பாப்லோ பிக்காசோதனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறி பாரிஸில் குடியேறுகிறார். அவரது வாழ்க்கை பிரகாசமாகிறது, பிரகாசமான வண்ணமயமான படங்களுடன் நிறைவுற்றது, மேலும் அவரது பணியின் "நீல காலம்" "இளஞ்சிவப்பு" மூலம் மாற்றப்படுகிறது.

ஓவியம் "பந்து மீது பெண்" இது முதல் உருவாக்கம் மற்றும் சமகால கலையின் சிறந்த கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் புதிய சுழற்சியைத் திறக்கிறது.

சமூகத்தின் கீழ் அடுக்குகள், புறக்கணிக்கப்பட்டவர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் கருப்பொருள் இயற்கைவாதம் போன்ற ஒரு போக்கின் வருகையுடன் காட்சி கலைகளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

மக்கள் மற்றும் அவர்களின் வாழ்விடங்கள் வெளிப்படையாகவும் விரிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன, வெவ்வேறு மைல் மக்கள்தொகையின் வாழ்க்கை ஆய்வு செய்யப்பட்டு கலையில் காட்டப்பட்டது. படைப்புகள் பெரும்பாலும் மிகவும் அவநம்பிக்கையானவை.

அநேகமாக, சர்க்கஸ் மற்றும் அதன் நடிகர்களில், பிக்காசோ இதற்கு மாறாக மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார்: பிரகாசமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அவர்களுக்குப் பிறகு கொடூரமான வாழ்க்கை, மலர்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் கலைஞர்களின் வறுமை, நடிப்பின் நம்பமுடியாத புகழ் மற்றும் பொதுமக்களின் அன்பு. , சமூகத்தின் மிகக் கீழ்மட்டப் பிரிவினரின் அவமதிப்பின் எல்லை.

அதே நேரத்தில், நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​​​பெரிய பயங்கரமான விலங்குகள் மற்றும் லேசான வான்வழி ஜிம்னாஸ்ட்கள், பெரிய வலிமையானவர்கள், அபத்தமான கோமாளிகள் மற்றும் பயங்கரமான குள்ளர்கள் பங்கேற்ற மாறுபட்ட எண்களையும் ஒருவர் காணலாம். "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்" என்ற தனது ஓவியத்தில், பாப்லோ பிக்காசோ இந்த மாறுபாட்டை சரியாக வெளிப்படுத்த முயன்றார் - எல்லாவற்றிலும் உள்ள மாறுபாடு.

கிட்டத்தட்ட முழு கேன்வாஸையும் ஆக்கிரமித்துள்ள இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் தொழில் யூகிக்க மிகவும் எளிதானது - இவர்கள் சர்க்கஸ் கலைஞர்கள். ஆனால் இப்போது அவை வண்ணங்கள் மற்றும் விளக்குகள் நிறைந்த செயல்திறனைக் கொடுக்கவில்லை.

அவர்கள் அநேகமாக ஒரு நகரத்திலிருந்து இன்னொரு நகரத்திற்குச் சென்று, மக்கள், வீடுகள், தாவரங்கள், விலங்குகள் இல்லாத பாலைவனப் பகுதியில் எங்காவது நின்றுவிடுவார்கள். தூரத்தில் சர்க்கஸ் கலைஞர்களில் ஒருவர் ஒரு கருப்பு நாயுடன் நடந்து செல்கிறார், வெள்ளை குதிரை குறைந்தது சில தாவரங்களையாவது கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது.

அத்தகைய நிலப்பரப்பில் இருந்து, ஒவ்வொருவரின் ஆன்மாவும் சோகமாக இருக்கிறது, வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக உள்ளது, பற்றாக்குறை மற்றும் வறுமை நிறைந்தது. புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பிரகாசத்தின் பின்னால், கடுமையான பசி அன்றாட வாழ்க்கை மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் திறமை பராமரிக்கப்பட வேண்டும், கலைஞர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் எண்ணிக்கையை ஒத்திகை பார்க்கிறார்கள்.

ஒரு பெரிய வலிமையான விளையாட்டு வீரர் ஓய்வெடுக்கிறார், ஒரு கனசதுரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார், ஒரு டீனேஜ் பெண் பயிற்சி செய்கிறார். இந்த இரண்டு எழுத்துக்களுக்கும் பல வேறுபாடுகள் உள்ளன. அவர் பெரியவர் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர், நன்கு வளர்ந்த தசைகள், அவள் மெல்லிய மற்றும் உடையக்கூடியவள், அழகான கோடுகள் மற்றும் அற்புதமான கருணை கொண்டவள்.

