ஜான் வான் ஐக் அனைத்து தலைப்புகளுடன் கூடிய ஓவியங்கள். அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்: வான் ஐக்கின் ஓவியத்தில் இரகசியங்கள் மற்றும் மறைகுறியாக்கப்பட்ட சின்னங்கள்

ஹூபர்ட் மற்றும் ஜான் வான் ஐக்கே ஆகியோர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் டச்சு ஓவியர்கள், ஆரம்ப டச்சு ஓவியத்தின் நிறுவனர். அவர்களின் பணி ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தது, இருப்பினும் பல வழிகளில் அது இடைக்காலமாக உள்ளது. சமகாலத்தவர்கள் ஜான் வான் ஐக்கின் வேலை "புதிய கலை" என்று கருதினர். ஆனால் ஜான் வான் ஐக் ஹூபர்ட்டுக்கு ஒரு சகோதரர் இருக்கிறார் என்பது நீண்ட காலமாக கேள்விக்குறியாக உள்ளது. இது புகழ்பெற்ற கலைஞரின் சகோதரர் அல்ல என்று கூறப்படுகிறது; அத்தகைய நபர் இல்லை என்று ஒரு பதிப்பு கூட உள்ளது. ஆயினும்கூட, இரண்டு சகோதரர்களான வான் ஐக்கின் நினைவுச்சின்னம் மாசிக் நகரில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

மாசெக்கில் உள்ள வான் ஐக் சகோதரர்களின் நினைவுச்சின்னம்

ஹூபர்ட் ஜானின் மூத்த சகோதரர், மார்கரெட் மற்றும் லம்பேர்ட் (கலைஞர்களும்). தற்போது, ​​ஒரு வேலை கூட பிழைக்கவில்லை, இது ஹூபர்ட் வான் ஐக்கின் வேலை என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம்.

சகோதரர்கள் வடக்கு நெதர்லாந்தில் (இப்போது பெல்ஜியத்தின் லிம்பர்க் மாகாணம்) மாசிக் நகரில் (அதாவது பெல்ஜியத்தின் லிம்பர்க் மாகாணம்) சிறிய பிரபுக்களின் குடும்பத்தில் பிறந்ததாக கருதப்படுகிறது. ஹூபர்ட் 1370 இல் பிறந்தார், ஜான் 1385 மற்றும் 1390 க்கு இடையில் பிறந்தார். சகோதரர்களின் ஆரம்ப வருடங்கள் பற்றி எதுவும் தெரியாது, ஆனால் 1560 களில் இருந்த புத்தகங்கள் ஜனாவிற்கு அவரது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட்டால் ஓவியம் கற்பித்ததாகக் குறிப்பிடுகின்றன. அவர்கள் என்ன வகையான கல்வியைப் பெற்றார்கள் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால், சமகாலத்தவர்களின் விமர்சனங்களைப் பார்த்தால், ஜான் வான் ஐக் இலக்கியப் படித்தவர், செவ்வியல் படித்தவர், வடிவியல் படித்தவர். கலைஞரின் ஓவியங்களில் பிரெஞ்சு, லத்தீன், கிரேக்கம், பிளெமிஷ் (வான் ஐக்கின் பூர்வீகம்) மற்றும் எபிரேய மொழிகளில் கல்வெட்டுகள் உள்ளன. மொழிகள், சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் படங்கள் பற்றிய அறிவு ஒரு நபருக்கு விசாரிக்கும், கூர்மையான மனம் மற்றும் நல்ல கல்வியைக் காட்டுகிறது.

ஹூபர்ட் என்ற பெயர் மிகவும் பொதுவானதல்ல என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், ஆர்டரை நிறைவேற்றுவதற்காக 1409 இல் பணம் பெற்ற ஹுபர்ட் வான் ஐக் "மேஜிஸ்டர் ஹூபர்டஸ், பிக்டர்" (மாஸ்டர் ஹூபர்ட், கலைஞர்) என்று குறிப்பிடப்படுகிறார் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூறுகின்றனர். டோங்கரனில் உள்ள மிகவும் புனிதமான தியோடோகோஸ் தேவாலயத்திற்கு. அவர் அநேகமாக மாஸ்டர் ஹூபர்ட் ஆவார், அவருடைய ஓவியம் ஜான் டி விஷ் வான் டெர் கேபெல்லாவால் அவரது மகளுக்கு வழங்கப்பட்டது, கிரெவெலிங்கனுக்கு அருகிலுள்ள பெனடிக்டைன் மடத்தின் கன்னியாஸ்திரி. இருப்பினும், கில்ட் பதிவுகளில் அவரது பெயர் இல்லை மற்றும் உயில் எந்த குழந்தைகளையும் சேர்க்கவில்லை. சுமார் 1420 ஹூபர்ட் கென்ட்டில் குடியேறியதாக நம்பப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், கலைஞர் தனது ஒரே வேலையில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் - ஜென்ட் கதீட்ரலுக்கான பலிபீடம், இப்போது ஜென்ட் ஆல்டர்பீஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், ஹூபர்ட் இறந்த ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1432 இல் ஜான் வான் ஐக் இந்த வேலையை முடித்தார். எனவே இது எந்த அளவுக்கு ஒரு மூத்த சகோதரனின் வேலை என்று சொல்வது கடினம். சட்டத்தின் கல்வெட்டு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் லத்தீன் மொழியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்படையில் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பலிபீடத்தின் ஆசிரியர்களைப் பற்றி முக்கியமான முடிவுகளை எடுத்தனர்: "ஹூபர்ட் வான் ஐக், இதுவரை வாழ்ந்த மிகப் பெரிய கலைஞர், இதைத் தொடங்கினார் வேலை, திறமைக்கு இரண்டாவதாக இருந்த ஜான், அவரது சகோதரர், தொடர நல்ல அதிர்ஷ்டம் இருந்தது "இந்த பதிவு எவ்வளவு நம்பகமானது என்று தெரியவில்லை .. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை ஒரு தாராளமான சகோதர அஞ்சலியாக கருதுகின்றனர்.

ஜென்ட் பலிபீடம் மூடப்பட்டது

திறந்த பார்வையில் பலிபீடத்தை வழங்கவும்

ஹூபர்ட் தொடங்கியதாகக் கூறப்படும் மற்றொரு வேலை, தி த்ரீ மேரிஸ் அட் தி கிரேவ். ஆனால் அதை இன்னொரு கலைஞரும் முடித்தார்.

"கல்லறையில் மூன்று மேரி"

1425 ஆம் ஆண்டில், ஜென்ட் நகரம் கலைஞரிடமிருந்து இரண்டு படைப்புகளை நியமித்தது, அவை பெரும்பாலும் முடிக்கப்படவில்லை. ஹூபர்ட் வான் ஐக் செப்டம்பர் 18, 1426 இல் இறந்தார் மற்றும் சகோதரி மார்கரெட்டை அடுத்துள்ள புனித பாவோ கதீட்ரலில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இளைய சகோதரர் யாங் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி. அவரது படைப்புகள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்கள் எங்களிடம் வந்துள்ளன.

1420 ஆம் ஆண்டில் அவர் மடோனாவின் தலையை ஆண்ட்வெர்ப் கில்டிற்கு வழங்கியதற்கான ஆவணங்கள் உள்ளன, மேலும் 1422 இல் அவர் கம்பிராயில் உள்ள கதீட்ரலுக்காக ஈஸ்டர் மெழுகுவர்த்தியை அலங்கரித்தார்.

1422 இல் அவர் பவேரியாவின் ஜான், ஹாலந்து கவுண்ட், ஜீலாந்து மற்றும் ஜென்னேகவ் ஆகியோரின் நீதிமன்ற ஓவியரானார். 1424 வரை, ஜான் வான் ஐக் ஹேக்கில் உள்ள கவுண்டின் அரண்மனையின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார்.

பவேரியாவின் ஜானின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மாஸ்டர், ஏற்கனவே உரத்த புகழை அனுபவித்து, ஹாலந்தை விட்டு ஃபிளாண்டர்ஸில் குடியேறினார். ப்ரூஜஸில் 1425 வசந்த காலத்தில், அவர் பர்கண்டி டியூக் பிலிப் தி குட் சேவையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், "அனைத்து மரியாதைகள், சலுகைகள், சுதந்திரங்கள், உரிமைகள் மற்றும் நன்மைகளுடன்." அதே ஆண்டில், கலைஞர் லில்லிக்கு சென்றார்.

