டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள்: விளக்கம், படைப்பின் வரலாறு மற்றும் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். நித்திய வண்ணங்கள்: டியூரரின் சுய உருவப்படம் ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் சுயசரிதையாக சுய உருவப்படங்கள்

டியூரர் ஜெர்மன் மனிதநேயத்தின் முக்கிய மையமான நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். அவரது கலைத் திறமை, வணிக குணங்கள் மற்றும் கண்ணோட்டம் அவரது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்த மூன்று நபர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன: அவரது தந்தை, ஒரு ஹங்கேரிய நகைக்கடைக்காரர்; காட்ஃபாதர் கோபெர்கர், நகைக் கலையை விட்டுவிட்டு பதிப்பகத்தை எடுத்தார்; மற்றும் அவரது நெருங்கிய நண்பர், Wilibald Pirckheimer, புதிய மறுமலர்ச்சி கருத்துக்கள் மற்றும் இத்தாலிய எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கு இளம் கலைஞரை அறிமுகப்படுத்திய ஒரு சிறந்த மனிதநேயவாதி. ஓவியர் மைக்கேல் வோல்கெமுத்தின் பட்டறையில் ஓவியம் மற்றும் மரவெட்டுகளின் அடிப்படைகளை டூரர் தேர்ச்சி பெற்றார். பல வருட ஆய்வுக்குப் பிறகு, அவர் சிறந்த செதுக்குபவர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காவரைச் சந்திக்க கோல்மாருக்குச் சென்றார், ஆனால் அவரை உயிருடன் காணவில்லை. அவர் 1492-1494 வரை விளக்கப்பட்ட புத்தகங்களை தயாரிப்பதற்கான மிகப்பெரிய மையமான பாசலில் கழித்தார். இங்கே இளம் கலைஞர் மரக்கட்டைகள் மற்றும் செப்பு வேலைப்பாடுகளில் ஆர்வம் காட்டினார். இறுதியாக, ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கிற்குச் சென்று, டூரர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார், ஆனால் விரைவில் வெனிஸ் சென்றார். வழியில், மாஸ்டர் பல அற்புதமான வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்புகளை உருவாக்கினார், அவை மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் கலைஞர், வெளிப்படையாக, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பரவலாக இருந்த “ஸ்ஃபுமாடோ” நுட்பத்தால் ஈர்க்கப்படவில்லை - ஓவியத்தில் வெளிப்புறங்களின் மூடுபனி மென்மை, மேலும் அவர் தொடர்ந்து கடினமான நேரியல் பாணியில் வரைந்தார்.

டியூரர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசினார், ஒருவேளை மாயையால் உந்தப்பட்டிருக்கலாம்; ஒரு குடும்ப நாளிதழிலும், நெதர்லாந்திற்கான பயணத்தின் நாட்குறிப்பிலும் மற்றும் பல தனிப்பட்ட கடிதங்களிலும் அதன் பல்வேறு அம்சங்களை அவர் விவரித்தார். டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள், அவரது சொந்த வார்த்தைகளை விடவும், சுய அறிவு மற்றும் ஒருவரின் சொந்த ஆளுமையை உருவாக்குவதற்கான நிலையான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

"ஒரு முட்செடியுடன் சுய உருவப்படம்" டியூரர் 1493 இல் பாசெலில் உருவாக்கினார், அங்கு அவர் அறியப்படாத கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார். இது எண்ணெயில் வரையப்பட்ட முதல் சுய உருவப்படம், ஆனால் ஒரு பலகையில் அல்ல, அந்த நேரத்தில் ஜெர்மன் கலைஞர்களிடையே வழக்கமாக இருந்தது, ஆனால் கேன்வாஸில் ஒட்டப்பட்ட காகிதத்தோலில். இங்கே கலைஞருக்கு இருபத்தி இரண்டு வயது. அவரது நீண்ட மஞ்சள் நிற முடியின் அலை அலையான கோடுகள் அவரது மெல்லிய ஆடைகளின் அழகான மற்றும் பாவமான வரையறைகளை எதிரொலிக்கின்றன. அவர் இந்த உருவப்படத்தை வீட்டிற்கு அனுப்பினார், அதனுடன் "எனது வணிகம் நடக்கிறது, வானம் கட்டளையிட்டது." சுய உருவப்படம் லூவ்ரில் உள்ளது.

சுய உருவப்படம், 1493. லூவ்ரே, பாரிஸ்

மாட்ரிட் "சுய உருவப்படத்தில்" (1498, பிராடோ), டியூரர் ஒரு வளமான நபராகத் தோன்றுகிறார். அவரது கைகள் அணிவகுப்பில் ஓய்வெடுக்கின்றன, அவருக்குப் பின்னால் ஜன்னலில் இருந்து ஒரு பார்வை. இங்கே அவர் ஏற்கனவே ஒரு பணக்கார பர்கர் உடையணிந்து, தாடியுடன் காட்டப்படுகிறார். இந்த உருவப்படம் கலைஞரின் ஆளுமையின் விளக்கத்திற்கான மறுமலர்ச்சி அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது, அவர் இனிமேல் ஒரு சாதாரண கைவினைஞராக அல்ல, ஆனால் உயர்ந்த அறிவுசார் மற்றும் தொழில்முறை அந்தஸ்துள்ள ஒரு நபராக கருதப்பட வேண்டும்.

சுய உருவப்படம், 1498. இளமையாகவும், நாகரீகமாக உடையணிந்தும், இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது, ​​கலைஞர் ஜன்னலுக்கு அடியில் சுவரில் எழுதினார்: "நான் இதை என்னிடமிருந்து வரைந்தேன். எனக்கு 26 வயது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்

1500 ஆம் ஆண்டில், இந்தப் போக்குகள் கிறிஸ்துவின் சுய உருவப்படத்தில் உச்சம் பெற்றன. இங்கே, முந்தைய சுய உருவப்படங்களிலிருந்து அறியப்பட்ட இலட்சிய தோற்றம், கண்டிப்பான, கடுமையான படத்தால் மாற்றப்பட்டது. உருவம் கண்டிப்பாக முன்பக்கம் உள்ளது, கண்கள் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, கார்னேஷன் டோன்கள் பழுப்பு நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன, பின்னணி இருண்டது. இந்த படைப்பில், கடவுளைப் போலவே கலைஞரும் ஒரு படைப்பாளி என்ற கருத்தை டூரர் வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

கலைஞர் தன்னை முழு முகத்தில் கண்டிப்பாக வரைந்தார், இது கிறிஸ்துவின் உருவங்களில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டது. "நான், நியூரம்பெர்க்கைச் சேர்ந்த ஆல்பிரெக்ட் டூரர், 28 வயதில் இத்தகைய நித்திய வண்ணங்களில் என்னை வரைந்தேன்" என்று கல்வெட்டு கூறுகிறது. இந்த உருவப்படத்தில் கிறிஸ்துவுடன் டூரரின் சுய-அடையாளம் அவர் உருவாக்கிய கிறிஸ்துவின் அடுத்தடுத்த படங்களை முன்னரே தீர்மானித்தது, அவை எப்போதும் கலைஞருடன் ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தன.

சுய உருவப்படம், 1500. Alte Pinakothek, Munich

"டூரர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார்," கலைஞர் 1510 இல் எழுதினார், தன்னை நிர்வாணமாக சித்தரித்தார். வயிற்றில், மஞ்சள் வட்டம் வரைந்து, ஒரு விளக்கம் கொடுத்தார்: "மஞ்சள் புள்ளி எங்கே, என் விரல் எங்கே, அது எனக்கு வலிக்கிறது."

"டூரர் உடம்பு சரியில்லை", 1510. குன்ஸ்தாலே, ப்ரெமென்

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டூரர், ஒரு வெறித்தனமான மனிதனைப் போல, ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் திசைகாட்டியுடன் அழகு சூத்திரத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். ஓவியம் பற்றிய அவரது ஆரம்பகால கட்டுரைகளில், அவர் எழுதினார்: "... எது அழகாக இருக்கிறது - இது எனக்குத் தெரியாது ... கடவுளைத் தவிர வேறு யாரும் அழகானதை தீர்மானிக்க முடியாது." ஆனால் மனித உடலின் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தைத் தேடுவதற்கு அவர் எவ்வளவு நேரம் செலவிட்டாலும், அழகு சூத்திரம் வேறு வழிகளில் அவருக்குத் தெரிந்தது, "விளக்க முடியாதது." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது சகோதர சகோதரிகளில் பதினைந்து பேரைத் தப்பிப்பிழைத்தது வீண் அல்ல, மேலும் பிளேக்கின் இரண்டு தொற்றுநோய்கள் அவரது கொடிய சுவாசத்தால் அவரைத் தொடவில்லை, மேலும் டியூரரின் அழகு அவரது தேர்வுக்கான சான்றாகவும் அவரது நித்திய விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாகவும் இருந்தது. நல்லிணக்கம்.

உரை: மரியா க்ரின்ஃபெல்ட்

சுய உருவப்படம்,

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1500.

மரம், எண்ணெய்.

அசல் அளவு: 67×49 செ.மீ.

Alte Pinakothek, Munich / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 செ.மீ. அல்டே பினாகோதெக், முனிச்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் ஓவியத்தின் விளக்கம் "சுய உருவப்படம்"

இந்த அற்புதமான படம் மிக நீண்ட காலமாக துருவியறியும் கண்களிலிருந்து விலகி இருந்தது. அதை பொது மக்களிடம் காட்ட குடும்பத்தினர் விரும்பவில்லை. இது 1500 இல் எங்கோ முழு முகமாக எழுதப்பட்டது. இது ஒரு புதுமையாக இருந்தது. முன்னதாக, உருவப்படங்கள் அரை சுயவிவரத்தில், சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த வடிவத்தில், டியூரர் வரைந்தபடி, மதம் தொடர்பான படங்களை மட்டுமே சித்தரிக்க முடியும். நம் காலத்தில், இந்த சுய உருவப்படம் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பிரபலமானது.

"சுய உருவப்படம்" அல்லது வேறு வழியில் இது "உரோமங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடைகளில் சுய உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாகும். இது ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது. 30 வயதுக்கு மேல் இல்லை. நீண்ட அலை அலையான முடி, தாடி மற்றும் மீசையுடன். முடி, கர்லர்கள் மீது போஸ் கொடுப்பதற்கு முன் காயம் போல். இளைஞனின் உதடுகள் அழகு. உதட்டின் கீழ் பகுதி சற்று குண்டாக இருக்கும். புத்திசாலித்தனமான தோற்றம், அழகான ஆனால் சோர்வான கண்கள், வெள்ளை மென்மையான கைகள் இயேசு கிறிஸ்துவை ஒத்த முகத்திற்கு சாட்சி. ஒரு கை டிரஸ்ஸிங் கவுனின் காலரில் உள்ளது. இது கலைஞர் தானே. புதுப்பாணியான பணக்கார ஆடைகளை அணிந்து, ஒரு காலர் ரோமங்களால் வெட்டப்பட்டது.

இரண்டு பக்கங்களிலும், படத்தில் சில குறிப்புகள் உள்ளன. பொதுவாக, இவை அந்த நேரத்தில் ஐகான்களில் செய்யப்பட்டன. இரட்சகரின் தோற்றத்துடன் கலைஞரின் ஒற்றுமை வெளிப்படையானது. உன்னதமான மெல்லிய முகம், தாடி மற்றும் மீசை இயேசுவை நினைவூட்டுகிறது.

அவரது உருவப்படத்துடன், கலைஞர் புதிய காலத்தின் மனிதனைக் காட்ட விரும்பினார். கடவுளுடன் ஒப்பிடுங்கள். அவர் தனது இளமையில் தனது முகத்தை கேன்வாஸில் விட்டுவிட விரும்பினார். மரணம் அவரைத் தொடக்கூடாது, அவர் காலங்காலமாக ஒரு சுய உருவப்படத்தை உருவாக்க விரும்பினார். அவர் அதை சிறப்பாக செய்தார். பல ஆண்டுகளாக வண்ணப்பூச்சு மங்காது. அத்தகைய ஓவியங்கள் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. அனைத்து தலைமுறையினருக்கும் அவரது தோற்றத்தில் கற்பனை செய்ய முடியாத அடையாளத்தை கலைஞர் விட்டுவிட்டார். அவர் விரும்பியதை சாதித்தார், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களுடன் பேசினார். மனிதனின் இலட்சியத்தை அறிவித்தார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதி ஜெர்மனியில் உருவப்படத்தின் உச்சம். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (1471-1528) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தை அதன் "மனிதநேய" உருவப்படத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.

