இயற்கை ஓவியத்தின் மாஸ்டர் ஆர்க்கிப் இவானோவிச் குயிண்ட்ஷி. Arkhip Kuindzhi: குயின்ட்ஜி ஆர்க்கிப் இவானோவிச் ஓவியங்களின் ஐந்து ஓவியங்களில் வாழ்க்கையின் கதை தலைப்புகளுடன்

வீடு / உணர்வுகள்

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (1842?) - 1910) மரியுபோல் அசோவ் நகரில் பிறந்தார். குயின்ட்ஜியின் தந்தை செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி. 1845 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை இறந்தார், பின்னர் அவரது தாயார், ஆரம்பத்தில் அனாதையாக விடப்பட்டார். சிறுவன் கல்வி கற்க முடியவில்லை. வெளிப்படையாக, பத்து வயது வரை, அவர் ஒரு தொடக்க கிரேக்க பள்ளியில் பயின்றார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஒரு தேவாலயத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒப்பந்தக்காரரிடம் நுழைந்தார், பின்னர் ஒரு பணக்கார தானிய வியாபாரிக்கு சேவை செய்தார். இந்த வயதில்தான் அவருக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. இருப்பினும், விரைவில் குயிண்ட்ஜியின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்பம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது - ஃபியோடோசியா தானிய வணிகர் டுராண்டே அவரை தூரிகையின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் என்று அனைவரும் கருதும் ஒரு மனிதருடன் படிக்கச் செல்லுமாறு அறிவுறுத்துகிறார் - ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கிக்கு. Kuindzhi ஆக முடிவு செய்கிறார் கலைஞர்மற்றும் கால் நடையாக Feodosia செல்கிறது. குயின்ட்ஷி புகழ்பெற்ற கடல் ஓவியருடன் 2-3 கோடை மாதங்கள் தங்கியிருந்தார்; பெரும்பாலும், அவர் தனது முதல் ஓவியப் பாடங்களை ஐவாசோவ்ஸ்கியிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் அவரது உறவினர் அடால்ஃப் ஃபெஸ்லரிடமிருந்து பெற்றார். மரியுபோலுக்குத் திரும்பிய குயிண்ட்ஷி ஒரு உள்ளூர் புகைப்படக் கலைஞரின் ரீடூச்சராக ஆனார், பின்னர் ஒடெசாவுக்குச் சென்றார், அது அந்த நேரத்தில் ஒரு துடிப்பான கலை வாழ்க்கையுடன் ஒரு பெரிய கலாச்சார மையமாக இருந்தது.

1860-1861 இல். குயின்ட்ஜி ஏற்கனவே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருக்கிறார். அகாடமியின் மாணவராக இல்லாத அவர், 1868 இல் கண்காட்சியில் "கிரிமியாவின் தெற்கு கடற்கரையில் நிலவொளியில் டாடர் கிராமம்" என்ற ஓவியத்தைக் காட்டினார், அதற்காக அவர் இலவச கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். கல்வியின் பற்றாக்குறை பெரும்பாலும் ஓவியர் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது, வரைபடத்தின் பலவீனம், கலவையின் அப்பாவித்தனம், வண்ணத்தின் மாறுபாடு ஆகியவற்றிற்காக அவர் நிந்திக்கப்பட்டார். ஆனால், ஒருவேளை, துல்லியமாக இந்த சூழ்நிலைதான் குயிண்ட்ஜி தனது அசல் தன்மையையும் அசல் தன்மையையும் பாதுகாக்க அனுமதித்தது, அவரது நாட்களின் இறுதி வரை இயற்கையின் அழகை உணரும் உடனடித்தன்மை.

1869 இல் நடந்த அடுத்த கண்காட்சிக்கு, குயின்ட்ஜி மூன்று நிலப்பரப்புகளை வழங்கினார்: "அசோவ் கடலின் கரையில் ஒரு மீன்பிடி குடிசை", "கருங்கடலில் ஒரு புயல்", "நிலா வெளிச்சத்தின் கீழ் செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரலின் பார்வை." ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பாணி மற்றும் ஓவிய முறைக்கான இளம் கலைஞரின் ஆர்வத்தையும், கல்விப் பள்ளியின் அடித்தளங்களில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான அவரது விருப்பத்தையும் அவர்கள் தெளிவாக உணர்ந்தனர். குயின்ட்ஷி V.D. போலேனோவ், V.M. வாஸ்னெட்சோவ், M.M. அன்டோகோல்ஸ்கி, I.E. ரெபின் ஆகியோரைச் சந்தித்து, 1860களின் பிற்பகுதியில் கலை அகாடமி மாணவர்களுக்கு கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பு ஏற்கனவே நேற்று இருந்தது என்பதை உணர்ந்தார்.

உங்கள் சாதனத்தில் USB RS 485 அல்லது RS232 RS485 இடைமுகம் இருந்தால், rs485 ஈதர்நெட் இடைமுக மாற்றி உங்களுக்கு பல வழிகளில் உண்மையான உதவியாக இருக்கும். இது மிகவும் வசதியானது மற்றும் நவீனமானது. தரவு பரிமாற்றத்திற்கான சிறந்த தீர்வு!

நிலவொளியில் செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் காட்சி

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆர்க்கிப் இவனோவிச்சின் வாழ்க்கை முதலில் மிகவும் கடினமாக இருந்தது, அவருக்கு கிட்டத்தட்ட வாழ்வாதாரம் இல்லை. ஓவியம் மற்றும் வரைதல் ஆகியவற்றில் முன்னேற்றத்தை சாத்தியமாக்கும் குறைந்த பட்ச பணத்தை சம்பாதிக்க முயற்சிக்கிறார், அந்த இளைஞன் தனது முன்னாள் ரீடூச்சர் தொழிலை நினைவு கூர்ந்தார். வேலை எல்லா நாட்களையும் எடுத்தது, மாலை நேரம் மட்டுமே வகுப்புகள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர்களுடன் சந்திப்புகள். அப்போதும் கூட, குயிண்ட்ஷி தனது தோழர்களின் கவனத்தை சிந்தனையின் விசித்திரத்தன்மை மற்றும் கலை, சமூகப் பிரச்சினைகள் பற்றிய அவரது அறிக்கைகளின் ஆழம் ஆகியவற்றால் ஈர்த்தார், ஆனால் அவரது கலைஞர் நண்பர்களிடையே பொருத்தமான கருத்துக்களின் செல்வாக்கையும் அவரால் தவிர்க்க முடியவில்லை. 1870 ஆம் ஆண்டில் "இலையுதிர் கரைதல்" என்ற நிலப்பரப்பை உருவாக்கியதன் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த வேலை, நிலப்பரப்பு வகையின் சட்டங்களில் நீடித்தது, ரஷ்ய கிராமப்புறங்களின் மந்தமான வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்கிறது, அதே வலியால் நிரம்பியுள்ளது, இது விவசாயிகளின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பயணிகளின் சிறந்த படைப்புகளில் பரவுகிறது. மழையில் தொய்வடைந்த சாலையில் ஒரு வண்டி மெதுவாக நகர்கிறது, ஒரு பெண்ணும் குழந்தையும் சிரமத்துடன் தூரத்தில் காணக்கூடிய பரிதாபகரமான குடிசைகளுக்குச் செல்லும் பாதையில் அலைகிறார்கள் - இது மந்தமான நிலப்பரப்பின் அனைத்து விவரங்களும். படம் ஆழ்ந்த இரக்கமும் சோகமும் நிறைந்தது.

இலையுதிர் கரைதல்

குயின்ட்ஷி வடக்கு நிலப்பரப்பின் மங்கலான வண்ணங்களின் இணக்கத்தை உணரத் தொடங்குகிறார், மேலும் சிறிது நேரம் புதிய பதிவுகளுக்கு தன்னை முழுமையாகக் கொடுக்கிறார். ஓவியரின் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் லடோகா ஏரியில் அமைந்துள்ள வாலாம் தீவு. அங்கு அவர் தனது எதிர்கால நிலப்பரப்புகளின் பாடங்களைக் கண்டார். கடல் போன்ற வெளிப்படையான நீரைக் கொண்ட ஒரு பெரிய ஏரி, மழை மற்றும் காற்றால் மெருகூட்டப்பட்ட கிரானைட் கற்பாறைகள், இருண்ட வலிமையான தளிர்கள் மற்றும் பைன்கள், மெல்லிய ஒளிரும் டிரங்குகள், மேகங்களால் மூடப்பட்ட வானம், அதன் வழியாக வெளிர் வடக்கு சூரியன் சில நேரங்களில் எட்டிப்பார்க்கிறது. கோடை 1870 குயின்ட்ஜி வாலாமில் செலவிட்டார், நிறைய வேலை செய்தார் மற்றும் இயற்கையின் ஆர்வத்துடன், டஜன் கணக்கான ஓவியங்களையும் வரைபடங்களையும் உருவாக்கினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய குயின்ட்ஷி 1873 இல் இரண்டு நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார்: லடோகா ஏரி மற்றும் வாலாம் தீவில். இந்த படைப்புகளில் இருந்துதான் குயின்ட்ஜியின் படைப்புகளில் ஆர்வம் கலைஞர்களிடையே மட்டுமல்ல, பொதுமக்களிடையேயும் எழுகிறது.

ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அளவில் "லடோகா ஏரி" ஒரு நினைவுச்சின்ன காவிய கேன்வாஸ் போல் தெரிகிறது. கேன்வாஸ் இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகிறது. சூரிய ஒளி, கல் படர்ந்த கடற்கரை, நீரின் வெளிப்படையான மேற்பரப்பு மற்றும் சுழலும் மேகங்களுடன் கூடிய உயரமான, பிரகாசமான வானம் ஆகியவை நிலப்பரப்பில் நிலையற்ற சமநிலையில் உள்ளன. நீல வானத்தின் லேசாக எழுதப்பட்ட துண்டு, கரையின் சூடான ஓச்சர் தொனி பதற்றத்தை நீக்குகிறது. வடக்கு இயற்கையில் நல்லிணக்கமும் அமைதியும் ஆட்சி செய்கின்றன. ஆர்வத்துடன், கலைஞர் ஏரியின் கரையில் உள்ள ஒவ்வொரு கூழாங்கல்லையும் வரைகிறார், நீர் நெடுவரிசையில் ஒரு அடிப்பகுதி பிரகாசிக்கிறது என்ற மாயையை அடைகிறார். இந்த விளைவை அவர் தனது கண்டுபிடிப்பாகக் கருதினார், அதைப் பற்றி பெருமைப்பட்டார்.

லடோகா ஏரி

வாலாம் தீவில்

"ஆன் தி வாலாம் தீவில்" இயற்கையின் வியத்தகு விளக்கம், "லடோகா ஏரியில்" மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. பார்வையாளரிடம் படத்தின் உணர்ச்சித் தாக்கமும் அதிகரிக்கிறது. கடுமையான வடக்கு நிலப்பரப்பின் ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட படம், படத்தில் கலைஞரால் பொதிந்துள்ளது, அது இலட்சிய மற்றும் இயற்கையின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. வெறிச்சோடிய வடக்குத் தீவின் மீது கடும் புயல் காற்று வீசியது. உடைந்த கிளைகளைக் கொண்ட இரண்டு மெல்லிய மரங்கள் - பைன் மற்றும் பிர்ச் - கடுமையான ஒளியால் ஒளிரும், குறிப்பாக இருண்ட திடமான காடுகளின் பின்னணியில் தனிமையாகவும் உடையக்கூடியதாகவும் தெரிகிறது. படத்தின் மெதுவான தாளம், விவரங்களுக்கு கவனமாக கவனம் செலுத்துதல், கலவையின் அனைத்து கூறுகளின் துல்லியம் ஆகியவை ரஷ்ய வடக்கின் தன்மையின் சிறந்த படத்தை உருவாக்க பங்களிக்கின்றன, கடுமையான மற்றும் கம்பீரமான, வியத்தகு மற்றும் ஆன்மீகம். "ஆன் தி ஐலேண்ட் ஆஃப் வாலாம்" என்பது குயின்ட்ஜியின் முதல் படைப்பு, பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரிக்காக வாங்கினார். அவரது காலத்தின் முன்னணி கலைஞர்களில் குயின்ட்ஜி ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.

1873 ஆம் ஆண்டில், வாலாம் நிலப்பரப்புகளின் பெரும் வெற்றிக்குப் பிறகு, குயின்ட்ஷி தனது முதல் வெளிநாட்டுப் பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவரது பாதை ஜெர்மனி வழியாக இருந்தது, முனிச் மற்றும் பெர்லினில் அவர் பழைய எஜமானர்களின் சிறந்த சேகரிப்புகளை சந்தித்தார். பின்னர் கலைஞர் பாரிஸில் நின்று, லண்டன், பாசல், வியன்னாவுக்குச் சென்றார். பாரிஸ் சலூனின் புகழ்பெற்ற ஆனால் வெற்று எடுத்துக்காட்டுகளை விட ரஷ்ய ஓவியம் மிக உயர்ந்தது என்று குயின்ட்ஜி நம்பினார்.

1874 இல் ஒரு வெளிநாட்டுப் பயணத்திலிருந்து திரும்பிய குயின்ட்ஷி ஒரு புதிய நிலப்பரப்பான "மறந்த கிராமத்தில்" வேலை செய்யத் தொடங்கினார், இது குயின்ட்ஜியின் பயணப் பயணிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டதன் இயற்கையான விளைவாகும். சங்கத்தின் மூன்றாவது கண்காட்சியில் கலைஞர் அதைக் காட்சிப்படுத்தினார். படம் வேண்டுமென்றே கண்ணுக்கு இன்பமான விவரங்கள் இல்லாமல் இருப்பது போல் தெரிகிறது. அவளுக்குள் எல்லாமே மந்தமான, இருண்ட, மந்தமானவை. சாம்பல், ஒரு இடைவெளி இல்லாமல், மந்தமான வானம், தட்டையான பழுப்பு நிலம், ஏழை கிராம குடிசைகளின் நிழற்படங்கள், வானத்திற்கு எதிராக அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்கவை, தரையுடன் ஒன்றிணைகின்றன. கிராமம் அழிந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது, புகைபோக்கியிலிருந்து சுருண்டு வரும் புகை மட்டுமே அது வசிப்பதாகக் கூறுகிறது. மறக்கப்பட்ட கிராமம் என்பது இயற்கையின் உணர்வின் மூலம் மறைமுகமாக வழங்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையின் படம். எனவே சில கலைஞர்களால் நிலப்பரப்பு நிராகரிக்கப்பட்டது.

மறக்கப்பட்ட கிராமம்

1875 ஆம் ஆண்டில் நான்காவது பயண கண்காட்சிக்காக, குயின்ட்ஜி மூன்று படைப்புகளைத் தயாரித்தார்: "சுமாட்ஸ்கி டிராக் இன் மரியுபோல்", "ஸ்டெப்பி" மற்றும் "ஸ்டெப்பி இன் ஸ்பிரிங்". கலைஞர் தெற்கு நிலப்பரப்பை நோக்கித் திரும்புகிறார், ஆனால் மரியுபோலில் உள்ள சுமட்ஸ்கி பாதை மறக்கப்பட்ட கிராமத்தின் வரிசையைத் தொடர்கிறது. ஒரு நிலப்பரப்பில் பணிபுரிந்து, ஓவியர் முதன்மையாக தனது குடிமை நிலையை வெளிப்படுத்த முயன்றார். கூர்மையான சமூகப் பிரச்சனைகள், குயிண்ட்ஜியை யதார்த்தத்தை கவிதையாக்குவதை கைவிடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. மீண்டும், கலைஞர் கேன்வாஸின் கிடைமட்டமாக நீட்டப்பட்ட வடிவமைப்பைக் குறிப்பிடுகிறார், இது நீட்டிப்பு உணர்வை உருவாக்குகிறது. இலையுதிர்கால புல்வெளி, தட்டையானது மற்றும் குறைந்த அடிவானத்திற்கு மட்டமானது, சுமாக்ஸ் வண்டிகளால் நிரப்பப்படுகிறது. நன்றாக விதைக்கும் மழை பொருள்களின் வெளிப்புறங்களை மங்கலாக்குகிறது, மேலும் பின்னணியில் உள்ள வேகன்கள் ஒரே ஓடையில் ஒன்றிணைகின்றன. மக்கள் சோகத்துடன் வண்டிகளில் அமர்ந்து அல்லது அலைந்து திரிகிறார்கள், சேற்றில் மூழ்கி, மாட்டு வண்டிகளை இழுப்பதில் சிரமத்துடன், நாய் ஊளையிடுகிறது. இந்த படம் பார்வையாளர்களிடையே நம்பிக்கையற்ற மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது. குயின்ட்ஜியின் ஓவியத் திறமை எப்படி அதிகரித்திருக்கிறது என்பதைப் பார்க்கலாம். வண்ணத் திட்டம் அதன் ஏகத்துவத்தை இழக்கிறது மற்றும் குளிர் இளஞ்சிவப்பு, மேகங்களின் சாம்பல் நிற நிழல்கள், வண்டிகளின் ஊதா நிற புள்ளிகள் மற்றும் சூடான மஞ்சள்-இளஞ்சிவப்பு நிற டோன்களின் நுட்பமான உறவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் அடிவானத்திற்கு அருகில் வானம் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஓவியம் ஏற்கனவே குயிண்ட்ஜியின் ஒரு நுட்பமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது - வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுமைப்படுத்தல், தொகுதியின் சிற்பக் கட்-ஆஃப் இருந்து ஒரு இடத்திற்கு மாறுதல். சில கலைஞர்களுக்கு, இந்த புதிய குணங்கள் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஓவியர் தனது கேன்வாஸ்களை முடிக்கவில்லை என்று குற்றம் சாட்டுவதற்கு ஒரு காரணமாக அமைந்தது.