நீதிமன்றத்தில், ஜான் வான் ஐக் சேம்பர்லைன் மற்றும் நீதிமன்ற ஓவியர் என பட்டியலிடப்பட்டார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் நடுவில் நகர்ந்தார். கலைகளின் சிறந்த அறிஞரான டியூக் உடனான உறவுகள் மிகவும் நன்றாக இருந்தன. பரிசுகள் மற்றும் ரொக்கப் பணம் மூலம் இதைத் தீர்மானிக்க முடியும். 1435 லிருந்து பிலிப்பிலிருந்து ஒரு கோபமான கடிதம், லில்லி நகரப் பொருளாளருக்கு, அவர் வான் ஐக்கிற்கு செலுத்த வேண்டிய தொகையைக் குறைக்க முயன்றார், தப்பிப்பிழைத்தார்: ஓவியம் மற்றும் அறிவியல் விஷயங்களில்!

பல முறை கலைஞர் பிலிப்புக்கு இரகசிய இராஜதந்திர பணிகளை செய்தார். எனவே 1427 இல் வான் ஐக் லில்லிக்கு பத்து மைல் தொலைவில் உள்ள டூர்ஸுக்கு ஒரு இரகசிய பயணத்தை மேற்கொண்டார்.

அடுத்த ஆண்டு, டிசம்பர் 19, 1428, வான் ஐக், ஒரு ராஜதந்திரியாக, பிலிப்பின் தூதுவர்களோடு சேர்ந்து, விதுரர் டியூக் பிலிப் மற்றும் போர்த்துகீசிய இளவரசி இசபெல்லாவின் திருமணத்திற்கு மைதானத்தை தயாரிக்கும் பணியுடன் லிஸ்பனுக்கு புறப்பட்டார். அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட பணியை நிறைவேற்ற, கலைஞர் மணமகளின் இரண்டு உருவப்படங்களை வரைந்தார் (பாதுகாக்கப்படவில்லை) மற்றும் திருமண ஒப்பந்தத்தின் வரைவுடன் அதை தனது எஜமானருக்கு அனுப்பினார். அடிக்கடி அது "அறிமுகத்திற்காக" செய்யப்பட்டது.
இந்த பணி வெற்றிகரமாக முடிந்தது, அடுத்த ஆண்டு டிசம்பர் 25 அன்று, வான் ஐக் ஒரு திருமணப் பெட்டி மற்றும் ஒரு போர்த்துகீசிய குழந்தையுடன் ஃபிளாண்டர்ஸுக்குத் திரும்பினார்.

அவரது நீதிமன்ற நடவடிக்கைகளுடன், "மாஸ்டர் யாங்" தேவாலயம் மற்றும் நகர வணிகர்களிடமிருந்து உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். எஞ்சியிருக்கும் அதிக எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் பர்கண்டி டியூக்கின் சேவையின் போது எழுதப்பட்டன.

எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்று "தேவாலயத்தில் மடோனா".

ஜான் வான் ஐக் "தேவாலயத்தில் மடோனா" (1426 வரை)

ஜான் வான் ஐக் நீண்ட காலமாக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை கண்டுபிடித்தவராக கருதப்படுகிறார். இந்த புராணக்கதை பிரபல டச்சுக்காரரின் மரணத்திற்கு நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜார்ஜியோ வசரியால் கூறப்பட்டது மற்றும் மற்ற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் எடுக்கப்பட்டது. உண்மையில், தாவர எண்ணெய்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வண்ணப்பூச்சுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்பே அறியப்பட்டன. ஜான் வான் ஐக் அவர்களின் அமைப்பை ஓரளவு மேம்படுத்தியிருக்கலாம்; அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மட்டுமல்ல, ரசவாதியாகவும் கருதப்பட்டார். மேலும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரைவதில் அவர் தேர்ச்சி பெற்றார். அனைத்து நாடுகளின் ஓவியர்களும், வசரியின் கூற்றுப்படி, "அவரை மகிமைப்படுத்தி அழியாத பாராட்டுக்களை வழங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் அவரை எல்லா வகையிலும் பொறாமை கொண்டனர் ...".

ஜான் வான் ஐக்கின் மிக உயர்ந்த படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம் 1430 களில் விழுந்தது. இந்த நேரத்தில், கலைஞர் லில்லியிலிருந்து ப்ரூஜஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், "கல் முகப்பில்" ஒரு வீட்டை வாங்கினார், 1433 இல் அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார். 1434 ஆம் ஆண்டில், டியூக் பிலிப் III ஓவியரின் முதல் குழந்தையின் காட்பாதர் ஆனார், மேலும் அவரது மகனின் பிறப்பு தொடர்பாக, அவருக்கு ஆறு வெள்ளி கிண்ணங்கள் வழங்கப்பட்டன.

ஜான் வான் ஐக் "மார்கரெட்டின் மனைவியின் உருவப்படம்"

1432 ஆம் ஆண்டில், ஜான் வான் ஐக் ஜென்ட்டில் உள்ள கதீட்ரலுக்கான மேற்கூறிய பலிபீடத்தின் வேலையை முடித்தார், பின்னர் படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்பற்றப்படுகின்றன.

ஜான் வான் ஐக் முதலில் உருவப்படங்களை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர், மாதிரியின் தோற்றத்தின் பொருள் துல்லியத்தை அடைந்தார்.

ஜான் வான் ஐக் "ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம் (திமோதி)" (1432)

ஜான் வான் ஐக் "சிவப்பு தலைப்பாகையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" (1433)

ஜான் வான் ஐக் "கார்டினல் நிக்கோலோ அல்பர்கதியின் உருவப்படம்" (1431)

ஜான் வான் ஐக் "கார்னேஷன் கொண்ட ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" (1435)

ஜான் வான் ஐக் "மாடோனா ஆஃப் சான்ஸ்லர் ரோலன்" (சுமார் 1436), மற்றும் மெடிசி வங்கி வீட்டின் பிரதிநிதியான ஜியோவானி அர்னோல்பினியின் வணிகரின் உருவப்படம்; "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுபவை (1434).

ஜான் வான் ஐக் "அதிபர் ரோலனின் மடோனா"

ஜான் வான் ஐக் "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

கலைஞர் ஜூலை 9, 1441 அன்று ப்ரூஜஸ் நகரில் இறந்தார், அது அவரது வீடாக மாறியது, மேலும் அவரது வீட்டிலிருந்து சிறிது தூரத்தில் உள்ள செயிண்ட் டொனேஷியன் தேவாலயத்தின் வேலியில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு, அவரது சகோதரர் லம்பேர்ட் தேவாலயத்திற்குள் கலைஞரின் சாம்பலை மீண்டும் புதைக்கும்படி டியூக்கைக் கேட்டார். பிலிப் அத்தகைய அனுமதியை வழங்கியது மட்டுமல்லாமல், கலைஞரின் விதவையை மிகவும் ஒழுக்கமான வாழ்நாள் பராமரிப்பையும் நியமித்தார்.

ஜான் வான் ஐக் கல்லறையில் உள்ள கல்வெட்டு பின்வருமாறு:

"அசாதாரண நற்பண்புகளின் புகழ்பெற்ற ஜான் இங்கே இருக்கிறார்,
இதில் ஓவியத்தின் காதல் ஆச்சரியமாக இருந்தது.
அவர் மக்களின் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கும் படங்களை வரைந்தார்,
மற்றும் பூக்கும் மூலிகைகள் கொண்ட நிலம்,
மேலும் அவர் அனைத்து உயிரினங்களையும் தனது கலையால் மகிமைப்படுத்தினார்.

"செயிண்ட் ஜெரோம்" ஓவியம், பெரும்பாலும், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது நண்பர்களால் முடிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் முக்கிய பகுதி ஜான் வான் ஐக் அவர்களால் செய்யப்பட்டது. அநேகமாக, இது மேஜையில் கிடந்த கடிதத்தில் எழுதப்பட்டிருக்கலாம்.

