அறிமுகமில்லாத துர்கனேவ் (பின்னர் எழுத்தாளரின் வேலை). உரைநடையில் கவிதை "பிச்சைக்காரன்"

"உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்த, தனது வயதில் உள்ள அனைத்து பெரிய மனிதர்களையும் அறிந்த, ஒரு நபர் படிக்கக்கூடிய அனைத்தையும் படித்து, ஐரோப்பாவின் அனைத்து மொழிகளையும் பேசும் ஒரு மேதை நாவலாசிரியர்," அவரது இளைய சமகால, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் கை டி மpபாசண்ட் , துர்கனேவ் மீது ஆர்வத்துடன் கருத்து தெரிவித்தார்.

துர்கனேவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், ரஷ்ய உரைநடையின் "பொற்காலத்தின்" முக்கிய பிரதிநிதி. அவரது வாழ்நாளில், அவர் ரஷ்யாவில் கேள்விக்குறியற்ற கலைப் புகழை அனுபவித்தார் மற்றும் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஆவார். வெளிநாடுகளில் நீண்ட ஆண்டுகள் கழித்த போதிலும், துர்கனேவ் எழுதிய அனைத்து சிறந்த விஷயங்களும் ரஷ்யாவைப் பற்றியது. பல தசாப்தங்களாக, அவரது பல படைப்புகள் விமர்சகர்களுக்கும் வாசகர்களுக்கும் இடையே சர்ச்சையைத் தூண்டியது, ஒரு தீவிர கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் போராட்டத்தின் உண்மைகளாக மாறியது. துர்கெனேவ் அவரது சமகாலத்தவர்கள் வி.ஜி.

எதிர்காலத்தில், துர்கெனேவின் பணி மீதான அணுகுமுறை அமைதியானது, அவரது படைப்புகளின் மற்ற அம்சங்கள் முன்னுக்கு வந்தன: கவிதை, கலை நல்லிணக்கம், தத்துவ சிக்கல்கள், எழுத்தாளரின் "மர்மமான", வாழ்க்கையின் விவரிக்க முடியாத நிகழ்வுகள், அவரது கடைசி படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது . XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் துர்கனேவ் மீதான ஆர்வம். முக்கியமாக "வரலாற்று": இது நாள் முழுவதும் உணவளிப்பதாகத் தோன்றியது, ஆனால் துர்கனேவின் இணக்கமான சமநிலையான, தீர்ப்பளிக்காத, "புறநிலை" உரைநடை ஊதப்பட்ட, சீரற்ற உரைநடை வார்த்தையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, அதன் வழிபாட்டு முறை நிறுவப்பட்டது XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம். துர்கனேவ் ஒரு "பழைய", ஒரு பழைய பாணியிலான எழுத்தாளர், "உன்னதமான கூடுகளின்" பாடகர், காதல், அழகு மற்றும் இயற்கையின் நல்லிணக்கம் என்று கருதப்பட்டார். துர்கனேவ் அல்ல, ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியும் பின்னர் டால்ஸ்டாயும் "புதிய" உரைநடைக்கான அழகியல் வழிகாட்டுதல்களை வழங்கினர். பல தசாப்தங்களாக, "பாடநூல் பளபளப்பு" மேலும் மேலும் அடுக்குகள் எழுத்தாளரின் படைப்புகளில் அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன, இதனால் அவரிடம் "நீலிஸ்டுகள்" மற்றும் "தாராளவாதிகள்", "தந்தையர்களின்" மோதல் மற்றும் "குழந்தைகள்", ஆனால் வார்த்தையின் மிகச்சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், உரைநடையில் மீறமுடியாத கவிஞர்.

துர்கனேவின் படைப்பின் நவீன பார்வை, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள், பள்ளி "பாகுபாடு" ஆகியவற்றால் மோசமாக பாதிக்கப்பட்டது, அவரது அழகியல் நம்பகத்தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், குறிப்பாக பாடல் மற்றும் தத்துவ கதையான "போதும்" (1865): வீனஸ் டி மிலோ, ரோமானிய சட்டம் அல்லது 1989 இன் கொள்கைகளை விட உறுதியாக இருக்கலாம். இந்த அறிக்கையின் பொருள் எளிமையானது: ஒருவர் எல்லாவற்றையும் சந்தேகிக்க முடியும், மிகச் சரியான "சட்ட" குறியீடு மற்றும் சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவத்தின் "சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத" கோரிக்கைகள், கலை அதிகாரம் மட்டுமே அழியாது - நேரம் அல்லது நிராகரிப்பாளர்களின் துஷ்பிரயோகம் அதை அழிக்க முடியும். துர்கனேவ் நேர்மையாக பணியாற்றியது கருத்தியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் போக்குகள் அல்ல, கலை.

I.S துர்கனேவ் அக்டோபர் 28 (நவம்பர் 9) 1818 இல் ஓரலில் பிறந்தார். அவரது குழந்தைப் பருவம் "உன்னதக் கூடு" குடும்பத்தில் கழிந்தது - ஸ்பாஸ்கோய் -லுடோவினோவோவின் எஸ்டேட், ஓரியோல் மாகாணத்தின் எம்டென்ஸ்க் நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ளது. 1833 இல் அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், 1834 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்திற்கு மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் மொழித் துறையில் படித்தார் (1837 இல் பட்டம் பெற்றார்). 1838 வசந்த காலத்தில் அவர் தனது மொழியியல் மற்றும் தத்துவக் கல்வியைத் தொடர வெளிநாடு சென்றார். 1838 முதல் 1841 வரை பெர்லின் பல்கலைக்கழகத்தில், துர்கனேவ் ஹேகலின் தத்துவத்தைப் படித்தார், கிளாசிக்கல் தத்துவவியல் மற்றும் வரலாறு பற்றிய விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார்.

அந்த ஆண்டுகளில் துர்கெனேவின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு இளம் ரஷ்ய "ஹெகலியன்ஸ்" உடன் நல்லுறவு இருந்தது: என்வி ஸ்டான்கேவிச், எம்.ஏ. பாகுனின், டிஎன் கிரானோவ்ஸ்கி. ஹெகலின் பிரம்மாண்டமான தத்துவ அமைப்பில், காதல் தத்துவ பிரதிபலிப்புக்கு சாய்ந்த இளம் துர்கனேவ், வாழ்க்கையின் "நித்திய" கேள்விகளுக்கு பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். தத்துவத்தின் மீதான ஆர்வம் அவருடன் படைப்பாற்றலுக்கான உணர்ச்சிமிக்க தாகத்துடன் இணைந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கூட, முதல் காதல் கவிதைகள் எழுதப்பட்டன, 1830 களின் இரண்டாம் பாதியில் பிரபலமான செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டது. கவிஞர் வி.ஜி. பெனடிக்டோவ் மற்றும் நாடகம் "ஸ்டெனோ". துர்கனேவ் நினைவுகூர்ந்தபடி, 1836 ஆம் ஆண்டில் பெனடிக்டோவின் கவிதைகளைப் படிக்கும்போது அவர் அழுதார், மேலும் பெலின்ஸ்கி மட்டுமே இந்த "ஸ்லாடூஸ்டின்" மந்திரத்திலிருந்து விடுபட அவருக்கு உதவினார். துர்கனேவ் ஒரு காதல் காதல் கவிஞராகத் தொடங்கினார். அவரது படைப்புகளில் உரைநடை வகைகள் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கிய அடுத்த தசாப்தங்களில் கவிதையின் மீதான ஆர்வம் மங்கவில்லை.

துர்கனேவின் படைப்பு வளர்ச்சியில் மூன்று முக்கிய காலங்கள் உள்ளன: 1) 1836-1847; 2) 1848-1861; 3) 1862-1883

1)முதல் காலம் (1836-1847), போலியான காதல் கவிதைகளுடன் தொடங்கிய, "இயற்கை பள்ளி" யின் செயல்பாடுகளில் எழுத்தாளரின் சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பு மற்றும் "வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" முதல் கதைகளின் வெளியீட்டில் முடிந்தது. இதை இரண்டு நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம்: 1836-1842. - ஹெகலின் தத்துவத்தின் பேரார்வம் மற்றும் 1843-1847 ஆகியவற்றுடன் இலக்கியப் பயிற்சியின் ஆண்டுகள். - கவிதை, உரைநடை மற்றும் நாடகத்தின் பல்வேறு வகைகளில் தீவிரமான ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் நேரம், காதல் மற்றும் முன்னாள் தத்துவ பொழுதுபோக்குகளில் ஏமாற்றம். இந்த ஆண்டுகளில், துர்கனேவின் படைப்பு வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான காரணி V.G. பெலின்ஸ்கியின் செல்வாக்கு.

துர்கெனேவின் சுயாதீனப் பணியின் ஆரம்பம், வெளிப்படையான தொழிற்பயிற்சி தடமில்லாமல் 1842-1844 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, அவர் வாழ்க்கையில் ஒரு தகுதியான வாழ்க்கையைத் தேட முயன்றார் (அவர் உள்நாட்டு விவகார அமைச்சின் சிறப்புத் துறையில் இரண்டு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். ) மற்றும் பீட்டர்ஸ்பர்க் எழுத்தாளர்களை நெருங்க. 1843 இன் ஆரம்பத்தில், V.G. பெலின்ஸ்கியுடன் ஒரு அறிமுகம் நடந்தது. அதற்கு சற்று முன்பு, முதல் கவிதை, "பராஷா" எழுதப்பட்டது, இது விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. பெலின்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ், துர்கனேவ் சேவையை விட்டுவிட்டு தன்னை முழுமையாக இலக்கியத்திற்காக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். 1843 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு நிகழ்வு நடந்தது, இது துர்கனேவின் தலைவிதியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்த பிரெஞ்சு பாடகி பவுலின் வியார்டோட்டுடன் அறிமுகம். இந்த பெண்ணின் மீதான காதல் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மை மட்டுமல்ல, படைப்பாற்றலின் வலுவான நோக்கமும் ஆகும், இது அவரது புகழ்பெற்ற நாவல்கள் உட்பட பல துர்கனேவின் படைப்புகளின் உணர்ச்சி வண்ணத்தை தீர்மானித்தது. 1845 முதல், பி. வியார்டோட்டைப் பார்க்க அவர் முதன்முதலில் பிரான்சுக்கு வந்தபோது, ​​எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் புத்திசாலித்தனமான பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் வட்டத்துடன் அவரது குடும்பத்துடன், பிரான்சுடன் தொடர்புடையது. (ஜி. ஃப்ளூபர்ட், ஈ. சோலா, சகோதரர்கள் கோன்கோர்ட், பின்னர் ஜி. டி மauபாசண்ட்).

1844-1847 இல். இளம் பீட்டர்ஸ்பர்க் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் சமூகமான "இயற்கை பள்ளி" யில் துர்கனேவ் மிக முக்கியமான பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர். இந்த சமூகத்தின் ஆன்மா பெலின்ஸ்கி ஆவார், அவர் புதிய எழுத்தாளரின் படைப்பு வளர்ச்சியை நெருக்கமாக பின்பற்றினார். 1840 களில் துர்கனேவின் படைப்பு வரம்பு மிகவும் அகலமானது: அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து கவிதைகள் மற்றும் கவிதைகள் ("உரையாடல்", "ஆண்ட்ரி", "நில உரிமையாளர்") மற்றும் நாடகங்கள் ("கவனக்குறைவு", "பணப் பற்றாக்குறை") வெளியே வந்தன, ஆனால் வேலையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை இந்த ஆண்டுகளில் துர்கெனேவின் உரைநடைகள் இருந்தன - கதைகள் மற்றும் கதைகள் "ஆண்ட்ரி கொலோசோவ்", "மூன்று உருவப்படங்கள்", "ப்ரெட்டர்" மற்றும் "பெட்டுஷ்கோவ்". படிப்படியாக, அவரது இலக்கிய நடவடிக்கையின் முக்கிய திசை - உரைநடை - தீர்மானிக்கப்பட்டது.

2)இரண்டாவது காலம் (1848-1861)துர்கனேவுக்கு அநேகமாக மகிழ்ச்சியாக இருந்தது: "வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" வெற்றி பெற்ற பிறகு, எழுத்தாளரின் புகழ் சீராக வளர்ந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு புதிய படைப்பும் ரஷ்யாவின் சமூக மற்றும் கருத்தியல் வாழ்வில் நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு கலை ரீதியான பதிலாக கருதப்பட்டது. 1850 களின் நடுப்பகுதியில் அவரது வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன: 1855 இல், முதல் நாவலான "ருடின்" எழுதப்பட்டது, இது ரஷ்யாவின் கருத்தியல் வாழ்க்கை பற்றிய நாவல்களின் சுழற்சியைத் திறந்தது. "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "அஸ்யா" கதைகள், "நோபல் நெஸ்ட்" மற்றும் "ஆன் தி ஈவ்" ஆகிய நாவல்கள் துர்கனேவின் புகழை வலுப்படுத்தின: அவர் தசாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த எழுத்தாளராக கருதப்பட்டார் (கடின உழைப்பில் இருந்த எஃப்எம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பெயர் மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்டது, தடை செய்யப்பட்டது, லியோ டால்ஸ்டாயின் வாழ்க்கை இப்போதுதான் தொடங்கியது).

1847 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், துர்கனேவ் நீண்ட காலம் வெளிநாடு சென்றார், புறப்படுவதற்கு முன்பு அவர் நெக்ராசோவ் பத்திரிகையான சோவ்ரெமெனிக் ("இயற்கை பள்ளி" யின் முக்கிய வெளியீடு) அவரது முதல் "வேட்டை" கதை-கட்டுரை "கோர் மற்றும் கலினிச்", கோடைகால கூட்டங்கள் மற்றும் பதிவுகள் மற்றும் 1846 இலையுதிர்காலத்தில், எழுத்தாளர் ஓரியோல் மற்றும் அண்டை மாகாணங்களில் வேட்டையாடியபோது ஈர்க்கப்பட்டார். "கலவை" என்ற பிரிவில் 1847 ஆம் ஆண்டின் முதல் புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்ட இந்த கதை, துர்கனேவின் "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" வெளியீடுகளின் ஒரு நீண்ட தொடரைத் திறந்தது, இது ஐந்து ஆண்டுகளில் நீண்டுள்ளது.

இளம் ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளிடையே பிரபலமான "உடலியல் ஓவியத்தின்" பாரம்பரியத்தில் நிலைத்திருக்கும் அவரது வெளிப்படையான வேலைகளின் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்டு, எழுத்தாளர் "வேட்டை" கதைகளில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்: 13 புதிய படைப்புகள் ("பர்மிஸ்டர்", "அலுவலகம்" உட்பட , "இரண்டு நில உரிமையாளர்கள்") 1847 கோடையில் ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சில் எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், 1848 இல் துர்கனேவ் அனுபவித்த இரண்டு வலுவான அதிர்ச்சிகள் வேலையை மெதுவாக்கியது: இவை பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகள் மற்றும் துர்கெனேவ் தனது வழிகாட்டியாகவும் நண்பராகவும் கருதிய பெலின்ஸ்கியின் மரணம். செப்டம்பர் 1848 இல் மட்டுமே அவர் மீண்டும் "வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" வேலைக்கு திரும்பினார்: "ஷிகிரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் ஹேம்லெட்" மற்றும் "காடு மற்றும் புல்வெளி" ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன. 1850 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 1851 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், சுழற்சி மேலும் நான்கு கதைகளால் நிரப்பப்பட்டது (அவற்றில் "தி சிங்கர்ஸ்" மற்றும் "பெஜின் புல்வெளி" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள்). தி ஹண்டர்ஸ் நோட்ஸின் தனி பதிப்பு, இதில் 22 கதைகள் அடங்கும், 1852 இல் வெளிவந்தது.

"ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" - துர்கனேவின் வேலையில் ஒரு திருப்புமுனை. அவர் ஒரு புதிய தலைப்பைக் கண்டுபிடித்தது மட்டுமல்லாமல், ஆராயப்படாத "நிலப்பரப்பை" கண்டுபிடித்த முதல் ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர்களில் ஒருவரானார் - ரஷ்ய விவசாயிகளின் வாழ்க்கை, ஆனால் கதை சொல்லும் புதிய கொள்கைகளையும் உருவாக்கினார். கட்டுரை கதைகள் ஆவணப்படம் மற்றும் கற்பனை, பாடல் சுயசரிதை மற்றும் கிராமப்புற ரஷ்யாவின் வாழ்க்கை பற்றிய ஒரு புறநிலை கலை ஆய்வுக்கான விருப்பத்தை இயல்பாக ஒன்றிணைத்தன. 1861 ஆம் ஆண்டு விவசாய சீர்திருத்தத்திற்கு முன்னதாக ரஷ்ய கிராமப்புற வாழ்க்கையைப் பற்றிய மிக முக்கியமான "ஆவணமாக" துர்கனேவ் சுழற்சி ஆனது. "வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இன் முக்கிய கலை அம்சங்களை நாம் கவனிக்கலாம்:

- புத்தகத்தில் ஒற்றை சதி இல்லை, ஒவ்வொரு வேலையும் முற்றிலும் சுயாதீனமானது. முழு சுழற்சி மற்றும் தனிப்பட்ட கதைகளுக்கான ஆவணப்பட அடிப்படையானது எழுத்தாளர்-வேட்டைக்காரனின் சந்திப்புகள், அவதானிப்புகள் மற்றும் பதிவுகள். புவியியல் ரீதியாக, செயல்படும் இடம் துல்லியமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: ஓரியோல் மாகாணத்தின் வடக்கு பகுதி, கலுகா மற்றும் ரியாசன் மாகாணங்களின் தெற்குப் பகுதிகள்;

கற்பனையான கூறுகள் குறைக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு நிகழ்விலும் பல முன்மாதிரி நிகழ்வுகள் உள்ளன, கதைகளின் நாயகர்களின் படங்கள் துர்கெனேவின் உண்மையான நபர்களின் சந்திப்புகளின் விளைவாகும் - வேட்டைக்காரர்கள், விவசாயிகள், நில உரிமையாளர்கள்;

முழு சுழற்சியும் கதைசொல்லி, வேட்டைக்காரன்-கவிஞரின் உருவத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறது, இயற்கையையும் மக்களையும் கவனிக்கிறது. சுயசரிதை நாயகன் ஒரு கவனிக்கும், ஆர்வமுள்ள ஆராய்ச்சியாளரின் கண்களால் உலகைப் பார்க்கிறான்;

- பெரும்பாலான படைப்புகள் சமூக-உளவியல் கட்டுரைகள். துர்கனேவ் சமூக மற்றும் இனவியல் வகைகளில் மட்டுமல்ல, மக்களின் உளவியலிலும் ஆர்வம் காட்டுகிறார், அதில் அவர் ஊடுருவ முயல்கிறார், அவர்களின் தோற்றத்தை நெருக்கமாகப் பார்க்கிறார், நடத்தை மற்றும் மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான தன்மையைப் படிக்கிறார். துர்கெனேவின் படைப்புகள் "இயற்கை பள்ளி" எழுத்தாளர்களின் "உடலியல் ஓவியங்கள்" மற்றும் VI தளம் மற்றும் டிவி கிரிகோரோவிச்சின் "இனவியல்" கட்டுரைகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன.

"வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இல் துர்கனேவின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு ரஷ்ய விவசாயியின் ஆன்மா. அவர் விவசாயிகளின் உலகத்தை ஆளுமைகளின் உலகமாகக் காட்டினார், உணர்ச்சிவசப்பட்ட என்.எம். கரம்சின் பழைய "கண்டுபிடிப்பு" க்கு எடை சேர்க்கிறார்: "மற்றும் விவசாய பெண்களுக்கு எப்படி காதலிக்க வேண்டும் என்று தெரியும்." இருப்பினும், ரஷ்ய நில உரிமையாளர்களும் துர்கனேவால் ஒரு புதிய வழியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இது குறிப்புகளின் ஹீரோக்களின் ஒப்பீட்டில் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது ... டெக் சோல்ஸில் நில உரிமையாளர்களின் கோகோலின் படங்களுடன். துர்கனேவ் ரஷ்ய உள்ளூர் பிரபுக்களின் நம்பகமான, புறநிலை படத்தை உருவாக்க முயன்றார்: அவர் நில உரிமையாளர்களை இலட்சியப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர் அவர்களை எதிர்மறை அணுகுமுறைக்கு தகுதியான தீய உயிரினங்களாக கருதவில்லை. எழுத்தாளருக்கான விவசாயிகளும் நில உரிமையாளர்களும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இரண்டு கூறுகள், எழுத்தாளர்-வேட்டைக்காரரால் "பாதுகாப்பிலிருந்து" பிடிக்கப்பட்டதைப் போல.

1850 களில். துர்கெனேவ் சோவ்ரெமெனிக் வட்டத்தின் எழுத்தாளர், அக்காலத்தின் சிறந்த பத்திரிகை. இருப்பினும், தசாப்தத்தின் இறுதியில், தாராளவாத துர்கெனேவ் மற்றும் சோவ்ரெமென்னிக்கின் மையத்தை உருவாக்கிய ரஸ்னோச்சின்-ஜனநாயகவாதிகளுக்கிடையேயான கருத்தியல் வேறுபாடுகள் தெளிவாகத் தெரிந்தன. பத்திரிகையின் முன்னணி விமர்சகர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்களின் நிரலாக்க அழகியல் அணுகுமுறைகள் - N.G. செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் N.A. டோப்ரோலியுபோவ் - துர்கெனேவின் அழகியல் பார்வைகளுடன் பொருந்தவில்லை. அவர் கலைக்கான "பயன்" அணுகுமுறையை அங்கீகரிக்கவில்லை, "அழகியல்" விமர்சனத்தின் பிரதிநிதிகளின் பார்வையை ஆதரித்தார் - ஏ.வி. ட்ருஜினின் மற்றும் வி.பி. போட்கின். எழுத்தாளரின் கூர்மையான நிராகரிப்பு "உண்மையான விமர்சனத்தின்" திட்டத்தால் ஏற்பட்டது, அதன் நிலைப்பாட்டில் இருந்து "சோவ்ரெமெனிக்" விமர்சகர்கள் அவரது சொந்த படைப்புகளை விளக்கினர். பத்திரிகையின் இறுதி இடைவெளிக்கு காரணம், துர்கனேவின் "அல்டிமேட்டம்" பத்திரிகையின் ஆசிரியர் என்.ஏ. நெக்ராசோவ் வழங்கிய போதிலும், டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "உண்மையான நாள் எப்போது வரும்?" (1860), "ஆன் தி ஈவ்" நாவலின் பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. துர்கனேவ் தன்னை நவீன வாழ்க்கையின் உணர்திறன் வாய்ந்த நோயறிஞராகக் கருதினார் என்பதில் பெருமிதம் கொண்டார், ஆனால் அவர் மீது திணிக்கப்பட்ட "இல்லஸ்ட்ரேட்டரின்" பாத்திரத்தை அவர் திட்டவட்டமாக மறுத்தார், அவருடைய நாவல் அவருக்கு முற்றிலும் அந்நியமான பார்வைகளை ஊக்குவிக்க எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதை அலட்சியமாக பார்க்க முடியவில்லை. துர்கனேவ் தனது சிறந்த படைப்புகளை வெளியிட்ட இதழின் இடைவெளி தவிர்க்க முடியாததாகிவிட்டது.