மரியுபோலில் உள்ள சுமட்ஸ்கி பாதை

"மரியுபோலில் உள்ள சுமாட்ஸ்கி டிராக்ட்" க்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் தொடங்குகிறார்: இனிமேல் அவர் நிலப்பரப்புகளை வரைகிறார், அதில் அவர் நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு நிறைந்த சிறந்த படங்களை உருவாக்குகிறார். "ஸ்டெப்பி" மற்றும் "ஸ்டெப் இன் ஸ்பிரிங்" ஓவியங்களின் பயண கண்காட்சியில் தோற்றம், முற்றிலும் அவநம்பிக்கையான வண்ணம் இல்லாத, ஒளி மற்றும் காற்று நிறைந்தது, பார்வையாளர்களால் உற்சாகத்துடன் பெறப்பட்டது. "ஸ்டெப்பி இன் ஸ்பிரிங்" உடன், உலகின் அழகைக் காதலிக்கும் உண்மையான குயிண்ட்ஜி-கவிஞரின் அற்புதமான பாதை தொடங்குகிறது.

ஸ்டெப்பி நிவா

1875 குயின்ட்ஜிக்கு முக்கியமான நிகழ்வுகள் நிறைந்தது. அவர் ஒரு பிரபலமான இயற்கை ஓவியர் ஆனார், விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் இருவராலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார், ரஷ்யமயமாக்கப்பட்ட கிரேக்க வேரா கெட்செர்ட்ஜியை மணந்தார், அவர் தனது இளமை பருவத்தில் மரியுபோலில் சந்தித்தார். குயின்ட்ஷி மீண்டும் வெளிநாடு செல்கிறார், பாரிஸ். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் குயின்ட்ஜியின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. பார்பிசன் பள்ளியின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களைப் படித்தார். பிரெஞ்சு ஓவியம் பற்றிய குயின்ட்ஜியின் தீர்ப்புகள் கடுமையாக இருந்தன.

1876 ஆம் ஆண்டில், ஐந்தாவது பயணக் கண்காட்சியில் குயின்ட்ஷி ஒரு ஓவியத்தைக் காட்டினார், அது அனைவரையும் திகைக்க வைத்தது - அது "உக்ரேனிய இரவு". இரவின் அமைதியின் பின்னணியில், வெள்ளை உக்ரேனிய குடிசைகள், இரண்டு பிரமிடு பாப்லர்கள், மற்றும் அமைதியான மெதுவான நதி தூக்கம், நிலவொளியால் ஒளிரும். பேரின்பம், அழகு மற்றும் அமைதி நிறைந்த உலகம். "உக்ரேனிய இரவு" - எஜமானரின் முதிர்ச்சியின் ஆரம்பம். கலைஞரின் படைப்பு முறையும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவர் எழுதப்படுவதை மறுக்கிறார், விவரித்தார், விஷயத்தைப் பொதுமைப்படுத்துகிறார், கலவையின் முக்கிய விஷயமாக ஒரு வண்ணப் புள்ளியை உருவாக்குகிறார். படத்தின் கட்டுமானம் ஒரு நிதானமான, மென்மையான தாளத்தில் வண்ணமயமான விமானங்கள் ஒருவருக்கொருவர் கடந்து செல்லும். அடர் நீலத்தின் பரந்த பக்கவாட்டுகளுடன், முன்புறம் கிட்டத்தட்ட ஓவியமாக உள்ளது. நீலம் மற்றும் பழுப்பு நிற நிழல்களின் முடக்கிய டோன்களுடன், நிலவின் ஒளியின் கீழ் பிரகாசிக்கும் மரகதப் பாதை மற்றும் குடிசைகளின் சுவர்களின் குளிர்ந்த மஞ்சள் நிறம் ஆகியவை திறம்பட வேறுபடுகின்றன.

உக்ரேனிய இரவு

ரஷ்ய கலையில் ஒரு வியக்கத்தக்க தனித்துவமான கலைஞர் தோன்றினார். "உக்ரேனிய இரவு" 1878 இல் பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. அதனுடன், "ஸ்டெப்பி", "மறந்துபோன கிராமம்", "வாலாம் தீவில்" ஆகியவை காட்டப்பட்டன, ஆனால் விமர்சகர்கள் "உக்ரேனிய இரவு" மட்டுமே கவனித்தனர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, "உக்ரேனிய இரவின்" வண்ணங்கள் பேரழிவுகரமாக இருட்டடிக்கத் தொடங்கின, கேன்வாஸ் வறண்டு போனது. "உக்ரேனிய நைட்" இல், குயின்ட்ஜியின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் முக்கிய கூறுகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: அலங்கார நிறத்திற்கான ஆசை, பொதுவான புள்ளிகளின் தாள மாற்றத்தின் மூலம் ஒரு கலவையை உருவாக்குதல், பொருட்களின் அளவைத் தட்டையாக்குதல், படத்தின் காதல் விளக்கத்தின் கலவையாகும். உறுதியான முக்கிய விவரங்களுடன் இயற்கையின். பௌர்ணமியின் ஒளியும், எரியும் ஊதா நிற சூரிய அஸ்தமனமும் கலைஞரைக் கவர்ந்தன.

1878 ஆம் ஆண்டில், ஆறாவது பயண கண்காட்சியில் குயின்ட்ஜி இரண்டு நிலப்பரப்புகளை வழங்கினார்: "காட்டில் சூரிய அஸ்தமனம்" ("காட்டில் அந்தி") மற்றும் "மாலை". "காட்டில் சூரிய அஸ்தமனம்" (அல்லது "தி சிங்க்" என்று விமர்சகர்கள் படத்தை அழைத்தனர்) மீண்டும் பதில்களின் புயலை ஏற்படுத்தியது. நிலப்பரப்பு அதிர்ஷ்டம் இல்லை. குயின்ட்ஷி, வெட்டப்பட்ட உச்சிகளுடன் மேல்நோக்கி நீட்டிய மரத்தின் தண்டுகளுடன் இடத்தை நெருக்கமாக நிரப்புகிறார். அஸ்தமன சூரியனின் இளஞ்சிவப்பு ஒளியால் டிரங்குகள் ஒளிரும், இது மரங்களுக்கு இடையில் உள்ள இடைவெளி வழியாக நிலப்பரப்பில் வெடிக்கிறது. இந்த நிலப்பரப்பில் ஏதோ அழகான, நாடகம் இருக்கிறது. கலைஞர்கள் மற்றும் "மாலை" ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. "மாலை" க்கு குயின்ட்ஷி மீண்டும் தேசிய உக்ரேனிய நோக்கத்தை நாடுகிறார்: ஓலைக் கூரையுடன் கூடிய ஒரு வெள்ளை குடிசை, பசுமையான சுருள் மரங்களில் மூழ்கியது. குடிசையின் சுவர்கள் சூரிய ஒளியால் நிரம்பியுள்ளன, அவை பிரகாசமான இளஞ்சிவப்பு-கிரிம்சன் நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன. குயிண்ட்ஷி வேண்டுமென்றே வண்ணத் திட்டத்தை உயர்த்தி, அதை கிட்டத்தட்ட அற்புதமாக்குகிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கள அவதானிப்புகள் ஒரு சிறந்த படத்தை உருவாக்குவதற்கான தொடக்க புள்ளியாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன. அவரது கண்டுபிடிப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை சமகாலத்தவர்களால் இன்னும் முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ள முடியவில்லை.

காட்டில் சூரிய அஸ்தமனம்

குயின்ட்ஜியைப் பற்றிய கலைஞர்களின் அணுகுமுறை என்னவாக இருந்தாலும், அவரது புகழ் கண்காட்சியிலிருந்து கண்காட்சிக்கு வளர்ந்து, உண்மையிலேயே நாடு தழுவியதாக மாறுகிறது. மாஸ்டரின் ஓவியங்களுக்கு முன்னால் மக்கள் கூட்டம் கூட்டமாக, அவரது படைப்புகளுக்காகக் காத்திருக்கிறார்கள், ஒவ்வொரு முறையும் புதிய மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றைக் காண்பார்கள் என்று நம்புகிறார்கள். 1879 இல் ஏழாவது பயண கண்காட்சியில், கலைஞர் மூன்று ஓவியங்களை வழங்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் கண்காட்சி திறக்கப்படவில்லை, ஏனெனில் குயின்ட்ஜிக்கு காலக்கெடுவை சந்திக்க நேரம் இல்லை. கலைஞர்கள் பதற்றமடைந்தனர், ஆனால் பார்வையாளர்கள் மீது குயின்ட்ஜியின் பெயரின் மந்திர விளைவு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, திட்டமிடப்பட்ட தேதியை விட ஒரு வாரம் கழித்து திறப்பு நடந்தது. இறுதியாக, கலைஞர் பார்வையாளர்களுக்கு மூன்று பெரிய கேன்வாஸ்களை வழங்கினார்: "வடக்கு", "மழைக்குப் பிறகு" மற்றும் "பிர்ச் க்ரோவ்".

"வடக்கு" இல் குயின்ட்ஜி மீண்டும் வடக்கு ரஷ்ய இயல்புக்கு மாறுகிறார். கேன்வாஸின் மேற்பரப்பில் சுதந்திரமாக இருக்கும் பரந்த பக்கவாதம் கொண்ட படம் கிட்டத்தட்ட ஓவியமாக வரையப்பட்டது. கேன்வாஸின் செங்குத்து கலவையில், ஒரு பெரிய பகுதி உயர், ஒளி வானத்தின் படத்தால் எடுக்கப்படுகிறது, டைனமிக் தடித்த பக்கவாதம் வரையப்பட்டுள்ளது. படத்தின் முன்புறம் - ஒரு தனிமையான பைன் மரம் வளரும் ஒரு பாறை மலை - கலைஞரால் அதே ஓவியமான மற்றும் பரந்த முறையில் வரையப்பட்டது. மாறாக, ஆற்றின் முறுக்கு நாடாவுடன் மேலே இருந்து திறக்கும் சமவெளி, நிழலில் மூழ்கி மேலும் முழுமையாகவும் பொதுவாகவும் வேலை செய்கிறது. "வடக்கு" தர்க்கரீதியாக 1870 இல் கலைஞரால் தொடங்கப்பட்ட முத்தொகுப்பை நிறைவு செய்கிறது. கடுமையான வடக்கு இயல்பு இனி குயின்ட்ஜிக்கு ஊக்கமளிக்கவில்லை. இப்போது அவர் இயற்கையில் பிரகாசமான வண்ணங்களைத் தேடுகிறார், ஒளி மற்றும் நிழலின் தீவிர முரண்பாடுகள், அசாதாரண லைட்டிங் விளைவுகள்.

மழைக்குப் பிறகு

"மழைக்குப் பிறகு" இரண்டாவது நிலப்பரப்பை கலைஞரின் வெற்றிகளில் ஒன்றாக அழைக்கலாம். உண்மையில், நிலப்பரப்பில் இரண்டு பெரிய வண்ண வெகுஜனங்கள் மட்டுமே உள்ளன - பழுப்பு, நீலம், பச்சை நிற நிழல்கள் மற்றும் பிரகாசமான பச்சை நிறங்களுடன் பளபளக்கும் புல்வெளி ஆகியவற்றின் மிகவும் சிக்கலான கலவையில் எழுதப்பட்ட புயல் வானம். சில சிறிய விவரங்கள் - வீடுகள், ஒரு மேய்ச்சல் மாடு, மரங்கள் - கேன்வாஸின் மையத்தில் குவிந்துள்ளன மற்றும் கலவையை உயிர்ப்பிக்கும் பணியாளர்களாக மட்டுமே செயல்படுகின்றன. விண்வெளியை நிர்மாணிப்பதில் ஒளி முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது: முன்புறத்தில் உள்ள இருண்ட புல்வெளி படிப்படியாக பிரகாசமாகிறது, மேலும், மிக உயர்ந்த குறிப்பில், அடிவானத்தில் இருண்ட வானத்துடன் மோதுகிறது, மாறாக, முன்புறத்திற்கு பிரகாசமாகிறது.

பிர்ச் தோப்பு

கண்காட்சியில் மிகப்பெரிய வெற்றி "பிர்ச் க்ரோவ்" ஆகும். அவளுக்கு அடுத்ததாக, மற்ற அனைத்து ஓவியங்களும் மந்தமாகவும் இருட்டாகவும் தோன்றின, சூரிய ஒளி மிகவும் பிரகாசமாகவும் நிறைவுற்றதாகவும் இருந்தது. செய்தித்தாள்கள் பாராட்டுக்குரிய கட்டுரைகளால் நிரப்பப்பட்டன. ஒரு பத்திரிகையில், ஒரு கேலிச்சித்திரம் தோன்றியது, அதில் "பிர்ச் க்ரோவ்" வேலை நேரத்தில் குயின்ட்ஜி சித்தரிக்கப்பட்டார்: ஒரு கையில் அவர் ஒரு தூரிகை, மற்றொன்று - ஒரு தட்டுக்கு பதிலாக ஒரு மின்சார விளக்கு, சூரியன் வண்ணப்பூச்சுகளைத் தேய்த்து, மாதம் அவற்றை குழாய்களில் இருந்து அழுத்துகிறது.

"பிர்ச் தோப்பு" - இயற்கையின் இலட்சியம். நிலப்பரப்பில் கவனத்தை சிதறடிக்கும் விவரங்கள் எதுவும் இல்லை, கிளேட் ஒரு தட்டையான பச்சை புள்ளியாகத் தெரிகிறது, வெட்டப்பட்ட கிரீடங்களுடன் கூடிய பிர்ச் மரங்களின் டிரங்குகள் வழக்கமான இயற்கைக்காட்சிகளைப் போல இருக்கும், பின்னணியில் வானமும் அடர்த்தியான மரங்களின் கிரீடங்களும் சீராக வண்ணமயமான நாடக பின்னணியைப் போல இருக்கும். படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக சூரியன் வருகிறார். இது விவரங்களை சுத்தமான, சோனரஸ் டோன்களில் வரைகிறது, தொகுதிகளை சமன் செய்கிறது, உலகின் கதிரியக்க தெளிவு மற்றும் தூய்மையை வலியுறுத்துகிறது. குயிண்ட்சி வண்ணமயமானவரின் திறன்களை படம் முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு பச்சை, சிவப்பு, மஞ்சள் நிறங்களின் நுட்பமான நிழல்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இது ஒளி மற்றும் நிழலில் வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது. வண்ண நல்லிணக்கத்தில் கலைஞருக்கு அசாதாரணமான தீவிர உணர்திறன் இருந்தது. பொதுவாக, குயிண்ட்ஷி ஒரு நிலப்பரப்பில் வண்ணத்தின் அலங்கார ஒலிக்காக பாடுபடுகிறார்.

