அழகியல் வகைகள் மற்றும் கருத்துக்கள். கசப்பான எம்

லூக் - லூசியன் (lat. - ஒளி, ஒளிரும்). லூக்கா கிறிஸ்துவின் 70 சீடர்களில் ஒருவரின் பெயராகவும் இருந்தார், அவரால் "அவர் செல்ல விரும்பும் ஒவ்வொரு நகரத்திற்கும் இடத்திற்கும்" அனுப்பப்பட்டார், நியமன நற்செய்தி மற்றும் "அப்போஸ்தலர்களின் செயல்கள்", ஒரு திறமையான மருத்துவர் . லூக்கா நற்செய்தி ஏழைகள், பரத்தையர்கள் மற்றும் பொதுவாக பாவிகள் மீது கிறிஸ்துவின் அன்பை வலியுறுத்துகிறது. தந்திரமான, வேண்டுமென்றே, நயவஞ்சகமான, இரகசியமான மற்றும் தீய, ஏமாற்றும், போலித்தனமான அலைந்து திரிபவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நீண்ட காலமாக "பழக்கமாகிவிட்டார்". உதாரணமாக, ஏ நாடகத்திலிருந்து ஃபெக்லூஷாவை நினைவில் கொள்ளுங்கள். என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இடியுடன் கூடிய மழை". இந்த கதாபாத்திரங்களின் அச்சுக்கலை ஒற்றுமையைப் பற்றி நாம் பேச முடியுமா? லூகாவின் தோற்றம் சில விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆசிரியர் தனது விஷயங்களைப் பற்றி அறிக்கை செய்கிறார்: ஒரு குச்சி, ஒரு நாப்சாக், ஒரு பந்துவீச்சாளர் தொப்பி மற்றும் ஒரு தேநீர் பானை, ஆனால் அவர் உயரம், உடலமைப்பு மற்றும் பிற "அறிகுறிகள்" பற்றி அமைதியாக இருக்கிறார். ஒரு அலைந்து திரிபவரை நீங்கள் எப்படி கற்பனை செய்கிறீர்கள், இந்த கதாபாத்திரத்திற்கு என்ன வெளிப்புற தரவு இருக்க வேண்டும், அவர் என்ன ஆடை அணிய வேண்டும்? லூக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றை நீங்கள் எப்படி "மாடல்" செய்வீர்கள்? உதாரணமாக, அலைந்து திரிபவர் ஏன் விசித்திரக் கதைகளை (வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில்) லாட்ஜர்களுக்குச் சொல்லவில்லை? அவருடைய வாழ்க்கையில் காதல் இருந்தது என்று நினைக்கிறீர்களா? அவர் ஏன் தப்பி ஓடிவிட்டார், இப்போது ஒரு வழிப்போக்கன் என்று அழைக்கிறார்? லூக்காவை "முன்னாள் நபர்" என்று அழைக்க முடியுமா? நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களை விட லூக்கா ஏன் மூத்தவர் என்பதை விளக்க முயற்சிக்கவும். கோஸ்டிலேவ் வயதில் மிக நெருக்கமான வெங்காயம். "மூப்பர்கள்" இருவரும் மோசடிகள் என்று ஏன் நினைக்கிறீர்கள், மற்றும் வாசிலிசா தனது கணவரை குற்றவாளி என்று அழைக்கிறார்? கடைசி உரையாடலில் கோஸ்டைலேவ் லூகாவுக்கு உரை நிகழ்த்தியதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா: "ஒவ்வொரு உண்மையும் தேவையில்லை"? அலைந்து திரிபவரின் குணாதிசயத்தைப் பற்றி அவரது "சத்தமிடும் சிரிப்பு" உங்களுக்கு என்ன சொல்கிறது? வஸ்கா ஆஷஸ் வில்லின் பாடலை எவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், அதே போல் கோஸ்டைலேவுடன் ஆஷ் மோதிய காட்சியில் வில்லின் தோற்றத்துடன் வரும் ஆசிரியரின் குறிப்பு: "அலறல் சத்தம்." நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் - லூக் உண்மையில் மக்களுக்காக வருந்துகிறாரா? "பரிதாபம்" என்ற வார்த்தையை எப்படி புரிந்துகொள்வது? அலைபவர் அவரைச் சுற்றி மரணம், அருவருப்பு, இருள் ஆகியவற்றை அலட்சியமாகப் பார்க்கிறார் என்று சொல்ல முடியுமா? அவர் ஒவ்வொரு நபரிடமும் சுயநினைவை, அவரது சொந்த உண்மையை "தூண்டுகிறாரா?" செயலற்ற தன்மை உண்மையில் செயலில் இருக்க முடியுமா? அப்படியானால், அவருடைய அழகின் ரகசியம் என்ன, இரவு தங்கியிருப்பவர்கள் ஏன் அவரிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் "துருவிய சுருள்கள்", "சுட்டு குருவிகள்", அவர்கள் விளிம்பில் முட்டாளாக்க முடியாது, அவர்களுக்கு ஒரு விலை தெரியும் ஆண்?

அட் தி பாட்டம் என்ற நாடகத்தில், எம். கோர்கி ஒரு கொடூரமான யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதன் மூலம் பின்தங்கிய மக்களின் தலைவிதிக்கு கவனத்தை ஈர்க்க மட்டுமல்ல. அவர் உண்மையிலேயே புதுமையான தத்துவ மற்றும் பத்திரிகை நாடகத்தை உருவாக்கினார். தோற்றத்தில் வேறுபட்ட அத்தியாயங்களின் உள்ளடக்கம் மூன்று உண்மைகள், வாழ்க்கையைப் பற்றிய மூன்று கருத்துக்களின் சோகமான மோதல்.

முதல் உண்மை புப்னோவின் உண்மை, அதை உண்மையின் உண்மை என்று அழைக்கலாம். புப்னோவ் ஒரு நபர் மரணத்திற்காக பிறந்தார் என்று நம்புகிறார், அவருக்காக வருத்தப்பட தேவையில்லை: “எல்லாம் இப்படித்தான்: அவர்கள் பிறப்பார்கள், வாழ்வார்கள், இறந்துவிடுவார்கள். நான் இறந்துவிடுவேன் ... நீங்கள் ... என்ன பரிதாபம் ... நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்கள் ... மேலும் பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள். நீங்கள் பார்க்கிறபடி, புப்னோவ் தன்னையும் மற்றவர்களையும் முற்றிலும் மறுக்கிறார், அவநம்பிக்கை அவநம்பிக்கையால் உருவாகிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை, உண்மை என்பது மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலையில் கொடூரமான, கொலைகார ஒடுக்குமுறையாகும்.

லூக்காவின் உண்மை இரக்கம் மற்றும் கடவுள் நம்பிக்கை. ட்ராம்ப்ஸை உற்று நோக்கினால், அவர் அனைவருக்கும் ஆறுதல் வார்த்தைகளைக் காண்கிறார். அவர் உணர்திறன் உடையவர், உதவி தேவைப்படுபவர்களிடம் அன்பானவர், அனைவரிடமும் நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துகிறார்: மது அருந்துபவர்களுக்கான மருத்துவமனை பற்றி அவர் நடிகரிடம் கூறுகிறார், சைபீரியாவுக்குச் செல்ல ஆஷுக்கு அறிவுறுத்துகிறார், அண்ணா மறுமையில் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார்.

