போல்ஷோய் தியேட்டர் போரிஸ் ஈஃப்மேனின் பாலே ரஷ்ய ஹேம்லெட்டின் புதிய பதிப்பின் விளக்கக்காட்சியை நடத்தியது. "பாலே என்பது கருத்து வேறுபாடுகள், விரோதம், அந்நியப்படுதல் ஆகியவற்றைக் கடக்கும் ஒரு கலையாகும், அது என்ன - ரஷ்யாவில் பாலே

வார்சாவில் (1999) மற்றும் மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் (2000) முதல் பிரீமியர்களின் நாட்களைப் போலவே, புதுப்பிக்கப்பட்ட பாலே "ரஷியன் ஹேம்லெட்" அதன் நேர்மை, கலைப் படங்கள், நன்மை மற்றும் தீமை பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகளின் ஆழம், வாழ்க்கையில் ஈர்க்கிறது. மற்றும் மரணம், பொய்கள், வன்முறை மற்றும் துரோகம் நிறைந்த உலகில் ஒரு அசாதாரண ஆளுமையின் சோகமான விதியின் மீது.

கடந்த காலத்தின் மூலம் எதிர்காலத்தைப் பார்த்து நிகழ்காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்கக்கூடிய சில சமகால நடன இயக்குனர்களில் போரிஸ் ஈஃப்மேன் ஒருவர்.

வாரிசின் தலைவிதியைப் பற்றிய செயல்திறனின் சதித்திட்டத்தை மாறாமல் விட்டுவிடுவது (அவரது தந்தையின் கொலை முதல் பேரரசியின் சிம்மாசனத்தைக் கனவு காணத் துணிந்த இளம் சரேவிச்சின் மனைவியின் மரணம் வரை), இளவரசர் ஹேம்லெட்டின் தலைவிதியை நினைவூட்டுகிறது. , ஈஃப்மேன் புதிய பிளாஸ்டிக் நிறங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளுடன் நடன அமைப்பை நிறைவு செய்தார். பீத்தோவன் (ஏகாதிபத்திய மாட்சிமை) மற்றும் மஹ்லர் (மனித சோகம்) மற்றும் வியாசஸ்லாவ் ஒகுனேவின் அசல் காட்சியமைப்பு ஆகியவற்றுடன் இணைந்து அவர் அதைச் செய்தார், அவர் கேத்தரின் சகாப்தத்தின் தீவிரத்தையும் சிறப்பையும் திறமையாக மீண்டும் உருவாக்கினார்.

எவ்வாறாயினும், இப்போது அதன் 40 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் ஈஃப்மேன் பாலே தியேட்டரின் நிகழ்வின் சாராம்சம், நடனம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் கருவிகளின் தனித்துவமான தட்டுகளாக இருந்து வருகிறது, இதன் உதவியுடன் நடன இயக்குனர் அதன் உள்ளடக்கத்தை மட்டும் தெரிவிக்காமல் நிர்வகிக்கிறார். செயல்திறன், ஆனால் மற்ற கலைகளை ஒன்றிணைக்க.

பெயர் மற்றும் ஏராளமான கதாபாத்திரங்கள் இருந்தபோதிலும், "ரஷ்ய ஹேம்லெட்" என்பது இரண்டு நபர்களின் தலைவிதியைப் பற்றிய ஒரு பாலே ஆகும்: வாரிசு மற்றும் அவரது தாயார், பேரரசி, அவர் ஏற்கனவே தனது மகனை நேசிக்கவில்லை, ஏனெனில் அவர் "அவரது சிம்மாசனத்தை" பெறுகிறார். இளவரசர் தந்தையின் பெருமை மற்றும் மகத்துவத்தின் பெயரில் நேசிக்க, உருவாக்க, தைரியமாக பிறந்தார், ஆனால் அவர் அரண்மனை சூழ்ச்சிகள், கண்காணிப்பு மற்றும் கொடுமைப்படுத்துதல் போன்ற சூழ்நிலையில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், படிப்படியாக உலகில் மூழ்கினார். சிமிராஸ், வெறி மற்றும் ஆன்மீக தனிமை.

