ஹார்ப் ஒரு பண்டைய ஈரானிய இசைக்கருவி. ஹார்ப் - "என்சைக்ளோபீடியா கருவியின் ஹார்ப் வரலாறு

இந்த மர்மமான கருவி இந்த நாட்களில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது, எனவே பலருக்கு வீணை என்னவென்று தெரியாததில் ஆச்சரியமில்லை. இது பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதன் வடிவமைப்பு பல முறை மாறியது, மேலும் அதன் ஒலி அதிக அளவு மற்றும் பிரகாசமாக மாறியது.

இசைக்கருவி ஒரு முக்கோண சட்டகத்தைக் கொண்டுள்ளது, இருபுறமும் திறந்திருக்கும், அதில் பல்வேறு நீளங்களின் சரங்கள் நீட்டப்படுகின்றன. வீணையை ஒலிக்க, இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் விரல் நுனியால் சரங்களை பறிக்கிறார்கள். சரத்தின் நீளம் ஒலி எவ்வளவு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கும் என்பதை தீர்மானிக்கிறது. நவீன கச்சேரி வீணையில் 1.8-1.9 மீட்டர் உயரமும் சுமார் 1 மீட்டர் அகலமும் கொண்ட சட்டகம் உள்ளது, அதன் எடை 32-41 கிலோ ஆகும். சட்டத்தின் மீது நீட்டப்பட்ட பல்வேறு அளவுகளில் 47 சரங்கள் உள்ளன.

இந்த இசைக்கருவி குறைவாகவே காணப்படுகிறது, எனவே பலருக்கு வீணை என்றால் என்ன என்று சரியாகத் தெரியாது. இதே போன்ற பிற கருவிகள் உள்ளன. இவற்றில் அனைத்து சரங்களும் ஒரே நீளம், ஆனால் வெவ்வேறு தடிமன் மற்றும் பதற்றம், அதே போல் சால்டர் மற்றும் சிம்பல் ஆகியவை விரல்களால் அல்ல, ஆனால் சுத்தியலால் விளையாடப்படும் லைர் அடங்கும்.

வரலாறு

ஆரம்பகால வீணைகள் அநேகமாக வேட்டையாடும் வில்லில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் வளைந்த அடித்தளத்தின் முனைகளுடன் இணைக்கப்பட்ட பல சரங்களைக் கொண்டிருக்கும். சுமார் 5 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பயன்படுத்தப்பட்ட எகிப்திய கருவி, மரக் குடையுடன் ஒரு சட்டத்தில் பொருத்தப்பட்ட ஆறு சரங்களைக் கொண்டிருந்தது. கிமு 2500 க்குள். என். எஸ். கிரேக்கர்கள் ஏற்கனவே பெரிய வீணைகளைக் கொண்டிருந்தனர், அதில் சரங்கள் இரண்டு மரத்தாலான ஸ்லேட்டுகளுடன் இணைக்கப்பட்டு, ஒரு கோணத்தில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டிருந்தன.

11 ஆம் நூற்றாண்டில், ஐரோப்பாவுக்கு ஏற்கனவே வீணை என்றால் என்ன என்று தெரியும். இங்குதான் முதலில் ஃப்ரேம் கருவிகள் தோன்றின, அங்கு கம்பிச் சரங்கள் முக்கோண மரச் சட்டத்தில் செருகப்பட்டன. அவை மிகவும் சிறியவை, சுமார் 0.5-1.2 மீட்டர் உயரம் மட்டுமே இருந்தன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் பயண இசைக்கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஹார்ப்ஸ் டியூன் செய்யப்பட்டதை விட உயர்ந்த அல்லது குறைந்த குறிப்புகளை வாசிக்க முடியவில்லை, அதனால் இசைக்கலைஞர்கள் பரிசோதனை செய்தனர். ஒலியை மிகவும் மாறுபட்டதாக்க, பிரதானத்திற்கு இணையாக கூடுதல் வரிசை சரங்களுடன் கருவிகள் உருவாக்கப்பட்டன. வேல்ஸில், சில வீணைகளுக்கு மூன்று வரிசை சரங்கள் இருந்தன.

மற்ற எஜமானர்கள் வித்தியாசமான அணுகுமுறையை எடுத்துள்ளனர். வரிசைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிப்பதற்கு பதிலாக, அவர்கள் சரங்களின் நீளத்தை மாற்றுவதற்கான வழிமுறைகளை உருவாக்கினர், இதனால் சுருதியை சரிசெய்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆஸ்திரியாவில் கொக்கிகள் தேவைக்கேற்ப நீளத்தைக் குறைத்து, ஒவ்வொரு சரத்திலும் இரண்டு குறிப்புகளை வழங்கின. 1720 ஆம் ஆண்டில், இந்த கொக்கிகளைக் கட்டுப்படுத்த செலஸ்டைன் ஹோச் ப்ரூக்கர் 7 பெடல்களைச் சேர்த்தார். 1750 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜஸ் கசினோட் கொக்கிகளை உலோக தகடுகளால் மாற்றினார் மற்றும் ஒரு சரத்திற்கு மூன்று குறிப்புகளை விளையாட பெடல்களின் எண்ணிக்கையை இரட்டிப்பாக்கினார். 1792 ஆம் ஆண்டில், செபாஸ்டியன் எரார்ட் இரண்டு தட்டுகளுடன் சுழலும் பித்தளை டிஸ்க்குகளுடன் தட்டுகளை மாற்றினார், அவை ஒவ்வொன்றும் வட்டு திரும்பும்போது ஒரு முட்கரண்டி போல சரத்தைப் பிடித்தன. அவர் மூன்று வெவ்வேறு நிலைகளை எடுக்கக்கூடிய ஒரு பொறிமுறையை உருவாக்கி, பெடல்களின் எண்ணிக்கையை 7 ஆகக் குறைத்தார். எராரின் வடிவமைப்பு இன்னும் நவீன கச்சேரி வீணைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பொருட்கள் (திருத்து)

இசைக் கருவி வீணை ஒரு பெரிய மர முக்கோண அடித்தளத்தைக் கொண்டுள்ளது, பொதுவாக மேப்பிள். வெள்ளை மேப்பிள் சரங்களின் அழுத்தத்தைத் தாங்கும் அளவுக்கு வலிமையானது. ஸ்ப்ரூஸ் சவுண்ட்போர்டின் சில பகுதிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது லேசான, வலுவான மற்றும் நெகிழ்வானது, இது சரம் அதிர்வுகளுக்கு சமமாக பதிலளிக்க மற்றும் பணக்கார, தெளிவான ஒலியை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

சரங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ள வளைந்த தட்டு பித்தளையால் ஆனது. நீளத்தைக் கட்டுப்படுத்தும் டிஸ்க்குகள் மற்றும் பெடல்களும் பித்தளை. பெடல்களை டிஸ்க்குகளுடன் இணைக்கும் சிக்கலான உள் வழிமுறை பித்தளை மற்றும் எஃகு ஆகியவற்றால் ஆனது, மேலும் சில பகுதிகள் நைலானால் ஆனது. வீணை சரங்கள் எஃகு மற்றும் நைலான் ஆகியவற்றால் ஆனவை. ஒவ்வொரு பொருளும் வெவ்வேறு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை ஒரு குறிப்பிட்ட சரம் நீளத்திற்கு ஏற்றதாக இருக்கும். வீணையின் மேற்பரப்பு வெளிப்படையான வார்னிஷ்களால் சிகிச்சையளிக்கப்படுகிறது, இது வால்நட் அல்லது அதிக விலையுயர்ந்த மஹோகனியால் செய்யப்பட்ட அலங்கார மர பேனல்களால் அலங்கரிக்கப்படலாம். சில கருவிகள் 23 காரட் தங்கத் தாள்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

வடிவமைப்பு

ஒவ்வொரு வீணையும் ஒரு தனித்துவமான கலை. வீணையின் வடிவமைப்பு கலைஞரின் தேவைகளைப் பொறுத்தது. பாரம்பரிய வீணைகளுக்கு நெம்புகோலால் இயக்கப்படும் சரங்களைக் கொண்ட சிறிய, இலகுரக கருவிகள் தேவைப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்கள் மிதி இயக்கப்படும் சரங்களைக் கொண்ட மிகப் பெரிய கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். வீணையின் தோற்றம் இயற்கையான பூச்சுடன் கூடிய எளிய வடிவியல் கோடுகள் முதல் பலவகையான அலங்காரங்களுடன் சிக்கலான செதுக்கல்கள் வரை இருக்கும்.

ஒரு தொடக்க இசைக்கலைஞருக்கு வீணையை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது

இசைக்கலைஞரின் உடலுடன் கருவி எவ்வளவு நன்றாக பொருந்துகிறது என்பதைப் பொறுத்து வீணையின் வாசிப்பு அமையும். தரமான 18 அங்குல உயரமான நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் பெரியவர்களுக்கு, 30-34 சரம் தரை மாதிரி பொருத்தமானது. 12 அங்குல ஸ்டூலில் அமர்ந்திருக்கும் 6-8 வயதுடைய சிறிய குழந்தைக்கு, தரையில் பொருத்தப்பட்ட 28 சரம் வீணை சிறந்த தேர்வாகும்.

