இறந்த ஒரு பெண்ணைப் பற்றிய பாலே. அதானா "கிசெல்லே" என்ற பாலே உருவாக்கிய வரலாறு

வீடு / அன்பு

ஏ. அடன் பாலே "கிசெல்லே"

"கிசெல்லே" படைப்பின் அடிப்படையில் அடால்ஃப் ஆடம்வில்லிஸைப் பற்றிய ஒரு பண்டைய ஸ்லாவிக் புராணக்கதை உள்ளது - இறந்த இளம் திருமணமாகாத பெண்கள் தங்கள் காதலர்களால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டனர். இனிமேல், இரவில் இளைஞர்களைக் கொன்று, அவர்களைத் தங்கள் நடனங்களுக்கு இழுத்து பழிவாங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

நாடகம் சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட கற்பனைக் கதையாகும், இதன் சதி மூன்று லிப்ரெட்டிஸ்டுகளால் வேலை செய்யப்பட்டது.

பாலே அதானாவின் சுருக்கத்தையும் இந்த வேலையைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளையும் எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

பாத்திரங்கள்

விளக்கம்

விவசாய பெண்
ஆல்பர்ட் வரைபடம்
ஹான்ஸ் வனவர்
மிர்தா ராணி வில்லிஸ்
பெர்த்தா ஜிசெல்லின் தாய்
வில்பிரைட் ஆல்பர்ட்டின் ஸ்கையர்
பதில்டா ஆல்பர்ட்டிற்கு நிச்சயிக்கப்பட்ட பெண்
டியூக் பதில்டாவின் தந்தை


"கிசெல்லே" சுருக்கம்


"கிசெல்லே" என்ற பாலேவின் சதி ஒரு இளம் மற்றும் அப்பாவியான பெண்ணைப் பற்றிய ஒரு மென்மையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மாயமான கதையைக் காட்டுகிறது, அவர் முழு மனதுடன் நேசிக்கிறார் மற்றும் அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஆல்பர்ட்டின் பரஸ்பர உணர்வுகளில் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார். ஆனால் அவளது அபிமானியான வனக்காவலன், தன் காதலனின் ஏமாற்றத்தைக் கண்டுபிடித்தாள், அதன் விளைவாக அவள் மனதை இழந்து துரோகத்தைத் தாங்க முடியாமல் இறந்துவிடுகிறாள்.

இப்போது கிசெல் ஒரு எளிய விவசாயப் பெண் அல்ல, ஆனால் அவள் சேரும் எல்லா வில்லிகளையும் போலவே பழிவாங்கும் மற்றும் கொடூரமானவள். அவர்கள் தண்டித்த முதல் நபர், கிசெல்லின் கல்லறைக்கு வந்த ஃபாரெஸ்டர் ஆவார். கவுண்ட் ஆல்பர்ட் இந்த இடத்திற்கு அடுத்ததாக வந்தார், ஆனால் பெண்ணின் ஆன்மா, அவரை இன்னும் மென்மையாகவும் பக்தியுடனும் நேசிக்கிறது, பழிவாங்கும் வில்லிஸிடமிருந்து தனது காதலனைப் பாதுகாத்து, அவரை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறது. விடியலுடன், அனைத்து சிறுமிகளின் நிழல்கள் மற்றும் கிசெல்லின் நிழல்கள் மறைந்துவிடும், ஆல்பர்ட்டின் ஆன்மாவிலும் நினைவகத்திலும் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை மட்டுமே விட்டுச்செல்கிறது, இழந்த காதலுக்கு நித்திய வருத்தம் போல, இது மரணத்தை விட வலிமையானது.

புகைப்படம்:





சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

  • பல கலைஞர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்ட அத்தகைய பிரபலமான நடிப்பு, பல தெளிவற்ற தன்மைகளையும் குறைபாடுகளையும் கொண்டுள்ளது. கடிகாரத்தின் நான்கு பக்கவாதம் என்ன அர்த்தம், ஹான்ஸ் மற்றும் ஆல்பர்ட் ஏன் இரவில் கல்லறைக்குச் சென்றார்கள், இளவரசனையும் தாய் கிசெல்லையும் இணைத்தது எது?
  • புகழ்பெற்ற பாலேவை எழுதிய இசையமைப்பாளர் அடோல்ஃப் ஆடம் பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் பல்துறை நபர், அவர் தனது தவளைக்கு பயிற்சி அளித்தார் என்று குறிப்பிட விரும்புகிறார்கள்.
  • செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று, ஆடம்பரமான சம்பளத்துடன் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் பதவிக்கு பேரரசரிடமிருந்து அழைப்பைப் பெற்ற ஏ. அடான், "காட்டு மரபுகள்" நிறைந்த நம் நாட்டை காட்டுமிராண்டித்தனமாகக் கருதி மறுத்துவிட்டார். மேலும் அவர் தனது பாலேவை எழுதினார், இது அவருக்கு உலக அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்தது, வெறும் பத்து நாட்கள் வேலையில்.
  • Giselle இன் முதல் தயாரிப்பில் (1841), நடனம் மற்றும் முகபாவனைகள் நடிப்பில் கிட்டத்தட்ட சமமான பங்குகளை ஆக்கிரமித்தன. பாண்டோமைம் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த, நடனக் கலைஞர்கள் கணிசமான நடிப்புத் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். தொடர்ந்து நடனம் சதியை வெளிப்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு கொடுக்கத் தொடங்கியது.
  • நாடகத்தின் தலைப்பு மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் ஜெர்மன் வார்த்தையான "ஜிசில்" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது "அடமானம்", "இணை".
  • பாலேவின் பிரீமியருக்குப் பிறகு, முக்கிய கதாபாத்திரம் அணிந்திருந்த மையப் பிரிப்புடன் கூடிய சிகை அலங்காரம் பாரிசியன் நாகரீகர்களிடையே உண்மையான வெற்றியைப் பெற்றது.
  • முதலில் பிரபல நடன இயக்குனர் ஜூல்ஸ் பெரால்ட் நடிகரான ஜிசெல்லே (அவரது மனைவி) உடன் தந்திரமாக பணிபுரிந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் படிப்படியாக அவர் நடிப்பில் பணியாற்றுவதற்கு மேலும் மேலும் ஈர்க்கப்படத் தொடங்கினார். இதன் விளைவாக, முழு பிரதான தொகுதியும் அவரால் மட்டுமே முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது.
  • பிரீமியரின் போது பாலேவின் மகத்தான வெற்றிக்குப் பிறகு, முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்த கார்லோட்டா கிரிசிக்கான கட்டணம் உடனடியாக அதிகரிக்கப்பட்டது.


  • "கிசெல்லே" என்ற பாலேவின் முதல் காட்சியில், ஜூல்ஸ் பெரோட்டின் பெயர் சுவரொட்டியில் குறிப்பிடப்படவில்லை, மேலும் பாலே உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு சிலருக்கு மட்டுமே நடன தயாரிப்பில் அவரது பெரும் பங்கு பற்றி தெரியும்.
  • லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான தியோஃபில் கௌட்டியர், ஜிசெல்லின் முதல் நடிகரான கார்லோட்டா க்ரிசியுடன் தொடர்புடையவர். அவர் தனது மூத்த சகோதரி எர்னஸ்ட்டை மணந்தார்.
  • 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மேற்கத்திய பாலே கலை நடைமுறையில் சிதைந்து போனது மற்றும் "கிசெல்லே" ரஷ்ய அரங்கிற்கு நன்றி தெரிவிக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. சரியாக பதிப்பு எம். பெட்டிபா 1910 இல் "வெளிநாட்டில் உள்ள ரஷ்ய பருவங்களின்" போது வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது, இது அவரது தாயகத்தில் பாலே மீதான ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க முடிந்தது.
  • ஜிசெல்லின் மாற்றத்தின் இசை மின்கஸுக்கு சொந்தமானது என்ற உண்மையை சில இடங்களில் குறிப்பிடுகின்றன. இசையமைப்பாளர் புனி, செருகப்பட்ட பாஸ் டி டியூக்ஸில் பெண் மாறுபாட்டின் ஆசிரியர் ஆவார்.

"கிசெல்லே" உருவாக்கிய வரலாறு


1840 ஆம் ஆண்டில், அடோல்ஃப் ஆடம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பயணத்திலிருந்து பாரிஸ் திரும்பினார். நடனக் கலைஞர் மரியா டாக்லியோனிக்காக அவர் ரஷ்யா சென்றார். இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக அவருக்காக "தி சீ ராபர்" என்ற பாலேவை எழுதினார், ஏற்கனவே பாரிஸில் அவர் "கிசெல்லே" என்ற புதிய நடிப்பைத் தொடங்கினார்.

இது ஜீப்புகளைப் பற்றிய ஒரு பழங்கால புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஹென்ரிச் ஹெய்ன் தனது "ஜெர்மனியைப் பற்றி" புத்தகத்தில் மீண்டும் உருவாக்கினார். லிப்ரெட்டோவின் முக்கிய ஆசிரியர் பிரெஞ்சு கவிஞர் தியோஃபில் காட்டியர் என்று அறியப்படுகிறது. அவர் காதல் பள்ளியின் விமர்சகர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். இலக்கியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வத்தைத் தவிர, அவரது இரண்டாவது ஆர்வம் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தது. அவர் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார், அதன் பிறகு அவர் "ரஷ்யாவிற்கு பயணம்" மற்றும் "ரஷ்ய கலையின் பொக்கிஷங்கள்" எழுதினார். கூடுதலாக, அவரது காதல் பாணி அற்புதமான பாலே காட்சிகளில் வழிவகுத்தது. அவரது படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதைகள் ரஷ்யாவில் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன என்று அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பாலே Giselle இல் பணிபுரியும் போது, ​​Gautier மற்றொரு நாட்டிற்கு நடவடிக்கையை நகர்த்துவதன் மூலம், தலைப்புகள், பெயர்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை மாற்றுவதன் மூலம் புராணக்கதையை மாற்ற முன்மொழிந்தார். இவ்வாறு, அனைத்து நடவடிக்கைகளும் இப்போது துரிங்கியாவில் நடைபெறுகின்றன, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரமான ஆல்பர்ட் சிலேசியாவின் டியூக் ஆனார் (பின்னர் கவுண்ட்). பதில்டாவின் தந்தை இப்போது இளவரசரானார் (பின்னர் கோர்லண்ட் டியூக்). கௌடியரைத் தவிர, லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஜூல்ஸ்-ஹென்றி வெர்னாய் டி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் மற்றும் ஜீன் கோரல்லி (நடன இயக்குனர்) ஆகியோரும் நடிப்பில் பணியாற்றினர். மூன்றே நாட்களில் மிகவும் பொருத்தமான சதித்திட்டத்தை லிப்ரெட்டிஸ்டுகள் கண்டுபிடித்துள்ளனர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கூடுதலாக, ஜூல்ஸ் ஜோசப் பெரால்ட், மிகவும் திறமையான நடனக் கலைஞர், பாலே வேலைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். அவர் இத்தாலியில் எதிர்கால பாலே நட்சத்திரமான கார்லோட்டா கிரிசியை சந்தித்ததாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது. அவளுக்காகவே அவர் பின்னர் கிசெல்லின் பாத்திரத்துடன் வந்தார்.