சில சமயங்களில் அவர் மற்றவர்களின் கைகளில் ஒரு கைப்பாவையாக உணர்கிறார், ஒரு தகர சிப்பாய் மனமின்றி பேரரசி மற்றும் அவளுக்கு பிடித்தவர்களுக்கு முன்னால் அணிவகுத்துச் செல்கிறார். பின்னர் அவர் தனது சொந்த விதியை ஹேம்லெட்டின் தலைவிதியுடன் ஒப்பிடுகிறார், பேரரசி மற்றும் அவரது விருந்தினர்களுக்காக ஷேக்ஸ்பியரின் அலைந்து திரிந்த நடிகர்களின் நடிப்பில் இருந்து "தி மவுஸ்ட்ராப்" காட்சியை விளையாடுகிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோவுடனான ஒப்புமை சரேவிச்சின் தந்தையின் பேயின் ஏகாதிபத்திய அறைகளில் தோன்றுவதன் மூலம் நிறைவுற்றது.

ஒலெக் கபிஷேவ் நிகழ்த்திய இளம் சரேவிச், அன்பும் நம்பிக்கையும் நிறைந்தவர், ஆனால் தனிமை மற்றும் ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்றவர், எனவே அவரது செயல்களிலும் செயல்களிலும் உறுதியற்றவர்: அவரது பிளாஸ்டிக் உருவத்தின் கிளாசிக்கல் கோடுகள் மரியாதை மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை "வெடிப்புகளால்" மீறப்படுகின்றன. மனக்கசப்பு, உதவியற்ற கோபம், ஆனால் உடனே வெளியே போ (பயங்கரமான அம்மா பேரரசி! நித்திய சந்தேகங்கள் மற்றும் சுய சந்தேகத்தின் இந்த நிலை, ஆன்மீக தூண்டுதல்கள் மற்றும் அவற்றின் விளைவுகளுக்கான பயம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நிலையான போராட்டம் காபிஷேவின் அனைத்து பிளாஸ்டிசிட்டிகளிலும் ஒரு சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது, இதற்கு கலைநயமிக்க நுட்பம் மட்டுமல்ல, சிறந்த வியத்தகு திறமையும் தேவைப்படுகிறது. ஈஃப்மேனின் பிரதம மந்திரிக்கு இரண்டும் உண்டு. சரேவிச்சின் அவரது உருவத்தின் இதயத்தில் விரக்தியும் சோகமும் உள்ளது, கோபமும் பைத்தியக்காரத்தனமும் அல்ல.

பாலேவின் முதல் பிரீமியர் 1999 இல் நடந்தது

புகைப்படம்: திருவிழாவின் பத்திரிகை சேவை "செர்ரி வன"

கலைநயமிக்க மற்றும் நாடக நடனக் கலைஞரான மரியா அபாஷோவா நிகழ்த்திய பேரரசி மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படம். ஒரு எதேச்சதிகார ஆட்சியாளர், அதிகாரத்திற்காகவும் அரியணைக்காகவும் எந்த தடைகளையும் துடைக்கத் தயாராக இருக்கிறார்; பிறந்த சூழ்ச்சியாளர்; மென்மையான எஜமானி, பிடித்தவர்களுடன் எளிதில் பிரிந்து செல்வது; ஒரு கொடூரமான, அன்பில்லாத தாய்; ஒரு நயவஞ்சகமான, தந்திரமான பெண்... இதெல்லாம் அவள் - பெரிய மகாராணி. அவரது பிளாஸ்டிக் படத்தில் கிட்டத்தட்ட பாடல் வண்ணங்கள் இல்லை, ஆனால் நிறைய ஆடம்பரம், பெருமை, கோபம், வெளிப்படையான சிற்றின்பம் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற ஆர்வம் உள்ளது.

பாண்டோமைம், கிளாசிக்கல், நவீன மற்றும் நாட்டுப்புற பிளாஸ்டிக் கூறுகளை முழுமையான நடனப் படங்களாக இணைப்பதற்கு Eifman ஒரு தனித்துவமான பரிசு பெற்றுள்ளார் - உள்ளடக்கத்தில் துல்லியமான, வியத்தகு மற்றும் அமைப்புரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட, உணர்வுபூர்வமாக நிரப்பப்பட்ட.

