மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர். பிரபல இசைக்கலைஞர்கள்

இந்த மெல்லிசைகளில் எந்த மனநிலைக்கும் ஒரு உள்நோக்கம் உள்ளது: காதல், நேர்மறை அல்லது மந்தமான, ஓய்வெடுக்க மற்றும் எதையும் பற்றி யோசிக்காமல், அல்லது, மாறாக, உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்கவும்.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மினிமலிசத்தின் திசையில் வேலை செய்கிறார், பெரும்பாலும் சுற்றுப்புறத்திற்கு மாறி, திறமையாக கிளாசிக்ஸை மற்ற இசை பாணிகளுடன் இணைக்கிறார். அவர் வளிமண்டல இசையமைப்புகளுக்கு பரவலாக அறியப்படுகிறார், அவை திரைப்படங்களுக்கு ஒலிப்பதிவுகளாக மாறியுள்ளன. உதாரணமாக, ஐனudiடி எழுதிய பிரெஞ்சு 1 + 1 டேப்பில் இருந்து இசையை நீங்கள் அங்கீகரித்திருக்கலாம்.

நவீன கிளாசிக் உலகில் கண்ணாடி மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய நபர்களில் ஒருவர், அவர் சில நேரங்களில் சொர்க்கத்திற்கு உயர்த்தப்படுகிறார், பின்னர் அடித்து நொறுக்கப்படுகிறார். அவர் தனது சொந்த இசைக்குழுவான பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்துடன் அரை நூற்றாண்டு காலமாக இருந்துள்ளார் மற்றும் தி ட்ரூமன் ஷோ, தி இல்லுஷனிஸ்ட், டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் ஃபென்டாஸ்டிக் ஃபோர் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார். அமெரிக்க மினிமலிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசை கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையேயான கோட்டை மங்கச் செய்கிறது.

அவர் பல ஒலிப்பதிவுகளின் ஆசிரியர் ஆவார், ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமியின் படி 2008 இன் சிறந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஒரு பிந்தைய மினிமலிஸ்ட். முதல் ஆல்பமான மெமரிஹவுஸிலிருந்து விமர்சகர்களை வென்றது, இதில் ரிக்டரின் இசை கவிதை வாசிப்பில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, அடுத்தடுத்த ஆல்பங்களில், கற்பனை உரைநடை பயன்படுத்தப்பட்டது. மேக்ஸ் தனது சொந்த சுற்றுப்புற அமைப்புகளை எழுதுவதோடு மட்டுமல்லாமல், கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்: விவால்டியின் "சீசன்ஸ்" அவரது ஏற்பாட்டில் ஐடியூன்ஸ் தரவரிசையில் முதலிடம் பிடித்தது.

இத்தாலியில் இருந்து இந்த இசைக்கருவியை உருவாக்கியவர் பரபரப்பான சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் அது இல்லாமல் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர், திறமைசாலி மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ ஆசிரியர் என அறியப்படுகிறார். மர்ராடியின் வேலையை நீங்கள் இரண்டு வார்த்தைகளில் விவரித்தால், அது "சிற்றின்பம்" மற்றும் "மந்திரம்" என்ற வார்த்தைகளாக இருக்கும். அவரது பாடல்களும் அட்டைகளும் ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விரும்புவோரை ஈர்க்கும்: கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்புகள் உள்நோக்கங்களில் பிரகாசிக்கின்றன.

புகழ்பெற்ற திரைப்பட இசையமைப்பாளர் கிளாடியேட்டர், பேர்ல் ஹார்பர், இன்செப்ஷன், ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ், இன்டர்ஸ்டெல்லர், மடகாஸ்கர், தி லயன் கிங் உள்ளிட்ட பல வசூல் படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு இசை மதிப்பெண்களை உருவாக்கியுள்ளார். ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் அதன் நட்சத்திரம் ஒளிர்கிறது, அதன் அலமாரியில் ஆஸ்கார், கிராமி மற்றும் கோல்டன் குளோப்ஸ் உள்ளன. ஜிம்மரின் இசை பட்டியலிடப்பட்ட படங்களைப் போலவே வித்தியாசமானது, ஆனால் முக்கிய பொருளைப் பொருட்படுத்தாமல், அது உயிருடன் உள்ளது.

சிறந்த திரைப்பட இசைக்கான நான்கு ஜப்பானிய அகாடமி விருதுகளைப் பெற்ற ஹிசைஷி மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். "காற்றின் பள்ளத்தாக்கின் நusசிகா" என்ற அனிமேஷிற்கான ஒலிப்பதிவை எழுதி ஜோ பிரபலமானார். நீங்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லியின் படைப்புகள் அல்லது டகேஷி கிட்டானோவின் நாடாக்களின் ரசிகராக இருந்தால், நீங்கள் நிச்சயமாக ஹிசைஷியின் இசையைப் போற்றுவீர்கள். இது பெரும்பாலும் ஒளி மற்றும் ஒளி.

பட்டியலிடப்பட்ட எஜமானர்களுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஐஸ்லாந்து மல்டி இன்ஸ்ட்ரூமென்டிஸ்ட் ஒரு சிறுவன், ஆனால் அவரது 30 வயதில் அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிசிஸ்டாக மாற முடிந்தது. அவர் பாலேவுக்கு ஒரு துணையை பதிவு செய்துள்ளார், பிரிட்டிஷ் தொலைக்காட்சி தொடரான ​​மர்டர் ஆன் தி பீச்சின் ஒலிப்பதிவுக்காக பாஃப்டாவைப் பெற்றார் மற்றும் 10 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். அர்னால்ட்ஸ் இசை வெறிச்சோடிய கடலோரத்தில் கடுமையான காற்றை நினைவூட்டுகிறது.

லீ ரமின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கிஸ் தி ரெய்ன் மற்றும் ரிவர் ஃப்ளோஸ் இன் யூ. கொரிய புதிய யுக இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் பிரபலமான கிளாசிக்ஸை எழுதுகிறார், அவை எந்த கண்டத்திலும், எந்த இசை ரசனையோடும் கல்வியோடும் கேட்பவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியும். அவரது ஒளி மற்றும் சிற்றின்ப மெல்லிசை பலருக்கு பியானோ இசை மீதான அன்பின் தொடக்கமாக அமைந்தது.

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் அதில் சுவாரஸ்யமானவர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையை எழுதுகிறார். ஓ'ஹல்லோரனின் பாடல்கள் டாப் கியர் மற்றும் பல படங்களில் இடம்பெற்றுள்ளன. மிகவும் வெற்றிகரமான ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் "லைக் கிரேஸி" என்ற மெலோடிராமாவிற்காக இருக்கலாம்.

இந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞருக்கு நடத்தும் கலை மற்றும் மின்னணு இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பற்றி நிறைய தெரியும். ஆனால் அவரது முக்கிய துறை நவீன கிளாசிக் ஆகும். கச்சபாக்லியா பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவற்றில் மூன்று ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன். அவரது இசை தண்ணீர் போல் பாய்கிறது, அதன் கீழ் ஓய்வெடுப்பது நன்றாக இருக்கும்.

கிளாசிக்கல் இசையின் நன்மைகள், ஒருவேளை, ஒரு நாகரிக சமுதாயத்தின் ஒவ்வொரு குடிமகனுக்கும் தெரியும், விஞ்ஞானிகள் ஒரு நபரின் உளவியல் நிலையில் அதன் நேர்மறையான தாக்கத்தை நீண்ட காலமாக நிரூபித்துள்ளனர்.

கிளாசிக்ஸ் அதற்கு கிளாசிக்கல், அது என்றென்றும் அழியாதது, ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையும் இந்த திசையில் அதன் சொந்த ரசிகர்களைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் கிளாசிக்கல் இசை முன்னேறும்போது, ​​உருவாகிறது மற்றும் மாற்றுகிறது, அதே நேரத்தில் எப்போதும் சரியான அளவில் இருக்கும்.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களிடையே, வரலாற்றில் ஏற்கனவே பெயர்களைக் கொண்ட ஒரு டஜன் நபர்களை நான் முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன், ஏனென்றால் அவர்கள் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் இசையமைக்க முடிந்தது, இது வரம்புகளின் வரம்புகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியது கிளாசிக்கல் ஒலிகள், அழகின் புதிய நிலையை அடைகின்றன.

இந்த நேரத்தில், எங்கள் முதல் 10 இடங்களில் எண்கள் மற்றும் மரியாதைக்குரிய இடங்கள் இருக்காது, ஏனென்றால் உலகின் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களை மதிப்பீடு செய்து ஒப்பிடுவது எப்படியாவது முட்டாள்தனம், அதன் பெயர்கள் உண்மையில் அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்க வேண்டும் குறைந்த படித்த நபர்.

எனவே, எண்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் இல்லாமல் அவர்களின் பெயர்களையும், சுயசரிதையிலிருந்து பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளையும் நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம். நீங்கள் இன்னும் கிளாசிக்கல் இசையின் தீவிர ரசிகராக இல்லாவிட்டால், இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் சில படைப்புகளை ஆர்வத்துக்காகக் கேளுங்கள், மேலும் ஒரு டஜன் தலைமுறைகளுக்கு மேல் ஊக்கமளித்த இசை உலகளாவியதாக இருக்க முடியாது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். , இன்னும் மோசமாக, சலிப்பு.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)

இன்று அவர் உலகின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய, பிரபலமான மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், பீத்தோவன் அந்த நேரத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் எழுதினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை வயலின் மற்றும் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள் உட்பட துல்லியமாக கருவி படைப்புகள் என்று நம்பப்படுகிறது. , சிம்பொனிகள், உறுதிமொழிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள்.

லிட்டில் பீத்தோவன் ஒரு இசைக்குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், எனவே, அவர்கள் சிறு வயதிலிருந்தே, அவருக்கு ஹார்ப்சிகார்ட், ஆர்கன், புல்லாங்குழல் மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தனர். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் தனது செவிப்புலனை இழந்தார், வியக்கத்தக்க வகையில், ஆனால் இது புகழ்பெற்ற ஒன்பதாவது சிம்பொனி உட்பட தனித்துவமான படைப்புகளின் முழுத் தொடர்களையும் எழுதுவதைத் தடுக்கவில்லை.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (1685-1750)

உலகம் முழுவதும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அவர் பரோக் சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரதிநிதி. ஒட்டுமொத்தமாக, அவர் சுமார் 1000 இசைத் துண்டுகளை எழுதினார், அவை சகாப்தத்தின் அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க வகைகளாலும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஓபராவைத் தவிர.

ஜோஹன் பாச்சின் நெருங்கிய உறவினர்கள் மற்றும் மூதாதையர்களில் பல தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவரே மிகவும் பிரபலமான வம்சங்களில் ஒன்றை நிறுவினார். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அவரது வாழ்நாளில், பாக் ஒரு சிறப்பு அழைப்பைப் பெறவில்லை, அவர் இறந்த பிறகு ஒரு நூற்றாண்டு முழுவதும் அவரது பணியில் ஆர்வம் அதிகரித்தது.

பாக்ஸின் இசை மிகவும் இருண்டதாகவும் இருண்டதாகவும் இருப்பதாக சில ஆர்வலர்கள் வாதிடுகின்றனர், இருப்பினும், அவரது வேலையைப் பின்பற்றுபவர்கள் கூறுவது போல், இது திடமான மற்றும் அடிப்படை.

வுல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் (1756-1791)

மிகச்சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவர் தனது கைவினைத்திறனின் மேதை என்று அழைக்கப்படுகிறார்: மொஸார்ட்டுக்கு உண்மையிலேயே தனித்துவமான காது, மேம்படுத்துதல், நினைவாற்றல் திறன் மற்றும் திறமையான நடத்துனர், கலைவாணி வயலின் கலைஞர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என தன்னை நிரூபித்தார்.

அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் தொகுப்புகளை இயற்றினார், அவற்றில் பல அறை, கச்சேரி, ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையின் உச்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. மொஸார்ட்டின் இசை ஒரு சிறப்பு குணப்படுத்தும் விளைவைக் கொண்டுள்ளது என்று நம்பப்படுகிறது; கர்ப்பிணி மற்றும் பாலூட்டும் தாய்மார்களைக் கேட்க இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883)

மிகவும் பிரபலமான ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், அவர் ஓபராவின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க சீர்திருத்தவாதியாகக் கருதப்படுகிறார், அவர் பொதுவாக ஜெர்மன் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.

வாக்னரின் ஓபராக்கள் என்றென்றும் மனித மதிப்புகளுக்கு பொருந்தும் அவர்களின் நம்பமுடியாத அளவைக் கொண்டு வியக்க வைப்பது, வியக்க வைப்பது, ஊக்குவிப்பது மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்துவதை நிறுத்தாது.

பியோதர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி (1840-1893)

சாய்கோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற பாலே தி நட்கிராக்கரைப் பற்றி இன்னும் யாருக்குத் தெரியாது? பிறகு நீங்கள் கண்டிப்பாக செய்ய வேண்டும்! பியோதர் இலிச் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அவரது இசைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, உலகெங்கிலும் உள்ள இசை கலாச்சார சமூகத்திற்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வழங்க முடிந்தது.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828)

மற்றொரு புகழ்பெற்ற ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், மரியாதைக்குரிய இசை மேதை, அத்துடன் அவரது காலத்தின் சிறந்த பாடல் அமைப்புகளின் ஆசிரியர். அவரது வாழ்க்கையில், ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுத முடிந்தது, அவை 100 க்கும் மேற்பட்ட பிரபல கவிஞர்களின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஃபிரான்ஸ் மிகக் குறுகிய வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், 31 வயது மட்டுமே, இந்த மேதை மனிதன் எவ்வளவு அழகான மற்றும் சிறந்த விஷயங்களை உருவாக்கியிருக்க முடியும் என்று அவருக்குத் தெரியும். புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளரின் சில படைப்புகள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வெளியிடப்பட்டன, ஏனென்றால் ஷூபர்ட் தனித்துவமான இசை படைப்புகளுடன் வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகளை விட்டுச் சென்றார்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராß (1825-1899)

அங்கீகரிக்கப்பட்ட "வால்ட்ஸின் ராஜா", ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் ஓபரெட்டா மற்றும் நடன இசை வகைகளில் பணியாற்றினார்.

அவர் சுமார் 500 வால்ட்ஸ், குவாட்ரில், போல்கா மற்றும் பிற நடன இசையை எழுதினார், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் வால்ட்ஸ் அதன் புகழின் உச்சத்திற்கு உயர்ந்தது அவருக்கு நன்றி. மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் ஒரு பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் மகன், அவர் ஜோஹன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்.

ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810-1849)

கிளாசிக்கல் இசைத் துறையில் இது மிகவும் புகழ்பெற்ற துருவமாகும் என்று மிகைப்படுத்தாமல் சொல்லலாம், அவர் தனது வேலையில் தனது தாயகத்தை, அதன் நிலப்பரப்புகளின் அழகை அயராது பாராட்டினார், மேலும் அதன் எதிர்கால மகத்துவத்தையும் கனவு கண்டார்.

தனித்துவமானது என்னவென்றால், பியானோவிற்காக பிரத்தியேகமாக இசையை உருவாக்கிய சில இசையமைப்பாளர்களில் சோபின் ஒருவர், அவருடைய படைப்புகளில் நீங்கள் எந்த சிம்பொனிகளையும் ஓபராக்களையும் காண முடியாது. இந்த புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் பல சமகால பியானோ கலைஞர்களின் வேலைக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன.

கியூசெப் பிரான்செஸ்கோ வெர்டி (1813-1901)

கியூசெப் வெர்டி, முதலில், அவரது ஓபராக்களுக்காக உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறார், அவற்றில் வியத்தகு படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. சிறந்த இசையமைப்பாளராக அவரது பாரம்பரியத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது, ஏனென்றால் அவரது இசை பொதுவாக இத்தாலிய மற்றும் உலக ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளது.

