வெய்மரில் என்ன வேலை செய்கிறது என்பதை பாக் எழுதினார். "வீமர் காலம்

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மார்ச் 21, 1685 அன்று ஜெர்மனியின் துரிங்கியாவில் உள்ள ஐசெனாச்சில் பிறந்தார். அவர் ஒரு வலுவான ஜெர்மன் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஜெர்மனியில் மூன்று நூற்றாண்டுகளாக தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களாக இருந்தனர். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை (வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பது) தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராகப் பெற்றார்.

1695 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவரது தாயார் முன்னதாக இறந்தார்), சிறுவன் தனது மூத்த சகோதரர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோபின் குடும்பத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் ஓஹர்ட்ரூப்பில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேலிஸ் தேவாலயத்தில் தேவாலய அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

1700-1703 ஆண்டுகளில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் லூன்பர்க்கில் உள்ள தேவாலய பாடகர்களின் பள்ளியில் படித்தார். அவர் தனது படிப்பின் போது, ​​ஹாம்பர்க், செல் மற்றும் லூபெக் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று தனது காலத்தின் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் புதிய பிரஞ்சு இசையைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். அதே ஆண்டுகளில் அவர் தனது முதல் படைப்புகளை உறுப்பு மற்றும் கிளேவியருக்காக எழுதினார்.

1703 ஆம் ஆண்டில், பாக் வீமரில் நீதிமன்ற வயலின் கலைஞராகவும், 1703-1707 ஆம் ஆண்டுகளில் அர்ன்ஸ்டாட்டில் தேவாலய அமைப்பாளராகவும், பின்னர் 1707 முதல் 1708 வரை முல்ஹாசென் தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்பு ஆர்வங்கள் முக்கியமாக உறுப்பு மற்றும் கிளேவியருக்கான இசையில் கவனம் செலுத்தியது.

1708-1717 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், வீமரில் உள்ள வீமரின் பிரபுவிடம் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் ஏராளமான பாடகர் முன்னுரைகளை உருவாக்கினார், ஒரு உறுப்பு டோக்காட்டா மற்றும் டி மைனரில் ஒரு ஃபியூக், சி மைனரில் ஒரு பாஸ்காக்லியா. இசையமைப்பாளர் கிளேவியருக்கு இசை எழுதினார், 20 க்கும் மேற்பட்ட ஆன்மீக கான்டாட்டாக்கள்.

1717-1723 இல், பாக் லியோபோல்டுடன், அன்ஹால்ட்-கோதனின் டியூக், கோதனில் பணியாற்றினார். தனி வயலினுக்கான மூன்று சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மூன்று பார்ட்டிடாக்கள், தனி செலோவுக்கு ஆறு தொகுப்புகள், கிளேவியருக்கான ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு தொகுப்புகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஆறு பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள் இங்கு எழுதப்பட்டுள்ளன. "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" தொகுப்பு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள், அனைத்து விசைகளிலும் எழுதப்பட்டது மற்றும் நடைமுறையில் ஒரு மென்மையான இசை அமைப்பின் நன்மைகளை நிரூபிக்கிறது, அதன் ஒப்புதலைச் சுற்றி சூடான விவாதங்கள் இருந்தன. அதைத் தொடர்ந்து, பாக் வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் இரண்டாவது தொகுதியை உருவாக்கினார், மேலும் அனைத்து விசைகளிலும் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் உள்ளன.

கோதனில், "அன்னா மாக்டலேனா பாக் நோட்புக்" தொடங்கப்பட்டது, இதில் பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் துண்டுகள், ஆறு "பிரெஞ்சு சூட்களில்" ஐந்து அடங்கும். அதே ஆண்டுகளில், "லிட்டில் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபுகெட்டாஸ். இங்கிலீஷ் சூட்ஸ், க்ரோமாடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக்" மற்றும் பிற கிளேவியர் இசையமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் பல மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பாதுகாக்கப்படவில்லை மற்றும் புதிய, ஆன்மீக உரையுடன் இரண்டாவது வாழ்க்கையைப் பெற்றன.

1723 ஆம் ஆண்டில், லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் அவரது "பேஷன் படி ஜான்" (நற்செய்தி நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குரல்-நாடக வேலை) நிகழ்ச்சி நடந்தது.

அதே ஆண்டில், லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்திலும், இந்த தேவாலயத்துடன் இணைக்கப்பட்ட பள்ளியிலும் பாக் கேண்டர் (ரீஜண்ட் மற்றும் ஆசிரியர்) பதவியைப் பெற்றார்.

1736 ஆம் ஆண்டில், பாக் டிரெஸ்டன் நீதிமன்றத்தில் இருந்து ராயல் போலந்து மற்றும் சாக்சன் தேர்தல் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் தேர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைந்தார், பல்வேறு வகைகளில் அற்புதமான உதாரணங்களை உருவாக்கினார் - புனிதமான இசை: கான்டாடாஸ் (சுமார் 200 உயிர் பிழைத்தது), "மேக்னிஃபிகாட்" (1723), பி மைனரில் (1733) அழியாத "ஹை மாஸ்" உட்பட வெகுஜனங்கள். ), "பேஷன் படி மத்தேயு" (1729); டஜன் கணக்கான மதச்சார்பற்ற கான்டாடாக்கள் (அவற்றில் - காமிக் "காபி" மற்றும் "விவசாயி"); ஆர்கன், ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றிற்கு வேலை செய்கிறது - "30 மாறுபாடுகளுடன் ஏரியா" ("கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்", 1742). 1747 ஆம் ஆண்டில், பிரஷ்ய மன்னர் இரண்டாம் பிரடெரிக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "இசை வழங்கல்கள்" நாடகங்களின் சுழற்சியை பாக் எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் கடைசி வேலை "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக்" (1749-1750) - ஒரு கருப்பொருளில் 14 ஃபியூகுகள் மற்றும் நான்கு நியதிகள்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் மிகப்பெரிய நபர், அவரது பணி இசையில் தத்துவ சிந்தனையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். வெவ்வேறு வகைகளின் அம்சங்களை மட்டுமல்ல, தேசியப் பள்ளிகளின் அம்சங்களையும் சுதந்திரமாக கடந்து, பாக் காலத்துக்கு மேல் நிற்கும் அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

1740 களின் பிற்பகுதியில், பாக் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, திடீரென்று பார்வை இழப்பு குறிப்பாக கவலைக்குரியது. தோல்வியுற்ற இரண்டு கண்புரை அறுவை சிகிச்சைகள் முழுமையான குருட்டுத்தன்மையை விளைவித்தன.

அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மாதங்களை இருண்ட அறையில் கழித்தார், அங்கு அவர் "உன் சிம்மாசனத்திற்கு முன் நான் நிற்கிறேன்" என்ற கடைசி பாடலை இயற்றினார், அதை அவரது மருமகன் ஆர்கனிஸ்ட் அல்ட்னிகோலுக்கு ஆணையிட்டார்.

ஜூலை 28, 1750 இல், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் லீப்ஜிக்கில் இறந்தார். அவர் செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஒரு நினைவுச்சின்னம் இல்லாததால், அவரது கல்லறை விரைவில் இழந்தது. 1894 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்தில் ஒரு கல் சர்கோபகஸில் எச்சங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு மீண்டும் புதைக்கப்பட்டன. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது தேவாலயம் குண்டுவீச்சு மூலம் அழிக்கப்பட்ட பிறகு, அவரது சாம்பல் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தில் 1949 இல் பாதுகாக்கப்பட்டு மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

அவரது வாழ்நாளில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் புகழ் பெற்றார், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது பெயர் மற்றும் இசை மறக்கப்பட்டது. 1820 களின் இறுதியில் மட்டுமே பாக் வேலையில் ஆர்வம் எழுந்தது, 1829 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டி பெர்லினில் செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார். 1850 ஆம் ஆண்டில், பாக் சொசைட்டி உருவாக்கப்பட்டது, இது அனைத்து இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளையும் அடையாளம் கண்டு வெளியிட முயன்றது - அரை நூற்றாண்டில் 46 தொகுதிகள் வெளியிடப்பட்டன.

1842 இல் மெண்டல்சோன்-பார்தோல்டியின் மத்தியஸ்தத்துடன், பாக்ஸின் முதல் நினைவுச்சின்னம் லீப்ஜிக்கில் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள பழைய பள்ளியின் கட்டிடத்திற்கு முன்னால் அமைக்கப்பட்டது.

1907 ஆம் ஆண்டில், பாக் அருங்காட்சியகம் ஐசெனாச்சில் திறக்கப்பட்டது, அங்கு இசையமைப்பாளர் பிறந்தார், 1985 இல் - லீப்ஜிக்கில், அவர் இறந்தார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். 1707 இல் அவர் தனது உறவினரான மரியா பார்பரா பாக் என்பவரை மணந்தார். 1720 இல் அவர் இறந்த பிறகு, 1721 இல் இசையமைப்பாளர் அன்னா மாக்டலேனா வில்கனை மணந்தார். பாக்குக்கு 20 குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களில் ஒன்பது பேர் மட்டுமே தங்கள் தந்தையிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்தனர். நான்கு மகன்கள் இசையமைப்பாளர்களானார்கள் - வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் பாக் (1710-1784), கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் (1714-1788), ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் பாக் (1735-1782), ஜோஹான் கிறிஸ்டோப் பாக் (1732-1795).

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

வீமர் காலத்தில், பாக் தனது கலைஞரின் கலையை மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்திற்குக் கொண்டு வருகிறார், ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் மேம்பாட்டாளராக அவரது பரிசு முழு முதிர்ச்சியையும் செழிப்பையும் அடைகிறது.

வீமரில், முதன்முறையாக, பாக் தன்னை மிகவும் உறுதியாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டு குடியேறினார். தனது புதிய பதவியில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, பின்னர் வீமரின் பிரபுவிடம் துணையாக இருப்பவர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், அவர் மிகவும் அமைதியாகவும் எந்த கவலையும் இல்லாமல் ஒன்பது ஆண்டுகள் இங்கு கழித்தார், இந்த நேரத்தில் அவர் தனது சிறந்த திறமை மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு சுதந்திரமாக அர்ப்பணித்தார். செயல்பாடு. இந்த சாதகமான சூழலில், அவரது திறமை பலப்படுத்தப்பட்டு இறுதியாக உருவானது, மேலும் 1707-1717 தசாப்தத்தைத் தழுவிய அவரது செயல்பாட்டின் முதல் காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் அனைத்தும் இங்கே எழுதப்பட்டுள்ளன.

இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தையும் கலைத் தகுதியையும் சுருக்கமாக வகைப்படுத்த, அவற்றில் மிக முக்கியமானவற்றைப் பற்றியும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றான "ஐன் ஃபெஸ்டே பர்க்" பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்லலாம். ist unser Gott" ("கடவுள் நமது வலுவான கோட்டை"). சீர்திருத்த விழாவிற்காக இந்த பாடலை எழுதினார் மற்றும் 1709 ஆம் ஆண்டில் முல்ஹவுசனில் ஆசிரியரால் நிகழ்த்தப்பட்டது, அங்கு பாக் வைமரில் இருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்ட உறுப்பை சோதிக்க வந்தார். மிகவும் அதிகாரப்பூர்வ மதிப்புரைகளின்படி, இந்த அமைப்பு ஏற்கனவே ஒரு முழுமையான கலைப் படைப்பாகும், இது ஒரு மத எண்ணம் கொண்ட கேட்பவர் மீது ஏற்படுத்தும் நேரடி அபிப்பிராயத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் அதன் தொழில்நுட்ப கட்டமைப்பின் அடிப்படையில். வல்லுநர்கள் பாடலின் முரண்பாடான அடிப்படை, அதன் இசைத் திட்டம் போன்றவற்றைப் போற்றுகிறார்கள், அவர்கள் அதன் செயலாக்கத்தின் அசாதாரணமான, மிகவும் கலைநயமிக்க எளிமை மற்றும், குறிப்பாக, ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஆழமான மற்றும் நேர்மையான மத உணர்வைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். . விவரிக்கப்பட்ட காலகட்டத்தில், பாக் ஒரே மாதிரியான பல படைப்புகளை எழுதினார், மேலும் ஒரு இசை வடிவமாக பாடலைப் பொதுவாக எங்கள் இசையமைப்பாளர் விரும்பினார்; கோரலின் வளர்ச்சியும், தேவாலய இசையின் வேறு சில வடிவங்களும், அதன் மிக உயர்ந்த மற்றும் மிகச் சிறந்த வளர்ச்சிக்கு பாக் காரணமாகும்.