லூக்கா சொல்வது வெறும் பொய் அல்ல. மாறாக, எந்த நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையிலிருந்தும் ஒரு வழி இருக்கிறது என்ற நம்பிக்கையை அவர் விதைக்கிறார். "எல்லோரும் மக்களைத் தேடுகிறார்கள், எல்லோரும் விரும்புகிறார்கள் - எது சிறந்தது, அவர்களுக்குக் கொடுங்கள், ஆண்டவரே, பொறுமை!" - லூக் உண்மையாகச் சொல்கிறார் மேலும் கூறுகிறார்: "தேடுபவர் கண்டுபிடிப்பார் ... அவர்களுக்கு மட்டுமே உதவி தேவை ..." நம்பிக்கையை காப்பாற்றும் மக்களை லூக் கொண்டுவருகிறார். பரிதாபம், இரக்கம், கருணை, ஒரு நபர் மீதான கவனம் அவரது ஆன்மாவை குணமாக்கும் என்று அவர் நினைக்கிறார், இதனால் கடைசி திருடனுக்கு புரியும்: “நீங்கள் நன்றாக வாழ வேண்டும்! நீங்கள் இப்படி வாழ வேண்டும் ... அதனால் நீங்கள் உங்களை மதிக்க முடியும் ... "

மூன்றாவது உண்மை சாடின் உண்மை. அவர் கடவுளை போலவே மனிதனையும் நம்புகிறார். ஒரு நபர் தன்னை நம்பலாம் மற்றும் அவரது சொந்த பலத்தை நம்பலாம் என்று அவர் நம்புகிறார். அவர் இரக்கம் மற்றும் இரக்கத்தில் எந்தப் புள்ளியையும் காணவில்லை. "நான் உன்னை நினைத்தால் உனக்கு என்ன நன்மை?" - அவர் டிக் கேட்கிறார். பின்னர் அவர் மனிதனைப் பற்றிய தனது புகழ்பெற்ற தனிப்பாடலை உச்சரிக்கிறார்: “மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவன் கைகள் மற்றும் அவனது மூளையின் வேலை! மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! இது ஒலிக்கிறது - பெருமையுடன்! " சாடின் ஒரு வலுவான ஆளுமை பற்றி மட்டும் பேசவில்லை. அவர் தனது சொந்த விருப்பப்படி உலகை மீண்டும் கட்டியெழுப்பக்கூடிய ஒரு மனிதனைப் பற்றி பேசுகிறார், பிரபஞ்சத்தின் புதிய சட்டங்களை உருவாக்க - ஒரு மனித கடவுளைப் பற்றி.

நாடகத்தின் மூன்று உண்மைகள் சோகமாக மோதுகின்றன, இது நாடகத்தின் அத்தகைய முடிவை தீர்மானிக்கிறது. பிரச்சனை என்னவென்றால், ஒவ்வொரு உண்மையிலும் பொய்யின் ஒரு பகுதி உள்ளது மற்றும் சத்தியத்தின் கருத்து பல பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளது. இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் - அதே நேரத்தில் வெவ்வேறு உண்மைகளின் மோதலின் தருணம் - ஒரு பெருமைமிக்க மனிதனைப் பற்றிய சாடின் தனிமொழி. இந்த ஏகபோகம் குடிபோதையில், தாழ்த்தப்பட்ட நபரால் வழங்கப்படுகிறது. கேள்வி உடனடியாக எழுகிறது: இந்த குடிபோதையில், தாழ்த்தப்பட்ட நபர் "பெருமையுடன் ஒலிக்கும்" ஒருவரா? நேர்மறையான பதில் சந்தேகத்திற்குரியது, எதிர்மறையாக இருந்தால், "மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான்" என்ற உண்மையைப் பற்றி என்ன? சாடின் பேசும் இந்த மோனோலோக் இல்லை என்று அர்த்தம்? ஒரு பெருமைமிக்க நபரைப் பற்றிய சாடின் வார்த்தைகளின் உண்மையை உணர, ஒருவர் சட்டீனைப் பார்க்கக்கூடாது, அதன் தோற்றமும் உண்மைதான்.

மனிதாபிமானமற்ற சமூகம் மனித ஆன்மாக்களைக் கொல்வதும், ஊனப்படுத்துவதும் கொடுமையானது. ஆனால் நாடகத்தின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எம்.கோர்கி தனது சமகாலத்தவர்களை சமூக ஒழுங்கின் அநீதியை இன்னும் தீவிரமாக உணரவைத்தார், அவர்கள் மனிதனைப் பற்றியும், அவரது சுதந்திரத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்க வைத்தார். அவர் தனது நாடகத்தில் கூறுகிறார்: ஒருவர் பொய், அநீதியைச் சகித்துக்கொள்ளாமல் வாழ வேண்டும், ஆனால் கருணை, இரக்கம், கருணை ஆகியவற்றை அழிக்கக்கூடாது.

பிரிவுகள்: இலக்கியம்

பயிற்சிகள்கல்வி வேலைகள் நடத்தப்படுகின்றன:

XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். கல்வி நிறுவனங்களுக்கான பாடநூல். தரம் 11. இரண்டு பகுதிகளாக // திருத்தியவர் வி.பி. ஜுராவ்லேவ். - எம்.: கல்வி, 2007.

வர்க்கம் : 11.

வகை: ஒருங்கிணைந்த பாடம்.

உரை பகுப்பாய்வின் திறனை மேம்படுத்துதல்; ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் உலகளாவிய கல்வி நடவடிக்கைகளின் உருவாக்கம்;

அறிவுசார் ஆர்வத்தின் திருப்தி;

வளரும்:

பேச்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி, தனிப்பாடலின் திறன்கள் மற்றும் உரையாடல் பேச்சு;

சிந்தனை தர்க்கத்தின் வளர்ச்சி;

படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சி;

விவாதத்தை நடத்தும் திறனைப் பெறுதல், பொதுவில் பேசுவது;

கல்வி:

ஒரு ஆசிரியருடன், வகுப்பு தோழர்களுடன் புதிய இணைக்கும் நூல்களின் கூட்டு நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் நிறுவல்;

உரையாசிரியருக்கு தயவு, கவனம் மற்றும் மரியாதை உணர்வை ஏற்படுத்துதல்;

தார்மீக மதிப்புகளைப் பெறுதல்;

சூழ்நிலை பணிகளை கருத்தில் கொள்ளும் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட முறையில் குறிப்பிடத்தக்க பிரச்சனைகளுக்கு தீர்வு;

மாணவர்களின் படைப்பாற்றலை மேம்படுத்துதல்.

சிக்கல் சூழ்நிலையை உருவாக்குங்கள்

பல்வேறு பிரச்சினைகளில் மாணவர்கள் தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த ஊக்குவிக்கவும்.

பாடத்தின் அமைப்பின் வடிவம்: ஹியூரிஸ்டிக் உரையாடல், இலக்கிய விவாதம், நாடக நாடகத்தின் கூறுகள்.

இனப்பெருக்கம்: வாய்மொழி, காட்சி;

உற்பத்தி: வரைபடங்களை உருவாக்குதல், அவதானிப்பு முடிவுகள் மற்றும் உங்கள் சொந்த தீர்ப்புகளை நிரப்புதல், மாணவர்களுக்காக லூகா பற்றி ஒரு மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சியை உருவாக்குதல்; பாடம், நாடகமாக்கல், பிரதிபலிப்பு, குழு வேலைக்கு மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சியின் பயன்பாடு.