இந்த சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் மற்றொரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், அவர் உட்கார்ந்து ஓய்வெடுப்பார். அவரது தசைகள் அனைத்தும் தளர்வானவை மற்றும் தடகள வீரன் அமைதி மற்றும் திடத்தன்மையின் உருவம், அதே நேரத்தில் பெண்ணின் தோரணை பதட்டமாக இருக்கும்.

அவள் ஒரு பெரிய பந்தில் நிற்க முயற்சிக்கிறாள், அவளுடைய உடலின் ஒவ்வொரு செல்களும் பதற்றத்தில் உள்ளன. அதே நேரத்தில், இந்த இரண்டு துருவ மக்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை வலியுறுத்த, பாப்லோ பிக்காசோ ஒரு பந்து மற்றும் ஒரு கனசதுரத்தை வைக்கிறார்.

படத்தின் வண்ணத் திட்டமும் மாறுபட்டது. முந்தைய தொடர் ஓவியங்களில் பிக்காசோ விரும்பிய நீல நிறம் ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு விளையாட்டு வீரரின் ஆடைகளில் மட்டுமே காட்டுகிறது, மேலும் பல்வேறு இளஞ்சிவப்பு நிழல்கள் அடிப்படையாக அமைகின்றன.

பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று.

1900 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோவும் அவரது நண்பருமான கலைஞரான காசாஜேமாஸ் பாரிஸுக்குச் சென்றனர்.

அங்குதான் பாப்லோ பிக்காசோ இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையைப் பற்றி அறிந்தார்.

அந்த நேரத்தில் அவரது வாழ்க்கை பல சிரமங்கள் நிறைந்ததாக இருந்தது, மேலும் கார்லோஸ் காசாஜெமாஸின் தற்கொலை ஆழமானது

இளம் பிக்காசோவை பாதித்தது.

இந்த சூழ்நிலையில், 1902 இன் தொடக்கத்தில், அவர் பாணியில் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் "நீல காலம்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

பிக்காசோ 1903-1904 இல் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பியவுடன் இந்த பாணியை உருவாக்கினார்.

இடைநிலை காலத்தின் வேலை - "நீலம்" முதல் "இளஞ்சிவப்பு" வரை - "பந்து மீது பெண்" 1905.
பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்பில், "பெண் ஒரு பந்தில்" ஓவியம் "இளஞ்சிவப்பு காலம்" என்று அழைக்கப்படுவதைத் திறக்கிறது,

இது "நீலத்தை" மாற்றியது மற்றும் அதன் எதிரொலிகளை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. .

"கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்" என்ற ஓவியம் க்யூபிசத்தைச் சேர்ந்தது அல்ல (உங்களுக்குத் தெரியும், பிக்காசோ க்யூபிசத்தின் நிறுவனர்).

உண்மையில் இடைக்காலத்தின் படம். வகைப்பாடு சிக்கலானது, ஆர்ட் நோவியோ பாணிக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

கேன்வாஸில் "கேர்ள் ஆன் த பந்தில்" பிக்காசோ அலைந்து திரிந்த அக்ரோபாட்களின் குழுவை சித்தரித்தார்.

கலவையின் மையத்தில் இரண்டு கலைஞர்கள் உள்ளனர் - ஒரு பெண் ஜிம்னாஸ்ட் மற்றும் ஒரு வலிமையானவர்.

குழந்தை தனது எண்ணை ஒத்திகை பார்த்து, பந்தில் சமநிலைப்படுத்துகிறது.

சிறுமியின் உருவம் அழகாக வளைந்திருக்கிறது, மென்மையான சமநிலையை பராமரிக்க அவள் கைகளை உயர்த்தினாள்.

தடகள வீரர் அசைவில்லாமல் அமர்ந்திருக்கிறார், அவரது சக்திவாய்ந்த உடல் அமைதி நிறைந்தது.

இரண்டு கலைஞர்களும் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக முரண்படுகிறார்கள்.

ஒருபுறம், பந்தில் ஒரு மெல்லிய பெண்ணின் பலவீனம் மற்றும் தூண்டுதல், மறுபுறம், ஒரு ஆணின் வலிமை, சக்தி மற்றும் நிலையான தன்மை

கோடு பிக்காசோவின் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாக உள்ளது.

