சிறந்த கலைஞர்களின் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்கள். மக்கள் மத்தியில் விசித்திரமான மற்றும் மர்மமான ஓவியங்களில் முதன்மையான எழுத்தாளர்

ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பிலும் ஒரு மர்மம், இரட்டை அடிப்பகுதி அல்லது நீங்கள் கண்டுபிடிக்க விரும்பும் ஒரு ரகசியக் கதை உள்ளது.

பிட்டத்தில் இசை

ஹிரோனிமஸ் போஷ், தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ், 1500-1510.

முப்பரிமாணத்தின் துண்டு

டச்சு கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பின் அர்த்தங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் பற்றிய சர்ச்சைகள் அதன் தோற்றத்திலிருந்து குறையவில்லை. "மியூசிக்கல் ஹெல்" என்று அழைக்கப்படும் டிரிப்டிச்சின் வலதுசாரியில் பாவிகளை இசைக்கருவிகளின் உதவியுடன் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்வது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களில் ஒருவரின் பிட்டத்தில் குறிப்புகள் பதிந்துள்ளன. ஓவியத்தைப் படித்த ஓக்லஹோமா கிறிஸ்டியன் பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டை நவீன திருப்பமாக மாற்றி, "நரகத்தில் இருந்து 500 ஆண்டுகள் பழமையான பாடல்" பதிவு செய்தார்.

நிர்வாண மோனாலிசா

பிரபலமான "ஜியோகோண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவரும் உட்கார்ந்தவருமான அதிகம் அறியப்படாத கலைஞரான சலேயால் வரையப்பட்டது. பல கலை விமர்சகர்கள் லியோனார்டோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாச்சஸ்" ஓவியங்களுக்கு மாதிரியாக இருந்தவர் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் ஆடையை அணிந்திருந்த பதிப்புகளும் உள்ளன, மோனாலிசாவின் உருவமாக சலாய் பணியாற்றினார்.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான திவாடர் கோஸ்ட்கா சோண்ட்வாரி "பழைய மீனவர்" ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் திவாடர் அதில் ஒரு துணை உரையை வைத்தார், இது கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை.

படத்தின் நடுவில் கண்ணாடியை வைக்க சிலர் நினைத்தார்கள். ஒவ்வொரு நபரிலும் கடவுள் (வயதானவரின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டும் இருக்கலாம்.

திமிங்கிலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென் "கரை மீது காட்சி".

அது ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பு போல் தோன்றியது. படகுகள், கரையோர மக்கள் மற்றும் பாலைவன கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வு மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் கூடினர் என்பதைக் காட்டுகிறது - அசலில் அவர்கள் கரையில் கழுவப்பட்ட ஒரு திமிங்கலத்தின் சடலத்தை ஆய்வு செய்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தை யாரும் பார்க்க விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்து அந்த ஓவியத்தை மீண்டும் வரைந்தார்.

இரண்டு "புல்லில் காலை உணவுகள்"

எட்வார்ட் மானெட், புல் மீது காலை உணவு, 1863.

கிளாட் மோனெட், புல் மீது காலை உணவு, 1865.

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணிபுரிந்தனர். மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" பெயரைக் கூட, மோனெட் கடன் வாங்கி தனது "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" எழுதினார்.

கடைசி சப்பரில் இரட்டையர்கள்

லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பரை எழுதியபோது, ​​கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ் என்ற இரண்டு நபர்களுக்கு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். மிக நீண்ட நாட்களாக அவர்களுக்காக உட்காருபவர்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். இறுதியாக, இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கான மாதிரியை அவர் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. லியோனார்டோ மூன்று ஆண்டுகளாக யூதாஸுக்கு ஒரு உட்காரரைக் கண்டுபிடிக்கத் தவறிவிட்டார். ஆனால் ஒரு நாள் தெருவில் சாக்கடையில் ஒரு குடிகாரன் படுத்திருப்பதைக் கண்டான். அவர் குடிப்பழக்கத்தால் முதுமை அடைந்த ஒரு இளைஞன். லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக அவரிடமிருந்து யூதாஸ் எழுதத் தொடங்கினார். குடிகாரன் சுயநினைவுக்கு வந்ததும், கலைஞரிடம் ஏற்கனவே ஒருமுறை போஸ் கொடுத்ததைச் சொன்னான். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, ​​​​லியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை எழுதினார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், நைட் வாட்ச், 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" சுமார் இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அரங்குகளில் தொங்கவிடப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணியில் தனித்து நிற்பதாகத் தோன்றியதால், அது நைட் வாட்ச் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த பெயரில் அது உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 ஆம் ஆண்டில் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் படம் சூட்டின் ஒரு அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தது, அது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. அசல் ஓவியத்தை அழித்த பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் வழங்கிய காட்சி உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையிலிருந்து நிழலின் நிலை, செயலின் காலம் 14 மணிநேரத்திற்கு மேல் இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

கவிழ்ந்த படகு

ஹென்றி மேட்டிஸ், "தி போட்", 1937.

நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் 1961 இல், ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் "தி போட்" ஓவியம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் அந்த ஓவியம் தலைகீழாகத் தொங்குவதை ஒருவர் கவனித்தார். கேன்வாஸ் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல பாய்மரங்களை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு பாய்மரங்களை வரைந்தார், இரண்டாவது பாய்மரம் நீரின் மேற்பரப்பில் முதல் ஒரு பிரதிபலிப்பாகும்.
படம் எவ்வாறு தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பெரிய படகோட்டம் ஓவியத்தின் உச்சியில் இருக்க வேண்டும், மேலும் ஓவியத்தின் பாய்மரத்தின் உச்சம் மேல் வலது மூலையில் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம், 1889.

வான் கோக் தனது காதைத் தானே வெட்டிக் கொண்டதாக புராணக்கதைகள் உள்ளன. இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், மற்றொரு கலைஞரான பால் கவுஜின் பங்கேற்புடன் ஒரு சிறிய சண்டையில் வான் கோவின் காது சேதமடைந்தது.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் வலது காதில் கட்டப்பட்ட நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் வேலை செய்யும் போது ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தினார். உண்மையில், இடது காது சேதமடைந்தது.

அன்னிய கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "பைன் காட்டில் காலை", 1889.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஷிஷ்கின் தூரிகைக்கு மட்டும் சொந்தமானது அல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நண்பர்களாக இருந்த பல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "ஒரு நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மேலும் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்து கொண்டிருந்த இவான் இவனோவிச், தொடும் கரடிகள் தனக்குத் தேவையான வழியில் மாறாது என்று பயந்தார். எனவே, ஷிஷ்கின் ஒரு பழக்கமான விலங்கு ஓவியர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியிடம் திரும்பினார்.

ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த கரடிகளை சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் அவரது பெயரை கேன்வாஸிலிருந்து கழுவும்படி கட்டளையிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் "யோசனையிலிருந்து தொடங்கி மரணதண்டனையுடன் முடிவடையும், அனைத்தும் ஓவியத்தின் முறையைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஷிஷ்கினுக்கு தனித்துவமான படைப்பு முறை."

அப்பாவி கதை "கோதிக்"

கிராண்ட் வூட், "அமெரிக்கன் கோதிக்", 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் படைப்பு அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடன் உள்ள படம், சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்தைக் குறிக்கும் விவரங்களால் நிரம்பி வழிகிறது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த பயங்கரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவாவுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​​​அவர் கோதிக் பாணியில் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கவனித்தார் மற்றும் அவரது கருத்துப்படி, குடிமக்களாக மிகவும் பொருத்தமானவர்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவா மக்கள் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்ட பாத்திரங்களின் வடிவத்தில் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஃபிகர் அட் தி விண்டோ" என்ற ஓவியம் 1925 இல் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. பின்னர் காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவரது சகோதரி அனா மரியா அவரது அருங்காட்சியகமாக இருந்தார். "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் எச்சில் துப்புகிறேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஓவியம் ஒன்றில் எழுதியபோது சகோதரனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. அத்தகைய அதிர்ச்சியை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை.

1949 ஆம் ஆண்டு வெளியான சால்வடார் டாலி த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் எ சிஸ்டர் என்ற புத்தகத்தில், தன் சகோதரனைப் பற்றி எந்தப் புகழும் இல்லாமல் எழுதியுள்ளார். புத்தகம் எல் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதற்குப் பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்கள், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவளைக் கோபத்துடன் நினைவு கூர்ந்தான். எனவே, 1954 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு இளம் கன்னிப்பெண் தன் கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோதோமி பாவத்தில் ஈடுபடுகிறாள்" என்ற படம் தோன்றுகிறது. பெண்ணின் தோரணை, அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை ஜன்னலில் உள்ள உருவத்தை தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. டாலி தனது புத்தகத்திற்காக தனது சகோதரியை இப்படித்தான் பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜ்ன், டானே, 1636-1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டன, கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்ப பதிப்பில், ஜீயஸுடன் காதல் விவகாரத்தில் நுழைந்த இளவரசியின் முகம் 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் முகத்தைப் போலவே இருந்தது என்பதை படப்பிடிப்பு காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்டின் எஜமானியான கெர்டியர் டிர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோ, "பெட்ரூம் இன் ஆர்லஸ்", 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய பட்டறை வாங்கினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறையை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் ஆர்லஸில் உள்ள வான் கோவின் படுக்கையறையை வரைவதற்கு அவர் முடிவு செய்தார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறம், வசதி மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் தளர்வு எண்ணங்களை பரிந்துரைக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் இடையூறு விளைவிக்கும் மஞ்சள் டோன்களில் நீடித்தது.

வான் கோவின் படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான தீர்வாக ஃபாக்ஸ் க்ளோவ் எடுத்துக் கொண்டார், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய பார்வையில் கடுமையான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு உண்மையும் பச்சை-மஞ்சள் டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத பரிபூரணம்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "திருமதி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்", 1503 - 1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமை மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதிநேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி நம்புகிறார், அவரது முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாட்டின் மூலம், கதாநாயகி தனது பற்களை இழந்துள்ளார். தலைசிறந்த படைப்பின் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை ஆய்வு செய்யும் போது, ​​போர்கோவ்ஸ்கி தனது வாயைச் சுற்றி வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதன் காரணமாக அவள் மிகவும் துல்லியமாக புன்னகைக்கிறாள்" என்று நிபுணர் நம்புகிறார். "அவரது முகபாவனையானது முன்பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

முகக் கட்டுப்பாட்டில் முக்கியமானது

பாவெல் ஃபெடோடோவ், மேஜர் மேட்ச்மேக்கிங், 1848.

"மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்" ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பொதுமக்கள், மனதார சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அதை அந்தக் கால பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார். உதாரணமாக, மேஜருக்கு உன்னதமான ஆசாரத்தின் விதிகள் தெளிவாகத் தெரியாது: மணமகள் மற்றும் அவரது தாயாருக்கு சரியான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். மணமகள் தனது வணிகர் பெற்றோரால் மாலை பந்து கவுனில் வெளியேற்றப்பட்டார், அது பகல் நேரமாக இருந்தாலும் (அறையில் உள்ள அனைத்து விளக்குகளும் அணைக்கப்பட்டன). பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக ஒரு தாழ்வான ஆடையை அணிய முயன்றார், வெட்கப்பட்டு தனது அறைக்கு ஓட முயற்சிக்கிறார்.

சுதந்திரம் ஏன் நிர்வாணமானது

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், லிபர்ட்டி அட் தி பாரிகேட்ஸ், 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, பிரபல பாரிசியன் புரட்சியாளரான சலவையாளர் அண்ணா-சார்லோட்டின் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரைந்தார், அவர் தனது சகோதரர் அரச வீரர்களின் கைகளில் இறந்த பிறகு தடுப்புகளுக்குச் சென்று ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறுமையான மார்புடன் சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையின் சின்னம், அத்துடன் ஜனநாயகத்தின் வெற்றி: ஒரு நிர்வாண மார்பு, ஸ்வோபோடா, ஒரு சாமானியனைப் போலவே, கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரம் அல்லாத சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம், 1915.

உண்மையில், "கருப்பு சதுக்கம்" கருப்பு நிறமாக இல்லை மற்றும் சதுரமாக இல்லை: நாற்கரத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் சதுர சட்டத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் படத்தை வடிவமைக்கவில்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் என்பது பல்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் வல்லுநர்கள் மாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் ஆசிரியரின் கல்வெட்டைக் கண்டுபிடித்தனர். கல்வெட்டு பின்வருமாறு: "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞரான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸின் விளையாட்டுத்தனமான ஓவியத்தின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது "இரவின் இருண்ட குகையில் நீக்ரோஸ் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. அனைத்து வியன்னாவும் அடீலுக்கும் பிரபல கலைஞருக்கும் இடையிலான புயல் காதல் பற்றி விவாதித்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் அசாதாரணமான வழியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: அவர் கிளிமட்டிலிருந்து அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தினார்.

Bloch-Bauer வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், மேலும் Klimt இன் உணர்வுகள் எவ்வாறு மறைந்துவிடும் என்பதை மாதிரி பார்க்க முடிந்தது. அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் காட்சிக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் முடிந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்தனர். அடீல் ப்ளாச்-பாயர் க்ளிம்ட்டுடனான தனது உறவைப் பற்றி தனது கணவருக்குத் தெரியும் என்பதை ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கவில்லை.

கவுஜினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் கவுஜின், "நாம் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?", 1897-1898.

Gauguin இன் மிகவும் பிரபலமான கேன்வாஸில் ஒரு அம்சம் உள்ளது: இது "படிக்க" இடமிருந்து வலமாக அல்ல, ஆனால் வலமிருந்து இடமாக, கலைஞர் ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல. இந்த வரிசையில்தான் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) முதல் மரண நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில் அதன் நகங்கள்).

இந்த ஓவியம் டஹிடியில் கவுஜினால் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் நாகரிகத்திலிருந்து பலமுறை தப்பி ஓடினார். ஆனால் இந்த முறை தீவில் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. அவரது ஆன்மீகச் சான்றாக மாறவிருந்த கேன்வாஸை முடித்துவிட்டு, கவுஜின் ஒரு ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்று இறக்கச் சென்றார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் கணக்கிடவில்லை, தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலை, தன் குடிசையில் தள்ளாடித் தள்ளாடி உறங்கி, விழித்தபோது வாழ்க்கை தாகம் மறந்ததை உணர்ந்தான். 1898 ஆம் ஆண்டில், அவரது விவகாரங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர், "நெதர்லாந்து பழமொழிகள்", 1559

பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர் அன்றைய டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்களால் வாழ்ந்த ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். வரையப்பட்ட படத்தில் தோராயமாக 112 அடையாளம் காணக்கூடிய மொழிச்சொற்கள் உள்ளன. அவற்றில் சில இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்துதல்", "உன் தலையை சுவரில் மோதி", "பல் வரை ஆயுதம்" மற்றும் "பெரிய மீன் சிறிய மீன்களை உண்ணும்".

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் கௌகுயின், பனிக்கு அடியில் உள்ள பிரெட்டன் கிராமம், 1894

கவுஜினின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு மட்டுமே விற்கப்பட்டது, மேலும், "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில். ஏலம் எடுத்தவர் தற்செயலாக ஓவியத்தில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைப் பார்த்ததும் தலைகீழாகத் தொங்கவிட்டார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பாப்லோ பிக்காசோ, தி ப்ளூ ரூம், 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு மற்றொரு படம் "ப்ளூ ரூம்" கீழ் மறைத்து காட்டப்பட்டது - ஒரு பட்டாம்பூச்சியுடன் ஒரு உடையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் மற்றும் அவரது தலையில் அவரது தலையை வைத்திருக்கிறது. "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் தூரிகையை எடுத்து அதை உள்ளடக்கினார். ஆனால் அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் புதிய கேன்வாஸை வாங்க அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை, ”என்று கலை வரலாற்றாசிரியர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோ இதற்கான சாத்தியமான காரணத்தை விளக்குகிறார்.

