கலைஞர் பிரோஸ்மனிஷ்விலியின் படைப்புகள். ஒரு மில்லியன் கருஞ்சிவப்பு ரோஜாக்கள், அல்லது அந்தப் பெண் யார், கலைஞர் நிகோ பிரோஸ்மணி திவாலானார்

கலை உலகில் பழமையானது தனித்து நிற்கிறது. மழலையர் பள்ளியில் மருமகனின் ஓவியங்களுடன் கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் பொருத்துவது அத்தகைய கலைக்கு மிகவும் வெளிப்படையான எதிர்வினை. இருப்பினும், மூர்க்கத்தனத்தை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, உங்கள் இதயத்தை வெறுத்து, நீங்கள் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த ஒன்றைப் பெறலாம். அப்பாவி ஓவியங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட அபிப்ராயங்கள் சில நேரங்களில் கல்வியின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் தொடர்பை விட பிரகாசமாகவும் கூர்மையாகவும் இருக்கும். மிகவும் பிரபலமான பழமையானவர்களில் ஒருவர் நிகோலாய் பிரோஸ்மனாஷ்விலி ஆவார். அவரது உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, "எளிய" நுட்பங்களுடன் ஒரு வலுவான விளைவு எவ்வாறு அடையப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.

அவள் தன் குட்டிகளுடன் 1917-ல் தாங்குகிறாள்

கொஞ்சம் சுயசரிதை

நிகோ பிரோஸ்மணி ஒரு ஜார்ஜிய கலைஞர் ஆவார், அவரது வாழ்க்கை புனைகதை மற்றும் புராணக்கதைகளுடன் நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. கலை விமர்சகர்களுக்கு அவர் எப்போது பிறந்தார் என்று கூட தெரியாது, ஏனென்றால் ஆவணங்கள் பிழைக்கவில்லை, மேலும் நிகோ பிரோஸ்மணி தன்னைப் பற்றி அதிகம் பேச விரும்பவில்லை. முறையான கல்வியைப் பெறாததால், நான் ஜார்ஜியன் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டேன். அடிக்கடி தனது பணியிடத்தை (பிரிண்டிங் ஹவுஸ், பால் கடை, ரயில்வே) மாற்றிக்கொண்டு, பிரோஸ்மணி படங்களை வரைவதற்கு நேரத்தையும் பணத்தையும் கண்டுபிடித்தார். படிப்படியாக, பிறோஸ்மணி மற்ற எல்லா வேலைகளையும் விட்டுவிட்டு, கஃபேக்கள் அல்லது துகான்களின் உரிமையாளர்களின் உத்தரவுகளை நிறைவேற்றத் தொடங்கினார். பைரோஸ்மணி பணம் மற்றும் உணவுக்காக அடையாளங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர்கள் மற்றும் நிறுவனங்களின் ஜன்னல்களை உருவாக்கினார்.

1912 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் பீரோஸ்மணியின் படைப்புகளைக் கவனித்தனர் மற்றும் மாஸ்கோவில் காட்சிப்படுத்த அவரிடமிருந்து ஆயத்த ஓவியங்களை வாங்கினர். பைரோஸ்மணியின் படைப்புகளின் புகழ் வளர்ந்தது, அவர் கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதற்கான திபிலிசி சொசைட்டியில் கூட சேர்க்கப்பட்டு ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். இருப்பினும், 1914 ஆம் ஆண்டின் உலர் சட்டம் பிரோஸ்மணியின் உத்தரவுகளை இழந்தது, மேலும் கலைஞர் 1918 இல் சோர்வு மற்றும் தாழ்வெப்பநிலை காரணமாக இறந்தார், ஏனெனில் அவர் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் ஈரமான அடித்தளத்தில் வாழ்ந்தார். நிகோ பிரோஸ்மணியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது புகழ் அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது பணிக்கு தீவிர அறிவியல் ஆராய்ச்சி தொடங்குகிறது. பைரோஸ்மணியின் ஓவியங்கள் இன்னும் திபிலிசியில் உள்ள பழைய கஃபேக்களில் காணப்பட்டு மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டன. மலிவான குடிநீர் நிறுவனங்கள் கவனக்குறைவாக இப்போது மில்லியன் கணக்கான மதிப்புள்ள வேலைகளை சேமித்து வைத்திருப்பது நம்பமுடியாதது. 2016 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூக்கின் ரோ மான் லண்டனில் உள்ள சோதேபியில் 629 ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு (சுமார் 916 ஆயிரம் டாலர்கள்) விற்கப்பட்டது. மேலும் ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, ஆர்செனல்னயா மவுண்டன் அட் நைட் கிறிஸ்டியின் ஏல நிறுவனத்தால் 963 ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு (1, $ 5 மில்லியன்) விற்கப்பட்டது. )

வணிக (துகான்களுக்கான அடையாளங்கள் மற்றும் மதுக்கடைகளின் ஓவியம்) மற்றும் தனிப்பட்ட திட்டங்களுடன் நிறைய வேலை செய்து, நிகோ பிரோஸ்மணி தனது வேலையை பகுப்பாய்வு செய்து பின்னர் வெற்றிகரமான நுட்பங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார். இதற்கு நன்றி, பல கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை ஒரு பழமையானவராக வகைப்படுத்த முடியாது என்று நம்புகிறார்கள், மாறாக அவர் அந்தக் காலத்துக்கான சமீபத்திய ஐரோப்பிய இயக்கங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார்.

நிறம்

பைரோஸ்மணியின் ஓவியங்களில் உள்ள புகழ்பெற்ற கருப்பு நிறம், ஓவியங்களின் அடிப்படை பெரும்பாலும் கருப்பு எண்ணெய் துணியால் ஆனது. கலைஞர் கஃபே அட்டவணையில் இருந்து ஒரு சாதாரண எண்ணெய் துணியை எடுத்தார், அதற்காக அவர் அடையாளங்களை உருவாக்கினார் என்பதை நீங்கள் அடிக்கடி படிக்கலாம். இது ஒரு ஏழை கலைஞரின் உருவத்திற்கு நன்றாக பொருந்துகிறது, ஆனால் அது யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. கேன்வாஸ், லினோலியம், எண்ணெய் துணி மற்றும் அட்டை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி பிரோஸ்மணி வேண்டுமென்றே பரிசோதனை செய்தார். இந்த கருத்துக்கு ஆதரவாக, இந்த பொருட்களின் தோராயமாக சம விலை பேசுகிறது. பைரோஸ்மணி எண்ணெய் துணிகளில் குடியேறினார், ஏனென்றால் அதன் கருப்பு சீரான நிறத்தை வெற்றிகரமாக பயன்படுத்த முடியும் என்பதை அவர் உணர்ந்தார். அவர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் எழுதவில்லை, மாறாக, கருப்பு நிறத்தில் வெள்ளை நிறத்தில் எழுதினார். சில நேரங்களில், ஆயில்க்ளாத்தின் கருப்பு மேற்பரப்பை முழுமையாக ப்ரைமிங் செய்து, நான் லேயரின் அடர்த்தியை மாற்றி தேவையான நிவாரண வடிவத்தை உருவாக்கினேன்.

எழுத்துரு

அடையாளத்தின் பயன்படுத்தப்பட்ட பணி தகவல் உள்ளடக்கம் மற்றும் சொற்களின் இருப்பைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், நிகோ பிரோஸ்மணி, அவரது படைப்புகளில் உள்ள உரை உட்பட, அவற்றை ஒரு கரிம பகுதியாக ஆக்குகிறது. இந்த சிறிய சொற்றொடர்களில் அடிக்கடி இலக்கண பிழைகள் மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் விதிமுறைகளுக்கு வெளியே சுருக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், பைரோஸ்மணியின் ஓவியங்களில் உரைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முழு அறிவியல் படைப்புகளும் உள்ளன, இவை வெறும் கல்வெட்டுகள் அல்ல என்பதை நிரூபிக்கின்றன. அவர் மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை மற்றும் புள்ளிவிவரங்களை ஒரு கல்வெட்டுடன் மறைக்கவில்லை, ஆனால் எழுத்துக்களை இலவசமாக எழுத்துக்களில் பொறிக்கிறார், முக்கிய பாத்திரத்தை படத்திற்கு விட்டுவிடுகிறார், உரை அல்ல. அடையாளத்தின் மீது எலுமிச்சைப் பழம் தற்செயலாக படத்தின் பின்னணியில் ஏராளமான எலுமிச்சைகளால் ஆதரிக்கப்படவில்லை.

ககேடியன் ஒயின் "கர்தனாக்"

அமைப்பு

ஆயில்க்லாத் அமைப்பு படைப்புகளின் இனப்பெருக்கத்தில் தெரிவதில்லை. இருப்பினும், ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள ஓவியங்களைப் பார்த்தால், அதன் முக்கிய பங்கு தெளிவாகத் தெரியும். "பன்றி" படத்தை படிக்கும் போது ஒரு காட்டு விலங்கின் தோலை நீங்கள் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. ஜார்ஜிய ஆண்களின் விருந்து கொண்ட படங்களில், சிறிய விரிசல் மற்றும் முறைகேடுகளுடன் கூடிய நிர்வாண பின்னணியின் அமைப்பும் கடுமையான ஆண்களின் உருவத்திற்கு பொருத்தமானது. பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உருவப்படங்களில், பைரோஸ்மணி எப்பொழுதும் பின்னணியின் கடினத்தன்மையை மறைக்கிறார், இதற்காக ஒரு ஒளி வண்ணப்பூச்சு தேர்வு செய்கிறார்.

இன்று பைரோஸ்மணியின் திறமை அவரது சொந்த ஜார்ஜியாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பாராட்டப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் உலகின் சிறந்த அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன, மேலும் பணக்கார சேகரிப்பாளர்கள் அவரது ஓவியங்களை வேட்டையாடுகிறார்கள். அவர்கள் அவரைப் பற்றி பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகள் எழுதுகிறார்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார்கள். இவை அனைத்தும் ஒரே ஒரு நம்பகமான பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: அவரது ஓவியங்கள். மிகவும் எளிமையாகவும், கச்சாவாகவும், பார்க்கவும் பார்க்கவும் தயாராக இருப்பவர்களுக்கு அவர்கள் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஊக்கமளிப்பார்கள் மற்றும் உற்சாகப்படுத்துகிறார்கள்.