கற்பித்தல் கருவிகள்: எம். கோர்க்கியின் உருவப்படம், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்திற்கான விளக்கப்படங்கள், மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சி, கணினி தொழில்நுட்பம், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் உரை, புத்தகங்கள், இணை உருவாக்கம், முடிவுகளுக்கான பரஸ்பர பொறுப்பு வேலை, வெற்றியின் கூட்டு அனுபவம், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் விளக்கம்.

வகுப்பறையில் வேலை அமைப்பின் வடிவம்: முன், குழு, தனிநபர், படைப்பு.

வகுப்புகளின் போது

முதல் கற்றல் சூழ்நிலை ஊக்கமளிக்கிறது

பாடத்தின் தலைப்பைப் பற்றி ஆசிரியர் தெரிவிக்கிறார்: எம்.கோர்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் பன்முக உணர்வுகளின் மோதல். மனிதநேயத்தின் பிரச்சனை. (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 1)

மாணவர்கள் கூட்டாக வேலை செய்கிறார்கள், பாடம் தலைப்பின் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் விளக்குகிறார்கள், பேச்சு செயல்பாடு, மன செயல்பாடுகளை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், நோட்புக்கில் சொற்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளின் மாறுபாடுகளை எழுதுங்கள்:

என்ன இலக்குகள்எங்கள் பாடம்?

மாணவர்கள் உள்ளுணர்வாக இலக்குகளை உணர்கிறார்கள்: ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது, அதை உணர்தல், சிக்கல்களைக் கண்டறிதல், ஆசிரியரின் ஆன்மீக உலகத்தைக் கண்டறிதல், அவர்களின் ஆன்மீக உலகத்தை வளப்படுத்துதல், கல்வி செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி, பேச்சு கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பது மற்றும் பிற. (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 2)

ஆசிரியர், தேவைப்பட்டால், பதில்களைச் சேர்க்கிறார் மற்றும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: ஒரு வியத்தகு படைப்பின் உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது உலகளாவிய கல்விச் செயல்களின் உருவாக்கம், சூழ்நிலைப் பணிகளைக் கருத்தில் கொள்ளும் செயல்பாட்டில் தனிப்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க சிக்கல்களின் தீர்வு, படைப்பு திறன்களை செயல்படுத்துதல் மாணவர்களின்.

19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எம்.கோர்கியின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் என்ன?

மாணவர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், எம். கோர்க்கியின் படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள் முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் தீமைகளை வெளிப்படுத்தும் கருப்பொருளாக இருந்தது.

வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, மனிதனை ஒடுக்குதல், ஆன்மீக மற்றும் பொருள் வறுமை, தனிமை, சமூகம் மற்றும் மனிதனின் சோகம், மனிதநேயம், சமூகத்தின் மனிதாபிமான எதிர்ப்பு, உண்மை மற்றும் பொய்கள் ஆகிய பிரச்சனைகளுக்கு மாணவர்கள் பெயரிடுகின்றனர். (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 3)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு கோர்க்கியின் நாடகம் அட் தி பாட்டம் (1902). அவளுடைய அசாதாரண வெற்றிக்கு என்ன காரணம்? (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 4)

மாணவர்கள்.

• மனிதனையும் அவரது உண்மையையும் மகிமைப்படுத்துவதோடு, கடைசி அளவு வீணான, விரக்தி மற்றும் உரிமைகள் இல்லாத நிலையை அடைந்த மக்களின் மிக யதார்த்தமான சித்தரிப்பின் கலவையால் பார்வையாளர் மீது ஒரு வலுவான அபிப்ராயம் ஏற்பட்டது. பொதுமக்களின் கண்களுக்கு முன்பாக முதன்முறையாக, திருடர்கள், மிதிவண்டிகள், ஏமாற்றுக்காரர்களின் உலகம், அதாவது வாழ்க்கையின் "அடிமட்டத்தில்" மூழ்கிய மக்கள் முதல் முறையாக தோன்றினர். அதில், தலைகீழான கண்ணாடியில் இருப்பது போல், இந்த மக்கள் கீழே தள்ளப்பட்ட உலகம் பிரதிபலித்தது. (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 5, எண் 6)
• கார்க்கியின் நாடகம் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சமூக அமைதியின்மைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு நியாயமான வாழ்க்கைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான முறையீட்டை ஊக்குவிக்கிறது. "எந்த விலையிலும் சுதந்திரம் அதன் ஆன்மீக சாராம்சம்," கேஎஸ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நாடகத்தின் யோசனையை வரையறுத்து, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் (1903) மேடையில் அரங்கேற்றினார். (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 7)

ஒரு இலக்கியப் பாடத்தின் முக்கிய விதி: வேலையைப் பற்றித் தெரியாமல் உங்கள் பார்வையை நீங்கள் திறமையாகப் பாதுகாக்க முடியாது. இதோ கொஞ்சம் சூடு. நாடகத்திலிருந்து ஒரு வரியை நான் வாசித்தேன், அதை யார் சொல்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் முடிவு செய்யுங்கள். (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 8)

• "மனசாட்சி எதற்கு? நான் பணக்காரன் அல்ல. " (டம்பூரைன்ஸ்.)
• "ஒவ்வொரு மனிதனும் வாழ்கிறான் ... இதயம் சரிசெய்யப்படுவதால், அது வாழ்கிறது ...". (லூக்.)
• "கல்வி முட்டாள்தனம், திறமைதான் முக்கியம்!" (நடிகர்.)
• "தெரிந்தால் மட்டும் போதாது, உங்களுக்கு புரிகிறது ...". (நடாஷா.)
• "தம்பி, நான் எல்லா மனித வார்த்தைகளாலும் சோர்வாக இருக்கிறேன் ... எங்கள் வார்த்தைகள் அனைத்தும் எனக்கு சோர்வாக இருக்கிறது!". (சாடின்.)
• "இதயத்தின் தயவை பணத்துடன் சமப்படுத்த முடியுமா? கருணை எல்லா ஆசீர்வாதங்களுக்கும் மேலானது. " (கோஸ்டைலேவ்.)
• "நீங்கள் உயிருடன் இருப்பவர்களை நேசிக்க வேண்டும். (லூக்.)
• "அது மாறிவிடும் - நீங்கள் எப்படி உங்களை வெளியே வரைந்தாலும், எல்லாம் அழிக்கப்படும்!". (டம்பூரைன்ஸ்.)
• "உழைப்பு ஒரு கடமையாக இருக்கும்போது, ​​வாழ்க்கை அடிமைத்தனம்!" (சாடின்.)
• “எனக்கு இங்கே பெயர் இல்லை ... ஒரு பெயரை இழப்பது எவ்வளவு வருத்தமாக இருக்கிறது என்பது உங்களுக்கு புரிகிறதா? நாய்களுக்கு கூட புனைப்பெயர்கள் உள்ளன ... ". (நடிகர்.)
• "மற்றும் அனைத்து மக்களும்! நீங்கள் எப்படி பாசாங்கு செய்தாலும், எப்படி அசைந்தாலும், நீங்கள் ஒரு மனிதனாகப் பிறந்தீர்கள், நீங்கள் ஒரு மனிதனாக இறந்துவிடுவீர்கள் ... ”. (லூக்.)
• "அவர்கள் எப்படிப்பட்ட மனிதர்கள்? ராக், தங்க நிறுவனம் ... நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? காத்திருங்கள் ... உங்கள் மனைவி இறந்துவிடுவார். (மைட்.)

ஆசிரியர்உரையின் அறிவு நிலை பற்றிய கருத்துகள்.

