பாடம் தலைப்பு: "உலகின் புதிய படத்திற்கான தேடலில் XIX நூற்றாண்டின் கலை. பாடம் தலைப்பு: "XIX நூற்றாண்டின் கலை உலகின் ஒரு புதிய படத்தின் சத்தத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை போக்குகள். விளக்கக்காட்சி.
எனவே வரலாற்றாசிரியர்கள் ஏப்ரல் 11, 1822 இல் துருக்கியர்கள் சியோஸ் தீவில் வசிப்பவர்கள் மீது கொடூரமான படுகொலை என்று அழைத்தனர், ஏனெனில் தீவின் மக்கள் கிரேக்கத்தின் சுதந்திரத்திற்காக போராளிகளை ஆதரித்தனர். படுகொலைக்குப் பிறகு தீவில் வசிப்பவர்களில், டோ பற்றி மட்டுமே வெட்டப்பட்டது, மீதமுள்ளவர்கள் அடிமைப்படுத்தப்பட்டனர் அல்லது நாடுகடத்தப்பட்டனர். யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "சியோஸ் மீது படுகொலை"
பிரஞ்சு ஓவியர், இயற்கை ஓவியர், வகை ஓவியர் மற்றும் ஓவிய ஓவியர். அவர் ரொமாண்டிக்ஸத்தை முடித்தவர்களில் ஒருவராகவும், ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்தை நிறுவியவராகவும் கருதப்படுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் மிகச்சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவர், பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய நபர். "கலை ஆண்பால் இருக்க வேண்டும்" கஸ்டவ் கோர்பெட்
பிரெஞ்சு ஓவியர், செதுக்குபவர், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களின் சதித்திட்டங்கள் மற்றும் நோக்கங்களைப் பயன்படுத்தி மறுபரிசீலனை செய்து, மேனட் ஒரு கூர்மையான நவீன ஒலியை நிரப்ப முயன்றார், ஒரு நவீன மனிதனின் உருவத்தை புகழ்பெற்ற கிளாசிக்கல் பாடல்களில் அறிமுகப்படுத்தினார். வெளியேற்றப்பட்ட எட்வார்ட் மேனட்டின் வரவேற்புரை
பிரெஞ்சு ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். ரெனோயர் முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தின் தலைவராக அறியப்படுகிறார், உணர்ச்சி இல்லாதவர் அல்ல; பணக்கார பாரிசியர்களுடன் வெற்றிபெற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் அவர் முதன்மையானவர் .. "மகிழ்ச்சியின் ஓவியர்" அகஸ்டே ரெனாயர்
பிரஞ்சு ஓவியர், சிற்பி - பீங்கான் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர். செசேன் மற்றும் வான் கோக் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக இருந்தார். 1870 களின் முற்பகுதியில் அவர் ஒரு அமெச்சூர் ஓவியம் வரைந்தார். படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலம் இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடையது. 1880 முதல் அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். அவரது சொந்த பாதையைத் தேடுவதில் பால் காகுயின்
ஃபியூரியஸ் பெயிண்டர் உலகப் புகழ்பெற்ற டச்சு போஸ்ட் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர். 1880 களின் பிற்பகுதியில் ஓவியங்களின் முதல் கண்காட்சிக்குப் பிறகு, வான் கோவின் புகழ் சக, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், விநியோகஸ்தர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களிடையே சீராக வளர்ந்தது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், தி ஹேக் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் ஆகியவற்றில் நினைவு கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. வின்சென்ட் வான் கோக்
பியானோவுக்கான பல படைப்புகளின் ஆசிரியர். போலந்து இசை கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. அவர் பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்தார்: அவர் ஒரு காதல் அடிப்படையில் முன்னுரையை புதுப்பித்தார், ஒரு பியானோ பாலாட்டை உருவாக்கினார், கவிதை மற்றும் நாடகமாக்கப்பட்ட மசூர்கா நடனங்கள், பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்; ஷெர்சோவை ஒரு சுயாதீனமான வேலையாக மாற்றினார். "சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்" ஃபிரடெரிக் சோபின்
"சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்" சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், அவரது பணி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய ஓபராவின் வளர்ச்சியின் உச்சகட்ட சாதனையாகும். இசையமைப்பாளர் 26 ஓபராக்கள் மற்றும் ஒரு கோரிக்கையை உருவாக்கியுள்ளார். இசையமைப்பாளரின் சிறந்த ஓபராக்கள்: பால்-இன்-மாஸ்க்ரேட், ரிகோலெட்டோ, ட்ரூபடோர், லா ட்ராவியாட்டா. படைப்பாற்றலின் உச்சம் சமீபத்திய ஓபராக்கள்: "ஐடா", "ஓதெல்லோ". கியூசெப் வெர்டி
டெபுஸி மிக முக்கியமான பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் மட்டுமல்ல, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இசையின் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர்; அவரது இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டு இசையில் தாமதமான காதல் இசையிலிருந்து நவீனத்துவத்திற்கு ஒரு இடைநிலை வடிவத்தைக் குறிக்கிறது. "சிறிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள்" கிளாட் டெபுஸி
D1% 81% D0% BA% D0% BE% 20% D0% 93% D0% BE% D0% B9% D1% 8Fhttp: //images.rambler.ru/srch? கேள்வி =% D1% 84% D1% 80 % D0% B0% D0% BD% D1% 81% D0% B8% D1% 81% D0% BA% D0% BE% 20% D0% 93% D0% BE% D0% B9% D1% 8F பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள்: Antonenkova ஏ.வி வரலாற்று ஆசிரியர் MOU Budinskaya OOSh
விளக்கக்காட்சிகளின் முன்னோட்டத்தைப் பயன்படுத்த, உங்களை ஒரு Google கணக்கை (கணக்கு) உருவாக்கி, அதில் உள்நுழைக: https://accounts.google.com
ஸ்லைடு தலைப்புகள்:
பாடம் தலைப்பு: 18 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அறிவியல் மற்றும் கலை.
பாடம் திட்டம்: இயற்கை - அறிவியல் அறிவின் வளர்ச்சி. இலக்கியம் கலையில் யதார்த்தம்.
1 இயற்கை - அறிவியல் அறிவின் வளர்ச்சி. பியர் லாப்லஸ் (1749 - 1827) சூரிய மண்டலத்தின் உருவாக்கம் பற்றிய கோட்பாடு. கார்ல் லின்னேயஸ் (1707-1778) தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளை வகைப்படுத்தினார். எம். லோமோனோசோவ் (1711-1765) உலோகவியலுக்கு வழிகாட்டி எழுதினார். அந்தோணி லீவென்ஹோக் (1632-1723) நுண்ணோக்கி கண்டுபிடித்தார். ஐசக் நியூட்டன் (1643-1727) இயந்திர இயக்கம், ஈர்ப்பு விதிகளை உறுதி செய்தார்.
லூய்கி கால்வானி (1737-1798) "கால்வனிக் பேட்டரியை" உருவாக்கினார். மைக்கேல் ஃபாரடே (1791-1867) மின்காந்த தூண்டலை கண்டுபிடித்தார். டி. மெண்டலீவ் (1834-1907) 1869 இல் கால அமைப்பின் வளர்ச்சி. சார்லஸ் டார்வின் (1809-1882) பரிணாமக் கோட்பாட்டின் உருவாக்கம் 1859
2. இலக்கியம். புதிய ஹீரோ ஒரு எளிய, ஆர்வமுள்ள நபர். டி. டிடெரோட் (1713-1784) "குடும்பத்தின் தந்தை". பியர் பியூமார்காய்ஸ் (1732-1799) ஃபிகாரோவின் திருமணம், செவில்லின் பார்பர். ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் (1667-1745) குலிவர்ஸ் டிராவல்ஸ். டேனியல் டெஃபோ (1660-1731) "ராபின்சன் க்ரூஸோ"
I. ஷில்லரின் "புயல் மற்றும் தாக்குதல்"
தி ராபர்ஸ் என்ற நாடகத்தில், ஷில்லர் இளைஞர்களை சித்தரித்தார், அவர்கள் தற்போதுள்ள ஒழுங்கை எதிர்த்து போராட்டக்காரர்களாக மாறினர். ஷில்லர் கைது செய்யப்பட்டு எழுத தடை விதிக்கப்பட்டார். அவர் தப்பியோடி அலைந்து திரிந்த வாழ்க்கையை நடத்த வேண்டியிருந்தது. அவர் பல ஆண்டுகள் வீமர் என்ற சிறிய நகரத்தில் கழித்தார், அங்கு உள்ளூர் டியூக் இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு ஆதரவளித்தார்.
