மேடைக் கலை அமைப்பின் அடிப்படை என்ன. ஒரு நடிகருடன் பணிபுரியும் ஒரு முறையாக ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு நடிப்பு நுட்பம், மேடை திறன் ஆகியவற்றின் ஒரு முறையாகும். இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இயக்குனர், நடிகர், சிறந்த நாடக நபர் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. இப்போது வரை, நடிப்பு முறையின் சிறந்த பதிப்பையும் விளையாட்டின் கொள்கைகளின் வகைப்பாட்டையும் யாராலும் வழங்க முடியவில்லை, இருப்பினும் இங்கு கருத்துக்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நடிப்பை அனுபவம், கைவினை மற்றும் செயல்திறன் எனப் பிரிப்பது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகளில் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது.

கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் அலெக்ஸீவின் (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி) திறமை மற்றும் சீர்திருத்தப் பணிகளுக்கு இந்த முறை எழுந்தது. இது இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்களுக்கான பாடப்புத்தகமாக கருதப்பட்டது மற்றும் முந்தைய தலைமுறையினர், மேடை சகாக்கள் மற்றும் நவீன நாடக பிரமுகர்கள், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அனுபவம் மற்றும் அறிவு ஆகியவற்றின் ஆய்வுகளின் முடிவுகளின் விளைவாக தோன்றியது.

அமைப்பின் ஆசிரியரின் அழகுக் கருத்துகளின் பரிணாமம் எம். கார்க்கி மற்றும் ஏ.பி.யின் படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது. செக்கோவ், என்.வி.யின் அடித்தளங்கள். கோகோல், ஏ.எஸ். புஷ்கின், எம்.எஸ். ஷ்செப்கினா, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. மாஸ்கோ கலை அரங்கில் நடைமுறை கற்பித்தலில் அனுபவபூர்வமாக உருவாக்கப்பட்டு சோதிக்கப்பட்டது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முறையின் சாராம்சம்

முந்தையதைப் போலல்லாமல், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு விளைவின் தோற்றத்தைத் தீர்மானிக்கும் காரணங்களை நிறுவுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, படைப்பாற்றலின் முடிவுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் அல்ல. அமைப்பின் மூலம், நடிகரை ஒரு உருவமாக மாற்றும் முறை புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, உணர்வற்ற படைப்பாற்றலின் நனவான தேர்ச்சி ஆராயப்படுகிறது. நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் மிக முக்கியமான பணி என்னவென்றால், பாத்திரத்துடன் நடிகரின் இணைவு மூலம் மேடையில் படைப்பின் யோசனை மற்றும் உள்ளடக்கத்தை சரியாக, புத்திசாலித்தனமாக மற்றும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துவதாகும்.

அமைப்பு கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

முதல் பகுதி நடிகரின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆசிரியர் முன்வைத்த சூழ்நிலைகளில் நோக்கமுள்ள, இயல்பான வேலை. இது ஒரு நிலையான பயிற்சியாகும், இதில் படைப்பாற்றலின் கூறுகள் ஈடுபட்டுள்ளன:

• விருப்பம்.
• உளவுத்துறை.
• உணர்வுகள்.
• கற்பனை.
• நெகிழி.
• உணர்ச்சி நினைவகம்.
• கவனம்.
• தாள உணர்வு.
• தொடர்பு கொள்ளும் திறன்.
• பேச்சு நுட்பம்.

இரண்டாவது மேடைப் பாத்திரத்தில் பணியாற்ற அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அது பொதிந்த பொருளுடன் நடிகரின் ஒருங்கிணைப்புடன் முடிகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மேடைக் கலையைப் புரிந்துகொண்டார், பல ஆண்டுகளாக அவர் நடிகரின் இயற்கையான படைப்புச் சட்டங்களை முறைப்படுத்துவதற்கான வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அதைக் கண்டுபிடித்தபோது, ​​அவர் அதை பல ஆண்டுகளாக சோதித்தார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நடிப்பு மூன்று கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.

கைவினை

இது நடிப்பு விளையாட்டின் ஆயத்த க்ளிஷேக்களைக் குறிக்கிறது, இது விளையாட்டின் யதார்த்தத்திற்கு அதிகபட்ச தோராயத்திற்கு அவசியமானது. இவை முகபாவங்கள், சைகைகள், குரல். கைவினை நடிகருக்கு மேடையில் எப்படி விளையாடுவது என்று கற்றுக்கொடுக்கிறது.

செயல்திறன்

நீங்கள் பாத்திரத்தை நீண்ட நேரம் ஒத்திகை செய்தால், நடிகர் ஆரம்பத்தில் அனுபவிக்காத உணர்வுகள் உண்மையானதாக மாறும். பாத்திரத்தின் உருவகத்திற்குத் தேவையான அனுபவங்கள், அல்லது அவற்றின் வடிவம் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அந்த பாத்திரத்தை திறமையாக நடிக்க அனுமதிக்கின்றன, ஹீரோவின் உருவத்தை நம்பத்தகுந்த வகையில் வெளிப்படுத்துகின்றன, நடிகர் உண்மையில் காட்டப்பட்ட உணர்வுகளை உணரவில்லை என்றாலும்.

அனுபவம்

அனுபவங்கள் மனித ஆன்மாவின் வாழ்க்கையை மீண்டும் உருவாக்கவும், கலை வடிவில் மேடையில் அதன் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகின்றன. ஹீரோவின் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் நடிகர் உண்மையில் அனுபவித்து புரிந்துகொள்வது அவசியம், அப்போதுதான் உருவான ஹீரோ உயிருடன் இருப்பார். அனுபவத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் நடிகரின் பணி, கூறுகளின் பகுப்பாய்வு மூலம் பாத்திரத்தைப் பற்றிய புரிதலைக் குறிக்கிறது. இது பாத்திரத்தின் ஆழமான அலசல், நடிகர் இதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் கோட்பாடுகள்

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மேடையில் பயன்படுத்தப்படும் இரண்டு முறைகளை விவரிக்கிறார்.

• இந்த படைப்பாற்றல் நுட்பங்களில் ஒன்று, வெளிப்புற தரவு மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்களின் அடிப்படையில் பொதிந்துள்ள நபருடன் நடிகரின் ஒற்றுமை. இந்த விஷயத்தில், பங்கு நடிகரின் திறமையின் மீது அல்ல, ஆனால் அவரது இயல்பான குணாதிசயங்களில். நுட்பம் "வழக்கமான அணுகுமுறை" என்று அழைக்கப்பட்டது.
• இரண்டாவது தந்திரம், பாத்திரத்தின் கற்பனையான சூழ்நிலையில் நடிகரை வைத்து தன்னை மாற்றிக்கொள்வதில் வேலை செய்வது. இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட அணுகுமுறை. இந்த நுட்பம் மேடையில் வாழ்க்கைக்கான ஒரு சூத்திரமாக செயல்படுகிறது: வித்தியாசமாக மாற, நீங்களே இருக்க வேண்டும்.

சூப்பர் பணி

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மிக முக்கியமான பணி ஒரு குறிக்கோள், ஒரு கனவு, ஒரு நடிகர் வேலை செய்யும் ஆசை. இது நாடகங்கள் மூலம் மக்கள் மனதில் புகுத்தப்பட்ட கருத்து. சூப்பர் டாஸ்க் என்பது வேலையின் குறிக்கோள்.சரியாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட சூப்பர்-டாஸ்க், ஒரு நடிகரை விளையாடும் நுட்பம் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறையைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது தவறு செய்ய அனுமதிக்காது. கலைஞரின் பணியின் யோசனை மற்றும் நோக்கம் மிக முக்கியமான பணி.

செயல் செயல்பாடு

அடிப்படைக் கொள்கையை, யார் புரிந்து கொள்ளவில்லையோ, அந்த அமைப்பைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. உணர்ச்சி மற்றும் உருவத்தின் முகமூடியை அணிய வேண்டிய அவசியமில்லை, நீங்கள் அவற்றில் செயல்பட வேண்டும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அனைத்து போதனைகளும் இயற்கையான மனித நடிகரின் திறனை கரிம உள் படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் செயல்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

இயல்பான தன்மை

நடிப்பு கலை இயற்கையின் தேவைகளுக்கு உட்பட்டது. நடிகரின் பாத்திரத்தின் செயற்கையான, இயந்திரத்தனமான நாடகம் பார்வையாளரை ஈர்க்காது, எதிர்வினையை ஏற்படுத்தாது, படைப்பின் சூப்பர் டாஸ்க் மக்களின் உணர்வுக்கு தெரிவிக்கப்படாது. இதை கலைஞர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

மறுபிறவி

இது படைப்பு வேலையின் விளைவு. இயற்கையான படைப்பு மாற்றத்தின் மூலம் மேடையில் ஒரு படத்தை உருவாக்குதல்.

முக்கிய உண்மை

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகளின் அடிப்படை மற்றும் அனைத்து யதார்த்தமான கலை. சுவாரஸ்யமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருந்தாலும் மேடையில் மாநாடுகளுக்கும் தோராயங்களுக்கும் இடமில்லை. அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையிலிருந்து எல்லாவற்றையும் மேடையில் இழுக்க முடியாது. ஒரு சூப்பர் டாஸ்க் கலையிலிருந்து உண்மையான உண்மையைப் பிரிக்க உதவும் - அதற்காக ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களின் மனதில் ஒரு யோசனையை அறிமுகப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

அமைப்பு பயிற்சி

நாடக தயாரிப்பு என்பது ஒரு நடிகரின் தொடர்பு யாரோ அல்லது ஏதோவொன்றுடன்: அது மற்றொரு கலைஞராகவோ, பொருளாகவோ, பார்வையாளர்களாகவோ அல்லது நடிகராகவோ இருக்கலாம். மேடையில், தொடர்பு இல்லாத தருணங்கள் இல்லை, இதுதான் மேடை வாழ்க்கையின் அடிப்படை.

மேடையில் தொடர்பு நிஜ வாழ்க்கையைப் போலவே இயல்பாக நடைபெற, நடிகர் தனது தனிப்பட்ட உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தில் பிறந்த அனுபவங்களை மேடைக்கு வெளியே விட்டுவிட வேண்டும். இந்த அணுகுமுறை சித்தரிக்கப்பட்ட படத்தில் மறுபிறவி எடுப்பதை சாத்தியமாக்கும், கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சிகளில் நடிகரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களை குறுக்கிடுவதற்கான வாய்ப்பை விலக்குகிறது, பாத்திரம் இயற்கையாகவே மாற்றப்படும், இயந்திரத்தனமாக அல்ல. பாத்திரம் நடிகரைப் பிடிக்க வேண்டும்.

ஒரு பாத்திரத்தை வாழ்வது, ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பது, மேடையில் தொடர்பை உறுதிப்படுத்துவது, பயிற்சியானது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகள், அவரது பயிற்சிகள் மற்றும் பயிற்சிகள், அவரது முறை ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கவனம்

பயிற்சி ஒரு நினைவாற்றல் பயிற்சியுடன் தொடங்குகிறது. ஆரம்பத்தில், நடிகர் உலகின் பார்வையில் பயிற்சி பெற்றவர். ஒரு கூட்டாளருடனான தொடர்பு பயிற்சி என்பது ஒரு கூட்டாளருக்கான கவனம், உணர்வுகளின் விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேடை தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டில் உள்ள நடிகர் குரல், வாசனை மற்றும் அம்சங்களின் கூறுகளின் சிறிய நுணுக்கங்களைக் கைப்பற்ற வேண்டும். ஒவ்வொரு முறையும் படைப்பாற்றல் புதியதாகவும் தனித்துவமாகவும் இருக்க வேண்டும், ஒரு கண்டுபிடிப்பாக செயல்பட வேண்டும். கவனத்தின் வளர்ச்சி K.S ஆல் முன்மொழியப்பட்ட ஆய்வுகள் மற்றும் பயிற்சிகளால் உதவுகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

கவனம் பயிற்சி என்பது சுய கண்காணிப்பு மற்றும் தன்னுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் தொடங்குகிறது. ஒரு கட்டத்தில் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்த கற்றுக்கொள்வது அவசியம் - இதயத்திற்கு அருகிலுள்ள சோலார் பிளெக்ஸஸில், உணர்ச்சிகளின் ஒரு வகையான பிரதிநிதி.

சிந்தனை, உணர்ச்சி மையத்தை கடந்து, உங்கள் உள் "நான்" உடனான தொடர்புகளை நிறைவு செய்யும். இது மனம் மற்றும் உணர்வுகளின் தொடர்பு.

ஒரு கூட்டாளருடன் தொடர்புகொள்வது தன்னைத்தானே தொடர்புகொள்வதை விட எளிதானது. ஒரு கூட்டாளருடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​ஓவியங்களை நிரூபிக்கும்போது, ​​​​உங்கள் கவனத்தை ஒரு புள்ளியில் கொண்டு வந்து மற்றொரு நபரின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

கவனம் பயிற்சி கூறுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• பொருள் கவனிப்பு.
• தன்னுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது கவனம் செலுத்தும் புள்ளியைத் தீர்மானித்தல்.
• ஒரு கூட்டாளருடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது கவனத்தை ஈர்க்கும் புள்ளியைக் கண்டறிதல்.

