ரோமானியப் பேரரசின் காட்சி கலைகள். MHK பற்றிய விளக்கக்காட்சி "பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் இசைக்கலை"

பண்டைய ரோமின் கலை, பண்டைய கிரேக்கத்தைப் போலவே, அடிமை-சொந்தமான சமுதாயத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே "பண்டைய கலை" பற்றி பேசும் போது இந்த இரண்டு முக்கிய கூறுகள் உள்ளன. பொதுவாக பண்டைய கலை வரலாற்றில், வரிசை முதலில் கிரேக்கம், பின்னர் ரோம் ஆகியவற்றால் பின்பற்றப்படுகிறது. மேலும், அவர்கள் ரோமின் கலையை பண்டைய சமுதாயத்தின் கலை படைப்பாற்றலின் நிறைவு என்று கருதுகின்றனர். இது அதன் சொந்த தர்க்கத்தைக் கொண்டுள்ளது: ஹெலனிக் கலையின் உச்சம் 5-4 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விழுகிறது. கி.மு e., III நூற்றாண்டுகளில் ரோமானியர்களின் உச்சம். n இ. ஆயினும்கூட, கிமு 753 இல் ரோம் நிறுவப்பட்ட தேதி, புராணக்கதை கூட. e., இந்த நகரத்தில் வசித்த மக்களின் கலை உட்பட செயல்பாட்டின் தொடக்கத்தை VIII நூற்றாண்டிற்குக் கூறலாம். கி.மு e., அதாவது, கிரேக்கர்கள் இன்னும் நினைவுச்சின்ன கோயில்களைக் கட்டாத நூற்றாண்டு, பெரிய சிற்பங்களைச் செதுக்கவில்லை, ஆனால் பீங்கான் பாத்திரங்களின் சுவர்களை வடிவியல் பாணியில் மட்டுமே வரைந்தனர்.

பாம்பேயின் உருவப்படம், ஆரம்பகால மற்றும் முதிர்ந்த குடியரசின் ரோமானியர்களின் உருவப்படங்களிலிருந்து, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பழங்குடி உலகில், பாம்பீ, சீசர், சிசரோ போன்ற பிற்பட்ட குடியரசின் உருவங்களின் உருவப்படங்கள் வரையிலான பரிணாமத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். ஏறக்குறைய ஏகாதிபத்திய கூற்றுக்கள் இந்த படங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டியில் பொதிந்துள்ளன. ஒரு வலுவான பொது எதிரொலியைப் பெறும் சித்தரிக்கப்பட்டதன் முக்கியத்துவம், குடியரசுக் கருத்துகளின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது. பாம்பேயின் உருவப்படம். 1 ஆம் நூற்றாண்டு கி.மு இ.கோபன்ஹேகன். புதிய கார்ல்ஸ்பெர்க் கிளிப்டோதெக்.

பாம்பீ. நகரத்தில் ஒரு தெரு, அந்த ஆண்டுகளின் சிற்பிகள், முதலில், ஒரு நபரைக் கவர முயன்றனர். சிற்பி ஜெனோஃபோர் நீரோவின் ஒரு பெரிய சிலையை நிறுவினார், அது கோல்டன் ஹவுஸின் லாபியில் நீண்ட நேரம் நின்றது. இது ஒரு பிரமாண்டமான, அநேகமாக ரோமானியர்களின் பயத்தை தூண்டும், பண்டைய கிரேக்கர்களின் கோலோசியுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாத ஒரு உருவப்படம். இருப்பினும், பேரரசின் கலையின் உச்சக்கட்டத்தின் முதல் காலகட்டத்தில், அறை சிற்பங்களும் பரவலாக மாறியது, உட்புறங்களை அலங்கரிக்கும் பளிங்கு சிலைகள், பாம்பீ, ஹெர்குலேனியம் மற்றும் ஸ்டேபியாவின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது பெரும்பாலும் காணப்பட்டன. பாம்பீ. நகரத்தில் தெரு.

கொலோசியம் கொலோசியம் பண்டைய ரோமானிய ஆம்பிதியேட்டர்களில் மிகப்பெரியது, பண்டைய ரோமின் புகழ்பெற்ற பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும் மற்றும் உலகின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். இது ரோமில், எஸ்குலைன், பாலாடைன் மற்றும் கேலீவ்ஸ்கி மலைகளுக்கு இடையில் ஒரு குழியில், நீரோவின் கோல்டன் ஹவுஸுக்கு சொந்தமான ஒரு குளம் இருந்த இடத்தில் அமைந்துள்ளது. கொலோசியம் முதலில் ஃபிளேவியன் ஆம்பிதியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது ஃபிளேவியன் பேரரசர்களின் கூட்டு கட்டிடம். கட்டுமானம் 8 ஆண்டுகள், ஆண்டுகளில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. n இ.

ரோமின் சின்னம் புகழ்பெற்ற கேபிடோலின் ஓநாய். Capitoline she-wolf (lat. Lupa Capitolina) என்பது எட்ருஸ்கன் வெண்கலச் சிற்பம் ஆகும், இது கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது. பழங்காலத்திலிருந்தே ரோமில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. நகரத்தின் புகழ்பெற்ற நிறுவனர்களான ரோமுலஸ் மற்றும் ரெமுஸ் ஆகிய இரண்டு குழந்தைகளுக்கு பாலூட்டும் ஓநாய் (தோராயமாக வாழ்க்கை அளவு) சித்தரிக்கிறது. ஓநாய் சபீன்ஸ் மற்றும் எட்ருஸ்கான்களின் டோட்டெம் என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் ரோமானியர்கள் இந்த மக்களுடன் இணைந்ததற்கான அடையாளமாக சிலை ரோமுக்கு மாற்றப்பட்டது.

பசிலிக்கா எமிலியா பசிலிக்கா எமிலியா, பசிலிக்கா ஜூலியஸ் முன் வடக்கு பக்கத்தில் இன்னும் காணக்கூடிய எச்சங்கள், கிமு 179 இல் கட்டப்பட்டது. இ. பழைய கோவிலின் தளத்தில் மார்க் எமிலியஸ் லெபிடஸ் மற்றும் மார்க் ஃபுல்வியஸ் நோபிலியர். இப்போது நம்புவது கடினம், ஆனால் பிளினி தி எல்டர் பசிலிக்காவை உலகின் மிக அழகான கட்டிடங்களில் ஒன்றாக அழைத்தார். பசிலிக்காவில் சதுரத்திலிருந்து மூன்று நேவ்கள் மற்றும் மூன்று நுழைவாயில்கள், உட்புறத்தை ஒளிரச் செய்ய பெரிய ஜன்னல்கள் மற்றும் நகரத்தின் புராண அடித்தளத்தை சித்தரிக்கும் நிவாரண அலங்காரங்கள் இருந்தன. அகஸ்டஸ் ஆட்சியின் போது, ​​பசிலிக்காவிற்கு எதிரே கயஸ் மற்றும் லூசியஸின் போர்டிகோ கட்டப்பட்டது.

