கீழே ஒரு நாடகத்தின் வகை வரையறை என்ன. பகுப்பாய்வு "கீழே" கோர்க்கி

மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் அவரது படைப்புகளின் தொகுப்பில் இன்னும் வெற்றிகரமான நாடகமாக உள்ளது. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் அவர் பொதுமக்களின் ஆதரவைப் பெற்றார், எழுத்தாளரே மற்ற புத்தகங்களின் நிகழ்ச்சிகளை விவரித்தார், அவரது புகழ் பற்றி முரண்பாடாக. அப்படியென்றால் இந்த புத்தகத்தில் மக்களை மிகவும் கவர்ந்த விஷயம் என்ன?

நாடகம் 1901 இன் பிற்பகுதியில் - 1902 இன் ஆரம்பத்தில் எழுதப்பட்டது. பொதுவாக படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களைப் போலவே இந்த வேலை ஒரு ஆவேசமாகவோ அல்லது உத்வேகத்தின் வெடிப்பாகவோ இல்லை. மாறாக, இது சமூகத்தின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தையும் வளப்படுத்துவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்களின் குழுவிற்கு குறிப்பாக எழுதப்பட்டது. இதில் என்ன நடக்கும் என்று கார்க்கியால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை, ஆனால் நாடோடிகளைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான விரும்பிய யோசனையை அவர் உணர்ந்தார், அங்கு சுமார் இரண்டு டஜன் கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும்.

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் தலைவிதியை அவரது படைப்பு மேதையின் இறுதி மற்றும் மாற்ற முடியாத வெற்றி என்று அழைக்க முடியாது. கருத்துக்கள் வேறுபட்டன. இத்தகைய சர்ச்சைக்குரிய படைப்பை மக்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர் அல்லது விமர்சித்தனர். அவர் தடைகள் மற்றும் தணிக்கையில் இருந்து தப்பினார், இப்போது வரை எல்லோரும் நாடகத்தின் அர்த்தத்தை தங்கள் சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார்கள்.

பெயரின் பொருள்

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் தலைப்பின் பொருள் படைப்பில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் சமூக நிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. பெயர் தெளிவற்ற முதல் தோற்றத்தை அளிக்கிறது, ஏனெனில் அது எந்த நாள் என்று குறிப்பிடப்படவில்லை. ஆசிரியர் வாசகருக்கு தனது கற்பனையை வெளிப்படுத்தவும், அவருடைய படைப்பு எதைப் பற்றியது என்பதை யூகிக்கவும் அனுமதிக்கிறார்.

இன்று, பல இலக்கிய அறிஞர்கள் ஆசிரியர் தனது கதாபாத்திரங்கள் சமூக, நிதி மற்றும் தார்மீக அர்த்தத்தில் வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். பெயரின் பொருள் இதுதான்.

வகை, இயக்கம், கலவை

நாடகம் "சமூக-தத்துவ நாடகம்" என்ற வகையிலேயே எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் அத்தகைய தலைப்புகள் மற்றும் சிக்கல்களைத் தொடுகிறார். அவரது திசையை "விமர்சன யதார்த்தவாதம்" என்று விவரிக்கலாம், இருப்பினும் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையை வலியுறுத்துகின்றனர், ஏனெனில் எழுத்தாளர் சமூக அநீதி மற்றும் ஏழை மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு இடையிலான நித்திய மோதல்களில் பொதுமக்களின் கவனத்தை செலுத்தினார். இவ்வாறு, அவரது பணி ஒரு கருத்தியல் பொருளைப் பெற்றது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் பிரபுக்களுக்கும் சாதாரண மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல் சூடுபிடித்தது.

அனைத்து செயல்களும் காலவரிசைப்படி வரிசைப்படுத்தப்பட்டு, கதையின் ஒற்றை இழையை உருவாக்குவதால், படைப்பின் கலவை நேரியல் ஆகும்.

வேலையின் சாராம்சம்

மாக்சிம் கார்க்கியின் நாடகத்தின் சாராம்சம் கீழே மற்றும் அதன் குடிமக்களின் உருவத்தில் உள்ளது. சமுதாயத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டு அதனுடனான தொடர்பைத் துண்டித்துக்கொண்ட விளிம்புநிலை மக்களின் நாடகங்களின் பாத்திரங்களில் வாசகர்களுக்குக் காட்ட, வாழ்க்கை மற்றும் விதியால் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மக்கள். நம்பிக்கையின் சுடர் இருந்தாலும் - எதிர்காலம் இல்லை. அவர்கள் வாழ்கிறார்கள், அன்பு, நேர்மை, உண்மை, நீதி பற்றி வாதிடுகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் வார்த்தைகள் இந்த உலகத்திற்கும் அவர்களின் சொந்த விதிகளுக்கும் கூட வெற்று ஒலி.

நாடகத்தில் நடக்கும் அனைத்திற்கும் ஒரே ஒரு குறிக்கோள் உள்ளது: தத்துவ பார்வைகள் மற்றும் நிலைகளின் மோதலைக் காண்பிப்பது, அதே போல் யாரும் உதவி செய்யாத வெளிநாட்டவர்களின் நாடகங்களை விளக்குவது.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்கள் வெவ்வேறு வாழ்க்கைக் கொள்கைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகளைக் கொண்டவர்கள், ஆனால் அவர்கள் அனைவருக்கும் பொதுவான ஒரு நிபந்தனை உள்ளது: அவர்கள் வறுமையில் மூழ்கியுள்ளனர், இது படிப்படியாக அவர்களின் கண்ணியம், நம்பிக்கை மற்றும் தன்னம்பிக்கையை இழக்கிறது. அவள் அவர்களை சிதைக்கிறாள், பாதிக்கப்பட்டவர்களை சில மரணத்திற்கு ஆளாக்குகிறாள்.

1. மைட்- பூட்டு தொழிலாளியாக வேலை செய்கிறார், 40 ஆண்டுகள். அன்னைக்கு திருமணம் (30 வயது), நுகர்வு அவதி. மனைவியுடனான உறவுகள் முக்கிய சிறப்பியல்பு விவரம். அவளது நல்வாழ்வில் கிளேஷின் முழுமையான அலட்சியம், அடிக்கடி அடிபடுதல் மற்றும் அவமானப்படுத்துதல் ஆகியவை அவனது கொடூரத்தையும் இரக்கத்தையும் பற்றி பேசுகின்றன. அன்னாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அந்த நபர் அவளை அடக்கம் செய்வதற்காக தனது வேலைக் கருவிகளை விற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. வேலையின்மை மட்டுமே அவரைக் கொஞ்சம் கலங்க வைத்தது. விதி ஹீரோவை அறையை விட்டு வெளியேற வாய்ப்பில்லாமல் விட்டுவிடுகிறது மற்றும் மேலும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கைக்கான வாய்ப்புகள் இல்லை.
2. பப்னோவ்- 45 வயது நபர். ஃபர் பட்டறையின் முன்னாள் உரிமையாளர். தற்போதைய வாழ்க்கையில் அதிருப்தி, ஆனால் சாதாரண சமுதாயத்திற்கு திரும்புவதற்கான திறனை பராமரிக்க முயற்சிக்கிறது. அவரது மனைவிக்கு ஆவணங்கள் வழங்கப்பட்டதால், விவாகரத்து காரணமாக உடைமை இழந்தார். ஒரு அறை வீட்டில் வசிக்கிறார் மற்றும் தொப்பிகள் தைக்கிறார்.
3. சாடின்- ஏறக்குறைய 40 வயது, அவர் தனது நினைவாற்றலை இழக்கும் வரை குடித்துவிட்டு, சீட்டு விளையாடுகிறார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிப்பதை விட ஏமாற்றுகிறார். நான் பல புத்தகங்களைப் படித்தேன், எல்லாவற்றையும் இழக்கவில்லை என்ற ஆறுதலாக என் அண்டை வீட்டாருக்கு நான் தொடர்ந்து நினைவூட்டுகிறேன். அவர் தனது சகோதரியின் மரியாதைக்காக நடந்த சண்டையின் போது படுகொலை செய்யப்பட்டதற்காக 5 ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை அனுபவித்தார். அவரது கல்வி மற்றும் தற்செயலான வீழ்ச்சி இருந்தபோதிலும், அவர் நேர்மையான இருப்பு வழிகளை அங்கீகரிக்கவில்லை.
4. லூக்கா- 60 வயதில் அலைந்து திரிபவர். ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களுக்கு எதிர்பாராத விதமாக தோன்றியது. அவர் புத்திசாலித்தனமாக நடந்துகொள்கிறார், சுற்றியுள்ள அனைவரையும் ஆறுதல்படுத்துகிறார் மற்றும் அமைதிப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் வந்ததைப் போல. அவர் ஆலோசனைகளை வழங்குவதன் மூலம் அனைவருடனும் உறவுகளை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார், இது இன்னும் சர்ச்சையைத் தூண்டுகிறது. ஒரு நடுநிலை கதாபாத்திரத்தின் ஹீரோ, அவரது நல்ல தொனி இருந்தபோதிலும், எப்போதும் நோக்கங்களின் தூய்மையை சந்தேகிக்க விரும்புகிறார். அவரது கதைகளின்படி, அவர் சிறைவாசம் அனுபவித்தார், ஆனால் அங்கிருந்து தப்பினார் என்று கருதலாம்.
5. சாம்பல்- பெயர் வாசிலி, 28 வயது. அவர் தொடர்ந்து திருடுகிறார், ஆனால், பணம் சம்பாதிப்பதற்கான நேர்மையற்ற வழி இருந்தபோதிலும், அவர் எல்லோரையும் போலவே தனது சொந்த தத்துவக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். அவர் அறையை விட்டு வெளியேறி புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார். பலமுறை சிறையில் இருந்தார். திருமணமான வாசிலிசாவுடனான ரகசிய உறவு காரணமாக இந்த சமூகத்தில் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை உள்ளது, இது அனைவருக்கும் தெரியும். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், கதாபாத்திரங்கள் பிரிந்தன, மற்றும் பெப்பல் நடாஷாவை அறையில் இருந்து அழைத்துச் செல்வதற்காக அவளை கவனித்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஆனால், ஒரு சண்டையில், அவர் கோஸ்டிலேவைக் கொன்று நாடகத்தின் முடிவில் சிறையில் அடைக்கிறார். .
6. நாஸ்தியா- ஒரு இளம் பெண், 24 வயது. அவரது சிகிச்சை மற்றும் உரையாடல்களின் அடிப்படையில், அவர் ஒரு கால் கேர்ளாக வேலை செய்கிறார் என்று முடிவு செய்யலாம். தொடர்ந்து கவனம் தேவை. அவளுக்கு பரோனுடன் ஒரு தொடர்பு உள்ளது, ஆனால் காதல் நாவல்களைப் படித்த பிறகு அவள் கற்பனைகளில் வரவில்லை. உண்மையில், அவள் தன் காதலனிடமிருந்து முரட்டுத்தனத்தையும் அவமரியாதையையும் பொறுத்துக்கொள்கிறாள், அதே நேரத்தில் அவனுக்கு மதுவுக்கு பணம் கொடுக்கிறாள். அவளுடைய நடத்தை அனைத்தும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான புகார்கள் மற்றும் வருத்தப்படுவதற்கான கோரிக்கைகள்.
7. பரோன்- 33 வயது, பானங்கள், ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமான சூழ்நிலைகள் காரணமாக. அவர் தனது உன்னதமான வேர்களை தொடர்ந்து நினைவுபடுத்துகிறார், இது ஒரு காலத்தில் அவர் ஒரு பணக்கார அதிகாரியாக மாற உதவியது, ஆனால் அரசு நிதியை மோசடி செய்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டபோது அதிக முக்கியத்துவம் இல்லை, இதன் காரணமாக ஹீரோ சிறைக்குச் சென்றார், பிச்சைக்காரராக இருந்தார். அவர் நாஸ்தியாவுடன் ஒரு காதல் உறவைக் கொண்டிருக்கிறார், ஆனால் அவற்றை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக்கொள்கிறார், தனது எல்லா கடமைகளையும் அந்தப் பெண்ணுக்கு மாற்றுகிறார், தொடர்ந்து குடிப்பதற்காக பணத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்.
8. அண்ணா- க்ளெஷின் மனைவி, 30 வயது, நுகர்வு அவதிப்படுகிறார். நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், அவர் இறக்கும் நிலையில் இருக்கிறார், ஆனால் இறுதிவரை வாழவில்லை. எல்லா ஹீரோக்களுக்கும், ரூமிங் ஹவுஸ் என்பது தேவையற்ற ஒலிகளை எழுப்பி இடத்தைப் பிடிக்கும் "உள்" துரதிர்ஷ்டவசமான பொருளாகும். அவள் இறக்கும் வரை, கணவனின் அன்பின் வெளிப்பாடாக அவள் நம்புகிறாள்.
9. நடிகர்- ஒரு மனிதன், சுமார் 40 வயது. அறையில் வசிப்பவர்களைப் போலவே, அவர் எப்போதும் தனது கடந்தகால வாழ்க்கையை நினைவில் கொள்கிறார். ஒரு கனிவான மற்றும் நேர்மையான நபர், ஆனால் அதிகப்படியான சுய பரிதாபம். ஏதோ ஒரு நகரத்தில் மது அருந்துபவர்களுக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி லூக்கிடம் இருந்து அறிந்த பிறகு குடிப்பதை நிறுத்த விரும்புகிறான். அவர் பணத்தைச் சேமிக்கத் தொடங்குகிறார், ஆனால் அலைந்து திரிபவர் வெளியேறுவதற்கு முன்பு மருத்துவமனையின் இருப்பிடத்தைக் கண்டுபிடிக்க நேரமில்லாமல், ஹீரோ விரக்தியடைந்து தற்கொலை செய்துகொண்டு தனது வாழ்க்கையை முடிக்கிறார்.
10. கோஸ்டிலேவ்- வாசிலிசாவின் கணவர், 54 வயதான ஒரு அறை வீட்டின் உரிமையாளர். அவர் மக்களை நடைப்பயண பணப்பைகளாக மட்டுமே கருதுகிறார், கடன்களைப் பற்றி நினைவுபடுத்த விரும்புகிறார் மற்றும் தனது சொந்த குத்தகைதாரர்களின் தாழ்வான நிலங்களின் இழப்பில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார். அவர் தனது உண்மையான அணுகுமுறையை கருணையின் முகமூடியின் பின்னால் மறைக்க முயற்சிக்கிறார். அவர் தனது மனைவியை ஆஷுடன் ஏமாற்றியதாக சந்தேகிக்கிறார், அதனால்தான் அவர் தனது கதவுக்கு வெளியே உள்ள சத்தங்களை தொடர்ந்து கேட்கிறார். இரவு தங்குவதற்கு அவர் நன்றியுள்ளவராக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்புகிறார். அவரது செலவில் வாழும் குடிகாரர்களை விட வாசிலிசாவும் அவரது சகோதரி நடாஷாவும் சிறப்பாக நடத்தப்படுகிறார்கள். சிண்டர் திருடும் பொருட்களை வாங்குகிறார், ஆனால் அதை மறைக்கிறார். அவரது சொந்த முட்டாள்தனத்தால், அவர் ஒரு சண்டையில் ஆஷின் கைகளில் இறக்கிறார்.
11. வாசிலிசா கார்போவ்னா -கோஸ்டிலேவின் மனைவி, 26 வயது. அவள் கணவனிடமிருந்து வேறுபட்டவள் அல்ல, ஆனால் அவள் முழு மனதுடன் அவனை வெறுக்கிறாள். அவர் தனது கணவரை ஆஷஸுடன் ரகசியமாக ஏமாற்றுகிறார், மேலும் அவர் சிறைக்கு அனுப்பப்பட மாட்டார் என்று உறுதியளித்து, தனது கணவரைக் கொல்ல தனது காதலனைத் தூண்டுகிறார். பொறாமை மற்றும் கோபத்தைத் தவிர, அவள் தன் சகோதரியிடம் எந்த உணர்ச்சியையும் உணரவில்லை, அதனால்தான் அவள் அதிகம் பெறுகிறாள். எல்லாவற்றிலும் தனக்கான பலனைத் தேடுகிறான்.
12. நடாஷா- வாசிலிசாவின் சகோதரி, 20 வயது. அறை வீட்டின் மிகவும் "சுத்தமான" ஆன்மா. அவர் வாசிலிசா மற்றும் அவரது கணவரிடமிருந்து கொடுமைப்படுத்துதலுக்கு ஆளானார். ஆஷை அவனால் நம்ப முடியாது, அவளை அழைத்துச் செல்ல வேண்டும் என்ற அவனது ஆசை, மக்களின் எல்லா மோசமான தன்மையையும் அறிந்திருந்தான். அவள் மறைந்து விடுவாள் என்று புரிந்தாலும். குடிமக்களுக்கு தன்னலமின்றி உதவுகிறது. அவர் வெளியேறுவதற்காக வாஸ்காவைச் சந்திக்கப் போகிறார், ஆனால் கோஸ்டிலேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு மருத்துவமனையில் முடிவடைந்து காணாமல் போகிறார்.
13. குவாஷ்னியா- திருமணமான 8 வருடங்களாக தன்னை அடித்த கணவனின் பலத்தை அனுபவித்த 40 வயது பாலாடை வியாபாரி. ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களுக்கு உதவுகிறது, சில நேரங்களில் வீட்டை ஒழுங்காக வைக்க முயற்சிக்கிறது. அவர் எல்லோரிடமும் வாக்குவாதம் செய்கிறார், மேலும் தனது மறைந்த கொடுங்கோல் கணவரை நினைத்து இனி திருமணம் செய்து கொள்ளப் போவதில்லை. நாடகத்தின் போக்கில், மெட்வெடேவுடனான அவர்களின் உறவு உருவாகிறது. இறுதியில், குவாஷ்னியா ஒரு போலீஸ்காரரை மணக்கிறார், மதுவுக்கு அடிமையானதால் அவளே அடிக்கத் தொடங்குகிறாள்.
14. மெட்வெடேவ்- சகோதரிகளின் மாமா வாசிலிசா மற்றும் நடாஷா, போலீஸ்காரர், 50 வயது. நாடகம் முழுவதும், அவள் குவாஷ்னியாவை கவர முயற்சிக்கிறாள், அவள் தன் முன்னாள் கணவனைப் போல இருக்கமாட்டாள் என்று உறுதியளித்தாள். தன் அக்காவால் தன் மருமகளை அடிப்பது அவனுக்குத் தெரியும், ஆனால் தலையிடவில்லை. கோஸ்டிலேவ், வாசிலிசா மற்றும் பெப்பலின் அனைத்து சூழ்ச்சிகளையும் பற்றி அவருக்குத் தெரியும். நாடகத்தின் முடிவில், அவர் குவாஷ்னியாவை மணந்து, குடிக்கத் தொடங்குகிறார், அதற்காக அவரது மனைவி அவரை அடிக்கிறார்.
15. அலியோஷ்கா- ஷூமேக்கர், 20 வயது, பானங்கள். தனக்கு எதுவும் தேவையில்லை, வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம் என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் விரக்தியில் குடித்துவிட்டு ஹார்மோனிகா வாசிக்கிறார். கலவரம் மற்றும் குடிப்பழக்கம் காரணமாக, அவர் அடிக்கடி காவல்நிலையத்தில் முடிகிறது.
16. டாடர்- ஒரு அறை வீட்டில் வசிக்கிறார், ஒரு வீட்டுப் பணிப்பெண்ணாக வேலை செய்கிறார். அவர் சாடின் மற்றும் பரோனுடன் சீட்டு விளையாட விரும்புகிறார், ஆனால் அவர்களின் நேர்மையற்ற விளையாட்டை எப்போதும் வெறுப்பார். ஒரு நேர்மையான நபர் வஞ்சகர்களைப் புரிந்து கொள்ள மாட்டார். சட்டங்களைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுகிறார், அவற்றை மதிக்கிறார். நாடகத்தின் முடிவில், க்ரூக்ட் கோயிட் அவரைத் தாக்கி அவரது கையை உடைக்கிறார்.
17. வளைந்த கோயிட்டர்- அறையின் வீட்டில் அதிகம் அறியப்படாத மற்றொரு குடியிருப்பாளர்கள், முக்கிய காவலர். டாடரின் போல நேர்மையாக இல்லை. அவர் சீட்டு விளையாடி நேரத்தை கடக்க விரும்புகிறார், சாடின் மற்றும் பரோனை ஏமாற்றுவதை அமைதியாக நடத்துகிறார், அவர்களுக்கு சாக்குப்போக்கு கண்டுபிடிக்கிறார். அவர் டாடரினை அடிக்கிறார், கையை உடைக்கிறார், இதன் காரணமாக அவர் போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவுடன் மோதுகிறார். நாடகத்தின் முடிவில், அவர் மற்றவர்களுடன் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்.

