புரோகோபீவ். "குழந்தைகள் இசை

ஓபரா

• "இராட்சத", 3 செயல்களில் ஓபரா, 6 காட்சிகள். எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய சதி மற்றும் லிப்ரெட்டோ. 1900 (கிளாவியரில் 12 பக்கங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன)
• "பாலைவன தீவுகளில்" (1901-1903, மூன்று காட்சிகளில் ஓவர்டூர் மற்றும் ஆக்ட் 1 மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளது). செயல்படுத்தப்படவில்லை. துண்டுகளாக பாதுகாக்கப்படுகிறது
• "மடலேனா", ஒரு செயலில் ஓபரா, ஒப். 13. சதி மற்றும் லிப்ரெட்டோ எம். லீவன். 1913 (1911)
• "ஆட்டக்காரர்", 4 செயல்களில் ஓபரா, 6 காட்சிகள், ஒப். 24. எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சதி. எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1927 (1915-1916)
• "மூன்று ஆரஞ்சுக்கான காதல்", 4 செயல்களில் ஓபரா, ஒரு முன்னுரையுடன் 10 காட்சிகள், ஒப். 33. கார்லோ கோஸிக்குப் பிறகு ஆசிரியரின் லிப்ரெட்டோ. 1919
• "ஃபயர் ஏஞ்சல்", 5 செயல்களில் ஓபரா, 7 காட்சிகள், ஒப். 37. வி. பிரையுசோவின் சதி. எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1919-1927
• "செமியோன் கோட்கோ", 5 செயல்களில் ஓபரா, வி. கட்டேவின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட 7 காட்சிகள் "நான் ஒரு உழைக்கும் மக்களின் மகன்", ஒப். 81. வி. கட்டேவ் மற்றும் எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1939
• "ஒரு மடத்தில் திருமணம்", 4 செயல்களில் பாடல்-காமிக் ஓபரா, ஷெரிடனின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட 9 காட்சிகள் டுவென்னா, ஒப். 86. எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ, எம். மெண்டெல்சோன் எழுதிய கவிதை நூல்கள். 1940
• "போரும் அமைதியும்", 5 செயல்களில் ஓபரா, எல். டால்ஸ்டாய் எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல் எபிகிராஃப்-முன்னுரையுடன் 13 காட்சிகள். 91. எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் எம். மெண்டெல்சோன்-புரோகோபீவா எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1941-1952
• "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை", 4 செயல்களில் ஓபரா, பி. போலேவோய் எழுதிய அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட 10 காட்சிகள், ஒப். 117. எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் எம். மெண்டெல்சோன்-புரோகோபீவா எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1947-1948
• "தொலைதூர கடல்கள்", வி. டைகோவிச்னி "ஹனிமூன் பயணம்" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்-காமிக் ஓபரா. எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் எம். மெண்டெல்சோன்-புரோகோபீவா எழுதிய லிப்ரெட்டோ. முடிக்க படவில்லை. 1948

பாலேக்கள்

• "முட்டாள்தனத்தின் கதை (நகைச்சுவையான ஏழு முட்டாள்கள்)", 6 காட்சிகளில் பாலே, ஒப். 21. ஏ.அபனாசியேவின் சதி. எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1920 (1915)
• "ஸ்டீல் ஸ்கோக்", 2 காட்சிகளில் பாலே, ஒப். 41. ஜி. யாகுலோவ் மற்றும் எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1924
• "வேட்டையாடும் மகன்", 3 செயல்களில் பாலே, ஒப். 46. \u200b\u200bபி. கோஹ்னோ எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1929
• "டினீப்பரில்", 2 காட்சிகளில் பாலே, ஒப். 51. எஸ். லிஃபர் மற்றும் எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1930
• "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட் ", 4 செயல்களில் பாலே, 10 காட்சிகள், ஒப். 64. டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சதி. எஸ். ராட்லோவ், ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி, எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1935-36
• "சிண்ட்ரெல்லா", 3 செயல்களில் பாலே, ஒப். 87. என்.வொல்கோவ் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1940-44
• "கல் மலரின் கதை", பி. பஜோவின் கதைகள், ஒப். 118. எல். லாவ்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் எம். மெண்டெல்சோன்-புரோகோபீவா எழுதிய லிப்ரெட்டோ. 1948-50

நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை

• "எகிப்திய இரவுகள்", ஒரு சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர், பி. ஷா மற்றும் ஏ. புஷ்கின் ஆகியோருக்குப் பிறகு மாஸ்கோவில் சேம்பர் தியேட்டரின் செயல்திறனுக்கான இசை. 1933
• "போரிஸ் கோடுனோவ்", தியேட்டரில் நம்பமுடியாத செயல்திறனுக்கான இசை. ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு மாஸ்கோவில் வி.இ. மேயர்ஹோல்ட், ஒப். 70 பிஸ். 1936
• "யூஜின் ஒன்ஜின்", ஏ. புஷ்கின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட மாஸ்கோவில் சேம்பர் தியேட்டரின் நம்பமுடியாத செயல்திறனுக்கான இசை, எஸ். டி. க்ர்ஹிஜானோவ்ஸ்கி, ஒப். 71.1936
• "ஹேம்லெட்", லெனின்கிராட் நாடக அரங்கில் எஸ். ராட்லோவ் நடத்திய நாடகத்திற்கான இசை, ஒரு சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 77.1937-38

திரைப்பட இசை

• "லெப்டினன்ட் கிஷே", சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பட மதிப்பெண். 1933
• ஸ்பேட்ஸ் ராணி, பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ஒரு அங்கீகரிக்கப்படாத படத்திற்கு இசை, ஒப். 70.1938
• "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கலப்பு பாடகர் மற்றும் பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பட மதிப்பெண். எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன் இயக்கியுள்ளார். 1938
• "லெர்மொண்டோவ்", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பட மதிப்பெண். ஏ.ஜெண்டெல்ஸ்டீன் இயக்கியுள்ளார். 1941
• "டோன்யா", ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு ஒரு குறும்படத்திற்கான இசை (திரையில் தோன்றவில்லை). ஏ.ரூம் இயக்கியுள்ளார். 1942
• "கோட்டோவ்ஸ்கி", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பட மதிப்பெண். ஏ. ஃபைன்சிம்மர் இயக்கியுள்ளார். 1942
• "உக்ரைனின் படிகளில் கட்சிக்காரர்கள்", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பட மதிப்பெண். ஐ.சவ்செங்கோ இயக்கியுள்ளார். 1942
• "இவான் தி டெரிபிள்", மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பட மதிப்பெண், ஒப். 116. இயக்குனர் எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன். 1942-45