ஜான் வான் ஐக் "செயிண்ட் ஜெரோம்" (1442)

செயின்ட் கதீட்ரல் முன் வான் ஐக் சகோதரர்களின் நினைவுச்சின்னம். பாவோனா, கென்ட்

ஜே. ஹுசிங்கா "இடைக்காலத்தின் இலையுதிர் காலம்"

ஜான் வான் ஐக் (டச்சு. ஜான் வான் ஐக், சி. 1385 அல்லது 1390-1441) - ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் டச்சு ஓவியர், உருவப்படத்தின் மாஸ்டர், மதப் பாடங்களில் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களின் ஆசிரியர், நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற முதல் கலைஞர்களில் ஒருவர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம். கலைஞரின் இளைய சகோதரர் மற்றும் அவரது ஆசிரியர் ஹூபர்ட் வான் ஐக் (1370-1426).

அர்னோல்பினி தம்பதியரின் உருவப்படம், 1434, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்
கிளிக் செய்யக்கூடியது - 3 087px × 4 226px

ஜான் வான் ஐக்கின் சரியான பிறந்த தேதி தெரியவில்லை. வடக்கு நெதர்லாந்தில் மாசெக்கில் பிறந்தார். அவர் தனது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட்டுடன் படித்தார், அவருடன் அவர் 1426 வரை பணியாற்றினார். அவர் ஹேக் நகரில் டச்சு எண்ணிக்கையின் நீதிமன்றத்தில் தனது செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார். 1425 முதல் அவர் பர்கண்டி டியூக் பிலிப் III இன் நல்லவராக இருந்தார், அவர் அவரை ஒரு கலைஞராக பாராட்டினார் மற்றும் அவரது பணிக்காக தாராளமாக பணம் செலுத்தினார். 1427-1428 இல். டகல் தூதரகத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஜான் வான் ஐக் ஸ்பெயினுக்கும், பின்னர் போர்ச்சுகலுக்கும் சென்றார். 1427 இல் அவர் டூர்னாய்க்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் உள்ளூர் கலைஞர்களின் க honorரவத்தால் வரவேற்கப்பட்டார். அநேகமாக ராபர்ட் கேம்பினைச் சந்தித்திருக்கலாம் அல்லது அவருடைய வேலையைப் பார்த்திருக்கலாம். அவர் லில்லி மற்றும் ஜென்ட்டில் பணிபுரிந்தார், 1431 இல் ப்ரூஜஸில் ஒரு வீட்டை வாங்கி, அவர் இறக்கும் வரை அங்கேயே வாழ்ந்தார்.

வான் ஐக் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், உண்மையில் அவர் அவற்றை மேம்படுத்தினார். ஆனால் அவருக்குப் பிறகுதான் எண்ணெய் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, நெதர்லாந்திற்கு எண்ணெய் தொழில்நுட்பம் பாரம்பரியமானது; XV நூற்றாண்டில். ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சுக்கு வந்தது, அங்கிருந்து - இத்தாலிக்கு.

அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம், சுவரில் உள்ள கண்ணாடியின் விவரம், 1434

வான் ஐக்கின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்பு ஜென்ட் ஆல்டர்பீஸ் ஆகும், இது அவரது சகோதரர் ஹூபர்ட்டால் தொடங்கப்பட்டது. ஜான் வான் ஐக் 1422-1432 இல் தனது குடும்ப தேவாலயத்திற்காக பணக்கார ஜென்ட் பர்கர் ஜோடோக் வீட்டின் உத்தரவின் பேரில் அதை முடித்தார். இது 258 மனித உருவங்களை சித்தரிக்கும் 24 ஓவியங்களின் பிரம்மாண்டமான பல அடுக்கு பாலிப்டிச் ஆகும்.

ஜான் வான் ஐக்கின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் "மாடோனா ஆஃப் சான்ஸ்லர் ரோலன்", மற்றும் ஒரு வணிகரின் உருவப்படம், மெடிசி வங்கி நிறுவனத்தின் பிரதிநிதி, ஜியோவானி அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது மனைவி - "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுபவை.

அவருக்கு பெட்ரஸ் கிறிஸ்டஸ் உட்பட பல மாணவர்கள் இருந்தனர்.

"எல்லா கணக்குகளின்படி, கலை வளர்ச்சியில் (மனிதகுலத்தின்) திருப்புமுனையை ஏற்படுத்திய மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்புகள் ஓவியர் ஜான் வான் ஐக் (1385/90 - 1441) க்கு சொந்தமானது. அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு ஜென்ட்டில் உள்ள கதீட்ரலுக்கான பல சிறகுகள் கொண்ட பலிபீடம் (பாலிப்டிச்) ஆகும். ஈ.கோம்ப்ரிச் "கலை வரலாறு".

அறிவிப்பு, 1420

டிப்டிச் - சிலுவையில் அறையப்படுதல் மற்றும் கடைசி தீர்ப்பு, 1420-1425

ஒரு மோதிரத்துடன் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், சுமார் 1430

செயிண்ட் பிரான்சிஸ் ஆஃப் அசிசி, ஸ்டிக்மாடிசேஷன், சுமார் 1432

லாம் காட்ஸ்ரெட்டபெல், மிஸ்டிக் ஆட்டுக்குட்டி, அக்னேயு மிஸ்டிக், டெர் ஜென்டர் ஆல்டர் (லாமன்பெடுங்), பொலாப்டிகோ டி கான்டே (எல் பொலாப்டிகோ டி லா அடோரசியன் டெல் கோர்டெரோ மாஸ்டிகோ). 1432

ஜென்ட் பலிபீடம், கடவுள் இயேசு, 1432

ஜென்ட் பலிபீடம், கடவுள் இயேசு, ஆடை விவரம், 1432

ஜென்ட் அல்டர்பீஸ், மேரி, 1432

ஜென்ட் அல்டர்பீஸ், ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், விவரம், 1432

ஜென்ட் பலிபீடம் (வெளிப்புற குழு, ஆர்க்காங்கல்), 1432

ஜென்ட் பலிபீடம் (வெளி குழு, ஜான் தி சுவிசேஷகர், விவரம்), 1432

ஜென்ட் பலிபீடம், ஏவாள், விவரம், தலை, 1432

ஜென்ட் பலிபீடம், ஆடம், விவரம், தலை, 1432

ஜென்ட் பலிபீடம், ஆட்டுக்குட்டியை வழிபடும் பெண்கள், 1432

ஜென்ட் அல்டர்பீஸ், யூதர்கள் மற்றும் புறஜாதியினர், 1432

ஜென்ட் பலிபீடம், தேவதைகள், 1432

ஜென்ட் பலிபீடம், தேவதைகள், விவரம், 1432

ஜென்ட் பலிபீடம், ஆட்டுக்குட்டியின் ஆராதனை, விவரம், 1432

தலைப்பாகையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், 1433 (ஒருவேளை ஒரு சுய உருவப்படம்)

ஜியோவானி அர்னோல்பினியின் உருவப்படம், சுமார் 1435

அதிபர் ரோலனின் மடோனா, 1435

அதிபர் ரோலனின் மடோனா, விவரம், 1435

கேனான் ஜார்ஜ் வான் டெர் பலாய்ஸின் மடோனா, 1436

கேனான் ஜார்ஜ் வான் டெர் பலாய்ஸின் மடோனா, செயிண்ட் ஜார்ஜ் மற்றும் நன்கொடையாளரின் விவரம், 1436

செயிண்ட் பார்பரா, 1437

தேவாலயத்தில் மடோனா மற்றும் குழந்தை, சுமார் 1438

மார்கரெட் வான் ஐக்கின் உருவப்படம், 1439

செயிண்ட் ஜெரோம், 1442

முழுமையாக

ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பிலும், நீங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும் ஒரு மர்மம், "இரட்டை அடிப்பகுதி" அல்லது ஒரு இரகசியக் கதை உள்ளது.

பிட்டத்தில் இசை

ஹீரோனிமஸ் போஷ், பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சியின் தோட்டம், 1500-1510.

