மாஸ்கோவில் ஆர்மேனிய கலையின் தசாப்தத்தில் ஆரம் கச்சதூரியனின் முதல் பாலே "மகிழ்ச்சி" வெற்றியடைந்த பிறகு, எஸ்.எம். கிரோவ் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் இயக்குநரகம் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து ஒரு புதிய பாலேவை ஆர்டர் செய்தது. ஆண்டு கான்ஸ்டான்டின் டெர்ஷாவின் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, "சந்தோஷம்" என்ற பாலேவின் சில சதி நகர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது கச்சதூரியன் தனது முதல் பாலேவில் இருந்த சிறந்ததை புதிய படைப்பில் பாதுகாக்க அனுமதித்தது, மதிப்பெண்ணை கணிசமாக நிரப்பி, சிம்போனியாக உருவாக்கியது. .

1943 ஆம் ஆண்டில், இந்த பாலேவுக்கு இசையமைப்பாளர் 1 வது பட்டத்தின் ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஆயுதப் படைகளின் நிதிக்கு பங்களித்தார். பின்னர், பாலே இசையின் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் மூன்று ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகளை உருவாக்கினார். 1950 களின் நடுப்பகுதியில், போல்ஷோய் தியேட்டர் கயானே என்ற பாலே பக்கம் திரும்பியது. போரிஸ் பிளெட்னெவ் எழுதிய புதிய லிப்ரெட்டோவின் அடிப்படையில், அராம் கச்சதுரியன் பாலேவின் ஸ்கோரை கணிசமாக மாற்றினார், முந்தைய இசையில் பாதிக்கு மேல் மீண்டும் எழுதினார்.

பாத்திரங்கள்

• ஹோவன்னஸ், கூட்டுப் பண்ணையின் தலைவர்
• கயனே, அவரது மகள்
• ஆர்மென், மேய்ப்பன்
• நுனே, கூட்டு விவசாயி
• கரேன், விவசாயி
• கசகோவ், புவியியல் பயணத்தின் தலைவர்
• தெரியவில்லை
• ஜிகோ, கூட்டு விவசாயி
• ஆயிஷா, கூட்டு விவசாயி
• இஸ்மாயில்
• வேளாண் விஞ்ஞானி
• புவியியலாளர்கள்
• எல்லைக் காவல்படையின் தலைவர்

இந்த நடவடிக்கை இன்று ஆர்மீனியாவில் நடைபெறுகிறது (அதாவது XX நூற்றாண்டின் 30 களில்).

மேடை வாழ்க்கை

லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது

• கயானே - நடாலியா டுடின்ஸ்காயா (அப்போது அல்லா ஷெலஸ்ட்)
• ஆர்மென் - கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் (பின்னர் செமியோன் கப்லான்)
• நூன் - டாட்டியானா வெச்செஸ்லோவா (அப்போது ஃபேரி பாலாபினா)
• கரேன் - நிகோலாய் சுப்கோவ்ஸ்கி (பின்னர் விளாடிமிர் ஃபிட்லர்)
• ஜிகோ - போரிஸ் ஷவ்ரோவ்
• ஆயிஷா - நினா அனிசிமோவா

• கயானே - ரைசா ஸ்ட்ருச்கோவா (பின்னர் நினா ஃபெடோரோவா, மெரினா கோண்ட்ரடீவா)
• ஆர்மென் - யூரி கோண்ட்ராடோவ் (பின்னர் யூரி ஹாஃப்மேன்)
• மரியம் - நினா சக்கலோவா (பின்னர் நினா டிமோஃபீவா, நினா சிஸ்டோவா)
• ஜார்ஜ் - யாரோஸ்லாவ் சேக்
• நுன்னே - லியுட்மிலா போகோமோலோவா
• கரேன் - எஸ்பான்டியார் கஷானி (அப்போது ஜார்ஜி சோலோவியோவ்)

இந்த நிகழ்ச்சி 11 முறை நடத்தப்பட்டது, கடைசி நிகழ்ச்சி ஜனவரி 24 அன்று நடந்தது

லிப்ரெட்டோ எழுத்தாளர் மற்றும் நடன இயக்குனர் மாக்சிம் மார்டிரோஸ்யன், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் நிகோலாய் சோலோடரேவ், நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் கோபிலோவ்

பாத்திரங்கள்

• கயானே - மெரினா லியோனோவா (பின்னர் இரினா ப்ர்கோபீவா)
• ஆர்மென் - அலெக்ஸி லாசரேவ் (பின்னர் வலேரி அனிசிமோவ்)
• நெர்சோ - போரிஸ் அகிமோவ் (பின்னர் அலெக்சாண்டர் வெட்ரோவ்)
• நூன் - நடாலியா ஆர்க்கிபோவா (அப்போது மெரினா நுட்கா)
• கரேன் - லியோனிட் நிகோனோவ்
• லெஸ்கிங்கா - எலெனா அகுல்கோவா மற்றும் அலெக்சாண்டர் வெட்ரோவ்

இந்த நிகழ்ச்சி 3 முறை நடத்தப்பட்டது, கடைசி நிகழ்ச்சி ஏப்ரல் 12 அன்று நடந்தது

K. S. Stanislavsky மற்றும் V. I. Nemirovich-Danchenko ஆகியோரின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ இசை அரங்கம்

"கயானே" என்ற பாலேவின் தொகுப்பு" என்பது ஒரு ஆக்ட் பாலே. லிப்ரெட்டோ எழுத்தாளர் மற்றும் நடன இயக்குனரான அலெக்ஸி சிச்சினாட்ஸே, தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் மெரினா சோகோலோவா, நடத்துனர் விளாடிமிர் எடெல்மேன்

பாத்திரங்கள்

• கயானே - மார்கரிட்டா ட்ரோஸ்டோவா (பின்னர் எலியோனோரா விளாசோவா, மார்கரிட்டா லெவினா)
• ஆர்மென் - வாடிம் டெடீவ் (பின்னர் வலேரி லான்ட்ராடோவ், விளாடிமிர் பெட்ரூனின்)
• நூன் - ஏ. கே. கெய்சினா (அப்போது எலெனா கோலிகோவா)
• கரேன் - மிகைல் கிராபிவின் (பின்னர் வியாசஸ்லாவ் சர்கிசோவ்)

லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

3 செயல்களில் பாலே. லிப்ரெட்டோ, நடனம் மற்றும் இசையமைப்பு - போரிஸ் ஈஃப்மேன், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் Z. P. அர்ஷகுனி, இசை இயக்குனர் மற்றும் நடத்துனர் A. S. டிமிட்ரிவ்

பாத்திரங்கள்

• கயானே - டாட்டியானா ஃபெசென்கோ (அப்போது தமரா ஸ்டாட்குன்)
• ஜிகோ - வாசிலி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (பின்னர் கான்ஸ்டான்டின் நோவோசெலோவ், விளாடிமிர் அட்ஜாமோவ்)
• ஆர்மென் - அனடோலி சிடோரோவ் (பின்னர் எஸ். ஏ. சோகோலோவ்)
• மட்சக் - ஹெர்மன் ஜாமுவேல் (பின்னர் எவ்ஜெனி மியாசிஷ்சேவ்)

மற்ற திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகள்

நூல் பட்டியல்

• கபாலெவ்ஸ்கி டி."எமிலியன் புகாச்சேவ்" மற்றும் "கயானே" // சோவியத் இசை: ஜர்னல். - எம்., 1943. - எண். 1.
• கபாலெவ்ஸ்கி டி.ஆரம் கச்சதுரியன் மற்றும் அவரது பாலே "கயானே" // பிராவ்தா: செய்தித்தாள். - எம்., 1943. - எண் 5 ஏப்ரல்.
• கெல்டிஷ் யூ."கயானே" இன் புதிய தயாரிப்பு // சோவியத் இசை: பத்திரிகை. - எம்., 1952. - எண். 2.
• ஸ்ட்ராசென்கோவா ஐ."கயானே" - ஆரம் கச்சதுரியனின் பாலே. - எம்., 1959.
• டிக்ரானோவ் ஜி.. - எம் .: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1960. - 156 பக். - 2750 பிரதிகள்.
• அர்மாஷெவ்ஸ்கயா கே., வைனோனென் என்."கயனே". வேலையின் கடைசி ஆண்டுகள் // . - எம் .: கலை, 1971. - எஸ். 241-252. - 278 பக். - 10,000 பிரதிகள்.
• ஷெரெமெடெவ்ஸ்கயா என்."கயனே" // இசை வாழ்க்கை: இதழ். - எம்., 1978. - எண். 10.
• எசம்பேவ் எம்.ஒரு வார்த்தை மட்டுமல்ல // சோவியத் கலாச்சாரம்: செய்தித்தாள். - எம்., 1989. - எண். ஜூலை 11.
• அன்டோனோவா கே.வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம் நடனத்தின் கொண்டாட்டம் // பெனோயர் லாட்ஜ் எண். 2. - செல்யாபின்ஸ்க்: வெளியீட்டாளர் டாட்டியானா லூரி, 2008. - பி. 151-152. - 320 வி. - 1000 பிரதிகள். - ISBN 978-5-89851-114-2.

"கயனே (பாலே)" கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

• அரம் கச்சதுரியன் மெய்நிகர் அருங்காட்சியகத்தின் இணையதளத்தில்

கயானே (பாலே) சிறப்பிக்கப்படும் ஒரு பகுதி

அந்த நாள் முழுவதும், ஆகஸ்ட் 25, அவரது வரலாற்றாசிரியர்கள் சொல்வது போல், நெப்போலியன் குதிரையில் பயணம் செய்தார், அந்த பகுதியை ஆய்வு செய்தார், அவருடைய மார்ஷல்கள் அவருக்கு வழங்கிய திட்டங்களைப் பற்றி விவாதித்தார், தனிப்பட்ட முறையில் தனது தளபதிகளுக்கு உத்தரவுகளை வழங்கினார்.
கொலோச்சாவில் ரஷ்ய துருப்புக்களின் அசல் வரிசை உடைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த வரிசையின் ஒரு பகுதி, அதாவது ரஷ்யர்களின் இடது புறம், 24 ஆம் தேதி ஷெவர்டினோ ரெடூப்ட் கைப்பற்றப்பட்டதன் விளைவாக பின்வாங்கப்பட்டது. கோட்டின் இந்த பகுதி வலுவூட்டப்படவில்லை, இனி ஆற்றால் பாதுகாக்கப்படவில்லை, அதற்கு முன்னால் தனியாக ஒரு திறந்த மற்றும் சமமான இடம் இருந்தது. ஒவ்வொரு இராணுவத்திற்கும் இராணுவம் அல்லாதவர்களுக்கும் இந்த வரியின் பகுதி பிரெஞ்சுக்காரர்களால் தாக்கப்பட வேண்டும் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. இதற்கு பல பரிசீலனைகள் தேவையில்லை என்று தோன்றியது, இதற்கு பேரரசர் மற்றும் அவரது மார்ஷல்களின் இத்தகைய கவனிப்பு மற்றும் தொல்லை தேவையில்லை, மேலும் அதற்கு மேதை என்று அழைக்கப்படும் சிறப்பு உயர் திறன் தேவையில்லை, இது நெப்போலியன் மிகவும் விரும்புகிறது; ஆனால் இந்த நிகழ்வை பின்னர் விவரித்த வரலாற்றாசிரியர்கள், பின்னர் நெப்போலியனைச் சுற்றியிருந்த மக்கள் மற்றும் அவரே வித்தியாசமாகச் சிந்தித்தார்கள்.
நெப்போலியன் வயல் முழுவதும் சவாரி செய்தார், நிலப்பரப்பைச் சிந்தனையுடன் உற்றுப் பார்த்தார், ஆமோதிக்கவோ அல்லது நம்பமுடியாமல் தலையை ஆட்டினார், மேலும் அவரது முடிவுகளை வழிநடத்தும் சிந்தனைமிக்க நகர்வைப் பற்றி அவரைச் சுற்றியுள்ள ஜெனரல்களுக்குத் தெரிவிக்காமல், அவர்களுக்கு உத்தரவுகளின் வடிவத்தில் இறுதி முடிவுகளை மட்டுமே தெரிவித்தார். எக்முல் டியூக் என்று அழைக்கப்படும் டேவவுட்டின் முன்மொழிவைக் கேட்டபின், ரஷ்ய இடது பக்கத்தைத் திருப்ப, நெப்போலியன் இது ஏன் தேவையில்லை என்று விளக்காமல் இதைச் செய்யக்கூடாது என்று கூறினார். காடு வழியாக தனது பிரிவை வழிநடத்த ஜெனரல் காம்பனின் (ஃப்ளெச்ஸைத் தாக்க வேண்டிய) முன்மொழிவின் பேரில், நெப்போலியன் தனது சம்மதத்தை வெளிப்படுத்தினார், எல்சிங்கின் டியூக் என்று அழைக்கப்படுபவர், அதாவது நெய், அதைக் குறிப்பிட அனுமதித்தார். காடு வழியாக இயக்கம் ஆபத்தானது மற்றும் பிரிவை சீர்குலைக்கும்.
ஷெவர்டின்ஸ்கி ரெட்டோப்க்கு எதிரே உள்ள பகுதியை ஆராய்ந்த பிறகு, நெப்போலியன் சிறிது நேரம் அமைதியாக யோசித்து, ரஷ்ய கோட்டைகளுக்கு எதிராக நடவடிக்கை எடுக்க நாளை இரண்டு பேட்டரிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டிய இடங்களையும், பீரங்கி பீரங்கிகளுக்கு அடுத்ததாக இருக்கும் இடங்களையும் சுட்டிக்காட்டினார். அவர்களுக்கு.
இந்த மற்றும் பிற உத்தரவுகளை வழங்கிய பின்னர், அவர் தனது தலைமையகத்திற்குத் திரும்பினார், மேலும் போரின் தன்மை அவரது கட்டளையின் கீழ் எழுதப்பட்டது.
பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர்கள் மகிழ்ச்சியுடனும், மற்ற வரலாற்றாசிரியர்கள் ஆழ்ந்த மரியாதையுடனும் பேசும் இந்த மனநிலை பின்வருமாறு:
"விடியற்காலையில், இளவரசர் எக்முல்ஸ்கியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட சமவெளியில், இரவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இரண்டு புதிய பேட்டரிகள், எதிரெதிர் எதிரிகளின் இரண்டு பேட்டரிகள் மீது துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தும்.
அதே நேரத்தில், 1 வது கார்ப்ஸின் பீரங்கித் தலைவர் ஜெனரல் பெர்னெட்டி, 30 கம்பன் பிரிவின் துப்பாக்கிகள் மற்றும் டெஸ்ஸே மற்றும் பிரையன்ட் பிரிவின் அனைத்து ஹோவிட்சர்களுடன், முன்னோக்கி நகர்ந்து, துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தி எதிரிகளின் பேட்டரியை கையெறி குண்டுகளால் தாக்குவார். அவர்கள் செயல்படுவார்கள்!
24 காவலர் பீரங்கி துப்பாக்கிகள்,
கொம்பன் பிரிவின் 30 துப்பாக்கிகள்
மற்றும் ஃபிரண்ட் மற்றும் டெஸ்ஸே பிரிவுகளின் 8 துப்பாக்கிகள்,
மொத்தம் - 62 துப்பாக்கிகள்.
3 வது படைப்பிரிவின் பீரங்கித் தலைவரான ஜெனரல் ஃபூச், 3 மற்றும் 8 வது படைகளின் அனைத்து ஹோவிட்சர்களையும், மொத்தம் 16, இடது கோட்டையின் மீது குண்டுவீசுவதற்கு ஒதுக்கப்பட்ட பேட்டரியின் பக்கவாட்டில் வைப்பார், இது மொத்தம் 40 துப்பாக்கிகளை எதிர்க்கும். அது.
ஒன்று அல்லது மற்றொரு கோட்டைக்கு எதிராக காவலர் பீரங்கிகளின் அனைத்து ஹோவிட்சர்களையும் வெளியே எடுக்க ஜெனரல் சோர்பியர் முதல் வரிசையில் தயாராக இருக்க வேண்டும்.
பீரங்கியின் தொடர்ச்சியாக, இளவரசர் போனியாடோவ்ஸ்கி கிராமத்திற்குச் சென்று, காட்டுக்குள் சென்று எதிரியின் நிலையைத் தாண்டிச் செல்வார்.
தளபதி கொம்பன் காடு வழியாகச் சென்று முதல் கோட்டையை எடுப்பான்.
இவ்வாறு போரில் நுழையும் போது, ​​எதிரியின் செயல்களுக்கு ஏற்ப உத்தரவுகள் வழங்கப்படும்.
வலதுசாரியின் பீரங்கிச் சத்தம் கேட்டவுடனேயே இடது புறத்தில் உள்ள பீரங்கிச் சத்தம் தொடங்கும். மோரன் மற்றும் வைஸ்ராய் பிரிவுகளின் ரைஃபிள்மேன்கள் வலதுசாரி தாக்குதல் தொடங்குவதைக் கண்டு கடும் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்துவார்கள்.
வைஸ்ராய் கிராமத்தை [போரோடின்] கைப்பற்றி, தனது மூன்று பாலங்களைக் கடந்து, அதே உயரத்தில் மோரன் மற்றும் ஜெரார்ட் பிரிவுகளைப் பின்தொடர்வார், அவர் தனது தலைமையின் கீழ், ரெடவுட் நோக்கி நகர்ந்து, மீதமுள்ளவர்களுடன் வரிசையில் நுழைவார். இராணுவம்.
இவை அனைத்தும் வரிசையாக (le tout se fera avec ordre et methode) மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும், துருப்புக்களை முடிந்தவரை இருப்பு வைக்க வேண்டும்.
செப்டம்பர் 6, 1812 இல் மொசைஸ்க் அருகே ஏகாதிபத்திய முகாமில்.
இந்த மனப்பான்மை, மிகவும் தெளிவற்ற மற்றும் குழப்பமான எழுதப்பட்ட - நீங்கள் நெப்போலியன் மேதை மத திகில் இல்லாமல் அவரது உத்தரவுகளை நடத்த உங்களை அனுமதித்தால் - நான்கு புள்ளிகள் - நான்கு உத்தரவுகளை கொண்டுள்ளது. இந்த உத்தரவுகள் எதுவும் இருக்க முடியாது மற்றும் செயல்படுத்தப்படவில்லை.
முதலாவதாக, நெப்போலியன் தேர்ந்தெடுத்த இடத்தில், பெர்னெட்டி மற்றும் ஃபோச்சே துப்பாக்கிகளுடன் பேட்டரிகள் அமைக்கப்பட்டன, மொத்தம் நூற்று இரண்டு துப்பாக்கிகள், துப்பாக்கியால் சுடுகின்றன, ரஷ்ய ஃப்ளாஷ் மற்றும் குண்டுகளால் குண்டு வீசுகின்றன. நெப்போலியன் நியமித்த இடங்களிலிருந்து குண்டுகள் ரஷ்ய படைப்புகளை அடையவில்லை என்பதால், நெப்போலியனின் கட்டளைக்கு மாறாக, அருகிலுள்ள தளபதி அவர்களை முன்னோக்கி தள்ளும் வரை இந்த நூற்று இரண்டு துப்பாக்கிகள் காலியாக சுடப்பட்டதால் இதைச் செய்ய முடியவில்லை.

பக்கம் 1

"கயானே" என்ற பாலே 1942 இல் கச்சதுரியன் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் கடுமையான நாட்களில், "கயானே" இசை ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கதையாக ஒலித்தது. "கயானே" கச்சதுரியன் சிறிது காலத்திற்கு முன்பு "மகிழ்ச்சி" என்ற பாலே எழுதினார். அதே படங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வித்தியாசமான கதைக்களத்தில், தீம் மற்றும் இசையின் அடிப்படையில் பாலே "கயானே" க்கு ஒரு ஓவியம் போல் இருந்தது: இசையமைப்பாளர் "மகிழ்ச்சி"யிலிருந்து "கயானே" இல் சிறந்த எண்களை அறிமுகப்படுத்தினார்.

ஆரம் கச்சதூரியனின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றான கயானேவின் உருவாக்கம் முதல் பாலே மூலம் மட்டுமல்ல. மனித மகிழ்ச்சியின் தீம் - அவரது வாழ்க்கை படைப்பு ஆற்றல், அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முழுமை மற்ற வகைகளின் படைப்புகளில் கச்சதூரியனால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. மறுபுறம், இசையமைப்பாளரின் இசை சிந்தனையின் சிம்பொனி, அவரது இசையின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் படங்கள்.

K. Derzhavin எழுதிய "கயானே" என்ற லிப்ரெட்டோ, இளம் கூட்டு விவசாயியான கயானே, கூட்டுப் பண்ணையில் வேலையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தும் தன் கணவரின் சக்தியிலிருந்து எப்படி வெளியேறுகிறார் என்பதைக் கூறுகிறது; அவனுடைய துரோகச் செயல்கள், நாசகாரர்களுடனான அவனது தொடர்பை அவள் எப்படி அம்பலப்படுத்துகிறாள், ஏறக்குறைய ஒரு இலக்குக்குப் பலியாகிவிட்டாள், பழிவாங்கலுக்குப் பலியாகிவிட்டாள், இறுதியாக, கயானே எப்படி ஒரு புதிய, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையைக் கற்றுக்கொள்கிறாள் என்பதைப் பற்றி.

1 செயல்.

ஆர்மேனிய கூட்டுப் பண்ணையின் பருத்தி வயல்களில் ஒரு புதிய பயிர் அறுவடை செய்யப்படுகிறது. கூட்டு விவசாயி கயானே சிறந்த, சுறுசுறுப்பான தொழிலாளர்களில் ஒருவர். அவரது கணவர், ஜிகோ, கூட்டுப் பண்ணையில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டு, தனது கோரிக்கையை நிறைவேற்ற மறுக்கும் கயானிடம் அதையே கோருகிறார். கூட்டு விவசாயிகள் ஜிகோவை தங்கள் மத்தியில் இருந்து வெளியேற்றுகிறார்கள். இந்த காட்சியின் சாட்சி, கூட்டு பண்ணைக்கு வந்த எல்லைப் பிரிவின் தலைவரான கசகோவ் ஆவார்.