(நிகோலாய் பிரோஸ்மனிஷ்விலி) - XIX இன் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான ஜார்ஜிய சுய கற்பித்த கலைஞர் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், அவர் பழமையான பாணியில் பணியாற்றினார். தனது வாழ்நாளில் கவனிக்கப்படாத மற்றும் இறப்பதற்கு மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மட்டுமே கவனிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதன், கிட்டத்தட்ட 2,000 ஓவியங்கள், சுவரோவியங்கள் மற்றும் அடையாளங்களை உருவாக்கி, கிட்டத்தட்ட இலவசமாக வேலை செய்து, மறைந்த நிலையில் இறந்து, அரை நூற்றாண்டுக்கு பிறகு பாரிஸிலிருந்து காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டார். நியூயார்க் ... அவரது வாழ்க்கை ஒரு சோகமான மற்றும் ஓரளவு சோகமான கதை, இது ரஷ்யாவில் முக்கியமாக "ஒரு மில்லியன் ஸ்கார்லெட் ரோஸஸ்" பாடலில் இருந்து அறியப்படுகிறது, இருப்பினும் பாடலின் "ஜார்ஜிய கலைஞர்" பைரோஸ்மணி என்று அனைவருக்கும் தெரியாது.

ஜார்ஜியாவில் இந்த பெயருடன் தொடர்புடைய பல விஷயங்கள் உள்ளன, எனவே இந்த நபரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு யோசனை இருப்பது பயனுள்ளது. இதற்காக நான் இந்த சிறிய உரையை எழுதுகிறேன்.

மார்கரிட்டாவின் நடிப்பை பைரோஸ்மணி பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். ("பீரோஸ்மணி", 1969 திரைப்படம்)

ஆரம்ப ஆண்டுகளில்

நிகோ பிரோஸ்மணி சிக்னகிக்கு அருகில் உள்ள மிர்சானி கிராமத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை தோட்டக்காரர் அஸ்லான் பிரோஸ்மனிஷ்விலி, மற்றும் அவரது தாயார் அண்டை கிராமமான ஜெமோ-மச்ச்கானியைச் சேர்ந்த டெக்லே டோக்லிகாஷ்விலி. பைரோஸ்மனிஷ்விலி என்ற குடும்பப்பெயர் அந்த நாட்களில் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் ஏராளமானதாக இருந்தது, இப்போது அவர்களில் பலர் மிர்சானியில் இருப்பதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் கலைஞருக்கு ஒரு வகையான புனைப்பெயராக மாறுவார். அவர் பைரோஸ்மேன், பைரோஸ்மணி, பைரோஸ்மேன் என்றும், சில சமயங்களில் அவரது பெயரால் அழைக்கப்படுவார் - நிகலா. அவர் "பைரோஸ்மணி" என்று வரலாற்றில் இடம் பெறுவார்.

அவரது பிறந்தநாள் தெரியவில்லை. பிறந்த ஆண்டு வழக்கமாக 1862 என்று கருதப்படுகிறது. அவருக்கு ஒரு மூத்த சகோதரர் ஜார்ஜ் மற்றும் இரண்டு சகோதரிகள் இருந்தனர். தந்தை 1870 இல் இறந்தார், சகோதரர் முன்பே இறந்தார். பிரோஸ்மணி தனது தந்தையின் இறப்பு வரை அவரது வாழ்வின் முதல் 8 வருடங்கள் முழுவதும் மிர்சானியில் வாழ்ந்தார், அதன் பிறகு அவர் திபிலிசிக்கு அனுப்பப்பட்டார். அப்போதிருந்து, அவர் எப்போதாவது மட்டுமே மிர்சானியில் தோன்றினார். அந்த ஆண்டுகளில் மிர்சான் கோவில் அதன் இடத்தில் தெளிவாக இருந்ததைத் தவிர, அந்தக் காலத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட எதுவும் கிராமத்தில் பிழைக்கவில்லை.

1870 முதல் 1890 வரை, பைரோஸ்மணியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய இடைவெளி இருந்தது. பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இந்த ஆண்டுகளில் பிரோஸ்மணி திபிலிசியில் வாழ்ந்து ஒரு நல்ல குடும்பத்திற்கு வேலைக்காரியாக வேலை செய்தார். இந்த பதிப்பு நிறைய விளக்குகிறது - உதாரணமாக, ஓவியம் பற்றிய ஒரு பொதுவான அறிமுகம், மற்றும் நடுத்தர வயதில் பைரோஸ்மணி வேறுபடுத்தப்பட்ட நயவஞ்சகம். இந்த ஆண்டுகளில் எங்காவது, அவர் விவசாய ஆடைகளை அணிவதை நிறுத்திவிட்டு ஐரோப்பிய ஆடைகளுக்கு மாறினார்.

அவர் திபிலிசியில் வாழ்ந்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும், எப்போதாவது அவரது கிராமத்திற்குச் சென்றார், ஆனால் எங்களுக்கு எந்த விவரமும் தெரியாது. 20 வருட தெளிவின்மை. 1890 இல் அவர் ரயில்வேயில் பிரேக் கண்டக்டராக ஆனார். வேலை விவரம் கிடைத்தவுடன் ஏப்ரல் 1, 1890 தேதியிட்ட ரசீது பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நேரத்தில் ஜார்ஜியா மற்றும் அஜர்பைஜானின் பல நகரங்களுக்கு விஜயம் செய்த பீரோஸ்மணி சுமார் நான்கு ஆண்டுகள் நடத்துனராக பணியாற்றினார். அவர் ஒரு நல்ல நடத்துனரை உருவாக்கவில்லை, டிசம்பர் 30, 1893 அன்று, பைரோஸ்மணி 45 ரூபிள் பிரிப்பு ஊதியத்துடன் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார். சில வருடங்களில் "ககேதி ரயில்" என்று அழைக்கப்படும் "ரயில்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்க இந்த வருடங்கள் அவருக்கு யோசனை கொடுத்ததாக நம்பப்படுகிறது.

கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கி அந்த நிகழ்வுகளின் மற்றொரு பதிப்பைக் கொடுக்கிறார்: பைரோஸ்மணி, அவரைப் பொறுத்தவரை, தனது முதல் படத்தை வரைந்தார் - ரயில்வே தலைவர் மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம். உருவப்படம் சற்றே விசித்திரமாக இருந்தது, முதலாளி கோபமடைந்து பைரோஸ்மணியை சேவையிலிருந்து வெளியேற்றினார். ஆனால் இது வெளிப்படையாக ஒரு கட்டுக்கதை.

ஒரு விசித்திரமான தற்செயல் நிகழ்வு உள்ளது. பீரோஸ்மணி ரயில்வேயில் பணியாற்றிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​ரஷ்ய ட்ராம்ப் பெஷ்கோவ் 1891 இல் அங்கு வேலைக்கு வந்தார். 1891 முதல் 1892 வரை அவர் திபிலிசியில் ரயில்வே பழுதுபார்க்கும் கடைகளில் வேலை செய்தார். இங்கே எக்னேட் நினோஷ்விலி அவரிடம் கூறினார்: "நீங்கள் சொல்வதை நன்றாக எழுதுங்கள்." பெஷ்கோவ் எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் "மகர் சூத்ரா" கதை தோன்றியது, பெஷ்கோவ் மாக்சிம் கார்க்கி ஆனார். பைரோஸ்மணி முன்னிலையில் நீராவி என்ஜின் மீது கோர்க்கி திருகுகளை இறுக்கும் காட்சியை படமாக்க ஒரு இயக்குனர் கூட இதுவரை யோசிக்கவில்லை.

அதே ஆண்டுகளில் எங்காவது - அநேகமாக 1880 களில், பைரோஸ்மணி பணத்தை மிச்சப்படுத்தி மிர்சானியில் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கட்டினார், அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

மிர்சானியில் உள்ள பிரோஸ்மணியின் வீடு

முதல் ஓவியங்கள்

ரயில்பாதைக்குப் பிறகு, பைரோஸ்மணி பல ஆண்டுகளாக பால் வியாபாரம் செய்தார். முதலில், அவரிடம் சொந்த கடை இல்லை, ஆனால் ஒரு மேஜை. அவர் எங்கே வர்த்தகம் செய்தார் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை - வெரிஸ்கி ஸ்பஸ்க் (ராடிசன் ஹோட்டல் இப்போது எங்கே) அல்லது மைதானத்தில். அல்லது அவர் இடங்களை மாற்றியிருக்கலாம். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கு இந்த தருணம் முக்கியமானது - அப்போதுதான் அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். இவற்றில் முதலாவது, வெளிப்படையாக, அவரது கடையின் சுவரில் இருந்த வரைபடங்கள். அவரது தோழர் டிமிதர் அழகிஷ்விலி மற்றும் அவரது மனைவியின் நினைவுகள் உள்ளன. முதல் உருவப்படங்களில் ஒன்று துல்லியமாக அழகிஸ்விலியின் உருவப்படம் ("நான் கறுப்பாக இருந்தேன், பயமாக இருந்தது. குழந்தைகள் பயந்தார்கள், நான் அவர்களை எரிக்க வேண்டும்"). அலுகிஷ்விலியின் மனைவி பின்னர் அவர் அடிக்கடி நிர்வாணப் பெண்களை வரைந்தார் என்பதை நினைவு கூர்ந்தார். இந்த தீம் பின்னர் பைரோஸ்மணியால் முழுமையாக அனுப்பப்பட்டது மற்றும் அவரது பிற்கால ஓவியங்களில் சிற்றின்பம் முற்றிலும் இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது.

