பதின்ம வயதினருக்கான சிறந்த நாடக நிகழ்ச்சிகள். பள்ளி பாடத்திட்டத்தின் படி நிகழ்ச்சிகள்

தியேட்டருக்கு முதல் பயணம் முதல் காதல் போல - வாழ்க்கைக்கு உற்சாகமான மற்றும் இனிமையான நினைவுகள், அல்லது முதல் ஏமாற்றம் போன்றது - உடனடியாக மற்றும் எப்போதும். எனவே, குழந்தைகளுக்கான சிறந்த நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் குழந்தைகள் அரங்குகளின் மேடைகளில் நடைபெறும் நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய அறிவிப்புகள் இங்கே.

தியேட்டருடன் உங்கள் குழந்தையின் முதல் சந்திப்பு என்னவாக இருக்கும் - உங்களைப் பொறுத்தது. குழந்தை உளவியலாளர்கள் நிகழ்ச்சிக்கு சில வாரங்களுக்கு முன்பு இந்த புனிதமான நிகழ்வுக்கான தயாரிப்புகளைத் தொடங்க பரிந்துரைக்கின்றனர்: உற்பத்திக்கு அடிப்படையாக இருந்த புத்தகத்தைப் படியுங்கள், அதன் சதித்திட்டத்தை குழந்தையுடன் விவாதிக்கவும், அலங்காரத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவும். தியேட்டரில் நடத்தை விதிகளை குழந்தைக்கு விளக்குவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், ஒருவேளை, வீட்டிலேயே தியேட்டரை விளையாடுங்கள், பின்னர், தொடர்ந்து இழுப்பதன் மூலம், உங்கள் மனநிலையை கெடுக்க மாட்டீர்கள், ஆனால் குழந்தையின் விடுமுறை.

மாஸ்கோவில் சரியான திரையரங்குகள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான நிகழ்ச்சிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது மிகவும் முக்கியம். முதல் முறையாக, ஒரு சிறிய வசதியான மண்டபத்துடன் ஒரு அறை குழந்தைகள் தியேட்டரைத் தேர்ந்தெடுப்பது நல்லது, ஏனென்றால் அதிகமான மக்கள் மத்தியில் ஒரு சிறு குழந்தைக்கு இது கடினமாகவும் பயமாகவும் இருக்கிறது. பொம்மலாட்டங்கள் குழந்தையை பயமுறுத்துவதில்லை என்பதில் உறுதியாக இருந்தால், நீங்கள் ஒரு பொம்மை நிகழ்ச்சியைத் தேர்வு செய்யலாம். அத்தகைய நம்பிக்கை இல்லை என்றால், குழந்தைகள் நாடக அரங்கிற்குச் செல்வது நல்லது. செயல்திறன் மிகவும் உரத்த மற்றும் கடுமையான இசை, பிரகாசமான ஃப்ளாஷ்கள் மற்றும் பயமுறுத்தும் சிறப்பு விளைவுகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கக்கூடாது.

இயற்கைக்காட்சி ஒரு விசித்திரக் கதையில் விழும் மாய உணர்வை உருவாக்க வேண்டும், ஆனால் மிகவும் பயமாக இருக்கக்கூடாது. சதி உற்சாகமாகவும், உற்சாகமாகவும் இருக்க வேண்டும், ஆனால் எந்த வகையிலும் பயமுறுத்துவதாக இருக்க வேண்டும். மற்றும் நிச்சயமாக ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவுடன். பின்னர், கிட்டத்தட்ட நிச்சயமாக, ஒரு சிறிய பார்வையாளர் மீண்டும் விசித்திரக் கதைகள் உயிர்ப்பிக்கும் இந்த மாயாஜால இடத்தில் இருப்பதற்கான வாய்ப்பை எதிர்நோக்குவார்.

பள்ளி வயது குழந்தைகள் டீனேஜர்களுக்கான நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், ஏனென்றால் தங்களுக்குப் பிடித்த புத்தகங்களின் அடிப்படையில் மேடையில் வைக்கப்படும் கதை மிகவும் எளிதாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. ஆம், இலக்கிய ஆசிரியர்களுக்கு பள்ளி பாடத்திட்டத்தின் வேலைத்திட்ட வேலைகளுடன் இளைஞர்களை அறிமுகப்படுத்துவது, மாணவர்களை நாடகத்திற்கு அழைத்துச் செல்வது எளிது. நீங்கள் பாருங்கள், பலர் ஆர்வமாக இருப்பார்கள், அவர்களும் புத்தகத்தைப் படிப்பார்கள்.

ஒரு பெண்ணுடன் மாஸ்கோவில் எங்கு செல்ல வேண்டும்? குழந்தைகளுக்கான திரையரங்கம் நீங்கள் சந்திக்கக்கூடிய இடங்களின் பட்டியலில் கடைசியாக இல்லை: இருட்டில் அருகருகே உட்கார்ந்து, கதாபாத்திரங்களின் வேடிக்கையான அல்லது பயமுறுத்தும் சாகசங்களை ஒன்றாக அனுபவிக்கவும், நடிப்புக்குப் பிறகு, தேடலில் கஷ்டப்பட வேண்டாம். உரையாடலுக்கான தலைப்பு, ஏனென்றால் ஒரு நல்ல செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு அது தானாகவே தோன்றும்.

சரி, திரையரங்குகளின் சுவரொட்டி வேலை செய்கிறது, இதனால் நீங்கள் திரையரங்குகளின் சிறந்த தொகுப்பைத் தேர்வு செய்யலாம் மற்றும் மாஸ்கோவில் ஒரு குழந்தையுடன் எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அதிக நேரம் செலவிடக்கூடாது.

நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால்:

செயல்திறன் டிக்கெட்டுகள்,
தியேட்டர் டிக்கெட் வாங்க,
மாஸ்கோ தியேட்டர் சுவரொட்டி,
மாஸ்கோவில் குழந்தைகள் நிகழ்ச்சிகள்,

"குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகள்" என்ற பகுதி உங்கள் தேவைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

உலக இலக்கியத்தின் உன்னதமானதாகக் கருதப்படும் பள்ளி பாடத்திட்டம் மற்றும் படைப்புகளின் படி தலைநகரம் ஏராளமான நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறது.

செயல்திறனைப் பார்ப்பது எப்போது மதிப்புக்குரியது: அசலைப் படிப்பதற்கு முன் அல்லது பின்? பதில் தெளிவாக இல்லை. நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, ஒரு இலக்கியப் படைப்பைப் படித்த பிறகு செயல்திறனைப் பார்ப்பது இன்னும் சிறந்தது. பின்னர் படித்த பொருள் பற்றிய ஒருவரின் சொந்த பார்வை உள்ளது, ஒரு கருத்து உருவாகிறது, சதி பற்றிய புரிதல், கதாபாத்திரங்களின் இடம் தெளிவாக உள்ளது. பாடங்களில் கலைப் பணிகள் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, உச்சரிப்புகள் செய்யப்பட்டன.