ஒரு டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியின் துண்டு

டச்சு கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பின் அர்த்தங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் பற்றிய விவாதம் அதன் தொடக்கத்திலிருந்து குறையவில்லை. டிரிப்டிச்சின் வலதுபுறத்தில் "மியூசிக்கல் ஹெல்" என்ற தலைப்பில் பாடகர்கள் இசைக்கருவிகளின் உதவியுடன் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்படுகிறார்கள். அவற்றில் ஒன்று பிட்டத்தின் மீது பதிக்கப்பட்ட குறிப்புகள் உள்ளன. ஓவியம் பயின்ற ஓக்லஹோமா கிறிஸ்தவ பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டை நவீன திருப்பமாக மாற்றியமைத்து, "நரகத்திலிருந்து நரகத்திலிருந்து 500 ஆண்டுகள் பழமையான பாடலை" பதிவு செய்தார்.

மோனாலிசா நிர்வாணம்

புகழ்பெற்ற "லா ஜியோகொண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவராகவும் மாடலாகவும் இருந்த சிறிய அறியப்பட்ட கலைஞர் சலாய் வரைந்தது. பல கலை விமர்சகர்கள் லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாக்கஸ்" ஆகியோருக்கு மாதிரி என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் உடையில் உடுத்தப்பட்ட பதிப்புகள் உள்ளன, சலாய் மோனாலிசாவின் உருவமாக பணியாற்றினார்.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞர் திவதர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி "பழைய மீனவர்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை திவதர் அதில் வைத்தார்.

படத்தின் நடுவில் ஒரு கண்ணாடியை வைக்க சிலருக்கு யோசனை இருக்கிறது. ஒவ்வொரு நபரும் கடவுள் (பழைய மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (பழைய மனிதனின் இடது தோள்பட்டை நகல்) ஆகிய இரண்டையும் கொண்டிருக்கலாம்.

திமிங்கலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசன் "கரையில் காட்சி".

இது ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பு போல் தெரிகிறது. படகுகள், கரையில் உள்ள மக்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வில் மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் திரண்டனர் என்பதைக் காட்டியது - அசலில், அவர்கள் கரை ஒதுங்கிய திமிங்கலத்தின் சடலத்தை ஆய்வு செய்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தைப் பார்த்து யாரும் படத்தை மீண்டும் எழுத விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்தார்.

இரண்டு "புல் மீது காலை உணவு"

எட்வார்ட் மேனட், புல் மீது காலை உணவு, 1863.

கிளாட் மோனெட், புல் மீது காலை உணவு, 1865.

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மேனட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் வேலை செய்தனர். மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "புல்வெளியில் காலை உணவு" மோனெட் கடன் வாங்கி அவருடைய "புல்வெளியில் காலை உணவை" எழுதினார்.

"கடைசி விருந்து" இரட்டை

லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பர் எழுதியபோது, ​​அவர் இரண்டு உருவங்களை வலியுறுத்தினார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர் நீண்ட காலமாக அவர்களுக்கான மாதிரிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். இறுதியாக, அவர் இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. யூதாஸ் லியோனார்டோவுக்கு மூன்று வருடங்களாக ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் அவன் சாக்கடையில் கிடந்த தெருவில் ஒரு குடிகாரனிடம் ஓடினான். அது தடையற்ற குடிப்பழக்கத்தால் வயதான ஒரு இளைஞன். லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக அவரிடமிருந்து யூதாஸை எழுதத் தொடங்கினார். குடிகாரன் சுயநினைவு பெற்றபோது, ​​கலைஞரிடம் அவர் ஏற்கனவே ஒரு முறை போஸ் கொடுத்ததாக கூறினார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, ​​லியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை எழுதினார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், நைட் வாட்ச், 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பான்னிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருடன்பேர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை விமர்சகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதால், அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இந்த பெயரில் அது உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் சூட் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருப்பது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. அசல் ஓவியத்தை அழித்த பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் வழங்கிய காட்சி உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையில் இருந்து நிழலின் நிலை நடவடிக்கை 14 மணி நேரத்திற்கு மேல் நீடிக்காது என்பதைக் குறிக்கிறது.

தலைகீழ் படகு

ஹென்றி மாடிஸ், படகு, 1937.

1961 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் ஹென்றி மாடிஸ்ஸின் "தி போட்" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தியது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் அந்த ஓவியம் தலைகீழாக தொங்குவதை யாரோ கவனித்தனர். கேன்வாஸ் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல பாய்மரங்களை வெள்ளை பின்னணியில் சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு பாய்மரங்களை வரைந்தார், இரண்டாவது பாய்மரம் நீரின் மேற்பரப்பில் முதல் பிரதிபலிப்பாகும்.
படம் எப்படி தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஓவியத்தின் உச்சியில் பெரிய பாய்மரமும், மேல் வலது மூலையை நோக்கி ஓவியத்தின் உச்சமும் இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், ஒரு குழாய் மூலம் சுய உருவப்படம், 1889.

வான் கோக் தனது சொந்த காதை வெட்டியதாக புராணக்கதைகள் உள்ளன. இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், வான் கோவின் காது மற்றொரு கலைஞரின் பங்கேற்புடன் ஒரு சிறிய மோதலில் சேதமடைந்தது - பால் காகுயின்.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, அது ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் தனது வேலையின் போது ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தியதால், கட்டுப்பட்ட வலது காதுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உண்மையில், இடது காது பாதிக்கப்பட்டது.

அந்நியன் கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "பைன் காட்டில் காலை", 1889.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஷிஷ்கினின் தூரிகைக்கு மட்டுமல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நண்பர்களாக இருந்த பல கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் "நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மற்றும் வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், கரடிகளைத் தொடுவது தனக்குத் தேவையில்லை என்று அஞ்சினார். எனவே, ஷிஷ்கின் பழக்கமான விலங்கு ஓவியர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி பக்கம் திரும்பினார்.

ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் சாவிட்ஸ்கி சில சிறந்த கரடிகளை வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸிலிருந்து கழுவ உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் "வடிவமைப்பு முதல் செயல்படுத்தல் வரை, அனைத்தும் ஓவியம் செய்யும் முறை, விசித்திரமான படைப்பு முறையைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஷிஷ்கின். "

"கோதிக்" என்ற அப்பாவி கதை

கிராண்ட் வூட், அமெரிக்கன் கோதிக், 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் படைப்புகள் அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளின் ஓவியம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களால் நிரம்பியுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த கொடூரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவா மாநிலத்திற்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​அவர் கோதிக் பாணியில் ஒரு சிறிய வீட்டை கவனித்தார் மற்றும் அவரது கருத்துப்படி, குடியிருப்பாளர்களாக பொருந்தக்கூடிய மக்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவா மக்கள் குற்றம் செய்த பாத்திரங்களின் வடிவத்தில் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஜன்னலில் உள்ள படம்" என்ற ஓவியம் 1925 இல், டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவருடைய சகோதரி அனா மரியா அவரது அருங்காட்சியகமாக இருந்தார். "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்பினேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஓவியம் ஒன்றில் எழுதியபோது சகோதரருக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. அனா மரியாவால் இத்தகைய அதிர்ச்சியை மன்னிக்க முடியவில்லை.

அவரது 1949 புத்தகத்தில், ஒரு சகோதரியின் கண்கள் மூலம் சால்வடார் டாலி, அவர் தனது சகோதரரைப் பற்றி எந்த புகழும் இல்லாமல் எழுதுகிறார். புத்தகம் எல் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதன்பிறகு மேலும் பத்து வருடங்களுக்கு, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவர் கோபத்துடன் அவளை நினைவு கூர்ந்தார். எனவே, 1954 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு இளம் கன்னி, தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோதோமின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறாள்" என்ற ஓவியம் தோன்றுகிறது. பெண்ணின் தோரணை, அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் படத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "ஜன்னலில் உள்ள உருவத்தை" தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. இந்த வழியில் டாலி தனது சகோதரியின் புத்தகத்திற்காக பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரண்டு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன், டானே, 1636-1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒன்றின் பல இரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில், கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரும் போது மட்டுமே வெளிப்பட்டது. உதாரணமாக, படப்பிடிப்பு ஆரம்ப பதிப்பில் ஜீயஸுடன் காதல் கொண்டிருந்த இளவரசியின் முகம், 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவியான சாஸ்கியாவின் முகம் போல் காட்சியளித்தது. படத்தின் இறுதி பதிப்பில், ரெம்ப்ராண்ட்டின் எஜமானியான ஜெர்டியர் டியெர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, அவருடன் அவரது மனைவி இறந்த பிறகு கலைஞர் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோக், தி பெட்ரூம் அட் ஆர்லஸ், 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லெஸில் ஒரு சிறிய பட்டறையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத பாரிசிய கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, அவர் "வான் கோவின் படுக்கையறையை ஆர்லஸில்" வரைவதற்கு முடிவு செய்கிறார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறமும் வசதியும் மிக முக்கியம்: எல்லாமே ஓய்வு என்ற கருத்தை தெரிவிக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் டோன்களில் நீடித்தது.

