கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்கள். எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஜாஸ் பியானோ கலைஞர்கள்

KGKP "ஷெமோனைகா மாவட்டத்தின் அகிமாட்டின் கலைப் பள்ளி"

ஆராய்ச்சி திட்டம்

சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் - கலைஞர்கள்

19, 20, 21 ஆம் நூற்றாண்டுகள்

தயாரித்தவர்:தயுர்ஸ்கிக் டாரியா கிரேடு 5

Podfatilov டெனிஸ் கிரேடு 3

அணி தலைவர்:

கலைப்பள்ளி ஆசிரியர்

டோப்ஜான்ஸ்காயா யு.பி.

ஜி. ஷெமோனைகா, 2016.

அறிமுகம் ……………………………………………………………………………. 2

XIX நூற்றாண்டு……………………………………………………………………………………

XX நூற்றாண்டு …………………………………………………………… 13

XXI நூற்றாண்டு……………………………………………………………….24

முடிவுரை…………………………………………………..............

... "பியானோ - இது எல்லாவற்றின் தொடக்கமும் முடிவும் ஆகும், ஒரு இசைக்கருவி வாழ்க்கை முறையாக இல்லை, மேலும் பொருள் இசைக்காக இசையில் இல்லை, ஆனால் பியானோவுக்காக இசையில் உள்ளது."

ஹெரால்ட் ஸ்கோன்பெர்க்

பியானோ கலைஞர்கள்– அது இசைக்கலைஞர்கள், இசைப் படைப்புகளின் பியானோ நடிப்பில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

பெரிய பியானோ கலைஞர்கள். நீங்கள் எப்படி சிறந்த பியானோ கலைஞராக மாறுவீர்கள்? எப்பொழுதும் வேலை அதிகம். மேலும் இது அனைத்தும் குழந்தை பருவத்தில் தொடங்குகிறது. பல பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் 4 அல்லது 3 வயதில் இசையை இசைக்கத் தொடங்கினர்.பின்னர், உள்ளங்கையின் "பரந்த" வடிவம் உருவாகும்போது, ​​இது எதிர்காலத்தில் திறமையாக விளையாட உதவுகிறது.

பியானோ இசையின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, சில நேரங்களில் பியானோ கலைஞர்களுக்கு முற்றிலும் எதிர்க்கும் தேவைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு இசையமைப்பாளரின் தொழிலுடன் குறுக்கிடுகிறது. பெரும்பாலான பியானோ கலைஞர்கள் தாங்களாகவே பியானோ துண்டுகளை உருவாக்குகிறார்கள். மேலும் அரிதான கலைநயமிக்கவர்கள் மட்டுமே மற்றவர்களின் மெல்லிசைகளை பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்துவதன் மூலம் பிரபலமடைய முடிந்தது.
எப்படியிருந்தாலும், எந்தவொரு இசைக்கலைஞரைப் போலவே, ஒரு பியானோ கலைஞரும் நேர்மையாகவும் உணர்ச்சிவசப்படவும், அவர் நிகழ்த்தும் இசையில் கரைந்து போவது முக்கியம்.

பியானோ இசையின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அதில் பல நிலைகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன. பெரும்பாலும், சகாப்தத்தின் நியதிகள் ஒரு (அரிதாக பலரால்) இசையமைப்பாளர்களால் அமைக்கப்பட்டன, அவர்கள் இசைக்கருவியை திறமையாக வாசித்தனர் (முதலில் அது ஹார்ப்சிகார்ட், பின்னர் பியானோ).

எனவே, பியானிசத்தின் வரலாற்றில் மூன்று சகாப்தங்களை முன்னிலைப்படுத்தி, அவர்கள் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களான மொஸார்ட், லிஸ்ட் மற்றும் ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டனர். வரலாற்றாசிரியர்களின் பாரம்பரிய சொற்களில், இவை முறையே கிளாசிக், பின்னர் காதல் மற்றும் ஆரம்பகால நவீனத்துவத்தின் காலங்கள்.

அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் பல நூற்றாண்டுகளாக சிறந்த இசையமைப்பாளராக இருந்தனர், ஆனால் ஒரு காலத்தில் ஒவ்வொன்றும் பியானிசத்தின் முக்கிய போக்குகளை தீர்மானித்தன: கிளாசிக், ரொமாண்டிசம் மற்றும் ஆரம்பகால நவீனத்துவம். அதே நேரத்தில், மற்ற சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் அவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் ஒரே நேரத்தில் நடித்தனர். அவர்களில் சிலர் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களாகவும் இருந்தனர். அவர்கள்: ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜோஹன் பிராம்ஸ், ஃபிரடெரிக் சோபின், சார்லஸ் வாலண்டைன் அல்கன், ராபர்ட் ஷுமன் மற்றும் பலர்.

பியானோ அறிவியலின் வரலாற்றில் நீங்கள் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டால், நீங்கள் நிறைய சுவாரஸ்யமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ளலாம். உதாரணமாக, வெவ்வேறு காலங்களில், வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், பியானோ வாசிப்பதில் முக்கிய மரபுகள் ஒன்று அல்லது பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அவர்கள் ஹார்ப்சிகார்டில் தேர்ச்சி பெற்றனர், பின்னர் பியானோவின் வருகையுடன் சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள்.

பல பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள் வரலாறு முழுவதும் கேட்போர் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களை மகிழ்வித்து மகிழ்வித்துள்ளனர். பியானோ அதன் பன்முகத்தன்மை மற்றும் இனிமையான ஒலி காரணமாக அதன் கண்டுபிடிப்பிலிருந்து மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் பல பெயர்களை வரலாறு பாதுகாத்திருந்தாலும், மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள்-கலைஞர்களின் எந்தவொரு விமர்சனமும் மிகவும் அகநிலை ஆகும், மேலும் அத்தகைய கலைஞர்களின் பெயர்கள் ஒரு பட்டியலில் பொருந்துவது கடினம்.

இருப்பினும், உலகப் புகழ் மற்றும் அங்கீகாரத்தின் உச்சியில் உயர முடிந்த பியானோ கலைஞர்கள் இன்னும் உள்ளனர்.

XIXநூற்றாண்டு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு புதிய கருவி இசை வாழ்க்கையில் நுழைகிறது - பியானோ.இந்த "பியானோ மற்றும் ஃபோர்டேயுடன் கூடிய ஹார்ப்சிகார்ட்" கண்டுபிடித்தவர் ஒரு படுவா மாஸ்டர்

பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி.

படிப்படியாக, பியானோ, மேம்பட்டு, இசை நடைமுறையில் ஒரு மேலாதிக்க இடத்தைப் பிடித்தது. சுத்தியல் செயலைக் கொண்ட ஒரு கருவி அதன் மீது பல்வேறு வலிமைகளின் ஒலிகளைப் பிரித்தெடுத்து படிப்படியாகப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது பிறைமற்றும்சிறியது. பியானோவின் இந்த குணங்கள் ஒலியின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, அவற்றின் இயக்கத்தில் பரிமாற்றம் மற்றும் மக்களை உற்சாகப்படுத்தும் படங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வளர்ச்சிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

பியானோவின் வருகை மற்றும் செயல்திறன் நடைமுறையில் அதன் அறிமுகத்துடன், புதிய பிரதிநிதிகள் பிறந்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டுபியானோவின் தொழில்நுட்ப மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்திய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீனையும் முன்வைத்தது. பெரிய நகரங்களில், இசை மற்றும் நிகழ்ச்சி கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பிய மையங்கள், முக்கிய பியானோ பள்ளிகள், அது:

லண்டன்(Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, John Field);

வியன்னா(லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜொஹான் நேபோமுக் ஹம்மல், கார்ல் செர்னி, இக்னாஸ் மோஷெல்ஸ், சிகிஸ்மண்ட் தால்பெர்க் மற்றும் பலர்);

பாரிசியன்,பின்னர் அறியப்பட்டது பிரெஞ்சு(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer மற்றும் பலர்);

ஜெர்மன்(Carl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Hans Bülow மற்றும் பலர்);

ரஷ்யன்(அலெக்சாண்டர் டுபுக், மிகைல் கிளிங்கா, அன்டன் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீன், முதலியன).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் செயல்திறன் பாணி

பியானோ நுட்பத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் பாணிகளின் வரலாறு. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஒரு பியானோ கலைஞரின் தவிர்க்க முடியாத திறன்களில் மேம்பாடு இருந்தது, பின்னர் பியானோ இசையமைப்பாளரிடமிருந்து இன்னும் பிரிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் வேறொருவரின் இசையை நிகழ்த்தினால், விதி மிகவும் இலவசம், தனித்தனியாக படைப்பாற்றல் என்று கருதப்பட்டது. இசை உரையை கையாள்வது, வண்ணம் தீட்டுதல் மற்றும் மாறுபாடுகள் போன்ற ஒரு நடைமுறை இருந்தது, அது இப்போது செல்லாததாகக் கருதப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களின் பாணி அத்தகைய நிர்வாக விருப்பத்தால் நிரப்பப்பட்டது, அதை நூறு சதவீதம் சுவையற்றதாகவும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாகவும் கருதுவோம்.

பியானோ இசை மற்றும் பியானோ கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கு உள்ளது லண்டன் மற்றும் வியன்னா பள்ளிகள்.

லண்டன் பள்ளியின் நிறுவனர் புகழ்பெற்ற கலைநயமிக்கவர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார்

முசியோ கிளெமெண்டி (1752 -1832)

முஜியோ கிளெமெண்டி மற்றும் அவரது மாணவர்கள் ஆங்கில பியானோவை வாசித்தனர், இது ஒரு சிறந்த ஒலியைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தெளிவான, வலுவான கீஸ்ட்ரோக் தேவைப்பட்டது, ஏனெனில் இந்த கருவி மிகவும் இறுக்கமான விசைப்பலகையைக் கொண்டிருந்தது. வியன்னாஸ் பியானோ, மாஸ்டர் ஜோஹன் ஸ்டெயினால் வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் மொஸார்ட்டால் விரும்பப்பட்டது, மிகவும் மெல்லிசையைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் வலுவானதாக இல்லாவிட்டாலும், ஒலி மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் லேசான கீபோர்டைக் கொண்டிருந்தது. எனவே, இங்கிலாந்தின் மிகப்பெரிய பியானோ நிறுவனங்களில் ஒன்றின் இயக்குனராகவும், அதன் இணை உரிமையாளராகவும் ஆன கிளமென்டி, ஆங்கில இசைக்கருவிகளில் ஒரு முன்னேற்றத்தை அடைந்து, அவர்களுக்கு அதிக மெல்லிசைத்தன்மையை அளித்து, கீபோர்டை ஒளிரச் செய்தார். இதற்கான உத்வேகம் 1781 இல் வியன்னாவில் கிளெமென்டி மற்றும் மொஸார்ட்டுக்கு இடையேயான தனிப்பட்ட சந்திப்பாகும், அங்கு இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்களாக அவர்களின் அசல் போட்டி ஆஸ்திரிய பேரரசரின் நீதிமன்றத்தில் நடந்தது. மொஸார்ட்டின் இசை மற்றும் அவரது "பியானோ பாடலின்" ஆத்மார்த்தத்தால் கிளெமென்டி அதிர்ச்சியடைந்தார்.

முஜியோ கிளெமெண்டி - ஏராளமான பியானோ படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் மிகப்பெரிய ஆசிரியர், தனது சொந்த பியானோ வாசிப்பு பள்ளியை உருவாக்கினார். அவர் பியானோவின் வரலாற்றில் முதல் போதனையான தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் மற்றும் எட்யூட்களின் ஆசிரியராக இருந்தார், அவருடைய வழிமுறைக் கொள்கைகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்கினார்.

கிளெமென்டி மற்றும் அவரது மாணவர்கள் (I. Kramer, D. Field - மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் ஒருவர், E. Brekr) - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முக்கிய வித்வான்கள் - சிறந்த விரல் நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். கிளெமென்டி, அவரது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, முழு "கச்சேரி" ஒலி மற்றும் நிவாரணக் கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்தி, கருவியை விளக்கும் புதிய வழிகளின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு முற்போக்கான நுட்பத்தை உருவாக்கினார். எம். கிளெமெண்டியின் கற்பித்தல் வேலை "பர்னாசஸுக்கு படி, அல்லது பியானோ வாசிக்கும் கலை, கண்டிப்பான மற்றும் நேர்த்தியான பாணியில் 100 பயிற்சிகளில் பொதிந்துள்ளது." இந்த வேலை பியானிஸ்டிக் திறன்களின் கல்விக்கான ஒரு அடிப்படை பள்ளியாகும், 100 பயிற்சிகள் பல்வேறு உள்ளடக்கம் மற்றும் பணிகளின் அளவைக் கொண்டு ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன. லண்டன் பள்ளியின் பல பிரதிநிதிகள் பியானிசம் துறையில் துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர்களாக இருந்தனர், விரல் பத்திகள், இரட்டை குறிப்புகள், ஆக்டேவ்கள், நாண் கட்டுமானங்கள், ஒத்திகைகள் மற்றும் ஒலி புத்திசாலித்தனத்தையும் பல்வேறு வகைகளையும் வழங்கும் பிற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

கிளெமென்டி பள்ளி பியானோ கற்பித்தலில் சில மரபுகளைப் பெற்றெடுத்தது:

பல மணிநேர தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளின் கொள்கை;

"தனிமைப்படுத்தப்பட்ட", சுத்தியல் வடிவ விரல்களை ஒரு நிலையான கையுடன் விளையாடுதல்;

ரிதம் மற்றும் கான்ட்ராஸ்ட் டைனமிக்ஸின் தீவிரம்.

வியன்னா பள்ளியின் நிறுவனர்கள் சிறந்த பியானோ இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன்.

முற்போக்கான பியானோ கல்வியின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி மிகவும் பிரபலமானவர்.

கார்ல் (கரேல்) செர்னி (1791-1857)

செர்னியின் "கோட்பாட்டு மற்றும் நடைமுறை பியானோ பள்ளி" ஹம்மலின் "கையேடு" உடன் மிகவும் பொதுவானது. விளையாடும் நுட்பம், அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள் மற்றும் ஒரு பியானோ கலைஞருக்குத் தேவையான திறன்களைப் பெறுவது பற்றி விரிவாகப் பேசுகையில், இவை அனைத்தும் "கலையின் உண்மையான இலக்கை அடைவதற்கான பொருள், இது" என்று தனது படைப்பின் மூன்றாம் பகுதியில் வலியுறுத்துகிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆன்மாவை செயல்திறனிலும் ஆவியிலும் ஈடுபடுத்தி, அதன் மூலம் கேட்பவர்களின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பாதிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கற்பித்தல் முறைகள் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப பணிகளாக குறைக்கப்பட்டன, அவை பல மணிநேர பயிற்சியின் மூலம் விரல்களின் வலிமை மற்றும் சரளத்தை வளர்ப்பதற்கான விருப்பத்தின் அடிப்படையில் அமைந்தன. இதனுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், மிகவும் திறமையான கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் கிளெமென்டி, ஆடம், செர்னி, ஃபீல்ட் மற்றும் பிற சிறந்த ஆசிரியர்களின் மாணவர்கள், உயர் திறமையை அடைந்தவர்கள், தைரியமாக புதிய பியானோ வாசிப்பு நுட்பங்களை உருவாக்கி, ஆற்றலை அடைகிறார்கள். கருவியின் ஒலி, பிரகாசம் மற்றும் சிக்கலான பத்திகளின் பிரகாசம். நாண் கட்டுமானங்கள், ஆக்டேவ்கள், இரட்டைக் குறிப்புகள், ஒத்திகைகள், கை-மாற்றும் நுட்பங்கள் மற்றும் முழு கையின் பங்கேற்பு தேவைப்படும் பிற விளைவுகளும் அவர்களின் படைப்புகளின் அமைப்பில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

பாரிஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டு இசை கலாச்சாரத்தின் மையம், கலைநயமிக்க திறன். பியானோ வாசிக்கும் பாரிசியன் பள்ளியை உருவாக்கியவர் கருதப்படுகிறார் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர்

ஃபிரெட்ரிக் கால்க்ப்ரென்னர் (1785-1849)

"ஒரு கைப்பிடியின் உதவியுடன் பியானோவைக் கற்பிக்கும் முறை" (1830) என்ற அவரது படைப்பில், பல்வேறு வகையான நுட்பங்களை (நன்றாக, தசை நீட்சி, முதலியன) உருவாக்க தொழில்நுட்ப சாதனங்களின் பயன்பாடு நிரூபிக்கப்பட்டது. அம்சம் இந்த வகை பள்ளிகள் - சர்வாதிகார கல்வியியல் சமூகம்நிறுவல்கள். கருவிக்கான சரியான பொருத்தத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் எளிமையான மோட்டார்-தொழில்நுட்ப சூத்திரங்களை மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம் பயிற்சி தொடங்கியது, மேலும் மாணவர்கள் இசைப் படைப்புகளைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினர்.

திறமைக்கான ஆசை வகுப்புகளின் வேகத்தை கட்டாயப்படுத்த வழிவகுத்தது, இயந்திர பயிற்சிகளின் துஷ்பிரயோகம், இது தொழில்சார் நோய்களுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் செவிப்புலன் கட்டுப்பாட்டில் குறைவு.

ஜெர்மனி 19 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த நாட்டின் காதல் அழகியலில் இலக்கிய-விமர்சன மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளின் செல்வாக்கு குறிப்பிடத்தக்கது.