வாசிப்பதற்கு முன் நீங்கள் செயல்திறனைப் பார்த்தால், பெரும்பாலும் மாணவருக்கு ஒரு எண்ணம் இருக்கும்: “செயல்திறனைக் கண்டால் ஏன் படிக்க வேண்டும்? கதைக்களம் தெளிவாகவும் பாத்திரங்கள் நன்கு தெரிந்திருந்தால்?

பள்ளியில் நடத்தப்படாத ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய கிளாசிக் படைப்புகளின் அடிப்படையில் பல நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொரு படித்த நபரும் அவற்றை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். எனவே, நீங்கள் மூலத்தைப் படிக்காமல் அவற்றைப் பார்த்தால், இதுவே அற்புதம். இந்தத் தொடரை ஷேக்ஸ்பியர், ஸ்டெண்டால், மார்க் ட்வைன், சாலிங்கர்...

எதைப் பார்ப்பது என்பது மட்டுமல்ல, எங்கும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நாடக இயக்குநர்கள் ஆசிரியரின் உரையை வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கலாம் மற்றும் பழக்கமான கிளாசிக்ஸை பெரியவர்கள் மட்டுமல்ல, குழந்தைகளும் அவர்கள் பார்ப்பதில் "வெட்கப்படுவார்கள்".

இப்போது நீங்கள் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் சுவரொட்டியை உன்னிப்பாகப் பார்க்கலாம் மற்றும் டீனேஜ் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட தொகுப்பை பகுப்பாய்வு செய்யலாம்.

மாலி தியேட்டர்

இது ஒரு வெற்றி-வெற்றி. கிளாசிக் ஒருபோதும் மேடையை விட்டு வெளியேறாது. சிறந்த நடிகர்கள், படைப்பின் கிளாசிக்கல் விளக்கம், பணக்கார உடைகள், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் முட்டுகள்.

இந்த தியேட்டரின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பள்ளி திட்டத்தின் படி நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளைப் பெறுவது கடினம் - அவை பள்ளிகளால் மீட்டெடுக்கப்படுகின்றன. எனவே, விரும்பிய செயல்திறனுக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்குவதற்கு, சுமார் இரண்டு மாதங்களுக்கு முன்பே நீங்கள் முன்கூட்டியே கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும்.

RAMT (ரஷ்ய அகாடமிக் யூத் தியேட்டர்)

மாலி தியேட்டருக்கு எதிரே அமைந்துள்ளது. அதன் மேடையில் நிகழ்ச்சிகள் இளைஞர்கள் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை அரங்கேற்றப்பட்ட படைப்புகள் கட்டாயத் திட்டத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் உலக இலக்கியத்தின் கருவூலத்தைச் சேர்ந்தவை:

அரங்கேற்றப்பட்ட பொருட்களின் பாரம்பரிய பார்வையை தியேட்டர் கொண்டுள்ளது.

குழந்தைகள் இசை அரங்கம். என்.ஐ. சட்ஸ்

ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியுடன். இது நிறைய கூறுகிறது: நேரடி இசை பற்றி, அழகான குரல்களைப் பற்றி (ஒரு இசை அரங்கில் வேறு எப்படி?) மண்டபம் இளம் பார்வையாளர்களுக்காக பொருத்தப்பட்டுள்ளது, சிறந்த ஒலியியல் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்தின் எழுச்சியுடன், எந்த இருக்கையிலிருந்தும் மேடை தெளிவாகத் தெரியும்.

தியேட்டர் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது நாடகக் கலையின் பல்வேறு வகைகளுக்கு பார்வையாளர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது: ஓபரா, பாலே, இசை. ஒவ்வொரு நடிப்பும் குழந்தைகளுக்கு ஏற்றது. தும்பெலினா, தி மேஜிக் புல்லாங்குழல், பன்னிரண்டு மாதங்கள், யூஜின் ஒன்ஜின், தி மேரேஜ், பாலே சிண்ட்ரெல்லா, ஸ்வான் லேக், ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ், தி நட்கிராக்கர், தி மேஜிஷியன் எமரால்டு சிட்டி என்ற இசை நாடகங்கள்.

நாடக படைப்புகள்

நிகழ்ச்சிகளின் தலைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​மேடையில் இதை எவ்வாறு "சித்திரப்படுத்துவது" என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, அங்கு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், பொருள் வழங்கல் ஆகியவை இடத்தால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன? சினிமாவில் இப்போது எல்லாம் சாத்தியம், கணினி கிராபிக்ஸ் படைப்பாளியின் எந்த கற்பனையையும் "வரைய" செய்யும். உதாரணமாக, மேடையில் இயக்கங்களை எவ்வாறு தெரிவிப்பது (பி. ஃபோமென்கோவின் பட்டறை)? நடிப்பின் இயக்குனர், ஐ. போபோவ்ஸ்கி, திறமையாக வெற்றி பெற்றார். எப்படி என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் தோற்றம் மயக்குகிறது! இந்த நிகழ்ச்சி தவறவிடக் கூடாது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

நடிகர்களுக்குப் பதிலாக பொம்மைகளைப் பயன்படுத்தி கிளாசிக்ஸை எப்படி அரங்கேற்றுவது? இந்த பணியை திறமையாக சமாளித்தார். நிகழ்ச்சிகள் அதன் மேடையில் அரங்கேறுகின்றன: "சிறிய சோகங்கள்", "சிச்சிகோவ் இசைக்குழுவுடன் கூடிய கச்சேரி", "கல்லிவர்", "கிறிஸ்துமஸுக்கு முன் இரவு". நடிகர்கள் மற்றும் கைப்பாவைகள் பங்குதாரர்களாக இருக்கும் மேடையில் ஒரு செயல் விளையாடப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கொரோபோச்ச்கா, சோபகேவிச் மற்றும் பிற டெட் சோல்ஸ் பொம்மைகளின் முகங்கள் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு அவை உண்மையான நடிகர்களை விஞ்சுவதாகத் தெரிகிறது.

மேலும் "தி கேட்சர் இன் தி ரை" நாவலை ஒரு பன்றிக்குட்டியின் அளவு மேடையில் எப்படி விளையாடுவது? ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ், இயற்கைக்காட்சி, உடை மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லாதபோது பார்வையாளர்களை இரண்டு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக எப்படித் தங்கள் காலடியில் வைத்திருப்பது? மற்றும் யாரை வைத்து? மிகவும் விமர்சன, முரண்பாடான விருப்பமுள்ள பார்வையாளர்கள் - இளைஞர்கள்? நிகிட்ஸ்கி கேட்டில் உள்ள தியேட்டர் பெரும் வெற்றியுடன் வெற்றி பெற்றது. ஆதாரம்? செயல்திறனுக்கான டிக்கெட்டுகளை வாங்க முயற்சிக்கவும்.