தீம்கள்

வெளித்தோற்றத்தில் எளிமையான சதி மற்றும் கூர்மையான உச்சக்கட்ட திருப்பங்கள் இல்லாத போதிலும், வேலை பிரதிபலிப்புக்கு வழிவகுக்கும் கருப்பொருள்களால் நிரம்பியுள்ளது.

1. நம்பிக்கை தீம்நாடகம் முழுவதுமே கண்டனம் வரை நீண்டுள்ளது. அவள் வேலை செய்யும் மனநிலையில் இருக்கிறாள், ஆனால் ஒரு முறை கூட அறைக்கு வெளியே வருவதற்கான அவர்களின் எண்ணத்தை யாரும் குறிப்பிடவில்லை. குடிமக்களின் ஒவ்வொரு உரையாடலிலும் நம்பிக்கை உள்ளது, ஆனால் மறைமுகமாக மட்டுமே. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒருமுறை கீழே விழுந்ததால், ஒருநாள் அவர்கள் அங்கிருந்து வெளியேற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். ஒவ்வொருவருக்கும் மீண்டும் கடந்தகால வாழ்க்கைக்குத் திரும்புவதற்கு ஒரு சிறிய வாய்ப்பு உள்ளது, அங்கு எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தனர், இருப்பினும் அவர்கள் அதைப் பாராட்டவில்லை.
2. விதி தீம்நாடகத்திலும் மிக முக்கியமானது. இது தீய விதியின் பாத்திரத்தையும் ஹீரோக்களுக்கான அதன் பொருளையும் வரையறுக்கிறது. விதி மாற்ற முடியாத உந்து சக்தியாக இருக்கலாம், இது அனைத்து குடிமக்களையும் ஒன்றிணைத்தது. அல்லது அந்த சூழ்நிலை, எப்போதும் தேசத்துரோகத்திற்கு உட்பட்டது, இது பெரிய வெற்றியை அடைய முடியும். குடிமக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து, அவர்கள் தங்கள் தலைவிதியை ஏற்றுக்கொண்டுள்ளனர் என்பதையும், அவர்கள் கீழே விழ எங்கும் இல்லை என்று நம்பி, எதிர் திசையில் மட்டுமே அதை மாற்ற முயற்சிக்கிறார்கள் என்பதையும் ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். குத்தகைதாரர்களில் ஒருவர் தனது நிலையை மாற்றி கீழே இருந்து வெளியேற முயற்சித்தால், அவர் சரிந்து விடுகிறார். ஒருவேளை அவர்கள் அத்தகைய விதிக்கு தகுதியானவர்கள் என்பதை ஆசிரியர் இந்த வழியில் காட்ட விரும்பினார்.
3. வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் தீம்நாடகத்தில் மேலோட்டமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்தித்தால், குடிசையின் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை குறித்த இத்தகைய அணுகுமுறைக்கான காரணத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். எல்லோரும் தற்போதைய விவகாரங்களை ஒரு அடிமட்டமாக கருதுகின்றனர், அதில் இருந்து வெளியேற வழி இல்லை: கீழேயும் இல்லை, மேலும் அதிகமாகவும் இல்லை. ஹீரோக்கள், வெவ்வேறு வயது பிரிவுகள் இருந்தாலும், வாழ்க்கையில் ஏமாற்றம் அடைகிறார்கள். அவர்கள் அவளிடம் ஆர்வத்தை இழந்தனர், மேலும் ஒருவருக்கொருவர் அனுதாபமாக எதுவும் சொல்லாமல், தங்கள் சொந்த இருப்பில் எந்த அர்த்தத்தையும் பார்க்கவில்லை. அவர்கள் மற்றொரு விதியை விரும்புவதில்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை. ஆல்கஹால் மட்டுமே சில சமயங்களில் இருப்புக்கு வண்ணத்தை அளிக்கிறது, அதனால்தான் அறை தோழர்கள் குடிக்க விரும்புகிறார்கள்.
4. உண்மை மற்றும் பொய்யின் தீம்நாடகத்தில் ஆசிரியரின் முக்கிய யோசனை. இந்த தலைப்பு கோர்க்கியின் படைப்பில் ஒரு தத்துவ கேள்வி, அதைப் பற்றி அவர் கதாபாத்திரங்களின் உதடுகளால் பிரதிபலிக்கிறார். உரையாடல்களில் உண்மையைப் பற்றி நாம் பேசினால், அதன் எல்லைகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஏனென்றால் சில நேரங்களில் கதாபாத்திரங்கள் அபத்தமான விஷயங்களைக் கூறுகின்றன. இருப்பினும், அவர்களின் வார்த்தைகள் வேலையின் சதித்திட்டத்தின் போக்கில் நமக்கு வெளிப்படுத்தப்படும் ரகசியங்களையும் மர்மங்களையும் மறைக்கின்றன. உண்மையை குடிமக்களைக் காப்பாற்றுவதற்கான ஒரு வழியாக ஆசிரியர் கருதுவதால், நாடகத்தில் இந்தத் தலைப்பை எழுப்புகிறார். ஒவ்வொரு நாளும் குடிசையில் அவர்கள் இழக்கும் உலகத்திற்கும் அவர்களின் சொந்த வாழ்க்கைக்கும் அவர்களின் கண்களைத் திறந்து, ஹீரோக்களுக்கு விவகாரங்களின் உண்மையான நிலையைக் காட்டுவாரா? அல்லது பொய்களின் முகமூடிகளின் கீழ் உண்மையை மறைக்க, பாசாங்கு, அது அவர்களுக்கு எளிதானது என்பதால்? எல்லோரும் சுயாதீனமாக பதிலைத் தேர்வு செய்கிறார்கள், ஆனால் ஆசிரியர் அவர் முதல் விருப்பத்தை விரும்புகிறார் என்பதை தெளிவுபடுத்துகிறார்.
5. காதல் மற்றும் உணர்வுகளின் தீம்வேலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, ஏனெனில் இது குடிமக்களின் உறவைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது. வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கிடையில் கூட ஒரு அறை வீட்டில் காதல் முற்றிலும் இல்லை, அது அங்கு தோன்றும் வாய்ப்பு அரிதாகவே உள்ளது. அந்த இடமே வெறுப்பால் நிரம்பியுள்ளது. அனைவரும் ஒரு பொதுவான வாழ்க்கை இடம் மற்றும் விதியின் அநீதியின் உணர்வால் மட்டுமே ஒன்றுபட்டனர். ஆரோக்கியமான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட மக்களுக்கு அலட்சியம் காற்றில் உள்ளது. நாய்கள் சண்டை போடுவது போல சண்டை சச்சரவுகள் மட்டுமே ஒரே இரவில் தங்குவதை மகிழ்விக்கின்றன. வாழ்க்கையில் ஆர்வத்துடன், உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளின் நிறங்கள் இழக்கப்படுகின்றன.

பிரச்சனைகள்

நாடகம் பொருள் வளம் கொண்டது. அந்த நேரத்தில் பொருத்தமான தார்மீக சிக்கல்களைக் குறிக்க மாக்சிம் கார்க்கி ஒரு படைப்பில் முயன்றார், இருப்பினும், இது இன்றுவரை உள்ளது.

1. முதல் பிரச்சனை அறை வீட்டில் வசிப்பவர்களுக்கு இடையே மோதல், ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும். கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களிலிருந்து, அவர்களின் உறவை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். நிலையான சண்டைகள், கருத்து வேறுபாடுகள், அடிப்படைக் கடன்கள் நித்திய மோதல்களுக்கு வழிவகுக்கும், இது இந்த விஷயத்தில் ஒரு தவறு. ஒரே கூரையின் மேல் ஒற்றுமையாக வாழக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். பரஸ்பர உதவி வாழ்க்கையை எளிதாக்கும், பொதுவான சூழ்நிலையை மாற்றும். சமூக மோதலின் பிரச்சனை எந்த ஒரு சமூகத்தையும் அழிப்பதாகும். ஏழைகள் ஒரு பொதுவான பிரச்சனையால் ஒன்றுபடுகிறார்கள், ஆனால் அதைத் தீர்ப்பதற்குப் பதிலாக, பொதுவான முயற்சிகளால் புதியவற்றை உருவாக்குகிறார்கள். வாழ்க்கையுடனான மோதல், அதைப் பற்றிய போதிய புரிதல் இல்லாததில் உள்ளது. முன்னாள் மக்கள் வாழ்க்கையால் புண்படுத்தப்படுகிறார்கள், அதனால்தான் அவர்கள் வேறு எதிர்காலத்தை உருவாக்குவதற்கான கூடுதல் நடவடிக்கைகளை எடுக்கவில்லை மற்றும் ஓட்டத்துடன் செல்கிறார்கள்.
2. மற்றொரு பிரச்சினை முள் கேள்வி: உண்மை அல்லது இரக்கம்? ஆசிரியர் பிரதிபலிப்புக்கான காரணத்தை உருவாக்குகிறார்: ஹீரோக்களுக்கு வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களைக் காட்ட அல்லது அத்தகைய விதிக்கு அனுதாபம் காட்டவா? நாடகத்தில், ஒருவர் உடல் அல்லது உளவியல் ரீதியான துஷ்பிரயோகத்தால் பாதிக்கப்படுகிறார், மேலும் ஒருவர் வேதனையில் இறந்துவிடுகிறார், ஆனால் இரக்கத்தின் பங்கைப் பெறுகிறார், இது அவர்களின் துன்பத்தைக் குறைக்கிறது. ஒவ்வொரு நபரும் தற்போதைய சூழ்நிலையைப் பற்றி அவரவர் பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் எங்கள் உணர்வுகளின் அடிப்படையில் நாங்கள் செயல்படுகிறோம். சாடினின் மோனோலாக்கில் எழுத்தாளர் மற்றும் அலைந்து திரிபவரின் மறைவு அவர் எந்தப் பக்கம் என்பதை தெளிவாக்கியது. லூகா கோர்க்கிக்கு எதிரியாகச் செயல்படுகிறார், மக்களை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கவும், உண்மையைக் காட்டவும், துன்பத்திற்கு ஆறுதல் அளிக்கவும் முயற்சிக்கிறார்.
3. மேலும் நாடகத்தில் உயர்கிறது மனிதநேயத்தின் பிரச்சனை. இன்னும் துல்லியமாக, அது இல்லாதது. குடிமக்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் தங்களுக்குள் உள்ள உறவுகளுக்கு மீண்டும் திரும்பினால், இந்த சிக்கலை இரண்டு நிலைகளில் இருந்து கருத்தில் கொள்ளலாம். ஒருவரையொருவர் நோக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மனிதநேயம் இல்லாததை, யாரும் கவனிக்காத நிலையில் இறக்கும் அண்ணாவின் சூழ்நிலையில் காணலாம். வாசிலிசா தனது சகோதரி நடாஷாவை கேலி செய்யும் போது, ​​நாஸ்தியாவின் அவமானம். மக்கள் அடிமட்டத்தில் இருந்தால், அவர்களுக்கு இனி எந்த உதவியும் தேவையில்லை, ஒவ்வொரு மனிதனும் தனக்குத்தானே என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. தங்களுக்கு இந்த கொடுமையானது அவர்களின் தற்போதைய வாழ்க்கை முறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - தொடர்ந்து குடிப்பழக்கம், சண்டைகள், ஏமாற்றம் மற்றும் வாழ்க்கையில் அர்த்தத்தை இழப்பது. இருத்தலுக்கான குறிக்கோள் இல்லாதபோது மிக உயர்ந்த மதிப்பாக நின்றுவிடுகிறது.
4. ஒழுக்கக்கேட்டின் பிரச்சனைகுடியிருப்பாளர்கள் தங்கள் சமூக இருப்பிடத்தின் அடிப்படையில் வழிநடத்தும் வாழ்க்கை முறை தொடர்பாக உயர்கிறது. நாஸ்தியாவின் கால் கேர்ள் வேலை, பணத்துக்காக சீட்டாட்டம், மது அருந்துதல், சண்டைகள் மற்றும் காவல்துறைக்கு ஓட்டுப்போடுதல், திருட்டு - இவை அனைத்தும் வறுமையின் விளைவுகள். சமூகத்தின் அடிமட்டத்தில் இருக்கும் மக்களுக்கு இந்த நடத்தை ஒரு பொதுவான நிகழ்வாக ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் பொருள்

கோர்க்கியின் நாடகத்தின் கருத்து என்னவென்றால், எல்லா மக்களும் அவர்களின் சமூக மற்றும் நிதி நிலையைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறார்கள். எல்லோரும் சதை மற்றும் இரத்தத்தால் ஆனவர்கள், வேறுபாடுகள் வளர்ப்பு மற்றும் பண்புகளில் மட்டுமே உள்ளன, இது தற்போதைய சூழ்நிலைகளுக்கு வித்தியாசமாக செயல்படுவதற்கும் அவற்றைச் செயல்படுத்துவதற்கும் நமக்கு வாய்ப்பளிக்கிறது. நீங்கள் யாராக இருந்தாலும், வாழ்க்கை ஒரு நொடியில் மாறிவிடும். நம்மில் எவரும், கடந்த காலத்தில் நம்மிடம் இருந்த அனைத்தையும் இழந்து, கீழே மூழ்கி, நம்மை நாமே இழப்போம். சமூகத்தின் கண்ணியத்திற்குள்ளேயே உங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதிலும், ஒழுங்காகப் பார்த்து நடந்துகொள்வதிலும் இனி அர்த்தமில்லை. ஒரு நபர் மற்றவர்களால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட மதிப்புகளை இழக்கும்போது, ​​​​அவர் குழப்பமடைந்து, ஹீரோக்களுடன் நடந்தது போல் யதார்த்தத்திலிருந்து வெளியேறுகிறார்.

முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், வாழ்க்கை எந்த நபரையும் உடைக்க முடியும். இருப்பதற்கான எந்த ஊக்கத்தையும் இழந்த அவரை அலட்சியமாகவும், கசப்பாகவும் ஆக்குவது. நிச்சயமாக, அலட்சியமான சமூகம் அவரது பல பிரச்சனைகளுக்கு குற்றவாளியாக இருக்கும், இது வீழ்ச்சியை மட்டுமே தள்ளும். இருப்பினும், உடைந்த ஏழைகள் பெரும்பாலும் அவர்களால் உயர முடியாது என்பதற்குக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களின் சோம்பல், சீரழிவு மற்றும் எல்லாவற்றையும் அலட்சியம் செய்வது, குற்றவாளிகளைக் கண்டுபிடிப்பது இன்னும் கடினம்.