வெர்டியின் படைப்புகள் நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகரமான, எரியும், உணர்ச்சிமிக்க, சுவாரஸ்யமான, உணர்ச்சிகள் அவற்றில் கொதித்து, வாழ்க்கை சீற்றங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. இன்று, அவரது பெரும்பாலான ஓபராக்களின் நூறு வயது இருந்தபோதிலும், அவை கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புவோர் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான, பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஒன்றாக உள்ளன.

ஹான்ஸ் ஜிம்மர் (செப்டம்பர் 12, 1957)

நம் காலத்தின் பிரபல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், கணினி விளையாட்டுகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற திரைப்படங்களுக்காக எழுதப்பட்ட அவரது படைப்புகளுக்கு பரவலான புகழ் பெற்றார். நிச்சயமாக, நம் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் கடந்த கால மேதைகளுடன் ஒப்பிடுவது கடினம், அவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக தங்கள் புகழை வலுப்படுத்தியுள்ளனர், இருப்பினும், அவர்கள் நம் கவனத்திற்கு தகுதியானவர்கள்.

ஹான்ஸின் இசை முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம்: மென்மையான, தொடுதல், உற்சாகமான, கொடூரமான மற்றும் உற்சாகமான, நீங்கள் அவருடைய பல மெல்லிசைகளைக் கேட்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் ஆசிரியர் யார் என்று தெரியவில்லை. "தி லயன் கிங்", "பைரேட்ஸ் ஆஃப் தி கரீபியன்", "பெர்ல் ஹார்பர்", "ரெய்ன் மேன்" மற்றும் பிற படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களில் இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகளை நீங்கள் கேட்கலாம்.

1. "சிம்பொனி எண் 5", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

புராணத்தின் படி, பீத்தோவன் (1770-1827) நீண்ட காலமாக சிம்பொனி எண் 5 ஐ அறிமுகப்படுத்த முடியவில்லை. ஆனால் அவர் தூங்கும்போது, ​​அவர் கதவை தட்டும் சத்தம் கேட்டது, இந்த தட்டும் தாளம் ஆனது இந்த வேலைக்கான அறிமுகம். சுவாரஸ்யமாக, சிம்பொனியின் முதல் குறிப்புகள் மோர்ஸ் குறியீட்டில் எண் 5 அல்லது V உடன் ஒத்திருக்கும்.

2. ஓ பார்ச்சூனா, கார்ல் ஆர்ஃப்

இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஆர்ஃப் (1895-1982) வியத்தகு குரலுடன் இந்த காண்டாட்டாவிற்கு மிகவும் பிரபலமானவர். இது 13 ஆம் நூற்றாண்டின் "கார்மினா புரானா" என்ற கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது உலகம் முழுவதும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் கிளாசிக்கல் துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

3. ஹல்லெலூஜா பாடகர் குழு, ஜார்ஜ் பிரெட்ரிக் ஹாண்டெல்

ஜார்ஜ் ஃப்ரிடெரிக் ஹாண்டெல் (1685-1759) 24 நாட்களில் மேசியாவை எழுதினார். "ஹல்லெலூஜா" உட்பட பல மெல்லிசைகள் பின்னர் இந்த வேலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு சுயாதீனமான படைப்புகளாக நிகழ்த்தப்பட்டன. புராணத்தின் படி, ஹேண்டலின் தலையில் தேவதைகள் இசைத்த இசை இருந்தது. உரையின் உரை விவிலிய கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஹேண்டல் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை, இறப்பு மற்றும் உயிர்த்தெழுதலை பிரதிபலித்தது.

4. ரிச்சர்ட் வாக்னர் எழுதிய "ஃப்ளைட் ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்"

இந்த கலவை ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) ஆல் ஓபரா டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கனின் சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் வால்கெய்ரி ஓபராவிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஓபரா "வால்கெய்ரி" ஓடின் கடவுளின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வாக்னர் 26 வருடங்கள் இந்த ஓபராவை இயற்றினார், இது நான்கு ஓபராக்களின் பிரம்மாண்டமான தலைசிறந்த படைப்பின் இரண்டாவது பகுதி.

5. "டி மைனரில் டோக்காடா மற்றும் ஃபியூக்", ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

இது அநேகமாக பாக் (1685-1750) இன் மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்பாகும் மேலும் இது வியத்தகு காட்சிகளின் போது பெரும்பாலும் படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. "லிட்டில் நைட் செரினேட்", வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

(1756-1791) இந்த புகழ்பெற்ற 15 நிமிட அமைப்பை ஒரு வாரத்தில் எழுதினார். இது அதிகாரப்பூர்வமாக 1827 இல் வெளியிடப்பட்டது.

7. "ஓட் டு ஜாய்", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு பீத்தோவன் தலைசிறந்த படைப்பு 1824 இல் நிறைவடைந்தது. இது சிம்பொனி எண் 9. இன் மிகவும் பிரபலமான துண்டு. அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் ஏற்கனவே காது கேளாதவராக மாறிவிட்டார். ஆயினும்கூட, அவர் ஒரு சிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது.

8. "வசந்தம்", அன்டோனியோ விவால்டி

அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) - பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர், 1723 இல் நான்கு படைப்புகளை எழுதினார், ஒவ்வொன்றும் ஒரு பருவத்தை வெளிப்படுத்தியது. "நான்கு பருவங்கள்" இன்னும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, குறிப்பாக "வசந்தம்" மற்றும் "கோடை".

9. "கேனான் ஆஃப் பாச்சல்பெல்" (கேனான் டி மேஜரில்), ஜோஹன் பச்செல்பெல்

ஜோஹன் பச்செல்பெல் (1653-1706) பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளராக கருதப்படுகிறார். அவர் தனது அதிநவீன மற்றும் தொழில்நுட்ப இசையால் உலகை வியக்க வைத்தார்.

10. ஓபரா "வில்ஹெல்ம் டெல்", ஜியோஅச்சினோ ரோசினி

ஜியோஅச்சினோ ரோசினியின் (1792-1868) இந்த 12 நிமிடக் கலவை நான்கு இயக்க இயக்கங்களின் கடைசி இயக்கமாகும். மற்ற பாகங்கள் இன்று அதிகம் அறியப்படவில்லை, ஆனால் வார்னர் பிரதர் எழுதிய டிஸ்னியின் லூனி ட்யூன்ஸில் அதன் பயன்பாடு பிரபலமானது.

ஆங்கில பிரதி

குரோனாலஜிகல் டேபிள்

இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள்

ஆண்டுகள் வாழ்க்கை

திசையில்

ஆக்கப்பூர்வமான வழி

ஸ்ட்ராடிவரி

அன்டோனியோ, இத்தாலிய கம்பி வாத்தியங்களின் மாஸ்டர்.

கிரெமோனாவில் பிறந்தார்.

குரு

சரங்கள்

கருவிகள்

(வயலின், செல்லோஸ், வயோலாஸ்)

1667 இல் அவர் திறந்தார்

அவரது பட்டறை.

1704-25 காலத்தில் அவர் மிகச் சரியான வயலின்களை உருவாக்கினார். அவர் 1100 க்கும் மேற்பட்ட கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளார். இன்றுவரை 600 -க்கும் மேற்பட்டோர் தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர். இன்று அவரது திறமையின் ரகசியம் மறைந்துவிட்டது.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன்,

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும்

ஆர்கனிஸ்ட்

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி

அறிவொளி.

அவருடைய வேலை பாலிஃபோனி கலையின் உச்சம் ஃபியூக் ஆகும்.

அவர் ஜெர்மன் தொழில்முறை இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

ஜெர்மனி

9 வயதில் இருந்து - ஒரு அனாதை. அவர் தனது மாமா ஜோஹன் கிறிஸ்டோபர், ஓஹர்ட்ரூஃபில் ஒரு அமைப்பாளரால் வளர்க்கப்பட்டார். 1700 வரை அவர் ஓஹர்ட்ரூஃப் லைசியத்தில் படித்தார், லுன்பர்க் பள்ளியில் (1703) பட்டம் பெற்றார், வீமரில் வயலின் கலைஞராக பணியாற்றினார். 1704-07 இல் அவர் அர்ன்ஸ்டாட் மற்றும் மஹ்ல்ஹவுசனில் ஒரு தேவாலய அமைப்பாளராக இருந்தார், 1708-17 இல் அவர் வீமரில் ஒரு நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார். 1717-23 இல் அவர் கெட்டனில் அறை இசை இயக்குனராக இருந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் குருடரானார்.

அவர் வயலின் சோலோ வைத்திருக்கிறார்

மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை நிகழ்ச்சிகள்; வயலின், செல்லோவிற்கான சொனாட்டாக்கள்;

குழந்தைகளுக்கான முறையான கையேடு;

300 ஆன்மீக மற்றும் 30 மதச்சார்பற்ற சந்தைகள்;

கோரல் முன்னுரை - கோரல் தேவாலய மந்திரம்;

வெல் டெம்பர்டு கிளாவியர் அனைத்து விசைகளிலும், தீவிரமான மற்றும் நகைச்சுவையான துண்டுகள், துக்கம் மற்றும் லேசான துண்டுகள் ஆகியவற்றில் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃப்யூக்குகளின் 2 தொகுப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

பச்சின் இசை மொழி அதன் காலத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, பிற்கால இசை பாணியை எதிர்பார்த்தது, காதல் வரை.

ஹென்டெல்

ஜார்ஜ் பிரெட்ரிக்,

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும்

ஆர்கனிஸ்ட்

ஹாலேவில் பிராண்டன்பர்க்கின் தேர்வாளரான ஒரு நீதிமன்ற குணப்படுத்துபவர்-முடிதிருத்தும் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி

பரோக்

ஹேண்டலின் நினைவாக ஆண்டுதோறும் கொண்டாட்டங்கள் இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் நடத்தப்படுகின்றன, இது உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்களையும் பார்வையாளர்களையும் ஈர்க்கிறது.

ஜெர்மனி

17 வயதில் அவர் ஹாலேவில் அமைப்பாளரானார். 1703 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் இரண்டாவது வயலின் கலைஞராகவும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டாகவும் ஓபரா ஹவுஸில் நுழைந்தார். 1713 இல் அவர் ஹேமார்க்கெட் தியேட்டரின் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் இயக்குநராக இருந்தார். 1719 இல், ஹண்டல் லண்டனில் உள்ள இத்தாலிய ஓபரா அகாடமியின் தலைவரானார். 1737 இல் அவர் ஒரு நரம்பு பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார்

1705 இல் முதல் ஓபரா "அல்மிரா" ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கியது.

மொத்தம் 44 ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஹேண்டெல் பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்ட க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தம் மற்றும் ஒரு புதிய வகை உரையாடலை உருவாக்கியது, இதில் பாடகர் குழு சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெற்றது.

1740 களில் அவர் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "சவுல்", "ஹெர்குலஸ்", "மேசியா" மற்றும் பிறர். பாக் உதவ முயற்சித்த அதே மருத்துவரால் அவருக்கு அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டது. ஏற்கனவே பார்வையற்றவராக, அவர் ஐடோஃபி என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளரின் இறுதிச் சேவை பால் மற்றும் பெர்த் கதீட்ரல் மற்றும் அரச தேவாலயத்தின் உறுப்பினர்களின் கூட்டு பாடகர் குழு ஆகும்.

பாதுகாப்பு

(வில் மாஸ்டர்களின் குடும்பம்

கருவிகள்)

GLUCK

கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட்,

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்.

வனத்துறையினரின் குடும்பத்தில் ஈராஸ்பாக்கில் பிறந்தார்.

பிரதிநிதி கல்வி செவ்வியல்வாதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஓபரா சீர்திருத்தவாதி

பிரதிநிதி வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளிகள்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பல கருவிகளைப் பாடுவதிலும் வாசிப்பதிலும் ஈடுபட்டுள்ளார்: உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின், செலோ.

க்ளக் முதல் ஓபரா "செமிராமிஸ்" தயாரிப்பில் இத்தாலிய ஓபரா-சீரியாவை அடிப்படையாகக் கொண்டு வியன்னாவில் ஒரு ஓபரா சீர்திருத்தத்தைத் தொடங்கினார்.

ஓபரா நிகழ்ச்சியின் அனைத்து கூறுகளையும் (தனிப்பாடல், கோரஸ், பாலே, இசைக்குழு) ஒரு யோசனைக்கு அடிபணிந்ததே முக்கிய சாதனை. அவரது ஓபராக்கள் குடிமை வீரம் மற்றும் தார்மீக வலிமையின் இலட்சியங்களைக் கொண்டாடுகின்றன. அவரது புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", "இஃபிஜினியா இன் அவுலிஸ்".

HAYDN

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப்,

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்

ரோராவில் பிறந்தார்

(வியன்னா அருகில்).

அவரது தந்தை, பயிற்சியாளர், கிராம தேவாலயத்தில் உறுப்பு வாசித்தார். அம்மா ஒரு உள்ளூர் நில உரிமையாளரின் கோட்டையில் சமையல்காரராக வேலை செய்தார்.

அறிவொளி.

நிறுவனர்களில் ஒருவர் வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளிகள்.

பள்ளி ஆசிரியரான ஹெய்டின்ஸின் உறவினர் சிறுவனுக்கு இசைக்கருவிகளை பாடவும் இசைக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். வியன்னாவின் பிரதான கதீட்ரலின் ரீஜண்ட் - செயின்ட். ஸ்டீபன், சிறுவனின் அற்புதமான திறன்களைப் பற்றி கேள்விப்பட்டு, ஆசிரியரைச் சந்தித்தார். அப்போதிருந்து ஹெய்டன் செயின்ட் ஸ்டீபனின் பாடகரில் பாடத் தொடங்கினார் (1770-49). இசையமைப்பாளரின் நினைவுகளின்படி, அவர் ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது பதினாறு மணிநேரம் வேலை செய்தார்.

ஹைடன் சிம்பொனியின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். மொத்தத்தில், அவர் 100 க்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார் வகை மற்றும் அன்றாட சிம்பொனிகள்.

ஹெய்டனின் படைப்பின் உச்சம் 12 லண்டன் சிம்பொனிகள் ஆகும்.

அவர் 83 குவாட்டர்ஸ், 52 கிளாவியர் சொனாட்டாக்கள், 20 ஓபராக்கள், 14 வெகுஜனங்கள், ஏராளமான பாடல்கள், 2 சொற்பொழிவுகள் போன்றவற்றை எழுதினார்.

முக்கிய தகுதி கருவி இசையின் வடிவங்களை மேம்படுத்துவதாகும்.

சாலியரி

அன்டோனியோ ஒரு சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர்.

வியன்னா அருகே பிறந்தார்.

அவர் தனது சகோதரருடன் வயலின் படித்தார். 1765 முதல் அவர் வெனிஸில் உள்ள செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரலின் பாடகர் குழுவில் பாடினார். 1766 முதல் அவர் நீதிமன்ற ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் - துணைவாதியாக சேவையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இசைக்கலைஞர் தியேட்டரில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கியுள்ளார்.

உருவாக்கப்பட்டது 39 ஓபராக்கள்.

சாலியரி ஆசிரியராக பிரபலமாக இருந்தார்... அவர் 60 க்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்துள்ளார். அவரது மாணவர்கள் பீத்தோவன், ஷுபர்ட், டபிள்யூ. மொஸார்ட்டின் மகன், எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் பலர்.

அவர் மொஸார்ட்டுக்கு விஷம் கொடுத்த புராணக்கதை நீண்ட காலமாக வரலாற்றில் பரவி வருகிறது மற்றும் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரி" சோகத்தின் அடிப்படையில் ஏ. புஷ்கின் அவர்களால் வைக்கப்பட்டது.

போர்ட்னியன்ஸ்கி

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் - பிரபலமானவர்

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், தேசியத்தால் உக்ரேனியன்.

குளுக்கோவ் நகரில் பிறந்தார்.

அவர் ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார், முதன்மையாக கோரல் ஆன்மீக பாடல்களின் ஆசிரியர்.

6 வயதில் அவர் பாடும் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு, நீதிமன்ற பாடும் சேப்பலுக்கு அனுப்பப்பட்டார்.