தொடர்பு வகைகள்

மேடையில் ஒரு வகையான தொடர்பு மட்டும் இல்லை. கலைஞர் ஒரே நேரத்தில் தனது மேடை கூட்டாளருடன் மட்டுமல்லாமல், தன்னுடனும் பார்வையாளர்களுடனும் தொடர்பு கொள்கிறார். தொடர்பு வகைகள்:

• மற்றொரு கலைஞருடன்.
• என்னுடன்.
• ஒரு பாடத்துடன்.
• ஒரு பார்வையாளருடன்.

மைக்ரோமிமிக்ரி

கூட்டாளர்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு செயல்பாட்டில், மைக்ரோமிமிக்ரி குறிப்பாக உணரப்படுகிறது. மற்றொரு வழியில், தியேட்டர் பள்ளி அதை கதிர்வீச்சு என்று அழைக்கிறது. முகபாவனைகளை மைக்ரோ முகபாவனைகளாக மொழிபெயர்க்க முயற்சிக்கும்போது விளையாட்டில் உள்ள பொய்யின் கூறுகள் தெளிவாகத் தோன்றும். நடிப்பு ஓவியத்தை ஆர்கானிக் செய்ய, அவர்கள் தங்களுக்குள் உணர்வுகளை எழுப்ப பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவை உணர்ச்சிகள் இல்லாமல் கதிர்வீச்சு அல்லது கதிர்வீச்சு என்று அழைக்கப்படுகின்றன. முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் முழுமையான உண்மை மற்றும் நம்பிக்கையுடன் ஓவியங்கள் செய்யப்பட்டால், நடிப்பு முறை வெற்றிகரமாக பொதிந்துள்ளது.

நாடக நெறிமுறைகள்

மேடையில் உள்ள தொழில்முறை நெறிமுறைகள் பொது நெறிமுறைகளைப் போலவே இருக்கும். அதே நேரத்தில், இது தியேட்டரின் நிலைமைகளுக்கு ஏற்றது. நிலைமைகள் சிக்கலானவை மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, அவற்றில் முக்கிய விஷயம் குழுப்பணி, ஒரு குழு. நாடக நெறிமுறைகள் தொழிலின் ஒழுக்கத்தை குறிக்கிறது, ஒழுக்கத்தை அவமதிப்பதை அனுமதிக்காது. உயர் கலையின் நோக்கங்களையும் எண்ணங்களையும் அழிக்காமல் இருக்க, ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவிற்கு இரும்பு ஒழுக்கம் தேவை.

பொது நோக்கத்தில் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பங்கைப் புரிந்து கொள்ள நாடக நெறிமுறைகள் அவசியம். தார்மீகத் தன்மையைப் பேணுவதற்கு, முறை, பள்ளி மற்றும் குழு இணக்கமாக தொடர்பு கொள்ள நெறிமுறைகள் தேவை.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு கலை நிகழ்ச்சிகளின் கோட்பாடாகும், இது ஒரு வகையான நாடக தத்துவமாகும், இது அதன் பணிகள் மற்றும் குறிக்கோள்களை உருவாக்குகிறது. நாடகக் கலை கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தொடர்பு உயிரோட்டமாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்க வேண்டும். நாடகப் பயிற்சி என்பது தொடர்புப் பயிற்சி.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் நடிப்புப் பயிற்சி, அவரது அமைப்பு, மேடையில் கலைஞருக்கு மட்டுமல்ல, எந்த தொடர்புக்கும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு பேச்சாளர், தலைவர், உளவியலாளர், விற்பனையாளர், பயிற்சி பயிற்சிகள் தூண்டுதல் மற்றும் தகவல்தொடர்பு திறனை மேம்படுத்த உதவும்.

அமைப்பில் முதன்முறையாக, ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்கும் படைப்பு செயல்முறையின் நனவான புரிதலின் சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது, ஒரு நடிகரை ஒரு உருவமாக மாற்றுவதற்கான வழிகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. நடிப்பின் முழு உளவியல் நம்பகத்தன்மையை அடைவதே குறிக்கோள்.

இந்த அமைப்பு நடிப்பை மூன்று தொழில்நுட்பங்களாகப் பிரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது: கைவினை, செயல்திறன் மற்றும் அனுபவம்.

• கைவினைஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஆயத்த முத்திரைகளைப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் மூலம் நடிகர் மனதில் என்ன உணர்வுகள் உள்ளன என்பதை பார்வையாளர் தெளிவாக புரிந்து கொள்ள முடியும்.
• வழங்கல் கலைநீண்ட ஒத்திகைகளின் செயல்பாட்டில், இந்த அனுபவங்களின் வெளிப்பாட்டின் வடிவத்தை தானாகவே உருவாக்கும் உண்மையான அனுபவங்களை நடிகர் அனுபவிக்கிறார், ஆனால் நடிப்பில் நடிகர் இந்த உணர்வுகளை அனுபவிக்கவில்லை, ஆனால் வடிவத்தை மட்டுமே மீண்டும் உருவாக்குகிறார், முடிக்கப்பட்ட வெளிப்புற பாத்திரத்தின் வரைதல்.
• அனுபவத்தின் கலை- விளையாட்டின் போக்கில் நடிகர் உண்மையான அனுபவங்களை அனுபவிக்கிறார், மேலும் இது மேடையில் படத்தின் வாழ்க்கைக்கு வழிவகுக்கிறது.

1938 இல் வெளியிடப்பட்ட கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் "தன் மீது ஒரு நடிகரின் வேலை" புத்தகத்தில் இந்த அமைப்பு முழுமையாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 5

✪ [உருவாக்கம்#3]: நடிப்பு / ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நடிப்பு அமைப்பு

✪ ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கே.எஸ். - நடிகரின் வேலை தன்னைப் பற்றியது. பகுதி 1

✪ க்ரோடோவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு: நடிகரின் உடல் பயிற்சி

✪ "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இறந்தார்" №4 - நாடக நடிகர் பயிற்சி அல்காரிதம்.

✪ ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மிக முக்கியமான பணியின் கோட்பாடு

வசன வரிகள்

அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

உண்மையான அனுபவங்கள்

நடிகரின் விளையாட்டின் முக்கிய கொள்கை அனுபவங்களின் உண்மை. கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை நடிகர் அனுபவிக்க வேண்டும். நடிகர் அனுபவிக்கும் உணர்வுகள் உண்மையானதாக இருக்க வேண்டும். ஒரு நடிகர் தான் செய்யும் "உண்மையை" நம்ப வேண்டும், எதையாவது சித்தரிக்கக்கூடாது, ஆனால் மேடையில் ஏதாவது வாழ வேண்டும். ஒரு நடிகன் எதையாவது முடிந்தவரை நம்பி வாழ முடிந்தால், அவனால் முடிந்தவரை சரியாக நடிக்க முடியும். அவரது விளையாட்டு முடிந்தவரை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கும், மேலும் பார்வையாளர் அவரை நம்புவார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இதைப் பற்றி எழுதினார்: "நீங்கள் மேடையில் தங்கியிருக்கும் ஒவ்வொரு கணமும் அனுபவித்த உணர்வின் உண்மை மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட செயல்களின் உண்மை ஆகியவற்றில் நம்பிக்கையுடன் அனுமதிக்கப்பட வேண்டும்."

முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மூலம் சிந்திப்பது

ஒரு நடிகரின் உணர்வுகள் அவரது சொந்த உணர்வுகள், அதன் ஆதாரம் அவரது உள் உலகம். அவர் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர், எனவே நடிகர், முதலில், தன்னைத்தானே ஆராய்ந்து தனக்குத் தேவையான அனுபவத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார், அவர் தனது சொந்த அனுபவத்திற்குத் திரும்புகிறார் அல்லது நிஜ வாழ்க்கையில் அவர் அனுபவிக்காத ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக கற்பனை செய்ய முயற்சிக்கிறார். . ஒரு பாத்திரம் மிகச் சரியான முறையில் உணரவும் செயல்படவும், அவர் இருக்கும் சூழ்நிலைகளைப் புரிந்துகொண்டு சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம். சூழ்நிலைகள் அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் நடத்தையை தீர்மானிக்கின்றன. நடிகர் கதாபாத்திரத்தின் உள் தர்க்கத்தை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவரது செயல்களுக்கான காரணங்கள், ஒவ்வொரு வார்த்தை மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் ஒவ்வொரு செயலையும் தனக்காக "நியாயப்படுத்த வேண்டும்", அதாவது காரணங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதியது போல், "மேடை நடவடிக்கை உள்நாட்டில் நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், தர்க்கரீதியானது, நிலையானது மற்றும் உண்மையில் சாத்தியமானதாக இருக்க வேண்டும்." நடிகருக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும் (அது நாடகத்தில் குறிப்பிடப்படவில்லை என்றால் - கண்டுபிடிப்பு) அவரது பாத்திரம் எந்த சூழ்நிலையில் உள்ளது. உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளுக்குப் பதிலாக காரணங்களைப் பற்றிய இந்த அறிவு, ஒவ்வொரு முறையும் கதாபாத்திரத்தின் உணர்வுகளை ஒரு புதிய வழியில் அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அதே அளவு துல்லியம் மற்றும் "உண்மை".

ஒரு இடம் மற்றும் செயல்களின் பிறப்பு "இங்கும் இப்போதும்"

நடிப்பின் மிக முக்கியமான அம்சம் "இங்கேயும் இப்போதும்" என்ற அனுபவம். எந்த உணர்ச்சியும், எந்த செயலும் மேடையில் பிறக்க வேண்டும். நடிகர், அவர் இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தில் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை அறிந்திருந்தாலும், இந்த அல்லது அந்த செயலைச் செய்ய விரும்பும் வாய்ப்பை வழங்க வேண்டும். இவ்வாறு செய்யப்படும் செயல் இயல்பாகவும் நியாயமாகவும் இருக்கும். ஒவ்வொரு முறையும் நடிப்பிலிருந்து நடிப்பு வரை ஒரே மாதிரியான செயலை “இங்கேயும் இப்போதும்” செய்தால், அது நடிகருக்கு ஒரு வகையான “முத்திரை” ஆகாது. நடிகர் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய வழியில் அதை நிகழ்த்துவார். நடிகரைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு முறையும் இந்த செயலைச் செய்வது புதுமையின் உணர்வை வழங்கும், இது அவரது வேலையை ரசிக்கத் தேவையானது.

ஒரு நடிகரின் வேலை அவரது சொந்த குணங்களில்

பாத்திரத்தின் சூழ்நிலைகளைக் கொண்டு வர, நடிகருக்கு வளர்ந்த கற்பனை இருக்க வேண்டும். இந்த பாத்திரம் பார்வையாளருக்கு முடிந்தவரை "நேரடி" மற்றும் சுவாரஸ்யமானதாக மாற, நடிகர் தனது அவதானிப்பு சக்திகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும் (வாழ்க்கையில் சில சுவாரஸ்யமான சூழ்நிலைகள், சுவாரஸ்யமான, "பிரகாசமான" நபர்கள் போன்றவற்றைக் கவனிக்க) மற்றும் நினைவாற்றல், உணர்ச்சி நினைவகம் உட்பட (நடிகர் அதை மீண்டும் அனுபவிக்க இந்த அல்லது அந்த உணர்வை நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும்).

ஒரு நடிகரின் தொழிலின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் உங்கள் கவனத்தை நிர்வகிக்கும் திறன். நடிகருக்கு ஒருபுறம், பார்வையாளர்களுக்கு கவனம் செலுத்தாமல் இருக்க வேண்டும், மறுபுறம், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் முடிந்தவரை தனது கூட்டாளர்களிடம் கவனம் செலுத்த வேண்டும். கூடுதலாக, தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் உள்ளன. நடிகர் வெளிச்சத்தில் நிற்க வேண்டும், "ஆர்கெஸ்ட்ரா குழிக்குள் விழக்கூடாது", முதலியன இருக்க வேண்டும். அவர் இதில் கவனம் செலுத்தக்கூடாது, ஆனால் தொழில்நுட்ப மேலடுக்குகளைத் தவிர்க்க வேண்டும். எனவே, நடிகர் தனது உணர்ச்சிகள், கவனம், நினைவகம் ஆகியவற்றை நிர்வகிக்க வேண்டும். நனவான செயல்களின் மூலம் ஆழ் மனதின் வாழ்க்கையை நடிகர் கட்டுப்படுத்த முடியும் (இந்த விஷயத்தில் "ஆழ் உணர்வு" என்பது கே. எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்படும் சொல், மேலும் இதன் பொருள் "ஆழ் உணர்வு" என்பது தன்னிச்சையான அமைப்பு என்பதில் உள்ளது. ஒழுங்குமுறை), இதையொட்டி, "இங்கும் இப்போதும்" உணர்வுபூர்வமாக நிரப்பப்பட்ட வாழ்க்கையின் சாத்தியத்தை தீர்மானிக்கிறது. "மேடையில் நம் ஒவ்வொரு இயக்கமும், ஒவ்வொரு வார்த்தையும் கற்பனையின் உண்மையுள்ள வாழ்க்கையின் விளைவாக இருக்க வேண்டும்" என்று கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதுகிறார். நடிப்பின் முக்கிய அம்சம் உங்கள் உடலுடன் இணைந்து செயல்படுவது. நாடகக் கல்வியில், உடலுடன் வேலை செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல பயிற்சிகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இந்த பயிற்சிகள் ஒரு நபரை உடல் கவ்வியிலிருந்து விடுவிக்கின்றன, இரண்டாவதாக, அவை பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டை உருவாக்குகின்றன. ஜே. மோரேனோ, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி "... நடிகரின் உடலை க்ளிஷேக்களிலிருந்து விடுவித்து, வரவிருக்கும் பணிக்குத் தேவையான மிகப்பெரிய சுதந்திரத்தையும் படைப்பாற்றலையும் வழங்குவதற்கான வழிகளை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்று யோசித்தார்" என்று எழுதினார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு உடல் மட்டத்தில் உட்பட ஒரு நபரின் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. பல பயிற்சிகள் நடிகர் தனது சொந்த படைப்பு திறனை இலவசமாக அணுகுவதை உறுதி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