ரஷ்ய ஓவியத்திற்கு இன்னும் அசாதாரணமாக இருந்த இந்த தரம் உடனடியாக விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டது, முதலில் அதை ஒரு படைப்பு குறைபாடு என்று உணர்ந்தனர். நிறத்தின் பிரச்சனைகளில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், குயிண்ட்ஷி பொருட்களின் அளவு மாயையை தியாகம் செய்கிறார். அவரது சமகாலத்தவர்களைப் பொறுத்தவரை, இயற்கை நோக்கத்தின் அத்தகைய விளக்கம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியது; சிலர் குயின்ட்ஜியை அறியாமை மற்றும் தொழில்முறை தோல்வி என்று குற்றம் சாட்டுகின்றனர். விமர்சகர்களில் முதன்மையானவர் இயற்கை ஓவியர் மிகைல் கான்ஸ்டான்டினோவிச் க்ளோட் ஆவார். இவரால்தான் சங்கத்துடன் குயின்ட்ஜியின் சண்டை ஏற்பட்டது, அது கலைஞரின் பயணச் சங்கத்திலிருந்து விலகியதில் முடிந்தது. கூடுதலாக, குயிண்ட்ஷி பயணக்காரர்களின் கருத்துக்களில் ஆர்வத்தை இழந்தார். இயற்கையின் சிறந்த உருவத்தை உருவாக்க முயற்சிப்பதால், கலைஞர் புதிய பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுக்குத் திரும்புகிறார்: அவர் வடிவத்தின் சிக்கலில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

1880 கோடை மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் குயின்ட்ஜி ஒரு புதிய ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முழுவதும் மூன்லைட் நைட் ஆன் த டினீப்பரின் மயக்கும் அழகைப் பற்றி வதந்திகள் பரவின, இது குயிண்ட்ஜியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகவும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய கலை வாழ்க்கையில் உரத்த நிகழ்வாகவும் மாறியது. அதிகாலை முதல் மாலை வரை, நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டிலிருந்து கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தின் கட்டிடம் வரை முடிவில்லாத மக்கள் கூட்டம் நீண்டிருந்தது. குயின்ட்ஜியின் புதிய அதிசய ஓவியம் அங்கு நிரூபிக்கப்பட்டது. "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினிப்பர்" சுவரில் மட்டும் தொங்கியது. குயின்ட்ஷி, ஹாலில் உள்ள ஜன்னல்களை மூடி, அதன் மீது ஒரு மின் ஒளியைக் கொண்டு படத்தை ஒளிரச் செய்ய உத்தரவிட்டார். பார்வையாளர்கள் அரை இருண்ட மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, மயக்கமடைந்து, நிலவொளியின் குளிர்ந்த பளபளப்புக்கு முன் நிறுத்தப்பட்டனர், அது மிகவும் வலுவாக இருந்தது, சில பார்வையாளர்கள் ஒளி விளக்கைத் தேடி படத்தின் பின்னால் பார்க்க முயன்றனர்.

Dnieper மீது நிலவொளி இரவு

சந்திரனின் பிரகாசமான வெள்ளி-பச்சை வட்டு புனிதமாக பிரகாசிக்கிறது, பூமியை ஒரு மர்மமான பாஸ்போரெசென்ட் ஒளியால் நிரப்புகிறது. ஒரு மென்மையான கண்ணாடி டினீப்பர் நீரின் ஒளியை பிரதிபலிக்கிறது, உக்ரேனிய குடிசைகளின் சுவர்கள் இரவின் வெல்வெட் நீலத்திலிருந்து பறிக்கப்படுகின்றன, மேகங்கள் வானத்தின் அடிமட்ட ஆழத்தில் விசித்திரமான சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆபரணங்களுடன் வரையப்படுகின்றன. இந்த கம்பீரமான, புனிதமான காட்சி ஒருவரை நித்தியம் மற்றும் உலகின் நீடித்த அழகு பற்றிய சிந்தனையில் மூழ்கடிக்கிறது. விரும்பிய விளைவை அடைய, குயின்ட்ஜி ஒரு சிக்கலான சித்திர நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். இடத்தை ஆழமாக்க, கலைஞர் பூமியின் சூடான சிவப்பு நிற தொனியை குளிர்ந்த வெள்ளி-பச்சை நிற நிழல்களுடன் வேறுபடுத்துகிறார். ஒளிரும் பகுதிகளில் சிறிய இருண்ட பக்கவாதம் ஒளியின் துடிப்பான உணர்வை உருவாக்குகிறது. முன்புறம் அவுட்லைனில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதே சமயம் வானம் பல படிந்து உறைந்திருக்கும் மற்றும் படத்தின் கலவை மையமாக மாறுகிறது. "மூன்லைட் அட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" என்ற ஓவியம் கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச் என்பவரால் வாங்கப்பட்டது, மேலும் உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்று, அதை அவருடன் கப்பலில் கொண்டு செல்ல விரும்பினார். ஈரப்பதமான, உப்பு நிறைந்த கடல் காற்று நிச்சயமாக வண்ணப்பூச்சுகளின் நிலையில் எதிர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருந்தது. நிலப்பரப்பு மீளமுடியாமல் இருளத் தொடங்கியது.

1881 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஷி அதே அறையில் அதே விளக்குகளின் கீழ் யூரல் சுரங்கத் தொழிலாளி பிபி டெமிடோவிற்காக எழுதப்பட்ட "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் புதிய பதிப்பை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த ஒப்பந்தம் வருத்தமடைந்தது, மேலும் கோடீஸ்வரரான F.A. தெரேஷ்செங்கோவால் இந்த ஓவியம் ஒரு அற்புதமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. நிலப்பரப்பு ஏழாயிரம் ரூபிள் விற்கப்பட்டது. இது கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படங்களுக்காகவும், ஷிஷ்கினுக்கு நிலப்பரப்புகளுக்காகவும் செலுத்தப்பட்ட தொகையை விட பத்து மடங்கு அதிகம். "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பரை விட" "பிர்ச் க்ரோவ்" பொதுமக்களிடம் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றது. "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் புதிய பதிப்பின் இடம் செங்குத்தாக நீளமான மர டிரங்குகளால் அடர்த்தியாக நிரப்பப்பட்டுள்ளது, இது மையத்தில் ஒரு பகுதி, பார்வையை ஆழத்திற்கு இட்டுச் செல்லும் ஒரு முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது. படத்தின் முதல் பதிப்போடு ஒப்பிடுகையில், இங்கே அனைத்து விவரங்களும் மிகவும் கவனமாக எழுதப்பட்டுள்ளன. குயின்ட்ஜி, தனக்குப் பிடித்தமான நோக்கம், முயற்சிகள், பரிசோதனைகள், வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வழிகளில் சிந்திக்கிறார்.

காலையில் டினிப்ரோ

"டினீப்பர் இன் தி மார்னிங்" என்ற நிலப்பரப்பு வித்தியாசமான அழகிய முறையில் வரையப்பட்டுள்ளது. இங்கே பிரகாசமான ஒளி மூலங்கள் இல்லை. குயின்ட்ஜி ஒரு கம்பீரமான நதியை அமைதியான சாம்பல்-நீல நிற டோன்களில் வரைகிறார். நீலம் மற்றும் ஊதா நிற நிழல்களால் வரையப்பட்ட காற்று, கடற்கரை மற்றும் புல்வெளியின் தெளிவான வெளிப்புறங்களை மங்கலாக்குகிறது.

1882 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஷி "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பரின்" பல பதிப்புகளை நிகழ்த்தினார், இதேபோன்ற "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டான்" எழுதினார், "ரெயின்போ" என்ற நிலப்பரப்பை உருவாக்கினார், இது "மழைக்குப் பிறகு" ஓவியத்தை நினைவூட்டுகிறது. 1881 ஆம் ஆண்டின் புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்புகளின் பங்கிற்கு இந்த படைப்புகள் எதுவும் பிரபலமடையவில்லை. கலைஞர் ஒரு கடினமான சிக்கலை எதிர்கொண்டார் - ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் எண்ணற்ற மறுபடியும் தொடர அல்லது புதிய வழிகளைத் தேட, பட்டறையை மூடத் தேர்ந்தெடுத்தார். கிட்டத்தட்ட பதின்மூன்று ஆண்டுகளாக கதவுகள். ஆனால் கலைஞர் ஒரு பென்சில் அல்லது தூரிகையைப் பிடிக்காமல் ஒரு நாளையும் செலவிடவில்லை, அவர் நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் யாரையும் ஸ்டுடியோவிற்குள் அனுமதிக்கவில்லை, தனது ஓவியங்களை யாருக்கும் காட்டவில்லை. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பார்வையாளர்கள் அவர்களைப் பார்க்க முடிந்தது, சுமார் ஐநூறு ஓவியங்கள் எஞ்சியிருந்தன. ஓவியர் அடிக்கடி தனது படைப்புகளை மீண்டும் எழுதினார், ஒரு டஜன் ஆண்டுகளில் அவர்களுக்குத் திரும்பினார். தொடர்ச்சியான படைப்பு நோக்கங்களுடன், குயின்ட்ஜி தனது நடைமுறை திறன்களையும் காட்டுகிறார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல அடுக்குமாடி கட்டிடங்களின் உரிமையாளராகி, கிரிமியாவில் ஒரு நிலத்தை வாங்குகிறார். குயிண்ட்ஷி, ஒரு மில்லியனராக மாறியதால், மிகவும் அடக்கமாக வாழ்ந்தார், ஆனால் ஏழை இளம் ஓவியர்களின் ஊக்கத்திற்காக பெரிய தொகையை செலவழித்தார், யாருக்கும் உதவ மறுக்கவில்லை.

1888 முதல், குயிண்ட்ஷி காகசஸின் கம்பீரமான மலை சிகரங்களின் படங்களுக்கு மாறுகிறார் - எல்ப்ரஸ் மற்றும் கஸ்பெக். குயிண்ட்ஷி முதலில் என்.ஏ. யாரோஷென்கோவின் அழைப்பின் பேரில் காகசஸுக்கு வந்தார், ஆனால் 1909 வரை அங்கு சென்றார். காகசியன் ஆய்வுகளின் எண்ணிக்கை மகத்தானது. குயிண்ட்ஷி ஸ்டுடியோவில் நினைவகத்திலிருந்து பல ஓவியங்களை எழுதுகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கலைஞரை மலையின் பனி உச்சியால் ஈர்க்கிறார், இப்போது திகைப்பூட்டும் வெள்ளை, பின்னர் அஸ்தமன சூரியனின் கதிர்களில் பிரகாசமான சிவப்பு, பின்னர் மாலையில் குளிர்-நீலம்.

சூரிய உதயம்

டேரியல் பள்ளத்தாக்கு. நிலவொளி இரவு

பனி சிகரங்கள்

எல்ப்ரஸ் நிலவொளி இரவு

பனி சிகரங்கள். காகசஸ்

மாலையில் எல்ப்ரஸ்

மலர் தோட்டம். காகசஸ்

1890 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் குளிர்கால ஓவியங்களுக்குத் திரும்புகிறார் - “காட்டில் நிலவொளியின் புள்ளிகள். குளிர்காலம் "," குளிர்காலம். குடிசைகளின் கூரைகளில் ஒளியின் புள்ளிகள் "," ஹார்ஃப்ரோஸ்டில் சூரிய ஒளியின் புள்ளிகள் "இயற்கையின் மீது நேரடியாக வேலை செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை கலைஞர் பயன்படுத்தியதற்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். அவர்களின் உதவியுடன், குயிண்ட்ஷி ஒரு குளிர்கால நிலப்பரப்பின் படத்தைப் பொதுமைப்படுத்துகிறார்.

குளிர்காலம். கரைத்தல்

குளிர்கால காட்டில் நிலவு இடம்

உறைபனி மீது சூரிய புள்ளிகள்

ஒரு வார்த்தையில், 1890 களின் குயின்ட்ஜியின் நிலப்பரப்புகள். 1870 களின் பிற்பகுதியில் அவரது படைப்புகளின் பிளாஸ்டிக் தெளிவு மற்றும் நல்லிணக்க பண்புகளை இழக்கிறது. கலைஞரே அனுபவிக்கும் உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் அவை மனநிலையில் மிகவும் தனித்துவமாகின்றன. குயின்ட்ஜிக்கு இயற்கையானது மிகவும் பிரமாண்டமாகத் தோன்றுகிறது, அதில் ஒரு நபர் சிறியவராகவும் பரிதாபமாகவும் தெரிகிறது. குயின்ட்ஷி தனது ஓவியங்களில் வயலட், நீலம், சிவப்பு-பழுப்பு நிற நிழல்களின் குழப்பமான, அமைதியற்ற சேர்க்கைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் இறப்பு மற்றும் நித்திய அழகு, இயற்கையின் மகத்துவம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பல கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தோன்றிய கருப்பொருள் குயிண்ட்ஜியின் படைப்புகளில் ஒலிக்கிறது.

ஸ்டுடியோவில் தனிமை இருந்தபோதிலும், குயின்ட்ஜி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் கலை வாழ்க்கையில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அவர் கண்காட்சிகளைப் பார்வையிட்டார், பயணிகளுடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொண்டார். ரஷ்யாவில் உள்ள உயர் கலைப் பள்ளியின் ஆசிரியர்களில் வாண்டரர்ஸ் ஆகிவிட்டால், அவர்கள் இளைஞர்களின் மனதை வெல்வார்கள் மற்றும் ரஷ்ய கலையின் எதிர்காலத்தில் செல்வாக்கு செலுத்த முடியும் என்று குயின்ட்ஜி நம்பினார். 1889 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஷி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் தலைமையிடமிருந்து இயற்கை ஓவியப் பட்டறைக்குத் தலைமை தாங்குவதற்கான வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். குயின்ட்ஜி பேராசிரியராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதே கலைஞரின் பயணப் பயணிகளுடன் இறுதி முறிவுக்குக் காரணம்.

குயிண்ட்ஜியின் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில், மாஸ்டர் ஆளுமையின் அனைத்து அசல் தன்மையும் வெளிப்பட்டது. அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியரின் அதிகாரத்துடன் மாணவர்கள் மீது அழுத்தம் கொடுக்கவில்லை, அவர் அவர்களின் தனித்துவத்தை மதித்தார், ஆரம்பநிலையாளர்களுடன் வலுவான அகலம் = / praquo; வலுவான / pp பாணி = ஒரு சுவரில் தொங்கியது. குயின்ட்ஷி, ஹாலில் உள்ள ஜன்னல்களை மூடி, அதன் மீது ஒரு மின் ஒளியைக் கொண்டு படத்தை ஒளிரச் செய்ய உத்தரவிட்டார். பார்வையாளர்கள் அரை இருண்ட மண்டபத்திற்குள் நுழைந்து, மயக்கமடைந்து, நிலவொளியின் குளிர்ந்த பளபளப்பின் முன் நிறுத்தப்பட்டனர், அது மிகவும் வலுவாக இருந்தது, சில பார்வையாளர்கள் ஒளி விளக்கைத் தேடி படத்தின் பின்னால் பார்க்க முயன்றனர். / பி மற்றும் கலைஞர்கள் சமமாக இருந்தனர். பின்னாளில் புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்களான என்.கே.ரோரிச் மற்றும் ஏ.ஏ.ரைலோவ், வி.ஜி.புர்விட் மற்றும் எஃப்.இ.ருஷிட்ஸ், கே.எஃப்.போகாவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஏ.போரிசோவ் ஆகியோர் அவரது ஸ்டுடியோவை விட்டு வெளியேறியது சும்மா இல்லை. குயிண்ட்ஜி தனது மாணவர்களின் மீதான அன்பை ஒரு தந்தையின் குழந்தைகளின் அன்போடு மட்டுமே ஒப்பிட முடியும், மேலும் அவர்கள் ஆசிரியருக்கு குறைவான உணர்ச்சியற்ற உணர்வுகளுடன் பதிலளித்தனர்.

குயிண்ட்ஜியின் பட்டறையில் வேலை ஒரு சிறப்பு அமைப்பு இல்லாமல் சென்றது, ஆனால் பயிற்சியின் தர்க்கம் மிகவும் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டது. ஒரு புதிய கலைஞருக்கு, மிக முக்கியமான விஷயம் சிந்தனை, இயற்கையில் நீண்டகால வேலை, இயற்கையைப் பார்க்கும் திறன் மற்றும் அவர் பார்த்ததை நேர்மையாக வெளிப்படுத்தும் திறன் என்று குயின்ட்ஜி நம்பினார். எனவே, மாணவர்கள் ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் ஓவியங்களை கொண்டு வர வேண்டும் என்று அவர் கோரினார், அவர்கள் அனைவரும் ஒன்றாக விவாதித்தார்கள். அவரது ஸ்டுடியோவில், வருங்கால கலைஞர்கள் பார்பிசன் பள்ளி கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகளை நகலெடுத்தனர், இயற்கையிலிருந்து இன்னும் வாழ்க்கையை வரைந்தனர் மற்றும் கல்வி நிகழ்ச்சிகள். குயிண்ட்ஷி திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைவதற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், ஆனால் படத்தை நினைவகத்திலிருந்து உருவாக்க வேண்டும் என்று நம்பினார். குயின்ட்ஷி தனது மாணவர்களால் வண்ண ஒத்திசைவுகளின் சரியான பயன்பாட்டில் திறன்களைப் பெறுவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், மாஸ்டர் கலவை, முன்னோக்கு மற்றும் ஒரு நிலப்பரப்பில் இடத்தை உருவாக்குவது பற்றி நிறைய பேசினார்.