ராபர்ட் ஷுமன் (1810-1856)

ராபர்ட் ஷுமானின் படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவாக்கம் பற்றிய கேள்விகளின் வளர்ச்சியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - ஒரு புதிய வகையின் உண்மையான கலைஞர், நாகரீகமான கலைநயமிக்கவர்களிடமிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டவர். இசையமைப்பாளர் இது இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான மிகச் சிறந்த வழிமுறையாக கருதுகிறார்.

இசைக் கற்பித்தலின் சிக்கல்கள் ஆர். ஷூமனின் "இசைக்கலைஞர்களுக்கான வீடு மற்றும் வாழ்க்கை விதிகள்", "இளைஞருக்கான ஆல்பத்திற்கு சப்ளிமெண்ட்", எட்யூட்ஸ் ஆன் தி கேப்ரிசஸ் ஆஃப் பகானினி ஆப். இசட் ஆகியவற்றின் முன்னுரையில் தொட்டது. முக்கிய இசை மற்றும் கற்பித்தல் சிக்கல்கள் பின்வருமாறு: நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் தொடர்பு, எந்தவொரு கல்வியின் அடிப்படையையும் உருவாக்கும் ஆழமான மற்றும் பல்துறை அறிவைப் பெறுதல், தீவிர கலையின் கொள்கைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் வரவேற்புரையின் திசையை விமர்சித்தல் மற்றும் ஆர்வம் "தொழில்நுட்பத்திற்காக தொழில்நுட்பம்" இசையமைத்தல் மற்றும் கலைகளை நிகழ்த்துதல்; டிலெட்டான்டிசத்திற்கு எதிரான போராட்டம்.

ஷூமானின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் பார்வைகள் மேம்பட்ட நவீன முறைகளின் அடிப்படையாக செயல்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் பியானோ இசை இன்றுவரை அனைத்து நிலைகளின் பாடத்திட்டங்களிலும் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அத்தகைய சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் திறமையான போலந்து பியானோ கலைஞரைப் பற்றி சொல்லாமல் இருக்க முடியாது

ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810-1849)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஃபிரடெரிக் சோபின் பியானோவிற்கு பிரத்தியேகமாக எழுதிய முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார். ஒரு திறமையான குழந்தையாக, சோபின் பல அழகான மற்றும் சிக்கலான பியானோ துண்டுகளை எழுதினார், அது பல ஆண்டுகளாக பல மாணவர்களையும் பியானோ வாசிப்பாளர்களையும் மகிழ்வித்தது. சோபின் விரைவில் பாரிஸைக் கைப்பற்றினார். அவர் உடனடியாக ஒரு விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரண நடிப்பால் பார்வையாளர்களைத் தாக்கினார். அந்த நேரத்தில், பாரிஸ் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து இசைக்கலைஞர்களால் நிரம்பி வழிந்தது. கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். தொழில்நுட்ப பரிபூரணம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட இந்த விளையாட்டு பார்வையாளர்களை திகைக்க வைத்தது. அதனால்தான் சோபினின் முதல் கச்சேரி நிகழ்ச்சி மிகவும் கூர்மையான மாறுபாடு போல் இருந்தது. சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, அவரது நடிப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் ஆன்மீகமாகவும் கவிதையாகவும் இருந்தது. பிரபல ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் நினைவகம் சோபினின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியைப் பற்றி பாதுகாக்கப்படுகிறது. பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளரும் தனது அற்புதமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்: “ஹால் ஆஃப் ப்ளீலில் அவரது முதல் நடிப்பை நாங்கள் நினைவுபடுத்துகிறோம், பழிவாங்கலுடன் அதிகரித்த கைதட்டல், திறமையின் முகத்தில் எங்கள் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்த எந்த வகையிலும் போதுமானதாகத் தெரியவில்லை. அவரது கலைத் துறையில் மகிழ்ச்சியான கண்டுபிடிப்புகளுடன், கவிதை உணர்வின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தார். மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஒருமுறை வியன்னாவைக் கைப்பற்றியது போல் சோபின் பாரிஸைக் கைப்பற்றினார். லிஸ்ட்டைப் போலவே, அவர் உலகின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், ஆசிரியர்

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (1811-1886)

எஃப். சோபினின் அதே வயது மற்றும் நண்பர். ஃபெரென்க்கின் பியானோ ஆசிரியர் கே. செர்னி.

ஒன்பது வயதிலிருந்தே கச்சேரிகளில் பங்கேற்று, லிஸ்ட் முதலில் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக பிரபலமானார்.

1823-1835 இல். அவர் பாரிஸில் வாழ்ந்து கச்சேரிகளை வழங்கினார், அங்கு அவர் தனது கற்பித்தல் மற்றும் இசையமைக்கும் செயல்பாடுகளையும் மேம்படுத்தினார். இங்கே இசைக்கலைஞர் ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். சோபின், ஜே. சாண்ட் மற்றும் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் பிற முக்கிய நபர்களை சந்தித்து நெருங்கிய நண்பர்களானார்.

1835-1839 இல். லிஸ்ட் சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் இத்தாலி வழியாக பயணம் செய்தார், இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது திறமையை முழுமையாக்கினார்.

அவரது இசையமைக்கும் பணியில், லிஸ்ட் பல கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையை முன்வைத்தார், முதன்மையாக இசை மற்றும் கவிதை. எனவே அதன் முக்கிய கொள்கை - நிரலாக்கம் (இசை ஒரு குறிப்பிட்ட சதி அல்லது படத்திற்காக இயற்றப்பட்டது). இத்தாலிக்கான பயணம் மற்றும் இத்தாலிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களை அறிந்ததன் விளைவாக பியானோ சுழற்சி "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்", அத்துடன் "டான்டே படித்த பிறகு" என்ற கற்பனை சொனாட்டா.

கச்சேரி பியானோ இசையின் வளர்ச்சிக்கு ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் இசை கலாச்சாரம். ஒரு வகையான "நேர இயந்திரம்" போல் தெரிகிறது. நூறு ஆண்டுகளாக, ரஷ்யா மூன்று நூற்றாண்டு பாதையை கடந்துவிட்டது, இது மேற்கு ஐரோப்பாவின் பெரிய நாடுகளில் தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் மென்மையான மற்றும் படிப்படியான வளர்ச்சியுடன் ஒப்பிட முடியாது. அந்த நேரத்தில்தான் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் நாட்டுப்புற கலைகளின் திரட்டப்பட்ட செல்வத்தை மாஸ்டர் மற்றும் பாரம்பரிய இசையின் அழகான மற்றும் சரியான வடிவங்களில் நாட்டுப்புற எண்ணங்களை புதுப்பிக்க முடிந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ரஷ்யாவில் இசை கற்பித்தல் அதன் முதல் படிகளை எடுத்து வருகிறது: ஒரு ரஷ்ய பியானோ பள்ளி உருவாகிறது. இது வெளிநாட்டு கற்பித்தல் முறைகளின் செயலில் வளர்ச்சி மற்றும் அதே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பியானிசத்தின் தேசிய பள்ளியை உருவாக்க மேம்பட்ட ரஷ்ய ஆசிரியர்களின் விருப்பம்.

மேற்கு ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல், ரஷ்யாவிற்கு மிகவும் வளர்ந்த கிளேவியர் கலாச்சாரம் தெரியாது, இருப்பினும் ஹார்ப்சிகார்ட் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்பட்டது. ரஷ்ய கேட்போர் குரல் இசையில் பிரத்தியேகமாக அதிக ஆர்வம் காட்டினர், மேலும் ரஷ்யாவில் இருந்த விசைப்பலகை கருவிகள் பாடுவதற்கும் நடனமாடுவதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. கிளேவியர் விளையாட கற்றுக்கொள்வதில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. சைமன் லெலினின் கிளேவியர் பள்ளி, டேனியல் காட்லீப் டர்க்கின் "கிளாவியர் பள்ளி"யின் பகுதிகள் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வின்சென்சோ மன்ஃப்ரெடினியின் கட்டுரையின் வெளியீடு "அனைத்து இசையையும் கற்பிப்பதற்கான ஹார்மோனிக் மற்றும் மெல்லிசையின் விதிகள்" முந்தையது. இதனுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் பல்வேறு பியானோ பள்ளிகள் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டன: எம். கிளெமெண்டியின் "பியானோ பிளேயிங் ஸ்கூல்" (1816), டி. ஸ்டீபெல்ட்டின் "முழுமையான நடைமுறை பியானோ பள்ளி" (1830), " பள்ளி" எஃப் குண்டன் (1838) மற்றும் பலர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள் மத்தியில். I. ப்ராச், ஜான் ஃபீல்ட், அடால்ஃப் ஹென்செல்ட், ஏ. கெர்கே, அலெக்சாண்டர் வில்லுவான்.

இந்த ஆண்டுகளில், ரஷ்ய ஆசிரியர்களின் பள்ளிகளும் ரஷ்யாவில் பட்டம் பெற்றன, அவற்றின் தொகுப்பாளர்கள் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பணிகளுக்கு கற்பித்தல் உதவிகளை நெருக்கமாக கொண்டு வர முயன்றனர். I. ப்ராச் (செக், உண்மையான பெயர் Jan Bohumir, பிறந்த ஆண்டு தெரியவில்லை, 1818 இல் இறந்தார்; இசையமைப்பாளர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல்வேறு கல்வி நிறுவனங்களில் இசை ஆசிரியராக நீண்ட காலம் பணியாற்றியவர்) "பள்ளியின்" தொகுப்பில் அடங்கும். எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகள்.

அசல் வழிகாட்டியில் I. பிரச்சா"பியானோவிற்கான முழுமையான பள்ளி ..." (1806) ரஷ்ய நிகழ்ச்சி கலாச்சாரத்தின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது; குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி பற்றிய கேள்விகள் எழுப்பப்பட்டன. பியானோ கற்பித்தலின் வளர்ச்சிக்கு பிராச் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். இது பல்வேறு செயல்படுத்தும் முறைகளை நிர்ணயிக்கும் வழிமுறை வழிகாட்டுதல்களின் அடிப்படையில் கோட்பாட்டு விதிகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. (ஹார்மோனிக் உருவங்கள், ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் நாண்கள், உடைந்த ஆக்டேவ்கள் போன்றவை) ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பம் அல்லது இயக்கத்தை விளக்கும் எடுத்துக்காட்டுகளுடன்.

செயல்பாடு ஜே. களம்ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியராக ரஷ்ய பியானோ கற்பித்தலுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke மற்றும் பலர் போன்ற பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களின் ஒரு விண்மீனை அவர் வளர்த்தார். ஃபீல்ட் பள்ளி, நிச்சயமாக, மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர் முன்னணி பியானோ பள்ளியின் நிறுவனர் என்று கருதலாம். 20-30 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு அவரது ஆய்வுகளில், ஃபீல்ட் தொழில்நுட்பப் பணிகளை கலை இலக்குகளுக்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றார்: சொற்றொடரின் வெளிப்பாடு, ஒவ்வொரு குறிப்பின் ஒலியையும் ஃபிலிகிரீ முடித்தல், படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல்.

ஏ. ஹென்செல்ட்மற்றும்ஏ. கெர்க்

அவர்கள் பொது கல்வி நிறுவனங்களிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியிலும் கற்பித்தார்கள். அவர்களின் கற்பித்தல் முறை ரஷ்ய பியானோ பள்ளியின் முற்போக்கான திசையை பிரதிபலித்தது, அதாவது: ஒரு விரிவான திறனாய்வின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில் எல்லைகளின் வளர்ச்சி, மாணவரின் சுதந்திரத்தை கற்பிக்கும் விருப்பம். அவர்கள் "பயிற்சி", "துளையிடுதல்" முறையின் தீவிர எதிர்ப்பாளர்களாக இருந்தனர்.

ஏ. வில்லுவான்ஒரு முற்போக்கான கல்வியாளராக இருந்தார். ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் குழந்தையின் இசைத் திறமையை வெளிக்கொணர்ந்து, அவரது வளர்ச்சிக்கு சரியான திசையை வழங்க முடிந்தது என்பது அவரது வரலாற்றுப் பாத்திரம். வில்லுவனின் கல்வியியல் முறையின் சிறந்த அம்சங்கள், அவரது நடைமுறைச் செயல்பாடுகளில் வெளிப்பட்டன, அவருடைய "பள்ளி" (1863) இல் பிரதிபலித்தது. அவர் கண்டறிந்த ஒலி உற்பத்தி முறை - பியானோவில் "பாடுதல்" - A. ரூபின்ஸ்டீனை வாசிப்பதற்கான சக்திவாய்ந்த கலை வழிமுறைகளில் ஒன்றாக மாறியது. "பள்ளி" ஒரு பியானோ கலைஞரின் தொழில்நுட்ப பயிற்சி மற்றும் இசைக் கல்வி தொடர்பான பெரிய அளவிலான அறிவை உள்ளடக்கியது. ஒரு இனிமையான ஆழமான பியானோ ஒலியை அடைவது, லெகாடோவின் வளர்ச்சியில் வில்லுவனின் கருத்துக்கள் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை, இன்றும் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழக்காத நியாயமான நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ரஷ்ய புரட்சிக்கு முந்தைய மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய கலை வரலாற்றில், முன்னணி பாத்திரம் சொந்தமானது பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகள்

நாட்டின் மிகப்பெரிய இசை கலாச்சார மையங்கள். இரண்டு கன்சர்வேட்டரிகளின் செயல்பாடுகளும் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தன, இது அவர்களின் பணிகளின் பொதுவான தன்மையால் மட்டுமல்ல, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் மாஸ்கோவில் பணிபுரிந்தார்கள் என்பதாலும், மஸ்கோவியர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்களாக ஆனார்கள் என்பதாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. .

எனவே, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் முதல் பேராசிரியர்களில் ஒருவரானார்; எல். நிகோலேவ் (மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் வி. சஃபோனோவின் மாணவர்) - பின்னர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள பியானோ பள்ளியின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர்; Nikolaev இன் மாணவர்கள் V. Sofronitsky மற்றும் M. Yudina மாஸ்கோவில் பல ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தனர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகளின் நிறுவனர்கள், சகோதரர்கள்

அன்டன் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீன்,

கன்சர்வேட்டரிகளின் தலைமையின் ஆண்டுகளில், அவர்கள் இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான அடிப்படை அடித்தளங்களை அமைத்தனர். அவர்களின் மாணவர்கள் (A. Siloti, E. Sauer - Nikolai மாணவர்கள்; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drukker, I. Hoffman - Anton மாணவர்கள்) இளம் கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில் முதன்முதலாகப் பிறந்தவர்கள். உலக இசை சமூகம்.

ரூபின்ஸ்டீன் சகோதரர்களின் முயற்சியால், ரஷ்ய பியானோ கற்பித்தல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கிடைத்தது. பெரிய கௌரவம் மற்றும் சர்வதேச அங்கீகாரம். பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதில் முதல் இடத்தைப் பிடித்ததற்கு ரஷ்யா அவர்களுக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய மேம்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள் இருவரும் மாணவர்களை பாதிக்கும் நியாயமான, அசல் வழிகளைத் தேடுகிறார்கள் என்று முடிவு செய்யலாம். அவர்கள் தொழில்நுட்ப வேலைகளை பகுத்தறிவு செய்வதற்கான பயனுள்ள வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர். கிளேவியர் இசை உருவாக்கும் மரபுகள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முறையான பியானோ கலைஞரின் செயல்திறன் நுட்பத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் சாராம்சம் பற்றி முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்த யோசனைகளை ஆக்கப்பூர்வமாகப் பயன்படுத்துதல். ஒரு பயனுள்ள விளையாடும் கொள்கையின் நியாயப்படுத்தலுக்கு வந்தது - பியானிஸ்டிக் கருவியின் முழுமையான பயன்பாடு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் எட்யூட்ஸ் மற்றும் பயிற்சிகளின் உண்மையான பிரமாண்டமான தரவுத்தளம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இன்றுவரை பியானோ கற்பித்தலில் இன்றியமையாததாக உள்ளது.

இசைப் பொருளின் பகுப்பாய்வு, அதன் படைப்பாளிகளுக்கு இயற்கையான விளையாட்டு அசைவுகள், மனிதக் கையின் கட்டமைப்பு அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய ஃபிங்கரிங் கொள்கைகளைத் தேடுவதற்கான உள்ளார்ந்த விருப்பம் இருப்பதைக் காட்டுகிறது.

இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டு என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இசைக் கற்பித்தல் மற்றும் கல்வி புத்திசாலித்தனமான நம்பிக்கைக்குரிய யோசனைகளின் அமைப்பைக் கொடுத்தது மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நன்கு படித்த இசைக்கலைஞருக்கு அவரது படைப்புத் தனித்துவத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் மூலம் கல்வி கற்பதற்கான விருப்பத்தை வழங்கியது.

