தியேட்டர் தொப்பி என்று மனைவியை தவறாக நினைத்தவர். "ஒரு மனிதன் தன் மனைவியை ஒரு தொப்பிக்கு தவறாக எண்ணுகிறான்": திறந்த மூளை தியேட்டர்

வீடு / காதல்

ஸ்ரெடெங்காவில் மேடையில் இயக்குனர் நிகிதா கோபெலேவ்ஒரு நரம்பியல் உளவியலாளர், நரம்பியல் நிபுணர் மற்றும் மருத்துவத்தின் பிரபலமளிக்கும் புத்தகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நாடகத்தை நடத்தினார் ஆலிவர் சாக்ஸ் "தன் மனைவியை தொப்பி என்று தவறாக நினைத்த மனிதன்"... புத்தகத்தின் பாதி மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் பன்னிரண்டு கதைகள் மேடையில் சாச்ஸின் வரிசையில் காட்டப்படவில்லை, ஆனால் பொதுவாக "தி மேன்" ஒரு மாற்றும் செயல்திறனாக இருந்திருக்கலாம்: அத்தியாயங்களின் தன்னிச்சையான சுற்றுப்புறம் ஒவ்வொன்றும் புதிய அர்த்தங்களை செதுக்கும். நேரம். ஸ்டுடியோ-ஆஃப் திட்டத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு சோதனை இது, முன்னரே சொற்கள் தோன்றிய கட்டமைப்பிற்குள் ஸ்ரெடென்காவின் விவரக்குறிப்பு"மற்றும்" ஒன்பது பத்து».


1985 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் ஒரு மூடியின் கீழ் சேகரிக்கப்பட்டது, சாக்ஸின் சொந்த நடைமுறையில் இருந்து வந்த கதைகள், மூளை நோய்கள் உலகத்தைப் பற்றி மக்கள் சிந்திக்கும் விதத்தை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்ற அற்புதமான நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறது. அமெரிக்காவில் வாழ்ந்த ஆஸ்ட்ரோசைட்டோமா (மூளைக் கட்டி) நோயாளி, அவர் பிறந்த இந்தியாவைப் பற்றி ஆவணப்படக் கனவுகளைக் காணத் தொடங்கினார், அவர் சிகிச்சையின் போது பிறந்தார் (ஒரு விதியாக, சிகிச்சையின் செல்வாக்கின் கீழ் உள்ள நோயாளிகள் ஒரு ஆடியோ அல்லது காட்சி "பார்வை" ஐ மீண்டும் செய்கிறார்கள்) . குடிபோதையில் தனது காதலியை கொன்றவர் அதை முற்றிலும் மறந்துவிட்டார் ("நினைவகத்தின் மொத்த கிரகணம்"), ஆனால் சைக்கிள் ஓட்டுதல் அவருக்கு நினைவூட்டியது - அவரது அடக்குமுறை முறை வேலை செய்யவில்லை என்று மாறியது, மேலும் நினைவுகள் உண்மையில் அவரை பைத்தியமாக்கியது, ஒரு உணர்வுடன் அவரை அழித்தது குற்ற உணர்வு. கட்டியின் காரணமாக, இசை கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் கான்கிரீட் வகைகளை விட சுருக்க வகைகளின் மூலம் உலகை மேலும் மேலும் உணரத் தொடங்கினார்: சுற்றியுள்ள பொருட்களின் துல்லியமான குணாதிசயங்களைக் கொடுத்து, அவர் ஒரு கையுறை ஒரு கையுறை என்று அழைக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவர் உண்மையில் தனது மனைவியை அழைத்துச் சென்றார் ஒரு தொப்பி.

இறுதியாக, நாடகத்தின் மைய அத்தியாயம் (மற்றும் புத்தகத்தின் இரண்டாவது அத்தியாயம்) - "தி லாஸ்ட் மாலுமி" - கோர்சகோவ் நோய்க்குறியின் ஒரு சிக்கலான வடிவத்தை விவரிக்கிறது (அடிக்கடி ஏற்படும் ஒரு வகை மறதி நோய், உதாரணமாக, ஆல்கஹால் துஷ்பிரயோகம் காரணமாக) ஒரு வயதான முன்னாள் நீர்மூழ்கிக் கப்பல் ஊழியர் 1945 க்குப் பிறகு (அதாவது மூன்று தசாப்தங்களுக்கு மேல்) தனக்கு நடந்த அனைத்தையும் மறந்துவிட்டார்.


"மாயகோவ்கா" வில் "மேன்" அரங்கேற்றம் கிட்டத்தட்ட ரஷ்யாவில் முதன்மையானது, அதே நேரத்தில் உலகில், எடுத்துக்காட்டாக, அதே உரைக்கு ஒரு பெரியது எடுக்கப்பட்டது, மேலும் சாச்ஸின் நினைவுக் குறிப்புகள் படத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது "". ஒரு குறிப்பிட்ட நினைவுக் குறிப்பு "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" - சாக்ஸ் நோய்களின் வரலாற்றை மட்டும் பார்க்காமல், அவர்களுக்குப் பின்னால் ஒளிந்திருக்கும் மக்களைப் பார்க்கிறார். சோவியத் விஞ்ஞானி மற்றும் நரம்பியல் உளவியலின் நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் லூரியாவின் கூற்றுப்படி, அத்தகைய அணுகுமுறை "காதல் அறிவியல்" என்று அழைக்கப்படலாம்.

இந்த சந்திப்பில், குளிர் ஆராய்ச்சி மற்றும் நோயாளியின் ஆளுமை மீதான ஆர்வம், கோபெலேவின் செயல்திறன் இயற்கையாகவே பிறந்தது - ஒரு கண்காணிப்பு தியேட்டர், முன்பு ஸ்ரெடெங்காவில் மேடையில் சொற்களின் வடிவத்தில் காட்டப்பட்டது. "மேன்" தொகுப்பு ஒரு புகைப்பட ஸ்டுடியோ போன்றது: லைட்டிங் சாதனங்கள், ஒரு வெள்ளை பின்னணி, மேடையின் விளிம்புகளில் இசைக்கருவிகள் (எபிசோடில் ஈடுபடாத கலைஞர்கள் ஒலிப்பதிவை உருவாக்குகிறார்கள்). பெரும்பாலும் முக்கியமில்லாத பில்களுடன் உரை இயக்கப்படுகிறது. நடிகர்கள் வார்த்தைகளை விளக்குவதாகத் தெரிகிறது, பார்வையாளர்களுக்கான உச்சரிப்புடன் கூடிய முரண்பாடான வானொலி நாடகத்தின் வடிவத்தில் உள்ளது: அனைத்து திசைகளும் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன, நோயாளிகள் பெரும்பாலும் தங்களை நியாயப்படுத்துகிறார்கள். பேராசிரியர் பி. இந்தியாவைப் பற்றி கனவு கண்ட நோயாளி (), ஒருவித நிபந்தனை உச்சரிப்புடன் பேசுகிறார். "தி லாஸ்ட் மாலுமியில்" பாவெல் பார்கோமின் பொதுவாக ஒரே நேரத்தில் ஒரு மருத்துவர் மற்றும் ஒரு நோயாளி ஆகிய இருவருமே நடிக்கிறார்.