தயாரிப்புகள்

இந்த நிகழ்ச்சி ஜூன் 1841 இல் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில் வெற்றிகரமாக திரையிடப்பட்டது. ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தை கார்லோட்டா க்ரிசியும், ஆல்பர்ட்டாக லூசியன் பெட்டிபாவும் நடித்தனர். இந்த தயாரிப்பில் ஜீன் கொரல்லியும் கலந்து கொண்டார், ஹிலாரியன் பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

இயற்கைக்காட்சியை Pierre Luc-Charles Ciseri என்பவர் சிறப்பாக வடிவமைத்துள்ளார். பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சியை மிகவும் உற்சாகமாக வரவேற்றனர். நாடக விமர்சகர்கள் தங்கள் மதிப்புரைகளில் இசையமைப்பாளர், இயக்குனர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளை அயராது பாராட்டினர். பாரிஸ் ஓபராவின் மேடையில் மற்றொரு மாதம் முழுவதும் "கிசெல்லே" மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது என்பதன் மூலம் நிகழ்ச்சியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றி ஆதரிக்கப்படுகிறது. ஆக, ஒரு வருடத்தில் மட்டும் 26 நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. முதல் பதிப்பு 18 ஆண்டுகள் மேடையில் நீடித்தது, இந்த நேரத்தில் பாலே 150 முறை நிகழ்த்தப்பட்டது.

அடுத்த தயாரிப்பு கிரேட் பிரிட்டனில் நடந்தது, அங்கு கார்லோட்டா கிரிசி தனது கணவர் ஜூல்ஸ் பெரால்ட்டைப் பின்தொடர்ந்தார். மேலும், இந்த பதிப்பில், அவர்கள் ஏற்கனவே ஒன்றாக நடித்திருந்தனர் மற்றும் அவரது பெயர் நாடகத்தின் இயக்குனராக சுவரொட்டியில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, டென்மார்க் மற்றும், நிச்சயமாக, ரஷ்யா: பல்வேறு உலக மேடைகளில் பாலே மீண்டும் மீண்டும் பெரும் வெற்றியுடன் நடத்தப்பட்டது.

ரஷ்ய மக்கள் முதன்முதலில் இந்த தலைசிறந்த படைப்பை டிசம்பர் 1842 இல் போல்ஷோய் கமென்னி தியேட்டரின் மேடையில் அன்டோயின் டைட்யஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பாராட்டினர். ஏற்கனவே 1943 இல், P. டிடியர் இந்த தயாரிப்பை மாஸ்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்தினார். பாலேவின் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க பதிப்பு மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் மரியஸ் பெட்டிபாவால் நடத்தப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு, பல நடன இயக்குநர்கள் இந்த பாலேவுக்குத் திரும்பி, அதை பல்வேறு திரையரங்குகளில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றினர். சோவியத் காலங்களில் நடன இயக்குனர்கள் சதித்திட்டத்தை மாற்ற வேண்டியிருந்தது என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஒரு சாதாரண பெண் ஒரு பிரபுவின் உணர்வுகளால் வீக்கமடைந்து, வனவர் ஹான்ஸ் தனது இடத்தைப் பிடிக்க வேண்டும் என்று கோரியதை கருத்தியலாளர் விரும்பவில்லை. சில பிரமுகர்கள் பாலேவை தொகுப்பிலிருந்து விலக்க வேண்டும் என்று கோரினர், ஏனெனில் இது சோவியத் பாலே அல்ல, அது முற்றிலும் நெறிமுறை விஷயங்களை ஊக்குவிக்கவில்லை. இருப்பினும், இவை அனைத்தையும் மீறி, செயல்திறன் மேடையில் இருந்தது.


அசல் தயாரிப்புகளில், 1982 இல் அனா லகுனா ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தில் தோன்றிய மேட்ஸ் ஏக்கின் பணி தனித்து நிற்கிறது. இந்த பதிப்பில், முழு இரண்டாவது செயலும் மனநல மருத்துவமனைக்கு மாற்றப்பட்டது. இந்த ஸ்வீடிஷ் நடன இயக்குனர் நீண்ட காலமாக தனது அசாதாரணமான கிளாசிக்கல் ப்ளாட்களுக்கு பிரபலமானவர். அதை நினைவில் வைத்துக் கொண்டால் போதும் " அன்ன பறவை ஏரி "அவரது வழுக்கை பறவைகள் அரிதாகவே நடக்க முடியும், மேலும் அரோரா" தூங்கும் அழகி ”மற்றும் சட்டவிரோத மருந்துகளின் துஷ்பிரயோகம் காரணமாக முற்றிலும் தூங்குகிறது. "கிசெல்லே" இல், முதல் செயல் நடைமுறையில் அசல் பதிப்பிலிருந்து விலகவில்லை, முக்கிய கதாபாத்திரம் மட்டுமே இறக்கவில்லை, ஆனால் ஆத்திரமடையத் தொடங்குகிறது, மேலும் குடியிருப்பாளர்கள் அவளை கூர்மையான பிட்ச்போர்க்குகளால் தரையில் பொருத்தி அவளை அமைதிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர். பின்னர் அவள் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் முடிகிறது. இந்த கிசெல் தனது காதலியை ஜீப்பில் இருந்து காப்பாற்றவில்லை, மாறாக மனநோயாளிகளிடமிருந்து காப்பாற்றுகிறார்.


இந்த நடிப்பு அதே ஆண்டில் படமாக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த பதிப்பைத் தவிர, இன்னும் பல படங்கள் உள்ளன. இவ்வாறு, 1969 ஆம் ஆண்டில், டேவிட் பிளேயரை நடன இயக்குனராகக் கொண்டு, அமெரிக்க இயக்குனர் ஹ்யூகோ நிப்லிங்கால் பாலே படமாக்கப்பட்டது. கலினா பெல்யாவா நடித்த எமில் லோட்டேனுவின் "அன்னா பாவ்லோவா" திரைப்படம் 1983 இல் படமாக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, அத்தகைய சுவாரஸ்யமான சதி இயக்குனர் ஹெர்பெட் ரோஸை ஈர்த்தது, அவர் 1987 இல் "டான்சர்ஸ்" திரைப்படத்தை உருவாக்கினார்; 1996 இல் படமாக்கப்பட்ட “கிசெல்லே மேனியா” திரைப்படத்தின் ஆசிரியரான அலெக்ஸி உச்சிடெல். இந்த பதிப்பு சிறந்த நடனக் கலைஞர் ஓல்கா ஸ்பெசிவ்சேவாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகிறது. ஜிசெல்லின் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சியைக் காட்டும் முதல் செயலில் இருந்து ஒரு சிறிய பகுதி இந்த படத்தில் உள்ளது. இந்த படமும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது 1932 ஆம் ஆண்டு "கிசெல்லே" இலிருந்து ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவா மற்றும் அன்டன் டோலின் ஆகியோர் முன்னணி பாத்திரங்களில் தனித்துவமான காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது.

அக்டோபர் 2015 இல், நடன இயக்குனர் மிகைல் லாவ்ரோவ்ஸ்கியின் அற்புதமான யோசனையை இஸ்ரேலில் உள்ள பொதுமக்கள் பாராட்ட முடிந்தது. அவரது "கிசெல்லே" இல், மேடையில் நடந்த அனைத்தும் கிளாசிக்கல் மாடலின் படி செய்யப்பட்டது, ஆனால் இயற்கைக்காட்சி 3D வடிவத்தில் இருந்தது, இது முழு பார்வையாளர்களையும் மகிழ்வித்தது. ஐந்து திரைகளின் சிறப்பு வடிவமைப்பு, இடத்தை மாற்றவும், மேடையில் நம்பமுடியாத கதையை வெளிப்படுத்தவும், அதன் அற்புதமான தன்மையை வலியுறுத்தவும் சாத்தியமாக்கியது.

ஒருவேளை மிகவும் அசாதாரண தயாரிப்புகளில் ஒன்று மரியா சோகோலோவாவின் ஒரு வகையான திட்டமாகும். அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், பாலே நடனத்தின் அடிப்படைகளை நன்கு அறிந்த எவரும் ஒரு உன்னதமான செயல்திறன் தயாரிப்பில் பங்கேற்கலாம். 2016 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், மாஸ்கோ தியேட்டரின் மேடையில் பாலே "கிசெல்லே" காண்பிக்கப்படும்.

இந்த பாலே அதன் வகையான தனித்துவமானது. நாடகத்தின் மையத்தில் ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் பெரிய மற்றும் நம்பமுடியாத அழகான ஆத்மாவின் கதை உள்ளது, அவர் ஒரு சுயநல பிரபுக்களுடன் முரண்படுகிறார். பின்னாளில்தான் முக்கிய எண்ணம் மாறி பழிவாங்கும் நிலை வருகிறது. அதே நேரத்தில், பாலேவின் இசை உரையை வெறுமனே நடனங்களுக்கு ஒரு துணை என்று அழைக்க முடியாது. அவர் ஆன்மீகம் மற்றும் குணாதிசயத்திற்காக குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தனித்து நிற்கிறார். ஹீரோக்கள் மற்றும் அவர்களின் உள் உலகத்தின் அனைத்து படங்களும் காதல் பாலே நடனத்தில் மிகவும் நுட்பமான உருவகத்தைப் பெற்றன. கூடுதலாக, செயல்திறன், சிறந்த யோசனை மற்றும் தெளிவான படங்கள் ஆகியவற்றின் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார உள்ளடக்கம் நூற்று எழுபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான பாலேக்களில் ஒன்றாக மாற அனுமதித்தது. இப்போதே அதைப் பாராட்டவும், அற்புதமான தயாரிப்பிலும் சிறந்த தரத்திலும் “” பார்க்கவும் உங்களை அழைக்கிறோம்.

வீடியோ: அதானாவின் "கிசெல்லே" என்ற பாலேவைப் பாருங்கள்

ஹென்றி டி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ், தியோஃபில் கவுட்டியர், ஜீன் கோரல்லி மற்றும் இசையமைப்பாளர் அடோல்ஃப் ஆடம் ஆகிய மூன்று லிப்ரெட்டிஸ்டுகளால் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு-நடிப்பு பாலே "கிசெல்லே" ஒரு அற்புதமான கதை, இது ஹென்ரிச் ஹெய்ன் மீண்டும் சொல்லப்பட்ட ஒரு புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அழியாத தலைசிறந்த படைப்பு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது?