2 செயல்.

உறவினர்களும் நண்பர்களும் கயானை மகிழ்விக்க முயற்சிக்கின்றனர். வீட்டில் ஜிகோவின் தோற்றம் விருந்தினர்களை கலைக்கச் செய்கிறது. 3 அந்நியர்கள் ஜிகோவுக்கு வருகிறார்கள். கயனே நாசகாரர்களுடன் தனது கணவரின் தொடர்பைப் பற்றியும், கூட்டுப் பண்ணைக்குத் தீ வைக்கும் எண்ணத்தைப் பற்றியும் அறிந்து கொள்கிறாள். குற்றவியல் திட்டத்தைத் தடுக்க கயானே மேற்கொண்ட முயற்சிகள் வீண்.

3 நடவடிக்கை.

குர்துகளின் பெருமைமிக்க முகாம். ஒரு இளம் பெண் ஆயிஷா தனது காதலன் அர்மேனுக்காக (கயானேவின் சகோதரர்) காத்திருக்கிறாள். எல்லைக்கு ஒரு வழியைத் தேடும் மூன்று அந்நியர்களின் தோற்றத்தால் ஆர்மென் மற்றும் ஆயிஷாவின் தேதி குறுக்கிடப்படுகிறது. ஆர்மென், அவர்களுக்கு வழிகாட்டியாக இருக்க முன்வந்து, கசகோவின் பிரிவை அனுப்புகிறார். நாசகாரர்கள் கைது செய்யப்பட்டுள்ளனர்.

தூரத்தில், நெருப்பு எரிகிறது - இது எரியும் கூட்டுப் பண்ணை. ஒரு பற்றின்மை மற்றும் குர்துகள் கொண்ட கோசாக்ஸ் கூட்டு விவசாயிகளின் உதவிக்கு விரைகின்றன.

4 நடவடிக்கை.

சாம்பலில் இருந்து புத்துயிர் பெற்ற கூட்டுப் பண்ணை, மீண்டும் தனது பணி வாழ்க்கையைத் தொடங்க தயாராகி வருகிறது. இதையொட்டி, கூட்டுப் பண்ணையில் விடுமுறை விடப்பட்டுள்ளது. கயானேவின் புதிய வாழ்க்கை கூட்டுப் பண்ணையின் புதிய வாழ்க்கையுடன் தொடங்குகிறது. தனது கணவருடனான போராட்டத்தில், அவர் சுதந்திரமான வேலை வாழ்க்கைக்கான உரிமையை உறுதிப்படுத்தினார். இப்போது கயானே ஒரு புதிய, பிரகாசமான காதல் உணர்வை அங்கீகரித்தார். கயானே மற்றும் கசகோவ் ஆகியோரின் வரவிருக்கும் திருமணத்தின் அறிவிப்போடு விடுமுறை முடிவடைகிறது.

பாலேவின் செயல் இரண்டு முக்கிய திசைகளில் உருவாகிறது: கயானின் நாடகம், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள். கச்சதூரியனின் அனைத்து சிறந்த படைப்புகளைப் போலவே, "கயானே" இசையானது டிரான்ஸ் காகசியன் மக்களின் இசை கலாச்சாரத்துடன் ஆழமாகவும் இயல்பாகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவருக்கு சொந்தமான ஆர்மீனிய மக்களுடன்.

கச்சதுரியன் பல உண்மையான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை பாலேவில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவை இசையமைப்பாளரால் பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையான மெல்லிசைப் பொருளாக மட்டுமல்லாமல், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் உள்ள அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

"கயானே" இல் கச்சதூரியன் பயன்படுத்திய இசையமைத்தல் மற்றும் இசை நாடக நுட்பங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. பாலேவில், ஒருங்கிணைந்த, பொதுவான இசை பண்புகள் முக்கிய முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன: உருவப்பட ஓவியங்கள், நாட்டுப்புற-அன்றாட, வகை படங்கள், இயற்கையின் படங்கள். அவை முழுமையான, மூடிய இசை எண்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, இதன் தொடர்ச்சியான விளக்கக்காட்சியில் பிரகாசமான தொகுப்பு-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் பெரும்பாலும் உருவாகின்றன. வளர்ச்சியின் தர்க்கம், சுயாதீனமான இசைப் படங்களை ஒரே முழுதாக இணைக்கிறது, வெவ்வேறு நிகழ்வுகளில் வேறுபட்டது. எனவே, இறுதிப் படத்தில், நடனங்களின் ஒரு பெரிய சுழற்சி தற்போதைய விடுமுறையால் ஒன்றுபட்டுள்ளது. சில சந்தர்ப்பங்களில், எண்களின் மாற்றமானது பாடல் மற்றும் மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான அல்லது ஆற்றல்மிக்க, தைரியமான, வகை மற்றும் வியத்தகு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உருவக, உணர்ச்சி வேறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசை மற்றும் வியத்தகு வழிமுறைகள் கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களில் தெளிவாக வேறுபடுகின்றன: எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்களின் ஒருங்கிணைந்த உருவப்பட ஓவியங்கள் கயானேவின் பகுதியிலுள்ள வியத்தகு இசை வளர்ச்சியுடன் வேறுபடுகின்றன; கயானேவின் நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களின் இசை உருவப்படங்களுக்கு அடியில் இருக்கும் பல்வேறு நடன தாளங்கள் கயானேவின் இலவச, பாடல் வரிகள் நிறைந்த மெல்லிசையால் எதிர்க்கப்படுகின்றன.

கச்சதுரியன் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களுடனும் லீட்மோடிஃப்களின் கொள்கையை தொடர்ந்து பின்பற்றுகிறார், இது படங்கள் மற்றும் முழு வேலைக்கும் ஒரு இசை மதிப்பு மற்றும் மேடை தனித்துவத்தை அளிக்கிறது. கயானேவின் மெல்லிசைகளின் பல்வேறு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, கயானேவின் இசைப் படம் மற்ற பாலே கதாபாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையைப் பெறுகிறது. கயானேவின் உருவம் இசையமைப்பாளரால் ஒரு நிலையான வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவளுடைய உணர்வுகள் உருவாகும்போது: மறைக்கப்பட்ட துக்கத்திலிருந்து ("கயானே நடனம்", எண். 6) மற்றும் ஒரு புதிய உணர்வின் முதல் காட்சிகள் ("கயானே நடனம்", எண். 8), நாடகம் நிறைந்த போராட்டத்தின் மூலம் (செயல் 2) - ஒரு புதிய பிரகாசமான உணர்வு, ஒரு புதிய வாழ்க்கை (நடவடிக்கை 4, எண் 26 அறிமுகம்).

அராம் கச்சதுரியன் ஒரு ஆர்மீனிய பாடலை உலகிற்கு வழங்கினார்.
சிறந்த திறமையின் ப்ரிஸம் மூலம் பிரதிபலிக்கப்பட்டது.
அவெடிக் இசஹாக்யன்

1939 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், கச்சதுரியன் யெரெவன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரிலிருந்து ஏ.ஏ. மாஸ்கோவில் ஆர்மேனிய கலையின் தசாப்தத்திற்கு ஒரு பாலே எழுத ஸ்பெண்டியாரோவின் முன்மொழிவு.
இசையமைப்பாளர் எழுதினார், "எனது வேலையின் முதல் கட்டம், நான் செயல்பட வேண்டிய பொருளைப் பற்றி அறிந்ததே. பல்வேறு மெல்லிசைகளைப் பதிவுசெய்தல் மற்றும் ஆர்மேனிய பில்ஹார்மோனிக்கின் பல்வேறு இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்த மெல்லிசைகளைக் கேட்பது ஆகியவை இதில் அடங்கும். பதிவுகளின் செல்வம், நேரடி தொடர்பு
மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் படைப்பு செயல்முறையின் உத்வேகம் மற்றும் வேகத்திற்கு வழிவகுத்தது.
கச்சதுரியன் நினைவு கூர்ந்தார், "பாலேவில் வேலை செய்வது வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமானது, சட்டசபை வரிசையில் நான் கூறுவேன். நான் எழுதிய இசை (எப்போதும் போலவே, அதை உடனடியாக மதிப்பெண்ணில் எழுதினேன்) உடனடியாக எழுத்தாளர்களுக்கு பகுதிகளாக மாற்றப்பட்டது, பின்னர் இசைக்குழுவிற்கு மாற்றப்பட்டது. இசையமைப்பின் குதிகால் மீது செயல்திறன் தொடர்ந்து, பேசுவதற்கு, நான் உடனடியாக உண்மையான ஒலியில் உருவாக்கப்பட்ட இசையின் தனிப்பட்ட பகுதிகளைக் கேட்க முடிந்தது. ஆர்கெஸ்ட்ராவை ஒரு அற்புதமான, மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த நடத்துனர் கே.எஸ். சரட்ஷேவ் வழிநடத்தினார், அவர் பணியின் செயல்பாட்டில் எனக்கு பெரும் உதவியை வழங்கினார்.
அதே ஆண்டு செப்டம்பரில் பிரீமியர் நடந்தது.

ஜி. ஹோவன்னிசியனால் லிப்ரெட்டோவிற்கு எழுதப்பட்ட "மகிழ்ச்சி" என்ற பாலே, எல்லைக் காவலர்கள், கூட்டு விவசாயிகள் மற்றும் கிராம இளைஞர்களின் வாழ்க்கை, வேலை மற்றும் போராட்டம் பற்றி கூறுகிறது. 1930 களின் சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு பொருத்தமான தொழிலாளர், தேசிய பாதுகாப்பு மற்றும் தேசபக்தி ஆகிய தலைப்புகளில் பாலே தொடுகிறது. பாலேவின் நடவடிக்கை ஆர்மீனிய கூட்டு பண்ணை கிராமத்தில், அரரத் பள்ளத்தாக்கின் பூக்கும் தோட்டங்களில், எல்லை புறக்காவல் நிலையத்தில் நடைபெறுகிறது; சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் கூட்டு பண்ணை பெண் கரீன் மற்றும் இளம் எல்லைக் காவலர் ஆர்மென் ஆகியோரின் காதல் உள்ளது.
இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான இசை ஓவியங்களை உருவாக்கினார். மக்களின் வாழ்க்கையை சிறப்பிக்கும் வெகுஜன நடனக் காட்சிகள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: செம்படைக்கு கட்டாயப்படுத்தப்பட்டவர்களைப் பார்ப்பது (1 வது படம்), கூட்டு பண்ணை பயிர்களை அறுவடை செய்தல் (3 வது படம்), எல்லைப்புற புறக்காவல் நிலையத்தில் கவலை மற்றும் ஆபத்து நிறைந்த வாழ்க்கை (2வது மற்றும் 4வது படங்கள்) , இறுதியாக, கூட்டுப் பண்ணையில் விடுமுறை (5வது காட்சி). முன்னோடி நடனம் (எண். 1), கட்டாயப்படுத்தப்பட்டவர்களின் நடனம் (எண். 3), "திராட்சை அறுவடை" (எண். 7), மற்றும் முதியவர்களின் நடனம் (எண். 8) ஆகியவை சிறப்பாக இருந்தன.
வெகுஜன காட்சிகளுடன், சில நடிப்புகளும் பாலேவில் சிறிய இசை பண்புகளைப் பெற்றன. முகங்கள். முதலாவதாக, இது பெண்மை மற்றும் கவர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்ட முக்கிய கதாபாத்திரமான கார்னிஸின் பாடல் வரிகளை குறிக்கிறது. கரீனின் பல தனி நடனங்கள் மற்றும் அவரது நண்பர்களுடன் நடனமாடுவது (உதாரணமாக, ஆக்ட் I இல் மென்மையான சோகத்துடன் கூடிய தனிப்பாடல் அல்லது ஆக்ட் III இல் மென்மையான, அழகான நடனம்), வெகுஜன அறுவடை காட்சியில், கரீன் மற்றும் அர்-மென் (நான் நடிக்கிறேன்) இடையே விடைபெறும் காட்சி. ஆர்மெனின் இசை சித்தரிப்பில் சில வெற்றிகரமான இடங்கள் உள்ளன (குறிப்பாக, நாசகாரர்களுடன் அவர் போராடும் காட்சியில்), வயதான மனிதர் கபோ-பிட்சா (இந்த படம் உண்மையிலேயே நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது), ஜோக்கர் மற்றும் மகிழ்ச்சியான சக Avet.
பாலேவில் சிம்போனிக் இசைக் காட்சிகள் உள்ளன, அவை மிகவும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பாலேவின் முக்கிய லீட்மோட்டிஃப்களின் மோதல் மற்றும் மோதலின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட சிம்போனிக் படம் "தி பார்டர்" - போராட்டத்தின் வலுவான விருப்பமுள்ள, ஆற்றல்மிக்க நோக்கம், நாசகாரர்களின் அச்சுறுத்தும், கோண நோக்கம் மற்றும் மெல்லிசை காதல் தீம். சில சோவியத் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, கச்சதுரியன், பாலே வகையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், அதன் வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்கவும் முயன்று, இறுதிப் போட்டியில் ஒரு பாடகர் குழுவை அறிமுகப்படுத்தினார், தாய்நாட்டை மகிமைப்படுத்தினார்.
"மகிழ்ச்சி" என்ற பாலேவின் இசையின் முக்கிய நன்மை அதன் உண்மையான தேசியத்தில் அதன் சிறந்த உணர்ச்சி, பாடல் வரிகளில் உள்ளது. இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற நடன படைப்பாற்றலின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தினார்: ஆர்மேனிய நடனங்கள் "Pshati Tsar" - "Spar Tree" ("திராட்சை அறுவடையில்"), ஜோடிகளின் அழுகை - கொக்குகளின் நடனம் (கூட்டு விவசாயிகளின் நடனத்தில்), "ஊதி, ஊது" (பழைய மனிதர்களின் நடனத்தில்), " அஷ்டராகி" - "அஷ்டராக்" (கபோ-பிட்ஸியின் நடனத்தில்), தாள அடிப்படையில் விசித்திரமான மற்றும் சுவாரஸ்யமானது
"ஷாலாகோ" மற்றும் பலர், அதே போல் உக்ரேனிய ஹோபக், லெஸ்கிங்கா, ரஷ்ய நடனம். பாலேவின் இசை அமைப்பு நாட்டுப்புற ஒலிகளுடன் நிறைவுற்றது. இது ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற நடனங்களின் செழுமையான தாளங்களுக்கு முந்தைய பலவிதமான தாளங்களை ஈர்க்கிறது (அசல், எடுத்துக்காட்டாக, நாண்களின் மூன்று-துடிக்கும் ரிதம், "ஷாலகோ" இல் எக்காளத்தின் இரண்டு-துடிக்கும் கருப்பொருளுடன் இணைந்து, வெவ்வேறு உச்சரிப்புகள் பொருந்தவில்லை. "திராட்சை அறுவடை" இல் குரல்கள்). ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மூலம், இசையமைப்பாளர் காகசஸின் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறார்.
அக்டோபர் 24, 1939 அன்று, மாஸ்கோவில் ஆர்மேனிய கலையின் தசாப்தத்தில், யெரெவன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் "மகிழ்ச்சி" என்ற பாலேவை நிகழ்த்தின.
பொதுமக்களும் பத்திரிகைகளும் பாலேவின் இசையைப் பற்றி நேர்மறையான மதிப்பீட்டை வழங்கினர், இசை மற்றும் நடனக் கலையில் ஒரு மேற்பூச்சு சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் கச்சதூரியனின் முன்முயற்சியைக் குறிப்பிட்டனர். அதே நேரத்தில், பாலேவின் குறைபாடுகளும் குறிப்பிடப்பட்டன. அவர்கள் முக்கியமாக லிப்ரெட்டோவைப் பற்றி அக்கறை கொண்டிருந்தனர், இது ஓவியமான சதி நிலைகள், நாடகத்தின் சுறுசுறுப்பு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் மோசமான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இது இசைக்கும் பொருந்தும்.அனைத்து இசைப் படிமங்களும் போதுமான அளவு ஆழமாக உருவாக்கப்படவில்லை, சில காட்சிகள் விளக்கத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றன, இசை நாடகம் துண்டு துண்டானது, மற்றும் பாலேவின் தனிப்பட்ட வண்ணமயமான எண்கள் ஒன்றிணைக்கப்படவில்லை என்பதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. சிம்போனிக் வளர்ச்சி மூலம் தேவையான அளவு.
இசையமைப்பாளரே இசையமைப்பின் குறைபாடுகளை உணர்ந்தார்,
1940 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட் அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் ஒனெரா மற்றும் பாலே எஸ்.எம். கிரோவ் பெயரிடப்பட்டது, கச்சதுரியன் ஒரு புதிய பாலேவை உருவாக்க பரிந்துரைத்தார். அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கே.ஐ. டெர்ஷாவின் விருப்பத்திற்கு இணங்க, "கயானே" என்ற நூலை எழுதினார். ஒரு புதிய கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அது அதே நேரத்தில் "மகிழ்ச்சி" பாலேவின் சில வியத்தகு நிலைகள் மற்றும் பாத்திரங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. "மகிழ்ச்சி" என்ற லிப்ரெட்டோவை விட, சதித்திட்டத்தின் ஆழமான வளர்ச்சி, வியத்தகு மோதல் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் ஆகியவற்றால் லிப்ரெட்டோ_"கயானே" வேறுபடுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் இது பல குறைபாடுகளைக் கொண்டிருந்தது.
லிப்ரெட்டோ இசையமைப்பாளருக்கு முன்னோடிகளின் நடனம், கட்டாயப்படுத்தப்பட்டவர்களின் நடனம், "பிரியாவிடை", "பழைய ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் வெளியேற்றம்", "கரீன் வித் ஃப்ரெண்ட்ஸ்" உட்பட "மகிழ்ச்சி"யின் அனைத்து சிறந்த இசையையும் பாதுகாக்க உதவியது. ", ஆக்ட் I இன் இறுதிப் பகுதி, "திராட்சை அறுவடை", திராட்சையுடன் கரீனின் நடனம், கொக்கு நடனம், கோபக், "ஷாலகோ", லெஸ்கிங்கா, சிம்போனிக் படம் "பார்டர்" போன்றவை.
ஆனால் "கயானே" என்ற பாலேவின் இசை அதன் சிம்போனிக் வளர்ச்சியில் மிகவும் பணக்காரமானது, மிகவும் பொதுவானது, மேலும் விரிவானது மற்றும் கரிமமானது. கச்சதுரியன் ஒரு புதிய செயலை (Ш), நன்கு அறியப்பட்ட சேபர் நடனம் உட்பட பல புதிய இசை எண்களை எழுதினார், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இசை உருவம் கணிசமாக செழுமைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் லீட்மோடிஃப்கள் மிகவும் வளர்ந்தன.