இந்த பற்றின்மை தியேட்டர் மற்றும் குணப்படுத்துதல், "காதல் அறிவியல்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது: ஆழ்ந்த மனிதநேயம், ஒரு நபரின் குறைபாடுகளை ஈடுசெய்யக்கூடிய சிறந்த பண்புகளைத் தேடுவது (இது "ரெபேக்கா" அத்தியாயத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, அங்கு ஒரு பெண் சிறப்புத் தேவைகள் மிகவும் தொடுதலும் மென்மையாகவும் விளையாடுகின்றன, இது நடனம், கவிதை, பைபிளைப் படித்தல் ஆகியவற்றில் மாற்றப்படுகிறது). ஒரு வெள்ளை மேடை விழும்போது, ​​ஒரு சிறிய மேடைக்குப் பின்னால் மிகப் பெரிய இடத்தைக் காட்டும் போது, ​​இது செயல்திறனின் அனுபவத்தை மிகச் சிறந்த முறையில் விவரிக்கிறது: ஒரு நபர் நாம் கற்பனை செய்வதை விட மிகவும் சிக்கலானவர், அவரிடம் இன்னும் விவரிக்க முடியாதது மற்றும் சுருக்கமாக இல்லை பல திட்டங்கள் மற்றும் மதிப்பீட்டு அமைப்புகள். இறுதியாக, "மருத்துவர்" மற்றும் "நோயாளி" ஆகிய கருத்துக்களும் வெறும் பாத்திரங்கள் மட்டுமே, அதனால் அவர்களின் கலைஞர்கள் மாறி மாறி விளையாடுகின்றனர் - நேற்றைய மருத்துவர் மற்றொரு பகுதியில் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கலாம்.

... மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் "தன் மனைவியை ஒரு தொப்பி என்று தவறாக நினைத்த மனிதன்" கொம்மர்சாண்ட், 21.12.2016).

தன் மனைவியை தொப்பி என்று தவறாக நினைத்தவர். தியேட்டர் அவர்களை. மாயகோவ்ஸ்கி. செயல்திறன் பற்றி அழுத்தவும்

டீட்ரல், நவம்பர் 30, 2016

ஓல்கா எகோஷினா

"நீங்கள் ஒரு இரவு நேரத்தை விளையாடலாம்"

மாயகோவ்கா அமெரிக்க நரம்பியல் உளவியலாளரின் வழிபாட்டு புத்தகத்திற்கு திரும்பினார்

ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழுவுடன் சேர்ந்து, இளம் இயக்குனர் நிகிதா கோபெலெவ் ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக பிரபல அமெரிக்க நரம்பியல் உளவியலாளர் ஆலிவர் சாக்ஸின் புத்தகத்திற்கு திரும்பினார். ஒரு வெற்றிகரமான பயிற்சியாளர் மற்றும் ஒரு அதிகாரப்பூர்வ கோட்பாட்டாளர், ஆலிவர் சாக்ஸ் பல வருடங்களாக தனது கோட்பாடுகளையும் அவதானிப்புகளையும் பிரபலமான புத்தகங்களின் வடிவில் வழங்க முடிந்தது. அவரது படைப்புகள் விஞ்ஞானிகளின் அலமாரிகளில் உள்ளன மற்றும் அறிவியலில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள மக்களை ஈர்க்கின்றன. "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" புத்தகத்தின் அடிப்படையில் மைக்கேல் நைமன் ஒரு ஓபரா எழுதினார், பீட்டர் ப்ரூக் ஒரு வியத்தகு நிகழ்ச்சியை அரங்கேற்றினார்.

இந்த வேலையில், நிகிதா கோபெலேவ் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களை மட்டுமே அழைத்தார். பாத்திரங்களுக்கான ஆரம்ப ஒதுக்கீடு இல்லை, புதிய முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் பலர் தங்களை முயற்சித்தனர். அனைவரும் சேர்ந்து தைரியமாக கிளினிக் நோயாளிகள், நரம்பியல் நிபுணர்கள், உளவியலாளர்கள் மற்றும் மனநல மருத்துவர்கள் அலுவலகங்களில் வழக்கமானவர்கள். நடுக்கங்கள் மற்றும் இசை மற்றும் குரல்களைக் கேட்டு, இடத்திலும் நேரத்திலும் தங்கள் நோக்குநிலையை இழந்து, எண்களை ஏமாற்றி, தங்கள் உடலைக் கட்டுப்படுத்துவதை இழந்து, தங்கள் உறவினர்களை அடையாளம் கண்டு கடவுளைக் கேட்காத மக்களின் உலகிற்கு.

நிகழ்ச்சியில் ஈடுபட்டுள்ள கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைஞர்களும் மாறி மாறி ஒரு வெள்ளை மருத்துவரின் கோட்டை முயற்சிக்கின்றனர். முட்டுகள் மாறி வருகின்றன - மேடையின் மையத்தில் ஒரு கர்னி, பின்னர் ஒரு நாற்காலி, பின்னர் ஒரு பந்தய பைக் உள்ளது. அது ஒரு டிரம் கிட். மேடையின் ஓரங்களில், ஐந்து இசைக்கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றிக்கொள்கிறார்கள், அவர்களின் மேம்பாடுகள் அதனுடன் சேர்ந்து செயல்பாட்டை வழிநடத்துகின்றன.

ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலும் - ஒரு புதிய நோயாளி தனது சொந்த தனிப்பட்ட வரலாற்றோடு, அவரின் தனித்துவமான பிரச்சனையுடன். மூளை கொக்கி, அமிக்டாலா, லிம்பிக் சிஸ்டம் மற்றும் டெம்போரல் லோப் - மூளையின் பல்வேறு காயங்களில் சாக்ஸ் வேலை செய்தார். முகங்கள் மற்றும் பொருள்களை அடையாளம் காணும் திறனை இழக்க வழிவகுக்கும் காயங்கள், செவிப்புலன், காட்சி மாயைகள், பாலிடிப்சியா, நையாண்டி, புலிமியா, அஃபாசியா, குழப்பம் போன்றவற்றை ஏற்படுத்தும். மருத்துவரின் கருத்துகளிலிருந்து, மூளையில் உள்ள ஒரு சிறிய க்ளியோமா ஒரு நபர் வெளி உலகத்துடனான தொடர்பை இழக்கும் வண்ணம் மாயத்தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அறிகிறோம். மேலும் போதை பொருட்கள் திடீரென வாசனை உணர்வை எழுப்பி, அதற்கு "நாய்" மசாலாவை கொடுக்கும்.

மாயகோவ்கா நடிகர்கள் தங்கள் நம்பமுடியாத கதாபாத்திரங்களை நடுக்கங்கள், செயலிழப்புகள், பயங்கள் மற்றும் மனநோய்களுடன் சித்தரிப்பதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள்.

நடால்யா பாலகுஷினா 89 வயதான நடாஷா கே. யை எளிதாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் காட்டுகிறார், இதில் திடீரென விழித்தெழுந்த சிபிலிஸ் ஸ்பைரோசெட்டுகள் "காமநோய்" எழுந்தது. கண்ணுக்குத் தெரியாத இந்த நோய்க்கிருமிகளின் காரணமாக, ஒரு நாள் மதிப்பிற்குரிய விதவை திடீரென இளமை உற்சாகத்தையும் விளையாட்டுத்தனத்தையும் அதிகரித்தார். பெரிய ரைன்ஸ்டோன்களுடன் ஸ்னீக்கர்களை அணிந்து, நடாஷா கே கவனக்குறைவாக பார்வையாளர்களுடன் ஊர்சுற்றுகிறார், மேலும் பார்வையாளர்களை நட்பாக உரையாற்றுகிறார்: "சரி, பெண்கள், நான் என்ன சொல்கிறேன் என்று உங்களுக்கு புரிகிறதா?"

