தற்போதைய வேலை ஆசிரியர்களுக்கு சில முறைசார்ந்த சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் பட்டன் துருத்தி இசைக்க உதவுவதற்கான முயற்சியாகும் மற்றும் நடைமுறைப் பணியின் செயல்பாட்டில் ஆசிரியரின் கவனம் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. அதற்கு அடிப்படையானது நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் வர்க்கத்தின் முப்பது ஆண்டுகால செயல்பாடுகளின் முடிவுகள் மற்றும் I இன் பெயரிடப்பட்ட லெனின் கன்சர்வேட்டரியின் கியேவ் ஆர்டரின் நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் துறையாகும். பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி, மரியாதைக்குரிய கலைப் பணியாளர் பேராசிரியர் எம்எம் ஜெலிஸ் தலைமையில். இங்கே, கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகளைத் திட்டமிடுவது, வலது கையின் கட்டை விரலை விரலில் பரவலாகப் பயன்படுத்துதல், இரண்டு பெல்ட்களைப் பயன்படுத்துவது, உரோமம், பக்கவாதம் போன்ற வேலைகளுக்கு ஒரு நடைமுறை தீர்வு காணப்பட்டது.
புத்தகம் ஒரு அறிமுகம் மற்றும் நான்கு அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

அறிமுகம் நம் வாழ்வில் பட்டன் துருத்தியின் பங்கு பற்றியும், அதை விளையாடும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி பற்றியும் கூறுகிறது.
முதல் அத்தியாயம் ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவியாக பொத்தான் துருத்தியின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறது, இது மிகவும் பிரியமான ஒன்றாக மாறியுள்ளது. பட்டன் துருத்தி வளர்ச்சியின் வரலாறு கற்பித்தல் முறைகளின் சரியான கவரேஜுக்கு முக்கியமானது, குறிப்பாக, முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்றைத் தீர்ப்பதற்கு - ஸ்டேஜிங் கேள்வி.
இரண்டாவது அத்தியாயம் சோவியத் கற்பித்தலின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை சுருக்கமாக அமைக்கிறது மற்றும் ஆசிரியர்-துருத்தி பயிற்சியாளரின் நடைமுறையில் அவற்றின் பயன்பாட்டின் வழிகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.
மூன்றாவது அத்தியாயம் துருத்தி விளையாடும் வகுப்பு மாணவர்களுடன் ஆசிரியரின் கல்விப் பணிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
கடைசி, நான்காவது, அத்தியாயம் பொத்தான் துருத்தியின் தொழில்நுட்ப திறன்கள், இந்தக் கருவியை இசைக்கும்போது ஏற்படும் சிரமங்கள் மற்றும் அவற்றைச் சமாளிப்பதற்கான வழிகளை ஆராய்கிறது.

பட்டன் துருத்தியைக் கற்பிப்பதற்கான முழுமையான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட முறையை வழங்க ஆசிரியர் இலக்கு வைக்கவில்லை. ஆசிரியர்-துருத்தி வீரருக்கு ஓரளவாவது கற்பித்தல் முறையை மேம்படுத்த உதவ மட்டுமே அவர் முயல்கிறார்.
புத்தகத்தின் பணியில், உக்ரேனிய எஸ்எஸ்ஆர் பேராசிரியர் எம்.எம்.ஜெலிஸின் மதிப்பிற்குரிய கலைப் பணியாளரான பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்ட மாநில கன்சர்வேட்டரியின் கியேவ் ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் நாட்டுப்புறக் கருவிகள் துறையின் தலைவரால் ஆசிரியருக்கு படைப்பு உதவி வழங்கப்பட்டது. ஆசிரியர் அவருக்கு தனது உண்மையான நன்றியைத் தெரிவிக்கிறார்.
பட்டன் துருத்தி கற்பிக்கும் முறைகளில் ஆர்வமுள்ள எவரும், ஆசிரியர் தனது கருத்துகளையும் பரிந்துரைகளையும் அனுப்பும்படி கேட்கிறார், அவர் தனது எதிர்கால வேலையில் நன்றியுடன் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார்.

அத்தியாயம் II
கற்பிப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள்
பொத்தான் துருத்தி ஆசிரியரின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கங்கள்.
பெற்றோரின் கொள்கைகள்
துருத்தி வீரருக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான பொதுவான கேள்விகள்
கல்வி மற்றும் கல்விப் பணிகளைத் திட்டமிடுதல்
மாணவரின் படைப்பு முயற்சி மற்றும் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சி.
ஆசிரியரின் அதிகாரம்
மாணவர்களுக்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை

அத்தியாயம் III
துருத்தி விளையாடும் வகுப்பில் ஆசிரியரின் பணியின் அமைப்பு.
ஒரு பாடத்திற்கு ஆசிரியரை தயார் செய்தல்.
பாடம் திட்டமிடல்
பாடம் அமைப்பு.
கற்பித்தல் முறைகள்.
ஒரு இசையின் மீது வேலை செய்யுங்கள்
மறுபடியும் மறுபடியும் மதிப்பு
பல்வேறு உற்சாகம்.

அத்தியாயம் IV
இசை நிகழ்ச்சியின் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி
கருவி தரம்
பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதற்கான நுட்பத்தை கற்பிப்பதற்கான பொதுவான கொள்கைகள்.
கை நிலை
இடது கை தொழில்நுட்ப உதவிகள்.
இடது கை தொடக்க நிலை
இடது கை செயல்பாடுகள்
இடது கை நிலைகள்
செதில்களை நிறைவேற்றுவது
ஆர்பெஜியோஸ், ஒத்திகை பாஸ் மற்றும் வளையங்களை வாசிக்கவும். விரல்களை மாற்றிக்கொள்வது
இடைவெளிகள் மற்றும் டெட்ராகார்டுகளை செயல்படுத்துதல்
வலது கை வன்பொருள்
வலது கையை அமைக்கும் அம்சங்கள்
கிளாம்பிங் பிழைகள்
அளவுகள் மற்றும் பயிற்சிகளைச் செய்தல்
ஒலி உற்பத்தி நுட்பம்
இயக்கவியல்
ஃபிலிரோவ்கா.
பக்கவாதம்
குதிரை பந்தயம்
கை சுதந்திரம்
ஓவியங்களில் வேலை செய்யுங்கள்

குழந்தைகளுக்கான கூடுதல் கல்வி

ஒகுட்னெவ்ஸ்காயா குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி

மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ஷ்செல்கோவ்ஸ்கி நகராட்சி மாவட்டம்

சுருக்கம்
தலைப்பில்:
« துருத்தி, துருத்தி வாசிப்பதற்கான நுட்பம்

எஃப்.ஆர். உதடுகள்»

தொகுத்தவர்:

துருத்தி ஆசிரியர்

புஷ்கோவா லியுட்மிலா அனடோலியெவ்னா

அறிமுகம்

பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் கலை என்பது ஒப்பீட்டளவில் இளம் வகையாகும், இது சோவியத் காலத்தில் மட்டுமே பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புறக் கருவிகளில் கலைஞர்களுக்கான இசைக்கல்வி முறை 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும் உருவாகத் தொடங்கியது. இந்த முக்கிய பணி பொது கல்வி மற்றும் கலையின் முக்கிய நபர்களால் அன்பாக ஆதரிக்கப்பட்டது பல்வேறு சிறப்புகளின் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் ஆர்வமின்றி தங்கள் தொழில்முறை அனுபவத்தை நாட்டுப்புறக் கருவிகளில் கலைஞர்களுக்கு வழங்கினர் மற்றும் குறுகிய காலத்தில் அவர்கள் சிறந்த இசை உலகில் நுழைய உதவினார்கள்; தற்போது, ​​ஆயிரக்கணக்கான நிபுணர்கள் - கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், ஆசிரியர்கள், முறையியலாளர்கள், இசைக்குழுக்களின் கலைஞர்கள் நாட்டுப்புற கருவி கலை துறையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றி வருகின்றனர்; எனவே, செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலின் நடைமுறை வெற்றிகள் படிப்படியாக கல்வி மற்றும் முறையான உதவிகளில் திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கியது.

மிகவும் முற்போக்கான கருவி - ஒரு ஆயத்த பட்டன் துருத்தி - நடைமுறையில் அறிமுகம் என்பது துருத்தி கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முழு செயல்முறையையும் கணிசமாக பாதித்தது என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலைஞர்களின் திறன்கள் அளவிட முடியாத அளவிற்கு விரிவடைந்துள்ளன, நிகழ்த்தும் கலாச்சாரத்தின் பொது நிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரித்துள்ளது. புதிய தலைமுறை துருத்தி கலைஞர்களின் கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி முறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படத் தொடங்கின; அளவுகோல்களும் வளர்ந்துவிட்டன, அவை கற்பித்தல் மற்றும் முறையான முன்னேற்றங்களுக்கு வழங்கத் தொடங்கியுள்ளன: அறிவியல் அடிப்படைக் கொள்கைகள் மற்றும் நடைமுறைச் செயல்பாடுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவை அவர்களுக்கு முன்னணியில் உள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, பல்வேறு ஆய்வுக் கட்டுரைகள் இப்போது பல்வேறு பிரச்சனைகளில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன இசை கற்பித்தல், உளவியல், வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புற கருவி கலைத் துறையில் செயல்திறன் கோட்பாடு: இதனால், இசை மற்றும் கலைப் பயிற்சி மற்றும் கற்பித்தலின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகள் உறுதியான அறிவியல் மற்றும் கோட்பாட்டு அடிப்படையைப் பெறுகின்றன, இது அவர்களின் மேலும் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது).

ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், மாநில இசை மற்றும் கல்வியியல் நிறுவனத்தின் இணை பேராசிரியர் வி. க்னெசினிக் ஃப்ரெட்ரிக் ராபர்டோவிச் லிப்ஸ் ஒரு நவீன துருத்தி வீரரின் சிறந்த உதாரணம் - உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகளை வளர்த்த ஒரு அறிவார்ந்த, படித்த இசைக்கலைஞர். கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்து சர்வதேச அரங்கில் முன்னணி வகிக்கும் சோவியத் பட்டன் துருத்தி பள்ளியின் சிறந்த சாதனைகளை நம்பி, அவரது சிறந்த தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு செயல்திறன் அனுபவத்தை சிந்தனையுடன் சுருக்கமாக, மேஸ்ட்ரோ மைய பிரச்சினைகளை விரிவாக ஆராய முடிந்தது பயான் வீரரின் செயல்திறன் திறன்கள் - ஒலி உற்பத்தி, நிகழ்த்தும் நுட்பம், ஒரு இசைத் துண்டுக்கான விளக்கம் மற்றும் பிரத்தியேக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் - அவரது "கலை கலை பொத்தான் துருத்தி" யில், இது இளம் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முக்கிய அங்கீகரிக்கப்பட்ட முறைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.

உதடுகளின் நுட்பம் தொடர்ச்சியானது, சிறந்த மற்றும் மதிப்புமிக்க அனைத்தையும் கவனமாகப் பாதுகாத்தல், முற்போக்கான போக்குகள், பார்வைகள், திசைகள் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, ஒலி உற்பத்தியின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, பட்டன் துருத்தி (குறிப்பாக டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் செய்யும் போது) பிரத்தியேகங்களுக்கு ஏற்ப மற்ற சிறப்புகளின் இசைக்கலைஞர்களின் அனுபவம், மற்ற கருவிகளின் ஒலியின் குருட்டுப் பிரதிபலிப்புக்கு எதிராக எச்சரிக்கை - ஒலி உருவாக்கத்தின் வித்தியாசமான இயல்புடன். எஃப். லிப்ஸின் கூற்றுப்படி, செயல்திறன் நுட்பம் (ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் - முழுக்க முழுக்க தேர்ச்சி பெற வேண்டிய கருவிகளின் சிக்கலானது) ஒரு ஆசிரியர் / மாணவருக்கு ஒரு முடிவாக செயல்படாது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இசையை உருவகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. தொடர்புடைய எழுத்தின் ஒலியைப் பிரித்தெடுப்பதன் மூலம் படம். இதைச் செய்ய, இந்த வளாகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் நன்கு புரிந்துகொள்வது அவசியம், சிறந்த விளையாட்டு திறன்களை நடைமுறையில் உணரவும் ஒருங்கிணைக்கவும், பொதுவான கொள்கைகளின் அடிப்படையில், உங்கள் தனிப்பட்ட கலை நுட்பத்தை வளர்த்துக் கொள்ளவும். வளாகத்தின் இந்த கூறுகளில் ஸ்டேஜிங் திறன்கள் (தரையிறக்கம், கருவியை அமைத்தல், கை நிலைகள்), பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகள், விரல் பிடித்தல் ஆகியவை அடங்கும்.

முறையின் முக்கியமான விதிகள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன:

• 
  சரியான நேரத்தில் வெளிப்படும் ஒரு செயல்முறையாக நிலைநிறுத்துதல்;
• 
  பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தின் கூறுகளில் வேலை செய்வதில் ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறை;
• 
  பொத்தான் துருத்தி (துருத்தி) இசைக்கும்போது எடை ஆதரவு கொள்கை;
• 
  கைவிரலின் கலை நிபந்தனையின் கொள்கைகள்.

இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் சிறந்த தனிப்பட்ட அனுபவம் F. லிப்ஸ் துருத்தி-கலைஞரின் கலை சுவை வளர்ச்சிக்கு கவனம் செலுத்துகிறது, ஏனெனில் இசைக் கருவியின் உண்மையான ஒலியில் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் உருவகம் எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் மிக முக்கியமான, பொறுப்பான மற்றும் கடினமான பிரச்சனை: கிட்டத்தட்ட அனைவரும் இங்கு குவிந்திருக்கிறார்கள். நிகழ்த்து கலைகளின் பணிகள் - உரை, உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் வேலை பாணியின் ஆழமான ஆய்வில் இருந்து, தேவையான ஒலி -வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை கவனமாக தேர்வு செய்தல் அதாவது, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு தினசரி அரைக்கும் போது நோக்கம் கொண்ட விளக்கத்தை கடினமாக செயல்படுத்துவதன் மூலம். கலை, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் புதிய, கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்க எதையாவது தேடுவது, வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் பாணி, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது, திறன்களை மேம்படுத்துதல் மற்றும் தொழில்முறை ஆழப்படுத்துதல் - இவை ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரின் முக்கிய பணிகளாகும். எதிர்கொள்ள வேண்டும்.

கற்றல் செயல்முறை, லாகோனிசம் என்ற அமைப்பின் தெளிவால் இந்த நுட்பம் வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், மாணவரின் படைப்பு தேடல்களைத் தூண்டுவதற்கான பல நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது, படைப்பு துறையில் இடம் விட்டு: மாணவர், அவரது ஆசை அல்லது தயார்நிலைக்கு அப்பால், தன்னைக் கண்டுபிடித்தார் ஆசிரியரின் சாமர்த்தியமான ஆனால் தொடர்ச்சியான பணிகளிலிருந்து எதிர்பாராத உற்சாகத்தின் சூழ்நிலையில்: "யோசி", "முயற்சி", "அபாயங்களை எடு", "உருவாக்கு", முதலியன. (இவ்வாறு மேம்படுத்துவதற்காக ஒரு "ஆத்திரமூட்டலை" உருவாக்குதல்); பாடத்தின் படைப்பு ஆற்றலை மாணவர் தொடர்ந்து உணர்கிறார், அதில் அவர் தனது விளையாட்டு அசல், ஆதிபத்தியத்தை கொடுக்க வேண்டும். சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் பக்கவாதம், நுட்பங்கள், நுணுக்கங்கள் மீது வைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் மாணவரின் சிறிய குறைபாடுகள் புறக்கணிக்கப்படுகின்றன. ஆக்கபூர்வமான இயக்கவியலை உருவாக்கி, முக்கிய யோசனையை (குறிக்கோள்) தெளிவாக வைத்திருக்கும் இந்த கலை, மாணவர்கள் தங்களை நம்ப அனுமதிக்கிறது, குறைந்தபட்சம் ஒரு கணம் "அகில்லெஸ் ஹீல் இல்லாமல்" ஒரு இசைக்கலைஞரின் நிலையை உணர அனுமதிக்கிறது, இது இல்லாமல் சுய அறிவின் உண்மையான அற்புதங்கள் மற்றும் சுய வெளிப்பாடு சாத்தியமற்றது - கல்வி செயல்முறையின் உண்மையான குறிக்கோள்கள்.

ஒலி வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கம்

ஒரு வெற்றிகரமான நடிப்பு மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாட்டிற்காக ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது கருவியின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும். நவீன பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி கருவியின் கலைத் தோற்றத்தை வகைப்படுத்தும் பல இயற்கை குணங்களைக் கொண்டுள்ளது. பொத்தான் துருத்தி / துருத்தியின் நேர்மறையான குணங்களைப் பற்றி பேசுகையில், நாம் முதலில் அதன் ஒலித் தகுதிகளைப் பற்றி பேசுவோம் - அழகான, மெல்லிசை தொனியைப் பற்றி, நன்றி, இசைக்கலைஞரின் மிகவும் மாறுபட்ட நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் கலை வெளிப்பாடு. இங்கே வருத்தம், துக்கம், மற்றும் மகிழ்ச்சி, தடையற்ற வேடிக்கை, மற்றும் மந்திரம் மற்றும் துக்கம்.