நீங்கள் நாடகத்தை உணரும்போது என்ன படங்கள் மற்றும் சங்கங்கள் எழுகின்றன? (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 9)

குழுக்களில் உள்ள மாணவர்கள் அவதானிப்புகள் மற்றும் தேடல் முடிவுகளை அட்டவணை வடிவத்தில் பதிவு செய்கிறார்கள். குழுக்களாக கருத்துக்களை பரிமாறிக்கொள்வதன் மூலம் மாணவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமாக தங்கள் புரிதலையும் உணர்வையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள், பின்னர் குழுக்களின் பிரதிநிதிகள் வகுப்பு தோழர்களுடன் பேசுகிறார்கள்.

மனிதனின் அழிவுக்கு என்ன காரணம்? மக்கள் ஏன் இந்த நிலைக்கு இறங்கினர்? யார் குற்றவாளி? (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 10)

மாணவர்கள்.

• "கீழே" வசிப்பவர்கள் சமூகத்தில் ஆட்சி செய்யும் ஓநாய் சட்டங்களால் சாதாரண வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறார்கள். மனிதன் தனக்காகவே விடப்படுகிறான். அவர் தடுமாறி, தடுமாறினால், அவர் உடனடி தார்மீக மற்றும் பெரும்பாலும் உடல் மரணத்தை எதிர்கொள்கிறார்.
• மக்கள் "முன்னாள்" போல் உணர்கிறார்கள். அவர்களில் சிலருக்கு பெயர் கூட இல்லை.
• நீதி மீது நம்பிக்கை இல்லாததால் சாடின் தனது சகோதரியை கொன்ற வில்லனை பழிவாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இந்த பழிவாங்கல் அவரை சிறைக்கு அழைத்துச் சென்றது, இது அவரது எதிர்கால தலைவிதியை தீர்மானித்தது. சட்டத்தின் பிரதிநிதிகளிடமிருந்து பாதுகாப்பை அவர் நம்பவில்லை என்பதால், பப்னோவ் வீட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, பட்டறை தனது மனைவி மற்றும் அவரது காதலருக்கு விட்டுச்சென்றார்.
• நிச்சயமாக, கோஸ்டைலேவோ தங்குமிடத்தில் தங்களைக் காணும் மக்கள் சிறந்தவர்கள் அல்ல. அவர்கள் தவறுகளைச் செய்கிறார்கள், முட்டாள்தனமான செயல்களைச் செய்கிறார்கள், ஆனால் எந்த ஆதரவையும் வழங்காமல் சமூகத்தால் வாழ்க்கையின் "அடிமட்டத்திற்கு" தள்ளப்படுவதற்கு அவர்கள் தகுதியற்றவர்கள். சிறையில் பிறந்த திருடனின் மகன் வாஸ்கா ஆஷஸ், அவனுடைய பெற்றோரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவான், ஏனென்றால் அவனுக்காக மற்றொரு பாதை கட்டளையிடப்பட்டுள்ளது. இரவு விடுதியின் தலைவிதிக்கு இணங்க விரும்பாத டிக்கின் விடாமுயற்சியும் விடாமுயற்சியும் வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் இருந்து உயர அவருக்கு உதவவில்லை.

தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் சோகமான விதியை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளும்போது என்ன கேள்விகள் எழுகின்றன? (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 11.)

மாணவர்கள்.

ஒரு நபர் மேற்பரப்பில் உயர முடியுமா? இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான வழி என்ன, "கீழ்" மக்களின் இரட்சிப்பு என்ன?

இந்த கடினமான தத்துவ சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம். மோதலின் சதி என்ன காட்சி?

மாணவர்கள்.

மோதலின் சதி லூக்காவின் தோற்றம்.

ஆசிரியர். (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 12)

எது சிறந்தது: உண்மை அல்லது இரக்கம்? லூக்கா போன்ற ஆறுதலான பொய்யை நாம் பயன்படுத்த வேண்டுமா?

லூக்காவின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய நாடகத்தின் அத்தியாயத்தை மாணவர்கள் பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள், நோட்புக்குகளில் அவதானிப்பின் முடிவுகளை எழுதுங்கள், தங்கள் எண்ணங்களை வகுப்பு தோழர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடுகள் # 13, # 14, # 15, # 16, மாணவர்களில் ஒருவரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவரால் நிரூபிக்கப்பட்டது.)

லூக் எப்படிப்பட்ட மனிதர்? லூக்காவை நாம் அறியும்போது நாம் என்ன தார்மீக மதிப்புகளைப் பெறுகிறோம்? (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 17.)

மாணவர்கள் உரையுடன் வேலை செய்கிறார்கள், கவனிக்கிறார்கள், கலந்துரையாடலை வழிநடத்துகிறார்கள், உதாரணங்கள் கொடுக்கிறார்கள், தங்கள் எண்ணங்களையும் மற்றவர்களின் சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்புகளையும் எழுதுங்கள்.

ஆசிரியர். (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 18.)

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி ஃப்ளோஃப்ஹவுஸில் வசிப்பவர்களுடன் லுகா எவ்வாறு நடந்துகொள்கிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. லூக் மக்களுக்கு என்ன கொண்டு வருகிறார்?

மாணவர்கள் உரையுடன் வீட்டில் பணிபுரிந்தனர், தேவையான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, தங்கள் அவதானிப்புகளை அட்டவணை வடிவத்தில், பாடத்தில், குழுக்களாகத் தொடர்புகொண்டு, தங்கள் குறிப்புகளைச் சேர்க்கிறார்கள், குழுக்களின் பிரதிநிதிகள் பொதுமைப்படுத்தலின் முடிவுகளுடன் செயல்படுகிறார்கள்.

அவர் எப்படிப்பட்ட வயதான மனிதர், அலைந்து திரிந்த லூக், சாடின் கருத்துப்படி, "அவரது சகவாசிகளை புளித்தது" மற்றும் அவர்கள் நம்பாத மற்றும் நீண்ட காலமாக நேசிக்காததை அவரது ஆத்மாவில் கலகம் செய்தவர் யார்?

(விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 19.)

பிரதிபலிப்பு பற்றி மாணவர்கள்.