வில்ஹெல்ம் டெல் நாடகத்தில், ஷில்லர் சுவிஸ் தேசிய ஹீரோவை உயர்த்தினார், நாட்டின் சுதந்திரம் மற்றும் ஆஸ்திரிய ஒடுக்குமுறையிலிருந்து விடுதலைக்காக போராடியவர். இது பின்வரும் வார்த்தைகளைக் கொண்டுள்ளது: இல்லை, கொடுங்கோலர்களின் வன்முறைக்கு ஒரு வரம்பு உள்ளது ... மேலும் ... எல்லா வழிகளையும் முயற்சித்திருந்தால், அடித்து நொறுக்கும் வாள் எஞ்சியுள்ளது.
நியோகிளாசிசிசம் என்பது பழங்கால கலை, மறுமலர்ச்சியின் கலை மரபுகளுக்கு ஒரு முறையீட்டில் உள்ளார்ந்த கலை நிகழ்வுகளைக் குறிக்கப் பயன்படும் சொல்.
ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825), "அந்தியோகஸ் மற்றும் ஸ்ட்ராடோனிகா"
"மேடம் ரெகாமியரின் உருவப்படம்"
ரொமாண்டிக்ஸம் என்பது ஒரு சித்தாந்த மற்றும் கலைத் திசையாகும், இது தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, வலுவான (பெரும்பாலும் கலகக்கார) உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவம், ஆன்மீக மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.
டபிள்யூ. ஸ்காட் (1771-1832) இவான்ஹோ. எர்ன்ஸ்ட் ஹாஃப்மேன் (1776-1822) மேடோமைசெல் டி ஸ்குடரி.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863) "ஒரு பெண் கல்லறையில் அமர்ந்திருக்கிறாள்
"புலி மற்றும் சிங்கம்"
3. கலையில் யதார்த்தம். யதார்த்தம் என்பது யதார்த்தத்தின் புறநிலை காட்சியுடன் தொடர்புடைய ஒரு கலை திசையாகும்.
காமில் கோரோட் (1796-1875) "வெனிஸ்"
ஹானோர் டாமியர் (1808-1879) "சலவைக்காரர்"
ஹானோர் டி பால்சாக் (1799-1850) "மனித நகைச்சுவை". விக்டர் ஹ்யூகோ (1802-1885) லெஸ் மிசரபிள்ஸ். சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் (1812-1870) “ஆளும் மக்கள் மீதான எனது நம்பிக்கை பொதுவாக அற்பமானது. ஆளப்படும் மக்கள் மீதான எனது நம்பிக்கை பொதுவாக வரம்பற்றது "" ஆலிவர் ட்விஸ்டின் வாழ்க்கை மற்றும் சாகசங்கள் "
வீட்டுப்பாடம்: § 40, உடன் பிரச்சினைகள். 339
தலைப்பில்: முறையான முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்
"ஒரு கப் தேநீர் மீது இயற்பியல்" பாடத்திற்கான விளக்க பொருள்
பாடம் வெப்பமூட்டும் மற்றும் குளிரூட்டும் மற்றும் எரிபொருளை எரிக்கும் செயல்முறைகளைப் படித்த பிறகு நடத்தப்படுகிறது, எனவே, நான் இந்த வரம்புக் கேள்விகளுக்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருக்கிறேன் ...
வரலாற்று பாடத்திற்கான கையேடு (தரம் 11) "20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் பல கட்சி அமைப்பு உருவாக்கம்"
முன்மொழியப்பட்ட பொருட்களுடன் வேலை செய்வது "20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் முக்கிய கட்சிகளின் திட்டங்களின் உள்ளடக்கம்" அட்டவணையை நிரப்ப பள்ளி மாணவர்களை அனுமதிக்கும் ...
