இசைப் படைப்புகளின் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் பகுப்பாய்வு: அம்சங்கள் மற்றும் உதாரணங்கள். இசை கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு மற்றும் இசைத் துண்டுகளின் ஒப்பீடு

சோரம் கிராமத்தின் பெலோயார்ஸ்க் மாவட்டத்தின் "பெலோயர்ஸ்கியின் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி" கலாச்சாரத் துறையில் தொடர்ச்சியான கல்விக்கான நகராட்சி தன்னாட்சி நிறுவனம்

பொது படிப்பு கற்பித்தல் திட்டம்

"இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு"

கோட்பாட்டு அடித்தளங்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு தொழில்நுட்பம்

இசை படைப்புகள்.

நிகழ்த்தப்பட்டது:

ஆசிரியர் புடோரினா என்.ஏ.

விளக்கக் குறிப்பு.

சிறப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளின் பாடங்களில் மாணவர்கள் பெற்ற அறிவை சுருக்கமாக "இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு" என்ற பொது பாடத்திட்டத்தை கற்பிக்க இந்த திட்டம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாடத்திட்டத்தின் நோக்கம் இசை வடிவத்தின் தர்க்கம், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல், ஒரு வெளிப்படையான இசை வழிமுறையாக வடிவம் பற்றிய புரிதல் ஆகியவற்றை வளர்ப்பதாகும்.

இந்த திட்டம் பாடத்தின் தலைப்புகளை மாறுபட்ட அளவிலான விவரங்களுடன் கடந்து செல்வதை உள்ளடக்குகிறது. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் கோட்பாட்டு அடித்தளங்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பம், கருப்பொருள்கள் "காலம்", "எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள்", ரோண்டோவின் மாறுபாடு மற்றும் வடிவம் ஆகியவை மிகவும் விரிவாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

பாடம் கோட்பாட்டு பொருள் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது நடைமுறைப் பணியின் செயல்பாட்டில் வெளிப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு தலைப்பின் ஆய்வு ஒரு கணக்கெடுப்பு (வாய்வழி) மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட துண்டு இசை வடிவத்தின் பகுப்பாய்வில் (எழுத்துப்பூர்வமாக) வேலையின் செயல்திறனுடன் முடிவடைகிறது.

குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் பட்டதாரிகள் தேர்ச்சி பெற்ற விஷயங்களை எழுத்துப்பூர்வமாக தேர்வு செய்கிறார்கள். கற்றல் செயல்பாட்டில் மாணவர்கள் நிகழ்த்திய சோதனைகளின் முடிவுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

கல்விச் செயல்பாட்டில், முன்மொழியப்பட்ட பொருள் பயன்படுத்தப்படுகிறது: "குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மூத்த வகுப்புகளில் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு பற்றிய பாடநூல்", பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" இருந்து இசைப் படைப்புகளின் தோராயமான பகுப்பாய்வு, ஆர். சூமனின் "இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம்", அத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்: எஸ்.

ஒழுக்கம் மூலம் குறைந்தபட்ச உள்ளடக்கத்திற்கான தேவைகள்

(அடிப்படை அறிவு அலகுகள்).

- இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், அவற்றின் வடிவத்தை உருவாக்கும் திறன்கள்;

ஒரு இசை வடிவத்தின் பாகங்களின் செயல்பாடுகள்;

காலம், எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடு மற்றும் சொனாட்டா வடிவம், ரோண்டோ;

கிளாசிக்கல் வகைகளின் கருவி வேலைகளில், குரல் வேலைகளில் வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை.

சொனாட்டா வடிவம்;

பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள்.

கல்வித் துறையின் கருப்பொருள் திட்டம்.

தத்துவார்த்த அடிப்படை மற்றும் இசை பகுப்பாய்வு தொழில்நுட்பம்.

நான். மெல்லிசை.

மெல்லிசை ஒரு இசையை வரையறுக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

மெல்லிசை, மற்ற வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் போலல்லாமல், சில எண்ணங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் உள்ளடக்கி, மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

நாங்கள் எப்போதும் மெல்லிசை என்ற கருத்தை பாடலுடன் தொடர்புபடுத்துகிறோம், இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒலியின் சுருதி மாற்றங்கள்: மென்மையான மற்றும் கூர்மையான உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சி முதன்மையாக மனித குரலின் ஒலியுடன் தொடர்புடையது: பேச்சு மற்றும் குரல்.

இசையின் தோற்றம் பற்றிய கேள்விக்கு மெல்லிசையின் உள் இயல்பு ஒரு குறிப்பை வழங்குகிறது: அது பாடுவதிலிருந்து வெளிப்படுகிறது என்பதில் சிலருக்கு சந்தேகம் உள்ளது.

மெல்லிசையின் பக்கங்களை தீர்மானிக்கும் அடிப்படைகள்: சுருதி மற்றும் தற்காலிக (தாள).

1.மெல்லிசை வரி.

எந்த மெல்லிசைக்கும் ஏற்ற இறக்கங்கள் இருக்கும். சுருதியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் மற்றும் ஒரு வகையான ஒலி வரியை உருவாக்குகிறது. மிகவும் பொதுவான மெல்லிசை வரிகள்:

A) இடைவிடாத மெல்லிசை வரி ஏற்றத்தாழ்வுகளை சமமாக மாற்றுகிறது, இது முழுமை மற்றும் சமச்சீர் உணர்வைத் தருகிறது, ஒலிக்கும் மென்மையையும் மென்மையையும் தருகிறது, சில சமயங்களில் சமநிலையான உணர்ச்சி நிலையுடன் தொடர்புடையது.

1. பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி "இனிமையான கனவு"

2.E. க்ரீக் "வால்ட்ஸ்"

ஆ) மெல்லிசை தொடர்ந்து ஓடுகிறது வரை , ஒவ்வொரு "அடியும்" புதிய மற்றும் புதிய உயரங்களை வெல்லும். மேல்நோக்கிய இயக்கம் நீண்ட காலத்திற்கு மேலோங்கி இருந்தால், பதற்றம், உற்சாகம் அதிகரிக்கும் உணர்வு ஏற்படும். அத்தகைய மெல்லிசை வரி வலுவான விருப்பமுள்ள நோக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டால் வேறுபடுகிறது.

1. ஆர்.சுமன் "இ மோரோஸ்"

2.ஆர்.சுமன் "வேட்டை பாடல்".

சி) மெல்லிசை வரி அமைதியாக பாய்கிறது, மெதுவாக இறங்குகிறது. இறங்குதல் இயக்கம் மெலடியை மென்மையாகவும், செயலற்றதாகவும், பெண்ணாகவும், சில சமயங்களில் தளர்வாகவும் மந்தமாகவும் ஆக்கும்.

1. ஆர்.சுமன் "முதல் இழப்பு"

2. பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பொம்மை நோய்".

D) இந்த சுருதியின் ஒலியைத் திரும்பத் திரும்ப மெல்லிசை வரிசை நிற்கிறது. இந்த வகை மெல்லிசை இயக்கத்தின் வெளிப்படையான விளைவு பெரும்பாலும் டெம்போ சார்ந்தது. மெதுவான வேகத்தில், இது ஒரு சலிப்பான, மந்தமான மனநிலையின் உணர்வைத் தருகிறது:

1. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு."

வேகமான வேகத்தில் (இந்த ஒலியின் ஒத்திகைகள்) - நிரம்பிய ஆற்றல், விடாமுயற்சி, உறுதியான தன்மை:

1. பி சாய்கோவ்ஸ்கி "நியோபோலிடன் பாடல்" (இரண்டாம் பகுதி).

ஒரே சுருதியின் ஒலிகளை அடிக்கடி மீண்டும் கூறுவது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை மெல்லிசைகளின் சிறப்பியல்பு - பாராயணம்.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து மெல்லிசைகளிலும் மென்மையான, படிப்படியான இயக்கம் மற்றும் தாவல்கள் உள்ளன. எப்போதாவது மட்டுமே தாவல்கள் இல்லாமல் முற்றிலும் மென்மையான மெல்லிசை இருக்கும். மென்மையான இயக்கம் முக்கிய வகை, மற்றும் ஒரு பாய்ச்சல் ஒரு சிறப்பு, அசாதாரண நிகழ்வு, மெல்லிசை போது ஒரு வகையான "நிகழ்வு". ஒரு மெல்லிசை "நிகழ்வுகளை" மட்டுமே கொண்டிருக்க முடியாது!

படிப்படியாக மற்றும் ஸ்பாஸ்மோடிக் இயக்கத்தின் விகிதம், ஒரு திசையில் அல்லது இன்னொரு திசையில் ஒரு நன்மை, இசையின் தன்மையை கணிசமாக பாதிக்கும்.

A) மெல்லிசையில் முற்போக்கான இயக்கத்தின் ஆதிக்கம் ஒலியை மென்மையான, அமைதியான தன்மையைக் கொடுக்கிறது, மென்மையான, தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

1. சாய்கோவ்ஸ்கி "உறுப்பு-சாணை பாடுகிறது."

2. பி சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்".

ஆ) மெல்லிசையில் ஜம்ப் போன்ற இயக்கத்தின் ஆதிக்கம் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான அர்த்தத்துடன் தொடர்புடையது, இது இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் படைப்பின் தலைப்பில் நமக்குச் சொல்கிறார்:

1.R.Shuman "துணிச்சலான சவாரி" (குதிரை ஓட்டம்).

2. பி சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா - யாகா" (பாபா யாகாவின் கோண, "தடையற்ற" தோற்றம்).

தனி பாய்ச்சல்களும் மெல்லிசைக்கு மிகவும் முக்கியம் - அவை அதன் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையையும் நிவாரணத்தையும் மேம்படுத்துகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "நியோபோலிடன் பாடல்" - ஆறாவது இடத்திற்கு முன்னேற்றம்.

ஒரு இசையின் உணர்ச்சித் தட்டு பற்றிய "நுட்பமான" உணர்வை அறிய, பல இடைவெளிகள் சில வெளிப்படையான திறன்களைக் கொண்டுள்ளன என்பதையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும்:

மூன்றாவது - சீரான மற்றும் அமைதியான ஒலிகள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மாமா"). உயரும் காலாண்டு - வேண்டுமென்றே, சண்டையிடும் மற்றும் அழைப்புடன் (ஆர். ஷுமன் "வேட்டை பாடல்"). ஆக்டேவ் பாய்ச்சல் மெல்லிசைக்கு உறுதியான அகலத்தையும் நோக்கத்தையும் அளிக்கிறது (எஃப். மெண்டல்சோன் "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்" op.30 எண் 9, 1 வது காலத்தின் 3 சொற்றொடர்). ஒரு தாவல் பெரும்பாலும் ஒரு மெல்லிசை வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான தருணத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதன் உயர்ந்த புள்ளி - உச்சக்கட்டம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்", தொகுதி 20-21).

மெல்லிசை வரியுடன், மெல்லிசையின் முக்கிய பண்புகளும் அதில் அடங்கும் மெட்ரோ-ரிதம் பக்க

மீட்டர், ரிதம் மற்றும் டெம்போ.

ஒவ்வொரு மெல்லிசை நேரத்திலும் உள்ளது, அது நீடிக்கும் உடன் தற்காலிகமானமீட்டர், ரிதம் மற்றும் டெம்போ ஆகியவை இசையின் தன்மையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

வேகம் - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளில் ஒன்று. உண்மை, டெம்போவின் எண்ணிக்கை, குணாதிசயம், தனிநபர், எனவே, சில நேரங்களில் வெவ்வேறு இயற்கையின் படைப்புகள் ஒரே டெம்போவில் ஒலிக்கின்றன. ஆனால் டெம்போ, இசையின் மற்ற அம்சங்களுடன் சேர்ந்து, பெரும்பாலும் அதன் தோற்றம், அதன் மனநிலை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது, இதன் மூலம் வேலையில் உள்ளார்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் பரிமாற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது.

வி மெதுவாக டெம்போ, இசை எழுதப்பட்டது, முழுமையான ஓய்வு, அசைவற்ற நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது (எஸ். ராச்மானினோவ் "தீவு"). கடுமையான, விழுமிய உணர்ச்சிகள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரார்த்தனை"), அல்லது, இறுதியாக, துயரமானது, சோகமானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு").

மேலும் சுறுசுறுப்பான, சராசரி வேகம் மிகவும் நடுநிலை மற்றும் பல்வேறு மனநிலைகளின் இசையில் காணப்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் "முதல் இழப்பு", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஜெர்மன் பாடல்").

விரைவு டெம்போ முதன்மையாக தொடர்ச்சியான, கடினமான இயக்கத்தின் பரிமாற்றத்தில் காணப்படுகிறது (ஆர். ஷுமன் "தி பிரேவ் ரைடர்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா யாகா") வேகமான இசை மகிழ்ச்சியான உணர்வுகள், உற்சாகமான ஆற்றல், ஒளி, பண்டிகை மனநிலை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாக இருக்கலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா"). ஆனால் அது குழப்பத்தையும், கிளர்ச்சியையும், நாடகத்தையும் வெளிப்படுத்தலாம் (ஆர். ஷுமன் "சாண்டா கிளாஸ்").

மீட்டர் அத்துடன் டெம்போ இசையின் தற்காலிக இயல்புடன் தொடர்புடையது. பொதுவாக, ஒரு மெல்லிசையில், தனித்தனி ஒலிகளில் அவ்வப்போது உச்சரிப்புகள் தோன்றும், அவற்றுக்கிடையே பலவீனமான ஒலிகள் பின்பற்றப்படும் - மனித உரையைப் போலவே, அழுத்தப்பட்ட எழுத்துக்களும் அழுத்தமில்லாதவற்றுடன் மாறுகின்றன. உண்மை, வலுவான மற்றும் பலவீனமான ஒலிகளுக்கு இடையிலான எதிர்ப்பின் அளவு வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் ஒரே மாதிரியாக இருக்காது. மோட்டார், நகரும் இசை (நடனங்கள், அணிவகுப்புகள், ஷெர்சோ) வகைகளில் இது மிகப் பெரியது. நீடித்து நிற்கும் பாடல் கிடங்கின் இசையில், உச்சரிப்பு மற்றும் உச்சரிக்கப்படாத ஒலிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு அவ்வளவு கவனிக்கப்படவில்லை.

அமைப்பு இசை என்பது குறிப்பிட்ட ஒலிகளின் (வலுவான துடிப்புகளின்) மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மற்ற அனைத்து கூறுகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட துடிப்பில் உச்சரிக்கப்படாத (பலவீனமான துடிப்புகள்). வலுவான மடல், அடுத்தடுத்த பலவீனமான மடல்களுடன் சேர்ந்து உருவாகிறது சாதுர்யம். வலுவான இடைவெளிகள் சீரான இடைவெளியில் தோன்றினால் (எல்லா அளவுகளும் ஒரே அளவில்தான் இருக்கும்), அப்படியானால் அத்தகைய மீட்டர் அழைக்கப்படுகிறது கண்டிப்பான. அளவுகள் அளவுகளில் வேறுபட்டால், இது மிகவும் அரிதானது, பின்னர் நாம் பேசுகிறோம் இலவச மீட்டர்.

பல்வேறு வெளிப்படையான சாத்தியங்கள் உள்ளன இரட்டை மற்றும் நான்கு மடங்குஒரு பக்கத்தில் மீட்டர் மற்றும் முத்தரப்புஇன்னொருவருடன். வேகமான வேகத்தில் முன்னால் இருந்தவர்கள் ஒரு போல்கா, கால்ப் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "போல்கா") மற்றும் மிகவும் மிதமான வேகத்தில் - ஒரு அணிவகுப்புடன் (ஆர். ஷுமான் "சிப்பாயின் மார்ச்"), பிந்தையது முதன்மையாக வால்ட்ஸ் பண்பு (ஈ. க்ரீக் "வால்ட்ஸ்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "வால்ட்ஸ்").

நோக்கத்தின் ஆரம்பம் (நோக்கம் என்பது மெல்லிசையின் ஒரு சிறிய ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான துகள் ஆகும் ஒன்று வலிமையானதுஒலி சற்றே பலவீனமாக தொகுக்கப்பட்டுள்ளது) எப்போதும் அளவின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை. ஒரு உள்நோக்கத்தின் வலுவான ஒலியை ஆரம்பத்தில், நடுவில், மற்றும் இறுதியில் (ஒரு கவிதை பாதத்தில் வலியுறுத்துவது போல்) காணலாம். இந்த அடிப்படையில், நோக்கங்கள் வேறுபடுகின்றன:

a) கோரிக் - ஆரம்பத்தில் உச்சரிப்பு. வலியுறுத்தப்பட்ட தொடக்கமும் மென்மையான முடிவும் ஒன்றிணைக்க பங்களிக்கிறது, மெல்லிசை ஓட்டத்தின் தொடர்ச்சி (ஆர். ஷுமன் "சாண்டா கிளாஸ்").

b) இயம்பிக் - பலவீனமான துடிப்பில் தொடங்குங்கள். சுறுசுறுப்பான, வலுவான துடிப்புக்கு துடிப்பு முடுக்கம் மற்றும் உச்சரிப்பு ஒலியுடன் தெளிவாக நிறைவு செய்ததற்கு நன்றி, இது மெல்லிசையை கணிசமாக சிதைத்து பெரும் தெளிவை அளிக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாபா - யாகா").

வி) ஆம்பிபிராசிக் உள்நோக்கம் (பலவீனமானவைகளால் சூழப்பட்ட வலுவான ஒலி) - சுறுசுறுப்பான இயம்பிக் துடிப்பு மற்றும் கொரியாவின் மென்மையான முடிவை ஒருங்கிணைக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஜெர்மன் பாடல்").

இசை வெளிப்பாட்டிற்கு, வலுவான மற்றும் பலவீனமான ஒலிகளின் (மீட்டர்) விகிதம் மட்டுமல்ல, நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகளின் விகிதமும் மிக முக்கியமானது - இசை தாளம். ஒருவருக்கொருவர் பல அளவுகள் இல்லை, எனவே, மிகவும் வித்தியாசமான படைப்புகளை ஒரே அளவில் எழுதலாம். ஆனால் இசை காலங்களின் விகிதங்கள் எண்ணற்றவை, மற்றும் மீட்டர் மற்றும் டெம்போவுடன் இணைந்து, அவை மெல்லிசையின் ஆளுமையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

எல்லா தாள வடிவங்களுக்கும் தெளிவான பண்பு இல்லை. எனவே எளிமையான சீரான தாளம் (மெலடியின் இயக்கம் கூட நீளங்களில்) எளிதாக "மாற்றியமைக்கிறது" மற்றும் மற்ற வெளிப்படையான வழிமுறைகளைச் சார்ந்தது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - டெம்போவில்! மெதுவான வேகத்தில், இத்தகைய தாள முறை இசைக்கு அமைதி, சீரான தன்மை, அமைதி (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மாமா"), அல்லது பற்றின்மை, உணர்ச்சி குளிர் மற்றும் தீவிரம் ("பி. சாய்கோவ்ஸ்கி" கோரஸ் ") ஆகியவற்றை அளிக்கிறது. மேலும் வேகமான வேகத்தில், இத்தகைய தாளம் அடிக்கடி தொடர்ச்சியான இயக்கத்தை, இடைவிடாத விமானத்தை தெரிவிக்கிறது (ஆர். ஷுமன் "தி பிரேவ் ரைடர்", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "குதிரைகளுடன் விளையாடுவது").

இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பண்பைக் கொண்டுள்ளது புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் .

அவர் பொதுவாக இசைக்கு தெளிவு, வசந்தம் மற்றும் கூர்மையைக் கொண்டுவருகிறார். அணிவகுப்பு கிடங்கில் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மார்ச் ஆஃப் வூடன் சோல்ஜர்ஸ்", "மசூர்கா", எஃப். சோபின் "மசூர்கா", ஆர். ஷுமான் "சிப்பாய்களின் மார்ச்") இது பெரும்பாலும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் பயனுள்ள இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்தின் இதயத்தில் - இயம்பிக் : அதனால்தான் இது ஆற்றல் மிக்கதாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்கிறது. ஆனால் சில நேரங்களில் அது தணிக்க உதவும், உதாரணமாக, ஒரு பரந்த ஜம்ப் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வீட் ட்ரீம்" தொகுதிகள். 2 மற்றும் 4).

பிரகாசமான தாள வடிவங்களும் அடங்கும் ஒத்திசைவு ... சின்கோப்பின் வெளிப்படையான விளைவு தாளத்திற்கும் மீட்டருக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டுடன் தொடர்புடையது: பலவீனமான ஒலி முந்தைய வலுவான துடிப்பில் ஒலியை விட நீளமானது. ஒரு புதிய, மீட்டரால் முன்னறிவிக்கப்படவில்லை, எனவே சற்றே எதிர்பாராத உச்சரிப்பு பொதுவாக நெகிழ்ச்சி, வசந்த ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளது. ஒத்திசைவின் இந்த பண்புகள் நடன இசையில் பரவலாகப் பயன்படுத்த வழிவகுத்தன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "வால்ட்ஸ்": 3/4, "மசூர்கா": 3/4). ஒத்திசைவுகள் பெரும்பாலும் மெல்லிசையில் மட்டுமல்ல, துணையிலும் காணப்படுகின்றன.

சில நேரங்களில் ஒத்திசைவுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, ஒரு சங்கிலியில், பின் மென்மையான விமான இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது (எம். க்ளிங்கா "எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் ஞாபகம்" தொகுதி. 9 உணர்வு அல்லது சிந்தனையின் கட்டுப்பாடான வெளிப்பாடு பற்றி மெதுவாக சொல்வது கடினம். மெல்லிசை, வலுவான துடிப்புகளைத் தவிர்த்து, சுதந்திரமாக மிதக்கும் தன்மையைப் பெறுகிறது அல்லது ஒரு இசை முழுவதின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மென்மையாக்குகிறது.

தாள வடிவமானது கூர்மை, தெளிவு மட்டுமல்ல, புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் மற்றும் வசந்தம், ஒத்திசைவு போன்றவற்றை இசையில் கொண்டு வர முடியும். வெளிப்படையான விளைவில் நேர் எதிர் பல தாளங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும் இந்த தாள வடிவங்கள் மூன்று துடிப்பு அளவுகளுடன் தொடர்புடையவை (அவை ஏற்கனவே 2x மற்றும் 4-துடிப்புகளை விட மென்மையாக உணரப்படுகின்றன). எனவே மெதுவான வேகத்தில் 3/8, 6/8 அளவுகளில் மிகவும் பொதுவான தாள வடிவங்களில் ஒன்று அமைதியான, அமைதியான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கதையின் நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. நீண்ட காலத்திற்கு இந்த தாளத்தின் மறுபடியும் ஊசலாடும், அசைப்பதன் விளைவை உருவாக்குகிறது. அதனால்தான் இந்த தாள முறை பார்கரோல், தாலாட்டு மற்றும் சிசிலியானா வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மெதுவான வேகத்தில் எட்டாவது குறிப்புகளின் மும்முறை இயக்கம் அதே விளைவைக் கொண்டுள்ளது (எம். க்ளிங்கா “வெனிசியன் நைட்”, ஆர் ஷுமான் “சிசிலியன் டான்ஸ்”). வேகமான வேகத்தில், தாள முறை

இது ஒரு வகையான புள்ளியிடப்பட்ட கோடு, எனவே முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிப்படையான அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது - இது தெளிவு மற்றும் புடைப்பு உணர்வைத் தருகிறது. பெரும்பாலும் நடன வகைகளில் காணப்படுகிறது - லெஸ்கிங்கா, டரான்டெல்லா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "புதிய பொம்மை", எஸ். ப்ரோகோபீவ் "டாரன்டெல்லா" "குழந்தைகள் இசை").

இவை அனைத்தும் குறிப்பிட்ட இசை வகைகள் சில மெட்ரோ-தாள வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன் தொடர்புடையவை என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. மார்ச் அல்லது வால்ட்ஸ், தாலாட்டு அல்லது பார்கரோல் வகையுடன் இசையின் தொடர்பை நாம் உணரும்போது, ​​இது "குற்றம் சாட்ட வேண்டும்", முதலில், மீட்டர் மற்றும் தாள வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையாகும்.

ஒரு மெல்லிசை, அதன் உணர்ச்சி அமைப்பு ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான தன்மையை தீர்மானிக்க, அதை பகுப்பாய்வு செய்வதும் முக்கியம் கோபம்பக்கங்கள்

சரி, தொனி.

எந்த மெல்லிசையும் வெவ்வேறு உயரங்களின் ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கும். மெல்லிசை மேலேயும் கீழேயும் நகர்கிறது, அதே நேரத்தில் இயக்கம் எந்த ஒலியின் மூலமும் ஒலிகளுக்கு ஏற்ப நிகழ்கிறது, ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் சில, "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" ஒலிகளின் படி மட்டுமே, மற்றும் ஒவ்வொரு மெல்லிசையிலும் சில "சொந்த" தொடர் ஒலிகள் உள்ளன. மேலும், இந்த பொதுவாக சிறிய வரிசை என்பது ஒரு தொகுப்பு மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு, இது அழைக்கப்படுகிறது கோபம் ... அத்தகைய அமைப்பில், சில ஒலிகள் நிலையற்றதாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் இயக்கம் தேவைப்படுகிறது, மற்றவை மிகவும் நிலையானதாகக் கருதப்படுகின்றன, முழுமையான அல்லது குறைந்தபட்சம் பகுதி முழுமையின் உணர்வை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை. அத்தகைய அமைப்பின் ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று இணைப்பு நிலையற்ற ஒலிகள் நிலையான ஒலிகளுக்குள் செல்கின்றன. ஒரு மெல்லிசையின் வெளிப்பாடு அது எந்த அளவு டிகிரில் கட்டப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது - நிலையானது அல்லது நிலையற்றது, டயட்டோனிக் அல்லது க்ரோமாடிக். பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "அம்மா" நாடகத்தில் அமைதி, அமைதி, தூய்மை உணர்வு பெரும்பாலும் மெல்லிசையின் கட்டமைப்பின் தனித்தன்மையால் ஏற்படுகிறது: எனவே தொகுதிகளில், பின்னர் நான் மற்றும் III). அருகிலுள்ள நிலையற்ற நிலைகளைப் பிடிப்பது - VI, IV மற்றும் II (மிகவும் நிலையற்றது, கடுமையான ஈர்ப்பு - VII கட்டத்தின் தொடக்கத் தொனி இல்லை). அனைத்தும் சேர்ந்து ஒரு தெளிவான மற்றும் "தூய" டையாட்டோனிக் "படத்தை" சேர்க்கின்றன.

நேர்மாறாக, உற்சாகம் மற்றும் பதட்டம் உணர்வு எஸ். ராச்மனினோஃப் "தி ஐலண்ட்" காதல் (தூய்மை. 13-15) காதல் தூய டயடோனிக் இசைக்குப் பிறகு நிற ஒலிகள் தோன்றுவதன் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. படம் (உரையில் காற்று மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை பற்றிய குறிப்பு).

இப்போது ஃப்ரெட் என்ற கருத்தை இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்கலாம். முந்தையவற்றிலிருந்து பின்வருமாறு, நல்லிணக்கம்- இது ஒன்றோடொன்று கீழ்ப்படிந்து, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட ஒலிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு.

தொழில்முறை இசையின் பல முறைகளில், மிகவும் பரவலாக உள்ளன பெரிய மற்றும் சிறிய.அவர்களின் வெளிப்படையான திறன்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. முக்கிய இசை பெரும்பாலும் புனிதமான மற்றும் பண்டிகை (எஃப். சோபின் மசூர்கா எஃப்-துர்), அல்லது மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மார்ச் ஆஃப் வுடன் சிப்பாய்கள்", "கமரின்ஸ்காயா") அல்லது அமைதியானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "காலை பிரார்த்தனை"). இருப்பினும், சிறிய விசையில், பெரும்பாலான இசையானது சஞ்சலமாகவும் சோகமாகவும் ஒலிக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்"), துயரமானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதிச் சடங்கு"), நேர்த்தியானது (ஆர். ஷுமன் "முதல் இழப்பு ") அல்லது வியத்தகு (ஆர். ஷுமான்" தாத்தா ஃப்ரோஸ்ட் ", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி" பாபா யாகா "). நிச்சயமாக, இங்கு செய்யப்பட்ட வேறுபாடு நிபந்தனை மற்றும் உறவினர். எனவே பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மார்ச் ஆஃப் வூடன் சிப்பாய்கள்" இல் நடுத்தர பகுதியின் முக்கிய மெல்லிசை எச்சரிக்கையாகவும் இருண்டதாகவும் தெரிகிறது. முக்கிய சுவை "குறைந்துள்ளது" II டிகிரி A-Dur (B பிளாட்) மற்றும் மைனர் (ஹார்மோனிக்) S உடன் (E. க்ரீக்கின் "வால்ட்ஸ்" இல் எதிர் விளைவு).

ஃப்ரீட்களின் பண்புகள் அருகருகே இருக்கும்போது, ​​கோபமான வேறுபாடு எழும்போது மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது. ஆர். ஷுமனின் "சாண்டா கிளாஸின்" கடுமையான, "பனிப்புயல்" சிறிய தீவிர பகுதிகள் அறிவொளி பெற்ற "சன்னி" பெரிய நடுத்தரத்துடன் வேறுபடுகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ்" (Es-Dur -c-moll-Es-Dur) இல் ஒரு பிரகாசமான மாதிரி மாறுபாடு கேட்கப்படுகிறது. பெரிய மற்றும் சிறியதைத் தவிர, நாட்டுப்புற இசையின் முறைகள் தொழில்முறை இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களில் சிலர் குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர். அதனால் லிடியன் முக்கிய மனநிலையின் அளவானது # IV படி (எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "டுயிலரீஸ் கார்டன்") பெரியதை விட இலகுவானது. ஏ பிரைஜியன் moodII கலையுடன் சிறிய மனநிலை. (எம். முசோர்க்ஸ்கி வர்லாமின் பாடல் "போரிஸ் கோடுனோவ்") இசைக்கு இயற்கையான மைனரை விட இருண்ட சுவையை அளிக்கிறது. மற்ற சிறிய முறைகள் சில சிறிய படங்களை உருவாக்க இசையமைப்பாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, ஒரு ஆறு வேகம் முழு தொனி எம். க்ளிங்கா, ரஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஓபராவில் செர்னோமோர் குணாதிசயத்தைப் பயன்படுத்தினார். பி. சாய்கோவ்ஸ்கி - "குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ஓபராவில் கவுண்டஸின் பேயின் இசை உருவகத்தில். ஏபி போரோடின் - விசித்திரக் காட்டில் தீய சக்திகளை (பூதம் மற்றும் மந்திரவாதிகள்) வகைப்படுத்த (காதல் "தூங்கும் இளவரசி").

மெலடியின் கோபமான பக்கம் பெரும்பாலும் இசையின் குறிப்பிட்ட தேசிய நிறத்துடன் தொடர்புடையது. எனவே சீனா, ஜப்பான் படங்களுடன், ஐந்து -படி முறைகளின் பயன்பாடு தொடர்புடையது - பென்டடோனிக் செதில்கள். ஓரியண்டல் மக்களுக்கு, ஹங்கேரிய இசை அதிகரித்த வினாடிகளில் ஃப்ரீட்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - யூத ஃபேஷன் (எம். முசோர்க்ஸ்கி "இரண்டு யூதர்கள்"). ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கு இது சிறப்பியல்பு மாதிரி மாறுபாடு.

ஒரே கோபத்தை வெவ்வேறு உயரங்களில் நிலைநிறுத்தலாம். இந்த சுருதி அளவின் முக்கிய நிலையான ஒலியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - டானிக். கோபத்தின் உயர நிலை என்று அழைக்கப்படுகிறது தொனித்தன்மை... டோனாலிட்டி பயன்முறையைப் போல வெளிப்படையாக இருக்காது, ஆனால் அது வெளிப்படையான பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, பல இசையமைப்பாளர்கள் சி-மைனரில் (பீத்தோவனின் "பரிதாபகரமான" சொனாட்டா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஒரு பொம்மையின் அடக்கம்") ஒரு துக்கமான, பரிதாபமான பாத்திரத்தின் இசையை எழுதினர். ஆனால் கனிவான மற்றும் சோகத்தின் தொடுதலுடன் கூடிய பாடல், கவிதை கருப்பொருள் h-moll இல் நன்றாக ஒலிக்கும் (F. Schubert Waltz h-moll). டி-துர் மிகவும் அமைதியான, மென்மையான “மேட்” எஃப்-டூருடன் ஒப்பிடுகையில் பிரகாசமாகவும், பண்டிகையாகவும், பிரகாசமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் கருதப்படுகிறது (டி-டூரிலிருந்து எஃப்-டூருக்கு மாற்ற பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “கமரின்ஸ்காயா” ஐ முயற்சிக்கவும்). ஒவ்வொரு சாவிக்கும் அதன் சொந்த "நிறம்" உள்ளது என்பது சில இசைக்கலைஞர்கள் "வண்ண" செவிப்புலன் மற்றும் ஒவ்வொரு விசையையும் குறிப்பிட்ட நிறத்தில் கேட்டது என்பதாலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. உதாரணமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சி-துர் வெள்ளை நிறமாகவும், ஸ்க்ரீபின் சிவப்பு நிறமாகவும் இருந்தது. ஆனால் ஈ -துர் இரண்டும் ஒரே மாதிரியாக உணர்ந்தன - நீல நிறத்தில்.

டோனலிட்டிகளின் வரிசை, கலவையின் டோனல் திட்டமும் ஒரு சிறப்பு வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாகும், ஆனால் நல்லிணக்கத்திற்கு வரும்போது அதைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது. மெல்லிசையின் வெளிப்பாட்டுக்காக, அதன் தன்மையின் வெளிப்பாட்டிற்கு, அர்த்தம், மற்றவை, அவ்வளவு முக்கியமல்ல என்றாலும், அம்சங்களும் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

இயக்கவியல், பதிவு, பக்கவாதம், டிம்ப்ரே.

இசை ஒலியின் பண்புகளில் ஒன்று, எனவே பொதுவாக இசை தொகுதி நிலை... உரத்த மற்றும் அமைதியான சொனொரிட்டி, அவற்றின் இணை நிலைகள் மற்றும் படிப்படியான மாற்றங்கள் இயக்கவியல் ஒரு துண்டு இசை.

சோகம், துக்கம், புகார் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாக, அமைதியான சொனொரிட்டி மிகவும் இயல்பானது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பொம்மையின் நோய்", ஆர். ஷுமன் "முதல் இழப்பு"). பியானோலேசான மகிழ்ச்சியையும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரதிபலிப்பு", "அம்மா"). ஃபோர்டேஅது மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் (R. Schumann "The Hunting Song", F. Chopin "Mazurka" op.68 No. 3) அல்லது கோபம், விரக்தி, நாடகம் (R. Schumann "Santa Claus" I part, உச்சக்கட்டம்ஆர். ஷுமனின் "முதல் இழப்பு" இல்.

ஒலியின் அதிகரிப்பு அல்லது குறைவு அதிகரிப்பு, பரவும் உணர்வின் அதிகரிப்புடன் தொடர்புடையது. இது இயக்கவியலின் வெளிப்படையான இயல்பு. ஆனால் அவளுக்கு ஒரு "வெளி" உள்ளது சித்திர பொருள்: சோனொரிட்டியை வலுப்படுத்துதல் அல்லது பலவீனப்படுத்துவது நெருங்குவது அல்லது விலகிச் செல்வதோடு தொடர்புடையது

இசையின் மாறும் பக்கமானது மற்றொன்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது - வண்ணமயமான, பல்வேறு கருவிகளின் பலவிதமான டிம்பர்களுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் இந்த பகுப்பாய்வு படிப்பு பியானோவுக்கான இசையுடன் தொடர்புடையது என்பதால், வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளில் நாம் விரிவாக வாழ மாட்டோம். timbre.

ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை, ஒரு இசையின் தன்மையை உருவாக்க, அது முக்கியம் மற்றும் பதிவு இதில் மெல்லிசை ஒலிக்கிறது. குறைந்தஒலிகள் கனமானவை மற்றும் கனமானவை (ஆர். ஷுமனின் அதே பெயரில் நாடகத்தில் சாண்டா கிளாஸின் கனமான நடை) மேல்- இலகுவான, இலகுவான, சத்தமாக (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பாட்டு ஆஃப் தி லார்க்"). சில நேரங்களில் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவை உருவாக்க வேண்டுமென்றே ஒரு பதிவேட்டின் கட்டமைப்பிற்கு தன்னை கட்டுப்படுத்துகிறார். இவ்வாறு, பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மார்ச் ஆஃப் வூடன் சிப்பாய்கள்" பொம்மையின் உணர்வு பெரும்பாலும் உயர் மற்றும் நடுத்தர பதிவேட்டை மட்டுமே பயன்படுத்துவதால் ஏற்படுகிறது.

அதேபோல், ஒரு மெல்லிசையின் தன்மை அது ஒத்திசைவாகவும், இனிமையாகவும் அல்லது உலர்ந்த மற்றும் திடீரென நிகழ்த்தப்படுகிறதா என்பதைப் பொறுத்தது.

பக்கவாதம் மெல்லிசைக்கு வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு நிழல்களைக் கொடுங்கள். சில நேரங்களில் பக்கவாதம் ஒரு இசையின் வகையின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும். அதனால் லெகடோஒரு பாடல் இயற்கையின் படைப்புகள் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பழைய பிரஞ்சு பாடல்"). ஸ்டாக்கடோபெரும்பாலும் நடன வகைகளில், வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது ஷெர்சோ, டோக்காட்டா(பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா", "பாபா யாகா" - ஷெர்ஸோ, "குதிரைகளுடன் விளையாடுவது" - ஷெர்சோ + டோக்காட்டா). நிகழ்த்தும் தொடுதல்களை, நிச்சயமாக, ஒரு சுயாதீனமான வெளிப்படையான வழிமுறையாகக் கருத முடியாது, ஆனால் அவை இசை உருவத்தின் தன்மையை வளப்படுத்துகின்றன, வலுப்படுத்துகின்றன மற்றும் ஆழப்படுத்துகின்றன.

இசை உரையின் அமைப்பு.

ஒரு இசையின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளக் கற்றுக்கொள்ள, இசைப் பேச்சை உருவாக்கும் "வார்த்தைகள்" மற்றும் "வாக்கியங்கள்" ஆகியவற்றின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். இந்த பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு முன்நிபந்தனை என்பது ஒரு இசை முழுமையின் பாகங்கள் மற்றும் துகள்களை தெளிவாக வேறுபடுத்தும் திறன் ஆகும்.

இசையில் துண்டிக்கப்பட்ட காரணிகள் மிகவும் மாறுபட்டவை. இது இருக்கலாம்:

நீண்ட ஒலியில் இடைநிறுத்தம் அல்லது தாள நிறுத்தம் (அல்லது இரண்டும்)

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி: "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்",

"இத்தாலிய பாடல்",

"ஆயாவின் கதை".

2. மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைக்கப்பட்ட அமைப்பு (மறுபடியும் துல்லியமாக, மாறுபட்டதாக அல்லது தொடர்ச்சியாக இருக்கலாம்)

பி. சாய்கோவ்ஸ்கி: "மார்ச் ஆஃப் வூடன் சோல்ஜர்ஸ்" (முதல் இரண்டு 2-பார் சொற்றொடர்களைப் பார்க்கவும்), "ஸ்வீட் ட்ரீம்" (முதல் இரண்டு 2-பார் சொற்றொடர்கள் ஒரு வரிசை, அதே 3 வது மற்றும் 4 வது சொற்றொடர்கள்).

3. முரண்பாடு சீர்குலைக்கும் திறன்களையும் கொண்டுள்ளது.

F. மெண்டல்சோன் "வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்", op.30 # 9. முதல் மற்றும் இரண்டாவது சொற்றொடர்கள் வேறுபடுகின்றன (vt. 3-7 ஐப் பார்க்கவும்).

இரண்டு சிக்கலான இசை அமைப்புகளுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டின் அளவைப் பொறுத்து அவை முழுதாக ஒன்றிணைக்கப்படுமா அல்லது இரண்டு சுயாதீனமாகப் பிரிக்கப்படுமா என்பதைப் பொறுத்தது.

இந்த பாடத்திட்டத்தில் கருவி படைப்புகள் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன என்ற போதிலும், பல கருவி மெலடிகள் என்ற உண்மையை மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பது அவசியம் பாடல் அதன் இயல்பால். ஒரு விதியாக, இந்த மெல்லிசைகள் ஒரு சிறிய வரம்பில் உள்ளன, அவை நிறைய மென்மையான, படிப்படியான இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, சொற்றொடர்கள் பாடல் அகலத்தில் வேறுபடுகின்றன. ஒத்த பாடல் வகை மெல்லிசை கான்டிலினா பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" ("பழைய பிரெஞ்சு பாடல்", "இனிப்பு கனவு", "ஆர்கன்-கிரைண்டர் பாடுகிறது") இல் இருந்து பல நாடகங்களில் இயல்பாக உள்ளது. ஆனால் குரல் கிடங்கின் மெல்லிசை எப்போதும் இல்லை கான்டிலினா.சில நேரங்களில், அதன் கட்டமைப்பில், அது ஒத்திருக்கிறது பாராயணம் பின்னர் மெல்லிசையில் ஒரு ஒலியில் பல மறுபடியும் உள்ளன, மெல்லிசை வரி இடைநிறுத்தங்களால் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்ட குறுகிய சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது. மெல்லிசை மெல்லிசை-அறிவிக்கும் கிடங்குகான்டிலினா மற்றும் பாராயணத்தின் அறிகுறிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "பொம்மையின் இறுதி சடங்கு", எஸ். ராச்மானினோவ் "தீவு").

மெல்லிசையின் வெவ்வேறு பக்கங்களைக் கொண்ட மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில், சிக்கலான முறையில் கேட்பவரை பாதிக்கிறார்கள் என்ற கருத்தை அவர்களுக்கு உணர்த்துவது முக்கியம். ஆனால் மெல்லிசையின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் மட்டுமல்லாமல், இசைத் துணியின் பல முக்கிய அம்சங்களும் இசையில் தொடர்பு கொள்கின்றன என்பது தெளிவாகிறது. இசை மொழியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று மெல்லிசை, இணக்கம்.

இணக்கம்.

நல்லிணக்கம் என்பது இசை வெளிப்பாட்டின் ஒரு சிக்கலான பகுதி, இது இசைப் பேச்சின் பல கூறுகளை ஒன்றிணைக்கிறது - மெல்லிசை, தாளம், ஒரு படைப்பின் வளர்ச்சியின் சட்டங்களை நிர்வகிக்கிறது. ஒத்திசைவு என்பது மெய்யெழுத்தில் உள்ள ஒலிகளின் செங்குத்து இணைப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு மற்றும் இந்த மெய் எழுத்துக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளும் அமைப்பு. முதலில் தனிப்பட்ட மெய்யெழுத்துக்களின் பண்புகளையும், பின்னர் அவற்றின் சேர்க்கைகளின் தர்க்கத்தையும் கருத்தில் கொள்வது நல்லது.

இசையில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து இணக்கமான மெய் வேறுபாடுகள்:

A) கட்டுமானக் கோட்பாடுகளின்படி: டெர்ட்ஸ் கட்டமைப்பின் வளையல்கள் மற்றும் டெர்ட்ஸ் அல்லாத இணக்கங்கள்;

B) அவற்றில் சேர்க்கப்பட்ட ஒலிகளின் எண்ணிக்கையால்: முக்கோணங்கள், ஏழாவது நாண்கள், நாண்கள் அல்லாதவை;

சி) அவற்றின் தொகுதி ஒலிகளின் நிலைத்தன்மையின் படி: மெய் மற்றும் முரண்பாடுகள்.

ஒலியின் நிலைத்தன்மை, நல்லிணக்கம் மற்றும் முழுமை ஆகியவை பெரிய மற்றும் சிறிய முக்கோணங்களால் வேறுபடுகின்றன. அவை அனைத்து வளையங்களிலும் மிகவும் உலகளாவியவை, அவற்றின் பயன்பாட்டின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக அகலமானது, வெளிப்படையான சாத்தியங்கள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை.

அதிகரித்த முக்கோணம் மிகவும் குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. அதன் உதவியுடன், இசையமைப்பாளர் அற்புதமான அற்புதமான தன்மை, என்ன நடக்கிறது என்ற உண்மையின்மை, மர்மமான மயக்கத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்க முடியும். ஏழாவது வளையங்களில், மனம் VII7 மிகவும் வெளிப்படையான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. குழப்பம், உணர்ச்சி பதற்றம், பயம் (ஆர். ஷுமன் "சாண்டா கிளாஸ்" - 2 வது காலம், "முதல் இழப்பு" முடிவைப் பார்க்கவும்) இசை தருணங்களில் வெளிப்படுத்த இது பயன்படுகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட நாண் வெளிப்பாடு முழு இசைச் சூழலையும் சார்ந்தது: மெல்லிசை, பதிவு, டெம்போ, தொகுதி, டிம்ப்ரே. ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பில், ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு வளையத்தின் அசல், "இயற்கை" பண்புகளை மேம்படுத்த, அல்லது மாறாக, அவற்றை முடக்க பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தலாம். அதனால்தான் ஒரு துண்டில் உள்ள முக்கிய முக்கோணம் புனிதமாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், மற்றொரு வெளிப்படையான, நிலையற்ற, காற்றோட்டமாகவும் ஒலிக்கும். மென்மையான மற்றும் நிழல் கொண்ட சிறிய முக்கோணமும் ஒரு பரந்த உணர்ச்சி வரம்பை அளிக்கிறது - அமைதியான பாடல் வரிகள் முதல் துக்க ஊர்வலத்தின் ஆழ்ந்த துக்கம் வரை.

வளையங்களின் வெளிப்படையான விளைவு பதிவேடுகளில் ஒலிகளின் அமைப்பைப் பொறுத்தது. சுருள்கள், ஒலிகள் சுருக்கமாக எடுக்கப்பட்டவை, சிறிய அளவில் குவிந்துள்ளன, அடர்த்தியான ஒலியின் விளைவைக் கொடுக்கின்றன (இந்த ஏற்பாடு அழைக்கப்படுகிறது நெருக்கமான) மாறாக, குரல்களுக்கு இடையில் ஒரு பெரிய இடைவெளியுடன் ஒரு நாண் பரவியது மிகப்பெரியது, பூமி (பரந்த ஏற்பாடு).

ஒரு இசையின் இணக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​மெய் மற்றும் முரண்பாடுகளின் விகிதத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். எனவே, பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மாமா" நாடகத்தின் முதல் பாகத்தில் உள்ள மென்மையான, அமைதியான கதாபாத்திரம் பெரும்பாலும் மெய்யெழுத்துகளின் (முக்கோணங்கள் மற்றும் அவற்றின் தலைகீழ்) இணக்கமாக ஆதிக்கம் செலுத்துவதன் காரணமாகும். மெய்யெழுத்துக்களை மட்டும் கடைபிடிப்பதற்காக நல்லிணக்கம் ஒருபோதும் குறைந்துவிடாது - இது இசை முயற்சி, ஈர்ப்பு மற்றும் இசை சிந்தனையின் போக்கை குறைக்கும். இசையில் முரண்பாடு மிக முக்கியமான தூண்டுதலாகும்.

பல்வேறு முரண்பாடுகள்: um5 / 3, uv5 / 3, ஏழாவது மற்றும் nonchords, nontherzian மெய்யெழுத்துக்கள், அவற்றின் "இயற்கை" விறைப்பு இருந்தபோதிலும், மிகவும் பரந்த வெளிப்பாட்டு வரம்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முரண்பாடான நல்லிணக்கத்தின் மூலம், பதற்றத்தின் விளைவுகள், ஒலியின் கூர்மை ஆகியவை அடையப்படுவது மட்டுமல்லாமல், அதன் உதவியுடன் மென்மையான, நிழலான நிறத்தையும் பெறலாம் (ஏ. போரோடின் "தூங்கும் இளவரசி" - துணையின் இரண்டாவது இணக்கங்கள்).

முரண்பாடுகளின் கருத்து காலப்போக்கில் மாறியது என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் - அவற்றின் முரண்பாடு படிப்படியாக மென்மையாக்கப்பட்டது. காலப்போக்கில், டி 7 இன் முரண்பாடு கொஞ்சம் கவனிக்கத்தக்கதாகிவிட்டது, இசையில் இந்த நாண் தோன்றிய நேரத்தில் இருந்த கூர்மையை இழந்தது (கே. டெபுஸியின் "டால் கேக்-வாக்").

எந்தவொரு இசை அமைப்பிலும், தனிப்பட்ட நாண் மற்றும் இசைக்கருவிகள் ஒன்றையொன்று பின்தொடர்ந்து, ஒரு ஒத்திசைவான சங்கிலியை உருவாக்குகின்றன என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. இந்த இணைப்புகளின் சட்டங்களின் அறிவு, கருத்து fret செயல்பாடுகள் நாண் அமைப்பு ஒரு துண்டின் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட நாண் கட்டமைப்பிற்கு செல்ல உதவுகிறது. T5 / 3, அனைத்து இயக்கங்களையும் ஈர்க்கும் மையமாக, நிலைத்தன்மையின் செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. மற்ற அனைத்து ஒப்பந்தங்களும் நிலையற்றவை மற்றும் 2 பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: ஆதிக்கம்(D, III, VII) மற்றும் உட்பிரிவு(எஸ், II, VI). இணக்கமான இந்த இரண்டு செயல்பாடுகளும் பல விதங்களில் அவற்றின் அர்த்தத்திற்கு நேர்மாறானவை. செயல்பாட்டு வரிசை டி-டி (உண்மையான திருப்பங்கள்) இசையில் செயலில், வலுவான விருப்பமுள்ள தன்மையுடன் தொடர்புடையது. எஸ் (ப்ளகல் திருப்பங்கள்) பங்கேற்புடன் கூடிய ஹார்மோனிக் கட்டுமானங்கள் மென்மையாக ஒலிக்கின்றன. கீழ்ப்படிதலுடன் கூடிய இத்தகைய திருப்பங்கள் ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. மற்ற தரங்களின் வளையங்கள், குறிப்பாக III மற்றும் VI, இசைக்கு கூடுதல், சில நேரங்களில் மிகவும் நுட்பமான வெளிப்படையான நுணுக்கங்களை சேர்க்கின்றன. இசையமைப்பாளர்கள் புதிய, புதிய ஹார்மோனிக் வண்ணங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​இந்த படிகளின் மெய் ஒரு சிறப்பு பயன்பாடு காணப்பட்டது. 4 மற்றும் 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

இசை உருவத்தை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் இணக்கமான நுட்பங்கள் ஒன்றாகும். இந்த நுட்பங்களில் ஒன்று இணக்கமான மாறுபாடு அதே மெல்லிசை புதிய வளையங்களுடன் ஒத்திசைக்கப்படும் போது. பழக்கமான இசைப் படம், அதன் புதிய அம்சங்களுடன் நம்மிடம் திரும்புகிறது (E. க்ரீக் "சோல்வேக் பாடல்"-முதல் இரண்டு 4-பார் சொற்றொடர்கள், எஃப். சோபின் "நோக்டர்ன்" சி-மோல் தொகுதிகள். 1-2).

இணக்கமான வளர்ச்சியின் மற்றொரு வழி பண்பேற்றம் பண்பேற்றம் இல்லாமல் கிட்டத்தட்ட எந்த இசையும் செய்ய முடியாது. புதிய டோனலிட்டிகளின் எண்ணிக்கை, அடிப்படை டோனலிட்டிகளுடன் அவற்றின் தொடர்பு, டோனல் மாற்றங்களின் சிக்கலானது - இவை அனைத்தும் வேலையின் அளவு, அதன் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் மற்றும் இறுதியாக, இசையமைப்பாளரின் பாணியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மாணவர்கள் பெரும்பாலும் தொடர்புடைய விசைகளில் (I பட்டம்) செல்ல கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அங்கு பண்பேற்றம் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பண்பேற்றங்கள் மற்றும் விலகல்கள் (குறுகிய, பண்பேற்றத்தின் சுழற்சியால் சரி செய்யப்படவில்லை) மற்றும் இணை நிலைகள் (இசை கட்டுமானங்களின் விளிம்பில் மற்றொரு விசைக்கு மாறுதல்) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துங்கள்.

