இத்தாலிய இசைக்கருவிகள். இத்தாலிய நடனங்கள்: வரலாறு மற்றும் அவற்றின் வகைகள்

இத்தாலிய இசையின் தோற்றம் பண்டைய ரோமின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு செல்கிறது (பண்டைய ரோமன் இசையைப் பார்க்கவும்). உயிரினங்களால் இசைக்கப்படும் இசை. சமூகத்தில் பங்கு., மாநில. ரோமானியப் பேரரசின் வாழ்க்கை, அன்றாட வாழ்வில் வேறுபடுகிறது. மக்கள்தொகை அடுக்கு; மியூஸ்கள் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டவை. கருவிகள். பண்டைய ரோமானிய இசையின் மாதிரிகள் எங்களை அடையவில்லை, ஆனால் டெப். அதன் கூறுகள் மத்திய நூற்றாண்டில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. கிறிஸ்து. பாடல்கள் மற்றும் பங்குகள். அருங்காட்சியகங்கள். மரபுகள். 4 ஆம் நூற்றாண்டில், கிறிஸ்தவம் ஒரு மாநிலமாக அறிவிக்கப்பட்டது. மதம், ரோம், பைசான்டியத்துடன் சேர்ந்து, வழிபாட்டு முறையின் வளர்ச்சியின் மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பாடுவது, முதலில். இதன் அடிப்படையானது சிரியா மற்றும் பாலஸ்தீனத்திலிருந்து தோன்றிய சங்கீதம். மிலனின் பேராயர் அம்புரோஸ், கீதங்களின் ஆன்டிஃபோனிக் பாடும் நடைமுறையை ஒருங்கிணைத்தார் (ஆன்டிஃபோன்களைப் பார்க்கவும்), அவர்களின் மெல்லிசையை நாருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தார். தோற்றம். மேற்கத்திய கிறிஸ்துவின் ஒரு சிறப்பு பாரம்பரியம் அவரது பெயருடன் தொடர்புடையது. தேவாலயம். அம்ப்ரோசியன் மந்திரம் என்று அழைக்கப்படும் மந்திரம் (அம்ப்ரோசியன் மந்திரத்தைப் பார்க்கவும்). முடிவில். 6 ஆம் நூற்றாண்டு, போப் கிரிகோரி I இன் கீழ், கிறிஸ்துவின் திட வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. வழிபாடு மற்றும் அவரது அருங்காட்சியகங்களுக்கு உத்தரவிட்டார். பக்க பாடகர் அதே நேரத்தில் ரோமில் உருவாக்கினார். பள்ளி ("ஸ்கோலா கன்டோரம்") தேவாலய பாடகர்களுக்கான ஒரு வகையான அகாடமி ஆனது. வழக்கு மற்றும் உச்ச சட்டமன்ற உறுப்பினர். இந்த பகுதியில் உடல். கிரிகோரி முதன்மையான ஒன்றிணைத்தல் மற்றும் சரிசெய்தல் ஆகியவற்றிற்கு வரவு வைக்கப்பட்டது. வழிபாட்டு கோஷங்கள். இருப்பினும், பிற்கால ஆய்வுகள் அந்த மெல்லிசையை நிறுவியுள்ளன. என்று அழைக்கப்படும் பாணி மற்றும் வடிவம். கிரிகோரியன் பாட்டு இறுதியாக 8-9 நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே வடிவம் பெற்றது. ரோமன் கத்தோலிக்க. தேவாலயம், ஒரே மாதிரியான வழிபாட்டுக்காக பாடுபட்டு, இந்த ஒற்றைக்கால் பாணியை புகுத்தியது. கூட்டாக பாடுதல். கிறிஸ்துவாக மாற்றப்பட்ட அனைத்து நாடுகளுக்கிடையே பாடுவது. நம்பிக்கை இந்த செயல்முறை இறுதிக்குள் முடிந்தது. 11 ஆம் நூற்றாண்டு, கிரிகோரியன் வழிபாட்டு முறையுடன் தொடர்புடைய பாடகருடன். மத்திய, மேற்கு நாடுகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட விதிமுறைகள். மற்றும் யுஜ். ஐரோப்பா. அதே நேரத்தில், கிரிகோரியன் பாடலின் மேலும் வளர்ச்சியும், ஊடுருவ முடியாத நிலையில் உறைந்தது. வடிவங்கள்.

முடிவில் இருந்து. 1 ஆம் மில்லினியம் கி.பி. இத்தாலியின் எல்லைக்குள் அடிக்கடி எதிரிகள் ஊடுருவியதன் விளைவாகவும், படைப்பாற்றலின் சுதந்திரமான வெளிப்பாட்டிற்கு இடையூறாக இருந்த போப்பாண்டவத்தின் அதிகரித்த ஒடுக்குமுறையின் விளைவாகவும். முன்முயற்சி, I.m இல் வருகிறது. தேக்கம், இது பொது அருங்காட்சியகங்களில் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஐரோப்பாவின் வளர்ச்சி. நாடுகள். ஐரோப்பாவில் நடந்த மிக முக்கியமான மாற்றங்கள். 1 வது மற்றும் 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இசை, ஏகாதிபத்திய இசையில் பலவீனமான மற்றும் அடிக்கடி தாமதமான பிரதிபலிப்பைக் காண்க. இசைக்கலைஞர்கள் ஜாப். மற்றும் வடமேற்கு. ஐரோப்பா ஏற்கனவே 9 ஆம் நூற்றாண்டில் உள்ளது. பாலிஃபோனியின் ஆரம்ப வடிவங்களுக்கான ஒரு நியாயத்தை வழங்கினார், மிக முக்கியமான இத்தாலியன். அருங்காட்சியகங்கள். இடைக்கால கோட்பாட்டாளர் கைடோ டி "அரெஸ்ஸோ (11 ஆம் நூற்றாண்டு) ஒருதலைப்பட்ச கிரிகோரியன் பாட்டுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தினார், சுருக்கமாக உறுப்பைத் தொட்டார். 12 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலிஃபோனி. அந்த சகாப்தத்தின் பாலிஃபோனிக் வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு இத்தாலியின் சுயாதீன பங்களிப்பு. 13-14 நூற்றாண்டுகளின் பிற்பகுதியில் இசை கலையின் உயர்வு ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, இது மனிதநேய போக்குகளின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கிறது, மத கோட்பாடுகளின் ஒடுக்குமுறையிலிருந்து மனித ஆளுமையின் தொடக்க விடுதலை, சுதந்திரமான மற்றும் நேரடி கருத்து நிலப்பிரபுக்களின் அதிகாரம் பலவீனமடைந்து, ஆரம்பகால முதலாளித்துவ உறவுகள் உருவாகும் காலகட்டத்தில் உலகம் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள் இன்னும் உறுதியாகப் பாதுகாக்கப்படும் தெற்குப் பகுதிகளை விட, இந்த நகரங்கள் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களை ஈர்த்தன. விளிம்பு-நடிப்பவர்கள். புதிய வகைகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் இங்கு தோன்றின.

அதிகரித்த வெளிப்பாட்டுக்கான ஆசை பாடலில் வெளிப்பட்டது. சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்ட மதங்களுக்கான பாடல்கள். தீம் - லாடா, தினசரி வாழ்க்கையிலும் மதங்களின் போதும் கம்பு பாடினார். ஊர்வலங்கள். ஏற்கனவே இறுதியில். 12 ஆம் நூற்றாண்டு "லாடிஸ்டுகளின் சகோதரத்துவம்" எழுந்தது, அவற்றின் எண்ணிக்கை 13 மற்றும் குறிப்பாக 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அதிகரித்தது. அதிகாரிகளுக்கு எதிராக, பிரான்சிஸ்கன் ஒழுங்கின் துறவிகள் மத்தியில் லாட்ஸ் பயிரிடப்பட்டன. ரோமன் தேவாலயம், சில நேரங்களில் அவை சமூக எதிர்ப்பின் நோக்கங்களை பிரதிபலித்தன. மெல்லிசை பாராட்டு பங்க் உடன் தொடர்புடையது. ஆதாரங்கள், வெவ்வேறு தாளம். தெளிவு, கட்டமைப்பின் தெளிவு, நிலவும் முக்கிய நிறம். அவர்களில் சிலர் நடனத்திற்கு நெருக்கமானவர்கள். பாடல்கள்.

மதச்சார்பற்ற பாலிஃபோனியின் புதிய வகைகள் புளோரன்சில் தோன்றின. wok. வீட்டு அமெச்சூர் செயல்திறனுக்காக இசை: மத்ரிகல், கச்சா, பல்லட்டா. அவை 2 அல்லது 3 கோல்கள். சரணம். இனிமையான தலைப்புகளுடன் பாடல்கள். மேல் குரல், வேறுபட்ட தாளம். இயக்கம், வண்ணமயமான பத்திகளின் மிகுதி. மாட்ரிகல் ஒரு பிரபு. கவிதை மற்றும் மியூஸின் நுட்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு வகை. கட்டிடம். இது நுட்பமான சிற்றின்பத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. தீம், நையாண்டி உள்ளடக்கியது. நோக்கங்கள், சில நேரங்களில் அரசியல் குற்றம். கற்றாழையின் உள்ளடக்கம் முதலில் படங்களை வேட்டையாடுவதாக இருந்தது (எனவே பெயர் தானே: காசியா - வேட்டை), ஆனால் அதன் தீம் விரிவடைந்து பல்வேறு வகைக் காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. மதச்சார்பற்ற வகைகளில் மிகவும் பிரபலமானது, ஆர்ஸ் நோவா, பல்லட்டா (ஒரு மாட்ரிகலுக்கு ஒத்த நடன பாடல்).

14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பரவலான வளர்ச்சி. instr பெறுகிறது. இசை. பிரதான அந்தக் காலத்தின் கருவிகள் வீணை, வீணை, ஃபிடல், புல்லாங்குழல், ஓபோ, எக்காளம், உறுப்புகள், சிதைவு. வகை (நேர்மறை, கையடக்கங்கள்). அவர்கள் பாடுவதற்கு துணையாகவும் தனி அல்லது குழும வாசிப்பிற்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டனர்.

இத்தலம் செழித்தது. அர்ஸ் நோவா நடுவில் விழுகிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டு 40 களில். படைப்பு வெளிப்படுகிறது. அதன் மிக முக்கியமான எஜமானர்களின் செயல்பாடுகள் - ஃப்ளோரன்ஸிலிருந்து ஜியோவானி மற்றும் போலோக்னாவிலிருந்து ஜாகோபோ. குருட்டுப் பண்புள்ள ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் காம்ப். எஃப். லாண்டினோ ஒரு பன்முக திறமை வாய்ந்த நபர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் விஞ்ஞானி, அவர் இத்தாலிய வட்டாரங்களில் மதிக்கப்பட்டார். மனிதநேயவாதிகள். அவரது வேலையில், பங்க் உடனான இணைப்பு பலப்படுத்தப்பட்டது. தோற்றம், மெல்லிசை அதிக வெளிப்பாட்டு சுதந்திரத்தைப் பெற்றுள்ளது, சில நேரங்களில் நேர்த்தியான நுட்பம், மலர் மற்றும் தாளம். பன்முகத்தன்மை

உயர் மறுமலர்ச்சியின் (16 ஆம் நூற்றாண்டு) சகாப்தத்தில், கலை ஐரோப்பாவில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. அருங்காட்சியகங்கள். கலாச்சாரங்கள். கலைகளில் பொது எழுச்சியின் சூழலில். பல்வேறு கலாச்சாரங்களில் இசை உருவாக்கம் தீவிரமாக வளர்ந்தது. சமூகத்தின் அடுக்கு. அதன் அடுப்புகள் தேவாலயத்துடன் இருந்தன. கைவினைகளின் தேவாலயங்கள். கில்ட் சங்கங்கள், இலக்கியம் மற்றும் கலையின் அறிவொளி கொண்ட காதலர்களின் வட்டங்கள், அவை சில சமயங்களில் பழங்காலத்தின் பின்னர் தங்களை அழைத்துக் கொள்கின்றன. கல்விக்கூடங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டது. Pl இல். நகரங்கள் தங்களை சுதந்திரமாக்கும் பள்ளிகளை உருவாக்கியது. I. m இன் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு. அவற்றில் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவை ரோமன் மற்றும் வெனிஸ் பள்ளிகள். கத்தோலிக்க மதத்தின் மையத்தில், ரோம், மறுமலர்ச்சி இயக்கத்தால் கொண்டுவரப்பட்ட புதிய கலை வடிவங்கள் பெரும்பாலும் தேவாலயத்தின் எதிர்ப்பை சந்தித்தன. அதிகாரிகள். ஆனால், தடைகள் மற்றும் கண்டனங்கள் இருந்தபோதிலும், 15 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். ரோமன் கத்தோலிக்கத்தில். வழிபாடு பலகோணத்தில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டது. பாடுவது. பாப்பல் தேவாலயத்தில் வெவ்வேறு நேரங்களில் பணியாற்றிய ஜி.துஃபே, ஜோஸ்கின் டெஸ்ப்ரெஸ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பிராங்கோ-ஃப்ளெமிஷ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் செயல்பாடுகளால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. சிஸ்டைன் சேப்பல் (1473 இல் நிறுவப்பட்டது) மற்றும் பாடகர் குழுவில். செயின்ட் தேவாலயம் பீட்டர் தேவாலயத்தின் சிறந்த எஜமானர்களைக் குவித்தார். இத்தாலியிலிருந்து மட்டுமல்ல, மற்ற நாடுகளிலிருந்தும் பாடுகிறார். தேவாலய கேள்விகள். பாடுதல் சிறப்புக்கு வழங்கப்பட்டது. ட்ரெண்ட் கவுன்சிலின் கவனம் (1545-63), "உருவ" பாலிஃபோனிக் மீதான அதிகப்படியான உற்சாகம் கண்டிக்கப்படும் முடிவுகளில். இசை, "புனித வார்த்தைகளை" புரிந்துகொள்வதை கடினமாக்குகிறது, மேலும் எளிமை மற்றும் தெளிவுக்கான கோரிக்கை முன்வைக்கப்பட்டது; வழிபாட்டில் மதச்சார்பற்ற மெல்லிசைகளை அறிமுகப்படுத்துவது தடைசெய்யப்பட்டது. இசை. ஆனால், தேவாலயத்தின் அபிலாஷைகளுக்கு மாறாக. அதிகாரிகள் அனைத்துப் புதுமைகளையும் வழிபாட்டுப் பாடலில் இருந்து வெளியேற்றவும், முடிந்தால், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மரபுகளுக்குத் திரும்பவும், ரோமன் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் மிகவும் வளர்ந்த பாலிஃபோனிக் ஒலியை உருவாக்கினர். கலை, இதில் பிராங்கோ-ஃப்ளெமிஷ் பாலிஃபோனியின் சிறந்த சாதனைகள் செயல்படுத்தப்பட்டு மறுமலர்ச்சி அழகியலின் உணர்வில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. தயாரிப்பில் இந்தப் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் சிக்கலான சாயல்கள். நுட்பம் நாண்-ஹார்மோனிக் உடன் இணைக்கப்பட்டது. கிடங்கு, பல தலைகள். அமைப்பு இணக்கமான மகிழ்ச்சியின் தன்மையைப் பெற்றது, மெல்லிசை கொள்கை மிகவும் சுதந்திரமானது, மேல் குரல் பெரும்பாலும் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டது. ரோமன் பள்ளியின் மிகப் பெரிய பிரதிநிதி பாலெஸ்ட்ரீனா. அவரது சிறந்த சமநிலையான, மனநிலையில் தெளிவான, இணக்கமான கலை சில சமயங்களில் ரபேலின் வேலைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. கோரஸின் உச்சமாக இருப்பது. ஒரு கடுமையான பாணியின் பாலிஃபோனி, பாலெஸ்ட்ரீனாவின் இசை அதே நேரத்தில் வளர்ந்த ஓரினச்சேர்க்கை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கொள்கைகளின் சமநிலைக்கு பாடுபடுவது அதே பள்ளியின் மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு: கே. ஃபெஸ்டா, ஜி.அனிமுச்சி (செயின்ட் செயின்ட் தேவாலயத்தின் தலைவராக இருந்தார். பீட்டர் 1555-71 இல்), க்ளெமென்ஸ்-நோட்-போப், மாணவர்கள் மற்றும் பாலெஸ்ட்ரீனாவின் பின்பற்றுபவர்கள்-ஜி.நானினோ, எஃப்.அனெரியோ மற்றும் பலர். ஸ்பானிஷ் ரோமானியப் பள்ளியை ஒட்டியது. பாப்பல் தேவாலயத்தில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள்: கே. மோரலஸ், பி. எஸ்கோபெடோ, டி. எல். டி விக்டோரியா ("ஸ்பானிஷ் பாலெஸ்ட்ரினா" என்ற செல்லப்பெயர்).

வெனிஸ் பள்ளியின் நிறுவனர் ஏ. வில்லார்ட் (டச்சு தோற்றம்), அவர் 1527 இல் செயின்ட் தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். மார்க் மற்றும் 35 ஆண்டுகள் அதன் தலைவராக இருந்தார். அவரது வாரிசுகள் சி டி போப் மற்றும் ஸ்பெயினார்ட் சி. மெருலோ. இந்த பள்ளி A. கேப்ரியேலி மற்றும் அவரது மருமகன் ஜே. பாலஸ்தீரினா மற்றும் ரோமன் பள்ளியின் பிற இசையமைப்பாளர்களின் கடுமையான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட எழுத்து முறையைப் போலன்றி, வெனிசியர்களின் கலை ஒலித் தட்டின் சிறப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, ஏராளமான பிரகாசமான வண்ணங்கள். விளைவுகள். மல்டி கோரிஸத்தின் கொள்கை அவர்களுக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இரண்டு பாடகர்களின் எதிர்ப்பு, அமைந்துள்ளது. தேவாலயத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில், மாறும் தன்மைக்கான அடிப்படையாக பணியாற்றினார். மற்றும் வண்ணமயமான முரண்பாடுகள். ஜே. கேப்ரியெல்லின் தொடர்ச்சியான மாறுபட்ட வாக்குகள் 20. கான்ட்ராஸ்ட்ஸ் கோரஸ். கருவிகளின் மாற்றத்தால் சோனொரிட்டிகள் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன. டிம்ப்ரேஸ், மற்றும் கருவிகள் பாடகரின் குரல்களை நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், நுழைவாயிலில் சுயாதீனமாக நிகழ்த்தின. மற்றும் இணைக்கும் அத்தியாயங்கள். ஹார்மோனிக். அந்த மொழியில் எண்ணற்ற, பெரும்பாலும் தைரியமான நிறங்களுடன் நிறைவுற்றது, இது அதிகரித்த வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களைக் கொடுத்தது.

வெனிஸ் பள்ளியின் எஜமானர்களின் படைப்பாற்றல் புதிய வகையான கருவிகளின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இசை. 16 ஆம் நூற்றாண்டில். கருவிகளின் கலவை கணிசமாக செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவற்றின் வெளிப்பாடு விரிவடைந்துள்ளது. சாத்தியங்கள். குனிந்த கருவிகளின் முக்கியத்துவம் அவற்றின் இனிமையான சூடான ஒலியுடன் வளர்ந்துள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் கிளாசிக் உருவாக்கப்பட்டது. வயோலா வகை; வயலின், முந்தைய ப்ரீம் பரவலாக இருந்தது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில், பேராசிரியர் ஆகிறார். அருங்காட்சியகங்கள். கருவி. வீணை மற்றும் உறுப்பு தனி கருவிகளாக தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தின. 1507-09 இல் வெளியீட்டாளர் ஓ. பெட்ருச்சி பப்ளி. வீணைக்காக 3 துண்டுகளின் தொகுப்பு, இன்னும் பாதுகாக்கப்படுகிறது. வோக் போதை அறிகுறிகள். மோடெட் வகை பாலிஃபோனி. எதிர்காலத்தில், இந்த சார்பு பலவீனமடைகிறது, குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்ட கருவிகள். விளக்கக்காட்சி நுட்பங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு பொதுவானது. தனி கருவியின் வகைகள். இசை - ரிச்சர்கார், கற்பனை, கேன்சோனா, கேப்ரிசியோ. அமைப்பு வில்லார்ட்டின் ரிச்சர்கார்ஸ். அவரைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையை ஜே. கேப்ரியேலி உருவாக்கினார், இதில் சில பணக்காரர்கள் விளக்கக்காட்சியில் ஃபியூக்கை அணுகினர். நிறுவனத்தில் வெனிஸ் எஜமானர்களின் டோக்காட்டா ஒரு கற்பனை தொடக்கத்தையும் இலவச கற்பனைக்கான விருப்பத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. 1551 இல் வெனிஸில் படைப்புகளின் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது. கிளாவியர் துண்டுகள் நடனம். பாத்திரம்

முதல் தோற்றம் ஏ மற்றும் ஜே. கேப்ரியிலி ஆகிய பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அறை குழும மற்றும் ஓர்க் மாதிரிகள். இசை. பல்வேறு கருவிகளுக்கான அவற்றின் கலவைகள். சனியில் ரயில்கள் (3 முதல் 22 கட்சிகள் வரை) இணைக்கப்பட்டன. "கேன்சன்ஸ் மற்றும் சொனாட்டாஸ்" ("கன்சோனி இ சொனேட் ...", இசையமைப்பாளர்கள் இறந்த பிறகு 1615 இல் வெளியிடப்பட்டது). இந்த நாடகங்கள் மாறுபட்ட சிதைவு கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. instr. குழுக்கள் (ஒரே மாதிரியானவை - வளைந்த, மரம், பித்தளை மற்றும் கலப்பு இரண்டும்), பின்னர் பெறப்பட்ட ry. ஒரு கச்சேரி வகையின் அவதாரம்.

