Pskovityanka பெரிய. போல்ஷோய் தியேட்டர் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் "Pskovityanka" இன் முதல் காட்சியை வழங்குகிறது.

போல்ஷோய் தியேட்டருடன் நல்ல உறவை மீட்டெடுத்த எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் தயாரிப்பில் ஒரு ஓபரா நடத்துனராக தனது வாழ்க்கையை முடிக்க முடிவு செய்தார், அதே போல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு பயிற்சியாளராக வந்தவர். 44 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தனது பயணத்தைத் தொடங்கினார். ஸ்வெட்லானோவின் கூற்றுப்படி, ரிம்ஸ்கியின் ஓபரா தேவையில்லாமல் நிழல்களுக்குத் தள்ளப்பட்டது, இருப்பினும் இது முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்களுக்கு சமமான ஆழத்திலும் தரத்திலும் உள்ளது.

இது நிச்சயமாக உண்மை, அதை விட அதிகமாக: 1960கள் மற்றும் 1970களின் தொடக்கத்தில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முதல் ஓபரா இப்போது சமகால கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இளம் கடற்படை அதிகாரி, அப்போது மிகவும் தீவிரமான கலை வட்டமான "தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உறுப்பினராக இருந்ததால், காவலர்களுக்கு இடையில் "தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவ்" இயற்றினார். அதே நேரத்தில், முசோர்க்ஸ்கி போரிஸ் எழுதினார்; இரண்டு ஓபராக்களும் ஒரே வகுப்புவாத அபார்ட்மெண்டிலும் ஒரே பியானோவிலும் முடிந்தது, இது இரண்டு மேதைகளால் பகிரப்பட்டது.

நூற்றாண்டின் இறுதியில், இயக்கக் கிளர்ச்சி ஒரு நம்பிக்கையான பாணியின் வடிவத்தை எடுத்தது; அதே நேரத்தில், ரிம்ஸ்கி ஓபராவின் இறுதி, தொழில் ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட பதிப்பை உருவாக்கினார்; கொடுங்கோல் ஜார் இவானின் பாத்திரத்தில், பிஸ்கோவில் தனது முறைகேடான மகளைக் கண்டுபிடித்த சாலியாபின் பிரகாசித்தார், அவரது நடத்தை மற்றும் சுயவிவரம், கொக்கி மூக்கு மற்றும் கார்க்ஸ்ரூ தாடியுடன், பின்னர் பைரோகோவ், ஓக்னிவ்ட்சேவ் மற்றும் பிற பாஸ்களுக்கு மட்டுமல்ல. க்ரோஸ்னியின், ஆனால் ஐசென்ஸ்டைன் திரைப்படத்தில் செர்காசோவுக்கும்.

எங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தியாகிலெவ் சாலியாபின் மற்றும் ரஷ்ய ஓபராக்களை பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்று, ரஷ்யாவின் பிரதிநிதித்துவ படத்தை உருவாக்கினார். அப்போதிருந்து, "ரஷ்ய பருவங்களின்" நினைவு மேற்கு நாடுகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இதற்கிடையில், ரஷ்யாவில், முட்கள் நிறைந்த தேசிய ஓபரா ஒரு பிரமாண்டமான பாணியில் தன்னை மடிக்கத் தொடங்கியது, இது ஸ்டாலின் சகாப்தத்திற்கு சேவை செய்து, ஒரு சுற்றுலாப் பயணியாக மாறியுள்ளது. எங்கள் நூற்றாண்டின் இறுதியில், லண்டனில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" உடன் போல்ஷோய் தியேட்டரின் சமீபத்திய வெற்றிக்குப் பிறகு, இரண்டு வரிகளும் மூடப்பட்டன. "மேற்கு நாடுகள் இதை எங்களிடம் எதிர்பார்க்கின்றன," என்று போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைவர் விளாடிமிர் வாசிலீவ் ஸ்வயடோஸ்லாவ் பெல்சாவுக்கு அளித்த பேட்டியில் கூறினார், அவர் தனது கையொப்ப பொழுதுபோக்குடன் ஒளிபரப்புடன் சேர்ந்து அத்தகைய வெளிப்படையான தன்மையை எதிர்பார்க்கவில்லை. மற்றொரு இடைவேளையில், எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவைப் பார்த்தோம், அவர் வெளிநாட்டில் தனக்கு பிடித்த ஓபராவின் டியாகிலெவ் வெற்றியை மீண்டும் செய்ய ஆர்வமாக இருப்பதாக ஒப்புக்கொண்டார்.

எனவே, புதிய "ப்ஸ்கோவியங்கா" போல்ஷோய் தியேட்டரின் அதே வழக்கமான பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் அனைத்து ரஷ்ய வரலாற்று ஓபராக்களும் அதன் மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன - "இவான் சுசானின்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "தி ஜார்ஸ் பிரைட்", "கோவன்ஷினா" , "Oprichnik" . ஸ்வெட்லானோவின் சக மற்றும் நீண்டகால கூட்டாளியான ஜோகிம் ஷரோவ் தயாரித்த தயாரிப்பு மோசமானது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அவர் முக்கிய பணியைத் தீர்த்தார் - அவர் பாடகர்களைத் திறந்தார், வெகுஜன காட்சிகளை திறமையாக அரங்கேற்றினார் (அவை அதிக எண்ணிக்கையிலான வம்பு செய்யும் புனித முட்டாள்களால் மட்டுமே கெட்டுப்போனது) மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான ஸ்வெட்லானோவ் செயலை மாற்றினார். காட்சியமைப்பாளர் செர்ஜி பார்கின் பணியை பொருத்துவது அவசியம் என்று கண்டறிந்தார். ஆனால், ஒரு வித்தியாசமான தலைமுறையைச் சேர்ந்த அவர், ஒரு பெரிய பாணியில் முழுமையையும் ஆடம்பரத்தையும் காட்டவில்லை - ஒருவேளை ஃபியோடர் ஃபியோடோரோவ்ஸ்கியின் பழைய இயற்கைக்காட்சியை மீட்டெடுப்பது நல்லது. ஸ்டேஜிங் குழுவின் பல தோல்விகளுக்கு ஒரு அழகான புனிதமான இறுதிப் பரிகாரம் - இன்னும், வெளிப்படையாக, பாரம்பரியங்களை வெட்டாமல், ரஷ்ய ஓபராவை நவீன நடிப்பாக மாற்றக்கூடிய அதிநவீன மற்றும் ஆழமான இயக்குனர்கள் எங்களிடம் இல்லை. நடத்துனர்களைப் பற்றி நீங்கள் சொல்ல முடியாது.

அனைத்து நடவடிக்கைகளும் மூடப்பட்ட முக்கிய நபராக யெவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் இருந்தார். அவர் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவை நடத்தவில்லை (இது சிம்போனிக் எபிசோட்களில் அதிகம் பிரகாசிக்கவில்லை) மற்றும் ஒரு பாடகர் (மேடையைச் சுற்றி அதிகம் நகராதபோது நன்றாகவும் துல்லியமாகவும் பாடியது), பாடகர்கள் அல்ல (அதில் ஒரு பாடகர் இல்லை. அற்புதமான ஒன்று). அவர் தியேட்டரை நடத்தினார், தன்னைத்தானே கடந்து, இசையை மட்டுமல்ல, ஓபரா முழுவதையும் தனது கூட்டாளர்களுக்குத் திரும்பினார். அத்தகைய ஒளிரும் தூய்மையில், முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றான ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முக்கிய செய்திகளில் ஒன்றான காற்றில் இருந்து வெளியேறுவது சாத்தியமில்லை - ஒரு பெண்ணின் தியாகம் பற்றிய யோசனை. இது பிஸ்கோவ் உயிர் பெறுகிறது, மற்றும் பிற ஓபராக்களில் பெரெண்டீஸ் நாடு மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத நகரமான கிடேஜ்.

இன்னும் போல்ஷோய்க்குச் செல்லப் போகிறவர்களுக்கு: ஸ்வெட்லானோவ் நான்கு அல்லது ஐந்து நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே நடத்துகிறார் - பின்னர் உதவியாளர் வேலையை எடுத்துக்கொள்கிறார். உதவியாளருடன் "Pskovityanka" என்ன மாறும் என்று தெரியவில்லை - Rostropovich இன் "Khovanshchina" உடனான அனுபவம் இது ஒரு சாதாரண நடிப்பாக மாறும், அரிதாக நடக்கும் மற்றும் பார்வையாளர்களை சேகரிக்கவில்லை என்று கூறுகிறது. ஆனால் ஏற்கனவே The Maid of Pskov இன் பிரீமியரில், பல இருக்கைகள் காலியாக இருந்தன, மேலும் நுழைவாயிலில் உள்ள ஊக வணிகர்கள் முக மதிப்புக்கு குறைவான டிக்கெட்டுகளை வழங்கினர். ஸ்வெட்லானோவின் கலையில் பொதுமக்களின் ஆர்வம் குறைவதற்கு ஒரு காரணம், அவர் நீண்ட காலமாக சுவாரஸ்யமான கூட்டாளர்களுடன் தன்னைச் சூழவில்லை. தீங்கிழைக்கும் வகையில் விளக்கப்பட்டால், தனிப்பாடல்களின் கலவை ஸ்வெட்லானோவின் கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது: "சுவரொட்டியில் ஒரு குடும்பப்பெயர் இருக்க வேண்டும்." நடுநிலையாக விளக்கினால், இது போல்ஷோயின் தற்போதைய குழுவின் உண்மையான நிலை (இருப்பினும், குறைந்தபட்சம் விளாடிமிர் மாடோரின் மற்றும் விட்டலி தாராஷ்செங்கோ - அவர்கள் ஏன் பிஸ்கோவியங்காவில் பாடவில்லை?). முதல் நடிகர்கள், பிரீமியரில் பணியமர்த்தப்பட்டனர், இரண்டாவதாக (இளவரசர் யூரியின் பாகத்தில் லியோனிட் ஜிம்னென்கோவைத் தவிர) எந்த வகையிலும் சிறந்தவர்கள் அல்ல. இவான் தி டெரிபிளாக வியாசஸ்லாவ் போச்சாப்ஸ்கி கூட ஒலித்தார், ஆனால் எதிர்மறையான கவர்ச்சியின் முழுமையான இல்லாததைக் காட்டினார்: இரண்டாவது நடிகர்களில் இருந்து அலெக்சாண்டர் நவுமென்கோ (நான் ஆடை ஒத்திகையில் அவரைக் கேட்டேன்) ஒரு நடிகராக மிகவும் பிரகாசமாக இருந்தார். ஓல்காவைப் பாடிய மரியா கவ்ரிலோவா, இரண்டாவது எண் இரினா ரூப்சோவாவை விட அழகாக இல்லை. இரண்டு குத்தகைதாரர்களும் - பாவெல் குத்ரியாவ்செங்கோ மற்றும் நிகோலாய் வாசிலீவ் - மேகங்களின் பகுதியில் சறுக்கினர். பாடகர்களின் முழு பங்குதாரர் தூண்டுதலாக இருந்தார், அதன் கலை குல்துரா டிவி சேனலின் பார்வையாளர்களால் முழுமையாக ரசிக்கப்பட்டது.

எல். ஏ. மேயின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது

பாத்திரங்கள்:

படைப்பின் வரலாறு

சதி

Pskov இன் அரச ஆளுநரான இளவரசர் டோக்மகோவ் பணக்காரர் மற்றும் பிரபலமானவர். ஆனால் ப்ஸ்கோவ் மக்கள் பதட்டத்தால் நிறைந்துள்ளனர் - வல்லமைமிக்க ஜார் இவான் வாசிலியேவிச் இங்கு வரவுள்ளார். அவர் கோபத்துடன் அல்லது கருணையுடன் பிஸ்கோவை சந்திப்பாரா? டோக்மகோவ் மற்றொரு கவலையைக் கொண்டிருந்தார் - அவர் தனது மகள் ஓல்காவை அமைதியான பாயார் மாடுடாவுக்கு திருமணம் செய்ய விரும்புகிறார். ப்ஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன்களின் துணிச்சலான போர்வீரன் மிகைலோ துச்சாவையும் அவள் நேசிக்கிறாள். இதற்கிடையில் ஓல்காவின் தோழி தோட்டத்தில் உல்லாசமாக இருக்கிறாள். தாய்மார்கள் Vlasyevna மற்றும் Perfilyevna பேசுகிறார்கள். டோக்மகோவ் குடும்பத்தைப் பற்றி விளாசியேவ்னாவுக்கு நிறைய தெரியும். பெர்ஃபிலியேவ்னா அவளிடம் கேட்க விரும்புகிறார்: "ஓல்கா ஒரு இளவரசரின் மகள் அல்ல, ஆனால் அதை உயர்த்துங்கள்" என்று ஒரு வதந்தி உள்ளது. ஆனால் வயதான தாய் தனக்கு பிடித்ததை கொடுக்கவில்லை. ஓல்கா எல்லோரிடமிருந்தும் ஒதுங்கி நிற்கிறாள் - அவள் நிச்சயிக்கப்பட்டவரைக் காத்திருக்கிறாள். ஒரு பழக்கமான விசில் கேட்கிறது - மேகம் ஒரு தேதியில் வந்துவிட்டது. ஒரு ஏழை போசாட்னிக்கின் மகன், பணக்கார மாடுடா ஓல்காவுக்கு மேட்ச்மேக்கர்களை அனுப்புகிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியும். Pskov இல் வாழ்க்கையின் மேகம் இல்லை, அவர் தனது சொந்த இடத்தை விட்டு வெளியேற விரும்புகிறார். ஓல்கா அவரை தங்கும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார், ஒருவேளை அவர் தனது திருமணத்தை கொண்டாடும்படி தனது தந்தையிடம் கெஞ்சலாம். இதோ டோக்மகோவ் - அவர் மட்டுடாவுடன் பேசிக்கொண்டிருக்கிறார், அவருடைய குடும்ப ரகசியத்தை அவரிடம் கூறுகிறார். புதர்களுக்குள் ஒளிந்துகொண்டு, ஓல்கா இந்த உரையாடலில் இருந்து தான் டோக்மகோவின் மைத்துனியின் மகள் என்பதை அறிந்துகொள்கிறார், அவர் பாயார் ஷெலோகாவை மணந்தார். பெண் குழம்பி இருக்கிறாள். தூரத்தில் நெருப்புப் பளபளப்பு உள்ளது, மணிகள் கேட்கப்படுகின்றன: பிஸ்கோவ் மக்கள் ஒரு வெச்சேக்கு வரவழைக்கப்படுகிறார்கள். ஓல்கா துக்கத்தை எதிர்பார்க்கிறார்: "ஆ, அவர்கள் நன்மைக்காக அழைக்கவில்லை, பின்னர் அவர்கள் என் மகிழ்ச்சியை புதைப்பார்கள்!"

பிஸ்கோவ் குடியிருப்பாளர்களின் கூட்டம் வர்த்தக சதுக்கத்திற்கு திரண்டது. மக்களின் உணர்வுகள் சீதே - நோவ்கோரோடில் இருந்து ஒரு தூதரால் பயங்கரமான செய்தி கொண்டுவரப்பட்டது: பெரிய நகரம் வீழ்ந்தது, கொடூரமான ஒப்ரிச்னினா ஜார் இவான் வாசிலியேவிச் பிஸ்கோவுக்குச் செல்கிறார். டோக்மகோவ் மக்களை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அவர்களை சமரசம் செய்ய வலியுறுத்துகிறார், வல்லமைமிக்க ராஜாவை ரொட்டி மற்றும் உப்புடன் சந்திக்க வேண்டும். சுதந்திரத்தை விரும்பும் மிகைல் துச்சா இந்த ஆலோசனையை விரும்பவில்லை: நமது சொந்த நகரத்தின் சுதந்திரத்திற்காக நாம் போராட வேண்டும், தற்போதைக்கு, காடுகளில் ஒளிந்து கொள்ளுங்கள், தேவைப்பட்டால், காவலர்களுக்கு எதிராக ஆயுதங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். துணிச்சலான சுதந்திரன் அவனுடன் செல்கிறான். மக்கள் குழப்பத்தில் கலைந்து சென்றனர். டோக்மகோவின் வீட்டிற்கு முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் க்ரோஸ்னியை சந்திக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. மேசைகள் அமைக்கப்பட்டு, உணவு பரிமாறப்படுகிறது. ஆனால் இவை கூட்டத்திற்கான இருண்ட ஏற்பாடுகள். ஓல்காவின் உள்ளத்தில் இன்னும் மனச்சோர்வு. டோக்மகோவின் கேட்கப்பட்ட வார்த்தைகளிலிருந்து அவள் ஒருபோதும் தன் நினைவுக்கு வரமாட்டாள்; தன் தாய் அருகில் படுத்திருப்பதை சந்தேகிக்காமல், அவள் பெயரிடப்பட்ட தாயின் கல்லறைக்கு எத்தனை முறை சென்றாள். விளாசியேவ்னா ஓல்காவை ஆறுதல்படுத்துகிறார்: ஒருவேளை டோக்மகோவ், மாடுடாவை அவளிடமிருந்து விரட்ட விரும்புவதாகச் சொல்லியிருக்கலாம். ஆனால் அந்தப் பெண் தன் வயதான தாயின் பேச்சைக் கேட்கவில்லை: க்ரோஸ்னியை எதிர்பார்த்து அவள் இதயம் ஏன் துடிக்கிறது? புனிதமான ஊர்வலம் மேலும் மேலும் நெருங்கி வருகிறது, ஜார் இவான் வாசிலியேவிச் ஒரு நுரை குதிரையில் அவருக்கு முன்னால் ஓடுகிறார். டோக்மகோவ் தனது வீட்டில் ராஜாவைப் பெறுகிறார். ஆனால் அவர் அவநம்பிக்கை மற்றும் தீயவர் - துரோகம் அவருக்கு எல்லா இடங்களிலும் தெரிகிறது. க்ரோஸ்னி கோப்பையில் விஷம் இருப்பதாக சந்தேகிக்கிறார். வீட்டின் உரிமையாளரை முதலில் இந்தக் கோப்பையை வடிகட்ட வைக்கிறார். ஓல்கா ராஜாவுக்கு தேன் கொண்டு வருகிறார்.