நடிப்பில் உள்ள ஒரே பாடல் டூயட் - வாரிசு மற்றும் அவரது மனைவியின் டூயட் - அழகு மற்றும் நேர்மையான உணர்வின் வலிமை, எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளது. லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவாவின் பிளாஸ்டிக் ஆளுமையின் இயற்கையான நிறங்கள் (மென்மை மற்றும் "பாடல்" கான்டிலீனா) அவளுக்கு நடன மென்மையையும் ஆன்மீகத்தையும் தருகின்றன, ஆனால் சிம்மாசனத்தின் கனவுகள் அவளுடைய இளம் தலையில் எழும் வரை.

பாலே "ரஷியன் ஹேம்லெட்". படம்: நாடகத்தின் ஒரு காட்சி

புகைப்படம்: திருவிழாவின் பத்திரிகை சேவை "செர்ரி வன"

இங்கே, ஈஃப்மேனின் மற்றொரு கலை நுட்பத்தை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது என்று நான் நினைக்கிறேன்: அவர், வேறு யாரையும் போல, தனிப்பட்ட பொருட்களை உருவக சின்னங்களாக மாற்ற முடியும், இது பாத்திரத்தின் வெளிப்புற வடிவத்தை உருவாக்குவதில் மற்றொரு நிறமாக மாறாது, ஆனால் ஒரு வகையான அவரது பங்குதாரர், செயலில் பங்கேற்பவர், செயல்பாட்டின் நடன அமைப்பில் இயல்பாக நெய்யப்பட்டவர். ஒரே பொருளின் வெவ்வேறு நோக்கத்தை நாம் காண்கிறோம், உதாரணமாக, அரச சிம்மாசனம். அவர் அரச சக்தியின் சின்னம், அல்லது வருங்கால மன்னரின் நம்பிக்கை, அல்லது பிரதிபலிப்பு இடம், அல்லது பொறாமை மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய பொருள், அல்லது உணர்ச்சிவசப்பட்ட இன்பங்களின் படுக்கை, அல்லது போராட்டம் மற்றும் பழிவாங்கும் ஒரு வலிமையான கருவி ...

துணை வேடங்களில் செர்ஜி வோலோபுவ் (பிடித்தவர்) மற்றும் ஒலெக் மார்கோவ் (வாரிசின் தந்தை) ஆகியோர் அற்புதமாக நடித்தனர்.

Eifman உடன் எப்போதும் போல, கார்ப்ஸ் டி பாலே இணக்கமாக வேலை செய்தது - கலைநயமிக்க, ஈர்க்கப்பட்ட, கண்ணாடி போன்றது. பிராவோ!

"ரஷியன் ஹேம்லெட்" நாடகத்தில் புள்ளிகளை விட அதிக புள்ளிகள் உள்ளன, இது என் கருத்துப்படி, ஆன்மாவிற்கும் மனதிற்கும் உணவளிக்கும் நடன இயக்குனர் போரிஸ் ஈஃப்மேனின் தகுதியும் கூட.

இந்த குழு 1977 இல் நிறுவப்பட்டது மற்றும் பல்வேறு பெயர்களைக் கொண்டிருந்தது (புதிய பாலே, லெனின்கிராட் பாலே குழுமம், லெனின்கிராட் மாடர்ன் பாலே தியேட்டர்). ஆரம்பத்தில், நவீன பாலேவுக்கு இளம் பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தை ஈர்ப்பதே அவரது பணி. ஒருவேளை அதனால்தான், தனது முப்பதாவது பிறந்தநாளைக் கடந்துவிட்ட இளம் நடன அமைப்பாளரான பி. ஈஃப்மேன், புதிய அணியை வழிநடத்தும் பொறுப்பு ஒப்படைக்கப்பட்டார்.

70 களின் பிற்பகுதியில் - 80 களின் முற்பகுதியில் ஈஃப்மேன் தியேட்டர்திறமையை உருவாக்குவதற்கு அதன் சொந்த அணுகுமுறையை உருவாக்கியது. தியேட்டரின் பிளேபில் மேலும் மேலும் பாலேக்கள் தோன்றும், இதன் வியத்தகு அடிப்படையானது உலக கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் படைப்புகள். கிளாசிக் கதைகளுக்குத் திரும்பி, நடன இயக்குனர் புதிய வகைகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார். "கிரேஸி டே, அல்லது தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "பன்னிரண்டாவது இரவு", "லெஜண்ட்", போன்ற பாலேக்கள் போன்ற கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளின் தீவிர தீவிரத்தை வெளிப்படுத்தும் நடன வடிவத்தின் கூர்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை அவர் உருவாக்குகிறார். "தெரெஸ் ராக்வின்", "இடியட்", "டூயல்", "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" மற்றும் பிற.