இசையில் மறுமலர்ச்சி யோசனைகளின் மிக முழுமையான மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாடு மாட்ரிகல் ஆகும், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் செழித்தது. மறுமலர்ச்சியின் போது மதச்சார்பற்ற இசை உருவாக்கும் இந்த மிக முக்கியமான வகை பலரால் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இசையமைப்பாளர்கள். மாட்ரிகல்ஸ் வெனிஸ் ஏ வில்லார்ட், சி. டி போப், ஏ. கேப்ரியேலி, ரோமன் பள்ளியின் முதுகலை கே. ஃபெஸ்டஸ் மற்றும் பாலெஸ்ட்ரினா ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. மிலன், ஃப்ளோரன்ஸ், ஃபெராரா, போலோக்னா, நேபிள்ஸில் மாட்ரிகலிஸ்ட் பள்ளிகள் இருந்தன. மாட்ரிகல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு ஆர்ஸ் நோவா காலத்தின் மாட்ரிகலில் இருந்து அதிக செல்வம் மற்றும் கவிதையின் செம்மை ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. உள்ளடக்கம், ஆனால் முக்கிய. அவரது கோளம் காதல் வரிகளாக இருந்தது, பெரும்பாலும் மேய்ச்சல், இயற்கையின் அழகுகளை ஆர்வத்துடன் பாராட்டியது. எஃப் பெட்ராச்சின் கவிதை மாட்ரிகலின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (அவரது பல கவிதைகள் வெவ்வேறு ஆசிரியர்களால் இசை அமைக்கப்பட்டன). மேட்ரிகலிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்கள் எல்.அரியோஸ்டோ, டி. டாஸ்ஸோ மற்றும் பிற முக்கிய மறுமலர்ச்சி கவிஞர்களின் படைப்புகளுக்கு திரும்பினர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மாட்ரிகல்களில். 4 அல்லது 5 இலக்குகள் வெற்றி பெற்றன. பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோபோனியின் கூறுகளை இணைக்கும் ஒரு கிடங்கு. முன்னணி மெல்லிசை. குரல் அதன் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. நிழல்கள், விவரங்களின் நெகிழ்வான பரிமாற்றம் கவிதை. உரை ஒட்டுமொத்த அமைப்பு இலவசம் மற்றும் சரணத்திற்கு கீழ்ப்படியவில்லை. கொள்கை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மேட்ரிகல் எஜமானர்களில். புகழ்பெற்ற டச்சுக்காரர் ஜே. ஆர்கடெல்ட், அவர் ரோம் மற்றும் புளோரன்சில் பணிபுரிந்தார். 1538-44 (6 புத்தகங்கள்) இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது மாட்ரிகல்கள் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டு டிசம்பரில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. அச்சிடப்பட்ட மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகள். கூட்டங்கள். இந்த வகையின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் படைப்புடன் தொடர்புடையது. எல். மாரென்சியோ, சி. மான்டெவர்டி மற்றும் சி. கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் நடவடிக்கைகள். 16 - ஆரம்ப. 17 ஆம் நூற்றாண்டு மெரென்சியோ மெல்லிய கோளத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டால். பாடல். படங்கள், பின்னர் கெசுவால்டோ டி வெனோசா மற்றும் மான்டெவர்டியில் மாட்ரிகல் நாடகமாக்கப்பட்டது, ஆழமான உளவியல் கொண்டது. வெளிப்பாடு, அவர்கள் இணக்கமான புதிய, அசாதாரண வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினர். மொழி, கூர்மையான ஒலி. வோக்கின் வெளிப்பாடு. மெல்லிசை. பிளாங்க் படுக்கைகள் I. m இன் பணக்கார அடுக்கு. பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், மெல்லிசை, கலகலப்பு, தீப்பிடிக்கும் தாளங்களின் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இத்தாலுக்கு நடனங்கள் 6/8, 12/8 அளவு மற்றும் வேகமான, அடிக்கடி தூண்டுதல், டெம்போ ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: சால்டரெல்லோ (13-14 நூற்றாண்டுகளின் பதிவுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன), அவருடன் தொடர்புடைய அடகு கடை (லோம்பார்டியின் நடனம்) மற்றும் ஃபார்லானா (வெனிஸ் , ஃப்ரியூலியன் நடனம்), டரான்டெல்லா (தெற்கு இத்தாலிய நடனம் இது நாடு முழுவதும் பரவியது). டரான்டெல்லாவுடன், சிசிலியானா பிரபலமானது (அளவு ஒன்றுதான், ஆனால் டெம்போ மிதமானது, மெல்லிசையின் தன்மை வேறுபட்டது - ஆயர்). சிசிலியர்கள் பார்கரோல் (வெனிஸ் கோண்டோலியர்களின் பாடல்) மற்றும் டஸ்கன் ரிஸ்பெட்டோ (புகழ் பாடல், காதல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்) ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக உள்ளனர். புகாரளிக்கும் பாடல்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன - புலம்பல் (ஒரு வகை புலம்பல்). மெல்லிசையின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் மெல்லிசை, பிரகாசமான பாடல் மற்றும் பெரும்பாலும் வலியுறுத்தப்பட்ட உணர்திறன் ஆகியவை இத்தாலியில் பரவலாக நியோபோலிடன் பாடல்களுக்கு பொதுவானவை.

னர். இசை பேராசிரியரை பாதித்தது. அருங்காட்சியகங்கள். உருவாக்கம். பங்குகளுக்கு மிக எளிமை மற்றும் நெருக்கம். ஃப்ரோட்டோலா மற்றும் வில்லனெல்லா வகைகளின் தோற்றம் வேறுபட்டது.

மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் இசை-தத்துவார்த்த வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. இத்தாலியில் எண்ணங்கள். நவீனத்தின் அடித்தளம். நல்லிணக்கத்தின் கோட்பாடு ஜே. சார்லினோவால் அமைக்கப்பட்டது. புதன் நூற்றாண்டு. 2 அடிப்படை கொண்ட புதிய டோனல் அமைப்புடன் ஃப்ரீட்ஸ் கோட்பாட்டை அவர் எதிர்த்தார். ஃப்ரீட்ஸ் - பெரிய மற்றும் சிறிய. அவரது தீர்ப்புகளில், சார்லினோ முதன்மையாக நேரடி செவிவழி உணர்வை நம்பியிருந்தார், சுருக்கமான கல்விசார் கணக்கீடுகள் மற்றும் எண் செயல்பாடுகளில் அல்ல.

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஏகாதிபத்தியத்தின் மிகப்பெரிய நிகழ்வு. ஓபராவின் தோற்றம். மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் ஏற்கனவே தோன்றியிருந்தாலும், ஓபரா அதன் கருத்துக்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் முழுமையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓபரா தனித்து நிற்கிறது. ஒருபுறம், தியேட்டரிலிருந்து இந்த வகை வளர்ந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்ச்சிகள், இசையுடன், மறுபுறம் - மாட்ரிகலில் இருந்து. டி-ராவுக்கான இசை பலரால் உருவாக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் இவ்வாறு, எ. கேப்ரியேலி சோபோக்கிள்ஸின் சோகம் "ஈடிபஸ்" (1585, விசென்ஸா) க்கு பாடகர்களை எழுதினார். ஓபராவின் முன்னோடிகளில் ஒருவர் ஏ.போலிசியானோவின் தி லெஜண்ட் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ் (1480, மாண்டுவா). மாட்ரிகலில், நெகிழ்வான வழிமுறைகள் உருவாக்கப்படும். கவிதையின் அவதாரங்கள். இசையில் உரை. கருவி மூலம் ஒரு பாடகரால் மாட்ரிகல்களை நிகழ்த்தும் பொதுவான நடைமுறை. ரெஸ் அவர்களை வோக் வகைக்கு அருகில் கொண்டு வந்தார். மோனோடி, இது முதல் இத்தலத்தின் அடிப்படையாக மாறியது. ஓபரா. முடிவில். 16 ஆம் நூற்றாண்டு மேட்ரிகல் நகைச்சுவை வகை மிமிக்ஸின் ஒரு வெட்டு எழுந்தது. நடிப்பு ஒரு வோக் உடன் இருந்தது. மேட்ரிகல் பாணியில் அத்தியாயங்கள். இந்த வகையின் ஒரு பொதுவான உதாரணம் ஓ.வெக்காவின் "ஆம்பிபார்னாஸ்" (1594).

1581 இல், ஒரு விவாதம் தோன்றியது. வி. கலிலேயின் கட்டுரை "டயலோகோ டெல்லா மியூசிகா ஆன்டிகா எட் டெலியா மோடர்னா" ("டயலோகோ டெல்லா மியூசிகா ஆன்டிகா மற்றும் டெலியா மோடர்னா"), இதில் ஒரு கோஷம் எழுந்தது. அறிவிப்பு (பண்டைய காலத்தின் மாதிரியில்) மத்திய நூற்றாண்டின் "காட்டுமிராண்டித்தனத்தை" எதிர்த்தது. பாலிஃபோனி. அவர் இசையமைத்த டான்டேவின் தெய்வீக நகைச்சுவையிலிருந்து ஒரு பகுதி இந்த வோக்கின் விளக்கமாக விளங்குகிறது. பாணி கலிலியோவின் எண்ணங்களை கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் மனிதநேய விஞ்ஞானிகள் குழு ஆதரித்தது. இந்த வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள் முதல் ஓபராக்களை உருவாக்கினர் - "டாப்னே" (1597-98) மற்றும் "யூரிடைஸ்" (1600) ஜே.பெரியால் ஓ. ரினுச்சினியின் உரை. சோலோ வோக். ரெஸுடன் இந்த ஓபராவின் பகுதிகள். பாஸ்ஸோ தொடர்ச்சியானது பாராயணத்தில் தக்கவைக்கப்படுகிறது. முறைப்படி, மேட்ரிகல் கிடங்கு பாடகர்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

பல பல வருடங்களுக்குப் பிறகு "யூரிடிஸ்" இசை சுதந்திரமாக பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது. ஜே. கச்சினி, டூ-ரை தொகுப்பின் ஆசிரியரும் ஆவார். சோப்புடன் தனி அறை பாடல்கள். "புதிய இசை" ("Le nuove musiche", 1601), osn. அதே ஸ்டைலிஸ்டிக் மீது. கொள்கைகள். இந்த எழுத்து நடை "புதிய பாணி" (ஸ்டைல் ​​நுவோவோ) அல்லது "சித்திர பாணி" (ஸ்டைல் ​​ராப்ரெசென்டிடிவோ) என்று அழைக்கப்பட்டது.

தயாரிப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு புளோரண்டைன்கள் பகுத்தறிவு, அவற்றின் மதிப்பு முக்கியமாக. சோதனை. மேதை மியூஸ்கள் ஓபராவில் உண்மையான வாழ்க்கையை சுவாசித்தன. நாடக ஆசிரியர், சக்திவாய்ந்த சோக திறமை கொண்ட கலைஞர் கே. மான்டெவர்டி. அவர் ஏற்கனவே பலவற்றின் ஆசிரியராக இருந்ததால், அவர் முதிர்வயதில் ஆபரேடிக் வகைக்கு திரும்பினார். ஆன்மீக op. மற்றும் மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகல்ஸ். அவரது முதல் ஓபராக்கள் "ஆர்ஃபியஸ்" (1607) மற்றும் "அரியட்னே" (1608) போஸ்ட். மாண்டுவாவில். நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, மான்டிவெர்டி மீண்டும் வெனிஸில் ஓபரா இசையமைப்பாளராக நடித்தார். அவரது ஓபராடிக் வேலையின் உச்சம் தி கோரோனேஷன் ஆஃப் பாப்பியா (1642), உற்பத்தி. உண்மையாக ஷேக்ஸ்பியர் சக்தி, நாடகங்களின் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது. வெளிப்பாடுகள், கதாபாத்திரங்களின் திறமையான சிற்பம், மோதல் சூழ்நிலைகளின் கூர்மை மற்றும் பதற்றம்.

வெனிஸில், ஓபரா குறுகிய பிரபுத்துவத்திற்கு அப்பால் சென்றது. ரசனையாளர்களின் வட்டம் மற்றும் ஒரு பொது காட்சியாக மாறியுள்ளது. 1637 ஆம் ஆண்டில், முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸ் "சான் காசியானோ" இங்கு திறக்கப்பட்டது (1637-1800 காலத்தில் இது போன்ற 16 க்கும் குறைவான தியேட்டர்கள் உருவாக்கப்பட்டன). மேலும் ஜனநாயகமானது. பார்வையாளர்களின் கலவை படைப்புகளின் தன்மையையும் பாதித்தது. தொன்மவியல். கருப்பொருள் வரலாற்றாசிரியர்களின் மேலாதிக்க இடத்திற்கு வழிவகுத்தது. உண்மையான செயல்கள் கொண்ட கதைகள். நபர்கள், நாடகம். மற்றும் வீர. ஆரம்பம் நகைச்சுவையுடன் பின்னிப் பிணைந்தது மற்றும் சில சமயங்களில் முரட்டுத்தனமான கேலிக்குரியது. வோக். மெல்லிசை மிகுந்த மெல்லிசையைப் பெற்றது; ஆரியஸ் வகையின் அத்தியாயங்கள். மான்டெவர்டியின் தாமதமான ஓபராக்களின் சிறப்பியல்புகள், 42 ஓபராக்களின் எழுத்தாளர் எஃப். காவல்லியின் படைப்பில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஜேசன் (1649).

ரோமில் உள்ள ஓபரா இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்திய கத்தோலிக்கரின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு விசித்திரமான நிறத்தைப் பெற்றது. போக்குகள். பழங்காலத்துடன். புராண. சதித்திட்டங்கள் ("ஆர்ஃபியஸின் மரணம்" - "லா மோர்டே டி" ஆர்ஃபியோ "எஸ். லாண்டி, 1619;" செயின் ஆஃப் அடோனிஸ் " -" லா கேடனா டி "அடோன்" டி. மசோச்சி, 1626) மதம் ஓபராவில் நுழைந்தது. கிறிஸ்துவில் விளக்கப்படும் கருப்பொருள்கள். நெறிப்படுத்தும் திட்டம். பெரும்பாலான பொருள். மனுஃப். ரோமன் பள்ளி - ஓபரா "செயின்ட் அலெக்ஸி" லாண்டி (1632), அதன் மெல்லிசையால் வேறுபடுகிறது. இசையின் செழுமையும் நாடகமும், கோரஸின் மிகுதியும் அமைப்பில் உருவாக்கப்பட்டது. அத்தியாயங்கள். நகைச்சுவையின் முதல் உதாரணங்கள் ரோமில் தோன்றின. ஓபரா வகை: "துன்பம், அவரை நம்பட்டும்" ("சே சோஃப்ரே, ஸ்பெரி", 1639) வி. மசோச்சி மற்றும் எம். மராசோலி மற்றும் "டால் ஆண் இல் பென்" (1653) ஏ. எம். அப்பாடினி மற்றும் மராசோலி.

கே சேர். 17 ஆம் நூற்றாண்டு புளோரன்டைன் கேமரட்டாவால் பாதுகாக்கப்பட்ட மறுமலர்ச்சி அழகியலின் கொள்கைகளிலிருந்து ஓபரா முற்றிலும் விலகியது. வெனிஸ் ஓபரா பள்ளியுடன் தொடர்புடைய M.A.Chest இன் வேலை இதற்கு சான்றாகும். அவரது எழுத்துக்களில் ஒரு பரபரப்பான நாடகம். ஓதுவதை மென்மையான மெல்லிசை மெல்லிசை எதிர்க்கிறது, வட்டமான வோக்கின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது. எண்கள் (பெரும்பாலும் நாடகத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும். செயலை நியாயப்படுத்துதல்). ஹானர் "தி கோல்டன் ஆப்பிள்" ("Il porno d" oro ", 1667) என்ற ஓபரா, பேரரசர் லியோபோல்ட் I இன் திருமணத்தையொட்டி வியன்னாவில் ஆடம்பரமாக அரங்கேற்றப்பட்டது, சடங்கு அணிவகுப்பு நிகழ்ச்சிகளின் முன்மாதிரியாக மாறியது. ஐரோப்பாவில். இது இனி முற்றிலும் இத்தாலிய ஓபரா அல்ல, - ஆர். ரோலண்ட் எழுதுகிறார், - இது ஒரு வகையான சர்வதேச நீதிமன்ற ஓபரா ".

முடிவில் இருந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலியின் வளர்ச்சியில் முன்னணி பங்கு. ஓபரா நேபிள்ஸுக்கு அனுப்பப்பட்டது. நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் முதல் பெரிய பிரதிநிதி எஃப். புரோவென்சேல், ஆனால் அதன் உண்மையான தலைவர் ஏ. ஸ்கார்லட்டி. பல ஓபராடிக் படைப்புகளின் ஆசிரியர் (100 க்கு மேல்), அவர் வழக்கமான இத்தாலிய கட்டமைப்பை அங்கீகரித்தார். ஓபரா-சீரியா, உயிரினங்கள் இல்லாமல் பாதுகாக்கப்படுகிறது. முடிவுக்கு மாறுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு தலைமையகம் இந்த வகை ஓபராவில் ஒரு இடம் ஆரியாவுக்கு சொந்தமானது, பொதுவாக 3-பகுதி டா கேபோ; பாராயணம் ஒரு சேவைப் பாத்திரத்தை ஒதுக்குகிறது, பாடகர்கள் மற்றும் குழுமங்களின் முக்கியத்துவம் குறைக்கப்படுகிறது. ஆனால் பிரகாசமான மெல்லிசை. ஸ்கார்லட்டி பரிசு, பாலிஃபோனிக் திறன். கடிதங்கள், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நாடக ஆசிரியர். உள்ளுணர்வு இசையமைப்பாளரை, அனைத்து வரம்புகளையும் மீறி, வலுவான, ஈர்க்கக்கூடிய தாக்கத்தை அடைய அனுமதித்தது. ஸ்கார்லட்டி குரல் மற்றும் கருவி இரண்டையும் உருவாக்கி வளப்படுத்தினார். ஓபராவின் வடிவங்கள். அவர் ஒரு வழக்கமான இத்தாலிய கட்டமைப்பை உருவாக்கினார். வேகமான தீவிரப் பிரிவுகள் மற்றும் மெதுவான நடுத்தர எபிசோடைக் கொண்ட ஒரு செயல்பாட்டு ஒப்பர் (அல்லது அந்த நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொற்களின் படி), இது சிம்பொனியின் முன்மாதிரியாக உள்ளது. கான். வேலை செய்கிறது.

ஓபராவுடன் நெருங்கிய தொடர்பில், கூடுதல் இலக்கிய இசையின் புதிய வகை உருவாக்கப்பட்டது. மதம் isk -va - சொற்பொழிவு. மதங்களிலிருந்து எழுகிறது. வாசிப்பு, பாடும் பலகோணத்துடன். பாராட்டு, அவள் சொந்தமாக பெற்றாள். முடிந்தது. ஜே.கரிசிமியின் படைப்புகளில் வடிவம். விவிலிய கருப்பொருள்களில் பெரும்பாலும் எழுதப்பட்ட சொற்பொழிவுகளில், அவர் நடுவில் வளர்ந்த ஓபராடிக் வடிவங்களை வளப்படுத்தினார். 17 ஆம் நூற்றாண்டு, கோரஸின் சாதனைகள். கான். பாணி கரிசிமிக்குப் பிறகு இந்த வகையை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர்களில், ஏ. ஸ்ட்ரடெல்லா தனித்து நின்றார் (அவரது சாகச வாழ்க்கை வரலாறு காரணமாக அவரது ஆளுமை புகழ்பெற்றது). அவர் நாடகங்களின் கூறுகளை உரையாடலில் அறிமுகப்படுத்தினார். பரிதாபங்கள் மற்றும் பண்புகள். நியோபோலிடன் பள்ளியின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் ஓரடோரியோ வகைக்கு கவனம் செலுத்தினர், இருப்பினும் ஓபராவுடன் ஒப்பிடுகையில், ஒரேட்டோரியோ அவர்களின் வேலையில் இரண்டாம் இடத்தைப் பிடித்தது.