பைரோமணியின் பால் வியாபாரம் சரியாக நடக்கவில்லை. வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே இந்த நேரத்தில், அவரது ஏமாற்றுத்தனமும் சமூகவாதமும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அவர் தனது வேலையை மதிக்கவில்லை, அவர் மக்களுடன் மோசமாகப் பழகினார், அணிகளைத் தவிர்த்தார், ஏற்கனவே அந்த ஆண்டுகளில் அவர்கள் அவரைப் பார்த்து கூட பயப்படும் அளவுக்கு விசித்திரமாக நடந்து கொண்டனர். ஒருமுறை, இரவு உணவிற்கான அழைப்பிதழில், அவர் பதிலளித்தார்: "உங்கள் இதயத்தில் ஒருவித தந்திரம் இல்லையென்றால் என்னை ஏன் அழைக்கிறீர்கள்?"

படிப்படியாக, பீரோஸ்மணி வேலையை விட்டுவிட்டு, ஒரு அலைச்சலான வாழ்க்கை முறைக்கு மாறினார்.

மலரும்

பைரோஸ்மணியின் சிறந்த ஆண்டுகள் சுமார் 1895 முதல் 1905 வரையிலான தசாப்தமாகும். அவர் தனது வேலையை விட்டுவிட்டு ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞரின் வாழ்க்கை முறைக்கு சென்றார். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் புரவலர்களின் இழப்பில் வாழ்கிறார்கள் - திபிலிசியில், துகான் மக்கள். அவர்கள் இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு உணவளித்தனர். அவர்களுக்காகவே பைரோஸ்மணி படங்களை வரையத் தொடங்கினார். அவர் விரைவாக வரைந்து அவற்றை மலிவாக விற்றார். சிறந்த படைப்புகளுக்கு 30 ரூபிள் செலவாகும், மேலும் எளிமையானவற்றிற்கு ஒரு கிளாஸ் ஓட்கா செலவாகும்.

அவரது முக்கிய வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவரான பெகோ யாக்சீவ், அவர் துகானை நவீன பரதாஷ்விலி நினைவுச்சின்னத்திற்கு அருகில் எங்காவது வைத்திருந்தார். பிரோஸ்மனிஷ்விலி இந்த துகானில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், பின்னர் "பெகோவின் பிரச்சாரம்" என்ற படத்தை வரைந்தார். தொப்பியில் இருக்கும் மனிதன் மற்றும் கையில் மீன்களுடன் இருப்பவன் பைரோஸ்மணி என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

பெகோவின் நிறுவனம், 1907.

ஆர்ட்சல் தோட்டங்களில் உள்ள "எல்டோராடோ" துகானில் டைரோச்சேவுடன் நிறைய நேரம் செலவிட்டார் பிரோஸ்மணி. இது ஒரு துகான் கூட இல்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய பொழுதுபோக்கு பூங்கா. இங்கே பீரோஸ்மணி தனது சிறந்த ஓவியங்களை உருவாக்கினார் - "ஒட்டகச்சிவிங்கி", "ஆர்ட்சலாவின் அழகிகள்", "காவலர்" மற்றும் "கருப்பு சிங்கம்". பிந்தையது ஒரு துகானின் மகனுக்காக எழுதப்பட்டது. அந்த காலத்தின் ஓவியங்களின் முக்கிய பகுதி பின்னர் Zdanevich சேகரிப்பில் நுழைந்தது, இப்போது அவை ருஸ்தாவேலியில் உள்ள நீல நிற கேலரியில் உள்ளன.

ஒரு காலத்தில் அவர் துச்சான் "ராச்சா" வில் வாழ்ந்தார் - இப்போது லெர்மொண்டோவ் தெருவில் இருக்கும் அதே "ராச்சா" வில் இருக்கிறாரா என்பது மட்டும் தெரியவில்லை.

அவர்கள் உணவு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு வாங்குவதற்கு போதுமான அளவு சம்பாதித்தனர். ஒரு டுகானிக் மூலம் வீடு வழங்கப்பட்டது. எப்போதாவது சொந்த கிராமமான மிர்சானி அல்லது பிற நகரங்களுக்குச் சென்றால் போதும். பல வருடங்களுக்குப் பிறகு, அவரது பல ஓவியங்கள் கோரியிலும், மேலும் சில ஓவியங்கள் ஜெஸ்டபோனியிலும் காணப்பட்டன. பீரோஸ்மணி சிக்னகிக்கு சென்றாரா? பிரச்சினையுள்ள விவகாரம். அவரது கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள மிகப்பெரிய குடியேற்றமாக இருந்தாலும், அவருடைய ஓவியங்கள் அங்கு காணப்படவில்லை என்று தெரிகிறது.

ஆனால் வேறு எதற்கும் போதுமானதாக இல்லை.

அவருக்கு நல்ல நிலைமைகள் வழங்கப்பட்டாலும், அவர் நீண்ட காலம் எங்கும் வாழவில்லை. அவர் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்ந்தார், முக்கியமாக திபிலிசி நிலையத்தின் பகுதியில் - டிடூப், சுகுரேட்டி மற்றும் குகியாவின் காலாண்டுகளில். சில காலம் அவர் நிலையத்திற்கு அருகிலுள்ள மொலோகன்ஸ்காயா தெருவில் (இப்போது - பைரோஸ்மணி தெரு) வசிப்பார்.

பைரோஸ்மணி முக்கியமாக நல்ல தரமான வர்ணங்களால் வரையப்பட்டது - ஐரோப்பிய அல்லது ரஷ்ய. ஒரு அடிப்படையில், நான் சுவர்கள், பலகைகள், தகரம் தாள்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் - மதுக்கடைகளில் கருப்பு எண்ணெய் துணிகளைப் பயன்படுத்தினேன். எனவே, பைரோஸ்மணியின் ஓவியங்களில் உள்ள கருப்பு பின்னணி பெயிண்ட் அல்ல, ஆயில் துணியின் சொந்த நிறம். உதாரணமாக, புகழ்பெற்ற "கருப்பு சிங்கம்" ஒரு கருப்பு எண்ணெய் துணியின் மீது ஒரு வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸ்களில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களை விட சிறந்தது - பைரோஸ்மணியின் ஓவியங்கள் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதற்கு விசித்திரமான பொருள் தேர்வு வழிவகுத்தது.

மார்கரிட்டாவுடன் கதை

பிரோஸ்மணியின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது, அது 1905 இல் நடந்தது. இந்த தருணம் "ஒரு மில்லியன் கருஞ்சிவப்பு ரோஜாக்கள்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அழகான மற்றும் சோகமான கதை. அந்த ஆண்டு, பிரெஞ்சு நடிகை மார்கரிட்டா டி செவ்ரெஸ் சுற்றுப்பயணத்தில் திபிலிசிக்கு வந்தார். வேரி கார்டன்ஸில் பொழுதுபோக்கு இடங்களில் அவர் பாடினார், இருப்பினும் மாற்று பதிப்புகள் உள்ளன: ஆர்ட்சல் கார்டன்ஸ் மற்றும் முஸ்தாய்ட் பார்க். பாஸ்டோவ்ஸ்கி ஒரு நடிகையை பிரோஸ்மணி எப்படி காதலித்தார் என்பதை விரிவாகவும் கலை ரீதியாகவும் விவரிக்கிறார் - நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படையாக வரலாற்று உண்மை. நடிகையும் ஒரு வரலாற்று கதாபாத்திரம், அவரது நடிப்பின் சுவரொட்டிகள் மற்றும் தெரியாத ஆண்டின் புகைப்படம் கூட பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

கூடுதலாக, பீரோஸ்மணியின் உருவப்படம் மற்றும் 1969 இன் புகைப்படம் உள்ளது. மேலும் நிகழ்வுகளின் உன்னதமான பதிப்பின் படி, பீரோஸ்மணி ஒரு மில்லியன் கருஞ்சிவப்பு ரோஜாக்களை எப்படி வாங்குகிறார் என்று புரியவில்லை, ஒரு அதிகாலையில் மார்கரிட்டாவுக்கு கொடுக்கிறார். 2010 ஆம் ஆண்டில், பத்திரிகையாளர்கள் ஒரு மில்லியன் ரோஜாக்கள் மாஸ்கோவில் 12 ஒரு அறை குடியிருப்புகளின் விலை என்று கணக்கிட்டனர். பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் விரிவான பதிப்பு ரோஜாக்களைக் குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் பொதுவாக எல்லா வகையான வெவ்வேறு பூக்களையும் குறிக்கிறது.

பரந்த சைகை கலைஞருக்கு சிறிதும் உதவவில்லை: நடிகை திபிலிசியை வேறொருவருடன் விட்டுவிட்டார். நடிகை வெளியேறிய பிறகு தான் பிரோஸ்மணி தனது உருவப்படத்தை வரைந்தார் என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த ஓவியத்தின் சில கூறுகள் இது ஓரளவு கேலிச்சித்திரம் என்றும் பழிவாங்கும் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டதாகவும் கூறுகின்றன, இருப்பினும் அனைத்து கலை விமர்சகர்களும் இதை ஏற்கவில்லை.

பிரோஸ்மணியின் மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்று இவ்வாறு தோன்றியது. இந்த கதை பாஸ்டோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி தெரிவித்தது, பின்னர் இந்த சதித்திட்டத்தில் அவர்கள் "ஒரு மில்லியன் ஸ்கார்லெட் ரோஜாக்கள்" என்ற பாடலை எழுதினர் (லாட்வியன் பாடலுக்கு "மரின் பெண் வாழ்க்கையை கொடுத்தார்"), புகச்சேவா முதன்முறையாக பாடினார். 1983, மற்றும் பாடல் உடனடியாக பெரும் புகழ் பெற்றது. அந்த நேரத்தில், சதித்திட்டத்தின் தோற்றம் பற்றி சிலருக்குத் தெரியும்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மார்கரிட்டாவுடனான கதை ஒரு வகையான கலாச்சார பிராண்டாக மாறியுள்ளது மற்றும் ஒரு தனி நாவல் 2011 திரைப்படம் "லவ் வித் எ எசென்ட்" இல் சேர்க்கப்பட்டது.

