கிளாசிக்ஸின் அழகியல் திட்டம் சுருக்கமானது. செவ்வியல்வாதம்

1. அறிமுகம்.கிளாசிக் ஒரு கலை முறையாக...................................2

2. கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.

2.1. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் .......................... ......................... ..... 5

2.2. உலகின் படம், கிளாசிக் கலையில் ஆளுமை பற்றிய கருத்து ... ... ... 5

2.3. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் தன்மை ............................................. .. ........ ஒன்பது

2.4. ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸம் ............................................... ......................... 15

2.5 சிற்பத்தில் கிளாசிக்ஸம் ............................................... ....................... 16

2.6. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸம் ............................................... ..................... பதினெட்டு

2.7. இலக்கியத்தில் கிளாசிக் ............................................... ....................... இருபது

2.8. இசையில் கிளாசிக்ஸம் ............................................... .............................. 22

2.9. தியேட்டரில் கிளாசிக்ஸம் .............................................. . ............................... 22

2.10. ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் அசல் தன்மை ............................................. .. .... 22

3. முடிவு……………………………………...…………………………...26

நூல் விளக்கம்..............................…….………………………………….28

விண்ணப்பங்கள் ........................................................................................................29

1. கிளாசிக் ஒரு கலை முறையாக

கிளாசிக் என்பது கலை வரலாற்றில் உண்மையில் இருந்த கலை முறைகளில் ஒன்றாகும். இது சில நேரங்களில் "திசை" மற்றும் "பாணி" என்ற சொற்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸம் (fr. உன்னதமானது, லத்திலிருந்து. கிளாசிக்- முன்மாதிரி) - 17-19 நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் கலை பாணி மற்றும் அழகியல் திசை.

கிளாசிக் என்பது பகுத்தறிவின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவத்தில் அதே கருத்துக்களுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் பார்வையில் ஒரு கலைப்படைப்பு கண்டிப்பான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தையும் நிலைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸிற்கான ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், அவர் அத்தியாவசியமான, டைபோலாஜிக்கல் அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முயல்கிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அம்சங்களை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளுக்கு மிகுந்த முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. பழங்காலக் கலையிலிருந்து கிளாசிக்ஸம் பல விதிகளையும் நியதிகளையும் எடுக்கிறது (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரஸ்).

கிளாசிக்ஸம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன, அவை கலக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை.

ஒரு படைப்பு முறையாக கிளாசிக்ஸம் என்ற கருத்தை அதன் உள்ளடக்கத்தால் வரலாற்று ரீதியாக நிபந்தனைக்குட்பட்ட அழகியல் கருத்து மற்றும் கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தை மாடலிங் செய்வது: உலகின் படம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கருத்து, இது ஒரு வெகுஜன அழகியல் உணர்வுக்கு மிகவும் பொதுவானது. வரலாற்று சகாப்தம், வாய்மொழி கலையின் சாரம், யதார்த்தத்துடனான அதன் உறவு, அதன் சொந்த உள் சட்டங்கள் பற்றிய கருத்துக்களில் பொதிந்துள்ளது.

கிளாசிக்வாதம் சில வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளில் எழுகிறது மற்றும் உருவாகிறது. மிகவும் பரவலான ஆராய்ச்சி நம்பிக்கை நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து ஒற்றை தேசிய-பிராந்திய மாநிலமாக மாறுவதற்கான வரலாற்று நிலைமைகளுடன் கிளாசிக்ஸை இணைக்கிறது.

ஒரு தேசிய சமூக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் கிளாசிக்ஸம் ஒரு கரிம நிலை ஆகும், இருப்பினும் பல்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் கிளாசிக்கல் நிலையை கடந்து செல்கின்றன, ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலத்தின் ஒரு பொது சமூக மாதிரியை உருவாக்கும் தேசிய பதிப்பின் தனித்தன்மை காரணமாக.

பல்வேறு ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களில் கிளாசிக்ஸின் இருப்புக்கான காலவரிசை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியாக வரையறுக்கப்படுகிறது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் முப்பது ஆண்டுகள், ஆரம்பகால கிளாசிக் போக்குகள் மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் உணரப்பட்ட போதிலும், 16 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். இந்த கால வரையறைக்குள், பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸம் முறையின் நிலையான உருவகமாக கருதப்படுகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு முழுமைவாதத்தின் செழிப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு சிறந்த எழுத்தாளர்கள் - கார்னெய்ல், ரேசின், மோலியர், லாஃபோன்டைன், வோல்டேர், ஆனால் கிளாசிக் கலைகளின் சிறந்த கோட்பாட்டாளர் - நிக்கோலஸ் பாய்லோ -டிப்ரியோ ஆகியவற்றைக் கொடுத்தது. தனது சத்தியர்களுக்காக வாழ்நாள் முழுவதும் புகழ் பெற்ற ஒரு பயிற்சி எழுத்தாளராக இருந்ததால், பாய்லாவ் முக்கியமாக கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீட்டை உருவாக்கியதில் பிரபலமாக இருந்தார் - செயற்கையான கவிதை கவிதை கலை (1674), இதில் அவர் இலக்கிய படைப்பாற்றலின் ஒத்திசைவான கோட்பாட்டு கருத்தை வழங்கினார். அவரது சமகாலத்தவர்களின் இலக்கிய நடைமுறையிலிருந்து. எனவே, பிரான்சில் கிளாசிக்ஸம் இந்த முறையின் மிகவும் சுய-உணர்வு உருவகமாக மாறியது. எனவே அதன் குறிப்பு மதிப்பு.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றத்திற்கான வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள், முறையின் அழகியல் பிரச்சினைகளை தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவை ஒரு சர்வாதிகார அரசமைப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் இணைக்கிறது, இது நிலப்பிரபுத்துவத்தின் சமூக அனுமதியை மாற்றுகிறது. சட்டத்தால் ஒழுங்குபடுத்துதல் மற்றும் பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் கோளங்கள் மற்றும் தனிநபருக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவை தெளிவாக வேறுபடுத்துதல். இது கலையின் உள்ளடக்க அம்சத்தை வரையறுக்கிறது. அதன் முக்கிய கோட்பாடுகள் சகாப்தத்தின் தத்துவ பார்வைகளின் அமைப்பால் தூண்டப்படுகின்றன. அவை உலகின் படம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கருத்தை உருவாக்குகின்றன, ஏற்கனவே இந்த பிரிவுகள் இலக்கிய படைப்பாற்றலின் கலை நுட்பங்களின் மொத்தத்தில் பொதிந்துள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அனைத்து தத்துவப் போக்குகளிலும் இருக்கும் பொதுவான தத்துவக் கருத்துகள். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் கவிதைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது - இவை "பகுத்தறிவு" மற்றும் "மெட்டாபிசிக்ஸ்" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள், இந்த காலத்தின் இலட்சியவாத மற்றும் பொருள்சார்ந்த தத்துவ போதனைகளுக்கு பொருத்தமானவை. பகுத்தறிவின் தத்துவக் கோட்பாட்டின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு கணிதவியலாளர் மற்றும் தத்துவஞானி ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் (1596-1650). அவரது கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கோட்பாடு: "நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்" - அந்தக் காலத்தின் பல தத்துவ இயக்கங்களில் உணரப்பட்டது, "கார்டீசியனிசம்" என்ற பொதுவான பெயரால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது (லத்தீன் பதிப்பான டெஸ்கார்ட்ஸ் - கார்டீசியஸ் என்ற பெயரிலிருந்து). இந்த ஆய்வறிக்கை இலட்சியமானது, ஏனெனில் இது ஒரு யோசனையிலிருந்து பொருள் இருப்பைக் குறைக்கிறது. இருப்பினும், பகுத்தறிவு, மனிதனின் முதன்மையான மற்றும் உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறனாக பகுத்தறிவின் விளக்கமாக, அக்காலத்தின் பொருள்சார் தத்துவ நீரோட்டங்களின் அதே அளவிற்கு சிறப்பியல்பு - உதாரணமாக, பேக்கனின் ஆங்கில தத்துவப் பள்ளியின் மெட்டாபிசிகல் பொருள்முதல்வாதம் அனுபவத்தை அறிவின் ஆதாரமாக அங்கீகரித்த லோக், ஆனால் அதை மனதின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டிற்கு கீழே வைக்கிறது, இது அனுபவத்தால் பெறப்பட்ட பல உண்மைகளிலிருந்து மிக உயர்ந்த கருத்தை பிரித்தெடுக்கிறது, அண்டத்தை மாதிரியாக்கும் வழிமுறைகள் - மிக உயர்ந்த உண்மை - தனிப்பட்ட பொருள் பொருட்களின் குழப்பத்திலிருந்து.

"மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்து பகுத்தறிவின் இரு வகைகளுக்கும் சமமாக பொருந்தும் - இலட்சியவாத மற்றும் பொருள்முதல்வாதம். மரபணு ரீதியாக, அது அரிஸ்டாட்டிலுக்குத் திரும்புகிறது, மேலும் அவரது தத்துவக் கோட்பாட்டில் இது அறிவின் ஒரு கிளையைக் குறிக்கிறது, இது அனைத்து விஷயங்களின் உயர்ந்த மற்றும் மாறாத கொள்கைகளை புலன்களுக்கு அணுக முடியாதது மற்றும் பகுத்தறிவு மற்றும் ஊக ரீதியாக மட்டுமே புரிந்துகொள்ளப்படுகிறது. டெஸ்கார்ட்ஸ் மற்றும் பேகன் இருவரும் இந்த வார்த்தையை அரிஸ்டாட்டிலியன் அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தினர். நவீன காலங்களில், "மெட்டாபிசிக்ஸ்" என்ற கருத்து கூடுதல் பொருளைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் இயங்கியல் எதிர்ப்பு சிந்தனை வழியைக் குறிக்கத் தொடங்கியது, நிகழ்வுகள் மற்றும் பொருள்களை ஒன்றோடொன்று இணைத்து வளர்ச்சிக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. வரலாற்று ரீதியாக, இது மிகவும் துல்லியமாக 17 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பகுப்பாய்வு சகாப்தத்தின் சிந்தனையின் தனித்தன்மையை வகைப்படுத்துகிறது, அறிவியல் அறிவு மற்றும் கலையின் வேறுபாட்டின் காலம், ஒத்திசைவு வளாகத்திலிருந்து தனித்து நிற்கும் ஒவ்வொரு துறையும், அதன் சொந்த தனித்துவமான பொருளைப் பெற்றது, ஆனால் அதே நேரத்தில் மற்ற அறிவின் கிளைகளுடனான தொடர்பை இழந்தது.

2. கிளாசிக்ஸின் அழகியல்

2.1. கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

1. பகுத்தறிவு வழிபாடு 2. குடிமை கடமை வழிபாடு 3. இடைக்கால பாடங்களுக்கான வேண்டுகோள் 4. அன்றாட வாழ்க்கையின் உருவத்திலிருந்து சுருக்கம், வரலாற்று தேசிய அசல் 5. பழங்கால மாதிரிகளின் சாயல் 6. கலவை நல்லிணக்கம், சமச்சீர்மை, ஒற்றுமை ஒரு கலைப் படைப்பு 7. ஹீரோக்கள் ஒரு முக்கிய அம்சத்தின் கேரியர்கள், வளர்ச்சிக்கு அப்பால் கொடுக்கப்பட்டவை 8. கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் முக்கிய வழிமுறையாக எதிர்வாதம்

2.2. உலக படம், ஆளுமை கருத்து

கிளாசிக்ஸின் கலையில்

பகுத்தறிவு வகை நனவால் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் படம் உண்மையை தெளிவாக இரண்டு நிலைகளாகப் பிரிக்கிறது: அனுபவ மற்றும் கருத்தியல். வெளிப்புற, புலப்படும் மற்றும் உறுதியான பொருள் -அனுபவ உலகம் தனித்தனி பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஒருவருக்கொருவர் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை - இது தனி தனியார் நிறுவனங்களின் குழப்பம். எவ்வாறாயினும், இந்த ஒழுங்கற்ற பல தனித்தனி பொருட்களுக்கு மேலே அவற்றின் சிறந்த ஹைபோஸ்டாஸிஸ் உள்ளது - ஒரு இணக்கமான மற்றும் இணக்கமான முழு, பிரபஞ்சத்தின் உலகளாவிய யோசனை, இதில் எந்தவொரு பொருள் பொருளின் சிறந்த உருவமும் அதன் மிக உயர்ந்த, விவரங்களிலிருந்து சுத்திகரிக்கப்பட்ட, நித்திய மற்றும் மாறாத வடிவம்: படைப்பாளரின் அசல் நோக்கத்தின்படி அது இருக்க வேண்டும். இந்த பொதுவான யோசனை ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வை அதன் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தோற்றம் மற்றும் அதன் இலட்சிய சாரம் மற்றும் நோக்கத்திலிருந்து ஊடுருவி படிப்படியாக சுத்திகரிக்கும் பகுத்தறிவு-பகுப்பாய்வு வழி மூலம் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும்.

மேலும் வடிவமைப்பு உருவாக்கத்திற்கு முன்னதாக இருப்பதால், சிந்தனை ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிலை மற்றும் இருப்புக்கான ஆதாரம் என்பதால், இந்த இலட்சிய யதார்த்தம் மிக உயர்ந்த முதன்மை இயல்பைக் கொண்டுள்ளது. நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து எதேச்சதிகார அரசமைப்பிற்கு - தனிமனிதனுக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சனை - இத்தகைய இரண்டு -நிலை யதார்த்தப் படத்தின் அடிப்படைச் சட்டங்கள் மிகச் சுலபமாக நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து மாறுவதற்கான காலத்தின் முக்கிய சமூகவியல் பிரச்சனையின் மீது திட்டமிடப்பட்டிருப்பதைக் காண்பது எளிது. . மக்களின் உலகம் தனித்தனியான தனி மனிதர்களின் உலகம், குழப்பமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற, அரசு என்பது அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய இணக்கமான யோசனை, இது குழப்பத்திலிருந்து ஒரு இணக்கமான மற்றும் இணக்கமான சிறந்த உலக ஒழுங்கை உருவாக்குகிறது. இது 17-18 நூற்றாண்டுகளின் உலகின் தத்துவ படம். எந்த ஐரோப்பிய இலக்கியத்திலும் கிளாசிக்ஸிற்கான உலகளாவிய பண்பு (தேவையான வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார மாறுபாடுகளுடன்) ஆளுமை மற்றும் மோதலின் அச்சுக்கலை போன்ற உன்னதமான அழகியலின் கணிசமான அம்சங்களை தீர்மானித்தனர்.

வெளி உலகத்துடனான மனித உறவுகள் துறையில், கிளாசிக்ஸம் இரண்டு வகையான இணைப்புகள் மற்றும் நிலைகளைக் காண்கிறது - அதே இரண்டு நிலைகளில் இருந்து உலகின் தத்துவப் படம் உருவாகிறது. முதல் நிலை "இயற்கை மனிதன்" என்று அழைக்கப்படுபவர், பொருள் உலகின் அனைத்து பொருட்களுடன் இணைந்து நிற்கும் ஒரு உயிரியல் உயிரினம். இது ஒரு தனிப்பட்ட நிறுவனம், சுயநல உணர்வுகளால், ஒழுங்கற்ற மற்றும் வரம்பற்ற அதன் தனிப்பட்ட இருப்பை உறுதிப்படுத்தும் விருப்பத்தில் உள்ளது. உலகத்துடனான இந்த மனித உறவுகளின் மட்டத்தில், ஒரு நபரின் ஆன்மீக தோற்றத்தை தீர்மானிக்கும் முன்னணி வகை உணர்வு - குருட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட நன்மையை அடைவதற்கான பெயரில் உணர்தல் செய்வதில் அதன் தடையற்றது.