அணுக முடியாத மொராக்கோ பெண்கள்

Zinaida Serebryakova, நிர்வாணமாக, 1928

ஒரு நாள், ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் கன்னிகளின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பயணத்திற்கு செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் மீட்புக்கு வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் மணமகளையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். அதற்கு முன்னும் பின்னும் யாராலும் மூடிய ஓரியண்டல் பெண்களை நிர்வாணமாகப் பிடிக்க முடியவில்லை.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "ஒரு ஜாக்கெட்டில் நிக்கோலஸ் II இன் உருவப்படம்", 1900

நீண்ட காலமாக செரோவ் ராஜாவின் உருவப்படத்தை வரைய முடியவில்லை. கலைஞர் முற்றிலும் கைவிட்டபோது, ​​​​அவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் சிறிது வருத்தமடைந்தார், மேஜையில் அமர்ந்தார், அவருக்கு முன்னால் கைகளை நீட்டினார் ... பின்னர் அது கலைஞருக்குப் புரிந்தது - இதோ அவர்! ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி பேரரசரின் சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மீண்டும் டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியமான "அகெய்ன் டியூஸ்" கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி.

முதல் பகுதி "விடுமுறைக்காக வந்தேன்." வெளிப்படையாக ஒரு நல்ல குடும்பம், குளிர்கால விடுமுறைகள், மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாம் பாகம் "Again the deuce." உழைக்கும் வர்க்கத்தின் புறநகரில் இருந்து ஒரு ஏழைக் குடும்பம், பள்ளி ஆண்டு உயரம், மீண்டும் ஒரு டியூஸைப் பிடித்த ஒரு மந்தமான திகைப்பாளர். மேல் இடது மூலையில் "விடுமுறைக்கு வந்தேன்" என்ற படத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு தேர்வு". கிராமப்புற வீடு, கோடை, எல்லோரும் நடக்கிறார்கள், ஆண்டுத் தேர்வில் தோல்வியடைந்த ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. மேல் இடது மூலையில் நீங்கள் "மீண்டும் டியூஸ்" படத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 இல், திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்தார். திடீரென பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. எதிரில் அமர்ந்திருந்த முதியவர் எழுந்து, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே நீட்டி, பத்து நிமிடம் அப்படியே பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். அந்த பெண்ணும் ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல் ஜன்னலை திறந்து முன்னால் பார்த்தாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அதில் ரயிலின் அத்தியாயத்தை அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவிடமிருந்து உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆதாமின் உருவாக்கம், 1511

இரண்டு அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில உடற்கூறியல் விளக்கப்படங்களை விட்டுவிட்டார் என்று நம்புகிறார்கள். படத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு பெரிய மூளை சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். மற்றும் கவர்ச்சியான பச்சை ரிப்பன் முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோவின் கடைசி இரவு உணவு

வின்சென்ட் வான் கோக், இரவில் கபே மொட்டை மாடி, 1888

வான் கோவின் கஃபே டெரஸ் அட் நைட் லியோனார்டோ டா வின்சியின் தி லாஸ்ட் சப்பருக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருப்பதாக ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் நீண்ட கூந்தலுடனும், வெள்ளை டூனிக்குடனும், கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை நினைவூட்டும் ஒரு பணியாளர் இருக்கிறார், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 கஃபே பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். பாக்ஸ்டர் சிலுவைக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார், இது வெயிட்டரின் பின்புறத்திற்கு நேரடியாக வெள்ளை நிறத்தில் அமைந்துள்ளது.

தாலியின் நினைவாற்றல் உருவம்

சால்வடார் டாலி, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, 1931

டாலியின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, அதை கலைஞர் பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியைப் பார்க்கும்போது எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக “நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை” ஓவியம் வரையப்பட்டது.

மஞ்ச் எதைப் பற்றி கத்துகிறது

எட்வர்ட் மன்ச், "தி ஸ்க்ரீம்", 1893.

உலக ஓவியத்தின் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் யோசனையைப் பற்றி மன்ச் பேசினார்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தினேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், மற்றும் வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன் - என் நண்பர்கள் தொடர்ந்தார்கள், முடிவில்லாத அழுகையைத் துளைக்கும் இயல்பை உணர்ந்து உற்சாகத்தில் நடுங்கி நின்றேன். ஆனால் எந்த வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை பயமுறுத்துகிறது?

"ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை 1883 ஆம் ஆண்டில் மன்ச்சால் பிறந்தது, கிராகடாவ் எரிமலையின் பல வலுவான வெடிப்புகள் ஏற்பட்டபோது - அவை மிகவும் சக்திவாய்ந்தவை, அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரியால் மாற்றின. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் உலகம் முழுவதும் பரவி, நார்வே வரை சென்றடைந்தது. தொடர்ச்சியாக பல மாலைகளில், சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போல் தோன்றியது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவானோவின் முக்கிய படத்திற்காக டஜன் கணக்கான சிட்டர்கள் போஸ் கொடுத்தனர். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படவில்லை. பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரைவீரர்கள் மத்தியில், பழுப்பு நிற ஆடையில் ஒரு பாத்திரத்தை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். அவரது இவனோவ் நிகோலாய் கோகோலுடன் எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் கலைஞருடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், குறிப்பாக மதப் பிரச்சினைகளில், ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு அறிவுரை வழங்கினார். இவானோவ் "அவரது வேலையைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் நீண்ட காலமாக இறந்துவிட்டார்" என்று கோகோல் நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாந்தி, ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1511.

புகழ்பெற்ற "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கி, ரபேல் தனது நண்பர்களையும் அறிமுகமானவர்களையும் பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளின் உருவங்களில் அழியாதவராக ஆக்கினார். அவர்களில் ஒருவர் ஹெராக்ளிட்டஸின் "பாத்திரத்தில்" மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ஆவார். பல நூற்றாண்டுகளாக, ஃப்ரெஸ்கோ மைக்கேலேஞ்சலோவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் ரகசியங்களை வைத்திருந்தது, மேலும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் அவருக்கு மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்று பரிந்துரைத்தனர்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பணிச்சூழல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட பணிநிலை ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு இது மிகவும் சாத்தியம்.

அர்னால்ஃபினிஸின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "ஆர்னால்ஃபினிஸின் உருவப்படம்", 1434

அர்னால்ஃபினிஸின் பின்னால் உள்ள கண்ணாடியில், அறையில் மேலும் இரண்டு நபர்களின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் இருக்கும் சாட்சிகள். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் கண்ணாடியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." பொதுவாக ஒப்பந்தங்கள் இப்படித்தான் சீல் வைக்கப்பட்டன.

ஒரு குறை எப்படி திறமையாக மாறியது

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆய்வு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் ஸ்ட்ராபிஸ்மஸால் அவதிப்பட்டார் என்பதைக் கண்டறிந்தார்: படங்களில் அவரது கண்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் பார்க்கின்றன, இது மாஸ்டரால் மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் கவனிக்கப்படவில்லை. சாதாரண பார்வை கொண்டவர்களை விட கலைஞர் இரு பரிமாணங்களில் யதார்த்தத்தை நன்றாக உணர முடியும் என்பதற்கு இந்த நோய் வழிவகுத்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - உலகத்தை 3D இல் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் வேலை செய்ய வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்டின் இந்த குறைபாடுதான் அவரது அபார திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்க முடியும்.

பாவமற்ற சுக்கிரன்

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, வீனஸின் பிறப்பு, 1482-1486.

வீனஸின் பிறப்புக்கு முன், ஓவியத்தில் நிர்வாண பெண் உடலின் உருவம் அசல் பாவத்தின் கருத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, தன்னில் பாவம் எதையும் காணாத முதல் ஐரோப்பிய ஓவியர். மேலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அன்பின் பேகன் தெய்வம் சுவரோவியத்தில் உள்ள கிறிஸ்தவ உருவத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்: அவரது தோற்றம் ஞானஸ்நானம் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஆன்மாவின் மறுபிறப்பின் உருவகமாகும்.

வீணை வாசிப்பா அல்லது வீணை வாசிப்பா?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, தி லூட் பிளேயர், 1596.

நீண்ட காலமாக, இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கேன்வாஸ் இன்னும் ஒரு இளைஞனை சித்தரித்ததாக ஒப்புக்கொண்டனர் (அநேகமாக, காரவாஜியோ அவரது நண்பர் கலைஞர் மரியோ மின்னிட்டியால் போஸ் செய்யப்பட்டார்): இசைக்கலைஞரின் முன் குறிப்புகளில், பாஸ் பகுதியின் பதிவு Jacob Arcadelt எழுதிய மாட்ரிகல் "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்கு தெரியும்" என்பது தெரியும் . ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வு செய்ய முடியாது - இது தொண்டைக்கு கடினமாக உள்ளது. கூடுதலாக, வீணை, படத்தின் விளிம்பில் உள்ள வயலின் போன்றது, காரவாஜியோவின் சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாகக் கருதப்பட்டது.

ஓவியம் என்று வரும்போது, ​​கற்பனை மேய்ச்சல் மற்றும் கம்பீரமான ஓவியங்களை வரைவதற்கு முனைகிறது. ஆனால் உண்மையில், நுண்கலை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. சிறந்த கலைஞர்களின் தூரிகையின் கீழ் இருந்து மிகவும் தெளிவற்ற ஓவியங்கள் வெளிவந்தன, இது யாரும் வீட்டில் தொங்கவிட விரும்புவதில்லை. பிரபலமான கலைஞர்களின் 10 பயங்கரமான ஓவியங்கள் பற்றிய எங்கள் மதிப்பாய்வில்.

1. பெரிய சிவப்பு டிராகன் மற்றும் கடலில் இருந்து அசுரன். வில்லியம் பிளேக்

வில்லியம் பிளேக் இன்று அவரது வேலைப்பாடுகள் மற்றும் காதல் கவிதைகளுக்காக அறியப்படுகிறார், ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவர் அதிகம் பாராட்டப்படவில்லை. பிளேக்கின் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள் ரொமாண்டிக் பாணியின் உன்னதமானவை, ஆனால் இன்று பிளேக்கின் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களின் வரிசையைக் கவனியுங்கள், அவை வெளிப்படுத்துதல் புத்தகத்தில் இருந்து பெரிய சிவப்பு டிராகனை சித்தரிக்கின்றன. இந்த ஓவியம் ஒரு பெரிய சிவப்பு டிராகனை சித்தரிக்கிறது, இது பிசாசின் உருவமாக உள்ளது, இது கடலில் ஏழு தலை மிருகத்தின் மீது நிற்கிறது.

2. வெலாஸ்குவேஸின் இன்னசென்ட் எக்ஸ் உருவப்படத்தின் ஆய்வு. பிரான்சிஸ் பேகன்

பிரான்சிஸ் பேகன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது ஓவியங்கள், அவர்களின் தைரியத்திலும் இருளிலும் குறிப்பிடத்தக்கவை, மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்படுகின்றன. அவரது வாழ்நாளில், பேக்கன் அடிக்கடி போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கு தனது சொந்த விளக்கங்களை வரைந்தார். வெலாஸ்குவேஸின் அசல் படைப்பில், போப் இன்னசென்ட் X கேன்வாஸிலிருந்து சிந்தனையுடன் தோற்றமளிக்கிறார், அதே சமயம் பேகன் அவர் அலறுவதை சித்தரித்தார்.

3. நரகத்தில் டான்டே மற்றும் விர்ஜில். அடோல்ஃப் வில்லியம் பொகுரோ

டான்டேயின் இன்ஃபெர்னோ, அதன் கொடூரமான சித்திரவதையின் சித்தரிப்பு, இந்தப் படைப்பு வெளியானதிலிருந்து கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது. கிளாசிக்கல் காட்சிகளின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புகளுக்காக Boguereau மிகவும் பிரபலமானவர், ஆனால் இந்த ஓவியத்தில் அவர் நரகத்தின் ஒரு வட்டத்தை சித்தரிக்கிறார், அங்கு வஞ்சகர்கள் இடைவிடாமல் சண்டையிட்டு, ஒருவருக்கொருவர் அடையாளங்களை கடித்தால் திருடுகிறார்கள்.

4. மராட்டின் மரணம். எட்வர்ட் மன்ச்

எட்வர்ட் மன்ச் நார்வேயின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர். அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியம் "தி ஸ்க்ரீம்", இது மனச்சோர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, கலையில் அலட்சியமாக இல்லாத எந்தவொரு நபரின் மனதிலும் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளது. மராட் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முன்னணி அரசியல் தலைவர்களில் ஒருவர். மராட் தோல் நோயால் அவதிப்பட்டதால், அவர் தனது வேலைகளில் பணிபுரிந்த குளியலறையில் பெரும்பாலான நாட்களை கழித்தார். அங்குதான் மராட் சார்லோட் கோர்டேயால் கொல்லப்பட்டார். மராட்டின் மரணம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்டது, ஆனால் மன்ச்சின் ஓவியம் குறிப்பாக யதார்த்தமானது மற்றும் கொடூரமானது.

5. துண்டிக்கப்பட்ட தலைகள். தியோடர் ஜெரிகால்ட்

Géricault இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு The Raft of the Medusa, ஒரு காதல் பாணியில் ஒரு பெரிய ஓவியம். பெரிய படைப்புகளை உருவாக்கும் முன், ஜெரிகால்ட் "வெடிக்கப்பட்ட தலைகள்" போன்ற "வார்ம்-அப்" ஓவியங்களை வரைந்தார், அதற்காக அவர் உண்மையான மூட்டுகள் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட தலைகளைப் பயன்படுத்தினார். கலைஞர் இதே போன்ற பொருட்களை பிணவறைகளில் எடுத்தார்.

6. புனித அந்தோனியாரின் சோதனை. மத்தியாஸ் க்ரூன்வால்ட்

க்ரூன்வால்ட் மறுமலர்ச்சியின் போது வாழ்ந்த போதிலும், இடைக்கால பாணியில் மதப் படங்களை அடிக்கடி வரைந்தார். செயிண்ட் அந்தோனி வனாந்தரத்தில் வாழ்ந்தபோது தனது நம்பிக்கையின் பல சோதனைகளைச் சந்தித்தார். ஒரு புராணத்தின் படி, புனித அந்தோணி குகையில் வாழ்ந்த பேய்களால் கொல்லப்பட்டார், ஆனால் பின்னர் அவர்களை உயிர்ப்பித்து அழித்தார். இந்த படம் பேய்களால் தாக்கப்பட்ட புனித அந்தோனியை சித்தரிக்கிறது.

7. முகமூடிகளின் இன்னும் வாழ்க்கை. எமில் நோல்டே

எமில் நோல்டே முதல் வெளிப்பாட்டு ஓவியர்களில் ஒருவர், இருப்பினும் அவரது புகழ் விரைவில் மன்ச் போன்ற பல வெளிப்பாட்டுவாதிகளால் மறைக்கப்பட்டது. இந்த போக்கின் சாராம்சம் ஒரு அகநிலைக் கண்ணோட்டத்தைக் காண்பிப்பதற்காக யதார்த்தத்தை சிதைப்பதாகும். பெர்லின் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள முகமூடிகளை ஆராய்ந்த பின்னர் இந்த ஓவியம் ஓவியரால் செய்யப்பட்டது.

8. சனி தன் மகனை விழுங்கும். பிரான்சிஸ்கோ கோயா

ரோமானிய புராணங்களில், கிரேக்க தொன்மங்களை பெரிதும் அடிப்படையாகக் கொண்டது, கடவுளின் தந்தை தனது சொந்த குழந்தைகளை விழுங்கினார், அதனால் அவர்கள் அவரை ஒருபோதும் அகற்ற மாட்டார்கள். குழந்தைகளைக் கொல்லும் இந்தச் செயலைத்தான் கோயா சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் பொதுமக்களுக்கானது அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் வீட்டின் சுவரில் வரையப்பட்டது, மேலும் பல இருண்ட ஓவியங்கள், கூட்டாக "கருப்பு ஓவியம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

9. ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னஸ். காரவாஜியோ

துணிச்சலான விதவையான ஜூடித் பற்றி பழைய ஏற்பாட்டில் ஒரு கதை உள்ளது. தளபதி ஹோலோஃபெர்னஸ் தலைமையிலான இராணுவத்தால் யூதேயா தாக்கப்பட்டது. ஜூடித் நகர மதில்களை விட்டு வெளியேறி, நகரத்தை முற்றுகையிட்ட இராணுவத்தின் முகாமுக்குச் சென்றார். அங்கு, அவள் அழகின் உதவியுடன், ஹோலோஃபெர்னஸை மயக்கினாள். தளபதி இரவில் குடிபோதையில் தூங்கியபோது, ​​​​ஜூடித் அவரது தலையை வெட்டினார். இந்த காட்சி கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் காரவாஜியோவின் பதிப்பு குறிப்பாக தவழும்.

10. பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம். ஹைரோனிமஸ் போஷ்

பொதுவாக ஹைரோனிமஸ் போஷ் அற்புதமான மற்றும் மத ஓவியங்களுடன் தொடர்புடையவர். தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ் ஒரு டிரிப்டிச். ஓவியத்தின் மூன்று பேனல்கள் முறையே ஏதேன் தோட்டம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் உருவாக்கம், பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளின் தோட்டம் மற்றும் பூமிக்குரிய தோட்டத்தில் ஏற்படும் பாவங்களுக்கான தண்டனை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கிறது. மேற்கத்திய கலை வரலாற்றில் Bosch இன் படைப்பு மிகவும் கொடூரமான மற்றும் அழகான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படத்தில் - மரியா லோபுகினா, நுகர்வு காரணமாக ஆரம்பத்தில் இறந்தார்.

புஷ்கின் காலத்தில் விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியால் மரியா லோபுகினாவின் உருவப்படம் பற்றி பயங்கரமான கதைகள் கூறப்பட்டன. இது பிரபுவான இவான் டால்ஸ்டாயின் மகளிடமிருந்து எழுதப்பட்டது, ஒரு ஆன்மீகவாதி மற்றும் மேசோனிக் லாட்ஜின் மாஸ்டர், அவர் நுகர்வு காரணமாக ஆரம்பத்தில் இறந்தார். ஒரு இளம் பெண் படத்தைப் பார்த்தால், அவள் விரைவில் தனது ஆத்மாவை கடவுளுக்குக் கொடுப்பாள் என்று வதந்தி பரவியது. குறைந்தது ஒரு டஜன் திருமணமான உன்னதப் பெண்கள் பேய் உருவப்படத்திற்கு பலியாகிவிட்டனர் என்று வரவேற்புரைகளில் கிசுகிசுக்கப்பட்டது. இறந்த லோபுகினாவின் ஆன்மா அங்கே வாழ்கிறது, அவள் ஆத்மாக்களை எடுத்துக்கொள்கிறாள்.
கேலரியில் கேன்வாஸ் பொதுக் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட பிறகு, சாபம் பற்றிய பேச்சு சற்றே தணிந்தது. இருப்பினும், பாரம்பரியத்தின் படி, உருவப்படம் இன்னும் "துரதிர்ஷ்டவசமானது" என்று கருதப்படுகிறது.1880 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஓவியத்தை நன்கு அறியப்பட்ட பரோபகாரர் ட்ரெட்டியாகோவ் வாங்கினார். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் போரோவிகோவ்ஸ்கி என்ற கலைஞரின் இரண்டு அற்புதமான படைப்புகளை தனது கேலரியில் தொங்கவிட்டார் விளாடிமிர் லூகிச்(1757-1826) - ஒரு மதச்சார்பற்ற அழகின் உருவப்படம் லோபுகினாமற்றும் இளவரசர் குராகின் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக. உருவப்படங்கள் ஒரு கையால் வரையப்பட்டிருந்தன, அதனால்தான் கலெக்டர் அவற்றை அருகில் வைத்தார், ஆனால் அது இல்லை, காலையில் துரதிர்ஷ்டவசமான குராகின் உருவப்படம் தரையில் உடைந்த சட்டத்துடன் காணப்பட்டது. பிடிவாதமான அழகு இளவரசனின் சுற்றுப்புறத்தைப் பிடிக்கவில்லை, இரண்டு முறை யோசிக்காமல், ட்ரெட்டியாகோவ் தனது சேகரிப்புக்காக வாங்கிய மக்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவர்களின் வாழ்நாளில் கூட இளம் அழகு லோபுகினாவால் முடியவில்லை என்ற சுவாரஸ்யமான உண்மையைக் கண்டுபிடித்தார். வயது முதிர்ந்த இளவரசனை நில்லுங்கள், அவர் பெண்களின் பின்னால் பின்தங்கினார்.

காட்சி கலைகள் எப்போதும் மாய மண்டலத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாகக் கருதப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு படமும் அசலின் ஆற்றல் முத்திரையாகும், குறிப்பாக உருவப்படங்களுக்கு வரும்போது. அவர்கள் எழுதப்பட்டவர்களை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும் பாதிக்க முடியும் என்று நம்பப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு வெகுதூரம் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை: 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய ஓவியத்திற்குத் திரும்புவோம்.

இலியா ரெபின் - உட்கார்ந்தவர்களின் புயல்?

எழுத்தாளர் ஏ.எஃப் பிசெம்ஸ்கியின் உருவப்படம்

இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் சிறந்த ரஷ்ய ஓவியர்களில் ஒருவர் என்று யாரும் வாதிடுவது சாத்தியமில்லை. ஆனால் ஒரு விசித்திரமான மற்றும் சோகமான சூழ்நிலை உள்ளது: அவருடைய சிட்டர்கள் என்ற பெருமையைப் பெற்ற பலர் விரைவில் இறந்தனர். அவர்களில் முசோர்க்ஸ்கி, பிசெம்ஸ்கி, பைரோகோவ், இத்தாலிய நடிகர் மெர்சி டி அர்ஜென்டோ ஆகியோர் அடங்குவர். கலைஞர் ஃபியோடர் டியுட்சேவின் உருவப்படத்தை எடுத்தவுடன், அவரும் இறந்தார். நிச்சயமாக, எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் மரணத்திற்கு புறநிலை காரணங்கள் இருந்தன, ஆனால் இங்கே தற்செயல் நிகழ்வுகள் உள்ளன ... ரெபினின் "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுத்த கனமான மனிதர்கள் கூட தங்கள் ஆன்மாக்களை முன்கூட்டியே கடவுளுக்குக் கொடுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது.

இவன் தி டெரிபிள் தன் மகனைக் கொல்லவில்லை!

இவன் தி டெரிபிள் ஒரு மகன் கொலைகாரன் என்ற கதை வெறும் கட்டுக்கதை. இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனை கோபத்தில் கோவிலுக்கு ஒரு தடியால் கொன்றதாக நம்பப்படுகிறது. வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கான காரணங்கள் வெவ்வேறு என்று அழைக்கப்படுகின்றன: உள்நாட்டு சண்டைகள் முதல் அரசியல் உராய்வு வரை. இதற்கிடையில், இளவரசனும் சிம்மாசனத்தின் வாரிசும் அவரது சொந்த தந்தையால் கொல்லப்பட்டதாக எந்த ஆதாரமும் நேரடியாகக் கூறவில்லை! "பிஸ்கரேவ்ஸ்கி குரோனிக்லர்" கூறுகிறது: "நவம்பர் 7090 கோடையில் 17 வது நாளில் நள்ளிரவு 12 மணிக்கு ... சரேவிச் ஜான் அயோனோவிச்சின் ஓய்வு." நோவ்கோரோட் நான்காவது குரோனிக்கிள் அறிக்கைகள்: "அதே (7090) ஆண்டு, ஸ்லோபோடாவில் உள்ள மேடின்ஸில் சரேவிச் ஜான் அயோனோவிச் ஓய்வெடுத்தார்." மரணத்திற்கான காரணம் குறிப்பிடப்படவில்லை. கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகனின் கல்லறைகள் திறக்கப்பட்டன. இளவரசரின் மண்டை ஓட்டில் மூளைக் காயத்தின் சிறப்பியல்பு காயங்கள் எதுவும் இல்லை. எனவே, சோனிசைட் இல்லை? ஆனால் அவரைப் பற்றிய புராணக்கதை எங்கிருந்து வந்தது? அதன் ஆசிரியர் ஜேசுட் துறவி அந்தோனி போசெவின் (அன்டோனியோ போசெவினோ) ஆவார், அவர் போப்பின் தூதராக மாஸ்கோவிற்கு ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் வத்திக்கானின் அதிகாரத்தின் கீழ் வருவதற்கான திட்டத்துடன் அனுப்பப்பட்டார். இந்த யோசனை ரஷ்ய ஜார் ஆதரவுடன் சந்திக்கவில்லை. இதற்கிடையில், Possevin ஒரு குடும்ப ஊழலுக்கு நேரில் கண்ட சாட்சியாக மாறினார். "ஆபாசமான தோற்றத்திற்காக" இறையாண்மை தனது கர்ப்பிணி மருமகள் மீது கோபமடைந்தார், "ஆபாசமான தோற்றத்திற்காக" . கோபத்தில், மாமனார் துரதிர்ஷ்டவசமான ஊழியர்களை அடிக்கத் தொடங்கினார். இளவரசர் தனது மனைவிக்காக எழுந்து நின்றார்: அதற்கு முன்பு, தந்தை ஏற்கனவே தனது இரண்டு முதல் மனைவிகளை மடத்திற்கு அனுப்பியிருந்தார், அவரிடமிருந்து கருத்தரிக்க முடியவில்லை. ஜான் ஜூனியர் அவர் மூன்றாவதாக இழக்க நேரிடும் என்று நியாயமற்ற பயப்படவில்லை - அவரது தந்தை அவளை வெறுமனே கொன்றுவிடுவார். அவர் பாதிரியாரை நோக்கி விரைந்தார், அவர் வன்முறையில், தனது கைத்தடியால் தாக்கி, தனது மகனின் கோவிலைத் துளைத்தார். இருப்பினும், போசெவினைத் தவிர, ஒரு ஆதாரமும் இந்த பதிப்பை உறுதிப்படுத்தவில்லை, இருப்பினும் பிற வரலாற்றாசிரியர்களான ஸ்டேடன் மற்றும் கரம்சின் இதை விருப்பத்துடன் எடுத்தனர். தற்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள், ஜேசுயிட் அவர் பாப்பரசர் நீதிமன்றத்திற்கு உப்பு சேர்க்காத ஸ்லாப்பிங்கிற்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது என்பதற்குப் பழிவாங்கும் வகையில் புராணக் கதையைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறுகின்றனர். தோண்டியெடுக்கப்பட்டபோது, ​​இளவரசனின் எலும்புகளில் விஷத்தின் எச்சங்கள் காணப்பட்டன. ஜான் தி யங்கர் விஷத்தால் இறந்தார் என்பதை இது குறிக்கலாம் (அந்த காலங்களில் இது அசாதாரணமானது அல்ல), மற்றும் கடினமான பொருளின் அடியால் அல்ல! ஆயினும்கூட, ரெபினின் ஓவியத்தில், சோனிசைட்டின் பதிப்பை நாம் துல்லியமாகப் பார்க்கிறோம். இது மிகவும் அசாதாரண நம்பகத்தன்மையுடன் செய்யப்படுகிறது, எல்லாம் உண்மையில் நடந்தது என்று நீங்கள் விருப்பமின்றி நம்புகிறீர்கள். எனவே, நிச்சயமாக, "கொடிய" ஆற்றல். 1963 ஆம் ஆண்டில், இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் சரேவிச் ஜான் ஆகியோரின் கல்லறை கிரெம்ளின் ஆர்க்காங்கல் கதீட்ரலில் திறக்கப்பட்டது. பரிசோதனையில் இளவரசனின் மண்டை ஓட்டில் எந்த பாதிப்பும் இல்லை. இருப்பினும், மற்றொரு ஆர்வமான உண்மை மாறியது - இளவரசர், இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் பின்னர் அவரது தாயார் மற்றும் முதல் மனைவி அனஸ்தேசியா ரோமானோவாவின் எலும்புகளில் பாதரசம் காணப்பட்டது. நிறைய பாதரசம் - மரண அளவை விட பல மடங்கு அதிகமாகும் அளவு. வம்சம் நீண்ட காலமாக திட்டமிட்டு துன்புறுத்தப்பட்டது என்று மாறிவிடும். ஒருவேளை இவான் தி டெரிபிள் அவ்வளவு வலிமையானவர் அல்லவா?

இருப்பினும், "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581 இல்" என்ற ஓவியத்துடன் மிகவும் பயங்கரமான கதை நடந்தது, இது நம் காலத்தில் "இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைக் கொன்றது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சீரான மக்கள் கூட, கேன்வாஸைப் பார்க்கும்போது, ​​சங்கடமாக உணர்ந்தனர்: கொலையின் காட்சி மிகவும் யதார்த்தமாக எழுதப்பட்டது, கேன்வாஸில் அதிக இரத்தம் இருந்தது, இது உண்மையாகத் தெரிகிறது.
ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு வித்தியாசமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. சிலர் படத்தின் முன் அழுதனர், மற்றவர்கள் மயக்கத்தில் விழுந்தனர், மூன்றாவதாக வெறித்தனமான வலிப்புத்தாக்கங்கள் இருந்தன. ஜனவரி 16, 1913 இல், இளம் ஐகான் ஓவியர் ஆப்ராம் பாலாஷோவ் கேன்வாஸை கத்தியால் வெட்டினார். அவர் மனநல மருத்துவமனைக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் இறந்தார். கேன்வாஸ் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.
இவான் தி டெரிபிலின் படத்தை எடுப்பதற்கு முன்பு ரெபின் நீண்ட நேரம் யோசித்ததாக அறியப்படுகிறது. மற்றும் வீண் இல்லை. ஜார்ஸின் உருவம் வரையப்பட்ட கலைஞர் மியாசோடோவ், விரைவில், கோபத்தில், கொலை செய்யப்பட்ட இளவரசரைப் போலவே இவான் என்றும் அழைக்கப்படும் தனது இளம் மகனைக் கொன்றார். பிந்தையவரின் படம் எழுத்தாளர் வெசெவோலோட் கார்ஷினிடமிருந்து எழுதப்பட்டது, அவர் பின்னர் பைத்தியம் பிடித்தார் மற்றும் படிக்கட்டுகளில் விழுந்து தற்கொலை செய்து கொண்டார் ... எழுத்தாளர் கார்ஷின், "இவான் தி" படத்தில் சரேவிச் இவானின் உருவத்தில் ரெபின் சித்தரித்தார். பயங்கரமான மற்றும் அவரது மகன் இவான்", அவரது நேரத்திற்கு முன்பே இறந்துவிட்டார்: அவர் தனது 33 வயதில் தற்கொலை செய்து கொண்டார், படிக்கட்டுகளின் மேல் இறங்குதலில் இருந்து விமானத்தின் நடுப்பகுதியில் உள்ள திறப்புக்குள் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்தார். அதிர்ச்சிகரமான மூளைக் காயம் அபாயகரமானதாக மாறியது, ஆனால் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், எழுத்தாளர் தற்கொலைக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிரபல கேன்வாஸில் கலைஞர் சுட்டிக்காட்டிய இடத்தில் கார்ஷின் தலை உடைந்தது - இவான் தி டெரிபிள் தனது மகனைத் தாக்கினார். கார்ஷின் அவரது துரதிர்ஷ்டவசமான விதியின் சின்னமாக, இடது கோவிலுக்கு. கலைஞர் முன்னறிவிக்கப்பட்டவர், அல்லதுபி ரெபினின் மிகவும் இதயத்தை உடைக்கும் படத்தில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்த கார்ஷினின் மேலும் விதி முன்னறிவிக்கப்பட்டதாகும்.
தேதிகளின் விசித்திரமான தற்செயல் விபத்துகளின் மரணத்தை நிறைவு செய்கிறது: ஏப்ரல் 5, 1554 இல் பிறந்த இவான் தி டெரிபிலின் மகன் இவான் அயோனோவிச்சின் பிறந்தநாளில், கார்ஷின் தனது 33 வயதில் ஏப்ரல் 5, 1888 அன்று தற்கொலை செய்து கொண்டார். கொலை செய்யப்பட்ட இளவரசனின் ஆவி, ரெபினின் கேன்வாஸில் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது, எழுத்தாளரின் ஆன்மா என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவர் கலைஞருக்கு ஒரு உட்காரராக மாறத் துணிந்தார், அவர் அறியாமல் ஒரு ஈடுபாட்டின் செயலைச் செய்தார் (சித்திரப்படுத்தப்பட்ட நபரின் மாயாஜால கொலை).