மொத்தத்தில், அவர் 6 ஓபராக்கள், 100 க்கும் மேற்பட்ட கோரல் படைப்புகள், ஏராளமான அறை கருவி பாடல்கள், காதல் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். அவரது பாடல்கள் பேரரசி கேத்தரின் II இல் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவர் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் கபெல்மைஸ்டராக நியமிக்கப்பட்டார்.

ஒரு புதிய வகை ரஷ்ய பாடகர் கச்சேரியை உருவாக்கினார்.

மொஸார்ட்

வுல்ப்காங் அமேடியஸ்,

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர்.

அவர் ஜனவரி 27 அன்று சால்ஸ்பர்க்கில் வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான லியோபோல்ட் மொஸார்ட்டின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் 35 வயதில் விஷம் குடித்து டிசம்பர் 5 அன்று இறந்தார். அவரது கல்லறை இழந்தது.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி அறிவொளி.

ஒரு பிரகாசமான பிரதிநிதிவியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளிகள்.

ஆஸ்திரிய தொழில்முறை இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்.

அவருக்கு 10 வயதாக இருந்தபோது, ​​அதிசய குழந்தையின் படைப்புகள் அவரது தந்தையால் இயற்றப்பட்டவை என்று நம்பிய டியூக்-பேராயர் அவரை தனிமைப்படுத்தினார். மொஸார்ட் பூட்டப்பட்ட அறையின் கதவு வாரத்தில் உணவு பரிமாற்றத்திற்காக மட்டுமே திறக்கப்பட்டது. எனவே அவர் தனது முதல் உரையாடலை எழுதினார். கிளாசிக்கல் சிம்பொனிசத்தின் உயரங்கள் 1788 இல் கடைசி 3 சிம்பொனிகள்: எண் 39, எண் 40, எண் 41 - "வியாழன்". மொத்தத்தில், அவர் சுமார் 50 சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "டான் ஜியோவானி", சிறந்த ஓபரா "மேஜிக் புல்லாங்குழல்" - பாடல்-வியத்தகு சிம்பொனிகள்

மொஸார்ட் தனது நண்பர் ஹெய்டனுக்கு 6 சரம் குவார்டெட்களை அர்ப்பணித்தார். 1787 இல் மொஸார்ட் ஜோசப் II இன் அரங்கில் ஒரு இசைக்கலைஞராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், முகமூடி நடனங்களை இயற்றும் கடமையுடன்.

அவர் பல்வேறு வகைகளில் 600 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். மொஸார்ட்டுக்கு கட்டளையிடப்பட்ட "ரெக்விம்" ஐ முடிக்க நேரம் இல்லை, இது ஒரு நபரின் அன்பான மற்றும் நெருங்கியவரின் இழப்பு பற்றிய துயரை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறது, இது சரியாக கருதப்படுகிறது

OGINSKY

மிகைல் கிளியோபாஸ்,

பிரபல போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் அரசியல்வாதி

வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள குசுவில், ஒரு பிரபலமான உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

புளோரன்சில் இறந்தார்

அவரது மாமா ஒரு தீவிர இசைக்கலைஞர், அவருக்கு சொந்தமாக ஒரு தியேட்டர் இருந்தது மற்றும் ஒரு இசைப் பள்ளியை உருவாக்கினார். அவருக்கு நன்றி, ஒகின்ஸ்கி இசையில் ஈடுபட்டார். 1791 வரை இங்கிலாந்தில் நெதர்லாந்துக்கான போலந்து தூதர், லிதுவேனியாவின் பொருளாளர். அவர் எழுச்சியில் பங்கேற்றார். தோல்விக்குப் பிறகு அவர் இத்தாலிக்கு குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் கெய்ரோவில் ஜெலிடா மற்றும் வால்கோர்ட் அல்லது போனபார்டே என்ற ஓபராவை எழுதினார்.

பீத்தோவன்

லுட்விக் வாங்,

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்

ஃப்ளெமிஷ் குடும்பத்தில் பான்னில் பிறந்தார், வியன்னாவில் இறந்தார் (3)

சகாப்தம் அறிவொளி பிரதிநிதி வியன்னா கிளாசிக்கல் shk.

ஜெர்மன் தொழில்முறை இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

ஜெர்மனி

அவரது தாத்தா நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் பொறுப்பாளராக இருந்தார், மற்றும் அவரது தந்தை அதே தேவாலயத்தில் பாடகர்களாக இருந்தார். சிறு வயதிலேயே அவர் ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின், வயோலா, புல்லாங்குழல் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். அவர் தனது முதல் படைப்பை 1782 இல் எழுதினார். அவரது பியானோ வாசிப்பு சிறந்த மேம்பாட்டுடன் இணைந்தது. அவர் நடனங்கள் மற்றும் பழைய தொகுப்பின் மற்ற சிறிய துண்டுகளின் அடிப்படையில் முற்றிலும் புதிய கருவி மினியேச்சரை உருவாக்கினார் - "பேகடெல்லே". 1798 முதல் காது கேளாமை

பீத்தோவன் சிறந்த இசையமைப்பாளர் - சிம்பொனிஸ்ட். ஒன்பது சிம்பொனிகள், 16 குவார்ட்டர்கள், ஓபரா, சொனாட்டாக்கள், 11 மேலதிகாரங்கள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 5 இசை நிகழ்ச்சிகள், ஒரு வயலின் கச்சேரி, 2 வெகுஜனங்கள் போன்றவை எழுதப்பட்டன.

பகனினி

சிறந்த இத்தாலிய வயலின் கலைஞர், இசையமைப்பாளர்

ஜெனோவாவில் பிறந்தார். தந்தை ஒரு சிறு வியாபாரி.

இசை காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்

குழந்தைப் பருவம் எளிதாக இல்லை. தந்தை தனது மகனின் பிரகாசமான திறன்களைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள விரும்பினார், மேலும் அவருக்கு மாண்டலின், கிட்டார், பின்னர் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொடுத்தார், காலை முதல் மாலை வரை படிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், அடிக்கடி அவருக்கு உணவை இழந்தார், இது குழந்தையின் மோசமான ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

முதல் வயலின் கலைஞர் படைப்புகளை செய்யத் தொடங்கினார், அவற்றை இதயத்தால் கற்றுக்கொண்டார்.

தனித்துவமான வயலினுக்கான அவரது "24 கேப்ரிசியோஸ்", வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு கச்சேரி I மற்றும் II ஆகியவை மிக முக்கியமானவை.

ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகியவற்றில் பாடல்களைக் கொடுத்தார்.

வெபர்

கார்ல் மரியா ஃப்ரெட்ரிக்

எர்னஸ்ட் வான்,

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசை விமர்சகர்.

1786-1826 எய்டினில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

நுகர்வு காரணமாக இறந்தார்.

ஒன்றுதலைமை பிரதிநிதிகள் மற்றும் காதல் இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்கள்.

ஜெர்மனி

குழந்தைப் பருவமும் இளமைப் பருவமும் அவரது தந்தையின் சிறிய நாடகக் குழுவுடன் ஜெர்மனியின் நகரங்களில் சுற்றித் திரிந்தன. முதல் கட்டுரை, 6 ஃபிகட்ஸ், 12 வயதில் வெளியிடப்பட்டது. பதினேழு வயதில், அவர் பியானோ கலைஞராக கவனம் செலுத்தினார்.

1813 முதல் அவர் ப்ராக் ஓபரா ஹவுஸின் தலைவராக இருந்தார். அவர் 9 காண்டாட்டாக்கள், 2 சிம்பொனிகள், 4 ஃபோனாட்டாக்கள், ஓபராக்கள் சில்வானாஸ், எவ்ரியாண்டா, ஓபரான் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்-ஒரு ஒளி விசித்திரக் கதை அருமையான ஓபரா-களியாட்டத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு, அத்துடன் நடனத்திற்கான புகழ்பெற்ற அழைப்பு.

1816 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் டிரெஸ்டன் ஓபரா ஹவுஸை இயக்கியுள்ளார்.

அலியாபீவ்

அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்,

புகழ்பெற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பாடல் வரிகளின் முக்கிய மாஸ்டர்.

மாஸ்கோவில் பிறந்தார். ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். தந்தை மாஸ்கோ துறையின் செனட்டராக நீண்ட காலம் பணியாற்றினார்

குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புஅலியாபேவா ரஷ்ய அறை கருவி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைமுன்கூட்டிய காலம்.

நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது காதல் / "நைட்டிங்கேல்",ஏ. டெல்விக் - இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் உச்சம். காகசஸில் தேசிய மெலடிகளை சேகரித்த முதல் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் அவர். அவர் பாஷ்கிர்ஸ், கிர்கிஸ், துர்க்மேன் பாடல்களை எழுதி படியெடுத்தார். ரஷ்ய இசையில் ஓரியண்டல் கருப்பொருள்களை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர், "காகசஸின் கைதி" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், இது தொடர்ச்சியான தனி நிகழ்ச்சிகள், மெலோடெக்லேமேஷனுடன் மாறி மாறி, உக்ரேனிய மெலடிகளின் ஹார்மோனைசர் (தொகுப்பு "உக்ரேனிய பாடல்களின் குரல்கள்"). அவரது பணி காதல் மனநிலையால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு முந்தைய ரஷ்ய இசையை உருவாக்கும் ஒரு முக்கியமான வரலாற்று கட்டத்தை குறிக்கிறது.

ரோஸ்ஸினி

ஜியோஅச்சினோ அன்டோனியோ,

சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்.

இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பெசாரோ நகரில் பிறந்தார்.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி ரொமாண்டிசம் .

இத்தாலி

ஓபராக்களுடன் (சுமார் 40), அவர் மற்ற வகைகளின் படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ஒரு கம்பீரமான ஆன்மீக வேலை, காண்டாட்டாக்கள், பாடல்கள்.

ரோசினி - குரல் எழுதும் மாஸ்டர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய ஓபராவின் சக்திவாய்ந்த செழிப்பின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் அற்புதமான இசை மற்றும் மேடைப் பண்புகளை உருவாக்கியவர். புகழ்பெற்ற ஓபரா தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி (1816) வெறும் 19 நாட்களில் முடிக்கப்பட்டது.

ஸ்கூபர்ட்

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்

பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் வியன்னாவில் பிறந்தார்.

முதல் இசையமைப்பாளர் – காதல்... அவரது இசையில், அவர் தனிமையின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார், மனச்சோர்வு, அந்த ஏமாற்றங்கள் மற்றும் கசப்பை பிரதிபலித்தது சுற்றியுள்ள உண்மை மக்களிடையே எழுப்பியது

சிறுவனின் இசை திறன்கள் முன்கூட்டியே கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் குற்றவாளிக்கு அனுப்பப்பட்டார் (1808-13) - நீதிமன்றத்தில் பாடும் தேவாலயத்தில் திறமையான சிறுவர்களுக்கான இலவச பள்ளி.

1815 இல் மட்டும் 140 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் தோன்றின. இவற்றில், "ஃபாரஸ்ட் ஜார்", "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் I. கோதேவின் வசனங்கள்.

ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையில், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகைகளின் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்: 9 காதல் சிம்பொனிகள், மேலதிகாரிகள், நால்வர், மூவர், ஐந்தறிவு, சொனாட்டாஸ், பியானோ கற்பனை. மேலும் ஓபராக்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, பாடகர்கள், பியானோ மினியேச்சர்கள், பாலாட்ஸ் மற்றும் பிற படைப்புகள். முக்கிய இடம் பாடல்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்(அவற்றில் 600 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன).

வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி

அலெக்ஸி நிகோலாவிச்,

Selivyorstovo தோட்டத்தில் பிறந்தார்

தம்போவ் மாகாணம்.

இசையமைப்பாளர் நிற்கிறார் இசையில் ஒரு தேசிய பாணியை உருவாக்குவதற்கான தோற்றம்.

அவர் வாடெவில்லின் முதல் உன்னதமானவர்.

6 ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன, 1825 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரைத் திறப்பதற்கான ஒரு காண்டாட்டா, 1831 இல் 500 கலைஞர்களுக்கான ஒரு பெரிய பாடல், 1841 இல் மாலி தியேட்டரைத் திறப்பதற்கான ஒரு விரிவுரை, பல தியேட்டர் இசை, 800 பாடல்கள், இரண்டு பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள் . ஒரு புதிய வகை ரஷ்ய பாடல் ஓபராவை உருவாக்கியது.

வர்லமோவ்

அலெக்சாண்டர் எகோரோவிச்,

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்.

மாஸ்கோவில் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தந்தை கேத்தரின் 2 இன் கீழ் பணியாற்றினார்.

தேசிய இசைப் பள்ளியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார்அத்துடன்

ஏ.அல்யாபியேவ் மற்றும்

A. குர்லியோவ்.

10 வயதில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் பாடகராக ஆனார்.

வர்லமோவின் செயல்பாட்டின் முக்கிய பகுதி - காதல் மற்றும் பாடல்கள்சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர்களின் நூல்களில் உருவாக்கப்பட்டது (லெர்மொண்டோவ், கோல்ட்சோவ், பிளெஷ்சீவ் மற்றும் ஃபெட்). நகர்ப்புற அன்றாட காதல் வகைக்கு அவரது காதல் நெருக்கமானது அவருக்கு புகழைத் தந்தது. இப்போது வரை, அவர்கள் பிரபலமாக உள்ளனர்: "விடியற்காலையில், நீங்கள் அவளை எழுப்ப வேண்டாம்", "சிவப்பு சன்ட்ரஸ்", "பனிப்புயல் தெரு முழுவதும் துடைக்கிறது." மொத்தத்தில், அவர் சுமார் 200 பாடல்கள் மற்றும் காதல் எழுதினார்.

குரியோவ்

அலெக்சாண்டர் எல்வோவிச், பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர்.

மாஸ்கோவில் பிறந்தார்.

செர்ஃப் இசைக்கலைஞர் லெவ் ஸ்டெபனோவிச்சின் மகன்.

அவர் 6 வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். சிறு வயதிலிருந்தே அவர் சாஷின் தந்தை ஒரு நடத்துனர் மற்றும் வயலின் கலைஞராக இருந்த கவுண்ட் வி. ஆர்லோவின் இசைக்குழுவில் வயலின் மற்றும் வயோலா வாசித்தார்.

1831 இல் அவர் சுதந்திரம் பெற்றார். மிகவும் பிரபலமானவை "மணி ஏகபோகமாக ஒலிக்கிறது", "பிரித்தல்", முதலியன அவர் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், பியானோ படைப்புகளின் ஏற்பாடு. கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகள் இசைக்கலைஞரை உடைத்து மனநோய்க்கு வழிவகுத்தன.

GLINKA

மிகைல் இவனோவிச்

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தின் நோவோஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்தில் நில உரிமையாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவர் பேர்லினில் இறந்தார், பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

தொழில்முறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர்

சிறு வயதிலிருந்தே அவர் தனது மாமாவின் செர்ஃப் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசித்தார். 1817-22 வரை அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நோபல் போர்டிங் பள்ளியில் பிரதான கல்வியியல் பள்ளியில் பயின்றார். உறைவிடப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ரயில்வே அமைச்சகத்தில் பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டார். 1837-39 இல் அவர் நீதிமன்ற பாடும் தேவாலயத்தின் கபெல்மைஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார்.

பெரு கிளிங்கா சுமார் 80 காதல் ("எனக்கு ஒரு அற்புதமான தருணம் ஞாபகம்", முதலியன) வைத்திருக்கிறார். அவர் பாடல்கள், அரியாஸ், ஓவர்ட்ஸ், இசையமைத்தார். குரலுக்கான எட்டுட்ஸ், ஓபராக்கள் "இவான் சுசானின்", "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", சிம்போனிக் கற்பனை "கமரின்ஸ்காயா" போன்றவை.

சோபின்

ஃபிரடெரிக்,

சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்.

வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜெலியாசோவா வோலா நகரில் பிறந்தார்.

அவர் பாரிசில் இறந்தார். அவரது விருப்பப்படி, அவரது "இதயம்" வார்சாவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி ரொமாண்டிசம் .