1942 இன் இறுதியில் "கயானே" ஸ்கோர் முடிந்தது. டிசம்பர் 3 அன்று, பெர்மில் இருந்த எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது.
"சோவியத் இசை மற்றும் சோவியத் பாலே வரலாற்றில் கயானே ஒரு புதிய பக்கத்தை எழுதுகிறார்" என்று டி. கபாலெவ்ஸ்கி எழுதினார்.
"கயனே" என்ற பாலேவின் இசை மேடை செயலின் வளர்ச்சியை செயல்கள் மூலம் கண்டுபிடிப்போம்.3
ஒரு சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்துடன் பாலே தொடங்குகிறது. அவரது உயர்ந்த மேஜர்கா இசையில், பாலேவின் பல இசைக் கருப்பொருள்களில் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களை ஒருவர் கேட்க முடியும். இங்கே, முதன்முறையாக, போராட்டத்தின் தூண்டுதல்-ஆரவாரம் விருப்பமான நோக்கம் தோன்றுகிறது. சூழ்நிலையைப் பொறுத்து மாறும், இது பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான எல்லைக் காவலர் கசகோவின் தன்மையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும். ஸ்கோரின் மற்றொரு பதிப்பில், எதிரிப் படைகளின் அச்சுறுத்தும் மையக்கருத்தும் அறிமுகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
பாலேவின் முதல் செயல், பணக்கார வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட ஒரு வகை தினசரி ஓவியமாகும். சோவியத் ஆர்மீனியாவின் எல்லைப் பகுதிகளில் ஒன்றான ஒரு பரந்த பள்ளத்தாக்கில் எரியும் மதிய சூரியன் அதன் கதிர்களால் வெள்ளம். தூரத்தில் பனி மலைகளின் சங்கிலித் தொடர் காணப்படுகிறது. கூட்டு பண்ணை "மகிழ்ச்சி" ஒரு புதிய பயிரை அறுவடை செய்கிறது. இளம் கூட்டு விவசாயி கயானே மற்றும் அவரது சகோதரர் ஆர்மென் ஆகியோர் தொழிலாளர்களின் தலைவராக உள்ளனர்.
சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் ஒற்றை ஓட்டத்தில், வெகுஜன நடனங்கள் மாறி மாறி வருகின்றன: "பருத்தி பிக்கிங்", பருத்தி நடனம், ஆண்களின் நடனம். அவர்கள் மேடை நடவடிக்கையில் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள், இலவச உழைப்பின் மகிழ்ச்சியின் உணர்வை உருவாக்குகிறார்கள், இயற்கையின் பரிசுகளின் தாராளமான ஏராளமானவை.
வண்ணங்களின் பிரகாசத்தால், இந்த நடனங்கள் விருப்பமில்லாமல் எம். சர்யனின் சன்னி ஓவியங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றன.
முதல் நடனத்தின் இசை (எண். 1 மற்றும் 1-a) ஆர்மேனிய நாட்டுப்புறப் பாடலான "Pshati Tsar" ("Spar Tre") இன் மெல்லிசையில் கட்டப்பட்டது:

இசையமைப்பாளர் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கு பொதுவான தாள-உள்நாட்டு மாறுபாடு, மாதிரி நுணுக்கங்களின் நுட்பங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார் (டோரியன் மற்றும் ஏயோலியன் மைனரின் அறிகுறிகள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன). ஒவ்வொரு புதிய செயல்பாட்டிலும், மெல்லிசை உருவங்கள், அதன் சொந்த உந்துதல் கூறுகளிலிருந்து எழும் மற்றும் சுயாதீனமான மெல்லிசை வரையறைகளைப் பெறுதல் ஆகியவற்றால் அதிகமாக வளர்ந்துள்ளது. இந்த அடிப்படையில், பல்வேறு பாலிமெலோடிக் வடிவங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன.
நடனத்தின் ஆஸ்டினாடோ ரிதம், சமச்சீரற்ற அளவீடுகள், பாலிரிதத்தின் கூறுகள், வெவ்வேறு குரல்களில் பொருந்தாத உச்சரிப்புகள் போன்றவற்றில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட தாள குறுக்கீடுகளால் இசை மாறும்.
முதலில் மரத்தினாலும், பின்னர் தாமிரத்தினாலும், நடனத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் (நாண் விளக்கத்தில்) ஒரு சிறந்த ஒலி சக்தியை அடைகிறது. இவை அனைத்தும் நடனத்தின் இசைக்கு ஒரு சிறப்பு முழு இரத்தத்தை அளிக்கிறது.
அடுத்தது - மெதுவான, கருணை நிறைந்தது, கேப்ரிசியோஸ்லி ரிதம், மென்மையான மெலிஸ்மாக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - பருத்தி நடனம் (எண். 2) அதன் மையத்தில் நாட்டுப்புற வடிவங்களையும் கொண்டுள்ளது. வியக்கத்தக்க வகையில் இயல்பாக, இசையமைப்பாளர் பாடல் வரிகள் கொண்ட நாட்டுப்புற நடனமான “ஞா அரி மன் அரி” (“வந்து திரும்பவும்”) இன் மெல்லிசையை வட்ட நடனங்களின் மையக்கருத்துக்களுடன் இணைத்தார் - “ஜெண்ட்ஸ்”: “அஷ்டராகி” (“அஷ்டராக்”) மற்றும் “டாரிகோ ஒய்னார்” , அவர்களின் அடிப்படையில் ஒரு விசித்திரமான வடிவம் rondo உருவாக்கும். முதல் நடன ட்யூன் ஒரு பல்லவி (அஸ்-துர்) பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மற்ற இரண்டு அத்தியாயங்களின் பாத்திரத்தை (எஃப்-மால்) வகிக்கிறது.
பருத்தி நடனம் முதல் நடனத்துடன் முரண்படுகிறது, ஆனால் இது கச்சதூரியனின் விருப்பமான பாலிரித்மிக் கலவைகள், சுயாதீன மெல்லிசை வரிகளின் அடுக்குகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, புல்லாங்குழல் மற்றும் எக்காளத்தின் (ஒரு ஊமையுடன்) வெளிப்படையான ட்யூனின் முக்கிய தீம் (வயலின் மூலம் கூறப்பட்டது) ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பதை சுட்டிக்காட்டலாம்:

மூன்றாவது நடனமும் (எண். 3, ஆண்களின் நடனம்) நாட்டுப்புற அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. ஆர்மேனிய வீர மற்றும் திருமண நடனங்களின் வண்ணம், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒலியின் தன்மை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற தாள வாத்தியமான டைராவை இசையமைப்பாளராகவும் அறிமுகப்படுத்தினார்). இது மிகவும் சிம்போனியாக உருவாக்கப்பட்ட வெகுஜன பாலே நடனங்களில் ஒன்றாகும். "டிரிகி" என்ற நாட்டுப்புற நடனத்தின் லேபிடரி தீம் கொம்புகளில் அழைக்கும் வகையில் ஒலிக்கிறது

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அனைத்து புதிய பதிவுகள் மற்றும் குழுக்களை அதன் வேகமான இயக்கத்தில் கைப்பற்றி, இசை ஒரு சக்திவாய்ந்த ஒலிக்கு வளரும். சுறுசுறுப்பான தாளக் குறுக்கீடுகள், டோனிக்குகளின் குணாதிசயமான கோஷம், முறையின் இரண்டாவது மாற்றங்கள், தொடர்ச்சியான உள்நாட்டின் மறுபரிசீலனைகள், துளையிடுவதை நினைவூட்டுவது, ஜுர்னாவின் ட்யூன்களை மூச்சுத் திணறல் செய்வது போல, நடனத்தை சிறப்பு ஆண்மை, வேகத்துடன் நசுக்கும்.
வலிமை மற்றும் இளமையின் இந்த நடனம் காட்சிகளுக்கு (3-a-3-a) வழிவகுக்கிறது, அங்கு பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படும் மற்றும் ஒரு வியத்தகு மோதல் தொடங்குகிறது.
மைதானத்தில் ஓய்வெடுக்கும் நேரம் இது. அவர்கள் தண்ணீர் மற்றும் மது, ரொட்டி, இறைச்சி, பழங்கள் குடங்கள் கொண்டு. கம்பளங்களை விரிக்கவும். கூட்டு விவசாயிகள் ஒரு மரத்தின் கீழ் உள்ளனர், சிலர் ஒரு விதானத்தின் நிழலில் உள்ளனர். இளைஞர்கள் நடனமாடுகிறார்கள். கயனே மட்டுமே சோகமாகவும் ஆர்வமாகவும் இருக்கிறார். அவரது கணவர் ஜிகோ குடித்துவிட்டு, அவரது குடும்பத்தை புண்படுத்துகிறார், கூட்டு பண்ணையில் தனது வேலையை விட்டுவிட்டார். இப்போது அவர் தனது மனைவியை தன்னுடன் செல்லுமாறு கோருகிறார். கயானே திட்டவட்டமாக மறுக்கிறார். கூட்டு விவசாயிகள் அவருடன் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். ஜிகோவிற்கும் கயானேவின் சகோதரர் ஆர்மெனுக்கும் இடையே சண்டை ஏற்படுகிறது.
இந்த நேரத்தில், எல்லைப் பிரிவின் தளபதி கசகோவ் இரண்டு வீரர்களுடன் கூட்டுப் பண்ணைக்கு வருகிறார். ஜிகோ காணாமல் போகிறார். கூட்டு விவசாயிகள் எல்லைக் காவலர்களை வாழ்த்தி, மலர்கள் கொடுத்து, உபசரிக்கின்றனர். கசகோவ் ஒரு பெரிய சிவப்பு ரேஸரைத் தேர்ந்தெடுத்து கயானேவிடம் கொடுக்கிறார். கசகோவ் மற்றும் போராளிகள் வெளியேறிய பிறகு, ஜிகோ மீண்டும் தோன்றினார். கயானே தனது வேலையை விட்டுவிடுமாறு மீண்டும் கோருகிறார், அவளை முரட்டுத்தனமாக அவமதிக்கிறார். கோபமடைந்த கூட்டு விவசாயிகள் ஜிகோவை விரட்டுகிறார்கள்.
ஒவ்வொரு ஹீரோவின் குணாதிசயமாக, இசையமைப்பாளர் உருவப்பட நடனங்களை உருவாக்குகிறார், தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகள், லீட்மோட்டிஃப்களைக் கண்டுபிடிப்பார்.தைரியமான, ஆற்றல்மிக்க அணிவகுப்பு தாளங்கள், வலுவான உச்சரிப்புகள் ஆர்மெனின் நடனத்தைக் குறிக்கின்றன (எண். 7), கோச்சாரி வகையின் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற நடனங்களுக்கு நெருக்கமானது. மாறுபட்ட குரல். (கொம்புகள் மற்றும் செலோஸ்).
நான்காவது மற்றும் எட்டாவது எண்கள் ("கசகோவின் வருகை" மற்றும் "புறப்படுதல்") வலுவான விருப்பமுள்ள, அழைக்கும் ஒலிகள், தாளங்கள், ஆரவார சமிக்ஞைகள், மாறும் ஊசிகள் ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது.)
பாலே அறிமுகத்தில் கூட, ஒரு தீர்க்கமான, வீர மையக்கருத்தை ஒலித்தது (சுறுசுறுப்பான ஏறுவரிசையில் ஐந்தாவது தொடங்குகிறது). இந்த காட்சிகளில், அவர் கசகோவின் லீட்மோடிஃபின் பொருளைப் பெறுகிறார்.

முழு வாழ்க்கையிலும், நூன் மற்றும் கரேன் (எண். 5) நடனம், கயானேவின் நண்பர்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் - ஒரு ஜோக்கர், ஒரு மகிழ்ச்சியான சக கரேன் மற்றும் ஒரு பெர்க்கி நூன். டூயட்டின் ஷெர்சோ பாத்திரம், கலகலப்பான இசைக்கருவிகள் (சரங்கள், பின்னர் மரத்தாலானவை) மற்றும் டிம்பானி, ஸ்னேர் மற்றும் பெரிய டிரம்ஸ் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றால் அடிக்கப்பட்ட ஒரு வினோதமான ரிதம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
சண்டைக் காட்சியின் இசையில் (எண். 3-அ), எதிரிப் படைகளைக் குறிக்கும் ஒரு லீட்மோடிஃப் தோன்றுகிறது; (இங்கே அவர் ஜிகோவுடன் தொடர்புடையவர், பின்னர் ஊடுருவும் நபர்களின் படங்களுடன் தொடர்புடையவர்). அச்சுறுத்தும் வகையில் ஊர்ந்து செல்வது (பாஸ்கிளரினெட், பாஸூன், டபுள் பாஸ்கள்) அல்லது அச்சுறுத்தும் வகையில் தாக்குவது, இது நேர்மறை படங்களுடன் தொடர்புடைய உள்ளுணர்வுகளுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது.
இந்த மையக்கருத்து சிம்போனிக் ஓவியமான "தீ" இல் குறிப்பாக தீவிரமாக உருவாகிறது; மூன்றில், ஆறாவது மற்றும் இறுதியாக, ட்ரைடோன்களின் விளக்கக்காட்சியில், அது மேலும் மேலும் அச்சுறுத்தலாக மாறுகிறது.

ஆக்ட் I இல் கயானேவின் படம் மிகப் பெரிய முழுமையுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கச்சதுரியன் தனது மெலோஸின் அனைத்து வெளிப்பாடு சக்தியையும், அவரது இசையின் பாடல் வரிகளின் நிழல்களின் அனைத்து செழுமையையும் அவளுடைய அழகான, ஆழமான மனித இயல்பை சித்தரிப்பதற்கும், அவளுடைய உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும் கொடுத்தார். கயானேவுடன் தொடர்புடையது, குறிப்பாக மனிதாபிமான, உளவியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும், பாடல் வரிகளில் சூடான ஒலிகள் பாலே இசையில் நுழைந்தன.

கயானேவைக் குறிப்பிடும் இசை, கச்சதூரியனின் பல பாடல் வரிகளின் உள்ளுணர்வை உள்வாங்கிக் கொண்டது, குறிப்பாக பியானோ மற்றும் வயலின் கச்சேரிகளில் இருந்து. இதையொட்டி, இரண்டாவது சிம்பொனி, செலோ கான்செர்டோ, அதே போல் பாலே ஸ்பார்டகஸ் (ஃப்ரிஜியாவின் படம்) ஆகியவற்றின் பல பாடல் பக்கங்கள் இந்த கோளத்துடன் இணைக்கப்படும்.

கயானேவின் படம் இந்த வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் பாலேவின் மையப் படம். இது வெகுஜன சங்கிலிகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதன்முறையாக, கயானேவின் குணாதிசயம் ஆக்ட் I இல் அவரது கணவருடன் சண்டையிடும் காட்சியிலும் (எண். 3-அ) அவரது இரண்டு நடனங்களிலும் (எண். பி மற்றும் 8) கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சண்டையின் காட்சியில், ஒரு மையக்கருத்து எழுகிறது (வயலின்கள், செலோஸ் மற்றும் ஹார்ன்களுக்கு), இது பின்னர் கயானேவின் இயல்பின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பக்கங்களுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும். உணர்ச்சி சக்தியால் நிறைவுற்றது, உள் நாடகம் நிறைந்தது, இது கயானேவின் உணர்வுகள், அவளது கோபம், கோபம் மற்றும் போராட்டத்தில் உறுதியான தன்மை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாலேவின் மிகவும் வியத்தகு தருணங்களில், கயானேவின் இந்த மையக்கருமும் எதிரிப் படைகளின் மையக்கருமும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மோதும் (சட்டம் II, எண்கள். 12, 14; சட்டம் III, எண். 25 இல்).
சண்டைக் காட்சியின் இறுதி அத்தியாயத்தில், கயானேயின் பாத்திரத்தின் மற்ற பக்கங்களும் பொதிந்துள்ளன: பெண்மை, மென்மை. இந்த எபிசோட் ஒரு எமோஷனல் க்ளைமாக்ஸ்.
துரதிர்ஷ்டவசமான பாஸூன் சொற்றொடர்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேம்படுத்தல் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, தனி வயலினின் வெளிப்படையான, இதயப்பூர்வமான மெல்லிசை, சீரான தாள வீணை மற்றும் சரம் குயின்டெட் நாண்களின் பின்னணியில் தோன்றுகிறது.

பாடும், வியக்கத்தக்க பிளாஸ்டிக், அவள் அழகாக, மென்மை மற்றும் கவிதை முழுவதையும் வரைகிறாள்.
கயானேவின் தோற்றம் தார்மீக தூய்மை மற்றும் ஆன்மீக உன்னத உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்த மெல்லிசை கயானேவின் லீட்தீமின் பொருளைப் பெறுகிறது மற்றும் பாலேவின் இசையில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும், இசை மேடை நடவடிக்கையின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்து மாறும் மற்றும் மாறுபடும்.
சட்டம் I இல் கயானேவின் படத்தை மேலும் வெளிப்படுத்துதல்; அவளுடைய இரண்டு நடனங்களில் (எண். 6 மற்றும் 8) நிகழ்கிறது.
அவற்றில் முதலாவதாக, மேலே உள்ள லீட்மே செலோஸால் கூறப்பட்டுள்ளது, பின்னர் அது இரண்டு-பகுதி கண்டுபிடிப்பாக (ஊமைகள் கொண்ட வயலின்கள்) உருவாக்கப்பட்டது.

இசையானது பிரார்த்தனை, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மன வலி ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது. இரண்டாவது நடனம், ஒரு நடுங்கும் உற்சாகமான ஹார்ப் ஆர்பெஜியோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பிரகாசமான சோகத்துடன் தூண்டப்படுகிறது.
எனவே, பாலேவின் முதல் செயல் கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாடு, ஒரு இசை-வியத்தகு மோதலின் ஆரம்பம், "செயல்" மற்றும் "எதிர்-செயல்" சக்திகளின் மோதலின் ஆரம்பம்.
முடிவில், முதல் நடனம் ("பருத்தி எடுப்பது") மீண்டும் ஆடப்படுகிறது, செயலின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஒலி மற்றும் தொனி வளைவை வீசுகிறது.
ஆக்ட் II பார்வையாளரை கயானேவின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. உறவினர்கள், தோழிகள், நண்பர்கள் அவளை மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறார்கள். வசீகரம், கருணை, முதல் நடனம் - கம்பளம் நெய்யும் பெண்கள் (எண் 9). மெல்லிசைகளின் நேர்த்தியான நெசவுகள், மென்மையான அண்டர்டோன்கள், சாயல்கள், வண்ணமயமான மாடல் ஒத்திசைவுகள் (பாஸில் உள்ள நீடித்த டானிக்கில் வெவ்வேறு மாதிரிக் கோளங்களில் உள்ள மையக்கருத்துகள் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன), இறுதியாக, அதன் அற்புதமான மெல்லிசையுடன், இந்த நடனம் சில சிறுமிகளின் பாடல் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை ஒத்திருக்கிறது. ஸ்பெண்டியாரோவ்.

நடனத்தின் கலவை அமைப்பு ரோண்டோ வடிவத்தை அணுகுகிறது. இசைக் கருப்பொருள்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை மற்றும் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கு நெருக்கமானவை (கருப்பொருள்களில் ஒன்று உண்மையான நாட்டுப்புற மெல்லிசை "கலோசி இர்கென்" - "வீல் ரிம்" இன் ஒரு பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்டது). அத்தியாயங்களின் இரண்டாவது டோனல் ஒப்பீடுகளால் ஒலியின் புத்துணர்ச்சி வழங்கப்படுகிறது.
கம்பள நெசவாளர்களின் நடனத்தைத் தொடர்ந்து "துஷ்" (எண். 10) அதன் உயரிய பண்டிகை ஒலிகள் மற்றும் விளையாட்டுத்தனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தந்திரம் நிறைந்த நூனின் மாறுபாடுகள் (எண். 10-அ) அவர்களின் வினோதமான வினோதமான ரிதம் மற்றும் சயத்-நோவாவின் புகழ்பெற்ற ஒலிகளுடன். பாடல் "கனி வூர் ஜனேம்" ( "நான் உன் செல்லமாக இருக்கும் வரை"). அதன்படி, நூனின் படத்துடன், இசையமைப்பாளர் சயத்-நோவாவின் பாடல் வரிகளை ஒரு மகிழ்ச்சியான, கலகலப்பான தன்மையைக் கொடுத்தார்.

மாறுபாடுகள் பழைய மனிதர்களின் (எண். 11) ஒரு கனமான நகைச்சுவை நடனத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, இது தாளத்திற்கு நெருக்கமான இரண்டு நாட்டுப்புற நடன மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.
பட்டியலிடப்பட்ட நடனங்கள், G. Khubov இன் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டின் படி, ஒரு வகையான "அறிமுக இடைநிலை" ஆகும், இது அதன் மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் முற்றிலும் விவசாய நகைச்சுவையுடன், அடுத்தடுத்த எண்களின் தீவிர நாடகத்துடன் கடுமையாக வேறுபடுகிறது.
வேடிக்கையான மற்றும் நட்பான நேர்மையான நட்பின் சூழல் ஜிகோவின் வருகையால் உடைக்கப்படுகிறது (எண். 12). மாற்றப்பட்ட பாடல் தீம் \ கயானே (வயோலா சோலோ) சோகமாக ஒலிக்கிறது. ஏழாவது நாண்களின் ஆஸ்டினாடோ மும்மடங்குகள், "குரங்கு" கைதுகளால் மோசமாகி, ஆர்வத்துடன் துடிக்கிறது. எப்படியோ: விறைப்பு உணர்வு, விழிப்புணர்வு பாஸில் அளவிடப்பட்ட தாள டானிக் உறுப்பு புள்ளியால் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் இரண்டு டானிக்குகளின் நிலையான உணர்வு - d மற்றும் g. சண்டைக் காட்சியில் (நான் நடிக்கிறேன்) ஒலிக்கும் கயனேயின் லீட்மோடிஃப் தோன்றுகிறது. இந்த நேரத்தில், தொடர்ச்சியான அழுத்தங்கள், வலுவான உச்சநிலைகள், ஹார்மோனிக் அதிகரிப்புகள் (இரண்டு நீட்டிக்கப்பட்ட வினாடிகள் கொண்ட பயன்முறை) மற்றும் இறுதியாக, பிடிவாதமாக மீண்டும் மீண்டும் உறுமுதல் வினாடிகள், அதன் வளர்ச்சியில் இன்னும் உற்சாகமான, சுறுசுறுப்பான தன்மையைப் பெறுகிறது (Andantino p.ffet-tuoso). மீண்டும், ஒரு சண்டையின் காட்சியைப் போலவே, ஆனால் பெருக்கப்பட்ட ஒலியில் (ட்ரோம்போன், டூபா), ஜிகோவின் அச்சுறுத்தும் நோக்கம் எதிர்ப்பில் வருகிறது.

விருந்தினர்கள் வெளியேறுகிறார்கள். கயனே குழந்தையை ஆடுகிறான். கேட்பவரின் கவனம் அவளுடைய உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு மாறுகிறது. தாலாட்டு கயானே (எண். 13) தொடங்குகிறது - பாலேவின் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட எண்களில் ஒன்று.
குழந்தையை உலுக்கி, கயானே தன் எண்ணங்களுக்கு சரணடைகிறாள். ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசையில் பரவலாக உள்ள தாலாட்டு வகை, இங்கே ஆழமான உளவியல் விமானமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. கிளாரினெட்டுகளிலிருந்து மூன்றில் ஒரு பங்கு சோகமாக இறங்குவதன் பின்னணியில் ஓபோ சோப்பிங் சொற்றொடர்களுடன் தாலாட்டு தொடங்குகிறது. மேலும் (ஒரு வீணை மற்றும் பஸ்ஸூனின் பின்னணிக்கு எதிராக புல்லாங்குழலில், பின்னர் ஒரு கொம்பின் பின்னணியில் வயலினில்) ஒரு மென்மையான, ஆத்மார்த்தமான மெல்லிசை பாய்கிறது.

சிறந்த வெளிப்பாடு நடுப்பகுதியில் இசையை அடைகிறது. ஓபோவின் உள்ளுணர்வுகள், வரிசையாக ஏறும் பத்திகள், தீவிரமாக ஒலிக்கும் நாண்கள் மூலம் தீவிரமடைந்து, உணர்ச்சிமிக்க ஆன்மீக வெளிப்பாடு, விரக்தி மற்றும் துக்கம் ஆகியவற்றின் இசையாக வளர்கிறது.