அவள் தைரியமாகவும் நேரடியாகவும் ராஜாவின் கண்களைப் பார்க்கிறாள். அவர் வேரா ஷெலோகாவை ஒத்திருப்பதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார், சிறுமியின் தாய் யார் என்று டோக்மகோவிடம் கேட்கிறார். க்ரோஸ்னி கொடூரமான உண்மையைக் கற்றுக்கொண்டார்: பாயார் ஷெலோகா வேராவை கைவிட்டு, ஜேர்மனியர்களுடனான போரில் இறந்தார், அவளே மனநலம் பாதிக்கப்பட்டு இறந்தாள். அதிர்ச்சியடைந்த மன்னன் தன் கோபத்தை கருணையாக மாற்றினான்: “எல்லா கொலைகளும் நிறுத்தப்படட்டும்! நிறைய ரத்தம். கற்களில் வாள்களை மழுங்கடிப்போம். கடவுள் பிஸ்கோவை ஆசீர்வதிப்பாராக!"

மாலையில், ஓல்காவும் சிறுமிகளும் அடர்ந்த காடு வழியாக பெச்செர்ஸ்கி மடாலயத்திற்குச் சென்றனர். அவர்களுக்கு சற்று பின்னால், ஒப்புக்கொண்ட இடத்தில், அவள் கிளவுட்டை சந்திக்கிறாள். முதலில், அந்தப் பெண் தன்னுடன் பிஸ்கோவுக்குத் திரும்பும்படி கெஞ்சுகிறாள். ஆனால் அவருக்கு அங்கு எதுவும் செய்ய முடியாது, அவர் க்ரோஸ்னிக்கு அடிபணிய விரும்பவில்லை. ஓல்கா தனது மகளாக இல்லாதபோது டோக்மகோவுக்கு ஏன் திரும்ப வேண்டும்? அவர்கள் ஒரு புதிய, சுதந்திரமான வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார்கள். திடீரென்று, கிளவுட் மட்டுடாவின் வேலையாட்களால் தாக்கப்பட்டார். இளைஞன் காயத்துடன் விழுந்தான்; ஓல்கா தன் உணர்வுகளை இழக்கிறாள் - கிளவுட்டின் துரோகத்தைப் பற்றி ஜார் இவானிடம் கூறுவேன் என்று மிரட்டும் மட்டுடாவின் காவலரால் அவள் கைகளில் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறாள்.

வெகு தொலைவில், மெடெட்னி நதிக்கு அருகில், அரச தலைமையகம் முகாமிட்டிருந்தது. இரவில், க்ரோஸ்னி, தனியாக, கனமான எண்ணங்களில் ஈடுபடுகிறார். டோக்மகோவின் கதை கடந்தகால பொழுதுபோக்கின் நினைவுகளைத் தூண்டியது. "ரஷ்யாவை ஒரு புத்திசாலித்தனமான சட்டத்துடன் பிணைக்க, அது கவசத்துடன்" எவ்வளவு அனுபவம் பெற்றுள்ளது, இன்னும் எவ்வளவு செய்ய வேண்டும். ஓல்காவை கடத்த முயன்ற மட்டுடாவை அரச காவலர்கள் கைப்பற்றிய செய்தியால் சிந்தனைகள் குறுக்கிடப்படுகின்றன. ஜார், கோபத்தில், சுதந்திரமான பிஸ்கோவுக்கு எதிரான பாயரின் அவதூறுகளைக் கேட்கவில்லை, மட்டுடாவை விரட்டுகிறார். அவர்கள் ஓல்காவை அழைத்து வருகிறார்கள். க்ரோஸ்னி முதலில் அவநம்பிக்கையுடன் அவளிடம் எரிச்சலுடன் பேசுகிறார். ஆனால் பின்னர் அந்த பெண்ணின் மேகத்தின் மீதான தனது அன்பின் வெளிப்படையான ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் அவளுடைய அன்பான, இதயப்பூர்வமான உரையாடல் ராஜாவை வென்றது. ஆனால் தலைமையகத்தில் என்ன மாதிரியான சத்தம் கேட்கிறது? கிளவுட், அவரது காயத்திலிருந்து மீண்டு, காவலர்களைத் தனது பற்றின்மையால் தாக்கினார், அவர் ஓல்காவை விடுவிக்க விரும்புகிறார். கோபத்தில், ராஜா சுதந்திரமானவர்களைச் சுட்டுக் கொல்லும்படி கட்டளையிடுகிறார், மேலும் அந்தத் துடுக்குத்தனமான இளைஞனைத் தன்னிடம் கொண்டு வந்தார். இருப்பினும், கிளவுட் பிடிப்பதில் இருந்து தப்பிக்க நிர்வகிக்கிறது. தூரத்திலிருந்து, ஓல்கா தனது காதலியின் பாடலின் விடைபெறும் வார்த்தைகளைக் கேட்கிறார். அவள் கூடாரத்திற்கு வெளியே ஓடி, யாரோ ஒருவரின் தோட்டாவால் தாக்கப்பட்டு கீழே விழுகிறாள். ஓல்கா இறந்துவிட்டார். விரக்தியில், க்ரோஸ்னி தனது மகளின் உடலின் மீது சாய்ந்தார்.

இசை

"Pskovityanka" - நாட்டுப்புற இசை நாடகம். அதன் நாடகம் மற்றும் பாணியில், இது நெருக்கமாக உள்ளது, இது அதே ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. இரண்டு படைப்புகளிலும், தொலைதூர கடந்த கால நிகழ்வுகள் உயிர்ப்பித்தன. ஆனால் இயக்க இலக்கியத்தின் இந்த கிளாசிக்ஸின் தனிப்பட்ட படைப்பு உருவத்தில் உள்ளார்ந்த வேறுபாடுகளும் பாதிக்கப்படுகின்றன: அவர் முக்கியமாக ரஷ்ய வரலாற்றின் சோகமான உணர்வை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் - மோதல்களின் அனைத்து நாடகங்களுடனும் - ஒரு பிரகாசமான, அமைதியான ஒன்று. அதே நேரத்தில், தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவில், அவர் பல்வேறு வகையான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அதன் அனைத்து முரண்பாடுகளிலும், இவான் தி டெரிபிலின் கம்பீரமான உருவம் உண்மையாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஓல்காவின் அழகான தூய்மையான தோற்றம். சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஆவி கிளவுட் தலைமையிலான பிஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன்களை சித்தரிக்கும் இசையால் நிறைந்துள்ளது. நாட்டுப்புறக் காட்சிகள் நாடகம் நிறைந்தவை. ஒட்டுமொத்த ஓபராவில், ரஷ்ய பாடல் எழுதும் தன்மை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா ஓவர்ச்சர் ஓபராவின் முக்கிய மோதலை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. க்ரோஸ்னியின் முக்கிய தீம் இருண்ட, எச்சரிக்கையாக இருக்கிறது. ப்ஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன்களின் உருவமாக கிளவுட்ஸ் பாடலின் தூண்டுதலான வலுவான விருப்பமுள்ள மெல்லிசையால் இது எதிர்க்கப்படுகிறது. பின்னர் ஓல்காவின் தீம், ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலைப் போல அகலமானது. ஒரு சண்டையில் இருப்பது போல, இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் ஃப்ரீமேன்களின் கருப்பொருள்கள் ஒரு வியத்தகு வளர்ச்சியில் மோதுகின்றன, இது ரஷ்யாவின் ஆட்சியாளரின் கம்பீரமான முக்கிய கருப்பொருளுக்கு வழிவகுக்கிறது.

ஓல்காவின் நண்பர்களின் பர்னர்களின் மகிழ்ச்சியான விளையாட்டோடு ஓபரா துவங்குகிறது. வயதான தாய்மார்களின் உரையாடலைத் தொடர்ந்து, விளாசியேவ்னா நாட்டுப்புற கதைசொல்லிகளின் உணர்வில் நீடித்த "இளவரசி லாடாவின் கதை" பாடுகிறார். கிளவுட் உடனான ஓல்காவின் சந்திப்பு "ஆம், இருங்கள், என் அன்பே, தொலைதூரத்திற்கு செல்லாதே" என்ற இதயப்பூர்வமான மென்மையான டூயட் பாடலுடன் முடிவடைகிறது, இதில் இசையமைப்பாளர் "நீ, புலம்" என்ற நாட்டுப்புற பாடலின் மெல்லிசையைப் பயன்படுத்தினார். படத்தின் முடிவில், மட்டுடாவுடன் டோக்மகோவ் உரையாடிய பிறகு, எச்சரிக்கை மணிகள் ஒலிக்கின்றன, பிஸ்கோவைட்டுகளை வெச்சேக்கு அழைக்கின்றன. ராஜாவின் இசைக் கருப்பொருள்களால் இணைக்கப்பட்ட இந்த மணி ஒலிகளிலிருந்து, அடுத்தடுத்த சிம்போனிக் இடையிடையே வளரும்.

Pskov Veche ஐ சித்தரிக்கும் இரண்டாவது படம் ஓபராவில் சிறந்த ஒன்றாகும். சர்ஃப் அலைகளைப் போலவே, நாட்டுப்புற பாடகர்களின் ஆச்சரியங்களும் படத்தின் இசை மற்றும் சொற்பொருள் மையத்தை உருவாக்குகின்றன. தூதுவரின் கதை "வில் மற்றும் நோவா-கோரோட்டின் வார்த்தை, உங்கள் மூத்த சகோதரர் காட்டினார், நீண்ட காலம் வாழ உத்தரவிட்டார்" மக்கள் கோபத்தின் இன்னும் பெரிய அலையை ஏற்படுத்துகிறது. வெடித்த உணர்ச்சிகளை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கும் டோக்மாகோவின் வேண்டுகோள், "தந்தைகளே மற்றும் சகோதரர்களே, பிஸ்கோவின் மனிதர்களே, உங்களுக்கு ஒரு வார்த்தை" என்று அமைதியைத் தருகிறது. ஆனால் கிளவுட் பேசுகிறது: "பிஸ்கோவின் மனிதர்களே, உங்களிடம் உண்மையைச் சொல்ல என்னை அனுமதியுங்கள்!" அவரது அழைப்பு மீண்டும் மக்கள் உற்சாகத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மக்களின் தன்னிச்சையான தூண்டுதலின் தீம் மீண்டும் ஒலிக்கிறது, இது மேகங்களின் போர்ப் பாடலுடன் முடிசூட்டப்பட்டது "பிஸ்கோவைட்களைக் கண்டித்து, நீதிமன்றத்தில் கூடுங்கள்"; இது "ஒரு காட்டின் கீழ், ஒரு காட்டின் கீழ்" என்ற நாட்டுப்புற பாடலின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது (இந்த மெல்லிசை ஏற்கனவே மேலோட்டத்தில் கேட்கப்பட்டது). சுதந்திரமானவர்கள், அவளை அழைத்துக்கொண்டு, அகற்றப்படுகிறார்கள்.

இரண்டாவது செயலின் முதல் படம், நாட்டுப்புற புலம்பல்களின் ஆவியில் ஒரு சோகமான பாடல் பாடலுடன் தொடங்குகிறது "பயங்கரமான ஜார் பெரிய பிஸ்கோவிடம் செல்கிறார்." முதன்முறையாக, ஓல்காவின் தூய்மையான, தூய்மையான தோற்றம் அவரது துக்ககரமான அரியோசோவில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது விளாசியேவ்னாவுடனான உரையாடலுக்கு முந்திய "ஆ, அம்மா, அம்மா, எனக்கு சிவப்பு வேடிக்கை இல்லை". க்ரோஸ்னியின் ப்ஸ்கோவ் நுழைவுடன் பண்டிகை மணி ஒலிக்கிறது. ஓவியங்களுக்கிடையேயான ஆர்கெஸ்ட்ரா இடைவேளை (இன்டர்மெஸ்ஸோ) இதற்கு மாறாக, ஓல்காவின் கவிதை உருவத்தின் ஓவியத்தை அளிக்கிறது.

டோக்மகோவ்ஸில் நடக்கும் இரண்டாவது படத்தின் தொடக்கக் காட்சி அனைத்தும் க்ரோஸ்னியின் கடுமையான இசைக் கருப்பொருளுடன் ஊடுருவியுள்ளது. அவருடைய பேச்சில் பித்தமும் கேலியும் நிறைந்திருக்கிறது. ஓல்காவின் வெளியீட்டில் திருப்புமுனை வருகிறது. மென்மையாகவும் மென்மையாகவும், அவளுடைய வேண்டுகோள் "ஜார்-இறையாண்மை, உன்னுடன் வெற்றி பெற்ற அடிமையை முத்தமிடுவது தகுதியற்றது" என்று ஒலிக்கிறது. அதன் பிறகு, பாடகர் குழு "மேட்டின் அடியில் இருந்து, பச்சை நிறத்தின் கீழ், ஒரு வேகமான நதி அடித்துச் சென்றது" என்ற பாராட்டுப் பாடலைப் பாடுகிறது. படத்தின் முடிவில், ஓல்காவின் தாய் யார் என்று டோக்மகோவ் ஒப்புக்கொண்ட பிறகு, க்ரோஸ்னியின் தீம் சக்திவாய்ந்ததாகவும் புனிதமாகவும் தெரிகிறது.

"காடு, ராயல் ஹன்ட், இடியுடன் கூடிய மழை" என்று இசையமைப்பாளரால் அழைக்கப்பட்ட ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட சிம்போனிக் இடைவேளை, மூன்றாவது செயலைத் திறக்கிறது. இங்கே ரஷ்ய இயற்கையின் வண்ணமயமான படங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அரச வேட்டையின் எதிரொலிகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

சிறுமிகளின் பாடகர் குழு "ஆ, அம்மா பச்சை ஓக் காடு" வரையப்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களின் உணர்வில் நீடித்தது. ஓல்கா மற்றும் மேகங்களின் டூயட் “ஆ, மை டியர், ஓ, மை டியர்”, இது ஒரு உற்சாகமான பேச்சின் தன்மையைப் படம்பிடிக்கிறது. முதல் படம் மேகங்களை காயப்படுத்துவது மற்றும் மாடுடாவால் ஓல்காவை கடத்துவது போன்ற வியத்தகு காட்சியுடன் முடிகிறது.

கம்பீரமான இசை இரண்டாவது படத்தைத் தொடங்குகிறது - க்ரோஸ்னி மட்டும் தனது எண்ணங்களுடன். உறுதியான உறுதிப்பாடு அவரது வார்த்தைகளில் கேட்கப்படுகிறது: "ஒரே ராஜ்யம் வலிமையானது, வலிமையானது மற்றும் பெரியது, அங்கு மக்கள் தங்களுக்கு ஒரு இறைவன் இருப்பதை அறிந்திருக்கிறார்கள்." ஜார் மற்றும் ஓல்கா இடையேயான உரையாடலால் மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு நிழல்கள் நிறைந்த மனநிலை. ஓல்காவின் சுமூகமான அமைதியான பேச்சு, "ஒரு முட்டாள் குழந்தையாக இருந்தாலும், நான் உனக்காக பிரார்த்தனை செய்தேன்", ஜாரின் வார்த்தைகளால் எதிர்க்கப்படுகிறது, மன வலியால் சிதைந்தது போல், "மறைக்காமல் சிறப்பாகச் சொல்லுங்கள், யார் அடிக்கடி - ஒரு பீச், செய்தார்கள். அவர்கள் குழந்தை பருவத்தில் ஜார் இவானுடன் உங்களை பயமுறுத்துகிறார்கள்? இந்த காட்சியில் இசையமைப்பாளர் உளவியல் சித்தரிப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாஸ்டர் போல் தோன்றுகிறார். அனைத்து அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகளும் ஓபராவில் சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. போர் பாடலான மேகங்கள் (முன்பை விட வேறு வார்த்தைகளுக்கு) "அலி இப்போது வாள்களையோ கோடரிகளையோ கூர்மைப்படுத்த எங்கும் இல்லை" என்ற போர் பாடலின் மெல்லிசை வெகு தொலைவில் இருந்து வருகிறது, இது சுதந்திரமானவர்களின் பாடகர் குழுவால் எடுக்கப்பட்டது. கிளவுட்ஸின் ஆச்சரியத்துடன் போரின் காட்சி "Pskov, பழங்காலத்துக்காக!" க்ரோஸ்னி தனது மகளுக்கு சோகமான பிரியாவிடை அவரது முக்கிய இசை கருப்பொருளின் பின்னணியில் நடைபெறுகிறது. "இது கடவுளின் விருப்பத்தால் நடந்தது: கிரேட் பிஸ்கோவ் பெருமைமிக்க விருப்பத்துடன் வீழ்ந்தார்" என்ற பாடல் எபிலோக் உடன் ஓபரா முடிவடைகிறது. கோரஸ் காவியமாகவும், கம்பீரமாகவும் ஒலிக்கிறது, சில மெல்லிசை திருப்பங்கள் அதில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஓல்காவின் இசை பண்புகளை நினைவூட்டுகிறது.

நீங்கள் "Pskovityanka" விரும்புகிறீர்களா?

IVAN SUSANIN", "Oprichnik", "Pskovite". முன்னால் தேவதை. போல்ஷோய் தியேட்டர் உண்மையில் அதன் வரலாற்றுப் பணியைப் பற்றி சிந்திக்கிறது மற்றும் ரஷ்ய ஓபராவின் தலைநகராக மாற விரும்புகிறது, ஏனெனில், தேசிய தியேட்டருக்கு ஏற்றது மற்றும் அதன் காலத்தில் அது எப்படி இருந்தது. லண்டனில் கோடைகால சுற்றுப்பயணங்களின் போது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மூலோபாயத்தின் சரியான தன்மையை தியேட்டர் உறுதிப்படுத்தியது, பல பிரிட்டிஷ் செய்தித்தாள்கள் ரஷ்யர்கள் தங்கள் ஓபரா அருங்காட்சியகத்தை எவ்வாறு வைத்திருக்க முடியும் என்று ஆச்சரியப்பட்டனர்.