அவர் போலந்து பாரம்பரிய இசையின் நிறுவனர் ஆவார்.

6 வயதில் அவர் தனது முதல் படைப்பான பொலோனைஸ் இசையமைத்தார்.

1826-29 இல் அவர் வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார். 19 வயதில், உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற அவர் ஏற்கனவே போலந்தில் பிரபல இசையமைப்பாளராகவும் சிறந்த பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார்.

சோபின் மரபு மகத்தானது. அவரது முக்கிய படைப்புகளில் பி பிளாட் மைனரில் இரண்டாவது சொனாட்டா, 4 பாலாட்ஸ், 4 ஸ்கெர்சோஸ், எஃப் மைனரில் ஃபாண்டேசியா, பார்கரோல், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா, அத்துடன் காதல் மினியேச்சர்கள், சுமார் 20 இரவு நேரங்கள், பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ், மஜூர்காக்கள். 1894 ஆம் ஆண்டில், சோபினுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் ஜெல்யாசோவா வோலாவில் திறக்கப்பட்டது.

ஸ்குமன்

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்

ஒரு வெளியீட்டாளர் மற்றும் புத்தக விற்பனையாளர் குடும்பத்தில் ஸ்விகோவில் பிறந்தார்.

1854 முதல் அவர் பான் அருகே உள்ள ஒரு மருத்துவமனையில் இருந்தார் மற்றும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஒரு தீவிர நோயால் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் - காதல்

ஜெர்மனி

1834 - "புதிய இசை இதழின்" பதிப்பாசிரியர் மற்றும் பின்னர் வெளியீட்டாளர். ஷுமான் இசையில் மக்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்கும் அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார், அவர் இதை பியானோ சுழற்சியான "கார்னிவல்" இல் காட்டினார். ஷுமன் பல்வேறு வகைகளின் படைப்புகளை எழுதினார்: எட்டுட்ஸ், கற்பனைகள், சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், திட்டமிடப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகள். ஒரு கனவு காண்பவர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர், அவர் குழந்தைகளை மிகவும் நேசித்தார் மற்றும் அவர்களைப் பற்றி நிறைய எழுதினார் மற்றும் அவர்களுக்காக "இளைஞர்களுக்கான ஆல்பம்", "குழந்தை பருவ காட்சிகள்" மற்றும் "இளைஞர்களுக்கான பாடல்களின் ஆல்பம்" ஆகியவற்றிலிருந்து பியானோ துண்டுகள் குழந்தைகளின் வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி மற்றும் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது துயரங்கள், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் வண்ணப்பூச்சு படங்கள், அற்புதமான படங்கள். 1840 - கிளாரா வீக் (புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞர்) உடன் அவரது நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட திருமண ஆண்டு - ஷுமானின் பாடல்களின் ஆண்டு. அவற்றில் "ஒரு கவிஞரின் காதல்" என்ற குரல் சுழற்சி, "இரண்டு கிரெனேடியர்கள்" (அவரது சொந்த வார்த்தைகளில்) பாலாட், "மிர்தா" (கிளாராவுக்கு ஒரு திருமண பரிசு), "காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை" ஆகியவை அடங்கும். பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளராக ஷுமனை கருதினார்.

தாள்

சிறந்த ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபர்.

டோபோரியன் கிராமத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஆடு மேய்ப்பவர் மற்றும் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்.

எஃப் பட்டியல் பேரூத்தில் இறந்தது.

சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர் காதல்வாதம்.

ஹங்கேரிய இசையின் உன்னதமானது.

ஹங்கேரிய தொழில்முறை இசைப் பள்ளியை உருவாக்கியதில் முன்னோடியாக இருந்த ஒரு திறமைசாலி இசையமைப்பாளர் லிஸ்ட்.

14 வயதில், அவர் தனது ஓபரா டான் சாஞ்சோ, அல்லது பாரிஸில் காதல் கோட்டை. அவர் பல எட்டுட்ஸ், பியானோ துண்டுகள், 15 ஹங்கேரிய ராப்சோடிஸ் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார் .1838 இல் அவர் தனது சுற்றுப்பயணங்களைத் தொடங்கினார். 1847 வரை ஐரோப்பாவின் அனைத்து நாடுகளுக்கும் விஜயம் செய்த அவர் பியானோ கலைஞராக வெற்றியுடன் கவனம் செலுத்தினார். லிஸ்ட் பியானோ வாசிப்பின் மின்மாற்றியாக செயல்பட்டு, பியானோவின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தி, ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியைக் கொடுத்தார். ஒரு வரவேற்பு அறை-கருவியிலிருந்து பியானோவை வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கான கருவியாக மாற்றுவதில் லிஸ்ட்ட் முக்கிய பங்கு வகித்தார். இசையமைப்பாளரின் கவிதையில் ஆர்வம் மற்றும் இசையை இந்த கலையுடன் இணைப்பதன் மூலம் புதுப்பிப்பதற்கான விருப்பம், லிஸ்டின் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்க வழிவகுத்தது - சிம்போனிக் கவிதை. அவர் உலக கவிதைகள், இலக்கியம் மற்றும் சில சமயங்களில் ஓவியம் போன்றவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டு இதுபோன்ற 13 கவிதைகளை உருவாக்கினார். வீமரில், முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் லிஸ்ட்டைச் சுற்றி ஒன்றிணைந்து, என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர் வீமர் பள்ளி... வீமரில், பட்டியல் "புதிய வீமர் யூனியன்" மற்றும் "பொது ஜெர்மன் இசை ஒன்றியம்" ஆகியவற்றை ஏற்பாடு செய்தது. லிஸ்ட் 1866 இல் "கிறிஸ்து" என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார். பின்னர், 1882 இன் வேலை ஒரு சிம்போனிக் கவிதை.

வாக்னர்

வில்ஹெல்ம் - ரிச்சர்ட்,

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் நாடக உருவம்.

லீப்ஜிக்கில் பரம்பரை ஆசிரியர்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி காதல்வாதம்

ஜெர்மனி

ஒரு குழந்தையாக, வாக்னர் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய புராணங்கள் மற்றும் பண்டைய வரலாற்றை மிகவும் விரும்பினார், கவிதை எழுதினார். 1831 இல் அவர் லீப்ஜிக் பல்கலைக்கழகத்தில் மாணவரானார். 1849 இல் அவர் டிரெஸ்டன் எழுச்சியில் பங்கேற்றார். தோல்விக்குப் பிறகு, அவர் சுவிட்சர்லாந்தில் தலைமறைவானார். பொதுமன்னிப்புக்குப் பிறகு, அவர் ஆஸ்திரியா மற்றும் ரஷ்யாவில் கவனம் செலுத்தினார்

இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபரா... அவர் அதில் ஒருவர் பெரிய சீர்திருத்தவாதிகள்இந்த வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டில். வாக்னர் 13 ஓபராக்களை உருவாக்கினார். அவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் சொந்த நூல்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் கதைகள் காதல் புராணங்கள் மற்றும் புராணக்கதைகளுடன் தொடர்புடையவை. ஓபராவின் சிம்பொனிசேஷனில் வாக்னர் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர். அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அமைப்பை அளவுகோலாக விரிவுபடுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அதன் திறன்களையும் தனிப்பட்ட குழுக்களின் பங்கையும் (குறிப்பாக பித்தளை கருவிகள்) ஒரு புதிய வழியில் விளக்கி, ஆர்கெஸ்ட்ரா சுவையில் சிறந்த மாஸ்டர். வாக்னரின் ஓபராக்களில் மிகவும் பிரபலமானது 1848 லோஹெங்ரின் ஆகும்.

வெர்டி

கியூசெப் ஃபார்ச்சூனினோ

பிரான்செஸ்கோ,

சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்

ரோன்கோலில் பிறந்தார். விடுதி காப்பாளரின் மகன்.

இத்தாலிய இசை கலாச்சாரத்தின் உன்னதமான , 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், இத்தாலியின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தின் அடையாளமாக மாறியவர்.

ஒரு சிறுவனாக, அவர் ஒரு கிராம அமைப்பாளரிடம் இசை பயின்றார்.

12 வயதில் அவர் ஒரு கிராம அமைப்பாளர் ஆனார். இசையமைப்பாளரின் பணி ஓபரா ஹவுஸின் வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா "மாஸ்க்ரேட் பால்" ஆகும். இப்போது வரை, ஓபரா "ஓதெல்லோ" என்பது இசை மற்றும் உளவியல் நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டு, ஓபராடிக் வகைகளில் ஷேக்ஸ்பியரின் சதித்திட்டத்தின் மீறமுடியாத விளக்கமாகும். வெர்டி மற்ற வகைகளிலும் வேலை செய்தார். அவர் கோரல் படைப்புகளையும் வைத்திருக்கிறார், குறிப்பாக, பிரபலமான "ரெக்விம்". ஆனால் ஓபரா அவரது கலைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது... இசையமைப்பாளர் "இத்தாலிய புரட்சியின் மேஸ்ட்ரோ" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

அவர் ஆஸ்திரிய அதிகாரிகளுடன் அடிக்கடி மோதலில் ஈடுபட்டார், அவர் தனது இசை இத்தாலிய தேசியத்தை தூண்டிவிட்டார் என்று நம்பினார்.

டர்கோமிஜ்ஸ்கி

அலெக்சாண்டர்

செர்ஜிவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்.

துலா மாகாணத்தின் ட்ரொய்ட்ஸ்கோய் கிராமத்தில் நிதி அமைச்சக ஊழியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 5 வயது வரை, நான் பேசவில்லை.

க்ளிங்காவைப் பின்தொடர்ந்தார் ரஷ்ய பாரம்பரிய இசைப் பள்ளியின் அடித்தளங்கள்.

வீட்டிலேயே கல்வியைப் பெற்றார். அவர் தனது 6 வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

பல சிறந்த காதல் ("ஐ லவ் யூ", "வெட்டிங்", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ") உருவாக்கியுள்ளார். அவர் 4 ஓபராக்கள் மற்றும் சுமார் 100 காதல் கதைகளை எழுதியவர். மூன்று ஓபராக்கள் A. புஷ்கினின் படைப்புகளான "மெர்மெய்ட்", "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (முடிக்கப்படாதது) மற்றும் "ட்ரையம்ப் ஆஃப் பேக்கஸ்" (அதே பெயரின் கவிதையின் அடிப்படையில்) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. 1859 இல் அவர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் குழுவின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இந்த நேரத்தில், அவர் "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற இசையமைப்பாளர்களின் குழுவிற்கு நெருக்கமானார், "இஸ்க்ரா" என்ற நையாண்டி இதழின் பணியில் பங்கேற்றார். அவர் 3 ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகளை எழுதினார். அவரது படைப்புகளின் இசை மொழியில், தர்கோமிஸ்கி ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலை நம்பியிருந்தார்.

சொந்த கிரீம்

பெட்ரிச், ஒரு சிறந்த செக் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் பொது நபர்.

லிட்டோமியலில் ஒரு மதுபான உற்பத்தியாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்

அவர் தேசிய கிளாசிக்கல் ஓபராவை மட்டுமல்ல, சிம்பொனியையும் உருவாக்கியவர் ஆனார்.

1847 முதல், அவர் 20 ஆண்டுகள் பியானோ கலைஞராக கவனம் செலுத்தினார். 1848 முதல் 1855 வரை அவர் பிராகாவில் நிறுவிய இசைப் பள்ளியின் தலைவராக இருந்தார். 1866 ஆம் ஆண்டில் அவர் ப்ராக் நகரில் ஸ்மேதனாவின் முயற்சியால் திறக்கப்பட்ட தற்காலிக தியேட்டரில் ஓபரா நடத்துனராக ஆனார். இசையமைப்பாளரின் செயல்பாட்டு படைப்பாற்றல் தலைப்புகள் மற்றும் வகைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் மாறுபட்டது. 1874 இல், அக்டோபர் 19-20 இரவு, அவர் காது கேளாதார். காது கேளாமை முழுமையாக இருந்தது. ஓரிரு நாட்களுக்குப் பிறகு, அவர் "வைசெராட்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஒரு மாதத்திற்குள் அதை முடித்தார், பின்னர் மேலும் 4 ஓபராக்களை உருவாக்கினார். புளிப்பு கிரீம் செக் இசையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஸ்ட்ராஸ்

ஜோஹன் \ மகன் \,

சிறந்த இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்

வியன்னாவில் பிரபல இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் I. ஸ்ட்ராஸின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

"வால்ட்ஸ் ராஜா"

சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி ரொமாண்டிசம்

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் உருவாக்கினார் சுமார் 500 ஆர்கெஸ்ட்ரா டான்ஸ் துண்டுகள் - வால்ட்ஸ்("ஆன் தி பியூட்டிஃபுல் ப்ளூ டானூப்", "தி லைஃப் ஆஃப் எ ஆர்டிஸ்ட்", "டேல்ஸ் ஃப்ரம் வியன்னா வுட்ஸ்", "வியன்னீஸ் குரல்கள்", முதலியன), காலோப்ஸ், போல்கா, குவாட்ரில். அவர் "வியன்னீஸ் வால்ட்ஸ்" இன் சிறந்த உதாரணங்களை உருவாக்கினார். 1871 முதல், ஸ்ட்ராஸ் ஒரு ஓப்பரெட்டா இசையமைப்பாளராக அறிமுகமானார். மிகவும் பிரபலமான ஓப்பரெட்டாஇருந்தது "பேட்". மொத்தத்தில், இசையமைப்பாளர் எழுதினார் 16 ஓப்பரெட்டாக்கள்... ஸ்ட்ராஸின் கடைசி சுற்றுப்பயணம் ரஷ்யாவில் நடந்தது. 1886 இல் ரஷ்ய செஞ்சிலுவை சங்கத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில், ஸ்ட்ராஸ் செஞ்சிலுவை சங்கத்திற்கு ஆதரவாக 10 இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். ஸ்ட்ராஸின் இளைய சகோதரர்களும் நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள்: ஜோசப் (1827-70), 283 நாடகங்களின் ஆசிரியர் மற்றும் எட்வர்ட்

ரூபின்ஸ்டீன்

அன்டன் கிரிகோரிவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர் மற்றும் இசை உருவம்

போடோல்ஸ்க் மாகாணத்தில் ஒரு ஏழை ஐரோப்பிய வணிகக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

1859 இல் ரஷ்ய இசை சங்கத்தை நிறுவினார், இதில் இயக்குநரகம் அடங்கும் ... செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியை உருவாக்கியது 1862 இல் அதன் இயக்குனர் மற்றும் பேராசிரியர் (1862-67 மற்றும் 1887-91). மொத்தத்தில், அவர் 16 ஓபராக்களை உருவாக்கினார். அவரது மாணவர் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி. 1885-86 இல், அவர் ரஷ்யாவில் வரலாற்று இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய நகரங்களின் ஒரு சுழற்சியை நடத்தினார், அதில் அவர் பியானோ இசையின் தோற்றத்திலிருந்து சமகால ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு பரிணாமம் பற்றிய ஒரு படத்தைக் கொடுத்தார். அவர் நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக பிரபலமானார். அவர் 6 சிம்பொனிகள், பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு 5 இசை நிகழ்ச்சிகள், பியானோ, காதல், பாடல்களுக்கான பல படைப்புகள் வைத்திருக்கிறார். சுயசரிதை நினைவுகளை எழுதினார். 1829-89 ". ரூபின்ஸ்டீனின் முயற்சியால், 1890 இல் பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கான சர்வதேச போட்டி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

ரூபின்ஸ்டீன்

நிகோலாய் கிரிகோரிவிச், பிரபல ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், ஆசிரியர்கள், இசை மற்றும் பொது நபர்.