அமைச்சர்களின் கனவு

ஒருமுறை ரெபினுக்கு "மாநில கவுன்சிலின் சடங்கு கூட்டம்" என்ற பெரிய நினைவுச்சின்ன ஓவியம் ஆர்டர் செய்யப்பட்டது.
ஓவியம் 1903 இன் இறுதியில் முடிக்கப்பட்டது. 1905 ஆம் ஆண்டில், முதல் ரஷ்ய புரட்சி வெடித்தது, இதன் போது கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட அதிகாரிகளின் தலைகள் பறந்தன. சிலர் பதவி, பதவிகளை இழந்தனர், சிலர் உயிரைக் கொடுத்துள்ளனர்: அமைச்சர் வி.கே. மாஸ்கோவின் முன்னாள் கவர்னர் ஜெனரல் பிளீவ் மற்றும் கிராண்ட் டியூக் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஆகியோர் பயங்கரவாதிகளால் கொல்லப்பட்டனர்.
1909 ஆம் ஆண்டில், சரடோவ் சிட்டி டுமாவால் நியமிக்கப்பட்ட கலைஞர், பிரதமர் ஸ்டோலிபின் உருவப்படத்தை வரைந்தார்.
அவர் வேலையை முடித்தவுடன், ஸ்டோலிபின் கியேவில் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார்.
யாருக்குத் தெரியும் - ஒருவேளை இலியா ரெபின் அவ்வளவு திறமையானவராக இல்லாவிட்டால், சோகங்கள் நடந்திருக்காது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், விஞ்ஞானி, தத்துவவாதி, ரசவாதி மற்றும் மந்திரவாதி கொர்னேலியஸ் அக்ரிப்பா நெட்டெஷெய்ம் எழுதினார்: "ஓவியரின் தூரிகையில் ஜாக்கிரதை - அவரது உருவப்படம் அசல் விட உயிருடன் இருக்கலாம்."

அபாயகரமான "அந்நியன்"

"அந்நியன்" இவான் கிராம்ஸ்காய் அதன் உரிமையாளர்களுக்கு துரதிர்ஷ்டத்தை கொண்டு வந்தார்

இவான் கிராம்ஸ்கோயின் "தி ஸ்ட்ரேஞ்சர்" (அசல் பெயர் - "தெரியாது") ரஷ்ய ஓவியத்தின் மிகவும் மர்மமான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். முதல் பார்வையில், உருவப்படத்தில் மாயமான எதுவும் இல்லை: அழகு ஒரு திறந்த வண்டியில் நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டுடன் ஓட்டுகிறது.
பலர் க்ராம்ஸ்காயின் கதாநாயகியை ஒரு பிரபு என்று கருதினர், ஆனால் ஃபர் மற்றும் நீல நிற சாடின் ரிப்பன்கள் மற்றும் ஒரு ஸ்டைலான பெரட் தொப்பியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு நாகரீகமான வெல்வெட் கோட், கருமையான புருவங்கள், உதடுகளில் உதட்டுச்சாயம் மற்றும் கன்னங்களில் ஒரு வெட்கத்துடன் சேர்ந்து, அவளை ஒரு பெண்ணாகக் காட்டிக் கொடுத்தது. பின்னர் demi-monde. ஒரு விபச்சாரி அல்ல, ஆனால் வெளிப்படையாக ஒரு உன்னதமான அல்லது பணக்கார நபரின் பெண். இருப்பினும், இந்த பெண் உண்மையில் இருக்கிறாரா என்று கலைஞரிடம் கேட்டபோது, ​​​​அவர் சிரித்தார் மற்றும் தோள்களைக் குலுக்கினார். எப்படியிருந்தாலும், அசல் படத்தை யாரும் பார்க்கவில்லை.
இதற்கிடையில், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரிக்கு ஒரு உருவப்படத்தை வாங்க மறுத்துவிட்டார் - அழகிகளின் உருவப்படங்கள் வாழும் மக்களிடமிருந்து "வலிமையை உறிஞ்சும்" என்ற நம்பிக்கைக்கு அவர் பயந்திருக்கலாம். "அந்நியன்" தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு பயணிக்கத் தொடங்கியது. மற்றும் மிக விரைவில் புகழ் பெற்றது. அதன் முதல் உரிமையாளர் அவரது மனைவியால் கைவிடப்பட்டார், இரண்டாவது வீடு எரிந்தது, மூன்றாவது திவாலானது. இந்த துரதிர்ஷ்டங்கள் அனைத்தும் அபாயகரமான படத்திற்குக் காரணம்.
கிராம்ஸ்காய் சாபத்திலிருந்து தப்பவில்லை. தெரியாதது உருவாக்கப்பட்டு ஒரு வருடத்திற்குள், அவரது இரண்டு மகன்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இறந்தனர்.
"அடடான" படம் வெளிநாடு சென்றது. அங்கு அவள் தனது உரிமையாளர்களுக்கு எல்லா வகையான பிரச்சனைகளையும் ஏற்படுத்தினாள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். 1925 ஆம் ஆண்டில், "தி ஸ்ட்ரேஞ்சர்" ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பியது, ஆனால் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அதன் இடத்தைப் பிடித்தது. அதன்பிறகு, எந்த அசம்பாவிதமும் நடக்கவில்லை.
ஆரம்பத்திலிருந்தே உருவப்படம் அதன் சரியான இடத்தைப் பிடித்திருக்க வேண்டும் என்பதுதான் முழுப் புள்ளியாக இருக்குமோ?

கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ். "குதிரைப் பெண்"

ஓவியத்தின் வரலாறு, அற்புதமான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் என். பச்சினியின் மருமகளின் தலைவிதியின் கதையைச் சொல்கிறது, அவரது உருவப்படம் 1832 இல் ஒரு அற்புதமான கலைஞரால் வரையப்பட்டது. கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ்(1799-1852). ஓவியத்தின் மீது" ரைடர்» இளம் ஜியோவானினா பச்சினி ஒரு மெல்லிய கால் குதிரையின் மீது அழகாக விளையாடுவதை சித்தரிக்கிறது. ரோமில், இளம் ஜியோவானினா அதிர்ஷ்டசாலி என்று அவர்கள் சொன்னார்கள், ஏனென்றால் அவரது மாமா இறந்த பிறகு, பணக்கார ரஷ்ய கவுண்டஸ் யூலியா சமோலோவா அவளை வளர்க்க அழைத்துச் சென்றார், ஆனால் மகிழ்ச்சி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சிறுமி குதிரையால் மிதித்து இறந்தாள்.

"சமமற்ற திருமணம்", வாசிலி புகிரேவ்

"சமமற்ற திருமணம்" புகிரேவ் 1862 இல் எழுதினார், அவர் சரியாக 30 வயதாக இருந்தபோது. படம் பல்வேறு விதமாக வரவேற்பை பெற்றது. சிலர் "மிக நல்ல சட்டகம், யாரும் அப்படி இல்லை" என்று சொன்னார்கள். மற்றவர்கள் இதை "ரஷ்ய பள்ளியின் சோகமான படம்" என்று அழைத்தனர். இருப்பினும், ஒரு கேலரி கூட இந்த வேலையைப் பெற விரும்பவில்லை, எனவே கலைஞர் ஏ. போரிசோவ்ஸ்கி கேன்வாஸை நட்பு முறையில் வாங்கியதில் புகிரேவ் மகிழ்ச்சியடைந்தார். 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் ட்ரெட்டியாகோவ் சமமற்ற திருமணத்தை வாங்கினார். நான் வெள்ளியில் 1,500 ரூபிள் செலுத்தினேன், அனைவருக்கும் பார்க்கும்படி அதை தொங்கவிட்டேன் - மேலும் விசித்திரமான ஒன்று நடக்க ஆரம்பித்தது.

கேன்வாஸை பரிதாபமாகப் பார்த்து, மஸ்கோவியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் படத்தில் ஆசிரியர் தனது சொந்த வருத்தத்தை சித்தரித்ததாகக் கூறினர் - அவரது அன்பான பெண் ஒரு பணக்கார பிரமுகரை வலுக்கட்டாயமாக திருமணம் செய்து கொண்டார். ஒரு ஏழை கலைஞன் என்ன செய்ய முடியும்? தனது காதலிக்கு அடுத்ததாக தன்னை சித்தரிக்க மட்டுமே. படத்தின் வலது மூலையில் கைகளைக் குறுக்காகக் கொண்டு நிற்கும் ஒரு இளம் கருப்பு தாடியுடன் எரியும் தோற்றத்துடன் நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா? இதுதான் அவர்…

அந்த வதந்திகள் உண்மைதான்! அதனால்தான் படம் மிகவும் அழுத்தமாக இருக்கிறது. வெளிப்படையாக, அதில் பணிபுரியும் போது, ​​​​கலைஞர், தன்னால் முடிந்தவரை, மோசமான பணக்காரனைப் பழிவாங்கினார் - அவர் அவரை முடியாத அளவுக்கு வயதாகிவிட்டார். மற்றும் ஆச்சரியமாக, அவர் விரைவில் இறந்தார். ஆனால் இதுவும் உதவவில்லை - காதலி ஓவியரிடம் திரும்பவில்லை, ஆனால் மடத்திற்குச் சென்றார். கலைஞருக்கு காய்ச்சல் வரத் தொடங்கியது, அவர் தனது சொந்த ஓவியம் அவரை வேட்டையாடுகிறது என்று உறுதியளித்தார். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அவர் அதன் நகல்களை உருவாக்கினார், அதில் ஒன்றில் அவர் தனது படத்தில் நேரடியாக கரியால் கையெழுத்திட்டார். மெதுவாக புகிரேவ் குடித்துவிட்டு, நண்பர்களின் கையூட்டுகளில் வாழ்ந்தார் மற்றும் ஜூன் 1, 1890 இல் வறுமை மற்றும் தெளிவற்ற நிலையில் இறந்தார் ...

புகிரேவின் ஓவியம் ஒரு மாய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தது என்று மஸ்கோவியர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சொன்னார்கள். இளைஞர்களை திருமணம் செய்யத் தயாராகும் முதியவர்கள் அவர்களுக்கு முன்னால் நிற்கவே முடியாது - அவர்களின் தலை வெண்மையாக மாறத் தொடங்குகிறது, மற்றொருவரின் இதயம் வெண்மையாக மாறத் தொடங்குகிறது, மேலும் ஒருவர் சுயநினைவை இழக்கிறார். பார்வையாளர்கள் படத்திற்கு "மணமகளுடன் கோசே" என்று செல்லப்பெயர் வைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. மூலம், பிரபல எழுத்தாளர்-வரலாற்றாசிரியர் என். கோஸ்டோமரோவ் தனது நண்பர்களிடம் ஒப்புக்கொண்டார், புகிரேவின் படத்தைப் பார்த்த அவர் ஒரு இளம் பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்ளும் நோக்கத்தை கைவிட்டார்.

ஆம், மற்றும் திருமண வயதுடைய பெண்களுடன், படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஏதோ தவறு. ஒன்று திருமணம் தவறாகிவிடும், அல்லது திருமணம் மகிழ்ச்சியற்றதாக இருக்கும். சரி, இடைகழிக்குச் சென்று கொண்டிருந்த ஒரு பெண் மாணவர், கேலரியை விட்டு வெளியேறி, கடந்து செல்லும் குதிரை வண்டியின் சக்கரங்களுக்கு அடியில் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்தபோது, ​​​​மாஸ்கோ மணப்பெண்களிடையே ஒரு நம்பிக்கை உறுதியாக நிறுவப்பட்டது - நீங்கள் முன்பு புகிரேவின் படத்தைப் பார்க்க முடியாது. திருமண!

"அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்"

ரஷ்ய ஓவியத்தின் பிரகாசமான மற்றும் அசாதாரண மேதைகளில் ஒருவரான மைக்கேல் வ்ரூபெல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட துயரங்களுடன் தொடர்புடைய படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். "அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்" வ்ரூபலின் ஆன்மாவிலும் ஆரோக்கியத்திலும் மோசமான விளைவை ஏற்படுத்தியது. முகத்தைச் சேர்க்கவும். தோற்கடிக்கப்பட்ட ஆவியின், அத்துடன் நிறத்தை மாற்றவும். "டெமன் தோற்கடிக்கப்பட்டவர்" ஏற்கனவே கண்காட்சியில் தொங்கிக் கொண்டிருந்தார், மேலும் வ்ரூபெல் தொடர்ந்து மண்டபத்திற்கு வந்தார், பார்வையாளர்களைக் கவனிக்காமல், படத்தின் முன் அமர்ந்து, பிடித்தது போல் வேலை செய்தார். அவரது உடல்நிலை குறித்து உறவினர்கள் கவலைப்பட்டனர், மேலும் அவரை பிரபல ரஷ்ய மனநல மருத்துவர் பெக்டெரேவ் பரிசோதித்தார். நோயறிதல் பயங்கரமானது - முள்ளந்தண்டு வடத்தின் குச்சிகள், பைத்தியம் மற்றும் இறப்புக்கு அருகில். வ்ரூபெல் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், ஆனால் சிகிச்சை பலனளிக்கவில்லை, விரைவில் அவர் இறந்தார்.

"Mermaids", இவான் கிராம்ஸ்காய்டைட்ஸ்

இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய் பாரம்பரியமாக ரஷ்ய யதார்த்த ஓவியத்தின் தலைவராகக் கருதப்படுகிறார், வாண்டரர்களின் தலைவர். ஆனால் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், கிராம்ஸ்காய் உருவாக்கிய நூற்றுக்கணக்கான யதார்த்தமான படைப்புகளில், மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் கவர்ச்சிகரமானவை மாய மற்றும் மர்மமான கேன்வாஸ்கள். உண்மை, கிராம்ஸ்கோய் ஆன்மீகத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவர்களது "கடற்கன்னி"அவர் கோகோலின் "மே நைட்" இலிருந்து எடுக்கப்பட்ட "நாட்டுப்புற நோக்கங்களின் அடிப்படையில்" ஒரு கேன்வாஸாகக் கருதினார். இது விசித்திரமாக மாறியது - கனமான நிலவொளி, ஒரு சூனிய ஏரி, இரவு கரைக்கு வந்த பேய் தேவதைகள் ... வாண்டரர்ஸ் சங்கத்தின் (1871) முதல் கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்கள் இந்த படத்தை சவ்ராசோவின் தொடும் நிலப்பரப்புக்கு அருகில் தொங்கவிட்டனர். "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன". முன்னோடியில்லாத ஒன்று நடந்தது - இரவு தேவதைகள் பகல்நேர பறவைகளை விரும்பவில்லை - முதல் இரவிலேயே நிலப்பரப்பு சுவரில் இருந்து விழுந்தது.

ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது, அலெக்ஸி சவ்ரசோவ்டைட்ஸ்

ட்ரெட்டியாகோவ் இரண்டு கேன்வாஸ்களையும் வாங்கினார். அவர் தனது அலுவலகத்தை "ரூக்ஸ்" மூலம் அலங்கரித்தார், ஆனால் "Mermaids" எந்த வகையிலும் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை - அவர் அவற்றை அறையிலிருந்து அறைக்கு தொங்கவிட்டார். அவர் முன்பு கேப்ரிசியோஸ் படைப்புகளை சந்தித்தார். சில கேன்வாஸ் "அண்டை" பிடிக்கவில்லை என்றால், ஓவியங்கள் "சண்டை" தொடங்கியது - பின்னர் பெயிண்ட் வெடிக்கும், பின்னர் சட்ட விரிசல், அல்லது ஒரு ஓவியம் கூட தரையில் சரிந்துவிடும். ஆனால் "Mermaids" எல்லாவற்றையும் விட மோசமாக நடந்துகொண்டது - ட்ரெட்டியாகோவ் அவர்களை இணைத்த மண்டபத்திலிருந்து, இரவில் அமைதியான துக்கமான பாடல் கேட்டது. துப்புரவு பணியாளர்கள் அங்கு வேலை செய்ய மறுத்துவிட்டனர், ட்ரெட்டியாகோவின் குழந்தைகள் கடந்து செல்லக்கூட பயந்தனர். ட்ரெட்டியாகோவ் தேவதைகளுக்கு அருகில் நீண்ட நேரம் தங்கியவுடன், அவர் பயங்கரமான சோர்வை உணர்ந்தார் என்பதை கவனிக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் பார்வையாளர்கள் மே இரவு காட்சியைக் கருத்தில் கொள்வது கடினம் என்று சொல்லத் தொடங்கினர். பின்னர் மாஸ்கோவைச் சுற்றி ஒரு வதந்தி பரவியது, சில இளம்பெண்கள், கிராம்ஸ்காயின் ஓவியத்தை போதுமான அளவு பார்த்ததால், தன்னை யௌசாவில் மூழ்கடித்தார். ட்ரெட்டியாகோவ் குடும்பத்தில் வாழ்ந்த வயதான ஆயா அறிவுறுத்தியது நல்லது: “ஒளி அதன் மீது விழாதபடி அதை தொலைதூர மூலையில் தொங்க விடுங்கள். சூரிய ஒளியில் தேவதைகளுக்கு கடினமாக உள்ளது, அதனால்தான் இரவில் கூட அமைதியாக இருக்க முடியாது. அவர்கள் நிழலுக்கு வந்தவுடன், அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் அலைவதை நிறுத்திவிடுவார்கள்! அதனால் அவர்கள் செய்தார்கள். அப்போதிருந்து, நதி கன்னிகள் கேன்வாஸில் இருந்து தங்கள் தேவதை பாடல்களைப் பாடினால், இது பார்வையாளர்களுக்கு இடையூறாக இருக்காது.

"மழை பெண்"

இப்போது அது வின்னிட்சாவில் உள்ள ஒரு கடையில் ஒரு சட்டகம் இல்லாமல் அடக்கமாக தொங்குகிறது. "ரெயின் வுமன்" அனைத்து வேலைகளிலும் மிகவும் விலை உயர்ந்தது: இதன் விலை $500. விற்பனையாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஓவியம் ஏற்கனவே மூன்று முறை வாங்கப்பட்டது, பின்னர் திரும்பியது. வாடிக்கையாளர்கள் அவளைப் பற்றி கனவு காண்கிறார்கள் என்று விளக்குகிறார்கள். யாரோ ஒருவர் இந்த பெண்ணை தனக்குத் தெரியும் என்று கூறுகிறார், ஆனால் எங்கே என்று நினைவில் இல்லை. அவளுடைய வெள்ளைக் கண்களைப் பார்த்த அனைவருக்கும் ஒரு மழை நாள், அமைதி, பதட்டம் மற்றும் பயம் போன்ற உணர்வுகள் எப்போதும் நினைவில் இருக்கும்.

அசாதாரண படம் எங்கிருந்து வந்தது என்று அதன் ஆசிரியர் வின்னிட்சா கலைஞர் ஸ்வெட்லானா டெலிட்ஸ் கூறினார். "1996 இல், நான் ஒடெசா கலை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றேன். கிரெகோவா, - ஸ்வெட்லானா நினைவு கூர்ந்தார். - மேலும் "பெண்கள்" பிறப்பதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு, யாரோ ஒருவர் தொடர்ந்து என்னைப் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதாக எனக்குத் தோன்றியது. நான் அத்தகைய எண்ணங்களை என்னிடமிருந்து விரட்டினேன், பின்னர் ஒரு நாள், மழை பெய்யவில்லை, வெற்று கேன்வாஸின் முன் அமர்ந்து என்ன வரைய வேண்டும் என்று யோசித்தேன். திடீரென்று அவள் ஒரு பெண்ணின் வரையறைகள், அவளுடைய முகம், வண்ணங்கள், நிழல்கள் ஆகியவற்றை தெளிவாகக் கண்டாள். ஒரு நொடியில், படத்தின் அனைத்து விவரங்களையும் கவனித்தேன். நான் முக்கிய விஷயத்தை விரைவாக எழுதினேன் - நான் அதை ஐந்து மணி நேரத்தில் சமாளித்தேன். யாரோ என் கையைப் பிடிப்பது போல் இருந்தது. பின்னர் நான் இன்னும் ஒரு மாதம் வரைந்தேன்.
வின்னிட்சாவுக்கு வந்த ஸ்வெட்லானா, உள்ளூர் கலை நிலையத்தில் ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். கலை ஆர்வலர்கள் அவ்வப்போது அவளை அணுகி, அவளுடைய வேலையின் போது அவள் கொண்டிருந்த அதே எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்.
கலைஞர் கூறுகிறார், "ஒரு விஷயம் எவ்வளவு நுட்பமாக ஒரு சிந்தனையை செயல்படுத்துகிறது மற்றும் மற்றவர்களை ஊக்குவிக்கிறது என்பதைக் கவனிப்பது சுவாரஸ்யமானது."
சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, முதல் வாடிக்கையாளர் தோன்றினார். தனிமையில் இருந்த ஒரு தொழிலதிபர் நீண்ட நேரம் அரங்குகளைச் சுற்றி உற்றுப் பார்த்தார். "பெண்" வாங்கி அவள் படுக்கையறையில் தொங்கினாள்.
இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு, ஸ்வெட்லானாவின் குடியிருப்பில் ஒரு இரவு அழைப்பு வந்தது: “தயவுசெய்து அவளை அழைத்துச் செல்லுங்கள். நான் தூங்க முடியாது. அபார்ட்மெண்டில் என்னைத் தவிர வேறு யாரோ இருப்பதாகத் தெரிகிறது. நான் அதை சுவரில் இருந்து கழற்றினேன், அலமாரிக்கு பின்னால் மறைத்தேன், ஆனால் என்னால் அதை முன்கூட்டியே செய்ய முடியாது. ”
பின்னர் இரண்டாவது வாங்குபவர் தோன்றினார். அப்போது அந்த ஓவியத்தை இளைஞர் ஒருவர் வாங்கினார். மேலும் அவர் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. அதை அவரே கலைஞரிடம் கொண்டு வந்தார். மேலும் அவர் பணத்தையும் திரும்ப எடுக்கவில்லை.
"நான் அவளைப் பற்றி கனவு காண்கிறேன்," என்று அவர் புகார் கூறினார். - ஒவ்வொரு இரவும் அவர் தோன்றி நிழலைப் போல என்னைச் சுற்றி வருகிறார். நான் பைத்தியம் பிடிக்க ஆரம்பித்துவிட்டேன். இந்தப் படத்தைப் பார்த்து நான் பயப்படுகிறேன்!
மூன்றாவது வாங்குபவர், "பெண்கள்" என்ற புகழைப் பற்றி அறிந்து, அதைத் துலக்கினார். அந்தப் பாவமான பெண்ணின் முகம் தனக்கு இனிமையாகத் தெரிந்தது என்றும் சொன்னார். அவள் நிச்சயமாக அவனுடன் பழகுவாள்.
பழகவில்லை.
"அவளுடைய கண்கள் எவ்வளவு வெண்மையாக இருந்தன என்பதை முதலில் நான் கவனிக்கவில்லை," என்று அவர் நினைவு கூர்ந்தார். பின்னர் அவர்கள் எல்லா இடங்களிலும் காட்டத் தொடங்கினர். தலைவலி தொடங்கியது, நியாயமற்ற அமைதியின்மை. மற்றும் எனக்கு இது தேவையா?
எனவே "மழை பெண்" மீண்டும் கலைஞரிடம் திரும்பினார். இந்த படம் சபிக்கப்பட்டதாக நகரம் முழுவதும் ஒரு வதந்தி பரவியது. ஒரு இரவு உங்களை பைத்தியமாக்கும். அவர் அத்தகைய திகில் எழுதியதில் கலைஞரே மகிழ்ச்சியடையவில்லை. இருப்பினும், ஸ்வெட்டா இன்னும் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை:
- ஒவ்வொரு படமும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்காக பிறந்தது. "பெண்" யாருக்காக எழுதப்பட்டது என்று நான் நம்புகிறேன். யாரோ அவளைத் தேடுகிறார்கள் - அவள் அவனைத் தேடுவது போல.

அன்னா அக்மடோவா ஒருமுறை கூறினார்: "ஒரு நபர் இறக்கும் போது, ​​அவரது உருவப்படங்கள் மாறும்." ஒரு அழகிய உருவப்படம், ஒரு ஓவியம் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் அமைப்பு. ஓவியர் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் ஒரு கேன்வாஸை வரைவது மட்டுமல்லாமல் - அவர் தனது உணர்வுகள், எண்ணங்கள், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் மிக முக்கியமாக - கலை கேன்வாஸின் ஆற்றலை உருவாக்கும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார். இது "கதர்சிஸ்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. படத்தின் கதைக்களம் மறைமுகமாக ஆக்ரோஷமாக இருந்தால், இது பார்வையாளரின் ஆக்கிரமிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள் வெவ்வேறு ஆற்றலைக் கொண்டுள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். சில நேரங்களில் கலைஞர், அதை உணராமல், அந்த கதர்சிஸ் மூலம் தனது ஓவியங்களை சிந்திப்பவரை "ஏற்றுகிறார்", அதிலிருந்து அவரே கேன்வாஸை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் விடுவிக்கப்படுகிறார்.

ரஷ்ய விஞ்ஞானிகள், ஓவியங்களின் "பாண்டம்" படங்களை ஆய்வு செய்து, ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "ஒன்பதாவது அலை" மற்றும் பல பிரபலமான ஓவியங்களும் சக்திவாய்ந்த எதிர்மறை ஒளியைக் கொண்டுள்ளன என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். மேலும் காசிமிர் மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஆற்றலைப் படிக்கும் போது, ​​விஞ்ஞானிகளில் ஒருவர்... சுயநினைவை இழந்தார். "இது இருண்ட சக்தி மற்றும் ஆற்றலின் ஒரு பெரிய உறைவு. அவர்கள் பாதாள உலகில் ஒரு படத்தை வரைவதைப் போல," விஞ்ஞானி தனது நினைவுக்கு வராதபோது ஒப்புக்கொண்டார். மாலேவிச்சின் "தி பிளாக் ஸ்கொயர்" ஓவியம் முன்பு பேசப்பட்டு இன்று பேசப்படுகிறது. மற்றும் விலை நிரப்ப மட்டும். இப்போது வரை, இந்த சதுரம் என்றால் என்ன, மாலேவிச் என்ன வெளிப்படுத்த விரும்பினார் என்பது யாருக்கும் தெரியாது. "பிளாக் ஸ்கொயர்" என்பது ஓவியம் வரைவதில் ஒரு "கருந்துளை", நேர்மறை ஆற்றலை உறிஞ்சி, எதிர்மறை ஆற்றலை வெளியேற்றுகிறது, இது பார்வையாளரின் ஆன்மாவை கடுமையாக பாதிக்கிறது.

கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம், 1915

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான, வெற்றிகரமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களில் ஒருவர் இன்று தனது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடலாம் - சால்வடார் டாலி. அவர் நிச்சயமாக ஏதாவது தந்திரம் அல்லது மற்றொரு அவதூறான படத்துடன் கொண்டாடுவார் - அதிர்ச்சியானது அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அவர் வினோதங்களை வரைய விரும்பினார், ரசிகர்களை தங்கள் மூளையைக் கவரும்படி கட்டாயப்படுத்தினார், இந்த அல்லது அந்த கேன்வாஸின் அர்த்தத்தைப் பற்றி யோசித்தார். இருப்பினும், சில ஓவியங்கள் கலைஞர்களுக்கே மர்மமாகின்றன. அதனால் காசிமிர் மாலேவிச்கருப்பு சதுக்கத்தை உருவாக்கிய பிறகு, அவர் சாப்பிடவோ தூங்கவோ முடியாது என்று ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் அவர் என்ன செய்தார் என்று புரியவில்லை. மற்ற மர்மமான படங்களை நினைவுபடுத்த நான் முன்மொழிகிறேன்.

"மோனாலிசா", லியோனார்டோ டா வின்சி

ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்று - "மோனாலிசா" லியோனார்டோ டா வின்சி. உருவப்படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். முக்கிய பதிப்பின் படி - லிசா கெரார்டினி, புளோரண்டைன் வணிகர் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மனைவி. அவரது உத்தரவின் பேரில் கலைஞர் பிரபலமான உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், ஆனால் சில காரணங்களால் அதை வாடிக்கையாளருக்கு கொடுக்கவில்லை. ஆனால் மற்ற பதிப்புகள் உள்ளன. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, டாவின்சி தனது உதவியாளர் சலையை ஒரு பெண் வடிவத்தில் வரைந்தார், மேலும் "மோனாலிசா" என்ற பெயர் "மை சாலை" என்ற வார்த்தைகளுக்கான அனகிராம் ஆகும். மற்றொருவரின் கூற்றுப்படி, ஜியோகோண்டா ஒரு பெண் வடிவத்தில் கலைஞரின் சுய உருவப்படம்.

மோனாலிசாவின் லேசான, உணரக்கூடிய புன்னகையும் ஒரு மர்மமாக கருதப்படுகிறது. யாரோ அவளில் கோக்வெட்ரியைப் பார்க்கிறார்கள், யாரோ மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார்கள், யாரோ மறைக்கப்பட்ட சோகத்தைப் பார்க்கிறார்கள். மோனாலிசாவின் விசித்திரமான முகபாவனை அவரது முன் பற்கள் இல்லாததுடன் தொடர்புடையது என்று ஒரு பதிப்பு கூட உள்ளது. இருப்பினும், மோனாலிசாவின் புன்னகைக்கு இவ்வளவு நெருக்கமான கவனம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே செலுத்தப்பட்டது. பிரெஞ்சு கவிஞர் தியோபில் கௌதியர்ஜியோகோண்டாவின் புன்னகை ஒரு வாம்ப் பெண்ணின் முக்கிய ஆயுதம் என்று எழுதினார், அவருடன் காதலிப்பது ஆபத்தானது, ஆனால் காதலிக்காமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை. அதன் பிறகு, பல மதச்சார்பற்ற கோக்வெட்டுகள் இந்த முகபாவனையை நகலெடுக்க முயன்றதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

ஆனால் ஜியோகோண்டா ஒரு புன்னகையால் மட்டும் மர்மமானவர். டாவின்சி ஓவியத்தில் புதிய மர்மமான சின்னங்களை ஆராய்ச்சியாளர்கள் தொடர்ந்து கண்டுபிடித்து வருகின்றனர். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு நுண்ணோக்கின் கீழ் மோனாலிசாவின் கண்களைப் பார்த்தால், அவற்றில் அரிதாகவே வேறுபடுத்த முடியாத எழுத்துக்கள் மற்றும் எண்களைக் காணலாம், அவற்றின் அறிகுறிகள் பின்னணியில் நிலப்பரப்பில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே டாவின்சி ஓவியத்தில் இன்னும் பல மர்மங்கள் உள்ளன. அல்லது இந்த புதிர்கள் ஆராய்ச்சியாளர்களிடமே வரலாம். சிறந்த கலைப் படைப்புகளின் தலைவிதி இதுதான்: ஒருவர் அவற்றை புராணமாக்க விரும்புகிறார்.

ஆடம், மைக்கேலேஞ்சலோவின் உருவாக்கம்

ஆடம் ஃப்ரெஸ்கோவின் உருவாக்கம் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மைக்கேலேஞ்சலோ. முதல் மனிதனும் படைப்பாளரும் தங்கள் கைகளை நீட்டுகிறார்கள், ஆனால் ஒருவரையொருவர் தொடாதீர்கள். எனவே தெய்வீகமும் மனிதனும் அணுகலாம், ஆனால் தொட முடியாது.