இசைத் தொகுப்பின் கட்டமைப்போடு ஹார்மனி நெருங்கிய தொடர்புடையது. எனவே, இசை சிந்தனையின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சி எப்போதும் ஒப்பீட்டளவில் நிலையானது. ஹார்மோனி டோனல் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் செயல்பாட்டு தெளிவை வலியுறுத்துகிறது. கருப்பொருளின் வளர்ச்சி நல்லிணக்கத்தின் சிக்கலை, புதிய தொனிகளை அறிமுகப்படுத்துவதை முன்னிறுத்துகிறது, அதாவது ஒரு பரந்த பொருளில் - உறுதியற்ற தன்மை, எடுத்துக்காட்டாக: ஆர். ஷுமன் "சாண்டா கிளாஸ்": முதல் பாகத்தில் 1 வது மற்றும் 2 வது காலங்களை ஒப்பிடுக எளிய 3 பகுதி வடிவம். 1 வது காலகட்டத்தில் - t5 / 3 a- மைனர் மீது ஒரு ஆதரவு, கேடென்ஸில் D5 / 3 தோன்றுகிறது, 2 வது காலத்தில் - d- மைனரில் ஒரு விலகல்; மனதில் VII7 மூலம் இறுதி t இல்லாமல் e-moll.

நல்லிணக்கத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் பிரகாசத்திற்கு, சில வளையங்களின் தேர்வு மற்றும் அவற்றுக்கிடையே எழும் உறவுகள் மட்டுமல்ல, இசைப் பொருட்களை வழங்குவதற்கான வழியும் முக்கியம் அமைப்பு.

அமைப்பு.

இசையில் காணப்படும் பல்வேறு வகையான அமைப்புகளை, நிச்சயமாக, நிபந்தனையுடன், பல பெரிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்.

முதல் வகை அமைப்பு அழைக்கப்படுகிறது பாலிஃபோனி ... அதில், இசை துணி பல, மாறாக சுதந்திரமான மெல்லிசை குரல்களின் கலவையால் ஆனது. மாணவர்கள் பாலிஃபோனியை வேறுபடுத்தி அறிய கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் சாயல், மாறுபாடு மற்றும் துணை குரல். பகுப்பாய்வின் இந்த படிப்பு பாலிஃபோனிக் வேலைகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனால் வேறு வகையான அமைப்பைக் கொண்ட படைப்புகளில், வளர்ச்சியின் பாலிஃபோனிக் முறைகள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (ஆர். ஷுமான் "முதல் இழப்பு": 2 வது காலத்தின் 2 வது வாக்கியத்தைப் பார்க்கவும் - உச்சக்கட்டத்தின் தருணத்தில் சாயல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு சிறப்பு உணர்வைத் தருகிறது பதற்றம்; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா": ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பொதுவான பாலிஃபோனிக் பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்துகிறது).

இரண்டாவது வகை அமைப்பு ஒரு துண்டு கிடங்கு , இதில் அனைத்து குரல்களும் ஒரே தாளத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. சிறப்பு சுருக்கம், முழுமை, தனித்தன்மை ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. இந்த வகை அமைப்பு அணிவகுப்பு வகைக்கு பொதுவானது (ஆர். ஷுமன் "சிப்பாயின் அணிவகுப்பு", பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மர வீரர்களின் அணிவகுப்பு") மற்றும் கோரல் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரார்த்தனை", "தேவாலயத்தில்") .

இறுதியாக, மூன்றாவது வகையின் அமைப்பு - ஹோமோபோனிக் , ஒரு முக்கிய குரல் தனித்து நிற்கும் இசைத் துணியில் (மெல்லிசை), மீதமுள்ள குரல்கள் அதனுடன் (உடன்). ஒரு ஹோமோபோனிக் கிடங்கில் மாணவர்களுக்கு பல்வேறு வகையான துணைகளை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம்:

A) ஹார்மோனிக் உருவம் - வளையங்களின் ஒலிகள் ஒவ்வொன்றாக எடுக்கப்படுகின்றன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "அம்மா" - இணக்கமான உருவத்தின் வடிவத்தில் துணையின் விளக்கக்காட்சி மென்மை, மென்மையின் உணர்வை அதிகரிக்கிறது).

ஆ) தாள உருவகம் - எந்த தாளத்திலும் நாண் ஒலிகளை மீண்டும் கூறுதல்: பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "நியோபோலிடன் பாடல்" - ஒஸ்டினாட்டா தாளத்தில் நாண்களை மீண்டும் சொல்வது இசை தெளிவு, கூர்மை (ஸ்டாக்கடோ), ஒலி -காட்சி நுட்பமாக உணரப்படுகிறது - தாளத்தின் பிரதிபலிப்பு கருவிகள்.

துணையுடன் பல்வேறு வகையான உருவங்களைக் கொண்ட ஒரு ஹோமோபோனிக் கிடங்கு பல இசை வகைகளுக்கு பொதுவானது. உதாரணமாக, இரவு நேரத்திற்கு, உடைந்த வடிவத்தில் வளையங்களின் பரந்த அமைப்பில் ஹார்மோனிக் உருவத்தின் வடிவத்தில் துணையாக இருப்பது பொதுவானது. அத்தகைய நடுக்கம், அசைந்தாடும் துணையானது இரவு நேரத்தின் குறிப்பிட்ட "இரவு" சுவையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இசை உருவத்தை வளர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறைகளில் ஒன்று அமைப்பு, மற்றும் அதன் மாற்றம் பெரும்பாலும் படைப்பின் உருவ மற்றும் உணர்ச்சி அமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றத்தால் ஏற்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டு: பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா" - ஹோமோபோனிக் முதல் நாண் வரை கிடங்கின் 2 மாறுபாடுகளில் மாற்றம். இது லேசான அழகான நடனத்தை சக்திவாய்ந்த பொது நடனமாக மாற்றுவதோடு தொடர்புடையது.

படிவம்

பெரிய அல்லது சிறிய இசையின் ஒவ்வொரு பகுதியும், "பாய்கிறது", ஒரு செயல்முறையைக் குறிக்கிறது. இது குழப்பமானதல்ல, அது சில சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது (மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபடும் கொள்கை). இசையமைப்பாளர் யோசனை மற்றும் இந்த கலவையின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் இசையமைப்பின் வடிவம், கலவை திட்டத்தை தேர்வு செய்கிறார். படிவத்தின் பணி, வேலையில் அதன் "கடமை" என்பது "இணைப்பு", வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகளையும் ஒருங்கிணைத்தல், இசைப் பொருளை ஏற்பாடு செய்தல் மற்றும் அதை ஒழுங்கமைத்தல். ஒரு படைப்பின் வடிவம் அதன் முழுமையான கலை பிரதிநிதித்துவத்திற்கான உறுதியான அடித்தளமாக இருக்க வேண்டும்.

பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்" மற்றும் ஆர். ஷுமனின் "இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம்" ஆகிய நாடகங்களில், பியானோ மினியேச்சர்களில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் வடிவங்களில் நாம் இன்னும் விரிவாக வாழ்வோம்.

1.ஒற்றை பகுதி வடிவம். காலம்.

ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கின் இசையில் ஒரு இசை கருப்பொருளின் முழுமையான விளக்கக்காட்சியின் மிகச்சிறிய வடிவம் ஒரு காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. முழுமையின் உணர்வு காலத்தின் முடிவில் (பெரும்பாலான சமயங்களில்) நிலையான ஒலிக்கு வரும் மெல்லிசை மற்றும் இறுதி கேடென்ஸ் (T5 / 3 க்கு வழிவகுக்கும் ஹார்மோனிக் திருப்பம்) ஆகியவற்றால் ஏற்படுகிறது. முழுமை என்பது காலத்தை ஒரு சுயாதீனமான வேலையின் வடிவமாக பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது - குரல் அல்லது கருவி மினியேச்சர். அத்தகைய வேலை தலைப்பின் ஒரு விளக்கக்காட்சிக்கு மட்டுமே. ஒரு விதியாக, இவை மறு கட்டுமானத்தின் காலங்கள் (2 வது வாக்கியம் 1 வது வாக்கியத்தை கிட்டத்தட்ட துல்லியமாக அல்லது ஒரு மாற்றத்துடன் மீண்டும் செய்கிறது). அத்தகைய கட்டமைப்பின் காலம் முக்கிய இசை யோசனையை நன்றாக நினைவில் வைக்க உதவுகிறது, மேலும் இது இல்லாமல் ஒரு இசையை நினைவில் கொள்ள முடியாது, அதன் உள்ளடக்கத்தை புரிந்து கொள்ள முடியாது (எஃப். சோபின் "முன்னுரை" ஏ-துர்-ஏ + ஏ 1.

காலம் மிகவும் வளர்ந்த வடிவத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தால், அது மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைப்பாக இருக்காது (மறுபடியும் தலைப்புக்குள் இருக்காது, ஆனால் அதற்கு வெளியே). எடுத்துக்காட்டு: எல். பீத்தோவன் "பரிதாபகரமான" சொனாட்டா, II இயக்க தீம் A + B.

சில நேரங்களில், காலம் உண்மையில் முடிவடையும் போது, ​​காலத்திற்கு கூடுதலாக ஒரு ஒலிக்கிறது. இது காலத்தின் எந்தப் பகுதியையும் மீண்டும் செய்யலாம் அல்லது ஒப்பீட்டளவில் புதிய இசையை அடிப்படையாகக் கொள்ளலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை பிரார்த்தனை", "பொம்மையின் நோய்" - இரண்டு துண்டுகளும் கூடுதலாக ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில்.

எளிய வடிவங்கள்:

A) எளிய 2-பகுதி வடிவம்.

காலத்திற்குள் வளர்ச்சி சாத்தியம் மிகவும் குறைவாக உள்ளது. தலைப்பின் எந்த குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியையும் கொடுக்க, ஒரு பகுதி படிவத்திற்கு அப்பால் செல்ல வேண்டியது அவசியம், அதிக எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளிலிருந்து ஒரு கலவையை உருவாக்குவது அவசியம். இப்படித்தான் எளிய வடிவங்கள் எழுகின்றன - இரண்டு மற்றும் மூன்று பாகங்கள்.

ஒரு எளிய 2-பகுதி வடிவம் நாட்டுப்புற இசையில் மாறுபட்ட பகுதிகளை இணைக்கும் கொள்கையிலிருந்து வளர்ந்தது (கோரஸுடன் வசனம், கருவி செயல்திறன் கொண்ட பாடல்கள்). பகுதி I கருப்பொருளை ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் வழங்குகிறது. இது ஒற்றை-தொனி அல்லது பண்பேற்றமாக இருக்கலாம். பகுதி II காலத்தை விட கடினமாக இல்லை, ஆனால் இன்னும் முற்றிலும் சுதந்திரமான பகுதி, மற்றும் 1 காலத்திற்கு கூடுதலாக இல்லை. இரண்டாவது பகுதி முதல் பகுதியை மீண்டும் செய்யாது; அது வித்தியாசமானது. அதே நேரத்தில், அவர்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு கேட்கப்பட வேண்டும். பாகங்களின் உறவு அவற்றின் பொதுவான இணக்கம், டோனலிட்டி, அளவு, அவற்றின் சம அளவு மற்றும் பெரும்பாலும் மெல்லிசை ஒற்றுமையில், பொதுவான உள்ளுணர்வுகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம். பழக்கமான கூறுகள் மேலோங்கி இருந்தால், பகுதி 2 புதுப்பிக்கப்பட்ட மறுபடியும் கருதப்படுகிறது. வளர்ச்சிஆரம்ப தலைப்பு. அத்தகைய வடிவத்திற்கு ஒரு உதாரணம் ஆர். ஷுமனின் "முதல் இழப்பு".

இரண்டாம் பாகத்தில் புதிய கூறுகள் மேலோங்கி இருந்தால், அது உணரப்படும் மாறாக , பொருத்தம். உதாரணம்: பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஆர்கன்-கிரைண்டர் பாடுகிறார்"-1 வது காலகட்டத்தில் ஆர்கன்-கிரைண்டரின் பாடலின் ஒப்பீடு மற்றும் 2 வது உறுப்பு-கிரைண்டரின் கருவி செயல்திறன், இரண்டு காலங்களும் சதுர 16-பட்டை மீண்டும் மீண்டும் கட்டமைக்கப்படுகின்றன.

சில நேரங்களில் 2 -பகுதி வடிவத்தின் முடிவில், இசை நிறைவுக்கான வலுவான வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - கொள்கை பழிவாங்குதல். முக்கிய தலைப்பைத் திரும்பப் பெறுதல் (அல்லது அதன் ஒரு பகுதி) சொற்பொருள் அர்த்தத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, தலைப்பின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரிக்கிறது. மறுபுறம், படிவத்திற்கும் மறுபக்கத்தின் பக்கம் மிகவும் முக்கியமானது - இது ஒரு ஆழ்ந்த முழுமையை ஹார்மோனிக் அல்லது மெல்லிசை நிலைத்தன்மையை மட்டுமே அளிக்கிறது. அதனால்தான் 2-பகுதி வடிவத்தின் பெரும்பாலான மாதிரிகளில், இரண்டாவது பகுதி ஒருங்கிணைக்கிறது திரும்புவதோடு புறப்படுகிறது.இது எப்படி நடக்கிறது? படிவத்தின் இரண்டாவது பகுதி தெளிவாக 2 கட்டுமானங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல், வடிவத்தில் ("மூன்றாம் காலாண்டு") ஒரு நடுத்தர நிலையை ஆக்கிரமித்து, 1 வது காலகட்டத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கருப்பொருளின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இது உருமாற்றம் அல்லது கூட்டு மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இரண்டாவது இறுதி கட்டுமானத்தில், முதல் கருப்பொருளின் வாக்கியங்களில் ஒன்று திரும்பப் பெறப்பட்டது, அதாவது, சுருக்கமான மறுபடியும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பழைய பிரெஞ்சு பாடல்").

B) எளிய 3-பகுதி வடிவம்.

மறுபடியும் 2-பகுதி வடிவத்தில், மறுபடியும் 2-வது பாகத்தின் பாதி மட்டுமே. மறுபடியும் முழு 1 வது காலத்தையும் முழுமையாக மீண்டும் செய்தால், ஒரு எளிய 3-பகுதி படிவம் பெறப்படும்.

முதல் பகுதி முதல் பகுதியிலிருந்து இரண்டு குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் வேறுபடுவதில்லை. இரண்டாவது முற்றிலும் முதல் கருப்பொருளின் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டு: ஆர். ஷுமன் "தி பிரேவ் ரைடர்", அல்லது ஒரு புதிய தலைப்பின் விளக்கக்காட்சி. இப்போது அது ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் ஒரு விரிவான விளக்கக்காட்சியைப் பெற முடியும் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வீட் ட்ரீம்", ஆர். ஷுமான் "நாட்டுப்புற பாடல்").

மூன்றாவது பகுதி ஒரு மறுபரிசீலனை, முழு காலம்இது மூன்று பகுதி வடிவத்திற்கும் இரண்டு பகுதி வடிவத்திற்கும் இடையிலான மிக முக்கியமான வேறுபாடு ஆகும், இது பழிவாங்கும் வாக்கியத்துடன் முடிவடைகிறது. மூன்று பகுதி வடிவம் அதிக விகிதாசாரமானது, இரண்டு பகுதிகளை விட அதிக சமநிலையானது. முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, அளவிலும் ஒத்தவை. மூன்று பகுதி வடிவத்தில் இரண்டாவது பகுதியின் பரிமாணங்கள் முதல் அளவின் அளவிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடலாம்: இது முதல் காலத்தின் நீளத்தை கணிசமாக மீறலாம். உதாரணம்-பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "குளிர்கால காலை": பகுதி I-16-ஸ்ட்ரோக் மறு கட்டுமானத்தின் சதுர காலம், பகுதி II-சதுரமற்ற 24-ஸ்ட்ரோக் காலம், 3 வாக்கியங்களைக் கொண்டது, ஆனால் இது மிகவும் குறுகியதாக இருக்கலாம் (எல். பீத்தோவன் மினுட் சொனாட்டா எண் 20 இலிருந்து, I மற்றும் III பாகங்கள் 8 ஸ்ட்ரோக் சதுர காலங்கள், II பகுதி 4 ஸ்ட்ரோக்குகள், ஒரு வாக்கியம்).

மறுபரிசீலனை முதல் பாகத்தின் நேரடி மறுபடியும் இருக்கலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "ஒரு பொம்மையின் இறுதி சடங்கு", "ஜெர்மன் பாடல்", "இனிமையான கனவு").

மறுபரிசீலனை முதல் பாகத்திலிருந்து வேறுபடலாம், சில நேரங்களில் விவரங்களில் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "மார்ச் ஆஃப் தி வூடன் சிப்பாய்கள்" - வெவ்வேறு இறுதி நிலைகள்: முதல் பகுதியில் டி -துர் முதல் ஏ -துர் வரை, III இல் - முக்கிய டி -துர் அங்கீகரிக்கப்பட்டது; ஆர். ஷுமன் "நாட்டுப்புற பாடல்"- மாற்றத்தில் மாற்றங்கள் கணிசமாக அமைப்பை மாற்றியது). இத்தகைய பழிவாங்கல்களில், வேறுபட்ட வெளிப்பாட்டுடன் திரும்பப் பெறப்படுகிறது, எளிமையான மறுபடியும் அல்ல, ஆனால் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில்.

சில நேரங்களில் ஒரு அறிமுகம் மற்றும் முடிவுடன் எளிய மூன்று பகுதி வடிவங்கள் உள்ளன (எஃப். மெண்டல்சோன் "வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடல்" op.30 # 9). இந்த அறிமுகம் கேட்பவருக்கு படைப்பின் உணர்ச்சி உலகத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அடிப்படை விஷயத்திற்கு அவரை தயார்படுத்துகிறது. முடிவு நிறைவடைகிறது, முழு வேலையின் வளர்ச்சியையும் தொகுக்கிறது. நடுத்தர பகுதியின் இசைப் பொருள் பயன்படுத்தப்படும் முடிவுகள் (E. க்ரீக் "வால்ட்ஸ்" a -moll) மிகவும் பொதுவானவை. எவ்வாறாயினும், அதன் முக்கியப் பாத்திரத்தை உறுதி செய்வதற்காக முக்கிய தலைப்பின் பொருள் மீது முடிவை உருவாக்க முடியும். தீவிர மற்றும் நடுத்தர பகுதிகளின் கூறுகள் இணைக்கப்பட்ட முடிவுகளும் உள்ளன.

சிக்கலான வடிவங்கள்.

அவை எளிமையான வடிவங்களால் உருவாகின்றன, ஏறக்குறைய எளிய வடிவங்கள் தங்களுக்கு சமமான பகுதிகள் மற்றும் பகுதிகளிலிருந்து உருவாகின்றன. சிக்கலான இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவங்கள் இவ்வாறு பெறப்படுகின்றன.

மாறுபட்ட, பிரகாசமாக எதிர்த்த படங்களின் இருப்பு ஒரு சிக்கலான வடிவத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. அவர்களின் சுதந்திரத்தின் காரணமாக, அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் பரந்த வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது, காலத்தின் கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தாது மற்றும் ஒரு எளிய 2-பகுதி மற்றும் 3-பகுதி வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. இது முக்கியமாக முதல் பாகத்தைப் பற்றியது. நடுத்தர (3-பகுதி வடிவத்தில்) அல்லது பகுதி II (2-பாகங்களில்) ஒரு எளிய வடிவமாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு காலமாகவும் இருக்கலாம் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ்" "குழந்தைகள் ஆல்பம்"-ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம் நடுவில் ஒரு காலம், "நியோபோலிடன் பாடல்"- சிக்கலான இரண்டு தனியார், காலத்தின் இரண்டாம் பகுதி).

சில நேரங்களில் ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் நடுத்தரமானது ஒரு இலவச வடிவமாகும், இதில் பல கட்டுமானங்கள் உள்ளன. ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் அல்லது ஒரு எளிய வடிவத்தில் நடுவில் அழைக்கப்படுகிறது மூவர் , அது இலவச வடிவத்தில் இருந்தால், பிறகு அத்தியாயம் மூவர் கொண்ட மூன்று பகுதி வடிவங்கள் நடனங்கள், அணிவகுப்புகள், ஷெர்சோவுக்கு பொதுவானவை; மற்றும் ஒரு அத்தியாயத்துடன் - மெதுவாக பாடல் வரிகளுக்கு.

ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் மறுபடியும் துல்லியமாக இருக்க முடியும் - டா கபோ அல் ஃபைன், (ஆர். ஷுமான் "சாண்டா கிளாஸ்", ஆனால் அது கணிசமாக மாற்றியமைக்கப்படலாம். மாற்றங்கள் அதன் நோக்கத்தை பாதிக்கும் மற்றும் அது கணிசமாக விரிவாக்கப்பட்டு குறைக்கப்படலாம் (எஃப் . சோபின் "மஜூர்கா" ஒப் .68 №3-மீண்டும் மீண்டும், இரண்டு காலங்களுக்குப் பதிலாக, ஒரே ஒரு முறை மட்டுமே இருந்தது.) சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவம் மூன்று பாகங்களை விட மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகிறது, பெரும்பாலும் குரல் இசை (அரியாஸ், பாடல்கள், டூயட்).

மாறுபாடுகள்.

அதே போல் எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம் மாறுபாடுவடிவம் நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து தோன்றியது. பெரும்பாலும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களில், இரட்டைப்பாடல்கள் மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன - இப்படித்தான் இரட்டை -மாறுபாடு வடிவம் உருவானது. தற்போதுள்ள மாறுபாடுகளில், ஒரு நிலையான மெல்லிசை (சோப்ரானோ ஒஸ்டினாட்டோ) மீதான மாறுபாடுகள் நாட்டுப்புறக் கலைக்கு மிக நெருக்கமானவை. இத்தகைய மாறுபாடுகள் குறிப்பாக ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே பொதுவானவை (எம். முசோர்க்ஸ்கி, வர்லாமின் பாடல் “கஜானில் நகரத்தில் இருந்தது போல” ஓபரா “போரிஸ் கோடுனோவ்”). சோப்ரானோ ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகளுடன், பிற வகையான மாறுபாடு வடிவங்களும் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக கண்டிப்பான , அல்லது 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய இசையில் பரவலாக இருந்த அலங்கார வேறுபாடுகள். கடுமையான மாறுபாடுகள், சோப்ரானோ ஆஸ்டினாட்டோ மாறுபாடுகளைப் போலல்லாமல், மெல்லிசையில் கட்டாய மாற்றங்களை உள்ளடக்கியது; துணையும் அவர்களில் வேறுபடுகிறது. அவர்கள் ஏன் கண்டிப்பானவர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்? மெல்லிசை எந்த அளவிற்கு மாறுகிறது, வேறுபாடுகள் அசல் கருப்பொருளிலிருந்து எவ்வளவு தூரம் விலகுகிறது என்பதுதான் புள்ளி. முதல் மாறுபாடுகள் கருப்பொருளுக்கு மிகவும் ஒத்தவை, அடுத்தடுத்தவை அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த மாறுபாடும், கருப்பொருளின் அடிப்படையைப் பாதுகாத்து, வேறு ஷெல்லில் ஆடை அணிவது போல், ஒரு புதிய ஆபரணத்துடன் வண்ணம் தீட்டுகிறது. டோனாலிட்டி, ஹார்மோனிக் நிலைத்தன்மை, வடிவம், டெம்போ மற்றும் மீட்டர் ஆகியவை மாறாமல் உள்ளன - இவை ஒன்றிணைக்கும், சிமெண்டிங் வழிமுறைகள். அதனால்தான் கடுமையான வேறுபாடுகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன அலங்கார.இவ்வாறு, வேறுபாடுகள் கருப்பொருளின் பல்வேறு பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, வேலையின் ஆரம்பத்தில் அமைக்கப்பட்ட முக்கிய இசை யோசனையை பூர்த்தி செய்கின்றன.

மாறுபட்ட வடிவம் ஒரு இசை உருவத்தின் உருவகமாக செயல்படுகிறது, இது முழுமையான முழுமையுடன் காட்டப்படுகிறது (பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "கமரின்ஸ்காயா").

ரோண்டோ.

இசை வடிவத்தை இப்போது நாம் அறிந்து கொள்வோம், அதன் கட்டுமானத்தில் இரண்டு கொள்கைகள் சம அடிப்படையில் பங்கேற்கின்றன: மாறுபாடு மற்றும் மறுபடியும். ரோண்டோ வடிவம், வேறுபாடுகளைப் போல, நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து தோன்றியது (கோரஸுடன் கோரல் பாடல்).

படிவத்தின் மிக முக்கியமான பகுதி பல்லக்கு. இது பல முறை (குறைந்தது 3) மீண்டும் மீண்டும், மற்ற கருப்பொருள்களுடன் மாறி மாறி வருகிறது - அத்தியாயங்கள் ஒரு பல்லவி போல் தோன்றலாம் அல்லது ஆரம்பத்தில் அதிலிருந்து வேறுபடலாம்.

ஒரு ரோண்டோவில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வெளிப்புற அடையாளம் அல்ல, இது வடிவத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு படத்தை பலவற்றுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸ் பெரும்பாலும் சோனாடாஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் இறுதிப் போட்டிகளில் ரோண்டோ வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன (ஜே. ஹெய்டன், சொனாட்டாஸ் டி-துர் மற்றும் இ-மோல்; எல். பீத்தோவன், ஜி-மோல் எண் 19 மற்றும் ஜி-துர் எண் 20). 19 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த வடிவத்தின் நோக்கம் கணிசமாக விரிவடைந்தது. வியன்னா கிளாசிக்ஸில், பாடல் மற்றும் நடன ரோண்டோ நிலவியிருந்தால், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய காதல் மற்றும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களிடையே ஒரு பாடல் மற்றும் விவரிப்பு ரொண்டோ, ஒரு விசித்திரக் கதை மற்றும் ஒரு சித்திரக் கதை (ஏ. போரோடின், தூங்கும் இளவரசி காதல்).

முடிவுரை:

வெளிப்பாட்டுக்கான இசை வழிமுறைகள் எதுவும் அதன் தூய வடிவத்தில் தோன்றவில்லை. எந்த துண்டு, மீட்டர் மற்றும் தாளம் ஒரு குறிப்பிட்ட டெம்போவில் நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்திருக்கும், மெலோடிக் லைன் ஒரு குறிப்பிட்ட முறையில் மற்றும் டிம்பரில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. இசை "துணி" அனைத்து அம்சங்களும் ஒரே நேரத்தில் நம் காதை பாதிக்கிறது, இசை உருவத்தின் பொதுவான தன்மை அனைத்து வழிமுறைகளின் தொடர்புகளிலிருந்தும் எழுகிறது.

சில நேரங்களில் வெவ்வேறு வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் ஒரே தன்மையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. இந்த வழக்கில், எல்லா வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளும், ஒன்றோடொன்று இணையாக, இணை-இயக்கத்தில் உள்ளன.

இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் மற்றொரு வகை தொடர்பு பரஸ்பர நிரப்புதல் ஆகும். உதாரணமாக, மெல்லிசை வரியின் அம்சங்கள் அதன் பாடல் தன்மையைப் பற்றி பேசலாம், மேலும் நான்கு துடிப்பு மீட்டர் மற்றும் தெளிவான தாளம் இசைக்கு அணிவகுக்கும் தன்மையைக் கொடுக்கும். இந்த வழக்கில், மந்திரம் மற்றும் அணிவகுப்பு வெற்றிகரமாக ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன.

ஒருவேளை, இறுதியாக, மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கம், தாளம் மற்றும் மீட்டர் மோதலுக்கு வரும்போது, ​​வெவ்வேறு வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முரண்பாடான விகிதமும் உள்ளது.

எனவே, இணையாக செயல்படுவது, பரஸ்பரம் பூர்த்தி செய்தல் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுவது, இசை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகளும் ஒன்றாக சேர்ந்து இசை உருவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை உருவாக்குகின்றன.

ராபர்ட் சூமான்

"வேட்டை பாடல்" .

நான். பாத்திரம், படம், மனநிலை.

இந்த நாடகத்தின் பிரகாசமான இசை ஒரு பழங்கால வேட்டை காட்சியை காட்சிப்படுத்த உதவுகிறது. புனித எக்காள சிக்னல் வேட்டை சடங்கின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இப்போது துப்பாக்கிகளுடன் குதிரை வீரர்கள் காட்டு வழியாக வேகமாக ஓடுகிறார்கள், நாய்கள் ஆவேசமாக குரைக்கின்றன. காட்டு மிருகத்தின் மீது வெற்றியை எதிர்பார்த்து அனைவரும் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தில் உள்ளனர்.

II. படிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

1 பகுதி - சதுர எட்டு கடிகார காலம்,

பகுதி 2 - சதுர எட்டு கடிகார காலம்,

பகுதி 3 - சதுரமற்ற பன்னிரண்டு கடிகார காலம் (4 + 4 + 4 டி.).

III இசை வெளிப்பாட்டின் பொருள்.

வில்லா - லோபோஸ்

"அம்மா தூங்கட்டும்."

நான் பாத்திரம், படம், மனநிலை.

தொலைதூர குழந்தை பருவத்திலிருந்து ஒரு மறக்க முடியாத படம்: ஒரு தாயின் தலை தூங்கும் குழந்தையின் மேல் குனிந்தது. அமைதியாகவும் பாசமாகவும், அம்மா குழந்தைக்கு ஒரு தாலாட்டு பாடுகிறார், மென்மையும் கவனிப்பும் அவள் குரலில் கேட்கிறது. தொட்டில் மெதுவாக நகர்கிறது, குழந்தை தூங்கப் போகிறது என்று தெரிகிறது. ஆனால் குறும்புக்காரரால் தூங்க முடியவில்லை, அவர் இன்னும் உல்லாசமாக இருக்க விரும்புகிறார், ஓட வேண்டும், குதிரையில் சவாரி செய்ய வேண்டும் (அல்லது குழந்தை ஏற்கனவே தூங்கி கனவு காண்கிறதா?). தாலாட்டின் மென்மையான, சிந்தனைமிக்க "வார்த்தைகள்" மீண்டும் கேட்கப்படுகின்றன.

II படிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

இயக்கங்கள் I மற்றும் III - 12 பார்களின் சதுரமற்ற காலங்கள் (4 + 4 + 4 + 2 பார்கள் மறுபரிசீலனையில் கூடுதலாகும்).

பகுதி II - 16 பட்டிகளின் சதுர காலம்.

III இசை வெளிப்படுத்தும் பொருள்:

1.வகையின் அடிப்படை- தாலாட்டு. 2 -பட்டை அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது - ஒரு பாடலைப் போல மெல்லிசை இல்லாமல் துணை.

வகை அறிகுறிகள்:

2. பாடும் மெல்லிசை - கான்டிலினா. மூன்றாமிடத்திற்கு மென்மையான நகர்வுகளுடன் மென்மையான முற்போக்கான இயக்கம் நிலவுகிறது.

3. தாளம்: மெதுவான வேகத்தில் அமைதியான இயக்கம், சொற்றொடர்களின் முடிவில் நிறுத்தங்கள்.

எட்வர்ட் கிரீக்

"வால்ட்ஸ்".

நான் .பாத்திரம், படம், மனநிலை.

இந்த நடனத்தின் மனநிலை மிகவும் மாறக்கூடியது. முதலில் நாம் அழகான மற்றும் அழகான இசையைக் கேட்கிறோம், சற்று கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் லேசானது. பட்டாம்பூச்சிகளைப் போல, நடனக் கலைஞர்கள் காற்றில் பறக்கிறார்கள், தங்கள் காலணிகளின் பார்க்வெட் கால்விரல்களைத் தொடுகிறார்கள். ஆனால் இசைக்குழுவில் எக்காளங்கள் பிரகாசமாகவும், கம்பீரமாகவும் ஒலித்தன மற்றும் பல தம்பதிகள் வால்ட்ஸ் புயலில் சுழன்றனர். மீண்டும் ஒரு புதிய படம்: ஒருவரின் அழகான குரல் மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் ஒலிக்கிறது. ஒருவேளை விருந்தினர்களில் ஒருவர் எளிமையான மற்றும் சிக்கலற்ற பாடலை ஒரு வால்ட்ஸ் உடன் பாடினாரா? மீண்டும் பழக்கமான படங்கள் ஒளிரும்: அபிமான சிறிய நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்குழுவின் ஒலிகள் மற்றும் சோகக் குறிப்புகளுடன் ஒரு சிந்தனைப் பாடல்.

II .படிவம்: குறியீட்டைக் கொண்ட எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி I - சதுர காலம் - 16 பார்கள், இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் + 2 பார்கள் அறிமுகம்.

பகுதி II - 16 பட்டிகளின் சதுர காலம்.

பகுதி III - ஒரு துல்லியமான மறுபரிசீலனை (காலம் மீண்டும் இல்லாமல் வழங்கப்படுகிறது). குறியீடு - 9 பார்கள்.

III . இசை வெளிப்பாடு முறைகள்.

1. வகை வெளிப்பாடுகளின் பொருள்:

A) மூன்று அளவு (3/4),

பி) ஹோமோபோனிக் - ஹார்மோனிக் கிடங்கு, துணை வடிவத்தில் பாஸ் + 2 நாண்.

2. முதல் வாக்கியத்தில் உள்ள மெல்லிசை அலை போன்ற அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது (மென்மையான வட்டமான சொற்றொடர்கள்). மென்மையான, படிப்படியான இயக்கம், ஒரு சுழலும் இயக்கத்தின் அபிப்ராயம் நிலவுகிறது.

3. பார் - ஸ்டாக்கடோ.

4. 1 மற்றும் 2 சொற்றொடர்களின் முடிவில் ஒத்திசைவுடன் பஃபர். லேசான உணர்வு, காற்றோட்டம், முடிவில் ஒரு சிறிய தாவுதல்.

5. பாஸில் உள்ள டானிக் உறுப்பு புள்ளி - ஒரே இடத்தில் சுழலும் உணர்வு.

6. இரண்டாவது வாக்கியத்தில், அமைப்பு மாற்றம்: நாண் கிடங்கு

7 ரொமான்டிக்ஸின் விருப்பமான வரிசை மூன்றாவது படி:சி -துர், ஒரு -மால்.

8. சிறிய அளவிலான அம்சங்கள் மெல்லிசை 1 மற்றும் 2 சொற்றொடர்களில் மேல் டெட்ராகார்டின் ஒலிகளைப் பின்பற்றுகிறது.

நடுத்தர பகுதி :(ஏ - துர் ).

9. அமைப்பை மாற்றுதல். மெல்லிசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் தலைகீழாக உள்ளன. வலுவான துடிப்புக்கு பாஸ் இல்லை - எடை இல்லாத உணர்வு, லேசான உணர்வு.

10. குறைந்த பதிவு இல்லாதது.

11. மெல்லிசை மிகவும் இனிமையாக மாறியது (லெகடோ ஸ்டாகடோவை மாற்றுகிறது). நடனத்தில் ஒரு பாடல் சேர்க்கப்பட்டது. அல்லது அது ஒரு மென்மையான, பெண்பால், வசீகரிக்கும் உருவத்தின் வெளிப்பாடாக இருக்கலாம் - நடனமாடும் ஜோடிகளின் கூட்டத்தில் தனித்து நிற்கும் ஒருவரின் முகம்.

மறுபடியும் -துல்லியமான, ஆனால் மீண்டும் இல்லை.

குறியீடு-நீட்டிக்கும் டானிக் ஐந்தாவது பின்னணிக்கு எதிராக நடுத்தர பகுதியிலிருந்து பாடலின் நோக்கம்.

பிரடெரிக் சோபின்

மசூர்கா op.68 எண் 3.

நான் .பாத்திரம், உருவம், மனநிலை.

அற்புதமான பால்ரூம் நடனம். இசை புனிதமாகவும் பெருமையாகவும் தெரிகிறது. பியானோ ஒரு சக்திவாய்ந்த இசைக்குழு போன்றது. ஆனால் இப்போது, ​​எங்கோ தூரத்திலிருந்து வந்ததைப் போல, ஒரு நாட்டுப்புற இசை கேட்கப்படுகிறது. இது சத்தமாகவும் வேடிக்கையாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் அரிதாகவே உணரக்கூடியது. இது ஒரு நாட்டின் நடனத்தின் நினைவாக இருக்க முடியுமா? பின்னர் பிரவுரா பால்ரூம் மசூர்கா மீண்டும் ஒலிக்கிறது.

II படிவம்: எளிய மூன்று பகுதி.

பகுதி I-2 சதுர 16-பட்டை காலங்களில் ஒரு எளிய இரண்டு பகுதி;

பகுதி II - 4 பட்டிகளின் அறிமுகத்துடன் ஒரு சதுர எட்டு பட்டை காலம்.

இயக்கம் III - ஒரு சுருக்கமான மறுபடியும், 1 சதுர 16 -பட்டை காலம்.

III இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்:

1. மூன்று பகுதி அளவு (3/4).

2. வலுவான துடிப்பில் புள்ளியிடப்பட்ட கோடு கொண்ட தாள முறை ஒலிக்கு கூர்மையையும் தெளிவையும் சேர்க்கிறது. இவை மசூர்காவின் வகையின் அம்சங்கள்.

3. நாண் கிடங்கு, இயக்கவியல் எஃப் மற்றும்ff - தனித்தன்மை மற்றும் பிரகாசம்.

4. மேல் மெல்லிசை குரலின் உள் "தானிய" என்பது நிரப்புதல் பி 4 க்கு ஒரு தாவல்) - ஒரு அழைப்பு, வெற்றி, மகிழ்ச்சியான பாத்திரம்.

5. முக்கிய அளவு F -Dur. C-Dur இல் 1 வாக்கிய மாடுலேஷனின் முடிவில், 2-ல் F-Dur க்கு திரும்பவும்).

6. மெல்லிசை வளர்ச்சி வரிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (மூன்றாவது படி, ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது).

2 வது காலகட்டத்தில், ஒலி இன்னும் பிரகாசமாக இருக்கிறது, ஆனால் குணாதிசயம் மிகவும் கடுமையானது, போர்க்குணமானது.

1. இயக்கவியல் ff .

3. ஒரு புதிய நோக்கம், ஆனால் பழக்கமான தாளத்துடன்: அல்லது. முழு முதல் இயக்கத்திலும் தாள ஒஸ்டினாட்டோ.

மெல்லிசையில் புதிய உள்ளுணர்வு படிப்படியாக இயக்கத்துடன் மாறி மாறி மூன்றாவது நகர்வுகள் ஆகும். மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் அவற்றின் அலைவடிவத்தை தக்கவைப்பதில்லை. கீழ்நோக்கிய இயக்கம் நிலவுகிறது.

4. டோனாலிட்டி A-Dur, ஆனால் ஒரு சிறிய நிறத்துடன், இருந்து எஸ் 5/3 ஹார்மோனிக் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (தொகுதி 17, 19, 21, 23)) - கடுமையான நிழல்.

இரண்டாவது வாக்கியம் ஒரு மறுபரிசீலனை (முதல் காலத்தின் சரியாக 2 வாக்கியங்களை மீண்டும் செய்கிறது).

நடுத்தர பகுதி -ஒளி, ஒளி, மென்மையான, மென்மையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான.

1. பாஸில் மீதமுள்ள டானிக் ஐந்தாவது நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் பிரதிபலிப்பாகும் (பேக் பைப்புகள் மற்றும் இரட்டை பாஸ்).

2. புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் மறைந்துவிட்டது, எட்டாவது குறிப்புகளின் அசைவு வேகத்தில் நிலவுகிறது.

3. மெல்லிசையில் - மென்மையான டெர்ட்ஸ் மேலேயும் கீழேயும் நகர்கிறது. வேகமாக சுழலும் இயக்கம், மென்மை, மென்மையின் உணர்வு.

5. போலந்து நாட்டுப்புற இசைக்கு பொதுவான சிறப்பு இணக்கம் - லிடியன்(டோனிக் பி பிளாட் உடன் மி பேகர்) - இந்த கருப்பொருளின் நாட்டுப்புற தோற்றம்.

6. இயக்கவியல் ஆர்அரிதாகவே உணரக்கூடிய ஒலி, இசை எங்கிருந்தோ தொலைவில் இருந்து கேட்கப்படுவது போல் தோன்றுகிறது, அல்லது சிரமத்துடன் நினைவுகளின் மூடுபனி வழியாக செல்லும்.

மறுபடியும்:முதல் பகுதியுடன் ஒப்பிடுகையில் குறைக்கப்பட்டது. முதல் காலம் மட்டுமே மீதமுள்ளது, இது மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. புத்திசாலித்தனமான பால்ரூம் மசூர்கா மீண்டும் ஒலிக்கிறது.

கல்வெட்டு கொண்ட அனைத்து பள்ளி நிகழ்ச்சிகளிலும் இசை நிகழ்ச்சி மட்டுமே உள்ளது: "இசை கல்வி என்பது ஒரு இசைக்கலைஞரின் கல்வி அல்ல, ஆனால் முதலில், ஒரு நபரின் கல்வி"(வி.ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி)
இசைக் கற்றல் செயல்முறையை எவ்வாறு ஒழுங்கமைப்பது, அதனால், இசைக் கலையின் சட்டங்களைப் படிப்பதன் மூலம், குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதன் மூலம், ஒரு ஆளுமையின் வளர்ப்பை, அதன் தார்மீக குணங்களை திறம்பட பாதிக்கும்.
இசையுடனான அனைத்து வகையான தகவல்தொடர்பு செயல்முறையிலும் ஒரு இசைத் துண்டு வேலை செய்யும் போது (அது கேட்பது, பாடுவது, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல் போன்றவை), ஒரு இசையின் முழுமையான பகுப்பாய்வு (இசை கற்பித்தல் பிரிவு) பாதிக்கப்படக்கூடிய மற்றும் கடினமான.
வகுப்பறையில் ஒரு இசையை உணர்தல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை மற்றும் மனநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆன்மீக பச்சாத்தாபத்தின் செயல்முறையாகும். எனவே, வேலையின் பகுப்பாய்வு பெரும்பாலும் இசைக்கப்படும் இசை குழந்தையின் ஆன்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுவிடுமா, அவர் அதை மீண்டும் திரும்ப விரும்புகிறாரா அல்லது புதிய ஒன்றைக் கேட்க விரும்புகிறாரா என்பதைப் பொறுத்தது.
இசையின் பகுப்பாய்வுக்கான எளிமைப்படுத்தப்பட்ட அணுகுமுறை (2-3 கேள்விகள்: துண்டு எதைப் பற்றியது? மெல்லிசையின் தன்மை என்ன? அதை எழுதியவர் யார்?) படிக்கும் பகுதிக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது, இது பின்னர் மாணவர்களிடையே உருவாகிறது.
ஒரு இசையின் முழுமையான பகுப்பாய்வை நடத்துவதில் உள்ள சிரமம், அதை நடத்தும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை உருவாக வேண்டும், ஒரு ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, கலை வாழ்க்கையை எப்படி வெளிப்படுத்துகிறது என்பதைக் கண்டறியும் திறன் அதன் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளுடன் நிகழ்வுகள். முழுமையான பகுப்பாய்வு தனிநபரின் இசை, அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை பக்கங்களை வளர்க்கும் வழிமுறையாக மாற வேண்டும்.

முதலில்,அது என்ன என்பதை நீங்களே தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும்.
வேலையின் ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்வு வேலையின் உருவ அர்த்தத்திற்கும் அதன் அமைப்பு மற்றும் வழிமுறைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்புகளைத் தீர்மானிக்க உதவுகிறது. வேலையின் வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு அம்சங்களுக்கான தேடல் இங்குதான் நடைபெறுகிறது.
பகுப்பாய்வு உள்ளடக்கியது:
- உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்துதல், யோசனை - படைப்பின் கருத்து, அதன் கல்விப் பங்கு, உலகின் கலைப் படத்தின் உணர்ச்சி அறிவுக்கு பங்களிக்கிறது;
- இசை மொழியின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளைத் தீர்மானித்தல், இது படைப்பின் சொற்பொருள் உள்ளடக்கம், அதன் உள்ளுணர்வு, கலவை மற்றும் கருப்பொருள் குறிப்புகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது.

இரண்டாவதாக,தொடர்ச்சியான முன்னணி கேள்விகளைப் பயன்படுத்தி ஆசிரியருக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையிலான உரையாடல் செயல்பாட்டில் பகுப்பாய்வு நடைபெறுகிறது. கேட்கப்பட்ட வேலையைப் பற்றிய உரையாடல் சரியான பாதையில் செல்லும், ஆசிரியரே வேலையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அம்சங்களையும், மாணவர்களுக்குத் தெரிவிக்க வேண்டிய தகவலின் அளவையும் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்ளும்போதுதான்.

மூன்றாவதாக,பகுப்பாய்வின் தனித்தன்மை அது இசையின் ஒலியுடன் மாற்றப்பட வேண்டும் என்பதில் உள்ளது. அதன் ஒவ்வொரு அம்சமும் ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்படும் இசை ஒலி அல்லது ஃபோனோகிராம் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட வேண்டும். பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட வேலையை மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுவது - ஒத்த மற்றும் வேறுபட்டது - இங்கே பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. ஒப்பிடுதல், இணைத்தல் அல்லது அழித்தல் முறைகளைப் பயன்படுத்தி, பல்வேறு நுணுக்கங்கள், இசையின் சொற்பொருள் நிழல்கள் பற்றிய நுட்பமான கருத்துக்கு பங்களிப்பது, மாணவர்களின் பதில்களை ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார் அல்லது உறுதிப்படுத்துகிறார். பல்வேறு வகையான கலைகளின் ஒப்பீடுகள் இங்கே சாத்தியமாகும்.

நான்காவது,பகுப்பாய்வின் உள்ளடக்கம் குழந்தைகளின் இசை ஆர்வங்கள், வேலையின் உணர்தலுக்கான அவர்களின் தயார்நிலை, அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பின் அளவு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வேலையின் போது கேட்கப்படும் கேள்விகள் அணுகக்கூடியதாகவும், குறிப்பிட்டதாகவும், மாணவர்களின் அறிவு மற்றும் வயதுக்கு ஏற்பவும், தர்க்கரீதியாக சீரானதாகவும், பாடத்தின் தலைப்புக்கு ஒத்ததாகவும் இருக்க வேண்டும்.
குறைத்து மதிப்பிட முடியாது மற்றும் ஆசிரியரின் நடத்தைஇசையை உணரும் தருணம் மற்றும் அதன் கலந்துரையாடலின் போது: முகபாவங்கள், முகபாவங்கள், சிறிய அசைவுகள் - இது இசையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான ஒரு விசித்திரமான வழியாகும், இது இசைப் படத்தை இன்னும் ஆழமாக உணர உதவும்.
ஒரு பகுதியின் முழுமையான பகுப்பாய்விற்கான சில மாதிரி கேள்விகள் இங்கே:
-இந்த துண்டு எதைப் பற்றியது?
-நீங்கள் அதற்கு என்ன பெயர் வைப்பீர்கள், ஏன்?
-எத்தனை ஹீரோக்கள் இருக்கிறார்கள்?
-அவர்கள் எப்படி வேலை செய்கிறார்கள்?
-என்ன எழுத்துக்கள் காட்டப்பட்டுள்ளன?
-அவர்கள் நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறார்கள்?
-இசை ஏன் உற்சாகமாக இருக்கிறது?