"செம் க்ரனா ஹகல்" ("என்னால் விளையாட முடியாது") என்ற நாட்டுப்புற பாடல் வரிகளின் ஒரு பகுதி தாலாட்டு இசையில் இயல்பாகப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது:

தாக்குபவர்கள் ஜிகோவுக்கு வருகிறார்கள். கூட்டுப் பண்ணைக்கு தீ வைப்பதற்கான தனது முடிவை அவர்களுக்குத் தெரிவிக்கிறார். கயனே அவர்கள் வழியைத் தடுக்க, தன் கணவனைக் குற்றம் செய்யாமல் இருக்க, வீணாக முயற்சி செய்கிறாள்; அவள் உதவிக்கு அழைக்கிறாள். ஜிகோ கயானை தள்ளிவிட்டு, அவளைப் பூட்டிவிட்டு குற்றவாளிகளுடன் ஒளிந்து கொள்கிறான்.
இந்தக் காட்சி (எண். 14) தீவிர நாடகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது; இது சட்டம் I இலிருந்து சண்டை காட்சியின் தொடர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியாகும். ஜிகோ மற்றும் கயானேவின் நோக்கங்களும் இதில் மோதுகின்றன. ஆனால் "இங்கே மோதல் மிகவும் முரண்பாடான தன்மையைப் பெறுகிறது. இது ஒரு மாறும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியில் பொதிந்துள்ளது. எதிரிப் படைகளின் தீம் நாண் விளக்கக்காட்சியில், பாலிஃபோனிக் கலவைகளில், செப்பு ஒலிகளின் தீவிரமான பயன்பாடு அச்சுறுத்தும், அச்சுறுத்தும்.
கயானேவின் நியதிப்படி உருவாக்கப்பட்ட லீட்மோடிஃப், தாலாட்டுப் பாடலின் ஆர்வத்துடன் ஒலிக்கும் உறுமல் ஒலிகளால் அவள் எதிர்க்கப்படுகிறாள். இறுதியாக, வீணையின் ஆஸ்டியேட் சொற்றொடரில், கயானேவின் சிதைந்த (பாஸ் கிளாரினெட்டால் கூறப்பட்டது) தீம் நுழைகிறது.
இந்த இசை எண் இயற்கையாகவே இறுதி அத்தியாயத்தில் பாய்கிறது, அதிர்ச்சியடைந்த இளம் பெண்ணின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
சட்டம் III இன் நடவடிக்கை ஒரு மலை குர்திஷ் கிராமத்தில் நடைபெறுகிறது. ஏற்கனவே ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில், ஒலிகளின் புதிய வட்டம் தோன்றுகிறது: கலகலப்பான, ஆற்றல்மிக்க குர்திஷ் நடனங்கள் ஒலிக்கிறது.
மிகவும் வண்ணமயமான தினசரி பின்னணி உள்ளது, அதில் நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது. ஆர்மென் தனது அன்பான குர்திஷ் பெண் லிஷனை சந்திக்கிறார். ஆனால் குர்திஷ் இளைஞன் இஸ்மாயிலும் அவளை காதலிக்கிறான். பொறாமையின் காரணமாக, அவர் ஆர்மனை நோக்கி விரைகிறார். ஆயிஷாவின் தந்தை இளைஞர்களை சமரசம் செய்கிறார். மலைகளில் தொலைந்து போன ஊடுருவும் நபர்கள் எல்லைக்கு ஒரு வழியைத் தேடுகிறார்கள். ஏதாவது மோசமானதாக சந்தேகிக்கப்பட்ட ஆர்மென், அமைதியாக எல்லைக் காவலர்களை வரவழைக்கிறார், மேலும் அவர் அந்நியர்களை எல்லைக்கு அழைத்துச் செல்வதை மேற்கொள்கிறார்.
முந்தைய செயல்களைப் போலவே, இசை மேடை நடவடிக்கை முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. "அறிமுகத்தின் வேகமான நடன இசை, விடியலின் வண்ணமயமான படத்திற்கு வழிவகுக்கிறது (எண். 15).
பல்வேறு டோனல் அடுக்குகளை திணித்தல் (வண்ணமயமான பாலிடோனல் உறவுகள் எழுகின்றன), ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தீவிர பதிவேடுகளின் கவரேஜ், "மினுமினுப்பு", சரங்களின் மேல் குரல்களில் நடுங்கும் ஆக்டேவ்கள், வயோலாக்களின் ஹார்மோனிக்ஸ், உறைந்த உறுப்பு போன்ற செலோஸ் மற்றும் வீணைகளின் சோர்வான பெருமூச்சுகள். பாஸில் உள்ள புள்ளிகள், இறுதியாக, ஒரு மெல்லிசை அறிமுகம் (தனி பிக்கோலோ புல்லாங்குழலில்), கெஜாஸ் முகத்திற்கு அருகில், இவை அனைத்தும் காற்று, இடம், இயற்கையை எழுப்புதல் போன்ற உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

ஆயிஷாவின் உள்ளுணர்வான உருவம் விடியல் இசையிலிருந்து நேரடியாக வெளிப்படுகிறது. குர்திஷ் பெண்ணின் (எண். 16) நடனம் அதன் வால்ட்ஸ் தாளத்துடன், வயலின்களால் வெளிப்படுத்தும், கவிதை மெல்லிசையுடன் அருளும் கருணையும் நிறைந்தது. முக்கிய மெல்லிசையுடன் (குறைந்த குரலில்) மற்றும் புல்லாங்குழல்களின் மென்மையான எதிரொலிகளுடன் இறங்கும் நகர்வு மூலம் சில சிறப்பு சோர்வு உணர்வு, மென்மை ஆகியவை நடனத்திற்கு வழங்கப்படுகின்றன.
குர்திஷ் நடனம் தொடங்குகிறது (எண். 17). இது தைரியமான, வலுவான விருப்பமுள்ள தாளங்களால் (தாள வாத்தியங்களால் கூர்மையாக அடிக்கோடிடப்பட்டது), போர்க்குணமிக்க ஒலிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வலுவான உச்சரிப்புகள், கூர்மையான டோனல் மாற்றங்கள் தடுக்க முடியாத, தன்னிச்சையாக வெடிக்கும் ஆற்றலின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன.

மீண்டும் ஆயிஷாவின் மென்மையான இசை ஒலிக்கிறது (எண். 18): அவளது வால்ட்ஸ் சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கிறது. ஒரு வளர்ந்த மூன்று-பகுதி வடிவம் உருவாகிறது, கூர்மையாக மாறுபட்ட படங்களை ஒன்றிணைக்கிறது.
இதைத் தொடர்ந்து ஆயிஷா மற்றும் அர்மேனின் காதல் டூயட் (எண். 19). இது ஆர்மனின் நோக்கம் மற்றும் ஆயிஷாவின் வெளிப்படையான மெல்லிசை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ஒரு சிறிய காட்சிக்குப் பிறகு (எண். 20, இஸ்மாயிலின் பொறாமை மற்றும் அர்மேனுடனான சமரசம்), கொச்சாரி நாட்டுப்புற நடனத்தை (எண். 21) நினைவூட்டும் ஆற்றல் மற்றும் வலிமை நிறைந்த ஆர்மேனிய-குர்திஷ் நடனம் உள்ளது.
பின்வரும் அத்தியாயங்கள் (எண். 22-24, காட்சி, ஆர்மனின் மாறுபாடுகள், குற்றவாளிகளின் தோற்றம் மற்றும் ஆர்மேனுடனான அவர்களின் போராட்டம்) செயலின் உச்சக்கட்டத்தை தயார்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் இது ஒரு வியத்தகு மோதலின் கண்டனமாகும்.
கசகோவ் தலைமையிலான எல்லைக் காவலர்கள் ஆர்மனுக்கு உதவவும், ஊடுருவும் நபர்களை தடுத்து நிறுத்தவும் விரைகின்றனர் ("சதியை வெளிப்படுத்துதல்", எண். 24-a). தூரத்தில், நெருப்பின் பளபளப்பு எரிகிறது - இவை கிகோவால் தீ வைக்கப்பட்ட கூட்டு பண்ணை கிடங்குகள் (தீ, எண். 25). கூட்டு விவசாயிகள் தீயை அணைத்தனர். ஒரு குற்றத்தைச் செய்துவிட்டு, ஜிகோ மறைக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவர் தடுத்து நிறுத்தப்பட்டு கயானே மக்கள் முன் கண்டிக்கப்படுகிறார். கோபம் மற்றும் விரக்தியில், ஜிகோ அவளை கத்தியால் குத்துகிறான். குற்றவாளி கைது செய்யப்பட்டு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்.
இந்தக் காட்சிகளில், இசை ஒரு பெரிய வியத்தகு பதற்றத்தை, வளர்ச்சியின் உண்மையான சிம்பொனியை அடைகிறது. எதிரி படைகளின் அச்சுறுத்தும் நோக்கம் மீண்டும் ஒலிக்கிறது, வலுவடைகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சக்திவாய்ந்த டுட்டியை வெட்டுகிறது. கசகோவின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய வீர உருவத்தால் அவர் எதிர்க்கப்படுகிறார், ஆனால் இங்கே அது மிகவும் பொதுவான பொருளைப் பெறுகிறது. எதிரிப் படைகளின் நோக்கத்தின் ஒவ்வொரு புதிய செயலாக்கமும் அதை எதிர்க்கும் புதிய நோக்கங்களை உருவாக்குகிறது, போராட்டத்தின் வீரப் படங்களின் வரம்பை வலுப்படுத்துகிறது மற்றும் விரிவுபடுத்துகிறது. இந்த மையக்கருத்துகளில் ஒன்று கச்சதூரியனின் இரண்டாவது சிம்பொனியில் டாக்சின் தீம் ஒலியுடன் தொடர்புடையது, மற்றொன்று பின்னர் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட ஆர்மேனிய SSR இன் தேசிய கீதத்தில் ஒரு தேசிய துண்டாக சேர்க்கப்படும்.
தீப்பிடிக்கும் காட்சியில், ஜிகோவின் நோக்கங்கள், எதிரிப் படைகள் மீண்டும் கோபத்தின் நோக்கங்களுடன் மோதுகின்றன, கயானேவின் நெகிழ்ச்சி.
குறிக்கப்பட்ட தாளங்கள், உச்சரிப்புகளின் ஒத்திசைவு மாற்றங்கள், மேல் பதிவேடுகளில் ஓலமிடும் நாண் பத்திகள், ஏறுவரிசைகளின் வலுவான உந்துதல், சக்திவாய்ந்த ஃபோர்டிசிமோவுக்கு இயக்கவியலை அதிகரிப்பது மற்றும் இறுதியாக, ஆர்வமுள்ள ஆச்சரியங்கள்: பித்தளை - இவை அனைத்தும் ஒரு பொங்கி எழும் படத்தை உருவாக்குகிறது: கூறுகள், வியத்தகு தன்மையை மேம்படுத்துகிறது. , பதற்றம். இந்த நாடகமாக்கப்பட்ட இசைக் காட்சி கயானே (அடாகியோ) எழுதிய பாடல் வரிகளாக மாறுகிறது - முழுப் படத்தின் உணர்ச்சிகரமான முடிவு. கயனேயின் பாடல் வரிகள் இங்கே முதல் துக்கப் புலம்பலின் தன்மையைப் பெறுகின்றன; இது ஒரு துக்ககரமான கோர் ஆங்கிலேஸ் மெலடியிலிருந்து (டிரெமோலோ வயலின்களின் பின்னணியில் மற்றும் வயலின்கள் மற்றும் வயலாக்களின் உறுமல் வினாடிகளுக்கு எதிராக) வியத்தகு பதட்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டியாக உருவாகிறது.

கடைசி, IV செயல் பாலேவின் சொற்பொருள் விளைவாகும்.
காலம் கடந்துவிட்டது. தீ விபத்தில் சிக்கிய "மகிழ்ச்சி" என்ற கூட்டுப் பண்ணை மீண்டும் செயல்படத் தொடங்கியுள்ளது மற்றும் புதிய பயிரின் அறுவடையைக் கொண்டாடுகிறது. விருந்தினர்கள் மற்ற கூட்டு பண்ணைகளிலிருந்து, இராணுவப் பிரிவுகளிலிருந்து வந்தனர்: ரஷ்யர்கள், உக்ரேனியர்கள், ஜார்ஜியர்கள், குர்துகள். காயத்தில் இருந்து மீண்ட கசகோவ் மற்றும் கயானை மகிழ்ச்சியுடன் சந்திக்கவும். அவர்கள் உன்னதமான மற்றும் தூய அன்பின் உணர்வால் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். கயானே மற்றும் ரஷ்ய போர்வீரனின் காதல் பாலேவின் பாடல் கருப்பொருள் மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் ரஷ்ய மற்றும் ஆர்மீனிய மக்களுக்கு இடையிலான நட்பின் யோசனையையும் குறிக்கிறது. வேடிக்கையான நடனங்கள் தொடங்குகின்றன. கயானே மற்றும் கசகோவ், ஆயிஷா மற்றும் ஆர்மென், நூன் மற்றும் கரேன் ஆகியோரின் வரவிருக்கும் திருமணத்தின் அறிவிப்போடு விடுமுறை முடிவடைகிறது. எல்லோரும் இளைஞர்களை வாழ்த்துகிறார்கள், இலவச உழைப்பு, மக்களின் நட்பு, சோவியத் ஃபாதர்லேண்ட் ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

கடைசி செயலின் இசை சூரியனின் நிலவுகளால் ஒளிரும். ஏற்கனவே அதன் ஆரம்பம் (எண். 26, அறிமுகம், காட்சி மற்றும் கயானேவின் அடாஜியோ) ஒளி, வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சியின் முழுமை ஆகியவற்றின் உணர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஹார்ப் ஆர்பெஜியோஸ், புல்லாங்குழல் மற்றும் கிளாரினெட் ட்ரில்ஸ் ஆகியவற்றின் பின்னணியில், ஒரு உற்சாகமான மேம்பாடு ட்யூன் எழுகிறது, இது சூரியனுக்கான 1 நாட்டுப்புற பாடல்களை நினைவூட்டுகிறது - "சாரி".
மகிழ்ச்சியுடன் ஒலிக்கும் நடன மெல்லிசைகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட, கயானேவின் லெட்டீமா மீண்டும் தோன்றும். இப்போது அது பரந்த அளவிலான காதல் கவிதை கான்டிலீனாவாக வளர்கிறது. சோகமான, துக்கமான உள்ளுணர்வுகள் அதில் மறைந்து, பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மலர்கள் அனைத்தும் (ஹார்ப் மூலம் மும்மடங்குகளில் பெரிய ஆர்பெஜியோஸ், வண்ணமயமான டோனல் ஒப்பீடுகள், "மரத்தின்" ஒளி பதிவேடுகள்). (எடுத்துக்காட்டு 15 ஐப் பார்க்கவும்).
அடாஜியோ கயானுக்கு பதிலாக பிங்க் கேர்ள்ஸ் மற்றும் நூன் (எண். 27), ஆக்ட் I இன் இசையில் (எண். 4 இலிருந்து) உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வெகுஜன காட்சி (எண். 28) மற்றும் வயதான மனிதர்களின் அமைதியான நடனம் மற்றும் வயதான பெண்கள் (எண். 29).
இதைத் தொடர்ந்து பல்வேறு நாடுகளின் நடன மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட விரிவான நடனத் தொகுப்பு - சகோதர குடியரசுகளில் இருந்து வந்த விருந்தினர்கள் நடனமாடுகிறார்கள்.
உமிழும் குணம் கொண்ட Lezginka (எண். 30) உடன் இந்த தொகுப்பு தொடங்குகிறது. உந்துதல் வளர்ச்சி, கூர்மையான தாள இடையூறுகள், ஒரு நொடிக்கான சிறப்பியல்பு டோனல் மாற்றங்கள், அண்டர்டோன்கள், சமச்சீரற்ற வாக்கியங்களின் அறிமுகம் ஆகியவற்றின் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, கச்சதுரியன் இயக்கவியலில் மிகப்பெரிய அதிகரிப்பை அடைகிறார்.
இசைக்குழுவில் பலாலைகாக்களின் கலகலப்பான தாளங்கள் கேட்கப்படுகின்றன: சோம்பேறித்தனமாக, தயக்கத்துடன், ரஷ்ய நடன இசையின் மெல்லிசை (எண். 31) நுழைகிறது.

ஒவ்வொரு புதிய ஹோல்டிங்கிலும், அவள் வேகம், வலிமை, ஆற்றல் பெறுகிறாள். இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் தனித்தன்மையைப் பற்றிய நுட்பமான புரிதலைக் காட்டினார். நடனம் மாறுபட்ட வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நோக்கங்கள், தாளங்கள், டிம்பர்கள் சிறந்த திறமையுடன் வேறுபடுகின்றன, கலகலப்பான அலங்கார குரல்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, கூர்மையான டோனல் மாற்றங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
ஆண்பால் வலிமை, உற்சாகம் மற்றும் வீரம் நிறைந்த, ரஷ்ய நடனம் சமமான அற்புதமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் சிம்போனியாக வளர்ந்த ஆர்மீனிய நடனங்களால் மாற்றப்படுகிறது: "ஷாலாகோ" (எண். 32) மற்றும் "உசுந்தரா" (எண். 33). இந்த நடனங்களின் விதிவிலக்கான தாளக் கூர்மை (குறிப்பாக, பொருந்தாத உச்சரிப்புகள், சமச்சீரற்ற வாக்கியங்கள்) மற்றும் அவற்றின் மாதிரி அசல் தன்மை ஆகியவற்றை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.
நீட்டிக்கப்பட்ட வால்ட்ஸ் (எண். 34) "ஓரியண்டல்" மாதிரி சுவையுடன் குறிக்கப்பட்ட பிறகு, பாலேவின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அசல் எண்களில் ஒன்றான சேபர் நடனம் (எண். 35) நுழைகிறது.
இந்த நடனத்தில், டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் மக்களின் போர்க்குணமிக்க நடனங்களின் தாளத்தின் உமிழும் குணம், ஆற்றல், தூண்டக்கூடிய அடிப்படை சக்தி ஆகியவை குறிப்பாக தெளிவாக பொதிந்துள்ளன (எடுத்துக்காட்டு 17 ஐப் பார்க்கவும்).
ஆர்மென் அண்ட் டிபிரிவிங் ஆக்ட் IIIன் டூயட் பாடலுக்கு முன்பே நமக்குப் பரிச்சயமான ஒரு வசீகரிக்கும் மெல்லிசை மெல்லிசையை (ஆல்டோ சாக்ஸபோன், வயலின், வயோலா, செலோஸ்) இந்த வெறித்தனமான தாளத்தில் அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறந்த விளைவை அடைகிறார். "Kalosi prken" இன் ஒலிகளின் அடிப்படையில் புல்லாங்குழல்களின் மென்மையான அடிக்குறிப்புகள் அதற்கு ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கின்றன. பாலிரிதத்தின் கூறுகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன: வெவ்வேறு குரல்களில் இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகளின் கலவை.

மெல்லிசை மெல்லிசை (ஆல்டோ சாக்ஸபோன், வயலின், வயோலா, செலோஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து), ஆர்மென் மற்றும் டிபிரிவிங் ஆக்ட் IIIன் டூயட்டிலிருந்து நமக்குப் பரிச்சயமானது. "Kalosi prken" இன் ஒலிகளின் அடிப்படையில் புல்லாங்குழல்களின் மென்மையான அடிக்குறிப்புகள் அதற்கு ஒரு சிறப்பு அழகைக் கொடுக்கின்றன. பாலிரிதத்தின் கூறுகள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன: வெவ்வேறு குரல்களில் இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகளின் கலவை.

ரோண்டோவை நெருங்கும் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட புயல் கோபக் (எண். 36) (எபிசோட்களில் ஒன்றில், "ஆடு எப்படி சென்றது, சென்றது" என்ற உக்ரேனிய நாட்டுப்புறப் பாடல் பயன்படுத்தப்பட்டது) மற்றும் இறுதி மார்ச் மாதம் கொண்டாட்டத்துடன் முடிவடைகிறது.
"கயானே" என்ற பாலே ஏ. கச்சதுரியனின் படைப்பாற்றலின் முன்னணி கருத்தியல் நோக்கங்களை உள்ளடக்கியது. இவை உயர் சோவியத் தேசபக்தியின் கருத்துக்கள், தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக நலன்களின் நமது சமூகத்தில் இரத்த இணைப்பு. பாலே மகிழ்ச்சியான உழைக்கும் வாழ்க்கை, நம் நாட்டில் உள்ள மக்களின் சகோதர நட்பு, சோவியத் மக்களின் உயர்ந்த ஆன்மீக உருவம் மற்றும் சோசலிச சமூகத்தின் எதிரிகளின் குற்றங்களை களங்கப்படுத்துகிறது.
அன்றாடம், வியத்தகு தளர்வு, சில இடங்களில் வெகுதூரமான லிப்ரெட்டோ போன்றவற்றைக் கடந்து, கச்சதூரியன், நாட்டுப்புறக் காட்சிகளின் பின்னணியில், மனிதக் கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள் மூலம், இசையில் பாலேவின் உள்ளடக்கத்தை யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்தினார். இயற்கையின் படங்கள். லிப்ரெட்டோவின் ப்ரோசைசம் கச்சதூரியனின் இசையின் பாடல் மற்றும் கவிதைக்கு வழிவகுத்தது, பாலே "கயானே" என்பது சோவியத் மக்களைப் பற்றிய ஒரு யதார்த்தமான இசை மற்றும் நடனக் கதையாகும், "நவீன கலையின் உணர்ச்சி பிரகாசத்தின் நிகழ்வுகளில் அற்புதமான மற்றும் அரிதான ஒன்றாகும். "

ஸ்கோரில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பல வண்ணமயமான காட்சிகள் உள்ளன. குறைந்தபட்சம் அறுவடையின் காட்சியையோ அல்லது மக்களிடையே நட்பின் கருத்தை உள்ளடக்கிய பாலேவின் இறுதிப்போட்டியையோ நினைவுபடுத்தினால் போதும். பாலேவில் நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் இசை நிலப்பரப்புகளுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கு இயற்கை ஒரு அழகிய பின்னணி மட்டுமல்ல; பாலேவின் உள்ளடக்கத்தின் முழுமையான மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது, இது மிகுதியாக, மக்களின் செழிப்பான வாழ்க்கை மற்றும் அதன் ஆன்மீக அழகு ஆகியவற்றின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, சட்டங்கள் I ("அறுவடை") மற்றும் III ("டான்") ஆகியவற்றில் இயற்கையின் வண்ணமயமான இசை படங்கள் உள்ளன.