கட்டுரை பொருள்

அத்தகைய தொடர்புகளின் மூன்று முக்கிய வழிகளின் சுருக்கமான சுருக்கத்தை நீங்கள் கொடுக்கலாம் (V.L. புக்னோவ்ஸ்கியின் படி):

1. 
   உங்கள் விரலால் விரும்பிய விசையை அழுத்தவும், பின்னர் தேவையான முயற்சியுடன் ரோமங்களை வழிநடத்தவும் ("ஃபர் ஆர்டிகுலேஷன்" என்று அழைக்கப்படும் - புக்னோவ்ஸ்கியின் சொற்களில்). ரோமங்களின் இயக்கத்தை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலி நிறுத்தம் அடையப்படுகிறது, அதன் பிறகு விரல் சாவியை வெளியிடுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் அதன் முடிவு ஒரு மென்மையான, மென்மையான தன்மையைப் பெறுகிறது, இது நிச்சயமாக, ரோமங்களின் செயல்பாட்டைப் பொறுத்து மாறும்.
2. 
   தேவையான முயற்சியுடன் ரோமங்களை நகர்த்தவும், பின்னர் விசையை அழுத்தவும். உங்கள் விரலை சாவியிலிருந்து அகற்றி பின்னர் ரோமத்தை நிறுத்துவதன் மூலம் ஒலி நிறுத்தப்படும் (விரல் வெளிப்பாடு). ஒலி உற்பத்தியின் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, நாம் கூர்மையான தாக்குதல் மற்றும் ஒலியின் முடிவை அடைகிறோம். இங்கே கூர்மையின் அளவு, ரோமங்களின் செயல்பாட்டுடன், விசையை அழுத்தும் வேகத்தால், வேறுவிதமாகக் கூறினால், தொடுதலின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படும்.
3. 
   ஃபர்-விரல் உச்சரிப்பில், ஃபர் மற்றும் விரலின் ஒரே நேரத்தில் செயல்படுவதன் மூலம் ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் முடிவு அடையப்படுகிறது. இங்கே மீண்டும், சடலத்தின் தன்மை மற்றும் ஃபர் டிரேசிங்கின் தீவிரம் ஒலியின் ஆரம்பம் மற்றும் அதன் முடிவு இரண்டையும் நேரடியாக பாதிக்கும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.

விரலை ஒத்திசைவாக விளையாடும் போது, ​​விசை பயன்படுத்தப்படுவதை துருத்தி வீரர் உறுதி செய்வது மிகவும் முக்கியம், இது விசையை அழுத்தி நிறுத்தும் இடத்தில் மட்டுமே சரிசெய்ய வேண்டும். "கீழே" உணர்ந்த பிறகு நீங்கள் விசையை அழுத்தக்கூடாது. இது தூரிகையில் தேவையற்ற மன அழுத்தத்திற்கு மட்டுமே வழிவகுக்கும். பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் அனைத்து ஆசிரியர்களும் இந்த ஏற்பாட்டை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பள்ளிகள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் திடீரென்று கைகள் தோன்றாது.

மிகுதி, அதே போல் அழுத்தம், விரல்கள் ஒரு ஊசலாட்டம் தேவையில்லை, எனினும், அழுத்தம் போலல்லாமல், "விரல் விரைவாக அனைத்து வழியிலும் கீழே விழுந்து மற்றும் விரைவான மணிக்கட்டு அசைவு அதிலிருந்து தள்ளிவிடும் (இந்த அசைவுகள் ஒரு குறுகிய குலுக்கலுடன் இருக்கும் ஃபர்). " இந்த ஒலி உற்பத்தி முறையால், ஸ்டாக்கடோ வகையின் பக்கவாதம் அடையப்படுகிறது.

ஹிட்ஒரு விரல், ஒரு கை அல்லது இரண்டும் ஊசலாடுவதற்கு முன். இந்த வகையான மை தனி பக்கவாதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (லெகடோ அல்லாதது முதல் ஸ்டாக்கடிசிமோ வரை). விரும்பிய ஒலிகளைப் பிரித்தெடுத்த பிறகு, கேமிங் மெஷின் விரைவாக விசைப்பலகைக்கு மேலே அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்பும். இந்த விரைவான வருவாய் அடுத்த வெற்றிக்கான ஊசலாட்டம் தவிர வேறில்லை.

சீட்டு(கிளிசாண்டோ) மற்றொரு வகையான மை. கட்டை விரலால் கிளிசாண்டோ மேலிருந்து கீழாக விளையாடப்படுகிறது. எந்தவொரு வரிசையிலும் உள்ள பொத்தான் துருத்தியின் விசைகள் சிறிய மூன்றில் அமைந்திருப்பதால், ஒரு வரிசை கிளிசண்டோ குறைந்த ஏழாவது நாணில் ஒலிக்கிறது. ஒரே நேரத்தில் மூன்று வரிசைகளை சறுக்குவதன் மூலம், அதன் சொந்த முறையீட்டைக் கொண்ட ஒரு வண்ணமயமான கிளிசாண்டோவை நாம் அடைய முடியும். கிளிசான்டோ விசைப்பலகை 2 வது, 3 வது மற்றும் 4 வது விரல்களால் செயல்படுத்தப்படுகிறது. முதல் விரல், ஆள்காட்டி விரலின் திண்டு தொட்டு, ஒரு வசதியான ஆதரவை உருவாக்குகிறது (இது ஒரு சில விரல்களால் நெகிழ்வது போன்றது). தற்செயலான நெகிழ் அல்ல, நிறமூர்த்த நெகிழ்வை அடைய, உங்கள் விரல்களை விசைப்பலகையின் சாய்ந்த வரிசைகளுக்கு இணையாக அல்லாமல் ஓரளவு கோணத்தில் மற்றும் ஆள்காட்டி விரலின் முன்னணி நிலையில் வைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான நுட்பங்கள்

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான முக்கிய உத்திகள் திறத்தல் மற்றும் மூடுதல். மற்ற அனைத்தும் திறப்பு மற்றும் மூடுதலின் பல்வேறு சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

பயான் வீரரின் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான தர குறிகாட்டிகளில் ஒன்று இயக்கத்தின் திசையில் திறமையான மாற்றம், அல்லது, அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், ஃபர் மாற்றம்... அதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் ஃபர் மாற்றத்தின் போது இசை சிந்தனை குறுக்கிடக்கூடாது... தொடரியல் கேசுரா நேரத்தில் ரோமங்களை மாற்றுவது சிறந்தது. இருப்பினும், நடைமுறையில், மிகவும் வசதியான தருணங்களில் ரோமங்களை மாற்றுவது எப்போதுமே சாத்தியமில்லை: உதாரணமாக, பாலிஃபோனிக் துண்டுகளில் சில நேரங்களில் ரோமங்களை நீட்டும் தொனியில் மாற்றுவது அவசியம். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், இது அவசியம்:

அ) ரோமத்தை முடிவுக்கு மாற்றுவதற்கு முன் குறிப்பின் காலத்தைக் கேளுங்கள்;

b) ரோமங்களை விரைவாக மாற்றவும், சீசுராவின் தோற்றத்தைத் தடுக்கவும்;

c) ரோமங்களை மாற்றிய பின் இயக்கவியல் குறைவாக இருக்காது அல்லது இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தின் படி தேவையானதை விட அதிகமாக அடிக்கடி நிகழ்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

கலைஞரின் உடலின் இடது அசைவுகள் இடதுபுறமாகவும் (அழுத்தும் போது) மற்றும் வலதுபுறமாகவும் (அழுத்தும் போது) இடது கையின் வேலைக்கு உதவுவதன் மூலம் ரோமங்களின் தெளிவான மாற்றத்திற்கு பங்களிக்க முடியும் என்று தெரிகிறது.

கல்வியியல் இசை தயாரிப்பில், இயக்கவியல் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும்; தளர்த்தாமல் இருக்கும்போது, ​​ரோமங்கள் இடப்புறம் மற்றும் சற்று கீழே வளர்க்கப்படுகின்றன. சில துருத்தி கலைஞர்கள் "ஃபர்ஸை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள்", இடது அரை உடலுடன் ஒரு அலை அலையான கோட்டை விவரித்து அதை இடது மற்றும் மேலே கொண்டு செல்கின்றனர். இது அழகியல் ரீதியாக அழகற்றதாகத் தோன்றுகிறது என்பதைத் தவிர, கனமான அரை உடலைத் தூக்குவதில் எந்தப் பயனும் இல்லை. வலுவான துடிப்புக்கு முன் ரோமங்களை மாற்றுவது நல்லது, பின்னர் மாற்றம் அவ்வளவு கவனிக்கப்படாது. நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளில், பதினாறாவது காலங்களில் அடிக்கடி வேறுபாடுகள் அமைக்கப்படுகின்றன, அங்கு சில நேரங்களில் ஃபர் மாற்றத்தை வலுவான துடிப்புக்கு முன் அல்ல, அதற்குப் பிறகு கேட்க வேண்டியது அவசியம். வெளிப்படையாக, இந்த வழக்குகளில் துருத்தி வாசிப்பவர்கள் தர்க்கரீதியான உச்சத்திற்கு பத்தியை கொண்டு வருவதில் ஆர்வம் காட்டுகின்றனர், ஆனால் பதினாறாவது இடைவெளியில் இயற்கைக்கு மாறான இடைவெளியைத் தவிர்த்து, எதிர் திசையில் உரோமத்தை அசைப்பதன் மூலம் ஒரு வலுவான துடிப்பைப் பிரித்தெடுக்க முடியும் என்பதை அவர்கள் மறந்து விடுகிறார்கள்.

துருத்தி வாசிப்பதற்கு அதிக உடல் முயற்சி தேவை என்பது அறியப்படுகிறது. ஜி. நியூஹாஸ் தனது மாணவர்களுக்கு "பியானோ வாசிப்பது எளிது!" துருத்தி வாசிப்பவர் சத்தமாக மற்றும் நீண்ட நேரம் விளையாடுவது கடினம், ஏனென்றால் ரோமங்களை சொட்டுவதற்கு அதிக ஆற்றல் தேவைப்படுகிறது, குறிப்பாக நின்று விளையாடும் போது. அதே நேரத்தில், நியூஹாஸின் பழமொழியை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகி, எந்த கருவியையும் இசைக்கும்போது, ​​உங்களுக்கு ஆறுதல், மேலும், இன்பம் வேண்டும் என்றால் உங்களுக்கு வசதியான உணர்வு தேவை என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். குறிப்பிட்ட கலை இலக்குகளை செயல்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒருவர் தொடர்ந்து சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தை உணர வேண்டும். ரோமங்களுடன் வேலை செய்யும் போது தேவைப்படும் முயற்சி சில நேரங்களில் துரதிருஷ்டவசமாக கைகள், கழுத்து தசைகள் அல்லது முழு உடலையும் கிள்ளுகிறது. கச்சேரி நடத்துபவர் விளையாடும்போது எப்படி ஓய்வெடுக்க வேண்டும் என்பதை கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்; உதாரணமாக, சில தசைகளுடன் வேலை செய்யும் போது, ​​அவிழ்ப்பிற்கு, தசைகளைத் தளர்த்துவது அவசியம், மற்றும் நேர்மாறாக, மற்றும் கேமிங் சாதனத்தின் நிலையான விகாரங்கள் செயல்திறன் போது தவிர்க்கப்பட வேண்டும், நீங்கள் நிற்கும்போது விளையாட வேண்டியிருந்தாலும் கூட .

துருத்தியுடன் விளையாடுவதில் கலைவாணர்கள் ரஷ்யாவில் நீண்ட காலமாக பிரபலமானவர்கள். சில வகையான ஹார்மோனிக்ஸ், ஒரே விசையை அழுத்தும்போது, ​​திறப்பதற்கும் மூடுவதற்கும் வெவ்வேறு ஒலிகளை உருவாக்கியது; இத்தகைய கருவிகளை வாசிப்பவர்கள் கலைஞர்களிடமிருந்து பெரும் திறமையைக் கோரினர். அத்தகைய வெளிப்பாடும் இருந்தது: "ரோமங்களை அசைக்கவும்". அவர்களின் ரோமங்களை அசைப்பதன் மூலம், துருத்திகள் நவீன ட்ரெமோலோ ரோமங்களுடன் தோன்றுவதை எதிர்பார்த்த ஒரு வகையான ஒலி விளைவை அடைந்தனர். வெளிநாட்டு அசல் இலக்கியத்தில், ட்ரெமோலோ ஃபர் ஆங்கில வார்த்தைகளால் குறிக்கப்படுகிறது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது - பெல்லோஸ் ஷேக், அதாவது "ரோமத்தை அசை". இப்போதெல்லாம், துருத்தி கலைஞர்களிடையே, வயலின் கலைஞரின் வில் பாத்திரத்துடன் ரோமங்களின் பாத்திரத்தை ஒப்பிடுவது நாகரீகமாகிவிட்டது, ஏனெனில் அவற்றின் செயல்பாடுகள் பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும் எல்லா நேரங்களிலும் வயலின் கலை பல சிறப்பியல்பு பக்கவாதங்களைக் கொண்டுள்ளது வில்.

பக்கவாதம் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் முறைகள்

இசை செயல்திறன் பக்கவாதம் மற்றும் ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. இப்போது வரை, துருத்தி வாசிப்பாளர்களிடையே, பக்கவாதம் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்களின் ஒருங்கிணைந்த வரையறை இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, விளையாடும் முறைக்கும் நுட்பத்திற்கும் வித்தியாசம் உள்ளதா என்ற குழப்பம் உள்ளது. சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த கருத்துகளுக்கு இடையில் சமமான அடையாளத்தை கூட வைக்கிறார்கள். திட்டவட்டமாக பாசாங்கு செய்யாமல், பக்கவாதம், நுட்பம் மற்றும் முறையின் கருத்துகளை வரையறுக்க முயற்சிப்போம். பக்கவாதம் - ஒலியின் இயல்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட உருவ உள்ளடக்கத்தால் நிபந்தனை, ஒரு குறிப்பிட்ட உச்சரிப்பின் விளைவாக பெறப்பட்டது.

முக்கிய பக்கவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றைச் செயல்படுத்தும் வழிகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

லெகாடிஸ்ஸிமோ- ஒத்திசைவான விளையாட்டின் மிக உயர்ந்த பட்டம். விசைகள் முடிந்தவரை சீராக அழுத்தப்பட்டு குறைக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் ஒன்றுடன் ஒன்று ஒலிகள் தவிர்க்கப்பட வேண்டும் - இது தேவையற்ற சுவையின் அடையாளம்.

லெகடோ- ஒரு இணைக்கப்பட்ட விளையாட்டு. விரல்கள் விசைப்பலகையில் அமைந்துள்ளன, அவற்றை உயர்த்த வேண்டிய அவசியமில்லை. லெகாடோ விளையாடும் போது (மற்றும் லெகாடோ மட்டுமல்ல), அதிக விசையுடன் விசையை அழுத்த வேண்டாம். ஒலியின் வலிமை விசையின் வலிமையை சார்ந்தது அல்ல என்பதை கற்றலின் முதல் படிகளில் இருந்து துருத்தி வாசிப்பவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். வசந்தத்தின் எதிர்ப்பை வென்று விசையை மணிநேர நிலையில் வைத்திருக்கும் அந்த சக்தி போதுமானது. கான்டிலினா விளையாடும் போது, ​​உங்கள் விரல் நுனியில் விசைகளின் மேற்பரப்பில் உணர்திறன் இருப்பது மிகவும் முக்கியம். "நீங்கள் சாவியை கவனிக்க வேண்டும்! முக்கிய பாசத்தை விரும்புகிறது! அவள் ஒலியின் அழகோடு மட்டுமே பதிலளிக்கிறாள்! " - என். மெட்னர் கூறினார். “... விரலின் நுனி, அது போல, விசையுடன் ஒன்றிணைக்கப்பட வேண்டும். சாவி நம் கையின் நீட்டிப்பு என்ற உணர்வைப் பெற இதுவே ஒரே வழி ”(ஒய் கேட்). கடினமான, உறுதியான விரல்களால் நீங்கள் அடிக்க வேண்டியதில்லை.

போர்டேட்டோ- ஒத்திசைவான விளையாட்டு, ஒலிகள் ஒருவருக்கொருவர் லேசான விரல் அழுத்தத்தால் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த பக்கவாதம் ஒரு அறிவிப்பு இயல்பின் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் லேசான விரல் அடியால் செய்யப்படுகிறது.

டெனுடோ- குறிப்பிட்ட கால அளவு மற்றும் இயக்கவியலின் வலிமைக்கு ஏற்ப ஒலிகளை தக்கவைத்தல்; தனி பக்கவாதம் வகையைச் சேர்ந்தது. ஒலியின் தொடக்கமும் அதன் முடிவும் ஒரே வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு ஃபர் இயக்கத்துடன் ஒரு அடி அல்லது தள்ளுதல் மூலம் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

விலகல்இணைக்கப்பட்ட மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட விளையாட்டுகளில் ஒரு பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிரித்தெடுப்பது என்பது ஃபர் திறக்க அல்லது மூடுவதற்கு ஒரு தனி இயக்கத்தால். இந்த வழக்கில், விரல்கள் விசைகளில் இருக்கக்கூடும் அல்லது அவற்றிலிருந்து வெளியேறலாம்.

மார்கடோ- வலியுறுத்துதல், முன்னிலைப்படுத்துதல். இது ஒரு சுறுசுறுப்பான விரல் மற்றும் ஒரு ஃபர் ஃபர் மூலம் செய்யப்படுகிறது.

சட்டப்பூர்வமற்றது- இணைக்கப்படவில்லை. ரோமங்களின் மென்மையான இயக்கத்துடன் மூன்று முக்கிய வகை சடலங்களில் ஒன்றில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒலியின் ஒலிக்கும் பகுதி வெவ்வேறு கால அளவைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் குறிப்பிட்ட காலத்தின் பாதிக்கும் குறைவாக இல்லை (அதாவது, ஒலிக்கும் நேரம் குறைந்தபட்சம் ஒலிக்காத நேரத்திற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும்). தொனியின் ஒலிக்கும் பகுதி மெல்லிசை கோட்டின் ஒலிகளுக்கு இடையில் நிகழும் செயற்கை இடைநிறுத்தத்திற்கு (ஒலிக்காத பகுதி) சமமாக இருக்கும்போது இந்த பக்கவாதம் துல்லியமாக சமநிலையைப் பெறுகிறது.

ஸ்டாக்கடோ- கூர்மையான, திடீர் ஒலி. இது ஒரு விதியாக, ஒரு விரல் ஊசலாடுதல் அல்லது கையால் கூட ஃபர் கொண்டு மீட்டெடுக்கப்படுகிறது. இசை உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, இந்த பக்கவாதம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூர்மையாக இருக்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒலியின் உண்மையான காலம் உரையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பாதி குறிப்பை விட அதிகமாக இருக்கக்கூடாது. விரல்கள் இலகுவாகவும் இறுக்கமாகவும் இருக்கும்.

மார்டெலே- உச்சரிக்கப்படும் ஸ்டாக்கடோ. இந்த பக்கவாதத்தைப் பிரித்தெடுக்கும் முறை மார்கடோவைப் பிரித்தெடுப்பது போன்றது, ஆனால் ஒலியின் தன்மை கூர்மையானது.