அல்லது:
கடைசி பாடத்திலிருந்து இந்த இசையின் உங்கள் பதிவுகள் உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?
ஒரு பாடலில் எது முக்கியமானது - மெல்லிசை அல்லது பாடல் வரிகள்?
- மேலும் ஒரு நபருக்கு என்ன முக்கியம் - மனம் அல்லது இதயம்?
- இது வாழ்க்கையில் எங்கு ஒலிக்கிறது, நீங்கள் யாருடன் கேட்க விரும்புகிறீர்கள்?
- இசையமைப்பாளர் இந்த இசையை எழுதியபோது என்ன அனுபவித்தார்?
- அவர் என்ன உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்?
உங்கள் ஆன்மாவில் இதுபோன்ற இசையைக் கேட்டீர்களா? எப்பொழுது?
- உங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன நிகழ்வுகளை இந்த இசையுடன் இணைக்க முடியும்? இசையமைப்பாளர் ஒரு இசைப் படத்தை உருவாக்க என்ன அர்த்தம்?
-என்ன வகை ("திமிங்கலம்")?
-நீங்கள் ஏன் அப்படி முடிவு செய்தீர்கள்?
-இசையின் தன்மை என்ன?
-இசையமைப்பாளரா அல்லது நாட்டுப்புறமா?
-ஏன்?
- எழுத்துக்களை பிரகாசமாக ஈர்ப்பது எது - மெல்லிசை அல்லது துணை?
-இசையமைப்பாளர் என்ன கருவியைப் பயன்படுத்துகிறார், எதற்காக, முதலியன

ஒரு படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்விற்கான கேள்விகளை வரையும்போது முக்கிய விஷயம், பணியின் கல்வி மற்றும் கற்பித்தல் அடிப்படையில் கவனம் செலுத்துவது, இசை உருவத்தை தெளிவுபடுத்துவது, பின்னர் அவை பொதிந்துள்ள இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள்.
ஆரம்ப மற்றும் இடைநிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கான பகுப்பாய்வு கேள்விகள் வேறுபட்டவை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் அவர்களின் அறிவு மற்றும் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பண்புகள் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளன.
இளைய பள்ளி வயது என்பது அனுபவ அனுபவத்தின் குவிப்பு, வெளி உலகத்திற்கு உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி மனப்பான்மை. அழகியல் கல்வியின் குறிப்பிட்ட பணிகள் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்வுக் கோளத்தை செயல்படுத்துவதன் மூலம், யதார்த்தம், தார்மீக, ஆன்மீக உலகின் முழுமையான, இணக்கமான உணர்வின் திறனை வளர்ப்பதாகும்; இசைக்கு உளவியல் தழுவலை ஒரு கலை வடிவம் மற்றும் ஆய்வுப் பொருளாக வழங்குதல்; இசையுடன் தொடர்புகொள்வதில் நடைமுறை திறன்களின் வளர்ச்சி; அறிவின் செறிவூட்டல், நேர்மறை உந்துதலின் தூண்டுதல்.
நடுநிலைப்பள்ளி வயதின் மிக முக்கியமான உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பண்பு என்பது பொருள்-உருவ விளக்கத்தின் தெளிவான வெளிப்பாடாகும், இது உணர்ச்சியின் உணர்ச்சி, ஆளுமையின் தீவிர தார்மீக உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் மேலோங்கத் தொடங்குகிறது. இளம் பருவத்தினரின் கவனம் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை ஈர்க்கத் தொடங்குகிறது.
ஆய்வின் கீழ் உள்ள படைப்புகளின் இசை-கற்பித்தல் பகுப்பாய்வை நடத்துவதற்கான விருப்பங்களின் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.
"மர்மோட்" எல். பீத்தோவன் (2 ஆம் வகுப்பு, 2 வது காலாண்டு).
-இந்த இசையில் நீங்கள் என்ன மனநிலையை உணர்ந்தீர்கள்?
பாடல் ஏன் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறது, அது யாரைப் பற்றியது?
-என்ன "திமிங்கலம்"?
-நீ ஏன் அப்படி நினைக்கிறாய்?
-என்ன இசை?
-அது எப்படி நகர்கிறது?
-பாடலை நிகழ்த்துவது யார்?
வி. பெரோவ் எழுதிய "சாவோயார்ட்" ஓவியத்தைப் பார்ப்பது எல். பீத்தோவனின் இசையின் உணர்வையும் புரிதலையும் வளமாக்கும்.
-நீங்கள் கலைஞர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். "மர்மோட்" இசையைக் கேட்கும்போது நீங்கள் என்ன படத்தை வரைவீர்கள்? (,)
ஆர். ஷ்செட்ரின் (3 ஆம் வகுப்பு) எழுதிய "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ்" பாலேவில் இருந்து "இரவு".
முந்தைய நாள், குழந்தைகளுக்கு வீட்டுப்பாடம் கொடுக்கலாம்: பி. எர்ஷோவின் விசித்திரக் கதையான "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ்" இலிருந்து இரவின் படத்தை வரையவும், இரவின் விளக்கத்தின் ஒரு பகுதியைக் கற்றுக்கொள்ளவும் படிக்கவும். பாடத்தில் வேலையை சரிபார்த்த பிறகு, பின்வரும் கேள்விகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்:
"தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதையிலிருந்து இரவை இசை எப்படி இசைக்க வேண்டும்? இப்போது கேட்டு சொல்லுங்கள், இது இரவுதானா? (ஆர்கெஸ்ட்ரா ரெக்கார்டிங் கேட்கிறது).
-இந்த இசையுடன் எங்களது இசைக்கருவிகள் எது பொருத்தமானது? (முன்மொழியப்பட்ட கருவிகளில் இருந்து மிகவும் பொருத்தமான ஒன்றை மாணவர்கள் தேர்வு செய்கிறார்கள்).
- நாங்கள் அதன் ஒலியைக் கேட்கிறோம், அதன் இசை ஏன் இசைக்கு இசைவாக இருக்கிறது என்று நினைக்கிறோம். ( ஒரு ஆசிரியருடன் ஒரு குழுவில் செயல்திறன். வேலையின் தன்மையை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம். இசை மென்மையாக, இனிமையாக இருப்பதை நாங்கள் உறுதி செய்கிறோம்).
- மென்மையான, மெல்லிசை இசை எந்த வகையை ஒத்திருக்கிறது?
-இந்த நாடகத்தை "பாடல்" என்று அழைக்க முடியுமா?
"இரவு" விளையாடுவது ஒரு பாடல் போன்றது, அது மென்மையானது, இனிமையானது, பாடல்.
-இசை, மெல்லிசை, மெல்லிசை ஆகியவற்றால் ஊடுருவி, ஆனால் பாடுவதற்கு அவசியமில்லை, பாடல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
"பூனைக்குட்டி மற்றும் நாய்க்குட்டி" T.Popatenko (3 ஆம் வகுப்பு).
-பாடல் உங்களுக்கு பிடித்திருக்கிறதா?
-நீங்கள் அவளை என்ன அழைப்பீர்கள்?
-எத்தனை ஹீரோக்கள் இருக்கிறார்கள்?
-யார் மீசை, யார் உரோமம், ஏன் அதை முடிவு செய்தீர்கள்?
-பாட்டிற்கு "பூனை மற்றும் நாய்" என்று ஏன் பெயரிடப்படவில்லை என்று நினைக்கிறீர்கள்?
-எங்கள் ஹீரோக்களுக்கு என்ன ஆனது, ஏன் நினைக்கிறீர்கள்?
- தோழர்களே தீவிரமாக "அறைந்து" "எங்கள் அறையில்" "அறைந்தார்களா"?
-ஏன்?
பூனைக்குட்டி மற்றும் நாய்க்குட்டியின் கதை நமக்கு என்ன கற்பிக்கிறது?
விடுமுறைக்கு விலங்குகளை அழைத்தபோது தோழர்கள் சரியாக இருக்கிறார்களா?
நீங்கள் தோழர்களாக இருந்தால் என்ன செய்வீர்கள்?
-இசையின் தன்மை என்ன?
- வேலையின் எந்த பகுதி ஹீரோக்களை மிகவும் தெளிவாகக் காட்டுகிறது - அறிமுகம் அல்லது பாடல் தானே, ஏன்?
ஒரு பூனைக்குட்டி மற்றும் நாய்க்குட்டியின் மெல்லிசை எதைக் குறிக்கிறது, எப்படி?
-உங்களுக்கு இசையமைக்கத் தெரிந்திருந்தால், இந்த வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு நீங்கள் எப்படிப்பட்ட படைப்பை உருவாக்கியிருப்பீர்கள்?
வேலையின் அடுத்த கட்டம் இசையின் வளர்ச்சிக்கான செயல்திறன் திட்டத்தின் வாங்குதல்-வாங்குதல் ஒப்பீடு ஆகும், மேலும் இசை வெளிப்பாட்டுக்கான வழிமுறைகள் (டெம்போ, டைனமிக்ஸ், மெல்லிசை இயக்கத்தின் இயல்பு) மனநிலையைக் கண்டறிய உதவும் , ஒவ்வொரு வசனத்தின் உருவ-உணர்ச்சி உள்ளடக்கம்.
"வால்ட்ஸ் - ஒரு நகைச்சுவை" டி. ஷோஸ்டகோவிச் (2 ஆம் வகுப்பு).
துண்டுக்குச் செவிசாய்த்து, அது யாருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று சிந்தியுங்கள். (... குழந்தைகள் மற்றும் பொம்மைகளுக்கு: பட்டாம்பூச்சிகள், எலிகள், முதலியன).
அத்தகைய இசைக்கு அவர்கள் என்ன செய்ய முடியும்? ( நடனம், சுழல், படபடப்பு ...).
- நல்லது, நடனம் சிறிய விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது என்று அனைவரும் கேள்விப்பட்டனர். அவர்கள் என்ன நடனம் ஆடுகிறார்கள்? ( வால்ட்ஸ்).
டன்னோவின் கதையிலிருந்து நாம் ஒரு அற்புதமான மலர் நகரத்தில் இருக்கிறோம் என்று இப்போது கற்பனை செய்து பாருங்கள். யார் அங்கு வால்ட்ஸ் நடனமாட முடியும்? ( பெல் பெண்கள், நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஓரங்கள், முதலியன).
-மணிப் பெண்களைத் தவிர எங்கள் மலர் பந்தில் யார் வந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? ( நிச்சயமாக! இது ஒரு வால் கோட்டில் ஒரு பெரிய வண்டு அல்லது கம்பளிப்பூச்சி.)
-இது ஒரு பெரிய குழாயுடன் தெரியாது என்று நினைக்கிறேன். அவர் எப்படி நடனமாடுகிறார் - மணி பெண்களைப் போல எளிதாக? ( இல்லை, அவர் மிகவும் அருவருப்பானவர், அவரது காலில் மிதிக்கிறார்.)
-என்ன வகையான இசை இருக்கிறது? ( வேடிக்கையான, சங்கடமான).
-இசையமைப்பாளர் எங்கள் டன்னோவைப் பற்றி எப்படி உணருகிறார்? ( அவரைப் பார்த்து சிரிக்கிறார்).
-இசையமைப்பாளர் தீவிரமாக இருந்தாரா? ( இல்லை, நகைச்சுவை, வேடிக்கையானது).
-நீங்கள் அவரை என்ன அழைப்பீர்கள்? ( வேடிக்கையான வால்ட்ஸ், மணி நடனம், நகைச்சுவை நடனம்).
- சரி, நீங்கள் மிக முக்கியமான விஷயத்தைக் கேட்டீர்கள், இசையமைப்பாளர் எங்களிடம் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார் என்று யூகித்தீர்கள். அவர் இந்த நடனத்தை "வால்ட்ஸ் - ஒரு நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார்.
நிச்சயமாக, பகுப்பாய்வின் கேள்விகள் மாறி மாறி மாறுபடும், இசையின் ஒலியுடன் இருக்கும்.
எனவே, பாடத்திலிருந்து பாடம் வரை, காலாண்டு முதல் காலாண்டு வரை, படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு குறித்த பொருள் முறையாக சேகரிக்கப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.
5 ஆம் வகுப்பு பாடத்திட்டத்திலிருந்து சில படைப்புகள் மற்றும் தலைப்புகளில் வாழ்வோம்.
என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "சட்கோ" ஓபராவிலிருந்து "வோல்கோவ்ஸின் தாலாட்டு".
தோழர்கள் தாலாட்டு இசையைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்கு முன், நீங்கள் உருவாக்கிய வரலாறு மற்றும் ஓபராவின் உள்ளடக்கத்திற்கு திரும்பலாம்.
நோவ்கோரோட் காவியத்தை நான் உங்களுக்குச் சொல்வேன் ... (ஓபராவின் உள்ளடக்கம்).
அற்புதமான இசைக்கலைஞர்-கதைசொல்லி N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இந்த காவியத்தை காதலித்தார். அவர் சட்கோ மற்றும் வோல்கோவ் பற்றிய புராணக்கதைகளை அவரது ஓபரா-காவியமான "சட்கோ" இல் உள்ளடக்கியுள்ளார், திறமையான குஸ்லார் பற்றிய விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் அடிப்படையில் ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கி, தேசிய நாட்டுப்புறக் கலை, அழகு, பிரபுக்கள் ஆகியவற்றைப் போற்றினார்.

லிப்ரெட்டோ- இது ஒரு இசை நிகழ்ச்சியின் சுருக்கமான இலக்கிய உள்ளடக்கம், ஓபரா, ஓபரெட்டாவின் வாய்மொழி உரை. "லிப்ரெட்டோ" என்ற வார்த்தை இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் உண்மையில் "சிறிய புத்தகம்" என்று பொருள். இசையமைப்பாளர் லிப்ரெட்டோவை தானே எழுதலாம், அல்லது அவர் இலக்கிய ஆர்வலரின் வேலையைப் பயன்படுத்தலாம்.

ஓபராவின் முக்கிய யோசனையை வெளிப்படுத்துவதில் வோல்கோவ்ஸின் பங்கைப் பற்றி யோசிப்பதன் மூலம் "தாலாட்டு" பற்றிய உரையாடலைத் தொடங்கலாம்.
-மனிதப் பாடலின் அழகு சூனியக்காரியைக் கவர்ந்தது, அவள் இதயத்தில் அன்பை எழுப்பியது. ஒரு பாசத்தால் சூடாகிய இதயம் மக்கள் பாடும் பாடலைப் போலவே வோல்கோவ் தனது பாடலை ஒன்றாக இணைக்க உதவியது. வோல்கோவா ஒரு அழகு மட்டுமல்ல, ஒரு சூனியக்காரி. தூங்கும் சத்கோவிடம் விடைபெற்று, அவள் மிகவும் பாசமுள்ள மனிதப் பாடல்களில் ஒன்றைப் பாடுகிறாள் - "தாலாட்டு".
"தாலாட்டு" கேட்ட பிறகு நான் தோழர்களிடம் கேட்கிறேன்:
வோல்கோவின் என்ன குணாதிசயங்கள் இந்த எளிமையான, கலையில்லாத மெல்லிசை வெளிப்படுத்துகிறது?
மெல்லிசை, உரை அடிப்படையில் இது ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலுக்கு அருகில் உள்ளதா?
-இது என்ன வகையான இசையை ஒத்திருக்கிறது?
-இந்த இசையை உருவாக்க இசையமைப்பாளர் என்ன அர்த்தம்? ( வேலையின் கருப்பொருள், வடிவம், உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றை விவரிக்கவும். கோரஸின் ஒலிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.)
இந்த இசையை மீண்டும் கேட்கும்போது, ​​குரலின் ஒலிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - கொலராதுரா சோப்ரானோ.
உரையாடலின் போது, ​​இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் இரண்டு வெவ்வேறு இசை உருவப்படங்களை ஒப்பிடலாம்: சாட்கோ ("சட்கோவின் பாடல்") மற்றும் வோல்கோவ்ஸ் ("வோல்கோவின் தாலாட்டு").
கலை மற்றும் உணர்ச்சி பின்னணியை மீண்டும் உருவாக்க, குழந்தைகளுடன் ஐ. அடுத்த பாடத்தில், இசையமைப்பாளரின் ஆக்கபூர்வமான திசைகள், ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றிலிருந்து சுவாரசியமான தகவல்கள் தொடர்பான பொருட்களை நீங்கள் பயன்படுத்தலாம். இசையின் உள்ளுணர்வு கட்டமைப்பில் ஆழமான ஊடுருவலுக்கு இவை அனைத்தும் தேவையான பின்னணி.
ஏ. போரோடின் எழுதிய பி மைனர் எண் 2 "ஹீரோயிக்" இல் சிம்பொனி.
நாங்கள் இசையைக் கேட்கிறோம். கேள்விகள்:
-துண்டின் தன்மை என்ன?
-இசையில் நீங்கள் எந்த ஹீரோக்களை "பார்த்தீர்கள்"?
-என்ன பொருள் கொண்டு இசையால் ஒரு வீர கதாபாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்தது? ( இசையின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பற்றி ஒரு உரையாடல் உள்ளது: பதிவேட்டை தீர்மானித்தல், அளவு, தாளத்தின் பகுப்பாய்வு, உள்ளுணர்வு போன்றவை..)
1 வது மற்றும் 2 வது கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மற்றும் ஒற்றுமை என்ன?
வி. வாஸ்நெட்சோவ் எழுதிய "மூன்று ஹீரோக்கள்" ஓவியத்தின் விளக்கப்படங்கள்.
இசைக்கும் ஓவியத்திற்கும் உள்ள ஒற்றுமைகள் என்ன? ( இயல்பு, உள்ளடக்கம்).
- படத்தில் என்ன கதாபாத்திரம் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது? ( கலவை, நிறம்).
படத்தில் "ஹீரோயிக்" இசையை கேட்க முடியுமா?

கரும்பலகையில் இசை மற்றும் ஓவியத்தின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பட்டியலை நீங்கள் செய்யலாம்:

வாழ்க்கையில் நம் காலத்தில் ஹீரோக்கள் தேவையா? நீங்கள் அவர்களை எப்படி கற்பனை செய்கிறீர்கள்?
ஆசிரியரின் சிந்தனையின் இயக்கத்தைப் பின்பற்ற முயற்சிப்போம், அவரும் அவருடைய மாணவர்களும் சத்தியத்தைத் தேடும் செயல்முறையைக் கவனித்துக்கொள்வோம்.

6 ஆம் வகுப்பு பாடம், 1 வது காலாண்டு.
வகுப்பறையின் நுழைவாயிலில், ஜே. ப்ரெல் எழுதிய "வால்ட்ஸ்" பதிவில் ஒலிக்கிறது.
- வணக்கம் நண்பர்களே! இன்றைய பாடத்தை ஒரு நல்ல மனநிலையுடன் தொடங்குவதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். மகிழ்ச்சியான மனநிலை - ஏன்? அவர்கள் காரணத்துடன் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் சிரித்தார்கள்! இசை ?! அவள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள் என்று அவளைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும்? ( வால்ட்ஸ், நடனம், வேகமாக, மேம்படுத்துதல், அத்தகைய நோக்கம் - அதில் மகிழ்ச்சி இருக்கிறது.)
-ஆமாம், இது ஒரு வால்ட்ஸ். வால்ட்ஸ் என்றால் என்ன? ( இது ஒரு மகிழ்ச்சியான பாடல், ஒன்றாக நடனமாடுவது கொஞ்சம் வேடிக்கையானது).
- நீங்கள் வால்ட்ஸ் நடனமாட முடியுமா? இது நவீன நடனமா? நான் இப்போது புகைப்படங்களைக் காண்பிப்பேன், வால்ட்ஸ் நடனமாடும் ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். ( குழந்தைகள் புகைப்படத்தைத் தேடுகிறார்கள். இந்த தருணத்தில், ஆசிரியர் தன்னைப் போலவே, ஈ. கோல்மானோவ்ஸ்கியின் "வால்ட்ஸ் பற்றி வால்ட்ஸ்" பாடலைப் பாடவும், ஹம் செய்யவும் தொடங்குகிறார். தோழர்கள் புகைப்படங்களைக் கண்டுபிடித்து, அவர்கள் மீது சித்தரிக்கப்பட்டவர்கள் நடனமாடுகிறார்கள், சுழல்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் தேர்வை விளக்குகிறார்கள். ஆசிரியர் இந்த புகைப்படங்களை கரும்பலகையில் இணைக்கிறார், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக நடாஷா ரோஸ்டோவாவை தனது முதல் பந்தில் சித்தரிக்கும் ஓவியத்தின் மறுபதிப்பு:
-இப்படிதான் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வால்ட்ஸ் நடனமாடப்பட்டது. ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்ப்பில் "வால்ட்ஸ்" என்றால் சுழற்றுவது. நீங்கள் புகைப்படங்களை சரியாக தேர்ந்தெடுத்துள்ளீர்கள். ( ஜி. ஓட்ஸ் நிகழ்த்திய "வால்ட்ஸ் ஓ வால்ட்ஸ்" பாடலின் ஒரு வசனம்).
-இனிமையான பாடல்! நண்பர்களே, வரிகளின் ஆசிரியருடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா?
- வால்ட்ஸ் காலாவதியானது, - யாரோ சொல்கிறார்கள், சிரிக்கிறார்கள்,
நூற்றாண்டு அவரிடம் பின்தங்கிய நிலையையும் முதுமையையும் கண்டது.
பயம், பயம், என் முதல் வால்ட்ஸ் வருகிறது.
நான் ஏன் இந்த வால்ட்ஸை மறக்க முடியாது?
-கவி தன்னைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறாரா? ( கவிஞருடன் நாங்கள் உடன்படுகிறோம், வால்ட்ஸ் வயதானவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கவிஞர் அனைவரையும் பற்றி பேசுகிறார்!)
-ஒவ்வொரு நபருக்கும் முதல் வால்ட்ஸ் உள்ளது! ( பாடல் "பள்ளி ஆண்டுகள்»)
-ஆம், இந்த வால்ட்ஸ் செப்டம்பர் 1 மற்றும் கடைசி மணியின் விடுமுறையில் ஒலிக்கிறது.
- "ஆனால் அவர் மறைந்திருக்கிறார், அவர் எப்போதும் எல்லா இடங்களிலும் என்னுடன் இருக்கிறார் ..." - வால்ட்ஸ் ஒரு சிறப்பு அம்சம். (வால்ட்ஸ் எப்போது தேவைப்படும் என்று காத்திருக்கிறது!)
-எனவே, அது ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மாவிலும் வாழ்கிறதா? ( நிச்சயமாக. இளைஞர்களும் வால்ட்ஸில் ஈடுபடலாம்.)
ஏன் "மறைக்கப்பட்டுள்ளது" மற்றும் முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை? (நீங்கள் எப்போதும் நடனமாட மாட்டீர்கள்!)
-சரி, வால்ட்ஸ் காத்திருக்கட்டும்!
"வால்ட்ஸ் பற்றி வால்ட்ஸ்" பாடலின் 1 வசனத்தை நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம்.
பல இசையமைப்பாளர்கள் வால்ட்ஸ் எழுதினர், ஆனால் அவர்களில் ஒருவர் மட்டுமே வால்ட்ஸ் ராஜா என்று பெயரிடப்பட்டார். (I. ஸ்ட்ராஸின் உருவப்படம் தோன்றுகிறது). இந்த இசையமைப்பாளரின் ஒரு வால்ட்ஸ் ஒரு குறியீடாக நிகழ்த்தப்பட்டது. 19 முறை. அது என்ன இசை என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்! இப்போது நான் உங்களுக்கு ஸ்ட்ராஸின் இசையைக் காட்ட விரும்புகிறேன், அதை வாசிக்கவும், ஏனென்றால் சிம்பொனி இசைக்குழு இசைக்க வேண்டும், அதை நிகழ்த்த வேண்டும். ஸ்ட்ராஸ் புதிர் தீர்க்க முயற்சி செய்யலாம். ( ஆசிரியர் ப்ளூ டானூப் வால்ட்ஸ், பல பார்கள் ஆரம்பத்தில் விளையாடுகிறார்.)
வால்ட்ஸ் அறிமுகம் சில பெரிய ரகசியம், சில மகிழ்ச்சியான நிகழ்வுகளை விட எப்போதும் அதிக மகிழ்ச்சியைத் தரும் அசாதாரண எதிர்பார்ப்பு ... இந்த அறிமுகத்தின் போது வால்ட்ஸ் பல முறை தொடங்கலாம் என்ற உணர்வு உங்களுக்கு இருந்ததா? மகிழ்ச்சியின் எதிர்பார்ப்பு! ( ஆம், பல முறை!)
சிந்தியுங்கள் நண்பர்களே, ஸ்ட்ராஸ் தனது பாடல்களை எங்கிருந்து பெற்றார்? ( அறிமுக வளர்ச்சி ஒலிகள்) சில நேரங்களில் எனக்குத் தோன்றுகிறது, நான் ஸ்ட்ராஸின் வால்ட்ஸைக் கேட்கும்போது, ​​ஒரு அழகான பெட்டி திறக்கிறது மற்றும் அதில் அசாதாரணமான ஒன்று இருக்கிறது, அதன் அறிமுகம் அதைத் திறக்கிறது. இது ஏற்கனவே தெரிகிறது, ஆனால் மீண்டும் ஒரு புதிய மெல்லிசை ஒலிக்கிறது, ஒரு புதிய வால்ட்ஸ்! இதுதான் உண்மையான வியன்னீஸ் வால்ட்ஸ்! இது ஒரு வால்ட்ஸ் சங்கிலி, ஒரு வால்ட்ஸ் நெக்லஸ்!
இது ஒரு வரவேற்புரை நடனமா? அது எங்கே நடனமாடுகிறது? (அநேகமாக எல்லா இடங்களிலும்: தெருவில், இயற்கையில், நீங்கள் எதிர்க்க முடியாது.)
-சரியானது. மற்றும் பெயர்கள் என்ன: "அழகான நீல டானூப்", "வியன்னா குரல்கள்", "வியன்னா காடுகளின் விசித்திரக் கதைகள்", "வசந்தக் குரல்கள்". ஸ்ட்ராஸ் 16 ஓப்பரெட்டாக்களை எழுதினார், இப்போது நீங்கள் "தி பேட்" என்ற ஓப்பரெட்டாவிலிருந்து வால்ட்ஸ் கேட்பீர்கள். வால்ட்ஸ் என்றால் என்ன என்று ஒரே வார்த்தையில் பதிலளிக்கும்படி நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன். இது ஒரு நடனம் என்று சொல்லாதீர்கள். (வால்ட்ஸ் ஒலிக்கிறது).
வால்ட்ஸ் என்றால் என்ன? ( மகிழ்ச்சி, அதிசயம், விசித்திரக் கதை, ஆன்மா, மர்மம், கவர்ச்சி, மகிழ்ச்சி, அழகு, கனவு, உற்சாகம், சிந்தனை, பாசம், மென்மை).
- நீங்கள் பெயரிட்ட அனைத்தும் இல்லாமல் வாழ முடியுமா? (நிச்சயமாக உங்களால் முடியாது!)
- பெரியவர்கள் மட்டும் அது இல்லாமல் வாழ முடியாதா? ( தோழர்களே சிரிக்கிறார்கள், தலையை ஆட்டுகிறார்கள்).
- சில காரணங்களால், இசையைக் கேட்டபிறகு, நீங்கள் எனக்கு அந்த வழியில் பதிலளிப்பீர்கள் என்று உறுதியாக இருந்தேன்.
கவிஞர் எல். ஓஸெரோவ் "வால்ட்ஸ்" கவிதையில் சோபின் வால்ட்ஸ் பற்றி எப்படி எழுதுகிறார் என்பதை இங்கே கேளுங்கள்:

ஏழாவது வால்ட்ஸின் என் காதுகளில் எளிதான படி இன்னும் ஒலிக்கிறது
வசந்தக் காற்று போல, பறவையின் சிறகுகளின் படபடப்பு போல,
இசை வரிகளின் இடைவெளியில் நான் கண்டுபிடித்த உலகத்தைப் போல.
அந்த வால்ட்ஸ் இன்னும் என்னுள் ஒலிக்கிறது, நீல நிறத்தில் மேகம் போல்,
புல்லில் ஒரு எழுத்துரு போல, நான் நிஜத்தில் காணும் கனவு போல,
ஒரு செய்தியாக நான் இயற்கையோடு உறவில் வாழ்கிறேன்.

6 ஆம் வகுப்பு, 3 வது காலாண்டில் பாடம்.
குழந்தைகள் மொஸார்ட்டின் "ஸ்பிரிங்" உடன் வகுப்பில் நுழைகிறார்கள்.
-வணக்கம் நண்பர்களே! உட்கார்ந்து, நீங்கள் ஒரு கச்சேரி மண்டபத்தில் இருப்பது போல் உணர முயற்சி செய்யுங்கள். மூலம், இன்றைய கச்சேரியின் திட்டம் என்ன, யாருக்குத் தெரியும்? எந்தவொரு கச்சேரி அரங்கின் நுழைவாயிலிலும், நிகழ்ச்சியுடன் ஒரு சுவரொட்டியைப் பார்க்கிறோம். எங்கள் கச்சேரி விதிவிலக்கல்ல, நுழைவாயிலில் ஒரு சுவரொட்டியும் உங்களை வரவேற்றது. அவள் மீது யார் கவனம் செலுத்தினார்கள்? (...) சரி, வருத்தப்பட வேண்டாம், நீங்கள் அவசரமாக இருந்திருக்கலாம், ஆனால் நான் அதை மிகவும் கவனமாகப் படித்தேன், அதில் எழுதப்பட்டிருந்த அனைத்தையும் கூட நினைவில் வைத்தேன். போஸ்டரில் மூன்று வார்த்தைகள் மட்டுமே இருப்பதால் இதைச் செய்வது கடினம் அல்ல. நான் இப்போது அவற்றை பலகையில் எழுதுவேன், எல்லாம் உங்களுக்கு தெளிவாகிவிடும். (நான் எழுதுகிறேன்: "ஒலிகள்").
- நண்பர்களே, உங்கள் உதவியுடன் மற்ற இரண்டு சொற்களையும் பின்னர் சேர்க்கலாம் என்று நினைத்தேன், ஆனால் இப்போதைக்கு இசையை இசைக்க விடுங்கள்.
மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்" நிகழ்த்தப்பட்டது.
இந்த இசை உங்களை எப்படி உணர வைத்தது? அவளைப் பற்றி என்ன சொல்ல முடியும் ? (ஒளி, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, நடனம், கம்பீரமான, பந்தில் ஒலிகள்.)
-நவீன நடன இசையின் கச்சேரிக்கு வந்தோமா? ( இல்லை, இந்த இசை பழையது, அநேகமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. அவர்கள் ஒரு பந்தில் நடனமாடுகிறார்கள் என்று தெரிகிறது).
-நாளின் எந்த நேரத்தில் பந்துகள் நடைபெற்றன ? (மாலை மற்றும் இரவில்).
- இந்த இசை "லிட்டில் நைட் செரினேட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
-இந்த இசை ரஷியன் என்று நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள் அல்லது இல்லையா? ( இல்லை, ரஷ்யன் அல்ல).
- கடந்த கால இசையமைப்பாளர்களில் யார் இந்த இசையின் ஆசிரியராக இருந்திருக்க முடியும்? (மொஸார்ட், பீத்தோவன், பாக்).
-பாக் என்று பெயரிட்டுள்ளீர்கள், அநேகமாக "ஜோக்" ஞாபகம் வருகிறது. ( நான் "ஜோக்ஸ்" மற்றும் "லிட்டில் நைட் செரினேட்" மெல்லிசை வாசிக்கிறேன்).
-மிகவும் ஒத்த. ஆனால் இந்த இசையின் ஆசிரியர் பாக் என்பதை உறுதிப்படுத்திக்கொள்ள, அதில் ஒரு வித்தியாசமான, பல விதமான சொற்களைக் கேட்க வேண்டும். ("லிட்டில் நைட் செரினேட்" இன் மெல்லிசை மற்றும் துணையுடன் நான் இசைக்கிறேன். ஹோமோபோனிக் கிடங்கின் இசை குரல் மற்றும் துணை என்று மாணவர்கள் நம்புகிறார்கள்.)
பீத்தோவனின் படைப்புரிமை பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? (பீத்தோவனின் இசை வலிமையானது, சக்தி வாய்ந்தது).
5 வது சிம்பொனியின் முக்கிய ஒலியின் ஒலியுடன் ஆசிரியர் குழந்தைகளின் வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்துகிறார்.
மொஸார்ட்டின் இசையை நீங்கள் முன்பு சந்தித்தீர்களா?
-உங்களுக்குத் தெரிந்த படைப்புகளுக்குப் பெயரிட முடியுமா? ( சிம்பொனி எண் 40, "வசந்த பாடல்", "லிட்டில் நைட் செரினேட்").

ஆசிரியர் கருப்பொருள்கள் விளையாடுகிறார் ...
ஒப்பிடு! ( ஒளி, மகிழ்ச்சி, வெளிப்படைத்தன்மை, காற்றோட்டம்).
- இது உண்மையில் மொஸார்ட்டின் இசை. (வார்த்தைக்கு பலகையில் " ஒலிகள்"கூட்டு:" மொஸார்ட்! ")
– இப்போது, ​​மொஸார்ட்டின் இசையை நினைவு கூர்ந்து, இசையமைப்பாளரின் பாணியின் மிகத் துல்லியமான வரையறையை, அவருடைய படைப்பின் தனித்தன்மையைக் கண்டறியவும். ... (-அவருடைய இசை மென்மையானது, உடையக்கூடியது, வெளிப்படையானது, ஒளி, மகிழ்ச்சியானது ... - அது மகிழ்ச்சியானது, மகிழ்ச்சியானது, இது முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வு, ஆழமானது. உங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் மகிழ்ச்சியாக வாழ முடியாது, ஆனால் மகிழ்ச்சியான உணர்வு எப்போதும் ஒரு நபரில் வாழ முடியும் ... - மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான, வெயில், மகிழ்ச்சி.)
-ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் A. ரூபின்ஸ்டீன் கூறினார்: "இசையில் நித்திய சூரிய ஒளி. உங்கள் பெயர் மொஸார்ட்! "
மொஸார்ட் பாணியில் "லிட்டில் நைட் செரினேட்" என்ற மெல்லிசையை குணப்படுத்த முயலுங்கள். (...)
-இப்போது ஹம் "வசந்தம்", ஆனால் மொஸார்ட் பாணியிலும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளரின் பாணியை கலைஞர்கள் எப்படி உணர்வார்கள் மற்றும் தெரிவிக்கிறார்கள், இசையின் உள்ளடக்கம், நீங்கள் இப்போது நடிக்கும் பாத்திரத்தில், கேட்பவர்கள் இசையின் பகுதியை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. ( மொஸார்ட் எழுதிய "வசந்தம்").
-உங்கள் செயல்திறனை எப்படி மதிப்பிடுகிறீர்கள்? ( நாங்கள் கடுமையாக முயற்சித்தோம்).
-மொஸார்ட்டின் இசை பலருக்கு மிகவும் பிடிக்கும். வெளிநாட்டு விவகாரங்களுக்கான முதல் சோவியத் மக்கள் ஆணையர் சிச்செரின் கூறினார்: "என் வாழ்க்கையில் ஒரு புரட்சியும் மொஸார்ட்டும் இருந்தது! புரட்சி நிகழ்காலம், மொஸார்ட் எதிர்காலம்! " 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சியாளர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர் பெயர்கள் எதிர்காலம்.ஏன்? நீங்கள் அதை ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா? ( மொஸார்ட்டின் இசை மகிழ்ச்சியானது, மகிழ்ச்சியானது, ஒரு நபர் எப்போதும் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் கனவு காண்கிறார்.)
- (போர்டை குறிப்பிடுகிறது)எங்கள் கற்பனை விளம்பர பலகையில் ஒரு வார்த்தை இல்லை. இது மொஸார்ட்டை அவரது இசையின் மூலம் வகைப்படுத்துகிறது. இந்த வார்த்தையைக் கண்டறியவும். ( நித்தியம், இன்று).
-ஏன் ? (இன்று மக்களுக்கு மொஸார்ட்டின் இசை தேவை, அது எப்போதும் தேவைப்படும். அத்தகைய அழகான இசையைத் தொட்டால், ஒரு நபர் மிகவும் அழகாக இருப்பார், அவருடைய வாழ்க்கை மிகவும் அழகாக இருக்கும்)
-இந்த வார்த்தையை நான் இப்படி எழுதினால் உங்களுக்கு கவலையில்லை - " வயது இல்லாதது "? (ஒப்புக்கொள்கிறேன்).
இது போர்டில் கூறுகிறது: " காலமற்ற மொஸார்ட் ஒலிக்கிறது! "
ஆசிரியர் லாக்ரிமோசாவின் ஆரம்ப உள்ளுணர்வை இசைக்கிறார்.
- இந்த இசையைப் பற்றி சூரிய ஒளி என்று சொல்ல முடியுமா? ( இல்லை, இது இருள், துக்கம், வாடிய பூ போல.)
-என்ன அர்த்தத்தில்? ( அழகான ஒன்று மறைந்தது போல்.)
-இந்த இசையின் ஆசிரியராக மொஸார்ட் இருக்க முடியுமா? (இல்லை! .. ஒருவேளை அவரால் முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை மிகவும் மென்மையானது, வெளிப்படையானது).
-இது மொஸார்ட்டின் இசை. படைப்பு அசாதாரணமானது, அதன் உருவாக்கம் பற்றிய கதை. மொஸார்ட் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார். ஒருமுறை ஒருவர் மொஸார்ட்டுக்கு வந்து, தன்னை அடையாளம் காட்டாமல், "ரெக்விம்" என்று உத்தரவிட்டார் - இறந்த நபரின் நினைவாக தேவாலயத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு துண்டு. மொஸார்ட் மிகுந்த உத்வேகத்துடன் தனது விசித்திரமான விருந்தினரின் பெயரைக் கூட கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்காமல், அது அவருடைய மரணத்தின் முன்னோடி தவிர வேறு யாருமல்ல, அவர் தனக்காக ரிக்வீம் எழுதுகிறார் என்ற முழு நம்பிக்கையுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். மொஸார்ட் ரெக்விமில் 12 இயக்கங்களை கருத்தரித்தார், ஆனால் ஏழாவது இயக்கத்தை முடிக்காமல், லாக்ரிமோசா (கண்ணீர்), அவர் இறந்தார். மொஸார்ட்டுக்கு 35 வயதுதான். அவரது ஆரம்பகால மரணம் இன்னும் மர்மமாகவே உள்ளது. மொஸார்ட்டின் மரணத்திற்கான காரணம் குறித்து பல பதிப்புகள் உள்ளன. மிகவும் பரவலான பதிப்பின் படி, மொஸார்ட் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் சாலியரியால் விஷம் குடித்தார், அவர் மிகவும் பொறாமைப்பட்டார். இந்த பதிப்பு பலரால் நம்பப்பட்டது. A. மொஷார்ட் மற்றும் சாலியரி என்று அழைக்கப்படும் இந்த கதைக்கு புஷ்கின் தனது சிறிய துயரங்களில் ஒன்றை அர்ப்பணித்தார். இந்த சோகத்தின் காட்சிகளில் ஒன்றைக் கேளுங்கள். ( "கேளுங்கள், சாலியரி, என்" ரிக்வீம்! ... "என்ற வார்த்தைகளில் இருந்து காட்சியைப் படித்தேன் ..." லக்ரிமோசா "போல் தெரிகிறது).
- அத்தகைய இசைக்குப் பிறகு பேசுவது கடினம், அநேகமாக அது தேவையில்லை. ( போர்டில் எழுத காட்டு).
- மேலும், தோழர்களே, கரும்பலகையில் வெறும் 3 வார்த்தைகள் அல்ல, இது சோவியத் கவிஞர் விக்டர் நபோகோவின் கவிதையின் ஒரு வரி, இது "மகிழ்ச்சி!" என்ற வார்த்தையுடன் தொடங்குகிறது.

-மகிழ்ச்சி!
காலமற்ற மொஸார்ட் ஒலிக்கிறது!
எனக்கு இசை மீது அதீத ஆர்வம்.
இதயம் உயர்ந்த உணர்ச்சிகளின் பொருத்தத்தில்
எல்லோரும் நல்லிணக்கத்தையும் நல்லிணக்கத்தையும் விரும்புகிறார்கள்.

தரம் 7, முதல் காலாண்டில் பாடம்.
பாடத்தின் மையத்தில் ஷூபர்ட்டின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்" உள்ளது.
-வணக்கம் நண்பர்களே! இன்று எங்கள் பாடத்தில் புதிய இசை உள்ளது. ஒரு பாடல் ஆகும். நீங்கள் அனைத்தையும் கேட்கும் முன், அறிமுக கருப்பொருளைக் கேளுங்கள். ( நான் விளையாடுகிறேன்).
-இந்த தலைப்பு என்ன வகையான உணர்வைத் தூண்டுகிறது? அவர் என்ன படத்தை உருவாக்குகிறார்? ( கவலை, பயம், ஏதாவது பயங்கரமான, எதிர்பாராத எதிர்பார்ப்பு).
ஆசிரியர் மீண்டும் விளையாடுகிறார், 3 ஒலிகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்: டி - பி பிளாட் - ஜி, இந்த ஒலிகளை சீராக, ஒத்திசைவாக வாசித்தல்.(எல்லாம் ஒரே நேரத்தில் மாறியது, விழிப்புணர்வு மற்றும் எதிர்பார்ப்பு மறைந்தது).
சரி, இப்போது நான் முழு அறிமுகத்தையும் விளையாடுவேன். தோற்றத்தை எதிர்பார்ப்பதில் ஏதாவது புதிதாக இருக்குமா? ( கவலை தீவிரமடைகிறது, பதற்றம், அநேகமாக, பயங்கரமான ஒன்று இங்கே சொல்லப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் வலது கையில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் ஒலிகள் ஒரு துரத்தலின் உருவத்தைப் போன்றது.)
கரும்பலகையில் எழுதப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பெயருக்கு ஆசிரியர் குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார் - எஃப். ஷுபர்ட். பாடல் ஜெர்மன் மொழியில் ஒலித்தாலும், படைப்பின் தலைப்பைப் பற்றி அவர் பேசவில்லை. ( ஃபோனோகிராம் ஒலிக்கிறது).
-பாடல் ஏற்கனவே நமக்கு அறிமுகமான அறிமுக படத்தின் வளர்ச்சியில் கட்டப்பட்டதா? ( இல்லை, வெவ்வேறு உள்ளுணர்வு).
குழந்தையின் தந்தையின் இரண்டாவது முறையீடு கேட்கப்படுகிறது (ஒரு வேண்டுகோளின் ஒலி, ஒரு புகார்).
குழந்தைகள்: - ஒரு பிரகாசமான, அமைதியான, இனிமையான படம்.
- மற்றும் இந்த உள்ளுணர்வுகளை ஒன்றிணைப்பது எது? ( அறிமுகத்திலிருந்து வந்த சிற்றலை ஏதோ ஒரு கதையைப் போன்றது.)
- கதை எப்படி முடிகிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்? ( பயங்கரமான ஒன்று நடந்தது, ஒருவேளை மரணம் கூட, ஏதோ உடைந்ததால்.)
-எத்தனை கலைஞர்கள் இருந்தார்கள்? ( 2 - பாடகர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்).
-நான் யார் வாகனம் ஓட்டுகிறேன் இந்த டூயட்டில்? (பெரிய மற்றும் சிறிய எதுவும் இல்லை, அவை சமமாக முக்கியம்).
-எத்தனை பாடகர்கள்? ( இசையில், நாம் பல கதாபாத்திரங்களைக் கேட்கிறோம், ஆனால் ஒரே ஒரு பாடகர் மட்டுமே இருக்கிறார்).
- ஒருமுறை நண்பர்கள் ஷூபர்ட்டை கோதேவின் "காடுகளின் அரசன்" வாசிப்பதைக் கண்டனர் ... ( தலைப்பு உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் ஆசிரியர் பாலாட்டின் உரையைப் படிக்கிறார். பின்னர், எந்த விளக்கமும் இல்லாமல், "வன ஜார்" இரண்டாவது முறையாக வகுப்பில் ஒலிக்கிறது. கேட்கும் போது, ​​ஆசிரியர், சைகைகள், முகபாவனைகளுடன், கலைஞரின் மறுபிறப்பைப் பின்பற்றுவதாகத் தெரிகிறது, குழந்தைகளின் கவனத்தை உள்ளுணர்வு, அவர்களின் உருவப்படத்திற்கு ஈர்க்கிறது. பின்னர் ஆசிரியர் பலகையில் கவனத்தை ஈர்க்கிறார், அதில் 3 நிலப்பரப்புகள் உள்ளன: என். புராச்சிக் “பரந்த டினிப்பர் கர்ஜனைகள் மற்றும் முனுமுனுப்புகள்”, வி. பொலெனோவ் “இது குளிர்ச்சியாக வளர்கிறது. இலையுதிர் காலம் ஓகாவில், தருசா அருகே ", எஃப். வாசிலீவ்" ஈரமான புல்வெளி ").
-நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள், உங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட எந்த நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் பாலாட்டின் செயல் நடக்கலாம்? ( 1 வது படத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக).
-இப்போது ஒரு அமைதியான இரவு, ஒரு மூடுபனி தண்ணீருக்கு மேல் வெண்மையாக்குதல் மற்றும் அமைதியான, விழித்திருக்கும் தென்றல் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் நிலப்பரப்பைக் கண்டறியவும். ( அவர்கள் போலெனோவ், வாசிலீவை தேர்வு செய்கிறார்கள், ஆனால் புராச்சிக் ஓவியத்தை யாரும் தேர்வு செய்யவில்லை. ஆசிரியர் கோதேவின் பாலாட்டில் இருந்து நிலப்பரப்பின் விளக்கத்தைப் படிக்கிறார்: "இரவின் அமைதியில் எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது, சாம்பல் வில்லோக்கள் ஒதுங்கி நிற்கின்றன").
வேலை எங்களை முழுமையாகப் பிடித்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையில் நாம் எல்லாவற்றையும் நம் உணர்வுகள் மூலம் உணர்கிறோம்: அது நமக்கு நல்லது மற்றும் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் நல்லது, மற்றும் நேர்மாறாகவும். மேலும் அதன் படத்தில் இசைக்கு மிக நெருக்கமான படத்தை தேர்ந்தெடுத்தோம். இந்த சோகம் ஒரு தெளிவான நாளில் விளையாட முடியும் என்றாலும். கவிஞர் ஒசிப் மண்டெல்ஸ்டாம் இந்த இசையை எப்படி உணர்ந்தார் என்பதைக் கேளுங்கள்:

-பழைய உலகப் பாடல், பழுப்பு, பச்சை,
ஆனால் எப்போதும் இளமையாக மட்டுமே
கிரீடங்கள் இடிக்கும் நைட்டிங்கேல் சுண்ணாம்பு மரங்கள் எங்கே
காட்டின் ராஜா பைத்தியக்கார கோபத்துடன் பாறைகிறார்.

இசை பாடங்களில் படைப்புகளின் முழுமையான பகுப்பாய்வு தேவை; இந்த வேலை இசை பற்றிய அறிவின் திரட்டலில், அழகியல் இசை ரசனை உருவாக்கத்தில் முக்கியமானது. 1 ஆம் வகுப்பு முதல் 8 ஆம் வகுப்பு வரையிலான ஒரு இசைத் தொகுப்பின் பகுப்பாய்வில் முறையான தன்மை மற்றும் தொடர்ச்சிக்கு அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

மாணவர் கட்டுரைகளின் பகுதிகள்:

ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பார்க்காமல் இசையைக் கேட்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. எந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் எந்த இசைக்கருவிகள் இசைக்கப்படுகின்றன என்பதை யூகிக்க நான் கேட்க விரும்புகிறேன். மேலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், வேலைக்கு எப்படிப் பழகுவது என்பது ... இது பெரும்பாலும் இப்படித்தான் நடக்கும்: ஒரு நபர் இசையை விரும்புவதாகத் தெரியவில்லை, அதைக் கேட்கவில்லை, பின்னர் திடீரென்று அதைக் கேட்டு காதலிக்கிறார்; மற்றும் ஒருவேளை வாழ்க்கைக்காக. "

"..." பீட்டர் மற்றும் ஓநாய் "கதை. இந்த கதையில், பெட்யா ஒரு மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான பையன். அவர் தனது தாத்தாவின் பேச்சைக் கேட்கவில்லை, பழக்கமான பறவையுடன் மகிழ்ச்சியாக உரையாடுகிறார். தாத்தா சோகமாக இருக்கிறார், எப்போதும் பெட்யாவிடம் முணுமுணுக்கிறார், ஆனால் அவர் அவரை நேசிக்கிறார். வாத்து வேடிக்கையானது மற்றும் அரட்டை அடிக்க விரும்புகிறது. அவள் மிகவும் கொழுத்தவள், அவள் நடக்கிறாள், காலிலிருந்து கால் வரை அலைகிறாள். பறவையை 7-9 வயதுடைய பெண்ணுடன் ஒப்பிடலாம்.
அவள் குதிக்க விரும்புகிறாள், எப்போதும் சிரிக்கிறாள். ஓநாய் ஒரு பயங்கரமான வில்லன். தனது சொந்த தோலைச் சேமித்து, அவர் ஒரு நபரை உண்ணலாம். இந்த ஒப்பீடுகள் எஸ். ப்ரோகோஃபீவின் இசையில் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன. மற்றவர்கள் எப்படி கேட்கிறார்கள் என்று எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் நான் இப்படித்தான் கேட்கிறேன் ”.

"... சமீபத்தில் நான் வீட்டிற்கு வந்தேன், தொலைக்காட்சியில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சி ஒளிபரப்பப்பட்டது, நான் வானொலியை இயக்கி மூன்லைட் சொனாட்டாவைக் கேட்டேன். என்னால் பேச முடியவில்லை, உட்கார்ந்து கேட்டேன் ... ஆனால் முன்பு என்னால் தீவிர இசையைக் கேட்டு பேச முடியவில்லை; -ஓ கடவுளே, அதை கண்டுபிடித்தவர் யார்! இப்போது அவள் இல்லாமல் எனக்கு எப்படியோ சலிப்பாக இருக்கிறது! "

"... நான் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​இந்த இசை எதைப் பற்றியது என்று நான் எப்போதும் நினைப்பேன். இது கடினம் அல்லது எளிதானது, விளையாட எளிதானது அல்லது கடினம். எனக்கு பிடித்த இசை ஒன்று உள்ளது - வால்ட்ஸ் இசை.அவள் மிகவும் இனிமையானவள், மென்மையானவள். ”

"... இசைக்கு அதன் சொந்த அழகு இருக்கிறது, கலைக்கும் அதன் சொந்தம் இருக்கிறது என்று நான் எழுத விரும்புகிறேன். கலைஞர் படத்தை வரைவார், அது காய்ந்துவிடும். மற்றும் இசை ஒருபோதும் வறண்டு போகாது! "

இலக்கியம்:

• குழந்தைகளுக்கான இசை. வெளியீடு 4. லெனின்கிராட், "இசை", 1981, 135 கள்.
• ஏபி மஸ்லோவா, கலை கற்பித்தல். நோவோசிபிர்ஸ்க், 1997, 135 கள்.
• பள்ளியில் இசை கல்வி. கெமரோவோ, 1996, 76 கள்.
• W / l "பள்ளியில் இசை" எண் 4, 1990, 80 கள்.

(கருவித்தொகுப்பு)

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் - 2012

அறிமுகம் ……………………………………………………………

மெட்ரோரிதம் …………………………………………………. 5

மெலோடிகா …………………………………………………… ..

நல்லிணக்கம் ………………………………………………………. 15

கிடங்கு மற்றும் விலைப்பட்டியல் …………………………………………………. 17

டெம்போ, டிம்ப்ரே, டைனமிக்ஸ் …………………………………………… .20

காலம் ………………………………………………………… ..24

எளிய படிவங்கள் ………………………………………………………. 28

சிக்கலான படிவங்கள் …………………………………………… .33

மாறுபாடுகள் …………………………………………………………… .37

ரோண்டோ மற்றும் ரோண்டோ வடிவ வடிவங்கள் …………………………………………………………………………………………

சொனாட்டா வடிவம் …………………………………………………. 49

சொனாட்டா வடிவத்தின் வகைகள் …………………………………. 54

ரோண்டோ சொனாட்டா ……………………………………………… ... …… ..57

சுழற்சி வடிவங்கள் …………………………………………… .59

குறிப்புகள் ……………………………………………… ..68

சோதனை பணிகள் ……………………………………………………… .70

தேர்வு மற்றும் தேர்வுக்கான கேள்விகள் ……………………………………… .73

அறிமுகம்

வனவிலங்கு உலகில் இருந்து ஒருவரை கலை மட்டுமே வேறுபடுத்துகிறது. மனித (வாய்மொழி) மொழி அதன் வாய்மொழி வடிவத்தில் மட்டுமே வேறுபடுகிறது, ஆனால் செயல்பாட்டில் இல்லை (தகவல்தொடர்பு, தொடர்பு). பெரும்பாலான பாலூட்டிகளில், மனிதர்களைப் போலவே, "மொழி" ஒரு ஒலி மற்றும் உள்ளுணர்வு அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது.

வெவ்வேறு புலன்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய பல்வேறு தகவல்களை பரிமாறிக்கொள்கின்றன. காணக்கூடியது அதிகம், ஆனால் கேட்கக்கூடியது மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளது.

இயற்பியல் யதார்த்தத்தில், TIME மற்றும் SPACE ஆகியவை கரையாத ஒருங்கிணைப்புகள் ஆகும், அதே சமயம் கலையில், இந்த பக்கங்களில் ஒன்றை கலை ரீதியாக உச்சரிக்கலாம்: நுண்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ஸ்பேஷல் அல்லது வாய்மொழி கலை மற்றும் இசையில் TIME.

டைம் எதிர் குணங்களைக் கொண்டுள்ளது - ஒற்றுமை (தொடர்ச்சி, தொடர்ச்சி) துண்டு துண்டாக (தனித்தன்மை) இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கையிலோ அல்லது கலையிலோ, அனைத்து தற்காலிக செயல்முறைகளும், நிலைகளில் விரிவடைகின்றன, பல்வேறு நிலைகளில் வரிசைப்படுத்தல் தொடங்குகிறது. கட்டுப்பாடு நிறைவு பொதுவாக மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது, கால அளவு அதிகரிக்கும்.

இசை ஒரு நடைமுறை வரிசைப்படுத்தலைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதன் நிலைகள் (ஆரம்பம், தொடங்குதல், முடித்தல்) பொதுவாக லத்தீன் சொற்களின் ஆரம்ப எழுத்துக்களால் குறிக்கப்படுகின்றன (initio, movere, temporum) - I M T.

அனைத்து செயல்முறைகளிலும், அவற்றின் வரிசைப்படுத்தல் எதிர் சக்திகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் விகிதம் மூன்று விருப்பங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்: சமநிலை (நிலையான அல்லது மொபைல், மாறும்), மற்றும் படைகளில் ஒன்றின் ஆதிக்கத்திற்கான இரண்டு விருப்பங்கள்.

பல்வேறு செயல்முறைகளில் படைகளின் பெயர்கள் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாடுகள் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல.

இசையின் விரிவாக்கம் இரண்டு உருவாக்கும் சக்திகளான சென்ட்ரிஃபிகல் (சிபி) மற்றும் செண்ட்ரிஃபுகல் (சிஎஃப்) ஆகியவற்றால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, அவை நிலை I இல் டைனமிக் சமநிலையில் (மொபைல், நிலையற்றது, மாறக்கூடியது) - மைய சக்தியை (சிபி) செயல்படுத்துவது பின்னுக்குத் தள்ளுகிறது CENTRIFUGAL (TF) நடவடிக்கை, CENTRIFUGAL விசை (CS) செயல்படுத்தப்பட்டு, மையவிலக்கு சக்தியை பின்னுக்குத் தள்ளுகிறது.

மைய சக்தி மாற்றத்தில் மாற்றம், புதுப்பிப்பு, இயக்கத்தின் தொடர்ச்சி மற்றும் வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் ஸ்திரத்தன்மையுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. மைய பொருத்தும் சக்தி சேமிக்கிறது, ஒலித்ததைத் திரும்பப் பெறுகிறது, இயக்கத்தை நிறுத்துகிறது மற்றும் வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் நிலைத்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. இந்த சக்திகள், ஒரு விதியாக, பல அடுக்குகளாகவும், வெவ்வேறு நேரங்களில் இசை வெளிப்பாட்டின் எல்லா வழிகளிலும் செயல்படுகின்றன. ஹார்மோனியில் உருவாக்கும் சக்திகளின் நடவடிக்கை குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதில் நிலைத்தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை செறிவான மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் வெளிப்படுகிறது.