பாவெல் பார்கோமென்கோ மகிழ்ச்சியுடனும் அசாதாரண மிமிக்ரியுடனும் தனது ஹீரோ டிரம்மர் ரேவின் அனைத்து "நடுக்கங்களையும்" காட்டுகிறார்: கோபத்தின் மாற்றம், விழுந்த நாக்கு, சாபங்களின் ஆத்திரமூட்டும் குரல்கள். பின்னர், டிரம் கிட்டில் உட்கார்ந்து, அவர் டிரம்ஸிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட தாள மேம்பாடுகளைத் தட்டுகிறார். அன்றாட வாழ்வில் சகிக்க முடியாத ரேவின் குணம், இங்கே உத்வேகத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் கேட்பவர்களைக் கவர்ந்திழுக்கிறது.

"என்ன ஒரு சரியான படைப்பு - மனிதன்!" பெருமூச்சு விட்டார் இளவரசர் ஹேம்லெட்.

ஆனால் எவ்வளவு பாதிப்பு!

பொறிமுறையில் பிடிபட்ட ஒரு தானிய மணல் அது வெளியே செல்ல போதுமானது. உங்கள் பழைய நண்பர் பைத்தியம் பிடித்தார் மற்றும் உலகை வெறுக்கும் ஒரு தீய பிச்சாக மாறிவிட்டார் என்று நினைக்கிறீர்களா? அவளை உண்ணும் நோயிலிருந்து தான் அவளது ஹார்மோன் பின்னணி மாறியது. இந்த துணிச்சலான நபர் பேருந்தில் ஏறி அனைவரையும் தள்ளி குடித்ததாக நினைக்கிறீர்களா? அவர்தான் தனியுரிமையை இழந்தார்.

உங்கள் தலையின் ஒரு பகுதிக்கு இரத்த விநியோகத்தை சுருக்கமாக அடைக்கும் ஒரு சிறிய இரத்த உறைவு உங்கள் ஆளுமையின் முழுப் பகுதியையும் முற்றிலும் அழிக்க போதுமானது. ஆல்கஹால் நினைவகத்தை அழிக்கும். போதைப்பொருளை கொடூரமான கொலையாளியாக மாற்றவும். இறுதியாக, மருத்துவர்கள் நிறுவ முடியாத தொடர்புக்கான மர்மமான காரணங்கள் ஒரே இரவில் உங்கள் சொந்த உடலின் உணர்வை இழக்கும், எனவே நடைபயிற்சி, உட்கார்ந்து, மோட்டார் திறன்களுடன் உங்கள் உறவை நீங்கள் மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வேண்டும்.

அதனால் ஒரு நல்ல காலை கிறிஸ்டினா தனது "மூட்டு-தசை" உணர்வை இழந்தார். நடிகை யூலியா சிலேவா நாற்காலியில் முற்றிலும் சாத்தியமற்ற போஸை எடுத்துக்கொள்கிறார், இந்த உடலின் "உணர்வு" முற்றிலும் மறைந்துவிட்டபோது, ​​தனது உடலின் நிலையை விண்வெளியில் தக்கவைக்க தனது கதாநாயகியின் முயற்சிகளை தெரிவிக்க முயன்றார். மேலும் அவர்கள் உங்கள் கைகளை வெளிநாட்டுப் பொருள்களைப் போல் பார்க்கிறீர்கள். மேலும் நீங்கள் தோல், மூட்டுகள், தசைகளை உணரவில்லை. நீங்கள் உட்கார்ந்து, பல மாதங்கள் நடக்க, காட்சி கட்டுப்பாட்டை மட்டுமே நம்பி கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் ... இன்னும் நீங்கள் ஒரு முட்கரண்டி அல்லது கரண்டியால் பிடிக்கும் முயற்சியை கணக்கிட முடியாது, அதனால் மூட்டுகள் பதற்றத்திலிருந்து வெண்மையாக மாறாது.

சமுதாயத்தில் வாழ்க்கை என்பது முழுமையான ஆரோக்கியமான மக்களிடமிருந்து கூட தொடர்ந்து முயற்சி தேவைப்படும் ஒரு விஷயம். ஆலிவர் சாக்ஸின் நோயாளிகள் நோயால் பறிபோன வாய்ப்புகளை ஈடுசெய்ய நூறு மடங்கு அதிக முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

தச்சன் மெக்ரிகோர் (ரோமன் ஃபோமின்) கண்ணாடியை இணைக்கும் ஒரு சாதனத்தை கண்டுபிடித்தார், இது உள் ஆவி அளவை மாற்றுகிறது - சமநிலை உணர்வு.

பேராசிரியர் பி., அக்னோஷியாவால் அவதிப்பட்டு, மக்களின் முகங்கள் அல்லது பொருட்களின் வடிவங்களை வேறுபடுத்திப் பார்க்காமல், எளிமையான அன்றாட செயல்களைச் செய்ய உதவும் இசை மெல்லிசைகளின் முழு அமைப்பையும் உருவாக்குகிறார்: தன்னை கழுவுதல், உடை, உணவு. அலெக்ஸி சோலோடோவிட்ஸ்கி தனது ஹீரோவை ஆள்மாறற்ற உலகில் வழிநடத்தும் இந்த முடிவற்ற மெல்லிசைகளை அற்புதமாகக் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் கதாநாயகர்கள் தங்கள் நோயுடன் ஒரு நிலையான மற்றும் சோர்வான போரை நடத்தும் மக்கள். மேலும் அவர்கள் விருப்பத்தையும் காரணத்தையும் மெருகூட்டுகிறார்கள், பணிவு மற்றும் தயவைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

தர்க்கரீதியாக முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை (பிரீமியர்கள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன) மற்றும் தாள ரீதியாக மாயகோவ்காவின் செயல்திறன், ஆலிவர் சாக்ஸின் முக்கிய கருப்பொருள் - மனிதனின் அதிசயத்தில் ஆச்சரியத்தின் தீம் - வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவாக வழிநடத்துகிறது.

ரெபேக்காவுடனான எபிசோட் மிகவும் வேதனையான தருணம்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு ஊனமுற்ற நபர், விகாரமான, அருவருப்பான, மணிக்கணக்கில் வலது கையால் இடது கையுறை இழுக்க முயன்றார். இசையையும் கவிதையையும் கேட்கத் தெரியும். நேசிக்கவும் துக்கப்படவும் தெரியும். ஒரு மெல்லிசையில் சிக்கிய அழகான ஓல்கா எர்ஜினா, திடீரென எடை இல்லாத, பிளாஸ்டிக், ஒளிரும் போது, ​​இந்த மாற்றத்தின் தருணம் நம் அன்றாட அனுபவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு உலகத்தின் பயணத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக மாறும் மற்றும் ஒரு ஆன்மீக அனுபவத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. அற்புதங்கள், இரகசியங்கள், கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சாகசங்கள் நிறைந்தவை.

அவரது வாழ்க்கையை சுருக்கமாக, ஆலிவர் சாக்ஸ் எழுதினார்: "நான் நேசித்தேன் மற்றும் நேசிக்கப்படுகிறேன்; எனக்கு நிறைய கொடுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நான் பதிலுக்கு ஏதாவது கொடுத்தேன்; நான் நிறைய படித்தேன், பயணம் செய்தேன், தியானித்தேன், எழுதினேன். எழுத்தாளர்கள் வாசகர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் சிறப்பு வழியில் நான் உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்டேன். மிக முக்கியமாக, இந்த அழகான கிரகத்தில், நான் உணர்ந்தேன் மற்றும் நினைத்தேன், இது ஒரு பெரிய சலுகை மற்றும் சாகசமாகும். " ஒருவேளை "நாயகன் தன் மனைவியை ஒரு தொப்பிக்காக தவறாக நினைத்த" நாயகர்களில் பலர் அவருடைய வார்த்தைகளை மீண்டும் சொல்லலாம்.