குரல் மற்றும் குரல்-சிம்போனிக் இசை

Oratorios மற்றும் cantatas, பாடகர்கள், அறைத்தொகுதிகள்

• பெண் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு இரண்டு கவிதைகள் கே. பால்மாண்டின் வார்த்தைகளுக்கு, ஒப். 7.1909
• "அவற்றில் ஏழு" கே. பால்மாண்ட் "பழங்கால அழைப்புகள்", வியத்தகு பற்றாக்குறைக்கான கான்டாட்டா, கலப்பு கோரஸ் மற்றும் பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒப். 30.1917-18
• அக்டோபர் 20 வது ஆண்டுவிழாவிற்கான கான்டாட்டா சிம்பொனி இசைக்குழு, இராணுவ இசைக்குழு, துருத்தி இசைக்குழு, தாள இசைக்குழு மற்றும் மார்க்ஸ், லெனின் மற்றும் ஸ்டாலின், ஒப் ஆகியோரின் நூல்களில் இரண்டு கோரஸ்கள். 74.1936-37
• "எங்கள் நாட்களின் பாடல்கள்", தனிப்பாடல்களுக்கான தொகுப்பு, கலப்பு பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒப். 76.1937
• "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", மென்டோ-சோப்ரானோ (தனி), கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, ஒப். 78. வி. லுகோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். புரோகோபீவ் ஆகியோரின் வார்த்தைகள். 1938-39
• "Zdravitsa", சிம்பொனி இசைக்குழுவின் துணையுடன் கலப்பு பாடகர்களுக்கான கான்டாட்டா, ஒப். 85. நாட்டுப்புற உரை: ரஷ்ய, உக்ரேனிய, பெலாரஷ்யன், மொர்டோவியன், குமிக், குர்திஷ், மாரி. 1939
• "தெரியாத சிறுவனின் பாலாட்", கான்ட்ராட்டா ஃபார் சோப்ரானோ, டெனர், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். 93. பி. அன்டோகோல்ஸ்கியின் வார்த்தைகள். 1942-43
• சோவியத் யூனியனின் கீதம் மற்றும் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கீதத்திற்கான ஓவியங்கள், op. 98.1943
• "மலரும், வலிமைமிக்க நிலம்", கலப்பு பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பெரிய அக்டோபர் சோசலிச புரட்சியின் 30 வது ஆண்டு விழாவிற்கான கான்டாட்டா, ஒப். 114. ஈ. டோல்மாடோவ்ஸ்கியின் உரை. 1947
• "குளிர்கால நெருப்பு", எஸ். யா எழுதிய சொற்களுக்கு சொற்பொழிவாளர்கள், சிறுவர்களின் கோரஸ் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு. மார்ஷக், ஒப். 122.1949
• "உலகைக் காத்தல்", மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, சொற்பொழிவாளர்கள், கலப்பு பாடகர், சிறுவர்களின் கோரஸ் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு ஆகியவற்றுக்கான சொற்பொழிவு எஸ். யா. மார்ஷக், ஒப். 124.1950

குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு

• ஏ.அபுக்தீன் மற்றும் கே. பால்மாண்ட் எழுதிய இரண்டு கவிதைகள் பியானோவுடன் குரல். 9.1900
• "அசிங்கமான வாத்து" (ஆண்டர்சனின் கதை) பியானோவுடன் குரல். 18.1914
• பியானோவுடன் குரலுக்கு ஐந்து கவிதைகள்., op. 23. வி. கோரியன்ஸ்கி, 3. கிப்பியஸ், பி. வெரின், கே. பால்மண்ட் மற்றும் என். அக்னிவ்ட்சேவ் ஆகியோரின் வார்த்தைகள். 1915
• பியானோவுடன் குரல் கொடுப்பதற்காக ஏ.அக்மடோவாவின் ஐந்து கவிதைகள்., op. 27.1916
• பியானோவுடன் குரலுக்கு ஐந்து பாடல்கள் (வார்த்தைகள் இல்லாமல்)., op. 35.1920
• பியானோவுடன் குரல் கொடுப்பதற்காக கே. பால்மாண்டின் ஐந்து கவிதைகள்., op. 36.1921
• பியானோவுடன் குரல் கொடுப்பதற்காக "லெப்டினன்ட் கிஷே" படத்தின் இரண்டு பாடல்கள்., op. 60 பிஸ். 1934
• பியானோவுடன் குரலுக்கு ஆறு பாடல்கள்., op. 66. எம். கோலோட்னி, ஏ. அஃபினோஜெனோவ், டி. சிகோர்ஸ்காயா மற்றும் நாட்டுப்புற வார்த்தைகள். 1935
• பியானோவுடன் குரலுக்கு மூன்று குழந்தைகள் பாடல்கள்., op. 68. ஏ. பார்டோ, என்.சகோன்ஸ்கயா மற்றும் எல். க்விட்கோ ஆகியோரின் சொற்கள் (எஸ். மிகல்கோவின் மொழிபெயர்ப்பு). 1936-39
• பியானோவுடன் குரலுக்காக ஏ. புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கு மூன்று காதல்., op. 73.1936
• "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", படத்தின் மூன்று பாடல்கள் (பி. லுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகள்), ஒப் 78.1939
• பியானோவுடன் குரலுக்கு ஏழு பாடல்கள், op. 79. அங்கீகாரம் மற்றும் நாட்டுப்புறமின்றி ஏ. புரோகோபீவ், ஏ. பிளாகோவ், எம். ஸ்வெட்லோவ், எம். மெண்டெல்சோன், பி. 1939
• பியானோவுடன் குரலுக்கான ஏழு மாஸ் பாடல்கள், op. 89. வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. சுர்கோவ் மற்றும் எம். மெண்டெல்சோன் ஆகியோரின் வார்த்தைகள். 1941-42
• பியானோவுடன் குரலுக்கான ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்., op. 104. மக்களின் வார்த்தைகள். இரண்டு குறிப்பேடுகள், 12 பாடல்கள். 1944
• இரண்டு டூயட், பியானோவுடன் டெனோர் மற்றும் பாஸுக்கு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்., op. 106. உரை நாட்டுப்புறம், ஈ. வி. கிப்பியஸ் எழுதியது. 1945
• சிப்பாயின் அணிவகுப்பு பாடல், ஒப். 121. வி. லுகோவ்ஸ்கியின் வசனங்கள். 1950

சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு

சிம்பொனிகள் மற்றும் சிம்போனியெட்டுகள்

• சிம்ஃபோனீட்டா ஏ-துர், op. 5, 5 பகுதிகளாக. 1914 (1909)
• கிளாசிக்கல் (முதல்) சிம்பொனி டி மேஜர், ஒப். 25, 4 பகுதிகளாக. 1916-17
• இரண்டாவது சிம்பொனி d-moll, op. 40, 2 பகுதிகளாக. 1924
• மூன்றாவது சிம்பொனி c-moll, op. 44, 4 பகுதிகளாக. 1928
• சிம்ஃபோனீட்டா ஏ-துர், op. 48, 5 பகுதிகளாக (மூன்றாம் பதிப்பு). 1929
• நான்காவது சிம்பொனி சி மேஜர், ஒப் 47, 4 இயக்கங்களில். 1930
• ஐந்தாவது சிம்பொனி பி மேஜர், ஒப். 100. 4 பகுதிகளாக. 1944
• ஆறாவது சிம்பொனி es-moll, op. 111. 3 பகுதிகளாக. 1945-47
• நான்காவது சிம்பொனி சி மேஜர், ஒப். 112, 4 பகுதிகளாக. இரண்டாவது பதிப்பு. 1947
• ஏழாவது சிம்பொனி cis-moll, op. 131, 4 பகுதிகளாக. 1951-52

சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பிற படைப்புகள்

• "கனவுகள்", பெரிய இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் படம், ஒப். 6.1910
• "இலையுதிர் காலம்", சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் ஸ்கெட்ச், ஒப். 8.1934 (1915-1910)
• "ஆலா மற்றும் லாலி", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான சித்தியன் தொகுப்பு, ஒப். 20, 4 பகுதிகளாக. 1914-15
• "ஜெஸ்டர்", பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான பாலேவிலிருந்து தொகுப்பு, ஒப். 21 பிஸ், 12 பகுதிகளாக. 1922
• பியானோவிற்கான நான்காவது சொனாட்டாவிலிருந்து ஆண்டாண்டே., சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ஆசிரியரின் படியெடுத்தல், ஒப். 29 பிஸ். 1934
• "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு", ஓபராவிலிருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு, op. 33 பிஸ், 6 பகுதிகளாக. 1934
• யூத தீம்களில் ஓவர்டூர், சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ஆசிரியரின் படியெடுத்தல், ஒப். 34 பிஸ். 1934
• "ஸ்டீல் ஸ்கோக்", பாலேவிலிருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு, ஒப். 41 பிஸ். 4 பகுதிகளாக. 1926
• ஓவர்டூர் புல்லாங்குழல், ஓபோ, 2 கிளாரினெட்டுகள், பாசூன், 2 எக்காளம், டிராம்போன், செலஸ்டா, 2 வீணை, 2 பியானோக்கள், செலோ, 2 இரட்டை பாஸ்கள் மற்றும் தாள பி-துர், ஒப். 42. இரண்டு பதிப்புகள்: 17 பேர் கொண்ட ஒரு அறை இசைக்குழு மற்றும் ஒரு பெரிய இசைக்குழுவுக்கு (1928). 1926
• ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான திசைதிருப்பல், op. 43, 4 பகுதிகளாக. 1925-29
• தி ப்ரோடிகல் சன், பாலேவிலிருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு, op. 46 பிஸ், 5 பகுதிகளாக. 1929
• எச்-மோல் குவார்டெட்டிலிருந்து ஆண்டாண்டே, சரம் இசைக்குழு, ஒப். 50 பிஸ். 1930
• தி கேம்ப்ளர் என்ற ஓபராவிலிருந்து நான்கு உருவப்படங்கள் மற்றும் ஒரு கண்டனம், பெரிய இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் தொகுப்பு, ஒப். 49.1931
• "ஆன் தி டினீப்பர்", பெரிய இசைக்குழுவிற்கான பாலேவிலிருந்து தொகுப்பு, op. 51 பிஸ், 6 பகுதிகளாக. 1933
• பெரிய இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் பாடல், op. 57.1933
• "லெப்டினன்ட் கிஷே", படத்திற்கான இசையிலிருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு, op. 60, 5 பகுதிகளாக. 1934
• "எகிப்திய நைட்ஸ்", நாடகத்திற்கான இசையிலிருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு மாஸ்கோ சேம்பர் தியேட்டரில், ஒப். 61, 7 பகுதிகளாக. 1934
• ரோமியோ ஜூலியட், பாலேவிலிருந்து முதல் தொகுப்பு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 64 பிஸ், 7 பகுதிகளாக. 1936
• ரோமியோ ஜூலியட், பாலேவிலிருந்து இரண்டாவது தொகுப்பு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 64 டெர், 7 பகுதிகளாக. 1936
• "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்", குழந்தைகளுக்கான சிம்போனிக் கதை, வாசகர் மற்றும் பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 67. எஸ். புரோகோபீவ் எழுதிய வார்த்தைகள். 1936
• சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ரஷ்ய ஓவர்டூர், op. 72. இரண்டு விருப்பங்கள்: ஒரு குவாட்டர்னரி கலவை மற்றும் மூன்று கலவைக்கு. 1936
• "வெயில் காலம்", சிறிய இசைக்குழுவிற்கான குழந்தைகள் தொகுப்பு, ஒப். 65 பிஸ், 7 பகுதிகளாக. 1941
• சிம்பொனி மார்ச் பி-துர் பெரிய இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 88.1941
• "1941-வது ஆண்டு", பெரிய இசைக்குழுவிற்கான சிம்போனிக் தொகுப்பு, ஒப். 90, 3 பகுதிகளாக. 1941
• "செமியோன் கோட்கோ", சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு, ஒப். 81 பிஸ், 8 பகுதிகளாக. 1943
• "ஓட் டு எண்ட் தி வார்" 8 வீணை, 4 பியானோக்கள், காற்றின் இசைக்குழு மற்றும் தாள வாத்தியங்கள் மற்றும் இரட்டை பாஸ்கள், ஒப். 105.1945
• ரோமியோ ஜூலியட், பாலேவிலிருந்து மூன்றாவது தொகுப்பு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 101, 6 பகுதிகளாக. 1946
• சிண்ட்ரெல்லா, பாலேவிலிருந்து முதல் தொகுப்பு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 107, 8 பகுதிகளாக. 1946
• சிண்ட்ரெல்லா, பாலேவிலிருந்து இரண்டாவது தொகுப்பு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 108, 7 பகுதிகளாக. 1946
• சிண்ட்ரெல்லா, பாலேவிலிருந்து மூன்றாவது தொகுப்பு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 109, 8 பகுதிகளாக. 1946
• வால்ட்ஸஸ், சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு, op. 110.1946
• விடுமுறை கவிதை ("முப்பது ஆண்டுகள்") சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 113.1947
• சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு புஷ்கின் வால்ட்ஸ்கள், op. 120.1949
• "கோடை இரவு", ஒரு மடாலயத்தில் பெட்ரோல் ஓபராவிலிருந்து சிம்போனிக் தொகுப்பு, ஒப். 123, 5 பகுதிகளாக. 1950
• "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", பாலேவிலிருந்து திருமண தொகுப்பு சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 126, 5 பகுதிகளாக. 1951
• "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", பாலேவிலிருந்து ஒரு ஜிப்சி கற்பனை சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 127.1951
• "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", பாலேவிலிருந்து யூரல் ராப்சோடி சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 128.1951
• விடுமுறை கவிதை "வோல்காவின் சந்திப்பு டான்" சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு, ஒப். 130.1951

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மேதை செர்ஜி புரோகோபீவ் 125 வயது. ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான செர்ஜி புரோகோபீவ் ஒரு சிறந்த பாரம்பரியத்தை விட்டுவிட்டார். ஆனால் இன்று நான் இசையமைப்பாளரின் அந்த படைப்புகளை அனைவருக்கும் நினைவுபடுத்த விரும்புகிறேன், இது இல்லாமல் ரஷ்யன் மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரமும் சாத்தியமற்றது. புரோகோபீவ் அதைச் செய்தார்! பிறந்தநாள் வாழ்த்துக்கள், செர்ஜி செர்ஜீவிச்!

"பெட்டியா மற்றும் ஓநாய்"

எப்படியாவது உலக தரவரிசையில் - இது செர்ஜி புரோகோபீவ் மற்றும் எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய, மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வேலை - ஒருவேளை கூட. சிம்போனிக் கதை எல்லோராலும் எண்ணற்ற முறை நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளது - மைக்கேல் கோர்பச்சேவ் மற்றும் பீட்டர் உஸ்டினோவ் முதல் டேவிட் போவி மற்றும் கிளாடியோ அபாடோவுடன் ஸ்டிங். உலகெங்கிலும் உள்ள குழந்தைகள் பாரம்பரியமாக எங்கள் பெட்டியா மற்றும் ஓநாய் உதவியுடன் சிம்போனிக் இசை உலகில் நுழைவது மிகவும் முக்கியம்.

செர்ஜி புரோகோஃபெவ் 1918 வசந்த காலத்தில் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறி 1936 வசந்த காலத்தில் திரும்பினார். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் ரஷ்யாவில் இரண்டு முறை மட்டுமே சுற்றுப்பயணங்களுடன் இருந்தார் - 1929 மற்றும் 32 இல். அதனால் - அவர் முக்கியமாக அமெரிக்காவில், தனது ஸ்பானிஷ் மனைவியுடன் வசித்து வந்தார், மேலும் ஒரு தீவிரமான இசையமைப்பாளராக மதிக்கப்பட்டார். நடாலியா சாட்ஸால் குழந்தைகள் அரங்கிற்காக புதிய சோவியத் தாயகத்தில் எழுதப்பட்ட அவரது முதல் படைப்பு "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்". அதற்கு முன், "லெப்டினன்ட் கிஷே" என்ற சிறந்த படத்திற்கு ஒரு ஒலிப்பதிவு இருந்தது, ஆனால் சோவியத் கலாச்சார அமைச்சின் புரோகோபீவின் இந்த உத்தரவு வெளிநாட்டிலிருந்து நிறைவேற்றப்பட்டது. ஆனால் "பீட்டர் அண்ட் ஓநாய்" என்பது கலாச்சாரங்களுக்கும் அதன் அருமையான பிரபலத்திற்கும் இடையிலான ஒரு பாலமாகும், இது ஒரு பகுதியையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த கதையின் இரண்டு கார்ட்டூன் பதிப்புகளை நாங்கள் வழங்குகிறோம் - உள்நாட்டு, பொம்மை மற்றும் ஐரோப்பிய, 2007 முதல்

"அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி"