ஒரோட்டோரியோவின் ஒரு தொடர்புடைய வகை ஒன்று, சில சமயங்களில் 2 அல்லது 3 குரல்கள் சோப்ருடன் உள்ளது. பாஸோ தொடர்ச்சி. சொற்பொழிவுக்கு மாறாக, மதச்சார்பற்ற நூல்கள் அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த வகையின் மிக முக்கியமான எஜமானர்கள் கரிசிமி மற்றும் எல். ரோஸி (ரோமன் ஓபரா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்). சொற்பொழிவைப் போலவே, காண்டாட்டாவும் பொருளை வாசித்தது. வோக் உற்பத்தியில் பங்கு. நியோபோலிடன் ஓபராவின் பொதுவான வடிவங்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் வழிபாட்டு இசைத் துறையில். Ch ஆல் அடையப்பட்ட வெளிப்புற, ஆடம்பரமான மகத்துவத்திற்கான ஆசையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அர். அளவு காரணமாக. விளைவு வெனிஸ் பள்ளியின் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாலிகோரஸின் கொள்கை ஒரு ஹைபர்போலிக் தன்மையைப் பெற்றது. அளவு சில தயாரிப்புகளில். பன்னிரண்டு 4-இலக்குகள் வரை பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாடகர்கள். மாபெரும் பாடகர் குழு. கலவைகள் பலவற்றால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டன. மற்றும் கருவிகளின் பல்வேறு குழுக்கள். இந்த அற்புதமான பரோக் பாணி குறிப்பாக ரோமில் உருவாக்கப்பட்டது, பாலெஸ்ட்ரீனா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் கடுமையான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாணியை மாற்றியது. தாமதமான ரோமன் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஜி. அலெக்ரி (புகழ்பெற்ற "மிசெரெரின்" ஆசிரியர், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டால் காதுகளால் பதிவு செய்யப்பட்டது), பி. அகோஸ்டினி, ஏ.எம்.அபாட்டினி, ஓ. பெனவோலி. அதே நேரத்தில், என்று அழைக்கப்படுபவை. "கச்சேரி பாணி", ஆரம்பகால இத்தாலியின் ஆரியோ-பாராயண பாடலுக்கு அருகில். ஓபராக்கள், ஏ. பான்சியேரி (1595) மற்றும் எல். வியடானா (1602) ஆகியோரின் புனித இசை நிகழ்ச்சிகள். (டிஜிட்டல் பாஸின் கண்டுபிடிப்பு, போதிய ஆதாரங்கள் இல்லாமல், பின்னர் மாறியது போல, வியடனா கூறப்பட்டது.) சி. அதே முறையில். ஓபரா அல்லது அறை காண்டாட்டாவின் இசை கூறுகள்.

மியூஸின் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளுக்கான தீவிர தேடல். பணக்கார மற்றும் பல்துறை மனிதநேயத்தை உள்ளடக்கும் விருப்பத்தால் வெளிப்படுத்தப்படும் வெளிப்பாடு. உள்ளடக்கம், instr துறையில் நடத்தப்பட்டது. இசை. அமைப்பின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர். மற்றும் பாக் -க்கு முந்தைய காலத்தின் கிளாவியர் இசை ஜி. ஃப்ரெஸ்கோபால்டி - ஒரு சிறந்த படைப்பு இசையமைப்பாளர். தனித்துவம், உறுப்பு மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டில் ஒரு சிறந்த திறமைசாலி, அவர் வீட்டிலும் மற்ற ஐரோப்பாவிலும் பிரபலமானார். நாடுகள். அவர் அதை பாரம்பரியத்தில் கொண்டு வந்தார். ரிச்சர்கார் வடிவங்கள், கற்பனைகள், டோக்காட்டா, தீவிர வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்வு சுதந்திரத்தின் அம்சங்கள், மெல்லிசையை வளப்படுத்தின. மற்றும் இணக்கமான. மொழி, பாலிஃபோனிக் உருவாக்கப்பட்டது. அமைப்பு. அவரது தயாரிப்பில். படிகப்படுத்தப்பட்ட கிளாசிக். தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்ட டோனல் உறவுகள் மற்றும் பொதுத் திட்டத்தின் முழுமை கொண்ட ஒரு வகை ஃபியூக். ஃப்ரெஸ்கோபால்டியின் பணி இத்தாலின் உச்சம். org வழக்கு. அவரது புதுமையான வெற்றிகள் இத்தாலியில் சிறந்த பின்தொடர்பவர்களைக் காணவில்லை; அவை மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களால் தொடரப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. இத்தாலில் instr. 2 வது மாடியில் இருந்து இசை. 17 ஆம் நூற்றாண்டு முன்னணி பங்கு குனிந்த கருவிகளுக்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வயலினுக்கும் சென்றது. இது வயலின் நிகழ்த்து கலைகளின் செழிப்பு மற்றும் கருவியின் முன்னேற்றம் காரணமாக இருந்தது. 17-18 நூற்றாண்டுகளில். இத்தாலியில், புகழ்பெற்ற வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் வம்சங்கள் தோன்றின (அமதி, ஸ்ட்ராடிவரி, குர்னேரி குடும்பங்கள்), அதன் கருவிகள் இன்னும் மீற முடியாதவை. மிகச்சிறந்த வயலின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்கள், தனி வயலின் செயல்திறனின் புதிய நுட்பங்கள் அவர்களின் வேலையில் சரி செய்யப்பட்டன, புதிய அருங்காட்சியகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. வடிவங்கள்.

16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். வெனிஸில், மூவர் சொனாட்டா வகை உருவாக்கப்பட்டது - பல பகுதி உற்பத்தி. 2 தனி கருவிகளுக்கு (பெரும்பாலும் வயலின்கள், ஆனால் அவை தொடர்புடைய டெசிதுராவின் பிற கருவிகளால் மாற்றப்படலாம்) மற்றும் பாஸ். இந்த வகையின் 2 வகைகள் இருந்தன (இரண்டும் மதச்சார்பற்ற அறை இசை உருவாக்கும் துறையைச் சேர்ந்தவை): "சர்ச் சொனாட்டா" ("சொனாட்டா டா சீசா")-4-பகுதி சுழற்சி, இதில் மெதுவான மற்றும் வேகமான பாகங்கள் மாறி, மற்றும் "அறை சொனாட்டா "(" சொனாட்டா டா கேமரா "), பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது. நடன துண்டுகள். பாத்திரம், தொகுப்பிற்கு அருகில். இந்த வகைகளின் மேலும் வளர்ச்சி குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாகும். இந்த பாத்திரத்தை போலோக்னா பள்ளி விளையாடியது, இது வயலின் கலை வல்லுனர்களின் அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்தது. அதன் மூத்த பிரதிநிதிகளில் எம். கசாதி, ஜே. விட்டலி, ஜே. பஸ்ஸானி. வயலின் மற்றும் அறை குழும இசையின் வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தம் A. கோரெல்லியின் (பஸ்ஸானியின் மாணவர்) வேலை. அவரது செயல்பாட்டின் முதிர்ந்த காலம் ரோமுடன் தொடர்புடையது, அங்கு அவர் தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்கினார், பி. லோகடெல்லி, எஃப். ஜெமினியானி, ஜே. சோமிஸ் போன்ற பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கோரெல்லியின் வேலையில், மூவரின் சொனாட்டா உருவாக்கம் நிறைவடைந்தது. அவர் செயல்திறனை விரிவுபடுத்தி வளப்படுத்தினார். வளைந்த கருவிகளின் சாத்தியங்கள். அவர் ரெஸ் உடன் தனி வயலினுக்கான சொனாட்டாஸ் சுழற்சியைச் சேர்ந்தவர். ஹார்ப்சிகார்ட். கானில் தோன்றிய இந்த புதிய வகை. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, பட்டப்படிப்பை குறித்தது. அறிக்கை ஒரே மாதிரியானது. இன்ஸ்ட்ரில் கொள்கை. இசை. கோரெல்லி, அவரது சமகால ஜி. டோரெல்லியுடன் சேர்ந்து, கச்சேரி க்ரோசோவை உருவாக்கினார் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அறை இசைக்குழுவின் மிக முக்கியமான வடிவம்.

முடிவை நோக்கி. 17 - ஆரம்ப. 18 ஆம் நூற்றாண்டு சர்வதேச அளவில் அதிகரித்தது. I. M. Mn இன் மகிமை மற்றும் அதிகாரம். வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கல்வியை முடிக்க மற்றும் ஒப்புதலைப் பெற இத்தாலிக்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், இது அவர்களின் தாயகத்தில் அங்கீகாரத்தை உறுதி செய்தது. ஒரு ஆசிரியராக, அவர் சிறந்த பாடம், காம்ப் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஜேபி மார்டினி (பத்ரே மார்டினி என்று அழைக்கப்படுகிறார்). K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, A. Gretri அவருடைய ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினர். அவருக்கு நன்றி, போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக். அகாடமி ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இசை மையங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. கல்வி

இத்தாலி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் முக்கிய ஓபரா மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டது. அவர்களில் சிலர் மட்டுமே ஓபரா ஹவுஸிலிருந்து விலகி இருந்தனர், இது அனைத்து தரப்பு மக்களிலிருந்தும் பரந்த பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது. இந்த நூற்றாண்டின் ஓபரா உற்பத்தி, பிரம்மாண்டமான அளவில், பல்வேறு வகையான இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. திறமை அளவு, இதில் பல திறமையான கலைஞர்கள் இருந்தனர். ஓபராவின் புகழ் உயர் மட்ட குரல் கலைஞர்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது. கலாச்சாரம். பாடகர்கள் சி. அர். கன்சர்வேட்டரிகளில் - அனாதை இல்லங்கள், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது. நேபிள்ஸ் மற்றும் வெனிஸில் - இத்தாலியர்களின் முக்கிய மையங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் செயல்பாட்டு வாழ்க்கை. 4 கன்சர்வேட்டரிகள் இருந்தன, அதில் மியூஸ்கள். கல்வி மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. பாடகர் மற்றும் தொகுப்பு. F. பிஸ்டோச்சி போலோக்னாவில் நிறுவப்பட்டது (c. 1700) சிறப்பு. கோரிஸ்டர். பள்ளி மிகச்சிறந்த வோக். ஆசிரியர் என். போர்போரா, நியோபோலிடன் பள்ளியின் மிகச் சிறந்த ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பெல் காண்டோவின் புகழ்பெற்ற கலைகளில். - முக்கிய கணவரின் கலைஞர்கள். காஸ்ட்ராடி பாடகர்கள் ஏ. பெர்னாச்சி, காஃபரெல்லி, எஃப். பெர்னார்டி (செனசினோ என்ற புனைப்பெயர்), ஃபரினெல்லி, ஜி. கிரெசென்டினி, ஒரு வித்யூசோ வோக், ஓபரா-சீரியாவில் பாத்திரங்களை வகித்தனர். நுட்பம் மென்மையான மற்றும் லேசான குரலுடன் இணைக்கப்பட்டது; பாடகர்கள் எஃப். போர்டோனி, எஃப். குசோனி, சி. கேப்ரியெல்லி, வி. டெஸி.

இத்தாலி ஓபரா சலுகைகளை அனுபவித்தது. பெரும்பாலான ஐரோப்பாவில் நிலை. தலைநகரங்கள் அவள் ஈர்க்கப்படுவாள். வலிமை என்பது பிஎல் என்ற உண்மையிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலியில் ஓபராக்களை உருவாக்கினர். நியோபோலிடன் பள்ளியின் ஆவி மற்றும் மரபுகளில் உள்ள நூல்கள். இது ஸ்பெயினியர்கள் D. பெரெஸ் மற்றும் டி. டெரடெல்லாஸ், ஜெர்மன் I. A. ஹஸ்ஸே, செக் ஜே. அதே பள்ளியின் பிரதான நீரோட்டத்தில், அது ஓடிக்கொண்டிருந்தது. GF Handel மற்றும் KV Gluck இன் செயல்பாடுகளின் ஒரு பகுதி. இத்தாலுக்கு ஓபரா காட்சிகள் ரஷ்யரால் எழுதப்பட்டது. இசையமைப்பாளர்கள் - M. S. பெரெசோவ்ஸ்கி, பி. ஏ. ஸ்கோகோவ், டி. எஸ். போர்ட்னியன்ஸ்கி.

இருப்பினும், ஏற்கனவே நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளியின் தலைவரான A. ஸ்கார்லட்டி, ஓபரா-சீரியாவின் உருவாக்கியவர், அதில் உள்ளார்ந்த கலைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. முரண்பாடுகள், கம்பு கூர்மையான விமர்சனத்திற்கு ஒரு காரணமாக அமைந்தது. அவளுக்கு எதிரான பேச்சுக்கள். ஆரம்பத்தில். 20 கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு நையாண்டி தோன்றினார். துண்டு பிரசுரம். கோட்பாட்டாளர் பி. மார்செல்லோ, இதில் ஒபரா லிபரின் அபத்தமான மரபுகளை கேலி செய்தார்., நாடக இசையமைப்பாளர்களின் புறக்கணிப்பு. செயலின் பொருள், ப்ரிமா டோனாக்கள் மற்றும் காஸ்ட்ரேட்டட் பாடகர்களின் திமிர்பிடித்த அறியாமை. ஆழமான நெறிமுறைகள் இல்லாததால். sovr விமர்சிக்கப்படும் வெளிப்புறங்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் துஷ்பிரயோகம். நான் ஒரு இட்டல் ஓபரா. அறிவொளி எஃப். அல்கரோட்டி "ஓபராவின் கட்டுரை" ("சாகியோ சோப்ரா எல்" இசையில் ஓரேரா ... ", 1754) மற்றும் கலைக்களஞ்சிய அறிஞர் ஈ. ஆர்டீகா" இத்தாலிய இசை அரங்கின் புரட்சி "(" லெ ரிவோலூசியோனி டெல் டீட்ரோ " மியூசிகல் இத்தாலியானோ டல்லா சுயா ஒரிஜின் ஃபினோ அல் பிரசென்டே ", வி. 1-3, 1783-86).

தாராளவாத கவிஞர்கள் A. ஜெனோ மற்றும் P. மெட்டாஸ்டாசியோ வரலாற்று மற்றும் புராணங்களின் நிலையான கட்டமைப்பை உருவாக்கியுள்ளனர். ஓபரா-தொடர், இதில் நாடகங்களின் தன்மை கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டது. சூழ்ச்சிகள், நடிகர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் உறவுகள், தனி வோக்கின் வகைகள். அறைகள் மற்றும் மேடையில் அவற்றின் இருப்பிடம். நடவடிக்கை கிளாசிக் நாடகத்தின் விதிகளைப் பின்பற்றி, அவர்கள் ஓபராவுக்கு இசையமைப்பின் ஒற்றுமையையும் நல்லிணக்கத்தையும் கொடுத்தனர், சோகத்தை கலப்பதில் இருந்து விடுவித்தனர். நகைச்சுவை மற்றும் நகைச்சுவையுடன் கூடிய கூறுகள். அதே நேரத்தில், இந்த நாடக ஆசிரியர்களின் இயக்க நூல்கள் பிரபுக்களின் அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. துணிச்சலானது, ஒரு செயற்கை, பண்புள்ள அதிநவீன மொழியில் எழுதப்பட்டது. ஓபரா சீரியா, ஐஎஸ்பி. ஒரு வெட்டு அடிக்கடி வர நேரம் ஆனது. கொண்டாட்டங்கள், கட்டாய மகிழ்ச்சியான முடிவோடு முடிவடைய வேண்டும், அவளுடைய ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் நிபந்தனை மற்றும் நம்பமுடியாதவை.

அனைத்து ஆர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஓபரா-சீரியாவின் நிறுவப்பட்ட கிளீஸ்களையும், இசைக்கும் நாடகத்துக்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பைக் கடக்கும் போக்கு இருந்தது. நடவடிக்கை இது இணைந்த பாராயணத்தின் பங்கை வலுப்படுத்த வழிவகுத்தது, ஓஆர்சியின் செறிவூட்டல். நிறங்கள், விரிவாக்கம் மற்றும் கோரஸின் நாடகமாக்கல். காட்சிகள். இந்த புதுமையான போக்குகள் என் ஜோமெல்லி மற்றும் டி. ட்ரெட்டா ஆகியோரின் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. டurரிடாவில் உள்ள ஓபரா இஃபிஜீனியாவில், ட்ரெட்டா ஜி. அபெர்ட்டின் கூற்றுப்படி, "க்ளக்கின் இசை நாடகத்தின் நுழைவாயிலுக்கு முன்னேற" முடிந்தது. என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் இசையமைப்பாளர்கள். A. சச்சினி மற்றும் A. சாலியரி ஆகியோர் க்ளக் சீர்திருத்தத்தின் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள்.

வலுவான எதிர்ப்பு நிபந்தனை வீரமானது. ஓபரா-சீரியா ஒரு புதிய ஜனநாயகத்தால் இயற்றப்பட்டது. ஓபரா-பஃபா வகை. 17 மற்றும் ஆரம்பத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு நகைச்சுவை. ஓபரா தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மாதிரிகளில் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது. அவர்கள் எப்படி தனித்து நிற்கிறார்கள். அவர் நியோபோலிடன் பள்ளி எல். வின்சி மற்றும் எல். லியோவின் மூத்த முதுநிலை ஆசிரியர்களிடையே உருவாக்கத் தொடங்கினார். முதல் கிளாசிக். ஓபரா பஃபாவின் மாதிரி பெர்கோலெசியின் "தி மெய்ட்-லேடி" (முதலில் அவரது சொந்த ஓபரா-தொடர் "தி பிரவுட் கைதி", 1733 இன் செயல்களுக்கு இடையேயான இடைவெளியாக பயன்படுத்தப்பட்டது). படங்களின் யதார்த்தம், கலகலப்பு மற்றும் மியூஸின் கூர்மை. JB பெர்கோலெஸியின் இடைவெளியின் பரவலான புகழுக்கு பன்முகத்தன்மை பங்களித்தது. நாடுகள், குறிப்பாக பிரான்ஸ், அவரது பதவி. 1752 இல் ஒரு கடுமையான அழகியல் தோற்றத்திற்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டது. விவாதங்கள் ("எருமையின் போர்" ஐப் பார்க்கவும்) மற்றும் பிரெஞ்சு உருவாவதற்கு பங்களித்தது. நாட் நகைச்சுவை வகை. ஓபரா.

பங்குடன் தொடர்பை இழக்காமல். வேர்கள், இத்தாலியன். ஓபரா பஃபா பின்னர் மிகவும் வளர்ந்த வடிவங்களை உருவாக்கியது. ஓபரா-சீரியாவுக்கு மாறாக, தனி வெட்டு ஒரு வெட்டில் நிலவியது. ஆரம்பத்தில், நகைச்சுவையில். ஓபரா குழுமங்கள் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றன. மிகவும் வளர்ந்த குழுமங்கள் விறுவிறுப்பான, வேகமாக விரிவடையும் இறுதிப் போட்டிகளில் வைக்கப்பட்டன, அவை ஒரு வகையான நகைச்சுவை சூழ்ச்சியின் முடிச்சுகள். N. லோகிரோஷினோ இந்த வகை பயனுள்ள இறுதி குழுமங்களை உருவாக்கியவராக கருதப்படுகிறார். கே. கோல்டோனி, ஒரு முக்கிய இத்தாலியன், ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சியில் ஒரு பயனுள்ள செல்வாக்கு இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவை நடிகர், அவரது படைப்புகளில் அறிவொளி யதார்த்தத்தின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தார். அவர் பல ஓபரா லிபர்களின் ஆசிரியராக இருந்தார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை சிறந்த இத்தாலிய எஜமானர்களில் ஒருவரால் இயற்றப்பட்டன. நகைச்சுவை. ஓபரா வெனிஸ் பி. கலுப்பி. 60 களில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஓபரா பஃபாவில் உணர்வுபூர்வமான போக்குகள் வெளிப்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, கோல்டோனியின் உரை "செக்கினா, அல்லது நல்ல மகள்", 1760, ரோம்). ஓபரா பஃபா ஒழுக்கத்தைப் பிரதிபலிக்கும் "பிலிஸ்டைன் நாடகம்" அல்லது "கண்ணீர் நகைச்சுவை" வகையை அணுகுகிறது. கிரேட் பிரெஞ்சுக்கு முன்னதாக மூன்றாவது தோட்டத்தின் இலட்சியங்கள். புரட்சி.

N. Piccinni, G. Paisiello மற்றும் D. Cimarosa ஆகியோரின் பணி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சியின் கடைசி, மிக உயர்ந்த கட்டமாகும். அவற்றின் தயாரிப்புகள், நகைச்சுவை கூறுகளை உணர்வுகளுடன் இணைக்கிறது. பரிதாபமான, மெல்லிசை. இசையின் பல்வேறு வடிவங்கள், கலகலப்பு, கருணை மற்றும் இயக்கம் கொண்ட செல்வம் ஓபராடிக் திறனாய்வில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. பல வழிகளில், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட்டை அணுகி, சிறந்த இத்தாலியர்களில் ஒருவரின் வேலையைத் தயாரித்தனர். அடுத்த நூற்றாண்டின் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ஜி. ரோசினி. ஓபரா-பஃபாவின் சில அம்சங்கள் பிற்கால ஓபரா-சீரிஸால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக அதன் வடிவங்களின் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மை, மெல்லிசை எளிமை மற்றும் தன்னிச்சையானது. வெளிப்பாடுகள்.