பாரிஸ் மக்கள் 1841 இல் பாலே கிசெல்லைப் பார்த்தார்கள். இது ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தமாக இருந்தது, அப்போது நடன நிகழ்ச்சிகளில் நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் தொன்மங்களின் கூறுகளை சேர்க்கும் வழக்கம் இருந்தது. பாலேக்கான இசையை இசையமைப்பாளர் அடோல்ஃப் ஆடம் எழுதியுள்ளார். "கிசெல்லே" என்ற பாலேவுக்கான லிப்ரெட்டோவை எழுதியவர்களில் ஒருவர் தியோஃபில் கௌடியர். அவருடன் சேர்ந்து, பிரபல லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஜூல்ஸ்-ஹென்றி வெர்னாய் டி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் மற்றும் நடன இயக்குனர் ஜீன் கொரலி, நடிப்பை அரங்கேற்றினர், "கிசெல்லே" என்ற பாலேவின் லிப்ரெட்டோவிலும் பணியாற்றினார். பாலே "கிசெல்லே" இன்றுவரை அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை. ரஷ்ய பொதுமக்கள் இந்த சோகமான காதல் கதையை 1884 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பார்த்தார்கள், ஆனால் மேரியஸ் பெட்டிபாவின் தயாரிப்பில் சில சரிசெய்தல்களுடன் நடன கலைஞர் எம். கோர்ஷென்கோவா நடித்தார், அவர் கிசெல்லின் பங்கை நிகழ்த்தினார், பின்னர் அவருக்கு பதிலாக பெரிய அன்னாவால் மாற்றப்பட்டார். பாவ்லோவா. இந்த நடிப்பில், நடன கலைஞருக்கு நடன திறன் மட்டுமல்ல, வியத்தகு திறமையும் மாற்றும் திறனும் முக்கியம், ஏனெனில் முதல் செயலில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு அப்பாவி பெண்ணாகத் தோன்றி, பின்னர் பாதிக்கப்பட்டவராக மாறுகிறார், இரண்டாவது செயலில் அவர் பேயாக மாறுகிறது.

பாலே "கிசெல்லே" லிப்ரெட்டோ

ஹென்ரிச் ஹெய்ன் தனது “ஜெர்மனியைப் பற்றி” என்ற புத்தகத்தில் விலிஸைப் பற்றிய பழைய ஸ்லாவிக் புராணத்தை சேர்த்துள்ளார் - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த பெண்கள் மற்றும் இரவில் தங்கள் கல்லறைகளில் இருந்து எழுந்து இரவில் அலையும் இளைஞர்களை அழிக்கிறார்கள், இதனால் அவர்கள் தங்கள் பாழடைந்த வாழ்க்கைக்கு பழிவாங்குகிறார்கள். இந்த புராணமே பாலே "கிசெல்லே" லிப்ரெட்டோவிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. தயாரிப்பின் சுருக்கம்: கவுண்ட் ஆல்பர்ட் மற்றும் விவசாயி ஜிசெல் ஒருவரையொருவர் நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் ஆல்பர்ட்டுக்கு ஒரு வருங்கால மனைவி இருக்கிறார்; சிறுமி இதைப் பற்றி அறிந்து துக்கத்தால் இறந்துவிடுகிறாள், அதன் பிறகு அவள் விலிசாவாகிறாள்; ஆல்பர்ட் இரவில் தனது காதலியின் கல்லறைக்கு வந்து விலிஸால் சூழப்படுகிறார், அவர் மரண அச்சுறுத்தலுக்கு ஆளாகிறார், ஆனால் கிசெல் அவரை தனது நண்பர்களின் கோபத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறார், மேலும் அவர் தப்பிக்க முடிகிறது.

டி. கௌடியர் லிப்ரெட்டோவின் முக்கிய டெவலப்பர் ஆவார், அவர் "கிசெல்லே" (பாலே) நாடகத்திற்காக ஸ்லாவிக் புராணத்தை மறுவேலை செய்தார். தயாரிப்பின் உள்ளடக்கம் பார்வையாளரை இந்த கட்டுக்கதை எழுந்த இடத்திலிருந்து அழைத்துச் செல்கிறது. லிப்ரெட்டிஸ்ட் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் துரிங்கியாவிற்கு மாற்றினார்.

உற்பத்தியின் பாத்திரங்கள்

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு விவசாய பெண் ஜிசெல், ஆல்பர்ட் அவளுடைய காதலன். ஃபாரெஸ்டர் ஹிலாரியன் (ரஷ்ய தயாரிப்புகளில் ஹான்ஸ்). பெர்தா ஜிசெல்லின் தாய். ஆல்பர்ட்டின் மணமகள் பதில்டா. வில்ஃப்ரைட் ஸ்கையர், வில்லிஸின் லேடி மிர்ட்டா. கதாபாத்திரங்களில் விவசாயிகள், அரசவையினர், வேலைக்காரர்கள், வேட்டைக்காரர்கள் மற்றும் விலிஸ் ஆகியோர் உள்ளனர்.

T. Gautier பண்டைய தொன்மத்திற்கு ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் தன்மையை வழங்க முடிவு செய்தார், மேலும் அவரது லேசான கையால், அசல் கதையில் இல்லாத நாடுகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் தலைப்புகள் கிசெல்லே (பாலே) இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. உள்ளடக்கம் சரிசெய்யப்பட்டது, இதன் விளைவாக எழுத்துக்கள் சிறிது மாற்றப்பட்டன. லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர் முக்கிய கதாபாத்திரமான ஆல்பர்ட்டை சிலேசியாவின் டியூக் ஆக்கினார், மேலும் அவரது மணமகளின் தந்தை கோர்லாண்ட் டியூக் ஆனார்.

1 செயல்

பாலே "கிசெல்லே", 1 முதல் 6 வரையிலான காட்சிகளின் சுருக்கம்

ஒரு மலை கிராமத்தில் நிகழ்வுகள் நடைபெறுகின்றன. பெர்தா தனது மகள் ஜிசெல்லுடன் ஒரு சிறிய வீட்டில் வசிக்கிறார். ஜிசெல்லின் காதலரான லோயிஸ், அருகிலுள்ள மற்றொரு குடிசையில் வசிக்கிறார். விடியல் வந்தது, விவசாயிகள் வேலைக்குச் சென்றனர். இதற்கிடையில், முக்கிய கதாபாத்திரத்தை காதலிக்கும் ஃபாரெஸ்டர் ஹான்ஸ், லோயிஸுடனான அவரது சந்திப்பை ஒரு ஒதுங்கிய இடத்திலிருந்து பார்த்து, பொறாமையால் வேதனைப்படுகிறார். காதலர்களின் உணர்ச்சிமிக்க அணைப்பு மற்றும் முத்தங்களைப் பார்த்து, அவர் அவர்களிடம் ஓடி, அத்தகைய நடத்தைக்காக சிறுமியைக் கண்டிக்கிறார். லோயிஸ் அவனை விரட்டுகிறான். ஹான்ஸ் பழிவாங்குவதாக சபதம் செய்கிறார். விரைவில் ஜிசெல்லின் நண்பர்கள் தோன்றினர், அவர் அவர்களுடன் நடனமாடத் தொடங்குகிறார். பெர்த்தா தனது மகளுக்கு இதயம் பலவீனமாக இருப்பதையும், சோர்வு மற்றும் உற்சாகம் அவளது உயிருக்கு ஆபத்தானதாக இருப்பதைக் கண்டு, இந்த நடனங்களை நிறுத்த முயற்சிக்கிறாள்.

பாலே "கிசெல்லே", 7 முதல் 13 வரையிலான காட்சிகளின் சுருக்கம்

லோயிஸின் ரகசியத்தை ஹான்ஸ் வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் ஒரு விவசாயி அல்ல, ஆனால் டியூக் ஆல்பர்ட். வனக்காவலர் டியூக்கின் வீட்டிற்குள் பதுங்கி, தனது போட்டியாளரின் உன்னதமான தோற்றத்திற்கு சான்றாகப் பயன்படுத்த அவரது வாளை எடுத்துச் செல்கிறார். ஹான்ஸ் ஜிசெல்லே ஆல்பர்ட்டின் வாளைக் காட்டுகிறார். ஆல்பர்ட் ஒரு டியூக் மற்றும் ஒரு வருங்கால மனைவி இருப்பது உண்மை. பெண் ஏமாற்றப்பட்டாள்; அவள் ஆல்பர்ட்டின் காதலை நம்பவில்லை. அவளுடைய இதயம் அதைத் தாங்க முடியாமல் அவள் இறந்துவிடுகிறாள். துக்கத்தால் கலக்கமடைந்த ஆல்பர்ட், தன்னைக் கொல்ல முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவ்வாறு செய்ய அனுமதிக்கப்படவில்லை.

சட்டம் 2

பாலே "கிசெல்லே", ஆக்ட் 2 முதல் 1 முதல் 6 வரையிலான காட்சிகளின் சுருக்கம்

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜிசெல் ஒரு விலிஸாக மாறினார். ஜிசெல்லின் மரணத்திற்கு வருத்தம் மற்றும் குற்ற உணர்ச்சியால் துன்புறுத்தப்பட்ட ஹான்ஸ், அவளது கல்லறைக்கு வருகிறார், விலிஸ் அவரைக் கவனிக்கிறார், அவர்களின் சுற்று நடனத்தில் வட்டமிட்டார், அவர் இறந்துவிடுகிறார்.

பாலே "கிசெல்லே", ஆக்ட் 2 இலிருந்து 7 முதல் 13 வரையிலான காட்சிகளின் சுருக்கம்

ஆல்பர்ட்டால் தன் காதலியை மறக்க முடியவில்லை. இரவில் அவள் கல்லறைக்கு வருகிறான். அவர் விலிஸால் சூழப்பட்டுள்ளார், அவர்களில் கிசெல்லும் உள்ளார். அவன் அவளை கட்டிப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறான், ஆனால் அவள் ஒரு மழுப்பலான நிழல். அவள் கல்லறைக்கு அருகில் அவன் முழங்காலில் விழுந்தான், ஜிசெல் மேலே பறந்து அவளைத் தொட அனுமதிக்கிறாள். வில்லீஸ் ஒரு சுற்று நடனத்தில் ஆல்பர்ட்டை வட்டமிடத் தொடங்குகிறார், ஜிசெல் அவரைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார், மேலும் அவர் உயிருடன் இருக்கிறார். விடியற்காலையில், விலிஸ் மறைந்து விடுகிறார், மேலும் ஜிசெல்லும் மறைந்து, தனது காதலனிடம் என்றென்றும் விடைபெறுகிறார், ஆனால் அவள் என்றென்றும் அவன் இதயத்தில் வாழ்வாள்.

"கிசெல்லே" (முழு தலைப்பு "கிசெல்லே, அல்லது விலிஸ்", fr. கிசெல்லே, ஓ லெஸ் விலிஸ்) - அடோல்ஃப் சார்லஸ் ஆடமின் இசைக்கு இரண்டு செயல்களில் பாண்டோமைம் பாலே. டி. கௌடியர் மற்றும் ஜே. செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ.