தூய்மைவாதிகள் சாம்கல்ட்டை அலட்சியத்துடன் நிந்திக்க முடியும், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" வெவ்வேறு படைப்புகளின் வடிவத்தில் உள்ளது, ஆனால் இது படைப்புகளைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புவதில் ஆர்வமாகவும், சோவியத் அதிகாரத்திற்காக பணியாற்றுவதில் ஆர்வமாகவும் இருந்த செர்ஜி புரோகோபீவ் , போருக்கு முன்பே (1938) ஐசென்ஸ்டீனின் படத்திற்காக ரஷ்ய தேசபக்தியின் உண்மையான கீதத்தை எழுதினார். "எழுந்திரு, ரஷ்ய மக்களே!" - நைட்-நாய்களின் வழியில் நிற்கும் ரஷ்ய வீரர்களின் அதே சண்டைப் பாடல். மற்றும் சொற்றொடர்: ஓ, குறுகிய சங்கிலி அஞ்சல்! - இந்த இசைக்கு உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த வார்த்தைகள் மற்றும் இந்த அலாரம் இசையுடன் எத்தனை ரஷ்யர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டிற்காக இறந்தார்கள்? நிச்சயமாக, இதில் ஒரு குறிப்பிட்ட முரண்பாடு உள்ளது - நேற்றைய நவீன இசையமைப்பாளர், அதிகாரிகளால் மிகைப்படுத்தப்பட்டு, ஒரு போலி ரஷ்ய பாடலை எழுதுகிறார். ஆனால் புரோகோபீவ் தான் பிறப்பால் கூட அத்தகைய உரிமை பெற்றிருந்தார். அவரது தாயார், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர், ஷெர்மெட்டெவ்ஸின் விவசாயிகளிடமிருந்து வந்தவர், அவர் எப்போதும் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். அவரது தாயார் தான் செரியோஷாவை இசையைப் படிக்கத் தள்ளினார், டொனெட்ஸ்க் புல்வெளியைச் சேர்ந்த சிறுவன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளராக ஆனார்.

"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"

இந்த அற்புதமான பாலே இணையத்தில் மிகவும் பிரபலமான இசை கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது புரோகோபீவின் பேனாவிலிருந்து வந்தது. ஒருவேளை சொற்பொழிவாளர்கள் ஆச்சரியப்படுவார்கள், ஆனால் இது "மாவீரர்களின் நடனம்". புரோகோபீவின் பாலே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தர்கோவ்ஸ்கியின் திரைப்படங்கள் மற்றும் அக்மடோவாவின் கவிதை போன்ற ரஷ்யாவின் ஒரு அடையாளமாகும். இது உலகில் மிகவும் பிரபலமான பாலே படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அனைவராலும் எல்லா இடங்களிலும் நடத்தப்படுகிறது. சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்புவதற்கு முன்பே இந்த பாலே எழுதப்பட்டது, அதன் இறுதிப் போட்டி ஷேக்ஸ்பியரைப் போலல்லாமல் நம்பிக்கையுடன் இருந்தது, ஆனால் பின்னர் "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, அதில் ஷோஸ்டகோவிச் அடித்து நொறுக்கப்பட்டார் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் பெரிதும் பயந்தனர். புரோகோபீவ் முடிவை மீண்டும் எழுதி துன்பகரமானதாக மாற்றினார். ஷேக்ஸ்பியரைப் போல.

கோர்டியர் புரோகோபீவ்

சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்பிய செர்ஜி செர்ஜீவிச், அபாயங்கள் மிகச் சிறந்தவை என்பதைப் புரிந்துகொண்டார், ஆனால் அவருக்கு காத்திருந்த பெருமையும் வாய்ப்புகளும் அவரை ஆபத்துக்களை எடுக்க அனுமதித்தன. புரோகோபீவ் லெனின் பரிசு மற்றும் ஆறு ஸ்டாலின் பரிசுகளைப் பெற்றார்! ஜோசப் விஸ்ஸாரியோனோவிச்சின் 60 வது ஆண்டு விழாவிற்கான கான்டாட்டா அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். கான்டாட்டா நாட்டுப்புற பாடல்களின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டதாகக் கூறப்படுவது சர்வாதிகார பின்நவீனத்துவத்தின் இந்த வேலைக்கு ஒரு சிறப்புத் தன்மையைக் கொடுக்கிறது. அல்லது மாறாக, போலி-நாட்டுப்புற மக்கள் பின்பற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளையும், தலைவர் மீதான மக்கள் அன்பையும் பின்பற்றுகிறார்கள்.

தெரியாத புரோகோபீவ்

1948 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவின் தலையில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது. அவர் மற்றொரு வைரஸ் எதிர்ப்பு பிரச்சாரத்தின் கீழ் வந்தார். இந்த முறை அவர்கள் சம்பிரதாயவாதத்திற்கு எதிராக, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து விலகுவதற்கு எதிராக போராடினார்கள். மற்றும் புரோகோபீவின் ஆறாவது சிம்பொனி, "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ ரியல் மேன்" என்ற சோதனை ஓபராவுடன் சேர்ந்து நொறுக்கப்பட்டன. சிம்பொனி பின்னர் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஆனால் ஓபரா குறைந்த அதிர்ஷ்டம் கொண்டது. அக்டோபர் 7, 1960 அன்று போல்ஷோய் தியேட்டரில் இசையமைப்பாளர் இறந்த பின்னரே பிரீமியர் நடந்தது. 2002 ஆம் ஆண்டில் வி.ஏ.ஜெர்கீவின் தடியின் கீழ் கச்சேரியில் ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது. 2005 ஆம் ஆண்டில், ஓபராவை டி. ஏ. பெர்ட்மேன் ஹெலிகான்-ஓபராவில் (மாஸ்கோ) "ஃபாலன் ஃப்ரம் தி ஸ்கை" என்ற தலைப்பில் நடத்தினார். அவரது தயாரிப்பிற்காக, பெர்ட்மேன் ஓ. ஜி. அதே ஆண்டில், புரோகோபீவின் ஓபரா சரடோவ் ஓபரா ஹவுஸில் (வெட்டுக்களுடன்) அரங்கேற்றப்பட்டது. ஓபரா ஒருபோதும் முழுமையாக (வெட்டுக்கள் இல்லாமல்) நடத்தப்படவில்லை. ஆயினும்கூட, அவர் இணையத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் மீம்ஸுக்குச் சென்றார்: குடலிறக்கம், குடலிறக்கம், அவரது கால்கள் துண்டிக்கப்படும் - அனைவருக்கும் இது பள்ளியிலிருந்து தெரியும். இதுவும் புரோகோபீவ்.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் செர்ஜி புரோகோபீவ் தனது புதுமையான படைப்புகளுக்காக உலகளவில் அறியப்பட்டவர். அவர் இல்லாமல், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையை கற்பனை செய்வது கடினம், அதில் அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார்: 11 சிம்பொனிகள், 7 ஓபராக்கள், 7 பாலேக்கள், பல இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல்வேறு கருவி படைப்புகள். ஆனால் அவர் ரோமியோ ஜூலியட் என்ற பாலேவை மட்டுமே எழுதியிருந்தாலும், அவர் ஏற்கனவே உலக இசை வரலாற்றில் என்றென்றும் பொறிக்கப்பட்டிருப்பார்.

வழியின் ஆரம்பம்

வருங்கால இசையமைப்பாளர் ஏப்ரல் 11, 1891 இல் பிறந்தார். அவரது தாயார் ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தார், சிறுவயதிலிருந்தே செர்ஜியின் இசையின் இயல்பான விருப்பத்தை ஊக்குவித்தார். ஏற்கனவே 6 வயதில் அவர் பியானோ துண்டுகளின் முழு சுழற்சிகளையும் உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவரது தாயார் அவரது பாடல்களைப் பதிவு செய்தார். ஒன்பது வயதிற்குள், அவருக்கு ஏற்கனவே நிறைய சிறிய படைப்புகள் மற்றும் இரண்டு முழு ஓபராக்கள் இருந்தன: "தி ஜெயண்ட்" மற்றும் "ஆன் தி டெசர்ட் தீவுகள்". ஐந்து வயதிலிருந்தே, அவரது தாயார் அவருக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், 10 வயதிலிருந்தே அவர் இசையமைப்பாளர் ஆர். க்ளியரிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுத்துக்கொண்டார்.