சரியாக அதே வழியில், இந்த யோசனை தேவாலய இசையின் மற்றொரு வடிவத்திற்குப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், இது எங்கள் இசையமைப்பாளர் - கான்டாட்டாவின் அற்புதமான வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டுள்ளது. அதன் வகையின்படி, மிகவும் பழமையான இசை, ஆன்மிக காண்டேட்டா, கோரல் போன்றது, அவரை நிரப்பிய உன்னதமான மத மனநிலையை வெளிப்படுத்த மிகவும் வசதியான வழியாக பாக் தோன்றியது. ஆனால் இந்த வகையான பண்டைய படைப்புகளில் இருந்து, இசையமைப்பாளர் கடன் வாங்கியது, நிச்சயமாக, வடிவம் மட்டுமே, அதில் முற்றிலும் அசல் உள்ளடக்கத்தின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் கவர்ச்சியை இணைத்தது. இந்த ஆரம்ப காலத்திலிருந்து தொடங்கி, பாக் ஆன்மீக கான்டாட்டாக்களின் மத வண்ணமயமாக்கல், எல்லா இடங்களிலும் எப்போதும் முற்றிலும் தனிப்பட்டது, ஆசிரியரின் பாத்திரத்தின் அனைத்து முக்கிய பண்புகளையும் பிரதிபலிக்கிறது: அவரது இதயத்தின் அரவணைப்பு, நுட்பமான அழகு உணர்வு மற்றும் ஆழ்ந்த மத சிந்தனை. இந்த வகையான பாக் இசையமைப்பின் தொழில்நுட்பத் தகுதிகளைப் பொறுத்தவரை, வளர்ச்சியின் நுணுக்கம் மற்றும் அதன் "அர்த்தம்" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், பீத்தோவனின் பாணியுடன் ஒப்பிடும்போது பாக்ஸின் இந்த பாணி நல்ல காரணமின்றி இல்லை என்று கூறுவது போதுமானது.

இந்த வகையான பல படைப்புகள் விவரிக்கப்பட்ட காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை, அவற்றில் சில அவற்றின் அசல் தகுதிகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும் (உதாரணமாக, சங்கீதம் 130 இன் உரையில் ஒரு கான்டாட்டா மற்றும் சில).

புதிய இசை வடிவங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வெளிப்புற இலக்கை நிர்ணயிக்காமல், ஆயத்த வடிவங்களை எடுத்து, அவருக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டு, பின்னர், அவரது வலிமைமிக்க சக்தியால், பாக் வேலையின் தனித்தன்மைகளில் ஒன்று. திறமை, அவர்களின் வளர்ச்சியை அத்தகைய இறுதி அளவிலான பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வந்தது, அவருக்கு முன்னும் பின்னும் எவரையும் பற்றி சிந்திக்க முடியாது. அவர், சாத்தியமான அனைத்து உள்ளடக்கங்களையும், ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் உள்ளார்ந்த கலை அழகின் அனைத்து கூறுகளையும் தீர்த்துவிட்டார். எடுத்துக்காட்டாக, பாக்க்குப் பிறகு பல இசைக்கலைஞர்கள் அவர் எழுதிய அந்த இசை வகைகளில் எழுத மறுத்துவிட்டார்கள் என்பதும், அவருக்குப் பிறகு புதிய மற்றும் கலையான எதையும் உருவாக்க முடியாது என்ற நம்பிக்கையின் செல்வாக்கின் கீழ் இருப்பதும் உண்மையாக அறியப்படுகிறது. இந்த கருத்தாய்வுகளின் பார்வையில், இசை வரலாற்றில் நிறுவப்பட்ட பார்வை முழுமையாக நியாயப்படுத்தப்படுகிறது, அதன்படி பாக், மற்றொரு சமகால இசை கோரிஃபியஸ் ஹேண்டலுடன் சேர்ந்து, அவருக்கு முன் வளர்ந்த முன்னாள் கலையின் முழுமையாளர் ஆவார். , பேச, பழைய தேவாலய இசை கட்டிடத்தில் கடைசி கல். ஆனால் இந்த பார்வை, குறைவான நியாயமின்றி, வழக்கமாக மற்றொரு கருத்தில் கூடுதலாக உள்ளது, அதாவது, பழைய இசையை கட்டியெழுப்புவதை முடிக்கும்போது, ​​பாக் அதே நேரத்தில் புதிய இசையின் ஆடம்பரமான கட்டிடத்திற்கான அடித்தளத்தை உருவாக்கினார், இது அந்த கொள்கைகளின் அடிப்படையில் துல்லியமாக வளர்ந்தது. அவருடைய படைப்புகளில், பெரும்பாலும் ஒரே தோற்றத்தில் பாரம்பரியமாக இருப்பதைக் காண்கிறோம். அவர் பெரும்பாலும் பழைய வடிவங்களை முற்றிலும் புதிய வழிகளில் உருவாக்கினார், அது அவருக்கு முன் சாத்தியமாக கருதப்படவில்லை. மற்றவற்றுடன், அவரது முன்னுரைகள், அவரது வாழ்க்கையின் வீமர் சகாப்தத்தில் எழுதப்பட்டவை, அத்தகைய வளர்ச்சிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. இந்த முன்னுரைகள், மிகவும் திறமையான மதிப்புரைகளின்படி, பாக் முன் அதே பெயரில் இருந்த இசையிலிருந்து பாத்திரத்திலும் இசைப் பணிகளிலும் தீர்க்கமாக வேறுபடுகின்றன. அவற்றின் வளர்ச்சியின் முற்றிலும் புதிய இயல்புக்கு அவை குறிப்பிடத்தக்கவை... பாக்ஸின் சொந்த முன்னுரைகளைப் பற்றிய எல்லாவற்றிலும், இந்த காலகட்டத்தில் அவை இன்னும் சில சுயசரிதை விளக்கம் தேவைப்படும் வெளிப்புற செல்வாக்கின் குறிப்பிடத்தக்க தடயங்களைத் தாங்குகின்றன என்று சொல்ல வேண்டும்.

பாக் தனது கலையின் மீதான முழுமையும் மனசாட்சியும் மிகவும் பெரியதாக இருந்தது, படைப்பாற்றல் விஷயத்தில், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் கூட, தனது சொந்த திறமையின் வலிமையை மட்டுமே நம்பியிருக்கவில்லை, மாறாக, எப்போதும் மற்றும் மிகுந்த கவனத்துடன் படித்தார். பழைய மற்றும் சமகால இசையமைப்பாளர்களான மற்றவர்களின் படைப்புகள். இந்த சூழ்நிலையை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம், ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள், பழைய மற்றும் நவீன பாக் - ஃப்ரோபெர்க், பச்செல்பெல், பக்ஸ்டெஹுட் மற்றும் பலர். ஆனால் ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்கள் மட்டும் அவருக்கு படிப்புக்கு மாதிரியாக பணியாற்றினார். இத்தாலிய இசையின் சிறந்த படைப்புகளை நன்கு அறிந்து கொள்வதற்காக, எங்கள் இசையமைப்பாளர், அர்ன்ஸ்டாட்டில், சில பிரபலமான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களான பாலஸ்த்ரினா, கால்டாரா, லோட்டி போன்றவர்களின் படைப்புகளைப் படித்து, தனது சொந்த கைகளால் நகலெடுத்தார். இத்தாலியர்கள் பின்னர் நிறுத்தவில்லை, பிரபல வெனிஸ் இசையமைப்பாளர் விவால்டியின் படைப்புகளில் பாக் வீமரில் நிறைய பணியாற்றினார், அந்த நேரத்தில் அவர் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக வயலின் கச்சேரிகளை மறுவேலை செய்தார். இந்த ஆக்கிரமிப்புகள் எங்கள் இசையமைப்பாளரின் சில படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன, மற்றவற்றுடன், இந்த காலகட்டத்தின் முன்னுரைகளில். இருப்பினும், இத்தாலிய செல்வாக்கைப் போலவே, அக்கால பிரெஞ்சு இசையின் தடயங்களும் பாக் இல் குறிப்பிடப்படலாம், துல்லியமாக அவர் வீமரில் எழுதிய சில தொகுப்புகளில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பிரெஞ்சு கிடங்கு மற்றும் பாத்திரத்தின் நடனங்களைக் காணலாம்.

பட்டியலிடப்பட்டவற்றைத் தவிர, பாக்ஸின் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளும் அவரது வாழ்க்கையின் வீமர் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை, எடுத்துக்காட்டாக, ஹார்ப்சிகார்டுக்கான நான்கு அற்புதமான கற்பனைகள், பல ஃபியூகுகள் - குறிப்பாக பாக் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வகையான பாடல்கள் - மற்றும் பல. ஒரு தொழிலாளியாக, பாக் தனது வாழ்நாளின் எல்லா நேரங்களிலும் சளைக்காமல் இருந்தார், மேலும் அவரது வெய்மர் படைப்புகளைப் பற்றிய எங்கள் மேலோட்டமான கருத்துக்கள் வெய்மர் காலத்தில் அவரது வாழ்க்கையை நிரப்பிய பல பக்க, ஆழமான மற்றும் பயனுள்ள செயல்பாடுகளைப் பற்றிய பொதுவான கருத்தை மட்டுமே தருகின்றன, பணக்காரர் அல்ல. வெளிப்புற உண்மைகளில். உண்மையில், இந்த ஒன்பது ஆண்டுகளில் அவரது வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் எதுவும் நடக்கவில்லை. அமைதியான குடும்ப வாழ்க்கை, பாக் குடும்பத்தின் அனைத்து பிரதிநிதிகளும் அத்தகைய சிறப்பு விருப்பம், நட்பு மற்றும் டியூக்குடன் கூட உறவு வைத்திருந்தார், அவருடன் அவர் நன்றாகப் பழகினார், செவிக்கு புலப்படாமல், ஆனால் மிகவும் அர்த்தமுள்ள படைப்பு செயல்பாடு, அவரது முழு கிடங்கையும் முழுமையாக திருப்திப்படுத்தியது. செறிவான இயல்பு மற்றும் அவரது அனைத்து அறிவுசார் தேவைகளும்.

இதற்கிடையில், அவரது அற்புதமான பாடல்களைப் பற்றிய வதந்திகள், அவரது பங்கில் எந்த பங்கேற்புமின்றி, படிப்படியாக சிறிய டச்சி ஆஃப் சாக்ஸ்-வீமருக்கு வெளியே பரவத் தொடங்கின. இருப்பினும், சத்தமாக புகழ் பெற்றது, ஒரு இசைக்கலைஞராக, குறிப்பாக உறுப்பு மீது அவரது அசாதாரண திறமை பற்றியது. மேலும் அடிக்கடி, ஏதாவது ஒரு நகரத்திற்கு வருமாறும், அவரது அற்புதமான இசையைக் கேட்கும்படியும் அவருக்கு அழைப்புகள் வரத் தொடங்கின. ஜெர்மனி அதன் மேதைகளை அங்கீகரிக்கத் தொடங்கியது, மேலும் அவரது புகழ் வளர்ந்தது.

எல்லோரும் புதிய இசைக்கலைஞரைப் பற்றி பேசினர்; அனைவரின் கருத்துப்படி, அவர் தனக்கு முன்னும் அவரது காலத்திலும் டிரெஸ்டனில் இருந்த மற்ற கலைஞர்களை அவர் தீர்க்கமாக மறைத்தார், மேலும் சாக்சன் தலைநகரின் சில உண்மையான இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே வெய்மரில் ஒரு இசைக்கலைஞர் வாழ்கிறார் என்று கூறி பொது உற்சாகத்தை குறைக்க முடிவு செய்தனர். யாருடைய கலை எந்த போட்டியையும் அனுமதிக்காது மற்றும் பார்வையாளர்கள் மார்ச்சந்தின் ஆட்டத்தை பாக்ஸுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், எந்தப் பக்கம் சாதகமாக இருக்கிறது என்பதை அவர் விரைவில் பார்ப்பார். பாக் சுமார் பத்து வருடங்கள் வீமரில் வாழ்ந்தார்.