1. இது உலகின் பழமையான கருவிகளில் ஒன்றாகும்: இது கிமு 3000 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. e., மற்றும் இசைக்கலைஞர் வீணையை இசைக்கும் பழமையான படம் எகிப்திய கல்லறைகளின் சுவர்களில் உள்ளது.
2. ஆப்பிரிக்காவை விட உலகில் எங்கும் வீணைகள் இல்லை. இந்த இசைக்கருவி கிட்டத்தட்ட 150 ஆப்பிரிக்க மக்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
3. "வீணை" என்ற வார்த்தை முதன்முதலில் கி.பி 600 இல் பொதுவாக அனைத்து சரம் கருவிகளையும் குறிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.
4. கருவி வரம்பு 1 முதல் 90 சரங்கள்.
5. நவீன ஹார்பர்கள் ஒவ்வொரு கையிலும் நான்கு விரல்களை மட்டுமே பயன்படுத்தி, தங்கள் விரல் நுனியால் சரங்களை தொட்டு விளையாடுகிறார்கள். ஐரிஷ் பாணி மிகவும் ஆக்ரோஷமானது, இங்கே இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் நகங்களைப் பயன்படுத்தி ஒலியை சத்தமாகவும் மெல்லியதாகவும் ஆக்குகிறார்கள்.
6. பிரபலமான ஐரிஷ் பீர் கின்னஸின் லோகோவில் வீணையின் புகைப்படமும் இடம்பெற்றுள்ளது.
7. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து வீணை அயர்லாந்தின் தேசிய அடையாளமாக இருந்து வருகிறது.

இந்த இசைக்கருவி அரிதாகி வருகிறது. ஒரு விதியாக, இசைக்குழுக்கள் அல்லது தனிப்பாடல்களில் கிளாசிக்கல் கச்சேரிகளில் வீணை பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இந்த அற்புதமான கருவியைப் பற்றி உலகம் மறக்க விடாத ஆர்வமுள்ள சமூகங்களும் உள்ளன. அதன் அழகான, பளபளப்பான ஒலி மற்றும் சுவாரசியமான தோற்றத்துடன், இது இன்னும் ஆரம்ப மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களால் மதிக்கப்படுகிறது.

ஷைகுலோவா அடெலினா

படைப்பு திட்டத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் எகிப்திலிருந்து தற்போது வரை வீணையின் தோற்றம் மற்றும் முன்னேற்றத்தின் வரலாற்றைப் படிப்பதாகும்.

இந்த தலைப்பைப் படிக்கும்போது அமைக்கப்பட்ட முக்கிய பணிகள்:

• அந்த நாட்களில் நவீன வீணைக்கும் கருவிக்கும் இடையில் பொதுவானது என்ன, அது என்ன பங்கு வகித்தது என்பதைக் கவனியுங்கள்;
• இந்த அரிய மற்றும் அசாதாரண கருவியின் வகைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்;
• புராணங்கள் மற்றும் வீணை இசையின் உலகில் மூழ்குங்கள்.

ஹார்ப் கலை மற்றும் செயல்திறன் பல நூற்றாண்டுகளாக உள்ளது. மிகைப்படுத்தல் இல்லாமல், வீணையின்றி கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையும் கற்பனை செய்ய முடியாதது என்று வாதிடலாம் - மிகவும் பழமையான கருவிகளில் ஒன்று.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

நகராட்சி தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம்

மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 10

தனிப்பட்ட பாடங்களின் ஆழமான ஆய்வுடன்

கிரியேட்டிவ் திட்டம்:

"சரம் கொண்ட கருவி வீணை"

மேற்பார்வையாளர்:

இசை ஆசிரியர் ஃபெடாஷோவா எஸ்.ஏ.

வேலை முடிந்தது:

மாணவர் 6 "பி" வகுப்பு ஷைகுலோவா அடெலினா

அல்மெட்டியெவ்ஸ்க் 2012

அறிமுகம்

படைப்பு திட்டத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் எகிப்திலிருந்து தற்போது வரை வீணையின் தோற்றம் மற்றும் மேம்பாட்டின் வரலாற்றைப் படிப்பதாகும்.

இந்த தலைப்பைப் படிக்கும்போது அமைக்கப்பட்ட முக்கிய பணிகள்:

1. அந்த நாட்களில் நவீன வீணைக்கும் கருவிக்கும் இடையில் பொதுவானது என்ன, அது என்ன பங்கு வகித்தது என்பதைக் கவனியுங்கள்;
2. இந்த அரிய மற்றும் அசாதாரண கருவியின் வகைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள்;
3. புராணங்கள் மற்றும் வீணை இசையின் உலகில் மூழ்குங்கள்.

ஹார்ப் கலை மற்றும் செயல்திறன் பல நூற்றாண்டுகளாக உள்ளது. மிகைப்படுத்தல் இல்லாமல், வீணையின்றி கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையும் சிந்திக்க முடியாதது என்று வாதிடலாம் - இது மிகவும் பழமையான கருவிகளில் ஒன்று.

வீணை என்பது நன்கு அறியப்பட்ட கருவியாகும், அதன் ஒலி காரணமாக, சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கிளாசிக்கல் கருவியாகவும், நாட்டுப்புறக் கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், புராணக்கதைகள் மற்றும் எழுத்து மூலங்களிலிருந்து பண்டைய உலகில் வீணை முக்கிய பங்கு வகித்தது என்பது அறியப்படுகிறது.

வீணை பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி, அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. மிகவும் பழமையான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாக இருப்பதால், இது மனிதகுலத்தின் விடியலில் தோன்றியது, மேலும் இது கிட்டத்தட்ட அனைத்து சரம் வாத்தியங்களின் முன்னோடியாகும்.

சரம் கொண்ட இசைக்கருவிகள் - கல்வி இசை பாரம்பரியத்தில் இரண்டாவது பெயர் - கோர்டோபோன்ஸ் (கிரேக்க வார்த்தைகளான சோர்டே - சரம் மற்றும் தொலைபேசி - ஒலி). இது இசைக்கருவிகளின் குழு, இதன் ஒலி ஆதாரம் நீட்டப்பட்ட சரம்.

(கோர்டோபோன்ஸ்), ஒலி உற்பத்தி முறையின்படி, குனிந்து (வயலின், வயோலா, செல்லோ), பிடுங்கப்பட்டது (வீணை, வீணை, கிட்டார், பாலலைகா, குஸ்லி), தாளம் (சிம்பல்ஸ்), தாள-விசைப்பலகை (பியானோ), பிடுங்கப்பட்டது -கீபோர்டு (ஹார்ப்சிகார்ட்).

1. வீணை வரலாறு

1.1. வீணையின் வரலாறு

ஓ, ஹார்ப், என் அன்பே! நீங்கள் எவ்வளவு நேரம் தூங்கினீர்கள்

நிழல்களில், மறக்கப்பட்ட மூலையின் தூசியில்;

ஆனால் இருளை மயக்கிய சந்திரன் மட்டுமே,

நீல ஒளி உங்கள் மூலையில் ஒளிர்ந்தது

திடீரென்று சரத்தில் ஒரு அற்புதமான ஒலி ஒலித்தது,

ஒரு கனவில் கலங்கிய ஆன்மாவின் மயக்கம் போல.

ஃபெடோர் டியூட்சேவ்

வீணை பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி, அதன் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது.

முதல் வீணையை உருவாக்கியது யார் என்று யாருக்கும் தெரியாது.

அவளுடைய கதை காலத்தின் ஆழத்திற்கு செல்கிறது. இசை எவ்வளவு பழையது, பல ஆண்டுகள் மற்றும் வீணை. எங்கெல்லாம் இசை இருக்கிறதோ அங்கே வீணையும் இருக்கிறது. உண்மை, வெவ்வேறு பெயர்களில். முதல் எகிப்திய வளைந்த வீணைகள் ஆறாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. வீணைகள் பைபிளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. அப்பல்லோவின் வீணை கவிதை மற்றும் அழகான அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில் அயோலியன் வீணை காணப்படுகிறது. மேலும் ஐரிஷ் வீணை நாட்டின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸில் கூட இருந்தது. வீணை என்பது ஒலியின் தூய்மையின் உருவகமாகும்.

வீணையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாறு நம்பமுடியாத மற்றும் அற்புதமான புராணக்கதைகளால் நிறைந்துள்ளது, இதன் உதவியுடன் இந்த அற்புதமான பொருளின் இசை உலகில் நாம் மூழ்கலாம், அதன் அனைத்து பழங்காலத்தையும் உணர முடியும், மேலும் வரலாற்றின் ஆராயப்படாத பக்கங்களை அனுபவிக்க முடியும் உலகின் பல நாடுகளுக்கிடையே ஒரு இசைக் கருவியாக வீணையின் உருவாக்கம்.

ஒரு பழங்கால மனிதனைப் பற்றி ஒரு புராணக்கதை உள்ளது, அவர் வேட்டையின் போது, ​​வில்லை இழுத்து, அவர் கேட்ட மெல்லிசை ஒலியால் மகிழ்ச்சியடைந்தார். அவர் மற்றொரு வில்லை இழுக்க முடிவு செய்தார், அதனால்தான் பொருள் ஒன்று அல்ல, வெவ்வேறு உயரங்களின் இரண்டு ஒலிகளை வெளியிடத் தொடங்கியது. முதல் சரம் கொண்ட இசைக்கருவி இப்படித்தான் தோன்றியது.