"கவனமாக! குழந்தைகள்"

மாஸ்கோவில் இதுபோன்ற நவீனமாக விளக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் போதுமானவை. இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் தாகங்கா தியேட்டரில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" தயாரிப்பாகும். யூரி லியுபிமோவ் இந்த நாவலை ஒரு செயலில் அழுத்தினார். இடைவேளையில் பாதி பார்வையாளர்கள் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிவிடுவார்களோ என்ற பயம் அவருக்கு இல்லை போலும்? செயல்திறன் நிபந்தனைக்குட்பட்டது: கிளாசிக்கல் நாடக பண்புக்கூறுகள் எதுவும் இல்லை. இது ஒரு அமெச்சூர் கச்சேரியை ஒத்திருக்கிறது. இயற்கைக்காட்சிக்கு பதிலாக - சில வகையான அட்டை பகிர்வுகள், திரைச்சீலைகள், ஏணிகள். ஒருவர் வெளியே வந்தார் - உரையை ஒரு தடவையில் பேசிவிட்டு வெளியேறினார், அதைத் தொடர்ந்து இரண்டாவது. தனக்கே உரித்தான வார்த்தைகளை உரசிவிட்டு வெளியேறினான். ஒவ்வொரு புஷ்கின் கதாபாத்திரமும் தனது சொந்த தனி எண்ணுடன் நிகழ்த்துகிறது மற்றும் அவரது பணி பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துவதாகும்.

"கவிதை வசனத்தில்" நவீனமயமாக்கும் முயற்சியில், இயக்குனர் ஜாஸ், ராப், ரஷ்ய மற்றும் ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புறங்களை நடிப்பில் சேர்த்தார். செயல்திறன் ஒரு தெளிவற்ற தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது. புஷ்கின் வரிசையின் லேசான தன்மை மற்றும் காற்றோட்டம் எங்கே? கவிதை மென்மையும் சோகமும் எங்கே?

எந்தவொரு நாடக தயாரிப்பின் பணியும் இளைய தலைமுறையினருக்கு இலக்கியம் மற்றும் பிற கலைகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த யோசனைக்கு துல்லியமாக சேவை செய்யும் பல நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. தேடுங்கள், மதிப்புரைகளைப் படியுங்கள் மற்றும் செயல்திறனின் பெயரை மட்டும் நம்பாதீர்கள்.

நம் வாழ்க்கையில் - யதார்த்தமான, சுயநலம் மற்றும் பெருகிய முறையில் மெய்நிகர் - ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஒரு இடம் இருப்பது மிகவும் நல்லது. மேலும் தியேட்டரில் மட்டும் என்பது முக்கியமில்லை. பிரெஞ்சு கிளாசிக் தியோஃபில் கௌதியரின் "க்ளோக் அண்ட் வாள்" வகையின் சிறந்த புத்தகங்களில் ஒன்றின் அரங்கேற்றம் ஒரு பெரிய வெற்றியாகும். பெரும்பாலும், ஒரு நவீன இளைஞனுக்கு, த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ் பற்றிய படத்திலிருந்து கலையில் இந்த திசையைப் பற்றிய யோசனை உள்ளது. ரோமன் கௌதியர் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை - அது ஒரு அவமானம்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சாகச-காதல் பாணியின் முத்துவை அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.

இங்கே எல்லாம் இருக்கிறது: சூழ்ச்சி, கொள்ளைக்காரர்கள், சண்டைகள், மாறுவேடங்கள், கடத்தல்கள், வில்லன்கள் மற்றும் காதலர்கள். அத்தகைய தொகுப்பு கடினமான இடைக்கால யுகத்தில் சந்தேகத்திற்குரிய பார்வையாளரைக் கூட ஈர்க்க முடியும் என்பதை ஒப்புக்கொள். ஆனால் பட்டறையின் செயல்திறனில் முக்கிய கதாபாத்திரம் இன்னும் தியேட்டர்: ஷேக்ஸ்பியரின் கூற்றுப்படி தியேட்டர், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, உலகம் முழுவதும், அதில் உள்ளவர்கள் நடிகர்கள்.

சில நேரங்களில் நீங்கள் "அறையை விட்டு வெளியேற" பயப்பட வேண்டியதில்லை, ஒரு பயணத்திற்குச் சென்று, வேறு பாத்திரத்தில் முயற்சி செய்வதன் மூலம் உங்களைக் கண்டறியவும். இந்தச் செயலைத்தான் கதாநாயகன், இளம், ஏழை பரோன் டி சிக்னோனாக், பயணக் கலைஞர்கள் குழுவுடன் ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றுள்ளார். அவரது காதலியின் பின்னணியில் - ஒரு நாடக நடிகை - அவர் ஒரு முகமூடியாக மாறுகிறார்: கேப்டன் ஃப்ராகஸ்.

நான் ஒரே ஒரு பயத்துடன் நடிப்புக்குச் சென்றேன்: அதன் கால அளவைக் கண்டு நான் வெட்கப்பட்டேன். "கேப்டன் ஃப்ரேகாஸ்" மாலை ஏழு மணிக்குத் தொடங்கி, பதினொன்றிற்கு அருகில் முடிகிறது. என்னைப் பற்றி அல்ல, குழந்தைகளைப் பற்றி கவலைப்படுகிறேன். அது மாறியது - வீண்! அவர்கள் அழகாக இருந்தார்கள், அவர்களின் சொந்த அபிப்ராயங்களின்படி, அவர்கள் ஒரு நிமிடம் கூட சலிப்படையவில்லை. செயல்திறன் நம்பமுடியாத அளவிற்கு கண்கவர், நாடகத்தன்மை அதில் மூன்றாம் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டுள்ளது: அற்புதமான, பரந்த உடைகள், ஒருபுறம், லூயிஸ் XIII இன் சகாப்தத்தை குறிக்கிறது, மறுபுறம், நிச்சயமாக, வெனிஸின் முகமூடிகளை எதிரொலிக்கிறது. கார்னிவல் - அழியாத காமெடியா Del'arte. இயற்கைக்காட்சியின் முக்கிய "அம்சம்", இது நிரந்தர இயக்கத்தின் முக்கிய நோக்கத்தைப் பிடிக்க உதவுகிறது, அலைந்து திரியும் நாடகக் குழுவின் பாதை (மற்றும் அனைத்து வாழ்க்கையும்), மேடையில் மூன்று டிராவலேட்டர்கள். நினைவிருக்கிறதா? பாதசாரிகளின் இயக்கத்தை விரைவுபடுத்த அனுமதிக்கும் அத்தகைய நகரும் படியற்ற பாதைகள் உள்ளன. நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அவர்களுடன் நகர்கிறார்கள். மிகவும் கூர்மையான மற்றும் துல்லியமான.