கோர்க்கியின் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு, பழமொழிகளாக உடைந்த சாடின் மோனோலாக்கில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "மனிதன் - பெருமையாக இருக்கிறது!" அவர் கூச்சலிடுகிறார். மக்களின் கண்ணியத்தையும் வலிமையையும் ஈர்க்கும் வகையில் அவர்களை எப்படி நடத்த வேண்டும் என்பதை எழுத்தாளர் காட்ட விரும்புகிறார். உறுதியான நடைமுறை நடவடிக்கைகள் இல்லாமல் முடிவில்லாத வருத்தம் ஏழைகளுக்கு மட்டுமே தீங்கு விளைவிக்கும், ஏனென்றால் அவர் தொடர்ந்து வருந்துவார், மேலும் வறுமையின் தீய வட்டத்திலிருந்து வெளியேற வேலை செய்ய மாட்டார். இதுவே நாடகத்தின் தத்துவப் பொருள். சமூகத்தில் உண்மை மற்றும் தவறான மனிதநேயம் பற்றிய சர்ச்சையில், கோபத்திற்கு ஆளாகும் அபாயத்தில் கூட நேரடியாகவும் நேர்மையாகவும் பேசுபவர் வெற்றி பெறுகிறார். சதீனின் தனிப்பாடல் ஒன்றில் கோர்க்கி உண்மையையும் பொய்யையும் மனித சுதந்திரத்துடன் இணைக்கிறார். உண்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் தேடுவதற்கும் மட்டுமே சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது.

முடிவுரை

ஒவ்வொரு வாசகரும் தங்கள் சொந்த முடிவை எடுப்பார்கள். "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு நபர் வாழ்க்கையில் எப்போதும் எதையாவது பாடுபட வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவும், ஏனென்றால் அது திரும்பிப் பார்க்காமல் முன்னேற பலத்தை அளிக்கிறது. எதுவும் வேலை செய்யாது என்று நினைப்பதை நிறுத்த வேண்டாம்.

எல்லா ஹீரோக்களின் உதாரணத்திலும், ஒருவர் தங்கள் சொந்த விதியில் முழுமையான செயலற்ற தன்மையையும் ஆர்வமின்மையையும் காணலாம். வயது மற்றும் பாலினத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், அவர்கள் தங்கள் தற்போதைய நிலையில் வெறுமனே மூழ்கிவிடுகிறார்கள், எதிர்ப்பதற்கும் மீண்டும் தொடங்குவதற்கும் தாமதமாகிவிட்டது என்ற உண்மையால் மன்னிக்கப்படுகிறார்கள். ஒரு நபர் தனது எதிர்காலத்தை மாற்றிக்கொள்ள விரும்ப வேண்டும், மேலும் ஏதேனும் தோல்வி ஏற்பட்டால், வாழ்க்கையைக் குறை கூறாதீர்கள், அதனால் புண்படுத்தாதீர்கள், ஆனால் சிக்கலை அனுபவிப்பதன் மூலம் அனுபவத்தைப் பெறுங்கள். ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள், ஒரு அதிசயம் அவர்கள் மீது திடீரென விழ வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள், அடித்தளத்தில் அவர்கள் துன்பப்படுவதால், அது அவர்களுக்கு ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தரும், அது நடக்கும்போது - லூகா அவர்களிடம் வருகிறார், அவநம்பிக்கையான அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்த விரும்புகிறார், உதவுகிறார். வாழ்க்கையை சிறப்பாக்க ஆலோசனை. ஆனால், அந்த வார்த்தை வீழ்ந்தவர்களுக்கு உதவவில்லை என்பதை அவர்கள் மறந்துவிட்டார்கள், அவர் அவர்களிடம் கையை நீட்டினார், ஆனால் யாரும் அதை எடுக்கவில்லை. எல்லோரும் யாரிடமிருந்தும் நடவடிக்கைக்காக காத்திருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களிடமிருந்து அல்ல.

திறனாய்வு

அவரது புகழ்பெற்ற நாடகம் பிறப்பதற்கு முன்பு, கோர்க்கிக்கு சமூகத்தில் எந்த பிரபலமும் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால், இந்த வேலையின் காரணமாக அவர் மீதான ஆர்வம் துல்லியமாக தீவிரமடைந்துள்ளது என்பதை வலியுறுத்தலாம்.

ஒரு புதிய கோணத்தில் இருந்து அழுக்கு, படிக்காத மக்களைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட, சாதாரண விஷயங்களை கோர்க்கி காட்ட முடிந்தது. அவர் சமூகத்தில் தனது நிலையை அடைவதில் அவருக்கு அனுபவம் இருந்ததால், அவர் எதைப் பற்றி எழுதுகிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் அவர் சாதாரண மக்களில் இருந்து வந்தவர் மற்றும் ஒரு அனாதை. மாக்சிம் கார்க்கியின் படைப்புகள் ஏன் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன மற்றும் பொதுமக்களிடையே இத்தகைய வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதற்கான சரியான விளக்கம் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் எந்த வகையிலும் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இல்லை, நன்கு அறியப்பட்ட விஷயங்களைப் பற்றி எழுதினார். ஆனால் அந்த நேரத்தில் கோர்க்கியின் பணி நாகரீகமாக இருந்தது, சமூகம் அவரது படைப்புகளைப் படிக்கவும், அவரது படைப்புகளின் அடிப்படையில் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளவும் விரும்பியது. ரஷ்யாவில் சமூக பதட்டத்தின் அளவு அதிகரித்து வருவதாகவும், நாட்டில் நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கில் பலர் அதிருப்தி அடைந்ததாகவும் கருதலாம். முடியாட்சி தன்னைத் தீர்த்துக் கொண்டது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் பிரபலமான நடவடிக்கைகள் கடுமையாக அடக்கப்பட்டன, எனவே பலர் தங்கள் சொந்த முடிவுகளை வலுப்படுத்துவது போல, தற்போதுள்ள அமைப்பில் குறைபாடுகளைத் தேடுவதில் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

நாடகத்தின் சிறப்பம்சங்கள் கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை முன்வைக்கும் விதத்திலும், விளக்கங்களை இணக்கமாகப் பயன்படுத்துவதிலும் உள்ளன. படைப்பில் எழுப்பப்படும் பிரச்சினைகளில் ஒன்று ஒவ்வொரு ஹீரோவின் தனித்துவம் மற்றும் அதற்கான அவரது போராட்டம். கலை வடிவங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் புள்ளிவிவரங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை மிகத் துல்லியமாக சித்தரிக்கின்றன, ஏனெனில் ஆசிரியர் இந்த விவரங்களை தனிப்பட்ட முறையில் பார்த்தார்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

இலக்குகள்:

• "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் மேடை விதியை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த.
• நாடகத்தின் ஹீரோக்களை அமைப்பு மற்றும் உலகில் அறிமுகப்படுத்துங்கள்.
• வேலையின் முக்கிய மோதலைத் தீர்மானிக்கவும் - அடிமட்டத்தில் வசிப்பவர்களின் பார்வைகள் மற்றும் வாழ்க்கை நிலைகளின் மோதல்.
• கோஸ்டைலெவோ அறை வீட்டின் பதட்டமான சூழ்நிலையை அதன் முடிவில்லாத சர்ச்சைகள் மற்றும் சண்டைகளுடன் காட்டுங்கள்; "அடிமட்ட" மக்களின் ஒற்றுமையின்மைக்கான காரணங்களைக் கண்டறியவும்.
• ஆசிரியரின் கருத்துகளின் அர்த்தத்தை மாணவர்கள் புரிந்துகொள்ள உதவுங்கள்.

வகுப்புகளின் போது

I. ஆசிரியரின் தொடக்க உரை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய எழுத்தாளர்கள் (ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி. கோகோல், எல்.என். டால்ஸ்டாய்) உரைநடை எழுத்தாளர்கள், நாடக எழுத்தாளர்கள், விளம்பரதாரர்களாக செயல்பட்டனர். படைப்பாற்றல் M. கோர்க்கி பல வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் மற்றும் யதார்த்தமான கதைகளுடன் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார். 90 களின் பிற்பகுதியில். "ஃபோமா கோர்டீவ்" நாவலை வெளியிட்டார், அதில் அவர் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் பரந்த படத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார், பல்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகளைக் காட்டினார். 900 களின் முற்பகுதியில், அவர் நாடகத்திற்கு திரும்பினார் மற்றும் பல ஆண்டுகள் நாடக ஆசிரியராக நடித்தார்.

"ஒரு நாடகம், ஒரு நாடகம், ஒரு நகைச்சுவை இலக்கியத்தின் மிகவும் கடினமான வடிவம்" என்று எம்.கார்க்கி கூறினார்.

அந்த நேரத்தில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் பெரும் புகழ் பெற்றது, செக்கோவின் நாடகங்களின் புதுமையான தயாரிப்புகளுடன் ரஷ்ய நாடகக் கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தது. 1900 குளிர்காலத்தில், கார்க்கி இந்த தியேட்டருக்கு முதல் முறையாக விஜயம் செய்தார்; அதே ஆண்டு வசந்த காலத்தில், யால்டாவில் செக்கோவைச் சந்தித்தபோது, ​​அவர்களுக்காக ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கும் யோசனையுடன் அவரைக் கவர்ந்த கலைஞர்களை கோர்க்கி சந்தித்தார். இந்த அறிமுகத்தின் விளைவாக "பெட்டி பூர்ஷ்வா" (1901) நாடகம் மற்றும் பின்வரும் நாடகங்கள்: "அட் தி பாட்டம்" (1902), "சம்மர் ரெசிடென்ட்ஸ்" (1904), "சூரியனின் குழந்தைகள்" மற்றும் "பார்பேரியன்ஸ்" (1905)

ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகத்தின் அசல் தன்மை என்ன என்பதை நினைவுபடுத்துவோம் (மாணவரின் பேச்சு, கணினி விளக்கக்காட்சியுடன்).

1) நாடகம் என்பது மேடை நிகழ்ச்சிகள்.

3) உரை கொண்டுள்ளது மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்கள்நடிகர்கள்.

4) நாடகம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது செயல்கள் (செயல்கள்) மற்றும் படங்கள் (காட்சிகள்).

5) செயல்களுக்கு இடையிலான இடைவெளியில், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம் கடந்து செல்லலாம் (ஒரு நாள், இரண்டு, ஒரு மாதம், அரை வருடம் :), நடவடிக்கை இடம் மாறலாம்.

6) முழு வாழ்க்கை செயல்முறையும் நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்படவில்லை, அது திரைக்குப் பின்னால் செல்கிறது; மறுபுறம், ஆசிரியர் தனது பார்வையில் இருந்து, கால ஓட்டத்திலிருந்து மிக முக்கியமான தருணங்களைப் பறித்து, பார்வையாளர்களின் கவனத்தை அவற்றின் மீது செலுத்துகிறார்.

7) நாடகத்தில் ஒரு சிறப்பு சுமை விழுகிறது மோதல்- மிக முக்கியமான சந்தர்ப்பத்தில் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே ஒரு கூர்மையான மோதல். அதே சமயம், நாடகத்தில் (அதிகப்படியான) ஹீரோக்கள் இருக்க முடியாது - அனைத்து ஹீரோக்களும் மோதலில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

8) ஒரு வியத்தகு வேலை முந்தியது சுவரொட்டி- நடிகர்களின் பட்டியல்.

கார்க்கியின் முதல் நாடகங்களே இலக்கியத்திற்கு ஒரு புதுமையான நாடக ஆசிரியர் வந்திருப்பதைக் காட்டியது.

நாடகங்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் சிக்கல்கள் அசாதாரணமானவை, அவற்றின் ஹீரோக்கள் ஒரு புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட பாட்டாளி வர்க்கம், ஒரு அறை வீட்டில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் ஒரு மோதல். ஒரு புதிய வகை நாடகத்தை உருவாக்கியவராக கோர்க்கி செயல்பட்டார்.

கோர்க்கியின் வியத்தகு படைப்புகளின் சுழற்சியிலிருந்து, "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் அதன் சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் கட்டுமானத்தின் முழுமை ஆகியவற்றுடன் தனித்து நிற்கிறது. "முன்னாள் மக்கள்" உலகத்தை நான் கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகளாக அவதானித்ததன் விளைவாக இது இருந்தது, அதில் நான் அலைந்து திரிபவர்கள், அறைகளில் வசிப்பவர்கள் மற்றும் பொதுவாக "லம்பன்-பாட்டாளி வர்க்கம்" மட்டுமல்ல, சில அறிவுஜீவிகளையும் உள்ளடக்கியது - "மாக்னடிசேஷன்", ஏமாற்றம், அவமானம் மற்றும் வாழ்க்கையில் தோல்விகளால் அவமானப்படுத்தப்பட்டது. இந்த மக்கள் குணப்படுத்த முடியாதவர்கள் என்பதை நான் மிக விரைவாக உணர்ந்தேன், "கார்க்கி எழுதினார். அவர் நாடோடிகள், அவர்களின் வாழ்க்கை, இந்த அல்லது அந்த கதாபாத்திரத்திற்கான முன்மாதிரியாக பணியாற்றியவர்கள் பற்றி நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் பேசினார்.

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் கோர்க்கி கடினமாகவும் நோக்கத்துடனும் பணியாற்றினார். நாடகத்திற்கு அவர் தொடர்ந்து கொடுத்த தலைப்புகளின் பட்டியல் கூட அவரது தேடலின் தீவிரத்தையும், ஓரளவு அவரது இயக்கத்தையும் காட்டுகிறது:

• "சூரியன் இல்லை"
• "பங்க்ஹவுஸ்"
• "ஹாஸ்டலில்"
• "கீழே"
• "வாழ்க்கை நாள்"
• "கீழே"

ஏன் "கீழே"? (ஆசிரியர் செயல்பாட்டின் இடம் அல்ல - "படுக்கையறை", நிலைமைகளின் தன்மை அல்ல - "சூரியன் இல்லாமல்", "கீழ்", சமூக நிலை கூட இல்லை - "வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில்." இறுதி பெயர் இந்தப் பெயர்கள் அனைத்தையும் புதிய பெயருடன் இணைக்கிறது எங்கே எப்படி, ஏ என்ன நடக்கிறது கீழே" (என்ன?): ஆன்மாக்கள். நாடோடிகளின் சோகமான சூழ்நிலையை வலியுறுத்தும் அசல் பெயர்களைப் போலன்றி, கடைசி பெயர் அதிக திறன் மற்றும் தெளிவற்றது.)

நாடகம் அதன் இறுதிப் பெயரை மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் தியேட்டர் சுவரொட்டியில் பெற்றது, அதன் மேடையில் நாடகத்தின் முதல் காட்சி நடந்தது.

எழுத்தாளர் எல். ஆண்ட்ரீவின் குடியிருப்பில் கோர்க்கியின் நாடகத்தின் முதல் வாசிப்புக்குப் பிறகு, அது ஒரு நிகழ்வாக மாறும் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. நீண்ட காலமாக தணிக்கை நாடகத்தை வழங்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர் உரையை இருட்டடிப்பு செய்தார், அதை முடக்கினார், ஆனால் இன்னும், பொது அழுத்தத்திற்கு அடிபணிந்து, அவர் மாஸ்கோவிலும் ஒரு கலை அரங்கிலும் பிரத்தியேகமாக விளையாட அனுமதித்தார். அதிகாரிகள் நாடகத்தை சலிப்பாகக் கருதினர் மற்றும் நடிப்பின் தோல்வியில் உறுதியாக இருந்தனர், அங்கு "அழகான வாழ்க்கை"க்கு பதிலாக அழுக்கு, இருள் மற்றும் ஏழை, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மக்கள் (வசீகரிப்பவர்கள், நாடோடிகள், விபச்சாரிகள்) மேடையில் இருந்தனர். தயாரிப்பு, மேற்கொள்ளப்பட்டது. இயக்குனர்கள் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரால், மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. ஆசிரியர் 20 முறைக்கு மேல் அழைக்கப்பட்டுள்ளார்!

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் பிளேபில்.

எனவே, டிசம்பர் 1902. மாஸ்கோ கலை அரங்கம். நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி.

பல முக்கிய எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், பொது நபர்கள், பிரபல விமர்சகர்கள் பொதுமக்கள் உள்ளனர். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் மிகவும் பிரியமான, மிக முக்கியமான கலைஞர்கள் நடிகர்கள்: ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி (சாடின்), மாஸ்க்வின் (லூகா), கச்சலோவ் (பரோன்), நிப்பர்-செக்கோவா (நாஸ்தியா), லுஷ்ஸ்கி (புப்னோவ்). திரை திறக்கிறது...

II. வகுப்பு மாணவர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட நாடகத்தின் தொடக்கத்தின் நாடகமாக்கல்.

III. உரையாடல்.

பார்வையாளர் எங்கே போனார்? நாடகம் எப்போது, ​​எங்கு நடைபெறுகிறது? (வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் ஒரு அறை வீட்டில், காலையில்.)

ஒரு அறை வீட்டின் அலங்காரங்களைச் சித்தரிக்கும் செயல் 1க்கான மேடை இயக்கத்தில் ஆக்‌ஷன் காட்சி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது? (குகை போல் காட்சியளிக்கும் அடித்தளம். எங்கு பார்த்தாலும் அழுக்கு, மண், கந்தல்...)

- மேடையில் கதாபாத்திரங்கள் எப்படி இருக்கின்றன?(சுவர்களில் எல்லா இடங்களிலும் பங்க் படுக்கைகள் உள்ளன. ஆஷின் அறைக்கு மெல்லிய பெரிய தலைகள் வேலி. சமையலறையில் வசிக்கும் குவாஷ்னியா, பரோன், நாஸ்தியா தவிர, யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை. மற்றொன்று இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கை (இதன் மூலம் அவள் அது போலவே, வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது.)