வீணையின் தோற்றத்தின் வரலாற்றை மிகவும் பழமையான கலாச்சாரத்தின் நாடுகளில் காணலாம் - எகிப்து. கிமு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் எகிப்திய ஓவியங்களில் நம்மிடம் வந்துள்ளது, பழங்கால வீணைகள் பல்வேறு வகைகளாக இருப்பதைக் காணலாம்: வளைவு மற்றும் கோணல் நகரும். அத்தகைய வீணை தோள்பட்டை மீது கிடைமட்டமாக வைக்கப்பட்டு, கைகளை சரங்களுக்கு உயர்த்தி உயர்த்தியது. வீட்டில், சிறிய கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை தரையில் வைக்கப்பட்டன. கலைஞரும் தரையில் அமர்ந்திருந்தார். பின்னர், விளையாட்டின் வசதிக்காக, அவர்கள் தாமரை வடிவில் ஒரு நிலைப்பாட்டைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்; காலணிக்குள் கால் போல் கருவி அதில் செருகப்பட்டது. எனவே "ஹார்ப் ஷூ" என்ற அடையாளப் பெயர்.

1.2 எகிப்திய வீணை

இந்த கருவியின் பிறப்பிடம் எகிப்து என்று நம்பப்பட்டது. இங்கு வீணை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. பழங்கால ஹைரோகிளிஃப்களில் ஒன்று "வீணை" என்ற வார்த்தையையும் "அழகான" கருத்தையும் குறிக்கிறது.

எகிப்திய வீணைகள் தோற்றத்தில் கூட அழகாக இருந்தன. அவை தங்கம், வெள்ளி, முத்து-தாய், விலைமதிப்பற்ற கற்களால் மூடப்பட்டிருந்தன மற்றும் அசாதாரண மொசைக்ஸால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. போற்றுதலுடன் கூடிய மக்கள் வீணையை "ஒரு மந்திர கருவி" என்று அழைத்தனர், இது பல கதைகள் மற்றும் புராணங்களில் நடந்தது.

வீணை பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமிலும் காணப்பட்டது, அது வெளிப்படையாக கிழக்கில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்டது. பண்டைய எழுத்தாளர்கள் இதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றனர்.

வீணைகளை உருவாக்கிய பல எஜமானர்களுக்கு தேதியைக் குறிப்பிடும் அல்லது அவர்களின் பெயரைக் குறிப்பிடும் வழக்கம் இல்லை என்று பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர். எனவே, எஞ்சியிருக்கும் சில நினைவுச்சின்னங்கள் எங்களிடம் எஞ்சியுள்ளன, இது வீணையின் உண்மையான வரலாற்றைக் குறிக்கிறது.

1.3 செல்டிக் வீணை

செல்டிக் வீணையைப் பற்றி பேசலாம். இது செல்டிக் பாரம்பரியம் போன்ற ஒரு பழமையான கருவி. இது அழகாக வளைந்த சட்டகம் மற்றும் இடுப்பில் சிறியது. உங்கள் விரல் நுனியில் இசைக்கப்படும் கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ரா வீணையைப் போலல்லாமல், செல்டிக் வீணை விரல் நகங்களால் இசைக்கப்படுகிறது. அது எப்படி வந்தது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, செல்டிக் புராணம் மற்றும் வரலாற்றைப் பார்ப்போம். கோல்டன் ஹார்ப் என்பது செல்டிக் கடவுளான டக்டாவின் பண்பு ஆகும், அவர் அதை விளையாடி பருவங்களை மாற்றினார். வீணை மூன்று புனிதமான மெல்லிசைகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது என்று செல்ட்ஸ் கூறினார். முதல் மெல்லிசை சோகம் மற்றும் உணர்ச்சியின் மெல்லிசை. இரண்டாவது தூக்கத்தை தூண்டும். வீணையின் மூன்றாவது மெல்லிசை மகிழ்ச்சியின் மெல்லிசை.

செல்டிக் தலைவர்களின் நாட்களில், ஹார்பர் ஒரு மரியாதைக்குரிய நபராக இருந்தார் மற்றும் தலைவர்கள் மற்றும் வாரியங்களுக்குப் பிறகு தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டார்.

செல்டிக் வீணைகள் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து ஐரிஷ் தேசியவாதத்தின் முக்கியமான வரையறையாக இருந்தன. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஐரிஷ் பித்தளை அல்லது வெண்கல சரங்களுடன் வீணை வாசித்தது.

1.4 ஐரிஷ் வீணை

அயர்லாந்தில், வீணையின் தோற்றம் பற்றி ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. இந்த புராணக்கதை, முதல் வீணையை கடவுளர்கள் தக்தாவின் ஆட்சியாளருக்குக் கொடுத்ததாகக் கூறுகிறது, ஆனால் குளிர் மற்றும் இருளின் கடவுள்கள் அதைக் கடத்திச் சென்றன, அதன் பிறகு ஒளி மற்றும் சூரியனின் நல்ல கடவுள்கள் அதைக் கண்டுபிடித்து உரிமையாளரிடம் திருப்பி விளையாடி மகிழ்ச்சியைத் தந்தன. இசை கொண்ட மக்களுக்கு.

கிமு 1200 இல் கடற்படையினர் - வணிகர்கள் - அயர்லாந்து பிரதேசத்திற்கு முதல் வீணை வந்தது என்று பல அறிஞர்கள் வாதிடுகின்றனர். இருப்பினும், ஐரிஷ் அவர்களே வீணையை கண்டுபிடித்ததாகக் கூறுகின்றனர், இதன் முன்மாதிரி கப்பல் என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு இசைக்கருவி. பல ஆண்டுகளாக, அயர்லாந்தில் வசிப்பவர்கள் கப்பலை மேம்படுத்தி, கருவியை ஒரு வீணை என்று அழைத்தனர்: அவர்கள் சட்டகத்தை வலிமையாக்கினர், மேலும் குதிரைச் சங்கிலியால் ஆன சரங்களை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் தாமிரத்தால் மாற்றினார்கள். இவ்வாறு, வீணை மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் விலையுயர்ந்த இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது, இது நீண்ட காலத்திற்கு அதன் அழகிய தோற்றத்தை தக்கவைக்க அனுமதித்தது.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், இங்கிலாந்தின் மன்னர் ஹென்றி VIII நாணயங்களில் வைப்பதன் மூலம் புதிய பூமியின் அதிகாரப்பூர்வ சின்னமாக வீணையை உருவாக்கினார்.

1645 முதல், அயர்லாந்தின் கோட் ஆஃப் ஆரம்ஸில் வீணை "அதன் இடத்தைக் கண்டறிகிறது", நீல பின்னணியில் வெள்ளி சரங்களைக் கொண்ட ஒரு தங்க வீணையை குறிக்கிறது. 1798 இல் இந்த இசைக்கருவி நாட்டின் தேசிய அடையாளமாக மாறியது. வீணையின் படம் நாணயங்கள், பாஸ்போர்ட்கள், அரசின் அதிகாரப்பூர்வ ஆவணங்கள் மற்றும் ஜனாதிபதி மற்றும் அரசாங்கத்தின் முத்திரைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

2. ஹார்ப்பை மேம்படுத்துதல்

2.1. மிதி பொறிமுறை

இடைக்காலத்தில், ஐரோப்பாவில் வீணை பரவலாக இருந்தது. காலப்போக்கில், வீணை ஒரு பிரபுத்துவ கருவியின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

ஒரு விதியாக, பெண்கள் அதை விளையாடத் தொடங்கினர். இருப்பினும், எளிமையான வீணையை முழுமைப்படுத்தியவர், அதற்கு நவீன தோற்றத்தைக் கொடுத்தார். இந்த நபர் ஜேக்கப் ஹோச் ப்ரக்கர், ஜெர்மன் கைவினைஞர், இசைக்கருவிகள் தயாரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். 1720 ஆம் ஆண்டில், அவர்தான் மிதித்தல் முறையை கண்டுபிடித்து செயல்படுத்தினார், மேலும் அவர் வீணை வாசிப்பதற்கான மிதி பொறிமுறையை கண்டுபிடித்தார். இந்த கண்டுபிடிப்பு வீணையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. முதுநிலை கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து செயல்பட்டு பலனளிக்கும் முடிவுகளை அடைந்துள்ளனர். இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் செக் கற்பு - ஹார்பிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜே.பி. க்ரம்போல்ஸ் மற்றும் மாஸ்டர் ஜே. கசினோட்டின் ஒத்துழைப்பு. அவர்கள் "க்ரம்போல்ஸ் ஹார்ப்" ஐ "எக்கோ பெடல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு எட்டாவது மிதி மூலம் உருவாக்கினர். பின்னர், க்ரம்போல்ஸின் திட்டத்தின்படி, குசினோ 9 வது பெடலைச் சேர்த்தார் - "மியூட்". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை எட்டு பெடல் வீணை நடைமுறையில் இருந்தது, மேலும் ஒன்பது பெடல் வீணை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிறிது நேரத்திலேயே பயன்பாட்டில் இல்லை. பின்னர், மாஸ்டர் கசினோவால் வடிவமைக்கப்பட்ட பதினான்கு மிதி வீணையை உருவாக்குவது ஒரு சோதனை.

பிரெஞ்சு மாஸ்டர் செபாஸ்டியன் எரார்ட், 1810 இல், வீணையை முழுமையாக்கி, இரட்டை நடிப்பை உருவாக்கினார், இது வலுவான ஒலியைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் சிறிய மற்றும் முக்கிய விசைகளில் நடிப்பவரை அனுமதித்தது. இது இசையில் ஒரு திருப்புமுனை.

இந்த முன்னேற்றத்திற்குப் பிறகு, வீணை இன்று நமக்கு நன்கு தெரிந்ததே. வீணையில் ஏழு பெடல்கள் உள்ளன, அவை அடிவாரத்தில் அமைந்துள்ளன: வலது பக்கத்தில் நான்கு பெடல்கள் உள்ளன - மை, ஃபா, சோல், லா; இடது மூன்று - si, do, re. இப்போது அனைத்து ஒலிகளையும் வீணையில் உருவாக்க முடியும்: ஆக்டேவ் பாடல்கள் முதல் நான்காவது ஆக்டேவ் எஃப் வரை.