கொம்மர்சாண்ட், டிசம்பர் 21, 2016

மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்

மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் "தன் மனைவியை ஒரு தொப்பி என்று தவறாக நினைத்த மனிதன்"

மாஸ்கோ மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கிளையில், அமெரிக்க மருத்துவர் ஆலிவர் சாக்ஸின் புகழ்பெற்ற புத்தகமான "தி மேன் ஹூ ஹாஃப் ஹிஃப் ஃபார் எ ஹாட்" என்ற நாடகத்தின் முதல் காட்சியை இயக்குநர் நிகிதா கோபெலெவ் நடித்தார். ரோமன் டால்ஜான்ஸ்கி மூலம்.

அமெரிக்க நரம்பியல் உளவியலாளர் ஆலிவர் சாக்ஸின் புத்தகம் "தி மேன் ஹூ மிஸ்டூக் ஹைவ் ஃபார் எ ஹாட்" ஒரு காலத்தில் உண்மையில் உலகை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பிறகு - மற்றும் ரஷ்யாவில் படித்த பலர். பயிற்சியளிக்கும் மருத்துவர் மட்டுமல்ல, மருத்துவத்தை பிரபலமாக்கியவரும், சாக்ஸ் இந்த புத்தகத்தில் சேகரித்தார். நிச்சயமாக, முழுமையடையாதது: அதிகமான சந்தர்ப்பங்களில் மருத்துவர் விவரிக்கிறார், மனித மூளையின் உலகம் எவ்வளவு கணிக்க முடியாதது மற்றும் அறியமுடியாததோ, அவ்வளவு மாறானது என்பது நோயின் கருத்து - பொதுவான, அன்றாட மொழியில் அசாதாரணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நிகிதா கோபெலேவ் புத்தகத்தின் பல அத்தியாயங்களை மேடையில் ஒன்றிணைத்தார்; புத்தகத்தைப் போலவே நிகழ்ச்சியின் பெயரும் ஒரு கதையால் வழங்கப்பட்டது - இசை பேராசிரியரைப் பற்றி அவரது பார்வை பொருள்களை அங்கீகரிக்க மறுத்தது (ஆலிவர் சாக்ஸின் புத்தகத்தின் அதே அத்தியாயம் ஒரு காலத்தில் மைக்கேல் நைமனின் புகழ்பெற்ற ஓபராவின் அடிப்படையாக இருந்தது. ) செயல்திறன் ஒரு சிறிய இடைவெளியில் ஆடிய தனித்தனி அத்தியாயங்களால் ஆனது - ஸ்ரெடெங்காவில் உள்ள மண்டபம் ஏற்கனவே சிறியது, ஆனால் இங்கே பார்வையாளர்கள் மேடையில் சரியாக அமர்ந்திருக்கிறார்கள், மற்றும் இரண்டு வெள்ளை மேற்பரப்புகளால் வேலி அமைக்கப்பட்ட அறை விளையாட்டு மைதானம் ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது புகைப்பட ஸ்டுடியோ. அதன் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் இசைக்கருவிகள் உள்ளன, அவற்றில் அமர்ந்திருப்பவர்களில் பெரும்பாலானவர்கள் நடிகர்களே, இது செயல்திறனை இன்னும் ரகசியமாக்குகிறது.

இது ஒரு செயல்திறன் -கச்சேரி என்று ஒருவர் கூறலாம் - அத்தகைய வரையறை பார்வையாளர்களின் கருத்தை சில அற்பமானதாக மாற்றவில்லை என்றால். ஆனால் அற்பத்திற்கு இடமில்லை என்று தோன்றுகிறது: நாங்கள் சோகமான விஷயங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். சமீபத்திய பருவங்களில் பல மாஸ்கோ மேடைகளில் தோன்றிய பல சமூக திட்டங்களில் நிகிதா கோபெலெவின் நடிப்பை எளிதில் சேர்க்கலாம் - முன்பு உயர் கலைக்கு அந்நியமாக கருதப்பட்ட நிஜ வாழ்க்கையின் பகுதிகளைப் பார்க்க தியேட்டர் இறுதியாக பயப்படுவதை நிறுத்தியது. இன்று, எங்கள் பார்வையாளர் பிரச்சினைகளை விரும்பவில்லை என்று யாரும் சொல்லத் துணிய மாட்டார்கள்.

எவ்வாறாயினும், மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் செயல்திறன் பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட தலைப்பின் பிரத்தியேக முக்கியத்துவத்துடன் ஒருவரின் ஆர்வத்தை ஊட்ட வேண்டிய அவசியமில்லை என்று மிகவும் தொற்றுநோயாக உருவாக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, ஒரு கண்டிப்பான அறிஞர் ஒரு நபர் உயர்தர நடிப்பு ஓவியங்களின் தொகுப்பைத் தவிர வேறில்லை என்று சொல்ல முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு சூழ்நிலையும் ஒரு பயிற்சிப் பணிக்கான ஒரு சிறிய பரிசு போன்றது: தன் உடலை உணராத ஒரு பெண் அல்லது இளமையில் நனவாகிய முன்னாள் மாலுமியாக அல்லது ஒரு மோசமான, அசிங்கமான யூதப் பெண்ணாக நடிக்க எதிலும் கவனம் செலுத்த, அல்லது ஒரு பதட்டமான நடுக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு இசைக்கலைஞர், அல்லது ஒரு நகைச்சுவை வயதான பெண் பார்க்கும் ஒவ்வொரு ஆணையும் கவர்ந்திழுக்க முயல்கிறார் ... மேலும் அனைத்து கதைகளிலும் இருக்கும் இருபாலரின் மருத்துவர்கள் பெரும்பாலும் சுவாரஸ்யமான கதாபாத்திரங்கள், பிடிபட்டாலும் ஓரிரு சொற்றொடர்களால் மட்டுமே. ஒரு நடிப்பில் பல வேடங்களில் நடித்திருக்கும் ஒரு நடிகரும் மறுபிறப்பு வாய்ப்பை இழக்க மாட்டார். அலெக்ஸி சோலோடோவிட்ஸ்கி, பாவெல் பார்கோமென்கோ அல்லது யூலியா சிலேவா போன்ற மாற்றும் திறமை இருக்கும்போது, ​​பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சி அடங்காத நடிகரின் மகிழ்ச்சியில் சேர்க்கப்படுகிறது.

இன்னும், நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் தீர்க்க வேண்டிய முற்றிலும் நாடகப் பணிகள் தோன்றுவது போல் எளிமையானவை அல்ல. உதாரணமாக, கலை முடிவடையும் மற்றும் அச beginsகரியம் தொடங்கும் அப்பால் கண்ணுக்கு தெரியாத கோட்டை கடக்காதபடி ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட நபரை எப்படி சித்தரிப்பது? இந்த குறிப்பிட்ட கதைக்கு தேவையான ஜோடி விவரங்களை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது: ஒரு வெளிப்படையான ஆடை, அல்லது ஒரு ஜோடி மெழுகுவர்த்திகள், அல்லது ஒரு வீடியோ கேமரா அல்லது ஒரு புதிய நடிகரின் முடியை நரை முடியாக மாற்றும் தூள்? ஹீரோவுக்கு என்ன பிளாஸ்டிக் தேர்வு செய்ய வேண்டும்? பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இந்த பணிகள் இயக்குனர் மற்றும் அவரது குழுவினரால் நியாயமாகவும் நியாயமாகவும் தீர்க்கப்பட்டன, ஆனால் மிக முக்கியமான முடிவு செயல்திறன் கடன் மதிப்பீட்டிற்கு தகுதியானது அல்ல. ஆலிவர் சாக்ஸின் பிந்தைய சுவை முக்கிய மனிதநேய சிந்தனையாக உள்ளது - ஒருபுறம், நரம்பியல் கோளாறுகள் நோயாளிகளுக்கு பிலிஸ்டின் மகிழ்ச்சியை இழக்கின்றன, ஆனால் மறுபுறம், அவர்கள் அவற்றில் ஒன்றை, தனித்துவமான, தனித்துவமான நடைபாதையை திறன்கள் மற்றும் திறன்கள். ஒருவேளை அவர்கள் தங்கள் சொந்த, தனித்துவமான, அறியமுடியாத மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டரின் மீதான ஆர்வத்தையும் இந்த வழியில் விளக்கலாம்.