மாஸ்கோவில் பிறந்தார். A. ரூபின்ஸ்டீனின் சகோதரர்

பாரிசில் இறந்தார். மாஸ்கோவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

ரஷ்ய இசையை ஊக்குவிப்பவர், பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர் கருதப்பட்டார், அவர் தனது இரண்டாவது சிம்பொனி, பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சியை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். ரூபின்ஸ்டீன் உருவாவதற்கு பங்களித்தார் ரஷ்ய நடத்தும் பள்ளி.ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, அவர் "கலை வட்டத்தை" ஏற்பாடு செய்தார், இது மாஸ்கோவில் பல முன்னணி கலை பிரமுகர்களை ஒன்றிணைத்தது. ரூபின்ஸ்டீனின் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் கல்வி இயல்புடையவை. 1860 இல், அவரது முயற்சியில், ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் மாஸ்கோ கிளை... ரூபின்ஸ்டீன் தனது சிம்பொனி மற்றும் சேம்பர் கச்சேரிகளில் தனி நடத்துனராக பங்கேற்றார். அதே ஆண்டில் இசை வகுப்புகளைத் திறந்தார்மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி 1866 இல் உருவாக்கப்பட்டது (அதன் இயக்குனர் மற்றும் நடத்துனர் அவரது வாழ்நாள் இறுதி வரை). அவர் மிகவும் தாராளமாக இருந்தார். கச்சேரி நடவடிக்கைகளிலிருந்து வரும் பணம் அனைத்தும் கலைஞர்கள், கன்சர்வேட்டரி தேவைகள் மற்றும் மாணவர்களின் தேவைகளுக்கு சென்றது. அவரது பியானோ திறமை தனித்துவமானது. அவர் F. பட்டியலை விட தாழ்ந்தவர் அல்ல.

போரோடின்

அலெக்சாண்டர்

போர்பிரேவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் வேதியியலாளர்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். ஒரு செர்ஃபின் மகன்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

எம்.பாலகிரேவுடன் 1862 இல் நட்பு கொண்டு அவரால் உருவாக்கப்பட்ட "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" வட்டத்தில் நுழைந்தார். பெரு போரோடின் சரம் குவார்டெட்ஸ், ஒரு சிம்பொனிக் படம், 16 காதல், சிம்பொனிகள், "பிரின்ஸ் இகோர்" (முடிக்கப்படாத) ஓபரா, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபரா வைத்திருக்கிறார். நாட்டின் முதல் உயர் மருத்துவக் கல்வி நிறுவனமான பெண்களுக்கான அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார் - உயர் பெண்கள் மருத்துவப் படிப்புகள்). பெரும்பாலான படைப்புகளின் உருவாக்கம் மிக நீண்ட காலம் நீடித்தது, அவற்றில் சில முடிக்கப்படாமல் இருந்தன மற்றும் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது நண்பர்களான ரிம்ஸ்கி -கோர்சகோவ் மற்றும் ஏ. கிளாசுனோவ் ஆகியோர் மீட்டனர்.

பாலகிரேவ்

மிலி அலெக்ஸீவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், ஒரு புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்.

பிரபுக்களைச் சேர்ந்த அதிகாரியின் குடும்பத்தில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் பிறந்தார்

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

பாலகிரேவ் இசையமைப்பாளர்களின் வட்டத்தை உருவாக்க முடிந்தது "வலிமையான கைப்பிடி"... இந்த வட்டம் நிறுவப்பட்டபோது, ​​ரஷ்யாவில் கன்சர்வேட்டரி இல்லை. பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி, என். ரூபின்ஸ்டைனால் நிறுவப்பட்டது, மேற்கத்திய இசையை நோக்கியதாக இருந்தது. எனவே, பாலகிரேவ் மற்றும் அவரது வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் தேசிய இசையை வளர்த்தனர். 1862 இல் பாலகிரேவ் ஏற்பாடு செய்த கோரல் நடத்துனர் ஜி. லோமக்கினுடன் இலவச இசைப் பள்ளி, இது வெகுஜன இசை கல்வியின் மையமாக மாறியுள்ளது. முதலில், சுமார் 200 மாணவர்கள் பள்ளியில் பயின்றார்கள். அந்த தருணத்திலிருந்து அவர் தனது நடத்தையை ஆரம்பித்தார். 1866 இல் "குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான நாற்பது ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது - நாட்டுப்புற பாடல்கள் செயலாக்கத்தின் முதல் பாரம்பரிய உதாரணம். ரூபின்ஸ்டீன் வெளிநாடு சென்ற பிறகு, அவர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தை (1867-69) நடத்த அழைக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம் சிறியது: பல சிம்பொனிக், பியானோ படைப்புகள், சுமார் 50 பாடல்கள் மற்றும் காதல், W. ஷேக்ஸ்பியர் "கிங் ஆஃப் லியர்", கவிதைகளில் சிம்போனிக் கவிதை "தமரா". எம். லெர்மொண்டோவ்.

BIZET

அலெக்சாண்டர்-சீசர்

லியோபோல்ட், ஞானஸ்நானம்-

ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்.

பாரிஸில் பாடும் ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் யதார்த்தமான திசைஇசை

பிசெட் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர், ஆனால் அவர் இசையமைப்பதில் இருந்த ஆர்வம் மற்ற அனைத்தையும் மறைத்தது. இசையமைப்பாளரின் பிரபலமான ஓபரா "கார்மென்"- அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சம் (1875). பிரெஞ்சு ஓபரா ரியலிசத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் பிஸெட் என்ற பெயருடன் தொடர்புடையவை.

மசோர்கிஸ்கி

மிதமான பெட்ரோவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்

அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் உள்ள அவரது பெற்றோரின் தோட்டத்தில் கழித்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

பிரபலமான ஓபராக்கள்: போரிஸ் கோடுனோவ், சோரோசின்ஸ்காயா சிகப்பு, கோவன்ஷ்சினா. பியானோ சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்"ஸ்டாசோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, பல காதல் மற்றும் கருவி படைப்புகள் எழுதப்பட்டன. மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் வட்டத்தின் முசோர்க்ஸ்கி உறுப்பினர். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளரின் முழு காப்பகமும் என் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடம் விழுந்தது. அவர் "கோவன்ஷ்சினா" முடித்தார், "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார். சொரோச்சின்ஸ்காயா யர்மார்காவை A. லியாடோவ் முடித்தார். முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை. ஒலி சேர்க்கைகள், அவர்களின் காதுகளுக்கு அசாதாரணமானவை, வழக்கத்திற்கு மாறான வடிவங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகள் முறைகள் அவரது பாணியை இசைக்கலைஞர்கள் நண்பர்களுக்குக் கூட சென்றடைவதை கடினமாக்கியது. முசோர்க்ஸ்கியின் பணியின் தேசிய மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் உணரப்பட்டது.

சாய்கோவ்ஸ்கி

பியோதர் இலிச்

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்

யூரல்ஸில் உள்ள வோட்கின்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை சுரங்க பொறியாளராக பணியாற்றினார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

படைப்பு பாதை மிகவும் கடினமாக தொடங்கியது. கன்சர்வேட்டரியின் முதல் பட்டப்படிப்பைப் பற்றி, சி. குய் ஒரு கட்டுரையை வெளியிட்டார், அதில் "சாய்கோவ்ஸ்கி மிகவும் பலவீனமானவர்" என்று குறிப்பிடப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, புதிதாக திறக்கப்பட்ட மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார். அவரது முதல் படைப்புகள் நண்பர்களிடமிருந்து கடுமையான விமர்சனங்களை ஏற்படுத்தின, அல்லது எந்த எதிர்வினையும் ஏற்படுத்தவில்லை. மாஸ்கோவில், பியோதர் இலிச் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் நட்பு கொண்டார் மற்றும் 1873 இல் அவரது "ஸ்னோ மெய்டன்" நாடகத்திற்கு இசை எழுதினார். சாய்கோவ்ஸ்கி இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார் மற்றும் எப்படி பாலே வகையின் சீர்திருத்தவாதி,சிம்போனிக் பாலே "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "நட்கிராக்கர்" ஆகியவற்றின் சகாப்தத்தைத் திறக்கிறது. அவர் ரஷ்ய பாரம்பரிய சிம்பொனியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார் (மொத்தம் 6)... அவர் அறை குழுமங்கள் (மூன்று குவார்டெட்டுகள், ட்ரையோக்கள்), பியானோ இசை, மூன்று பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஒரு வயலின் கச்சேரி ஆகியவற்றின் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார். மேலும் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, அற்புதமான காதல், கோரல் படைப்புகள், சிம்போனிக் மேலதிகாரிகள், கற்பனைகள், தொகுப்புகளுக்கான "ரோகோகோ தீம் மீதான மாறுபாடுகள்".

GRIG

எட்வர்ட் ஹாகரப், ஒரு சிறந்த நோர்வே இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், விமர்சகர்.

நோர்வே இசையமைக்கும் பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி (6).

பெர்கனில் ஒரு ஸ்காட்டிஷ் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இசையமைப்பாளரின் தந்தை பெர்கனில் பிரிட்டிஷ் தூதராக பணியாற்றினார்.

கிரீக் நோர்வே இசையை உலக கிளாசிக்ஸின் உயரத்திற்கு உயர்த்தினார்.

அவர் நோர்வே தொழில்முறை இசைப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

நோர்வே

அவர் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், சிறப்பு கல்வி இசை நிறுவனங்களை நிறுவினார். அவரது முயற்சியில், மியூசிக் அகாடமி நிறுவப்பட்டது(1867) - நோர்வேயின் முதல் சிறப்பு கல்வி நிறுவனம். அவரது பாடல்களையும், காதல் பாடல்களையும் நிகழ்த்திய அவரது மனைவி, சேம்பர் பாடகர் என். ஹகரூப் உடன், அவர் மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பல கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டார், பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் நடித்தார். 1874 முதல், க்ரீக்கிற்கு வாழ்நாள் மாநில உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டது, இது ஐரோப்பாவிற்கு அடிக்கடி பயணம் செய்வதை சாத்தியமாக்கியது. 1875 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக்கின் சிறந்த படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது - ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு "பியர் ஜின்ட்". இசையமைப்பாளர் சர்வதேச அங்கீகாரம் பெறுகிறார். நோர்வே இசையின் சிறப்பியல்பு பாடல்கள் மற்றும் தாளங்கள் கிரீக்கில் எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படுகின்றன: பியானோ மற்றும் இசைக்குழு, பியானோ துண்டுகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சியில். அவர் 25 நோர்வே பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், 6 நோர்வே மலைப்பாடல்கள், "லிரிக் பீஸஸ்" மற்றும் 10 குறிப்பேடுகள் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். 1880-82 இல் அவர் பெர்கனில் "ஹார்மோனி" இசை சங்கத்தை இயக்கியுள்ளார். சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் க்ரீக் இருவருக்கும் 1893 இல் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தின் க ofரவப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது குறிப்பிடத்தக்கது. இசையமைப்பாளரின் பணியின் அடிப்படை பியானோ மினியேச்சர்கள், காதல் மற்றும் பாடல்களால் ஆனது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், நடத்துனர், பொது நபர்

டிக்வின் நகரில் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

(2) மரைன் கார்ப்ஸில் (1862) பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார், இது பல ஆண்டுகளாக படைப்பு கற்பனையின் ஆதாரமாக மாறியுள்ளது. எம்.பாலகிரேவைச் சந்தித்த பிறகு, இளம் அதிகாரி இசையமைப்பின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் வட்டத்தில் நுழைந்தார், முதல் சிம்பொனியை உருவாக்கினார், சுமார் 20 காதல் மற்றும் சட்கோ சிம்போனிக் கவிதை. В1871 ஆர்-கே. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராகிறார்.

1873-84 முதல் - கடற்படை துறையின் பித்தளை இசைக்குழு இன்ஸ்பெக்டர். 1874-81 - இலவச இசைப் பள்ளியின் இயக்குனர், 83-94 - கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் உதவி மேலாளர். 1882 முதல் அவர் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனராக இருந்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வேலையில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (மொத்தம் 15):"தி நைட் பிஃபோர் கிறிஸ்மஸ்", "தி ஸ்னோ மெய்டன்", "காஷ்சே தி இம்மார்டல்", "தி ஜார்ஸ் மணமகள்", "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியரி", "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்", முதலியன கருவி இசையில் திறமை தெளிவாக வெளிப்பட்டது: "ஷெஹெரஸேட்" தொகுப்பு, "தி டேல்", "ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோ" போன்றவை. அறையிலிருந்துகட்டுரைகள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை காதல்(மொத்தம் 79) இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய பார்வைகள் சுயசரிதை புத்தகமான க்ரோனிகல் ஆஃப் மை மியூசிகல் லைஃப் (1909) இல் பிரதிபலிக்கின்றன.

துரோகம்

கிளாட் அச்சில், பிரபல பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்

பாரிஸ் அருகே ஒரு இடத்தில் பிறந்தார்.

பிரதிநிதி இம்ப்ரெஷனிசம்.

டெபுஸி இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர் ஆவார். பல்வேறு வகைகளில் அவர் பணியாற்றிய போதிலும், திட்டமிடப்பட்ட கருவி இசை அவரது வேலையில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸத்தின் மரபுகளை கைவிட்ட அவர், முழு பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையை, கிழக்கு பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு, மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்கினார். அவர் குரல் துண்டுகள், புரோட்டிகல் சன் காண்டாட்டா, ஓபரா, பியானோ படைப்புகள் போன்றவற்றை எழுதினார்.

சைபிலியஸ்

சிறந்த பின்னிஷ் இசையமைப்பாளர் (4)

ஹமன்லின்னாவில் பிறந்தார். குடும்பத்தில் அனைவரும் இசையை விரும்பினர்.

காதல் இசையமைப்பாளர் இசையின் திசைகள்.

ஃபின்னிஷ் தொழிற்பயிற்சி பள்ளியின் நிறுவனர் மற்றும் தலைவர்.

பின்லாந்து

முதல் பாடல்கள் 10 வயதில் ஒரு வீட்டு குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்டது. இசை நிறுவனத்தில் படித்தார். ஹெல்சின்கி கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் மற்றும் கலவை பட்டம் பெற்றார். அவர் பிரபலமான படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார்: சிம்போனிக் கவிதை "பின்லாந்து", "முதல் சிம்பொனி". மற்ற வேலைகளில் தேசிய பின்னிஷ் பாணியில் எழுதப்பட்ட சிம்பொனிக் கவிதைகள், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, ஒரு நிகழ்ச்சி தொகுப்பு, ஒரு வயலின் இசை நிகழ்ச்சி, ஏழு சிம்பொனிகள் போன்றவை அடங்கும்.

ஸ்க்ரியாபின்

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்.

மாஸ்கோவில் ஒரு தூதரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

1892 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். மொத்தத்தில், ஸ்கிரியாபினில் 10 சொனாட்டாக்கள், 10 க்கும் மேற்பட்ட கவிதைகள் மற்றும் பல பியானோ துண்டுகள், எட்டுட்ஸ், மஜூர்காக்கள், முன்னுரைகள், விரைவான நிகழ்ச்சிகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் பல ஒரு பகுதி சிம்பொனிக் படைப்புகள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் பொது இரத்த விஷத்தால் திடீரென இறந்தார். சிம்பொனிக் மற்றும் பியானோ இசையின் வளர்ச்சிக்கு அவர் முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார்.

ரச்மனினோவ்

செர்ஜி வாசிலெவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்.

நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில், ஒனெக் தோட்டத்தில், ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமானவர்.

ராச்மானினோஃப் 1892 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், கிராண்ட் கோல்ட் மெடல் பெற்றார். 1897-98 இல், அவர் மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபராவுக்கு நடத்துனராக தலைமை தாங்கினார் (நண்பரானார்

எஃப் சாலியாபின்). 1904-06 இல், ராச்மானினோஃப் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடத்துனர் மற்றும் ரஷ்ய இசை பிரியர்களின் வட்டத்தின் சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகள். 1900 முதல், அவர் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பியானோ கலைஞராகவும் இயக்குநராகவும் கவனம் செலுத்தினார். ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் செயல்பாடுகளில் பங்கேற்றார். படைப்பாற்றலில் ஒரு சிறப்பு இடம் பியானோ இசையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது- 24 முன்னுரைகள், 6 இசை தருணங்கள், 15 எட்டுட்ஸ்-ஓவியங்கள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 4 இசை நிகழ்ச்சிகள். இசையமைப்பாளரின் அற்புதமான காதல் (80 க்கும் மேற்பட்டவை) பல ரஷ்ய கவிஞர்களின் வசனங்களுடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்". அவர் சோகமான மனநிலையை வெளிப்படுத்திய ஓபரா வகைக்கு திரும்பினார். தாய்நாட்டின் கருப்பொருள் ராச்மானினோவின் அனைத்து வேலைகளிலும் இயங்குகிறது. அவர் அமெரிக்காவில் இறந்தார்.