இப்போது வீணை அதன் முன்னோடிகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, இது 45-47 சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு நேர்த்தியான முக்கோண வடிவத்தின் சிறப்பு உலோக சட்டத்தில் நீட்டப்பட்டு, பெரும்பாலும் பல்வேறு செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. வீணையில் உள்ள சரங்களைக் கண்டுபிடிக்க வண்ணம் உதவுகிறது: அனைத்து சி களும் சிவப்பு, அனைத்து ஃபாக்களும் நீலம்.

நவீன வீணை ஒரு சிக்கலான இசைக்கருவி, ஒரு முழு இசை அமைப்பு என்று ஒருவர் கூறலாம்: இது 2500 க்கும் மேற்பட்ட பாகங்களைக் கொண்டுள்ளது, சுமார் 35 கிலோ எடை கொண்டது. வீணை வரைவுகளிலிருந்து பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் - சரங்கள் கிழிக்கப்படுகின்றன, அவை மூன்று வெவ்வேறு பொருட்களால் ஆனவை - உலோகம், கோர், நைலான்.

மனித உடலின் கட்டமைப்பையும், நமது ஒருங்கிணைப்பையும் கருத்தில் கொண்டு, வீணை வாசிக்க மிகவும் கடினமான கருவிகளில் ஒன்றாகும். அதை எப்படி விளையாடுவது என்பதை அறிய நிறைய பொறுமை தேவை. விளையாட்டு இரண்டு கைகளை மட்டுமல்ல, இரண்டு கால்களையும் உள்ளடக்கியது. ஆண்கள் வீணையை இசைப்பது இன்னும் எளிதாக இருக்க வேண்டும்: வீணையின் சரங்களின் பதற்றம் மிக அதிகம், அதற்கு நிறைய உடல் வலிமை தேவை! வீணையை வாசிக்க கற்றுக்கொண்ட பல ஆண்கள் பின்னர் இசையமைப்பாளர்களாக மாறினர். மேலும், நான் சொல்ல வேண்டும், அவர்கள் வீணையின் படைப்புகளை கச்சிதமாக உருவாக்கினர், 60% வீணையின் திறமை ஆண்களால் எழுதப்பட்டது.

வீணையின் கற்பு சாத்தியங்கள் மிகவும் விசித்திரமானவை: பரந்த நாண்கள், ஆர்பெஜியோஸின் பத்திகள், கிளிசான்டோ அதில் வெற்றிகரமாக உள்ளன.

இன்று, வீணை முக்கியமாக ஒரு தனி கருவியாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள ஒரு கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள வீணை, அதன் தோற்றத்தின் அழகால் வேறுபடுகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள அனைத்து அண்டை நாடுகளையும் மிஞ்சுகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வீணையின் பங்கு மிகவும் வண்ணமயமானதாக இல்லை. வாத்தியக் குழுவின் பல்வேறு கருவிகளுடன் வீணை அடிக்கடி வருகிறது: மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், இது அற்புதமான தனிப்பாடல்களுடன் ஒப்படைக்கப்படுகிறது.

17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், வீணையின் படைப்புகள் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்டன: ஐ. ஹெய்டன், ஜி.எஃப். ஹேண்டல் I, I.S. பாக். ஹெய்டன் இந்த கருவியை நன்றாக வாசித்தார். புல்லாங்குழல் மற்றும் வீணைக் கச்சேரி வி.ஏ. மொஸார்ட், வீணை எல்.வி.க்காக துண்டுகளை எழுதுவதில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். பீத்தோவன். ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் அறை குழுமங்களில் வீணை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கருவி தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் டி.வெர்டி, டி.பூசினி, சி.டெபஸ்ஸி, எம்.ராவல், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் வீணைக்காக எழுதினார்.

உலகப் பன்னாட்டு கலாச்சாரத்தின் மரபுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக வீணையை இசைக்கும் கலை உருவாகி மேம்பட்டுள்ளது. இந்தக் கருவியே மேம்படுத்தப்பட்டு மாற்றப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், வீணையின் வரலாறு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தொடங்கியது. விரைவிலேயே நீதிமன்ற மேட்டுக்குடியினரிடமும், பரந்த உன்னதமான சூழலிலும் வீணை நாகரீகமானது. வீட்டு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் திரையரங்குகளுக்கு செர்ஃப்களுக்கு சிறப்பு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது. வீணை ஒரு தனி மற்றும் அதனுடன் கூடிய கருவியாக முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது: A.A. அலியாபேவ், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ.எஸ். டர்கோமிஜ்ஸ்கி, எஸ். தனியேவ், எஸ்.எஸ். புரோகோஃபீவ்.

1. அயோலியன் வீணை

ஏயோலியன் வீணையின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் நம் காலத்திற்கு பிழைத்துள்ளன.

ஏயோலியன் வீணை சோகத்துடன் பெருமூச்சு விடுகிறது,

மெழுகுவர்த்திகள் மெழுகு நட்சத்திரங்களால் எரிகின்றன,

ஒரு பாரசீக சால்வை போன்ற தொலைதூர சூரிய அஸ்தமனம்,

இது மென்மையான தோள்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

ஜார்ஜி இவனோவ்

அயோலியன் வீணை (அயோலஸிலிருந்து, பண்டைய கிரேக்க புராணங்களில் - காற்றின் பிரபு) ஒரு துளையுடன் ஒரு பெட்டியைக் கொண்டுள்ளது, இதன் உள்ளே 8 முதல் 13 வரை பல்வேறு தடிமன் கொண்ட சரங்கள் நீண்டு, ஒற்றுமையாக இசைக்கப்படுகின்றன. வீடுகளின் கூரைகளில் நிறுவப்பட்டது. காற்று சரங்களை அதிர்வடையச் செய்து ஒலிகளை உண்டாக்கியது. காற்றின் வலிமையைப் பொறுத்து ஒலி மாறியது - மென்மையான மற்றும் மென்மையிலிருந்து மிகவும் சத்தமாக. வலுவான காற்று - குறைந்த, தடிமனான சரங்களை விளையாட வேண்டிய கட்டாயம், பலவீனமான - உயர். ஏயோலியன் வீணை ஆரம்பகால சுய-இசை கருவிகளில் ஒன்றாகும்.

பெரிய ஏலியன் வீணைகள் எதிரிகளின் பாதையில் காற்று பயங்கரமான ஒலிகளை உருவாக்கும் வகையில் நிலைநிறுத்தப்பட்டன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, அயோலியன் வீணையின் சுருதி பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை. இன்றுவரை, அயோலியன் வீணைகள் கட்டப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவை கருவிகளாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை. அவர் புராணங்கள், காவியக் கவிதைகள் மற்றும் கதைகளின் ஒருங்கிணைந்த பண்பு.

கடந்த நூற்றாண்டின் மத்தியில் இங்கிலாந்தில் அயோலியன் வீணை தோன்றியது என்று நம்பப்படுகிறது.

பழைய கோட்டையின் முன்னாள் மாவீரர் மண்டபத்தின் ஜன்னல் திறப்பில் ஐரோப்பாவில் (4 மீட்டர் உயரம்) ஒரு பெரிய காற்று வீணை நிறுவப்பட்டுள்ளது. 1999 இல் அது புனரமைக்கப்பட்டது. ஏயோலியன் வீணை மிகவும் எளிமையான கருவி மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

ரஷ்யாவில், பியோடிகோர்ஸ்கில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் Eolian வீணை தோன்றியது; பெர்னார்டேஷன் சகோதரர்களின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் திட்டத்தின் படி பத்திகளுடன் ஒரு சுற்று பெவிலியன் கட்டப்பட்டது. இது அனைத்து காற்றுகளாலும் வீசப்பட்ட குன்றின் விளிம்பில் நிறுவப்பட்டுள்ளது. கல் வீச்சில் இரண்டு வீணைகளுடன் கூடிய மரப் பெட்டி, கெஸெபோவின் குவிமாடத்தின் மீது வானிலை வேன், காற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் திரும்பி, சரங்களைத் தொட்ட ஒரு சாதனத்தை இயக்கத்தில் அமைத்தது - மெல்லிசை ஒலிகள் கேட்கப்பட்டன. இந்த கெஸெபோ M.Yu. லெர்மொண்டோவின் "இளவரசி மேரி" கதையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

அவள் பின்னர் கொள்ளையடிக்கப்பட்டாள். பழங்கால பாணியில் செய்யப்பட்ட மிக அழகான கெஸெபோ மட்டுமே உள்ளது, இது இப்போது "ஏயோலியன் ஹார்ப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அங்கு உல்லாசப் பயணம் உண்மையில் வழிவகுக்கிறது. இப்போதெல்லாம், Eolian வீணையில் ஒரு மின்சார இசைக்கருவி பொருத்தப்பட்டுள்ளது. இது பைடிகோர்ஸ்க் ரிசார்ட்டின் ஒரு வகையான சின்னமாக மாறியுள்ளது.

1. லேசர் வீணை

எலக்ட்ரோ-மியூசிக் வீணையை ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞரான ஸ்டீபன் ஹோப்லி தனது ஓய்வு நேரத்தில் கண்டுபிடித்தார், அவர் ஒரு லேசர் வீணையை உருவாக்கினார். பத்து சரம் கொண்ட லேசர் வீணையை உருவாக்க 22 வருட அர்ப்பணிப்பு வேலை தேவைப்பட்டது.