பாத்திரங்கள் அனைத்தும் பிரகாசமானவை, சிறப்பியல்பு. முக்கிய வில்லன், பரோனின் போட்டியாளர், குறிப்பாக அழகாக இருக்கிறார். சிரித்துக்கொண்டே சாவாய். கௌதியரின் நாவலில், மரணத்தின் விளிம்பில் இருந்த பிறகு, அவர் திடீரென்று (வகையின் அனைத்து விதிகளின்படி) தனது அட்டூழியங்களை உணர்ந்து ஒரு உன்னத ஹீரோவாக மாறுகிறார். நடிப்பில் கொஞ்சம் மனதைத் தொட்டவராகவும், பயங்கர வேடிக்கையான விஷயங்களைச் செய்வதாகவும் தெரிகிறது.

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" நாடகம் ஒரு முரண்பாடான, காஸ்டிக் பாணியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கவிதையே முதலில் ஒரு பகடியின் கூறுகளுடன் கருத்தரிக்கப்பட்டது (ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் "தி ட்வெல்வ் ஸ்லீப்பிங் மெய்டன்ஸ்" இல்). புஷ்கின் வேண்டுமென்றே ஜுகோவ்ஸ்கியின் உன்னதப் படங்களைக் குறைத்து, நகைச்சுவையான, கோரமான விவரங்களைக் கதையில் செருகினார். செயல்திறனில், புஷ்கினின் படம் ஒரு ஜோக்கர், போக்கிரி, கேலி, ஆனால் மிகவும் சிற்றின்பம்.

இங்கே அச்சமற்ற போர்வீரர்களும் ருஸ்லானும் குதிரைகளுக்குப் பதிலாக துடைப்பான்கள் மற்றும் விளக்குமாறுகளைத் தங்கள் தலையில் வைத்து, பொம்மை வாள்களுடன் சண்டையிடுகிறார்கள். ஒரு பெரிய சிவப்பு மீசையுடன் நன்கு ஊட்டப்பட்ட ஃபர்லாஃப், ஒபிலிக்ஸ் பாத்திரத்தில் பார்மலே அல்லது ஜெரார்ட் டெபார்டியூவைப் போலவே இருக்கிறார். செர்னோமோரின் தாடி ஒரு நீண்ட புத்தாண்டு மாலை போல தோற்றமளிக்கிறது, மேலும் லியுட்மிலாவுக்கான "நேசத்துக்குரிய மோதிரம்" ஒரு வகையான ஆச்சரியத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பட்டறையின் புதிய கட்டிடத்தில் ஒரு சிறிய மேடையில் செயல்திறன் விளையாடப்படுகிறது, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு ரகசியம் உள்ளது. மண்டபத்தில் பார்வையாளர்கள் அதன் முப்பரிமாண வடிவியல் கட்டிடக்கலை மூலம் கீழ் தியேட்டர் ஃபோயரின் முன்னோக்கைத் திறக்கிறார்கள்: படிகள், ஒரு பால்கனி, நெடுவரிசைகள், திறப்புகள், கூரைகள். ஃபோயரின் கட்டிடக்கலைக்கு கூடுதலாக, ஒரு சங்கிலியுடன் கூடிய ஒரு மர-நெடுவரிசை - "பச்சை ஓக்" மற்றும் முடிச்சு-படிகள், அதே போல் ஒரு வகையான தங்குமிடமாக செயல்படும் ஒரு மர சாய்ந்த தளம் ஆகியவை மேடையில் வளரும். மற்றும் அது அனைத்து! மீதமுள்ளவை கற்பனையின் நாடகம். இது பழைய ஃபின் உடனான ருஸ்லானின் சந்திப்பு என்றால், நீங்கள் கேட்க வேண்டும், மேலும் ஒரு ஒளி எதிரொலி மற்றும் சொட்டு நீர் சத்தம் உங்களை வயதானவரின் காது கேளாத குகைக்கு அழைத்துச் செல்லும். அழகான நீர்வீழ்ச்சிகள் மற்றும் தோட்டங்கள் கொண்ட செர்னோமோரின் உடைமைகள் இவை என்றால், இவை ஓடும் துணிகள் மற்றும் மேடை முழுவதும் சிதறிய உண்மையான ஆரஞ்சுகள். இது விளாடிமிரின் அதிபராக இருந்தால், இது ஒரு சாதாரண நீண்ட விருந்து அட்டவணை, இது விரும்பினால், இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (வாக்களிக்கப்பட்ட "தாத்தாக்களின் ராஜ்யத்தின் பாதி").

அது இங்கே சீரியஸாக இல்லை. இது ஒரு உன்னதமான கருப்பொருளில் ஒரு வகையான காமிக் புத்தகம், இது ஒரு கேப்ரிசியோஸ் இளைஞனை நிச்சயமாக ஈர்க்கும்: அவர் அழியாத சதித்திட்டத்தை அறிந்து கொள்வார், பள்ளி இலக்கியப் பாடத்திட்டத்தைக் கற்றுக்கொள்வார், அதை அனுபவிப்பார்.

கன்னிபால் சமகால கனடிய நாடக ஆசிரியர் சுசான் லெபியூவின் அதே பெயரில் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கதைக்களம் த்ரில்லரை விட தாழ்ந்ததல்ல: ஒரு விசித்திரமான மர்மம், மற்றும் அதிகரிக்கும் பதற்றம் மற்றும் எதிர்பாராத கண்டனம் உள்ளது. ஒரு தாயும் மகனும் காட்டில் மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்கின்றனர். அவர் 6 வயதில் மிகப்பெரிய அந்தஸ்துடன் இருக்கிறார், மேலும் ஒரு அசாதாரண, உள்நாட்டு புனைப்பெயருக்கு பதிலளிக்கிறார் - ஓக்ரே. அவள் தன் ஒரே குழந்தை மீதான காதலில் தொலைந்து போனவள், ஆக்ரோஷமான உலகத்தால் மிரட்டப்பட்டவள், ஆனால் மர்மமான கடந்த காலத்தைக் கொண்ட பெருமைமிக்க பெண்.

அப்படிப்பட்ட கதையில் அர்த்தங்கள் மறைக்கப்பட்டு, இன்றைய இளைய தலைமுறைக்கும் அவர்களின் பெற்றோருக்கும் உரைக்கப்படுகிறது. இங்கே மற்றும் குழந்தையின் அதிகப்படியான பாதுகாப்பு - பெரியவர்களை விழுங்கும் அச்சங்கள்; மற்றும் திடீரென்று வளர்ந்த குழந்தைகளின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் ஆசைகளுடன் போராட்டம். திரையரங்கின் சிறிய மேடையில் நிகழ்ச்சி நடத்தப்படுகிறது: எல்லாமே மிக நெருக்கமாக உள்ளது (நடவடிக்கை கையின் நீளத்தில் வெளிப்படுகிறது) மற்றும் மிகவும் உண்மையாக, தொண்டையில் கோமா வரை, கண்ணீர் வரை. கிட்டத்தட்ட எப்போதும் இருட்டாகவும் கொஞ்சம் பயமாகவும் இருக்கும்.