SCHÖNBERG

அர்னால்ட் ஃபிரான்ஸ் வால்டர்,

ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்.

வியன்னாவில் பிறந்தார்.

முக்கிய பிரதிநிதி வெளிப்பாடுவாதம்.

ஆரம்பகால காதல் படைப்புகளில், அவர் தாமதமான நவ-காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதியாக செயல்பட்டார். புதிய "வெளிப்பாட்டு" நிலை 1910-20 இல் தொடங்கியது.

அடுத்த கட்டம் அடோனாலிட்டி (டோனாலிட்டி இல்லாமை) சோதனைகளின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக, "பியரோட் ஆஃப் தி மூன்", அறை இசைக்குழு மற்றும் குரலுக்காக வேலை செய்கிறது. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, அவர் ஐந்து பியானோ துண்டுகள், அறை குழுமங்களுக்காக பல நியோகிளாசிக்கல் படைப்புகளை எழுதினார். இசையில் எக்ஸ்பிரஷனிசம் நெருக்கடியில் இருந்த நேரத்தில், ஷோன்பெர்க் 12 டோன் இசை அமைப்புமுறைக்கு மாறினார். "டோடெகாபோனிக்". ஒரு மெல்லிசையில், அதே ஒலியை மீண்டும் செய்யக்கூடாது. மெல்லிசை இடமாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த அமைப்பைத் தொடர்ந்து அவரது மாணவர்கள் ஏ. பெர்க் மற்றும் ஏ. வெபர்ன் ஆகியோர் மேம்படுத்தினர். 1947 இல் அவர் ஒரு இசைக்குழு மற்றும் ஒரு ஆண் பாடகர் குழுவுடன் ஒரு வாசகருக்காக ஒரு கதையை உருவாக்கினார் "வார்சாவின் உயிர் பிழைத்தவர்".

GLIER

ரெனால்ட் மோரிட்செவிச், பிரபல ரஷ்ய, சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

கியேவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, பிறப்பால் ஜெர்மன், இசைக்கருவிகளில் வல்லவர்.

கிளாசிக்கல் திசையின் இசைக்கலைஞர்.

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் 1900 இல் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். 1913 இல் அவர் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக அழைக்கப்பட்டார். 1914 முதல் அவர் அதன் இயக்குநரானார். 1920 இல் அவர் மாஸ்கோ திரும்பினார், அங்கு 1941 வரை அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்தார். அவர் "ரெட் பாப்பி" பாலே, "தி வெண்கல குதிரைவீரன்", "தாராஸ் புல்பா" (மொத்தம் 6) பாலே வைத்திருக்கிறார். க்ளியர் ஐந்து ஓபராக்கள், மூன்று சிம்பொனிகள், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இசை நிகழ்ச்சிகள், அத்துடன் பல அறை கருவி மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட துண்டுகளின் ஆசிரியர் ஆவார். ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் மரபுகளை க்ளியர் தொடர்ந்தார், முக்கியமாக பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ராச்மானினோஃப்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

இகோர் ஃபெடோரோவிச், ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், அவரது பணி உலகம் முழுவதும் இசையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பிரபல ஓபரா பாடகர்.

20 களின் தொடக்கத்திலிருந்து, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வேலையில் இந்த வரி ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது "நியோகிளாசிசிசம்",பரோக் முதல் ஆரம்ப காதல் வரை கடந்த காலத்தின் பல்வேறு இசை பாணிகளை உயிர்த்தெழச் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

1905 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக் கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவிடம் இருந்து அவர் பாடங்களைப் படித்தார், அவருடைய மகனுடன் அவர் படித்தார். அவர் இசையமைப்பாளரை தனது "ஆன்மீக தந்தை" என்று கருதினார்.

அவரது சிறந்த "நியோகிளாசிக்கல்" படைப்புகள் உயர்ந்த மனிதநேயம், கலை கடந்த காலத்தின் நித்திய இலட்சியங்களுக்கான பக்தி - ஆன்மீகத்தின் பற்றாக்குறை மற்றும் நவீன முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் வெறுமைக்கு மாறாக. 1940 களின் பிற்பகுதியில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பு பாணி மாறியது. அவர் மீண்டும் dodecaphony க்குத் திரும்புகிறார். அவர் "பெட்ருஷ்கா", "தி ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் மற்றவர்கள், கேண்டாட்டாக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோவுக்கு வேலை செய்கிறார்.

க்னெசின்

மிகைல் ஃபேபியானோவிச், பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், இசை உருவம்.

ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் பிறந்தார்

1909 இல் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், லியாடோவ், கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் சீடர். 1908 முதல் அவர் இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். அவர் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் ஒரு இசைப் பள்ளியையும், பின்னர் டான் கன்சர்வேட்டரியையும் நிறுவினார்அங்கு அவர் இயக்குனராக இருந்தார். 1917 முதல், சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் அவரது படைப்பின் அடிப்படையாக மாறியது. அவர் வைத்திருக்கிறார்: ஓபரா, கான்டாடா, சிம்போனிக் டித்ராம்ப் "வ்ரூபெல்", செக்ஸ்டெட், காதல், நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் செயலாக்கம், நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை மற்றும் திரைப்படங்கள்.

பெர்க்

பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்.

வியன்னாவில் பிறந்தார்.

மிகப்பெரிய பிரதிநிதி வெளிப்பாடுவாதம்.

ஏ. ஸ்கோன்பெர்க்கின் மாணவர் மற்றும் பின்பற்றுபவர் (1904-10). அவரது வாழ்க்கையின் 50 வருடங்களுக்கு, இசையமைப்பாளர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஓபராக்கள் வொசெக் மற்றும் லுலு, கச்சேரி வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, குவார்டெட்டுக்கான பாடல் தொகுப்பு, பியானோவிற்கான சொனாட்டா, பியானோவுக்கான சேம்பர் இசை நிகழ்ச்சி, வயலின் மற்றும் காற்று இசைக்கருவிகள்.

ப்ரோகோஃபீவ்

செர்ஜி செர்ஜிவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர்.

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்.

1909 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் பரிசு வழங்கப்பட்டது. அவர் தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவுக்கு இசை எழுதுகிறார். இசை கிளாசிக் ஆன புரோகோஃபீவின் படைப்புகளில், - பாலேக்கள்"ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா", பியானோ, வயலின் சொனாட்டாஸ், பியானோ, வயலின், செல்லோ, காண்டாட்டாக்கள், பாடல்கள், சிம்பொனிக் கதை "பீட்டர் மற்றும் ஓநாய்". அருமை படங்களுக்கான இசைஎஸ். ஐசென்ஸ்டீனின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", "இவான் தி டெரிபிள்", ஓபராக்கள் "போர் மற்றும் அமைதி", "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை", சிம்பொனிகள், "குளிர்கால பொன்ஃபயர்" தொகுப்பு, உரையாடல் "உலகைக் காத்தல்", பாலே "தி ஸ்டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" ரஷ்ய இசையமைப்பாளருக்கு பெருமை. அவர் இசை உருவப்படத்தின் தலைசிறந்தவர்களில் ஒருவர்.

கெர்ஷ்வின்

ஒரு சிறந்த அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்.

ரஷ்யாவில் இருந்து குடியேறியவர்களின் குடும்பத்தில் நியூயார்க்கில் பிறந்தார் (கெர்ஷோவிச்)

மிக முக்கியமான பிரதிநிதி மற்றும் நிறுவனர் என்று அழைக்கப்படுபவர் சிம்போனிக் ஜாஸ்.

அவர் ஒரு இசை கடையில் பியானோ கலைஞராக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது சகோதரர் ஆரோனுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் சுமார் 300 பாடல்களை எழுதினர். பதினெட்டு வயதில் அவர் தனது முதல் ஓப்பரெட்டாவை உருவாக்கினார், மற்றும் 24 வயதில் - ஒரு செயல் ஓபரா. 1924 இல் அவர் பியானோ மற்றும் ஜாஸ் இசை நிகழ்ச்சியான ப்ளூஸ் ஸ்டைலில் ராப்சோடியை உருவாக்கினார். அவர் பியானோ கான்செர்டோ, கியூபன் ஓவர்ஷர் மற்றும் போர்கி மற்றும் பெஸ் ஓபராவை வைத்திருக்கிறார். அவரது பாடல்கள், அரசியல் கருப்பொருள்கள் பற்றிய நையாண்டி இசை நகைச்சுவைகள் (இசை) அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. வளரும் மரபுகள் பாலாட் ஓபரா, ஜெர்ஷ்வின் இசை உரையாடல் உரையாடல்களை ஆரியங்கள், குழுமங்கள், பாடகர்களுடன் இணைக்கிறார். அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் அவர் 300 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் 32 இசை நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார். மேம்பட்ட ஜாஸின் மரபுகள், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் மற்றும் ஐரோப்பிய ஓபரா, சிம்போனிக் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையின் பாரம்பரிய வடிவங்களுடன் ஒளி வகையின் சிறப்பியல்புகள். அவர் தனது 38 வயதில் மூளைக் கட்டியால் இறந்தார்.

டுனேவ்ஸ்கி

ஐசக் ஒசிபோவிச்,

பிரபல ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

உக்ரைனில் உள்ள லோக்விட்ஸி நகரில் ஒரு ஊழியர் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அங்கு அனைவரும் இசையை விரும்பினர்; ஏழு குழந்தைகளில், ஐந்து பேர் பின்னர் இசைக்கலைஞர்களாக ஆனார்கள்.

உடைஇசையமைப்பாளர் உருவாக்கப்பட்டது அடிப்படையாக கொண்டது நகர்ப்புற பாடல் மற்றும் கருவி வீட்டு இசைமேலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ஓபரெட்டா மற்றும்ஜாஸ் .

1919 ஆம் ஆண்டில், துனேவ்ஸ்கி கார்கோவ் கன்சர்வேட்டரியில், வயலின் வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார். கார்கோவ் நாடக அரங்குகளில் நடத்துனராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் பணியாற்றினார். 1920 இல் அவர் கார்கோவ் சினெல்னிகோவ் நாடக அரங்கின் இசைத் துறையின் பொறுப்பாளராக இருந்தார். இங்கே அவர் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகத்திற்கு இசை எழுதினார். 1924 முதல் அவர் மாஸ்கோவில் வாழ்ந்தார் மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் பல்வேறு தியேட்டரின் இசைப் பகுதியை இயக்கினார். அவர் ஒருவர் சோவியத் ஓப்பரெட்டாவை உருவாக்கியவர்கள்.இந்த வகையில் அவர் 12 படைப்புகளை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர் ஓபரெட்டாவை வெகுஜன பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலையுடன் இணைக்கிறார். 1929 முதல் அவர் லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹாலின் பொறுப்பாளராக இருந்தார், எல். உத்யோசோவின் ஜாஸ் குழுமத்துடன் ஒத்துழைத்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் "வேடிக்கையான தோழர்கள்", "சர்க்கஸ்" படங்களுக்கு இசை எழுதினார். "வோல்கா -வோல்கா", அவர்களிடமிருந்து பாடல்கள் - "மார்ச் ஆஃப் தி மெர்ரி குழந்தைகள்", "தாய்நாட்டின் பாடல்", "கோல்கீப்பர்" மற்றும் பிற. பாடல் வகைகளில் அவர் ஓப்பரெட்டா மற்றும் ஜாஸ் பண்புகளை அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் ஒரு புதிய வகை வெகுஜன பாடலை உருவாக்கியது - அணிவகுப்பு பாடல்கள்... பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​அவர் மாஸ்கோவில் ரயில்வே தொழிலாளர்களின் மத்திய கலாச்சார கலாச்சாரத்தின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழுவை வழிநடத்தினார் மற்றும் விரிவான கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்தினார், இராணுவ பிரிவுகளிலும் பாதுகாப்பு தொழிற்சாலைகளிலும் நிகழ்த்தினார். துனேவ்ஸ்கி ஆவார் சோவியத் இசை நகைச்சுவை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர்படத்தின் நாடகத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக இசையை உருவாக்குகிறது. "ஃப்ரீ விண்ட்", "கோமாளியின் மகன்", "வெள்ளை அகாசியா", அத்துடன் பல அற்புதமான பாடல்கள் "ஸ்கூல் வால்ட்ஸ்", "சாலை" போன்றவை அவரது சிறந்த ஓப்பரெட்டாக்கள்.

ஆர்ம்ஸ்ட்ராங்

ஒரு சிறந்த அமெரிக்க ஜாஸ் கார்னெட் பிளேயர், எக்காளம் மற்றும் பாடகர்.

நியூ ஆர்லியன்ஸில் பிறந்தார். பாட்டி மற்றும் தாத்தா அடிமைகள். என் தந்தை ஒரு டர்பெண்டைன் தொழிற்சாலையில் வேலை செய்தார், அவரது மாமா துறைமுகத்தில் ஒரு ஏற்றி இருந்தார்.

இசைக்கலைஞர் ஜாஸ் சகாப்தத்தின் அடையாளமாக மாறிவிட்டார்.

லூயிஸ் நிலக்கரி படகுகளை இறக்கினார், நகரக் குப்பைகளுக்கு குப்பைகளை சேகரித்தார். அவர் தேவாலயத்தில் பாட விரும்பினார். அவர் ஒரு பழைய ரிவால்வரை கண்டுபிடித்தபோது அவரது வாழ்க்கை வியத்தகு முறையில் மாறியது, அவரது பிறந்தநாளை பட்டாசு வெடித்து கொண்டாட முடிவு செய்தார். அவர் பிடிபட்டு ஒரு திருத்த நிறுவனத்தில் வைக்கப்பட்டார். தங்குமிடத்தில், அவர் உள்ளூர் இசைக்குழுவில் டிரம்ஸ், சாக்ஸபோன் மற்றும் கார்னெட் வாசிக்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது 14 வது வயதில் தனது முதல் இசைக்குழுவை உருவாக்கினார். 1920 களில் அவர் தனது சொந்த "ஹாட் ஃபைவ்" குழுவை உருவாக்கினார். 1920 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள புகழ்பெற்ற பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் இசைக்குழுவில் பல ஆண்டுகள் சேர்ந்தார். முதல் பதிவு 1923 இல் வெளிவந்தது. பிரெஞ்சு நிறுவனமான "செல்மர்" அவருக்கு தூய தங்கத்தால் ஆன குழாயை பரிசளித்தது. 1930 முதல் அவர் திரைப்படங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். 1947 இல் அவர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் அனைத்து நட்சத்திரங்களையும் நிறுவினார். ஒரு வித்வானின் மகிமை அவருக்கு உறுதியாக நிலைநாட்டப்பட்டுள்ளது. ... அவர் தனது சொந்த பாணி ஜாஸ் பாடலை உருவாக்கினார் - ஸ்கேட்.

கச்சதுரியன்

ஆரம் இலிச்,

சிறந்த ஆர்மீனிய சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

திபிலிசியில் ஒரு புத்தக பைண்டரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்

அம்மா ஆர்மீனிய பாடல்களைப் பாட விரும்பினார்.

இசையின் கிளாசிக்கல் திசையின் இசையமைப்பாளர்.