1500 இன் சுய உருவப்படம் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அவரது முழு படைப்பு முதிர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. அப்பாவியான கதையின் அனைத்து கூறுகளும் இந்த உருவப்படத்திலிருந்து மறைந்துவிடும்; இது எந்த பண்புகளையும் கொண்டிருக்கவில்லை, சூழ்நிலையின் விவரங்கள், இரண்டாம் நிலை எதுவும் இல்லை, ஒரு நபரின் உருவத்திலிருந்து பார்வையாளரின் கவனத்தை திசை திருப்புகிறது. படத்தை பொதுமைப்படுத்துதல், ஒழுங்குமுறை, வெளிப்புற மற்றும் உள் சமநிலை ஆகியவற்றின் விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இருப்பினும், டியூரரின் மிகப்பெரிய படைப்பு நேர்மை மற்றும் அவரை ஒருபோதும் காட்டிக் கொடுக்காத நேர்மை ஆகியவை அவரை இந்த படத்திற்கு கவலை மற்றும் பதட்டத்தை சேர்க்க வைக்கின்றன. புருவங்களுக்கு இடையில் ஒரு சிறிய சுருக்கம், செறிவு மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் தீவிரத்தன்மை ஆகியவை முகத்தில் நுட்பமான சோகத்தைத் தருகின்றன. முகத்தை வடிவமைக்கும் பகுதியளவு சுருள் இழைகளின் முழு இயக்கவியல் அமைதியற்றது; மெல்லிய வெளிப்படையான விரல்கள் பதட்டமாக நகர்ந்து, காலரின் ரோமங்கள் வழியாக வரிசைப்படுத்துகின்றன.

டியூரர் இந்த உருவப்படத்திற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவர் அதை தனது மோனோகிராமுடன் குறிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு ஒரு லத்தீன் கல்வெட்டையும் வழங்கினார்: "நான், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், ஒரு நியூரம்பெர்கர், அத்தகைய நித்திய வண்ணங்களில் என்னை வரைந்தேன் ..." கடிதங்கள் தங்க நிறத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவை தங்க ஃப்ளாஷ்களை எதிரொலிக்கின்றன. முடி மற்றும் உருவப்படத்தின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

இந்த உருவப்படத்தைப் பாருங்கள். நீங்கள் கிறிஸ்துவைப் பார்க்கிறீர்களா? இங்கே அது இல்லை. இது 1500 ஆம் ஆண்டு முதல் ஜெர்மன் ஓவியர் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் சுய உருவப்படம். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மக்கள் அரை சுயவிவரத்தில் அல்லது சுயவிவரத்தில் உருவப்படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட போது, ​​கேள்விப்படாத ஒரு துடுக்குத்தனம் என்று தோன்றுகிறது. இதன் மூலம் டியூரர் நமக்கு என்ன சொல்ல விரும்புகிறார்?
டியூரர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர், ஜெர்மன் லியோனார்டோ டா வின்சி. நகைக்கடைக்காரரின் 18 (!) பிள்ளைகளில் இவரும் ஒருவர். ஏற்கனவே 13 வயதில், எதிர்கால நகைகளுக்கான ஓவியங்களை வரைய அவரது தந்தை அவரை நம்பினார். டியூரர் ஒரு பல்துறை ஓவியர் மட்டுமல்ல: அவர் எண்ணெய்களில் வரைந்தார், வேலைப்பாடுகளை வரைந்தார், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களை உருவாக்கினார். அவர் கணிதம் மற்றும் ஜோதிடம் பற்றிய பல படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். இப்போது, ​​கிறிஸ்துவின் உருவத்தில் ஒரு சுய உருவப்படம்.
டியூரர் ஒரு தீவிர கிறிஸ்தவர். இந்த சுய உருவப்படம் இந்த உலகில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றிய அவரது தத்துவ பிரதிபலிப்புகளின் மகுடம் ஆகும். அவர் தன்னை கடவுளுக்கு இணையாக வைத்துக் கொள்கிறார், ஏனென்றால் அவரும், டியூரரும் ஒரு படைப்பாளி. மேலும் இயேசு கிறிஸ்துவைப் போல் மாறுவது ஒவ்வொரு கிறிஸ்தவனின் கடமை.
முனிச்சில் உள்ள அல்டே பினாகோதெக்கில் இந்த சுய உருவப்படத்தைக் காணலாம்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஜெர்மன் வரலாற்றில் (மற்றும், அனைத்து ஐரோப்பியர்களிலும்) சுய உருவப்படங்களை வரைந்த முதல் ஓவியம் ஆவார். காலவரிசைப்படி பார்த்தால், அவை சுயம், இயற்கை மற்றும் கடவுள் பற்றிய மனித அறிவின் தனித்துவமான வரலாற்றை உருவாக்குகின்றன.

13 வயது டியூரரின் முதல் சுய உருவப்படம்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். சுய உருவப்படம்

அல்பிரெக்ட் டியூரர் சீனியர் (1, 2), ஹங்கேரிய குடியேறியவர், நியூரம்பெர்க்கில் ஒரு நகைப் பட்டறை வைத்திருந்தார் மற்றும் 18 மகள்கள் மற்றும் மகன்கள், அவர்களில் நான்கு பேர் தப்பிப்பிழைத்தனர். டியூரர் குழந்தைகளில் மூன்றாவது குழந்தை, ஆல்பிரெக்ட், அவரது தந்தையைப் போலவே, பத்து வயதிலிருந்தே நாள் முழுவதும் பட்டறையில் கழித்தார். உண்மையைச் சொல்வதென்றால், முதலில் அவர் கவனமாக மட்டுமே பார்த்தார். பல வண்ணக் கற்கள் ஒரு சட்டத்தில் எப்படி அமைக்கப்பட்டன, மோதிரம் அல்லது நெக்லஸின் பகுதியாக மாறுவதை நான் பார்த்தேன்; இலைகள் மற்றும் மொட்டுகளின் முறுக்கப்பட்ட ஆபரணம் படிப்படியாக, தந்தையின் உளிக்குக் கீழ்ப்படிந்து, ஒரு வெள்ளி குவளையின் கழுத்தை சிக்க வைக்கிறது, மேலும் ஒரு பானை-வயிற்றில் தங்கம் பூசப்பட்ட களிம்பு (ஒத்துழைப்பு எடுத்துக்கொள்வதற்கான ஒரு தேவாலய கிண்ணம்) ஒரு கொடி மற்றும் கொத்தாக "அதிகமாக" உள்ளது. பதின்மூன்று வயதிற்குள், அதே நெக்லஸ், கிரீடம் அல்லது கிண்ணத்திற்கான ஓவியங்களைத் தயாரிக்க ஆல்பிரெக்ட் ஜூனியருக்கு அவரது தந்தை ஏற்கனவே அறிவுறுத்தினார். டூரர்ஸின் மூன்றாவது மகனுக்கு உறுதியான கை, சிறந்த கண் மற்றும் விகிதாச்சார உணர்வு இருந்தது. குடும்பத் தொழிலுக்கு நல்ல நீண்ட கால வாய்ப்புகள் இருந்ததற்காக கடவுளுக்குப் பயந்த அவனுடைய தந்தை பரலோகத்திற்கு நன்றி சொல்ல முடியும்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். இரட்டை குவளை

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். ஏகாதிபத்திய கிரீடம்
டியூரர் ஏற்கனவே இளமைப் பருவத்தில் செய்த நகைகளின் ஓவியங்கள்.

ஒருமுறை, ஒரு நகைக்கடை பயிற்சியாளருக்கு வழக்கமாக இருக்கும் ஒரு வெள்ளி பென்சிலை எடுத்து, எந்த திருத்தங்களையும் அனுமதிக்காது, 13 வயதான ஆல்பிரெக்ட், கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பதைக் குறிப்பிட்டு, தன்னை சித்தரித்தார். அது எளிதல்ல என்று மாறியது - எல்லா நேரத்திலும் பிரதிபலிப்பிலிருந்து காகிதம் மற்றும் பின்புறம் வரை, அதே போஸ் மற்றும் முகபாவனையை வைத்திருக்க. இப்போது ஸ்டுடியோவில் மூன்று ஆல்பிரெக்ட்ஸ் இருப்பதை உணர்ந்துகொள்வது இன்னும் கவர்ச்சியானது - ஒன்று கண்ணாடியின் கலவையில், இரண்டாவது படிப்படியாக காகிதத்தில் தோன்றும், மூன்றாவது, தனது ஆன்மீக சக்திகள் அனைத்தையும் ஒருமுகப்படுத்தி, முதல் இரண்டை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது. முடிந்தவரை ஒத்துப்போகும். அவர் தனது மேஜிக் பென்சிலை மட்டும் வரையவில்லை - நம் கண்ணுக்குத் தெரியாத ஒன்றைச் சுட்டிக்காட்டுவது போல அல்லது எதையாவது அளவிட முயற்சிப்பது போல, நீட்டிய விரலால் உடையக்கூடிய தூரிகையை மட்டுமே வரைந்தார்.

மேல் வலது மூலையில் கல்வெட்டு உள்ளது: “1484 ஆம் ஆண்டு நான் குழந்தையாக இருந்தபோது கண்ணாடியில் என்னை நானே வரைந்தேன். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்". 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜெர்மனியில், சுய உருவப்படங்கள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. 13 வயதான டூரர் எந்த உதாரணத்தையும் பார்க்க முடியவில்லை, அது போன்ற ஒரு வகை, சுய உருவப்படம், ஐரோப்பிய கலையில் நிறுவப்பட்டதற்கு அவருக்கு நன்றி என்று அவர் கருதவில்லை. ஒரு இயற்கை ஆர்வலரின் ஆர்வத்துடன், மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு, ஆல்பிரெக்ட் தனக்கு விருப்பமான பொருளை - தனது சொந்த முகத்தை - வெறுமனே சரிசெய்தார், மேலும் தன்னை அலங்கரிக்கவோ, ஹீரோவாகவோ அல்லது ஆடை அணியவோ முயற்சிக்கவில்லை (அவர் வளர்ந்தபோது அவர் செய்வது போல).

“குழந்தை போன்ற பருத்த கன்னங்கள் மற்றும் அகன்ற கண்கள் கொண்ட இந்த தொடும் முகம், - டியூரரின் முதல் சுய உருவப்படத்தை விவரிக்கிறது, கலை வரலாற்றாசிரியர் மார்செல் பிரையன். — வேட்டையாடும் பறவையின் கண்களைப் போல அந்த குண்டான கண்கள் சூரியனை இமைக்காமல் பார்த்துக் கொள்ளும் திறன் கொண்டவை. இந்த இடத்தில் வரைதல் ஓரளவுக்கு பொருத்தமற்றது. ஒரு வெள்ளி பென்சில், பொற்கொல்லரின் ஓவியங்களின் கடினமான துல்லியத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது, கண் இமைகளின் வளைவு, கண் இமைகளின் பளபளப்பு ஆகியவற்றைக் கூர்மையாக கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. பார்வை செறிவு மற்றும் கிட்டத்தட்ட மாயத்தோற்றம், இது இளம் வரைவாளரின் சில அருவருப்பானது அல்லது ஒருவேளை அற்புதமான உள்ளுணர்வு காரணமாக இருக்கலாம், அது கூட சிறிய டியூரரின் பாத்திரத்தின் அடையாளமாக இருந்தது. முகம் முக்கால் பகுதி திரும்பியது, முழு கன்னங்களின் மென்மையான ஓவல், கொக்கி போன்ற மூக்கு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறுவனின் முகத்தில் ஒருவித உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் முழுமையற்ற தன்மை உள்ளது, ஆனால் மூக்கு மற்றும் கண்கள் ஆசிரியரின் விதிவிலக்கான தனித்துவத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, தன்னம்பிக்கை, அவரது ஆன்மா மற்றும் விதியின் எஜமானர்.

ஒரு கை மற்றும் தலையணையைப் படிப்பதன் மூலம் சுய உருவப்படம் மற்றும் கட்டுகளுடன் ஒரு சுய உருவப்படம்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். ஒரு கை மற்றும் தலையணையின் ஆய்வுடன் சுய உருவப்படம் (தாளின் முன் பக்கம்)

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். ஆறு தலையணை ஆய்வுகள் ("கை மற்றும் தலையணையின் ஆய்வுகளுடன் சுய உருவப்படத்தின்" மறுபக்கம்)

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். கட்டுகளுடன் சுய உருவப்படம்
1491

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் பின்வரும் கிராஃபிக் சுய உருவப்படங்கள் எங்களிடம் வந்துள்ளன, அவை 1491-1493 இல் செய்யப்பட்டன. அவர்களின் ஆசிரியர் இருபது வயதுக்கு மேற்பட்டவர். இங்கே, ஏற்கனவே ஒரு வெள்ளி பென்சில் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு பேனா மற்றும் மை. மேலும் டியூரர் இனி ஒரு பயிற்சி பெற்ற நகைக்கடைக்காரர் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆர்வமுள்ள கலைஞர். ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு "தங்கம் மற்றும் வெள்ளி கைவினைத்திறன்" கற்பிப்பதில் அவரது தந்தை மிகவும் வருந்தினார், ஆனால், அவரது மகன் ஒரு கலைஞராக பாடுபடும் விடாமுயற்சியைப் பார்த்து, அவரை ஓவியர் மற்றும் செதுக்குபவர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டிடம் படிக்க அனுப்பினார். டியூரர் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பயணத்தை மேற்கொண்டார். இந்த சுய உருவப்படங்கள் செயல்படுத்தப்பட்ட "அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகள்" அவரை ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் ஆக்கும்.