பிரபல ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியரும், இயக்குநரும், நடிகருமான உல்ரிச் ஹப்பின் "அட் தி ஆர்க் அட் எயிட்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு இந்த நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டது. ஹப் 2006 இல் ஒரு ஜெர்மன் பதிப்பகம் குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகளில் மதம் பற்றிய பிரச்சினையை எழுப்ப பல திரையரங்குகளை அழைத்த பிறகு அதை எழுதினார். தலைப்பு மிகவும் மென்மையானது, தியேட்டருக்கு எளிதானது அல்ல என்பதை ஒப்புக்கொள், ஆனால் ஒரு இளைஞனுடனான உரையாடலுக்கு இது நிச்சயமாக முக்கியமானது மற்றும் அவசியம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஆசிரியர் இங்கு பொருத்தமான பாத்தோஸ்களை எளிமையாகவும் நல்ல நகைச்சுவையுடனும் வெற்றிகரமாக இணைக்க முடிந்தது இது அரிதான நிகழ்வு.

சதி எளிமையானது: கடவுள் மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் கடினத்தன்மை, நன்றியின்மை, நம்பிக்கையின்மை ஆகியவற்றால் கோபமடைந்தார் மற்றும் உலகளாவிய வெள்ளத்தை ஏற்பாடு செய்தார். உங்களுக்கு தெரியும், நோவாவின் பேழையில் "ஜோடி உயிரினங்கள்" மட்டுமே சேமிக்கப்படும். ஆனால் மூன்று பெங்குயின்கள் உள்ளன. அவர்களில் ஒருவர் (நண்பர்களின் விருப்பப்படி) பேழையில் "முயலாக" பயணம் செய்ய வேண்டும். மற்றொருவருக்காக உங்களை தியாகம் செய்ய கற்றுக்கொள்வது எப்படி? உங்கள் தவறுகளை எவ்வாறு பார்ப்பது மற்றும் ஒப்புக்கொள்வது? உங்கள் அண்டை வீட்டாரை எப்படி மன்னிப்பது மற்றும் கடவுளிடம் முணுமுணுக்காமல் இருப்பது எப்படி? இந்த "தாங்க முடியாத" கேள்விகளுக்கு வெளிப்படையான பதில்கள் எளிமையாகவும், மிக முக்கியமாக - ஒன்றரை மணி நேரத்தில் நுட்பமான நகைச்சுவை மற்றும் அன்புடன் பிறக்கின்றன. நடிப்பில் பெங்குவின் மூன்று வேடிக்கையான துரதிர்ஷ்டவசமான இசைக்கலைஞர்கள்.

கொக்குகள், வால்கள் மற்றும் பிற முட்டாள்தனங்கள் இல்லை. பெங்குயின்களும் மனிதர்கள்தான். அவர்கள் சண்டையிடுகிறார்கள், சமரசம் செய்கிறார்கள், பயப்படுகிறார்கள், மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், துக்கப்படுகிறார்கள், பாடுகிறார்கள் மற்றும் நிறைய விளையாடுகிறார்கள்: ஒரு மாபெரும் பாலலைகா, அல்லது மந்தமான ஹார்மோனிகா அல்லது டிரம்ஸ். மூலம், நாடகத்தில் அப்பாக்கள் மற்றும் அம்மாக்களுக்கு நாடகத்தின் இயக்குனரிடமிருந்து "வயது வந்தோர்" வாழ்த்துக்கள் உள்ளன: அவ்வப்போது பெங்குவின்கள் செக்கோவின் கதாபாத்திரங்கள் அல்லது ப்ராட்ஸ்கியின் கவிதைகளின் சொற்றொடர்களில் பேசத் தொடங்குகின்றன. மிகவும் வேடிக்கையான மற்றும் வியக்கத்தக்க துல்லியமானது.

என் குழந்தைகள் என் சிறுவயதிலிருந்தே கதைகளைக் கேட்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார்கள். எல்லா குழந்தைகளுக்கும் பிடிக்கும் என்று நினைக்கிறேன். A-Ya திரையரங்கில் நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சி கடந்த காலத்தின் உயிரோட்டமான படங்கள்: கண்ணீருக்கு வேடிக்கையானது, மிகவும் சோகமானது, சோலார் பிளெக்ஸஸ் பகுதியில் வலி வலிக்கும் அளவிற்கு பரிச்சயமானது மற்றும் அனைத்தும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், இசை. பெரியவர்களுக்கு மீட்டெடுக்க முடியாத, சிக்கலற்ற மகிழ்ச்சியைத் தரக்கூடிய ஒரு தயாரிப்பு இதுவாகும், மேலும் வளர்ந்த குழந்தைகளுக்கு பெற்றோர்கள், தாத்தா பாட்டிகளின் அத்தகைய விசித்திரமான சோவியத் குழந்தைப்பருவத்திற்கான நேசத்துக்குரிய கதவை சிறிது திறக்க முடியும்.

இந்த செயல்திறன் கடந்த நூற்றாண்டின் 40-80 களில் குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்த உண்மையான நபர்களின் நினைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. காலக்கணிப்பு இல்லை - எல்லாம் கலந்தது. வெளியேற்றத்துடன் போர், மற்றும் குண்டர்களுடன் முன்னோடிகளைப் பற்றிய கதைகள் மற்றும் ஒரு வகுப்புவாத குடியிருப்பில் வாழ்க்கை இங்கே. இசைப் பதிவுகள், விரும்பத்தக்க சைக்கிள்கள், முதல் டிவி, கேக்குகளுக்குப் பதிலாக பற்பசையுடன் கூடிய கருப்பு ரொட்டி... அந்தக் காலத்தின் ஒவ்வொரு அடையாளத்தையும் கேட்டு, கேக்கின் விலை எப்போது 25 ரூபிள் ஆகும் என்பதைக் கண்டுபிடித்து, இந்த அற்புதமான நடிகர் என்று உங்கள் மகனின் காதில் மெதுவாகக் கிசுகிசுப்பீர்கள். பர் வேண்டுமென்றே: அவர் வோலோடியா உல்யனோவ்.
நடிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள அனைத்து நடிகர்களும் எளிதாக இசைக்கலைஞர்களாக மாறுகிறார்கள்: சாக்ஸபோன், எலக்ட்ரிக் கித்தார், டிரம்ஸ். இசை என்பது நேரத்தின் காற்றழுத்தமானி: கில், ஜிகினா, த்சோய், புட்டுசோவ்.