ஆனால் "நீலம்" காலத்தின் ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், இங்கே நாம் ஒரு முன்னோக்கைக் காண்கிறோம். கேன்வாஸில் "Girl on the ball" பயன்படுத்தி கட்டப்பட்டுள்ளது

பல கிடைமட்ட கோடுகள் மற்றும் பின்னணியில் சிறிய உருவங்கள் (ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு பனி வெள்ளை குதிரையுடன் ஒரு பெண்). இதன் காரணமாக

படம் தட்டையாகத் தெரியவில்லை, அது லேசான தன்மையையும் காற்றோட்டத்தையும் கொண்டுள்ளது.

வெற்று பாலைவனம் அல்லது புல்வெளியின் படம் பின்னணியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இந்த அமைப்பு சர்க்கஸின் மனநிலையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போவதில்லை.

எனவே, இந்த மக்களின் வாழ்க்கை வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி மற்றும் பார்வையாளர்களின் கைதட்டல்களை மட்டுமே கொண்டிருக்கவில்லை என்பதை கலைஞர் வலியுறுத்துகிறார்.

அதற்கு தேவை, துக்கம், வியாதியும் உண்டு.

கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்களும் மிகவும் சிறப்பியல்பு.

நீல நிறம், பிக்காசோவால் மிகவும் விரும்பப்பட்டது, ஒரு தடகள மற்றும் ஜிம்னாஸ்டின் ஆடைகளில் மட்டுமே இருந்தது.

மேலும் படத்தின் மற்ற பகுதிகள் இளஞ்சிவப்பு நிற நிழல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

படம் உயிருடன் உள்ளது மற்றும் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது, கலைஞர் எப்படி இத்தகைய இயக்கவியலை அடைந்தார்?

படத்தை விரிவாகக் கருதுவோம், மேலும் கலை விமர்சனத்தின் திறனை ஆக்கிரமிக்காமல், காட்சி தீர்வுகளைப் படிப்போம்.
நீங்கள் கவனம் செலுத்தக்கூடிய முதல் விஷயம், விளையாட்டு வீரரின் அனுபவம் மற்றும் வலிமைக்கு பெண்ணின் இளைஞர்களின் எதிர்ப்பு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி. பெண் தனது மென்மையான சமநிலையை வைத்திருக்கும் பந்து, தடகள வீரர் அமர்ந்திருக்கும் கன சர்க்கஸ் முட்டுகளுக்கு எதிரானது.

இவ்வாறு, ஒரு மாறுபாடு மற்றும் மோதல் உள்ளது - இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் மட்டுமல்ல, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் போது அவருக்கு ஏற்படும் இரண்டு நிலைகளும், தலைமுறைகளின் மோதல்.
கதாபாத்திரங்களின் செயல்களில் கலைஞரால் மோதல் அறிவிக்கப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்வோம், படத்தில் உறவு மிகவும் தொடர்புடையது, ஒருவேளை அவர்கள் சகோதர சகோதரிகளாக இருக்கலாம், பெண் திறந்தவர், விளையாட்டு வீரரின் தோற்றம் அமைதியாக இருக்கிறது.
இவை அனைத்தும் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் நன்கு அறியப்பட்டவை.

இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.
பெண் குளிர் நிறங்களில் வரையப்பட்ட, தடகள - சூடான நிறங்களில்.
வழக்கமாக குளிர் டோன்கள் பார்வைக்கு எதிர்மறையான பாத்திரத்தை வகைப்படுத்துகின்றன, ஒருவேளை, ஒரு சிறந்த கலைஞரால் வரையப்பட்ட ஒரு அழகான பெண்ணுக்கு இது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது. ஆனால், உங்களது டீன் ஏஜ் காலத்தை நினைத்துப் பார்த்தால் - எந்தக் காரணத்திற்காகவும் பெரியவர்களுடன் நாம் மோதலில் இறங்கவில்லையா? சமூகத்தில் உருவான விதிகளை - முறையான மற்றும் முறைசாரா - அவர்கள் மீறவில்லையா? இது இயற்கையால் வகுக்கப்பட்ட ஒரு பொறிமுறையாகும், இது ஒட்டுமொத்த சமூக அமைப்பை சீர்குலைக்கிறது, ஆனால், அதே நேரத்தில், மனித உணர்வின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது.