• லூகா ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர், அயராத பார்வையாளர், ஒரு நம்பிக்கையாளர். அவருடைய அறிவுரைகள் செயல்படுத்தப்படவில்லை, அவர்கள் மோசமாக இருந்ததால் அல்ல, ஆனால் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களுக்கு அவற்றை செயல்படுத்த போதுமான ஆற்றலும் விருப்பமும் இல்லாததால். ஆனால் தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களின் ஆத்மா அலைந்து திரிபவரால் கிளர்ந்தெழுந்தது, அவர்களின் மனம் மிகவும் தீவிரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கியது. உதாரணமாக, வாஸ்கா பெப்பல் இந்த வார்த்தைகளை கூறுகிறார்: "நான் மனந்திரும்பவில்லை ... நான் மனசாட்சியை நம்பவில்லை ... ஆனால் நான் ஒன்றை உணர்கிறேன்: நாம் வித்தியாசமாக வாழ வேண்டும்! வாழ்வது சிறந்தது! நான் என்னை நான் மதிக்கும் வகையில் நாம் வாழ வேண்டும் ... "(விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 20.)
• வாழ்க்கையின் பாதிக்கப்பட்டவர்களிடம் லூக் உண்மையாக அனுதாபப்படுகிறார், மக்களை அவமானப்படுத்தினார் மற்றும் அவமதித்தார், ஆர்வமின்றி அவர்களின் துன்பத்தைத் தணிக்கவும், அவர்களுக்கு உதவவும் முயல்கிறார். மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் பூமிக்குரிய துன்பங்களிலிருந்து ஓய்வெடுக்கும் அன்னாவுக்கு சொர்க்கத்தில் ஒரு வாழ்க்கை இறப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். சைபீரியாவின் தங்க நிலத்தில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை தொடங்க ஆஷ் மற்றும் நடாஷாவுக்கு முதியவர் அறிவுறுத்துகிறார். குடிப்பழக்கத்திற்கு இலவச மருத்துவமனை பற்றி நடிகர் கூறுகிறார், அவர் முகவரி மறந்துவிட்டார், ஆனால் அவர் நிச்சயமாக நினைவில் இருப்பார், இந்த குடிபோதையில் தனது பழைய வாழ்க்கைக்கு திரும்புவார் என்ற நம்பிக்கையை அளித்தார்.
• லூகா சுறுசுறுப்பாகவும் அக்கறையுடனும் இருக்கிறார்.
• அலைந்து திரியும் போதகரான லூக், அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்துகிறார், அனைவருக்கும் துன்பத்திலிருந்து விடுபடுவதாக உறுதியளிக்கிறார், அனைவருக்கும் கூறுகிறார்: "நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்!", "நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்!" /
• லூகா ஒரு சிறந்த ஆளுமை, அவருக்கு சிறந்த வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் மக்கள் மீது மிகுந்த ஆர்வம் உள்ளது. அவர் எதையும் நம்பவில்லை, ஆனால் துன்பப்படும் மக்களுக்காக அவர் வருந்துகிறார், எனவே அவர் அவர்களுக்கு ஆறுதலான வார்த்தைகளைச் சொல்கிறார். அவருடைய முழு தத்துவமும் இந்த கட்டளையில் உள்ளது: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதை நீங்கள் நம்புகிறீர்கள்."
• லூகா தந்திரமான, வளமான, வளமான.
• லூகா மனிதாபிமானமுள்ளவர், கனிவானவர், பாசமுள்ளவர், ஆலோசனை வழங்குகிறார், அக்கறை காட்டுகிறார். இருப்பினும், அதில் பல முரண்பாடான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத விஷயங்கள் உள்ளன.
• லூக்கின் மனிதநேயம் செயலற்ற இரக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு நிமிட நிவாரணத்தைக் கொண்டுவருகிறது, ஒரு நபரின் மகிழ்ச்சியின் கனவுக்கும் அவரது உண்மையான நம்பிக்கையின்மைக்கும் இடையிலான இடைவெளியை அதிகரிக்கிறது. இதன் பொருள் லூகாவின் ஆறுதலான பொய்கள் வெளியேற்றப்பட்டவர்களின் நிலையை மோசமாக்குகிறது, மாயைகளின் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது, சமூக தீமை, சமூக அநீதிக்கு எதிராக போராடுவதற்கான கடைசி வலிமையை இழக்கிறது, இதன் காரணமாக கோஸ்டைல் ​​தங்குமிடங்கள் உள்ளன.
• லூக்கின் நிலை மனிதனுக்கான இரக்கத்தின் யோசனை, "உன்னதமான ஏமாற்றுதல்" என்ற யோசனை, இது ஒரு நபர் தனது முள் பாதையில் எதிர்கொள்ளும் "குறைந்த உண்மைகளின்" சுமையை சுமக்க அனுமதிக்கிறது. லூக்கா அவரே தனது நிலையை உருவாக்குகிறார். ஆஷை உரையாற்றுகையில், அவர் கூறுகிறார்: "... உங்களுக்கு ஏன் இது வலிமிகுந்த தேவை ... அதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், உண்மை என்னவென்றால், ஒருவேளை அது உங்களுக்கு ஒரு அடியாக இருக்கலாம்." பின்னர் அவர் "நீதியான நிலம்" பற்றி பேசுகிறார். லூகா அவளை நம்பவில்லை, அவள் இல்லை என்று அவனுக்குத் தெரியும். ஒரு நபரை ஆறுதல்படுத்தவும், அவரது துன்பத்தை ஒரு நிமிடம் கூட தணிக்கவும் முடிந்தால் எந்த யோசனையையும் வரவேற்க லூக் தயாராக இருக்கிறார். பொய்யின் விளைவுகளைப் பற்றி அவர் சிந்திக்கவில்லை, அது விரைவில் அல்லது பின்னர் வெளிப்படும். ஒரு நபரைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கும் போது, ​​லூக், அதே நேரத்தில், அவரை நம்பவில்லை, அவருக்கு அனைத்து மக்களும் அற்பமானவர்கள், பலவீனமானவர்கள், பரிதாபமானவர்கள், ஆறுதல் தேவை.
• லூக்காவின் சித்தாந்தத்தின் முக்கிய அம்சம் அடிமைத்தனம். பொறுமையின் தத்துவம் அடக்குமுறையின் தத்துவத்தை எதிரொலிக்கிறது, அடிமையின் பார்வையை எஜமானரின் பார்வையுடன். சார்க்கின் வாயில் கோர்க்கி இந்த எண்ணத்தை வைக்கிறார்: "ஆத்மாவில் பலவீனமான மற்றும் வேறொருவரின் சாற்றில் வாழும் எவருக்கும் ஒரு பொய் தேவை ... சிலர் அதை ஆதரிக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் பின்னால் மறைக்கிறார்கள் ... மேலும் அவரது சொந்த முதலாளி, யார் சுதந்திரமானவர் மற்றும் செய்கிறார் வேறொருவரின் எடுக்க வேண்டாம் - ஏன் பொய் சொல்கிறீர்கள்? "

எங்கள் மாணவர்கள் தயாரித்த சட்டம் 4 இலிருந்து ஒரு காட்சியைப் பார்க்க நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம். (சட்டம் 4 இன் தொடக்கத்திலிருந்து வார்த்தைகள் வரை: "உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்!").

மாணவர்கள்.