ஒரு கை மற்றும் தலையணையின் ஓவியத்துடன் ஒரு சுய உருவப்படம், முதல் பார்வையில், ஒரு கேலிச்சித்திரம், தன்னைப் பற்றிய ஒரு நட்பு கேலிச்சித்திரம் போன்றது. ஆனால், பெரும்பாலும், இங்கே எந்த ரகசிய அர்த்தமும் இல்லை, இது ஒரு கிராஃபிக் பயிற்சி மட்டுமே. டியூரர் "தனது கையை நிரப்புகிறார்", குஞ்சு பொரிப்பதன் மூலம் முழு அளவிலான முப்பரிமாண பொருட்களை உருவாக்க பயிற்சியளிக்கிறார் மற்றும் பக்கவாதம் அவற்றின் சிதைவுகளை எவ்வாறு சரிசெய்கிறது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்: சுய உருவப்படத்தின் பின்புறத்தில் 6 வித்தியாசமாக நொறுக்கப்பட்ட தலையணைகள் உள்ளன.

சுய உருவப்படங்கள்-ஆய்வுகளில் டியூரரின் நெருக்கமான கவனம், முகத்துடன், கைகள். ஒரு சிறந்த வரைவு கலைஞராக இருந்ததால், டியூரர் கைகளை ஆய்வு செய்வதற்கும் சித்தரிப்பதற்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சுவாரஸ்யமான பொருட்களில் ஒன்றாகக் கருதினார். அவர் ஒரு பொதுவான கையை கொடுக்கவில்லை, அவர் எப்போதும் கவனமாக தோல் நிவாரணம், சிறிய கோடுகள் மற்றும் சுருக்கங்களை உருவாக்கினார். டூரரின் பலிபீடங்களில் ஒன்றான ஹேண்ட்ஸ் ஆஃப் எ ப்ரேயர்/அப்போஸ்டல் (1508) ஒரு ஓவியம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக பிரபலமானது. மூலம், நீண்ட விரல்கள் மேல்நோக்கி குறுகலான மெல்லிய தூரிகைகள், டியூரர் சொந்தமாக வைத்திருந்தது, அவரது காலத்தில் உயர்ந்த ஆன்மீக பரிபூரணத்தின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது.

இந்த இரண்டு இளமை ஓவியங்களில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் "கவலை, கிளர்ச்சி, சுய சந்தேகம்." அவற்றில் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான அம்சம் ஏற்கனவே தெளிவாக உள்ளது, இது கலைஞரின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களிலும் பாதுகாக்கப்படும்: அவற்றில் எதிலும் அவர் தன்னை மகிழ்ச்சியாக சித்தரிக்கவில்லை, அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரு புன்னகையின் நிழலுடன். ஒரு பகுதியாக, இது சித்திர பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலியாக இருந்தது (இடைக்கால ஓவியத்தில் யாரும் சிரிக்கவில்லை), ஆனால் ஒரு பகுதியாக அது பாத்திரத்தை பிரதிபலித்தது. அவரது தந்தையிடமிருந்து தவிர்க்க முடியாத குடும்ப அமைதியையும் இருளையும் பெற்ற டியூரர் எப்போதும் ஒரு சிக்கலான, தீவிரமாக சிந்திக்கும் இயல்பாகவும், சுய திருப்திக்கு அந்நியமாகவும் இருந்து வருகிறார்: டூரரின் புகழ்பெற்ற வேலைப்பாடு "மெலன்கோலியா" பெரும்பாலும் அவரது ஆன்மீக சுய உருவப்படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஹோலியுடன் சுய உருவப்படம்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். ஒரு ஹோலியுடன் சுய உருவப்படம் (ஒரு திஸ்டில் சுய உருவப்படம்)
1493, 56×44 செ.மீ

டூரர் அப்பர் ரைனைச் சுற்றி பயணம் செய்து தன்னை மேம்படுத்திக் கொண்டார், பிரபல ஜெர்மன் கலைஞர்களுடன் பழகினார் மற்றும் நகரங்கள் மற்றும் மலைகளின் காட்சிகளை வரைந்தார், நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள அவரது தந்தை அவருக்கு மணமகளை நிச்சயித்தார். மேட்ச்மேக்கிங் செய்வது பற்றி, அவர் அந்த நேரத்தில் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் இருந்த சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தனது மகனுக்கு கடிதம் மூலம் தெரிவிக்கிறார். ஆக்னஸ் ஃப்ரீ என்ற பெண்ணைப் பற்றி, தந்தை டூரருக்கு எதுவும் எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் அவளுடைய பெற்றோரைப் பற்றி நிறைய சொன்னார்: வருங்கால மாமியார் ஹான்ஸ் ஃப்ரீ, உள்துறை நீரூற்றுகளின் மாஸ்டர், நியூரம்பெர்க் கிரேட் கவுன்சிலுக்கு நியமிக்கப்பட உள்ளார். , மற்றும் மாமியார் பொதுவாக பேட்ரிசியன் (ஏழையாக இருந்தாலும்) ரம்மல் வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர்.

ஹங்கேரிய தானிய உற்பத்தியாளர்களிடமிருந்து வெளியே வந்த மூத்த டியூரர், உண்மையில் ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு ஒரு நல்ல போட்டியை உருவாக்க விரும்பினார், எனவே அவரது மகன் தனது முடிக்கப்படாத அனைத்து வணிகங்களையும் முடித்துவிட்டு நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று கோரினார், இதற்கிடையில், அவர் இப்போது ஒரு கலைஞரா அல்லது WHO? - ஆக்னஸுக்கு தனது சொந்த உருவப்படத்தை எழுதி அனுப்புங்கள், இதன் மூலம் மணமகள் தனது நிச்சயமானவர் எப்படிப்பட்டவர் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும், அவர் இதுவரை பார்த்திராதவர்.

டியூரரின் குடும்ப வாழ்க்கையில் ஒரு வகையான "முன்னோட்டம்" பாத்திரத்தை நிகழ்த்திய உருவப்படம் "ஹோலியுடன் சுய உருவப்படம்" (1493) என்று கருதப்படுகிறது. இது அந்தக் காலத்தின் பெரும்பாலான உருவப்படங்களைப் போல மரத்தில் எழுதப்படவில்லை, ஆனால் காகிதத்தோலில் (இந்த வடிவத்தில் உருவப்படத்தை அனுப்புவது எளிதானது என்று அவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்), 1840 இல் மட்டுமே படம் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்படும். இங்கு டியூரருக்கு 22 வயது. ஒரு சுய உருவப்படத்தில் முதன்முறையாக, அவரது பணி தன்னை அறிந்து கொள்வது அல்ல, ஆனால் மற்றவர்களுக்கு தன்னைக் காட்டுவது, அவரது தோற்றத்தையும் ஆளுமையையும் உலகிற்கு "முன்வைப்பது" போல. டியூரருக்கு, இது ஒரு சுவாரஸ்யமான சவாலாக மாறுகிறது, அதற்கு அவர் சிறப்பு கலை ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தார். டியூரர் தன்னை எதிர்க்கும், திருவிழா-நாடக நேர்த்தியுடன் சித்தரிக்கிறார்: அவரது மெல்லிய வெள்ளை சட்டை மேவ் கயிறுகளால் கட்டப்பட்டுள்ளது, அவரது மேல் ஆடையின் கைகள் பிளவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவரது ஆடம்பரமான சிவப்பு தொப்பி ஒரு தலைக்கவசத்தை விட டாலியா பூவைப் போல் தெரிகிறது.

டியூரர் தனது விரல்களால் ஒரு நேர்த்தியான முள்ளை அழுத்துகிறார், அதன் தன்மை மற்றும் அடையாளங்கள் சர்ச்சைக்குரியவை. ரஷ்ய மொழியில், “ஹோலியுடன் சுய உருவப்படம்” என்ற பெயர் ஓவியத்தில் ஒட்டிக்கொண்டது, ஆனால் ரஷ்ய மொழியில் ஹோலி (அல்லது ஹோலி) என்று அழைக்கப்படும் ஆலை பூக்கள் மற்றும் கொஞ்சம் வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது. தாவரவியலாளர்களின் பார்வையில், டூரர் தனது கைகளில் எரிஞ்சியம் அமேதிஸ்டினம் - ஒரு அமேதிஸ்ட் எரிஞ்சியம், இது "நீல திஸ்டில்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, பக்தியுள்ள டூரர் தனது "நம்பிக்கையை" சுட்டிக்காட்டுகிறார் - கிறிஸ்துவின் முட்களின் கிரீடம். மற்றொரு பதிப்பு, ஜெர்மனியில், ஒரு பேச்சுவழக்கில், எரிஞ்சியத்தின் பெயர் Männer treu ("ஆண் நம்பகத்தன்மை") என்று கூறுகிறது, அதாவது Dürer தனது தந்தையுடன் வாதிடப் போவதில்லை என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் ஆக்னஸுக்கு உறுதியளிக்கிறார். ஒரு உண்மையுள்ள கணவர். இருண்ட பின்னணியில் உள்ள கல்வெட்டு My sach die gat / Als es oben schtat என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது "என் செயல்கள் மேலிருந்து தீர்மானிக்கப்படுகின்றன"(ஒரு ரைமிங் மொழிபெயர்ப்பும் உள்ளது: "வானம் கட்டளையிட்டபடி என் வணிகம் நடக்கிறது") இது விதி மற்றும் பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிவதன் வெளிப்பாடாகவும் விளக்கப்படலாம். ஆனால் ஆடை கூறுகிறது: "என் தந்தை சொல்வது போல் நான் செய்வேன், ஆனால் இது நான் நானாக இருப்பதையும் தேர்ந்தெடுத்த பாதையில் செல்வதையும் தடுக்காது".

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். மனைவி ஆக்னஸ்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். ஆக்னஸ் டியூரர்

ஆக்னஸ் டியூரரின் (1495 மற்றும் 1521) கிராஃபிக் ஓவியங்கள் அவரது கணவரால் கால் நூற்றாண்டு இடைவெளியில் செய்யப்பட்டது.

ஆல்பிரெக்ட் மற்றும் ஆக்னஸ் அவர்களின் பெற்றோர் விரும்பியபடி விரைவில் திருமணம் செய்துகொண்டு, ஒன்றாக நீண்ட ஆயுளை வாழ்வார்கள், சிலர் மகிழ்ச்சியாக அழைக்கத் துணிவார்கள்: குழந்தை இல்லாத டியூரர் ஜோடியின் இரண்டு பகுதிகளும் இயற்கையில் மிகவும் வித்தியாசமாக மாறிவிட்டன. "அவருக்கும் அவரது மனைவிக்கும் இடையே, ஒருவேளை ஒரு புரிதல் இருந்ததில்லை, - மோனோகிராஃப் "ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் - விஞ்ஞானி" இல் கலினா மத்வீவ்ஸ்காயா எழுதுகிறார். — நடைமுறை மற்றும் விவேகமான, ஆக்னஸ் தனது புதிய வாழ்க்கையின் முழு வழியும் தனது தந்தையின் பழக்கமான வீட்டைப் போல் இல்லை என்பதில் மிகவும் ஏமாற்றமடைந்தார். எளிமையான மற்றும் தெளிவான விதிகளுக்கு உட்பட்டு, ஒழுங்கான பர்கர் வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும் என்ற முயற்சியில், அவர் அனைத்து பொருளாதார விவகாரங்களிலும் டியூரரை ஆற்றலுடன் ஆதரித்தார், வீட்டின் பொருள் நல்வாழ்வைக் கவனித்துக்கொண்டார், ஆனால் அவரது கணவரின் அபிலாஷைகளும் இலட்சியங்களும் அவளுக்கு அந்நியமாகவே இருந்தன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அது அவளுக்கு எளிதானது அல்ல: அருகில் இருந்தாலும், டூரர் தனது சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், அவளுக்குப் புரியவில்லை ... காலப்போக்கில், அவள் கடினமாகி, முரட்டுத்தனமாகவும் கஞ்சத்தனமாகவும் மாறினாள், வெளிப்படையான விரோதம் அவர்களின் உறவில் ஊடுருவியது..