ஆளுமை என்ற கருத்தாக்கத்தின் இரண்டாவது நிலை "சமூக நபர்" என்று அழைக்கப்படுபவர், சமூகத்தில் அவரது உயர்ந்த, சிறந்த உருவத்தில் இணக்கமாக சேர்க்கப்பட்டு, அவருடைய நன்மை பொது நலனின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும் என்பதை உணர்ந்துள்ளார். "பொது மனிதன்" தனது உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் செயல்களிலும் உணர்ச்சிகளால் வழிநடத்தப்படுவதில்லை, ஆனால் காரணத்தால், இது ஒரு நபரின் உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறனாகும், இது மனித சமூகத்தின் நிலைமைகளில் நேர்மறையான சுயநிர்ணயத்திற்கான வாய்ப்பை அளிக்கிறது. , ஒரு நிலையான சமூகத்தின் நெறிமுறை நெறிமுறைகளின் அடிப்படையில். எனவே, கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்தில் மனித ஆளுமையின் கருத்து சிக்கலானதாகவும் முரண்பாடாகவும் மாறும்: இயற்கையான (உணர்ச்சிவசப்பட்ட) மற்றும் சமூக (நியாயமான) நபர் ஒரே மாதிரியான தன்மை, உள் முரண்பாடுகளாலும், விருப்பமான சூழ்நிலையிலும் சிதறடிக்கப்படுகிறார். .

எனவே - கிளாசிக் கலையின் அச்சுக்கலை மோதல், அத்தகைய ஆளுமைக் கருத்திலிருந்து நேரடியாக எழுகிறது. ஒரு மோதல் சூழ்நிலையின் ஆதாரம் துல்லியமாக ஒரு நபரின் குணாதிசயம் என்பது வெளிப்படையானது. கதாபாத்திரம் கிளாசிக்ஸின் மைய அழகியல் வகைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அதன் விளக்கம் நவீன உணர்வு மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் "கதாபாத்திரம்" என்ற வார்த்தையில் வைக்கும் அர்த்தத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலைப் புரிந்துகொள்வதில், கதாபாத்திரம் துல்லியமாக ஒரு நபரின் சிறந்த ஹைப்போஸ்டாஸிஸ் ஆகும் - அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட மனித ஆளுமையின் தனிப்பட்ட ஒப்பனை அல்ல, ஆனால் மனித இயல்பு மற்றும் உளவியலின் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய வடிவம், அதன் சாராம்சத்தில் காலமற்றது. நித்திய, மாறாத, உலகளாவிய மனித பண்பின் இந்த வடிவத்தில் மட்டுமே பண்பு உன்னதமான கலையின் பொருளாக இருக்க முடியும், இது மிக உயர்ந்த, சிறந்த யதார்த்த நிலைக்கு தனித்துவமானது.

பண்பின் முக்கிய கூறுகள் உணர்ச்சிகள்: அன்பு, பாசாங்குத்தனம், தைரியம், கஞ்சத்தனம், கடமை உணர்வு, பொறாமை, தேசபக்தி போன்றவை. எந்த ஒரு உணர்ச்சியின் ஆதிக்கத்தின் அடிப்படையில்தான் பாத்திரம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: "காதலில்", "கஞ்சத்தனமாக", "பொறாமை", "தேசபக்தர்". இந்த வரையறைகள் அனைத்தும் உன்னதமான அழகியல் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வதில் துல்லியமாக "எழுத்துக்கள்" ஆகும்.

இருப்பினும், இந்த உணர்வுகள் ஒருவருக்கொருவர் சமமற்றவை, இருப்பினும் 17-18 நூற்றாண்டுகளின் தத்துவக் கருத்துகளின்படி. அனைத்து உணர்வுகளும் சமமானவை, ஏனென்றால் அவை அனைத்தும் மனித இயல்பிலிருந்து வந்தவை, அவை அனைத்தும் இயற்கையானவை, மேலும் ஒரு நபரின் நெறிமுறை கண்ணியத்துடன் எந்த ஆர்வம் ஒத்துப்போகிறது, எது இல்லை என்பதை ஒரு ஒற்றை உணர்வு தீர்மானிக்க இயலாது. இந்த முடிவுகள் பகுத்தறிவால் மட்டுமே எடுக்கப்படுகின்றன. எல்லா உணர்ச்சிகளும் உணர்ச்சிபூர்வமான ஆன்மீக வாழ்க்கையின் சமமான வகைகளாக இருந்தாலும், அவற்றில் சில (காதல், கஞ்சத்தனங்கள், பொறாமை, பாசாங்குத்தனம் போன்றவை) பகுத்தறிவின் கட்டளைகளுடன் உடன்படுவது குறைவு மற்றும் கடினமானது மற்றும் கருத்துடன் தொடர்புடையது சுயநல நன்மைக்காக. மற்றவர்கள் (தைரியம், கடமை உணர்வு, மரியாதை, தேசபக்தி) பகுத்தறிவு கட்டுப்பாட்டிற்கு உட்பட்டவர்கள் மற்றும் பொது நலன், சமூக உறவுகளின் நெறிமுறைகளுக்கு முரணாக இல்லை.

எனவே மோதலில், உணர்வுகள் நியாயமான மற்றும் நியாயமற்ற, நற்பண்பு மற்றும் அகங்கார, தனிப்பட்ட மற்றும் சமூகத்துடன் மோதுகின்றன. காரணம் ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறன், தர்க்கரீதியான மற்றும் பகுப்பாய்வு கருவி, இது உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்தவும், தீமையிலிருந்து நல்லதை வேறுபடுத்தவும், பொய்யிலிருந்து உண்மையை வேறுபடுத்தவும் உதவுகிறது. கிளாசிக் மோதலின் மிகவும் பொதுவான வகை தனிப்பட்ட சாய்வு (காதல்) மற்றும் சமூகத்திற்கும் மாநிலத்திற்கும் கடமை உணர்வு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் சூழ்நிலை ஆகும், இது சில காரணங்களால் காதல் ஆர்வத்தை உணரும் சாத்தியத்தை விலக்குகிறது. இந்த மோதலானது உளவியல் ரீதியானது என்பது வெளிப்படையானது, இருப்பினும் அதன் செயல்பாட்டிற்கு தேவையான நிபந்தனை ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் நலன்கள் மோதுகின்ற ஒரு சூழ்நிலை. சகாப்தத்தின் அழகியல் சிந்தனையின் இந்த மிக முக்கியமான உலகக் கண்ணோட்ட அம்சங்கள் கலை உருவாக்கத்தின் விதிகள் பற்றிய கருத்து அமைப்பில் அவற்றின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன.

2.3. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் தன்மை

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள் அதன் இருப்பின் போது குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன. இந்த போக்கின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பழங்காலத்திற்கான போற்றுதல் ஆகும். பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோம் கலை கலைப்படைப்பின் சிறந்த மாதிரியாக கிளாசிக்ஸால் கருதப்பட்டது. அரிஸ்டாட்டிலின் "கவிதை" மற்றும் ஹோரஸின் "தி ஆர்ட் ஆஃப் கவிதைகள்" ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. உன்னதமான வீர, இலட்சிய, பகுத்தறிவு தெளிவான மற்றும் பிளாஸ்டிக் முழுமையான படங்களை உருவாக்கும் போக்கு இங்கே உள்ளது. ஒரு விதியாக, கிளாசிக் கலையில், நவீன அரசியல், தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், பண்டைய வரலாற்றின் ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய சூழ்நிலைகள், புராணங்கள் அல்லது நேரடியாக பண்டைய கலையிலிருந்து பொதிந்துள்ளது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் தெளிவு, நிலைத்தன்மை, கடுமையான சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க வழிகாட்டியது. கிளாசிக்ஸின் கூற்றுப்படி, இவை அனைத்தும் பண்டைய கலை கலாச்சாரத்தில் முழுமையாக பிரதிபலித்தது. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, காரணமும் பழமையும் ஒத்த சொற்கள். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு இயல்பானது, உருவங்களின் சுருக்கமான வகைப்பாடு, வகைகள், வடிவங்களின் கடுமையான கட்டுப்பாடு, பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தின் விளக்கத்தில், கலைக்கு முறையீடு, மற்றும் உணர்வுகளுக்கு அல்ல, ஒரு முயற்சியில் வெளிப்பட்டது. படைப்பு செயல்முறையை அசைக்க முடியாத விதிமுறைகள், விதிகள் மற்றும் நியதிகளுக்குக் கீழ்ப்படுத்தவும் (விதிமுறை லட். நார்மா - வழிகாட்டும் கொள்கை, விதி, முறை; பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதி, நடத்தை அல்லது செயல் முறை).

இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் கொள்கைகள் மிகவும் பொதுவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன, எனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில். - கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள். 17 ஆம் நூற்றாண்டில். இத்தாலியின் கலை கலாச்சாரம் பெரும்பாலும் அதன் முந்தைய செல்வாக்கை இழந்துவிட்டது. ஆனால் பிரெஞ்சு கலையின் புதுமையான உணர்வு தெளிவாகத் தெரிந்தது. இந்த நேரத்தில், பிரான்சில் ஒரு முழுமையான அரசு உருவாக்கப்பட்டது, இது சமூகத்தையும் மையப்படுத்தப்பட்ட அதிகாரத்தையும் ஒருங்கிணைத்தது.

முழுமையான தன்மையை ஒருங்கிணைப்பது என்பது பொருளாதாரம் முதல் ஆன்மீக வாழ்க்கை வரை அனைத்து துறைகளிலும் உலகளாவிய ஒழுங்குமுறை கொள்கையின் வெற்றியாகும். மனித நடத்தையின் முக்கிய கட்டுப்பாட்டாளர் கடன். அரசு இந்த கடமையை உள்ளடக்கியது மற்றும் தனிநபரிடமிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வகையான நிறுவனமாக செயல்படுகிறது. அரசுக்கு சமர்ப்பணம், பொதுக் கடமையை நிறைவேற்றுவது தனிநபரின் உயர்ந்த தர்மமாகும். மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் போல ஒரு நபர் இனி சுதந்திரமாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் அவருக்கு கட்டுப்பாடற்ற சக்திகளால் வரையறுக்கப்பட்ட விதிமுறைகள் மற்றும் விதிமுறைகளுக்கு அடிபணிந்தார். ஒழுங்குபடுத்தும் மற்றும் கட்டுப்படுத்தும் சக்தி ஒரு ஆள்மாறான மனதின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, அதற்கு தனிநபர் கீழ்ப்படிந்து அவருடைய கட்டளைகள் மற்றும் மருந்துகளுக்கு ஏற்ப செயல்பட வேண்டும்.

உற்பத்தியின் அதிக உயர்வு சரியான அறிவியலின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது: கணிதம், வானியல், இயற்பியல், இது, பகுத்தறிவு வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது (லத்தீன் விகிதத்திலிருந்து - காரணம்) - காரணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தத்துவ போக்கு அறிவு மற்றும் மக்களின் நடத்தை.

படைப்பாற்றல் விதிகள் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் அமைப்பு பற்றிய கருத்துக்கள் உலகப் படம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய கருத்து போன்ற சகாப்த வகை உலக உணர்தல் காரணமாகும். காரணம், ஒரு நபரின் உயர்ந்த ஆன்மீக திறனாக, அறிவாற்றல் கருவியாக மட்டுமல்லாமல், படைப்பாற்றலின் ஒரு உறுப்பாகவும் அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரமாகவும் கருதப்படுகிறது. பாயிலோவின் கவிதை கலையின் மிகச்சிறந்த வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று அழகியல் செயல்பாட்டின் பகுத்தறிவு இயல்பு:

பிரெஞ்சு பாரம்பரியம் ஒரு நபரின் ஆளுமையை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக வலியுறுத்தியது, அவரை மத மற்றும் தேவாலய செல்வாக்கிலிருந்து விடுவித்தது.

பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலை மீதான ஆர்வம் மறுமலர்ச்சியில் மீண்டும் வெளிப்பட்டது, இது பல நூற்றாண்டுகள் இடைக்காலத்திற்குப் பிறகு, பழங்காலத்தின் வடிவங்கள், நோக்கங்கள் மற்றும் பாடங்களுக்கு மாறியது. மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கோட்பாட்டாளர், லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பெர்டி, 15 ஆம் நூற்றாண்டில். கிளாசிக்ஸின் சில கொள்கைகளை முன்னறிவிக்கும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் ரபேலின் ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதன்ஸ்" (1511) இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் சாதனைகளை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல், குறிப்பாக புளோரண்டைன், ரபேல் மற்றும் அவரது மாணவர் கியுலியோ ரோமானோ தலைமையில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் போலோக்னா பள்ளியின் திட்டத்தை உருவாக்கியது, இதில் மிகவும் சிறப்பியல்பு பிரதிநிதிகள் கராச்சி சகோதரர்கள். அவர்களின் செல்வாக்கு மிக்க கலை அகாடமியில், ரஃபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாரம்பரியம் பற்றிய துல்லியமான ஆய்வின் மூலம் கலையின் உயரத்திற்கான பாதை அமைந்திருப்பதாக போலோக்னீஸ் போதித்தார்.

அரிஸ்டாட்டிலுக்குப் பிறகு, கிளாசிக் கலை கலையை இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதுகிறது:

எவ்வாறாயினும், இயற்கையானது உடல் மற்றும் தார்மீக உலகின் காட்சிப் படமாக எந்த வகையிலும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆனால் புலன்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் துல்லியமாக உலகின் மற்றும் மனிதனின் மிக உயர்ந்த புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சாராம்சம்: ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை அல்ல, ஆனால் அவரது யோசனை, உண்மையானது அல்ல வரலாற்று அல்லது நவீன சதி, ஆனால் உலகளாவிய மனித மோதல் சூழ்நிலை, நிலப்பரப்பு கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு சிறந்த-சரியான ஒற்றுமையில் இயற்கை யதார்த்தங்களின் இணக்கமான கலவையின் யோசனை. பழங்கால இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸம் ஒரு சிறந்த மற்றும் அழகான ஒற்றுமையைக் கண்டது - அவள்தான் கிளாசிக்ஸால் ஏற்கனவே அழகியல் செயல்பாட்டின் உச்சமாக, நித்திய மற்றும் மாறாத கலைத் தரமாக உணரப்பட்டது, இது அதன் வகை மாதிரிகளில் மிக உயர்ந்த இலட்சிய இயல்பு, உடல் மற்றும் ஒழுக்கம், எந்த கலை பின்பற்ற வேண்டும். இயற்கையைப் பின்பற்றுவது பற்றிய ஆய்வறிக்கை பண்டைய கலையைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு மருந்தாக மாறியது, அங்கிருந்து "கிளாசிக்ஸம்" என்ற சொல் வந்தது (லத்தீன் கிளாசிக் - முன்மாதிரி, வகுப்பில் படித்தது):

எனவே, பாரம்பரியக் கலையில் இயற்கையானது இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டதாகத் தோன்றவில்லை, ஆனால் உயர்ந்த மாதிரியின் மாதிரியாக - மனதின் பொதுவான பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டால் "அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது". ஒப்புமை மூலம், "வழக்கமான" (அதாவது, "சரியான") பூங்காவை ஒருவர் நினைவு கூரலாம், அங்கு மரங்கள் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் சமச்சீராக நடவு செய்யப்படுகின்றன, வழக்கமான வடிவங்கள் கொண்ட பாதைகள் வண்ண கூழாங்கற்களால் சிதறடிக்கப்படுகின்றன, மேலும் நீர் மூடப்பட்டிருக்கும் பளிங்கு குளங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகளில். தோட்டக்கலை இந்த பாணி கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் உச்சத்தை அடைந்தது. கிளாசிக்ஸின் இலக்கியத்தில் இயற்கையை "அலங்கரிக்கப்பட்ட" முன்வைக்கும் விருப்பம் உரைநடையை விட கவிதையின் முழுமையான ஆதிக்கத்தையும் குறிக்கிறது: உரைநடை எளிய பொருள் இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருந்தால், கவிதை ஒரு இலக்கிய வடிவமாக, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சிறந்த "அலங்கரிக்கப்பட்ட" இயல்பாகும்.