வான் கோவின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள், வலிப்பு நோய்க்கான ஒரு தீர்வான ஃபாக்ஸ்க்ளோவை கலைஞர் எடுத்துக் கொண்டார், இது நோயாளியின் நிற உணர்வில் தீவிர மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: முழு சுற்றியுள்ள யதார்த்தமும் பச்சை-மஞ்சள் டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத முழுமை

லியோனார்டோ டா வின்சி, "மேடம் லிசா டெல் ஜியோகாண்டோவின் உருவப்படம்", 1503-1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா சரியானது மற்றும் அவளுடைய புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, அவரது முகத்தில் வெளிப்பாட்டைக் கருத்தில் கொண்டு, கதாநாயகி நிறைய பற்களை இழந்துவிட்டார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் விரிவாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை ஆய்வு செய்த போர்கோவ்ஸ்கி அவளது வாயில் வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதற்காக அவள் மிகவும் துல்லியமாக சிரிக்கிறாள்," என்று நிபுணர் கூறினார். "அவளுடைய வெளிப்பாடுகள் முன் பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

முகக் கட்டுப்பாட்டில் பெரியது

பாவெல் ஃபெடோடோவ், தி மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங், 1848.

"மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்" என்ற ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பொதுமக்கள் மனதார சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முரண்பாடான விவரங்களால் அதை நிரப்பினார். உதாரணமாக, மேஜர் உன்னத ஆசாரத்தின் விதிகளை தெளிவாக அறிந்திருக்கவில்லை: அவர் மணமகள் மற்றும் அவரது தாய்க்கு தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் தோன்றினார். அவளுடைய வணிக பெற்றோர் மணமகளை ஒரு மாலை பந்து கவுனில் வெளியேற்றினார்கள், அது நாள் வெளியே இருந்தாலும் (அறையில் உள்ள அனைத்து விளக்குகளும் அணைக்கப்பட்டன). சிறுமி முதல் முறையாக குறைந்த ஆடையுடன் தெளிவாக முயற்சி செய்தாள், அவள் சங்கடப்பட்டு தன் அறைக்கு தப்பிக்க முயன்றாள்.

சுதந்திரம் ஏன் நிர்வாணமாக உள்ளது

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், தடையின் மீது சுதந்திரம், 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, டெலாக்ரொயிக்ஸ் புகழ்பெற்ற பாரிசிய புரட்சியாளரான ஒரு பெண்ணின் முகத்தை வரைந்தார் - சலவை பெண் அண்ணா -சார்லோட், அவர் அரச சகோதரர்களின் கைகளில் தனது சகோதரரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தடுப்புகளுக்கு வந்து ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறும் மார்பகங்களுடன் சித்தரித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் வெற்றி: ஒரு சாதாரண மனிதனைப் போல சுதந்திரம் ஒரு கோர்செட் அணியவில்லை என்பதை நிர்வாண மார்பு காட்டுகிறது.

சதுரமற்ற சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "பிளாக் ஸ்கொயர்" கறுப்பு நிறத்தில் இல்லை, சதுரத்தில் இல்லை இருண்ட நிறம் வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் ஆசை என்று நம்பப்படுகிறது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் கல்வெட்டை கண்டுபிடித்தனர். தலைப்பில் "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்" என்று எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞர் அல்போன்ஸ் அல்லாயின் விளையாட்டுத்தனமான படத்தின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது, இது "கருப்பு இரவில் ஒரு இருண்ட குகையில் நீக்ரோஸ் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், "அடேல் ப்லோச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று, ஆஸ்திரிய சர்க்கரை வியாபாரி பெர்டினாட் ப்லோச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. அனைத்து வியன்னாவும் அடேலுக்கும் புகழ்பெற்ற கலைஞருக்கும் இடையிலான கொந்தளிப்பான காதல் பற்றி விவாதித்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமான வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர் கிளிமுக்கு அடேலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து விலகத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

ப்ளோச்-பாயர் வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், மேலும் கிளிம்டின் உணர்வுகள் எப்படி மங்கிவிடும் என்பதை மாடல் பார்க்க முடிந்தது. அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் நிறைவடைந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்துவிட்டனர். அடீல் ப்ளோச்-பாயர் தனது கணவருக்கு கிளிமட்டுடனான தனது உறவு பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை.

காகுயினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் காகுயின், நாம் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?, 1897-1898.

கauகுயின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒரு தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இது "படிக்கப்படுகிறது" இடமிருந்து வலமாக அல்ல, ஆனால் வலமிருந்து இடமாக, கலைஞர் ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்கள் போல. இந்த வரிசையில்தான் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு முதல் (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) இறக்கும் நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (அதன் நகங்களில் பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில்).

இந்த ஓவியம் டாகிதியில் காகுவினால் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் நாகரிகத்திலிருந்து பல முறை தப்பி ஓடிவிட்டார். ஆனால் இந்த முறை தீவில் வாழ்க்கை செயல்படவில்லை: மொத்த வறுமையும் அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது ஆன்மீக சான்றாக இருக்கும் கேன்வாஸை முடித்த பிறகு, காகுயின் ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்து மலைகளுக்குச் சென்று இறந்தார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் தவறாக கணக்கிடப்பட்டது மற்றும் தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலையில், ராக்கிங், அவர் தனது குடிசைக்கு அலைந்து தூங்கினார், அவர் விழித்தபோது, ​​வாழ்க்கைக்கான ஒரு தாகத்தை மறந்துவிட்டார். 1898 இல் அவரது விவகாரங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர், டச்சு பழமொழிகள், 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் சீனியர் அந்த நாட்களில் டச்சு பழமொழிகளின் உண்மையான படங்கள் வசிக்கும் ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். ஓவியத்தில் சுமார் 112 அடையாளம் காணக்கூடிய சொற்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் இன்றுவரை பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள், அதாவது: "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்து", "உங்கள் தலையை சுவருக்கு எதிராக மோதியது", "பற்களுக்கு ஆயுதம்" மற்றும் "ஒரு பெரிய மீன் சிறிய ஒன்றை சாப்பிடுகிறது."

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் காகுயின், பிரெட்டன் கிராமம் ஸ்னோ, 1894

காகுவின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" ஆசிரியர் இறந்த பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு மட்டுமே விற்கப்பட்டது, மேலும், "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தை நடத்தும் நபர் தற்செயலாக ஓவியத்தை தலைகீழாக தொங்கவிட்டார், அதில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைப் பார்த்தார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பப்லோ பிக்காசோ, நீல அறை, 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு ஒளி நீல அறையின் கீழ் மறைக்கப்பட்ட மற்றொரு உருவத்தைக் காட்டியது - வில் டை அணிந்த உடையில் அணிந்திருந்த மற்றும் அவரது தலையில் கையை வைத்திருந்த ஒரு நபரின் உருவப்படம். "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் ஒரு தூரிகையை எடுத்து அதை உருவகப்படுத்தினார். ஆனால் அவரது அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய கேன்வாஸ் வாங்க அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை, ”இதற்கான சாத்தியமான காரணத்தை கலை விமர்சகர் பாட்ரிசியா ஃபாவேரோ விளக்குகிறார்.