இந்த விளக்கக்காட்சியில் "அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் நாவல்" யூஜின் ஒன்ஜின் "என்ற தலைப்பில் இலக்கிய பாடங்களுக்கான விளக்கப் பொருள் உள்ளது ...
ஸ்லைடு 1
XIX நூற்றாண்டின் கலை உலகின் புதிய படத்தை தேடி. விளக்கக்காட்சியை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மாநில கல்வி நிறுவனம் "துட்டி" ஈ. ஸ்டாரோசெல்ஸ்கயா தயாரித்தார். http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm http://gallerix.ru/album/Hermitage http://www.bibliotekar.ru/index.htm http://smallbay.ru/article /history.html http://impressionnisme.narod.ru/ http://www.posterlux.ru/styles/thumbs http://kulturamira.ru/ http://artiques.ru/:ஸ்லைடு 2
திட்டம் "ரொமாண்டிக்ஸின் உமிழும் தூரிகைகள்" காட்சி கலைகளில் யதார்த்தமான மரபுகள். வரவேற்புரை கலைக்கு எதிரான போராட்டம். வெளியேற்றப்பட்டவரின் வரவேற்புரை. இம்ப்ரெஷனிசம். தருணத்தை நிறுத்துங்கள்: சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் முதுநிலை. இம்ப்ரெஷனிசம். பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையில் பொது மற்றும் வேறுபட்டது.
ஸ்லைடு 3
"ரொமாண்டிக்ஸின் உமிழும் தூரிகைகள்" பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா தியோடர் ஜெரிகோல்ட் யூஜின் டெலாக்ரிக்ஸ் 1746-1828 1791-1824 1798-1863
ஸ்லைடு 4
கோயா. குடை. 1777 பிரான்சிஸ்கோ ஜோஸ் டி கோயா மற்றும் லூசியன்ட்ஸ் வசந்தம். 1786 நாடா n (fr. Gobelin) இல்லையெனில் நாடா-கலைகள் மற்றும் கைவினை வகைகளில் ஒன்று, சுவர் ஒரு பக்க பட்டை இல்லாத தரைவிரிப்பு அல்லது அலங்கார அமைப்பு, கையால் நெய்யப்பட்ட குறுக்கு நெசவு நூல்கள். கம்பளி, பட்டு, சில நேரங்களில் தங்கம் அல்லது வெள்ளி நூல்களால் நாடாக்கள் செய்யப்பட்டன.
ஸ்லைடு 5
ஸ்லைடு 6
கோயா. 1808 மே 2 முதல் 3 வரை கோயாவில் கிளர்ச்சியாளர்களின் துப்பாக்கிச் சூடு. தொடர் "போரின் பேரழிவுகள்". 1811 நெப்போலியன் பேரரசு மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு இடையிலான போரின் போது, கோயா நீதிமன்றத்தின் முதல் ஓவியராக பணியாற்றினார் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மற்றும் பிரெஞ்சு பிரபுக்களின் ஓவியங்களை வரைந்தார். அவர் இறந்த 35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அச்சிட்டுகள் முதலில் வெளியிடப்பட்டன. அப்போதுதான் பிரெஞ்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் மன்னர்களை விமர்சிக்கும் படைப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. போரின் பேரழிவுகள், 1810 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட 82 அச்சிடும் தொடர் இப்போது அறியப்பட்ட தலைப்பு, கோயாவால் முன்மொழியப்படவில்லை. நண்பருக்கு வழங்கப்பட்ட ஆல்பத்தில் கையால் எழுதப்பட்ட கையொப்பம் "ஸ்பெயினுக்கும் போனாபார்டேவுக்கும் மற்ற வெளிப்படையான கேப்ரிச்சோக்களுக்கும் இடையிலான இரத்தக்களரிப் போரின் அபாயகரமான விளைவுகள்" என்று பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. மற்ற கோயா அச்சிட்டுகளைப் போலவே, அவை சில நேரங்களில் எச்சிங்ஸ் என்றும், சில சமயங்களில் அக்வாடிண்ட்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரு தொடர் பொதுவாக உருவாக்கத்தின் போது நிபந்தனையுடன் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகிறது. முதல் 47 போரின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது மற்றும் தனிப்பட்ட வீரர்கள் மற்றும் குடிமக்களுக்கு போரின் விளைவுகளைக் காட்டுகிறது. 48 முதல் 64 வரை வேலைப்பாடுகள் 1811-1812 இல் மாட்ரிட்டைத் தாக்கிய பஞ்சத்தின் விளைவுகளைப் பிரதிபலிக்கின்றன. கடைசி 17 வேலைப்பாடுகள் போர்பன் கொள்கையால் தாராளவாத எண்ணம் கொண்ட மக்களின் விரக்தியை பிரதிபலிக்கின்றன - 1812 அரசியலமைப்பை ஒழித்தல் மற்றும் சீர்திருத்தங்களுக்கு எதிர்ப்பு.