கூட்டாளர்களுடனான தொடர்பு

தியேட்டரில் படைப்பாற்றல் பெரும்பாலும் ஒரு கூட்டு இயல்புடையது: நடிகர் கூட்டாளர்களுடன் இணைந்து மேடையில் வேலை செய்கிறார். பங்குதாரர்களுடனான தொடர்பு நடிப்புத் தொழிலின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும். கூட்டாளர்கள் ஒருவரையொருவர் நம்ப வேண்டும், ஒருவருக்கொருவர் உதவ வேண்டும் மற்றும் உதவ வேண்டும். ஒரு கூட்டாளியாக உணர்கிறேன், அவருடன் தொடர்புகொள்வது நடிப்பின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும், இது மேடையில் விளையாடும் செயல்பாட்டில் ஈடுபாட்டை பராமரிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பரிசு பெற்ற நடிகர்கள்

• - ஜாக் நிக்கல்சன்
• - ஹார்வி கெய்டெல்
• - ஃபேன்னி ஆர்டன்
• - மெரில் ஸ்ட்ரீப்
• - ஜீன் மோரோ
• - ஜெரார்ட் டிபார்டியூ
• - டேனியல் ஓல்ப்ரிச்ஸ்கி
• - இசபெல் ஹப்பர்ட்
• - ஒலெக் யான்கோவ்ஸ்கி (மரணத்திற்குப் பின்)
• - இம்மானுவேல் கரடி
• - ஹெலன் மிர்ரன்
• - கேத்தரின் டெனியூவ்

மேலும் பார்க்கவும்

• ப்ரெக்ட்டின் அமைப்பு (ப்ரெக்ட், பெர்தோல்ட்)
• வக்தாங்கோவ் அமைப்பு (

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு சினிமாவுக்கு முழுமையாகப் பொருந்தாத ஒரு நாடக நிகழ்வு என்று தோன்றுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "படத்தில்" மூன்று மணிநேர நடிப்பை விளையாடுவது ஒரு விஷயம், மேலும் ஒரு முழு படப்பிடிப்பு நாளுக்கு அதைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது மற்றொரு விஷயம். ஆனால், நாடகத்திற்கும் "மிக முக்கியமான கலைகளுக்கும்" இடையே வெளிப்படையான வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இந்த நடிப்பு நுட்பம் (மேற்கில் "முறை" அல்லது "அமைப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது) பல திரைப்பட நட்சத்திரங்களிடையே விசுவாசமான ரசிகர்களைக் கொண்டுள்ளது - இது ஒன்றும் இல்லை. சர்வதேச மாஸ்கோ திரைப்பட விழாவில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட "ஐ பிலீவ்" என்ற சிறப்புப் பரிசை அறிமுகப்படுத்தியது, இது சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஜாக் நிக்கல்சன், ஹார்வி கெய்டெல், மெரில் ஸ்ட்ரீப் மற்றும் ஜெரார்ட் டெபார்டியூ போன்றவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. ஹாலிவுட்டில் "முறை" எவ்வாறு செயல்படுகிறது மற்றும் உள்ளூர் சூப்பர்ஸ்டார்களான கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் யார் உண்மையிலேயே பெருமைப்பட முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தோம்.

ஒரு நகைச்சுவையுடன் ஆரம்பிக்கலாம். லாரன்ஸ் ஆலிவியர் மற்றும் டஸ்டின் ஹாஃப்மேன் ஒப்புக்கொண்ட "மராத்தான் ரன்னர்" படத்தின் படப்பிடிப்பு பற்றி, பின்வரும் கதை கூறப்பட்டுள்ளது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பை முழுமையாக நம்பிய ஹாஃப்மேன், ஓடிப்போன ஒரு மனிதனாக நடிக்க வேண்டியிருந்தது மற்றும் வீடற்ற மனிதனின் பாத்திரத்தை மிகவும் பொறுப்புடன் அணுகினார்: அவர் சாதாரணமாக கழுவுதல், ஷேவிங் மற்றும் சாப்பிடுவதை நிறுத்தினார், பல நாட்கள் தூங்கவில்லை, மேலும் தனது சொந்த ஆடைகளை கிழித்தார். ஆலிவர் ஒருமுறை சகித்துக்கொள்ளாத ஒரு நிலைக்கு அவர்களைக் கொண்டுவந்து, ஏன் இத்தகைய தியாகங்கள் என்று கேட்டார். டஸ்டின் பாத்திரத்தை முடிந்தவரை ஆழமாகப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கிறார் என்று கேட்ட மாஸ்டர் சிரித்தார்: "விளையாட முயற்சி செய்யுங்கள், இளைஞனே, இது மிகவும் எளிதானது."

"மராத்தான் ரன்னர்" படத்தின் தொகுப்பிலிருந்து புகைப்படம்

இறுதியில் விரும்பத்தக்க ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்ற ஹாஃப்மேன் என்ன பதிலளித்தார் என்பது தெரியவில்லை, ஆனால் அவரது அணுகுமுறையில் அவர் நிச்சயமாக தனியாக இல்லை: உயர்மட்ட பிரீமியர்களுக்குப் பிறகு நேர்காணல்களை வழங்கும்போது, ​​ஹாலிவுட் பிரபலங்கள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தி வொர்க் ஆஃப் அன் அன்ட் ஹிம்ஸெல்ஃப் என்று அடிக்கடி ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். குறிப்பு புத்தகம். நாடக நடிகர்கள், தங்கள் திரைப்பட சகாக்களை அடிக்கடி எச்சில் துப்புவது (உதாரணமாக, எட்வர்ட் நார்டனின் ஹீரோ, அலெஜான்ட்ரோ கோன்சாலஸ் இனாரிட்டுவின் பேர்ட்மேனில் மைக்கேல் கீட்டனை இப்படித்தான் நடத்தினார்), இது முழுவதுமாக நியாயப்படுத்தப்படாது, ஏனெனில் பல இயக்குனர்கள் இதை செயல்படுத்துகிறார்கள். தொகுப்பில் "முறை" கட்டாயமாகும். பிரபல இயக்குனர்கள் வேறு யாரும் இல்லாத காட்சி நிகழ்வுகளை மிகவும் உண்மையாக திரையில் காட்டுவதில் ஆர்வமாக உள்ளனர், எனவே அவர்கள் ஹூக் அல்லது க்ரூக் மூலம் விரும்பிய விளைவை அடைய தயாராக உள்ளனர். இத்தகைய பழக்கங்கள் அறியப்பட்டன, உதாரணமாக, ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக் மற்றும் ஸ்டான்லி குப்ரிக். அவர்களின் கடுமையான முறைகள் கீழே விவாதிக்கப்படும், ஆனால் இப்போது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கொள்கைகளை தானாக முன்வந்து ஏற்றுக்கொண்டவர்களை நினைவில் கொள்வோம்.

உண்மையில், நடிகர்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பே தங்களைத் தேவையான உணர்ச்சி நிலைகளுக்கு மேடையில் கொண்டு வர முயன்றனர் (ஒரு நடிகை, சோஃபோகிள்ஸின் எலக்ட்ராவில் தனது சகோதரனை துக்கம் அனுசரித்து, தனது சொந்த சாம்பலை விட்டுவிடவில்லை என்று அறியப்பட்ட வழக்கு உள்ளது. மகன்). ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எந்த வழிகளில் இந்த விளைவை அடைய முடியும் என்பதை தெளிவாக வகுத்தார். பல நடிகர்கள், படப்பிடிப்பிற்கான தயாரிப்பில், "ராக்கிங் நாற்காலி" க்குச் சென்று, பல்லாயிரக்கணக்கான கிலோகிராம்களைப் பெறுகிறார்கள், குறைக்கிறார்கள், உச்சரிப்பு போடுகிறார்கள், நடனமாடக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், தந்திரங்கள் மற்றும் பிற அழகான உடல் அசைவுகள் - ஆனால் இது பேசுவதற்கு, " பாத்திரத்தின் வெளிப்புற ஷெல்", அதன் "ஆடை". அதிக வற்புறுத்தலுக்காக, ஒரு பொறுப்பான நடிகரும் தனக்குத்தானே உளவியல் வேலைகளைச் செய்ய வேண்டும், இது மிகவும் கடினம். ஒருவருக்கு, சோஃபோகிள்ஸ் நடிகையின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, உறுதியான நடிப்புக்கு, அவர்களின் சொந்த கடந்த காலத்திலிருந்து இதேபோன்ற வழக்கைக் கண்டுபிடித்து "உண்மையான" உணர்ச்சிகளை அடைவது போதுமானது (எடுத்துக்காட்டாக, தி ஷைனிங்கின் தொகுப்பில் ஜாக் நிக்கல்சன் எளிதில் விழுந்தார். கோபத்தின் நிலையில், தனது முன்னாள் மனைவியுடனான சண்டைகளை நினைவு கூர்ந்தார்). ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், சூழ்நிலைகளை உருவகப்படுத்தவும் முடிவு செய்த ஹாஃப்மேனைப் போல யாரோ உடைந்து போகிறார்கள். இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் நீங்கள் வாரக்கணக்கில் வாழும் போது, ​​"மற்றவரின் தோலில்" இருந்து வெளியேறாமல், நீங்கள் செட்டில் அதிக நம்பிக்கையுடன் இருப்பீர்கள்: "மோட்டார்!" கட்டளைக்குப் பிறகுதான் மற்ற நடிகர்கள் செயல்பாட்டில் "ஈடுபட்டால்", பின்னர் ஒன்று "அமைப்பு" படி வேலை செய்பவர் எப்போதும் "ஆன்லைனில்" இருப்பார். வெறுமனே, அவர் நடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனென்றால் ஒரு நீண்ட மற்றும் கவனமாக தயாரிப்புக்குப் பிறகு, அவர் ஏற்கனவே ஏதோ ஒரு வகையில் சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய நபராக இருக்கிறார்.

உதாரணமாக, டாம் க்ரூஸ், "உடன்பணியாளர்" படத்தில் கொலையாளியாக நடிக்கிறார், ஒரு விக் போட்டு, தபால் ஊழியர் போல் உடை அணிந்து, பார்சல்களை வழங்கத் தொடங்கினார் - "கூட்டத்தில் கரையும்" பயனுள்ள திறமை இப்படித்தான் கிடைத்தது. உரையாசிரியர்களின் கவனத்தை சிதறடிக்கக் கற்றுக்கொண்ட குரூஸ், அவர் வேண்டுமென்றே ஒரு ஓட்டலில் அந்நியர்களுடன் அமர்ந்து, பல்வேறு முட்டாள்தனங்களைப் பற்றி அவர்களுடன் அரட்டை அடித்தார், இன்னும் அடையாளம் காணப்படாமல் இருந்தார்! அவர் ஆயுதங்களைக் கையாளக் கற்றுக்கொண்டார், அவர் படப்பிடிப்பு தளத்தில் வேலை செய்ய வேண்டிய வெற்றுக் குற்றச்சாட்டுகள் இல்லாவிட்டால், மூன்று வினாடிகளில் முழு அறையையும் சுட முடியும்.