சோவியத் பெண் கயானேவின் ஆன்மீக அழகு மற்றும் வீரத்தின் கருப்பொருள் முழு பாலே முழுவதும் இயங்குகிறது. கயானேவின் பன்முகப் படத்தை உருவாக்கி, தனது ஆன்மீக அனுபவங்களை உண்மையாக வெளிப்படுத்தி, கச்சதுரியன் சோவியத் கலையின் மிக முக்கியமான மற்றும் சிக்கலான பணிகளில் ஒன்றைத் தீர்ப்பதற்கு நெருக்கமாக வந்தார் - ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் உருவத்தின் உருவகம், நமது சமகாலத்தவர். கயானேவின் படம் பாலேவின் முக்கிய மனிதநேய கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு புதிய நபரின் தீம், ஒரு புதிய ஒழுக்கத்தை தாங்குபவர். மேலும் இது ஒரு "ஒலிக்கும் உருவம்" அல்ல, ஒரு சுருக்கமான யோசனையின் கேரியர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பணக்கார ஆன்மீக உலகம், ஆழ்ந்த உளவியல் அனுபவங்களைக் கொண்ட ஒரு வாழும் நபரின் தனிப்பட்ட உருவம். இவை அனைத்தும் கயனே வசீகரம், அற்புதமான அரவணைப்பு, உண்மையான மனிதநேயம் ஆகியவற்றின் உருவத்தை அளித்தன.
கயானே பாலேவில் ஒரு கனிவான அன்பான தாயாகவும், ஒரு துணிச்சலான தேசபக்தராகவும், தனது குற்றவாளி கணவனை மக்கள் முன் அம்பலப்படுத்தும் வலிமையைக் கண்டறிவதாகவும், சிறந்த உணர்வுகளைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணாகவும் காட்டப்படுகிறார். கயனேயின் துன்பத்தின் ஆழம் மற்றும் அவள் வென்று பெற்ற மகிழ்ச்சியின் முழுமை இரண்டையும் இசையமைப்பாளர் வெளிப்படுத்துகிறார்.
கயானேவின் உள்ளுணர்வான உருவம் பெரும் அக ஒற்றுமையால் குறிக்கப்படுகிறது; இது ஒரு கவிதை மோனோலாக் மற்றும் ஆக்ட் I இன் இரண்டு பாடல் நடனங்களிலிருந்து, சண்டைக் காட்சி மற்றும் தாலாட்டு மூலம் உற்சாகமான காதல் அடாஜியோ வரை உருவாகிறது - இறுதிக்கட்டத்தில் கசகோவுடன் ஒரு டூயட். இந்த படத்தின் வளர்ச்சியில் சிம்பொனிசம் பற்றி பேசலாம்.
கயானேவைக் குறிப்பிடும் இசை ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற மெலோஸின் பாடல் வரிகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாலேவின் மிகவும் உத்வேகம் தரும் பக்கங்கள் கதாநாயகிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில், இசையமைப்பாளரின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், பொதுவாக நிறைவுற்றது, அலங்காரமானது, மென்மையாகவும், மென்மையாகவும், வெளிப்படையானதாகவும் மாறும். இது மெல்லிசையிலும், இணக்கத்திலும், இசையமைப்பிலும் வெளிப்படுகிறது.
கயானேவின் காதலி நூனே, குர்திஷ் பெண் ஆயிஷா, கயானேவின் சகோதரன் ஆர்மென் ஆகியோர் நன்கு நோக்கப்பட்ட இசைப் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த படங்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உள்ளுணர்வைக் கொண்டுள்ளன: நூன் - விளையாட்டுத்தனமான, ஷெர்சோ, ஆயிஷா - மென்மையான, சோர்வுற்ற மற்றும் அதே நேரத்தில் உள் மனோபாவத்தால் குறிக்கப்பட்ட, ஆர்மென் - தைரியமான, வலுவான விருப்பமுள்ள, வீரம். குறைவான வெளிப்படையான, ஒருதலைப்பட்சமாக, பெரும்பாலும் ஆரவார மையக்கருத்துடன் மட்டுமே, கசகோவ் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவரது இசை பிம்பம் போதுமான நம்பிக்கையுடையதாக இல்லை மற்றும் ஓரளவு ஓவியமாக இல்லை. குய்கோவின் படத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம், இது பெரும்பாலும் ஒரே நிறத்தில் மட்டுமே சித்தரிக்கப்படுகிறது - பாஸில் உள்ள அச்சுறுத்தும், ஊர்ந்து செல்லும் வண்ண நகர்வுகள்.
அதன் அனைத்து உள்ளுணர்வு பன்முகத்தன்மையுடன், நடிகர்களின் இசை மொழி, ஜிகோ மற்றும் தவறான காரணிகளைத் தவிர, மக்களின் இசை மொழியுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
"கயானே" என்ற பாலே செயற்கையானது; பாடல்-உளவியல், அன்றாட மற்றும் சமூக நாடகத்தின் அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்டது.
கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் நாட்டுப்புற-தேசிய இசை மற்றும் நடனக் கலையின் மரபுகளின் உண்மையான தொகுப்பை அடைவதற்கான கடினமான படைப்புப் பணியை கச்சதுரியன் தைரியமாகவும் திறமையாகவும் தீர்த்தார். இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகையான மற்றும் "பண்பு நடனத்தின்" வடிவங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், குறிப்பாக வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளில். நாட்டுப்புற இசையின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுடன் நிறைவுற்றது, மேலும் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற நடனங்களின் உண்மையான மாதிரிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை உண்மையான அன்றாட பின்னணியை சித்தரிக்கும் அல்லது தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஆக்ட் I இல் ஆண் நடனம், ஆக்ட் II இல் குர்திஷ் நடனம், கருணையும் கருணையும் நிறைந்த சிறுமிகளின் நடனம், கரனின் இசைக் குணாதிசயங்கள் போன்றவற்றைச் சுட்டிக் காட்டுவோம். உருவப்பட நடனங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை அடையாளப்பூர்வமாக வகைப்படுத்துகின்றன - கயானே, ஆர்மென், நூன், முதலியவற்றின் கிளாசிக்கல் வடிவங்களான அடாஜியோ, பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ், பாஸ் (பிரிவு போன்றவை) பாலேவில் நிறைவுற்றவை.உதாரணமாக, ஆர்மென், நூன், போன்ற பல்வேறு மாறுபாடுகளை நினைவுபடுத்திக் கொள்ளுங்கள். கயானேவின் அடாஜியோ, பாஸ் டி டியூக்ஸ் நூன் அண்ட் கரேய் - ஒரு நகைச்சுவை டூயட், "அபர்பன்" போன்ற ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற டூயட்களுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது, இறுதியாக, ஒரு சண்டையின் ஒரு வியத்தகு காட்சி (II ஆக்ட்) - ஒரு வகையான பாஸ் டி ஆக்ஷன் போன்றவை. குறிப்பாக இது தொடர்பாக கயானேவின் ஆழமான மனித உருவத்துடன், இசையமைப்பாளர் இசை மற்றும் நடன மோனோலாக்ஸ், குழுமங்கள் " மற்றும் "கருத்து வேறுபாடுகள்") - வடிவங்கள் பின்னர் ("ஸ்பார்டகஸ்" இல்) சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறும்.
மக்களைக் குறிக்கும் வகையில், கச்சதுரியன் பெரிய இசை மற்றும் நடனக் குழுக்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். இங்கே (மற்றும் பாலே ஸ்பார்டகஸில் இன்னும் அதிக அளவில்) கார்ப்ஸ் டி பாலே ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் வியத்தகு பயனுள்ள பாத்திரத்தைப் பெறுகிறது. "கயானே" என்ற பாலேவின் மதிப்பெண் விவரமான பாண்டோமைம்கள், சிம்போனிக் ஓவியங்கள் ("டான்", "ஃபயர்") நேரடியாக செயலின் வளர்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் கச்சதுரியன் சிம்போனிஸ்ட்டின் திறமையையும் திறமையையும் குறிப்பாக பிரகாசமாக வெளிப்படுத்தினர்.
கச்சதுரியன் இறுதிப் போட்டியில் வெற்றிபெறவில்லை என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, இது செயல்பாட்டிலிருந்து விலக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது மற்றும் ஒரு திசைதிருப்பல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது அப்படி இல்லை என்று தெரிகிறது. முதலாவதாக, பாலே வகையின் வரலாறு, திசைதிருப்பல் இசை மற்றும் நடன நாடகத்திற்கு முரணாக இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது, மாறாக, அதன் வலுவான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கூறுகளில் ஒன்றாகும், ஆனால், நிச்சயமாக, அது வெளிப்படுத்தலுக்கு பங்களித்தால். வேலையின் யோசனை. இறுதி திசைதிருப்பல் நமக்கு இப்படித்தான் தோன்றுகிறது - பல்வேறு மக்களின் நடனங்களின் போட்டி. இந்த நடனங்கள் மிகவும் பிரகாசமாகவும், வண்ணமயமாகவும், உணர்ச்சி சக்தி மற்றும் மனோபாவத்தால் நிறைவுற்றதாகவும், இயற்கையான முறையில் ஒன்றையொன்று பூர்த்திசெய்து, இறுதிக்கட்டத்தை நோக்கி வளரும் ஒலியின் ஒற்றை ஓட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன, அவை நிகழ்வின் முழுப் போக்கிலும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பாலே, அதன் மைய யோசனையுடன்.
இசை மற்றும் நடன தொகுப்புகள் "கயானே" இல் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன; அவை "வழக்கமான சூழ்நிலைகளை" சித்தரித்து, ஒரு கூட்டு ஹீரோவின் உருவத்தை உள்ளடக்கிய செயலை "முன்னேறுவதற்கான" வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன. தொகுப்புகள் பல்வேறு வடிவங்களில் தோன்றும் - ஆக்ட் II இன் தொடக்கத்தில் உள்ள மைக்ரோசூட் முதல் நீட்டிக்கப்பட்ட இறுதித் திருப்பம் வரை.

பாலே படைப்பாற்றலின் பாரம்பரிய மரபுகளைப் பின்பற்றி, சோவியத் இசை மற்றும் நடனக் கலையின் செழுமையான அனுபவத்தை நம்பி, கச்சதூரியன் பாலேவை ஒரு ஒருங்கிணைந்த இசை மேடைப் படைப்பாகப் புரிந்துகொண்டு, தொடர்ந்து நீடித்த சிம்போனிக் வளர்ச்சியுடன் உள்ளார். ஒவ்வொரு நடனக் காட்சியும் வியத்தகு தேவைக்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும், முக்கிய யோசனையின் வெளிப்பாடு.
"பாலே இசையை சிம்பொனிஸ் செய்வது எனக்கு கடினமான பணியாக இருந்தது," இசையமைப்பாளர் எழுதினார், "நான் இந்த பணியை எனக்காக உறுதியாக அமைத்தேன், ஒரு ஓபரா அல்லது பாலே எழுதும் எவரும் இதைச் செய்ய வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது."
இந்த அல்லது அந்த காட்சியின் வியத்தகு பாத்திரத்தைப் பொறுத்து, இது அல்லது அந்த எண், கச்சதுரியன் பல்வேறு இசை வடிவங்களுக்கு மாறுகிறது - எளிமையான ஜோடி, இரண்டு மற்றும் மூன்று பகுதிகளிலிருந்து சிக்கலான சொனாட்டா கட்டுமானங்கள் வரை. இசை வளர்ச்சியின் உள் ஒற்றுமையை அடைவதன் மூலம், அவர் தனிப்பட்ட எண்களை விரிவான இசை வடிவங்கள், இசை மற்றும் நடனக் காட்சிகளில் இணைக்கிறார். இந்த வகையில் குறிப்பானது முழு செயல் I, ஒரு உள்நாட்டு மற்றும் டோனல் வளைவால் வடிவமைக்கப்பட்டது, மற்றும் ரொண்டோவின் வடிவத்தை ஒத்த க்ளாப் நடனம், மற்றும், இறுதியாக, அதன் வியத்தகு வளர்ச்சியில் தொடர்ச்சியானது.
பாலேவின் இசை நாடகவியலில் குறிப்பிடத்தக்க இடம் லீட்மோடிஃப்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவை இசைக்கு ஒற்றுமையைக் கொடுக்கின்றன, படங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும், பாலேவின் சிம்பொனிசேஷன் செய்யவும் பங்களிக்கின்றன. அர்மென் மற்றும் கசகோவின் வீர லீட்மோட்டிஃப்கள், எதிரிப் படைகளான ஜிகோவின் அச்சுறுத்தும் லீட்மோடிஃப், அவர்களுடன் கடுமையாக முரண்படுகின்றன.
கயானேவின் பாடல் வரிகள் லீட்-தீம் மிகவும் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது: மெதுவாக, மென்மையாக செயல் I இல் ஒலிக்கிறது, அது எதிர்காலத்தில் மேலும் மேலும் உற்சாகமடைகிறது; வியத்தகு பதட்டமான. இறுதிப் போட்டியில், அவள் அறிவொளியாக ஒலிக்கிறாள். கயானேவின் லீட்மோடிஃப், அவளுடைய கோபம் மற்றும் எதிர்ப்பின் நோக்கமும் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.
கம்பள நெசவாளர்களின் நடனம், ஆர்மென் மற்றும் ஆயிஷாவின் டூயட் மற்றும் சேபர் நடனம் போன்ற நாட்டுப்புற பாடலான "கலோசி ப்ர்கென்" இன் ஒலிகள் போன்ற பாலே மற்றும் லீடிண்டோனேஷன்களில் அவை நிகழ்கின்றன.
பாலே இசையின் வலுவான பக்கம் அதன் தேசியம். “கயானே” இசையைக் கேட்கும்போது, ​​மார்டிரோஸ் சாரியனின் வார்த்தைகளுடன் ஒத்துப்போகாமல் இருக்க முடியாது: “கச்சதூரியனின் வேலையைப் பற்றி நான் நினைக்கும் போது, ​​அதன் பூர்வீக நிலத்தில் ஆழமாக வேரூன்றிய, அதை உள்வாங்கிக் கொண்ட ஒரு வலிமைமிக்க, அழகான மரத்தின் உருவம் கிடைக்கிறது. சிறந்த சாறுகள். அதன் "பழங்கள் மற்றும் இலைகளின் அழகில், கம்பீரமான கிரீடம் பூமியின் சக்தியை வாழ்கிறது. கச்சதுரியனின் படைப்புகள் அவரது சொந்த மக்களின் சிறந்த உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் உள்ளடக்கியது, அவரது ஆழ்ந்த சர்வதேசியம்."
நாட்டுப்புற இசையின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகள் "கயானே" இல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் உழைப்பு, காமிக், பாடல், வீர பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், நாட்டுப்புற இசை - ஆர்மீனியன், ரஷியன், உக்ரேனியன், ஜார்ஜியன், குர்திஷ். நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தி, கச்சதுரியன் அவற்றை இணக்கம், பல்குரல், இசைக்குழு மற்றும் சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் பல்வேறு வழிகளில் வளப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற மாதிரியின் ஆவி மற்றும் தன்மையைப் பாதுகாப்பதில் அவர் மிகுந்த உணர்திறனைக் காட்டுகிறார்.
"நாட்டுப்புற மெல்லிசைக்கு கவனமாக மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட அணுகுமுறையின் கொள்கை, இதில் இசையமைப்பாளர், கருப்பொருளை அப்படியே விட்டுவிட்டு, இசையமைப்பாளர், இசைக்குழு மற்றும் பாடகர் போன்றவற்றின் வண்ணமயமான வழிமுறைகளுடன் அதன் வெளிப்பாட்டை விரிவுபடுத்தவும் மேம்படுத்தவும் முயல்கிறார். மிகவும் பலனளிக்கும்”1 இந்த வார்த்தைகள் ஏ. கச்சதுரியன் "கயானே" என்ற பாலேவுக்கு முற்றிலும் பொருந்தும்.
ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "பருத்தி அறுவடை" இல் நாட்டுப்புற மெல்லிசை "Pshati Tsar" பயன்படுத்தப்பட்டது, இது தீவிர வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது: இசையமைப்பாளர் தைரியமாக தாள மற்றும் உள்நாட்டில் மாறுபாடு, உந்துதல் துண்டு துண்டாக மற்றும் தனிப்பட்ட நோக்கம் "தானியங்கள்" ஆகியவற்றின் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார். பருத்தி நடனம் பாடல் வரிகள் சார்ந்த நாட்டுப்புற பாடல்-நடனமான "ஞா அரி மை அரி" மற்றும் இரண்டு வெகுஜன நடனங்கள் - ஜியோண்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆண்களின் உற்சாகமான நடனம் (நான் நடிக்கிறேன்) நாட்டுப்புற ஆண்களின் நடனங்களின் ("டிர்ங்கி" மற்றும் "ஜோக் திருமணம்") மையக்கருத்துகளிலிருந்து வளர்கிறது. ஆர்மீனிய வீர மற்றும் திருமண நடனங்களின் வண்ணம், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒலியின் தன்மை அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (இங்கே இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற தாள வாத்தியங்களையும் - டூல், டைரா) மதிப்பெண்ணில் அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த நடனத்தின் இசையானது நாட்டுப்புற தாள ஒலிகளின் சிம்போனிக் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு உதாரணம் ஆகும்.
நாட்டுப்புற நடனங்களான "ஷாலாகோ", "உசுந்தரா", ரஷ்ய நடனம், ஹோபக் மற்றும் "ஆடு எப்படி சென்றது, சென்றது" என்ற உக்ரேனிய பாடலால் IV செயல்பாட்டில் சிறந்த சிம்போனிக் வளர்ச்சி பெறப்படுகிறது. நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை செறிவூட்டுவது மற்றும் வளர்ப்பது, இசையமைப்பாளர் பல்வேறு மக்களின் இசையின் தனித்தன்மையைப் பற்றிய சிறந்த அறிவைக் காட்டினார். "நாட்டுப்புற (ஆர்மேனியன், உக்ரேனிய, ரஷ்ய) கருப்பொருள்களை செயலாக்கும்போது, ​​இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார், அதனுடன் (எதிர்ப்புள்ளி) நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்களை உருவாக்கினார், அவர்களின் இயற்கையான ஒற்றுமை வியக்க வைக்கும் அளவிற்கு ஆவி மற்றும் வண்ணத்துடன் தொடர்புடையது. ரசிக்க வைக்கிறது."
பெரும்பாலும் கச்சதூரியன் தனிப்பட்ட ட்யூன்கள், நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் துண்டுகளை அவரது இசையில் "பொறிக்கிறார்". எனவே, ஆர்மெனின் மாறுபாட்டில் (எண். 23), வயதான ஆண்கள் மற்றும் வயதான பெண்களின் நடனத்தில், "வாகர்ஷபட் நடனத்தின்" ஒரு உந்துதல் துண்டு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது - நாட்டுப்புற நடனமான "டோய், டோய்", நடனத்தின் நடனத்தில் முதியவர்கள் - நாட்டுப்புற நடனங்கள் "கொச்சாரி", "அஷ்டராகி", "கியாந்த்ரபாஸ்", மற்றும் ஆர்மேனிய-குர்திஷ் நடனத்தில் - மெல்லிசை,. நாட்டுப்புற மல்யுத்த விளையாட்டுடன் (ஆர்மேனியன் "கோ", ஜார்ஜியன் "சச்சிடாவோ").
இசையமைப்பாளர் "கலோசி, ப்ர்கென்" என்ற நாட்டுப்புற பாடலின் உந்துதல் துண்டிற்கு மூன்று முறை திரும்பினார் (கார்பெட் நெசவாளர்களின் நடனத்தில், ஆர்மென் மற்றும் ஆயிஷாவின் டூயட்டில் - நாட்டுப்புற மெல்லிசையின் முதல் பகுதி, சேபர் நடனத்தில் - கடைசியாக பிரிவு), மற்றும் ஒவ்வொரு முறையும் அது ஒரு புதிய தாள தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது.
நாட்டுப்புற இசையின் பல அம்சங்கள், அதன் குணாதிசயங்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகள் கச்சதூரியனின் அசல், சொந்த கருப்பொருள்களில் ஊடுருவுகின்றன, அவை எதிரொலிகள் மற்றும் ஆபரணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இது சம்பந்தமாக, எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்மனின் நடனம், கரேன் மற்றும் நூனின் நடனம், ஆர்மேனிய-குர்திஷ் நடனம், சேபர் நடனம் மற்றும் லெஸ்கிங்கா போன்ற அத்தியாயங்கள்.
இந்த திட்டத்தில் நூனின் மாறுபாடுகளும் சிறப்பியல்புகளாக உள்ளன: - முதல் பட்டிகளில், நாட்டுப்புற நடனப் பாடல்களான “சார் சிபனே ஹாலேட்” (“மேகங்களில் சிபாய் சிகரம்”) மற்றும் “பாவோ முஷ்லி, முஷ்லி ஓக்லான்” ஆகியவற்றின் ஆரம்ப தாள ஒலிகளுக்கு ஒருவர் நெருக்கமாக உணர்கிறார். ” (“நீங்கள் முஷிலிருந்து வந்தவர், முஷிலிருந்து வந்தவர்”), மற்றும் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் (பார்கள் 31-46) - நாட்டுப்புறப் பாடலான “ஆ, அக்சிக், ட்சமோவ் அக்ச்சிக்” (“ஆ, ஒரு பெண் அரிவாள்”) மற்றும் சயத்-நோவாவின் நன்கு அறியப்பட்ட பாடல் “கனி வூர் ஜானெம்” (“நான் உன் செல்லம் வரை."