ஆண்டுகள் படிப்பு

தனது 13 வயதில், அவர் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் தனது காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் படித்தார்: என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. லியாடோவ், என். செரெப்னின். அங்கு அவர் என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியுடன் நட்புறவை வளர்த்துக் கொண்டார். 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு இசையமைப்பாளராக பட்டம் பெற்றார், பின்னர் பியானியத்தின் கலையில் தேர்ச்சி பெற இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் அர்ப்பணித்தார். பின்னர் அவர் மேலும் 3 ஆண்டுகள் உறுப்பு படித்தார். படிப்பில் சிறப்பு சாதனைகளுக்காக அவருக்கு தங்கப் பதக்கமும் அவர்களுக்கு பரிசும் வழங்கப்பட்டது. 18 வயதிலிருந்தே அவர் ஏற்கனவே கச்சேரியில் தீவிரமாக இருந்தார், ஒரு தனிப்பாடலாளராகவும், தனது சொந்த இசையமைப்பாளராகவும் நடித்தார்.

ஆரம்பகால புரோகோபீவ்

ஏற்கனவே புரோகோபீவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் நிறைய சர்ச்சையை ஏற்படுத்தின, அவை முழு மனதுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, அல்லது கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டன. இசையின் முதல் படிகளிலிருந்து, அவர் தன்னை ஒரு புதுமைப்பித்தன் என்று அறிவித்தார். அவர் நாடக வளிமண்டலத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தார், இசையின் நாடகமாக்கல், மற்றும் ஒரு நபர் புரோகோபீவ் பிரகாசத்தை மிகவும் விரும்பியதால், அவர் தன்னை கவனத்தை ஈர்க்க விரும்பினார். கிளாசிக்கல் நியதிகளை அழிக்க விரும்பியதற்காக, 1910 களில், அவர் சீற்றத்தை நேசிப்பதற்காக ஒரு இசை எதிர்காலவாதி என்று அழைக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளரை எந்த வகையிலும் அழிப்பவர் என்று அழைக்க முடியாது என்றாலும். அவர் பாரம்பரிய மரபுகளை இயல்பாக உள்வாங்கினார், ஆனால் தொடர்ந்து புதிய வெளிப்பாட்டு வடிவங்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், அவரது படைப்பின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சமும் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது - இது பாடல். அவரது இசை மிகப்பெரிய ஆற்றல், நம்பிக்கையினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக ஆரம்பகால இசையமைப்பில் இந்த முடிவற்ற வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, உணர்ச்சிகளின் கலவரம் உணரப்படுகிறது. இந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் கலவையானது புரோகோபீவின் இசையை பிரகாசமாகவும் அசாதாரணமாகவும் ஆக்கியது. அவரது ஒவ்வொரு இசை நிகழ்ச்சிகளும் களியாட்டமாக மாறியது. ஆரம்பகால புரோகோபீவிலிருந்து, பியானோ சுழற்சி "சர்காஸ்ம்ஸ்", "டோகாட்டா", "அப்செஷன்", பியானோ சொனாட்டா எண் 2, பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகள், சிம்பொனி எண் 1 க்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். 1920 களின் பிற்பகுதியில், அவர் தியாகிலெவைச் சந்தித்து அவருக்காக பாலேக்களை எழுதத் தொடங்கினார், முதல் அனுபவம் - "ஆலா மற்றும் லாலி" இம்ப்ரேசரியால் நிராகரிக்கப்பட்டது, அவர் புரோகோபீவை "ரஷ்ய மொழியில் எழுத" அறிவுறுத்தினார், மேலும் இந்த அறிவுரை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான திருப்புமுனையாக அமைந்தது.

குடியேற்றம்

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, செர்ஜி புரோகோபீவ் ஐரோப்பா செல்கிறார். லண்டன், ரோம், நேபிள்ஸ் வருகை. அவர் பழைய கட்டமைப்பில் தடைபட்டிருப்பதாக உணர்கிறார். சிக்கலான புரட்சிகர காலங்கள், வறுமை மற்றும் ரஷ்யாவில் அன்றாட பிரச்சினைகளில் பொதுவான ஆர்வம், இன்று அவரது தாயகத்தில் யாருக்கும் அவரது இசை தேவையில்லை என்ற புரிதல், இசையமைப்பாளரை குடியேற்ற யோசனைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. 1918 ஆம் ஆண்டில் அவர் டோக்கியோவுக்கு புறப்படுகிறார், அங்கிருந்து அமெரிக்கா செல்கிறார். அமெரிக்காவில் மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்த பிறகு, அங்கு அவர் நிறைய வேலை செய்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவர் ஐரோப்பா சென்றார். இங்கே அவர் நிறைய வேலை செய்வது மட்டுமல்லாமல், அவர் மூன்று முறை சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வருகை தருகிறார், அங்கு அவர் குடியேறியவராக கருதப்படுவதில்லை, புரோகோபீவ் வெளிநாட்டில் ஒரு நீண்ட வணிக பயணத்தில் இருந்தார் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் ஒரு சோவியத் குடிமகனாக இருந்தார். அவர் சோவியத் அரசாங்கத்தின் பல கட்டளைகளை நிறைவேற்றுகிறார்: தொகுப்பு "லெப்டினன்ட் கிஷி", "எகிப்திய இரவுகள்". வெளிநாட்டில், அவர் தியாகிலெவ் உடன் ஒத்துழைக்கிறார், ராச்மானினோவுடன் நெருக்கமாகி, பப்லோ பிகாசோவுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். அங்கு அவர் லினா கோடினா என்ற ஸ்பானிஷ் பெண்ணை மணந்தார், அவர்களுடன் அவர்கள் இரண்டு மகன்களைப் பெற்றெடுத்தனர். இந்த காலகட்டத்தில், புரோகோபீவ் பல முதிர்ந்த, அசல் படைப்புகளை உருவாக்கி அவரை உலகப் புகழ் பெற்றார். அத்தகைய படைப்புகளில் பின்வருவன அடங்கும்: பாலேக்கள் "ஜெஸ்டர்", "ப்ரோடிகல் சன்" மற்றும் "தி கேம்ப்லர்", 2, 3 மற்றும் 4 சிம்பொனிகள், இரண்டு பிரகாசமான பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள், ஓபரா "தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு". இந்த நேரத்தில், புரோகோபீவின் திறமை முதிர்ச்சியடைந்து ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் இசைக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக மாறியது: இசைக்கலைஞரின் கூர்மையான, பதட்டமான, அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளரின் முறை அவரது பாடல்களை மறக்க முடியாததாக மாற்றியது.

திரும்பவும்

30 களின் தொடக்கத்தில், புரோகோபீவின் பணி மிகவும் மிதமானதாக மாறியது, அவர் வலுவான ஏக்கம் உணர்ந்தார், திரும்புவதைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். 1933 ஆம் ஆண்டில், அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் நிரந்தர வதிவிடத்திற்காக சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்தனர். அதைத் தொடர்ந்து, அவர் இரண்டு முறை மட்டுமே வெளிநாடுகளுக்குச் செல்ல முடியும். ஆனால் இந்த காலகட்டத்தில் அவரது படைப்பு வாழ்க்கை மிக உயர்ந்த தீவிரம் கொண்டது. இப்போது முதிர்ச்சியடைந்த எஜமானரான புரோகோபீவின் படைப்புகள் தெளிவாக ரஷ்யனாகின்றன, அவற்றில் தேசிய நோக்கங்கள் மேலும் மேலும் கேட்கப்படுகின்றன. இது அவரது அசல் இசைக்கு அதிக ஆழத்தையும் தன்மையையும் தருகிறது.