எட் ஹாரிஸ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் உண்மையான ரசிகராகத் தன்னைக் காட்டிக் கொண்டார், தி ராக் படத்தொகுப்பில், அவர் ஒரு வியட்நாம் மூத்த வீரராக நடித்தார். ஹாரிஸ் முக்கிய வேடங்களுக்கு அடிக்கடி கெட்டுப்போகும் நடிகராக இருக்கக்கூடாது, இந்த முறை சீன் கானரி கூட அவரது உற்சாகத்தைக் கண்டு வியந்தார்: எட் சுற்றியிருந்த அனைவரையும் சிப்பாய்த்தனமாக உரையாடியது மட்டுமல்லாமல், “சார்” என்பதைத் தவிர, படத்தையும் கட்டாயப்படுத்தினார். அவரை அதே வழியில் அழைக்க படக்குழுவினர். அவர் தனது வரியை மறந்துவிட்டால், நடிகர் மிகவும் கடிந்துகொண்டார், கோபமடைந்தார், கோபத்தில் ஒரு நாள் அவர் "பேசிய" தொலைபேசியை கிட்டத்தட்ட உடைத்தார். டொராண்டோ திரைப்பட விழாவில் "எ ஹிஸ்டரி ஆஃப் வயலன்ஸ்" திரையிடப்பட்ட பிறகு ஒரு செய்தியாளர் சந்திப்பில் இதே போன்ற ஒரு சூழ்நிலை ஏற்பட்டது: "வன்முறை என்றால் என்ன?" எட் ஆவேசமாக மேசையைத் தன் முஷ்டியால் அடித்து, ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரைச் சுவரில் வீசினான். அதன் பிறகு செய்தியாளர் சந்திப்பு உடனடியாக ரத்து செய்யப்பட்டது: திரையில் வன்முறையை ரசிப்பது ஒரு விஷயம், ஆனால் ஒரு உண்மையான நபரின் பார்வையில் அதைப் பார்ப்பது முற்றிலும் வேறுபட்டது. பொல்லாக் திட்டத்தில் ஹாரிஸ் தன்னை இன்னும் குளிர்ச்சியாகக் காட்டினார்: 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் பிரபல கலைஞராக நடித்த டேப்பைத் தயாரித்து, எட் "ஜாக்சன் பொல்லாக்" போன்ற படங்களை வரையக் கற்றுக்கொண்டார் (அதற்காக அவர் தனது வீட்டை ஒரு உண்மையான கலைப் பட்டறையாக மாற்றினார்) புகைபிடிக்க ஆரம்பித்தார். இயற்கையாகவே, அவர் ஒட்டகத்தை மட்டுமே வாங்கினார்: வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஹீரோ வேறு எந்த பிராண்டுகளையும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

அட்ரியன் பிராடி, தனது "ஆஸ்கார்" விருதைத் தேடி, ஒரு துறவி இசைக்கலைஞராக விளாடிஸ்லாவ் ஷிபில்மேனாக மறுபிறவி எடுக்க முடிவு செய்தார். தி பியானிஸ்டில் தனிமையில் இயங்கும் மனிதனை நம்பவைக்கும் வகையில், நவீன வாழ்க்கையின் அனைத்து நன்மைகளையும் அவர் தன்னிச்சையாக மறுத்துவிட்டார்: அவர் தனது காரையும் நாகரீகமான குடியிருப்பையும் விற்று, தனது தொலைபேசிகளை அணைத்தார் ... கூடுதலாக, அட்ரியன் தனது நீண்ட காலத்துடன் முறித்துக் கொண்டார். காதலி, நாஜிகளிடம் இருந்து மறைந்திருந்த ஷ்பில்மேன், உடலுறவு கொள்ளவில்லை என்பதால், அவன் இருக்கக்கூடாது என்று நியாயப்படுத்தினாள். அவர் இலவச நேரத்தை பியானோவில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு அர்ப்பணித்தார் மற்றும் அத்தகைய வெற்றியை அடைந்தார், அந்த நடிகருக்கு சட்டத்தில் சோபினை நிகழ்த்துவதற்கு ஒரு படிப்பறிவு தேவையில்லை. இதன் விளைவாக, பிராடி ஆஸ்கார் விருதை மட்டுமல்ல, அதன் ஐரோப்பிய இணையான சீசர் விருதையும் பெற்ற ஒரே அமெரிக்கர் ஆனார்.

ராபர்ட் டி நீரோ "முறையை" மிகவும் நம்பினார், குறைந்தபட்சம் அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் இன்னும் சுய பகடியின் வழுக்கும் சாய்வுக்குத் திரும்பவில்லை. டாக்ஸி டிரைவரின் பாத்திரத்திற்காக, அவர் ஒரு நிபுணரைப் போல சுடக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் ஒரு உண்மையான டாக்ஸி ஓட்டுநர் உரிமத்தைப் பெற்றார் மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் 12 மணி நேர ஷிப்டுகளை உருவாக்கி, நியூயார்க்கைச் சுற்றி பயணிகளை ஏற்றிச் சென்றார். ரேஜிங் புல்லில் தொழில்முறை குத்துச்சண்டை வீரரான ஜேக் லாமோட்டாவின் பாத்திரத்திற்கான பயிற்சியின் போது, ​​அவர் உண்மையான லாமோட்டாவின் பல்லைத் தட்டி அவரது விலா எலும்புகளை உடைக்க முடிந்தது, மேலும் வயதான லாமோட்டாவை சித்தரிக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டபோது, ​​அவர் இறைச்சி மற்றும் பாஸ்தா உணவுக்கு மாறினார். நான்கு மாதங்களில் 30 கிலோ கொழுப்பு. தி அன்டச்சபிள்ஸில் அல் கபோனை சித்தரிக்கும் போது, ​​அவர் பிரபல கேங்க்ஸ்டரின் அதே ஆடைகளை அணிந்திருந்தார், இதில் 1930களின் தையல்காரரிடம் சிறப்பாக ஆர்டர் செய்யப்பட்ட பட்டு உள்ளாடைகள் அடங்கும், படப்பிடிப்பிற்குப் பிறகு நடிகர் ஒப்புக்கொண்டார். கபோனின் உள்ளாடைகள் எப்படி இருந்தன என்பது பார்வையாளருக்குத் தெரியாது: டி நீரோவின் கூற்றுப்படி, அவர் அவற்றை தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் முழுமைக்காக வாங்கினார், கேமராவில் காண்பிப்பதற்காக அல்ல.

"ரேஜிங் புல்" படத்தின் தொகுப்பிலிருந்து புகைப்படம்

ஹாலிவுட்டுக்கு இதே போன்ற கதைகள் நிறைய தெரியும், எனவே "அமைப்பு" ரசிகர்களின் ஆக்கபூர்வமான முயற்சிகளைப் பற்றி ஒரு தனி புத்தகம் எழுதப்படலாம். எ டேஞ்சரஸ் இல்யூஷன் திரைப்படத்தில் போதைக்கு அடிமையானவனாக நடிக்க கேமராவுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு எல்.எஸ்.டி பிராண்ட் ஒன்றை சாப்பிட்டதாகவும், நிம்போமேனியாக்கில் அவர் கேமராக்களுக்கு முன்னால் உண்மையான உடலுறவு கொண்டதாகவும் ஷியா லாபீஃப் ஒப்புக்கொண்டார். மை லெஃப்ட் லெக்கில் முடங்கிய கலைஞரான கிறிஸ்டி பிரவுனின் பாத்திரத்திற்காக, டேனியல் டே-லூயிஸ் ஒரு நாளைக்கு 24 மணி நேரமும் சக்கர நாற்காலியில் செலவிட்டார், மேலும் தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி மோஹிகன்ஸ் படத்திற்காக அவர் ஆறு மாதங்கள் காட்டில் வாழ்ந்தார், படகுகளை சுத்தியல் மற்றும் செய்ய கற்றுக்கொண்டார். விலங்கு தோல்கள். கிறிஸ்டியன் பேல் "The Machinist" இல் பசியற்றவராக மாறினார் மற்றும் "Saving Dawn" இல் புழுக்களை சாப்பிட்டார். ஹிலாரி ஸ்வான்க், "பாய்ஸ் டோன்ட் க்ரை" படத்தில் தனது பாத்திரத்திற்காகத் தயாராகி, ஒரு மாதம் முழுவதும் ஒரு மனிதனாக நடித்தார், அண்டை வீட்டாரை தனக்கு ஒரு சகோதரர் இருப்பதாக நம்பும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். "தி மேன் இன் தி மூன்" இல் ஷோமேன் சார்லி காஃப்மேனாக நடித்த ஜிம் கேரி, தனது ஓய்வு நேரத்தில் கூட குணத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, எப்போதும் முட்டாள்தனமான நகைச்சுவைகள் மற்றும் குறும்புகளால் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களைக் கவர்ந்தார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான காஃப்மேனும் அதையே செய்தார். வான் கோக் கதாபாத்திரத்திற்காக ஜான் சிம்ம் காபி மற்றும் சிகரெட் உணவுக்கு மாறினார், மேலும் ரஸ்கோல்னிகோவா உடைந்த விலா எலும்புகளுடன் விளையாட முடிவு செய்தார் - நடிகரின் கூற்றுப்படி, நிலையான வலி படத்தை இன்னும் முக்கியமாக வெளிப்படுத்த உதவியது. ஃபாரஸ்ட் விட்டேக்கர் ஸ்காட்லாந்தின் கடைசி அரசனுக்காக ஸ்வாஹிலி மற்றும் பல ஆப்பிரிக்க மொழிகளைக் கற்றுக்கொண்டார். The Scott Glenn, The Silence of the Lambs agent Jack Crawford இல் நடித்தார், உண்மையான FBI உறுப்பினர் ஜான் டக்ளஸிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது, படப்பிடிப்பிற்கு முன் தொடர் கொலையாளிகளின் செயல்களின் விளக்கத்துடன் டக்ளஸ் அவருக்காக பதிவு செய்த டேப்களைக் கேட்டார் - அவர்களால் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் மரண தண்டனையை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான தீவிர போராட்டக்காரர் ஆனார்.

"முறை" தனக்கு நெருக்கமானது என்பதை ஜானி டெப் ஒருபோதும் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவர் வெறித்தனமான முழுமையுடன் பாத்திரங்களுக்குத் தயாராகிறார் - எடுத்துக்காட்டாக, "லாஸ் வேகாஸில் பயம் மற்றும் வெறுப்பு" நாவலின் திரைக்கு சரியான மாற்றத்திற்காக நடிகர் வாழ்ந்தார். சில நேரம் அதன் ஆசிரியர் ஹண்டர் எஸ். தாம்சனுடன், அவருடைய சொந்த வார்த்தைகளில், "அவரது ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியைத் திருடினார்." "" ஜோக்விம் ஃபீனிக்ஸ் ஒரு ராப் ரசிகராக ஒரு வருடம் முழுவதும் நடித்து, திட்ட பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரையும் நம்ப வைக்க முடிந்தது. ஃப்ராஸ்ட் வெர்சஸ் நிக்சன் படத்தில் நிக்சனின் பாத்திரத்தை ஃபிராங்க் லாங்கெல்லா மிகவும் கடினமாகக் கருதினார் படம்" அவர்களின் சீரற்ற கேள்விகளுடன் (ஸ்டுடியோ தொழிலாளர்கள் இதை அறிந்திருந்தனர், அதன்படி அவர்கள் அவரிடம் உரையாற்றினர்: "திரு ஜனாதிபதி, அவர்கள் தளத்தில் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறார்கள் ...").

"லாஸ் வேகாஸில் பயம் மற்றும் வெறுப்பு" படப்பிடிப்பு

மார்ட்டின் ஷீன் அபோகாலிப்ஸ் நவ்வில் தொடர்புடைய ஹோட்டல் காட்சியை விளையாடிக் கொண்டிருந்தபோது குடித்துவிட்டு, கண்ணாடியை முஷ்டியால் அடித்து, கையை வெட்டினார். ஒலெக் தக்டரோவ் பிரிடேட்டர்களின் தொகுப்பில் தலையை அடித்து நொறுக்கினார், ஆனால் சட்டகத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை: நடிகரின் கூற்றுப்படி, அவரது மேடை திறமைகள் பல பார்வையாளர்கள் சந்தேகிக்கப் பழகியதால், ஓடும் இரத்தம் அவரது உருவத்திற்கு அதிக உண்மைத்தன்மையைக் கொடுக்கும் என்று அவர் நியாயப்படுத்தினார். இது, ஒப்புக்கொண்டபடி, சரியானதாக மாறியது. ஜாங்கோ அன்செயின்டில் உடைந்த கண்ணாடியால் கையை காயப்படுத்திய லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ, இன்னும் மேலே செல்ல முடிவு செய்து, கெர்ரி வாஷிங்டனை தனது இரத்தத்தால் கறைபடுத்தினார், அது முற்றிலும் எழுதப்படாதது, எனவே சிறுமி அதிர்ச்சியில் விளையாட வேண்டியதில்லை.

ஸ்டார் ட்ரெக்: டீப் ஸ்பேஸ் 9 தொடரில் அவரது பாத்திரத்திற்காக, நடிகர் ஆண்ட்ரூ ராபின்சன் தனது கராக் கதாபாத்திரத்திற்காக 200 பக்க சுயசரிதையை எழுதினார், அதன் அடிப்படையில் அவர் பின்னர் ஒரு முழு நீள நாவலை வெளியிட்டார். சில்வெஸ்டர் ஸ்டலோன் தனது திரையில் உள்ள போட்டியாளர்களை நிஜமாகவே தாக்கும்படி கேட்டுக்கொண்டதற்காக ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டுள்ளார். டாமி லீ ஜோன்ஸ் தன்னிச்சையாக "மென் இன் பிளாக்" இல் தனது அனைத்து வரிகளையும் மீண்டும் எழுதினார், அதைப் பற்றி அவர் யாரிடமும் சொல்லவில்லை, எனவே அவரது திரையில் பங்குதாரர் வில் ஸ்மித் ஸ்கிரிப்டையும் மறந்துவிட்டு பதிலுக்கு தொடர்ந்து மேம்படுத்த வேண்டியிருந்தது. ரோபோகாப் படத்தொகுப்பில் பீட்டர் வெல்லர் அனைவரும் அவரை ரோபோகாப் என்று அழைக்க வேண்டும். ஹீத் லெட்ஜர், தி டார்க் நைட்டில் ஜோக்கராக நடிக்கும் முன், ஒரு மாதம் முழுவதும் தனது அபார்ட்மெண்டில் தன்னைப் பூட்டிக்கொண்டு, யாருடனும் பேசாமல், ஒரு நாளைக்கு இரண்டு மணி நேரம் தூங்கி, நகைச்சுவைக் கதாபாத்திரத்தின் சார்பாக ஒரு டைரியை வைத்து, இறுதியில் அனைவரையும் பயமுறுத்தத் தொடங்கினார். அவரது பைத்தியக்காரத்தனமான தோற்றம். இதில் நரக கோமாளி வேடத்தைப் பெற்ற டிம் கரி, நீண்ட காலமாக ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான தோற்றத்தைப் பயிற்றுவித்து, மற்ற நடிகர்கள் அவரைத் தவிர்க்கத் தொடங்கும் அளவிற்கு கதாபாத்திரத்தின் வேலையைக் கொண்டு வந்தார். மேலும் கேட் வின்ஸ்லெட், தி ரீடரில் பணிபுரியும் போது, ​​தனது குழந்தைகளை ஜெர்மானிய உச்சரிப்புடன் தூங்கும் நேரக் கதைகளைப் படித்து பயமுறுத்தினார், அதை அவரால் வீட்டில் கூட அகற்ற முடியவில்லை.