"மேக்னிஃபிசென்ட் டூரர்": பிராடோவில் இருந்து சுய உருவப்படம்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். சுய உருவப்படம்
1498, 41×52 செ.மீ. எண்ணெய், மரம்

தாஸ் மால்ட் இச் நாச் மெய்னர் கெஸ்டால்ட் / இச் வார் செக்ஸ் அண்ட் ஸ்வென்சிக் ஜோர் ஆல்ட் / ஆல்பிரெக்ட் டூரர் - “இதை நானே எழுதினேன். எனக்கு 26 வயது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்". இரண்டு சுய உருவப்படங்களுக்கு இடையில் - இது மற்றும் முந்தையது - ஐந்து ஆண்டுகள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன, இவை டூரரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஆண்டுகள். இந்த ஐந்து ஆண்டுகளில், டியூரர் திருமணம் செய்து கொண்டது மட்டுமல்லாமல், பிரபலமானார், முதிர்ச்சியடைந்தார், ஆனால் ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும், உலகளாவிய ஆளுமையாகவும் தன்னை உணர முடிந்தது, அவருக்காக அவரது சொந்த நகரத்தின் எல்லைகள் தடைபட்டுள்ளன, இப்போது டூரர் உலகம் முழுவதும் தேவை. பிராடோவின் இந்த சுய உருவப்படத்தில், டூரரின் தோற்றத்திலும், அமைதியான மற்றும் நம்பிக்கையான தோரணையிலும், அவரது கைகள் அணிவகுப்பில் தங்கியிருக்கும் விதத்திலும், ஒரு சிறப்பு, உணர்வு கண்ணியம் உள்ளது.

டூரர், சுய உருவப்படத்தை எழுதும் நேரத்தில், இத்தாலிக்கு தனது இரண்டாவது பயணத்திலிருந்து சமீபத்தில் திரும்பினார். ஐரோப்பாவின் வடக்கில், அவர் ஒரு சிறந்த செதுக்குபவர் என்று பரவலாக அறியப்படுகிறார், அவருடைய காட்பாதர் அன்டன் கோபெர்கரின் அச்சகத்தில் அச்சிடப்பட்ட அபோகாலிப்ஸ் சுழற்சி, அதிக எண்ணிக்கையில் விற்பனையானது. இத்தாலியில், இந்த கலையின் தொட்டில், டூரர் தீங்கிழைக்கும் வகையில் நகலெடுக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் கள்ளநோட்டுக்காரர்கள் மீது வழக்குத் தொடுத்தார், மேலும் அவர் தனது நேர்மையான பெயரைக் காக்கிறார், மேலும் இத்தாலியர்களை சந்தேகிக்கிறார், மேலும் அவர் "ஜெபமாலை விழா" என்ற ஓவியத்தை வரைந்துள்ளார். ” (அவளுடைய கதையை இங்கே விரிவாகச் சொல்கிறோம்). புதிய சுய உருவப்படம் டியூரர் இனி ஒரு கைவினைஞர் அல்ல (மற்றும் அவரது சொந்த நியூரம்பெர்க்கில் கலைஞர்கள் இன்னும் கைவினைஞர் வகுப்பின் பிரதிநிதிகளாகக் கருதப்படுகிறார்கள்) என்று ஒரு வகையான அறிவிப்பு - அவர் ஒரு கலைஞர், எனவே கடவுளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்.

இது இனி ஒரு இடைக்கால எஜமானரின் சுயநினைவு அல்ல, மாறாக ஒரு மறுமலர்ச்சிக் கலைஞரின் சுயநினைவு. டியூரர், எந்த சவாலும் இல்லாமல், ஒரு இத்தாலிய உடையில், சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் விலையுயர்ந்த உடையில் தன்னை சித்தரித்துக்கொள்கிறார்: அவரது சேகரிக்கப்பட்ட வெள்ளை பட்டுச் சட்டை காலரில் கோல்டன் எம்பிராய்டரி, அகலமான கருப்பு கோடுகள் கொண்ட தொப்பியில் ரைம், கருப்பு மாறுபட்ட ஆடைகளுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது கனமான விலையுயர்ந்த துணியால் செய்யப்பட்ட கேப், கண்ணிமைகளில் திரிக்கப்பட்ட காலர்போன்களின் சடை தண்டு மட்டத்தில் வைக்கப்படுகிறது. டியூரர் ஒரு தட்டையான தாடியைப் பெற்றுள்ளார், அது இன்னும் வெனிஸ் வாசனை திரவியத்தின் வாசனையாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவரது தங்க-சிவப்பு முடி கவனமாக சுருட்டப்பட்டுள்ளது, இது நடைமுறை தோழர்களிடையே ஏளனத்தை ஏற்படுத்துகிறது. நியூரம்பெர்க்கில், அவரது மனைவி அல்லது தாயார் அத்தகைய ஆடைகளை மார்பில் மறைத்து வைத்தார்: கைவினைஞர் வகுப்பின் பிரதிநிதியாக, டியூரர், வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் எழுதுவது போல், அத்தகைய எதிர்மறையான ஆடம்பரத்தை அனுமதிக்க உரிமை இல்லை. இந்த சுய உருவப்படத்துடன், அவர் சர்ச்சைக்குரிய வகையில் அறிவிக்கிறார்: கலைஞர் ஒரு கைவினைஞர் அல்ல, சமூக படிநிலையில் அவரது நிலை மிக உயர்ந்தது. அவரது அழகான குழந்தை கையுறைகள் அதை பற்றி அழுகின்றன. "வெள்ளை கையுறைகள், இத்தாலியில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்டது, -டூரரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஸ்டானிஸ்லாவ் ஸர்னிட்ஸ்கி எழுதுகிறார், - சிராய்ப்புகள், வெட்டுக்கள், வேரூன்றிய வண்ணப்பூச்சு கறைகளால் மூடப்பட்ட தொழிலாளியின் நேர்மையான கைகளை மறைக்கவும்") அவரது கையுறைகள் அவரது புதிய அந்தஸ்தின் அடையாளமாகும். விலையுயர்ந்த வெனிஸ் பாணி உடை மற்றும் ஜன்னலுக்கு வெளியே ஒரு மலை நிலப்பரப்பு (ஆலோசகர் ஜியோவானி பெல்லினிக்கு அஞ்சலி) அனைத்தும், டியூரர் இனி தன்னை ஒரு மாகாண கைவினைஞராகக் கருத ஒப்புக் கொள்ளவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது, இது நேரம் மற்றும் இடத்தின் மரபுகளால் வரையறுக்கப்படுகிறது.

உரோமத்தால் கத்தரிக்கப்பட்ட ஆடைகளில் சுய உருவப்படம் ("28 வயதில் சுய உருவப்படம்",
"உரோம கோட்டில் சுய உருவப்படம்"

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். சுய உருவப்படம்
1500, 67×49 செ.மீ.. எண்ணெய், மரம்

கலைஞரை ஒரு எளிய கைவினைஞராகப் பார்க்காமல், ஒரு உலகளாவிய ஆளுமையாகப் பார்க்கும் அதே போக்கு, டியூரர் படத்தில் அதன் தர்க்கரீதியான வரம்பைக் கொண்டு வருகிறார், அது பின்னர் அவரது மிகவும் பிரபலமான சுய உருவப்படமாக மாறும். ஸ்டானிஸ்லாவ் ஜர்னிட்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்று நாவலான "டூரர்" இல் அவரது தோற்றம் எவ்வாறு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது இங்கே:

"ஓல்ட் டியூரர், ஒருமுறை தனது மகனின் ஸ்டுடியோவிற்குள் நுழைந்தபோது, ​​அவர் முடித்த ஒரு படத்தைப் பார்த்தார். கிறிஸ்து - அப்படித்தான் பொற்கொல்லருக்குத் தோன்றியது, அவருடைய பார்வை முற்றிலும் மோசமடைந்தது. ஆனால், இன்னும் உன்னிப்பாகப் பார்த்தபோது, ​​அவர் இயேசுவை அல்ல, அவருடைய ஆல்பிரெக்ட்டைக் கண்டார். உருவப்படத்தில், அவரது மகன் பணக்கார ஃபர் கோட் அணிந்திருந்தார். வெளிறிய விரல்களையுடைய ஒரு கை, அவற்றின் மெல்லிய தன்மையில் உதவியற்றது, சிலிர்க்க அவள் பக்கங்களை இழுத்துக்கொண்டிருந்தது. இருண்ட பின்னணியில் இருந்து, இல்லாதது போல், ஒரு முகம் மட்டுமல்ல - ஒரு துறவியின் முகம். அவன் கண்களில் அசாத்தியமான துக்கம் உறைத்தது. கல்வெட்டு சிறிய எழுத்துக்களில் செய்யப்பட்டுள்ளது: "நான், நியூரம்பெர்க்கைச் சேர்ந்த ஆல்பிரெக்ட் டூரர், 28 வயதில் என்னை நித்திய வண்ணங்களால் வரைந்தேன்."

முதன்முறையாக, டியூரர் தன்னை முக்கால்வாசி பரவலில் அல்ல, ஆனால் கண்டிப்பாக முன்னோக்கி - மதச்சார்பற்ற உருவப்படங்களை வரைவது வழக்கம் அல்ல, புனிதர்கள் மட்டுமே. ஒரு வெளிப்படையான "நித்தியத்தைப் பாருங்கள்", அவரது முழு தோற்றத்தின் அழகு மற்றும் அவரது கையின் சைகை, ஆசீர்வாதத்தின் சைகையைப் போலவே, அவர் உணர்வுபூர்வமாக தன்னை கிறிஸ்துவுடன் ஒப்பிடுகிறார். இரட்சகரின் உருவத்தில் தன்னை வர்ணிப்பது கலைஞருக்கு ஒரு சிறப்பு துணிச்சலாக இருந்ததா? டியூரர் ஒரு வைராக்கியமுள்ள கிறிஸ்தவராக அறியப்பட்டார், மேலும் ஒரு விசுவாசிக்கு கிறிஸ்துவைப் போல மாறுவது ஒரு வாழ்க்கைப் பணி மட்டுமல்ல, கடமையும் கூட என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். "கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் காரணமாக, நாம் அவமானங்களுக்கும் ஆபத்துகளுக்கும் ஆளாக வேண்டும்"டூரர் கூறினார்.

சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் படம் 1500 இல் வரையப்பட்டது என்று சுட்டிக்காட்டுகின்றனர், மனிதகுலம் மீண்டும் ஒருமுறை உலகின் முடிவை எதிர்பார்த்தது, எனவே, இந்த சுய உருவப்படம் டூரரின் ஆன்மீக சான்றாகும்.

இறந்த கிறிஸ்துவாக சுய உருவப்படமா?

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். இறந்த கிறிஸ்து முள் கிரீடத்தை அணிந்துள்ளார்
1503

முட்களின் கிரீடத்தில் இறந்த கிறிஸ்து இறந்த இயேசுவின் பின்புறத் தலையுடன் வரைந்த ஓவியம் சிலரால் சுய உருவப்படமாக கருதப்படுகிறது. "கிறிஸ்துவின் வயதில்" டியூரர் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டு மரணத்தை நெருங்கினார் என்று கூறப்படுகிறது. பல நாட்களாக அவர் காய்ச்சலால் நடுங்கிக் கொண்டிருந்தார், டூரர் களைத்துப்போய், வறண்ட உதடுகள் மற்றும் குழிந்த கண்களுடன் கிடந்தார். அந்த நேரத்தில், பக்தர் கலைஞர் அர்ச்சகரை வரவழைப்பார் என்று எல்லோரும் நினைத்தார்கள். ஆனால் அவர் ஒரு சிறிய கண்ணாடியைக் கொண்டு வருமாறு கோரினார், அதை மார்பில் வைத்து, தலையை உயர்த்துவதற்கான வலிமையைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, நீண்ட நேரம் அவரது பிரதிபலிப்பை உற்றுப் பார்த்தார். இது டியூரரின் உறவினர்களை பயமுறுத்தியது: ஒருவேளை நோயின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் பைத்தியம் பிடித்தார் என்று அவர்கள் நினைத்திருக்கலாம், ஏனென்றால் கண்ணாடியில் தன்னைப் பாராட்டுவது அவரது மரணப் படுக்கையில் யாருக்கும் ஏற்படவில்லை. டூரர் குணமடைந்ததும், அவர் பார்த்ததை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் இந்த வரைபடத்தை உருவாக்கினார். தாளின் கீழ் மூன்றில், கலைஞரின் பெரிய மோனோகிராம் ஒன்றைக் காண்கிறோம் - A மற்றும் D எழுத்துக்கள் ஒன்றின் மேல் மற்றொன்று மற்றும் ஆண்டு - 1503 (Dürer 1471 இல் பிறந்தார்).