கலை பற்றிய இந்த அனைத்து கருத்துக்களிலும், அதாவது ஒரு பகுத்தறிவு, ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, இயல்பான, ஆன்மீக செயல்பாடு, 17-18 நூற்றாண்டுகளின் சிந்தனை படிநிலை கொள்கை உணரப்பட்டது. தனக்குள்ளேயே, இலக்கியம் குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த இரண்டு படிநிலை வரிசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் கருப்பொருள் மற்றும் பாணியிலான ஒன்று - பொருள் அல்லது இலட்சிய - யதார்த்த நிலைடன் தொடர்புடையது. குறைந்த வகைகளில் நையாண்டி, நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை ஆகியவை அடங்கும்; உயர் - ஓட், சோகம், காவியம். குறைந்த வகைகளில், அன்றாட பொருள் யதார்த்தம் சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு தனிப்பட்ட நபர் சமூக உறவுகளில் தோன்றுகிறார் (இந்த விஷயத்தில், நிச்சயமாக, ஒரு நபர் மற்றும் யதார்த்தம் இரண்டும் ஒரே சிறந்த கருத்தியல் வகைகள்). உயர் வகைகளில், ஒரு நபர் ஆன்மீக மற்றும் சமூக உயிரினமாக, அவரது இருப்பின் இருத்தலியல் அம்சத்தில், தனியாக மற்றும் இருப்பதற்கான பிரச்சினைகளின் நித்திய அடித்தளங்களுடன் வழங்கப்படுகிறார். எனவே, உயர் மற்றும் தாழ்ந்த வகைகளுக்கு, இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்குக்கு சொந்தமான பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் கருப்பொருள் மட்டுமல்ல, வர்க்க வேறுபாட்டிற்கும் பொருத்தமானதாக மாறியது. குறைந்த வகைகளின் ஹீரோ ஒரு நடுத்தர வர்க்க நபர்; உயரமான ஹீரோ - ஒரு வரலாற்று நபர், ஒரு புராண ஹீரோ அல்லது ஒரு கற்பனையான உயர் -நிலை பாத்திரம் - ஒரு விதியாக, ஒரு ஆட்சியாளர்.

குறைந்த வகைகளில், மனித குணாதிசயங்கள் குறைந்த தினசரி உணர்ச்சிகளால் உருவாகின்றன (வெறி, பாசாங்குத்தனம், பாசாங்குத்தனம், பொறாமை போன்றவை); உயர் வகைகளில், உணர்வுகள் ஒரு ஆன்மீக தன்மையைப் பெறுகின்றன (அன்பு, லட்சியம், பழிவாங்கும் தன்மை, கடமை உணர்வு, தேசபக்தி போன்றவை). அன்றாட உணர்வுகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நியாயமற்றதாகவும் தீயதாகவும் இருந்தால், இருத்தலியல் உணர்வுகள் நியாயமான - சமூக மற்றும் நியாயமற்ற - தனிப்பட்டதாக பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஹீரோவின் நெறிமுறை நிலை அவரது விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. அவர் ஒரு பகுத்தறிவு ஆர்வத்தை விரும்பினால் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறையானவர், அவர் நியாயமற்ற ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையானவர். கிளாசிக்வாதம் அதன் நெறிமுறை மதிப்பீட்டில் ஹால்ஃப்டோன்களை அனுமதிக்கவில்லை - மேலும் இது முறையின் பகுத்தறிவு தன்மையையும் பிரதிபலிக்கிறது, இது உயர் மற்றும் தாழ்வான, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையின் கலவையை விலக்கியது.

கிளாசிக்ஸின் வகைக் கோட்பாட்டில், பழங்கால இலக்கியத்தில் மிகப் பெரிய செழிப்பை அடைந்த வகைகளை முக்கியமாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டது, மேலும் இலக்கிய படைப்பாற்றல் உயர்ந்த மாதிரிகளின் நியாயமான பிரதிபலிப்பாக கருதப்பட்டது, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீடு ஒரு இயல்பான தன்மையைப் பெற்றது. இதன் பொருள் ஒவ்வொரு வகையின் மாதிரியும் ஒரு முறை தெளிவான விதிகளில் நிறுவப்பட்டது, அவை விலகுவதற்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை, மேலும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உரையும் இந்த சிறந்த வகை மாதிரியுடன் தொடர்புடைய அளவிற்கு ஏற்ப அழகியல் ரீதியாக மதிப்பீடு செய்யப்பட்டது.

பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள் விதிகளின் ஆதாரமாக மாறியது: ஹோமர் மற்றும் விர்ஜிலின் காவியம், ஏஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிட்ஸ் மற்றும் செனெகாவின் சோகம், அரிஸ்டோபேன்ஸ், மெனாண்டர், டெரென்ஷியஸ் மற்றும் பிளாட்டஸ் ஆகியோரின் நகைச்சுவை, பிண்டாரின் முன்மாதிரி, ஈசோப் மற்றும் பீட்ரஸின் கட்டுக்கதை, ஹொரேஸ் மற்றும் ஜுவெனலின் நையாண்டி. அத்தகைய வகை ஒழுங்குமுறையின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் குறிக்கும் வழக்கு, நிச்சயமாக, பழமையான சோகவாதிகளின் நூல்களிலிருந்தும் அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளிலிருந்தும் பெறப்பட்ட முன்னணி கிளாசிக் வகை, சோகங்களுக்கான விதிகள்.

சோகத்திற்கு, ஒரு கவிதை வடிவம் புனிதப்படுத்தப்பட்டது ("அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம்" - ஒரு ஜோடி ரைம் கொண்ட ஒரு ஆறு அடி இயம்பிக்), ஒரு கட்டாய ஐந்து செயல் கட்டுமானம், மூன்று ஒற்றுமைகள் - நேரம், இடம் மற்றும் செயல், உயர் பாணி, வரலாற்று அல்லது புராண சதி மற்றும் முரண்பாடு, இது நியாயமான மற்றும் நியாயமற்ற உணர்ச்சியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கட்டாய சூழ்நிலையை முன்னறிவிக்கிறது, மேலும் தேர்வு செயல்முறையே சோகத்தின் செயலாகும். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் வியத்தகு பிரிவில் தான் பகுத்தறிவு, படிநிலை மற்றும் முறையின் நெறிமுறை ஆகியவை மிக முழுமையான மற்றும் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன:

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் பிரான்சில் உள்ள கிளாசிக் இலக்கியத்தின் கவிதை பற்றி மேலே கூறப்பட்ட அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட எந்த ஐரோப்பிய வகையிலும் சமமாகப் பொருந்தும், ஏனெனில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸம் வரலாற்று ரீதியாக இந்த முறையின் ஆரம்ப மற்றும் அழகியல் ரீதியாக அதிகாரப்பூர்வ உருவகமாகும். ஆனால் ரஷ்ய பாரம்பரியத்திற்கு, இந்த பொதுவான தத்துவார்த்த நிலைகள் கலை நடைமுறையில் ஒரு வகையான ஒளிவிலகலைக் கண்டன, ஏனெனில் அவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் வரலாற்று மற்றும் தேசிய பண்புகளால் நிபந்தனை செய்யப்பட்டன.

2.4. ஓவியத்தில் கிளாசிக்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பழங்கால பாரம்பரியம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி பற்றி அறிந்து கொள்ள இளம் வெளிநாட்டினர் ரோம் நகருக்கு வருகிறார்கள். அவர்களில் மிக முக்கியமானவர் பிரெஞ்சுக்காரரான நிக்கோலஸ் பssசின், அவரது ஓவியங்களில், முக்கியமாக பழங்கால தொன்மை மற்றும் புராணங்களின் கருப்பொருள்கள், அவர் வடிவியல் ரீதியாக துல்லியமான கலவை மற்றும் வண்ணக் குழுக்களின் சிந்தனை தொடர்பு ஆகியவற்றின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கினார். மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரர், கிளாட் லோரைன், "நித்திய நகரத்தின்" சுற்றியுள்ள தனது பழங்கால நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் படங்களை அஸ்தமிக்கும் சூரிய ஒளியுடன் ஒத்திசைத்து, விசித்திரமான கட்டடக்கலை திரைச்சீலைகளை அறிமுகப்படுத்தினார்.

பூசினின் குளிர் மனப்பான்மை நெறிமுறை வெர்சாய்ஸ் நீதிமன்றத்தின் ஒப்புதலைப் பெற்றது மற்றும் லெப்ரூன் போன்ற நீதிமன்றக் கலைஞர்களால் தொடரப்பட்டது, அவர் "சூரிய மன்னரின்" முழுமையான மாநிலத்தைப் புகழ்வதற்கு சிறந்த கலை மொழியை சிறந்த ஓவியத்தில் வரைந்தார். பரோக் மற்றும் ரோகோகோவிற்கு தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் பல்வேறு விருப்பங்களை விரும்பினாலும், பிரெஞ்சு முடியாட்சி ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் போன்ற கல்வி நிறுவனங்களுக்கு நிதியளிப்பதன் மூலம் கிளாசிக்ஸை மிதக்க வைத்தது. ரோம் பரிசு மிகவும் திறமையான மாணவர்களுக்கு பழங்காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்த ரோமுக்குச் செல்லும் வாய்ப்பை வழங்கியது.

பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது "உண்மையான" பழங்கால ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு, ஜெர்மன் கலை விமர்சகர் வின்கெல்மேன் மற்றும் ரபேலின் வழிபாட்டு முறையின் பழங்கால தெய்வத்தை, அவரது பார்வையில் அவருக்கு நெருக்கமான ஒரு கலைஞரால் போதித்தார், மெங்ஸ் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி (மேற்கத்திய இலக்கியத்தில், இந்த நிலை நியோகிளாசிசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது). "புதிய கிளாசிக்ஸின்" மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்; பிரெஞ்சு புரட்சி ("மரத்தின் மரணம்") மற்றும் முதல் பேரரசு ("நெப்போலியன் I இன் அர்ப்பணிப்பு") ஆகியவற்றின் இலட்சியங்களை ஊக்குவிப்பதற்காக அவரது மிகச்சிறந்த மற்றும் வியத்தகு கலை மொழி சமமான வெற்றியை அளித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக்ஸின் ஓவியம் நெருக்கடி காலத்திற்குள் நுழைந்து, பிரான்சில் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளிலும் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் சக்தியாக மாறும். டேவிட்டின் கலை வரிசை இங்கிரஸால் வெற்றிகரமாகத் தொடரப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவர் தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் மொழியைப் பாதுகாத்தார், அவர் அடிக்கடி ஓரியண்டல் சுவையுடன் காதல் பாடங்களுக்கு திரும்பினார் ("துருக்கிய குளியல்"); அவரது உருவப்படங்கள் மாதிரியின் நுட்பமான இலட்சியப்படுத்தலால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. மற்ற நாடுகளில் உள்ள கலைஞர்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, கார்ல் பிரையல்லோவ்) கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளை ரொமாண்டிஸத்தின் ஆவி மூலம் நிரப்பினர்; இந்த கலவை கல்வியியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல கலை அகாடமிகள் அதன் இனப்பெருக்கம் செய்யும் இடமாக விளங்கின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், யதார்த்தவாதத்தை நோக்கி ஈர்க்கும் இளைய தலைமுறையினர், பிரான்சில் கோர்பெட் வட்டத்தாலும், ரஷ்யாவில் பயணிகளாலும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர், கல்வி ஸ்தாபனத்தின் பழமைவாதத்திற்கு எதிராக கலகம் செய்தனர்.

2.5 சிற்பத்தில் கிளாசிக்ஸம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சிக்கான தூண்டுதல் வின்கெல்மனின் படைப்புகள் மற்றும் பண்டைய நகரங்களின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் ஆகும், இது பண்டைய சிற்பம் பற்றிய சமகாலத்தவர்களின் அறிவை விரிவுபடுத்தியது. பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் விளிம்பில், பிகல்லே மற்றும் ஹூடன் போன்ற சிற்பிகள் பிரான்சில் அலைந்தனர். அண்டோனியோ கனோவாவின் வீர மற்றும் அழகிய படைப்புகளில் பிளாஸ்டிக் துறையில் கிளாசிக்வாதம் அதன் மிக உயர்ந்த உருவத்தை எட்டியது, அவர் முக்கியமாக ஹெலனிஸ்டிக் சகாப்தத்தின் (பிராக்சிடெல்) சிலைகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். ரஷ்யாவில், ஃபெடோட் ஷுபின், மிகைல் கோஸ்லோவ்ஸ்கி, போரிஸ் ஓர்லோவ்ஸ்கி, இவான் மார்டோஸ் ஆகியோர் கிளாசிக்ஸின் அழகியலை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர்.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் பரவலான பொது நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்பிகளுக்கு இராணுவ வீரம் மற்றும் அரசுகளின் ஞானத்தை இலட்சியப்படுத்த வாய்ப்பளித்தன. பழங்கால மாடலுக்கான விசுவாசத்திற்கு சிற்பிகள் மாதிரிகளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்க வேண்டும், இது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக விதிமுறைகளுக்கு முரணானது. இந்த முரண்பாட்டைத் தீர்க்க, சமகால புள்ளிவிவரங்கள் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக்ஸின் சிற்பிகளால் நிர்வாண பண்டைய கடவுள்களின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டன: செவ்வாய் வடிவத்தில் சுவோரோவ் மற்றும் வீனஸ் வடிவத்தில் பவுலின் போர்கீஸ். நெப்போலியனின் கீழ், பழங்கால டோகாக்களில் சமகால நபர்களின் உருவத்திற்கு மாறுவதன் மூலம் பிரச்சினை தீர்க்கப்பட்டது (கசான் கதீட்ரலுக்கு முன்னால் உள்ள குதுசோவ் மற்றும் பார்க்லே டி டோலியின் உருவங்கள் போன்றவை).

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் தனியார் வாடிக்கையாளர்கள் தங்கள் பெயர்களை கல்லறைகளில் அழியாக்க விரும்பினர். இந்த சிற்ப வடிவத்தின் புகழ் ஐரோப்பாவின் முக்கிய நகரங்களில் பொது கல்லறைகளை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. உன்னதமான இலட்சியத்திற்கு இணங்க, கல்லறைகளில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் ஆழ்ந்த ஓய்வில் இருக்கும். கூர்மையான அசைவுகள், கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள் பொதுவாக கிளாசிக்ஸின் சிற்பத்திற்கு அந்நியமானவை.

மறைந்த பேரரசின் பாரம்பரியம், முதன்மையாக செழிப்பான டேனிஷ் சிற்பி தோர்வால்ட்சனால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது வறண்ட நோய்களால் நிரம்பியுள்ளது. வரிகளின் தூய்மை, சைகைகளின் கட்டுப்பாடு, வெளிப்பாடுகளின் உணர்ச்சியற்ற தன்மை குறிப்பாக பாராட்டப்படுகிறது. முன்மாதிரிகளின் தேர்வில், முக்கியத்துவம் ஹெலனிசத்திலிருந்து தொன்மையான காலத்திற்கு மாறுகிறது. மதப் படங்கள் ஃபேஷனுக்குள் வருகின்றன, இது தோர்வால்ட்சன் விளக்கியபடி, பார்வையாளரை சற்றே சிலிர்க்க வைக்கும். தாமதமான கிளாசிக்ஸின் கல்லறை சிற்பம் பெரும்பாலும் உணர்ச்சியின் லேசான தொடுதலைக் கொண்டுள்ளது.

2.6. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்

கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சம், பண்டைய கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கு இணக்கம், எளிமை, கடினத்தன்மை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம். ஒட்டுமொத்த கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை திட்டமிடல் மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரத்தில் மற்றும் வடிவங்களில் இருந்தது. கிளாசிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, சமச்சீர்-அச்சு கலவைகள், அலங்கார அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் நகரத் திட்டமிடலின் வழக்கமான அமைப்பு ஆகியவை சிறப்பியல்பு.

கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் வெனிஸ் மாஸ்டர் பல்லடியோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர் ஸ்காமோஸி ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. வெனிசியர்கள் பண்டைய கோவில் கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகளை மிகவும் முழுமையாக்கினார்கள், வில்லா காப்ரா போன்ற தனியார் மாளிகைகளின் கட்டுமானத்தில் கூட அவற்றைப் பயன்படுத்தினர். இனிகோ ஜோன்ஸ் பல்லடியனியத்தை வடக்கே இங்கிலாந்திற்கு கொண்டு வந்தார், அங்கு உள்ளூர் பல்லேடியன் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பல்லாடியன் கட்டளைகளை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை மாறுபட்ட அளவு விசுவாசத்துடன் பின்பற்றினர்.