1895 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஜியின் பட்டறையின் கண்காட்சி கலை அகாடமியில் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றது. வெவ்வேறு திறன்கள், வயது, கல்வி, தோற்றம் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குழுவை மாஸ்டர் வளர்க்க முடிந்தது. அவர்களின் படைப்புகள் முதிர்ச்சி, சித்திர திறன், கலவை விதிகள் பற்றிய அறிவு ஆகியவற்றுடன் கல்விப் பின்னணிக்கு எதிராக தனித்து நின்றது. மற்றும் இது அகலம் = raquo ஒரு பெரிய தகுதி; - இது இயற்கையின் உணர்வின் மூலம் மறைமுகமாக வழங்கப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையின் படம். எனவே சில கலைஞர்களால் நிலப்பரப்பை நிராகரித்தது. பிப்ரவரி 15, 1897 இல், குயின்ட்ஷி எதிர்பாராத விதமாக கலை அகாடமியின் தலைவரிடம் ராஜினாமா கடிதத்தை சமர்ப்பித்தார். அதிபரின் முரட்டுத்தனமான நடத்தையால் மனமுடைந்த மாணவர்கள் வேலை நிறுத்தத்தில் ஈடுபட முடிவு செய்தனர். குயிண்ட்ஷி மாணவர்களைப் பாதுகாத்தார், அதற்காக அவர் கற்பிப்பதில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். A.A. Kiselev இயற்கை பட்டறையின் தலைவரானார். குயின்ட்ஜியின் மாணவர்கள் அகாடமியை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தனர், ஆனால் அவர் அனைவரையும் தங்கள் படிப்பை முடிக்கும்படி சமாதானப்படுத்தினார். இதன் விளைவாக, இயற்கை ஓவியர்களின் மாணவர் கண்காட்சி குயின்ட்ஜி ஆசிரியருக்கு ஒரு வெற்றியாக மாறியது. கோடையில், குயிண்ட்ஷி தனது மாணவர்களை கிரிமியன் தோட்டத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், ஏப்ரல் 1898 இல் அவர் தனது சொந்த செலவில் அனைத்து மாணவர்களையும் வெளிநாடுகளுக்கு அழைத்துச் சென்றார். தன் மூலதனத்தை இப்படித்தான் செலவிட வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். இந்த பணம் இளம் திறமையாளர்களை ஊக்குவிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. இது கல்வியியல் துறையில் குயிண்ட்ஜியின் குறுகிய வாழ்க்கையின் முடிவாகும், ஆனால் அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை உதவியும் ஆதரவும் இல்லாமல் தனது மாணவர்களை விட்டுவிடவில்லை.

1901 ஆம் ஆண்டில், இருபது வருட தனிமைக்குப் பிறகு முதல் முறையாக, குயின்ட்ஷி தனது படைப்புகளை பார்வையாளர்களைத் தேர்ந்தெடுக்க முடிவு செய்தார். அவர்களில் மாணவர்கள், கலைஞர் டி.ஐ. மெண்டலீவின் பழைய நண்பர், இயற்கை ஓவியர் ஏ.ஏ. கிசெலெவ், கட்டிடக் கலைஞர் என்.வி. சுல்தானோவ், பத்திரிகையாளர்கள். குயிண்ட்ஷி ஸ்டுடியோவில் நான்கு ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்துகிறார்: "உக்ரைனில் மாலை" (1878-1901), "கிறிஸ்ட் இன் தி கார்டன் ஆஃப் கெத்செமனே", "டினீப்பர்", "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் புதிய பதிப்பு (அனைத்தும் 1901). ஓவியங்கள் வெற்றியடைந்தன.

கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து

கலைஞரின் மனநிலையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் ஆழமான வியத்தகு தொடக்கத்தின் படைப்புகள் அவரது படைப்பில் மேலும் மேலும் அடிக்கடி உள்ளன. இயற்கை ஓவியர் குயிண்ட்ஷி ஒரு வகை ஓவியம், ஒரு வியத்தகு நற்செய்தி கதைக்கு திரும்பியது தற்செயலானது அல்ல. "கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து" தனிமை மற்றும் சமூகத்துடன் முரண்பட்ட ஒரு நபரின் அழிவின் கருப்பொருளை தெளிவாக வெளிப்படுத்திய ஒரு படைப்பு. படத்தின் கதைக்களம் இயற்கை வழிகளைப் பயன்படுத்தி கலைஞரால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. படைப்பின் கலவை, கருப்பொருளின் நாடகம் மிகவும் நேரடியான முறையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: நிலவொளியில் குளித்த கிறிஸ்துவின் தனிமையான உருவம், மையத்தில் அமைந்துள்ளது, கிறிஸ்துவைத் துன்புறுத்துபவர்கள் நிழல்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். காட்சியின் சோகமான தீவிரத்தை வலுப்படுத்தி, கலைஞர் கூடுதல் வண்ணங்களை கூர்மையாக மோதுகிறார்: பின்னணி குளிர் நீல-பச்சை டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது, முன்புறம் சூடான பழுப்பு-சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது. கிறிஸ்துவின் உருவத்தில், நிறங்கள் திடீரென்று நீலம், மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு நிழல்களுடன் ஒளிரும். ஒளியையும் நிழலையும் வேறுபடுத்தி நன்மை தீமை மோதலை உணர்த்துகிறார் கலைஞர்.

ஒரு கருப்பொருள் படத்திற்கான மாஸ்டரின் வேண்டுகோள் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு அத்தியாயமாகும். கலைஞர் ஒரு நிலப்பரப்பில் பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும். இருப்பினும், நிலப்பரப்பில் வேலை செய்வதில் குயின்ட்ஜியின் முக்கிய எண்ணங்கள் இயற்கையின் மகத்துவத்தையும் நித்திய அழகையும் தெரிவிப்பதாக குறைக்கப்பட்டது. கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் நிகழ்வுகளைத் தேடுகிறார். வெளிப்படையாக, இது சூரிய அஸ்தமனத்தை சித்தரிப்பதில் குயின்ட்ஜியின் சிறப்பு விருப்பத்தை விளக்குகிறது. "சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனம்" (1905-1908) கலைஞர் சிவப்பு நிறத்தின் மிகவும் சிக்கலான தரங்களில் வரைந்தார் - முன்புற பூமியின் பழுப்பு-பழுப்பு நிற டோன்களில் இருந்து வானத்தில் இளஞ்சிவப்பு, கருஞ்சிவப்பு, ஊதா நிறங்கள் வரை. கடல் வழியாக ஸ்டெப்பியில் சூரிய அஸ்தமனத்தில் (1898-1908) குயிண்ட்ஜி ஒரு சக்திவாய்ந்த வண்ண நாண் ஒலியை உருவாக்குகிறார், இது மஞ்சள், நீலம், இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் மஞ்சள், சிவப்பு, நீலம், ஊதா நிற டோன்கள் மூலம் வானத்தின் பச்சை, பழுப்பு நிறமாக மாறும். , பழுப்பு நிறங்கள் நிலம். குயிண்ட்ஜியின் "சூரிய அஸ்தமனங்கள்" தெளிவற்றவை: அவை இறந்து கொண்டிருக்கும் ஒளியைப் பார்ப்பவரின் நேர்த்தியான சோகத்தை பிரதிபலிக்கின்றன, அல்லது அவை புயலடித்து வெளிப்படுத்துகின்றன.

குளிர்காலத்தில் சூரிய அஸ்தமனம். கடல் கரை

மரங்களுடன் சூரிய அஸ்தமனம்

சூரிய அஸ்தமன விளைவு

கடல் கரை

கடலில் சைப்ரஸ்கள். கிரிமியா

கிரிமியா தெற்கு கடற்கரை

நண்பகல். புல்வெளியில் மந்தை

ஐ-பெட்ரி. கிரிமியா

பாறையுடன் கூடிய கடற்கரை

கடலின் புல்வெளியில் சூரிய அஸ்தமனம்

கடல். கிரிமியா

புல்வெளியில் சூரிய அஸ்தமனம்

மழைக்குப் பிறகு. வானவில்

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கற்பிப்பதில் இருந்து ஓய்வு பெற்ற குயின்ட்ஷி தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அதன் கவுன்சிலில் உறுப்பினராக இருந்தார். அவர் அனைத்து நடப்பு விவகாரங்களிலும் தீவிரமாக தலையிட்டார், எதிர்ப்பாளர்களிடம் கடுமையாகவும் சகிப்புத்தன்மையுடனும் தனது கருத்துக்களை பாதுகாத்தார். கவுன்சில் கூட்டங்களில் இவரின் சுபாவமான தாக்குதல்கள் பல நண்பர்களுடன் சண்டைக்கு வழிவகுத்தது. Kuindzhi இளம் கலைஞர்களுக்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தொடர்ந்து உதவுகிறார். 1904 ஆம் ஆண்டில், திறமையான இளைஞர்களை ஊக்குவிப்பதற்காக அவர் ஒரு லட்சம் ரூபிள் நிதியை ஒதுக்கினார், இது கலை அகாடமியின் மாணவர்களுக்கு ஆண்டுதோறும் பரிசுகளை வழங்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. A.I. குயின்ட்ஜியின் பெயரிடப்பட்ட போட்டி இப்படித்தான் தோன்றியது. முதல் போட்டி வசந்த கண்காட்சி 1905 இல் திறக்கப்பட்டது, ஆனால் குயிண்ட்சி குஞ்சு பொரிக்கும் யோசனைகளுக்கு அது உதவவில்லை. வாடிக்கையாளர்களின் ரசனையைப் பொருட்படுத்தாமல், அனைத்து கலைஞர்களும் சமமானவர்களாகவும், சுதந்திரமாக உருவாக்கக்கூடியதாகவும் இருக்கும் ஒரு ஒற்றுமையை அவர் கனவு கண்டார். 1908 ஆம் ஆண்டில், பல ஓவியர்கள் - கல்வி கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் - ஒரு புதிய சமுதாயத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தனர், அதில் குயிண்ட்ஜி தனது மில்லியன் டாலர் மூலதனத்தை முதலீடு செய்ய முன்வந்தார். இதில் N. K. Roerich, A. A. Rylov, A. A. Borisov, N. P. Khimona, V. I. Zarubin, V. E. Makovsky, V. A. Beklemishev, A. V. Shchusev ஆகியோர் அடங்குவர். இவ்வாறு, எதிர்கால ஒருங்கிணைப்பின் மையமானது குயின்ட்ஜியின் மாணவர்களால் ஆனது. உண்மையில், இது கலைஞர்களின் ஒரு வகையான "தொழிற்சங்கம்" ஆகும், இது தேவைப்படுபவர்களுக்கு பொருள் மற்றும் தார்மீக ஆதரவை வழங்குவது, கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்வது, கண்காட்சி வளாகத்தை உருவாக்குவது. 1910 வாக்கில், சங்கம் நூற்றி ஒரு நபர்களைக் கொண்டிருந்தது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதன் இருப்பு ஆண்டுகளில், சங்கம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக மாறவில்லை. கலைஞர்களின் ஆக்கபூர்வமான ஒற்றுமை, அனைவரையும் ஒரே குடும்பமாக இணைப்பது பற்றிய குயிண்ட்ஜியின் கனவு நனவாகவில்லை.

1909 இல் குயின்ட்ஜி கடுமையான இதய நோயை உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1910 வசந்த காலத்தில் முன்னேற்றத்தின் போது குயிண்ட்ஜி தனது கிரிமியன் தோட்டத்திற்குச் சென்றார், ஆனால் வழியில் அவர் மிகவும் மோசமாக உணர்ந்தார், அவர் யால்டாவில் தங்க வேண்டியிருந்தது. அவர் நிமோனியாவை உருவாக்கினார் மற்றும் மூச்சுத் திணறலின் பலவீனமான தாக்குதல்களால் அவதிப்பட்டார். உயிருக்கு ஆபத்தான நிலையில், குயின்ட்ஜி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார். கலைஞரின் துயரம் தாங்க முடியாதது. ரோரிச், ஜரூபின், ரைலோவ் ஆகியோர் ஆசிரியருக்கு அருகில் கடமையில் இருந்தனர், ஒருவரையொருவர் மாற்றினர். ஜூலை 11, 1910 ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்சி இறந்தார். அவரது அபார்ட்மெண்ட் அதன் அடக்கத்தால் அனைவரையும் வியப்பில் ஆழ்த்தியது, ஆனால் ஸ்டுடியோவில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஓவியங்களின் எண்ணிக்கை மிகப்பெரியது. குயிண்ட்ஜியின் விருப்பத்தின்படி, அவரது மூலதனம் மற்றும் அனைத்து கலை பாரம்பரியமும் கலைஞரின் பெயரைக் கொண்ட சமூகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

அடுத்த கண்காட்சியில் பயணக் கலைஞர்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெறுவதற்காக குயின்ட்ஷி "மரியுபோலில் சுமாட்ஸ்கி டிராக்ட்" என்ற படைப்பை உருவாக்கினார். படத்தின் முக்கிய அம்சமாக, கலைஞர் அதன் யதார்த்தத்தை முன்னிலைப்படுத்த நம்பினார், மேலும் அவர் அதை அற்புதமாக செய்தார். அதில் […]

ஓக்ஸ் கேன்வாஸ் உண்மையான ரஷ்ய இயல்பை பிரதிபலிக்கிறது. இது அவுட்லைன்கள் மற்றும் உள்ளமைவுகளின் விவரங்களுடன் தாக்குகிறது. கேன்வாஸின் முன்புறத்தில் சக்திவாய்ந்த மரங்களின் குழு உள்ளது, இது கிரீடத்தின் அடர்த்தியால் வேறுபடுகிறது மற்றும் பசுமையான ஊடுருவ முடியாத பசுமையாக உள்ளது. அவை ஒன்றாக இணைகின்றன [...]

Arkhip Kuindzhi கிரேக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர், ஒரு ஏழை ஷூ தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவனின் பெற்றோர் ஆரம்பத்தில் இறந்துவிட்டனர், அவர் தனது அத்தை மற்றும் மாமாவால் வளர்க்கப்பட்டார். லிட்டில் ஆர்க்கிப் நன்றாகப் படிக்கவில்லை, ஆனால் சிறுவயதிலிருந்தே அவர் அற்புதமாக வரைந்தார். ஆனால் வேலை செய்ய [...]

"எல்ப்ரஸ். மூன்லைட் நைட்” என்பது காகசஸின் இயற்கையின் கருப்பொருளில் ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியின் ஓவியமாகும். ஒரு ஓவியத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு முன் ஒரு ஓவியம் ஆயத்த வேலையாக கருதப்படுகிறது. இது காகிதத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது. ரஷ்ய கலைஞர் எப்போதும் நிலவொளியை நடத்துகிறார் [...]

"இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு" ஓவியம் 1879 இல் ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியால் வரையப்பட்டது. இப்போது கேன்வாஸ் கலைஞரின் சிறிய தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத சுமி பிராந்திய மாநில அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. அற்புதமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நிலப்பரப்பைப் பார்த்து, நான் புதிதாக சுவாசிக்க விரும்புகிறேன் [...]

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியம் மற்றும் கலை வரலாற்றில் குயின்ட்ஜி ஒரு மர்மமான நபராக இருந்தார். அவரது வாழ்க்கை வரலாறு அறியப்பட்ட போதிலும், அது இன்னும் ஏராளமான ரகசியங்களையும் மர்மங்களையும் மறைக்கிறது. கலைஞர் பிறந்தது ஒரு சிறிய கிராமத்தில் [...]