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் சுய உருவப்படங்கள், அவை வார்த்தைகளில் மட்டுமே தெரியும்

டியூரரின் இழந்த சுய உருவப்படங்கள் பற்றிய இரண்டு சுவாரஸ்யமான குறிப்புகள் நமக்கு வந்துள்ளன. இருவரும் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள். முதலாவது இத்தாலிய ஜியோர்ஜியோ வசாரி, புகழ்பெற்ற "சுயசரிதைகளை" எழுதியவர், மற்றும் இரண்டாவது ஜெர்மன், நியூரம்பெர்க் கிறிஸ்டோஃப் ஷீரில் நன்கு அறியப்பட்ட வழக்கறிஞர் ஆவார், அவர் 1508 இல் "ஜெர்மனியின் புகழ்ச்சியில் ஒரு புத்தகம்" என்ற சிற்றேட்டை வெளியிட்டார்.

இருவரும், நேரடி எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி, டூரரின் திறமையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், எனவே அவர்களின் விளக்கங்கள் கவனத்திற்கு தகுதியானவை, இருப்பினும் நாங்கள் எந்த சுய உருவப்படங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது.

வசாரி எப்படி டியூரரை அழைக்கிறார் என்று கூறுகிறார் "மிக அற்புதமான ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் தாமிரத்தில் பொறிப்பவர், மிக அழகான அச்சிட்டுகளை உருவாக்குகிறார்”, தனது இளைய சகா ரஃபேலுக்கு அனுப்பினார் “இருபுறமும் சமமாகப் பார்க்கக்கூடிய வகையில், மெல்லிய துணியில் கௌவாஷில் அவரால் செய்யப்பட்ட தலை சுய உருவப்படம், மற்றும் சிறப்பம்சங்கள் வெள்ளை மற்றும் வெளிப்படையானவை இல்லாமல் இருந்தன, மேலும் படத்தின் மற்ற ஒளி பகுதிகள் ஒரு எதிர்பார்ப்புடன் தீண்டப்படவில்லை. ஒளிஊடுருவக்கூடிய துணி. இந்த விஷயம் ரபேலுக்கு ஆச்சரியமாகத் தோன்றியது, எனவே அவர் தனது சொந்த வரைபடங்களுடன் பல தாள்களை அவருக்கு அனுப்பினார், இது ஆல்பிரெக்ட் குறிப்பாக பொக்கிஷமாக இருந்தது..

ஷெர்ல் விவரித்த வழக்கு ஒரு அப்பாவி ஆர்வமாகத் தெரிகிறது மற்றும் டூரர் மற்றும் அவரது நாயைப் பற்றி கூறுகிறது:

“... ஒருமுறை, அவர் தனது சொந்த உருவப்படத்தை கண்ணாடியால் வரைந்து, சூரியனில் ஒரு புதிய படத்தைப் போட்டபோது, ​​​​அவரது நாய், தனது எஜமானிடம் ஓடிவிட்டதாக நம்பி, அவரை நக்கியது (நாய்களுக்கு மட்டுமே, படி) அதே பிளினி , அவர்களின் பெயர்களை அறிந்து, அவர்களின் எஜமானரை அடையாளம் கண்டுகொள்ளுங்கள், அவர் எதிர்பாராத விதமாக தோன்றினாலும் கூட). மேலும் இன்றுவரை இதற்கான தடயங்கள் இருப்பதாக என்னால் சாட்சியமளிக்க முடியும். மேலும், பணிப்பெண்கள் அவர் கஷ்டப்பட்டு எழுதிய சிலந்தி வலைகளை எத்தனை முறை அழிக்க முயன்றார்கள்!”

கேமியோ சுய உருவப்படங்கள் (பல உருவ ஓவியங்களில் டியூரர் தானே)

தனி சுய உருவப்படங்களை நிகழ்த்தி, டியூரர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார். ஆனால் சில சமயங்களில் அவர் தனது முன்னோடிகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களைப் போலவே மிகவும் பாரம்பரியமாக செயல்பட்டார் - அவர் தனது சொந்த உருவத்தை பல உருவ அமைப்புகளில் உள்ளிட்டார். டியூரரின் காலத்து கலைஞர்கள் பலிபீட வாசலில் அல்லது "பிரார்த்தனை செய்து வரவிருக்கும்" கலைஞர்களின் அடர்த்தியான கூட்டத்தினுள் தங்களை வைத்துக்கொள்வது ஒரு பொதுவான நடைமுறையாகும்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். ஜெபமாலை விருந்து (ரோஜா மாலைகளின் விருந்து)
1506, 162×194.5 செ.மீ.. எண்ணெய், மரம்

பலிபீட ஓவியத்தின் வலது மூலையில், வெனிஸில் ஜெர்மன் சமூகத்தால் நியமிக்கப்பட்ட "ஜெபமாலை விழா", கலைஞர் தன்னை அற்புதமான உடையில் சித்தரிக்கிறார். அவர் கைகளில் ஒரு சுருளை வைத்திருக்கிறார், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஓவியத்தை ஐந்து மாதங்களில் முடித்தார், உண்மையில் அதன் வேலை குறைந்தது எட்டு நீடித்தது: சந்தேகத்திற்குரிய இத்தாலியர்களுக்கு அவர் ஓவியம் வரைவதில் சிறந்தவர் என்பதை நிரூபிப்பது டியூரருக்கு முக்கியமானது. வேலைப்பாடு போல.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். யோபின் பலிபீடம் (யாபக் பலிபீடம்). புனரமைப்பு
1504

ஜபச் பலிபீடம் (சில நேரங்களில் "வேலைப் பலிபீடம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) 1503 ஆம் ஆண்டு பிளேக் முடிவுக்கு வந்ததை நினைவுகூரும் வகையில் விட்டன்பெர்க்கில் உள்ள கோட்டைக்கு சாக்சோனியின் எலெக்டர் ஃபிரடெரிக் III ஆல் டியூரரிடமிருந்து கட்டளையிடப்பட்டிருக்கலாம். பின்னர், கொலோன் யாபாக் குடும்பம் பலிபீடத்தைப் பெற்றது, 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை அது கொலோனில் இருந்தது, பின்னர் அது பிரிக்கப்பட்டது, அதன் மையப் பகுதி இழந்தது. சிதறிய வெளிப்புறச் சிறகுகள் இப்போது எப்படித் தோன்றின: நீண்டகாலமாக யோபுவும் அவரது மனைவியும் இடதுபுறத்திலும், யோபுக்கு ஆறுதல் சொல்ல வந்த இசைக்கலைஞர்கள் வலதுபுறத்திலும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். டியூரர் தன்னை ஒரு டிரம்மராக சித்தரித்துக் கொண்டார். உண்மையில், கலைஞர் இசையில் ஆர்வமாக இருந்தார், வீணை வாசிக்க முயன்றார், ஆனால் இந்த படத்தில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி டூரர் ஒன்று உள்ளது - ஆடைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவரது உள்ளார்ந்த களியாட்டம். Dürer டிரம்மர் தன்னை ஒரு கருப்பு தலைப்பாகை மற்றும் ஒரு அசாதாரண வெட்டு ஒரு குறுகிய ஆரஞ்சு கேப் அணிந்து சித்தரிக்கிறார்.

டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள் அவரது படைப்புகளான "பத்தாயிரம் கிறிஸ்தவர்களின் வேதனை", "கெல்லரின் பலிபீடம்" மற்றும் "திரித்துவத்தின் வழிபாடு" ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். பத்தாயிரம் கிறிஸ்தவர்களின் தியாகம்
1508, 99×87 செ.மீ

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். கெல்லர் பலிபீடம் (மேரியின் அனுமானத்தின் பலிபீடம்). புனரமைப்பு
1500கள், 190×260 செ.மீ. எண்ணெய், டெம்பரா, மரம்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். புனித திரித்துவத்தை வணங்குதல் (லேண்டவர் பலிபீடம்)
1511, 135×123 செ.மீ

டியூரரின் சுய உருவப்படங்களுடன் மேலே உள்ள படைப்புகளின் துண்டுகள் இங்கே:

துரர் நிர்வாணமாக

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். நிர்வாணத்தில் சுய உருவப்படம்
1509, 29×15 செ.மீ. மை, காகிதம்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் மொழியியலாளர் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர், ஜோச்சிம் கேமரேரியஸ் தி எல்டர், விகிதாச்சாரத்தில் டியூரரின் புத்தகத்தை வெளியிடுவதற்காக கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய கட்டுரையை எழுதினார். அதில் டூரரின் தோற்றம் கேமரேரியஸ் பின்வருமாறு விவரிக்கப்பட்டது: "இயற்கை அவருக்கு ஒரு உடலைக் கொடுத்தது, அது அதன் மெல்லிய தன்மை மற்றும் தோரணையால் வேறுபடுகிறது மற்றும் அதில் உள்ள உன்னதமான ஆவிக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது ... அவர் ஒரு வெளிப்படையான முகம், பிரகாசமான கண்கள், ஒரு உன்னதமான மூக்கு, ... ஒரு நீண்ட கழுத்து, மிகவும். அகன்ற மார்பு, ஒரு நிறமான வயிறு, தசை தொடைகள், வலுவான மற்றும் மெல்லிய கால்கள். ஆனால் அவரது விரல்களை விட அழகான எதையும் நீங்கள் பார்த்ததில்லை என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள். அவரது பேச்சு மிகவும் இனிமையாகவும் நகைச்சுவையாகவும் இருந்தது, அதன் முடிவைப் போல எதுவும் அவரது கேட்பவர்களை வருத்தப்படுத்தவில்லை..

இருபதாம் நூற்றாண்டு வரையிலும், லூசியன் பிராய்டின் இதேபோன்ற சோதனைகள் வரையிலும், டியூரர் வேறு ஒருவருடைய நிர்வாணத்தை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது சொந்த நிர்வாணத்தை சித்தரிக்கும் வெளிப்படையானது, முன்னோடியில்லாத ஒன்றாக இருந்தது மற்றும் பல வெளியீடுகளில் டூரரின் இந்த தலைமுறை சுய உருவப்படம் இடுப்பு மட்டத்தில் வெட்கமாக வெட்டப்பட்டது. .

இருப்பினும், டியூரரின் உத்தி யாரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கவில்லை என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். மாறாக, அவர் இயற்கையியலாளர்களின் அதே மறுமலர்ச்சி ஆர்வத்தால் உந்தப்பட்டார், அவர் 13 வயதில் வருங்கால கலைஞரை தனது சொந்த முகத்தில் ஆர்வம் காட்டச் செய்தார், மேலும் அவர் "இரட்டை இயல்பு" என்பதை உடனடியாகச் சரிபார்த்து, அவர் வரைபடத்தில் பார்ப்பதைக் கைப்பற்றினார். கூடுதலாக, ஜெர்மனியில் டியூரரின் காலத்தில், இயற்கையில் இருந்து ஒரு நிர்வாண உடலை சித்தரிப்பது ஒரு தீவிரமான சிக்கலை முன்வைத்தது: இத்தாலியைப் போலல்லாமல், இரு பாலினத்தவர்களையும் கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல, அதிக செலவு செய்யவில்லை, ஜெர்மானியர்கள் போஸ் கொடுப்பது வழக்கம் அல்ல. கலைஞர்களுக்கு நிர்வாணமாக. இத்தாலியர்களின் (ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா மற்றும் பிறர்) படைப்புகளிலிருந்து மனித உடலை வரையக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது என்ற உண்மையைப் பற்றி டூரரே நிறைய புகார் செய்தார், மேலும் மார்கண்டோனியோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் வசாரி கூட ஒப்புக்கொள்கிறார், டியூரரின் நிர்வாண உடலை சித்தரிக்கும் திறன் தொடர்பாக. , இது போன்ற ஒரு தாழ்வான காஸ்டிக் பத்தி:

"... ஆல்பிரெக்ட், ஒருவேளை, சிறப்பாகச் செய்திருக்க முடியாது என்று நான் நம்பத் தயாராக இருக்கிறேன், ஏனென்றால், வேறு எந்த வாய்ப்பும் இல்லாததால், அவர் நிர்வாண உடலை சித்தரித்து, பெரும்பாலான ஜேர்மனியர்களைப் போலவே அசிங்கமான தனது சொந்த மாணவர்களை நகலெடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. உடல்கள், இந்த நாடுகளின் உடையணிந்த மக்கள் மிகவும் அழகாகத் தோன்றினாலும் ”.