நெப்டுனோவின் வண்டி 1736 ஆம் ஆண்டில், சிற்பம்-நீரூற்று அமைப்பு "நெப்டுனோவின் வண்டி" மேல் பூங்காவின் மையப் படுகையில் வைக்கப்பட்டது. சிற்பங்கள் ஈயத்தில் வார்க்கப்பட்டு தங்கத்தால் செய்யப்பட்டன. கலவையின் மையம் "ஒரு வண்டியுடன்" நெப்டியூனின் உருவம், அதே போல் டால்பின்கள் மற்றும் குதிரையில் "சவாரி செய்பவர்கள்". நீரூற்றின் மைய ஜெட் ஒரு கில்டட் செப்பு உருண்டை எழுப்பியது. தொடர்ச்சியான மறுசீரமைப்புகளுக்குப் பிறகு, 1797 இல் "நெப்டுனோவின் வண்டி" இன்னும் அகற்றப்பட வேண்டியிருந்தது. அதற்கு பதிலாக, அவர்கள் "நெப்டியூன்" என்ற புதிய குழுவை நிறுவினர், இது இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், நீரூற்றின் உருவங்கள் நியூரம்பெர்க்கில் (ஜெர்மனி) உருவாக்கப்பட்டன. 1660 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் ஷ்வீகர் (ஜெர்மன் ஜார்ஜ் ஸ்வீகர்) மற்றும் பொற்கொல்லர் கிறிஸ்டோஃப் ரிட்டர் (ஜெர்மன் கிறிஸ்டோஃப் ரிட்டர்) ஆகியோர் மாதிரியை அதன் கூறுகளின் வடிவத்தில் வழங்கினர், பின்னர் ஸ்வீகர் மற்றும் அவரது மாணவர் ஜெர்மியாஸ் ஈஸ்லர் (ஜெர்மன் ஜெர்மியாஸ் ஈஸ்லர்) 1670 வரை மாதிரியில் பணியாற்றினார். ஆனால் ஒரு முழுமையான புள்ளிவிவரங்கள் வருடங்களில் மட்டுமே செய்யப்பட்டன.நடிப்பு ஹெரால்ட் (ஜெர்மன்: W.H.Heroldt) என்பவரால் செய்யப்பட்டது. இந்த நீரூற்று நியூரம்பெர்க்கில் ஒருபோதும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை, இருப்பினும், அது ஒரு கிடங்கில் இருந்தாலும், அது ஒரு வகையான அடையாளமாக அறியப்பட்டது.1796 ஆம் ஆண்டில், புள்ளிவிவரங்களின் பெரும்பகுதி ரஷ்யாவால் வாங்கப்பட்டு பீட்டர்ஹோஃபுக்கு அனுப்பப்பட்டது. நியூரம்பெர்க் நகர பூங்காவில் தற்போது நிறுவப்பட்டுள்ள பிரதி 1902 முதல் உள்ளது.

Pantheon Pantheon (பண்டைய கிரேக்க πάνθειον ஒரு கோயில் அல்லது அனைத்து கடவுள்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இடம், பண்டைய கிரேக்க πάντεζ எல்லாம் மற்றும் θεόζ கடவுள்) ரோமில் உள்ள “அனைத்து கடவுள்களின் கோயில்”, இது மையக் குவிமாடக் கட்டிடக்கலையின் கட்டிடக்கலையின் நினைவுச்சின்னமாகும். பண்டைய ரோம், கி.பி 2 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது இ. பேரரசர் ஹட்ரியன் கீழ், முந்தைய பாந்தியன் தளத்தில், மார்க் விப்சானியஸ் அக்ரிப்பாவால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன் கட்டப்பட்டது. பெடிமென்ட்டில் உள்ள லத்தீன் கல்வெட்டு பின்வருமாறு கூறுகிறது: "எம். AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", இது மொழிபெயர்ப்பில் ஒலிக்கிறது: "லூசியஸின் மகன் மார்கஸ் அக்ரிப்பா, மூன்றாவது முறையாக தூதராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், இதை நிறுவினார்."

ஆமை நீரூற்று சிறிய பியாஸ்ஸா மேட்டேயில் உள்ள ஆமை நீரூற்று ரோமில் மிகவும் அழகான நீரூற்று ஆகும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இந்த கலை முத்து ரபேலுக்கு சொந்தமானது என்று அதன் அழகு, அதன் அழகான வரிகள் புராணத்தில் நம்மை நம்ப வைக்கிறது.

ரோமானிய பிரமுகர்களின் உருவங்களுடன் கூடிய நிவாரணம் பேச்சாளர்கள், கூட்டத்தை வசீகரித்தது: இங்கிருந்து சிசரோ கேட்டலினுக்கு எதிராக குரல் கொடுத்தார், மேலும் சீசரின் மரணம் குறித்து ஆன்டனி ரோமானியர்களைத் தொட்டார். ஆனால் மகிமையின் தருணங்கள் படிப்படியாக வீழ்ச்சியடைந்தன, முதலில் மன்றம் பேரரசின் சகாப்தத்தின் புதிய மன்றங்களுக்கு வழிவகுக்க வேண்டியிருந்தது, அதன் பிறகு, அனைத்து ரோமானிய நாகரிகங்களுடனும் சேர்ந்து, காட்டுமிராண்டிகளின் படையெடுப்புகளால் அதிர்ச்சியடைந்தது, அது மூழ்கியது. நீண்ட இடைக்காலத்தின் இருளில். இருப்பினும், கடந்த நூற்றாண்டில், தொல்லியல் துறையில் ஆர்வம் எழுந்தது மற்றும் முறையான அகழ்வாராய்ச்சி தொடங்கியது.

அன்டோனினஸ் மற்றும் ஃபாஸ்டினா கோயில் செனட்டால் கி.பி 141 இல் எழுப்பப்பட்டது. அன்டோனினஸின் மனைவி ஃபாஸ்டினாவின் நினைவாக, மரணத்திற்குப் பிறகு தெய்வமாக்கப்பட்டது. பின்னர் அது பேரரசருக்கே அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கோவிலில் எஞ்சியிருப்பது அதிசயமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட கோவிலை ஆதரிக்கும் கொரிந்திய நெடுவரிசைகள். 11 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த கோயில் மிராண்டாவில் உள்ள சான் லோரென்சோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கிறிஸ்தவ தேவாலயமாக மாற்றப்பட்டது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது.