கவனம்! தியேட்டரின் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளுக்கும் டிக்கெட் முன்பதிவு செய்வதற்கான காலக்கெடு. மாயகோவ்ஸ்கிக்கு 30 நிமிடங்கள்!

ஆலிவர் சாக்ஸ்
அற்புதமான மனிதர்களை சந்தித்தல்

அரங்கேற்றம் - நிகிதா கோபெலேவ்
ஆடை வடிவமைப்பாளர் - மெரினா புஸிகினா
வீடியோ கலைஞர் - எலிசவேதா கேஷிஷேவா
நடன இயக்குனர் - அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரியாஷ்கின்
விளக்கு வடிவமைப்பாளர் - ஆண்ட்ரி அப்ரமோவ்
மொழிபெயர்ப்பு - கிரிகோரி காசின், யூலியா சிஸ்லென்கோ
இசை இயக்குனர் - டாடியானா பைகோனினா

அவரது நோயாளிகளின் கதைகளின் அடிப்படையில், உலகப் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க நரம்பியல் உளவியலாளரும் எழுத்தாளருமான ஆலிவர் சாக்ஸின் பணி "அவரது நாயகன் தனது மனைவியை ஒரு தொப்பிக்கு தவறாகக் கருதினார்", அவரது நோயாளிகளின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நீண்ட காலமாக உலகளவில் விற்பனையாகும் மேடை விதி: மைக்கேல் நைமன் ஒரு ஓபராவை எழுதினார், முதல் வியத்தகு தயாரிப்பு பீட்டர் ப்ரூக்கால் இயக்கப்பட்டது.
மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டர் முதன்முதலில் ரஷ்யாவில் ஆலிவர் சாக்ஸின் ஒரு புத்தகத்தை அரங்கேற்றியது, மக்கள் பல்வேறு முரண்பாடான விலகல்களைக் கடக்க முயன்ற கதையைச் சொல்கிறார்கள்.
இந்த கதைகளின் கதாநாயகர்களில்: டூரெட்ஸ் நோய்க்குறி உள்ள ஒரு பையன், டிரம்ஸில் ஒரு வெறித்தனமான தாளத்தை வெல்லத் தொடங்கும் தருணத்தில் மட்டுமே அமைதி அடைகிறான், ஒரு மூதாட்டி தலையில் இசை ஒரு நொடியும் இறக்கவில்லை. நாடகத்தின் படைப்பாளிகள், ஊடக தொழில்நுட்பங்கள், கவர்ச்சியான இசைக்கருவிகள் மற்றும் நுட்பமான நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் உதவியுடன், விலகலை ஒரு வெளிப்பாடாகவும், மூளையின் வேலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை சாதாரண வாழ்க்கையில் அறியாத பாதைகளின் கண்டுபிடிப்பாகவும் விசாரிக்கின்றனர்.

மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் ஸ்டுடியோ-ஆஃப்-ன் மூன்றாவது திட்டமாக "தி மேன் ஹூ வைஃப் மிஸ்டூக் ஃபார் எ ஹாட்" முந்தைய படைப்பின் விளைவாக "டெரலாக் ஆன் ஸ்ரெடெங்கா" மற்றும் "ஒன்பது-பத்து" நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன. ஸ்டுடியோ-ஆஃப் திட்டங்கள் சோதனையின் ஒரு பகுதி மற்றும் செயல்திறனில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் இலவச இணை உருவாக்கம்.

"கிளாசிக் கதைக்களங்கள் பழமையான கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றி வருகின்றன: ஹீரோக்கள், பாதிக்கப்பட்டவர்கள், தியாகிகள், வீரர்கள். நோயாளிகள் இந்த கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியுள்ளனர், ஆனால் விசித்திரக் கதைகளில், அவை இன்னும் அதிகமாகத் தோன்றுகின்றன. அவர்கள் அலைந்து திரிபவர்கள் என்று அழைக்கப்படலாம், ஆனால் கற்பனை செய்ய முடியாத தொலைதூர நாடுகளில், அவர்கள் இல்லாமல் கற்பனை செய்வது கூட கடினமாக இருக்கும் இடங்களில். அவர்கள் அலைந்து திரிவதில் ஒரு அதிசயம் மற்றும் ஒரு விசித்திரக் கதையின் பிரதிபலிப்பை நான் காண்கிறேன்.
ஆலிவர் சாக்ஸ்

"செயல்திறனுக்காக ஒரு வேடிக்கையான சூத்திரத்தை நாங்கள் கொண்டு வந்துள்ளோம்:" அற்புதமான நபர்களைச் சந்தித்தல் ". நாடகம் அத்தகைய சந்திப்பாக மாற நாங்கள் விரும்புகிறோம் - கதாபாத்திரங்களுடன் அல்ல, மக்களுடன், அவர்களின் கதைகளுடன், ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஒருமுறை நோயால் தலைகீழான அவர்களின் தலைவிதிக்குள் நுழைந்த டாக்டர். சாக்ஸ் மூளைக்கும் நனவுக்கும் நனவுக்கும் ஆன்மாவுக்கும் உள்ள தொடர்பை ஆராய்கிறார்.
நிகிதா கோபெலேவ்

கண் ஆவி நிலை - ரோமன் ஃபோமின், பாவெல் பார்கோமென்கோ, ஒலெக் ரெப்ரோவ்
வலதுபுறம், சுற்றி - அலெக்ஸாண்ட்ரா ரோவன்ஸ்கி, அலெக்ஸி சோலோடோவிட்ஸ்கி
நினைவுகள் - நினா ஷெகோலேவா, நடாலியா பாலகுஷ்கினா, அலெக்ஸாண்ட்ரா ரோவன்ஸ்கி
நடுக்கமான நகைச்சுவை - பாவெல் பார்கோமென்கோ, யூலியா சிலேவா, ஒலெக் ரெப்ரோவ்
தன் மனைவியை தொப்பி என்று தவறாக நினைத்த மனிதன் - அலெக்ஸி சோலோடோவிட்ஸ்கி, நினா ஷ்செகோலேவா, யூலியா சிலேவா
இந்தியாவிற்கு பயணம் - அனஸ்தேசியா ஸ்வெடனோவிச், பாவெல் பார்கோமென்கோ, ஒலெக் ரெப்ரோவ்
ரெபேக்கா - ஓல்கா எர்ஜினா, அலெக்ஸாண்ட்ரா ரோவன்ஸ்கி, ரோமன் ஃபோமின்
காம நோய் - நடாலியா பாலகுஷ்கினா, அலெக்ஸி சோலோடோவிட்ஸ்கி
சிதைந்த கிறிஸ்டி - யூலியா சிலேவா
கொலை - ரோமன் ஃபோமின், அனஸ்தேசியா ஸ்வெடனோவிச்
காணாமல் போன மாலுமி - பாவெல் பார்கோமென்கோ, யூலியா சிலேவா, அலெக்ஸி சோலோடோவிட்ஸ்கி, ஓல்கா எர்கினா, நினா ஷெகோலேவா, ஒலெக் ரெப்ரோவ்

ஆண்ட்ரி அப்ரோஸ்கின்- கிட்டார், சித்தார்

காலம்:2 மணி 40 நிமிடங்கள் (இடைவெளியுடன்).