சீரழிவு

மார்கரிட்டாவுடனான கதை பிரோஸ்மணியின் வாழ்க்கையை உடைத்ததாக நம்பப்படுகிறது. அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட வாழ்க்கை முறைக்கு மாறுகிறார், அடித்தளங்கள் மற்றும் சாவடிகளில் இரவைக் கழிக்கிறார், ஒரு கிளாஸ் ஓட்கா அல்லது ஒரு துண்டு ரொட்டியை வரைகிறார். பெரும்பாலும் அந்த காலகட்டத்தில் (1905 - 1910), அவர் பெகோ யாக்சீவ் உடன் வசிக்கிறார், ஆனால் சில நேரங்களில் அவர் எங்கும் தெரியாமல் மறைந்துவிடுகிறார். அவர் ஏற்கனவே திபிலிசியில் அறியப்பட்டார், அனைத்து துகான்களும் அவரது ஓவியங்களால் தொங்கவிடப்பட்டனர், ஆனால் கலைஞரே உண்மையில் பிச்சைக்காரராக மாறினார்.

ஒப்புதல் வாக்குமூலம்

1912 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு கலைஞர் மைக்கேல் லெ-டான்டே ஜ்தானேவிச் சகோதரர்களின் அழைப்பின் பேரில் ஜார்ஜியாவுக்கு வந்தார். ஒரு கோடை மாலை "சூரிய அஸ்தமனம் மறைந்து மற்றும் மஞ்சள் வானத்தில் நீல மற்றும் ஊதா மலைகளின் நிழல்கள் தங்கள் நிறத்தை இழந்து கொண்டிருந்தபோது," அவர்கள் மூவரும் ஸ்டேஷன் சதுக்கத்தில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து வர்யாக் உணவகத்திற்குள் நுழைந்தனர். உள்ளே அவர்கள் பைரோஸ்மேனியாவின் பல ஓவியங்களைக் கண்டனர், இது அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது: லோ டான்டியு பிரோஸ்மணியை இத்தாலிய கலைஞர் ஜியோட்டோவுடன் ஒப்பிட்டதை நினைவு கூர்ந்தார். அந்த நேரத்தில், ஜியோட்டோவின் கட்டுக்கதை பயன்பாட்டில் இருந்தது, அதன்படி அவர் ஒரு மேய்ப்பராக இருந்தார், ஆடுகளை மேய்த்தார், மற்றும் நிலக்கரியுடன் ஒரு குகையில் ஓவியங்களை வரைந்தார், பின்னர் அவை கவனிக்கப்பட்டு பாராட்டப்பட்டன. இந்த ஒப்பீடு கலாச்சார ஆய்வுகளில் வேரூன்றியுள்ளது.

("வர்யாக்" க்கு வருகை தந்த காட்சி "பைரோஸ்மணி" படத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது கிட்டத்தட்ட ஆரம்பத்தில் அமைந்துள்ளது)

Le Danteu கலைஞரின் பல ஓவியங்களைப் பெற்று பிரான்சுக்கு எடுத்துச் சென்றார், அங்கு அவர்களின் சுவடு இழந்தது. கிரில் ஜ்தானேவிச் (1892 - 1969) பைரோஸ்மணியின் கலை ஆராய்ச்சியாளராகவும் முதல் சேகரிப்பாளராகவும் ஆனார். அதைத் தொடர்ந்து, அவரது தொகுப்பு திபிலிசி அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, ருஸ்தாவேலியில் உள்ள ப்ளூ கேலரியில் இப்போது (தற்காலிகமாக) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருப்பது அவள்தான் என்று தெரிகிறது. Zdanevich மேலும் Pirosmani தனது உருவப்படத்தை கட்டளையிட்டார், இது பாதுகாக்கப்படுகிறது:

இதன் விளைவாக, Zdanevich "Niko Pirosmanishvili" புத்தகத்தை வெளியிடுவார். பிப்ரவரி 10, 1913 அன்று, அவரது சகோதரர் இலியா, "தி நக்கெட் ஆர்ட்டிஸ்ட்" என்ற கட்டுரையை "டிரான்ஸ்காக்கசியன் ஸ்பீச்" செய்தித்தாளில் வெளியிட்டார், அங்கு பைரோஸ்மணியின் படைப்புகளின் பட்டியல் கொடுக்கப்பட்டது மற்றும் அது எந்த துகானில் உள்ளது என்று குறிப்பிடப்பட்டது. பீரோஸ்மணி முகவரியில் வசிக்கிறார் என்றும் குறிப்பிடப்பட்டது: செல்லர் கர்தனாக், மொலோகன்ஸ்காயா தெரு, கட்டிடம் 23. இந்தக் கட்டுரைக்குப் பிறகு, மேலும் பல தோன்றின.

மே 1916 இல், Zdanevichs தங்கள் அபார்ட்மெண்டில் பிரோஸ்மணியின் படைப்புகளின் முதல் சிறிய கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். பைரோஸ்மணி "ஜார்ஜிய கலைஞர்களின் சொசைட்டி" யால் கவனிக்கப்பட்டது, இது டிமிட்ரி ஷெவர்ட்நாட்ஸால் நிறுவப்பட்டது - அதே 1937 இல் மெடேகி கோவில் தொடர்பாக பெரியாவுடன் கருத்து வேறுபாடு காரணமாக சுடப்பட்டார். பின்னர், மே 1916 இல், பைரோஸ்மணி சமுதாயக் கூட்டத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் எப்போதும் அமைதியாக உட்கார்ந்து, ஒரு புள்ளியைப் பார்த்தார், இறுதியில் அவர் கூறினார்:

எனவே, சகோதரர்களே, உங்களுக்கு என்ன தெரியும், நாம் கண்டிப்பாக நகரத்தின் இதயத்தில் ஒரு பெரிய மர வீடு கட்ட வேண்டும், அதனால் அனைவரும் நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும், ஒரு இடத்தில் கூடி ஒரு பெரிய வீடு கட்டுவோம், ஒரு பெரிய சமோவர் வாங்குவோம், நாங்கள் குடிப்போம் தேநீர் மற்றும் கலையைப் பற்றி பேசுங்கள். ஆனால் நீங்கள் இதை விரும்பவில்லை, நீங்கள் முற்றிலும் வித்தியாசமான ஒன்றைப் பற்றி பேசுகிறீர்கள்.

இந்த சொற்றொடர் பைரோஸ்மணியை மட்டுமல்ல, தேநீர் குடிக்கும் கலாச்சாரத்தையும் வகைப்படுத்துகிறது, இது பின்னர் ஜார்ஜியாவில் அழிந்துவிட்டது.

அந்த சந்திப்புக்குப் பிறகு, ஷெவர்ட்நாட்ஸே பைரோஸ்மணியை ஒரு புகைப்படக் கலைஞராகக் குறைத்தார், அதனால் கலைஞரின் புகைப்படம் தோன்றியது, இது நீண்ட காலமாக மட்டுமே கருதப்பட்டது.

இந்த அங்கீகாரம் பிரோஸ்மணியின் வாழ்க்கையில் எதையும் மாற்றவில்லை. அவரது தப்பித்தல் முன்னேறியது - அவர் எந்த உதவியையும் விரும்பவில்லை. ஜார்ஜிய கலைஞர்களின் சங்கம் 200 ரூபிள் சேகரித்து லாடோ குடியாஷ்விலி மூலம் அவருக்கு மாற்றியது. பின்னர் அவர்கள் இன்னும் 300 சேகரித்தனர், ஆனால் அவர்களால் இனி பைரோஸ்மணியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

அந்த கடைசி ஆண்டுகளில் - 1916, 1917 - பைரோஸ்மணி முக்கியமாக மொலோகன்ஸ்காயா தெருவில் (இப்போது பைரோஸ்மணி தெரு) வாழ்ந்தார். அவரது அறை தப்பிப்பிழைத்து இப்போது ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் பகுதியாக உள்ளது. குடியாஷ்விலி அவருக்கு 200 ரூபிள் கொடுத்த அதே அறை இதுதான்.

இறப்பு

பிரோஸ்மணி 1918 இல் இறந்தார், அவருக்கு 60 வயதிற்கும் குறைவான வயது. இந்த நிகழ்வின் சூழ்நிலைகள் ஓரளவு தெளிவற்றவை. மொலோகன்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள வீடு எண் 29 இன் அடித்தளத்தில் அவர் பட்டினியால் இறந்து கிடந்தார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. இருப்பினும், பைரோஸ்மணியின் கடைசி நாட்களைக் கண்ட காலணி தயாரிப்பாளர் அர்ச்சில் மைசுராட்ஸை டிடியன் டேபிட்ஸே கேள்வி எழுப்பினார். அவரின் கூற்றுப்படி, சமீபத்திய நாட்களில் பீரோஸ்மணி ஸ்டேஷனுக்கு அருகிலுள்ள அபாஷிட்ஸின் துகானில் படங்கள் வரைந்தார். ஒருமுறை, அவரது அடித்தளத்திற்கு (வீடு 29) செல்லும் போது, ​​மைசூராட்ஸே பைரோஸ்மணி தரையில் படுத்து உறுமுவதைப் பார்த்தார். "எனக்கு உடல்நிலை சரியில்லை. நான் மூன்று நாட்களாக இங்கே படுத்திருக்கிறேன், எழுந்திருக்க முடியவில்லை ..." மைசுராட்ஸே பீட்டனை அழைத்தார், கலைஞர் அராமியண்ட்ஸ் மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார்.

மேலும் தெரியவில்லை. பீரோஸ்மணி மறைந்தார், அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடம் தெரியவில்லை. Mtatsminda இல் உள்ள ஊராட்சியில், இறப்பு தேதியுடன் கூடிய ஒரு தகட்டை நீங்கள் காணலாம், ஆனால் அது ஒரு கல்லறை இல்லாமல் தானாகவே கிடக்கிறது. பைரோஸ்மணியிடம் எதுவும் இல்லை - நிறங்கள் கூட இல்லை. வதந்திகளின் படி, அவர் 1918 இல் பாம் ஞாயிறு இரவில் இறந்தார் - இது தற்போதுள்ள ஒரே டேட்டிங்.