ரோமுலஸ் கோயில் கி.பி 307 இல் குழந்தையாக இருந்த ரோமுலஸின் மகனுக்காக மாக்சென்டியஸால் இந்த கோயில் கட்டப்பட்டது என்று நம்பப்பட்டது, ஆனால் நாம் ஏற்கனவே அழிக்கப்பட்ட கோயிலின் இடத்தில் கட்டப்பட்ட பெனேட்ஸ் கோயிலைப் பற்றி பேசுகிறோம். இடிபாடுகளில் ஒரு பெரிய பசிலிக்கா கட்டப்பட்டது. செயிண்ட்ஸ் காஸ்மாஸ் மற்றும் டாமியன் தேவாலயத்தை (கி.பி. ஆறாம் நூற்றாண்டு) ஏட்ரியமாக மாற்றியதன் காரணமாக கோயிலின் பெரும்பகுதி பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

டோமிஷியனின் ஹிப்போட்ரோம் தி கிரேட் பாலடைன் ஹிப்போட்ரோம் 160 மீட்டர் நீளமும் 50 மீட்டர் அகலமும் கொண்டது. சுவர் கட்டமைப்புகள் சுடப்பட்ட செங்கற்களால் பளிங்கு உறைப்பூச்சுடன் செய்யப்பட்டன. மைதானம் போர்டிகோவால் சூழப்பட்டது; அதன் ஒரு பக்கத்தில் ஒரு ட்ரிப்யூன் இருந்தது, அதில் இருந்து பேரரசர் ஜிம்னாஸ்ட்களின் கண்ணாடிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தார்.

ரோமானிய கலை ஹெலனிக் கலாச்சாரத்தால் தொடங்கப்பட்ட பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாதையை நிறைவு செய்கிறது. பழங்காலத்திலிருந்து இடைக்காலம் வரையிலான ஒரு பாலமாக, ஒரு கலை அமைப்பிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுதல் காலத்தின் ஒரு நிகழ்வாக இது வரையறுக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு படைப்பும் கலை வளர்ச்சியின் சங்கிலியில் ஒரு இணைப்பாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட நிகழ்வாகவும் இருப்பதால், ரோமானிய கலை ஒருங்கிணைந்த மற்றும் அசல். பண்டைய ரோமானிய கலையின் "பார்வையாளர்கள்", குறிப்பாக பிற்பகுதியில் பேரரசின் ஆண்டுகளில், கிரேக்க கலையை விட அதிகமான எண்ணிக்கையில் இருந்தனர். கிழக்கு, மேற்கு மற்றும் வட ஆபிரிக்க மாகாணங்களின் மக்கள்தொகையின் பரந்த வட்டங்களைக் கைப்பற்றிய ஒரு புதிய மதத்தைப் போலவே, ரோமானியர்களின் கலை பேரரசர்கள், செல்வாக்கு மிக்க அதிகாரிகள், சாதாரண ரோமானியர்கள், விடுவிக்கப்பட்டவர்கள், அடிமைகள் உட்பட பேரரசின் ஏராளமான மக்களை பாதித்தது. ஏற்கனவே பேரரசுக்குள், பல்வேறு வகுப்புகள், இனங்கள் மற்றும் சமூக நிலைகளின் மக்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு நிகழ்வாக கலையை நோக்கி ஒரு அணுகுமுறை உருவாகி வருகிறது.

ஆனால் பண்டைய ரோமில், வரவிருக்கும் கலாச்சாரத்தின் தன்மையை நிர்ணயிக்கும் பொதுவான அழகியல் குணங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் பிற்கால கலைஞர்களால் பின்பற்றப்பட்ட முறைகளும் உருவாக்கப்பட்டன. ஐரோப்பிய கலையில், பண்டைய ரோமானிய படைப்புகள் பெரும்பாலும் அசல் தரங்களாக செயல்பட்டன, அவை கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள், கலைஞர்கள், கண்ணாடி வெடிப்பவர்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள், கற்கள் செதுக்குபவர்கள் மற்றும் தோட்டங்கள் மற்றும் பூங்காக்களை அலங்கரிப்பவர்களால் பின்பற்றப்பட்டன. பண்டைய ரோமின் விலைமதிப்பற்ற கலை பாரம்பரியம் இன்றைய கலைக்கு பாரம்பரிய கைவினைத்திறனின் பள்ளியாக தொடர்ந்து வாழ்கிறது.

பண்டைய ரோம் என்பது பண்டைய சகாப்தத்தின் ரோம் நகரம் மட்டுமல்ல, பிரிட்டிஷ் தீவுகள் முதல் எகிப்து வரை மகத்தான ரோமானியப் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த அனைத்து நாடுகளும் மக்களும் அதைக் கைப்பற்றியது. ரோமானிய கலை மிக உயர்ந்த சாதனை மற்றும் பண்டைய கலையின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும். இது ரோமானியர்களால் மட்டுமல்ல, சாய்வு, பண்டைய எகிப்தியர்கள், கிரேக்கர்கள், சிரியர்கள், ஐபீரிய தீபகற்பத்தில் வசிப்பவர்கள், கோல், பண்டைய ஜெர்மனி மற்றும் பிற மக்களாலும் உருவாக்கப்பட்டது. பொதுவாக ரோமானிய கலை பண்டைய கிரேக்க பள்ளியின் ஆதிக்கத்தில் இருந்தாலும், ரோமானியப் பேரரசின் பல்வேறு பகுதிகளில், குறிப்பிட்ட கலை வடிவங்கள் பெரும்பாலும் உள்ளூர் மரபுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

பண்டைய ரோம் ஒரு வகையான கலாச்சார சூழலை உருவாக்கியது: அழகாக திட்டமிடப்பட்ட, நன்கு பொருத்தப்பட்ட நகரங்கள், நடைபாதை சாலைகள், அற்புதமான பாலங்கள், நூலக கட்டிடங்கள், காப்பகங்கள், நிம்பேயங்கள் (நிம்ஃப்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சரணாலயங்கள்), அரண்மனைகள், வில்லாக்கள் மற்றும் வசதியான, திடமான வீடுகள். தளபாடங்கள், அதாவது, ஒரு நாகரிக சமுதாயத்தின் சிறப்பியல்பு அனைத்தும்.

வரலாற்றில் முதன்முறையாக ரோமானியர்கள் வழக்கமான நகரங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர், அதன் முன்மாதிரி ரோமானிய இராணுவ முகாம்கள். இரண்டு செங்குத்தாக வீதிகள், கார்லோ மற்றும் டெகுமானம் ஆகியவை அமைக்கப்பட்டன, அதன் சந்திப்பில் நகர மையம் பொருத்தப்பட்டிருந்தது. நகர்ப்புற திட்டமிடல் கண்டிப்பாக சிந்திக்கப்பட்ட திட்டத்திற்கு உட்பட்டது.

பண்டைய ரோமின் கலைஞர்கள் முதன்முறையாக ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை உன்னிப்பாக கவனித்து, உருவப்பட வகைகளில் பிரதிபலித்தனர், பழங்காலத்தில் சமமாக இல்லாத படைப்புகளை உருவாக்கினர். ரோமானிய கலைஞர்களின் சில பெயர்கள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன, ஆனால் அவர்கள் உருவாக்கிய படைப்புகள் உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்துள்ளன.