ஸ்லைடு 7
ஸ்லைடு 8
ஸ்லைடு 9
காட்சி கலைகளில் யதார்த்தமான மரபுகள். ஹானோர் டாமியர் (1808-1879) குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1819-1877) ஜீன் மில்லட் (1832-1883)
ஸ்லைடு 10
தொடர் "பஃபூன்ஸ்". விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் நட்பு கார்ட்டூன். மூன்றாம் வகுப்பு வண்டி. 1863 டான் குயிக்சோட். 1868 கர்கண்டுவா. 1831 சட்ட கருப்பை. 1834 டிரான்ஸ்னோனன் தெருவில் கொலை. 1834 ஹானோர் டாமியர்
ஸ்லைடு 11
கல் நொறுக்குபவர்கள். 1850 விண்டர்கள். 1855 நிழல் ஓடை. 1865 பிற்பகல் ஆர்னான்ஸில். 1849 G Y S T A V K U R B E
ஸ்லைடு 12
காது எடுப்பவர்கள். 1857 ஜீன் தினை. ஏஞ்சலஸ். 1859 மண்வெட்டியுடன் மனிதன். 1862 பிரஷ்வுட் கொண்ட விவசாய பெண்கள். 1852 ஸ்பின்னர். 1869 போலினா ஓனோவின் உருவப்படம். 1841 கிராம்.
ஸ்லைடு 13
வரவேற்புரை கலைக்கு எதிரான போராட்டம். வெளியேற்றப்பட்டவரின் வரவேற்புரை. வரவேற்புரை கலை (சலூன்களில் இருந்து - பிரான்சில் நடத்தப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ கலை கண்காட்சிகள்) என்பது 19 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலையில் ஒரு பழமைவாத போக்கு ஆகும், இது முக்கியமாக அகாடெமிசம் மற்றும் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் விதிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்தக் கலையின் பிரதிநிதிகளும் ரொமாண்டிஸத்தின் சில முறைகளைப் பயன்படுத்தினர், பின்னர் யதார்த்தம் மற்றும் இயற்கைவாதம், ஆனால் அவர்கள் கலை முறையின் சாரத்தை ஊடுருவி இல்லாமல் தங்கள் வெளிப்புற பக்கத்தை மட்டுமே உணர்ந்தனர். இந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: கலவையின் கண்கவர் அழகு, A. கேபனெல். கிளியோபாட்ரா கைதிகளுக்கு விஷத்தை பரிசோதிக்கிறார். A. கேபனல். சுக்கிரனின் பிறப்பு. 1863 தேர்வு முறை பற்றிய பல புகார்களைக் கற்றுக்கொண்ட நெப்போலியன் III 1860 கள் மற்றும் 1870 களில் பாரிஸ் வரவேற்புரை நடுவர் மன்றத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் அடங்கிய கண்காட்சியைத் திறக்க உத்தரவிட்டார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில், புதிய கண்காட்சி லெஸ் மிசரபிள்ஸின் வரவேற்புரை என்று அழைக்கப்பட்டது. இது மே 17, 1863 அன்று அரண்மனையின் இணைப்பில் திறக்கப்பட்டது, வரவேற்புரை போன்ற அதே அழகால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. கண்காட்சியின் வெற்றி பிரமிக்க வைத்தது: முதல் நாளில் 10 ஆயிரம் பார்வையாளர்கள் இருந்தனர், மேலும் எண்ணிக்கை குறையவில்லை, மேலும், வரவேற்புரைக்கு மிகக் குறைவாகவே வந்தது. உள்ளடக்கத்தின் தனித்தன்மை, சதித்திட்டத்தின் நேரடியான விளக்கம், செயல்திறனின் கைவினைத் திறமை, வெகுஜன பார்வையாளர்களின் ரசனைக்கு நோக்குநிலை, புதியதை நிராகரித்தல், கலை வணிகமயமாக்கல். பாரிஸ் வரவேற்புரையில் அவர்களின் படைப்புகளை வழங்குதல் மற்றும் பத்திரிகைகளில் நேர்மறையான பதில்களைப் பெறுதல், மேலும் விருது வழங்கப்படுவது ஆகியவை கலைஞர்களுக்கு நிதி வெற்றி மற்றும் நல்வாழ்வுக்கு ஒரு முக்கியமான படியாகும். நிராகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் வாங்குபவரை கண்டுபிடிக்கவில்லை.