அனைத்து வகையான வளர்ச்சியும் (சரியான நேரத்தில் இயக்கம்) உருவாக்கும் சக்திகளின் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. நேரத்தின் பண்புகளால் (இணைவு மற்றும் துண்டாக்குதல்), முன்னோடியுடன் கீழ்க்காணும் ஒப்பீடு எப்போதும் இருக்கும்.

வளர்ச்சியின் வகைகள் ஒரு ஸ்பெக்ட்ரல் தொடரை உருவாக்குகின்றன (வெவ்வேறு இனங்களுக்கிடையில் கடுமையான எல்லைகள் இல்லாமல்), இதன் தீவிர புள்ளிகள் உருவாக்கும் சக்திகளில் ஒன்றின் ஆதிக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, எக்ஸாக்ட் ரெபிடிஷன் என்பது மைய-பொருத்தும் சக்தியின் செயல், தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி (அதிகபட்ச புதுப்பித்தல், ஒரு புதிய தீம் வழங்கல்) மையப் படையின். அவற்றுக்கிடையே இரண்டு கோட்டைகளின் நெகிழ்வான தொடர்புகளின் அடிப்படையில் வளர்ச்சியின் வகைகள் உள்ளன. இந்த வளர்ச்சி விருப்பமான மற்றும் விருப்ப-தொடர்ச்சியானது.

மறுபரிசீலனை (துல்லியமான) விருப்பத்தேர்வு-தொடரும் தொடர்ச்சி.

மாறுபட்ட வளர்ச்சியில் மாற்றங்களின் வரம்பு மிகவும் பரந்த அளவில் உள்ளது. எனவே, மாறுபட்ட வளர்ச்சியில், குறிப்பிட்ட வகைகள் உருவாகின்றன. மாற்றங்களின் அளவுருக்கள் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிட்டது. மாறுபட்ட வளர்ச்சியில், மாற்றங்கள் ஹார்மோனிக் அடிப்படை மற்றும் மாற்றப்பட்ட மறுபடியும் காலத்தை பாதிக்காது. பரிணாம வளர்ச்சியில், ஹார்மோனிக் அல்லது டோனல்-ஹார்மோனிக் இன்ஸ்டிபிளிட்டி மற்றும் பெரும்பாலும் கட்டமைப்பு துண்டு துண்டான நிலைகளில் மாறுபாடுகள் ஏற்படுகின்றன. வளர்ச்சி வளர்ச்சி மட்டுமே சொற்பொருள் உறுதியைக் கொண்டுள்ளது, வளர்ந்து வரும் பதற்றம், உற்சாகத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஒரு விதியாக, வளர்ச்சியின் இரண்டு நிலைகள் வேறுபடுகின்றன: உள் தீம் - ஒரு பாலிஃபோனிக் தலைப்பு அல்லது ஹோமோபோனிக் (ஹோமோபோனிக் காலத்திற்குள்) மற்றும் தீமாடிக் (தலைப்பின் விளக்கத்திற்கு வெளியே) வழங்கல்.

இன்ட்ராடெமாடிக் வளர்ச்சி எதுவும் இருக்கலாம் (ஒழுங்குபடுத்தப்படவில்லை). சில இசை வடிவங்கள் ஒரு வகை கருப்பொருள் வளர்ச்சியுடன் வலுவான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளன. வசனப் பாடல் மட்டுமே முக்கியமாக வசனத்தின் இசையின் துல்லியமான மறுபரிசீலனையை நம்பியுள்ளது, மேலும் அனைத்து வகையான மாறுபாடுகளும் மாறுபட்ட வளர்ச்சியில் பொருந்துகின்றன. மேற்கண்ட வடிவங்கள் மிகவும் பழமையானவை. மீதமுள்ள இசை வடிவங்கள் அவற்றின் கருப்பொருள் வளர்ச்சியில் வேறுபட்டவை. சுழற்சியின் பகுதிகள் மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களின் பெரிய பிரிவுகளின் விகிதத்தில் - CYCLIC மற்றும் COMPLEX படிவங்களில் வளர்ச்சியைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதற்கான ஒரு நிலையான நிலைப்பாட்டை மட்டுமே நாம் கவனிக்க முடியும்.

மெட்ரோரிதம்

இசையின் அனைத்து தற்காலிக உறவுகளுடனும் RHYTHM தொடர்புடையது: அருகிலுள்ள காலங்களிலிருந்து சுழற்சி வேலைகளின் பாகங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளின் செயல்களின் விகிதம் வரை.

மீட்டர் - தாளத்தின் அடிப்படை - இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது: நேர அளவீடு (துடிப்பு, துடிப்பு, சீரான நேர உணர்வை உருவாக்குதல்) மற்றும் உச்சரிப்பு, குறிப்புப் புள்ளிகளைச் சுற்றி இந்த துடிப்புகளை ஒன்றிணைத்தல், இசை நேர ஓட்டத்தின் அலகுகளை விரிவுபடுத்துதல்.

அருங்காட்சியகங்களின் பொருள். வெளிப்பாடு உச்சரிப்பை உருவாக்குவதற்கான பல்வேறு சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: RHYTHM இல் ஒரு பெரிய DURATION உச்சரிக்கப்படுகிறது, ஒரு MELODY உச்சரிப்பில் தாவல்களின் உதவியுடன் உருவாக்கப்படுகிறது அல்லது அதன் மாறாத தன்மைக்குப் பிறகு சுருதி எந்த மாற்றத்திலும், ஹார்மோனி உச்சரிப்பு இணக்கத்தை மாற்றுவதன் மூலம், முரண்பாட்டைத் தீர்ப்பது மற்றும், குறிப்பாக, முன்னிலையில், உச்சரிப்பு பண்புகள் மிகவும் மாறுபட்ட ஸ்பீக்கர்கள் (அகரவரிசை மற்றும் கிராஃபிக்). FACTURE மற்றும் TEMBR இரண்டும் பலவிதமான உச்சரிப்பு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் உரையுடன் கூடிய இசையில், உரையின் இலக்கண மற்றும் சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் சேர்க்கப்படுகின்றன. இவ்வாறு, உச்சரிப்பு பக்கத்தின் வழியாக, மெட்ரோ தாளம் ஒன்றிணைந்து, மியூஸின் அனைத்து வழிமுறைகளையும் ஊடுருவுகிறது. வெளிப்பாடு மனித உடலின் சுழற்சி மற்றும் நரம்பு மண்டலத்தைப் போன்றது.

நேர அளவீடு மற்றும் உச்சரிப்புப் பக்கங்களுக்கிடையேயான தொடர்பு வகை இரண்டு வகையான மெட்ரோ-தாள அமைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது: ஸ்ட்ரிக்ட் மற்றும் இலவசம், வெவ்வேறு வெளிப்படையான திறன்களுடன்.

அவற்றின் வேறுபாட்டிற்கான அளவுகோல் நேர அளவீடு மற்றும் உச்சரிப்பு முறையின் பட்டம்.

ஸ்ட்ரிக் மீட்டர் பல அடுக்கு வழக்கமான நேர அளவீடு மற்றும் மிகவும் வழக்கமான உச்சரிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு கண்டிப்பான மீட்டரில் இசை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வேறுபட்ட செயல், இயக்கம், செயல்முறை, நடனம், ரைம் வசனம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் உயிரினங்களில் நேர்மறையான மனோதத்துவ விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது.

ஒரு இலவச மீட்டரில், நேர-அளவீடு மிகவும் அடுக்கு அல்ல, அடிக்கடி, நிலையற்றது மற்றும் உச்சரிப்பு ஒழுங்கற்றது, இதன் விளைவாக இசையின் இத்தகைய மெட்ரோ-தாள அமைப்பு ஒரு தனிப்பாடல், மேம்பாடு, வெர்ஸ் லிப்ரே (அல்லாதது) உடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது -சொல்லப்பட்ட வசனம்) அல்லது ஒரு பழமொழி.

அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தாலும், இரண்டு மெட்ரோ-தாள வகைகள் போன்றவை. ஒரு விதியாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கிறார்கள், இது இசையின் ஓட்டத்தை ஒரு உயிரோட்டமான, இயந்திரத்தனமான தன்மையைக் கொடுக்கிறது.

மீட்டரில் உள்ள எண் விகிதங்கள் வெவ்வேறு வெளிப்படையான முன்நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளன: பைனாரிட்டி (2 ஆல் வகுத்தல்) தெளிவு, எளிமை மற்றும் ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. டெர்னரி (3 ஆல் வகுத்தல்) - அதிக மென்மை, அசைவு, சுதந்திரம்.

ஒரு டாக்டோமெட்ரிக் மியூசிக் ரெக்கார்டிங் சிஸ்டத்தில், SIZE என்பது ஒரு மெட்டரின் ஒரு எக்ஸ்ப்ரெஷன் ஆகும், அங்கு குறைந்த எண் அடிப்படை நேர யூனிட்டை குறிக்கிறது, மேலும் மேல்பகுதி ACCENT பக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

மீட்டரின் தாக்கம் "டீப்" (நீளத்தின் அளவு குறிக்கப்பட்ட அளவை விட குறைவாக இருக்கும், ஒரு உள்-இடது மீட்டர் உருவாகிறது, சமமாக அல்லது ஒற்றைப்படை) மற்றும் "அகலம்", பொதுவான உள் அடுக்குகள், ஒருங்கிணைந்த, ஆற்றல் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் உச்சரிப்பு சாத்தியங்களுக்கு இது சாத்தியமான நன்றி. அதிக வெளிப்படையான வழிமுறைகள் ஒரு உச்சரிப்பை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கின்றன, "பரந்த" அதன் வடிவத்தை உருவாக்கும் செயல், மேலும் நீண்ட கால இசை கட்டுமானம் தன்னைச் சுற்றி ஒன்றிணைக்கிறது. மிக உயர்ந்த ஆர்டரின் மீட்டர் (பல முழு பார்களையும் இணைத்து) இசையின் ஓட்டத்தை பெரிதாக்குகிறது, சிறந்த உருவாக்கும் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. வழக்கமாக, உயர்-வரிசை மீட்டர் மிகவும் சுதந்திரமாக தோன்றலாம் மற்றும் மறைந்துவிடும், மேலும் இயக்கம் அல்லது அளவிடப்பட்ட பாடல் இசையுடன் தொடர்புடைய இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது. சம எண்ணிக்கையிலான அளவீடுகளின் (2-4) கலவையானது ஒற்றைப்படை எண்ணைக் காட்டிலும் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அடிக்கடி நிகழ்கிறது, இது குறைவான பொதுவானது மற்றும் அதிக எபிசோடிக் ஆகும்.

உச்சரிப்பு மற்றும் உச்சரிப்பு இல்லாத தருணங்களின் இருப்பிடம் நிறுத்தங்களின் மூன்று முக்கிய வகைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது: கோரெசிக் நடுவில் உள்ள ஆம்பிஃபிராசிக் அடி அணுகலில் துணை தொடக்கம், யாம்பிக் - துணை முடிவு உள்ளது. இரண்டு வகையான பாதங்களின் வெளிப்படையான முன்நிபந்தனைகள் மிகவும் உறுதியானவை: அளவிடப்பட்ட அபிலாஷை, முழுமை ஆகியவற்றால் யாம்பிக் வேறுபடுகின்றன. அம்ஃபிராபிக் - மென்மையான ஊடுருவல், வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் பாடல். கோரிக் கால்கள் மிகவும் வித்தியாசமான இயற்கையின் இசையில் காணப்படுகின்றன: மற்றும் ஆற்றல்மிக்க, கட்டாய கருப்பொருள்கள்: மற்றும். பாடல் இசையில், ஒரு பெருமூச்சு, மந்தமான, பலவீனமான விருப்பமுள்ள உள்ளுணர்வுடன் தொடர்புடையது.

வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பல்வேறு உச்சரிப்பு சாத்தியக்கூறுகள் தொடர்பாக, இசையில், ஒரு விதியாக, பல்வேறு தீவிரம், எடை ஆகியவற்றின் உச்சரிப்புகளின் பல அடுக்கு நெசவு நெட்வொர்க் உருவாகிறது. »ஒரு குறிப்பிட்ட, உச்சரிப்பு இசை உள்ளடக்கம் மட்டுமே அதன் ஒரு பகுதியை உருவாக்க முடியும். எனவே, இசையில், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள மெட்ரிக் நிலைகளுக்கு மேலதிகமாக: உள்-இடது, ஸ்டாக் மற்றும் உயர்-ஆர்டர் மீட்டர், ஒரு கிராஸ் மீட்டர் அடிக்கடி வெளிப்படுகிறது, இது ஸ்டாக் அல்லது ஹை-ஆர்டர் மீட்டர் உடன் ஒத்துப்போவதில்லை. இது முழு இசை துணியையும் அல்லது அதன் ஒரு பகுதியையும் (கோடு, அடுக்கு) பிடிக்க முடியும், இது இசையின் இயக்கத்திற்கு அதிக சுதந்திரத்தையும் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் அளிக்கிறது.

ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் இசையில், வழக்கமான மெட்ரிக் நேர-அளவீட்டு, பெரும்பாலும் பல அடுக்கு, கோரியிக் ஆகியவற்றின் பின்னணி அடுக்குகளின் போக்கு பெரும்பாலும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, ஒரு மெடிடி, ஒரு விதியாக, இது அதிக தாள மாறுபாடு, சுதந்திரம் மூலம் வேறுபடுகிறது . இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஸ்ட்ரிக்ட் மற்றும் ஃப்ரீ மெட்டருக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் வெளிப்பாடாகும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட மெட்ரிக் நிலை அல்லது பல நிலைகளின் கலவையானது, பட்டை வரி தொடர்பாக வார்த்தையின் நெருக்கமான அர்த்தத்தில் (குறிப்பிட்ட கால அளவு) தாளத்தைப் பொறுத்தது. தாளம் மற்றும் மீட்டரின் விகிதம் மூன்று விருப்பங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

நியூட்ரல் மீட்டர் மற்றும் ரிதம் என்றால் தாள சீரான தன்மை (அனைத்து காலங்களும் ஒன்றே, தாள உச்சரிப்புகள் இல்லை). உச்சரிப்புகள் பிற வெளிப்படையான வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, ஸ்டார்ட் மெட்டர், ஹையர் ஆர்டர் மீட்டர் அல்லது கிராஸ் மெட்டரின் வெளிப்பாடுகள் சாத்தியம்

மீட்டர் மற்றும் தாளத்தின் ஆதரவு (அ) - முதல் துடிப்பு அதிகரிப்பு, ஆ) அடுத்தடுத்தவை நசுக்கப்பட்டன, இ) இரண்டும் ஒன்றாக) மிக தெளிவாக ஸ்டாக் மீட்டரை வெளிப்படுத்துகிறது, சில சமயங்களில் மிக உயர்ந்த விதம் .

மீட்டர் மற்றும் தி ரைதம் பற்றிய ஆய்வு

இசையின் தற்காலிக அமைப்பை சிக்கலாக்கும் நிகழ்வுகளில், மிகவும் பொதுவானது போலிரித்மியா - வேறுபட்ட இன் -லோப் மெட்டர்களின் கலவையாகும்

(இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை). தாளக் கோடுகளின் இயக்கத்தின் விவரம், வேறுபாடு. கிளாசிக்கல் இசையில் பரவலாக இருந்தாலும், பொலிரித்மியா கணிசமான சிக்கலை அடைகிறது, சோபின் மற்றும் ஸ்க்ரியாபின் இசையில் நுட்பம்.

மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வு - பாலிமெட்ரி - இசைத் துணியின் வெவ்வேறு அடுக்குகளில் வேறுபட்ட அளவுகள் (அளவுகள்) கலவையாகும். பாலிமெட்ரி அறிவிக்கப்படாமல் இருக்கலாம்

இவ்வாறு, அறிவிக்கப்பட்ட பாலிமெட்ரி முதன்முறையாக மொஸார்ட்டின் ஓபரா டான் ஜியோவானியில் தோன்றுகிறது, அங்கு ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மதிப்பெண்ணில் வெவ்வேறு அளவுகள் மேடையில் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களான ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பார்டோக், டிஷ்சென்கோவின் இசையில், அறிவிக்கப்பட்ட பாலிமெட்ரி பெரும்பாலும் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், பெரும்பாலும், பாலிமெட்ரி அறிவிக்கப்படாதது, குறுகிய காலம் (பீத்தோவனின் சொனாட்டா 2 இன் இரண்டாவது இயக்கத்தின் ஆரம்பம், அறுவடையின் இரண்டாவது பகுதி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் பருவத்திலிருந்து கிறிஸ்துமஸ்டைட்டின் துண்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக).

பாலிமெட்ரி கணிசமான பன்முகத்தன்மை, சிக்கலான தன்மை, அடிக்கடி பதற்றம் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

மெட்ரோ தாளத்தின் வடிவத்தை உருவாக்கும் பங்கு உயர் வரிசையின் மீட்டருக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கருப்பொருளுடன் தொடர்புகொள்வது, சிண்டாக்சிக் கட்டமைப்புகளில் (கவிதை போன்றது) தொடர்கிறது, எளிய மற்றும் தெளிவான தாள சம்பந்தங்களுடன் கூடிய இசை இசை அமைப்புகளைத் தழுவுகிறது.

எளிமையான அமைப்பு அதிர்வெண், தாள ஒற்றுமைக்கு ஒத்ததாகும். அதிர்வெண் ஒரு முறை மற்றும் நீண்ட காலமாக இருக்கலாம். எப்போதும் அளவீட்டு உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஒழுங்கு,. நிலைத்தன்மை. நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையில் நீண்ட கால இடைவெளியின் சில "ஏகபோகம்", கண்டுபிடிப்பு மெல்லிசை கட்டமைப்புகளால் வேறுபடுகிறது கட்டமைப்புகளின் நீளம். காலத்தின் அடிப்படையில், பிற கட்டமைப்புகளும் எழுகின்றன. தொகுப்பு (இரண்டு-அடி, இரண்டு-அடி, நான்கு-துடிப்பு) வளர்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, வெளியீட்டின் ஏற்றம். நசுக்குதல் (இரண்டு அடி, ஒரு துடிப்பு, ஒரு துடிப்பு)-செம்மை, விவரம், வளர்ச்சி. க்ளோசர் (இரண்டு பீட், டூ பீட், ஒன் பீட், ஒன் பீட், டூ பீட்) உடன் க்ரஷிங் அமைப்பு மிகப்பெரிய வகை மற்றும் முழுமையால் வேறுபடுகிறது.

சமன்பாடு, மற்றும் நசுக்குதல் மற்றும் மூடுதலுடன் நசுக்குதல் ஆகிய இரண்டையும் திரும்பத் திரும்பச் செய்யலாம் (க்ளோசிங்கின் க்ரஷிங்கின் ஒரு கால அளவு, எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு கட்டமைப்புகளின் மாற்றமும் மீண்டும் செய்யப்படலாம்) மாறி மாறி நசுக்குதல் மற்றும் மூடுவதன் மூலம் நசுக்குதல்).

மறுபரிசீலனை (பதில்களின் அடையாளத்தில்) - பரோக் சகாப்தத்திலிருந்து தொடங்கி, இசைக்கருவியில் ஒரு பரவலான நிகழ்வு, மிகப்பெரிய கால இடைவெளிகளை உருவாக்குகிறது, எளிமையான தாள உறவுகள் மற்றும் ஒழுங்கமைவு உணர்வால் இசை வடிவத்தின் ஓட்டத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது.

மெலோடிகா

மெலடி என்பது மிகவும் சிக்கலான, சிக்கலான, இலவச இசை வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாகும், இது பெரும்பாலும் இசையுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது. உண்மையில், மெல்லிசை இசையின் அத்தியாவசிய பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது - உள்நாட்டு செறிவு மற்றும் வரிசைப்படுத்தலின் தற்காலிக இயல்பு.

தாள-மாறும் பக்கம் மற்றும் RHYTHM ஆகியவற்றிலிருந்து பாரம்பரியமாக திசைதிருப்பப்படுகிறது, இது மெல்லிசையில் ஒரு பெரிய மற்றும் வெளிப்படையான மற்றும் உருவாக்கும் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது அதன் சொந்த இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை சுயாதீன வெளிப்பாட்டு திறன்களைக் கொண்டுள்ளன, அதன் சட்டப் போக்குகள் உள்ளன. LADOVA பக்கமானது அதன் தன்மையையும், MELODIC DRAWING ("நேரியல்" பக்கத்தையும்) தீர்மானிக்கிறது - உள்ளடக்கம் -பிளாஸ்டிக் தோற்றம்.

மாடல் பக்கத்தின் உருவாக்கம் வரலாற்று ரீதியாக நீட்டிக்கப்பட்ட மற்றும் தேசிய அளவில் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட செயல்முறையாகும். பெரிய மற்றும் சிறிய - இரண்டு மனநிலைகளின் ஏழு படி முறைகள் ஐரோப்பிய இசையில் மிகவும் பரவலாக உள்ளன.

உட்புற மாற்றம் மற்றும் பண்பேற்றம் குரோமாடிசம் செயல்முறைகள் தொடர்பாக பல்வேறு நிலைகளை இணைப்பதற்கான ஒரு பெரிய பல்வேறு விருப்பங்கள் பல மடங்கு அதிகரிக்கிறது. ஒழுங்குமுறை பின்வருமாறு இயற்றப்பட்டது: நேரடியாக விட நிலையான நிலை (அதாவது, உடனடியாக) அனுமதிக்கப்பட்டது - தெளிவாகவும், மெல்லிசையின் தன்மையை தெளிவாகவும் தீர்மானிக்கவும், சிறிய நிலையான ஒலி மறைமுகமாக (நேரடியாக அல்ல) அனுமதிக்கப்பட்டது - மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் அழுத்தமானது இசையின் பாத்திரம்.

மெலோடிக் டிராவிங்கின் பங்கு நுண்கலைகளில் வேறுபட்டது மற்றும் இரண்டு வகையான கோடுகளின் வெளிப்படையான வளாகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: நேர் கோடுகள் மற்றும் வளைவுகள். நேர் கோடுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட இடஞ்சார்ந்த திசையைக் கொண்டுள்ளன, மற்றும் வளைவுகள் - சுதந்திரம் மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மை. நிச்சயமாக, இது வரி வகைகளில் மிகவும் பொதுவான பிரிவு.

மெல்லிசை வடிவத்தின் பின்னால் அர்த்தமுள்ள அகநிலை மற்றும் தாள முன்மாதிரிகள் (முன்மாதிரிகள்) உள்ளன: கேண்டட், பிரகடனம் மற்றும் பாரம்பரியமாக கருவி என்று அழைக்கப்படும் ஒன்று, இது எல்லையற்ற பல்வேறு இயக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

பல்வேறு வகையான மெல்லிசை வடிவங்கள் காட்சி கலைகளுடன் வெவ்வேறு இணைகளைத் தூண்டுகின்றன மற்றும் தாளத்தின் அடிப்படையில் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

எனவே, வரையப்பட்ட மெல்லிசை அகலமான இடைவெளிகளை விட குறுகிய அளவிலான இடைவெளிகளின் ஆதிக்கம் மட்டுமல்லாமல், தாள உறவுகளின் மென்மையான தன்மை, மாறாக பெரிய காலங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மை மற்றும் தாள வடிவங்களின் மறுபடியும். காட்சி கலைகளுடனான தொடர்புகள் - ஒரு உருவப்படம், ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் படம், தனித்துவத்தை பொதுமைப்படுத்துதலுடன் இணைத்தல்.

மறுபுறம், அறிவிப்பு மெல்லிசை சுருதி மற்றும் தாள உறவுகளின் கூர்மை, மெல்லிசை கட்டுமானங்கள் மற்றும் தாள வடிவங்களின் கால இடைவெளி மற்றும் இடைநிறுத்தங்களின் "இடைநிறுத்தம்" ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. படச் சங்கங்கள் - கிராபிக்ஸ், அதன் கூர்மை, கோடுகளின் கூர்மை. கேண்டட் மற்றும் பிரகடன மெலடிகள் இரண்டும் மனிதக் குரல்களின் இயற்கையான வரம்புகளில் வெளிவருகின்றன.

கருவி மெல்லிசை அலங்கார-அராபெஸ்க் சங்கங்களை எழுப்புகிறது. தாளத்தின் மோட்டார் அல்லது கால இடைவெளியும், அதே போல் பரந்த அளவில் விரிவடையும் மெலடிக் கலங்களின் சரியான அல்லது மாறுபட்ட கால இடைவெளியும் அவளுக்கு பொதுவானது.

நீண்ட காலமாக, பல்வேறு வகையான மெல்லிசை ஒருவருக்கொருவர் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறது. பிரகடன தாளம்-உள்ளுணர்வு கேண்டட் மெலடியை ஊடுருவுகிறது. கேண்டட் மெலடியின் மாறுபாட்டோடு (எடுத்துக்காட்டாக, பழைய டா கபோ அரியாஸின் மறுபிரதிகளில்), இது ஒரு வித்யூசோ கருவி தன்மையைப் பெற்றது. அதே நேரத்தில், உண்மையான குரல் வரம்பிற்கு வெளியே ஒலிக்கும் மெல்லிசை, பரந்த இடைவெளியால் நிரப்பப்பட்டாலும், ஒரு பெரிய, கனமான தாளத்தில் (ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி 5 இன் 1 இயக்கத்திலிருந்து ஒரு பக்க பகுதி) கான்டிலீவர்டாக உணரப்படுகிறது.

பெரும்பாலும், அதன் வரம்பிலும் தாளத்திலும் முற்றிலும் கருவியாக இருக்கும் ஒரு மெல்லிசை முற்றிலும் கான்டிலினாவின் குறுகிய அளவு, மென்மையான இடைவெளி பண்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒரு மெல்லிசை வடிவத்தின் மிகவும் பொதுவான சொத்து LINEARITY ஆகும். மெல்லிசையில் உள்ள "நேர் கோடுகள்", ஒரு விதியாக, மிகவும் சிக்கலான, தனிப்பயனாக்கப்பட்ட வடிவத்தின் துண்டுகள் (A- பிளாட் மேஜரில் சோபின் எட்யூட்டின் மெல்லிசை, ப்ரோகோஃபீவின் பாலே "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" இன் பகை தீம், எடுத்துக்காட்டாக) . எப்போதாவது, மிகவும் வெளிப்படையான நேரடியான கருப்பொருள்கள், அளவுகோல் கருப்பொருள்கள் உள்ளன (முழு தொனி அளவுகோல் க்ரிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இல் செர்னோமரின் கருப்பொருள், அளவிலான தொனி - பல ஆக்டேவ்களின் தொகுதியில் செமிட்டோன் சட்கோவில் நீருக்கடியில் இராச்சியம் .

பெரும்பாலும், மெல்லிசை முறை அலை-வடிவில் உள்ளது. அலைகளின் சுயவிவரம் (அவுட்லைன்) ஒரே மாதிரியானது அல்ல, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வெளிப்படையான முன்நிபந்தனைகளைக் கொண்டுள்ளது (நீண்ட உயர்வு மற்றும் குறுகிய சரிவு கொண்ட அலை மிகவும் நிலையானது மற்றும் முழுமையானது).

மெல்லிசை வடிவத்தின் ஒழுங்குமுறைகளில், மெல்லிசையின் உயரம்-இடஞ்சார்ந்த சுயவிவரத்திற்கும் அதன் கட்டுமானங்களின் வரிசைப்படுத்தல் நேரத்திற்கும் இடையிலான உறவு வெளிப்படுகிறது. மெல்லிசை ஏற்ற இறக்கங்கள் மிகவும் நேரடியானவை - மெல்லிசை வரிசைப்படுத்தலின் கட்டங்கள் மிகவும் சிறப்பானவை (எடுத்துக்காட்டாக, பி மைனரில் சோபின் முன்னுரையின் இரண்டு ஆரம்ப மெல்லிசை சொற்றொடர்களில்), தட்டையான மற்றும் அதிக பாவமான மெலடிக் சுயவிவரம் - நீண்ட நிலைகள் மெலடி வரிசைப்படுத்தல் (பி மைனரில் சோபின் முன்னுரையின் மூன்றாவது சொற்றொடர், ஈ மைனரில் அவரது சொந்த முன்னுரையின் மெல்லிசை).

மெல்லிசையில் கலாச்சாரம் ஒரு முக்கியமான உருவாக்கும் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. உச்சக்கட்ட செயல்முறை செயல்முறையின் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் மிகச்சிறந்த ஸ்ட்ரெஸ் மாமென்ட் அடையப்பட்டது. இசையின் இயல்பின் பலவகை காரணமாக, க்ளைமாக்ஸில் வெளிப்பாட்டின் தீவிரம் பரவலாக மாறுபடும் மற்றும் பல சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது. உச்சநிலை எப்போதும் ஒரு மெல்லிசை உச்சத்தின் கருத்தோடு ஒத்துப்போவதில்லை. உச்சநிலை (உச்ச-மூலமானது மெல்லிசை ஒலியின் மிக பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும்) மெல்லிசையின் தொடக்கத்தில் இருக்க முடியும், அதே நேரத்தில் உச்சநிலை என்பது நடைமுறை மற்றும் வியத்தகு கருத்து.

உச்சநிலையின் பதற்றத்தின் அளவு ஒலியின் LADOVO VALUE அல்லது பல ஒலிகளைப் பொறுத்தது ("புள்ளி" யின் உச்சம் மற்றும் "மண்டலம்" சந்திப்பின் உச்சம்). ஒழுங்கற்ற ஒலிகளின் உச்சநிலைகள் மிகவும் தீவிரமானவை. உச்சக்கட்டத்தின் இருப்பிடமும் அலட்சியமாக இல்லை. மிகப்பெரிய இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக சமநிலை தற்காலிக கட்டுமானத்தின் மூன்றாவது அல்லது நான்காவது காலாண்டின் விளிம்பில் உச்சக்கட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. உச்சக்கட்ட உச்சக்கட்டங்கள் பரவசம் மற்றும் சமநிலையற்றவை மற்றும் அரிதானவை. பதற்றத்தின் அளவு அதை அடைவதற்கான மெல்லிசை வழியையும் சார்ந்தது வெளிப்பாடு. இறுதியாக, பதற்றத்தின் அளவு பிற வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் (நல்லிணக்கம், அமைப்பு, தாளம், இயக்கவியல்) பதிலை (அதிர்வு) சார்ந்துள்ளது. பல மெல்லிசை க்ளைமாக்ஸ்கள் இருக்கலாம், பின்னர் அவற்றுக்கிடையே அவற்றின் சொந்த தொடர்பு வரிசை உருவாகிறது.

மற்ற இசை வெளிப்பாடுகளுடன் ஒரு மெல்லிசையின் உறவு தெளிவற்றது மற்றும் அதன் உள் மற்றும் தாளப் பக்கத்தை மட்டுமல்ல, இசைக் கிடங்கு (இசைத் துணியை ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கை) மற்றும் இசைப் படத்தையும் சார்ந்தது (மேலும் குறிப்பிட்ட அல்லது பன்முகத்தன்மை) . ஒரு மெலோடி மற்ற வெளிப்படையான வழிமுறைகளைக் கட்டுப்படுத்தலாம், அவற்றிற்கு அடிபணியலாம், அது ஹார்மோனியிலிருந்து வளரலாம் - இது "டைகோனல்" திட்டமாக இருக்கலாம், ஒருவேளை மிகவும் சுதந்திரமான மற்றும் "தன்னாட்சி" வளர்ச்சி மெல்லிசை மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிமுறையாக , வேறு பல வெளிப்படையான வழிமுறைகள் உள்ளன.

மெல்லிசையின் உருவாக்கும் பாத்திரத்தை மிகைப்படுத்துவது கடினம். மிகவும் செறிவூட்டப்பட்ட ஒலி, மெல்லிசை மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மெல்லிசையில் நிகழும் அனைத்து மாற்றங்களும், அல்லது அதன் மாறாத தன்மையும், இசை நேர ஓட்டத்தின் நிவாரணத்தை மிகவும் குவிந்ததாக ஆக்குகின்றன.

ஹார்மோனி

இந்த வார்த்தையின் பரந்த பொருள் என்பது ஆழமான உள் நிலைத்தன்மையும் விகிதாசாரமும் ஆகும், இது கிரகங்களின் அண்ட இயக்கத்திலிருந்து இணக்கமான சகவாழ்வு வரை இணக்கமாக இசை ஒலிகளை உள்ளடக்கியது.

இசையில், ஹார்மோனி மிகவும் குறிப்பிட்ட நிகழ்வாகக் கருதப்படுகிறது - மெய் அறிவியல் (நாண்) மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் உறவு. நல்லிணக்கத்தின் உருவாக்கம் மெல்லிசை முறைகளை உருவாக்குவதை விட குறைவான நீளமான வரலாற்று செயல்முறையாக இல்லை; மெல்லிசை பாலிஃபோனியின் ஆழத்திலிருந்து, இசை ஈர்ப்பு அடிப்படையில் மெய் விகிதத்தில் இணக்கம் பிறக்கிறது.

இணக்கமாக இரண்டு பக்கங்கள் உள்ளன: ஃபோனிகல் (சவுண்டின் கட்டமைப்பு மற்றும் அதன் ஒருங்கிணைந்த நடைமுறை) மற்றும் செயல்பாட்டு (ஒருவருக்கொருவர் மெய் உறவுகள், சரியான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது).

PHONIC பக்கமானது மெய்யின் கட்டமைப்பை மட்டும் சார்ந்தது அல்ல, ஆனால் அதன் பதிவேடு, டிம்ப்ரே, டைனமிக் உருவகம், இருப்பிடம், மெல்லிசை நிலை, இரட்டிப்பு, இதன் விளைவாக ஒன்று மற்றும் ஒரே மெய்யின் வெளிப்படையான பங்கு எண்ணற்றது. ஒலிகளின் எண்ணிக்கை, மெய்யின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகவும் சிக்கலான மெய், மேலே உள்ள காரணிகளின் பாத்திரத்தின் அதிக அடையாளம். முரண்பாடான ஒலிகளின் பதிவு தூரத்துடன் கடுமையான முரண்பாடு மென்மையாக்கப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. ஒரு எண்கோணத்திற்குள் ஒரு பன்னிரண்டு ஒலி க்ளஸ்டர் தொடர்ச்சியான ஒலி "ஸ்பாட்" உணர்வை அளிக்கிறது, மேலும் மூன்று ஏழாவது நாண்கள் அல்லது நான்கு முக்கோணங்கள், வெவ்வேறு பதிவேடுகளில் இடப்பட்டு, பாலிஹார்மனி உணர்வை அளிக்கிறது.

FUNCTIONAL பக்கமானது ஒரு முக்கியமான ஃபார்ம்-ஃபார்மிங் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது, மெய் எழுத்துக்களின் ஈர்ப்பு, நேரத்தின் தொடர்ச்சியான உணர்வு மற்றும் இணக்கமான CADENCES ஆகியவை அதன் சிதைவைக் குறிக்கும் வகையில் ஆழ்ந்த CAESURES ஐ உருவாக்குகிறது. நல்லிணக்கத்தின் செயல்பாட்டு பக்கத்தின் வடிவத்தை உருவாக்கும் பங்கு ஹார்மோனிக் திருப்பங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (அவற்றின் நீளம் வேறுபட்டிருக்கலாம்), ஆனால் டோனலிட்டிகளின் விகிதம் உயர் ஆர்டரின் செயல்பாடுகளை உருவாக்கும் வேலையின் டோனல் விமானத்தில் தொடர்கிறது.

ஒலி மற்றும் செயல்பாட்டு பக்கங்களுக்கு ஒரு பின்னூட்டம் உள்ளது: ஒலி பக்கத்தின் சிக்கல் செயல்பாட்டு பக்கத்தின் தெளிவை பலவீனப்படுத்துகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, வெளிப்பாட்டின் பிற வழிகள் (தாளம், தாளம், மாறும், உச்சரிப்பு) போன்றவற்றை ஈடுசெய்யும். செயல்பாட்டு இணைப்புகள் அல்லது இயக்கத்தின் மெல்லிசை திசையில் துணை மெய்.

கிடங்கு மற்றும் தொழிற்சாலை

அமைப்பு - இல்லையெனில், இசை துணி, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பொருளைக் கொண்டிருக்கலாம். அமைப்பு இசைக்கருவியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இசை வழிமுறைகளின் அடிப்படை ஒருங்கிணைப்பு.

முக்கிய இசை ஸ்டோர்ஹவுஸின் ஆரம்பகாலம் மோனோடி, (மோனோபோனி), இதில் உள்ளுணர்வு, தாளம், தாளம் மற்றும் மாறும் பண்புகள் பிரிக்க முடியாத முழுமையாய் உள்ளன.

பாலிஃபோனி வரலாற்று ரீதியாக நீண்ட காலமாக மோனோடியிலிருந்து உருவாகிறது மற்றும் பல்வேறு இசை கட்டமைப்புகளின் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனைகள் - பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோபோனிக் -ஹார்மோனிக் - இதில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பாலிஃபோனிக்கு முன்னால் ஹெட்டரோஃபோனி (குரல் இல்லாத கிடங்கு), மற்றும் பர்டன் இரண்டு மற்றும் மூன்று குரல்-ஹோமோபோன்-ஹார்மோனிக் கிடங்கு.

பாரம்பரியத்தில், ஒற்றை மெல்லிசை குரலின் மாறுபட்ட மாறுபாடுகளிலிருந்து, முரண்பாடு எழுகிறது, இது வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் இசைக்கு மிகவும் இயற்கையானது. போர்டன் பாலிஃபோனி வெவ்வேறு அடுக்குகளுக்கு இடையில் கூர்மையான வேறுபாடுகளை முன்வைக்கிறது: நீண்ட நீடித்த ஒலி அல்லது மெய் (ஒரு கருவி, பேக் பைப் தோற்றம்), இதன் பின்னணியில் அதிக மொபைல் மெலோடிக் குரல் வெளிப்படுகிறது.

பல்வேறு செயல்பாடுகளின் கொள்கை, நிச்சயமாக, ஹோமோபோனிக் கிடங்கின் முன்னோடியாகும். டேப் டூ-பார்ட் பாலிஃபோனியை முன்னறிவிக்கிறது, இருப்பினும் இரண்டு குரல்களும் ஒரே மெல்லிசை அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன (டேப் டூ-பார்ட் மெல்லிசைக் குரலின் டபுள் ஆரம்பத்தில் அதே இடைவெளியில், ஆரம்பத்தில் சரியான மெய், பின்னர் பிற்கால பாலிஃபோனியின் விதிமுறைகளால் திட்டவட்டமாக வெளியேற்றப்பட்டது ) பின்னர், இரட்டிப்பாக்கங்கள் மிகவும் இலவசமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் காணப்படுகின்றன (மாறுபடும் இடைவெளியில் டப்பிங்), இது குரல்களுக்கு இன்னும் கொஞ்சம் சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது, இருப்பினும் அது அவர்களின் பொதுவான மெலோடிக் இயல்பைப் பாதுகாக்கிறது. நாட்டுப்புற இசையில், தொழில்முறை இசையை விட மிகவும் முன்னதாக, கேனான் ஒரே மெலடியின் இரண்டு பாகங்கள் அல்லது மூன்று பாகங்கள் கொண்ட நிகழ்ச்சியாகத் தோன்றுகிறது, இது வித்தியாசமாகத் தொடங்குகிறது. பின்னர், நியதி (IMITATION POLYPHONY இன் அடிப்படை) தொழில்முறை இசையில் முக்கியமான வளர்ச்சி காரணிகளில் ஒன்றாகிறது.

பாலிஃபோனி - மெல்லிசையாக சமமான குரல்களின் பாலிஃபோனி. பாலிஃபோனியில் (வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் மற்றொரு பெயர் CONTRAPUNCT), ஒரே நேரத்தில் குரல்களின் செயல்பாடுகள் வேறுபட்டவை. இங்கே பிரதான குரல் மற்றும் கவுண்டர்பஞ்ச் அல்லது கவுண்டர்பஞ்சுகள் (வாக்குகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து) செயல்பாடு உள்ளது. குரல்களின் சமநிலை மற்றும் சுதந்திரம் இந்த செயல்பாடுகளை குரலிலிருந்து குரல் (சுழற்சி) க்கு மாற்றுவதன் மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது, அத்துடன் சப்ளிமென்ட் சப்ளிமென்டிங் ரைத்மிக்ஸ் இயக்கம் ஒருபுறம், ஒவ்வொரு வரியின் சுதந்திரத்தையும் அதிகரிக்கிறது, மறுபுறம், மெட்ரோ தாளத்தின் நேரத்தை அளவிடும் முறை). பாலிஃபோனிக் அமைப்பு உள் ஒற்றுமை மற்றும் சிறப்பு "ஜனநாயக" விகிதத்தால் வேறுபடுகிறது .

முதிர்ந்த பாலிஃபோனியில், ஹார்மோனியின் முக்கிய மாறும் வடிவத்தை உருவாக்கும் பங்கு படிகமாக்கப்பட்டு, சுய-மெலோடிக் குரல்களின் வளர்ச்சியை செயல்படுத்துகிறது.

HOMOPHONE-HARMONIC WARHHOUSE என்பது வேறுபட்ட (அதாவது, சமமற்ற குரல்கள்) பாலிஃபோனி ஆகும். முக்கிய குரலின் செயல்பாடு - மெலோடிஸ் - நிரந்தரமானது (அல்லது நீண்ட காலமாக) குரல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (பெரும்பாலும், மேல், சில நேரங்களில் - குறைந்த, அடிக்கடி அடிக்கடி, நடுவில்). இணக்கமான குரல்கள் செயல்பாட்டு ரீதியாக வேறுபடுகின்றன - இது BASS, ஹார்மோனிக் ஆதரவு, "அடித்தளம்", அத்துடன் ஒரு மெல்லிசை, சிறப்பம்சமாக பதிவு மற்றும் தாளம், மற்றும் ஹார்மோனிக் ஃபிலிங்கின் செயல்பாடு, ஒரு விதியாக, மிகவும் மாறுபட்ட தாளம் மற்றும் பதிவைக் கொண்டுள்ளது. . ஹோமோபோனிக் அமைப்பு ஒரு பாலே காட்சியின் ஒருங்கிணைப்புக்கு ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது: முன்புறத்தில் தனிப்பாடல் (மெல்லிசை), ஆழமான - கார்ப்ஸ் டி பாலே - அங்கு கார்ப்ஸ் டி பாலே தனிப்பாடலாளர் (பாஸ்) மிகவும் சிக்கலான, குறிப்பிடத்தக்க பகுதியைச் செய்கிறார், மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே கலைஞர்கள் (ஹார்மோனிக் நிரப்புதல்) - (வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்கள், ஆடைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் பாலேவின் பல்வேறு செயல்களில் மாறும்). ஹோமோபோனிக் அமைப்பு பாலிஃபோனிக் ஒன்றிற்கு மாறாக, இறுக்கமாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு செயல்பாட்டு ரீதியாக வேறுபடுகிறது.

பாலிஃபோனிக் மற்றும் ஹோமோபோனிக் அமைப்பில் அடிக்கடி பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன (பெரும்பாலும் - ஒன்று அல்லது மற்றொரு இடைவெளியில் இரட்டிப்பு, ஒரே நேரத்தில் அல்லது அடுத்தடுத்து). பாலிஃபோனிக் இசையில், உறுப்பு இசைக்கு நகல்கள் மிகவும் பொதுவானவை (பெரும்பாலும் தொடர்புடைய பதிவேட்டை இயக்குவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது), கிளாவியர் இசையில் அவை மிகவும் அரிதானவை. ஹோமோபோனிக் இசையில், தனிப்பட்ட டெக்ஸ்சர் செயல்பாடுகள் அல்லது அனைத்து செயல்பாடுகளையும் கைப்பற்றுவது தொடர்பாக நகல்கள் மிகவும் பரவலாக உள்ளன. இது குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கு பொதுவானது, இருப்பினும் இது பியானோ மற்றும் குழும இசை இரண்டிலும் பரவலாக உள்ளது.

நாண் கிடங்கு பெரும்பாலும் இடைநிலை என வகைப்படுத்தப்படும். இது குரல்களின் அதே இயல்பால் (ஹார்மோனிக்) பாலிஃபோனியுடன் ஒன்றாகக் கொண்டுவரப்படுகிறது, மற்றும் ஹோமோபோனிக் - பாஸின் செயல்பாடு, ஹார்மோனிக் ஆதரவு. ஆனால் நாண் கிடங்கில், அனைத்து குரல்களும் ஒரே தாளத்தில் (ஐசோரித்மிக்) நகர்கின்றன, இது குரல்களின் பதிவு கச்சிதத்துடன், முக்கிய குரல் (மெல்லிசை) ஆக அப்பர் குரலை அனுமதிக்காது. குரல்கள் சமமானவை, ஆனால் அது உருவாக்கத்தில் சமமாக நடப்பது. நாண் கடையில், நகல்களும் உள்ளன: பெரும்பாலும், பாஸ், அதன் செயல்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, அல்லது அனைத்து குரல்களின் நகல்களும். இத்தகைய இசையின் வெளிப்பாடு மிகுந்த கட்டுப்பாடு, தீவிரம் மற்றும் சில சமயங்களில் சந்நியாசம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நாண் கிடங்கிலிருந்து ஹோமோபோனிக் -ஹார்மோனிக் ஒன்றுக்கு மாறுவது எளிதில் நிகழ்கிறது - அப்பர் குரலின் தாள தனிப்பயனாக்கம் (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் 4 சொனாட்டாவிலிருந்து மெதுவான இயக்கத்தின் தொடக்கத்தைப் பார்க்கவும்).

இசை கிடங்குகள் பெரும்பாலும் தொடர்ச்சியாகவும் ஒரே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்கின்றன. கலப்பு கிடங்குகள் அல்லது சிக்கலான குரல் இப்படித்தான் உருவாகிறது. இது ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் ஸ்டோர்ஹவுஸின் தொடர்புகளாக இருக்கலாம் (ஹோமோபோனிக் ஸ்டோர்ஹவுஸின் செறிவூட்டல் ஒரு வகையான அல்லது மற்றொரு எதிர் புள்ளிகளின் செயல்பாடுகளுடன், அல்லது ஹோமோபோனிக் துணையின் பின்னணியில் வெளிப்படும் பாலிஃபோனிக் வடிவம்), ஆனால் பலவற்றின் கலவையாகும் கடினமான சூழலில் வெவ்வேறு இசை அங்காடிகள்.

அமைப்பை உருவாக்கும் பங்கு, ஒற்றுமை, ஒற்றுமை மற்றும் இசையின் சிதைவு இரண்டையும் உருவாக்கும் குறிப்பிடத்தக்க சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இசையில், கட்டமைப்பின் உருவாக்கும் பங்கு, ஒரு விதியாக, நெருக்கமாக, வடிவத்தின் பெரிய பிரிவுகள் மற்றும் சுழற்சிகளின் பாகங்களில் ஒற்றுமை மற்றும் முரண்பாடுகளை உருவாக்குகிறது. ... கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இசையில் பரவலாக இருக்கும் குறுகிய கட்டுமானங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் வெளிப்படையான பொருள், உருவத்தின் பன்முகத்தன்மையை வலியுறுத்தி, உருவாக்கும் அர்த்தத்தை விட வெளிப்படையாக உள்ளது. வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் கட்டமைப்பின் உருவாக்கும் பாத்திரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை.

TEMP, TEMBR, டைனமிக்ஸ்.

இசையில் TEMP வாழ்க்கையில் வலுவான மனோதத்துவ வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, எனவே இது ஒரு சிறந்த நேரடி தாக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதன் உருவாக்கும் பங்கு, ஒரு விதியாக, ஒரு நெருக்கமான பார்வையில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, சுழற்சி வேலைகளின் பாகங்களின் விகிதத்தில், அடிக்கடி வகைப்படுத்தப்பட்டு டெம்போவின் அடிப்படையில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்போனிக் சுழற்சியில், தனி கருவிகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சி ஒரு இசைக்குழு, ஒரு பரோக் இசைக்குழு இசை நிகழ்ச்சி). பெரும்பாலும், வேகமான வேகம் இயக்கம், செயல் மற்றும் மெதுவான வேகத்துடன் தொடர்புடையது - தியானம், பிரதிபலிப்பு, சிந்தனை.

பரோக் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் பெரும்பாலான சுழற்சி வேலைகள் ஒவ்வொரு அசைவிலும் தற்காலிக நிலைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நிகழும் எபிசோடிக் டெம்போ மாற்றங்கள் இசையின் ஓட்டத்திற்கு நேரடி நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொடுக்கும் ஒரு வெளிப்படையான பொருளைக் கொண்டுள்ளன.

டெம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸின் வெளிப்படையான மற்றும் உருவாக்கும் பங்கு வரலாற்று ரீதியாக மாறியுள்ளது. இந்த வழிமுறைகளில், நேரடியாகவும் வலுவாகவும் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன, அவற்றின் வெளிப்படையான மற்றும் உருவாக்கும் பாத்திரத்திற்கு இடையிலான தலைகீழ் உறவு தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. வேறுபட்ட வெளிப்படையான விண்ணப்பம் அவர்களின் வடிவம்-உருவாக்கும் பாத்திரம் குறைவான அறிவாற்றல் ஆகும்.

எனவே, பரோக் இசையில், ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையமைப்புகள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் நிலையற்றவை. டிம்ப்ரே பக்கத்தின் வரிசைப்படுத்தலில், சாராம்சத்தில், ஒரு கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: துட்டியின் சத்தத்தின் ஒப்பீடு (முழு இசைக்குழுவின் ஒலி) மற்றும் சோலோ (தனிநபர் அல்லது குழு), இதன் மாற்றங்கள் இசை வடிவத்தின் பெரிய நிவாரணத்துடன் ஒத்துப்போனது . இந்த மாற்றங்கள் டைனமிக் ஒப்பீடுகளுடன் தொடர்புடையவை: துட்டியில் சத்தமாக சோனொரிட்டி, மற்றும் அமைதியாக - தனிமையில். இந்த விசைப்பலகை கருவிகளின் வடிவமைப்பு அம்சங்களின் காரணமாக இரண்டு டோன் மற்றும் டைனமிக் கிரேடேஷன்களை மட்டுமே உருவாக்கும் திறன் கொண்ட KLAVIR இன் டைம்பிரே மற்றும் டைனமிக் திறன்களை டைனமிக்ஸ் மற்றும் சோனொரிட்டி மூலம் அனைத்து பரோக் இசைக்குழு இசையும் மீண்டும் மீண்டும் சொல்கிறது. சரங்கள் மற்றும் காற்று கருவிகளின் மாறும் திறன்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை. இவ்வாறு, டிம்ப்ரேஸ் மற்றும் இயக்கவியலில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் வடிவமைப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன.

கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் இசையில், இந்த வழிமுறைகளின் வெளிப்படையான பக்கம், நிச்சயமாக, டொமினேட்ஸ், ஒரு பெரிய பல்வேறு மற்றும் மாற்றங்களால் வேறுபடுகிறது, மேலும் ஃபார்மிங் எந்த குறிப்பிடத்தக்க அர்த்தத்தையும் இழக்கிறது. அக்கால இசையில் முன்னணி உருவாக்கும் பங்கு தனிப்பட்ட கருப்பொருள் மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் திட்டத்திற்கு சொந்தமானது.

வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து வெளிப்பாட்டு முறைகளிலும், தனிப்பட்ட ஒரு பொதுவான போக்கு வெளிப்படுகிறது.

