பிரபல பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளருடன் நேர்காணல். "ஸ்மார்ட்போன் வைத்திருக்கும் மனிதன் தொலைதூர மூதாதையரை விட புத்திசாலி இல்லை"

மார்ச் 23 அன்று, வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு இசை நிகழ்ச்சி பெலாரஷ்யன் மாநில இசை அகாடமியின் கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்று நடைபெற்றது. வியாசெஸ்லாவ் ஒரு ஜனாதிபதி பரிசு பெற்றவர், பெலாரஷ்ய ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பேராசிரியர், பெலாரஸின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். இந்த நிகழ்வை இரண்டு பேர் ஏற்பாடு செய்தனர் - அலெக்சாண்டர் ஹுமலா மற்றும் நடாலியா கனுல், இதற்காக நாங்கள் உடனடியாக நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கிறோம்.

"கோரஸின் செயல்திறனுக்காக வியாசஸ்லாவ் எழுதிய படைப்புகளில், நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தத்துவ கருப்பொருள்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, உண்மையான ஜாஸ் நோக்கங்களுக்கு ஒரு வேண்டுகோள் உள்ளது, வெலிமிர் க்ளெப்னிகோவின் விசித்திரமான கவிதையின் விளக்கம், பாப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியத்தின் புரிதல்," என்று தொகுப்பாளர் உற்சாகமாக கூறினார். "இன்று, வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் இசையின் மாறுபட்ட தட்டு வழங்கப்படும்" என்று அவர் முடித்தார், பார்வையாளர்கள் எதிர்பார்ப்பில் உறைந்தனர்.

மாலை "ஸ்பெவாக் டானிஷெய்க் லிட்ஸ்வானா" உடன் தொடங்கியது - பிரபல போலந்து பேசும் பெலாரஷ்ய கவிஞரும் நாட்டுப்புறவியலாளருமான ஜான் செச்செட்டின் வசனங்களில் எழுதப்பட்ட பாடல்கள். விளாடிமிர் மார்கெலால் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட அவரது நூல்கள் திரு. குஸ்நெட்சோவிடம் 1996 இல் விக்டர் ஸ்கோரோபோகடோவ் அவர்களால் கொண்டு வரப்பட்டது. வியாசஸ்லாவ் உடனடியாக காதலில் விழுந்தார்! இவ்வாறு, இசையமைப்பாளரின் மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்புகள் சில பிறந்தன - மிகவும் துல்லியமாக வியாசெஸ்லாவ் இடைக்காலத்தின் சுவையை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, மற்றும் கோரிஸ்டர்கள் - கருத்தரித்ததை அற்புதமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய. பஹாஸ்கி குர்டோக் குழுமத்தைச் சேர்ந்த இளைஞர்கள் 13-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாடல்களைக் கடுமையாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் நிகழ்த்தினர். பெருமையுடன் மற்றும் தங்கள் சொந்த ("நைட்லி") கண்ணியத்துடன், கோரிஸ்டர்கள் ஒரே நேரத்தில் குறிப்புகளை இழுத்தனர், இடி இடிப்பது போல் (நாளை - போருக்கு!). இந்த துணிச்சலான மற்றும் அசைக்க முடியாத "மாவீரர்கள்" ஒரு சகோதர அணியில் ஒரு கோட்டையைப் பாதுகாப்பது போல் தோன்றியது - குறைவாக இல்லை! இளவரசர்களுக்கான பாடல்கள் அழகான பெண்களுக்கு ஓடைகளுடன் குறுக்கிட்டன. ரொமாண்டிஸம் ஒரு சக்திவாய்ந்த நீரோட்டத்துடன் பாய்கிறது, அதன் வழியில் எல்லாவிதமான தப்பெண்ணங்களையும் கழுவுகிறது, உங்களை நாளாகமத்தின் வளிமண்டலத்தில் மூழ்க வைக்கிறது. பாடகர் குழு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் பணியைச் சமாளிக்கிறது: நாங்கள் அதை நம்புகிறோம். வியக்கத்தக்க கலை நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் ஹுமலா நுனியில் நின்றார் அல்லது கோரிஸ்டர்களுக்கு இரகசிய அறிகுறிகளைக் கொடுத்தார், அவர்கள் அவரது துடிப்பான கைகளின் துடிக்கும் அலைகளுக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தனர். கார்னேஷன் கொண்ட குழந்தைகள் மேடையில் ஊற்றப்பட்டனர், மற்றும் உன்னத மாவீரர்கள் நீண்ட காலமாக ஏதாவது செய்ய வேண்டும் என்று கண்டுபிடித்தனர்: அடுத்த கலைஞர்களுக்கு நாற்காலிகளை நகர்த்தவும்.