பெண் வரையப்பட்ட வண்ணங்களில் கவலை உள்ளது. இது சமநிலையை இழக்க நேரிடும் என்ற அவளது பயம், மேலும் விளையாட்டு வீரரின் சிறுமியின் கவலை மற்றும் இளைஞர்களின் எதிர்காலத்திற்கான பெரியவரின் கவலை.

பெண்ணின் பிளாஸ்டிசிட்டி ஒரு விளையாட்டு வீரரின் நிலையான, அமைதியான தோரணையால் முரணாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. பெண்ணின் வளைவுகளில் - சமநிலையை பராமரிக்க ஆசை மட்டுமல்ல, பாத்திரத்தின் மனக்கிளர்ச்சி, விளையாட்டுகள் மற்றும் ஆத்திரமூட்டல்களுக்கான தயார்நிலை, ஒரு விளையாட்டு வீரரின் தோற்றத்தில் - திடத்தன்மை மற்றும் தயார்நிலை, ஆதரவு, தசைகள் மற்றும் தோரணையில் தடகள வீரர் - விரைவான, திறமையான இயக்கங்களுக்கான வலிமை மற்றும் தயார்நிலை.

பெண்ணின் திசையானது பார்வையாளரை நோக்கி, எதிர்காலத்தை நோக்கி செல்கிறது. தடகள வீரர் பார்வையாளருக்கு முதுகில் அமர்ந்திருக்கிறார், ஒரு முதிர்ந்த நபரின் பார்வை கடந்த காலத்திற்கு திரும்பியது.
காலத்தின் வளர்ந்து வரும் இயக்கம் ஒரு சிவப்பு உடையில் ஒரு சிறுமியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அவள் தர்க்கரீதியாக படத்தின் உள்ளே நேரத்தை முடிக்கிறாள் - குழந்தை பருவம், இளமை, முதிர்ச்சி.

இப்போது சில பரிசோதனைகள் செய்வோம்.

கிராஃபிக் எடிட்டரைப் பயன்படுத்தி, பெண்ணின் தொனியை சூடாக மாற்றவும் ...

மேலும், மக்களை வெளியேற்றுவோம்...

மற்றும் பின்னணியில் ஒரு குதிரை.

கலைஞரின் அசல் யோசனையின் ஒவ்வொரு அறிமுகத்திலும், படத்தின் உள் பதற்றம் மற்றும் இயக்கம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைக்கப்படுகிறது. குதிரையின் "காணாமல் போனது" நிலப்பரப்பை உயிரற்றதாக ஆக்குகிறது, படத்தின் முக்கியமான சூடான உணர்ச்சிக் கூறுகளை இழக்கிறது. ஒரு மேய்ச்சல் குதிரை ஒரு சீரான, அமைதியான, கலகலப்பான மற்றும் சூடான இயக்கம். காற்றில் படபடக்கும் ஒரு சிறுமியின் ஆடை மற்றொரு முக்கியமான இயக்கம், ஒளி மற்றும் காற்றோட்டம். இந்த உச்சரிப்புகள் இல்லாமல், படம் உலர்ந்த, கிட்டத்தட்ட ஆவண ஓவியமாக, ஒரு ஆய்வாக மாறுகிறது. மேலும் இதில் எதுவுமே பார்வையாளரின் கற்பனையை காலமாற்றம், தலைமுறைகளின் உறவு, புதிய போக்குகள் மற்றும் நித்திய மதிப்புகள் பற்றி சிந்திக்க தூண்டுவதில்லை. படம் ஒரு ஆழமான தத்துவ உவமையாக நின்றுவிடுகிறது.

பெண்ணின் தலையில் உள்ள சிவப்பு வில்லை அகற்ற உங்கள் கற்பனையில் முயற்சிக்கவும் - படம் முற்றிலும் "காய்ந்துவிடும்".

அதன்பிறகு, கலைஞரின் முடிவுகளை மறு மதிப்பீடு செய்வது மதிப்புக்குரியது - வெளிப்புறமாக எளிமையானது - இது உள் ஆற்றல், இயக்கம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் படத்தை "சார்ஜ்" செய்தது.

ஒரு ஆதாரம்

இதோ இன்னொரு கருத்து...

இந்தப் படத்தில் உள்ள ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்கு ஏதாவது ஒன்றைக் காணலாம்.