3)மூன்றாவது காலம் (1862-1883)இரண்டு "சண்டைகளுடன்" தொடங்கியது - சோவ்ரெமெனிக் இதழுடன், துர்கனேவ் 1860-1861 இல் வேலை செய்வதை நிறுத்திவிட்டார், மேலும் தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகளின் வெளியீட்டால் ஏற்பட்ட "இளைய தலைமுறை" உடன். நாவலின் ஒரு கடித்தல் மற்றும் நியாயமற்ற பகுப்பாய்வு சோவ்ரெமென்னிக்கில் விமர்சகர் எம்ஏ அன்டோனோவிச்சால் வெளியிடப்பட்டது. நாவலைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சை, பல ஆண்டுகளாக குறையவில்லை, துர்கனேவ் மிகவும் வேதனையுடன் உணர்ந்தார். இது, குறிப்பாக, புதிய நாவல்களில் வேலையின் வேகத்தில் கூர்மையான குறைவை ஏற்படுத்தியது: அடுத்த நாவல் - "புகை" - 1867 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது, கடைசியாக - "நவ" - 1877 இல்.

1860-170 களில் எழுத்தாளரின் கலை ஆர்வங்களின் வரம்பு. மாற்றப்பட்டது மற்றும் விரிவடைந்தது, அவரது பணி "பல அடுக்கு" ஆனது. 1860 களில். அவர் மீண்டும் "வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" பக்கம் திரும்பி அவர்களுக்கு புதிய கதைகளை வழங்கினார். தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், துர்கனேவ் நவீன வாழ்க்கையில் "நாட்களின் நுரை" மட்டுமல்ல, "நித்திய" உலகளாவியதையும் பார்க்கும் பணியைத் தானே அமைத்துக் கொண்டார். "ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்" என்ற கட்டுரை வாழ்க்கைக்கு எதிரான இரண்டு எதிர் மனப்பான்மையின் கேள்வியை எழுப்பியது. அவரது கருத்துப்படி, "ஹேம்லெட்", பகுத்தறிவு மற்றும் சந்தேகம், அணுகுமுறை மற்றும் "குயிக்ஸோடிக்", தியாகம், நடத்தை வகை ஆகியவற்றின் பகுப்பாய்வு நவீன மனிதனைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலுக்கான தத்துவ அடிப்படையாகும். துர்கெனேவின் படைப்புகளில் தத்துவப் பிரச்சனைகளின் முக்கியத்துவம் கூர்மையாக அதிகரித்தது: ஒரு கலைஞராக இருக்கும்போதே, சமூகப் பண்புகளுக்கு கவனத்துடன், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடம் உலகளாவியதைக் கண்டுபிடித்து, கலையின் "நித்திய" படங்களுடன் தொடர்புபடுத்த முயன்றார். "பிரிகேடியர்", "ஸ்டெப்பி கிங் லியர்", "நாக் ... தட்டு ... தட்டு! ...", "புனின் மற்றும் பாபுரின்" கதைகளில், துர்கெனேவ் சமூகவியலாளர் துர்கனேவுக்கு உளவியலாளர் மற்றும் தத்துவஞானிக்கு வழி கொடுத்தார்.

விசித்திரமான "மர்மமான கதைகள்" ("பேய்கள்", "லெப்டினன்ட் எர்குனோவின் கதை," "மரணத்திற்குப் பிறகு (கிளாரா மிலிச்)", முதலியன), அவர் மக்களின் வாழ்க்கையில் மர்மமான நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தார், ஆன்மாவின் நிலைகள் விவரிக்க முடியாதவை காரணத்தின் நிலைப்பாடு. 1870 களின் இறுதியில் "போதும்" (1865) கதையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட படைப்பாற்றலின் பாடல் மற்றும் தத்துவ போக்கு. "உரைநடை கவிதைகளின்" ஒரு புதிய வகை பாணி வடிவத்தை வாங்கியது - துர்கனேவ் தனது பாடல் மினியேச்சர்கள் மற்றும் துண்டுகள் என்று அழைத்தார். நான்கு ஆண்டுகளாக 50 க்கும் மேற்பட்ட "கவிதைகள்" எழுதப்பட்டன. இவ்வாறு, ஒரு பாடலாசிரியராகத் தொடங்கிய துர்கனேவ், தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் மீண்டும் பாடல்களுக்கு மாறினார், இது மிகவும் பொருத்தமான கலை வடிவமாக கருதி, அது அவரது மிக நெருக்கமான எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

துர்கெனேவின் வாழ்க்கை "உயர்" யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான போக்கைப் பிரதிபலித்தது: குறிப்பிட்ட சமூக நிகழ்வுகளின் கலை ஆய்வில் இருந்து (1840 களின் கதைகள் மற்றும் கதைகள், "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்") நவீன சமுதாயத்தின் சித்தாந்தத்தின் ஆழமான பகுப்பாய்வு மூலம் 1850 கள் -1860 களின் நாவல்களில் சமகாலத்தவர்களின் உளவியல் -x ஆண்டுகள் எழுத்தாளர் மனித வாழ்க்கையின் தத்துவ அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்ளச் சென்றார். 1860 களின் இரண்டாம் பாதியில் துர்கெனேவின் படைப்புகளின் தத்துவ வளம்-1880 களின் முற்பகுதி. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோருக்கு தத்துவ சிக்கல்களை முன்வைக்கும் ஆழத்தில் அவரை ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளராக கருத அனுமதிக்கிறது. இந்த அறநெறி எழுத்தாளர்களிடமிருந்து துர்கெனேவை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம், அவருடைய "புஷ்கின்" ஒழுக்கம் மற்றும் பிரசங்கம் மீதான வெறுப்பு, சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட "இரட்சிப்பு" செய்முறைகளை உருவாக்க விரும்பாதது, மற்றவர்கள் மீது அவரது நம்பிக்கையை திணிக்க.

துர்கனேவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு தசாப்தங்களை முக்கியமாக வெளிநாட்டில் கழித்தார்: 1860 களில். ஜெர்மனியில் வாழ்ந்தார், சிறிது காலம் ரஷ்யா மற்றும் பிரான்சுக்கு வந்தார், மற்றும் 1870 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து. பிரான்சில் பவுலின் மற்றும் லூயிஸ் வியார்டோட் குடும்பத்துடன். இந்த ஆண்டுகளில், ஐரோப்பாவில் மிக உயர்ந்த கலை அதிகாரத்தை அனுபவித்த துர்கனேவ், பிரான்சில் ரஷ்ய இலக்கியத்தையும் ரஷ்யாவில் பிரெஞ்சையும் தீவிரமாக ஊக்குவித்தார். 1870 களின் இறுதியில் மட்டுமே. அவர் இளைய தலைமுறையினருடன் "இணைந்தார்". 1879 இல் துர்கனேவின் புதிய வாசகர்கள் அவரை தீவிரமாக க honoredரவித்தனர்; மாஸ்கோவில் (1880) A.S. புஷ்கினுக்கு நினைவுச்சின்னத்தை திறக்கும் போது அவர் ஆற்றிய உரை வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1882-1883 இல். தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்ட துர்கனேவ் தனது "பிரியாவிடை" படைப்புகளில் பணியாற்றினார் - "உரைநடை கவிதைகளின்" சுழற்சி. புத்தகத்தின் முதல் பகுதி அவர் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு வெளியிடப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து ஆகஸ்ட் 22 (செப்டம்பர் 3) 1883 அன்று பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள பgகிவலில் வெளியிடப்பட்டது. துர்கனேவின் உடலுடன் சவப்பெட்டி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு செப்டம்பர் 27 அன்று ஒரு பிரம்மாண்டமான இறுதிச் சடங்கு நடந்தது: சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, சுமார் 150 ஆயிரம் பேர் அதில் பங்கேற்றனர்.

என் செயல்பாட்டில் துர்ஜெனேவ்

துர்கனேவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அவர் உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அறியப்பட்டு படிக்கப்படுகிறார். துர்கனேவ் பல அழகான கதைகள், உரைநடை கவிதைகள், நாடகங்கள், கதைகள் மற்றும் நாவல்கள் எழுதினார். இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் திறமையான எழுத்தாளரின் கையால் உருவாக்கப்பட்டவை. துர்கனேவ் நமது இலக்கியத்தின் மகிமை. வெளிநாட்டு பத்திரிகையாளர்களில் ஒருவர் குறிப்பிட்டார்: "புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் பிசெம்ஸ்கி ஆகியோர் இப்போது வெளிநாட்டில் படிக்கப்படுகிறார்கள் என்றால், துர்கனேவின் எழுத்துக்கள் அவரது முன்னோர்கள் மற்றும் வாரிசுகளுக்கு வெளிநாடுகளுக்கு வழி வகுத்தது."

தொடக்கப் பள்ளியில் துர்கனேவின் படைப்புகளை நான் முதலில் அறிந்தேன். இவை வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகளில் இருந்து உரைநடை கவிதைகள் மற்றும் கதைகள். பின்னர், நிச்சயமாக, இந்த படைப்புகளை என்னால் பாராட்ட முடியவில்லை, ஆனால் மிகவும் பின்னர் நான் இந்த அற்புதமான எழுத்தாளரின் மிக அற்புதமான கதைகளைப் படித்தேன். நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன். ஹீரோக்கள் மற்றும் ஹீரோயின்களின் தனித்துவமான படங்கள் என்ன திறமையுடன் உருவாக்கப்பட்டன!
அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கை எவ்வளவு யதார்த்தமாக காட்டப்பட்டுள்ளது! இந்த படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​துர்கனேவின் தனித்துவமான உலகில், ஹீரோக்களைப் பற்றி கவலைப்பட்டு, கவலைப்படுகிறீர்கள்.

துர்கனேவின் படைப்புகள் தாய்நாட்டின் தலைவிதி பற்றிய பிரதிபலிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளன. மக்கள் மீதான அன்பு மற்றும் அவர்களின் சிறந்த எதிர்காலத்தில் ஆழ்ந்த நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் சூடேறிய அவர்கள் ரஷ்ய புரட்சியாளர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க உதவினர். "அவர் விரைவில் புதிய தேவைகளை ஊகித்து, புதிய யோசனைகளை பொது நனவில் அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் அவரது படைப்புகளில் அவர் வழக்கமாக செலுத்தினார் ... காத்திருப்பு பட்டியலில் இருந்த ஒரு கேள்விக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் மற்றும் ஏற்கனவே தெளிவற்ற முறையில் சமூகத்தை உற்சாகப்படுத்த ஆரம்பித்தனர்", -
டோப்ரோலியுபோவ் துர்கனேவைப் பற்றி எழுதினார்.

துர்கனேவின் சமூக மற்றும் இலக்கிய தகுதி சிறந்தது, அவர் செயல்பாட்டிற்கான தாகம், அர்ப்பணிப்பு மற்றும் வீரத்திற்கான தயார்நிலை நிறைந்த அற்புதமான பெண் உருவங்களை உருவாக்கினார். இவர்கள் "ஆன் தி எவ்" நாவலின் எலெனா, "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" நாவலில் ஜெம்மா மற்றும் பலர் போன்ற துர்கனேவ் கதாநாயகிகள்.

துர்கனேவ் கலை உரைநடையின் நுட்பமான மாஸ்டர். அவர் எந்த தலைப்பைத் தொட்டாலும், அவருடைய பேனாவின் கீழ் இருந்து அனைத்தும் திறமையாக எழுதப்பட்டன. இவை பெண் படங்கள் ("துர்கனேவ் பெண்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை), மற்றும் மக்களிடமிருந்து மக்கள் ("வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" இலிருந்து ஏராளமான படங்கள்) மற்றும் இயற்கையின் படங்கள். பெர்கின்ஸ்கி துர்கனேவின் "ரஷ்ய இயற்கையின் படங்களை சித்தரிக்கும் அசாதாரண திறனை" குறிப்பிட்டார். உதாரணத்திற்கு:

"... பனியுடன் சேர்ந்து, ஒரு கிரிம்சன் பளபளப்பானது க்ளேட்ஸ் மீது விழுகிறது, அண்மையில் திரவ தங்கத்தின் நீரோடைகளில் நனைந்திருக்கும் வரை ..." இந்த நிலப்பரப்பு எவ்வளவு பிரகாசமாகவும், வண்ணமயமாகவும், தெளிவாகவும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது! இந்த வரிகளைப் படித்தால், இந்த தனித்துவமான படத்தை நீங்கள் எளிதாகக் கற்பனை செய்யலாம். "ரஷ்ய இயற்கையின் பாடகர், துர்கனேவ், அத்தகைய கவிதை சக்தியுடனும் தன்னிச்சையுடனும், ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வசீகரிக்கும் அழகையும் கவர்ச்சியையும் காட்டினார், அவருக்கு முன் வேறு எந்த உரைநடை எழுத்தாளரும் இல்லை" என்று பெரிய விமர்சகர் எழுதினார்.

துர்கனேவின் படைப்புகள் ஏன் மிகவும் யதார்த்தமானவை மற்றும் உண்மை? ஒருவேளை ஆசிரியர் நடப்பதை எல்லாம் அனுபவித்ததால் அல்லது தன்னைப் பார்த்ததால். துர்கனேவ் ஒருமுறை கூறினார்: "எனது முழு சுயசரிதையும் என் எழுத்துக்களில் உள்ளது." இது உண்மையில் அப்படித்தான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. உதாரணமாக, 1843 இல் துர்கெனேவின் முழு வாழ்க்கையிலும் ஒரு முத்திரையை பதித்த ஒரு நிகழ்வு நடந்தது: அவர் ஒரு சிறந்த பாடகர், புத்திசாலி மற்றும் கவர்ச்சிகரமான பெண், பவுலின் வியர்டோட்டை சந்தித்தார். துர்கனேவ் ஒரு பெரிய, தீவிர அன்பால் சிறந்த கலைஞருடன் எப்போதும் இணைக்கப்பட்டார். எழுத்தாளருக்கு அவள் நிறைய மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தாள், ஆனால் மகிழ்ச்சியும் துயரமும், மகிழ்ச்சியும் விரக்தியும் சேர்ந்தது. அன்பான பெண் துர்கனேவின் மனைவியாக மாற முடியாது: அவளுக்கு குழந்தைகளும் கணவரும் இருந்தனர். அவர்களின் உறவு உண்மையான நட்பின் தூய்மையையும் அழகையும் தக்கவைத்தது, அதன் பின்னால் அன்பின் உயர்ந்த உணர்வு பதுங்கியிருந்தது. ...

துர்கெனேவின் "தி நோபல்ஸ் நெஸ்ட்", "ஈவ் ஆன்", "முதல் காதல்", "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" போன்ற படைப்புகளைப் படியுங்கள், எழுத்தாளர் எவ்வளவு நுட்பமாக அன்பின் உணர்வை வரைகிறார் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். அன்பு ஒரு நபருக்கு மகிழ்ச்சியையும் துக்கத்தையும் தருகிறது, அவரை சிறந்த, தூய்மையான, உயர்ந்ததாக ஆக்குகிறது. இந்த உணர்வை அதன் அழகு மற்றும் வலிமையால் அனுபவித்த ஒருவர் மட்டுமே அன்பைப் பற்றி இவ்வாறு எழுத முடியும். ஆனால் பெரும்பாலும் துர்கனேவின் கதைகள் மற்றும் நாவல்களில், காதல் இயற்கையில் சோகமானது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை நாடகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.

நான் புத்தகங்களை அதிகம் விரும்புகிறேன், அதில் அன்பின் கருப்பொருள் தொடப்படுகிறது, எனவே எனது கட்டுரையை அத்தகைய படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்க விரும்புகிறேன்.

முதல் துர்கனேவ் நாவல்களில் ஒன்று நோபல் நெஸ்ட். இது ஒரு விதிவிலக்கான வெற்றி, மற்றும், எனக்குத் தோன்றுவது, தற்செயலாக அல்ல. "இறக்கும் உன்னத தோட்டத்தின் கவிதை எங்கும் அமைதியான மற்றும் சோகமான ஒளியால் நோபல் நெஸ்டில் நிரப்பப்படவில்லை" என்று பெலின்ஸ்கி எழுதினார். தயவுசெய்து அமைதியான ரஷ்ய மாஸ்டர் ஃபெடோர் இவனோவிச் லாவ்ரெட்ஸ்கியின் வாழ்க்கையை விவரிப்பதற்கு முன். அழகான வர்வரா பாவ்லோவ்னாவுடனான சந்திப்பு திடீரென்று அவரது முழு விதியையும் தலைகீழாக மாற்றியது. அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் வரவர பாவ்லோவ்னாவின் தவறு காரணமாக திருமணம் விரைவில் முறிந்தது. அவர் குடும்ப நாடகத்தில் இருந்து தப்பிப்பது எளிதல்ல. ஆனால் பின்னர் ஒரு புதிய காதல் வந்தது, இதன் கதை நாவலின் மையத்தை உருவாக்குகிறது: லாவ்ரெட்ஸ்கி லிசா கலிடினாவை சந்தித்தார். லிசா
ஆழ்ந்த மதப் பெண். இது அவளுடைய உள் உலகத்தை வடிவமைத்தது. வாழ்க்கை மற்றும் மக்கள் மீதான அவளது அணுகுமுறை கடமை உணர்வு, புகாருக்கு யாராவது துன்பம் விளைவிக்கும் என்ற பயம் ஆகியவற்றால் அவள் புகார் செய்யாத கீழ்ப்படிதலால் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

வர்வரா பாவ்லோவ்னாவின் மரணத்தின் தவறான செய்திகளால் தவறாக வழிநடத்தப்பட்ட லாவ்ரெட்ஸ்கி இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொள்ளப் போகிறார், ஆனால் அவரது மனைவி எதிர்பாராத விதமாக தோன்றினார். சோகமான முடிவு வந்துவிட்டது. லிசா ஒரு மடத்திற்கு சென்றார்; லாவ்ரெட்ஸ்கி தனது சொந்த மகிழ்ச்சியைப் பற்றி சிந்திப்பதை நிறுத்தி, அமைதியாகி, வயதாகி, தன்னை மூடினார். அவரது உருவத்தை நிறைவு செய்யும் கடைசி அம்சம் அவரிடம் கசப்பான வேண்டுகோள்: “வணக்கம், தனிமையான முதுமை! எரிக்கவும், பயனற்ற வாழ்க்கை! "

புகழ்பெற்ற சோவியத் விமர்சகர் ஷ்னெர்சன் இந்த அற்புதமான நாவலைப் பற்றி எழுதினார்: “உணர்ச்சி அனுபவங்களின் நுட்பமான பகுப்பாய்வு, காட்சிகள் மற்றும் விளக்கங்களின் அற்புதமான பாடல் வரிகள், கதைத் தொனியின் மென்மை ஆகியவை கலைத் திறனின் கவர்ச்சியான கவர்ச்சியை உருவாக்கியது, இது வலிமையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் சிறந்த வெற்றியை உறுதி செய்தது நோபல் நெஸ்டின்.

சமீபத்தில் நான் துர்கனேவின் மற்றொரு சிறந்த கதையைப் படித்தேன் - "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்". எழுத்தாளரின் மிகவும் பிரபலமான கதைகளில் இதுவும் ஒன்று. இந்த கதையை உருவாக்கிய வரலாற்றிலிருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மையை என் கருத்தில் குறிப்பிட விரும்புகிறேன். வெஷ்னி வோடி அச்சிடப்பட்ட வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி பத்திரிகையின் புத்தகம் மீண்டும் வெளியிடப்பட வேண்டும் (பத்திரிகை நடைமுறையில் கிட்டத்தட்ட முன்னோடியில்லாத வழக்கு): கதையின் வெற்றி மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது.

இந்தக் கதையில் வாசகர்களை ஈர்த்தது எது? அதைப் பற்றி யோசித்துப் பார்த்தால், துர்கனேவ், காதல் பற்றிய கதையின் கட்டமைப்பிற்குள், வாழ்க்கையின் பரந்த கேள்விகளை எழுப்புகிறார், நம் காலத்தின் முக்கியமான பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறார். ஆசிரியர் இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களை வரைகிறார் - ஜெம்மா மற்றும் சனின். ஜெம்மா ஒரு அசாதாரண அழகான, புத்திசாலி மற்றும் தன்னிச்சையான பெண். ஜெம்மா தேர்ந்தெடுத்தவர் - சனின் - ஒரு ரஷ்ய பயணி. அவர் முட்டாள் அல்ல, கனிவானவர், அந்நியர் அல்ல
கவிதை. துர்கனேவின் பெண் வகைகள் ஆண்களை விட வலுவான இயல்புகள் என்று நான் சொல்ல வேண்டும். உதாரணமாக, ஜெம்மா மற்றும் சனின், லிசா கல்யாஜினா மற்றும் லாவ்ரெட்ஸ்கியை ஒப்பிடுக.

ஜெம்மா மீதான அன்பு சானின் ஆன்மாவில் இருந்த மிகச் சிறந்த, நேர்மையானதை எழுப்பியது. துர்கனேவ் காதலர்களின் உணர்வுகளை சித்தரிப்பதற்காக உயர்ந்த வார்த்தைகள், கவிதை நிறங்களைக் கண்டார். இந்த அற்புதமான மற்றும் தனித்துவமான உணர்வை ஆசிரியர் பாராட்டுகிறார் - முதல் காதல்: "முதல் காதல் அதே புரட்சி ... இளைஞர்கள் தடுப்பில் நிற்கிறார்கள், அதன் பிரகாசமான பதாகை உயர்கிறது - மற்றும் அதற்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது - மரணம் அல்லது ஒரு புதிய வாழ்க்கை, - அவள் அனுப்புகிறாள் எல்லாம் என் உற்சாகமான வாழ்த்துக்கள். "

ஆனால் சனின் இந்த சிறந்த உணர்வை காட்டிக் கொடுக்கிறார். அவர் புத்திசாலித்தனமான அழகியான திருமதி போலோஸோவாவை சந்திக்கிறார், மேலும் அவர் மீதான ஈர்ப்பு அவரை ஜெம்மாவை கைவிடச் செய்கிறது. போலோசோவா ஒரு கெட்ட பெண்ணாக மட்டுமல்ல, ஒரு செர்ஃப் பெண்ணாகவும், ஒரு புத்திசாலி தொழிலதிபராகவும் காட்டப்படுகிறார். அவள் வணிக நடைமுறையிலும் காதலிலும் வேட்டையாடுபவள். ஜெம்மாவின் உலகம் சுதந்திர உலகம், பணக்கார பெண் போலோசோவாவின் உலகம் அடிமை உலகம். ஆனால் சனின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட அன்பைக் காட்டிக் கொடுக்கிறார். ஜெம்மாவுக்கு புனிதமான அந்த இலட்சியங்களையும் அவர் காட்டிக் கொடுத்தார். திருமணம் செய்ய, சனின் நிதி பெற வேண்டும். அவர் தனது தோட்டத்தை போலோசோவாவுக்கு விற்க முடிவு செய்கிறார். இது அவரது செர்ஃப்களின் விற்பனையையும் குறிக்கிறது. ஆனால் சனின் சொல்வது, வாழும் மக்களை விற்பது ஒழுக்கக்கேடானது என்று.