சிறுவர்கள் மற்றும் இளைஞர்களின் திருச்சபை பாடகர் சைமன்கி புனிதர்கள் சிமியோன் மற்றும் ஹெலினா தேவாலயத்தின் அனுசரணையில் உள்ளது. இது 1999 இல் செயின்ட் சிமியோனின் நாளில் உருவாக்கப்பட்டது. சைமன்கி 2006 ஆம் ஆண்டு புனித இசை "மகுட்னி போஷா" போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். பாடகர் நடத்துனர் எலெனா அப்ரமோவிச். சிறுவர்கள் (அற்புதமான தேவதூத முகங்களுடன்) மற்றும் தீவிர இளைஞர்கள் ஐந்து பெலாரஷ்யன் கேண்டுகளை நிகழ்த்தினர். யெகாடெரினா இக்னாடிவா தலைமையில் இளைஞர் அரண்மனையின் பாடகர் குழுவின் அடிப்படையில் நான்கு ஆண்டுகளாக இருந்த பெண்கள் பாடகர் EDELWEISS அதை மாற்ற வந்தது. 2006 ஆம் ஆண்டில், போலந்து நகரமான லனாச்சில், புனித இசை விழாவில், அவர் சிறந்த நடத்துனர் என்று பெயரிடப்பட்டார், மேலும் EDELWEISS க்கு கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வழங்கப்பட்டது. இந்த குழு ஆஸ்திரியா, போலந்து, பெலாரஸ் நகரங்கள் முழுவதும் பயணித்தது, எங்கள் கச்சேரியில் அவர்கள் மிகவும் அழகான, உண்மையிலேயே பெண் இசையமைப்புகளை நிகழ்த்தினர் - "கலிகான்கி". பெண்களின் பாடகர் குழுவின் நிகழ்ச்சி பகாஸ்கி கர்டோக் குழுவின் திட்டத்துடன் ஒரு அற்புதமான வழியில் வேறுபட்டது: பெண்கள் குழந்தைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஆண்கள் அவர்களைப் பாதுகாக்கிறார்கள். இந்த எளிய யோசனை வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ் ஒரு இசை விசையில் சிறந்த முறையில் வழங்கப்பட்டது. இந்த மனதைத் தொடும் நிகழ்ச்சியின் போது ("பைங்கி", "ஷெரங்கி கதோச்சக்"), பெண்களைக் கொண்ட பார்வையாளர்களின் நல்ல பாதி, புத்துயிர் பெற்றது, அதன்பிறகு உண்மையான தாய் பாசத்துடன் தொடர்ந்து சிரித்துக் கொண்டிருக்கிறது. RANITSA என்ற பெயரில் குழந்தைகளின் முன்மாதிரியான பாடகர் SSh N 145 இதைத் தொடர்ந்து வந்தது. குழந்தைகள் பல வண்ண டைட்ஸ் மற்றும் வெவ்வேறு சிகை அலங்காரங்களுடன் வெளியே ஓடினர் (ஓ, ஆசிரியர்கள் எப்படி கோபமடைந்தார்கள் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது: "அதனால் அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன!"), குழப்பமான மற்றும் விசித்திரமான, ஒரு அற்புதமான, மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திட்டத்துடன்- இசையமைப்பாளர் வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் குழந்தைகள் விளையாட்டுகள் பற்றிய பார்வை ... பள்ளி மாணவர்கள் தங்கள் இயக்கங்களில் தன்னிச்சையை விடாமுயற்சியுடன் சித்தரித்தனர், ஒருவருக்கொருவர் சுறுசுறுப்பாக மாறி, வளைந்து, எல்லா வழிகளிலும் திரும்பினர் - நாடகமாக்கல் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. வாழ்க்கையின் இந்த முழு கொண்டாட்டத்தின் நடத்துனர் ஸ்வெட்லானா ஜெராசிமோவிச் ஆவார், அவர் கச்சேரியின் அமைப்பாளரான அலெக்சாண்டர் குமாலியின் நடத்தும் ஆசிரியராக இருந்தார், கிட்டத்தட்ட ஐந்து ஆண்டுகளாக. BSPU மாணவர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாடத்தைப் பெற்றனர்: மாக்சிம் போக்டனோவிச்சின் தத்துவ பாடல்கள், அல்லது மாறாக, "அவரது பாடல் நரம்பு", வழங்குநர் தன்னைத் தானே அனுமதித்ததால். யூலியா மிகலெவிச்சின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவை பிசுபிசுப்பானவை மற்றும் ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல், ஒரு சிறிய மனச்சோர்வு "இரண்டு பாடகர்கள்" நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தியது ("வெயில் கோடை" மற்றும் "உசியோ, ஜ்கானுலா டானோ"). மாலை முடிந்தது மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் பாடகர் RADZIVILA அழகான ஓல்கா யானும் தலைமையில், அவளது தவிர்க்கமுடியாத உற்சாகத்தில், வெறுமனே தொழில்முறையில் மயங்கினாள்.

கச்சேரிக்குப் பிறகு, இந்த நடவடிக்கையின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவருடன் உரையாடல் நடந்தது. அலெக்சாண்டர் ஹுமலா - ஒரு இளம், முடிவில்லாமல் செயல்படும் மற்றும் தொற்று உற்சாகம் நிறைந்த இசைக்கலைஞர், சர்வதேச போட்டியில் டிப்ளோமா வென்றவர், பெலாரஷ்யன் மாநில இசை அகாடமியின் ஐந்தாம் ஆண்டு மாணவர் - விருப்பத்துடன் தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.

- கச்சேரி பற்றி சொல்லுங்கள். அவருடைய யோசனை என்ன, முக்கிய செய்தி என்ன, தனித்துவம் என்ன ...
- பொதுவாக, எங்களிடம் கோரல் இசை உள்ளது. கச்சேரிகள் செய்யப்படுகின்றன, பண்டிகைகள் உள்ளன ... இந்த இசைக் கச்சேரியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், ஒரு இசையமைப்பாளர் அவரைச் சுற்றி பல்வேறு கோரல் குழுக்களைச் சேகரித்தபோது இதுபோன்ற ஒன்று இருந்ததில்லை. புகழ்பெற்ற பாடகர்கள் மற்றும் முற்றிலும் அறியப்படாதவை இரண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டன: உதாரணமாக, BSPU இலிருந்து பாடகர் குழு இரண்டாவது ஆண்டு மட்டுமே இருந்தது, மேலும் மிகவும் வலுவான திட்டத்தை தயார் செய்துள்ளது! முற்றிலும் மாறுபட்ட கலவை மற்றும் அமைப்பு கொண்ட குழுக்கள் கச்சேரியில் பங்கேற்றன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: குழந்தைகள், பெரியவர்கள் மற்றும் கலப்பு. உள்ளடக்கம் மற்றும் கவனம் வேறுபட்டது - கத்தோலிக்கர், ஆர்த்தடாக்ஸ், மாணவர், குழந்தைகள், தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர்!