XXநூற்றாண்டு

20 நூற்றாண்டு - பியானோ கலையின் உச்சம். இந்த காலம் விதிவிலக்கான திறமையான, சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் அசாதாரணமாக நிறைந்துள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரபலமானது ஹாஃப்மேன்மற்றும் கோர்டோ, ஷ்னாபெல்மற்றும் படரெவ்ஸ்கி.மற்றும் இயற்கையாக உடன். ராச்மானினோவ்,வெள்ளி யுகத்தின் மேதை, இது பியானோ இசையில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக உலக கலாச்சாரத்திலும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைக் குறித்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் சகாப்தம் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர், எமில் கிலேஸ், விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப்.பட்டியல் நீண்டு கொண்டே செல்கிறது…

20 ஆம் நூற்றாண்டின் செயல்திறன் பாணி

***

இசை உரையை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை சரியாகப் பரப்புவதற்கும், படைப்பில் பொதிந்துள்ள கலைப் படங்களின் யதார்த்தமான விளக்கத்திற்கான அடிப்படையாக இசையின் பாணி மற்றும் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் இதுவே விருப்பம்.

***

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - உலக கலை கலாச்சார வரலாற்றில் மிகவும் நிகழ்வு நிறைந்த காலம். அவர்களின் சமூக உரிமைகளுக்கான போராட்டத்தில் மேலும் மேலும் தீவிரமாக நுழைந்து கொண்டிருந்த வெகுஜனங்களின் ஜனநாயக கலாச்சாரத்திற்கும், முதலாளித்துவத்தின் உயரடுக்கு கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான மோதல் மிகவும் மோசமடைந்தது.

அந்தக் காலத்தின் முக்கிய கலைஞர்கள் புதிய இசையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் நெருக்கடி அம்சங்களை அங்கீகரித்துள்ளனர்: "மனித இருப்பின் அடித்தளம் அதிர்ச்சியில் இருக்கும் ஒரு காலத்தில் நாங்கள் வாழ்கிறோம்" என்று ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வாதிட்டால், நவீன மனிதன் மதிப்பு மற்றும் ஸ்திரத்தன்மையை இழந்து வருகிறான். .. ஆவியே நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதால், நம் காலத்தின் இசை, குறிப்பாக அது உருவாக்குவது, அது சரியாகக் கருதுவது, நோயியல் பற்றாக்குறையின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது. இசைக்கலைஞர்கள்.

ஆனால், சகாப்தத்தின் நெருக்கடி தாக்கம் இருந்தபோதிலும், இசை புதிய புத்திசாலித்தனமான உயரங்களை எட்டியுள்ளது. பியானோ கற்பித்தல் பல சுவாரஸ்யமான படைப்புகளால் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர்களின் கவனம் மாணவர்களின் கலைத் தேர்ச்சியின் சிக்கல்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது.

சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் ஜி. நியூஹாஸ், ஜி. ஹாஃப்மேன், ஐ. கோகன்வெற்றிகரமான மாணவர் கற்றலுக்கான முறைகளை உருவாக்கியது.

ஹென்ரிச் குஸ்டாவோவிச் நியூஹாஸ் (1888-1964) - பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், இசை எழுத்தாளர். மிகப்பெரிய சோவியத் பியானோ பள்ளியின் நிறுவனர். அவர் எழுதும் அனைத்தும் கலை, பியானோ இசை மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் ஒரு தீவிர காதல் கொண்டவை.

"ஆன் தி ஆர்ட் ஆஃப் பியானோ பிளேயிங்" என்ற புத்தகம் எங்களுக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது.

பல இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களைப் பற்றிய தீர்ப்புகள் நிறைந்த ஒரு உயிரோட்டமான உருவக மொழியில் புத்தகம் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒவ்வொரு பியானோ கலைஞரைப் பற்றிய புதிய சிக்கல்களையும் கேள்விகளையும் எழுப்புகிறது. அதில் பல பக்கங்கள் உள்ளன, அவை ஒரு இசை சுயசரிதையின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் சொந்த படைப்பு பாதையின் நினைவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இந்த மேம்பாட்டில், பியானோ கலை மற்றும் ஆசிரியரின் பணிகள் குறித்த ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. நியூஹாஸ் தனது படைப்புகளில், கலைப் படம், தாளம், ஒலி, நுட்பம், விரல் மற்றும் பெடலைசேஷன், ஆசிரியர் மற்றும் மாணவரின் பணிகள் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் கச்சேரி செயல்பாடு பற்றி எழுதுகிறார்.

"பாடநூல்" முறை என்று அழைக்கப்படுபவை, முக்கியமாக ஒரு செய்முறையை வழங்கும் - "கடினமான விதிகள்", அவை உண்மையாகவும் நிரூபிக்கப்பட்டாலும் கூட, எப்போதும் ஒரு ஆரம்ப, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வழிமுறையாக மட்டுமே இருக்கும், தொடர்ந்து வளர்ச்சி தேவைப்படும் என்பதை அவர் மிகுந்த வற்புறுத்தலுடன் காட்டுகிறார். , நிஜ வாழ்க்கையை எதிர்கொள்ளும் போது தெளிவுபடுத்துதல், கூட்டல் அல்லது அவரே சொல்வது போல், "ஒரு இயங்கியல் மாற்றத்தில்." "இயக்குதல் மாணவர்களால் எல்லாவற்றையும் செய்ய முடியும்" என்ற தவறான நிலைப்பாட்டிற்கு எதிராக, கற்பித்தல் பணிகளில் "பயிற்சி முறை" மற்றும் "அதே படைப்புகளை முடிவில்லாமல் உறிஞ்சுவதை" அவர் கடுமையாகவும் மனோபாவமாகவும் எதிர்க்கிறார். அவர் பொதுவான இசை செயல்திறன் சிக்கல்களை மட்டுமல்லாமல், குறுகிய தொழில்நுட்ப சிக்கல்களையும் இயங்கியல் ரீதியாக தீர்க்க முயல்கிறார்.

ஆசிரியரின் பங்கை வரையறுத்து, ஆசிரியர் ஒரு இசை ஆசிரியராக பியானோ ஆசிரியராக இருக்க பாடுபட வேண்டும் என்று நியூஹாஸ் நம்புகிறார்.

"இசை" மற்றும் "தொழில்நுட்பம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவுக்கு நியூஹாஸ் தனது கற்பித்தல் பணியில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். எனவே, அவர் முதன்மையாக தொழில்நுட்ப நிச்சயமற்ற தன்மையைக் கடக்க முயன்றார், மாணவர்களின் ஆன்மாவின் செல்வாக்கின் கோளத்தில், இசையின் பாதைகளில் மாணவர்களின் இயக்கங்களின் விறைப்பு. "கடினமான இடங்களில்" பணிபுரியும் முறைகளை மாணவர்களுக்கு பரிந்துரைக்கும் போது அவர் இதேபோல் செயல்பட்டார். அவரது கருத்துப்படி, "கடினமான", "சிக்கலான", "பழக்கமில்லாத" எல்லாவற்றையும், முடிந்தால், இன்னும் "எளிதான", "எளிய", "பழக்கமான" என்று குறைக்க வேண்டும்; அதே நேரத்தில், சிரமத்தை அதிகரிக்கும் முறையை கைவிட வேண்டாம் என்று அவர் கடுமையாக அறிவுறுத்தினார், ஏனெனில் இந்த முறையின் உதவியுடன் வீரர் அந்த திறன்களை, அந்த அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், இது சிக்கலை முழுமையாக தீர்க்க அவரை அனுமதிக்கும்.

இறுதியாக, நியூஹாஸ் மாணவரை இசைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரவும், காண்பிக்கப்படும் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை அவருக்கு வெளிப்படுத்தவும், ஒரு தெளிவான கவிதை வழியில் அவரை ஊக்குவிப்பது மட்டுமல்லாமல், படிவத்தைப் பற்றிய விரிவான பகுப்பாய்வை வழங்கவும் எல்லா வகையிலும் முயன்றார். மற்றும் வேலையின் அமைப்பு - மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், ரிதம், பாலிஃபோனி, அமைப்பு - ஒரு வார்த்தையில், மாணவர்களுக்கு இசையின் வடிவங்கள் மற்றும் அதை செயல்படுத்தும் வழிகளை வெளிப்படுத்த.

பேசுவது தாளம் செயல்திறன் செயல்முறையை உருவாக்கும் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாக, நியூஹாஸ் "முழுமையின் உணர்வு", "நீண்ட சிந்தனை" ஆகியவற்றின் பெரும் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார், இது இல்லாமல் பியானோ கலைஞரால் வடிவத்தின் அடிப்படையில் எந்த பெரிய வேலையையும் திருப்திகரமாக விளையாட முடியாது. .

என்ற குறை மதிப்பீட்டை ஆசிரியர் கருதுகிறார் ஒலி (ஒலியைக் கேட்கும் திறன் போதுமானதாக இல்லை) மற்றும் அதன் மிகை மதிப்பீடு, அதாவது "அதன் சிற்றின்ப அழகை சுவைத்தல்." இந்த கேள்வியை இந்த வழியில் வைத்து, நியூஹாஸ் ஒலியின் அழகு பற்றிய கருத்தை ஒரு புதிய வழியில் வரையறுக்கிறார் - சுருக்கமாக அல்ல, நடை மற்றும் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்பில்லாதது, ஆனால் நிகழ்த்தப்படும் இசையின் பாணி மற்றும் தன்மை பற்றிய புரிதலில் இருந்து பெறப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், ஒரு இசை வேலை மற்றும் "இசை நம்பிக்கை" பியானோ நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதில் சிக்கலை தீர்க்காது என்பதை அவர் வலியுறுத்துகிறார். மெதுவான மற்றும் வலுவான விளையாட்டு வரை உடல் பயிற்சியும் அவசியம். "அத்தகைய வேலையின் போது, ​​​​பின்வரும் விதிகளை கடைபிடிக்க வேண்டும்: கை, முழு கை, கை முதல் தோள்பட்டை மூட்டு வரை, முற்றிலும் இலவசம், எங்கும் "உறைந்து" இல்லை, இறுக்கமாக இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தவும். "கடினப்படுத்தாது", அதன் திறனை (!) நெகிழ்வுத்தன்மையை இழக்காது, முழுமையான அமைதியை பராமரிக்கிறது மற்றும் கண்டிப்பாக "தேவையான" இயக்கங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

உங்கள் முன்னோக்கை தீர்மானித்தல் கைவிரல், இந்த இசையின் அர்த்தத்தை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கும் சிறந்த விரலிடுதல் என்று Neuhaus எழுதுகிறார். ஆசிரியரின் ஆவி, தன்மை மற்றும் இசை பாணியுடன் தொடர்புடைய விரல், அவர் மிகவும் அழகான மற்றும் அழகியல் நியாயமானவர் என்று அழைக்கிறார்.

இதேபோல், நியூஹாஸ் சிக்கலை வரையறுக்கிறார் பெடலிங். மிதியை எவ்வாறு எடுப்பது என்பது பற்றிய பொதுவான விதிகள் கலைப் பெடலைசேஷன் ஆகும் என்று அவர் சரியாகக் கூறுகிறார். சாராம்சத்தில், அவரது கருத்துப்படி, சரியான மிதி இல்லை. கலை மிதி ஒலி படத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இந்த எண்ணங்கள் புத்தகத்தில் பல சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன, அதில் இருந்து ஆசிரியர் பல்வேறு பெடலிங் முறைகளுக்கு என்ன முக்கியத்துவம் கொடுத்தார் என்பது தெளிவாகிறது.

பியானோ கலைஞரின் நுட்பத்தை இசை மற்றும் கலை அபிலாஷைகளைப் புரிந்துகொள்வதில் இயல்பாக இணைக்கப்பட்ட ஒன்றாக நியூஹாஸ் கருதினார் என்று மட்டுமே நாம் கூற முடியும். உண்மையில், இது பொதுவாக சோவியத் கலைநிகழ்ச்சிப் பள்ளியின் அடிப்படையாகவும், குறிப்பாக, எஸ். ரிக்டர், இ. கிலெல்ஸ், ஜே. ஜாக் மற்றும் பல சிறந்த பியானோ கலைஞர்களுக்குக் கல்வி கற்பித்த நியூஹாஸ் பள்ளியாகவும் உள்ளது.

சோவியத் பியானோ பள்ளிக்கு ஒரு விசித்திரமான பங்களிப்பு கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்கள்

கிரிகோரி மிகைலோவிச் கோகன் (1901-1979)

"தலைமையின் வாயில்களில்" புத்தகத்தில் ஆசிரியர் பியானோஸ்டிக் வேலையின் வெற்றிக்கான உளவியல் முன்நிபந்தனைகளைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த வேலையில், அவர் "மூன்று முக்கிய இணைப்புகளை" அடையாளம் காட்டுகிறார்: இலக்கின் தெளிவான பார்வை, இந்த இலக்கில் கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் அதை அடைவதற்கான விடாமுயற்சி. இந்த முடிவு புதியதல்ல மற்றும் பியானோ கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, கலை மற்றும் மனித உழைப்பு நடவடிக்கைகளின் எந்தவொரு துறைக்கும் பொருந்தும் என்று அவர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

புத்தகத்தின் முன்னுரையில், அவர் பியானோ கலைஞரின் ஆன்மாவின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், அவரது வேலையில் சரியான உளவியல் இணக்கத்தின் பங்கு பற்றி, இது பாடங்களின் வெற்றிக்கு தேவையான நிபந்தனையாகும். இந்த தலைப்பு கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஆசிரியர்களுக்கும் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, மாணவர்களின் ஆன்மாவின் உருவாக்கம் மற்றும் அவரது உளவியல் சரிசெய்தல் ஆகியவற்றில் அதிகம் சார்ந்துள்ளது.

ஒரு பியானோ கலைஞரின் வேலையில் வெற்றியைத் தீர்மானிக்கும் குறிக்கோள், விருப்பம், கவனம், செறிவு, சுய கட்டுப்பாடு, கற்பனை மற்றும் பிற கூறுகளைப் பற்றி பேசுகையில், கோகன் கருத்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் பிரியமான இசை படங்களை ஒரு இலட்சியத்தில் வெளிப்படுத்த ஒரு உணர்ச்சிமிக்க விருப்பத்தின் அவசியத்தை அவர்களுக்கு சேர்க்கிறார். வடிவம். நிகழ்ச்சிக்கு முன் மற்றும் கச்சேரியின் போது "படைப்பாற்றல் அமைதி" மற்றும் நடிகரின் உற்சாகம் ஆகியவற்றில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்.

ஒரு பியானோ கலைஞரின் பணியின் பல்வேறு நிலைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, கோகன் இந்த செயல்முறையின் மூன்று நிலைகளை விரிவாக விவரிக்கிறார்: 1) பார்வை மற்றும் முன்னோட்டம், 2) துண்டுகளாக கற்றல், 3) இறுதி கட்டமாக வேலையின் "அசெம்பிளி".

கோகன், சொற்பொழிவு, விரலடித்தல், தொழில்நுட்ப மறுதொகுப்பு மற்றும் சிரமங்களை மனரீதியாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துதல் போன்ற கேள்விகளில் குறிப்பாக விரிவாகப் பேசினார். கிட்டத்தட்ட அவர் பகுப்பாய்வு செய்த அனைத்தும் புசோனியின் பியானோ கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

இந்த புத்தகம், கலை இலக்கியத்தில் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த கவனத்தைப் பெற்ற, நிகழ்த்தும் கலைகளின் சில அம்சங்களைப் பற்றிய பகுப்பாய்வையும் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பியானோ படைப்புகளில் உள்ள பல்வேறு அத்தியாயங்களின் வாய்மொழி துணை உரையின் கேள்வி இதில் அடங்கும், இது ஒரு "துணை உள்ளுணர்வு வழிகாட்டியாக" செயல்படும், இது சுவாசத்தின் இயற்கையான விநியோகத்தை எளிதாக்குகிறது, தனிப்பட்ட ஒலிகளின் உறுதியான "உச்சரிப்பு".

கோகனின் கற்பித்தல் பாரம்பரியத்தைப் படித்த பிறகு, கோகனின் படைப்புகள் பியானோ கலைகளில் நவீன சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் அடிப்படை வழிமுறை வழிகாட்டுதல்களை பெரும்பாலும் வகைப்படுத்துகின்றன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

நம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர், இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் பெருமை.

ஜோசப் ஹாஃப்மேன் (1876-1957)

சுற்றுப்பயணக் கலைஞரின் தலைவிதி - ஒரு நாகரீக வடிவத்தில் பயண இசைக்கலைஞர்களின் மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் ஒரு நிகழ்வு - நீண்ட காலமாக ஹாஃப்மேனின் பெரும்பகுதியாக மாறியது. ஹாஃப்மேன் கற்பித்தல் நடவடிக்கையிலும் ஈடுபட்டார், ஆனால் அது செயல்திறன் மிக்கதாக இல்லை.

ஹாஃப்மேன் படிக்கும் காலத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். ஒரு ஆசிரியரின் தேவை, அவரை நம்புவதற்கான தேவை, ஒரு நடிகரை உருவாக்குவதற்கான அவரது முக்கியத்துவம் - இவை ஹாஃப்மேனின் புத்தகங்களின் பக்கங்களில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றும் நோக்கங்கள். ஹாஃப்மேன் தனது ஆசிரியர்களுடன் அதிர்ஷ்டசாலி - அவர்கள் பிரபல பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான மோரிட்ஸ் மோஸ்கோவ்ஸ்கி (புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க எட்யூட்ஸ் மற்றும் சலூன் துண்டுகளின் ஆசிரியர்) மற்றும் பிரபலமான அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன், அவருடனான சந்திப்பு ஹாஃப்மேனின் படைப்பு வாழ்க்கையில் முக்கிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது.