படைப்பின் வரலாறு

1840 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே பிரபலமான இசையமைப்பாளரான அடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1837 முதல் 1842 வரை ரஷ்யாவில் நிகழ்த்திய புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞரான மரியா டாக்லியோனியைப் பின்தொடர்ந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் டாக்லியோனிக்காக "தி சீ ராபர்" என்ற பாலே எழுதிய பிறகு, பாரிஸில் அடுத்த பாலே "கிசெல்லே" இல் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இந்த காட்சியை பிரெஞ்சு கவிஞர் தியோஃபில் காடியர் (1811-1872) ஹென்ரிச் ஹெய்ன் பதிவு செய்த பண்டைய புராணத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது - விலிஸைப் பற்றி - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த சிறுமிகள், மாயாஜால உயிரினங்களாக மாறி, இளைஞர்களை இறக்க நடனமாடுகிறார்கள். அவர்கள் இரவில் சந்திக்கிறார்கள், தங்கள் பாழடைந்த வாழ்க்கைக்காக அவர்களைப் பழிவாங்குகிறார்கள். இந்த செயலுக்கு குறிப்பிட்ட தன்மை இல்லாத ஒரு பாத்திரத்தை வழங்க, கௌடியர் வேண்டுமென்றே நாடுகளையும் தலைப்புகளையும் கலந்து கொடுத்தார்: துரிங்கியாவிற்கு அதிரடி காட்சியை ஒதுக்கி, அவர் ஆல்பர்ட்டை சிலேசியாவின் டியூக் ஆக்கினார் (அவர் லிப்ரெட்டோவின் பிற்கால பதிப்புகளில் கவுண்ட் என்று அழைக்கப்பட்டார்), மற்றும் மணமகளின் தந்தை கோர்லேண்டின் ஒரு இளவரசர் (பின் வந்த பதிப்புகளில் அவர் ஒரு பிரபு). புகழ்பெற்ற லிப்ரெட்டிஸ்ட், பல லிப்ரெட்டோக்களின் திறமையான எழுத்தாளர், ஜூல்ஸ் செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் (1799-1875) மற்றும் ஜீன் கோரல்லி (1779-1854) ஆகியோர் ஸ்கிரிப்ட் வேலையில் பங்கேற்றனர். கோரல்லி (உண்மையான பெயர் பெராச்சினி) மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவிலும், பின்னர் லிஸ்பன் மற்றும் மார்சேயில் உள்ள திரையரங்குகளிலும் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். 1825 இல் அவர் பாரிஸுக்கு வந்தார், 1831 முதல் கிராண்ட் ஓபராவின் நடன இயக்குனரானார், பின்னர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது பல பாலேக்கள் இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன. முப்பது வயதான ஜூல்ஸ் ஜோசப் பெரால்ட் (1810-1892) பாலே தயாரிப்பில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

மிகவும் திறமையான நடனக் கலைஞர், பிரபலமான வெஸ்ட்ரிஸின் மாணவர், அவர் மிகவும் அசிங்கமானவர், எனவே அவரது பாலே வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக இல்லை. அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி முரண்பட்ட தகவல்கள் உள்ளன. அவர் இத்தாலியில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, அங்கு அவர் மிகவும் இளம் கார்லோட்டா க்ரிசியை சந்தித்தார், அவருடனான வகுப்புகளுக்கு நன்றி, ஒரு சிறந்த நடன கலைஞரானார். விரைவில் அவரது மனைவியான கார்லோட்டாவிற்கு, பெரால்ட் ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தை உருவாக்கினார்.

பாலே ஜூன் 28, 1841 இல் பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் திரையிடப்பட்டது. நடன அமைப்பானது ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு F. டாக்லியோனியால் அரங்கேற்றப்பட்ட La Sylphide இலிருந்து நடனக் கலைஞர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் இது பாலேவின் காதல் கருத்தை முதல் முறையாக பொதுமக்களுக்கு வழங்கியது. கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறிய "லா சில்ஃபைட்" போலவே, "கிசெல்லே" இல் பிளாஸ்டிசிட்டியின் வெளிப்பாடு தோன்றியது, அடாஜியோ வடிவம் மேம்படுத்தப்பட்டது, நடனம் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக மாறியது மற்றும் கவிதை ஆன்மீகத்தைப் பெற்றது.

தனி "அருமையான" பாகங்கள் பல்வேறு விமானங்களை உள்ளடக்கியது, இது கதாபாத்திரங்களின் காற்றோட்டத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது. கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் நடனங்களும் அதே பாணியில் முடிவு செய்யப்பட்டன. "பூமிக்குரிய", அருமையாக இல்லாத படங்களில், நடனம் தேசிய தன்மையைப் பெற்றது மற்றும் உணர்ச்சியை அதிகரித்தது. கதாநாயகிகள் பாயிண்ட் ஷூக்களில் எழுந்து நின்றனர், கலைநயத்துடன் அவர்களின் நடனம் அந்தக் கால கலைஞரின் பணியை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது. "கிசெல்லே" இல் தான் பாலே ரொமாண்டிசிசம் இறுதியாக நிறுவப்பட்டது மற்றும் இசை மற்றும் பாலேவின் சிம்போனிசேஷன் தொடங்கியது.

ஒரு வருடம் கழித்து, 1842 ஆம் ஆண்டில், "கிசெல்லே" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் அன்டோயின் டைட்டஸ் டோச்சியால் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது டைட்டஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. நடனங்களில் சில மாற்றங்களைத் தவிர்த்து, இந்த தயாரிப்பு பெரும்பாலும் பாரிசியன் நிகழ்ச்சியை மீண்டும் உருவாக்கியது. ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த பெரால்ட் மற்றும் கிரிசி ஆகியோர் நிகழ்ச்சிக்கு புதிய வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தனர். மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கான பாலேவின் அடுத்த பதிப்பு 1884 இல் பிரபல நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா (1818-1910) என்பவரால் நடத்தப்பட்டது. பின்னர், சோவியத் நடன இயக்குனர்கள் பல்வேறு திரையரங்குகளில் முந்தைய தயாரிப்புகளை மீண்டும் தொடங்கினர். வெளியிடப்பட்ட கிளேவியர் (மாஸ்கோ, 1985) கூறுகிறது: "ஜே. பெரோட், ஜே. கோரல்லி, எம். பெட்டிபாவின் நடன உரை, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது."


பாஸ் டி டியூக்ஸ். பெரால்ட், கோரல்லி, பெட்டிபாவின் அசல் பதிப்பு லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது

சதி

இளம் ஜிசெல் ஒரு சிறிய கிராமத்தில் வசிக்கிறார். கவுண்ட் ஆல்பர்ட் ஒரு இளம் சாமானியனைக் காதலித்து, எளிய உடையில் அவளிடம் வருகிறார். அந்தப் பெண் அவனைக் காதலிக்கிறாள். ஆனால் ஃபாரெஸ்டர் ஹான்ஸ் அவளை காதலிக்கிறார் மற்றும் ஆல்பர்ட்டின் மீது பொறாமை கொள்கிறார்.

தோழிகள் ஜிசெல்லுடன் வேடிக்கை பார்க்கிறார்கள், ஒரு பணக்கார மோட்டார் வண்டி தோன்றுகிறது. ஆல்பர்ட்டின் வருங்கால மனைவி அங்கே இருக்கிறாள். ஜிசெல்லின் அழகிலும் நடனத்திலும் மயங்கி அவளுக்கு தங்கச் சங்கிலியைக் கொடுத்தாள். ஆல்பர்ட் மோட்டார் வண்டியுடன் புறப்படுகிறார். ஹான்ஸ் பணக்கார வேட்டைக் கருவியைக் கண்டுபிடித்து, ஜிசெல்லிடம் தன் காதலன் யார் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறான். அந்த பெண் துக்கத்தால் பைத்தியமாகி இறந்துவிடுகிறாள்.



கலினா உலனோவாவால் ஜிசெல்லின் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சி

ஒரு காலத்தில் தங்கள் காதலர்களால் ஏமாற்றப்பட்ட விலிஸ் பெண்களிடையே ஜிசெல் தன்னைக் காண்கிறார்.

அவர்கள் தங்கள் முன்னாள் காதலர்களை நடனமாடி கொலை செய்கிறார்கள். வில்லிஸ் ராணி ஜிசெல்லை வாழ்த்துகிறார். காற்றில் மிதப்பது போல வில்லிகளின் வான் நடனங்கள்! ஹான்ஸ் ஜிசெல்லின் கல்லறைக்கு வருகிறார். ஆனால் பெண்கள் அவரை தூக்கிச் சென்று, அவர் சோர்வடையும் வரை அவரை நடனமாடச் செய்து, பின்னர் அவரை தண்ணீரில் வீசுகிறார்கள். ஆனால் பின்னர் ஆல்பர்ட் வந்தார், அவரது மனசாட்சியால் வேதனைப்பட்டார்.


அடாஜியோ ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவ் மற்றும் ஷ்க்லரோவா ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்டது

வில்லிஸ் ராணி அவனை தண்டிக்க விரும்புகிறாள். கிசெல் தானே பாதுகாப்புக்கு வருகிறார். விடியும் வரை அவனுடன் நடனமாடுகிறாள். வில்லிஸ் மறைந்து, அதன் மூலம் தங்கள் காதலனை காப்பாற்றும் போது.

« கிசெல், அல்லது விலிஸ்"(பிரெஞ்சு ஜிசெல்லே, ஓ லெஸ் விலிஸ்) - ஹென்றி டி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ், தியோஃபில் கௌடியர் மற்றும் ஜீன் கோரல்லி ஆகியோரின் லிப்ரெட்டோவில் இசையமைப்பாளர் அடால்ஃப் ஆடம் இரண்டு செயல்களில் "அற்புதமான பாலே", ஹென்ரிச் ஹெய்ன் மீண்டும் சொல்லிய ஒரு புராணக்கதை. ஜூல்ஸ் பெரோட்டின் பங்கேற்புடன் ஜீன் கோரல்லியின் நடன அமைப்பு, பியர் சிசெரியின் இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் லார்மியரின் புலங்கள்.

மேலும் பதிப்புகள்

பாரிஸில்

  • - ஜீன் கோரல்லியின் புதுப்பித்தல் (எட்வார்ட் டெஸ்ப்ளெச்சின், அன்டோயின் கம்போன் மற்றும் ஜோசப் தியரியின் தொகுப்புகள், ஆல்பர்ட்டின் ஆடைகள்).
  • - அரங்கேற்றம் ஜோசப் ஹேன்சன் (ஜிசெல்லே- கார்லோட்டா ஜாம்பெல்லி).
  • - "தியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே" நிகழ்ச்சி (மிகைல் ஃபோகினால் அரங்கேற்றப்பட்டது, அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸின் தொகுப்பு வடிவமைப்பு, ஜிசெல்லே- தமரா கர்சவினா, கவுண்ட் ஆல்பர்ட்- வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி).
  • - அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸின் (குறிப்பாக ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவுக்கு) மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் செயல்திறன், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் பதிவுகளின் அடிப்படையில் நிகோலாய் செர்ஜிவ் தயாரித்தது.
  • - செர்ஜ் லிஃபாரால் திருத்தப்பட்ட 1924 பதிப்பின் புதுப்பித்தல். இந்த நிகழ்ச்சியில், மெரினா செமியோனோவா 1935-1936 இல் அவருடன் நடித்தார். புதிய இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் - லியோன் லேரிட்ஸ்(1939), ஜீன் கார்சு (1954).
  • - ஆல்பர்டோ அலோன்சோவால் திருத்தப்பட்டது (தியர்ரி போஸ்கெட்டின் செட் மற்றும் உடைகள்).
  • ஏப்ரல் 25 - தலையங்கம் பாட்ரிஸ் பாராமற்றும் Evgenia Polyakova, செயல்திறன் 150 வது ஆண்டு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, Loïc le Grumellec ( ஜிசெல்லே - மோனிக் லௌடியர், கவுண்ட் ஆல்பர்ட்- பேட்ரிக் டுபோன்ட்).
  • - அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் வடிவமைத்த பாலேவை மீண்டும் தொடங்குதல்.