விளைவுகள்

அவரது புகழ் இப்போதுதான் பிறந்த நேரத்தில் அவர் இறந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, 1919 ஆம் ஆண்டில், கலாக்டன் டேபிட்ஸே அவரை ஒரு வசனத்தில் பிரபலமான ஒருவர் என்று குறிப்பிடுவார்.

பைரோஸ்மணி இறந்தார், மற்றும் அவரது ஓவியங்கள் திபிலிசியின் துகான்களைச் சுற்றி சிதறிக்கிடக்கின்றன மற்றும் Zdanevich சகோதரர்கள் கடினமான நிதி நிலைமை இருந்தபோதிலும் அவற்றை சேகரித்து வந்தனர். பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, 1922 இல் அவர் ஒரு ஹோட்டலில் வசித்து வந்தார், அதன் சுவர்கள் பைரோஸ்மணியின் எண்ணெய் துணிகளால் தொங்கவிடப்பட்டன. பாஸ்டோவ்ஸ்கி இந்த ஓவியங்களுடன் தனது முதல் சந்திப்பைப் பற்றி எழுதினார்:

நான் மிகவும் சீக்கிரம் எழுந்திருக்க வேண்டும். கடுமையான மற்றும் வறண்ட சூரியன் எதிர் சுவரில் சாய்ந்தது. நான் இந்தச் சுவரைப் பார்த்து மேலே குதித்தேன். என் இதயம் கடுமையாகவும் வேகமாகவும் துடிக்கத் தொடங்கியது. சுவரில் இருந்து அவர் என் கண்களை நேராக பார்த்தார் - கவலையாக, கேள்விக்குறியாகவும் தெளிவாகவும் துன்பப்பட்டார், ஆனால் இந்த துன்பத்தைப் பற்றி சொல்ல முடியவில்லை - சில விசித்திரமான மிருகம் - ஒரு சரமாக பதற்றம். அது ஒரு ஒட்டகச்சிவிங்கி. ஒரு எளிய ஒட்டகச்சிவிங்கி, பழைய டிஃப்லிஸ் காப்பகத்தில் பைரோஸ்மேன் வெளிப்படையாகப் பார்த்தது. நான் திரும்பிவிட்டேன். ஆனால் நான் உணர்ந்தேன், ஒட்டகச்சிவிங்கி என்னைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதை நான் அறிவேன், என் ஆத்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்று எனக்குத் தெரியும். வீடு முழுவதும் மரண அமைதியாக இருந்தது. அவர்கள் இன்னும் தூங்கிக் கொண்டிருந்தனர். நான் ஒட்டகச்சிவிங்கியில் இருந்து என் கண்களைத் தவிர்த்தேன், அவர் உடனடியாக ஒரு எளிய மரச்சட்டத்திலிருந்து வெளியேறினார், அருகில் நின்று நான் மிகவும் எளிமையான மற்றும் முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்வதற்காகக் காத்திருந்தார், அது அவரைப் பதற்றப்படுத்தி, உயிர்ப்பித்து, பல வருடங்களாக விடுவிக்க வேண்டும். இந்த உலர்ந்த, தூசி நிறைந்த எண்ணெய் துணியுடன் இணைத்தல்.

(பத்தி மிகவும் விசித்திரமானது - புகழ்பெற்ற "ஒட்டகச்சிவிங்கி" உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஓர்டாசலாவில் உள்ள "எல்டோராடோ" பொழுதுபோக்கு தோட்டத்தில் வைக்கப்பட்டது, அங்கு பாஸ்டோவ்ஸ்கி இரவைக் கழிக்க முடியவில்லை.)

1960 ஆம் ஆண்டில், மிர்சானி கிராமத்தில் பைரோஸ்மணி அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் திபிலிசியில் அதன் கிளை - மோலோகன்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள பிரோஸ்மணி அருங்காட்சியகம், அவர் இறந்த வீட்டில்.

அவரது புகழின் ஆண்டு 1969. இந்த ஆண்டு, பிரஸ்மணியின் கண்காட்சி லூவரில் திறக்கப்பட்டது - மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் பிரான்சின் கலாச்சார அமைச்சரால் திறக்கப்பட்டது. அதே மார்கரிட்டா அந்த கண்காட்சிக்கு வந்ததாக அவர்கள் எழுதுகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் அவளை வரலாற்றுக்காக புகைப்படம் எடுக்க முடிந்தது.

அதே ஆண்டில் "ஜார்ஜியா-பிலிம்" திரைப்பட ஸ்டுடியோ "நிகோ பிரோஸ்மணி" திரைப்படத்தை படமாக்கியது. ஓரளவு தியானம் செய்தாலும் படம் நன்றாக வந்தது. மேலும் நடிகர் பீரோஸ்மணிக்கு மிகவும் ஒத்தவர் அல்ல, குறிப்பாக இளமையில்.

அதன் பிறகு, ஜப்பான் வரை உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் இன்னும் பல கண்காட்சிகள் இருந்தன. இந்த கண்காட்சிகளின் ஏராளமான சுவரொட்டிகளை இப்போது மிர்சானியில் உள்ள பிரோஸ்மணி அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஐரோப்பா அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப புரட்சியை அனுபவித்தது, அதே நேரத்தில், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தை நிராகரித்தது. பழங்கால, பழங்கால காலங்களில் புத்துயிர் பெற்றது, கடந்த காலத்தில் மக்கள் இயற்கையான எளிமையில் வாழ்ந்து மகிழ்ச்சியாக இருந்தனர் என்ற கட்டுக்கதை. ஐரோப்பா ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் திடீரென்று இந்த பழமையான படைப்பாற்றல் சிறந்த இயற்கை எளிமை என்று முடிவு செய்தது. 1892 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு கலைஞர் காகுயின் பாரிஸை விட்டு வெளியேறி, எளிமை மற்றும் இலவச அன்பின் மத்தியில் இயற்கையில் வாழ டஹிடியில் நாகரிகத்திலிருந்து தப்பினார். 1893 ஆம் ஆண்டில், பிரான்ஸ் கலைஞர் ஹென்றி ரூசோவின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் இயற்கையிலிருந்து மட்டுமே கற்றுக்கொள்ள அழைப்பு விடுத்தார்.

இங்கே எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது - பாரிஸ் நாகரிகத்தின் மையமாக இருந்தது, அது அதில் சோர்வடையத் தொடங்கியது. ஆனால் அதே ஆண்டுகளில் - சுமார் 1894 - பைரோஸ்மணி வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். அவர் நாகரிகத்தில் சோர்வாக இருந்தார் அல்லது பாரிஸின் கலாச்சார வாழ்க்கையை நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். பைரோஸ்மணி, கொள்கையளவில், நாகரிகத்தின் எதிரி அல்ல (மற்றும் அவரது வாடிக்கையாளர்கள், துகான்கள், இன்னும் அதிகமாக). அவர் எளிதாக மலைகளுக்குச் சென்று விவசாயத்தில் வாழ முடியும் - கவிஞர் வாஷா பவேலாவைப் போல - ஆனால் அவர் அடிப்படையில் ஒரு விவசாயியாக இருக்க விரும்பவில்லை, அவருடைய அனைத்து நடத்தைகளாலும் அவர் ஒரு நகர மனிதர் என்பதை தெளிவுபடுத்தினார். அவர் வரையக் கற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர் வரைய விரும்பினார் - மேலும் அவர் செய்தார். க paintingகின் மற்றும் ரூசோவைப் போல அவரது ஓவியத்தில் எந்த கருத்தியல் செய்தியும் இல்லை. அவர் காகுயினை நகலெடுக்கவில்லை, ஆனால் வெறுமனே வர்ணம் பூசினார் - ஆனால் காகுயின் போல அது மாறியது. அவரது வகை யாரிடமிருந்தும் கடன் வாங்கப்படவில்லை, ஆனால் தானாகவே உருவாக்கப்பட்டது. இவ்வாறு, அவர் பழமைவாதத்தைப் பின்பற்றுபவர் அல்ல, ஆனால் அதன் நிறுவனர், மற்றும் ஜார்ஜியா போன்ற தொலைதூர மூலையில் ஒரு புதிய வகையின் பிறப்பு விசித்திரமானது மற்றும் கிட்டத்தட்ட நம்பமுடியாதது.

அவரது விருப்பத்திற்கு மேலதிகமாக, ஆதிமனிதர்களின் தர்க்கத்தின் சரியான தன்மையை பீரோஸ்மணி நிரூபித்தார் - உண்மையான கலை நாகரிகத்திற்கு வெளியே பிறந்தது என்று அவர்கள் நம்பினர், எனவே அது டிரான்ஸ்காசியாவில் பிறந்தது. ஒருவேளை அதனால் தான் இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களுடன் பிரோஸ்மணி மிகவும் பிரபலமானார்.

நிகோ பிரோஸ்மணி (உண்மையான பெயர் நிகோலாய் அஸ்லானோவிச் பிரோஸ்மனாஷ்விலி (பைரோஸ்மனிஷ்விலி), 1862 - மே 5, 1918, திபிலிசி) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற ஜார்ஜிய கலைஞர், சுய கற்பித்தவர், பழங்காலத்தின் பிரதிநிதி.

நிகோ பிரோஸ்மணியின் வாழ்க்கை வரலாறு

பிரோஸ்மணி 1862 ஆம் ஆண்டில் மிர்சானி கிராமத்தில் (ககேடி) ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்தார், நான்காவது மற்றும் கடைசி குழந்தை (சகோதரர் ஜார்ஜ், சகோதரிகள் மரியம் மற்றும் பெபுட்சா). 1870 இல், அவரது தந்தை இறந்தார், அதன் பிறகு அவரது தாயும் மூத்த சகோதரரும்.