ஹாஃப்மேனின் வாழ்க்கையில் மற்றொரு முக்கியமான நிகழ்வு, அவரது படைப்பு விதி, சிந்தனை முறை, வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றை தீவிரமாக பாதித்தது, அமெரிக்காவிற்குச் செல்வது (பின்னர் - அமெரிக்க குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொள்வது). எனவே - வாழ்க்கையைப் பற்றிய நிதானமான, நடைமுறைக் கண்ணோட்டம், ஆக்கப்பூர்வமான, பிரச்சனைகள் உட்பட எதற்கும் வணிக அணுகுமுறை; இந்த முற்றிலும் அமெரிக்க நடைமுறையானது புத்தகங்களிலும் கட்டுரைகளிலும் கவனிக்கத்தக்கது.

பியானோ வாசிப்பு பற்றிய கேள்விகளுக்கு 1914 ஆம் ஆண்டு பியானோ வாசித்தல் என்ற தனது புத்தகத்தில், ஹாஃப்மேன் நல்ல பியானோ வாசிப்பதற்கு பங்களிக்கும் பொதுவான கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டியது முக்கியம். அவர் காலையில் வகுப்புகளின் நன்மைகளை எடுத்துக்காட்டுகிறார். ஒரு மணி நேரத்திற்கு மேல், அதிகபட்சம் இரண்டு மணிநேரம் தொடர்ச்சியாகப் படிக்க வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்துகிறார். எல்லாம் உடல் நிலையைப் பொறுத்து இருக்க வேண்டும். ஆய்வு செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் நேரத்தையும் வரிசையையும் மாற்றவும் அவர் அறிவுறுத்துகிறார். பியானோ வாசிப்பவரின் "தொழில்நுட்பம்" பற்றிய விவாதங்களில் பியானோ கலைஞரின் கவனம் குவிந்துள்ளது, அதில் அவர் அற்புதமாக புரிந்து கொண்டார். ஹாஃப்மேன் ஒரு கருவி இல்லாத வேலையை (குறிப்புகளுடன் மற்றும் இல்லாமல்) முக்கியமானதாகக் கருதுகிறார்.

"மன நுட்பம்" பற்றிய ஹாஃப்மேனின் எண்ணங்கள் குறிப்பாக முக்கியமானவை - வடிவம் மற்றும் அமைப்பு பற்றிய பகுப்பாய்வுடன் நாடகத்தின் பகுப்பாய்வைத் தொடங்க வேண்டிய அவசியம்; மேலும், பாகுபடுத்தும் செயல்பாட்டில், ஒவ்வொரு பத்தியும் "பியானோவில் சோதிக்கப்படுவதற்கு முன்பு மனதளவில் சரியாகத் தயாராக இருக்க வேண்டும்."

ஹாஃப்மேன், பாணியின் பல அம்சங்களில் மிகவும் நவீனமானவர். இது அதன் நடைமுறைத்தன்மையுடன் நமக்கு நெருக்கமாக உள்ளது - எல்லாம் சாராம்சத்தில் உள்ளது, மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை.

வெள்ளி யுகத்தின் மேதை, சிறந்த பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடத்துனர்

செர்ஜி ராச்மானினோவ் (1873-1943)

ஐந்தாவது வயதில் முறையாக இசை கற்கத் தொடங்கினார் வயது. 1882 இல், செர்ஜி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நுழைந்தார்கன்சர்வேட்டரி. 1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் பிரபல பியானோ-ஆசிரியர் NS ஸ்வெரெவ் (அவரது மாணவர் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் ஸ்க்ரியாபின்), 1888 முதல் - பியானோ கலைஞருடன் மற்றும் நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் இலிச் சிலோட்டி (பியானோ); இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் அன்டன் ஸ்டெபனோவிச் அரென்ஸ்கி (கலவை, கருவி, இணக்கம்); இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபர் செர்ஜி இவனோவிச் தானேயேவ் (கண்டிப்பான எழுத்தின் எதிர்முனை).

ராச்மானினோஃப் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது கலை வாழ்க்கை உண்மைத்தன்மை, ஜனநாயக நோக்குநிலை, நேர்மை மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் உணர்ச்சி முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ராச்மானினோஃப் பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த மரபுகளைப் பின்பற்றினார், குறிப்பாக ரஷ்யன். அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் ஆத்மார்த்தமான பாடகர்.

சமரசம் செய்ய முடியாத எதிர்ப்பு மற்றும் அமைதியான சிந்தனை, நடுங்கும் விழிப்புணர்வு மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள உறுதிப்பாடு, இருண்ட சோகம் மற்றும் உற்சாகமான பாடல் ஆகியவை அவரது இசையமைப்பில் நெருக்கமாக இணைந்துள்ளன. ராச்மானினோவின் இசை, விவரிக்க முடியாத மெல்லிசை மற்றும் துணை-குரல்-பாலிஃபோனிக் செழுமையைக் கொண்டுள்ளது, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் ஆதாரங்களையும் ஸ்னமென்னி மந்திரத்தின் சில அம்சங்களையும் உள்வாங்கியது. ராச்மானினோவின் இசை பாணியின் அசல் அடித்தளங்களில் ஒன்று, தாள ஆற்றலுடன் மெல்லிசை சுவாசத்தின் அகலம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் கரிம கலவையாகும். தாய்நாட்டின் கருப்பொருள், ராச்மானினோஃப் முதிர்ந்த பணிக்கு மையமானது. பியானோ கலைஞராக ராச்மானினோவின் பெயர் எஃப். லிஸ்ட் மற்றும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் ஆகியோரின் பெயர்களுக்கு இணையாக உள்ளது. தனித்துவமான நுட்பம், தொனியின் மெல்லிசை ஆழம், நெகிழ்வான மற்றும் இம்பீரியஸ் ரிதம் ஆகியவை ராச்மானினோவின் இசைக்கு முற்றிலும் கீழ்ப்படிந்தன.

ராச்மானினோஃப் பியானோ கலைஞரின் புகழ் போதுமானதாக இருந்தது, விரைவில் அது உண்மையிலேயே புகழ்பெற்றதாக மாறியது. அவரது சொந்த இசை மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் - ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ராபர்ட் ஷுமன், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆகியோர் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றனர். நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளில் அலைந்து திரிந்த கலைநயமிக்க பிஸ்ஸிஸ்டாக ராச்மானினோப்பின் கச்சேரி செயல்பாடு கிட்டத்தட்ட 25 ஆண்டுகளாக தடையின்றி தொடர்ந்தது.

அமெரிக்காவில், தற்செயலாக, அவர் வாழ நகர்ந்தார், அவர் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றார், அது இங்கே ஒரு வெளிநாட்டு நடிகருடன் சென்றது. ராச்மானினோப்பின் உயர் செயல்திறன் திறன்களால் மட்டுமல்ல, அவரது விளையாட்டு மற்றும் வெளிப்புற சந்நியாசத்தால் கேட்போர் ஈர்க்கப்பட்டனர், அதன் பின்னால் புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரின் அற்புதமான தன்மை மறைக்கப்பட்டது. "ஒரு நபர் தனது உணர்வுகளை அத்தகைய முறையிலும் சக்தியுடனும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர், முதலில் அவற்றை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அவர்களின் எஜமானராக இருக்க வேண்டும் ..." - மதிப்புரைகளில் ஒன்றில் எழுதப்பட்டது.

ராச்மானினோவ் விளையாடும் கிராமபோன் பதிவுகள் அவரது தனித்துவமான நுட்பம், வடிவ உணர்வு மற்றும் விவரங்களுக்கு விதிவிலக்கான பொறுப்பான அணுகுமுறை ஆகியவற்றைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகின்றன. விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, விளாடிமிர் சமோய்லோவிச் ஹொரோவிட்ஸ், ஸ்வயடோஸ்லாவ் தியோபிலோவிச் ரிக்டர், எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் போன்ற பியானோ செயல்திறனின் சிறந்த மாஸ்டர்களை ராச்மானினோவின் பியானிசம் பாதித்தது.

அமெரிக்க பியானோ கலைஞர் - உக்ரேனிய-யூத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலைநயமிக்கவர், இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர்

விளாடிமிர் சமோலோவிச் ஹோரோவிட்ஸ்

(1903-1989)

1928 முதல் ரஷ்யாவில் அமெரிக்காவில் பிறந்தார். நடிப்பின் காதல் பாணியின் பிரதிநிதி (F. Liszt இன் படைப்புகள், அவரது சொந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், ஃப்ரைடெரிக் சோபின், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள், முதலியன உட்பட).

விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் கீவ் இசைக் கல்லூரியில் வி. புகல்ஸ்கி, எஸ்.வி. டார்னோவ்ஸ்கி மற்றும் எஃப்.எம். புளூமென்ஃபெல்ட் ஆகியோருடன் படித்தார், செப்டம்பர் 1913 இல் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியாக மாற்றப்பட்டது. 1920 இல் பட்டம் பெற்றதும், வி. ஹோரோவிட்ஸ் டிப்ளோமா பெறவில்லை, ஏனெனில் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றதற்கான சான்றிதழ் அவரிடம் இல்லை. அவர் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை 1920 இல் கார்கோவில் நிகழ்த்தினார் (ஆனால் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட முதல் பொது இசை நிகழ்ச்சி டிசம்பர் 1921 இல் கியேவில் நடந்தது). பின்னர் அவர் ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் ஒரு இளம் ஒடெசான் - வயலின் கலைஞர் நடன் மில்ஷ்டீனுடன் சேர்ந்து கச்சேரிகளை வழங்கினார், இதற்காக அவர் நாட்டின் கடினமான பொருளாதார சூழ்நிலை காரணமாக பணத்தை விட ரொட்டியுடன் அடிக்கடி ஊதியம் பெற்றார்.

1922 முதல், ஹொரோவிட்ஸ், ரஷ்யா, உக்ரைன், ஜார்ஜியா, ஆர்மீனியா ஆகிய நகரங்களில் கச்சேரிகளை வழங்குகிறார், தொகுதி அடிப்படையில் ஒரு பிரம்மாண்டமான திறனாய்வைக் குவித்து வருகிறார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, மூன்று மாதங்களுக்குள் (நவம்பர் 1924 - ஜனவரி 1925) அவர் 20 இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட பிரபலமான "லெனின்கிராட் தொடரில்" 150 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகளை நிகழ்த்தினார். ஒரு பியானோ கலைஞராக ஆரம்பகால வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், ஹோரோவிட்ஸ் ஒரு இசையமைப்பாளராக விரும்புவதாகக் கூறினார், ஆனால் 1917 புரட்சியின் போது தங்கள் முழு செல்வத்தையும் இழந்த ஒரு குடும்பத்திற்கு உதவ ஒரு பியானோ கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுத்தார். "புரட்சியின் குழந்தைகள்" (லுனாசார்ஸ்கி தனது கட்டுரை ஒன்றில் அவர்களை அழைத்தது போல்) வெற்றி அபாரமானது. இந்த இளம் இசைக்கலைஞர்களின் ரசிகர்களின் கிளப்புகள் பல நகரங்களில் எழுந்தன.

செப்டம்பர் 1925 இல், விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் ஜெர்மனிக்குச் செல்லும் வாய்ப்பைப் பெற்றார் (அதிகாரப்பூர்வமாக அவர் படிக்கப் புறப்பட்டார்). புறப்படுவதற்கு முன், அவர் லெனின்கிராட்டில் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் 1 வது கச்சேரியைக் கற்றுக் கொண்டார். இந்த வேலைக்கு நன்றி, அவர் ஐரோப்பாவில் பிரபலமானார். இந்த இசை நிகழ்ச்சி பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு "அபாயகரமான" பங்கைக் கொண்டிருந்தது: ஒவ்வொரு முறையும், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நாடுகளில் ஒரு வெற்றியை அடைந்து, ஹொரோவிட்ஸ் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் 1 வது கச்சேரியை துல்லியமாக நிகழ்த்தினார். பியானோ கலைஞரைத் தொடர்ந்து, மில்ஸ்டீனும் டிசம்பர் 1925 இல் ஜெர்மனிக்குப் புறப்பட்டார். ஐரோப்பாவில், இரண்டு இசைக்கலைஞர்களும் புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்கவர்களாக விரைவில் புகழ் பெற்றனர். 1927 ஆம் ஆண்டு தொடக்க சர்வதேச சோபின் போட்டியில் உக்ரைனை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த சோவியத் அதிகாரிகளால் ஹொரோவிட்ஸ் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஆனால் பியானோ கலைஞர் மேற்கில் தங்க முடிவு செய்தார், எனவே போட்டியில் பங்கேற்கவில்லை. 1940 வரை, அவர் ஐரோப்பாவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளிலும் கச்சேரிகளுடன் பயணம் செய்தார் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைப் பெற்றார். பாரிஸில், வி. ஹொரோவிட்ஸ் விளையாடிக் கொண்டிருந்தபோது, ​​பார்வையாளர்களை அமைதிப்படுத்த ஜெண்டர்ம்கள் அழைக்கப்பட்டனர், இது பரவசத்தில் நாற்காலிகளை உடைத்தது. 1928 ஆம் ஆண்டில், விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள கார்னகி ஹாலில் அற்புதமாக நிகழ்த்தினார் மற்றும் பல அமெரிக்க நகரங்களுக்கு பயணம் செய்தார்.

ஜெர்மன் வேர்களைக் கொண்ட ரஷ்ய பியானோ கலைஞர்

Svyatoslav Teofilovich ரிக்டர்

(1915 – 1997)

அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமைப் பருவத்தையும் ஒடெசாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் தனது தந்தையுடன் படித்தார், வியன்னாவில் படித்த ஒரு பியானோ மற்றும் ஆர்கனிஸ்ட், மேலும் ஓபரா ஹவுஸில் துணையாக பணியாற்றினார். அவர் தனது முதல் கச்சேரியை 1934 இல் வழங்கினார். 22 வயதில், முறையாக சுயமாக கற்பித்த அவர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஹென்ரிச் நியூஹாஸுடன் படித்தார். 1940 இல் அவர் தனது முதல் பொதுத் தோற்றத்தை மாஸ்கோவில் செய்தார், ப்ரோகோபீவின் 6வது சொனாட்டாவை நிகழ்த்தினார்; பின்னர் அவரது 7 வது மற்றும் 9 வது சொனாட்டாஸின் முதல் கலைஞரானார் (பிந்தையது ரிக்டருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). 1945 இல் அவர் இசைக்கலைஞர்களுக்கான அனைத்து யூனியன் போட்டியில் வென்றார்.

தொழில்முறை துறையில் முதல் படிகளிலிருந்து, அவர் ஒரு கலைநயமிக்கவராகவும், விதிவிலக்கான அளவிலான இசைக்கலைஞராகவும் கருதப்பட்டார்.

சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் பல தலைமுறைகளுக்கு, ரிக்டர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், நவீன உலகளாவிய இசைக்கலைஞர்-கல்வியாளரின் உருவகமாக உயர்ந்த கலை மற்றும் தார்மீக அதிகாரத்தை தாங்கியவர். ரிக்டரின் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையின் கடைசி வருடங்கள் வரை விரிவடைந்த ரிக்டரின் பரந்த திறனாய்வில், பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்ட் க்ளாவியர் மற்றும் ஹேண்டலின் சூட்கள் முதல் கெர்ஷ்வின் கான்செர்டோ, வெபர்னின் மாறுபாடுகள் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இயக்கங்கள் வரை பல்வேறு காலகட்டங்களின் இசை அடங்கும்.

அனைத்து திறமையான பகுதிகளிலும், ரிக்டர் தன்னை ஒரு தனித்துவமான கலைஞராக நிரூபித்தார், இசை உரைக்கான அணுகுமுறையின் முழுமையான புறநிலையை (ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களை கவனமாக பின்பற்றுதல், விவரங்கள் மீது நம்பிக்கையான கட்டுப்பாடு, சொல்லாட்சி மிகைப்படுத்தல்களைத் தவிர்த்தல்) வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிக வியத்தகு தொனியுடன் மற்றும் விளக்கத்தின் ஆன்மீக செறிவு.

கலையின் மீதான ரிக்டரின் உயர்ந்த பொறுப்புணர்வு மற்றும் தன்னை விட்டுக்கொடுக்கும் திறன் ஆகியவை குழும செயல்திறனுக்கான அவரது சிறப்பு அர்ப்பணிப்பில் வெளிப்பட்டன. ரிக்டரின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டத்தில், அவரது முக்கிய குழும பங்காளிகள் பியானோ கலைஞரான அனடோலி வெடர்னிகோவ், நியூஹாஸின் மாணவர், பாடகி நினா டோர்லியாக் (சோப்ரானோ, ரிக்டரின் மனைவி), வயலின் கலைஞர் கலினா பாரினோவா, செலிஸ்ட் டேனில் ஷஃப்ரான், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் (சரியானவர். உண்மையிலேயே கிளாசிக்கல் ஒத்துழைப்பு - அவை அனைத்தும் பீத்தோவனின் செலோ சொனாட்டாஸ்). 1966 இல், ரிக்டர் மற்றும் டேவிட் ஓஸ்ட்ராக் சமூகம் தொடங்கியது; 1969 இல் அவர்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வயலின் சொனாட்டாவை திரையிட்டனர். ரிக்டர் குவார்டெட்டின் அடிக்கடி பங்காளியாக இருந்தார். போரோடின் மற்றும் ஒலெக் ககன், எலிசவெட்டா லியோன்ஸ்காயா, நடாலியா குட்மேன், யூரி பாஷ்மெட், சோல்டன் கோசிஸ், பியானோ கலைஞர்கள் வாசிலி லோபனோவ் மற்றும் ஆண்ட்ரி கவ்ரிலோவ் உள்ளிட்ட இளைய தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்களுடன் விருப்பத்துடன் ஒத்துழைத்தார். ஒரு தனிப்பாடல் மற்றும் குழும வீரராக ரிக்டரின் கலை ஏராளமான ஸ்டுடியோ மற்றும் நேரடி பதிவுகளில் அழியாததாக உள்ளது.