நேர்மறை உணர்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு நபர் நேர்மறையான அர்த்தத்தைக் காணலாம், அதே சமயம் மனச்சோர்வடைந்த மனநிலையில் இருப்பவர் அதில் ஏதோ கெட்டதைக் காண்பார்.

படத்தைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வையின் நிறைய கேலிச்சித்திரங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள் படத்தில் செய்யப்பட்டன என்பதாலும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு பெண்ணுக்கு பதிலாக யாரோ பந்தில் ஒரு ஆணியை சித்தரிக்கிறார்கள், யாரோ ஒரு நாய் அல்லது ஒரு பறவை, ஒரு நிர்வாண பெண் - எதுவாக இருந்தாலும்.

இந்த ஓவியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல சிற்பங்கள் கூட உள்ளன. சிற்பங்களின் பல ஆசிரியர்கள் கல் அல்லது வெண்கலத்தில் ஒரு தலைசிறந்த ஓவியத்தை உருவாக்க விரும்பினர். மற்றவர்கள் கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களில்.

படத்தின் தீம் தேவை உள்ளது, மேலும் மக்களின் கற்பனையை வியக்க வைக்கிறது.

உத்தியோகபூர்வ ஆதாரங்களின்படி, படம் ஒரு பயண சர்க்கஸின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, ஒரு ஹார்லெக்வின் ஒரு கல்லில் அமர்ந்திருக்கிறது, மேலும் இளைய தலைமுறையைச் சேர்ந்த ஒரு பெண் பயிற்சி பெறுகிறார். நிகழ்ச்சிகளுக்கு.

அந்த ஆணின் முகம் முகம் சுளித்து சீரியஸாக, எதையோ யோசித்து தன்னம்பிக்கையுடன் இருக்கிறான். பெண் மகிழ்ச்சியான, கவலையற்ற, ஆனால் அதே நேரத்தில், அது பந்தில் நிலையற்ற சமநிலையில் உள்ளது.

படத்தில், மென்மை முரட்டுத்தனத்திற்கு எதிரானது, குழந்தைத்தனமான கவனக்குறைவு இதற்கு மாறாக தெரிகிறது பின்னணியில்
வாழ்க்கை அனுபவத்தால் மனச்சோர்வடைந்த ஞானம். அமைதியின் பின்னணியில் இயக்கம் காட்டப்படுகிறது.

இளைய தலைமுறையினருக்கும் அக்கறை உள்ளது, அதே நேரத்தில், ஒரு மனிதன் தனது சொந்த எதிர்காலத்தைப் பற்றி பாதுகாப்பற்றதாக உணர்கிறான். மனிதன் சற்று சாய்ந்துள்ளான், அது அவனுடைய சோகத்தைக் காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில், பெண்ணின் முழு உருவமும் மேல்நோக்கி பாடுபடுகிறது, அவளுடைய கைகள் உள்ளங்கைகளால் வானத்தை நோக்கி செலுத்தப்படுகின்றன, இது மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்காக பாடுபடுகிறது.

அக்ரோபாட்களின் இடம் ஒரு திறந்த பகுதியில் உள்ளது, எங்காவது தொலைவில் ஒரு குழந்தை மற்றும் குதிரையுடன் ஒரு பெண்ணைக் காணலாம்.

விரிவாக்கங்கள் முடிவற்றவை, தூரத்தில் சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக பல எல்லைகள் உள்ளன. படம் ஒரு ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு ஒவ்வொரு விவரமும் உள்ளது ஒரு முழு பகுதி.

2012 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் ஒரு நாணயம் வெளியிடப்பட்டது, அது பாப்லோ பிக்காசோவின் இந்த குறிப்பிட்ட ஓவியத்தை சித்தரிக்கிறது.

SEVEROV A, S,

பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியத்தில் அழகான, மினியேச்சர் "பந்து மீது பெண்" முதலில் ஒரு பெண் அல்ல.