"தி டார்க் நைட்" தொகுப்பிலிருந்து புகைப்படங்கள்

இதைப் பற்றி இயக்குநர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள்? பல சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு நடிகரும் இயக்குனரும் ஒரே பாத்திரத்தைப் பார்க்கும் விதம் அடிப்படையில் வேறுபட்டதாக இருந்தால் மட்டுமே, அவர்கள் தங்கள் அணியில் "சிஸ்டம்" ரசிகர்கள் இருப்பதை ஒரு சிக்கலான காரணியாகக் கருதுகின்றனர். வெளிப்படையாக, ஒரு நடிகர் தனது வாழ்நாளில் வாரங்கள் அல்லது மாதங்களை "கதாப்பாத்திர மேம்பாட்டிற்காக" செலவிட்டிருந்தால், அவர் பாத்திரத்தின் இந்த விளக்கத்தை கழுத்தை நெரித்து வைத்திருப்பார், மேலும் இயக்குனருக்கு நன்றாகத் தெரியும் என்று அவரை நம்ப வைப்பது பயனற்றது. இயற்கையாகவே, அனைவருக்கும் திட்டத்தைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வையை ஆணையிடும் கட்டுப்பாடற்ற "நட்சத்திரங்களுடன்" வேலை செய்ய யாரும் விரும்புவதில்லை. அவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் பெரும்பாலும் நகைச்சுவைகளில் சக ஊழியர்களால் கேலி செய்யப்படுகின்றன - மேடையில் உண்மையான ஆல்கஹால் குடித்து உண்மையான உடலுறவு கொள்ள விரும்பிய எட்வர்ட் நார்டனின் ஹீரோவை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அவர் ஹாலிவுட்டில் தாடி வைத்த புரூஸ் வில்லிஸ் தனது "அழகை மொட்டையடிக்க மறுத்துவிட்டார். ", அவர் இயக்குனரின் ஆலோசனையைக் கேட்காமல் வளர்ந்தார், அல்லது டிராபிக் ட்ரூப்பர்ஸில் ராபர்ட் டவுனி ஜூனியர், அறுவை சிகிச்சை மூலம் அடுத்த பாத்திரத்திற்காக தன்னை ஒரு கருப்பின மனிதனாக மாற்றிக் கொண்டார், மேலும் அவர் "கருத்துகளை பதிவு செய்யும் வரை குணத்தை விட்டு வெளியேற மாட்டேன்" என்று கூறினார். டிவிடிக்கு."

ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகர் கைவினைப்பொருளைப் பற்றிய எந்தக் கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்தாலும், "அமைப்பை" நம்பும் ஒரு இயக்குனருடன் அவர் அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால், இவை அனைத்தும் அதன் அர்த்தத்தை இழக்கின்றன - இந்த விஷயத்தில், மூழ்குவதில் இருந்து வெளியேற வழி இல்லை. ஸ்கிரிப்ட். நடிகர்களை எப்படி நம்பும்படியாக நடிக்க வைப்பது? அவர்களின் ஹீரோக்கள் கடந்து செல்லும் அனைத்தையும் அவர்கள் உணர அனுமதிக்க வேண்டும். இங்கே, இயக்குனர்கள் விரும்பிய விளைவை அடைய பல்வேறு நுட்பங்களின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துகின்றனர். தந்திரங்களில் ஒன்று "குருட்டு நாடகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அவர்களின் பாத்திரங்களை இன்னும் உறுதியுடன் செயல்படுத்த, கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன காத்திருக்கிறார்கள் என்பதை அறியக்கூடாது என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நடிகர்களிடமிருந்து ஸ்கிரிப்ட்களின் கடைசி பக்கங்களை மறைக்க வெஸ் க்ராவன் விரும்புகிறார், ஏனென்றால் கொலையாளி யார் என்பதை முன்கூட்டியே அறிந்தால், அவர்களால் சட்டத்தில் அவரது தோற்றத்திற்கு "பொதுவாக" எதிர்வினையாற்ற முடியாது. ஸ்டான்லி குப்ரிக் தனது வார்டுகளுக்கு அவர்கள் எந்த வகையில் படமாக்குகிறார்கள் என்பதைத் திரும்பத் திரும்ப "மறந்தார்": உதாரணமாக, பைலட்டாக நடித்த ஸ்லிம் பீக்கின்ஸ், டாக்டர் ஸ்ட்ரேஞ்சலோவ் ஒரு நகைச்சுவை என்று அறிந்திருக்கவில்லை, மேலும் டேனி லாயிட் பல ஆண்டுகளாக தி ஷைனிங் ஒரு படம் என்று நம்பினார். நாடகம் (அவர் வயதுக்கு வந்து டேப்பை தானே பார்க்கும் வரை). நீல் மார்ஷல் மத்திய நடிகைகளிடமிருந்து தி டிசென்ட்டின் முக்கிய துருப்புச் சீட்டை மறைத்தார் - மாமிச மரபுபிறழ்ந்தவர்கள், இதனால் அவர்களின் பங்கேற்புடன் முதல் இரட்டிப்பு சிறுமிகளை அலறி ஓடச் செய்தது. தி பிளேர் விட்ச் ப்ராஜெக்ட்டின் ஆசிரியர்கள் ஸ்கிரிப்டை யாருக்கும் காட்டவில்லை (அவர்களிடம் இல்லை): நடிகர்கள் படப்பிடிப்பிற்கு சற்று முன்பு தினசரி வழிமுறைகளைப் பெற்றனர் மற்றும் உண்மையில் அனைத்து உரையாடல்களையும் மேம்படுத்தினர். அவர்கள் இரவை, தங்கள் கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, காட்டில் கழித்தார்கள், நள்ளிரவுக்குப் பிறகு மேடை இயக்குனர்கள் அங்கு வந்து கூடாரத்தை அசைக்கத் தொடங்குவார்கள், அவர்கள் எச்சரிக்கப்படவில்லை, எனவே தொடர்புடைய காட்சிகளில் கதாபாத்திரங்களின் பயமுறுத்தும் அழுகை மிகவும் இயல்பானது.

"ஏலியன்" படத்தின் தொகுப்பிலிருந்து புகைப்படங்கள்

குறைகூறல், நடைமுறை நகைச்சுவைகள், அப்பட்டமான ஏமாற்றுதல்கள் அனைத்தும் ஒரு நடிகரை நிஜ வாழ்க்கையில் நடந்தது போன்ற ஒரு சூழ்நிலைக்கு எதிர்வினையாற்றுவதற்கான நல்ல வழிகள். "போலி" செய்வதன் மூலம் சில விஷயங்களை நன்றாக விளையாட முடியாது என்று நம்பும் கொடுங்கோல் இயக்குனர்கள் நடிகர்களுக்கு காத்திருக்கும் ஆச்சரியங்களைப் பற்றி எச்சரிக்காமல் ஆத்திரமூட்டலைத் தூண்ட விரும்புகிறார்கள். ஏலியன் திட்டத்தில் ரிட்லி ஸ்காட் இந்த விஷயத்தில் பரவலாக "தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார்": அன்னிய அசுரனாக நடித்த நடிகரை அவர் யாருக்கும் காட்டவில்லை, இதனால் அவரது ஒப்பனையில் ஒவ்வொரு தோற்றமும் பயத்தின் ஆழ் உணர்வை ஏற்படுத்தியது, அணியில் முரண்பாடுகளை விதைத்தது. சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் (இதன் விளைவாக, வெரோனிகா கேட்ரைட் சிகோர்னி வீவரின் முகத்தில் அறைந்தார், மேலும் வீவர் தானே ஐபெடஸ் கோட்டோவை வாயை மூடிக்கொள்ளும்படி கட்டளையிட்டார், அது அனைத்தும் படத்தில் வந்தது), மேலும் பிரபலமான காட்சியில் "ப்ரெஸ்ட்பிரேக்கர்" சிதறியது உண்மையான இரத்தத்துடன் சிணுங்கும் கேட்ரைட். இயக்குனர் கப்பலின் பூனையாக கூட விளையாட முடிந்தது: அவர் சட்டத்தில் ஒரு அன்னிய அரக்கனைச் சந்தித்தபோது, ​​​​அவர் சீண்டுகிறார் - இது ஒரு சிறப்பு விளைவு அல்ல, பலர் முடிவு செய்ததைப் போல, ஆனால் பயந்த விலங்கின் உண்மையான எதிர்வினை.

வில்லியம் ஃபிரைட்கின் தனது படங்களில் எடுப்பதைச் செருக விரும்புகிறார், இது நடிகர்களுக்கு "ஒத்திகை" என்று விவரிக்கப்பட்டது - இதன் விளைவாக, அவர்கள் கேமராவின் முன் நடுக்கம் இல்லாமல் நடந்துகொண்டு முதல் முறையாக சிறந்த முடிவுகளைக் கொடுத்தனர். சர்ரியலிஸ்ட் அலெஜான்ட்ரோ ஜோடோரோவ்ஸ்கி, தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், தி மோல் தொகுப்பில் உள்ள நடிகர்களுக்கு மாயத்தோற்ற மருந்துகளை அளித்து, கதாநாயகிகளில் ஒருவரின் உண்மையான கற்பழிப்புக்கு தனது ஒப்புதலை வழங்கினார். சில நேரங்களில் சிறந்த முடிவு நடிகர்களால் வழங்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அவர்கள் ஒரு திரைப்படத்தின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்கிறார்கள் என்று தெரியாத வழிப்போக்கர்களால் கொடுக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மாவட்ட எண். 9 இல் உள்ள “பொது மக்கள் கருத்துக் கணிப்பு” காட்சிகளில் இத்தகைய நபர்கள் தோன்றுகிறார்கள்: தென்னாப்பிரிக்கா மக்களிடம் நைஜீரிய குடியேறியவர்களைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்று இயக்குனர் கேட்டார், மேலும் படத்தில் மிகவும் இனவெறி கருத்துகளைச் செருகினார் (அர்ப்பணிப்பு, உங்களுக்கு தெரியும், நைஜீரியர்கள் மற்றும் அன்னிய கரப்பான் பூச்சிகள் அல்ல).

ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக்கின் முறைகளைப் பற்றி உண்மையான புராணக்கதைகள் பரவுகின்றன, அவர் நடிகர்களை எல்லா வழிகளிலும் கேலி செய்தார் மற்றும் எந்த விலையிலும் அவர்களிடமிருந்து ஒரு அழுகையை கசக்க முயன்றார்: தி பேர்ட்ஸில் அவர் நடிகை டிப்பி ஹெட்ரனை உண்மையான பறவைகளால் குண்டுவீசினார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். டம்மீஸ் உறுதியளித்தார், குறுகிய காலத்தில் டேப்பின் இறுதிக்காட்சியை படமாக்கினார், ஆனால் நடிகைக்கு ஒரு நரம்பு முறிவை ஏற்படுத்தினார். மேலும் சைக்கோ திரைப்படத்தில் பிரபலமான ஷவர் காட்சியில், அவர் முன்னறிவிப்பின்றி சூடான நீரை ஐஸ் வாட்டராக மாற்றினார், ஈரமான ஜேனட் லீயை அவளது நுரையீரலின் உச்சியில் கத்தினார். ஜேம்ஸ் கேமரூன் டைட்டானிக்கிலும் அவ்வாறே செய்தார்: நடிகர்களைக் கெடுக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்து, அவர் அவர்களை பனிக்கட்டியாக இல்லாவிட்டாலும், மிகவும் குளிர்ந்த நீரில் நனைத்தார், இதனால் அவர்களின் முகத்தில் உள்ள அசௌகரியம் கேமராவால் மிகவும் இயல்பாகப் பதிவு செய்யப்பட்டது.

"டைட்டானிக்" படத்தின் தொகுப்பிலிருந்து புகைப்படங்கள்

நடிகர்கள் "முக்கியமாக" எதிர்வினையாற்றுவதற்காக, இயக்குனர்கள் தங்கள் சக ஊழியர்களை ஸ்கிரிப்ட்டின்படி இல்லாததைச் செய்ய அடிக்கடி தூண்டுகிறார்கள்: எதிரியின் மீது உண்மையான, "ஒப்பனை" அல்லாத அடிகளைத் திணிக்க, அவனிடம் முரட்டுத்தனமாக நடந்துகொள்ள, வேறு சிலவற்றில் அவனை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்க. வழி. சில நேரங்களில் நடிகர்கள், அதிகமாக நடித்திருப்பதால், பொதுவாக ஸ்கிரிப்டை விட்டு விலகி, தாங்களே செய்யாத ஒன்றைச் செய்யலாம் - உதாரணமாக, தி அமிட்டிவில்லே ஹாரரில் ரியான் ரெனால்ட்ஸ் போன்ற ஒரு குழந்தையை அடிக்கிறார்கள். புரூஸ் லீ பொதுவாக எப்பொழுதும் தனது படங்களில் கூடுதல் படங்களை முழு பலத்துடன் முறியடித்தார், எனவே எதிர்கால சண்டை விளையாட்டு நட்சத்திரமான ஜாக்கி சான் ஒருமுறை அவரிடமிருந்து ஒரு பெரிய ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார்.