வீமரில் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் நிகழ்த்திய பணி, இசையமைப்பாளரின் திறமையின் தவிர்க்க முடியாத பள்ளியாக செயல்பட்டது. பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளில், பல்வேறு செயல்திறன் வழிமுறைகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுவதற்கு விரைவாகவும் எளிதாகவும் எழுதும் திறன் தேவைப்பட்டது. ஒரு ஆர்கனிஸ்டாக, அவர் உறுப்புக்காக இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது; ஒரு வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என, அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா தேவாலயத்திற்கு அனைத்து வகையான துண்டுகளையும் எழுத வேண்டியிருந்தது; அவர் உதவி நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டபோது, ​​​​மற்றொரு கடமை சேர்க்கப்பட்டது: நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் அவற்றை நிகழ்த்துவதற்காக ஆண்டில் அவரது சொந்த இசையமைப்பின் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான கான்டாட்டாக்களை வழங்க வேண்டும். இவ்வாறு, அயராத தினசரி பயிற்சியின் செயல்பாட்டில், நுட்பத்தின் திறமையான நெகிழ்வுத்தன்மை உருவாக்கப்பட்டது, திறன் மெருகூட்டப்பட்டது, மேலும் எப்போதும் புதிய மற்றும் அவசரமான பணிகள் படைப்பு புத்தி கூர்மை மற்றும் முன்முயற்சியைத் தூண்டியது. கூடுதலாக, பாக் மதச்சார்பற்ற சேவையில் முதல் முறையாக வீமரில் இருந்தார், மேலும் இது மதச்சார்பற்ற இசையின் முன்னர் அணுக முடியாத துறையில் சுதந்திரமாக பரிசோதனை செய்ய அனுமதித்தது.

எவ்வாறாயினும், வீமரில், இசைக் கலையின் உலகத்தை பரவலாக அறிந்துகொள்ள பாக் வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஜேர்மனியை விட்டு வெளியேறாமல், இத்தாலி மற்றும் பிரான்சின் இசைக் கலாச்சாரம் எடுத்துச் சென்ற மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் மதிப்புமிக்கவற்றைப் புரிந்துகொண்டு தனக்காகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.பாக் கற்றலை நிறுத்தவில்லை; அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், ஏற்கனவே முடிக்கப்பட்ட கலைஞரான லீப்ஜிக்கில், அவர் இத்தாலிய குரல் இலக்கியத்தின் சிறப்பு ஆய்வில் ஈடுபட்டார், பாலஸ்த்ரீனாவின் (1315-1594) படைப்புகள் மற்றும் பண்டைய பாடல் கலையின் பிற கிளாசிக்ஸை நகலெடுத்தார். பிரஞ்சு மற்றும் குறிப்பாக இத்தாலிய இசையில், பாக் ஒரு மாதிரியைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று கருதினார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 1685-1750

பாக் இவ்வளவு பெரிய மேதையாக இருந்தார், இன்றும் இது ஒரு மீறமுடியாத, விதிவிலக்கான நிகழ்வாகத் தெரிகிறது. அவரது பணி உண்மையிலேயே விவரிக்க முடியாதது: 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பாக் இசையின் "கண்டுபிடிப்பு"க்குப் பிறகு, அதில் ஆர்வம் படிப்படியாக அதிகரித்து வருகிறது, பொதுவாக "தீவிர" கலையில் ஆர்வம் காட்டாத பார்வையாளர்களிடையே கூட பாக் படைப்புகள் பார்வையாளர்களைப் பெறுகின்றன.

பாக் வேலை, ஒருபுறம், ஒரு வகையான சுருக்கமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளர் தனது இசையில், இசைக் கலையில் சாதித்த மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் நம்பியிருந்தார். அவருக்கு முன். பாக் ஜெர்மன் ஆர்கன் இசை, கோரல் பாலிஃபோனி மற்றும் ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய வயலின் பாணியின் தனித்தன்மைகள் பற்றிய சிறந்த அறிவைக் கொண்டிருந்தார். அவர் சந்தித்தது மட்டுமல்லாமல், சமகால பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள் (முதன்மையாக கூபெரின்), இத்தாலிய வயலின் கலைஞர்கள் (கோரெல்லி, விவால்டி) மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவின் முக்கிய பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளையும் நகலெடுத்தார். புதிய அனைத்தையும் ஒரு அற்புதமான ஏற்புத்திறனைக் கொண்ட பாக், திரட்டப்பட்ட படைப்பு அனுபவத்தை உருவாக்கி பொதுமைப்படுத்தினார்.

அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், அவர் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு திறந்தார் புதிய கண்ணோட்டங்கள். அவரது சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் (பீத்தோவன், பிராம்ஸ், வாக்னர், க்ளிங்கா, தனேயேவ்) மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த எஜமானர்களின் (ஷோஸ்டகோவிச், ஹோனெகர்) படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது.

பாக் படைப்பு பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட வரம்பற்றது, இது பல்வேறு வகைகளின் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் அவற்றில் அவர்களின் காலத்திற்கு (MP) விதிவிலக்கான அளவுகோல்கள் உள்ளன. பாக் படைப்புகளை பிரிக்கலாம் மூன்று முக்கிய வகை குழுக்கள்:

• குரல் மற்றும் கருவி இசை;
• உறுப்பு இசை,
• மற்ற கருவிகளுக்கான இசை (கிளாவியர், வயலின், புல்லாங்குழல், முதலியன) மற்றும் கருவி குழுமங்கள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா உட்பட).

ஒவ்வொரு குழுவின் படைப்புகளும் முக்கியமாக பாக் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்துடன் தொடர்புடையவை. மிக முக்கியமான உறுப்பு படைப்புகள் வீமரில் உருவாக்கப்பட்டன, கிளாவியர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் முக்கியமாக கோதன் காலத்தைச் சேர்ந்தவை, குரல் மற்றும் கருவி இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் லீப்ஜிக்கில் எழுதப்பட்டன.

பாக் பணிபுரிந்த முக்கிய வகைகள் பாரம்பரியமானவை: இவை வெகுஜனங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், கான்டாடாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், பாடலுக்கான தழுவல்கள், முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், நடன தொகுப்புகள் மற்றும் கச்சேரிகள். இந்த வகைகளை தனது முன்னோடிகளிடமிருந்து பெற்றதன் மூலம், பாக் அவர்களுக்கு முன்பு தெரியாத ஒரு நோக்கத்தை வழங்கினார். அவர் அவற்றை புதிய வெளிப்பாடுகளுடன் புதுப்பித்து, இசை படைப்பாற்றலின் பிற வகைகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய அம்சங்களுடன் அவற்றை வளப்படுத்தினார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். கிளேவியருக்காக உருவாக்கப்பட்டது, இது பெரிய உறுப்பு மேம்பாடுகளின் வெளிப்படையான குணங்களையும், நாடக தோற்றத்தின் வியத்தகு பாராயணங்களையும் உள்ளடக்கியது.

பாக் படைப்பாற்றல், அதன் அனைத்து உலகளாவிய மற்றும் உள்ளடக்கிய தன்மைக்காக, அதன் காலத்தின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றான ஓபராவை "புறக்கணித்தது". அதே நேரத்தில், பாக்ஸின் சில மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களை நகைச்சுவை இடைச்செருகலில் இருந்து வேறுபடுத்தவில்லை, அது ஏற்கனவே இத்தாலியில் மீண்டும் பிறந்தது. opera-buffa. இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் முதல் இத்தாலிய ஓபராக்களைப் போலவே, "இசை பற்றிய நாடகங்கள்" என்று அழைத்தார். பாக் எழுதிய "காபி", "விவசாயி" கான்டாடாக்கள் போன்ற படைப்புகள், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து நகைச்சுவையான வகை காட்சிகளாக தீர்க்கப்பட்டவை, ஜெர்மன் சிங்ஸ்பீலை எதிர்பார்த்தன என்று கூறலாம்.

படங்கள் மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் வட்டம்

பாக் இசையின் அடையாள உள்ளடக்கம் அதன் அகலத்தில் எல்லையற்றது. கம்பீரமும் எளியவர்களும் அவருக்கு சமமாக அணுகக்கூடியவர்கள். பாக் கலையில் ஆழ்ந்த துக்கம் மற்றும் எளிமையான நகைச்சுவை, கூர்மையான நாடகம் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்பு ஆகியவை உள்ளன. ஹேண்டலைப் போலவே, பாக் தனது சகாப்தத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை பிரதிபலித்தார் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, ஆனால் மற்றவர்கள் - பயனுள்ள வீரம் அல்ல, ஆனால் சீர்திருத்தத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட மத மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள். அவரது இசையில், அவர் மனித வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான, நித்திய பிரச்சினைகளை பிரதிபலிக்கிறார் - ஒரு நபரின் நோக்கம் பற்றி, அவரது தார்மீக கடமை பற்றி, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி. இந்த பிரதிபலிப்புகள் பெரும்பாலும் மதக் கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனென்றால் பாக் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார், தேவாலயத்திற்கான இசையின் பெரும்பகுதியை எழுதினார், அவரே ஒரு ஆழ்ந்த மத நபர், அவர் பரிசுத்த வேதாகமத்தை நன்கு அறிந்தவர். அவர் தேவாலய விடுமுறைகளைக் கவனித்தார், உண்ணாவிரதம் இருந்தார், ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு அவர் ஒற்றுமையை எடுத்துக் கொண்டார். இரண்டு மொழிகளில் உள்ள பைபிள் - ஜெர்மன் மற்றும் லத்தீன் - அவரது குறிப்பு புத்தகம்.

பாக்கின் இயேசு கிறிஸ்து முக்கிய பாத்திரம் மற்றும் இலட்சியமாகும். இந்த படத்தில், இசையமைப்பாளர் சிறந்த மனித குணங்களின் ஆளுமையைக் கண்டார்: தைரியம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதைக்கு நம்பகத்தன்மை, எண்ணங்களின் தூய்மை. பாக் க்கான கிறிஸ்துவின் வரலாற்றில் மிகவும் புனிதமான விஷயம் கோல்கோதா மற்றும் சிலுவை, மனிதகுலத்தின் இரட்சிப்புக்காக இயேசுவின் தியாக சாதனை. இந்த தீம், பாக் வேலையில் மிக முக்கியமானது, பெறுகிறது நெறிமுறை, தார்மீக விளக்கம்.

இசை குறியீடு

பாக் படைப்புகளின் சிக்கலான உலகம், பரோக் அழகியலுக்கு ஏற்ப வளர்ந்த இசைக் குறியீடு மூலம் வெளிப்படுகிறது. பாக் இன் சமகாலத்தவர்களால், அவரது இசை, கருவி, "தூய்மையான" உட்பட, சில கருத்துக்கள், உணர்ச்சிகள், யோசனைகளை வெளிப்படுத்தும் நிலையான மெல்லிசை திருப்பங்கள் இருப்பதால் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பேச்சாக உணரப்பட்டது. கிளாசிக்கல் சொற்பொழிவுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், இந்த ஒலி சூத்திரங்கள் அழைக்கப்படுகின்றன இசை சொல்லாட்சி வடிவங்கள். சில சொல்லாட்சி வடிவங்கள் இயற்கையில் சித்திரமாக இருந்தன (உதாரணமாக, அனாபாசிஸ் - ஏறுவரிசை, கேடபாசிஸ் - வம்சாவளி, சுழற்சி - சுழற்சி, ஃபுகா - ஓடுதல், திராட்டா - அம்பு); மற்றவர்கள் மனித பேச்சின் ஒலிகளைப் பின்பற்றினர் (ஆச்சரியம் - ஆச்சரியம் - ஆறாவது ஏறுதல்); இன்னும் சிலர் ஒரு பாதிப்பை வெளிப்படுத்தினர் (சஸ்பிரேஷியோ - ஒரு பெருமூச்சு, பாஸ்சஸ் டூரியஸ்குலஸ் - துக்கம், துன்பத்தை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வண்ண நகர்வு).