- கச்சேரி வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் பணிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது ...
- வியாசெஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் பெயர் எங்கள் வட்டங்களில் மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் அவரது நினைவாக ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்ய அப்படி எதுவும் இல்லை. இப்போது வாழும் இசையமைப்பாளரின் பணி வழங்கப்பட்டதால் இந்த நிகழ்வு மிகவும் முக்கியமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஒரு இசையமைப்பாளர் எங்களுடன் பணிபுரிகிறார், யார் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், யார் உருவாக்குகிறார்கள் ... மற்றும் மோசமான வழியில் அல்ல என்பதை உணர்தல்! உங்களுக்கு தெரியும், பிரச்சனை என்னவென்றால், நாங்கள் ஒப்பிட்டுப் பழகிவிட்டோம். நான் வாதிடவில்லை: பீத்தோவன் பீத்தோவன்! ஆனால் குஸ்நெட்சோவ் தனது முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார், இதை ஒரு கண்மூடித்தனமாக பார்க்க முடியாது. எங்கள் இசைக்கு ஆதரவளிப்பதே எங்கள் கலைஞர்களின் பணி. உதாரணமாக, பாக் ஒரு நூறு ஆண்டுகளாக மறந்துவிட்டபோது நன்கு அறியப்பட்ட மோசமான வழக்குகள் உள்ளன ... ஒரு நபர் பின்னர் அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு முதலில் இறக்க வேண்டும். பிக்காசோவும் அப்படித்தான் - அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் பட்டினி கிடந்தார்! இந்த இசை நிகழ்ச்சியின் மூலம், எங்கள் இசையமைப்பாளர்கள் இப்போது என்ன செய்கிறார்கள் என்பதன் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த விரும்பினோம். தோராயமாகச் சொன்னால், அவற்றைப் பெறுவதற்காக அவர்களின் மரணத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டாம் ... குஸ்நெட்சோவ் பிரகாசமான பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், அவர் சமகால பெலாரஷ்யன் இசையின் முன்னணியில் உள்ளார். அவரது பணி மாறுபட்டது மற்றும் வேறுபட்டது: அவரிடம் நிறைய அவாண்ட்-கார்ட், அறை, சிம்போனிக், சோதனை இசை உள்ளது. அவர் ஏற்கனவே மூன்று உலக பிரீமியர்களை வைத்திருக்கிறார் என்று சொன்னால் போதுமானது: 2007 இல் அவரது "சடங்கு" ஜப்பானில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அதே போல் சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் பிரீமியர்கள். நாங்கள் சமீபத்தில் அவரது பாலே "மேக்பெத்" இன் முதல் காட்சியை வைத்திருந்தோம், ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு நாங்கள் அவரது ஓபரா "நோட்ஸ் ஆஃப் எ மேட்மேன்" அரங்கேற்றினோம் ... ஆம், குஸ்நெட்சோவ் ஒலிக்கிறது. ஆனால் இன்னும் நாம் விரும்பும் அளவுக்கு அடிக்கடி இல்லை: பகாஸ்கி குர்டோக் பாடகரின் இசை நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தப்பட்ட அதே நாளாகமங்கள் ஏற்கனவே 1996 இல் எழுதப்பட்டன, மேலும் கிரில் நாசேவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் யுஎன்ஐஏ பாடகரால் 1998 இல் ஒரு முறை மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது. நாளாகமம் முற்றிலும் தனித்துவமானது! அவர்கள் XIII -XVI நூற்றாண்டுகளின் நிகழ்வுகளை விவரிக்கிறார்கள் - பெலாரஷ்யன் மக்கள் உருவாகும் நேரம். ON, Vitovta, Yagaila, Radziwily தோன்றிய நேரங்கள் இவை ... உங்களுக்கு புரிகிறதா? க்ரோனிக்கல் வகை ஒரு இசை யோசனையில் பொதிந்ததில்லை! பொதுவாக இது ஆவணப்படங்கள், மோனோகிராஃப்கள் மற்றும் பல ... மற்றும், விந்தை என்னவென்றால், குரோனிக்கல் வகைகளில் எழுதியவர் ப்ரோகோஃபீவ் மட்டுமே, அவருடைய "போர் மற்றும் அமைதி"! ஜான் செச்செட்டின் வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவின் கவிதையாக்கப்பட்ட நாவலின் இசை புரிதல் பிரகாசமான தேசிய வண்ணத்திற்கான வேண்டுகோளாக மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் மக்களின் சுய உணர்வு வேர்களின் இழப்பில் உருவாகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. நாம் நமது வேர்களை, நமது வரலாற்று வேர்களை இழக்கிறோம் என்பதை உணர்ந்து கசப்பாக இருக்கிறது! தீவிரத்தின் அடிப்படையில், இந்த படைப்புகளை புரோகோபீவின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" உடன் ஒப்பிடலாம் - இது ஒரு குறிப்பிட்ட கால வரலாற்று கட்டத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. குஸ்நெட்சோவ் நாட்டுப்புறக் கதைகள் அல்ல, ஆழமான தேசியத்தை உருவாக்குவதற்காக அந்தப் பிரச்சனைக்கு திரும்பினார். அவருக்கும் நாட்டுப்புறச் சுழற்சிகள் உள்ளன (அதே காண்டாட்டா "வாசெல்லே"), ஆனால் இது முற்றிலும் வித்தியாசமானது! வியாசஸ்லாவ் மக்களின் இசையைக் குறிக்கிறது, இது மிக நீண்ட வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டுள்ளது - பெலாரஷ்ய மக்களின் இசை.

- கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்வதில் உங்களுக்கு என்ன சிரமங்கள் இருந்தன (மற்றும் நீங்கள் எதிர்கொள்ள வேண்டியிருந்தது)?
- குறிப்பாக ஒரு கடினமான பிரச்சினை இருந்தது. பாடகர் குழு என்பது ஒரு தனி நபர் அல்ல. உதாரணமாக, கருவி இசையின் இசை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்யும் போது, ​​நீங்கள் ஒவ்வொரு தனி இசைக்கலைஞருடனும் பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறீர்கள் - நீங்கள் முடித்துவிட்டீர்கள்! பாடகர் குழு ஒரு முழு கூட்டாகும், அதில் ஒரு தலைவர் இருக்கிறார். இந்த தலைவர் நிச்சயமாக முழு அணியையும் ஆர்வப்படுத்தி கவர வேண்டும்! உங்களுக்கு தெரியும், இந்த கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்வதற்காக, நான் இப்போது உங்கள் மீது "ஊற்றுகிறேன்" - நான் அனைத்து காவலர்கள், அதிகாரிகள், அனைத்து தலைவர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் மீது "ஊற்றினேன்". நடத்துனர்கள் மற்றும் தலைவர்களின் பணி, கூட்டைக் கவர வேண்டும். யார் வேண்டுமானாலும், "எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை!" முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் இன்னும் கவர முடிந்தது! உங்களுக்கு தெரியும், இந்த மக்கள் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள்! உதாரணமாக, RADZIVILA இன் பாடகர் குழுவினர் ஜெர்மனி முழுவதும் ஒரு நாள் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொள்கிறார்கள், இங்கே அவர்கள் எங்கள் இசை நிகழ்ச்சிக்கு தயாராக உள்ளனர். அவர்களின் தலைவர் ஓல்கா யானும் முதலில் கச்சேரியின் யோசனைக்கு மிகுந்த அவநம்பிக்கையுடன் பதிலளித்தார், பின்னர் அவர்கள் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் வேலை செய்தனர்! அவர்கள் எப்படி பாடினார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்கிறீர்களா? கச்சிதமாக! ஆரம்பத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட சார்பு உள்ளது, ஆம், ஆனால் நம் இளைஞர்கள் எடுத்துச் செல்லப்படுவது முக்கியம்! இந்த இசை நிகழ்ச்சியில் நிறைய பேர் இருந்தனர் - மக்கள் கூட அங்கே நின்றார்கள்! விளம்பரம் குறைவாக இருந்தாலும்: கச்சேரிக்கு ஒரு நாள் முன்பு, இணைய போர்டல் tut.by இல் ஒரு சுவரொட்டி. இணையத்தில் விளம்பரம் படித்த பிரகாசமான பச்சை முடி கொண்ட ஒரு பெண், கச்சேரி முடிந்ததும் என்னிடம் வந்து, கச்சேரியின் பதிவை எடுக்க என் தொலைபேசியை எடுத்தாள் ...