குடும்பத்தில் ஒரே ஒருவரான நிகோ பிரோஸ்மணி, தனது தந்தையின் கடைசி முதலாளியான பாகு உற்பத்தியாளரான எப்ரோசின் கலந்தரோவாவின் விதவையுடன் சுலவேரி கிராமத்தில் வசித்து வந்தார். கலந்தரோவ் குடும்பத்தில், அவர் இடைவிடாமல் சுமார் பதினைந்து ஆண்டுகள் கழித்தார், முதலில் சுலாவேரியில், பின்னர் அவரது மகன் எப்ரோசைன் ஜார்ஜி கலந்தரோவ் உடன் 1870 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் டிஃப்லிஸுக்கு சென்றார். அவர் ஜார்ஜியன் மற்றும் ரஷ்ய மொழியை படிக்க கற்றுக்கொண்டார், ஆனால் முறையான கல்வி பெறவில்லை. பல மாதங்களாக அவர் ஒரு அச்சகத்தில் கைவினைப்பொருளைப் படித்துக்கொண்டிருந்தார், பின்னர் அங்கிருந்து வெளியேறி எலிசபெட் கங்கலமோவா (கலந்தரோவ்ஸின் சகோதரி) வீட்டில் வசித்து வந்தார், பின்னர் அவரது சகோதரருடன். மறைமுகமாக 1876 இல் அவர் மிர்சானிக்கு தனது சகோதரியிடம் சிறிது காலம் திரும்பி மேய்ப்பராக வேலை செய்தார்.

கொஞ்சம் கொஞ்சமாக அவர் கடைகள் மற்றும் துகான்களின் அடையாளங்களை வரைந்த பயண கலைஞர்களுடன் ஓவியம் பயின்றார். 1880 களின் நடுப்பகுதியில், சுய-கற்பித்தல் கலைஞர் ஜிகோ ஜாசியாஷ்விலியுடன் சேர்ந்து, அவர் டிஃப்லிஸில் ஒரு அலங்கார ஓவியப் பட்டறையைத் திறந்தார்.

பைரோஸ்மணியின் படைப்பாற்றல்

பைரோஸ்மணியின் படைப்புகளில் அடையாளங்கள் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக உள்ளன, இரண்டும் பாதுகாக்கப்பட்டு, அநேகமாக இழந்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டிஃப்லிஸில், இது மிகவும் பிரபலமான வகையாகும். சைன்போர்டுகளில் பொதுவாக ரஷ்ய மற்றும் ஜார்ஜிய மொழியில் கல்வெட்டுகள் இருக்கும், மேலும் ரஷ்யர்கள் பெரும்பாலும் தவறுகளுடன் இருக்கிறார்கள், வெளிப்படையாக, கலைஞர் இதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை. பெரும்பாலும் அவை கருப்பு பின்னணியில் செய்யப்படுகின்றன.

கருப்பு பின்னணி பைரோஸ்மணியின் மற்ற படைப்புகளுக்கு பொதுவானது, முதன்மையாக உருவப்படங்களுக்கு. வெள்ளை முகம் மற்றும் கருப்பு பின்னணி இடையே மிகவும் பிரகாசமான வேறுபாட்டை உருவாக்காத பொருட்டு, அவர் வெள்ளை நிறத்தில் நிறமி கலந்தார்.

அவர் அடிக்கடி புகைப்படங்களிலிருந்து உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். இலியா ஜ்டானேவிச்சின் உருவப்படம் (1913) மற்றும் அலெக்சாண்டர் கரனோவின் (1906) உருவப்படம் இப்படித்தான் வரையப்பட்டது. ஜ்டானேவிச்சின் உருவப்படம் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை மூன்று நாட்களில் வரையப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. பைரோஸ்மணி விரைவாக வேலை செய்தார், எப்படியாவது தனது வேலையை மேம்படுத்தவோ அல்லது சரிசெய்யவோ முயற்சிக்கவில்லை.

கலைஞரின் படைப்பில் விலங்கியல் படங்கள் முக்கிய இடத்தைப் பெறுகின்றன. கலைஞரால் வரையப்பட்ட விலங்குகள் ஒருவருக்கொருவர் உண்மையான முன்மாதிரிகளுக்கு ஒத்ததாக இல்லை. லாடோ குடியாஷ்விலி குறிப்பிட்டது போல, ஓவியங்களில் உள்ள விலங்குகள் கலைஞரின் கண்களைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு விதியாக, அனைத்து விலங்குகளும் முக்கால்வாசி திருப்பத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

பைரோஸ்மணியின் படைப்பில் தொடர்ச்சியான தொடர்ச்சியான தீம் ஒரு விடுமுறை அல்லது ஒரு விருந்து காட்சிகள். அவர்கள் நிலப்பரப்பின் ஒரு பகுதியாக இருக்கலாம், அல்லது அவர்கள் ஒரு சுயாதீனமான வேலைக்கு உட்பட்டிருக்கலாம். இந்த காட்சிகள் கலைஞரின் அரை பட்டினி இருப்பிற்கு ஒரு வித்தியாசத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

தி ஜானிட்டர் (1904) மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்; "விறகு விற்பவர்"; பாறைகளில் மீனவர் (1906); "நிலவொளி இரவில் கரடி" (1905); "தி பார்ன்" (1915); டோ (1916); "மூன்று இளவரசர்களின் புதிர்", "மார்கரிட்டா (1909)", "ஒட்டகச்சிவிங்கி".

புரோஸ்மணி பற்றிய கருத்துக்களில் புராணக்கதைகள் மற்றும் ஸ்டீரியோடைப்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ஸ்டீரியோடைப்ஸ் ஒவ்வொரு அடியிலும் உதவிகரமாக இருக்கும்: சேவையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு அனாதையின் ஸ்டீரியோடைப், வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பணம் இல்லாத ஒரு பிச்சைக்காரனின் ஸ்டீரியோடைப், எதிரிகளால் அழிக்கப்பட்ட ஒரு பாதிக்கப்பட்டவரின் ஸ்டீரியோடைப். அவரது வாழ்நாளில் புராணக்கதைகள் எழுந்தன, அவை இப்போது தோன்றுகின்றன. பிரோஸ்மனாஷ்விலியின் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் எளிமையான தோற்றத்தில், விவரிக்க முடியாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத அளவுக்கு அதிகமாக இருந்தது, மேலும் அவரது அற்புதமான கலை அவருக்கு ஒரு வினோதமான வெளிச்சத்தை அளித்தது. அசாதாரண விதி, ஆளுமையின் தனித்துவம், அன்றாட வாழ்க்கையின் மர்மம், அவர் ஒரு புராணக்கதைக்காக உருவாக்கப்பட்டது போல் இருந்தார்.

அதன் சொந்த வழியில், அவரை அறிந்த இரு உலகங்களுக்கும் இது மர்மமாகத் தோன்றியது: துகான்களின் உலகம், மது பாதாள அறைகள் மற்றும் ஒரு பீப்பாய் உறுப்பு - மற்றும் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், பத்திரிகையாளர்களின் உலகம். இந்த இரண்டு உலகங்களும் - ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் - அவரைப் பற்றி புராணக்கதைகளை உருவாக்கியது மற்றும் உண்மையுடன் புனைகதைகளை உண்மையுடன் இணைத்தன.

நாம் உண்மையில் Pirosmanashvili பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறிந்திருக்கிறோம், ஆனால் பொதுவாக நம்பப்படுவதை விட அதிகம். 1910 களின் பிற்பகுதியில், ஆர்வலர்கள் - கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், பத்திரிகையாளர்கள் - பைரோஸ்மனாஷ்விலியை நன்கு அறிந்தவர்களைத் தேடி அவர்களின் கதைகளை எழுதத் தொடங்கினர். பல பதிவுகள் ஒரே நேரத்தில் அல்லது சிறிது நேரம் கழித்து வெளியிடப்பட்டன. சேகரிப்பு இப்போது வரை நிறுத்தப்படவில்லை, அவ்வப்போது, ​​சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத அபோக்ரிபா, மோசமான மோசடிகள், வெட்கமில்லாத தொகுப்புகள், புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்று தேடப்படுகிறது, இருப்பினும் இது பெரும்பாலும் இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது கைகளிலிருந்து நமக்கு வருகிறது.

உண்மை, இந்த பொருட்கள் மிகவும் குறிப்பிட்டவை. ஒரு வாய்வழி கதையைப் பதிவு செய்வது பொதுவாக மிகவும் நம்பகமான ஆதாரமாக இருக்காது, பிரோஸ்மனாஷ்விலியைச் சூழ்ந்த அந்த காரமான மக்களின் கதைகள் மிகக் குறைவு. அவர்களின் கதைகள் சில நேரங்களில் தங்களுக்குள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை, மேலும் அவர்கள் கலைஞரைப் பற்றி நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைச் சொல்கிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் முழுமையின்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையால் அவதிப்படுகிறார்கள்: எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள பெரும்பாலானவை கதைசொல்லிகளைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, அவர்களின் சொந்த கருத்தினால் அதிகம் சிதைக்கப்படுகிறது; நிகழ்வுகள், ஒருவருக்கொருவர் பல வருடங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, ஒன்றோடொன்று தொடர்பு கொண்ட நிகழ்வுகள் ஒன்றோடு ஒன்று தொடர்பு இல்லாதது போல் பேசப்படுகின்றன.

நூல் உடைந்தது, பெரும்பாலான உண்மை மணிகள் தொலைந்துவிட்டன, மீதமுள்ளவை குழப்பமடைகின்றன - அவருடைய வாழ்க்கை வரலாறு நம் முன் இப்படித் தோன்றுகிறது.

பிரோஸ்மனாஷ்விலி தன்னைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை. அவர் கிராமத்தில் வசிக்கும் தனது சகோதரியுடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார்; இந்த கடிதங்களுக்கு எந்த மதிப்பும் இருக்காது, ஆனால் அவை ஒரு அபத்தமான வழியில் இறந்தன - அவை சகோதரியால் அழிக்கப்பட்டன, திடீரென்று எதையாவது பயந்துவிட்டன, ஒருவேளை அவளுடைய சகோதரனைப் பற்றி அதிகரித்து வரும் அனைத்து விசாரணைகளும்.