சோவியத் பியானோ கலைஞர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்

எமில் கிரிகோரிவிச் கிலெல்ஸ் (1916-1985)

எமில் ஐந்தரை வயதில் பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினார், அவருடைய முதல் ஆசிரியர் யாகோவ் தக்காச். விரைவில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றதால், கிலெல்ஸ் தனது முதல் பொது தோற்றத்தை மே 1929 இல் செய்தார், லிஸ்ட், சோபின், ஸ்கார்லட்டி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். 1930 இல், கிலெல்ஸ் ஒடெசா இசை நிறுவனத்தில் (இப்போது ஒடெசா கன்சர்வேட்டரி) நுழைந்தார்.

அடுத்த ஆண்டு அவர் ஆல்-உக்ரேனிய பியானோ போட்டியில் வென்றார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீனைச் சந்தித்தார், அவர் தனது செயல்திறனைப் பற்றி ஆமோதித்தார்.

1933 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் போட்டியில் வெற்றி பெற்ற பிறகு புகழ் இசைக்கலைஞருக்கு வந்தது, அதைத் தொடர்ந்து சோவியத் ஒன்றியம் முழுவதும் பல இசை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. 1935 இல் ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கிலெல்ஸ் ஹென்ரிச் நியூஹாஸின் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி பள்ளியில் நுழைந்தார்.

1930 களின் இரண்டாம் பாதியில், பியானோ கலைஞர் பெரிய சர்வதேச வெற்றிகளைப் பெற்றார்: அவர் வியன்னாவில் (1936) நடந்த சர்வதேச போட்டியில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார், ஜேக்கப் ஃப்ளையரிடம் மட்டுமே தோற்றார், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அவரைப் பழிவாங்கினார், ஏசாயா போட்டியில் வென்றார். பிரஸ்ஸல்ஸ், அங்கு ஃப்ளையர் மூன்றாவது இடத்தில் இருந்தார். மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பிய கிலெல்ஸ், நியூஹாஸுக்கு உதவியாளராக கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

போர் ஆண்டுகளில், கிலெல்ஸ் இராணுவ ஆதரவுப் பணிகளில் பங்கேற்றார், 1943 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், போருக்குப் பிறகு அவர் செயலில் கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்குத் திரும்பினார். அவர் தனது தங்கை, வயலின் கலைஞர் எலிசவெட்டா கிலெல்ஸ் மற்றும் யாகோவ் சாக் ஆகியோருடன் அடிக்கடி நிகழ்த்தினார். 1950 இல், அவர் லியோனிட் கோகன் (வயலின்) மற்றும் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் (செலோ) ஆகியோருடன் பியானோ மூவரையும் உருவாக்கினார், மேலும் 1945 இல் அவர் முதன்முறையாக வெளிநாட்டில் கச்சேரிகளை வழங்கினார் (அப்படி செய்ய அனுமதிக்கப்பட்ட முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார்), சுற்றுப்பயணம் செய்தார். இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள். 1954 இல், பாரிஸில் உள்ள ப்ளீயல் மண்டபத்தில் இசை நிகழ்ச்சி நடத்திய முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞர் ஆவார். 1955 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கலைஞர் அமெரிக்காவில் கச்சேரிகளை வழங்கிய முதல் சோவியத் இசைக்கலைஞர் ஆனார், அங்கு அவர் டிசைகோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் ராச்மானினோஃப்பின் மூன்றாவது கச்சேரியை பிலடெல்பியா ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் யூஜின் ஓர்மாண்டி நடத்தினார், விரைவில் கார்னகி ஹாலில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். பெரிய வெற்றி. 1960கள் மற்றும் 1970களில், உலகில் அதிகம் தேடப்பட்ட சோவியத் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக கிலெல்ஸ் இருந்தார், ஆண்டுக்கு ஒன்பது மாதங்கள் கச்சேரிகள் மற்றும் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களில் செலவிடுகிறார்.

சுருக்கமாக, சோவியத் பியானிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளின் வழிமுறைக் கொள்கைகள் மற்றும் புத்தகங்கள் இந்த இசைக்கலைஞர்களின் கருத்துக்கள், பியானோ செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றிற்கான அணுகுமுறையின் அனைத்து தனித்துவத்திற்கும் பொதுவானவை என்பதைக் காட்டுகின்றன என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். இது இசை உரையை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வதற்கும், இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை துல்லியமாக பரப்புவதற்கும், படைப்பில் பொதிந்துள்ள கலைப் படங்களின் யதார்த்தமான விளக்கத்திற்கான அடிப்படையாக இசையின் பாணி மற்றும் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம்.

இந்த வகையில் வழக்கமான அறிக்கைகளில் ஒன்றாகும் ஜி.ஜி. நியூஹாஸ்: "நாங்கள் அனைவரும் ஒரே விஷயத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஆனால் வெவ்வேறு வார்த்தைகளில்." இது பொதுவானது மற்றும் சோவியத் பியானோ பள்ளியின் கொள்கைகளை தீர்மானிக்கிறது, இது அற்புதமான பியானோ கலைஞர்களையும் சிறந்த ஆசிரியர்களையும் வளர்த்தது.

XXIநூற்றாண்டு

20 ஆம் நூற்றாண்டில் பியானோ கலை நிகழ்ச்சி என்ன?

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதியது என்ன?

21 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில் இப்போது பியானோ வாசிப்பது எப்படி வழக்கமாக உள்ளது?

21 ஆம் நூற்றாண்டின் செயல்திறன் பாணி

***

21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசை நிகழ்ச்சியின் இரண்டு முக்கிய பகுதிகள் தொடர்ந்து உள்ளன - ஆழ்நிலை திறமை மற்றும் விளக்கத்தின் அர்த்தமுள்ள தன்மை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இந்த பகுதிகள் மேலும் மேலும் குவிந்து, ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், ஒரு புதிய நிகழ்வு எழுந்தது, பியானோ கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் கலை நிகழ்ச்சிகளின் ஒன்று மற்றும் மற்றொன்றுக்கு சேவை செய்ய முடியும்.

***

செயல்திறன் மரபுகள் பாதிக்கப்படுகின்றன மொத்த போட்டி, இந்த விஷயத்தில், இசைப் படைப்புகளின் போட்டித்தன்மையின் விதிவிலக்கான நிலை, கச்சேரி மேடை உட்பட, பின்பற்றப்பட வேண்டிய ஒரு பெருகிய முறையில் பழக்கமான வடிவமாகிறது.

ஒலிப்பதிவின் இலட்சியங்கள் மற்றும் போட்டித்தன்மையின் செயல்திறன், கச்சேரி மரபுகளை பாதிக்கும், பியானோ வாசிப்பின் தரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு தேவைப்பட்டது. நிரலின் ஒவ்வொரு வேலையும், என்கோர்கள் மட்டுமல்ல, கலை நிகழ்ச்சியின் தலைசிறந்த மட்டத்தில் ஒலிக்க வேண்டும். பல செயல்திறன் விருப்பங்களிலிருந்து ஒலி பொறியியல் மற்றும் கணினி எடிட்டிங் காரணமாக ஸ்டுடியோவில் சாத்தியமானது, இந்த நிமிடம், இங்கே மற்றும் இப்போது மேடையில் நடக்க வேண்டும்.

சர்வதேச போட்டிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் பியானோ கலையின் உலகமயமாக்கலுக்கு பங்களிக்கின்றன.

P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டிக்குப் பிறகு அவர்களின் பெயர்களை நாங்கள் அடிக்கடி கற்றுக்கொள்கிறோம். வான் கிளிபர்ன், விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி, விளாடிமிர் கிரைனேவ், மைக்கேல் பிளெட்னெவ், போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி, நிகோலாய் லுகன்ஸ்கி, எஜெனி கிசின், டெனிஸ் மாட்சுவேவ், ஜானியா அவுபகிரோவா போன்ற பியானோ கலைஞர்களுக்கு இந்த போட்டி புகழ் பெற்றது.

ரஷ்ய இதயங்களை வென்ற அமெரிக்க பியானோ கலைஞர்

சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முதல் வெற்றியாளர் (1958)

வான் கிளிபர்ன் (1934-2013)

அமெரிக்க பியானோ கலைஞர் வான் கிளிபர்ன் (ஹார்வி லெவன் க்ளைபர்ன்) ஒருவேளை நம் நாட்டில் மிகவும் பிரியமான வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞராக இருக்கலாம். வான் கிளிபர்னின் நடிப்புத் திறன்களை முதலில் பாராட்டியது ரஷ்ய பொதுமக்கள் தான், ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்த பிறகுதான் அவர் உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரானார்.

அவர் தனது முதல் பியானோ பாடத்தை தனது மூன்று வயதில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார். கிளிபர்னுக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, ​​குடும்பம் டெக்சாஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அவர் பதின்மூன்று வயதில் ஒரு போட்டியில் வென்றார், விரைவில் கார்னகி ஹாலில் அறிமுகமானார்.

1951 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரோசினா லெவினாவின் வகுப்பில் ஜூலியார்ட் பள்ளியில் நுழைந்தார், மேலும் வரும் ஆண்டுகளில் மதிப்புமிக்க அமெரிக்க மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளில் பல விருதுகளைப் பெற்றார்.

1958 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த முதல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் பரபரப்பான வெற்றிக்குப் பிறகு கிளிபர்னின் பெயர் உலகப் புகழ் பெற்றது. இளம் பியானோ கலைஞர் நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்கள் மற்றும் பொதுமக்களின் அனுதாபத்தை வென்றார். பனிப்போரின் உச்சக்கட்டத்தில் இந்த நடவடிக்கை நடந்ததால் இது மிகவும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. தாயகம் திரும்பியதும், கிளிபர்னுக்கு அற்புதமான உற்சாக வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது. இசைக்கலைஞர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மீது அன்பும் மரியாதையும் கொண்டவர், போட்டிக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் மீண்டும் கச்சேரிகளுடன் வந்தார்.

வான் கிளிபர்ன் தனது சொந்த நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். அவர் அரச குடும்பம் மற்றும் அரச தலைவர்கள், அனைத்து அமெரிக்க ஜனாதிபதிகளிடமும் பேசினார். அவர் கிளாசிக்கல் இசையின் முதல் கலைஞரானார் - ஒரு பிளாட்டினம் ஆல்பத்தின் உரிமையாளர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சியின் ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான பிரதிகள் விற்கப்பட்டுள்ளன.

வான் கிளிபர்ன் பியானோ போட்டி 1962 முதல் டெக்சாஸின் ஃபோர்ட் வொர்த்தில் நடத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், இசை ஆசிரியர், பொது நபர்

விளாடிமிர் வெசோலோடோவிச் கிரைனேவ்

(1944-2011)

விளாடிமிர் கிரைனேவின் இசைத் திறமை கார்கோவில் உள்ள இரண்டாம் நிலை சிறப்பு இசைப் பள்ளியில் வெளிப்பட்டது, அதில் அவர் 5 வயதில் நுழைந்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெரிய மேடையில் அவரது முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது - ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சேர்ந்து, அவர் ஹேடனின் கச்சேரி மற்றும் பீத்தோவனின் முதல் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார்.

கார்கோவ் ஆசிரியர்களின் ஆதரவுடன், கிரைனேவ் சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மாஸ்கோ மத்திய இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். அனைடா சும்பத்யனின் வகுப்பில் சாய்கோவ்ஸ்கி. 1962 இல் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஹென்ரிச் நியூஹாஸின் வகுப்பில் இருந்தார், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது மகன் ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸுடன் படித்தார், அவரிடமிருந்து அவர் 1969 இல் முதுகலை படிப்பையும் முடித்தார்.

1960 களின் முற்பகுதியில் லீட்ஸ் (கிரேட் பிரிட்டன், 1963) மற்றும் லிஸ்பன் (போர்ச்சுகல், 1964) ஆகிய இடங்களில் நடந்த முக்கிய சர்வதேச போட்டிகளில் முக்கிய பரிசுகளை வென்றபோது, ​​உலக அங்கீகாரம் விளாடிமிர் கிரைனேவுக்கு வந்தது. லீட்ஸில் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இளம் பியானோ கலைஞருக்கு அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்ய அழைப்பு வந்தது. 1970 இல், பி.ஐ.யின் பெயரிடப்பட்ட IV சர்வதேச போட்டியில் அவர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி.

1966 முதல், விளாடிமிர் க்ரைனேவ் மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக்கின் தனிப்பாடலாக இருந்தார். 1987 முதல் - மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர். 1992 முதல் - ஹன்னோவரில் (ஜெர்மனி) உயர்நிலை இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியில் பேராசிரியர்.

விளாடிமிர் கிரைனேவ் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் விரிவாகச் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, கார்லோ மரியா கியூலினி, கர்ட் மசூர், யூரி டெமிர்கானோவ், விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ், டிமிட்ரி கிடாயென்கோ, சவுலியஸ் சோண்டெக்கிஸ் போன்ற சிறந்த நடத்துனர்களுடன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

க்ரைனேவ் உக்ரைனில் "விளாடிமிர் க்ரைனேவ் இன்வைட்ஸ்" திருவிழாவின் அமைப்பாளராகவும், கார்கோவில் (1992 முதல்) இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச போட்டியின் அமைப்பாளராகவும் இருந்தார்.

1994 ஆம் ஆண்டில், பியானோ கலைஞர் இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச அறக்கட்டளையை உருவாக்கினார். அறக்கட்டளை எதிர்கால தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு உதவி மற்றும் ஆதரவை வழங்கியது, ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் அவர்களின் படைப்பாற்றலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்கியது, இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கான சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது மற்றும் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் கல்வி நிறுவனங்களை ஆதரித்தது.

பிரபல நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர், 1990 முதல் 1999 வரை மற்றும் 2003 முதல் ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் தலைவர். 1978 இல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் தங்கப் பதக்கம் மற்றும் 2004 இல் கிராமி விருதை வென்றவர்.

மைக்கேல் வாசிலியேவிச் பிளெட்னெவ் பிறந்தார்1957

பிளெட்னெவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை சரடோவ் மற்றும் கசானில் கழித்தார், 7 வயதிலிருந்தே அவர் பியானோ வகுப்பில் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு இசைப் பள்ளியில் சேரத் தொடங்கினார். 13 வயதிலிருந்தே அவர் மாஸ்கோ சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசைப் பள்ளியில் படித்தார். 1973 ஆம் ஆண்டில், 16 வயதான பிளெட்னெவ் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச இளைஞர் போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றார் மற்றும் அடுத்த ஆண்டு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், பேராசிரியர்கள் யாகோவ் ஃப்ளையர் மற்றும் லெவ் விளாசென்கோ ஆகியோரின் கீழ் படித்தார்.

1977 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட்டில் நடந்த அனைத்து யூனியன் பியானோ போட்டியில் பிளெட்னெவ் முதல் பரிசை வென்றார், மேலும் 1978 இல் அவர் மாஸ்கோ சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் தங்கப் பதக்கத்தையும் முதல் பரிசையும் வென்றார். 1979 ஆம் ஆண்டில், பிளெட்னெவ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், 1981 இல் - முதுகலை படிப்புகள், அதன் பிறகு அவர் விளாசென்கோவின் உதவியாளராக ஆனார், பின்னர் தனது சொந்த பியானோ வகுப்பில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

1981 ஆம் ஆண்டில் மாநில கச்சேரியின் தனிப்பாடலாளராக ஆனதால், பிளெட்னெவ் ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக புகழ் பெற்றார், பத்திரிகைகள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்களைக் குறிப்பிட்டன, ஆனால் பாக், பீத்தோவன், ராச்மானினோவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் நடிப்பையும் குறிப்பிட்டன. விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி, அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச், வலேரி கெர்கீவ், ருடால்ஃப் பார்ஷாய் மற்றும் லண்டன் சிம்பொனி மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பில்ஹார்மோனிக் உள்ளிட்ட உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் போன்ற பிரபலமான நடத்துனர்களுடன் பிளெட்னெவ் ஒத்துழைத்தார்.

1980 ஆம் ஆண்டில், பிளெட்னெவ் ஒரு நடத்துனராக அறிமுகமானார், பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1990 இல், அவர் சுதந்திர ரஷ்ய தேசிய சிம்பொனி இசைக்குழுவை (பின்னர் ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழு, RNO என மறுபெயரிடப்பட்டது) வெளிநாட்டு நன்கொடைகளின் செலவில் உருவாக்கினார் மற்றும் 1999 வரை அதன் கலை இயக்குநராக இருந்தார். , தலைமை நடத்துனர் மற்றும் ஜனாதிபதி நிதி. 2008 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய சுவிட்சர்லாந்தின் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் (ஆர்கெஸ்ட்ரா டெல்லா ஸ்விஸ்ஸெரா இத்தாலினா) விருந்தினர் நடத்துனரானார். 2006 இல், பிளெட்னெவ் தேசிய கலாச்சார ஆதரவு நிதியை உருவாக்கினார். 2006 முதல் 2010 வரை, பிளெட்னெவ் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கான தலைவரின் கீழ் கவுன்சிலில் உறுப்பினராக இருந்தார், மேலும் 2007 முதல் 2009 வரை யுனெஸ்கோவிற்கான ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் ஆணையத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார்.