ரஷ்ய ஓபராக்களின் நிலைக்குத் திரும்புவது, ஒரு காலத்தில் திறமையாக இருந்தது, ஆனால் இப்போது அரிதாகிவிட்டது, நிச்சயமாக ஒரு நல்ல விஷயம். பழைய "ஸ்ராலினிச" "சுசானின்" புத்துயிர் பெறுவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் "ஒப்ரிச்னிக்" க்கான சமீபத்தில் இழந்த போர் ஆகியவை காலாவதியான அழகியல் கட்டமைப்பிற்குள் ரஷ்ய மதிப்பெண்களின் முறையான மறுமலர்ச்சியின் தீங்குக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. ஆம், உள்ளடக்கம் அப்படியே உள்ளது, ஆனால் காலம் மாறுகிறது, இன்று வடிவம் நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே இருக்க முடியாது. இந்த மதிப்பெண்ணில் யாருக்காவது மாற்றுக் கருத்து இருந்தால் - விவாதத்திற்கு உங்களை அழைக்கிறோம்.

மேஸ்ட்ரோ யெவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ் என்ற ஓபராவை அரங்கேற்ற, பல முற்போக்காளர்களின் பார்வையில் வெறுக்கத்தக்க நபரான ஜோகிம் ஷரோவ் என்ற பழைய பள்ளியின் இயக்குனரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். சிறந்த நடத்துனரிடம் அவர் ஏன் இதைச் செய்தார் என்று கேட்கப்பட்டபோது, ​​​​எவ்ஜெனி ஃபெடோரோவிச், போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனது வாழ்க்கையை முடிக்க விரும்புவதாகக் கூறுவது போல் பழமையான மற்றும் வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில் வலுவான பழமைவாத நடிப்புடன் பதிலளித்தார். "கன்சர்வேடிவ்" என்றால் கெட்டது என்று அர்த்தம் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்வெட்லானோவ் தனது "பழமைவாத இசையை" "Pskovityanka" இல் அன்பு மற்றும் மென்மை போன்ற ஒரு குற்றச்சாட்டுடன் உருவாக்குகிறார், ஒரு குளிர் இதயம் மட்டுமே இந்த கதிர்வீச்சின் ஆற்றல் அலைகளை உணராது. ஸ்வெட்லானோவைப் போல, மற்ற படைப்பாளிகளால் மட்டுமே இந்த ஓபராவை வெறித்தனமாகவும் பக்தியுடனும் நேசிக்க முடிந்தால்! அப்போது ஒரு அதிசயம் நடக்கலாம்.

ஐயோ? ஷரோவின் நிதானமான மற்றும் பழமையான எளிமையான வயரிங்கில், எந்த உற்சாகமும் இல்லை, காந்தமும் இல்லை, சிறப்பு கற்பனையும் இல்லை, அதிகபட்சம் க்ரோஸ்னி திடீரென்று தோன்றும்போது வெளிப்படுகிறது, அவர் எதிர்பார்க்கும் இடத்திலிருந்து அந்த கதவுகளிலிருந்து அல்ல, ஒருவேளை, இந்த நேரத்தில் கூட. அரச வேட்டையின் காட்சியில் இரண்டு உயிருள்ள குதிரைகளின் ஆர்ப்பாட்டம். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா வெகுஜன காட்சிகளால் நிறைந்துள்ளது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் வளர்ச்சியில் மோசமாக உள்ளது; ஒருவருக்கொருவர் மோதல்கள் இசையமைப்பாளரால் தெளிவற்ற மற்றும் நிலையான முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. வெளிப்படையாக, இயக்குனர் இதை ஒரு செயலுக்கான வழிகாட்டியாக எடுத்துக் கொண்டார். செயல்திறன் பல சிறிய முடக்கம்-பிரேம்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றுக்கு இடையே கிட்டத்தட்ட இணைக்கும் நூல்கள் இல்லை. பாடல் இல்லாதபோது, ​​ஹீரோக்கள் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக நடக்கலாம், கொஞ்சம் ஓடலாம், ஆனால் உள்ளே நுழையும் நேரம் வரும்போது, ​​​​அவர்கள் குழுவாகி, உறைந்த நிலையில், கடைசி குறிப்பு வரை தங்கள் தனி துண்டு அல்லது டூயட் காட்சியைப் பாடுகிறார்கள். ஒப்ரிச்னிக் போன்ற வெகுஜன காட்சிகள், ஊனமுற்றோர் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை பிச்சைக்காரர்களுடன், மாஸ்டர் ஆஃப் ஸ்பெக்லெஸ்ஸால், ஒலிம்பிக் -80 இன் கலாச்சார நிகழ்ச்சியின் கலை இயக்குனரால், உண்மையில் மிகப்பெரியதாக, ஆனால் குழப்பமானதாக மாறியது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை துக்கப்படுபவர்களின் ஊர்வலங்களில், கோலோபோவ்-இவனோவா "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் ஒரு காலத்தில் பிரபலமான நடிப்பு உட்பட ஒரு மேற்கோளைக் காணலாம். ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஒருவர் நிலையின் அலட்சியத்தையும் தோராயத்தையும் உணர முடியும்.

தி ப்ஸ்கோவியங்காவின் திசை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நடுநிலையாக இருந்தால், செர்ஜி பார்கின், சிறந்த ஈசல் பாணி மற்றும் குறிப்பாக ஃபெடோரோவ்ஸ்கியின் இயற்கைக்காட்சியைப் பின்பற்றி, வெளிப்படையாக இழிந்ததாகவும் எதிர்மறையாகவும் இருக்கிறது. ஒளிவட்டத்துடன் கூடிய புனித முகங்களுக்குப் பதிலாக பின்னணி மற்றும் மேடைக்குப் பின் பேனர்களில் எபிலோக்கில் தோன்றும் கண்ணாடி ஸ்பேஸ்சூட்களில் சிதைந்த, உருக்குலைந்த முகங்கள் என்ன. மற்றும் ஆடிட்டோரியத்தில் "ஆ", வில்லியம்ஸின் "சுசானியன்" அழகிகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு மறைக்கப்பட்ட கேலிக்கூத்து முதல் படத்தின் வடிவமைப்பில் அறிவார்ந்த பொதுமக்கள் உணரும்போது. எங்கும் செல்லாத படிக்கட்டு! மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட மணிகள் ஒலிக்கும் துடிப்புக்கு ஆடும்போது, ​​சூப்பர் திரையில் டாக்ஸின் முன் படம்! இவை அனைத்தும் போக்ரோவ்ஸ்கி-ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் கோவன்ஷினாவுக்கான முர்வானிட்ஸின் இயற்கைக்காட்சியின் கேலி ஒலியை எனக்கு நினைவூட்டியது, ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், பார்கினுக்கு ரஸ்ஸோபோபிக் நோக்கங்கள் இல்லை.

ஸ்வெட்லானோவ், நிச்சயமாக, "Pskovityanka" மீதான அவரது அன்பிலும் அவரது தைரியத்திலும் அற்புதமானவர். ஏனென்றால், அவரது சுற்றுப்புறங்கள் இருந்தபோதிலும், தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவைக் காதலிக்கத் தவறியிருந்தாலும், இந்த இசையின் அழகுகளை அவர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, இது எதிர்காலத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் கொண்டிருப்பதிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. ஸ்கோரின் தகுதிகள் மற்றும் தீமைகள் பற்றி ஒருவர் வாதிடலாம் (பிந்தையவை உள்ளன, மேலும் கணிசமான எண்ணிக்கையில், ஆசிரியரே அவற்றை அங்கீகரித்தார்), ஆனால் ஸ்வெட்லானோவ் கிடைக்கக்கூடியவற்றிலிருந்து முதல் தர ரஷ்ய இசையை உருவாக்குகிறார். ஆம், கிடேஷில் உங்களை அடக்கி பைத்தியமாக்கிய அந்த அடிப்படை சக்தி மேஸ்ட்ரோவிடம் இல்லை, ஆனால் பிற்கால நுண்ணறிவுகளின் ஞானம் உள்ளது, அரவணைப்பு உள்ளது, நேர்மை உள்ளது, அற்புதமான சலசலக்கும் பியானிசிமோ உள்ளது. ஒருவேளை டெம்போக்கள் நாம் விரும்புவதை விட ஓரளவு கட்டுப்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் சில இடங்களில் நீங்கள் "தேங்கி நிற்கும் நீரின்" தருணங்களைக் கூட காணலாம், ஆனால் இது சுவாரஸ்யமானது - எனவே, மேஸ்ட்ரோவின் தற்போதைய இசை உலகக் கண்ணோட்டம் இதுதான். போல்ஷோய் இசைக்குழு ஸ்வெட்லானோவை நேசிக்கிறது மற்றும் காற்றின் கருவிகள் உட்பட நுண்ணிய கரடுமுரடான தன்மையைத் தவிர்த்து, ஒட்டுமொத்தமாக கண்ணியமாக ஒலிக்கிறது. "Pskovityanka" அதன் தற்போதைய நிலையில், நூறு சதவீதம் ஆர்கெஸ்ட்ரா நிலையில் இல்லாவிட்டாலும், காதுக்கும் ஆவிக்கும் ஒரு விருந்து.

ஐயோ, விடுமுறை ஆர்கெஸ்ட்ரா தெருவில் மட்டுமே. கோரல் துறை மூடுபனியில், குரல் பிரிவில் - சுவர் போன்ற மேகமூட்டமும் சாம்பல் மழையும். ஸ்டானிஸ்லாவ் லைகோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாடகர் குழு கொள்கையளவில் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் டிக்ஷன் இன்னும் மேகமூட்டமாக உள்ளது, குறிப்பாக இரவு விருந்தின் பாலிஃபோனிக் காட்சியில். பெலா ருடென்கோ தலைமையிலான கிராண்ட் ஓபராவின் முன்னாள் உரிமையாளர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட மரபு, ஆஜியன் தொழுவத்தைப் போல துடைக்கப்பட்டு அழிக்கப்பட வேண்டும். இதன் விளைவாக, 1990 கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மிகவும் குரல் இல்லாத சகாப்தமாக வரலாற்றில் இறங்கும்.

தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் பிரீமியருக்கு ஏறக்குறைய மூன்று செயல்திறன் குழுக்கள் தயார் செய்யப்பட்டுள்ளன. அவர்களில் எதிலும், இவான் வாசிலியேவிச் தி டெரிபிள் பாத்திரத்திற்கு முற்றிலும், முன்பதிவுகள் இல்லாமல், பொருத்தமான ஒரு கலைஞர் இல்லை, இது நுணுக்கம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையின் அடிப்படையில், சாலியாபின். சமீப காலம் வரை இரண்டாம் நிலை ஆட்டங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்ற வியாசஸ்லாவ் போச்சாப்ஸ்கியால் நடித்த பிரதம மந்திரி, எந்த நோக்கமும் இல்லாதவர். அறையின் இயல்பு மற்றும் ஒலி பண்புகள், மந்தமான, ஆழமான பாஸ், உலர்ந்த, ஆர்வமற்ற டிம்பர், மேடை விறைப்பு மற்றும் இறுக்கம், குறிப்பிட்ட மந்தமான உச்சரிப்பு, துரதிர்ஷ்டவசமாக, பாடகர் க்ரோஸ்னி என்று பார்வையாளர்களை நம்ப வைக்க சிறிதளவு வாய்ப்பையும் கொடுக்கவில்லை. கலைஞர் முயற்சி செய்கிறார், தனது முழு பலத்துடன் வேலை செய்கிறார், ஆனால் விளைவு மிகவும் குறைவாக இருந்தால் என்ன பயன். தோல்விக்கான காரணம் சாதாரணமானது - எல்லோரும், முடிந்தால், தங்கள் சொந்த காரியத்தைச் செய்ய வேண்டும். அல்லது ரஷ்ய நிலம் பாஸுடன் முற்றிலும் வறியதா? இல்லை, அவள் ஏழ்மையில் இருப்பதாகத் தெரியவில்லை, ஏனென்றால் இரண்டாவது க்ரோஸ்னி, அலெக்சாண்டர் நௌமென்கோ, முழு அளவிலான குரல் மற்றும் நினா டோர்லியாக்கின் உயர்தர பள்ளியைக் கொண்டுள்ளார். அவர் உள்ளுணர்வை மிகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் விசித்திரமாகவும் வரைகிறார், மேலும் திறமையுடன் இவானின் மனநோய் ஊசலாடும் தருணங்களில் ஒரு நடிகராக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்கிறார், ஆனால் ஒரு வித்தியாசமான உடலியல், வேறுபட்ட மனோதத்துவவியல், இன்னும் துல்லியமாக இருப்பது எப்படி என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, அவரை பயங்கரமாக இருந்து தடுக்கிறது.

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டரில் பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றியதற்காக அறியப்பட்ட "வரங்கியன்" லியோனிட் ஜிம்னென்கோவின் வெற்றிகரமான நடிப்பால் பாஸ்களைப் பற்றிய தேசத்துரோக யோசனை மறுக்கப்படுகிறது. ப்ஸ்கோவ் கவர்னர் யூரி டோக்மகோவின் பகுதி, ஜாரின் பகுதியை விட குறைவான சிக்கலானது, டேர்டெவில்ஸுக்கு டெசிடுரா டென்ஷன் வடிவத்தில் தடைகளைத் தயார் செய்கிறது, இது பாஸ் மற்றும் திடமான எஃப்-ஷார்ப்களுக்கு ஆபத்தானது. அனுபவம் வாய்ந்த ஜிம்னென்கோ இந்த விஷயத்தின் தொழில்நுட்ப பக்கத்தை மிகவும் தைரியமாக சமாளிக்கிறார், ஆனால் அவர் உருவாக்கிய புத்திசாலித்தனமான சக்தியின் உருவம் மிகவும் பாராட்டுக்குரியது. அந்த சக்தி, ஒரு விவசாய வழியில், கூர்மையான புத்திசாலித்தனமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது, சதை மக்களின் சதையிலிருந்தும் தாய் பூமியிலிருந்தும் வந்தது. மற்றொரு இசையமைப்பில், மற்றொரு "வரங்கியன்" - கார்கோவ் மற்றும் சரடோவில் இருந்து அறியப்பட்ட விளாடிமிர் டுமென்கோ - எதையும் விளையாட முடியவில்லை, ஆனால் அவர் ஒரு மந்தமான, தேய்ந்துபோன பாஸுடன் கவனத்தை ஈர்த்தார், மன்னிக்கவும், கான்டிலீனா இடங்களில் மாகாண தளர்வு மற்றும் பிற தொழில்நுட்ப மற்றும் அகராதி செலவுகள்.

உலக ஓபரா ஒடிஸிக்குப் பிறகு தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய பாவெல் குத்ரியாவ்செங்கோவின் (ப்ஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன் மிகைல் துச்சாவின் தலைவர்) வீரத் தோற்றம் ஏமாற்றமளிக்கிறது என்று நான் கூறுவேன். ஒரு திடமான முகப்பின் பின்னால் - இழிவான, நிலையற்ற குரல், அதன் முன்னாள் சிறப்பிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்த ஒன்று. நிகோலாய் வாசிலீவ் (இரண்டாவது கிளவுட்) நீண்ட காலமாக எங்கும் செல்லவில்லை, ஆனால் அவர் போல்ஷோயின் முதல் குத்தகைதாரராகவும் தகுதியற்றவர். "வெள்ளை" (திறந்த, நாட்டுப்புற ஒலி) விளிம்பில் ஒலித்தல், தொடக்க நுட்பங்கள், தவறான குறிப்புகள் மற்றும் நீட்டப்பட்ட டாப்ஸ், அத்துடன் உயர் டெசிடுராவில் எழுதப்பட்ட சொற்றொடர்களில் மறைந்து வரும் மெய்யெழுத்துக்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தொழில்முறை குறைவான உபகரணங்கள் - இவை அனைத்தும் பாராட்டத்தக்கவை என்றாலும் சத்தம் மற்றும் ஒலியுடன் பாடுவது, அனுதாபத்தை ஏற்படுத்தாது. நீதிக்கு வாசிலீவின் நடிப்பு சுதந்திரம் மற்றும் தூண்டுதலுக்கு அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும் என்றாலும், ஷரோவின் இயக்கத்தின் குறுகிய கட்டமைப்பில் குறிப்பாக திரும்புவதற்கு எங்கும் இல்லை என்பது ஒரு பரிதாபம். இரண்டு மாடுட்களில் (சிறப்பியல்பு டென்னர்), பிரீமியர் ஓலெக் பிக்டிமிரோவ், முன்னாள் ஸ்டார்கேசர் ஸ்வெட்லானோவ், ஆண்ட்ரி சல்னிகோவை விட தெளிவாகத் தாழ்ந்தவர், அவர் ஒரு குட்டி வில்லனின் உருவத்தில் முழு அளவிலான குரல்களையும் கோரமான நகைச்சுவையையும் வழங்கினார். நோவ்கோரோட், யூரி கிரிகோரிவ் மற்றும் விளாடிமிர் க்ராசோவ் ஆகியோரின் தோல்வியின் செய்தியைக் கொண்டு வரும் தூதர் யுஷ்கோ வெலேபின் இருவரும் சமமாக தோல்வியுற்றவர்கள்.