Eifman இயக்குனர் பார்வையாளரை அவரது நடிப்பின் நடன துணியின் அழகை ரசிக்க வைப்பது மட்டுமல்லாமல், செயலில் தீவிரமாக பச்சாதாபம் கொள்ளச் செய்தார். ஆக்கப்பூர்வமான முயற்சிகளுக்கு கூடுதலாக, போரிஸ் ஈஃப்மேன் இயக்கிய தியேட்டர்பொது மற்றும் தனியார் கூட்டாண்மை கொள்கைகளின் அடிப்படையில் நாடக வணிகத்தை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் திட்டமிடுதல் ஆகியவற்றில் தனது சொந்த மாதிரியை உருவாக்கிய ரஷ்யாவில் முதன்மையானவர்.

இன்று, போரிஸ் ஈஃப்மேன் பாலே தியேட்டர் வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் உள்ள நடன பிரியர்களுக்கு அதன் சாய்கோவ்ஸ்கி, நான் டான் குயிக்சோட், ரெட் ஜிசெல்லே, ரஷ்ய ஹேம்லெட், அன்னா கரேனினா, தி சீகல், ஒன்ஜின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக அறியப்படுகிறது. நவம்பர் 22, 2011 அன்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் சிறந்த சிற்பிகளான அகஸ்டே ரோடின் மற்றும் அவரது மாணவர், காதலன் மற்றும் மியூஸ் காமில் கிளாடெல் ஆகியோரின் தலைவிதி மற்றும் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாலே "ரோடின்" உலக அரங்கேற்றம் நடந்தது.

நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் ஆசிரியர், போரிஸ் ஈஃப்மேன் அவர் பணிபுரியும் வகையை "உளவியல் பாலே" என்று வரையறுக்கிறார். நடன மொழியைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர் மனித இருப்பின் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் அற்புதமான அம்சங்களைப் பற்றி பார்வையாளரிடம் வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்: வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவது, மனிதனின் நெருக்கமான உலகில் ஆன்மீகம் மற்றும் சரீரத்தின் மோதல் பற்றி, உண்மை அறிவு.

நாடகத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் 2009 இல் தொடங்கியது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரசாங்கம் நடன இயக்குனரால் தொடங்கப்பட்ட போரிஸ் ஈஃப்மேன் டான்ஸ் அகாடமியைக் கட்டத் தொடங்க முடிவு செய்தது. தற்போது, ​​ஒரு புதுமையான வகையின் இந்த தனித்துவமான கல்வி நிறுவனத்தின் கட்டிடங்களின் கட்டுமானம் கிட்டத்தட்ட முடிந்துவிட்டது, செப்டம்பர் 2013 இல் அது முதல் மாணவர்களை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும். 2009 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஐரோப்பாவின் கரையில் உள்ள போரிஸ் ஈஃப்மேன் நடன அரண்மனையின் சிறந்த கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பிற்கான போட்டியின் முடிவுகள் சுருக்கமாகக் கூறப்பட்டன.

போரிஸ் ஈஃப்மேனின் கருத்துப்படி, நடன அரண்மனை ஒரு பாலே தியேட்டராக மட்டுமல்லாமல், நடனக் கலையின் சர்வதேச மையமாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மூன்று நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நடனக் கலையைக் குறிக்கும் மூன்று பாலே குழுக்கள் அதன் சுவர்களுக்குள் ஆக்கப்பூர்வமாக இணைந்திருக்கும்.

ஜூலை 16 அன்று, போரிஸ் ஈஃப்மேனின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமிக் பாலே தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்று மேடையில் திறக்கப்பட்டது. இஸ்வெஸ்டியா நிருபரின் கேள்விகளுக்கு மக்கள் கலைஞர் பதிலளித்தார்.

போரிஸ் யாகோவ்லெவிச், நீங்கள் மாஸ்கோவில் காண்பிக்கப்படும் நிகழ்ச்சிகளை பாலே உளவியல் நாடகத் துறையில் உங்கள் கலைத் தேடல்களின் மிகச்சிறந்த அம்சம் என்று அழைத்தீர்கள். இந்த வரையறையின் மூலம் நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?