அணுக முடியாத மொராக்கோ மக்கள்

ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒருமுறை ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் கன்னிப்பெண்களின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு ஆக்கபூர்வமான பயணம் செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாதிரிகள் கண்டுபிடிக்க வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் காப்பாற்ற வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் மணமகளையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். அதற்கு முன்னும் பின்னும் யாரும் மூடிய ஓரியண்டல் பெண்களை நிர்வாணமாக பிடிக்க முடியவில்லை.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "ஒரு ஜாக்கெட்டில் நிக்கோலஸ் II உருவப்படம்", 1900

நீண்ட காலமாக செரோவால் ஜாரின் உருவப்படத்தை வரைய முடியவில்லை. கலைஞர் முழுவதுமாக கைவிட்டபோது, ​​அவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் கொஞ்சம் வருத்தப்பட்டார், மேஜையில் உட்கார்ந்து, கைகளை முன்னால் நீட்டினார் ... பின்னர் அது கலைஞருக்கு விடிந்தது - இங்கே அவர் ஒரு உருவம்! தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி பேரரசரின் மிகச்சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மீண்டும் டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாவது பகுதி.

முதல் பகுதி "விடுமுறைக்கு வந்தது". தெளிவாக பணக்கார குடும்பம், குளிர்கால விடுமுறைகள், மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் டியூஸ்". ஒரு தொழிலாள வர்க்க புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை குடும்பம், பள்ளி ஆண்டின் உயரம், மனச்சோர்வடைந்த, திகைத்துப்போன, மீண்டும் ஒரு டியூஸைப் பிடித்தது. மேல் இடது மூலையில் "விடுமுறைக்கு வந்தேன்" என்ற படத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு ஆய்வு". ஒரு நாட்டு வீடு, கோடை, எல்லோரும் நடக்கிறார்கள், வருடாந்திர தேர்வில் தோல்வியடைந்த ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை, நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார்ந்து நிரம்ப வேண்டிய கட்டாயம். மேல் இடது மூலையில் "மீண்டும் டியூஸ்" ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 இல் திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்தார். திடீரென்று பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த முதியவர் எழுந்து, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே நீட்டி பத்து நிமிடங்கள் அப்படியே பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். தன் ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல், அந்தப் பெண்ணும் ஜன்னலைத் திறந்து முன்னால் பார்க்கத் தொடங்கினாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் ரயிலில் உள்ள அத்தியாயத்தை அதில் அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆடம் உருவாக்கம், 1511

மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றில் சில உடற்கூறியல் எடுத்துக்காட்டுகளை விட்டுச் சென்றார் என்று அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்கள் ஒரு ஜோடி நம்புகிறார்கள். படத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு பெரிய மூளை இருப்பதாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். கண்களைக் கவரும் பச்சை நாடா முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோவின் கடைசி இரவு உணவு

வின்சென்ட் வான் கோக், இரவில் கஃபே மொட்டை மாடி, 1888

ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" க்கான அர்ப்பணிப்பு வான் கோவின் ஓவியமான டெரேஸ் கஃபே இரவில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது என்று நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை ஒத்த நீண்ட கூந்தலும் வெள்ளை நிற உடையும் கொண்ட ஒரு பணியாளர் இருக்கிறார், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 கஃபே பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். மேலும், பாக்ஸ்டர் வெயிட்டரின் பின்புறத்தில் வெள்ளை நிறத்தில் அமைந்துள்ள சிலுவையின் மீது கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

டாலியின் நினைவகம்

சால்வடார் டாலி, நினைவின் நிலைத்தன்மை, 1931

அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது டாலியைப் பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, பின்னர் கலைஞர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸைப் பார்த்து எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக "நினைவின் நிலைத்தன்மை" ஓவியம் வரையப்பட்டது.

மன்ச் என்ன கத்துகிறது

எட்வர்ட் மன்ச், தி ஸ்க்ரீம், 1893.

உலக ஓவியத்தில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி மன்ச் பேசினார்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைகிறது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், சாய்ந்தேன் வேலியில் - நான் நீல -கருப்பு ஃப்ஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளைப் பார்த்தேன் - என் நண்பர்கள் சென்றனர், மேலும் நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை குத்துதல் இயல்பை உணர்ந்தேன். ஆனால் என்ன வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை பயமுறுத்தும்?

கிரகடோவா எரிமலையின் பல சக்திவாய்ந்த வெடிப்புகள் நடந்தபோது 1883 ஆம் ஆண்டில் மன்ச்சில் "ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை பிறந்தது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது - அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரியில் மாற்றும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்தவை. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் உலகம் முழுவதும் பரவி, நோர்வேயை அடைந்தது. தொடர்ச்சியாக பல மாலைகளில், சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போல் தோன்றியது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகத்தை அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கான கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவனோவின் முக்கிய படத்திற்காக டஜன் கணக்கான உட்கார்ந்தவர்கள் போஸ் கொடுத்தனர். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படுகிறார். பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரை வீரர்களிடையே, நீங்கள் ஒரு கோர்சின் டூனிக்கில் ஒரு கதாபாத்திரத்தைக் காணலாம். இவனோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலில் இருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், குறிப்பாக மத பிரச்சினைகள் குறித்து, மற்றும் ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கினார். கோகோல் இவானோவ் "அவரது வேலையைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் நீண்ட காலமாக இறந்துவிட்டார்" என்று நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாந்தி, ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1511.

புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதன்ஸ்" ஐ உருவாக்கி, ரபேல் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளின் உருவங்களில் தனது நண்பர்களையும் அறிமுகமானவர்களையும் அழியாதவராக மாற்றினார். அவர்களில் ஒருவர் "ஹெராக்ளிடஸ்" பாத்திரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி. பல நூற்றாண்டுகளாக, ஃப்ரெஸ்கோ மைக்கேலேஞ்சலோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை வைத்திருந்தது, மேலும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்று பரிந்துரைத்துள்ளனர்.

இது மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் வேலை நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட பணிச்சூழலியல் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கிறது.

அர்னோல்பினியின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னோல்பினி தம்பதியினருக்குப் பின்னால் உள்ள கண்ணாடியில், அறையில் இன்னும் இரண்டு நபர்களின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் இருக்கும் சாட்சிகள். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் உள்ள கண்ணாடியின் மேல்: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." இப்படித்தான் ஒப்பந்தங்கள் பொதுவாக சீல் வைக்கப்படுகின்றன.

பற்றாக்குறை எப்படி திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹர்மென்சூன் வான் ரிஜன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆய்வு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் கண்களால் அவதிப்பட்டார் என்பதைக் கண்டறிந்தார்: படங்களில், அவரது கண்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் பார்க்கின்றன, இது மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் எஜமானரால் கவனிக்கப்படவில்லை. சாதாரண பார்வை உள்ளவர்களை விட கலைஞர் இரண்டு பரிமாணங்களில் யதார்த்தத்தை சிறப்பாக உணர முடிந்தது என்பதற்கு இந்த நோய் வழிவகுத்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - உலகத்தை 3D இல் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் வேலை செய்ய வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்டின் இந்த குறைபாடு அவரது தனித்திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவம் இல்லாத சுக்கிரன்

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, வீனஸின் பிறப்பு, 1482-1486.

"வீனஸின் பிறப்பு" தோன்றுவதற்கு முன்பு, ஓவியத்தில் ஒரு நிர்வாண பெண் உடலின் உருவம் அசல் பாவத்தின் யோசனையை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அவரிடம் பாவம் எதுவும் காணாத முதல் ஐரோப்பிய ஓவியர் ஆவார். மேலும், கலை விமர்சகர்கள் காதலின் பேகன் தெய்வம் ஃப்ரெஸ்கோவில் ஒரு கிறிஸ்தவ உருவத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்: அவரது தோற்றம் ஞானஸ்நானத்தின் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஒரு ஆன்மாவின் மறுபிறப்பின் ஒரு உருவகமாகும்.

லூட் பிளேயர் அல்லது வீணை வாசிப்பவர்?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா கேரவாஜியோ, தி லூட் பிளேயர், 1596.