ஓபராவின் முக்கிய கதாநாயகி, இவான் தி டெரிபிலின் முறைகேடான மகள் ஓல்கா, ஒரு வடக்கு ரஷ்ய பெண்ணின் நேசத்துக்குரிய பண்புகளின் உருவகம். Oprichnik உடன் ஒப்பிடும்போது, ​​Pskovityanka இன் பெண் உருவம் மிகவும் குவிந்த மற்றும் வசீகரமான செயல்திறனில் வெளிவந்தது, ஆனால் இன்னும் வம்புகி கோளத்திலிருந்து வெளியேறவில்லை. இருப்பினும், மரியா கவ்ரிலோவா மற்றும் இரினா ரூப்சோவாவின் நடிப்பு திறனைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. போல்ஷோயின் கடுமையான ஒலியியலுக்கு தங்கள் குரல்களை ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு மாற்றியமைத்து, இரு பாடகர்களும் சலிப்பூட்டும் துளையிடும் மற்றும் சத்தமிடும் ஒலியைப் பெற்றனர், அதற்கு பதிலாக மென்மை மற்றும் வெப்பத்தை சூழ்ந்தனர் (இது மற்ற ப்ரிமா டோனாக்களுக்கும் பொருந்தும் - எலெனா. ஜெலென்ஸ்காயா மற்றும் இரினா பிகுலோவன்). இருப்பினும், பிரீமியரில், கவ்ரிலோவா மெலிந்து "ஊதுதல்" மற்றும் க்ரோஸ்னியுடன் இறக்கும் காட்சியில் அமைதியான கருத்துகளுடன் அழகாக ஒலித்தார், சோம்னாம்புலிசத்தில் இருப்பது போல் உச்சரிக்கப்பட்டது. மதிப்பெண்ணில் உள்ள இரண்டு தாய்மார்களில், விளாசியேவ்னா மிகவும் வண்ணமயமாக எழுதப்பட்டுள்ளார். இந்த பாத்திரம் கலினா போரிசோவாவுக்கு குறிப்பாக வெற்றிகரமாக இருந்தது, அவர் முதல் பாத்திரங்களிலிருந்து வயது பாத்திரங்களுக்கு வலிமிகுந்த மாற்றத்தை வெற்றிகரமாக முறியடித்தார் (Vlasyevna Evgenia Segenyuk அத்தகைய படங்களுக்கு மிகவும் இளமையாக இருக்கலாம்). போரிசோவா, மறுபுறம், ஒரு முழு உடல் மார்பு ஒலி மற்றும் போல்ஷோயில் குணாதிசயமான பாடலின் மரபுகள் பற்றிய துல்லியமான யோசனைகளை வெளிப்படுத்தினார். அறிமுகமான எலெனா நோவக்கின் விளக்கத்தில் பிரீமியர் பெர்ஃபிலியேவ்னா (மற்றொரு தாய்) புத்திசாலித்தனமாகவும் இயற்கைக்கு மாறானதாகவும் தெரிகிறது, மேலும், அவரது கருத்துக்களில் உள்ள அனைத்து வார்த்தைகளும் கேட்பவரை அடையவில்லை - மாறாக, அதே பாத்திரத்தில், லியுட்மிலா கோர்ஷாவினா மகிழ்ச்சியடைந்தார். ஒரு சக்திவாய்ந்த கான்ட்ரால்டோ, தினசரி ஜூசினஸ் மற்றும் நல்ல டிக்ஷன். நித்திய கலினா செர்னோபியின் (ஓல்காவின் தோழி ஸ்டெபனிடா மாடுடா) பெண்பால் வசீகரம் தளர்வான, தேய்ந்துபோன குரலின் எச்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே இந்த சிறிய பாத்திரத்தில், ஒக்ஸானா லோமோவா, இளம் மற்றும் புதிய, வெளிப்புறமாக மட்டுமல்ல, விரும்பத்தக்கது.

வாலிகள் மற்றும் ஷாட்கள் இறந்த பிறகு (மரத்தில் ஏதாவது குச்சிகளின் மைக்ரோஃபோன்-ஒலி வேலைநிறுத்தங்கள்), பாடகர் ஒரு பிஸ்கோவைட் பெண்ணுக்கு ஒரு வேண்டுகோள் செய்த பிறகு, கருணையுள்ள மண்டபத்தின் கைதட்டலுக்குப் பிறகு (மற்ற பார்வையாளர்களிடையே, ப்ரிமகோவ் அமர்ந்திருந்தார். ஸ்டால்களின் முதல் வரிசைகள்), கவ்ரிலோவா மற்றும் போரிசோவாவுடன் கைகளின் கீழ் நீண்ட காத்திருப்புக்குப் பிறகு, பிரீமியரின் குற்றவாளி, சோர்வு மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஸ்வெட்லானோவ், இறுதியாக மேடையில் தோன்றினார். இது முடிவாக இருந்திருக்கும், ஆனால் மாஸ்கோ மேயர் பதவிக்கான வேட்பாளரான பாவெல் பாவ்லோவிச் போரோடின் நம்பிக்கையுடன் வளைவு வரை நடந்து சென்று ஒரு வார்த்தையைச் சொன்னார்: அவர்கள் சொல்கிறார்கள், இது ஒரு பரிதாபம், மூலம், ஓபராவை “பிஸ்கோவியங்கா” என்று அழைக்கப்படுகிறது. ” மற்றும் “Moskvichka” அல்ல, ஏனென்றால் மிக அழகான பெண்கள் மாஸ்கோவில் வாழ்கிறார்கள் , ஆனால் எதுவும் இல்லை, நாங்கள் விரைவில் "Moskvichka" என்ற ஓபராவைப் பெறுவோம். ஒரு ஒழுங்கு உள்ளது. நூலாசிரியர்!

போல்ஷோய் தியேட்டர் 242 வது சீசனின் முதல் ஓபரா பிரீமியரை வழங்கியது - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய பணிப்பெண். கிளாசிக்கல் காதலர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர். இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தின் மீது இயக்குனரின் அத்துமீறல்கள் நடக்கவில்லை: ஓபரா ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் வரலாற்றில், இவான் தி டெரிபிலின் மகளால் ஜார்ஸின் கோபத்திலிருந்து காப்பாற்றப்பட்ட இலவச பிஸ்கோவின் கதை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றியது. 1901 ஆம் ஆண்டில், ஓபராவின் செயல்திறன் ஃபியோடர் இவனோவிச் சாலியாபின் டெரிபிள் பாத்திரத்தில் அலங்கரிக்கப்பட்டது - சாய்வான புருவங்கள் மற்றும் கவர்ந்த மூக்குடன் அவரது சிறப்பியல்பு அலங்காரம் செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனின் படத்தில் நிகோலாய் செர்காசோவ் உட்பட பின்தொடர்பவர்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறியது.

1953 மற்றும் 1999 இல், இசை இயக்குனரும் தயாரிப்பாளருமான எவ்ஜெனி ஸ்வெட்லானோவ் ஆவார், அவர் 1909 இல் ரஷ்ய பருவங்களில் செர்ஜி டியாகிலெவ் காட்டிய தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் சர்வதேச வெற்றியை மீண்டும் செய்ய வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் அவரது கனவை ஒருபோதும் நனவாக்கவில்லை.

தொடர்புடைய மேலும்

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடைக்கு ஓபராவைத் திரும்பத் தொடங்கிய துகன் சோகிவ், ஏதேனும் லட்சியத் திட்டங்களை வைத்திருந்தாரா என்பது இன்னும் தெரியவில்லை. போல்ஷோய் தியேட்டரின் இசை இயக்குனர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை மற்றும் கலைஞர்களுக்கு இசைப் பொருள் வழங்கும் "விரிவாக்கம்" ஆகியவற்றின் மீதான அன்புடன் தனது விருப்பத்தை நியாயப்படுத்தினார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பாடகர்-சோலோஸ்டுகள் பரிசைப் பயன்படுத்தவில்லை. முக்கிய கலைஞர்களில், வியாசெஸ்லாவ் போச்சாப்ஸ்கி (இளவரசர் டோக்மகோவ்) மற்றும் ரோமன் முராவிட்ஸ்கி (போயார் மாடுடா) ஆகியோர் மட்டுமே தங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு "பொருந்தினர்". அன்னா நெச்சேவா (ஓல்கா) மற்றும் ஒலெக் டோல்கோவ் (மைக்கேல் கிளவுட்) ஆகியோரின் குரல்களில் நாடகம் இல்லை, மேலும் ரஃபல் ஷிவேக்கின் விளக்கக்காட்சியில் இவான் தி டெரிபிள் ஒரு கனிவான தாத்தாவாகத் தோன்றினார், பிடிவாதமான பிஸ்கோவைட்களையும் அவரது குறும்பு மகளையும் வெல்வெட்டி பாஸுடன் அறிவுறுத்தினார்.

இருப்பினும், தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் முக்கிய கதாநாயகன் பாடகர் குழுவாகும், மேலும் இந்த பிரீமியர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குறிப்பிடத்தக்க பாடகர் குழுவைப் பாராட்டுவதை மீண்டும் சாத்தியமாக்கியது, மொத்தம் 120 கலைஞர்கள். பேசுவதற்கு, தூய தரத்தில் மதிப்பிடுங்கள். பாடகர்களின் வியத்தகு திறன்கள் சில நேரங்களில் விரும்பத்தக்கதாக இருக்கும், ஆனால் அவர்கள் பாடும் கச்சேரி பதிப்பு ஒரு இசை ஆர்வலரின் மகிழ்ச்சியாக கருதப்படலாம். ப்ஸ்கோவைட்டுகளின் கூட்டு உருவப்படத்தின் அடிப்படையில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அமைத்த பாடல் வரிகள், வீரம், அன்றாட, சிறப்பியல்பு அத்தியாயங்கள், நுணுக்கங்களின் சிறந்த சமநிலை மற்றும் ஒரு பெரிய காவிய சைகையுடன் பிரகாசமாகவும், குவிந்ததாகவும் வழங்கப்பட்டன.

ரஷ்ய இசையின் வல்லுநர்கள் தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவில் மேலும் ஒரு மகிழ்ச்சியைக் காண்பார்கள் - ஓபராவை முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவ் உருவாக்கிய அதே நேரத்தில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உருவாக்கினார். Pskov veche இன் பிரமாண்டமான காட்சி குரோமிக்கு அருகிலுள்ள பெரிய அளவிலான காட்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்துகிறது, மேலும் நண்பர்களும் கூட்டாளிகளும் ஒரே மாதிரியாகவும் அதே நேரத்தில் வித்தியாசமாகவும் மக்கள் கூட்டத்தின் படத்தை எவ்வாறு முன்வைக்கிறார்கள் என்பதைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமானது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பாடல் காவியத்தில் கூட, நேர்த்தியுடன் மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுகிறார். இசையமைப்பாளரின் வலிமையைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும் - ஆர்கெஸ்ட்ரா, அவர் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் நேசிக்கிறார் மற்றும் துகன் சோகிவ் தலைமையிலான இசைக்கலைஞர்கள் மாலையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றை உருவாக்க முடிந்தது. மணி அடிக்கும் சத்தம், அரச வேட்டை, மென்மையான ஓல்ஜினோ இன்டர்மெஸ்ஸோ ஆகியவை சுயாதீனமான படைப்புகளாக ஒலித்தன, இது மேடை நடவடிக்கையில் ஒரு மைனஸாக இருந்திருக்கும், ஆனால் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் இயல்பாகவே இருந்தது.

இந்த வடிவம், மேடையில் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பார்களில் பாடகர்கள் மற்றும் முன்னணியில் தனிப்பாடல்கள், ஒரு முழுமையான நாடக தயாரிப்புடன் ஒப்பிடும்போது இயல்பாகவே சமரசமாக கருதப்படுகிறது. ஆனால் நீங்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளை வரலாற்று உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளில் வைத்தால், வெளிப்படையாக அருங்காட்சியக கண்காட்சியைப் பெற ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு உள்ளது, மேலும் இந்த இடம் ஏற்கனவே போல்ஷோயில் போரிஸ் கோடுனோவ் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, க்ரோஸ்னியை ஒரு தன்னலக்குழு, கிளவுட் ஒரு கொள்ளைக்காரன் மற்றும் ஓல்காவை குறைந்த அளவிலான சமூகப் பொறுப்பைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணாக ஆக்குவதன் மூலம் பிஸ்கோவின் பணிப்பெண்ணை நவீனமயமாக்குவது என்பது ஓபராவை அற்பமாக்குவதாகும்.

எனவே ஒரு பெரிய ஓபரா வகைக்கான சிறந்த விருப்பம் இசை மற்றும் பாடலில் கவனம் செலுத்துவதாக மாறிவிடும். மீதமுள்ளவை பார்வையாளர்களின் கற்பனையால் முடிக்கப்படும், இது தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் ஆசிரியர் ஓபராவின் உணர்வில் முக்கிய மகிழ்ச்சியாகக் கருதினார்.

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் மூன்று செயல்களில் ஓபரா; இசையமைப்பாளரின் லிப்ரெட்டோ (வி. வி. ஸ்டாசோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, வி. வி. நிகோல்ஸ்கி ஆகியோரின் பங்கேற்புடன்) எல். மேயின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பாத்திரங்கள்:

ஜார் இவான் வாசிலீவிச் தி டெரிபிள் (பாஸ்), இளவரசர் யூரி இவனோவிச் டோக்மகோவ், ப்ஸ்கோவில் ஜார் கவர்னர் மற்றும் அமைதியான மேயர் (பாஸ்), பாயார் நிகிதா மாடுடா (டெனர்), இளவரசர் அஃபனசி வியாசெம்ஸ்கி (பாஸ்), பொமிலியஸ், துச்சாஸ்ரீச், டாக்டர் , மேயரின் மகன் (டெனர்), யுஷ்கோ வெலேபின், நோவ்கோரோட்டின் தூதர் (பாஸ்), இளவரசி ஓல்கா யூரிவ்னா டோக்மகோவா (சோப்ரானோ), ஹாவ்தோர்ன் ஸ்டெபனிடா மாடுடா, ஓல்காவின் நண்பர் (சோப்ரானோ), விளாசியேவ்னா, தாய் (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, தாய்), பெர்ஃபிலிவ்னா -சோப்ரானோ) ), காவலரின் குரல் (டெனர்).
Tysyatsky, நீதிபதி, Pskov boyars, மேயர் மகன்கள், காவலர்கள், மாஸ்கோ வில்லாளர்கள், வைக்கோல் பெண்கள், மக்கள்.

செயல் நேரம்: 1570.
இடம்: பிஸ்கோவ்; Pechersky மடாலயத்தில்; மெடெட்னி நதிக்கு அருகில்.
முதல் பதிப்பின் முதல் பதிப்பு: பீட்டர்ஸ்பர்க், ஜனவரி 1 (13), 1873.
மூன்றாவது (இறுதி) பதிப்பின் முதல் மரணதண்டனை: மாஸ்கோ, டிசம்பர் 15 (27), 1898.

என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உருவாக்கிய பதினைந்து ஓபராக்களில் முதன்மையானது ப்ஸ்கோவின் பணிப்பெண். அவர் அதைக் கருவுற்றபோது - 1868 இல், அவருக்கு 24 வயது. க்ரோனிக்கிள் ஆஃப் மை மியூசிகல் லைஃப்பில் ஒரு ஓபராவை இசையமைப்பதற்கான முதல் தூண்டுதல்களைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் கூறுகிறார்: “ஒரு நாள் எனது இடத்தில் (என் சகோதரனின் குடியிருப்பில்) உட்கார்ந்து, புறப்படும் நாளின் நியமனத்துடன் அவரது குறிப்பைப் பெற்றேன் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. (ட்வெர் மாகாணத்தின் காஷின்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள கிராமத்திற்கு. ஏ.எம்.). வனாந்தரத்தில், ரஷ்யாவிற்கு வரவிருக்கும் பயணத்தின் படம், ரஷ்ய நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் மீது, பொதுவாக அதன் வரலாறு மற்றும் குறிப்பாக பிஸ்கோவியங்கா மீது ஒருவித அன்பை உடனடியாக என்னுள் தூண்டியது என்பதை நான் நினைவில் கொள்கிறேன். இந்த உணர்வுகளில், நான் பியானோவில் அமர்ந்து, ப்ஸ்கோவ் மக்களுடன் ஜார் இவானின் சந்திப்பின் கோரஸின் கருப்பொருளை உடனடியாக மேம்படுத்தினேன் ("அந்தர்" என்ற கலவையில் நான் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் ஓபராவைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன்). முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவுடன் நெருங்கிய உறவில் இருந்து, போரிஸ் கோடுனோவை இயற்றிய அதே நேரத்தில், தி மேட் ஆஃப் பிஸ்கோவ் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் என்பவரால் இயற்றப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. "மாடஸ்டுடனான எங்கள் வாழ்க்கை, இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் கூட்டு வாழ்க்கையின் ஒரே உதாரணம் என்று நான் நம்புகிறேன்" என்று ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு எழுதினார். நாம் எப்படி ஒருவருக்கொருவர் தலையிட முடியாது? அது எப்படி. காலை முதல் 12 மணி வரை, முசோர்க்ஸ்கி வழக்கமாக பியானோவைப் பயன்படுத்தினார், ஏற்கனவே முழுமையாக சிந்திக்கப்பட்ட ஒன்றை நான் மீண்டும் எழுதினேன் அல்லது ஒழுங்கமைத்தேன். 12 மணிக்குள் அவர் ஊழியத்திற்குச் சென்றுவிட்டார், நான் பியானோவைப் பயன்படுத்தினேன். மாலை நேரங்களில், பரஸ்பர உடன்படிக்கையால் விஷயங்கள் நடந்தன ... இந்த இலையுதிர் மற்றும் குளிர்காலத்தில், நாங்கள் நிறைய பெற்றுள்ளோம், தொடர்ந்து எண்ணங்களையும் நோக்கங்களையும் பரிமாறிக்கொண்டோம். முசோர்க்ஸ்கி போலந்து ஆக்ட் "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் நாட்டுப்புற ஓவியம் "அண்டர் தி க்ரோமி" ஆகியவற்றை இயற்றினார் மற்றும் ஒழுங்கமைத்தார். நான் ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்து The Maid of Pskov முடித்தேன்.

இந்த இரண்டு சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு இடையிலான நட்பின் பலன்கள் நன்கு அறியப்பட்டவை - முசோர்க்ஸ்கி தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் லிப்ரெட்டோவை உருவாக்க பங்களித்தார், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் போரிஸ் கோடுனோவை ஓபரா நிலைக்கு உயர்த்த உதவினார்.