- மேடை எப்படி எரிகிறது?(அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்களிடையே மக்களைத் தேடுவது போல், அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து ஒளி படுக்கையறைகளை அடைகிறது.)

- சட்டம் 1க்கு முந்திய குறிப்பில் ஏன் ஆசிரியர் அறை வீட்டை இவ்வளவு விரிவாக விவரிக்கிறார்? கருத்து ஏன் இவ்வளவு நீளமானது?(நாடக ஆசிரியர் "முன்னாள்" தற்போதைய இருப்பின் தீவிர வறுமை, மனித தங்குமிடத்தின் அவலத்தை வலியுறுத்துகிறார்.)

- பங்க்ஹவுஸின் இருப்பின் சோகம், மனித வீழ்ச்சியின் ஆழம் ஆகியவை பங்க்ஹவுஸின் ஒலிகளைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தரும் கருத்துக்களை உணர உதவுகின்றன. பார்வையாளர் என்ன கேட்கிறார்?

புலம்பல் அண்ணா

டிங்கரிங் மற்றும் வெறித்தனமாக இருமல்நடிகர்

உரத்த உறுமுகிறதுசாடின்

கடுமையாக சத்தம்விசைகள் மற்றும் கிரீக்ஸ்மைட் தாக்கல் செய்யப்பட்டது

கறுப்பு ரொட்டியை மெல்லும் பரோன் சாம்ப்ஸ்:

- விடுதியின் சூழல் என்ன?(சத்தம், திட்டுதல். முடிவற்ற சச்சரவுகள், சச்சரவுகள். நரகம், கோபம் :)

- ஏன் இத்தனை சண்டைகள்?(ஒவ்வொருவரும் இந்த அடித்தளத்தில் அவரவர் விருப்பப்படி வாழ்கிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் அவரவர் பிரச்சனைகளில் மூழ்கிவிடுகிறார்கள். ஹீரோக்கள் ஒருவரையொருவர் கேட்கவில்லை போலும். வார்த்தைகள் வெவ்வேறு கோணங்களில் ஒலிக்கின்றன. இருக்கும் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் பேசுகிறார்கள், பதிலுக்காக காத்திருக்காமல், மற்றவர்களின் எதிர்வினைக்கு பலவீனமாக எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள். கருத்துக்கள், ஆனால் எல்லோரும், கிட்டத்தட்ட மற்றவர்களைக் கேட்கவில்லை, அவர் தனது சொந்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். ஒரே கூரையின் கீழ் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் நபர்களின் முழுமையான பிரிப்பு.)

- நிலைத்தன்மை, பரஸ்பர அந்நியப்படுதலின் வரம்பு வடிவத்தில் தெரிவிக்கப்படுகிறதுபலமொழி. ஆரம்பம் அல்லது முடிவு இல்லாமல் ஒரு தீய வட்டத்தில் கால ஓட்டத்தின் உணர்வு, அத்தகைய "தொடர்பு" தொடர்ச்சியை என்ன கருத்துக்கள் வலியுறுத்துகின்றன?

திரை திறக்கிறது மற்றும் பார்வையாளர் பரோனின் குரலைக் கேட்கிறார்: "தொலைவில்!".நாடகத்தின் முதல் பிரதி இது! இது "காலத்தின் தவிர்க்க முடியாத ஓட்டத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது, ஆரம்பம் அல்லது முடிவு இல்லாமல் ஒரு தீய வட்டத்தில் பாய்கிறது. ". (பி.ஏ. பியாலிக். நாடக ஆசிரியர் கோர்க்கி.)

உறுமுகிறது, யாரையும் பயமுறுத்தவில்லை, சாடின், பிறகு அதிகமாக தூங்கினார் அடுத்ததுபோதை.

குவாஷ்னியா தொடர்கிறதுக்ளெஷ் உடன் ஒரு உரையாடல் திரைக்குப் பின்னால் தொடங்கியது, தொடர்ந்துநோய்வாய்ப்பட்ட அவரது மனைவிக்கு வேலி அமைத்தல்.

பரோன் வழக்கமாகநாஸ்தியாவை கேலி செய்கிறார், உறிஞ்சுகிறார் மற்றொன்றுஅதிர்ச்சியளிப்பவர்.

நடிகர் அலுப்பு மீண்டும் கூறுகிறதுஅதே விஷயம்: "என் உடல் ஆல்கஹால் விஷம்: இது எனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்: தூசி சுவாசிக்க:

என்ன நிறுத்து என்று அண்ணா கெஞ்சுகிறார் நீடிக்கும் "ஒவ்வொரு நாளும்:".

பப்னோவ் சட்டினாவின் குறுக்கீடு: "நான் கேட்டேன்: நூறு முறை!"

சாடின், சுருக்கமாக: ": எங்கள் வார்த்தைகள் அனைத்தும் சோர்வாக உள்ளன! அவை ஒவ்வொன்றையும் நான் கேட்டேன்: அநேகமாக ஆயிரம் முறை:"

- துண்டு துண்டான பிரதிகள் மற்றும் சண்டைகளின் நீரோட்டத்தில், குறியீட்டு ஒலியைக் கொண்ட சொற்கள் கேட்கப்படுகின்றன.

பப்னோவ்: "ஆனால் நூல்கள் அழுகியவை:" - இரண்டு முறை, உரோம வணிகம்.

அவர் நாஸ்தியாவின் நிலையைப் பற்றி கூறுகிறார்: "நீங்கள் எல்லா இடங்களிலும் மிதமிஞ்சியவர்கள்: ஆம், பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் மிதமிஞ்சியவர்கள்:"

இந்த தற்செயலான கருத்துக்கள் எதை வெளிப்படுத்துகின்றன?

(ஒரு குறிப்பிட்ட சந்தர்ப்பத்தில் பேசப்படும் சொற்றொடர்கள், அறையில் கூடியிருந்த மக்களின் கற்பனையான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் "மிகவும்").

IV. ஆசிரியரின் வார்த்தை.

ஏற்கனவே "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முதல் வாசகர்கள் அதன் உள்ளடக்கத்தின் புதுமைக்கு மட்டுமல்லாமல், அதன் வடிவத்தின் புதுமைக்கும் கவனத்தை ஈர்த்தனர். செக்கோவ் நாடகத்தைப் பற்றி பின்வருமாறு கருத்துத் தெரிவித்தார்: "இது புதியது மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நல்லது."

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் வடிவம் ஏன் அசாதாரணமானது? நாம் முன்பு படித்த நாடகங்களிலிருந்து நமக்குத் தெரிந்த நாடகப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான விதிகளிலிருந்து கோர்க்கி எந்த வகையில் விலகுகிறார்?

2.பாரம்பரிய சதி இல்லை: இது "வெளிப்புற" நிகழ்வுகளில் உரையாடல்களில் (சச்சரவுகள்) அதிகமாக வெளிப்படுவதில்லை. பலமொழிகள்- அவை மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன.

3. ஒரு நாடகத்தில் முக்கிய அல்லது இரண்டாம் நிலை எழுத்துக்கள் இல்லை- அனைத்தும் முக்கியமானவை.

நடிகர்களின் பட்டியலைப் பார்ப்போம் - சுவரொட்டி.

வி. பிளேபில் வேலை.

கதாபாத்திரங்கள் ஏன் வெவ்வேறு வழிகளில் வழங்கப்படுகின்றன: சில - பெயர் மற்றும் புரவலர், மற்றவை - புனைப்பெயர், குடும்பப்பெயர் மூலம்?

கோஸ்டிலேவ் மற்றும் க்ளெஷ்ச் ஏன் வித்தியாசமாக குறிப்பிடப்படுகிறார்கள்? (பட்டியல் "கீழே" ஒரு குறிப்பிட்ட படிநிலையை முன்வைக்கிறது. இங்கேயும், "வாழ்க்கையின் எஜமானர்கள்" உள்ளனர், இருப்பினும், அவர்கள் ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவர்கள் அல்ல).

சமூகத்தில் மக்கள் வித்தியாசமாக மதிக்கப்படுகிறார்கள். வாழ்க்கையின் "கீழே" எந்த வர்க்கம், பாலினம் மற்றும் வயது பிரதிநிதியாக இருக்கலாம். எது அவர்களை ஒன்றிணைக்கிறது? (அவர்கள் அனைவரும் துரோகிகள். அனைவரும் "முன்னாள்".)

VI. மினி வினாடி வினா.

ரூமிங் வீட்டிற்கு முன் நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் யார் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்

• கருவூலத்தில் ஒரு அதிகாரி?
• டச்சாவில் பராமரிப்பாளர்?
• தந்தி செய்பவரா?
• பூட்டு தொழிலாளி?
• ஒரு உரோமம்?
• கலைஞரா?

VII. உரையாடல்.

இவர்கள் எப்படி இங்கு வந்தார்கள்? அறை அறைக்கு அவர்களை அழைத்து வந்தது எது? ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பின்னணி என்ன?

கொலைக்காக சிறைவாசம் அனுபவித்த பிறகு சாடின் "கீழே" அடித்தார் (செயல் 1).

பரோன் அழிந்துவிட்டது. அரசு அறையில் பணியாற்றினார், பணத்தை விரயம் செய்தார்; அரசுப் பணத்தை அபகரித்ததற்காக அவர் சிறைக்குச் சென்றார், பின்னர் ஒரு அறையில் தங்கினார் (செயல் 4).

Kleshch தனது வேலையை இழந்தார், அவர் ஒரு "நேர்மையான தொழிலாளி" என்றாலும், "சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்தார்" (செயல் 1).

நடிகருக்கு ஒருமுறை சோனரஸ் குடும்பப்பெயர் இருந்தது - ஸ்வெர்ச்கோவ்-ஜாவோல்ஜ்ஸ்கி, ஆனால் முதல் வேடங்களில் இல்லை (அவர் ஹேம்லெட்டில் கல்லறை தோண்டி நடித்ததாக அவர் கூறுகிறார்), தேவையில் வாழ்ந்தார்; குடிக்கத் தொடங்கினார், ஒரு வழியைக் காணவில்லை - அவர் தன்னைக் குடித்தார், "அவரது ஆன்மாவைக் குடித்தார்" (செயல் 2). இதயத்தில் பலவீனமானவர். டிக் எதிர்க்கிறது - முடிவு ஒன்றுதான்.

விதி சாம்பல்பிறக்கும்போதே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது: "நான் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே: ஒரு திருடன்." "திருடர்கள் மகன்". வேறு வழியில்லை (செயல் 2).

எந்த ஹீரோ தனது வீழ்ச்சியைப் பற்றி மற்றவர்களை விட அதிகமாக கூறுகிறார்? (பரோன். அவரது வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டமும் ஒரு குறிப்பிட்ட உடையால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த ஆடைகள் சமூக அந்தஸ்தில் படிப்படியாக வீழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது.)

மக்கள் "கீழே" என்ன காரணம்? (மக்கள் அகநிலை (சோம்பல், அற்பத்தனம், நேர்மையின்மை, பலவீனமான தன்மை) மற்றும் புறநிலை ஆகியவற்றால் "கீழே" கொண்டு வரப்படுகிறார்கள், சமூககாரணங்கள் (சமூகத்தின் விஷம், வக்கிரமான வாழ்க்கை).

தூங்குபவர்கள் என்ன பேசுகிறார்கள்? (எந்தவொரு நபரும் என்ன நினைக்கிறார் என்பதைப் பற்றி.)

மரியாதை மற்றும் மனசாட்சி ஒருவரின் வலிமையில், ஒருவரின் திறமையில் நம்பிக்கை

"கீழே" மக்கள் வில்லன்கள் அல்ல, அரக்கர்கள் அல்ல, அயோக்கியர்கள் அல்ல. அவர்களும் நம்மைப் போன்றவர்கள், அவர்கள் மட்டுமே வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளில் வாழ்கிறார்கள். இது நாடகத்தின் முதல் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் புதிய வாசகர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.

கதாபாத்திரங்கள் நிறைய பேசுகிறார்கள், வாதிடுகிறார்கள். அவர்களின் உரையாடல்களே நாடகத்தில் உருவான பொருளாகும். கருத்துகளின் மோதல், வாழ்க்கைக் காட்சிகள், உலகக் கண்ணோட்டங்களின் போராட்டம் ஆகியவை நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை தீர்மானிக்கின்றன. இது வகையின் பொதுவானது. தத்துவம்நாடகம் .

VIII. வீட்டு பாடம்.

பின்வரும் கேள்விகளுக்கு எழுத்துப்பூர்வமாக பதிலளிக்கவும்:

1. நாடகத்தின் பாத்திரங்களில் ஒருவரான சாடின், இரண்டாவது செயலை முடிக்கும் குறிப்பில், ஒரே இரவில் தங்குவதை ஒப்பிடுவார். இறந்தவர்கள்: "இறந்தவர்கள் - கேட்க மாட்டார்கள்! இறந்தவர்கள் உணர்வதில்லை: அலறல்: கர்ஜனை: இறந்தவர்கள் கேட்க மாட்டார்கள்! .."
2. முதல் செயல் உரையாடல்கள் என்று சொல்ல முடியுமா? "இறந்தவர்களின் ராஜ்யம்" (ஜி.டி. கச்சேவ்)?
3. அல்லது ஆராய்ச்சியாளர் சொல்வது சரிதான், "லூக்கா, அடித்தளத்தில் இறங்கியதால், பாலைவனத்திற்கு வரவில்லை, ஆனால் மக்கள்" (I.K. குஸ்மிச்சேவ்), மற்றும் லூக்காவின் வருகைக்கு முன், ஓரளவு வாழும் மனித அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டாரா?

] ஆரம்பகால கோர்க்கியின் மையப் படம் சுதந்திரம் என்ற கருத்தை உள்ளடக்கிய பெருமை மற்றும் வலுவான ஆளுமை . எனவே, மக்களுக்காகத் தன்னையே தியாகம் செய்யும் டான்கோ, யாருக்காகவும் எந்த சாதனையும் செய்யாத குடிகாரன் மற்றும் திருடன் செல்காஷுக்கு இணையானவன். "அதிகாரம் நல்லொழுக்கம்," நீட்சே கூறினார், மற்றும் கோர்க்கியைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபரின் அழகு வலிமையிலும் சாதனையிலும் உள்ளது, இலக்கற்றது கூட: ஒரு வலிமையான நபருக்கு "நன்மை மற்றும் தீமையின் மறுபுறம்" இருக்க உரிமை உண்டு, செல்காஷ் போன்ற நெறிமுறைக் கொள்கைகளுக்கு வெளியே இருக்க வேண்டும், மேலும் இந்த கண்ணோட்டத்தில் ஒரு சாதனை என்பது வாழ்க்கையின் பொதுவான ஓட்டத்திற்கு எதிர்ப்பாகும்.
90 களின் தொடர்ச்சியான காதல் படைப்புகளுக்குப் பிறகு, கிளர்ச்சிக் கருத்துக்கள் நிறைந்த, கோர்க்கி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்குகிறார், இது எழுத்தாளரின் முழு தத்துவ மற்றும் கலை அமைப்பிலும் மிக முக்கியமான இணைப்பாக மாறியுள்ளது - நாடகம் "அட் தி பாட்டம்" (1902) . என்ன ஹீரோக்கள் "கீழே" வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் எப்படி வாழ்கிறார்கள் என்று பார்ப்போம்.

II. "கீழே" நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் பற்றிய உரையாடல்
நாடகத்தில் காட்சி எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகிறது?
(காட்சி ஆசிரியரின் குறிப்புகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் செயல், இது "குகை போன்ற அடித்தளம்", "கனமான, கல் பெட்டகங்கள், சூட்டி, இடிந்து விழும் பூச்சுடன்". காட்சி எப்படி எரிகிறது என்பதற்கான வழிமுறைகளை எழுத்தாளர் வழங்குவது முக்கியம்: "பார்வையாளரிடமிருந்து மற்றும் மேலிருந்து கீழாக"அடித்தளத்தில் வசிப்பவர்களிடையே மக்களைத் தேடுவது போல, அடித்தள ஜன்னலிலிருந்து ஒளி படுக்கையறைகளை அடைகிறது. மெல்லிய பகிர்வுகள் ஆஷின் அறைக்கு வேலி.
"எல்லா இடங்களிலும் சுவர்களில் - பங்க்கள்". சமையலறையில் வசிக்கும் குவாஷ்னியா, பரோன் மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோரைத் தவிர, யாருக்கும் சொந்த மூலை இல்லை. காட்சிக்காக எல்லாமே ஒருவருக்கொருவர் முன்னால் உள்ளன, அடுப்பு மற்றும் பருத்தி விதானத்தின் பின்னால் மட்டுமே ஒரு ஒதுங்கிய இடம், அது இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையை மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிக்கிறது (இந்த வழியில் அவள் ஏற்கனவே வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டவள்). எங்கும் அழுக்கு. "அழுக்கு பருத்தி விதானம்", வர்ணம் பூசப்படாத மற்றும் அழுக்கு மேஜை, பெஞ்சுகள், ஸ்டூல், சிதைந்த அட்டை, எண்ணெய் துணி துண்டுகள், கந்தல்.
மூன்றாவது செயல்வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில் மாலையில் ஒரு தரிசு நிலத்தில் நடைபெறுகிறது. "பல்வேறு குப்பைகள் மற்றும் களைகளால் நிரம்பிய ஒரு புறத்தில்". இந்த இடத்தின் நிறத்தில் கவனம் செலுத்துவோம்: ஒரு களஞ்சியத்தின் இருண்ட சுவர் அல்லது நிலையானது "சாம்பல், பூச்சு எச்சங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்"அறை வீட்டின் சுவர், வானத்தைத் தடுக்கும் செங்கல் நெருப்புச்சுவரின் சிவப்பு சுவர், மறையும் சூரியனின் சிவப்பு ஒளி, மொட்டுகள் இல்லாத எல்டர்பெர்ரியின் கருப்பு கொம்புகள்.
நான்காவது செயலின் அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நடைபெறுகின்றன: ஆஷின் முன்னாள் அறையின் பகிர்வுகள் உடைந்தன, மற்றும் டிக் அன்வில் மறைந்துவிட்டது. செயல் இரவில் நடைபெறுகிறது, மேலும் வெளி உலகத்திலிருந்து வரும் வெளிச்சம் இனி அடித்தளத்திற்குள் நுழையாது - மேடையில் மேசையின் நடுவில் நிற்கும் விளக்கால் எரிகிறது. இருப்பினும், நாடகத்தின் கடைசி "செயல்" ஒரு தரிசு நிலத்தில் நடைபெறுகிறது - நடிகர் அங்கு கழுத்தை நெரித்துக் கொண்டார்.)

- ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்?
(வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கியவர்கள் ஒரு அறை வீட்டில் முடிவடைகிறார்கள். இது நாடோடிகள், புறக்கணிக்கப்பட்டவர்கள், "முன்னாள் மக்கள்" கடைசி புகலிடம். சமூகத்தின் அனைத்து சமூக அடுக்குகளும் இங்கே உள்ளன: பாழடைந்த பிரபு, பரோன், அறையின் உரிமையாளர் வீடு Kostylev, போலீஸ்காரர் Medvedev, பூட்டு தொழிலாளி Kleshch, அட்டை தயாரிப்பாளர் Bubnov, வணிகர் Kvashnya , ஷார்பி சாடின், விபச்சாரி Nastya, திருடன் Pepel. அனைவரும் சமூகத்தின் துர்நாற்றம் நிலை சமப்படுத்தப்படுகிறது. மிகவும் இளைஞர்கள் இங்கே வாழ்கின்றனர் (ஷூ தைப்பவர் Alyoshka 20 வயது ) மற்றும் இன்னும் வயதானவர்கள் அல்ல (வயதானவர், பப்னோவ், 45 வயது) இருப்பினும், அவர்களின் வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட முடிந்துவிட்டது, இறக்கும் அன்னா தன்னை ஒரு வயதான பெண் என்று அறிமுகப்படுத்திக் கொள்கிறாள், அவளுக்கு 30 வயது.
பல தங்குமிடங்களுக்கு பெயர்கள் கூட இல்லை, புனைப்பெயர்கள் மட்டுமே உள்ளன, அவற்றின் கேரியர்களை வெளிப்படையாக விவரிக்கின்றன. பாலாடை வணிகர் குவாஷ்னியாவின் தோற்றம், மைட்டின் தன்மை, பரோனின் லட்சியம் ஆகியவை தெளிவாக உள்ளன. நடிகர் ஒரு காலத்தில் ஸ்வெர்ச்கோவ்-சதுனைஸ்கி என்ற சோனரஸ் குடும்பப்பெயரைக் கொண்டிருந்தார், இப்போது கிட்டத்தட்ட நினைவுகள் எதுவும் இல்லை - "நான் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிட்டேன்.")

நாடகத்தின் பொருள் என்ன?
("கீழே" நாடகத்தின் படத்தின் பொருள் ஆழமான சமூக செயல்முறைகளின் விளைவாக, வாழ்க்கையின் "கீழே" வெளியேற்றப்பட்ட மக்களின் உணர்வு).

- நாடகத்தின் மோதல் என்ன?
(சமூக மோதல் நாடகத்தில் பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது. சமூக துருவங்கள் தெளிவாகக் குறிக்கப்பட்டுள்ளன: ஒன்றில், பங்க்ஹவுஸின் உரிமையாளர், கோஸ்டிலேவ் மற்றும் அவரது அதிகாரத்தை ஆதரிக்கும் போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவ்; எனவே இது வெளிப்படையானது அதிகாரத்திற்கும் உரிமையற்ற மக்களுக்கும் இடையிலான மோதல். இந்த மோதல் அரிதாகவே உருவாகிறது, ஏனென்றால் கோஸ்டிலேவ் மற்றும் மெட்வெடேவ் அறையின் குடியிருப்பில் வசிப்பவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.
ஒவ்வொரு விடுதியும் கடந்த காலத்தில் அனுபவித்தவை உங்கள் சமூக மோதல் , ஒரு அவமானகரமான நிலை ஏற்படும்.)
குறிப்பு:
ஒரு கூர்மையான மோதல் சூழ்நிலை, பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாடுவது, ஒரு வகையான இலக்கியமாக நாடகத்தின் மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.

- சாடின், பரோன், க்ளெஷ், பப்னோவ், நடிகர், நாஸ்தியா, பெப்பல் - அதன் குடிமக்களை அறைக்கு அழைத்துச் சென்றது எது? இந்தக் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணி என்ன?
(சாடின்கொலைக்காக சிறைவாசம் அனுபவித்த பிறகு "கீழே" கிடைத்தது: "நான் கோபத்திலும் எரிச்சலிலும் ஒரு அயோக்கியனைக் கொன்றேன் ... என் சொந்த சகோதரியின் காரணமாக"; பரோன்திவாலானது; மைட்வேலையை இழந்தார்: "நான் ஒரு உழைக்கும் நபர் ... நான் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறேன்"; பப்னோவ்அவர் தனது மனைவியையும் அவளுடைய காதலனையும் கொல்லக்கூடாது என்பதற்காக பாவத்திலிருந்து வீட்டை விட்டு வெளியேறினார், அவர் "சோம்பேறி" மற்றும் ஒரு குடிகாரன் என்று ஒப்புக்கொண்டாலும், "பட்டறையை விட்டு குடிப்பேன்"; நடிகர்தன்னை குடித்து, "தன் ஆன்மாவை குடித்து ... இறந்தார்"; விதி சாம்பல்அவரது பிறப்பில் முன்பே தீர்மானிக்கப்பட்டது: "நான் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு திருடன் ... எல்லோரும் எப்போதும் என்னிடம் சொன்னார்கள்: திருடன் வாஸ்கா, திருடர்களின் மகன் வாஸ்கா!"
பரோன் தனது வீழ்ச்சியின் நிலைகளைப் பற்றி மேலும் விரிவாகக் கூறுகிறார் (செயல் நான்கு): “என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஆடைகளை மட்டுமே மாற்றிக்கொண்டேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது ... ஆனால் ஏன்? எனக்கு புரியவில்லை! அவர் படித்தார் - அவர் ஒரு உன்னத நிறுவனத்தின் சீருடை அணிந்திருந்தார் ... ஆனால் அவர் என்ன படித்தார்? எனக்கு நினைவில் இல்லை ... அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார் - ஒரு டெயில்கோட் அணிந்து, பின்னர் - ஒரு டிரஸ்ஸிங் கவுன் ... ஆனால் அவர் ஒரு மோசமான மனைவியை எடுத்துக் கொண்டார் - ஏன்? எனக்குப் புரியவில்லை... அவர் வைத்திருந்த அனைத்தையும் அவர் வாழ்ந்தார் - அவர் ஒருவித சாம்பல் நிற ஜாக்கெட் மற்றும் சிவப்பு கால்சட்டை அணிந்திருந்தார் ... ஆனால் அவருக்கு எப்படி பைத்தியம் பிடித்தது? நான் கவனிக்கவில்லை... கருவூல சேம்பரில் பணிபுரிந்தேன்... சீருடை, காகேடுடன் தொப்பி... அரசு பணத்தை விரயம் செய்தேன் - கைதி அங்கியை எனக்கு அணிவித்தார்கள்... பிறகு - இதை அணிந்தேன். .. அவ்வளவுதான்... கனவில் வந்தது போல .. அ? அது வேடிக்கையா? முப்பத்து மூன்று வயதான பரோனின் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு கட்டமும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆடையால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த ஆடைகள் சமூக அந்தஸ்தின் படிப்படியான சரிவைக் குறிக்கின்றன, மேலும் இந்த "அலங்காரத்திற்கு" பின்னால் எதுவும் இல்லை, வாழ்க்கை "ஒரு கனவில்" கடந்து சென்றது.)

- வியத்தகு ஒன்றோடு சமூக மோதல் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது?
(சமூக மோதல் மேடைக்கு வெளியே எடுக்கப்படுகிறது, கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளப்படுகிறது, அது நாடக மோதலின் அடிப்படையாக மாறாது. மேடைக்கு வெளியே மோதல்களின் விளைவை மட்டுமே நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.)

- சமூகம் தவிர, என்ன வகையான மோதல்கள் நாடகத்தில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன?
(நாடகம் உள்ளது பாரம்பரிய காதல் மோதல் . வஸ்கா பெப்பல், வாசிலிசா, விடுதியின் உரிமையாளரின் மனைவி, கோஸ்டிலேவ் மற்றும் வாசிலிசாவின் சகோதரி நடாஷா ஆகியோருக்கு இடையிலான உறவால் இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
இந்த மோதலின் வெளிப்பாடு- அறைவாசிகளின் உரையாடல், அதில் இருந்து கோஸ்டிலேவ் தனது மனைவி வாசிலிசாவை ரூமிங் வீட்டில் தேடுகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் வாஸ்கா பெப்பலுடன் அவரை ஏமாற்றுகிறார்.
இந்த மோதலின் தோற்றம்- ரூமிங் வீட்டில் நடாஷாவின் தோற்றம், அதற்காக பெப்பல் வாசிலிசாவை விட்டு வெளியேறுகிறார்.
போது காதல் மோதலின் வளர்ச்சிநடாஷாவுடனான உறவு ஆஷுக்கு புத்துயிர் அளிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது, அவர் அவளுடன் வெளியேறி ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க விரும்புகிறார்.
மோதல் உச்சக்கட்டம்மேடையில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது: மூன்றாவது செயலின் முடிவில், "அவர்கள் சிறுமியின் கால்களை கொதிக்கும் நீரில் வேகவைத்தார்கள்" என்று குவாஷ்னியாவின் வார்த்தைகளிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறோம் - வாசிலிசா சமோவரைத் தட்டி நடாஷாவின் கால்களை எரித்தார்.
வாஸ்கா ஆஷஸால் கோஸ்டிலேவ் கொலை செய்யப்பட்டது காதல் மோதலின் சோகமான முடிவு. நடாஷா ஆஷை நம்புவதை நிறுத்துகிறார்: “அவள் அதே நேரத்தில் இருக்கிறாள்! நாசமாய் போ! நீங்கள் இருவரும்…")

- காதல் மோதலின் தனித்தன்மை என்ன?
(காதல் மோதல் மாறும் சமூக மோதலின் விளிம்பு . என்று காட்டுகிறார் மனித விரோத நிலைமைகள் ஒரு நபரை முடக்குகின்றன, மேலும் அன்பு கூட ஒரு நபரைக் காப்பாற்றாது, ஆனால் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது:மரணம், சிதைத்தல், கொலை, கடின உழைப்பு. இதன் விளைவாக, வாசிலிசா மட்டும் தனது எல்லா இலக்குகளையும் அடைகிறாள்: அவள் தனது முன்னாள் காதலன் பெப்ல் மற்றும் அவளுடைய போட்டி சகோதரி நடாஷாவை பழிவாங்குகிறாள், அவளுடைய அன்பற்ற மற்றும் வெறுப்படைந்த கணவனை அகற்றி, அறை வீட்டின் ஒரே உரிமையாளராகிறாள். வாசிலிசாவில் மனிதர்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் இது அறையின் குடியிருப்பாளர்களையும் அதன் உரிமையாளர்களையும் சிதைத்த சமூக நிலைமைகளின் மகத்தான தன்மையைக் காட்டுகிறது. அறைவாசிகள் இந்த மோதலில் நேரடியாக ஈடுபடவில்லை, அவர்கள் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே.)

III. ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தை
எல்லா கதாபாத்திரங்களும் ஈடுபடும் மோதல் வேறு வகையானது. கோர்க்கி "கீழே" மக்களின் நனவை சித்தரிக்கிறார். சதி வெளிப்புற நடவடிக்கையில் அதிகம் வெளிவரவில்லை - அன்றாட வாழ்க்கையில், ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களில். சரியாக தூங்குபவர்களின் உரையாடல்கள் தீர்மானிக்கின்றன வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சி . செயல் நிகழ்வு அல்லாத தொடருக்கு மாற்றப்பட்டது. இது வகையின் பொதுவானது. தத்துவ நாடகம் .
அதனால், நாடகத்தின் வகையை ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கலாம் .

ஆசிரியருக்கான கூடுதல் பொருள்
பாடத்தின் தொடக்கத்தில் பதிவு செய்ய, பின்வருவனவற்றைப் பரிந்துரைக்கலாம் ஒரு வியத்தகு வேலையை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம்:
1. நாடகம் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் வெளியிடப்பட்ட நேரம்.
2. நாடக ஆசிரியரின் பணியில் இடம் பெற்றுள்ளது.
3. நாடகத்தின் தீம் மற்றும் அதில் உள்ள சில வாழ்க்கைப் பொருட்களின் பிரதிபலிப்பு.
4. நடிகர்கள் மற்றும் அவர்களின் குழு.
5. ஒரு நாடகப் படைப்பின் முரண்பாடு, அதன் அசல் தன்மை, புதுமை மற்றும் கூர்மையின் அளவு, அதன் ஆழம்.
6. வியத்தகு நடவடிக்கை மற்றும் அதன் கட்டங்களின் வளர்ச்சி. வெளிப்பாடு, சதி, ஏற்ற தாழ்வுகள், க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்.
7. நாடகத்தின் கலவை. ஒவ்வொரு செயலின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம்.
8. வியத்தகு பாத்திரங்கள் மற்றும் செயலுடன் அவற்றின் தொடர்பு.
9. பாத்திரங்களின் பேச்சு பண்புகள். எழுத்துக்கும் சொல்லுக்கும் உள்ள உறவு.
10. நாடகத்தில் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளின் பங்கு. சொல் மற்றும் செயல்.
11. ஆசிரியரின் நிலையை அடையாளம் காணுதல். நாடகத்தில் கருத்துகளின் பங்கு.
12. நாடகத்தின் வகை மற்றும் குறிப்பிட்ட அசல் தன்மை. ஆசிரியரின் விருப்பங்கள் மற்றும் விருப்பங்களுக்கு வகையின் கடித தொடர்பு.
13. நகைச்சுவை என்றால் (நகைச்சுவை என்றால்).
14. சோகமான சுவை (சோகம் பகுப்பாய்வு வழக்கில்).
15. ஆசிரியரின் அழகியல் நிலைகள் மற்றும் தியேட்டர் பற்றிய அவரது பார்வைகளுடன் நாடகத்தின் தொடர்பு. ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சிக்கான நாடகத்தின் நோக்கம்.
16. நாடகத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் அதற்கு அப்பால் நாடகத்தின் நாடக விளக்கம். சிறந்த நடிப்பு குழுமங்கள், சிறந்த இயக்குனர் முடிவுகள், தனிப்பட்ட பாத்திரங்களின் மறக்கமுடியாத அவதாரங்கள்.
17. நாடகம் மற்றும் அதன் நாடக மரபுகள்.

வீட்டு பாடம்
நாடகத்தில் லூக்காவின் பாத்திரத்தை அடையாளம் காணவும். மக்களைப் பற்றி, வாழ்க்கையைப் பற்றி, உண்மையைப் பற்றி, நம்பிக்கையைப் பற்றி அவருடைய அறிக்கைகளை எழுதுங்கள்.

பாடம் 2 "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் லூக்கின் பாத்திரம்
பாடத்தின் நோக்கம்:ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையை உருவாக்கி, லூக்காவின் உருவம் மற்றும் வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு குறித்து தங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்த மாணவர்களை ஊக்குவிக்கவும்.
முறையான முறைகள்:விவாதம், பகுப்பாய்வு உரையாடல்.

வகுப்புகளின் போது
I. பகுப்பாய்வு உரையாடல்
நாடகத்தின் கூடுதல் நிகழ்வுத் தொடருக்குத் திரும்புவோம், இங்கு மோதல் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதைப் பார்ப்போம்.

- ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் லூகாவின் தோற்றத்திற்கு முன்பு தங்கள் நிலைமையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள்?
(AT நேரிடுவதுநாம் மக்களைப் பார்க்கிறோம், சாராம்சத்தில், தங்கள் அவமானகரமான பதவிக்கு ராஜினாமா செய்தனர். அறை தோழர்கள் சோர்வாக, பழக்கமாக சண்டையிடுகிறார்கள், மேலும் நடிகர் சதீனிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நாள் அவர்கள் உங்களை முழுவதுமாக கொன்றுவிடுவார்கள் ... மரணத்திற்கு ..." "மற்றும் நீங்கள் ஒரு பிளாக்ஹெட்," சாடின் ஸ்னாப்ஸ். "ஏன்?" - நடிகர் ஆச்சரியப்படுகிறார். "ஏனென்றால் நீங்கள் இரண்டு முறை கொல்ல முடியாது."
சதீனின் இந்த வார்த்தைகள், அவர்கள் அனைவரும் ஒரு அறைக்கு செல்லும் வீட்டில் இருப்பதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையைக் காட்டுகின்றன. இது வாழ்க்கை இல்லை, அவர்கள் அனைவரும் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்கள். எல்லாம் தெளிவாகத் தெரிகிறது.
ஆனால் நடிகரின் பதில் சுவாரஸ்யமானது: "எனக்கு புரியவில்லை ... ஏன் இல்லை?" ஒருவேளை மேடையில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்த நடிகர், மற்றவர்களை விட நிலைமையின் கொடூரத்தை ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார். நாடகத்தின் முடிவில் அவர்தான் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.)