நிலையான சொற்பொருளுக்கு நன்றி, இசை உருவங்கள் "அறிகுறிகள்", சில உணர்வுகள் மற்றும் கருத்துகளின் சின்னங்களாக மாறிவிட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, சோகம், இறப்பது மற்றும் சவப்பெட்டியில் கிடப்பதைக் குறிக்க, இறங்கு மெலடிகள் (கேடடாசிஸ்) பயன்படுத்தப்பட்டன; ஏறும் செதில்கள் உயிர்த்தெழுதல் போன்றவற்றின் அடையாளத்தை வெளிப்படுத்தின.

பாக் இசையமைப்புகள் அனைத்திலும் குறியீட்டு உருவங்கள் உள்ளன, இவை இசை மற்றும் சொல்லாட்சி புள்ளிவிவரங்கள் மட்டுமல்ல. மெல்லிசைகள் பெரும்பாலும் குறியீட்டு அர்த்தத்தில் தோன்றும் எதிர்ப்பு கோஷம்,அவர்களின் பிரிவுகள்.

பாக் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் புராட்டஸ்டன்ட் பாடலுடன் தொடர்புடையவர் - மதம் மற்றும் சர்ச் இசைக்கலைஞராக ஆக்கிரமிப்பு. அவர் தொடர்ந்து பல்வேறு வகைகளில் கோரலுடன் பணியாற்றினார் - உறுப்பு கோரல் முன்னுரைகள், கான்டாடாக்கள், உணர்வுகள். பி.கே.ஹெச். பாக் இசை மொழியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது.

பாடல்கள் முழு புராட்டஸ்டன்ட் சமூகத்தால் பாடப்பட்டன; அவை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இயற்கையான, அவசியமான கூறுகளாக ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகில் நுழைந்தன. பாடல் மெல்லிசை மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய மத உள்ளடக்கம் அனைவருக்கும் தெரிந்திருந்தது, எனவே பாக் காலத்து மக்கள் புனித வேதாகமத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வுடன் பாடலின் அர்த்தத்துடன் எளிதாக தொடர்பு கொண்டனர். பாக்கின் அனைத்து வேலைகளையும் ஊடுருவி, பி.கே. அவரது இசை, கருவி உட்பட, உள்ளடக்கத்தை தெளிவுபடுத்தும் ஒரு ஆன்மீக நிகழ்ச்சியுடன் நிரப்பவும்.

சின்னங்கள் நிலையான அர்த்தங்களைக் கொண்ட நிலையான ஒலி சேர்க்கைகள் ஆகும். பாக் மிக முக்கியமான சின்னங்களில் ஒன்று - குறுக்கு சின்னம், நான்கு வித்தியாசமாக இயக்கப்பட்ட குறிப்புகளைக் கொண்டது. முதலாவதாக மூன்றாவதாகவும், இரண்டாவதாக நான்காவுடனும் வரைபடமாக இணைத்தால், குறுக்கு முறை உருவாகும். (இசைக் குறிப்புகளில் படியெடுக்கப்பட்ட BACH என்ற குடும்பப்பெயர் அதே வடிவத்தை உருவாக்குகிறது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. ஒருவேளை, இசையமைப்பாளர் இதை விதியின் ஒரு வகையான விரலாக உணர்ந்தார்).

இறுதியாக, பாக் இன் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ (அதாவது, உரை) இசையமைப்பிற்கும் அவரது கருவி இசைக்கும் இடையே பல தொடர்புகள் உள்ளன. மேலே உள்ள அனைத்து இணைப்புகள் மற்றும் பல்வேறு சொல்லாட்சி புள்ளிவிவரங்களின் பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஏ பாக் இசை சின்ன அமைப்பு. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina அதன் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர்.

"இரண்டாம் பிறப்பு"

பாக்கின் அற்புதமான பணி அவரது சமகாலத்தவர்களால் உண்மையில் பாராட்டப்படவில்லை. ஒரு ஆர்கனிஸ்டாக புகழ் பெற்ற அவர், தனது வாழ்நாளில் ஒரு இசையமைப்பாளராக சரியான கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. அவரது படைப்புகளைப் பற்றி ஒரு தீவிரமான படைப்பு கூட எழுதப்படவில்லை, படைப்புகளில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. பாக் இறந்த பிறகு, அவரது கையெழுத்துப் பிரதிகள் காப்பகங்களில் தூசி சேகரிக்கப்பட்டன, பல மீளமுடியாமல் இழந்தன, மேலும் இசையமைப்பாளரின் பெயர் மறந்துவிட்டது.

பாக் மீதான உண்மையான ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எழுந்தது. இது F. Mendelssohn என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது, அவர் தற்செயலாக நூலகத்தில் மேத்யூவின் படி உணர்ச்சியின் குறிப்புகளைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் இந்த பணி லீப்ஜிக்கில் செய்யப்பட்டது. இசையால் அதிர்ச்சியடைந்த பெரும்பாலான கேட்போர், ஆசிரியரின் பெயரைக் கேட்டதே இல்லை. இது பாக்கின் இரண்டாவது பிறப்பு.

அவரது மறைவின் நூற்றாண்டு விழாவில் (1850), ஏ பேச் சமூகம், இது இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் அனைத்து கையெழுத்துப் பிரதிகளையும் முழுமையான படைப்புகளின் (46 தொகுதிகள்) வடிவத்தில் வெளியிடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

பாக்கின் பல மகன்கள் முக்கிய இசைக்கலைஞர்களாக ஆனார்கள்: பிலிப் இம்மானுவேல், வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் (ட்ரெஸ்டன்), ஜோஹன் கிறிஸ்டோப் (பேக்கன்பர்க்), ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் (இளையவர், "லண்டன்" பாக்).

பாக் வாழ்க்கை வரலாறு

ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் தனது வாழ்நாளில் 1000 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகளை உருவாக்கினார். அவர் பரோக் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரது வேலையில் அவரது காலத்தின் இசையின் சிறப்பியல்பு அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராவைத் தவிர்த்து, எல்லா வகைகளிலும் பாக் எழுதினார். இன்று, இந்த மாஸ்டர் ஆஃப் பாலிஃபோனி மற்றும் கலைநயமிக்க அமைப்பாளரின் படைப்புகள் பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் கேட்கப்படுகின்றன - அவை மிகவும் வேறுபட்டவை. அவரது இசையில் புத்திசாலித்தனமான நகைச்சுவை மற்றும் ஆழ்ந்த சோகம், தத்துவ பிரதிபலிப்பு மற்றும் கூர்மையான நாடகம் ஆகியவற்றை ஒருவர் காணலாம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 இல் பிறந்தார், அவர் குடும்பத்தில் எட்டாவது மற்றும் இளைய குழந்தை. சிறந்த இசையமைப்பாளரான ஜோஹான் அம்ப்ரோசியஸ் பாக் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்தார்: பாக் குடும்பம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அதன் இசைக்கு பெயர் பெற்றது. அந்த நேரத்தில், இசையை உருவாக்கியவர்கள் சாக்சோனி மற்றும் துரிங்கியாவில் சிறப்பு மரியாதையை அனுபவித்தனர், அவர்கள் அதிகாரிகள், பிரபுக்கள் மற்றும் தேவாலயத்தின் பிரதிநிதிகளால் ஆதரிக்கப்பட்டனர்.

பாக் 10 வயதிற்குள் பெற்றோர் இருவரையும் இழந்தார், மேலும் ஒரு அமைப்பாளராக பணிபுரிந்த அவரது மூத்த சகோதரர் தனது வளர்ப்பை மேற்கொண்டார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், அதே நேரத்தில் அவரது சகோதரரிடமிருந்து உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் விளையாடும் திறன்களைப் பெற்றார். 15 வயதில், பாக் ஒரு குரல் பள்ளியில் நுழைந்து தனது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார். பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் சுருக்கமாக வீமர் பிரபுவின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக இருந்தார், பின்னர் ஆர்ன்ஸ்டாட் நகரில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக ஆனார். அப்போதுதான் இசையமைப்பாளர் ஏராளமான உறுப்பு படைப்புகளை எழுதினார்.

விரைவில், பாக் அதிகாரிகளுடன் சிக்கல்களைத் தொடங்கினார்: அவர் பாடகர் பாடகர்களின் பயிற்சியின் மட்டத்தில் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினார், பின்னர் அதிகாரப்பூர்வ டேனிஷ்-ஜெர்மன் விளையாடுவதைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக பல மாதங்கள் முற்றிலும் வேறொரு நகரத்திற்குச் சென்றார். அமைப்பாளர் டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹுட். பாக் முல்ஹவுசனுக்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவர் அதே பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார் - தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளர். 1707 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது உறவினரை மணந்தார், அவர் அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் மூன்று பேர் குழந்தை பருவத்தில் இறந்தனர், மேலும் இருவர் பின்னர் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள்.

Mühlhausen இல், பாக் ஒரு வருடம் மட்டுமே பணியாற்றினார், பின்னர் வீமருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும் கச்சேரிகளின் அமைப்பாளராகவும் ஆனார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே பெரும் அங்கீகாரத்தை அனுபவித்தார் மற்றும் அதிக சம்பளம் பெற்றார். வீமரில்தான் இசையமைப்பாளரின் திறமை உச்சத்தை எட்டியது - சுமார் 10 ஆண்டுகளாக அவர் கிளேவியர், ஆர்கன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றிற்கான படைப்புகளை இயற்றுவதில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

1717 வாக்கில், பாக் வீமரில் சாத்தியமான அனைத்து உயரங்களையும் அடைந்தார் மற்றும் வேறு வேலையைத் தேடத் தொடங்கினார். முதலில், பழைய முதலாளி அவரை விடுவிக்க விரும்பவில்லை, மேலும் ஒரு மாதத்திற்கு அவரை கைது செய்தார். இருப்பினும், பாக் விரைவில் அவரை விட்டுவிட்டு கோதென் நகருக்குச் சென்றார். முன்னதாக அவரது இசை பெரும்பாலும் வழிபாட்டிற்காக இயற்றப்பட்டிருந்தால், இங்கே, முதலாளியின் சிறப்புத் தேவைகள் காரணமாக, இசையமைப்பாளர் முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார்.

1720 ஆம் ஆண்டில், பாக் மனைவி திடீரென்று இறந்தார், ஆனால் ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் ஒரு இளம் பாடகரை மணந்தார்.

1723 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பாடகர் குழுவின் தலைவராக ஆனார், பின்னர் நகரத்தில் பணிபுரியும் அனைத்து தேவாலயங்களின் "இசை இயக்குனராக" நியமிக்கப்பட்டார். பாக் இறக்கும் வரை தொடர்ந்து இசை எழுதினார் - பார்வையை இழந்தாலும், அதை அவர் தனது மருமகனுக்கு ஆணையிட்டார். சிறந்த இசையமைப்பாளர் 1750 இல் இறந்தார், இப்போது அவரது எச்சங்கள் லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளன, அங்கு அவர் 27 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார்.

3. வெய்மர் காலத்தின் கான்டாடாஸ்: புதிய கவிதை, புதிய வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள்

வீமரில் சேவை மற்றும் வீட்டுக்காவல்

1708 முதல் 1717 வரை அவர் சேவையில் இருந்த வீமரில், நமக்குத் தெரிந்த பெரிய ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் நிகழ்ந்து இறுதியாக உருவானது என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. இது ஏற்கனவே பாக் தனது இளமை பருவத்தில் வீமரில் அவரது கொந்தளிப்பான வாழ்க்கையில் இரண்டாவது நிறுத்தமாக இருந்தது. முதலாவது மிகக் குறுகியதாக இருந்தது, ஆனால் இங்கே அவர் நீண்ட காலமாக குடியேறி பல்வேறு கடமைகளைச் செய்தார்.

முதலாவதாக, இவை நீதிமன்ற அமைப்பாளரின் கடமைகள், பெரும்பாலான நேரங்களில் அவர் இந்த கடமைகளுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார், மேலும் முக்கியமாக உறுப்பு இசையை இயற்றினார். ஆனால் மார்ச் 2, 1714 இல், அவர் நீதிமன்ற இசைக் குழுவான நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் கச்சேரி ஆசிரியராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். அப்போதிருந்து, அவரது பொறுப்புகள் விரிவடைந்தன. குறிப்பாக, அவர் உண்மையில் ஒரு மாதத்திற்கு ஒருமுறை சர்ச் கான்டாட்டாக்களை இயற்ற வேண்டும். கூடுதலாக, வயதான கபெல்மிஸ்டர் ட்ரேஸின் மரணத்துடன், அவர் தனது பதவியைப் பெறுவார் என்று பாக் நம்பினார்.