இலக்கிய விமர்சகர், வெஷ்னி வோடியை பகுப்பாய்வு செய்து, ஒரு சுவாரஸ்யமான முடிவை எடுத்தார்: "அன்பின் கதையை உருவாக்கிய பிறகு," சமூக, அரசியல் அல்லது நவீன குறிப்புகள் இல்லை "என்று கூறப்படும், ஆசிரியர் தனது வாசகர்களுக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட அன்பைப் பற்றி பேசினார். எல்லாவற்றிலும் நேர்மையாகவும், கொள்கை ரீதியாகவும், நம்பிக்கைகள் மற்றும் எண்ணங்களின் தூய்மை, பிரபுக்கள், அன்பு, சுதந்திரம், மனித கityரவத்தை மதிக்கவும், மக்களை மதிக்கவும் அவர் கற்றுக்கொடுத்தார். இது மிகவும் உண்மையான மற்றும் ஆழமான கவனிப்பு என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

துர்கனேவ் தனது வாழ்நாளில் உலகப் புகழ் பெற்றார். ஹண்டர்ஸ் நோட்ஸ் பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமானது. அவரது சமூக-உளவியல் நாவல்கள் துர்கனேவின் புகழை இன்னும் அதிகப்படுத்தின. சமகாலத்தவர்கள் எழுதினார்கள்: "காதல் விஷயங்களில் அந்த தார்மீக தூய்மையால் வாசகர்களின் முற்போக்கு வட்டங்கள் அடக்கப்பட்டன, துர்கனேவ் தனது நாவல்களில் கண்டுபிடித்தார்; ஆழ்ந்த புரட்சிகர உந்துதலால் கைப்பற்றப்பட்ட ரஷ்ய பெண்ணின் உருவத்தால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர்; போராளி ஜனநாயகவாதி பஜரோவின் உருவம் என்னை மிகவும் கவர்ந்தது.

நிச்சயமாக, இவ்வளவு சிறிய கட்டுரையில் துர்கனேவ் எங்களை விட்டுச் சென்ற ஒரு சிறிய துகள்களைக் கூட கைப்பற்ற இயலாது. இந்த அற்புதமான எழுத்தாளரின் சில கதைகளையாவது வாசிக்க என் சகாக்களுக்கு நான் அறிவுறுத்துவேன், இந்த படைப்புகள் அவர்களை அலட்சியமாக விடாது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். எப்படியிருந்தாலும், இந்த திறமையான பாடல்களுடன் அறிமுகம் என் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது. இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவ் போன்ற திறமைகள் இருந்தால், நம் இலக்கியத்தில் எவ்வளவு பெரிய ஆன்மீக செல்வம் மறைந்திருக்கிறது என்பதை நான் திடீரென்று கண்டுபிடித்தேன்.

ஈ.வி. குலேவிச், "இலக்கியக் கோட்பாடு" என்ற சிறப்புப் பட்டத்தின் இரண்டாம் ஆண்டு முதுகலை மாணவர். Y. குபாலா க்ரோட்னோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் உரை விமர்சனம்

[மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

இயற்பியல் இயற்பியல் ஒரு காரணியாக ஐ.எஸ். துர்கெனேவா

இந்தக் கட்டுரை, எழுத்தாளரின் படைப்பில் இசை மற்றும் உரைநடைகளின் தொடர்புகளைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு முயற்சியாகும். துர்கனேவின் உரைநடையில் உள்ள இசை ஹீரோவின் உளவியல் நிலையின் சொற்பொருள் ஆற்றலின் மிக நுட்பமான மற்றும் துல்லியமான இயந்திரங்களில் ஒன்றாகும். எழுத்தாளரின் படைப்புகளில், இசை இணக்கமாக வார்த்தையைத் தொடர்கிறது, ஹீரோவின் ஆன்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் நிறைவை நிறைவு செய்கிறது, ஹீரோக்கள் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. துர்கனேவின் படைப்புகளில் உள்ள இசை அத்தியாயங்கள் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் மற்றும் சதி இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

முக்கிய வார்த்தைகள்: கதையின் உளவியல், சொற்பொருள் ஆற்றல், இசை அத்தியாயங்கள், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல்.

ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றிய வாசகரின் கருத்து அவரது இலக்கிய "அனுபவம்" மீது மட்டுமல்ல, அவர் எந்த இசைப் படைப்புகளைக் கேட்டார், என்ன ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களைப் பார்த்தார், அதே போல் எந்த அளவு கவனம், ஆர்வம் மற்றும் புரிதல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது என்பது அறியப்படுகிறது. பெறுநர் இந்த கூறுகளை உணர்ந்தார். ஒருபுறம், எழுத்தாளர், ஒருபுறம், அவரது நனவுக்கு வெளியே உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் பெறுபவராக இருப்பதால், பெரும்பாலும் அறியாமலேயே தனது படைப்புகளில் பிற வகையான கலைகளின் தடயங்களை எடுத்துச் செல்கிறார், சில சமயங்களில் கலைகளின் தொடர்புகளின் கூறுகளை உணர்வுபூர்வமாக பயன்படுத்துகிறார். இத்தகைய சேர்க்கைகள் அவரை உரையின் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களை மேம்படுத்தவும் மற்றும் அவரது ஹீரோக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை முழுமையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவும், வாசகருக்கு அவற்றின் சாரத்தை அதிகரிக்க வாய்ப்பளிக்கவும் அனுமதிக்கிறது. கலைகளின் இணைவு, உரையின் பல அத்தியாயங்களை ஆழமாக வாழ தூண்டுகிறது, ஒரு கலையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது.

எங்கள் கருத்துப்படி, துர்கெனேவின் படைப்புகள் இலக்கியம், இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் ஊடுருவலால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்தக் கட்டுரை, எழுத்தாளரின் படைப்பில் இசை மற்றும் உரைநடைகளின் தொடர்புகளை புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியாகும். இந்த வார்த்தையில் தான் இசை அதன் மன வடிவத்தைக் காண்கிறது என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் இசையில் இந்த வார்த்தை மிக உயர்ந்த உணர்ச்சியையும் வெளிப்பாட்டையும் பெறுகிறது. இந்த கரிம இணைப்பு இயற்கையானது, ஏனென்றால் இசையும் ஒலிக்கும் வார்த்தையும் டெம்போ, ரிதம், அதிர்வெண், டிம்ப்ரே, வீச்சு, உணர்ச்சி, மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றின் மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு நபரின் உணர்வுகள், மனநிலைகள் மற்றும் அனுபவங்களை மாற்றுவது, இசை பேச்சின் ஒலியைப் பின்தொடர்கிறது, அர்த்தத்தின் உள்ளுணர்வுக்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. அதன் மையத்தில், இசைத்தன்மை என்பது பழமையான எழுத்தின் உள் காட்சிப்படுத்தல் ஆகும், அதே நேரத்தில் நேரடி உருவகப்படுத்துதல் என்பது வெளிப்புற காட்சிப்படுத்தல் ஆகும். அதே நேரத்தில், வெளிப்புறத் தெரிவுநிலை அகத்தை உருவாக்குகிறது, இதன் விளைவாக, கடிதக் குறியீட்டில் இருந்து ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறது, அதாவது, வெளிப்புறத் தெரிவுநிலையை காணக்கூடியதாகவும் உள் உறுப்பாகவும் ஆக்குகிறது. இந்த இரண்டு வகையான காட்சிப்படுத்தல்களுக்கிடையேயான மத்தியஸ்தம் வாசகரின் தனிப்பட்ட கருத்து ஆகும், அதன் சிறப்பியல்புகள் படம் எவ்வளவு முழுமையானதாகவும் "பெரியதாகவும்" இருக்கும் என்பதைப் பொறுத்தது.

துர்கெனேவின் உள் ஆத்மாவுக்கு இசை எப்போதும் நெருக்கமாக இருந்தது. ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், எழுத்தாளருக்கு இசையை நுட்பமாக உணரத் தெரியும், ஆனால் அவரது தந்தையால் வளர்க்கப்பட்ட ஸ்பார்டன் வளர்ப்பின் கூறுகள் இறுதியில் மிகவும் மேலோட்டமான அறிமுகத்தை ஏற்படுத்தின.

அசல் ரஷ்ய உரை © E.V. குலேவிச்

இசை உலகத்துடன், எழுத்தாளர் பின்னர் வருத்தப்பட்டார். ஆனால் அவரது ஆன்மா இசைக்கு ஈர்க்கப்பட்டது. காலப்போக்கில், இந்த ஏக்கம் மேலும் மேலும் தீவிரமடைந்தது - துர்கனேவ் பெருகிய முறையில் தியேட்டருக்கு வருகை தருகிறார், ஓபராவைக் கேட்கிறார். 1843 இல், நாடக மாலை ஒன்றில், எழுத்தாளர் பி. வியார்டோட்டின் திறமையால் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டார்; மியூசியஸ் நிகழ்த்திய அதே பெயரின் துர்கனேவின் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மீது வெற்றிபெற்ற அன்பின் பாடலைப் போலவே அவரது குரலின் மந்திர பண்புகள் எழுத்தாளரின் மீது அதே விளைவைக் கொண்டிருந்தன. துர்கனேவ் உணர்ந்த "இசை உறுப்பு ஓட்டத்தில் வாழ்க்கை", "அருகில்" இருந்ததால், அவரது உள் உலகத்தை வளப்படுத்தினார், இசை எழுத்தாளரின் உள் தேவையாக மாறியது. அவர் அதன் ஆழத்தை ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் புரிந்து கொண்டார். இயற்கையாகவே, இசையின் சூட்சுமத்தை நுட்பமாகப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் இந்த திறனால் துர்கனேவின் படைப்பு முறையின் தனித்தன்மையை பிரதிபலிக்க முடியவில்லை - துர்கனேவின் உரைநடையின் வரிகளுக்கு இடையே இசை ஒலிக்கிறது.

உங்களுக்குத் தெரியும், துர்கனேவின் உரைநடை பாணி கண்டிப்பானது, எளிமையானது மற்றும் லாகோனிக். எழுத்தாளர் வாய்மொழி சிக்கல்கள் மற்றும் "நுட்பமான" விளக்கங்களைத் தவிர்த்தார். இந்த விசித்திரமான "கஞ்சத்தனமான" போதிலும், துர்கனேவ், யாரையும் போல, அவரது ஹீரோக்களின் மன நிலைகளின் உளவியல் ஆழம் மற்றும் வழிதல் ஆகியவற்றை புரிந்து கொள்ளவும் காட்டவும் முடிந்தது. உளவியல் பகுப்பாய்வின் வாய்மொழி உச்சத்தில் விழாமல், துர்கனேவ் ஹீரோக்கள் அனுபவித்த உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் இதில் ஹீரோவின் ஆத்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் செழுமையை நிறைவுசெய்து, வாய்மொழித் தொடரின் இணக்கமான தொடர்ச்சியாக அவர் இசைக்கு உதவினார். . அதனால்தான் துர்கனேவின் உரைநடையின் வரையறுக்கும் கருத்துக்கள் என்றென்றும் இனிமை, மெல்லிசை, தாளம், உணர்ச்சி, ஆர்வம் மற்றும் இலேசாக மாறிவிட்டன.

துர்கெனேவின் உரைநடையிலேயே இசையின் தன்மை உள்ளது. ஆசிரியர் அடிக்கடி, குறிப்பாக ஹீரோக்களின் ஆன்மாக்களின் இயல்பு மற்றும் நிலையை விவரிக்கும் அத்தியாயங்களில், மறுபடியும், அரை டோன்கள், வெளிப்படையான எபிடீட்கள், தாளமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பேச்சு போன்ற வெளிப்படையான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இசையைப் போலவே, துர்கனேவ் அடிக்கடி உந்தி, “ஒலியின் பெருக்கம் (கிரெசெண்டோ) மற்றும் மங்குவது, ஒலியைக் குறைத்தல் (டிமினுவெண்டோ)” [கோசன்குட், 1994: 123]. அவரது உரைநடை மற்றும் எழுதும் பாணி இரட்டை அடைமொழியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு பண்புக்கூறு மற்றொரு பண்புக்கு மாறுதல் அல்லது "இரண்டு தனித்தனி, ஆனால் உள்ளுக்குள் ஒன்றிணைந்த அடைமொழிகளின் ஒப்பீடு" [சிச்செரின், 1978: 40]. அடைமொழியில் நிழல்கள் உள்ளன மற்றும் கவிதை உருவத்தின் முழுமையான புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது.

இசைக்கட்டுப்பாடுகளுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதோடு, பேச்சின் இசை வடிவத்தை உருவாக்க, துர்கனேவ் ஒத்த சொல் வேறுபாடுகள் மற்றும் தொடரியல் இணையான சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார். உரையின் இத்தகைய பகுதிகள் மனநிலையை அமைத்து, உணர்ச்சி வலுப்படுத்தும், உணர்வுகளை கட்டாயப்படுத்தும், பலவற்றை தெரிவிக்கும்

ஹீரோக்களின் ஒரே உளவியல் நிலையின் மாறுபட்ட நிழல்கள். இவ்வாறு, லெம்மா விளையாடுவதைக் கேட்ட லவ்ரெட்ஸ்கியின் உருவத்தில் இசையைப் போலவே இசையின் விளக்கமும் தெரிகிறது: “திடீரென்று சில அற்புதமான, வெற்றிகரமான ஒலிகள் அவரது தலைக்கு மேல் காற்றில் பரவுவது போல் தோன்றியது; அவர் நிறுத்தினார்: ஒலிகள் இன்னும் அற்புதமாக இடித்தன; அவை ஒரு இனிமையான, வலுவான நீரோட்டத்தில் பாய்ந்தன - அவற்றில், அவரது மகிழ்ச்சி பேசியது மற்றும் பாடியது போல் தோன்றியது ”[துர்கனேவ், 2005: 106]. உரையின் இந்த தாள ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பத்தியின் தன்மை பாலிஃபோனிசத்தால் வேறுபடுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது உரையில் உள்ள உயர்தர உரிச்சொற்கள் மற்றும் வினைச்சொற்களின் மிகுதியால் அடையப்படுகிறது. ஒரே ஒலிகளின் தாளத்திலிருந்து வேலைநிறுத்தம் செய்யாத, ஒரேவிதமான உறுப்பினர்களின் உந்துதல் "துர்கெனேவின் உரைநடையின் தாள அமைப்பை கவிதைக்கு குறைவான ஒலியுடன் நிறைவு செய்கிறது" [சிச்செரின், 1978: 39].

துர்கனேவ் ஒரு ஹோமோபோனிக் இயற்கையின் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, பன்ஷின் முன்புறத்தில் இருக்கும் ஒரு காட்சியில், சைகைகள், அசைவுகள், வார்த்தைகள் முன்கூட்டியே தயாரிக்கப்படுகின்றன, எல்லாமே வெளிப்புற விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, துர்கனேவ் இந்த கதாபாத்திரத்தின் மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் இசை வழிமுறைகளுக்கு மாறவில்லை, அவர் உள் காலியாக இருப்பதால்.

எழுத்தாளர் அடிக்கடி தனது கதாபாத்திரங்களை இசை முரண்பாட்டின் சட்டத்தின் படி கட்டமைக்கிறார் (சத்தமாக - அமைதியாக). எனவே, பெண் படங்களை விவரிக்கும் போது, ​​துர்கனேவ் "அமைதியான" வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறார். லிசாவின் உருவத்தை விவரிக்க இது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது: "அவளுடைய கண்கள் அமைதியாக பிரகாசித்தன" அவளுடைய குரல் அமைதியாக இருக்கிறது, அவள் மெதுவாக, அமைதியாக உரையாடலை வழிநடத்துகிறாள், கதாநாயகியின் உள் வாழ்க்கை கூட எழுத்தாளரால் "அமைதியாக" அழைக்கப்படுகிறது. "லாவ்ரெட்ஸ்கி தனது அமைதியான உள் வாழ்க்கையை முதலில் உடைத்தார்" [துர்கனேவ், 2005: 113]. "அவர் அவளது கூச்ச சுபாவமுள்ள நடை, வெட்கக்கேடான பதில்கள், அமைதியான குரல், அமைதியான புன்னகை ஆகியவற்றைக் காதலித்தார்" [துர்கனேவ், 2005: 179]. நாவலில் லாவ்ரெட்ஸ்கி தன்னை "டிகோனி" என்றும் அழைக்கிறார், அவர் பிரகாசமான நிகழ்வுகளில் பணக்காரர் அல்ல, வெளிப்புறமாக அடக்கமான வாழ்க்கையை நடத்துகிறார். இந்த கதாபாத்திரங்கள் கொண்ட காட்சிகள் பியானோ காட்சிகள் போல வரிசையாக அமைந்துள்ளன.

லிசா மற்றும் லாவ்ரெட்ஸ்கியின் காதல் அனுபவங்களின் பிறப்பு மற்றும் வளர்ச்சியை சித்தரிக்கும் போது, ​​துர்கனேவ் ம .னத்தின் நோக்கத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். சுற்றியுள்ள இயல்பு மற்றும் ஹீரோக்களின் உள் உணர்வுகள் ஆகிய இரண்டையும் அவர் நிறைவு செய்கிறார்: “இரவு அமைதியாகவும் பிரகாசமாகவும் இருந்தது” [துர்கனேவ், 2005: 112], “சுற்றிலும் எல்லாம் அமைதியாக இருந்தது” [துர்கனேவ், 2005: 114], லிசா “அமைதியாக மேசைக்கு நடந்தேன் ... ”[துர்கெனேவ், 2005: 89],“ அமைதியான, மென்மையான இரவு இருந்தது ”[துர்கனேவ், 2005: 213],“ உயர்ந்த சிவந்த நாணல்கள் அவர்களைச் சுற்றி அமைதியாக சலசலத்தன, இன்னும் தண்ணீர் அமைதியாக முன்னால் பிரகாசித்துக் கொண்டிருந்தது, மற்றும் அவர்களின் உரையாடல் அமைதியாக இருந்தது ”[துர்கனேவ்

nev, 2005: 198]. எனவே மக்களின் நிலைகளும் இயற்கையின் படங்களும் ஒரு "அமைதியான" மெலடியில் இணைகின்றன. இசை லிசா மற்றும் லாவ்ரெட்ஸ்கியை உண்மையாகவும் ஆழமாகவும் உற்சாகப்படுத்துகிறது, அவர்களின் உணர்வுகளின் சிலிர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. லிசாவின் ஆன்மாவில் இசை ஒலிக்கிறது, லாவ்ரெட்ஸ்கியின் இதயத்தில் அன்பின் பிறப்பும் இசையுடன் தொடங்குகிறது. லிசா பீத்தோவனாக நடிக்கிறார். இசையால் உற்சாகமடைந்த லவ்ரெட்ஸ்கி, லெம்மாவை வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்று, அதிகாலை மூன்று மணி வரை அவருடன் அமர்ந்து, அவரது இசையைக் கேட்டார். இசையின் தேவை ஹீரோவுக்கு ஒரு புதிய மனநிலையை உணர்த்துகிறது. தெளிவற்ற, ஆனால் அழகான ஒன்று அவரது வாழ்க்கையில் நுழைகிறது. அவரை உற்சாகப்படுத்தும் இரவின் விளக்கம் சோபினின் இரவு நேரத்தைப் போல் தெரிகிறது. இயற்கையின் ஒலிகள் இசையால் நிரப்பப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. லவ்ரெட்ஸ்கியின் ஆன்மாவில் மிக அழகான இசை பிறக்கிறது - அன்பின் இசை.

இந்த கதாபாத்திரங்களுக்கு மாறாக, வேரா பாவ்லோவ்னா மற்றும் பான்ஷின் படங்கள் நாவலில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. அவர்களின் தோற்றம் பொதுவாக உரத்த சிரிப்பு, சத்தமில்லாத விளையாட்டுகள் மற்றும் பாட்டுடன் இருக்கும். ஆசிரியர் அவற்றை தவிர்க்க முடியாத சைகைகள், செயலில் முகபாவங்கள் மூலம் விவரிக்கிறார். உதாரணமாக, வர்வரா பாவ்லோவ்னாவின் பேச்சு, உணர்ச்சிகரமான வெடிப்புகள், கூச்சல்கள் மற்றும் அற்புதமான சொற்றொடர்கள் நிறைந்தது. எனவே, பன்ஷின் மற்றும் வர்வரா பாவ்லோவ்னா ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் கூடிய காட்சிகள் கோட்டைக் காட்சிகளைப் போல ஒலிக்கின்றன.

நோபல் நெஸ்டில், கருப்பொருளின் வளர்ச்சி அதன் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை பன்ஷினுடனான லாவ்ரெட்ஸ்கியின் கருத்தியல் சண்டை மற்றும் லிசாவுடனான அவரது காதல் காட்சியில் அடைகிறது. அன்பில் லாவ்ரெட்ஸ்கியின் மனநிலையை வெளிப்படுத்த, மகிழ்ச்சியின் எதிர்பார்ப்பிலிருந்து அவரது உற்சாகத்தை, எழுத்தாளர் இலக்கிய வாசகருக்கு லெம்மாவின் இசையின் விளக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார், இது வாசகர் கேட்கத் தோன்றுகிறது. பின்னர் முக்கிய ஒலி பலவீனமடைகிறது, கவலை மற்றும் சோகத்தின் குறிப்புகள் தீவிரமடைகின்றன - வியத்தகு கண்டனம் வருகிறது. எபிலோக்-ஃபைனலில், வசந்தம், இளமை, தலைமுறைகளின் நித்திய மாற்றம், வேகமாக பாயும் வாழ்க்கையுடன் நல்லிணக்கத்தின் தேவை ஆகியவற்றின் இசை தீம். நாவல் நித்திய அன்பின் குறிப்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் சாத்தியமற்றது, மடாலயத்தில் லிசாவுடன் லாவ்ரெட்ஸ்கியின் கடைசி சந்திப்பின் ஊமை காட்சியில் பிறந்தார்.