- பயன்படுத்துவதன் அர்த்தம் என்ன இறந்த காலம்கதாபாத்திரங்களின் சுய-பண்புகளில்?
(மக்கள் உணர்கிறார்கள் "முன்னாள்":
"சாடின். நான் இருந்ததுஒரு படித்த நபர்” (முரண்பாடு என்னவென்றால், இந்த விஷயத்தில் கடந்த காலம் சாத்தியமற்றது).
"புப்னோவ். நான் ஒரு கோபக்காரன் இருந்தது ».
பப்னோவ் ஒரு தத்துவ உச்சரிப்பு: "இது மாறிவிடும் - உங்களை வெளியே வண்ணம் தீட்ட வேண்டாம், எல்லாம் அழிக்கப்படும்... அனைத்தும் அழிக்கப்படும், ஆம்!")

- எந்த கதாபாத்திரம் மற்றவர்களுக்கு தன்னை எதிர்க்கிறது?
(ஒரே ஒன்று டிக் இன்னும் சமரசம் செய்யவில்லைஉங்கள் விதியுடன். அவர் மற்ற அறைவாசிகளிடமிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கிறார்: “அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள்? கர்ஜனை, தங்க கம்பனி... மக்களே! நான் வேலை செய்பவன்... அவங்களைப் பார்க்க வெட்கமா இருக்கு... சின்ன வயசுல இருந்தே வேலை செய்றேன்... இங்கிருந்து போக மாட்டேன்னு நினைக்கிறியா? நான் வெளியேறுவேன்... என் தோலைக் கிழிப்பேன், நான் வெளியே வருவேன்... காத்திருங்கள்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்...”
மற்றொரு வாழ்க்கையின் கனவு தனது மனைவியின் மரணம் அவரைக் கொண்டுவரும் என்ற விடுதலையுடன் டிக் உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவருடைய கூற்றின் மகத்துவத்தை அவர் உணரவில்லை. ஆம், கனவு கற்பனையாக இருக்கும்.)

மோதலின் ஆரம்பம் என்ன காட்சி?
(மோதலின் ஆரம்பம் லூக்காவின் தோற்றம். அவர் உடனடியாக வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை அறிவிக்கிறார்: “எனக்கு கவலையில்லை! நான் வஞ்சகர்களையும் மதிக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, ஒரு பிளே கூட மோசமானது அல்ல: எல்லோரும் கருப்பு, எல்லோரும் குதிக்கிறார்கள் ... அவ்வளவுதான். மேலும் ஒரு விஷயம்: "முதியவருக்கு - அது சூடாக இருக்கும் இடத்தில், தாயகம் இருக்கிறது ..."
லூக்கா மாறிவிடுகிறார் விருந்தினர்களின் கவனத்தின் மையத்தில்: "என்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான முதியவரை நீங்கள் கொண்டு வந்தீர்கள், நடாஷா ..." - மேலும் சதித்திட்டத்தின் அனைத்து வளர்ச்சியும் அவர் மீது குவிந்துள்ளது.)

- ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் லூகா எப்படி நடந்து கொள்கிறார்?
(இரவு தங்குவதற்கான அணுகுமுறையை லூக் விரைவாகக் கண்டுபிடித்தார்: "சகோதரர்களே, நான் உங்களைப் பார்ப்பேன் - உங்கள் வாழ்க்கை - ஓ-ஓ! .."
அவர் அலியோஷ்கா மீது பரிதாபப்படுகிறார்: "ஓ, பையன், நீங்கள் குழப்பிவிட்டீர்கள் ...".
அவர் முரட்டுத்தனத்திற்கு பதிலளிக்கவில்லை, அவருக்கு விரும்பத்தகாத கேள்விகளை திறமையாக கடந்து செல்கிறார், மேலும் படுக்கையறைகளுக்கு பதிலாக தரையை துடைக்க தயாராக இருக்கிறார்.
லூகா அண்ணாவுக்கு அவசியமாகி, அவளிடம் பரிதாபப்படுகிறார்: "அப்படி ஒரு நபரை நீங்கள் எப்படி விட்டுவிட முடியும்?".
லூகா மெட்வெடேவை திறமையாக புகழ்ந்து பேசுகிறார், அவரை "கீழே" என்று அழைத்தார், மேலும் அவர் உடனடியாக இந்த தூண்டில் விழுந்தார்.)

- லூக்காவைப் பற்றி நமக்கு என்ன தெரியும்?
(லூகா தன்னைப் பற்றி எதுவும் சொல்லவில்லை, நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்: "அவர்கள் நிறைய நொறுங்கினர், அதனால்தான் அவர் மென்மையாக இருக்கிறார் ...")

- ஒரே இரவில் தங்குவதை லூக்கா எவ்வாறு பாதிக்கிறார்?
(ஒவ்வொரு தங்குமிடத்திலும், லூகா ஒரு மனிதனைப் பார்க்கிறார், அவர்களின் பிரகாசமான பக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆளுமையின் சாரம் , மற்றும் இது உற்பத்தி செய்கிறது வாழ்க்கையில் புரட்சி ஹீரோக்கள்.
விபச்சாரி நாஸ்தியா அழகான மற்றும் பிரகாசமான அன்பைக் கனவு காண்கிறாள் என்று மாறிவிடும்;
குடிபோதையில் உள்ள நடிகர் குடிப்பழக்கத்தை குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கையைப் பெறுகிறார் - லூக்கா அவரிடம் கூறுகிறார்: "ஒரு நபர் விரும்பினால் மட்டுமே எதையும் செய்ய முடியும் ...";
திருடன் வாஸ்கா பெப்பல் சைபீரியாவுக்குச் சென்று அங்கு நடாஷாவுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க திட்டமிட்டுள்ளான்.
அன்னா லூகா ஆறுதல் கூறுகிறார்: “ஒன்றுமில்லை, அன்பே! நீங்கள் - நம்பிக்கை ... அதாவது நீங்கள் இறந்துவிடுவீர்கள், நீங்கள் அமைதியாக இருப்பீர்கள் ... உங்களுக்கு வேறு எதுவும் தேவையில்லை, பயப்பட ஒன்றுமில்லை! அமைதியாக, அமைதியாக - நீங்களே பொய் சொல்லுங்கள்!
லூக்கா ஒவ்வொரு நபரிடமும் உள்ள நல்லதை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் சிறந்த நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறார்.)

- லூகா ரூமிங் வீடுகளுக்கு பொய் சொன்னாரா?
(இதில் பல்வேறு கருத்துக்கள் இருக்கலாம்.
லூக்கா தன்னலமின்றி மக்களுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார், அவர்களில் நம்பிக்கையை வளர்க்கிறார், இயற்கையின் சிறந்த பக்கங்களை எழுப்புகிறார்.
அவர் சிறந்ததை உண்மையாக விரும்புகிறார் புதிய, சிறந்த வாழ்க்கையை அடைவதற்கான உண்மையான வழிகளைக் காட்டுகிறது . எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையில் குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனைகள் உள்ளன, உண்மையில் சைபீரியா "தங்கப் பக்கம்", மற்றும் நாடுகடத்தப்பட்ட மற்றும் கடின உழைப்பின் இடம் மட்டுமல்ல.
அவர் அண்ணாவை அழைக்கும் பிற்கால வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை, கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது; இது நம்பிக்கை மற்றும் மத நம்பிக்கைகளின் விஷயம்.
அவர் என்ன பொய் சொன்னார்? லூகா நாஸ்தியாவை அவளது உணர்வுகளில், அவளுடைய அன்பில் நம்புவதாக நம்பும்போது: “நீங்கள் நம்பினால், உங்களுக்கு உண்மையான காதல் இருந்தது ... அதுதான்! இருந்தது!" - அவர் வாழ்க்கைக்கான வலிமையைக் கண்டறிய மட்டுமே அவளுக்கு உதவுகிறார், உண்மையான, கற்பனையான காதல் அல்ல.)

- ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்கள் லூக்காவின் வார்த்தைகளுடன் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்கள்?
(ரூமர்கள் முதலில் லூகாவின் வார்த்தைகளில் அவநம்பிக்கை கொண்டுள்ளனர்: "நீங்கள் ஏன் எப்போதும் பொய் சொல்கிறீர்கள்? லூகா இதை மறுக்கவில்லை, அவர் ஒரு கேள்வியுடன் கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறார்: "மற்றும் ... உண்மையில் உங்களுக்கு ஏன் இது வலியுடன் தேவை ... யோசிக்கவும் அது பற்றி! அவள், உண்மையில், உன்னால் முடியும் ... "
கடவுளைப் பற்றிய நேரடியான கேள்விக்குக்கூட, லூக்கா மழுப்பலாக பதிலளிக்கிறார்: “நீங்கள் நம்பினால், இருக்கிறது; நீங்கள் அதை நம்பவில்லை என்றால், இல்லை ... நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுதான் ...")

நாடகத்தின் பாத்திரங்களை எந்தக் குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்?
(நாடகத்தின் ஹீரோக்களை பிரிக்கலாம் "விசுவாசிகள்" மற்றும் "நம்பிக்கை இல்லாதவர்கள்" .
அண்ணா கடவுளை நம்புகிறார், டாடர் - அல்லாஹ்வில், நாஸ்தியா - "அபாயகரமான" அன்பில், பரோன் - தனது கடந்த காலத்தில், ஒருவேளை கண்டுபிடித்தார். டிக் இனி எதையும் நம்புவதில்லை, பப்னோவ் எதையும் நம்பவில்லை.)

- "லூகா" என்ற பெயரின் புனிதமான பொருள் என்ன?
("லூகா" என்ற பெயரில் இரட்டை அர்த்தம்: இந்த பெயர் நினைவூட்டுகிறது சுவிசேஷகர் லூக்கா, அர்த்தம் "ஒளி", மற்றும் அதே நேரத்தில் வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது "தந்திரமான"(வார்த்தைக்கான சொற்பொழிவு "கர்மம்").)

- லூக்கா தொடர்பாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு என்ன?
(சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
லூக்கா வெளியேறிய பிறகு லூக்கா நம்பியபடியும் ஹீரோக்கள் எதிர்பார்த்தபடியும் எல்லாம் நடக்கவில்லை .
வாஸ்கா பெப்பல் உண்மையில் சைபீரியாவில் முடிவடைகிறது, ஆனால் கடின உழைப்புக்கு மட்டுமே, கோஸ்டிலேவின் கொலைக்காக, ஒரு சுதந்திர குடியேறியவராக அல்ல.
தன் மீது நம்பிக்கையை இழந்த நடிகர், தனது பலத்தில், நீதியுள்ள நிலத்தைப் பற்றிய லூக்காவின் உவமையின் ஹீரோவின் தலைவிதியை சரியாக மீண்டும் கூறுகிறார். லூக்கா, ஒரு நீதியான நிலத்தின் இருப்பில் நம்பிக்கையை இழந்து, தன்னைத்தானே கழுத்தை நெரித்துக் கொண்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றி ஒரு உவமையைச் சொல்கிறார், ஒரு நபர் கனவுகள், நம்பிக்கைகள், கற்பனையானவை கூட இழக்கப்படக்கூடாது என்று நம்புகிறார். கோர்க்கி, நடிகரின் தலைவிதியைக் காட்டி, வாசகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் உறுதியளிக்கிறார் தவறான நம்பிக்கை ஒரு நபரை தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்லும் .)
கோர்க்கியே தனது திட்டத்தைப் பற்றி எழுதினார்: நான் கேட்க விரும்பிய முக்கிய கேள்வி எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம். என்ன தேவை. லூக்காவைப் போல பொய்களைப் பயன்படுத்தும் நிலைக்கு இரக்கத்தைக் கொண்டுவருவது அவசியமா? இது ஒரு அகநிலைக் கேள்வி அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான தத்துவம்.

- கார்க்கி உண்மை மற்றும் பொய்யை வேறுபடுத்துவதில்லை, ஆனால் உண்மை மற்றும் இரக்கத்தை. இந்த எதிர்ப்பு எவ்வளவு நியாயமானது?
(கலந்துரையாடல்.)

- இரவு தங்குவதில் லூக்காவின் செல்வாக்கின் முக்கியத்துவம் என்ன?
(அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் லூக்கா அவர்களுக்குள் புகுத்தினார் தவறான நம்பிக்கை . ஆனால் அவர்கள் அவர்களை வாழ்க்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து உயர்த்துவதாக உறுதியளிக்கவில்லை, அவர் வெறுமனே தங்கள் சொந்த திறன்களைக் காட்டினார், ஒரு வழி இருப்பதைக் காட்டினார், இப்போது எல்லாம் அவர்களைப் பொறுத்தது.)

- லூக்கால் எழுப்பப்பட்ட உங்கள் மீதான நம்பிக்கை எவ்வளவு வலிமையானது?
(இந்த நம்பிக்கை ரூம்மேட்களின் மனதில் இடம்பிடிக்க நேரமில்லை, அது உடையக்கூடியதாகவும் உயிரற்றதாகவும் மாறியது, லூக்காவின் மறைவுடன், நம்பிக்கை வெளியேறுகிறது)

- விசுவாசம் வேகமாக மங்குவதற்கு என்ன காரணம்?
(ஒருவேளை விஷயம் ஹீரோக்களின் பலவீனத்தில் , புதிய திட்டங்களை செயல்படுத்த குறைந்தபட்சம் ஏதாவது செய்ய அவர்களின் இயலாமை மற்றும் விருப்பமின்மை. யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தி, அதைப் பற்றிய கூர்மையான எதிர்மறையான அணுகுமுறை, இந்த யதார்த்தத்தை மாற்ற எதையும் செய்ய முழு விருப்பமின்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.)

- ஒரே இரவில் தங்கும் வாழ்க்கையின் தோல்விகளை லூக்கா எவ்வாறு விளக்குகிறார்?
(லூக்கா விளக்குகிறார் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் ஒரே இரவில் தங்குமிடங்களின் வாழ்க்கையின் தோல்விகள் , தோல்வியுற்ற வாழ்க்கைக்கு ஹீரோக்களையே குற்றம் சொல்லவில்லை. ஆகையால், அவள் அவனை மிகவும் அணுகினாள், லூக்காவின் புறப்பாட்டுடன் வெளிப்புற ஆதரவை இழந்ததால் மிகவும் ஏமாற்றமடைந்தாள்.)

II. ஆசிரியரின் இறுதி வார்த்தை
கார்க்கி செயலற்ற உணர்வை ஏற்கவில்லை, யாருடைய சித்தாந்தவாதியாக அவர் லூக்காவைக் கருதுகிறார்.
எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, அது ஒரு நபரை வெளி உலகத்துடன் மட்டுமே சமரசம் செய்ய முடியும், ஆனால் இந்த உலகம் அவரை மாற்றத் தூண்டாது.
லூகாவின் நிலைப்பாட்டை கோர்க்கி ஏற்கவில்லை என்றாலும், இந்தப் படம் ஆசிரியரின் கட்டுப்பாட்டில் இருந்து வெளியேறுவது போல் தெரிகிறது.
I. M. Moskvin இன் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, 1902 ஆம் ஆண்டின் தயாரிப்பில், லூகா ஒரு உன்னதமான ஆறுதலளிப்பவராக தோன்றினார், கிட்டத்தட்ட பல அவநம்பிக்கையான அறைவாசிகளின் மீட்பராக இருந்தார்.சில விமர்சகர்கள் லூகாவில் "உண்மையான அம்சங்கள் மட்டுமே வழங்கப்பட்ட டான்கோ", "உயர்ந்த உண்மையின் செய்தித் தொடர்பாளர்" ஆகியவற்றைக் கண்டனர், பெரங்கரின் வசனங்களில் லூகாவின் மேன்மையின் கூறுகளைக் கண்டறிந்தனர், இது நடிகர் கூச்சலிடுகிறது:
இறைவா! உண்மை புனிதமானது என்றால்
உலகம் வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது,
ஊக்குவிக்கும் பைத்தியக்காரனுக்கு மரியாதை
மனித குலத்திற்கு ஒரு பொன்னான கனவு!
நாடகத்தின் இயக்குனர்களில் ஒருவரான கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி திட்டமிட்டார் வழி "குறைவு"ஹீரோ."லூக் தந்திரமானவர்", "நயவஞ்சகமாக பார்க்கிறார்", "தந்திரமாக புன்னகைக்கிறார்", "உறுதியாக, மென்மையாக", "அவர் பொய் சொல்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது".
லூக்கா ஒரு உயிருள்ள உருவமாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் முரண்பாடானவர் மற்றும் தெளிவற்றவர்.

வீட்டு பாடம்
நாடகத்தில் உண்மையின் கேள்வி எவ்வாறு தீர்க்கப்படுகிறது என்பதைக் கண்டறியவும். உண்மையைப் பற்றி வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் அறிக்கைகளைக் கண்டறியவும்.

பாடம் 3
பாடத்தின் நோக்கம்:நாடகத்தின் நாயகர்களின் நிலைப்பாடுகள் மற்றும் உண்மையின் கேள்வி தொடர்பாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துதல்.
முறையான முறைகள்:பகுப்பாய்வு உரையாடல், விவாதம்.

வகுப்புகளின் போது
I. ஆசிரியரின் வார்த்தை
கோர்க்கியே முன்வைத்த ஒரு தத்துவக் கேள்வி: எது சிறந்தது, உண்மை அல்லது இரக்கம்? உண்மை பற்றிய கேள்வி பன்முகத்தன்மை கொண்டது. ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த வழியில் உண்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார், சில இறுதி, உயர்ந்த உண்மையை மனதில் கொண்டு. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் உண்மையும் பொய்யும் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதைப் பார்ப்போம்.