நிர்வாணம் நன்றாக வேலை செய்கிறது: நடிகர் தனது உள்ளாடையுடன் கேமரா முன் தோன்றுவார் என்று அனைவரும் காத்திருக்கும்போது, ​​​​அவர் இல்லாமல் அவர் வரும்போது, ​​அங்கு இருப்பவர்களின் எதிர்வினை வெறுமனே எங்கும் இயற்கையானது அல்ல (இங்கே நீங்கள் அடிப்படை உள்ளுணர்வு மற்றும் அர்னால்டில் ஷரோன் ஸ்டோனை நினைவுபடுத்தலாம். டெர்மினேட்டர் 2 இல் ஸ்வார்ஸ்னேக்கர்). எடுத்துக்காட்டாக, "போராட்" இல் பிரபலமான "நிர்வாண" காட்சி, சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத அமெரிக்கர்கள் நிறைந்த ஒரு மண்டபத்திற்குள் சண்டைக் கதாநாயகர்கள் எச்சரிக்கையின்றி தொடங்கப்பட்டபோது தோன்றியது. நடிகர்கள் தங்களுக்கு என்ன காத்திருக்கிறார்கள் என்பதை அறிந்திருந்தாலும், நிர்வாணமாக இருக்க வெட்கப்பட்டால், இயக்குனர் (அல்லது முழு குழுவினரும் கூட) மீட்புக்கு வரலாம், எடுத்துக்காட்டாக, பால் வெர்ஹோவன், நெரிசலான மழைக் காட்சியில் கலகலப்பாக பங்கேற்றார். ஸ்டார்ஷிப் காலாட்படையில்; இருப்பினும், வெளிப்படையான காரணங்களுக்காக, அது படத்திலிருந்தே துண்டிக்கப்பட்டது.

பைரோடெக்னிக் காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் வெடிப்புகள் எவ்வளவு வலிமையாக இருக்கும் என்பதைப் பற்றி எச்சரிக்க "மறந்து" விடுகிறார்கள் - இயக்குனரின் வெகுமதி அவர்களின் முகங்களில் உண்மையான பயம். மேலும் தண்ணீரில் உள்ள காட்சிகள் பெரும்பாலும் நடிகர்கள் வெளியேற்றப்பட வேண்டும் என்று முடிவடைகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, ஏலியன்: மறுமலர்ச்சியில் பிரபலமான நீச்சலில் பங்கேற்றவர்களில் பாதி பேர், அத்தகைய ஆபத்து திட்டமிடப்படவில்லை என்றாலும், அவள் மட்டுமே படத்தில் ப்ளஸ் ஆக நடித்தார். "பீயிங் ஜான் மல்கோவிச்" போலவே சில சமயங்களில் நல்ல காட்சிகள் பொதுவாக தற்செயலாகப் பெறப்படுகின்றன: குடிபோதையில் வாகனம் ஓட்டியவரிடம் இருந்து தலையில் பீர் கேனைப் பெற்ற மல்கோவிச்சுடன் கூடிய காட்சி, குடிபோதையில் கூடுதல் அனுமதியின்றி வாகனம் ஓட்டியதன் காரணமாக உருவானது. படப்பிடிப்பின் போது இடத்திற்கு சென்று "ஜோக்" செய்ய முடிவு செய்தார். இயக்குனர் நகைச்சுவையை மிகவும் விரும்பினார், மல்கோவிச், அவரது ஆபாசமான எதிர்வினையால் மதிப்பிடுகிறார், உண்மையில் அது பிடிக்கவில்லை, ஆனால் காட்சி படத்தின் உண்மையான அலங்காரமாக மாறியது.

"ஏலியன் 4: உயிர்த்தெழுதல்" படத்தின் தொகுப்பிலிருந்து புகைப்படம்

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வீரர்களாக நடித்த நடிகர்கள் மிகவும் மோசமானவர்கள்: அவர்களுடன் யாரும் விழாவில் நிற்க மாட்டார்கள், மேலும் ஏழைகள் நாளை அவர்கள் உண்மையிலேயே போருக்குச் செல்ல வேண்டும் என்பது போல் துளையிடுகிறார்கள். வியட்நாம் போரைப் பற்றி "ஃபுல் மெட்டல் ஜாக்கெட்" தயாரித்து, ஸ்டான்லி குப்ரிக் வாழ்க்கையில் எல்லாமே இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், எனவே அவர் ஒரு கடுமையான அமெரிக்க மரைன் கார்ப்ஸ் துரப்பண பயிற்றுவிப்பாளரின் மேற்பார்வையின் கீழ் உண்மையான பயிற்சி தளத்தில் வாழ நடிகர்களை கட்டாயப்படுத்தினார். மற்றும் போலி பழுப்பு விளக்குகள் கீழ் வறுத்த , மற்றும் அவர்கள் உண்மையான இராணுவ சிகையலங்கார நிபுணர்கள் மூலம் வெட்டி. தி ப்ரிடேட்டரில், அச்சமற்ற கூலிப்படையை சித்தரிக்கும் நடிப்பு குழு மெக்சிகன் காட்டில் வீசப்பட்டது. நடிகர்களை கடினமான கமாண்டோக்களாக மாற்ற விரும்பிய இயக்குனர் ஜான் மெக்டியர்னன் அமெரிக்காவிலிருந்து ஒரு இராணுவ பயிற்றுவிப்பாளரை அழைத்துச் சென்றார், அவர் குறுகிய காலத்தில் அவர்களுக்கு பூமியில் நரகத்தைக் கொடுத்தார். முதல் இரண்டு வாரங்களுக்கு, படக்குழுவின் நிலையான காலை இப்படித் தொடங்கியது: காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து, லேசான காலை உணவு, இராணுவத் துறைகளைப் படிப்பது, போர்டோ வல்லார்டா மலைகள் வழியாக ஒன்றரை மணி நேரம் கட்டாய அணிவகுப்பு, எடை, ஒரு உடற்பயிற்சி கூடம், மீண்டும் இராணுவ ஒழுக்கங்கள், மற்றும் அனைத்து பிறகு மட்டுமே - ஒத்திகைகள். அனைத்து திரைப்பட நட்சத்திரங்களின் தொகுப்பிலும், அசுத்தமான குடிநீரால் அவர்களுக்கு வயிற்றுப்போக்கு ஏற்பட்டது, எனவே யாரும் அவர்களின் முகத்தில் பதற்றம் காட்டவில்லை: அவர்கள் இரட்டையர்களை இறுதிவரை முடிக்க முடிந்தது, பல்லைக் காட்டிக்கொண்டும், பற்களைக் கடித்துக்கொண்டும் மட்டுமே.

"முறையின்" நன்கு அறியப்பட்ட அபிமானியான ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் தனது சக ஊழியர்களுடன் தொடர்ந்து இருக்க முடிவு செய்தார், அவர் எல்லா காலத்திலும் போரைப் பற்றி மிகவும் யதார்த்தமான திரைப்படத்தை உருவாக்குவதை இலக்காகக் கொண்டார். நடிகர்கள் ஒரு பயிற்சி முகாமுக்கு அனுப்பப்பட்டனர், அங்கு அவர்கள் இடைவிடாது கத்தப்பட்டனர், பதிவு செய்யப்பட்ட உணவுகளை மட்டுமே அளித்தனர், உடல் பயிற்சிகளால் சித்திரவதை செய்யப்பட்டனர், மேலும் அனைவரும் கொட்டும் மழையில் சேற்றில் தூங்க வேண்டியிருந்தது. செட்டில், கலைஞர்கள் போர்-சோர்வான வீரர்களுக்குத் தகுந்தாற்போல், ஒழுங்காக, கசப்பான முறையில் வந்தனர் ... அதன்பிறகுதான் ஸ்பீல்பெர்க் அவர்களை மாட் டாமனுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் ஸ்கிரிப்ட்டின் படி, எல்லோரும் வெறுக்க வேண்டும். "துப்பாக்கி வாசனை இல்லாத" சுத்தமான "சலாகா", உடனடியாக சக ஊழியர்களால் உண்மையில் விரும்பவில்லை - இது படத்தில் தெளிவாகத் தெரியும். நடிகர்கள் மீது திணிக்கப்பட்ட "முறை" நூறு சதவீதம் வேலை செய்தது.

"சேவிங் பிரைவேட் ரியான்" படத்தின் தொகுப்பிலிருந்து புகைப்படம்

அமெரிக்காவில் இன்று ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் வேலையைக் கற்பிக்கும் இரண்டு போட்டியிடும் நடிப்புப் பள்ளிகள் உள்ளன. லீ ஸ்ட்ராஸ்பெர்க் தியேட்டர் மற்றும் ஃபிலிம் இன்ஸ்டிடியூட் என்று அழைக்கப்படும் முதல் நடிப்பு ஸ்டுடியோ, நடிகரும் இயக்குனருமான லீ ஸ்ட்ராஸ்பெர்க்கால் நிறுவப்பட்டது, அவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் யோசனைகளை உருவாக்கினார் (இந்தப் பள்ளியின் பட்டதாரிகள், குறிப்பாக, அல் பசினோ, ராபர்ட் டி நிரோ, டஸ்டின் ஹாஃப்மேன், ஸ்டீவ். புஸ்செமி, ஏஞ்சலினா ஜோலி மற்றும் மர்லின் மன்றோ). இரண்டாவது ஸ்டுடியோ ஸ்டாலா அட்லர் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது, பிரபல நாடக ஆசிரியர் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது முறையை தனிப்பட்ட முறையில் கற்பித்த ஒரே அமெரிக்க நடிகை (அவரது மாணவர்களில் மார்லன் பிராண்டோ, பெனிசியோ டெல் டோரோ மற்றும் ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க் ஆகியோர் அடங்குவர்). "உண்மையான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி சிஸ்டம்" யாருடைய பள்ளியில் கற்பிக்கப்படுகிறது என்பது குறித்த சர்ச்சைகள் இன்னும் தொடர்கின்றன, இருப்பினும் இரு ஆசிரியர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, உணர்வுகள் ஓரளவு தணிந்தன: நடிகர்கள் இரு இடங்களிலும் ஒரே கொள்கைகளை கற்பிப்பதாக பெருகிய முறையில் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், வித்தியாசம் பொருள் வழங்கல் பாணியில் மட்டுமே உள்ளது. .

குறிப்பாக தீவிர நிகழ்வுகளில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முறை ஆன்மாவுக்கு ஆபத்தானதாக மாறும் என்று நிபுணர்கள் கூறுகிறார்கள்: "முயற்சிக்கப்பட்ட" பாத்திரங்கள் ஒரு நடிகரின் ஆளுமையில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்கின்றன, அவர் தனது கதாபாத்திரத்தை உண்மையாக வாழ விரும்புகிறார், ஆனால் கேமராவுக்கு முன்னால் ஒரு எண்ணை மட்டும் வழங்குவதில்லை. . நயவஞ்சகர்களே இதைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். "லெஜண்ட்ஸ்" தொடரில் ஒரு இரகசிய முகவராக நடிக்கும் நடிகர் சீன் பீன், "அமைப்பை" கவனமாகக் கையாளும்படி வலியுறுத்துகிறார்: "நிச்சயமாக, இது ஒரு தடயமும் இல்லாமல் போகாது: எனது பாத்திரம் குணத்திலிருந்து வெளியேற முயற்சிக்கும் போது, ​​அவரது மனம் மோதல்களால் பிளவுபடுகிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முறையின்படி பணிபுரியும் நடிகர்களுக்கும் இது நிகழ்கிறது: அவர்கள் மீண்டும் தங்களைத் தாங்களே ஆக்குவது கடினம், சில சமயங்களில் அது மிக நீண்ட நேரம் எடுக்கும், மாதங்கள் என்று சொல்லுங்கள். ஆபத்தான விஷயங்கள், உங்களுக்குத் தெரியும். நான் மறைக்க மாட்டேன், பாத்திரத்துடன் பிரிவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல. நீ வீட்டுக்கு வந்தா, மூளை இன்னும் கொதித்துக்கொண்டிருக்கும்... நான் குறை சொல்லவில்லை, ஆனால் நீ வேறு யாராக இருந்தாலும் வெகுநேரம் நடிக்கும் போது, ​​அது கவனிக்கப்படாமல் போவதில்லை.