லண்டன்

  • - அன்னா பாவ்லோவாவுக்காக மிகைல் மோர்ட்கின் திருத்தினார்.
  • - "தியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே" நிகழ்ச்சி (மிகைல் ஃபோகின் அரங்கேற்றம், அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் அமைத்த வடிவமைப்பு, ஜிசெல்லே- தமரா கர்சவினா, கவுண்ட் ஆல்பர்ட்- வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி).
  • - இவான் க்லுஸ்டின் பதிப்பகம், அன்னா பாவ்லோவாவின் பாலே குழு.

ரஷ்ய மேடையில்

  • - போல்ஷோய் தியேட்டர், லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது.
  • - கார்க்கி ஓபரா ஹவுஸ்; 1984 - புதுப்பித்தல் (நடத்துனர்-தயாரிப்பாளர் விளாடிமிர் பாய்கோவ், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் வாசிலி பசெனோவ்).
  • - போல்ஷோய் தியேட்டர், விளாடிமிர் வாசிலீவ் திருத்தினார்.
  • - ரோஸ்டோவ் மியூசிகல் தியேட்டர், ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான் (இசை இயக்குனர் ஆண்ட்ரி கலனோவ், நடன இயக்குனர்கள் எலெனா இவனோவா மற்றும் ஒலெக் கோர்சென்கோவ், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் செர்ஜி பார்கின்).
  • - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (நடன இயக்குனர் நிகிதா டோல்குஷின்)
  • 2007 - க்ராஸ்னோடர் மியூசிகல் தியேட்டர் (நடன இயக்குனர் - யூரி கிரிகோரோவிச், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் - சைமன் விர்சலாட்ஸே)
  • - சமாரா ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (நடத்துனர்-தயாரிப்பாளர் விளாடிமிர் கோவலென்கோ, நடன இயக்குனர்-தயாரிப்பாளர் கிரில் ஷ்மோர்கோனர், தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் வியாசெஸ்லாவ் ஒகுனேவ்.
  • - மாஸ்கோ பிராந்திய மாநில தியேட்டர் "ரஷ்ய பாலே"

மற்ற நாடுகளில்

  • - ரோமன் ஓபரா, விளாடிமிர் வாசிலீவ் திருத்தினார்.
  • 2019 - உக்ரைனின் தேசிய அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் டி. ஜி. ஷெவ்செங்கா, கியேவ்

அசல் பதிப்புகள்

  • - “கிசெல்லே”, மேட்ஸ் ஏக்கின் நடன அமைப்பு ( ஜிசெல்லே- அனா லகுனா, கவுண்ட் ஆல்பர்ட்- லூக் போவி). சட்டம் II இன் நடவடிக்கை மனநல மருத்துவமனைக்கு மாற்றப்படுகிறது. அதே ஆண்டில், அதே நடிகர்களை வைத்து இயக்குனரே படமாக்கினார்.
  • - « கிரியோல் ஜிசெல்லே", நடன அமைப்பு ஃபிரடெரிக் பிராங்க்ளின், ஹார்லெமின் நடன அரங்கம்.

முக்கிய கலைஞர்கள்

கட்சியில் ரஷ்ய மேடையில் ஜிசெல்லேநடேஷ்டா போக்டானோவா, பிரஸ்கோவ்யா லெபடேவா, எகடெரினா வசெம் ஆகியோர் நிகழ்த்தினர். ஆண்டின் ஏப்ரல் 30 அன்று, அன்னா பாவ்லோவா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இந்த பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார். ஆண்டில் அக்ரிப்பினா வாகனோவா பாத்திரத்தை தயார் செய்தார் ஜிசெல்லேஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவுடன்: தற்போதுள்ள கருத்தின்படி, இந்த பகுதி நடன கலைஞரின் மன ஆரோக்கியத்திற்கு ஆபத்தானது. இந்த ஆண்டில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கிசெல்லின் உருவத்தின் மிகவும் ஆத்மார்த்தமான மற்றும் பாடல் வரிகளை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரான கலினா உலனோவா, இந்த பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார், அந்த ஆண்டில் - மெரினா செமியோனோவா, 1961 இல் - மலிகா சபிரோவா.

"பிரான்ஸ் எனது கிசெல்லை சிறந்த ஒருவராக அங்கீகரிக்கிறது என்பதை இது எனக்குப் புரிய வைத்தது" என்று நடன கலைஞர் நம்பினார்.

கிரேட் பிரிட்டனில், அலிசியா மார்கோவா இந்த பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகராக கருதப்பட்டார். நவம்பர் 2 அன்று நியூயார்க்கில் மார்கோவாவுக்குப் பதிலாக அலிசியா அலோன்சோ தனது பாலே வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பிரான்சில், வருடத்தில் "கிசெல்லே" இல் அறிமுகமான Yvette Chauvire, நிலையான நடிகராகக் கருதப்படுகிறார். சோவியத் ஒன்றியத்தில் பாரிஸ் ஓபராவின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றொரு பிரெஞ்சு நடன கலைஞரின் விளக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர்,

"கிசெல்லே" (முழு தலைப்பு "கிசெல்லே, அல்லது விலிஸ்", fr. கிசெல்லே, ஓ லெஸ் விலிஸ்) - அடோல்ஃப் சார்லஸ் ஆடமின் இசைக்கு இரண்டு செயல்களில் பாண்டோமைம் பாலே. டி. கௌடியர் மற்றும் ஜே. செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, நடன இயக்குனர்கள் ஜே. கோரல்லி மற்றும் ஜே. பெரோட், வடிவமைப்பாளர்கள் பி. சிசெரி (செட்), பி. லோர்னியர் (ஆடைகள்).

பாத்திரங்கள்:

  • கிசெல்லே, விவசாயப் பெண்
  • கவுண்ட் ஆல்பர்ட்
  • ஹிலாரியன், ஃபாரெஸ்டர் (ரஷ்ய மேடையில் - ஹான்ஸ்)
  • பெர்தா, ஜிசெல்லின் தாய்
  • பதில்டா, ஆல்பர்ட்டின் மணமகள்
  • டியூக் ஆஃப் கோர்லாண்ட், பதில்டாவின் தந்தை
  • வில்ஃப்ரைட், ஆல்பர்ட்டின் ஸ்கையர்
  • மிர்தா, வில்லிஸ் ராணி
  • இரண்டு தனிப்பாடல்கள், விலிஸ்
  • மணமகனும், மணமகளும், விவசாயிகள்
  • விவசாயிகள், விவசாயப் பெண்கள், அரசவைக்காரர்கள், வேட்டைக்காரர்கள், வேலைக்காரர்கள், விலிஸ்

நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தில் துரிங்கியாவில் இந்த நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது.

படைப்பின் வரலாறு

1840 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே பிரபலமான இசையமைப்பாளரான அடன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1837 முதல் 1842 வரை ரஷ்யாவில் நிகழ்த்திய புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞரான மரியா டாக்லியோனியைப் பின்தொடர்ந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் டாக்லியோனிக்காக "தி சீ ராபர்" என்ற பாலே எழுதிய பிறகு, பாரிஸில் அடுத்த பாலே "கிசெல்லே" இல் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இந்த காட்சியை பிரெஞ்சு கவிஞர் தியோஃபில் காடியர் (1811-1872) ஹென்ரிச் ஹெய்ன் பதிவு செய்த பண்டைய புராணத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது - விலிஸைப் பற்றி - மகிழ்ச்சியற்ற காதலால் இறந்த சிறுமிகள், மாயாஜால உயிரினங்களாக மாறி, இளைஞர்களை இறக்க நடனமாடுகிறார்கள். அவர்கள் இரவில் சந்திக்கிறார்கள், தங்கள் பாழடைந்த வாழ்க்கைக்காக அவர்களைப் பழிவாங்குகிறார்கள். இந்த செயலுக்கு குறிப்பிட்ட தன்மை இல்லாத ஒரு பாத்திரத்தை வழங்க, கௌடியர் வேண்டுமென்றே நாடுகளையும் தலைப்புகளையும் கலந்து கொடுத்தார்: துரிங்கியாவிற்கு அதிரடி காட்சியை ஒதுக்கி, அவர் ஆல்பர்ட்டை சிலேசியாவின் டியூக் ஆக்கினார் (அவர் லிப்ரெட்டோவின் பிற்கால பதிப்புகளில் கவுண்ட் என்று அழைக்கப்பட்டார்), மற்றும் மணமகளின் தந்தை கோர்லேண்டின் ஒரு இளவரசர் (பின் வந்த பதிப்புகளில் அவர் ஒரு பிரபு). புகழ்பெற்ற லிப்ரெட்டிஸ்ட், பல லிப்ரெட்டோக்களின் திறமையான எழுத்தாளர், ஜூல்ஸ் செயிண்ட்-ஜார்ஜஸ் (1799-1875) மற்றும் ஜீன் கோரல்லி (1779-1854) ஆகியோர் ஸ்கிரிப்ட் வேலையில் பங்கேற்றனர். கோரல்லி (உண்மையான பெயர் பெராச்சினி) மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவிலும், பின்னர் லிஸ்பன் மற்றும் மார்சேயில் உள்ள திரையரங்குகளிலும் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். 1825 இல் அவர் பாரிஸுக்கு வந்தார், 1831 முதல் கிராண்ட் ஓபராவின் நடன இயக்குனரானார், பின்னர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் டான்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது பல பாலேக்கள் இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன. முப்பது வயதான ஜூல்ஸ் ஜோசப் பெரால்ட் (1810-1892) பாலே தயாரிப்பில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். மிகவும் திறமையான நடனக் கலைஞர், பிரபலமான வெஸ்ட்ரிஸின் மாணவர், அவர் மிகவும் அசிங்கமானவர், எனவே அவரது பாலே வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக இல்லை. அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி முரண்பட்ட தகவல்கள் உள்ளன. அவர் இத்தாலியில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது, அங்கு அவர் மிகவும் இளம் கார்லோட்டா க்ரிசியை சந்தித்தார், அவருடனான வகுப்புகளுக்கு நன்றி, ஒரு சிறந்த நடன கலைஞரானார். விரைவில் அவரது மனைவியான கார்லோட்டாவிற்கு, பெரால்ட் ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தை உருவாக்கினார்.