- நாங்கள் "ரஷியன் ஹேம்லெட்" உடன் தொடங்குகிறோம், பின்னர் "யூஜின் ஒன்ஜின்", "ரோடின், அவளுடைய நித்திய சிலை", "பாவத்திற்கு அப்பால்", "அப் & டவுன்" மற்றும் "அன்னா கரேனினா" நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவோம். இவை முற்றிலும் மாறுபட்ட தயாரிப்புகள் - பிளாஸ்டிசிட்டி, வளிமண்டலம், செயல்பாட்டின் நேரம், ஆனால் இவை ஒரு நடன இயக்குனர் மற்றும் ஒரு தியேட்டரின் படைப்புகள்.

பீத்தோவன் அல்லது ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை ஒருவர் மூன்று குறிப்புகளால் அங்கீகரிப்பது போல, அவர்களின் ஆசிரியரை நீங்கள் மூன்று இயக்கங்களால் அங்கீகரிக்கிறீர்கள் என்று என்னால் கூற முடியாது. ஆனால் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடனும், நாங்கள் எங்கள் கலை அடையாளத்தை பாதுகாக்கிறோம், உலகில் தேவையாக இருக்கும் ரஷ்ய உளவியல் பாலே தியேட்டரின் தொகுப்பை உருவாக்குகிறோம்.

தொடர்புடைய மேலும்

- செர்ரி வன திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக வழங்கப்படும் “ரஷியன் ஹேம்லெட்”, உங்கள் தியேட்டருக்கு மட்டுமல்ல, போல்ஷோய்க்கும் ஒரு முக்கிய நிகழ்ச்சியாகும், யாருடைய குழுவுக்காக நீங்கள் 2000 இல் அதை அரங்கேற்றினீர்கள். இந்த நேரத்தை நீங்கள் எப்படி நினைவில் கொள்கிறீர்கள்?

அந்த நாட்களில் போல்ஷோய் குழு சிறந்த தார்மீக மற்றும் தொழில்முறை வடிவத்தில் இல்லை. முதலில், கலைஞர்கள் என்னை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, அவர்கள் வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. நான் நடைமுறையில் ஒன்றரை மாதங்கள் பாலே மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, கலைக்கு சேவை செய்வது என்பது சிறப்பு மகிழ்ச்சியைத் தரும் ஒரு உயர்ந்த பணி என்று மக்களுக்கு பரிந்துரைத்தேன். பிரீமியருக்கு முந்தைய கடைசி வாரங்களில், நான் வெற்றி பெற்றேன்.

நடிப்பை தேவையான அளவிற்கு கொண்டு வர நேரம் போதவில்லை, எப்படியும் கலைஞர்களின் எரியும் கண்களை நினைத்து நான் வெளியேறினேன். அந்த காலகட்டம் கடினமாக இருந்தது, ஆனால் இந்த தயாரிப்புக்கு என்னை அழைத்த விளாடிமிர் விக்டோரோவிச் வாசிலீவ் (1995-2000 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இயக்குனர்) அவர்களுக்கு நான் எல்லையற்ற நன்றியுள்ளவனாக இருக்கிறேன்.

- போல்ஷோய் தியேட்டரின் தற்போதைய இயக்குனர் விளாடிமிர் யூரின் உங்களுக்கு ஒரு பாலேவை நடத்த முன்வந்தால், நீங்கள் ஒப்புக்கொள்வீர்களா?

- போல்ஷோய் தியேட்டரில் இன்று தனித்துவமான கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்களுடன் ஒவ்வொரு நடன இயக்குனரும் மகிழ்ச்சியாக பணியாற்றுவார்கள். போல்ஷோயில் ஆக்கப்பூர்வமான வேலை எந்த கலைஞரின் வாழ்க்கையின் உச்சம். நான் இங்கே ஒரு நடிப்பை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன், ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு மாஸ்கோவிற்குச் செல்வது எனக்கு மிகவும் கடினமாகிவிட்டது.டான்ஸ் அகாடமி மற்றும் அதன் கீழ் குழந்தைகள் நடன அரங்கைக் கட்டுவதற்கு நான் பொறுப்பு, எனது குழுவிற்கு, இது தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்து பிரீமியர்களை வெளியிட வேண்டும் ...

- நீங்கள் இப்போது எந்த மனநிலையுடன் போல்ஷோயின் மேடையில் நுழைகிறீர்கள்?