- எங்கள் இசையமைப்பாளர்கள் தேவைப்படுகிறார்களா? ..
- ஐயோ, எங்கள் இசையமைப்பாளர்களுக்கு கேட்போர் மத்தியில் தேவை இல்லை. நாம் அனைவரும் அதை "விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும்" என்ற அடிப்படையில் மதிப்பிடுவதற்குப் பழகிவிட்டோம். இந்த விசித்திரமான இனம் தொடரும் போது, ​​நமது கலாச்சாரத்தின் செழிப்புக்கு எதுவும் வராது. இப்போது நாம் பாராட்டுவதில்லை, ஆனால் பாராட்டுவது முக்கியம். "எது வளர்கிறது" என்பதை நாங்கள் பாராட்டினோம், அது நம் நாட்டின் மற்றும் நம் மக்களின் முகமாகும். நாம் இறுதியாக நம் கலாச்சாரத்தை மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடுவதை நிறுத்திவிட்டு நமது வேர்களுக்கு திரும்ப வேண்டும். நாம், நிச்சயமாக, வெளியே செல்ல வேண்டும், மற்றவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால் திரும்பி வந்து நம் முகத்தை உயர்த்த வேண்டும்! வாழைப்பழத்தை ஆரஞ்சு நிறத்துடன் ஒப்பிட முடியாதது போல, எங்கள் கலாச்சாரத்தை மற்றவற்றுடன் ஒப்பிட முடியாது. தேசத்தின் மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சி மூலம் மட்டுமே சாத்தியம் என்பதை நான் ஆழமாக நம்புகிறேன். உடற்கல்வி அல்ல, கலாச்சாரம்!

"சரி, அது மொஸார்ட் அல்ல!" ஆனால் ஒருவர் உன்னிப்பாகப் பார்க்க வேண்டும் - அழகு எவ்வளவு அற்புதமாக பூக்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள் ...
கச்சேரிக்குப் பிறகு, அந்த சந்தர்ப்பத்தின் கதாநாயகன் வியாசெஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவை அணுகி, அவர் கச்சேரியை எப்படி விரும்பினார் என்று கேட்டார், அவர் திருப்தி அடைந்தாரா ... "ஆம், நான் எல்லாவற்றிலும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன்! அத்தகைய அற்புதமான நடிப்பால் எனக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சி கிடைத்தது! " வியாசெஸ்லாவ் ஒளிரும்.

மரியா க்ருட்கோ

ஜூன் 17 2010, ஆரம்பம் 19:00 பெலாரஷ்யன் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கச்சேரி ஹால் (இன்டர்நேஷனல்நயா ஸ்ட்ரீ.

இசை விளிம்பு

கோரல் பிரீமியர் கச்சேரி

கலைஞர்கள்: பெலாரஸ் குடியரசின் மரியாதைக்குரிய கூட்டு, பெல்டெலெராடியோகாம்பனியின் கல்வி பாடகர் குழு (கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் - ஓல்கா யானும்).

தனிப்பாடல்கள்: கே. லிபாய், ஓ. மிகைலோவ், ஓ. கோவலெவ்ஸ்கி. நடத்துபவர்கள்: A. சவ்ரிட்ஸ்கி, ஓ. ஜானம்.

இசைக்கலைஞர் - என்.கனுல்.

வி. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஏ. டி செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி, எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஐ. அன்னென்ஸ்கி, ஏ. பெலி, வி. கோடசெவிச், மற்றும் ஜி-எஃப் ஆகிய நூல்களின் படைப்புகள். ஹெகல், எஃப். நீட்சே, மாவோ சேதுங் மற்றும் பலர்.

இலவச அனுமதி.

வியாசஸ்லாவ் விளாடிமிரோவிச் குஸ்நெட்சோவ் ஜூன் 15, 1955 இல் வியன்னாவில் (ஆஸ்திரியா) பிறந்தார். அவர் 1978-1985 இல் கலவை பயின்றார். பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் E.A. க்ளெபோவா. 1985 முதல், 1987 முதல் பெலாரஷ்யன் இசையமைப்பாளர் சங்கத்தின் உறுப்பினர் - வாரிய செயலாளர்.

ஆம்ஸ்டர்டாமில் (1989) சர்வதேச இசை தினங்களின் பங்கேற்பாளர், மின்ஸ்கில் (1991, 1993, 1995) சமகால இசையின் 1, 2, 3 வது விழாக்களில் பங்கேற்பாளர் மற்றும் அமைப்பாளர், 39 வது சர்வதேச விழா "வார்சா இலையுதிர் காலம்" (வார்சா, 1996), சர்வதேச போட்டியின் நடுவர் உறுப்பினர் "இளைஞர் மன்றம்" (கியேவ், 1996) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரல் குழுக்களின் குடியரசு போட்டி (2001). குடியரசு பாடகர் போட்டியில் (1990) 1 பரிசு பெற்றவர், பெலாரஷ்யன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் (1993, 1995) அறைப் போட்டிகளில் 1 பரிசு பெற்றவர், பெலாரஸ் குடியரசுத் தலைவரின் சிறப்புப் பரிசு (2000), மாநிலத்தின் பரிசு பெற்றவர் பரிசு (2002).

தற்போது - பேராசிரியர், பெலாரஷ்ய மாநில இசை அகாடமியின் கருவித் துறையின் தலைவர்.

படைப்புகளில்: 3 ஓபராக்கள் (என். கோகோலுக்குப் பிறகு "ஒரு பைத்தியக்காரனின் குறிப்புகள்", வி. நபோகோவுக்குப் பிறகு "மரணதண்டனைக்கான அழைப்பு", வி. நபோகோவுக்குப் பிறகு "ஹம்பர்ட் ஹம்பெர்ட்"), 5 பாலே, 4 சிம்பொனி, 5 கச்சேரி, அறை, கோரல் , பொருந்தும் இசை, குழந்தைகளுக்கான இசை.

நவீன கலாச்சாரத்தை தரத்துடன் ஒப்பிடுவது தவறானது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக். சமூகம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது: புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள், நிகழ்ச்சிகள் தெரியவில்லை, ஆனால் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள ஊழல்கள் மட்டுமே. எந்த ஊழலும் இல்லை - அவர் நெற்றியில் குறைந்தது எழுபத்தேழு இடைவெளிகளாக இருந்தாலும், படைப்பாளர் இல்லை என்று தெரிகிறது. எனவே அது மாறிவிடும்: நம்மில் உள்ள உன்னதமானவர்கள் கண்ணுக்கு தெரியாத நபர்கள். மின்ஸ்க்-நோவோஸ்டி இசையமைப்பாளர் வியாசெஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ் உடன் பேசினார், அதன் பாலே அனஸ்தேசியா பெலாரஸின் தேசிய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் இந்த அக்டோபரில் நடத்தப்படும்.