டிரேஸ் டிசம்பர் 1, 1716 இல் இறந்தார், ஆனால் பாக் விரும்பத்தக்க பதவியைப் பெறவில்லை. இந்த பதவி இறந்தவரின் மகனால் பெறப்பட்டது, ஒரு இசைக்கலைஞர், நிச்சயமாக, பாக் உடன் முற்றிலும் ஒப்பிடமுடியாத நிலை, ஆனால் ஜெர்மனியில் கைவினை மரபுகள் போன்றவை. அங்கு, பெரும்பாலும் பதவிகள் மரபுரிமையாக இருந்தன. அதன்பிறகு, பாக் ஒரு வெளிப்படையான ஊழலுக்குச் சென்றார், வீமர் ஆட்சியாளரான வில்ஹெல்ம் எர்ன்ஸ்டுடன் சண்டையிட்டார், மேலும் - இந்த கதை அறியப்படுகிறது - 1717 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அவர் விடுவிக்கப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு மாதம் வீட்டுக் காவலில் வைக்கப்பட்டார். . கான்டாட்டாஸ் துறையில் பாக் படைப்பாற்றலின் வாழ்க்கைப் படம் மற்றும் வாழ்க்கைப் பின்னணி அப்படி.

சாலமன் ஃபிராங்குடன் ஒத்துழைப்பு

கான்டாட்டாக்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் சிலவற்றைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரியும், எந்த நாட்களில், தேவாலய ஆண்டின் எந்த விடுமுறை நாட்களில் அவை நேரம் ஒதுக்கப்பட்டன. சிலவற்றைப் பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை, யூகங்கள் மட்டுமே உள்ளன. நிச்சயமாக, இந்த கான்டாட்டாக்களில் பெரும்பாலானவை பாக் ஒத்துழைத்த உள்ளூர் கவிஞரான சாலமன் ஃபிராங்கால் உரைகளுக்கு எழுதப்பட்டது. அவர் ஏற்கனவே ஆண்டுகளில் ஒரு மனிதராக இருந்தார், இருப்பினும், ஒரு நீண்ட கல்லீரல் - அவர் 1725 வரை வாழ்ந்தார், பாக் இனி வீமரில் இல்லை, அவர் 1659 இல் பிறந்தார். அவர் ஒரு திறமையான கவிஞர், மற்றும் பாக் படைப்புகளின் அறிஞர்கள், குறிப்பாக ஜெர்மன் மொழியை நன்கு புரிந்துகொள்பவர்கள், ஜேர்மனியர்களே, சில சமயங்களில் அவர் பாக் ஒத்துழைத்த மிகவும் திறமையான லிப்ரெட்டிஸ்ட் என்று கூட கூறுகிறார்கள். இன்று நாம் அவரது நூல்களுக்கு கான்டாட்டாக்களைப் பற்றி பேச மாட்டோம், அவர்களுக்கு ஒரு தனி விரிவுரையை ஒதுக்குவோம்.

சாலமன் ஃபிராங்கின் லிப்ரெட்டோவை உண்மையில் வேறுபடுத்தும் படங்களின் திறமை மற்றும் கவிதையின் அனைத்து இசைத்திறன்களுக்கும், தேவாலய கவிதைகளின் வடிவங்களில் அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இல்லை என்பதை மட்டுமே நான் கவனிக்கிறேன். முந்தைய விரிவுரையில் நாம் பேசிய எர்ட்மேன் நியூமெய்ஸ்டரின் சீர்திருத்தத்தை இங்கே அவர் பின்பற்றினார். ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமாக பின்பற்றினார். நியூமிஸ்டரின் சில தரநிலைகளைப் பின்பற்றும் கான்டாட்டாக்கள் அவரிடம் இருந்தன. இவை, எடுத்துக்காட்டாக, கான்டாட்டாக்கள், ஏறக்குறைய முழுவதுமாக அரியஸ் மற்றும் பாராயணங்களைக் கொண்டவை. அல்லது முழுவதுமாக, நியூமிஸ்டரைப் போலவே, அவரது முதல் கான்டாட்டா சுழற்சிகளில் சொல்லுங்கள். பின்னர் அவர் விவிலிய சொற்கள் மற்றும் கோரல்களைச் சேர்த்து கான்டாட்டாக்களை உருவாக்கினார், மேலும் இது அவரது பிற்கால கவிதைகளான நியூமெய்ஸ்டரின் மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சுழற்சிகளுக்கு ஒத்திருந்தது.

ஃபிராங்கிற்கு மிக ஆரம்பகால கான்டாட்டாக்கள் இருந்தன, அவை நியூமிஸ்டர்களைப் போலவே இருந்தன, ஆனால் பொதுவாக அவை சிறப்பு வாய்ந்தவை - அவற்றில் பாராயணங்கள் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, கச்சேரி ஆசிரியராக பாக் இயற்றிய முதல் கான்டாட்டா மார்ச் 25, 1714 அன்று விழுந்தது, இது பாம் ஞாயிறு விருந்து, பின்னர் அறிவிப்புடன் ஒத்துப்போனது, ஏனெனில் சில நேரங்களில் அது நடக்கும். பாக்'ஸ் கான்டாட்டா 182 - இது போன்ற [கவிதை] வாசிப்புகள் எதுவும் இல்லை, அவர்கள் சில சமயங்களில் சொல்வது போல், இது இன்னும் ஒரு இடைநிலை ஆகும் - சீர்திருத்தப்பட்ட கான்டாட்டாவின் பழமையான வகை. சுருக்கமாக, பாக் பலவிதமான கவிதை லிப்ரெட்டோ தரங்களைக் கையாண்டார் மற்றும் பலவிதமான இசை வடிவங்களை முயற்சித்தார். அது மிகவும் சுவாரசியமாக மாறியது.

ஜார்ஜ் கிறிஸ்டியன் லெம்ஸ்

நான் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இன்று நாம் ஃபிராங்கிஷ் கான்டாட்டாக்களைப் பற்றி பேச மாட்டோம், ஆனால் பாக் திரும்பிய இரண்டு லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் நூல்களின் அடிப்படையில் கான்டாட்டாக்கள் பற்றி பேசுவோம். டார்ம்ஸ்டாட்டில் உள்ள நீதிமன்ற நூலகர் ஜார்ஜ் கிறிஸ்டியன் லெம்ஸ், 1717 இல் 33 வயதில் காசநோயால் அகால மரணமடைந்த மிகவும் திறமையான இளைஞன். 1711 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தேவாலய கேன்டாட்டாக்களின் அவரது லிப்ரெட்டோ தொகுப்பு, கடவுளை மகிழ்விக்கும் சர்ச் தியாகம், வெய்மரில் பாக் எழுதிய இரண்டு கான்டாட்டாக்களுக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது, பின்னர் 1725-26 இல் லீப்ஜிக்கில், அவர் இந்தக் கவிதைக்குத் திரும்புகிறார். வெளிப்படையாக, அவர் அவளை மிகவும் பாராட்டினார். சாலமன் ஃபிராங்க் வீமரில் இல்லாவிட்டாலும் கூட, இந்த டார்ம்ஸ்டாட் கவிஞரின் வசனங்களில் அவர் தொடர்ந்து எழுதியிருப்பார், அவர் பாக் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்களால் மிகவும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டவர் என்று நான் நினைக்கிறேன். சரி, நியூமிஸ்டரின் நூல்களில் எழுதப்பட்ட கான்டாட்டாக்களைப் பற்றியும் பேசுவோம், ஏனென்றால் நியூமிஸ்டரும் வித்தியாசமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சில நேரங்களில் அவர் ஒரு உண்மையான கவிதை திறமை மறுக்கப்படுகிறார். என் கருத்துப்படி, இங்கே எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல.

கான்டாட்டா BWV 54 - பாவத்திற்கு எதிரான போராட்டம் பற்றியது

எனவே, இன்று நாம் பேசப்போகும் முதல் கான்டாட்டா பாக்ஸின் 54வது கான்டாட்டாவாகும், இது 1713 ஆம் ஆண்டிலேயே எழுதப்பட்டிருக்கலாம். அந்த. பாக் தேவாலய கான்டாட்டாக்களை தவறாமல் எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன்பு மற்றும் தேவாலய ஆண்டின் விடுமுறைகளுடன் ஒத்துப்போகிறார். பாவத்தை எதிர்க்கவும், பாவத்திற்கு எதிராக போராடவும் நம்மை அழைக்கும் ஒரு காண்டாட்டா. மேலும், உண்மையில், லிப்ரெட்டோ எனக்கு முற்றிலும் அற்புதமாகத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் அதில் ஒரு கிறிஸ்தவரின் பாவத்துடன் இந்த பதட்டமான உறவுகள் அனைத்து நுணுக்கங்கள், விவரங்கள், பல விவிலியக் குறிப்புகளுடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒரே நேரத்தில் ஒரு விவிலிய மூலத்தை சார்ந்து இல்லாமல். ஒரு கிறிஸ்தவர் பாவத்தைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றும் சிந்திக்க வேண்டிய அனைத்தும், ஒருவேளை, இங்கே கூறப்பட்டுள்ளது. மேலும், இந்த கான்டாட்டா முதன்மையாக ஒரு கிறிஸ்தவரின் தனிப்பட்ட உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறது, பாவத்துடன் போராடுவது போன்ற அவரது உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறது, அதே நேரத்தில் இந்த பாவம் ஒருவித உலகளாவிய நிகழ்வு என்பதையும், இது அசல் பாவத்தின் விளைவு என்பதையும் புரிந்துகொள்கிறோம். பாவத்திற்கு அப்பாற்பட்டது பிசாசு நிற்கிறது. இந்த அற்புதமான உரை லெம்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு குறுகிய உரை - ஒரு பாராயணத்தால் இணைக்கப்பட்ட இரண்டு ஏரியாக்கள். ஒரு காலத்தில் கூட, விஞ்ஞானிகள் இது முழுமையடையாத லிப்ரெட்டோ என்று நினைத்தார்கள், ஆனால் இப்போது லெம்ஸ் கருத்தரித்தார் மற்றும் பாக் இதை இப்படி எழுதினார் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

ஒரு தீ டெம்போ

இது தேவாலய ஆண்டின் எந்த விடுமுறைக்கும், எந்த சந்தர்ப்பத்திற்கும் பாக் வெளிப்படையாக நோக்கம் கொண்ட ஒரு வேலை. அப்போது அவர்கள் கூறியது போல் ஓக்னி டெம்போ. இதன் பொருள் என்னவென்றால், ஒரு சிறப்பு நாள், ஒரு சிறப்பு சந்தர்ப்பம் இல்லை, இந்த நாளில் மட்டுமே ஒரு கிறிஸ்தவர் தனது பாவத்தையும் தீமையுடனான உறவையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

இது எனக்கு முக்கியமானதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால், உண்மையில், இவை அனைத்தும் எப்போது செய்யப்படலாம் என்பதைப் பற்றி எல்லா வகையான யூகங்களும் கட்டமைக்கப்படுகின்றன. ஒரு ஆலோசனை என்னவென்றால், இது புராட்டஸ்டன்ட்கள் அழைக்கும் ஞாயிறு ஓகுலியின் மூன்றாவது ஞாயிற்றுக்கிழமை அன்று ஒலித்திருக்கலாம், ஏனெனில் இந்த நாளில் நுழைவு மந்திரத்தின் சங்கீத வசனம், இன்ட்ரோயிட்டா, நமது 24 ஆம் தேதியிலிருந்து (அல்லது புராட்டஸ்டன்ட்டில் 25 ஆம் தேதியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. எண்ணிடுதல்) சங்கீதம் : "என் கண்கள் எப்பொழுதும் கர்த்தரையே நோக்குகின்றன, அவர் என் கால்களை வலையிலிருந்து வெளியே இழுக்கிறார்." இந்த நாள், மனந்திரும்புதலுக்காக சிறப்பாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, பொருள் அடிப்படையில், நிச்சயமாக, இந்த உரைக்கு பொருந்தும். ஆனால் அது அப்போது ஒலித்திருக்க வேண்டிய அவசியமே இல்லை. எனவே கச்சேரி ஆசிரியராக நியமிக்கப்படுவதற்கு முந்தைய நாள், பாக் ஏற்கனவே இந்த கான்டாட்டாவை உருவாக்கி அதை நிகழ்த்தினார் என்பது மிகவும் அழகாக இருக்கும். ஆனால் வெளிப்படையாக அது இல்லை.