நீண்ட காலமாக, இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை விமர்சகர்கள் கேன்வாஸ் இன்னும் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது என்று ஒப்புக்கொண்டார் (அநேகமாக, அவரது பழக்கமான கலைஞர் மரியோ மின்னிட்டி கேரவாஜியோவுக்கு போஸ் கொடுத்தார்): இசைக்கலைஞரின் முன்னால் உள்ள குறிப்புகளில், பாஸின் பதிவை நீங்கள் பார்க்கலாம் மேட்ரிகல் ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் ஒரு பகுதி "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்கு தெரியும்" ... ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வு செய்ய முடியாது - அவள் தொண்டைக்கு கடினமாக உள்ளது. கூடுதலாக, வீட்டின், படத்தின் விளிம்பில் உள்ள வயலின் போன்றது, காரவாஜியோவின் சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாகக் கருதப்பட்டது.

வான் ஐக் ஜான் (சுமார் 1390-1441), டச்சு ஓவியர். நெதர்லாந்தின் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஜான் வான் ஐக் 1422-1424 இல் தி ஹேக்கில் உள்ள கவுன்ட் கோட்டையை அலங்கரிப்பதில் பணியாற்றினார், 1425 இல் பர்குண்டியன் டியூக் பிலிப் தி குட் கோர்ட் ஓவியராக ஆனார், 1427 இல் ஸ்பெயினுக்கு விஜயம் செய்தார், மற்றும் போர்ச்சுகல் 1428-1429 இல். சுமார் 1430 ஜான் வான் ஐக் ப்ரூஜஸில் குடியேறினார். வான் ஐக்கின் மிகப்பெரிய படைப்பு புகழ்பெற்ற "கென்ட் பலிபீடம்" ஆகும், பின்னர் வெளி கதவுகளில் உள்ள கல்வெட்டின் படி, வான் ஐக்கின் மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட் (அவர் 1420 களில் கென்ட்டில் பணிபுரிந்தார், 1426 இல் இறந்தார்) மற்றும் 1432 இல் ஜனவரி முடித்தார்.

ஜான் வான் ஐக் ஐரோப்பாவில் தனது படைப்பில் ஒரு சுயாதீன வகையாக மாறிய முதல் உருவப்படங்களில் ஒருவர். வான் ஐக்கின் மார்பளவு உருவப்படங்கள், பொதுவாக முக்கால்வாசி திருப்பத்தில் ஒரு மாதிரியை சித்தரிக்கும் (திமோதி, 1432, சிவப்பு தலைப்பாகையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம், 1433, - இரண்டும் நேஷனல் கேலரி, லண்டனில்; கலைஞரின் மனைவி மார்கரெட்டா, 1439, முனிசிபல் ஆர்ட் கேலரி, ப்ரூஜஸ்) கடுமையான எளிமை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் செம்மை வேறுபடுகின்றன.

ஒரு நபரின் தோற்றத்தின் ஒரு பக்கச்சார்பற்ற உண்மையும் முழுமையான விளக்கமும் அவரது குணாதிசயத்தின் முக்கிய அம்சங்களின் கூர்மையான பார்வை மற்றும் நுண்ணறிவு வெளிப்பாட்டிற்கு உட்பட்டது. ஜான் வான் ஐக் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் முதல் ஜோடி உருவப்படத்தை உருவாக்கினார் - வியாபாரி ஜியோவானி அர்னோல்பினியின் படம் அவரது மனைவியுடன், சிக்கலான குறியீடாகவும் அதே நேரத்தில் நெருக்கமான பாடல் உணர்வுடனும் ஊற்றப்பட்டது.

பலிபீடத்தின் மையத்தில் "ஆட்டுக்குட்டியின் ஆராதனை" காட்சியில் உள்ள நிலப்பரப்பு பின்னணிகள் அவற்றின் நுட்பமான கவிதை, இடத்தை வெளிப்படுத்தும் திறமை மற்றும் ஒளி-காற்றோட்டமான சூழலுக்காக தனித்து நிற்கிறது. வேன் ஐக்கின் பணியின் உச்சம், சான்ஸ்லர் ரோலனின் மடோனா (சுமார் 1436, லூவ்ரே, பாரிஸ்) மற்றும் மடோனா ஆஃப் கேனான் வான் டெர் பலாய்ஸ் (1436, நகராட்சி ஆர்ட் கேலரி, ப்ரூஜஸ்) ஆகியோரின் நினைவுச்சின்ன பலிபீடங்கள். அவரது முன்னோடிகளின் சாதனைகளை வளர்த்தல் மற்றும் வளப்படுத்துதல், குறிப்பாக ஆர். கேம்பன், அவர் கடவுளின் தாயை வழிபடும் பாரம்பரிய காட்சியை அமைதியான சிந்தனையால் நிரப்பப்பட்ட, உண்மையான உலகின் கம்பீரமான மற்றும் வண்ணமயமான உருவமாக மாற்றுகிறார். கலைஞர் மனிதனின் தனித்துவமான தனித்துவம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் ஆகிய இரண்டிலும் சமமாக ஆர்வம் காட்டுகிறார். அவரது பாடல்களில், உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள், உட்புறங்கள் மற்றும் இன்னும் வாழ்க்கை சமமாக தோன்றி ஒரு இணக்கமான ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது. அசாதாரண முழுமை மற்றும் அதே நேரத்தில் ஓவியத்தின் பொதுமைப்படுத்தல் ஒவ்வொரு பொருளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பையும் அழகையும் வெளிப்படுத்துகிறது, இது மேற்பரப்பின் சிறப்பியல்பு அமைப்பான வான் ஐக்கின் வேலையில் உண்மையான எடை மற்றும் அளவைப் பெறுகிறது.

அவரது படைப்புகளில் உள்ள விவரங்கள் மற்றும் முழுதும் ஒரு கரிம உறவில் உள்ளன: கட்டடக்கலை கூறுகள், அலங்காரங்கள், பூக்கும் செடிகள், விலைமதிப்பற்ற கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடம்பரமான துணிகள், பிரபஞ்சத்தின் எல்லையற்ற அழகின் துகள்களை உள்ளடக்கியது: ஒளி நிறைந்த பனோரமிக் நிலப்பரப்பு மற்றும் அதிபர் ரோலனின் மடோனாவில் உள்ள காற்று பிரபஞ்சத்தின் கூட்டு உருவமாக கருதப்படுகிறது.

வான் ஐக்கின் கலை கடவுளின் தர்க்கத்தின் தர்க்கரீதியான உருவமாக இருப்பதற்கான ஆழமான புரிதலுடன் ஊடுருவி உள்ளது, இதன் வெளிப்பாடு ஒரு கண்டிப்பான, சிந்தனைமிக்க மற்றும் அதே நேரத்தில் மிக முக்கியமான இயற்கையான கட்டமைப்பாகும், இது ஒரு இடஞ்சார்ந்த விகிதாசார உணர்வை நிறைந்தது. வான் ஐக் எதிர்கொள்ளும் ஆக்கபூர்வமான பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க, கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகளை உருவாக்க வேண்டும். மெல்லிய, ஒளிஊடுருவக்கூடிய வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி, எண்ணெய் ஓவியத்தின் பிளாஸ்டிக் சாத்தியக்கூறுகளில் ஒன்றில் ஒன்றின் மேல் ஒன்றாகப் பதியப்பட்டவர்களில் அவர் ஒருவர். இந்த சித்திர முறை வான் ஐக்கை விதிவிலக்கான ஆழம், செழுமை மற்றும் நிற ஒளிர்வு, கட்-ஆஃப் மற்றும் வண்ணமயமான மாற்றங்களின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றை அடைய அனுமதித்தது. வான் ஐக்கின் ஓவியங்களில் உள்ள ஒலியான, தீவிரமான, சுத்தமான வண்ணங்கள், காற்று மற்றும் ஒளியால் ஊடுருவி, ஒரே இணக்கமான முழுமையை உருவாக்குகின்றன.

கலைஞர் வான் ஐக்கின் பணி, பிரகாசமான முறையில் பிரபஞ்சத்தின் அழகு மற்றும் தெளிவான பன்முகத்தன்மையை மீண்டும் உருவாக்கியது, டச்சு ஓவியத்தின் மேலும் வளர்ச்சியின் பாதைகள், அதன் பிரச்சினைகள் மற்றும் ஆர்வங்களின் வரம்பை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது. வான் ஐக்கின் கலையின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு டச்சுக்காரர்களால் மட்டுமல்ல, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர்களாலும் (அன்டோனெல்லோ டா மெசினா) அனுபவிக்கப்பட்டது.