பொருள். பங்களிப்பு இத்தாலால் செய்யப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் வளர்ச்சி சிதைவில். instr வகைகள். இசை. வயலின் கலைத் துறையில், கோரெல்லிக்குப் பிறகு மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஜி. டார்டினி. தொடர்ந்து, அவரது முன்னோடிகளைப் பின்தொடர்ந்து, தனி வயலின் சொனாட்டா மற்றும் மூவர் சொனாட்டா வகைகளை வளர்க்க, அவர் அவற்றை புதிய தெளிவான வெளிப்பாடுகளால் நிரப்பினார், வயலின் செயல்திறனின் நுட்பங்களை வளப்படுத்தினார், அந்த நேரத்தில் அதன் ஒலியின் வரம்பை விரிவுபடுத்தினார். டார்டினி படுவா என்ற தனது சொந்த பள்ளியை உருவாக்கினார் (படுவா நகரத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை கழித்தார்). அவரது மாணவர்கள் பி.நார்டினி, பி.அல்பெர்கி, டி. ஃபெராரி. 2 வது மாடியில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞராக வெளிப்பட்டது. மற்றும் படைப்பு. ஜி.புண்யானியின் செயல்பாடுகள், மிகப்பெரிய இத்தாலியன். வயலின் கலைஞர் சகாப்தம். அதன் பல மத்தியில். மாணவர்கள் குறிப்பாக புகழ்பெற்ற J. B. Viotti, வேலை சில நேரங்களில் ஏற்கனவே காதல் உணரப்படுகிறது. போக்குகள்.

ஓர்க் கன்செர்டோ கிராஸோ தைரியமாகவும் அசலாகவும் உள்ளது. புதுமையான கலைஞர் ஏ.விவால்டி. அவர் இந்த வடிவத்தை நாடகமாக்கினார். மாறுபட்ட பெரிய மற்றும் சிறிய கருவிகளின் குழுக்கள் (துட்டி மற்றும் கச்சேரி) கருப்பொருள். துறைக்குள் முரண்பாடுகள். பாகங்கள், சுழற்சியின் 3-பகுதி கட்டமைப்பை நிறுவியது, இது உன்னதமான முறையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. instr. கச்சேரி. (விவால்டியின் வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள் J.S.Bach ஆல் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன, அவற்றுள் சிலவற்றை கிளாவியர் மற்றும் உறுப்புக்காக படியெடுத்தார்.)

ஜே பி பெர்கோலேசியின் மூவர் சொனாட்டாக்களில், முன் கிளாசிக்கல் இசையின் அம்சங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை. "துணிச்சலான" பாணி. அவற்றின் ஒளி, வெளிப்படையான அமைப்பு கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் ஒரே மாதிரியானது, மெல்லிசை மென்மையான மெல்லிசை மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகிறது. கிளாசிக்கல் பூக்களை நேரடியாகத் தயாரித்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். instr. மன்ஹெய்ம் மற்றும் ஆரம்பகால வியன்னா பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு நெருக்கமான படைப்பாற்றலின் தன்மையால், ஜே. எல். பொச்செரினி தனது பணிக்கு முன்னால் காம உணர்ச்சியுடன் இணைந்தார். உற்சாகமான பாதைகள் மற்றும் பங்குகளுக்கான நெருக்கம். ஆதாரங்கள் நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். செல்லிஸ்ட், அவர் தனி செல்லோ இலக்கியத்தை வளப்படுத்தினார், கிளாசிக்கல் இசையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். குனிந்த நால்வர் போல.

கலைஞர் ஒரு கலகலப்பான மற்றும் பணக்கார படைப்பாற்றல் கலைஞர். கற்பனை. ஹார்ப்சிகார்டிற்கான அவரது சொனாட்டாஸ் (ஆசிரியர் அவற்றை "பயிற்சிகள்" - "எஸ்செர்சிசி பெர் கிரேவிசெம்பலோ"), பல்வேறு குணாதிசயங்கள் மற்றும் விளக்கக்காட்சி முறைகளைத் தாக்கியது, அந்த சகாப்தத்தின் கிளாவியர் கலையின் ஒரு வகையான கலைக்களஞ்சியம். தெளிவான மற்றும் சுருக்கமான சொனாட்டாக்களில், ஸ்கார்லட்டியின் கருப்பொருள் கூர்மையானது. முரண்பாடுகள், தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட DOS. சொனாட்டா விளக்கத்தின் பிரிவுகள். ஸ்கார்லட்டிக்குப் பிறகு, பி.கலூப்பி, டி. ஆல்பெர்டி (ஆல்பெர்டி பாஸின் வரையறையுடன் தொடர்புடைய அவரது பெயர்), ஜி.ருதினி, பி. பாரடிசி, டி. சிமரோசா ஆகியோரின் படைப்புகளில் கிளேவியர் சொனாட்டா உருவாக்கப்பட்டது. எம். க்ளெமென்டி, டி. ஸ்கார்லட்டியின் சில பக்கங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார் (இது குறிப்பாக, அவரது 12 சொனாட்டாக்களை "ஸ்கார்லட்டி பாணியில்" வெளிப்படுத்தியது), பின்னர் வளர்ந்த கிளாசிக்கலின் எஜமானர்களுக்கு நெருக்கமாக வருகிறது . பாணி, மற்றும் சில நேரங்களில் காதல் தோற்றத்தை அணுகுகிறது. கற்புத்திறன்.

என்.பகனினி வயலின் கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்தார். ஒரு நடிகராகவும் இசையமைப்பாளராகவும், அவர் பொதுவாக ஒரு காதல் கலைஞராக இருந்தார். கிடங்கு. அவரது நடிப்பு பெரும் கற்பனை மற்றும் உக்கிரமான கற்பனை மற்றும் ஆர்வத்துடன் இணைப்பதன் மூலம் தவிர்க்கமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. Mn. மனுஃப். பகனினி (தனி வயலினுக்கு "24 கேப்ரிஸ்கள்", வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா போன்றவற்றுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், முதலியன) கற்பு வயலின் இலக்கியத்தின் மீறமுடியாத உதாரணங்கள். அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வயலின் இசையின் முழு வளர்ச்சியை மட்டுமல்லாமல், காதலின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளின் வேலைகளையும் பாதித்தனர். பியானிசம் - எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், எஃப். லிஸ்ட்.

பகனினி சிறந்த இத்தாலியர்களில் கடைசிவர். கருவிகள் துறையில் பணியாற்றிய முதுநிலை. இசை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில். இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் கவனம் ஏறக்குறைய ஓபராவுக்கு திரும்பியது. 18-19 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். இத்தாலியில் ஓபரா நன்கு அறியப்பட்ட தேக்கநிலையை அனுபவித்தது. மரபுகள். அந்த நேரத்தில் ஓபரா-சீரியா மற்றும் ஓபரா-பஃபா வகைகள் ஏற்கனவே அவற்றின் சாத்தியங்களை தீர்ந்துவிட்டன மற்றும் உருவாக்க முடியவில்லை. மிகப்பெரிய இத்தாலியரின் படைப்பாற்றல். இக்கால ஓபரா இசையமைப்பாளர் ஜி. ஸ்பான்டினி இத்தாலிக்கு வெளியே (பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில்) சென்றார். ஓபரா-சீரியாவின் மரபுகளை ஆதரிக்கும் எஸ். மேயரின் (தேசியத்தால் ஒரு ஜெர்மன்) முயற்சிகள் (சில கடன் வாங்கிய கூறுகளை ஒட்டுவதன் மூலம்) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக மாறியது. ஓபரா-பஃபாவை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட எஃப். பியர், பைசெல்லோ மற்றும் சிமரோசாவின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த வகைக்கு அடிப்படையில் புதிதாக எதையும் அறிமுகப்படுத்தவில்லை. (இசை வரலாற்றில், பீயோவனின் நூலகத்திற்கு ஆதாரமாக பணியாற்றிய ஜே. பillலியின் உரையின் அடிப்படையில் லியோனோரா அல்லது கன்ஜுகல் லவ் என்ற ஓபராவின் ஆசிரியராக பெயரின் பெயர் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஃபிடெலியோ.)

இத்தாலியின் அதிக பூக்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராக்கள். ஜி. ரோசினியின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது - ஒரு இசையமைப்பாளர் விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை பரிசளித்தார். புத்திசாலித்தனம், கலகலப்பான, உற்சாகமான மனநிலை மற்றும் தெளிவற்ற நாடக ஆசிரியர். திறமை. இத்தாலிய மொழியில் பொது எழுச்சி அவரது வேலையில் பிரதிபலித்தது. தேசபக்தியின் வளர்ச்சியால் ஏற்படும் கலாச்சாரம். தேசிய-வெளியிடும். அபிலாஷைகள். ஆழ்ந்த ஜனநாயக., னர். அதன் தோற்றத்தால், ரோசினியின் செயல்பாட்டு படைப்பாற்றல் பரந்த அளவிலான கேட்பவர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது. அவர் நாட்டை உயிர்ப்பித்தார். ஓபரா பஃபாவின் வகை மற்றும் அதனுள் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தது, செயல்களின் பண்புகளை கூர்மைப்படுத்தி ஆழப்படுத்தியது. நபர்கள், அவர்களை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறார்கள். அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி" (1816) இத்தாலியின் உச்சம். நகைச்சுவை. ஓபரா. ரோஸ்ஸினி நகைச்சுவை கொள்கையை நையாண்டி ஒன்றான லிப்ரேவுடன் இணைக்கிறார். அவரது சில ஓபராக்களில் சமூகங்களுக்கு நேரடி குறிப்புகள் உள்ளன. மற்றும் அரசியல். அந்தக் காலத்தின் சூழல். ஓபராக்களில், வீர நாடகங்கள். பாத்திரம், அவர் ஓபரா-சீரியாவின் உறைந்த கிளிச்களை சமாளித்தார், குறிப்பாக, கோரஸுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தார். ஆரம்பம். பலகை படுக்கைகள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. ரோசினியின் கடைசி ஓபரா "வில்ஹெல்ம் டெல்" (1829) தேசிய விடுதலை பற்றிய காட்சிகள். சதி, ஒரு காதல் விளக்கப்பட்டது. திட்டம்

காதல் ஒரு தெளிவான வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. V. பெல்லினி மற்றும் ஜி. டோனிசெட்டியின் படைப்புகளில் போக்குகள், அதன் செயல்பாடுகள் 30 களில் வளர்ந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டு, இயக்கம் நாட் போது. இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சி (Risorgimento) ஒற்றுமை மற்றும் அரசியலுக்கான போராட்டத்தில் ஒரு தீர்க்கமான கட்டத்தை அடைந்தது. நாட்டின் சுதந்திரம். பெல்லினியின் ஓபரா நார்மா (1831) மற்றும் தி பியூரிடன்ஸ் (1835) ஆகியவற்றில், தேசிய விடுதலை தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது. நோக்கங்கள், ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட நாடகத்திற்கு இசையமைப்பாளரால் முக்கிய முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. பெல்லினி வெளிப்படுத்துவதில் வல்லவராக இருந்தார். காதல். கான்டிலினா, இது எம்ஐ கிளிங்கா மற்றும் எஃப்.சோபின் ஆகியோரின் போற்றலைத் தூண்டியது. டோனிசெட்டிக்கு வலுவான நாடகங்களுக்கான ஏக்கம் உள்ளது. விளைவுகள் மற்றும் கடுமையான நிலைகள் சில நேரங்களில் ஸ்டில்டட் மெலோடிராமாவில் ஊற்றப்படுகின்றன. எனவே, அதன் பெரும் காதல். ஓபராக்கள் ("Lucretia Borgia", V. Hugo, 1833; "Luciadi Lammermoor", W. Scott, 1835) தயாரிப்புகளை விட குறைவான சாத்தியமானதாக மாறியது. நகைச்சுவை வகை ("லவ் போஷன்", 1832; "டான் பாஸ்குவேல்", 1843), இதில் பாரம்பரியம். தட்டச்சு வகை. ஓபரா-பஃபா புதிய அம்சங்களைப் பெற்றது: வகையின் பின்னணியின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்தது, அன்றாட காதல் மற்றும் பாடலின் உள்ளுணர்வுகளுடன் மெல்லிசை செறிவூட்டப்பட்டது.

அதே காலகட்டத்தில் ஜே.எஸ். மெர்கடான்டே, ஜி.பசினி மற்றும் வேறு சில இசையமைப்பாளர்களின் பணி அவர்களின் சொந்த உரிமையில் வேறுபடவில்லை. தனிப்பட்ட அம்சங்கள், ஆனால் இயக்க வடிவத்தை நாடகமாக்கி இசையை வளமாக்கும் பொதுவான போக்கை பிரதிபலித்தது. நிதி இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் உடனடியாக இருந்தனர். ஜி. வெர்டியின் முன்னோடிகள் - இத்தாலியில் மட்டுமல்ல, மியூஸின் உலகிலும் சிறந்த ஓபரா நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர். டி-ரா.

40 களில் மேடையில் தோன்றிய வெர்டியின் ஆரம்ப ஓபராக்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, இன்னும் முழுமையாக ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையில் ("நபுக்கோ", "முதல் சிலுவைப் போரில் லம்பார்ட்ஸ்", "எர்னானி") பார்வையாளர்களின் தீவிரமான உற்சாகத்தை அவர்களின் தேசபக்தியுடன் தூண்டியது. பாத்தோஸ், காதல். உணர்வுகளின் உற்சாகம், வீரத்தின் ஆவி மற்றும் சுதந்திரத்தின் அன்பு. தயாரிப்பில் 50 கள் ("ரிகோலெட்டோ", "ட்ரூபடோர்", "லா ட்ராவியாட்டா") அவர் ஒரு சிறந்த உளவியல் சாதித்தார். படங்களின் ஆழம், வலிமை மற்றும் கடுமையான, தீவிர ஆன்மீக மோதல்களின் உருவகத்தின் உண்மைத்தன்மை. வோக். வெர்டியின் எழுத்து வெளிப்புற நற்பண்பு, பத்தியின் அலங்காரம் ஆகியவற்றிலிருந்து விடுவிக்கப்படுகிறது, இது மெல்லிசையின் இயல்பான ஒருங்கிணைந்த உறுப்பு ஆகும். கோடுகள், வாங்கிய எக்ஸ்பிரஸ். பொருள் 60-70 களின் ஓபராக்களில். ("டான் கார்லோஸ்", "ஐடா") அவர் நாடகங்களின் பரந்த அடுக்குகளை மேலும் வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார். இசையில் நடவடிக்கைகள், இசைக்குழுவின் பங்கை வலுப்படுத்துதல், அருங்காட்சியகங்களை வளப்படுத்துதல். மொழி. அவரது கடைசி ஓபரா ஒன்றில் - "ஒதெல்லோ" (1886) வெர்டி முடிவை உருவாக்க வந்தார். அருங்காட்சியகங்கள். நாடகங்கள், இதில் இசை செயலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நெகிழ்வாக அதன் உளவியல் அனைத்தையும் தெரிவிக்கிறது. நிழல்கள்.

வெர்டியைப் பின்பற்றுபவர்கள், உட்பட. ஏ. பொன்செல்லி, பிரபலமான ஓபரா லா ஜியோகொண்டா (1876) எழுதியவர், தனது உயிரினக் கொள்கைகளை புதிய உயிரினங்களுடன் வளப்படுத்தத் தவறிவிட்டார். சாதனைகள். அதே நேரத்தில், வெர்டியின் வேலைக்கு வாக்னரின் இசை-நாடகங்களின் ஆதரவாளர்கள் எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர். சீர்திருத்தங்கள். இருப்பினும், வாக்னேரியனிசத்திற்கு இத்தாலியில் ஆழமான வேர்கள் இல்லை, வாக்னரின் செல்வாக்கு சில இசையமைப்பாளர்களில் ஒத்திசைவான நாடகத்தின் கொள்கைகளில் ஒத்திசைவான நுட்பங்களைப் போல பிரதிபலிக்கவில்லை. மற்றும் orc. எழுத்துக்கள். வாக்னீரியன் போக்குகள் "மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்" என்ற ஓபராவில் பொய்டோவின் (1868) பிரதிபலித்தது.

முடிவில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு வெரிசம் இத்தாலியில் பரவலாகியது. மஸ்காக்னி (1890) மற்றும் லியோன்கவல்லோ (1892) எழுதிய பக்லியாச்சியின் ஓபராக்களின் கிராமிய மரியாதை இத்தாலியில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்கு பங்களித்தது. செயல்பாட்டு படைப்பாற்றல். யு. ஜியோர்டானோ (அவரது படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா "ஆண்ட்ரே சோனியர்", 1896), எஃப். சிலியா வெரிஸத்தில் சேர்ந்தார்.

மிகப்பெரிய இத்தாலியரின் வேலையும் இந்தப் போக்கோடு தொடர்புடையது. வெர்டிக்குப் பிறகு ஓபரா இசையமைப்பாளர் - ஜி. புச்சினி. அவரது தயாரிப்பு. பொதுவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட. சாதாரண மக்களின் நாடகம், வண்ணமயமான வீட்டு பின்னணிக்கு எதிராக காட்டப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், புச்சினியின் ஓபராக்கள் வெரிஸத்தில் உள்ளார்ந்த இயல்பான தன்மையிலிருந்து விடுபட்டவை. பிசாசு, அதிக நுட்பமான உளவியல் ரீதியாக வேறுபடுகிறது. பகுப்பாய்வு, ஆத்மார்த்தமான பாடல் மற்றும் எழுத்தின் கருணை. சிறந்த இத்தாலிய மரபுகளுக்கு உண்மை. பெல் காண்டோ, புச்சினி அறிவிப்பை கூர்மையாக்கினார். வோக்கின் வெளிப்பாடு. மெல்லிசை, பாடலில் பேச்சு நுணுக்கங்களை இன்னும் விரிவாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முயன்றார். வண்ணமயமான இணக்கமான. மற்றும் orc. அவரது ஓபராவின் மொழி இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சில கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. அவரது முதல் முதிர்ந்த தயாரிப்புகளில். (La Bohème, 1896; Tosca, 1900) புச்சினி இன்னும் இத்தாலியருடன் தொடர்புடையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பாரம்பரியம், பின்னர் அதன் பாணி மிகவும் சிக்கலானது, வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் அதிக கூர்மையையும் செறிவையும் பெற்றது. இத்தாலியில் ஒரு விசித்திரமான நிகழ்வு. ஓபராடிக் கலை-இ ஓபரா-பஃபா வகை, அதன் பாரம்பரியத்தை இணைக்கிறது. ஸ்டைலிஸ்டிக் கொண்ட வடிவங்கள் தாமதமான ரொமாண்டிசத்தின் பொருள் ("கியூரியஸ் வுமன்", 1903; "நான்கு கொடுங்கோலர்கள்", 1906, கோல்டோனியின் சதித்திட்டத்தில்). ஆர். ஜான்டோனை, முக்கியமாக வெரிஸம் பாதையில் நடந்து, சில புதிய அருங்காட்சியகங்களை அணுகினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நீரோட்டங்கள்.

இத்தாலின் உயர் சாதனைகள். 19 மணிக்கு ஓபரா - ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு வோக்-பர்ஃபெரிங்கின் அற்புதமான செழிப்புடன் தொடர்புடையது. கலாச்சாரம். இத்தாலிய மரபுகள். பெல் காண்டோ, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் பலரால் கலையில் உருவாக்கப்பட்டது. உலகப் புகழ்பெற்ற பாடகர்களின் தலைமுறைகள். அதே நேரத்தில், அவர்களின் செயல்திறன் புதிய அம்சங்களைப் பெறுகிறது, மேலும் பாடல் மற்றும் வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுகிறது. நாடகத்திற்கு நன்கொடை அளிக்கும், முற்றிலும் கற்பு முறையின் கடைசி சிறந்த பிரதிநிதி. ஒலி மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் அழகுக்காக உள்ளடக்கம். குரலின் இயக்கம், A. கேடலானி. இத்தாலிய எஜமானர்களில். wok. பள்ளிகள் 1 வது தளம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு, ரோசினி, பெலினி மற்றும் டோனிசெட்டி ஆகியோரின் செயல்பாட்டு படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது - பாடகர்களான கியுடிட்டா மற்றும் ஜூலியா கிரிசி, ஜி.பாஸ்தா, பாடகர்கள் ஜி. மரியோ, ஜே.பி. ரூபினி. 2 வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு "வெர்டி" பாடகர்களின் ஒரு விண்மீன் திரைக்கு வருகிறது, இதில் பாடகர்கள் A. போசியோ, பி. , இ. டாம்பர்லிக் மற்றும் பிறர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். மகிமை இத்தாலி. ஓபராக்கள் பாடகர்களான ஏ. பார்பி, ஜி. பெலிஞ்சியோனி, ஏ. கல்லி-குர்சி, டி. டால் மான்டே, ஈ மற்றும் எல். டெட்ராஸினி, பாடகர்கள் ஜி. டி லூகா, பி. கிக்லி, ஈ.கருசோ, டி. ஸ்கிபா, டிட்டா ரூஃபோ மற்றும் டாக்டர்.