குயின்ட்ஜியின் பெயர் எப்போதும் மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கையின் பல புரியாத தன்மைகள் தொடர்ந்து முதுகுக்குப் பின்னால் உரையாடல்களுக்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, தெளிவான மற்றும் யதார்த்தமானவை. அவரது முதல் ஓவியமான "The Forgoten Village" இலிருந்து, ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞர் [...]

"எர்லி ஸ்பிரிங்" ஓவியம் பிரபல ரஷ்ய ஓவியர் ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயின்ட்ஜியின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது. கேன்வாஸ் 1895 இல் வரையப்பட்டது, இது கலைஞரின் சிறந்த நிலப்பரப்புகளுக்கு சொந்தமானது. படத்தில் மைய இடம் உறைந்த நதிக்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, உறைந்த [...]

எல்லாச் சூழ்நிலைகளையும் மீறி ரஷ்ய ஓவியத்தின் பெருமையைப் பெற்ற பிச்சைக்கார கிரேக்க சிறுவனின் பிடிவாதம் வியக்க வைக்கிறது. குயின்ட்ஜியின் ஒரு சிறு சுயசரிதை சிறந்த ஓவியரின் அசாதாரணமான திறமை, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தாராள ஆன்மாவைப் பற்றி பேசுகிறது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

குயின்ட்ஜியின் பிறந்த தேதி சரியாக நிறுவப்படாத ஒரு விவரம் ஏற்கனவே ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. சுயசரிதை தயக்கத்துடன் தொடங்குகிறது - 1841 அல்லது 1842. இது அவசியமில்லை, ஆனால் விசித்திரமானது. அதே அசாதாரண வழியில், ஒரு பொற்கொல்லர் என்று பொருள்படும் அவரது குடும்பப்பெயரின் மொழிபெயர்ப்பு, ஒரு ஓவியராக அவரது அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் பிரதிபலிக்கும். ஆர்க்கிப் ஆரம்பத்தில் அனாதையாக இருந்தார். ஏழை உறவினர்களால் வளர்க்கப்பட்டார். விடாமுயற்சியின்றிப் படிப்பதால், கைக்கு வரும் ஒவ்வொரு காகிதத் துண்டுகளிலும் தொடர்ந்து வரைந்தார்.

வறுமை மற்றும் துன்பம் அவரை வாத்துக்களை மேய்க்கவும், செங்கல் கணக்காளராகவும், பின்னர் ஒரு ரொட்டி வியாபாரியாகவும் வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் ஓவியம் வரைவதற்கான தாகம் இருந்தது, அது அவரை ஃபியோடோசியாவுக்கு அழைத்துச் சென்றது. 14 வயதான குயின்ட்ஜி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு தொடங்கிவிட்டது, சிறந்த ஐ.கே ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மாணவராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். ஆனால் அது பலனளிக்கவில்லை - வண்ணப்பூச்சுகளை அரைக்கவும், வேலிக்கு வண்ணம் தீட்டவும் மட்டுமே அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. அவர் தனது சொந்த மரியுபோலுக்குத் திரும்பி, ஒரு ரீடூச்சர் ஆனார் - ஓவியம் அல்ல, ஆனால் அது போன்ற ஒன்று. 24 வயது வரை, அவர் கருங்கடல் கடற்கரையில் விரைந்தார், அதே வழியில் வேலை செய்தார்.

பீட்டர்ஸ்பர்க்

அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், குயின்ட்ஜிக்காக யாரும் திறந்த கரங்களுடன் காத்திருக்கவில்லை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு சுயசரிதை உயர் கலையைப் படிப்பதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளுடன் தொடங்கியது. அவர் வெறுமனே அகாடமியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அதை அவர் அகாடமி கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். பின்னர் அவர் இறுதியாக கவனிக்கப்பட்டார், ஒரு இலவச கலைஞரின் பட்டத்தை வழங்கினார் மற்றும் அவரது சிறப்புத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கப்பட்டார். டிப்ளோமா பெற்ற குயின்ட்ஜியின் வாழ்க்கை வரலாறு, பயணக்காரர்களுடன் பழகியதன் மூலம் வளப்படுத்தப்பட்டது. 1875 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது படைப்பான "சுமட்ஸ்கி டிராக்ட் இன் மரியுபோல்" ஐ காட்சிப்படுத்தினார்.

இன்னும் முதிர்ந்த சுயாதீனமான படைப்புகளில் இருந்து நாம் அனைவரும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் குயின்ட்ஜி இன்னும் அதில் இல்லை. இது வாண்டரர்களின் யதார்த்தமான கேன்வாஸ் பண்பு: இருண்ட வண்ணம், அசாத்திய அழுக்கு. பயணக்காரர்கள் மிகவும் நேசித்த மக்களின் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையின் கருப்பொருளால் அனைத்தும் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் அவர் கவனிக்கப்பட்டார், மேலும், தன்னை நம்பி, "பார்ட்னர்ஷிப்பில்" இருந்து வெளியேறினார், குயின்ட்ஜி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு இன்னும் நிலையற்றதாக உள்ளது, வடக்கே ஓவியங்களுக்கு செல்கிறது.

வளர்ச்சி

அவர் "வலம் தீவில்", "லடோகா ஏரி" போன்ற நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குகிறார், இது மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு அதிகரித்து வருகிறது, அவர் நீண்ட காலமாக காதலித்த பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியும். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஒரு ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்துகிறார், அது பொதுமக்களை மட்டுமல்ல, அதிநவீன சக கலைஞர்களையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது - "உக்ரேனிய இரவு".

இது படைப்பாற்றலில் ஒரு திருப்புமுனை, அனைவருக்கும் தெரியும், அவருக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த ஒரு கவர்ச்சியான கண்டுபிடிப்பு. இப்போது குயிண்ட்ஷி எல்லாவற்றையும் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்குவார் - கருப்பொருள்கள் மற்றும் எழுதும் முறை, சுயாதீனமாக தனது சாதனைகளை வளர்த்துக்கொள்வது, வண்ணங்கள், நிறம் மற்றும் ஒளி விளைவுகளை ஆழமாகப் படிப்பது, அவர்களின் அற்புதமான விளையாட்டை ரசிப்பது. 1878 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில், குயின்ட்ஜி தனது இளம் மனைவியுடன் வந்தபோது, அவர் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சி மூலம் பிரெஞ்சு மக்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். அவர் மிகவும் ரஷ்ய மற்றும் அசல் ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டில், அவர் 23 ஆண்டுகள் பணியாற்றும் வேலையைத் தொடங்கினார் - "உக்ரைனில் மாலை". பிரான்சில், அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் படித்தார், அதன் செல்வாக்கின் கீழ், பின்னர் மூன்று நிலப்பரப்புகளை எழுதினார் - "வடக்கு", "பிர்ச் க்ரோவ்" மற்றும் "மழைக்குப் பிறகு".

ஒரு புண் போல நீண்ட காலமாக, "அசோசியேஷன் ஆஃப் தி வாண்டரர்ஸ்" இலிருந்து திரும்பப் பெறப்பட்டது, அதன் பிறகு குயிண்ட்ஷி ஒரு படத்தைக் காட்சிப்படுத்தினார் - "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்." அது ஒரு வெடிப்பு. கலைஞர் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் விளக்குகளுடன் இவ்வளவு பரிசோதனை செய்ததில் ஆச்சரியமில்லை, அவர் கண்காட்சியில் சிறப்பு செய்தார், மண்டபத்தை இருட்டாக்கி, அவரது கேன்வாஸை ஒளியால் முன்னிலைப்படுத்தினார். ஆனால் வேதியியலின் அறியாமை வேலையில் ஒரு மோசமான நகைச்சுவையாக விளையாடியது - காலப்போக்கில், நிறங்கள் இருண்டன, இப்போது அது அதன் ஆரம்ப தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, இருப்பினும் அது இன்னும் அழகாக இருக்கிறது.

இது ஏற்கனவே படைப்பாற்றலில் ஒரு புதிய கட்டமாகும், கலைஞர்-தத்துவவாதி பிறந்தார் - ஆர்க்கிப் இவனோவிச் குயிண்ட்ஷி. சுயசரிதை யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்புகளைப் பற்றி பேசுகிறது, அதை கேன்வாஸில் வெளிப்படுத்தும் பிற வழிகளில். அவர் பொருள் உலகின் ஆழத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயல்கிறார். அது ஒரு காலத்தில் மோசமான பயிற்சி பெற்ற, அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெறாத கிட்டத்தட்ட ஒரு பிச்சைக்கார அனாதை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். திறமை மற்றும் கடின உழைப்பால் ஒரு நபர் எவ்வளவு உயரத்திற்கு உயர முடியும்!

தனியுரிமை

1881-1882 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஜி மேலும் இரண்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் அவர் "பிர்ச் க்ரோவ்" ஐக் காட்டினார், இது கலை ஆர்வலர்களிடையே சத்தமாக முழங்கியது, மற்றும் "காலையில் டினீப்பர்". இந்த வேலை மிகவும் நிதானமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அதன் பிறகு, ஓவியர் கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகள் பொது வாழ்க்கையில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார். கலைஞர் குயிண்ட்ஜி போன்ற ஒரு பிரபலமான நபரின் தனிமைக்கு சுயசரிதை விளக்கம் கொடுக்க முடியாது. புகழின் உச்சத்தில், பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் பார்வையில் இருந்து மறைந்து விடுகிறார்.

தனியாக வேலை

குயிண்ட்ஷி புதிய வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்குவதன் மூலம் செயல்படுகிறது, அவை நிலையானதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் காலப்போக்கில் மற்றும் காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் அவற்றின் தோற்றத்தை மாற்றாது. அவர் மேலும் மேலும் புதிய படைப்புகளை எழுதுகிறார், வித்தியாசமான பாணி திசையைத் தேடுகிறார். 1886 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிரிமியாவில் ஒரு நிலத்தை வாங்குகிறார், அங்கு அவர் தனது மனைவி மற்றும் மாணவர்களுடன் வசித்து வருகிறார், அவர் திறந்த வெளியில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி சூடான பருவத்தில் வேலை செய்கிறார் மற்றும் எழுதுகிறார் "கடல் மற்றும் கடற்கரையின் பார்வை. கிரிமியா "," கடல் கடற்கரை. கிரிமியாவின் பார்வை "," கிரிமியா. Yayla "," மலை சரிவு. கிரிமியா "மற்றும் பல. இது முற்றிலும் மாறுபட்ட குயிண்ட்ஜி, அமைதியான கடலின் ஒளி, சூரியன் மற்றும் உப்பு காற்று ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது.

காகசஸ்

1888 ஆம் ஆண்டில், பயணம் செய்பவர்களில் ஒருவரின் அழைப்பின் பேரில், குயின்ட்ஜி காகசஸுக்குச் சென்று, அங்கிருந்து புதிய பதிவுகள் மற்றும் ஓவியங்களைக் கொண்டு வந்தார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அவர் கம்பீரமான காகசஸைப் பிரதிபலித்தார், ஓவியங்களின் சுழற்சியை எழுதினார்: "மதியம் எல்ப்ரஸ்", "எல்ப்ரஸ். நிலவொளி இரவு "," பனி சிகரங்கள் "," பனி சிகரங்கள். காகசஸ்".

இது அவரது படைப்புகளின் குறுகிய பட்டியல், அதில் அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் மகத்துவத்தை தத்துவ ரீதியாக புரிந்துகொள்கிறார். இது முற்றிலும் வேறுபட்டது, தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும், குயிண்ட்ஜியின் உள்நாட்டிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டது, காதல் தத்துவஞானியுடன் இணைகிறது. இமயமலையில் என்.கே. ரோரிச்சின் படைப்புகளில் செல்வாக்கு செலுத்தியது குயின்ட்ஜியின் காகசியன் காலம் என்று விமர்சகர்கள் நம்புகின்றனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குயின்ட்ஜியின் காகசஸ் குறியீடாகும். இது மிக உயர்ந்த அடைய முடியாத இலட்சியமாகும், அதே நேரத்தில் திகைப்பூட்டும் அழகானது.

புதிய கண்காட்சி

1901 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனிமையில் இருந்து வெளியே வந்து தனது நண்பர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இருபத்தி மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கிய ஒரு படைப்பைக் காட்டுகிறார் - "உக்ரைனில் மாலை", மேலும் "கிறிஸ்ட் இன் தி கெத்செமனே" (1901), "பிர்ச் க்ரோவ்" (1901) பொதுவாக, இந்த நேரத்தில் ஓவியர் சுமார் ஐநூறு படைப்புகளை உருவாக்கினார். அதே ஆண்டுகளில் அவர் ஸ்பாரோ ஹில்ஸில் இருந்து மாஸ்கோவின் காட்சிகளை நிகழ்த்தினார். ஒரு கருப்பொருளை எடுத்துக் கொண்டு, அவர் அதை முழுவதுமாக உருவாக்குகிறார், பின்னர், மற்றொன்றிற்குத் திரும்புகிறார், அவர் தனது படைப்புகளை வரிசையாகப் பார்க்கும்போது மீண்டும் மீண்டும் ஆச்சரியப்படாமல், ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட படங்களின் சுழற்சியை உருவாக்குகிறார். கருப்பொருள்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டவை மட்டுமல்ல, அவற்றின் வண்ணத் தீர்வுகளும் கூட.

குயிண்ட்ஜி செய்த கண்காட்சிகள் மீண்டும் பொதுமக்களை உற்சாகமான நிலைக்கு இட்டுச் சென்றன, மீண்டும் அவரைப் பற்றி சர்ச்சைகள் மற்றும் உரையாடல்கள் தொடங்கியது, ஆனால் கலைஞர் மீண்டும் மூடினார். அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே ஒரு குறுகிய சுயசரிதை, குயின்ட்ஜியின் இந்த நடத்தைக்கான காரணங்களை வழங்க முடியாது. ஒருவேளை கலைஞருக்கு அறுபது வயதாக இருந்ததால், செயலற்ற உரையாடலில் சோர்வாக இருக்கலாம். உண்மை, எங்கள் தரத்தின்படி, இது இன்னும் அதிகமாக இல்லை, ஆனால் அவர்கள் கொஞ்சம் வித்தியாசமாக நினைத்தார்கள்.

கடந்த வருடங்கள்

பத்து ஆண்டுகளாக குயின்ட்ஜி மேலும் மேலும் புதிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். அந்தக் காலத்தின் முழுமையான தலைசிறந்த ஓவியம் "வானவில்". இது ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. குயின்ட்ஷி ஐந்து வருடங்கள் இந்த வேலையில் பணியாற்றினார். இதுவரை வேரூன்றாத ஒரு பெரிய வயல்வெளியில், சாலை வினோதமாக வளைகிறது. அவர்களுக்கு மேலே ஒரு பிரகாசமான வானவில் ஒரு வானத்தை நீட்டி, கேன்வாஸின் மூன்றில் இரண்டு பங்கை ஆக்கிரமித்தது. எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, ஆனால் அத்தகைய எளிமை மிகப்பெரிய திறமை, கவனிப்பு மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றால் வழங்கப்படுகிறது. ஏற்கனவே "சிவப்பு சூரிய அஸ்தமனம்" மற்றும் "இரவு" (1905-1908) எழுதப்பட்டது.

கலைஞரின் மரணம்

1910 கோடையில் கிரிமியாவில் இருந்தபோது, அவர் நிமோனியா நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். இது இன்னும் ஒரு வலிமையான நோயாகும், இது ஒரு நபரை நிரந்தரமாக செயலிழக்கச் செய்கிறது. பின்னர் நுண்ணுயிர் எதிர்ப்பிகள் இல்லை. மருத்துவர்களின் அனுமதியுடன், அன்பான, அக்கறையுள்ள மனைவி நோயாளியை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு சென்றார், ஆனால் மருத்துவர்களின் முயற்சிகள் உதவவில்லை. ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட இதயம் அதைத் தாங்க முடியவில்லை, அவர் ஜூலை 1910 இல் இறந்தார். இப்போது அவரது கல்லறை அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவில் அமைந்துள்ளது.