ஒரு லேசர் வீணை என்பது ஒரு மின்னணு இசைக்கருவியாகும், இது பல லேசர் கற்றைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை வழக்கமான வீணையின் சரங்களைப் பறிப்பது போல தடுக்கப்பட வேண்டும். லேசர் வீணைக்கு வழக்கமான வீணையின் ஒற்றுமை காரணமாக அதன் பெயர் கிடைத்தது. 1981 இல் சீனாவில் நடந்த இசை நிகழ்ச்சிகளின் போது இது முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்தக் கருவியைக் கண்டு பார்வையாளர்கள் வியந்து மகிழ்ந்தனர். இந்த வீணையில் உள்ள சரங்கள் லேசர் கற்றைகள். அப்போதிருந்து, லேசர் வீணை பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது.

பாரிசில் ஜீன்-மைக்கேல் பயன்படுத்திய லேசர் வீணை நான்கு மீட்டர் உயரமும் இரண்டரை மீட்டர் அகலமும் கொண்ட அலுமினிய அமைப்பாகும். ஜீன் - மைக்கேல் பாதுகாப்புக்காக கச்சேரிகளில் பெரிய கையுறைகளை அணிந்திருந்தார். கையுறைகள் ஒரு சிறப்புப் பொருளால் ஆனவை மற்றும் லேசர் கற்றைகளிலிருந்து கலைஞரைப் பாதுகாக்கின்றன. இல்லையெனில், கலைஞரின் கைகள் வெறுமனே எரியும். கூடுதலாக, சிறப்பு கருப்பு கண்ணாடிகள் லேசர் கதிர்வீச்சிலிருந்து கண்களைப் பாதுகாக்கின்றன.

காலம் இன்னும் நிற்கவில்லை. கணினி தொழில்நுட்ப யுகத்தில், கணினி இசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. கம்ப்யூட்டர் ஹார்ப் குறைவான சுவாரஸ்யமானது அல்ல; அதன் விசித்திரமான ஒலி மற்றும் மற்ற மின்சார இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்களுடன் சிறந்த கலவையுடன் நம்மை ஈர்க்கிறது.

எப்படி இருள் மெழுகுவர்த்திகளை மறைக்காது

உங்கள் உள்ளங்கைகளால் ஸ்ட்ரீமை எவ்வாறு தடுத்து நிறுத்தக்கூடாது,

மனித நினைவகம் எவ்வாறு நிலைத்திருக்காது,

வீசப்பட்ட பேச்சுகளின் காற்றுக்கு ஒரு முட்டாள்,

வெள்ளத்தைப் போல, வீட்டிற்குள் தண்ணீர் கொண்டு வரப்படவில்லை,

மேலும் மழைக்காக சொர்க்கம் பிரார்த்திக்காது -

எனவே யாருக்கும் வீணை இசை - தயவுசெய்து அல்ல,

தீமை அல்லது பகைமைக்கு சேவை செய்ய முடியாது! ..

மந்திரம், சொர்க்கம், புனிதமானது -

அவள் வருவாள், தயாராகுங்கள்

அவரது ஆன்மாவில், சொர்க்கத்தின் பரலோக பிரதிபலிப்பு -

நல்லது, நம்பிக்கை, நம்பிக்கை மற்றும் அன்பு ...

முடிவுரை

சுருக்கமாக, பல நூற்றாண்டுகளாக வீணை ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம். நாம் இப்போது ஒரு வீணையின் ஒலிகளைக் கேட்டால் அல்லது அதை வாசித்தால், நாம் ஒரு சிறந்த வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு கருவியுடன் நேரடியாகத் தொடர்பு கொள்கிறோம், ஒருவேளை, அதன் அசல் செயல்பாடுகளை நாம் புதுப்பிக்க முடியும்.

எனது பணியின் முக்கிய குறிக்கோள் எட்டப்பட்டதாக நான் நம்புகிறேன்: எகிப்திலிருந்து தற்போது வரை வீணையின் தோற்றம் மற்றும் மேம்பாட்டை நான் கருத்தில் கொண்டேன். அன்றைய நவீன வீணைக்கும் வீணைக்கும் என்ன பொதுவானது என்பது கேள்வி.

எனது வேலையின் போது, ​​இந்த அரிய மற்றும் அசாதாரண கருவியின் வகைகளை நான் தெரிந்துகொள்ள முடிந்தது.

இந்த வேலை எனக்கு நிறைய கொடுத்தது. இந்த அற்புதமான கருவியின் புராணக்கதைகள் மற்றும் இசை உலகில் நான் மூழ்கினேன்.

நூல்நூல்

1. மினகோவா ஏ., மினாகோவ் எஸ். இசையின் உலகளாவிய வரலாறு. மாஸ்கோ, 2010.
2. போட்குசோவா எம்.எம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் வீணைக் கலை.
3. போலோமரென்கோ ஐ.பி. கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் வீணை. மாஸ்கோ, 2001.
4. யூ.ஏ. சோலோடோவ்னிகோவ் உலக கலை கலாச்சாரத்தில் மனிதன். எம். 1999.
5. A.A. ரடுகினா கலாச்சார பாடநூல். எம்., பதிப்பு. வீடு "மையம்", 2003.
6. கோரோஸ்டோவ்சேவ் எம்.பி. பண்டைய எகிப்தின் அறிவியல். எம்.: "அறிவியல்". 2002.
7. இசை கலைக்களஞ்சியம். எம்., சோவியத் இசை. 1990.
8. சிபுல் மார்குஸ் "இசைக்கருவிகள்": விரிவான அகராதி .1997.
9. கால்ட்சோவா என். லேசர் வீணை - அது என்ன? (www.harps.ru)
10. அயோலியன் வீணை ( www.kmvline.ru)

ஒருவேளை வீணை மிகவும் பழமையான சரம் கொண்ட ஈரானிய இசைக்கருவியாகும், அதன் பெயர் பெரும்பாலும் புத்தகங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது பண்டைய வரலாற்றில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

நம்பகமான ஆதாரங்களின்படி, பாபிலோன், அசீரியா மற்றும் அருகிலுள்ள பிரதேசங்களில் கல் செதுக்கலின் உருவங்களின் படி, கிறிஸ்து பிறப்பதற்கு எட்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, இசைக்கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு இசைக்கருவிகள் இந்த பிரதேசங்களில் அவற்றின் வளர்ச்சியை அடைந்தன என்று முடிவு செய்யலாம்.

மனித நாகரிகத்தின் நீண்ட காலத்தின் தொடக்கத்தில் இசைக்கருவிகள் வாசித்த பாத்திரம் சாந்தூர் மற்றும் கானுன் போன்ற வீணை மிகவும் பழமையான இசைக்கருவியாகும், இது கிறிஸ்து பிறப்பதற்கு இரண்டு ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்த பகுதிகளில் பரவலாக இருந்தது.

முதல் வீணைகள் முக்கோண வடிவத்தில் இருந்தன மற்றும் ஒரு புளி நீளம் மற்றும் ஒரு மரக் கம்பியைக் கொண்ட ஒரு பலகையைக் கொண்டிருந்தன, பொதுவாக வீணையின் வடிவம் மனிதக் கையின் வடிவத்தை ஒத்திருந்தது.

வழக்கமாக இந்த கருவி எட்டு அல்லது ஒன்பது சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, அவை ஒரு மரக் கம்பியுடன் ஒன்றோடொன்று இணையாகக் கட்டப்பட்டன. சரத்தின் ஒரு முனை பலகையுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தது, மற்ற முனை ஒரு மரக் கம்பியில் அமைந்திருந்த ஒரு ஆப்பு அல்லது காதுகளைச் சுற்றி காயப்படுத்தப்பட்டது, சரங்களின் முனைகள் அவற்றில் தொங்கின. பாபிலோன் மற்றும் அசீரியாவின் கடைசி வரலாற்று காலத்தில் பொதுவாக இருந்த ஹார்ப்ஸ், பிற்காலத்தில் உற்பத்தி வடிவத்திலும், வீணையை வாசிப்பதிலும் பெரிதும் வேறுபட்டது.

சரங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது. வீணையின் ஒலி பெட்டி சில நேரங்களில் நேராக இருந்தது, அதாவது இடைவெளி இல்லாமல், சில நேரங்களில் அது வடிவத்தில் மாற்றப்பட்டது. இந்த இசைக்கருவியை இசைக்கும் முறையும் மாறியது, அதாவது, கருவி தரையில் நிமிர்ந்து நிற்கும் வகையில் எடுக்கப்பட்டது, அதாவது, முன்பு இருந்ததைப் போல் அல்ல, மரக் கம்பி இருக்க வேண்டும் தரையில் இணையாக, ஆனால் சரங்கள் தரையில் செங்குத்தாக இல்லை. இந்த இசைக்கருவியை வாசிப்பதன் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், விளையாட்டின் போது ஒரு பிக் பயன்படுத்தப்படவில்லை, அவர்கள் தங்கள் கைகளால் விளையாடினார்கள், இரண்டு கைகள் விளையாட்டில் ஈடுபட்டன.

சசனிட் வம்சத்தின் போது, ​​வீணை மிகவும் புகழ்பெற்ற மற்றும் மிகவும் பிரியமான இசைக்கருவியாக இருந்தது; இந்த இசைக் கருவியின் பெயரும் ஷாஹனம் ஃபெர்டோஸியில் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது. கோஸ்ரோ பர்விஸின் அரங்கில் பிரபல இசைக்கலைஞரான நாகிசா, வீணையை இசைக்கும் மிக உயர்ந்த கலையைக் கொண்டிருந்தார்.