கசாக் பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், பேராசிரியர் மற்றும் குர்மங்காசி கசாக் தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டர்,

கஜகஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர், சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், பேராசிரியர்

ஜானியா யாக்கியேவ்னா அபகிரோவா 1957 இல் பிறந்தார்

அல்மா-அட்டா மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். குர்மங்காசி, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் முதுகலை படிப்புகள் (பேராசிரியர் எல். என். விளாசென்கோவுடன்).

1979 முதல் - மாநில அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கச்சேரி மாஸ்டர். அபாய் மற்றும் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் உதவிப் பயிற்சி பெற்றவர் ஏ. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. 1981 - மூத்த ஆசிரியர், இணைப் பேராசிரியர், அல்மா-அட்டா மாநில கன்சர்வேட்டரியின் சிறப்பு பியானோ துறையின் தலைவர். குர்மங்காசி. 1983 முதல் அவர் கசாக் மாநில பில்ஹார்மோனிக்கின் தனிப்பாடலாக இருந்து வருகிறார். ஜம்புலா. 1993 முதல் - அல்மாட்டி மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் பெயரிடப்பட்டது. குர்மங்காசி. 1994 - ஜானியா ஆபகிரோவாவின் ஆசிரியர் பள்ளி நிறுவப்பட்டது, நவீன கல்வி முறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களில் பணிபுரிகிறது. 1997 முதல் - குர்மங்காசியின் பெயரிடப்பட்ட கசாக் தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டர். அவரது தலைமையின் கீழ், கன்சர்வேட்டரி நாட்டின் முன்னணி இசை பல்கலைக்கழகம் மற்றும் குடியரசின் கலாச்சார மற்றும் கல்வி மையமாக மாறியது, மேலும் 2001 இல் அதற்கு தேசிய அந்தஸ்து வழங்கப்பட்டது.

1998 - ஜானியா ஆபகிரோவாவின் முன்முயற்சியின் பேரில், கிளாசிக்ஸ் மியூசிக் ஏஜென்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது பிரான்சில் கசாக் சீசன்களை வெற்றிகரமாக நடத்தியது, 18 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தது, 30 க்கும் மேற்பட்ட குறுந்தகடுகள், கஜகஸ்தானி கலைஞர்களைப் பற்றி 20 க்கும் மேற்பட்ட இசை படங்கள் பதிவு செய்தது. 2009 - நவம்பரில், கசாக் தேசிய கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர் சிம்பொனி இசைக்குழு பெயரிடப்பட்டது. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், சான் பிரான்சிஸ்கோ, வாஷிங்டன், பாஸ்டன் மற்றும் நியூயார்க் ஆகிய ஐந்து பெரிய அமெரிக்க நகரங்களுக்கு குர்மங்காசி சுற்றுப்பயணம் செய்தார். இளம் இசைக்கலைஞர்கள், கஜகஸ்தான் குடியரசின் மக்கள் கலைஞரான ஜானியா அபகிரோவாவுடன் சேர்ந்து, உலகின் மிகவும் பிரபலமான அரங்குகளான கென்னடி மையம் மற்றும் கார்னகி ஹால் ஆகியவற்றில் நிகழ்த்தினர்.

பிரபல இசைக்குழுக்களுடன் ஜானியா அபகிரோவாவின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள், உலக இசை கிளாசிக் மற்றும் கசாக் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்துதல், பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, ஜப்பான், ரஷ்யா, போலந்து, இத்தாலி, அமெரிக்கா, இஸ்ரேல் ஆகிய நாடுகளில் உள்ள மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகளான கஜகஸ்தானில் தொடர்ந்து நடைபெறுகின்றன. கிரீஸ், ஹங்கேரி. மாஸ்கோ சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக், மாஸ்கோ ஹவுஸ் ஆஃப் மியூசிக் ஆகியவற்றின் பெரிய அரங்குகள்.

சிறந்த சமகால பியானோ கலைஞர்

போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி1969 இல் பிறந்தார்

அவர் சிறந்த பியானோ கலைஞரான எலிசோ விர்சலாட்ஸின் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைகிறார். சிறிது நேரம் கழித்து, பெரெசோவ்ஸ்கி எலிசோ விர்சலாட்ஸின் வகுப்பில் "நெருக்கடி" ஆகிறார், அங்கு பாரம்பரிய திறமை மட்டுமே விளையாடப்படுகிறது, எனவே அவர் அலெக்சாண்டர் சாட்ஸிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்குகிறார். சாட்ஸ் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கிக்கு ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் புதிய எல்லைகளைத் திறக்கிறது. அவருடன், பெரெசோவ்ஸ்கி மெட்னர், நிறைய ராச்மானினோஃப் மற்றும் பலருடன் நடிக்கத் தொடங்குகிறார். ஆனால் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பை முடிக்க முடியவில்லை, இறுதித் தேர்வுகளின் போது சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் பங்கேற்றதற்காக அவர் வெளியேற்றப்பட்டார். ஆனால் இந்த சூழ்நிலை அவரை நம் காலத்தின் மிகவும் திறமையான மற்றும் விரும்பப்பட்ட நடிகராக மாறுவதைத் தடுக்கவில்லை.

ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களுடன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தி வருகிறார்: பிபிசி ஆர்கெஸ்ட்ரா, லண்டன் மற்றும் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுக்கள், நியூ ஜப்பானிய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, பர்மிங்காம் மற்றும் பிலடெல்பியா சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள். பெரெசோவ்ஸ்கி தொடர்ந்து பல்வேறு அறை இசை விழாக்களில் பங்கேற்கிறார், மேலும் அவரது தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை பெர்லின் மற்றும் நியூயார்க், ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் லண்டனில் கேட்கலாம். ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு மொழிகளில் சரளமாக பேசக்கூடியவர்.

பியானோ கலைஞருக்கு மிகவும் விரிவான டிஸ்கோகிராஃபி உள்ளது. அவரது கச்சேரிகளின் சமீபத்திய பதிவுகள் விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிக மதிப்பீடுகளைப் பெற்றுள்ளன. ஜெர்மன் ரெக்கார்டிங் அசோசியேஷன் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கியால் விளக்கப்பட்ட ராச்மானினோவின் சொனாட்டாஸுக்கு உயர் விருதை வழங்குகிறது. ராவெலின் படைப்புகளின் பதிவு, கிளாசிக்கல் தரவரிசையில் நுழைந்தது Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine, Independent.

போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி 9 வது சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் தங்கப் பதக்கம் வென்றவர், அவர் "புதிய ரிக்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், பெரெசோவ்ஸ்கியின் ஒலி, வெளிப்படையான பியானிசிமோ மற்றும் டைனமிக் நிழல்களின் பணக்கார நிறமாலையுடன், அவரது தலைமுறையின் பியானோ கலைஞர்களிடையே மிகவும் சரியானதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. . இன்று, ரஷ்யாவின் முக்கிய கச்சேரி மேடைகளில் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கியை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம்.

ஈர்க்கப்பட்ட, புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களில் ஒருவர், ரஷ்யன் பியானோ கலைஞர் , ஆசிரியர், தனிப்பாடல் மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக் , ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்

நிகோலாவதுLvó எச்.ஐ.விபுல்வெளிகள்́ என்ஸ்கி இல் பிறந்தார்1972

மத்திய இசைப் பள்ளி மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரி வழங்கக்கூடிய அனைத்து சிறந்தவற்றையும் அவரது இசையால் உள்வாங்க முடிந்தது.

இந்த உத்வேகம் பெற்ற மொழிபெயர்ப்பாளர், ஒரு சிறந்த விளையாட்டு நுட்பத்தைக் கொண்டவர், இப்போது பொருளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறைக்கான ஒரு அரிய பரிசைப் பெற்றுள்ளார், ஒரு சிலரில் ஒருவரான அவர், பீத்தோவனின் படைப்புகளில் கடவுளின் தீப்பொறியை உலகிற்கு கொண்டு வர முடிகிறது, அரிய "இன்ஃபெரல்" மொஸார்ட்டின் ஒலி", எந்தவொரு தகுதியான பொருளையும் இசைக்க, அதனால் சோர்வடைந்த பார்வையாளர் ஆயிரக்கணக்கான முறை முற்றிலும் மாறுபட்ட அவதாரத்தில் மெல்லிசைகளை வாசித்தார்.

இப்போது ரஷ்யாவில் உயர் வகுப்பைக் காட்டக்கூடிய பல வல்லுநர்கள் உள்ளனர். இருப்பினும், சிறந்த சக ஊழியர்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல, லுகான்ஸ்கி ரஷ்ய இசையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாகவே இருக்கிறார்.

நீங்கள் கிளாசிக்ஸை வெவ்வேறு வழிகளில் விளையாடலாம்: ஒவ்வொரு பள்ளியும் - பிரஞ்சு, ஜெர்மன், இத்தாலியன் - ஒரு தனித்துவமான ஒலியின் உயர் பணிகளுக்கு அதன் சொந்த தீர்வை வழங்குகிறது.

ஆனால் எந்தவொரு உண்மையான கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞரும் "தனது சொந்த கிளாசிக்ஸை உருவாக்குகிறார்", இது மேதைக்கு சான்றாகும். அவரது இசை வாழ்க்கையின் விடியலில், நிகோலாய் லுகான்ஸ்கி "ரிக்டரின் பியானோ" என்று அழைக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர்கள் ஆல்ஃபிரட் கார்டோட்டுடன் ஒப்பிடப்பட்டனர்.

நிகோலாய் லுகான்ஸ்கி ரஷ்ய இசையில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக இருக்கிறார்.

பிரபல ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்

Evgeny Igryevich Kissin 1971 இல் பிறந்தார்

6 வயதில் அவர் க்னெசின் இசைப் பள்ளியில் சேர்ந்தார். முதல் மற்றும் ஒரே ஆசிரியர் அன்னா பாவ்லோவ்னா கான்டோர்.

ஆரம்பத்தில், ஒரு குழந்தை அதிசயமாக, அவர் Zhenya Kissin என்ற பெயரில் நிகழ்த்தினார். 10 வயதில், மொஸார்ட்டின் 20வது கச்சேரியை இசைக்குழுவுடன் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் தனது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். 1984 இல் (12 வயதில்) அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் சோபினின் பியானோ கான்செர்டோஸ் 1 மற்றும் 2 ஐ நிகழ்த்தினார்.

1985 ஆம் ஆண்டில், எவ்ஜெனி கிசின் முதல் முறையாக கச்சேரிகளுடன் வெளிநாடு சென்றார், 1987 இல் அவர் பெர்லின் விழாவில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் அறிமுகமானார். 1988 ஆம் ஆண்டில், பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் புத்தாண்டு கச்சேரியில் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனுடன் சேர்ந்து, சாய்கோவ்ஸ்கியின் 1வது கச்சேரியை நிகழ்த்தினார்.

செப்டம்பர் 1990 இல், கிஸ்சின் தனது அமெரிக்க அறிமுகமானார், அங்கு அவர் ஜூபின் மேத்தாவால் நடத்தப்பட்ட நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் சோபினின் கச்சேரிகள் 1 மற்றும் 2 ஐ நிகழ்த்தினார். ஒரு வாரம் கழித்து, இசைக்கலைஞர் கார்னகி ஹாலில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார். பிப்ரவரி 1992 இல், கிஸ்சின் நியூயார்க்கில் கிராமி விருது வழங்கும் விழாவில் பங்கேற்றார், மதிப்பீடுகளின்படி, ஒரு பில்லியன் அறுநூறு மில்லியன் பார்வையாளர்களுக்கு தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்பட்டது. ஆகஸ்ட் 1997 இல், லண்டனின் ஆல்பர்ட் ஹாலில் நடந்த ப்ரோம்ஸ் திருவிழாவில் அவர் ஒரு பாடலை வழங்கினார், இது திருவிழாவின் 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில் முதல் பியானோ மாலை.

கிஸ்சின் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் ஒரு தீவிர கச்சேரி நடவடிக்கையை நடத்துகிறது, நிலையான முழு வீடுகளையும் சேகரிக்கிறது; Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Yustropovichve, Rostropovichvey, Evtropovichve, போன்ற நடத்துனர்களின் கீழ் உலகின் முன்னணி இசைக்குழுக்களுடன் இணைந்து பாடியுள்ளார். , ஜார்ஜ் சோல்டி மற்றும் மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ்; கிஸ்ஸின் சேம்பர் மியூசிக் பார்ட்னர்களில் மார்தா ஆர்கெரிச், யூரி பாஷ்மெட், நடாலியா குட்மேன், தாமஸ் குவாஸ்டாஃப், கிடான் க்ரீமர், அலெக்சாண்டர் க்னாசெவ், ஜேம்ஸ் லெவின், மிஷா மைஸ்கி, ஐசக் ஸ்டெர்ன் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

Yevgeny Kissin இத்திஷ் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளிலும் கவிதை வாசிப்புகளை வழங்குகிறார். E. Kisin "Af di keyboard fun yidisher poetry" (யூத கவிதைகளின் திறவுகோல்களில்) நிகழ்த்திய இத்திஷ் மொழியில் நவீன கவிதைப் படைப்புகளின் பதிவுகளுடன் கூடிய குறுந்தகடு 2010 இல் வெளியிடப்பட்டது. கிஸ்ஸின் கூற்றுப்படி, அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வலுவான யூத அடையாளத்தைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட இணையதளத்தில் இஸ்ரேலுக்கு ஆதரவான விஷயங்களைப் பதிவு செய்துள்ளார்.

ரஷ்ய பியானோ கலைஞர், பொது நபர், ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்

டெனிஸ் லியோனிடோவிச் மாட்சுவேவ் 1975 இல் பிறந்தார்

டெனிஸ் மாட்சுவேவ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது சொந்த ஊரான இர்குட்ஸ்கில் கழித்தார். ஒரு படைப்பு குடும்பத்தில் பிறந்த சிறுவன் சிறுவயதிலிருந்தே இசை பயின்றான். முதலில், அவர் V.V. மாயகோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட நகரத்தின் மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 11 க்குச் சென்றார், அதே நேரத்தில் உள்ளூர் கலைப் பள்ளியில் சேரத் தொடங்கினார். பதினாறு வயதில், டெனிஸ் மாட்சுவேவ் இர்குட்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். இருப்பினும், அவரது திறமைக்கு இன்னும் முழுமையான வெட்டு தேவை என்பதை அவர் விரைவில் உணர்ந்தார். குடும்ப சபையில், தலைநகருக்கு செல்ல முடிவு செய்யப்பட்டது. தங்கள் திறமையான மகன் மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொண்டிருக்க முடியும் என்பதை பெற்றோர்கள் புரிந்து கொண்டனர். டெனிஸ் மாட்சுவேவ் 1990 இல் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார்.

1991 இல், அவர் "புதிய பெயர்கள்" என்ற சர்வதேச பொது அறக்கட்டளையின் பரிசு பெற்றவர் ஆனார். இந்த சூழ்நிலைக்கு நன்றி, ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில் அவர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுடன் உலகின் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட நாடுகளுக்கு விஜயம் செய்தார். அவரது கலைநயமிக்க விளையாட்டைக் கேட்க மிக முக்கியமான நபர்கள் வந்தனர்: ஆங்கில ராணி, போப் மற்றும் பலர். 1993 ஆம் ஆண்டில், டெனிஸ் மாட்சுவேவ் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் நுழைய முடிந்தது. அதே நேரத்தில், டெனிஸின் புரவலர் ஸ்வயடோஸ்லாவ் பெல்ஸின் மேற்பார்வையின் கீழ் நடைபெற்ற புதிய பெயர்கள் பொது நிதியின் நிகழ்ச்சிகளில் அவர் நிகழ்த்தினார். 1995 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் மாஸ்கோ மாநில பில்ஹார்மோனிக்கில் தனிப்பாடலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இது டெனிஸ் லியோனிடோவிச் தனது கச்சேரி நடவடிக்கையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்த அனுமதித்தது.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட பதினொன்றாவது சர்வதேச போட்டியில் வெற்றியுடன், உலகப் புகழ் இசைக்கலைஞருக்கு வந்தது. இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான நிகழ்வு 1998 இல் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை அழகுபடுத்தியது. டெனிஸ் மாட்சுவேவ் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரானார். அவரது கலைநயமிக்க நிகழ்ச்சிகள் உலகில் பெரும் அதிர்வலைகளை ஏற்படுத்தியது. கலைஞர் மிகவும் மதிப்புமிக்க நிகழ்வுகளுக்கு அழைக்கப்படத் தொடங்கினார். உதாரணமாக, சோச்சியில் நடந்த ஒலிம்பிக்கின் நிறைவில் அவர் நிகழ்த்தினார்.

2004 முதல், டெனிஸ் மாட்சுவேவ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் தனது தனிப்பட்ட சந்தாவை வழங்குகிறார். அதில், இசைக்கலைஞருடன் சேர்ந்து, ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளின் சிறந்த சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் நிகழ்த்துகின்றன.