1940 களின் இறுதியில், புரோகோபீவ் "சம்பிரதாயவாதம்" என்று விமர்சிக்கப்பட்டார், அவரது தரமற்ற ஓபரா "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ ரியல் மேன்" சோவியத் இசை நியதிகளுக்கு பொருந்தவில்லை. இந்த காலகட்டத்தில் இசையமைப்பாளர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், ஆனால் தொடர்ந்து தீவிரமாக பணியாற்றி வந்தார், கிட்டத்தட்ட நிரந்தரமாக நாட்டில் வாழ்ந்தார். அவர் அனைத்து உத்தியோகபூர்வ நிகழ்வுகளையும் விலக்குகிறார் மற்றும் இசை அதிகாரத்துவம் அவருக்கு மறதியைக் கொடுக்கிறது, அந்தக் கால சோவியத் கலாச்சாரத்தில் அவரது இருப்பு கிட்டத்தட்ட புலப்பட முடியாதது. அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து கடினமாக உழைத்து, தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர், ஓரேட்டோரியோ காவலர் தி வேர்ல்ட் மற்றும் பியானோ இசையமைப்புகளை எழுதுகிறார். 1952 ஆம் ஆண்டில், அவரது 7 வது சிம்பொனி மாஸ்கோ கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது மேடையில் இருந்து ஆசிரியர் கேட்ட கடைசி படைப்பு. 1953 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாலின் அதே நாளில், புரோகோபீவ் இறந்தார். அவரது மரணம் நாட்டிற்கு ஏறக்குறைய கவனிக்கப்படாமல் கடந்து சென்றது, அவர் அமைதியாக நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

புரோகோபீவின் இசை பாணி

இசையமைப்பாளர் எல்லாவற்றிலும் தன்னை முயற்சித்தார், அவர் புதிய வடிவங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தார், நிறைய பரிசோதனைகள் செய்தார், குறிப்பாக ஆரம்ப ஆண்டுகளில். புரோகோபீவின் ஓபராக்கள் தங்கள் காலத்திற்கு மிகவும் புதுமையானவை, முதல் நாட்களில் பார்வையாளர்கள் கூட்டமாக மண்டபத்தை விட்டு வெளியேறினர். முதன்முறையாக அவர் கவிதை லிப்ரெட்டோவைக் கைவிட்டு, "போர் மற்றும் அமைதி" போன்ற படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசைப் படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தார். அவரது முதல் படைப்பு, "பிளேக் காலத்தில் ஒரு விருந்து", பாரம்பரிய இசை நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்களை தைரியமாக நடத்துவதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவர் இசை தாளங்களுடன் பாராயண நுட்பங்களை தைரியமாக இணைத்து, ஒரு புதிய இயக்க ஒலியை உருவாக்கினார். அவரது பாலேக்கள் மிகவும் அசலாக இருந்தன, அத்தகைய இசைக்கு நடனமாட முடியாது என்று நடன இயக்குனர்கள் நம்பினர். ஆனால் படிப்படியாக இசையமைப்பாளர் கதாபாத்திரத்தின் வெளிப்புறத் தன்மையை ஆழ்ந்த உளவியல் உண்மையுடன் தெரிவிக்க பாடுபடுவதைக் கண்டார், மேலும் அவரது பாலேக்களை நிறைய அரங்கேற்றத் தொடங்கினார். முதிர்ச்சியடைந்த புரோகோபீவின் ஒரு முக்கிய அம்சம் தேசிய இசை மரபுகளைப் பயன்படுத்துவதாகும், அவை ஒரு காலத்தில் எம். கிளிங்கா மற்றும் எம். முசோர்க்ஸ்கி ஆகியோரால் அறிவிக்கப்பட்டன. அவரது இசையமைப்பின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் மகத்தான ஆற்றலும் புதிய தாளமும் ஆகும்: கூர்மையான மற்றும் வெளிப்படையான.

ஓபரா பாரம்பரியம்

சிறு வயதிலிருந்தே, செர்ஜி புரோகோபீவ் ஓபரா போன்ற ஒரு சிக்கலான இசை வடிவத்திற்கு மாறுகிறார். ஒரு இளைஞனாக, அவர் கிளாசிக்கல் ஓபரா ப்ளாட்களில் பணியாற்றத் தொடங்கினார்: "ஒன்டைன்" (1905), "பிளேக் நேரத்தில் விருந்து" (1908), "மடலேனா" (1911). அவற்றில், இசையமைப்பாளர் மனித குரலின் திறன்களைப் பயன்படுத்தி தைரியமாக பரிசோதனை செய்கிறார். 1930 களின் இறுதியில், ஓபரா வகை கடுமையான நெருக்கடியை சந்தித்தது. முக்கிய கலைஞர்கள் இனி இந்த வகையிலேயே பணியாற்றுவதில்லை, புதிய நவீனத்துவக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை அதில் காணவில்லை. புரோகோபீவின் ஓபராக்கள் கிளாசிக்ஸுக்கு ஒரு தைரியமான சவாலாக மாறியது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: தி சூதாட்டக்காரர், தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு, தி ஃபையரி ஏஞ்சல், போர் மற்றும் அமைதி, இன்று 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாரம்பரியமாகும். நவீன கேட்பவர்களும் விமர்சகர்களும் இந்த பாடல்களின் மதிப்பைப் புரிந்துகொண்டு, அவர்களின் ஆழ்ந்த மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறையை உணர்கிறார்கள்.

புரோகோபீவ் எழுதிய பாலேக்கள்

இசையமைப்பாளருக்கு சிறுவயதிலிருந்தே தியேட்டர் மீது ஏக்கம் இருந்தது, அவர் நாடகவியலின் கூறுகளை தனது பல படைப்புகளில் அறிமுகப்படுத்தினார், எனவே பாலே வடிவத்திற்கான வேண்டுகோள் மிகவும் தர்க்கரீதியானது. இசைக்கலைஞருடனான அறிமுகம் இசைக்கலைஞரை "ஏழு முட்டாள்களைப் பற்றி நகைச்சுவையாக பேசிய ஜெஸ்டரின் கதை" (1921) என்ற பாலே எழுதத் தூண்டியது. தியாகிலெவின் நிறுவனத்திலும், பின்வரும் படைப்புகளிலும் இந்த வேலை அரங்கேற்றப்பட்டது: "ஸ்டீல் ஸ்கோக்" (1927) மற்றும் "ப்ரோடிகல் சன்" (1929). புரோகோபீவ் என்ற புதிய சிறந்த பாலே இசையமைப்பாளர் உலகில் இப்படித்தான் தோன்றுகிறார். பாலே ரோமியோ ஜூலியட் (1938) அவரது படைப்பின் உச்சம். இன்று இந்த வேலை உலகின் அனைத்து சிறந்த திரையரங்குகளிலும் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளது. பின்னர் அவர் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார் - பாலே சிண்ட்ரெல்லா. புரோகோபீவ் தனது சிறந்த படைப்புகளில் அவரது மறைக்கப்பட்ட பாடல் மற்றும் மெல்லிசையை உணர முடிந்தது.

"ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்"

1935 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஒரு உன்னதமான ஷேக்ஸ்பியர் கதைக்களத்திற்கு மாறுகிறார். இரண்டு ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு புதிய வகையின் கட்டுரையை எழுதி வருகிறார், எனவே இதுபோன்ற விஷயங்களில் கூட புதுமைப்பித்தன் புரோகோபீவ் தோன்றுகிறார். பாலே ரோமியோ ஜூலியட் ஒரு நடன நாடகம், இதில் இசையமைப்பாளர் நிறுவப்பட்ட நியதிகளிலிருந்து விலகிச் செல்கிறார். முதலில், கதையின் முடிவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் என்று அவர் முடிவு செய்தார், இது எந்த வகையிலும் இலக்கிய மூலத்துடன் ஒத்துப்போகவில்லை. இரண்டாவதாக, அவர் நடன தொடக்கத்தில் அல்ல, ஆனால் படங்களின் வளர்ச்சியின் உளவியலில் கவனம் செலுத்த முடிவு செய்தார். இந்த அணுகுமுறை நடன இயக்குனர்களுக்கும் கலைஞர்களுக்கும் மிகவும் அசாதாரணமானது, எனவே மேடைக்கு பாலே பயணம் ஐந்து நீண்ட ஆண்டுகள் ஆனது.