தாலாட்டு தேசிய இசை மொழிக்கு ஒரு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. இங்கே, ஒவ்வொரு ஒலிப்பிலும், பாடும் முறைகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு வளர்ச்சியில், ஆர்மீனிய நாட்டுப்புற பாடல் பாடல்களின் சிறப்பியல்புகளை ஒருவர் உணர முடியும். அறிமுகம் (பார்கள் 1-9) நாட்டுப்புற ரைம்களின் உள்ளுணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது; மெல்லிசையின் ஆரம்ப நகர்வுகள் (பார்கள் 13-14, 24-Г-25) பல நாட்டுப்புற பாடல் பாடல்களின் தொடக்கத்திற்கு பொதுவானவை ("கர்மிர் வார்ட்", "ரெட் ரோஸ்", "போபிக் மி காலே, புஷே" - "போபிக், போகாதே, அது பனி", முதலியன .); நடுப் பகுதியின் முடிவில் (பார்கள் 51-52 மற்றும் 62-63), "செம், தான் க்ரனா ஹகல்" ("இல்லை, என்னால் நடனமாட முடியாது") என்ற கவிதைப் பெண் நடனப் பாடலின் மையக்கருத்து இயல்பாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.
சிறந்த திறமையுடன், ஆர்மீனிய நாட்டுப்புற மற்றும் ஆஷுக் இசையின் பாணியில் ஆழமான ஊடுருவலுடன், கச்சதூரியன் நாட்டுப்புற ஒலியின் சிறப்பியல்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: ஃபிரெட் ஸ்டாப்களின் மெல்லிசைப் பாடுதல், முக்கிய நோக்கம்
"தானியங்கள்", முக்கியமாக மெல்லிசைகளின் முற்போக்கான இயக்கம், அவற்றின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சி, விளக்கக்காட்சியின் மேம்பட்ட தன்மை, மாறுபாட்டின் முறைகள் போன்றவை.
"கயானே" இசையானது நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை செயலாக்குவதற்கு ஒரு அற்புதமான உதாரணம். கச்சதுரியன் ரஷ்ய இசையின் கிளாசிக் மரபுகளை உருவாக்கினார் மற்றும் ஸ்பெண்டியாரோவ், அத்தகைய செயலாக்கத்திற்கு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினார். கச்சதூரியனுக்கு பொதுவானது, தக்கவைக்கப்பட்ட மெல்லிசையின் நுட்பங்கள் ஆகும் - (மாறும் இணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுடன்), பல நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் அல்லது அவற்றின் துண்டுகளை ஒருங்கிணைத்து, சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் சக்திவாய்ந்த ஓட்டத்தில் நாட்டுப்புற ஒலிகளை உள்ளடக்கியது.
பாலே இசையின் முழு ஒலிப்பு மற்றும் மெட்ரோ-ரிதம் அம்சங்களும் நாட்டுப்புற அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
கச்சதுரியன் அடிக்கடி தாள ஆஸ்டினாடோஸ் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் உருவாக்குகிறார், உச்சரிப்புகளின் சிக்கலான மாற்றம், வலுவான துடிப்புகள் மற்றும் தாள நிறுத்தங்களை மாற்றுவது, இது நாட்டுப்புற இசையில் மிகவும் பொதுவானது, இது எளிய இரண்டு, மூன்று, நான்கு-துடிப்பு மீட்டர்களுக்கு உள் இயக்கவியல் மற்றும் அசல் தன்மையை அளிக்கிறது. . உதாரணமாக, நூன் மற்றும் கரேன் நடனம், நூனின் மாறுபாடுகள், குர்திஷ் நடனம் போன்றவற்றை நினைவு கூர்வோம்.
ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசை, பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் தாள மாறுபாட்டின் வடிவங்களில் அடிக்கடி காணப்படும் கலப்பு மீட்டர், சமச்சீரற்ற கட்டுமானங்கள், பாலிரிதம் கூறுகள் (பருத்தி நடனம், "உசுந்தரா" போன்றவை) இசையமைப்பாளர் திறமையாக பயன்படுத்துகிறார். குர்திஷ் நடனம், சேபர் நடனம் மற்றும் பல அத்தியாயங்களில் தாளத்தின் ஆற்றல்மிக்க பங்கு சிறந்தது.
"கயானே" இல் ஆர்மேனிய நடனங்களின் பணக்கார உலகம் உயிர்பெற்றது, சில சமயங்களில் மென்மையான, அழகான, பெண்பால் (கம்பள நெசவாளர்களின் நடனம்), சில நேரங்களில் ஷெர்சோ (நடனம். நூன் மற்றும்
கரேயா, நூனின் மாறுபாடுகள்), பின்னர் தைரியமான, மனோபாவமுள்ள, வீரம் (ஆண்களின் நடனம், "Trn-gi", சபர்களுடன் நடனம் போன்றவை). பாலேவின் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற நடனங்களைப் பற்றிய கோர்க்கியின் வார்த்தைகள் விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகின்றன.
பாலேவின் தேசிய தன்மையும் ஆர்மேனிய இசையின் மாதிரி அம்சங்களை கச்சதூரியனின் ஆழமான புரிதலுடன் தொடர்புடையது. எனவே, "ஷாலாகோ" நடனத்தில் ஒரு சிறிய பயன்முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஹார்மோனிக் டெட்ராகார்டுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இரண்டு அதிகரித்த வினாடிகள் கொண்ட பயன்முறை); வால்ட்ஸில் (எண். 34) - முக்கிய, இரண்டு நீட்டிக்கப்பட்ட விநாடிகள் (குறைந்த II மற்றும் VI டிகிரி), இயற்கை மற்றும் குறைக்கப்பட்ட VII பட்டம்; ஆண்களின் நடனத்தில் - அயோனியன் மற்றும் மிக்ஸோலிடியன் முறைகளின் அறிகுறிகளுடன் பிரதானமானது; ஆயிஷாவின் நடனத்தில் - இயற்கையான, மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான விருப்பங்களின் அறிகுறிகளுடன் சிறியது; "பருத்தி அறுவடை" இல் - ஒரு குரலில் இயற்கையான மைனர் மற்றும் மற்றொரு குரலில் டோரியன் VI பட்டம்; "Uzuidara" நடனத்தில் மைனர் மெல்லிசை மற்றும் மைனர் உடன் ஃபிரிஜியன் II பட்டம் இணக்கம். இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அடித்தளங்கள் மற்றும் மையங்களைக் கொண்ட ஆர்மேனிய இசையில் பொதுவான மாறுபட்ட முறைகளையும் கச்சதுரியன் பயன்படுத்துகிறது, வெவ்வேறு உள்நாட்டில் "நிரப்புதல்" ஒரு டானிக் மற்றும் வெவ்வேறு டானிக் மையங்கள் ஒரு அளவில் உள்ளது.
உயர்ந்த மற்றும் கீழ் படிகளை இணைத்து, சிறிய வினாடிகளைப் பயன்படுத்தி, மூன்றில் ஒரு பகுதியைத் தவிர்த்து, இசையமைப்பாளர் ஒரு ஒலி விளைவை உருவாக்குகிறார், இது நாட்டுப்புற இசையின் கட்டுப்பாடற்ற அமைப்பை அணுகுகிறது.
நல்லிணக்கம் என்பது நாட்டுப்புற அடிப்படையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது, குறிப்பாக, செயல்பாட்டு-இணக்க மற்றும் பண்பேற்றம் உறவுகளின் தர்க்கத்தின் மீதும், நாட்டுப்புற முறைகளின் படிகளின் அடிப்படையில் நாண் மீதும் கண்டறியப்படலாம். ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசையில் நீட்டிக்கப்பட்ட, மாறக்கூடிய முறைகள், பண்பேற்றங்கள் ஆகியவற்றின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இசைவுகளில் பல மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன.
கயானேவின் இசைவுகளில் நாட்டுப்புற முறைகளின் முக்கிய கோளத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கும் விளக்குவதற்கும் பல்வேறு முறைகள் வலியுறுத்தப்பட வேண்டும்.

"ஒவ்வொரு தேசிய மெல்லிசையும் அதன் உள் இணக்கமான கட்டமைப்பின் பார்வையில் இருந்து சரியாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்" என்று கச்சதுரியன் எழுதுகிறார். இதில், குறிப்பாக, "இசையமைப்பாளரின் காதுகளின் செயல்பாட்டின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றை" அவர் கண்டார்.
"ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளின் தேசிய உறுதிக்கான எனது தனிப்பட்ட தேடலில், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குறிப்பிட்ட ஒலியின் செவிவழி யோசனையிலிருந்து ஒரு சிறப்பியல்பு டியூனிங் மற்றும் இதிலிருந்து வரும் மேலோட்டமான அளவுகோல் ஆகியவற்றை நான் மீண்டும் மீண்டும் தொடர்ந்தேன். எடுத்துக்காட்டாக, தார் ஒலியை நான் மிகவும் விரும்புகிறேன், அதில் இருந்து கலைநயமிக்கவர்கள் அற்புதமான அழகான மற்றும் ஆழமான உற்சாகமான இணக்கங்களைப் பிரித்தெடுக்க முடியும், அவை அவற்றின் சொந்த ஒழுங்குமுறை, அவற்றின் சொந்த மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன.
பெரும்பாலும் கச்சதுரியன் மெல்லிசையை குவார்ட்ஸ், குவார்ட்டோ-ஐந்தாவது நாண்கள் அல்லது ஆறாவது நாண்களில் (அடிக்கோடிட்ட மேல் குவார்ட்டுடன்) பயன்படுத்துகிறது. இந்த நுட்பம் சில ஓரியண்டல் சரம் இசைக்கருவிகளை டியூனிங் செய்து வாசிப்பதில் இருந்து வருகிறது.
"கயானே" மதிப்பெண்ணில் ஒரு முக்கிய பங்கு பல்வேறு வகையான உறுப்பு புள்ளிகள் மற்றும் ஆஸ்டினாடோவால் விளையாடப்படுகிறது, இது நாட்டுப்புற செயல்திறன் நடைமுறைக்கு செல்கிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில், உறுப்பு புள்ளிகள், பாஸ் ஆஸ்டினாடோக்கள் வியத்தகு பதற்றம், ஒலியின் இயக்கவியல் (ஆக்ட் III இன் அறிமுகம், காட்சி "சதியை வெளிப்படுத்துதல்", சேபர் நடனம் போன்றவை), மற்றவற்றில் அவை அமைதி உணர்வை உருவாக்குகின்றன. , அமைதி ("டான்").
கச்சதூரியனின் இணக்கங்கள் சிறிய நொடிகளில் நிறைவுற்றவை. இந்த அம்சம், பல ஆர்மீனிய இசையமைப்பாளர்களின் (கோமிடாஸ், ஆர். மெலிகியன் மற்றும் பலர்) பணியின் சிறப்பியல்பு, வண்ணமயமான முக்கியத்துவம் மட்டுமல்ல, டிரான்ஸ்காக்காசியாவின் (தார், கமஞ்சா) மக்களின் சில இசைக்கருவிகளை இசைக்கும்போது எழும் மேலோட்டங்களுடன் தொடர்புடையது. , சாஸ்). இரண்டாம் நிலை டோனல் மாற்றங்கள் கச்சதூரியனின் இசையில் மிகவும் புதியதாக ஒலிக்கிறது.
கச்சதுரியன் பெரும்பாலும் மெல்லிசை நாண் இணைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார்; செங்குத்து பெரும்பாலும் சுயாதீனமான மெல்லிசைக் குரல்களின் ("பாடல் இசைவு") கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் வெவ்வேறு குரல்களில் வெவ்வேறு மாதிரிக் கோளங்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. ஆர்மீனிய நாட்டுப்புற முறைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று - மாதிரி மையங்களில் மாற்றம் - கச்சதுரியன் பெரும்பாலும் மாறி செயல்பாடுகளின் பயன்பாட்டிற்கு இசைவாக வலியுறுத்துகிறது.
கச்சதூரியனின் இசைவான மொழி செழுமையாகவும் மாறுபட்டதாகவும் உள்ளது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வண்ணக்கலைஞர், அவர் வண்ணமயமான, டிம்ப்ரே இணக்கத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறார்: தைரியமான டோனல் விலகல்கள், சீரான மாற்றங்கள், புதிய-ஒலி இணைவுகள், பல அடுக்கு இணக்கங்கள் (பரந்த ஏற்பாட்டில்), வெவ்வேறு படிகள் மற்றும் விசைகளை இணைக்கும் வளையல்கள்.
முக்கியமாக இயற்கையின் கவிதைப் படங்களுடன் தொடர்புடைய இந்த வகையான ஒத்திசைவுகளைப் போலல்லாமல், "கயானே" இன் ஸ்கோர் அழுத்தமாக வெளிப்படுத்தும் நல்லிணக்கத்தின் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கிறது,
இவை மெலோஸின் பாடல், பாடல்-நாடகத் தன்மையை வலியுறுத்தும் ஒத்திசைவுகள். அவை வெளிப்படையான தாமதங்கள், மாற்றப்பட்ட ஒத்திசைவுகள், டைனமைசிங் வரிசைகள் போன்றவை. கயானேவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் இசையின் பல பக்கங்கள் உதாரணங்களாகச் செயல்படலாம். எனவே, கயானேவின் தனிப்பாடலில் (காட்சி எண். 3-a), இசையமைப்பாளர் மைனர் கீயில் (இயற்கையுடன்) முக்கிய துணைப்பொருளைப் பயன்படுத்துகிறார், அதே போல் மூன்றாம் பட்டத்தின் அதிகரித்த முக்கோணத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது சோகமானவர்களுக்கு சில அறிவொளியைக் கொண்டுவருகிறது. டி-துர் மற்றும் பி-மோல், மற்ற வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன், நாயகியைப் பற்றிக்கொண்ட மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது. கயானேவின் ஆன்மீக நாடகத்தை வலியுறுத்தும் (காட்சி எண். 12-14), கச்சதூரியன், தாமதங்கள், தொடர்கள் போன்றவற்றால் நிரம்பிய, குறைக்கப்பட்ட மற்றும் மாற்றப்பட்ட நாண்களை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

வெவ்வேறு வகையான நல்லிணக்கம் எதிரி படைகளை வகைப்படுத்துகிறது. இவை முக்கியமாக கூர்மையான ஒலி, முரண்பாடான நாண்கள், முழு-தொனியில் இணக்கம், ட்ரைடோன் அடிப்படையில், கடினமான இணையானவை.
கச்சதூரியனுக்கான இணக்கம் என்பது இசை நாடகத்திற்கான ஒரு சிறந்த வழிமுறையாகும்.
"கயானே" இல் கச்சதூரியனின் பலகுரல் மீதான நாட்டம் வெளிப்பட்டது. அதன் தோற்றம் ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசையின் சில அம்சங்களிலும், கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன பாலிஃபோனியின் மாதிரிகளிலும், இறுதியாக, கச்சதூரியனின் நேர்கோட்டுத்தன்மைக்கான தனிப்பட்ட போக்கிலும், ஒரே நேரத்தில் பலதரப்பட்ட இசை வரிகளின் கலவையிலும் உள்ளது. வளர்ந்த பாலிஃபோனியின் வியத்தகு சாத்தியக்கூறுகளை கச்சிதமாக உணர்ந்த பாலிஃபோனிக் எழுத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் மாணவர் கச்சதுரியன் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. கூடுதலாக, ஆர்மீனிய நாட்டுப்புற இசையை ஆக்கப்பூர்வமாக மொழிபெயர்த்த கச்சதுரியன் பெரும்பாலும் கோமிடாஸின் அனுபவம் மற்றும் கொள்கைகளை நம்பியிருந்தார், அவர் அறியப்பட்டபடி, ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற ஒலிகளின் அடிப்படையில் பாலிஃபோனிக் இசைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கியவர்களில் முதன்மையானவர்.

ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைக் கோடிட்டுக் காட்டும் கச்சதூரியன் பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்துகிறது. வியக்கத்தக்க வகையில் இயல்பாக, அவர் முரண்பாடான கோடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறார் - அவர் "நிரப்பு" வண்ண அல்லது டயடோனிக் நகர்வுகள், நீடித்த குறிப்புகள், அலங்கார குரல்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார்.
இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் பல அடுக்கு கட்டுமானங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - மெல்லிசை, ரிதம், டிம்ப்ரே-பதிவு, மற்றும் மிகவும் குறைவாக அடிக்கடி கண்டுபிடிப்பு பாலிஃபோனியைக் குறிக்கிறது.
நாடகக்கலையின் வலிமையான வழிமுறையாக, ஒலிப்பு உருவங்களின் எதிர்ப்பு, மாறுபட்ட பாலிஃபோனி கயானேவின் இசையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது (உதாரணமாக, ஃபயர் என்ற சிம்போனிக் படத்தில்).
மகத்தான உயிர்-உறுதிப்படுத்தும் சக்தி, கச்சதூரியனின் இசையில் உள்ளார்ந்த ஆற்றலின் மகத்தான கட்டணம், "கயானே" இசைக்குழுவில் வெளிப்பட்டது. அவளிடம் சிறிய வாட்டர்கலர் டோன்கள் உள்ளன. முதலாவதாக, இது சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவி, வண்ணங்கள், ஜூசி நிறம், மாறுபட்ட ஒத்திசைவுகளால் நிரம்பியது போன்ற தீவிரத்துடன் தாக்குகிறது. வியத்தகு பணிக்கு இணங்க, கச்சதுரியன் தனி இசைக்கருவிகள் இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறார் (உதாரணமாக, கயானேவின் முதல் அடாஜியோவின் தொடக்கத்தில் உள்ள பாஸூன், அவரது கடைசி அடாஜியோவில் கிளாரினெட்), மற்றும் சக்திவாய்ந்த டுட்டி (கயானேவின் உருவத்துடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகரமான உச்சக்கட்டங்களில், பலவற்றில் வெகுஜன நடனங்கள், நாடகக் காட்சிகளில், உதாரணமாக "தீ" போன்றவை). நாங்கள் பாலேவில் வெளிப்படையான, கிட்டத்தட்ட ஓப்பன்வொர்க் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (மரம், சரங்கள், "டான்" இல் பரந்த அமைப்பில் வீணை), மற்றும் திகைப்பூட்டும் வண்ணம் (ரஷ்ய நடனம், சேபர் நடனம் போன்றவை) சந்திக்கிறோம். ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் வகை, அன்றாடக் காட்சிகள், இயற்கை ஓவியங்கள் ஆகியவற்றுக்கு ஒரு சிறப்புத் தன்மையை அளிக்கிறது. ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒலிக்கு நெருக்கமான நிறத்திலும் தன்மையிலும் இருக்கும் டிம்பர்களை கச்சதூரியன் கண்டுபிடித்தார். "பருத்தி எடுப்பதில்" கருப்பொருளை செயல்படுத்தும் ஓபோ, முதியவர்களின் நடனத்தில் இரண்டு புல்லாங்குழல், "உசுந்தரில்" ஒரு கிளாரினெட், பருத்தி நடனத்தில் ஊமையுடன் ஒரு டிரம்பெட், பட்டாக்கத்திகளுடன் நடனத்தில் ஒரு சாக்ஸபோன் போன்றது டுடுக், ஜுர்னா ஒலிகள். குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசையமைப்பாளர் உண்மையான நாட்டுப்புற கருவிகளை ஸ்கோரில் அறிமுகப்படுத்தினார் - டூல் (நடன எண். 2 இல்), டைரா (நடன எண். 3 இல்). நடனம் எண். 3 இல் உள்ள மதிப்பெண்ணின் ஒரு பதிப்பில், கமஞ்சா மற்றும் தார் ஆகியவையும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
நாட்டுப்புற இசையில் (சேபர் நடனம், லெஸ்கிங்கா, ஆர்மேனிய-குர்திஷ் நடனம் போன்றவை) பல்வேறு தாள வாத்தியங்கள் (தம்பூரின், ஸ்னேர் டிரம், சைலோஃபோன் போன்றவை) அற்புதமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
விதிவிலக்கான திறமையுடன், ஆர்கெஸ்ட்ரா டிம்பர்கள் கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எனவே, கயானேவின் இசை விளக்கத்தில், பாடல் வரிகள், மரத்தாலான, வீணையின் சரங்களின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் டிம்பர்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன. பாஸூன் மற்றும் சோலோ வயலின் ஆகியவற்றின் தொடும் சொற்றொடர்களுடன் முதல் அடாஜியோ கயானேவை நினைவு கூர்வோம், இது கயானே நடனத்தில் (நான் நடிக்கிறேன், எண். 6), ஹார்ப் ஆர்பெஜியோவின் மற்றொரு நடனத்தில் உள்ள ஸ்டிரிங்க்களால் அமைக்கப்பட்ட மிகவும் கவித்துவமான கண்டுபிடிப்பாகும். அதே செயல் (எண். 8), தாலாட்டின் தொடக்கத்தில் ஓபோவின் சோகமான சொற்றொடர்கள் மற்றும் தாலாட்டு முடிவில் செலோஸ், வீணையின் ஆர்பெஜியோவின் பின்னணியில் மரத்தின் ஒளிரும் ஒலிகள் மற்றும் பிரெஞ்சு கொம்புகளின் நீடித்த நாண்கள் அடாஜியோ கயானேவில் (IV செயல்). ஆர்மென் மற்றும் கசாகோவ் ஆகியோரின் குணாதிசயங்களில், மரத்தின் ஒளி டிம்பர்கள், "வீர" செம்பு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் ஜிகோ மற்றும் தவறானவர்கள் பாஸ் கிளாரினெட்டுகள், கான்ட்ராபாசூன்கள், டிராம்போன்கள் மற்றும் டூபாவின் இருண்ட ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளனர்.
இசையமைப்பாளர் நுனேவின் விளையாட்டுத்தனமான ஷெர்சோ மாறுபாடுகள், ஆயிஷாவின் சோர்வான வால்ட்ஸ், கம்பள நெசவாளர்களின் வசீகரமான நடனம், இளஞ்சிவப்பு பெண்களின் நடனம் மற்றும் பிற எண்களை ஒழுங்கமைப்பதில் புத்திசாலித்தனத்தையும் கற்பனையையும் காட்டினார்.
இசைப் படிமங்களின் கலவை அல்லது மோதலில், மெல்லிசைக் கோடுகளின் மாறுபாடுகளை மேம்படுத்துவதில், பல்லுறுப்புப் பிரதிபலிப்புகள் நிவாரணம் செய்வதில், கருவிகள் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. ஆக்ட் III இன் இறுதிப் பகுதியில் ஆர்மென் மற்றும் ஆயிஷா, பஸ்ஸூன் (ஜிகோவின் நோக்கம்) மற்றும் ஒரு ஆங்கிலக் கொம்பு (கயானின் தீம்), சரங்கள், மரம் மற்றும் கொம்பு ஆகியவற்றின் "மோதலுக்கு" ஒருபுறம், டிராம்போன்கள் மற்றும் ட்ரம்பெட், மறுபுறம், "தீ" என்ற சிம்போனிக் படத்தின் உச்சக்கட்டத்தில்.
வலுவான உணர்ச்சி அழுத்தங்களை உருவாக்கவும், சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் மூலம் தனிப்பட்ட எண்களை ஒருங்கிணைக்கவும் மற்றும் லீட்மோடிஃப்களை அடையாளப்பூர்வமாக மாற்றவும் தேவைப்படும் போது ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் பல்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேலே, கவனத்தை ஈர்த்தது, எடுத்துக்காட்டாக, கயானேவின் லீட்மே என்ன மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது, குறிப்பாக இசைக்குழுவில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களால்: முதல் அடாஜியோவில் வயலின், ஊமைகளுடன் கூடிய வயலின் மற்றும் கண்டுபிடிப்பில் செலோ, நடனத்தில் வீணை (எண். 8-a), ஆக்ட் II இன் இறுதிக்கட்டத்தில் பாஸ் கிளாரினெட் சோலோ, ஆக்ட் III இன் இறுதிக்கட்டத்தில் ஆங்கிலக் கொம்பு மற்றும் புல்லாங்குழலின் உரையாடல், ஹார்ன் மற்றும் ஆக்ட் IV இன் தொடக்கத்தில் ஆங்கிலக் கொம்பு, தனி கிளாரினெட், புல்லாங்குழல் , செலோ, ஓபோ இன் தி அடாஜியோ ஆஃப் ஆக்ட் IV. "கயானே" இசையமைப்பாளரின் "டிம்ப்ரெஸ் நாடகத்தில்" சிறந்த தேர்ச்சியைக் காட்டியது.

குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பாலே ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளை ஆழமாக ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்துவது பற்றிய தெளிவான யோசனையை அளிக்கிறது: இது நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை மேம்படுத்துதல் மற்றும் வளப்படுத்துதல் மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் விரிவான இசை வடிவங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றில் சிம்பொனிசிங் நுட்பங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. நடன இசை, ஜூசி வகை ஒலி ஓவியம், பாடல் வரி வெளிப்பாடு தீவிரம், இறுதியாக, ஒரு இசை-நடன நாடகமாக பாலே விளக்கம். "இவ்வாறு, "ஆயிஷாவின் விழிப்புணர்வு", அதீத பதிவேடுகளின் தைரியமான சேர்க்கைகள் அவமதிப்பு நிலைக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அழகிய தட்டுகளை நினைவுபடுத்துகிறது, மேலும் சேபர் நடனம் அதன் பைத்தியக்காரத்தனமான ஆற்றலிலும் கூர்மையான ஒலியின் மகிழ்ச்சியிலும் மீண்டும் செல்கிறது. சிறந்த முன்மாதிரி - போரோடினின் போலோவ்ட்சியன் நடனங்கள். இதனுடன், லெஸ்கிங்கா பாலகிரேவின் பாணியை புதுப்பிக்கிறார், மேலும் இரண்டாவது அடாஜியோ கயானே "மற்றும் தாலாட்டு ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓரியண்டல் மெல்லிசைகளின் மென்மையான சோகமான வெளிப்புறங்களை தங்களுக்குள் மறைக்கிறது."
ஆனால் என்ன தாக்கங்கள் மற்றும் தாக்கங்கள் இருந்தாலும், நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையுடன் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு உறவுகள் எவ்வளவு பரந்த மற்றும் கரிமமாக இருந்தாலும், எப்போதும் மற்றும் மாறாமல் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும், முதலில், தனிப்பட்ட படைப்பு உருவத்தின் தனித்துவமான அசல் தன்மை, கச்சதூரியனின் சொந்த கையெழுத்து அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. . அவரது இசையில், முதலில், நம் நவீனத்தில் பிறந்த ஒலிகள், தாளங்களை ஒருவர் கேட்க முடியும்.
பாலே சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் உறுதியாக நுழைந்தது. முதன்முறையாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இது எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் தியேட்டரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1943 வசந்த காலத்தில், கயானேவுக்கு மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. பின்னர், ஏ.ஏ. ஸ்பெண்டியாரோவ் (1947) பெயரிடப்பட்ட யெரெவன் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் (1958) மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல நகரங்களில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது. வெளிநாடுகளின் மேடைகளில் “கயானே” வெற்றிகரமாக அரங்கேறி வருகிறது. "கயானே" என்ற பாலேவின் இசையிலிருந்து கச்சதுரியன் தொகுத்த, சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான மூன்று தொகுப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.
ஏற்கனவே பாலேவின் முதல் நிகழ்ச்சி பத்திரிகையாளர்களிடமிருந்து உற்சாகமான பதில்களைத் தூண்டியது. “கயானேவின் இசை கேட்போரை வாழ்க்கை, ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் அசாதாரண செழுமையுடன் கவர்ந்திழுக்கிறது. அவள் தாய்நாட்டின் மீதும், அவளுடைய அற்புதமான மக்களுக்காகவும், அவளுடைய பணக்கார, வண்ணமயமான இயல்புக்காகவும் அன்பால் பிறந்தாள், கபாலெவ்ஸ்கி எழுதினார்.—. கயனின் இசையில் மெல்லிசை அழகு, இசை புத்துணர்ச்சி, மீட்டர் தாளப் புத்தி கூர்மை அதிகம். அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலி சூப்பர்.
பாலேவின் மேடை வாழ்க்கை ஒரு விசித்திரமான வழியில் வளர்ந்துள்ளது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு தயாரிப்பிலும், லிப்ரெட்டோவின் குறைபாடுகளைச் சரிசெய்வதற்கும், கச்சதுரியனின் மதிப்பெண்ணுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகும் ஒரு நிலைத் தீர்வைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. வெவ்வேறு மேடை பதிப்புகள் எழுந்தன, இது சில சந்தர்ப்பங்களில் பாலே இசையில் சில மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது.
சில தயாரிப்புகளில், மேடை சூழ்நிலைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, அவை தனிப்பட்ட காட்சிகளுக்கு ஒரு மேற்பூச்சு தன்மையைக் கொடுத்தன. பகுதி சதி மற்றும் வியத்தகு மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன, சில சமயங்களில் கச்சதூரியனின் இசையின் தன்மை மற்றும் பாணியுடன் முரண்படுகிறது.
ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பாலேவின் ஒரு-நடவடிக்கை பதிப்பை நிகழ்த்துகின்றன; லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அடிப்படை சதி மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பாலே தயாரிப்பதற்காக, V. Pletnev ஒரு புதிய லிப்ரெட்டோவை தொகுத்தார். ஆர்மீனியாவின் மலைகளில் வேட்டையாடுபவர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் இது காதல் மற்றும் நட்பு, விசுவாசம் மற்றும் தைரியம் ஆகியவற்றைப் பாடுகிறது, தேசத்துரோகம், சுயநலம், கடமைக்கு எதிரான குற்றம் ஆகியவற்றைக் களங்கப்படுத்துகிறது.
இசையமைப்பாளரிடமிருந்து புதிய லிப்ரெட்டோ பாலே ஸ்கோரின் தீவிர மறுசீரமைப்பு மட்டுமல்ல, பல புதிய இசை எண்களை உருவாக்கவும் தேவைப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது இசையமைப்பாளரின் சிம்போனியாக உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான பாடல்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நாடக நடன அத்தியாயங்களின் தொடர். எனவே, ஆக்ட் I இன் ஆரம்பம் - சூரியனால் ஒளிரும் ஒரு ஆர்மீனிய நிலப்பரப்பின் படம், அதே போல் கடைசி படத்தில் இதே போன்ற அத்தியாயம், கச்சதூரியனின் புகழ்பெற்ற "சாங் ஆஃப் யெரெவன்" மீது கட்டப்பட்டுள்ளது. இப்பாடல் இசையமைப்பாளரின் குரல் வரிகளுக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். அதன் அனைத்து மாடல்-உள்ளார்ந்த கட்டமைப்பிலும், ஆர்மேனிய அஷுக் மெலோஸ் (குறிப்பாக, சயத்-நோவாவின் உணர்ச்சிமிக்க உற்சாகமான பாடல்கள்) மற்றும் சோவியத் வெகுஜன பாடல் எழுதுதல் ஆகியவற்றுடனான கரிம இணைப்புகள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை. "The Song of Yerevan" என்பது ஆர்மீனியாவையும் அதன் அழகிய தலைநகரையும் விடுவிப்பதற்கான இதயப்பூர்வமான பாடல்.

மரியத்தின் தனி நடனம் (நான் நடிக்கிறேன்) கச்சதூரியனின் "ஆர்மேனியன் டேபிள் டேபிள்" இன் உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் அவரது நடனத்தில் II செயலின் 2 வது காட்சியின் இறுதிப் பகுதியில் - "தி கேர்ள்ஸ் பாடல்".
புதிய மதிப்பெண்ணில் லீட்மோடிஃப்களின் அமைப்பு பெரிதும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இளம் வேட்டைக்காரர்களின் மனோபாவ அணிவகுப்பு மையக்கருத்தை சுட்டிக்காட்டுவோம். இது அறிமுகத்தில் தோன்றி மேலும் நாடகமாக்கப்பட்டது.ஆர்மென் மற்றும் ஜார்ஜியின் முதல் நடன டூயட்டில், நட்பின் லெட்மோடிஃப் ஒலிக்கிறது. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்து, அவர் பெரும் மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறார், குறிப்பாக சண்டையின் காட்சியில், இறுதிப் போட்டியின் அத்தியாயங்களில், ஜார்ஜ் குற்றத்துடன் இணைக்கப்பட்டார் (இங்கே அவர் துக்கமாகவும், சோகமாகவும் தெரிகிறது). பாலேவின் முந்தைய பதிப்புகளில் குய்கோவின் கருப்பொருளை நினைவூட்டும் வகையில், நட்பு மையக்கருவானது குற்றவியல் மையக்கருத்தினால் எதிர்க்கப்படுகிறது. ஸ்கோரில் மைய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது கயானேவின் லீட்மே ஆகும், இது பாலேவின் முந்தைய பதிப்புகளில் இருந்து ஆயிஷாவின் உள்ளுணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது உணர்ச்சிவசப்பட்டு, உற்சாகமாக (கயானே மற்றும் ஜார்ஜ் காதல் அடாஜியோவில்), பின்னர் ஷெர்சோ (வால்ட்ஸ்), பின்னர் சோகமாக, கெஞ்சலாக (இறுதியில்) ஒலிக்கிறது. காதல், ஜார்ஜின் உணர்வுகள், இடியுடன் கூடிய மழை போன்றவை தீவிர வளர்ச்சியைப் பெற்றன.
பாலேவின் முதல் பதிப்பை முதன்மையாகக் கருத்தில் கொண்டு, கச்சதுரியன், புதிய மேடை, நடனம் மற்றும் சதித் தீர்வுகளைத் தொடர்ந்து தேடும் உரிமையை திரையரங்குகளுக்கு மறுக்கவில்லை என்று குறிப்பாக வலியுறுத்தினார். ஒரு புதிய பதிப்பில் (எம்., 1962) கிளேவியரின் பதிப்பின் முன்னுரையில், இசையமைப்பாளர் எழுதினார்: "ஒரு ஆசிரியராக, எந்த சதி சிறந்தது என்று நான் இன்னும் முழுமையாக நம்பவில்லை. மிகவும் துல்லியமான. இந்த விஷயத்தை காலம்தான் முடிவு செய்யும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. மேலும் மேலும்; "இந்த வெளியீடு, தற்போதுள்ள முதல் பதிப்பு பதிப்போடு, எதிர்கால தயாரிப்புகளில் திரையரங்குகள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களுக்கு விருப்பத்தை வழங்கும்."
பாலே "கயானே" சோவியத் இசை மற்றும் நடனக் கலையில் சோவியத் கருப்பொருளின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக நுழைந்தது. யு.வி. கெல்டிஷ் எழுதிய “ஏ. கச்சதுரியனின் பாலே கயானே சோவியத் இசை நாடகத்தின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். "கயனே" இன் இசை பரவலான புகழ் பெற்றது. பிரகாசமான தேசிய தன்மை, உமிழும் குணம், மெல்லிசை மொழியின் வெளிப்பாடு மற்றும் செழுமை, இறுதியாக, ஒரு கண்கவர் ஒலி தட்டு, பரந்த நோக்கம் மற்றும் வியத்தகு படங்களுடன் இணைந்து - இந்த அற்புதமான படைப்பின் முக்கிய குணங்கள்.

கலைஞர் என். ஆல்ட்மேன், நடத்துனர் பி. ஃபெல்ட்.

பிரீமியர் டிசம்பர் 9, 1942 அன்று கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்), மொலோடோவ் (பெர்ம்) இல் நடந்தது.

பாத்திரங்கள்:

• ஹோவன்னஸ், கூட்டுப் பண்ணையின் தலைவர்
• கயனே, அவரது மகள்
• ஆர்மென், மேய்ப்பன்
• நுனே, கூட்டு விவசாயி
• கரேன், விவசாயி
• கசகோவ், பயணத்தின் தலைவர்
• தெரியவில்லை
• ஜிகோ, கூட்டு விவசாயி
• ஆயிஷா, கூட்டு விவசாயி
• வேளாண் விஞ்ஞானி, கூட்டு விவசாயிகள், புவியியலாளர்கள், எல்லைக் காவலர்கள் மற்றும் எல்லைக் காவலரின் தலைவர்

இந்த நடவடிக்கை ஆர்மீனியாவில் XX நூற்றாண்டின் 1930 களில் நடைபெறுகிறது.

இருண்ட இரவு.மழையின் அடர்ந்த வலையில் தெரியாத ஒரு உருவம் தோன்றுகிறது. கவனமாகக் கேட்டு, சுற்றிப் பார்த்து, பாராசூட் கோடுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறான். வரைபடத்தைச் சரிபார்ப்பதன் மூலம், அவர் இலக்கில் இருப்பதை அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். மழை குறைகிறது. வெகு தொலைவில் மலைகளில், கிராமத்தின் விளக்குகள் மின்னுகின்றன. அந்நியன் தனது மேலோட்டத்தை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, காயத்திற்கான கோடுகளுடன் தனது உடையில் இருக்கிறார். பெரிதும் நொண்டிக்கொண்டு கிராமத்தை நோக்கி நடக்கிறான்.

1. சன்னி காலை.கூட்டுப் பண்ணை தோட்டங்களில் வசந்தகாலப் பணிகள் மும்முரமாக நடைபெற்று வருகின்றன. நிதானமாக, ஜிகோ சோம்பேறியாக வேலைக்குச் செல்கிறார். கூட்டு பண்ணையின் சிறந்த படைப்பிரிவின் பெண்கள் அவசரமாக உள்ளனர். அவர்களுடன், போர்மேன் ஒரு இளம் மகிழ்ச்சியான கயானே. ஜிகோ அவளைத் தடுத்து, தன் காதலைப் பற்றிப் பேசுகிறான், அவளைக் கட்டிப்பிடிக்க விரும்புகிறான். ஒரு இளம் மேய்ப்பன் ஆர்மென் சாலையில் தோன்றுகிறான். கயானே மகிழ்ச்சியுடன் அவனை நோக்கி ஓடுகிறான். மலைகளில், மேய்ப்பர்களின் முகாமுக்கு அருகில், ஆர்மென் தாதுத் துண்டுகளைக் கண்டுபிடித்து கயானேவிடம் காட்டினார். ஜிகோ அவர்களை பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்.

ஓய்வு நேரத்தில், கூட்டு விவசாயிகள் நடனமாடத் தொடங்குகிறார்கள். கயானே தன்னுடன் நடனமாட வேண்டும் என்று ஜிகோ விரும்புகிறார், அவரை கட்டிப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆர்மென் பெண்ணை இழிவான உறவுகளிலிருந்து பாதுகாக்கிறார். ஜிகோ கோபமடைந்து சண்டையிடுவதற்கான காரணத்தைத் தேடுகிறார். நாற்றுகள் கொண்ட ஒரு கூடையைப் பிடித்து, ஜிகோ அதை ஆவேசமாக எறிந்து, தனது கைமுட்டிகளால் ஆர்மென் மீது வீசுகிறார். கயானே அவர்களுக்கிடையில் சென்று, ஜிகோவை வெளியேறுமாறு கோருகிறார்.

இளம் கூட்டு விவசாயி கரேன் ஓடி வந்து விருந்தினர்களின் வருகையை அறிவிக்கிறார். பயணத்தின் தலைவரான கசகோவ் தலைமையிலான புவியியலாளர்கள் குழு தோட்டத்திற்குள் நுழைகிறது. அவர்களைப் பின்தொடர்ந்து ஒரு தெரியாதவர். அவர் புவியியலாளர்களின் சாமான்களை எடுத்துச் செல்ல தன்னை வேலைக்கு அமர்த்தி அவர்களுடன் தங்கினார். கூட்டு விவசாயிகள் பார்வையாளர்களை அன்புடன் வரவேற்கிறார்கள். அமைதியற்ற நூன் மற்றும் கரேன் விருந்தினர்களை கௌரவிக்கும் வகையில் நடனமாடத் தொடங்குகின்றனர். நடனம் மற்றும் கயானே. விருந்தினர்கள் ஆர்மனின் நடனத்தைப் போற்றுகிறார்கள். வேலையைத் தொடங்க ஒரு சமிக்ஞை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஹோவன்னஸ் பார்வையாளர்களுக்கு தோட்டங்களைக் காட்டுகிறார். கயானே தனித்து விடப்பட்டுள்ளார். அவள் தன் சொந்த கூட்டுப் பண்ணையின் தொலைதூர மலைகளையும் தோட்டங்களையும் போற்றுகிறாள்.

புவியியலாளர்கள் திரும்பி வந்துள்ளனர். ஆர்மென் அவர்களுக்கு தாதுவைக் காட்டுகிறார். மேய்ப்பனின் கண்டுபிடிப்பு ஆர்வமுள்ள புவியியலாளர்கள் மற்றும் அவர்கள் ஆராயப் போகிறார்கள். ஆர்மென் அவர்களுடன் செல்வதை உறுதி செய்கிறார். அவர்களை அடையாளம் தெரியாத நபர் ஒருவர் பின்தொடர்ந்துள்ளார். கயானே மென்மையுடன் ஆர்மேனிடம் விடைபெறுகிறார். இதைப் பார்த்த ஜிகோ பொறாமை கொண்டான். தெரியாதவர் ஜிகோவிடம் அனுதாபம் கொள்கிறார் மற்றும் நட்பு மற்றும் உதவியை வழங்குகிறார்.

2. கயானேவில் வேலைக்குப் பிறகுநண்பர்கள் கூடினர். கசகோவ் நுழைகிறார். கயானேவும் அவளது நண்பர்களும் தாங்கள் பின்னிய கம்பளத்தை கசாகோவுக்குக் காட்டி, கண்ணாமூச்சி விளையாட்டைத் தொடங்குகிறார்கள். குடிபோதையில் ஜிகோ வருகிறார். விவசாயிகள் அவரை வெளியேற அறிவுறுத்துகின்றனர். விருந்தினர்களைப் பார்த்த பிறகு, கூட்டுப் பண்ணையின் தலைவர் ஜிகோவிடம் பேச முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவர் கேட்கவில்லை மற்றும் ஊடுருவும் வகையில் கயானேவிடம் ஒட்டிக்கொண்டார். கோபத்தில் அந்த பெண் ஜிகோவை விரட்டுகிறாள்.

புவியியலாளர்களும் ஆர்மென்களும் பிரச்சாரத்திலிருந்து திரும்பி வருகிறார்கள். ஆர்மெனின் கண்டுபிடிப்பு ஒரு விபத்து அல்ல. மலைப்பகுதியில் அரிய உலோகப் படிவு ஒன்று கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது. அந்த அறையில் தங்கியிருந்த ஜிகோ, உரையாடலுக்கு சாட்சியாகிறார். புவியியலாளர்கள் தங்கள் வழியில் உள்ளனர். மலையடிவாரத்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு பூவை ஆர்மென் அன்புடன் கயானேவிடம் கொடுக்கிறார். இது தெரியாதவர்களுடன் ஜன்னல்கள் வழியாக செல்லும் ஜிகோவால் பார்க்கப்படுகிறது. ஆர்மெனும் ஹோவன்னஸும் இணைந்து பயணத்தை மேற்கொண்டனர். கசாகோவ் கயானிடம் தாது மாதிரிகளுடன் பையை சேமிக்கும்படி கேட்கிறார்.