தொண்டு

சமூகத்தின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய கீழ்மட்டத்தில் இருந்து வெளியே வந்த கலைஞர், அவர்கள் நிதியை வாங்கத் தொடங்கியவுடன், தொண்டு வேலைகளில் ஈடுபடத் தொடங்கினார், அந்த நேரத்தில் பெரும் பணத்தைக் கொடுத்தார் (ஒவ்வொன்றும் ஒரு இலட்சத்து ஐம்பதாயிரம் ரூபிள்) மற்றும் கலை அகாடமி மற்றும் கலைஞர்களின் சங்கம். ஆண்டு விருதுகளுக்கான AI குயின்ட்ஜி. அவர் கிரிமியாவில் உள்ள தனது தோட்டத்தை அதே சமுதாயத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். கலைஞரும் அவரது மனைவியும் கொஞ்சம் திருப்தி அடைந்தனர், எளிமையாகவும் அடக்கமாகவும் வாழ்ந்தனர். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஆர்க்கிப் இவனோவிச்சால் நியமிக்கப்பட்ட ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், மேலும் கலைஞர் தனது செல்வத்தை உறவினர்களுக்கும் கலைஞர்கள் சங்கத்திற்கும் இடையில் விநியோகித்தார்.

ஆர்க்கிப் குயிண்ட்ஷி அத்தகைய கடினமான வாழ்க்கைப் பாதையைக் கடந்தார். ஒரு சிறிய சுயசரிதை சிறந்த ஓவியரின் அசாதாரண பரிசு, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் தாராள ஆத்மாவைப் பற்றி பேசுகிறது.

ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய தகவல்கள் மிகவும் துண்டு துண்டானவை மற்றும் முழுமையற்றவை. அவர் பிறந்த தேதி கூட நம்பத்தகுந்ததாக தெரியவில்லை. சில ஆவணங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன, அதன் அடிப்படையில் குயின்ட்ஜியின் வாழ்க்கை வரலாற்றை ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது பிறந்த நாளை ஜனவரி 15, 1841 என்று அழைக்கின்றனர். இந்த நிகழ்வு மரியுபோல் புறநகர் பகுதியான கரசுவில் இடம்பெற்றுள்ளது.

திறமை மற்றும் வறுமை (1841-1854)

கிரிமியாவில் டாடர்களுக்கு அருகாமையில் வாழ்ந்த கிரேக்கர்கள் கலைஞரின் மூதாதையர்கள் என்று நம்பப்படுகிறது. கலாச்சாரங்களின் படிப்படியான ஊடுருவல் ஏற்பட்டது, மொழித் தடை அழிக்கப்பட்டது, கலப்பு திருமணங்கள் எழுந்தன. எனவே, குயின்ட்ஜி குடும்பத்தில் டாடர் இரத்தம் இருப்பது மிகவும் சாத்தியம், இருப்பினும் கலைஞரே தன்னை ரஷ்யராகக் கருதுவதாக எப்போதும் கூறினார்.

டாடர் மொழியில் "குயிண்ட்ஷி" (குயும்ஜியின் அசல் படியெடுத்தலில்) என்ற குடும்பப்பெயர் என்பது கைவினைப்பொருளின் பெயரைக் குறிக்கிறது: "பொற்கொல்லர்." கலைஞரின் தாத்தா உண்மையில் ஒரு நகைக்கடைக்காரர் என்பது அறியப்படுகிறது. ஆர்க்கிப்பின் சகோதரர் குடும்பப்பெயரை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்த்து சோலோடரேவ் ஆனார்.

ஒரு ஏழை குடும்பத்தில் ஒரு திறமையான குழந்தையின் பிறப்பு அவருக்கு எந்த சலுகைகளையும் அளிக்காது. குயின்ட்ஜியின் தந்தை, இவான் கிறிஸ்டோஃபோரோவிச், ஒரு ஷூ தயாரிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் அவரது குழந்தைகளுக்கு செழிப்பை வழங்க முடியவில்லை. ஆர்க்கிப் மூன்று வயதாக இருந்தபோது, அவரது தந்தை திடீரென்று இறந்தார். அதற்குப் பிறகு அம்மா கொஞ்ச காலம் வாழ்ந்தாள். குயின்ட்ஜியின் தந்தையின் சகோதரன் மற்றும் சகோதரியின் பராமரிப்பில் சிறிய அனாதைகள் விடப்பட்டனர், அவர்கள் தங்களால் இயன்றவரை அவர்களை மாறி மாறி கவனித்துக் கொண்டனர்.

உறவினர்களின் ஆதரவிற்கு நன்றி, சிறுவன் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டான், பழக்கமான கிரேக்க ஆசிரியருடன் படித்தான், பின்னர், சிறிது காலம், உள்ளூர் நகரப் பள்ளியில் பயின்றான். அவருக்கு அங்கு படிப்பது பிடிக்கவில்லை, மிகவும் சிரமப்பட்டு கொடுக்கப்பட்டது. இந்தக் காலக்கட்டத்தில்தான் அவருடைய ஓவியத் திறன் முதலில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, குழந்தை சீரற்ற காகித துண்டுகள் மட்டும், ஆனால் தளபாடங்கள் அல்லது ஒரு வேலி வரைந்தார். இந்த தொழில் அவருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சியைத் தந்தது.

வறுமை அவரை ஆடு மேய்ப்பவராகவோ அல்லது தானிய வியாபாரிக்கு உதவியாளராகவோ அல்லது தேவாலயம் கட்டும் பணியில் செங்கல் எடுப்பவராகவோ பணம் சம்பாதிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் வரைதல் அவரது முக்கிய ஆர்வமாக இருந்தது. 1855 ஆம் ஆண்டு வரை இது தொடர்ந்தது, சிறுவனின் திறமையைக் கவனித்த பெரியவர்களில் ஒருவர், ஃபியோடோசியாவில் உள்ள ஐவாசோவ்ஸ்கியிடம் சென்று வரைதல் படிக்கும்படி அறிவுறுத்தினார். ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஷி இந்த நீண்ட பயணத்தை கால்நடையாக மேற்கொண்டார், ஏனெனில் பயணத்திற்கு பணம் செலுத்த எதுவும் இல்லை.

புதிய திருப்பம் (1855-1859)

கிரிமியன் நிலப்பரப்புகள் ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய இளைஞனின் கற்பனையைத் தாக்கியது. அந்த நேரத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கி இல்லை, எனவே அவரது நகலெடுப்பவர் அடால்ஃப் ஃபெஸ்லர், அவரது இதயத்தின் தயவால், இளம் ஆர்க்கிப்பின் தலைவிதியில் பங்கேற்றார். அவர் தனது முதல் உண்மையான வரைதல் பாடங்களைக் கொடுத்தார். ஏழை மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ள ஆர்க்கிப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையைக் கொண்டிருந்தார்.

அவர் பல மாதங்கள் ஃபியோடோசியாவில் தங்கியிருந்தார். ஐவாசோவ்ஸ்கியின் மகள் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் அவரை ஒரு சிறிய, மிகவும் சுருள் சிறுவன், வைக்கோல் தொப்பியில், மிகவும் அமைதியான மற்றும் கூச்ச சுபாவமுள்ள பையன் என்று விவரித்தார்.

ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஃபியோடோசியாவுக்குத் திரும்பியதும், குயின்ட்ஜியின் திறமையைக் கருத்தில் கொள்ளத் தவறிவிட்டார், அவருடன் படிக்கவில்லை. உண்மை, அவர் வண்ணப்பூச்சுகளை கலந்து தனது வேலியை வரைவதற்கு அவரிடம் ஒப்படைத்தார். இந்த நிகழ்வுகளால் ஏமாற்றமடைந்து மனச்சோர்வடைந்த இளைஞன் வீடு திரும்புகிறான்.

மூன்றாவது முயற்சியில் அதிர்ஷ்டம் (1860-1868)

அவரது சொந்த ஊரான குயின்ட்ஜியில், அவர் பல மாதங்கள் புகைப்படக் கலைஞரிடம் ரீடூச்சராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் வேலை தேடி, முதலில் ஒடெசாவுக்குச் சென்றார், அங்கிருந்து தாகன்ரோக் சென்றார். இந்த நகரம் அவரை மிகவும் அன்புடன் வரவேற்றது. ஆர்க்கிப் எஸ்.எஸ். இசகோவிச்சின் புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் மீண்டும் ரீடூச்சராக பணியமர்த்தப்பட்டார். மேலும் அவர் தொடர்ந்து வண்ணம் தீட்டுகிறார்.

இறுதியாக, அத்தகைய நிலைமைகளில் தனது கனவை நனவாக்க முடியாது என்பதை உணர்ந்த குயின்ட்ஜி எல்லாவற்றையும் கைவிட்டு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலை அகாடமியில் நுழைய முயன்றார். இருப்பினும், விதி அவரை ஒரு புதிய முகமூடியாக மாற்றியது - தேர்வுகளில் தோல்வி. இரண்டாவது முயற்சியும் தோல்வியில் முடிந்தது.

ஆனால் திறமை மற்றும் ஓவியம் மீதான காதல் ஒரு வெளியேற வேண்டும் மற்றும் தடைகளை கடக்க தள்ளப்பட்டது. குயிண்ட்ஷி தொடர்ந்து வரைவதில் ஈடுபட்டுள்ளார் மற்றும் 1868 ஆம் ஆண்டில் "கிரிமியாவில் டாடர் சக்லியா" என்ற தலைப்பில் தனது முதல் ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த வேலை அவருக்கு கலை அகாடமிக்கு அணுகலை வழங்குகிறது, அங்கு அவர் ஆடிட்டராக பதிவு செய்யப்பட்டார்.

இந்த வளமான காலகட்டத்தில், குயின்ட்ஷி "இலையுதிர் காலம்", "மறந்த கிராமம்" மற்றும் "மரியுபோலில் உள்ள சுமாட்ஸ்கி பாதை" போன்ற நம்பமுடியாத அளவிற்கு கடுமையான ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

புதுமையான முறையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட, கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிழல்கள் இருண்ட நிலப்பரப்புகளின் இருளையும் இருளையும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன. அசாதாரண நிறங்கள் மற்றும் நிழல்களின் சிறப்பு நாடகம் பொதுமக்களை மிகவும் கவர்ந்தது, ஆனால் கலைஞர்களிடையே தெளிவற்ற மதிப்பீட்டைப் பெற்றது.

"வடக்கு" காலம் (1869-1873)

குயிண்ட்ஷி இயற்கைக்காட்சிகளில் வேலை செய்வதில் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதில் அவர் தனது சொந்த சிறப்பு நுட்பத்தை உருவாக்கினார், இது அசாதாரணமான காட்சி மாயைகளை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தது, அவரது நண்பர்கள் அவரை ஒரு புரளி என்று அழைத்தனர்.

வடக்கு இயற்கையின் காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, கலைஞர் குறுகிய காலத்தில் "லேக் லடோகா", "பனி", "வலம் தீவில்", "செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் இன் தி மூன்லைட்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

மீண்டும் ஒரு திருப்பம் மற்றும் விண்கல் உயர்வு (1874-1881)

1874 ஆம் ஆண்டில், ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியின் வாழ்க்கை ஒரு புதிய உள்ளடக்கத்தைப் பெறுகிறது: கலைஞர் வேரா லியோண்டியேவ்னா கெட்செர்ட்ஜியை மணந்தார். அவன் இளமையில் இருந்தே அவளை காதலித்து வந்தான். முன்னதாக, குயிண்ட்ஜியின் தீவிர வறுமை மற்றும் மணமகளின் பணக்கார தோற்றம் காரணமாக இந்த திருமணம் சாத்தியமற்றது.

இப்போது ஓவியங்களின் விற்பனை கலைஞரை ஒரு செல்வந்தராக்கியிருக்கிறது. அவர் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் பிற நாடுகளுக்குச் சென்று பல்வேறு ஓவியப் பள்ளிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள முடிந்தது.

வாழ்க்கையின் புதிய, மகிழ்ச்சியான காலம் வந்துவிட்டது. மேலும் கலைஞரின் ஓவியங்கள் வேறுபட்ட தொனியைப் பெற்றன. அந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்ட, "பிர்ச் க்ரோவ்", "டினீப்பர் இன் தி மார்னிங்", "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்", "உக்ரேனிய நைட்" ஆகியவை பொதுமக்களிடையே நம்பமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

வண்ணங்களின் பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட அலங்கார விளையாட்டு ஓவியங்களை வெறுமனே ஒளிரச் செய்தது. சந்திரனின் செயற்கை வெளிச்சம் இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த சிலர் கேன்வாஸின் பின்னால் பார்க்கவும் முயன்றனர். குயின்ட்ஜியின் சமகாலத்தவர், கவிஞர் ஒய். பொலோன்ஸ்கி, ஓவியங்களை ஆராய்ந்து, குழப்பத்தில் ஆச்சரியப்பட்டார்: இது ஒரு ஓவியமா அல்லது ஜன்னல் சட்டமா, அதன் பின்னால் புரிந்துகொள்ள முடியாத அழகின் நிலப்பரப்பு திறக்கிறதா?

ஒரு மேதையின் அமைதி (1882-1910)

அத்தகைய அற்புதமான வெற்றிக்குப் பிறகு, குயின்ட்ஜியின் நண்பர்கள் நியாயமான முறையில் புதிய ஓவியங்கள் மற்றும் சதிகளை எதிர்பார்த்தனர். ஆனால் கலைஞருக்கு தனது சொந்த தர்க்கம் உள்ளது - அவர் 20 ஆண்டுகளாக கண்காட்சிகளை நிறுத்தினார். இந்த நேரத்தில், அவர் தொடர்ந்து எழுதினார், இலக்கியம் படித்தார், மாணவர்களுடன் படித்தார், கிரிமியாவில் ஒரு டச்சாவைக் கட்டினார்.

அவரது சுறுசுறுப்பான மற்றும் தொடும் தன்மை இருந்தபோதிலும், ஆர்க்கிப் குயிண்ட்சி மிகவும் அன்பான நபராக அறியப்பட்டார். அவர் தொடர்ந்து மற்றும் தேவையின்றி தனது மாணவர்களுக்கு பணத்துடன் ஆதரவளித்தார் மற்றும் சிறந்த இளம் கலைஞர்களுக்கு பரிசுகளை நிறுவினார். அவரது கருணை விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளுக்கும் பரவியது.

கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களின் எழுதப்பட்ட நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து, ஒவ்வொரு நாளும் நண்பகலில் அவர் பறவைகளுக்கு உணவளிக்க முற்றத்திற்குச் சென்றார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஏற்கனவே அத்தகைய சடங்குக்கு பழக்கமாகிவிட்டதால், சிட்டுக்குருவிகள், காக்கைகள், புறாக்கள் மற்றும் பிற சிறகுகள் கொண்ட சகோதரர்கள் அவரிடம் குவிந்தனர். பறவைகள் அவரைப் பற்றி சிறிதும் பயப்படவில்லை, அவர்கள் தங்கள் கைகளில் அமர்ந்தனர், இது உரிமையாளரை மகிழ்ச்சியடையச் செய்தது.

1901 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஷி தனது "மௌனத்தை" உடைத்து, விவேகமான பொதுமக்களுக்கு புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை வழங்கினார்: "உக்ரைனில் மாலை", இறையியல் சதி "கிறிஸ்ட் இன் தி கெத்செமனே" மற்றும் "பிர்ச் க்ரோவ்" இன் புதிய பதிப்பு. அவை இன்னும் பார்வையாளரை உற்சாகப்படுத்துகின்றன மற்றும் கவர்ந்திழுக்கின்றன, நீண்ட நேரம் கண்களைக் கவரும்.

அவர் இனி காட்சிப்படுத்தவில்லை மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பல ஓவியங்கள் அறியப்பட்டன. புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் ஜூலை 11, 1910 இல் இறந்தார். நோய்வாய்ப்பட்ட இதயம் மரணத்திற்கு காரணமாக அமைந்தது.

குயின்ட்ஜி ஆர்க்கிப் இவனோவிச் (1842-1910)

Arkhip Ivanovich Kuindzhi 1842 இல் மரியுபோலின் புறநகரில் ஒரு கிரேக்க ஷூ தயாரிப்பாளரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குயிண்ட்ஷி என்ற குடும்பப்பெயர் அவரது தாத்தாவின் புனைப்பெயரில் இருந்து வந்தது, இது டாடரில் "பொற்கொல்லர்" என்று பொருள்படும். 1845 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை இவான் கிறிஸ்டோஃபோரோவிச் மற்றும் அவரது தாயார் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தனர். மூன்று வயது ஆர்க்கிப் இறந்த இவான் கிறிஸ்டோஃபோரோவிச்சின் சகோதரர் மற்றும் சகோதரியால் மாறி மாறி வளர்க்கப்படுகிறார். Arkhip Ivanovich ஒரு கிரேக்க ஆசிரியருடன் எழுத்தறிவு கற்பிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு நகரப் பள்ளியில். பத்து வயதில், குயின்ட்ஷி தனது படிப்பை நிறுத்துகிறார்: அவர் ஒரு கட்டுமான ஒப்பந்தக்காரரிடம் நியமிக்கப்படுகிறார். கட்டுமான ஒப்பந்ததாரரிடமிருந்து குயின்ட்ஜி ரொட்டி வியாபாரி அமோரெட்டிக்கு ரூம் பாய் ஆக செல்கிறார்.

வரைவதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம், ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியைப் பார்க்க அவரை ஃபியோடோசியாவுக்கு அழைத்துச் சென்றது. வெளிப்படையாக, குயிண்ட்ஷி ஓவியம் எழுதுவதில் தனது ஆரம்ப பாடங்களைப் பெற்றார் ஐவாசோவ்ஸ்கியிடமிருந்து அல்ல, ஆனால் ஃபெஸ்லர், ஒரு இளம் ஓவியர், அதே நேரத்தில் ஐவாசோவ்ஸ்கியுடன் பணிபுரிந்தார். ஆனால் விரைவில் ஆர்க்கிப் இவனோவிச் மரியுபோலுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது மூத்த சகோதரரின் புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் ரீடூச்சராக வேலைக்குச் சென்றார்.

1866 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஷி கலை அகாடமியில் நுழைவதற்காக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். அவர் இரண்டு முறை அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தேர்வுகளை நடத்தினார், இரண்டு முறையும் பயனில்லை: கலைப் பயிற்சி பலவீனமாக மாறியது. 1868 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஜி ஒரு கல்விக் கண்காட்சியில் "டாடர் சக்லியா" என்ற ஓவியத்தை வழங்கினார், அதற்காக அவர் ஒரு வகுப்பு அல்லாத கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அதே ஆண்டில் அவர் அகாடமியில் தன்னார்வலராக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அகாடமியில், குயின்ட்ஷி ஐ.ஈ.ரெபின் மற்றும் வி.எம்.வாஸ்நெட்சோவ் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார், ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய், எம்.எம்.அன்டோகோல்ஸ்கி, வி.இ.மகோவ்ஸ்கி ஆகியோரை சந்தித்தார். எதிர்கால பயணம் செய்பவர்கள் அவரது கலை ஆர்வங்களை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தனர்.

1872 இல் ஆர்க்கிப் இவனோவிச்சால் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் யதார்த்தமான நோக்குநிலையுடன் கூடிய "இலையுதிர் கரைதல்" ஓவியம் பயண கலைஞர்களின் ஓவியங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில் மிகவும் மந்தமான, நம்பிக்கையற்ற வகையில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இருளைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு வேலையைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். குயிண்ட்ஷி ஒரு குளிர் இலையுதிர் நாள், மங்கலான பளபளப்பான குட்டைகள் கொண்ட ஒரு கழுவப்பட்ட சாலையை மட்டும் தெரிவிக்கவில்லை - அவர் சேற்றில் நடக்க முடியாத ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு பெண்ணின் தனிமையான உருவத்தை நிலப்பரப்பில் அறிமுகப்படுத்தினார். 1890 களில், கலைஞர் "இலையுதிர் தாவ்ஸ்" கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பதில் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார். ஓவியம் "இலையுதிர் காலம். மூடுபனி ”, முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

1870 - 1873 இல் குயின்ட்ஜி அடிக்கடி வாலாம் தீவுக்கு வருகை தருகிறார். இதன் விளைவாக, "லேக் லடோகா" (1870) மற்றும் "வாலாம் தீவில்" (1873) ஓவியங்கள் தோன்றின. "லேக் லடோகா" இல், குயிண்ட்ஷி காலநிலையின் நிலைப் பரிமாற்றத்தில் உள்ள அதிகப்படியான அழுத்தத்தை முறியடித்தார், இது தாமதமான காதல்களின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்ததாகும். நிலப்பரப்பு அழகாக செயல்படுத்தப்படுகிறது: நுட்பமான ஒளி நிழல்கள், தொனி எழுத்தின் அழகிய ஒருமைப்பாடு ஒளி வேறுபாடுகளை நீக்குகிறது, இது பொதுவாக ஒரு வியத்தகு உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது.

"வாலம் தீவில்" என்ற ஓவியத்தில் கலைஞர் தீவின் தன்மையைப் பற்றி கூறுகிறார், அதன் கிரானைட் கரையோரங்கள் கால்வாய்களால் கழுவப்பட்டு, இருண்ட அடர்ந்த காடுகள், விழுந்த மரங்கள். படத்தின் வெள்ளி-நீல நிற தொனி ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி எழுச்சியை அளிக்கிறது. 1873 ஆம் ஆண்டில், "வாலம் தீவில்" ஓவியம் முடிக்கப்பட்டு ஒரு கல்விக் கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. கண்காட்சிக்குப் பிறகு, குயின்ட்ஜி தனது அசல் மற்றும் சிறந்த திறமையைக் குறிப்பிட்டு பத்திரிகைகளில் பேசப்பட்டார். குயின்ட்ஜியின் “ஆன் தி ஐலண்ட் ஆஃப் வாலாம்” படைப்பைப் பற்றி ஐஇ ரெபின் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதினார்: “எல்லோரும் அதை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், இன்று கிராம்ஸ்காய் என்னைப் பார்க்க வந்தவுடன், அவர் அதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.”

1873 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஷி "ஸ்னோ" ஓவியத்தை கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தில் காட்சிப்படுத்தினார், அதற்காக 1874 இல் லண்டனில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சியில் வெண்கலப் பதக்கம் பெற்றார்.

1873 இல் குயின்ட்ஷி ஜெர்மனிக்கு பயணம் செய்தார். அவர் பெர்லின், டுசெல்டார்ஃப், கொலோன், முனிச் ஆகிய நகரங்களுக்குச் சென்றார். வெளிநாட்டு பயணத்தின் முக்கிய நோக்கம் பழைய முதுகலை படிப்பதாகும், குறிப்பாக முனிச் பினாகோதெக்கில் சிறப்பாக பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது. ஜெர்மனியைத் தவிர, குயின்ட்ஷி பிரான்ஸ் மற்றும் லண்டனுக்கு விஜயம் செய்தார். பின்னர் அவர் சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் வியன்னா வழியாக ரஷ்யா திரும்பினார்.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியதும், 1874 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஜி "மறந்த கிராமம்" என்ற படத்தை வரைந்தார், இது சமூக ஒலியின் கூர்மையின் அடிப்படையில், ரஷ்ய கிராமத்தின் காட்சியின் இரக்கமற்ற உண்மை, பயணக்காரர்களின் ஓவியங்களை எதிரொலித்தது. துருப்பிடித்த வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்ட ஓவியத்தில் ரஷ்ய கிராமத்தின் அவலநிலை வெளிப்படுகிறது. மனிதனின் இருண்ட, பாழடைந்த உயிரினம் தொடர்பாக இயற்கை உணரப்படுகிறது. மந்தமான சாம்பல் நிற வானம், நீண்ட எல்லைகள் மற்றும் வெற்று கிராமத்தின் சோகமான தோற்றம் ஆகியவற்றால் மனித வாழ்க்கையின் பாழடைப்பு சிறப்பிக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் கல்விக் கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் பயணக்காரர்கள் சங்கத்தின் III கண்காட்சியில். மறக்கப்பட்ட கிராமத்தைப் பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதினார்கள்: "இது மிகவும் வருத்தமாக இருக்கிறது, அது இதயத்தை ஈர்க்கிறது."

குயிண்ட்ஷி, சுமாட்ஸ்கி டிராக்டில் இருண்ட, நம்பிக்கையற்ற யதார்த்தத்தின் கருப்பொருளைத் தொடர்ந்தார். இலையுதிர் புல்வெளியில் ஒரு இருண்ட நாளில் மெதுவாக நகரும் வண்டிகளின் முடிவில்லாத ஓட்டத்தை கலைஞர் சித்தரித்தார். கேன்வாஸின் வண்ணமயமான தீர்வு மூலம் குளிர், ஈரப்பதம் போன்ற உணர்வு அதிகரிக்கிறது. VM Garshin "Chumatsky டிராக்ட்" பற்றி எழுதினார்: "சேறு, மழை, சாலை, ஈரமான எருதுகள் மற்றும் ஈரமான உக்ரைனியர்கள், ஈரமான காடுகள், மோசமான வானிலை பற்றி சாலையில் ஆவேசமாக அலறுகிறது. இதெல்லாம் எப்படியோ இதயத்திற்கு வலிக்கிறது ”.

1875 ஆம் ஆண்டில், முற்றிலும் மாறுபட்ட மனநிலை "மாலையில் ஸ்டெப்பி" மற்றும் "புளூம் உள்ள புல்வெளி" எழுதப்பட்டது. கலைஞர் அவற்றில் இயற்கையின் அழகை வலியுறுத்தினார், சூரிய வெப்பத்தின் உயிர் கொடுக்கும் சக்தியைப் பாராட்டினார். இந்த படைப்புகள், சாராம்சத்தில், முழுமையாக வளர்ந்த கலைஞரின் படைப்புப் பணியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் தொடங்குகின்றன.

அதே ஆண்டில் குயின்ட்ஷி தனது இரண்டாவது வெளிநாட்டு பயணத்தை மேற்கொள்கிறார். தனது தாய்நாட்டிற்கு வந்தவுடன், குயின்ட்ஷி, பிரெஞ்சு கலையில் அவர் ஈர்க்கப்படவில்லை என்று கூறுகிறார். அவர் பார்ச்சூனியைப் பார்த்தார் மற்றும் அவரது நிறங்களின் வெறுமையால் அதிருப்தி அடைந்தார். குயின்ட்ஜி எங்கும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையின் நேரடி மாற்றத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பிளாஸ்டிக்குகளுக்கான அணுகுமுறை சிக்கலானது மற்றும் அலைகளில் பாய்ந்தது. 1890 களின் பிளாஸ்டிக் தேடலில் குயின்ட்ஜி பிரெஞ்சு எஜமானர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். பிரான்சில் இருந்து வந்தவுடன், ரஷ்ய பாரம்பரியம் அவரை அனுமதித்ததால் அவர் ஒளி-காற்று சூழலை மாஸ்டர் செய்ய முயன்றார்.

1876 ஆம் ஆண்டில் ஐந்தாவது பயண கண்காட்சியில் குயின்ட்ஷி "உக்ரேனிய இரவு" வழங்கினார். உக்ரேனிய இரவின் அற்புதமான அழகு அளப்பரிய கவிதை ஆற்றலுடன் வெளிப்பட்டது ... உக்ரேனிய குடிசைகள், நிலவொளியால் ஒளிரும், ஒரு சிறிய ஆற்றின் கரையில் அமைந்துள்ளது. பாப்லர்கள் மேல்நோக்கி விரைந்தன. பிரகாசமான நட்சத்திரங்கள் வெல்வெட், வானத்தில் இருந்து நீல நிறத்தில் மின்னும். நிலவொளியை வெளிப்படுத்தும் வகையில், நட்சத்திரங்களின் மினுமினுப்பை மிகவும் இயல்பாகவும் வெளிப்படையாகவும் வெளிப்படுத்த, படத்தில் உள்ள அனைத்தும் டோனல் உறவுகளின் திறமையான வளர்ச்சியில், வண்ண சேர்க்கைகளின் செழுமையின் மீது கட்டப்பட்டுள்ளன. பின்னர், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் ஓவியம் உருவாக்கிய தோற்றத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: “நான் முற்றிலும் நஷ்டத்தில் இருந்தேன், குயின்ட்ஜியின் புகழ்பெற்ற“ உக்ரேனிய இரவில் ”வாழ்ந்த அனைத்தையும் ஒருவித மறதிக்கு நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். அது என்ன ஒரு மாயாஜால காட்சி மற்றும் இந்த அற்புதமான படம் இப்போது எவ்வளவு குறைவாக உள்ளது! நிறங்கள் பயங்கரமாக மாறிவிட்டன! ”. 1878 இல், பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் "உக்ரேனிய இரவு" காட்டப்பட்டது. பிரெஞ்சு விமர்சகர் எழுதினார், "குயின்ட்ஷி, இளம் ரஷ்ய ஓவியர்களிடையே சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் சுவாரஸ்யமானவர். அவர் தனது அசல் தேசியத்தை மற்றவர்களை விட அதிகமாக உணர்கிறார்.

1879 இல் குயின்ட்ஜி "வடக்கு" மற்றும் 1881 இல் - "காலையில் டினீப்பர்" எழுதினார். "வடக்கு" ஓவியம் "லடோகா ஏரி" மூலம் தொடங்கப்பட்ட வடக்கு நிலப்பரப்புகளின் தொடரைத் தொடர்ந்தது. இந்த ஓவியத்தை இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் என்று அழைக்க முடியாது. இருப்பினும், குயின்ட்ஜி இன்னும் காற்றின் வண்ண அதிர்வுகளை அடைகிறது. இது அரை-டோன்களில் அடையப்படுகிறது, வெளிர் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் முத்து நிறங்களின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள், வண்ண ஸ்மியர் பிரிக்கிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞர் நிலத்தின் பரந்த காட்சியை அடைகிறார், மூடுபனி தூரங்களில் குறைகிறது. "வடக்கில்" ஒருவர் பூமியின் அசைவின்மையை உணர முடியும், அதன் நிலையானது வானத்தின் மாறும் மினுமினுப்புடன் தொடர்பு கொள்கிறது. "நார்த்" ஓவியம் முத்தொகுப்பை நிறைவுசெய்தது, 1872 இல் மீண்டும் கருத்தரிக்கப்பட்டது, மேலும் இந்தத் தொடரில் கடைசியாக இருந்தது. பல ஆண்டுகளாக குயின்ட்ஷி தெற்கு மற்றும் மத்திய ரஷ்யாவின் தன்மையை மகிமைப்படுத்துகிறார்.

"டினீப்பர் இன் தி மார்னிங்" என்ற ஓவியத்தில் குயிண்ட்ஷி மீண்டும் வண்ண ஊடகத்தை மாற்றுவதில் ஆர்வம் காட்டினார். காற்று நிறத்தை மாற்றுகிறது. கலைஞரின் ஸ்மியர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போல உணர்திறன் வாய்ந்தது அல்ல, ஆனால் உந்துவிசை மற்றும் பகுதியளவு. மூடுபனி "இலையுதிர்காலக் கரைதல்" போல, பொருளின் வெளிப்புறங்களை மறைக்காது, ஆனால் நகரும் அடர்த்தியான வெகுஜனத்தைக் குறிக்கும் வண்ணத்துடன் நிறைவுற்றது. Kuindzhi ஒரு பரந்த கலவை, தொலைதூரக் கண்ணோட்டத்தை வைத்திருக்கிறது, இது பட நிலைத்தன்மையை அளிக்கிறது, ஆனால் சிக்கலான எழுதப்பட்ட காற்று சூழல் உணர்வுகளின் மெதுவான கட்டமைப்பிற்கு ஒரு சிறிய மறுமலர்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறது.

1879 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஷி ஒரு பயண கண்காட்சியில் "பிர்ச் க்ரோவ்" மற்றும் "இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு" காட்சிப்படுத்தினார். "இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு" நிலப்பரப்பு வாழ்க்கை, இயக்கம், இயற்கையின் மழையால் கழுவப்பட்ட புத்துணர்ச்சியின் உணர்வு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. ஆனால் கண்காட்சியில் மிகப்பெரிய வெற்றி "பிர்ச் க்ரோவ்" ஓவியம். இந்த படத்தில் பணிபுரியும் போது, குயின்ட்ஷி, முதலில், மிகவும் வெளிப்படையான அமைப்பைத் தேடினார். முன்புறம் நிழலில் மூழ்கியுள்ளது - பசுமையான கிளேடில் சூரியனின் செறிவு இவ்வாறு வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஒரு சன்னி நாள் படத்தில் தூய்மையான, சோனரஸ் வண்ணங்களுடன் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் புத்திசாலித்தனம் மாறுபாட்டின் மூலம் அடையப்படுகிறது, வண்ணங்களை வெண்மையாக சுத்திகரிக்கப்படுகிறது. பச்சை நிறத்திற்கு அசாதாரண இணக்கத்தை அளிக்கிறது, வானத்தின் நீல நிறத்தில், பிர்ச் டிரங்குகளின் வெண்மைக்குள், ஒரு தட்டையான புல்வெளியில் ஒரு நீரோடையின் நீல நிறத்தில் ஊடுருவுகிறது. ஒளி-வண்ண மாறுபாட்டின் விளைவு, இதில் நிறம் அமைதியாக இல்லை, ஆனால் கட்டாயப்படுத்தப்படுகிறது, இது உலகின் ஒரு தெளிவின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. அறியப்படாத சக்தியால் மயங்குவது போல் இயற்கை அசையாது. நிலப்பரப்பு அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து அகற்றப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட தூய்மையை அளிக்கிறது.