முதலில் வியன்னாவிலிருந்து

- வியாசெஸ்லாவ் விளாடிமிரோவிச், கோப்பகத்தில் பார்த்த பிறகு, உங்கள் சிறிய தாயகம் வால்ட்ஸ் மற்றும் கேக் வியன்னாவின் தலைநகரம் என்பதை நாங்கள் அறிந்தோம். அது என்ன மாதிரி இருக்கிறது?

ஒரு ரஷ்ய குடும்பப்பெயருடன் ஒரு பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆஸ்திரியாவிலிருந்து வருகிறார் - ஆம், அது நடந்தது (சிரிக்கிறார்). என் தந்தை போரின் வழியாக சென்று வியன்னா காவலில் இருந்தார். ஆனால் நான் பிறந்தவுடன், சோவியத் துருப்புக்கள் ஆஸ்திரியாவிலிருந்து திரும்பப் பெறப்பட்டன. எனவே முதல் குழந்தை பருவ நினைவுகள் பரனோவிச்சி நகரத்தைப் பற்றியது. நான் ஒரு பெலாரசியன் போல் உணர்கிறேன். பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை. அவர்களின் மூதாதையர்களின் வேர்கள் லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சிக்கு மீண்டும் செல்கின்றன என்ற உணர்வு உள்ளது. மூலம், தாயின் இயற்பெயர் Zaretskaya.

- உங்கள் முதல் இசைக் கருவி?

- பியானோ. எல்லா சிறுவர்களையும் போலவே, நான் கால்பந்தை மிகவும் விரும்பினேன், ஆனால் ... என் அம்மா, ஏதோ ஒன்றை உணர்ந்தாள், ஒருமுறை அவள் கையைப் பிடித்து என்னை ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு அழைத்துச் சென்றாள். எனது முதல் தொழிலில், நான் ஒரு பியானோ கலைஞர்.

- நீங்கள் எந்த வயதில் மின்ஸ்கிற்கு வந்தீர்கள்?

- ஒரு கட்டாயமாக: அவர் உருச்சியில் பணியாற்றினார். நான் கன்சர்வேட்டரியில் ஆடிஷனுக்கு வந்தேன். அனடோலி வாசிலீவிச் தன்னை இசையமைப்பாளர் துறையில் ஆசீர்வதித்தார் (இசையமைப்பாளர் அனடோலி போகடிரேவ் பெலாரஷ்ய தேசிய பாடசாலையின் நிறுவனர். - ஆசிரியரின் குறிப்பு). நான் மிகவும் அன்புடன் பெற்று கேட்டேன். அந்த தருணத்திலிருந்து, மின்ஸ்க் எனது நகரமாக மாறியது. நான் அவரை இதயத்தால் அறிவேன்.

நான்கு ஓபராக்கள் மற்றும் எட்டு பாலேக்கள்

- நீங்கள் கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு காலமாக இசையை உருவாக்கி வருகிறீர்கள். நீங்கள் ஆர்டர் செய்ய எழுதுகிறீர்களா? அல்லது சில உள் தேவைகளுக்குக் கீழ்ப்படியுமா?

பாலேக்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் ஒரு மாதத்தில் அல்லது ஒரு வருடத்தில் கூட இயற்றப்படவில்லை. இதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் ... என்னிடம் எட்டு பாலேக்கள் உள்ளன, அனைத்தும் கட்டளையிடப்பட்டுள்ளன. முதல் ஒன்றைத் தவிர - "பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்". கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது நான் அதை இயற்றினேன் (வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ் யுஎஸ்எஸ்ஆரின் மக்கள் கலைஞர், இசையமைப்பாளர் யெவ்ஜெனி க்ளெபோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையைப் படித்தார். - ஆசிரியர் குறிப்பு). அவர்களின் தலைவிதி வேறு. "பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்", "ஷுலமித்" மற்றும் "கிளியோபாட்ரா" பாலேக்கள் மேடைக்கு வரவில்லை. "பொலோனைஸ்" எங்கள் நடனப் பள்ளியால் அரங்கேற்றப்பட்டது, மின்ஸ்கில் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி மற்றும் தியேட்டர் மேடையில் காட்டப்பட்டது. வில்னியஸ், வார்சா மற்றும் பாரிஸில் கச்சேரியில் "கிளியோபாஸ்" பாலே நிகழ்த்தப்பட்டது. நடாலியா ஃபர்மனால் அரங்கேற்றப்பட்ட "மேக்பெத்" க்கு எல்லாம் நன்றாக மாறியது - பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பத்து பருவங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

ஒரு தியேட்டர் அதன் மேடையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேலை தோன்ற ஆர்வமாக இருக்கும்போது, ​​அது ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு குழுவைச் சேகரிக்கிறது. இது "விட்டோவ்ட்" பாலேவுடன் நடந்தது. 2000 களின் இறுதியில், ஒரு வலுவான படைப்பு குழு உருவாக்கப்பட்டது: அலெக்ஸி டுடரேவ், விளாடிமிர் ரைலாட்கோ, யூரி ட்ரோயன், வியாசெஸ்லாவ் வோலிச், எர்ன்ஸ்ட் ஹெய்ட்பிரெக்ட். அவர்கள் என்னை அழைத்தார்கள். வேலை பல வருடங்கள் தொடர்ந்தது. நான் எழுதப்பட்ட துண்டுகளை தியேட்டருக்கு கொண்டு வந்தேன், படைப்பு நிலைகளை தெளிவுபடுத்தினேன், ஏனென்றால் ஒரு நடிப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை மேலும் செல்லும்போது, ​​இசையை, குறிப்பாக ஸ்கோரை ரீமேக் செய்வது மிகவும் கடினம். நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் குவித்து வைத்திருந்ததை என் ஆன்மாவிலிருந்து வெளியே எடுப்பது போல, நான் மகிழ்ச்சியுடன் விட்டோவ்டாவை எழுதினேன். இந்த நிகழ்ச்சி மாஸ்கோ மற்றும் வில்னியஸுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அது எல்லா இடங்களிலும் விற்கப்பட்டது.