அந்த நேரத்தில், மறைந்த பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் "விப் கிரீம்" ஒரு திருப்தி ஐரோப்பா கண்டத்தின் புத்திஜீவிகளிடையே குவியத் தொடங்கியது. ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர்களான பெர்னினி மற்றும் போரோமினியால் பிறந்த பரோக், ரோகோகோவில் மெலிந்து, முக்கியமாக அறை பாணி உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது. பெரிய நகர்ப்புறத் திட்டப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கு இந்த அழகியல் சிறிதும் பயன்படவில்லை. ஏற்கனவே லூயிஸ் XV இன் கீழ் (1715-74), "பண்டைய ரோமானிய" சுவையில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் குழுக்கள் பாரிஸில் கட்டப்பட்டன, அதாவது பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் (கட்டிடக் கலைஞர் ஜாக்ஸ்-ஆங்கே கேப்ரியல்) மற்றும் சர்ச்-சல்பிஸ் தேவாலயம் மற்றும் லூயிஸ் கீழ் XVI (1774-92) இதேபோன்ற "உன்னத லாகோனிசம்" ஏற்கனவே முக்கிய கட்டடக்கலை திசையாக மாறி வருகிறது.

கிளாசிக்ஸின் பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உட்புறங்கள் ஸ்காட்ஸ்மேன் ராபர்ட் ஆடம் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, அவர் 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாயகத்திற்கு திரும்பினார். இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிக்ஸம் உட்புறங்களின் அதிநவீனத்தின் அடிப்படையில் ரோகோகோவை விட தாழ்ந்த பாணியாகத் தோன்றியது, இது சமூகத்தின் ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட வட்டங்களில் மட்டுமல்ல, பிரபுத்துவத்திலும் பிரபலமடைந்தது. ஆடம் தனது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத விவரங்களை முழுமையாக நிராகரிப்பதை போதித்தார்.

பிரெஞ்சுக்காரரான ஜாக்ஸ்-ஜெர்மைன் சோஃப்லாட், பாரிஸில் செயிண்ட்-ஜெனீவீவ் தேவாலயத்தை கட்டியபோது, ​​பரந்த நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான உன்னதமான திறனை நிரூபித்தார். நெப்போலியன் பேரரசின் மெகாலோமேனியா மற்றும் தாமதமான கிளாசிக்ஸம் ஆகியவற்றை முன்னிறுத்திய அவரது திட்டங்களின் மகத்தான பிரம்மாண்டம். ரஷ்யாவில், பாசெனோவ் சஃப்ஃப்லாட்டின் அதே திசையில் நகர்ந்தார். பிரெஞ்சுக்காரர்களான கிளாட்-நிக்கோலஸ் லெடோக்ஸ் மற்றும் எட்டியென்-லூயிஸ் புல் ஆகியோர் வடிவங்களின் சுருக்க வடிவியல் நோக்கி ஒரு சார்புடன் ஒரு தீவிரமான தொலைநோக்கு பாணியை வளர்ப்பதற்கு மேலும் முன்னேறினர். புரட்சிகர பிரான்சில், அவர்களின் திட்டங்களின் சந்நியாசி சிவில் பாத்தோஸுக்கு சிறிய தேவை இருந்தது; லெடூக்ஸின் கண்டுபிடிப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவவாதிகளால் மட்டுமே முழுமையாகப் பாராட்டப்பட்டது.

நெப்போலியன் பிரான்சின் கட்டடக் கலைஞர்கள் ஏகாதிபத்திய ரோம் விட்டுச்சென்ற இராணுவ மகிமையின் கம்பீரமான படங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர், அதாவது செப்டிமியஸ் செவெரஸ் மற்றும் டிராஜனின் நெடுவரிசையின் வெற்றி வளைவு. நெப்போலியன் உத்தரவின் பேரில், இந்த படங்கள் பாரூசுக்கு கரோசல் மற்றும் வெண்டோம் நெடுவரிசையின் வெற்றி வளைவு வடிவத்தில் மாற்றப்பட்டன. நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்தின் இராணுவ மகத்துவத்தின் நினைவுச்சின்னங்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், "ஏகாதிபத்திய பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது - பேரரசு பாணி. ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸ்ஸி, ஆண்ட்ரி வோரோனிகின் மற்றும் ஆண்ட்ரேயன் ஜாகரோவ் ஆகியோர் தங்களை பேரரசு பாணியில் சிறந்த எஜமானர்களாகக் காட்டினர். பிரிட்டனில், பேரரசு பாணி என்று அழைக்கப்படுபவற்றுடன் ஒத்துள்ளது. "ரீஜென்சி ஸ்டைல்" (மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஜான் நாஷ்).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டங்களுக்கு ஆதரவளித்தது மற்றும் முழு நகரங்களின் அளவிலும் நகர்ப்புற வளர்ச்சியை வரிசைப்படுத்த வழிவகுத்தது. ரஷ்யாவில், நடைமுறையில் அனைத்து மாகாண மற்றும் பல uyezd நகரங்கள் கிளாசிக் பகுத்தறிவு கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சின்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் மற்றும் பல நகரங்கள் உண்மையான திறந்தவெளி உன்னதமான அருங்காட்சியகங்களாக மாறிவிட்டன. மினுசின்ஸ்க் முதல் பிலடெல்பியா வரையிலான முழு இடமும் பல்லடியோவைச் சேர்ந்த ஒரு கட்டடக்கலை மொழியால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. நிலையான திட்டங்களின் ஆல்பங்களுக்கு ஏற்ப சாதாரண வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், கிளாசிக்ஸம் ரொமான்டிக் கலர் எக்லெக்டிசிசத்துடன் இணைந்து வாழ வேண்டியிருந்தது, குறிப்பாக இடைக்காலத்தில் ஆர்வம் திரும்பியது மற்றும் கட்டடக்கலை நியோ-கோதிக்கு ஃபேஷன். சாம்போலியனின் கண்டுபிடிப்புகள் தொடர்பாக, எகிப்திய நோக்கங்கள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலை மீதான ஆர்வம் பண்டைய கிரேக்கம் ("நியோ-கிரேக்கம்") எல்லாவற்றிற்கும் மரியாதைக்கு வழிவகுக்கிறது, இது ஜெர்மனி மற்றும் அமெரிக்காவில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஜெர்மன் கட்டிடக் கலைஞர்களான லியோ வான் க்ளென்ஸே மற்றும் கார்ல் ஃப்ரெட்ரிக் ஷிங்கெல் ஆகியோர் முறையே மியூனிக் மற்றும் பெர்லின் ஆகியவற்றைக் கட்டுகிறார்கள், பார்டெனானின் ஆவிக்குரிய பிரம்மாண்டமான அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் பிற பொது கட்டிடங்கள். பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் தூய்மை மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் கட்டடக்கலை திறனாய்விலிருந்து இலவச கடன்களுடன் நீர்த்தப்படுகிறது (பார்க்க பியூஸ்-ஆர்).

2.7. இலக்கியத்தில் கிளாசிக்

கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் நிறுவனர் பிரெஞ்சுக்காரர் பிரான்சுவா மல்ஹெர்பே (1555-1628) என்று கருதப்படுகிறார், அவர் பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார் மற்றும் கவிதை நியதிகளை உருவாக்கினார். நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பிரதிநிதிகள் சோகவாதிகள் கார்னெய்ல் மற்றும் ரசின் (1639-1699), படைப்பாற்றலின் முக்கிய பொருள் பொதுக் கடமை மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு இடையிலான மோதல். "குறைந்த" வகைகளும் உயர் வளர்ச்சியை அடைந்தன - கட்டுக்கதை (ஜே. லா ஃபோன்டைன்), நையாண்டி (பாய்லேவ்), நகைச்சுவை (மோலியர் 1622-1673).

பாய்லாவ் ஐரோப்பா முழுவதும் "பர்னாசஸின் சட்டமன்ற உறுப்பினர்", கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டாளராக பிரபலமானார், அவர் "கவிதை கலை" என்ற கவிதை நூலில் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். கிரேட் பிரிட்டனில் அவரது செல்வாக்கின் கீழ் கவிஞர்களான ஜான் ட்ரைடன் மற்றும் அலெக்சாண்டர் போப் ஆகியோர் அலெக்ஸாண்ட்ரினாவை ஆங்கிலக் கவிதையின் முக்கிய வடிவமாக்கினர். கிளாசிக்ஸின் (அடிசன், ஸ்விஃப்ட்) சகாப்தத்தின் ஆங்கில உரைநடைகளுக்கு, லத்தீன் மொழியில் தொடரியல் சிறப்பியல்பு.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியம் அறிவொளியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. வோல்டேரின் வேலை (1694-1778) மத வெறி, முழுமையான ஒடுக்குமுறை, சுதந்திரத்தின் பாதைகளால் நிரப்பப்பட்டது. படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள் உலகத்தை சிறப்பாக மாற்றுவது, உன்னதமான விதிகளின்படி சமுதாயத்தை உருவாக்குவதாகும். கிளாசிக்ஸின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து, ஆங்கிலேயர் சாமுவேல் ஜான்சன் சமகால இலக்கியத்தை ஆய்வு செய்தார், அவரைச் சுற்றி ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் சிறந்த வட்டம் உருவானது, இதில் கட்டுரையாளர் போஸ்வெல், வரலாற்றாசிரியர் கிப்பன் மற்றும் நடிகர் கேரிக் ஆகியோர் அடங்குவர். மூன்று ஒற்றுமைகள் வியத்தகு படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு: நேரத்தின் ஒற்றுமை (நடவடிக்கை ஒரு நாள் நடைபெறுகிறது), இடத்தின் ஒற்றுமை (ஒரு இடத்தில்) மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை (ஒரு சதி வரி).

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்ஸம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்ட பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இது அடிப்படையில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளை ரஷ்ய மொழியில் தழுவியது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் இல்லாதவை, ஏனென்றால் அவை காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான அறிகுறிகளைப் பிடிக்க அழைக்கப்படுகின்றன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாக செயல்படுகின்றன.

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸ் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், வரலாற்று யதார்த்தத்தின் கட்டாய ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை முன்னிறுத்தும் வகைகளில் பெரும் வளர்ச்சி கிடைத்துள்ளது: நகைச்சுவை (டி.ஐ. ஃபோன்விசின்), நையாண்டி (ஏ.டி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ.பி. சுமரோகோவ், ஐ.ஐ.

இயற்கை மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கு ரூசோவால் அறிவிக்கப்பட்ட அழைப்பு தொடர்பாக, நெருக்கடி நிகழ்வுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பாரம்பரியத்தில் வளர்ந்து வருகின்றன; பகுத்தறிவின் முழுமையான தன்மை மென்மையான உணர்வுகளின் வழிபாட்டால் மாற்றப்படுகிறது - உணர்ச்சிவாதம். கிளாசிக்ஸிலிருந்து ரொமாண்டிஸத்திற்கு முந்தைய மாற்றம் ஜேர்மன் இலக்கியத்தில் "புயல் மற்றும் தாக்குதல்" சகாப்தத்தில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது, இது ஜேவி கோதே (1749-1832) மற்றும் எஃப். ஷில்லர் (1759-1805) ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ரூசோவைப் பின்பற்றி, கல்வியின் முக்கிய சக்தியாக கலையில் பார்த்தார்.

2.8. இசையில் கிளாசிக்

இசையில் கிளாசிக்ஸின் கருத்து தொடர்ந்து ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. வியன்னா கிளாசிக்ஸ்மேலும் இசையமைப்பின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தனர்.

"கிளாசிக்கலிசத்தின் இசை" என்ற கருத்தை "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்ற கருத்துடன் குழப்பிக் கொள்ளக்கூடாது, இது காலத்தின் சோதனையாக இருந்த கடந்த கால இசை போன்ற பொதுவான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் இசை ஒரு நபரின் செயல்கள் மற்றும் செயல்கள், அவர் அனுபவித்த உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள், கவனமுள்ள மற்றும் முழுமையான மனித மனதை மகிமைப்படுத்துகிறது.

2.10. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை

ரஷ்ய பாரம்பரியம் இதேபோன்ற வரலாற்று நிலைமைகளில் எழுந்தது - அதன் முன்நிபந்தனை சர்வாதிகார மாநிலத்தை வலுப்படுத்துவது மற்றும் ரஷ்யாவின் தேசிய சுயநிர்ணயம் பீட்டர் I. சகாப்தத்திலிருந்து ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் சாதனைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை இலக்காகக் கொண்டது. ஆனால் அதே நேரத்தில், ரஷ்ய பாரம்பரியம் பிரெஞ்சு மொழியைக் காட்டிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு தாமதமாக எழுந்தது: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய பாரம்பரியம் வலிமை பெறத் தொடங்கியபோது, ​​பிரான்சில் அது அதன் இருப்பின் இரண்டாம் கட்டத்தை அடைந்தது. "அறிவொளி கிளாசிக்" என்று அழைக்கப்படுபவை - அறிவொளியின் புரட்சிக்கு முந்தைய சித்தாந்தத்துடன் கூடிய உன்னதமான படைப்பு கொள்கைகளின் கலவையாகும் - பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் வோல்டேரின் படைப்புகளில் செழித்து, ஆன்டிகெலரிகல், சமூக விமர்சன பாதைகளைப் பெற்றது: கிரேட் பிரெஞ்சுக்கு சில தசாப்தங்களுக்கு முன்பு புரட்சி, முழுமையான மன்னிப்புக்கான நேரங்கள் ஏற்கனவே தொலைதூர வரலாறு. ரஷ்ய பாரம்பரியம், மதச்சார்பற்ற கலாச்சார சீர்திருத்தத்துடன் அதன் வலுவான தொடர்பு காரணமாக, முதலில், கல்விப் பணிகளை அமைத்து, அதன் வாசகர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கவும், மன்னர்களுக்கு பொது நன்மைக்கான பாதையில் அறிவுறுத்தவும் முயன்றது, இரண்டாவதாக, அது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு முன்னணி போக்கின் நிலையை பெற்றது பீட்டர் I உயிருடன் இல்லாத நேரத்தில், மற்றும் அவரது கலாச்சார சீர்திருத்தங்களின் தலைவிதி 1720 - 1730 களின் இரண்டாம் பாதியில் ஆபத்தில் இருந்தது.

எனவே, ரஷ்ய பாரம்பரியம் "வசந்தத்தின் பழத்துடன் அல்ல - இலையுதிர்காலத்தின் பழத்துடன் - நையாண்டி" என்று தொடங்குகிறது, மேலும் சமூக -விமர்சன பாத்தோஸ் ஆரம்பத்தில் இருந்தே அதன் சிறப்பியல்பு.