ஜனவரி 1, 1873 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ப்ஸ்கோவின் பணிப்பெண் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஆனால், அது மாறியது, இது அதன் முதல் பதிப்பு மட்டுமே. இசையமைப்பாளர் பல விஷயங்களில் அதிருப்தி அடைந்தார், மேலும் ஓபராவின் இரண்டாவது பதிப்பை உருவாக்க மேலும் ஐந்து ஆண்டுகள் ஆனது. ஆனால் அவள் கூட விரும்பிய திருப்தியைக் கொண்டுவரவில்லை (மேலும் அரங்கேற்றப்படவில்லை; இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களின் வட்டத்தில் பியானோவின் கீழ் அவரது சில எண்கள் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டன, அவர்கள் இந்த நிகழ்ச்சியில் தங்கள் சொந்த செயலில் பங்கேற்ற போதிலும் - முசோர்க்ஸ்கி, எடுத்துக்காட்டாக, பாடினார். பாயார் ஷெலோகாவின் பகுதி - அவளைக் கட்டுப்படுத்தாமல் நடத்தினார்). மூன்றாவது பதிப்பு (1892) மட்டுமே - இதில் ஓபரா இன்றுவரை அரங்கேற்றப்பட்டது - இசையமைப்பாளருக்கு திருப்தியைக் கொடுத்தது. ஆனாலும், நாடகத்தின் முழுத் திட்டத்தைப் பற்றியும் அவர் யோசிப்பதை நிறுத்தவில்லை. எனவே, ஏற்கனவே 1898 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறுதியாக தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் சதித்திட்டத்தை தனிமைப்படுத்தினார், பிரபுவான வேரா ஷெலோகாவுடன் இணைக்கப்பட்டார், மேலும் ஒரு-நடிப்பு ஓபரா வேரா ஷெலோகாவை உருவாக்கினார், இது இப்போது தி மேய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் முன்னுரையாகும். இவ்வாறு, இந்த சதி முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களை ஆக்கிரமித்தது.

ஓவர்ச்சர்

ஓபரா ஓபராவின் முக்கிய மோதலை கோடிட்டுக் காட்டும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஓவர்டருடன் தொடங்குகிறது. ஜார் இவான் தி டெரிபிலின் தீம் இருண்டதாகவும், எச்சரிக்கையாகவும் தெரிகிறது. ஜார் இவான் பிஸ்கோவ் மக்களால் கோபமடைந்தார், இப்போது அவர்கள் இடியுடன் கூடிய மழைக்காக காத்திருக்கிறார்கள். இந்த முதல் தீம் கிளவுட் பாடலின் தூண்டுதலான வலுவான-விருப்ப மெல்லிசையால் எதிர்க்கப்படுகிறது. ஓல்காவின் கருப்பொருளால் விரைவான ஓட்டம் குறுக்கிடப்படுகிறது, இது ஒரு நாட்டுப்புற பாடலைப் போல அகலமானது. இறுதியில், இந்த படங்களின் போராட்டத்தில், ராஜாவின் தீம் வெற்றி பெறுகிறது.

செயல் ஒன்று. படம் ஒன்று

பிஸ்கோவ். 1570. இளவரசர் யூரி டோக்மகோவின் தோட்டம், பிஸ்கோவில் உள்ள ஜார் வைஸ்ராய்; வலதுபுறம் பாயார் மாளிகைகள்; இடதுபுறம் - அருகிலுள்ள தோட்டத்தில் ஒரு துளையிடப்பட்ட வேலி. முன்புறத்தில் அடர்ந்த பறவை செர்ரி மரம். அதன் கீழே ஒரு மேசையும் இரண்டு பெஞ்சுகளும் உள்ளன. கிரெம்ளின் மற்றும் பிஸ்கோவின் பகுதி தூரத்தில் தெரியும். தூசி. உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலை. பெண்கள் இங்கே உல்லாசமாக இருக்கிறார்கள் - அவர்கள் பர்னர்களை விளையாடுகிறார்கள். இரண்டு தாய்மார்கள் - Vlasyevna மற்றும் Perfilyevna - மேஜையில் உட்கார்ந்து ஒருவருக்கொருவர் பேசிக்கொண்டிருக்கிறார்கள். தோட்டத்தின் மறுபுறம் ஒரு பெஞ்சில், விளையாட்டில் பங்கேற்காமல், இளவரசர் யூரி டோக்மகோவின் மகள் ஓல்கா அமர்ந்திருக்கிறார். மகிழ்ச்சியான பெண்களில் ஓல்காவின் தோழியான ஸ்டெஷாவும் ஒருவர். விரைவில் அவள் பர்னர்கள் விளையாடுவதை நிறுத்திவிட்டு ராஸ்பெர்ரிகளை எடுக்கச் செல்கிறாள். எல்லோரும் ஒப்புக்கொண்டு வெளியேறுகிறார்கள்; ஸ்டெஷா ஓல்காவை இழுத்துச் செல்கிறாள். தாய்மார்களை தனியாக விட்டுவிட்டு பேசுகிறார்கள்; ஓல்கா ஒரு இளவரசனின் மகள் அல்ல என்ற வதந்தியை பெர்ஃபிலியேவ்னா விளாசியேவ்னாவிடம் தெரிவிக்கிறார் - "அதை உயர்த்துங்கள்." Vlasyevna வெற்று பேச்சை விரும்பவில்லை மற்றும் இந்த தலைப்பை முட்டாள்தனமாக கருதுகிறார். மற்றொரு விஷயம் நோவ்கோரோடில் இருந்து வந்த செய்தி. "ஜார் இவான் வாசிலியேவிச் நோவ்கோரோட் மீது கோபமாக இருந்தார், அவர் அனைத்து ஒப்ரிச்னினாவுடன் வந்தார்" என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் குற்றவாளிகளை இரக்கமின்றி தண்டிக்கிறார்: நகரத்தில் ஒரு கூக்குரல் உள்ளது, சதுரத்தில் ஒரு நாளில் மூவாயிரம் பேர் தூக்கிலிடப்பட்டனர். (அவர்களின் உரையாடல் மேடைக்கு வெளியே ஒலிக்கும் சிறுமிகளின் பாடகர் குழுவின் பின்னணியில் நடைபெறுகிறது). பெண்கள் பெர்ரிகளுடன் திரும்புகிறார்கள். அவர்கள் விளாசியேவ்னாவை ஒரு விசித்திரக் கதையைச் சொல்லச் சொல்கிறார்கள். அவள் நீண்ட நேரம் எதிர்க்கிறாள், ஆனால் இறுதியில் இளவரசி லாடாவைப் பற்றி சொல்ல ஒப்புக்கொள்கிறாள். விளாசியேவ்னாவை வற்புறுத்துகையில், ஓல்காவின் காதலரான கிளவுட், இன்று பின்னர் வந்து ஓல்காவிடம் செய்தியைக் கொடுப்பதாக ஓல்காவிடம் கிசுகிசுக்க முடிந்தது. அவள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள். விளாசியேவ்னா ஒரு விசித்திரக் கதையைத் தொடங்குகிறார் ("தேவதைக் கதை ஒரு வாக்கியத்துடனும் ஒரு பழமொழியுடனும் தொடங்குகிறது." திடீரென்று, பக்கத்து வேலிக்குப் பின்னால் ஒரு கூர்மையான விசில் கேட்கிறது. இது ஓல்காவின் காதலரான மைக்கேல் (மிகைலோ) கிளவுட் வந்துவிட்டது. விளாசியேவ்னா பயந்து போனார் உரத்த விசில் சத்தம் மற்றும் மேகத்தை திட்டுகிறது, பெண்கள் வீட்டிற்குள் செல்கிறார்கள்.

மிகைல் துச்சா (முதலில் வேலிக்குப் பின்னால், பின்னர் அதன் மீது ஏறி) ஒரு அற்புதமான வரையப்பட்ட பாடலைப் பாடுகிறார் ("உன்னை சந்தோஷப்படு, குக்கூ"). வெளியே மிகவும் இருட்டாக இருக்கிறது; கிரெம்ளின் பின்னால் இருந்து ஒரு மாதம் மிதக்கிறது. ஓல்கா பாடலின் ஒலிகளுக்கு தோட்டத்திற்கு வெளியே வருகிறார்; அவள் விரைவாக மேகத்தை நோக்கி செல்லும் பாதையில் செல்கிறாள்; அவன் அவளிடம் செல்கிறான். காதல் டூயட் போல் தெரிகிறது. ஆனால் ஓல்கா கிளவுட்டைச் சேர்ந்தவராக இருக்க முடியாது என்பதை இருவரும் புரிந்துகொள்கிறார்கள் - அவள் மற்றொரு பாயார் மாடுடாவுடன் நிச்சயிக்கப்பட்டாள். இந்த சிக்கலை எவ்வாறு தீர்ப்பது என்பது குறித்த வெவ்வேறு விருப்பங்களை அவர்கள் பரிசீலித்து வருகின்றனர்: அவர், துச்சா, சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு பணக்காரர் ஆக வேண்டுமா, பின்னர் மட்டுடாவுடன் சரியாக போட்டியிட வேண்டுமா (ஓல்கா இந்த விருப்பத்தை நிராகரிக்கிறார் - அவள் காதலனுடன் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை), ஓல்கா வேண்டுமா தன் தந்தையின் காலில் விழுந்து, மிகைலோ துச்சா மீதான தன் காதலை அவனிடம் ஒப்புக்கொண்டு, ஒருவேளை, அவள் அவனைப் பார்க்க ரகசியமாக வந்ததாகக் கூட ஒப்புக்கொள்ளலாமா? என்ன செய்ய? அவர்களின் டூயட் ஒருவருக்கொருவர் அன்பின் உணர்ச்சிபூர்வமான அறிவிப்போடு முடிகிறது.

இளவரசர் யூரி டோக்மகோவ் மற்றும் பாயார் மாடுடா ஆகியோர் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் தோன்றினர்; அவர்கள் வீட்டில் மீண்டும் தொடங்கிய உரையாடல் தொடர்வது போல் தெரிகிறது. அவர்களின் தோற்றத்தால் பயந்து, ஓல்கா கிளவுட்டை அனுப்புகிறார், அதே நேரத்தில் அவள் புதர்களுக்குள் மறைந்தாள். இளவரசனும் பாயரும் தோட்டத்தில் இறங்குகிறார்கள். இளவரசர் மட்டுதாவிடம் ஏதோ சொல்ல வேண்டும், அதை அவர் தோட்டத்தில் செய்ய விரும்புகிறார். “இங்கே, கோபுரத்தில் இருப்பது போல் இல்லை; குளிர்ச்சியான, மேலும் பேசுவதற்கு சுதந்திரமாக, ”எவ்வாறாயினும், அமைதியின்றி அவர் மட்டுதாவிடம் கூறுகிறார் - அது அவருக்குத் தோன்றியது என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார்: அவர்கள் வீட்டிற்குள் நுழைந்தபோது யாரோ கத்தினார், இப்போது கூட புதர்கள் நகர்வதை அவர் கவனிக்கிறார். இளவரசர் டோக்மகோவ் அவருக்கு உறுதியளிக்கிறார் மற்றும் மட்டுடா யாரைப் பார்த்து பயப்படுகிறார் என்று ஆச்சரியப்படுகிறார். Pskov இல் ஜார்ஸின் எதிர்பாராத வருகையை Matuta பயப்படுகிறார். ஆனால் இளவரசன் வேறொரு சிந்தனையைப் பற்றி கவலைப்படுகிறான். "ஓல்கா என் சொந்த மகள் என்று நினைக்கிறீர்களா?" இந்தக் கேள்வியால் அவன் மட்டுடாவை திகைக்கிறான். "அப்புறம் யார்?" - பாயர் குழப்பமடைந்தார். யார்... யார்... அதை என்ன அழைப்பது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை! இளவரசர் பதிலளிக்கிறார். அவர் ஓல்கா உண்மையில் தனது வளர்ப்பு மகள் என்று கூறுகிறார்.

(இங்கே கேட்பவருக்கு "வேரா ஷெலோகா" என்ற ஓபராவின் உள்ளடக்கம் தெரியும் என்று கருதப்படுகிறது, இது "த மேட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்" இன் முன்னுரையாகும். அதன் சுருக்கம் இதோ (அதன் கதைக்களம் மே நாடகத்தின் முதல் செயல்). பழைய பாயார் ஷெலோகாவின் மனைவி, அவரது திருமணமாகாத சகோதரி நடேஷ்டாவைப் பார்க்கிறார், இளவரசர் டோக்மகோவ் வேராவின் மணமகள் சோகமாக இருக்கிறார்: அவர் தனது கணவர் திரும்பி வருவதைப் பற்றி பயப்படுகிறார் - அவர் நீண்ட காலமாக இல்லாதபோது அவர் ஒரு மகளை பெற்றெடுத்தார், ஓல்கா. கணவர்? ஓல்காவை தத்தெடுத்தார், அவர் பிஸ்கோவின் விருப்பமானவர் ஆனார், எனவே மேயின் நாடகம் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் பெயர்.) எனவே, பழைய இளவரசர் பாயாரிடம் ஒரு ரகசியம் கூறினார்: ஓல்கா அவரது மகள் அல்ல. (இளவரசர் டோக்மகோவ் மட்டுடாவுக்கு பாதி உண்மையை மட்டுமே வெளிப்படுத்தினார் - அவர் தனது தாயின் பெயரைக் கூறினார், ஆனால் அவர் தனது தந்தையைப் பற்றி தனக்குத் தெரியாது என்று கூறினார், மேலும் அவர் உண்மையில் யார் என்று அவருக்குத் தெரியாது). புதர்களுக்குள் ஒளிந்திருக்கும் ஓல்கா இதைக் கேட்கிறார்; அவளால் தன்னை அடக்கிக் கொள்ள முடியாமல், “இறைவா!” என்று கூக்குரலிடுகிறாள். இந்த அழுகையால் மட்டுதா மீண்டும் கலக்கமடைந்தாள். ஆனால் அந்த நேரத்தில் நகரத்தில், கிரெம்ளினில், ஒரு மணி ஒலித்தது: ஒரு அடி, மற்றொன்று, மூன்றாவது... மணி ஒலிப்பதை நிறுத்தவே இல்லை. Pskovites ஒரு கூட்டத்தை அழைக்கிறார்கள். இளவரசருடன் செல்வதா அல்லது கோபுரத்தில் அவருக்காகக் காத்திருப்பதா, என்ன செய்வது என்று மட்டுதாவுக்குத் தெரியவில்லை; கோழைத்தனத்திற்காக இளவரசர் பாயாரை நிந்திக்கிறார்: “நிறுத்து, நிகிதா! இங்கே, ஒருவேளை, ப்ஸ்கோவ் பாதுகாக்கப்பட வேண்டியிருக்கும், மேலும் நீங்கள் ஒரு பெண்ணைப் போல பயத்துடன் அடுப்பில் இருக்கிறீர்கள். இறுதியில் இருவரும் அவசரமாக வெளியேறினர். ஓல்கா புதர்களுக்குப் பின்னால் இருந்து வெளியே வந்து, உற்சாகத்துடன் மணியைக் கேட்கிறார்: “அவர்கள் ஒலிப்பது நன்மைக்காக அல்ல! என் மகிழ்ச்சி புதைந்துவிட்டது என்று. அவள் கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு பெஞ்சில் அமர்ந்தாள்.

முதல் படத்தின் முடிவில் வரும் மணிகளின் ஓசையிலிருந்து, அதைத் தொடர்ந்து வரும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்மெஸ்ஸோ வளர்கிறது. விரைவில் ஜார் இவான் தி டெரிபிலின் கருப்பொருள்கள் அதில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன.

படம் இரண்டு

Pskov இல் வர்த்தக பகுதி. வெச்சே இடம். சதுக்கத்தில் நெருப்பு வைக்கப்பட்டுள்ளது. டிரினிட்டி பெல் டவரில் மணி அடிக்கிறது. இரவு. எல்லா இடங்களிலிருந்தும் மக்கள் கூட்டம் அவசரமாக சதுக்கத்திற்குள் நுழைகிறது. நோவ்கோரோடில் இருந்து வந்த தூதர் யுஷ்கோ வெலேபின், வேச்சே இடத்தில் நிற்கிறார்; அவரைச் சுற்றி Pskovites வட்டம் உள்ளது. மக்கள் மேலும் மேலும் பெருகி வருகின்றனர். மிகைலோ துச்சா மற்றும் நகர மக்கள் உள்ளே நுழைகிறார்கள். அனைவரும் அலாரம்: மணியை அடித்தது யார்? வெளிப்படையாக நன்றாக இல்லை. தூதுவர் வேச்சே இடத்திற்குள் நுழைந்து, தொப்பியைக் கழற்றி மூன்று பக்கங்களிலும் வணங்குகிறார். அவருக்கு மோசமான செய்தி உள்ளது: "உங்கள் மூத்த சகோதரர் (நாவ்கோரோட் தி கிரேட். ஏ.எம்.), நீங்கள் நீண்ட காலம் வாழவும், அவரை நினைவுகூரும்படி கட்டளையிட்டார்." நோவ்கோரோடியர்களுக்கு ஜார் இவான் அளித்த தண்டனையின் திடுக்கிடும் விவரங்களை அவர் கூறுகிறார், மேலும் ஜார் ஒரு ஒப்ரிச்னினாவுடன் பிஸ்கோவுக்குச் செல்கிறார் என்று கூறுகிறார். முதலில், மக்கள் தங்கள் நகரத்தை பலவந்தமாகப் பாதுகாப்பதில் உறுதியாக உள்ளனர். ஆனால் பழைய இளவரசர் யூரி டோக்மகோவ் தரையில் செல்கிறார். மாறாக, அவர் ப்ஸ்கோவ் மக்களை ரொட்டி மற்றும் உப்புடன் ஜார்ஸை சந்திக்க அழைக்கிறார் (அவர் பிஸ்கோவில் ஜார் வைஸ்ராய் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்). அவரது வாதம், நிச்சயமாக, தவறானது (இருப்பினும், வெளிப்படையாக, அவர் அதை நம்புகிறார்) ஜார் தண்டனையுடன் செல்லவில்லை, ஆனால் ப்ஸ்கோவ் சன்னதிக்கு தலைவணங்குவார், மேலும் அவரை ஒரு தடி மற்றும் நாணலுடன் சந்திப்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல. ஒரு எதிரி. (Shestoper என்பது ஒரு வகையான கிளப், maces. பெர்டிஷ் ஒரு நீண்ட ஈட்டியில் ஒரு வகையான கோடாரி.) ஆனால் Mikhailo Cloud தரையைப் பிடிக்கிறது. இளவரசனின் முன்மொழிவு அவருக்குப் பிடிக்கவில்லை. அவர் ப்ஸ்கோவின் அவமானத்தின் ஒரு படத்தை வரைகிறார்: "கிரெம்ளினின் அனைத்து வாயில்களையும் மீண்டும் கைப்பற்றுங்கள், உங்கள் வாள்களையும் ஈட்டிகளையும் மந்தமாக்குங்கள், சம்பளத்தின் சின்னங்களிலிருந்து தேவாலயங்களில், தேசத்துரோக சிரிப்பையும் மகிழ்ச்சியையும் கிழித்து விடுங்கள்!" அவர், மிகைலோ துச்சா, இதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார் - அவர் வெளியேறுகிறார். மேகம் மற்றும் அவருடன் சேர்ந்து துணிச்சலான சுதந்திரமானவர்கள் (அவரது பற்றின்மை) காடுகளில் ஒளிந்து கொள்ள விட்டு, பின்னர் பிஸ்கோவின் சுதந்திரத்தை பாதுகாக்கிறார்கள். மக்கள் குழப்பத்தில் உள்ளனர். இளவரசர் டோக்மகோவ் மக்களுடன் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், இதனால் அவர்கள் ஜார் இவான் வாசிலியேவிச்சை விருந்தோம்பல் சந்திக்கிறார்கள். வெச்சே மணி அடிக்கும் சத்தம் கேட்கிறது.