மனந்திரும்புதலின் தருணத்தையும் தீமைக்கு எதிரான போராட்டத்தையும் வலியுறுத்தும் வேறு சில விடுமுறைகள் உள்ளன, மேலும் இது எப்போது உருவாக்கப்படலாம் என்பதற்கான பல்வேறு பரிந்துரைகள் உள்ளன. ஆனால் இறுதியில் அது அவ்வளவு முக்கியமில்லை. ஆனால் கான்டாட்டாவின் உலகளாவிய பொருள், நிச்சயமாக, நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது. மற்றும் பாக் மிகவும் பிரகாசமாக உருவாக்குகிறார், காட்சிப்படுத்தல் மற்றும் உள் பதற்றம் கொண்ட இசை இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. தீமையின் முழு திகில், ஒரு தனிப்பட்ட நபர் அதை அனுபவிப்பதால், மேலும், வெளிப்புற தீமை அல்ல, ஆனால் அவர் தனக்குள்ளேயே கையாளும் தீமை, நிச்சயமாக, இங்கே மிகவும் வலுவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது என்று கூறலாம்.

BWV 54: முதல் பகுதி

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிச்சயமாக, இது வரலாற்றில் இறங்கியது, மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் இந்த கான்டாட்டாவிலிருந்து முதல் ஏரியாவை நிகழ்த்தியது. இந்த விரிவுரையில், உண்மையில், மற்றவற்றில், தந்தை பியோட்டர் மெஷ்செரினோவின் அற்புதமான மொழிபெயர்ப்புகளைப் பயன்படுத்துவேன். சரி, உங்கள் விருப்பப்படி சில சிறிய மாற்றங்களைச் செய்யலாம். "பாவத்தை எதிர்த்துப் போராடுங்கள், இல்லையெனில் அதன் விஷம் உங்களுக்கு விஷமாகிவிடும்." இந்த ஏரியாவின் முதல் பகுதி இதோ. அரியாஸ், நாம் குறிப்பிட்டது போல, பொதுவாக மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது, மேலும் மூன்றாவது பகுதி முதல் பகுதியை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பழைய பாரம்பரியத்தின் படி, அத்தகைய ஏரியாக்கள் "ஏரியா டா கபோ" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதாவது. "ஆரம்பத்தில் இருந்து மீண்டும்", தலையில் இருந்து - கபோ. இவை அனைத்தும் முக்கியமாகத் தொடங்குகின்றன, ஆனால் பாக் மிகவும் பதட்டமான இணக்கத்தை சுமத்துகிறார், ஆரம்பத்திலிருந்தே தூய மேஜருக்கு மிகவும் பதட்டமான மெய். இது மிகவும் வேதனையான மற்றும் சோர்வுற்ற விளைவு. இந்த பதற்றம் அதன் சொந்த இனிமை மற்றும் அதன் சொந்த திகில், அதன் சொந்த வலி மற்றும் மோதலின் கனம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. தவிர, நீண்ட நேரம் எதிர்க்க வேண்டியது அவசியம் என்ற உணர்வும் உள்ளது. இது ஒரு நிலையான உள் முயற்சி, நிலையான உள் போராட்டம். இந்த உணர்வுகள், எண்ணங்கள் அனைத்தும் இசையில் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

"சாத்தான் உங்களை ஏமாற்ற வேண்டாம்" - இது இரண்டாவது, நடுத்தர பிரிவின் ஆரம்பம், இது உண்மையில், ஒரு கொடிய சாபத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, அது பாவத்திற்கு தன்னை வெளிப்படுத்தி சாத்தானுடன் இணைந்தது. இது மிகவும் இருட்டாக இருக்கிறது, மேலும் பெரிய ஏரியாக்களின் நடுப்பகுதிகளில் வழக்கமாக இருப்பது போல, மைனரை நோக்கி நிறத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கருமையை இங்கே கவனிக்கிறோம். இது ஒரு தெளிவான படம், இது நிச்சயமாக நினைவில் வைக்கப்படுகிறது மற்றும் இது இசை ரீதியாக வெளிப்படுத்துகிறது, ஒருவேளை, பாவத்துடன் மனிதனின் அனைத்து உறவுகளையும். இந்த முதல் சிறிய பகுதியை உங்களுடன் இப்போது கேட்போம்.

நீங்கள் கவனித்தபடி, கான்டாட்டா தனி. வயோலாவுக்கான சோலோ கான்டாட்டா, இதுவும் பொதுவானது, ஏனெனில் பாடகர் குழு இங்கு தேவையில்லை. இங்கே நாம் ஒரு நபரைப் பற்றி, அவருடைய தனிப்பட்ட உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறோம். இது உண்மையான சமகால பாஹு கவிதை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, தனிப்பட்ட பக்தி, மரணம், உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் கடவுளின் ராஜ்யத்தின் பரம்பரை பற்றிய தனிப்பட்ட பிரதிபலிப்புகள் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் முன்னுக்கு வரும் போது. நிச்சயமாக, சமரசக் கொள்கை, திருச்சபைக் கொள்கை பாதுகாக்கப்பட்டாலும், முக்கியத்துவம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும்.

BWV 54: பாராயணம்

ஏரியாவைப் பின்பற்றும் பாராயணத்தில், உண்மையில், எல்லாம் கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளது. புராட்டஸ்டன்ட் பிரசங்கங்களின் சிறந்த மரபுகளில் பாராயணம் செய்யப்படுகிறது. பாவம் வெளியில் எவ்வளவு கவர்ச்சிகரமானது மற்றும் எவ்வளவு பயங்கரமானது, உள்ளே எவ்வளவு அழிவுகரமானது என்பதைப் பற்றியது. இவை அனைத்தும் பழைய பரோக் பாரம்பரியத்திற்கு பொருந்துகிறது - நினைவுச்சின்ன மோரி, மரணத்தை நினைவில் வை பாவ உலகம்.

மற்றும் இங்கே அற்புதமான இணக்கங்கள் உள்ளன, மிகவும் தொலைதூர, முற்றிலும் ஆச்சரியமாக ஒலிக்கும் டோனலிட்டிகளுக்கு செல்கிறது ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாக் காலத்தில், அனைத்து டோனலிகளும் சமமாக பொதுவானவை அல்ல. மற்றும் தொலைதூர டன், அதாவது. அதிக எண்ணிக்கையிலான முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், பிளாட்கள் அல்லது கூர்மைகளுடன் பதிவுசெய்யப்பட்டவை, மிகவும் விசித்திரமானவை, அசாதாரணமானவை, அந்தக் காலத்தின் டியூனிங் காரணமாக, நவீனத்திலிருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. இந்த ஒலி அதன் சொந்த விசித்திரத்தையும் அதன் சொந்த நிறத்தையும் கொண்டிருந்தது. பாக், உண்மையில், சவப்பெட்டியும் நிழலும் மட்டுமே அதன் பின்னால் மறைந்திருப்பதற்கு அலங்காரம், பாவத்தின் மகிமை ஆகியவற்றின் மூலம் நம்மை வழிநடத்துகிறது.

இறுதியில், அவர் வெறுமனே ஓதுவதில் இருந்து "அரியோசோ" என்று அழைக்கப்பட்டதற்குச் செல்கிறார், அதாவது. மிகவும் மெல்லிசையான பாராயணத்தில், பாவம் ஒரு சோடோமைட் ஆப்பிள் என்று கூறுகிறார். "சோதோமின் ஆப்பிள்" மிகவும் பழமையான கவிதைப் படம். அதனுடன் இணைந்தவர் கடவுளின் ராஜ்யத்தை அடைய மாட்டார். ஓகுலி ஞாயிறு அன்று கொடுக்கப்பட்ட எபேசியர்களுக்கான நிருபத்தின் வாசிப்புடன் நேரடியாக வெட்டும் வரிகள் இவை மட்டுமே. இந்த குறிப்பிட்ட ஞாயிற்றுக்கிழமையுடன் லிப்ரெட்டோவை இணைக்கும் ஒரே குறிப்பு இதுவாக இருக்கலாம்.

பின்னர் அவர்கள் பாவத்தைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள், இது ஆன்மாவையும் உடலையும் வெட்டும் கூர்மையான வாள் போன்றது. இங்கே எல்லாம் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது.

BWV 54: இரண்டாவது பகுதி

இப்போது மூன்றாவது எண்ணின் தொடக்கத்தைக் கேட்போம் - இந்த கான்டாட்டாவிலிருந்து இரண்டாவது, இறுதி ஏரியா. இந்த ஏரியா மிகவும் சுவாரசியமாக எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு உண்மையான ஃபியூக், ஒரு உண்மையான பாலிஃபோனி. நான்கு குரல்கள் உள்ளன, வயலின்கள், வயோலாக்கள், பாடும் குரலாக வயோலா, தொடர்ச்சி. முதல் மூன்று மெல்லிசைக் குரல்கள், அதே மெல்லிசையை மீண்டும் மீண்டும் செய்து, பின்பற்றுகின்றன.

அதே நேரத்தில், இந்த மூன்றாவது ஏரியா பாவத்துடனான போராட்டத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, மேலும், போராட்டத்தை விருப்பத்தின் செயலாக, முதலில். ஒரு நபர் தனது அனைத்து விருப்பங்களையும் சேகரிக்க வேண்டும், பாவத்தை எதிர்த்து அதை வெல்ல வேண்டும். ஏரியாவில் இந்த வெற்றி அடையப்பட்டது என்று நாம் கூறலாம். இங்கே, ஒரு தீர்க்கமான, முதன்மையாக வலுவான விருப்பமுள்ள ஆரம்ப தீம் உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இருப்பினும், இது போன்ற ஊர்ந்து செல்லும் உள்ளுணர்வுகள், நிறமாற்றங்கள் உள்ளன, அவை பிசாசை நினைவூட்டுகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை எப்போதுமே மிகவும் தெளிவற்றது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது, இது இசையின் அற்புதமான சொத்து, இது ஒரே நேரத்தில் பல அடுக்குகளை வெளிப்படுத்தும்.

இங்கே ஒரு மிக முக்கியமான மேற்கோள் உள்ளது, மிகத் தெளிவான மற்றும், ஒருவேளை, லெம்ஸ் பயன்படுத்திய மிக முக்கியமான மேற்கோள்: "பாவம் செய்பவன் பிசாசிலிருந்து வந்தவன், ஏனென்றால் பிசாசு பாவத்தைப் பெற்றெடுக்கிறான்." சுவிசேஷகர் ஜானின் முதல் அப்போஸ்தலிக்க நிருபத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், அங்கு அத்தகைய வார்த்தைகள் உள்ளன. உண்மையான ஜெபம் பாவத்தின் கூட்டங்களை விரட்ட முடியும் என்ற உண்மையைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், இது ஒரு நபரிடமிருந்து உடனடியாகவும் உடனடியாகவும் விலகிச் செல்கிறது.

நடுப்பகுதியில், பாக், நுட்பமான இசை ஓவியத்தின் உதவியுடன், சாத்தானின் கூட்டங்கள் அகற்றப்படுவதையும் காணாமல் போவதையும் சித்தரிக்கிறது. உண்மையில், தீமை விலகுவதாக இந்த உணர்வு இருக்கிறது. ஆனால் பாக் மற்றும் பிற புராட்டஸ்டன்ட் ஆசிரியர்களில் உண்மையில் அடிக்கடி காணப்படும் "ஹல்லேலூஜா", "ஆமென்", "வெற்றி" போன்ற பாடல்களுடன் ஒருவித உண்மையான வெற்றி இங்கு எழவில்லை. அந்த. ஒரு நபர் பிசாசு கூட்டங்களை சிரமத்துடன் எதிர்த்துப் போராடியதாகத் தோன்றுகிறது. இது ஒரு வெற்றி என்றாலும், வெற்றி தற்காலிகமானது, நீங்கள் அவர்களை விரட்டியடித்த பிறகு நீங்கள் அமைதியாக வாழ்ந்தீர்கள். அத்தகைய உள் அமைதி இல்லை, தற்காலிக வெற்றி மட்டுமே. அந்த. மூன்றாம் பகுதி முதல் பகுதிக்கு முரணாக இல்லை: ஒருபுறம், பிசாசுத்தனமான சூழ்ச்சிகள் மற்றும் பாவங்களுக்கு எதிராக போராட ஒரு நிலையான மற்றும் தீவிர முயற்சி உள்ளது, மறுபுறம், விருப்பத்தின் முயற்சி, விருப்பத்தின் செயல், மோதல், ஒரு போராட்டம், ஒரு வெற்றி, ஆனால் அது தற்காலிகமான மற்றும் இறுதி விடுதலையைக் கொடுக்காத வெற்றி, முழுமையான தளர்வை அனுமதிக்காது.