ரோமின் வரலாறு இரண்டு நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. குடியரசின் முதல் சகாப்தம் 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்கியது. கி.மு e., எட்ருஸ்கன் மன்னர்கள் ரோமில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, 1 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்தனர். கி.மு இ. இரண்டாவது ஏகாதிபத்திய நிலை ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸின் ஆட்சியுடன் தொடங்கியது, அவர் எதேச்சதிகாரத்திற்குச் சென்றார், மேலும் 4 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது. n இ. குடியரசின் சகாப்தம் கலைப் படைப்புகளில் மிகவும் மோசமாக உள்ளது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை 3 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. கி.மு இ. அனேகமாக ரோமானியர்களுக்கான முதல் கோவில்கள் அவர்களின் அண்டை நாடுகளான அதிக நாகரீகமான எட்ருஸ்கன்களால் அமைக்கப்பட்டன. ரோம் அமைந்துள்ள ஏழு மலைகளில் பிரதானமான கேபிட்டலுக்காக உருவாக்கியது எட்ருஸ்கன்ஸ் தான், கேபிடோலின் ஷீ-ஓநாய் சிலை, ரோமானியர்களின் புகழ்பெற்ற முன்னோடியின் சின்னம், கேபிடோலின் ஓநாய் சிலை.

ரோமின் பிரதான ஆலயம், கிமு 735 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 19 இல் நிறுவப்பட்டது. இ., வியாழன், ஜூனோ மற்றும் மினெர்வா கோவிலாக இருந்தது. கோயில் பாதுகாக்கப்படவில்லை, ஆனால் இது எட்ருஸ்கன் மாதிரியின் படி திட்டமிடப்பட்டது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது: ஒரு ஆழமான முன் போர்டிகோ, ஒரு உயர் பீடம் மற்றும் பிரதான நுழைவாயிலுக்கு செல்லும் படிக்கட்டு. ரோமின் மற்றொரு ஈர்ப்பு ஃபோரம் ரோமானம் ஃபோரம் ரோமானம் என்று அழைக்கப்படுகிறது

3 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோமானிய பாலங்கள் அற்புதமானவை. கி.மு இ. (பிரிட்ஜ் ஃபேப்ரிசியஸ், கார்ஸ்கி பாலம்). முல்வியா பாலம், இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நின்றது, சிறந்த வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது. பாலம் பார்வைக்கு அரை வட்ட வளைவுகளுடன் தண்ணீரின் மீது "சாய்கிறது", இவற்றுக்கு இடையேயான ஆதரவுகள் எடையைக் குறைக்க உயரமான மற்றும் குறுகிய திறப்புகளால் வெட்டப்படுகின்றன. வளைவுகளின் மேல் ஒரு கார்னிஸ் உள்ளது, இது முழு கட்டமைப்பையும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் முழுமையை அளிக்கிறது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் வெடித்ததன் விளைவாக சாம்பலின் அடர்த்தியான அடுக்கின் கீழ் புதைக்கப்பட்ட இத்தாலிய நகரமான பாம்பீயின் உதாரணத்தில் பண்டைய ரோமானிய நகரத்தின் காட்சியை கற்பனை செய்யலாம். இ. நகரம் வழக்கமான அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது. நேரான தெருக்கள் வீடுகளின் முகப்புகளால் கட்டமைக்கப்பட்டன, அதன் முதல் தளங்களில் கடைகள்-சாலைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. பரந்த மன்றம் ஒரு அழகான இரண்டு-அடுக்கு கொலோனேட் மூலம் சூழப்பட்டிருந்தது. ஐசிஸின் சரணாலயம், அப்பல்லோ கோயில், வியாழன் கோயில், ஒரு பெரிய ஆம்பிதியேட்டர், கிரேக்கர்களைப் போலவே, இயற்கையான இடைவெளியில் கட்டப்பட்டது.

வீடுகளுக்குள் வர்ணம் பூசப்பட்டது. காலப்போக்கில், ஓவியங்களின் பாணி மாறியது. I நூற்றாண்டுகளின் II இறுதியில். கி.மு இ. வீடுகளின் சுவர்கள் முதல் பாம்பியன் அல்லது "செதுக்கப்பட்ட" பாணியில் வர்ணம் பூசப்பட்டன: இது ஒரு வடிவியல் ஆபரணம், விலைமதிப்பற்ற கற்கள் கொண்ட சுவர் புறணியை நினைவூட்டுகிறது. 1 ஆம் நூற்றாண்டில் கி.மு இ. "கட்டிடக்கலை" அல்லது இரண்டாவது பாம்பியன் பாணி என்று அழைக்கப்படுவது நாகரீகத்திற்கு வந்தது. இப்போது வீடுகளின் சுவர்கள் ஒரு வகையான நகர்ப்புற நிலப்பரப்பாக மாறியுள்ளன, இதில் கொலோனேட்களின் படங்கள், அனைத்து வகையான போர்டிகோக்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் முகப்புகளும் அடங்கும் (போஸ்கோரேல் ஃப்ரெஸ்கோவிலிருந்து போஸ்கோரேல் ஃப்ரெஸ்கோ

குடியரசுக் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க சாதனை உருவப்படம். இங்கே ரோமானியர்கள் எட்ருஸ்கான்களிடமிருந்து நிறைய கடன் வாங்கினார்கள், ஆனால் ரோமானிய உருவப்படம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசத்தைக் கொண்டிருந்தது. எட்ருஸ்கான்கள், ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்கும் இயல்பு, கல்லில் பதிக்கப்பட்டிருந்தாலும், நம்பகமான, ஆனால் ஓரளவிற்கு கவிதைப் படம். ரோமானிய உருவப்படம் இறந்தவர்களிடமிருந்து அகற்றப்பட்ட மெழுகு முகமூடிகளுக்குத் திரும்பியது. முகமூடிகள் மிகவும் கெளரவமான இடத்தில் (ஏட்ரியம்) வைக்கப்பட்டன, மேலும் அதிகமானவை, குடும்பம் மிகவும் உன்னதமாக கருதப்பட்டது. குடியரசின் சகாப்தம் இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமான உருவப்படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை மனித முகத்தின் மிகச்சிறிய விவரங்களைத் தெரிவிக்கின்றன.

ஆரம்பகால சாம்ராஜ்யத்தின் கலை எதேச்சதிகாரத்திற்கான வழியைத் திறந்த முதல் ஆட்சியாளர் சீசரின் மருமகன் ஆக்டேவியன், அகஸ்டஸ் (ஆசிர்வதிக்கப்பட்டவர்) என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ஆக்டேவியன் ஆட்சியில் இருந்து, ரோமானிய கலை ஆட்சியாளர்கள் பொருத்தப்பட்ட கொள்கைகளில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியது. அகஸ்டஸ் ஏகாதிபத்திய பாணிக்கு அடித்தளம் அமைக்கத் தொடங்கினார். எஞ்சியிருக்கும் உருவப்படங்கள் அவரை ஒரு ஆற்றல்மிக்க மற்றும் அறிவார்ந்த அரசியல்வாதியாகக் குறிக்கின்றன. ஒரு உயர்ந்த நெற்றியில், சிறிது வளையல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், வெளிப்படையான அம்சங்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய, உறுதியான கன்னம். அகஸ்டஸ், பண்டைய ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், அடிக்கடி சூடான ஆடைகளில் தன்னை போர்த்திக்கொண்டாலும், அவர் சக்திவாய்ந்த மற்றும் தைரியமான உருவப்படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டார்.