ரஷ்ய பாரம்பரியம் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட மோதலை பிரதிபலித்தது. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸில் சமூக-அரசியல் ஆரம்பம் என்பது நியாயமான மற்றும் நியாயமற்ற உணர்ச்சியின் உளவியல் மோதல் உருவாகும் மற்றும் அவர்களின் ஆணைகளுக்கு இடையில் சுதந்திரமான மற்றும் நனவான தேர்வு செயல்முறை மேற்கொள்ளப்படும் மண் என்றால், ரஷ்யாவில், அதன் பாரம்பரிய ஜனநாயக விரோத கூட்டாண்மை தனிநபர் மீதான சமூகத்தின் முழுமையான அதிகாரம், விஷயம் முற்றிலும் வேறுவிதமாக இருந்தது. தனிமனித சிந்தனையைப் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கிய ரஷ்ய மனநிலைக்கு, சமூகத்தின் முன் தனிநபரின் பணிவின் தேவை, அதிகாரிகளுக்கு முன்னால் உள்ள தனிநபர் மேற்கத்திய உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் போன்ற ஒரு சோகமாக இல்லை. ஒரு விஷயத்தை விரும்புவதற்கான வாய்ப்பாக ஐரோப்பிய உணர்வுக்கு பொருத்தமான தேர்வு, ரஷ்ய நிலைமைகளில் கற்பனையாக மாறியது, அதன் விளைவு சமூகத்திற்கு ஆதரவாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் விருப்பத்தின் சூழ்நிலை அதன் மோதலை உருவாக்கும் செயல்பாட்டை இழந்துவிட்டது, அதை மாற்றுவதற்கு இன்னொருவர் வந்துள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் முக்கிய பிரச்சனை. அதிகாரம் மற்றும் அதன் தொடர்ச்சியின் சிக்கல் இருந்தது: பீட்டர் I இன் மரணத்திற்குப் பிறகு மற்றும் 1796 இல் பால் I பதவிக்கு வருவதற்கு முன்பு ஒரு ரஷ்ய பேரரசர் கூட சட்டப்பூர்வமாக ஆட்சிக்கு வரவில்லை. XVIII நூற்றாண்டு - இது சதி மற்றும் அரண்மனை சதி காலம், இது பெரும்பாலும் ஒரு முழுமையான மன்னரின் இலட்சியத்துடன் மட்டுமல்ல, மன்னரின் பங்கின் யோசனையுடனும் பொருந்தாத மக்களின் முழுமையான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற சக்திக்கு வழிவகுத்தது. மாநிலத்தில். எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக் இலக்கியம் உடனடியாக ஒரு அரசியல் மற்றும் செயற்கையான திசையை எடுத்து இந்த பிரச்சனையை சகாப்தத்தின் முக்கிய சோகமான தடுமாற்றமாக பிரதிபலித்தது - ஆட்சியாளரின் கடமைகளுடன் ஆட்சியாளரின் முரண்பாடு, கருத்தை ஒரு சுயநலமான தனிப்பட்ட ஆர்வமாக அதிகாரத்தை அனுபவிக்கும் மோதல் அதிகாரம் தனது குடிமக்களின் நலனுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது.

எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக் மோதல், வெளிப்புற சதி வரைபடமாக பகுத்தறிவு மற்றும் நியாயமற்ற உணர்ச்சிக்கு இடையே ஒரு தேர்வு சூழ்நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் அதே வேளையில், ஒரு சமூக-அரசியல் இயல்பாக முழுமையாக உணரப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நேர்மறையான ஹீரோ பொது நன்மை என்ற பெயரில் தனது தனிப்பட்ட ஆர்வத்தை தாழ்த்துவதில்லை, ஆனால் அவரது இயற்கையான உரிமைகளை வலியுறுத்துகிறார், கொடுங்கோன்மை ஆக்கிரமிப்புகளிலிருந்து தனது தனித்துவத்தை பாதுகாக்கிறார். மேலும் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த முறையின் தேசிய விவரக்குறிப்பு எழுத்தாளர்களால் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது: பிரெஞ்சு கிளாசிக் சோகங்களின் சதி முக்கியமாக பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் வரலாற்றிலிருந்து எடுக்கப்பட்டிருந்தால், சுமரோகோவ் ரஷ்ய வரலாற்றின் தலைப்புகளில் மற்றும் அவரது சோகங்களை எழுதினார். மிகவும் தொலைதூர ரஷ்ய வரலாற்றின் பாடங்களில்.

இறுதியாக, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், இது தேசிய இலக்கியத்தின் பணக்கார மற்றும் தொடர்ச்சியான பாரம்பரியத்தை வேறு எந்த தேசிய ஐரோப்பிய ஐரோப்பிய முறையையும் நம்பவில்லை. கிளாசிக் கோட்பாடு தோன்றிய நேரத்தில் எந்த ஐரோப்பிய இலக்கியமும் என்ன இருந்தது - அதாவது, ஒரு ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட பாணி அமைப்பு கொண்ட ஒரு இலக்கிய மொழி, வெர்ஃபிகேஷன் கொள்கைகள், வரையறுக்கப்பட்ட இலக்கிய வகைகளின் அமைப்பு - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய மொழியில் உருவாக்கப்பட வேண்டும். எனவே, ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், இலக்கியக் கோட்பாடு இலக்கிய நடைமுறையை விட அதிகமாக உள்ளது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைச் செயல்கள் - வெர்ஃபிகேஷனின் சீர்திருத்தம், பாணியின் சீர்திருத்தம் மற்றும் வகை அமைப்பை ஒழுங்குபடுத்துதல் - 1730 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 1740 களின் இறுதி வரை செயல்படுத்தப்பட்டது. - அதாவது, கிளாசிக் அழகியலின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் ரஷ்யாவில் ஒரு முழுமையான இலக்கிய செயல்முறை வெளிப்படுவதற்கு முன்பு.

3. முடிவு

கிளாசிக்ஸின் கருத்தியல் முன்நிபந்தனைகளுக்கு, தனிநபரின் சுதந்திரத்திற்கான பாடுபடுதல் இந்த சட்டத்தை சட்டங்களுடன் பிணைக்க சமுதாயத்தின் தேவையைப் போலவே நியாயமானதாகவும் கருதப்பட வேண்டியது அவசியம்.

தனிப்பட்ட கொள்கை மறுமலர்ச்சி முதலில் அளித்த அந்த உடனடி சமூக முக்கியத்துவத்தை, அந்த சுயாதீனமான மதிப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், அவருக்கு மாறாக, இப்போது இந்த ஆரம்பம் தனிநபருக்கு சொந்தமானது, சமூகம் இப்போது ஒரு சமூக அமைப்பாக பெறும் பாத்திரத்துடன். சமூகம் இருந்தபோதிலும் தனிநபர் தனது சுதந்திரத்தைப் பாதுகாக்கும் எந்தவொரு முயற்சியும் அவரை வாழ்வு உறவுகளின் முழுமை இழப்பு மற்றும் எந்த ஆதரவும் இல்லாத ஒரு அழிவுள்ள அகநிலைக்கு மாற்றுவதையும் அச்சுறுத்துகிறது என்பதை இது குறிக்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளில் அளவீட்டு வகை ஒரு அடிப்படை வகை. இது வழக்கத்திற்கு மாறாக உள்ளடக்கத்தில் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, ஆன்மீகம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் இயல்பு, தொடுதல் ஆகிய இரண்டையும் கொண்டுள்ளது, ஆனால் கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு பொதுவான கருத்தோடு - ஒரு விதிமுறையின் கருத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை - மேலும் இங்கு உறுதிப்படுத்தப்பட்ட இலட்சியத்தின் அனைத்து அம்சங்களுடனும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

இயற்கையிலும் மனித வாழ்விலும் சமநிலையின் ஆதாரமாகவும் உத்தரவாதமாகவும் கிளாசிக் மனது, இருக்கும் எல்லாவற்றின் அசல் நல்லிணக்கத்தில் கவிதை நம்பிக்கையின் முத்திரையை கொண்டுள்ளது, இயற்கையான போக்கில் நம்பிக்கை, இடையே உள்ள அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய கடிதத்தின் முன்னிலையில் நம்பிக்கை உலகத்தின் இயக்கம் மற்றும் சமூகத்தின் உருவாக்கம், இந்த தொடர்புகளின் மனிதநேய, மனித-சார்ந்த இயல்பில்.

நான் கிளாசிக்ஸின் காலம், அதன் கொள்கைகள், கவிதை, கலை, பொதுவாக படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் காலத்திற்கு அருகில் இருக்கிறேன். கிளாசிக்ஸம் மக்கள், சமூகம் மற்றும் உலகம் பற்றி எடுக்கும் முடிவுகள் மட்டுமே உண்மை மற்றும் பகுத்தறிவு என எனக்குத் தோன்றுகிறது. எதிரெதிரானவற்றுக்கு இடையேயான நடுத்தர வரியாக அளவிட, விஷயங்களின் வரிசை, அமைப்புகள், குழப்பம் அல்ல; சமுதாயத்துடன் ஒரு நபரின் வலுவான உறவு அவர்களின் முறிவு மற்றும் பகைமை, அதிகப்படியான மேதை மற்றும் சுயநலத்திற்கு எதிராக; உச்சநிலைக்கு எதிரான நல்லிணக்கம் - இதில் இருப்பதற்கான சிறந்த கொள்கைகளை நான் காண்கிறேன், அதன் அடித்தளங்கள் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ஆதாரங்களின் பட்டியல்

ரஷ்யாவின் மக்கள் நட்பு பல்கலைக்கழகம்

பிலாலஜி பீடம்

ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியத் துறை

பாடத்திட்டத்தில் "XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாறு."

தீம்:

"கிளாசிக்ஸம். அடிப்படைக் கோட்பாடுகள். ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் அசல் தன்மை"

மாணவர் இவானோவா I.A ஆல் செய்யப்பட்டது.

FZhB-11 குழு

மேற்பார்வையாளர்:

இணை பேராசிரியர் பிரயாகின் எம்.என்.

மாஸ்கோ

கிளாசிக் கருத்து

தத்துவக் கோட்பாடு

நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் திட்டம்

வகை அமைப்பு

நூல் விளக்கம்

கிளாசிக் கருத்து

கடந்தகால இலக்கியத்தில் கிளாசிக்வாதம் மிக முக்கியமான போக்குகளில் ஒன்றாகும். பல தலைமுறைகளின் படைப்புகளிலும் படைப்பாற்றலிலும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் ஒரு அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்து, கிளாசிக்ஸ் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பாதையில் கார்னெய்ல், ரேசின், மில்டன், வோல்டேர், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் போன்ற மைல்கற்களை விட்டுச் சென்றது. வேறு பல இலக்கியப் படைப்புகள். கிளாசிக் கலை அமைப்பின் மரபுகள் மற்றும் உலகின் அடிப்படை கருத்துகளின் மதிப்பு மற்றும் மனித ஆளுமை, முதன்மையாக கிளாசிக்ஸின் தார்மீக கட்டாய பண்பு ஆகியவற்றை வரலாறு தானே உறுதிப்படுத்துகிறது.

கிளாசிக்ஸம் எப்பொழுதும் இல்லை, எல்லாவற்றிலும் தன்னைப் போலவே, தொடர்ந்து வளரும் மற்றும் மேம்படும். கிளாசிக்ஸை அதன் மூன்று நூற்றாண்டு இருப்பு மற்றும் பல்வேறு தேசிய பதிப்புகளில் நாம் கருத்தில் கொண்டால், இது பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் நமக்குத் தோன்றுகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், அதாவது முதிர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​முதல் புரட்சிகரமான இந்த புரட்சிகர சகாப்தத்தின் வளிமண்டலத்தை உறிஞ்சி பிரதிபலித்தது. அடுத்த நூற்றாண்டில்.

கிளாசிக் என்பது மிகவும் படித்த மற்றும் கோட்பாட்டளவில் சிந்திக்கப்பட்ட இலக்கியப் போக்குகளில் ஒன்றாகும். ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், அதன் விரிவான ஆய்வு இன்னும் ஒரு நவீன ஆராய்ச்சியாளருக்கு மிகவும் பொருத்தமான தலைப்பாகும், இதற்கு சிறப்பு நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் பகுப்பாய்வின் நுணுக்கம் தேவைப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸம் என்ற கருத்தை உருவாக்குவதற்கு, கலைப் புலனுணர்வு மற்றும் உரையின் பகுப்பாய்வில் மதிப்புத் தீர்ப்புகளின் வளர்ச்சிக்கான அணுகுமுறைகளின் அடிப்படையில் ஆராய்ச்சியாளரின் முறையான நோக்கமுள்ள வேலை தேவைப்படுகிறது.

ரஷ்ய பாரம்பரிய இலக்கியம்

எனவே, நவீன அறிவியலில், இலக்கிய ஆராய்ச்சியின் புதிய பணிகள் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியக் கருத்துக்களை உருவாக்குவதற்கான பழைய அணுகுமுறைகளுக்கு இடையே அடிக்கடி முரண்பாடுகள் எழுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

கிளாசிக்ஸம், ஒரு கலைத் திசையாக, சிறந்த படங்களில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது, உலகளாவிய "நெறிமுறை" மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கிறது. எனவே கிளாசிக்ஸின் தொன்மையின் வழிபாட்டு முறை: கிளாசிக்கல் தொன்மை சரியான மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

உயர் வகைகள் மற்றும் குறைந்த வகைகள் இரண்டும் பொதுமக்களுக்கு அறிவுறுத்தவும், அதன் ஒழுக்கங்களை உயர்த்தவும், உணர்வுகளை தெளிவுபடுத்தவும் கடமைப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான தரநிலைகள் நடவடிக்கை, இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை. பார்வையாளருக்கு யோசனையை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்கவும், தன்னலமற்ற உணர்வுகளுக்கு அவரை ஊக்குவிக்கவும், ஆசிரியர் எதையும் சிக்கலாக்க வேண்டியதில்லை. பார்வையாளரை குழப்பமடையச் செய்யாமல், ஒருமைப்பாட்டின் படத்தை இழக்காதபடி முக்கிய சூழ்ச்சி போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். காலத்தின் ஒற்றுமைக்கான தேவை நடவடிக்கையின் ஒற்றுமையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை பல்வேறு வழிகளில் பேசப்பட்டது. அது ஒரு அரண்மனை, ஒரு அறை, ஒரு நகரம், மற்றும் ஹீரோ இருபத்தி நான்கு மணி நேரத்தில் கடக்கக்கூடிய தூரம் கூட இருக்கலாம்.

கிளாசிக்ஸம் உருவாகிறது, கலையில் மற்ற பான்-ஐரோப்பிய போக்குகளின் செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறது, அது நேரடியாக தொடர்பு கொண்டது: இது மறுமலர்ச்சி அழகியலில் இருந்து தொடங்குகிறது மற்றும் பரோக்கை எதிர்க்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் வரலாற்று அடிப்படை

கிளாசிக்ஸின் வரலாறு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் தொடங்குகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில். பிரான்சில் லூயிஸ் XIV இன் முழுமையான முடியாட்சியின் பூக்கும் மற்றும் நாட்டின் நாடகக் கலையின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியுடன் தொடர்புடைய மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், செண்டிசிசம் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் மாற்றப்படும் வரை கிளாசிக் தொடர்ந்து பலனளிக்கிறது.

ஒரு கலை அமைப்பாக, கிளாசிக்ஸம் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவெடுத்தது, இருப்பினும் கிளாசிக்ஸின் கருத்து பின்னர் பிறந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், காதலுக்கு எதிரான ஒரு சமரசமற்ற போர் அறிவிக்கப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதை மற்றும் கிரேக்க நாடக நடைமுறையைப் படித்த பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸ், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடிப்படையின் அடிப்படையில், தங்கள் படைப்புகளில் கட்டுமான விதிகளை முன்மொழிந்தனர். முதலாவதாக, இது வகையின் சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, உயர் வகைகளாகப் பிரித்தல் - ஒரு ஓட் (புகழ், புகழ், பெருமை, வெற்றி போன்றவற்றை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு புனிதமான பாடல் (பாடல்) கவிதை), சோகம் (ஒரு வியத்தகு அல்லது மேடை எதிர் சக்திகளுடன் ஒரு நபரின் சமரசமற்ற மோதல்), காவியம் (ஒரு புறநிலை கதை வடிவத்தில் செயல்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கு அமைதியாக சிந்திக்கும் அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது) மற்றும் கீழ் - நகைச்சுவை (ஒரு வியத்தகு நடிப்பு அல்லது ஒரு ஒரு தியேட்டருக்கான கட்டுரை, சமூகம் ஒரு வேடிக்கையான, வேடிக்கையான வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது), நையாண்டி (ஒரு வகையான நகைச்சுவை, இது வெளிப்பாட்டின் கூர்மையால் மற்ற வகைகளிலிருந்து (நகைச்சுவை, முரண்பாடு) வேறுபடுகிறது).