ஒவ்வொரு நினைவும் தனித்துவமானது. அது விளையாடுவது மட்டுமல்ல, அது வாழ்கிறது: இங்கே மற்றும் இப்போது. கடந்த காலத்திற்கான பாத்தோஸ் மற்றும் போலி ஏக்கம் இல்லாமல் மிகுந்த அன்புடன். மேலும் நடிப்பைப் பார்த்த பிறகு ஒரு இளைஞனின் மனதில் எத்தனை கேள்விகள் பிறக்கின்றன என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது. இது மிகவும் அழகான விஷயம் அல்ல: அவர்கள் தியேட்டரில் ஒன்றாகப் பார்த்த பிறகு இதயத்துடன் பேசுவது?

இலக்கியம் குறித்த பள்ளி பாடத்திட்டத்தின் மற்றொரு படைப்பு, சில காரணங்களால் மாலி தியேட்டரில் திரைக்குப் பின்னால் பார்ப்பது வழக்கம். இந்தத் தயாரிப்பின் சிறப்பைக் குறைத்து மதிப்பிடாமல், தி அண்டர்க்ரோத் இன் சிகாசெவ்காவை பரிந்துரைக்க விரும்புகிறேன் (தியேட்டர் ரசிகர்கள் இந்த தியேட்டரை அன்புடன் அழைக்கிறார்கள்.) ஃபோன்விஜினின் நாடகம் வெற்றிகரமாக ஒரு வாட்வில்லி ஓப்பர்டாவாக மாற்றப்பட்டது. இந்த இசையை பிரபல இசையமைப்பாளர் ஆண்ட்ரே ஜுர்பின் எழுதியுள்ளார், ஒரு டஜன் ஓபராக்கள், பாலேக்கள் மற்றும் மேடை மற்றும் சினிமாவுக்காக நூற்றுக்கணக்கான இசை வெற்றிகளை இயற்றியவர் ("ஸ்க்வாட்ரான் ஆஃப் ஃப்ளையிங் ஹுஸார்ஸ்" திரைப்படத்தின் பாடல்கள் என்ன).

மேலும் "அண்டர்க்ரோத்" விதிவிலக்கல்ல: இசை நாடகத்தின் உண்மையான ஆர்வலர்கள் நடிப்பில் இசையால் ஈர்க்கப்படுவார்கள், ஆனால் இந்த வகையை முதன்முறையாக சந்திப்பவர்கள் கூட. இருப்பினும், இங்கே எல்லாம் மேலே உள்ளது: அசல் உடைகள் மற்றும் கலைஞர்களின் அழகான குரல்கள். கிளாசிக்கல் சதித்திட்டத்திலிருந்து ஒரு சிறிய விலகலும் உள்ளது, இது முழு நடவடிக்கையின் வசந்தமாக மாறும்: நடிப்பில், முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று பேரரசி கேத்தரின் II தானே. அவரது ஆட்சியின் கீழ்தான் ஃபோன்விஸின் நகைச்சுவையின் முதல் காட்சி தியேட்டரில் நடந்தது. அவரது படம் ஒரு வரலாற்று சூழலை உருவாக்குகிறது, நாடகத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, இது நிச்சயமாக நவீன இளைஞனுக்கு மட்டுமே பயனளிக்கிறது. இரண்டு ஒன்று: இலக்கியம் மற்றும் வரலாறு பாடம் இரண்டும்.

ஷெர்லாக் ஹோம்ஸைப் பற்றிய கதைகள் நிழல் அரங்கில் பொதிந்திருப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. எங்கே, இங்கே இல்லையென்றால், மர்மத்தின் தனித்துவமான சூழ்நிலை உருவாக்கப்படுகிறது: துப்பறியும் கதைகளுக்கு இன்னும் துல்லியமான இடம் இல்லை.
தியேட்டர் ஒரு சுவாரஸ்யமான திட்டத்தை உருவாக்கியுள்ளது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே எழுதியுள்ளோம்: ஷெர்லாக் ஹோம்ஸைப் பற்றிய கோனன் டாய்லின் புகழ்பெற்ற கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடகத் தொடர். முதல் இரண்டு நிகழ்ச்சிகள் "The Hound of the Baskervilles" மற்றும் "The Sussex Vampire" கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இதோ அடுத்த எபிசோட்! இந்த முறை - ஆங்கில துப்பறியும் நபரைப் பற்றிய மிகவும் பிரபலமான சதிகளில் ஒன்று: "மோட்லி ரிப்பன்". நாங்கள் எல்லா எபிசோட்களையும் பார்த்தோம், ஒவ்வொன்றிற்கும் பிறகு குழந்தைகள் மூச்சை வெளியேற்றினர்: "வாவ்!"

ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் நாடக, பொம்மை மற்றும் நிழல் தியேட்டரின் அற்புதமான இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும்: அனைத்து நுட்பங்களும் ஒன்றிணைந்து பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. திரைக்குப் பின்னால், முழு இருளில், கவர்ச்சியான விலங்குகளின் நிழல்கள் தோன்றும் - ஒரு பபூன் மற்றும் ஒரு சிறுத்தை, கொடூரமான ராய்லாட்டின் தோட்டத்தைச் சுற்றி நடக்கின்றன; ஆனால் இரட்டை சகோதரிகளின் அழகான கரும்பு பொம்மைகள் மேடையில் தோன்றும், மற்றும் கையுறை பொம்மைகள் திடீரென்று நடிகர்களின் கைகளில் தோன்றும் - பிரபலமான துப்பறியும் மற்றும் அவரது உதவியாளரின் வேடிக்கையான மினியேச்சர் பிரதிகள்.

ஹோம்ஸ் மற்றும் வாட்சன் வேடங்களில் நடிக்கும் இரண்டு நாடக நடிகர்களின் ஜோடி (இது சினிமாவுடன் கடுமையான போட்டியில் உள்ளது, அங்கு கோனன் டாய்லின் சின்னமான படங்கள் வெவ்வேறு காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டன), நிச்சயமாக தயாரிப்பின் வெற்றி. ஷெர்லாக் இளம், மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் முரண்பாடானவர். வாட்சன் வேடிக்கையானவர், விகாரமானவர், ஆனால் மிகவும் வசீகரமானவர். அவர்களின் தொடர்புகளில் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால் (இன்றைய வாலிபர்களுக்கு புரியும் மொழியில் சொல்வதானால்) ஒருவரையொருவர் அன்பாக ட்ரோல் செய்து கொள்வது. பொதுவாக, முழு உற்பத்தியும் இந்த நரம்பில் சாராம்சத்தில் நிலைத்திருக்கிறது. ரஷ்ய-ஆங்கிலத்தில் வாட்சன் நிகழ்த்திய லைவ் வயலின் மூலம் ஜிப்சி கேர்ள் மதிப்பு என்ன: ஒன்று, ஒன்று மற்றும் ஒன்று (ரோய்லாட் தோட்டத்தில் ஜிப்சிகள் வாழ்ந்ததை நினைவில் கொள்கிறீர்களா?). நீங்கள் நிச்சயமாக சலிப்படைய மாட்டீர்கள்.