ஸ்ட்ரோக்ஸ் மார்கடோ மற்றும் மார்டெல்லே வேலையில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் அவை துருத்தி வீரருக்கு முக்கியமான வெளிப்படையான வழிமுறைகள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒருவர் அடிக்கடி, குறைந்த வெளிப்பாட்டு இயக்கவியலைக் கேட்கிறார், மேலும் பல்வேறு பக்கவாதம் மற்றும் நுட்பங்களின் ரோமங்களுடன் விளையாடும் போது இயக்கம் இல்லை.

ஸ்டக்கடிஸ்ஸிமோ- ஒலியில் கூர்மையின் மிக உயர்ந்த அளவு. கேமிங் மெஷினின் அடர்த்தியைக் கண்காணிக்க வேண்டிய அதே வேளையில், விரல்களின் லேசான அடி அல்லது கை மூலம் இது அடையப்படுகிறது.

பதிவுகள்

பதிவுகள் ஒரு ஆடம்பரமல்ல, ஆனால் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய கலை முடிவை அடைவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும் என்பதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் அவற்றை புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும். சில மேளதாளவாதிகள் அவற்றை உண்மையில் ஒவ்வொரு ஒன்று அல்லது இரண்டு பார்களில் மாற்றுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் ஒரு சொற்றொடர், ஒரு சிந்தனை நசுக்கப்படுகிறது, பதிவு ஒரு முடிவாக மாறும். ஜப்பானியர்கள் பல பூக்களின் அபிமான பூங்கொத்துகளை எவ்வளவு திறமையாக எடுக்கிறார்கள் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், இது பல பூச்செடிகளின் சுவையற்ற கலவையை ஒரே பூச்செண்டாகக் காட்டிலும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகத் தெரிகிறது. ஓரளவிற்கு நீங்கள் பூங்கொத்துகளை உருவாக்கும் கலையை பதிவு செய்யும் கலையுடன் ஒப்பிடலாம் என்று நினைக்கிறேன்.

சில துருத்தி கலைஞர்கள் எல்லா நேரங்களிலும் ஆக்டேவ் இரட்டையர்களுடன் பதிவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (பெரும்பாலும் - "பிக்கோலோவுடன் பொத்தான் துருத்தி"). இருப்பினும், ஒரு மெல்லிசை நாட்டுப்புற மெல்லிசை அல்லது ஒரு பாராயண தீம் இசைக்கப்படும் போது, ​​மோனோபோனிக் பதிவுகள் மற்றும் ஒற்றுமையைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது.

"துட்டி" பதிவு கிளைமாக்ஸ் அத்தியாயங்களுக்கு, பரிதாபமான, புனிதமான மற்றும் வீர பிரிவுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட வேண்டும். எந்தவொரு முக்கியமான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் முக்கியமான நோடல் தருணங்களில் பதிவுகளை மாற்றுவது சிறந்தது: படிவப் பிரிவின் விளிம்புகளில், வாக்குகள் அதிகரிக்கும் போது அல்லது குறையும் போது, ​​அமைப்பு மாற்றங்கள் போன்றவை. பாலிஃபோனியில் பதிவுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சிறப்பு கண்டிப்பு இருக்க வேண்டும். கண்காட்சியில் உள்ள ஃபியூக் தீம், ஒரு விதியாக, துட்டி பதிவேட்டில் விளையாடப்படவில்லை. பின்வரும் டிம்பர்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது: "பொத்தான் துருத்தி", "பிக்கோலோவுடன் பொத்தான் துருத்தி", "உறுப்பு".

இயக்கவியல்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு இசைக்கருவிகளும் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய மாறும் வரம்பைக் கொண்டுள்ளன, இது வழக்கமாக உள்ளே நீண்டுள்ளது ppp – fff... சில கருவிகள் (உறுப்பு, ஹார்ப்சிகார்ட்) நெகிழ்வான மாறும் நுணுக்கத்திற்கு திறன் கொண்டவை அல்ல. சில டெசிஷர்களில் உள்ள பல காற்று கருவிகள் மாறும் விகாரமானவை, ஏனெனில் அவை ஒலிகளை மட்டுமே உருவாக்க முடியும், எடுத்துக்காட்டாக, f அல்லது p என்ற நுணுக்கத்துடன். இந்த விஷயத்தில் பயான் அதிர்ஷ்டசாலி. இது ஒப்பீட்டளவில் பெரிய டைனமிக் வீச்சுடன் மிகச்சிறந்த சோனிக் மெலிந்து முழு வரம்பையும் இணைக்கிறது.

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, துருத்தியில் ஒலி உற்பத்தியின் செயல்பாட்டில், மிக முக்கியமான பங்கு ரோமங்களுக்கு சொந்தமானது. இசைக்கும் ஒரு உயிரினத்திற்கும் இடையே ஒரு ஒப்புமையை நாம் வரைந்தால், நுரையீரலின் செயல்பாட்டைப் போல, துருத்தியின் செயல்திறனில் உயிரை சுவாசிப்பதால், துருத்தி ஃபர் செய்கிறது. மிகைப்படுத்தாமல் ஃபர், கலை வெளிப்பாட்டை அடைவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். மேலும் அனைத்து அக்கார்டியனிஸ்டுகளும் தங்கள் கருவியின் மாறும் திறன்களை நுணுக்கமாக அறிந்திருக்கிறார்களா, அவர்கள் அனைவரும் போதுமான நெகிழ்வுத்தன்மையும், இயக்கவியலில் தேர்ச்சி பெற போதுமான மொபைல் உள்ளதா? இந்த கேள்விக்கு நாம் உறுதியாக பதிலளிக்க இயலாது. ஒலியின் உணர்திறன், கவனமான அணுகுமுறை, கற்றலின் முதல் படிகளில் இருந்தே மாணவர்களுக்குப் புகுத்தப்பட வேண்டும். ஒவ்வொரு துருத்தி வீரரும் தனது கருவியின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் pp முதல் ff வரை எந்த நுணுக்கத்திலும் இயக்கவியலைப் பயன்படுத்த முடியும். நாம், ஒரு விசையை அழுத்துவதன் மூலம், உரோமத்தை குறைந்த முயற்சியுடன் நகர்த்தினால், ஃபர் மிகவும் மெதுவாக (அல்லது ஒன்றிணைக்கும்) எந்திரவியல் முறையை நாம் அடைய முடியும், ஒலி இல்லை. ஜி. நியூஹாஸின் லேபிள் சொற்களுக்கு ஏற்ப, இந்த விஷயத்தில் நாம் "சில பூஜ்ஜியத்தை" பெறுகிறோம், "இன்னும் ஒலி இல்லை." ரோமங்களின் பதற்றத்தை சற்று அதிகரித்தால், துருத்தியில் ஒலியின் தோற்றத்தைக் கேட்போம். விளிம்பின் இந்த உணர்வு, அதன் பிறகு ஒரு உண்மையான ஒலி தோன்றுகிறது, ஒரு துருத்தி வீரருக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. இந்த விஷயத்தில் நிறைய செவிப்புலன் கட்டுப்பாட்டின் துல்லியத்தன்மையையும், இசையமைப்பாளரின் அமைதியைக் கேட்கும் திறனையும் சார்ந்துள்ளது. ஓவியத்திற்கான கலைஞரின் பின்னணி ஒரு வெற்று தாள், கேன்வாஸ் என்றால், இசைக்கான கலைஞரின் பின்னணி அமைதி. உணர்திறன் காது கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் அமைதியாக சிறந்த ஒலிப்பதிவை உருவாக்க முடியும். இடைநிறுத்தங்களைக் கேட்கும் திறனும் இங்கே முக்கியம். இடைநிறுத்தத்தை உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புவது மிக உயர்ந்த கலை: "இரண்டு சொற்றொடர்களுக்கிடையேயான பதட்டமான அமைதி, அத்தகைய சுற்றுப்புறத்தில் இசையாகிறது, எங்களுக்கு மிகவும் திட்டவட்டமானதை விட அதிகமான ஒன்றை அளிக்கிறது, ஆனால் எனவே குறைவாக நீட்டக்கூடிய ஒலி கொடுக்க முடியும்" 1. பியானிசிமோ வாசிப்பது மற்றும் பார்வையாளர்களை சஸ்பென்ஸில் வைத்திருப்பது எப்போதும் உண்மையான இசைக்கலைஞர்களின் தனிச்சிறப்பாகும். ஒலியின் உயிர்ச்சக்தியை குறைந்தபட்ச சொனரிட்டியுடன் அடைவது அவசியம், இதனால் ஒலி வாழவும் மண்டபத்திற்குள் விரைந்து செல்லவும் முடியும். பியானோவில் நிற்கும், கொடிய ஒலி யாரையும் தொடுவதில்லை.

நாண் அமைப்பில், அனைத்து குரல்களும் குறைந்தபட்ச சொனரிட்டியுடன் பதிலளிப்பதை உறுதி செய்வது அவசியம். மெதுவான துண்டு உள்ள கடைசி நாண் இது குறிப்பாக உண்மை, இது இன்னும் அதிகமாக ஒலிக்க வேண்டும். துருத்தி வாசிப்பவர் நாணலின் முடிவை முழுவதுமாக கேட்க வேண்டும், ஒலிகள் ஒவ்வொன்றாக அமைதியாகும் வரை அதை இழுக்கக்கூடாது. எஃப் மற்றும் பி இரண்டிலும் கடைசி நாண் துண்டு துண்டாக நீண்ட நேரம் ஒலியை நாம் அடிக்கடி கேட்கிறோம். இறுதி வளையங்கள் "காது மூலம் இழுக்கப்பட வேண்டும்", மற்றும் ரோமங்களின் அளவைப் பொறுத்து அல்ல.

ரோமங்களின் பதற்றத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம், சோனொரிட்டி படிப்படியாக அதிகரிக்கும். எஃப்எஃப் நுணுக்கம் ஒரு கட்டத்திற்கு வருகிறது, அதன் பிறகு ஒலி அதன் அழகியல் கவர்ச்சியை இழக்கிறது. ரெசனேட்டர் துளைகளில் ஒரு ஜெட் காற்றின் அதிக அழுத்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், உலோகக் குரல்கள் அதிகப்படியான கூர்மையான, கசக்கும் ஒலியைப் பெறுகின்றன, அவற்றில் சில வெடிக்கத் தொடங்குகின்றன. நியூஹாஸ் இந்த மண்டலத்தை "இனி ஒலி இல்லை" என்று விவரித்தார். துருத்தி வீரர் தனது கருவியின் ஒலி வரம்புகளை உணர கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் ஃபோர்டிசிமோவில் ஒரு முழுமையான, பணக்கார, உன்னத ஒலியை அடைய வேண்டும். கருவியிலிருந்து கொடுக்கக்கூடியதை விட அதிகமான ஒலியை நீங்கள் கோரினால், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டபடி, பட்டன் துருத்தியின் தன்மை, "பழிவாங்கும்". ஒலியை அதன் தொடக்கத்திலிருந்து ஃபோர்டிசிமோ வரை நெருக்கமாகப் பின்பற்றுவது பயனுள்ளது. சோனொரிட்டியை அதிகரிக்கும் செயல்பாட்டில், டைனமிக் கிரேடேஷன்களின் மிகப்பெரிய செல்வத்தை நாம் கேட்க முடியும் (பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயர்கள்: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - பன்முகத்தன்மை பற்றிய முழுமையான படத்தை எந்த வகையிலும் கொடுக்க வேண்டாம். மாறும் அளவின்).

பட்டன் துருத்தியின் முழு இயக்க வீச்சையும் எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை கற்றுக்கொள்வது அவசியம், மேலும் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் எம்பி - எம்எஃப் -க்குள் மட்டுமே இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், இதனால் அவர்களின் ஒலித் தட்டு குறைகிறது. P மற்றும் pp, f மற்றும் ff ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை சொல்லத் தவறியதும் பொதுவானது. மேலும், சில மாணவர்களுக்கு எஃப் மற்றும் பி ஒரே விமானத்தில், சராசரி டைனமிக் மண்டலத்தில் எங்கோ ஒலிக்கிறது - எனவே மந்தமான, செயல்திறனின் ஆள்மாறாட்டம். இதே போன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கூறினார்: "நீங்கள் தீமை செய்ய விரும்பினால், அதைத் தேடுங்கள். அவர் எங்கே நல்லவர்! " வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால்: நீங்கள் ஃபோர்டே விளையாட விரும்பினால், மாறாக உண்மையான பியானோவைக் காட்டுங்கள்.

இந்த சந்தர்ப்பத்தில், ஜி. நியூஹாஸ் கூறினார்: "நீங்கள் மரியா பாவ்லோவ்னாவை (எம்பி) மரியா ஃபெடோரோவ்னா (எம்எஃப்), பெட்யா (பி) பீட்டர் பெட்ரோவிச் (பிபி), ஃபெட்யா (எஃப்) ஃபெடோர் ஃபெடோரோவிச் (எஃப்எஃப்) உடன் குழப்ப வேண்டாம்."

மிக முக்கியமான விஷயம், கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினியூண்டோவை தேவையான இசைப் பொருட்களுக்கு விநியோகிக்கும் திறனும் ஆகும். இந்த விஷயத்தில் மிகவும் பொதுவான குறைபாடுகள் பின்வருமாறு:

1. 
   தேவையான கிரெசெண்டோ (டிமினுவெண்டோ) மிகவும் மந்தமாக, சுறுசுறுப்பாக செய்யப்படுகிறது, அது கிட்டத்தட்ட உணரப்படவில்லை.
2. 
   இயக்கவியலின் பெருக்கம் (பலவீனமடைதல்) போகோ போகோ (படிப்படியாக அல்ல) செய்யப்படுகிறது, ஆனால் தாவல்களில், இயக்கவியலுடன் மாறி மாறி நிகழ்கிறது.
3. 
   கிரெசெண்டோ சுமூகமாக, உறுதியாக விளையாடப்படுகிறது, ஆனால் உச்சம் இல்லை, ஒரு மலை சிகரத்திற்கு பதிலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட பீடபூமியை சிந்திக்க எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது.

குறிக்கோளைப் பற்றி ஒருவர் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் (இந்த விஷயத்தில், உச்சக்கட்டத்தைப் பற்றி), ஏனென்றால் அதற்காக முயற்சி செய்வது இயக்கத்தை முன்னிறுத்துகிறது, இது ஒரு செயல்முறையாகும், இது கலை நிகழ்ச்சிகளில் மிக முக்கியமான காரணியாகும்.

ஒலியில் வேலை செய்வதற்கான முக்கிய நிபந்தனை ஒரு வளர்ந்த செவிவழி பிரதிநிதித்துவம் - "முன் கேட்டல்", இது தொடர்ந்து செவிவழி கட்டுப்பாட்டால் சரி செய்யப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தி மற்றும் செவிப்புலன் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. கேட்டல் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட ஒலியைக் கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அடுத்தடுத்த ஒலியைப் பிரித்தெடுக்க ஒரு சமிக்ஞையை அளிக்கிறது. ஒரு கணம் கூட உங்கள் கவனத்தை விட்டுவிடாமல், உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்வது மிகவும் முக்கியம். தளர்வான கவனம், செவிவழி கட்டுப்பாடு - பொதுமக்கள் மீது அதிகாரத்தை இழந்தது. ஒலியில் வேலை செய்வதன் மூலம் ஒரு இசைக்கலைஞரின் செவிப்புலன் உருவாகிறது, காது மிகவும் கோருகிறது. இங்கே ஒரு பின்னூட்டமும் உள்ளது: காது மெல்லியதாக இருப்பதால், காதுக்கு அதிக தேவை உள்ளது, முறையே ஒரு இசைக்கலைஞராக அதிக செயல்திறன் கொண்டவர்.

சொற்றொடரைப் பற்றி

நோக்கம், சொற்றொடர் - இது வேலையின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. தெளிவான முன்னோக்கு மற்றும் நோக்கத்துடன் விளையாடுபவர்கள் தங்களைக் கேட்கச் செய்கிறார்கள். பார்க்கும் (கேட்கும்) முன்னோக்கின்றி, செயல்திறன் நிலைத்து நின்று விவரிக்க முடியாத சலிப்பைத் தூண்டுகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை நாம் ஒருபோதும் மறந்துவிடக் கூடாது: இசை ஒரு கலை வடிவமாகும் ஒலி செயல்முறை, இசை உருவாகிறது நேரத்தில்... இருப்பினும், இசைப் பேச்சை ஒன்றிணைக்க தொடர்ச்சியான முயற்சியுடன், கேசுராவின் உதவியுடன் அதன் இயற்கையான தருக்கப் பிரிவிற்கும் ஒருவர் பாடுபட வேண்டும். சரியான உணர்வுள்ள சீசுராக்கள் இசை எண்ணங்களை ஒழுங்காக வைக்கின்றன.

கருவி இசைக்கலைஞர்கள் நல்ல பாடகர்களைக் கேட்பது பயனுள்ளது, ஏனெனில் மனிதக் குரலால் நிகழ்த்தப்படும் சொற்றொடர் எப்பொழுதும் இயல்பாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்கும். இது சம்பந்தமாக, அக்கார்டியனிஸ்டுகள் (மற்றும் அவர்களுக்கு மட்டுமல்ல) வேலையில் உள்ள சில கருப்பொருள்களை குரலில் பாடுவது பயனுள்ளது. இது தர்க்கரீதியான சொற்றொடரை அடையாளம் காண உதவும்.

நுட்பம்

இசை மற்றும் நிகழ்த்து கலைகள் மற்றும் மனித செயல்பாட்டின் எந்தவொரு துறையிலும் தொழில்நுட்ப சிறப்பின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. திறமை.

அரங்கேற்றம்

கருவி நிலையானதாக இருக்க வேண்டும், துருத்தி வீரரின் உடலுக்கு இணையாக இருக்க வேண்டும்; ரோமம் இடது தொடையில் உள்ளது.