அகஸ்டஸின் கல்லறை மற்ற கல்லறைகளிலிருந்து அதன் மிகப்பெரிய அளவில் வேறுபடுகிறது. இது மூன்று சிலிண்டர்கள் ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக வைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக மொட்டை மாடிகள் தொங்கும் தோட்டங்களாக மாற்றப்பட்டன, அலெக்ஸாண்ட்ரியாவில் உள்ள பெரிய அலெக்சாண்டரின் கல்லறை பிரபலமானது. கல்லறையின் நுழைவாயிலின் முன், மார்க் ஆண்டனி மற்றும் எகிப்திய ராணி கிளியோபாட்ரா மீது அகஸ்டஸ் வெற்றி பெற்றதன் நினைவாக இரண்டு தூபிகள் அமைக்கப்பட்டன. அகஸ்டஸின் கல்லறை இரண்டு தூபிகள்

ரோமானியப் பேரரசின் மிகக் கொடூரமான ஆட்சியாளர்களில் ஒருவரான நீரோ பேரரசரின் ஆட்சியின் போது, ​​உருவப்படம் செழித்து வளர்ந்தது. சக்கரவர்த்தியின் உருவத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியை ஒரு திறமையான குழந்தையிலிருந்து இழிவுபடுத்தப்பட்ட அசுரன் வரையிலான முழு உருவப்படங்களில் காணலாம். அவர்கள் ஒரு வலிமைமிக்க மற்றும் துணிச்சலான ஹீரோவின் பாரம்பரிய வகையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர் (நீரோ பேரரசரின் தலைவர்) நீரோ பேரரசின் தலைவர்

ஹெர்குலேனியம் "பீச் மற்றும் ஒரு கண்ணாடி ஜாடி" இன் ஓவியம் பாரம்பரிய மதிப்பு அமைப்பின் அழிவுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, உலகின் உருவம் ஒரு மரமாக இருந்தது, அதன் வேர்கள் நிலத்தடி மூலத்தால் வளர்க்கப்படுகின்றன. இப்போது கலைஞர் வேர்கள் இல்லாத ஒரு மரத்தை சித்தரிக்கிறார், அருகில் ஒரு தண்ணீர் பாத்திரம் நிற்கிறது. மரத்தின் ஒரு கிளை உடைந்து, ஒரு பீச் கிழித்தெறியப்பட்டது, அதில் இருந்து கூழின் பகுதி பிரிக்கப்பட்டது, மிகவும் கல் வரை. மாஸ்டர் கையால் செயல்படுத்தப்பட்ட, அமைதியான வாழ்க்கை ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமானது, ஆனால் அதன் பொருள் "இயற்கையின் பொதுவான மரணம்." பீச் மற்றும் ஒரு கண்ணாடி குடம்

7080 களில். n இ. ரோமில், கொலோசியம் என்று அழைக்கப்படும் பிரமாண்டமான ஃபிளாவியன் ஆம்பிதியேட்டர் கட்டப்பட்டது. இது அழிக்கப்பட்ட கோல்டன் ஹவுஸ் ஆஃப் நீரோவின் தளத்தில் கட்டப்பட்டது மற்றும் ஒரு புதிய வகை கட்டிடத்திற்கு சொந்தமானது. கொலோசியம் ஒரு பெரிய கிண்ணமாக இருந்தது, அதில் படிக்கட்டு வரிசை இருக்கைகள் இருந்தன, வெளியில் இருந்து வளைய நீள்வட்டச் சுவரால் சூழப்பட்டிருந்தது. கொலோசியம் பண்டைய காலத்தின் மிகப்பெரிய ஆம்பிதியேட்டர் ஆகும். இது எண்பதாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கு இடமளித்தது. உள்ளே நான்கு அடுக்கு இருக்கைகள் இருந்தன, அவை வெளிப்புறத்தில் மூன்று அடுக்கு ஆர்கேட்களுடன் ஒத்திருந்தன: டோரிக், அயோனிக் மற்றும் கொரிந்தியன். நான்காவது அடுக்கு காது கேளாதது, கொரிந்தியன் பைலஸ்டர்கள் சுவரில் பிளாட் லெட்ஜ்கள் இருந்தன. உள்ளே, கொலோசியம் மிகவும் ஆக்கபூர்வமானது மற்றும் கரிமமானது, திறமையானது கலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இது உலகின் உருவத்தையும், கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானியர்களிடையே வளர்ந்த வாழ்க்கைக் கொள்கைகளையும் உள்ளடக்கியது. n இ. கொலோசியத்தின் உள்ளே ஃபிளேவியன் ஆம்பிதியேட்டர்

ஃபிளேவியன் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலையின் இரண்டாவது தலைசிறந்த படைப்பு டைட்டஸின் புகழ்பெற்ற வெற்றிகரமான வளைவு ஆகும். ஒரு விவேகமான மற்றும் உன்னத பேரரசராகக் கருதப்பட்ட டைட்டஸ், ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கு (7981) ஆட்சி செய்தார். 81 இல் அவர் இறந்த பிறகு அவரது நினைவாக வளைவு அமைக்கப்பட்டது. இந்த நினைவுச்சின்னம் கி.பி 70 இல் ஜெருசலேமுக்கு எதிரான டைட்டஸின் பிரச்சாரத்தையும் சாலமோனின் கோவிலை சூறையாடியதையும் நினைவுகூரும் வகையில் இருந்தது. வெற்றிகரமான வளைவுகள் ஒரு ரோமானிய கட்டிடக்கலை கண்டுபிடிப்பு ஆகும், இது எட்ருஸ்கன்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டிருக்கலாம். வெற்றிகளின் நினைவாகவும், புதிய நகரங்களின் பிரதிஷ்டையின் அடையாளமாகவும் வளைவுகள் கட்டப்பட்டன. இருப்பினும், அவற்றின் அசல் பொருள் எதிரிக்கு எதிரான வெற்றியின் நினைவாக புனிதமான ஊர்வலத்தின் வெற்றியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.டைட்டஸ் டைட்டஸின் வெற்றிகரமான வளைவு

லேட் பேரரசின் கலை ரோமானியப் பேரரசு ஸ்பானியரான டிராஜன் என்பவரால் ஆளப்பட்டது. டிராஜனின் கீழ், ரோமானியப் பேரரசு அதன் அதிகாரத்தின் உச்சத்தை எட்டியது. இந்த பேரரசர் ரோமானிய வரலாற்றில் சிறந்தவராக கருதப்பட்டார். உருவப்படங்களில், அவர் தைரியமாகவும், கண்டிப்பானவராகவும், அதே நேரத்தில் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் தைரியமான அரசியல்வாதியாகவும் தெரிகிறது. டிராஜன்