எங்கள் தியேட்டரின் 40 வது ஆண்டு விழாவில் போல்ஷோயின் வரலாற்று மேடையில் இரண்டு வார சுற்றுப்பயணத்தை நடத்துவதற்கான வாய்ப்பு உண்மையிலேயே ஒரு அரச பரிசு. விளாடிமிர் ஜார்ஜிவிச் யூரின் கலைஞரின் உளவியலை நன்கு அறிவார். அவர் ஒரு நாடக மற்றும் படைப்பாற்றல் நபர். அவரிடமிருந்து நாங்கள் பெற்ற நாட்டின் முக்கிய மேடையில் நிகழ்ச்சி நடத்துவதற்கான அழைப்பு ஒரு அதிகாரத்துவ சைகை அல்ல, ஆனால் சக ஊழியர்களுக்கு ஒரு பரிசு. அவருக்கு தாழ்ந்த வில் மற்றும் மனமார்ந்த நன்றி. அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் போதுமான அளவில் நடத்துவோம் என்று நம்புகிறேன்.

நீங்கள் சமீபத்தில் அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் இருந்து திரும்பியுள்ளீர்கள், அங்கு தியேட்டர் சுற்றுப்பயணம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. தியேட்டர் போர்டல் ஒன்று உங்களை "பாலே டொனால்ட் டிரம்ப்" என்று அழைத்தது. இந்த ஒப்பீட்டைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

"Boris Eifman - Donald Trump in பாலே" என்ற அறிக்கையுடன் கட்டுரை தொடங்கியது. இது அனைவரையும் பதற வைத்தது. இருப்பினும், நீங்கள் என்னை நேசிக்கலாம் அல்லது என்னை வெறுக்கலாம், ஆனால் டொனால்ட் டிரம்பைப் போலவே நானும் ஒரு வெற்றியாளர் என்ற வார்த்தைகளுடன் அது முடிந்தது. இந்த உருவகத்தை நான் நேர்மறையாகவே கருதுகிறேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டிரம்ப் அமெரிக்காவின் தற்போதைய ஜனாதிபதி.

அதே நேரத்தில், எந்தவொரு விமர்சனமும் - நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை - நான் நீண்ட காலமாக சில முரண்பாடுகளுடன் உணர்ந்தேன். என்னைப் பொறுத்தவரை மூன்று விமர்சனங்கள் உள்ளன. முதல் நான், இரண்டாவது என் பார்வையாளர், மூன்றாவது, முக்கிய, எனக்கு ஒரு நடன இயக்குனர் பரிசு அனுப்பியவர். அதன் தகுதியான நடைமுறைக்கு, எல்லாம் வல்ல இறைவனுக்கு நான் பொறுப்பு. மற்றவை எல்லாம் மாயைகள்.

அமெரிக்காவில், நீங்கள் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டியுள்ளீர்கள் - நடன கலைஞர் ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி பற்றி "ரெட் கிசெல்லே". சிறந்த இசையமைப்பாளரைப் பற்றி PRO மற்றும் CONTRA". தேர்வுக்கான காரணம் என்ன?

- 1998 ஆம் ஆண்டில், எங்கள் தியேட்டர் முதன்முதலில் நியூயார்க்கிற்கு "ரெட் கிசெல்லே" மற்றும் 1993 இல் வெளியிடப்பட்ட பாலே "சாய்கோவ்ஸ்கி" உடன் வந்தது. முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு - அது "ரெட் கிசெல்லே" - நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகர் அன்னா கிஸ்ஸல்காஃப் எழுதினார்: "முக்கிய நடன இயக்குனரைத் தேடிக்கொண்டிருக்கும் பாலே உலகம் தேடுவதை நிறுத்தலாம். அவர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டார், இது போரிஸ் ஈஃப்மேன். இந்த அறிக்கை எனது எதிரிகள் மற்றும் நண்பர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அடுத்த 20 ஆண்டுகளுக்கு, கிஸ்ஸல்ஹாஃப் சரியானதை நிரூபிக்க என்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்தேன்.