முடிவில் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலின் வேலையில் ஓபராவின் முக்கியத்துவம். இசையமைப்பாளர்கள் பலவீனமடைகிறார்கள் மற்றும் கவனத்தை மையத்தின் கோணத்திற்கு மாற்றும் போக்கு உள்ளது. வகைகள். செயலில் உள்ள படைப்பாற்றலின் மறுமலர்ச்சி. கருவிகளில் ஆர்வம். ஜே. சகாம்பதி (ஐரோப்பாவில் பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் அங்கீகாரம் பெற்றார்) மற்றும் ஜி. மார்டூசியின் செயல்பாடுகளால் இசை ஊக்குவிக்கப்பட்டது. ஆனால் எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் ஆர். வாக்னரின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவான இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் பணி போதுமான அளவு சுதந்திரமாக இல்லை.

புதிய அழகியலின் அறிவிப்பாளராக. யோசனைகள் மற்றும் பாணி கொள்கைகள் அனைத்து ஐரோப்பாவின் வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை F. புசோனி வழங்கினார் - அவரது காலத்தின் மிகச்சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர், ஒரு பெரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலையின் கோட்பாட்டாளர். அவர்கள் "புதிய கிளாசிக்ஸம்" என்ற கருத்தை முன்வைத்தனர், அவர் எதிர்த்த வெட்டு, ஒருபுறம், இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக். படங்களின் திரவம், நிழல்களின் மழுப்பல், மறுபுறம் - ஷோன்பெர்க்கின் அடோனலிசத்தின் "அராஜகம்" மற்றும் "தன்னிச்சையானது". உங்கள் படைப்பு. புசோனியின் கொள்கைகள் "கவுண்டர்பாயிண்ட் பேண்டஸி" (1921), "பாக் சோரல் மீது மேம்படுத்துதல்" போன்ற படைப்புகளில் செயல்படுத்தப்பட்டது. (1916), அதே போல் "ஹார்லெக்வின், அல்லது ஜன்னல்", "துரான்டாட்" (இரண்டும் பிந்தைய 1917) ஆகிய ஓபராக்கள், அதில் அவர் வளர்ந்த வோக்கை கைவிட்டார். அவர்களின் இத்தலத்தின் பாணி. முன்னோடிகள் மற்றும் பழங்கால பங்குகளின் வகையை அணுக முயன்றனர். நகைச்சுவை அல்லது ஸ்லாப்ஸ்டிக்.

நியோகிளாசிசத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில், இத்தாலிய படைப்பாற்றல் வடிவம் பெற்றது. இசையமைப்பாளர்கள், சில நேரங்களில் பெயரில் ஒன்றுபடுகிறார்கள். "1880 களின் குழுக்கள்." - I. Pizzetti, J. F. Malipiero, A. Casella. அவர்கள் பெரிய நாட் மரபுகளை புதுப்பிக்க முயன்றனர். அருங்காட்சியகங்கள். கடந்த, வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. வரவேற்புகள் சாய்வு. பரோக் மற்றும் கிரிகோரியன் பாடல்கள் மெல்லிசை. ஆரம்பகால இசை பிரச்சாரகர் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர், மாலிபிரோ வெளியீடு. சேகரிப்பு K. மான்டெவர்டியின் படைப்புகள், instr. மனுஃப். A. விவால்டி மற்றும் பலரின் மறக்கப்பட்ட பாரம்பரியம். இத்தாலி 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் அவரது வேலையில், அவர் பழைய பரோக் சொனாட்டா, ரிச்சர்கார் போன்றவற்றின் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எக்ஸ்பிரஸில். wok. ஓசி ஓதுதல் மற்றும் சொற்பமான வழிமுறைகள். ரெஸ்., 20 களில் வருவதை பிரதிபலிக்கிறது. வெரிஸத்திற்கு எதிரான எதிர்வினை. கேசெல்லாவின் நியோகிளாசிசிஸ்ட் போக்குகள் php க்கான "பார்ட்டிடா" இல் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (1925), சூட் "ஸ்கார்லட்டியானா" (1926), சில இசை அரங்கம். மனுஃப். (உதாரணமாக, சேம்பர் ஓபரா தி லெஜண்ட் ஆஃப் ஆர்ஃபியஸ், 1932). அதே நேரத்தில், அவர் இத்தாலிய மொழிக்கு திரும்பினார். நாட்டுப்புறவியல் (இசைக்குழு "இத்தாலி" க்கான ரப்சோடி, 1909). அவரது வண்ணமயமான orc. இந்த கடிதம் ரஷ்ய மொழியின் செல்வாக்கின் கீழ் பெரிய அளவில் உருவாக்கப்பட்டது. மற்றும் பிரஞ்சு. பள்ளிகள் (பாலகிரேவின் இஸ்லாமியின் இசைக்குழு ரஷ்ய இசை மீதான அவரது ஆர்வத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்துவதாகும்). பிஸ்ஸெட்டி தனது ஓபராக்களில் மத-நெறிப்படுத்தும் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களை நிறைவு செய்தார். கிரிகோரியன் பாடலின் உள்ளுணர்வுடன் கூடிய மொழி, அதே நேரத்தில் இத்தாலிய மரபுகளை உடைக்காமல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா பள்ளி. பல இசையமைப்பாளர்களின் இந்த குழுவில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆர்கின் மாஸ்டர் ஓ. ரெஸ்பிஜியின் வேலையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒலி எழுத்து (அவரது படைப்பின் உருவாக்கம் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாடங்களால் பாதிக்கப்பட்டது). சிம்பில். கவிதைகள் ரெஸ்பிகி ("ரோமன் நீரூற்றுகள்", 1916; "பைன்ஸ் ஆஃப் ரோம்", 1924) பங்க் படுக்கைகளின் தெளிவான படங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கை. நியோகிளாசிசிஸ்ட் போக்குகள் அவரது பிற்கால வேலைகளில் ஓரளவு மட்டுமே பிரதிபலித்தன. I. 1 வது மாடியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு. 20 ஆம் நூற்றாண்டு வெரிஸ்ட் இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியான எஃப். அல்பானோ நடித்தார் (லியோ டால்ஸ்டாயின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா உயிர்த்தெழுதல், 1904), பின்னர் அவர் இம்ப்ரெஷனிசமாக உருவெடுத்தார்; ஆரம்பத்தில் எம். 2 வது உலகப் போர் 1939-45 அரசியல். நோக்கங்கள் தங்கள் தாயகத்தை விட்டு அமெரிக்காவில் குடியேறின.

40 களின் தொடக்கத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு I. m இல் குறிப்பிடத்தக்க பாணி மாற்றங்கள் நிகழ்கின்றன. நியோகிளாசிசிசத்தின் போக்குகள் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில் உருவாகும் நீரோட்டங்களால் மாற்றப்படுகின்றன புதிய வியன்னா பள்ளியின் கொள்கைகள். இந்த வகையில் குறிப்பு ஆக்கப்பூர்வமானது. A. கேசெல்லா மற்றும் I.F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் செல்வாக்கை அனுபவித்த ஜி.பெட்ராசியின் பரிணாமம், முதலில் சுதந்திரமான நிலைக்குச் சென்றது, பின்னர் கடுமையான டோடெகாபோனிக்கு சென்றது. இந்த காலகட்டத்தின் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர், I.M. அவரது தயாரிப்பில். 40 கள் மற்றும் 50 கள் வெளிப்பாடு மற்றும் உறவின் அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன. A. பெர்க் வேலைக்கு. அவர்களில் சிறந்தவர்கள் மனிதநேயத்தை உள்ளடக்கியவர்கள். கொடுங்கோன்மை மற்றும் கொடுமைக்கு எதிர்ப்பு

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு முன்னணிக்கு வந்த இளைய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களில், எல்.பெரியோ, எஸ். புசொட்டி, எஃப். டொனடோனி, என். காஸ்டிகிலியோனி, பி. மேடர்னோ, ஆர். மாலிபியரோ மற்றும் பலர் புகழ் பெற்றனர். அவர்களின் பணி தொடர்புடையது பல்வேறு உடன். அவாண்ட்-கார்ட்டிசத்தின் நீரோட்டங்கள்-பிந்தைய வெபீரியன் சீரியலிசம், சோனோரிஸ்டிக்ஸ் (சீரியல் மியூசிக், சோனோரிஸம் பார்க்கவும்), அலிடெரிக்ஸ், மற்றும் புதிய ஒலி வழிமுறைகளுக்கான முறையான தேடலுக்கு அஞ்சலி. பெரியோ மற்றும் மாடர்னோ டி. 1954 இல் மிலனில் "ஸ்டுடியோ ஆஃப் ஃபோனாலஜி", இது மின்னணு இசைத் துறையில் சோதனைகளை மேற்கொண்டது. அதே நேரத்தில், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் சிலர் அழைக்கப்படுபவர்களை ஒன்றிணைக்க முயற்சிக்கின்றனர். மியூஸின் வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகள். 16-17 நூற்றாண்டுகளின் இசை வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் அவாண்ட்-கார்ட்.

நவீன காலத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம். கம்யூனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர் எல். நோனோ, அமைதிக்கான தீவிர போராளி. அவர் தனது வேலையை நம் காலத்தின் மிகக் கடுமையான கருப்பொருளாக மாற்றுகிறார், சர்வதேசத்தின் கருத்துக்களை உள்ளடக்க முயற்சிக்கிறார். தொழிலாளர்களின் சகோதரத்துவம் மற்றும் ஒற்றுமை, ஏகாதிபத்தியத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு. அடக்குமுறை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு. ஆனால் நோனோ பயன்படுத்தும் அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் வழிமுறைகள், பெரும்பாலும் நேர்மைக்கான அவரது விருப்பத்தை முரண்படுகின்றன. கிளர்ச்சியாளர். பரந்த அளவிலான கேட்போர் மீது தாக்கம்.

அவாண்ட் -கார்ட் போக்குகளைத் தவிர ஜே.சி.மேனோட்டி - இத்தாலியன். இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் வாழ்கிறார் மற்றும் வேலை செய்கிறார். முக்கியமாக ஆப்பரேடிக் டி-ரோமுடன் தொடர்புடைய அவரது வேலையில், வெரிஸத்தின் கூறுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு நிறத்தைப் பெறுகின்றன, அதே நேரத்தில் சத்தியமான பேச்சு உள்ளுணர்வுக்கான தேடல் அவரை எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியுடன் ஒரு பகுதி இணக்கத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது.

அருங்காட்சியகங்களில். Operatic tr இல் இத்தாலியின் வாழ்க்கை தொடர்ந்து முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உலகின் மிகச்சிறந்த ஓபரா குழுக்களில் ஒன்று மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலா ஆகும், இது 1778 முதல் உள்ளது. இத்தாலியில் உள்ள பழமையான ஓபராடிக் குழுக்களில் நேபிள்ஸில் சான் கார்லோ (1737 இல் நிறுவப்பட்டது), வெனிஸில் ஃபெனிஸ் (1792 இல் நிறுவப்பட்டது) . பெரிய கலைகள். ரோமன் ஓபரா ஹவுஸ் (1880 இல் கோஸ்டன்சி தியேட்டர் என்ற பெயரில் திறக்கப்பட்டது, 1946 முதல் - ரோமன் ஓபரா ஹவுஸ்) முக்கியத்துவம் பெற்றது. மிக முக்கியமான நவீன மத்தியில். இத்தாலி ஓபரா கலைஞர்கள் - பாடகர்கள் ஜி. சிமியோனடோ, ஆர். ஸ்காட்டோ, ஏ. ஸ்டெல்லா, ஆர். டெபால்டி, எம். ஃப்ரெனி; பாடகர்கள் ஜே. பெக்கி, டி. கோபி, எம். டெல் மொனாக்கோ, எஃப். கோரெல்லி, ஜே டி ஸ்டெஃபனோ.

ஓபரா மற்றும் சிம்பொனியின் வளர்ச்சியில் பெரும் செல்வாக்கு. இத்தாலியில் கலாச்சாரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவரான A. டோஸ்கானினியால் வழங்கப்பட்டது. இசை நிகழ்ச்சியின் முக்கிய பிரதிநிதிகள். கலை வேலைகள் பி. அர்ஜென்டோ, வி. டி சபாடா, ஜி. கான்டெல்லி, டி. செராஃபின், ஆர். ஃபசானோ, வி. ஃபெரெரோ, சி. செச்சி; பியானோ கலைஞர் A. பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலி; வயலின் கலைஞர் ஜே. டி விட்டோ; செல்லிஸ்ட் ஈ. மைனார்டி.

ஆரம்பத்தில் இருந்து. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலியில் இசை-ஆராய்ச்சி பெறப்பட்ட தீவிர வளர்ச்சி. மற்றும் விமர்சன நினைத்தேன். பொருள். அருங்காட்சியகங்களின் ஆய்வுக்கு பங்களிப்பு. பாரம்பரியத்தை இசைக்கலைஞர்கள் ஜி. பார்ப்லான் (இத்தாலிய இசை சங்கத்தின் தலைவர்), ஏ. போனாவென்டுரா, ஜே.எம். காட்டி, ஏ. டெல்லா கோர்டே, ஜி. பண்ணைன், ஜே. ராடி-சோட்டி, எல். டோர்குவே, எஃப். டோரெஃப்ராங்கா மற்றும் பலர் எம். Dzafred மற்றும் M. Mila முக்கியமாக வேலை செய்கிறார்கள். மியூஸ் துறையில். திறனாய்வு. இத்தாலியில் பல அருங்காட்சியகங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. இதழ்கள், உட்பட. "ரிவிஸ்டா மியூசிகல் இட்லியானா" (டுரின், மிலன், 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "மியூசிகா டி" ஓகி "(மிலன், 1919-40, 1958-)," லா ரசெக்னா மியூசிகல் "(டுரின், 1928-40 ; ரோம், 1941-1943, 1947-62), "பொல்லெடினோ பிப்லியோகிராஃபிகோ மியூசிகேல்" (மிலன், 1926-33, 1952-), "ஐல் கான்வெக்னோ மியூசிகல்" (டுரின், 1964-), முதலியன.

அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல கலைக்களஞ்சியங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. இசை மற்றும் டி-ரு, உட்பட. "என்சிக்லோபீடியா டெல்லா மியூசிகா" (வி. 1-4, மில்., 1963-64), "என்சிக்ளோபீடியா டெல்லோ ஸ்பெட்டகோலோ" (வி. 1-9, ரோமா, 1954-62).

சிறப்புகளில். அருங்காட்சியகங்கள். உச் மிகப்பெரிய நிறுவனங்கள் கன்சர்வேட்டரிகள்: ரோமில் "சாண்டா சிசிலியா" (1876 இல் ஒரு இசை லைசியமாக நிறுவப்பட்டது, 1919 முதல் - ஒரு கன்சர்வேட்டரி); போலோக்னாவில் ஜேபி மார்டினியின் பெயர் (1942 முதல்; 1804 இல் ஒரு இசை லைசியமாக நிறுவப்பட்டது, 1914 முதல் இது ஒரு கன்சர்வேட்டரி அந்தஸ்தைப் பெற்றது); அவர்களுக்கு. வெனிஸில் பெனடெட்டோ மார்செல்லோ (1940 முதல், 1877 இல் ஒரு இசை லைசியமாக நிறுவப்பட்டது, 1916 முதல் இது ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளிக்கு சமமாக உள்ளது); மிலன் (1808 இல் நிறுவப்பட்டது, 1901 இல் ஜி. வெர்டியின் பெயரிடப்பட்டது); அவர்களுக்கு. புளோரன்சில் உள்ள எல். செருபினி (1849 இல் ஒரு இசை நிறுவனமாக நிறுவப்பட்டது, பின்னர் ஒரு இசைப் பள்ளி, ஒரு அகாடமி ஆஃப் மியூசிக், 1912 முதல் - ஒரு கன்சர்வேட்டரி). பேராசிரியர் இசைக்கலைஞர்கள் பல்கலைக்கழகங்களில் இசை வரலாறு, பாப்பல் அம்ப்ரோசியன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் சேக்ரட் மியூசிக் போன்றவற்றில் உங்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறார்கள். நிறுவனங்கள், அத்துடன் வெர்டியின் பாரம்பரியத்தை ஆய்வு செய்யும் நிறுவனத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞர் இருக்கிறார். வேலை வெனிஸில் சர்வதேச நிறுவப்பட்டது. இத்தாலியின் பிரச்சார மையம். இசை, பண்டைய இத்தாலிய ஆய்வில் கோடை படிப்புகளை ("இசை விடுமுறை") ஆண்டுதோறும் ஏற்பாடு செய்கிறது. இசை. மிலன் கன்சர்வேட்டரியின் நூலகமான அம்ப்ரோசியன் நூலகத்தில் விரிவான தாள் இசை மற்றும் இசை பற்றிய புத்தகங்கள் உள்ளன. பண்டைய கருவிகள், தாள் இசை மற்றும் புத்தகங்களின் களஞ்சியங்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன (போலோக்னா பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியின் நூலகம், ஜி.பி. இத்தாலியின் வரலாற்றில் பணக்கார பொருட்கள். இசைக்கு நாட் உண்டு. மார்சியானாவின் நூலகம், டி.சினி அறக்கட்டளையின் நூலகம் மற்றும் அருங்காட்சியக அருங்காட்சியகம். வெனிஸில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள கருவிகள்.

இத்தாலியில், பல உள்ளன. அருங்காட்சியகங்கள். அமைப்பு மற்றும் செயல்படுத்துதல். கூட்டு. வழக்கமான சிம்பொனி. இசை நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன: இசைக்குழு டி-டிட்ச் "லா ஸ்கலா" மற்றும் "ஃபெனிஸ்", நாட். அகாடமி "சாண்டா சிசிலியா", இத்தாலி. ரோமில் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி, ஆர்கெஸ்ட்ரா பற்றி- "பிற்பகல் இசை" ("ரோமேரிகி மியூசிகலி"), டூ-ரை ப்ரீம் செய்கிறது. ஸ்பானிஷ் உடன் நவீன இசை, அறை ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் "ஏஞ்சலிகம்" மற்றும் "ரோமின் Virtuosi", சமூகம் "அம்ப்ரோசியன் பாலிஃபோனி", இடைக்கால இசை, மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் இசை, அத்துடன் போலோக்னா தியேட்டரின் இசைக்குழு "கொமுனலே", போலோக்னா அறை இசைக்குழு மற்றும் பிற குழுக்கள்.

இத்தாலியில், பல நடத்தப்படுகின்றன. அருங்காட்சியகங்கள். திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகள்: பயிற்சியாளர். நவீன பண்டிகை இசை (1930 முதல், வெனிஸ்), "ஃப்ளோரண்டைன் மியூசிக்கல் மே" (1933 முதல்), ஸ்போலெட்டோவில் "ஃபெஸ்டிவல் ஆஃப் டூ வேர்ல்ட்ஸ்" (1958 முதல், ஜே.சி. மெனோட்டி நிறுவப்பட்டது), "புதிய இசை வாரம்" (1960 முதல், பலேர்மோ), பியானிஸ்ட் போட்டி அவர்களுக்கு. போல்சானோவில் எஃப். புசோனி (1949 முதல், ஆண்டுதோறும்), இசை மற்றும் நடனத்தின் போட்டி. வெர்செல்லியில் JB Viotti (1950 முதல், ஆண்டுதோறும்), அவர்களுக்குப் போட்டி. ஏ. நேபிள்ஸில் கேசெல்லா (1952 முதல் ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும், 1960 வரை பியானோ கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர், 1962 முதல் - இசையமைப்பாளர்கள்), வயலின் போட்டி. ஜெனோவாவில் என். பகனினி (1954 முதல், ஆண்டுதோறும்), ஓர்க் போட்டி. ரோமில் நடத்துனர்கள் (1956 முதல், ஒவ்வொரு 3 வருடங்களுக்கும், தேசிய அகாடமி "சாண்டா சிசிலியா" நிறுவப்பட்டது), பியானோ கலைஞர்களின் போட்டி. E. செரெக்னோவில் (1959 முதல், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும்), பெயரிடப்பட்ட இளம் நடத்துனர்களுக்கான போட்டி ஜி. கான்டெல்லி நோவராவில் (1961 முதல், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும்), குரல் போட்டி "வெர்டியின் குரல்கள்" பஸ்ஸெட்டோவில் (1961 முதல், ஆண்டுதோறும்), பாடகர் போட்டி. அவர்களுக்கு கூட்டு. கைடோ டி "அரெஸ்ஸோவில் அரெஸ்ஸோ (1952 இல் ஒரு தேசியமாக நிறுவப்பட்டது, 1953 முதல் - சர்வதேச; ஆண்டுதோறும்," பாலிஃபோனிகோ "என்றும் அழைக்கப்படுகிறது), புளோரன்சில் ஜி. காசாடோ செல்லோ போட்டி (1969 முதல், ஒவ்வொரு 2 வருடங்களுக்கும்).