ஸ்லைடு 14
"வெளியேற்றப்பட்ட வரவேற்புரை" கிளாட் மோனட். இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன். 1872 எட்வார்ட் மேனட். புல் மீது காலை உணவு. 1863 கிராம்.
ஸ்லைடு 15
"தருணத்தை உறையவைக்கவும்" இம்ப்ரெஷனிசம். எட்வார்ட் மேனட் (1832-1891) எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917) கிளாட் மோனட் (1840-1926) பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919)
ஸ்லைடு 16
ஈ. மானெட். ஃபோலிஸ் பெர்கேரஸில் உள்ள பார். 1882 எமில் சோலாவின் உருவப்படம். 1868 E. Manet இன் கலை நயவஞ்சகம் முக்கியமாக 1848 ஆம் ஆண்டின் முதலாளித்துவ புரட்சியின் தோல்வியால் ஏற்பட்ட ஏமாற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த நிகழ்வின் நேரடி உணர்வின் கீழ், ஒரு முதலாளித்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த பதினேழு வயதான பாரிசியன் வீட்டை விட்டு வெளியேறினான் பாய்மரக் கப்பலில் மாலுமியாக பணியமர்த்தப்பட்டார். பின்னர் அவர் சிறிது பயணம் செய்தார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது பட்டறையில் அயராது உழைத்தார். எட்வர்ட் மேனட்
ஸ்லைடு 17
பெல்லி-இலேயில் உள்ள பாறைகள். 1866 ரூயன் கதீட்ரல், மேற்கு போர்ட்டல் மற்றும் செயிண்ட்-ரோமன் கோபுரம், மதியம். 1893-1894 சூரிய ஒளியில் ரூயன் கதீட்ரல். 1894 ரூயன் கதீட்ரல், மேற்கு போர்டல், மேகமூட்டமான வானிலை "1892-1894. ரயில் நிலையம் செயிண்ட்-லாசரே. 1877 மன்னிக்கவும், மோனெட்டின் கண்காட்சி முடிவடையும் வரை நீங்கள் இங்கு இருக்க மாட்டீர்கள்; அவரது சபைகள் வெவ்வேறு திசைகளில் சிதறடிக்கப்படும், அவை ஒற்றுமையுடன் பார்க்கப்பட வேண்டும். இந்த ஓவியங்கள் இளைஞர்களிடையேயும், மோனட்டின் ரசிகர்களிடையேயும் நிறைய சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்துகின்றன. அத்தகைய அசாதாரண திறமையால் நான் அதிர்ச்சி அடைந்தேன். என் கருத்துப்படி, அவரால் மற்றும் வேறு யாராலும் மழுப்பலான நிழல்களை இந்த வழியில் தெரிவிக்க முடியாது. சில கலைஞர்கள் அத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான தேடலின் தேவையை மறுக்கிறார்கள், ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில், ஒவ்வொரு தேடலும் மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படும் போது அது இயற்கையானது என்று நான் கருதுகிறேன். (பிஸ்ஸாரோ அவரது மகன் லூசியனுக்கு, பாரிஸ், மே 1895)
ஸ்லைடு 18
பொன்டோயிஸில் பூக்கும் பழத்தோட்டம். 1877 பிஸ்ஸாரோ (1830-1903). சுய உருவப்படம் இன்னும் வாழ்க்கை. 1867 லக்ரோயிக்ஸ் தீவு, ரூவன், மூடுபனி. 1888 மேய்ப்பன். 1881 பவுல்வர்ட் மாண்ட்மார்ட்ரே இரவில் 1897 குளிர்காலக் காலையில் பவுல்வர்ட் மாண்ட்மார்ட்ரே. 1897 பவுல்வர்ட் மாண்ட்மார்ட். மதியம், வெயில். 1897 P E V E C P A R I Z A
ஸ்லைடு 19