செயல் இரண்டு. படம் ஒன்று

பிஸ்கோவில் பெரிய சதுரம். முன்புறத்தில் இளவரசர் யூரி டோக்மகோவின் கோபுரம் உள்ளது. வீடுகளில் ரொட்டி மற்றும் உப்பு கொண்ட அட்டவணைகள் உள்ளன. மக்கள் ஜாரின் வருகைக்காக ஆவலுடன் காத்திருக்கின்றனர் ("பயங்கரமான ஜார் பெரிய பிஸ்கோவிடம் செல்கிறார். நாங்கள் தண்டிக்கப்படுவோம், மரணதண்டனை கடுமையானது"). ஓல்காவும் விளாசியேவ்னாவும் சுதேச மாளிகையின் தாழ்வாரத்திற்கு வெளியே வருகிறார்கள். ஓல்காவின் இதயம் கனமானது. இளவரசனுக்கும் மட்டுடாவுக்கும் இடையே நடந்த உரையாடலுக்கு விருப்பமில்லாமல் சாட்சியாகி, அவள் பெற்ற மன அடியிலிருந்து அவளால் மீள முடியாது. அவள் அரியேட்டா பாடுகிறாள் “அட அம்மா அம்மா எனக்கு செஞ்ச வேடிக்கை இல்ல! என் தந்தை யார் என்றோ, அவர் உயிருடன் இருக்கிறாரா என்றோ எனக்குத் தெரியாது. Vlasyevna அவளை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறாள். பின்னர், ஜார் இவானின் வருகைக்காக ஓல்கா ஆர்வத்துடன் காத்திருக்கிறார் என்றும், அவனுக்காக அவளுடைய ஆன்மா துக்கமடைந்தது என்றும், அவன் இல்லாமல் உலகம் அவளுக்குப் பிரியமானதல்ல என்றும் மாறிவிடும். விளாசியேவ்னா பயந்துபோய், (பக்கத்தில்) ஏதோ மோசமான ஒன்றை எதிர்பார்ப்பது போல் கூறுகிறார்: "விதி உங்களுக்கு பல பிரகாசமான, தெளிவான நாட்களைக் கொடுக்கவில்லை, குழந்தை." மேடை மக்களால் நிரம்பி வழிகிறது. நகரம் மணி அடிக்கத் தொடங்குகிறது. அரச ஊர்வலம் காட்டப்படுகிறது. குதிரையில் ஏறும் அரசனை மக்கள் இடுப்பிலிருந்து வணங்கி மண்டியிடுகிறார்கள்.

படம் இரண்டுஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்மெஸ்ஸோவுடன் தொடங்குகிறது, இது ஓபராவின் கதாநாயகி - ஓல்காவின் உடையக்கூடிய, சிறந்த உருவத்தை சித்தரிக்கிறது. அது நெய்யப்பட்ட மெல்லிசைகள், சிறுவயது கனவுகள் பற்றிய அவளுடைய கதையில், ராஜாவிடம் அவள் முறையீடு செய்வதில் ஒலிக்கும். இன்டர்மெஸ்ஸோ இரண்டாவது ஓவியத்தின் மேடை நடவடிக்கைக்கு நேரடியாக வழிவகுக்கிறது. இளவரசர் யூரி டோக்மகோவ் வீட்டில் ஒரு அறை. பிஸ்கோவ் பிரபுக்கள் இங்கு ஜார்ஸை சந்திக்கின்றனர். ஆனால் ராஜா நட்பற்றவர் - எல்லா இடங்களிலும் அவர் தேசத்துரோகத்தைப் பார்க்கிறார். ஓல்கா கொண்டு வரும் கோப்பையில் விஷம் இருப்பதாக அவர் சந்தேகிக்கிறார், மேலும் இளவரசரே முதலில் ஒரு சிப் குடிக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார். பிறகு ஓல்காவையும் தன்னிடம் கொண்டு வரும்படி கட்டளையிடுகிறார்; ஆனால் ஒரு வில்லுடன் அல்ல, ஆனால் ஒரு முத்தத்துடன். ஓல்கா தைரியமாக ராஜாவின் கண்களை நேரடியாகப் பார்க்கிறார். அவர் வேரா ஷெலோகாவை ஒத்திருப்பதைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைகிறார். ஓல்கா வெளியேறுகிறார், ஜார் இவான் கோபுரத்தில் இருந்த மற்றவர்களை சைகை மூலம் அனுப்புகிறார். இப்போது ராஜாவும் இளவரசனும் அறையில் தனியாக இருக்கிறார்கள் (கதவுகள் கூட பூட்டப்பட்டுள்ளன). எனவே க்ரோஸ்னி டோக்மகோவ் யாரை திருமணம் செய்து கொண்டார் என்று கேட்கிறார். இளவரசர் தனது மனைவி நடேஷ்டாவைப் பற்றி அவரது சகோதரி வேராவைப் பற்றியும், வேராவின் முறைகேடான மகள் ஓல்கா தனது வீட்டில் எப்படி முடிந்தது என்பதைப் பற்றியும் கூறுகிறார் (அதாவது, அவர் வேரா ஷெலோகா ஓபராவின் முன்னுரையின் உள்ளடக்கத்தை சுருக்கமாக மீண்டும் கூறுகிறார்). ஓல்கா தனக்கு யார் என்பதை ராஜா தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறார். அதிர்ச்சியடைந்த அரசன் தன் கோபத்தை கருணையாக மாற்றிக் கொள்கிறான்: “எல்லாக் கொலைகளும் நிறுத்தப்படட்டும்; நிறைய இரத்தம்! கற்களில் வாள்களை மழுங்கடிப்போம். கடவுள் பிஸ்கோவை ஆசீர்வதிப்பாராக!

செயல் மூன்று. படம் ஒன்று

மூன்றாவது செயல் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைப் படத்துடன் தொடங்குகிறது, அதை இசையமைப்பாளர் "காடு" என்று அழைத்தார். அரச வேட்டை. இடியுடன் கூடிய மழை". அற்புதமான திறமையுடன், N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ரஷ்ய இயற்கையின் வண்ணமயமான படத்தை அதில் கொடுக்கிறார். குகை மடாலயத்திற்குச் செல்லும் பாதையைச் சுற்றி அடர்ந்த இருண்ட காடு. தூரத்திலிருந்து, அரச வேட்டையின் ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன - வேட்டையாடும் கொம்புகளின் சமிக்ஞைகள். அவர்களுடன் ஜார் இவான் தி டெரிபிலின் போர்க்குணமிக்க லீட்மோட்டிஃப் சேர்ந்துள்ளது. படிப்படியாக கருமையாகிறது. ஒரு புயல் வருகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவில் புயல் காற்று வீசுகிறது. ஆனால் இப்போது புயல் கடந்து செல்கிறது, இடி குறைகிறது. மறையும் சூரியன் மேகங்கள் வழியாக எட்டிப்பார்க்கிறது. ஒரு பாடல் தூரத்திலிருந்து ஒலிக்கிறது - இது இளவரசர் டோக்மகோவின் வைக்கோல் பெண்கள் பாடுகிறது. அவர்கள் ஓல்காவுடன் மடாலயத்திற்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு அவள் யாத்திரை செல்கிறாள். ஓல்கா வேண்டுமென்றே கொஞ்சம் பின்தங்கியிருக்கிறாள் - அவள் தனியாக இருக்க விரும்புகிறாள், ஏனென்றால் அவள் தன் காதலரான மிகைலோ துச்சாவை இங்கே ரகசியமாக சந்திக்க வேண்டும். இங்கே அவர் தோன்றுகிறார். காதல் டூயட் போல் தெரிகிறது. ஓல்கா கிளவுடிடம் தன்னுடன் பிஸ்கோவுக்குத் திரும்பும்படி கெஞ்சுகிறார்: ஜார் வலிமையானவர் அல்ல, அவரது கண்கள் கனிவாகத் தெரிகின்றன. ஓல்காவின் இந்த வார்த்தைகள் கிளவுட்டை புண்படுத்துகின்றன: "நீங்கள் அப்படிச் சொன்னால், என்னை அப்படியே விட்டுவிடுங்கள், பின்னர் அழிப்பவனிடம் செல்லுங்கள்," அவர் கோபமாக அவள் மீது வீசுகிறார். ஆனால் ஓல்கா தனது காதலை அவனை நம்ப வைக்கிறார், மேலும் அவர்களின் குரல்கள் ஒரே தூண்டுதலில் ஒன்றிணைகின்றன.

ஆனால் ஓல்கா மற்றும் மேகங்களின் மகிழ்ச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. அவளுடைய அலட்சியத்தால் புண்படுத்தப்பட்ட மட்டுடா, நீண்ட காலமாக ஓல்காவைப் பின்தொடர்ந்தார். இங்கே, காட்டுப் பாதையில், அவள் அவனை அவமதித்ததற்கான காரணத்தை அவன் இறுதியாகக் கற்றுக்கொண்டான்: புதர்களுக்குள் ஒளிந்துகொண்டு, மேகத்துடன் அவள் சந்திப்பதைப் பார்த்தான். இப்போது, ​​​​அவரது உத்தரவின் பேரில், அவரது துணைவர்கள் கிளவுட்டைத் தாக்கி, அவரைக் காயப்படுத்தினர், மேலும் கட்டப்பட்ட ஓல்கா அவர்களுடன் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். மட்டுதா கொடூரமாக மகிழ்ச்சியடைகிறார், அவர் மேகங்களின் துரோகத்தைப் பற்றி ஜார் இவானிடம் சொல்வதாக அச்சுறுத்துகிறார்.

படம் இரண்டு

அரச தலைமையகம். பின்புறம் மீண்டும் மடிந்துள்ளது; மரங்கள் நிறைந்த பகுதியும் மேதேனி ஆற்றின் செங்குத்தான கரையும் தெரியும். இரவு. சந்திரன் ஒளிர்கிறது. தலைமையகம் கம்பளங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்; கம்பளத்தின் மீது முன் இடது கரடி தோல்; அதன் மீது இரண்டு குத்துவிளக்குகளுடன் தங்க ப்ரோகேட் மூடப்பட்ட ஒரு மேஜை உள்ளது; மேஜையில் ஒரு ஃபர் தொப்பி, ஒரு வெள்ளி-போலி வாள், ஒரு ஷாட் கண்ணாடி, ஒரு கோப்பை, ஒரு மை பாட் மற்றும் பல சுருள்கள் உள்ளன. இதோ ஆயுதம். ஜார் இவான் வாசிலியேவிச் தனியாக இருக்கிறார். அவரது மோனோலாக் ஒலிக்கிறது ("முன்னாள் மகிழ்ச்சி, முன்னாள் ஆர்வம், இளமைக் கனவு!"). ஓல்கா தலையை விட்டு வெளியேறவில்லை. ஓல்காவைக் கடத்த முயன்ற மட்டுடாவை அரச காவலர்கள் கைப்பற்றிய செய்தியால் அவரது சிந்தனைகள் குறுக்கிடப்படுகின்றன. கிளவுட் மீது மட்டுடாவின் அவதூறுகளை ஜார் கேட்க விரும்பவில்லை மற்றும் பாயரை விரட்டுகிறார். ஓல்கா அவளை அழைக்கிறார். அவள் வருவாள். முதலில், ஜார் ஓல்காவின் வார்த்தைகளில் எச்சரிக்கையாக இருக்கிறார், ஆனால் இப்போது அவள் வெளிப்படையாக அவளது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றியும், அவனுக்காக அவள் எப்படி பிரார்த்தனை செய்தாள் என்றும், இரவில் அவள் அவனைப் பற்றி கனவு கண்டாள் என்றும் வெளிப்படையாகச் சொல்கிறாள். ராஜா நெகிழ்ந்து உற்சாகமடைந்தார்.

பந்தயம் அருகே திடீரென சத்தம் கேட்டது. இவை மேகங்கள் பிரிவின் சுதந்திரமானவர்களின் குரல்கள். அவரது காயத்திலிருந்து மீண்டு, அவர் தனது போராளிகளைக் கூட்டி, இப்போது ஓல்காவை விடுவிக்க விரும்பி மன்னரின் தலைமையகத்தைத் தாக்கினார். இதை அறிந்ததும், கோபமடைந்த ராஜா கிளர்ச்சியாளர்களை சுடவும், கிளவுட்டை தன்னிடம் கொண்டு வரவும் கட்டளையிடுகிறார். இருப்பினும், மேகம் சிறையிலிருந்து தப்பிக்க முடிகிறது, மேலும் ஓல்கா தனது பிரியாவிடை பாடலின் வார்த்தைகளைக் கேட்கிறார். ஓல்கா பந்தயத்தில் இருந்து வெளியேறி ஓடுகிறார். தலைமையகத்தின் பின்னால், இளவரசர் வியாசெம்ஸ்கியின் கட்டளை ஒலிக்கிறது: "சுடு!" (இளவரசர் மிகைலோ துச்சாவைக் குறிக்கிறார்.) ஓல்கா கொல்லப்பட்டார் ...

இறந்த ஓல்கா அவர்களின் கைகளில் மெதுவாக அணிக்குள் நுழைகிறார். ஓல்காவைப் பார்த்ததும், ஜார் அவளிடம் விரைகிறார். அவள் மீது வளைந்து கொண்டு அவன் அடக்கமுடியாமல் புலம்புகிறான். அவர் குணப்படுத்துபவரை (போமிலியஸ்) அழைக்கிறார், ஆனால் அவர் சக்தியற்றவர்: "இறந்தவர்களை இறைவன் மட்டுமே உயிர்த்தெழுப்புகிறார்"...

ஓல்காவுக்கு இரங்கல் தெரிவிக்கும் மக்களால் தலைமையகம் நிரம்பியுள்ளது. ஆனால் இறுதிக் கோரஸின் ஒலியில் சோகம் இல்லை. அவரது பொதுவான மனநிலை அறிவொளி சோகம்.

ஏ.மெய்கப்பர்

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் முதல் ஓபரா மற்றும் அவரது பாரம்பரியத்தில் உள்ள ஒரே வரலாற்று இசை நாடகம், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு இசை நாடகம், வழக்கத்திற்கு மாறாக நீண்ட மற்றும் சிக்கலான படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவைப் போலவே, இது ஒன்று அல்லது இரண்டு அல்ல, ஆனால் மூன்று ஆசிரியரின் பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால், போரிஸைப் போலல்லாமல், இந்த பதிப்புகள் சரியான நேரத்தில் சிதறடிக்கப்படுகின்றன: ஓபராவின் வேலையின் தொடக்கத்திற்கும் மூன்றாம் பதிப்பில் அதன் மதிப்பெண்ணுக்கும் இடையில், கால் நூற்றாண்டு. மே இரவுக்கு முன்னதாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பணிபுரிந்த இரண்டாவது பதிப்பு, இன்று ஒட்டுமொத்தமாக இல்லை. அதன் தன்மை பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து தீர்மானிக்கப்படலாம்: எஞ்சியிருக்கும், ஆனால் இந்த பதிப்பைச் சேர்ந்த வெளியிடப்படாத பொருட்கள், குரோனிக்கில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சுய மதிப்புரைகள் மற்றும் யாஸ்ட்ரெப்ட்சேவ் உடனான உரையாடல்கள் மற்றும் மூன்றாம் பதிப்பில் எஞ்சியிருக்கும் துண்டுகளிலிருந்து. , அல்லது மே மாத நாடகமான தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ் (1877; முன்னுரை மற்றும் நான்கு சிம்போனிக் இடைவெளிகள்) இசையில் ஆசிரியரால் சேர்க்கப்பட்டது ), அல்லது ஒரு சுயாதீன ஓபஸை உருவாக்குங்கள் (அலெக்ஸி போஷி மனிதனைப் பற்றிய ஒரு கவிதை" பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக).

இசையமைப்பாளர் தானே மூன்றாவது பதிப்பு "உண்மையான" ஓபரா வகை என்றும், இங்கே அவர் "பொதுவாக முதல் பதிப்பிலிருந்து விலகவில்லை" என்றும் வலியுறுத்தினார், அதாவது அவர் அதற்குத் திரும்பினார். இறுதிப் பதிப்பை இடைநிலைப் பதிப்போடு ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் இது உண்மைதான், ஆனால் இன்னும் அசல் பதிப்போடு இல்லை, மேலும் ஓபராவின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது பதிப்புகளுக்கு இடையே ஒரு உறவு எழுகிறது, இது போரிஸ் கோடுனோவின் இரண்டு ஆசிரியரின் பதிப்புகளுக்கு இடையிலான உறவை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது. உண்மை, முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவின் இரண்டு பதிப்புகளை விட தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் முதல் மற்றும் மூன்றாவது பதிப்புகளின் உரைகளுக்கு இடையே குறைவான முரண்பாடுகள் உள்ளன; அசல் வடிவத்தை விட வேறுபட்ட வடிவம். தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் முதல் பதிப்பு மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரீமியர் தயாரிப்பில் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது, ஆனால் இந்த உரையை அசல் மற்றும் சுயாதீனமாக கருதுவது - குறைந்தபட்சம் வரலாற்று அம்சத்தில் - அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது.