அவர் அவருடன் ஒரு தடிமனான நோட்புக்கை எடுத்துச் சென்று அதில் அடிக்கடி குறிப்புகளைச் செய்தார்; நோட்புக் அவரது வாழ்நாளில் மறைந்தது. மேலும் அவரது அன்றாட வாழ்க்கையின் தோழர்கள் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை, அவரது உள் நோக்கங்கள் அணுக முடியாதவை, மேலும் புரிந்துகொள்ள கடினமாக இருந்த சிதறிய குறிப்புகளை மட்டுமே அவர்களின் நினைவுகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்க முடியும். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பிரோஸ்மனாஷ்விலி படித்தவர்களைச் சந்திக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர்கள் அவருடைய வேலையின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொண்டார்கள் அல்லது குறைந்தபட்சம் அவரிடம் ஆர்வம் காட்டினார்களோ, அவர்கள் மிகவும் கவனக்குறைவாக மாறினர்: அவர்கள் எழுதவில்லை, நினைவில் இல்லை.

நிகோ பிரோஸ்மணி ஒரு உண்மையான புகழ்பெற்ற கலைஞர். முதலில், பழமையான பாணியில் அவரது அற்புதமான அசல் படைப்புகளுக்கு நன்றி. ஆனால் அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படாததால். மேலும் இந்த பொருளில் வழங்கப்பட்ட உண்மைகள் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக சேகரிக்கப்படுகின்றன.

உண்மை 1. நிகோ பிரோஸ்மணி ஜார்ஜிய உள்நாட்டுப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு அனாதை

அந்த நேரத்தில் ரஷ்யப் பேரரசைச் சேர்ந்த டிஃப்லிஸ் மாகாணத்தில் உள்ள மிர்சானியின் கஃபெட்டா கிராமத்தில் நிகோலாய் பிரோஸ்மனாஷ்விலி பிறந்தார். அவர் பிறந்த ஆண்டு 1862 என்று கருதப்படுகிறது. பிரோஸ்மனாஷ்விலி குடும்பம் விவசாயி மற்றும் ஏழையாக இருந்தது. நிகோ, இளைய குழந்தை, ஆறு வயதாக இருந்தபோது, ​​அவனது வளர்ப்பு தந்தை, மற்றும் விரைவில் - அவரது தாயும் மூத்த சகோதரரும் இறந்தனர். சிறு வயதிலிருந்தே நிகோ தனது மறைந்த தந்தையின் முதலாளிகளின் குடும்பத்தில் வேலை செய்தார். அவர்களுடன், சிறுவன் 1870 இல் டிஃப்லிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஜார்ஜியன் மற்றும் ரஷ்ய மொழியை படிக்க கற்றுக்கொண்டார், மேலும் பல மாதங்கள் ஒரு அச்சகத்தில் கைவினைப்பொருளைப் படித்தார். அவர் பயண கலைஞர்களுடன் ஓவியம் பயின்றார், அவர்களுடன் சேர்ந்து கடைகள் மற்றும் துகான்களுக்கான அடையாளங்களை வரைந்தார். ஆனால் பீரோஸ்மணி ஒரு முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை.

உண்மை 2. நிகோ பிரோஸ்மணி ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான தொழிலதிபர்

ரயில்வேயில் பிரேக் கண்டக்டராக பணிபுரிந்த தோல்வியுற்ற அனுபவத்திற்குப் பிறகு, நிகோ பிரோஸ்மணி, அவரது தோழர் டிமித்ரா அழகிஷ்விலியுடன் சேர்ந்து சொந்தமாகத் தொழில் தொடங்கினார்கள்: அவர்கள் ஒரு பால் கடையைத் திறந்தனர். பைரோஸ்மணி அவளுக்காக அடையாளங்களை வரைந்தார், சுவர்களுக்கு வண்ணம் தீட்டினார். ஆனால் கலைஞரின் வணிகக் கோடுகள் ஒருபோதும் காட்டப்படவில்லை. அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரை விசித்திரமான, பொறுப்பற்ற மற்றும் "இந்த உலகத்திற்கு வெளியே" கருதினர். 1900 ஆம் ஆண்டில், பிரோஸ்மணி தனக்கு பிடித்ததை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் செய்ததைச் செய்வதன் மூலம் பிரத்தியேகமாக வாழ முடிவு செய்தார் - ஓவியம்.

உண்மை 3. இன்று நிகோ பிரோஸ்மணி கிராஃபிக் டிசைனர் என்று அழைக்கப்படுவார்

நிகோ பிரோஸ்மணியின் முக்கிய வருமான ஆதாரம் பல்வேறு வகையான வர்த்தக நிறுவனங்களுக்கான அடையாளங்களை உருவாக்குவதாகும். இந்த வகையான அலங்கார கலை அந்த நேரத்தில் டிஃப்லிஸில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. கலைஞர் பணக்கார, கவர்ச்சிகரமான, வாயை நனைக்கும் மற்றும் சில நேரங்களில் வினோதமான அமைதியான வாழ்க்கை மற்றும் கடைகள், துகான்கள், பப்கள் மற்றும் உணவகங்களுக்கான சிக்கலான பாடல்களை உருவாக்கினார். நான் ஜார்ஜியன் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளில் அடையாளங்களில் கல்வெட்டுகளை செய்தேன். பிந்தைய வழக்கில் - பெரும்பாலும் பிழைகள்.

உண்மை 4. நிகோ பிரோஸ்மணி எண்ணெய் துணியின் மீது எழுதினார்

முன்னோடியில்லாத ஆடம்பரமாக ரெடிமேட் வாங்குவதால், பைரோஸ்மணி சொந்தமாக அடையாளங்கள் மற்றும் அலங்கார பேனல்களுக்கான வண்ணப்பூச்சுகளைத் தயாரித்தார். கேன்வாஸ்கள் அல்லது பிற சிறப்பு பொருட்கள் எதுவும் காணப்படவில்லை. எனவே, கலைஞர் எப்போதும் கையில் இருப்பதைப் பயன்படுத்தினார் - அவர் பணிபுரிந்த நிறுவனங்களின் அட்டவணையில் இருந்து எண்ணெய் துணிகளை. இந்த எண்ணெய் துணிகளில் பெரும்பாலானவை கருப்பு நிறமாக இருந்தன, இது அவரது அசல் படைப்புகளுக்கு ஆழமான பின்னணியாகவும், தொழில்முறை கலைஞர்கள் கூட யூகிக்கவும் வரையறுக்கவும் கடினமாக இருந்த ஒரு சுயாதீன நிறமாக இருந்தது. எழுத்தாளர் கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கி கூறுகையில், "இந்த முறையில் செய்யப்பட்ட சில விஷயங்களின் எண்ணம் அசாதாரணமானது."

நிகோ பிரோஸ்மணி. "விறகு விற்பவர்"

உண்மை 5. நிகோ பிரோஸ்மணியின் ஓவியங்களில் உள்ள விலங்குகளுக்கு ஒரு முகம் உள்ளது

விவசாயிகளின் சித்தரிப்போடு பிரைஸ்மணியின் விருப்பங்களில் ஒன்று விலங்கியல் பாடங்கள். பல பழமையான கலைஞர்களுக்கு பொதுவானது போல், பிரோஸ்மணியின் ஓவியங்களில் உள்ள விலங்குகள் அவற்றின் உண்மையான உலகின் முன்மாதிரிகளுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் அவர்கள் ஒரே மாதிரியான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளனர் - சோகமாகவும் இனி எதையும் எதிர்பார்க்கவும் இல்லை. கலைஞரின் தோற்றம்.

நிகோ பிரோஸ்மணி. "கருப்பு சிங்கம்"

நிகோ பிரோஸ்மணி. "ஒட்டகச்சிவிங்கி"

உண்மை 6. நிகோ பிரோஸ்மணி நடிகையை நேசித்திருக்கலாம் - பூக்களை நேசித்தவர்

நிக்கோ பிரோஸ்மணி பிரெஞ்சு நடிகை மார்கரிட்டா லெ சவ்ரெஸை காதலிக்காமல் தனது வீட்டின் முன் நடைபாதையை பூக்களால் தெளிப்பதற்காக தனது மிகச்சிறிய சேமிப்பை செலவழித்தார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. இந்த அரை புராண, பாதி இழந்த ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்செஸ்கி மற்றும் ரேமண்ட் பால்ஸ் பிரபலமான பாடல் "ஒரு மில்லியன் ஸ்கார்லெட் ரோஸஸ்" எழுத தூண்டியது.

நிகோ பிரோஸ்மணி. "நடிகை மார்கரிட்டா"

உண்மை 7. தடை நிகோ பிரோஸ்மணியிடமிருந்து ரொட்டியை எடுத்தது

1914 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், முதல் உலகப் போர் வெடித்தவுடன், ரஷ்யப் பேரரசில் ஒரு உலர் சட்டம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் டிஃப்லிஸில் உள்ள பெரும்பாலான கேட்டரிங் நிறுவனங்கள் மூடப்பட்டன. நிகோ பிரோஸ்மணி தனது பெரும்பாலான வாடிக்கையாளர்களை இழந்தார், அதன்படி, அவரது வருவாய்.