ஓவியம் "பந்து மீது பெண்"
கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய், 147 x 95 செ.மீ
உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1905
இப்போது அது A.S. பெயரிடப்பட்ட மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோவில் புஷ்கின்

மோன்ட்மார்ட்ரேவில், ஏழைகள் மற்றும் போஹேமியாவின் வசிப்பிடத்தில், ஸ்பானியர் பாப்லோ பிக்காசோ தன்னை அன்பான ஆவிகள் மத்தியில் உணர்ந்தார். அவர் இறுதியாக 1904 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் மெட்ரானோ சர்க்கஸில் வாரத்திற்கு பல முறை காணாமல் போனார், இது நகர பொதுமக்களின் விருப்பமான, கலைஞரின் தோழர் ஜெரோம் மெட்ரானோவின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. பிக்காசோ குழுவின் கலைஞர்களுடன் நட்பு கொண்டார். சில நேரங்களில் அவர் ஒரு புலம்பெயர்ந்த அக்ரோபேட்டாக தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டார், எனவே சர்க்கஸ் சூழலில் பிக்காசோ தனது சொந்தமாக ஆனார். பின்னர் அவர் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு பெரிய படத்தை வரையத் தொடங்கினார். கேன்வாஸின் ஹீரோக்களில் ஒரு பந்தில் ஒரு குழந்தை அக்ரோபேட் மற்றும் ஒரு வயதான தோழர் அவரைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர். இருப்பினும், வேலையின் செயல்பாட்டில், யோசனை தீவிரமாக மாறியது: 1980 இல் நடத்தப்பட்ட எக்ஸ்ரே ஆய்வுகளின்படி, கலைஞர் படத்தை பல முறை முழுமையாக மீண்டும் எழுதினார். இதன் விளைவாக "அக்ரோபேட்ஸ் குடும்பம்" என்ற கேன்வாஸில், டீனேஜர் பந்தில் இல்லை. ஓவியர் ஓவியங்களில் இருந்த அத்தியாயத்தை மற்றொரு சிறிய ஓவியமாக மாற்றினார் - "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்". பிக்காசோவை அறிந்த பிரிட்டிஷ் கலை விமர்சகர் ஜான் ரிச்சர்ட்சனின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் அதை ஆண் உருவப்படத்தின் பின்புறத்தில் வரைந்தார்.

ரஷ்யாவில், "தி கேர்ள் ஆன் தி பால்" 1913 இல் பரோபகாரர் இவான் மோரோசோவ் என்பவரால் வாங்கப்பட்டு மாஸ்கோவில் முடிவடைந்ததிலிருந்து பெரிய படத்தை விட மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. 2006 இல் நோவோரோசிஸ்கில், பிக்காசோவின் தலைசிறந்த படைப்பான அக்ரோபேட்டிற்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

வலது: ஒரு சிறுவன் ஒரு பந்தில் சமநிலைப்படுத்துகிறான். ஜோஹன்னஸ் கோட்ஸ். 1888

1 பெண். ஒரு இளைஞனின் போஸ் இயற்கையிலிருந்து எழுதப்படவில்லை: ஒரு அனுபவமிக்க அக்ரோபேட்டால் கூட இந்த நிலையை இரண்டு வினாடிகளுக்கு மேல் வைத்திருக்க முடியாது. ஜான் ரிச்சர்ட்சன் 1888 இல் ஜோஹன்னஸ் கோட்ஸால் உருவாக்கப்பட்ட "பாய் பேலன்சிங் ஆன் எ பந்தில்" என்ற வெண்கலச் சிலையில் கலைஞரை உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகப் பார்த்தார். இந்த சதித்திட்டத்தின் முதல் வரைவுகளில், பிக்காசோ, ரிச்சர்ட்சனின் கூற்றுப்படி, ஒரு பெண் அல்ல, ஆனால் ஒரு பையன்.

2 பந்து. ஹெர்மிடேஜின் முன்னணி ஆராய்ச்சியாளர் அலெக்சாண்டர் பாபின், அக்ரோபேட் சமநிலைப்படுத்தும் பந்து, பிக்காசோவின் திட்டத்தின் படி, விதியின் தெய்வத்தின் பீடம் என்று பரிந்துரைத்தார். அதிர்ஷ்டம் பாரம்பரியமாக ஒரு பந்து அல்லது சக்கரத்தில் நின்று சித்தரிக்கப்படுகிறது, இது மனித மகிழ்ச்சியின் நிலையற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

3 தடகள வீரர். ரிச்சர்ட்சன், பிக்காசோ மெட்ரானோ சர்க்கஸைச் சேர்ந்த ஒரு நண்பரால் போஸ் கொடுக்கப்பட்டிருக்கலாம் என்று எழுதினார். கலைஞர் ஒரு வலிமையான மனிதனின் உருவத்தை வேண்டுமென்றே வடிவியல் செய்தார், ஒரு புதிய திசையை எதிர்பார்த்தார் - க்யூபிசம், அவர் விரைவில் ஆனார்.