இன்று, வீணை மூன்று முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:கழுத்து, நெடுவரிசைகள் மற்றும் அதிர்வு பெட்டி. சரங்கள் கழுத்தில் இணைக்கப்பட்டு நெடுவரிசைக்கு இணையாக இழுக்கப்பட்டு அதிர்வுப் பெட்டியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வீணையை வாசிக்க, உள்ளங்கையை சரத்தில் அழுத்தி / அல்லது சரம் மட்டும் தொட்டு / அல்லது சரத்தை பிடுங்கவும். இடைக்காலத்தின் இறுதியில், மேற்கு ஐரோப்பாவில் முக்கோண வீணைகள் பரவலாகின. 1720 ஆம் ஆண்டில், பவேரியாவில் வீணையின் அடிப்பகுதியில் பெடல்கள் சேர்க்கப்பட்டன, இது வீணையின் ஒலியை மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக ஆக்கியது.

1810 ஆம் ஆண்டில், செபாஸ்டியன் ஆரா வீணையின் வடிவத்தை மாற்றினார், இது இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு புதிய வடிவம் பெரிய மற்றும் சிறிய ஆக்டேவ்களின் முழு அளவிலான ஒலியை சாத்தியமாக்கியது. இந்த நேரத்தில், வீணை இசைக்குழுவில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு பொதுவான இசைக்கருவியாக மாறியது. இன்று வீணையில் 47 சரங்களும் 7 பெடல்களும் உள்ளன.

இஸ்லாத்திற்கு முன், அரபியர்கள் மத்தியில் வீணை அறியப்பட்டது. வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில், ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் அமைந்துள்ள பிரதேசங்களில், வீணைகள் வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டன. இதனால், வடக்கு ஆப்கானிஸ்தானின் மக்கள் "சான்புராக்" என்ற வீணையை அழைத்தனர், அதாவது "சிறிய தேனீ", மற்றும் மத்திய ஆசியாவின் துருக்கிய மொழி பேசும் உஸ்பெக்குகள் ஈரானிய சாந்தூர் வீணை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஹர்பா (ஜெர்மன் - ஹார்ஃபே, பொதுவான ஜெர்மானியத்திலிருந்து - ஹார்பா; பழைய நோர்ஸ் காவியத்தில் - ஹர்பா, பழைய ஆங்கிலத்தில் - ஹேர்ப்; இத்தாலியன் - அக்ரா), சரம் பிடுங்கப்பட்ட கருவி (கோர்டபோன்). வெவ்வேறு நீளங்களின் சரங்கள் உடலுக்கும் (ரெசனேட்டர்) மற்றும் கழுத்துக்கும் இடையே இருந்து நீண்டுள்ளது. ஹார்ப்ஸ் தட்டச்சு ரீதியாக வேறுபடுகின்றன: வில், கோண, சட்டகம். 1 வது மற்றும் 2 வது வகைகள் 2 வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன - செங்குத்து (மிகவும் பொதுவானது) மற்றும் கிடைமட்டமானது (கருவி உடல் தரை விமானத்திற்கு இணையாக அமைந்துள்ளது). இரண்டு வகைகளும் ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் கலாச்சாரங்களின் சிறப்பியல்பு, பிரேம் வீணை ஐரோப்பாவுக்கானது.

பழமையான வகை வில் வீணை (உடல் மற்றும் கழுத்தின் கோடு ஒரு வளைவை உருவாக்குகிறது). முதல் படங்கள் சுமர் (கிமு 3000) மற்றும் பண்டைய எகிப்து (கிமு 3 வது மில்லினியம் நடுப்பகுதி) நாகரிகங்களைக் குறிக்கின்றன. சிந்து சமவெளி நாகரிகத்தில் (கிமு 3 முதல் 3 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 2 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) ஒரு வில் வீணை இருந்ததற்கான சான்றுகள் உள்ளன. கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இது தெற்கு மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் சிறப்பியல்பு. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இது ஆப்கானிஸ்தான் மற்றும் பாகிஸ்தானில் காணப்படுகிறது (காபிர் வீணை என்று அழைக்கப்படுபவை), மியான்மர் (சான் கவுக் - பர்மீஸ் வீணை), பல ஆப்பிரிக்க மக்களிடையே அறியப்படுகிறது.

கோண வீணை (உடல் மற்றும் கழுத்தின் கோடு ஒரு கோணத்தை உருவாக்குகிறது), இதன் முதல் மாதிரிகள் மெசொப்பொத்தேமியா மற்றும் பண்டைய எகிப்து (கிமு 2 மில்லினியம்) பொருட்களிலிருந்து அறியப்படுகின்றன, இது பண்டைய ஈரான், பண்டைய கிரீஸ், பண்டைய ரோம், சர்மாடியன்ஸ், காகசஸுக்கு. கி.பி 1 மில்லினியத்தில், இது கிட்டத்தட்ட ஆசியா முழுவதும் பரவியது (குறிப்பிட்ட இனங்கள் - மத்திய ஆசியா, அல்தாய், சீனா, முதலியன). 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, இது அப்காஸ், அடிக்ஸ், பால்கர்ஸ், கராச்சாய்ஸ், ஒசேஷியன்ஸ், ஸ்வான்ஸ், மான்சி, காந்தி, யாகுட்ஸ் மத்தியில் பாதுகாக்கப்பட்டது.

ஒரு கட்டமைக்கப்பட்ட வீணை (கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் முக்கோணமானது ஒரு உடல், கழுத்து மற்றும் அவற்றை இணைக்கும் ஒரு பட்டையால் உருவாக்கப்பட்டது) பழங்காலத்திலிருந்தும் அறியப்படுகிறது: மெகிதோவில் காணப்படும் முதல் படம் (சிரோ-பாலஸ்தீனிய-ஃபீனீசியன் பகுதி) 3300 க்கு முந்தையது -3000 கி.மு. அதே வகை சைக்ளாடிக் கலாச்சாரத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது (கிமு 2800-2600). ஐரோப்பாவில், இது பிரிட்டிஷ் தீவுகளின் செல்டிக் மக்களிடையே 8 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது (செல்டிக் வீணையைப் பார்க்கவும்). "வீணை" என்ற பெயர், வெளிப்படையாக, முதலில் பலவிதமான லைரைக் குறிக்கிறது (மோல் பார்க்கவும்). ஹர்பா என்ற வார்த்தையின் எழுத்துப்பூர்வ பயன்பாடு முதன்முதலில் லத்தீன் மொழியில் 600 இல் வெனான்ஷியஸ் ஃபார்ச்சூனடஸின் கீதத்தில் சான்றளிக்கப்பட்டது, அங்கு வீணை ரோமானிய மற்றும் கிரேக்க பாடல்களுடன் "காட்டுமிராண்டித்தனமான" கருவியாக வேறுபடுகிறது. "ஹார்ப்" மற்றும் "லைர்" ஆகிய கருத்துகளின் பரிமாற்றம் பல நூற்றாண்டுகளாக பாதுகாக்கப்படுகிறது

பிரேம் வீணை 10-11 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பா கண்டத்திற்கு வந்தது. காலப்போக்கில் அதன் வடிவம் மாறியது, ஆரம்பத்தில் ஒரு சிறிய ஆனால் பாரிய கருவி 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு அழகான நவீன சில்ஹவுட்டைப் பெற்றது. இடைக்கால-மறுமலர்ச்சி வீணை ஒரு டயடோனிக் அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது. ஒலிகளின் வண்ண மாற்றத்திற்கான சாத்தியக்கூறுகளுக்கான தேடல் (சுமார் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) பெடல் பொறிமுறையின் 1720 இல் கண்டுபிடிப்புக்கு வழிவகுத்தது: ஜெர்மன் மாஸ்டர் ஜே. ஹோச் ப்ரக்கர் பெடல்களால் ஹூக் வீணை என்று அழைக்கப்படுபவை உருவாக்கினார். 1801 க்குப் பிறகு, வீணை வாசித்தல் கலை வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது, பிரெஞ்சு மாஸ்டர் எஸ். எரார்ட் இரட்டை நடவடிக்கை பெடல்கள் (1810 இன் காப்புரிமை) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கருவியை கண்டுபிடித்தார்: அத்தகைய வீணையை அனைத்து விசைகளிலும் புனரமைக்க முடியும் . நவீன வீணைகள் (உயரம் சுமார் 180 செமீ) 46-47 சரங்களைக் கொண்டுள்ளது; நேரான பட்டி-நெடுவரிசையில் பெடல்களுடன் இணைக்கப்பட்ட சரிசெய்தல் பொறிமுறையின் நெம்புகோல்கள் உள்ளன. ஒரிஜினல் ட்யூனிங் என்பது சி பிளாட் மேஜரில் உள்ள ஒரு டயடோனிக் ஸ்கேல் ஆகும், இது 7 பெடல்கள் ஒவ்வொன்றும் செமிட்டோன் அல்லது டோனால் ட்யூனிங்கை உயர்த்தும் அதே பெயரின் அனைத்து சரங்களையும் பாதிக்கிறது (2 மேல் மற்றும் 2 கீழ் எழுத்துகளைத் தவிர). முழு வரம்பு கட்டுப்பாட்டின் "((பி)" முதல் 4 வது ஆக்டேவின் "ஜி (-ஷார்ப்)" வரை உள்ளது. வீணையின் இசை 2 ஊழியர்களில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது (பியானோவைப் பொறுத்தவரை).