படம் உருவாக்கப்பட்டு பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, உடற்கூறியல் வல்லுநர்கள் கடவுளின் உருவம், அவரது சிவப்பு கேப் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள தேவதைகள், மனித மூளையின் மிகவும் துல்லியமான படத்தைக் கண்டனர். உடற்கூறியல் பற்றி ரகசியமாகப் படித்த மைக்கேலேஞ்சலோ, அத்தகைய சின்னத்தை சிறப்பாக குறியாக்கம் செய்தார், அதன்படி மனிதனுக்கு தெய்வீக பரிசு ஆன்மா அல்ல, ஆனால் மனம். மூளை மற்றும் முள்ளந்தண்டு வடத்தின் மற்றொரு மறைக்கப்பட்ட விளிம்பு, ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றொரு ஓவியத்தில் கண்டறிந்தனர். மேலும், கடவுளை சித்தரிக்கிறது.

வின்சென்ட் வான் கோக் எழுதிய கஃபே டெரஸ் அட் நைட்

"நைட் கஃபே மொட்டை மாடி" ​​- படம் மிகவும் வளிமண்டலமானது. இரவில் பழைய நகரத்தின் தெரு (இது பிரஞ்சு ஆர்லஸ்), கோப்ஸ்டோன் நடைபாதை, விண்மீன்கள் நிறைந்த வானம், மஞ்சள் ஒளியால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு ஓட்டலின் மொட்டை மாடி. நீங்கள் பார்வையாளர்களுடன் சேர்ந்து காபி குடிக்க விரும்புகிறீர்கள், இரவில் நகரத்தின் காற்றை சுவாசிக்கிறீர்கள்.

ஆனால் இந்த படம் முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட மிகவும் சிக்கலானதாக இருக்கலாம். ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் அதில் புகழ்பெற்ற ஓவியம் பற்றிய குறிப்புகளைக் கண்டறிந்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி"கடைசி இரவு உணவு". பணியாளர் எவ்வளவு விசித்திரமாக இருக்கிறார் என்பதில் கவனம் செலுத்துங்கள்: நீண்ட கூந்தலுடன், தரையில் ஒரு வெள்ளை டூனிக்கில். அவர் பன்னிரண்டு பார்வையாளர்களால் சூழப்பட்டுள்ளார் (அல்லது ஒருவேளை அப்போஸ்தலர்களா?) அவர்களில் ஒருவர் வாசலில் நின்று, வெளிப்படையாக, வெளியேற திட்டமிட்டுள்ளார். யூதாஸ் இல்லையா? மற்றும் பணியாளருக்குப் பின்னால் உள்ள சாளரத்தின் குறுக்குவெட்டு ஒரு சிலுவையை உருவாக்குகிறது.

"ஸ்க்ரீம்", எட்வர்ட் மன்ச்

கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, அதே நேரத்தில் - தவழும் ஒன்று. எட்வர்ட் மன்ச்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட படம் அவருக்கு எப்படி வந்தது என்று கூறினார்: “நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன், சூரியன் மறைந்தது, திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன். நான் பார்த்தேன். நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மேலே இரத்தமும் தீப்பிழம்புகளும். என் நண்பர்கள் தொடர்ந்தனர், நான் உற்சாகத்தில் நடுங்கி, முடிவில்லாத அலறல் இயல்பை உணர்ந்தேன்."

கலைஞர் தனது உணர்வுகளை பல ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்த முயன்றார்: "விரக்தி" (1882 மற்றும் 1884), "கவலை" (1894) மற்றும் இறுதியாக, "அலறல்". ஒவ்வொரு புதிய பதிப்பிலும், ஹீரோவின் உருவம் மேலும் மேலும் தெளிவற்றதாகவும், திட்டவட்டமாகவும் மாறும். ஆனால் அவள் திகில் உணர்வை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறாள். யாரோ இந்த வேலையை அதன் போர்கள் மற்றும் துன்பங்களுடன் வரவிருக்கும் XX நூற்றாண்டில் ஒரு தீர்க்கதரிசன தோற்றமாக கருதுகின்றனர். படம் சபிக்கப்பட்டதாகவும், அது பெறும் அனைவரின் வாழ்க்கையையும் கெடுக்கும் என்றும் வதந்திகள் கூட உள்ளன.

டெமன் டவுன்காஸ்ட், மைக்கேல் வ்ரூபெல்

வ்ரூபெல்அவரது ஓவியங்களில் அடிக்கடி பேய் உருவம் திரும்பியது. ஆனால் அவர் அவரை ஒரு இருண்ட அல்லது தீய சக்தியின் உருவகமாக கருதவில்லை. "அரக்கன் ஒரு துன்பம் மற்றும் துக்கம் நிறைந்த ஒரு தீய ஆவி அல்ல, இவை அனைத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும், கம்பீரமான ஆவி ...", கலைஞர் எழுதினார். வெளிப்படையாக, அவர் தனக்கும் அவரது அவசர மற்றும் துன்பப்படுகிற ஹீரோவுக்கும் இடையே மிகவும் பொதுவானதாகக் கண்டார். ஆனால் அலெக்சாண்டர் பிளாக்அவர் வ்ரூபலைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: "அவரே ஒரு அரக்கன், விழுந்த அழகான தேவதை, அவருக்கு உலகம் முடிவில்லா மகிழ்ச்சி மற்றும் முடிவில்லா வேதனை."

"பேய் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியம் "வ்ரூபலின் ஆன்மாவின் சுய உருவப்படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கடினமான அனுபவங்களின் போது அவர் அதை வரைந்தார். ஓவியம் வரைந்து கலை உலக கண்காட்சிக்கு அனுப்பப்பட்டபோதும், வ்ரூபெல் அவளிடம் விடைபெற முடியவில்லை. தினமும் கண்காட்சிக்கு வந்து பேய் உருவத்தில் மாற்றங்கள் செய்து கொண்டே இருந்தார். அவர் இப்போது பயங்கரமானவராகவும், பின்னர் சோகமாகவும் உதவியற்றவராகவும் மாறினார். இறுதியில், கலைஞருக்கு ஒரு முற்போக்கான மனநல கோளாறு இருப்பதை உறவினர்கள் கவனித்தனர். பேய், வ்ரூபலை மிகவும் விரும்பினாலும், அவரை பைத்தியமாக்கியது.

கத்யா கோசெவ்னிகோவா , iledebeaute.ru

அசல் நுழைவு மற்றும் கருத்துகள்

2005) இது படைப்புகளைப் பற்றியது, அதில் முக்கிய சதித்திட்டத்திற்கு கூடுதலாக, இன்னும் ஒன்று உள்ளது - மறைக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் படத்தை அணுகும்போது, ​​அதிலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தில் பார்க்கும்போது அது தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. இப்போது நீங்கள் மிகவும் உண்மையுள்ள ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள், இருப்பினும் அவை "தந்திரங்கள்", பேய் நிழற்படங்கள், "இரட்டை பார்வையாளர்கள்", "மூன்று பார்வையாளர்கள்" மற்றும் ஒரு அரிய வகை ஐகான்கள் பற்றி.

ஜி. டெப்லோவ். இன்னும் வாழ்க்கை ஒரு தந்திரம். 1737. மாநில ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

பி. ட்ரோஜ்டின். "கலைஞர் ஏ.பி. ஆன்ட்ரோபோவின் உருவப்படம் அவரது மகனுடன் அவரது மனைவியின் உருவப்படத்திற்கு முன்னால்." 1776. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

ஆர். மக்ரிட். "மனிதனின் விதி". 1933 நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்.

அறியப்படாத கலைஞர். "பிரான்ஸின் லில்லி" (போர்பன் குடும்பத்தின் ஆறு நிழற்படங்கள்). 1815.

ஓ. கன்யு. "கார்போரல் வயலட்கள் (போனபார்டே, அவரது மனைவி மற்றும் மகனின் நிழல்கள்)". 1815. படத்தின் தலைப்பில் நெப்போலியன் தனது இராணுவ சேவையை கார்போரல் பதவியில் தொடங்கினார் என்பதை நினைவூட்டுகிறது.

எஸ். டெல் ப்ரீட். "இலையுதிர் கால இலைகளுக்கு இடையே உள்ள ரகசியம்" 1991 சுவிட்சர்லாந்தின் பெர்னில் உள்ள கேலரி.

வி. ப்ரெகெடா. "தீர்க்கதரிசனம்". 1994

N. ஜம்யாதினா. "கிரீஸ் கனவுகள்". 2004

வார்த்தைகள் - "இரட்டைக் கண்கள்": சுறாக்கள் - வஞ்சகர்கள், முணுமுணுப்பு - முணுமுணுக்க வேண்டாம், அமைதி - மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், நீடித்தது - துல்லியமானது. ஆசிரியர்கள் ஓல்கா மற்றும் செர்ஜி ஃபெடின்.

அஞ்சல் அட்டை. "என் மனைவி மற்றும் என் மாமியார்." XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்யா.

I. போட்வினிக். "என் கணவர் மற்றும் என் மாமியார்." இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. அமெரிக்கா.

ஜி. ஃபிஷர். "அம்மா, அப்பா மற்றும் மகள்." 1968 அமெரிக்கா.

எஸ். ஓர்லோவ். "இருவருக்கு ரோஜா". 2004 மாஸ்கோ.

எஸ். டாலி. "வால்டேரின் மறைந்திருக்கும் மார்பளவு". 1940 டாலி மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், அமெரிக்கா.

சால்வடார் டாலியின் இரண்டு ஓவியங்கள்: இடதுபுறத்தில் - "போரின் வடிவத்தில் ஒரு பெண்ணின் தலை." 1936; வலதுபுறம் - "ஸ்பெயின்". 1938

வி. கோவல். "கோவல்லாந்து (கலைஞரின் சுய உருவப்படம்)". 1994

டிரினிட்டி ஐகான் "தி டீசிஸ் ஆர்டர்". XIX நூற்றாண்டு. ரஷ்யா.

அறிவியல் மற்றும் வாழ்க்கை // எடுத்துக்காட்டுகள்

இயேசு மற்றும் மகதலேனா மேரியின் முகங்களைக் கொண்ட ஐகான். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. மெல்ஹெய்ம், ஜெர்மனி.

அலெக்சாண்டர் III அவரது மனைவி மற்றும் மகனுடன் உருவப்படம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மாஸ்கோவில் உள்ள வோரோனேஜ் புனித மிட்ரோஃபான் தேவாலயத்தில் உள்ள தேவாலய அருங்காட்சியகம்.

கேப்ரியல் வான் மேக்ஸ். "செயின்ட் வெரோனிகாவின் கைக்குட்டை". 1870கள். ஜெர்மனி.

"இரட்சகர் கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை". 1970களின் புகைப்படம், ரஷ்யாவின் அறியப்படாத கலைஞரின் ஓவியம்.

உண்மை வஞ்சகம்

இரண்டு கலைஞர்கள் வாதிட்டனர் - Zeuxis மற்றும் Parrhasius: அவற்றில் எது சிறந்தது. Zeuxis திராட்சை கொத்து வரைந்து திறந்த ஜன்னல் அருகே படத்தை வைத்தார். பறக்கும் பறவைகள் திராட்சைகளைப் பார்த்து, கீழே அமர்ந்து வர்ணம் பூசப்பட்ட பெர்ரிகளில் குத்த முயன்றன. இது பர்ஹாசியஸின் முறை. "சரி, உன் வேலை எங்கே?" - "அங்கே, திரைக்குப் பின்னால்." Zeuxis திரைச்சீலைக்குச் சென்று அதை மீண்டும் இழுக்க முயன்றார். மேலும் அவள் வர்ணம் பூசப்பட்டாள். புராணக்கதை பண்டைய கிரேக்கத்தில் பிறந்தது, நமது சகாப்தத்திற்கு சுமார் 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு.

இது முதல் பார்வையில் தோன்றுவதை விட உண்மை. உண்மை என்னவென்றால், பல பறவைகளுக்கு ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் பார்வை இல்லை, ஏனெனில் அவற்றின் கண்கள் தலையின் இருபுறமும் அமைந்துள்ளன. ஒரு கண் பார்ப்பதை மற்றொன்று பார்ப்பதில்லை. பொதுவான பார்வைக் களம் இல்லாததால், மூளையால் முப்பரிமாண படத்தை உருவாக்க முடியாது. மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த வேட்டைக்காரர்கள் ஒரு வாத்து ஒரு பழமையான, வர்ணம் பூசப்படாத மாதிரி ஒரு நேரடி டிகோய் பறவை விட மோசமாக பறக்கும் டிரேக் ஈர்க்கிறது என்று தெரியும்.

கிரேக்க புராணத்தில் நமக்கு முக்கியமானது என்னவென்றால், படம் பறவைகளை ஏமாற்றவில்லை, ஆனால் தலைசிறந்த ஓவியரின் கண். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலைஞரான ஃபியோடர் டால்ஸ்டாய் ஒரு பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் சதித்திட்டத்தை எதிரொலிக்கும் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார். அவற்றில் ஒன்றில் - ஒரு நிலையான வாழ்க்கை, தடமறியும் காகிதத்தின் தாளுடன் "மூடப்பட்டுள்ளது". அதன் ஒரு மூலை வளைந்துள்ளது. நிலையான வாழ்க்கையின் இந்த பகுதி மிகவும் உண்மையானதாகத் தெரிகிறது, படத்தை முழுமையாகப் பார்ப்பதற்காக ட்ரேசிங் பேப்பரை கீழே நகர்த்துவதற்கான விருப்பத்தை நீங்கள் விருப்பமின்றி உணர்கிறீர்கள். இந்த வகை ஓவியங்கள் "ஏமாற்றங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இருப்பினும் நாம் ஓவியத்தின் அனைத்து வகைகளிலும் மிகவும் உண்மையுள்ளதைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

முன்னோக்கு, சியாரோஸ்குரோ மற்றும் ... எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகுதான் இந்த வகையான ஓவியங்களின் தோற்றம் சாத்தியமானது. அவற்றின் தயாரிப்புக்கான சமையல் வகைகள் XIII நூற்றாண்டின் புத்தகங்களில் காணப்படுகின்றன. ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே, டச்சு கலைஞர் ஜான் வான் ஐக் (1390-1441) வண்ணப்பூச்சுகளைத் தயாரிக்கும் தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்தினார், அவர் பெரும்பாலும் எண்ணெய் ஓவியம் நுட்பத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் அதை ஒரு புதிய வழியில் முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார், வண்ணப்பூச்சின் மெல்லிய வெளிப்படையான அடுக்குகளை ஒன்றன் மேல் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தினார், விதிவிலக்கான ஆழம் மற்றும் வண்ணத்தின் செழுமையையும், ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களின் நுணுக்கத்தையும் அடைந்தார். ஜான் வான் ஐக்கிற்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் அத்தகைய படத்தை அடைய முடிந்தது, இது அசலைக் குழப்புவது எளிது.

ரஷ்யாவில் ஸ்னாக் வகையின் நிறுவனர் கிரிகோரி டெப்லோவ், கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர், தத்துவவாதி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அரசியல்வாதி. அவரது படைப்புகளில் ஒன்று முந்தைய பக்கத்தில் உள்ளது. அசலைப் பார்க்கும் போது தோன்றும் உணர்வை பத்திரிக்கைகளிலும், புத்தகங்களிலும் மறுஉருவாக்கம் செய்ய முடியாமல் போனது பரிதாபம். மூலம், அதனால்தான் கலை புத்தகங்களில் தந்திரங்கள் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன. இது பெரும்பாலும் ஓவியத்தின் அளவு மற்றும் அதன் அச்சிடப்பட்ட இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாகும், அத்துடன் விரும்பிய விளைவு பொதுவாக படத்திற்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான தூரத்தைப் பொறுத்து ஏற்படுகிறது.