என்னிடம் நான்கு ஓபராக்கள் உள்ளன: ஒரு பைத்தியக்காரனின் நாட்குறிப்பு, மரணதண்டனைக்கான அழைப்பு, ஹம்பர்ட் ஹம்பர்ட் மற்றும் பேராசிரியர் டோவலின் தலைவர். பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டர் "ஒரு பைத்தியக்காரனின் குறிப்புகள்" மட்டுமே அரங்கேறியது. இப்போது அவள் நடக்கவில்லை.

- நீங்கள் கோகோல், கார்ம்ஸ், நபகோவ் ஆகியோரை இலக்கிய அடிப்படையில் தேர்வு செய்கிறீர்கள் ... நீங்கள் நிறைய படிக்கிறீர்களா?

- பக்கங்களின் சலசலப்பை நான் விரும்புகிறேன். அநேகமாக நான் மற்றவர்களைப் போல படிக்க மாட்டேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, பாடல் வரிகள் இசை அல்லது இல்லை. சொற்களின் இசை ஒரு உருவகம் அல்ல. மாக்சிம் போக்டனோவிச்சின் வசனங்களில் "அமைதியான பாடல்கள்" என்ற கன்டாடாவை எழுதினேன். போக்டனோவிச் உடனடியாக என்னுள் ஒலித்தார். இலக்கியத்தில், அவர் தனித்து நிற்கிறார், நீங்கள் அவரை யாருடனும் ஒப்பிட முடியாது, இது தனித்துவமானது. யான் செச்சோட்டுக்கும் இதே போன்ற ஒன்று நடந்தது. செச்சோட் தனது "பண்டைய லிட்வினாக்களின் பாடல்களில்" லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் வரலாற்றை ரைம் செய்தார். "பாடல்கள் ..." அடிப்படையில் நான் ஒரு ஆண் பாடகர் குழு மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்கு ஒரு கேன்டாடா எழுதினேன். இந்த யோசனை "பெலாரஷ்யன் கேபெல்லா" விக்டர் ஸ்கோரோபோகடோவ் எனக்கு வழங்கினார்.

- படிக்க நேரம் இருக்கிறது. மற்றும் மீதமுள்ள? நீங்கள் தியேட்டர்களுக்கு செல்கிறீர்களா?

- நான் செல்கிறேன், குபலோவ்ஸ்கி மீது எனக்கு ஒரு சிறப்பு பாசம் உள்ளது. ஒரு வழக்கு இருந்தது: சுமார் ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் தியேட்டர் விருதுகளுக்கான கமிஷனில் சேர்க்கப்பட்டேன், நான் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் மின்ஸ்க் மேடைகளைச் சுற்றி நடந்தேன், எல்லாவற்றையும் பார்த்தேன். பெலாரஷ்ய மாநில பொம்மை தியேட்டர் குறிப்பிட்ட அச்சத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு மாணவனாக, அங்கு இசைப் பகுதிக்கு நான் பொறுப்பாக இருந்தேன். 30 ஆண்டுகளாக, "லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்" என் இசையுடன் விளையாடி வருகிறது.

அனஸ்தேசியா ஒரு பொம்மை அல்ல

"விட்டோவ்ட்" வெற்றி போல்ஷோய் மற்றொரு தேசிய பாலேவை உருவாக்கத் தூண்டியது. இது மீண்டும் லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் சகாப்தம்.

- ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, நமக்கு நெருக்கமாக, கதை வேறு. நாங்கள் நீண்ட நேரம் யோசித்து இளவரசி அனஸ்தேசியா ஸ்லட்ஸ்காயாவில் குடியேறினோம், அவளுடைய கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டாடர்களின் படையெடுப்புக்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு தலைமை தாங்கினோம். பெண் பிரகாசமான, வலுவான விருப்பமுள்ள, தைரியமானவள். எங்கள் பாலேவில் அப்படி ஒரு நபர் இருந்ததில்லை. நாங்கள் அவளை இயக்கத்தில் காண்பிப்போம் - ஒரு பெண், ஒரு பெண், ஒரு திருமணமான பெண், ஒரு விதவை, ஒரு போர்வீரன், ஒரு கைதி ... அவள் எங்களுக்கு முற்றிலும் வாழும் நபர். இது பொம்மை அல்ல.

- அனஸ்தேசியா பற்றிய உங்கள் கதை எப்படி முடிகிறது?

- எலிப்சிஸ். ஆடம்பரமான முடிவு இல்லை - கதாநாயகியுடன் பிரிந்ததில் இருந்து ஒரு சிறிய வருத்தம். பார்வையாளர் மரபணு நினைவகத்தை எழுப்புவதை உறுதி செய்ய நாங்கள் பாடுபடுகிறோம், அதனால் அவர் அந்த நேரத்திற்கான ஏக்கத்தை உணர்கிறார்.

- வியாசெஸ்லாவ் விளாடிமிரோவிச், மற்றும் வரலாற்று மற்றும் தேசிய சுவையை உருவாக்க நீங்கள் என்ன இசை அர்த்தம், கருவிகள் தேர்வு செய்கிறீர்கள்?

- நிச்சயமாக, எளிமையான விஷயம் என்னவென்றால், சில்லுகளை வைப்பது, ஒரு துடரைக் கண்டுபிடிப்பது, பறக்கும் நாரையுடன் ஒரு வீடியோ திட்டத்தை உருவாக்குவது. இது முற்றிலும் வெளிப்புற விளைவு, ஒரு தலை-மீது தீர்வு. நான் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில்லை. சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவில் நூறு சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் இசைக்கிறார்கள். பணக்கார ஒலி தட்டு! இசையமைப்பாளரின் திறமை துல்லியமாக இந்த வாய்ப்புகளைப் பயன்படுத்துவதாகும். அதனால் பார்வையாளருக்கு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்லட்ஸ்கில் இருப்பது போன்ற மாயை உள்ளது.

- மாயை?

- 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு என்ன நடந்தது என்று யாருக்குத் தெரியும்? அவர்கள் என்ன சாப்பிட்டார்கள், அவர்கள் வாழ்க்கையில் எப்படி ஆடை அணிந்தார்கள், சடங்கு உருவப்படத்திற்கு அல்லவா? ஆனால் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், ஆன்மீகத் தேவைகளை முன்வைக்கலாம் மற்றும் தெரிவிக்கலாம், ஏனென்றால் அவரது சாராம்சத்தில் ஒரு நபர் கொஞ்சம் மாறிவிட்டார். அவர் ஒரு ஸ்மார்ட்போன் வைத்திருந்தால், அவர் தனது தொலைதூர மூதாதையரை விட புத்திசாலி என்று அர்த்தமல்ல. மாறாக, மூதாதையர் புத்திசாலி, ஏனென்றால் வாழ்க்கை செயல்முறைகளைப் பற்றி சிந்திக்க அவருக்கு அதிக நேரம் இருந்தது.