தோள்பட்டை பட்டைகள் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய பொருத்தம் பொத்தான் துருத்தி உடலுக்கும் கலைஞருக்கும் இடையில் உள்ளங்கையை சுதந்திரமாக வைத்திருக்கக்கூடிய ஒன்றாக கருதப்பட வேண்டும் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், இடுப்பு மட்டத்தில் தோள்பட்டை பட்டைகளை இணைக்கும் பெல்ட் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. பட்டைகள் இப்போது தேவையான ஸ்திரத்தன்மையைப் பெறுகின்றன மற்றும் தோள்களில் இருந்து விழாது என்பதால் இந்த கண்டுபிடிப்பை மட்டுமே வரவேற்க முடியும். இடது கை பட்டையும் சரி செய்யப்பட்டது, இதனால் கை விசைப்பலகையுடன் சுதந்திரமாக நகரும். அதே நேரத்தில், எல்லையைத் திறக்கும்போது மற்றும் அழுத்தும் போது, ​​இடது மணிக்கட்டு பெல்ட்டை நன்றாக உணர வேண்டும், மற்றும் பனை கருவியின் உடலை உணர வேண்டும்.

கைகளின் சரியான நிலைப்பாட்டிற்கான முக்கிய அளவுகோல் இயற்கையான இயல்பு மற்றும் இயக்கங்களின் துரிதமாகும். இலவச வீழ்ச்சியில் நம் கைகளை உடலில் சேர்த்து விட்டால், விரல்கள் இயற்கையாகவே பாதி வளைந்த தோற்றத்தைப் பெறும். இந்த நிலை கை கருவியின் பகுதியில் சிறிதளவு பதற்றத்தை ஏற்படுத்தாது. முழங்கையில் எங்கள் கைகளை வளைத்து, பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசிப்பதற்கான தொடக்க நிலையை நாங்கள் காண்கிறோம். இடது கை, நிச்சயமாக, நிலைப்பாட்டில் சில வித்தியாசங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் வளைந்த விரல்கள், கை, முன்கை மற்றும் தோள்பட்டை ஆகியவற்றின் சுதந்திர உணர்வு இரண்டு கைகளுக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். மேல் கை மற்றும் முன்கை விசைப்பலகையை தொடர்பு கொள்ள விரல்களுக்கு நல்ல தொடர்பு நிலைமைகளை வழங்குகிறது, அவை விரல்களையும் கைகளையும் குறைந்த முயற்சியுடன் வேலை செய்ய உதவ வேண்டும்.

வலது கை சுறுசுறுப்பாக தொங்காது, ஆனால் முன்கையின் இயற்கையான தொடர்ச்சியாக இருக்கும் என்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். கை மற்றும் முன்கையின் பின்புறம் கிட்டத்தட்ட நேர்கோட்டை உருவாக்குகிறது. வளைந்த அல்லது குழிவான மணிக்கட்டுடன் கையின் நிலையான நிலைகள் சமமாக தீங்கு விளைவிக்கும்.

விரல்

கைவிரலைத் தேர்ந்தெடுக்க, வெவ்வேறு துண்டுகளில் கைகள் மற்றும் விரல்களின் ஒருங்கிணைப்பு வித்தியாசமாக இருப்பதால், முடிந்தால், சில துண்டுகளை டெம்போவில் விளையாடுவது நல்லது. விரல் வரிசை சரி செய்யப்பட்டால், ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அதன் குறைபாடுகள் தெளிவாகத் தெரிந்தால், விரலை மாற்ற வேண்டும், இருப்பினும் இதைச் செய்வது எப்போதும் எளிதல்ல.

நான்கு அல்லது ஐந்து விரல் விரல் முறையின் தேர்வு துருத்தி வீரரின் தனிப்பட்ட விருப்பத்தை மட்டுமல்ல, முக்கியமாக கலைத் தேவையையும் சார்ந்தது. இந்த நாட்களில், ஒரு குறிப்பிட்ட விரல் அமைப்பைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சையின் புயல் கடந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. ஆயினும்கூட, சில நேரங்களில் ஆக்கபூர்வமான சந்திப்புகளின் போது, ​​அதே கேள்வி கேட்கப்படுகிறது: விளையாட சிறந்த வழி என்ன - நான்கு விரல்கள் அல்லது ஐந்து? உண்மையில், பிரச்சினை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தீர்க்கப்பட்டது. இன்று நிகழ்த்துபவர்கள் பொதுவாக முதல் விரலின் கட்டைவிரல் அல்லது குறைந்த பயன்பாட்டுடன் அனைத்து ஐந்து விரல்களாலும் விளையாடுகிறார்கள். ஐந்து விரல் அமைப்பை கண்மூடித்தனமாக பயன்படுத்துவது ஃபேஷனுக்கு அஞ்சலி. நிச்சயமாக, சில நேரங்களில் ஐந்து விரல்களையும் ஒரு வரிசையில் வைப்பது மிகவும் வசதியானது, ஆனால் இந்த கைவிரல் துருத்தி வீரருக்கு அவரது கலை நோக்கங்களில் உதவியாளராக இருக்குமா? இயற்கையால், ஒவ்வொரு விரலின் வலிமையும் வேறுபட்டது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், எனவே, எந்த விரலிலும் தாக்குதலில் தாள மற்றும் கோடு சமநிலையை அடைய வேண்டியது அவசியம். கிளிசண்டோ போல ஒலிக்க வேண்டிய வேகமான பத்திகளில், நீங்கள் அனைத்து விரல்களையும் ஒரு வரிசையில் பயன்படுத்தலாம், இதன் மூலம் நிலைகளின் எல்லைகளை விரிவாக்கலாம்.

வலது துருத்தி விசைப்பலகை தொடர்பாக கையின் அமைப்பு முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிசைகளில் கட்டைவிரலைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் இயற்கையானது. மீதமுள்ள விரல்கள் விசைப்பலகை முழுவதும் சுதந்திரமாக வேலை செய்கின்றன.

ஒரு இசையின் விளக்கத்தின் கேள்விகள்

ஒரு இசைத் துண்டு வேலையின் ஆரம்ப காலம், முதலில், கலைப் பணிகளின் வரையறை மற்றும் இறுதி கலை முடிவை எட்டுவதற்கான முக்கிய சிரமங்களைக் கண்டறிதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். வேலையின் செயல்பாட்டில், விளக்கத்தின் பொதுவான திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது. உத்வேகத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது, ​​மிகவும் புதிய வழியில் ஒலிக்கும், மிகவும் ஆத்மார்த்தமான, கவிதை, வண்ணமயமான, ஆனால் ஒட்டுமொத்த விளக்கமும் மாறாமல் இருக்கும் என்பது மிகவும் இயல்பானது.

அவரது வேலையில், கலைஞர் வேலையின் உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் பிற அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், மேலும் இந்த அறிவை தொழில்நுட்பம், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பத்தின் உதவியுடன் விளக்கமளிக்கிறார். ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது.

முதலில், கலைஞர் பாணியின் சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு இசைப் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களை அடையாளம் காணும்போது, ​​அதை உருவாக்கிய சகாப்தத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசைக்கும் இன்றைய இசைக்கும் இடையிலான வேறுபாடு குறித்த மாணவரின் விழிப்புணர்வு அவருக்கு படிக்கும் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மிக முக்கியமான திறவுகோலைக் கொடுக்கும் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று தெரிகிறது. இந்த எழுத்தாளரின் தேசிய அடையாளத்துடன் ஒரு முக்கியமான உதவி இருக்க வேண்டும் (உதாரணமாக, இரண்டு சிறந்த சமகாலத்தவர்களின் பாணி - எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் மற்றும் ஏ. கச்சதுரியன்), அவரது படைப்பு பாதையின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் அவரது சிறப்பியல்பு படங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளுடன். வெளிப்படையாக, இறுதியாக, படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றில் நெருக்கமான கவனம்.

ஒரு இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தீர்மானித்த பிறகு, அதன் கருத்தியல் மற்றும் உருவ அமைப்பை, அதன் தகவல்தொடர்பு இணைப்புகளை நாம் தொடர்ந்து ஆராய்கிறோம். கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் நிரலாக்கம் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. சில நேரங்களில் இந்த நிகழ்ச்சி நாடகத்தின் தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: உதாரணமாக, எல்.கே.டேகன் எழுதிய "தி குக்கூ", ஏ. லியாடோவின் "தி மியூசிக்கல் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்" போன்றவை.

இசையமைப்பாளரால் நிரல் அறிவிக்கப்படாவிட்டால், கலைஞருக்கும், கேட்பவருக்கும், படைப்பின் சொந்த கருத்தை உருவாக்க உரிமை உண்டு, இது ஆசிரியரின் யோசனைக்கு போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு கற்பனை உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்படையான, உணர்ச்சிபூர்வமான பரிமாற்றம் ஒரு இசைப் பள்ளியில் முதல் பாடங்களில் மாணவர்களுக்குப் புகுத்தப்பட வேண்டும். ஆரம்பகட்டிகளுடன் வேலை செய்வது சரியான நேரத்தில் சரியான விசைகளை அழுத்துவதில் இரகசியமல்ல, சில சமயங்களில் படிப்பறிவற்ற விரல்களால் கூட: "நாங்கள் இசையில் வேலை செய்வோம்!" அடிப்படையில் தவறான நிறுவல்.

கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில் மிகச்சிறந்த பிரச்சினைகள்

ஒரு இசை அறிவுறுத்தலில்

பயான் - அகோர்டியன்

ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களின் வளர்ப்பில் பொத்தானை துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசிக்க கற்றல் ஆரம்ப காலத்தின் பிரச்சினைகள் நடைமுறையில் உள்ளன. இப்போதெல்லாம் இந்த பிரச்சினைகள் குறிப்பாக தீவிரமாக உள்ளன. ஆசிரியர்கள் பணிபுரியும் புதிய நிபந்தனைகளின் காரணமாக - துருத்தி, மேளதாளவாதிகள். ஒருபுறம், பட்டன் துருத்தியின் செயல்திறன் உயர் தொழில்முறையின் திசையில் சீராக வளர்கிறது, மறுபுறம், இந்த கருவியின் பணக்கார வெளிப்படையான திறன்கள் திறனை விரிவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது, சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட கலை சிக்கல்களை தீர்க்கிறது. தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்துதல், இசை மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறையில் முன்பு சந்திக்காத புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்.

இப்போது, ​​ஒரு பள்ளியை உருவாக்குவது பற்றி பேசலாம், ஒரு கருவியை வாசிப்பதை கற்பிப்பதற்கான ஒரு முறை. கடந்த தசாப்தத்தின் பலவிதமான இலக்கிய இலக்கியங்கள், ஏராளமான கட்டுரைகள், அறிக்கைகள் மற்றும் பரிந்துரைகள் கல்வியின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களின் வளர்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன. பட்டன் துருத்தி பள்ளியின் வளர்ச்சியின் அரை நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில் தொடக்கக் கல்வியின் பிரச்சினைகள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் சந்தித்தன. இந்த சிக்கலின் முடிவுகளை தொகுக்க, பொருட்களை முறைப்படுத்த நேரம் வந்துவிட்டது. மறுபுறம், தொடக்கப் பயிற்சியின் சிக்கல் தற்போது மிகவும் தீவிரமாக உள்ளது, ஏனெனில் பட்டன் துருத்தி மற்றும் துருத்தி பிரபலமாக விரும்பப்பட்ட காலம் மிகவும் பிரபலமான கருவியாக இருந்தது, ஒரு இசைப் பள்ளி மற்றும் கல்லூரிக்கான ஒரு போட்டியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது துரதிர்ஷ்டவசமாக, பயிற்சிக்கு மிகவும் திறமையான குழந்தைகள் தேர்ச்சி பெற்றனர். இன்று, ஆசிரியர்கள் பட்டன் துருத்தி, மேளதாளம், இளம் தலைமுறையினருக்கு தங்கள் நாட்டுப்புறக் கருவிகளில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துதல் மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் தேசிய மரபுகள் ஆகியவற்றில் க revரவத்தை மீட்டெடுக்கும் கடினமான பணியை எதிர்கொள்கின்றனர்.

எந்தவொரு கருவியிலும் ஆரம்ப பயிற்சி மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு புதிய இசைக்கலைஞரின் மேலும் வெற்றிகள் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் திறமை, அவரது தொழில்முறை திறன்கள், ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை முறையின் தேர்ச்சி, திறமையாக, உறுதியாக மற்றும் சுருக்கமாக பொருள் விளக்கும் திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது, மாணவர் முதல் நேர்மறையான முடிவுகளை அடைய உதவுகிறது. ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞர், எந்த திறமையும் அறிவும் இல்லாமல், தனது ஆசிரியரை முழுமையாக நம்புகிறார் மற்றும் ஆசிரியரின் பணியில் ஏதேனும் தவறு மற்றும் தவறான கணக்கீடு எதிர்காலத்தில் மாணவர்களுக்கு மிகவும் விலை உயர்ந்தது. ஒரு மோசமாக வைக்கப்பட்ட கருவி, ஒரு இறுக்கமான மற்றும் இறுக்கமான பிளேமிங் மெஷின் இறுதி முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, விளையாட்டின் நேர்மறையான முடிவுகள் இல்லாததால், கற்றலில் ஆர்வத்தை விரைவாக இழக்கிறார், பள்ளி, கல்லூரி படிப்பை முடித்த பிறகு, படிப்படியாக படிப்பதில்லை அவரது வேலையில் கருவியைப் பயன்படுத்த வேண்டாம், அவரது செயல்திறன் மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்த முயலவில்லை. இந்த பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தில்தான் ஆசிரியரின் திறமை, அவரது அறிவு மற்றும் தொழில்முறை உள்ளுணர்வு ஆகியவை குறிப்பாக தேவைப்படுகின்றன. நன்கு அறியப்பட்ட வார்த்தைகள் - "பட்டன் துருத்தி இல்லாமல் என்ன பாடல்" - இந்த கருவியின் அணுகுமுறையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பயானுக்கு ஒரு அற்புதமான குரல் உள்ளது, ஒரு ஆத்மார்த்தமான பாடலை "பாடும்" திறன் கொண்டது, அவரது ஆழமான, அடர்த்தியான ஒலி, ரஷ்ய பாத்திரத்தின் அகலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது, ஆழ்ந்த சோகத்திலிருந்து தடையற்ற மகிழ்ச்சி வரை முழு அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும்.

இன்று ரஷ்ய பாடல்களையும் தேசிய கலாச்சாரத்தையும் நேசிக்க இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிப்பதற்காக பள்ளி, மழலையர் பள்ளிக்கு பொத்தான் துருத்தியை திருப்பித் தருவது அவசியம். இந்தப் பிரச்சினைக்கான தீர்வு பெரும்பாலும் கல்வியியல் பள்ளிகளில் பணிபுரியும் ஆசிரியர்களைப் பொறுத்தது - மாணவர்களைக் கொண்ட கல்லூரிகள், பட்டன் துருத்தி, பள்ளி மாணவர்களின் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு துருத்தி மற்றும் அவர்களின் பாடங்களை வெளிப்படையாக, அழகாக, தொழில் ரீதியாக நிகழ்த்த முடியும் நடனத்திற்கு துணை, பாரம்பரிய இசையை அறிமுகப்படுத்துங்கள் ... பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளின் மாணவர்கள் இந்த திட்டத்தை நான்கு முதல் ஐந்து வருடங்கள் படிக்கிறார்கள், அந்த நேரத்தில் அவர்கள் பட்டன் துருத்தி வாசிப்பதில் அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெற முடிகிறது, குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் அளவுகளில் துருத்தி மற்றும் சில சமயங்களில் கூட. எனவே, பயிற்சியின் ஆரம்பக் கட்டத்தில் அடித்தளத்தின் பொருள் உள்ளது, அதில் முக்கிய கலைப் பணிகள் கட்டப்பட்டு தீர்க்கப்படும்.

பொத்தானை துருத்தி - துருத்தி கற்றல் ஆரம்ப கட்டத்தின் மிகவும் அழுத்தமான சிக்கல்களை முறையான வேலை கையாள்கிறது, அதாவது: பொத்தான் துருத்தி பிளேயரின் தொழில்முறை இருக்கை, கருவி நிறுவுதல், கை நிலை மற்றும் ஆடும் கருவியின் சுதந்திரம் மற்றும் கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சனை இரண்டு கைகளால் விளையாடும்போது சுதந்திரம், வரி ஒருங்கிணைப்பு.

வயலின் கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளை வைப்பதில் எவ்வளவு நேரம் ஈடுபடுகிறார்கள், எத்தனை வருடங்கள் பாடகர்கள் குரல் கருவியை அமைப்பதில் செலவிடுகிறார்கள் என்பதை நாம் நினைவில் வைத்தால், துருத்தி கலைஞர்கள் தங்கள் கைகளை வைப்பதற்கு மிகக் குறைந்த நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. ஆனால் எதிர்கால வெற்றி, ஒருவரின் கலை நோக்கங்களை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் திறன் கேமிங் எந்திரத்தின் சரியான அமைப்பைப் பொறுத்தது.

இந்த பிரச்சனைக்கு பியானோ கலைஞர்களின் அணுகுமுறை சிறப்பு மரியாதைக்கு உரியது. இது ஒரு உயர் கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் சொந்த மரபுகளுடன் நிறுவப்பட்ட பள்ளி மற்றும் கருவியை நட்டு வைக்கும் சடங்குடன் சாட்சியமளிக்கிறது. இளம் இசைக்கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் முதல் தேர்வில் மற்றும் பல கச்சேரிகளுக்கு சர்வதேச போட்டிகளின் புகழ்பெற்ற பரிசு பெற்றவர், உண்மையில் நாற்காலியின் உயரத்தையும் அதிலிருந்து கருவியின் தூரத்தையும் ஒரு சென்டிமீட்டர் வரை அளவிடுகிறார். கருவி உட்கார்ந்து கவனம் மற்றும் அதே முழுமையுடன் செயல்திறன் தயார்.

ஒரு பயான்-துருத்தி இசைக்கலைஞரின் நிலை பற்றிய கேள்விகள் பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: தொழில்முறை இருக்கை, கருவி அமைத்தல் மற்றும் கை நிலை.