(இந்தக் கண்ணோட்டம் 90 களின் முற்பகுதியின் உரையின்படி மட்டுமே மூன்றாம் பதிப்பை விரும்பி ஓபராவை பகுப்பாய்வு செய்யும் அல்லது நிரூபிக்கும் வகையில் முற்றிலும் ஒப்பீட்டு அடிப்படையில் முதல் பதிப்பைப் பார்க்கும் பெரும்பான்மையான ஆராய்ச்சியாளர்களின் கருத்துக்கு முரணானது. அதன் அபூரணம்.ஆனால் இந்த ஓபரா தொடர்பாக இன்னும் ஒரு ஆராய்ச்சிக் கருத்து உள்ளது, முதல் பதிப்பின் சுயாதீன மதிப்பை அங்கீகரிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, எம்.எஸ். டிரஸ்கின் "ஓபராவின் இசை நாடகத்தின் கேள்விகள்" புத்தகத்தில் இது பிரதிபலித்தது. ., 1952), அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர் ரிச்சர்ட் தருஸ்கின் "The Past in the Present" கட்டுரையில்.)

தி ப்ஸ்கோவைட் வுமன் (1868-1871) இல் பணிபுரிந்தபோது அவர் அனுபவித்த தாக்கங்களைப் பற்றி பேசுகையில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஐந்து பெயர்களை பெயரிடுகிறார்: முசோர்க்ஸ்கி, குய், டார்கோமிஷ்ஸ்கி, பாலகிரேவ், லிஸ்ட். தி ப்ஸ்கோவியங்காவில் அதன் செல்வாக்கு முக்கியமாக நாண்-இணக்கக் கோளத்தை பாதிக்கக்கூடிய லிஸ்ட்டின் கழிப்புடன், மற்றும் "மறந்துபோன" போரோடினைச் சேர்ப்பதன் மூலம், அவர் சிம்போனிக் மற்றும் ஓபரா-வரலாற்று காவியத்தில் பணிபுரிந்தார் - இரண்டாவது சிம்பொனி மற்றும் " இளவரசர் இகோர்”, அதன் இருப்பின் மிகவும் பயனுள்ள காலகட்டத்தில் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற முழு அமைப்பைப் பெறுகிறோம். குய் மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மீதான தாக்கம், நிச்சயமாக, இயக்க வடிவம் மற்றும் பாராயணம் செய்யும் பாணி, இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் தீவிரமாக இருந்தது: தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் கலவை முதலில் அடிக்கடி வீட்டிற்கு வரும் பின்னணியில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஏறக்குறைய முடிக்கப்பட்ட தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் மற்றும் வரவிருக்கும் தயாரிப்பின் நிகழ்ச்சிகள். வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்", பின்னர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் டர்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஓபராவின் ஸ்கோர் குறித்த பணியால் இடைநிறுத்தப்பட்டது (குய்யின் ஓபராவில் சில எண்களும் அவரால் இசைக்கப்பட்டது). முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் பாலகிரேவ் ஆகியோரின் செல்வாக்கு முதலில், மெய்யின் நாடகத்தை சுட்டிக்காட்டுவதன் மூலம் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது, அவர் தனது படைப்புகள் மூலமாகவும் தனிப்பட்ட முறையில் இருவருக்கும் நன்கு தெரிந்த ஒரு எழுத்தாளர் (ஆனால் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசை அடிவானத்தில் தோன்றிய நேரத்தில். ஏற்கனவே காலமானார்), யாருடைய கவிதைகளில் அவர்கள் காதல் எழுதினார்கள், யாருடைய நாடகங்களை அவர்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பார்த்தார்கள் (உதாரணமாக, பாலகிரேவ் ஒரு காலத்தில் ஜார்ஸ் ப்ரைட்டின் கதைக்களத்தை எடுக்க விரும்பினார், பின்னர் அதை போரோடினுக்கு பரிந்துரைத்தார்; 1866 இல், அவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மீவ்வின் தி ப்ஸ்கோவைட் வுமனின் முதல் செயலிலிருந்து உரையை வழங்கினார், அதில் அழகான தாலாட்டு எழுதப்பட்டது, பின்னர் "போயார் வேரா ஷெலோகா" இல் சேர்க்கப்பட்டது). பாலகிரேவ் ஓபராவை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் சிறிதளவு தலையிட்டார், இந்த வகைகளில் தன்னை திறமையானவர் என்று கருதவில்லை; கூடுதலாக, தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் முடிவு அவரது வாழ்க்கையில் கடுமையான நெருக்கடியுடன் ஒத்துப்போனது. முசோர்க்ஸ்கி, நிகோல்ஸ்கி, ஸ்டாசோவ் ஆகியோர் லிப்ரெட்டோவின் தளவமைப்பு, நூல்களைத் தேடுதல் போன்றவற்றில் ஆலோசகர்களாக செயல்பட்டனர். ஆனால் 1866 ஆம் ஆண்டு பாலகிரேவ் தொகுப்பில் கொடுக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களின் மிகவும் கலை, புதுமையான விளக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள், தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் நாடகத்தில் பாடலின் முக்கியத்துவத்தை மிகவும் தீர்க்கமாக தீர்மானித்தது மற்றும் அதன் இசை மொழியை ஒட்டுமொத்தமாக பாதித்தது. ஓபராவின் வேலையின் ஆரம்பத்தில், முசோர்க்ஸ்கியின் தி மேரேஜ் தோன்றியது, பின்னர் போரிஸ் கோடுனோவின் முதல் பதிப்பு, இது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உட்பட பார்வையாளர்களை ஆழமாக கவர்ந்தது. இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் கூட்டு வாழ்க்கையின் மாதங்களில், "போரிஸ்" இன் இரண்டாவது பதிப்பு மற்றும் "தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்" இன் ஸ்கோர் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் ஒரே சுவர்களுக்குள் முடிக்கப்பட்டன, மேலும் ஒரு மாதம் மட்டுமே பிரீமியரைப் பிரிக்கிறது என்பது குறியீடாகும். முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவின் முதல் பொது நிகழ்ச்சியிலிருந்து "தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்" ("தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ்" - 1 ஜனவரி 1873 முதல் காட்சி; போரிஸின் மூன்று காட்சிகள் ஜி இயக்கிய ஒரு நன்மை நிகழ்ச்சியாக அரங்கேற்றப்பட்டது. P. Kondratiev, - அதே ஆண்டு பிப்ரவரி 5). கூடுதலாக, தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் காலத்தில், கெடியோனின் மிலாடாவின் நான்கு குச்சிஸ்டுகளால் ஒரு கூட்டு அமைப்பு இருந்தது, இது தொடர்ந்து இசைக் கருத்துகளை பரிமாறிக்கொள்வதை ஊக்குவித்தது. எனவே, முதல் பதிப்பில் ஓபராவின் அர்ப்பணிப்பு - "என் அன்பான இசை வட்டத்திற்கு" (மூன்றாவது பதிப்பில் படமாக்கப்பட்டது) - ஒரு எளிய அறிவிப்பு அல்ல: இது தோழர்களுக்கு நன்றியின் வெளிப்பாடு, நோக்கத்தின் ஆழமான உணர்வு ஒற்றுமை.

அதைத் தொடர்ந்து, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பில் தனித்துவமான தி மேட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் பாணி, பெரும்பாலும் "போரிஸின் அடையாளத்தின் கீழ்" கருதப்பட்டது, இது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது சில அறிக்கைகளுக்கு வழிவகுத்தது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த ஓபரா, குறிப்பாக முதல் பதிப்பில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளில் மிகவும் "முசோர்ஜியன்" ஆகும், இது ஏற்கனவே தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் வகையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஆனால் செல்வாக்கு ஒருதலைப்பட்சமாக இல்லை என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் பரஸ்பர, மற்றும் பல பிறந்தது, வெளிப்படையாக, கூட்டு தேடல்களில்: எடுத்துக்காட்டாக, முடிசூட்டுக் காட்சியில் "கட்டாய மகிமைப்படுத்தல்" என்றால், முன்னுரையில் மக்களின் புலம்பல் மற்றும் "செயின்ட் பாசில்ஸில்" காட்சி காலவரிசைப்படி இவான் சந்திப்பின் காட்சிக்கு முந்தியுள்ளது. தி டெரிபிள் வித் தி ப்ஸ்கோவிட்ஸ், இது அர்த்தத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது, பின்னர் புத்திசாலித்தனமான "வெச்சே" "க்ரோமி" க்கு முந்தையது, மற்றும் விளாசியேவ்னாவின் கதை - "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் கோபுர காட்சிகள்.

ஒரு புதிய வகை இசை நாடகத்தின் மூலம் ரஷ்ய வரலாற்றின் மிகவும் சிக்கலான சிக்கல்களை உள்ளடக்கிய இரு இளம் இசையமைப்பாளர்களும் மேற்கொண்ட தைரியம், அதிகபட்சம் அவர்களுக்கு பொதுவானது. குறிப்பாக, இரண்டு நாடகங்களும் - புஷ்கின் மற்றும் மே - ஓபராக்களின் வேலையின் தொடக்கத்தில் அரங்கேற்றுவதற்கு தணிக்கை தடையின் கீழ் இருந்தன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இதன் விளைவாக, இரண்டு ஓபராக்களும் இயற்கையான, காலத்தின் ஆவியால் தங்கள் கருத்துகளின் தெளிவின்மையுடன் முடிவடைந்தன: போரிஸ் மற்றும் இவான் இருவரும் முரண்பாடான கொள்கைகளை இணைக்கின்றனர் - அவற்றில் உள்ள நன்மை தீமையுடன் தவிர்க்க முடியாத போராட்டத்தில் உள்ளது, "தனிப்பட்ட" "அரசுடன்" "; குரோமிக்கு அருகில் உள்ள கிளியரிங் மற்றும் பிஸ்கோவ் வெச்சே சதுக்கத்தில் நடந்த கலவரங்கள் உற்சாகத்துடனும் ஆழ்ந்த ஆன்மீக அனுதாபத்துடனும் எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றின் அழிவின் முன்னறிவிப்புடனும் எழுதப்பட்டுள்ளன. முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் மற்றும் அதன் மையக் கதாபாத்திரம் தொடர்பாக மட்டுமல்லாமல், தி மேட் தொடர்பாகவும் விரோதமான விமர்சகர்கள் "வலி", "பிளவு" தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் (சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட குற்றம் மற்றும் தண்டனையுடன்) ஒப்பிடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பிஸ்கோவ் மற்றும் அதன் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - ஜார் இவான் மற்றும் ஓல்கா.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரின் ஓபராக்களின் ஒப்பீட்டைத் தொடராமல் - இது ஒரு தனி பெரிய தலைப்பு - அவற்றின் பணிகள் இதேபோல் நடந்தன என்பதை மட்டுமே நாங்கள் சுட்டிக்காட்டுவோம்: நாடகங்களின் நூல்களிலிருந்து அவற்றின் செறிவூட்டல் மாதிரிகள். நாட்டுப்புற கலை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மே நாடகத்தின் கருத்தை ஆழப்படுத்தியதாக ஆய்வுகள் பொதுவாக வலியுறுத்துகின்றன, முழு முதல் செயல் உட்பட பல "முழுமையான தினசரி" அத்தியாயங்களை நிராகரித்து, "மக்களின் பங்கை வியத்தகு முறையில் வலுப்படுத்துகின்றன." இந்த அற்புதமான ரஷ்ய எழுத்தாளர், நண்பர் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பில், இசையமைப்பாளர் தனது இயல்புடன் இணக்கமான ஒத்திசைவைக் கண்டார் என்பதை முதலில் சுட்டிக்காட்டுவது மிகவும் சரியாக இருக்கும்: பரந்த அறிவின் அடிப்படையில் உண்மை மற்றும் அழகுக்கான ஆசை. ரஷ்ய மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், வரலாறு, வாழ்க்கை, மொழி; சமநிலை, புறநிலை, பேசுவதற்கு, பக்கச்சார்பற்ற உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், இதயத்தின் அரவணைப்புடன் ஒரே நேரத்தில் வண்ணமயமானவை. பின்னர், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மே மாதத்தின் முழு நாடகத்திற்கும் "குரல் கொடுத்தார்". தி மேட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவில், அவர் முக்கிய யோசனையை மறுபரிசீலனை செய்யத் தேவையில்லை, மேலும் ஓபராவின் கருத்து மீவ்வுடன் ஒத்துப்போகிறது (நாடகத்தின் உரையிலும் ஆசிரியரின் வரலாற்றுக் குறிப்புகளிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது): இது அதே கலவையாகும், சில சமயங்களில் "கரம்ஜின்" மற்றும் "சோலோவிவ்" ", "அரசு" மற்றும் "கூட்டாட்சி" கொள்கைகளுக்கு இடையிலான போராட்டமாக மாறும், வரலாற்று செயல்முறையை வெளிப்படுத்தும் போக்குகள், இது முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸை இரண்டாம் பதிப்பில் குறித்தது, எடுத்துக்காட்டாக, கருத்து பாலகிரேவின் ரஸ்.

(இந்தப் பிரச்சினை A. A. Gozenpud மற்றும் A. I. Kandinsky ஆகியோரால் பெயரிடப்பட்ட புத்தகங்களில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது; அதன் நவீன விளக்கம் R. Taruskin என்பவரால் மேற்கண்ட வேலையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றும் Pskov freemen - "ஃபெடரலிஸ்ட்" இன் ஆரம்பம் மரணத்தால் அகற்றப்பட்டது. ஓல்கா, விதியின் விருப்பத்தால், போரிடும் இரு சக்திகளிலும் ஈடுபட்டுள்ளார், பெண் ஆன்மா செய்த தியாகத்தின் மூலம் தீர்க்க முடியாத முரண்பாட்டின் அத்தகைய தீர்வு, முதலில் தி ப்ஸ்கோவியங்காவில் வெளிவந்தது, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பின்வரும் ஓபராக்களில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றுகிறது ( தி ஸ்னோ மெய்டன்) , "சாட்கோ" - வோல்கோவாவின் படம், "தி ஜார்ஸ் பிரைட்", "சர்விலியா", "கிடெஜ்" - ஃபெவ்ரோனியா மற்றும் க்ரிஷ்கா குடெர்மா).)

உண்மையில், 60 களின் குச்கிசத்தின் அழகியலுக்கு இணங்க, நாடகம் "அன்றாடவாதங்களிலிருந்து" சுத்தப்படுத்தப்படுகிறது, இதேபோன்ற திட்டத்தின் அத்தியாயங்களிலிருந்து, பொதுவாக நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்களை வகைப்படுத்தக்கூடிய அனைத்தும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன: "தி ப்ஸ்கோவியங்கா" இல் இவை "பர்னர்கள்" ”ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது, முதல் மற்றும் நான்காவது செயல்களில் சிறுமிகளின் பாடகர்கள், டோக்மகோவ் வீட்டில் ராஜாவின் மகிமைப்படுத்தல். ஆனால் ஓபராவின் இரண்டு வரிகளின் க்ளைமாக்ஸ்கள் - மாலையின் காட்சி மற்றும் ஜார் இவானின் கடைசிச் செயல் - மே மாதத்தின் படி கிட்டத்தட்ட சரியாக எழுதப்பட்டுள்ளன (நிச்சயமாக, வெட்டுக்கள் மற்றும் மறுசீரமைப்புகளுடன், தவிர்க்க முடியாதது. ஓபரா மற்றும் நடிகர்களின் எண்ணிக்கையில் வலுவான குறைவு). மேய் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டிய டெரிபிள் சந்திப்பின் அற்புதமான காட்சி மற்றும் எபிலோக் புதிதாக இயற்றப்பட்டதைப் பொறுத்தவரை, இங்கே, வி.வி. நிகோல்ஸ்கியின் வெற்றிகரமான கண்டுபிடிப்புக்கு கூடுதலாக, இசையின் உயர் பொதுமைப்படுத்தும் சக்தி மீட்புக்கு வந்தது, அதை வெளிப்படுத்த முடியும். கடந்த நூற்றாண்டின் நாடகம் என்ன சக்தியின் கீழ் மாறியது - மக்களின் ஒருங்கிணைந்த உருவம்.

பி.வி. அசாஃபீவ் "ப்ஸ்கோவைட்" " ஓபரா நாளிதழ்”, இதனால் இசைக் கதையின் பொதுவான தொனியை தீர்மானிக்கிறது - புறநிலை, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட காவியம் மற்றும் இசை பண்புகளின் பொதுவான நோக்குநிலை - அவற்றின் நிலைத்தன்மை, நிலைத்தன்மை. இது இவான் மற்றும் ஓல்காவின் படங்களின் பலதரப்பு காட்சியை விலக்கவில்லை (ஆனால் அவை மட்டுமே: மற்ற எல்லா கதாபாத்திரங்களும் ஒரே நேரத்தில் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, - மேலும் இரண்டு முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் உருவாகவில்லை, மாறாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன), அல்லது பல்வேறு வகை கூறுகளின் அறிமுகம் (அன்றாட வாழ்க்கை, காதல் நாடகம், நிலப்பரப்பு, நகைச்சுவை மற்றும் கற்பனையின் லேசான பக்கவாதம்), ஆனால் அவை அனைத்தும் முக்கிய யோசனைக்கு சமர்ப்பிப்பதில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் முக்கிய கேரியர், அது இருக்க வேண்டும். ஒரு ஓபரா க்ரோனிகல், பாடகர் குழு: மற்றும் வெச்சியில் உள்ள ப்ஸ்கோவியர்களின் பாடகர்களின் உள் மோதல்கள் (போரிஸின் முதல் பதிப்பில் கூறப்பட்ட பாடகர் குழுக்களின் சொற்பொழிவு மற்றும் சொற்பொருள் முரண்பாடுகள் பற்றிய யோசனை, உண்மையான சிம்போனிக் அளவில் இங்கே உருவாக்கப்பட்டுள்ளது) , மற்றும் "ஃப்ரெஸ்கோ" (AI Kandinsky) பாடகர் குழுவின் கூட்டம், சிந்தனையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, மற்றும் இறுதி கோரல் இறுதி ஊர்வலம்.