ஜான் வான் ஐக், ஹீரோனிமஸ் போஷ், பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர் ஆகியோரின் படைப்பாற்றல்

வடக்கு மறுமலர்ச்சி என்பது பதினாறாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, வடக்கு ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியாகும். இந்த காலத்தின் முக்கிய அம்சம் மறைந்த கோதிக் கலையின் மரபணு பரம்பரை ஆகும். லிம்பர்க் சகோதரர்களின் ஓவியர்களின் கோர்ட்-நைட்லி வேலையில் வடக்கு மறுமலர்ச்சி பர்கண்டியில் பிறந்தது. பின்னர் டச்சு ஓவியப் பள்ளி இந்த சகாப்தத்தில் ஒரு முன்னணி பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது.

டச்சு பள்ளியின் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் ஒரு சிறு தெய்வீக உலக கண்ணோட்டத்தால் வேறுபடுகின்றன, மிகச்சிறிய விவரம் அல்லது வாழ்க்கையின் மிகச்சிறிய நிகழ்வுக்கு மிக நெருக்கமான கவனம்.

»ஐக் வாங்

படைப்பாற்றல் மற்றும் சுயசரிதை - ஐக் வாங்

ஐக் வாங், சகோதரர்கள்: ஹூபர்ட் (c. 1370-1426) மற்றும் ஜனவரி (c. 1390-1441), புகழ்பெற்ற டச்சு ஓவியர்கள், டச்சு யதார்த்தக் கலையின் நிறுவனர்கள்.

வான் ஐக் சகோதரர்களின் பிறந்த இடம் மாசிக் நகரம். அவரது மூத்த சகோதரர் ஹூபர்ட்டைப் பற்றி சிறிய தகவல்கள் உள்ளன. அவர்தான் ஜென்ட் புனித பாவோ தேவாலயத்தில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஜென்ட் பலிபீடத்தின் வேலையைத் தொடங்கினார் என்பது அறியப்படுகிறது. அநேகமாக, பலிபீடத்தின் அமைப்பு வடிவமைப்பு அவருக்கு சொந்தமானது. பலிபீடத்தின் பாதுகாக்கப்பட்ட தொன்மையான பகுதிகளை வைத்து ஆராய்தல் - "ஆட்டுக்குட்டியை வணங்குதல்", பிதாவாகிய கடவுள், மேரி மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்டின் உருவங்கள்- ஹூபர்ட்டை மாற்ற காலத்தின் மாஸ்டர் என்று அழைக்கலாம். அவரது படைப்புகள் மறைந்த கோதிக் மரபுகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தன (கருப்பொருளின் சுருக்க-மாய விளக்கம், இடமாற்றத்தில் பாரம்பரியம், ஒரு நபரின் உருவத்தில் சிறிதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஆர்வம்).

ஜான் வான் ஐக் லிம்பர்க் சகோதரர்களின் சாதனைகளை வளர்த்துக் கொண்டு, ஹூபர்ட்டை ஒரு மினியேட்டரிஸ்டாகத் தொடங்கினார். டூரின்-மிலன் மணிநேர புத்தகத்தின் சிறு உருவங்கள் அவருக்கும் ஹம்பர்ட்டிற்கும் வழங்கப்படுகின்றன. ஜான் வான் ஐக் முதன்முதலில் 1422 இல் குறிப்பிடப்பட்டார், ஏற்கனவே ஹாலந்து டியூக், ஜான் ஆஃப் பவேரியாவின் சேவையில் நுழைந்த ஒரு மாஸ்டர். அவருக்காக, கலைஞர் தி ஹேக்கில் உள்ள அரண்மனைக்கு வேலை செய்தார். 1425 முதல் அவர் பர்கண்டி டியூக் பிலிப் தி குட் இன் அரங்கில் ஓவியராக பணியாற்றினார். அவரது புரவலரின் இராஜதந்திர பணிகளைச் செய்து, அவர் போர்ச்சுகலுக்குச் சென்றார் (1428-29), அங்கு அவர் போர்ச்சுகல் இளவரசி இசபெல்லாவுடன் தனது புரவலரின் திருமணத்தை பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார். வான் ஐக் அவளுடைய உருவப்படத்தை வரைந்தார். கலைஞரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை முற்றத்திற்கு வெளியே, அவர் சேர்ந்த நகர்ப்புற பர்கர்களுக்கு மத்தியில் நடந்தது. கலைஞர் லில்லி, டூர்னாய், ஜென்ட் மற்றும் முக்கியமாக ப்ரூஜஸில் வாழ்ந்தார். 1431 இல் அவர் தனக்கு ஒரு வீடு வாங்கினார், சில வருடங்கள் கழித்து அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார்.

அவரது முதல் அறியப்பட்ட படைப்பு "ஜென்ட் பலிபீடம்"(1432) நெதர்லாந்தில் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் மிகப்பெரிய (உண்மையிலேயே புரட்சிகர) பங்கை வகித்த டச்சு மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னம் இது. பலிபீடம் என்பது பலிபீடத்தின் கதவுகளில் இரண்டு அடுக்குகளாக அமைக்கப்பட்ட 20 படங்களின் ஒரு வகையான படத்தொகுப்பு ஆகும். பிந்தையது நான்கு மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறது.

பலிபீடம் முடிந்த பிறகு உருவாக்கப்பட்ட மத கருப்பொருள்கள் மீது ஜான் பல ஓவியங்களை வைத்திருக்கிறார். ஆரம்பகாலம் - "புனித பிரான்சிஸின் களங்கம்"மற்றும் "தேவாலயத்தில் மடோனா"... கலைஞரின் முதிர்ந்த படைப்புகளில், அத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகள் "லூக்கா மடோனா", "மடோனா கேனான் வான் டெர் பலாய்ஸ்" (1436), "அதிபர் ரோலனின் மடோனா"அதிபரின் உருவத்தில், அவரது நினைவுச்சின்ன உருவம் மற்றும் கடுமையான முகத்துடன், ஒரு முழு வாழ்க்கையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஜான் வான் ஐக்கின் வேலைப்பாடுகளில் ஒரு சிறப்பான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: பெரிய மாஸ்டரின் பாரம்பரியத்தில் உள்ள இந்த வகை இடைக்கால மரபுகளுடன் தொடர்புடையது. ஜான் வான் ஐக் தனது ஹீரோக்களின் படங்களை தேவாலய நியமன விதிமுறைகளிலிருந்து விடுவிப்பதற்காக சித்திர வழிமுறைகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், மத அடையாளங்களை உருவப்படத்தில் சேர்க்க மறுத்தார். மக்களின் முகங்களில் சிறப்பு அமைதி, கityரவம், ஆன்மீகத் தெளிவின் முத்திரை உள்ளது.

வான் ஐக்கின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் - "தீமோத்தேயின் உருவப்படம்", "கார்டினல் அல்பர்கதியின் உருவப்படம்"அத்துடன் பிரபலமானது "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"ஐரோப்பிய கலையின் முதல் உளவியல் உருவப்படம். இந்த உருவப்படம் கலைஞரை அவரது மனைவி மார்கரிட்டாவுடன் கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பதாக சித்தரிக்கிறது.

ஜான் வான் ஐக் ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் சிறந்த கலைஞர் ஆவார், அவர் முப்பரிமாண தொகுதிகள் மற்றும் விளக்குகளை வழங்குவதில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் புரட்சி செய்தார். வண்ணத் துளை பயன்படுத்தி அனிச்சை அமைப்பை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர். பிசின்கள் அல்லது குழம்புகளின் புதிய அமைப்புகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், அவர் எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை மேம்படுத்தினார். ஜான் வான் ஐக்கின் பணி நெதர்லாந்தில் மதச்சார்பற்ற கலை தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கியது மற்றும் 15-16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் டச்சு கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரெம்ப்ராண்ட் தலைமையிலான அனைத்து முக்கிய டச்சு ஓவியர்களும் அவருக்கு நிறைய கடன்பட்டிருக்கிறார்கள்.