அமைதி தெரியாத ஒரு கிறிஸ்தவரின் சிறப்பு உள் வாழ்க்கை இதுவாகும், அவருக்கான அனைத்து உள் அனுபவங்களும் அனைத்து உள் செயல்முறைகளும் ஒரு வழி அல்லது வேறு, மனசாட்சியின் செயல்கள், ஏனென்றால், நிச்சயமாக, நாம் மனசாட்சியைப் பற்றி மிக முக்கியமான கிறிஸ்தவ வகையாகப் பேசுகிறோம். - இது பாக்ஸின் கான்டாட்டாவைப் பற்றியது, மேலும் அவள் தன் வழியில் தனித்துவமானவள், அவள் அற்புதமானவள். இது குறுகியது, இது முழுமையானது, அது இணைக்கப்படவில்லை, இது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது, துல்லியமாக ஆண்டின் நேரத்தில். பாக் இன்னும் தொழில் ரீதியாக இல்லை, அவரது நிலைப்பாட்டின் படி, ஒரு தேவாலய இசையமைப்பாளர், மேலும் அவர் சில முக்கியமான கிறிஸ்தவ தலைப்பில் பேச முடியும்.

அட்வென்ட்டின் முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமைக்கான கான்டாட்டா BWV 61

இன்று நாம் பேசும் இரண்டாவது கான்டாட்டாவும் 1714 ஐக் குறிக்கிறது, அதன் இறுதி வரை மட்டுமே. தேவாலய நாட்காட்டியில், இது ஏற்கனவே அடுத்த தேவாலய ஆண்டின் தொடக்கமாகும், ஏனெனில் இது அட்வென்ட்டின் முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமைக்கான கான்டாட்டா ஆகும், அதாவது. திருவருகையின் முதல் ஞாயிறு அன்று. இது பாக் ஏற்கனவே சேவையில் இருந்தபோது எழுதிய கேன்டாட்டா, மேலும் தனது கடமைகளை வெறுமனே நிறைவேற்றியதன் விளைவாக எழுதினார்.

கான்டாட்டா என்பது ஜெர்மனியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேவாலயக் கவிதைகளின் வரலாற்றின் திறவுகோல், இந்த ஆசிரியரின் உரைகளில் சில பாக் கேன்டாட்டாக்களில் ஒன்றான எர்ட்மேன் நியூமிஸ்டரின் நூல்களுக்கு மட்டுமே. இந்த விடுமுறைக்கு ஏற்றதாக இருக்கும் அந்த நேரத்தில் சாலமன் ஃபிராங்கின் உரை பாக்விடம் இல்லை, அத்தகைய அனுமானம் உள்ளது. அவர் நியூமிஸ்டர் பக்கம் திரும்பினார். நியூமிஸ்டர் உண்மையில் மிகவும் வறண்ட மற்றும் கற்பனையற்ற கவிஞரா என்பதை இங்கே பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, அவர் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறார். அதனால்தான் பாக் மிகவும் அரிதாகவே மற்றும் அத்தகைய இட ஒதுக்கீடுகளுடன் தனது வேலைக்குத் திரும்பியிருக்கலாம் என்று அவர்கள் விளக்குகிறார்கள்.

நிச்சயமாக, நியூமெய்ஸ்டர் உண்மையில் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் போதகர், அவருடைய காலத்தின் லூதரனிசத்தில் ஒரு கண்டிப்பான மரபுவழிப் போக்கின் பிரதிநிதி, பக்திவாதத்தின் கொள்கை ரீதியான எதிர்ப்பாளர், மேலும் அவருக்கு உருவங்களின் இறையியல் கடுமை மற்றும் திருச்சபைத் தன்மை ஆகியவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கவிதை மிக முக்கியமான விஷயங்கள். எனவே, சில தெளிவான படங்கள், ஒருவேளை, அவரது கவிதையிலிருந்து எதிர்பார்க்கப்படக்கூடாது. ஆயினும்கூட, அவர் இத்தாலிய தேவாலய கவிதைக்கான பாணியை அறிமுகப்படுத்தியது தற்செயலாக அல்ல, ஏனென்றால் அவர் தனது காலத்தின் தேவாலய இசையின் சில நாடகமயமாக்கல் மற்றும் நவீனமயமாக்கலை விரும்பினார். 61வது கான்டாட்டா, நியூமிஸ்டரின் கவிதைகளில் இருந்து இந்த நாடகமயமாக்கலை பாக் உண்மையில் எப்படி எடுத்துக்கொள்கிறார் என்பதைக் குறிக்கிறது.

கட்டமைப்பு BWV 61

கான்டாட்டா மிகவும் நன்றாக கட்டப்பட்டுள்ளது. இது தேவாலய பாடல்களின் சரணங்களுடன் தொடங்கி முடிவடைகிறது. மேலும், முதல் சரணம் லூதர் என்றால், உண்மையில், அவரது புகழ்பெற்ற பாடல் நன் கோம் டெர் ஹைடன் ஹெய்லேண்ட், அதாவது. "புறஜாதிகளின் மீட்பரே, வாருங்கள்." ஒரு அற்புதமான பாடல், பாக் தனது கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் அவரது பாடலின் முன்னுரைகளில் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடுகிறார்.

இங்கே முதல் சரணம், உண்மையில், வழங்கப்படுகிறது. பின்னர் இரண்டு ஜோடிகள் பின்தொடர்கின்றன - பாராயணம்-ஏரியா, ஓதுதல்-ஏரியா. முதல் ஜோடி முழுவதுமாக ஒரு டெனரால் பாடப்பட்டது, இரண்டாவது ஜோடி: பாராயணம் - பாஸ், ஏரியா - சோப்ரானோ. பின்னர் கடைசி சரணம் கூட இல்லை, ஆனால் பிலிப் நிகோலாய் பாடலின் கடைசி சரணத்தின் கோரஸ், ஏற்கனவே பின்னர், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு லூத்தரன் கவிஞர், "காலை நட்சத்திரம் எவ்வளவு பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது." அட்வென்ட் காலத்துடன் தொடர்புடைய அத்தகைய பாடல், அது அனைத்தையும் நிறைவு செய்கிறது.

இங்கே என்ன முக்கியம்? முதல் மூன்று எண்கள் ஏதோ ஒரு வகையில் வகுப்புவாத மற்றும் திருச்சபையின் படத்தைக் கொடுக்கின்றன. அந்த. இங்கே இயேசு தேவாலயத்திற்கு வருகிறார். எண்களின் இரண்டாவது மூவரும், குறிப்பாக ஓதுதல் மற்றும் ஏரியா, இயேசு ஒரு தனிப்பட்ட விசுவாசிக்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட நபரிடம் எப்படி வருகிறார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. இங்கே, தேவாலய பாரம்பரியத்தின் கவிதையின் முடிவில், ஒரு புதிய, மிகவும் வெளிப்படையான ஒன்று பயன்படுத்தப்பட்டது - பிலிப் நிகோலாயின் கவிதை. எல்லாம் மிகவும் நன்றாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. கவிதை, உண்மையில், தெளிவான உருவங்கள் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் இறையியல் அடிப்படையில், எல்லாம் நன்றாக சரிபார்க்கப்பட்டது. பாக், பொதுவாக, இந்த சீரமைப்பை எந்த வகையிலும் மீறுவதில்லை, ஆனால் அவரது தீர்வு வெளிப்படையானது மற்றும் சில நேரங்களில் முற்றிலும் முரண்பாடானது அல்ல. குறிப்பாக, இது முதல் எண்ணுக்கு பொருந்தும்.

BWV 61: முதல் எண் - அரச ஊர்வலம்

உண்மையில், அது எதைப் பற்றியது? “புறஜாதிகளின் மீட்பரே, // கன்னியின் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மகன். // உலகம் முழுவதும் வியக்கிறது // கடவுள் உங்களுக்காக என்ன ஒரு கிறிஸ்துமஸ் தயார் செய்திருக்கிறார். நான்கு வரிகள். மற்றும் பாக் என்ன செய்கிறார்? 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாரம்பரிய கருவி வடிவமான கருவி வடிவில் அவர் இந்த பாடகர் குழுவை உருவாக்குகிறார்.

இது பிரஞ்சு ஓவர்ச்சர் என்று அழைக்கப்படுகிறது - இது லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில் வடிவம் பெற்றது, இது ஒரு உன்னத நபரின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிச்சயமாக, "சன் கிங்". அந்த. ஒரு குறிப்பிட்ட அரச நபர் இப்படி நுழைகிறார். அதே நேரத்தில், முதல் மற்றும் மூன்றாவது பிரிவுகள் முற்றிலும் ஆடம்பரமானவை. புள்ளியிடப்பட்ட தாளங்களுடன், மிகவும் புனிதமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஈர்க்கக்கூடிய இசையுடன் இது உண்மையில் அத்தகைய அரச ஊர்வலம். இப்போது, ​​​​அத்தகைய இசையின் பின்னணிக்கு எதிராக, குரல்கள் மீண்டும் நுழைகின்றன, மீண்டும் (இது எங்கள் பாலிஃபோனி) மற்றும் முதல் இரண்டு வரிகளை அறிவிக்கின்றன.

பின்னர் மூன்றாவது வரி, பொதுவாக, எந்த சக்திவாய்ந்த முரண்பாடுகளையும் குறிக்கவில்லை. ஆனால் நாம் இங்கே என்ன கேட்கிறோம்? "உலகமே வியக்கிறது..." மட்டும். ஆனால் இங்கே, பிரஞ்சு ஓவர்டரின் பாரம்பரியத்தில், டெம்போ வேகமானதாக மாறுகிறது, குரல்கள் ஒரு உண்மையான பாலிஃபோனியை ஏற்பாடு செய்கின்றன மற்றும் மகிழ்ச்சியின் தாக்கம், நிச்சயமாக, நுழைகிறது. இரட்சகர் உள்ளே நுழையும்போது முழு உலகத்தையும் தழுவும் மகிழ்ச்சி இது.

பின்னர் பழைய இசை மீண்டும் திரும்புகிறது, இது என்ன அற்புதமான, அற்புதமான கிறிஸ்துமஸ் கடவுள் தந்தை தனது மகனுக்காக தயார் செய்துள்ளார் என்பதைப் பற்றி கூறுகிறது. இந்த அரச ஊர்வலம், நிச்சயமாக, எருசலேமுக்குள் இறைவனின் நுழைவைக் குறிக்கிறது, பொதுவாக, லூதரின் பாடல் நேரடியாகக் குறிக்கவில்லை. இது இயேசுவின் உருவத்தை மட்டுமே கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது - இயேசு ராஜா மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இயேசு மேய்ப்பன்.

BWV 61: இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது எண்கள்

ஏனென்றால், பின்வரும் பாராயணம், உண்மையில், இரட்சகர் எவ்வாறு மனிதகுலத்திற்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தேவாலயத்திற்கும் மிக உயர்ந்த நன்மையைக் காட்டுகிறார், மேலும் அவர் மக்களுக்கு எவ்வாறு வெளிச்சத்தைக் கொண்டுவருகிறார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. ஒளி, நிச்சயமாக, லூதரின் பாடலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த ஒளி இறைவனின் ஆசீர்வாதத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறைவன் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் ஆசீர்வதிக்கிறார், மிட் வால்லெம் செகன். பாக், நிச்சயமாக, இந்த பாராயணத்தை மிகவும் வெளிப்படையாக இசைக்கு வைக்கிறார். இறுதியில், அவர் ஒரு அரியோஸோவாக மாறுகிறார், கிட்டத்தட்ட எல்லா ஆரம்ப கான்டாட்டாக்களிலும் இது பாக் உடன் நடக்கிறது.