மெல்லிசை அளவின் பகுதியில், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது (முழு தொனி முறை, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முறை.). இருபதாம் நூற்றாண்டில், போக்கு வளர்ந்து வருகிறது. இது பாரம்பரிய லடோடோனல் அமைப்பின் பல்வேறு தொடர்புகளை நம்பலாம் (உதாரணமாக, ஹிண்டெமித், ப்ரோகோஃபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்கள், அதன் இசை தனித்துவமான தனித்துவத்தால் வேறுபடுகிறது). தனிமயமாக்கலின் போக்கு டோடெகாபோனிக் மற்றும் சீரியல் இசையில் அதன் தீவிர வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, அங்கு லேடோமெலோடிக் நிகழ்வுகள் ஒரு தொடர்பு பண்பைப் பெறுகின்றன, சாத்தியக்கூறுகளின் உலகளாவிய தன்மையை இழக்கின்றன. LANGUAGE மற்றும் MUSIC (இசை என்பது சூழலில் சொற்களை உருவாக்கும் ஒரு மொழி) தொடரும் உருவக இணைப்பு தொடரலாம் (டோடெகாஃபோனிக் மற்றும் சீரியல் இசையில், வார்த்தைகள் அல்ல, ஆனால் கடிதங்கள் சூழலில் உருவாகின்றன). ஒத்த செயல்முறைகள் இணக்கமாக நடைபெறுகின்றன, அங்கு மெய்யெழுத்துக்களும் அவற்றின் தொடர்புகளும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை (ஒற்றை, "ஒரு முறை"). தனித்துவத்தின் மறுபுறம் உலகளாவிய இழப்பு.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தனிப்பயனாக்கம் மெட்ரோரித்மில் வெளிப்படுகிறது. இங்கே ஐரோப்பியரல்லாத இசை கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கும், ஆசிரியரின் புத்திசாலித்தனமும் (மெஸ்ஸியான், ஜெனகிஸ்) உணரப்படுகிறது. வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளில், மெட்ரோ தாளத்தின் பாரம்பரிய பதிவு கைவிடப்பட்டது, மற்றும் HRONOS வரிசை மதிப்பெண்ணில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது உண்மையான உடல் அலகுகளில் நேரத்தை அளவிடுகிறது: வினாடிகள் மற்றும் நிமிடங்கள். இசையின் டிம்ப்ரே மற்றும் அமைப்பு அளவுருக்கள் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன. நேரத்தின் ஒழுங்குமுறைகள் மற்றும் பண்புகள் (அதன் ஒத்திசைவு மற்றும் பிரித்தல்) அப்படியே இருக்கும். பாரம்பரிய ஒலி-சுருதி மற்றும் மெட்ரோ-தாள அமைப்பை நிராகரிப்பது டிம்ப்ரே மற்றும் டைனமிக்ஸ் போன்ற வழிமுறைகளின் உருவாக்கும் பங்கை அதிகரிக்க வழிவகுக்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டில் லூட்டோஸ்லாவ்ஸ்கி, பெண்டெரெக்கி, ஷ்னிட்கே, செரோட்ஸ்கி, போன்றவற்றின் சில படைப்புகளில் டிம்பிரே மற்றும் டைனமிக்ஸின் உருவாக்கும் பங்கு உண்மையிலேயே சுதந்திரமாக மாறியது.

இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் எப்பொழுதும் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன. இருப்பினும், இந்த நிரப்புதலின் அமைப்பு வித்தியாசமாக இருக்கலாம், இசை உருவத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து, மிகவும் தெளிவான, ஒருங்கிணைந்த, திட்டவட்டமான அல்லது பன்முகத்தன்மை கொண்ட, மிகவும் சிக்கலானது. இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையுடன், ஒரு விதியாக, நிரப்புதலின் கட்டமைப்பை வழக்கமாக மோனோலிதிக் அல்லது மறுசீரமைப்பு என்று அழைக்கலாம். இசையில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பல அடுக்குகள்-விமானங்களாக ஒரு வகையான "அடுக்கு" இருக்கும்போது, ​​நிரப்புதலின் கட்டமைப்பை பல, விவரமான, வேறுபாடு என்று அழைக்கலாம். உதாரணத்திற்கு. E மைனரில் சோபினின் முன்னுரையில், மீண்டும் மீண்டும் மெல்லிசை ஒலியுடன் ஒரே சீராக துடிக்கும் வண்ணமயமான நிறைவுற்ற நல்லிணக்கம், குரலில் இருந்து குரலுக்கு செல்லும் நிறைய தக்கவைப்பு, குறிப்பிடத்தக்க பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. பெரும்பாலும், இசையில் ஒரே நேரத்தில் பல வகைகளின் அறிகுறிகள் உள்ளன. உதாரணமாக, அதே சோபினில், கோரலின் வகையின் அம்சங்கள் அணிவகுப்பு, பார்கரோலின் அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; அணிவகுப்பு மற்றும் தாலாட்டு வகையின் கலவை. வண்ணமயமான பணக்கார மெல்லிசை ஆர்மினோ ஒஸ்டினாட்டோவின் பின்னணியில் ஒலிக்கும், அல்லது தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் மாறுபாடு ஏற்படுகிறது .. பரோக் இசையில் விரிவான நிரப்புத்தன்மை காணப்படுகிறது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆஸ்டினாட்டா மாறுபாடுகளில்) காதல் மற்றும் பின்னர் இசை. ஆனால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில், ஒற்றை நிரப்புத்தன்மை மறைந்துவிடாது. எல்லாம் தெளிவின் அளவு அல்லது இசை உருவத்தின் சிக்கலான பன்முகத்தன்மையைப் பொறுத்தது என்பதை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு.

காலம்

காலம் மிகவும் நெகிழ்வான, பல்துறை மற்றும் மாறுபட்ட இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். காலம் (சுழற்சி, வட்டம்) என்ற சொல் சில முழுமை அல்லது உள் ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது.

இசையில், இந்த வார்த்தை இலக்கியத்திலிருந்து வருகிறது, அங்கு அச்சிடப்பட்ட உரையில் உள்ள பத்தியைப் போன்ற ஒரு பொதுவான சொல். இலக்கிய பத்திகள் லாகோனிக் மற்றும் விரிவானவை, ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வாக்கியங்களை உள்ளடக்கியது, எளிய அல்லது சிக்கலானது, மாறுபட்ட அளவிலான முழுமையுடன். இசையில் அதே வகையை நாங்கள் காண்கிறோம்.

காலத்தின் கட்டமைப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பன்முகத்தன்மை காரணமாக, ஹோமோபோனிக் இசையில் செயல்பாட்டு வரையறையை விட வித்தியாசமாக வழங்குவது கடினம்.

PERIOD ஆனது ஒரு ஹோமபோன் டாப்பிக், அல்லது அதன் முக்கிய ஆரம்ப நிலை என்ற நிலைப்பாட்டின் ஒரு முக்கிய வடிவமாக உருவாகியுள்ளது.

இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில், உள்ளுணர்வு பக்கம் மட்டுமல்லாமல், இசை கருப்பொருளின் வகையின் தோற்றமும் மாறியது, ஆனால், இது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பாலிஃபோனிக் இசையில், தீம் வழங்கல், ஒரு விதியாக, யுனிவர்சல் மற்றும் பெரும்பாலும், லாக்யூ. பரோக் இசையில் பரவலான டிப்ளோய்மென்ட் டைப்பின் PERIOD, நீண்ட கால கண்டுபிடிப்பு மாறுபாடு வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு, முன்னர் அமைக்கப்பட்ட BRIEF POLYPHONIC TOPIC ஐ நிறைவு செய்கிறது. இத்தகைய காலம் பெரும்பாலும் ஒத்திசைவு அல்லது விகிதாச்சாரமாக சிதைவு, டோனல்-ஹார்மோனிக் திறந்த தன்மைக்கு முனைகிறது. நிச்சயமாக, பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் இசையில் மற்றொரு வகையின் காலங்கள் உள்ளன: குறுகிய, இரண்டு சமமான, பெரும்பாலும், சமமாக ஆரம்ப வாக்கியங்கள் (உதாரணமாக தொகுப்புகள் மற்றும் பார்ட்டிடாக்களில்). ஆனால் இதுபோன்ற காலங்கள் மிகவும் குறைவு. ஹோமோபோனிக் இசையில், ஒரு காலம் என்பது முழு தலைப்பையும் அல்லது அதன் முக்கிய முதல் பிரிவையும் வழங்குவதாகும்.

காலகட்டத்தின் மையத்தில் ஹார்மோனிக் சைட் உள்ளது, இதிலிருந்து கட்டமைப்பு மற்றும் வேதியியல் பெறப்படுகிறது. ரைத்மிக் பக்கமானது மேற்கூறியவற்றிலிருந்து முற்றிலும் சுயாதீனமானது.

ஹார்மோனிக் பக்கத்திலிருந்து, டோனல் திட்டம் (காலம் ஒன் -டோன் அல்லது மாடுலேட்டிங்) மற்றும் நிறைவு அளவு (மூடப்பட்டது - ஒரு நிலையான கேடென்ஸ், மற்றும் ஓபன் - ஒரு நிலையற்ற அல்லது இடைவெளியுடன்) குறிப்பிடத்தக்கவை. ஹார்மோனிக் கேடென்ஸைக் கொண்ட காலத்தின் பெரிய பகுதிகள் ப்ரோபோசல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இது அடுத்த, கட்டமைப்பு பக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு காலகட்டத்தில் பல வாக்கியங்கள் இருந்தால், அவற்றில் உள்ள ஓட்டங்கள் பெரும்பாலும் வேறுபடுகின்றன. அவற்றின் விகிதங்கள் மற்றும் வேறுபாட்டின் அளவுகளுக்கு பல விருப்பங்கள் உள்ளன. குறைவான நேரங்களில், ஒரே இசையை வெவ்வேறு இசையின் வாக்கியங்களில் காணலாம் (காலத்தின் சரியான மறுபடியும் செய்யாது). கிளாசிக் மியூசிக்கில், கட்டமைப்புகள் குறைந்த காலத்திற்கு திருப்பிச் செலுத்தப்படுவதில்லை. மறுபுறம், காலம் பெரும்பாலும் நியமிக்கப்பட்ட அல்லது எழுதப்பட்ட (வழக்கமாக மாற்றப்பட்ட) மறுபடியும் உள்ளது. மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம், இசையின் தாள பக்கமானது (கால இடைவெளி) கட்டளையிடப்பட்டு, கருத்து ஏற்பாடு செய்யப்படுகிறது.

திட்டவட்டமாக, காலங்கள் உள்ளன. சலுகைகளில் தனிப்பட்ட. ஹார்மோனிக் கேடென்ஸ் முடிவில் இருப்பதால், அவர்களை ஒரு ப்ரபோசல் பீரியட் என்று அழைப்பது மிகவும் பொருத்தமானது. FUNCTIONAL PERIOD என்பது வோர்ஸ் என்ற பெயர், ஏனெனில் அத்தகைய காலத்திற்குள் தெளிவான மற்றும் ஆழமான கேசுரா ஹார்மோனிக் கேடென்சாவால் ஆதரிக்கப்படாமல் இருக்கலாம் (உதாரணமாக E பிளாட் மேஜரில் ஹெய்டனின் சொனாட்டாவின் முக்கிய பகுதி). பெரும்பாலும் இரண்டு வாக்கியங்களின் காலங்கள் உள்ளன. அவை எளிமையாகவோ அல்லது சிக்கலாகவோ இருக்கலாம். ஒரு கடினமான காலகட்டத்தில், மாறுபட்ட டோன்களில் இரண்டு நிலையான நிலைகள். மூன்று வாக்கியங்களிலிருந்து எளிய காலங்களும் உள்ளன. பல முன்மொழிவுகள் இருந்தால், அவற்றின் தத்துவ சம்பந்தம் பற்றிய கேள்வி எழுகிறது.

தத்துவத் திட்டத்தில், PERIODS தொடர்புடையதாக இருக்கலாம் (இரண்டு வாக்கியங்களின் எளிய மற்றும் சிக்கலான காலங்கள், மூன்று வாக்கியங்களின் காலங்கள்). அவற்றில், வாக்கியங்கள் அதே வழியில் தொடங்குகின்றன, அல்லது கண்டிப்பாக (வேறுபட்ட விசைகளில் அதே ஆரம்பம், தூரத்தில் ஒரு வரிசை). இரண்டு வாக்கியங்களின் டோனல் உறவுகள் ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் இசையில் மிகவும் மாறுபட்டவை. மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியில், அவை இன்னும் மாறுபட்டதாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறும். இரண்டு மற்றும் மூன்று வாக்கியங்களின் எளிய காலகட்டங்கள் தணியாத தொடர்புடையவை (அவற்றின் தொடக்கத்திற்கு வெளிப்படையான ஒற்றுமை இல்லை, முதன்மையாக மெல்லிசை). முற்றிலும் திரும்பப்பெறும் விகிதம் மூன்று வாக்கியங்களின் காலங்களாக மட்டுமே இருக்க முடியும் (இதே போன்ற தொடக்கங்கள்-மூன்றில் இரண்டு வாக்கியங்களில்-1-2, 2-3, 1-3).

அந்தக் காலத்தின் ரைத்மிக் பக்கமானது முன்னர் விவாதிக்கப்பட்ட மூன்று கட்சிகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது அல்ல. சதுரம் (எண் 2 - 4, 8. 16, 32, 64 பார்கள்) விகிதாச்சாரம், சமநிலை, கடுமையான விகிதாசார உணர்வை உருவாக்குகிறது. சதுரம் (மற்ற நீளங்கள்) - அதிக சுதந்திரம், செயல்திறன். காலத்திற்குள், செயல்பாட்டு முக்கோணம் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் கட்டுப்பாடற்றது. உருவாக்கும் சக்திகளின் வெளிப்பாட்டின் தீவிரம், முதலில், இசையின் தன்மையைப் பொறுத்தது.

சதுரம் மற்றும் எந்த சதுரமும் இரண்டு காரணங்களைப் பொறுத்து உருவாகின்றன-கருப்பொருளின் இயல்பிலிருந்து (பெரும்பாலும் இயல்பாக இல்லை-சதுரங்கள்) மற்றும் கோட்டை கோட்டைகளின் உள்நோக்கம். மையப் படையின் செயல்பாடானது விரிவாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது (ஒரு நிலையான நிலைக்கு ஏற்படும் வளர்ச்சி), அதைத் தொடர்ந்து மையப் படையை செயல்படுத்துதல், சேர்க்கையை ஏற்படுத்துதல் (கேடென்ஸுக்குப் பிறகு அடையப்பட்ட நிலைத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துதல்). இந்த நிகழ்வுகள் (சேர்த்தல், விரிவாக்கம்), தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டதாகத் தோன்றுகிறது, பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. எனவே, விரிவாக்கம் எப்போதும் சேர்ப்பதன் மூலம் சமநிலையாக இருக்காது. சில நேரங்களில் ஏற்கனவே தொடங்கப்பட்ட துணைக்குள்ளேயே ஒரு நீட்டிப்பு நிகழ்கிறது (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் "பரிதாபகரமான" சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியைப் பார்க்கவும்). இது தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசை இரண்டிற்கும் பொதுவானது. செயல்பாடுகளின் மாறுபாடு.

கிளாசிக்கல் கருவி இசையில், காலம் ஒரு சுயாதீன வடிவமாக ஏற்படாது (எப்போதாவது ஒரு காலத்தை ஒரு சிறிய ஆரியாவின் வடிவமாகக் காணலாம்). காதல் மற்றும் பிற்கால இசையில், கருவி மற்றும் குரல் MINIATURE வகை பரவலாக பரவுகிறது (முன்னுரைகள், ஒரு ஆல்பத்தின் இலைகள், பல்வேறு நடனங்கள் போன்றவை). அவற்றில், காலம் பெரும்பாலும் ஒரு சுயாதீன வடிவமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது (சில நேரங்களில் அது சிங்கிள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வடிவம்). கட்டமைப்பு, கருப்பொருள் மற்றும் தாள அம்சங்களின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் போது, ​​டோனல்-ஹார்மோனிக் மரியாதையில், காலம் ஒரே மாதிரியாகவும் முழுமையாகவும் மாறும், விதிவிலக்கு இல்லாமல் (உள் டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி தீவிரமாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்தாலும்-ஸ்க்ரீபின் மற்றும் ப்ரோகோஃபீவ் , உதாரணத்திற்கு). ஒரு சுயாதீன வடிவத்தில், நீட்டிப்புகள் மற்றும் சேர்த்தல்களின் நீளம் கணிசமாக அதிகரிக்கும். கூடுதலாக, அடிக்கடி பழிவாங்கும் தருணங்கள் உள்ளன. குரலில், முக்கியமாக இசை, கருவி அறிமுகங்கள் மற்றும் கோடா போஸ்ட்லூட்கள் சாத்தியமாகும்.

காலத்தின் வடிவத்தின் உலகளாவிய நெகிழ்வுத்தன்மை மற்ற, பெரிய இசை வடிவங்களின் அறிகுறிகள் அடிக்கடி இருப்பதன் மூலம் உறுதி செய்யப்படுகிறது: இரண்டு பகுதி, மூன்று பகுதி, சொனாட்டா வெளிப்பாடு, சுருள் போன்ற அறிகுறிகள், விரிவாக்கம் இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவம். இந்த அறிகுறிகள் ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் இசையில் காணப்படுகின்றன மற்றும் பிற்கால இசையில் தீவிரப்படுத்தப்பட்டுள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, E மைனரில் சோபின் நோக்டர்ன், பி மைனரில் அவரது முன்னுரை, லியாடோவின் முன்னுரை ஒப். 11, புரோகோஃபீவின் இடைநிலை எண் 1 ஐப் பார்க்கவும்)

காலத்தின் கட்டமைப்பில் உள்ள பன்முகத்தன்மைக்கு அதன் மூலத்தின் வேறுபட்ட ஆதாரங்கள் மற்றும் அவர்களின் ஒவ்வொரு நடவடிக்கையின் தலையீடு ஆகியவை காரணமாகும். அவற்றில் ஒன்று பாலிப்ரோனிக் ஆஃப் டெப்ளோயமென்ட் டைப் இணைவு அல்லது விகிதாச்சாரமற்ற பிரித்தல், டோனல்-ஹார்மோனிக் திறந்த தன்மை, மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் தீவிரம் ஆகியவற்றை ஈர்ப்பது என்பது நினைவுகூரத்தக்கது. மற்றொன்று கருப்பொருள் மற்றும் தாள உறவுகளின் தெளிவு மற்றும் எளிமையுடன் நாட்டுப்புற இசையின் கட்டமைப்புகள்.

எளிய வடிவங்கள்.

பல பகுதிகளின் (பொதுவாக இரண்டு அல்லது மூன்று) வடிவங்களின் பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட குழுவின் பெயர் இது. அவர்கள் ஒரே மாதிரியான செயல்பாடு (ஒட்டுமொத்த வடிவத்திற்கான தூண்டுதல்) மற்றும் 1 பகுதியின் வடிவம் (ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் காலம்) ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள். இதைத் தொடர்ந்து, தெமாடிக் டெவலப்மெண்ட் நிலை மற்றும் நிறைவு, ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

எளிய வடிவங்களில், அனைத்து வகையான வளர்ச்சிகளும் உள்ளன (விருப்ப, விருப்ப-தொடர்ச்சி, தொடர்ச்சி). பெரும்பாலும், எளிய வடிவங்களின் பிரிவுகள் துல்லியமாக அல்லது மாறுபட்டு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியுடன் கூடிய படிவங்களை இரண்டு-பரிமாணங்கள் என்று அழைக்க வேண்டும்.

எளிமையான வடிவங்களின் கட்டமைப்பில் உள்ள பன்முகத்தன்மை காலத்தின் கட்டமைப்பின் பன்முகத்தன்மைக்கு அதே காரணங்களால் ஏற்படுகிறது (தோற்றத்தின் வெவ்வேறு தோற்றம்: பரோக் பாலிஃபோனியின் வடிவங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் அமைப்பு).

எளிமையான இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் வகைகள் மூன்று பகுதி வடிவத்தை விட ஓரளவு "பழையவை" என்று கருதலாம், எனவே அவற்றை முதலில் கருத்தில் கொள்வோம்.

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் மூன்று வகைகளில், ஒன்று பழைய இரண்டு பகுதி வடிவத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது. இது ஒரு எளிய இரண்டு-பகுதி ஒற்றை இருண்ட பாதுகாப்பற்ற வடிவம். அதில், முதல் பகுதி பெரும்பாலும் ஒரு மாடுலேட்டிங் (வழக்கமாக ஒரு ஆதிக்க திசையில்) காலம் (இது பழைய இரண்டு-பகுதி வடிவத்தின் 1 பகுதியுடன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத ஒற்றுமை, மற்றும் பகுதி 2 அதன் மாறுபட்ட வளர்ச்சியை அளிக்கிறது, முக்கிய டோனில் முடிவடைகிறது. பழைய இரண்டு பாகங்களைப் போலவே, மேம்பாட்டுச் செயல்பாட்டின் 2 பகுதிகளிலும் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும், பெரும்பாலும், மற்றும் நிறைவுச் செயல்பாட்டை விட நீண்டது, டோனல் க்ளோஸில் வெளிப்படுகிறது. முதல் 1 (வளர்ச்சி என்பது பொதுவாக மாறுபடும். பழைய இரண்டு பாகங்கள் மற்றும் இரண்டு பாகங்களில் ஒரு இருண்ட ஹோமோபோனிக் இரண்டு பகுதி வடிவம் வேறுபட்டது: சம விகிதங்கள் உள்ளன, ஆனால், பெரும்பாலும், 2 பகுதி 1 ஐ விட அதிகமாக உள்ளது, சில நேரங்களில் கணிசமாக.: 1 மணிநேரம் , 2 –எம்டி.

எளிய இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் மற்ற இரண்டு வகைகள் FOLK MUSIC இல் வேர்களைக் கொண்டுள்ளன.

ஒரு எளிய இரண்டு -பகுதி இரண்டு -பரிமாண வடிவம் எளிய ஒப்பீட்டு கொள்கையின் அடிப்படையில், கான்ட்ராஸ்ட் பேரிங் கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது, இது நாட்டுப்புற கலைக்கு மிகவும் பொதுவானது (பாடல் - நடனம், தனி - கோரல்). தொடரியல் கட்டமைப்புகளில் ஒன்று, ஒரு ஜோடி கால இடைவெளிகள், அத்தகைய வடிவத்தின் முன்மாதிரியாகவும் செயல்பட முடியும். இரண்டு கருப்பொருள்களின் சொற்பொருள் உறவுக்கு மூன்று விருப்பங்கள் இருக்கலாம் சொனாட்டா 25); திறந்த - மெயின் (மொஸார்ட் / 33- 332 / இன் இறுதி 12 சொனட்டுகளின் முக்கிய பகுதி ஒரு புதிய கருப்பொருளின் அறிக்கை, மற்றும் காலம் இதற்கு மிகவும் பொதுவான வடிவமாகும். இதனால், ஒரு புதிய தலைப்பின் (I) STATE செயல்பாட்டின் மூலம் முத்திரையிடப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் நிறைவு (mt). தலைப்புகளின் நீளம் ஒரே மாதிரியாக இருக்கலாம் அல்லது வெவ்வேறு.

ஒரு எளிய இரண்டு-துண்டு பிரதிபலிப்பு வடிவம் செயல்பாட்டு நிறைவு மற்றும் வேறுபாட்டால் வேறுபடுகிறது, இந்த வகைகளில் மிகவும் முக்கியமானது. அதில் 1 பகுதி, ஒரு விதியாக, 2 வாக்கியங்களின் காலம் (அடிக்கடி, மாற்றியமைத்தல், மீண்டும் மீண்டும் அல்லது சமமற்ற வாக்கியங்களின் விகிதம்). பகுதி 2 இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: MIDDLE (M), ஒரு வாக்கியத்திற்கு நீளம் சமம், மற்றும் மறுபரிசீலனை (t), பாகம் 1 இன் வாக்கியங்களில் ஒன்றை சரியாக அல்லது மாற்றங்களுடன் மீண்டும் செய்யவும். நடுத்தர, மாறுபட்ட அல்லது மாறுபட்ட-கட்டுப்பாடு 1 பாகத்தின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் ஒரு விதியாக, ஒரு நிலையான முடிவு இல்லாமல் நிகழ்கிறது. மறுபரிசீலனை மாற்றங்கள் முற்றிலும் இணக்கமானதாக இருக்கலாம் (துல்லியமான மறுபடியும் சாத்தியமற்றது, மற்றும் 1 வாக்கியம் நிலையற்ற கேடென்ஸ், மற்றும் 2 பண்பேற்றம் காரணமாக), அல்லது அதிக கணிசமான மற்றும் மாறுபட்ட (பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் மெதுவான இயக்கத்தின் பிரிவு 1 இல். , உதாரணத்திற்கு). மறுபரிசீலனையில், நீட்டிப்புகள் மற்றும் சேர்த்தல்கள் மிகவும் அரிதானவை, ஏனெனில் இந்த வகைக்கு பொதுவான விகிதாச்சார சமநிலை தொந்தரவு செய்யப்படுகிறது (உதாரணமாக, ஹேடனின் சொனாட்டாவின் மெதுவான பகுதியை E பிளாட் மேஜரில் பார்க்கவும், 11 வது எண். ஸ்க்ரீபின் ) MIDDLE இன் குறுகிய நீளம் காரணமாக, அதன் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி மற்றும் ஆழமான மாறுபாடு ஒரு பெரிய அபூர்வமானது (எடுத்துக்காட்டாக, 11 ப்ரோகோஃபீவின் ஃப்ளீடிங்னெஸைப் பார்க்கவும்).

ஒரு எளிய இரண்டு-பகுதி ரிப்ரைஸ் படிவத்திலிருந்து, மூன்று-துகள் வடிவம் "வளர்கிறது" என்று கருதலாம்.

ஒரு எளிய மூன்று பகுதி வடிவத்தில், வளர்ச்சியின் வேறுபட்ட வகைகளும் உள்ளன. இது ஒன்-டார்க் (2 பாகங்களில் மாறுபட்ட வளர்ச்சியுடன்-எம்ஐடி), இரண்டு-டார்க் (தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியுடன்), மற்றும் கலப்பு வளர்ச்சியுடன் (மாறுபாடு-தொடர்ச்சி, அல்லது ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுவது, தொடர் மற்றும் மாறுபாடு, ஒரு வரிசையில் அல்லது மற்றொரு .

எளிய இரண்டு பகுதி பழிவாங்கும் வடிவத்திலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு நடுத்தரத்தின் விரிவாக்கம் ஆகும். இது 1 இயக்கத்திற்கு குறைவாக இல்லை, சில சமயங்களில் அதை விட அதிகமாக உள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் 2 இலிருந்து ஷெர்சோவின் பிரிவு 1 ஐப் பார்க்கவும்). ஒரு எளிய மூன்று பகுதி வடிவத்தின் நடுவில் டோனல்-ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மை, திறந்த தன்மை ஆகியவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் தசைநார்கள், மறுபிறப்புக்கு தப்பெண்ணங்கள் உள்ளன. இரண்டு-தீம் மூன்று பகுதி வடிவத்தில் கூட (தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியுடன்), ஒரு புதிய கருப்பொருள் அரிதாக ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, A- பிளாட் மேஜரில் சோபின் மசூர்கா, Op. 24 எண் 1 ஐப் பார்க்கவும்). ஒரு அரிய விதிவிலக்கு ஜி மைனரில் சோபின் மஸுர்கா, ஒப் .67 எண். 2, பகுதி 2 ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் ஒரு கருப்பொருள். இந்த தொடர்ச்சியான கருப்பொருளுக்குப் பிறகு, மறுசீரமைப்பிற்கு விரிவாக்கப்பட்ட மோனோபோனிக் இணைப்பு உள்ளது.

மறுபயன்பாடுகளை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: எக்ஸாக்ட் மற்றும் சேஞ்ச். எதிர்கொள்ளும் மாற்றங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. டைனமிக் (அல்லது டைனமைஸ் செய்யப்பட்ட) வெளிப்பாடு மற்றும் பதற்றம் மேம்படுத்தப்பட்ட மாற்றப்பட்ட மறுபிரதிகள் மட்டுமே கருதப்படலாம் (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் 1 வது சொனாட்டாவிலிருந்து நிமிடத்தின் 1 வது பிரிவின் மறுபரிசீலனை பார்க்கவும்). வெளிப்பாட்டின் பதற்றம் குறைக்கப்படலாம் (உதாரணமாக, பீத்தோவன் சொனாட்டா 6 இலிருந்து அலெக்ரெட்டோவின் பிரிவு 1 இன் மறுபரிசீலனை பார்க்கவும்). மாற்றப்பட்ட மறுமலர்ச்சியில், நிகழும் மாற்றங்களின் தன்மையைப் பற்றிப் பேசுவது அவசியம், ஏனெனில் மறுபயன்பாட்டின் பொருள் பொருள் பரந்த மற்றும் தெளிவற்றது. மாற்றப்பட்ட மறுசீரமைப்புகளில், மையவிலக்கு விசை செயல்பாட்டைத் தக்கவைத்து வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே நிறைவு செயல்பாடு (T), மையப்புள்ளி விசையின் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது, துணை அல்லது குறியீட்டில் தொடர்கிறது (அவற்றின் பொருள் ஒன்றுதான், ஆனால் குறியீடு அதிக அர்த்தத்தில் வேறுபடுகிறது முக்கியத்துவம், சுதந்திரம் மற்றும் நீட்டிப்பு).

எளிய இரண்டு பகுதி மற்றும் மூன்று பகுதி வடிவங்களின் வகைகளுக்கு கூடுதலாக, ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு ஒத்த வடிவங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. அவர்களுக்காக, முன்மொழியப்பட்ட Yu.N. ஐப் பயன்படுத்துவது நல்லது. எளிய பிரதிபலிக்கும் படிவம் என்று பெயரிடப்பட்ட செர்ஃப். இந்த வடிவத்தில், நடுத்தரமானது 1 பாகத்தின் பாதிக்கு சமம் (எளிய இரண்டு பகுதி மறுபதிப்பு படிவத்தைப் போல), மற்றும் மறுபடியும் 1 பகுதி அல்லது அதற்கு மேற்பட்டது. இந்த வடிவம் பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸ் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் இசையில் காணப்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா எண் 4 / கே -282 /, 1 இலிருந்து டி மேஜர் எண் 7, 1 மற்றும் 2 நிமிடங்களில் ஹெய்டனின் சொனாட்டாவின் இறுதி கருப்பொருளைப் பார்க்கவும். சோபினின் மசூர்கா ஆபின் பிரிவு 6 எண் 1) ... வேறு பல விருப்பங்களும் உள்ளன. நடுத்தரமானது 1 இயக்கத்தின் பாதியை விட அதிகமாக இருக்கலாம், ஆனால் முழு 1 இயக்கத்தையும் விட குறைவாக இருக்கலாம், அதே நேரத்தில் மறுபடியும் தீவிர விரிவாக்கம் உள்ளது - பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் 4 இன் 2 இயக்கம். நடுப்பகுதி இரண்டு பகுதி வடிவத்தில் உள்ளது, மற்றும் மறுபடியும் கிட்டத்தட்ட 1 இயக்கத்தின் நீளம் வரை நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது - பீத்தோவனின் 2 சொனாட்டாக்களிலிருந்து லர்கோ அப்ஷேஷனடோ.

எளிமையான வடிவங்களில், பகுதிகளின் மறுபடியும் பரவலானது, துல்லியமானவை மற்றும் மாறுபட்டவை (துல்லியமானவை நகரும் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானவை, மற்றும் பாடல் இசைக்கு மாறுபட்டவை). இரண்டு பகுதி வடிவங்களில், ஒவ்வொரு பகுதியையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யலாம், 1, 2 மட்டுமே, இரண்டும் ஒன்றாக. மூன்று பகுதி வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்வது அதன் தோற்றத்தை இரண்டு பாகங்களிலிருந்து மறைமுகமாக உறுதி செய்கிறது. பாகங்கள் மிகவும் பொதுவான மறுபடியும் 1 மற்றும் 2-3 ஒன்றாக மீண்டும் மீண்டும், 1 பகுதி மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் 2-3 மட்டுமே. முழு வடிவத்தையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யவும். மூன்று பகுதி படிவத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, 2 பாகங்கள் மட்டுமே (ஜி மைனர் ஆப்சில் சோபின் மசூர்கா. 67 எண் 2), அல்லது 3 பாகங்கள் மட்டுமே - மிகவும் அரிதானவை.

ஏற்கனவே பாரம்பரிய இசையில், எளிய வடிவங்கள் சுயாதீனமானவையாகவும், மற்றவற்றில் தலைப்புகள் மற்றும் பிரிவுகளின் வளர்ந்த விளக்கக்காட்சியின் வடிவங்களாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, சொனாட்டா வடிவம், ரோண்டோ சொனாட்டா). இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியில், எளிய வடிவங்கள் இரு அர்த்தங்களையும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன, இருப்பினும் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கருவி மற்றும் குரல் இசையில் மினியேச்சர் வகையின் பரவல் தொடர்பாக, அவற்றின் சுயாதீன பயன்பாடு அதிகரித்து வருகிறது.

சிக்கலான வடிவங்கள்

இது 1 படிவம் எளிமையான வடிவங்களில் எழுதப்பட்ட படிவங்களின் பெயராகும், அதன்பிறகு கருப்பொருள் வளர்ச்சி மற்றும் நிறைவின் மற்றொரு நிலை, ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிக்கலான வடிவங்களில் இரண்டாவது பகுதி, ஒரு விதியாக, நிவாரணம் 1. மற்றும் அதில் உள்ள கருப்பொருள் வளர்ச்சி பொதுவாக தொடர்கிறது.

எளிய வடிவங்களின் பரவல் (இரண்டு பகுதி, மூன்று பகுதி, எளிய பழிவாங்கல்) ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியானது, சிக்கலான வடிவங்களைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. எனவே, கம்ப்ளெக்ஸ் டூ-பார்ட்டி ஃபார்ம் மிகவும் அரிதானது, குறிப்பாக கருவி இசையில். குரல்-கருவி இசையில் சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் மறுக்க முடியாதவை. ஜெர்லினா மற்றும் டான் ஜுவானின் டூயட்டில், முதல் பகுதி, மீண்டும் மீண்டும் சொற்களஞ்சியம், எளிய பழிவாங்கும் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது பகுதி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விரிவாக்கப்பட்ட கோடா. ரோஸினியின் ஓபரா தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லிலிருந்து அவதூறு பற்றி டான் பசிலியோவின் ஆரியாவின் இரண்டாம் பகுதியிலும் கோடாவின் செயல்பாடு தெளிவாக உள்ளது. க்ளிங்காவின் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவிலிருந்து ருஸ்லானின் ஆரியாவில், அறிமுகத்தின் செயல்பாடு 1 இயக்கத்தில் உறுதியாக உள்ளது, ஏனெனில் ஆரியாவின் அடுத்த பகுதி (டேய், பெருன், டமாஸ்க் வாள்) மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் நீண்டது (குரல் இசைக்கான அரிய சொனாட்டா வடிவம்) விரிவாக்கம் இல்லாமல்).

கருவி இசையில் ஒரு சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஜி மைனர், ஓப் .15 எண் 3 இல் சோபின் நோக்டர்ன். முதல் பகுதி ஒரு எளிய இரண்டு பகுதி, ஒரு வண்ண, அல்லாத திறமை வடிவம். அதன் முதல் காலம் அதன் கணிசமான நீளத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்கது. கதாபாத்திரம் பாடல்-மனச்சோர்வு, செரினேட் வகையின் அறிகுறிகள் தெளிவாக உள்ளன. இரண்டாவது பகுதியில், ஒரு தீவிர டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி தொடங்குகிறது, பாடல் உற்சாகம் வளர்கிறது, மற்றும் வெளிப்படையான தொனி உயர்கிறது. டைனமிக்ஸின் சுருக்கமான சிதைவு ஒரு ஆழமான பாஸ் பதிவேட்டில் ஒரு ஒலியை மீண்டும் செய்ய வழிவகுக்கிறது, இது ஒரு சிக்கலான இரண்டு-பகுதி வடிவத்தின் இரண்டாம் பகுதிக்கு மாற்றமாக செயல்படுகிறது. எளிமையான இரண்டு பகுதி, ஒரு வண்ண, கதை அல்லாத வடிவத்திலும் எழுதப்பட்டுள்ளது, இது முதல் பகுதியுடன் வலுவாக வேறுபடுகிறது. இசை ஒரு கோரலுக்கு மிக அருகில் உள்ளது, ஆனால் கடுமையான சந்நியாசி அல்ல, ஆனால் ஒரு லேசான, மென்மையாக்கப்பட்ட மூன்று பீட் மீட்டர். இந்த இரண்டு பகுதி வடிவம் டோனலி சுயாதீனமானது (எஃப் மேஜர் - டி மைனர் மாற்று), ஜி மைனரில் பண்பேற்றம் துண்டின் கடைசி பார்களில் நிகழ்கிறது. படங்களின் விகிதம் கருப்பொருள்களின் விகிதத்தின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றான எளிய இரண்டு பகுதி இரண்டு இருண்ட வடிவத்தில் வேறுபடுகிறது - வேறுபாடு - சமமானது.

காம்ப்ளெக்ஸ் த்ரீ-பார்ட்டி ஃபார்ம் இசையில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. அதன் இரண்டு வகைகள், இரண்டாம் பாகத்தின் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகின்றன, பரோக்யூவின் இசையில் வேறுபட்ட ஜென்ட் ரூட்ஸ் இருந்தன.

TRIO உடனான சிக்கலான தொழில்நுட்ப வடிவம் பழைய தொகுப்பின் இரட்டை செருகப்பட்ட (முக்கியமாக கவோட், நிமிட) நடனங்களிலிருந்து வருகிறது, அங்கு இரண்டாவது நடனத்தின் முடிவில் முதல் நடனத்தை மீண்டும் செய்ய அறிவுறுத்தப்பட்டது. சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில், தொகுப்புக்கு மாறாக, மூவரும் ஒரு டோனல் கான்ட்ராஸ்ட்டை அறிமுகப்படுத்துகின்றனர், இது பெரும்பாலும் டிம்ப்ரே-ரிஜிஸ்டர் மற்றும் ரிதமிக் கான்ட்ராஸ்ட்டால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. மூவரின் மிகவும் பொதுவான விசைகள் தனி மற்றும் துணை விசைகள், எனவே முக்கிய மாற்றம் அடிக்கடி நிகழ்கிறது. வாய்மொழி பெயர்களும் அடிக்கடி உள்ளன (TRIO, MAGGORE, MINORE). TRIO கருப்பொருள் மற்றும் டோனல் சுதந்திரத்தில் மட்டுமல்லாமல், மூடிய கட்டமைப்பிலும் வேறுபடுகிறது (PERIOD, OR, MUCH MUCH, One of the SIMPLE FORMS, பெரும்பாலும் பகுதிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது). மூவரின் டோனல் கான்ட்ராஸ்ட்டுடன், அதன் பிறகு REPRISE க்கு ஒரு மாடுலேட்டிங் லிங்க் இருக்கலாம், இது மிகவும் சீராக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மூவருடனான சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம் மொபைல் இசைக்கு மிகவும் சிறப்பானது (நிமிடங்கள், ஷெர்சோக்கள், அணிவகுப்புகள், பிற நடனங்கள்), பாடல், மெதுவான இயக்க இசையில் குறைவாகவே காண்க (எடுத்துக்காட்டாக, மொஜார்ட்டின் பியானோ சொனாட்டா 2 சி மேஜரில், கே- 330). பரோக்கின் "எச்சங்கள்" கிளாசிக்ஸின் சில படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன (இ பிளாட் மேஜரில் மொசார்ட்டின் பியானோ சொனாட்டாவில் இரண்டு நிமிடங்கள், கே -282, ஹெய்டனின் சோனாட்டா வயலின் மற்றும் ஜி மேஜர் # 5 இல் பியானோ).

பழைய மூன்று இத்தாலிய ஏரியா டா காபோவிலிருந்து ஒரு முழுமையான மூன்று-பகுதி வடிவம் வருகிறது, இதில் இரண்டாவது இயக்கம், ஒரு விதியாக, அதிக உறுதியற்ற தன்மை, மாறக்கூடிய மனநிலைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அத்தகைய ஏரியாவின் மறுபடியும் எப்போதும் தனிமனிதனின் பகுதியிலுள்ள மாறுபாடு மேம்பாட்டு மாற்றங்களால் நிரப்பப்பட்டிருந்தது.

EPISODE உடன் ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம், ஆரம்பத்தில், ஒரு விதியாக, சுயாதீன கருப்பொருள் பொருளை (தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி) நம்பியுள்ளது, அதன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் பெரும்பாலும் 1 வது இயக்கத்தின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது (பார்க்க, உதாரணமாக, பீத்தோவனின் நான்காவது பியானோ சொனாட்டாவின் 2 வது இயக்கம்).

எபிசோட், ட்ரியோவைப் போலன்றி, டோனல்-இணக்கமாகவும் கட்டமைப்பு ரீதியாகவும் திறக்கப்படும். எபிசோட் மிகவும் சுமூகமாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு தொகுப்பில் தயார் செய்யப்படுகிறது அல்லது நெருங்கிய தொடர்புடைய விசையில் (இணையாக) தொடங்குகிறது. எபிசோடில் நிறைவு செய்யப்பட்ட வழக்கமான அமைப்பு உருவாகவில்லை, ஆனால் எபிசோடின் தொடக்கத்தில் ஒரு மாடுலேட்டிங் காலம் ஏற்படலாம்). ஒரு அத்தியாயத்துடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம் பாடல் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது, இருப்பினும் சோபினில், எடுத்துக்காட்டாக, இது நடன வகைகளில் காணப்படுகிறது.

எளிமையான வடிவங்களைப் போலவே பதில்களும் இரண்டு வகைகளாகும் - துல்லியமானது மற்றும் மாற்றப்பட்டது. மாற்றங்கள் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம். சுருக்கமான மறுபரிசீலனைகள் மிகவும் பொதுவானவை, ஒரு ஆரம்ப காலம் 1 பகுதியிலிருந்து மீண்டும் நிகழும் போது, ​​அல்லது ஒரு எளிய வடிவத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் பிரிவுகள். ஒரு மூவர் கொண்ட ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில், துல்லியமான மறுசீரமைப்புகள் மற்றும் சுருக்கங்கள் இரண்டும் பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, ஒரு மூவரோடு ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில், மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபிரதிகள் உள்ளன (மாறுபாடு மற்ற மாற்றங்களை விட அடிக்கடி நிகழ்கிறது), அதாவது, மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுபரிசீலனை) EPISODE உடன் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் மிகவும் பொதுவானது. ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் கிளாசிக்கல் இசையில், ஒரு எளிய மூன்று பகுதி வடிவத்தை விட டைனமிக் மறுசீரமைப்புகள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன (பீத்தோவனின் நான்காவது சொனாட்டாவிலிருந்து முந்தைய உதாரணத்தைப் பார்க்கவும்). டைனமைசேஷன் கோடா வரை நீட்டிக்கப்படலாம் (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் இரண்டாவது சொனாட்டாவிலிருந்து லார்கோவைப் பார்க்கவும்). ஒரு அத்தியாயத்துடன் கூடிய சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில், குறியீடுகள், ஒரு விதியாக, மிகவும் மேம்பட்டவை, மேலும் மாறுபட்ட படங்களின் தொடர்பு உள்ளது, ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில், மாறுபட்ட படங்கள் ஒரு மூவருடன் ஒப்பிடும்போது, ​​மற்றும் குறியீடுகள், பொதுவாக மிகவும் லாகோனிக், ஒரு மூவரின் இசையை நினைவூட்டுகின்றன.

மூவரின் அம்சங்களின் குழப்பம் மற்றும் அத்தியாயம் ஏற்கனவே வியன்னா கிளாசிக்ஸில் காணப்படுகிறது. எனவே, ஈ-பிளாட் மேஜரில் உள்ள ஹெய்டனின் பெரிய சொனாட்டாவின் மெதுவான பகுதியில், இரண்டாவது பகுதி பிரகாசமாக வேறுபடுகிறது, ஒரு மூவரைப் போல (ஒரே பெயர் டோனாலிட்டி, நிவாரண டெக்ஸ்சர் பதிவு பதிவு, தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட எளிய இரண்டு பகுதி பழிவாங்கும் வடிவம், இணக்கமாக திறக்கப்பட்டது மிகவும் இறுதியில்). உள்ளுணர்வு மற்றும் கருப்பொருளின் அடிப்படையில், இந்த பிரிவின் தலைப்பு முதல் பாகத்தின் கருப்பொருளின் மாதிரி பதிப்பாகும், இது அமைப்பில் புதியது. ஒரு மூவரின் வழக்கமான வடிவத்தின் பகுதிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும்போது, ​​மாறுபட்ட மாற்றங்கள் அங்கு செய்யப்படுகின்றன, பிரிவை மீண்டும் மீண்டும் கொத்துகளாக மாற்றுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, பீத்தோவனின் மூன்றாவது பியானோ சொனாட்டாவிலிருந்து ஷெர்ஸோவைப் பார்க்கவும்). 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில், ஒரு மூவர், ஒரு அத்தியாயம் மற்றும் அவற்றின் கட்டமைப்பு அம்சங்களின் கலவையுடன் ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தையும் ஒருவர் காணலாம்.

கண்டிப்பாகச் சொல்வதானால், சிக்கலான வடிவங்கள் 1 பாகம் மட்டும் எளிமையான வடிவங்களில் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் 2 இரண்டாவது எளிய வடிவங்களுக்கு அப்பால் செல்லாது. அதே இடத்தில், இரண்டாவது பகுதி பெரியதாகவும், சிக்கலானதாகவும் இருக்கும் போது, ​​பெரிய மூன்று-பாகம் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது, ஏனெனில் அவற்றின் உருவாக்கம் இன்னும் பல இந்திய மற்றும் இலவசமானது (பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியிலிருந்து ஸ்கெர்சோ, சோபின் ஸ்கெர்ஷூ, ஓவர் இன் இன் வாகுட் எழுதிய "மெங்கேயுரு").

சிக்கலான வடிவங்களின் பகுதிகளின் மறுபடியும், எளிய வடிவங்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்வது போல, மிகவும் பொதுவானவை அல்ல, ஆனால் அவை துல்லியமாக அல்லது மாற்றியமைக்கப்படலாம் (பொதுவாக மாறுபடும்). மீண்டும் மீண்டும் நிகழும் மாற்றங்கள் மாறுபாட்டின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டால், டோனல் திட்டத்தை பாதிக்கும், மற்றும் (அல்லது) நீளம், இரட்டை வடிவங்கள் உருவாகின்றன (இரட்டை வடிவங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் சோபின் நோக்டர்ன்ஸ் ஒப். 27 எண் 2 - ஒரு எளிய இரட்டை மூன்று பகுதி ஒரு கோடா, ஒப். 37 எண் 2 - சிக்கலான இரட்டை மூன்று பகுதி வடிவம் ஒரு அத்தியாயத்துடன்). இரட்டை வடிவங்களில், மற்ற வடிவங்களின் அறிகுறிகள் எப்போதும் இருக்கும்.

எளிமையான மற்றும் சிக்கலான படிவங்களுக்கு மேலதிகமாக, குறைபாடுகளின் பட்டம் உள்ள ஒப்பந்தமும் உள்ளது. அவற்றில், முதல் பகுதி காலம், எளிய வடிவங்களைப் போல, அடுத்த பகுதி எளிய வடிவங்களில் ஒன்றில் எழுதப்பட்டுள்ளது. கம்ப்ளெக்ஸ் மற்றும் சிம்பிள் இடையேயான இரண்டு-பகுதி படிவம், சிக்கலான இரண்டு பகுதி வடிவத்துடன் அடிக்கடி காணப்படுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் (உதாரணமாக, பாலகிரேவின் காதல் “என்னை அறிமுகப்படுத்துங்கள், ஓ இரவு, ரகசியமாக”, சோபின் மசூர்கா B மைனர் எண் 19 இல், op.30 எண் 2). மூன்று பகுதி வடிவம், எளிய மற்றும் சிக்கலான இடையே இடைநிலை, மிகவும் பரவலாக உள்ளது (ஷூபர்ட் op.94 எண் 3 இன் எஃப் மைனரில் இசை தருணம், எடுத்துக்காட்டாக). அதில் நடுத்தர பகுதி எளிய மூன்று பகுதி அல்லது எளிய பழிவாங்கும் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டிருந்தால், சமச்சீரின் உறுதியான அம்சங்கள் வெளிப்பட்டு, சிறப்பு முழுமை மற்றும் அழகைக் கொண்டுவருகின்றன (உதாரணமாக, ஒரு சிறிய எண் 11 அல்லது சோபினின் மசூர்காவைப் பார்க்கவும். 17 எண். 2 எண்) .

மாறுபாடுகள்

மாறுபாடுகள் மிகவும் பழமையான இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு வகையான மாறுபாடுகள் உருவாகின. இருப்பினும், சில வகையான மாறுபாடுகளின் மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சி சீரற்றதாக இருந்தது. எனவே, பரோக் சகாப்தத்தின் பிற்பகுதியில், சோப்ரானோ ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகள் நடைமுறையில் இல்லை, மற்றும் அலங்கார வேறுபாடுகள் பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகளை விட அளவு குறைவாக இருக்கும். கிளாசிக்கல் இசையில் அலங்கார வேறுபாடுகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகளை முற்றிலுமாக இடமாற்றம் செய்கின்றன (பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகளின் சில அம்சங்கள் 32 பீத்தோவனின் மாறுபாடுகளிலும் அவரது 15 மாறுபாடுகளிலும் குறிப்பிடத்தக்கவை.). சோப்ரானோ ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகள் மிகவும் சாதாரணமான இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன (ஹெய்டனின் கைசர் நால்வரின் பகுதி 2, பல அலங்கார சுழற்சிகளுக்குள் ஒற்றை வேறுபாடுகள், 32 பீத்தோவனின் மாறுபாடுகளில் மூன்று வேறுபாடுகள் கொண்ட குழு), அல்லது வடிவமைக்கும் பிற கொள்கைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளுங்கள் (பீத்தோவன் ஏழாவது சிம்பொனியின் பகுதி 2 )

அலங்கார வேறுபாடுகளின் ஆழத்தில், இலவச இசையின் அம்சங்கள், காதல் இசையில் பரவலாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன, "பழுக்க வைக்கும்". எவ்வாறாயினும், இலவச மாறுபாடு, கலை நடைமுறையிலிருந்து மற்ற வகை மாறுபாடுகளை இடமாற்றம் செய்யாது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், சோப்ரானோ ஒஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகள் உண்மையான உச்சத்தை அனுபவித்தன, குறிப்பாக ரஷ்ய ஓபரா இசையில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பாஸ்ஸோ ஒஸ்டினாட்டோ மீதான மாறுபாடுகளில் ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டிலும் தொடர்கிறது. சாகோன் மற்றும் பாஸாகாக்லியாவின் வகைகள் பொதுவான வருத்தத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நெறிமுறை ஆழமான உணர்வைப் பெறுகின்றன.

அவற்றின் தோற்றத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளின் கருப்பொருள்களை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: எழுத்தாளர் மற்றும் நாட்டுப்புற அல்லது பிரபலமான இசையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது (பீடோவனின் ஃபியூக் உடன் 15 மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு உதாரணம் தானாகக் கடன் வாங்குவது).

மாறுபட்ட சுழற்சிகளின் வெளிப்பாடு கான்ஸ்டன்ட் மற்றும் புதுப்பிக்கப்படும் விகிதத்தின் இயக்கவியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது தொடர்பாக மாறுபாடு (மாறுபடும் செயல்பாட்டில் மாறாமல்) என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும். மாறாதது, ஒரு விதியாக, அனைத்து மாறுபாடுகளிலும் நீடிக்கும் நிலையான கூறுகளையும், மாறுபாடுகளின் அடிப்படையில் நிலைத்திருக்காத மாறிகளையும் உள்ளடக்கியது.

இசை கருப்பொருளின் "பொருள்" பக்கம் வரலாற்று ரீதியாக மாறக்கூடியது. எனவே, பல்வேறு வகையான மாறுபாடுகள் ஒருவருக்கொருவர் தீம் அமைப்பு மற்றும் மாற்றத்தின் கலவையில் வேறுபடுகின்றன.