இத்தலத்தில். அருங்காட்சியகங்கள். சமூகம் - புதிய இசைக்கான கழகம் (தற்கால இசைக்கான சர்வதேச சங்கத்தின் பிரிவு; 1917 ஆம் ஆண்டில் தேசிய இசை சங்கமாக நிறுவப்பட்டது, 1919 இல் இது இத்தாலிய சங்ககால இசையாக மாற்றப்பட்டது, 1923 முதல் - மாநகராட்சி), அருங்காட்சியகங்களின் சங்கம். நூலகங்கள், சொசைட்டி ஆஃப் மியூசாலஜி, முதலியன சிறந்த வேலை இத்தாலியரால் செய்யப்படுகிறது. அருங்காட்சியகங்கள். பதிப்பகம் மற்றும் வர்த்தக நிறுவனம் "ரிக்கார்டி அண்ட் கோ." (1808 இல் நிறுவப்பட்டது), இது pl இல் கிளைகளைக் கொண்டுள்ளது. நாடுகள்.

இலக்கியம்:இவனோவ்-போரெட்ஸ்கி எம்.வி., இசை-வரலாற்று வாசகர், தொகுதி. 1-2, எம்., 1933-36; இசையின் வரலாறு குறித்த அவரது பொருட்கள் மற்றும் ஆவணங்கள், தொகுதி. 2, எம்., 1934; குஸ்நெட்சோவ் கே.ஏ., இசை மற்றும் வரலாற்று உருவப்படங்கள், செர். 1, எம்., 1937; லிவனோவா டி., 1789 க்கு முன் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை வரலாறு, எம் - எல்., 1940; க்ரூபர் ஆர்.ஐ., இசையின் பொது வரலாறு, பகுதி ஒன்று, எம்., 1956, 1965; கோக்லோவ்கினா ஏ., மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா. பிற்பகுதியில் 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கட்டுரைகள், எம்., 1962; ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றின் வரலாறு: பழங்காலத்திலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, எம்., 1963; ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றின் வரலாறு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, எம்., 1965.

பல மக்கள் உலகில் இணைந்து வாழ்கிறார்கள், வெவ்வேறு மொழிகளில் தொடர்பு கொள்கிறார்கள். ஆனால் வரலாறு முழுவதும் மக்கள் வார்த்தைகளில் மட்டுமல்ல. பண்டைய காலங்களில், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் அவர்களின் உணர்ச்சிகளையும் எண்ணங்களையும் ஆன்மீகமாக்க பயன்படுத்தப்பட்டன.

கலாச்சார வளர்ச்சியின் பின்னணியில் நடனக் கலை

உலக சாதனைகளின் பின்னணியில் இத்தாலிய கலாச்சாரம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதன் விரைவான வளர்ச்சியின் ஆரம்பம் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் பிறப்புடன் ஒத்துப்போகிறது - மறுமலர்ச்சி. உண்மையில், மறுமலர்ச்சி இத்தாலியில் துல்லியமாக எழுகிறது மற்றும் சில காலம் மற்ற நாடுகளைத் தொடாமல் உள்நாட்டில் உருவாகிறது. அவரது முதல் வெற்றிகள் XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் விழுகின்றன. பின்னர் இத்தாலியில் இருந்து அவை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவின. நாட்டுப்புறவியலின் வளர்ச்சியும் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது. கலையின் புதிய ஆவி, உலகம் மற்றும் சமூகத்திற்கான வித்தியாசமான அணுகுமுறை, மதிப்புகளின் மாற்றம் நேரடியாக நாட்டுப்புற நடனங்களில் பிரதிபலித்தது.

மறுமலர்ச்சியின் செல்வாக்கு: புதிய பாஸ் மற்றும் பந்துகள்

இடைக்காலத்தில், இசைக்கான இத்தாலிய இயக்கங்கள் படிப்படியாக, சீராக, ஊசலாட்டத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டன. மறுமலர்ச்சி கடவுளைப் பற்றிய அணுகுமுறையை மாற்றியது, இது நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பிரதிபலித்தது. இத்தாலிய நடனங்கள் ஆற்றல் மற்றும் கலகலப்பான இயக்கங்களைப் பெற்றன. எனவே நா "முழு நிறுத்தம்" என்பது மனிதனின் பூமிக்குரிய தோற்றம், இயற்கையின் பரிசுகளுடனான அவரது தொடர்பைக் குறிக்கிறது. மற்றும் "கால்விரல்களில்" அல்லது "ஒரு ஜம்ப்" இயக்கம் மனிதனுக்காக கடவுளின் முயற்சி மற்றும் அவரது மகிமைக்கு சமம். இத்தாலிய நடன பாரம்பரியம் அவர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவற்றின் கலவையானது "பல்லி" அல்லது "பாலோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சி இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள்

துணையாக நாட்டுப்புறப் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. இதற்காக, பின்வரும் கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன:

• ஹார்ப்சிகார்ட் (இத்தாலிய "செம்பலோ"). முதல் குறிப்புகள்: இத்தாலி, XIV நூற்றாண்டு.
• தாம்பூலம் (ஒரு வகையான தம்பூரி, நவீன டிரம்மின் மூதாதையர்). நடனக் கலைஞர்களும் இயக்கங்களின் போது அதைப் பயன்படுத்தினர்.
• வயலின் (வளைந்த கருவி, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது). அதன் இத்தாலிய வகை வயோலா.
• லூட் (பறித்த சரம் கருவி.)
• துட்கி, புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோஸ்.

நடன வகை

இத்தாலியின் இசை உலகம் பலவகைப்பட்டது. புதிய கருவிகள் மற்றும் மெல்லிசைகளின் தோற்றம் துடிப்புக்கு ஆற்றல்மிக்க இயக்கங்களைத் தூண்டியது. தேசிய இத்தாலிய நடனங்கள் பிறந்து வளர்ந்தன. அவர்களின் பெயர்கள் பெரும்பாலும் பிராந்தியக் கொள்கையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் பல வகைகள் இருந்தன. இன்று அறியப்படும் முக்கிய இத்தாலிய நடனங்கள் பெர்கமாஸ்கா, கல்லியார்டா, சால்டரெல்லா, பவனா, டரான்டெல்லா மற்றும் பீட்சா.

பெர்கமஸ்கா: உன்னதமான புள்ளிகள்

பெர்காமாஸ்கா என்பது 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரபலமான இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனமாகும், இது பின்னர் ஃபேஷனில் இருந்து வெளியேறியது, ஆனால் அதனுடன் தொடர்புடைய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. முகப்பு பகுதி: வடக்கு இத்தாலி, பெர்கமோ மாகாணம். இந்த நடனத்தில் இசை வேடிக்கையானது, தாளமானது. டிக் மீட்டர் ஒரு சிக்கலான நான்கு துடிப்பு. இயக்கங்கள் எளிமையானவை, மென்மையானவை, ஜோடி, ஜோடிகளுக்கு இடையில் மாற்றங்கள் செயல்பாட்டில் சாத்தியமாகும். ஆரம்பத்தில், மறுமலர்ச்சியின் போது நாட்டுப்புற நடனம் நீதிமன்றத்தை காதலித்தது.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தில் "மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" என்ற முதல் இலக்கியக் குறிப்பு காணப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பெர்காமாஸ்கா நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து ஒரு கலாச்சார பாரம்பரியமாக மென்மையாக மாறியது. பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை எழுதும் பணியில் இந்த பாணியைப் பயன்படுத்தியுள்ளனர்: மார்கோ உசெலினி, சாலமன் ரோஸி, ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி, ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பெர்காமாஸ்கின் வேறுபட்ட விளக்கம் தோன்றியது. இது ஒரு சிக்கலான கலப்பு மீட்டர் மியூசிக் மீட்டரால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, வேகமான டெம்போ (ஏ. பியாட்டி, சி. டெபுஸி). இன்றுவரை, நாட்டுப்புறக் கதைகளான பெர்கமஸ்கஸின் எதிரொலிகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, அவை பொருத்தமான பாணியிலான இசைக்கருவியைப் பயன்படுத்தி பாலே மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் வெற்றிகரமாக உருவகிக்க முயல்கின்றன.

கலியார்டா: மகிழ்ச்சியான நடனங்கள்

காலியார்டா ஒரு பழைய இத்தாலிய நடனம், முதல் நாட்டுப்புறங்களில் ஒன்று. இது 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "மகிழ்ச்சியான" என்று பொருள். உண்மையில், அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியானவர், ஆற்றல் மிக்கவர் மற்றும் தாளக்காரர். இது ஐந்து படிகள் மற்றும் தாவல்களின் சிக்கலான கலவையாகும். இது ஒரு ஜோடி நாட்டுப்புற நடனம், இது இத்தாலி, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், ஜெர்மனி ஆகியவற்றில் பிரபுத்துவ பந்துகளில் புகழ் பெற்றது.

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கேலியார்ட் அதன் நகைச்சுவை வடிவம், மகிழ்ச்சியான, தன்னிச்சையான தாளத்தால் நாகரீகமாக மாறியது. பரிணாமம் மற்றும் நிலையான ப்ரைம் கோர்ட் நடன பாணியாக மாற்றப்பட்டதன் விளைவாக புகழ் இழந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அது முற்றிலும் இசையாக மாறியது.

முதன்மை காலியார்ட் ஒரு மிதமான வேகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு மீட்டரின் நீளம் ஒரு எளிய மூன்று துடிப்பு ஆகும். பிந்தைய காலங்களில், அவை பொருத்தமான தாளத்துடன் செய்யப்படுகின்றன. இந்த கேலியார்ட் இசை மீட்டரின் சிக்கலான நீளத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த பாணியில் புகழ்பெற்ற சமகால துண்டுகள் மெதுவாகவும் நிதானமாகவும் உள்ளன. தங்கள் படைப்புகளில் கேலியர்ட் இசையைப் பயன்படுத்திய இசையமைப்பாளர்கள்: வி. கலிலி, வி. பிரேக், பி. டொனாடோ, டபிள்யூ. பறவை மற்றும் பலர்.

சால்டரெல்லா: திருமண வேடிக்கை

சால்டரெல்லா (சால்டரெல்லோ) பழமையான இத்தாலிய நடனம். இது மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் தாளமானது. படிகள், தாவல்கள், திருப்பங்கள் மற்றும் வில்லின் கலவையுடன். தோற்றம்: இத்தாலிய உப்பிலிருந்து - "குதிக்க" இந்த நாட்டுப்புறக் கலையின் முதல் குறிப்புகள் 12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. இது முதலில் ஒரு எளிய இரண்டு அல்லது மூன்று துடிப்பு அளவில் இசைக்கருவியுடன் கூடிய பொது நடனமாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு முதல், அது சிக்கலான அளவுகளில் இசைக்கு ஒரு நீராவி உப்புமாவாக சீராக பிறந்தது. இந்த பாணி இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

XIX -XX நூற்றாண்டுகளில் - இது ஒரு பெரிய இத்தாலிய திருமண நடனமாக மாறியது, இது திருமண கொண்டாட்டங்களில் நடனமாடப்பட்டது. மூலம், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் பெரும்பாலும் அறுவடைக்கு இணையாக நேரம் ஒதுக்கப்பட்டனர். XXI இல் - சில திருவிழாக்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த பாணியில் இசை பல ஆசிரியர்களின் பாடல்களில் உருவாக்கப்பட்டது: எஃப். மெண்டல்சோன், ஜி. பெர்லியோஸ், ஏ. காஸ்டெல்லோனோ, ஆர். பார்டோ, பி. பாசுரோவ்.

பாவனா: அழகிய புனிதத்தன்மை

பவனா என்பது ஒரு பழைய இத்தாலிய பால்ரூம் நடனமாகும், இது நீதிமன்றத்தில் பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. மற்றொரு பெயர் அறியப்படுகிறது - படோவனா (படோவா என்ற பெயரிலிருந்து; லத்தீன் பாவா - மயில்). இந்த நடனம் மெதுவானது, அழகானது, புனிதமானது, பாசாங்குத்தனமானது. இயக்கங்களின் கலவையானது எளிய மற்றும் இரட்டை படிகள், வளைவுகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய கூட்டாளர்களின் நிலையில் அவ்வப்போது ஏற்படும் மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவள் புள்ளிகளில் மட்டுமல்ல, ஊர்வலங்கள் அல்லது விழாக்களின் தொடக்கத்திலும் நடனமாடினாள்.

இத்தாலிய பாவனா, மற்ற நாடுகளின் கோர்ட் பந்துகளில் நுழைந்து, மாறிவிட்டது. அவள் ஒரு வகையான நடனம் "பேச்சுவழக்கு" ஆனாள். இவ்வாறு, ஸ்பானிஷ் செல்வாக்கு "பவனிலா", மற்றும் பிரெஞ்சு - "பாஸ்மேஸ்ஸோ" ஆகியவற்றின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. படிகள் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை மெதுவாக, இரண்டு துடிப்பாக இருந்தது. தாளம் மற்றும் கலவையின் முக்கிய புள்ளிகளை வலியுறுத்துங்கள். நடனம் படிப்படியாக ஃபேஷனிலிருந்து வெளியேறியது, இசை பாரம்பரியத்தின் படைப்புகளில் பாதுகாக்கப்பட்டது (பி. அட்டென்யன், ஐ. ஷேன், சி. செயிண்ட்-சேன்ஸ், எம். ராவெல்).

டரான்டெல்லா: இத்தாலிய மனோபாவத்தின் உருவம்

தரண்டெல்லா என்பது இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனமாகும், இது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. அவர் உணர்ச்சிமிக்கவர், ஆற்றல் மிக்கவர், தாளக்காரர், மகிழ்ச்சியானவர், சோர்வில்லாதவர். இத்தாலிய டரான்டெல்லா நடனம் உள்ளூர் மக்களின் வர்த்தக முத்திரையாகும். இது முன்னோக்கி மற்றும் பின்னோக்கி காலின் மாற்று வீசுதலுடன் (பக்கத்திற்கு உட்பட) தாவல்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. டரான்டோ நகரத்தின் பெயரிடப்பட்டது. மற்றொரு பதிப்பும் உள்ளது. கடித்த மக்கள் ஒரு நோய்க்கு ஆளாகிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறினர் - டாரன்டிசம். இந்த நோய் ரேபிஸுக்கு மிகவும் ஒத்திருந்தது, அதிலிருந்து அவர்கள் இடைவிடாத வேகமான இயக்கங்களின் செயல்பாட்டில் குணப்படுத்த முயன்றனர்.

இசை எளிய மூன்று-துடிப்பு அல்லது சிக்கலான மீட்டரில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. அவள் வேகமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறாள். பண்புகள்:

1. நடனக் கலைஞர்களின் கைகளில் (டம்பூரின்ஸ் மற்றும் கேஸ்டனெட்ஸ்) கூடுதல் கருவிகளுடன் அடிப்படை விசைப்பலகைகளை (விசைப்பலகைகள் உட்பட) இணைத்தல்.
2. நிலையான இசையின் பற்றாக்குறை.
3. நன்கு அறியப்பட்ட தாளத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இசைக்கருவிகளை மேம்படுத்துதல்.

எஃப். ஷூபர்ட், எஃப். சோபின், எஃப். மெண்டெல்சோன், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி அவர்களின் இசையமைப்பில் இயக்கங்களில் உள்ளார்ந்த தாளத்தைப் பயன்படுத்தினார். டரான்டெல்லா இன்னும் ஒரு வண்ணமயமான நாட்டுப்புற நடனம், அதன் அடிப்படைகள் ஒவ்வொரு தேசபக்தரும் தேர்ச்சி பெற்றவை. 21 ஆம் நூற்றாண்டில், அவர்கள் மகிழ்ச்சியான குடும்ப விடுமுறைகள் மற்றும் ஆடம்பரமான திருமணங்களில் தொடர்ந்து அதை நடனமாடுகிறார்கள்.

பிசிகா: ஒரு கோரமான நடன சண்டை

பிசிகா என்பது டரான்டெல்லாவிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு வேகமான இத்தாலிய நடனம். அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் தோன்றியதால் இத்தாலிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் நடன திசையாக மாறியது. டரான்டெல்லா முக்கியமாக ஒரு வெகுஜன நடனம் என்றால், பீட்சா பிரத்தியேகமாக ஜோடியாகிவிட்டது. இன்னும் கலகலப்பாகவும் ஆற்றலுடனும், அவருக்கு சில போர்க்குணமிக்க குறிப்புகள் கிடைத்தன. இரண்டு நடனக் கலைஞர்களின் அசைவுகள் ஒரு சண்டையை ஒத்திருக்கின்றன, இதில் வேடிக்கையான போட்டியாளர்கள் சண்டையிடுகிறார்கள்.

இது பெரும்பாலும் பல ஆண்களுடன் பெண்களால் செய்யப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஆற்றல்மிக்க இயக்கங்களை நிகழ்த்தி, அந்த பெண்மணி தனது அசல், சுதந்திரம், புயலான பெண் கொள்கையை வெளிப்படுத்தினார், இதன் விளைவாக அவை ஒவ்வொன்றையும் நிராகரித்தது. அந்தப் பெண்மணியின் மீதான அபிமானத்தை நிரூபித்து அந்த மனிதர்கள் அழுத்தத்திற்கு அடிபணிந்தனர். இந்த தனிப்பட்ட சிறப்பு தன்மை பீட்சாவின் சிறப்பியல்பு மட்டுமே. ஒரு வகையில், அவர் உணர்ச்சிவசப்பட்ட இத்தாலிய இயல்பை வகைப்படுத்துகிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் புகழ் பெற்ற பிஸ்ஸா இன்றுவரை அதை இழக்கவில்லை. இது கண்காட்சிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள், குடும்ப கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் நாடக மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளில் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகிறது.

புதிய ஒன்றின் தோற்றம் பொருத்தமான இசைக்கருவியை உருவாக்க வழிவகுத்தது. "Pizzicato" தோன்றியது - வளைந்த குறிப்புகளில் துண்டுகளை நிகழ்த்தும் ஒரு வழி, வில்லுடன் அல்ல, ஆனால் விரல்களை கிள்ளுவதன் மூலம். இதன் விளைவாக, முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலிகளும் மெல்லிசைகளும் தோன்றும்.

உலக நடன வரலாற்றில் இத்தாலிய நடனங்கள்

ஒரு நாட்டுப்புறக் கலையாகத் தோன்றி, பிரபுத்துவ பால்ரூம்களுக்குள் ஊடுருவி, நடனங்கள் சமுதாயத்தை நேசித்தன. அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை பயிற்சியின் நோக்கத்திற்காக பாஸை முறைப்படுத்தி, கான்கிரீட் செய்வது அவசியமாகியது. முதல் கோட்பாட்டு நடன இயக்குனர்கள் இத்தாலியர்கள்: டொமினிகோ டா பியாசென்சா (XIV-XV), குக்லீல்மோ எம்ப்ரியோ, ஃபேப்ரிசியோ கரோசோ (XVI). இந்த படைப்புகள், இயக்கங்களின் மரியாதை மற்றும் அவற்றின் ஸ்டைலைசேஷனுடன், பாலேவின் உலக வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

இதற்கிடையில், ஆதாரத்தில் மகிழ்ச்சியான எளிய கிராமவாசிகள் மற்றும் நகரவாசிகள் சால்டரெல்லா அல்லது டரான்டெல்லா நடனமாடினர். இத்தாலியர்களின் மனோபாவம் உணர்ச்சிவசப்பட்டு உற்சாகமானது. மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் மர்மமானது மற்றும் கம்பீரமானது. இத்தாலிய நடனங்களின் சிறப்பியல்புகள் இவை. உலகம் முழுவதும் நடனக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அவர்களின் மரபு அடிப்படையாகும். அவர்களின் அம்சங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு முழு மக்களின் வரலாறு, தன்மை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் உளவியலின் பிரதிபலிப்பாகும்.

கலாச்சார ரீதியாக ஒட்டுவேலை இத்தாலி உலகை மிஞ்சாத கைவினைஞர்களை வழங்கியுள்ளது. ஆனால் இத்தாலிய மேதை படைப்பாளிகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். இனிமையான இத்தாலிய பாடல்கள். கிட்டத்தட்ட அனைவருமே ஆசிரியர்களைக் கொண்டுள்ளனர், இருப்பினும், அவர்களை நாட்டுப்புறம் என்று அழைப்பதைத் தடுக்கவில்லை.

இசையை உருவாக்கும் இத்தாலியர்களின் இயற்கையான அன்பின் காரணமாக இருக்கலாம். இந்த அறிக்கை தெற்கு நேபிள்ஸ் முதல் வடக்கு வெனிஸ் வரை இத்தாலியின் அனைத்துப் பகுதிகளுக்கும் பொருந்தும், இது நாடு முழுவதும் நடைபெறும் பல பாடல் விழாக்களுக்கு சான்றாகும். இத்தாலிய பாடல் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது மற்றும் விரும்பப்படுகிறது: எங்கள் பெற்றோர்கள் இன்னும் "பெல்லா சாவோ" மற்றும் "வழியில்" - முஸ்லீம் மாகோமயேவ் பாடிய இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்கள், இந்த நாட்டின் பாடல்களின் சிறந்த கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.