பயானிஸ்ட்-அக்கார்டியனிஸ்ட்டின் இருக்கை நிலை உடலின் அனைத்து பாகங்களின் இயல்பான நிலை, போட்டியின் சுதந்திரம் மற்றும் அதன் நிலைத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அனைத்து கொள்கைகளுக்கும் இணங்குவது வகுப்புகளின் போது சோர்வடையாமல் இருக்க உதவுகிறது மற்றும் கருவியின் சரியான அமைப்பிற்கு நல்ல நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

தொழில்முறை தரையிறங்குவதற்கான அடிப்படை விதிகள் பின்வருமாறு:

a)ஒரு கடினமான நாற்காலியில் பாதி உட்காரவும் (இருக்கையின் உயரம் கலைஞரின் உடல் தரவைப் பொறுத்தது: அவரது இடுப்பு கிடைமட்ட நிலையில் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் கருவியின் நிலைத்தன்மையை அடைய முடியாது);

v)மாணவர் மூன்று புள்ளிகளை ஆதரிக்க வேண்டும்: நாற்காலியில் ஆதரவு மற்றும் காலில் தரையில் ஆதரவு - கால்கள் சற்று விலகி இருக்கும்;

உடன்)ஆதரவின் மற்றொரு புள்ளியை உணர வேண்டியது அவசியம் - கீழ் முதுகில் (இந்த விஷயத்தில், உடலை நேராக்க வேண்டும், மார்பை முன்னோக்கி நகர்த்த வேண்டும்).

நடவு செய்வதற்கு ஒரு முக்கியமான தேவை அதன் செயல்பாடு, தளர்வு, எடை அல்லது "சோம்பல்" அல்ல.

சேகரிக்கப்பட்ட ரோமங்களுடன் கூடிய கருவி தொடைகளின் அமைக்கப்பட்ட கிடைமட்ட பகுதியில் செங்குத்தாக வைக்கப்படுகிறது. பொத்தான் துருத்தி அல்லது துருத்தி கழுத்தின் கீழ் பகுதி தொடையில் (வலது) உள்ளது. ரோமம் இடது தொடையில் உள்ளது. துருத்தி உடலின் விசித்திரமான அமைப்பு (உயரம், பெரிய கழுத்து) அதன் மேல் பகுதியை ஒரு சிறிய சாய்வை நிகழ்த்துபவரை நோக்கி அனுமதிக்கிறது.

எனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து, பொத்தான் துருத்தி அமைப்பையும் நிலைத்தன்மையையும் பாதுகாக்க தோள்பட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்பு, எளிய உடற்பயிற்சியுடன் சரியான அமைப்பைச் சரிபார்க்க வேண்டும் என்பதை நான் கவனிக்கிறேன். உங்கள் கைகளைக் குறைத்து, கருவி உங்கள் இடுப்பில், விரும்பிய நிலையில் உங்கள் முழங்காலில் இருந்து வளைந்து அல்லது விழாமல், உங்கள் சொந்தமாக, கூடுதல் உதவி இல்லாமல் இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

தோள்பட்டை பட்டைகள் சரிசெய்யக்கூடியவை, அதனால் மார்பை அழுத்துவதில்லை மற்றும் மாணவரின் சுவாசத்திற்கு இடையூறு ஏற்படாது. போதுமான தளர்வான வலது பட்டா, வலது கைக்கு முழுமையான செயல்பாட்டு சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் கருவி இடதுபுறம் அதிகமாக செல்ல அனுமதிக்கக்கூடாது. இடது பட்டா பொதுவாக சற்று குறுகியதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது ரோமங்களை நகர்த்துவதற்கு அதிக சுமைகளைத் தாங்குகிறது.

இடது கை வேலை பட்டையும் சரி செய்யப்பட்டது, இதனால் கை விசைப்பலகையில் சுதந்திரமாக நகரும். அதே சமயம், ரோமங்களை அடக்காமல் மற்றும் அழுத்தும் போது, ​​இடது மணிக்கட்டு பெல்ட்டை நன்றாக உணர வேண்டும், மற்றும் பனை கருவியின் உடலை உணர வேண்டும். உங்கள் கன்னம் அல்லது வலது கையால் கருவியைப் பிடிக்காதீர்கள்.

கருவியை அமைப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைப் படிக்கும்போது, ​​பள்ளிகளின் பல பழைய பதிப்புகள் மற்றும் சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடுகளில் அவை வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், பெரும்பாலும் தவறாக, மேலும், அவர்கள் கருவியின் தவறான நிலையை நிரூபிக்கும் வரைபடங்கள் வழங்கப்படுகின்றன.

ஃபர் கையாளுதல் மிக முக்கியமான நிலை திறன்களில் ஒன்றாகும். பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி மீது ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய அம்சம் ஃபர் ஆகும். முழு ஆரம்ப பயிற்சி காலத்திலும் முதல் பாடங்கள் மற்றும் கட்டுப்பாட்டில் சரியான ஃபர் கையாளுதலில் வேலை செய்யத் தொடங்குவது அவசியம்.

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ரோமங்களை இயக்கும் திறனைப் பெறுவதே முக்கிய விஷயம், அதாவது, அதை சீராக, சமமாக, தொடர்ந்து, மிகவும் சுறுசுறுப்பாக வழிநடத்தும் திறன். ஃபர் லைன் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ரோமங்களைத் தவிர்த்து விசிறிக்க முயற்சி செய்யுங்கள். நீங்கள் ரோமங்களை ஒரு நேர்கோட்டில் வழிநடத்தவோ, "எட்டு உருவத்தை" விவரிக்கவோ அல்லது "உங்களுக்காக" ரோமங்களை மூடிவிடவோ முடியாது.

இந்த தவறான இயக்கங்களில் ஏதேனும் தேவையற்ற பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது அல்லது "திறப்பின்" வீச்சைக் குறைக்கிறது. ஃபர் இயக்கத்தின் திசையை மாற்றும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது அவசியம். ஒரே ஒலியில் ரோமங்களை மாற்றுவது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் கால இடைவெளி மற்றும் நசுக்கப்படுவதால், முழு காலமும் முற்றிலும் இறந்த பிறகுதான் ரோமங்களின் திருப்பம் சாத்தியமாகும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ஃபர் இயக்கத்தில் மாற்றம் மற்றும் டைனமிக் ஷேட்களை நிறைவேற்றுவது தொடர்பாக மாணவர் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். "அணைத்தல்" மற்றும் "அழுத்துதல்" ஆகியவற்றுக்கு ஒற்றை டைனமிக் கோட்டைக் கட்டுப்படுத்தவும்.

ஃபர் மீது வேலை செய்யும் பிரச்சினைகள் நீண்ட காலமாகவும் விரிவாகவும் கருதப்படலாம். முறையான வளர்ச்சியின் பணி மிக முக்கியமான புள்ளிகளைத் தீர்மானிப்பதாகும், இதன் வளர்ச்சி ஆரம்ப கட்டத்தில் துல்லியமாக அவசியம். "இறுக்கமடையாதது" மற்றும் "அழுத்துதல்" (இடது கையின் விரலால் காற்று வால்வை அழுத்துவதன் மூலம்) ஃபர் இயக்கத்தின் பயிற்சியின் உதவியுடன் கருவி சரியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளதா என்பதை இறுதியாக உறுதி செய்ய நான் முன்மொழிகிறேன். இந்த வழக்கில், மாணவரின் வலது கையை கீழே குறைக்க வேண்டும், மேலும் கருவி உடலின் வலது பக்க அசைவின்மை, அதன் நிலைத்தன்மை மற்றும் உரோமத்தின் சரியான கோட்டை ஆசிரியர் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். உடற்பயிற்சி பல அமர்வுகளில் செய்யப்பட வேண்டும்.

கருவியை அமைக்கும் கேள்விக்கு மற்றொரு அணுகுமுறை உள்ளது. மேலும் அவர் அநேகமாக மிக முக்கியமானவர். ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் தனது கருவியுடன் கரிம தொடர்புக்கு பாடுபடுகிறார், கருவியின் "உணர்வு" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பெற முயற்சிக்கிறார். உண்மையில், இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே கலைஞர் தனது அனைத்து படைப்பு நோக்கங்களையும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தையும், ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க முடியும். முதல் பாடங்களில் இந்த கடினமான பணியை அடைய இயலாது, ஆனால் அதன் தீர்வு எந்த இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியரின் இறுதி இலக்காகும்.

ஆசிரியர்கள், எந்த சிறப்புமிக்க இசைக்கலைஞர்கள், சிறப்பு கவனத்துடன், கைகளை அமைக்கும் கேள்விகளைக் கையாளுகிறார்கள். ஏனென்றால், இங்கு செய்யப்படும் தவறுகள் வேலைகளில் வேலை செய்யும் போது நேரத்தை வீணடிக்க வழிவகுக்கும் மற்றும் கைகளின் கடுமையான தொழில்சார் நோய்களுக்கும் கூட வழிவகுக்கும்.

கை நிலைப்பாடு என்றால் என்ன? இவை, முதலில், கருவியை இசைக்கும்போது கைகளின் இயற்கையான மற்றும் பயனுள்ள இயக்கங்கள் (விரல்கள், கை, முன்கை, தோள்பட்டை).

துருத்தி, துருத்தி வாசிக்க என்ன கைகள் மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதப்படுகின்றன? குழந்தைகளின் கைகள் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது (நோய்களுடன் கைகளைத் தவிர). வயது வந்த மாணவர்களில், நெகிழ்வான, நெகிழ்வான கைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது, மாறாக கரடுமுரடான, கடினமானவை. பேயனிஸ்ட்-அக்கார்டியனிஸ்ட்டின் கைகளை நிலைநிறுத்துவது ஹார்மோனிகா இருந்த காலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது. ஆயினும்கூட, தற்போது நாம் ஒரு பேயனிஸ்ட்-அக்கார்டியனிஸ்ட்டின் கைகளை வைப்பதற்கான மிகவும் பொதுவான சட்டங்களைப் பற்றி பேசலாம்.

விரல்கள், கை, முன்கை, தோள்பட்டை சுதந்திரத்தை உணர அனுமதிக்கும் பயிற்சிகளுடன் வலது கையை அமைக்கத் தொடங்குவது அவசியம். இதைச் செய்ய, உங்கள் கைகளை மேலே உயர்த்தி, கையின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் மாறி மாறி தளர்த்தி, அவற்றை கீழே குறைக்கவும். வலது கை, சுதந்திரமாக கீழே தாழ்த்தப்பட்டு, இயற்கையான நிலையை எடுத்து விசைப்பலகைக்கு மாற்றப்படுகிறது.

கை நிலையின் அடிப்படை ஏற்பாடுகள் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்.

1. முழு கையும் - தோள்பட்டை முதல் விரல்களின் நுனி வரை (பட்டைகள்) - இலவசமாகவும் நெகிழ்வாகவும் இருக்க வேண்டும். ஆனால் கைகளின் சுதந்திரம் என்பது தளர்வு என்று அர்த்தமல்ல. விளையாடும் போது, ​​நம் கை கந்தல் போல மென்மையாகவோ, தடி போல கடினமாகவோ இருக்கக்கூடாது. இது ஒரு நீரூற்று போல நெகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும் ”- பியானோ கலைஞர் எல். நிகோலேவ் குறிப்பிட்டார். கை, "சுவாசிக்க" வேண்டும், அதன் அனைத்து பாகங்களின் தசை தொனியின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் இயற்கையை உணர வேண்டும்.

2. செயல்பாட்டின் போது, ​​விரல்கள் முழு கையின் சுமையைத் தாங்கி, ஆதரவாக இருக்க வேண்டும். ஜி. நியூஹாஸ் தோள்பட்டை முதல் விரல் நுனி வரை ஒரு தொங்கு பாலத்துடன் ஒப்பிட்டார், அதன் ஒரு முனை தோள்பட்டை மூட்டிலும் மற்றொன்று விசைப்பலகையில் விரலிலும் சரி செய்யப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "பாலம்" நெகிழ்வானது மற்றும் நெகிழக்கூடியது, அதே நேரத்தில் அதன் "ஆதரவுகள்" வலுவாகவும் நிலையானதாகவும் இருக்கும்.

3. விரல்களின் மூட்டுகள் வளைக்கக் கூடாது. கடுமையாக சுருண்ட அல்லது அதிகமாக நீட்டப்பட்ட விரல்கள் தேவையற்ற மன அழுத்தத்தை உருவாக்குகின்றன.

4. தூரிகை ஒரு வட்ட வடிவத்தை எடுக்கும்.

5. துருத்தி வீரரின் முதல் (கட்டைவிரல்) விரல் கழுத்துக்குப் பின்னால் அமைந்துள்ளது, ஆனால் கழுத்தைப் பிடிக்காது, ஆனால் கையை சரியான நிலையில் மட்டுமே வைத்திருக்கிறது. விளையாடும் விரல்களில் மட்டுமே ஆதரவு உருவாக்கப்பட்டது.

6. துருத்தியின் வலது விசைப்பலகையின் விசித்திரமான கட்டமைப்பை (விசைப்பலகை) கருத்தில் கொண்டு, முழு வலது கை விசைப்பலகையில் உள்ளது, தூரிகை ஒரு குவிந்த, வட்டமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. குறிப்பாக முதல் மற்றும் ஐந்தாவது விரல்களின் உறுதியான ஆதரவை கண்காணிக்க வேண்டியது அவசியம். மணிக்கட்டு விசைப்பலகைக்கு மேலே இருக்க வேண்டும் மற்றும் கழுத்தின் பின்னால் விழக்கூடாது, இல்லையெனில் முதல் மற்றும் ஐந்தாவது விரல்கள் அவற்றின் முழுமையை இழக்கும்.

7. முழங்கையை உடலுக்கு அழுத்துவது கையை அதிகமாக வளைக்க வழிவகுக்கிறது. முழங்கை அதிகமாக மேலே உயர்த்துவது தேவையற்ற பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

முதல் பாடங்களிலிருந்தே, மாணவர்களிடம் விசைப்பலகை உணர்வு, "தொடுவதன் மூலம்" எந்த ஒலியையும் கண்டுபிடிக்கும் திறன், பொத்தான்களுக்கு (கீபோர்டு) இடையே உள்ள தூரத்தை உணர்வது அவசியம். இந்த அத்தியாவசிய திறனைப் பெறுவதற்கான சிறந்த வழி விசைப்பலகையைப் பார்க்காமல் விளையாடுவதாக அனுபவம் காட்டுகிறது. மேலும், ஆரம்பத்தில் ஆசிரியர் இதை கோரத் தொடங்குகிறார், விரைவில் மாணவர் நேர்மறையான முடிவுகளை அடைகிறார்.

விளையாட்டின் போது, ​​இடது கையில் மூன்று முக்கிய செயல்பாடுகள் உள்ளன:

1) ரோமங்களை அழுத்துகிறது மற்றும் அவிழ்த்து விடுகிறது;

2) விசைகளை அழுத்தவும்;

3) விசைப்பலகையில் நகரும்.

இடது விசைப்பலகையுடன் ஒரு மாணவரை அறிமுகம் செய்யும் போது, ​​திட்டத்தின் படி விசைகளின் ஏற்பாட்டின் வரிசை, இடது கையின் சரியான நிலைக்கான அடிப்படை நிபந்தனைகள், முதல் மோட்டார் திறன்களை, விரலின் அடிப்படைகளை விவரிக்க வேண்டும்.

விளையாட்டின் போது கையின் சரியான நிலைக்கான அடிப்படை நிபந்தனைகளை மாணவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

1) இடது கையின் முழங்கை வளைந்த நிலையில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் கலைஞரின் உடலில் இருந்து சிறிது தூரத்தில் இருக்க வேண்டும்.

2) கையின் வடிவம் வட்டமானது, கை நீட்டப்படுகிறது, அதனால் அனைத்து 4 விளையாடும் விரல்களும் இடது விசைப்பலகையின் முக்கிய வரிசையில் இருக்கும்.

3) கருவியின் உடலின் வெளிப்புற விளிம்பு கட்டைவிரலின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஃபாலாங்க்களுக்கு இடையில் உள்ள மடி மீது விழ வேண்டும். விளையாட்டின் போது, ​​கட்டைவிரல் அதன் நிலையை மாற்றாமல் உடலின் விளிம்பில் சுதந்திரமாக சரிய வேண்டும். உரோமம் அணைக்கப்படும்போது, ​​கட்டைவிரல் கேஸ் கவர் மீது வைக்கப்படவில்லை என்பதை உறுதி செய்வது அவசியம், இதற்காக இடது பெல்ட்டை இன்னும் துல்லியமாக சரிசெய்ய வேண்டியது அவசியம். உரோமத்தை அழுத்துவதற்கு நகர்த்தும்போது கையின் நிலையை நீங்கள் கட்டுப்படுத்த வேண்டும், பனை கருவியின் மூடிக்கு எதிராக இறுக்கமாக பொருந்தாமல் இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் இது விரல்களின் வேலையை கட்டுப்படுத்தும்.

விசைப்பலகை வாசிப்பதைத் தவிர, இடது கை மிக முக்கியமான வேலையில் ஈடுபட்டுள்ளது - இயக்கவியல். கை பெல்ட் மற்றும் கருவி உடலுக்கு இடையில் தொங்கவிடக்கூடாது. முழு சுதந்திர உணர்வுடன், அவள் பெல்ட் மற்றும் கேஸ் கவர் உடன் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்ள வேண்டும், இது எந்த நேரத்திலும் பின்னடைவு மற்றும் அதிர்ச்சியின்றி ரோமங்களை மறைமுகமாக மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பை அளிக்கிறது.

கையின் எந்தப் பகுதியையும் முன்னிலைப்படுத்தி, தனிமையில் வேலை செய்ய முயற்சிக்கும் ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் ஒரு பெரிய தவறு செய்கிறார்கள்.

"கையின் அனைத்து பாகங்களும் விளையாட்டில் பங்கேற்கின்றன, ஆனால் செயல்பாட்டின் அளவு ஒரே மாதிரியாக இல்லை. நடக்கும் கொடுக்கப்பட்ட தருணத்தில் கையின் ஒரு பகுதியைச் செயல்படுத்தும் திறன் மற்றும் ஒலிப் பிரச்சினையைத் தீர்ப்பதற்கு குறைவான பொருத்தமான மற்றவற்றை இறக்கும் திறன் ஆகியவை பகுத்தறிவு உருவாக்கம், பகுத்தறிவு மோட்டார் திறன்களின் முக்கிய குறிக்கோளாகும்.