"சிண்ட்ரெல்லா"

பாலே "சிண்ட்ரெல்லா" புரோகோபீவ் 5 ஆண்டுகளாக எழுதினார் - அவரது மிகவும் பாடல் வரிகள். 1944 ஆம் ஆண்டில், ஒரு வருடம் கழித்து போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிகள் முடிக்கப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டன. இந்த வேலை படங்களின் நுட்பமான உளவியல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது, இசை நேர்மை மற்றும் சிக்கலான பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கதாநாயகியின் உருவம் ஆழமான அனுபவங்கள் மற்றும் சிக்கலான உணர்வுகள் மூலம் வெளிப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் கிண்டல், அரங்கர்கள், மாற்றாந்தாய் மற்றும் அவரது மகள்களின் உருவங்களை உருவாக்குவதில் வெளிப்பட்டது. எதிர்மறை எழுத்துக்களின் நியோகிளாசிக்கல் ஸ்டைலைசேஷன் கலவையின் கூடுதல் வெளிப்பாட்டு அம்சமாக மாறியது.

சிம்பொனிகள்

மொத்தத்தில், இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையில் ஏழு சிம்பொனிகளை எழுதினார். அவரது படைப்பில், செர்ஜி புரோகோபீவ் நான்கு முக்கிய வரிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார். முதலாவது கிளாசிக்கல் ஒன்றாகும், இது இசை சிந்தனையின் பாரம்பரியக் கொள்கைகளின் புரிதலுடன் தொடர்புடையது. இந்த வரியை டி மேஜரில் சிம்பொனி எண் 1 ஆல் குறிப்பிடப்படுகிறது, இதை ஆசிரியரே “கிளாசிக்கல்” என்று அழைத்தார். இரண்டாவது வரி புதுமையானது, இசையமைப்பாளரின் சோதனைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிம்பொனி எண் 2, 3 மற்றும் 4 சிம்பொனிகள் நாடக படைப்பாற்றலுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. 5 மற்றும் 6 இசையமைப்பாளரின் போர் அனுபவங்களின் விளைவாக தோன்றின. ஏழாவது சிம்பொனி வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்புகளுடன் தொடங்கியது, எளிமைக்காக பாடுபட்டது.

கருவி இசை

இசையமைப்பாளரின் மரபு 10 க்கும் மேற்பட்ட 10 சொனாட்டாக்கள், நிறைய நாடகங்கள், ஓபஸ், எட்யூட்ஸ். படைப்பாற்றலின் மூன்றாவது வரி புரோகோபீவ் - பாடல், முக்கியமாக கருவி படைப்புகளால் குறிக்கப்படுகிறது. இதில் முதல் வயலின் இசை நிகழ்ச்சி, "ட்ரீம்ஸ்", "லெஜண்ட்ஸ்", "பாட்டி டேல்ஸ்" நாடகங்கள் அடங்கும். அவரது படைப்பு சாமான்களில் டி மேஜரில் தனி வயலினுக்கு ஒரு புதுமையான சொனாட்டா உள்ளது, இது 1947 இல் எழுதப்பட்டது. வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் கலவைகள் ஆசிரியரின் படைப்பு முறையின் பரிணாமத்தை பிரதிபலிக்கின்றன: கடுமையான கண்டுபிடிப்பு முதல் பாடல் மற்றும் எளிமை வரை. அவரது புல்லாங்குழல் சொனாட்டா எண் 2 இன்று பல கலைஞர்களுக்கு ஒரு உன்னதமானது. இது மெல்லிசை ஒற்றுமை, ஆன்மீகம் மற்றும் மென்மையான காற்று தாளத்தால் வேறுபடுகிறது.

பியானோ அவரது பாரம்பரியத்தின் ஒரு பெரிய பகுதியாக இருந்தது, அவற்றின் தனித்துவமான பாணி உலகெங்கிலும் உள்ள பியானோ கலைஞர்களிடையே இசையமைப்புகளை மிகவும் பிரபலமாக்கியது.

பிற படைப்புகள்

இசையமைப்பாளர், தனது படைப்பில், மிகப்பெரிய இசை வடிவங்களுக்கு திரும்பினார்: கான்டாட்டாஸ் மற்றும் சொற்பொழிவு. முதல் கன்டாட்டா "அவற்றில் ஏழு" 1917 ஆம் ஆண்டில் கே. பால்மாண்டின் வசனங்களில் அவர் எழுதியது மற்றும் ஒரு பிரகாசமான பரிசோதனையாக மாறியது. பின்னர் அவர் மேலும் 8 முக்கிய படைப்புகளை எழுதினார், இதில் "எங்கள் நாட்களின் பாடல்கள்", "உலகைக் காக்கும்" என்ற சொற்பொழிவு. குழந்தைகள் அவரது வேலையில் ஒரு சிறப்பு அத்தியாயத்தை உருவாக்குகிறார்கள். 1935 ஆம் ஆண்டில் நடால்யா சாட்ஸ் தனது தியேட்டருக்கு ஏதாவது எழுத அழைக்கிறார். புரோகோபீவ் இந்த யோசனைக்கு ஆர்வத்துடன் பதிலளித்து புகழ்பெற்ற சிம்போனிக் விசித்திரக் கதையான "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" ஐ உருவாக்குகிறார், இது ஆசிரியரின் அசாதாரண பரிசோதனையாக மாறியது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் மற்றொரு பக்கம் சினிமாவுக்கான புரோகோபீவின் இசை. இவரது திரைப்படவியல் 8 படங்கள், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தீவிர சிம்போனிக் படைப்பாக மாறிவிட்டன.

1948 க்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு சில வெற்றிகளைத் தவிர்த்து, சிறிய வெற்றியைப் பெறுகிறார். இசையமைப்பாளரின் பணி இன்று கிளாசிக்கலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆய்வு செய்யப்பட்டு நிறைய செய்யப்படுகிறது.

ஏப்ரல் 23, 1891 பிறந்தார் செர்ஜி புரோகோபீவ் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். மேஸ்ட்ரோவுக்கு ஒரு தெளிவற்ற நற்பெயர் இருந்தது: அவரது இசையமைப்புகள் பார்வையாளர்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, பார்வையாளர்கள் இறுதிவரை வேலையைக் கேட்காமல் வெளியேறினர். புரோகோபீவ் தனது துணிச்சலான இசை கண்டுபிடிப்புகளுக்காக "காட்டுமிராண்டி" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார் - ஆனால் இசையமைப்பாளர் பிடிவாதமாக தனது சொந்த வழியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். ஒருமுறை, ஒரு பாஸ்டன் இசை நிகழ்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஅமெரிக்க பார்வையாளர்கள் அவரது நான்காவது சிம்பொனிக்கு மிகுந்த சிரமத்துடன் கேட்டார்கள். மேஸ்ட்ரோ இதிலிருந்து முடிவுகளை எடுத்தார், அடுத்த நிகழ்ச்சியில், குழந்தைகளின் சிம்போனிக் விசித்திரக் கதையான "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" தீவிரமான, மரியாதைக்குரிய பார்வையாளர்களுக்காக நிகழ்த்தினார். முன்னதாக, ஆசிரியர் "என் குழந்தைகள்!" அவரது கதையில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவியைக் குறிக்கிறது என்று சுருக்கமாக விளக்கினார் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வாத்து ஒரு ஓபோ, மற்றும் பெட்டியா சரங்களால் "குறிக்கப்படுகிறது"). இந்த எதிர்பாராத சிகிச்சையால் பார்வையாளர்கள் மகிழ்ந்தனர், மேலும் கச்சேரி நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது.