நான் எப்படியோ பார்வையை இழந்தேன், தியேட்டரில் இப்போதுதான் கவனித்தேன். மாயகோவ்ஸ்கி, ஒரு ஸ்டுடியோ-ஆஃப் உள்ளது-மாறாக முறைசாரா கல்வி, பொது திறமை கொள்கைக்குள் அதன் செயல்பாடு வேறுபடுகிறது, நான் புரிந்துகொண்ட வரையில், முதன்மையாக அதிக சுய-அமைப்பில் (அதாவது, பாத்திரங்களுக்கு ஒதுக்கப்படுவது நடிகர்கள் அல்ல , ஆனால் "ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குழு" ஒன்று கூடி எதையாவது முன்மொழிகிறது), ஆனால் "ஆஃப்" தன்னை ஒரு வகையான "பிராண்ட்" ஆக ஒட்டவில்லை என்றாலும், ஸ்டுடியோவுக்கு நன்றி "டிகலாக்" போன்ற சின்னமான பெயர்கள் அல்லது இப்போது தியேட்டர் சுவரொட்டியில் "The Man Who Misistook His Wife for a Hat" தியேட்டர் போஸ்டரில் தோன்றுகிறது.

ஆலிவர் சாக்ஸின் புத்தகம் ஒரு நாவல் அல்லது கதைகளின் தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் மருத்துவ நடைமுறையிலிருந்து வழக்குகளின் விளக்கம், எடுத்துக்காட்டாக, இலக்கியக் கண்ணோட்டத்தில் சிறந்தது (நான் ஒரு முறை முதல் இதழ் வெளியீட்டில் துண்டுகளைப் படித்தேன்), ஆனால் இன்னும் புனைகதை அல்ல மேலும், இன்னும் அதிகமாக, இது நாடக செயல்திறனுக்கான பொருள் அல்ல. நிகிதா கோபெலெவ் "நாடகத்தின்" அமைப்பை உருவாக்குகிறார் மற்றும் முதல் பார்வையில், ஒன்றுமில்லாத ஒரு மேடை தீர்வை முன்மொழிகிறார். "சிறுகதைகளின்" அமைப்பு பாதுகாக்கப்படுகிறது, இருப்பினும், நிச்சயமாக, கதைகளின் தேர்வு செய்யப்பட்டது. இடத்தின் வடிவமைப்பு (ஓல்கா நெவோலினா) ஸ்டைலானது மற்றும் குறைந்தபட்சமானது: ஒரு மனநல மருத்துவமனையின் உட்புறத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வெள்ளை சுவர், இங்கே ஒரு சினிமா திரையாக செயல்படுகிறது, ஒரு ஸ்டுடியோ பெவிலியனுக்குள் இருப்பது போல் - டாக்டர். இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை என்பதால்) வெளியில் இருந்து தங்களை பார்க்க மற்றும் "புறநிலை" படத்தை அவர்களின் "அகநிலை" சுய-உணர்வோடு ஒப்பிட்டு பார்க்க. ஆடைகள் (அறிமுகமான மெரினா புஸிகினாவிலிருந்து) மிகவும் புத்திசாலி, புத்திசாலி மற்றும் நாகரீகமானது. அரங்கத்தின் இருபுறமும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் இன்று ஒரு பொதுவான விஷயமாக உள்ளனர், ஆனால் இங்கே இசையின் பங்கு சிறப்பு, சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

மிகவும் கடினமான விஷயம், நிச்சயமாக, நடிகர்களுடன்தான் - மற்றும் தியேட்டர் சாக்ஸின் புத்தகத்திற்கு திரும்பும்போது, ​​முக்கிய பிரச்சனையாக, எனக்குத் தோன்றுகிறது, வண்ணங்களின் அதிகப்படியான உணர்வு நோயாளி கதாபாத்திரங்களை வேடிக்கையான குறும்புகளாகவும், நடிகர்களை மாற்றும் கோமாளிகள்; ஆனால் நிதானத்துடன் விளையாடுவது, வெளிர், முதலில், நோயாளிகளின் "கோளாறு" யின் பிரத்தியேகங்களை தெரிவிக்க இயலாது, இரண்டாவதாக, அந்த நகைச்சுவையை இழக்க நீண்ட காலம் இல்லை, இது பெரும்பாலான மருத்துவ நிகழ்வுகளின் தீவிரம் இருந்தபோதிலும், இன்னும் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது உரை. கோபெலெவின் அணுகுமுறை தந்திரமான தத்துவத்திலிருந்து விடுபட்டது - உண்மையில், நடிகர்கள் "எடுட் முறையால்" வேலை செய்கிறார்கள், முழு பாரம்பரிய வெளிப்பாட்டு முறைகளையும், செயல்திறன் மற்றும் வெளிப்புற பண்புகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: பிளாஸ்டிக் மற்றும் முகபாவனைகளிலிருந்து, சிறிது, ஆனால் சிறந்ததாக கேலிச்சித்திரம், அலங்காரம், விக், பாகங்கள் மற்றும் துணை முட்டுகள். வீடியோ ப்ரொஜெக்ஷனுடன் இணைந்து, இதன் விளைவாக நவீன மற்றும் ஒன்றுமில்லாத ஒரு காட்சியாகும். ஆனால் "நாயகன் ..." வெற்றி என்பது இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்கள் மறக்கமுடியாத கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் உணர்வுபூர்வமான கதைகளுடன் மூன்று மணிநேரம் சலிப்பை ஏற்படுத்தவில்லை.

ஆலிவர் சாக்ஸ் மூளை மற்றும் நனவைப் படித்தார், அதாவது மனித மன செயல்பாடுகளின் உயிரியல், உடலியல் அடிப்படை மற்றும் உடலியல் மூலம் சிந்தனையின் சீரமைப்பு அளவு - ஆனால் முரண்பாடாக ஆளுமை சுய அடையாளம் ஒரு உடலியல் காரணியாக குறைக்கப்படவில்லை என்ற முடிவுக்கு வந்தார். நிகிதா கோபெலெவில், நோயாளி கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் கொஞ்சம் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இதன் காரணமாக சில வகையான நகைச்சுவையின் அளவு அதிகரிக்கிறது, அதே போல் வெளியில் இருந்து அவை தொடர்பான உணர்ச்சியின் அளவு. வடிவம், ஒரு இளைஞருக்கு ஓரளவு நெருக்கமானது, மாணவர் செயல்திறன், கலைஞர்களுக்கு பல பாத்திரங்கள் கிடைக்கும்போது, ​​பாத்திரங்கள் வழியில் மாறும்போது, ​​"மனிதன் ..." ஒரு அர்த்தமுள்ள அம்சத்தைப் பெறுகிறது. ஒரு எபிசோடில் ஒரு டாக்டராக நடிக்கும் ஒரு கலைஞர் அடுத்த அத்தியாயத்தில் ஒரு நோயாளியாக மாறிவிடுகிறார்; எனவே, ஒரு மருத்துவர், ஒரு பெண்ணாகவும் இருக்கலாம் - இங்கே அது சாக்ஸை விட அதிகமாக உள்ளது (இருப்பினும் தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளைப் பற்றி அவர் எழுதுகிறார்), இந்த உருவம் சுருக்கமானது, வழக்கம்போல் மற்றும் நோயாளிக்கு மருத்துவரின் எதிர்ப்பு .