கிளாசிக்ஸின் விதிகள் ஒரு சோகத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்திற்கும் மிகவும் சிறப்பியல்பு. நாடகத்தின் ஆசிரியரிடமிருந்து, முதலில், சோகத்தின் சதி மற்றும் ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் நம்பக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் கிளாசிக் வல்லுநர்கள் நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி தங்கள் சொந்த புரிதலைக் கொண்டுள்ளனர்: மேடையில் யதார்த்தத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஒற்றுமை மட்டுமல்ல, காரணத்தின் தேவைகளுடன் என்ன நடக்கிறது என்ற நிலைத்தன்மையும் ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை நெறிமுறையுடன்.

தத்துவக் கோட்பாடு

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய இடம் ஒழுங்கு யோசனையால் எடுக்கப்பட்டது, ஒப்புதலில் முக்கிய பங்கு பகுத்தறிவு மற்றும் அறிவுக்கு சொந்தமானது. ஒழுங்கு மற்றும் பகுத்தறிவின் முன்னுரிமை என்ற யோசனையிலிருந்து மனிதனின் ஒரு சிறப்பியல்பு கருத்து பின்பற்றப்பட்டது, இது மூன்று முன்னணி அடித்தளங்கள் அல்லது கொள்கைகளாக குறைக்கப்படலாம்:

) உணர்வுகளை விட காரணத்தின் முன்னுரிமையின் கொள்கை, உயர்ந்த தர்மம் காரணம் மற்றும் உணர்வுகளுக்கு இடையேயான முரண்பாடுகளை முதல்வருக்கு ஆதரவாக தீர்ப்பது, மற்றும் மிக உயர்ந்த வீரம் மற்றும் நீதி ஆகியவை முறையே, பாதிப்புகளால் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, ஆனால் காரணத்தால்;

) மனித மனத்தின் ஆதி ஒழுக்கம் மற்றும் சட்டத்தை மதிக்கும் கொள்கை, ஒரு மனிதனை மிகக் குறைந்த வழியில் உண்மை, நன்மை மற்றும் நீதிக்கு இட்டுச் செல்லும் திறன் கொண்ட மனம் என்று நம்பிக்கை;

) சமூக சேவையின் கொள்கை, காரணத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கடமை ஒரு நபரின் இறையாண்மை மற்றும் அரசுக்கு நேர்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற சேவையை உள்ளடக்கியது என்று வலியுறுத்தியது.

சமூக-வரலாற்று மற்றும் தார்மீக-சட்ட உறவுகளில், கிளாசிக் பல ஐரோப்பிய மாநிலங்களில் அதிகாரத்தை மையமாக்குதல் மற்றும் முழுமையை வலுப்படுத்தும் செயல்முறையுடன் தொடர்புடையது. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள நாடுகளை ஒன்றிணைக்க முயன்ற அரச குடும்பங்களின் நலன்களைப் பாதுகாக்கும் ஒரு சித்தாந்தத்தின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார்.

நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் திட்டம்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீட்டின் அடிப்படைக் கொள்கை அழகான இயற்கையைப் பின்பற்றுவதாகும். கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்களுக்கான புறநிலை அழகு (Boileau, André) என்பது பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கமும் ஒழுங்குமுறையும் ஆகும், இது ஒரு ஆன்மீக மூலத்தை அதன் ஆதாரமாகக் கொண்டுள்ளது, இது பொருளை உருவாக்கி ஒழுங்காகக் கொண்டுவருகிறது. இவ்வாறு, அழகு என்பது ஒரு நித்திய ஆன்மீக சட்டமாக உணர்வுரீதியான, பொருள், மாறக்கூடிய எல்லாவற்றிற்கும் எதிரானது. எனவே, உடல் அழகை விட தார்மீக அழகு உயர்ந்தது; இயற்கையின் கரடுமுரடான அழகை விட மனித கைகளின் உருவாக்கம் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது.

அழகின் விதிகள் கவனிப்பின் அனுபவத்தைப் பொறுத்தது அல்ல, அவை உள் ஆன்மீகச் செயல்பாட்டின் பகுப்பாய்விலிருந்து பெறப்பட்டவை.

கிளாசிக்ஸின் கலை மொழியின் இலட்சியமானது தர்க்கத்தின் மொழி - துல்லியம், தெளிவு, நிலைத்தன்மை. கிளாசிக்ஸின் மொழியியல் கவிதை, முடிந்தவரை, வார்த்தையின் அடையாள சித்தரிப்பைத் தவிர்க்கிறது. அதன் வழக்கமான பரிகாரம் சுருக்க சுருக்கம்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் தனிப்பட்ட கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு அதே கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது. கலவை, இது வழக்கமாக பொருளின் கடுமையான சமச்சீர் பிரிவின் அடிப்படையில் வடிவியல் ரீதியாக சமநிலையான கட்டமைப்பாகும். எனவே, கலை விதிகள் முறையான தர்க்கத்தின் சட்டங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் அரசியல் இலட்சிய

அவர்களின் அரசியல் போராட்டத்தில், பிரான்சில் புரட்சிகர முதலாளித்துவ மற்றும் பிளீபியன்கள், புரட்சிக்கு முந்தைய தசாப்தங்களில் மற்றும் 1789-1794 இன் கொந்தளிப்பான ஆண்டுகளில், பண்டைய மரபுகள், கருத்தியல் பாரம்பரியம் மற்றும் ரோமானிய ஜனநாயகத்தின் வெளிப்புற வடிவங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடைய அதன் கருத்தியல் மற்றும் சமூக உள்ளடக்கத்தில், பாயிலோ, கார்னெய்ல், ரசின், பவுசின் ஆகியோரின் அழகியல் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு ஒரு புதிய வகை கிளாசிக்வாதம் உருவாகியுள்ளது.

முதலாளித்துவ புரட்சியின் சகாப்தத்தில் கிளாசிக்ஸின் கலை கண்டிப்பாக பகுத்தறிவு கொண்டது, அதாவது. கலை வடிவத்தின் அனைத்து கூறுகளின் முழுமையான தர்க்கரீதியான கடிதத்தை மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்கு கோரியது.

18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக் ஒரே மாதிரியான நிகழ்வு அல்ல. பிரான்சில், 1789-1794 முதலாளித்துவ புரட்சியின் வீர காலம். முந்திய மற்றும் புரட்சிகர குடியரசுக் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியுடன் சேர்ந்து, இது M.Zh இன் நாடகங்களில் பொதிந்துள்ளது. செனியர், டேவிட் ஆரம்ப ஓவியத்தில், முதலியன. இதற்கு நேர்மாறாக, அடைவு மற்றும் குறிப்பாக தூதரகம் மற்றும் நெப்போலியன் பேரரசின் ஆண்டுகளில், செவ்வியல்வாதம் அதன் புரட்சிகர உணர்வை இழந்து பழமைவாத கல்விப் போக்காக மாறியது.

சில நேரங்களில் பிரெஞ்சு கலை மற்றும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகளின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், சில சமயங்களில் அவற்றிலிருந்து சுயாதீனமாக மற்றும் சரியான நேரத்தில் கூட, இத்தாலி, ஸ்பெயின், ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் ஒரு புதிய பாரம்பரியம் உருவானது. ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றின் கட்டிடக்கலையில் மிக உயர்ந்த உயரத்தை எட்டியது.

இந்த காலத்தின் மிக முக்கியமான கருத்தியல் மற்றும் கலை சாதனைகளில் ஒன்று சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களின் பணி - கோதே மற்றும் ஷில்லர்.

கிளாசிக் கலைக்கான பல்வேறு விருப்பத்தேர்வுகளுடன், இது நிறைய பொதுவானது. ஜேக்கபின்களின் புரட்சிகர கிளாசிக்ஸம், மற்றும் கோதே, ஷில்லர், வீலாண்ட், மற்றும் நெப்போலியன் பேரரசின் பழமைவாத கிளாசிக், மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட--முற்போக்கு-தேசபக்தி, அல்லது பிற்போக்கு-பெரும் சக்தி-ரஷ்யாவில் கிளாசிக் அதே வரலாற்று சகாப்தத்தின் முரண்பாடான பொருட்கள்.

வகை அமைப்பு

கிளாசிக்ஸம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன.

ஓ́ ஆம்- ஒரு கவிதை, அதே போல் ஒரு இசை-கவிதை படைப்பு, தனித்தன்மை மற்றும் விழுமியத்தால் வேறுபடுகிறது, சில நிகழ்வு அல்லது ஹீரோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

சோகமானது கடுமையான தீவிரத்தினால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகக் கடுமையான முறையில் சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைப்பாக, யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை மிகவும் பதட்டமான மற்றும் தீவிரமான வடிவத்தில் ஒரு கலை அடையாளத்தின் பொருளைப் பெறுகிறது; பெரும்பாலான துயரங்கள் வசனத்தில் எழுதப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

காவியம்́ நான்- பெரிய காவியம் மற்றும் ஒத்த படைப்புகளின் பொதுவான பதவி:

.சிறந்த தேசிய வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றி வசனம் அல்லது உரைநடையில் ஒரு விரிவான கதை.

2.தொடர்ச்சியான முக்கிய நிகழ்வுகள் உட்பட ஏதாவது ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாறு.

கோமா́ தியா- நகைச்சுவை அல்லது நையாண்டி அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படும் புனைகதை வகை.

நையாண்டி- கலையில் நகைச்சுவையின் வெளிப்பாடு, இது பல்வேறு நகைச்சுவை வழிகளைப் பயன்படுத்தி நிகழ்வுகளை கவிதை அவமானப்படுத்தும் கண்டனமாகும்: கிண்டல், முரண்பாடு, ஹைபர்போல், கோமாளி, உருவகம், பகடி போன்றவை.

பா́ புறப்பட்டது- ஒரு நன்னெறி, நையாண்டி இயல்பு ஒரு கவிதை அல்லது பழமையான இலக்கிய வேலை. கட்டுக்கதையின் முடிவில், ஒழுக்கநெறி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குறுகிய முடிவான முடிவு உள்ளது. நடிகர்கள் பொதுவாக விலங்குகள், தாவரங்கள், பொருட்கள். கட்டுக்கதை மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்

இலக்கியத்தில், ரஷ்ய பாரம்பரியம் கி.பி. காந்தெமிர், வி.கே. ட்ரெடியகோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஏ.பி. சுமரோகோவா.

நரகம். கான்டெமிர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஆவார், அதில் மிக முக்கியமான உண்மையான நையாண்டி போக்கின் நிறுவனர் - அவருடைய புகழ்பெற்ற நையாண்டிகள்.

விசி ட்ரெடியகோவ்ஸ்கி, தனது கோட்பாட்டுப் படைப்புகளுடன், கிளாசிக்ஸை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தார், இருப்பினும், அவரது கவிதை படைப்புகளில், புதிய கருத்தியல் உள்ளடக்கம் பொருத்தமான கலை வடிவத்தைக் காணவில்லை.

வேறு வழியில், ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் மரபுகள் ஏ.பி. பிரபுக்கள் மற்றும் முடியாட்சியின் நலன்களைப் பிரிக்க முடியாத யோசனையைப் பாதுகாத்த சுமரோகோவ். சுமாரகோவ் கிளாசிக்ஸின் வியத்தகு அமைப்புக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். சோகங்களில், அவர் அக்கால யதார்த்தத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், அடிக்கடி சாரிஸத்திற்கு எதிரான எழுச்சியின் கருப்பொருளாக மாறினார். சுமரோகோவ் தனது வேலையில் சமூக மற்றும் கல்வி இலக்குகளைப் பின்பற்றினார், உயர்ந்த குடிமை உணர்வுகள் மற்றும் உன்னத செயல்களைப் போதித்தார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அடுத்த சிறந்த பிரதிநிதி, விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவருக்கும் தெரிந்தவர், எம்.வி. லோமோனோசோவ் (1711-1765). லோமோனோசோவ், கான்டெமிருக்கு மாறாக, அறிவொளியின் எதிரிகளை அரிதாகவே கேலி செய்கிறார். பிரெஞ்சு நியதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இலக்கணத்தை அவர் முழுமையாக மறுவடிவமைப்பு செய்ய முடிந்தது, மேலும் பலவகைப்பட்ட மாற்றங்களைச் செய்தார். உண்மையில், மிகைல் லோமோனோசோவ் தான் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் நியமனக் கொள்கைகளை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார். மூன்று பாலினங்களின் வார்த்தைகளின் அளவு கலவையைப் பொறுத்து, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாணி உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய கவிதையின் "மூன்று அமைதி" இவ்வாறு வளர்ந்தது: "உயர்" - சர்ச் ஸ்லாவோனிக் வார்த்தைகள் மற்றும் ரஷ்யன்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உச்சம் டி.ஐ. ஃபோன்விசின் (பிரிகேடியர், மைனர்), ஒரு உண்மையான அசல் தேசிய நகைச்சுவை உருவாக்கியவர், அவர் இந்த அமைப்பிற்குள் விமர்சன யதார்த்தத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

கேப்ரியல் ரோமானோவிச் டெர்ஷாவின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் கடைசியாக இருந்தார். டெர்ஷவின் இந்த இரண்டு வகைகளின் கருப்பொருள்களை மட்டுமல்லாமல், சொல்லகராதியையும் இணைக்க முடிந்தது: "ஃபெலிட்சா" இல் "அதிக அமைதி" மற்றும் பொதுவான பேச்சு ஆகியவை இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இவ்வாறு, தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் சாத்தியக்கூறுகளை முழுமையாக வளர்த்துக் கொண்ட கேப்ரியல் டெர்ஷவின், அதே நேரத்தில் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை வென்ற முதல் ரஷ்ய கவிஞரானார்.

ரஷ்ய பாரம்பரியம், அதன் அசல் தன்மை

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கலை அமைப்பில் ஆதிக்கத்தின் வகையை மாற்றுவதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு, முந்தைய காலங்களின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுக்கு, குறிப்பாக தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு எங்கள் ஆசிரியர்களின் தரமான வேறுபட்ட அணுகுமுறையால் வகிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தத்துவார்த்த குறியீடு - பாயிலோவின் "கவிதை கலை" ஒரு விதத்தில் அல்லது இன்னொரு வகையில் மக்களின் கலையுடன் தொடர்பு கொண்ட எல்லாவற்றிற்கும் கூர்மையான விரோத அணுகுமுறையை நிரூபிக்கிறது. தியேட்டர் மீதான தாக்குதல்களில், தபரின் பாய்லாவ் நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்து மரபுகளை மறுக்கிறார், மோலியரில் இந்த பாரம்பரியத்தின் தடயங்களைக் கண்டறிந்தார். பர்லெஸ்க் கவிதைக்கு கூர்மையான விமர்சனம் அவரது அழகியல் திட்டத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட ஜனநாயக விரோதத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. மக்கள்தொகையின் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய ஒரு கட்டுக்கதை போன்ற இலக்கிய வகையின் பண்புக்கூறுக்கு பாய்லாவின் கட்டுரையில் இடமில்லை.

ரஷ்ய பாரம்பரியம் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு வெட்கப்படவில்லை. மாறாக, சில வகைகளில் நாட்டுப்புற கவிதை கலாச்சாரத்தின் மரபுகளைப் புரிந்துகொள்வதில், அவர் தனது செறிவூட்டலுக்கான ஊக்கங்களைக் கண்டார். புதிய திசையின் தோற்றத்தில் கூட, ரஷ்ய வெர்சிஃபிகேஷனின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டு, ட்ரெடியகோவ்ஸ்கி நேரடியாக தனது விதிகளை நிறுவுவதில் பின்பற்றப்பட்ட ஒரு மாதிரியாக சாதாரண மக்களின் பாடல்களை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் இலக்கியத்திற்கும் தேசிய நாட்டுப்புற மரபுகளுக்கும் இடையில் இடைவெளி இல்லாதது அதன் மற்ற அம்சங்களையும் விளக்குகிறது. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கவிதை வகைகளின் அமைப்பில், குறிப்பாக சுமரோகோவின் படைப்பில், பாய்லேவ் குறிப்பிடாத பாடல் காதல் பாடல்களின் வகை எதிர்பாராத விதமாக செழித்து வளர்கிறது. சுமரோகோவ் எழுதிய "எபிஸ்டோல் 1 இன் கவிதை" இல், இந்த வகையின் விரிவான விளக்கத்துடன், அவரது "எபிஸ்டோலா" சுமரோகோவ் மற்றும் ஒரு விளக்கத்துடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கிளாசிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வகைகளான ஓட், சோகம், ஐடில் போன்றவற்றின் சிறப்பியல்புகளுடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டுக்கதையின் வகை, லா ஃபோன்டைனின் அனுபவத்தை நம்பி ... அவரது கவிதை நடைமுறையில், பாடல்களிலும் கட்டுக்கதைகளிலும், சுமரோகோவ், நாம் பார்ப்பது போல், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற மரபுகளில் நேரடியாக கவனம் செலுத்துகிறார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கிய செயல்முறையின் தனித்தன்மை. ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் மற்றொரு அம்சம் விளக்கப்பட்டுள்ளது: பரோக்கின் கலை அமைப்புடன் அதன் ரஷ்ய பதிப்பில் அதன் தொடர்பு.