4 இளஞ்சிவப்பு. பிக்காசோவின் பணியில் 1904 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து 1906 வரையிலான காலம் நிபந்தனையுடன் "சர்க்கஸ்" அல்லது "இளஞ்சிவப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலை நிபுணர் ஈ.ஏ. மெட்ரானோ சர்க்கஸில் உள்ள குவிமாடம் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் இருந்ததன் மூலம் இந்த நிறத்திற்கான கலைஞரின் ஆர்வத்தை கார்மைன் விளக்கினார்.

5 நிலப்பரப்பு. கலை விமர்சகர் அனடோலி போடோக்ஸிக், பின்னணியில் உள்ள பகுதி ஒரு மலைப்பாங்கான ஸ்பானிஷ் நிலப்பரப்பை ஒத்திருப்பதாக நம்பினார். பிக்காசோ ஒரு நிலையான சர்க்கஸால் பணியமர்த்தப்பட்ட கலைஞர்களை அல்ல, ஆனால் ஒரு அலைந்து திரிந்த குழுவின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கப்பட்டார், அவர் தனது தாயகத்தில் குழந்தையாக பார்த்தார்.

6 மலர். இந்த சூழலில், அதன் குறுகிய கால அழகைக் கொண்ட ஒரு மலர் என்பது நிலையற்ற தன்மை, இருப்பின் சுருக்கம்.

7 குதிரை. அந்த நாட்களில், சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையில் முக்கிய விலங்கு. அலைந்து திரிந்த கலைஞர்களின் வேகன்களால் குதிரைகள் கொண்டு செல்லப்பட்டன, நிலையான சர்க்கஸ் திட்டத்தில் ரைடர்களின் எண்ணிக்கை அவசியம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

8 குடும்பம். பிக்காசோ வீட்டில் சர்க்கஸ் கலைஞர்களை சித்தரித்தார், அரங்கில் இருப்பதை விட குழந்தைகளுடன். அவரது ஓவியங்களில், கலை விமர்சகர் நினா டிமிட்ரிவா குறிப்பிட்டார், குழு ஒரு குடும்பத்தின் சிறந்த மாதிரி: கலைஞர்கள் போஹேமியாவின் மற்ற பிரதிநிதிகளைப் போலவே, அவர்கள் புறக்கணிக்கப்பட்டவர்களாகக் கருதப்படும் உலகில் ஒன்றாக ஒட்டிக்கொள்கிறார்கள்.

9 கன சதுரம். அலெக்சாண்டர் பாபின், ஒரு லத்தீன் பழமொழியை மேற்கோள் காட்டுகிறார் Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("பார்ச்சூனின் சிம்மாசனம் வட்டமானது, மற்றும் வீரம் சதுரமானது"), இந்த விஷயத்தில் நிலையான கன சதுரம் ஒரு நிலையற்ற பந்தில் பார்ச்சூனுக்கு மாறாக, வீரத்தின் உருவகத்தின் பீடமாக செயல்படுகிறது என்று எழுதினார்.

கலைஞர்
பாப்லோ பிக்காசோ

1881 - கலைஞரின் குடும்பத்தில் ஸ்பானிஷ் நகரமான மலகாவில் பிறந்தார்.
1895 - பார்சிலோனா கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் நுழைந்தார்.
1897–1898 - மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் பெர்னாண்டோவின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படித்தார்.
1904 - பிரான்ஸ் சென்றார்.
1907 - ஒரு படத்தை உருவாக்கினார், அதில் க்யூபிஸத்திற்கு ஒரு திருப்பம் இருந்தது, இதன் காரணமாக கலைஞர் பைத்தியம் பிடித்ததாக வதந்திகள் வந்தன.
1918–1955 - ரஷ்ய நடன கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை மணந்தார். திருமணத்தில், மகன் பாலோ (பால்) பிறந்தார்.
1927–1939 - ஒரு மில்லினரின் மகள் மேரி-தெரேஸ் வால்டருடன் ஒரு விவகாரம். காதலர்களுக்கு மாயா என்ற மகள் இருந்தாள்.
1937 - உலகின் மிகவும் பிரபலமான போர் எதிர்ப்பு ஓவியங்களில் ஒன்றான "குர்னிகா" எழுதினார்.
1944–1953 - தனது மகன் கிளாட் மற்றும் மகள் பாலோமாவைப் பெற்றெடுத்த கலைஞரான ஃபிராங்கோயிஸ் கிலோட்டுடன் ஒரு விவகாரம்.
1961 - ஜாக்குலின் ராக்கை மணந்தார்.
1973 - பிரான்சின் மொகின்ஸ் நகரில் உள்ள நோட்ரே-டேம்-டி-வியில் உள்ள அவரது வில்லாவில் நுரையீரல் வீக்கத்தால் இறந்தார்.