ரோமில் உள்ள டிராஜனின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னம் அவரது மன்றமாகும். ரோமானம் மன்றத்தைச் சுற்றி வளர்ந்த அனைத்து ஏகாதிபத்திய மன்றங்களிலும், இது மிகவும் அழகானது மற்றும் திணிக்கக்கூடியது. டிராஜனின் மன்றம் அரை விலையுயர்ந்த கற்களால் அமைக்கப்பட்டது, தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரிகளின் சிலைகள் அதன் மீது நின்றன, செவ்வாய் அல்டோரின் புரவலர் தெய்வத்தின் நினைவாக ஒரு கோயில் கட்டப்பட்டது, கிரேக்கம் மற்றும் லத்தீன் ஆகிய இரண்டு நூலகங்கள் இருந்தன. அவற்றுக்கிடையே ட்ராஜனின் நெடுவரிசை நின்றது, அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. டேசியா (நவீன ருமேனியாவின் பிரதேசம்) வெற்றியின் நினைவாக இது அமைக்கப்பட்டது. வர்ணம் பூசப்பட்ட ஓவியங்கள் டேசியர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் ரோமானியர்களால் கைப்பற்றப்பட்ட காட்சிகளை சித்தரித்தன. பேரரசர் டிராஜன் எண்பது தடவைகளுக்கு மேல் இந்த நிவாரணங்களில் தோன்றினார். நெடுவரிசையின் உச்சியில் உள்ள பேரரசரின் சிலை இறுதியில் அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் உருவத்தால் மாற்றப்பட்டது.

மார்கஸ் ஆரேலியஸின் குதிரையேற்ற வெண்கலச் சிலை இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கிறது. பண்டைய பாரம்பரியத்தின் படி சிலை செய்யப்பட்டது, ஆனால் சவாரி செய்யும் தோற்றம் குதிரையுடன் அல்லது போர்வீரனின் பணியுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. சக்கரவர்த்தியின் முகம் பிரிந்து சுயமாகவே உள்ளது. வெளிப்படையாக, மார்கஸ் ஆரேலியஸ் இராணுவ வெற்றிகளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, அதில் அவர் சிலவற்றைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் மனித ஆன்மாவின் பிரச்சினைகளைப் பற்றி. அக்காலச் சிற்பச் சிற்பம் ஒரு சிறப்பு ஆன்மீகத்தைப் பெற்றது. ஹட்ரியன் காலத்திலிருந்தே, அற்புதமான முடியால் வடிவமைக்கப்பட்ட முகத்தை சித்தரிக்க பாரம்பரியம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. மார்கஸ் ஆரேலியஸின் கீழ், சிற்பிகள் ஒரு சிறப்பு திறமையை அடைந்தனர். அவர்கள் கண்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர்: அவை பெரிதாகவும், கனமாகவும், வீங்கிய கண் இமைகள் மற்றும் உயர்த்தப்பட்ட மாணவர்களைப் போலவும் வலியுறுத்தப்பட்டன. பார்வையாளருக்கு சோகமான சோர்வு, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம் மற்றும் தனக்குள்ளேயே விலகுதல் போன்ற தோற்றம் இருந்தது. எனவே அன்டோனைன்களின் சகாப்தத்தில் அனைவரையும், குழந்தைகள் கூட சித்தரித்தனர்.

பேரரசின் வீழ்ச்சியின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை (IIIIV நூற்றாண்டுகள்) வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரிய, சில நேரங்களில் அதிகப்படியான கட்டிடங்கள், அற்புதமான அலங்கார விளைவுகள், அலங்காரத்தின் வலியுறுத்தப்பட்ட ஆடம்பரம், கட்டடக்கலை வடிவங்களின் அமைதியற்ற பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர்கள், கராகல்லாவின் குளியல் மற்றும் ரோமில் உள்ள மாக்சென்டியஸ் பசிலிக்கா போன்ற பிரமாண்டம் மற்றும் சடங்கு சிறப்பம்சங்கள் நிறைந்த அத்தகைய சிறந்த கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் சிக்கலான உட்புற இடத்தை வடிவமைப்பதில் பெரும் புத்திசாலித்தனத்தை அடைந்தனர். ரோமானியர்களுக்கான தெர்மே (குளியல்) என்பது ஒரு கிளப் போன்றது, அங்கு சடங்கு கழுவுதல்களின் பண்டைய பாரம்பரியம் படிப்படியாக பொழுதுபோக்கிற்கான வளாகங்கள் மற்றும் பாலேஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் ஜிம்னாசியம், நூலகங்கள் மற்றும் இசை அரங்குகள் கொண்ட வகுப்புகளுடன் வளர்ந்தது. "ரொட்டி மற்றும் சர்க்கஸ்களை" விரும்பி உண்ணும் ரோமானியப் பிரிவினருக்கு விதிமுறைகளைப் பார்வையிடுவது மிகவும் பிடித்தமான பொழுதுபோக்காக இருந்தது.

பண்டைய ரோமின் கலை உலகிற்கு ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தை விட்டுச்சென்றது, அதன் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்த முடியாது. நாகரிக வாழ்க்கையின் நவீன விதிமுறைகளின் சிறந்த அமைப்பாளரும் படைப்பாளருமான பண்டைய ரோம் உலகின் பரந்த பகுதியின் கலாச்சார உருவத்தை தீர்க்கமாக மாற்றியது. ரோமானிய காலத்தின் கலை பல்வேறு துறைகளில் பல குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச்சென்றுள்ளது, கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் முதல் கண்ணாடி பாத்திரங்கள் வரை. பண்டைய ரோமானிய கலையால் உருவாக்கப்பட்ட கலைக் கோட்பாடுகள் நவீன காலத்தின் கிறிஸ்தவ கலையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

ஸ்லைடு 2

எட்ருஸ்கன் கலை

எட்ருஸ்கன்கள் கிமு 1 மில்லினியத்தில் நவீன இத்தாலியின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்தனர். இ.

ஸ்லைடு 3

இந்த மக்களுக்கு இருந்தது

02/17/2017 3 சொந்த தத்துவம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய கருத்துக்கள், சுற்றியுள்ள உலகின் ஒரு சிறப்பு கருத்து.

ஸ்லைடு 4

"மாலை நிழல்" -

02/17/2017 இறந்தவர்களின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடைய 4 இயற்கைக்கு மாறான நீளமான பெண் மற்றும் ஆண் சிற்பங்கள் (கிமு II-I நூற்றாண்டுகள்).