***
ஸ்வெட்லானா பெர்டிசெவ்ஸ்கயா

அலெக்சாண்டர் யாட்ஸ்கோ இயக்கிய "Woe from Wit" ஒரு நவீன, ஆனால் உன்னதமான அணுகுமுறைக்கு ஒரு அரிய உதாரணம். நடிகர்கள் ஒரு ஸ்டைலான பூட்டிக்கைப் போல ஆடைகளை அணிந்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையின் உரையை சிதைக்காமல் சிந்தனையுடன் உச்சரிக்கிறார்கள். இந்த குறைப்பு ஆறு துகுகோவ்ஸ்கி இளவரசிகளை மட்டுமே பாதித்தது: அவர்கள் சிறிய "மேடையின் கீழ்" கூட்டம் கூட்டமாக இருந்திருப்பார்கள். Mossovet திரையரங்கில் "Woe from Wit" என்பது நாகரீகமான மற்றும் சமரசம் செய்யாத இளைஞர்களின் அறைக் கதையாகும்.

பிடித்தவையில் சேர்

பிரபலமான நாடக பரிசோதனை

பிரெஞ்சு இயக்குனர் கோகோலின் உரையை அவாண்ட்-கார்ட் வாசிப்பை வழங்கினார். கனரக உலோக ரிவெட்டுகள், அதிநவீன பச்சை குத்தல்கள், தலையில் வண்ண மொஹாக்ஸ் போன்ற கருப்பு தோல் உடைகளில் - அனைத்து பாண்டஸ்மகோரியாவும் பங்க்களால் விளையாடப்படுகிறது. மேடையில் உள்ள பொம்மைகள் மாஸ்கோ பார்வையாளர்களுக்கு அசாதாரணமானது. கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் ஒரு வகையான சென்டார்களாகத் தோன்றுகிறார்கள், சில தருணங்களில் நடிகர் பொம்மையுடன் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார், அதை அவரே கட்டுப்படுத்துகிறார்.

பிடித்தவையில் சேர்

வார்த்தைகள் இல்லாமல் விளையாடிய அருமையான ஆட்டம்

இந்த விளக்கத்தில் கோகோலின் ஒரு வார்த்தை கூட ஒலிக்கவில்லை, வார்த்தைகள் எதுவும் இல்லை. இயக்குனர் செர்ஜி ஜெம்லியான்ஸ்கி இலக்கியத்தை பிளாஸ்டிக்கில் மொழிபெயர்ப்பதில் பெயர் பெற்றவர். ஒன்றரை மணி நேரத்தில், நடனக் கலைஞர்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒரு மாகாண நகரத்தில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய நையாண்டி மற்றும் பாடல் கதையை வெளிப்படுத்துவார்கள், அங்கு அவர்கள் தங்கள் பலவீனங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளுடன் வாழ்கின்றனர்.

பிடித்தவையில் சேர்

கிளாசிக் பொம்மை நிகழ்ச்சி

கோகோலின் நாடகம் சற்றே சுருக்கப்பட்டது, நையாண்டி கேலிச்சித்திரங்களை விட மனித உறவுகளை மையமாகக் கொண்டது. பொம்மை கதாபாத்திரங்கள் முதன்மையாக வசீகரமானவை, எனவே அனுதாபத்தை மட்டுமல்ல, புரிதலையும் ஏற்படுத்துகின்றன. "நேரடித் திட்டத்தில்" நடிகர்கள் நடிக்கும் கதாபாத்திரங்களுடன் பொம்மலாட்டங்கள் தொடர்பு கொள்ளும்போது எதிர்பாராத தீர்வுகள் எழுகின்றன (பொம்மை தியேட்டரில் நாடக அரங்கில் பிரத்தியேகமாக பாத்திரத்தை நடிக்கும் போது வரவேற்பைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள்).

பிடித்தவையில் சேர்

ஆரம்பம் தான்

அவர்கள் இன்னும் போரைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறார்கள், அவர்கள் அதை மட்டுமே காட்டப் போகிறார்கள். நடாஷா மற்றும் ஆண்ட்ரே வளரத் தொடங்கும் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடும்பங்களால் உலகம் குறிப்பிடப்படுகிறது. பியோட்டர் ஃபோமென்கோ இயக்கிய தலைசிறந்த படைப்பு கிட்டத்தட்ட நான்கு மணி நேரம் ஓடுகிறது, ஆனால் ஒரே மூச்சில் உணரப்படுகிறது. சிறந்த நாவலின் முழுமையடையாத முதல் தொகுதியின் நிகழ்வுகளை முன்வைக்க நடிகர்களுக்கு நேரம் இல்லை, பலவிதமான வேடங்களில் நடித்தார் மற்றும் பார்வையாளர்கள் "ஃபோமெனோக்" மீது மிகவும் காதல் கொண்ட மயக்கும் திறனை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

பிடித்தவையில் சேர்

ஒரு சிறந்த நடிகை ஒரு சிறந்த கவிஞரைப் பற்றி பேசுகிறார்

அல்லா டெமிடோவா அண்ணா அக்மடோவாவின் கவிதைகளை மட்டும் முன்வைக்கவில்லை, அவர் தனது வாசிப்பு நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி செய்தார். நவீன ஒலி வடிவமைப்பு மற்றும் வீடியோ அனிமேஷனால் சூழப்பட்ட கிரில் செரெப்ரென்னிகோவின் மிஸ்-என்-காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகளில் உள்ள உரையைப் படிக்கும் அக்மடோவா மற்றும் செயல்களைப் பற்றி அவர் பேசுகிறார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நீரூற்று மாளிகையை அலங்கரிக்கும் லத்தீன் மொழியில் நியான் கல்வெட்டு, "கடவுள் எல்லாவற்றையும் காப்பாற்றுகிறார்" செயல்திறன் வடிவமைப்பில் ஒரு முக்கியமான விவரமாக மாறும், இது ஒரு மணிநேரம் மட்டுமே, ஆனால் அர்த்தங்களில் மிகவும் பணக்காரமானது.

பிடித்தவையில் சேர்

மேம்பட்ட இளைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் மேம்பட்ட பெற்றோர்களுக்கான செயல்திறன்

உலக நாடக நட்சத்திரம் பாப் வில்சனின் நம்பமுடியாத அழகான நடிப்பில், சிவப்பு விக் அணிந்து கால்களைத் தொங்கவிட்டு, ஒரு விஞ்ஞானி பூனைக்கு மேலே ஒரு ஓக் மரத்தில் அமர்ந்து, கதைசொல்லியின் பாத்திரத்தில் யெவ்ஜெனி மிரோனோவ் முயற்சித்தார். என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி அவர் முரண்பாடாகக் கருத்துத் தெரிவிக்கிறார், ஒன்று கப்பல் கட்டுபவர்களுக்குப் பதிலாக சிவப்பு மாற்றக்கூடிய வாகனத்தில் ஓட்டுவது அல்லது உடனடியாக வயதாகி, கொஞ்சம் அறியப்படாத "டேல் ஆஃப் தி பியர்" பொதுமக்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறது. சிறுவயதிலிருந்தே மனப்பாடம் செய்த கவிதைகளை ஒரு வெளிநாட்டு தொலைநோக்கு இயக்குனரின் புதிய தோற்றத்துடன் பார்க்கும் ஒரு சந்தர்ப்பம் இந்த நிகழ்ச்சி.