பிர்ச் தோப்பில், கலைஞர் அழகைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். எனவே, இயற்கையின் உண்மையான செல்வங்கள், அதன் பல பக்க வசீகரங்கள் பொதுத் திட்டத்தால் வழங்கப்படுகின்றன. படம் வண்ணத்தால் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: கிளேட் ஒரு தட்டையாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஒரு மேசை, விமானம், வானம் சமமான வண்ண பின்னணி, தோப்பு கிட்டத்தட்ட ஒரு நிழல், முன்புறத்தில் பிர்ச்களின் டிரங்குகள் தட்டையான அலங்காரங்களாகத் தெரிகிறது. கவனத்தை சிதறடிக்கும் விவரங்கள் இல்லாத நிலையில், சிறிய விவரங்கள், இயற்கையின் முகத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த தோற்றம், சரியான அழகு, பிறக்கிறது. குயின்ட்ஜியின் பிர்ச் தோப்பில் உள்ள இயற்கை உண்மையானது மற்றும் வழக்கமானது. "பிர்ச் க்ரோவ்" வளர்ந்த யதார்த்தத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டிக்கு முழுமையாக பொருந்தவில்லை: அலங்கார கூறுகள் குறுக்கிடுகின்றன. அதே நேரத்தில், படம் காதல் மாற்றங்களை முன்னறிவிப்பதில்லை. படத்தின் நம்பிக்கையானது "மகிழ்ச்சியூட்டும்" தாகத்தை வெளிப்படுத்துவதாகத் தோன்றியது, இது சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு VA செரோவ் மற்றும் மாமண்டோவ் வட்டத்தின் பிற கலைஞர்களால் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்டது.

கலைஞரின் வேலையில், இருண்ட தொனியில் இருந்து நிறம் விடுவிக்கப்படுகிறது. இயற்கையில், குயின்ட்ஜி வண்ணத்தின் சிறந்த தரங்களைப் பிடிக்கிறார். ஓவியத்தில், கலைஞர் சுதந்திரமாக வெளிச்சம், செமிடோன்கள், பிரகாசம் ஆகியவற்றை மாற்றுகிறார். அவர் வேண்டுமென்றே செயல்படுத்துகிறார், எதிரொலிக்கும் வண்ணங்களை இணைக்கிறார். நிறங்கள், நிறம், தொனி ஆகியவற்றின் இணக்கம் பற்றிய நுட்பமான அறிவை குயிண்ட்ஷி முழுமையாக்கினார். அவருடைய இந்தத் திறன் 1879 ஆம் ஆண்டு ஓவியங்களிலும் அவற்றைத் தொடர்ந்து வந்த படைப்புகளிலும் முழுமையாக வெளிப்பட்டது.

1870 களின் பிற்பகுதியில், குயின்ட்ஜியின் உறவுகள் பயணம் செய்பவர்களுடன் கடுமையாக மோசமடைந்தது. மார்ச் 1880 இல், அவர் பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்திலிருந்து வெளியேறினார்.

1880 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஷி தனது ஓவியங்களில் ஒன்றின் கண்காட்சியை கலை ஊக்குவிப்புக்கான சங்கத்தில் ஏற்பாடு செய்தார்: "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்", இந்த கண்காட்சி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

நிலவொளியைக் கடத்துவதில் குயின்ட்ஜியின் திறமை கலைஞரின் மகத்தான பணியின் விளைவாகும், நீண்ட தேடுதலின் விளைவாகும். அவர் நிறைய பரிசோதனை செய்தார், கூடுதல் வண்ணங்களின் செயல்பாட்டின் விதிகளைப் படித்தார், சரியான தொனியைத் தேடினார், இயற்கையில் உள்ள வண்ண உறவுகளுடன் அதைச் சரிபார்த்தார். "மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" ஒரு பரந்த பரலோக விண்வெளி, பிரபஞ்சம் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியை வரையவில்லை. மெதுவான நீரோட்டத்தில் அமைதியடைந்தது போல, வாழ்க்கை, பூமிக்குரிய இருப்பு, பரலோக உலகம் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுடன் படம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. குயின்ட்ஜியைப் பொறுத்தவரை, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு சிந்தனை, தத்துவக் கருத்து ஒரு சிறப்பியல்பு, பூமிக்குரிய இருப்பின் மகத்துவத்தின் நனவுடன் ஒரு நபரை நிரப்புகிறது.

கலைஞரின் பிளாஸ்டிக் புதுமை ஒளியின் இறுதி மாயையை அடைவதில் உள்ளது. பல அடுக்கு படிந்து உறைந்த ஓவியம், ஒளி மற்றும் வண்ண மாறுபாட்டிற்கு நன்றி இந்த விளைவு அடையப்பட்டது. குயிண்ட்ஷி இந்தப் படத்தில் கூடுதல் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். பூமியின் சூடான நிறம் டினீப்பரின் மேற்பரப்பில் நிலவொளியின் பாஸ்போரெசென்ட் பிரதிபலிப்பு போன்ற குளிர், மரகதத்தை அமைக்கிறது.

குயிண்ட்ஜியின் கலை, பயண யதார்த்தவாதம் மற்றும் கல்விவாதத்தின் பின்னணியில் கூர்மையாக தனித்து நின்றது, மேலும் சக ஊழியர்களுக்கு புரியாதது, குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது. IN Kramskoy குயின்ட்ஜியின் ஓவியங்களின் அலங்கார பிரகாசத்தால் ஊக்கம் இழந்தார், அது அவருக்குத் தோன்றியது போல், யதார்த்தத்தின் தவறான மறுஉருவாக்கம்: “அவரது வண்ணக் கொள்கைகளில் ஏதோ எனக்கு முற்றிலும் அணுக முடியாதது; ஒருவேளை இது முற்றிலும் புதிய சித்திரக் கொள்கையாக இருக்கலாம். [...] அவனுடைய "காடு" என்பதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் அதை ஏதோ காய்ச்சல், ஒருவித பயங்கரமான கனவு என்று கூட ரசிக்க முடியும், ஆனால் அவன் குடிசைகளில் சூரியன் மறைவது என் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டது. இந்தப் படத்தின் முன் நான் முழு முட்டாள். வெள்ளைக் குடிசையின் நிறம் மிகவும் உண்மையாகவும், உண்மையாகவும் இருப்பதை நான் காண்கிறேன், அது வாழும் யதார்த்தத்தைப் போலவே என் கண்ணையும் பார்க்க சோர்வாக இருக்கிறது: ஐந்து நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அது என் கண்ணில் வலிக்கிறது, நான் விலகி, மூடுகிறேன் என் கண்கள் மற்றும் இனி பார்க்க விரும்பவில்லை. இது படைப்பாற்றலா? இது உண்மையில் ஒரு கலை உணர்வா? .. சுருக்கமாக, குயின்ட்ஜி எனக்கு சரியாகப் புரியவில்லை."

குயிண்ட்ஷி காதல் கலையின் புதிய கொள்கைகளை முன்மொழிந்தார், இதன் மூலம் மறைந்து வரும் கல்விக் காதல் மற்றும் புதிய காதல் கலையின் தோற்றம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இடைவெளியைக் குறைக்கிறது.

1881 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் "டினீப்பர் இன் மார்னிங்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அதில் ஒளி, பிரகாசமான அலங்காரம் எதுவும் இல்லை, அது அமைதியான நிலைத்தன்மை, உள் சக்தி, இயற்கையின் வலிமையான சக்தி ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது. தூய தங்க-இளஞ்சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு, வெள்ளி மற்றும் பச்சை-சாம்பல் டோன்களின் வியக்கத்தக்க நுட்பமான கலவையானது பூக்கும் மூலிகைகள், முடிவில்லாத தூரங்கள், அதிகாலை புல்வெளிகளின் அழகை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

1882 கண்காட்சி கலைஞருக்கு கடைசியாக இருந்தது. பயண கண்காட்சிகளின் இயக்குனர் யா. டி. மின்சென்கோவ் குயின்ட்ஜியின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: “... ஒரு கலைஞன் ஒரு பாடகரைப் போலவே, ஒரு குரலைக் கொண்டிருக்கும்போது கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்த வேண்டும். மேலும் குரல் தணிந்தவுடன், ஒருவர் வெளியேற வேண்டும், காட்டக்கூடாது, அதனால் சிரிக்கக்கூடாது. அதனால் நான் ஆர்க்கிப் இவனோவிச் ஆனேன், அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்தவர், அது நல்லது, பின்னர் என்னால் அதை செய்ய முடியாது என்று பார்த்தேன், என் குரல் குறையத் தொடங்கியது. சரி, அவர்கள் சொல்வார்கள்: குயின்ட்ஜி இருந்தது, குயின்ட்ஜி போய்விட்டது! எனவே நான் அப்படி விரும்பவில்லை, ஆனால் அந்த குயின்ட்ஷி மட்டுமே என்றென்றும் நிலைத்திருப்பார்.

"மௌனத்தின்" காலம் தீவிரமான படைப்பு வேலைகளில் மும்முரமாக இருந்தது. குயிண்ட்ஷி புதிய நிறமிகள் மற்றும் ப்ரைமர்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், இது வண்ணப்பூச்சுகளை காற்று சூழலின் செல்வாக்கை எதிர்க்கும் மற்றும் அவற்றின் அசல் பிரகாசத்தை பாதுகாக்கும், மேலும் அவர் வெளிப்படையான கற்பனை தீர்வுகளையும் தேடினார். இந்த காலகட்டத்தில், சுமார் ஐந்நூறு ஓவியங்கள் மற்றும் முந்நூறு கிராஃபிக் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் சில புதிய படைப்பு ஆர்வங்களின் பகுதியைக் குறிக்கின்றன, மற்றவை பழையவற்றைத் தொடர்கின்றன மற்றும் ஆழப்படுத்துகின்றன. குயிண்ட்ஜியின் பிளாஸ்டிக் தேடல்கள் இணையாக வளர்ந்தன: யதார்த்தவாதம் ரொமாண்டிசிசத்துடன் இணைந்தது, இயற்கையுடன் அலங்காரவாதம், இம்ப்ரெஷனிசம் - வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக்குடன்.

இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட குயிண்ட்ஜியின் ஓவியங்களில், "குளிர்காலங்கள்" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908) உள்ளன, அவை வானிலையின் நிலையை உணர்திறன் மூலம் தெரிவிக்கின்றன: ஈரப்பதம், உருகும் பனி, சேறு அல்லது ஈரப்பதமான காற்று கரைக்கும் பொருள்கள். இந்த எட்யூட்கள் அவற்றின் செயல்பாட்டின் எளிமைக்காக குறிப்பிடத்தக்கவை, அவற்றின் துல்லியம் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் துல்லியம் ஆகியவற்றில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

1901 ஆம் ஆண்டில், குயின்ட்ஜி "உக்ரைனில் மாலை", "கிறிஸ்து கெத்செமனே தோட்டத்தில்", "டினீப்பர்" மற்றும் "பிர்ச் க்ரோவ்" ஆகியவற்றைக் காட்ட முடிவு செய்தார், குறிப்பாக டி.ஐ.மெண்டலீவ், எழுத்தாளர் ஈ.பி. லெட்கோவா, கட்டிடக் கலைஞர் என்.வி. சுல்தானோவ், எழுத்தாளர்கள் ஐ.வின் கெரி மற்றும் ஐ. "ஈவினிங் இன் உக்ரைன்" (1901) குயிண்ட்ஷி 1878 இல் "ஈவினிங்" என்ற தலைப்பில் ஒரு படத்தைக் காட்சிப்படுத்திய பிறகு, சிறிது திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில் காட்டினார். 1901 ஆம் ஆண்டு ஓவியத்தில், நிரப்பு நிறங்களின் விளைவு தீவிரத்திற்கு தள்ளப்படுகிறது: குடிசையின் நிழல் பக்கங்கள் டர்க்கைஸில் எரிகின்றன, கருஞ்சிவப்பு நிறத்துடன் வேறுபடுகின்றன மற்றும் எரியும் விளைவை தீவிரப்படுத்துகின்றன. "உக்ரைனில் மாலை" என்பது குயிண்ட்ஜியின் படைப்பு முறையின் மிகவும் சுட்டிக்காட்டும் வேலை. "கெத்செமனே தோட்டத்தில் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியத்திலும் நிரப்பு வண்ணங்களின் அமைப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது. அடர் பழுப்பு, சூடான மரங்களின் நிழலின் பின்னணியில், டர்க்கைஸ் நிறத்துடன் பிரகாசமாக, கிறிஸ்துவின் வெள்ளை அங்கியின் பாஸ்போரிக் எரியும் அழகிய விளைவு, படத்தை வியக்கத்தக்க தெளிவான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. IS Ostroukhov க்கு எழுதிய கடிதத்தில் IE Repin எழுதுகிறார்: "மேலும் குயின்ட்ஜி பற்றிய வதந்திகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை: மக்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், சிலர் அவரது புதிய படைப்புகளுக்கு முன்னால் அழுகிறார்கள் - அவர்கள் அனைவரையும் தொடுகிறார்கள்." ஆனால் குயிண்ட்ஷி இந்த படைப்புகளில் அதிருப்தி அடைந்தார் மற்றும் அவற்றை கண்காட்சிக்கு வழங்கவில்லை.

"நைட்" (1905 - 1908) - கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று குயிண்ட்ஜியின் திறமையின் உச்சக்கட்டத்தின் போது அவரது சிறந்த ஓவியங்களை நினைவுபடுத்துகிறது. இயற்கையின் மீதான ஒரு கவிதை அணுகுமுறையையும், அதன் கம்பீரமான மற்றும் புனிதமான அழகை மகிமைப்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தையும் அவர் உணர்கிறார். "இரவில்" குழந்தை பருவ நினைவுகள் மற்றும் வானத்தைப் பற்றிய சிந்தனைக்கு அடிமையாதல் ஆகியவை பொதிந்துள்ளன. நளினம், பாடல் வரிகள் சோகம் தொடுவானத்தின் வெளிர் நிறங்களை சிறிய வண்ணங்களில் ஒலிக்கச் செய்கிறது, நதியின் மென்மையான மேற்பரப்பு மந்தமாக பிரகாசிக்கிறது.

டிராவலிங் ஆர்ட் எக்ஸிபிஷன்ஸ் சங்கத்தை விட்டு வெளியேறிய போதிலும், அவர் இன்னும் சில பயணக்காரர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார், அவர்களின் கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டார். 1893 இல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் சீர்திருத்தத்தைத் தயாரிப்பதில் குயின்ட்ஷி பங்கேற்றார். புதிய சாசனத்தின் படி, அவருக்கு கல்வியாளர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது மற்றும் 1895 இல் அவர் ஒரு இயற்கை பட்டறையின் தலைவராக ஆனார்.

1897 ஆம் ஆண்டில், அகாடமியின் ரெக்டர் ஏ.எஸ். டோமிஷ்கோவுக்கு எதிரான மாணவர் போராட்டத்தில் பங்கேற்றதற்காக குயின்ட்ஷி இரண்டு நாட்கள் வீட்டுக் காவலில் வைக்கப்பட்டார் மற்றும் பேராசிரியர் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். ஆனால் அவர் தொடர்ந்து தனிப்பட்ட பாடங்களைக் கொடுத்தார், போட்டிப் பணிகளைத் தயாரிக்க உதவினார்.

1901 ஆம் ஆண்டில், 24 வருடாந்திர விருதுகளை வழங்குவதற்காக அவர் 100,000 ரூபிள்களை அகாடமிக்கு வழங்கினார்; 1909 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது சொந்த கலைச் சங்கத்திற்கும் கிரிமியாவில் உள்ள தனது தோட்டத்திற்கும் 150,000 ரூபிள்களையும், இயற்கை ஓவியத்திற்கான பரிசுக்காக 11,700 ரூபிள் கலைகளை ஊக்குவிப்பதற்காக சங்கத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.