பயிற்சியின் முழு ஆரம்ப காலத்திலும், ஆசிரியர் விளையாட்டின் போது கைகளின் சரியான நிலையை கட்டுப்படுத்தி சரிசெய்ய வேண்டும். உங்கள் கைகளைக் கட்டிக்கொண்டு விளையாடத் தொடங்காதீர்கள். உங்கள் கைகளை விடுவிக்க உங்கள் படைப்புகளில் தருணங்களைக் கண்டறியவும்: "இடைநிறுத்தங்கள்", கேசுரா, பக்கவாதம், சொற்றொடர்களின் முடிவு. ஆசிரியரின் முக்கிய பணி, கைகளின் சரியான நிலையை சொல்வது மற்றும் காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், இந்த பிரச்சனையுடன் நனவாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் தொடர்புபடுத்தவும், அவர்களின் வீட்டுப்பாடத்தை சுயாதீனமாக கட்டுப்படுத்தவும் கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும்.

ஜி.கோகன் தனது "அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் மாஸ்டரி" என்ற புத்தகத்தில் உள்ள கல்வெட்டில் இவ்வாறு எழுதுகிறார்: "பியானோ வாசிக்கும்போது, ​​அது கைகளை அமைப்பது பற்றி அல்ல, ஆனால் தலையை அமைப்பது பற்றியது."

கருவியின் விசைப்பலகையில் இடது மற்றும் வலது கைகளின் சரியான நிலையை பாதுகாத்தல், விசைப்பலகையின் உணர்வை வளர்ப்பது சிறப்பு பயிற்சிகளின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இந்த பயிற்சிகளின் சரியான தேர்வு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஆரம்ப கட்டத்தில், எனது கற்பித்தல் பயிற்சியில், பட்டன் துருத்தி மற்றும் துருத்தி விசைப்பலகையின் தனித்தன்மை மற்றும் அசல் தன்மையின் அடிப்படையில், இசை காலத்திற்கு முன் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

ஆசிரியர் பயிற்சிகள் செய்ய என்ன தேவைகள் உள்ளன?

1. பயிற்சிகளின் செயல்திறனுக்கான முன்நிபந்தனை மெதுவான மற்றும் மிதமான வேகமாகும்.

2. அனைத்து பயிற்சிகளும் லேகடோ ஸ்ட்ரோக் மூலம் செய்யப்படுகின்றன, ஏனெனில் இந்த ஸ்ட்ரோக் மட்டுமே பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கை சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது.

3. மாணவனை விளையாடும்போது, ​​ஆசிரியர் கைகளின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் சுதந்திரம், கருவியை நடுதல் மற்றும் அமைப்பதற்கான அடிப்படைகள், ரோமங்களின் சமநிலை, விசை அழுத்தங்களின் ஆழம் ஆகியவற்றை தொடர்ந்து கண்காணிக்க வேண்டும்.

4. சுயாதீனமான, பலனளிக்கும் வகையில் தயார் செய்வதற்கு பயிற்சிகளின் தரம் குறித்து மாணவர்களின் விசாரணையை செயல்படுத்துவது அவசியம்
வீட்டு பாடம்.

6. பயிற்சிகளை விளையாடும்போது, ​​சமமான, அழகான, ஆழமான,
கருவியின் வெளிப்படையான ஒலி. ஒலி உற்பத்தி கலாச்சாரத்திற்கு அடித்தளத்தை அமைப்பதற்கு உடற்பயிற்சியைப் பயன்படுத்தவும்.

முன்மொழியப்பட்ட பயிற்சிகள் புரிந்துகொள்வது எளிது, மேலும் இசை கல்வியறிவின் அடிப்படைகளுக்காகக் காத்திருக்காமல், முதல் பாடங்களிலிருந்து நீங்கள் வேலை செய்யத் தொடங்க வேண்டும். கீழேயுள்ள பயிற்சிகள் ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞருக்கு நல்ல கை பயிற்சிகள்.

துருத்தி வீரரின் வலது கைக்கான பயிற்சிகள்.

உடற்பயிற்சி # 1:

ஒரு (ஏதேனும்) செங்குத்து வரிசையில் தொடர்ச்சியாக 2,3,4,5, விரல்கள் மேலே மற்றும் 5,4,3,2 விரல்கள் கீழே நகரும்.

உடற்பயிற்சி எண் 2:

இரண்டு அருகிலுள்ள சாய்ந்த வரிசைகளில் (1 மற்றும் 2 வரிசைகள் அல்லது 2 மற்றும் 3 வரிசைகள்) பல விரல் விருப்பங்களைப் பயன்படுத்தி (2-3 விரல்கள், 3-4, 4-5) தொடர்ச்சியாக மேலேயும் கீழேயும் நகர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி எண் 3:

வலுவான மற்றும் பலவீனமான விரல்களின் விரலைப் பயன்படுத்தி வண்ணமயமான அளவில் மேலும் கீழும் நகர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி # 4:

பல விரல் விருப்பங்களைப் பயன்படுத்தி (2 மற்றும் 4 விரல்கள், 3-5) வெளிப்புற வரிசைகளில் (1 மற்றும் 3 வரிசைகள்) தொடர்ச்சியாக மேலேயும் கீழேயும் நகர்த்தவும்.

துருத்தி கலைஞரின் வலது கைக்கான பயிற்சிகள்.

உடற்பயிற்சி # 1:

பல்வேறு விரல் விருப்பங்களுடன் (1 மற்றும் 3, 2 மற்றும் 4, 3 மற்றும் 5 விரல்கள்) டயடோனிக் படிகளிலிருந்து தொடர்ச்சியாக விசையின் வழியாக இயக்கம் (6.3 மற்றும் மீ .3).

உடற்பயிற்சி எண் 2:

இந்த பயிற்சியின் நோக்கம் வலது கையின் அமைப்பையும் சரியான நிலையையும் ஒருங்கிணைப்பது, முதல் முதல் ஐந்தாவது விரலுக்கு ஒரு தாவல் (I படியிலிருந்து V வரை) தொடர்ந்து கீழ்நோக்கி நிரப்புதல், டயடோனிக் படிகளில் இருந்து மேலும் கீழும் நகரும் தொடர்ச்சியாக

உடற்பயிற்சி எண் 3:

இந்த பயிற்சியின் நோக்கம் காமா போன்ற இயக்கங்களை செய்ய உங்களை தயார்படுத்துவதாகும். முதல் விரலின் செருகல் மற்றும் மாற்றத்தைப் பயன்படுத்தி செயல்முறை இயக்கம், விரல்: 1, 2, 3, 1 விரல்கள், 1, 2, 3, 4, 1 விரல்கள் - அளவின் டயடோனிக் அளவுகோலில் இருந்து மேலும் கீழும் செய்யப்படுகிறது.

பயானிஸ்ட் மற்றும் துருத்தி நிபுணரின் இடது கைக்கான பயிற்சிகள்.

உடற்பயிற்சி # 1:

பிரதான பாஸ் வரிசையில் 3 விரல்களை செங்குத்தாக மேலும் கீழும் நகர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி எண் 2:

சரியான கை நிலைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. பிரதான பாஸ் வரிசையில் 5, 4, 3, 2 விரல்களை தொடர்ச்சியாக மேல் மற்றும் 2, 3, 4, 5 விரல்களை கீழே நகர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி எண் 3:

மாற்று பாஸ் மற்றும் நாண் (பி, எம்) முக்கிய துணை சூத்திரமாக, விரல்: பாஸ் - 3, நாண் - 2 விரல்கள்.

உடற்பயிற்சி # 4:

துணை வரிசையில் தேர்ச்சி பெற. இந்த பயிற்சி முக்கிய பாஸ் வரிசையில் மேலேயும் கீழேயும் மெல்லிசை மற்றும் கோர்டல் விளக்கக்காட்சியில் டி மற்றும் டி 6 இன் ஹார்மோனிக் வரிசையைப் பயன்படுத்துகிறது.

உடற்பயிற்சி # 5:

5 வது வரிசையில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கு. ஏழாவது நாண் இசைத்தல்: ஒரு ஹார்மோனிக் சங்கிலி, T53 தீர்மானம் கொண்ட D7 முக்கிய வரிசையின் அனைத்து அடித்தளங்களிலிருந்தும் விளையாடப்படுகிறது.

உடற்பயிற்சி # 6:

M6 ஐ செயல்படுத்த கை தயார் செய்ய. A-moll t53 மற்றும் t6 இன் திறவுகோலை இணக்கமாகவும் மெல்லிசையாகவும் நிகழ்த்தி, குறிக்கப்பட்ட "C" விசையில் 5 வது விரலைக் கட்டுப்படுத்துகிறது.

வலது மற்றும் இடது கைகளுக்கான பயிற்சிகளின் முழு தொகுப்பையும் மாஸ்டர் செய்யும் போது, ​​நிலைத்தன்மையின் கொள்கையையும் மாணவர்களுக்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறையையும் கவனிக்க வேண்டும். நீங்கள் பயிற்சிகளில் தேர்ச்சி பெற்று விளையாடும் திறனைப் பெறுகையில், படிப்படியாக செதில்களை நிறைவேற்றுவதற்கு செல்லுங்கள், வேலையில் மிகவும் சிக்கலான பயிற்சிகளை மட்டும் விட்டு விடுங்கள்.

ஆரம்பக் கல்வியின் முக்கியமான பிரச்சனைகளில் ஒன்று மாணவர்களின் சுதந்திரம், இரண்டு கைகளோடு விளையாடும்போது வலது மற்றும் இடது கைகளின் சுதந்திரம். கைகளின் சுதந்திரம் என்பது ஒரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞர் இரு கைகளாலும் ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு வேலைகளைச் செய்வதற்கான திறனைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் எந்தவொரு கலவையிலும் வெவ்வேறு இயக்கவியல், தாளம், பக்கவாதம், ரோமங்களின் இயக்கத்தின் திசை போன்றவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த தலைப்பில் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய கேள்விகளுக்கு முறையான இலக்கியத்தில் பதில்களைக் கண்டறிவது கடினம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். வேலையில், அடிப்படையில், நீங்கள் உங்கள் சொந்த அனுபவத்தையும் உங்கள் சக ஊழியர்களின் அனுபவத்தையும் நம்பியிருக்க வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், ஒவ்வொரு மாணவர்களுடனும் (ஒரு பட்டம் அல்லது வேறு) வேலையில் அதை எதிர்கொள்ளும் ஒரு அனுபவமிக்க இசைப் பள்ளி ஆசிரியரால் இந்த சிக்கலை சிறப்பாக தீர்க்க முடியும். முறையான இலக்கியம் மிகவும் மதிப்பிற்குரிய பல்கலைக்கழகங்களின் ஆசிரிய ஊழியர்களால் வெளியிடப்படுகிறது, அதாவது, அந்த உயர் மட்டத்தில் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்க கற்றல் ஆரம்ப காலத்தின் பிரச்சினைகளை சமாளிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனெனில் அது நீண்ட காலமாக தீர்க்கப்பட்டது.

பொத்தானை துருத்தி இரண்டு கைகளால் விளையாடும்போது கைகளின் சுதந்திரம் மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு பிரச்சனை குறிப்பாக கடுமையானது. 10-15 வருடங்களுக்கு முன்பு கூட, விளையாடக் கற்றுக்கொள்வதற்கு மிகவும் திறமையான குழந்தைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க முடிந்தபோது, ​​அது மாணவர்களின் திறன்களின் இழப்பில் எளிதில் தீர்க்கப்பட்டது, மேலும் சரியானதைப் பெற கூடுதல் முறைகளைப் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை இரண்டு கைகளால் விளையாடும் திறமை. இப்போது நிலைமை மாறிவிட்டது. கருவிகளின் கgeரவத்தை பராமரிப்பது கடினம், மேலும் மிகவும் திறமையான மாணவர்களைக் கையாள்வது கடினம்.

இரண்டு கைகளால் விளையாட கற்பிக்கும் முன், மாணவர் வலது மற்றும் இடது கைகளால் தனித்தனியாக விளையாடுவதற்கான அடிப்படை திறன்களைக் கொண்டிருப்பது அவசியம். சரியானது - சி -துர் அளவுகோலுக்குள் - எளிமையான மெல்லிசைகளின் நாடகம். இடது - மூன்று முக்கிய பாஸ்களுக்குள் "சி, ஜி, எஃப்" முக்கிய வளையங்களுடன் இணைந்து.

முதல் கட்டத்தில் மிக முக்கியமானது பார் ஒருங்கிணைப்பு திறனைப் பெறுவது. ஒரு பட்டன் துருத்தி (துருத்தி) மீது, துணையின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு தனி குரல் (அல்லது மெல்லிசை) முன்னிலைப்படுத்த ஒரே வழி பக்கவாதம். ஆகையால், ஒரு ஆசிரியர் செய்யும் முதல் விஷயம், வலது கையால் விளையாடும்போது ஒரு நல்ல லாகடோ ஸ்ட்ரோக் மற்றும் இடது கையில் பாஸ்-நாண் சூத்திரத்தை விளையாடும்போது ஸ்டாகடோவை அடைவது. இந்த இரண்டு பக்கவாதம் இணைக்கப்படும்போது, ​​முக்கிய பிரச்சனைகள் எழுகின்றன. சில மாணவர்களுக்கு, இந்த செயல்முறை மிக விரைவாக செல்கிறது, ஆனால், பொதுவாக, மற்றும் குறிப்பாக கை ஒருங்கிணைப்பு பலவீனமானவர்களுக்கு, பல சிரமங்கள் தோன்றும். ஆனால் இது மாணவர்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய முக்கிய திறன்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் பயிற்சியின் இறுதி குறிக்கோள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கல்வியியல் கல்லூரியின் பள்ளித் துறையில், பள்ளி பாடல் திறனை, அதனுடன் வரும் இயக்கங்கள் (மார்ச், வால்ட்ஸ், போல்கா), மிகவும் சிக்கலான செயலாக்கத்தில் இல்லை, ஆனால் எப்போதும் திறமையாக, தொழில் ரீதியாக, வெளிப்படையாக. படிக்கும் ஆண்டுகளில், சில மாணவர்கள் மிகவும் சிக்கலான திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், மற்றவர்கள் பழமையான நிலையில் இருக்கிறார்கள். ஆனால் ஒரு மாணவர் இரண்டு கைகளால் விளையாடும் திறனைப் பெறவில்லை என்றால், சரியான கை ஒருங்கிணைப்பை வளர்க்கவில்லை என்றால், நாம் கருவியை மாஸ்டர் செய்யாதது பற்றி பேச வேண்டும்.

கடினமான வேலைகளில் நடைமுறைப் பயன்பாட்டிற்காக முறையான வேலை, ஒருங்கிணைப்பு பலவீனமடையும் போது, ​​கை சுதந்திரம் நீண்ட நேரம் மற்றும் சிரமத்துடன் உருவாக்கப்படுகிறது, ஆசிரியருக்கு திறமை மற்றும் போதுமான அனுபவம் தேவைப்படும்போது.

பட்டன் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வாசித்தல் மற்றும் எனது கற்பித்தல் அனுபவத்தை நம்பியிருக்கும் ஆரம்ப காலத்தின் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த கட்டத்தில் கூடுதல் முறையான உதவி தேவை என்று கருதும் ஆசிரியர்களுக்கும் சில ஆலோசனைகளையும் பரிந்துரைகளையும் கொடுக்க விரும்புகிறேன். வேலை

முறையான பணியில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து கேள்விகளும் பயிற்சியின் ஆரம்பத்திலேயே நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் ஆசிரியரின் நல்ல தத்துவார்த்த தயாரிப்பு அவர்களுக்குத் தேவை, முதல் 2-3 பாடங்களில் பொருள் வழங்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு நிலையானதாக இருக்காது.

புதிய விஷயங்களை விளக்கும் போது சிறிய விவரங்களை அலட்சியம் செய்யாதீர்கள், பிரகாசமான அடைமொழிகள், ஒப்பீடுகளைப் பயன்படுத்தவும், கருவியின் காட்சியை விரிவாகப் பயன்படுத்தவும்.

உங்கள் தேவைகளை துல்லியமற்ற, கவனக்குறைவாக நிறைவேற்ற அனுமதிக்காதீர்கள்.

விடாமுயற்சியுடனும் பொறுமையுடனும் இருங்கள். ஆரம்ப பயிற்சியில் பிழைகள் மற்றும் தவறுகள் கருவியின் மாஸ்டரிங் பிற்கால கட்டங்களில் கடுமையான பிரச்சனைகளாக மாறும்.

பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், பாடத்தின் தத்துவார்த்த பகுதியை நடைமுறைப் பகுதியுடன் இணைக்க வேண்டும். முதல் பாடத்திலிருந்து கருவியை வாசிப்பது அவசியம்.

பயிற்சியின் முதல் கட்டத்தின் விரைவான பாதை மற்றும் திறனாய்வின் சிக்கலான கூர்மையான அதிகரிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டு செல்லாதீர்கள். இது கேமிங் கருவியின் விறைப்பு மற்றும் மாணவர்களின் திறன்களில் நம்பிக்கை இல்லாமைக்கு வழிவகுக்கிறது. தொடக்கக்காரரின் திறனை நன்கு சிந்தியுங்கள். பல்வேறு வகைகள், சகாப்தங்கள், இசையமைப்பாளர்கள் ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள். உங்கள் முதல் ஆண்டில் 10-12 சுலபமான துண்டுகளைச் செய்ய முயற்சிக்கவும். தொகுப்பின் சிக்கலில் நிலைத்தன்மையின் கொள்கையைக் கவனியுங்கள்.

மாணவர்களின் பாடங்களுக்கு உணர்வுபூர்வமான, அர்த்தமுள்ள அணுகுமுறைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட வேண்டும். புதிய பொருளின் பணிகள் மற்றும் அம்சங்களைப் புரிந்துகொண்டு, அவர்கள் எந்த சிரமங்களையும் மிக வேகமாகச் சமாளிப்பார்கள்.

குறிப்பாக முதல் கட்டத்தில், உங்கள் மாணவர்களின் நேர்மறையான முடிவுகளை எவ்வாறு மதிப்பிடுவது என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். இது அவரது திறமைகளில் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது, மேலும் வெற்றியுடன், இசையில் ஆர்வம், ஒரு கருவி மற்றும் தொடர்ந்து மற்றும் முறையாக பயிற்சி செய்ய விருப்பம் எழும்.