நாவலின் மிகவும் இசை நாயகன் லெம். அவரது உருவம் ஆசிரியருக்கு மிக நெருக்கமானது (ஒருவேளை அவரது இசைத்தன்மையின் காரணமாக இருக்கலாம்). துர்கனேவ் லெம்மாவை "பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் அபிமானி" என்று அழைப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - அவருக்குப் பிடித்த இசையமைப்பாளர்கள். லெம்மாவின் இசை கதாநாயகர்களுக்கான அன்பின் போக்கை குறிக்கிறது. தோட்டத்தில் அவர்கள் இரவு சந்திப்புக்குப் பிறகு அது ஒலிக்கிறது, வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாத அனைத்தையும், லாவ்ரெட்ஸ்கியின் ஆன்மாவை நிரப்புகிறது: “... இதயத்தை சூழ்ந்த முதல் ஒலியின் இனிமையான, உணர்ச்சிமிக்க மெல்லிசை; அவள் எல்லாமே ஒளிரும், உத்வேகம், மகிழ்ச்சி, அழகு ஆகியவற்றால் தவிக்கிறாள், அவள் வளர்ந்து உருகினாள்; பூமியில் உள்ள அனைத்தையும் அவள் தொட்டாள்

அன்பே, இரகசியம், புனிதமானது; அவள் அழியாத சோகத்தை சுவாசித்தாள் மற்றும் சொர்க்கத்தில் இறக்கப் போகிறாள் "[துர்கனேவ், 2005: 193]. இசை "பேசுகிறது" மற்றும் வார்த்தையை "தொடர்கிறது". இது நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலைகளில் மாற்றம், முழு கதையின் ஒரு வகையான உணர்ச்சி மையமாகும்.

நாவலின் இறுதி எபிலோக் கூட அதன் சாராம்சத்தில் இசை. அதில், ஒரு சிம்பொனியின் இறுதியைப் போலவே, படைப்பின் அனைத்து கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் மீண்டும் விளக்கங்கள் மற்றும் உரையாடல்களில் வாசகர் முன் செல்கின்றன. இது ஒரு ரொண்டோவின் வடிவத்தை ஒத்திருக்கிறது, வசந்தத்தின் கருப்பொருள், இளமை, வேடிக்கை, நம்பிக்கையின் மகிழ்ச்சியான விழிப்புணர்வு ஒரு பல்லவியாக செயல்படுகிறது. கிட்டத்தட்ட முழு அத்தியாயத்திலும், மகிழ்ச்சியான சிரிப்பு, சத்தம், டின். லாவ்ரெட்ஸ்கியின் நினைவுகளின் கருப்பொருள் பொது நடவடிக்கையுடன் இணைந்து இயங்குகிறது. அவர் பல முறை வீட்டிற்குள் நுழைகிறார், நீண்ட நேரம் அறையில் அமர்ந்திருக்கிறார், தோட்டத்தில் அந்த பெஞ்சை அணுகுகிறார் "அதில் அவர் பல மகிழ்ச்சியான, தனித்துவமான தருணங்களை செலவிட்டார்" [துர்கனேவ், 2005: 268]. பெஞ்ச் கருப்பு மற்றும் முறுக்கப்பட்டது, "ஆனால் அவர் அதை அடையாளம் கண்டுகொண்டார், மேலும் அவரது ஆன்மா இனிமை மற்றும் துயரத்திற்கு இணையாக இல்லாத உணர்வால் கைப்பற்றப்பட்டது - காணாமல் போன இளைஞர்களைப் பற்றி வாழும் துயர உணர்வு, அவர் ஒருமுறை பெற்ற மகிழ்ச்சியைப் பற்றி" [துர்கனேவ், 2005: 269]. இந்த அத்தியாயம் அசாதாரண உணர்ச்சி தீவிரத்தைப் பெற்று இசையுடன் முடிகிறது: "லாவ்ரெட்ஸ்கி ... ஒரு விசையைத் தொட்டது: ஒரு மங்கலான ஆனால் தூய ஒலி வெளிவந்து அவரது இதயத்தில் இரகசியமாக நடுங்கியது" [துர்கனேவ், 2005: 270]. லெம்மாவின் ஈர்க்கப்பட்ட மெல்லிசை மீண்டும் லாவ்ரெட்ஸ்கியின் ஆன்மாவில் ஒலித்தது.

இவ்வாறு, நாவலின் அனைத்து சதி முனைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உறவுகள் இசைக்கு உருவாகின்றன. "நோபல் நெஸ்ட்" இன் முதல் பக்கங்களில் இசை "ஒலிக்கிறது" மற்றும் கடைசி வரை அதனுடன் செயல்படுகிறது. இசை வேலையின் உணர்ச்சியை அதிகரிக்கிறது மற்றும் வலியுறுத்துகிறது. நாவலில் பீத்தோவன், வெபர், டோனிசெட்டி, ஸ்ட்ராஸ், அலியாபேவ் ஆகியோரின் இசை இடம்பெற்றுள்ளது. இசை கதாபாத்திரங்களால் இயற்றப்பட்டது, அது அவர்களின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது, சுற்றியுள்ள அன்றாட சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, இயற்கையின் அழகை நிறைவு செய்கிறது, நாவலின் பாடல் மற்றும் பொது கவிதை சுவையை மேம்படுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் மற்றும் சதி இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் இசை அத்தியாயங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன.

"ஆன் தி எவ்" நாவலில் இசை மற்றும் இசை காட்சிகளுக்கு சில குறிப்புகள் உள்ளன. அவர்கள் முக்கியமாக சோயா, ஒரு எளிய ஆனால் சுவாரஸ்யமான பெண்ணுடன் தொடர்புடையவர்கள். அவள் இசைத்திறனால் வேறுபடுத்தப்பட்டாள், பியானோ வாசித்தாள். எலெனா ஸ்டகோவா விளையாடவில்லை, ஆனால், நிச்சயமாக, அவள் இசை ரீதியாக வளர்ந்தவள், ஏனென்றால் வெர்டியின் ஓபரா லா டிராவியாட்டா ஆசிரியரால் வழங்கப்படுகிறது என்பது அவளது கருத்து மூலம், அவர் இன்சாவுடன் சேர்ந்து கேட்கிறார்

வெனிஸ் தியேட்டரில் rovym. தியேட்டரில் உள்ள மேடை, நோய்வாய்ப்பட்ட கணவரின் படுக்கையில் எலெனாவின் பிரதிபலிப்பு காட்சியுடன், நாவலின் இறுதிப் பகுதியில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கதாநாயகி எதைப் பற்றி யோசிக்கத் துணியவில்லை என்பதை எதிர்பார்க்க, இசை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. வெனிஸைச் சுற்றி நடக்கும்போது ஹீரோக்களின் மனநிலை ஆல்ஃபிரடோ மற்றும் வயலெட்டாவின் கடைசி நம்பிக்கையான எதிரொலிகளை எதிரொலிக்கிறது. நாவலின் நாயகர்களைப் போலவே லா டிராவியாடாவின் ஹீரோக்களும் கடைசி நேரத்தில் மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறார்கள் மற்றும் வேறொரு நிலத்தில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள்.

வெர்டியின் ஓபரா லா லா ஃபெனிஸ் வெனிஸின் லா ஃபெனிஸில் 6 மார்ச் 1853 இல் திரையிடப்பட்டது. நாவலின் ஹீரோக்கள் ஓபராவை அதன் முதல் காட்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து கேட்கிறார்கள் - 1854 வசந்த காலத்தில். எலெனா மற்றும் இன்சரோவ் வயலெட்டா பாத்திரத்தின் நடிகையான நடிகையின் நடிப்பையும் பாடலையும் உண்மையாக விரும்புகிறார்கள். ஆனால் இளம் நடிகையின் உறுதியான நாடகம் ஓபராவில் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையில் பயங்கரமான, சரிசெய்ய முடியாத ஒன்றை எதிர்பார்க்கிறது. இன்சரோவ் குறிப்பிடுவது தற்செயலானது அல்ல: "அவள் கேலி செய்யவில்லை: அவள் மரணத்தின் வாசனை" [துர்கனேவ், 1986: 302]. வயலெட்டாவின் கதையின் பின்னால், இன்சரோவ் மற்றும் எலெனாவின் துயரத்தை ஒருவர் படிக்கலாம், உயர்ந்த அன்பால் ஒளிரும் வாழ்க்கையின் சோகம். எழுத்தாளர், ஹீரோக்களின் ஓபராவின் கருத்தை வேண்டுமென்றே விவரித்தார், லா டிராவியாடாவின் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியின் போது எழும் எலெனாவின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்: "எலெனா இந்த படுக்கையைப் பார்த்து நடுங்கினாள், இந்த தொங்கும் திரைச்சீலைகள், பாட்டில்கள் மருந்து, ஒரு இருண்ட விளக்கு ... அவள் ஒரு கடந்த காலத்தை நினைவு கூர்ந்தாள் .. எதிர்காலத்தைப் பற்றி என்ன? நிகழ்காலத்தைப் பற்றி என்ன? " - அவள் தலையில் ஒளிர்ந்தது ”[துர்கனேவ், 1986: 287]. கலை இப்போது வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிக்கிறது, அச்சுறுத்தலாக நெருங்கும் மரணத்தின் பேயை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த பயங்கரமான சகுனம் நடிகையின் போலி இருமலுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக "இன்சரோவின் காது கேளாத, உண்மையான இருமல்" மற்றும் கதாநாயகியின் உள் நிலையை குறிக்கும் வினைச்சொற்கள்: "எலெனா நடுங்கியது" [துர்கனேவ், 1986: 289], "எலெனா வளர்ந்தார் குளிர் "[துர்கனேவ், 1986: 290] ... எலெனாவின் குழப்பமான முன்னறிவிப்புகள் வயலெட்டாவின் துக்கக் குறிப்புகளுடன் கிளாரினெட்டுகளின் அமைதியற்ற ஒலியை எதிரொலிக்கின்றன.

ஓபராவின் இரண்டாவது படம். ஓபராவின் இறுதி, குறிப்பாக அதன் மெல்லிசை "வாழ்க்கை மிகவும் வசீகரிக்கும் போது இறப்பது எவ்வளவு பயமாகவும் கசப்பாகவும் இருக்கிறது", இன்சரோவ் மற்றும் எலெனாவின் உணர்வுகளின் முழு துக்கத் தாளையும் தெரிவிக்கிறது [துர்கனேவ், 1986: 312]. ஓபரா பாடுதல் ஒன்றுமில்லாத பாதாளத்தில் காதலில் இருக்கும் ஹீரோக்களின் உணர்வுகளின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. காதல், உயர்ந்த மகிழ்ச்சி மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஆகியவை ஒன்றாக வருவது போல் தோன்றியது.

எனவே, துர்கெனேவின் உரைநடையின் இசைத்திறன் எழுத்துக்களில் உள்ளது, சரிபார்க்கப்பட்ட, நேர்த்தியான, இணக்கமான விவரிப்பில், இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் மெல்லிசையால் அங்கீகரிக்கப்பட்டதால், அவரது உரைகள் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. துர்கனேவின் உரைநடை வழக்கத்திற்கு மாறாக இசை மற்றும் தாளமானது. இங்கே தாளம் பேச்சு ஓட்டத்தின் தாளத்தில் மட்டுமல்ல, உரைநடை விளக்கத்தின் பிற பண்புகளிலும் வெளிப்படுகிறது: துண்டுகளின் மாற்றத்தில், மறுபடியும் மறுபடியும் மற்றும் கருப்பொருள்கள், நோக்கங்கள், படங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் முரண்பாடுகள், கட்டுமானத்தின் இணக்கத்தில் கலவையின் அனைத்து கூறுகளும். துர்கனேவ் தான் உரைநடை நூல்களுக்கு இசையை வழங்க முடிந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவை விருப்பமின்றி கவிதைகள் - உரைநடைகளில் கவிதைகள் என்று கருதப்பட்டன. துர்கனேவின் வார்த்தை எப்போதும் ஒரு சிந்தனையை துல்லியமாக வரையறுக்கிறது, கூடுதலாக, இது இசை, வெளிப்படையானது. ஹீரோவின் உளவியல் நிலையின் சொற்பொருள் ஆற்றலின் மிக நுட்பமான மற்றும் துல்லியமான இயந்திரங்களில் ஒன்று இங்கே ரிதம். துர்கெனேவின் உரைநடையின் இசைத்திறன் "வார்த்தையின் ஒலி வெளிப்பாடு" க்கு வழங்குகிறது [சிச்செரின், 1978: 6]. இசை, நிலப்பரப்புகளின் விளக்கத்துடன், நாவலின் சிறப்பு கவிதை சுவையை உருவாக்குகிறது. துர்கெனேவின் உரைநடை மெல்லிசை ஒத்திசைவானது மற்றும் தெளிவானது, மொஸார்ட்டின் ஒலியின் தூய்மையின் தொடுதலுடன் நடுங்குகிறது. துர்கெனேவின் உரைநடை பீத்தோவன் அல்லது மொஸார்ட்டின் இசை போல் தெரிகிறது. அவளுடைய இசைத்திறன் பிளாஸ்டிக்கிலும், "பேச்சின் ஒலிகளின் சமநிலையான தாளத்திலும், இந்தப் பேச்சில் சித்தரிக்கப்படும் ஒலி அளவிலும் உள்ளது" [சிச்செரின், 1978: 36]. துர்கனேவின் உரைநடை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையை தாளம் உருவாக்குகிறது - உரைநடை, ஒரு சிறப்பு அளவிலான உளவியல், கவிஞரின் கையால் உருவாக்கப்பட்ட உரைநடை.

நூல் பட்டியல்

1. கோசென்குட் A. I. S. துர்கனேவ் / A. கோசன்குட். - SPb: இசையமைப்பாளர், 1994.-- 123 ப.

2. துர்கனேவ் I.S. நோபல் கூடு / ஐ.எஸ். துர்கனேவ். - மாஸ்கோ: லக்ஸ், 2005.-- 238 பக்.

3. துர்கனேவ் I.S. முந்தைய நாள் / ஐ.எஸ். துர்கனேவ். - மாஸ்கோ: புனைவு, 1986.-- 559 பக்.

4. சிச்செரின் ஏ.வி. படத்தின் தாளம் / ஏ.வி. சிச்செரின். - மாஸ்கோ: சோவ். எழுத்தாளர், 1978.-- 276 பக்.

துர்கெனேவின் வாய்ப்பில் ஒரு மனோதத்துவ காரணியாக இசை

கட்டுரை I. துர்கனேவின் உரைநடையில் உளவியல் ஆழத்தின் ஒரு காரணியாக இசைத்தன்மையின் சிக்கலைக் கையாள்கிறது. துர்கனேவின் ஹீரோக்களின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவும், அவர்களின் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தவும் இசைத்தன்மை உதவுகிறது. துர்கனேவின் படைப்புகளில் தாளம் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றின் கலவையானது அவரது உரைநடையின் ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது, இது வாய்மொழியாக குறிப்பிடாமல் அதிகமாகக் காண்பிப்பதன் சிறப்பு விளைவை உருவாக்குகிறது.

துர்கனேவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவரது முக்கிய பெரிய நாடகம் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" 1850 இல் எழுதப்பட்டது. அவரிடம் சுமார் 10 நாடகங்களும் அதே எண்ணிக்கையில் முடிக்கப்படாத நாடகங்களும் உள்ளன. அவர் நாடகத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், எண்ணங்களை கடத்தும் இந்த வழி அவருக்கு இயற்கையானது. அவர் நீண்ட காலமாக தனது திசையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். முதலில் இது பைரனின் சாயல்.

"அலட்சியம்" 1834 ஸ்பானிஷ் நகைச்சுவை ஆடை மற்றும் வாளின் பகடி

"பணப் பற்றாக்குறை" கோகோலால் நகலெடுக்கப்பட்டது. ஜாசிகோவ் ஒரு மாவட்ட பிரபுக்களின் மகன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அதிகாரியாக வேலை செய்கிறார். நான் அதை சுற்றிலும் கடன்பட்டிருக்கிறேன். முழுமையான க்ளெஸ்டகோவ் மற்றும் அவரது ஊழியர் மேட்வியும் ஒசிப்பைப் போன்றவர்கள். இது கோகோலின் பாணியில் உள்ளது, ஆனால் அருமையான யதார்த்தம் அல்ல, ஆனால் இயற்கைவாதம்.

"தலைவரின் காலை உணவு" என்பது கோகோல் பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சியாகும்

அவர் தனது பாணியைத் தேடுகிறார்

பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான மாரிவ் அவரை பெரிதும் பாதித்தார் ஓ, மாரிம் இ.

"அது எங்கே மெல்லியதாக இருக்கிறது மற்றும் அது உடைந்து போகிறது" முழு நாடகமும் மாரிவாக்ஸைப் போன்ற சொற்களின் நாடகத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. நாடகம் அற்புதமானது, பாடல் வரிகள் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

ஃப்ரீலோடர் என்பது ஷ்செப்கினுக்காக எழுதப்பட்ட நாடகம். இங்கே துர்கனேவின் சொந்த பாணி ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அங்கு ஏழை பிரபுக்களின் சமூக பிரச்சனை எழுப்பப்படுகிறது, அவர்கள் தங்கள் சொத்துக்களை வாங்கும் பணக்காரர்களின் ஃப்ரீலோடர்களில் விழுகிறார்கள். இந்த ஃப்ரீலோடர்கள் இந்த வீடுகளில் கேலி செய்பவர்களாக மாறுகிறார்கள். குசோவ்கின் - இந்த நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு எருமையாக மாறாது, எல்லாம் நன்றாக நடக்கிறது. 20 ஆண்டுகளாக அவர் எஸ்டேட்டில் உரிமையாளர்கள் இல்லாமல் வாழ்ந்து வருகிறார். மற்றும் ஒரு இளம் பெண் தனது கணவனின் வருகையுடன் நாடகம் தொடங்குகிறது. மேலும் பார்வையிட வரும் ஒரு பக்கத்து வீட்டுக்காரர் புதிய உரிமையாளர்களை குசோவ்கினை பார்த்து சிரிக்கும்படி தூண்டுகிறார். அவரிடமிருந்து ஒரு நகைச்சுவையை உருவாக்குங்கள். அவர் ஒரு முறிவுக்கு உந்தப்படுகிறார் மற்றும் உடற்தகுதியில் அவர் அந்த இளம் பெண் தனது மகள் என்ற பயங்கரமான ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். சட்டம் 1 இவ்வாறு முடிவடைகிறது. சட்டம் 2 - தந்தை மற்றும் மகளின் டூயட், உண்மையில் அவரது வாக்குமூலம். இது வெறும் கதை அல்ல. அவள் இந்தக் கதையை எப்படி எடுத்துக்கொள்வாள் என்று அவன் கவலைப்படுகிறான். என்ன நடக்கும். அவர்கள் எப்படி தொடர்ந்து வாழ்வார்கள். அவர் பொய் சொல்கிறார் என்று சொல்லத் தயாராக இருக்கிறார். இந்த கதை குசோவ்கினின் நிலை முன்னுக்கு வரும் வகையில் உச்சரிக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தில் இரண்டாவது திட்டம் இருப்பதற்கான அறிகுறிகள் இவை. வழக்கமாக 2 வது திட்டம் எப்போதும் மேற்பரப்புக்கு வெளியேறும். இது மறைக்கப்படவில்லை. மேலும் இது ஒரு சொற்றொடர் அல்லது செயலில் வெளிப்படுகிறது. கலைஞரின் மனசாட்சியில் உள்ள உட்பொருளைப் போலல்லாமல், பின்னணி இலக்கியத்தை வெளியே கொண்டு வர வேண்டும்.

"ஃப்ரீலோடர்" தணிக்கைத் தடையின் கீழ் வருகிறது. ரஷ்யாவில் ஃப்ரீ லோடர்கள் இல்லை! பிரபுக்களின் கூடுகளை யாரும் அழிக்கவில்லை. இதன் விளைவாக, ஷ்கெப்கின் துர்கனேவின் விளையாட்டு இல்லாமல் போய்விட்டார். துர்கனேவ் அவருக்காக "இளங்கலை" எழுதுகிறார். அவருக்கும் "மாகாண" உள்ளது. இந்த நாடகங்கள் நல்லது, ஆனால் சிறியவை.

தியேட்டரில் ஒரு மாலை நேரத்திற்கு 3 நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. ஆடிட்டோரியத்தின் மாநாட்டிலும், ஆடிட்டோரியத்தின் லாபியிலும் ஒரு செயல் வவுடேவில் அரங்கேற்றப்படுகிறது. மேலும் மையம் ஒரு பெரிய நாடகம். துர்கனேவ் ஒரு வடிவம் அல்ல. மையத்தைப் பொறுத்தவரை, அவரது நாடகங்கள் சிறியவை, ஆனால் ஆரம்பத்திலும் முடிவிலும் அவை மிகவும் தீவிரமானவை. எனவே, பெரும்பாலும் நடிகர்கள் அவரது நாடகங்களை கச்சேரிகளில் பயன்படுத்தினர். துர்கனேவ் தியேட்டரை வெல்லத் தவறிவிட்டார் என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். மேலும் அதிலிருந்து தன்னை விடுவிக்கிறார். ஆனால் இந்தத் தருணத்தில் அவர் திடீரென்று ஐந்து மாதச் செயல் "மாதம்" எழுதுகிறார். அவர் சொன்னது போல், வாசிப்புக்கான நாடகம், தியேட்டருக்கு ஏற்றதல்ல. இது ஒரு நாடக வடிவத்தில் ஒரு நாவல். நாடகத்தின் சட்டம் அந்நியப்படுத்தும் சட்டம். நாடக ஆசிரியர் நாடகத்தை விட்டு ஹீரோக்களை விட்டுவிட வேண்டும். எனவே நாடகம் பல தீர்வுகளைக் கொண்டிருக்கலாம். இது ஒரு பிளஸ்.

பாடல் நாடகம், ஒரு வகையான நாடகம் கூட உள்ளது. இங்குதான் நாடக ஆசிரியர் இருக்கிறார் (பிளாக் நாடகங்கள்). நாடக ஆசிரியர் நாடகத்தில் இருந்தால், அவரால் கட்டளையிடப்பட்ட 1 முடிவை மட்டுமே நாடகம் கொண்டுள்ளது. இந்த தீர்வை யூகிக்க வேண்டும். ஆசிரியர் இயக்குனருடன் இணைந்து செயல்பட்டால் அது வெற்றிபெறும்

நாடகத்தின் விதிகளின்படி "மாதம்" எழுதப்பட்ட போதிலும், ஒருவர் ஒரு நாவலைப் படிக்கிறார் என்ற எண்ணம் ஏற்படுகிறது. ஆசிரியரின் இருப்பு உணரப்படுகிறது. இயல்பு, வளிமண்டலம், காலையின் நிலைகள், ஹீரோக்களின் நிலைகள் உரையாடல்களிலிருந்து வெளிப்படுகின்றன.

முழு நாடகத்திற்கும் ஒரு 2 திட்டம் எழுதப்பட்ட முதல் துண்டு இது. நீங்கள் அதை கிட்டத்தட்ட உடல் ரீதியாக உணர முடியும்.