உண்மை 8. நிகோ பிரோஸ்மணி ஓவியங்களில் மட்டுமே விருந்துண்டு வீடற்ற வறுமையில் இறந்தார்

பைரோஸ்மணியின் ஓவியங்களில், ஜார்ஜிய ஆண்கள் அலட்சியமாக விருந்து வைக்கும் காட்சிகள், மது நதி போல் பாயும் காட்சிகள், மேஜைகள் சிற்றுண்டிகளால் வெடிப்பது போன்ற காட்சிகளை நாம் அடிக்கடி பார்க்கிறோம். பைரோஸ்மணியின் நிஜ வாழ்க்கையில், இதுபோன்ற விடுமுறைகள் அரிதானவை. டிஃப்லிஸில், அவருக்கு சொந்த வீடு இல்லை, அவர் அடித்தளத்தில் அமர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மீண்டும், தொடர்ச்சியாக பல நாட்கள், மோலோகன்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள அடித்தளத்தில் மயக்கமடைந்த உணர்வின்மை, கலைஞரின் உடல் பசியையும் கஷ்டங்களையும் தாங்க முடியவில்லை. அவர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார், மருத்துவமனைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார், ஆனால் விரைவில் நிகோ பிரோஸ்மணி இறந்தார். அவருக்கு 56 வயது. அவர் ஏழைகளுக்கான பொதுவான கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

நிகோ பிரோஸ்மணி. "விடுமுறை"

உண்மை 9. உண்மையான வெற்றி நிக் பிரோஸ்மணிக்கு மரணத்திற்குப் பின் வந்தது

கலைஞர் பீரோஸ்மணிக்கு ஜார்ஜிய கலைஞர்கள் சங்கம் ஆதரவளித்ததுடன், எதிர்காலக் கலைஞர்களும் தங்கள் கூட்டு கண்காட்சிகளில் தனது படைப்புகளை வெளிப்படுத்தி அவரைப் பற்றிய கலை வரலாற்றுப் பொருட்களைத் தயாரித்தனர். ஆயினும்கூட, அவரது பழமையான படைப்புகள் பொதுமக்களிடையே அதிக வெற்றியைப் பெறவில்லை. இன்று, அவரது பல ஆயிரம் படைப்புகளில், சுமார் 300 மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. சுவர் ஓவியங்கள் பழைய கட்டிடங்களுடன் அல்லது வேண்டுமென்றே போல்ஷிவிக்குகளால் அழிக்கப்பட்டன. மர பலகைகளில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களிலிருந்து, உரிமையாளர்கள் கடினமான காலங்களில் அடுப்புகளுக்கு சுவர்களை உருவாக்கினர். திபிலிசியில் உள்ள ஜார்ஜியாவின் மாநில கலை அருங்காட்சியகத்தில், மாநில ஓரியண்டல் ஆர்ட் மியூசியம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள நிகோ பிரோஸ்மணியின் தனித்துவமான பாரம்பரியத்தை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். மிர்சானியின். கூடுதலாக, ஜார்ஜிய தேசிய உணவு வகைகளின் பெரும்பாலான கஃபேக்கள் மற்றும் உணவகங்களில் பிரோஸ்மணியின் ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் போற்றப்படுகிறது.

நிகோ பிரோஸ்மணி. "தண்ணீருடன் செல்லும் குழந்தைகளுடன் விவசாய பெண்"

நிகோ பிரோஸ்மணி. "இன்னும் வாழ்க்கை"

நிகோ பிரோஸ்மணி. "அருமை"

பைரோஸ்மணி பிரோஸ்மணி

நிகோ (உண்மையான பெயர் பிரோஸ்மனாஷ்விலி நிகோலாய் அஸ்லானோவிச்) (1862, கிராமம் மிர்சானி, ககேதி - 1918, திபிலிசி), ஜார்ஜிய சுய கற்பித்த கலைஞர், பிரதிநிதி அப்பாவிக் கலை... குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் வரைவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். ஆரம்பத்தில் அனாதையாக, அவர் ஒரு பணக்கார ஆர்மீனிய குடும்பத்தில் வளர்க்கப்பட்டார், இதற்காக அவரது தந்தை முன்பு வேலை செய்தார். அவர் ரயில்வேயில் நடத்துனராகவும், பின்னர் வணிகராகவும் வாழ முயன்றார். அவர் தனது நண்பர், அமெச்சூர் கலைஞர் ஜி.ஜஸியாஷ்விலியுடன் ஒரு கையெழுத்திடும் பட்டறை அமைத்தார், ஆனால் தோல்வியடைந்தார். அவரைத் தொடர்ந்து வந்த துன்பம், விரைவான மனநிலை மற்றும் கணிக்க முடியாத விசித்திரமான, வறுமை மற்றும் தனிமை ஆகியவற்றின் நற்பெயர் பைரோஸ்மணியை நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து அந்நியப்படுத்தியது. அவர் தனது உள் உலகில் தன்னை மூடி, ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். நிரந்தர வீடு இல்லாததால், அவர் வர்த்தக கடைகள் மற்றும் குடி நிறுவனங்களில் வசித்து வந்தார், அதற்காக அவர் அடையாளங்கள், சுவர் எழுதினார் குழு, வர்ணம் பூசப்பட்ட ஜன்னல் கண்ணாடிகள். 1912 ல் டிஃப்லிஸுக்கு வந்த ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் கே. கலைஞர் ஒரு கருப்பு தோல் எண்ணெயில் ஆரம்ப ஓவியங்கள் இல்லாமல் எழுதினார்.

அவரது சூழலின் மகனாக, பிரோஸ்மணி மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் எளிமையான இடங்களை மீண்டும் உருவாக்கினார்: விவசாயிகள், கிராம விருந்துகள், குழந்தைகள், விலங்குகள், முதலியன. பிரோஸ்மணியின் ஓவிய பாணி அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருந்தது, எனவே அவரது படைப்புகள் தேதியிடப்படவில்லை. முதல் பார்வையில், அவரது கச்சா அப்பாவி ஓவியம் ஆரோக்கியமான, வலுவான, அசைக்க முடியாத உலகத்தை முன்வைத்தது, இது வர்த்தக அடையாளங்களில் நித்திய மிகுதியைப் போன்றது. உறுதியான, கனமான உருவங்கள் மற்றும் பொருள்கள் ஒரு சில வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் ஒரு கருப்பு பின்னணியில் மிகச்சிறிய பக்கவாதம் கொண்டு அனுப்பப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரு மந்திர உலகின் உணர்வு உள்ளது - அமைதியான, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கொஞ்சம் சோகமான. விருந்தின் முகங்கள் கூட கவலையாகவும் சோகமாகவும் இருக்கின்றன, சாந்தமான விலங்குகளின் கண்கள் துளைக்கின்றன, மக்களின் மிகச் சாதாரண நடவடிக்கைகள் புனிதமான சடங்கு போன்றது.

பைரோஸ்மணியின் ஓவியம் ஒரு நல்வாழ்வு மற்றும் எளிய மகிழ்ச்சியின் கனவை உள்ளடக்கியது. மறதி மற்றும் வறுமையில் இறந்த கலைஞர், விரைவில் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், அவரது கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜார்ஜிய மற்றும் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில், குறிப்பாக எஜமானர்களின் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "ஜாக் ஆஃப் டைமண்ட்ஸ்"... 1982 ஆம் ஆண்டில், மிர்சானி கிராமத்தில் பிரோஸ்மணி அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டது.

(ஆதாரம்: கலை

பிற அகராதிகளில் "பைரோஸ்மணி" என்ன என்பதைக் காண்க:

எண்., ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 1 ஒயின் (216) ASIS ஒத்த அகராதி அகராதி வி.என். திரிஷின். 2013 ... ஒத்த சொல் அகராதி

Pirosmani: Pirosmanishvili, Nikolai Aslanovich, அல்லது Niko Pirosmani ஒரு பழமையான ஜார்ஜிய கலைஞர். "பீரோஸ்மணி" என்பது நிகோ பிரோஸ்மணியைப் பற்றிய 1969 திரைப்படமாகும். Pirosmani என்பது சிவப்பு ஜார்ஜிய ஒயின் வகையாகும் ... விக்கிபீடியா

பைரோஸ்மணி (படம், 1969) பைரோஸ்மணி பிரோஸ்மணி வகையின் சுயசரிதை ... விக்கிபீடியா

Pirosmani Pirosmani வகையின் வாழ்க்கை வரலாற்று இயக்குனர் ஜார்ஜி செங்கேலாயா திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஜார்ஜி செங்கேலாயா ... விக்கிபீடியா

- "பிரஸ்மனி", யுஎஸ்எஸ்ஆர், ஜார்ஜியா படம், 1969, நிறம், 86 நிமிடம். வாழ்க்கை வரலாறு படம். XIX நூற்றாண்டின் ஜார்ஜிய கலைஞரைப் பற்றி, சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட பழமையான அறிஞர் நிகோ பிரோஸ்மனாஷ்விலி (1862 1918). நடிப்பு: அவ்தாண்டில் வராசி, டேவிட் அபாஷிட்ஜ் (அபாஷிட்ஜ் டேவிட் இவனோவிச் பார்க்கவும்), சூராப் ... ... என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் சினிமா

- "PIROSMANI", ஜார்ஜியா பிரான்ஸ், SODAPERAGA (பிரான்ஸ்) / SKHIVI (ஜார்ஜியா), 1997, நிறம், 49 நிமி. ஆவணப்படம். ஜார்ஜிய கலைஞர் நிகோ பிரோஸ்மனிஷ்விலியின் விதி மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய ஆய்வு. இயக்குனர்: ஜார்ஜி செங்கெலியா (ஷெங்கேலியா ஜார்ஜி லெவனோவிச் பார்க்கவும்) ... என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் சினிமா

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, பைரோஸ்மணியைப் பார்க்கவும். பைரோஸ்மணி Wik ... விக்கிபீடியா

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, பைரோஸ்மணியைப் பார்க்கவும். பைரோஸ்மணி (ფიროსმანი) அரை உலர்ந்த சிவப்பு ஜார்ஜிய ஒயின், 1981 முதல் தயாரிக்கப்பட்டது. இது பிரபல ... ...

பிரோஸ்மனாஷ்வில்லி (பிரோஸ்மணி) நிகோ (நிகோலாய் அஸ்லானோவிச்)-(பைரோஸ்மணி) நிகோ (நிகோலாய் அஸ்லானோவிச்) (c. 1862-1918), சுய கற்பித்த ஓவியர். அவர் திபிலிசியில் பணிபுரிந்தார், டுகான்களுக்கான அப்பாவியாக பழமையான முறையில் அடையாளங்களை எழுதினார், நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து படங்கள், நிலப்பரப்புகள், இன்னும் வாழ்க்கை. நேரடியாக வைத்திருத்தல். கவிதை. உலகின் பார்வை ... சுயசரிதை அகராதி

- ნიკო ფიროსმანი பெயர் ... விக்கிபீடியா