பழங்காலத்திலிருந்தே இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்கள்

இத்தாலிய மொழி X நூற்றாண்டில் உருவானது என்றால், ஆராய்ச்சியாளர்கள் இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தோற்றத்தை XIII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் காரணம் என்று கூறுகின்றனர். இவை விடுமுறை நாட்களில் நகர சதுக்கங்களில் பயணக் கூத்தாடிகள் மற்றும் மினிஸ்ட்ரல்கள் பாடிய பாடல்கள். அவர்களுக்கான பொருள் காதல் அல்லது குடும்ப வரலாறு. அவர்களின் பாணி ஓரளவு முரட்டுத்தனமாக இருந்தது, இது இடைக்காலத்தில் மிகவும் இயல்பானது.

சிசிலியன் சுல்லோ டி அல்காமோவின் "கான்ட்ராஸ்டோ" ("காதல் தகராறு") என்று நமக்கு வந்த மிகவும் பிரபலமான பாடல். இது ஒரு பெண்ணுக்கும் ஒரு பையனுக்கும் அவளுடன் காதல் கொண்ட உரையாடல் பற்றியது. கூடுதலாக, "ஆன்மாவுக்கும் உடலுக்கும் இடையே தகராறு", "அழகி மற்றும் பொன்னிறம் இடையே தகராறு", "அற்பமான மற்றும் புத்திசாலிகளுக்கு இடையிலான தகராறு", "குளிர்காலம் மற்றும் கோடைக்கால சர்ச்சை" போன்ற ஒத்த உரையாடல் பாடல்கள் உள்ளன.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அன்றாட இசை உருவாக்கும் ஃபேஷன் இத்தாலியில் வசிப்பவர்களிடையே பரவியது. சாதாரண நகரவாசிகள் இசை ஆர்வலர்களின் வட்டங்களில் கூடினர், அங்கு அவர்கள் பல்வேறு கருவிகளை வாசித்தனர், வார்த்தைகள் மற்றும் மெல்லிசைகளை இயற்றினர். அப்போதிருந்து, பாடல்கள் மக்கள்தொகையின் அனைத்து பிரிவுகளிலும் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன மற்றும் இத்தாலியில் எல்லா இடங்களிலும் ஒலித்தன.

இசைக்கருவிகள் மற்றும் இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்கள்

நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பற்றி பேசுகையில், அவர்கள் நிகழ்த்திய இசைக்கருவிகளை, ஒருவர் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. அவற்றில் சில இதோ:

• 15 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீன தோற்றத்தைப் பெற்ற வயலின். நாட்டுப்புற தோற்றம் கொண்ட இந்த கருவி இத்தாலியர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகிறது.
• வீணை மற்றும் அதன் பைரினியன் பதிப்பு விஹுவேலா. பறிக்கப்பட்ட கருவிகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலி முழுவதும் பரவின.
• தாம்பூலம். புரோவென்சில் இருந்து இத்தாலிக்குள் நுழைந்த ஒரு வகையான தம்பூரின். டாரண்டெல்லாவின் நிகழ்ச்சியின் போது நடனக் கலைஞர் அவர்களுடன் தன்னுடன் வந்தார்.
• புல்லாங்குழல். XI நூற்றாண்டில் விநியோகத்தைப் பெறுகிறது. இது பெரும்பாலும் ஒரு டம்பூரின் மூலம் கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• பீப்பாய் உறுப்பு, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் பிரபலமடைந்த ஒரு இயந்திர காற்று கருவி. அவர் குறிப்பாக பயண இசைக்கலைஞர்களிடையே விரும்பப்பட்டார், போப் கார்லோவை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் "சாண்டா லூசியா" - நியோபோலிடன் இசையின் பிறப்பு

நேபிள்ஸ் காம்பானியா பிராந்தியத்தின் தலைநகரம், தெற்கு இத்தாலியில் மிகவும் புகழ்பெற்ற நகரம் மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் பாடல் நேபொலிடன் நாட்டுப்புற பாடல் பிறந்த இடம், அழகான சாண்டா லூசியா.

அதன் அழகின் இயல்பில் அசாதாரணமானது, மிதமான காலநிலை மற்றும் அதே பெயரில் விரிகுடாவின் கரையில் வசதியான இடம் இந்த நகரத்தையும் சுற்றியுள்ள பகுதியையும் ஏராளமான வெற்றியாளர்கள் மற்றும் சாதாரண குடியேற்றவாசிகளுக்கு அசாதாரணமாக கவர்ந்தது. 2500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த நகரம் பல கலாச்சாரங்களை ஏற்றுக்கொண்டது மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்தது, அது இப்பகுதியின் இசை மரபுகளை பிரதிபலிக்க முடியவில்லை.

நியோபோலிடன் நாட்டுப்புற பாடலின் பிறப்பு 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கமாக கருதப்படுகிறது, அப்போது "தி சன் ரைசஸ்" பாடல் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் விடியல். இத்தாலிய நகரங்களின் விரைவான வளர்ச்சியின் நேரம் மற்றும் இருண்ட காலங்களிலிருந்து மனித நனவின் தோற்றம். இந்த காலகட்டத்தில், மக்கள் நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களை பாவம் என்று கருதுவதை நிறுத்தி, வாழ்க்கையை அனுபவிக்க அனுமதித்தனர்.

XIV-XV நூற்றாண்டுகளில். நகைச்சுவை இரட்டையர்கள் மக்களிடையே பிரபலமாக இருந்தன, அவை அன்றைய தலைப்பில் இயற்றப்பட்டன. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், விலாநெல்லா (இத்தாலிய கிராமிய பாடல்) நேபிள்ஸில் பிறந்தார் - ஒரு வீணையின் துணையுடன் பல குரல்களில் இசைப்பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

இருப்பினும், அறியப்பட்ட நியோபோலிடன் நாட்டுப்புற பாடலின் உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வருகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் தியோடோரோ கோட்ராவின் புகழ்பெற்ற இத்தாலிய பாடல் "சாண்டா லூசியா" வெளியிடப்பட்டது. இது பார்கரோல் (பார்க்யூ என்ற வார்த்தையிலிருந்து) வகையில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அதாவது "படகோட்டியின் பாடல்" அல்லது "தண்ணீரில் பாடல்". இந்த பாடல் நியோபோலிடன் பேச்சுவழக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் கடலோர நகரமான சாண்டா லூசியாவின் அழகுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஒரு பேச்சுவழக்கில் இருந்து இத்தாலிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட முதல் நியோபோலிடன் படைப்பு இதுவாகும். இது என்ரிகோ கருசோ, எல்விஸ் பிரெஸ்லி, ராபர்டினோ லோரெட்டி மற்றும் பல உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

அசல் நியோபோலிடன் உரை

Comme se fr? Cceca la luna chiena ...
லோ மேரே சவாரி, ll'aria? செரீனா ...
வுஜே சே ஃபேசைட் 'மிமீஸ்'லா லா வழியாக?
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!

II
இ 'ப்ரோன்டா இ லெஸ்டா லா வர்கா மியா ... சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா! III லா டி? ன்னா? போஸ்டா பெ ஃ எஃப்? நா செனா ...
இ குவானோ ஸ்டேஸ் லா பன்ஸா சியானா, நோன் சி '? லா எம்? நேமா மெலன்கோனியா!

சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!
P? Zzo accostare la varca mia?
சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா! ...

பாரம்பரிய இத்தாலிய உரை (என்ரிகோ கொசோவிச், 1849)

சுல் மரே லூசிகா எல் ஆஸ்ட்ரோ டி அர்ஜெண்டோ.

சுல் மரே லூசிகா எல் ஆஸ்ட்ரோ டி அர்ஜெண்டோ.
பிளாசிடா? லொண்டா, ப்ரஸ்பெரோ? il vento.

சாண்டா லூசியா! வெனிட் ஆல் அஜில் பார்செட்டா மியா, சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!

கான் க்வெஸ்டோ ஜெஃபிரோ, கோஸ்? நனை, ஓ, காம் '? பெல்லோ நட்சத்திரம் சுல்லா நேவ்!
சு பாசேகேரி, வெனிட் வழியாக!
சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!

சு பாசேகேரி, வெனிட் வழியாக!
சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!

ஃப்ரா லே டெண்டே, பந்தர் லா செனா இன் யுனா செரா கோஸ்? செரீனா,

சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!
சி நோ டிமாண்டா, சி நோ டேசியா.
சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!


மாரே? பிளாசிடா, வென்டோ கள்? கரோ,
ஸ்கார்டார் ஃபா ஐ ட்ரிபோலி அல் மரினாரோ,
இ வா கிரிடாண்டோ கான் அலெக்ரியா,
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!

இ வா கிரிடாண்டோ கான் அலெக்ரியா,
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!


ஓ டோல்ஸ் நாபோலி, ஓ சுல் பீட்டோ,
ஓவ் சோரிடேர் வோல் இல் கிரியேட்டோ,
து சீ எல் இம்பெரோ டெல் ஆர்மோனியா,
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!

து சீ எல் இம்பெரோ டெல் ஆர்மோனியா,
சாண்டா லூசியா! சாண்டா லூசியா!


அல்லது சே டார்டேட்? பெல்லா? லா சீரா.
ஸ்பைரா அன்அரெட்டா ஃப்ரெஸ்கா இ லெகியேரா.
வெனிட் ஆல் அஜில் பார்செட்டா மியா, சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!

வெனிட் ஆல் அஜில் பார்செட்டா மியா, சாண்டா லூசியா!
சாண்டா லூசியா!

ரஷ்ய உரை

கடல் மூச்சு விடவில்லை
தூக்க ஓய்வில்
தொலைதூரத்திலிருந்து சர்ஃப்பின் சத்தம் கேட்கிறது.
வானத்தில் ஒளிர்ந்த பெரிய நட்சத்திரங்கள், சாண்டா லூசியா, சாண்டா லூசியா!
ஓ, என்ன மாலை - நட்சத்திரங்களும் கடலும்!
மலையடிவாரத்திலிருந்து ஒரு மென்மையான காற்று வீசுகிறது.

அவர் பொன்னான கனவுகளைப் போடுகிறார்,
சாண்டா லூசியா, சாண்டா லூசியா!
படகு ஒரு அன்னம் போன்றது
தொலைவில் பயணிக்கிறது
வானத்தில் நட்சத்திரங்கள்
பிரகாசமாக பிரகாசிக்கவும்.

ஒரு அற்புதமான பாடல்
நான் இரவில் கேட்கிறேன்
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
கடலுக்கு மேல் மாலை
சோர்வு நிறைந்தது
அமைதியாக நாங்கள் எதிரொலிக்கிறோம்
பாடல் தெரிந்ததே.

ஓ மை நேபிள்ஸ்
என் உறவினர்கள் கொடுத்தார்கள்
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
நிலவொளியால்
கடல் பிரகாசிக்கிறது.

சாதகமான காற்று
பாய்மரம் குலுங்குகிறது.
என் படகு லேசானது
ஓடுகள் பெரியவை ...
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!

திரைச்சீலைகள் பின்னால்
ஒதுங்கிய படகுகள்
தவிர்க்க முடியும்
நிதானமான கண்கள்.
எப்படி பூட்டி உட்கார வேண்டும்
இரவில் இப்படி?

சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
நேபிள்ஸ் என் அற்புதம்,
அருமையான நிலம்,
எங்கே சிரிக்கிறது
நாங்கள் சொர்க்கத்தின் பெட்டகம்.

உள்ளத்தில் மகிழ்ச்சி
அசாத்தியமாக கொட்டுகிறது ...
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
நாங்கள் லேசான மார்ஷ்மெல்லோக்கள்
தூரத்திற்கு விரைந்து செல்வோம்
நாங்கள் தண்ணீருக்கு மேலே உயர்வோம்.

ஆ, வீணாக்காதே
தங்க கடிகாரம் ...
சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!

கடல் அமைதியாக இருக்கிறது
அனைவரையும் போற்றுகிறது
மற்றும் துக்கம் மாலுமிகள்
அவர்கள் உடனடியாக மறந்துவிடுகிறார்கள்
அவர்கள் மட்டுமே பாடுகிறார்கள்
பாடல்கள் பரபரப்பானவை.

சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா
நீங்கள் வேறு எதற்காக காத்திருக்கிறீர்கள்?
கடலில் அமைதியாக.
சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது
நீல இடத்தில்
என் படகு லேசானது
ஓடுகள் பெரியவை ...

சாண்டா லூசியா,
சாண்டா லூசியா!
***

அனஸ்தேசியா கோழுகோவா நிகழ்த்திய சாண்டா லூசியா என்ற இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடலைக் கேளுங்கள்:

கூடுதலாக, மற்றொரு நியோபோலிடன் பாடல் "டிசிடென்செல்லோ வுய்" நம் நாட்டில் பிரபலமானது; இங்கே அது "உங்கள் காதலிக்கு ஒரு பெண்ணை சொல்லுங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பாடலை இசையமைப்பாளர் ரோடோல்போ ஃபால்வோ மற்றும் என்சோ ஃபுஸ்கோவின் பாடல் வரிகள் 1930 இல் எழுதப்பட்டது. ரஷ்ய மொழி பதிப்பு செர்ஜி லெமேஷேவ் முதல் வலேரி லியோன்டீவ் வரை பெரும்பாலான ரஷ்ய கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. ரஷ்யனைத் தவிர, இந்தப் பாடல் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

நியோபோலிடன் பாடல்கள் முன்னோடியில்லாத வகையில் புகழ் பெற்றவை மற்றும் உலகம் முழுவதும் விரும்பப்படுகின்றன. 1920 இல் ஆண்ட்வெர்பில் நடந்த ஒலிம்பிக் போட்டிகளில் நடந்த ஒரு சம்பவமே இதற்கு சான்று. இத்தாலிய அணிக்கான பரிசளிப்பு விழாவின் போது, ​​பெல்ஜிய இசைக்குழுவில் இத்தாலிய கீதத்தின் குறிப்புகள் இல்லை என்று தெரியவந்தது. பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ரா "ஓ, என் சூரியன்" ("ஓ ஒரே மியோ) வெடித்தது. மெல்லிசையின் முதல் ஒலிகளில், அரங்கத்தில் உள்ள பார்வையாளர்கள் பாடலின் வார்த்தைகளுடன் பாட ஆரம்பித்தனர்.

நேபிள்ஸ் மற்றும் சுற்றியுள்ள பகுதியின் பாடல் மரபுகளைப் பற்றி பேசுகையில், செப்டம்பர் தொடக்கத்தில் ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படும் பிடிகிரோட்டா திருவிழாவைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. பிடிகிரோட்டா என்பது நேபிள்ஸுக்கு அருகில் அமைந்துள்ள ஒரு கிரோட்டோ ஆகும், ஒருமுறை இது ஒரு பேகன் சரணாலயமாக இருந்தது. 1200 ஆம் ஆண்டில், இந்த இடத்தை புனிதப்படுத்துவதற்காக, செயின்ட் மேரியின் தேவாலயம் இங்கு அமைக்கப்பட்டது, இது பீடிகிரோட்டா என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது "கிரோட்டோவின் அடிவாரத்தில்".

காலப்போக்கில், கன்னி மேரியின் மத வழிபாடு மற்றும் அவரது நினைவாக விழாக்கள் ஒரு பாடல் போட்டி-விழாவாக மாற்றப்பட்டன. இந்த இசை விழாவின் போது, ​​நேபிள்ஸின் சிறந்த நாட்டுப்புற கவிஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் போட்டியிடுகின்றனர். சில நேரங்களில் இரண்டு பாடல்கள் ஒரே எண்ணிக்கையிலான புள்ளிகளைப் பெறுவது நடக்கும். பின்னர் பார்வையாளர்கள் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறார்கள், ஒவ்வொன்றும் அவர்கள் விரும்பும் முத்தங்களை தங்கள் கைகளால் பாதுகாக்கத் தயாராக உள்ளன. இரண்டு பாடல்களும் நன்றாக இருந்தால், நட்பு வெல்லும் மற்றும் முழு நகரமும் இந்த பிடித்த பாடல்களை ஹம் செய்கிறது.

இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் "ஹேப்பி"

இந்த வேலை காதல் பாடல்களுக்கு சொந்தமானது, ஆனால் உரையின் வார்த்தைகள் இளைஞர்களின் துரோகம் மற்றும் அற்பத்தனத்தை கவனிக்கின்றன. ஒரு பெண்ணின் கண்ணோட்டத்தில் கதை சொல்லப்படுகிறது, அது போல, அவளுடைய நண்பரிடம் திரும்பி, கேட்கிறாள்: பந்துகளில் பெண்களின் ஊர்சுற்ற பார்வைகளுக்குப் பின்னால் என்ன மறைந்திருக்கிறது என்று அவனுக்குத் தெரியுமா? அந்த பெண் இதுவரை யாரையும் காதலிக்கவில்லை, எனவே தன்னை மகிழ்ச்சியானவளாகவும் "அனைத்து ராணிகளிலும் மிகவும் அழகானவளாகவும்" கருதுகிறாள். ஒரு இளம் இத்தாலிய பெண் டெய்ஸி மலர்கள் மற்றும் வயலட்டுகளுக்கு இடையில் நடந்து, பறவைகளின் சத்தத்தைக் கேட்டு, அவள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள், அவள் அவர்களை மட்டுமே எப்போதும் நேசிக்க விரும்புகிறாள் என்று பாடுகிறாள்.

உண்மையாகவே, மற்றொரு நபருக்கான உங்கள் காதல் ஒரு வலிமிகுந்த இணைப்பாக மாறாவிட்டாலும், வாழ்க்கை, இயற்கை மற்றும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைவரையும் அனுபவிக்க நேரம் இருக்கிறது என்பது துல்லியமாக கவனிக்கப்படுகிறது. நீங்கள் பொறாமை மற்றும் கவலையில் எரிந்து கொண்டிருக்கும் போது இதையெல்லாம் எங்கே கவனிக்க வேண்டும்.

அனஸ்தேசியா டெப்லியகோவா நிகழ்த்திய ரஷ்ய மொழியில் "ஹேப்பி" என்ற இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடலைக் கேளுங்கள்:

இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல்களில் நகைச்சுவை: "மகரோனி" பற்றி பாடுவது

லேசான மற்றும் மகிழ்ச்சியான இத்தாலிய கதாபாத்திரம் விளையாட்டுத்தனமான பாடல்களின் பரவலான விநியோகத்திற்கு பங்களித்தது. அத்தகைய படைப்புகளில், இந்த உண்மையிலேயே இத்தாலிய உணவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "மகரோனி" பாடலைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. இந்தப் பாடலைப் பாடி, அனாதைகள் மற்றும் ஏழைக் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த குழந்தைகள் வழிப்போக்கர்களிடம் பிச்சை எடுத்து பிழைப்பு நடத்தினர். நிகழ்த்துபவரின் பாலினத்தைப் பொறுத்து, உரையின் ஆண் மற்றும் பெண் பதிப்புகள் உள்ளன. பாடல் டாரண்டெல்லாவின் தாளத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

தரண்டெல்லா என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நடத்தப்படும் ஒரு நாட்டுப்புற நடனம். ஒரு விதியாக, டரான்டெல்லா ஒரு தாள ரீதியாக மீண்டும் மீண்டும் நோக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுவாரஸ்யமாக, இந்த மெலடிக்கு நடனமாடுவது டரான்டுலாவால் கடித்த மக்களுக்கு ஒரு குணப்படுத்தும் தீர்வாக கருதப்பட்டது. நீண்ட காலமாக, இசைக்கலைஞர்கள் இத்தாலியின் சாலைகளில் அலைந்து திரிந்தனர், குறிப்பாக "டாரன்டிசம்" நோயாளிகளுக்கு இந்த மெல்லிசையை நிகழ்த்தினர்.

பாஸ்தா (ஆண் பதிப்பு) எம். உலிட்ஸ்கியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது

1. நான் இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் வாழ்கிறேன்.
சோகத்தை விட அடிக்கடி மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்.
நான் இடிபாடுகளுக்கு மத்தியில் வாழ்கிறேன்.
சோகத்தை விட அடிக்கடி மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்.

மேஜை படுக்கை மற்றும் பால்கனியுடன் கூடிய வீடு பாஸ்தாவுக்கு விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தப்படும்.

2. இந்த சுவையான உணவு சாதாரண மக்களின் நல்ல நண்பர்.
இந்த சுவையான உணவு சாதாரண மக்களின் நல்ல நண்பர்.

ஆனால் விஐபிகளும் பாஸ்தா சாஸுடன் சாப்பிடுகிறார்கள்.

3. இறக்கும் சிவப்பு கோமாளி எப்படி உயிர் பிழைத்தார் என்பதை அறிய விரும்புகிறீர்களா?
இறக்கும் சிவப்பு கோமாளி எப்படி உயிர் பிழைத்தார் என்பதை அறிய விரும்புகிறீர்களா?

ஷுடோவ்ஸ்காயா தனது கிரீடத்தை கழற்றி பாஸ்தாவுக்கு மாற்றினார்.