நாடகம் இப்படித் தொடங்குகிறது. உலக நாடகத்தில் எப்படி ஒரு நாடகம் தொடங்கவில்லை - ஒரு இணையான செயல். அட்டைகளில் ரக்கிடின் மற்றும் நிறுவனத்துடன் நடால்யா பெட்ரோவ்னா (இஸ்லாவேவின் தாய், தோழர் மற்றும் ஜெர்மன்).

இது இன்னும் இரண்டாம் நிலை திட்டம் அல்ல. பின்னர் செக்கோவ் இணையான நடவடிக்கையுடன் 2 திட்டங்களை வழங்குவார்.

துர்கனேவின் விஷயத்தில், இந்த இணையான நடவடிக்கை எஸ்டேட்டில் நடக்கும் பல நிகழ்வுகளைக் காட்டுகிறது. வளிமண்டலம் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது. கோடைகால சோம்பேறித்தனம், ஒரு உன்னத வீடு, இஸ்லாவேவை தவிர வேறு யாரும் வேலை செய்யவில்லை. ஒரு ஜோடி என்.பி. மற்றும் ராகிடின், நாங்கள் ஒருவித ரகசிய வாழ்க்கையை உணர்கிறோம் ராகிடின் தான் இல்லாத நேரத்தில் என்ன நடந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

அவர்கள் டுமாஸ், கவுன்ட் ஆஃப் மான்டே கிறிஸ்டோவின் புத்தகத்தைப் படிக்கிறார்கள். ஓ ஒரு வாக்கியத்திற்கு அப்பால் செல்ல முடியாது. அவர்கள் எல்லா நேரத்திலும் மெதுவாக, உரையாடலின் மற்றொரு தலைப்புக்கு நகர்கிறார்கள். ஆசிரியர் அவர்கள் இதைப் படிக்கவில்லை, ஆனால் அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடிக்கிறார்கள் என்பதை இதன் மூலம் காட்டுகிறார். உறவில் பதற்றம் உள்ளது. என்.பி. பெல்யேவின் உரையாடலை அவர்களின் கிட்டத்தட்ட காதல் உறவில் மூன்றாவதாகக் கொண்டுவருகிறது. இங்குதான் சதி எழுகிறது. இன்னும் எதுவும் நடக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் பதட்டம் ஏற்கனவே உரையில், எழுத்துக்களில் நுழைந்துள்ளது. உரையாடல்கள் சிறப்பாக எழுதப்பட்டுள்ளன. வேரா மற்றும் என்.பி. இடையே உரையாடல் இளைஞர்கள் காதலிக்கிறார்கள் என்று அவள் கவலைப்படுகிறாள் மற்றும் என்.பி. அவள் யாருடனும் பகிர்ந்து கொள்ள விரும்பவில்லை, இருப்பினும் அவள் காதலிக்கிறாள் என்பதை அவள் இன்னும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை. போல்ஷிண்ட்சோவின் அண்டை வீட்டாரின் முன்மொழிவைப் பற்றி பேசுவதற்காக அவள் வேராவை அழைக்கிறாள், ஆனால் வேராவிற்கும் பெல்யேவிற்கும் இடையிலான உறவு என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதே அவளுடைய இரகசிய ஆசை. என்.பி.யின் தந்திரத்தால். வேராவிடம் பெல்யேவை விரும்புவதாக வாக்குமூலம் பெறுகிறார். மற்றும் அவன்? வேராவுக்கு தெரியாது, அவள் சொல்கிறாள், ஒருவேளை ... மேலும் இந்த சொற்றொடர் வியத்தகு முறையில் நிலைமையை மாற்றுகிறது. என்.பி.யின் முக்கிய ஆர்வத்தை ஆசிரியர் திடீரென வெளியிட்ட தருணம் இது. அவள் உரையாடலை வழிநடத்திய முக்கிய யோசனை. என்.பி. உடனடியாக வித்தியாசமாகி திடீரென வேராவை விரட்டுகிறது. இந்த மனநிலை மாற்றம், உரையாடலில் மாற்றம், துர்கனேவ் முழு காட்சியில் இருந்த இரண்டாவது திட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். மற்றொரு காட்சியில், கிட்டத்தட்ட இறுதிப் போட்டியில், வெரோச்ச்கா பெல்யேவிடம் என்.பி. அவருடன் காதல். தைரியமாக நடந்து கொள்கிறாள், அவள் இழப்பதற்கு ஒன்றுமில்லை. அவள் எல்லாவற்றிலும் தோற்றாள். மற்றும் பெல்யாவ் மற்றும் என்.பி. மேலும் காட்சி மிகவும் ஆர்வமாக கட்டப்பட்டுள்ளது. பல காரணங்களுக்காக என் பி ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் உறவு சாத்தியமற்றது என்று சொல்ல வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவள் பெல்யாவுடன் "விளையாட" தொடங்குகிறாள். அவள் சரியான விஷயங்களைச் சொல்கிறாள். அவர் வெளியேற வேண்டும், அவர்கள் பிரிந்து செல்ல வேண்டும். ஆனால் அவளது செயல்களால் அவள் அவனிடம் தன் காதலை ஒப்புக்கொள்ள வைக்க விரும்புகிறாள் என்பது கருத்துகளில் தெளிவாகிறது. அவள் இந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்று விரக்தியில் கத்தும்போது, ​​பெல்யேவ், இரு, ராகிடின் தோன்றுகிறாள். அவர் தனது இரண்டாவது திட்டத்துடன் வருகிறார். முன்னதாக அவள் ராகிதின் கருத்தை மதித்திருந்தால், இப்போது, ​​முகத்தைக் காப்பாற்றுவதற்காக, அவளுக்கு எதுவும் புரியவில்லை என்று அவள் சொல்கிறாள். ஆனால் உண்மையில், அவள் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொள்கிறாள், அவன் அவளிடம் சொல்வதை விட அதிகமாக புரிந்துகொள்கிறாள். என்.பி. ஆன்மா படிப்படியாக இறக்கிறது. ஒரு எழுச்சி, நம்பிக்கை, மகிழ்ச்சிக்கான ஆசை இருந்தது, திடீரென்று அவள் எல்லாவற்றையும் தடைசெய்தாள், எல்லாவற்றையும் துண்டித்தாள் ... ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. பெல்யாவுடன் வீட்டை விட்டு வெளியேறினால், அவள் ஒரு பொதுப் பெண்ணாக மாறுவாள். அவளுக்கு இருக்கும் அந்தஸ்து காரணமாக அவளால் அதை வாங்க முடியாது.

துர்கனேவ் இந்த நாடகத்தை நெசவு சரிகை போல எழுதுகிறார். முதல் விமானத்திற்குப் பின்னால் ஒன்றுமில்லை, பொதுச் சொற்கள் பேசப்படுகின்றன, உண்மையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மறைக்க, இரண்டாவது விமானம் தெளிவாக உணரப்பட்டது.

இரண்டாவது திட்டம் துர்கனேவில் முதலில் தோன்றும் ஒரு இலக்கிய சாதனமாகும், இது அந்த உள் வாழ்க்கையை மறைக்க, இந்த நேரத்தில் நிகழும் நிகழ்வுகளை மறைக்க. இதிலிருந்து ஆழம், தொகுதி உள்ளது. அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி நாம் பேசினால், இது எப்படியோ தட்டையானது.

துர்கனேவ் தானே நினைத்தார். அவர் என்.பி. பற்றி ஒரு நாடகம் எழுதுகிறார். ஆனால் உண்மையில் நாவலில் உள்ளதைப் போல பல வரிகள் உள்ளன, மேலும் நடிகர்கள் அதை அவருக்கு மேடையில் காண்பிப்பார்கள்.

பின்னர் அவர் வெளிநாட்டில் உள்ள ரஷ்யர்களைப் பற்றி "ஈவினிங் இன் சொரெண்டோ" (தவறான முடிவை வலியுறுத்துகிறார்) என்ற பகடி நாடகத்தை எழுதுவார். மேலும் அவர் இந்த நாடகத்துடன் முடிப்பார்.

இதன் மூலம் நாம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியை மூடுவோம். ஆனால் இது ஒரு மாநாடு. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் 1823 இல் பிறந்தார், 1950 இல் தி மாதம் வெளியிடப்பட்டபோது, ​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே நாடகத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். இந்த ஆண்டு அவர் தனது முதல் துடிப்பான நாடகத்தை வெளியிடுகிறார், "எங்கள் மக்கள் எண்ணப்படுவார்கள்."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆசிரியர்கள் யாரும் (கிரிபோடோவ், புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், கோகோல்) இரண்டாவது திட்டம் போன்ற கருத்தினால் குழப்பமடையவில்லை. ஒரு துணை உரை உள்ளது, ஆனால் 2 திட்டங்கள் இல்லை. துணை உரை நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் வணிகமாகும், மேலும் இது எந்த ஒரு பண்டைய நாடகத்திலும் கூட இருக்க வேண்டும். 2 திட்டம் ஆசிரியரால் எழுதப்பட வேண்டும். இது ஒரு இலக்கிய சாதனம். அவர்களின் படைப்புகளில் 2 திட்டத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினால், அதன் மூலம் வேலையை அழிப்போம்.

I. S. துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தை படிப்பதற்கான ஆர்வம் உடனடியாக உருவாகவில்லை. சமகால விமர்சனம் துர்கனேவின் நாடகங்களில் உரையாடலுக்கு ஒரு தகுதியான விஷயத்தைப் பார்க்காமல், எழுத்தாளருக்கு இந்தப் பிரச்சனையை ஒதுக்கித் தள்ளியது. "துர்கெனேவை முதல் ரஷ்ய புனைகதை எழுத்தாளராக ஆக்கியது நகைச்சுவைகள் அல்ல, எனவே, ருடின், தி நோபல்ஸ் நெஸ்ட் மற்றும் ஈவ் ஆன் ஆகியவற்றை மதிப்பிடுவதற்கு எங்களுக்கு உதவும் அளவுகோல் அவர்களுக்குப் பொருந்தாது" என்று எஸ்.வெங்கெரோவ் XIX இன் 70 களின் பிற்பகுதியில் எழுதினார். நூற்றாண்டு, 1840 களில் துர்கனேவின் முதல் நாடகங்கள் தோன்றியதிலிருந்து செயல்படும் கருத்துகளின் முடிவை உருவாக்குகிறது (48; II, 62). பிரபல எழுத்தாளரின் வியத்தகு அனுபவங்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உண்மையாக கருதப்பட்டது, இது படைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க தடயத்தை விடவில்லை உன்னதமான வாழ்க்கை வரலாறு அல்லது இந்த வகையான இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு.

பல விமர்சன விமர்சனங்களை எதிரொலித்து, எழுத்தாளர் தனது வியத்தகு திறன்களை ஒப்புக்கொள்ள மறுத்து, 1869 இன் முழுமையான படைப்புகளில் நாடகங்களைச் சேர்க்க ஒப்புக்கொண்டார், "மேடையில் திருப்தியற்றவர்கள், வாசிப்பதில் ஆர்வம் காட்டலாம்" என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும் என்று கருதினர். 249; II, 481). வி.புரெனின் தனது "துர்கெனேவின் இலக்கிய செயல்பாடு": நாடக நாடகங்களின் இன்றியமையாத பக்கம் "என்ற புத்தகத்தில் இதை வாசகருக்கு நினைவூட்டினார்.

பிரெஞ்சு விமர்சகர் மெல்கியோர் டி வோக் அவருடன் உடன்பட்டார்: "... நுட்பமான நிழல்கள் நிறைந்த இந்த கட்டுப்படுத்தப்பட்ட குரல், நெருக்கமான வாசிப்பில் மிகவும் சொற்பொழிவு, உரத்த நாடக விளைவுகளுக்காக உருவாக்கப்படவில்லை."

I. S. துர்கெனேவின் நாடகங்களுக்கு அதிக கவனமுள்ள அணுகுமுறை நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. கிளாசிக் நாடகத்தின் ஒட்டுமொத்த உயர் மதிப்பீட்டை முதன்முதலில் வழங்கியவர் ஜெர்மன் விமர்சகர் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர் ஈ. ஜாபெல் (300). செக் ஆராய்ச்சியாளர் பி.துர்டிக் (297) கிட்டத்தட்ட அதே மதிப்பீட்டோடு ஒரே நேரத்தில் வெளிவருகிறார். அவர்களின் பார்வையில், கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சியின் ஆழம் தான் துர்கனேவின் நாடகங்களுக்கு தியேட்டரின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும்.

ஏ. வோலின்ஸ்கி தனது "இலட்சியத்திற்கான போராட்டம்" என்ற புத்தகத்தில் "ஃப்ரீலோடர்" நாடகத்திற்கு ஒரு தனி அத்தியாயத்தை அர்ப்பணித்தார், அவர் "ஒரு சிறந்த ரஷ்ய நகைச்சுவை" என்று அழைக்கிறார், அதில் "மேடை இனப்பெருக்கத்திற்கான பணக்கார பொருள்" என்று பார்க்கிறார்.

1903-1904 க்கான இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் ஆண்டு புத்தகத்தில். பி. மொரோசோவின் கட்டுரை "தி காமெடி ஆஃப் ஐ. துர்கெனேவ்" வெளியிடப்பட்டது, அங்கு எழுத்தாளர் நாடக படைப்பாற்றலின் ஒட்டுமொத்த மதிப்பீடு சம்பந்தமாக ஈ. சபெலின் கட்டுரையின் முக்கிய விதிகளை மீண்டும் உருவாக்குகிறார், மேலும் "குறிப்புகளுடன் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உறவில் அவரது நாடகங்களை ஆராய்கிறார். ஒரு வேட்டைக்காரனின் "

விரைவில், என். கோட்லியரெவ்ஸ்கியின் "துர்கெனேவ் தி நாடக ஆசிரியர்" (122) வேலை தோன்றியது, இதில் துர்கெனேவின் நாடகங்களைப் பற்றி உருவாக்கப்பட்ட கருத்தின் நியாயமற்ற தன்மை அங்கீகரிக்கப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், படைப்பின் ஆசிரியர் தனது காலத்தின் வரலாற்று உண்மைகளை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் அவர்களின் முக்கிய தகுதியைக் காண்கிறார். எழுத்தாளரின் நாடகங்களுக்கு அருங்காட்சியகத்தின் காட்சி இடங்களை ஒதுக்கி, கோட்லியரேவ்ஸ்கி நேரடியாக துர்கனேவின் தியேட்டரை "ஒரு வரலாற்று நினைவுச்சின்னம்" (122; 261) என்று அழைக்கிறார் மற்றும் அதன் சிறப்பு முறையீட்டை கூட வலியுறுத்தவில்லை: "ஒரு கலைஞராக அவரது உள்ளுணர்வை உண்மையாக, துர்கனேவ் எங்கள் நில உரிமையாளர் வாழ்க்கையை சித்தரித்தார் அதன் மிக அரிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளைத் தேடுவதில் அதன் தினசரி. படம் உண்மையாக மாறியது, ஆனால், நிச்சயமாக, சலிப்பானது "(122; 269). இது சம்பந்தமாக, துர்கனேவின் நாடக ஆசிரியரின் பங்கு "முன்னோடி, சீடர்களால் பின்பற்றப்படவில்லை, ஆனால் அதே காரணத்தின் வாரிசுகளால் மேலும், நிச்சயமாக, அதிக வலிமை மற்றும் நோக்கம் கொண்ட திறமைகள்" என வலியுறுத்தப்படுகிறது.

இந்த காலகட்டத்தின் துர்கனேவ் பற்றிய வரலாற்றுப் படைப்புகள் இனி எழுத்தாளரின் வியத்தகு நடவடிக்கைகளில் கவனம் இல்லாமல் இருக்கும். I. இவானோவ் துர்கெனேவின் நாடகங்களை உன்னதமான படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் ஒரு இயல்பான கட்டமாக கருதுகிறார், ஆனால் அவர் துர்கெனேவின் வியத்தகு படைப்புகள் (107) பற்றி உருவாக்கப்பட்ட மதிப்பீடுகளின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. என். குத்யார், எழுத்தாளரின் நாடக பாரம்பரியத்தின் குணாதிசயங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், நாடக சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கடிதங்களைப் பற்றிய அவரது விமர்சனத்தின் பின்னணியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. துர்கனேவின் நாடகங்களில் பொதுமக்களின் கவனக்குறைவுக்கான ஒரு காரணம், துர்கனேவ் நாடக ஆசிரியர், குத்யார் நாடகங்களின் தணிக்கை சோதனைகளில், அடிக்கடி அச்சிடப்பட்ட மற்றும் மேடையில் தாமதமாக தோன்றுவதைப் பார்க்கிறார். அசல் ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்கு பொருந்தாத பதிப்புகள். துர்கனேவின் வியத்தகு படைப்புகள் மற்றும் அவரது உரைநடைகளின் வெவ்வேறு அளவுகள் பற்றிய கருத்தை குட்டியார் ஆட்சேபிக்கவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கான எழுத்தாளரின் நாடகங்களின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார்: "அவருடைய நாடகப் படைப்புகள் உண்மையில் அவரது உரைநடையை விடக் குறைவானவை, ஆனால் நாம் மறக்கக்கூடாது முந்தைய ஆண்டுகளில் எங்கள் அசல் நாடகங்களுக்குப் பிறகு அவை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியாகும், இது ஒரு வudeட்வில்லி அல்லது ஸ்டில்டட்-வியத்தகு தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை விட சற்று முன்னதாக துர்கனேவ் இந்த பகுதியில் ஒரு புதிய காலத்தைத் திறக்கிறார் "(88; 105-106) .

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் துர்கெனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தின் மதிப்பு பற்றிய சர்ச்சையில். தியேட்டர் தொழிலாளர்கள் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். பிரகாசமான மேடை வடிவங்களுக்கான மன்னிப்பு, வி. மேயர்ஹோல்ட் துர்கெனேவின் தியேட்டரை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, அதை "மிக நெருக்கமான", "சிறந்த புனைகதை எழுத்தாளரின் பாடல் காவியம்" என்று அழைத்தார். ஆனால் துர்கெனேவின் தியேட்டரின் இருப்பு மறுக்கப்படவில்லை என்பதையும், மேலும் ஒரு குறிப்பான நாடக பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய பல பெயர்களைக் குறிக்கிறது: "செக்கோவ் தியேட்டர் துர்கனேவ் தியேட்டரின் வேர்களில் இருந்து வளர்ந்தது. துர்கனேவ், கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன், ஹவுஸ்ஹோல்ட் தியேட்டரின் இரண்டாவது பாடத்திட்டம் தொடங்கியது - இசையின் ஒரு உறுப்புடன். "(151; 185).

மேயர்ஹோல்டின் பகுத்தறிவின் நீலிஸ்டிக் பாதைகளை விட்டுவிட்டு, துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரே நேரத்தில் பல பயனுள்ள யோசனைகளைக் காணலாம்: செக்கோவின் தியேட்டருடனான தொடர்பு (அடுத்த ஆண்டுகளில் துர்கனேவ் ஆய்வுகளில் இந்த யோசனை தீவிரமாக செயல்படும்), இல்லை முற்றிலும் தினசரி தியேட்டரின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்துகிறது, முக்கியமான பாடல் ஆரம்பம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மேயர்ஹோல்ட் எழுத்தாளரின் நாடக அனுபவங்களில் வியத்தகு கொள்கைகளின் அசல் தன்மையை உணர்ந்தார். மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், இந்தக் கோட்பாடுகள் இயக்குநருக்கு அழகியல் ரீதியாக நெருக்கமாக இல்லை.

துர்கனேவின் தியேட்டரின் உயிரோட்டமான கவர்ச்சியானது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுத்தாளரின் வியத்தகு படைப்புகளை ஐரோப்பாவின் முன்னணி மேடை குழுக்களின் தற்போதைய திறனாய்வில் சேர்ப்பதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் வோக்கின் நிராகரிக்கப்பட்ட கருத்தை மறுக்கிறது நேரம், ஆனால் யாரும் திறனாய்வில் இருக்கவில்லை "(180; 47).

அங்கீகரிக்கப்படாத பாரம்பரியத்திற்கான நூற்றாண்டின் திரையரங்கின் முறையீட்டின் நிலைப்பாடு மேடை நியதிகளின் மாற்றத்தால் விளக்கப்பட்டுள்ளது, இது வியத்தகு திறன்களின் பிரச்சினைகளுக்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறை. இந்த காலகட்டத்தில், "காலத்தின் ஆவிக்கு நாடக மேடையில் முக்கியமான மாற்றங்கள் தேவை" என்ற புஷ்கினின் யோசனை மிகவும் வெளிப்படையாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது (198; 115).

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை நிகழ்ச்சிகளில் சீர்திருத்த போக்குகள் "புதிய நாடகம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பான்-ஐரோப்பிய நாடக இயக்கத்தில் வடிவம் பெற்றது. இந்த இயக்கத்தின் இன்றியமையாத அம்சம் நாடகத்திற்கும் தியேட்டருக்கும் உள்ள பிரிக்கமுடியாத இணைப்பு. நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் மேடை பயிற்சியாளர்களின் முயற்சிகள் மகிழ்ச்சியுடன் ஒத்துப்போகின்றன, நாடக வெளிப்பாடு, நாடகம் மற்றும் மேடை போன்ற ஒரு புதிய மொழியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான பொதுவான விருப்பத்துடன் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட மக்களாக செயல்பட்டது. அவர்களின் கூட்டுத் தேடல்கள் சமகால கலை கலாச்சாரத் துறையில் சாதனைகள் மட்டுமல்ல, முன்பு கவனிக்கப்படாத மதிப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பதிலும் விளைவித்தன. I. S. துர்கனேவின் நாடகத்தில் இதுதான் நடந்தது.