பாலே ஜூன் 28, 1841 இல் பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் திரையிடப்பட்டது. நடன அமைப்பானது ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு F. டாக்லியோனியால் அரங்கேற்றப்பட்ட La Sylphide இலிருந்து நடனக் கலைஞர்களால் கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் இது பாலேவின் காதல் கருத்தை முதல் முறையாக பொதுமக்களுக்கு வழங்கியது. கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக மாறிய "லா சில்ஃபைட்" போலவே, "கிசெல்லே" இல் பிளாஸ்டிசிட்டியின் வெளிப்பாடு தோன்றியது, அடாஜியோ வடிவம் மேம்படுத்தப்பட்டது, நடனம் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக மாறியது மற்றும் கவிதை ஆன்மீகத்தைப் பெற்றது. தனி "அருமையான" பாகங்கள் பல்வேறு விமானங்களை உள்ளடக்கியது, இது கதாபாத்திரங்களின் காற்றோட்டத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது. கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் நடனங்களும் அதே பாணியில் முடிவு செய்யப்பட்டன. "பூமிக்குரிய", அருமையாக இல்லாத படங்களில், நடனம் தேசிய தன்மையைப் பெற்றது மற்றும் உணர்ச்சியை அதிகரித்தது. கதாநாயகிகள் பாயிண்ட் ஷூக்களில் எழுந்து நின்றனர், கலைநயத்துடன் அவர்களின் நடனம் அந்தக் கால கலைஞரின் பணியை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது. "கிசெல்லே" இல் தான் பாலே ரொமாண்டிசிசம் இறுதியாக நிறுவப்பட்டது மற்றும் இசை மற்றும் பாலேவின் சிம்போனிசேஷன் தொடங்கியது.

ஒரு வருடம் கழித்து, 1842 ஆம் ஆண்டில், "கிசெல்லே" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் அன்டோயின் டைட்டஸ் டோச்சியால் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது டைட்டஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. நடனங்களில் சில மாற்றங்களைத் தவிர்த்து, இந்த தயாரிப்பு பெரும்பாலும் பாரிசியன் நிகழ்ச்சியை மீண்டும் உருவாக்கியது. ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த பெரால்ட் மற்றும் கிரிசி ஆகியோர் நிகழ்ச்சிக்கு புதிய வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்தனர். மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கான பாலேவின் அடுத்த பதிப்பு 1884 இல் பிரபல நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா (1818-1910) என்பவரால் நடத்தப்பட்டது. பின்னர், சோவியத் நடன இயக்குனர்கள் பல்வேறு திரையரங்குகளில் முந்தைய தயாரிப்புகளை மீண்டும் தொடங்கினர். வெளியிடப்பட்ட கிளேவியர் (மாஸ்கோ, 1985) கூறுகிறது: "ஜே. பெரோட், ஜே. கோரல்லி, எம். பெட்டிபாவின் நடன உரை, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது."

சதி

மலை கிராமம். திராட்சை பண்டிகைக்கு விவசாயிகள் கூடுகிறார்கள். வேட்டைக்காரர்கள் தோன்றுகிறார்கள் - கவுண்ட் ஆல்பர்ட் ஒரு ஸ்க்யருடன். அவர் விரும்பிய விவசாயப் பெண்ணைச் சந்திக்க ஆல்பர்ட் மற்ற வேட்டைக்காரர்களை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார். கவுண்ட் மற்றும் அவரது ஸ்கையர் வில்ஃப்ரைட் ஒரு குடிசையில் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள், விரைவில் ஆல்பர்ட் ஒரு எளிய உடையில் வெளிப்படுகிறார். வில்ஃபிரைட் தனது ஆபத்தான திட்டத்திலிருந்து அந்த மனிதரைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் கவுண்ட் அவரை வெளியேறும்படி கட்டளையிட்டார் மற்றும் இளம் கிசெல் வசிக்கும் வீட்டின் கதவைத் தட்டுகிறார். ஆல்பர்ட் அவளிடம் தன் காதலை தெரிவிக்கிறான். ஹான்ஸ் காதல் காட்சியில் குறுக்கிடுகிறார். கோபமடைந்த ஆல்பர்ட் அவனை அனுப்பி வைக்கிறார். ஜிசெல்லின் நண்பர்கள் தோன்றுகிறார்கள், அவள் அவர்களை நடனமாட தூண்டுகிறாள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் எல்லாவற்றையும் விட நடனமாடுவதை விரும்புகிறாள். விலிசாவாக மாறுவதற்கான ஆபத்து குறித்து கிசெல்லின் தாய் சிறுமியை எச்சரிக்கிறார், ஆனால் அவள் ஆரவாரமாக நடனமாடுகிறாள். திடீரென்று ஒரு ஹாரன் சத்தம். வேட்டை வருகிறது. வந்தவர்கள் தனது மறைமுக அடையாளத்தை வெளிப்படுத்தக்கூடாது என்பதற்காக ஆல்பர்ட் அவசரமாக வெளியேறினார். வேட்டைக்காரர்களுடன் சேர்ந்து, ஆல்பர்ட்டின் வருங்கால மனைவி பதில்டா மற்றும் அவரது தந்தை, டியூக் ஆஃப் கோர்லாண்ட் ஆகியோர் தோன்றினர். ஒரு உன்னதப் பெண்ணின் ஆடம்பரமான உடையை கிசெல் ஆர்வத்துடன் ஆராய்கிறார். பாதில்டே தனது செயல்பாடுகளைப் பற்றி எளிமையான எண்ணம் கொண்ட ஜிசெல்லிடம் கேட்கிறார், மேலும் அவர் திராட்சை அறுவடை, எளிய வீட்டு வேலைகள் பற்றி ஆர்வத்துடன் பேசுகிறார், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நடனம் - அவளுடைய ஆர்வம். பதில்டே ஜிசெல்லுக்கு ஒரு தங்கச் சங்கிலியைக் கொடுக்கிறார், அதை அவள் வெட்கத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் ஏற்றுக்கொள்கிறாள். வேட்டைக்காரர்கள் கலைந்து போகிறார்கள், டியூக் மற்றும் பதில்டா ஜிசெல்லின் வீட்டில் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள். ஆல்பர்ட் உடை மாற்றிக் கொண்டிருந்த குடிசையின் ஜன்னலிலிருந்து ஒரு வனவர் வெளிப்படுகிறார். அவரது கைகளில் ஒரு விலையுயர்ந்த ஆயுதம் உள்ளது, இது ஹான்ஸின் அன்பான கிசெல்லின் தலையைத் திருப்பியவரின் உயர் தோற்றத்தை நிரூபிக்கிறது. விடுமுறை தொடங்குகிறது. ஆல்பர்ட் ஜிசெல்லை நடனமாட தூண்டுகிறார். ஹான்ஸ் அவர்களுக்கு இடையே விரைந்து சென்று ஹார்ன் அடிக்கிறார், அதன் சத்தத்தில் டியூக் மற்றும் பதில்டாவுடன் வேட்டையாடுபவர்கள் வருகிறார்கள். மோசடி அம்பலமானது. கிசெல் பரிசளித்த சங்கிலியை பதில்டாவின் காலில் எறிந்து விழுந்தார். அதிர்ச்சியைத் தாங்க முடியாமல் அவள் இறந்துவிடுகிறாள்.

இரவில் கிராம மயானம். ஹான்ஸ் கிசெல்லின் கல்லறைக்கு வந்து, இறந்தவரை நினைத்து வருந்துகிறார். மர்மமான சலசலப்பு ஒலிகள் மற்றும் சதுப்பு விளக்குகள் வன அதிகாரியை பயமுறுத்துகின்றன, மேலும் அவர் ஓடுகிறார். வில்லியின் ராணி, மிர்தா, நிலவொளியின் பாதையில் தோன்றுகிறாள். கல்லறையைச் சூழ்ந்திருந்த விலிஸை அவள் வரவழைக்கிறாள், பாரம்பரிய சடங்குகளுடன் தனது புதிய நண்பரை வரவேற்கத் தயாராகிறாள். கிசெல்லின் பேய் உருவம் கல்லறையிலிருந்து தோன்றுகிறது, அவளது அசைவுகள் மிர்தாவின் மந்திரக்கோலுக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. சத்தம் கேட்டு வில்லிகள் ஓடிவிட்டனர். ஆல்பர்ட் கல்லறையில் தோன்றுகிறார், துக்கம் மற்றும் வருத்தத்தால் வேதனைப்பட்டார். ஆபத்தான இடத்தை விட்டு வெளியேறும்படி உண்மையுள்ள துறவி அவரை வற்புறுத்துவது வீணானது. ஆல்பர்ட் தங்குகிறார். திடீரென்று அவர் முன்னால் கிசெல்லின் பேயைக் கண்டு அவரைப் பின்தொடர்கிறார். விலிஸ், ஹான்ஸுடன் திரும்பி, அவனை நடனமாட வற்புறுத்துகிறார். அவர், வலிமையை இழந்து, இரட்சிப்புக்காக கெஞ்சுகிறார், ஆனால் இரக்கமற்ற பழிவாங்குபவர்கள் அவரை தண்ணீரில் தள்ளி மறைந்து விடுகிறார்கள். விரைவில் அவர்கள் ஒரு புதிய பாதிக்கப்பட்டவருடன் திரும்புகிறார்கள் - ஆல்பர்ட். கிசெல், தனது காதலியைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார், அவரை தனது கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அதன் மேல் ஒரு சிலுவை உள்ளது. மிர்தா ஊழியர்களை ஆடுகிறார், ஆனால் அது சன்னதிக்கு முன்னால் உடைகிறது. ஆல்பர்ட்டுக்கு ஓய்வு கொடுக்க கிசெல் நடனமாடத் தொடங்குகிறார், ஆனால் அவர் அவளுடன் இணைகிறார். மெல்ல மெல்ல அவனது பலம் வற்றுகிறது; ஒரு தொலைதூர ஒலியானது விடியலைக் குறிக்கிறது, விலிஸின் வலிமையை இழக்கிறது. ஒளிந்து கொள்கிறார்கள். வேட்டைக் கொம்பு ஒலிக்க, வேலைக்காரர்கள் எண்ணைத் தேடுகிறார்கள். Giselle அவரிடமிருந்து என்றென்றும் விடைபெற்று நிலத்தடியில் மூழ்குகிறார். ஆல்பர்ட் நிம்மதியடையவில்லை.

இசை

ஆடானின் இசை நடனங்களுக்கு ஒரு தாள துணை மட்டுமல்ல: அது அதன் ஆன்மீகம் மற்றும் கவிதைகளால் வேறுபடுகிறது, ஒரு மனநிலையை உருவாக்குகிறது, கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் மற்றும் இறுதி முதல் இறுதி இசை நடவடிக்கை ஆகியவற்றைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. "பாலே ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகம், கிளாசிக்கல் அல்லது மாறாக காதல் நடனத்தில் பொதிந்துள்ளது, இசையால் மிகவும் கவிதைமயமாக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மேடை நிகழ்வுகளின் இயக்கவியல் அதில் மிகவும் உணர்திறன் பிரதிபலிக்கிறது ... ஒரு செயற்கை ஒற்றுமை பிறக்கிறது. ஒரு புதிய தரத்தை உருவாக்கும் அனைத்து கூறுகளும் - இசை - நடன நாடகம்," என்று எழுதுகிறார் பாலே கலை ஆராய்ச்சியாளர் V. Krasovskaya.