சிறுவன் தனக்கு பிடித்த தாளங்களை மணிக்கணக்கில் ஒரு பித்தளைத் தொட்டியில் வாசித்தான். அவர் காற்று கருவிகளை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்று பித்தளை இசைக்குழுவில் நுழைந்தார். இசையில் ஆர்வம் இருப்பதைக் கண்ட அண்ணன் சுரேன், ஆராமை மாஸ்கோவிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அங்கு அவர் இசைக் கல்லூரியில் நுழைகிறார். 1929 இல் கச்சதுரியன் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து 1934 இல் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார். அவர் "வலென்சியன் விதவை" என்ற நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார் "மாஸ்க்ரேட்". அவர் பல்வேறு வகைகளில் பல படைப்புகளை எழுதியுள்ளார்: வயலின் மற்றும் பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், சிம்பொனிக் கவிதை, சிம்பொனிகள், பாலே "காயனே", "ஸ்பார்டகஸ்", வயலின், பியானோ, செல்லோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள்.

கபாலெவ்ஸ்கி

டிமிட்ரி போரிசோவிச்,

பிரபல சோவியத் இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு ஊழியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

கபலேவ்ஸ்கி அவர் உருவாக்கிய வெகுஜன இசை கல்வியின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் கருத்தை தனது வாழ்க்கையின் படைப்பாக கருதினார். பள்ளி இசை நிகழ்ச்சி, இது குழந்தைகளை இசையால் கவர வேண்டும்.

1919 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட இசைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். A. ஸ்கிராபின். 16 வயதிலிருந்தே, அவர் சுவரொட்டிகள் வரைதல், பியானோ வாசித்தல் போன்றவற்றால் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1929 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 30 களில், கபலேவ்ஸ்கியின் ("ஷோர்ஸ்", "அன்டன் இவனோவிச் கோபம்") இசையுடன் ஒரு முழுத் தொடர் திரைப்படங்களும் தோன்றின, அதே போல் நாடக அரங்குகளில் நாடகங்களும் வெளிவந்தன. முக்கிய படைப்புகளில் 3 சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபரா கோலா ப்ரூனியன் ஆகியவை அடங்கும், இதற்காக அவருக்கு 1972 இல் லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது. 1939 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராகவும், சோவியத் இசை இதழின் தலைமை ஆசிரியராகவும் ஆனார். போரின் போது, ​​அவர் முன்னணியின் சில துறைகளுக்கு விஜயம் செய்தார். 1962 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறந்தவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கலப்பு மற்றும் குழந்தைகள் பாடகருக்கான ஆர். அவர் திரைப்படங்களுக்கு நிறைய எழுதுகிறார். அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் நடித்தார், அவருடைய படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளிலும் இசையமைத்தார். அவர் 4 கவிதைகள், 5 ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள், நால்வர், காண்டாட்டாக்கள், வி ஷேக்ஸ்பியர், எஸ். மார்ஷக் ஆகியோரின் கவிதைகளில் குரல் சுழற்சிகளை எழுதினார்.

ஓ.துமணியன். அவர் இசைக் கல்விக்கான சர்வதேச சங்கத்தின் துணைத் தலைவராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், பின்னர் அதன் கவுரவத் தலைவரானார்.

ஷோஸ்டகோவிச்

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்,

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு இரசாயன பொறியாளர், அவரது தாயார் ஒரு பியானோ கலைஞர்.

1923 இல் ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் பியானோ கலைஞராக நடித்தார். 1929 இல் அவர் தியேட்டரை இயக்கினார்

வி. மேயர்ஹோல்டின் இசைப் பகுதி. 33 வயதில், ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக உள்ளார். இசையமைப்பாளர் உருவாக்கப்பட்டது 15 சிம்பொனிகள், 15 குவார்டெட்டுகள், ட்ரையோஸ், க்விண்டெட், ஓபரா, பாலே, மியூசிக் காமெடி, பியானோ சைக்கிள் - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ். மேலும் பியானோ, வயலின், செல்லோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரல் பாடல்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் (அவற்றில் "பத்து கவிதைகள்" கோரஸுக்கு ரஷ்ய புரட்சிக் கவிஞர்களின் வசனங்கள் இல்லாமல்), குரல், கருவி படைப்புகள், "ஹேம்லெட்", "கேட்ஃபிளை" படங்களுக்கான இசை, "கவுண்டர்" மற்றும் பலர். பல ஆண்டுகளாக அவர் லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகளில் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் ஜி. ஸ்விரிடோவ் போன்ற பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர்.

கே. காரேவ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி.

பணக்காரர்

ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச்,

ஒரு சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் பியானோ கலைஞர், ஷூபர்ட், ஷுமன், ராச்மானினோவ் மற்றும் புரோகோஃபீவ் ஆகியோரின் சிறந்த உரைபெயர்ப்பாளர்.

ஜிடோமிரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஒடெஸா கன்சர்வேட்டரியின் அமைப்பாளர் ஆவார், அவரது தாயார் இசையை மிகவும் நேசிப்பவர்.

ரிக்டர் நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர் புத்திசாலித்தனமான நுட்பம் மற்றும் சோனிக் நிறங்களின் செழுமையால் வேறுபடுகிறது.

10 வயதில், அவர் ஏற்கனவே இசையமைத்து, பார்வையிலிருந்து பல்வேறு படைப்புகளை வாசித்தார்.

மேலும் 15 வயதில், அவர் முதலில் மாளிகை மாளிகையில் ஒரு இசை வட்டத்தில் உடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார், மேலும் 1933-37 இல் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் ஒடெஸா ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் துணையாகப் பணியாற்றினார். 1934 இல் அவர் ஒடெஸாவில் ஒரு சுயாதீன இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். 1937 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1940 முதல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திலும், 50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து - பல நாடுகளிலும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாணிகளிலும் நடித்தார், ஜே. பாக் முதல் சி. டெபுஸி வரை படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். மாஸ்கோவில் (1945) நடந்த இசை நிகழ்ச்சிகளின் மூன்றாவது ஆல்-யூனியன் போட்டியில் அவர் பரிசு பெற்றார். அனைத்து பாணிகளின் இசையமைப்பாளர்கள் உட்பட ரிக்டரின் திறமை அதன் பல்வேறு வகைகளில் வியக்க வைக்கிறது. பியானோ கலைஞரின் மிகச் சிறந்த சாதனைகளில் பாக், மொஸார்ட், ஹெய்டன், பீத்தோவன், எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் மற்றும் மற்றவர்களின் படைப்புகள் உள்ளன. அவர் உலகின் மிகப்பெரிய இசைக்குழுக்களுடன் வாத்தியக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களுடன் ஒரு குழுவில் நிகழ்த்தினார்.

SVIRIDOV

ஜார்ஜ் (யூரி)

வாசிலெவிச்,

சிறந்த ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

குர்ஸ்க் மாகாணத்தின் ஃபதேஜ் நகரில், தபால் ஊழியர் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் பாணி ரஷ்ய பாரம்பரிய மற்றும் சோவியத் இசையின் மரபுகளுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

1941 இல் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலவை வகுப்பு. அவர் மூன்று இசை நகைச்சுவைகளை எழுதினார், திரைப்படங்களுக்கு இசை மற்றும் நாடக அரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகள். சிறப்பு இடம்ஸ்விரிடோவின் வேலையில் உள்ளது இசை புஷ்கினியா... இது புஷ்கின், "புஷ்கின் மாலை" வசனங்களின் காதல் சுழற்சியாகும், இதில் 10 பாடகர்கள் உள்ளனர். இந்த வேலை இசையமைப்பாளருக்கு சர்வதேச புகழைத் தந்தது. ஸ்விரிடோவின் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட வேலை புஷ்கினின் "பனிப்புயல்" கதைக்கான இசை படங்கள்.

ஷ்செட்ரின்

ரோடியன் கான்ஸ்டான்டினோவிச்,

ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர்.

1932 இல் மாஸ்கோவில் ஒரு இசை விரிவுரையாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

படைப்பாற்றல் நவீன இசை மொழியின் நாட்டுப்புற கூறுகள் மற்றும் புதுமையான நுட்பங்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

1945 இல் அவர் பாடகர் பள்ளியில் நுழைந்தார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார் (1955). அவர் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவுக்கான முதல் இசை நிகழ்ச்சியுடன் அறிமுகமானார் (1954). இந்த வேலை மாணவிக்கு புகழ் அளித்தது, மேலும் அவர் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பட்டதாரி பள்ளியில் நுழைந்தார். நான் பல்வேறு துறைகளில் என்னைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன். அவர் பாட்டில் தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக் ஹார்ஸ், முதல் சிம்பொனி, 20 வயலின்களுக்கான சேம்பர் சூட், வீணை, துருத்தி மற்றும் இரண்டு இரட்டை பாஸ்களை உருவாக்கினார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ஓபராக்கள்: "காதல் மட்டுமல்ல", "இறந்த ஆன்மாக்கள்", "அன்னா கரேனினா", "தி சீகல்", "லேடி வித் எ டாக்", அவர் 2 சிம்பொனிகளின் ஆசிரியர், பியானோ மற்றும் இசைக்குழு மற்றும் பிற இசைக்கருவிகள் வேலை செய்கிறது. அவர் திரைப்படங்கள் ("உயரம்") மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிறைய எழுதினார்.

அவரது மனைவி பிரபல நடன கலைஞர் மாயா பிளிசெட்ஸ்கயா.

நூல் விளக்கம்.

1.I. கொமரோவா இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள். தொடர் "சுருக்கமான சுயசரிதை அகராதிகள்" .- மாஸ்கோ, "ரிபோல் கிளாசிக்", 2000.- 477 பக்.

2. வி. விளாடிமிரோவ், ஏ. லாகுடின் இசை இலக்கியம். 11 வது பதிப்பு, மாஸ்கோ "இசை", 1992, ப. 94.

3. வி.எம். சாமிகுலினா இசை தரம் 7, வோல்கோகிராட் "ஆசிரியர்", 2005, ப. 50, 139 ப.

4. வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் டிஎன் லாரன்ஸ் உருவப்படங்கள். மாஸ்கோ "ஃபைன் ஆர்ட்", 1989, 24 பக்.

5. ஈ.டி. கிரிட்ஸ்காயா இசை தரம் 4, மாஸ்கோ "கல்வி", 2002, ப. 78.

6. ஈ.டி. கிரிட்ஸ்காயா இசை தரம் 3, மாஸ்கோ "கல்வி", 2002, ப. 124.

கிளாசிக்ஸிலிருந்து ஏதாவது கேளுங்கள் - எது சிறந்தது ?! குறிப்பாக வார இறுதிகளில், நீங்கள் ஓய்வெடுக்க விரும்பும் போது, ​​அன்றைய கவலைகள், வேலை வாரத்தின் கவலைகள் ஆகியவற்றை மறந்து, அழகானதைப் பற்றி கனவு காணுங்கள், உங்களை உற்சாகப்படுத்துங்கள். சிந்தியுங்கள், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு மேதை எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, இவ்வளவு வருடங்கள் ஏதாவது உயிர்வாழ முடியும் என்று நம்புவது கடினம். இந்த படைப்புகள் இன்னும் விரும்பப்பட்டு கேட்கப்படுகின்றன, அவை ஏற்பாடுகளையும் நவீன விளக்கங்களையும் உருவாக்குகின்றன. நவீன செயலாக்கத்தில் கூட, மேதை இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பாரம்பரிய இசையாகவே இருக்கின்றன. அவர் ஒப்புக்கொள்வது போல், கிளாசிக்கல் படைப்புகள் புத்திசாலித்தனமானவை, மற்றும் அனைத்து புத்திசாலித்தனமும் சலிப்பை ஏற்படுத்த முடியாது.

அநேகமாக அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு சிறப்பு காது, தொனி மற்றும் மெல்லிசைக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்திறன் உள்ளது, இது அவர்களின் தோழர்களை மட்டுமல்ல, உலகெங்கிலும் உள்ள பாரம்பரிய இசை ரசிகர்களின் பல்லாயிரக்கணக்கான தலைமுறையினரால் ரசிக்கப்படும் இசையை உருவாக்க அனுமதித்தது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் இசையை விரும்புகிறீர்களா என்று உங்களுக்கு இன்னும் சந்தேகம் இருந்தால், நீங்கள் சந்திக்க வேண்டும், உண்மையில் நீங்கள் ஏற்கனவே சிறந்த இசையின் நீண்டகால ரசிகர் என்பதை நீங்கள் உறுதியாக நம்புவீர்கள்.

இன்று நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

முதல் இடம் தகுதியுடையது. ஒரு மேதை ஜெர்மனியில் பிறந்தார். மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கானுக்கு இசை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் இசையில் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கவில்லை. ஆனால் அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து பாணிகளிலும் பரிபூரணத்தை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களின் ஆசிரியர். அவரது படைப்புகளில் பாக்அவர் தனது வாழ்நாளில் அறிமுகமான பல்வேறு இசை பாணிகளை இணைத்தார். இசை ரொமாண்டிசம் பெரும்பாலும் பரோக் பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டது. வாழ்க்கையில் ஜோஹன் பாக்ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் அதற்கு தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை, அவர் இறந்து 100 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இசையில் ஆர்வம் எழுந்தது. இன்று அவர் பூமியில் வாழ்ந்த மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு நபர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்கலைஞராக அவரது தனித்துவம் அவரது இசையில் பிரதிபலித்தது. பாக்நவீன மற்றும் நவீன இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்து, இசை வரலாற்றை பாக்-க்கு முந்தைய மற்றும் பின்-பாக் என பிரித்தது. இசை என்று நம்பப்படுகிறது பாக்இருண்ட மற்றும் இருண்ட. அவரது இசை அடிப்படை மற்றும் திடமான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு முதிர்ந்த நபரின் பிரதிபலிப்பாக, வாழ்க்கையில் புத்திசாலி. உருவாக்கம் பாக்பல இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது. அவர்களில் சிலர் அவருடைய படைப்புகளிலிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொண்டனர் அல்லது அவர்களிடமிருந்து கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தினர். மேலும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இசைக்கலைஞர்கள் இசையை இசைக்கிறார்கள் பாக்அவளுடைய அழகையும் பரிபூரணத்தையும் பாராட்டுகிறேன். மிகவும் பரபரப்பான படைப்புகளில் ஒன்று - "பிராண்டன்பர்க் இசை நிகழ்ச்சிகள்"- இசைக்கு சிறந்த ஆதாரம் பாக்மிகவும் இருண்டதாக கருத முடியாது:

வுல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

இது ஒரு மேதை என்று கருதப்படுகிறது. 4 வயதில், அவர் ஏற்கனவே இலவசமாக வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசித்தார், 6 வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 7 வயதில் அவர் திறமையான இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிடும் ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின் மற்றும் உறுப்பை மேம்படுத்தினார். ஏற்கனவே 14 வயதில் மொஸார்ட்- ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், மற்றும் 15 வயதில் - போலோக்னா மற்றும் வெரோனாவின் இசை அகாடமிகளின் உறுப்பினர். இயற்கையால், அவர் இசை, நினைவகம் மற்றும் மேம்படுத்துவதற்கான திறனுக்காக ஒரு தனித்துவமான காது வைத்திருந்தார். அவர் வியக்கத்தக்க பல படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார் - 23 ஓபராக்கள், 18 சொனாட்டாக்கள், 23 பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், 41 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல. இசையமைப்பாளர் பின்பற்ற விரும்பவில்லை, அவர் இசையின் புதிய ஆளுமையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு புதிய மாதிரியை உருவாக்க முயன்றார். ஜெர்மனியில் இசை என்பது தற்செயலானது அல்ல மொஸார்ட்"ஆன்மாவின் இசை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் தனது நேர்மையான, அன்பான இயல்பின் அம்சங்களைக் காட்டினார். மிகப்பெரிய மெல்லிசை ஓபராவுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தை இணைத்தது. ஓபரா மொஸார்ட்- இந்த வகை இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு சகாப்தம். மொஸார்ட்மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்: அவருடைய தனித்துவமானது, அவர் தனது காலத்தின் அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் பணியாற்றினார் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய துண்டுகளில் ஒன்று - "துருக்கிய மார்ச்":