விட்டோவ்ட் இரட்டிப்பு பெறுவதற்கான ஆபத்து உள்ளதா?

- நான் இதைச் சொல்வேன்: ஆபத்தின் நிழல் சுற்றுகிறது. ஆனால் அனஸ்தேசியா வித்தியாசமான நடிப்பாக இருக்கும். முதலில், எங்கள் படைப்பாற்றல் குழு கதாநாயகி மீது மிகவும் மென்மையான, பயபக்தியான அணுகுமுறையை உருவாக்கியுள்ளது, மேலும் இது "விட்டோவ்ட்" விட வித்தியாசமான மனநிலையை உருவாக்கும். இரண்டாவதாக, "அனஸ்தேசியா" இல் கிழக்கு கருப்பொருள் சக்திவாய்ந்ததாக ஒலிக்க வேண்டும்: டாடர் குதிரைப் படையின் குளம்புகளின் சலசலப்பு, அம்புகள் பறப்பது ... மேற்கு மற்றும் கிழக்கு இணைந்திருக்கும், ஆண் மற்றும் பெண் கூறுகள் மோதுகின்றன. இது வடிவமைப்பால்.

இசையமைப்பாளர், மாநில பரிசு பெற்றவர், இசை அகாடமியின் பேராசிரியர் வியாசெஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ் இசை உலகில் நன்கு அறியப்பட்ட ஆளுமை. இசை ஆர்வலர்கள் அவரது சிம்பொனிக் படைப்புகளை ரசிக்கிறார்கள், பாலே கலையை ரசிப்பவர்கள் விட்டோவை முழுமையாக பாராட்ட முடியும், இது போல்ஷோய் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் அற்புதமாக வழங்கப்பட்டது. ஜனவரி 28 அன்று, ஜனாதிபதி இசையமைப்பாளருக்கு "பெலாரஸ் குடியரசின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்குவதற்கான ஆணையில் கையெழுத்திட்டார், இன்று அவரது நடன சிம்பொனி "கிளியோபாட்ரா" பெலாரஷ்ய மாநில பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் நிகழ்த்தப்படும்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட உங்கள் பாலே விட்டோவ், ஒரு சலசலப்பை ஏற்படுத்தியது மற்றும் இன்னும் வெற்றிகரமாக நடந்து கொண்டிருக்கிறது. இந்த வகையான படைப்புகள் இப்போது எந்த அளவிற்கு தேவைப்படுகின்றன?

எங்கள் பாலே பள்ளி மிகவும் வலுவானது, மற்றும் பார்வையாளர்கள் நடனத்தை விரும்புகிறார்கள். பெலாரஷ்ய பாலேக்களின் பாரம்பரியம் உள்ளது, நான் அதை தொடர்கிறேன். ஆனால் சில சிரமங்களும் உள்ளன. முதலில், ஒரு கருப்பொருளைக் கண்டுபிடிப்பது, இரண்டாவதாக, தியேட்டருக்கு ஆர்வம் காட்டுவது, மூன்றாவதாக, ஒரு படைப்புக் குழுவை உருவாக்குவது, ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களைக் கண்டுபிடிப்பது, நான்காவதாக, நிதியளிப்பது. மற்றும் ஐந்தாவது, பார்வையாளர்கள் அதற்குச் செல்வதற்கு ஒருவித வருவாயைக் கொண்டுவருவது அவசியம். எல்லாம் ஒன்றாக பொருந்தினால், சிறந்தது. உதாரணமாக, விட்டோவ்ட், நாடக ஆசிரியர் அலெக்ஸி டுடரேவ் தொடங்கி மிகவும் சக்திவாய்ந்த தயாரிப்புக் குழுவைக் கொண்டிருந்தார். தற்செயலாக, தியேட்டர் ஒரு கருப்பொருள், இசையமைப்பாளர், நாடக ஆசிரியர், கலைஞரைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது இது ஒரு நல்ல யோசனை.

நாங்கள் தியேட்டரைப் பற்றி பேசினால், ஆர்டர் செய்ய வேலை செய்வது ஒரு விஷயம், வரலாற்றின் பார்வையில் கூட, அது மிகவும் இயல்பானது.

நிச்சயமாக. ஒரு இளம் எழுத்தாளர் வரும்போது ஒரு படத்தை கற்பனை செய்வது கடினம்: இங்கே, நான் ஒரு ஓபரா எழுதியுள்ளேன். சரி, நான் எழுதினேன் - வாழ்த்துக்கள். கலாச்சார அமைச்சும் இந்த செயல்முறையை ஒழுங்குபடுத்த வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். சில உலகளாவிய யோசனை கலாச்சார அமைச்சகத்திற்கு வந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, எங்கள் தேசிய கருப்பொருளின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை நடத்த. அவர்கள் முடிவு செய்கிறார்கள்: இந்த இசையமைப்பாளர், இந்த கலைஞரை நாங்கள் கேட்போம். வெறுமனே, பெரிய தயாரிப்புகளில், குறைந்தபட்சம் இது இருக்க வேண்டும். ஒரு இசையமைப்பாளர் ஒரு குறுகிய குரல் சுழற்சியைக் கொண்டுவந்தால், அவர்கள் அதைப் பாடினார்கள், அவ்வளவுதான். மற்றும் தியேட்டர் ஒரு சிக்கலான, கனமான இயந்திரம், இப்போது நீங்கள் அதை செயல்படுத்துவீர்கள்! இப்போது (தியேட்டரின் உத்தரவின் பேரில்) நான் "அனஸ்தேசியா" பாலேவை முடிக்கிறேன் - அனஸ்தேசியா ஸ்லட்ஸ்காயா பற்றி. அதே கொள்கை: அவர்கள் படத்திற்கு வசனம் எழுதிய அனடோலி டெலெண்டிக்கை அழைத்தனர், பாலே லிப்ரெட்டோ எழுத முன்வந்தனர், அவர்கள் என்னை அழைத்தனர். நாங்கள் நடன இயக்குனர் யூரி ட்ரோயனுடன் தந்திரமாக வேலை செய்கிறோம். படிப்படியாக, மெதுவாக.

- ஒரு பெரிய படைப்பை உருவாக்க எவ்வளவு நேரம் ஆகும்?