ஏமாற்றுவதில் இன்னொரு வகை உண்டு. உதாரணமாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான பியோட்டர் ட்ரோஜ்டின் ஓவியம் உள்ளது. அதில், ஆசிரியர் தனது ஆசிரியரான கலைஞர் ஆன்ட்ரோபோவின் குடும்பத்தை சித்தரித்தார். உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், தந்தையும் மகனும் தங்கள் மனைவி மற்றும் தாயின் அருகில் நிற்கவில்லை, ஆனால் அவளுடைய உருவப்படத்துடன் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள். முதலில் சுவரில் ஒரு ஒளி திறப்பு போல் தோன்றிய ஈசலின் விளிம்பு, நிற்பவர்களை உருவத்திலிருந்து பிரிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெல்ஜியக் கலைஞரான ரெனே மாக்ரிட்டே "ஈசல்" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். அவற்றின் விளிம்புகள் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதவை, மேலும் வரைபடங்கள் படத்தின் முக்கிய சதித்திட்டத்தில் கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில் ஒன்றிணைந்து, அதனுடன் ஒன்றிணைகின்றன. ஒரு நிலப்பரப்பில் - காடு, ஜன்னலுக்கு வெளியே தொடங்கி, வர்ணம் பூசப்பட்ட ஈசல் மீது தொடர்கிறது, மற்றொன்று - ஈசலில் இருந்து கடல் "உண்மையான" கடலில் பாய்கிறது.

மாக்ரிட் முரண்பாடான ஓவியங்களில் தலைசிறந்தவர். ஒரு கேன்வாஸில், அவர் வாழ்க்கையில் பொருந்தாத பொருள்களையும் நிகழ்வுகளையும் இணைத்தார்; உதாரணமாக, பகல்நேர வானம் மற்றும் இரவு இருளில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு வீடு, அல்லது அவருக்கு முன்னால் ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கும் நபர் தனது தலையின் பின்புறத்தை மட்டுமே பார்க்கிறார். அவர் தனது ஓவியங்களின் தலைப்புகளிலும் முரண்பாடு கொள்கையைப் பயன்படுத்தினார். கலைஞரின் சொந்த ஒப்புதலால், அவர் கற்பனை இல்லாதபோது, ​​​​அவர் நண்பர்களைக் கூட்டி, ஒரு பெயரைக் கண்டுபிடிப்பதில் உதவி கேட்டார். எடுத்துக்காட்டாக, ஈசல் கொண்ட ஒரு நிலப்பரப்பு "மனிதனின் விதி" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பேய் நிழற்படங்கள்

ஒரு மறைக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்க ஒரு சிறப்பு நுட்பம் உள்ளது: கலைஞர்கள் வரையப்பட்ட பொருட்களின் வரையறைகளை பயன்படுத்தும் போது. முதன்முறையாக, இடைக்கால பிரான்சில் "மறைக்கப்பட்ட நிழல்கள்" கொண்ட ஓவியங்கள் தோன்றின. அவர்களின் முக்கிய ஹீரோக்கள், நிச்சயமாக, ராஜாக்கள். லில்லி போர்பன் வம்சத்தின் சின்னம் என்பது ஏற்கனவே நமக்கு நன்கு தெரியும், குறைந்தபட்சம் அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸின் "தி த்ரீ மஸ்கடியர்ஸ்" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளில் இருந்து. இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அரச அல்லிகளின் பூங்கொத்துகளை வரைந்து, கலைஞர்கள் தண்டுகளின் வளைவுகள், இலைகளின் வரையறைகள் மற்றும் இதழ்களை மனித முகங்களாக மாற்றினர். நீங்கள் ரகசியத்தை யூகிக்கும்போது, ​​​​பூச்செண்டு அரச குடும்பத்தின் உருவப்படமாக மாறும். போர்பன் வம்சம் தூக்கியெறியப்பட்ட பிறகு, கலைஞர்கள் நெப்போலியன் பேரரசரை அவரது மனைவி மற்றும் மகனுடன் வரைவதற்குத் தொடங்கினர். ஆனால் ஜோசபின் வயலட்டுகளை விரும்பினார், எனவே அவர்கள் அல்லிகளை மாற்றினர்.

கடந்த நூற்றாண்டுகளில், கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, அத்தகைய படைப்புகளின் விஷயத்தை விரிவுபடுத்தியுள்ளனர். ஒரு உதாரணம் ஒரு ஓவியம், முதலில் சில உலர்ந்த இலைகள் காற்றில் பறக்கின்றன. கேன்வாஸில் பிரெஞ்சு மொழியில் ஒரு கல்வெட்டுடன் ஒரு துண்டு காகிதம் உள்ளது: "ஒரு கனவு காற்று மற்றும் நேரத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது." பொதுவாக, கலைஞர்கள் படத்தின் முன் பக்கத்தில் அதன் பெயரை எழுத மாட்டார்கள். இங்கே, கேன்வாஸின் கீழ் இடது மூலையில், அது ஜெர்மன் மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது: "இலையுதிர் இலைகளுக்கு இடையே உள்ள ரகசியம்." இது ஓவியத்தின் பெயர் மட்டுமல்ல, கலைஞரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் திறவுகோல் - சாண்ட்ரோ டெல் ப்ரீட். அவரது பெயர் இன்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அவர் ஒரு அமெச்சூர் ஆகத் தொடங்கினார் (குறிப்பாக மர்மமான ஓவியங்களின் போட்டியில் பங்கேற்பாளர்களுக்காக இதைப் புகாரளிக்கிறேன்). அவரது இளமை பருவத்தில், டெல் ப்ரீட் ஆறு மாதங்கள் மட்டுமே வரைதல் பயின்றார், 44 வயது வரை அவர் தன்னை ஒரு தொழில்முறை கலைஞராகக் கருதவில்லை, மேலும் அவர் இன்னும் வசிக்கும் சுவிஸ் நகரமான பெர்னில் ஒரு காப்பீட்டு நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்தார்.

இந்த நுட்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட தாகன்ரோக்-ஐ தளமாகக் கொண்ட கலைஞரான விக்டர் ப்ரெகெடாவின் ஓவியத்தில், பாலைவன மலை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் பிரார்த்தனையில் மண்டியிட்ட உருவங்கள். இது நீங்கள் இப்போதே பார்க்கும் சதித்திட்டத்தின் ஒரு பகுதி மட்டுமே, ஆனால் தலைப்பு - "தீர்க்கதரிசனம்" - முக்கிய உள்ளடக்கம் அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை மற்றும் இன்னும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்று கூறுகிறது. முதல் கணத்தில் கண்ணுக்கு தெரியாத, யாத்ரீகர்கள் வணங்கியவர்கள் படத்தில் உள்ளனர்: கடவுள் தந்தை, கடவுள் மகன் மற்றும் இறக்கைகள் கொண்ட குதிரைவீரன் - ஒரு தேவதை வானத்திலிருந்து இறங்கினார்.

மஸ்கோவிட் நடால்யா ஜமியாடினாவின் "கிரீஸ் கனவுகள்" ஓவியம் பீங்கான் குவளை மற்றும் பழத்துடன் ஒரு சாதாரண நிலையான வாழ்க்கை போல் தெரிகிறது. தலைப்பு படத்துடன் சரியாகப் பொருந்தவில்லை. ஆனால் திரைச்சீலையை உற்றுப் பாருங்கள். துணியின் மடிப்புகள் மற்றும் குவளையின் வரையறைகள் எதை மறைக்கின்றன (அல்லது வெளிப்படுத்துகின்றன)?

இரட்டைக் கண்கள்

கட்டுரையின் பகுதிக்கு பெயரைக் கொடுத்த சொல் "அறிவியல் மற்றும் வாழ்க்கை" இதழில் பல வெளியீடுகளின் எழுத்தாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் செர்ஜி ஃபெடின் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இருவிதமாகப் படிக்கக்கூடிய இரட்டைக் கண்ணுடைய நூல்களை அவர் அழைத்தார். உதாரணமாக "சுறாக்கள்" என்ற வார்த்தையை எடுத்துக் கொள்வோம். முதல் இரண்டு எழுத்துக்களான "ak" ஐ "zh" என்ற ஒரு எழுத்தாக எழுதலாம். மேலும் "s" என்பது "e" போலவே சித்தரிக்க எளிதானது. நடுவில் உள்ள எழுத்துக்களை மாற்றாமல் விட்டுவிட்டு, "சுறாக்கள்" மற்றும் "முரட்டுகள்" என இரண்டு வழிகளில் படிக்க எளிதான ஒரு வார்த்தையைப் பெறுவோம். அத்தகைய கல்வெட்டுகளின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

"இரட்டைக் கண்கள்" என்ற வார்த்தை ஆங்கில "அம்பிகிராம்" - இரட்டைக்கு ஒத்திருக்கிறது. இங்கே நாம் வாய்மொழி இரட்டைக் காட்சிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம், ஏனெனில், அவற்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஓவியத்தில் இரட்டைப் படங்களின் உணர்வைப் புரிந்துகொள்வது எளிது.

இரட்டைப் பார்வையின் வழியே நம் பார்வையை நகர்த்தி நாம் எதைத் தேடுகிறோம்? தெரிந்த சில கடிதம். படங்களிலும் இதேதான் நடக்கிறது. மூளை ஏற்கனவே நினைவகத்தில் உள்ள பழக்கமான படங்களைத் தேடுகிறது, இது புகைப்படப் படங்களை சேமிப்பது போல் இல்லை. நினைவகம் என்பது ஒரு வகையான "குறியீடு" ஆகும், இது கோடுகளின் நேரான மற்றும் வளைந்த பிரிவுகளின் இருப்பு, பிரகாசம், நிறம் போன்றவற்றை மாற்றுவதற்கான எல்லைகள் போன்ற படத்தின் பண்புகளைப் பிடிக்கிறது.

இரண்டு கண்களை இன்னும் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், ஆரம்பத்தில் நாம் கவனிக்காத எழுத்துக்களைக் கண்டுபிடித்து, அவற்றிலிருந்து இரண்டாவது வார்த்தையைச் சேர்க்கிறோம். மறைக்கப்பட்ட படத்திலும் இதேதான் நடக்கும்.

இதுவரை, "மூன்று கண்கள்" என்ற வார்த்தையை யாரும் கொண்டு வரவில்லை, அதாவது ஒரே பதிவில் வெவ்வேறு அர்த்தங்களைக் கொண்ட மூன்று சொற்களின் படம். நீங்கள் வெற்றி பெற்றால், உங்கள் படைப்பை மர்ம ஓவியப் போட்டியில் சமர்ப்பிக்க மறக்காதீர்கள். ஆனால் அழகிய மும்மூர்த்திகள் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இப்போது அவற்றைப் பற்றி பேசுவோம்.

இரண்டு முகம் மற்றும் மூன்று முகம் கொண்ட ஓவியம்

இதழின் முந்தைய இதழில், "கண்ணுக்கு தெரியாத-தெரியும்" கட்டுரையில் நீங்கள் ஒரு பெண் தலையின் படத்தை சந்தித்தீர்கள், இது படத்தின் நிலையைப் பொறுத்து இளமையாகவோ அல்லது வயதானவராகவோ தெரிகிறது. இப்போது புரட்டத் தேவையில்லாத ஒரு உருவப்படத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். கேள்விக்கு: "இது ஒரு இளம் அல்லது வயதான பெண்ணை சித்தரிக்கிறதா?" வெவ்வேறு நபர்கள் வெவ்வேறு பதில்களை வழங்குகிறார்கள். சிலர் சொல்கிறார்கள் - ஒரு பெண், மற்றவர்கள் - ஒரு வயதான பெண். படம் நீண்ட காலமாக கிளாசிக் ஆகிவிட்டது. ஆனால் முதல் முறையாக அவளைப் பார்ப்பவர்களுக்கு, ஒவ்வொரு முறையும் இரண்டாவது படத்தை எப்படிப் பார்ப்பது என்பதை விளக்க வேண்டும்: "பெண்ணின் கண் பெண்ணின் காது, மற்றும் மூக்கு ஒரு இளம் முகத்தின் ஓவல்." உடலியல் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளர், உருவப்படத்தைப் பார்த்து, கண்கள் மற்றும் மூக்கில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். எனவே, முதல் அபிப்ராயம் பொதுவாக முதல் தருணத்தில் உங்கள் கண்கள் படத்தின் எந்தப் பகுதியில் விழுந்தன என்பதைப் பொறுத்தது. ஒரு சிறிய பயிற்சிக்குப் பிறகு, நீங்கள் யாரைப் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்களே ஆர்டர் செய்ய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் வெளியீடுகளின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு இளம் மற்றும் வயதான பெண்ணின் சதி மற்ற எல்லா மாயையான படங்களையும் விட மிகவும் முன்னால் உள்ளது. ஆசிரியர் சில சமயங்களில் அமெரிக்க கார்ட்டூனிஸ்ட் டபிள்யூ. ஹில் என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் 1915 இல் "பாக்" இதழில் வேலையை வெளியிட்டார் (ரஷ்ய மொழியில் "பக்" - ஒரு எல்ஃப், ஒரு விசித்திரக் கதை ஆவி). சில நேரங்களில் இந்த படம் மனநல மருத்துவர் ஈ. போரிங் என்பவரால் கூறப்படுகிறது, அவர் 1930 களில் உருவப்படத்தை தனது வேலைக்கான விளக்கமாகப் பயன்படுத்தினார். விஞ்ஞான சமூகத்தில், "இரண்டு பெண்கள்" இன்னும் "போரிங் ஃபிகர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அதே படம் மற்றும் கல்வெட்டுடன் ரஷ்யாவில் ஒரு அஞ்சலட்டை புழக்கத்தில் விடப்பட்டது: "என் மனைவி மற்றும் என் மாமியார்." 1880 ஆம் ஆண்டின் ஜெர்மன் அஞ்சல் அட்டை அதன் முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது (எழுத்தாளர் தெரியவில்லை).

இரண்டு பெண்களுடன் உள்ள படம் உளவியல் புத்தகங்களில் தொடர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. ஆனால் மனித மனம் எப்படி இருமை உருவங்களை உணர்கிறது என்பது இன்னும் பெரும்பாலும் தெரியவில்லை. கலைஞர்கள் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட நுட்பத்தை தொடர்ந்து உருவாக்குகிறார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஒரு வயதான மற்றும் இளைஞனின் ஒத்த உருவப்படம் தோன்றியது. பின்னர், 1968 இல், கலைஞர் ஜி. பிஷ்ஷர் இரு பெண்களுக்கும் ஒரு புதிய சிகை அலங்காரம் செய்து மூன்றாவது பாத்திரத்தைப் பெற்றார். உண்மையில், அவர் ஒரு உறுப்பு மட்டுமே சேர்த்தார், மேலும் படம் "அம்மா, அப்பா மற்றும் மகள்" என்று அறியப்பட்டது. பெண்ணின் தலைமுடி ஒரு ஆணின் சுயவிவரமாக மாறியது, அதற்கு நன்றி உருவப்படத்தில் மூன்று பேர் இருந்தனர்.

மாஸ்கோ கலைஞரான செர்ஜி ஓர்லோவின் நவீன ஓவியத்தில் (பக்கம் 132 ஐப் பார்க்கவும்), இரண்டு வெவ்வேறு முகங்கள் மட்டுமல்ல, பெண் மற்றும் வயதான பெண் இருவருக்கும் சொந்தமான இரண்டு பெண் உருவங்களும் உள்ளன. கிழவி கையில் ஏந்தியிருக்கும் பூவைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறாள். அந்த இளைஞன் எங்களிடம் முதுகில் அமர்ந்து, தலைமுடியை நேராக்கிக் கொண்டு, தலையை இடது பக்கம் திருப்பிக் கொண்டிருக்கிறான்.

செர்ஜி ஓர்லோவ், விக்டர் ப்ரெகெடா மற்றும் இந்த முறையில் பணிபுரியும் பிற கலைஞர்களின் படைப்புகளை இணையத்தில் காணலாம். "ஹைரோகிளிஃப்" தளத்தில் ஒரு சிறப்பு திட்டம் "இருமைகள்" http://hiero.ru/project/Dubl உள்ளது, அங்கு ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை விவாதத்திற்காக காட்சிப்படுத்துகிறார்கள்.