ஜேர்மன் பிரமுகர்களின் அசிங்கத்தின் மீதான வசாரியின் தாக்குதலை நாம் கோபத்துடன் நிராகரித்தாலும், இயற்கையால் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தின் உரிமையாளராக இருப்பதால், டியூரர் தனது கலை மற்றும் மானுடவியல் ஆய்வுகளுக்கு தனது சொந்த உடலை தீவிரமாக பயன்படுத்தினார் என்று கருதுவது இயற்கையானது. மனித உடலின் அமைப்பு மற்றும் காலப்போக்கில் அதன் பாகங்களின் விகிதம் பற்றிய கேள்விகள் டியூரரின் வேலை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் முக்கிய ஒன்றாக மாறியது.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். ஆண்கள் குளியல்

"ஆண்களின் குளியல்" வேலைப்பாடுகளில், டியூரர் நிர்வாணத்தை சித்தரிப்பதற்கான "சட்டபூர்வமான" மற்றும் வெற்றிகரமான சந்தர்ப்பத்தைக் காண்கிறார், எந்த விதத்திலும் பொது ஒழுக்கத்தை புண்படுத்தவில்லை மற்றும் பழமைவாதிகள் அல்லது பாசாங்குக்காரர்களிடமிருந்து எச்சரிக்கும் நிந்தைகள். ஜேர்மன் நகரங்களில் குளியல் ஒரு சிறப்பு பெருமை. அவர்கள், ரோமானிய குளியல் போன்ற, நட்பு சந்திப்புகள் மற்றும் அர்த்தமுள்ள உரையாடல்களுக்கான இடமாக பணியாற்றுகின்றனர். ஆனால் குளியல் முன்னணி, யாரும் உடையணிந்து இல்லை! செதுக்கலின் முன்புறத்தில், டியூரர் தனது வழிகாட்டியான மைக்கேல் வோல்கெமுத் மற்றும் நெருங்கிய நண்பர் வில்லிபால்ட் பிர்க்ஹெய்மர் ஆகியோரை சித்தரிக்கிறார். டூரரின் சுய உருவப்படமும் இங்கே உள்ளது: அவரது தசைநார் உடல் பின்னணியில் இருந்து புல்லாங்குழல் கலைஞரிடம் செல்கிறது.

டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள் "சோகங்களின் மனிதன்"

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். சோகத்தின் மனிதன் (சுய உருவப்படம்)
1522, 40.8×29 செ.மீ. பென்சில், காகிதம்

“என்னுள் நரைத்த முடியை நானே கண்டேன், அது வறுமையினாலும், நான் மிகவும் கஷ்டப்படுவதாலும் வளர்ந்தது. நான் சிக்கலில் சிக்குவதற்காக பிறந்ததாக உணர்கிறேன்.". மேற்கோள் காட்டப்பட்ட வார்த்தைகள் டியூரர் ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தின் மேற்கோள் மற்றும், ஒருவேளை, அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி என்ன நினைக்கிறார் என்பதன் மிக நெருக்கமான வெளிப்பாடு.

இந்த தாமதமான சுய-உருவப்படம் முந்தைய சுய உருவப்படங்களின் இரண்டு அணுகுமுறைகளை முரண்பாடாக இணைக்கிறது: ஒருவரின் நிர்வாண உடலை ஒரு இயற்கையாகப் பயன்படுத்துவது மற்றும் கிறிஸ்துவுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் தன்னை அடையாளம் காண்பது. தனது இளமையற்ற உடலையும், முதுமையால் தொட்ட முகத்தையும் வரைந்து, தசைகளும் தோலும் படிப்படியாக மடிவதைச் சரிசெய்து, நேற்று இல்லாத இடத்தில் தோல் மடிப்புகளை உருவாக்கி, நிதானமான நோக்கத்துடன் நிகழும் மாற்றங்களைச் சரிசெய்து, டியூரர் இந்த சுய உருவப்படத்தை ஒரே நேரத்தில் வரைகிறார். ஐகானோகிராஃபிக் வகைக்கு இணங்க "துக்கங்களின் கணவர்." ஏசாயாவின் பழைய ஏற்பாட்டு புத்தகத்திலிருந்து வரும் இந்த வரையறை, துன்புறுத்தப்பட்ட கிறிஸ்துவைக் குறிக்கிறது - முட்களின் கிரீடத்தில், அரை ஆடை அணிந்து, அடித்து, உமிழ்ந்து, விலா எலும்புகளுக்குக் கீழே இரத்தக் காயத்துடன் (1, 2).

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். சுய உருவப்படம்
1521

இந்த சுய உருவப்படம் ஒரு ஓவியம் அல்லது வேலைப்பாடு அல்ல, ஆனால் டியூரர் அவர் ஒரு ஆலோசனையைப் பெற விரும்பிய மருத்துவருக்கு எழுதிய கடிதத்திலிருந்து நோயறிதலின் காட்சிப்படுத்தல். மேலே, ஒரு விளக்கம் செய்யப்படுகிறது: "மஞ்சள் புள்ளி எங்கே மற்றும் என் விரல் எங்கே, அது என்னை காயப்படுத்துகிறது."

வறுமை, நோய், வாடிக்கையாளர்களுடனான வழக்குகள் மற்றும் தெய்வீகக் குற்றம் சாட்டப்பட்ட அன்பான மாணவர்களின் கைது, மறைந்த பேரரசர் மாக்சிமிலியன் நியமித்த வருடாந்திர உதவித்தொகையை கலைஞருக்கு வழங்க நியூரம்பெர்க் அதிகாரிகள் மறுப்பு, குடும்பத்தில் புரிதல் இல்லாமை - டியூரரின் கடைசி ஆண்டுகள் இல்லை. எளிதாக மற்றும் சோகம் நிறைந்தது. ஒரு திமிங்கலத்தை கரையோரமாகக் காண ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்ட பிறகு, 50 வயதான டூரர் மலேரியாவால் நோய்வாய்ப்படுவார், அதன் விளைவுகளிலிருந்து அவர் இறக்கும் வரை மீட்க முடியாது. ஒரு தீவிர நோய் (கணையத்தின் கட்டியாக இருக்கலாம்) வில்லிபால்ட் பிர்கெய்மரின் கூற்றுப்படி, டூரர் "வைக்கோல் மூட்டை போல" வறண்டு போனார். அவர் அடக்கம் செய்யப்படும்போது (சிறப்பு மரியாதைகள் இல்லாமல் - நியூரம்பெர்க் கைவினைஞருக்கு அவர்களுக்கு உரிமை இல்லை), தங்களை உணர்ந்த மேதையின் நியாயமற்ற அபிமானிகள் அவரிடமிருந்து மரண முகமூடியை அகற்றுவதற்காக வெளியேற்றப்பட வேண்டும் என்று வலியுறுத்துவார்கள். மற்றும் அவரது பிரபலமான அலை அலையான சுருட்டை துண்டிக்கப்பட்டு ஒரு நினைவுப் பொருளாக வரிசைப்படுத்தப்படும். அவரைப் பற்றிய நினைவுக்கு அவரது மரண சதையிலிருந்து இந்த முட்டுகள் தேவைப்படுவது போல, டியூரர் தன்னைப் பற்றிய அழியாத ஆதாரங்களை விட்டுச் சென்றார் - வேலைப்பாடுகள், ஓவியங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் இறுதியாக, சுய உருவப்படங்கள்.

"இயற்கை அவருக்கு ஒரு உடலைக் கொடுத்தது, அது அதன் மெல்லிய தன்மை மற்றும் தோரணையால் வேறுபடுகிறது மற்றும் அதில் உள்ள உன்னத ஆவிக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது ... அவர் ஒரு வெளிப்படையான முகம், பிரகாசமான கண்கள், ஒரு உன்னதமான மூக்கு, ... ஒரு நீண்ட கழுத்து, மிகவும் அகன்ற மார்பு, வளைந்த வயிறு, தசை தொடைகள், வலுவான மற்றும் மெல்லிய கால்கள் "ஆனால் அவரது விரல்களை விட அழகான எதையும் நீங்கள் பார்த்ததில்லை என்று நீங்கள் கூறுவீர்கள். அவரது பேச்சு மிகவும் இனிமையாகவும் நகைச்சுவையாகவும் இருந்தது, அதன் முடிவை விட எதுவும் அவரது கேட்பவர்களை வருத்தப்படுத்தவில்லை."
ஜோகிம் கேமரேரியஸ், டியூரரின் சமகாலத்தவர்

ஏ. டியூரர். சுய உருவப்படம். 1498

1498. இளம் மற்றும் இத்தாலிய பாணியில் உடையணிந்து, ஏற்கனவே திருமணமானவர், இத்தாலிக்கு தனது பயணத்திலிருந்து திரும்பிய கலைஞர், ஜன்னலுக்கு அடியில் சுவரில் எழுதினார்: "நான் இதை என்னிடமிருந்து எழுதினேன். எனக்கு 26 வயது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்.

பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்

டூரர் தனது சுய உருவப்படங்களை பல ஓவியங்களில் வைத்தார், அவர் தனது முழுப் பெயரிலும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளிலும் கையெழுத்திட்டார், வேலைப்பாடுகள் மற்றும் வரைபடங்களில் ஒரு மோனோகிராம் வைத்தார். அந்த நாட்களில் பெரிய படைப்புகளில் கையொப்பமிடுவது கூட ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, ஏனென்றால் டியூரரின் சகாப்தத்தில், கலைஞருக்கு ஒரு கைவினைஞரின் அந்தஸ்து இருந்தது, ஒரு ஆள்மாறான உத்தரவுகளை நிறைவேற்றுபவர். டியூரரின் சுய-உருவப்படங்கள் சுய-வெளிப்பாடு மற்றும் சுய-அறிவுக்கான இயற்கையான வழியாகும். கலை வரலாற்றில், அவை ஒரு முக்கியமான நிகழ்வாக மாறியது: அவை ஓவியத்தில் ஒரு புதிய வகையின் இருப்புக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தன, அதே நேரத்தில் கலைஞரின் நிலையை மறு மதிப்பீடு செய்வதற்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டன.

இந்த டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள் இன்றுவரை நம்மை கவர்ந்திழுக்கின்றன, ஏனென்றால் அபோகாலிப்ஸ் அண்ட் தி பேஷனின் ஆசிரியரான இருண்ட மாயவாதி இந்த மனிதனுடன் ஒரு அழகான மனிதனுடனும் நாகரீகவாதியுடனும் எப்படி வாழ்ந்தார் என்பது புரிந்துகொள்ள முடியாதது. தோல்வியுற்ற கவிஞர் மற்றும் நடனம் கற்றுக் கொள்ள கனவு கண்ட ஒரு கோட்டை நிபுணர்?

இதற்கிடையில், ஒரு சமகால ஜோதிடரால் தொகுக்கப்பட்ட டியூரரின் ஜாதகம், கலைஞரின் குணாதிசயத்தை பின்வருமாறு விவரித்தது: அவர் திறமையானவர், ஒரு ஓவியராக ஒரு விதிவிலக்கான திறமை கொண்டவர், அவர் ஒரு வெற்றிகரமான காதலர், அவர் ஒரே நேரத்தில் பல பெண்களை ஈர்க்கிறார்; வெளிப்படையான மற்றும் நேரடியான, ஆயுதங்களை விரும்பி, விருப்பத்துடன் பயணம் செய்கிறார். அவர் ஒருபோதும் வறுமையில் விழ மாட்டார், ஆனால் அவர் பணக்காரராகவும் மாட்டார். அவருக்கு ஒரே ஒரு மனைவிதான் இருப்பார்.

உண்மையில், டியூரருக்கு ஆக்னஸ் என்ற ஒரே ஒரு மனைவி மட்டுமே இருந்தார், அவருக்கு சொந்தமாக கண்ணியமான வீடு இருந்தது மற்றும் அவர் பயணம் செய்வதை விரும்பினார். 18 வயதில், அவர் தனது முதல் பயணத்தை ஜெர்மனிக்கு சென்றார், அதைத் தொடர்ந்து இத்தாலி மற்றும் நெதர்லாந்து சென்றார். நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்புவதற்கு அவர் எப்போதும் தயங்கினார். "ஓ, சூரியன் இல்லாமல் நான் எப்படி உறைந்து போவேன்!", - அவர் தனது நண்பர் விலிபால்ட் பிர்க்ஹெய்மருக்கு கசப்பான வருத்தத்துடன் எழுதினார். டூரரின் பல ஏமாற்றங்கள் அவரது சொந்த நகரத்துடன் இணைக்கப்பட்டன, ஆனால் வெளிநாட்டில் எல்லா இடங்களிலும் அவர் தனது நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருந்தார். வதந்தி பயணம் செய்யும் டியூரர் அவருக்கு முன்னால் இருந்தார், எல்லா இடங்களிலும் அவர் தாராளமான பரிசுகளுடன் ரசிகர்களால் வரவேற்கப்பட்டார், டியூரர் புதிய அறிமுகங்களை உருவாக்கினார், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தார்.