ஒரு புதிய தியேட்டருக்கான போராட்டத்தில் ரஷ்ய எழுத்தாளரை முதலில் கூட்டாளியாகப் பார்த்தது பாரிஸில் ஃப்ரீ தியேட்டரின் பிரபல நிறுவனர் ஏ. 1898 ஆம் ஆண்டில், இவான் துர்கனேவின் நாடகம் "ஃப்ரீலோடர்" இந்த படைப்பு கூட்டமைப்பின் தொகுப்பு சுவரொட்டியில் தோன்றியது. நாடகத்தின் மதிப்புரைகள் ஒருமனதாக நடிப்பின் உயர் செயல்திறன் நிலைப்பாட்டைக் குறிப்பிட்டன, இது மேடை குழுமத்தின் கொள்கையின் உற்பத்தியில் இருப்பதைக் குறிக்கிறது, இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடக சீர்திருத்தத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது. நாடகத்தின் கலை உலகை கவனமாக ஆய்வு செய்ததன் அடிப்படையில் எழுந்த ஒற்றை ஆக்கபூர்வமான கருத்துக்கு ஏற்ப நாடகத்தின் அனைத்து படைப்பாளிகளின் உழைப்பிலிருந்தும் இது பிறந்தது. துர்கனேவின் நாடகத்திற்கு அத்தகைய அணுகுமுறை இன்னும் தெரியாது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" (1909) மற்றும் "மெல்லியதாக இருக்கும் இடத்தில் அது உடைந்து போகும்" (1912) நிகழ்ச்சிகளில் அதன் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளிலும் காட்டப்படும். இந்த தியேட்டர், அதன் உருவாக்கத்தின் கட்டத்தில், ஏபி செக்கோவின் நாடகத்தைக் கண்டுபிடித்தது, அதன் பயனுள்ள தொடக்கத்தை வெளிப்புறத்தில் அல்ல, மோதலின் உள் வளர்ச்சியில் பார்த்தது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் இந்த வகையான நாடகங்களின் இயற்கையான தன்மையை நிரூபித்தது, நாடகத்தின் கவிதைக்கு புதிய கருத்துக்களை அறிமுகப்படுத்தியது: மேடை நடவடிக்கையின் "துணை உரை", "அண்டர்கரண்ட்", "வளிமண்டலம்", "மனநிலை", "உள் நடவடிக்கை" ஆதிக்கம்.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் துர்கனேவின் நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு முன்னதாக, தியேட்டரின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான Vl. நெமிரோவிச் -டான்சென்கோ கூறினார்: "... இங்கே ஒரு பெரிய திறமை - துர்கனேவ். அவரது கலை யோசனைகள் இன்னும் முழுமையாக பாராட்டப்படவில்லை" (166; 249). "நாட்டில் ஒரு மாதம்" வேலைக்கு வந்தபோது, ​​கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பழைய நாடக வழிமுறைகள் இந்த பணிக்கு ஏற்றதல்ல என்பதை புரிந்து கொண்டார்: "துர்கனேவ் சாதாரண நடிப்பு நுட்பங்களுடன் விளையாடினால், அவருடைய நாடகங்கள் பொருத்தமற்றதாகிவிடும். 222; 393).

"புதிய நாடகம்" இயக்கத்தின் கலை கண்டுபிடிப்புகள் துர்கனேவின் நாடகங்களுக்கு எதிரான அவமதிப்புகளின் நியாயமற்ற தன்மையை சந்தேகிக்க வைத்தது. தியேட்டருக்கான முழுமையான படைப்புகளாக "உயர் இலக்கியத் தகுதிகள்" மற்றும் ஒரு பயனுள்ள கொள்கை இல்லாமை ஆகியவற்றிற்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத பிரிவாக பேச வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது. பி. க்னெடிச்சின் கட்டுரை இதற்கு சான்றாக இருந்தது, அதில் ஆசிரியர் குறிப்பிட்டார்: "நாடக மேடை அல்லாததாகக் கருதப்படும் இத்தகைய நாடகங்களை நாங்கள் புரிந்துகொண்டு மீண்டும் உருவாக்கும் வழியில் இருக்கிறோம்" (69; 795). பி. க்னெடிச் நேரடியாக துர்கனேவின் நாடகக் கலையின் பொது நிலை மற்றும் பொதுமக்களின் ரசனை ஆகியவற்றைப் பற்றி நேரடியாக நம்பியிருந்தார். கட்டுரையில் "நடிகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் எல்லைகள் விரிவடைந்தபோது, ​​துர்கனேவின் நாடகங்களும் மேடை ஆனது" (69; 795).

பி. க்னெடிச்சின் அச்சிடப்பட்ட பேச்சு, துர்கனேவின் நாடகத்தின் ஆய்வின் ஆயத்த கட்டத்தை சுருக்கி, அதற்கான புதிய அணுகுமுறைகளின் அவசியத்தை கோடிட்டுக் காட்டியது.

பி.சகுலின் பகுத்தறிவு இது சம்பந்தமாக அறிகுறியாகத் தோன்றுகிறது. எழுத்தாளரின் படைப்பின் உலகக் கண்ணோட்ட அடித்தளங்களைக் கொண்ட அவர், படைப்பாற்றலின் பொதுவான சூழலில் துர்கனேவின் நாடகங்களை உள்ளடக்கியுள்ளார், அவற்றில் உன்னதமான மனநிலையை முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளைப் பார்த்தார்: துர்கனேவ் இதே போன்ற பக்கத்திலிருந்து வாழ்க்கையை பார்த்தார். அவரது கவிதைகள், நாடகங்கள் மற்றும் பாடல் நாவல்கள் மன நெருக்கடிகள் மற்றும் இதய இழப்புகளின் கவிதை "(207; 85).

துர்கனேவின் நாடகத்தின் அறிவியல் ஆய்வின் அடித்தளங்கள் 1920 களில் பி. வர்னேகே, யூ. ஆக்ஸ்மேன், எல். கிராஸ்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் போடப்பட்டன.

பி. வர்னேகே துர்கனேவின் நாடகங்களை வியத்தகு நுட்பங்களின் ஒற்றுமையில் ஆராய்கிறார், அவற்றில் "புதிய நாடகத்தின்" கலைக் கொள்கைகளுடன் ஒரு அச்சுக்கலை உறவைக் கண்டார். ஆராய்ச்சியாளர் எழுதுகிறார்: "அவர்களின் நுட்பத்தில், துர்கனேவின் நாடகங்கள் அவரது சமகாலத் தொகுப்பின் கட்டமைப்போடு பொருந்தவில்லை, ஆனால் அவை" புதிய நாடகம் "(44; 24) இல் உள்ள அனைத்து அம்சங்களிலும் வேறுபடுகின்றன.

இருப்பினும், அதே சமயத்தில், வர்னெக் எழுத்தாளரின் வியத்தகு அமைப்பிலிருந்து "பாரபட்சம்" விலக்கி, இந்த அமைப்பில் ஒவ்வொரு நாடகத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் தீர்மானிப்பதில் நிற்கவில்லை. ஆனால் ரஷ்ய நாடகத்தில் துர்கெனேவின் பங்கை நாடகத்தின் மையப் பாத்திரமாக பெண் உருவத்தை உருவாக்குவதில் அவர் குறிப்பிடுகிறார். பி. வார்னெக், நாடக வேலைகளில் துர்கெனேவின் பெண்களைப் பற்றி பேசுகையில், "இந்த படங்கள் அனைத்தும் 1851 க்கு முன்னர் துர்கனேவ் மூலம் ரஷ்ய மேடைக்கு கொண்டு வரப்பட்டன, எனவே 1859 இல் கேட்டரினா ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தோன்றுவதற்கு எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, இந்த ஒரு விவரம் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. துர்கனேவ் ரஷ்ய தியேட்டருக்கு என்ன கொடுத்தார் "(44; 3).

எல். கிராஸ்மேனின் ஆராய்ச்சியின் முக்கிய தகுதி (82 மற்றும் 83) ஐரோப்பிய நாடக மாதிரிகளுடன் துர்கனேவின் நாடகத்தின் மரபணு உறவை வெளிப்படுத்துவதாகும். சதி வரிகள், கருப்பொருள் நோக்கங்கள் மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில் கதாபாத்திரங்களின் பெயர்களின் குறிப்பிட்ட ஒப்பீடுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, கிராஸ்மேன் துர்கெனேவின் நாடகங்களை அவரது காலத்தின் நாடக வகைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்: பைரோனிக் வகையின் தத்துவ நாடகம், வaட்வில்லி, நகைச்சுவை வழங்குநர் A. முசெட்டின் உணர்வில், O. பால்சாக் பிலிஸ்டின் சோகம், துர்கனேவின் உளவியல் நாடகத்தின் உருவாக்கத்தை பாதித்தது, இது கிராஸ்மேன் நாடக ஆசிரியரான துர்கெனேவின் "மாறுபட்ட பரிணாம வளர்ச்சியின்" மையத்தில் வைக்கப்பட்டது. ஆராய்ச்சியாளர் குறிப்பிடுகையில், "எழுத்தாளர் தனது சகாப்தத்தின் அனைத்து மேலாதிக்க நாடகக் கருத்துக்களையும் பிரதிபலிக்க முடிந்தது." கிளாசிக் "வியத்தகு முறையில் கரிம மற்றும் நிலையான பண்புகள்" என, "கலை வடிவத்தில் துர்கனேவ் தியேட்டரின் ஐரோப்பியவாதம் மற்றும் பின்னர் பல்வேறு வகைகளில் நாடக ஆசிரியரின் பரிசோதனை" என்று அழைக்கப்படுகிறது (82; 52).

யூ. ஒக்ஸ்மேன், ஏராளமான சேகரிப்பு மற்றும் உரைப் பணிகளைச் செய்து, துர்கெனேவின் நாடகம் பற்றிய தனது எழுத்துக்களில் வரலாற்று மற்றும் நூல்சார்ந்த அம்சத்தில் கவனம் செலுத்தினார். அவரது புத்தகத்தின் ஒரு பகுதி "I. S. துர்கனேவ்: ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்கள்" (171) அவர் எழுத்தாளரின் நாடகம் பற்றிய இலக்கிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணித்தார்; 1928-1930 பத்து தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் துர்கனேவின் நாடகங்கள் பற்றிய அவரது குறிப்புகள் மேற்கொள்ளப்பட்ட முயற்சிகளின் தர்க்கரீதியான முடிவாக மாறியது. (172) அவற்றில் யூ. ஒக்ஸ்மேன் ஒவ்வொரு நாடகத்தைப் பற்றியும் இருக்கும் பொருட்கள் மற்றும் கருத்துக்களை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், சில சமயங்களில் வழங்கப்பட்ட தீர்ப்புகளுடன் விவாதங்களுக்குள் நுழைகிறார். சேகரிக்கப்பட்ட தரவு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்கள் துர்கெனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியம் பற்றிய அனைத்து அடுத்தடுத்த இலக்கியங்களிலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும்.

யூ. ஆக்ஸ்மேன், பி. வர்னேகே, எல். கிராஸ்மேன் ஆகியோரின் முக்கிய ஆய்வுகள் 1920 களில் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" (264), என். பிராட்ஸ்கியின் அசல் பதிப்பின் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதி பற்றிய என். துர்கனேவ் (37), ஏ. லாவ்ரெட்ஸ்கியின் கட்டுரை "துர்கனேவ் மற்றும் தியூட்சேவ்" யின் உண்மையற்ற நாடக வடிவமைப்புகள், இதில் "காதல்-போராட்டம்" கருப்பொருள் என்று நம்பி, துர்கனேவின் நாடகங்களில் "அபாயகரமான சண்டை" நோக்கத்தின் வளர்ச்சியை ஆசிரியர் சுவாரஸ்யமாக விவாதிக்கிறார். நகைச்சுவை வடிவங்களில் வழங்கப்பட்டது "(133; 281).

துர்கனேவின் நாடகத்தின் பல படைப்புகள் 30 களில் தோன்றின. நாடக விமர்சகர் ஏ.குகல், "துர்கனேவை எப்படி விளையாடுவது" என்ற தலைப்பில் பிரதிபலித்து, "துர்கெனேவின் நாடகங்களின் சிறப்பு அழகை, இது மென்மையையும் மனிதத்தையும் கொண்டுள்ளது" (126; 75). இந்த நேரத்திற்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு ஏக்க குறிப்புடன், விமர்சகர் "துர்கனேவின் கவிதையின் அழகை" பற்றி எழுதுகிறார், அதை தியேட்டர் தெரிவிக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

கிளாசிக் நாடகங்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட அணுகுமுறை ஓ. அடமோவிச் மற்றும் ஜி. உவரோவ் "துர்கெனேவ் தி நாடக ஆசிரியர்" (1) ஆகியோரின் விரிவான கட்டுரையில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. சமூகவியல் அம்சம் இங்கே முக்கிய அளவுகோல். எழுத்தாளரின் நாடகங்களின் கருப்பொருள்கள் "வரையறுக்கப்பட்ட உள்நாட்டு, எஸ்டேட்" (1; 273), மற்றும் துர்கெனேவின் நாடகத்தின் முக்கிய குறைபாடுகளில் ஒன்று "ஆன்மாவின் கொள்கைகள், சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை" 1; 304). இந்த கட்டுரையின் முரண்பாடு அதில் பல நுட்பமான அவதானிப்புகள், சுவாரஸ்யமான முடிவுகள் உள்ளன (உதாரணமாக, துர்கெனேவின் உளவியலின் இம்ப்ரெஷனிசம் பற்றி). கீழ்த்தரமான சமூகவியல் சொல்லாட்சிகள் வாழும் ஆராய்ச்சி சிந்தனையை முழுமையாக இரத்தக்களரி ஆக்க முடியவில்லை.

அதே முரண்பாடுகள், ஆனால் ஓ.அடமோவிச் மற்றும் ஜி. உவரோவ் ஆகியோரின் கட்டுரையைப் போல வெளிப்படையான வடிவத்தில் இல்லை, "கிராமப்புறத்தில் ஒரு மாதம்" (287) பற்றிய ஐ. அதில், துர்கனேவின் "கிராமத்தில் ஒரு மாதம்" மீது பால்சாக் "மாற்றாந்தாய்" யின் செல்வாக்கின் அளவு குறித்து எழுத்தாளர் எல். கிராஸ்மேனுடன் வாக்குவாதத்தில் நுழைகிறார். I. ஈஜஸ் ரஷ்ய கிளாசிக் மூலம் நாடகத்தின் அசல் தன்மையை உறுதியுடன் நிரூபிக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் ரஷ்ய நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் "சமூக" ஆர்வத்தின் முக்கியத்துவத்தை தனது மகனின் இளம் ஆசிரியருக்கு வெளிப்படையாக எதிர்ப்பதை விட அதிக விடாமுயற்சியுடன் வலியுறுத்துகிறார். பால்சாக் வேலையிலிருந்து பிரெஞ்சு பெண்ணின் காதல் ஈர்ப்பு.

ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக, கட்டுரையின் ஆசிரியர் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகள்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சுவாரஸ்யமான இணைகளை வரைவதைத் தடுக்கவில்லை. I. ஈஜஸின் கூற்றுப்படி, "நாட்டில் ஒரு மாதம்" என்பது "துர்கெனேவின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது" அவரது வேலையின் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும் "(287; 78).

துர்கெனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தில் ஆராய்ச்சி ஆர்வம் பின்வரும் தசாப்தங்களில் தொடர்ந்தது. எழுத்தாளரின் நாடகங்களைப் பரிசீலிப்பதில் முக்கிய அம்சம் A. P. செக்கோவின் நாடகப் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுவதாகும், இது சீகல் ஆசிரியரின் நாடக அழகியலின் எதிர்பார்ப்பை துர்கனேவின் மேடைப் பரிசோதனைகளில் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. இந்த கண்ணோட்டம், பொதுவாக நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவானது, 40 களில் A. ரோஸ்கினின் படைப்புகளில் மிகவும் நியாயமான வளர்ச்சியைப் பெற்றது, அவர் துர்கெனேவ் மற்றும் செக்கோவின் கவிதைகளின் முக்கிய பிரச்சனையாக துணை உரை கேள்வியை முன்வைப்பார். "முதன்முறையாக, ஒரு உணர்வு மற்றும் சிந்தனையின் உட்பிரிவு, கவிதையாக மாற்றப்பட்டது, செக்கோவால் அல்ல, துர்கனேவால் உணரப்பட்டது" (201; 140), ஆராய்ச்சியாளர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். அதைத் தொடர்ந்து, ஜி.பெர்ட்னிகோவ், ஜி.பயாலி, பி.ஜிங்கர்மேன், பி.புஸ்டோவோயிட், போலந்து விஞ்ஞானி ஆர்.

செக்கோவின் நாடக அழகியலை துர்கனேவ் எதிர்பார்ப்பது பற்றிய அறிக்கை துர்கனேவ் ஆய்வுகளில் ஒரு கோட்பாடாக மாறும்; கோகோலின் மரபுகள் மற்றும் "இயற்கை பள்ளி" பற்றிய எழுத்தாளரின் நாடகத்தின் தாக்கம் அதே மறுக்கமுடியாத உண்மைகளுக்கு காரணமாகும். 1940 களில் இருந்து, கிளாசிக்கல் நாடகங்களில் ஒரு வேலை கூட இந்த அறிக்கைகள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, சில சமயங்களில் துர்கனேவின் வியத்தகு அமைப்பின் அசல் மற்றும் அசல் தன்மை என்ன என்ற கேள்வியைத் தீர்ப்பதில் இருந்து ஆராய்ச்சி ஆர்வத்தை திசை திருப்புகிறது. "துர்கனேவ் மற்றும் செக்கோவ்" என்ற தலைப்பின் ஆய்வின் முடிவுகளைச் சுருக்கமாக, 1990 களில் துர்கனேவ் ஆய்வின் ஒரு முக்கியப் பணியாக E. தியுகோவா, துர்கனேவ் மற்றும் நாடகங்களுக்கிடையிலான வேறுபாடுகளைப் புரிந்துகொள்ள வேண்டியதன் அவசியத்தைக் குறிப்பிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. செக்கோவ் (260).

துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தை ஆய்வு செய்வதில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல் 1953 இல் "துர்கனேவ் மற்றும் தியேட்டர்" தொகுப்பின் வெளியீடு ஆகும், இது எழுத்தாளரின் நாடகப் படைப்புகள், அவரது நாடக விமர்சனங்கள், நாடகக் கலை தொடர்பான பிரச்சினைகள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய அறிக்கைகள் ஆகியவற்றை வழங்குகிறது. சேகரிப்புக்கு முன்னதாக ஜி.பெர்ட்னிகோவ் "துர்கெனேவ் தி நாடக ஆசிரியர்" என்ற விரிவான கட்டுரை உள்ளது, இது இந்த பிரச்சினையில் ஆராய்ச்சி ஆய்வுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. துர்கனேவின் நாடகங்கள் கட்டுரையில் இலக்கிய மற்றும் சமூக செயல்முறைகளின் பின்னணியில் ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் இயற்கையான விளைவாக கருதப்படுகிறது, சமூக பிரச்சினைகள் அவற்றின் முக்கிய பிரச்சனைகளாக அறிவிக்கப்படுகின்றன. ஜி. பெர்ட்னிகோவின் முடிவு இது போல் தெரிகிறது: "எழுத்தாளரின் நாடக பாரம்பரியத்தை மதிப்பாய்வு செய்வது, துர்கனேவின் நாடகக் காட்சி அவரது வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளை பிரதிபலித்தது, துர்கனேவின் நாடகத்தின் அம்சங்கள் ரஷ்ய வாழ்க்கை, சமூக மற்றும் இலக்கியப் போராட்டங்களால் கட்டளையிடப்பட்டு விளக்கப்பட்டது 40 களில் "(32; 65) ... துர்கனேவின் நாடகத்தில் ஜி.பெர்ட்னிகோவின் அடுத்தடுத்த வெளியீடுகளும் இந்த அறிக்கையின் அடிப்படையில் இருக்கும் (29, 31 மற்றும் 33).

நிபந்தனையுடன் "சமூக ஆதிக்கத்தின் கருத்து" என்று அழைக்கப்படும் கண்ணோட்டம், பொதுவாக பல ஆண்டுகளாக பொதுவாக துர்கீன் ஆய்வுகள் மற்றும் குறிப்பாக அவரது நாடகங்களின் படிப்பு ஆகிய இரண்டிலும் அடிப்படை ஆகிவிடும். இந்தக் கருத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், என். குச்செரோவ்ஸ்கியின் ஆய்வுக் கட்டுரைகள் "I. S. துர்கெனேவின் சமூக-உளவியல் நாடகம்" (1951) (132), ஜி. வோட்னேவா "I. S. துர்கனேவ் நாற்பதுகளின் நாடகம்" (1952) (56), L. ஜூராவ்லேவாவின் "நாடகம் ஐஎஸ் துர்கனேவ் "(1952) (99), என். கிளிமோவாவின்" துர்கனேவ் தி நாடக ஆசிரியர் "(1965) (117); துர்கெனேவின் படைப்பாற்றல் பற்றிய கருத்தரங்கம் நாடகம் (98), E. Aksenova "The Dramaturgy of Turgenev" (3), G. Vinnikova "Theatre of Turgenev" (50), E. வோட்னேவாவின் குறிப்புகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு பன்னிரண்டு தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் எழுத்தாளரின் நாடகங்களுக்கு (57).

துர்கெனேவின் தியேட்டர் பற்றிய படைப்புகளை பொதுமைப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், கிளாசிக் நாடக பாரம்பரியத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் கட்டுரைகள் வெளியிடப்படுகின்றன. L. கிராஸ்மேன் துர்கெனேவின் வியத்தகு திட்டங்களின் பகுப்பாய்வுக்குத் திரும்புகிறார், "இரண்டு சகோதரிகள்" என்ற கருத்தையும், முடிக்கப்படாத நாடகம் "செயின்ட் அந்தோனியின் டெம்ப்டேஷன்" மற்றும் துர்கெனேவின் சிறு நாடகங்களின் முத்தொகுப்பில் "இன்கிசெக்ஷன்" காட்சிக்கான முதல் வெளியிடப்பட்ட படைப்பு. பேரார்வம், பொறாமை மற்றும் இறப்பு, புகழ்பெற்ற இலக்கிய புரளி போன்ற ஒரு பண்பில் நீடித்தது "(81; 552). என். குச்செரோவ்ஸ்கி "நாட்டில் ஒரு மாதம்" என்ற நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றின் மூன்று பதிப்புகளின் அடிப்படையில் (131), டி. ஜெர்மன் இலக்கிய விமர்சகர் கே. ஷுல்ஸ் "மாலை நேர சோரெண்டா" முதல் வெளியீட்டைப் பற்றி ஜெர்மனியில் (286) அறிக்கையிடுகிறார், இதிலிருந்து ரஷ்ய கிளாசிக், துர்கெனேவின் வியத்தகு திறமைகளை மிகவும் பாராட்டிய ஈ.ஜேபலின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி. ஜெர்மனியில் சிறிய நாடகம் ரஷ்யாவை விட முன்னதாகவே வாசகர்களுக்குத் தெரிந்தது.

துர்கெனேவின் நாடகங்கள் மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களின் படைப்புகள், பாரம்பரியமாக குறிப்பிடப்பட்ட கோகோல் மற்றும் செக்கோவ் ஆகியோரின் பரஸ்பர தாக்கங்கள் குறித்தும் பல படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன.

துர்கனேவின் நாடகங்கள் "ஃப்ரீலோடர்" மற்றும் "இளங்கலை" உருவாக்கம் மீது தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பள்ளியின் செல்வாக்கைப் பற்றி A. கிரிகோரியேவின் சிந்தனையை வளர்த்தல், வி. வினோகிராடோவ், அவர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, "ஒரு புதிய அமைப்பின் துர்கெனேவின் படைப்பில் உறுதியான அடையாளத்தைக் குறிக்கிறது. "ஏழை மக்களின்" உலகத்தின் வாய்மொழி மற்றும் கலை உணர்வை, எஃப்எம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் முதலில் உணர்ந்து நிரூபித்தார் "(51; 49). I. செர்மன் தலைகீழ் செல்வாக்கை விவாதிக்கிறார் - டோஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் துர்கனேவின் நாடகங்கள், துர்கனேவின் "மாகாண பெண்" ஐ "நித்திய கணவர்" (214), மற்றும் "ஃப்ரீலோடர்" உடன் "செலோ ஸ்டெபஞ்சிகோவ் மற்றும் அதன் மக்கள்" (213).