ஸ்லைடு 5

02/17/2017 5 விசுவாசி. நெமியாவின் டயானாவின் சரணாலயத்திலிருந்து. பண்டைய ரோம் 200 - 150 கி.மு இ. பிரான்ஸ், பாரிஸ், லூவ்ரே

ஸ்லைடு 6

02/17/2017 6 கேபிடோலின் ஓநாய் பண்டைய ரோம் 500 கி.மு. இ. இத்தாலி, ரோம், கேபிடோலின் அருங்காட்சியகம்

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு 9

அவர் என்ன, அந்தக் காலத்து மனிதர்? புகழ்பெற்ற ரோமானிய சொற்பொழிவாளரும் பொது நபருமான சிசரோ (கிமு 106-43) தனது “06 கடமைகள்” என்ற கட்டுரையில் அவரை இப்படித்தான் முன்வைக்கிறார்: “கடுமையான விதிகளின் குடிமகன், துணிச்சலான மற்றும் மாநிலத்தில் முதன்மைக்கு தகுதியானவர். அவர் மாநிலத்திற்கு சேவை செய்வதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிப்பார், செல்வத்தையும் அதிகாரத்தையும் தேட மாட்டார், மேலும் மாநிலத்தை ஒட்டுமொத்தமாகப் பாதுகாப்பார், அனைத்து குடிமக்களையும் கவனித்துக்கொள்வார் ... அவர் ... நீதி மற்றும் தார்மீக அழகைக் கடைப்பிடிப்பார் ”

ஸ்லைடு 10

02/17/2017 10 கேபிடோலின் புருட்டஸ் பண்டைய ரோம் 210 - 190 கி.மு. இ. இத்தாலி, ரோம், பலாஸ்ஸோ டீ கன்சர்வேட்டரி

ஸ்லைடு 11

02/17/2017 11 ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸ் சிலை ப்ரிமா போர்டா பண்டைய ரோம் 20 கி.பி. இ. வத்திக்கான், வத்திக்கான் அருங்காட்சியகங்கள்

ஸ்லைடு 12

ப்ரிமா போர்டாவின் ஆக்டேவியன் ஆகஸ்ட். ஆக்டேவியனின் தந்தை, கயஸ் ஆக்டேவியஸ், Kvsadnic தோட்டத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பணக்கார plebeian குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர்; ஜூலியஸ் சீசர் அவரை ஒரு தேசபக்தர் ஆக்கினார். தாய், ஆத்தியா, ஜூலியா குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் சீசரின் சகோதரி ஜூலியா மற்றும் க்னேயஸ் பாம்பேயின் உறவினரான செனட்டர் மார்க் அட்டியஸ் பால்பினஸின் மகள் ஆவார். கை ஆக்டேவியஸ் அவளை இரண்டாவது திருமணத்துடன் மணந்தார், அதில் இருந்து ஆக்டேவியனின் சகோதரி ஆக்டேவியா தி யங்கரும் பிறந்தார் (அவரது ஒன்றுவிட்ட சகோதரியுடன் அவர் இளையவர் என்று அழைக்கப்பட்டார்). ஆக்டேவியன் ஸ்பார்டகஸின் தப்பியோடிய அடிமைகளுக்கு எதிரான தனது தந்தையின் வெற்றியின் நினைவாக அவர் பிறந்த ஆண்டில் "ஃயூரின்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார், இது ஃபுரியா நகருக்கு அருகில் வென்றது. "ஆக்டேவியன்" அகஸ்டஸ் என்ற பெயரைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று முயற்சித்தார், ஏனெனில் அவர் ஜூலியஸ் குலத்திற்கு வெளியில் இருந்து வந்தார் என்பதை நினைவூட்டினார், ஆனால் நேரடி வம்சாவளியில் அல்ல.

ஸ்லைடு 13

கயஸ் ஜூலியஸ் சீசர் ஆக்டேவியன் ஆகஸ்ட்

ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸ் ஆட்சியின் போது கலையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. இந்த நேரம், உயர் மட்ட கலாச்சார வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது தற்செயலாக ரோமானிய அரசின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படவில்லை. அப்போதுதான் ரோமானிய கலையின் உத்தியோகபூர்வ பாணி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஆக்டேவியன் அகஸ்டஸின் பல சிலைகளில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

ஸ்லைடு 14

ரோமானிய எழுத்தாளர் சூட்டோனியஸ் (c. 70 - c. 140) குறிப்பிட்டார்: "அவரது துளையிடும் பார்வையின் கீழ், சூரியனின் திகைப்பூட்டும் கதிர்களின் கீழ், தலையைத் தாழ்த்தியது போல் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார்"

ஸ்லைடு 15

மார்கஸ் ஆரேலியஸின் சிலை ஒரு வெண்கல பண்டைய ரோமானிய சிலை ஆகும், இது ரோமில் கேபிடோலின் அருங்காட்சியகங்களின் புதிய அரண்மனையில் அமைந்துள்ளது. இது 160-180 களில் உருவாக்கப்பட்டது.

முதலில் மார்கஸ் ஆரேலியஸின் கில்டட் குதிரைச்சவாரி சிலை ரோமன் மன்றத்திற்கு எதிரே உள்ள கேபிட்டலின் சரிவில் நிறுவப்பட்டது. பழங்காலத்திலிருந்தே எஞ்சியிருக்கும் ஒரே குதிரையேற்ற சிலை இதுவாகும், ஏனெனில் இடைக்காலத்தில் இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை சித்தரிக்கிறது என்று நம்பப்பட்டது. கான்ஸ்டன்டைன்.

ஸ்லைடு 16

12 ஆம் நூற்றாண்டில், சிலை லேட்டரன் சதுக்கத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், வாடிகன் நூலகர் பிளாட்டினா நாணயங்களில் உள்ள படங்களை ஒப்பிட்டு, சவாரி செய்தவரின் அடையாளத்தை அங்கீகரித்தார். 1538 ஆம் ஆண்டில், போப் பால் III இன் உத்தரவின் பேரில் அவர் தலைநகரில் வைக்கப்பட்டார். சிலைக்கான பீடம் மைக்கேலேஞ்சலோவால் செய்யப்பட்டது. இந்தச் சிலையின் ஆயுட்காலத்தை விட இரண்டு மடங்கு பெரியது. மார்கஸ் ஆரேலியஸ் ஒரு சிப்பாயின் ஆடையில் (ஒரு துணிக்கு மேல்) சித்தரிக்கப்படுகிறார். குதிரையின் உயர்த்தப்பட்ட குளம்பின் கீழ் கட்டப்பட்ட காட்டுமிராண்டியின் சிற்பம் இருந்தது.

ஸ்லைடு 17

மதிப்புகளை மறுமதிப்பீடு செய்யும் சகாப்தத்தில், அவர் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தை இவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார்: “மனித வாழ்க்கையின் நேரம் ஒரு கணம், அதன் சாராம்சம் ஒரு நித்திய ஓட்டம், உணர்வு தெளிவற்றது, முழு உடலின் அமைப்பும் அழியக்கூடியது, ஆன்மா நிலையற்றது, விதி மர்மமானது, புகழ் நம்பமுடியாதது” (“உங்களுடன் தனியாக” என்ற நாட்குறிப்பிலிருந்து)

ஸ்லைடு 18

ஸ்லைடு 19

செப்டிமியஸ் பாசியன் கராகல்லா (186-217) - செவர் வம்சத்தைச் சேர்ந்த ரோமானிய பேரரசர்.