ஸ்பெயினின் சால்வடார் டாலியின் படைப்புகளைப் பற்றிய கதை இல்லாமல் மாயையான ஓவியங்களைப் பற்றிய ஒரு புத்தகம் கூட முழுமையடையாது. ஆர்கிம்போல்டோவுக்கு 300 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் மாயையான ஓவியங்களின் திசையை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

முதல் படத்தில், பார்வையாளர் இரண்டு செழுமையான உடையணிந்த பெண்களைப் பார்க்கிறார். தலைப்பாகை அணிந்த நபர் அவர்களை கேலரிக்குள் அழைத்துச் செல்கிறார். கலைஞர் இந்தக் காட்சியை இரண்டாவது கதைக்களமாக மாற்றுகிறார். ஒரு மனித தலையின் விளிம்பு கேலரியின் வளைவில் இருந்து உருவாகிறது - ஹூடனின் பிரெஞ்சு தத்துவஞானி வால்டேரின் சிற்ப உருவப்படத்தின் படம்.

வால்டேருடனான சதி டாலியின் படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் காணப்படுகிறது. "போர் வடிவில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் தலை" (மேலே இடதுபுறம்) என்ற ஓவியத்தின் சதித்திட்டத்தையும் அவர் இரண்டு முறை பயன்படுத்தினார், அங்கு குதிரை வீரர்கள் மற்றும் மஞ்சள் வயலில் விரைந்து செல்லும் நபர்களின் உருவங்கள் ஒரு பெண்ணின் முகத்துடன் சேர்க்கின்றன. ஆனால் பின்னர் "போரின் வடிவத்தில் ஒரு பெண்ணின் தலை" மற்றொரு கேன்வாஸின் விவரமாக நுழைந்தது: "ஸ்பெயின்". இரண்டு முகம் கொண்ட படத்திற்கு புதிய, அசல் தீர்வைக் கண்டுபிடிப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை இந்த உண்மை காட்டுகிறது.

நான் சிறந்த இரட்டை ஓவியங்களின் கண்காட்சியின் அமைப்பாளராக மாறினால், டாலியின் படைப்புகளுக்கு அடுத்ததாக சமகால வோல்கோகிராட் கலைஞர் விளாடிஸ்லாவ் கோவலின் ஓவியங்களை வைப்பேன். மற்றும் நிச்சயமாக - "ஸ்டாலின்கிராட் மடோனா", அதில் கைகளில் குழந்தையுடன் ஒரு பெண்ணின் உருவம் பிர்ச் கிளைகளிலிருந்து நெய்யப்பட்டது. "டிகமிஷனிங் டு ஷோர்" என்ற ஓவியத்தில், அடிவானத்தில் தெரியும் தொலைதூரக் கரையோரப் பாறைகள் ஒரு மாலுமியின் தனிமையான, தொங்கும் உருவமாக மாறும். "இகாரஸ்" என்ற ஓவியத்தில் அவளது ஹீரோ பறப்பது அல்லது விழுவது போல் தெரிகிறது. அடுத்த கேன்வாஸில், ஒரு சிப்பாய் ஒரு ரெயின்கோட்டில் மூடப்பட்டு, உறைந்து, ஒரு குழந்தையுடன் மடோனாவாக மாறுகிறார். "பிரமிட்" என்ற படைப்பில் வி. கோவல் கலை வரலாற்றில் முதன்முறையாக பல இரட்டைப் படங்களை ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலைப் படைப்பாக இணைத்தார். நான் பேசிய அனைத்து ஓவிய நுட்பங்களையும் அவர் பயன்படுத்தினார். இங்கே மற்றும் நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியங்களின் விவரங்களிலிருந்து புதிய படங்களை உருவாக்குதல், இதன் உள்ளடக்கம் பார்வை அல்லது தூரத்தின் கோணத்தைப் பொறுத்தது. இன்று கோவல் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது புகழ் ஒரு ஆர்வமான தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. மாஸ்கோவில் படிக்கும் போது, ​​அவர் வோல்கோகிராடில் உள்ள தனது உறவினர்களுக்கு கடிதங்களை அனுப்பினார் மற்றும் உறைகளில் முத்திரைகளை ஒட்டவில்லை, ஆனால் வரைந்தார். அனுப்பப்பட்ட அனைத்து கடிதங்களும் கூடுதல் கட்டணம் இல்லாமல் பெறுநர்களை சென்றடைந்தது. பத்திரிகை அமைச்சகம் கலைஞர்களிடையே ஒரு போட்டியை அறிவித்தபோது, ​​மாணவர் விளாடிஸ்லாவ் கோவல் ஏற்பாட்டாளர்களுக்கு உறைகளின் பொதியைக் கொண்டு வந்தார். மேலும் அவர் வெற்றியாளரானார், பங்கேற்பாளர்களில் இளையவர்.

அசாதாரண சின்னங்கள்

மர்மமான ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஐகான்கள் போன்ற கடுமையான மற்றும் நியதிசார்ந்த கலை வடிவங்களில் கூட காணப்படுகின்றன. ஒருமுறை மாஸ்கோவில் உள்ள பழைய ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு "ஜீசஸ் இன் தி டன்ஜின்" ஐகான் கொண்டுவரப்பட்டது. அதன் முன்புறத்தில், இயேசு காலில் கட்டைகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், சுற்றிலும் பேரார்வம், அதாவது சித்திரவதை கருவிகள் உள்ளன. ஒவ்வொன்றுக்கும் ஒரு பெயர் உண்டு. வார்த்தைகளை எழுதுவதன் தனித்தன்மையின் அடிப்படையில், கலை விமர்சகர்கள் ஆசிரியர் ஒரு பழைய விசுவாசி என்று தீர்மானித்தனர். ஐகானின் தனித்துவம் என்னவென்றால், படம் குறுகிய செங்குத்து கோடுகளால் கடக்கப்பட்டது. இவை ஒரு காலத்தில் கிறிஸ்துவின் உருவத்தை மூடியிருந்த லட்டியின் தடயங்கள் என்று கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், இருண்ட கோடுகளுக்கான துப்பு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக மாறியது, மேலும் இது கேனான் ஐகான் ஓவியம் பட்டறையின் தலைவர், கலை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் ரென்ஜினுக்கு சொந்தமானது.

ஐகானில் ஒரு முறை ஒன்று இல்லை, ஆனால் மூன்று படங்கள் இருந்தன. கோடுகள் ஐகானின் சட்டத்தில் (அமைப்பு) இணைக்கப்பட்ட செங்குத்து தகடுகளின் தடயங்களைத் தவிர வேறில்லை. அவை அதன் மேற்பரப்பில் நெருக்கமாக ஒட்டிக்கொண்டன, எனவே தடயங்களை விட்டுச் சென்றன. ஒவ்வொரு தட்டின் இருபுறமும் மேலும் இரண்டு ஐகான்களின் பகுதிகள் வரையப்பட்டிருந்தன (சொல்லுவது வழக்கம் - எழுதப்பட்டது). ஐகானின் முன் நின்று, ஒரு படத்தை இடதுபுறமாக நகர்த்துவதை நீங்கள் காணலாம் - மற்றொன்று, வலதுபுறம் - மூன்றாவது. ஐகானின் தட்டுகள் தொலைந்துவிட்டன, ஆனால் ரென்ஜின் அதே முழு ஐகானையும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. கடவுளின் தாய் மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரின் உருவங்களின் பகுதிகள் 12 தட்டுகளின் இருபுறமும் எழுதப்பட்டதாக மாறியது. நீங்கள் பக்கத்திலிருந்து ஐகானைப் பார்க்கும்போது, ​​​​படத்தின் பகுதிகள் ஒரு முழுதாக இணைக்கப்படுகின்றன.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மதங்களின் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் ஸ்டோர்ரூம்களில் இந்த வகை சின்னங்கள் உள்ளன, ஆனால் வேறு சதி உள்ளது. அவற்றில் ஒன்றில் முன்புறத்தில் ஒரு புறா உள்ளது, இது பரிசுத்த ஆவியின் சின்னமாகும். ஆனால் நீங்கள் வலது பக்கம் சென்றவுடன், கடவுளின் தந்தையின் உருவம் இடதுபுறம் - குமாரனாகிய கடவுளின் முகம் தோன்றும். ஒளி விளைவுகளால் கெட்டுப்போன ஒரு நவீன பார்வையாளருக்கு, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் விசுவாசிகள் மீது முத்தரப்பு சின்னங்களின் உணர்வின் சக்தியை கற்பனை செய்வது கடினம், மேலும் மெழுகுவர்த்திகளால் மட்டுமே எரியும் தேவாலயத்தின் அந்தி நேரத்தில் கூட. கூடுதலாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இதேபோன்ற நுட்பம் விளம்பரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, எனவே அது அதன் அசாதாரணத்தை இழந்தது.

செங்குத்து முக்கோண பள்ளங்களுடன், தட்டையாக இல்லாமல், சுயவிவரமாக இருக்கும் ஐகான்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு பள்ளத்தின் ஒரு பக்கத்திலும், ஒரு படம் எழுதப்பட்டு, இடதுபுறத்தில் தெரியும், மற்றொன்று, வலதுபுறத்தில் தெரியும். நீங்கள் முன்பக்கத்தில் இருந்து பார்க்கும்போது, ​​​​இரண்டு படங்களின் "கலவை" இருப்பதைக் காணலாம். எனவே, தேவாலயத்தில், அத்தகைய ஐகானின் முன் ஒரு பெரிய மெழுகுவர்த்தி வைக்கப்பட்டது, அது இரண்டு பக்கங்களிலிருந்து மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

2 வது குடோர்ஸ்காயா தெருவில் மாஸ்கோவில் உள்ள வோரோனேஜ் புனித மிட்ரோஃபனின் தேவாலயத்தில் ஒரு தேவாலய அருங்காட்சியகம் உள்ளது. அங்கு, மற்ற சுவாரஸ்யமான கண்காட்சிகள் மத்தியில், நீங்கள் ஒரு முத்தரப்பு படத்தை பார்க்க முடியும். இது ஒரு சின்னம் அல்ல, ஆனால் அரச குடும்பத்தின் உருவப்படம். உருவப்படத்தின் முன் நின்று, நீங்கள் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பேரரசரைப் பார்க்கிறீர்கள். வலதுபுறம் நகர்த்தவும் - பேரரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் படம் தோன்றும். பார்வையாளர்கள், இடதுபுறத்தில் நின்று, இளம் வாரிசு, வருங்கால பேரரசர் நிக்கோலஸ் II ஐப் பார்க்கிறார்கள். படத்தின் ஒரு ஆர்வமான அம்சம் அதன் உருவாக்கத்தின் நேரத்தை நிறுவ உதவியது. நிகோலாயின் வலது கோவிலில், ஒரு இரத்தக் கறை தெரியும். இது ஜப்பானிய வாளின் தடம். 1890-1891 ஆம் ஆண்டில், வாரிசு உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், ஜப்பானில் ஒரு படுகொலை முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஒரு ஜப்பானிய போலீஸ்காரர் நிகோலாயை வாளால் தாக்கினார், ஆனால் இளம் வாரிசு திசைதிருப்பப்பட்டு ஒரு சிறிய காயத்தை மட்டுமே பெற்றார். இரண்டாவது முறையாக தாக்குபவர் தாக்குவதற்கு நேரமில்லாமல், அவர் கீழே விழுந்தார், ஆனால் புகழ்பெற்ற விருந்தினரைப் பெற்ற புரவலர்களால் அல்ல, ஆனால் கிரேக்க இளவரசர் ஜார்ஜ் நிக்கோலஸுடன் வந்தார்.

செயிண்ட் வெரோனிகாவின் புராணக்கதை

1879 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஜெர்மன் கலைஞர்களின் கண்காட்சி நடைபெற்றது. அவர்களில் ஒருவரான கேப்ரியல் வான் மாக்ஸ், கிறிஸ்துவின் முகத்தை மையமாக வைத்து சுவரில் அறைந்த கரடுமுரடான கேன்வாஸின் உருவத்துடன் "செயின்ட் வெரோனிகாவின் கைக்குட்டை" என்ற ஓவியத்தை வழங்கினார். படத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், பார்வையாளர்கள் இரட்சகரின் கண்களை மூடியோ அல்லது திறந்தோ பார்க்க முடியும். சில பெண்கள் மயங்கி விழுந்ததால், அமைப்பாளர்கள் மண்டபத்தில் நாற்காலிகளை வைக்க வேண்டியிருந்தது என்று அக்கால செய்தித்தாள்கள் எழுதின: "பார்! பார்!"

நிச்சயமாக, மர்மமான படம் ரகசியத்தை அவிழ்க்க முயன்ற தலைநகரின் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் கலைஞர் இவான் கிராம்ஸ்காய் நியூ டைம் பத்திரிகைக்கு ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அங்கு அவர் ஜெர்மன் எழுத்தாளர் விரும்பிய விளைவை அடைந்த நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தினார். .

செயிண்ட் வெரோனிகாவின் புராணக்கதை இடைக்காலத்தில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. பின்னர், இது அதிகாரப்பூர்வ சர்ச் பாரம்பரியமாக மாறியது, அதாவது, நற்செய்தியில் பதிவுசெய்யப்பட்டதைப் போலவே இது உண்மையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இயேசு கிறிஸ்து சிலுவையில் அறையப்படுவதற்காக கல்வாரி மலைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டபோது, ​​வெரோனிகா என்ற இரக்கமுள்ள பெண் தனது கண்களை மூடிய கைக்குட்டையால் அவரது முகத்தில் இருந்து வியர்வையைத் துடைத்தாள். அதே நேரத்தில், முள் கிரீடத்தில் இரட்சகரின் முகம் தாவணியில் அதிசயமாக பதிக்கப்பட்டது. பாரம்பரியம் ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகானின் அடிப்படையை உருவாக்கியது "இரட்சகர் கைகளால் உருவாக்கப்படவில்லை". இயேசுவின் முகம் எழுதப்பட்ட தாவணியின் உருவத்தின் மூலம் இந்த ஐகானை அடையாளம் காண்பது நிபுணர்கள் அல்லாத எங்களுக்கு எளிதானது, இருப்பினும் தாவணியே (பெரும்பாலும் அவர்கள் "பிளாட்டுகள்" என்று கூறுகிறார்கள்) வித்தியாசமாகவும் வழக்கமானதாகவும் வரையப்பட்டிருக்கிறது. மேற்கத்திய கிறிஸ்தவர்களிடையே, இதேபோன்ற படம் "செயின்ட் வெரோனிகாவின் தாவணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ரஷ்ய கலையின் ஆர்வலரான பாதிரியார் வாலண்டின் ட்ரோனோவ் என்பவரிடமிருந்து நான் ஒரு கதையைக் கேட்டேன்: "என் வாழ்க்கையில் இரண்டு அல்லது மூன்று முறை நான் கைகளால் உருவாக்கப்படாத இரட்சகரின் ஐகானைப் பார்க்க வேண்டியிருந்தது, இது ஒரு அற்புதமான சொத்தை காட்டியது. இயேசுவின் கண்கள் திறந்ததாகவோ அல்லது மூடியதாகவோ தோன்றியது. அது பிரார்த்தனை செய்பவரின் ஆன்மீக நிலையைப் பொறுத்தது. அவர் அமைதியாக இருந்தால், இரட்சகர் தூங்குவது போல் தோன்றியது. அவர் கலக்கத்தில் இருந்தால், அவரது கண்கள் திறந்தன." வீட்டில், தந்தை வாலண்டைன் இந்த படத்தின் புகைப்படத்தை வைத்திருந்தார், அது இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

எங்கள் அருங்காட்சியகங்களில் இதுபோன்ற எதையும் என்னால் இன்னும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. புராணத்தின் படி, கிறிஸ்து பிறந்த நகரமான பெத்லஹேமுக்கு ஒரு வழிகாட்டியில், தேவாலயத்தின் நேட்டிவிட்டியில் உள்ள நெடுவரிசையில் உள்ள சுவரோவியங்களில் ஒன்று அதே சொத்து இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது: "ஐகானில் உள்ள முகம் திறந்து மூடுகிறது. கண்கள்."

விவரிக்கப்பட்டுள்ள ஐகான் மிகவும் அரிதானது, எனவே இதுபோன்ற படங்களைப் பார்த்த அல்லது குறைந்தபட்சம் கேள்விப்பட்ட நபர்களின் எந்த ஆதாரமும் முக்கியமானது. அதைப் பற்றி பத்திரிகை ஆசிரியர்களுக்குத் தெரிவிக்குமாறு வாசகர்களைக் கேட்டுக்கொள்கிறோம்.