எல். மிகீவா

"கிசெல்லே" காதல் பாலே சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் உச்ச சாதனையாக மாறியது. அந்த நேரத்தில், அமானுஷ்யத்தைப் பற்றிய கதைகள் நாகரீகமாக இருந்தன, அன்றாட வாழ்க்கைக்கும், அண்டீன்களுக்கும் இடையில் கிழிந்த இளைஞர்கள், சில்ஃப்கள் மற்றும் பிற மர்மமான உயிரினங்கள் அவர்களை மயக்கியது. விலிஸ் சிறுமிகளைப் பற்றிய புராணக்கதை, அவர்களின் அன்புக்குரியவர்களால் ஏமாற்றப்பட்டு, திருமணத்திற்கு முன்பே இறந்துவிடுவது, இந்த வகையான நடிப்பிற்காக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. பிரெஞ்சு எழுத்தாளரான தியோஃபில் கௌடியர், ஜெர்மானிய ரொமாண்டிக் ஹென்ரிச் ஹெய்னின் மறுபரிசீலனையில் இந்தக் கதையை அறிந்தார். சதி எனக்கு பிடித்திருந்தது, குறிப்பாக எதிர்கால பாலேவின் கதாநாயகி தெளிவாக இருப்பதால். சற்று முன்னதாக, இந்த பாரிசியன் பாலேடோமேனும் விமர்சகரும் நீல நிற கண்கள் கொண்ட ஒரு அழகான பொன்னிறத்தின் அறிமுகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் - நடன கலைஞர் கார்லோட்டா கிரிசி. அனுபவம் வாய்ந்த திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஜூல்ஸ்-ஹென்றி வெர்னாய் டி செயிண்ட்-ஜார்ஜஸுடன் அவருக்காக ஒரு புதிய நடிப்பை உருவாக்க வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தை கௌடியர் பகிர்ந்து கொள்கிறார், மேலும் அவர்கள் ஒன்றாக சேர்ந்து சில நாட்களில் "கிசெல்லே" கதையை உருவாக்குகிறார்கள். பாரிஸ் ஓபராவின் நிர்வாகம் அனுபவமிக்க இசையமைப்பாளர் அடோல்ஃப் ஆடமிடம் இசையை எழுதுவதை ஒப்படைத்தது (அடோல்ஃப் ஆடம் பாரம்பரியமாக ரஷ்ய மொழியில் அழைக்கப்படுகிறது). அவர் மூன்று வாரங்களில் இசையமைத்தார். தியேட்டர் நடனப் பகுதியை மதிப்பிற்குரிய ஜீன் கோரல்லியிடம் ஒப்படைத்தது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இளம் நடன இயக்குனர் ஜூல்ஸ் பெரோட் குறைந்த பங்களிப்பைச் செய்தார், அந்த நேரத்தில் கிரிசியின் கணவர், முக்கியமாக முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பகுதியை இயற்றினார்.

பிரீமியருக்குப் பிறகு, நடன நாடகத்தின் சிறந்த சாதனையாக பாலே அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஏற்கனவே டிசம்பர் 18, 1842 அன்று, நடன இயக்குனர் அன்டோயின் டைட்டஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை பாரிசியன் புதுமைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். சற்று முன்னதாக, "கிசெல்லே" லண்டன்வாசிகளையும், அடுத்த ஆண்டு மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவில் பார்வையாளர்களையும், 1846 இல் அமெரிக்காவில் பாஸ்டன் பிரீமியரையும் மகிழ்வித்தது.

தொடும் சதித்திட்டத்தின் தனித்துவமான மெய் மற்றும் அதன் நடன உருவகம் "கிசெல்லின்" தலைவிதியை மிகவும் வெற்றிகரமாக ஆக்கியது. முதலில், ரஷ்யாவில். 1850 களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், பாலே ஆசிரியர்களில் ஒருவரான ஜூல்ஸ் பெரோட்டின் மேற்பார்வையில் இருந்தது. இங்கே வெளிப்படையான நடனத்தின் இந்த மாஸ்டர் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதைத் தொடர்கிறார்: அவர் ஜிசெல்லின் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சியை தெளிவுபடுத்துகிறார், சிலுவையைச் சுற்றியுள்ள விலிஸ் நடனங்களை நீக்குகிறார், மேலும் இரண்டாவது செயலில் கதாபாத்திரங்களின் பாஸ் டி டியூக்ஸை மாற்றியமைக்கிறார். இருப்பினும், நடனக் காட்சிகளின் தீர்க்கமான திருத்தம் மரியஸ் பெட்டிபா (1887, 1899) உடையது. நடன இயக்குனர், காதல் பாலேவின் பாணியை கவனமாக பாதுகாத்து, அதை மிகவும் நம்பத்தகுந்த வகையில் மெருகூட்டினார், இப்போது பெட்டிபா "கிசெல்லே" இன் நடனத்தின் மூன்றாவது ஆசிரியராக கருதப்படுகிறார். பெடிபாவின் எடிட்டிங்கை முந்தைய தயாரிப்புகளிலிருந்து பிரிப்பது இன்று சாத்தியமில்லை.

இந்த வடிவத்தில், நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் செயல்திறன் உள்ளது, ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்துடன். எழுத்தாளரின் முடிவு, தாராளமான கிசெல், இறுதியாக வேறொரு உலகத்திற்குச் சென்று, தனது காதலியை தனது மணமகளிடம் ஒப்படைக்கிறார், இருபதாம் நூற்றாண்டில் பாதுகாக்க முடியவில்லை. கதாநாயகியின் மனித சோகம் அத்தகைய முடிவோடு நம்பத்தகுந்ததாக இல்லை, இது ஹீரோக்களின் வர்க்க சமத்துவமின்மையை தெளிவாக அடிப்படையாகக் கொண்டது. புதிய முடிவு, வெளிப்படையாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிறந்தது: கிசெல், காலை மூடுபனி போல, இயற்கையில் கரைகிறது, சமாதானப்படுத்த முடியாத ஆல்பர்ட் விரக்தியில் சரணடைகிறார்.

அறியப்பட்டபடி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பாவில் ஜனநாயக மாற்றங்கள் பாலே பராமரிப்புக்கான ஒதுக்கீடுகளை கடுமையாகக் குறைத்தன. பல-செயல் நிகழ்ச்சிகளை போதுமான அளவில் நிகழ்த்த முடிந்த முழு அளவிலான குழுக்கள் ரஷ்யா மற்றும் டென்மார்க்கில் மட்டுமே இருந்தன (ஆகஸ்ட் போர்னோன்வில்லின் பாலேக்கள் இங்கு பாதுகாக்கப்பட்டன). இவ்வாறு, பெட்டிபாவின் பங்களிப்பு மற்றும் மாற்றப்பட்ட நிலைமைகளுக்கு நன்றி, ரஷ்யா கிசெல்லின் இரண்டாவது இல்லமாக மாறியது. பாரிஸ் 1910 இல் அவளுடன் மீண்டும் பழகினார். செர்ஜி டியாகிலெவ் உண்மையில் ரஷ்ய பருவங்களின் ஒரு பகுதியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். முக்கிய வேடங்களில் தமரா கர்சவினா மற்றும் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி நடித்தனர். வெற்றி சுமாரானது: “கிசெல்லே” பாரிஸில் 3 முறை மட்டுமே காட்டப்பட்டது, பிற நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளில் பல முறை, ஆனால் 1914 க்குப் பிறகு இது டியாகிலெவ் குழுவின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்படவில்லை. பாலேவின் சுருக்கப்பட்ட பதிப்பை அன்னா பாவ்லோவா தனது சுற்றுப்பயணக் குழுவுடன் நிகழ்த்தினார். 1922 இல், ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் பேர்லினில் ரஷ்ய காதல் தியேட்டரை உருவாக்கினர். முதல் தயாரிப்புகளில் ஒன்று கிசெல்லே, மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்னாள் நடன இயக்குனர் போரிஸ் ரோமானோவ் திருத்தினார். 1924 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு பிரபலமான ரஷ்ய நடன கலைஞரான ஓல்கா ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவிற்காக பாரிஸ் ஓபராவில் காதல் பாலே மீட்டெடுக்கப்பட்டது. பெடிபாவின் தயாரிப்பு அவரது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பதிவுகளிலிருந்து புரட்சிக்கு முன் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குநராக இருந்த நிகோலாய் செர்ஜிவ் மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. ஆங்கில பாலே 1932 ஆம் ஆண்டு தயாரிப்பிற்காக அவருக்கு கடன்பட்டுள்ளது, இது பல அடுத்தடுத்த மேற்கத்திய தயாரிப்புகளுக்கான தரமாக மாறியது.

அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி (1907) பாலேவின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பதிப்பை மாஸ்கோவிற்கு மாற்றினார், அதை தனது சொந்த படைப்பு கண்டுபிடிப்புகளுடன் கூடுதலாக வழங்கினார். 1944 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கிய லியோனிட் லாவ்ரோவ்ஸ்கி, பழைய நாடகத்தின் சொந்த (லெனின்கிராட்க்கு மிக அருகில்) பதிப்பை உருவாக்கினார். 1956 ஆம் ஆண்டின் வெற்றிகரமான லண்டன் சுற்றுப்பயணத்தின் போது கலினா உலனோவாவின் பங்கேற்புடன் போல்ஷோய் தியேட்டர் அதைக் காட்டியது. இந்த சுற்றுப்பயணங்கள் பண்டைய பாலேவின் மங்காத மதிப்பை உலகம் முழுவதும் உணர்ந்து கொள்வதில் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. "ரஷ்யா கிசெல்லில் ஒரு உலகளாவிய நாடகத்தைப் பார்த்தது மற்றும் அதை அழியாதது" என்று ஒரு சாட்சி எழுதினார், உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு பாலே நிறுவனங்களில் ஜிசெல்லின் தற்போதைய தயாரிப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளன மற்றும் கோரலி-பெரோட்-பெடிபாவின் நடிப்புக்குத் திரும்புகின்றன.

பாலே நாடகம் மூன்று கிளைகளைக் கொண்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது: சதி, இசை மற்றும் நடனம். எண்கணித விதிகளின்படி கூட்டல் ஏற்படாது, ஆனால் ஒவ்வொரு கூறுகளின் நன்மைகளும் முக்கியம்.