பிடித்தவையில் சேர்

தோட்டமாக தியேட்டர்

நிச்சயமாக, இந்த நடிப்பை ஏற்றுக்கொள்ள, ரெனாட்டா லிட்வினோவாவின் நடிப்பு முறையை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அவர் இங்கே ரானேவ்ஸ்காயாவாக நடிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த வழியில் வாழ்கிறார், முரண்பாடாக தனது சொந்த உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் சைகைகள். ஆயினும்கூட, அவர் தனது கதாநாயகியான "க்ளட்" மீது பரிதாபப்படுகிறார். இயக்குனர் அடால்ஃப் ஷாபிரோ விளக்கியபடி தோட்டமே ஒரு தியேட்டர். நிகோலாய் சின்டியாகின் மற்றும் செர்ஜி ட்ரேடன் ஆகியோரால் இங்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட பழைய எஜமானர்களை புதிய நடிகர்கள் மாற்றுகிறார்கள், மேலும் ஒரு சீகல் கொண்ட வழக்கமான திரை திறக்கப்படாது, ஆனால் பகுதிகளாக உடைந்து, மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் முழு புகழ்பெற்ற மேடையின் இடத்தையும் வெட்டி, பூக்கும் மரங்களைப் போல மாறுகிறது. ஒரு குளிர் வசந்த காலத்தில்.

நிகழ்ச்சி சூப்பர்! டிக்கெட்டுகள் தியேட்டரின் பாக்ஸ் ஆபிஸில் மட்டுமே விற்கப்படுகின்றன, அவற்றை நீங்கள் முன்கூட்டியே வாங்க வேண்டும், அவை விரைவாக வரிசைப்படுத்தப்படுகின்றன. நிகழ்ச்சியில், பெரும்பாலான குழந்தைகள் 10 முதல் 15 வயதுக்குட்பட்டவர்கள். ஏராளமானோர் ஆசிரியர்களுடன் குழுவாக வந்திருந்தனர். ஆனால் சில பெரியவர்கள் மற்றும் பல குழந்தைகள் இருந்தபோதிலும், நடைமுறையில் குழந்தைகளை கட்டுப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, அவர்கள் செயல்திறனில் இருந்து தங்களைக் கிழிக்கவில்லை. மேலும் அவர்கள் கலைஞர்களை மிக நீண்ட நேரம் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு செல்ல விடவில்லை! மேலும் தாய்மார்களும் ஆசிரியர்களும் கண்ணீருடன் வெளியே வந்தனர்.

12-13 வயது குழந்தைகளுக்கான நிகழ்ச்சிகள்

• எதுவும் இல்லை - ரஷ்ய இராணுவத்தின் தியேட்டர், புஷ்கின் தியேட்டர்
• பன்னிரண்டாம் இரவு (இன்னும் நாடகம் எங்கும் ஓடவில்லை)
• "ரோமியோ ஜூலியட்" (8 ஆம் வகுப்பு திட்டத்தின் படி நடைபெறும்). நிகழ்ச்சி மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் உள்ளது. எம். கார்க்கி மற்றும் சாட்டிரிகானில். என் குழந்தைகள் அதை மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் பார்த்தார்கள், அவர்கள் அதை விரும்பினர். பார்வையாளர்களில் பெரும்பாலோர் இளைஞர்கள், அவர்கள் நீண்ட நேரம் கைதட்டினர், கலைஞர்கள் வெளியிடப்படவில்லை, அவர்கள் அதை மிகவும் விரும்பினர்.
• ஒவ்வொரு நாளும் ஞாயிற்றுக்கிழமை அல்ல
• பூனை அவர் விரும்பும் இடத்தில் எப்படி நடந்தது - RAMT, கருப்பு அறை
• விசித்திரக் கதைகள் - RAMT
• எங்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள் - RAMT
• பிரபுக்களில் வர்த்தகர் (கிரேடு 7)

மூலம், RAMT இல் டீனேஜர்கள் மற்றும் அவர்களின் பெற்றோர்களுக்கான கிளப் உள்ளது "தியேட்ரிக்கல் டிக்ஷனரி"

13 முதல் 15 வயது வரையிலான நிகழ்ச்சிகள்

• டான் குயிக்சோட் (கிரேடு 9) - RAMT
• வறுமை ஒரு துணை அல்ல, நாங்கள் எங்கள் மக்களை எண்ணுவோம் (தரம் 9) - மாலி தியேட்டர், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர்
• இங்குள்ள விடியல்கள் அமைதியாக இருக்கின்றன - RAMT இல் பார்க்க மிகவும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, ஆனால் 2010 முதல் செயல்திறன் அரங்கேற்றப்படவில்லை.
• எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் - தென்மேற்கில் உள்ள தியேட்டர்
• யூஜின் ஒன்ஜின் (தரம் 9)
• லைசியத்தின் மாணவர் (புஷ்கின் பற்றி) - ஸ்பியர் தியேட்டர்.
• ஆடிட்டர் - மாலி தியேட்டர்.
  மாலி தியேட்டரில் ஒரு சிறந்த ஆடிட்டர் உள்ளது. பள்ளி மாணவர்களின் முழு மண்டபமும், அனைவரும் கைதட்டி, கலைஞர்களை செல்ல விடவில்லை. நகர டிக்கெட் அலுவலகங்களில் டிக்கெட்டுகளை மிக எளிதாக வாங்கலாம். ஆனால் பாக்ஸ் ஆபிஸில் தியேட்டர் டிக்கெட்டுகள் சிறந்தவை மற்றும் மலிவானவை.
• அடிமரம் - மாலி தியேட்டர்.
  இந்த செயல்திறன் எப்போதும் விற்றுத் தீர்ந்துவிடும், டிக்கெட்டுகள் தியேட்டரின் பாக்ஸ் ஆபிஸில் மட்டுமே விற்கப்படுகின்றன. ஆனால் நாடகமே இறுதியில் எப்படியோ நொறுங்கியது. ஃபோன்விசின் எதையோ நினைக்கவில்லை, சில கற்பனாவாத யோசனைகளுடன் நாடகத்தை முடித்தார். இதனால் நேரத்தை வீணடிக்கும் உணர்வு ஏற்படுகிறது. நடிகர்களுக்கு 150% ஆல் தி பெஸ்ட் கொடுத்தார்கள்.

நிகழ்ச்சிகள் 15+

• ஸ்கார்லெட் படகோட்டம் - RAMT (16 வயது முதல், அனைவருக்கும் இல்லை. பார்க்கவும்