(இது இயற்கையாகவே போரிஸ் கோடுனோவின் இரண்டாம் பதிப்பின் எபிலோக் உடன் ஒப்புமையைத் தூண்டுகிறது, குறிப்பாக புஷ்கினிடம் இல்லாத ஹோலி ஃபூலின் புலம்பத்துடன் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா முடிவடைந்ததிலிருந்து, ஓல்கா மற்றும் பிஸ்கோவ் லிபர்ட்டியின் புலம்பல். மே மாதத்தில் இல்லாதது, ஒரு நபரால் வழங்கப்படுகிறது - நிகோல்ஸ்கி, இந்த வியத்தகு இணைகள் மற்றும் ஒரே நேரத்தில் இயற்றப்பட்ட முடிவுகளில், ஒரே பள்ளியால் வளர்க்கப்பட்ட இரண்டு கலைஞர்களின் வரலாற்று, கலை, தனிப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உள்ள வேறுபாடு குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது. வலுவாக: எதிர்காலத்தைப் பற்றிய முசோர்க்ஸ்கியின் துளையிடும் ஆர்வமுள்ள கேள்வி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் சமரசம், வினோதமான முடிவு.)

வெச்சே காட்சியில் இசையமைப்பாளரின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு, தனிப்பாடலுடன் கூடிய ஒரு கேப்பெல்லா பாடலின் உச்சக்கட்டத்தை அறிமுகப்படுத்துவதாகும் (மேகங்கள் மற்றும் வெச்சேவிலிருந்து சுதந்திரமானவர்கள் வெளியேறுவது). இந்த யோசனை மேயால் முன்மொழியப்பட்டது, அத்துடன் நாடகத்தின் வேறு சில பாடல் அத்தியாயங்கள் (பாடகர் "போ ராஸ்பெர்ரி", மேகங்களின் பாடல் (நாடகத்தில் - செட்வெர்ட்கி) ("உங்களை மகிழ்ச்சியுங்கள், குக்கூ") மற்றும் கவிஞர் நம்பினார். இங்கே ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வியத்தகு அழகியல் அடிப்படையில், அது நாட்டுப்புற பாடல் மனித விதியின் உயர்ந்த அடையாளமாக மாறுகிறது. இசையின் ஆயுதங்களைக் கொண்ட ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், இந்த அர்த்தத்தில் இன்னும் மேலே சென்று, வெச்சா காட்சியில் நாட்டுப்புற பாடலை உருவாக்கினார். விதியின் சின்னம் மக்கள், மற்றும் அவரது இந்த கண்டுபிடிப்பு "போரிஸ்" இரண்டாவது பதிப்பில் முசோர்க்ஸ்கியால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது ("குரோமி" இல் "சிதைந்து, அழிக்கப்பட்டது"), மற்றும் "பிரின்ஸ் இகோர்" (கிராமவாசிகளின் பாடகர் குழு) இல் போரோடின். காதல் நாடகத்தின் இரண்டு விரிவான அத்தியாயங்களும் ஒரு பாடல் நரம்புகளில் தீர்க்கப்படுவது முக்கியம் - முதல் மற்றும் நான்காவது செயல்களில் ஓல்கா மற்றும் மேகங்களின் டூயட்கள் (பாடல்களின் முக்கியத்துவத்தை நினைவுபடுத்தவும் - இன்னும் பரந்த அளவில் - நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள், நாடகத்தில் நாட்டுப்புற பேச்சு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" கருத்து). இதற்காக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் குய் உட்பட விமர்சகர்களிடமிருந்து பல நிந்தைகளைப் பெற்றார், இந்த நோக்கம் எவ்வளவு சரியாகப் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை - "தன்னிடமிருந்து" அல்ல, ஆனால் "மக்களால் பாடப்பட்டது" - தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு பொதுவான கட்டமைப்பிற்கு ஒத்திருக்கிறது. வேலை. இங்கே, போரிஸின் இரண்டாவது பதிப்பில் முசோர்க்ஸ்கியைப் போலவே ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் மற்றும் ராட்க்ளிஃப் ஆகியவற்றை விட்டுவிட்டு, ஜார்விற்கான ஒரு வாழ்க்கையைத் தொடர்கிறார் (மேலும் செரோவின் சோதனைகளைக் கேட்கலாம்).

"Pskovityanka" இன் ஒரு அம்சம், இசைத் துணியின் மிகவும் அடர்த்தியான செறிவூட்டல் ஆகும். இசையமைப்பாளர் தனது முதல் ஓபராவின் விளக்கத்தில் "சமச்சீர் மற்றும் வறட்சி" என்ற வார்த்தைகளை எழுதியபோது இந்த குணத்தை துல்லியமாக மனதில் வைத்திருந்தார். பிரீமியரின் மதிப்பாய்வில், தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் முக்கிய குறைபாடுகளை குய் குறிப்பிட்டார் "அதன் சில ஏகபோகம்... இது ஒரு சிறிய வகை இசைக் கருத்துக்களில் இருந்து வருகிறது... பெரும்பாலும் ஒன்றுக்கொன்று தொடர்புடையது." விமர்சகர்களின் அடிக்கடி நிந்தனைகளில், அதிகப்படியான "சிம்பொனி" குற்றச்சாட்டும் இருந்தது, அதாவது, முக்கிய இசை மற்றும் கருப்பொருள் நடவடிக்கையை பல காட்சிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிக்கு மாற்றுவது. நவீன செவிவழி அனுபவத்தின் அடிப்படையில், ஓபராவின் உள்நாட்டின் கட்டமைப்பின் குறிப்பிடத்தக்க ஸ்டைலிஸ்டிக் நிலைத்தன்மை, இடம், நேரம், தன்மை ஆகியவற்றுடன் அதன் ஆழமான கடிதப் பரிமாற்றம் மற்றும் இசை நாடகத்தின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க அளவு சந்நியாசம் மற்றும் தீவிரத்தன்மை ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசலாம். மற்றும் பேச்சு, தி மேய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் சிறப்பியல்பு (தரம், அவளால் பெறப்பட்டது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் முதல் பதிப்பிற்கு மிக அருகில் உள்ளது). சந்நியாசி நாடகத்தின் சிறந்த உதாரணம் முதல் பதிப்பின் இறுதிப் பாடலாகும்: நினைவுச்சின்ன வரலாற்று நாடகத்திற்கு முடிசூட்டும் ஒரு விரிவான எபிலோக் அல்ல, ஆனால் ஒரு எளிய, மிகக் குறுகிய பாடலான பாடல், வாக்கியத்தின் நடுவில், உள்ளுணர்வில் உடைந்தது. ஒரு பெருமூச்சு. ஜாரின் மோனோதெமடிக் குணாதிசயம் வடிவமைப்பில் மிகவும் தீவிரமானது, இது ஓல்காவுடனான கடைசி காட்சிக்கு கூடுதலாக, தொன்மையான "பயங்கரமான" கருப்பொருளை மையமாகக் கொண்டது (வி.வி. யாஸ்ட்ரெப்ட்சேவின் பதிவின்படி, இசையமைப்பாளர் குழந்தை பருவத்தில் பாடுவதில் கேட்டது. டிக்வின் துறவிகள்) அதனுடன் இணைந்த இணக்கத்துடன்: இது இசைக்குழுவில் திறமையாக மாறுபடுகிறது, மேலும் அறிவிப்பு குரல் பகுதி, கருப்பொருளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, சில சமயங்களில் தனித்தனி பிரிவுகளில் அதனுடன் ஒத்துப்போகிறது, சில சமயங்களில் வெகுதூரம் நகர்கிறது. பி.வி. அசாஃபீவ், ஓபராவில் ஜார் கருப்பொருளின் அர்த்தத்தை ஃபியூக்கில் தீம்-லீடரின் அர்த்தத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தார், மற்றும் மோனோதெமடிக் குணாதிசயத்தின் முறை - ஐகான் ஓவியத்துடன் ("அவர் பண்டைய ரஷ்ய வரிகளின் தாளத்தை நினைவுபடுத்துகிறார். சின்னங்கள் மற்றும் அந்த புனித ஒளிவட்டத்தில் பயங்கரமான முகத்தை நமக்குக் காட்டுகிறது, அதில் ராஜா தொடர்ந்து சாய்ந்தார் ... "). க்ரோஸ்னியின் லீட் வளாகத்தில், ஓபராவின் ஹார்மோனிக் பாணியும் குவிந்துள்ளது - "கடுமையான மற்றும் உள்நாட்டில் தீவிரமானது ... பெரும்பாலும் தொல்பொருளின் புளிப்பு சுவையுடன்" (காண்டின்ஸ்கி ஏ.ஐ.). எனது சொந்த ஓபராக்களின் எண்ணங்களில், இசையமைப்பாளர் இந்த பாணியை "பாசாங்குத்தனம்" என்று அழைத்தார், ஆனால் வாக்னருக்கு தனது சொந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தி, "பிஸ்கோவியங்கா" இன் இணக்கத்தை "சுத்திகரிக்கப்பட்ட" என்று அழைப்பது நல்லது.

அதே நிலைத்தன்மையுடன், ஓல்காவின் கருப்பொருள்கள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன, அவை முக்கிய வியத்தகு யோசனைக்கு இணங்க, பிஸ்கோவ் மற்றும் ஃப்ரீமேன்களின் கருப்பொருள்கள் அல்லது க்ரோஸ்னியின் கோஷங்களை அணுகுகின்றன; ஓல்காவின் தீர்க்கதரிசன முன்னறிவிப்புகளுடன் தொடர்புடைய வகை அல்லாத இயற்கையின் ஒலிகளால் ஒரு சிறப்புப் பகுதி உருவாகிறது - அவர்கள்தான் ஓபராவின் முக்கிய பெண் உருவத்தை உயர்த்தி, வழக்கமான ஓபரா மோதல்களில் இருந்து விலக்கி, அதை இணையாக வைக்கிறார்கள். ஜார் மற்றும் இலவச நகரத்தின் கம்பீரமான படங்கள். எம்.எஸ். ட்ருஸ்கின் தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவின் வாசிப்புகளின் பகுப்பாய்வு, ஓபராவின் பிற குரல் பகுதிகளிலும் ஒலிப்புகளின் லெட்டனேஷன் மற்றும் வகை வண்ணம் எவ்வளவு அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது: நிலையான கிடங்கு, ஒவ்வொரு முறையும் அதன் சொந்த வழியில் ஓபராவின் முக்கிய கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கிறது ”(ட்ரஸ்கின் எம்.எஸ்.).

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவின் தயாரிப்பின் வரலாறு, பல தணிக்கை சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையது, குரோனிக்கிளில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு வருடம் கழித்து, போரிஸின் இரண்டாவது பதிப்பை மேடைக்கு வரவழைத்த அதே நாடகக் குழுவினரால் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்டது. பொதுமக்களின் பதில் மிகவும் அனுதாபமாக இருந்தது, வெற்றி பெரும் மற்றும் புயலாக இருந்தது, குறிப்பாக இளைஞர்களிடையே, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், போரிஸைப் போலவே ப்ஸ்கோவின் பணிப்பெண் நீண்ட நேரம் திறனாய்வில் இருக்கவில்லை. விமர்சகர்களின் மதிப்புரைகளில், குய் மற்றும் லாரோச்சின் மதிப்புரைகள் தனித்து நிற்கின்றன - அவை தொனியை அமைத்து, பல தசாப்தங்களாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் புதிய ஓபராக்கள் பற்றிய விமர்சனங்கள் நடத்தப்படும் திசைகளை தீர்மானிக்கின்றன: திறமையற்ற அறிவிப்பு, உரையை இசைக்கு அடிபணியச் செய்தல் ; "சிம்போனிக்" (கருவி என்ற பொருளில்) முற்றிலும் இயக்க வடிவங்களுக்கு முன்னுரிமை; தனிப்பட்ட பாடல் வரிகள் மீது பாடலின் ஆரம்பம்; "சிந்தனைகளின் ஆழத்தை" விட "திறமையான கட்டுமானம்" ஆதிக்கம், பொதுவாக மெல்லிசையின் வறட்சி, நாட்டுப்புற கருப்பொருளின் துஷ்பிரயோகம் அல்லது நாட்டுப்புற ஆவி போன்றவை. இந்த நிந்தைகளின் நியாயமற்ற தன்மையைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் அது இசையமைப்பாளர் ஓபராவின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பதிப்புகளில் பணிபுரியும் போது அவற்றில் சிலவற்றைக் கவனத்தில் கொண்டார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. குறிப்பாக, அவர் ஓல்கா மற்றும் இவானின் பகுதிகளை உருவாக்கி மெல்லிசைஸ் செய்தார், பல பாராயணங்களை சுதந்திரமாகவும், மெல்லிசையாகவும் ஆக்கினார். இருப்பினும், இரண்டாவது பதிப்பில் "ப்ஸ்கோவியங்கா" என்ற கருத்தை இலக்கிய மூலத்திற்கு அணுகிய அனுபவம், அதில் பல பாடல் மற்றும் அன்றாட அத்தியாயங்களைச் சேர்க்க வழிவகுத்தது (முன்னுரை, "மகிழ்ச்சியான ஜோடி" - ஸ்டேஷா மற்றும் செட்வெர்ட்கா, பர்னர்களின் நீட்டிக்கப்பட்ட விளையாட்டு, பாட்டிகளின் விளையாட்டு, ஜார் உடனான ஸ்டெஷாவின் உரையாடல், நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தை மாற்றுதல் போன்றவை), அத்துடன் அரச வேட்டையாடும் காட்சி மற்றும் புனித முட்டாளுடன் ராஜா சந்திக்கும் காட்சி. ஸ்டாசோவ், ஓபராவை கனமானதாக மாற்றியது மட்டுமல்லாமல், அதன் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை பலவீனப்படுத்தியது மற்றும் மங்கலாக்கியது, நாடகம் மற்றும் ஓபரா தியேட்டரின் ஸ்டென்சில்களை நோக்கி இசை நாடகத்தை வழிநடத்தியது. 1970 களின் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளின் "இடைநிலை" பண்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவை தி மெய்ட் ஆஃப் பிஸ்கோவில் பிரதிபலித்தன.

மூன்றாவது பதிப்பில், அதன் இடத்திற்கு மிகவும் திரும்பியது (பொதுவாக திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில்). "Veche alarm" மற்றும் "Forest, thunderstorm, royal hunt" ஆகிய இசைப் படங்களின் அறிமுகம் மற்றும் முன்பு இருந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்மெஸ்ஸோ - "ஓல்காவின் உருவப்படம்", அத்துடன் நீட்டிக்கப்பட்ட எபிலோக் பாடகர் குழு ஆகியவை சிம்போனிக் நாடகத்தின் மூலம் உருவாக்கப்பட்டன. . ஓபரா சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் ஒலியின் அழகு, நிலைத்தன்மை மற்றும் வடிவங்களின் சமநிலை ஆகியவற்றில் வென்றது: 1990 களின் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாணியின் சிறப்பியல்பு குணங்களைப் பெற்றதாகத் தோன்றியது. அதே நேரத்தில், கூர்மை, புதுமை, நாடகத்தின் அசல் தன்மை மற்றும் மொழியின் இழப்புகள் தவிர்க்க முடியாததாக மாறியது, வடக்கு மற்றும் குறிப்பாக, இசை உரையின் பிஸ்கோவ் வண்ணமயமாக்கல் உட்பட, இது உண்மையிலேயே "அதிசயமாக கைப்பற்றப்பட்டது" (பற்றி ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வார்த்தைகள் "சட்கோ" என்ற கவிதையின் நிறம்) ஓரளவு நீர்த்துப் போனது. இசையமைப்பாளர் (ஓல்காவின் பகுதியின் புதிய அத்தியாயங்களின் மிகவும் பாரம்பரியமான பாடல் வரிகளில், ஓப்பராடிக் இலக்கியத்தில் ஒப்புமைகளைக் கொண்ட அரச வேட்டையின் அழகிய காட்சியில், கடுமையான முரண்பாடுகளை மென்மையாக்குவதில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.). எனவே, யாஸ்ட்ரெப்ட்சேவுக்கு இசையமைப்பாளரின் அங்கீகாரம், அரிதாகவே கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது மிகவும் முக்கியமானது. ஜனவரி 1903 இல், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஒரு கலைஞரின் "அவரது உள் உணர்வு, படைப்பு உள்ளுணர்வின் உள் குரலை பிரத்தியேகமாக கேட்க வேண்டும்" என்று வாதிட்டார்: கிளாசுனோவின் ஆலோசனை? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மே இரவும் அதன் குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும், அதை மீண்டும் செயலாக்குவது எனக்கு ஒருபோதும் ஏற்படாது.

எம். ரக்மானோவா

இந்த ஆரம்ப ஓபரா ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் செல்வாக்கின் கீழ் மற்றும் பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினர்களின் தீவிர பங்கேற்புடன் எழுதப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் தனது வேலையை அவர்களுக்காக அர்ப்பணித்தார். ஓபராவின் பிரீமியர் முழுமையான வெற்றியைப் பெறவில்லை. இசையமைப்பாளரும் பாரம்பரியமான ஓபராடிக் கலையை (அரியஸ், குழுமங்கள்) திடீரென கைவிட்டார், ஓதுதல்-பிரகடன பாணி இசையமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. அவரது படைப்பில் அதிருப்தி அடைந்த இசையமைப்பாளர் ஸ்கோரை இரண்டு முறை மறுவேலை செய்தார்.

1896 இல் ஓபராவின் கடைசி பதிப்பின் முதல் காட்சி (மாஸ்கோ தனியார் ரஷ்ய ஓபரா, சாலியாபின் இவானின் பகுதியை நிகழ்த்தியது) வரலாற்று ஆனது. தி வுமன் ஆஃப் ப்ஸ்கோவ் (இவான் தி டெரிபிள் என்ற தலைப்பில்) பாரிஸில் (1909) தியாகிலெவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய பருவங்களின் ஒரு பகுதியாக பெரும் வெற்றியுடன் காட்டப்பட்டது (தலைப்புப் பாத்திரத்தில் சாலியாபின் நடித்தார். சானின்).

டிஸ்கோகிராபி:குறுவட்டு - சிறந்த ஓபரா நிகழ்ச்சிகள். இயக்குனர் ஷிப்பர்ஸ், இவான் தி டெரிபிள் (கிறிஸ்டோவ்), ஓல்கா (பானி), கிளவுட் (பெர்டோக்கி) - மெலடி பதிவு. இயக்குனர் சகாரோவ், இவான் தி டெரிபிள் (ஏ. பைரோகோவ்), ஓல்கா (ஷுமிலோவா), கிளவுட் (நெலெப்).