அவர் நாட்டுக்காக நிறைய செய்கிறார். இசையின் மீதான அன்பை மக்களிடையே வளர்க்கும் முயற்சியில், கலைஞர் அனைத்து வகையான திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார். மேலும், அவர் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளில் அவற்றை நடத்த பாடுபடுகிறார், இதனால் நாட்டின் அனைத்து குடிமக்களும் உயர்ந்த கலையைத் தொடவும், சிறந்த இசைப் படைப்புகளின் அற்புதமான செயல்திறனைக் கேட்கவும் முடியும்.

முடிவில், 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பியானோ கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய திசைகளையும் போக்குகளையும் நாங்கள் சுருக்கமாகக் கூறுகிறோம். பியானோ கலையின் கலைநயமிக்க மற்றும் அர்த்தமுள்ள பகுதிகளில், வளர்ச்சியுடன் பின்வரும் காரணிகள் காணப்படுகின்றன: ஒலிப்பதிவின் தரம் மற்றும் அழகியலில் கவனம் செலுத்துதல், தொனி இணைப்பின் வெளிப்பாட்டின் அதிகரிப்பு, அகோஜிக்ஸ் துறையில் சாத்தியக்கூறுகளின் விரிவாக்கம் மற்றும் ஒலியின் ஒலி, டெம்போக்களின் மந்தநிலை மற்றும் செயல்திறனின் சராசரி டைனமிக் மட்டத்தில் குறைவு, மற்றும் அமைப்புமுறையின் பாலிஃபோனைசேஷன். இந்த காரணிகள் செயல்திறனின் உள்ளடக்க பக்கத்தின் ஆழம் மற்றும் நவீன புதுப்பித்தலின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. இதனுடன், பியானோ கச்சேரி திறமையானது, இதுவரை பாராட்டப்படாத புதிய உயர் கலைப் படைப்புகளின் கண்டுபிடிப்பு காரணமாக புதுப்பிக்கப்படுகிறது.

ஆயினும்கூட, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பியானோ கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள் ஒலியின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் அர்த்தமுள்ளவை.

இந்த பியானோ கலைஞர்களின் பட்டியல், பியானோ கிட்டத்தட்ட வரம்பற்ற உத்வேகத்தை வழங்குகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. மூன்று நூற்றாண்டுகளாக, பியானோ இசை கலைஞர்கள் கேட்போரை மகிழ்வித்து, இசை உலகில் தங்கள் சொந்த சுரண்டல்களுக்கு அவர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளனர்.

இசையமைப்பாளர் எந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்தவராக இருந்தாலும், அவரது திறமை அவரைப் பெரியவராக்கியது மட்டுமல்ல, இசையில் அவரது முழுமையான கலைப்பும் கூட!!!

பி.எஸ்இந்த சிக்கலில் உள்ள இலக்கியங்களைப் படித்த பிறகு, பியானோ பள்ளிகள் உருவான தருணத்திலிருந்து நம் காலம் வரை வளர்ச்சியடைந்தது மாஸ்டர் ஆளுமையின் ஆன்மீக பன்முகத்தன்மை காரணமாகும், மேலும் கற்பித்தல் தேடல்கள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையாக செயல்பட்டன. படைப்பாற்றலுக்கான ஊக்கம். முற்போக்கு அறிவொளி இசைக்கலைஞர்கள் கலையில் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதும் அனைத்தையும் ஆதரித்தனர்; உயர் குடிமை இலட்சியங்கள், படைப்பாற்றலின் மிஷனரி நோக்கம்.

சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் சிந்தனை எப்போதுமே கற்பித்தல் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது நிகழ்த்தும் பணிகளைப் பற்றிய கருத்துக்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. இது கருவியை வாசிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அறிவியல் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது.

கிளேவியரிசத்தின் சகாப்தத்தின் பண்டைய கட்டுரைகள் இசையமைத்தல், இசை அமைப்புகளின் மேம்பாடு மற்றும் ஏற்பாடு நுட்பம், கருவியில் அமரவைத்தல், கைவிரல் மற்றும் விளையாட்டின் விதிகள் பற்றி பேசுகின்றன. பியானோவுக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், இசையமைப்பாளர் ஒரு நடிகராக இருந்தார், கேட்போரை தனது சொந்த படைப்புகள் மற்றும் மேம்பாட்டின் தேர்ச்சியுடன் அறிமுகப்படுத்தினார் என்பதன் மூலம் இவை அனைத்தும் விளக்கப்பட்டுள்ளன. அந்த ஆண்டுகளில் ஒரு கலைஞர்-மொழிபெயர்ப்பாளரின் தொழில் (ஆனால் இசையமைப்பாளர் அல்ல) ஒரு இசைக்கலைஞரின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் சிறப்பு வடிவமாக இன்னும் குறிப்பிடப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கச்சேரி மேடையில் ஒரு புதிய கருவியின் ஆட்சியுடன் - பியானோ - மற்றும் விளையாட்டின் திறமைக்கான ஆர்வத்துடன், இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எப்படி விளையாடுவது என்று கற்பிக்கும் ஆசிரியர்களின் படிப்படியான வேறுபாடு இருந்தது. இந்த கருவி.

இசைக் கலை பற்றிய அறிவியல் படைப்புகளின் உள்ளடக்கமும் பல விஷயங்களில் மாறிவிட்டது. பல்வேறு ஆய்வுகள், பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் கற்பித்தல் முறைகள் பற்றிய படைப்புகளில், இசை படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் தொடர்பான அனைத்து சிக்கல்களும் இனி கருத்தில் கொள்ளப்படவில்லை. ஒவ்வொரு படைப்பின் கருப்பொருளும் இசையியலின் தனித்தனி பகுதி மட்டுமே. பியானோ கலை பற்றிய புத்தகங்களின் ஆசிரியர்கள் முக்கியமாக பியானோ நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் ஆர்வமாக இருந்தனர், மேலும் பெரும்பாலான முறையான படைப்புகள் மற்றும் கையேடுகள் இந்த தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. இவ்வாறு, பல ஆண்டுகளாக, பியானோ செயல்திறன் பற்றிய தத்துவார்த்த படைப்புகள், கலைநயமிக்க நுட்பத்தை அடைவதை சாத்தியமாக்கும் பகுத்தறிவு விளையாடும் நுட்பங்களை நிறுவுவதில் சிக்கல்களாக குறைக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் கலையின் கலை சிக்கல்களுக்குத் திரும்பினர், இது விளக்கம், இசைப் படைப்புகளின் பாணி மற்றும் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது போன்ற பணிகளை தீர்மானித்தது. இந்த பணிகள் பியானோ வாசிக்கும் நுட்பத்தின் கேள்விகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான குறிக்கோள், ஒரு இசைக்கலைஞரைக் கற்பிப்பதாகும், அதன் கலை நிகழ்ச்சி தொழில்நுட்பத் திறனைக் காட்டவில்லை, ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளார்ந்த அர்த்தத்தை வாழும், உருவக வெளிப்பாடு வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தும் திறன்.

ஒவ்வொரு கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலரும் தனக்கு பிடித்தமான பெயரைக் குறிப்பிடலாம்.

ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டலின் தனி நிகழ்ச்சி ஜூன் 30 அன்று மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கச்சேரி அரங்கில் அறிவிக்கப்பட்டது. இந்த கச்சேரியின் பியானோ கலைஞரின் அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம் கிடைக்கவில்லை. ஆனால் வரவிருக்கும் மாஸ்கோ இசை நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு தேதி உள்ளது, இது நவம்பர் 14 அன்று நடைபெறும். இருப்பினும், கெர்கீவ் தீர்க்க முடியாத சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் திறனால் வேறுபடுகிறார்.

மேலும் படிக்க:

மார்தா ஆர்கெரிச் இந்த ஜூன் மாதத்தில் வழக்கம் போல் சுவிஸ் நகரமான லுகானோவில் தனது சொந்த இசை விழா நடைபெறும். நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்கள் மாறுகிறார்கள், ஆனால் ஒன்று மாறாமல் உள்ளது: ஒவ்வொரு மாலையும் ஆர்கெரிச் ஒரு படைப்பின் செயல்திறனில் பங்கேற்கிறார். ஜூலையில், ஆர்கெரிச் ஐரோப்பாவிலும் நிகழ்த்துகிறார்: சைப்ரஸ், ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில்.

மாஸ்கோவில், Marc-André Hamelin இந்த ஆண்டு மார்ச் மாதத்தில் மவுரிசியோ பொலினியின் அதே சீசன் டிக்கெட்டின் கீழ் நிகழ்த்தினார். ஜூன் மாதம், ஹாமலின் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். அவரது அட்டவணையில் கோபன்ஹேகன் மற்றும் பானில் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நார்வேயில் ஒரு திருவிழாவில் ஒரு நிகழ்ச்சி ஆகியவை அடங்கும்.

ஜூன் மாதத்தில், எவ்ஜெனி கிசின் க்ரெமராட்டா பால்டிகா இசைக்குழுவுடன் சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனிக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்து, மொஸார்ட்டின் 20வது மற்றும் 27வது கச்சேரிகளை வாசித்தார். அடுத்த சுற்றுப்பயணம் அக்டோபரில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது: பிராங்பேர்ட், முனிச், பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில், கிசின் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் வருவார்.

ஆர்கடி வோலோடோஸ் ஜூன் மாதத்தில் பாரிஸில் ஒரு நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார், கோடையில் அவர் சால்ஸ்பர்க், ரைங்காவ், பேட் கிஸ்ஸிங்கன் மற்றும் ஒஸ்லோவிலும், பாரம்பரிய சோபின் திருவிழாவில் சிறிய போலந்து நகரமான துஷ்னிகியிலும் கேட்கலாம்.

1999 இல், போகோரெலிச் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார். பிலடெல்பியாவிலும் லண்டனிலும் அதிருப்தி கொண்ட பார்வையாளர்களால் பியானோ கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட தடையே இதற்குக் காரணம் என்று கூறப்படுகிறது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, இசைக்கலைஞரின் மனச்சோர்வுக்கு காரணம் அவரது மனைவியின் மரணம். போகோரெலிச் சமீபத்தில் கச்சேரி மேடைக்குத் திரும்பினார், ஆனால் மிகக் குறைவாகவே நடித்தார்.

பட்டியலில் கடைசி இடத்தை நிரப்புவது கடினமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இன்னும் பல சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் உள்ளனர்: போலந்து நாட்டைச் சேர்ந்த கிறிஸ்டியன் சிம்மர்மேன், அமெரிக்கன் முர்ரே பெரையா, ஜப்பானிய மிட்சுகோ உஷிதா, கொரிய குன் வு பெக் அல்லது சீன லாங் லாங். Vladimir Ashkenazy மற்றும் Daniel Barenboim ஆகியோர் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்கின்றனர். எந்த இசை ஆர்வலரும் தங்களுக்குப் பிடித்தமான பெயரைச் சொல்வார்கள். எனவே முதல் பத்து இடங்களில் ஒரு இடம் காலியாக இருக்கட்டும்.

நீங்கள் இசையை வாழலாம், ஆனால் உங்கள் திறமையால் ஒருபோதும் அதிர்ஷ்டம் சம்பாதிக்காதீர்கள். ஆனால் இந்த மக்கள் - உலகின் பணக்கார பியானோ கலைஞர்கள் - உயரடுக்கிற்குள் நுழைய முடிந்தது, தவிர, அவர்களின் மூலதனம் மில்லியன் கணக்கான டாலர்கள். இவர்கள் உண்மையான நட்சத்திரங்கள், பியானோவில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்துகிறார்கள் மற்றும் பிரமாண்டமான கச்சேரிகளை வழங்குகிறார்கள், தாங்களாகவே இசையை எழுதுகிறார்கள் அல்லது தங்கள் முழு ஆன்மாவையும் கருவியில் வைப்பார்கள்.

இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சியாளர்கள்

பிரிட்டன் ஜூல்ஸ் ஹாலண்ட் (முழு பெயர் - ஜூலியன் மைல்ஸ் ஹாலண்ட்) தொலைக்காட்சித் துறையில் பணிபுரியும் இசைக்கலைஞராக ஒரு தொழிலை முழுமையாக இணைக்கிறார். ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஷோமேன், அவர் இன்னும் சிறுவனாக இருந்தபோது, ​​லண்டன் பப்களில் உழைத்து தனது சொந்த பணத்தை சம்பாதித்தார். கூடுதலாக, அவர் ஒரு நல்ல குரல் மற்றும் அவரது சொந்த பாடும் பாணியைக் காட்டினார், எனவே இது இளம் நடிகருக்கு கூடுதல் நன்மையாக மாறியது. அவர் ஸ்டிங் மற்றும் ஜார்ஜ் ஹாரிசன், டேவிட் கில்மோர் மற்றும் எரிக் கிளாப்டன், போனோ மற்றும் மார்க் நாப்ப்ளர் ஆகியோருடன் இணைந்து பல ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். உலகெங்கிலும் உள்ள நிகழ்ச்சிகள் ஜூல்ஸுக்கு $ 2 மில்லியன் மூலதனத்தைக் கொண்டு வந்தன.

அமெரிக்க பாடகரும் பியானோ கலைஞருமான மைக்கேல் ஃபைன்ஸ்டீனால் ஆண்டுக்கு இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன. பியானோ மீதான ஆர்வம் அவரது குழந்தை பருவத்தில் எழுந்தது - அவரது பெற்றோர் தனது மகனை இசைப் பாடங்களை எடுக்க அனுப்பினர், பின்னர் அவர் கண்களுக்கு முன்பாக குறிப்புகள் இல்லாமல் விளையாட முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். 20 வயதில், அவர், ஜூல்ஸைப் போலவே, பார்களில் மக்களை மகிழ்வித்தார், பின்னர் அவர் ஒரு பெரிய திட்டத்தில் இறங்குவதற்கு அதிர்ஷ்டசாலி. அவர் பதிவுகளின் விரிவான தொகுப்பைப் பதிவு செய்தார் (இரா கெர்ஷ்வின் படைப்புகள்). வேலை 6 ஆண்டுகள் ஆனது, அதே நேரத்தில் இசைக்கலைஞர் பிராட்வேயில் நிகழ்த்தினார், பின்னர் கார்னகி ஹால், சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ், வெள்ளை மாளிகை மற்றும் பக்கிங்ஹாம் அரண்மனை அவருக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்டது - எல்லா இடங்களிலும் மைக்கேல் சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். இதன் விளைவாக, ஃபைன்ஸ்டீனின் நிகர மதிப்பு $10 மில்லியன் ஆகும்.

திறமையான பல நிலைய பியானோ கலைஞர்கள்

பணக்கார பியானோ கலைஞர்களின் பட்டியலில் சோவியத் யூனியனை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர் - ரெஜினா ஸ்பெக்டர். அவர் மாஸ்கோவில் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார், பின்னர் அவரது பெற்றோர் (பெண்ணுக்கு முதல் பாடங்களைக் கொடுத்தவர்கள்) அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். அங்கே அவள் ஜெப ஆலயத்தில் பியானோ வாசிக்க ஆரம்பித்தாள். ரெஜினா சோனியா வர்காஸுடன் படித்தார், பாடல்களை எழுதினார், பின்னர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 2001 ஆம் ஆண்டில், சிறுமியின் முதல் ஆல்பம் வெளியிடப்பட்டது, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஏற்கனவே சைர் ரெக்கார்ட்ஸுடன் ஒப்பந்தம் செய்தார். ரெஜினாவின் ஆர்வங்கள் வேறுபட்டவை: கிளாசிக்கல் மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற, பங்க், ஹிப்-ஹாப், ராக், ஜாஸ், ரஷ்ய மற்றும் யூத இசை. சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் பதிவுகள் பியானோ கலைஞருக்கு 12 மில்லியன் டாலர்களைக் கொண்டு வந்தன.

ஸ்பெக்டரின் வயது, 35 வயதான சாரா பரேலிஸ், பள்ளி பாடகர் குழுவில் உறுப்பினராகத் தொடங்கினார், பின்னர் கேப்பெல்லா பாடலில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு இசைக் குழுவிற்கு மாறினார். ஒரு மாணவியாக, சாரா இரவு விடுதிகள் மற்றும் பார்களில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் திருவிழாக்கள் மற்றும் பெரிய இடங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்கினார். பரேலிஸின் முதல் வட்டு அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, அவர் விரைவில் எபிக் ரெக்கார்ட்ஸுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அவரது வாழ்க்கை மேல்நோக்கிச் சென்றது - இப்போது சாரா அமெரிக்கா முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். அவரது பாணி ஜாஸ் மற்றும் ஆன்மாவின் தாக்கங்களைக் கொண்ட பியானோ-ராக் ஆகும், அவர் பியானோ மட்டுமல்ல, கிட்டார், ஹார்மோனியம் மற்றும் யுகுலேலே ஆகியவற்றை வாசிப்பார். கச்சேரிகள், ஷெரில் க்ரோ மற்றும் நோரா ஜோன்ஸ் ஆகியோருடன் டூயட் பாடல்கள், ஒபாமா குடும்பத்திற்கான நிகழ்ச்சிகள், டிவி நிகழ்ச்சிகள், ஆல்பங்கள் மற்றும் சிங்கிள்களில் விருந்தினராக பங்கேற்று சாரா $16 மில்லியன் சம்பாதித்துள்ளார்.