இலக்கியம்:

1. அலெக்சீவ், I. பட்டன் துருத்தி வாசித்தல் / I. அலெக்ஸீவ். - கியேவ், 1966.

2. கோவோருஷ்கோ, பி. பயான் வீரரின் செயல்திறன் திறன்கள் / பி. கோவோருஷ்கோ. - எல்., 1971.

3. கோவோருஷ்கோ, பி. பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதற்கான அடிப்படைகள் / பி. கோவோருஷ்கோ. - எல்., 1963.

4. எகோரோவ், பி. உற்பத்தியின் பொதுவான அடித்தளங்கள்: பயான் மற்றும் துருத்தி கலைஞர்கள் / பி. எகோரோவ். - எம்., 1974.

5. லிஸ், எஃப். பட்டன் துருத்தி வாசித்தல் கலை / எஃப். லிஸ். - எம்.: இசை, 1985.

தாளம் இசையின் மைய, அடிப்படை கூறுகளில் ஒன்றாகும், இது ஒலிகளை சரியான நேரத்தில் விநியோகிப்பதில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஒழுங்குமுறையை தீர்மானிக்கிறது. இசை தாள உணர்வு என்பது ஒரு சிக்கலான திறன் ஆகும், இதில் கருத்து, புரிதல், செயல்திறன், இசைப் படங்களின் தாளப் பக்கத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவை அடங்கும்.

இசை பயிற்சியின் முதல் படிகளிலிருந்தே தாளத்தின் ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்கான அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட வேண்டும். தாளத்தின் வேலை என்பது ஒரு கலைஞரின் செயல்பாட்டின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும், இது அவரது தேர்ச்சியின் வளர்ச்சியின் எந்த கட்டத்திலும் உள்ளது.

மற்ற இசைத் திறன்களைப் போலவே, தாள உணர்வும் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. ஆனால், அனைத்து இசை வெளிப்பாடுகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு சில குறிப்பிட்ட இசை சிக்கலைத் தீர்ப்பதால், தாள உணர்வின் வளர்ச்சி இசைத் துணியின் பிற கூறுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத இணைப்பில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

சிறப்பு வகுப்பில் உள்ள முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று மாணவரிடம் தெளிவான தாள உணர்வுகள் இல்லாதது. பெரும்பாலும் துருத்தி வகுப்பில், நாங்கள் இசைத் துண்டுகளின் தாளமற்ற செயல்திறனை எதிர்கொள்கிறோம். இந்த விளையாட்டுக்கு பல காரணங்கள் இருக்கலாம்: மெட்ரிக் துடிப்பின் ஒரு நடுங்கும் உணர்வு; ஒரு குறிப்பிட்ட தாள உருவத்தின் ஒலியை உள் காதில் முன்வைக்க இயலாமை; உள் தாள துடிப்பு இல்லாமை - குறுகிய காலத்துடன் நீண்ட காலத்தை நிரப்பும் திறன்; பட்டன் துருத்தி வாசிப்பதற்கான நுட்பம் கலைஞரின் மெட்ரோ-தாள உணர்வுகளின் தெளிவை எதிர்க்கிறது; கலைஞரின் போதிய இசை கல்வி இல்லை.

ரோமங்களை வழிநடத்துவதன் மூலம் விளையாட்டின் போது துருத்தி ஒலிப்பதை கலைஞர் கட்டுப்படுத்துகிறார். எனவே, விளையாடும் போது, ​​ரோமங்களின் சீரான இயக்கம் ஒருங்கிணைப்பை சிக்கலாக்குகிறது, கருவியின் விசைப்பலகையில் தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வுகள் பியானோ வாசிப்பதை விட மிகவும் நிச்சயமற்றவை, ஏனெனில் செங்குத்தாக அமைந்துள்ள துருத்தி-பொத்தானில் ஆதரவு உணர்வை கண்டறிவது மிகவும் கடினம் துருத்தி விசைப்பலகை, மற்றும் இந்த தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வு குறிப்பாக சிக்கலான தாளக் கூறுகளின் செயல்திறனில் முக்கியமானது. ...

இயக்கம் மூலம் இசையின் முதன்மை உணர்ச்சி காட்சி ஒரு முக்கியமான படியாகும். தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான ஒரு நுட்பம், குறிப்பாக கற்றலின் ஆரம்ப கட்டத்தில், இசைக்கப்படும் இசையைக் கணக்கிடுவது. ஒலிகளை தாளமாக ஒழுங்கமைக்கும்போது ஒரு மெல்லிசை உருவாகிறது. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்திற்கு வெளியே சிதறடிக்கப்பட்டால், அவை ஒரு மெல்லிசை என்று கருதப்படுவதில்லை, அதாவது, தாளத்திற்கு அதிக வெளிப்படுத்தும் சக்தி உள்ளது மற்றும் சில நேரங்களில் மெல்லிசை மிகவும் தெளிவாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதை நாம் தாள வடிவத்தால் மட்டுமே அடையாளம் காண முடியும். குழந்தையின் தாள உணர்வு அபூரணமாக இருந்தால், பேச்சு மோசமாக வளர்ந்தால், அது வெளிப்படுத்த முடியாதது அல்லது மோசமாக உள்ளுணர்வு கொண்டது. இசையைக் கற்பிப்பதில் மிக முக்கியமானது, ஆசிரியரின் திறமை, இசையின் சக்தியைத் தங்களுக்குள் உணர வைக்கும் ஒரு ஆசிரியரின் திறன், அவர்களிடம் கலை மீதான அன்பை எழுப்புவது. பல்வேறு உடற்பயிற்சி விளையாட்டுகள் இதற்கு உதவும். முதல் பாடங்களில், குழு பாடங்கள் சாத்தியமாகும்.

1. எந்த தாள முறை அல்லது மெல்லிசை கேட்க.
2. கால்களுடன் நேரம்: மதிப்பெண்ணின் கீழ் அணிவகுப்பு: 1,2,3,4. நாங்கள் அணிவகுத்து, முன்னிலைப்படுத்தி (கடுமையாக முத்திரையிடுவது) 1 மற்றும் 3 - வலுவான துடிப்புகள். நாங்கள் அணிவகுத்து, 2 அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, 4 ஐ மட்டுமே முன்னிலைப்படுத்துகிறோம்.
3. உங்கள் கால்களால் நேரம்: இசைக்கு அணிவகுப்பு (2 காலாண்டுகள்) - வலுவான துடிப்புகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.
4. கை நேரம்: கை தட்டவும். ஒரு வலுவான பங்குக்காக, ஒரு பெரிய ஊஞ்சல், எங்கள் கைகளை பக்கங்களுக்கு விரித்து, எங்கள் கைகளைத் தட்டவும். நாங்கள் பலவீனமான பங்கிற்கு மாறவில்லை, விரல்களின் நுனிகளால் மட்டுமே தொடுகிறோம்.
5. இசைக்கு கை நேரம் (2 காலாண்டுகள்). வலுவான துடிப்புக்கு - சத்தமாக கைதட்டல் - "உள்ளங்கைகள்", பலவீனமான - அமைதியான, "விரல்கள்".
6. கைகள் (கைதட்டல்) அல்லது கால்களால் நேரம் (இடத்திலேயே மிதித்தல், பெல்ட்டில் கைகள்) நர்சரி ரைம், வலுவான அடிக்கு சத்தமாக, பலவீனமான துடிப்புக்கு அமைதியாக. உதாரணத்திற்கு,
போம்-போம், திலி-போம்.
பூனையின் வீடு தீப்பிடித்தது.

பூனை வெளியே குதித்தது

அவள் கண்கள் கலங்கின.
7. வார்த்தைகளுடன் மார்ச் காலாண்டுகள்: "படி, ​​படி, படி, படி."
8. நாங்கள் "டிப்டோ" (எட்டாவது) மீது "பே-கோம், பீ-கோம், பீ-கோம், பீ-கோம்" என்ற வார்த்தைகளுடன் ஓடுகிறோம்.
9. ஒரு குழுவில் வேலை குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டால் - ஒரு குழு "படி -படி", மற்றொன்று - "ஓடு, ஓடு".
10. "பூனை வீடு" - ஒவ்வொரு எழுத்திற்கும் தாளம் அடிக்கவும். மேலே உள்ளவை இப்படி இருக்கும்:

படி, படி, நடை, படி.

ஓடு, ஓடு, ஓடு, படி.

ஓடு, ஓடு, ஓடு, நட.

ஓடு, படி, ஓடு, படி.
11. குழு 2 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - நாங்கள் "பூனையின் வீடு" என்று ஓதுகிறோம் மற்றும் நடக்கிறோம்: ஒரு அரை மீட்டர் (வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளுக்கு மட்டுமே), மற்றொன்று - தாளம் (ஒவ்வொரு எழுத்திற்கும்).
12. அதையே அடிக்கவும்.
13. நீங்கள் ஒரு மேளத்தை (நாற்காலியில், மேஜை மீது, தரையில், முதலியன) தட்டலாம், சத்தமிடுதல் போன்றவை.
14. ஒரே நேரத்தில் கைதட்டவும் நடக்கவும்.
15. நடைபயிற்சி. முதலில், வழக்கமான அணிவகுப்பு, பின்னர் "ஒன்று" - ஒரு படி மேலே, "இரண்டு - மூன்று" - இரண்டு படிகள்.

ஒருங்கிணைப்பை வளர்க்க உடற்பயிற்சி, அத்துடன் வேகம் மற்றும் தாள உணர்வு

ஒரு படி - இரண்டு கைதட்டல்கள் மற்றும் நேர்மாறாக. இயக்கங்களை சீராக, தாளமாக செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள்.

தாள உணர்வு மற்றும் மோட்டார் திறன்களை வளர்க்க "வேடிக்கையான கால்கள்" உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள்

மாணவர் ஒரு நாற்காலியில், முதுகு நேராக, பெல்ட்டில் கைகள், கால்கள் 90 ° கோணத்தில் வளைந்திருக்கும். இசைக்கு, அவர் குதிகாலில் ஒரு கால் முன்னோக்கி, பின்னர் கால் விரலில் வைத்து, தொடக்க நிலையில் வைத்து, தனது கால்களால் மாறி மாறி 3 தட்டுகளைச் செய்தார். பின்னர் மற்ற காலில் மீண்டும் செய்யவும். செயல்திறனின் தாளத்தைக் கண்காணிப்பது முக்கியம். உடற்பயிற்சியை இசையுடன் செய்யலாம்.

தாள உணர்வை வளர்க்க ஒரு பொழுதுபோக்கு பயிற்சி "ஒன்று, இரண்டு தீவுகள்".

உங்கள் கைகளை மேசையில் வைக்கவும், உள்ளங்கைகளை கீழே வைக்கவும். உங்கள் விரல்களை உங்களுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வாருங்கள். உங்கள் விரல்கள் அனைத்தையும் மேசையில் அமைதியாக தட்டவும். பழக்கமான தோழர்களின் பெயர்கள், விலங்குகள், பறவைகள், மரங்களின் பெயர்களை நீங்கள் இந்த வழியில் தட்டலாம்.

இடது கை வலது கை

ஒன்று, இரண்டு - தீவுகள்.

மூன்று, ஏன் - நீங்கள் - நாங்கள் - நாங்கள் வந்தோம்.

ஏழு, எட்டு-ஏழு-எப்படி-எனவே-சென்!

ஒன்பது, பத்து - நான் வழியில் இருக்கிறேன்.

நான் பத்து வரை எண்ணினேன்!

மாணவர்களுடன் தாள உரையாடல் "தட்டு" மூலம் "பேசுங்கள்" - அதே நீளம், வேகம், தன்மை, ஆனால் வித்தியாசமான வடிவத்தில் ஒரு சொற்றொடருடன் பதிலளிக்க நாங்கள் உங்களை ஊக்குவிக்கிறோம். இத்தகைய தாளப் பயிற்சிகள் ஒவ்வொரு பாடத்திலும் 5-10 நிமிடங்களுக்கு ஒதுக்கப்படும். உதாரணத்திற்கு, எதிரொலி விளையாட்டு:

எக்கோ ரிவர்ஸ் கேம்:

இசைக்கு அதன் சொந்த ரிதம் மற்றும் டெம்போ உள்ளது என்பதை விளையாட்டுகள் மூலம் கற்றுக்கொண்டதால், மாணவர் ஒரு மீட்டர் வைத்திருப்பதால், இசை நேரடி என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். மீட்டர் ஒரு "துடிப்பு" என உணரப்படுகிறது, மிதமான இயக்கத்தில் படிகள். மீட்டர் என்பது ஆதரவு மற்றும் ஆதரவு இல்லாத ஒலிகளின் மாற்றாகும். சுவாசம், இதயத் துடிப்பு - இசை, சமமாகத் துடிக்கிறது, பதற்றம் மற்றும் வீழ்ச்சியின் தருணங்கள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கின்றன. பதட்டத்தின் தருணங்கள் வலுவான துடிப்புகள், மந்தநிலை பலவீனமானது. ஒரு இசை துண்டு ஒரு வீடு என்றால், பார்கள் அதன் அறைகளாகும், அவை அனைத்தும் ஒரே அளவு. ஒரு பட்டை என்பது ஒரு வலுவான துடிப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு ஒரு இசைத் துண்டு. ரிதம், மீட்டர், டெம்போ கரைவதில்லை. தாளப் பயிற்சிகளின் நோக்கம் சிக்கலான தாள உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துவது, சிக்கலான துண்டுகளின் செயல்திறனுக்குத் தயார் செய்வது.

எளிமையான தாளப் பயிற்சிகளைச் செய்தபின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கால அளவுகள் கொடுக்கப்படலாம். வகுப்பறையில், பின்வரும் சூழ்நிலைகளை குழந்தைகளுக்கு வழங்கவும்: “ஒருவர் வயதானவராக இருந்தால், மெதுவாக நடந்து சென்றால், அவருடைய இதயம் எப்படி துடிக்கிறது, அவருடைய துடிப்பு என்ன? ஒருவர் அமைதியாக நடந்தால், மற்றவர் ஓடுகையில், அவர்களின் துடிப்பு எப்படி துடிக்கிறது: ஒரே வேகத்தில் அல்லது வித்தியாசமாக? ஆசிரியர் துண்டுகளை விளையாடுகிறார், குழந்தை "துடிப்பை" அடித்து, பின்னர் அதை எழுதுகிறது.

புதிய விளையாட்டு: அம்மா குழந்தையுடன் நடக்கிறாள், அம்மாவுக்கு பெரிய படிகள் உள்ளன, குழந்தைக்கு 2 மடங்கு அதிக படிகள் உள்ளன. அப்பா வேலை முடிந்து வீட்டிற்கு வந்தார், மேலும் குடும்பத்துடன் நடந்து செல்ல முடிவு செய்தார். ஆனால் அப்பாவுக்கு மிக நீண்ட படிகள் உள்ளன, அவர் மெதுவாக நடக்கிறார்.

விசித்திரக் கதைகளில் ஏதேனும் பொம்மைகள் அல்லது கதாபாத்திரங்களுக்கான தாளத் திட்டங்களை எழுத குழந்தையை நீங்கள் அழைக்கலாம். இதன் விளைவாக ஒரு விளையாட்டு இருக்கும் "இவை யாருடைய படிகள்?" யார் நடக்கிறார்கள், நெருங்குகிறார்கள் அல்லது வெளியேறுகிறார்கள் என்பதை குழந்தை விளக்குகிறது. தாளத்தின் கிராஃபிக் வாசிப்பின் சரியான தன்மைக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். தற்காலிகத்தை சரிசெய்ய வேண்டியது அவசியம்: மெட்ரிக், காட்சி மற்றும் செவிப்புலன் கருத்து. குறிப்புகளைப் பதிவு செய்யும் போது, ​​அவற்றுக்கிடையேயான தூரம் அவர்களின் கால அளவைப் பொறுத்தது என்பதை மாணவர்களுக்கு விளக்க வேண்டியது கட்டாயமாகும். ஏற்கனவே முதல் பாடங்களில், குழந்தை 4 தாள அலகுகளைக் கற்றுக்கொள்ளலாம்:

படத்திற்கு நன்றி, இந்த நுட்பம் குழந்தைகளால் நன்கு உறிஞ்சப்படுகிறது. பொதுவாக, டோனோட் காலத்தில், குழந்தைகள் 10 தாள அலகுகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்:

இந்த ரிதம் கார்டுகளிலிருந்து ரிதம் வடிவங்களின் பல்வேறு மாறுபாடுகள் செய்யப்படலாம்.

மேற்சொன்ன விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள் துருத்தி வகுப்பில் உள்ள சிறப்பு வகுப்புகளுக்கு ஒரு சிறந்த கூடுதலாகும். அவர்கள் பாடங்களை எளிதாக செய்ய அனுமதிக்கிறார்கள், "ஒரே மூச்சில்", குழந்தைக்கு சோர்வாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இல்லை.

ஒவ்வொரு குழந்தையின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களுக்கு ஏற்ப பயிற்சிகள் மாறுபடலாம், படைப்பாற்றல் மற்றும் மாணவர்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துதல்.

நூல் விளக்கம்:

1. அலெக்ஸீவ் I.D. பொத்தான் துருத்தி கற்பிக்கும் முறை. எம்.: கோஸ்முஜிதத்., 1961.
2. வோல்கோவா ஜி.ஏ பேச்சு சிகிச்சை தாளம். எம்.: விளாடோஸ், 2002.
3. பாங்கோவ் ஓ. தாளத்தில் துருத்தி வீரரின் வேலை பற்றி. மாஸ்கோ: இசை, 1986.
4. சமோலோவ் டி. பட்டன் துருத்தி வாசிப்பதற்கான 15 பாடங்கள். எம்.: கிஃபாரா, 1998.
5. பிரானியோ ஜி. குழந்தைகளின் அழகியல் கல்வியில் தாளத்தின் பங்கு. எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1989.

இந்த கட்டுரை காது மூலம் பட்டன் துருத்தி வாசிக்க கற்றுக்கொள்வது எப்படி என்று கூறுகிறது.
பயிற்சிக்கு, புத்தகத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட ஒரு முறை உள்ளது. டி. ஜி. பார்ன்ஸ் எஸ். இ. ஒஸ்கினா பயான் குறிப்புகள் இல்லாமல் சுய அறிவுறுத்தல் கையேடு.