L. பாவ்லோவ் துர்கெனேவின் "பாரபட்சம்" (182) இல் லெர்மொண்டோவின் நாடகத்தின் செல்வாக்கின் தடயங்களைக் கண்டறிந்தார். இதையொட்டி, எம். பொலியாகோவ் இந்த நாடகத்தை ஒரு பகடி என்று மதிப்பிடுகிறார், "இது யதார்த்தமான நாடகத்தின் பார்வையில் காதல் தியேட்டரில் ஒரு அடியைத் தாக்குகிறது" (187; 123). M. Lazaria தொடர்கிறார், L. கிராஸ்மேன் மற்றும் Y. ஆக்ஸ்மனைத் தொடர்ந்து, "மறைமுகமான" உருவாக்கத்தில் மெரிமியின் பணியின் செல்வாக்கைப் பிரதிபலிக்க, "இது ஒரு முழு நாடகக் கலைப்பள்ளி, எந்த விஷயத்திலும் புறக்கணிக்கப்படக் கூடாது," துர்கனேவ் நாடக ஆசிரியர் உருவாக்கம் பற்றி பேசுகிறார் "(134; 39).

துர்கெனேவின் ஆய்வுகளில் மற்றொரு நிலையான பாரம்பரியத்தை உருவாக்கும் A. N. Ostrovsky இன் பெரிய அளவிலான நாடக அமைப்பு தொடர்பாக துர்கனேவின் நாடகங்களை கருத்தில் கொள்ளும் ஒரு முழு இலக்கியமும் தோன்றுகிறது. துர்கனேவ் மற்றும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு கொள்கைகளின் ஈர்ப்பு மற்றும் விரட்டல் பிரச்சினைகள் A. ஸ்டெயின் (285), எல். நசரோவா (162), எல். லாட்மேன் (137 மற்றும் 142), வி. ஒஸ்னோவின் (177), யூ. பாபிச்சேவா (16). நாடகம் பற்றிய துர்கெனேவின் தத்துவார்த்த கருத்துகளின் கவரேஜில் கூட, ஏ. அனிக்ஸ்ட் இந்த ஒப்பீட்டில் இருந்து எழுத்தாளரின் நாடக அழகியலின் குணாதிசயத்தை தீர்மானிக்கும் காரணியாக தொடரும் (6).

ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தின் வரலாறு குறித்த படைப்புகளில், துர்கெனேவின் நாடகங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 களின் நாடகத்தில் ஆஸ்த்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டர் தோன்றும் வரை மிக முக்கியமான நிகழ்வாக க honரவமான இடத்தைப் பிடிக்கும். "இயற்கை பள்ளி" மற்றும் செக்கோவின் தியேட்டரின் எதிர்பார்ப்பு.

50-70 களின் துர்கெனேவ் ஆய்வில், எழுத்தாளரின் நாடக பாரம்பரியத்தின் சிக்கல்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு இல்லாத படைப்புகள் தோன்றுகின்றன, ஆனால் அவை அவரது உரைநடையில் வியத்தகு கொள்கையின் வெளிப்பாட்டிற்கு கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. வி. பேவ்ஸ்கி "ருடின்" நாவலை ஒரு பெரிய உரையாடலாகவும், அதன் துணியில் உள்ள விளக்கங்கள் மற்றும் சிறிய விவரங்கள் - கதாபாத்திரங்களின் நேரடி உரையில் ஆசிரியரின் உரையை குறுக்கிடுவதாகவும் அல்லது நீங்கள் விரும்பினால், நாடக ஆசிரியரின் அதிகப்படியான கருத்துக்களாகவும் கருதுகிறார். "(19; 136). துர்கெனேவின் கதைகள் மற்றும் கதைகள் "கிட்டத்தட்ட பல்வேறு அலங்காரங்களின் பின்னணிக்கு எதிரான உரையாடல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன" (161; 146) என்று குறிப்பிட்ட வி. நபகோவின் கவனிப்புடன் ஆராய்ச்சியாளரின் கருத்து ஒத்துப்போகிறது. ஜி. குர்லியாண்ட்ஸ்காயா "ஐஎஸ் துர்கெனேவின் நாவல்களில் வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் காட்சிகள்" என்ற கட்டுரையில் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகளின் செழுமையைக் குறிப்பிடுகிறார் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்களஞ்சியம், சில சொற்றொடர்கள் மட்டும் ஒதுக்கப்படவில்லை என்ற உண்மையை கவனத்தில் கொள்கிறது. வடிவங்கள், ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட அமைப்பு வெளிப்பாட்டைப் பிரதிபலிக்கிறது, சிறப்பியல்பு சைகைகளின் வரைதல் "(129; 229). அப்பாக்கள் மற்றும் குழந்தைகளில் வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் காட்சிகளைப் பார்த்த ஓ. ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கி முடிவுக்கு வருகிறார்: “துர்கனேவின் கதாபாத்திரங்கள் வியத்தகு முறையில் வெளிவருகின்றன, வியத்தகு காட்சிகள்-உரையாடல்களின் அமைப்பு மூலம், நெருக்கடியின் சித்தரிப்பின் சிறப்பு ஆழத்தையும் செறிவையும் தருகிறது. சூழ்நிலைகள் மற்றும் சோக மோதல்கள் ”(175; 153).

ஆங்கில ஆராய்ச்சியாளர் ஆர்.

1980 களில், எழுத்தாளரின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய துர்கனேவ் ஆய்வுகள் இரண்டு முக்கிய ஆய்வுகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது: "முரடோவின் நாடகம்" A. முரடோவ் (159) மற்றும் "தியேட்டர் ஆஃப் துர்கனேவ்" I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா (52). இலக்கிய விமர்சகர் மற்றும் நாடக வரலாற்றாசிரியர் ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் மேடையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டமாக எழுத்தாளரின் நாடகங்களின் ஆய்வுக்கு திரும்பினார். இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் நாடக ஆய்வுகள் பற்றிய அறிவியல் ஆர்வத்தின் தற்செயலானது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும் - இது துர்கெனேவின் நாடகங்களின் இலக்கிய மற்றும் மேடைத் தகுதிகளின் பிரிக்க முடியாத தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவருடைய நாடகங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரில் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டின.

A. முராடோவ் தனது பணியில் துர்கனேவ் ஒரு அசல் நாடக அமைப்பை உருவாக்கினார் என்ற நம்பிக்கையில் இருந்து வந்தார், இது அந்த நேரத்தில் புதிய ஒரு வகை நடவடிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு உளவியல் எதிர்வினை போன்ற பிரகாசமான வெளிப்புற நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் ஆர்வம் காட்டியது. இந்த நிகழ்வுகளுக்கு. முரடோவின் ஆய்வில், துர்கெனேவின் படைப்புகளின் வியத்தகு கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதில் ஆர்வம் உள்ளது, இது எழுத்தாளரின் நாடகங்களைப் பற்றிய முந்தைய படைப்புகளை விட உன்னதமான முறையில் உன்னதமான நாடக நுட்பத்தின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. துர்கனேவின் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் முரடோவ் இரண்டு வரிகளைத் தனிப்படுத்தினார்: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சமூக-உளவியல் தியேட்டரில் ("ஃப்ரீலோடர்" மற்றும் "இளங்கலை") மற்றும் "துர்கனேவ் உளவியல்" நாடகம் செக்கோவின் முன்னோடியாக மாறியது. நாடகம். இந்த வரியின் உச்சியில் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" உள்ளது. முதல் வரியின் நாடகங்களை வியத்தகு முறையில் எழுதும் முறைகள் பொதுவாக துர்கனேவ் காலத்தின் நாடக அழகியலுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, எனவே மேடைப் புகழ் அனுபவித்தது என்று ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார். பல்வேறு கோட்பாடுகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இயக்குனர் தியேட்டர் தோன்றும் வரை நிராகரிக்கப்பட்டன, இது மேடையில் சிக்கலான மன செயல்முறைகளின் பொழுதுபோக்குக்கான வழிமுறைகளைத் திறந்தது "(159; 38).

இந்த பிரச்சனையின் விரிவான விரிவாக்கம் (துர்கெனேவின் நாடகக் கவிதைக்கும் அவரது கால மேடை நியதிகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு) 90 களின் முற்பகுதியில் எல்எம் அரினினாவின் கட்டுரையில் வழங்கப்பட்டது "இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இலக்கிய செயல்பாட்டில் ஐஎஸ் துர்கனேவின் நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் "(12).

எழுத்தாளரின் நாடகத்தில் ரஷ்ய காட்சி எவ்வாறு தேர்ச்சி பெற்றது என்பதை I. L. விஷ்னேவ்ஸ்கயா "துர்கனேவின் தியேட்டர்" புத்தகத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. I. விஷ்னேவ்ஸ்கயா துர்கனேவின் நாடகங்கள் பற்றிய கட்டுரைகளுடன் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அச்சில் தோன்றினார், அவற்றில் கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளின் மேடை உருவகத்தைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், மிகவும் வியத்தகு விஷயங்களைப் பற்றியும் பிரதிபலிக்கிறது. புத்தகம் அத்தகைய பகுத்தறிவின் விளைவாகும். "துர்கனேவின் நாடகத்தின் பகுப்பாய்வில் வலுவான மரபுகள் இல்லை" (52; 46), I. விஷ்னேவ்ஸ்காயா தனது ஆராய்ச்சியின் பணிகளில் ஒன்றை பாரம்பரிய வழியில் வடிவமைத்தார்: அவரது பல சமூகப் பிரச்சினைகள் தொடங்கின. உரைநடை வேலை "(52; 47). இதன் அடிப்படையில், எழுத்தாளரின் நாடகங்கள் துர்கனேவின் உரைநடைக்கான ஒரு வகையான ஆய்வகமாக படைப்பில் கருதப்படுகின்றன. விஷ்னேவ்ஸ்கயா எழுதுகிறார், "மிக முக்கியமான துர்கனேவ் கருப்பொருள்கள் முதிர்ச்சியடைந்தன, அவருக்கு பிடித்த கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய பொதுவான அம்சங்கள் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, அக்காலத்தின் மிக முக்கியமான சமூக முரண்பாடுகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, பின்னர் துர்கனேவ் நாவலாசிரியரால் மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் பிரதிபலித்தது" ( 52; 44). துர்கெனேவ் ஆய்வுகளில், எழுத்தாளரின் நாடகத்தில் கருப்பொருள்கள் மற்றும் எதிர்கால படைப்பாற்றலின் கலைக் கருத்துக்கள் குவிந்ததாக போதிய கவனம் செலுத்தப்படவில்லை என்பதை விஷ்னேவ்ஸ்காயாவுடன் நாம் ஒப்புக் கொள்ளலாம், ஆனால் துர்கனேவின் நாடகங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்ற சமூகப் பிரச்சினைகளை அடையாளம் காண்பது அவர்களைப் படிக்க வேண்டிய அவசரப் பணியாகக் கருத முடியாது.

ஆய்வின் மற்றொரு திசை அதிக உற்பத்தித் திறன் கொண்டதாகத் தோன்றுகிறது: ஒரு நாடக ஆசிரியராக துர்கனேவின் திறமையின் அசல் தன்மையை நிரூபிக்க, "அவர் முற்றிலும் தியேட்டரின் புதிய சட்டங்களை உருவாக்கியவர்" (52; 47).

துர்கெனேவின் நாடகங்களின் மிகச்சிறந்த தயாரிப்புகளை நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் முதல் 70 களின் இறுதி வரை ஆராய்ந்து, விஷ்னேவ்ஸ்கயா அவர்களின் வியத்தகு கட்டமைப்பின் அம்சங்களை அடையாளம் கண்டு துர்கனேவின் நாடகங்களின் புதுமையை புரிந்து கொண்டார். இந்த திசையில், இலக்கிய மற்றும் நாடக ஆய்வுகளின் முயற்சிகள் ஒத்துப்போனது, துர்கனேவின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தை ஆய்வு செய்வதற்கு இந்த பிரச்சனை மிகவும் பொருத்தமானதாக தெளிவாக அடையாளம் காட்டியது.

"நவீன உலகில் I. S. துர்கனேவ்" (141) தொகுப்பில் எல். ரஷ்ய நாடகத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட ஆராய்ச்சியாளர் ஒரு வரலாற்றுத் திட்டத்தின் படைப்புகளில் எழுத்தாளரின் நாடக பாரம்பரியத்தை மீண்டும் மீண்டும் உள்ளடக்கியுள்ளார் (138, 140 மற்றும் 142): அவர் முழுமையான படைப்புகள் மற்றும் கடிதங்களின் கல்வி பதிப்பில் துர்கெனேவின் நாடகம் பற்றிய கட்டுரையின் ஆசிரியர் ஆவார். 30 தொகுதிகள். (139), அங்கு அவர் "துர்கனேவ் தனது சொந்த நாடக அமைப்பை உருவாக்கினார்" என்று கூறுகிறார், மேலும் அவரது நாடகங்களின் இயற்கையான தன்மை பற்றிய விவாதம் "அவரது நாடகத்தின் கலைக் கொள்கைகளின் ஆழமான அசல் தன்மை" (139; 529) மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

1980 களின் இறுதியில் மீண்டும் துர்கனேவின் தியேட்டரின் பிரதிபலிப்புகளுக்கு திரும்பிய ஆராய்ச்சியாளர், இந்த முறை துர்கனேவின் நாடகத்தின் குறுக்கு வெட்டு "யோசனைகள் மற்றும் நுட்பங்களை" அடையாளம் காண்பதில் கவனம் செலுத்தினார், இதன் சிறப்பியல்பு அம்சம் எல். "ஆழ்ந்த உளவியல் மோதல்களின்" தீவிரம் (141; 182).

A. ஸ்கோல்ப் தனது "யூஜின் ஒன்ஜின் ஆஃப் சாய்கோவ்ஸ்கி" (282) புத்தகத்தில் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" இல் துர்கனேவ் வழங்கிய புதிய வகை மோதலைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா மற்றும் ஐஎஸ் துர்கனேவின் நாடகத்தை ஒப்பிடுகையில், ஸ்கோல்ப் இந்த படைப்புகளின் கவிதைகளில் மிகவும் பொதுவானது, முதன்மையாக கண்கவர் சூழ்ச்சியை நிராகரிப்பது மற்றும் அன்றாட யதார்த்தத்தின் மீதான ஆர்வம், "சாதாரண மக்களின் அலங்கரிக்கப்படாத வாழ்க்கை, ஆழமான முரண்பாடுகளை மறைத்தல்" (282; 43). A. முரடோவ் (157 மற்றும் 158) தனித்தனி கட்டுரைகளில் "மெல்லியதாக இருக்கும் இடத்தில் உடைந்துவிடும்" மற்றும் "அலட்சியம்" ஆகிய நாடகங்களுக்கிடையேயான மோதலின் அம்சங்களை அடையாளம் காண்கிறார். 70 களில் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" என்ற பரபரப்பான நாடகத்தின் இயக்குனர் A. எஃப்ரோஸ், தனது புத்தகத்தில் துர்கனேவின் (290) இந்த நாடகத்தில் மோதலின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார், நாடக விமர்சகர் A. ஸ்மிலியன்ஸ்கி வாதிடுகிறார் எஃப்ரோஸின் நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது (217). யு. ரைபகோவா (206; 260) தனது நாடகங்களில் "இன்றைய சோகத்திலும் நித்திய மோதல்களிலும்" துர்கனேவின் திறனைக் காட்டுகிறார்.

ஒரு காலத்தில், ஏ. ஸ்காஃப்ட்மோவ், ஏபி செக்கோவின் நாடகங்களை உருவாக்கும் கோட்பாடுகளின் கேள்விக்கு மாறி, மோதலின் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் துர்கெனேவின் வியத்தகு அமைப்புகளின் உறவு பற்றிய பாரம்பரிய கருத்தை சவால் செய்தார். மற்றும் செக்கோவ் "துர்கெனேவின் வியத்தகு மோதலின் தன்மை வேறுபட்டது" (215; 419), ஆனால் "நாட்டில் ஒரு மாதம்" ஆசிரியரின் நாடகங்களில் மோதல்களின் பண்புகளை முன்வைக்கவில்லை. இந்த தலைப்பு 1980 களில் தீவிரமாக தொடரத் தொடங்கும்.

துர்கெனேவின் இலக்கிய மற்றும் நாடக ஆய்வுகளில், தசாப்தத்தின் இறுதியில், துர்கனேவின் வியத்தகு எழுத்தின் கட்டமைப்பு அம்சங்களை அடையாளம் காண ஒரு தெளிவான போக்கு உருவாகும், மேலும் கிளாசிக் நாடகங்களில் மோதலின் பிரச்சனை தனித்து நிற்கும் என்று நாம் கூறலாம். முக்கிய ஒன்றாக.

அதே நேரத்தில், துர்கனேவின் வியத்தகு படைப்புகளில் ஆராய்ச்சி ஆர்வத்தின் மற்றொரு பகுதி, இது வரை அறிவியல் கவனத்தின் சுற்றளவில் இருந்தது, வடிவம் பெறும்: 1860 களின் எழுத்தாளரின் நாடக சோதனைகள் பற்றி ஒரே நேரத்தில் பல படைப்புகள் தோன்றும். , பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டது.

ரஷ்ய மொழியில் முதல் முறையாக அவை "இலக்கிய பாரம்பரியம்" என்ற தொடரில் பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர் ஆர்.ஒலிவியரின் (173) விளக்கக் கட்டுரையுடன் வெளியிடப்பட்டன. உள்நாட்டு துர்கெனேவில், எல். கிராஸ்மேன் (82; 62) இந்த படைப்புகளை "விளையாட்டுத்தனமான ஆனால் நாடக செயல்பாடுகளின் விரைவான விளக்குகள்" என்று நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் யு. ஒக்ஸ்மேன் அவர்கள் "எந்த வகையிலும் துர்கனேவ் தியேட்டருக்கு சொந்தமானது அல்ல" (172; 231).

முதன்முறையாக, எழுத்தாளரின் தாமதமான மேடைப் பரிசோதனைகள் 1986 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே அவரது சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் கருத்துகள் மற்றும் அதனுடன் ஏ.கோஜன்பட்டின் கட்டுரையுடன் சேர்க்கப்படும். வேலை "(72; 632). கோசன்பட் தனது தலைப்பில் துர்கெனேவின் வாழ்க்கையில் இசையைப் பற்றிய அதே தலைப்புக்கு ஒரு தனி அத்தியாயத்தை ஒதுக்குவார், எழுத்தாளரை "இசை நாடகத்தில் நிபுணர்" (71; 152).

கல்கேரி கனேடிய பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியர் என். ஜெகுலின் ஓப்பரெட்டாவின் வரலாறு குறித்த சிறப்பு ஆய்வை வெளியிடுவார் "கடைசி மந்திரவாதி" (பார்க்க: 257; 69-70). 1860 களில் லிப்ரெட்டோவின் வேலை துர்கெனேவ் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நாடக நடவடிக்கைகளுக்கு திரும்பியது மற்றும் தியேட்டரில் எழுத்தாளரின் நிலையான ஆர்வத்தை நிரூபித்தது.

இருப்பினும், 1840 கள் மற்றும் 1860 களில் துர்கனேவின் வியத்தகு படைப்புகளின் ஒற்றுமையைக் கண்டறியும் பணியை இந்தப் பிரச்சினையில் எந்தப் படைப்பும் முன்வைக்கவில்லை. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தனித்தனியாக பார்க்கப்பட்டனர். ஆராய்ச்சியின் பொருத்தம்.

1990 களில், துர்கனேவின் வியத்தகு மரபு மீதான அறிவியல் ஆர்வம் மங்கத் தொடங்கியது. எழுத்தாளரின் நாடகங்களில் தியேட்டரின் அதிக கவனம், அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளின் பல விமர்சனங்களின் தோற்றத்திற்கு எதிராக இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.

எழுத்தாளர் பிறந்த 175 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சர்வதேச அறிவியல் மாநாட்டில், "துர்கெனேவின் வேலையைப் பார்க்க தூய்மையான மற்றும் நேர்மையான கண்களுடன்" ஒரு புதிய வழியில் பணி அமைக்கப்பட்டது, அவரது நாடகம் வரம்பில் சேர்க்கப்படவில்லை விவாதிக்கப்பட்ட தலைப்புகள்.

கடந்த தசாப்தத்தில், துர்கெனேவின் அறிவியல் ஆர்வத்தின் இரண்டு பகுதிகள் வேறுபடுகின்றன: கலைஞரின் ஆளுமையின் உளவியல் மற்றும் அவரது படைப்பின் உலகக் கண்ணோட்ட அடித்தளங்கள், அவரது மனித ஆளுமையின் தனித்தன்மைகள் மற்றும் தத்துவக் கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது.

ஓரளவிற்கு, இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் துர்கீன் ஆய்வுகள், இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுத்தாளர் மீதான அணுகுமுறையின் சூழ்நிலையின் பண்புகளை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன, அப்போது டி. P. சகுலின், S. ரோட்ஸெவிச், M. Gershenzon, சிறிது நேரம் கழித்து A. Boehm, B. Zaitsev, அவரது ஆன்மாவின் கிடங்கில், எழுத்தாளரின் ஆன்டாலஜிக்கல் பார்வையில் துர்கெனேவின் படைப்பின் கலை அசல் தன்மை பற்றிய கேள்விகளுக்கு பதில்களைத் தேடினார். மேலும், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, துர்கெனேவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொதுவான மதிப்பீட்டில், துருவப் புள்ளிகள் அருகருகே இருந்தன: சிலருக்கு, எழுத்தாளரின் படைப்பு கலாச்சாரத்தின் அப்போலோனிய தோற்றத்தை உள்ளடக்கியது, இது நல்லிணக்கம், தெளிவு மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் அடையாளமாகும். இந்தக் கண்ணோட்டம் மிகவும் தெளிவாக E. ரெனனால் வடிவமைக்கப்பட்டது: "அவருடைய பணி மிகவும் அமைதிப்படுத்தியது. அவர் வேலை புத்தகத்தில் கடவுளைப் போல் இருந்தார்," உலகை உயரத்தில் உருவாக்குகிறார். "இது மற்றவர்களிடையே முரண்பாட்டை ஏற்படுத்தியது. அவருக்கு இணக்கம் கே. மொகுல்ஸ்கி இந்த அணுகுமுறையை வலியுறுத்துகிறார், கோஞ்சரோவ் மற்றும் எல். டால்ஸ்டாய் போன்ற துர்கனேவ், "ரஷ்ய" இடத்தின் அசைக்க முடியாத கட்டமைப்பை சித்தரிக்கிறார், தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு மாறாக, "இந்த இடம்" அழியாதது என்று சத்தமிட்டார், அதன் கீழ் நகரும் குழப்பம் "(156; 219).