பாலேவின் சதி தெளிவாக உள்ளது, அது வேறுபட்டது, ஆனால் கச்சிதமானது. இரண்டு செயல்கள், இரண்டு உலகங்கள் - உண்மையான மற்றும் அற்புதமான. கனவு உலகம், அடைய முடியாத இலட்சியம் மற்றும் கடுமையான யதார்த்தம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு. வர்க்க சமத்துவமின்மை காரணமாக, ஹீரோக்களின் காதல் ஒரு பேய் உலகில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். மனித அன்பு அழியாதது, மரணத்தையே வெல்லும். "கிசெல்லே" ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் மற்ற பாலேக்களுடன் சாதகமாக ஒப்பிடுகிறது, அதன் கதாநாயகி ஒரு இளம் பெண், அண்டீன், சில்ஃப் அல்லது மற்றொரு மர்மமான உயிரினம் அல்ல. இதுவே கிசெல்லின் பல பக்க உருவத்தின் அற்புதமான பன்முகத்தன்மையை தீர்மானித்தது. மற்றும் அவளது தொடுகின்ற விதிக்கு பார்வையாளரின் உணர்ச்சிபூர்வமான பதில். மற்ற கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களும் மிகவும் வளர்ந்தவை மற்றும் நடிகரின் விளக்கத்தை அனுமதிக்கின்றன. புகழ்பெற்ற ஓபரா மற்றும் பாலே இசையமைப்பாளர் அடானின் (1803-1856) இசை முற்றிலும் பிரெஞ்சு கருணை மற்றும் மெல்லிசையால் வேறுபடுகிறது. அசாஃபீவ் குறிப்பிட்டார்: "கதாப்பாத்திரங்கள் எவ்வளவு திறமையாக குவிந்துள்ளன, நடன ட்யூன்கள் அவற்றின் எளிமை மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தில் எவ்வளவு நெகிழ்வானவை, மேலும் இந்த மெல்லிசைகளின் வடிவமைப்பு அவற்றின் மென்மையான பதிலளிப்புடன் எவ்வளவு கண்டிப்பானது." ஒரு காலத்தில், "கிசெல்லே" இன் இசை அடிப்படையானது பழமையானதாகவும் நவீன தேவைகளுக்கு போதுமானதாக இல்லை என்றும் கருதப்பட்டது. நம் நினைவுக்கு வந்த பிறகு, எண்ணங்களுக்கும் நடனங்களுக்கும் இடம் கொடுக்கும் நேர்மையான எளிமையின் அழகை உணர்ந்தோம். இன்று, பாலே இசை கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, வானொலியில் கேட்கப்படுகிறது, குறுந்தகடுகளில் பதிவு செய்யப்படுகிறது.

இன்னும், "கிசெல்லின்" முக்கிய செல்வம் அதன் நடன அமைப்பு. பெரால்ட்டிடமிருந்து பாலே அதன் விருப்பமான பயனுள்ள நடனத்தைப் பெற்றது. வளர்ந்த கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபியைப் பயன்படுத்தி நிகழ்த்தப்பட்ட ஜிசெல்லின் தனி மற்றும் வெகுஜனக் காட்சிகளில் பெரும்பாலானவை திசைதிருப்பல் அலங்காரமாக செயல்படவில்லை, ஆனால் செயல்திறனின் செயலை தீவிரமாக முன்னெடுத்துச் செல்கின்றன. அதே நேரத்தில், இந்த பாலே வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பொருளாதாரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, அரபு மொழி எல்லா இடங்களிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - கிளாசிக்கல் நடனத்தின் மிக அழகான வடிவங்களில் ஒன்று. கதாநாயகியின் நடனப் பிம்பத்தின் அடிப்படையே அரபேஸ்க், முதல் நடிப்பில் அவளுடைய நண்பர்கள் மற்றும் இரண்டாவது நடிப்பில் விலிஸ். "கிசெல்லே" என்பது முற்றிலும் பெண் பாலே அல்ல என்பதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. ஆல்பர்ட் நடன கலைஞரின் செயலற்ற துணை அல்ல; வில்லிஸ் சாம்ராஜ்யத்தின் வெகுஜன காட்சிகளின் நடன அழகு எப்போதும் பார்வையாளர்களை கவர்கிறது. இருப்பினும், முக்கிய வேடங்களில் நடிப்பவர்கள் தங்கள் பகுதிகளை கண்ணியத்துடனும், அவர்களின் சொந்த உறுதியான விதத்திலும் விளக்கும்போது, ​​பாலேவின் முழு தோற்றத்தையும் நீங்கள் பெறுவீர்கள்.

நடன முறை மாறாமல் இருந்தாலும், ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தில் நடிப்பவர்கள் பெரும்பாலும் பார்வையாளருக்கு உளவியல் ரீதியாக வேறுபட்ட ஆளுமைகளாகத் தோன்றுகிறார்கள். இத்தகைய பன்முகத்தன்மை உண்மையான உன்னதமான மேடைப் படத்தின் அடையாளம். நிலையான விளக்கங்களில் ஒன்று முதல் கிசெல்லே - கார்லோட்டா கிரிசியிலிருந்து வருகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு பிரபலமான விமர்சகர் படத்தைப் பின்வருமாறு வகைப்படுத்தினார்: "கிசெல்லின் முதல் செயலில் பிளாஸ்டிக்-கோக்வெட்டிஷ் நடனம் கொண்ட ஒரு இளம் பெண், இரண்டாவது கவிதையில் காற்றோட்டமாகவும் புகைபிடிக்கும் ஒளியாகவும் இருக்கிறார்." இதற்கு சாமர்த்தியமாக வரையப்பட்ட "சில்ஃபைட்" போஸ்கள், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் கதாநாயகியின் உண்மையற்ற தன்மையை வலியுறுத்துங்கள், ஆனால் அவரது வலுவான உணர்வுக்கு நன்றி, ஜிசெல் வில்லிஸ் ராஜ்யத்தில் மனிதாபிமானமாக இருக்கிறார். அவர்களிடமிருந்து அவள்.

மற்றொரு பாரம்பரியம் பெரிய ஓல்கா ஸ்பெசிவ்சேவாவிடமிருந்து வருகிறது. அவளுடைய ஜிசெல்லே ஆரம்பத்திலிருந்தே அழிந்தாள். பாத்திரம் கொடுத்த விளையாட்டுத்தனம் மற்றும் தன்னிச்சையின் மூலம், கதாநாயகி ஆரம்பத்தில் இருந்தே தீய விதியை எதிர்பார்க்கிறார். மரணம் நிஜ உலகின் இரக்கமற்ற தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது, இரண்டாவது செயலில் கதாநாயகியின் தன்னலமற்ற தன்மை ஆல்பர்ட் மற்றும் உயிருடன் இருக்கும் அனைவருக்கும் மற்றொரு நிந்தை. கிசெல்லின் உருவத்தின் இந்த விளக்கம் நிச்சயமாக பல பாலேரினாக்களின் விளக்கத்தை பாதித்தது, ஆனால் இது மிகச் சிலருக்கு மட்டுமே உறுதியானது. ஸ்பெசிவ்சேவாவின் சோகமான பரிசு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட விதி தனித்துவமானது.

பாத்திரத்தைப் பற்றிய மாறுபட்ட புரிதல் மிகவும் இணக்கமானது. கலினா உலனோவாவால் உருவாக்கப்பட்ட ஜிசெல்லே இங்கு மிகவும் உறுதியானது. 1956 இல் அவரது லண்டன் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, ஒரு பிரபல ஆங்கில விமர்சகர் குறிப்பிட்டார்: “உலனோவா மட்டுமே ஒரு முழுமையான மற்றும் முழுமையான படத்தை உருவாக்கினார், இந்த பாத்திரத்தை ஒரு பெரிய அன்பின் பார்வையாக மாற்றினார், மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் சோகமான காதல் மட்டுமல்ல. உலனோவாவின் மகிழ்ச்சி எளிமையானது மற்றும் நேர்மையானது. எனவே சோகம் ஏற்படும் போது, ​​நாமும் அதனுடன் சேர்ந்து தாக்கப்பட்டு கொல்லப்படுகிறோம். உலனோவின் கிசெல்லே வீரமாகத் தோன்றவில்லை, ஆனால் அவள் வளைந்து கொடுக்காமல் இருந்தாள். "பக்சிசராய் நீரூற்று" படத்தில் வரும் மரியாவைப் போலவே, தீமை மற்றும் வன்முறைக்கு அடிபணிய வேண்டாம் என்று தனது சமகாலத்தவர்களுக்கு அமைதியாக கற்பித்தார்.

முக்கிய ஆண் கட்சியின் புரிதலில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் பெரும்பாலும் காலத்துடன் தொடர்புடையவை. பாலே ஆசிரியர்களுக்கு, ஆல்பர்ட் ஒரு வில்லன் அல்ல. எண்ணிக்கைக்கும் கிராமத்துப் பெண்ணுக்கும் இடையிலான அந்தக் காலத்தின் வழக்கமான விவகாரம் சோகமாக மட்டுமல்ல, சோகமாகவும் முடிவடைய வேண்டிய அவசியமில்லை. சூழ்நிலைகள் ஆபத்தானதாக மாறியது, மேலும் அந்த இளைஞன் தனது குற்றத்தை உணர்ந்தான், அவன் உணர்ச்சிகளின் காரணமாக கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டான். எனவே நாம் ஏற்கனவே விவாதித்த நாடகத்தின் முடிவு. வாழ்க்கையின் ஜனநாயகமயமாக்கலுடன், பழைய சாக்கு இனி வேலை செய்யவில்லை. கடந்த நூற்றாண்டின் முப்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளில், பல சோவியத் ஆல்பர்ட்ஸ், சமூக கோபத்தால் நிரம்பியவர், அவரை ஒரு நயவஞ்சகமான மயக்குபவராக விளையாடினர். ஏழை விவசாயப் பெண் வேண்டுமென்றே ஏமாற்றப்பட்டாள்; பின்னர், இளம் கலைஞர்கள் அத்தகைய முகமூடியை அணிய முடியவில்லை, விரும்பவில்லை. மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவின் இளம் ஹீரோ நேர்மையாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், கிசெல் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களும் அவரது உணர்வுகளை நம்பினர். நேர்மையானது குற்றத்தின் தீவிரத்தையும் மனந்திரும்புதலின் ஆழத்தையும் ரத்து செய்யவில்லை.

ஆல்பர்ட்டின் உருவத்தின் தார்மீக மதிப்பீடு அவரது ஆன்டிபோட் மற்றும் போட்டியாளரான ஹான்ஸ், நேர்மையான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான தொழிலாளியின் தலைவிதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் கதாநாயகியை நீண்ட மற்றும் உண்மையாக நேசித்தார். எனவே ஏன் மரணம் அப்பாவிகளை முந்துகிறது, மேலும் தார்மீக குற்றவாளிகள் எண்ணப்படுவதில்லை? கிசெல் ஒரு காதல் பாலே என்பதை இங்கே நினைவுபடுத்துவது அவசியம். கிசெல் ஆல்பர்ட்டை நேசிக்கிறார், ஹான்ஸ் அல்ல, எனவே, காதல் விதிகளின்படி, காதல் எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறது.

ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட இந்த பாலே இன்றும் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, அதன் தனித்துவமான சதி மற்றும் தனி மற்றும் குழு நடனத்துடன் கூடிய நடிப்பின் அரிய செழுமை ஆகியவற்றின் காரணமாக.

ஏ. டெகன், ஐ. ஸ்டுப்னிகோவ்

© 2024 skudelnica.ru -- காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்