"லெஜண்ட்ஸ்" தொடரின் தொகுப்பிலிருந்து புகைப்படங்கள்

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தாயகத்தில், அவரது “அமைப்பு” என்ன என்பது பற்றிய பொதுவான புரிதல் இல்லை, இது பலருக்கு ஒரு கோட்பாடாக மாறியுள்ளது, மேலும் நவீன நாடகத்திற்கு உண்மையில் அது தேவையா. அதே நேரத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி முன்மொழியப்பட்ட விதிகளின் தொகுப்பு ஹாலிவுட் பிரதான நீரோட்டத்திற்கு பயனளித்ததாக மேடை மாஸ்டர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: நடிகர்கள் கதாபாத்திரங்களை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளவும், மறக்கமுடியாத பாத்திரங்களை நடிக்கவும், அவர்களுக்கு தகுதியான ஆஸ்கார் விருதுகளைப் பெறவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். சுவாரஸ்யமாக, "முறையின்" (டேனியல் டே-லூயிஸ் போன்ற) மிகவும் சுறுசுறுப்பான ரசிகர்களாகக் கருதப்படும் அனைத்து கலைஞர்களும் அதனுடன் தங்கள் இணைப்பை உறுதிப்படுத்தவில்லை - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் ஒருபோதும் சிறப்பாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை என்பதையும், கொள்கையளவில் உலகளாவிய அமைப்புகள் இல்லை என்பதையும் அவர்கள் அடிக்கடி கவனிக்கிறார்கள். உள்ளன. ஆனால் இது, ஒருவேளை, ரஷ்ய தியேட்டரின் கோரிஃபியஸ் தனது புத்தகங்களில் பதிவுசெய்த அனைத்தையும் அவர்களே அடைந்ததை மட்டுமே குறிக்கிறது, மேலும் இது ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தொழில்முறை அவதானிப்புகளை குறைவான மதிப்புமிக்கதாக மாற்றாது.

"மான்ஸ்டர்", "டாக்ஸி டிரைவர்" அல்லது "மேன் ஆன் தி மூன்" படங்களுக்கு கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜிவிச் எவ்வாறு பிரதிபலித்திருப்பார் என்பதை ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும், அவர் அவர்களுக்கு "நான் நம்புகிறேன்!" என்ற தீர்ப்பை வழங்கியிருப்பார். அல்லது விமர்சிக்கலாம். ஆனால் அவர் முன்மொழிந்த உள் தேடலின் நுட்பம் முதன்மையாக தன்னம்பிக்கையைப் பெறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது என்று மாஸ்டர் தானே குறிப்பிட்டார் - “இதனால் பார்வையாளர் நாம் உண்மையிலேயே நம்புகிறார், நாங்கள் மேடைக்கு வந்ததைப் போல அல்ல, பேசுவதற்கு எங்களுக்கு உரிமை உண்டு. ” மேலும் தீர்ப்பளிக்கும் இறுதி உரிமை பார்வையாளருக்கே உள்ளது. எனவே பார்வையாளர் ராபர்ட் டி நீரோ, மெரில் ஸ்ட்ரீப், கிறிஸ்டியன் பேல் அல்லது கேரி ஓல்ட்மேன் ஆகியோரின் வேலையை நம்பும்போது, ​​அவர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களுக்கு வீணாகத் தயாராகிறார்கள் என்று நம்புவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஒன்பது தொகுதி பதிப்பை அவர்கள் படுக்கை மேசையில் வைத்திருக்கிறார்களா இல்லையா - இது சாராம்சத்தில் அவ்வளவு முக்கியமல்ல.

எந்தவொரு யதார்த்தமான கலைக்கும் அடிப்படையாக, அமைப்பின் மிக முக்கியமான கொள்கை வாழ்க்கையின் உண்மை. இயக்குநரின் அனைத்துப் பணிகளிலும் உண்மைத் தேடல் ஊடுருவி நிற்கிறது. அமைப்பைப் பின்பற்றுபவர்கள் தோராயமான, பொய்யான, வேண்டுமென்றே எல்லாவற்றுடனும் போராடுகிறார்கள் மற்றும் இயல்பான தன்மை மற்றும் கரிமத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறார்கள். இருப்பினும், மேடையில் முழுமையான யதார்த்தத்தை அடைவது சாத்தியமில்லை, எனவே கலைக்கு எது தேவை, எது பொருத்தமானது அல்ல என்பதை கவனமாக தேர்வு செய்வது அவசியம்.

இங்குதான் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மிக முக்கியமான பணியின் கோட்பாடு தோன்றுகிறது. அது என்ன? இது கலைப் படைப்பின் முக்கிய யோசனையாகும், இது ஆசிரியர் பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க விரும்புகிறது. இது எழுத்தாளரின் நேசத்துக்குரிய யோசனை, அவர் மக்களுக்குச் சொல்ல வேண்டும். இயக்குனர் நடிகர்களிடமிருந்து துல்லியமாக படைப்பாற்றலின் கருத்தியல் தன்மையைக் கோரினார், இது கலையின் சமூக மாற்ற செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, இந்த அமைப்பை யதார்த்தவாதத்திற்கான வெறித்தனமான தேடலுக்கு குறைக்க முடியாது, ஏனெனில் சூப்பர்-டாஸ்க் இந்த கொள்கையை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் தேவையான வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை மட்டுமே அனுமதிக்கிறது.

ஒரு நடிகர் தனது பாத்திரத்தை வெளிப்பாடாகவும் அதே சமயம் இயல்பாகவும் எப்படி சரியாக நடிக்க வேண்டும்? மூன்றாவது கொள்கை இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இது "செயல்பாடு மற்றும் செயலின் கொள்கை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒருவர் படங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் விளையாட முடியாது என்று கூறுகிறது, ஆனால் ஒரு பாத்திரத்தின் படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் ஒருவர் செயல்பட வேண்டும். இங்கே அமைப்பின் நடைமுறைப் பகுதி தொடங்குகிறது, இது குறிப்பாக பாத்திரத்துடன் பணிபுரியும் முறையைப் பற்றியது, இதன் முக்கிய குறிக்கோள் நடிகரின் கட்டமைப்பிற்குள் யதார்த்தமான படைப்பாற்றலை உருவாக்குவதற்காக நடிகரின் இயற்கையான எதிர்வினைகளை எழுப்புவதாகும். சூப்பர் டாஸ்க்.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் நான்காவது கொள்கை, படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் இயந்திர மற்றும் செயற்கையான அனைத்தையும் நிராகரிப்பதாகும், ஏனெனில் அனைத்தும் இயற்கையின் தேவைக்கு கீழ்ப்படிய வேண்டும். படைப்பு செயல்முறையின் விளைவாக, நடிகரின் கரிம மாற்றத்தின் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குவது இந்த உருவமாக இருக்க வேண்டும். மறுபிறவியின் கொள்கை அமைப்புக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் கலை படங்கள் இல்லாமல் கலை இருக்க முடியாது. நாடக ஆசிரியரின் கலை தொடர்பாக நடிப்பு படைப்பாற்றல் இரண்டாம் நிலை ஆகும், ஏனெனில் அவர்களின் வேலையில் நடிகர்கள் படைப்பின் உரையை நம்பியிருக்கிறார்கள், அதில் ஏற்கனவே படங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளர் நடிகரை மட்டுமே உணர்ந்து நாடகத்தைப் பற்றிய அவரது தோற்றத்தை அவருக்குக் கூறுவார். நடிகர் தன்னை உருவத்தில் நேசிக்கக் கூடாது என்று கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார், ஆனால் அந்த உருவம். நடிப்பு சுய-காட்சியை இயக்குனர் பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை, அவருக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் மேடையில் தனது உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் நடிகரின் திறன்.

அடுத்த கொள்கை என்னவெனில், ஒவ்வொரு நடிகருக்கும் ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் குணநலன்கள் இருக்க வேண்டும். நடிகர் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் ஒரு படத்தை உருவாக்க வேண்டும், தன்னைக் காட்டிக்கொள்ளக்கூடாது. இதைச் செய்ய, கலைஞர் தன்னை முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுக்கு மாற்றுகிறார், மேலும் பாத்திரத்தில் பணியாற்றுவதில், தன்னிடமிருந்து மட்டுமே செல்கிறார். ஒரு நடிகரின் மறுபிறப்பு பற்றிய ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் போதனைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் ஆய்வறிக்கை, தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டே வித்தியாசமாக மாறுவது. இந்த அறிவுறுத்தலின் பாதியை மட்டுமே செயல்படுத்துவது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் நடிகர் முற்றிலும் மாறுபட்டவராக மாறும்போது, ​​நேர்மையற்ற தன்மை மற்றும் ஸ்டிரம்மிங் ஆகியவை பெறப்படுகின்றன. மறுபுறம், ஒரு நடிகரின் கலை தன்னை வெளிப்படுத்தும் அளவிற்கு குறைக்கப்படுகிறது, அதற்காக இயக்குனர் கடுமையாக போராடினார். இருப்பினும், இரண்டு, முதல் பார்வையில், பொருந்தாத செயல்களை இணைப்பது மிகவும் சாத்தியம். பத்து வருடங்களுக்கு முன்பு நினைத்துப் பாருங்கள். இந்த "நீங்கள்" முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்று, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது சரியாக நீங்களாகவே உள்ளது மற்றும் உங்களில் சில விஷயங்கள் அப்படியே இருக்கின்றன. பாத்திரத்தைத் தயாரிக்கும் போது, ​​​​நடிகர் நாடகத்தின் ஹீரோவைப் பற்றி முதலில் பேசுவதற்குப் பழகுவார், ஆனால் மேடையில் நடிகரின் இயற்கையான தன்மைக்கும் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை இழக்க முடியாது. நடிகரின் ஆளுமை என்பது படத்தை உருவாக்குவதற்கான பொருள். ஆலை ஒரு மேடை படம் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், அதன் கீழ் மண் உங்கள் மனித சுயம். மண் இல்லாத செடி இறந்துவிடும். நீங்கள் காகிதத்திலிருந்து ரோஜாவை உருவாக்கலாம், ஆனால் அது இயந்திரத்தனமாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படத்தைப் போல உயிரற்றதாகவும் அழகற்றதாகவும் இருக்கும். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஒரு நடிகர் தனது உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களில் இருந்து ஒரு படத்தை வடிவமைக்க வேண்டும். இந்த வழக்கில், மறுபிறவி செயல்முறை இயற்கையாகவும் பாசாங்கு இல்லாமல் செல்கிறது. இந்த வழக்கில், மேடையில் நடிகர் தன்னைப் பற்றி கூறலாம்: இது நான்.

எனவே, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் ஐந்து அடிப்படைக் கொள்கைகளைப் பெறுகிறோம்:

1. முக்கிய உண்மையின் கொள்கை;

2. கலையின் கருத்தியல் தன்மையின் கொள்கை; சூப்பர் டாஸ்க் கோட்பாடு;

3. மேடை அனுபவத்தின் இயந்திரமாக செயல்பாட்டின் கொள்கை மற்றும் நடிப்பில் முக்கிய பொருள்;

4. நடிகரின் கரிம படைப்பாற்றலின் கொள்கை;

5. ஒரு நடிகரை ஒரு உருவமாக ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றுவதற்கான கொள்கை.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு உலகளாவியது, ஏனென்றால் அவர் நடிப்பு விதிகளைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அவற்றைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. எந்தவொரு நல்ல நடிகரும் பெரும்பாலும் இயக்குனர் எழுதிய கரிம சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறார் என்று கூறலாம். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் தகுதி என்னவென்றால், அவருக்கு நன்றி, "மனித ஆவியின் வாழ்க்கை" கலைஞரின் திறமையின் ஆசீர்வாதத்துடன் தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், வேண்டுமென்றே அமைப்பைப் பின்பற்றவும் முடியும்.

இந்த கட்டுரை முழு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பையும் எளிமையான, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மொழியில் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பு மேடைக் கலையின் அறிவியல் அடிப்படையிலான கோட்பாடு ஆகும், இது நடிப்பு நுட்பத்தின் ஒரு முறையாகும். இது வாழ்க்கையின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு உடல் மற்றும் மனதின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை உள்ளது, அங்கு மிகவும் சிக்கலான ஆன்மீக நிகழ்வு குறிப்பிட்ட உடல் செயல்பாடுகளின் நிலையான சங்கிலி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அறிவு நம்பிக்கையைத் தருகிறது, நம்பிக்கை சுதந்திரத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் இது ஒரு நபரின் உடல் நடத்தையில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. வெளிப்புற சுதந்திரம் என்பது உள் சுதந்திரத்தின் விளைவாகும்.