கோபெலெவின் மேடை அமைப்பின் மற்றொரு முக்கியமான அம்சம் என்னவென்றால், கதைகளின் கதை தன்னிறைவுடன், அவர்களில் பெரும்பாலோர் பாத்திரத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் "அம்சங்கள்" மற்றும் அவரது படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை வெளிப்படுத்தும் ஒரு லெட்மோடிஃப் மூலம் ஊடுருவி வருகின்றனர். ஆர்வங்கள், குறிப்பாக, இசையில். எனவே நிகழ்ச்சியில் இசைக்கருவிகளின் பங்கு, மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அமர்ந்திருக்கும் பிரத்தியேகங்கள் (ஒரு கிதார் கலைஞர் தவிர, அவர்கள் நாடகக் குழுவின் நடிகர்கள்) மேடையின் இருபுறமும், இவை இரண்டு "காதுகள்" போல இதில் "நினைவூட்டல்" நாவலின் கதாநாயகிகளிடமிருந்து "கற்பனை" இசை ஒலிக்கிறது திருமதி ஓஎம் (அது பல்லில் நிரப்பப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, தேவாலய கீர்த்தனைகளுடன் ரேடியோ சிக்னல்களைப் பெறுகிறது என்று கூறப்படுகிறது) மற்றும் திருமதி ஓஎஸ் (இது ஐரிஷ் நடன தாளங்களை அதிக அளவில் கேட்கிறது) , அல்லது டூரெட்டின் "டிக் விட்டி" ரே, ஜாஸ் தாளத்துடன் எதிரொலிக்க முடியும்; "தலைப்பு கதாபாத்திரம்" - இசைப் பேராசிரியர் பி., பொருள்களை அவற்றின் சுருக்கமான வெளிப்பாடுகளால் மட்டுமே வேறுபடுத்தி, அன்றாட வாழ்வில் இந்த அல்லது அந்த மெல்லிசை பாடுவதன் மூலம் மட்டுமே செயல்பட முடியும். மூலம், சாக்ஸின் ஆவணப் புத்தகம் மிகவும் பிரபலமான நவீன ஓபராக்களில் ஒன்றான - மைக்கேல் நைமனின் பெயரிடப்பட்ட வேலை, அதன் துண்டுகள் நாடகத்தில் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் சிறுகதையில் கொலையாளி டொனால்ட் மறதி நோயால், முதலில் தனது குற்றத்தின் சூழ்நிலைகளை மறந்துவிட்டார், பின்னர், தலையில் காயத்திற்குப் பிறகு, அவர் அவரை நினைவில் கொள்ளத் தொடங்கினார், பிலிப் கிளாஸின் ஒரு துண்டு (அதே குறைந்தபட்ச திசையில், நைமானின் பாணியில் நெருக்கமாக) ஒலிக்கிறது.

முன்மொழியப்பட்ட கதைகளின் தேர்வில் இருந்து எழும் செயல்திறனின் முக்கிய கருப்பொருள் சுய அடையாள இழப்பு அல்லது இந்த இழப்பை புரிந்து கொள்ள இயலாமை: "ஒரு நபர் தனது ஆளுமையை இழந்தால், இழப்பை உணர யாரும் இல்லை. " ஆனால் நனவின் இடையூறுகள் மற்றும் சில நகைச்சுவைகள் இருந்தபோதிலும், நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் அசிங்கமாகத் தெரியவில்லை - குறைந்தபட்சம் மண்டபத்தில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்களை விட பெரியதாக இல்லை (இங்கே நீங்கள் உங்களை பெஞ்சில் உணர்கிறீர்கள் என்பதை நான் கவனிப்பேன், மண்டபத்திலிருந்து யார் வேண்டுமானாலும் செய்யலாம் மேடையில் இழுக்கப்படுங்கள் - மேலும் அவரது தலை செயல்திறனின் ஹீரோக்களை விட மோசமாக உள்ளது, அது வெளியேற வேண்டிய அவசியமில்லை, சுற்றிப் பார்த்தால் போதும் - அதனால் "இரண்டாவது" என்பது தெளிவாகிறது நடிப்பு "தயாராக உள்ளது, மெரினா புஸிகினாவின் ஆடைகளில் நடிகர்களை விட குறைவான நேர்த்தியானது மட்டுமே). பொறுமையான கதாபாத்திரங்கள் குறித்த இயக்குநரின் இத்தகைய மனிதாபிமான பார்வை, ஓரளவு எளிமையான மனதுடையது (என் தனிப்பட்ட கருத்துப்படி), ஆனால் இது உலகளாவிய, உலகளாவிய வழியில் குறுகிய மருத்துவ வழக்குகளைப் பற்றி பேச இயக்குனரை அனுமதிக்கிறது.

"நீ ஏன் என்னை நடத்தினாய்?!" - செக்கோவின் "பிளாக் மாங்க்" கதாநாயகன் தீவிரமாக கேட்கிறார், குறிப்பாக பளபளப்பாக - காமா ஜின்காஸின் நாடகத்திலிருந்து செர்ஜி மாகோவெட்ஸ்கி நிகழ்த்தினார். "நீங்கள் மிகவும் நன்றாக உணர்கிறீர்கள் ... நீங்கள் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்க வேண்டும்!" பொல்லாத மற்றும் காதல் கொண்ட 89 வயதான நடாஷா கே. தனது மனைவியை ஒரு தொப்பிக்கு தவறாக நினைத்த மனிதர். "மற்றும்" பைத்தியம் ", இது தனிநபரின் அசல், ஆக்கபூர்வமான சிந்தனைக்கான திறனையும் தீர்மானிக்கிறது. "அசாதாரணமானது" அதன் சொந்த வழியில்), இங்கேயும் அதன் சொந்த மட்டத்தில் தொட்டது. சில சாக்ஸின் கதாபாத்திரங்கள் ஹாலோபெரிடோல் மற்றும் உளவியல் சிகிச்சையின் மூலம் தங்கள் காதுகளில் இசையிலிருந்து விடுபட்டதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகின்றன. மற்றவர்கள், மாறாக, இழந்த "அம்சங்களை" "மிஸ்" செய்கிறார்கள். இன்னும் சிலர் சமரசத்தைத் தேடுகிறார்கள், "இயல்புநிலை", சமூகமயமாக்கல் திறன்களை "தனித்தன்மை" உடன் இணைக்க விரும்புகிறார்கள், பெரும்பாலும் சமூகமயமாக்கலைத் தவிர்த்து - வார நாட்களில் "சாதாரணமாக" இருக்க முயற்சிக்கும் மேற்கூறிய "டிக் விட்டி" ஜாஸ் டிரம்மர் ரே போன்றவர்கள், ஆனால் " வார இறுதியில் "வருகிறது. அல்லது 89 வயதான நடாஷா கே. "காம நோய்" கொண்ட முன்னாள் விபச்சாரி.