• ஒரு அதிசயத்தில் அப்பாவி நம்பிக்கையை எழுத்தாளர் ஏற்கவில்லை. இது உலகளாவியத்தையும் (வெளியேற்றப்பட்டவர்களுக்கு கூட) மற்றும் உண்மையான ஆன்மீக மதிப்புகளின் அணுகலை வெளிப்படுத்துகிறது. நித்தியம் மற்றும் தற்காலிகம், பழக்கமான நிகழ்ச்சிகளின் நிலைத்தன்மை மற்றும் நிச்சயமற்ற தன்மை, ஒரு சிறிய மேடை இடம் (ஒரு அழுக்கு சிறிய வீடு) மற்றும் மனிதகுலத்தின் பெரிய உலகத்தின் பிரதிபலிப்புகள் ஆகியவை எழுத்தாளருக்கு அன்றாட சூழ்நிலையில் சிக்கலான வாழ்க்கை பிரச்சினைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது.
• சாடின் வாயில், ஆசிரியர் "ஆவி மேம்படுத்துதல்" என்ற தனது பார்வையை வைக்கிறார்: "மனிதனே உண்மை!", "எல்லாமே ஒரு நபரில் உள்ளது, எல்லாமே ஒரு நபருக்காகவே! மனிதன் மட்டுமே இருக்கிறான், மற்ற அனைத்தும் அவன் கைகள் மற்றும் மூளையின் வேலை! மனிதன்! அது பெரிய விஷயம்! அது ஒலிக்கிறது ... பெருமை! மனிதன்! நாம் அந்த நபரை மதிக்க வேண்டும்! வருத்தப்பட வேண்டாம் ... பரிதாபத்துடன் அவரை அவமானப்படுத்தாதீர்கள் ... மதிக்கப்பட வேண்டும்! "
• நாடகத்தின் உரையில், ஒரு நெறிமுறைக் குற்றச்சாட்டைக் கொண்ட பழமொழிகளைக் காண்கிறோம், மாவீரர்களின் கருத்துகளின் நேர்மை அல்லது பொய்யை மதிப்பீடு செய்ய உதவுகிறது, அதன் காரணங்களை புரிந்து கொள்ள, ஒரு நாடக வேலையில் சொற்களுக்கும் பாத்திரத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை ஊடுருவச் செய்கிறது. , இங்கேயும் இப்பொழுதும் வாழும் ஒருவரைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பை ஏற்படுத்தும்: "மனிதன் - நல்லதை கற்பிக்க முடியும் ... மிகவும் எளிமையாக!"
• எழுத்தாளர் வாழ்க்கையில் தோல்விகளால் அவமதிக்கப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்டவர்களை அல்ல, மாறாக ஒரு பெருமைமிக்க சுதந்திரத்தை விரும்பும் சக்தியாக விளங்குகிறார்.
• எம்.கோர்கியின் நாடகம் ஒரு புதுமையான இலக்கியப் படைப்பு. அதன் மையத்தில் மனித விதிகள் மட்டுமல்ல, கருத்து மோதல்கள், ஒரு நபரைப் பற்றிய சர்ச்சை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், உண்மை பற்றி. (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 21.)

பாடத்தின் தலைப்பில் தேடல் வேலை என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது?

பிரதிபலிப்பு பற்றி மாணவர்கள்.

• நாடகத்தின் உரையைப் படிப்பது, அதில் கருத்து தெரிவிப்பது, ஹீரோக்களைப் பற்றி பேசுவது, ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அறிகுறிகளை நாங்கள் வெளிப்படுத்துகிறோம். ஹீரோக்கள் நிறைய பேசுகிறார்கள், வாதிடுகிறார்கள். அவர்களின் உரையாடல்கள் நாடகத்தின் பொருள். கருத்துகளின் மோதல், வாழ்க்கை பார்வைகள், உலகப் பார்வைகளின் போராட்டம் ஆகியவை நாடகத்தின் முக்கிய மோதலைத் தீர்மானிக்கின்றன.
• "அடிமட்ட" மக்கள் வில்லன்கள் அல்ல, அரக்கர்கள் அல்ல, துரோகிகள் அல்ல. அவர்கள் எங்களைப் போலவே அதே மக்கள், அவர்கள் மட்டுமே வெவ்வேறு நிலைகளில் வாழ்கிறார்கள். இது நாடகத்தின் முதல் பார்வையாளர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது மேலும் மேலும் புதிய வாசகர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது.
• கோர்க்கி நாடகத்தில் ஒரு "எழுச்சிக்கான சமிக்ஞை" பார்த்தார் மற்றும் "இந்த சமிக்ஞை சாடின் வார்த்தைகளில், ஒரு நபரின் மதிப்பீட்டில் கேட்க முடியும்" என்று எழுதினார். ஒரு அசாதாரண மேடை விதியுடன், உலகின் மேடைகளில் நாடகத்தின் தொடர்ச்சியான புகழுடன், இது மிகவும் முரண்பாடான விளக்கங்களை ஏற்படுத்தியுள்ளது மற்றும் ஏற்படுத்தி வருகிறது.
• கோர்க்கி சிந்தனையாளர் மனிதநேயத்தைப் பற்றிய சர்ச்சையை தொடர்கிறார், ஒருவருக்கொருவர் விலக்கும் "உண்மைகள்" பற்றி. அவர் நம் சமகாலத்தவர், மகிழ்ச்சிக்காக பாடுபடும் ஒரு நபருக்கான போராளி, எதிர்காலத்தை நம்புகிறார்.
• கார்க்கி மனிதனை, அவரது ஆத்மாவின் உன்னத குணங்களில், மகிழ்ச்சியில் உண்மையாக நம்புகிறார்.

அவர் சொன்னதில் ஆச்சரியமில்லை: "பூமியில் ஒரு மனிதனாக இருப்பது ஒரு சிறந்த நிலை." ஆனால் அங்கு இல்லை, ஒரு நபர் சுதந்திரமாக இல்லாத வரை, ஒவ்வொரு அடியிலும் அநீதி ஆட்சி செய்யும் வரை மகிழ்ச்சி இருக்க முடியாது. மனிதன் மகிழ்ச்சி மற்றும் சுதந்திரத்திற்கு தகுதியானவன், ஏனென்றால் அவன் ஒரு மனிதன். இது கார்க்கியின் மனிதநேயம். (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 22.)

• மாக்சிம் கார்க்கி மக்கள் உலகில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை நமக்குள் எழுப்புகிறார். பாடத்தை முடித்து, நாங்கள் அதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கவில்லை, ஆனால் நாமே தொடர்ந்து வேலை செய்கிறோம்.

இன்று லூக்காவைப் பற்றி, வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு, அவருடைய உலகக் கண்ணோட்டம் பற்றி பல்வேறு கருத்துகள் கூறப்பட்டன. இந்த கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி விவாதித்து, இலக்கியப் பணி, பொதுவாக இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு அப்பாற்பட்ட பல பிரச்சினைகளைத் தொட்டோம்.

தெருவில் ஒரு பிச்சைக்காரன், ஒரு கந்தல் நபரைப் பார்க்கும்போது, ​​நம்மீது தன் மீதும் மக்கள் மீதும் நம்பிக்கை இழந்த ஒரு நபர் இருப்பதை நாம் அடிக்கடி நினைப்பதில்லை (பூமியில் விரும்பும் யாரும் இல்லை இந்த நம்பிக்கையை ஆதரிக்க), நாங்கள் அவமதிப்பு, கண்டன தோற்றத்திற்கான உதவிக்கான கோரிக்கையை கடந்து செல்கிறோம். ஆனால் இது நாம் பாதுகாக்காத ஒரு முதியவர், அல்லது யாரும் வெப்பமடையாத குழந்தை அல்லது கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் தன்னைக் கண்ட ஒரு வயது வந்தவர். லூக்காவைப் போல, நலிவடைந்தவர்களுக்காக நாம் வருத்தப்பட வேண்டாமா? சாடின் வார்த்தைகளை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டாமா: "நாம் ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும்!". முக்கிய விஷயம்: கடந்து செல்லாதீர்கள், நபருக்கு உதவுங்கள்! (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு 23.)

கருணை காட்டுங்கள்! (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 24.)

தரப்படுத்தல்

வீட்டு பாடம். (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடு எண் 25.)

1) பின்வரும் கேள்விகளில் எழுத்துக்களின் அறிக்கைகளின் மாதிரியை உருவாக்கவும்:

• வாழ்க்கையில் ஒரு நபரின் இடம் மற்றும் பங்கு.
• ஒரு நபருக்கு உண்மை தேவையா?
• உங்கள் வாழ்க்கையை மாற்ற முடியுமா?

2) நியமிக்கப்பட்ட கேள்விகளில் ஒரு அறிக்கையைத் தயாரிக்கவும்.