பியானோ மற்றும் நடத்துனரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் 11 ஓபராக்கள், 7 பாலேக்கள் மற்றும் பல படைப்புகள் உள்ளன. செர்ஜி புரோகோபீவ் பிறந்த 123 வது ஆண்டு நினைவு நாளில், அவற்றில் சிலவற்றை நினைவுபடுத்த AiF.ru முன்வருகிறது.

செர்ஜி புரோகோபீவ் தனது மகன்களான ஸ்வயடோஸ்லாவ் மற்றும் ஒலெக் ஆகியோருடன். 1930 ஆண்டு. புகைப்படம்: RIA நோவோஸ்டி

சித்தியன் தொகுப்பு

ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, \u200b\u200bபுரோகோபீவ் ஒரு "புல்லி" என்று புகழ் பெற்றார் - ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் அவரிடம் திரும்பினார் செர்ஜி தியாகிலெவ் ரஷ்ய பருவங்களுக்கு ஒரு பண்டைய ரஷ்ய பாடத்தின் அடிப்படையில் ஒரு பாலே எழுத வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன். இசையமைப்பாளர் பணிபுரிந்தார் - அவரது படைப்பின் விளைவாக "ஆலா மற்றும் லாலி". ஆனால் தியாகிலெவ் இறுதி முடிவை ஏற்கவில்லை, அதை மேடையில் வைக்க மறுத்துவிட்டார். பின்னர் ஆசிரியர் பாலேவை நான்கு பகுதி தொகுப்பாக மறுவடிவமைத்தார், மேலும் 1916 ஆம் ஆண்டில் சித்தியன் தொகுப்பின் (அக்கா ஆலா மற்றும் லாலி) முதல் காட்சி பெட்ரோகிராடில் நடந்தது. வேலை ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது - பலர் முடிவுக்கு காத்திருக்காமல் வெளியேறினர் (உட்பட அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் - பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநர்). அதன்பிறகு புரோகோபீவ் "சித்தியன்" என்றும் இசை அஸ்திவாரங்களை தூக்கியெறிந்தவர் என்றும் அழைக்கப்பட்டார்.

ஓபரா "மூன்று ஆரஞ்சுக்கான காதல்"

அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த படைப்பு கார்லோ கோஸி- ஹைபோகாண்ட்ரியாவால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு இளவரசனைப் பற்றிய "அபத்தமான" கதை, அவர் சிரிப்பால் மட்டுமே குணப்படுத்த முடியும், சூனியக்காரி ஃபட்டு மோர்கனா மற்றும் பொதுவில் அவருக்கு ஏற்பட்ட சங்கடம், அத்துடன் "மூன்று ஆரஞ்சு மீதான காதல்" என்ற சாபத்தைப் பற்றியும்.

புரோகோபீவ் தனது படைப்பை 1919 இல் முடித்தார், மற்றும் பிரீமியர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நடந்தது - மற்றும் தயாரிப்பு சிகாகோ சிட்டி ஓபராவிலும் பிரெஞ்சு மொழியிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. இசையமைப்பாளரே நடத்தினார்.

1920 களின் பிற்பகுதியில், இந்த படைப்பு ஆசிரியரின் தாயகத்தை "அடைந்தது". மூலம், புரோகோபீவ் பிறகு, அவர் இந்த சதித்திட்டத்தை நாடினார் செர்ஜி மிகல்கோவ், அலெக்சாண்டர் ரோ, லியோனிட் ஃபிலடோவ் மற்றும் பிற கலைஞர்கள்.

பாலே "சிண்ட்ரெல்லா"

இசையமைப்பாளர் 1940 ஆம் ஆண்டில் "சிண்ட்ரெல்லா" க்கு இசை எழுதத் தொடங்கினார் - நடனத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் பாலேரினாஸ் கலினா உலனோவா, அவர் அவளுக்காக ஒரு "மந்திர" மற்றும் அற்புதமான பாலேவை உருவாக்க விரும்பினார். ஆனால் யுத்தம் புரோகோபீவின் அனைத்து திட்டங்களையும் வருத்தப்படுத்தியது, மேலும் சில காலம் அவர் தனது வேலையை இடைநிறுத்த வேண்டியிருந்தது. அவர் தேசபக்தி ஓபரா வார் அண்ட் பீஸ் எழுதுவதற்கு மாறினார் - அந்த நேரத்தில் இந்த வேலை மிகவும் அவசியமானது மற்றும் முக்கியமானது, 1944 இல் அவர் சிண்ட்ரெல்லாவுக்குத் திரும்பினார். மேஸ்ட்ரோவின் கூற்றுப்படி, அவர் பழைய கிளாசிக்கல் பாலேவின் பாரம்பரியத்தில் இந்த படைப்பை எழுதினார் - பாஸ் டி டியூக்ஸ், வால்ட்ஸ்கள் மற்றும் பிற தேவையான கூறுகளுடன். இதன் விளைவாக, ஒரு "மென்மையான" துண்டு தயாரிக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் நடனமாடாமல் செய்யப்படுகிறது - ஒரு சிம்போனிக் துண்டு போல. மூலம், 1945 இன் இறுதியில் பிரீமியரில், மற்றொரு நடன கலைஞர் முக்கிய வேடத்தில் நடித்தார் - உலானோவா அடுத்த நிகழ்ச்சிகளில் தயாரிப்பில் சேர்ந்தார்.

ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி"

"போரும் அமைதியும்" என்பது ஒரு பிரம்மாண்டமான வரலாற்று கேன்வாஸ் ஆகும், இது யுத்த காலங்களில் "தேசபக்தியின் எழுச்சி" குறித்து புரோகோபீவ் எழுதியது. இசையமைப்பாளர் ஓபராவுக்கான இசையை மட்டுமல்ல, அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட லிப்ரெட்டோவையும் உருவாக்கினார் லெவ் டால்ஸ்டாய் - மூலம், இரண்டாவது மனைவி இதில் மேஸ்ட்ரோவுக்கு உதவினார், மீரா மெண்டெல்சோன்-புரோகோபீவ்... கட்டமைப்பு ரீதியாக, கட்டுரை மிகவும் அசாதாரணமானது: முதல் ஏழு ஓவியங்கள் ஹீரோக்களின் தனிப்பட்ட உறவுகள் பற்றிய விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, மீதமுள்ளவை போராட்டம் மற்றும் இராணுவ நிகழ்வுகள் பற்றி கூறுகின்றன.

பாலே "கல் மலர்"

"டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" (அல்லது வெறுமனே "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்") உருவாக்க மேஸ்ட்ரோ ஈர்க்கப்பட்டார். பாவெல் பஜோவ்; வேலையைத் தொடங்கத் தயாரான புரோகோபீவ் யூரல் நாட்டுப்புறக் கதைகளை கவனமாக ஆய்வு செய்தார். இசையமைப்பாளர் ஒரு வருடத்தில் பாலேவுக்கு இசை எழுதினார், போல்ஷோய் தியேட்டர் தயாரிப்புக்கு ஒப்புதல் அளித்தது, ஆனால் விஷயங்கள் திடீரென்று நிறுத்தப்பட்டன. அத்தகைய தாமதத்தில் ஆசிரியர் வருத்தப்பட்டார், அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்தது, ஆனால் அவர், கட்டாய இடைநிறுத்தத்தைப் பயன்படுத்தி, தி ஸ்டோன் ஃப்ளவரின் சில காட்சிகளை மீண்டும் எழுதினார் மற்றும் மேம்படுத்தினார். முதல் ஒத்திகை பாலே எழுதப்பட்ட 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தொடங்கியது - மார்ச் 1, 1953 அன்று. 4 நாட்களுக்குப் பிறகு, மார்ச் 5 அன்று, இசையமைப்பாளர் காலமானார் - அவர் தனது படைப்பை மேடையில் பார்த்ததில்லை. எஞ்சியிருக்கும் சாட்சியங்களின்படி, புரோகோபீவ் "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" இல் கடைசியாக பணியாற்றினார், மேலும் அவர் இறந்த நாளில் அதன் இசைக்குழுவில் ஈடுபட்டிருந்தார்.