ஆசிய நிகழ்வு

இங்கே கிளாசிக்கல் பியானோ கலைஞர் - எங்கள் "ஹிட் பரேடில்" பணக்கார பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர் - சீனா லாங் லாங்கின் பிரதிநிதி. அவர் - தரவரிசையில் இளையவர் - வெகு விரைவில் புகழ் (மற்றும் $ 20 மில்லியன் மூலதனம்) அடைந்தார். மேற்கத்திய இசையுடனான அவரது முதல் சந்திப்பு டாம் அண்ட் ஜெர்ரி என்ற வழிபாட்டுத் தொடரான ​​டாம் அண்ட் ஜெர்ரியின் ஒரு பகுதியாகும் (இங்கு கதாபாத்திரங்கள் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் ஹங்கேரிய ராப்சோடி எண். 2ஐ நிகழ்த்துகின்றன). அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், போட்டிகளில் பல வெற்றிகளுக்குப் பிறகு, நாட்டின் சிறந்த பியானோ கலைஞராகக் கருதப்பட்டார். ஏற்கனவே 14 வயதில், லாங் லாங் பிலடெல்பியாவுக்குச் சென்று கர்டிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் மியூசிக்கில் நுழைந்தார். சோனி உடனான 3 மில்லியன் ஒப்பந்தம், உலகத் தலைவர்களுக்கான கச்சேரிகள், ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் சுற்றுப்பயணங்கள் அவரை உலகளாவிய விருப்பமாக ஆக்கியது மற்றும் ஃபோர்ப்ஸின் படி கிரகத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நூறு நபர்களில் நுழைய அனுமதித்தது.

ஏற்பாட்டாளர், மேம்படுத்துபவர், தயாரிப்பாளர்

இசையமைப்பாளர், கலைஞர், இசை தயாரிப்பாளர், ஏற்பாட்டாளர், தனது சொந்த பெயரில் ஒரு இசைக்குழுவின் அமைப்பாளர், யானி கிறிசோமாலிஸ் கிரேக்கத்தில் பிறந்தார், ஆனால் இப்போது அமெரிக்காவில் வசிக்கிறார். தன் வாழ்வில் இசைதான் பிரதானம் என்று அவர் உடனே முடிவு செய்யவில்லை. ஆரம்பத்தில், யானி மினசோட்டா பல்கலைக்கழகத்தில் உளவியல் துறையில் நுழைந்தார், ஏற்கனவே அங்கு அவர் விசைப்பலகை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். 1988-1989 சுற்றுப்பயணத்தில், அவர் டல்லாஸ் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் இணைந்து நடித்தபோது அவருக்கு முதல் அங்கீகாரம் கிடைத்தது. அதன்பிறகு, ஏராளமான கச்சேரிகள், இசை விருதுகள், தனித்துவமான பதிவுகளுடன் யானி ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையைப் பெற்றார். கிரிசோமாலிஸின் தலைநகரம் இன்று 40 மில்லியன் டாலர்கள்.

லா ஸ்கலாவின் தலைவர்

புகழ்பெற்ற தியேட்டரின் இசை இயக்குனர் "லா ஸ்கலா" 72 வயதான டேனியல் பேரன்போம் ரஷ்ய வேர்களைக் கொண்டவர். அவரது பெற்றோர் சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து அர்ஜென்டினாவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு டேனியல் வளர்ந்தார். திறமையான சிறுவன் 7 வயதில் தனது முதல் கச்சேரியை வழங்கினார் (அவரது தந்தையும் தாயும் பியானோ கலைஞர்கள், அவர்கள் தங்கள் மகனுக்கு கற்பித்தனர்). இசைக்கலைஞரின் படைப்பு பாதை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: அவர் சிகாகோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாரிஸின் இசைக்குழு, பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபராவை இயக்கினார், அவர் பிரிட்டிஷ் பேரரசின் கெளரவ தளபதி, ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர், அவருக்கு விருது வழங்கப்பட்டது. ஏழு முறை கிராமி. பியானோ கலைஞரின் சொத்து மதிப்பு $50 மில்லியன் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

அதிக விருது பெற்ற திரைப்பட இசையமைப்பாளர்

திரைப்பட இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பெயரிடப்பட்ட ஜான் வில்லியம்ஸ் உலகின் பணக்கார பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர். 100 மில்லியன் மூலதனம், ஐந்து அகாடமி விருதுகள் (மற்றும் 49 பரிந்துரைகள்), 21 கிராமி, 4 கோல்டன் குளோப்ஸ் மற்றும் பல விருதுகள் - இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது! ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் அனைத்து படங்களுக்கும், ஸ்டார் வார்ஸ் மற்றும் இண்டியானா ஜோன்ஸ் தொடர்கள் உட்பட ஜார்ஜ் லூகாஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கும் வில்லியம்ஸ் இசையமைத்துள்ளார். ஜான் நியூயார்க் கிளப்களில் ஜாஸ் பியானோ கலைஞராகத் தொடங்கினார். அவர் 1960 களில் திரைப்பட இசையமைக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான திரைப்பட இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

இசை ஜாம்பவான்கள்

பணக்கார பியானோ கலைஞர்களின் எங்கள் தரவரிசையின் இரண்டாவது வரிசையை பில்லி ஜோயல் சரியாக ஆக்கிரமித்துள்ளார். இவரது சொத்து மதிப்பு 160 மில்லியன் டாலர்கள். இசைக்கலைஞர், பாடகர், பாடலாசிரியர் வில்லியம் மார்ட்டின் ஜோயல் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார்: அவரது தந்தை ஒரு கிளாசிக்கல் பியானோ கலைஞர், அவர் தனது மகனுக்கு ஆசிரியரானார். பில்லி பள்ளியில் படிக்கும் போதே பியானோ வாசித்து தன் தாய்க்கு பண உதவி செய்தார். பின்னர் கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தில் சேர்ந்தார். முதல் தனி ஆல்பமான கோல்ட் ஸ்பிரிங் ஹார்பர் ஒரு முழுமையான பேரழிவை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் சில பாடல்கள் வானொலியில் ஒலிக்கத் தொடங்கின, மேலும் ஜோயல் கொலம்பியா ரெக்கார்ட்ஸுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன் பிறகு அவருக்கு விஷயங்கள் சீராக நடந்தன.

மதிப்பீட்டின் தலைவர் அற்புதமான பணக்காரர் - 440 மில்லியன் டாலர்கள். அவர் மூன்று வயதில் பியானோவில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார் மற்றும் ஏழு வயதில் பாடம் எடுத்தார். மிக விரைவில் சிறுவன் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் உதவித்தொகையை வென்றான், அவனது படிப்பின் போது அவர் அருகிலுள்ள பப்பில் நிகழ்த்தினார். சுற்றியுள்ள எல்லா தெருக்களிலிருந்தும் மக்கள் இங்கு குவிந்தனர் - சிறுவனின் பேச்சைக் கேட்க. இளம் பியானோ கலைஞர் ஒரு ராக் ஸ்டார் ஆனார், ரசிகர்களின் கடலைப் பெற்றார், ஆயிரக்கணக்கான மேடைகளை வென்றார், எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பாடகர்களுடன் டூயட் பாடினார், ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார், பல விருதுகளை வென்றார். அது யார் என்று இதுவரை யூகித்தீர்களா? உலகின் பணக்கார (மற்றும் மிகவும் திறமையான) பியானோ கலைஞர், எல்டன் ஜான்.

இசைப் படைப்புகளின் பியானோ நிகழ்ச்சிகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்.

ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், ஒரு பியானோ கலைஞரின் தொழிலுக்கு மூன்று அல்லது நான்கு வயதிலேயே இசையை வாசிப்பது மிகவும் முக்கியம். பின்னர் உள்ளங்கையின் "பரந்த" வடிவம் உருவாகிறது, இது எதிர்காலத்தில் திறமையாக விளையாட உதவுகிறது.

பியானோ இசையின் வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தைப் பொறுத்து, சில நேரங்களில் பியானோ கலைஞர்களுக்கு முற்றிலும் எதிர்க்கும் தேவைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் தவிர்க்க முடியாமல் குறுக்கிடுகிறது. பெரும்பாலான பியானோ கலைஞர்கள் தாங்களாகவே பியானோ துண்டுகளை உருவாக்குகிறார்கள். மேலும் அரிதான கலைநயமிக்கவர்கள் மட்டுமே மற்றவர்களின் மெல்லிசைகளை பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்துவதன் மூலம் பிரபலமடைய முடிந்தது.

எப்படியிருந்தாலும், எந்தவொரு இசைக்கலைஞரைப் போலவே, ஒரு பியானோ கலைஞரும் நேர்மையாகவும் உணர்ச்சிவசப்படவும், அவர் நிகழ்த்தும் இசையில் கரைந்து போவது முக்கியம். பிரபல இசை விமர்சகரான ஹரோல்ட் ஸ்கோன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு கருவி மட்டுமல்ல, இது ஒரு வாழ்க்கை முறை, அதாவது ஒரு பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் இசை மட்டுமல்ல, பியானோவுக்காக இசை.

மொஸார்ட், லிஸ்ட் மற்றும் ராச்மானினோவ் - பியானோ கலையின் கிளாசிக்ஸ்

பியானோ இசையின் வரலாறு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அதில் பல நிலைகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளன. பெரும்பாலும் சகாப்தத்தின் நியதிகள் ஒருவரால் அமைக்கப்பட்டன (அரிதாக பல) அவர் திறமையாக இசைக்கருவியை வாசித்தார் (முதலில் அது ஹார்ப்சிகார்ட், பின்னர் பியானோ).

எனவே, பியானிசத்தின் வரலாற்றில் மூன்று சகாப்தங்களை முன்னிலைப்படுத்தி, அவர்கள் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களான மொஸார்ட், லிஸ்ட் மற்றும் ராச்மானினோஃப் ஆகியோரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டனர். வரலாற்றாசிரியர்களின் பாரம்பரிய சொற்களில், இவை முறையே கிளாசிக், பின்னர் காதல் மற்றும் ஆரம்பகால நவீனத்துவத்தின் காலங்கள்.

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க பியானோ கலைஞர்கள்

இந்த ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும், மற்ற பியானோ கலைஞர்களும் பணிபுரிந்தனர், அவர்களில் பலர் ஒரே நேரத்தில் இசைப் படைப்புகளின் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர் மற்றும் பியானோ இசையின் வரலாற்றில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டுவிட்டனர். இவை இரண்டு "வியன்னா கிளாசிக்" ஷூபர்ட் மற்றும் பீத்தோவன், ஜெர்மானியர்கள் பிராம்ஸ் மற்றும் ஷுமன், போல் சோபின் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர் சார்லஸ் வாலண்டைன் அல்கன்.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்

இந்த காலகட்டத்தில், பியானோ கலைஞர்கள் முதன்மையாக மேம்படுத்த முடியும். ஒரு பியானோ கலைஞரின் தொழில் இசையமைப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றவர்களின் படைப்புகளைச் செய்யும்போது கூட, அவரது சொந்த விளக்கம், ஒரு இலவச விளக்கம், சரியானதாகக் கருதப்பட்டது. இன்று, அத்தகைய செயல்திறன் சுவையற்றதாகவும், தவறானதாகவும், தகுதியற்றதாகவும் கருதப்படுகிறது.

20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க பியானோ கலைஞர்கள்

20 ஆம் நூற்றாண்டு பியானோ கலையின் உச்சம். இந்த காலம் விதிவிலக்கான திறமையான, சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் அசாதாரணமாக நிறைந்துள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹாஃப்மேன் மற்றும் கோர்டோட், ஷ்னாபெல் மற்றும் படேரெவ்ஸ்கி ஆகியோர் பிரபலமடைந்தனர். நிச்சயமாக, ராச்மானினோவ், வெள்ளி யுகத்தின் மேதை, அவர் பியானோ இசையில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக உலக கலாச்சாரத்திலும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைக் குறித்தார்.

ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர், எமில் கிலெல்ஸ், விளாடிமிர் ஹொரோவிட்ஸ், ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன், வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப் போன்ற பிரபலமான பியானோ கலைஞர்களின் சகாப்தம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியாகும்.

ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர்

1958 ஆம் ஆண்டில் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முதல் பரிசு பெற்ற அமெரிக்கன் வான் கிளிபர்ன் போன்ற சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தங்கள் இசை படைப்பாற்றலைத் தொடர்ந்தனர். அடுத்த ஆண்டு அதே போட்டியில் வென்ற இசைக்கலைஞரைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு - மிகவும் பிரபலமான பாப் பியானோ கலைஞர் விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி.

மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர் மொஸார்ட் அல்ல

வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர் யார் என்று நீங்கள் ஒரு கருத்துக்கணிப்பை எடுத்தால், பெரும்பாலான மக்கள் பதிலளிப்பார்கள் - மொஸார்ட். இருப்பினும், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் கருவியில் தேர்ச்சி பெற்றதோடு மட்டுமல்லாமல், திறமையான இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார்.

ஒரு தனித்துவமான நினைவகம், மேம்படுத்துவதற்கான நம்பமுடியாத திறன் மற்றும் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரின் திறமை ஆகியவை ஒரு சிறிய மேதையின் தந்தைக்கு மட்டுமே நன்றி தெரிவிக்கின்றன என்பது அறியப்படுகிறது. தினசரி வகுப்புகளின் விளைவாக, ஒரு அலமாரியில் பூட்டப்பட்டிருக்கும் அச்சுறுத்தலின் கீழ், ஏற்கனவே 4 வயதில் ஒரு குழந்தை மிகவும் சிக்கலான வேலைகளைச் செய்தது, அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. மொஸார்ட்டின் நித்திய எதிர்ப்பாளரான மேதையின் தீப்பொறியை இழந்த சாலியேரி குறைவான பிரபலமானவர், அவரது திட்டமிட்ட கொலைக்கு அவரது சந்ததியினரால் நியாயமற்ற முறையில் குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

மூலம், பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறுகிறார், இதனால் புகழ் அடைகிறார். எனவே, எந்தவொரு புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரும் சமமான பிரபலமான இசையமைப்பாளராக மாறுவதில் ஆச்சரியப்பட வேண்டியதில்லை. ஒரு நடிகராக மட்டுமே ஒருவர் புகழ் பெறுவது மிகவும் அரிது.

உள்நாட்டு பியானோ கலைஞர்கள்

ஒரு பிரபலமான பியானோ கலைஞர் தனது படைப்புகளின் நம்பமுடியாத வெற்றியின் காரணமாக மிகவும் பிரபலமடைந்தபோது இசையின் வரலாறு பல எடுத்துக்காட்டுகளை அறிந்திருக்கிறது. இப்படிப்பட்ட பல மேதைகள் ரஷ்யாவில் பிறந்திருக்கிறார்கள் என்பதை அறிவதில் மகிழ்ச்சி. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோர் சிறந்த ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. நவீன நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்களில், ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் மரபுகளுக்கு தகுதியான வாரிசான டெனிஸ் மாட்சுவேவை குறிப்பாகக் குறிப்பிடலாம்.

சோவியத் யூனியனில் பிறந்த எவரும் பனிப்போரின் போது புகழ்பெற்ற மற்றும் திறமையான கலைஞரான வான் கிளிபர்னின் வெற்றியை நிச்சயமாக நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். முதல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் வெற்றியாளர், இளம் அமெரிக்க பியானோ கலைஞர் மேற்கத்திய சமுதாயத்திற்கு மூடப்பட்ட ஒரு நாட்டிற்கு வர பயப்படவில்லை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி, பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்களிடையே முதல் பிளாட்டினம் ஆல்பமாகும்.

மூலம், பியானிசத்தின் வரலாற்றில் மூன்று சகாப்தங்கள் உள்ளன, அவை சிறந்த பியானோ கலைஞர்களால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன: மொஸார்ட், லிஸ்ட் மற்றும் ராச்மானினோவ். மொஸார்ட்டின் சகாப்தம் கிளாசிக், லிஸ்டின் சகாப்தம் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ரொமாண்டிசிசத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ராச்மானினோஃப் சகாப்தம் முறையே நவீனத்துவத்தின் தொடக்கமாக மாறியது. ஷூபர்ட், பாக், பீத்தோவன், பிராம்ஸ், சோபின் போன்ற சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் இந்த மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒரே நேரத்தில் பணியாற்றினர் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது.

சமகால பியானோ கலைஞர்கள்

பியானிசத்தின் உச்சம் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டது என்று சிலர் நினைக்கிறார்கள், மேலும் நவீன கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் கெட்டுப்போன பொதுமக்களின் நீதிமன்றத்தில் முன்வைக்க நடைமுறையில் எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், புத்திசாலித்தனமான ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் பணியாற்றினார். பொதுவாக, நிபுணர்களிடையே 20 ஆம் நூற்றாண்டு பியானோ கலையின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. ஷ்னாபெல், ஹாஃப்மேன், படேரெவ்ஸ்கி, கார்டோ மற்றும், நிச்சயமாக, ராச்மானினோஃப் போன்ற அற்புதமான பியானோ கலைஞர்களின் தோற்றத்தால் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் குறிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரிக்டர், ஹோரோவிட்ஸ், கிலெல்ஸ், கெம்ப்ஃப், ரூபின்ஸ்டீன் போன்ற பெயர்கள் ஒலித்தன.

விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி மற்றும் டெனிஸ் மாட்சுவேவ், பியானோ வித்துவான்கள், இன்றும் தங்கள் திறமையால் தங்கள் ரசிகர்களை மகிழ்விக்கிறார்கள். எதிர்காலத்தில் 21 ஆம் நூற்றாண்டு இசை திறமைகளில் மோசமாக இருக்கும் என்பது சாத்தியமில்லை.