II. அகராதி வேலை
- நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் "உண்மை" என்றால் என்ன?
(விவாதம். இந்த வார்த்தை தெளிவற்றது. விளக்க அகராதியைப் பார்த்து, "உண்மை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தங்களை அடையாளம் காண நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறோம்.

ஆசிரியர் கருத்து:
பிரித்தறிய முடியும் "உண்மையின்" இரண்டு நிலைகள்.
ஒன்று" தனிப்பட்ட உண்மை, ஹீரோ பாதுகாக்கிறார், அனைவருக்கும் உறுதியளிக்கிறார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அசாதாரண, பிரகாசமான காதல் இருப்பதை. பரோன் - அவரது வளமான கடந்த காலத்தின் இருப்பில். க்ளெஷ்ச் தனது நிலைமையை உண்மை என்று அழைக்கிறார், இது அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகும் நம்பிக்கையற்றதாக மாறியது: “வேலை இல்லை ... வலிமை இல்லை! இதோ உண்மை! தங்குமிடம்... தங்குமிடம் இல்லை! நீங்கள் சுவாசிக்க வேண்டும் ... இதோ, உண்மையில்! வாசிலிசாவைப் பொறுத்தவரை, "உண்மை" என்னவென்றால், அவள் வாஸ்கா பெப்லின் "சோர்வாக" இருக்கிறாள், அவள் தன் சகோதரியை கேலி செய்கிறாள்: "நான் பெருமை பேசவில்லை - நான் உண்மையைச் சொல்கிறேன்." அத்தகைய "தனிப்பட்ட" உண்மை ஒரு உண்மையின் மட்டத்தில் உள்ளது: அது இருந்தது - அது இல்லை.
"உண்மையின்" மற்றொரு நிலை "உலக பார்வை"- லூக்காவின் குறிப்புகளில். லூக்காவின் "உண்மை" மற்றும் அவரது "பொய்" சூத்திரத்தால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்களோ அதுவாகவே இருக்கிறீர்கள்."

III. உரையாடல்
- உங்களுக்கு உண்மையில் உண்மை தேவையா?
(கலந்துரையாடல்.)

- எந்த பாத்திரத்தின் நிலை லூக்காவின் நிலைப்பாட்டை எதிர்த்தார்?
(லூக்காவின் நிலைகள், சமரசம், ஆறுதல், பப்னோவின் நிலைப்பாட்டை எதிர்க்கிறது .
நாடகத்தின் இருண்ட உருவம் இதுதான். பப்னோவ் மறைமுகமாக ஒரு வாதத்தில் நுழைகிறார், என்னுடன் பேசுவது போல , நாடகத்தின் பாலிஃபோனியை (பாலிலாக்) ஆதரிக்கிறது.
முதல் நடிப்பு, இறக்கும் அண்ணாவின் படுக்கையில் காட்சி:
நடாஷா (டிக் செய்ய). நீங்கள், தேநீர், இப்போது அவளை மிகவும் அன்பாக நடத்த வேண்டும் .., எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல ...
மைட். எனக்கு தெரியும்...
நடாஷா. தெரியுமா... தெரிந்தால் மட்டும் போதாது, புரியும். சாகவே பயமாக இருக்கிறது...
சாம்பல். மேலும் நான் பயப்படவில்லை ...
நடாஷா. எப்படி!.. தைரியம்...
பப்னோவ் (விசில்). மற்றும் நூல்கள் அழுகியவை ...
இந்த சொற்றொடர் நாடகம் முழுவதும் பல முறை திரும்பத் திரும்ப வருகிறது

எம். கார்க்கியின் "அட் தி பாட்டம்" படைப்பில், சமூகத்தின் தார்மீக, நெறிமுறை மற்றும் ஆன்மீக சிக்கல்களின் ஒரு பெரிய அடுக்கு தொடும். கடந்த காலத்தின் பெரிய மனங்களின் கொள்கையை ஆசிரியர் பயன்படுத்தினார்: உண்மை ஒரு சர்ச்சையில் பிறக்கிறது. அவரது நாடகம் - ஒரு நபருக்கு மிக முக்கியமான கேள்விகளை எழுப்புவதற்காக ஒரு சர்ச்சை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதனால் அவரே அவர்களுக்கு பதிலளிக்கிறார். படைப்பின் முழுமையான பகுப்பாய்வு 11 ஆம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு இலக்கியப் பாடங்கள், சோதனைப் பணிகள் மற்றும் படைப்புப் பணிகளுக்குத் தயாரிப்பதில் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

சுருக்கமான பகுப்பாய்வு

எழுதிய வருடம்- 1901 இன் இறுதியில் - 1902 இன் ஆரம்பம்.

படைப்பின் வரலாறு- நாடகம் தியேட்டரில் அரங்கேற்றுவதற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது, கார்க்கி தனது ஹீரோக்களின் வாயில் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான கேள்விகளை வைத்தார், வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை பிரதிபலித்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியின் காலம் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஒரு ஆழமான பொருளாதார நெருக்கடி, வேலையின்மை, வறுமை, அழிவு, மனித விதிகளின் சரிவு.

பொருள்- வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் தங்களைக் கண்டறிந்த வெளியேற்றப்பட்ட மக்களின் சோகம்.

கலவை- நேரியல் அமைப்பு, நாடகத்தில் நிகழ்வுகள் காலவரிசைப்படி கட்டப்பட்டுள்ளன. செயல் நிலையானது, கதாபாத்திரங்கள் ஒரே இடத்தில் உள்ளன, நாடகம் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சர்ச்சைகளைக் கொண்டுள்ளது.

வகை- சமூக-தத்துவ நாடகம், விவாத நாடகம்.

திசையில்விமர்சன யதார்த்தவாதம் (சோசலிச யதார்த்தவாதம்).

படைப்பின் வரலாறு

இந்த நாடகம் உருவாக்கப்படுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு கோர்க்கியால் கருத்தரிக்கப்பட்டது, ஒருமுறை ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் ஒரு உரையாடலில் அவர் மிகவும் கீழே மூழ்கியிருக்கும் ஒரு அறை வீட்டில் வசிப்பவர்களைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க விரும்புவதாகக் குறிப்பிட்டார். 1900-1901 இல் ஆசிரியர் சில ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், மாக்சிம் கார்க்கி A.P. செக்கோவின் நாடகங்கள், மேடையில் அவர்களின் மேடை மற்றும் நடிகர்களின் நடிப்பு ஆகியவற்றில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். ஒரு புதிய வகையிலான பணியைப் பொறுத்தவரை இது ஆசிரியருக்கு தீர்க்கமானதாக இருந்தது.

1902 ஆம் ஆண்டில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் எழுதப்பட்டது, அதே ஆண்டு டிசம்பரில் இது மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் தியேட்டரின் மேடையில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் பங்கேற்புடன் அரங்கேற்றப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் ஏற்பட்ட ஒரு நெருக்கடிக்கு முந்திய வேலை எழுதப்பட்டது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் நிறுத்தப்பட்டன, வேலையின்மை, அழிவு, வறுமை, பசி - இவை அனைத்தும் நகரங்களில் ஒரு உண்மையான படம். அந்த காலகட்டத்தின். நாடகம் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிக்கோளுடன் உருவாக்கப்பட்டது - மக்கள்தொகையின் அனைத்து வகுப்புகளின் கலாச்சாரத்தின் அளவை உயர்த்த. அவரது தயாரிப்பு ஒரு அதிர்வை ஏற்படுத்தியது, பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் மேதைமை மற்றும் குரல் கொடுத்த சிக்கல்களின் சர்ச்சை காரணமாக. எப்படியிருந்தாலும் - நாடகம் பற்றி பேசப்பட்டது, பொறாமை, அதிருப்தி அல்லது போற்றுதல் - அது வெற்றி பெற்றது.

பொருள்

வேலையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது பல தலைப்புகள்: விதி, நம்பிக்கை, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய். நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் உயர்ந்த தலைப்புகளில் பேசுகிறார்கள், மிகவும் தாழ்வாக இருப்பதால், இனி மேலும் கீழே செல்ல முடியாது. ஒரு ஏழை மனிதன் ஒரு ஆழமான சாரத்தை கொண்டிருக்க முடியும் என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்.

அதே நேரத்தில், எந்தவொரு நபரும் மிகக் கீழே மூழ்கலாம், அதில் இருந்து எழுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, அது போதை, மரபுகளிலிருந்து சுதந்திரம் அளிக்கிறது, கலாச்சாரம், பொறுப்பு, வளர்ப்பு மற்றும் தார்மீக அம்சங்களை மறந்துவிட உங்களை அனுமதிக்கிறது. கோர்க்கி மிகவும் கூர்மையாக மட்டுமே குரல் கொடுத்தார் பிரச்சனைகள்நவீனத்துவம், அவர் அவற்றைத் தீர்க்கவில்லை, உலகளாவிய பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, வழியைக் காட்டவில்லை. எனவே, அவரது படைப்பு ஒரு விவாத நாடகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சர்ச்சையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் உண்மை பிறந்தது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்தம்.

சிக்கல்கள்படைப்புகள் வேறுபட்டவை, மிகவும் எரியும், ஒருவேளை பொய்களையும் கசப்பான உண்மையையும் சேமிப்பது பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு. பெயரின் பொருள்சமூக அடிமட்டம் என்பது ஒரு அடுக்கு, அங்கு வாழ்க்கையும் இருக்கிறது, அங்கு மக்கள் நேசிக்கிறார்கள், வாழ்கிறார்கள், சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் துன்பப்படுகிறார்கள் - அது எந்த சகாப்தத்திலும் உள்ளது, யாரும் இந்த அடியிலிருந்து விடுபடவில்லை.

கலவை

அதன் மேதை ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த நாடகங்களுடன் ஒத்திருந்தாலும், நாடகத்தின் கலவையை "காட்சிகள்" என்று ஆசிரியரே வரையறுத்தார். நாடகத்தின் கட்டுமானத்தின் நேர்கோட்டு நிகழ்வுகளின் காலவரிசை வரிசையின் காரணமாக உள்ளது. லூகாவின் அறை வீட்டில் அவரது ஒற்றுமையின்மை மற்றும் முகமற்ற தன்மையுடன் தோன்றுவதுதான் நாடகத்தின் கதைக்களம். மேலும், பல செயல்களில், நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சி நடைபெறுகிறது, மிகவும் சக்திவாய்ந்த வெப்பத்திற்கு நகரும் - இருப்பின் அர்த்தம், உண்மை மற்றும் பொய்கள் பற்றிய உரையாடல். இது நாடகத்தின் உச்சக்கட்டம், அதைத் தொடர்ந்து கண்டனம்: நடிகரின் தற்கொலை, அறையின் கடைசி குடியிருப்பாளர்களின் நம்பிக்கை இழப்பு. அவர்களால் தங்களைக் காப்பாற்றிக் கொள்ள முடியவில்லை, அதாவது அவர்கள் மரணத்திற்கு ஆளாகிறார்கள்.

வகை

“அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தில், கோர்க்கி வகையின் தனித்துவத்தைப் பற்றி ஒரு முடிவை எடுக்க பகுப்பாய்வு அனுமதிக்கிறது - விவாத நாடகம். சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய விஷயம் மோதல், அது செயலை இயக்குகிறது. கதாபாத்திரங்கள் ஒரு இருண்ட அடித்தளத்தில் உள்ளன மற்றும் எதிரெதிர் புள்ளிகளின் மோதலின் மூலம் இயக்கவியல் அடையப்படுகிறது. படைப்பின் வகை பொதுவாக ஒரு சமூக-தத்துவ நாடகமாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

கலைப்படைப்பு சோதனை

பகுப்பாய்வு மதிப்பீடு

சராசரி மதிப்பீடு: 4.3 பெறப்பட்ட மொத்த மதிப்பீடுகள்: 2062.

எல்லா இடங்களிலும் இருக்கும் உலகங்களின் இணைப்பு நான்,
நான் பொருளின் தீவிர பட்டம்;
நான் உயிர்களின் மையம்
ஆரம்ப தெய்வத்தின் பண்பு;
நான் சாம்பலில் அழுகுகிறேன்,
நான் என் மனத்தால் இடியை கட்டளையிடுகிறேன்.
நான் ஒரு அரசன் - நான் ஒரு அடிமை - நான் ஒரு புழு - நான் ஒரு கடவுள்!
ஜி. ஆர். டெர்ஷாவின்

"அட் தி பாட்டம்" (1902) நாடகத்தின் வகை ஒரு நாடகமாகும், அதே நேரத்தில் அதன் வகை அசல் தன்மை சமூக மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் நெருக்கமான பிணைப்பில் வெளிப்பட்டது.

நாடகம் "முன்னாள் மக்கள்" (நாடோடிகள், திருடர்கள், அலைந்து திரிபவர்கள், முதலியன) வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது, மேலும் இதுவே இந்த வேலையின் சமூக உள்ளடக்கத்தின் கருப்பொருளாகும். கார்க்கி நாடகத்தைத் தொடங்குகிறார், முதல் குறிப்பில் அவர் அறையின் வீட்டைப் பற்றிய விளக்கத்தைத் தருகிறார்: “ஒரு குகை போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு அடித்தளம். உச்சவரம்பு கனமானது, கல் வளைவுகள், சூட்டி, நொறுங்கும் பூச்சுடன். கூரையின் கீழ் ஒரு ஜன்னல்” (I). இந்த நிலைமைகளில் மக்கள் வாழ்கிறார்கள்! நாடக ஆசிரியர் கோஸ்டிலேவின் ஸ்தாபனத்திலிருந்து பல்வேறு தங்குமிடங்களை விரிவாகக் காட்டுகிறார். நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒரு குறுகிய சுயசரிதையைக் கொண்டுள்ளன, அதன்படி எந்த வகையான மக்கள் வாழ்க்கையின் "கீழே" விழுந்தார்கள் என்பதை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். இவர்கள் சிறையில் பல்வேறு தண்டனைகளை அனுபவித்த முன்னாள் குற்றவாளிகள் (சாடின், பரோன்), குடிகாரர்கள் (நடிகர், பப்னோவ்), ஒரு குட்டி திருடன் (ஆஷ்), ஒரு பாழடைந்த கைவினைஞர் (க்ளெஷ்ச்), எளிதான நல்லொழுக்கமுள்ள பெண் (நாஸ்தியா) போன்றவர்கள். எனவே, ஒரே இரவில் தங்குவது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான மக்கள், அவர்கள் பொதுவாக "சமூகத்தின் கறைகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

"முன்னாள் மக்கள்" பற்றி விவரிக்கும் கார்க்கி, அவர்கள் "கீழிருந்து" எழுவதற்கு வழி இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறார். இந்த யோசனை குறிப்பாக டிக் படத்தில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. அவர் ஒரு கைவினைஞர், ஒரு நல்ல பூட்டு தொழிலாளி, ஆனால் அவர் உடல்நிலை சரியில்லாத மனைவியுடன் ஒரு அறையில் தங்கினார். அண்ணாவின் நோயால் அவர் திவாலானார் என்ற உண்மையின் மூலம் அவரது தலைவிதியில் ஏற்பட்ட பேரழிவு திருப்பத்தை கிளேஷ் விளக்குகிறார், அது அவரே அடித்தால் நோயைக் கொண்டுவந்தார். அவர் தனது தோழர்கள் அல்ல என்று அறை தோழர்களிடம் பெருமையாகவும் தீர்க்கமாகவும் அறிவிக்கிறார்: அவர்கள் லோஃபர்கள் மற்றும் குடிகாரர்கள், அவர் ஒரு நேர்மையான தொழிலாளி. ஆஷஸ் பக்கம் திரும்பி, டிக் கூறுகிறார்: “நான் இங்கிருந்து வெளியேற மாட்டேன் என்று நினைக்கிறீர்களா? நான் வெளியே வருகிறேன்..." (நான்). டிக் தனது நேசத்துக்குரிய கனவை ஒருபோதும் நிறைவேற்ற முடியாது: முறையாக, அண்ணாவுக்கு இறுதிச் சடங்கிற்கு பணம் தேவைப்படுவதால், அவர் தனது பூட்டு தொழிலாளி கருவிகளை விற்கிறார்; உண்மையில், ஏனெனில் உண்ணி தனக்கு மட்டுமே நல்வாழ்வை விரும்புகிறது. நாடகத்தின் கடைசி கட்டத்தில், அவர் அதே அறை வீட்டில் வசிக்கிறார். அவர் இனி ஒரு ஒழுக்கமான வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, மற்ற நாடோடிகளுடன் சேர்ந்து, குழப்பம் செய்கிறார், குடித்துவிட்டு, சீட்டு விளையாடுகிறார், தனது தலைவிதிக்கு முற்றிலும் விலகினார். எனவே கார்க்கி வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையற்ற தன்மையையும், "கீழே" உள்ள மக்களின் அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையையும் காட்டுகிறார்.

நாடகத்தின் சமூக யோசனை என்னவென்றால், "கீழே" உள்ள மக்கள் மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலையில் வாழ்கிறார்கள், மேலும் அத்தகைய தங்குமிடங்கள் இருப்பதை அனுமதிக்கும் ஒரு சமூகம் நியாயமற்றது மற்றும் மனிதாபிமானமற்றது. இவ்வாறு, கோர்க்கியின் நாடகத்தில், ரஷ்யாவின் நவீன அரசு கட்டமைப்பிற்கு ஒரு பழி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நாடக ஆசிரியர், அவர்களின் அவலநிலையில் அறை வீடுகள் பெரும்பாலும் தங்களைக் குற்றம் சாட்டுகின்றன என்பதை உணர்ந்தாலும், அவர்களுடன் அனுதாபம் கொள்கிறார் மற்றும் "முன்னாள் மக்களில்" எதிர்மறையான ஹீரோக்களை உருவாக்கவில்லை.