வடிவத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் மாறுபாடுகளின் உள்ளார்ந்த சுழற்சி பண்புகளுக்கு இடையே ஒரு வகையான இயங்கியல் பதற்றம் உள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், மாறுபட்ட சுழற்சிகளை முடிப்பதற்கான இரண்டு வெவ்வேறு முறைகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் ஒன்று நாட்டுப்புறக் கலையில் உள்ளார்ந்த கடைசி நேர மாற்றம் கொள்கை. மேலும், கடைசி மாறுபாட்டில், மாறாத ஒரு கூர்மையான மாற்றம் ஏற்படுகிறது. இரண்டாவதை "பிரதிநிதித்துவ மூடல்" என்று அழைக்கலாம். இது தலைப்பை அதன் அசல் அல்லது அதற்கு நெருக்கமாக திருப்பித் தருவதாகும். சில மாறுபாடு சுழற்சிகளில் (மொஸார்ட், எடுத்துக்காட்டாக), இரண்டு முறைகளும் இறுதியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பாஸோ ஒஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம்.

பெரும்பாலும் இந்த வகை மாறுபாடு பாசகாக்லியா மற்றும் சாகோனா வகைகளுடன் தொடர்புடையது - ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பண்டைய நடனங்கள் (இருப்பினும், கூபெரின் மற்றும் ராமேயுவைப் பொறுத்தவரை, இந்த நடனங்கள் அத்தகைய மாறுபாடுகளில் இல்லை, ஹேண்டலுக்கு, ஜி மைனரில் உள்ள கிளாவியர் தொகுப்பிலிருந்து பாஸாகாக்லியா கலப்பு வகையின் மாறுபாடுகள், ஆனால் இந்த நடனம் இரட்டை அளவு காரணமாக தொடர்புடையது அல்ல). பாஸ்ஸோ ஒஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகள் குரல்-கருவி மற்றும் கோரல் இசையில் வகை தெளிவுபடுத்தல்கள் இல்லாமல் காணப்படுகின்றன, ஆனால் ஆவி மற்றும் மிக முக்கியமாக, இந்த வகைகளுக்கு மெட்ரோ-தாளம் பொருத்தமானது.

மாறாதவற்றின் நிலையான கூறுகள் ஒரு குறுகிய (இனி ஒரு காலத்திற்கு மேல், சில நேரங்களில் - ஒரு வாக்கியம்) மோனோபோனிக் அல்லது பாலிஃபோனிக் கருப்பொருளின் சவுண்ட் அலிட்யூட் லைன் ஆகும், இதிலிருந்து பாஸ் கோடு ஒரு ஆஸ்டினாட்டோவாக மீண்டும் மீண்டும் எடுக்கப்படுகிறது, உள்நோக்கி, ஒரு இறங்கு I நிலை முதல் V வரை நிறமாக்கப்பட்ட திசை, முடிவுகள் மிகவும் மாறுபட்டவை.

தி ஃபார்ம் ஆஃப் தி தீம் மாறாதவற்றின் ஒரு நிலையான அங்கமாகும் (கடைசி மாறுபாடு வரை, இது உறுப்பு பாஸாகாக்லியாவில், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு எளிய அல்லது சிக்கலான ஃபியூக் வடிவத்தில் அடிக்கடி எழுதப்படுகிறது).

VITALITY என்பது மாறாத ஒரு நிலையான அங்கமாக இருக்கலாம் (டி மைனரில் தனி வயலினுக்கான பாக்டியாவின் பாகோனின் சாகோன், சி மைனரில் பாக் இன் உறுப்பு பாஸாகாக்லியா, பர்சலின் ஓபரா “டிடோ மற்றும் ஈனியாஸ்” மற்றும் டிடோவின் இரண்டாவது ஆரியா) மற்றும் இதர எடுத்துக்காட்டுகள்) மாறுபடும் ஹார்மோனி ஒரு மாறுபட்ட கூறு, RHYTHM என்பது ஒரு விதியாக, மாறக்கூடிய கூறு ஆகும், இருப்பினும் இது மாறாமல் இருக்கலாம் (உதாரணமாக டிடோவின் முதல் ஆரியா, எடுத்துக்காட்டாக).

கருப்பொருளின் சுருக்கம் மற்றும் இசையின் பாலிஃபோனிக் தன்மை ஆகியவை ஒன்று அல்லது மற்றொரு உள்ளுணர்வு, அமைப்பு, தாள அம்சங்கள் கொண்ட குழுக்களாக மாறுபாடுகளை ஒன்றிணைக்க பங்களிக்கின்றன. இந்த குழுக்களுக்கு இடையே முரண்பாடுகள் உருவாகின்றன. வண்ண மாறுபாடுகளின் குழுவால் மிக முக்கியமான மாறுபாடு செய்யப்படுகிறது. இருப்பினும், பல வேலைகளில் மாடல் கான்ட்ராஸ்ட் பெரிய சுழற்சிகளில் கூட இல்லை (உதாரணமாக, பாக் மூலம் சி மைனரில் உள்ள உறுப்பு பாசகல்லாவில், டிடோவின் முதல் ஏரியாவில் மாறுபாடு டோனல், ஆனால் மாதிரி அல்ல).

SOPRANO OSTINATO, மற்றும் BASSO OSTINATO ஆகியவற்றுக்கான மாறுபாடுகள், உள்ளடக்கத்தின் உள்ளடக்கத்தில் ஒரு மெலடிக் லைன் மற்றும் தலைப்பின் வடிவம் ஆகியவை உள்ளன, அவை ஒரே குரலில் மற்றும் பாலிஃபோனிக் இரண்டிலும் வழங்கப்படலாம். இந்த வகை மாறுபாடு பாடலின் வகையுடன் மிக நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது தொடர்பாக நீளம் மற்றும் வடிவம் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும், இது மிகவும் லாகோனிக் முதல் மிகவும் விரிவடைந்தது வரை.

டோனாலிட்டி என்பது ஒரு மாற்றமில்லாத ஒரு நிலையான உறுப்பாக இருக்கலாம், ஆனால் அது மாறுபடும். ஹார்மோனி பெரும்பாலும் ஒரு மாறுபட்ட கூறு.

ஓபரா இசையில் இந்த வகையின் மாறுபாடுகள் மிகவும் பரவலாக உள்ளன என்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும், அங்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா துணைக்கு மீண்டும் மீண்டும் மெலடியின் புதுப்பிக்கப்பட்ட உரை உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி வண்ணமயமாக கருத்து தெரிவிக்க மிகப்பெரிய வாய்ப்புகள் உள்ளன (முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவின் வர்லாமின் பாடல், கோவன்ஷ்சினா, லெலின் மார்ஃபாவின் ஆரியா தி ஸ்னோ மெய்டன் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மூன்றாவது பாடல், சாட்கோவிலிருந்து வோல்கோவின் தாலாட்டு). பெரும்பாலும், இத்தகைய மாறுபாடுகளின் சிறிய சுழற்சிகள் இரட்டை-மாறுபட்ட வடிவத்தை அணுகுகின்றன (க்ளிங்காவின் “இவான் சுசானின்” வான்யாவின் பாடல் “தாய் எப்படி கொல்லப்பட்டார்”, “போரிஸ் கோடுனோவ்” இலிருந்து “குரோமியின் கீழ் காட்சியின்” பாயரின் அற்புதத்தின் கோரஸ், முதலியன).

கருவி இசையில், இத்தகைய சுழற்சிகள் பொதுவாக ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான மாறுபாடுகளைக் கொண்டிருக்கும் (போரிஸ் கோடுனோவின் அறிமுகம், ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவ் எழுதிய தி ஜார்ஸ் மணமகனின் இன்டர்மெஸ்ஸோ, எடுத்துக்காட்டாக). ஒரு அரிதான விதிவிலக்கு - ராவெல் எழுதிய "பொலெரோ" - இரட்டை ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகள்: மெல்லிசை மற்றும் தாளம்.

சோப்ரானோ ஆஸ்டினாட்டோவின் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் பெரும்பாலும் முன்பு குறிப்பிட்டபடி அலங்கார மற்றும் இலவச மாறுபாடுகளில் சேர்க்கப்படுகின்றன, அல்லது பிற உருவாக்கும் கொள்கைகளுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன (பீத்தோவனின் ஏழாவது சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி, டி மைனரில் பிராங்க் சிம்பொனியின் இரண்டாம் பகுதி, ரோமன் ஷீஹெராஜேட்டின் இரண்டாம் பகுதி) கோர்சகோவ்) .

வழக்கமான மாறுபாடுகள் ஒரு ஹோமோபோன் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஒரு விதியாக, எளிமையான வடிவங்களில் ஒன்றில் எழுதப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் பொதுவான பகுதிகளைக் குறிக்கும். மாறுபாட்டின் பொருள் முழு பாலிஃபோனிக் முழு மற்றும் ஒரு கருப்பொருளின் தனிப்பட்ட அம்சங்களாக இருக்கலாம், நல்லிணக்கம், எடுத்துக்காட்டாக, அல்லது ஒரு மெல்லிசை. மெல்லிசை மிகவும் மாறுபட்ட மாறுபட்ட முறைகளுக்கு உட்படுகிறது. மெல்லிசை மாறுபாட்டின் 4 முக்கிய வகைகள் உள்ளன (அலங்காரம், மந்திரம், மறுசீரமைப்பு மற்றும் குறைத்தல்), ஒவ்வொன்றும் முழு மாறுபாடு அல்லது அதன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை ஆதிக்கம் செலுத்தலாம் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்ச்சியாக அல்லது ஒரே நேரத்தில் தொடர்பு கொள்ளலாம்.

ORNAMENTATION பலவிதமான மெல்லிசை-மெலிஸ்மாடிக் மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

ராஸ்பேவ் மெட்டியை ஒரு மோட்டார் அல்லது ஒஸ்டினாட்டா தாள வடிவத்தில் நீட்டப்பட்ட மென்மையான கோட்டிற்கு "நீட்டுகிறார்".

ரைன்டனிங் மெல்லிசையின் உள்ளுணர்வு-தாள அம்சத்தில் மிகவும் இலவச மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

குறைப்பு "பெரிதாக்குகிறது", கருப்பொருளின் தாள-உள்ளுணர்வை "நேராக்குகிறது".

பல்வேறு வகையான மெல்லிசை மாறுபாடுகளின் தொடர்பு எண்ணற்ற மாற்றத்திற்கான சாத்தியங்களை உருவாக்குகிறது.

கணிசமான நீண்ட கருப்பொருள் மற்றும் அதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு மாறுபாடும் அவை ஒவ்வொன்றின் சுதந்திரத்திற்கும் பங்களிக்கின்றன. அவற்றை சிறிய (2-3 மாறுபாடுகள்) குழுக்களாக இணைப்பதை அது விலக்கவில்லை. அலங்கார மாறுபாடுகளில், குறிப்பிடத்தக்க வகை முரண்பாடுகள் எழுகின்றன. எனவே, மொஸார்ட்டின் பல மாறுபாடுகளில், பொதுவாக பல்வேறு வகைகள், டூயட், இறுதிப் பகுதிகள் உள்ளன. கருவி வகைகளை நோக்கிய பீத்தோவனின் ஈர்ப்பு (ஷெர்சோ, மார்ச், மினுட்) மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. ஏறக்குறைய சுழற்சியின் நடுவில், பிரகாசமான மாறுபாடு சிங்கிள் லாடாவின் மாறுபாட்டால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. சிறிய சுழற்சிகளில் (4-5 மாறுபாடுகள்), கோபத்தின் மாறுபாடு இருக்காது.

மாறாதவற்றின் நிரந்தர பாகங்கள் தொகுதி மற்றும் வடிவம். ஹார்மோனி, மீட்டர், டெம்ப் ஆகியவை நிலையான கூறுகளாக மட்டுமே இருக்க முடியும், ஆனால் பெரும்பாலும் அவை மாறுபாடுகளின் கூறுகளாகும்.

சில மாறுபட்ட சுழற்சிகளில், கற்பு-மேம்பட்ட தருணங்களில், தனித்தன்மையின் நீளத்தை மாற்றும் கேடென்ஸ்கள் தோன்றும், சில இணக்கமாக திறந்திருக்கும், இது நிவாரண வகை முரண்பாடுகளுடன், இலவச (பண்பு) மாறுபாடுகளுக்கு அருகில் வருகிறது.

கருப்பொருள்கள் தொடர்பான இலவச வேறுபாடுகள் ORNAMENTAL இலிருந்து வேறுபட்டவை அல்ல. எளிமையான வடிவங்களில் ஒன்றில் ஒரே எழுத்தாளர் அல்லது கடன் வாங்கிய ஹோமோபோனிக் கருப்பொருள்கள் இவை. இலவச மாறுபாடு அலங்கார மாறுபாடு மற்றும் பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாட்டின் போக்குகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. தெளிவான வகை முரண்பாடுகள், தனிப்பட்ட மாறுபாடுகளின் அடிக்கடி பெயர்கள் (fugato, nocturne, காதல், முதலியன) மாறுபாடு ஒரு தனி சுழற்சி வடிவமாக மாறும் போக்கை வலுப்படுத்துகிறது. இது டோனல் திட்டத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் வடிவத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இலவச மாறுபாடுகளில் மாற்றமில்லாத ஒரு அம்சம் நிலையான கூறுகளின் அணுகல் ஆகும், அவை அனைத்தும் டோனாலிட்டி மற்றும் வடிவம் உட்பட மாறக்கூடியவை. ஆனால் எதிர் போக்கு கூட உள்ளது: இணக்கமாக திறந்த வேறுபாடுகள் உள்ளன, டோனல் திட்டத்தின் விரிவாக்கம் வடிவம் மாறும் தசைநார்கள் வழிவகுக்கிறது. இலவச வேறுபாடுகள் மற்ற பெயர்களில் ஒப்பீட்டளவில் அடிக்கடி "மாறுவேடமிட்டுள்ளன": ஷுமனின் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்", கிரீக்கின் "பல்லட்", ராச்மனினோவின் "பகானினியின் கருப்பொருள்". மாறுபாட்டின் பொருள் ஒட்டுமொத்த கருப்பொருள் அல்ல, ஆனால் அதன் தனிப்பட்ட துண்டுகள், உள்ளுணர்வு. இலவச மாறுபாடுகளில், மெல்லிசை மாறுபாட்டின் புதிய முறைகள் எதுவும் எழவில்லை, அலங்காரத்தின் ஆயுதக் களஞ்சியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இன்னும் கண்டுபிடிப்பாக மட்டுமே.

இரண்டு கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் (இரட்டை வேறுபாடுகள்) குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. அவை அலங்காரத்திலும் இலவசத்திலும் காணப்படுகின்றன. அவற்றின் அமைப்பு வேறுபட்டிருக்கலாம். இரண்டின் மாற்று விளக்கக்காட்சி, ஒரு விதியாக, மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள், அவற்றின் மாறுபட்ட மாறுபாடுகளுடன் தொடர்கிறது (டிம்பானி ட்ரெமோலோவுடன் ஹெய்டனின் சிம்பொனியின் II இயக்கம்). இருப்பினும், மாறுபாட்டின் செயல்பாட்டில், கருப்பொருள்களின் கடுமையான மாற்றத்தை மீறலாம் (பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் II இயக்கம்). மற்றொரு விருப்பம் முதல் கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான மாறுபாடுகளுக்குப் பிறகு இரண்டாவது கருப்பொருளின் தோற்றமாகும் (க்ளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா", ஃபிராங்கின் "சிம்போனிக் மாறுபாடுகள்" . மேலும் வளர்ச்சி பல்வேறு வழிகளில் தொடரலாம். வழக்கமாக, இரட்டை மாறுபாடுகளில், "இரண்டாவது-திட்ட வடிவம்" (வட்ட வடிவ, பெரிய மூன்று பகுதி, சொனாட்டா) இன்னும் தெளிவாக உணரப்படுகிறது.

மூன்று கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அரிதானவை மற்றும் வடிவமைக்கும் பிற கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். மூன்று ரஷ்ய கருப்பொருள்கள் மீது பாலகிரேவின் ஓவர்ச்சர் ஒரு அறிமுகத்துடன் ஒரு சொனாட்டா வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரோண்டோ மற்றும் ரோண்டோ-ஷேப்ஸ்

RONDO (வட்டம்) மிகவும் பொதுவான மற்றும் மத்தியஸ்த வடிவத்தில் காஸ்மிக் சுழற்சியின் யோசனையை உருவாக்குகிறது, இது நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை கலையில் பல்வேறு வகையில் பொதிந்துள்ளது. இவை உலகின் அனைத்து மக்களிடமும் காணப்படும் வட்ட நடனங்கள், மற்றும் கோரஸின் மாறாத உரையுடன் வசனப் பாடலின் உரையின் அமைப்பு மற்றும் ரோண்டலின் கவிதை வடிவம். இசையில், ரோண்ட் போன்ற வெளிப்பாடுகளின் வெளிப்பாடுகள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் வரலாற்று மாறுபாட்டிற்கான போக்கைக் காட்டுகின்றன. இது அதன் தற்காலிக இயல்பு காரணமாகும். தற்காலிக விமானத்தில் இடஞ்சார்ந்த "யோசனை" "மொழிபெயர்ப்பு" மிகவும் குறிப்பிட்டது மற்றும் இசைக்கு பிறகு ஒரு தீம் (மாறாமல் அல்லது மாறுபட்டது, ஆனால் பாத்திரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றம் இல்லாமல்) மீண்டும் மீண்டும் வருவதில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஒன்று அல்லது மற்றொரு மாறுபாடு.

RONDO படிவத்தின் வரையறைகள் இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளன: பொதுவான மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட.

பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வரையறை என்பது ஒரு தலைப்பில் உள்ள மூன்று வடிவங்களில் உள்ள ஒரு வடிவமாகும், இது இசை வேறுபாட்டால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது

குறிப்பிட்ட வரையறை: வேறுபட்ட இசை மூலம் பிரிக்கப்பட்ட மூன்று தலைப்புகளில் எந்த ஒரு தலைப்பில் உள்ள படிவம், வசன ரொண்டோ மற்றும் கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதிக்கு மட்டுமே பொருந்தும்.

கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான மறுநிகழ்வு முழுமை, வட்டமான உணர்வை உருவாக்குகிறது. எந்தவொரு இசை வடிவத்திலும் (உதாரணமாக வளர்ச்சியின் அறிமுகக் கருப்பொருளின் ஒலி மற்றும் சொனாட்டா வடிவத்தின் குறியீட்டில்) ஒலியின் வெளிப்புற அறிகுறிகளைக் காணலாம். இருப்பினும், பல சந்தர்ப்பங்களில், இத்தகைய வருமானம் இயல்பாகவே நிகழ்கிறது (நடுத்தர மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதால், இது மூன்று பகுதி வடிவங்களுக்கு பாரம்பரியமானது, மேலும் சிலவற்றில், பின்னர் பரிசீலிக்கப்படும்). மாறுபாட்டைப் போன்று தோற்றம், வடிவமைக்கும் பல்வேறு கொள்கைகளுக்கு எளிதில் ஊடுருவுகிறது.

முதல் வரலாற்று வகை, RONDO வின் "JEWEL", பரோக் சகாப்தத்தில், குறிப்பாக பிரெஞ்சு இசையில் பரவலாகியது. இந்த பெயர் இசை உரையில் மிகவும் பொதுவானது (வசனம் 1, வசனம் 2, வசனம் 3, முதலியன). பெரும்பாலான ரொண்டோக்கள் அவளுடைய வருவாய்க்கு இடையில் ஒரு ரெஃப்ரெனோ (தொடர்ச்சியான தீம்) உடன் தொடங்குகின்றன - எபிசோட்ஸ். இதனால், பகுதிகளின் எண்ணிக்கை ஒற்றைப்படை, ரோண்டோக்கள் கூட குறைவாகவே காணப்படுகின்றன.

வசனம் ரோண்டோ மிகவும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரத்தின் இசையில் காணப்படுகிறது, பாடல், நடனம், ஆற்றல்மிக்க ஷெர்சஸ். இந்த வகை, ஒரு விதியாக, பொறிக்கப்பட்ட முரண்பாடுகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அத்தியாயங்கள் வழக்கமாக மாறுபாடு கருப்பொருளின் மாறுபாடு அல்லது மாறுபாடு-தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியில் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. குறிப்பு, ஒரு விதியாக, குறுகிய (ஒரு காலத்திற்கு மேல் இல்லை) மற்றும், வசனத்தின் முடிவில், முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது. ரோண்டோ வசனம் பல பகுதிகளாக இருக்கும் (8-9 வசனங்கள் வரை), ஆனால் பெரும்பாலும் 5 தேவையான பகுதிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. ஏழு துண்டு ரொண்டோக்களில் பெரும்பாலானவை. மிகப் பெரிய எண்ணிக்கையிலான எடுத்துக்காட்டுகளில், கடைசி வசனத்தைத் தவிர, முழு வசனமும் (அத்தியாயம் மற்றும் மறுப்பு) மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. பல வசன ரோண்டோக்களில், எபிசோட்களின் நீளத்தில் அதிகரிப்பு குறிப்பிடப்படலாம் (ராமேயு, கூபெரின்) திற டான்ஸ் ரோண்டோக்களில், அத்தியாயங்கள் மிகவும் மெல்லிசையாக சுதந்திரமாக இருக்கும்.

ஜெர்மன் இசையில், ரோண்டோ வசனம் குறைவாகவே காணப்படுகிறது. இருக்கிறது. பாக் உதாரணங்கள் சில. ஆனால் பழைய கச்சேரி வடிவத்தில் ரொண்டாலிட்டி தெளிவாக உள்ளது, இருப்பினும் அது வளர்ச்சியின் வித்தியாசமான தாளத்திற்கு கீழ்படிந்தது (வசனம் ரோண்டோவில் எபிசோட் ஒரு கட்டுப்பாட்டை கொண்டிருக்கிறது, "விழுகிறது", பழைய-கச்சேரி வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் தீம் எழுகிறது அதிலிருந்து), இது நிலையான நிலைகள் மற்றும் வசன ரோண்டோவின் கட்டமைப்பு தெளிவின்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பழைய கச்சேரி வடிவத்தில் பல்லவியின் கண்டிப்பான டோனல் "நடத்தை" க்கு மாறாக, தீம் வெவ்வேறு விசைகளில் தொடங்கலாம் (உதாரணமாக பாக்ஸ் பிராண்டன்பர்க் கச்சேரியின் முதல் பாகங்களில்).

ஒரு சிறப்பு நிகழ்வு பிலிப் இமானுவேல் பாக்ஸின் ஏராளமான ரோண்டோக்கள் ஆகும். அவை கணிசமான சுதந்திரம் மற்றும் டோனல் திட்டங்களின் தைரியத்தால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் நடைமுறையில், இலவச ரோண்டோவின் சில அம்சங்களை எதிர்பார்க்கின்றன. பெரும்பாலும், பல்லு கட்டமைப்பு ரீதியாக (எளிமையான வடிவங்கள்) மேலும் வளர்கிறது, இது கிளாசிக்கல் ரோண்டோவை நெருங்குகிறது, ஆனால் மேலும் வளர்ச்சி கிளாசிக்கல் கட்டமைப்பு சட்டங்களை விட்டு விடுகிறது.

இரண்டாவது வரலாற்று வகை - கிளாசிக் ரோண்டோ - மற்ற ஹோமோபோனிக் வடிவங்களின் (சிக்கலான மூன்று பகுதி, மாறுபாடு, பகுதி சொனாட்டா) அதன் தாக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அது மற்ற ஹோமோபோனிக் வடிவங்களுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்கிறது (இந்த காலகட்டத்தில்தான் ரோண்டோ -சொனாட்டா வடிவம் இருந்தது உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் தீவிரமாக பரவுகிறது).

கிளாசிக்கல் இசையில், RONDO என்ற வார்த்தைக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது. இது வடிவம்-கட்டமைப்பின் பெயர், மிகவும் தெளிவானது மற்றும் உறுதியானது, மற்றும் பாடல்-நடனம், ஷெர்சோ தோற்றம் கொண்ட இசையின் ஜெனரின் பெயர், அங்கு ரோண்ட் போன்ற அறிகுறிகள் உள்ளன, சில நேரங்களில் வெளிப்புறங்கள் மட்டுமே. தாள் இசையில் எழுதப்பட்ட, RONDO என்ற சொல், ஒரு விதியாக, ஒரு வகைப் பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் கட்டமைப்பு பெரும்பாலும் பாடல் வகைகளில் வேறு வகை விமானத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக (மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ ஏ மைனரில், பீத்தோவனின் பாத்தெடிக் சொனாட்டாவின் இரண்டாவது இயக்கம், முதலியன).

கிளாசிக்கல் ரோண்டோ குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான பகுதிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: மூன்று கட்டுப்பாடு, இரண்டு அத்தியாயங்களால் பிரிக்கப்பட்டது, கூடுதலாக, ஒரு கோடா சாத்தியம், சில நேரங்களில் மிகவும் நீளமானது (மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனின் சில ரோண்டோக்களில்).

சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் செல்வாக்கு முதன்மையாக அத்தியாயங்களின் பிரகாசமான, நிவாரண மாறுபாட்டிலும், பகுதிகளின் "விரிவாக்கத்திலும்" வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - பல்லு மற்றும் அத்தியாயங்கள் இரண்டும் பெரும்பாலும் எளிய வடிவங்களில் எழுதப்படுகின்றன. எபிசோட்களின் டோனல் திட்டம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டு, டோனல் கான்ட்ராஸ்ட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மிகவும் பொதுவானது அதே பெயரின் டோனாலிட்டி மற்றும் சப்டோமினன்ட் அர்த்தத்தின் டோனலிட்டி (நிச்சயமாக, மற்ற விசைகளும் உள்ளன).

வசனம் ரோண்டோவைப் போல, டோனல் ஸ்திரத்தன்மையைப் பராமரிக்கும் போது, ​​பல்லக்கு அடிக்கடி மாறுபடும், சில நேரங்களில் அது தொடர்ச்சியாக மாறுபடும். குறிப்பாக இரண்டாவது கடத்தலில் பல்லின் நீளமும் மாறலாம் (முதல் கடத்தலில் இருந்த ஒரு எளிய வடிவத்தின் பகுதிகளின் மறுபடியும் நீக்கப்படலாம் அல்லது ஒரு காலத்திற்கு குறைப்பு ஏற்படலாம்).

சொனாட்டா வடிவத்தின் செல்வாக்கு தசைநார்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் வளர்ச்சி, ஒரு விதியாக, பல்லவியின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது. ஒரு தசைநார் தொழில்நுட்ப தேவை ஒரு unotonal அத்தியாயத்திற்கு பிறகு எழுகிறது. ஹெய்டனைப் பொறுத்தவரை, தசைநார்கள் பங்கு குறைவாக உள்ளது, மேலும் வளர்ந்த தசைநார்கள் மொஸார்ட்டிலும், குறிப்பாக பீத்தோவனிலும் காணப்படுகின்றன. அவை அத்தியாயங்களுக்குப் பிறகு மட்டுமல்ல, அத்தியாயங்கள் மற்றும் குறியீட்டிற்கும் முன்னதாகவே தோன்றும், பெரும்பாலும் கணிசமான நீளத்தை அடைகின்றன.

ஹெய்டனின் ரோண்டோஸ் இரண்டு மூன்று முக்கோணங்களைக் கொண்ட ஒரு சிக்கலான மூன்று முதல் ஐந்து பகுதி வடிவத்திற்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனில், முதல் எபிசோட் பொதுவாக கட்டமைப்பு ரீதியாகவும் இணக்கமாகவும் திறந்திருக்கும், மற்றும் இரண்டாவது மிகவும் மேம்பட்ட மற்றும் கட்டமைப்பு ரீதியாக முழுமையானது. கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் வடிவம் வியன்னா கிளாசிக்ஸால் அளவாக மிகவும் அடக்கமாக வழங்கப்படுகிறது என்பது கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் குறைவாகவே இது ரோண்டோ என்று அழைக்கப்படுகிறது (மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ ஒரு மைனரில், எடுத்துக்காட்டாக). RONDO என்ற பெயரின் கீழ், ஒரு வகையின் அர்த்தம் உள்ளது, பெரும்பாலும் மற்ற Rond- வடிவ வடிவங்கள் உள்ளன, பெரும்பாலும் மற்றவர்களை விட, RONDO-SONATA, இது கருத்தில் கொள்ளப்படுவது பின்னர் அறிவுறுத்தப்படுகிறது.

அடுத்த வரலாற்று சுவை, RONDO FREE, வசனம் மற்றும் உன்னதமான பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. கிளாசிக்கலில் இருந்து ஒரு பிரகாசமான மாறுபாடு மற்றும் அத்தியாயங்களின் வெளிப்பாடு, வசனத்திலிருந்து - பாலிபார்டி மீதான ஈர்ப்பு மற்றும் அடிக்கடி பல்லவியை சுருக்கவும். அதன் சொந்த அம்சங்கள் சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தின் மாற்றத்தில் மாறுபாடற்ற தன்மையிலிருந்து திரும்புவதால், சுழற்சியின் பல்வேறு மற்றும் மாறுபாட்டிற்கு திரும்பும். ஒரு இலவச ரோண்டோவில், பல்லக்கு டோனல் சுதந்திரம் மற்றும் அத்தியாயங்களைப் பெறுகிறது - மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கும் வாய்ப்பு (ஒரு விதியாக, ஒரு வரிசையில் அல்ல). ஒரு இலவச ரொண்டோவில், இந்த சுருக்கத்தை ஒரு சுருக்கமான வடிவத்தில் மேற்கொள்ள முடியாது, ஆனால் தவிர்க்கவும் முடியும், இதன் விளைவாக ஒரு வரிசையில் இரண்டு அத்தியாயங்கள் உள்ளன (புதிய மற்றும் "பழைய"). உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இலவச ரோண்டோ பெரும்பாலும் ஒரு ஊர்வலம், ஒரு பண்டிகை திருவிழா, ஒரு வெகுஜன மேடை மற்றும் ஒரு பந்தின் உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோண்டோ என்ற பெயர் அரிதாகவே தோன்றும். கிளாசிக்கல் ரோண்டோ கருவி இசையில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது, ஓரளவு குறைவாக குரல் இசையில்; இலவச ரோண்டோ பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையில் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சாய்கோவ்ஸ்கியில்) விரிவாக்கப்பட்ட ஓபரா காட்சிகளின் வடிவமாக மாறும். எபிசோட்களை மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கும் சாத்தியம் அவற்றை "உரிமைகளில்" ஒரு பல்லவியுடன் சமப்படுத்துகிறது. இலவச ரோண்டோவின் புதிய அர்த்தமுள்ள முன்னோக்கு கிளாசிக்கல் ரோண்டோவின் வடிவத்தை பாதுகாக்க அனுமதிக்கிறது (கிளாசிக்கல் ரோண்டோ ஜோடி ரொண்டோவை முழுமையாக மாற்றியது) மற்றும் கலை நடைமுறையில் இருக்க அனுமதிக்கிறது.

ரொண்டோவின் வரலாற்று வகைகளுடன் கூடுதலாக, ரொண்டோவின் முக்கிய அம்சம் (ஒரு கருப்பொருளின் மூன்று மடங்கு குறைவாக ஒலித்தல், அதிலிருந்து வேறுபடும் இசையால் பகிரப்பட்டது) பல இசை வடிவங்களில் உள்ளது, குறைவாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ ரோண்டோ போன்ற அறிகுறிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது நிவாரணம் மற்றும் தனித்தன்மை.

மூன்று பகுதி வடிவங்களில் வட்டத்தின் அறிகுறிகள் உள்ளன, அங்கு 1 பகுதி மற்றும் 2-3 மறுபடியும், அல்லது 2-3 பாகங்கள் (மூன்று-ஐந்து பாகங்கள்) மீண்டும் மீண்டும் செய்வது மிகவும் பொதுவானது. இத்தகைய மறுநிகழ்வுகள் எளிய வடிவங்களுக்கு மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால் சிக்கலானவற்றிலும் நிகழ்கின்றன (உதாரணமாக ஹேடனில்). மாற்று விளக்கக்காட்சி மற்றும் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளுடன் இரட்டை மாறுபாடுகளின் சுழற்சிகளிலும் சுழற்சியின் அறிகுறிகள் தோன்றும். இத்தகைய சுழற்சிகள் பொதுவாக முதல் தீம் அல்லது அதன் மாறுபாட்டுடன் முடிவடையும். இந்த அறிகுறிகள் ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் ஒரு காலத்திற்கு சுருக்கப்பட்டது, இதில் முதல் பகுதி எளிய மூன்று பகுதி வடிவத்தில் வழக்கமான பகுதிகளை மீண்டும் மீண்டும் எழுதப்பட்டது (சோபின் பொலோனைஸ் ஒப். 40 எண். 2, உதாரணத்திற்கு). தண்டு போன்ற நிவாரணம் இரட்டை மூன்று பகுதி வடிவங்களில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, அங்கு நடுத்தர மற்றும் மறுபடியும் டோனல் திட்டம் மற்றும் / அல்லது / நீளத்தில் வேறுபடுகிறது. இரட்டை மூன்று பகுதி வடிவங்கள் எளிமையாகவும் இருக்கலாம் (சோபின் நோக்டார்ன் ஒப். 27 எண் 2) மற்றும் சிக்கலானது (நோக்டர்ன் ஒப். 37 எண் 2).

ரென்ட் போன்ற மூன்று-துண்டு வடிவத்தில் ரோண்ட் போன்ற மிக முக்கியமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு. வழக்கமாக முக்கிய விசையில் அல்லது அதே பெயரில் ஒரு காலத்தின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட பல்லவி, மூன்று பகுதி வடிவத்தின் ஒவ்வொரு அசைவிற்கும் பிறகு ஒலிக்கிறது, எளிமையானது (சோபின் வால்ட்ஸ் ஒப். 64 எண் 2) அல்லது சிக்கலானது (இறுதி ஏ மேஜரில் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா).

SONATE படிவம்

ஹோமோபோனிக் வடிவங்களில், சொனாட்டா அதிகபட்ச நெகிழ்வுத்தன்மை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் சுதந்திரம் (கருப்பொருளின் அளவு, அதன் கட்டமைப்பு வடிவமைப்பு, முரண்பாடுகளை வைப்பது), பிரிவுகளுக்கிடையே வலுவான தர்க்கரீதியான இணைப்பு மற்றும் வரிசைப்படுத்தல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

பரோக் இசைக்குள் சொனாட்டாவின் வேர்கள் உருவாகின்றன. பழைய இரண்டு பகுதி வடிவத்தில், ஃபியூக் மற்றும் பழைய சொனாட்டாவில், டோனல் உறவுகளின் செயல்பாட்டால் மிக முக்கியமான பங்கு வகிக்கப்பட்டது, இது இசையின் கரிம மற்றும் ஆர்வமுள்ள வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது.

சொனாட்டா விளக்கத்தில் இரண்டு டோனல் மையங்களின் விகிதமும் உள்ளது, அவை கருப்பொருள் பிரிவுகளுக்கு பெயர்களைக் கொடுக்கின்றன - முக்கிய பகுதி மற்றும் பக்க பகுதி. குறிப்பிடத்தக்க பன்முகத்தன்மை, நெகிழ்வுத்தன்மை, "நெகிழ்ச்சி" ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்படும் சொனாட்டா விளக்கத்தில் தருணங்கள் உள்ளன. இது, முதலில், ஒரு தொடர்புக் கட்சி, மற்றும், பெரும்பாலும், ஒரு பக்கமும், இதன் போக்கை "எலும்பு முறிவு மண்டலம்" சிக்கலாக்கும், இது இன்னும் பலவகையான கட்டமைப்பிற்கு பங்களிக்கிறது.

முக்கிய பகுதி எப்போதும் பண்புக்கூறின் சொத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் சொனாட்டா வடிவத்தின் ஓட்டத்தை மட்டுமல்ல, முழு சுழற்சியையும் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது.

டோனல்-ஹார்மோனிக் உறவில், முக்கிய கட்சிகள் மோனோடோன் மற்றும் மாடுலேட்டிங், மூடிய மற்றும் திறந்ததாக இருக்கலாம், இது அதிக வரிசைப்படுத்தல் அல்லது அதிக ஒழுங்குமுறை மற்றும் ஓட்டத்தின் கட்டமைப்பு துண்டுகளை தீர்மானிக்கிறது.

சொற்பொருள் அர்த்தத்தில், முக்கிய கட்சிகள் ஹோமோஜெனியஸ் மற்றும் கான்ட்ராஸ்ட் ஆகும், இது வரிசைப்படுத்தலின் பெரும் மனக்கிளர்ச்சியை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கிறது. முக்கிய பகுதிகளின் நீளம் மிகவும் பரவலாக வேறுபடுகிறது - ஒரு வாக்கியத்திலிருந்து (உதாரணமாக பீத்தோவனின் முதல் சொனாட்டாவில்) விரிவாக்கப்பட்ட எளிய வடிவங்கள் (மொஸார்ட்டின் பன்னிரண்டாவது சொனாட்டா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி) மற்றும் கருப்பொருள் வளாகங்கள் (ப்ரோகோஃபீவின் எட்டாவது சொனாட்டா, ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி). இருப்பினும், பெரும்பாலும், முக்கிய கட்சிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பின் PERIOD ஐக் குறிக்கின்றன.

லிங்கிங் லாட்டின் முக்கிய செயல்பாடு - டோன் -ஹார்மோனிக் ஸ்திரத்தன்மையை வெளியேற்றுவது - இந்த பிரிவு இல்லாத நிலையில் கூட, மாடுலேட்டிங் அல்லது திறந்த முக்கிய பகுதிக்கு மாற்றப்படும். ஆனால் முக்கிய செயல்பாட்டைத் தவிர, கூடுதல் செயல்பாடுகளும் சாத்தியமாகும். இவை - அ) முக்கிய இடத்தின் வளர்ச்சி, ஆ) முக்கிய இடத்தின் கலவை, இ) - ஒரு நிழல் பரிமாற்றத்தின் அறிமுகம், ஈ) ஒரு பக்கத்தின் ஒன்றிணைப்பு -தீம் தயாரிப்பு வழிகள். இணைக்கும் கட்சி முக்கிய கட்சி அல்லது ஒரு சுயாதீனமான பொருள், புடைப்பு மற்றும் பின்னணி ஆகிய இரண்டின் கூறுகளின் மீது கட்டமைக்கப்படலாம். இந்த பிரிவு முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் தரப்பு கட்சிகளை இணைக்க முடியாது (அவற்றுக்கிடையே தடையற்ற மாற்றமாக செயல்படுகிறது), ஆனால் இந்த கருப்பொருள் "பிரதேசங்களை" பிரிக்கலாம் அல்லது அவற்றில் ஒன்றை இணைக்கலாம். எப்பொழுதும் இணைக்கும் பகுதியில் எப்போதும் பக்க பகுதியின் விசையில் பண்பேற்றம் இல்லை. வழக்கமாக, இணைக்கும் பகுதியில், டோனல்-ஹார்மோனிக் உறுதியற்ற தன்மை அதிகரிக்கிறது மற்றும் சில வகையான முழுமையான கட்டமைப்புகள் இருப்பது வித்தியாசமாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், ஷேடிங் கான்ட்ராஸ்ட்டின் உச்சரிக்கப்படும் செயல்பாட்டுடன், இணைக்கும் பகுதியில் ஒரு மாடுலேட்டிங் காலத்தைக் கண்டறிவது மிகவும் அரிதாக இல்லை (பீத்தோவனின் ஏழாவது சொனாட்டாவின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது இயக்கங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் பதினான்காம் சொனாட்டா கே -457 இல்), மற்றும் உள்ளுணர்வு-மெல்லிசை நிவாரணம் முக்கிய கட்சியை விட பிரகாசமாக இருக்கும். இணைக்கும் பகுதிகளின் நீளம் பரவலாக வேறுபடுகிறது (முழுமையான இல்லாமை அல்லது மிகக் குறுகிய கட்டுமானங்கள், பீத்தோவனின் ஐந்தாவது சிம்பொனியில், ஷூபர்ட்டின் "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி, எடுத்துக்காட்டாக), முக்கிய பகுதியை கணிசமாக மீறும் கட்டுமானங்கள். இது சம்பந்தமாக, சொனாட்டா வெளிப்பாட்டின் போக்கில், அதன் கட்டமைப்பு பிரிவு இன்னும் மாறுபடுகிறது.

ஒரு பக்கக் கட்சி, ஒரு விதியாக, மேலாதிக்க அர்த்தத்தின் விசைகளில் வெளிப்படுகிறது. இது முக்கிய பகுதியின் புதிய டோனல் மற்றும் டெக்ஸ்சர் பதிப்பால் (ஒரு தீம் சொனாட்டா வடிவத்தில்) அல்லது ஒரு புதிய தீம் அல்லது பல கருப்பொருள்களால் குறிப்பிடப்படலாம், ஒருவருக்கொருவர் உறவு மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். பெரும்பாலும், ஒரு பக்க பகுதியின் போக்கு முக்கிய அல்லது இணைக்கும் பகுதியின் உறுப்புகளின் ஊடுருவல், கூர்மையான ஹார்மோனிக் மாற்றங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் நாடகமாக்கல் ஆகியவற்றால் சிக்கலாகிறது. இது பக்க தொகுதியின் ஸ்திரத்தன்மையைக் குறைக்கிறது, அதை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் மேலும் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. பெரும்பாலும், பரந்த முறிவு மண்டலங்கள் இசையில் எழுகின்றன, அவை வியத்தகு முறையில் இல்லை, ஆனால் அமைதியான மகிழ்ச்சியான ஒன்றில் (எடுத்துக்காட்டாக, டி மேஜரில் ஹெய்டனின் பியானோ சொனாட்டாவில்). எலும்பு முறிவு மண்டலம் போன்ற ஒரு நிகழ்வு அடிக்கடி நிகழ்கிறது, ஆனால் கட்டாயமில்லை. வழக்கமான இசை வடிவங்கள் பக்க பகுதிகளில் ஒப்பீட்டளவில் அரிதானவை, இருப்பினும் அவை விலக்கப்படவில்லை. எனவே, காலத்தின் வடிவத்தை ஒருவர் காணலாம் (பீத்தோவனின் முதல் பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியில், அவரது ஏழாவது சொனாட்டாவின் மெதுவான பகுதியில்), மூன்று பகுதி வடிவங்கள் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளில்).

இறுதிப் பகுதி, பக்கப் பகுதியின் தொனியை வலியுறுத்துகிறது, இசையின் இறுதிப் பாத்திரம் மற்றும் பெரிய பிரிவின் டோனல் திறந்த தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இசை வடிவத்தின் மேலும் ஓட்டத்திற்கு தர்க்கரீதியாக அவசியமாகிறது. இறுதி தொகுதியின் அர்த்தத்திற்குள், அது நேரடியாக பக்க தொகுதி அல்லது முழு வெளிப்பாட்டையும் குறிக்கலாம். கிளாசிக்கல் இசையில், மூடும் பாகங்கள் பொதுவாக லாகோனிக் ஆகும். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, மீண்டும் மீண்டும் கேடான்சிங் பொதுவானது. கருப்பொருள் பொருள் சுயாதீனமாக இருக்கலாம் (நிவாரணம் அல்லது பின்னணி) அல்லது ஏற்கனவே ஒலித்த கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பின்னர், இறுதிப் பகுதிகளின் நீளம் சில நேரங்களில் அதிகரிக்கிறது (உதாரணமாக ஷூபர்ட்டின் சில சொனாட்டாக்களில்) மற்றும் டோனலி சுயாதீனமாகிறது.

கிளாசிக்கல் மற்றும் பிற்கால இசையின் வலுவான பாரம்பரியம் சொனாட்டா விளக்கத்தை மீண்டும் செய்வதாகும். எனவே, இறுதி ஆட்டத்தின் முதல் வோல்டாவில், பெரும்பாலும் முக்கிய விசைக்கு திரும்புவது இருந்தது. நிச்சயமாக, கிளாசிக்கல் இசையில் வெளிப்பாடு மீண்டும் மீண்டும் நிகழாது (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் சில பிற்கால சொனாட்டாக்களில் இது இல்லை; வெளிப்பாடு, ஒரு விதியாக, சொனாட்டா வடிவங்களில் மெதுவான வேகத்தில் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை).

வளர்ச்சி - கருப்பொருள் பொருள், வளர்ச்சியின் வழிகள், டோனல் திட்டம், கட்டமைப்பு பிரிவு மற்றும் நீட்டிப்பு ஆகியவற்றைப் பற்றிய மிகவும் இலவசப் பிரிவு. வளர்ச்சிகளின் பொதுவான சொத்து டோன்-ஹார்மோனிக் இன்ஸ்டிபிளிட்டியின் பெருக்கம் ஆகும். அடிக்கடி, அபிவிருத்திகளின் "தீவிர" கருப்பொருள் மற்றும் டோனல் புள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் வளர்ச்சிகள் தொடங்குகின்றன - கண்காட்சியின் முடிவின் முக்கிய முக்கிய அல்லது இறுதி பகுதியின் கூறுகளின் வளர்ச்சியுடன், அதே பெயரில், அல்லது முக்கிய விசைக்கு அதே பெயரில். வளர்ச்சி வளர்ச்சியுடன், மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடு-தொடர்ச்சியானது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றும், அது போல, பெரும்பாலும் ஒரு மாடுலேட்டிங் காலத்தின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது (பீத்தோவனின் ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டாஸின் முதல் இயக்கங்களின் வளர்ச்சியைப் பார்க்கவும். ) வளர்ச்சி முழு விளக்கக் கருப்பொருளையும், முக்கியமாக, ஒரு கருப்பொருள் அல்லது கருப்பொருள் உறுப்பையும் உருவாக்க முடியும் (மொஸார்ட்டின் ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா கே -311 இன் வளர்ச்சியின் பாதி இறுதிப் பகுதியின் கடைசி நோக்கத்தின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது). கருப்பொருள் கூறுகளின் சாயல்-பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சி, அதே போல் பல்வேறு கருப்பொருள்களின் கூறுகளை ஒன்றிணைத்தல் ஆகியவை மிகவும் பொதுவானவை. வளர்ச்சிகளின் டோனல் திட்டங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் முறையாக கட்டமைக்கப்படலாம் (எடுத்துக்காட்டாக, மூன்றாவது விகிதத்தின் டோனலிட்டிகளின் படி) அல்லது இலவசம். முக்கிய தொனியைத் தவிர்ப்பது மற்றும் மாதிரி நிறத்தின் பொதுவான புறக்கணிப்பு ஆகியவை மிகவும் பொதுவானவை. அபிவிருத்திகளை ஒன்றிணைக்கலாம் அல்லது பல காரணங்களால் வரையறுக்கப்பட்ட அமைப்புகளாகப் பிரிக்கலாம் (பொதுவாக இரண்டு அல்லது மூன்று). வளர்ச்சியின் நீளம் பரவலாக வேறுபடுகிறது, ஆனால் குறைந்தபட்சம் வெளிப்பாட்டின் மூன்றில் ஒரு பங்கு ஆகும்.

பல முன்னேற்றங்கள் முன் நிகழ்வுகளுடன் முடிவடைகின்றன, பெரும்பாலும் மிகவும் நீட்டிக்கப்படுகின்றன. அவற்றின் இணக்கமான அமைப்பு ஆதிக்கம் செலுத்தும் முன்னோடிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்கலாம், இது பல டோனலிட்டிகளை பாதிக்கிறது. இயல்பான முன் பிரிவின் ஒரு பொதுவான அறிகுறி நிவாரண மெல்லிசை கூறுகள் இல்லாதது, "வெளிப்பாடு" மற்றும் ஹார்மோனிக் ஆற்றலை மேம்படுத்துதல், இது மேலும் இசை "நிகழ்வுகளை" எதிர்பார்க்க வைக்கிறது.

மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, அதை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இயல்பான தன்மை அல்லது ஆச்சரியத்துடன் உணர முடியும்.

மற்ற ஹோமோபோனிக் வடிவங்களைப் போலல்லாமல், ஒரு சொனாட்டாவில் மறுமலர்ச்சி துல்லியமாக இருக்க முடியாது. குறைந்தபட்சம், இது டோனல் வெளிப்பாடு திட்டத்தில் மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது. பக்க பகுதி, ஒரு விதியாக, முக்கிய விசையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, வெளிப்பாடு அளவிலான நிறத்தை வைத்து அல்லது மாற்றுகிறது. சில நேரங்களில் பக்கப் பகுதி ஒரு துணை விசையில் ஒலிக்கும். மறுபக்கத்தில் டோனல் மாற்றங்களுடன், ஒரு மாறுபாடு வளர்ச்சி ஏற்படலாம், இது முக்கிய மற்றும் இணைக்கும் பகுதிகளை அதிக அளவில் பாதிக்கும். இந்த பிரிவுகளின் நீளத்தைப் பொறுத்தவரை, அவற்றின் குறைப்பு மற்றும் விரிவாக்கம் இரண்டும் ஏற்படலாம். பக்க பேட்சில் இதே போன்ற மாற்றங்கள் சாத்தியம், ஆனால் அவை குறைவாகவே காணப்படுகின்றன; பக்க தொகுதிக்கு, மாறுபாடு-மாறுபாடு மாற்றங்கள் மிகவும் பொதுவானவை.

சொனாட்டா மறுபடியும் குறிப்பிட்ட மாறுபாடுகள் உள்ளன. இது ஒரு மிரர் ரிப்ரைஸ் ஆகும், இதில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்கள் தலைகீழாக மாறும், இரண்டாம் பாகம் மீண்டும் தொடங்கும் பிறகு, முக்கிய பகுதி வழக்கமாக பின் தொடர்கிறது, அதன் பிறகு இறுதி பகுதி பின்வருமாறு. குறைக்கப்பட்ட மறுபடியும் பக்க மற்றும் இறுதிப் பகுதிகளால் தீர்ந்துவிட்டது. ஒருபுறம், சுருக்கமான மறுபடியும் பழைய சொனாட்டா வடிவத்தின் ஒரு மரபு ஆகும், அங்கு டோனல் மறுபடியும் முக்கிய விசையின் இரண்டாம் பாகத்தின் ஒலியுடன் ஒத்துப்போகிறது. இருப்பினும், கிளாசிக்கல் இசையில், சுருக்கமான மறுபரிசீலனை மிகவும் அரிது. இந்த சுருக்கமான மறுபரிசீலனை அனைத்து சோபின் பியானோ மற்றும் செல்லோ சொனாட்டாக்களிலும் காணப்படுகிறது.

கிளாசிக்கல் இசையில், மறுபடியும் மறுபடியும் மற்றும் வளர்ச்சிகளும் அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் இந்த பாரம்பரியம் கண்காட்சியை மீண்டும் செய்வதை விட குறைவான வலிமையானதாக மாறியது. சொனாட்டா மறுமலர்ச்சியின் செயல்திறன், கருப்பொருள் பிரிவுகளின் சொற்பொருள் விகிதத்தில் மாற்றம், சொனாட்டா வடிவத்தின் வியத்தகு விளக்கம் கரிம இயற்கையின் மறுபிறப்புடன் வளர்ச்சியை மீண்டும் செய்வதை இழக்கிறது.

சொனாட்டா வடிவத்தில் உள்ள குறியீடுகள் கருப்பொருள் பொருள் மற்றும் நீளம் (பல பார்களில் இருந்து, வளர்ச்சியின் அளவோடு ஒப்பிடக்கூடிய விரிவான கட்டுமானங்கள்) அடிப்படையில் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும்.