ரோமன் ஃபோமின், பாவெல் பார்கோமென்கோ, அலெக்ஸாண்ட்ரா ரோவென்ஸ்கிக், யூலியா சிலேவா, அலெக்ஸி சோலோடோவிட்ஸ்கி, அனஸ்தேசியா ஸ்வெடனோவிச் ஆகியோர் "மருத்துவர்" பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் அவர்களில் ஒவ்வொருவரும் மற்றவர்களும் ஒரு நோயாளியைப் பெறுகிறார்கள், ஆனால் ஒருவரல்ல. நடால்யா பாலகுஷ்கினாவின் திருமதி ஓஎஸ் மற்றும் நடாஷா கே. மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக கேட்கும் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களை விட வித்தியாசமாக உணரும் இரண்டு முற்றிலும் மாறுபட்ட மாதிரிகள், மிக முக்கியமாக, அவர்கள் தங்களை வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள். இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்கன் பகவந்தி (அனஸ்தேசியா ஸ்வெடனோவிச்) மற்றும் ஆட்டிஸ்டிக் யூத அனாதை பெண் ரெபேக்கா (ஓல்கா எர்கினா) ஆகியோர் வழக்கத்திற்கு மாறாக மனதைத் தொடும் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் கதைகள் வியத்தகு மற்றும் இதயத்திற்கு இதமானவை, கண்ணீருக்கு நேர்; மேலும் சில கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் நகைச்சுவையான உருவங்கள் - தச்சன் மெக்ரிகோர், பார்கின்சனுடன் தனது சொந்த "ஆவி நிலை" கண்டுபிடிப்பு மூலம் போராடுகிறார் அல்லது திருமதி எஸ். அலெக்ஸாண்ட்ரா ரோவன்ஸ்கி நிகழ்த்தினார். அவளுடைய இடதுபுறத்தில் என்ன இருக்கிறது என்பதைக் கவனிக்க, அவள் உங்கள் கண்களை இடது பக்கம் நகர்த்துவதை விட, இடதுபுறம் வலதுபுறமாக முழு திருப்பங்களைச் செய்து, ஒரு சுழல் நாற்காலியில் சுழல்வது எளிது. ஆனால் இந்த சந்தர்ப்பங்களில் கூட, சிரிப்பு பாதிப்பில்லாதது, பாதிப்பில்லாதது.

இயக்குனரைப் பொறுத்தவரை, எழுத்தாளரை விட, ஹீரோக்களின் "அம்சங்கள்" மருத்துவ நோயியல் வழக்குகள் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை, சமூகம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு மாற்று கண்ணோட்டத்தின் "சாத்தியம்". அவர்களில் பலருக்கு, "அவர்களின் தலையில் இசை" இல்லாமல் இருப்பது ஒரு பிரச்சனையாக இருக்கும், அது ஒரு அபாயகரமான பேரழிவு இல்லையென்றால்: எனவே, நீங்கள் பார்க்க, இது நீண்ட காலம் வாழாது - மற்றும் ஒவ்வொருவருக்கும் சொந்தமானது மற்றும் ஒன்று உள்ளது. தனிப்பட்ட "ஆய்வுகளின்" வெளிப்புற, முறையான எளிமை இந்த உணர்வை மேம்படுத்துகிறது. சில நடிகர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் அதிநவீனமாக கட்டப்பட்டிருந்தாலும்-அற்புதமாக, திறமையாக, உதாரணமாக, ஜூலியா சிலேவா, "டாக்டர்" ஆக மறுபிறவி எடுப்பதற்கு முன், முற்றிலும் பெயரிடப்படாத, அரங்கின் தொடர்ச்சியான கேலி-கேலிச்சித்திரங்களைக் குறிக்கிறது. டூரெட்ஸ் நோய்க்குறி உள்ள கதாநாயகி, ஒரு டாக்டரை சந்தித்தார், வழிப்போக்கர்களுக்கு எதிர்வினையாற்றுகிறார். தெருவில் உள்ள கதைசொல்லி: அதே நல்ல பழைய எடுட் முறையுடன், நடிகை, "உண்மையான நேரத்தில்", ஒரு விரைவான புரோசீனியத்தில் ஓடுகிறார் முதல் வரிசையில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்களின் முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகளுடன் "கேலிச்சித்திரங்கள்". மற்றும் அலெக்ஸி Zolotovitsky கூர்மையாக, ஆனால் நேர்த்தியாக பேராசிரியர் பி, அவரது நோய்க்குறி புத்தகம் மற்றும் நாடகத்திற்கு பெயர் கொடுத்தார் - நாம் உடம்பு சரியில்லை, பைத்தியம் இல்லை மற்றும் ஒரு வெறி இல்லை, ஆனால் இன்னும், முதலில், ஒரு மனிதன், அவர் தொப்பிக்கு ஒரு மனைவியை ஏற்றுக்கொண்டாலும். (அதே நேரத்தில், நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மனைவியை மனைவியாகவும், தொப்பிக்கு தொப்பியாகவும், அசிங்கமான உயிரினங்கள் மற்றும் மனிதர்கள் அல்லாதவர்கள் என்று தவறாக எண்ணுபவர்களிடையே - நான் உண்மையை உணர்ந்துகொள்வதில் தனித்தன்மை உள்ளது, இங்கு மருத்துவம் சக்தியற்றது, கலை இன்னும் அதிகமாக உள்ளது).

இருப்பினும், மனிதநேயத்துடன், சகிப்புத்தன்மையுடன் (இந்த கருத்தின் சிறந்த அர்த்தத்தில், வெவ்வேறு கோணங்களில் வலுவாக மதிப்பிழந்தது) உலகத்தை "வித்தியாசமாக" பார்ப்பவர்களுக்கான அணுகுமுறை, தாழ்வு மனப்பான்மை மட்டுமல்ல, முடிந்தால் கிடைக்கும் நன்மைகள் நிகிதா கோபெலேவின் நாடகத்தில் யதார்த்தத்தை அகநிலை ரீதியாக உணர, என் கருத்துப்படி, மற்றொரு அர்த்தமுள்ள திட்டம் உள்ளது. இது உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு இந்து பெண்ணின் கதையில் தொடங்கி, "நினைவூட்டல்கள்" மூலம், தனது மூதாதையர்களின் உலகின் நினைவுகளில் மூழ்கி, இறுதியில் அவரிடமிருந்து திரும்பி வருவது போல் இறந்தார் - நான் நினைக்கிறேன், இயக்குனருக்கு, ஆசிரியரைப் போலல்லாமல், இது "உருவமற்ற ஒன்றுமில்லாத பகுதி" போன்ற ஒரு பேச்சு உருவம் மட்டுமல்ல, ஒரு உருவகத்தை விட அதிகம். எனவே மூளையின் பிரச்சனை மற்றும் சிந்தனை பற்றிய ஆய்வின் மூலம் உடலியல் அம்சம் மனோதத்துவத்துடன் இணைகிறது. சிறப்பு நாடகத் தெளிவுடன், அதே நோக்கமே இறுதிப்போட்டியில் வெளிப்படுகிறது, திரை விழும்போது, ​​பெவிலியன்-கேபினட் வெள்ளை இடம், ஸ்ரெடெங்காவில் உள்ள முழு மண்டபத்தின் "கறுப்பு அலுவலகத்தின்" விசாலமான மற்றும் இருளாக விரிவடைகிறது, அதில் "இழந்த மாலுமி" ", பாவெல் பார்கோமென்கோவின் கதாபாத்திரம், 1945 இல் அலைந்து திரிந்து, 19 வயதான மாலுமியாக கற்பனை செய்து, தனது சொந்த சகோதரியை அடையாளம் காணவில்லை-ஆனால் இன்னும் நிர்வகித்து, மடாலயத் தோட்டத்தை வளர்த்து, உலகில் வாழ வசதியான இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார்.

© 2021 skudelnica.ru - காதல், துரோகம், உளவியல், விவாகரத்து, உணர்வுகள், சண்டைகள்