அதன் பிறகு ஒலிக்கும் ஏரியாவை இப்போது கேட்போம். இது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உரைக்கு ஒரு டெனரின் ஏரியா, இது போன்ற வெளிப்புற பாதிப்புகள் இல்லாதது போல் தோன்றும். "வாருங்கள், இயேசுவே, உங்கள் தேவாலயத்திற்கு வாருங்கள், எங்களுக்கு ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட புத்தாண்டு கொடுங்கள்." அதன்படி, அவர் பிரசங்க பீடத்திற்கும் பலிபீடத்திற்கும் தனது ஆசீர்வாதத்தை அனுப்ப வேண்டும். ஆனால் இதுவும் பாக் மிகவும் கூலாக செய்யப்படுகிறது. பாக் இங்கே மிகவும் புனிதமான இசையை எழுதுகிறார், ஏனென்றால் இங்கே குரல் வயலின் பகுதி மற்றும் வயோலா பகுதி ஆகிய இரண்டையும் இணைக்கிறது, அவை மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் தேவையான தனித்துவத்தை உருவாக்குகின்றன. ஏதோ ஒரு கம்பீரமான நபர் தோன்றியதைப் போல, இந்த பகுதியில் அவர்கள் அவளை வரவேற்கிறார்கள். அந்த. இங்கே ஒருவித முதல் காட்சி தொடர்வது போல் தெரிகிறது: ஒரு பிரபு வருகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பிஷப் கோவிலுக்கு வருகிறார், மேலும் அவர் அங்கு அனைத்து மரியாதைகளுடன் சந்திக்கப்படுகிறார். பாக் இலிருந்து நாம் எதிர்பார்க்கும் சில சிறப்பு வெளிப்பாடுகள் இங்கே இல்லை, மேலும் நியூமிஸ்டரின் உரை இதைப் பரிந்துரைக்கவில்லை, இருப்பினும் காட்சி மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் திடமாகவும் முழுமையானதாகவும் மாறியது.

BWV 61: எண்கள் நான்கு மற்றும் ஐந்து

மற்றும், நிச்சயமாக, கான்டாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதி, மனிதனாகிய இயேசுவின் வருகையைப் பற்றி பேசுகிறது, இது மிகவும் வெளிப்படையானது. இங்கே ஒரு பைபிள் மேற்கோள் உள்ளது, ஸ்ப்ரூச், ஜெர்மானியர்கள் சொல்வது போல், ஒரு பைபிள் வாசகம். இந்த கான்டாட்டா ஏற்கனவே 1714 இல் வெளியிடப்பட்ட நியூமிஸ்டரின் படைப்பின் பிற்கால மாதிரியைப் பின்பற்றும் கான்டாட்டா வகையைச் சேர்ந்தது. நியூமிஸ்டர் பின்னர் சோராவில் பணிபுரிந்தார், இப்போது அது போலந்து ஜாரி. இவை அனைத்தும் ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமானுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டன, அவர் பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினில் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், அந்த நாட்களில் பாக் நண்பர், அவரது மிகவும் திறமையான மகன் கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் பாக் ஆகியோரின் காட்பாதர். ஒருவேளை டெலிமேனுக்கு நன்றி, பாக் இதே நூல்களை அங்கீகரித்தார்.

எனவே, இங்கே ஒரு பைபிள் மேற்கோள் வருகிறது, அதாவது ஜான் இறையியலாளர் வெளிப்படுத்துதல், நன்கு அறியப்பட்ட உரை: "இதோ, நான் கதவைத் தட்டுகிறேன், என் குரலைக் கேட்டு கதவைத் திறந்தால், நான் அவரிடம் வருவேன். நான் அவனோடும், அவன் என்னோடும் உணவருந்துவேன்” என்றார். மேலும், உண்மையில், குரலின் உள்ளுணர்வுகள், குறிப்பாக குறுகிய, திடீர், pizzicata துணை நாண்கள், இந்த நாக்கை சித்தரிக்கின்றன. அந்த. இயேசு அந்த இதயத்தை சரியாக தட்டுகிறார். இது ஒரு ஓபரா மேடைக்கு மிகவும் தகுதியானது, ஏனெனில் இது உள்நாட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள் கட்டுப்பாடு இது ஓபரா அல்ல, ஆனால் கான்டாட்டா இசை, அது இருக்க வேண்டும் என்று காட்டுகிறது. நிச்சயமாக, இந்த தருணத்தை நாம் கேட்க வேண்டும்.

அதன்பிறகு, ஒரு சோப்ரானோ ஏரியா தோன்றுகிறது, இது பாக் மூலம் ஒரு தொடர்ச்சியுடன் உள்ளது, ஆனால் தொடர்ச்சி மிகவும் வெளிப்படையானது, எனவே குரல் மற்றும் கருவிக்கு இடையே ஒரு உரையாடல் இன்னும் உள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறைய லூத்தரன் கவிதைகள் இருந்ததைப் பற்றி இங்கே நாம் பேசுகிறோம், மேலும் இது லூத்தரன் மற்றும் ஜேசுயிட் மற்றும் வேறு எதுவாக இருந்தாலும் எல்லா வகையான வேலைப்பாடுகளிலும் அடிக்கடி சித்தரிக்கப்பட்டது. இது பக்திக்கு மிகவும் முக்கியமான [மூடிப்பொருள்], 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட மாயவாதத்திற்கு, பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டு அதை மரபுரிமையாகப் பெற்றது ... சரி, நமக்கு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மட்டுமே உள்ளது. இயேசு மனித இதயத்தில் நகரும் போது ஒரு முக்கியமான படம். அந்த. முதல் பகுதி இதயத்தை அதன் ஆழத்திற்கு முழுவதுமாக திறக்கும் அழைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டாவது மனிதன் மனித இதயத்தில் குடியேறி அவனது வசிப்பிடத்தைக் காண்கிறான் என்று கூறுகிறது. அப்படிப்பட்ட மனித இதயத்துக்குள் இறைவன் வாழ சித்தமாக இருப்பதே இறைவனின் அருள்.

பாக் இந்த ஏரியாவை மிகவும் மாறுபட்டதாக ஆக்குகிறார். அவர் நேர கையொப்பத்தை மாற்றுகிறார், நடுத்தர பிரிவில் டெம்போவை மாற்றுகிறார், அவர் மைனருடன் மேஜரின் பொதுவான சூழ்நிலையை இருட்டாக்குகிறார். ஆனால் ஏற்கனவே இந்த சிறிய நடுத்தர பகுதியின் முடிவில் - ஏரியா அனைத்தும் சிறியது, இவை அனைத்தும் அத்தகைய வடிவமைப்பின் ஏரியாக்கள், சில சிறிய கருத்து வடிவங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு கிறிஸ்தவர் பெறும் பேரின்பத்தைப் பற்றிய குறிப்புகளை நாங்கள் ஏற்கனவே மீண்டும் மீண்டும் கேட்கிறோம், மேலும் இது பாக்கியம் மீண்டும் லேசாக ஒலிக்கிறது.

BWV 61: இறுதி கோரஸ்

கடைசி எண்ணின் சிக்கலுக்காக இல்லாவிட்டால், இங்கே நாம் எல்லாவற்றையும் முடித்திருப்போம். கடைசி வசனத்தை மிகக் குறுகியதாக ஆக்கியதற்காக நியூமிஸ்டர் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறார். நாம் ஏற்கனவே பலமுறை பேசிய இந்த பட்டியில் இருந்து அப்கேசங் என்ற கோரஸை மட்டும் முதல் இரண்டு வசனங்கள் இல்லாமல் எடுத்துக்கொண்டார். மற்றும் கோரஸ் மிகவும் குறுகியது: “ஆமென்! ஆமென்! //அழகான மகிழ்ச்சியின் கிரீடமே வா, தாமதிக்காதே, // உனக்காக மிகுந்த பொறுமையுடன் காத்திருக்கிறேன். ஆனால் இந்த மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியம், ஒருவேளை, கவிதையாகவே, நன்றாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அது இங்கே, நிக்கோலாயின் சரத்தை சுருக்கியது (அத்தகைய அனுமானங்கள் உள்ளன), நியூமேஸ்டர், ஒருவேளை, இந்த மகிழ்ச்சியான பொறுமையின்மை மனதில் இருந்திருக்கலாம், இது ஒரு கிறிஸ்தவரைப் பற்றி சிந்திக்கிறது. அது மிக விரைவில் இருக்கும், ஏனெனில் திருவருகை நோன்பு முடிவடையும், இறைவன் தோன்றுவார்.

இசைக்கு வைக்க, இது மிகவும் சிறிய உரை மற்றும் மிகச் சிறிய எண். ஆனால் பாக் அதை மிகவும் தெளிவானதாகவும், மிகவும் வெளிப்பாடாகவும் ஆக்குகிறது, அதன் வெளிப்பாட்டுடன், அதன் அசாதாரண இயல்புடன், அது இந்த சுருக்கத்தை ஓரளவு நியாயப்படுத்துகிறது. பிலிப் நிகோலாயின் மெல்லிசை, ஒரு சோப்ரானோவால் பாடப்பட்டது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வகையின் படி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பாடல் கற்பனை. மற்ற குரல்கள் இதையெல்லாம் பின்பற்றுகின்றன, இந்த மெல்லிசை எதிர் புள்ளிகள் மற்றும் எதிரொலிகளுடன் சேர்ந்துகொள்கின்றன. வயலின்கள் இவை அனைத்தின் மீதும் ஒரு ஆண்டு நிறைவை இசைக்கின்றன, மேலும் எல்லாமே அசாதாரணமான புனிதமானவை, உற்சாகமான, புயல், முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்ற மகிழ்ச்சியுடன். பாக், இந்த பிரகாசமான இசை நாண் மூலம், நியூமிஸ்டர் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய முடிவாகத் தோன்றுவதை வலியுறுத்துகிறார், அதை வரம்பிற்கு கொண்டு வருகிறார், மேலும் இது அதன் சொந்த தர்க்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

எனவே, ஆம், நியூமிஸ்டர், நிச்சயமாக, ஒரு வகையான பிரசங்கத்தை உருவாக்கினார், இருப்பினும் நாடக வடிவங்களில், கவிதை, மற்றும் பாக் உண்மையில் இரண்டு தெளிவான காட்சிகளை எழுதினார், அவற்றில் ஒன்று தேவாலய விடுமுறையை சித்தரிக்கிறது, மற்றொன்று - இந்த புயல் மற்றும் மனக்கிளர்ச்சி உணர்வுகள். இந்த விடுமுறையைப் பின்பற்றும் ஒரு கிறிஸ்தவரின். மேலும், இது சுவாரஸ்யமானது: உண்மையில், ஒருவித அதீத மகிழ்ச்சியும் உணர்ச்சிகளின் தீவிர வெடிப்பும் ஏரியாவில் ஏற்படாது, அங்கு நாம் எதிர்பார்க்கலாம், ஆனால் துல்லியமாக இந்த அற்புதமான மற்றும் தவறான இறுதி கோரஸில். மேலும் இதிலும் பாக் உணர்திறன் உள்ளது. அவருக்கு கொடுக்கப்பட்ட வசனங்களின் நாடகத் திறனை மட்டுமல்ல, பாக் மட்டுமே காணக்கூடிய தவறான, சர்ச்சைக்குரிய, தெளிவற்றவற்றிலிருந்து முற்றிலும் தனித்துவமான ஒன்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதையும் அவர் உணர்கிறார்.

இலக்கியம்

1. Dürr A. ஜே. எஸ். பாக் கான்டாடாஸ். ஜெர்மன்-ஆங்கில இணையான உரை / ரெவ். மற்றும் மொழிபெயர்ப்பு. ரிச்சர்ட் டி.பி. ஜோன்ஸ் மூலம். N. Y. மற்றும் Oxford: Oxford University Press, 2005. pp. 13–20, 75–77, 253–255.
2. ஓநாய் Chr. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்: கற்றறிந்த இசைக்கலைஞர். N. Y.: W. W. நார்டன், 2001, பக். 155–169.