4. எங்கள் டரான்டெல்லா பாடப்படுகிறது, நான் யாருடன் இரவு உணவிற்கு செல்ல வேண்டும்?
எங்கள் டரான்டெல்லா பாடப்படுகிறது, நான் யாருடன் இரவு உணவிற்கு செல்ல வேண்டும்?

நான் கத்துவேன்: "பாஸ்தா!" - தோழர்கள் உடனடியாக தோன்றுகிறார்கள்.

பாஸ்தா (பெண் பதிப்பு)

நான் ஒரு ஆலிவ் விட கருப்பு
நான் கூரை இல்லாமல் தனியாக அலைகிறேன்
மற்றும் ஒரு டம்ளரின் ஒலிகளுக்கு
நான் நாள் முழுவதும் நடனமாட தயாராக இருக்கிறேன்
நான் உங்களுக்காக டாரண்டெல்லா நடனமாடுவேன்,
ஆதரவாக இருங்கள்
ஒரு விற்று கொடுத்து வாங்கவும்
பாஸ்தா, பாஸ்தா.

என் நண்பர் பல்சினெல்லோ
அம்புக்குறியால் நான் இதயத்தில் காயமடைந்தேன்
புல்சினெல்லோ மனைவியாக மாறுவதை நான் விரும்பவில்லை.
அவர் கிட்டத்தட்ட தன்னைத்தானே சுட்டுக்கொண்டார்
நான் கிட்டத்தட்ட என்னை பால்கனியில் இருந்து தூக்கி எறிந்தேன்
ஆனால் நான் உணர்ச்சியிலிருந்து குணமடைந்தேன்,
வெறும் பாஸ்தாவை விழுங்குதல்.

நான் என் சகோதரனை ஒரு நடைக்கு கூட்டி வந்தேன்,
அன்புக்குரியவர் அவரை விட்டு வெளியேறினார்,
வீரர்களை உருவாக்குவது எப்படி
அவர்கள் அனைவரும் பாதிப்பில்லாதவர்களா?
அதனால் துப்பாக்கிகள் சுடவில்லை
நீங்கள் அனைத்து தோட்டாக்களையும் வெளியே எடுக்க வேண்டும்,
பறக்க தோட்டாக்களுக்கு பதிலாக
பாஸ்தா, பாஸ்தா.

நீங்கள் கொஞ்சம் சோகமாக உணர்ந்தால்
நோய் உங்களைத் தொந்தரவு செய்தால்,
அல்லது சில நேரங்களில் வயிறு காலியாக இருக்கும்
பாஸ்தா உங்களுக்கு நல்லது!
கையெழுத்துக்களுக்கு குட்பை,
நல்ல பயணம், சிக்னோரா டோனா,
நீங்கள் நன்றாக உணவளிக்க வேண்டும்
மற்றும் பாஸ்தா எனக்காக காத்திருக்கிறது!

மச்செரோனி

1. ஐயோ மி சோனோ அன் போவெரெட்டோ சென்சா காசா இ சென்சா லெட்டோ.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.

Venderei i miei canzoni per un sol piatto d maccheroni.

2. புல்சினெல்லா மெஸ்ஸோ செலவழித்த ஒரு கட்டணம் இல்லை.
புல்சினெல்லா மெஸ்ஸோ ஒரு கட்டணத்தில் சான்றளிக்கிறது.

பர்ச் அவேஸ்ஸே டாய் பத்ரோனி அன் கிராஸோ பியாட்டோ டி மச்செரோனி.

3. ஹோ வெடுடோ அன் பியூன் டெனென்டே சே கம்பியாவா கோல் செர்ஜென்டே.
ஹோ வெடுடோ அன் புவன் டெனென்டே சே கம்பியாவா கோல் செர்ஜென்டே.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. டரான்டெல்லா சி இ கண்டாடா,
காரணமாக கார்லினி சி இ பகடா.
தரண்டெல்லா சி இ கண்டாடா,
காரணமாக கார்லினி சி இ பகடா.
சோனோ அலெக்ரோ, ஓ காம்பாக்னோனி,
நே கம்ப்ரீமோ டி 'மச்செரோனி.
சோனோ அலெக்ரோ, ஓ காம்பாக்னோனி,
நே கம்ப்ரீமோ டி 'மச்செரோனி.
***

அன்னா ஜிகாலென்கோ நிகழ்த்திய ரஷ்ய மொழியில் இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடலான "மகரோனி" யைக் கேளுங்கள்:

தண்ணீரில் வெனிஸ் பாடல்கள்

தெற்கு நேபிள்ஸைத் தவிர, இத்தாலியின் வடக்கு முத்து வெனிஸ் அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான பாடல் மரபுகளால் வேறுபடுகிறது. இது, முதலில், கோண்டோலியர்களின் பாடல்களைப் பற்றியது. இந்த காதல் நோக்கங்கள் பார்கரோல் வகையைச் சேர்ந்தவை. அவர்கள் மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் அவசரமில்லாதவர்கள்.

காண்டோலியரின் வலுவான மற்றும் அழகான குரல் தண்ணீரின் மீது மெதுவாகத் தாக்கியதை எதிரொலிக்கிறது. விசித்திரமானது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, பார்கரோல் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து தகுதியான கவனத்தைப் பெறவில்லை. இருப்பினும், அடுத்த நூற்றாண்டில் இந்த குறைபாடு ஈடுசெய்யப்பட்டதை விட அதிகமாக இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கி, மெண்டெல்சான், சோபின், கிளிங்கா - இவை வெனிஸ் நாட்டுப்புற பாடல்களால் அடிபணியப்பட்டு அதன் அழியாத படைப்புகளில் அதன் நோக்கங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான இசை மேதைகள்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பார்கரோல் உள்ளிட்ட வெனிஸ் மரபுகளை நவீனத்துவம் எதிர்மறையாக பாதிக்கிறது. உதாரணமாக, சுற்றுலாப் பயணிகளின் வேண்டுகோளின் பேரில், காண்டோலியர்கள் பெரும்பாலும் "ஓ சோல் மியோ" என்ற நியோபோலிடன் பாடலைப் பாடுகிறார்கள், இருப்பினும் கோண்டோலியர் சங்கம் அதற்கு எதிராக இருந்தாலும், அது வெனிஸ் அல்ல.

இத்தாலிய கட்சிக்காரர்களின் பாடல் "பெல்லா சாவோ"

புகழ்பெற்ற பாகுபாடான பாடல் "பெல்லா சாவோ" ("அழகுக்கு பிரியாவிடை") முன்னோடியில்லாத புகழ் பெறுகிறது. இது இரண்டாம் உலகப் போரின்போது எதிர்ப்பின் உறுப்பினர்களால் பாடப்பட்டது. உண்மை, இது இத்தாலி முழுவதும் விநியோகிக்கப்படவில்லை, ஆனால் நாட்டின் வடக்கில், அப்பெனின்களில் மட்டுமே.

பாடலின் வரிகள் ஒரு துணை மருத்துவர் அல்லது மருத்துவரால் எழுதப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. மற்றும் மெல்லிசை தெளிவாக பழைய குழந்தைகள் பாடல் "ஸ்லீப்பிங் போஷன்" இருந்து எடுக்கப்பட்டது. இருப்பினும், கட்டானியா பல்கலைக்கழகத்தின் நவீன வரலாற்றுப் பேராசிரியர் லூசியானோ கிரானோசியின் கூற்றுப்படி, 1945 வரை, பெல்லா சியாவோ போலோக்னாவிற்கு அருகிலுள்ள சில கெரில்லா குழுக்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஈ பிச்சியா பிச்சியா
லா போர்டிசெல்லா
ஈ பிச்சியா பிச்சியா

ஈ பிச்சியா பிச்சியா
லா போர்டிசெல்லா டைசெண்டோ: "ஓய் பெல்லா, மி வியனி எ அப்ரிர்."
கான் உன மனோ ஏபிஆர்?
லா போர்டா இ கான் லா போக்கா
லா கிளி டி? அன் பேசின்.
லா க்ஹா டாடோ அன் பேசியோ காஸ்? டான்டோ ஃபோர்டே சே
லா சுயோ மம்மா லா எல்'ஹா அனுப்பினார்?.
மா காஸ்ஹாய் ஃபட்டோ, ஃபிக்லியோலா மியா,
சே துட்டோ இல் மோண்டோ பர்லா மல் டி தே?
மா லஸ்கியா தூய சே
இல் மோண்டோ எல் டிகா: ஐஓ வோக்லியோ அமரே சி மி ஆமா மே.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
ஃபாட் செட்'ஆன்னி டி ப்ரிஜியன் எனக்கு.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
இ லா ப்ரியோன்
l ’? டான்டோ ஸ்குரா,
மை ஃபா பவுரா,
லா மி ஃபா மோர்

பெல்லா சியாவோ (விருப்பங்களில் ஒன்று)

இன்று காலை நான் விழித்தேன்

இன்று காலை நான் விழித்தேன்
நான் ஜன்னல் வழியாக எதிரியை பார்த்தேன்!
ஓ கெரில்லாக்கள் என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள்
ஓ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
ஓ, கெரில்லாக்கள், என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள்,
என் மரணம் நெருங்கிவிட்டதை உணர்கிறேன்!
நான் போரில் இறக்க விதிக்கப்பட்டால்
ஓ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
நான் போரில் இறக்க வேண்டும் என்றால் - என்னை புதைத்து விடு.
மலைகளில் உயரமாக புதைக்கவும்
ஓ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
மலைகளில் உயரமாக புதைக்கவும்
சிவப்பு மலரின் நிழலில்!

ஓ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
ஒரு வழிப்போக்கன் கடந்து செல்வான், ஒரு பூ பார்க்கும்
"அழகான - அவர் சொல்வார் - ஒரு மலர்!"
அது பார்ட்டியின் நினைவாக இருக்கும்
ஓ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, பெல்லா சியாவோ, சியாவோ, சியாவோ!
அது பார்ட்டியின் நினைவாக இருக்கும்
என்ன சுதந்திரம் தைரியமாக விழுந்தது!
***

பைட்னிட்ஸ்கி பாடகர் நிகழ்த்திய இத்தாலிய கட்சிக்காரர்களின் "பெல்லா, சியாவோ" பாடலைக் கேளுங்கள்:

அனைவருக்கும் பிடித்த பாகுபாடான பாடல் "ஃபிஷியா இல் வென்டோ" ("காற்று வீசுகிறது"), இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் கம்யூனிஸ்ட் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. எனவே, போர் முடிந்த பிறகு, கருத்தியல் நோக்கங்களுக்காக, இத்தாலிய அரசாங்கம் "பெல்லா சாவோ" பாடலை விளம்பரப்படுத்தத் தொடங்கியது. எதற்காக அவருக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும். எப்படியிருந்தாலும், 1947 கோடையில் ப்ராக் நகரில் நடந்த 1 வது சர்வதேச இளைஞர் மற்றும் மாணவர் விழாவிற்குப் பிறகு, இந்த பாடல் நாற்பதுகளின் இறுதியில் உலகளவில் புகழ் பெற்றது. அதன்பிறகு, பல முறை அது உலகின் புகழ்பெற்ற மற்றும் முழு பாடகர்களால் மூடப்படவில்லை.

இத்தாலிய நாட்டுப்புற இசையின் தலைப்பு மிகவும் பெரியது, அதை ஒரு கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள் தெரிவிக்க இயலாது. இத்தாலியின் முழு வரலாறும் நாட்டுப்புற பாடல்களில் அதன் பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்ததே இதற்குக் காரணம். நம்பமுடியாத மெல்லிசை மொழி, ஆடம்பரமான இயல்பு மற்றும் நாட்டின் வளர்ச்சியின் கொந்தளிப்பான வரலாறு இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் போன்ற ஒரு கலாச்சார நிகழ்வை உலகிற்கு வழங்கியுள்ளது.

Friends interesting சுவாரஸ்யமான மற்றும் மதிப்புமிக்க விஷயங்களை அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டதற்கு உங்கள் நண்பர்கள் நன்றி சொல்வதை நீங்கள் கேட்க விரும்புகிறீர்களா ?? இப்போது இடதுபுறத்தில் உள்ள சமூக ஊடக பொத்தான்களில் ஒன்றை அழுத்தவும்!
RSS க்கு குழுசேரவும் அல்லது உங்கள் மின்னஞ்சலில் புதிய கட்டுரைகளைப் பெறவும்.

மாண்டலின் ஒரு சரம் பறித்த இசைக்கருவி. அதன் தோற்றம் 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, மற்றும் வண்ணமயமான இத்தாலி அதன் தாயகமாக மாறியது. மாண்டோலின் ஒரு இசைக்கருவியாகும், இது ஒரு வீணைக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு பேரிக்காய் வடிவத்தையும் கொண்டுள்ளது. இது வீணையிலிருந்து வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் இது குறைவான சரங்களையும் குறுகிய கழுத்தையும் கொண்டுள்ளது.

அடிப்படையில், மாண்டோலினுக்கு எப்போதும் நான்கு ஜோடி சரங்கள் உள்ளன (நியோபோலிடன்ட் மாண்டோலின் என்று அழைக்கப்படுகிறது), மற்றும் வீணை, சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, ஆறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வகை மாண்டோலின் கூடுதலாக, அதன் மற்ற வகைகள் அறியப்படுகின்றன:

• சிசிலியன் - ஒரு தட்டையான முதுகு மற்றும் நான்கு மூன்று சரங்களுடன்;
• மிலனீஸ் - ஆறு சரங்களுடன், கிட்டாரை விட ஒரு ஆக்டேவ் உயர்ந்தது;
• ஜெனோயிஸ் - ஐந்து சரம் கொண்ட மாண்டோலின்;
• புளோரண்டைன்.

மாண்டலின் விளையாடுவது எப்படி

வழக்கமாக மாண்டோலின் ஒரு தேர்வு அல்லது பிளெக்ட்ரம் மூலம் விளையாடப்படுகிறது. இருப்பினும், அவர்கள் தங்கள் விரல்களால் விளையாடுகிறார்கள். மாண்டோலின் ஒலி தனித்துவமானது - நீங்கள் சரங்களைத் தொடும்போது, ​​ஒலி விரைவாக சிதைந்துவிடும், அதாவது அது குறுகியதாக மாறிவிடும் என்பதன் மூலம் ஒலியின் (ட்ரெமோலோ) வேகமான மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் விளக்கப்படுகிறது. அதனால்தான், ஒலியை நீட்டிப்பதற்கும், நீடித்ததாகக் கூறப்படும் குறிப்பைப் பெறுவதற்கும், ஒரு ட்ரெமோலோ பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மாண்டோலின் தொடங்கப்பட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குள் இத்தாலியின் வெளியே பரவலாக அறியப்பட்டது. இந்த கருவி மிகவும் பிடித்தது மற்றும் விரைவாக ஒரு நாட்டுப்புற கருவியின் நிலையை பெற்றது. இப்போது வரை, அவள் கிரகத்தைச் சுற்றி நடக்கிறாள், நவீன கலாச்சாரத்தில் மேலும் மேலும் வேரூன்றினாள்.

மொஸார்ட் போன்ற புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் டான் ஜுவான் ஓபராவில் ஒரு செரினேடில் ஒரு மாண்டோலின் பயன்படுத்தினார் என்பது கூட அறியப்படுகிறது.

கூடுதலாக, இன்றைய பல இசைக்குழுக்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இந்த இசைக்கருவியை சில "சுவையை" கொடுக்க பயன்படுத்துகின்றனர் உங்கள் பாடல்கள்.

மாண்டோலின் உதவியுடன், நீங்கள் இருவரும் தனித்தனியாக இணைந்து விளையாடலாம். உதாரணமாக, நியோபோலிடன் இசைக்குழுக்கள் அறியப்படுகின்றன, இதில் ஒலிகள் வெவ்வேறு அளவுகளில் பல மாண்டோலின்களிலிருந்து ஒன்றிணைகின்றன. மாண்டலின் சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா இசைக்குழுக்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பான்ஜோவுடன், மாண்டோலின் அமெரிக்க ப்ளூகிராஸ் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மாண்டலின் மிகவும் அசாதாரணமான இசைக்கருவியாகும், மேலும் இது பலரால் விரும்பப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் துருப்பு அட்டை ட்ரெமோலோ ஆகும், இது மற்ற இசைக்கருவிகளில் காணப்படவில்லை.

மாண்டோலின் ஒரு இசைக்கருவியாகும், இது நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் பிரிவில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். ஒருவேளை, சில இசைக்கருவிகள் இத்தகைய புகழைப் பெருமைப்படுத்தலாம். மாறாக, மாண்டோலின் பாரம்பரியமாக நாட்டுப்புறமாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் பல இசையமைப்பாளர்கள் அதை தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்தினர், அவர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகையும் தனித்துவத்தையும் கொடுத்தனர். மாண்டலின் பெரும்பாலும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களில் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், அது ஒரு சுயாதீனமான இசைப் பகுதியாகவும் நன்றாக இருக்கிறது. பல்வேறு கருவிகள் மற்றும் துண்டுகள் அதில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மற்ற கருவிகளுடன்.

மாண்டலின் வேறு எங்கு பிரபலமானது?

ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக, மாண்டலின் அமெரிக்காவின் வடக்கே இத்தாலியில் இருந்து இடம்பெயர்ந்து உள்ளூர் இசையில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. ஐரோப்பாவில், இந்த கருவி ஸ்காண்டிநேவிய மக்களை வென்றது, அவர்கள் மாண்டோலின் ஒரு சிறப்பு கடுமையான சொனொரிட்டியை வழங்கினர்.

மாண்டோலின் உறவினர் கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது. இவை மண்டோலா, பூசூகி மற்றும் ஆக்டேவ் மாண்டோலின். நவீன காலத்தின் ராக் அண்ட் ரோல் ஹார்மோனிகள் ஒரே மாண்டோலினுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

லெட் செப்பெலின் குழுவின் உறுப்பினர்கள் மாண்டோலின் ஒலியை மிகவும் விரும்பினர் மற்றும் அதை தங்கள் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தினர் என்பது அறியப்படுகிறது. இசைக்குழுவின் உறுப்பினரான ஜிம்மி பேஜ் கூட மண்டோலா மற்றும் கிட்டார் கழுத்துடன் மாண்டோலினை நிரப்பினார். பால் மெக்கார்ட்னியும் இந்த கடினமான இசைக்கருவியை விரும்பினார்.

அதன் சிறந்த ஒலியுடன் கூடுதலாக, மாண்டலின் பல மறுக்க முடியாத நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது:

• இணக்கமான அமைப்பு;
• சுருக்கம்;
• மற்ற மாண்டலின் அல்லது பிற இசைக்கருவிகளுடன் இணைந்து - கிட்டார், புல்லாங்குழல்.

மாண்டோலின் ட்யூனிங் வயலின் ட்யூனிங்கை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது:

• முதல் ஜோடி சரங்கள் 2 வது ஆக்டேவின் e இல் ட்யூன் செய்யப்படுகின்றன;
• இரண்டாவது ஜோடி 1 வது ஆக்டேவின் A இல் உள்ளது,
• 1 வது ஆக்டேவின் மறு;
• நான்காவது ஜோடி சரங்கள் சிறிய ஆக்டேவின் ஜி.

மாண்டோலின் புகழ் மேலும் மேலும் வளர்ந்து வருகிறது. உதாரணமாக, "ஆரியா" குழுவின் உறுப்பினர் வாடிமிர் கோல்ஸ்டினின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" என்ற இசை அமைப்பில் ஒரு மாண்டோலின் பயன்படுத்துகிறார். இது எபிடெமியா குழுவின் மெட்டல் ஓபராவிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (பாடல் "உங்கள் நடை") மற்றும் செர்ஜி மேவ்ரின் ("மகதாஷ்").

மற்றும் புகழ்பெற்ற பாடல் "லூசிங் மை மதம்" ஆர்.ஈ.எம். தனித்துவமான மாண்டலின் ஒலியுடன்? உலகின் கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் அவள் அறியப்பட்டாள் என்று தெரிகிறது.

மாண்டலின் ஒரு மர்மமான இசைக்கருவி. அவரது வெற்றியின் ரகசியம் இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. அதன் தோற்றத்திலிருந்து நானூறு ஆண்டுகளுக்கு மேல் கடந்துவிட்டாலும், அது அதன் புகழை முற்றிலும் இழக்கவில்லை, மாறாக, மாறாக, மேலும் மேலும் ரசிகர்களைப் பெறுகிறது. நவீன காலங்களில், இது பல்வேறு வகையான இசை வகைகளில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மாண்டோலின் எந்த அமைப்பிலும் சரியாகப் பொருந்தக்கூடியது, கிட்டத்தட்ட எந்த கருவியின் ஒலியையும் அமைக்க அல்லது முன்னிலைப்படுத்த முடியும் என்பது மிகவும் வியக்கத்தக்கது. இந்த ஓரளவு மந்திரக் கருவியின் ஒலிகளைக் கேட்டு, நீங்கள் தைரியமான மாவீரர்கள், அழகான பெண்கள் மற்றும் பெருமைமிக்க அரசர்களின் பண்டைய காலத்திற்குள் மூழ்கியதாகத் தெரிகிறது.

வீடியோ: ஒரு மாண்டலின் எப்படி இருக்கும்