இரவு. தெரியாத நபர் ஒருவர் கயானே வீட்டிற்குள் நுழைகிறார். அவர் உடம்பு சரியில்லாமல் இருப்பது போல் நடித்து களைப்பில் சரிந்து விடுகிறார். கயனே அவனுக்கு உதவி செய்து தண்ணீர் எடுக்க விரைகிறான். தனியாக விட்டுவிட்டு, அவர் புவியியல் பயணத்திலிருந்து பொருட்களைத் தேடத் தொடங்குகிறார். திரும்பிய கயனே எதிரி தன் எதிரில் இருப்பதைப் புரிந்துகொள்கிறான். மிரட்டல் விடுத்து, தெரியாத நபர் கயானே பொருட்களை ஒப்படைக்குமாறு கோருகிறார். சண்டையின் போது, ​​முக்கிய இடத்தை மறைக்கும் கம்பளம் விழுகிறது. தாது துண்டுகளுடன் ஒரு பை உள்ளது. தெரியாத நபர் பையை எடுத்து கயனை கட்டி வைத்து வீட்டிற்கு தீ வைக்கிறார். நெருப்பும் புகையும் அறையை நிரப்புகின்றன. ஜிகோ ஜன்னலுக்கு வெளியே குதித்தார். அவன் முகத்தில் திகில் மற்றும் குழப்பம். தெரியாத நபர் ஒருவரால் மறந்த ஒரு குச்சியைப் பார்த்த ஜிகோ, குற்றவாளி தனக்கு சமீபத்தில் தெரிந்தவர் என்பதை உணர்ந்தார். ஜிகோ கயானை தீயில் எரித்து வீட்டை விட்டு வெளியே கொண்டு செல்கிறார்.

3. நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த இரவு.மலைகளில் கூட்டு பண்ணை மேய்ப்பர்களின் முகாம் உள்ளது. எல்லைக் காவலர்களின் குழுவைக் கடந்து செல்கிறது. மேய்ப்பன் இஸ்மாயில் தனது காதலியான ஆயிஷாவை புல்லாங்குழல் வாசித்து மகிழ்விக்கிறார். ஆயிஷா ஒரு மென்மையான நடனத்தைத் தொடங்குகிறார். மேய்ப்பர்கள் கூடுகிறார்கள். ஆர்மென் வருகிறார், அவர் புவியியலாளர்களை அழைத்து வந்தார். இங்கே, குன்றின் அடிவாரத்தில், அவர் தாதுவைக் கண்டார். மேய்ப்பர்கள் நாட்டுப்புற நடனம் "கோச்சாரி" செய்கிறார்கள். அவர்களுக்குப் பதிலாக ஆர்மன் இடம் பெறுகிறார். அவரது கைகளில் எரியும் தீப்பந்தங்கள் இரவின் இருளை வெட்டியது.

மலையக மற்றும் எல்லைக் காவலர்களின் குழு ஒன்று வருகிறது. ஹைலேண்டர்ஸ் அவர்கள் கண்டுபிடித்த பாராசூட்டை எடுத்துச் செல்கிறார்கள். எதிரி சோவியத் மண்ணில் ஊடுருவினான்! பள்ளத்தாக்கில் ஒரு பிரகாசம் வெடித்தது. கிராமமே தீப்பற்றி எரிகிறது! எல்லோரும் அங்கு விரைகிறார்கள்.

சுடர் பொங்கி எழுகிறது. அதன் பிரதிபலிப்பில், தெரியாத நபரின் உருவம் மின்னியது. அவர் மறைக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் கூட்டு விவசாயிகள் அனைத்து பக்கங்களிலிருந்தும் எரியும் வீட்டிற்கு ஓடுகிறார்கள். தெரியாத நபர் பையை மறைத்துவிட்டு கூட்டத்தில் தொலைந்து போகிறார். கூட்டம் தணிந்தது. தெரியாத நபர் ஒருவர் ஜிகோவை முந்திச் சென்று, அமைதியாக இருக்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார், இதற்காக அவர் பணத்தைக் கொடுக்கிறார். ஜிகோ தனது முகத்தில் பணத்தை எறிந்து குற்றவாளியைப் பிடிக்க விரும்புகிறார். ஜிகோ காயமடைந்தார், ஆனால் தொடர்ந்து போராடுகிறார். கயானே உதவிக்கு வருகிறார். ஜிகோ விழுகிறது. எதிரி கயானே மீது ஆயுதம் ஏவுகிறான். ஆர்மென் மீட்புக்கு வந்து எல்லைக் காவலர்களால் சூழப்பட்ட எதிரியிடமிருந்து ஒரு ரிவால்வரைப் பிடித்தார்.

4. இலையுதிர் காலம்.கூட்டுப் பண்ணையில் அமோக விளைச்சல் இருந்தது. எல்லோரும் விடுமுறையில் கூடுகிறார்கள். ஆர்மென் கயானை நோக்கி விரைகிறான். அர்மேனா குழந்தைகளை நிறுத்தி அவனைச் சுற்றி நடனமாடத் தொடங்குகிறாள். கூட்டு விவசாயிகள் பழங்களின் கூடைகள், மது குடங்கள். ரஷ்யர்கள், உக்ரேனியர்கள், ஜார்ஜியர்கள் - சகோதர குடியரசுகளிலிருந்து விடுமுறை விருந்தினர்களுக்கு வருகை. இறுதியாக, ஆர்மென் கயானேவைப் பார்க்கிறார். அவர்களின் சந்திப்பு மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்தது. மக்கள் சதுக்கத்தில் குவிந்தனர். இங்கே கூட்டு விவசாயிகளின் பழைய நண்பர்கள் - புவியியலாளர்கள் மற்றும் எல்லைக் காவலர்கள். சிறந்த படையணிக்கு பேனர் வழங்கப்படுகிறது. கசகோவ் ஆர்மனை படிக்க அனுமதிக்குமாறு ஹோவன்னஸிடம் கேட்கிறார். ஹோவன்னெஸ் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஒரு நடனம் மற்றொன்றைப் பின்தொடர்கிறது. சோனரஸ் டம்போரைன்களை அடித்து, நூனும் அவளுடைய நண்பர்களும் நடனமாடுகிறார்கள். விருந்தினர்கள் தங்கள் தேசிய நடனங்களை நிகழ்த்துகிறார்கள் - ரஷ்ய, டாஷிங் உக்ரேனிய ஹோபக்.

சதுரத்தில் அட்டவணைகள் உள்ளன. உயர்த்தப்பட்ட கண்ணாடியுடன், எல்லோரும் இலவச உழைப்பு, சோவியத் மக்களின் அழியாத நட்பு மற்றும் அழகான தாய்நாட்டைப் பாராட்டுகிறார்கள்.

1930களின் பிற்பகுதியில், அரம் கச்சதுரியன் (1903-1978) ஹேப்பினஸ் என்ற பாலேவுக்கு இசையமைக்க நியமிக்கப்பட்டார். "ஸ்ராலினிச சூரியனின் கீழ்" மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையைப் பற்றிய அந்தக் காலத்திற்கான பாரம்பரிய கதையுடன் கூடிய செயல்திறன், மாஸ்கோவில் ஆர்மேனிய கலையின் தசாப்தத்திற்காக தயாரிக்கப்பட்டது. கச்சதுரியன் நினைவு கூர்ந்தார்: "நான் 1939 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தையும் கோடைகாலத்தையும் ஆர்மீனியாவில் கழித்தேன், எதிர்கால பாலே" மகிழ்ச்சிக்கான பொருட்களை சேகரித்தேன். "அவரது பூர்வீக நிலம், நாட்டுப்புற கலையின் மெல்லிசைகளைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு இங்குதான் தொடங்கியது." ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, செப்டம்பரில், பாலே ஆர்மீனிய ஓபரா தியேட்டரிலும், ஏ.ஏ. ஸ்பெண்டியாரோவின் பெயரிடப்பட்ட பாலேவிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு அது மாஸ்கோவில் காட்டப்பட்டது. பெரும் வெற்றி பெற்ற போதிலும், ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் இசை நாடகங்களில் குறைபாடுகள் குறிப்பிடப்பட்டன.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் கான்ஸ்டான்டின் டெர்ஷாவின் (1903-1956) எழுதிய புதிய லிப்ரெட்டோவை மையமாகக் கொண்டு இசையில் பணிக்குத் திரும்பினார். "கயானே" என்ற முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயரிடப்பட்ட மறுவேலை செய்யப்பட்ட பாலே, எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அரங்கேற்றுவதற்கு தயாராகி வந்தது, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்தது அனைத்து திட்டங்களையும் உடைத்தது. தியேட்டர் மொலோடோவ் (பெர்ம்) நகரத்திற்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு இசையமைப்பாளர் வேலையைத் தொடர வந்தார்.

"1941 இலையுதிர்காலத்தில், நான் பாலேவில் வேலைக்குத் திரும்பினேன்," கச்சதுரியன் நினைவு கூர்ந்தார். - கடுமையான சோதனைகளின் அந்த நாட்களில் ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுவது இன்று விசித்திரமாகத் தோன்றலாம். போர் மற்றும் பாலே? கருத்துக்கள் உண்மையில் பொருந்தாது. ஆனால் வாழ்க்கை காட்டியது போல், ஒரு பெரிய நாடு தழுவிய எழுச்சியின் கருப்பொருளை சித்தரிக்கும் எனது திட்டத்தில் விசித்திரமான ஒன்றும் இல்லை, ஒரு வலிமையான படையெடுப்பை எதிர்கொள்ளும் மக்கள் ஒற்றுமை. பாலே ஒரு தேசபக்தி நிகழ்ச்சியாக கருதப்பட்டது, தாய்நாட்டிற்கு அன்பு மற்றும் விசுவாசத்தின் கருப்பொருளை உறுதிப்படுத்துகிறது. தியேட்டரின் வேண்டுகோளின் பேரில், ஸ்கோர் முடித்த பிறகு, நான் "குர்திகளின் நடனம்"-ஐ முடித்தேன் - அதுவே பின்னர் "சேபர் நடனம்" என்று அறியப்பட்டது. மதியம் மூன்று மணிக்கு இசையமைக்க ஆரம்பித்தேன், அதிகாலை இரண்டு மணி வரை இடையூறு இல்லாமல் வேலை செய்தேன். அடுத்த நாள் காலையில், ஆர்கெஸ்ட்ரா குரல்கள் மீண்டும் எழுதப்பட்டன, ஒரு ஒத்திகை நடந்தது, மாலையில் - முழு பாலேவின் ஆடை ஒத்திகை. சேபர் நடனம் உடனடியாக ஆர்கெஸ்ட்ராவிலும், பாலேவிலும், ஹாலில் இருந்தவர்களிடமும் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மொலோடோவில் நடந்த வெற்றிகரமான பிரீமியரின் முதல் கலைஞர்கள் நடால்யா டுடின்ஸ்காயா (கயானே), கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் (ஆர்மென்), போரிஸ் ஷாவ்ரோவ் (ஜிகோ).

"கயானே" மற்றும் "ஸ்பார்டகஸ்" பாலேக்களுக்கான இசை கச்சதூரியனின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். "கயானே" இசையானது அதன் பரந்த சிம்போனிக் மேம்பாட்டிற்காக லீட்மோடிஃப்கள், பிரகாசமான தேசிய நிறம், மனோபாவம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றுடன் குறிப்பிடத்தக்கது. இது இயற்கையாக உண்மையான ஆர்மேனிய மெல்லிசைகளை உள்ளடக்கியது. கயனேயின் தாலாட்டு ஒரு மென்மையான உணர்வுடன் நினைவுக்கு வருகிறது. பல தசாப்தங்களாக, சாபர் நடனம், நெருப்பு மற்றும் தைரியமான வலிமை நிறைந்தது, இது ஒரு உண்மையான வெற்றியாக இருந்தது, இது போரோடினின் ஓபரா பிரின்ஸ் இகோரின் போலோவ்ட்சியன் நடனங்களை நினைவூட்டுகிறது. நிலையான மிதிக்கும் தாளம், கூர்மையான இணக்கங்கள், சுழல்காற்று வேகம் ஆகியவை வலுவான, தைரியமான மக்களின் தெளிவான படத்தை உருவாக்க உதவுகின்றன.

இசைக்கலைஞர் சோபியா கட்டோனோவா எழுதினார்: "கச்சதூரியனின் தகுதியானது பண்டைய ஆர்மீனிய கலையின் சிறப்பியல்பு மரபுகள் மற்றும் வகைகளின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகளுக்கு மாற்றப்பட்டது. இசையமைப்பாளர், கயானேவில் நவீன கருப்பொருளைப் பற்றி பேசுகையில், சகாப்தத்தின் உண்மையான அம்சங்களை மட்டுமல்ல, அவரது தேசத்தின் தோற்றத்தையும் மன அமைப்பையும் கைப்பற்றுவது முக்கியம், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் அதன் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பு முறையை கடன் வாங்கினார்.

நினா அனிசிமோவா (1909-1979), கயானே நிகழ்ச்சியின் நடன அமைப்பாளர், 1929 முதல் 1958 வரை கிரோவ் தியேட்டரின் சிறந்த குணச்சித்திர நடனக் கலைஞரான பிரபல அக்ரிப்பினா வாகனோவாவின் மாணவி ஆவார். அனிசிமோவா "கயானே" படத்தில் பணிபுரிவதற்கு முன்பு ஒரு சில இசை நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே அரங்கேற்றுவதில் அனுபவம் பெற்றிருந்தார்.

"இந்த இசைப் படைப்புக்கு தியேட்டரின் வேண்டுகோள்," என்று பாலே நிபுணர் மரியெட்டா ஃபிராங்கோபுலோ எழுதினார், "வீரப் படங்களை உருவாக்க சோவியத் நடனக் கலையின் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்தியது, இது தொடர்பாக, பெரிய சிம்போனிக் வடிவங்களுக்கான முறையீடு. கச்சதூரியனின் பிரகாசமான இசை, நாடகம் மற்றும் பாடல் ஒலிகள் நிறைந்தது, பரந்த சிம்போனிக் வளர்ச்சியின் நுட்பங்களில் உருவாக்கப்பட்ட ஆர்மேனிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளால் நிறைந்துள்ளது. இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் கலவையில், கச்சதுரியன் தனது இசையை உருவாக்கினார். அனிசிமோவா தனக்கும் இதேபோன்ற பணியை அமைத்துக் கொண்டார். "கயனே" என்பது செழுமையான இசை மற்றும் நடன உள்ளடக்கத்தின் ஒரு நிகழ்ச்சியாகும். சில பாலே எண்கள் - நூன் மற்றும் கரேன் டூயட், நூனின் மாறுபாடு போன்றவை - பின்னர் "சேபர் நடனம்" போன்ற பல கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. வானொலியில். இருப்பினும், பாலே நாடகத்தின் தாழ்வுத்தன்மை பார்வையாளரின் மீதான அதன் தாக்கத்தை ஒரு பெரிய அளவிற்கு பலவீனப்படுத்தியது, இது லிப்ரெட்டோவை பல முறை மறுவேலை செய்ய வேண்டிய அவசியத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதற்கு இணங்க, நிகழ்ச்சியின் மேடை தோற்றம்.

சதி அடிப்படையில் முதல் மாற்றங்கள் ஏற்கனவே 1945 இல் நடந்தன, கிரோவ் தியேட்டர், லெனின்கிராட் திரும்பியது, கயானை இறுதி செய்தது. நடிப்பில் முன்னுரை மறைந்தது, நாசகாரர்களின் எண்ணிக்கை மூன்றாக அதிகரித்தது, ஜிகோ கயானேவின் கணவர் ஆனார். புதிய ஹீரோக்கள் தோன்றினர் - நூன் மற்றும் கரேன், அவர்களின் முதல் கலைஞர்கள் டாட்டியானா வெச்செஸ்லோவா மற்றும் நிகோலாய் சுப்கோவ்ஸ்கி. காட்சியமைப்பும் மாற்றப்பட்டது, வாடிம் ரின்டின் புதிய கலைஞரானார். 1952 இல் அதே தியேட்டரில் நாடகம் மறுவேலை செய்யப்பட்டது.

1957 ஆம் ஆண்டில், போரிஸ் பிளெட்னெவ் (3 செயல்கள், ஒரு முன்னுரையுடன் 7 காட்சிகள்) ஒரு புதிய விளக்க-இயற்கை ஸ்கிரிப்டுடன் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலே "கயானே" அரங்கேற்றப்பட்டது. நடன இயக்குனர் வாசிலி வைனோனென், இயக்குனர் எமில் கபிலன், கலைஞர் வாடிம் ரின்டின், நடத்துனர் யூரி ஃபயர். பிரீமியரில் முக்கிய வேடங்களில் ரைசா ஸ்ட்ரச்ச்கோவா மற்றும் யூரி கோண்ட்ராடோவ் ஆகியோர் நடனமாடினார்கள்.

1970 களின் இறுதி வரை, சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு மேடைகளில் பாலே வெற்றிகரமாக நடத்தப்பட்டது. சுவாரஸ்யமான முடிவுகளில், லெனின்கிராட் மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் போரிஸ் ஈஃப்மேனின் பட்டமளிப்பு செயல்திறன் (1972) கவனிக்கப்பட வேண்டும் (பின்னர், நடன இயக்குனர் ரிகா மற்றும் வார்சாவில் பாலேவின் புதிய பதிப்புகளை உருவாக்கினார்). நடன இயக்குனர், இசையின் ஆசிரியரின் சம்மதத்துடன், உளவாளிகள் மற்றும் பொறாமை காட்சிகளை மறுத்து, பார்வையாளருக்கு ஒரு சமூக நாடகத்தை வழங்கினார். ஆர்மீனியாவில் சோவியத் சக்தி உருவான முதல் ஆண்டுகளைப் பற்றி சதி கூறப்பட்டது. கயானே ஜிகோவின் கணவர் - ஃபிஸ்ட் மட்சக்கின் மகன் - தனது தந்தைக்கு துரோகம் செய்ய முடியாது. ஏழ்மையான குடும்பத்தில் வளர்ந்த கயானே, தன் கணவரை உண்மையாக நேசிக்கிறார், ஆனால் ஆர்மென் தலைமையிலான புதிய அரசாங்கத்தை ஆதரிக்கிறார். கொம்சோமாலின் "சிவப்பு ஆப்பு" "வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட" மாட்சக்கை எவ்வாறு நசுக்கியது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. ஒரு பணக்கார தந்தையை அவரது சொந்த மகனே கொன்றது பழைய ஸ்டீரியோடைப்களுக்கு ஒரு சலுகை. பிரீமியரை டாட்டியானா ஃபெசென்கோ (கயானே), அனடோலி சிடோரோவ் (ஆர்மென்), வாசிலி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (ஜிகோ), ஜெர்மன் ஜாமுவேல் (மட்சக்) ஆகியோர் நடனமாடினர். நாடகம் 173 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது.

21 ஆம் நூற்றாண்டில், கயானே பாலே நாடக மேடைகளில் இருந்து மறைந்தது, முதன்மையாக ஒரு தோல்வியுற்ற ஸ்கிரிப்ட் காரணமாக. ரஷ்ய பாலேயின் வாகனோவா அகாடமியின் பட்டமளிப்பு நிகழ்ச்சிகளில் ஆண்டுதோறும் நினா அனிசிமோவாவின் நாடகத்தின் தனி காட்சிகள் மற்றும் எண்கள் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கச்சேரி மேடைகளில் சேபர் நடனம் அடிக்கடி விருந்தினராக இருக்கும்.

ஏ. டெகன், ஐ. ஸ்டுப்னிகோவ்

A. I. கச்சதுரியன் "கயானே"

நான்கு செயல்களில் பாலே

1941 இலையுதிர்காலத்தில் A. கச்சதுரியன் புதிய பாலேவின் மதிப்பெண்ணில் பணியைத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில் பெர்மில் அமைந்துள்ள லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டருடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் பணி தொடர்ந்தது. பிரீமியர் டிசம்பர் 3, 1942 இல் நடந்தது மற்றும் ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது.

1957 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாலேவின் புதிய தயாரிப்பு நடத்தப்பட்டது. லிப்ரெட்டோ மாற்றப்பட்டது, மேலும் கச்சதுரியன் முந்தைய இசையில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவற்றை மீண்டும் எழுதினார். பாலே நம் நாட்டின் பாலே கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது. அதற்கான இசை மூன்று பெரிய சிம்போனிக் தொகுப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, மேலும் "சேபர் டான்ஸ்" போன்ற தனித்தனி எண்ணிக்கையிலான தொகுப்புகள் உலகளாவிய புகழ் பெற்றன.

"கயானே" என்ற பாலே, ஆன்மாவில் ஆழ்ந்த நாட்டுப்புறப் படைப்பு, இசை மொழியில் ஒருங்கிணைந்த, வழக்கத்திற்கு மாறாக வண்ணமயமான கருவிகளால் குறிக்கப்படுகிறது.

சதி:

புவியியலாளர்களின் ரகசியங்களைத் திருடுவதற்காக ஆர்மீனியாவின் எல்லைக்குள் ரகசியமாக நுழைந்த தெரியாதவரைப் பிடித்து நடுநிலைப்படுத்த கூட்டுப் பண்ணையின் தலைவரான ஹோவன்னஸின் மகள் கயானே உதவுகிறார். அவளுடைய நண்பர்கள் மற்றும் அன்பான கயானே ஆர்மென் அவளுக்கு இதில் உதவுகிறார்கள். எதிரிக்கு தன்னிச்சையாக உதவியதற்காக போட்டியாளரான ஆர்மென் ஜிகோ தனது உயிரைக் கொடுக்கிறார்.