சொனாட்டா வடிவத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், அதன் தனிப்பயனாக்கத்தின் போக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ரொமாண்டிக்ஸம் (ஷுமன், ஷுபர்ட், சோபின்) காலத்திலிருந்து தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. இங்கே, ஒருவேளை, இரண்டு திசைகள் உள்ளன: "வியத்தகு" (ஷுமன், சோபின், லிஸ்ட். சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர், ஷோஸ்டகோவிச்) மற்றும் "காவியம்" (ஷூபர்ட், போரோடின், ஹிண்டெமித், ப்ரோகோஃபீவ்). சொனாட்டாவின் "காவிய" விளக்கத்தில் கருப்பொருளின் பன்முகத்தன்மை, விரைவான வரிசைப்படுத்தல், மாறுபட்ட-மாறுபட்ட வளர்ச்சி முறைகள்

சோனேட் படிவத்தின் வகைகள்

மூன்று வகைகளில் (விரிவாக்கம் இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவம், விரிவாக்கத்திற்குப் பதிலாக எபிசோடைக் கொண்ட சொனாட்டா வடிவம், மற்றும் இரட்டை வெளிப்பாடு கொண்ட சொனாட்டா வடிவம்), பிந்தையது வரலாற்று மற்றும் வகை-வரையறுக்கப்பட்ட பயன்பாட்டைப் பெற்றது, இது தனி இசைக்கருவிகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசை நிகழ்ச்சிகளின் முதல் இயக்கங்களில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக நிகழ்கிறது. இசைக்குழு மெண்டல்சோன் தனது வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சியில் இரட்டை வெளிப்பாடு சொனாட்டா வடிவத்தை முதலில் கைவிட்டார். அப்போதிருந்து, இது கச்சேரியின் முதல் பாகங்களில் "கட்டாயமாக" நிறுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் இது பிற்கால இசையில் காணப்பட்டது (உதாரணமாக, 1900 இல் எழுதப்பட்ட Dvořák's Cello Concerto இல்).

முதலாவது, ஆர்கெஸ்ட்ரா எக்ஸ்போசிஷன் அறிமுக செயல்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பாலும் பெரிய சுருக்கத்தை, கருப்பொருள் பொருளின் "சுருக்கம்", டோனல் திட்டத்தின் அடிக்கடி "தவறு" ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது (பக்க பகுதி முக்கிய விசையிலும் ஒலிக்கலாம், அல்லது குறைந்தபட்சம் முக்கிய விசைக்கு திரும்பவும், தனிப்பாடலாளரின் பங்கேற்புடன் இரண்டாவது விளக்கக்காட்சி, புதிய கருப்பொருள் பொருளுடன் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் அனைத்து பகுதிகளிலும், இது மொஸார்ட்டின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு குறிப்பாக பொதுவானது ஆனால் கருப்பொருளின் புதுப்பிப்பு அவற்றில் கவனிக்கத்தக்கது (எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவுக்கான இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சியில் ஆர்கெஸ்ட்ரா கண்காட்சியின் நீளம் 89 அளவுகள், இரண்டாவது வெளிப்பாடு 124). இந்த வகை சொனாட்டா வடிவத்தில் மென்மையானது வளர்ச்சிக்கு மாற்றம். குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது வழக்கமான சொனாட்டா வடிவத்தில் இருந்து மறுவரிசை அல்லது கோடாவின் இறுதி வரை, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பொது இடைநிறுத்தத்தின் போது தனிப்பாடலின் கேடென்ஸ் வெளிப்படும் போது, ​​கருப்பொருள்களின் கற்பனை விரிவாக்கம்-கற்பனை ஒலித்தது. பீத்தோவனுக்கு முன், கேடென்ஸ்கள் பெரும்பாலும் பதிவு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் தனிப்பாடலாளரால் மேம்படுத்தப்பட்டது (அவர் இசையின் ஆசிரியரும் ஆவார்). கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தொழில்களின் "பிரித்தல்", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கது, இது "அக்ரோபாட்டிக்" நற்பண்பின் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு, முழுக்க முழுக்க கருப்பொருள் அந்நியப்படுதலுக்கு வழிவகுத்தது. கச்சேரியின் கருப்பொருளுடன் செய்ய. அனைத்து பீத்தோவனின் இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், கேடென்ஸ்கள் ஆசிரியருடையவை. அவர் மொஸார்ட்டின் பல இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு கேடென்சாக்களை எழுதினார். மொஸார்ட்டின் பல இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு, பல்வேறு ஆசிரியர்களின் கேடென்சாக்கள் உள்ளன, அவை நடிகரின் தேர்வுக்காக வழங்கப்படுகின்றன (பீத்தோவன் கேடென்சாஸ், டி , ஆல்பர், முதலியன).

வளர்ச்சியற்ற சொனாட்டா வடிவம் மிகவும் வித்தியாசமான இயற்கையின் இசையில் அடிக்கடி நிகழ்கிறது. மெதுவான பாடல் இசையில், கருப்பொருளின் மாறுபட்ட வளர்ச்சி அடிக்கடி நிகழ்கிறது. ஒரு செயலில் உள்ள இயக்கத்தின் இசையில், விரிவாக்கம் "சீப்ஸ்" வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை (வளர்ந்த, "வளர்ச்சி" இணைக்கும் பாகங்கள், ஒரு பக்க பகுதியில் ஒரு எலும்பு முறிவு மண்டலம்), மற்றும் குறியீடாக மாற்றுகிறது. வெளிப்பாட்டிற்கு இடையில் (வேகமான இயக்கத்தின் பாரம்பரிய இசையில், இது அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது) மற்றும் மறுபரிசீலனை நீளத்தில் வெளிப்பாட்டின் மூன்றில் ஒரு பங்கிற்கும் குறைவான வளர்ச்சி இணைப்பு இருக்கலாம். அதன் இருப்பு பெரும்பாலும் டோனல் திட்டத்தின் காரணமாகும் (பக்க மற்றும் இறுதி பாகங்கள் ஆதிக்கத்தின் விசையில் ஒலிக்கவில்லை என்றால்). சில சமயங்களில், இறுதி ஆட்டம் நேரடியாக ஒரு கொத்தாக வளர்கிறது (உதாரணமாக, "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்" மற்றும் "தி தீஃப் மேக்பி" ரோஸினி மூலம்) சொனாட்டா வடிவத்தின் இந்த பதிப்பு (வளர்ச்சி இல்லாமல்) ஒரு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, ஓபரா மேலதிகங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்புகளின் எந்தப் பகுதியையும் காணலாம். ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில், சில சமயங்களில் அறிமுகங்கள் காணப்படுகின்றன (ரோஸினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லுக்கான விளக்கக்காட்சியில், எடுத்துக்காட்டாக).

எபிசோட் வளர்ச்சியுடன் சோனாடா வடிவம்

சொனாட்டா வடிவத்தின் இந்த பதிப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் செல்வாக்கை வெளிப்படுத்துகிறது, பெரிய பிரிவுகளின் பிரகாசமான மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்துகிறது. சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் பல்வேறு வகைகளுடன் ஒரு தொடர்பும் உள்ளது. எனவே, ஒரு எபிசோடோடு சொனாட்டா வடிவத்தில், வேகமான வேகத்தில் வளர்வதற்கு பதிலாக, எபிசோட் பொதுவாக டோனல் சுதந்திரம் மற்றும் கட்டமைப்பு முழுமை கொண்ட ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் TRIO ஐ ஒத்திருக்கிறது (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் முதல் பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில் ) மெதுவான இசையில்-சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் எபிசோட்-டோனல்-ஹார்மோனிக் மற்றும் கட்டமைப்பு திறந்த தன்மை (எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் பியானோ சொனாட்டா கே -310 இன் இரண்டாவது பகுதியில்). கட்டமைப்பு ரீதியாக மூடப்பட்ட எபிசோட் பொதுவாக ஒரு வளர்ச்சி இணைப்பு அல்லது ஒரு சிறிய வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து வரும் (உதாரணமாக பீத்தோவனின் முதல் சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில்). சில சந்தர்ப்பங்களில், எளிய வடிவங்களைத் தாண்டிய ஒரு அத்தியாயம் உள்ளது (ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தில் - சோப்ரானோ ஆஸ்டினாட்டோவின் மாறுபாடுகள்). சொனாட்டா வடிவத்தின் இந்த பதிப்பு மற்றவர்களைப் போலவே பயன்படுத்தப்படுகிறது - சொனாட்டா -சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் பகுதிகள், ஓபரா மேலதிகங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட வேலைகள்.

ரோண்டோ சொனாட்டா

RONDO SONATA இல், இரண்டு உருவாக்கும் கோட்பாடுகள் டைனமிக் பேலன்ஸ் நிலையில் உள்ளன, இது அதிக எண்ணிக்கையிலான மாறுபாடுகளை உருவாக்குகிறது. வட்டமானது பொதுவாக கருப்பொருள், பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் வகையை பாதிக்கிறது, பயமாக இருக்கிறது. இதன் விளைவாக - கட்டமைப்பு முழுமை - முக்கிய பாகங்கள் பெரும்பாலும் எளிமையான வடிவங்கள், பெரும்பாலும் அவற்றுக்கான பொதுவான பகுதிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது. Rondality ஆதிக்கம் வளர்ச்சியடையாத மற்றும் குறுகிய பக்க பாகங்களில் வெளிப்படும் விளக்கத்தை தொடர்ந்து ஒரு EPISODE, பெரும்பாலும் கட்டமைப்பு ரீதியாக மூடப்பட்டது, அல்லது இரண்டு விளையாட்டுகள் முக்கிய விளையாட்டால் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஆதிக்கம் செலுத்தும் சொனாட்டாவுடன், ஒரு விதியாக, விரிவாக்கப்பட்ட இணைக்கும் பாகங்கள், ஒரு பக்கப் பகுதியின் பல கருப்பொருள்கள், எலும்பு முறிவு மண்டலம் ஆகியவை உள்ளன. பல சந்தர்ப்பங்களில், இரண்டு கோட்பாடுகளின் சமநிலை உள்ளது, மேலும் அடுத்த பகுதியில் வெளிப்பட்ட பிறகு, வளர்ச்சி மற்றும் அத்தியாய அம்சங்கள் கலக்கப்படுகின்றன. குறைவான பொதுவானது ரோண்டோ சொனாட்டாவின் "குறைக்கப்பட்ட" பதிப்பாகும், இது ஒரு வெளிப்பாடு மற்றும் ஒரு கண்ணாடி பிரதிபலிப்பைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு சாத்தியம் (சி மைனர் K-457 இல் மொஸார்ட்டின் பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதி).

சொனாட்டாவிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசமான விளக்கத்தை ஆய்வு செய்வதற்கு செல்லலாம். ரொண்டோ சொனாட்டாவில் இது முக்கிய கருப்பொருள் மற்றும் டோனல் மூடப்பட்டுள்ளது, இது மெயின் டோனில் உள்ள முக்கிய பாகத்துடன் முடிவடைகிறது (இதன் முடிவு திறந்திருக்கும் மற்றும் அடுத்த பகுதிக்கு ஒரு நெகிழ்வான மாற்றமாக இருக்கும்). இது சம்பந்தமாக, இறுதி தொகுதியின் செயல்பாடு மாற்றப்பட்டுள்ளது. அதன் ஆரம்பம் இரண்டாம் பாகத்தின் தொனியை உறுதிப்படுத்துகிறது, மேலும் தொடர்ச்சி முக்கிய விசைக்கு திரும்பும், இது முக்கிய பகுதியின் இறுதி விளக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ சொனாட்டாக்களில், ஒரு விதியாக, மூடும் பாகங்கள் மிகவும் வளர்ந்தவை, பீத்தோவன் சில நேரங்களில் மூடும் பாகங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை (உதாரணமாக ஒன்பதாவது சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில்). ரோண்டோ-சொனாட்டாவின் வெளிப்பாடு ஒருபோதும் மறுபரிசீலனை செய்யப்படவில்லை (சொனாட்டா விளக்கத்தின் மறுபரிசீலனை வரலாற்று ரீதியாக மிக நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்படுகிறது).

ஒரு ரொண்டோ சொனாட்டாவின் மறுபரிசீலனையில், முக்கிய பகுதியின் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் பாதுகாக்கப்படலாம், சொனாட்டா மறுபிரதிக்கு பொதுவான டோனல் விகிதங்களில் மாற்றம். இருப்பினும், முக்கிய விளையாட்டின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றைத் தவிர்க்கலாம். முக்கிய பகுதியின் இரண்டாவது கடத்தல் தவறவிட்டால், வழக்கமான சொனாட்டா மறுபடியும் உருவாகிறது. முக்கிய பகுதியின் முதல் செயல்திறன் தவறவிட்டால், ஒரு மிரர் ரிப்ரைஸ் உருவாகிறது (ரோண்டோ சொனாட்டாவில் இது சொனாட்டா வடிவத்தை விட அடிக்கடி நிகழ்கிறது). கோடா - பிரிவு கட்டுப்பாடற்றது மற்றும் ஏதேனும் இருக்கலாம்.

ரோண்டோ-சொனாட்டா வடிவம் பெரும்பாலும் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளின் இறுதிப் பகுதியில் காணப்படுகிறது. இது RONDO வகையின் கீழ் வரும் ரோண்டோ சொனாட்டா ஆகும். ரோண்டோ சொனாட்டா தனிப்பட்ட படைப்புகளில் குறைவாகவே காணப்படுகிறது (டியூக்கின் சிம்போனிக் ஷெர்சோ "தி சூனியக்காரரின் அப்ரண்டிஸ்", எடுத்துக்காட்டாக, அல்லது சொனாட்டா அல்லாத சுழற்சிகள் (மயாஸ்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் மற்றும் ராப்சோடியின் இரண்டாம் பகுதி). மற்றும் EPISODE, இரண்டு EPISODES (அல்லது அத்தியாயம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன், ஒரு வரிசையில் அல்லது இன்னொரு வரிசையில்) கொண்ட Rondo சொனாட்டா, "REDUCED" Rondo sonata.

புரோகோபீவின் ஆறாவது பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில் ரோண்டோ சொனாட்டாவின் வெளிப்பாடு மிகவும் தனித்தனியாக உருவாக்கப்பட்டது. பக்கத்தின் மூன்று கருப்பொருள்களுக்குப் பிறகு முக்கிய பகுதி தோன்றுகிறது, இது ஒரு இலவச ரோண்டோவை உருவாக்குகிறது (மறுபக்கத்தில், பக்க பாகங்கள் ஒரு வரிசையில் ஒலிக்கும்).

சைக்கிள் ஃபார்ம்ஸ்

சுழற்சி வடிவங்கள் பலவற்றைக் கொண்ட வடிவங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, பொதுவாக கருப்பொருள் மற்றும் வடிவ-உருவாக்கும் பாகங்களில் சுயாதீனமானவை, இசை நேரத்தின் ஓட்டத்தை குறுக்கிடும் கட்டுப்பாடற்ற இடைநிறுத்தங்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன ("தைரியமான" வலது கோடுடன் இரட்டைப் பட்டை). அனைத்து சுழற்சி வடிவங்களும் மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் பன்முக உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது, கலை நோக்கத்தால் ஒன்றுபட்டது.

மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில் சில சுழற்சி வடிவங்கள் உலகப் பார்வைக் கருத்தை உள்ளடக்கியது, மாஸ், எடுத்துக்காட்டாக, தியோசென்ட்ரிக், பின்னர் - சொனாட்டா -சிம்போனிக் சுழற்சி - மானுடவியல்.

சுழற்சி வடிவங்களின் அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கை கான்ட்ராஸ்ட், இசைசார் வெளிப்பாடுகளின் மாறுபாடு மற்றும் விளைவுகள் வேறுபட்ட இசை வெளிப்பாடு ஆகும்.

பரோக் சகாப்தத்தில் சுழற்சி வடிவங்கள் பரவலாகிவிட்டன (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில்). அவை மிகவும் மாறுபட்டவை: ஃபியூக் கொண்ட இரண்டு பகுதி சுழற்சிகள், கச்சேரி கிராஸி, ஆர்கெஸ்ட்ரா, தொகுப்புகள், பார்ட்டிடாக்கள், தனி மற்றும் குழும சொனாட்டாக்கள் கொண்ட ஒரு தனி கருவிக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள்.

பல சுழற்சி வடிவங்களின் வேர்கள் இரண்டு வகையான 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா ஓப்சர்களில் உள்ளன, அவை பிரெஞ்சு (லல்லி) மற்றும் இத்தாலியன் (ஏ. ஸ்ட்ரடெல்லா, ஏ. ஸ்கார்லட்டி) என்று அழைக்கப்படுகின்றன, தட்டச்சு செய்யப்பட்ட டெம்போ முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. பிரெஞ்சு மொழியில், மிக முக்கியமான பகுதி முதல் மெதுவான பிரிவு (புனிதமான பரிதாபகரமான) மற்றும் வேகமான பாலிஃபோனிக் இரண்டாவது (வழக்கமாக ஃப்யூக்), சில நேரங்களில் ஒரு குறுகிய அடாஜியோவுடன் முடிவடைகிறது (சில நேரங்களில் முதல் பிரிவின் அடிப்படையில்). இந்த வகை டெம்போ விகிதம், மீண்டும் மீண்டும், குழும சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரி கிராஸி ஆகியவற்றிற்கு மிகவும் பொதுவானது, பொதுவாக 4 பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும். கொரெல்லி, விவால்டி, ஹேண்டலின் கச்சேரி கிராஸியில், தொடக்க செயல்பாடு நிச்சயமாக முதல் இயக்கங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது மெதுவான வேகம், ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய நீளம், ஆனால் சில நேரங்களில் எதிர்கொள்ளும் இணக்கமான திறந்த தன்மை காரணமாக உருவாகிறது.

ஐஎஸ்ஸின் 6 பிராண்டன்பர்க் இசை நிகழ்ச்சிகள் பாக் (1721), இதில் முதல் பாகங்கள் அனைத்தும் வேகமான வேகத்தில் எழுதப்படுவது மட்டுமல்லாமல், மிகவும் வளர்ந்த, நீட்டிக்கப்பட்ட, சுழற்சிகளின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தீர்மானிக்கிறது. முதல் இயக்கங்களின் இந்த செயல்பாடு (உள் வடிவமைப்பில் வித்தியாசத்துடன்) பிற்கால சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் முதல் இயக்கத்தின் செயல்பாட்டை எதிர்பார்க்கிறது.

இந்த வகை டெம்போ உறவுகளின் தொகுப்புகள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான பார்ட்டிடாக்களின் செல்வாக்கு ஓரளவு குறைவாகவே கவனிக்கப்படுகிறது. "கட்டாய" நடனங்களின் விகிதத்தில்-ஒரு தொடர்ச்சியான மற்றும் அதிகரித்து வரும் டெம்போ-ரிதம் கான்ட்ராஸ்ட்: மிதமான மெதுவான இரண்டு-பீட் அலெமண்ட் ஒரு மிதமான வேகமான மூன்று-பீட் சாய்ம், மிக மெதுவாக மூன்று-பீட் சரபாண்டா-மிக வேகமாக கிக் (வழக்கமாக ஆறு, பன்னிரண்டு அடி அளவுகளில், இரண்டு மற்றும் மூன்று துடிப்புகளை இணைத்து). எவ்வாறாயினும், இந்த சுழற்சிகள் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையில் மிகவும் இலவசம். பெரும்பாலும் அறிமுகப் பகுதிகள் உள்ளன (முன்னுரை, முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக், கற்பனை, ஒத்திசைவு), மற்றும் சரபந்தா மற்றும் கிக் இடையே "செருகுநிரல்" என்று அழைக்கப்படுபவை, நவீன நடனங்கள் ) மற்றும் ஏரியாஸ். பெரும்பாலும் இரண்டு செருகும் நடனங்கள் இருந்தன (குறிப்பாக நிமிடங்கள் மற்றும் கவோட்டுகளுக்கு பொதுவானவை), வினாடியின் முடிவில் முதலில் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கான அறிகுறி இருந்தது. பாக் அனைத்து "கட்டாய" நடனங்களையும் தனது தொகுப்புகளில் வைத்திருந்தார், மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றில் ஒன்று அல்லது இரண்டு மட்டும் உட்பட இன்னும் சுதந்திரமாக கையாண்டனர்.

அனைத்து "கட்டாய" நடனங்களும் பெரும்பாலும் பாதுகாக்கப்படும் பார்ட்டிடாக்களில், செருகப்பட்ட எண்களின் வகையின் வட்டம் மிகவும் விரிவானது, எடுத்துக்காட்டாக, ரோண்டோ, கேப்ரிசியோ, பர்லெஸ்க்யூ.

கொள்கையளவில், ஒரு தொகுப்பில் (வரிசை) நடனங்கள் சமம், செயல்பாட்டு வகை இல்லை. இருப்பினும், சில செயல்பாடுகள் வடிவம் பெறத் தொடங்குகின்றன. இதனால், சரபாண்டா தொகுப்பின் பாடல் மையமாகிறது. இது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட-கடுமையான, கனமான-தனித்துவமான வீட்டு முன்மாதிரியிலிருந்து உயர்ந்த மென்மை, நுட்பம், கடினமான கருணை, நடுத்தர உயர் பதிவில் ஒலிக்கிறது. பெரும்பாலும், சரபாண்டுகள்தான் அலங்கார இரட்டையர்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, இது ஒரு பாடல் மையமாக அதன் செயல்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது. ஜிக்கில் (மிகவும் பொதுவான "தோற்றம் - ஆங்கில மாலுமிகளின் நடனம்), வேகத்தில் வேகமானது, ஆற்றல், நிறை, சுறுசுறுப்பான பாலிஃபோனிக்கு நன்றி, இறுதிப்போட்டியின் செயல்பாடு உருவாகிறது.

மூன்று பிரிவுகள் (தீவிர - வேகமான, பாலிஃபோனிக், நடுத்தர - ​​மெதுவான, மெல்லிசை) உள்ளடக்கிய இத்தாலிய செயல்பாட்டின் டெம்போ விகிதங்கள், ஒரு தனி கருவிக்கான கச்சேரியின் மூன்று பகுதி சுழற்சிகளுக்குச் செல்லுங்கள் (குறைவாக, இரண்டு அல்லது மூன்று தனிப்பாடல்களுக்கு) இசைக்குழு வடிவத்தில் மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், 17-ஆம் நூற்றாண்டு முதல் காதல் சகாப்தம் வரை மூன்று பகுதிகளைக் கொண்ட கச்சேரி சுழற்சி பொதுவான வரையறைகளில் நிலையாக இருந்தது. முதல் இயக்கங்களின் சுறுசுறுப்பான, போட்டி தன்மை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உன்னதமான சொனாட்டா அலெக்ரோவுக்கு மிக அருகில் உள்ளது.

ஒரு சிறப்பு இடம் ஒரு ஃபியூக் கொண்ட இரண்டு பகுதி சுழற்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அடிப்படை வேறுபாடு பல்வேறு வகையான இசை சிந்தனையில் உள்ளது: சுதந்திரமான, மேம்பட்ட, சில நேரங்களில் முதல் இயக்கங்களில் அதிக ஒற்றுமை fugues. டெம்போ விகிதங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் வகைப்படுத்தலை மீறுகின்றன.

சொனாட்டா-சிம்பொனிக் சுழற்சியின் உருவாக்கம் தனி கருவி மற்றும் இசைக்குழு (எதிர்கால சொனாட்டா அலெக்ரி சிம்பொனிஸ்), பாடல் தொகுப்புகள் தொகுப்புகள் (சிம்போனிக் அந்தாண்டியின் முன்மாதிரிகள்), செயலில், ஆற்றல்மிக்க ஜிகி (இறுதிப் போட்டிகளின் முன்மாதிரி) கச்சேரியின் முதல் பகுதிகளால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது. . ஓரளவிற்கு, சிம்பொனிகள் கான்செர்டி கிராசியின் செல்வாக்கையும் அவற்றின் மெதுவாக திறக்கும் பகுதிகளையும் காட்டுகின்றன. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் பல சிம்பொனிகள் மாறுபட்ட நீளங்களின் (குறிப்பாக ஹெய்டனின்) மெதுவான அறிமுகங்களுடன் தொடங்குகின்றன. இறுதிப்போட்டிக்கு முன் ஒரு நிமிடத்தின் முன்னிலையில் தொகுப்புகளின் செல்வாக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில் உள்ள பகுதிகளின் கருத்தியல் கருத்து மற்றும் செயல்பாட்டு வரையறை வேறுபட்டது. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியில், யூனிட்டியின் டைவர்சிட்டி என வரையறுக்கப்பட்ட தொகுப்பின் உள்ளடக்கம், பிரிவின் யுனிட்டியாக வடிவமைக்கப்படலாம். சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பகுதிகள் மிகவும் உறுதியான செயல்பாட்டுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. பகுதிகளின் வகை-சொற்பொருள் பாத்திரங்கள் மனித இருப்பின் முக்கிய அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன: செயல் (ஹோமோ ஏஜென்ஸ்), சிந்தனை, சிந்தனை (ஹோமோ சேபியன்ஸ்), ஓய்வு, நாடகம் (ஹோமோ லூடன்ஸ்), சமூகத்தில் ஒரு நபர் (ஹோமோ கம்யூனிஸ்).

சிம்போனிக் சுழற்சி ஒரு மூடிய டெம்போ சுயவிவரத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது JUMP மற்றும் FILL கொள்கையின் அடிப்படையில் அமைந்துள்ளது. முதல் இயக்கங்களின் அலெக்ரி மற்றும் அந்தாண்டி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சொற்பொருள் எதிர்ப்பு கூர்மையான டெம்போ விகிதத்தால் மட்டுமல்ல, ஒரு விதியாக, பலடோனல் மாறுபாட்டாலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

பீத்தோவனுக்கு முன் சிம்போனிக் மற்றும் அறை சுழற்சிகள் ஒருவருக்கொருவர் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. நிகழ்த்தும் வழிமுறைகளின் (ஆர்கெஸ்ட்ரா) அடிப்படையில், சிம்பொனி எப்போதுமே நாடக செயல்திறனைப் போன்ற ஒரு வகையான "விளம்பரம்" என்று கருதுகிறது. சேம்பர் படைப்புகள் ஒரு பெரிய பல்வேறு மற்றும் சுதந்திரத்தால் வேறுபடுகின்றன, இது கதை இலக்கிய வகைகளுக்கு (வழக்கமாக, நிச்சயமாக), அதிக தனிப்பட்ட "நெருக்கம்" மற்றும் பாடல் வரிகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது. குவார்ட்டுகள் சிம்பொனிக்கு மிக நெருக்கமானவை, மற்ற குழுக்கள் (ட்ரையோக்கள், வெவ்வேறு இசையமைப்புகளின் குயின்டெட்டுகள்) அவ்வளவு அதிகமாக இல்லை, பெரும்பாலும், ஒரு இலவச தொகுப்பிற்கு நெருக்கமாக உள்ளன, அத்துடன் திசைதிருப்பல்கள், செரினேடுகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் பிற வகைகள்.

பியானோ மற்றும் குழும சொனாட்டாக்களில், ஒரு விதியாக, 2-3 இயக்கங்கள் உள்ளன. முதல் இயக்கங்களில், மிகவும் பொதுவானது சொனாட்டா வடிவம் (எப்போதும் சிம்பொனிகளில்), ஆனால் மற்ற வடிவங்களும் உள்ளன (சிக்கலான மூன்று பகுதி, மாறுபாடுகள், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ, பீத்தோவனின் மாறுபாடுகள், எடுத்துக்காட்டாக).

சிம்பொனிகளின் முதல் இயக்கங்களின் முக்கிய பகுதிகள் எப்போதும் அலெக்ரோவின் டெம்போவில் இருக்கும். அறை சொனாட்டாக்களில், டெம்போ அலெக்ரோவின் பெயரும் அடிக்கடி நிகழ்கிறது, ஆனால் அதிக நிதானமான டெம்போ பெயர்களும் உள்ளன. தனி மற்றும் அறை சொனாட்டாக்களில், ஒரு இயக்கத்திற்குள் செயல்பாட்டு வகை பாத்திரங்களை இணைப்பது அசாதாரணமானது அல்ல (பாடல் மற்றும் நடனம், நடனம் மற்றும் இறுதி, எடுத்துக்காட்டாக). உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த சுழற்சிகள் மிகவும் மாறுபட்டவை, அவை சுழற்சிகளின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான "ஆய்வகமாக" மாறும். உதாரணமாக, ஹெய்டனின் பியானோ சொனாட்டாஸில் ஷெர்ஸோ வகை முதன்முறையாகத் தோன்றுகிறது. பின்னர் ஷெர்சோ சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் ஒரு முழுமையான பகுதியாக மாறும், கிட்டத்தட்ட நிமிடத்தை மாற்றுகிறது. ஷெர்சோ விளையாட்டின் பரந்த சொற்பொருள் கூறுகளை உள்ளடக்கியது (தினசரி விளையாட்டுத்தனத்திலிருந்து பிரபஞ்ச சக்திகளின் நாடகம் வரை, எடுத்துக்காட்டாக பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியைப் போல). ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டுக்கு நான்கு-இயக்க சொனாட்டாக்கள் இல்லையென்றால், பீத்தோவனின் ஆரம்பகால பியானோ சொனாட்டாக்கள் சிம்பொனிகளுக்கு பொதுவான டெம்போ மற்றும் வகை உறவுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியில் (பீத்தோவனில் தொடங்கி), "பாரம்பரிய" கிளைக்குள் "கிளை" (பொதுவான "வேர்கள்") உள்ளது, மேலும் உள்ளடக்கத்தை உள்ளிருந்து மேலும் தீவிரமான, "புதுமையான" இருந்து புதுப்பிக்கிறது. "பாரம்பரிய" இல் பாடல், காவிய படங்களின் அதிகரிப்பு உள்ளது, வகை விவரங்கள் அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன (காதல், வால்ட்ஸ், அழகியல், முதலியன), ஆனால் பாரம்பரிய எண்ணிக்கையிலான பாகங்கள் மற்றும் சொற்பொருள் பாத்திரங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. புதிய உள்ளடக்கம் (பாடல், காவியம்) தொடர்பாக, முதல் பாகங்கள் அவற்றின் தூண்டுதல் வேகத்தை இழக்கின்றன, அதே நேரத்தில் செயல்முறை வரிசைப்படுத்தலின் தீவிரத்தையும் முழு சுழற்சியை தீர்மானிக்கும் பகுதியின் அர்த்தத்தையும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. ஆகையால், ஷெர்சோ இரண்டாம் பாகமாக மாறி, சுழற்சியின் ஆழத்தை மாற்றுகிறது, மெதுவான பகுதி (மிகவும் தனிப்பட்ட) மற்றும் வேகமான வெகுஜன இறுதிக்கு இடையில், சுழற்சியின் வளர்ச்சிக்கு அதிக உத்வேகம் அளிக்கிறது (நிமிடத்தின் விகிதம் மற்றும் இறுதி, பெரும்பாலும் நடனமாடும், மேலும் ஒருதலைப்பட்சமாக, கேட்பவர்களின் கவனத்தை குறைக்கிறது).

கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளில், முதல் இயக்கங்கள் வடிவத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (சொனாட்டா மற்றும் அதன் வகைகள், சேம்பர் சொனாட்டாஸின் முதல் இயக்கங்களின் பல்வேறு வடிவங்கள் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன). நிமிடங்களில் மற்றும் ஷெர்சோக்களில், ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவம் தீர்க்கமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (நிச்சயமாக, விதிவிலக்குகள் இல்லாமல் இல்லை). மெதுவான பாகங்கள் (அனைத்து வகைகளிலும் எளிய மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, சொனாட்டா) மற்றும் இறுதிப் போட்டிகள் (வகைகள், மாறுபாடுகள், ரோண்டோ, ரோண்டோ சொனாட்டா, சில நேரங்களில் ஒரு சிக்கலான மூன்று பாகங்கள் கொண்ட சொனாட்டா) ஆகியவை பல்வேறு வகையான வடிவ உருவாக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையில், ஒரு வகை மூன்று பகுதி சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு இரண்டாவது அசைவுகள் மெதுவான (தீவிர பிரிவுகள்) மற்றும் நடன-ஷெர்ஸஸ் (நடுத்தர) செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. டேவிட், லாலோ, ஃபிராங்க், பிஸெட் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் இவை.

"புதுமையான" கிளையில் ("வேர்களின்" பொதுவான தன்மையை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவது அவசியம்), மாற்றங்கள் வெளிப்புறமாக மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. பெரும்பாலும் அவை நிரலாக்கத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் நிகழ்கின்றன (பீத்தோவனின் ஆறாவது சிம்பொனி, அருமையானது, இத்தாலியில் ஹரோல்ட், பெர்லியோஸின் இறுதி சடங்கு சிம்பொனி), அசாதாரண செயல்திறன் கலவைகள் மற்றும் வடிவமைப்புகள் (பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி, மஹ்லரின் இரண்டாவது, மூன்றாவது, நான்காவது சிம்பொனிகள் "இரட்டிப்பு" அடுத்தடுத்து அல்லது சமச்சீராக (மாஹ்லரின் சில சிம்பொனிகள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் மூன்றாவது சிம்பொனி, ஸ்கிரியாபின் இரண்டாவது சிம்பொனி, சில ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகள்), பல்வேறு வகைகளின் தொகுப்பு (சிம்பொனி-காண்டாட்டா, சிம்பொனி-கச்சேரி).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி மிகவும் கருத்தியல் வகையின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, இது தன்னைப் பற்றிய ஒரு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையை ஏற்படுத்துகிறது, இது சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சிகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு குறைவுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் ஒவ்வொரு தருணத்தின் தனித்துவத்தையும் கைப்பற்ற முயன்ற காதல் அழகியலுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு காரணமும் உள்ளது. இருப்பினும், இருப்பதன் பன்முகத்தன்மை ஒரு சுழற்சி வடிவத்தில் மட்டுமே பொதிந்திருக்கும். இந்த செயல்பாடு புதிய தொகுப்பால் வெற்றிகரமாக செய்யப்படுகிறது, இது அசாதாரண நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் சுதந்திரம் (ஆனால் அராஜகம் அல்ல) ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, அவற்றின் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் முரண்பாடுகளைப் பிடிக்கிறது. பெரும்பாலும், மற்ற வகைகளின் இசையின் அடிப்படையில் தொகுப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன (வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள், ஓபரா மற்றும் பாலே, பின்னர் திரைப்படங்களுக்கான இசையின் அடிப்படையில்). புதிய தொகுப்புகள் நிகழ்த்தும் அமைப்புகளின் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை (ஆர்கெஸ்ட்ரா, தனி, குழுமம்), திட்டமிடப்பட்டு திட்டமிடப்படாதவை. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் புதிய தொகுப்பு பரவலாகியது. "சூட்" என்ற வார்த்தையை தலைப்பில் பயன்படுத்தக்கூடாது ("பட்டாம்பூச்சிகள்", "கார்னிவல்", க்ரீஸ்லெரியன், அருமையான துண்டுகள், வியன்னா கார்னிவல், இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம் மற்றும் ஷுமனின் மற்ற படைப்புகள், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பருவங்கள், முசோர்க்ஸ்கியின் கண்காட்சியில் படங்கள்). மினியேச்சர்களின் பல முன்னுரைகள் (முன்னுரைகள், மசூர்காக்கள், இரவு நேரங்கள், எட்டுட்ஸ்) அடிப்படையில் புதிய தொகுப்புக்கு ஒத்தவை.

புதிய தொகுப்பு இரண்டு துருவங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது - மினியேச்சர்ஸ் மற்றும் சிம்பொனி சுழற்சி

குரல் சுழற்சிகள் அவளுடன் அமைப்பில் ஒத்தவை, "சதி" (ஷுபர்ட்டின் "அழகான மில்லர் பெண்", ஷுமனின் "காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை") மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது (ஷுபர்ட்டின் "குளிர்கால வழி", "ஒரு கவிஞரின் காதல்" "ஷுமனால்), அத்துடன் கோரல் சுழற்சிகள் மற்றும் சில காண்டாட்டாக்கள்.

பெரும்பாலும் பரோக் இசையிலும், கிளாசிக்கல் மற்றும் பிற்கால இசையிலும், பாகங்களின் எண்ணிக்கையை எப்போதும் தீர்மானிக்க முடியாது, ஏனெனில் அடிக்கடி நிகழும் அட்டாக்கா குறிப்பு, புலனுணர்வு இசை நேரத்தின் ஓட்டத்தை குறுக்கிடாது. மேலும், இசை, சுயாதீனமான மற்றும் பெரிய அளவில், வடிவத்தில், இரண்டு நுட்பமான பட்டை அம்சங்களால் பிரிக்கப்படுகிறது (சி மைனரில் பாக்ஸ் பார்ட்டிடாவின் சின்போனி, வயலினுக்கான மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா மற்றும் ஒரு மைனர் / கே -402 இல் பியானோ /, சி மைனர் /கே -457 /இல் பேண்டஸி, செல்லோ மற்றும் பியானோ ஒப் க்கான பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸ். 69, op. 102 எண் 1 மற்றும் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் பல படைப்புகள்), இது தனிப்பட்ட (இலவச) படிவங்களை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. அவற்றை கான்ட்ராஸ்ட்-கலப்பு (வி.வி. ப்ரோடோபோபோவின் சொல்) அல்லது தொடர்ச்சியான சுழற்சி என்று அழைக்கலாம்.

சுழற்சி வேலைகளிலிருந்து தனிப்பட்ட பாகங்களின் செயல்திறன் அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக சுழற்சிகள் ஒரு இசை வடிவமைப்பால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, இது இசைக்கருவியால் வெளியேற்றப்படுவதை நடைமுறைப்படுத்துகிறது.

ஒற்றுமை ஒரு பொதுவான வழியில் வெளிப்படுத்தப்படலாம்: டெம்போ, பாகங்களின் உருவ அழைப்புகள், ஒத்த ஹார்மோனிக் கொள்கைகள், டோனல் திட்டம், அமைப்பு, மெட்ரோ-தாள அமைப்பு, அனைத்து பகுதிகளிலும் உள்ளுணர்வு இணைப்புகள் மற்றும் குறிப்பாக, தீவிரமானவற்றில். இந்த வகை ஒற்றுமை பொதுவானது. இது பரோக்யூவின் சைக்ளிக் வடிவங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் எந்த சகாப்தத்தின் சுழற்சி வடிவங்களின் கலை மதிப்புக்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும்.

ஆனால் சுழற்சியின் ஒற்றுமையை இன்னும் தெளிவாகவும் உறுதியாகவும் உணர முடியும்: குறுக்கு வெட்டு இசை கருப்பொருள்கள், நினைவூட்டல்கள் அல்லது மிகக் குறைவான முன்னோடிகள் உதவியுடன். இந்த வகை ஒற்றுமை கருவி இசை வடிவங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் சிக்கலான செயல்பாட்டில் வடிவம் பெற்றது, முதலில் பீத்தோவனில் தோன்றியது (ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளில், சில சொனாட்டாக்கள் மற்றும் நால்வர்). ஒருபுறம், ஒற்றுமையின் தத்துவக் கொள்கை ("சொனாட்டா -சிம்போனிக் சுழற்சியின் கருப்பொருள் ஒருங்கிணைப்பு" என்ற கட்டுரையில் எம்.கே. மிகைலோவ் விரிவாகக் கருதுகிறார் // இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியலின் கேள்விகள்: பிரச்சினை 2. - மாஸ்கோ: எஸ்.கே., 1963 ) "தடித்தல்", உள்ளார்ந்த இணைப்புகளின் செறிவு, மறுபுறம், நிரல் இசையின் செல்வாக்கையும், ஓபராடிக் நாடகத்தின் ஒரு பகுதியையும் காணலாம்.

ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை, ஓரளவிற்கு, வடிவங்களின் சுதந்திரத்தை பாதிக்காமல், பகுதிகளின் கருப்பொருளின் சுதந்திரம் போன்ற சுழற்சி வடிவங்களின் அம்சத்தை மீறுகிறது (தலைப்புகளின் பரிமாற்றம், ஒரு விதியாக, வடிவங்களின் கட்டுப்பாடற்ற பிரிவுகளில் நிகழ்கிறது - இல் அறிமுகங்கள் மற்றும் குறியீடுகள், முக்கியமாக). மேலும் வரலாற்று வளர்ச்சியில், ஒற்றுமையின் கருப்பொருள் கொள்கை கழித்தலாக வளர்ந்தது, இதில் தனிப்பட்ட பாகங்களின் உருவாக்கம் நேரடியாக நேரடியாக உருவ-அர்த்தமுள்ள மற்றும் கலவை வடிவமைப்பைச் சார்ந்துள்ளது. முந்தைய பகுதிகளின் கருப்பொருள் அடுத்தடுத்த பகுதிகளை வடிவமைப்பதை தீவிரமாக பாதிக்கிறது, அவற்றின் முக்கிய பிரிவுகளில் பங்கேற்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, முன்னேற்றங்களில்), அல்லது வடிவத்தில் பண்பேற்றம், ஸ்டீரியோடைப்பின் மாற்றம்.

எர்மகோவா வேரா நிகோலேவ்னா
இசை-தத்துவார்த்த துறைகளின் ஆசிரியர்
அதிக தகுதி வகை
மாநில பட்ஜெட் தொழில்முறை கல்வி
வோரோனேஜ் பிராந்தியத்தின் நிறுவனங்கள் "வோரோனேஜ் இசை மற்றும் கல்வியியல் கல்லூரி"
வோரோனேஜ், வோரோனேஜ் பகுதி

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான மாதிரி முறை
கோரல் மினியேச்சர் A. கிரேச்சினோவ் "தீ பளபளப்பில்"

A. கிரிகனினோவ் எழுதிய "இன் தி ஃபயர் க்ளோ" என்ற கோரல் மினியேச்சர் I. சுரிகோவின் கவிதைகளுக்கு இயற்கை பாடல்களின் வகைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். மினியேச்சர் ஒரு எளிய மூன்று பகுதி, கதை அல்லாத வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இதில் மூன்று பாகங்கள்-சரணங்கள் உள்ளன. பாடகர் குழுவில் ஹார்மோனி ஒரு முக்கியமான படிவத்தை உருவாக்கும் கருவியாகும்.

முதல் பகுதி சதுரமல்லாத புனரமைப்புக் காலம் மற்றும் இரண்டு முற்றிலும் ஒத்த வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது (ஒவ்வொன்றும் 5 பார்கள்). காலத்தின் இணக்கமான திட்டம் மிகவும் எளிது: இது அரை உண்மையான திருப்பங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது மெல்லிசையாக வளர்ந்த பாஸ் கோடு மற்றும் மேல் குரல்களில் ஒரு டானிக் மிதி அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒட்டுமொத்தமாக இணக்கத்தையும் இசைத் துணியையும் சிக்கலாக்கும் மற்றும் அதே நேரத்தில் "அலங்கரிக்கும்" வழிமுறைகள் நாண் அல்லாத ஒலிகள் - துணை (ஒரு விதியாக, கைவிடப்பட்டவை, அவற்றின் நாணுக்குத் திரும்பவில்லை) மற்றும் ஒலிகள் கடந்து செல்வது, தொகுதிகள் 4 , 9).
முதல் காலகட்டத்தின் இரண்டு வாக்கியங்களும் நிலையற்ற அரை-உண்மையான கேடென்ஸுடன் முடிவடைகின்றன. காலத்தின் இத்தகைய நிலையற்ற முடிவு குரல் மற்றும் கோரல் இசைக்கு மிகவும் பொதுவானது.

ஒட்டுமொத்தமாக கோரல் மினியேச்சரின் இரண்டாவது பகுதி (இரண்டாவது சரணம்) பின்வரும் டோனல் திட்டத்தை கொண்டுள்ளது: எஸ்-மேஜர்-சி-மைனர்-ஜி-மேஜர். டி 9 எஸ்-துர் மிகவும் வண்ணமயமானதாகவும் எதிர்பாராததாகவும் தெரிகிறது, இதன் மூலம் இரண்டாவது இயக்கம் தொடங்குகிறது. பகுதிகளுக்கு இடையில் எந்த செயல்பாட்டு தொடர்பும் இல்லாத நிலையில், D7 G-dur மற்றும் DVII7 ஆகியவற்றின் ஒலி கலவையின் தற்செயலின் அடிப்படையில் மூன்றில் மற்றும் ஐந்தாவது அளவு அதிகரித்துள்ளது.

இரண்டாவது இயக்கத்தின் முதல் வாக்கியத்தில் இணக்கமான வளர்ச்சி பாஸில் உள்ள ஆதிக்க உறுப்பு புள்ளியின் பின்னணியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இதில் உண்மையான மற்றும் குறுக்கீடு திருப்பங்கள் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. குறுக்கிடப்பட்ட திருப்பம் (ப. 13) சி-மைனர் விசையில் விலகலை எதிர்பார்க்கிறது (ப. 15). இணையான எஸ்-மேஜர் மற்றும் சி-மைனர் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மிக நெருக்கமான உறவுடன், Uv35 (VI6 ஹார்மோனிக் எஸ் = III35 ஹார்மோனிக் சி) இன் அன்ஹார்மோனிசிட்டியைப் பயன்படுத்தி மாற்றம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

தொகுதிகளில். 15-16 அணுகுமுறை மற்றும் உச்சக்கட்டத்தை அடையும் ஒரு தீவிரமான டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி உள்ளது. சி-மைனர் விசை ஈ-மேஜர் மற்றும் ஜி-மேஜர் இடையே இடைநிலை ஆகும். க்ளைமாக்ஸ் (பக். 16) முழு கோரஸிலும் மாற்றப்பட்ட ஒரே நாண் - டிடிவிஐஐ 6 குறைக்கப்பட்ட மூன்றாவதாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது அசல் ஜி -துர் (பி. 17) இன் டி 7 ஆக மாறும், இதில் இருந்து ஆதிக்கம் செலுத்தும் இரை இயக்கப்பட்டது. க்ளைமாக்ஸின் தருணத்தில், நல்லிணக்கம் மற்ற வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன் இணையாக செயல்படுகிறது - இயக்கவியல் (எம்எஃப் முதல் எஃப் வரை பெருக்கம்), மெல்லிசை (அதிக ஒலிக்கு தாவுதல்), தாளம் (உயர் ஒலியில் தாள நிறுத்தம்).

முன்கூட்டிய கட்டுமானம் (தொகுப்பு 18-22), முக்கிய தொனியைத் தயாரிப்பதைத் தவிர, ஒரு பட மற்றும் வெளிப்படையான செயல்பாட்டையும் செய்கிறது, புல்லாங்குழலின் உருவத்தை எதிர்பார்த்து, இது கோரஸின் மூன்றாவது பகுதியில் (சரணம்) விவாதிக்கப்படும். . இந்த கட்டுமானத்தின் ஒலி உருவம் மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் அமைப்பு (சாயல்) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, இது குழாய் ஒலியின் "நடுக்கத்தை" வெளிப்படுத்துகிறது; உறைந்த மேலாதிக்க இணக்கம் மாறாக குழாயின் ஒலியை மறுஉருவாக்கம் செய்கிறது, ஆனால் இந்த ஒலியின் "இணக்கம்".
கோரல் மினியேச்சரின் வடிவத்தின் தெளிவான பிரிப்பு கடினமான மற்றும் டோனல்-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளால் அடையப்படுகிறது. கோரஸின் மூன்றாவது பகுதி D7 C-dur உடன் தொடங்குகிறது, இது DD7 முதல் D7 வரை இரண்டாவது பாகத்தின் கடைசி நாண் ஒத்துள்ளது. முந்தைய இரண்டு பகுதிகளின் தொடக்கத்தில், மூன்றாம் பாகத்தின் தொடக்கத்தில், உண்மையான திருப்பங்கள் நிலவுகின்றன. மூன்றாவது இயக்கத்தின் டோனல் திட்டம்: சி-துர்-ஒரு மைனர்-ஜி-துர். ஒரு மைனரின் இடைநிலை விசையில் உள்ள விலகல் மிகவும் எளிது-D35 மூலம், இது முந்தைய டானிக் C-dur உடன் தொடர்புடையது, இது III பட்டத்தின் முக்கிய முக்கோணமாக கருதப்படுகிறது. மைனரிலிருந்து ஜி-துரின் முக்கிய விசைக்கு மாற்றம் டி 6 மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. பட்டை 29 இல் உள்ள அபூரண நிலைக்கு ஒரு கூடுதல் (பார்கள் 30-32) தேவைப்பட்டது, இது ஒரு முழுமையான ஹார்மோனிக் புரட்சியால் (SII7 D6 D7 T35) குறிப்பிடப்படுகிறது.

A. கிரேச்சினோவ் எழுதிய பாடகரின் இசை மொழியான "இன் தி ஃபயர் க்ளோ" அதே நேரத்தில் எளிமை, பயன்படுத்தப்பட்ட வழிமுறைகளின் பொருளாதாரம் (உண்மையான திருப்பங்கள்) மற்றும் அதே நேரத்தில் பண்பேற்றம் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட வண்ணமயமான ஒலி மூலம் வேறுபடுகிறது. U35 இன் அன்ஹார்மோனிசிட்டி, வடிவத்தின் விளிம்புகளில் நீள்வட்ட திருப்பங்கள், மிதி மற்றும் உறுப்பு புள்ளி. இரண்டாம் முக்கோணங்கள் VI, III, SII வழங்கப்பட்ட எண்ணிக்கையிலிருந்து கோர்டிக் முக்கிய முக்கோணங்களால் (T, D) ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. முக்கிய ஏழாவது வளையங்கள் முக்கியமாக D7 ஆல் குறிப்பிடப்படுகின்றன, மேலும் ஒரு முறை மட்டுமே - கூடுதலாக - SII7 பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேலாதிக்க செயல்பாடு D35, D7, D6, D9 ஆல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
ஒட்டுமொத்த பாடகரின் டோனல் திட்டத்தை திட்டவட்டமாக சித்தரிக்கலாம்:

கோரல் மினியேச்சரின் டோனல் திட்டத்தில், துணைக்குழு குழுவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து விசைகளும் குறிப்பிடப்படுகின்றன: VI குறைந்த அளவிலான டோனலி-எஸ்-மேஜர் (டோனல் பிளான் மட்டத்தில் அதே பெயரின் பெரிய-மைனரின் வெளிப்பாடு), IV நிலை-சி-மைனர், சி-மேஜர் மற்றும் II டிகிரி-ஒரு-மைனர். முக்கிய விசைக்குத் திரும்புவது, ராண்ட் போன்ற டோனல் திட்டத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, இதில் முக்கிய விசை ஜி-மேஜர் ஒரு பல்லின் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, மேலும் எஃகு விசைகள் எபிசோட்களின் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, அங்கு துணை டொமினன்ட் திசையின் இணையான விசைகள் உள்ளன வழங்கப்பட்டது. கோரஸின் மூன்றாவது மற்றும் மூன்றாவது இயக்கங்கள் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் டோனல் திட்டங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் கோரஸின் மூன்றாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளுடன் தொடர்புடையவை.
இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளின் தொடக்கத்தில் புதிய டோனலிட்டி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, முதல் பார்வையில், நீள்வட்டமாக, ஆனால் செயல்பாட்டு இணைப்புகளின் அடிப்படையில் எப்போதும் விளக்க முடியும். இயற்கை-மைனரின் செயல்பாட்டு சமத்துவத்தின் அடிப்படையில் Т35 major-மேஜர் III35-எஸ்-மேஜரிலிருந்து சி-மைனர் (II பகுதி) க்கு விலகல் У-மேஜரிலிருந்து ஒரு மைனர் வரை -35 இன் அன்ஹார்மோனிசிட்டி மூலம் செய்யப்படுகிறது. மற்றும் ஒரு மைனரிலிருந்து அசல் G -dur க்கு மாற்றம் (தொகுதி 27-28) -படிப்படியாக பண்பேற்றம். இந்த வழக்கில், ஒரு-மைனர் ஜி-துர் மற்றும் ஜி-துர் இடையே ஒரு இடைநிலை விசையாக செயல்படுகிறது. மாற்றப்பட்ட வளையங்களில், பாடகர் குழுவில் மூன்று ஒலி இரட்டை ஆதிக்கம் மட்டுமே உள்ளது (v. 16 - DDVII65b3), அதன் உச்சக்கட்டத்தின் போது ஒலிக்கிறது.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் சில கேள்விகள்

1. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் மதிப்பு.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு நேரடி இசை படைப்பாற்றலுடன் நேரடி இணைப்பை நிறுவுவதற்கும் பராமரிப்பதற்கும் உதவுகிறது; இணக்கத்துடன் பரிந்துரைக்கப்பட்ட குரல்-முன்னணி நுட்பங்கள் மற்றும் நெறிமுறைகள் கல்வி மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் அழகியலும் கூட என்பதை உணர உதவுகிறது; குரல்-முன்னணி அடிப்படை நுட்பங்கள் மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான சட்டங்களை நிரூபிக்க மிகவும் குறிப்பிட்ட மற்றும் மாறுபட்ட பொருள் தருகிறது; ஹார்மோனிக் மொழி மற்றும் தனிப்பட்ட சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் முழு பள்ளிகளின் (திசைகள்) முக்கிய அம்சங்களைக் கற்றுக்கொள்ள உதவுகிறது; இந்த வளையங்கள், புரட்சிகள், இயக்கங்கள், பண்பேற்றங்கள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தும் நுட்பங்கள் மற்றும் நெறிமுறைகளில் வரலாற்று பரிணாமத்தை உறுதியாகக் காட்டுகிறது. ஒரு இணக்கமான மொழியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் விதிமுறைகளில் உங்களை நோக்குவதற்கு உங்களை நெருக்கமாக்குகிறது; இறுதியில், இசையின் பொதுவான தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள வழிவகுக்கிறது, அதை உள்ளடக்கத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது (இணக்கத்திற்கு கிடைக்கும் வரம்புகளுக்குள்).

2. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு வகைகள்.

a) கொடுக்கப்பட்ட ஹார்மோனிக் உண்மையை சரியாகவும் துல்லியமாகவும் விளக்கும் திறன் (நாண், குரல் முன்னணி, கேடென்ஸ்);

b) கொடுக்கப்பட்ட பத்தியைப் புரிந்துகொள்ளும் மற்றும் இணக்கமாக பொதுமைப்படுத்தும் திறன் (செயல்பாட்டு இயக்கத்தின் தர்க்கம், உறவுகளின் உறவு, டோனலிட்டியின் வரையறை, மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் போன்றவை);

c) ஹார்மோனிக் மேக்கப்பின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் இசையின் இயல்புடனும், படிவத்தின் வளர்ச்சியுடனும், கொடுக்கப்பட்ட படைப்பு, இசையமைப்பாளர் அல்லது முழு திசையின் (பள்ளி) ஹார்மோனிக் மொழியின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுடன் இணைக்கும் திறன் .

3. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் அடிப்படை நுட்பங்கள்.

1. கொடுக்கப்பட்ட இசையின் முக்கிய தொனியை தீர்மானித்தல் (அல்லது அதன் ஒரு பகுதி); கொடுக்கப்பட்ட வேலையின் வளர்ச்சியில் தோன்றும் மற்ற அனைத்து டோனலிட்டிகளையும் கண்டுபிடிக்கவும் (சில நேரங்களில் இந்த பணி ஓரளவு அகற்றப்படும்).

முதன்மையான தொனியைத் தீர்மானிப்பது எப்போதுமே ஒரு அடிப்படைப் பணி அல்ல, ஏனெனில் ஒருவர் முதல் பார்வையில் கருதிவிடலாம். அனைத்து இசைத் துண்டுகளும் டானிக்கில் தொடங்குவதில்லை; சில நேரங்களில் D, S, DD, "நியோபோலிடன் நல்லிணக்கம்", உறுப்பு புள்ளியில் இருந்து D, முதலியன, அல்லது ஒரு டானிக் அல்லாத செயல்பாட்டின் முழு மெய் எழுத்துக்கள் (பார்க்கவும். எண் 2, முதலியன).) மிகவும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், வேலை உடனடியாக ஒரு விலகலுடன் தொடங்குகிறது. ) முதலியன). சில வேலைகளில் டோனலிட்டி மிகவும் கடினமாக காட்டப்பட்டுள்ளது (எல். பீத்தோவன், சி மேஜரில் சொனாட்டா, ஒப். 53, சி. II) அல்லது டானிக்கின் தோற்றம் மிக நீண்ட காலத்திற்கு தாமதமானது (எஃப். சோபின், ஏ-பிளாட்டில் முன்னுரை மேஜர், ஒப் .17; ஏ. ஸ்க்ரீபின், ஒரு மைனரில் முன்னுரை, ஒப் .11 மற்றும் இ மேஜரில், ஒப் .11; எஸ். தனியேவ், காண்டாட்டா "ஒரு சங்கீதத்தைப் படித்த பிறகு" - ஆரம்பம்; பியானோ நால்வர், ஓபி. 30 - அறிமுகம், முதலியன). சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில், கொடுக்கப்பட்ட டோனலின் டானிக்கை நோக்கி ஒரு தெளிவான, தனித்துவமான ஈர்ப்பு இணக்கமாக வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அடிப்படையில் டானிக் தவிர அனைத்து செயல்பாடுகளும் காட்டப்படுகின்றன (உதாரணமாக, ஆர். வாக்னர், "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" என்ற ஓபராவின் அறிமுகம் மற்றும் ஐசோல்டேவின் மரணம்; என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "மே நைட்" ஆரம்பம் II; எஸ். இறுதியாக, ரஷ்ய பாடல்களின் பல கிளாசிக்கல் ஏற்பாடுகளில், சில நேரங்களில் டோனலிட்டியின் முக்கிய பதவி பாரம்பரிய விதிமுறைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் பயன்முறையின் பிரத்தியேகங்களைப் பின்பற்றுகிறது, ஏன், எடுத்துக்காட்டாக, டோரியன் ஜி மைனர் பதவியில் ஒரு பிளாட் இருக்க முடியும், ஃபிரைஜியன் எஃப் ஷார்ப் மைனர் - இரண்டு கூர்மையான, மிக்சோலிடியன் ஜி மேஜர் எந்த அறிகுறிகளும் இல்லாமல் எழுதப்பட்டுள்ளது.

குறிப்பு. முக்கிய பதவியின் இந்த அம்சங்கள் நாட்டுப்புற கலைப் பொருட்களுக்கு (ஈ. க்ரீக், பி. பார்டோக், முதலியன) முறையிடும் மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடையே காணப்படுகின்றன.

கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் தோன்றும் முக்கிய சாவியையும் பிற விசைகளையும் கண்டுபிடித்து, அவை பொது டோனல் திட்டத்தையும் அதன் செயல்பாட்டு அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கின்றன. டோனல் திட்டத்தை தீர்மானிப்பது டோனலிட்டிகளின் வரிசையில் தர்க்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு முன்நிபந்தனையை உருவாக்குகிறது, இது பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகளில் குறிப்பாக முக்கியமானது.

அடிப்படை விசையின் தீர்மானம், நிச்சயமாக, இந்த நிகழ்வுகள் இயல்பாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை என்பதால், ஒரே மாதிரியான குணாதிசயம், பொதுவான மாதிரி அமைப்பு ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், சிக்கலான, செயற்கை வகை, மாதிரி அடித்தளத்துடன் மாதிரிகள் பகுப்பாய்வில் சிறப்பு சிரமங்கள் எழுகின்றன (உதாரணமாக, ஆர் வாக்னர், பார்சிஃபல் சட்டம் II அறிமுகம், கனவுகள், ஆர் ஷுமன், கிரில்லன், என் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், சட்கோ, 2 வது படம் , "காஷ்சேய்" இன் பகுதிகள்; எஸ் ப்ரோகோஃபீவ், "சர்காசம்ஸ்", முதலியன), அல்லது வேலையின் முடிவில் முறை அல்லது விசையை மாற்றும்போது (உதாரணமாக, எம் பாலகிரேவ், "விஸ்பர், பயந்த மூச்சு"; எஃப் லிஸ்ட், "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி "; எஃப் சோபின், பாலாட் எண் 2, ஜி ஓநாய்," நிலவு இன்று மிகவும் இருண்டது " தனியேவ், "மினூட்" முதலியன) அத்தகைய மாற்றங்கள் அல்லது பயன்முறை அல்லது டோனாலிட்டி முடிந்தவரை விளக்கப்பட வேண்டும், கொடுக்கப்பட்ட வேலையின் பொதுவான அல்லது வளர்ச்சியுடன் அல்லது உரையின் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக அவற்றின் ஒழுங்குமுறை அல்லது தர்க்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

2. பகுப்பாய்வின் அடுத்த புள்ளி கேடென்ஸ்கள்: கேடென்ஸின் வகைகள் ஆய்வு செய்யப்பட்டு தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் உறவு வேலை வழங்கல் மற்றும் வளர்ச்சியில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய ஆய்வை ஆரம்ப, வெளிப்படுத்தும் கட்டுமானத்துடன் (பொதுவாக ஒரு காலம்) தொடங்குவது மிகவும் உகந்தது; ஆனால் இது மட்டுப்படுத்தப்படக்கூடாது.

பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பணி காலத்திற்கு அப்பால் செல்லும்போது (மாறுபாடுகளின் தீம், ரோண்டோவின் முக்கிய பகுதி, சுயாதீனமான இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதி வடிவங்கள், முதலியன), பழிவாங்கும் கட்டமைப்பில் உள்ள உறவுகளைத் தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல் அவற்றை வெளிப்படையான பகுதியுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க. ஸ்திரத்தன்மை அல்லது உறுதியற்ற தன்மை, முழு அல்லது பகுதி முழுமை, கட்டமைப்புகளின் இணைப்பு அல்லது வரையறை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவதற்கு, பொதுவாக நல்லிணக்கத்தை வளப்படுத்தவும், இசையின் தன்மையை மாற்றவும் கேடென்ஸ்கள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள இது உதவும்.

வேலைக்கு ஒரு தெளிவான நடுத்தர (இணைப்பு) இருந்தால், நடுத்தரத்தின் உறுதியற்ற தன்மை பராமரிக்கப்படும் ஹார்மோனிக் பொருள் என்ன என்பதை நிறுவ வேண்டும் , குறுக்கீடுகள், முதலியன). என்எஸ்.)

எனவே, இந்த அல்லது அந்த சுயாதீனமான ஆய்வுகள் இணக்கமான வளர்ச்சி (இயக்கவியல்) மற்றும் வடிவமைப்பதில் அவற்றின் பங்கின் பரிசோதனையுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். முடிவுகளுக்கு, கருப்பொருளின் (அல்லது கருப்பொருள்கள்) தனிப்பட்ட ஹார்மோனிக் அம்சங்கள் மற்றும் அதன் பயன்முறை-செயல்பாட்டு கட்டமைப்பின் பிரத்தியேகங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் (எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய, சிறிய அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம் , மாற்று முறை, மேஜர்-மைனர், முதலியன), ஏனெனில் இந்த இணக்கமான தருணங்கள் அனைத்தும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டவை மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்தவை. பெரிய அளவிலான படைப்புகளின் பகுப்பாய்வில் இந்த இணைப்புகள் மிக முக்கியமானவை, அதன் பாகங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் இணக்கமான விளக்கக்காட்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மாறுபட்ட உறவு.

3. பின்னர் மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியின் ஒருங்கிணைப்பு (அடிபணிதல்) எளிய தருணங்களில் பகுப்பாய்வில் கவனம் செலுத்துவது விரும்பத்தக்கது.

இதற்காக, முக்கிய மெல்லிசை -தீம் (ஆரம்பத்தில் காலத்தின் கட்டமைப்பிற்குள்) கட்டமைப்பு ரீதியாக சுயாதீனமாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது, ஒரே குரலில் - அதன் தன்மை, துண்டாக்குதல், முழுமை, செயல்பாட்டு முறை போன்றவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மெல்லிசையின் இந்த கட்டமைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான குணங்கள் எவ்வாறு இணக்கத்தால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன என்பதை இது வெளிப்படுத்துகிறது. கருப்பொருளின் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் இணக்கமான வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் உச்சக்கட்டத்திற்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். உதாரணமாக, வியன்னா கிளாசிக்ஸின் மத்தியில், உச்சக்கட்டம் பொதுவாக காலத்தின் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் விழுகிறது மற்றும் சப்டோமினன்ட் நாண் முதல் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது (இது க்ளைமாக்ஸின் பிரகாசத்தை அதிகரிக்கிறது) (எல் பீத்தோவன், லர்கோ அப்பாஷனாட்டோவைப் பார்க்கவும் சொனாட்டா ஒப்.

மற்ற, மிகவும் சிக்கலான வழக்குகளில், முதல் வாக்கியத்தில் சப்டோமினென்ட் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் காட்டப்படும் போது, ​​உச்சநிலை, பொது பதற்றத்தை வலுப்படுத்தும் பொருட்டு, வித்தியாசமாக ஒத்திசைக்கப்படுகிறது (உதாரணமாக, பிரகாசமான தாமதத்துடன் DD, S மற்றும் DVII7 , நியோபோலிடன் நாண், III குறைந்த, முதலியன). உதாரணமாக, டி மேஜரில் உள்ள பீத்தோவனின் சொனாட்டாவிலிருந்து புகழ்பெற்ற லார்கோ இ மெஸ்டோவைப் பார்ப்போம். 10, எண். 3, இதில் கருப்பொருளின் உச்சம் (காலகட்டத்தில்) டிடியின் பிரகாசமான மெய் மீது கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு பெரிய வடிவத்தின் படைப்புகள் அல்லது பிரிவுகளிலும் இதேபோன்ற உச்சகட்ட ஏற்பாடு பாதுகாக்கப்படுகிறது என்பது விளக்கமில்லாமல் தெளிவாக உள்ளது (L. பீத்தோவனை பார்க்கவும், சொனாட்டா Op இலிருந்து லர்கோ அப்ஷேஷனாட்டோ சுட்டிக்காட்டினார். எண் 2 - பிரதானத்தின் இரண்டு பகுதி கட்டுமானம் தீம், அல்லது ஆழமான அடாகியோ - இயக்கம் II சொனாட்டா எல். பீட்டோவன் டி மைனரில், ஒப். 31 எண் 2)
தொடர்ச்சியான உச்சநிலைகளின் (முக்கிய மற்றும் உள்ளூர்) தொடர்ச்சியான எஜமானர்களின் படைப்பு மரபுகளுக்கு (ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். தனியேவ், எஸ். ராச்மனினோஃப் போன்ற பிரகாசமான, இணக்கமான குவிந்த விளக்கம் இயற்கையானது. ) மற்றும் பல சிறந்த மாதிரிகள் வழங்கப்பட்டன (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் 2 வது ஓவியம் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் முடிவில் அன்பின் அற்புதமான அப்போதிஸ் பார்க்கவும் "ஜார்ஸ் மணமகள்" -K o rs a ko in a yp.).
4. கொடுக்கப்பட்ட நாண் வாரிசின் விரிவான ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு மூலம் (குறைந்தபட்சம் ஒரு எளிய காலத்தின் கட்டமைப்பிற்குள்), இங்கே என்ன வளையல்கள் கொடுக்கப்படுகின்றன, என்ன தலைகீழ், என்ன மாற்று, இரட்டிப்பு, எந்த செறிவூட்டல்களுடன் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும் நாண் அல்லாத முரண்பாடுகள், முதலியன, அதே நேரத்தில், டானிக் எவ்வளவு முன்கூட்டியே மற்றும் அடிக்கடி காட்டப்படுகிறது, எவ்வளவு பரவலாக நிலையற்ற செயல்பாடுகள் வழங்கப்படுகின்றன, என்ன படிப்படியாகவும் ஒழுங்காகவும் வளையங்கள் (செயல்பாடுகள்) மாற்றம் நடைபெறுகிறது, இது வெவ்வேறு முறைகள் மற்றும் விசைகளை காண்பிப்பதில் வலியுறுத்தப்பட்டது.
நிச்சயமாக, இங்கே குரலை வழிநடத்துவதையும் கருத்தில் கொள்வது முக்கியம், அதாவது தனிப்பட்ட குரல்களின் இயக்கத்தில் மெல்லிசை அர்த்தத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் சரிபார்த்து உணரவும்; உதாரணமாக, பொருத்துதலின் தனித்தன்மை மற்றும் மெய் இரட்டிப்பாக்குதல் (என். மெட்னரின் காதல், "விஸ்பர், பயந்த மூச்சு" - நடுத்தரத்தைப் பார்க்கவும்); ஏன் முழு, பாலிஃபோனிக் நாண்கள் திடீரென ஒற்றுமையால் மாற்றப்படுகின்றன என்பதை விளக்கவும் மூன்று பாகங்கள் ஏன் முறையாக நான்கு பகுதிகளுடன் மாற்றப்படுகின்றன கருப்பொருளின் பதிவு பரிமாற்றத்திற்கான காரணம் என்ன (எல். பீத்தோவன், எஃப் மேஜரில் சொனாட்டா
குரல் ஆய்வுகளில் ஆழ்ந்த கவனம், கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில் நாண் கலவையின் அழகையும் இயற்கையையும் உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் மற்றும் குரல் ஆய்வுக்கு வெளியே இசை உருவாக்கப்படவில்லை என்பதால், தங்களுக்குள் குரல் படிப்புக்கான தனித்துவமான சுவையை வளர்த்துக் கொள்ள உதவும். குரல் அறிவியலில் இத்தகைய கவனத்துடன், பாஸின் இயக்கத்தைக் கண்டறிவது பயனுள்ளது: இது வளையங்களின் அடிப்படை ஒலிகளுடன் ("அடிப்படை பாஸ்") அல்லது இன்னும் மென்மையாக, இனிமையாகவும், டயட்டானிக் மற்றும் க்ரோமாடிஸாகவும் செல்ல முடியும். பாஸ் மேலும் கருப்பொருளாக குறிப்பிடத்தக்க திருப்பங்களை (பொது, நிரப்பு மற்றும் மாறுபட்ட) உள்ளிழுக்க முடியும். இணக்கமான விளக்கக்காட்சிக்கு இவை அனைத்தும் மிகவும் முக்கியம்.
5. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வில், பதிவு அம்சங்களும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதாவது, கொடுக்கப்பட்ட வேலையின் பொதுவான இயல்புடன் தொடர்புடைய ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதிவேட்டின் தேர்வு. பதிவு என்பது முற்றிலும் இணக்கமான கருத்து அல்ல என்றாலும், பதிவு பொதுவான ஹார்மோனிக் விதிமுறைகள் அல்லது விளக்கக்காட்சி முறைகளில் கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உயர் மற்றும் குறைந்த பதிவேடுகளில் உள்ள வளையங்கள் வித்தியாசமாகவும், இரட்டிப்பாகவும் அமைக்கப்பட்டிருப்பதாக அறியப்படுகிறது, நடுத்தரக் குரல்களில் நீடித்த ஒலிகள் பாஸை விட குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அந்த வளையங்களின் விளக்கக்காட்சியில் "இடைவெளிகள்" விரும்பத்தகாதவை ("அசிங்கமானவை") , முரண்பாடுகளைத் தீர்க்கும் முறைகள் பதிவு மாற்றங்களில் ஓரளவு மாறுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட பதிவின் தேர்வு மற்றும் முன்னுரிமை பயன்பாடு முதன்மையாக இசைப் பணியின் தன்மை, அதன் வகை, டெம்போ மற்றும் நோக்கம் கொண்ட அமைப்புடன் தொடர்புடையது என்பது தெளிவாகிறது. எனவே, ஷெர்ஸோ, நகைச்சுவை, விசித்திரக் கதை, கேப்ரைஸ் போன்ற சிறிய மற்றும் மொபைல் படைப்புகளில், ஒருவர் நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேட்டின் ஆதிக்கத்தைக் காணலாம், பொதுவாக, பல்வேறு பதிவுகளின் இலவச மற்றும் மாறுபட்ட பயன்பாட்டைக் கவனிக்கலாம், சில நேரங்களில் பிரகாசத்துடன் இடமாற்றங்கள் (L. பீத்தோவன், சொனாட்டா op இலிருந்து scherzo ஐப் பார்க்கவும். எண் 2 - முக்கிய தலைப்பு). அதே ஆடம்பரம், காதல், பாடல், இரவுநேரம், இறுதி ஊர்வலம், செரினேட் போன்றவற்றின் படைப்புகளில், பதிவு நிறங்கள் பொதுவாக மிகவும் குறைவாகவே இருக்கும் மற்றும் பெரும்பாலும் நடுத்தர, மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் வெளிப்படையான பதிவேட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது (எல். பீத்தோவன், இரண்டாம் பகுதி பத்தெடிக் சொனாட்டா; ஆர் ஷுமான், பியானோ கச்சேரி "இண்டர்மெஸ்ஸோ" வில் நடுத்தர பகுதி; ஆர். க்ளியர், குரல் மற்றும் இசைக்குழுக்கான இசை நிகழ்ச்சி, ஐ இயக்கம்; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஆண்டான்டெகாண்டபைல்.ஓபில்).
ஏ. லியாடோவின் "மியூசிக்கல் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்" போன்ற இசையை குறைந்த பதிவேடுக்கு மாற்றுவது சாத்தியமில்லை என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, அல்லது மாறாக, சோனாடா ஓபிலிருந்து எல். பீத்தோவனின் "இறுதிச் சடங்கு" போன்ற இசையின் மேல் பதிவுக்கு. 26 - படங்களின் கூர்மையான மற்றும் அபத்தமான சிதைவுகள் மற்றும் இசையின் தன்மை இல்லாமல். ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வில் பதிவு அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் உண்மையான முக்கியத்துவம் மற்றும் செயல்திறனை இந்த விதிமுறை தீர்மானிக்க வேண்டும் (பல பயனுள்ள எடுத்துக்காட்டுகளை நாங்கள் பெயரிடுவோம் - எல். பீத்தோவன், சொனாட்டா "அப்பாஷனாட்டா", பகுதி II; தட்டையான சிறு; சில நேரங்களில், கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பை அல்லது அதன் ஒரு பகுதியை மீண்டும் செய்ய, தைரியமான பதிவு தாவல்கள் ("பரிமாற்றம்") படிவத்தின் அந்த பிரிவுகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, அங்கு முன்பு மென்மையான இயக்கம் மட்டுமே இருந்தது. வழக்கமாக இதுபோன்ற பதிவு-மாறுபட்ட விளக்கக்காட்சி ஒரு நகைச்சுவை, துர்நாற்றம் அல்லது ஆர்வத்தின் தன்மையைப் பெறுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜி மேஜரில் (எண் 10) பீத்தோவனின் சொனாட்டாவிலிருந்து ஆண்டாண்டேவின் கடைசி ஐந்து நடவடிக்கைகளில் இதைக் காணலாம்.
6. பகுப்பாய்வில் ஹார்மோனிகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் அதிர்வெண் பற்றிய கேள்வியை புறக்கணிக்க இயலாது (வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஹார்மோனிக் துடிப்பு பற்றி). ஹார்மோனிக் துடிப்பு பெரும்பாலும் ஹார்மோனிகளின் பொதுவான தாள வரிசை அல்லது கொடுக்கப்பட்ட துண்டின் ஹார்மோனிக் இயக்கத்தின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. முதலில், ஹார்மோனிக் துடிப்பு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசையின் தன்மை, டெம்போ மற்றும் வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
வழக்கமாக, மெதுவான வேகத்தில், அளவீட்டின் எந்த (பலவீனமான) துடிப்புகளிலும் ஹார்மோனிகள் மாறுகின்றன, மெட்ரோ தாளத்தை குறைவாக தெளிவாக நம்பியுள்ளன மற்றும் மெல்லிசை, கான்டிலினாவிற்கு அதிக வாய்ப்பைக் கொடுக்கும். சில சமயங்களில், அதே மெதுவான இயக்கத்தின் துண்டுகளில் இணக்கத்தில் அரிதான மாற்றங்களுடன், மெல்லிசை ஒரு சிறப்பு முறை, கருத்து சுதந்திரம், மறுபரிசீலனை ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது (எஃப். சோபின், பி-பிளாட் மைனரில் நோக்டர்ன்ஸ், எஃப்-ஷார்ப் மேஜர் பார்க்கவும்).
வேகமான டெம்போவின் துண்டுகள் பொதுவாக வலுவான அளவுகளில் ஹார்மோனிகளின் மாற்றங்களை அளிக்கும், நடன இசையின் சில மாதிரிகளில் இணக்கம் ஒவ்வொரு அளவுகளிலும் மட்டுமே மாறுகிறது, சில சமயங்களில் இரண்டு அளவுகள் அல்லது அதற்குப் பிறகும் (வால்ட்ஸ், மஜூர்கா). ஒரு மிக விரைவான மெல்லிசை கிட்டத்தட்ட எல்லா ஒலிகளிலும் இணக்கமான மாற்றத்துடன் இருந்தால், இங்கே சில இணக்கங்கள் மட்டுமே ஒரு சுயாதீனமான அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன, மற்றவை கடந்து செல்லும் அல்லது துணை துருத்தி என்று கருதப்பட வேண்டும் (எல். பீத்தோவன், மூவர் ஒரு பெரிய சொனாட்டா ஒப் 2 எண் 2 இல், ஆர் ஷுமன், "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்", மாறுபாடு-எடுட் எண் 9).
ஹார்மோனிக் துடிப்பு ஆய்வு நேரடி இசை பேச்சு மற்றும் நேரடி செயல்திறன் உச்சரிப்பின் முக்கிய அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள நம்மை நெருங்குகிறது. கூடுதலாக, ஹார்மோனிக் துடிப்பில் பல்வேறு மாற்றங்கள் (அதன் குறைவு, முடுக்கம்) வடிவம் வளர்ச்சி, ஹார்மோனிக் மாறுபாடு அல்லது ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியின் பொதுவான மாறும் தன்மை ஆகிய சிக்கல்களுடன் எளிதில் தொடர்புடையதாக இருக்கும்.
7. பகுப்பாய்வின் அடுத்த புள்ளி மெல்லிசை மற்றும் அதனுடன் கூடிய குரல்களில் நாண் அல்லாத ஒலிகள். நாண் அல்லாத ஒலிகளின் வகைகள், அவற்றின் தொடர்பு, குரல் வழிநடத்தும் முறைகள், மெல்லிசை மற்றும் தாள மாறுபாடுகளின் அம்சங்கள், இணக்கமான விளக்கக்காட்சியில் உரையாடல் (டூயட்) வடிவங்கள், ஹார்மோனிகளின் செறிவூட்டல் போன்றவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.
ஹார்மோனிக் விளக்கக்காட்சியில் நாண் அல்லாத முரண்பாடுகளால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மாறும் மற்றும் வெளிப்படையான குணங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.
நாண் அல்லாத ஒலிகளில் மிகவும் வெளிப்படையானது தக்கவைப்பு என்பதால், அவற்றில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.
தடுப்புக்காவலின் வெவ்வேறு வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அவற்றின் மெட்ரோ-தாள நிலைகள், இடைவெளி சூழல், செயல்பாட்டு மோதலின் பிரகாசம், பதிவு, மெல்லிசை இயக்கம் (உச்சம்) மற்றும் வெளிப்படையான பண்புகள் தொடர்பாக அவற்றின் இருப்பிடம் ஆகியவற்றை கவனமாகத் தீர்மானிக்க வேண்டும் (பார்க்க, எடுத்துக்காட்டாக, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, லென்ஸ்கியின் ஆரியோசோ "ஹவ் ஹேப்பி" மற்றும் "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவின் இரண்டாவது காட்சியின் ஆரம்பம், 6 வது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி - டி மேஜரில்).

கடந்து செல்லும் மற்றும் துணை ஒலிகளுடன் ஹார்மோனிக் காட்சிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​மாணவர்கள் தங்கள் மெல்லிசைப் பாத்திரத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றனர், "உருவாகும்" முரண்பாடுகளைத் தீர்க்க வேண்டிய அவசியம், துடிப்பின் பலவீனமான துடிப்புகளில் "சீரற்ற" (மற்றும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட) சேர்க்கைகளுடன் இணக்கத்தை வளப்படுத்தும் சாத்தியம் , தடுப்புக்காவலுடன் முரண்பாடுகள், முதலியன (பார்க்கவும் ஆர். வாக்னர், "டிரிஸ்டன்" அறிமுகம்; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராவின் ட்ரிக்யூட் இரட்டைப்பாடல்கள்; "செரெவிசெக்" இலிருந்து ஒக்ஸானா மற்றும் சோலோகாவின் டூயட்; "ராணியின் காதல் தீம் ஸ்பேட்ஸ் "; எஸ். தனியேவ், சி மைனரில் சிம்பொனி, II பகுதி).
நாண் அல்லாத ஒலிகளால் நல்லிணக்கத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்ட வெளிப்படையான குணங்கள், "டூயட்" என்றழைக்கப்படும் வடிவங்களில் சிறப்பு இயல்பான தன்மையையும் உயிரோட்டத்தையும் பெறுகின்றன. பல மாதிரிகளைக் குறிப்பிடுவோம்: எல். பீத்தோவன், சொனாட்டா ஓபியிலிருந்து லார்கோ அப்ஷேஷனடோ. 2 எண். 2, சொனாட்டா எண் 10, ch. II (மற்றும் அதில் இரண்டாவது மாறுபாடு) இலிருந்து ஆண்டாண்டே; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, சி கூர்மையான மைனரில் நோக்டர்ன் (மறுபடியும்); ஈ. க்ரெக், "அனித்ராவின் நடனம்" (மறுபடியும்), முதலியன.
ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் அனைத்து வகைகளின் நாண் அல்லாத ஒலிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளை ஆராயும்போது, ​​ஹார்மோனிக் மாறுபாடுகளில் அவற்றின் முக்கியப் பங்கு, பொதுவான குரல்-முன்னணி முன்னணி மற்றும் திறனை மேம்படுத்துவதில், மற்றும் ஒவ்வொன்றின் வரிசையிலும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டை பாதுகாப்பதில் குரல்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன (ஓபரா என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு" இன் சட்டம் IV இலிருந்து ஒரு மைனரில் ஒக்ஸானாவின் ஆரியாவைப் பார்க்கவும்).
8. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வில் கடினமானது டோனலிட்டிகளை மாற்றியமைக்கும் கேள்வி (பண்பேற்றம்). பொதுவான பண்பேற்றம் செயல்முறையின் தர்க்கத்தையும் இங்கே பகுப்பாய்வு செய்யலாம், இல்லையெனில் - மாற்று டோனலிட்டிகளின் செயல்பாட்டு வாரிசுகளின் தர்க்கம், மற்றும் பொது டோனல் திட்டம் மற்றும் அதன் பயன்முறை -ஆக்கபூர்வமான பண்புகள் (டோனல் அடிப்படையில் எஸ்.ஐ. தனீவின் கருத்தை நினைவுபடுத்துங்கள்).
கூடுதலாக, விலகல் மற்றும் பொருந்தும் டோனலிட்டிகள் (இல்லையெனில், ஒரு டோனல் ஜம்ப்) ஆகியவற்றிலிருந்து மாடுலேஷன் வித்தியாசத்தைப் புரிந்துகொள்ள குறிப்பிட்ட மாதிரிகளைப் பயன்படுத்துவது அறிவுறுத்தப்படுகிறது. BL Yavorsky என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தி "முடிவுகளுடன் ஒப்பிடுதல்" என்ற பிரத்தியேகங்களை இங்கே தெளிவுபடுத்துவது பயனுள்ளது பி-பிளாட் மைனர், பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது ஓவியமான "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" இன் முடிவில் ஈ மேஜரின் விதிவிலக்காக உறுதியான தயாரிப்பு).
பகுப்பாய்வு உண்மையிலேயே இசையின் பல்வேறு பிரிவுகளில் உள்ளார்ந்த சிறப்பியல்பு வகை விலகலை உண்மையாக நிரூபிக்க வேண்டும். முறையான பண்பேற்றம் பற்றிய ஆய்வு, வெளிப்படையான கட்டுமானங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், நடுவில் மற்றும் வளர்ச்சியின் பண்புக்கூறு அம்சங்கள் (பொதுவாக மிகவும் தொலைதூர மற்றும் இலவசம்) மற்றும் மறுபரிசீலனை ஆகியவற்றைக் காட்ட வேண்டும் (இங்கே அவை சில நேரங்களில் தொலைவில் உள்ளன, ஆனால் பரந்த கட்டமைப்பிற்குள் உட்பிரிவு செயல்பாடு விளக்கப்பட்டது).

பகுப்பாய்வில் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கிறது. வழக்கமாக மாடுலேஷனின் முழு செயல்முறையையும் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கலாம், நீளம் மற்றும் பதற்றத்தில் வேறுபடுகின்றன - கொடுக்கப்பட்ட விசையிலிருந்து புறப்படுதல் மற்றும் அதற்குத் திரும்புதல் (சில சமயம் துண்டின் முக்கிய விசைக்கு).
மாடுலேஷனின் முதல் பாதி அளவு அதிகமாக இருந்தால், அதே சமயத்தில் நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படையில் எளிமையானது (எல். பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஆப். 26 அல்லது A இலிருந்து மாடுலேஷன் "ஃபுனரல் மார்ச்" இல் ஒரு பிளாட் முதல் டி வரை மாடுலேஷன் பார்க்கவும். ஜி ஷார்ப், எல். பீத்தோவன் ஷெர்சோ சோனாட்டா ஆப். 2 எண் 2). இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் இரண்டாவது பாதி மிகவும் லாகோனிக், ஆனால் மிகவும் இணக்கமாக சிக்கலானது (மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளில் மேலும் பிரிவுகளைப் பார்க்கவும்-D இலிருந்து A- பிளாட் மற்றும் G- ஷார்பிலிருந்து A க்கு திரும்புதல், அத்துடன் இரண்டாவது இயக்கம் பாத்தெடிக் சொனாட்டா "எல். பீத்தோவன் - இ க்கு மாறுதல் மற்றும் லா -பிளாட் திரும்புதல்).
கொள்கையளவில், இந்த வகையான பண்பேற்றம் செயல்முறை - எளிமையானது முதல் சிக்கலானது, ஆனால் செறிவூட்டப்பட்டது - இது மிகவும் இயல்பான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் கருத்துக்கு சுவாரஸ்யமானது. இருப்பினும், எதிர் வழக்குகளும் அரிதானவை - ஒரு குறுகிய, ஆனால் சிக்கலான (பண்பேற்றத்தின் முதல் பாதியில்) முதல் எளிமையான, ஆனால் விரிவான (இரண்டாம் பாதி) வரை. தொடர்புடைய உதாரணத்தைப் பார்க்கவும் - டி மைனரில் எல். பீத்தோவனின் சொனாட்டாவில் வளர்ச்சி, ஒப். 31 (நான் பாகம்).
ஒரு சிறப்பு ஒருங்கிணைந்த செயல்முறையாக மாடுலேஷனுக்கான இந்த அணுகுமுறையில், அன்ஹார்மோனிக் மாடுலேஷன்களின் இடத்தையும் பங்கையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: அவை, ஒரு விதியாக, மாடுலேஷன் செயல்முறையின் இரண்டாவது, பயனுள்ள பகுதியில் துல்லியமாக அடிக்கடி தோன்றும். அன்ஹார்மோனிக் பண்பேற்றத்தின் உள்ளார்ந்த சுருக்கமானது சில இணக்கமான சிக்கல்களுடன் குறிப்பாக பொருத்தமானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும் (மேலே உள்ள எடுத்துக்காட்டுகளைப் பார்க்கவும்).
பொதுவாக, அன்ஹார்மோனிக் மாடுலேஷனைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட வழக்கிலும் அதன் பின்வரும் பங்கை நீங்களே புரிந்துகொள்வது பயனுள்ளது: தொலைதூர டோனலிட்டிகளின் செயல்பாட்டு இணைப்பை எளிதாக்குகிறதா அல்லது நெருங்கிய டோனலிட்டிகளின் இணைப்பை சிக்கலாக்குகிறது (எஃப். சோபின் , முன்கூட்டியே ஏ-பிளாட் மேஜரிலிருந்து ஒரு மூவர்; Ф லிஸ்ட், "வில்லியம் டெல் சேப்பல்") மற்றும் ஒரே வண்ணமுடைய முழு (பார்க்கவும். ஆர். ஷுமன், "பட்டாம்பூச்சிகள்", op. op. 68, முதலியன).
மாற்றியமைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​கொடுக்கப்பட்ட வேலையில் தனிப்பட்ட விசைகளின் காட்சி எவ்வாறு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீட்டிக்கப்பட்டு, அதனால், அர்த்தத்தில் சுயாதீனமாக இருந்தால், அவை எவ்வாறு இணக்கமாக வேறுபடுகின்றன என்ற கேள்வியைத் தொடுவது அவசியம்.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் வேலைக்கு, அருகிலுள்ள கட்டுமானங்களில் கருப்பொருள், டோனல், டெம்போ மற்றும் கடினமான மாறுபாடு மட்டுமல்ல, ஒன்று அல்லது மற்றொரு டோனலியை காட்டும் போது ஹார்மோனிக் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் தனிப்பயனாக்கம் முக்கியம். எடுத்துக்காட்டாக, முதல் விசையில், மூன்றில் ஒரு பங்கு வளையங்கள், மென்மையான ஈர்ப்பு விகிதம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவது - மிகவும் சிக்கலான மற்றும் செயல்பாட்டு பதட்டமான காட்சிகள்; அல்லது முதலில் - ஒரு பிரகாசமான டயடோனிக், இரண்டாவதாக - ஒரு சிக்கலான வண்ணமயமான பெரிய -சிறிய அடிப்படை, முதலியன இவை அனைத்தும் படங்களின் மாறுபாட்டையும், பிரிவுகளின் குவிமையையும், பொது இசையின் இயக்கத்தையும் அதிகரிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது இணக்கமான வளர்ச்சி. சில உதாரணங்களைக் காண்க: எல். பீத்தோவன். மூன்லைட் சொனாட்டா, இறுதி மற்றும் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பாகங்களின் இணக்கமான அமைப்பு; சொனாட்டா "அரோரா", op. 53, முதல் பகுதியின் வெளிப்பாடு; F. Liszt, "மலைகள் எல்லாவற்றையும் தழுவுகின்றன", "E மேஜர்; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி - 6 வது சிம்பொனி, இறுதி; F. சோபின், B- பிளாட் மைனரில் சொனாட்டா.
வெவ்வேறு விசைகளில் ஏறக்குறைய ஒரே இணக்கமான தொடர்ச்சிகள் மீண்டும் மீண்டும் நிகழும் வழக்குகள் மிகவும் அரிதானவை மற்றும் எப்போதும் தனிப்பட்டவை (உதாரணத்திற்கு, டி. மேஜரில் எஃப். சோபின் மஸுர்கா, ஒப். 33 டி. மேஜர் மற்றும் ஏ மேஜர் இரண்டிலும் உள்ள இணக்கங்கள் ஒரே மாதிரியான வடிவங்களில் தக்கவைக்கப்படுகின்றன. )
பொருந்தும் டோனலிட்டிகளின் பல்வேறு நிகழ்வுகளுக்கான மாதிரிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​இரண்டு புள்ளிகளை வலியுறுத்துவது அறிவுறுத்தப்படுகிறது: 1) ஒரு இசைப் பணியின் அருகிலுள்ள பிரிவுகளுக்கு இந்த நுட்பத்தின் வரையறுக்கும் முக்கியத்துவம் மற்றும் 2) பண்பேற்றம் செயல்முறையின் ஒரு வகையான "முடுக்கம்" அதன் சுவாரஸ்யமான பங்கு , மற்றும் அத்தகைய "முடுக்கம்" நுட்பங்கள் எப்படியோ பாணியின் அறிகுறிகளின்படி வேறுபடுகின்றன மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியின் ஒரு பகுதியாகும்.
9. ஹார்மோனிக் மொழியில் வளர்ச்சி அல்லது இயக்கவியல் பண்புகள் ஹார்மோனிக் மாறுபாட்டால் முக்கியமாக வலியுறுத்தப்படுகின்றன.
இணக்கமான மாறுபாடு என்பது மிக முக்கியமான மற்றும் கலகலப்பான நுட்பமாகும், இது சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கும், படங்களின் செறிவூட்டலுக்கும், படிவத்தின் விரிவாக்கத்திற்கும், கொடுக்கப்பட்ட வேலையின் தனிப்பட்ட குணங்களை அடையாளம் காண்பதற்கும் நல்ல முக்கியத்துவம் மற்றும் இணக்கத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையைக் காட்டுகிறது. பகுப்பாய்வின் போக்கில், அதன் மாறுபட்ட தரத்தை திறம்பட பயன்படுத்துவதில் ஹார்மோனிக் சாமர்த்தியத்தின் பங்கை குறிப்பாக கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.
ஹார்மோனிக் மாறுபாடு, சரியான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படும் மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக முழுமையானது, பல இசை கட்டுமானங்களை ஒரு பெரிய முழுமையாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் 30 F. Sh open a) மற்றும் பணியின் மறுபடியும் செறிவூட்டல் மைனர், ஒப். 63 எண் 3 அல்லது என். மெட்னர், "விசித்திரக் கதை» எஃப் மைனரில், ஒப். 26).
பெரும்பாலும், இத்தகைய இணக்கமான மாறுபாடுகளுடன், மெல்லிசை ஓரளவு மாறுகிறது மற்றும் இங்கே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, இது பொதுவாக "ஹார்மோனிக் செய்திகளின்" இயல்பான மற்றும் தெளிவான தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. என். ரிம்ஸ்கி -கோர்சகோவின் "ஸ்னோ மெய்டன்" என்ற ஓபராவில் இருந்து குபாவாவின் ஏரியாவை நீங்கள் குறிப்பிடலாம் - "ஸ்பிரிங் டைம்", ஜி ஷார்ப் மைனரில், மற்றும் அதிசயமாக நகைச்சுவையான (இன்னும் துல்லியமாக, அன்ஹார்மோனிக்) கருப்பொருளின் "ஃப்ரிஸ்கி பாய்" டபிள்யூ. மொஸார்ட் எழுதிய "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்ற கருப்பொருளில் எஃப். லிஸ்டின் கற்பனையில்.

10. பல்வேறு கட்டமைப்புகள் மற்றும் சிக்கலான மாற்றப்பட்ட வளையங்களுடன் (மெய்) மாதிரிகளின் பகுப்பாய்வு பின்வரும் குறிக்கோள்கள் மற்றும் புள்ளிகளை இலக்காகக் கொள்ளலாம்:
1) முடிந்தால், இந்த மாற்றியமைக்கப்பட்ட நாண்கள் அவற்றின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வண்ணமயமான நாண் அல்லாத ஒலிகளிலிருந்து எவ்வாறு விடுவிக்கப்படுகின்றன என்பதை மாணவர்களுக்குக் காண்பிப்பது விரும்பத்தக்கது;
2) XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் இசையில் புழக்கத்தில் இருக்கும் பல்வேறு செயல்பாடுகளின் (D, DD, S, பக்க D) பல்வேறு செயல்பாடுகளின் (D, DD, S, பக்க D) விரிவான பட்டியலைத் தொகுப்பது பயனுள்ளது. மாதிரிகள்);
3) மாற்றங்கள் ஒலியை எவ்வாறு சிக்கலாக்கும் மற்றும் அளவீடு மற்றும் முக்கிய வளையங்களின் செயல்பாட்டு இயல்பை கருத்தில் கொள்ளவும், அவை குரலை வழிநடத்தும் தன்மையை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன;
4) மாற்றத்தை உருவாக்கும் புதிய வகைகளைக் காட்டுங்கள் (மாதிரிகள் எழுதப்பட வேண்டும்);
5) சிக்கலான வகை மாற்றங்கள் நிலைத்தன்மை மற்றும் நிலைத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள புதிய அம்சங்களைக் கொண்டுவருகின்றன என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள் 45, 69; என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, "மஞ்சள் பக்கங்கள்");
6) மாற்றியமைக்கப்பட்ட வளையங்கள் - அவற்றின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வண்ணமயமாக்கலுடன் - ஹார்மோனிக் ஈர்ப்பை ரத்து செய்யாது, ஆனால் அவை அதை மெல்லிசையாக பெருக்கலாம் (மாற்றப்பட்ட ஒலிகளின் சிறப்புத் தீர்மானம், இலவச இரட்டிப்பு, தைரியமான நகர்வுகள் மற்றும் தீர்க்கும் போது நிற இடைவெளியில் தாவல்கள்);
7) பெரிய-சிறிய ஃப்ரீட்ஸ் (சிஸ்டம்ஸ்) மற்றும் அன்ஹார்மோனிக் மாடுலேஷனில் மாற்றப்பட்ட நாண்களின் பங்கு ஆகியவற்றுடன் உள்ள மாற்றங்களின் உறவுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.

4. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு தரவின் பொதுமைப்படுத்தல்

அனைத்து அத்தியாவசிய அவதானிப்புகளையும் ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்துதல் - ஓரளவு இணக்கமான எழுத்தின் தனிப்பட்ட நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வின் விளைவாக பெறப்பட்ட முடிவுகள், இணக்கமான வளர்ச்சி (இயக்கவியல்) பிரச்சனையில் மாணவர்களின் கவனத்தை மீண்டும் கவனம் செலுத்துவது மிகவும் பயனுள்ளது. ஹார்மோனிக் கடிதங்களின் கூறுகளின் பகுப்பாய்வின் தரவுகளுக்கு ஏற்ப அதைப் பற்றிய சிறப்பு மற்றும் விரிவான புரிதல்.
இணக்கமான இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்முறையை இன்னும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்ள, இணக்கமான விளக்கக்காட்சியின் அனைத்து தருணங்களையும் அதன் ஏற்ற தாழ்வுகளுடன் இயக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்க முடியும். கருத்தில் கொள்ளும் இந்த அம்சத்தில், எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்: நாண் கட்டமைப்பில் மாற்றங்கள், செயல்பாட்டு வழக்கமான, குரல் மேலாண்மை; அவற்றின் மாற்றத்தில் குறிப்பிட்ட கேடென்ஸ் திருப்பங்கள் மற்றும் தொடரியல் இணைப்பு கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது; மெல்லிசை மற்றும் மெட்ரோ தாளத்துடன் இணக்கமான நிகழ்வுகள் சாத்தியமான அளவுக்கு ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன; துண்டின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் நாண் அல்லாத ஒலிகளால் இணக்கமாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட விளைவுகளைக் குறிப்பிடுகிறது (க்ளைமாக்ஸுக்கு முன், அதன் மீது மற்றும் அதற்குப் பிறகு); டோனல் மாற்றங்கள், ஹார்மோனிக் மாறுபாடு, உறுப்பு புள்ளிகளின் தோற்றம், ஹார்மோனிக் துடிப்பு, அமைப்பு போன்றவற்றின் விளைவாக பெறப்பட்ட செறிவூட்டல்கள் மற்றும் மாற்றங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன. இறுதியில், இந்த வளர்ச்சியின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவான மற்றும் நம்பகமான படம் பெறப்பட்டது, இது அதன் பரந்த புரிதலில் ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் எழுத்தின் மூலம் அடையப்படுகிறது மற்றும் இசைப் பேச்சின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் கூட்டு நடவடிக்கையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது (மற்றும் பொதுவாக இசையின் பொதுவான தன்மை).

5. பகுப்பாய்வில் ஸ்டைலிஸ்டிக் தருணங்கள்

இதுபோன்ற மிக அல்லது குறைவான விரிவான ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்விற்குப் பிறகு, சாராம்சத்தில், அதன் முடிவுகளையும் பொதுமைப்படுத்தல்களையும் கொடுக்கப்பட்ட இசைப் படைப்பின் பொதுவான உள்ளடக்கம், அதன் வகை அம்சங்கள் மற்றும் சில இணக்க பாணி குணங்களுடன் இணைப்பது கடினம் அல்ல (மேலும் அவை ஒரு தொடர்பைக் காட்டுகின்றன குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு படைப்பு திசை, படைப்பு ஆளுமை, முதலியன). இத்தகைய இணைப்பு வரையறுக்கப்பட்ட அளவிலும் இணக்கத்திற்கு உண்மையான வரம்புகளிலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பது தெளிவாகிறது.
ஹார்மோனிக் நிகழ்வுகளைப் போன்ற ஒரு பொதுப் பாணி புரிதலுக்கு மாணவர்களை வழிநடத்தும் பாதைகளில், சிறப்பு கூடுதல் பகுப்பாய்வுப் பணிகள் (பயிற்சிகள், பயிற்சி) விரும்பத்தக்கவை (அனுபவம் காட்டுவது போல்). அவர்களின் நோக்கம் மாணவர்களின் பொதுவான கண்ணோட்டத்தை, கவனிப்பு மற்றும் விரிவாக்கத்தை வளர்ப்பதாகும்.
நல்லிணக்க பாடத்தின் பகுப்பாய்வு பகுதியில் இதுபோன்ற சாத்தியமான பணிகளின் ஆரம்ப மற்றும் முற்றிலும் குறிக்கும் பட்டியலை நாங்கள் கொடுப்போம்:
1) வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் எளிய உல்லாசப் பயணங்கள் அல்லது சில ஹார்மோனிக் நுட்பங்களின் நடைமுறை பயன்பாடு (எடுத்துக்காட்டாக, காடான்சிங் நுட்பங்கள், பாலோடோனல் விளக்கக்காட்சி, பண்பேற்றம், மாற்றம்) மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
2) ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அதன் இணக்கமான விளக்கக்காட்சியில் மாணவர்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க "செய்திகள்" மற்றும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைக் கண்டுபிடித்து எப்படியாவது புரிந்துகொள்ள வேண்டும் என்று கோருவது குறைவான பயனற்றது.
3) ஹார்மோனிக் எழுத்தின் பல தெளிவான மற்றும் மறக்கமுடியாத மாதிரிகளை சேகரிப்பது அல்லது சில இசையமைப்பாளர்கள் "லீதர்மோனீஸ்", "லீட்கடான்ஸ்" போன்றவற்றைக் கண்டறிவது நல்லது (எல். பீத்தோவன், ஆர். ஷுமன், எஃப். சோபின், ஆர். வாக்னர், எஃப். லிஸ்ட், இ. க்ரீக், கே. டெபுஸி, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. ஸ்க்ரீபின், எஸ். ப்ரோகோஃபீவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச்).
4) பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளில் ஒத்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் முறையின் ஒப்பீட்டு பண்பு பற்றிய பணிகளும் அறிவுறுத்தல் ஆகும்: எல். ஸ்க்ரீபின், எஸ். ப்ரோகோஃபீவ்; வரிசைகள் மற்றும் எல். பீத்தோவன் மற்றும் எஃப். சோபின், எஃப். லிஸ்ட்ட், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. ஸ்க்ரீபின்; எம். கிளிங்கா, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம். பாலகிரேவ் மற்றும் எல். பீத்தோவன், எஃப். சோபின், எஃப். லிஸ்டில் உள்ள இணக்கமான மாறுபாடு; பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. லியாடோவ், "எஸ். லியாபுனோவ்; எல். பீத்தோவனின் காதல்" கல்லறை கல்லுக்கு மேலே "மற்றும் எஃப். சோபின் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட்டுக்கு பொதுவான டோனல் திட்டங்கள். ; மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய இசையில் பிரைஜியன் கேடன்ஸ், முதலியன
ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வின் மிக முக்கியமான நுட்பங்கள், முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் வெற்றிகரமான தேர்ச்சி தலைவரின் சிறந்த மற்றும் நிலையான உதவியுடன் மற்றும் வகுப்பறையில் ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வில் முறையான பயிற்சியால் மட்டுமே சாத்தியமாகும் என்று சொல்லாமல் போகிறது. எழுதப்பட்ட பகுப்பாய்வு வேலை, நன்கு சிந்தித்து ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டவை, பெரும் உதவியாக இருக்கும்.

எந்தவொரு பகுப்பாய்வு பணிகளுக்கும் - மிகவும் பொதுவான மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் ஆழமான - நேரடி இசை உணர்வோடு ஒரு உயிரோட்டமான தொடர்பை தவறாமல் பராமரிப்பது அவசியம் என்பதை மீண்டும் நினைவூட்டுவது மிகையாகாது. இதற்காக, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட வேலை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் அது பகுப்பாய்வுக்கு முன்னும் பின்னும் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட பின்னரும் விளையாடப்படுகிறது அல்லது கேட்கப்படுகிறது - இந்த நிபந்தனையின் கீழ் மட்டுமே பகுப்பாய்வுத் தரவு ஒரு கலை உண்மையின் தேவையான தூண்டுதலையும் வலிமையையும் பெறும்.

I. டுபோவ்ஸ்கி, எஸ். எவ்ஸீவ், ஐ. ஸ்போசோபின், வி. சோகோலோவ். நல்லிணக்க பாடநூல்.