இடைக்காலத்திலிருந்து மேற்கு ஐரோப்பாவில் வீணை பரவலாக இருந்தது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அது ஒரு சுயாதீன திறனைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அதை வீணை மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகளுடன் பகிர்ந்து கொண்டது. 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவில் (சி. மான்டெவர்டியால் முதன்முறையாக) இது இசைக்கு "பழங்கால" அல்லது "விவிலிய" சுவையை கொடுக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. ரஷ்யாவில் ஜி. பெர்லியோஸ் தொடங்கி சிம்பொனி இசைக்குழுவில் அவர் வலுப்பெற்றார் - எம்.ஐ. க்ளிங்காவுடன், ஆர்கெஸ்ட்ரா தனிப்பாடல்களில் மிகவும் திறம்பட ஒலிக்கிறது (பி.ஐ.சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ.கே. கோர்சகோவின் பாலேக்கள்). வீணைக்காக K.F.E.Bach, J.K.Bach, G.F. Handel (உறுப்பு அல்லது வீணை மற்றும் இசைக்குழுவினருக்கான இசை நிகழ்ச்சி, 1736), W.A., 18-19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இசையமைப்பாளர்கள்-வீணர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தனி செயல்திறன் வளர்ச்சி தொடர்பாக, வீணை வாசிப்பது பல சிறப்பு நுட்பங்களால் வளப்படுத்தப்பட்டது; வீணைக்கான படைப்புகள் கே. டெபுஸி, எம். ராவெல், பி.ஹிந்தமித், பி. பிரிட்டன், ஏ. கேசெல்லா, ஜே. டேஃபர், வீணை மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் ஆர்.எம்.ஜிலியர் (1938), ஏ.வி. மொசலோவ் (1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kschenek, A. Ginastera மற்றும் பலர். முக்கிய வீணர்கள்: RNSh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Rainier, M. Tournier, V. போஸ், சி. சால்செடோ, எம். கிரஞ்சனி, என். ஜபலேடா; ரஷ்ய பள்ளியின் பிரதிநிதிகள்: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kuehne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfyonov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K.A. சினிட்சினா, ஈ.ஏ. மாஸ்க்விடின், என். கே. ஷமீவா.

எழுத்து.: போலோமரென்கோ I. ஹார்ப் கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் எம்.; எல்., 1939; என் வாழ்க்கையில் எர்டெலி கே. ஹார்ப். எம்., 1967; யாஸ்வின்ஸ்காயா ஈ. ஹார்ப். எம்., 1968; ரென்ச் ஆர். வீணை: அதன் வரலாறு, நுட்பம் மற்றும் திறமை. எல்.; என். ஒய். 1969; ஐடெம். வீணைகள் மற்றும் வீணர்கள். எல்., 1989; Zingel H J. Neue Harfen lehre. Lpz. 1969. பிடி 1-4; துலோவா வி.ஜி. வீணையை இசைக்கும் கலை. எம்., 1974; போக்ரோவ்ஸ்கயா என். ஹார்ப் செயல்திறனின் வரலாறு. நோவோசிப்., 1994; ஷமீவா என். வீணையின் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாறு (XX நூற்றாண்டு). எம்., 1994.

என். கே. ஷமீவா, எம் வி எசிபோவா, ஓ வி ஃப்ரேயோனோவா.

சரம் விரல்களால் பிடுங்குவதன் மூலம் அல்லது மிக அரிதாக, விரல்களுடன் பிளெக்ட்ராவை இணைப்பதன் மூலம் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது. வீணையைப் போலல்லாமல், ஜிடர்களில், சரங்கள் சவுண்ட்போர்டுக்கு சரியான கோணங்களில் நீட்டப்படுகின்றன.

வரலாறு

வீணையின் வரலாறு - பழமையான இசைக்கருவிகளில் ஒன்று - பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. அவர் மனித நாகரிகத்தின் விடியலில் தோன்றினார் மற்றும் அனைத்து சரம் கொண்ட கருவிகளின் முன்னோடி ஆனார்.

தெரியவில்லை சமகால கலைஞர் எகிப்திய பெண் வீணையுடன்

இது, ஒருவேளை, இப்படி இருந்தது: ஒரு முறை, வில்லை இழுக்கும் போது, ​​வேட்டைக்காரன் அது மென்மையான மெல்லிசை சத்தம் போடுவதை கவனித்தான். அவர் தனது தோற்றத்தை சரிபார்த்து, அந்த ஒலியை மேலும் விரும்பினார். பின்னர் அவர் அதற்கு அடுத்ததாக மற்றொரு வில்லை இழுக்க முடிவு செய்தார், குறுகிய, மற்றும் ஏற்கனவே வெவ்வேறு உயரங்களின் இரண்டு இசை ஒலிகள் இருந்தன. ஒரு எளிய மெல்லிசை இசைக்க முடிந்தது. இது ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பு: முதல் சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி தோன்றியது.

இசை எவ்வளவு பழையது, பல ஆண்டுகள் மற்றும் வீணை. எங்கெல்லாம் இசை இருக்கிறதோ அங்கே வீணையும் இருக்கிறது. உண்மை, வெவ்வேறு பெயர்களில். ஆண்டுகள், தசாப்தங்கள், நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. அவன் கைகளில் பிடித்து விளையாடி, தன் விரல்களால் சரங்களை பிடுங்கினான். பண்டைய எகிப்து, பெனிசியா மற்றும் அசீரியா, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் வீணை விரும்பப்பட்டது.

ஜியோவானி லான்பிரான்கோ வீனஸ் வீணையை இசைக்கிறது (இசை இசை) 1630-34

ஒற்றைச் சரம் கொண்ட இசை வில்லில் இருந்து உருவானது, கிமு 3 மில்லினியம் வரை சுமேரியன் மற்றும் எகிப்திய கலைகளில் ஒரு இசைக்கருவியாக வாத்தியங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. மற்றொரு ஆதாரத்தில், முதல் எகிப்திய வீணைகள் - வளைவுகள் - ஆறாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றியதாக நான் படித்தேன்.
அப்பல்லோவின் வீணை கவிதை மற்றும் அழகான அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது.
வீணைகள் பைபிளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

ஜான் டி ப்ரே டேவிட் 1670 இல் வீணையை வாசித்தார்

ஆரம்பத்தில், வீணைகள் வில் வடிவத்தில் இருந்தன, பின்னர் அவை கோணத்திற்கு (முக்கோண வடிவில்), கழுத்து சவுண்ட்போர்டுக்கு சாய்வாக அமைந்தன. வெவ்வேறு அளவுகளில் இந்த கோண வீணைகள் இசைக்குழுக்கள் அல்லது தனிப்பாடல்களில் இசைக்கப்படுகின்றன, கருவியின் ஒரு முனை தரையில் அல்லது தோளில் வைத்திருக்கும். மத்திய கிழக்கிலிருந்து, வீணை ஜாவா மற்றும் சீனாவிற்கும், வடமேற்கு ஐரோப்பாவிற்கும் வந்தது.

இஸ்ரேல் வான் மெகெனெம் லூட் பிளேயர் மற்றும் ஹார்பிஸ்ட் 1490 கள்

இடைக்காலத்தில் தான் ஐரோப்பாவில் வீணை பரவலாகியது. ரோமன் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் ஒரு ஐரோப்பிய பாணி வீணை தப்பியோடியது, ஆனால் வீணையின் ஆரம்பகால சித்திரம் 8 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரிஷ் சிற்பம் ஆகும். அதிக சரம் பதற்றத்திற்கு முன் ஸ்பீக்கரைச் சேர்ப்பதன் மூலம், ஐரோப்பியர்கள் (அநேகமாக செல்ட்ஸ்) ஓரியண்டல் வீணையின் ஒலியை அதிகரித்தனர்.
ஐரிஷ் ஹார்ப்பர்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவர்கள், அவர்கள் தங்கள் புராணக்கதைகளை - சகாஸ் - ஒரு சிறிய சிறிய வீணையின் துணையுடன் நிகழ்த்தினர். அவரது உருவம் அயர்லாந்தின் தேசிய கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸில் கூட சேர்க்கப்பட்டது.

கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸில் வீணை.

அயர்லாந்தின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் ஒரு நீல நிற கவசத்தில் வெள்ளி சரங்களைக் கொண்ட ஒரு தங்க வீணையாகும். வீணை நீண்ட காலமாக அயர்லாந்தின் ஹெரால்டிக் சின்னமாக இருந்து வருகிறது. அதன் தற்போதைய வடிவத்தில், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் நவம்பர் 9, 1945 அன்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

அயர்லாந்தின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ்

முதல் கேலிக் வீணையை கடவுளர்கள் தக்டாவின் ஆட்சியாளருக்கு வழங்கியதாக புராணங்கள் கூறுகின்றன, ஆனால் குளிர் மற்றும் இருளின் கடவுள்கள் அதைக் கடத்திச் சென்றன, அதன் பிறகு ஒளி மற்றும் சூரியனின் நல்ல தெய்வங்கள் அதைக் கண்டுபிடித்து அதன் உரிமையாளரிடம் விளையாடக் கொண்டு வந்தன இசையால் மக்களுக்கு மகிழ்ச்சி. வீணை 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அயர்லாந்தின் அடையாளமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
உலகின் ஒரே நாடு அயர்லாந்து, அதன் தேசிய சின்னம் ஒரு இசைக்கருவியாகும், வீணை ஐரிஷ் கலாச்சாரத்தில் இசையின் முக்கியத்துவத்தையும் அதன் பாரம்பரியங்களின் தொன்மையையும் குறிக்கிறது. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அயர்லாந்தில் 12 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து செல்டிக் வீணைகளைக் கண்டுபிடித்தனர். எஞ்சியிருக்கும் பழங்கால மாதிரிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. கிங் ஜான் மற்றும் எட்வர்ட் I இன் கீழ் ஐரிஷ் நாணயங்களில் வீணை சித்தரிக்கப்பட்டது.