1. XVII நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் இயற்கை-சட்ட தத்துவம். # "நியாயப்படுத்து"> புத்தகங்கள்:

5.ஓ.யு. ஷ்மிட் "கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா. தொகுதி 32." "சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்" 1936

6.நான். புரோகோரோவ். பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம். தொகுதி 12. "பதிப்பகம்" சோவியத் கலைக்களஞ்சியம் "1973

.எஸ்.வி. துரேவ் "இலக்கியம். குறிப்பு பொருட்கள்". எட். "அறிவொளி" 1988

கிளாசிக்ஸின் கலை மற்றும் அழகியலில் (17 ஆம் நூற்றாண்டு), பிரெஞ்சு முழுமையான சிந்தனையின் அடிப்படையில், செயலில் செயலில் உள்ள ஆளுமை - ஒரு ஹீரோ - மையத்தில் தோன்றினார். ஹீரோக்களை வேறுபடுத்திய டைட்டானிக் அளவுகோலில் அவரது தன்மை இயல்பாக இல்லை. மறுமலர்ச்சி, அதே போல் குணத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கிரேக்க பழங்கால ஹீரோக்களை தீர்மானிக்கும் இலக்கை அடைய விருப்பத்தின் செயலில் திசை.

சகாப்தத்தின் இயந்திரவியல் பொருள்முதல்வாதத்தின் கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப, அவர் உலகை இரண்டு சுயாதீனமான பொருட்களாகப் பிரித்தார் - ஆன்மீக மற்றும் பொருள், சிந்தனை மற்றும் சிற்றின்பம், கிளாசிக் கலையின் ஹீரோ மேற்கூறப்பட்ட எதிரொலிகளின் தனிப்பட்ட உருவமாகத் தோன்றி அழைக்கப்படுகிறார் அவரது முன்னுரிமைகளை தீர்மானிக்கவும். "உலகளாவிய" உருவங்களை உள்ளடக்கிய மதிப்புகளுக்கு நன்மைகளை வழங்கியதன் காரணமாக அவர் ஒரு வீர உருவமாக மாறுகிறார், மேலும் உன்னதமான மரியாதை, நிலப்பிரபுத்துவத்திற்கு நைட்லி பக்தி, ஒழுக்கம் போன்ற பாரம்பரிய மதிப்புகளை நான் புரிந்து கொண்டேன். ஆட்சியாளருக்கு கடமை, மற்றும் பல. தத்துவ பகுத்தறிவின் ஆதிக்கம் ஒரு வலுவான ஆளுமையின் ஆட்சியின் கீழ் அரசின் ஒருமைப்பாட்டின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தும் வகையில் சிறிதளவு நேர்மறையான திசையைக் கொண்டுள்ளது. கலையில், இது சோகத்தின் கதாநாயகர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மோதல்களின் ஊகங்களை நிபந்தனை செய்தது. கிளாசிக்ஸம் "மனித இயல்பின் ஆழத்திலிருந்து அல்ல (இந்த மனிதாபிமான" மாயை "கடக்கப்பட்டது), ஆனால் ஹீரோ செயல்பட்ட சமூகக் கோளத்திலிருந்து கிளாசிக்ஸம் ஒரு இணக்கமான தொடக்கத்தைப் பெற்றது என்பதை ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாகக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

பகுத்தறிவு முறை கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் முறையான அடிப்படையாக மாறியது. கணித அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்ட டெஸ்கார்ட்ஸ். இது முழுமையான கொள்கையின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது, இது கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அனைத்து பக்கங்களையும் ஒழுங்குபடுத்த முயன்றது. உணர்ச்சிகளின் கோட்பாடு, தத்துவஞானியால் தூண்டப்பட்டது, வெளிப்புற தூண்டுதல்களால் ஏற்படும் உடல் உற்சாகங்களிலிருந்து ஆன்மாக்களை விலக்கியது. பகுத்தறிவு முறை கார்ட்டீசியனிசத்தின் உணர்வில் சோகக் கோட்பாட்டால் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கவிதை கோட்பாடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. அரிஸ்டாட்டில். கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கிய நாடக ஆசிரியர்களின் சோகங்களின் உதாரணத்தில் இந்த போக்கு தெளிவாகக் காணப்படுகிறது -. பி. கார்னெய்ல் மற்றும். ஜே. ரசின்ரசினா.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் ஒரு சிறந்த கோட்பாட்டாளர். ஓ. பாய்லாவ் (1636-1711) தனது "கவிதை கலை" (1674) படைப்பில் கிளாசிக் கலையின் அழகியல் கொள்கைகளைக் கற்பிக்கிறார். பகுத்தறிவு சிந்தனையின் சட்டங்களுக்கு கடமைகளை அடிபணிவதே அழகியலின் அடிப்படையாக ஆசிரியர் கருதுகிறார். இருப்பினும், இது கலையின் கவிதையை மறுப்பது என்று அர்த்தமல்ல. படைப்பின் கலைத்திறனின் அளவீடு, அவர் வேலையின் உண்மையின் அளவு மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் நம்பகத்தன்மையைப் பொறுத்தது. அழகின் உணர்வை பகுத்தறிவின் உதவியுடன் உண்மையின் அறிவைக் கொண்டு அடையாளம் காண்பது, அவரும், கலைஞரின் படைப்பு கற்பனை மற்றும் உள்ளுணர்வும் மனதில் இருந்து மிக முக்கியமானது.

ஓ. பாய்லோ கலைஞர்களை இயற்கையைப் பற்றி அறிய ஊக்குவிக்கிறார், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சுத்திகரிப்பு மற்றும் திருத்தத்திற்கு உட்படுத்த அறிவுறுத்துகிறார். ஆராய்ச்சியாளர் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் அழகியல் வழிமுறைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். கலையில் இலட்சியத்தை அடைய, சில உலகளாவிய கொள்கைகளிலிருந்து எழும் கடுமையான விதிகளால் வழிநடத்தப்படுவது அவசியம் என்று அவர் கருதினார், ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமையான அழகு இருப்பதற்கான யோசனையை அவர் கடைப்பிடித்தார், எனவே அவரது படைப்பின் சாத்தியமான வழிமுறைகள். கலையின் முக்கிய நோக்கம், படி. ஓ. பாய்லோ, - பகுத்தறிவு கருத்துகளின் வெளிப்பாடு, கவிதை அழகிய முக்காடுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். அதன் உணர்வின் நோக்கம் சிந்தனையின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வடிவங்களின் டோக்கிலரி அதிர்ஷ்டத்தின் சிற்றின்ப இன்பம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

கலை உட்பட அனுபவ வடிவங்களின் பகுத்தறிவு, கலை வகைகளின் வேறுபாட்டிலும் பிரதிபலிக்கிறது, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" என பிரிக்கிறது . மூலம். ஓ. பாய்லோ, வீரச் செயல்கள் மற்றும் உன்னத உணர்வுகள் உயர் வகைகளின் சாம்ராஜ்யம். சாதாரண சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை "குறைந்த" வகைகளின் கோளம். அதனால்தான், நான் கொடுக்கிறேன் அல்லது வேலைகளின் காரணமாக. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட். மோலியர், அவர் நாட்டுப்புற அரங்கத்திற்கு அருகாமையில் இருப்பதை அவர் கருதினார். எனவே அழகியல். ஓ. பாய்லாவ் கலைஞர் கடைபிடிக்க வேண்டிய மருந்துகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறார், இதனால் அவரது படைப்பு அழகு பற்றிய கருத்தை உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் வரிசையாகக் காண்கிறது, உள்ளடக்கத்தின் நியாயமான உபயோகம் மற்றும் அதன் சரியான கவிதையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது வடிவம் மற்றும் அதன் வடிவத்தின் சரியான கவிதை.

சில அழகியல் கருத்துக்கள் நூல்களில் உள்ளன. பி. கார்னிலே, நாடகக் கோட்பாட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர். நாடக ஆசிரியர் அரிஸ்டோடேலியன் "கதர்சிஸ்" போன்ற தியேட்டரின் "தூய்மைப்படுத்தும்" செயலில் பிந்தையவற்றின் முக்கிய அர்த்தத்தை பார்க்கிறார். தியேட்டர் அவர்கள் தியேட்டரை விட்டு வெளியே வரக்கூடிய வகையில் வேலை நிகழ்வுகளை பார்வையாளருக்கு விளக்க வேண்டும், அனைத்து சந்தேகங்களையும் முரண்பாடுகளையும் அகற்றுதல். அழகியல் கோட்பாட்டிற்கு மதிப்புமிக்கது சுவை பற்றிய யோசனை, அது ஆதாரப்பூர்வமானது. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) தனது "மாக்சிம்ஸ்" என்ற படைப்பில், சுவைக்கும் புத்திசாலித்தனத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடுகளால், அறிவாற்றலில் எதிர் போக்குகளை ஆசிரியர் ஆராய்கிறார். பெயரிடப்பட்ட அழகியல் கோளத்தின் நடுவில், எதிரொலிகள் சுவை வடிவத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன: உணர்ச்சி, நம் நலன்களுடன் தொடர்புடையது மற்றும் பொதுவானது, அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு உறவினர் என்றாலும், உண்மைக்கு நம்மை வழிநடத்துகிறது. சுவையின் நிழல்கள் வேறுபட்டவை, அவருடைய தீர்ப்புகளின் மதிப்பு மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. தத்துவஞானி நல்ல சுவை இருப்பதை அங்கீகரித்து, உண்மைக்கு வழி வகுக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கருத்துகளின் பிரகடன இயல்பு இருந்தபோதிலும், அவை வளர்ந்த ஆன்மீக மற்றும் சமூக தளம், அதாவது, வலுவான ஒரே சக்தியுடன் (கோ ரோல், பேரரசர்) தேசிய மாநிலங்களின் உருவாக்கம், கலைப் பயிற்சிக்கு மிகவும் பலனளித்தது. . கிளாசிக்ஸம், நாடகம், தியேட்டர், கட்டிடக்கலை, கவிதை, இசை, ஓவியம் ஆகியவற்றின் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உயர்ந்த பூக்களை அடைந்தது. இந்த வகையான கேப், தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன, தேசிய கலைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன.

கிளாசிக் அழகியலின் பகுத்தறிவு மற்றும் நெறிமுறை. கிளாசிக்ஸம் கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் நடிகர்கள் போன்ற ஒரு அற்புதமான விண்மீன் தொகுப்பை முன்வைத்து, பல தலைமுறைகளின் படைப்புகளிலும் படைப்பாற்றலிலும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, கிளாசிக்ஸம் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பாதையில் துயரங்களாக மாறுகிறது. கார்னெய்ல், ரேசின், மில்டன், வோல்டேர்,நகைச்சுவை மோலியர்,இசை லல்லி,கவிதை லாஃபோன்டைன், வெர்சாய்ஸின் பூங்கா மற்றும் கட்டடக்கலை குழுமம், பouசின் ஓவியங்கள்.

கிளாசிக்ஸம் அதன் காலவரிசையை 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் சக்திவாய்ந்த மற்றும் தொடர்ச்சியாக தன்னை வலியுறுத்துகிறது. கிளாசிக் கலை அமைப்பின் மரபுகள் மற்றும் உலகின் அடிப்படை கருத்துகளின் மதிப்பு மற்றும் மனித ஆளுமை, முதன்மையாக கிளாசிக்ஸின் தார்மீக கட்டாய பண்பு ஆகியவற்றை வரலாறு தானே உறுதிப்படுத்துகிறது.

"கிளாசிக்ஸம்" என்ற வார்த்தை (லத்தீன் கிளாசிக்ஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) பழங்கால "மாடல்" நோக்கி புதிய கலையின் நிலையான நோக்குநிலையை உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், பழங்காலத்தின் ஆவிக்கு விசுவாசம் என்பது கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு இந்த பழங்கால மாதிரிகளின் எளிய மறுபடியும் அல்லது பண்டைய கோட்பாடுகளின் நேரடி நகலையும் குறிக்கவில்லை. கிளாசிக்ஸம் என்பது முடியாட்சியின் சகாப்தம் மற்றும் முடியாட்சி நிறுவப்பட்ட உன்னத அதிகாரத்துவ அமைப்பின் பிரதிபலிப்பாகும். மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக இருந்த கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலைக்கான வேண்டுகோள், தன்னை இன்னும் உன்னதமானதாக அழைக்க முடியாது, இருப்பினும் இது ஏற்கனவே இந்த போக்கின் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

கலைக் குறியீடுகளின்படி, கலைஞருக்கு முதலில் "வடிவமைப்பின் பிரபு" தேவைப்பட்டது. படத்தின் சதி ஒரு திருத்தும் மதிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். எனவே, அனைத்து வகையான உருவகங்களும் குறிப்பாக மிகவும் மதிக்கப்படுகின்றன, இதில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிபந்தனையுடன் எடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறைகள் பொது கருத்துக்களை நேரடியாக வெளிப்படுத்தின. மிக உயர்ந்த வகை "வரலாற்று" என்று கருதப்பட்டது, இதில் பழங்கால புராணங்கள், புகழ்பெற்ற இலக்கியப் படைப்புகள், பைபிள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து இடங்கள் உள்ளன. உருவப்படம், இயற்கை, நிஜ வாழ்க்கையின் காட்சிகள் "சிறிய வகையாக" கருதப்பட்டன. மிகவும் முக்கியமற்ற வகை இன்னும் வாழ்க்கை.

கவிதையில், கிளாசிக்ஸம் நன்கு அறியப்பட்ட விதிகளின்படி ஒரு கருப்பொருளின் பகுத்தறிவு வளர்ச்சியை முன்னிலைப்படுத்தியது. இதற்கு மிகச் சிறந்த உதாரணம் "கவிதை கலை" பாய்லாவ்- அழகான கவிதையில் அமைக்கப்பட்ட மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான கருத்துக்களைக் கொண்ட ஒரு கட்டுரை. கவிதை கலையில் உள்ளடக்கத்தின் முதன்மைக்கான கோரிக்கையை பாய்லோ முன்வைத்தார், இருப்பினும் இந்த கொள்கை அவரது ஒருதலைப்பட்ச வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - பகுத்தறிவுக்கு உணர்வின் சுருக்க அடிபணிந்த வடிவத்தில். கிளாசிக்ஸின் முழுமையான அழகியல் கோட்பாடு நிக்கோலஸ் பாய்லோவால் (1636-1711) உருவாக்கப்பட்டது. அவரது "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையில் அவர் மூன்று ஒற்றுமைகளின் விதிகளைக் கடைப்பிடிப்பதன் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறார்:

■ இடங்கள் (வேலை முழுவதும், தொடர்ந்து);

■ நேரம் (பகலில் அதிகபட்சம்);

■ செயல்கள் (அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு கதைக்கு உட்பட்டவை அல்லது

முக்கிய மோதலின் வெளிப்பாடு).

இருப்பினும், தங்களுக்குள் உள்ள மூன்று ஒற்றுமைகள் கிளாசிக்ஸின் வரையறுக்கும் அம்சம் அல்ல.