3) உண்மை மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய சாடின் புகழ்பெற்ற தனிப்பாடல்களை மனப்பாடம் செய்யுங்கள் (செயல் 4).

சொந்தமாக பாடத்திற்கு தயாரான ஒரு மாணவர் என். ஜபோலோட்ஸ்கியின் கவிதையை வாசிக்கிறார் “உங்கள் ஆன்மா சோம்பேறியாக இருக்காதீர்கள்”.

எலெனா வெங்காவின் பாடல் "விசித்திரமான மனிதன்" அல்லது "சாலமன்" (வீடியோ) இசைக்கப்படுகிறது. (விளக்கக்காட்சி, ஸ்லைடுகள் # 25, # 26.)

சாத்தியமான சோக மோதல்களின் ஆதாரம் மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான தொடர்பு, அதன் வளர்ச்சிக்கான போராட்டம், வெற்றி. இயற்கையுடன் மனிதனின் துயர மோதலின் பிரதிபலிப்புக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் கே. ப்ரையல்லோவின் ஓவியம் "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ", ரோம் இயக்கிய படம் "ஒன்பது நாட்கள் ஒன்பது நாட்கள்". மரணம், இயற்கையின் அடிப்படை சக்தியாக, சோகமாகவும் உணரப்படுகிறது. இருப்பினும், இங்கேயும், அழகியல் இலட்சியமே நிகழ்வின் அளவுகோலாகும். வாழ்க்கை ஒரு நபரின் இலட்சியத்தின் மையத்தில் இருந்தால் மரணம் சோகமானது. இலட்சியமானது நிஜத்தில் அழியும். அபிலாஷைகள், முடிக்கப்படாத வணிகம், மக்களுக்கு பயனளிக்கும் திட்டங்கள் இறந்து கொண்டிருக்கின்றன. மரணம் ஒரு உயிரியல் முறை அல்லது ஒரு வகையான நித்திய, பிந்தைய வாழ்க்கை, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை என்று கருதப்பட்டால், அது அதன் சோகமான ஒளிவட்டத்தை இழக்கிறது.

அன்றாட வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள், அதில் மரணமோ துன்பமோ இல்லாதது, மிகவும் சோகமாக மாறும். சோகமான உணர்வுகள் மனிதகுலத்தின் இலட்சியத்தின் மரணத்தை ஏற்படுத்தும். உதாரணமாக, செக்கோவின் "ஐயோனிச்", "டார்லிங்" ஒரு சோகமான ஒலியை உருவாக்குகின்றன. ஒரு அசிங்கமான, மோசமான வாழ்க்கை முறை ஒரு நபரில் உள்ள மனிதனை எல்லாம் அழிக்கிறது. மனித இலட்சியத்தின் தோல்வி மற்றும் வாழ்க்கையின் அருவருப்பானது சோகத்தை உருவாக்குகிறது.

சோகத்தின் உளவியல் அனுபவங்கள் போதுமான ஆழமானவை: இரக்கத்திலிருந்து அதிர்ச்சி வரை. துயரம் என்ற வார்த்தையே நம் மனதில் ஒருவரின் மரணம், துன்பத்தின் படங்களுடன் தொடர்புடையது. துயரம், மன வலி போன்ற அழகியல் உணர்வின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு நிகழ்வை சோகமான நிகழ்வு என்று அழைக்கிறோம். இது உச்சரிக்கப்படும் முரண்பாடான, முரண்பாடான, மோதிக் கொள்ளும் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கான எதிர்வினை. ஒரு சோகமான கண்டனத்தை முன்னறிவிப்பது தீவிர அழகியல் உணர்வுகளை உருவாக்குகிறது.

உண்மையான மற்றும் இலட்சியத்திற்கு இடையிலான துயர மோதல்கள், இலட்சியத்தின் தோல்விக்கு வழிவகுக்கும், வாழ்க்கை மற்றும் கலையில் இரண்டு வழிகளில் புரிந்து கொள்ள முடியும். உண்மையான சமூக வாழ்க்கைக்கும் மனிதநேய இலட்சியத்திற்கும் இடையிலான மோதலில், ஹீரோக்கள் தோற்கடிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களுடன் இலட்சியமாக இருந்தால், கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டம் அவநம்பிக்கை என்று அழைக்கப்படலாம். நம்பிக்கையின்மை, வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையின்மை, தீமையின் சர்வ வல்லமை ஆகியவை ரீமார்க் நாவல்கள், போஷின் ஓவியங்கள் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் சில படைப்புகளைத் தூண்டுகின்றன. காஃப்காவின் கனவுகள், அபத்தமான பெக்கட்டின் நாடகங்கள், வாழ்க்கையின் சோகமான பக்கங்களைப் பற்றி அவநம்பிக்கையான புரிதலைக் காட்டுகின்றன.

உலகக் கலையின் மற்றொரு வரி சோகமான முரண்பாட்டின் தீர்க்கமான நம்பிக்கையின் வகை மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மனித இருப்பின் அஸ்திவாரங்கள் என்றென்றும் வாழ்க்கையின் உணர்வில் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. மக்களின் வாழ்க்கை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறுத்தப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் ஒரு நபர் சிறந்ததை நம்புவதற்கான நம்பிக்கையும் வலிமையும் இல்லாவிட்டால், ஒரு உயிர் சமூக இனமாக இருப்பதை நிறுத்தியிருப்பார். நாம் நாட்டுப்புறக் கலை, காவியங்கள், விசித்திரக் கதைகள், இதிகாசங்கள், புராணங்கள் என்று மாறினால், பல சமயங்களில் ஹீரோ மரணத்திற்குப் பிறகு உயிர்த்தெழுப்பப்படுகிறார். ஒசைரிஸ் பற்றிய கட்டுக்கதைகள், கிறிஸ்துவைப் பற்றிய புனித நூல்கள் வாழ்க்கைச் சட்டங்களைப் பற்றிய மனித புரிதலில் நம்பிக்கையான துயரங்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் நம்பிக்கையான சோகங்களில், ஹீரோக்களின் மரணம் என்பது இலட்சியத்தின் மரணம் என்று அர்த்தமல்ல.