அவர் புதிய அனுபவங்களுக்கு நம்பமுடியாத அளவிற்கு பேராசை கொண்டிருந்தார், அவற்றில் பலவற்றை அவர் தனது பயண நாட்குறிப்புகளில் விவரித்தார், பின்னர் அவரது ஓவியத்தில் பயன்படுத்தினார். ஒரு நாள் அவர் நிலத்தில் இறங்கிய ஒரு திமிங்கலத்தைப் பார்க்க சீலாந்துக்கு விரைந்தார். இந்த பயணம் தோல்வியில் முடிந்தது: டியூரர் திமிங்கலத்தைப் பார்த்ததில்லை, மேலும் அவர் புயலின் போது கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டார். மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், அவர் அன்டோர்ஃபில் ஒரு பண்டிகை ஊர்வலத்தைக் கண்டார். டிரம்மர்கள் மற்றும் ட்ரம்பெட்டர்களின் சத்தமான துணையுடன், அனைத்து வகுப்புகள் மற்றும் தொழில்களின் பிரதிநிதிகள் நகரத்தை சுற்றி வந்தனர், அவர்களுக்குப் பின்னால் "பல வண்டிகள், கப்பல்கள் மற்றும் பிற கட்டமைப்புகளில் முகமூடி அணிந்த உருவங்கள்" ஞானிகள், தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் புனிதர்களுடன். முடிவில், புனிதர் தலைமையில் ஒரு பெரிய டிராகன் பின்தொடர்ந்தது. மார்கரிட்டா தனது கன்னிகளுடன்; அவள் அசாதாரணமாக அழகாக இருந்தாள். பிரஸ்ஸல்ஸில், ஹென்ரிச் வான் நாசாவின் அரண்மனையில் அவர் பார்த்த பெரிய படுக்கையைப் பார்த்து டூரர் ஆச்சரியப்பட்டார், இது உரிமையாளருக்கு கேளிக்கையாக இருந்தது, அதில் அவர் ஐம்பது குடிபோதையில் விருந்தினர்களை ஒரே நேரத்தில் படுக்க வைத்தார். எல்லா இடங்களிலும் டூரர் தனக்கான கவர்ச்சியான மாதிரிகளைத் தேடினார்: ஒன்று அவர் ஒரு நீக்ரோ, அல்லது "நீக்ரோ கேடரினா", அல்லது ஒரு காண்டாமிருகம், அல்லது ஒரு "அரக்கமான பன்றி", அல்லது இணைந்த இரட்டையர்களை வரைந்தார்.
டியூரர் அழகான விஷயங்களில் மகிழ்ச்சியடைந்தார். ஆனால், பிரஸ்ஸல்ஸ் அரண்மனையில் பார்த்த மெக்சிகோவின் கோல்டன் கன்ட்ரியில் இருந்து கோர்ட்டஸ் எடுத்த பொக்கிஷங்கள் மிகப்பெரிய அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. அவற்றுள் தூய தங்கத்தால் செய்யப்பட்ட சூரியன், முழு சாஜென் அகலம், அதே சந்திரன் தூய வெள்ளி, திறமையாக செய்யப்பட்ட ஆயுதங்கள் மற்றும் பிற மிகவும் திறமையான பொருட்கள். "என் முழு வாழ்க்கையிலும் இந்த விஷயங்களைப் போல என் இதயத்தை மகிழ்விக்கும் எதையும் நான் பார்த்ததில்லை" என்று டூரர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்.
சிறந்த விஷயங்களுக்கான காதல், டியூரரை தொடர்ந்து வாங்குவதற்கும், செதுக்கல்களை மேலும் மேலும் கையகப்படுத்துவதற்கும் கட்டாயப்படுத்தியது, அதை அவர் தொடர்ந்து முழு மார்புடன் நியூரம்பெர்க்கிற்கு அனுப்பினார். டியூரரின் கோப்பைகளில் இல்லாதது: கல்கத்தா நட்ஸ், ஒரு பழைய துருக்கிய கசை, போர்த்துகீசிய வணிகர் ரோட்ரிகோ டி அமடா வழங்கிய கிளிகள், காளை கொம்புகள், வனிதாஸ் வனிடாட்டிஸின் இன்றியமையாத பண்பு ஸ்டில் லைஃப் மண்டை ஓடு, மேப்பிள் மரக் கிண்ணங்கள், வெட்டப்பட்ட கண்ணாடிகள், உலர்ந்த கண்ணாடிகள், பெரிய மீன் செதில்கள், ஒரு குரங்கு, ஒரு எல்க் குளம்பு, புகைபிடிக்கும் குழாய்கள், ஒரு பெரிய ஆமை ஓடு மற்றும் பல பொருட்கள். வீட்டுக்குப் பயன்படாத பொருட்களை துரர் தொடர்ந்து வீட்டிற்குள் கொண்டு வந்தார். ஆனால் எல்லாவற்றையும் விட, அவர், நிச்சயமாக, தொழில்முறை பாகங்கள் பாராட்டினார். சிறந்த ஜெர்மன், டச்சு, இத்தாலிய காகிதம், வாத்து மற்றும் ஸ்வான் இறகுகள், செப்புத் தாள்கள், வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள், வெள்ளி பென்சில்கள் மற்றும் வேலைப்பாடு கருவிகளை வாங்குவதில் அவர் எந்தச் செலவையும் விடவில்லை.

அவர் பரிசுகளை வழங்க விரும்பினார், மேலும் அவற்றை குறைவாகப் பெற விரும்பினார். அபிமானிகள் தங்கள் சிலைக்கு அனுப்பிய பரிசுகள் சில சமயங்களில் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத அளவுகளை எட்டியது: சில நேரங்களில் நூறு சிப்பிகள், சில சமயங்களில் பன்னிரண்டு குடங்கள் மது. அவர் வேலைப்பாடுகளை வழங்கினார், சில சமயங்களில் ஓவியங்கள், தனது நண்பர்களுக்கு பரிசுகளுக்காக பல்வேறு அபூர்வங்களை சேமித்து, குறிப்புகளை வழங்கினார், இருப்பினும், அவர் தனது பயண நாட்குறிப்புகளில் மிகவும் நுணுக்கமாக பதிவு செய்தார்.
டியூரரின் மற்றொரு ஆர்வம் ஆடைகளை விரும்புவதாகும். அவர் ஏராளமான ஃபர் கோட்டுகள், ப்ரோகேட், வெல்வெட் மற்றும் சாடின் வாங்குவதற்கு நிறைய பணம் செலவிட்டார். அவர் இத்தாலிய பாணியில் முழங்கை மற்றும் நேர்த்தியான தலைக்கவசங்களை விட எம்பிராய்டரி மற்றும் ஸ்லீவ்ஸ் கொண்ட பனி-வெள்ளை வேம்களை விரும்பினார். அவர் தனது ஆடைகளின் வண்ணங்கள் மற்றும் பாணியின் கலவைகள் மற்றும் அவற்றுக்கான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாகங்கள் மூலம் கவனமாக சிந்தித்தார். டியூரருக்கு சிகை அலங்காரம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை. கலைஞரின் சமகாலத்தவரான லோரென்ஸ் பெஹெய்ம், ஒரு கடிதத்தில், நியமிக்கப்பட்ட உருவப்படத்தை தாமதப்படுத்தியதற்காக டூரரைப் பற்றி புகார் செய்தார், டியூரரின் தாடியை மிகவும் விரும்பாத "அவரது பையன்" என்று குறிப்பிட்டார் (அதன் தினசரி கர்லிங் மற்றும் ஸ்டைலிங் ஒரு உருவப்படத்தை எழுதுவதற்கு நேரம் எடுக்கும்), எனவே "அவர் அதை மொட்டையடிப்பது நல்லது".
ஆனால் டூரருக்கான கையுறைகள் கைகளைப் பாதுகாக்கவும் அலங்கரிக்கவும் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பேஷன் துணை மட்டுமல்ல, கையுறைகள் அவரது தேர்வைக் குறிக்கும் ஒரு சின்னமாக இருந்தன, ஏனென்றால் அவரது கைகள் அழகாக இல்லை, அவை ஒரு மேதையின் கைகள்.
அவரது கையின் கடினத்தன்மை மற்றும் துல்லியம் பழம்பெரும். ஒருமுறை வெனிஸில், பிரபல இத்தாலிய ஜியோவானி பெல்லினி டியூரரிடம் வந்து கேட்டார்: "நீங்கள் முடியை எழுதும் தூரிகைகளில் ஒன்றை எனக்குத் தர விரும்புகிறேன்." பின்னர் ஆல்பிரெக்ட், எந்த தயக்கமும் இல்லாமல், பெல்லினி பயன்படுத்தியதைப் போன்ற வெவ்வேறு தூரிகைகளை அவரிடம் கொடுத்து, அவருக்கு மிகவும் பிடித்த ஒன்றைத் தேர்வுசெய்யவும் அல்லது நீங்கள் விரும்பினால், அனைத்தையும் எடுத்துக் கொள்ளவும் பரிந்துரைத்தார். ஆனால் பெல்லினி சில சிறப்பு தூரிகைகளைப் பார்ப்பார் என்று எதிர்பார்த்தார். இதற்கு நேர்மாறாக பெல்லினியை நம்ப வைக்க, ஆல்பிரெக்ட், வழக்கமான தூரிகைகளில் ஒன்றைப் பிடித்து, திறமையாக வர்ணம் பூசப்பட்ட நீண்ட அலை அலையான முடி, பெண்கள் வழக்கமாக அணிவார்கள். பெல்லினி அவரை ஆச்சரியத்துடன் பார்த்தார், பின்னர் பலரிடம் ஒப்புக்கொண்டார், அவர் தனது சொந்தக் கண்ணால் பார்க்காவிட்டால் இதைப் பற்றி சொல்லும் உலகில் யாரையும் நம்பியிருக்க மாட்டார்.
டியூரரின் சமகாலத்தவர், கிறிஸ்டோஃப் ஷீர்ல், பணிப்பெண்கள் எப்படி டியூரரால் வரையப்பட்ட வலையை விடாமுயற்சியுடன் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை துலக்க முயன்றனர் என்பதையும், டூரரின் நாய் எப்படி அந்த உருவப்படத்தை உரிமையாளர் என்று தவறாக நினைத்து நக்கியது என்பதையும் கூறினார்.

டியூரர் தன்னை ஒரு மனச்சோர்வு கொண்டவராகக் கருதினாலும், அவரது குணம் "இருண்ட தீவிரத்தினால் அல்லது தாங்க முடியாத முக்கியத்துவத்தினால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை; மேலும் அவர் வாழ்வின் இனிமையும் மகிழ்ச்சியும் மரியாதை மற்றும் கண்ணியத்துடன் பொருந்தாது என்று அவர் கருதவில்லை" என்று ஜோச்சிம் கேமரேரியஸ் எழுதியது போல். மிரர் உணவகத்தில் உள்ள திரு. ஹான்ஸ் எப்னருக்கு ஸ்டூபர்ஸ் போன்றவை. டியூரர் அப்போதைய நாகரீகமான பொதுக் குளியலுக்கு அடிக்கடி வருபவர், அங்கு அவர் அமர்ந்திருப்பவர்களைக் கண்டார், கூடுதல் நேரத்தை வீணடிக்காமல் அவரை போஸ் கொடுக்க வற்புறுத்தினார். அவரது வேலைப்பாடுகளில் ஒன்றில் (“ஆண்களின் குளியல்”), டியூரர், ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, தன்னை ஒரு புல்லாங்குழல் கலைஞராக சித்தரித்தார்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, டியூரர் இசையை விரும்பினார், மேலும் வீணையில் இசையை இசைக்க முயன்றார். அவர் இசைக்கலைஞர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார் மற்றும் அவர்களின் பல உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். தி புக் ஆஃப் பெயிண்டிங்கிற்கு தனது முன்னுரையில், டியூரர், கலைஞரின் கைவினைப்பொருளைப் படிக்கும் இளைஞர்களை "இரத்தத்தை சூடேற்றுவதற்காக" ஒரு குறுகிய இசைக் கருவிகளால் திசைதிருப்பப்பட வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார், இதனால் அதிகப்படியான உடற்பயிற்சியால் மனச்சோர்வு ஏற்படாது. பெரும்பாலும் டியூரர் தன்னை ஒரு இசைக்கலைஞராக சித்தரித்துக் கொண்டார்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டூரர் கண்ணாடியில் தனது சொந்த பிரதிபலிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் தன்னை ஒரு கவர்ச்சியான மனிதராகக் கருதினார், அதை அவர் தனது நண்பர் விலிபால்ட் பிர்க்ஹெய்மருக்கு எழுதிய கடிதங்களில் குறிப்பிட்டார். டியூரர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உருவாக்கிய சுய உருவப்படங்களைப் போல இதைப் பற்றி எதுவும் பேசவில்லை. நோய்வாய்ப்பட்டு, மெலிந்திருந்தாலும், டியூரர் எப்போதும் அழகாக இருக்கிறார்.