N. பாய்லேவ் முழுமையான அழகைக் கலையின் கோட்பாட்டில் உள்ளடக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். அதன் ஆதாரம் ஆன்மீகம். உண்மையான கலை மட்டுமே அழகாக இருக்கிறது, எனவே அது இயற்கையின் எளிய பிரதிபலிப்பாக இருக்க முடியாது. இயற்கையும் நிஜ வாழ்க்கையும் கலையின் நேரடிப் பொருள், ஆனால் அது பகுத்தறிவின் விதிகளால் நிர்வகிக்கப்பட வேண்டும்.

கிளாசிக்ஸம் (லத்தீன் கிளாசிக் முதல் வகுப்பு முதல் 17 வரை) மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் கலை, இலக்கியம் மற்றும் அழகியலில் ஒரு போக்கு ஆகும்.

கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் பிரான்சில் மிகத் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டன. இலக்கியத்தில், இவை பி. கார்னெய்ல், ஜே. ரேசின்; ஓவியத்தில் - என். பssசின், சி. லெப்ரூன்; கட்டிடக்கலையில் - எஃப். மன்சார்ட், ஏ. லே நேட்ரே, அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகத்தின் ஆசிரியர்கள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், கி.பி. கட்டிடக்கலையில் இந்த போக்கின் உன்னதவாதத்தை ஆதரிப்பவர்கள் M.F. கசகோவ், டி.ஜே. கவரெங்கி, ஏ.டி. ஜாகரோவ், ஏ.என்.வோரோனிகின்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் தெளிவு, நிலைத்தன்மை, கண்டிப்பான சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க வழிகாட்டியது. கிளாசிக்ஸின் கூற்றுப்படி, இவை அனைத்தும் பண்டைய கலை கலாச்சாரத்தில் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, காரணமும் பழமையும் ஒத்த சொற்கள்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு இயல்பு, உருவங்களின் சுருக்கமான வகைப்பாடு, வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் கடுமையான கட்டுப்பாடு, பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தின் சுருக்கமான விளக்கத்தில், கலைக்கு காரணத்தை முறையிடுவதில், உணர்வுகளுக்கு அல்ல, ஒரு முயற்சியில் வெளிப்பட்டது படைப்பு செயல்முறையை அசைக்க முடியாத விதிகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு அடிபணியுங்கள்.

கிளாசிக்ஸின் தாயகம் பிரான்ஸ் ஆகும், இது ஒரு முழுமையான பாரம்பரியமான நாடாகும், இதில் வரம்பற்ற அதிகாரம் மன்னருக்கு சொந்தமானது, அங்கு அவர் "ஒரு நாகரிக மையமாக, சமூகத்தின் ஒருங்கிணைக்கும் கொள்கையாக" செயல்பட்டார்

முழுமையான சக்தியின் முற்போக்கான பாத்திரத்தின் எதிர்மறையானது விவசாயிகளின் சுரண்டலை தீவிரப்படுத்துவதாகும், அதிக வரிச்சுமை, இது பல விவசாய எழுச்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது, அரச அதிகாரத்தால் கொடூரமாக ஒடுக்கப்பட்டது. முழுமையான இரக்கமற்ற கொள்ளையினால் முழுமையான தனித்துவமான கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது. கலாச்சாரத்தின் நன்மைகளை அனுபவிப்பதில் இருந்து பிரபலமான மக்கள் விலக்கப்பட்டனர், அவர்கள் சமூகத்தின் மேல் அடுக்குகளால் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டனர். மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடும்போது முழுமையான கலாச்சாரத்தின் சமூக அடித்தளம் தெளிவாக குறுகியுள்ளது. முழுமையான கலாச்சாரத்தின் சமூக உள்ளடக்கம் இரட்டை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: இது பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் நலன்களை இணைத்தது.

முழுமைவாதத்தை ஒருங்கிணைப்பது என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் - பொருளாதாரம் முதல் ஆன்மீக வாழ்க்கை வரை உலகளாவிய ஒழுங்குமுறை கொள்கையின் வெற்றியாகும். தனிப்பட்ட முன்முயற்சியின் எந்த வெளிப்பாடும், தனிமனித சுதந்திரமும் இப்போது உறுதியாக நசுக்கப்படுகிறது. மனித நடத்தையின் முக்கிய கட்டுப்பாட்டாளர் கடன். அரசு கடமையை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் தனிநபரிடமிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்ட ஒரு நிறுவனமாக செயல்படுகிறது. அரசுக்கு சமர்ப்பணம், பொதுக் கடமையை நிறைவேற்றுவது தனிநபரின் உயர்ந்த தர்மமாகும். மனித சிந்தனையாளர் இனி ஒரு சுதந்திரமான மனிதராக இல்லை, இது மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் அவருக்கு கட்டுப்பாடற்ற சக்திகளால் வரையறுக்கப்பட்ட விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளுக்கு உட்பட்டது.

ஒழுங்குபடுத்தும் மற்றும் கட்டுப்படுத்தும் சக்தி ஒரு ஆள்மாறான மனதின் வடிவத்தில் செயல்படுகிறது, அதற்கு தனிநபர் கீழ்ப்படிய வேண்டும் மற்றும் அவரது கட்டளைகள் மற்றும் மருந்துகளுக்கு ஏற்ப செயல்பட வேண்டும்.

இந்த காலம் முழுமையான சக்தியின் ஒருங்கிணைப்பால் மட்டுமல்ல, உற்பத்தியின் செழிப்பாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மறுமலர்ச்சிக்கு தெரியாது. உற்பத்தியில், தொழிலாளர் பிரிவின் ஊனமுற்ற விளைவு ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உற்பத்தியாளர்கள், அவற்றின் பரவலான உழைப்புப் பிரிவால், மனிதனின் உலகளாவிய மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய மனிதநேயவாதிகளின் கற்பனாவாத கருத்தை அழிக்கின்றனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய தத்துவ மற்றும் அழகியல் சிந்தனையின் தீவிர வளர்ச்சியின் சகாப்தமாகும். ஆர். டெஸ்கார்ட்ஸ் தனது பகுத்தறிவு கோட்பாட்டை உருவாக்கி, காரணத்தை உண்மையின் அளவுகோலாக அங்கீகரிக்கிறார். F. பேக்கன் அறிவாற்றலின் பொருள் இயற்கை, அறிவின் குறிக்கோள் இயற்கையின் மீது மனிதனின் ஆதிக்கம், மற்றும் அறிதல் முறை அனுபவம், தூண்டல். I. நியூட்டன் சோதனைகளின் உதவியுடன் இயற்கை-தத்துவ பொருள்முதல்வாதத்தின் முக்கிய ஏற்பாடுகளை நிரூபிக்கிறார். கலையில், பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கலை பாணிகளும், யதார்த்தமான கலையின் போக்குகளும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் உருவாகின்றன.

மிகவும் ஒருங்கிணைந்த அழகியல் அமைப்பு பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சித்தாந்த அடிப்படையானது ரெமெ டெஸ்கார்ட்டின் பிரெஞ்சு பகுத்தறிவுவாதம் (1596-1650). "திட்டத்தின் மீதான சொற்பொழிவுகள்" (1637) என்ற நிகழ்ச்சி நிரலில், தத்துவஞானி, பகுத்தறிவின் கட்டமைப்பு உண்மையான உலகின் கட்டமைப்போடு முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது என்பதை வலியுறுத்தினார், மேலும் பகுத்தறிவு என்பது அடிப்படை பரஸ்பர புரிதலின் கருத்தாகும்.

பின்னர், டெஸ்கார்ட்ஸ் கலையில் பகுத்தறிவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் வகுத்தார்: கலை உருவாக்கம் காரணத்தால் கடுமையான கட்டுப்பாட்டிற்கு உட்பட்டது; ஒரு கலைப்படைப்பு தெளிவான, தெளிவான உள் அமைப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்; கலைஞரின் முக்கிய பணி பலம் மற்றும் சிந்தனையின் தர்க்கம் மூலம் சமாதானப்படுத்துவதாகும்.

படைப்பாற்றலுக்கான கடுமையான விதிகளை நிறுவுவது கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு கலைப்படைப்பு கிளாசிக்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது இயற்கையாக நிகழும் உயிரினம் அல்ல; ஆனால் ஒரு செயற்கை வேலையாக, ஒரு திட்டத்தின் படி, ஒரு குறிப்பிட்ட பணி மற்றும் நோக்கத்துடன் மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த போக்கின் மிகச்சிறந்த கோட்பாட்டாளர், நிக்கோலஸ் பாய்லேவ் (1636-1711), "கவிதை அறிவியல்" ("கவிதை அறிவியல்" மாதிரியில் கருத்தரிக்கப்பட்ட "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையில் கிளாசிக்ஸின் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளை மிக முழுமையாக கோடிட்டுக் காட்டினார். Pisons ") ஹோரஸால் மற்றும் 1674 இல் முடிக்கப்பட்டது.

பாய்லோவின் கவிதை நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி கவிஞரின் தலைவிதி மற்றும் சமுதாயத்திற்கான அவரது பொறுப்பு பற்றி பேசுகிறது. இரண்டாவது, பாடல் வகைகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. மேலும், பாய்லூ அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை தொடுவதில்லை, ஆனால் ஐடில், எலிஜி, மாட்ரிகல், ஓட், எபிகிராம், சொனெட் போன்ற வகைகளின் வடிவங்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியத்தை மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்கிறது. மூன்றாவது பகுதி முக்கிய அழகியல் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமானது உண்மையான உண்மைக்கும் புனைவுக்கும் இடையிலான உறவு. பாய்லோவுக்கு, நம்பத்தகுந்த அளவுகோல் ஆக்கபூர்வமான பரிசு அல்ல, ஆனால் தர்க்கம் மற்றும் பகுத்தறிவின் உலகளாவிய சட்டங்களுடன் இணங்குதல். இறுதிப் பகுதியில், பாய்லாவ் மீண்டும் கவிஞரின் ஆளுமைக்குத் திரும்புகிறார், அவர் மீதான அவரது அணுகுமுறையை நெறிமுறையிலிருந்து வரையறுக்கிறார், கலை, நிலைகளிலிருந்து அல்ல.

பாய்லோவின் அழகியலின் அடிப்படை நிலை, பண்டைய புராணங்களின் சதித்திட்டங்களைப் பின்பற்ற வேண்டிய அவசியம். இதற்கிடையில், கிளாசிக்ஸம் பண்டைய புராணத்தை வித்தியாசமாக விளக்குகிறது: நித்தியமாக மீண்டும் மீண்டும் தொல்பொருளாக அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை அதன் சிறந்த, நிலையான வடிவத்தில் நிறுத்தப்படும் ஒரு உருவமாக.

இவ்வாறு, வகைப்படுத்தப்பட்ட காலம் உற்பத்தி உற்பத்தியை ஒழுங்குபடுத்துவதன் வெற்றி, துல்லியமான அறிவியல் துறையில் வெற்றிகள் மற்றும் தத்துவத்தில் பகுத்தறிவின் செழிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த நிலைமைகளில், உன்னதமான அழகியலின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை வடிவம் பெறுகிறது.

கிளாசிக்ஸம் (லத்தீன் கிளாசிக்ஸிலிருந்து-முதல் வகுப்பு) என்பது 17-18 நூற்றாண்டுகளின் கலை, இலக்கியம் மற்றும் அழகியலில் ஒரு போக்கு. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் தெளிவு, நிலைத்தன்மை, கடுமையான சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுகின்ற கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க வழிகாட்டியது. கிளாசிக்ஸின் கூற்றுப்படி, இவை அனைத்தும் பண்டைய கலை கலாச்சாரத்தில் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, காரணமும் பழமையும் ஒத்த சொற்கள். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு இயல்பு, உருவங்களின் சுருக்கமான வகைப்பாடு, வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் கடுமையான கட்டுப்பாடு, பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தின் சுருக்கமான விளக்கத்தில், கலைக்கு காரணத்தை முறையிடுவதில், உணர்வுகளுக்கு அல்ல, ஒரு முயற்சியில் வெளிப்பட்டது படைப்பு செயல்முறையை அசைக்க முடியாத விதிகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு அடிபணியுங்கள். மிகவும் முழுமையான அழகியல் அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது பிரஞ்சு கிளாசிக்.அவரது சித்தாந்த அடிப்படையானது ரெமின் பிரெஞ்சு பகுத்தறிவுவாதம் டெஸ்கார்ட்ஸ்(1596-1650) "திட்டத்தின் மீதான சொற்பொழிவுகள்" (1637) என்ற நிகழ்ச்சி நிரலில், தத்துவஞானி, பகுத்தறிவின் கட்டமைப்பு உண்மையான உலகின் கட்டமைப்போடு முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது என்பதை வலியுறுத்தினார், மேலும் பகுத்தறிவு என்பது அடிப்படை பரஸ்பர புரிதலின் கருத்தாகும். அரசுக்கு சமர்ப்பணம், பொதுக் கடமையை நிறைவேற்றுவது தனிநபரின் உயர்ந்த தர்மமாகும். மனித சிந்தனையாளர் இனி ஒரு சுதந்திரமான மனிதராக இல்லை, இது மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் அவருக்கு கட்டுப்பாடற்ற சக்திகளால் வரையறுக்கப்பட்ட விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளுக்கு உட்பட்டது. இந்த காலம் முழுமையான சக்தியின் ஒருங்கிணைப்பால் மட்டுமல்ல, உற்பத்தியின் செழிப்பாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது மறுமலர்ச்சிக்கு தெரியாது. இவ்வாறு, வகைப்படுத்தப்பட்ட காலம் உற்பத்தி உற்பத்தியை ஒழுங்குபடுத்துவதன் வெற்றி, துல்லியமான அறிவியல் துறையில் வெற்றிகள் மற்றும் தத்துவத்தில் பகுத்தறிவின் செழிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த நிலைமைகளில், கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை வடிவம் பெறுகிறது.

கிளாசிக் அழகியலின் பகுத்தறிவு மற்றும் நெறிமுறை. கிளாசிக்ஸம் கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் நடிகர்கள் போன்ற ஒரு அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்து, பல தலைமுறைகளின் படைப்புகளிலும் படைப்பாற்றலிலும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, கிளாசிக்ஸம் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பாதையில் துயரங்களாக மாறுகிறது. கார்னெய்ல், ரேசின், மில்டன், வோல்டேர்,நகைச்சுவை மோலியர்,இசை லல்லி,கவிதை லாஃபோன்டைன், வெர்சாய்ஸின் பூங்கா மற்றும் கட்டடக்கலை குழுமம், பouசின் ஓவியங்கள்.

கலைக் குறியீடுகளின்படி, கலைஞருக்கு முதலில் "வடிவமைப்பின் பிரபு" தேவைப்பட்டது. படத்தின் சதி ஒரு திருத்தும் மதிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். எனவே, அனைத்து வகையான உருவகங்களும் குறிப்பாக மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, இதில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிபந்தனையுடன் எடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறைகள் நேரடியாக பொதுவான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தின. மிக உயர்ந்த வகை "வரலாற்று" என்று கருதப்பட்டது, இதில் பழங்கால புராணங்கள், புகழ்பெற்ற இலக்கியப் படைப்புகள், பைபிள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து இடங்கள் உள்ளன. உருவப்படம், இயற்கை, நிஜ வாழ்க்கையின் காட்சிகள் "சிறிய வகையாக" கருதப்பட்டன. மிகவும் முக்கியமற்ற வகை இன்னும் வாழ்க்கை.

படைப்பாற்றலுக்கான கடுமையான விதிகளை நிறுவுவது கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு கலைப்படைப்பு கிளாசிக்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது இயற்கையாக நிகழும் உயிரினம் அல்ல; ஆனால் ஒரு செயற்கையான வேலையாக, ஒரு திட்டத்தின் படி, ஒரு குறிப்பிட்ட பணி மற்றும் நோக்கத்துடன் மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த திசையின் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டாளரான கிளாசிக்ஸின் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளை முழுமையாக விளக்கியது நிக்கோலா பாய்லாவ்(1636-1711) "கவிதை கலை" என்ற ஆய்வறிக்கையில், இது ஹோரேஸின் "கவிதை அறிவியல்" ("பிசன்களுக்கு நிருபம்") மாதிரியில் உருவாக்கப்பட்டு 1674 இல் நிறைவடைந்தது.