மறுமலர்ச்சியின் நம்பிக்கை அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளின் கலையால் பெறப்பட்டது. வரலாற்றின் சோகமான மோதல்கள் பெரும்பாலும் ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடைந்தன. உடல் மரணம் ஒரு தார்மீக வெற்றியாகவும் ஆன்மீக அழியாமையாகவும் மாறியது. ஒரு நம்பிக்கையான சோகம் அதன் மூலம் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" என்ற நாடகத்தை இரண்டு முக்கிய யோசனைகளின் அடிப்படையில் அமைத்தார்: அசைவற்ற "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தின்" தேக்கநிலை மற்றும் ஒடுக்குமுறைக்கு சக்திவாய்ந்த மறுப்பு மற்றும் நேர்மறையான, ஒளி தொடக்கத்தின் தோற்றம், பிரபலமான சூழலில் இருந்து ஒரு உண்மையான கதாநாயகி. "இடியுடன் கூடிய மழை" மோதல் விசித்திரமானது. அதை இரண்டு வழிகளில் பார்க்க முடியும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது படைப்பை ஒரு நாடகமாக வரையறுத்தார், ஆனால் இது பாரம்பரியத்திற்கு அஞ்சலி. உண்மையில், ஒருபுறம், இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு சமூக மற்றும் தினசரி நாடகம், ஆனால் மறுபுறம், இது ஒரு சோகம். ஒரு நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, இந்த வேலை அன்றாட வாழ்க்கையில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது, அதன் "அடர்த்தியை" வெளிப்படுத்தும் ஆசை. எழுத்தாளர் கலினோவ் நகரத்தை விரிவாக, உறுதியாக, பலதரப்பாக விவரிக்கிறார், இது ஒரு பொதுவான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, குலிகின் கூச்சலிடுகிறார்: "பார்வை அசாதாரணமானது! அழகு! ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது! ”: மற்றவர்கள் அவளை நெருக்கமாகப் பார்த்து முற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தனர். அழகான இயல்பு, இளைஞர்களின் இரவு விழாக்களின் உறுப்பு, பாடல்கள், குழந்தைப் பருவம் பற்றிய கதெரினாவின் கதைகள் - இவை அனைத்தும் கலினோவ் உலகின் கவிதை. ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவளை அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் இருண்ட படங்களுடன் எதிர்கொள்கிறார், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் கொடூரமான அணுகுமுறையுடன். இந்த நகரத்தில், முரட்டுத்தனம் மற்றும் வறுமையின் ஆட்சி, இங்கே "நேர்மையான உழைப்பால் ஒருபோதும் சம்பாதிக்க முடியாது" "தினசரி ரொட்டி", இங்கே வணிகர்கள் "ஒருவருக்கொருவர் வர்த்தகத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறார்கள், சுயநலத்திற்காக அல்ல, ஆனால் பொறாமையால்" மற்றும் அறிவற்ற வணிகரின் மனைவி - கபனிகா. அவள் வாழ்க்கையின் பழைய அடித்தளங்களின் பாதுகாவலர். அவள் முழு நகரத்திற்கும் தார்மீக சட்டங்களை ஆணையிடுகிறாள், தன்னைச் சுற்றியுள்ள அனைவரிடமும் தன் விருப்பத்தை திணிக்கிறாள், கேள்விக்குட்படுத்தாத கீழ்ப்படிதல் தேவையில்லை. கதாநாயகியின் கூற்றுப்படி சுதந்திரம் ஒரு நபரை தார்மீக வீழ்ச்சிக்கு இட்டுச் செல்கிறது. "இருண்ட இராச்சியத்தின்" மற்றொரு பிரதிநிதி - டிக்கோய். அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய பொருள் செறிவூட்டல் ஆகும். பணத்தின் பசி அவரை ஒரு பொறுப்பற்ற மனநிலைக்கு மாற்றியது. பொருள் ரீதியாக வலிமையானவர், அவர் ஆன்மீக ரீதியில் பலவீனமானவர். அவர் மற்றவர்களைப் பொருட்படுத்தாமல் தனது விருப்பப்படி, விருப்பப்படி செயல்படுகிறார். அவர் முரட்டுத்தனமாக இருந்தார், அது வித்தியாசமாக இருக்க முடியாது. ஆனால் அவரை எதிர்த்துப் போராட முடிந்தவர்கள் முன் அவர் பின்வாங்குகிறார். உதாரணமாக, அவர் கபனோவாவுக்கு அடிபணிந்தார். கபனிகா மற்றும் உண்மையில் முழு கலினோவ்ஸ்கி சமுதாயத்தை எதிர்க்கும் ஒரே கதாநாயகி கேடரினா. "இருண்ட இராச்சியம்", அதன் சட்டங்களின் வாழ்க்கையின் அடித்தளங்களை அவளால் ஏற்க முடியாது. இயற்கையானது கவிதை, உற்சாகம், சுதந்திரத்தை விரும்புபவள், கலினோவ் உலகில் ஆட்சி செய்யும் பொய்கள் மற்றும் பொய்களுக்கு அவள் திறமையற்றவள். முடிவற்ற சித்திரவதையின் தொடர்ச்சியை கேடரினா இனி பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது, இந்த வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறாள், மேலும் அவள் கற்பனையில் வெளிச்சத்துடன் தோன்றுகிறாள், இருண்ட வண்ணங்களுடன் அல்ல: "மரத்தின் கீழ் ஒரு கல்லறை இருக்கிறது ... அது எவ்வளவு நல்லது." இந்த வழக்கில், இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு நாடகம். ஆனால் கேடரினாவின் தலைவிதி இரண்டு வரலாற்று சகாப்தங்களின் மோதலால் தீர்மானிக்கப்பட்டது என்பதை நீங்கள் பார்த்தால், அவளுடைய கதாபாத்திரத்தின் சோகமான விளக்கம் மிகவும் நியாயமானது. உண்மையில், இசையமைப்பில், கபனிகா மற்றும் கேடரினா ஆகியோர் நாடகத்தின் மையத்தில் உள்ளனர். இருவருமே அதிகபட்சவாதிகள், அவர்கள் மனித பலவீனங்களை சமாளிக்க முடியாது, இருவரும் சமமான மதத்தினர். அவர்களின் மதம் கடுமையானது மற்றும் இரக்கமற்றது. கபனிகா மட்டுமே தரையில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் கேடெரினா வானத்தை விரும்புகிறார். கேட்டெரினா இந்த உலகத்தின் ஆவி, அதன் உந்துதல், கனவை உள்ளடக்கியுள்ளார். அவள் பிறந்து அதே நிலைமைகளில் உருவானாள், அதாவது, அவள் இந்த உலகின் ஒரு தயாரிப்பு. ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு ஆரோக்கியமான இயற்கையின் புதுப்பித்தல் சக்தியில், சுதந்திரத்திற்கான உந்துதலின் சக்தியில், ஒரு நாட்டுப்புற கதாபாத்திரத்தின் ஆக்கபூர்வமான தொடக்கத்தில் நம்பினார், எனவே அவர் கேட்டரினாவில் ஆளுமையின் விழிப்பு உணர்வை காட்டினார். இந்த உணர்வு பொது எதிர்ப்பின் வடிவத்தை அல்ல, ஒரு தனிப்பட்ட வடிவத்தை, தனிப்பட்ட அன்பின் வடிவத்தை எடுக்கும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதாநாயகியை போரிஸின் மீது ஆரம்பகால அன்பைக் காட்டினார், அவர் கண்களில் மற்ற குடியிருப்பாளர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்கிறார். கட்டெரினா வலுவாக, ஆழமாக, தன்னலமற்ற முறையில் நேசிக்கிறார். பேரார்வம் அவளிடம் பிறந்து வளர்கிறது, ஆனால் இந்த ஆர்வம் மிகவும் ஆன்மீகமயமானது. காதல் அவளுக்குள் ஒரு உணர்ச்சி எழுச்சியைத் தூண்டுகிறது, ஒரு சுதந்திரப் பறவையாகி, அதன் சிறகுகளை விரித்து பறக்க வேண்டும் என்ற தீவிர ஆசை. காதலின் விழித்தெழுந்த உணர்வு கேடரினாவால் ஒரு பெரிய, அழிக்க முடியாத பாவமாக உணரப்படுகிறது, ஏனென்றால் ஒரு திருமணமான பெண், ஒரு அந்நியன் மீதான காதல் தார்மீக கடமையை மீறுவதாகும். ஒரு பேரழிவு கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாதது என்பதை அவள் புரிந்துகொள்கிறாள், அத்தகைய வாழ்க்கையை அவள் நீண்ட காலம் தாங்க முடியாது. கேடரினா ஏற்கனவே "நான் விரைவில் இறந்துவிடுவேன் .." என்ற பிரச்சனையின் முன்னறிவிப்புடன் நாடகத்திற்கு வருகிறாள்.