மிகவும் கொடூரமான பேரரசர்களில் ஒருவர். தலையின் கூர்மையான திருப்பம், இயக்கத்தின் வேகம் மற்றும் மீயின் இறுக்கமான தசைகள் ஆகியவை உறுதியான வலிமை, குறுகிய கோபம் மற்றும் கோபமான ஆற்றலை உணர அனுமதிக்கின்றன. கோபமாக பின்னப்பட்ட புருவங்கள், சுருக்கங்களால் துளைக்கப்பட்ட நெற்றி, நெற்றியின் கீழ் இருந்து ஒரு சந்தேகத்திற்கிடமான தோற்றம், ஒரு பெரிய கன்னம் - அனைத்தும் பேரரசரின் மன்னிக்க முடியாத கொடுமையைப் பற்றி பேசுகின்றன.

ஸ்லைடு 20

02/17/2017 20 காரகல்லா பண்டைய ரோமின் உருவப்படம் 211 - 217 கி.பி. இ. இத்தாலி, ரோம், தேசிய ரோமன் அருங்காட்சியகம்

ஸ்லைடு 21

02/17/2017 21 Avl Metel பண்டைய ரோம் 110 - 90 BC இ. இத்தாலி, புளோரன்ஸ், தொல்பொருள் அருங்காட்சியகம்

ஸ்லைடு 22

புளோரன்ஸ் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து ஆலஸ் மெட்டல்லஸின் வெண்கலச் சிலை, அக்கால எட்ருஸ்கன் மாஸ்டரால் செயல்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் இது எட்ருஸ்கன் வெண்கல உருவப்படத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக் விளக்கத்தில் இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, சாராம்சத்தில், இது ஏற்கனவே ஒரு ரோமானிய நினைவுச்சின்னமாகும். , எட்ருஸ்கன் கலைக்கு அசாதாரணமான குடிமைப் பொது ஒலி நிறைந்தது. புருடஸின் மார்பளவு மற்றும் ஆலஸ் மெட்டல்லஸ் சிலை, அலபாஸ்டர் கலசங்களில் இருந்து பல உருவப்படங்களைப் போலவே, எட்ருஸ்கன் மற்றும் ரோமானிய புரிதலின் எல்லைகள் படத்தைப் பற்றிய எல்லைகள் நெருங்கி வந்தன. பண்டைய ரோமானிய சிற்ப உருவப்படத்தின் தோற்றத்தை இங்கே ஒருவர் தேட வேண்டும், இது கிரேக்க-ஹெலனிஸ்டிக்கில் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக எட்ருஸ்கன் அடிப்படையில் வளர்ந்தது.

ஸ்லைடு 23

வலது தோள்பட்டையைத் திறந்து விட்டு, அங்கியில் முதிர்ந்த வயதுடைய மனிதனின் உருவம். சரிகைகளுடன் ரோமன் வகையின் உயர் காலணிகளில். தலை சற்று வலது பக்கம் திரும்பியது. முடி சிறியது, சிறிய இழைகளுடன் உள்ளது. நெற்றியில் சுருக்கங்கள், அதே போல் வாய் மற்றும் வெற்று கண்களின் மூலைகளிலும், இது மற்றொரு பொருளின் செருகல்களால் நிரப்பப்பட வேண்டும். வலது கையை உயர்த்தி முன்னோக்கி நீட்டி, திறந்த கையுடன்; அரை மூடிய கையுடன் இடது கை டோகாவின் கீழ் உடலுடன் கீழே குறைக்கப்படுகிறது. இடது கையின் மோதிர விரலில் ஓவல் சட்டத்துடன் கூடிய மோதிரம் உள்ளது. இடது கால் சற்று முன்னோக்கி வளைந்திருக்கும். Aretinsk உற்பத்திக்கு காரணம்.

ஸ்லைடு 24

17.02.2017 24 "சிரியப் பெண்ணின்" உருவப்படம் பண்டைய ரோம் சுமார் 170 ரஷ்யா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்

ஸ்லைடு 25

பளிங்குக் கற்களால் ஆன ஒரு வெளிப்படையான யதார்த்தமான உருவப்படம் ஆழமான மற்றும் துல்லியமான உளவியல் குணாதிசயம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கைவினைத்திறனுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ஒழுங்கற்ற மற்றும் அசிங்கமான அம்சங்களுடன் கூடிய மெல்லிய நீள்வட்ட முகம் அதன் சொந்த வழியில் தொடுவது மற்றும் கவர்ச்சிகரமானது.

ஸ்லைடு 26

02/17/2017 26 Antinous பண்டைய ரோம் 117 - 134 AD

ஸ்லைடு 27

02/17/2017 27 இளம் அழகான ஆன்டினஸ் பேரரசர் ஹாட்ரியனுக்கு மிகவும் பிடித்தவர். பேரரசர் நைல் நதியில் பயணம் செய்தபோது, ​​​​அவர் நைல் நதியில் தூக்கி தற்கொலை செய்து கொண்டார். துக்கத்தால், பேரரசர் ஆண்டினஸ் வழிபாட்டு முறை போன்ற ஒன்றை நிறுவினார். பேரரசரிடமிருந்து ஆரக்கிளின் பயங்கரமான கணிப்பைத் திசைதிருப்ப அந்த இளைஞன் தன்னைத் தியாகம் செய்ததாக ஒரு புராணக்கதை கூட இருந்தது. அழிந்துவரும் மற்றும் உயிர்த்தெழுந்த கடவுளின் வழிபாட்டு முறைக்கு புத்துயிர் அளித்ததால், இது மக்களிடையே ஆதரவைக் கண்டது.

ஸ்லைடு 28

02/17/2017 28 குழந்தையுடன் தாய் ("தாய்-மடுடா") பண்டைய ரோம் 450 கி.மு. இ. இத்தாலி, புளோரன்ஸ். தொல்லியல் அருங்காட்சியகம்

ஸ்லைடு 29

02/17/2017 29 கைகளில் குழந்தையுடன் அமர்ந்திருக்கும் பெண்ணின் உருவம் - பெரிய தாயின் எட்ருஸ்கன்-லத்தீன் தெய்வம் ("மேட்டர்-மாடுடா"). ஏற்கனவே இந்த சிற்பத்தில், எட்ருஸ்கன் பாத்திரத்தின் அம்சங்கள் தோன்றின: குந்து விகிதாச்சாரங்கள், உருவத்தின் உறைந்த பதற்றம். கலவையில் இரண்டு சிறகுகள் கொண்ட ஸ்பிங்க்ஸ்கள் உள்ளன - எட்ருஸ்கான்களின் விருப்பமான மையக்கருத்து - சிம்மாசனத்தின் இருபுறமும். ஒரு மானுடவியல் (அதாவது, ஒரு மனிதனின் வடிவத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது) கலசம்-விதானமாக இருப்பதால், சிலை இறந்தவர்களின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது.

ஸ்லைடு 30

ஓவியக் கலை