ஸ்காட்லாந்தின் கிங் ஜேம்ஸ் VI (இங்கிலாந்து கிங் ஜேம்ஸ் I) இன் அரச கொடியில் அயர்லாந்தின் அடையாளமாக இது முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் இங்கிலாந்து, பிரிட்டன் மற்றும் ஐக்கிய இராச்சியத்தின் அனைத்து ராயல் கொடிகளிலும் தோன்றியது, இருப்பினும் பாணி காலப்போக்கில் மாறிவிட்டது. .
அயர்லாந்தின் ஹென்றி I ஆல் உருவாக்கப்பட்ட புதிய அயர்லாந்து இராச்சியத்தின் அடையாளமாக, வீணை 1541 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் மாநிலத்தின் நாணயத்தில் தோன்றியது. மார்ச் 1603 இல் இங்கிலாந்தின் ஜேம்ஸ் I இன் கீழ் அயர்லாந்து, இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்து இணைந்த பிறகு, ஐக்கிய இராச்சியத்தின் அரச கரங்களின் மூன்றாம் காலாண்டில் வீணை தோன்றியது.

டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி லா கிர்லாண்டாட்டா 1873

1922 முதல், ஐரிஷ் ஃப்ரீ ஸ்டேட் வீணையை மாநில சின்னமாகப் பயன்படுத்தியது, அயர்லாந்தின் பெரிய முத்திரை, கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ், ஜனாதிபதி கொடி மற்றும் ஜனாதிபதி முத்திரை மற்றும் பல மாநில சின்னங்கள் மற்றும் பல மாநில சின்னங்கள் மற்றும் ஆவணங்கள். இடைக்காலம் முதல் நவீன ஐரிஷ் யூரோ நாணயங்கள் வரையிலான ஐரிஷ் நாணயங்களிலும் வீணை இடம்பெற்றுள்ளது.

ஹார்ப் மற்றும் ரஷ்யா.

ரஷ்யாவில், வீணையின் வரலாறு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தொடங்கியது. 1764 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற ஸ்மோல்னி நிறுவனம் கேத்தரின் II ஆல் நிறுவப்பட்டது, மேலும் 1765 இல் சாரினா ஸ்மோல்னியின் பெண்களுக்கு வீணையைப் பெற்றது. ஸ்மால்னி இன்ஸ்டிடியூட்டின் பட்டதாரி க்ளாஃபிரா அலிமோவா, முதல் ரஷ்ய வீணைக் கலைஞர்களில் ஒருவரானார். லெவிட்ஸ்கியின் உருவப்படம் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

டி. ஜி. லெவிட்ஸ்கி. ஜி. ஐ. அலிமோவாவின் உருவப்படம். 1776 கிராம்.

விரைவில், நீதிமன்ற பிரபுக்களிடையே மற்றும் பரந்த உன்னத சூழலில் வீணை நாகரீகமானது. வீட்டு இசைக்குழுக்கள் மற்றும் திரையரங்குகளுக்கு செர்ஃப்களுக்கு சிறப்பு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது. ஆனால் படிப்படியாக வீணை ஒரு பிரபுத்துவ கருவியாக மாறியது.

ஆண்ட்ரி வோக் வீணையின் ஒலிகள். 17 ஆம் நூற்றாண்டு. 2000 ஆண்டு

ஒருவர் மட்டுமே வீணை வாசிப்பார்
யார் சுதந்திரமான மற்றும் உன்னதமானவர்
அவள் ஒருபோதும் ஒலிக்கவில்லை
ஒரு அடிமையின் கையின் கீழ் ...

தாமஸ் சல்லி லேடி வித் ஹார்ப். எலிசா ரிட்லியின் உருவப்படம் 1818

வீணை 1790 உடன் ரோஸ்-அடிலைட் டியூக் சுய உருவப்படம்

ஜாக் அன்டோயின் மேரி லெர்மான்ட் ஹார்ப் உடன் மேடோமைசெல் டூட்டின் உருவப்படம்

அப்போதிருந்து, வீணை பொதுவாக ஒரு பெண் கருவியாக அதன் முக்கியத்துவத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டு அதன் சூடான நிறம் மற்றும் பெரும்பாலும் பிரகாசத்துடன் செறிவூட்டுகிறது.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், "ஒழுக்கமான சமுதாயத்திலிருந்து" நன்கு வளர்க்கப்பட்ட ஒவ்வொரு பெண்ணும் வீணை வாசிக்க முடியும் என்று நம்பப்பட்டது. போர் மற்றும் அமைதியில் லியோ டால்ஸ்டாய் நடாஷா ரோஸ்டோவா எப்படி வீணை வாசித்தார் என்று சொல்கிறார்.

வீணையில் சார்லஸ் மோனிக்னே பூனைகள்

வீணை தங்கம், முத்து-தாய், மொசைக் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. இது ஒரு விதியாக, பெண்களால் விளையாடப்பட்டது. கவிஞர்கள் வீணையை "மந்திர கருவி" என்று அழைத்தனர், அதன் மென்மையான ஒலிகளால் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

இசையில் வீணை

உலகப் பன்னாட்டு இசை கலாச்சாரத்தின் மரபுகளை உள்வாங்கிக் கொண்டு, பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக வீணையை இசைக்கும் கலை வளர்ந்து மேம்பட்டுள்ளது.

ஜான் ஜார்ஜ் பிரவுன் இசைக்கலைஞர்கள் 1874

இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில், 7 முதல் 30 சரங்களைக் கொண்ட முக்கோண வீணை ஒரு பொதுவான துணைக் கருவியாக இருந்தது. பின்னர், சத்தமாகவும், பயன்படுத்த எளிதான ஹார்ப்சிகார்டும் பரவியதால், வீணை அதன் புகழை இழந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே திரும்பியது, அப்போது பியானோ, ஹார்ப்சிகார்டை வென்றது.

டேனியல் ஜெர்ஹார்ட் சொர்க்கத்தின் விஸ்பர்

வீணை ஒரு தனி மற்றும் அதனுடன் இணைந்த கருவியாக முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது: ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, ஏ.அல்யாபியேவ், எம். க்ளிங்கா. மிகவும் கடினமான பகுதிகளைச் செய்ய ஒருவர் இருந்தார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பீட்டர்ஸ்பர்க் (1862) மற்றும் மாஸ்கோ (1874) கன்சர்வேட்டரிகளில் வீணை வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன.
A. டர்கோமிஜ்ஸ்கி, எம். முசோர்க்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி -கோர்சகோவ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், சி. குய், ஏ. கிளாசுனோவ், ஏ. லியாடோவ், எஸ். தனியேவ், ஏ ஸ்க்ரீபின், எஸ். ராச்மானினோவ், எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் - இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் ஓபரா, பாலே, சிம்பொனிக் இசையில் வீணையைப் பயன்படுத்தினர்.

டேனியல் ஜெர்ஹார்ட் தொடக்கம்

டேனியல் ஜெர்ஹார்ட் தாயின் வீணை

"தி நட்கிராக்கரில்" இருந்து "வால்ட்ஸ் ஆஃப் ஃப்ளவர்ஸ்", "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் அடாகியோவின் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" யிலிருந்து சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒரு காட்சியில் அவள் ஒலிக்கிறாள். வீணையைப் பொறுத்தவரை, கிளாசுனோவ் எழுதிய "ரேமண்ட்" இல் ஒரு மாறுபாடு எழுதப்பட்டது. சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் ஆர். எம். க்ளியர் மற்றும் எஸ். என். வாசிலென்கோ ஆகியோர் வீணை மற்றும் இசைக்குழுக் கச்சேரி எழுதினர். கச்சேரி தனி கருவியாக வீணைக்காக பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அவருக்கான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் இந்த கருவியில் சிறந்த மாஸ்டர் கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டன, குறிப்பாக, அற்புதமான சோவியத் ஹார்பிஸ்ட் வேரா துலோவா.

வி.ஜி. துலோவாவின் இகோர் கிராபார் உருவப்படம் 1935

இப்போது வீணை ஒரு தனி கருவியாகவும் இசைக்குழுவின் கருவிகளில் ஒன்றாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நிச்சயமாக, அவள் இடைக்கால முன்னோர்களிடமிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கிறாள்.

அவள் நாற்பத்தைந்து-நாற்பத்தேழு சரங்களை அழகிய வடிவத்தின் முக்கோண உலோகச் சட்டத்தின் மீது நீட்டி, வேலைப்பாடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருக்கிறாள். தேவைப்படும் போது சரங்களை வெட்டும் ஏழு பெடல்கள் மூலம், வீணையானது கண்டக்டேவ் ரீ முதல் நான்காவது ஆக்டேவ் எஃப் வரை அனைத்து ஒலிகளையும் உருவாக்க முடியும். வீணை மிகவும் கவிதையாக ஒலிக்கிறது.

ஒலெக் இல்டியுகோவ் டச் 2008

இசையமைப்பாளர்கள் அருமையான படங்களை, அமைதியான அமைதியான இயற்கையின் படங்களை, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் ஒலியைப் பிரதிபலிக்கும் போது அதைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.