பாலே ஒரு விளையாட்டு அல்ல, இங்கே யார் முதல்வர், யார் இரண்டாவது என்று தீர்மானிக்க முடியாது. ஆனால் நமது கலையின் மாபெரும் வெற்றி தற்செயலானதல்ல. இது பாலேடோமேன்கள் மத்தியில் பிரபலமானது அல்ல, ஆனால் உலகளாவிய பார்வையாளர்களின் அங்கீகாரம். ஆளுமையின் ஆழமான மனோ பகுப்பாய்வு, உடல் மொழி, தீவிர நாடகம், நவீன நடனம், இசை, நடிப்பு, பிரகாசமான காட்சியமைப்பு, ஒளி - எல்லாம் எங்கள் தியேட்டரில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. சிறப்பு உணர்ச்சி ஆற்றலுக்காக மக்கள் எங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வருகிறார்கள்.

- பல ஆண்டுகளாக அமெரிக்க பொதுமக்களின் எதிர்வினை மாறிவிட்டதா?

அர்தானி கலைஞர்களுடனான ஒத்துழைப்புக்கு நன்றி, கடந்த 19 ஆண்டுகளில் இது எங்கள் 14வது அமெரிக்க விஜயமாகும். அநேகமாக, உலகில் எந்த திரையரங்கமும் மாநிலங்களுக்கு அடிக்கடி சுற்றுப்பயணம் செய்வதில்லை, அங்கு அத்தகைய புகழ் இல்லை. வெற்றி பிரமிக்க வைத்தது. நாங்கள் கனடாவிலும் அமெரிக்காவிலும் 27 நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினோம், பெரிய அரங்குகளில் நிகழ்த்தினோம். ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகும் - முடிவில்லாத கைதட்டல், "பிராவோ, ரஷ்யர்கள்!" என்ற அழுகை.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நீங்கள் அமெரிக்காவிற்கு வரும்போது, ​​​​நம் நாடுகளுக்கு இடையிலான அரசியல் பிரச்சினைகளின் சாத்தியமான விளைவுகளைப் பற்றி நீங்கள் விருப்பமின்றி சிந்திக்கிறீர்கள். ஆனால் எல்லாமே நேர்மாறாக மாறிவிடும். நாங்கள் தேவை என்று உணர்கிறோம், நடனக் கலையின் வலிமை மற்றும் முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துகிறோம். பாலே பல்வேறு கலாச்சாரங்கள், மதங்கள் மற்றும் அரசியல் நம்பிக்கைகளின் பிரதிநிதிகளை ஒன்றிணைக்கிறது.

- உங்கள் டான்ஸ் அகாடமியில் இன்னொரு வருடம் முடிந்தது. மாணவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்களா?

மகிழ்வதற்கும், கவலைப்படுவதற்கும் பல விஷயங்கள் உள்ளன. நான் திட்டமிட்டது வேலை செய்வதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்: நாங்கள் ஏழு வயதிலிருந்தே குழந்தைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறோம், மற்றும் கிளாசிக்கல் படிப்புகளின் தொடக்கத்தில் - 9-10 வயதில் - அவர்கள் ஏற்கனவே பாலேவை உண்மையிலேயே காதலிக்கிறார்கள் மற்றும் நடக்க விரும்புகிறார்கள். இந்த கலை.

பிரச்சனைகளும் உள்ளன, முதன்மையாக பணியாளர்கள். இன்று நடைமுறையில் கற்பிக்க யாரும் இல்லை. ஒன்று அல்லது இரண்டு சிறந்த ஆசிரியர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், வலுவான சராசரி மட்டத்தில் சில ஆசிரியர்கள் உள்ளனர், மீதமுள்ள அனைவருக்கும் குழந்தைகளுடன் வேலை செய்ய உரிமை இல்லை.

- செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பாலே நகரத்தில் கற்பிக்க யாரும் இல்லையா?

இதுதான் முழு சோகம். நம் நாட்டிற்குத் தேவையான அளவு மற்றும் தரத்தில் ஆசிரியர்கள், நடன கலைஞர்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள் யாரும் இல்லை. மேலும் அவற்றின் தேவையும் மிக அதிகம். இன்று, போல்ஷோய் தவிர அனைத்து ரஷ்ய திரையரங்குகளும் பணியாளர்களின் பற்றாக்குறையை அனுபவிக்கின்றன. இது மிகவும் தீவிரமான பிரச்சனை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யாவில் பாலே பாலே விட அதிகமாக உள்ளது.

- அது என்ன - ரஷ்யாவில் பாலே?