டியூரர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் திசைகாட்டி கொண்ட அழகு சூத்திரத்தைக் கண்டுபிடிக்க வெறித்தனமாக முயன்றார். ஓவியம் பற்றிய அவரது ஆரம்பகால கட்டுரைகளில், அவர் எழுதினார்: "... எது அழகாக இருக்கிறது - இது எனக்குத் தெரியாது ... கடவுளைத் தவிர வேறு யாரும் அழகானதை தீர்மானிக்க முடியாது." ஆனால் மனித உடலின் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தைத் தேடுவதற்கு அவர் எவ்வளவு நேரம் செலவிட்டாலும், அழகு சூத்திரம் வேறு வழிகளில் அவருக்குத் தெரிந்தது, "விளக்க முடியாதது." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது சகோதர சகோதரிகளில் பதினைந்து பேரைத் தப்பிப்பிழைத்தது வீண் அல்ல, மேலும் பிளேக்கின் இரண்டு தொற்றுநோய்கள் அவரது கொடிய சுவாசத்தால் அவரைத் தொடவில்லை, மேலும் டியூரரின் அழகு அவரது தேர்வுக்கான சான்றாகவும் அவரது நித்திய விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாகவும் இருந்தது. நல்லிணக்கம்.

13 வயதான டியூரரின் முதல் சுய-உருவப்படம், அவர் தனது தந்தை, பொற்கொல்லர் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் சீனியரிடம் பயிற்சியாளராக இருந்ததால், வெள்ளி பென்சிலால் வரைந்தார். அது கூறுகிறது: “1484 இல் நான் குழந்தையாக இருந்தபோது கண்ணாடியில் என்னை வரைந்தேன். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்"

3. "செல்ஃப் போர்ட்ரெய்ட் வித் எ திஸ்டில்" (ஆரம்பத்தில் நியூ ஈஸ்டர்ன் ஜேர்மனியில் இந்த ஆலை "திருமண விசுவாசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) 1493 ஆம் ஆண்டில் பாசெலில் அவர் பணியாற்றிய "சுய-உருவப்படம்" டியூரரின் மற்றொரு பதிப்பு உள்ளது. தெரியாத கலைஞரின் ஸ்டுடியோ. இது எண்ணெயில் வரையப்பட்ட முதல் சுய உருவப்படம், ஆனால் ஒரு பலகையில் அல்ல, அந்த நேரத்தில் ஜெர்மன் கலைஞர்களிடையே வழக்கமாக இருந்தது, ஆனால் கேன்வாஸில் ஒட்டப்பட்ட காகிதத்தோலில். அவர் இந்த உருவப்படத்தை வீட்டிற்கு அனுப்பினார், அதனுடன் "எனது வணிகம் நடக்கிறது, வானம் கட்டளையிட்டது." சுய உருவப்படம் லூவ்ரில் உள்ளது

1500 இலிருந்து சுய உருவப்படம். கலைஞர் தன்னை முழு முகத்தில் கண்டிப்பாக வரைந்தார், இது கிறிஸ்துவின் உருவங்களில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டது. "நான், நியூரம்பெர்க்கைச் சேர்ந்த ஆல்பிரெக்ட் டூரர், 28 வயதில் இத்தகைய நித்திய வண்ணங்களில் என்னை வரைந்தேன்" என்று கல்வெட்டு கூறுகிறது. இந்த உருவப்படத்தில் கிறிஸ்துவுடன் டூரரின் சுய-அடையாளம் அவர் உருவாக்கிய கிறிஸ்துவின் அடுத்தடுத்த படங்களை முன்னரே தீர்மானித்தது, அவை எப்போதும் கலைஞருடன் ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தன. முனிச்சில் உள்ள அல்டே பினாகோதெக்கில் உருவப்படம் உள்ளது

மாகியின் வழிபாடு (1504). கலைஞர் தன்னை மந்திரவாதிகளில் ஒருவராக சித்தரித்தார். பலகை புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

வெனிஸில், சான் பார்டோலோமியோ தேவாலயத்தில், டூரர் "ஜெபமாலை விருந்து" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், அங்கு, இத்தாலிய எஜமானர்களின் வழக்கத்தின்படி, அவர் தனது உருவத்தை ஒரு தெளிவான இடத்தில் வைத்தார்: ஆழத்திலிருந்து, நேர்த்தியான டூரர் உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறார். பார்வையாளர். அவரது கைகளில் லத்தீன் மொழியில் ஒரு கல்வெட்டுடன் விரிக்கப்பட்ட காகிதம் உள்ளது: “நான் அதை ஐந்து மாதங்களில் செய்தேன். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், ஜெர்மன், 1506
இந்த ஓவியம் பிராகாவில் உள்ள தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது

Qty 406 | JPG வடிவம் | தீர்மானம் ~800x1000 | அளவு 82 எம்பி

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்(ஜெர்மன் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், மே 21, 1471, நியூரம்பெர்க் - ஏப்ரல் 6, 1528, நியூரம்பெர்க்) - ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், மறுமலர்ச்சியின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஹங்கேரியில் இருந்து இந்த ஜெர்மன் நகரத்திற்கு வந்த ஒரு நகைக்கடை வியாபாரியின் குடும்பத்தில், மே 21, 1471 இல் நியூரம்பெர்க்கில் டூரர் பிறந்தார். இந்த குடும்பத்தில் 8 குழந்தைகள் வளர்ந்தனர், அதில் எதிர்கால சிறந்த கலைஞர் மூன்றாவது குழந்தை மற்றும் இரண்டாவது மகன். அவரது தந்தை, ஆல்பெரெக்ட் டியூரர் சீனியர், ஒரு பொற்கொல்லர், அவர் தனது ஹங்கேரிய குடும்பப்பெயரான ஐடோஷியை ஜெர்மன் மொழியில் துரர் என்று மொழிபெயர்த்தார், பின்னர் அவர் டூரர் என்று பதிவு செய்யத் தொடங்கினார். முதலில், தந்தை தனது மகனை நகைகளால் வசீகரிக்க முயன்றார், ஆனால் அவர் தனது மகனில் ஒரு கலைஞரின் திறமையைக் கண்டுபிடித்தார்.
15 வயதில், ஆல்பிரெக்ட் அக்காலத்தின் முன்னணி நியூரம்பெர்க் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுத்தின் பட்டறையில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். அங்கு டியூரர் ஓவியம் வரைவதில் தேர்ச்சி பெற்றதோடு மட்டுமல்லாமல், மரம் மற்றும் தாமிரத்தில் வேலைப்பாடு செய்வதிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். 1490 இல் படிப்பது பாரம்பரியமாக ஒரு பயணத்துடன் முடிந்தது - நான்கு ஆண்டுகளாக அந்த இளைஞன் ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் நெதர்லாந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்குச் சென்று, நுண்கலை மற்றும் பொருட்களின் செயலாக்கத்தில் தொடர்ந்து முன்னேறினார்.

பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I, 1519 குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா

1494 இல் டியூரர் நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பினார், அதன் பிறகு அவர் திருமணம் செய்துகொண்டார். பின்னர், அதே ஆண்டில், அவர் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் மாண்டெக்னா, பொலாயோலோ, லோரென்சோ டி க்ரெடி மற்றும் பிற எஜமானர்களின் பணியைப் பற்றி அறிந்தார். 1495 ஆம் ஆண்டில், டூரர் மீண்டும் தனது சொந்த நகரத்திற்குத் திரும்பினார், அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில் அவரது வேலைப்பாடுகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உருவாக்கினார், அவை இப்போது பிரபலமாகிவிட்டன.

பாம்கார்ட்னரின் பலிபீடம். இடது பக்கம், 1500-1504

பாம்கார்ட்னரின் பலிபீடம். வலது பக்கம், 1500-1504

1505 இல் டூரர் மீண்டும் இத்தாலி சென்றார். 1520 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் நெதர்லாந்திற்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் அறியப்படாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரைத் துன்புறுத்தியது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அல்பிரெக்ட் டியூரர் தற்காப்புக் கோட்டைகளை மேம்படுத்துவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இது துப்பாக்கிகளின் வளர்ச்சியால் ஏற்பட்டது. 1527 இல் வெளியிடப்பட்ட "நகரங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகளின் கோட்டைக்கான வழிகாட்டி" என்ற தனது படைப்பில், டியூரர், குறிப்பாக, அடிப்படையில் புதிய வகை கோட்டைகளை விவரிக்கிறார், அதை அவர் பாஸ்டீ என்று அழைத்தார்.
ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஏப்ரல் 6, 1528 அன்று நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள தனது தாயகத்தில் இறந்தார்.

டூரரின் மாய சதுரம்

டூரர் ஐரோப்பாவில் முதன்முதலில் மேஜிக் ஸ்கொயர் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார், அவருடைய வேலைப்பாடு "மெலன்கோலியா" இல் சித்தரிக்கப்பட்டது. செங்குத்தாக, கிடைமட்டமாக மற்றும் குறுக்காக எண்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் மட்டும் 34 தொகை பெறப்பட்டது, ஆனால் நான்கு காலாண்டுகளிலும், 1 முதல் 16 வரையிலான எண்களை வரிசைப்படுத்தப்பட்ட சதுரத்தில் உள்ளிட முடிந்தது என்பதில் டியூரரின் தகுதி உள்ளது. மத்திய நாற்கர மற்றும் நான்கு மூலை செல்களை சேர்க்கும் போது கூட. டியூரர் "மெலன்கோலி" (1514) வேலைப்பாடு உருவாக்கிய ஆண்டை அட்டவணையில் முடிக்க முடிந்தது.

மெலஞ்சலி, 1514

மனச்சோர்வு. மேஜிக் ஸ்கொயர் (துண்டு), 1514

டியூரரின் சுய உருவப்படங்கள்

டூரரின் படைப்பில், கடினமான சகாப்தத்தின் ஒரு மனிதனின் கம்பீரமான மற்றும் தைரியமான, உண்மையான மனிதநேய உருவம் உருவாக்கப்பட்டது. "சுய உருவப்படம்" (1500. Alte Pinakothek, Munich) ஜேர்மனியில் மட்டுமல்ல, ஐரோப்பிய கலை முழுவதும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இது இரண்டு சகாப்தங்களின் விளிம்பில் நின்ற படைப்பு நனவின் ஆழம் மற்றும் முரண்பாடான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது.

டியூரரின் முதிர்ந்த வருடங்கள், 1500 இல் அவரது சுய உருவப்படம்

இந்த சுய உருவப்படத்தில், கலைஞர் பழைய விகிதாச்சார முறையை மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தின் புதிய மறுமலர்ச்சிக் கோட்பாட்டுடன் இணைக்க முயன்றார். பழைய கலையின் மரபுகளை முறியடிக்கும் முயற்சியில், மறுமலர்ச்சி இத்தாலியின் மேம்பட்ட கலை சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற ஜெர்மன் கலைஞர்களில் டியூரர் முதன்மையானவர். லியோனார்டோவைப் போலவே, அவர் மறுமலர்ச்சியின் வகை கலைஞர்-விஞ்ஞானி பண்புகளை உள்ளடக்கினார், உண்மையான உலகின் பகுத்தறிவு, அறிவியல் அறிவை அதன் ஆழமான தத்துவ புரிதல் மற்றும் கலைஞரின் மாற்றும், ஆற்றல்மிக்க, உணர்ச்சிமிக்க கற்பனையுடன் இணைத்தார்.

சுய உருவப்படம் (வெள்ளி பென்சில் வரைதல், 1484), ஆல்பர்டினா, வியன்னா

சுய உருவப்படம், 1493, லூவ்ரே, பாரிஸ்

சுய உருவப்படம், 1498, பிராடோ, மாட்ரிட்

வேலைப்பாடுகள்

டியூரர் முதல் ஜெர்மன் கலைஞர் ஆவார், அவர் இரண்டு வகையான வேலைப்பாடுகளிலும் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் - மரம் மற்றும் செம்பு. மரத்தில் செதுக்குதல், பாரம்பரிய வேலை முறைகளை சீர்திருத்துதல் மற்றும் உலோகத்தில் செதுக்குவதில் வளர்ந்த வேலை முறைகளைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் அவர் அசாதாரண வெளிப்பாட்டைப் பெற்றார். 90 களின் பிற்பகுதியில். டூரர் பல சிறந்த மரவெட்டுகளை உருவாக்கினார், அதில் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - மரவெட்டுகளின் தொடர் "அபோகாலிப்ஸ்" (1498), இது தாமதமான கோதிக் கலை மொழி மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் பாணியின் வெற்றிகரமான கலவையாகும்.

அபோகாலிப்ஸ் தொடர், 1498

அபோகாலிப்ஸ் தொடர், 1498

1513-1514 இல். டியூரர் "மாஸ்டர் என்கிராவிங்ஸ்" என்ற பெயரில் கலை வரலாற்றில் நுழைந்த மூன்று கிராஃபிக் தாள்களை உருவாக்கினார்: "நைட், டெத் அண்ட் தி டெவில்", "செயின்ட் ஜெரோம் இன் தி செல்" மற்றும் "மெலன்கோலியா". டியூரரின் வேலைப்பாடு "ஆடம் அண்ட் ஈவ்" (1504) உலோகத்தில் வேலைப்பாடுகளின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.