அமைப்பு இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

முதல் பிரிவுநடிகரின் வேலையின் சிக்கலுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். இது தினசரி பயிற்சி. ஆசிரியரால் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் நடிகரின் நோக்கமான, கரிம நடவடிக்கை நடிப்பு கலையின் அடிப்படையாகும். இது ஒரு மனோதத்துவ செயல்முறையாகும், இதில் நடிகரின் மனம், விருப்பம், உணர்வு, அவரது வெளிப்புற மற்றும் உள் கலைத் தரவு, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி படைப்பாற்றல் கூறுகளால் அழைக்கப்படுகின்றன. கற்பனை, கவனம், தொடர்பு கொள்ளும் திறன், உண்மை உணர்வு, உணர்ச்சி நினைவகம், தாள உணர்வு, பேச்சு நுட்பம், பிளாஸ்டிசிட்டி போன்றவை இதில் அடங்கும்.
இரண்டாவது பிரிவுஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு பாத்திரத்தில் நடிகரின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பாத்திரத்துடன் நடிகரின் கரிம இணைவு, உருவத்தில் மறுபிறவி ஆகியவற்றில் முடிவடைகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் கொள்கைகள் பின்வருமாறு:

- வாழ்க்கையின் உண்மையின் கொள்கை- அமைப்பின் முதல் கொள்கை, இது எந்த யதார்த்தமான கலையின் அடிப்படைக் கொள்கையாகும். இது முழு அமைப்பின் அடித்தளமாகும். ஆனால் கலைக்கு கலைத் தேர்வு தேவைப்படுகிறது. தேர்வு அளவுகோல் என்ன? இங்குதான் இரண்டாவது கொள்கை வருகிறது.
- சூப்பர் டாஸ்க் கொள்கை- கலைஞர் தனது யோசனையை மக்களின் மனதில் அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறார், இறுதியில் அவர் எதற்காக பாடுபடுகிறார். கனவு, இலக்கு, ஆசை. கருத்தியல் படைப்பாற்றல், கருத்தியல் செயல்பாடு. சூப்பர் டாஸ்க் என்பது வேலையின் குறிக்கோள். மிக முக்கியமான பணியை சரியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் நுட்பங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தவறு செய்ய மாட்டார்.
- நடவடிக்கை செயல்பாட்டின் கொள்கை- படங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை சித்தரிக்க அல்ல, ஆனால் படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் செயல்பட. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த கொள்கையை புரிந்து கொள்ளாதவர் அமைப்பு மற்றும் முறை முழுவதையும் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று நம்பினார். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அனைத்து வழிமுறை மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளும் ஒரு குறிக்கோளைக் கொண்டுள்ளன - மிக முக்கியமான பணிக்கு ஏற்ப கரிம படைப்பாற்றலுக்காக நடிகரின் இயல்பான மனித இயல்பை எழுப்புதல்.
- கரிமத்தின் கொள்கை (இயற்கை)முந்தைய கொள்கையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. படைப்பாற்றலில் செயற்கை மற்றும் இயந்திரத்தனமாக எதுவும் இருக்க முடியாது, எல்லாமே கரிமத்தின் தேவைகளுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும்.
- மறுபிறவி கொள்கை- படைப்பு செயல்முறையின் இறுதி நிலை - கரிம படைப்பு மறுபிறவி மூலம் ஒரு மேடை படத்தை உருவாக்குதல்.

இந்த அமைப்பு கண்ணுக்கினிய படைப்பாற்றலுக்கான பல நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. அவற்றுள் ஒன்று, நடிகர் அந்த பாத்திரத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலையில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டு, அந்த பாத்திரத்தை தன்னிடமிருந்தே உருவாக்குகிறார். "வழக்கமான அணுகுமுறை" என்ற கொள்கையும் உள்ளது. நவீன நாடகங்களில் இது பரவலாகிவிட்டது. சினிமாவில் இருந்து வந்த இந்தக் கொள்கை இன்று சினிமாவிலும், விளம்பரத்திலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாத்திரத்தின் பொருளைப் பயன்படுத்தி, ஒரு படத்தை உருவாக்கக்கூடிய நடிகருக்கு அல்ல, ஆனால் அவரது வெளிப்புற மற்றும் உள் குணங்களில் கதாபாத்திரத்துடன் பொருந்தக்கூடிய ஒரு நடிகருக்கு இந்த பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது என்பதில் இது உள்ளது. இந்த விஷயத்தில் இயக்குனர் நடிகரின் திறமையை அதிகம் கணக்கிடவில்லை, ஆனால் இயல்பான தரவுகளில்.

இந்த அணுகுமுறைக்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். "நான் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலையில் இருக்கிறேன்" - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் படி மேடை வாழ்க்கையின் சூத்திரம். வித்தியாசமாக மாற, தன்னைத்தானே எஞ்சியிருப்பது - இந்த சூத்திரம் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் படி படைப்பு மறுபிறவியின் இயங்கியலை வெளிப்படுத்துகிறது. நடிகர் வித்தியாசமாக மாறினால் - இது ஒரு நடிப்பு, ஒரு ஸ்ட்ரம்மிங். அவர் தானே இருந்துகொண்டால், இது தன்னைக் காட்டுவதாகும். இரண்டு தேவைகளும் இணைக்கப்பட வேண்டும். எல்லாமே வாழ்க்கையைப் போன்றது: ஒரு நபர் வளர்கிறார், வளர்கிறார், ஆனால் தானே இருக்கிறார்.

படைப்பு நிலை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:

• செயலில் செறிவு (நிலை கவனம்);
• பதற்றம் இல்லாத உடல் (மேடை சுதந்திரம்);
• முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளின் சரியான மதிப்பீடு (மேடை நம்பிக்கை);
• இந்த அடிப்படையில் எழும் செயல் ஆசை (மேடை நடவடிக்கை).

1. மேடை கவனம் என்பது ஒரு நடிகரின் உள் நுட்பத்தின் அடிப்படை. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கவனத்தை உணர்வின் நடத்துனர் என்று நம்பினார். பொருளின் தன்மையைப் பொறுத்து, கவனம் வெளிப்புறமாக (நபருக்கு வெளியே) மற்றும் உள் (எண்ணங்கள், உணர்வுகள்) வேறுபடுகிறது. மேடை சூழலில் தன்னிச்சையான பொருளில் தீவிரமாக கவனம் செலுத்துவதே நடிகரின் பணி. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "நான் கொடுக்கப்பட்டதைப் பார்க்கிறேன், கொடுக்கப்பட்டதைப் போலவே நடத்துகிறேன்" - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் படி மேடை கவனத்தின் சூத்திரம். மேடைக் கவனத்திற்கும் வாழ்க்கைக் கவனத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசம் கற்பனை - பொருளின் புறநிலைக் கருத்தில் அல்ல, ஆனால் அதன் மாற்றம்.
2. மேடை சுதந்திரம். சுதந்திரம் இரண்டு பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது: வெளி (உடல்) மற்றும் உள் (மன). வெளிப்புற சுதந்திரம் (தசை) என்பது உடலின் ஒரு நிலை, இதில் விண்வெளியில் உடலின் ஒவ்வொரு இயக்கத்திற்கும், இந்த இயக்கத்திற்குத் தேவையான அளவு தசை ஆற்றல் செலவிடப்படுகிறது. அறிவு நம்பிக்கையைத் தருகிறது, நம்பிக்கை சுதந்திரத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் இது ஒரு நபரின் உடல் நடத்தையில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. வெளிப்புற சுதந்திரம் என்பது உள் சுதந்திரத்தின் விளைவாகும்.
3. மேடை நம்பிக்கை. நடிகர் நம்புவதை பார்வையாளர் நம்ப வேண்டும். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான உறுதியான விளக்கம் மற்றும் உந்துதல் மூலம் மேடை நம்பிக்கை பிறக்கிறது - அதாவது, நியாயப்படுத்துவதன் மூலம் (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி). நியாயப்படுத்துவது என்றால் விளக்குவது, ஊக்கப்படுத்துவது. நியாயப்படுத்துதல் கற்பனையின் உதவியுடன் வருகிறது.
4. மேடை நடவடிக்கை. ஒரு கலையை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்தி, ஒவ்வொரு கலையின் பிரத்தியேகங்களையும் தீர்மானிக்கும் அடையாளம் கலைப் படங்களை உருவாக்க கலைஞரால் (சொல்லின் பரந்த பொருளில்) பயன்படுத்தப்படும் பொருள். இலக்கியத்தில் அது சொல், ஓவியத்தில் வண்ணம் மற்றும் வரி, இசையில் அது ஒலி. நடிப்பில் செயல்தான் பொருள். செயல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கை நோக்கி இயக்கப்படும் மனித நடத்தையின் விருப்பமான செயலாகும் - செயலின் உன்னதமான வரையறை. ஒரு நடிகரின் செயல் என்பது ஒரு சிறிய வட்டத்தின் முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான ஒற்றை மனோதத்துவ செயல்முறையாகும், இது நேரத்திலும் இடத்திலும் ஏதோவொரு வகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. செயலில், முழு நபரும் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறார், அதாவது உடல் மற்றும் மன ஒற்றுமை. ஒரு நடிகர் தனது நடத்தை மற்றும் செயல்களின் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறார். இதை மீண்டும் உருவாக்குவது (நடத்தை மற்றும் செயல்) விளையாட்டின் சாராம்சம்.

ஒரு நடிகரின் மேடை அனுபவங்களின் தன்மை பின்வருமாறு: வாழ்க்கையில் உள்ள அதே உணர்வுகளுடன் மேடையில் வாழ முடியாது. வாழ்க்கை மற்றும் மேடை உணர்வு தோற்றத்தில் வேறுபடுகின்றன. ஒரு உண்மையான தூண்டுதலின் விளைவாக, வாழ்க்கையைப் போல, மேடை நடவடிக்கை எழுவதில்லை. வாழ்க்கையில் நமக்குப் பரிச்சயமானதாலேயே உங்களுக்குள் ஒரு உணர்வைத் தூண்ட முடியும். இது உணர்ச்சி நினைவகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. வாழ்க்கை அனுபவங்கள் முதன்மையானவை, மேடை அனுபவங்கள் இரண்டாம் நிலை. தூண்டப்பட்ட உணர்ச்சி அனுபவம் ஒரு உணர்வின் மறுஉருவாக்கம், எனவே அது இரண்டாம் நிலை. ஆனால் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, உணர்வை மாஸ்டர் செய்வதற்கான உறுதியான வழிமுறையானது செயல்.

வாழ்க்கையிலும் மேடையிலும், உணர்வுகள் மோசமாக கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை விருப்பமின்றி எழுகின்றன. நீங்கள் அவர்களைப் பற்றி மறந்துவிட்டால் பெரும்பாலும் சரியான உணர்வுகள் எழுகின்றன. இது ஒரு நபரில் அகநிலை, ஆனால் இது சுற்றுச்சூழலின் செயலுடன், அதாவது, குறிக்கோளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இவ்வாறு, செயல் என்பது உணர்வின் தூண்டுதலாகும், ஏனெனில் ஒவ்வொரு செயலுக்கும் செயலின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு குறிக்கோள் உள்ளது.

ஒரு எளிய உதாரணத்தை எடுத்துக் கொள்வோம். நீங்கள் ஒரு பென்சிலை கூர்மைப்படுத்த வேண்டும் என்று சொல்லலாம். இது செய்யப்பட வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு படம் வரைய, ஒரு குறிப்பு எழுத, பணத்தை எண்ணுதல் போன்றவை. செயலுக்கு ஒரு குறிக்கோள் இருப்பதால், ஒரு எண்ணம் இருக்கிறது, ஒரு எண்ணம் இருப்பதால், ஒரு உணர்வு இருக்கிறது. அதாவது, செயல் என்பது எண்ணம், உணர்வு மற்றும் உடல் இயக்கங்களின் சிக்கலான ஒன்று.

ஒரு செயலின் நோக்கம் அது இயக்கப்பட்ட பொருளை மாற்றுவதாகும். ஒரு உடல் செயல்பாடு ஒரு மன செயலைச் செய்வதற்கான வழிமுறையாக (சாதனமாக) செயல்படும். எனவே, செயல் என்பது ஒரு சுருள் ஆகும், அதில் மற்ற அனைத்தும் காயப்படுத்தப்படுகின்றன: உள் நடவடிக்கைகள், எண்ணங்கள், உணர்வுகள், புனைகதைகள்.

மனித ஆவியின் வாழ்க்கையின் செழுமை, மிகவும் சிக்கலான உளவியல் அனுபவங்களின் முழு சிக்கலானது, சிந்தனையின் மகத்தான பதற்றம், இறுதியில் உடல் செயல்பாடுகளின் எளிய மதிப்பெண் மூலம் மேடையில் இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும், செயல்பாட்டில் உணர முடியும். அடிப்படை உடல் வெளிப்பாடுகள்.

ஆரம்பத்தில் இருந்தே, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி உணர்ச்சியை நிராகரித்தார், ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் நடிப்பு இருப்பதற்கான தூண்டுதலாக உணர்ந்தார். ஒரு நடிகர் உணர்ச்சியை ஈர்க்க முயற்சித்தால், அவர் தவிர்க்க முடியாமல் கிளிஷேவுக்கு வருகிறார், ஏனென்றால் வேலையின் செயல்பாட்டில் மயக்கமடைந்தவர்களுக்கான முறையீடு எந்தவொரு உணர்வையும் சாதாரணமான, அற்பமான சித்தரிப்பை ஏற்படுத்துகிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு நடிகரின் உடல் எதிர்வினை, அவரது உடல் செயல்பாடுகளின் சங்கிலி, மேடையில் ஒரு உடல் செயல்பாடு மட்டுமே ஒரு சிந்தனை மற்றும் விருப்பமான செய்தி மற்றும் இறுதியில் தேவையான உணர்ச்சி, உணர்வு இரண்டையும் தூண்டும் என்ற முடிவுக்கு வந்தார். இந்த அமைப்பு நடிகரை நனவில் இருந்து ஆழ் மனதில் கொண்டு செல்கிறது. இது வாழ்க்கையின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு உடல் மற்றும் மனதின் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை உள்ளது, அங்கு மிகவும் சிக்கலான ஆன்மீக நிகழ்வு குறிப்பிட்ட உடல் செயல்பாடுகளின் நிலையான சங்கிலி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

கலை என்பது வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் அறிவு. ஷேக்ஸ்பியர், லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், டால்ஸ்டாய், செக்கோவ் போன்ற மேதைகளை உங்கள் படைப்பில் அணுக விரும்பினால், அவர்கள் விருப்பமின்றி, தற்செயலாக தங்கள் வாழ்க்கையையும் படைப்பாற்றலையும் அடிபணியச் செய்யும் இயற்கையான வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை விதிகளைப் படிக்கவும். உங்கள் சொந்த நடைமுறை. இதில், சாராம்சத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.