விளக்கப்படங்கள்: அலமி / லெஜியன்-மீடியா, ஏகேஜி / ஈஸ்ட் நியூஸ், நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்

பாப்லோ பிக்காசோவின் "கேர்ள் ஆன் தி பால்" ஓவியத்திலிருந்து சோகமான கதை

பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிறிய ஆனால் தெளிவான கதை "Girl on a ball" உலகப் புகழ்பெற்ற படைப்பை ஒரு புதிய ஆழமான அர்த்தத்துடன் நிறைவு செய்கிறது.

என் வாழ்க்கையில் எனக்கு இருப்பது என் தோளில் ஒரு தலை, ஒரு தசை உடல் மற்றும் என் சிறிய சகோதரி கார்மென்சிட்டா. பெற்றோர்கள் தீக்குளித்து இறந்தனர். விபத்து. இயக்குனர் எங்களை சர்க்கஸில் விட்டுவிட்டார். வருந்தினார்.

நான் இப்போது வலிமையானவன். மேலும் அவரது இளமை பருவத்தில், வானத்திலிருந்து நட்சத்திரங்கள் போதுமானதாக இல்லை. அவர் குதிரைகளுக்கு தண்ணீர் கொண்டு சென்றார், நாய்களுக்கு உணவளித்தார், டிக்கெட் விற்றார். குரைப்பவர் வேலை செய்தார். அவர் தனது சகோதரியை காயப்படுத்தவில்லை. அண்டை சிறுவர்களிடமிருந்து எப்போதும் பாதுகாக்கப்படுகிறது. அவளுக்கு என்னுள் ஆன்மா இல்லை. எனவே, அவள் வருத்தத்துடன் உடனடியாக ஓடி வந்தாள்.

சமீபத்தில் பதின்மூன்று வயதை எட்டியது. மார்பகம் ஏற்கனவே வெளிப்படுகிறது. அவள் ஒரு அக்ரோபேட். நெகிழ்வான, மெல்லிய. ஒரு கொடியைப் போல. வளைகிறது ஆனால் உடையாது.

அதில் ஒரு குணம் இருக்கிறது.

பின்னர் இயக்குனர் ஒரு இருண்ட சந்துக்குள் தொல்லை கொடுக்க ஆரம்பித்தார் என்கிறார். பதுங்கி இருங்கள், எல்லா வகையான வார்த்தைகளையும் சொல்லுங்கள். அவள் பயந்தாள். தப்பித்தேன்.

நான் நேராக ஆத்திரம் அடைந்தேன். அவனிடம் சென்றான். வயதான ஆடு, உங்கள் வாசனையை முற்றிலும் இழந்துவிட்டீர்கள் என்று நான் சொல்கிறேன்? நீங்கள் ஒரு குழந்தைக்கு என்ன செய்கிறீர்கள்? மார்பைப் பிடித்துக் கொண்டது. மிரட்டினார்.
அவன் இதயத்தை பற்றிக்கொண்டு மூச்சு திணற ஆரம்பித்தான். நான் விட்டுவிட்டேன். துப்பியது, இடது.

இன்று எங்கள் இரண்டு குதிரைகள் நோய்வாய்ப்பட்டன. மேலும் எனக்கு ஒரு மோசமான முன்னறிவிப்பு உள்ளது ... நான் வெளியேற வேண்டும். நாளை சம்பளம். அதன் பிறகு, நாங்கள் புறப்படுவோம். இது கடினமாக இருக்கும், ஆனால் நாம் கடந்து செல்வோம். சர்க்கஸில் தங்க முடியாது.

கார்மென்சிட்டா ஒத்திகை பார்க்கிறார். இந்த வெறித்தனத்தை என் தலையில் இருந்து வெளியேற்ற முடியாது. நான் ஏற்கனவே அனைத்து ஜிம்னாஸ்ட்களையும் சோதித்தேன். சில.