ஒரு வருடம் அல்லது இரண்டு அல்லது மூன்று. "கிளியோபாட்ரா", இது பெலாரஷ்ய மாநில பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியில் பிப்ரவரி 11 அன்று ஒலிக்கும், நான் மூன்று வருடங்கள் எழுதினேன். நிச்சயமாக, நீங்கள் பாலே மதிப்பெண்ணின் முற்றிலும் சிம்போனிக் பதிப்பைக் கேட்பீர்கள், ஆனால் நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் அனிசிமோவின் யோசனைக்கு நன்றி, இரண்டு பாராயணர்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுவார்கள் - யாங்கா குபாலா தியேட்டரின் நடிகர்கள். அவர்கள் கவிதை உள்ளடக்கத்தைக் கொடுப்பார்கள்: புளூடார்ச், ப்ரூசோவ், அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகள் ஒலிக்கும் ... பில்ஹார்மோனிக் ஒரு விருந்தோம்பல் வீடு, பல ஆண்டுகளாக என் இசை அங்கு எவ்வளவு இசைக்கப்பட்டது என்பது கூட எனக்கு நினைவில் இல்லை, ஆனால் அது எனக்கு ஒரு மரியாதை இந்த சுவர்களுக்குள் ஒலிக்க.

"விட்டோவ்ட்" நாடகம் ஒரு வரலாற்று பாடநூல் அல்ல, மாறாக ஒரு மேடை கற்பனை.
விட்டலி GIL இன் புகைப்படம்.

நீங்கள் இலக்கியத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு நபர், எனக்குத் தெரிந்தவரை, நீங்கள் கவிதைக்கு மாறுவது மட்டுமல்லாமல், உரைநடை எழுத்தாளர்களையும் புறக்கணிக்காதீர்கள்.

ஆம், கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "டைரி ஆஃப் எ மேட்மேன்" என்ற ஓபரா என்னிடம் உள்ளது. ஒரு அற்புதமான உரை, அது தானே பாடியது! தற்செயலாக, இது 2005 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. நபோகோவுக்குப் பிறகு அவர் ஒரு ஓபரா எழுதினார் - "மரணதண்டனைக்கான அழைப்பு". நான் அதை அரங்கேற்றுவதற்கு பரிந்துரைத்தேன், ஆனால் தலைப்பு, வெளிப்படையாக, பயமுறுத்துகிறது. மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி? அவர் பல முயற்சிகளை மேற்கொண்டார்: அவர் கோரல் படைப்புகள் மற்றும் குரல் படைப்புகளை இயற்றினார்.

- குரல்? நீங்கள் எப்படி தஸ்தாயெவ்ஸ்கியை பாட முடியும்?

"பேய்களில்" ஒரு கல்வெட்டு உள்ளது - நற்செய்தியிலிருந்து ஒரு மேற்கோள் - நான் அதை எடுத்து பாடினேன். இதன் விளைவாக "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவலான" பேய்கள் "என்ற கல்வெட்டின் ஒரு பகுதி. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு கேப்டன் லெபியாட்கின் எழுதிய நான்கு கவிதைகள் உள்ளன. நான் ஐந்தாவதாக இசை எழுத முயற்சித்தேன், மேலும் பேய்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை உருவாக்கினேன், ஆனால் பணி நிச்சயமாக எளிதானது அல்ல. நான் இந்த யோசனையை நெருங்கிக்கொண்டிருந்தேன், ஆனால் இதுவரை அது திட்டங்களில் மட்டுமே உள்ளது.

- நீங்கள் சமகால எழுத்தாளர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறீர்களா?

நாட்டுப்புற நூல்கள் போல நவீனத்தால் நான் ஈர்க்கப்படவில்லை. இன்றைய ஆசிரியர்களிடம் இல்லாத பலவற்றை நான் அங்கு காண்கிறேன். நான் ஆண் பாடகருக்காக யான் செச்சோட்டின் கவிதைகளில் ஒரு பெரிய இசையமைப்பை எழுதியிருந்தாலும், நான் போக்தனோவிச்சை மிகவும் நேசிக்கிறேன் - என் கருத்துப்படி, அவர் எங்கள் மிகவும் பாடல், துளையிடும் கவிஞர், ஒவ்வொரு வரியிலும் ஒருவர் ஆழத்தையும் வலியையும் உணர முடியும் ... மேலும் அவரது கவிதைகள் மிகவும் இசைத்தனமானவை.

- நீங்கள் பாடகர்களுக்காக நிறைய எழுதுகிறீர்கள், ஆனால் இப்போது பாடகர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு வகையான தொன்மையானவர்களாக கருதப்படுகிறார்கள்.

மாறாக, அவை நவீனத்தை விட அதிகம்! மக்களுக்கு வெறுமனே தெரியாது, அவர்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் 60 - 80 குரல்கள் கொண்ட ஒரு தேவாலயத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். மேலும் ஒவ்வொரு குரலையும் மனதில் கொண்டு இந்த அமைப்பு எழுதப்பட்டுள்ளது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அது எப்படிப்பட்ட இசையாக இருக்க முடியும்! பால்டிக் மரபுகளைப் பற்றி நான் பேசவில்லை, அங்கு பாடகர் அடித்தளத்தின் அடிப்படையாகும், ஆனால் பெலாரஸில் எங்களிடம் ஒரு பெரிய நாட்டுப்புற அடுக்கு உள்ளது. ஒரு மாணவனாக, நான் போலேசிக்கு இனவியல் பயணங்களுக்குச் சென்றேன்: அத்தகைய தொலைதூர கிராமங்களில் ஆழமான இடங்கள், பாட்டிகள் என்ன இடங்கள் உள்ளன - நாங்கள் அங்கு படகுகளில் பயணம் செய்தோம், ஏனென்றால் சாலைகள் இல்லை! உண்மை என்னவென்றால், காப்பகங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் ஏற்கனவே புரிந்துகொள்ளப்பட்டவை நிஜமானவற்றின் நிழல், நீங்கள் எப்போதும் அசலை எடுக்க வேண்டும். ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் புரிந்துகொள்ளப்படும்போது, ​​இந்த அடிப்படையில் இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட பான்-ஐரோப்பிய பதிப்பை உருவாக்குகிறார், செயல்திறனின் நுணுக்கங்களை, முழு சுவையையும் இழக்கிறார். ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலைப் பதிவு செய்வது மிகவும் கடினம், அதன் தாள, உள்ளுணர்வு திருப்பங்கள். ஐரோப்பிய தரத்தின்படி எல்லாவற்றையும் செய்வது எளிது - மேடை அதைச் செய்கிறது. அவர் ஒரு வைரத்தை எடுத்து, அரைத்து, ஒரு பொதுவான வகுப்பிற்கு வழிநடத்துகிறார். நாட்டுப்புறக் கதைகளை பிரபலப்படுத்துவதற்கு இதுவும் அவசியம் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ஆனால் நீங்கள் தீவிரமாக வேலை செய்தால், அடிப்படைகளை மட்டுமே நம்பி, முதன்மை மூலத்தை நம்புங்கள்.

[மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]தளம்