மின்னணு புத்தகத்தை இணைய PDF 20 Mb இல் பதிவிறக்கம் செய்யலாம்

இந்த புத்தகத்தின் அடுத்த பதிப்புகள் அழைக்கப்படுகின்றன காது மூலம் பயான்... இந்த புத்தகம் சில நேரங்களில் பொத்தானை துருத்தி எடுக்க விரும்புவோருக்காகவும், விரைவாக, குறிப்புகள் இல்லாமல், ஒரு பழக்கமான பாடல் அல்லது காதலை காது மூலம் எடுக்கவும்.

பயான் - ஒரு பாடலைக் கண்டுபிடிக்காதது நல்லது

துருத்தி(துருத்தி, துருத்தி) அதிக சத்தம் அணியக்கூடியதுசிறிய கருவிகள்
ஒரு சரம் கிட்டார் போலல்லாமல் - ஒரு அறை (சமையலறை, டிரைவ்வே) இசை ஒலிகளின் சத்தத்துடன். துருத்தி தொகுதி தெரு, புறம், கிராம புறநகர்ப் பகுதிகளுக்கு ஏற்றது. சரங்களில் அதிக சத்தம் கருவி - மிக நீளமான சரங்களைக் கொண்டது. பியானோ... இருப்பினும், சரம் கட்டுமானம் அதிக அளவில் கச்சிதத்தை வழங்காது.

துருத்தி மீது, ஒரு விசை - ஒரு ஒலி... பியானோ போன்ற ஒலி உற்பத்தி. பணக்கார, சிக்கலான இசைத் துண்டுகளை இசைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. கிட்டார் வாசிப்பது மிகவும் கடினம்.

துருத்திக்கு இரண்டு பக்கங்கள் உள்ளன - வலது பக்கம் தனி, இடது பக்கம் துணை.ஒரு பொத்தான் துருத்தி மூன்று கித்தார் முழுவதையும் மாற்றுகிறது. பாஸ் - கிட்டார் (பாஸ்), தாளம் - கிட்டார் (வளையல்கள்), முன்னணி - கிட்டார் (தனி).

பயான் விசைப்பலகை

பட்டன் துருத்தி வலது விசைப்பலகை

அனைத்து இசையும் ஏழு ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளதுஅவை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. ஏழு வெள்ளை விசைகள். இவை முழு ஒலிகள். ஐந்து கருப்பு விசைகள். இவை செமிட்டோன்கள். ஒவ்வொரு ஏழு ஒலிகளும் பன்னிரண்டு விசைகள்.மூன்று விசைகளின் நான்கு சாய்ந்த குறுக்கு வரிசைகள். துருத்தி விசைப்பலகையில், கீழ் (பாஸ்) செவன்ஸ் அதிகமாக ஒலிக்கிறது... மேலும் அதிக (கசக்கும்) ஏழு ஒலிகள் கீழே.

வெளிப்படையான சிக்கலான போதிலும். துருத்தியை விட பயான் விசைப்பலகை மிகவும் கச்சிதமானது... விளையாடும்போது, ​​கை மேலேயும் கீழேயும் குதிக்காது. துருத்தி வேகமாக மெல்லிசை இசைக்க எளிதானது

ஐந்து வரிசை விசைப்பலகைபட்டன் துருத்தி புதிய ஒலிகளைச் சேர்க்காது. நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவதுஅணிகள் நகல்முதல் மற்றும் இரண்டாவது வரிசைகள். அரை டோன் மற்றும் டோனை அதிகமாக விளையாடுவதற்குஅதே கீஸ்ட்ரோக் வரிசையில்.

இடது பொத்தான் துருத்தி விசைப்பலகை

பாஸ் மற்றும் நாண்துணை. வழக்கமாக விளையாடப்படும் நடுவில் வெள்ளை சாவி... கருப்பு விசைகள் நகல். இடது இயக்கவியலின் தண்டுகளின் உதவியுடன். மூன்று நாண் ஒலிகள்அழுத்தும் போது ஒலி ஒரு சாவிஇந்த நாண்.
ஏழு எண்கள் - ஏழு பாஸ் ஒலிகள்... மேலிருந்து கீழாக பாஸ் ஆர்டர் 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... மெல்லிசையின் தொனி ஒரு மாற்றத்துடன் மாறுகிறது பாஸ் வரிசை ஒன்றுக்கு மேல் அல்லது கீழ்.
இருபத்தி ஒரு கடிதங்கள்-ஒவ்வொரு பாஸின் வரிசைக்கும் மூன்று ஆயத்த நாண்கள். மேஜர் பி. மைனர் எம். உடன் ஏழாவது நாண்

இடது பொத்தான் துருத்தி விசைப்பலகைமுற்றிலும் இணைகிறது இடது துருத்தி விசைப்பலகை... சில பொத்தான் துருத்தி மற்றும் மேளதாளங்கள் ஆறு செங்குத்து வரிசைகள்... வெளிப்புற விளிம்பிலிருந்து ஆறில் ஒரு பங்கு சேர்க்கப்பட்டது வரிசை y ஏழாவது வளையங்கள் குறைக்கப்பட்டன

காது மூலம் துருத்தி இசைக்க கற்பிக்கும் முறை

என்றால் மிக சுருக்கமாக
காது மூலம் விளையாட கற்றுக்கொள்ளும் முறை பின்வருமாறு
காது மூலம் விளையாட்டு வேலை செய்கிறதுசில வளையங்களுக்கு
டுடோரியலில் மேலும் 500 கலைப்படைப்புகள்

எண்களில் வளையங்கள்கொடுக்கப்பட்ட கடிதங்களுடன் குறிப்பாக
குறிப்புகள் யாருக்குத் தெரியும். அவர் சிரமமின்றி புரிந்துகொள்வார். என்ன 1 2 3 4 5 6 7 இது டூ மீ மி ஃபா சோல் லா சி
நாண் 6 மீ ஒரு மைனரில் உள்ளது... நாண் 1 பி சி மேஜரில் உள்ளது... நாண் 3 சி இது மி செப்டம்

ஒஸ்கினா எஸ்.ஈ. பார்ன்ஸ் டி.ஜி. பயான் குறிப்புகள் இல்லாமல் சுய ஆய்வு வழிகாட்டி

ஆசிரியர்களிடமிருந்து
வலது விசைப்பலகை. முதல் நிலை. மெல்லிசை. எண்கள்-ஒலிகள்
இடது விசைப்பலகை. அடிப்படை வளையங்கள்
பதவிகள்
தாளம்
மெல்லிசைக்கு இசைக்கவும்
உங்கள் குரலுக்கு இசைவு செய்யுங்கள்
மனதளவில் விளையாடுங்கள்
அதை அப்படியே செய்யுங்கள்
சிறிய 6m, 3s, 2m இல் முக்கிய வளையங்கள்
முக்கிய வளையங்கள் 1b, 5c, 4b
காடன்ஸ் நாண் 36m, 51b
மேஜர் முதல் மைனர் மற்றும் நேர்மாறாக
குறுக்கிட்ட விற்றுமுதல்
நாண் 6 எஸ்
அக்கார்டு 1s
நாண் 7 எஸ்
நாண் 5 பி
நாண் 2 சி, 25 பி
அக்கார்டு 5 மீ
அக்கார்டு 4 மீ
அக்கார்டு 3m, 73b
நாண் 3 பி, 73 பி
வித்தியாசமான பாடல்கள்
முல்லா நிரம்பிய பசுக்கள்
வலது விசைப்பலகையில் வளையங்களுடன் மெல்லிசை
முக்கிய நாண் தலைகீழ்
வளையங்களின் தலைகீழ் 6m, 3s, 2m
வளையங்கள் 1b, 5c, 4b இன் தலைகீழ்
வளையங்கள் 6s, 1s இன் தலைகீழ்
வளையங்கள் 5b, 2c இன் தலைகீழ்
வளையங்களின் தலைகீழ் 5m, 4m
வளையங்கள் 7s, 3m, 3b இன் தலைகீழ்
சிறிய வளையங்கள்
வளையங்கள் 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1b, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1y
வளையங்கள் 5k, 5x, 4y, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
வளையங்கள் 5y, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, # 1n, b7g, b2b, 7m
கூர்மையான வளையல்கள் 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
ஏற்பாடு
இரண்டாவது நிலை
மூன்றாவது நிலை
விசைகளுக்கு செல்லவும்
உமது பாணி
அகரவரிசைப் பட்டியல் மற்றும் கலைப்படைப்பு எண்கள்

அரிய வளையங்கள் 3 மற்றும் பிறவற்றைப் பற்றி. அவை புத்தகத்தின் இறுதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.
பயிற்சியின் ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர்கள் கொடுக்கிறார்கள் 15 முக்கிய வளையங்கள்அது பலருக்கு போதுமானதாக இருக்கும்

மேற்கோள் பக்கம் 5
டுடோரியலில் மொத்தம் சுமார் 80 நாண்கள்... பயப்பட வேண்டாம் - ஏற்கனவே முதல் பத்துமற்றும் இடது விசைப்பலகையில் மட்டுமே போதும்பெரும்பாலான மெல்லிசைகளுக்கு திறமையான துணையாக. மற்றும் அனைத்து விசைகளிலும். ஓரிரு மாதங்களில் அவர்கள் எளிதாக தேர்ச்சி பெறலாம். அதே வளையங்களுடன், ஆம் உங்கள் வலது கையால், அரிதாக திறமை மற்றும் தொழில்... ஒரு வார்த்தையில், நீங்கள் பல வளையங்களில் தேர்ச்சி பெறுவீர்கள், நீங்கள் விளையாட்டை பன்முகப்படுத்தி அலங்கரிப்பீர்கள், உங்களிடம் எவ்வளவு விடாமுயற்சி இருக்கிறதுமற்றும், நிச்சயமாக, இசை திறன்.

மேற்கோள் பக்கம் 11
சொற்களுக்கு கீழே உள்ள குறியீட்டின் படி (சிறிய எண்களுக்கு கீழே) வளையங்கள் இசைக்கப்படுகின்றன. இங்கே பாரம்பரிய நாண் குறியீடு பயன்படுத்தப்படவில்லை(VI-> VI ..., g, F7 ..., Cj7 / 5 +...), ஆனால் புதியவை முன்மொழியப்பட்டுள்ளன. ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், புதிய பதவிகளுடன், ஒரு புதிய கைவினை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (அல்லது மாறாக, பழங்கால கலை) - காது மூலம் விளையாடுவது (அல்லது மாறாக, மேம்பட்ட ஒத்திசைவு). ஆய்வுகள் காட்டுகின்றனஇருக்கும் நாண் குறிப்பு என்று கேட்கும் பயிற்சிக்கு ஏற்றது அல்ல- நமது கேட்கும் கருவிகள் மட்டுமே பொருத்தமானவை. நீங்கள் பதவிகளை மறந்துவிடுவீர்கள், ஆனால் நீங்கள் காதுகளால் விளையாடுவீர்கள்!

காது மூலம் பட்டன் துருத்தி வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள யோசனை

துருத்தி வாசிக்கவும் இடது பக்கத்தில் துணை உள்ளதுவளையங்கள் மற்றும் பாஸ். பாடல் நான் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்.நீங்கள் மெல்லிசைக்கு ஏற்ப பாடலாம். நீ விளையாட முடியும் வலதுபுறத்தில் மெல்லிசைபக்க பாடல் எளிமையானது. வெறும் மூன்று நாண்கள் 6m, 3s, 2m... பொத்தான் துருத்திக்கு முன் யார் கிட்டார் வாசித்தார், எளிதில் அங்கீகரிக்கிறது ஆம், இ 7, டிஎம்... ஆனால் கிட்டாரில், உங்கள் விரல்களை வைக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். மற்றும் துருத்தி மீது நாண் வாசித்தல்நீங்கள் ஒரு விசையை மட்டுமே அழுத்த வேண்டும். கூடுதலாக இரண்டாவது விசையை அழுத்தவும் இந்த நாண் பாஸ்... மிக எளிய. பார் மேலே இடது விசைப்பலகை.

காது மூலம் விளையாட கற்றுக்கொள்ளும் யோசனையை விளக்குதல்
ஒவ்வொரு வகை வளையங்களுக்கும், பழக்கமான மெல்லிசைகளின் துணையை நாங்கள் படிக்கிறோம்.
உதாரணத்திற்கு
சிறிய 6m, 3s, 2m இல் முக்கிய வளையங்கள்(A Minor, E Sept, D Minor குறிப்புகளை அறிந்தவர்களுக்கு)

இதற்காக நாங்கள் உடன் வருகிறோம்(நீங்கள் சேர்ந்து பாடலாம் அல்லது ஸ்ட்ரம் செய்யலாம்) இந்த வளையங்களுடன் பிரபலமான மெல்லிசை. மெல்லிசை ஒவ்வொரு வகை வளையங்களுக்கும் 20 - 30 அதிகம்(படிப்பதற்காக அனைத்து வகையான நாண் இசை மெல்லிசை 500 க்கு மேல்)

வளையங்களுக்கு 6m, 3s, 2m

1. பாயு, பயுஷ்கி-பாயு
2. மேலும் நான் புல்வெளியில் இருக்கிறேன்
3. என் ஏழை காரபட்
4. வறுத்த கோழி
5. ஒரு பெரிய முதலை தெருக்களில் நடந்து சென்றது
6. மாரூசியாவுக்கு விஷம் வந்தது
7. அசிங்கமான வியாபாரி கண்காட்சிக்கு சென்றார்
8. பெட்லர்கள்
9. துபினுஷ்கா
10. வோல்கா ஆறு
11. நான் ஒரு பாண்டுரா
12. நான் வெளியே செல்வேன்
13. நிச் யக் மிச்யச்னா
14. டெய்ஸி மலர்கள்
15. வெளியில் நல்ல வானிலை
16. நான் தபால் அலுவலகத்தில் பயிற்சியாளராக பணியாற்றியபோது
17. ஓ, அன்பே, சிறியவளே
18. ஒரு நண்பரைப் பற்றிய பாடல்
19. நான் என் மீசையை ஷேவ் செய்யவில்லை
20. நான் குற்றவாளியா?

மேற்கோள் பக்கம் 5
பரிந்துரைக்கப்பட்ட காது மூலம் விளையாட கற்றுக்கொள்ளும் முறைஎளிய: ஹம், உங்களுக்குத் தெரிந்த படைப்புகளை விளையாடுங்கள்சொற்களின் படி நாண் குறியீடுகளைக் கொண்ட சொற்களுக்குக் கீழே, உங்களிடம் இருக்கும் செவிவழி-மோட்டார் எதிர்வினைகள்இதில் எந்த மெல்லிசை விரல்களையும் கட்டாயப்படுத்துகிறது சரியான இடங்களில் விசைகளை அழுத்தவும், மெல்லிசை ஒலிகள், சரியான வளையங்களை எடுக்கவும்

கற்றலின் பொருள் அனைத்து பாடல்களையும் மனப்பாடம் செய்யாதீர்கள்டுடோரியலில் இருந்து. இருந்தாலும் 500 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள்மிகவும் மாறுபட்ட தலைப்புகளில் ... பாடல்களை வாசிப்பதன் மூலம், கொள்கைகளை, ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்கும் வழிகளைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள்.சுயமாக சுயமாக முடியும் எந்த பாடலின் மெல்லிசை மற்றும் துணையையும் தேர்ந்தெடுக்கவும்.புத்தகத்தின் நடுவில் உங்களில் பலரும் உங்களுக்குப் பிடித்த பாடல்களின் மெல்லிசை மற்றும் துணையை எடுப்பீர்கள், அவை டுடோரியலில் இல்லை.

விசைப்பலகையைப் பார்க்க வேண்டாம்... தொடுதல் மற்றும் காது மூலம் மட்டுமே விளையாடுங்கள். உன்னை விளையாடுகிறது நீங்கள் மக்களை பார்ப்பீர்கள்உன்னைக் கேட்கிறது.

நீங்கள் எட்டிப்பார்த்தால் கண்ணாடியில் உங்களுக்கு முன்னால் எட்டிப் பாருங்கள்... மேலே இருந்து அல்ல, அவரது தலையைத் தொங்கவிடவும்.
கற்கஉரிக்க. அருகில் கண்ணாடி இருக்காது

சரியான விசைப்பலகையை ஆராய, செதில்களை மேலேயும் கீழேயும் விளையாடு... ஒலிகள் மேலேயும் கீழேயும் செல்கின்றன. முக்கிய அளவு - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... சிறிய அளவு - 6 7 1 2 3 4 5 6 ஒலிகளைக் கேட்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள் துல்லியமாகவிசைகளை அழுத்தவும்.

இடது விசைப்பலகையில் ரோமத்திலிருந்து இரண்டாவது வரிசையில் பாஸ் 1 (சி அல்லது சி) என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளதுஅவரிடமிருந்து மற்ற பாஸ்கள் தட்டுவதன் மூலம் இருக்கும். கீழே 4. மேல் 5 2 6 3 7 பாஸ் நாண் சாய்வான வரிசை இடதுபுறம் b, m, s.வலது கை விரல்கள்
முதலில்வரிசை - சுட்டிவிரல்
இரண்டாவதுவரிசை - சராசரிவிரல்
மூன்றாவதுவரிசை - பெயரற்றவிரல்
பிடிப்பில் - சுண்டு விரல்இடது கை விரல்கள்- ரோமங்களிலிருந்து விசைகளின் செங்குத்து வரிசைகள்
இரண்டாவதுவரிசை (பாஸ்) - சராசரிவிரல்
மூன்றாவது, நான்காவது, ஐந்தாவதுவரிசைகள் (வளையல்கள் b, m, s) - சுட்டிவிரல்

மேற்கோள் பக்கம் 9
தயவுசெய்து கவனிக்கவும் நீங்கள் எப்போது காதில் விளையாட கற்றுக்கொள்வீர்கள்- பின்னர் எங்கள் எண்கள் அல்லது குறிப்புகள் தேவையில்லை! பொதுவாக, வேலையின் மெல்லிசை உங்களுக்குத் தெரிந்தால், சிறிதும் கவனம் செலுத்த வேண்டாம்சொற்களுக்குக் கீழே உள்ள சிறிய எண்கள்.

ஒரு இசைக்கருவியில் தேர்ச்சி பெறுவதில் நல்ல அதிர்ஷ்டம்