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ப்ரிமா நடன கலைஞர் ஒரு மந்திரி மட்டத்தில் சம்பளம் பெற்றபோது, ​​​​நம்மிடையே இவ்வளவு பிரபலமடைந்து சலுகை பெற்றது ஏன் என்று நான் அடிக்கடி நினைத்தேன். இம்பீரியல் தியேட்டரின் மண்டபத்தில் நிகழ்ச்சிகளுக்கு பார்வையாளர்கள் கூடுவது முழு ரஷ்ய சமுதாயத்திற்கும் ஒரு முன்மாதிரி என்பதை யாராவது புத்திசாலித்தனமாக உணர்ந்திருக்கலாம்.

பிரபுக்கள் ஸ்டால்களில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், மெஸ்ஸானைனில் கொஞ்சம் அதிகமாக - அரச குடும்பத்திற்கு நெருக்கமான நபர்கள், அரச பெட்டியில் - பேரரசர். அடுக்குகளில் உயர்ந்தது ஃபிலிஸ்டைன்கள் மற்றும் ரஸ்னோச்சின்ட்ஸி. பாலே இந்த சமூக செங்குத்து ஒரு உணர்ச்சி வெடிப்பு மற்றும் அழகு ஒருங்கிணைத்தது.

பாலே பள்ளி அமைந்துள்ள தியேட்டர் தெருவில் அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள் அடிக்கடி பல்வேறு விடுமுறைகளை கொண்டாடினர், அதன் மாணவர்களுடன் தேநீர் அருந்தினர், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பட்டதாரிகளையும் பெயரால் அறிந்திருந்தனர், நட்சத்திரங்களைக் குறிப்பிடவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர்கள் பாலேடோமேன்களாக இருந்ததால் மட்டுமல்ல.

அவர்கள் உள்ளுணர்வாக புரிந்து கொண்டதாக நான் நினைக்கிறேன்: இந்த கலை ஒரு ஒருங்கிணைந்த கொள்கையை கொண்டுள்ளது. மூலம், சோவியத் நடனக் கலைஞர்கள் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களின் இதயங்களின் பனியை உருகிய பனிப்போரின் போது அது வெற்றிகரமாக தன்னை நிரூபித்தது. இன்று பாலேவின் மந்திரம் வேறுபாடுகள், விரோதம், அந்நியப்படுதல் ஆகியவற்றைக் கடக்க இன்னும் சிறப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

முதியவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் இருவருக்கும் பாலே தேவை. அவர் நம்மை உற்சாகப்படுத்துகிறார். சமீபத்தில் பிரிந்த டேனியல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் கிரானினை நான் நன்கு அறிந்திருந்தேன். நாங்கள் மற்றொரு பிரீமியர் தயாரிக்கும் போது, ​​நான் அவரை மகிழ்ச்சியுடன் அழைத்தேன். டேனியல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் நகரத்திற்கு வெளியே உள்ள கோமரோவோவில் வசித்து வந்தார், நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு நான் கேட்டேன்: "நீங்கள் தியேட்டருக்குச் செல்வது கடினமாக இருந்திருக்குமா?" கிரானின் பதிலளித்தார்: "போரிஸ் யாகோவ்லெவிச், உங்கள் பாலே என் ஆயுளை நீட்டிக்கிறது."

- எழுத்தாளர் டேனில் கிரானின் கடைசிப் பயணத்தில் உடன் சென்றவர்களில் நீங்களும் ஒருவர்.

- இது உண்மையில் ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பு, ஆனால் டேனியல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் ஆன்மீக ஆற்றல் இன்னும் பல தலைமுறைகளை வளர்க்கும். லிக்காச்சேவ் வெளியேறினார், கிரானின் வெளியேறினார். அந்த ரஷ்யாவின் தலைமுறை வெளியேறுகிறது, மேலும் புதிய திறமைகள் மற்றும் பிரகாசமான ஆளுமைகளின் தோற்றத்திற்கு நாம் எவ்வாறு பங்களிக்க முடியும், அவர்கள் தங்களை உணர உதவுவது எப்படி என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், "கடைசி மொஹிகன்கள்" வெளியேறுவதால், நமது அடையாளத்தின் அடிப்படை மதிப்புகளை இழக்கக்கூடாது, நமது பொறுப்பற்ற, கணிக்க முடியாத, ஆனால் துளையிடும் நுட்பமான, நடுக்கம் மற்றும் கனிவான ஆன்மா.