கோர்க்கியில் கண்டிப்பாக எதிர்மறையான கதாபாத்திரங்கள் அறை வீட்டின் உரிமையாளர்கள் மட்டுமே. கோஸ்டிலேவ், நிச்சயமாக, உண்மையான "வாழ்க்கையின் எஜமானர்களிடமிருந்து" வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், ஆனால் இந்த "உரிமையாளர்" இரக்கமற்ற இரத்தக் கொதிப்பாளர், அவர் "சில பணத்தை வீச" (நான்) தயங்குவதில்லை, அதாவது, ஒரு அறை வீட்டில் வாடகையை அதிகரிக்க . பணம், அவரே விளக்குவது போல், அவர் விளக்கெண்ணெய் வாங்க வேண்டும், பின்னர் அவரது சின்னங்களுக்கு முன்னால் விளக்கு அணையாமல் இருக்கும். அவரது பக்தியுடன், கோஸ்டிலேவ் நடாஷாவை புண்படுத்த தயங்குவதில்லை, அவளை ஒரு துண்டு ரொட்டியால் நிந்திக்கிறார். ரூமிங் வீட்டின் உரிமையாளருடன் பொருந்த, அவரது மனைவி வசிலிசா, ஒரு தீய மற்றும் தீய பெண். தன் காதலன் வாஸ்கா பெப்பல் தன் வசீகரத்தில் ஆர்வத்தை இழந்து நடாஷாவை காதலித்துவிட்டதாக உணர்ந்து, தன் வெறுக்கப்பட்ட கணவன், துரோகி வாஸ்கா மற்றும் அவளுடைய மகிழ்ச்சியான போட்டியாளர்-சகோதரியை ஒரே நேரத்தில் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறாள். வாசிலிசா தனது கணவரைக் கொல்லுமாறு தனது காதலனை வற்புறுத்துகிறார், பணம் மற்றும் நடால்யாவை திருமணம் செய்து கொள்ள சம்மதம் இரண்டையும் உறுதியளித்தார், ஆனால் எரிச்சலூட்டும் எஜமானியின் தந்திரத்தை பெப்பல் விரைவில் புரிந்துகொள்கிறார். கோஸ்டைலேவ் மற்றும் வாசிலிசா இருவரும், கோர்க்கி அவர்களை சித்தரிப்பது போல், லாபத்திற்காக எந்த தார்மீக மற்றும் சட்ட சட்டங்களையும் மீற தயாராக இருக்கும் பாசாங்குக்காரர்கள். நாடகத்தில் சமூக முரண்பாடு விருந்தினர்களுக்கும் அறையின் உரிமையாளர்களுக்கும் இடையில் மட்டுமே பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மை, கார்க்கி இந்த மோதலை அதிகரிக்கவில்லை, ஏனென்றால் அறை வீடுகள் தங்கள் தலைவிதிக்கு முற்றிலும் விலகிவிட்டன.

வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளால் நசுக்கப்பட்ட, அவநம்பிக்கையான ஹீரோக்களை நாடகம் முன்வைக்கிறது. நீங்கள் அவர்களுக்கு உதவ முடியுமா? அவர்களை எப்படி ஆதரிப்பது? அவர்களுக்கு என்ன தேவை - அனுதாபம் - ஆறுதல் அல்லது உண்மை? மேலும் உண்மை என்ன? எனவே “அட் தி பாட்டம்” நாடகத்தில், சமூக உள்ளடக்கம் தொடர்பாக, உண்மை மற்றும் பொய்கள்-ஆறுதல் பற்றிய ஒரு தத்துவக் கருப்பொருள் எழுகிறது, இது அறை வீட்டில் அலைந்து திரிபவர் லூக்கா தோன்றிய பிறகு, இரண்டாவது செயலில் தீவிரமாக வெளிவரத் தொடங்குகிறது. இந்த முதியவர் முற்றிலும் தன்னலமற்ற முறையில் அறை அறைகளுக்கு ஆலோசனையுடன் உதவுகிறார், ஆனால் ஒரு வரிசையில் அனைவருக்கும் அல்ல. உதாரணமாக, அவர் சதீனுக்கு ஆறுதல் கூற முற்படுவதில்லை, ஏனென்றால் இந்த நபருக்கு யாருடைய அனுதாபமும் தேவையில்லை என்பதை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். லூகாவிற்கும் பரோனுக்கும் இடையில் ஆன்மாவைக் காப்பாற்றும் உரையாடல்கள் எதுவும் இல்லை, பரோன் ஒரு முட்டாள் மற்றும் வெற்று நபர் என்பதால், அவர் மீது மன வலிமையை செலவிடுவது பயனற்றது. சில ஹீரோக்கள் தனது அனுதாபத்தை நன்றியுணர்வுடன் (அண்ணா, நடிகர்) ஏற்றுக்கொள்ளும்போது, ​​​​முதியவர் வெட்கப்படுவதில்லை, மற்றவர்கள் - இழிவான முரண்பாட்டுடன் (ஆஷ், பப்னோவ், க்ளெஷ்ச்).

இருப்பினும், லூக்கா தனது ஆறுதல்களுடன் இறக்கும் அண்ணாவுக்கு மட்டுமே உதவுகிறார், அவளுடைய மரணத்திற்கு முன் அவளை அமைதிப்படுத்துகிறார். மீதமுள்ள ஹீரோக்களுக்கு, அவரது புத்திசாலித்தனமான இரக்கமும் ஆறுதலும் உதவ முடியாது. அனைவருக்கும் இலவசமாக சிகிச்சை அளிக்கும் குடிகாரர்களுக்கான மருத்துவமனையைப் பற்றி லூகா நடிகரிடம் கூறுகிறார். அவர் பலவீனமான விருப்பமுள்ள குடிகாரனை ஒரு அழகான கனவுடன் அழைத்தார், விரைவில் குணப்படுத்த முடியும், அவர் செய்யக்கூடிய ஒரே விஷயம், நடிகர் தூக்கிலிடப்பட்டார். வாசிலிசாவுடனான ஆஷின் உரையாடலைக் கேட்ட முதியவர், கோஸ்டிலேவின் உயிருக்கு எதிரான முயற்சியிலிருந்து பையனைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார். லூகாவின் கூற்றுப்படி, வாசிலி, நடாஷாவை கோஸ்டிலேவ் குடும்பத்திலிருந்து கிழித்து அவளுடன் சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும், மேலும் அவர் கனவு காணும் புதிய, நேர்மையான வாழ்க்கையைத் தொடங்க வேண்டும். ஆனால் லூக்காவின் நல்ல ஆலோசனையால் சோகமான நிகழ்வுகளை நிறுத்த முடியாது: வாசிலி தற்செயலாக, ஆனால் இன்னும் கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், வாசிலிசா பொறாமையால் நடால்யாவை கொடூரமாக காயப்படுத்திய பிறகு.

நாடகத்தில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஹீரோவும் உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பற்றிய தத்துவப் பிரச்சனையில் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். நடிகரை தற்கொலைக்கு கொண்டு வந்து, வாஸ்கா பெப்பலின் காதல் கதை ஒரு சோகமான முடிவுக்கு வந்தது, கோர்க்கி லூகாவின் ஆறுதல் குறித்த எதிர்மறையான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், நாடகத்தில், பழைய மனிதனின் தத்துவ நிலைப்பாடு தீவிரமான வாதங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது: லூக்கா, தனது அலைந்து திரிந்த போது சாதாரண மக்களின் வறுமை மற்றும் துக்கத்தை மட்டுமே பார்த்தார், பொதுவாக சத்தியத்தின் மீதான நம்பிக்கையை இழந்தார். ஒரு நேர்மையான நிலத்தை நம்பிய ஒருவரை உண்மை தற்கொலைக்கு கொண்டு வரும் போது அவர் ஒரு வாழ்க்கைக் கதையைச் சொல்கிறார் (III). உண்மை, லூகாவின் கூற்றுப்படி, நீங்கள் விரும்புவது, நீங்கள் நினைப்பது சரியானது மற்றும் நியாயமானது. உதாரணமாக, கடவுள் இருக்கிறாரா என்ற ஆஷின் தந்திரமான கேள்விக்கு, முதியவர் பதிலளிக்கிறார்: "நீங்கள் நம்பினால், இருக்கிறது; நாஸ்தியா தனது அழகான அன்பைப் பற்றி மீண்டும் ஒருமுறை கூறும்போது, ​​அறைவாசிகள் யாரும் அவளை நம்பவில்லை, அவள் குரலில் கண்ணீருடன் கத்தினாள்: “எனக்கு மேலும் வேண்டாம்! நான் சொல்ல மாட்டேன்... நம்பவில்லை என்றால்... சிரித்தால்...' ஆனால் லூக்கா அவளுக்கு உறுதியளிக்கிறார்: “... கோபப்படாதே! எனக்கு தெரியும்... நான் நம்புகிறேன். உங்கள் உண்மை, அவர்களுடையது அல்ல... நீங்கள் நம்பினால், உங்களிடம் உண்மையான அன்பு இருந்தது... அப்படித்தான்! இருந்தது!" (III)

பப்னோவ் உண்மையைப் பற்றியும் பேசுகிறார்: “ஆனால் நான் ... எனக்கு பொய் சொல்லத் தெரியாது! எதற்காக? என் கருத்துப்படி - முழு உண்மையையும் அப்படியே கீழே கொண்டு வாருங்கள்! ஏன் வெட்கப்பட வேண்டும்? (III) அத்தகைய உண்மை ஒரு நபரை வாழ உதவாது, ஆனால் அவரை நசுக்கி அவமானப்படுத்துகிறது. நான்காவது செயலின் முடிவில் குவாஷ்னியாவுக்கும் ஷூ தயாரிப்பாளரான அலியோஷ்காவுக்கும் இடையிலான உரையாடலில் இருந்து வெளிப்படும் ஒரு சிறிய அத்தியாயம் இந்த உண்மையின் உறுதியான எடுத்துக்காட்டு. குவாஷ்னியா தனது ரூம்மேட், முன்னாள் போலீஸ்காரர் மெட்வெடேவை சூடான கையின் கீழ் அடிக்கிறார். அவள் அதை எளிதாகச் செய்கிறாள், குறிப்பாக அவள் ஒருபோதும் திரும்பப் பெற மாட்டாள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மெட்வெடேவ் அவளை நேசிக்கிறார், மேலும், அவர் தனது முதல் கணவரைப் போல நடந்து கொண்டால் அவரை விரட்டிவிடுவார் என்று பயப்படுகிறார். அலியோஷ்கா "சிரிப்பதற்காக" குவாஷ்னியா தனது அறை தோழியை எப்படி "இழுத்தார்" என்பது பற்றிய உண்மையை அக்கம் பக்கத்தினர் அனைவருக்கும் கூறினார். இப்போது அனைத்து அறிமுகமானவர்களும் மரியாதைக்குரிய மெட்வெடேவ், முன்னாள் போலீஸ்காரரை கேலி செய்கிறார்கள், அத்தகைய "மகிமை" அவரை புண்படுத்துகிறது, அவர் வெட்கத்தால் "குடிக்கத் தொடங்கினார்" (IV). பப்னோவ் பிரசங்கித்த சத்தியத்தின் விளைவு இதோ.

உண்மை மற்றும் பொய்-ஆறுதல் பிரச்சினையை எழுப்பிய கோர்க்கி, நிச்சயமாக, இந்த தத்துவப் பிரச்சினையில் தனது சொந்த கருத்தை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இந்த பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான நாடகத்தின் நாயகனாக, ஆசிரியரின் பார்வைக்கு சாடின் குரல் கொடுத்தார் என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இது கடைசிச் செயலிலிருந்து மனிதனைப் பற்றிய புகழ்பெற்ற மோனோலாக்கைக் குறிக்கிறது: “உண்மை என்றால் என்ன? மனிதன் தான் உண்மை! (...) ஒருவர் ஒருவரை மதிக்க வேண்டும்! வருந்தாதே... பரிதாபப்பட்டு அவனை அவமானப்படுத்தாதே... மதிக்க வேண்டும்! (...) பொய் என்பது அடிமைகள் மற்றும் எஜமானர்களின் மதம் ... உண்மை ஒரு சுதந்திர மனிதனின் கடவுள்! (IV) இது ஒரு நபரை ஆதரிக்கும் ஒரு உயர்ந்த உண்மை, வாழ்க்கையின் தடைகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவரை ஊக்குவிக்கிறது. கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, இதுபோன்ற உண்மைதான் மக்களுக்குத் தேவை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், மனிதனைப் பற்றிய சதீனின் மோனோலாக் நாடகத்தின் தத்துவ உள்ளடக்கத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நாடக ஆசிரியரே தனது படைப்பின் வகையை வரையறுக்கவில்லை, ஆனால் "அட் தி பாட்டம்" ஒரு நாடகம் என்று அழைத்தார். இந்த நாடகம் நகைச்சுவை, நாடகம் அல்லது சோகம் என எங்கு கூறப்பட வேண்டும்? நாடகம், நகைச்சுவையைப் போலவே, ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைக் காட்டுகிறது, ஆனால், நகைச்சுவையைப் போலல்லாமல், இது ஹீரோக்களின் ஒழுக்கத்தை கேலி செய்வதில்லை, ஆனால் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையுடன் அவர்களை மோத வைக்கிறது. நாடகம், சோகம் போன்றது, கூர்மையான சமூக அல்லது தார்மீக முரண்பாடுகளை சித்தரிக்கிறது, ஆனால், சோகம் போலல்லாமல், அது விதிவிலக்கான பாத்திரங்களைக் காட்டுவதைத் தவிர்க்கிறது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் கோர்க்கி எதையும் கேலி செய்யவில்லை; மாறாக, நடிகர் இறுதிப்போட்டியில் இறந்துவிடுகிறார். இருப்பினும், நடிகர் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் செலவில் கூட தனது கருத்தியல் நம்பிக்கைகள் மற்றும் தார்மீகக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தத் தயாராக இருக்கும் ஒரு சோகமான ஹீரோவைப் போல இல்லை (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "இடியுடன் கூடிய" கேடரினா கபனோவாவைப் போல): மரணத்திற்கான காரணம் கோர்க்கி பாத்திரம் என்பது பாத்திரத்தின் பலவீனம் மற்றும் வாழ்க்கையின் சிரமங்களைத் தாங்க இயலாமை. இதன் விளைவாக, வகை அம்சங்களின்படி, "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு நாடகம்.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாக, "அட் தி பாட்டம்" நாடகம் ஒரு அற்புதமான கலைப் படைப்பு என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம், அங்கு இரண்டு சிக்கல்கள் முன்வைக்கப்பட்டு பின்னிப் பிணைந்துள்ளன - சமகால ரஷ்ய சமூகத்தில் சமூக நீதியின் சிக்கல் மற்றும் சத்தியத்தின் "நித்திய" தத்துவப் பிரச்சனை. மற்றும் பொய்-ஆறுதல். இந்த பிரச்சினைகளுக்கு கோர்க்கியின் தீர்வின் நம்பகத்தன்மையை நாடக ஆசிரியர் எழுப்பிய கேள்விகளுக்கு தெளிவற்ற பதிலைக் கொடுக்கவில்லை என்பதன் மூலம் விளக்கலாம்.

ஒருபுறம், சமூகத்தின் "அடியிலிருந்து" எழுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். க்ளெஷின் வரலாறு, அறைக்குக் காரணமான சமூக நிலைமைகளை மாற்றுவது அவசியம் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது; ஒன்றாக மட்டுமே, தனியாக அல்ல, ஏழைகள் கண்ணியமான வாழ்க்கையை அடைய முடியும். ஆனால், மறுபுறம், வேலையின்மை மற்றும் பிச்சையெடுத்தல் ஆகியவற்றால் சிதைந்த பங்க்ஹவுஸ்கள், பங்க்ஹவுஸை விட்டு வெளியேற வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. மேலும், சாடின் மற்றும் பரோன் செயலற்ற தன்மை மற்றும் அராஜகத்தை கூட மகிமைப்படுத்துகிறார்கள்.

கோர்க்கி, தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தில் ஒரு அழகான இதயமுள்ள, அமைதியான பொய்-ஆறுதல் பற்றிய யோசனையை அம்பலப்படுத்த முடிவு செய்தார் மற்றும் ஆறுதல் யோசனையின் முக்கிய பிரச்சாரகரான லூகா. . ஆனால் நாடகத்தில் ஒரு அசாதாரண அலைந்து திரிபவரின் உருவம் மிகவும் சிக்கலானதாகவும், ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு மாறாக, மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறியது. ஒரு வார்த்தையில், "ஆன் ப்ளேஸ்" (1933) கட்டுரையில் கோர்க்கி எழுதியது போல, லூக்கின் தெளிவான வெளிப்பாடு பலனளிக்கவில்லை. மிக சமீபத்தில், சதீனின் சொற்றொடர் (ஒரு நபரிடம் பரிதாபப்படக்கூடாது, ஆனால் மரியாதை) உண்மையில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது: பரிதாபம் ஒரு நபரை அவமானப்படுத்துகிறது. ஆனால் நவீன சமுதாயம் இத்தகைய நேரடியான தீர்ப்புகளிலிருந்து விலகிச் செல்வது போல் தெரிகிறது மற்றும் சதீனின் உண்மையை மட்டுமல்ல, லூக்காவின் உண்மையையும் அங்கீகரிக்கிறது: பலவீனமான, பாதுகாப்பற்ற மக்கள் பரிதாபப்படுவார்கள் மற்றும் கூட இருக்க வேண்டும், அதாவது அவர்களுக்கு அனுதாபம் மற்றும் உதவுங்கள். அத்தகைய மனப்பான்மையில் ஒரு நபருக்கு அவமானம் மற்றும் அவமானம் எதுவும் இல்லை.