ஆனால் பல ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு, துர்கனேவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் சீரற்ற கொள்கைகளின் பரவல் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது. A. க்ரூசின்ஸ்கி, எழுத்தாளரின் மதிப்பீட்டை வகைப்படுத்தி, வாழ்க்கையின் முக்கிய பொறிமுறையை அழைக்கிறார், துர்கனேவின் கருத்துப்படி, "குருட்டு மற்றும் பொது அழிவின் அபத்தமான சக்தி" (84; 224). அ

துர்கனேவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடித்தளத்தை மதிப்பிடுவதில் மதிப்பீட்டில் அதே கருத்துப் போராட்டம் இன்றுவரை உள்ளது. ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஏ.சலீமின் படைப்பைப் பற்றிய ஈராக்கிய ஆராய்ச்சியாளர் துர்கெனேவின் நம்பிக்கையை வலியுறுத்துகிறார், "அனைத்து இயக்கம், திரவத்தன்மை, மாற்றக்கூடிய தன்மை, ஒரு நபரின் தன்மை உள் இணக்கமானது" (208; 185). Zh. அஸ்கெரோவா தனது ஆய்வுக் கட்டுரையில் "ஒரு சிந்தனையாளராக துர்கெனேவ்" வலியுறுத்துகிறார்: "துர்கெனேவின் உலகக் கண்ணோட்டம் நிச்சயமாக நம்பிக்கையானதாகவும் மனிதநேயமாகவும் கருதப்படலாம்" (14; 15).

வி. டோபோரோவ் பிரச்சினையை வித்தியாசமாக பார்க்கிறார். ஒரு குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருளாக, "அப்போலோனியன்" துர்கனேவ் (236; 8) பற்றிய "சிந்தனையின் பரவலை" நீக்குவதற்கான நோக்குநிலையை "விசித்திரமான துர்கனேவ்" என்ற அவரது படைப்பில் காணலாம். எழுத்தாளரின் ஆளுமை மற்றும் பணியில் (236; 32) "இயற்கையான மற்றும் கலாச்சாரத்தை" பிரித்து, டோபோரோவ் துர்கெனேவின் கலை உலகத்தை ஒழுங்கமைக்கும் தொல்பொருட்களின் அமைப்பை உருவாக்குகிறார், மேலும் "தனது முழு வேலை முழுவதும் எழுத்தாளர் ஒரு வாழ்க்கை தொடர்பை பராமரித்தார். "நிபந்தனையற்றது", அதன் ஆழத்துடன், உண்மையானது "(236; 102). வி.கோலோவ்கோவின் அறிக்கை "மறைந்த துர்கெனேவின் கலை அமைப்பில் புராணக் கலைப்பொருட்கள்", அறிவியல் மாநாட்டில் "உலகப் பார்வை மற்றும் முறையின் சிக்கல்கள்" (1993) ஒலித்தது, துர்கெனேவின் இயற்கை தத்துவம் மற்றும் தத்துவத்தின் பல கருத்துக்களுக்கு இடையே ஒரு அச்சுக்கலை உறவு இருப்பதை நிரூபித்தது. நவீனத்துவத்தின் அழகியல் அணுகுமுறைகள் (74; 32-33).

ஏ. ஃபாஸ்டோவ், "ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஆசிரியரின் நடத்தை" புத்தகத்தில் துர்கெனேவுக்கு ஒரு தனி அத்தியாயத்தை அர்ப்பணித்து, எழுத்தாளரின் படைப்பு முறையின் தனித்தன்மையை ஒரு சக்திக்கு பயந்து தனது அன்றாட நடத்தை தொடர்பாக பார்க்கிறார் "இது எந்த எதிர்ப்பும் இல்லை, அதாவது பார்வை இல்லாமல், உருவம் இல்லாமல், அர்த்தம் இல்லாமல். "(265; 98).

யூ. எவ்வாறாயினும், இந்த கடித தகராறில் உள்ள நாடகம் துர்கனேவ் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை. இது வெறுமனே கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை அல்லது வேண்டுமென்றே பகுத்தறிவின் நோக்கத்திலிருந்து வெளியேறப்படவில்லை, ஏனெனில் இது "தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில், நாவல்கள் மற்றும் நாவல்களுடன் ஒப்பிடுகையில் அடிப்படையில் புதிதாக எதையும் பிரதிநிதித்துவம் செய்யவில்லை" (232; 13).

இந்த அணுகுமுறை பயனற்றது மற்றும் எழுத்தாளரின் படைப்பின் உணர்வை வறியதாகத் தெரிகிறது. முன்மொழியப்பட்ட ஆராய்ச்சியின் நோக்கம், இருபதின் வியத்தகு தேடல்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்பார்த்த ஒரு உன்னதமான தத்துவ மற்றும் கலை அமைப்பாக கிளாசிக் நாடகப் படைப்புகளை முன்வைத்து, எழுத்தாளரின் படைப்பின் ஆன்டாலஜிக்கல் பிரச்சினைகளை உருவாக்குவதில் துர்கனேவின் நாடகத்தின் பங்கைக் காட்டுவதாகும். நூற்றாண்டு இந்த இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன:

துர்கனேவின் நாடகங்களில் மோதலின் தன்மையை எழுத்தாளரின் வியத்தகு அமைப்பின் அடிப்படையில் கருதுங்கள், இது தொடர்பாக "மோதலின் தன்மை" என்ற கோட்பாட்டு கருத்தின் எல்லைகளைத் தீர்மானிப்பது;

துர்கனேவின் ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் மோதலின் பிரத்தியேகங்களைக் காட்டி, அவற்றின் மோதலை உருவாக்கும் காரணிகளின் ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துங்கள்;

1840 களின் துர்கனேவின் வியத்தகு படைப்புகள் மட்டுமல்லாமல், 1860 களின் நாடக சோதனைகளையும் ஆராய்ச்சி வட்டத்தில் சேர்க்க, அதன் மூலம் எழுத்தாளரின் நாடக அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கையை விரிவுபடுத்துதல்.

அமைக்கப்பட்ட பணிகளைத் தீர்க்க, கட்டமைப்பு-அச்சுக்கலை மற்றும் வரலாற்று-மரபணு அணுகுமுறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, நாடகங்களின் பகுப்பாய்விற்கு "நெருக்கமான வாசிப்பு" I. அன்னென்ஸ்கி பயன்படுத்தப்பட்டது), இது துர்கெனேவின் வியத்தகு எழுத்தின் அம்சங்களை மேலும் வெளிப்படுத்துகிறது. உறுதியாகவும் உறுதியாகவும்.

பின்வரும் விதிகள் பாதுகாப்புக்கு சமர்ப்பிக்கப்படுகின்றன:

"மோதலின் இயல்பு" என்ற கருத்து நாடகத்தின் கவித்துவத்தின் அடிப்படை வகையாகும், உலக ஒழுங்கைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்துகளின் பின்னணியில் ஒரு கலைப் படைப்பில் வழங்கப்பட்ட முரண்பாடுகளுக்கான காரணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; இந்த வகையின் அறிமுகம் எழுத்தாளரின் ஆன்டாலஜிக்கல் பார்வைகள் அவரது வியத்தகு கொள்கைகளின் பிரத்தியேகங்களை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதை இன்னும் தெளிவாகக் கண்டறிய உதவுகிறது;

1840 இல் I. S. துர்கெனேவின் நாடக சோதனைகள் - 50 களின் ஆரம்பம் மற்றும் 1860 கள் மோதலின் கணிசமான தன்மையின் அடிப்படையில் ஒரு வியத்தகு அமைப்பை உருவாக்குகின்றன;

ஐஎஸ் துர்கெனேவின் நாடகங்கள் செக்கோவின் தியேட்டரின் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, "புதிய நாடகத்தின்" பிற பிரதிநிதிகளின் வேலைகளுடன் மரபணு உறவையும் காட்டுகின்றன கிரிவோஜெர்கல்ஸ்கி நாடகங்கள் "), அதே போல் அவற்றில் ஒரு அபத்த நாடகத்தின் அம்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் சினிமா அழகியலின் கொள்கைகள் யூகிக்கப்படுகின்றன.

ஆய்வறிக்கையின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாறு, நாடகக் கோட்பாடு, ரஷ்ய நாடகத்தின் சிறப்பு படிப்புகளில், நாடக வல்லுநர்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியவர்களின் படைப்புகளில் பல்கலைக்கழக படிப்புகளில் ஆராய்ச்சி முடிவுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

****************************

சேகரிப்பு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது 51 கவிதைகள்... பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1927 இல், பாரிஸில் உள்ள துர்கனேவின் காப்பகத்தில் மேலும் 31 கவிதைகள் காணப்பட்டன. அவை 1930 இல் பிரான்சிலும் 1931 இல் ரஷ்யாவிலும் வெளியிடப்பட்டன. இப்போது அனைத்து உரைநடை கவிதைகளும் எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் அனைத்து பதிப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

சேகரிப்பு தலைப்பு"கவிதைகளில் கவிதைகள்" உடனடியாக தோன்றவில்லை. முதலில் அது "போஸ்டுமா" ("மரணத்திற்குப் பின்"), "செனிலியா" ("மூத்தவர்கள்"), பின்னர் இந்த "ஓவியங்கள்" துர்கனேவ் "கவிதைகளில் கவிதை" என்று அழைத்தார்.

ஆரம்பத்தில், உரைநடைக் கவிதைகளை எதிர்காலக் கவிதைகளுக்கான "ஓவியங்கள்" என்று ஆசிரியர் கருதினார், பின்னர் விமர்சகரும் எழுத்தாளருமான எம்.எம். இந்த கவிதைகளை அவற்றின் அசல் வடிவத்தில் வெளியிட துர்கெனேவை ஸ்டேஸ்யூலேவிச் வற்புறுத்தினார். இந்தக் கவிதைகளின் முதல் பதிப்பில், ஆசிரியர் பின்வரும் முன்னுரையை எழுதினார்: "என் அன்பான வாசகரே, இந்த கவிதைகளை ஒரு வரிசையில் ஓடாதீர்கள்: ஒருவேளை நீங்கள் சலிப்படையலாம் - மேலும் புத்தகம் உங்கள் கைகளில் இருந்து விழும். ஆனால் அவற்றைத் துண்டுகளாகப் படியுங்கள்: இன்று ஒன்று, நாளை மற்றொன்று; அவர்களில் சிலர், ஒருவேளை, உங்கள் ஆத்மாவில் ஏதாவது ஒன்றை நடவு செய்வார்கள். "

"உரைநடை கவிதை" வகையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்து கொள்ள, ஐ.ஏ.வின் கவிதையை ஒப்பிடுவோம். புனின் "தி வேர்ட்" மற்றும் உரைநடை கவிதை ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "ரஷ்ய மொழி".

இரண்டு ஆசிரியர்களும் நாட்டிற்கு கடினமான காலங்களில் மொழியைப் பாதுகாப்பதில் உள்ள சிக்கலைத் தொட்டனர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, வார்த்தை, பேச்சு, மொழி ஒரு சிறந்த மக்களுக்கு வழங்கப்பட்ட ஒரு பெரிய பரிசு. ஆனால் ஆசிரியர்கள் தங்கள் எண்ணங்களை அணிந்திருக்கும் வடிவத்தில் கவனம் செலுத்தலாம்.

உரைநடையில் ஒரு கவிதை என்பது ஒரு உரைநடைக் கதாபாத்திரம், ஒரு சிறிய தொகுதி, ஒரு சதித்திட்டத்தின் சேவைப் பாத்திரம் அல்லது அதன் முழுமையான இல்லாமை, ஒரு சிந்தனை, ஒரு அனுபவம், ஒரு படம் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டிற்கு முழுப் படைப்பையும் கீழ்ப்படுத்துதல். .

அசல் வடிவத்தின் தேர்வு, கவிதைக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமான பேச்சைக் கொண்டுவருவதற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் விளக்கப்பட்டது, ஒரு சிறப்பு வகை பாடல் நாட்குறிப்பை உருவாக்க, அதில் அவர் பார்த்தவற்றின் ஓவியங்கள், கடந்த கால நினைவுகள், விரைவான பதிவுகள், பிரதிபலிப்புகள் எதிர்காலம் பிரகாசிக்கும். மிகவும் மாறுபட்ட இந்த "ஓவியங்களில்" கருப்பொருள்கள்- தத்துவ, சமூக, உளவியல் - துர்கெனேவ் பிரபஞ்சத்தின் சட்டங்கள், இயல்பு, காதல், மரணம், தாய்நாடு, அழகு, நட்பு, ஒரு நபர் மற்றும் தன்னைப் பற்றி பிரதிபலிக்கிறது.

"குருவி" என்ற உரைநடையில் கவிதை

நான் வேட்டை முடிந்து தோட்டத்தின் சந்து வழியாக நடந்து கொண்டிருந்தேன். நாய் எனக்கு முன்னால் ஓடியது.

திடீரென்று அவள் தன் படிகளைக் குறைத்து, பதுங்கத் தொடங்கினாள், அவளுக்கு முன்னால் விளையாட்டை உணர்ந்தது போல.

நான் சந்து வழியாகப் பார்த்தேன், ஒரு இளம் குருவி அதன் கொக்கு அருகே மற்றும் அதன் தலையில் கீழே மஞ்சள் நிறத்துடன் இருந்தது. அவர் கூட்டை விட்டு வெளியே விழுந்தார் (காற்று சந்து பிர்ச் மரங்களை வலுவாக அசைத்தது) மற்றும் அசையாமல் உட்கார்ந்து, உதவியின்றி தனது வளரும் சிறகுகளை விரித்தான்.

என் நாய் மெதுவாக அவனை நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது, திடீரென்று, அருகிலுள்ள மரத்திலிருந்து விழுந்தபோது, ​​ஒரு பழைய கறுப்பு மார்புள்ள குருவி அவளது முகவாய் முன் ஒரு கல் போல விழுந்தது - மற்றும் அனைத்து சிதைந்த, சிதைந்த, அவநம்பிக்கையான மற்றும் பரிதாபமான சத்தத்துடன், ஒரு முறை குதித்தது அல்லது பல் திறந்த வாயின் திசையில் இரண்டு முறை.

அவர் காப்பாற்ற விரைந்தார், அவர் தனது மூளையை தன்னுடன் மூடினார் ... ஆனால் அவரது சிறிய உடல் முழுவதும் திகிலால் நடுங்கியது, அவரது குரல் காட்டு மற்றும் கரகரப்பாக வளர்ந்தது, அவர் இறந்துவிட்டார், அவர் தியாகம் செய்தார்!

ஒரு பெரிய அசுரன் அவனுக்கு ஒரு நாயாகத் தோன்றியிருக்க வேண்டும்! இன்னும் அவரால் அவரது உயர்ந்த, பாதுகாப்பான கிளையில் அமர முடியவில்லை ... அவருடைய விருப்பத்தை விட வலிமையான ஒரு சக்தி அவரை அங்கிருந்து வெளியேற்றியது.

என் ட்ரெசர் நிறுத்தப்பட்டது, பின்வாங்கியது ... வெளிப்படையாக, அவர் இந்த சக்தியை அங்கீகரித்தார்.

நான் வெட்கப்பட்ட நாயை நினைவுகூர விரைந்தேன் - பயந்து விலகினேன்.

ஆம்; சிரிக்காதே. அந்த சிறிய வீரப் பறவை, அவளுடைய காதல் தூண்டுதல் ஆகியவற்றைக் கண்டு நான் வியந்தேன்.

காதல், மரணம் மற்றும் மரண பயத்தை விட வலிமையானது என்று நான் நினைத்தேன். அவளால் மட்டுமே, அன்பால் மட்டுமே வாழ்க்கை பிடித்து நகர்கிறது.

ஏப்ரல் 1878

உரைநடை கவிதை "இரண்டு பணக்காரர்கள்"

என் முன்னிலையில், பணக்காரரான ரோத்ஸ்சைல்டை அவர்கள் புகழும் போது, ​​அவருடைய மகத்தான வருமானத்தில் ஆயிரக்கணக்கானோர் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கும், நோயாளிகளுக்கு சிகிச்சை அளிப்பதற்கும், வயதானவர்களை வசீகரிப்பதற்கும் அர்ப்பணிக்கிறார்கள், நான் பாராட்டுகிறேன், நெகிழ்கிறேன்.

ஆனால், புகழ்ந்தாலும், தொட்டாலும், ஒரு ஏழை விவசாய குடும்பத்தை ஒரு பாழடைந்த சிறிய குடும்பத்தில் ஒரு அனாதை மருமகளை தத்தெடுத்ததை என்னால் நினைவுகூர முடியவில்லை.

நாங்கள் கட்காவை எடுத்துக்கொள்வோம், - அந்த பெண் கூறினார், - எங்கள் கடைசி பைசாக்கள் அவளிடம் செல்லும், - உப்பு, உப்பு ஒரு சூப் பெற எதுவும் இருக்காது ...

நாங்கள் அவள் ... மற்றும் உப்பு அல்ல, - அந்த மனிதன், அவளுடைய கணவன் பதிலளித்தான்.

இந்த பையன் ரோத்ஸ்சைல்டில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறான்!

ரோத்ஸ்சைல்ட் உண்மையில் பணக்காரர். ஏழை ஒரு பணக்காரர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், ஆனால் ஆன்மீக, தார்மீக அர்த்தத்தில். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு ஏழை அனாதை மருமகளைக் காப்பாற்ற தனது கடைசி பைசாக்களைக் கொடுக்க அவர் தயாராக இருப்பது ரோத்ஸ்சைல்டின் மில்லியன் கணக்கான தொண்டு நிறுவனங்களை விட அதிக மதிப்புடையது. உண்மையான இரக்கத்தின் மதிப்பையும் மற்றவர்கள் மீதான அக்கறையையும் காட்டுவதை கவிதை சாத்தியமாக்குகிறது.

உரைநடையில் கவிதை "பிச்சைக்காரன்"

நான் தெருவில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் ... என்னை ஒரு பிச்சைக்காரன், நலிவுற்ற முதியவர் தடுத்தார்.

புண், கண்ணீர் கண்கள், நீல உதடுகள், கரடுமுரடான துணிகள், அசுத்தமான காயங்கள் ... ஓ, இந்த துரதிருஷ்டவசமான உயிரினத்தை எவ்வளவு கொடுமை வறுமை தின்றுள்ளது!

அவர் ஒரு சிவந்த, வீங்கிய, அழுக்கான கையை என்னிடம் நீட்டினார் ... அவர் புலம்பினார், உதவிக்காக முழங்கினார்.

நான் என் எல்லா பைகளிலும் தடுமாற ஆரம்பித்தேன் ... ஒரு பணப்பை இல்லை, ஒரு கடிகாரம் இல்லை, ஒரு தாவணி கூட இல்லை ... நான் என்னுடன் எதையும் எடுத்துச் செல்லவில்லை.

மேலும் பிச்சைக்காரன் காத்திருந்தான் ... அவன் நீட்டிய கை பலவீனமாக நடுங்கியது.

தொலைந்து, வெட்கப்பட்டு, நான் அழுக்கு, நடுங்கும் கையை உறுதியாக அசைத்தேன் ...

தேடாதே தம்பி; எனக்கு ஒன்றுமில்லை தம்பி.

பிச்சைக்காரன் தன் புண் கண்களை என்னை நோக்கி திருப்பினான்; அவரது நீல உதடுகள் சிரித்தன - அவர், என் குளிர்ந்த விரல்களை அழுத்தினார்.

சரி, தம்பி, - அவர் முணுமுணுத்தார், - அதற்கு நன்றி. இதுவும் அன்னதானம் தம்பி.

நானும் எனது சகோதரரிடமிருந்து நன்கொடை பெற்றுள்ளதை உணர்ந்தேன்.

பிப்ரவரி 1878

கவிதை வாசகருக்கு கசப்பு, விரக்தி மற்றும் மனச்சோர்வு உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. ஆசிரியர் இதை அடைகிறார் கலை வெளிப்பாட்டின் பொருள்.

முதியவரின் விளக்கம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது அடைமொழிகள்: பிச்சைக்காரன், நலிந்த முதியவர்; புண், கண்ணீர் கண்கள்; நீல உதடுகள்; கடினமான கந்தல்; அசுத்தமான காயங்கள்.

முதியவரின் கடுமையான வறுமை பரவுகிறது உருவகம்: வறுமை இந்த துரதிருஷ்டவசமான உயிரினத்தை அசிங்கப்படுத்தியது!

பாடல் நாயகனின் உணர்வுகளும் அனுபவங்களும் தெரிவிக்கின்றன உணர்ச்சிவசப்பட்ட வினைச்சொற்கள்:

முனகியது, நடுங்கியது, முணுமுணுத்தது, அழுத்துகிறது .

துர்கனேவின் உரைநடையில் உள்ள ஒவ்வொரு கவிதையின் மதிப்பும் ஆசிரியரின் ஆன்மாவைப் பார்க்கவும், அவருடைய உள் உலகின் ஆழத்தைப் போற்றவும் உதவுகின்றன என்பதில் நாம் முடிவு செய்யலாம். எல்.பி. கிராஸ்மேன் "கவிதைகளில் உரைநடை" தொகுப்பைப் பற்றி கூறினார்: "... இந்த பளபளப்பான மற்றும் முடிக்கப்பட்ட படைப்பு முழுவதும் கடந்து வந்த வாழ்க்கை பாதை பற்றிய ஒரு கவிதையை பிரதிபலிக்கிறது ...".

நூல் விளக்கம்

1. கொரோவினா வி.யா. இலக்கியம் பற்றிய செயற்கையான பொருட்கள். 7 ஆம் வகுப்பு. - 2008.
2. டிஷ்சென்கோ ஓ.ஏ. தரம் 7 க்கான இலக்கியம் பற்றிய வீட்டுப்பாடம் (வி. யா கொரோவினாவின் பாடப்புத்தகத்திற்கு). - 2012.
3. குட்டினிகோவா என்.ஈ. தரம் 7 இல் இலக்கிய பாடங்கள். - 2009.
4. கொரோவினா வி.யா. இலக்கிய பாடநூல். 7 ஆம் வகுப்பு. பகுதி 1. 2012.
5. கொரோவினா வி.யா. இலக்கிய பாடநூல். 7 ஆம் வகுப்பு. பகுதி 2. - 2009.
).
6. FEB: இலக்கிய சொற்களின் அகராதி ().
7. சங்கச் சொல்லடைவு அகராதி இலக்கிய விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள் ().
8. இவான் துர்கனேவ் - கவிதைகளில் உரைநடை (ஆடியோபுக்) ().

வீட்டு பாடம்

1. உரைநடை கவிதை வகையின் வரையறையை அறியவும்.
2. ஐஎஸ்ஸின் உரைநடையில் ஒரு கவிதையைப் படியுங்கள். துர்கனேவ் (விரும்பினால்). வேலையின் கருப்பொருள், யோசனையை தீர்மானிக்கவும். கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைக் கண்டறியவும். வேலையில் அவர்கள் என்ன பங்கு வகிக்கிறார்கள்?