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

மற்றொரு சிறந்த ஜெர்மன் காதல்-கிளாசிக்கல் காலத்தில் ஒரு முக்கியமான நபராக இருந்தார். கிளாசிக்கல் மியூசிக் பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்களுக்கு கூட அது பற்றி தெரியும். பீத்தோவன்உலகின் மிகச் சிறந்த மற்றும் மரியாதைக்குரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஐரோப்பாவில் நடந்த மிகப்பெரிய எழுச்சிகளைக் கண்டார் மற்றும் அதன் வரைபடத்தை மீண்டும் வரைந்தார். இந்த பெரிய சதி, புரட்சிகள் மற்றும் இராணுவ மோதல்கள் இசையமைப்பாளரின் வேலையில், குறிப்பாக சிம்பொனிக் வேலைகளில் பிரதிபலித்தது. வீரப் போராட்டத்தின் படங்களை அவர் இசையில் பொதிந்தார். அழியாத படைப்புகளில் பீத்தோவன்மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சகோதரத்துவத்திற்கான போராட்டம், இருளின் மீது ஒளியின் வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை, அத்துடன் மனிதகுலத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகளை நீங்கள் கேட்பீர்கள். அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஆச்சரியமான உண்மைகளில் ஒன்று, காது நோய் முழுமையான காது கேளாமைக்கு வளர்ந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசையை எழுதினார். அவர் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்பட்டார். இசை பீத்தோவன்கேட்போரின் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு வியக்கத்தக்க எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, மற்றும் சகாப்தங்கள் மற்றும் இசை கூட பீத்தோவன்இன்னும் மக்களின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்விக்கிறது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - "நிலவொளி சொனாட்டா":

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

பெரியவரின் பெயருடன் ரிச்சர்ட் வாக்னர்பெரும்பாலும் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது "திருமண பாடகர் குழு"அல்லது "வால்கெய்ரிகளின் விமானம்"... ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்ல, ஒரு தத்துவஞானியாகவும் அறியப்படுகிறார். வாக்னர்ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் விதமாக அவரது இசைப் படைப்புகள் கருதப்படுகின்றன. உடன் வாக்னர்ஓபராக்களின் புதிய இசை சகாப்தம் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர் ஓபராவை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக்க முயன்றார், அவருக்கு இசை ஒரு வழி மட்டுமே. ரிச்சர்ட் வாக்னர்- இசை நாடகத்தை உருவாக்கியவர், ஓபராக்களின் சீர்திருத்தவாதி மற்றும் நடத்தும் கலை, இசையின் இசை மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் கண்டுபிடிப்பாளர், புதிய இசை வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கியவர். வாக்னர்- உலகின் மிக நீளமான தனி ஆரியா (14 நிமிடங்கள் 46 வினாடிகள்) மற்றும் உலகின் மிக நீளமான கிளாசிக்கல் ஓபரா (5 மணி நேரம் 15 நிமிடங்கள்) எழுதியவர். வாழ்க்கையில் ரிச்சர்ட் வாக்னர்வணங்கப்படும் அல்லது வெறுக்கப்படும் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய நபராகக் கருதப்பட்டார். மற்றும் பெரும்பாலும் இருவரும் ஒன்றாக. மாய அடையாளங்கள் மற்றும் யூத எதிர்ப்பு அவரை ஹிட்லரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளராக ஆக்கியது, ஆனால் இஸ்ரேலுக்கான அவரது இசைக்கான வழியை மூடியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் ஆதரவாளர்களோ அல்லது எதிர்ப்பாளர்களோ ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது மகத்துவத்தை மறுக்கவில்லை. முதல் குறிப்புகளிலிருந்து அருமையான இசை ரிச்சர்ட் வாக்னர்சச்சரவுகள் மற்றும் கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு இடமளிக்காமல் உங்களை ஒரு தடயமும் இல்லாமல் உறிஞ்சுகிறது:

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஒரு இசை மேதை, சிறந்த பாடலாசிரியர்களில் ஒருவர். அவர் தனது முதல் பாடலை எழுதும்போது அவருக்கு 17 வயதுதான். அவர் ஒரே நாளில் 8 பாடல்களை எழுத முடியும். அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில், அவர் கோதே, ஷில்லர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்ட சிறந்த கவிஞர்களின் வசனங்களில் 600 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை உருவாக்கினார். அதனால் தான் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்முதல் 10 இல். படைப்பாற்றல் என்றாலும் ஷூபர்ட்மிகவும் மாறுபட்ட, வகைகள், யோசனைகள் மற்றும் மறுபிறப்புகள் ஆகியவற்றின் பயன்பாடு, குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள் அவரது இசையில் நிலவும் மற்றும் தீர்மானிக்கின்றன. முன்பு ஷூபர்ட்இந்த பாடல் ஒரு முக்கியமற்ற வகையாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அவர்தான் அதை கலை முழுமைக்கு உயர்த்தினார். மேலும், அவர் இணைக்கப்படாத பாடல் மற்றும் அறை சிம்பொனிக் இசையை இணைத்தார், இது பாடல்-காதல் சிம்பொனியின் புதிய திசையை உருவாக்கியது. குரல் மற்றும் பாடல் வரிகள் எளிமையான மற்றும் ஆழமான, நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான மனித அனுபவங்களின் உலகம், அவை வார்த்தைகளில் அல்ல, ஒலியில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்மிகக் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், 31 வயது மட்டுமே. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தலைவிதி அவரது வாழ்க்கையை விட சோகமானது அல்ல. இறந்த பிறகு ஷூபர்ட்வெளியிடப்படாத பல கையெழுத்துப் பிரதிகள் புத்தக அலமாரிகளில் மற்றும் உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் இழுப்பறைகளில் வைக்கப்பட்டிருந்தன. நெருங்கிய மக்களுக்கு கூட அவர் எழுதிய அனைத்தும் தெரியாது, பல ஆண்டுகளாக அவர் முக்கியமாக பாடலின் ராஜாவாக மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகள் அவர் இறந்த அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டன. மிகவும் பிரியமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் – "மாலை செரினேட்":

ராபர்ட் சூமான்

சமமான சோகமான விதியுடன், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் அற்புதமான அழகு இசையை உருவாக்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸம் பற்றிய யோசனையைப் பெற, கேளுங்கள் "திருவிழா" ராபர்ட் சூமான்... அவர் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசை மரபுகளிலிருந்து வெளியேற முடிந்தது, காதல் பாணியின் சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்கினார். ராபர்ட் சூமான்பல திறமைகளை பரிசளித்தார், மேலும் நீண்ட காலமாக இசை, கவிதை, பத்திரிகை மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே முடிவு செய்ய முடியவில்லை (அவர் ஒரு பலமொழி மற்றும் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மொழியிலிருந்து சரளமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டார்). அவர் ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞராகவும் இருந்தார். இன்னும் முக்கிய தொழில் மற்றும் ஆர்வம் சூமான்இசை இருந்தது. அவரது கவிதை மற்றும் ஆழ்ந்த உளவியல் இசையில், இசை பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் இரட்டைத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, கனவுகளின் உலகில் பேரார்வம் மற்றும் திரும்பப் பெறுதல், மோசமான உண்மை பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் இலட்சியத்திற்கான முயற்சி. தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ராபர்ட் சூமான், அனைவரும் கேட்க வேண்டும்:

பிரடெரிக் சோபின்

இசை உலகில் மிகவும் பிரபலமான துருவமாக இருக்கலாம். இசையமைப்பாளர் போலந்தில் ஒரு இசை மேதை பிறப்பதற்கு முன்னும் பின்னும் இல்லை. துருவங்கள் தங்கள் சிறந்த தோழரைப் பற்றி நம்பமுடியாத அளவிற்கு பெருமை கொள்கின்றன, மேலும் அவரது படைப்பில், திரைப்பட இசையமைப்பாளர் தாயகத்தை மீண்டும் மீண்டும் பாடுகிறார், நிலப்பரப்புகளின் அழகைப் போற்றுகிறார், சோகமான கடந்த காலத்தைப் பற்றி புலம்புகிறார், ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தைப் பற்றி கனவு காண்கிறார். பிரடெரிக் சோபின்பியானோவிற்காக பிரத்தியேகமாக இசை எழுதிய சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஓபராக்கள் அல்லது சிம்பொனிகள் இல்லை, ஆனால் பியானோ துண்டுகள் அவற்றின் பன்முகத்தன்மையில் வழங்கப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகள் பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் திறமைக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன. பிரடெரிக் சோபின்ஒரு போலந்து இசையமைப்பாளர், அவர் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறார். அவர் 39 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது: பாலாட்கள், முன்னுரைகள், வால்ட்ஸ், மசூர்காக்கள், இரவு நேரங்கள், பொலோனைஸ்கள், எட்டுட்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பல. அவர்களுள் ஒருவர் - "பல்லட் எண் 1, ஜி மைனர்".

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்

அவர் உலகின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவர் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட மற்றும் வியக்கத்தக்க பணக்கார வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், வறுமை மற்றும் செல்வத்தை அனுபவித்தார், அன்பை சந்தித்தார் மற்றும் அவமதிப்பை எதிர்கொண்டார். பிறப்பிலிருந்து திறமைக்கு மேலதிகமாக, அவர் வேலைக்கு ஒரு அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார். ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை ரசிகர்களின் பாராட்டு மட்டுமல்ல. இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக, அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய விமர்சகர்களிடமிருந்து உலகளாவிய பாராட்டைப் பெற்றார். அவர் 1300 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார் பிரடெரிக் சோபின்பியானோவுக்கான படைப்புகளுக்கு முன்னுரிமை கொடுத்தார். ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்பியானோவில் ஒரு முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியை எவ்வாறு இனப்பெருக்கம் செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியும், திறமையாக மேம்படுத்தப்பட்டது, இசை அமைப்புகளின் அருமையான நினைவாற்றல் இருந்தது, அவருக்கு பார்வை வாசிப்பில் சமம் இல்லை. அவர் ஒரு பரிதாபமான நடிப்பு பாணியைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது இசையிலும், உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்ச்சி மற்றும் வீரத்தை உயர்த்தும் வண்ணமயமான இசைப் படங்களை உருவாக்கி, கேட்போர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளரின் அழைப்பு அட்டை பியானோ கச்சேரி. இந்தப் படைப்புகளில் ஒன்று. மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று இலை – "காதல் கனவுகள்":

ஜோஹன்னஸ் பிரம்ஸ்

இசையில் காதல் காலத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உருவம் ஜோஹன்னஸ் பிரம்ஸ்... இசையைக் கேட்டு நேசிக்கவும் பிராம்ஸ்நல்ல சுவை மற்றும் ஒரு காதல் இயல்பின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக கருதப்படுகிறது. பிராம்ஸ்ஒரு ஓபராவையும் எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் மற்ற அனைத்து வகைகளிலும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். சிறப்பு மகிமை பிராம்ஸ்அவரது சிம்பொனிகளைக் கொண்டு வந்தார். ஏற்கனவே முதல் படைப்புகளில், இசையமைப்பாளரின் அசல் தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது காலப்போக்கில் அதன் சொந்த பாணியாக மாறியது. நாம் அனைத்து வேலைகளையும் கருத்தில் கொண்டால் பிராம்ஸ், இசையமைப்பாளர் அவரது முன்னோர்கள் அல்லது சமகாலத்தவர்களின் வேலைகளால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது என்று சொல்ல முடியாது. மற்றும் படைப்பாற்றல் அளவு அடிப்படையில் பிராம்ஸ்பெரும்பாலும் ஒப்பிடுகையில் பாக்மற்றும் பீத்தோவன்... மூன்று பெரிய ஜெர்மானியர்களின் படைப்புகள் இசை வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் உச்சத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன என்ற பொருளில் இந்த ஒப்பீடு நியாயப்படுத்தப்படலாம். போலல்லாமல் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்வாழ்க்கை ஜோஹன்னஸ் பிரம்ஸ்கொந்தளிப்பான நிகழ்வுகள் இல்லாமல் இருந்தது. அவர் அமைதியான படைப்பாற்றலை விரும்பினார், அவரது வாழ்நாளில் அவர் தனது திறமை மற்றும் உலகளாவிய மரியாதையை அங்கீகரித்தார், மேலும் கணிசமான மரியாதைகளையும் பெற்றார். ஆக்க சக்தி உள்ள மிகச்சிறந்த இசை பிராம்ஸ்குறிப்பாக தெளிவான மற்றும் அசல் விளைவைக் கொண்டிருந்தது, அவருடையது "ஜெர்மன் கோரிக்கை", 10 வருடங்களாக ஆசிரியர் உருவாக்கி, அவரது தாய்க்கு அர்ப்பணித்த படைப்பு. உங்கள் இசையில் பிராம்ஸ்இயற்கையின் அழகு, கடந்த காலத்தின் சிறந்த திறமைகளின் கலை, அவர்களின் தாயகத்தின் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றில் அமைந்துள்ள மனித வாழ்க்கையின் நித்திய மதிப்புகளை மகிமைப்படுத்துகிறது.

கியூசெப் வெர்டி

இல்லாமல் முதல் பத்து இசையமைப்பாளர்கள் யார்? இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் அவரது ஓபராக்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் இத்தாலியின் தேசிய புகழ் பெற்றார், அவரது பணி இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சம். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது சாதனைகள் மற்றும் தகுதிகளை மிகைப்படுத்த முடியாது. ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும் அவரது படைப்புகள் இன்றுவரை மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, உலகளவில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, இது இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள் இருவருக்கும் தெரியும்.

க்கான வெர்டிஓபராவில் மிக முக்கியமான விஷயம் நாடகம். இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட ரிகோலெட்டோ, ஐடா, வயலெட்டா, டெஸ்டெமோனாவின் இசை படங்கள் இயற்கையாக பிரகாசமான மெல்லிசை மற்றும் ஹீரோக்களின் ஆழம், ஜனநாயக மற்றும் அதிநவீன இசை பண்புகள், வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் பிரகாசமான கனவுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. வெர்டிமனித உணர்வுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு உண்மையான உளவியலாளர். அவரது இசை பிரபுக்கள் மற்றும் சக்தி, அற்புதமான அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம், விவரிக்க முடியாத அழகான மெல்லிசை, அற்புதமான ஏரியாஸ் மற்றும் டூயட். உணர்வுகள் கொதிக்கும், நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் பின்னிப் பிணைந்து ஒன்றிணைகின்றன. அவரைப் பொறுத்தவரை, ஓபராவின் சதி வெர்டி, "அசல், சுவாரஸ்யமான மற்றும் ... உணர்ச்சிமிக்க, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆர்வத்துடன்" இருக்க வேண்டும். மேலும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் தீவிரமானவை மற்றும் சோகமானவை, உணர்ச்சிகரமான வியத்தகு சூழ்நிலைகள் மற்றும் சிறந்தவர்களின் இசையைக் காட்டுகின்றன வெர்டிஎன்ன நடக்கிறது என்பதற்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது மற்றும் சூழ்நிலையின் உச்சரிப்புகளை வலியுறுத்துகிறது. இத்தாலிய ஓபரா பள்ளியால் சாதிக்கப்பட்ட அனைத்து சிறந்தவற்றையும் உள்வாங்கிய அவர், ஓபரா மரபுகளை மறுக்கவில்லை, ஆனால் இத்தாலிய ஓபராவை சீர்திருத்தி, அதை யதார்த்தத்தால் நிரப்பினார், மேலும் ஒட்டுமொத்த ஒற்றுமையையும் கொடுத்தார். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை அறிவிக்கவில்லை, அதைப் பற்றி கட்டுரைகள் எழுதவில்லை, ஆனால் வெறுமனே புதிய வழியில் ஓபராக்களை எழுதினார். தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் வெற்றி ஊர்வலம் வெர்டி- ஓபராக்கள் - இத்தாலிய நிலைகளில் பரவியது மற்றும் ஐரோப்பாவிலும், ரஷ்யாவிலும் அமெரிக்காவிலும் தொடர்ந்தது, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் திறமையை அடையாளம் காண சந்தேக நபர்களைக் கூட கட்டாயப்படுத்தியது.

உலகின் மிகவும் பிரபலமான 10 இசையமைப்பாளர்கள்புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஏப்ரல் 13, 2019 ஆசிரியரால்: ஹெலினா