மகிழ்ச்சியின் பேய்ண்டர் ரோவர்ஸின் காலை உணவு. 1881 மாடியில் 1879 பியானோவில் இரண்டு பெண்கள். 1892 நடிகை ஜீன் சமேரியின் உருவப்படம். 1878 எனக்கு, ஒரு ஓவியம் ... எப்போதும் இனிமையாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், அழகாகவும் இருக்க வேண்டும், ஆம் - அழகாக! வாழ்க்கையில் போதுமான சலிப்பான விஷயங்கள் உள்ளன, நாங்கள் புதியவற்றை உருவாக்க மாட்டோம். மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்போது ஓவியம் மிகச்சிறந்த ஓவியமாக இருக்கும் என்பதை அங்கீகரிப்பது கடினம் என்று எனக்குத் தெரியும். "வசந்த பூச்செண்டு, 1866 பியர் அகஸ்டே ரெனாயர்
ஸ்லைடு 32
ஸ்லைடு விளக்கம்:
ரொமாண்டிசிசம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் தோன்றிய ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலைப் போக்கு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு எதிர்வினையாக. முதலில் (1790 கள்) ஜெர்மனியில் தத்துவம் மற்றும் கவிதைகளில் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் (1820 கள்) இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது. கலையின் கடைசி வளர்ச்சியை அவர் முன்கூட்டியே தீர்மானித்தார், அவரை எதிர்த்த திசைகள் கூட. சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரம், தனிநபர், தனித்துவமான மனிதப் பண்புகள், இயற்கைத்தன்மை, நேர்மை மற்றும் தளர்வு ஆகியவற்றில் அதிக கவனம், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான மாதிரிகளின் சாயலை மாற்றியது, கலையில் புதிய அளவுகோலாக மாறியது. அறிவொளியின் பகுத்தறிவு மற்றும் நடைமுறைத்தன்மையை ரொமாண்டிக்ஸ் இயந்திரத்தனமான, ஆளுமையற்ற மற்றும் செயற்கையானதாக நிராகரித்தது. மாறாக, அவர்கள் வெளிப்பாடு, உத்வேகம் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சிக்கு முன்னுரிமை அளித்தனர். பிரபுத்துவ அரசாங்கத்தின் வீழ்ச்சியடைந்த அமைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, அவர்கள் தங்கள் புதிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், அவர்களால் உண்மையை வெளிப்படுத்தினர். சமூகத்தில் அவர்களின் இடம் மாறிவிட்டது. வளர்ந்து வரும் நடுத்தர வர்க்கத்தினரிடையே அவர்கள் தங்கள் வாசகர்களைக் கண்டனர், உணர்வுபூர்வமாக ஆதரவளிக்கவும் கலைஞரை வணங்கவும் கூட தயாராக இருந்தனர் - ஒரு மேதை மற்றும் ஒரு தீர்க்கதரிசி. கட்டுப்பாடு மற்றும் பணிவு நிராகரிக்கப்பட்டது. அவர்கள் வலுவான உணர்ச்சிகளால் மாற்றப்பட்டனர், பெரும்பாலும் உச்சத்தை அடைந்தனர். சில ரொமாண்டிக்ஸ் மர்மமான, புதிரான, பயங்கரமான, நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள், விசித்திரக் கதைகளாக மாறியது. காதல், ஜனநாயக, தேசிய மற்றும் புரட்சிகர இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் "பாரம்பரிய" கலாச்சாரம் உண்மையில் பிரான்சில் காதல்வாதத்தின் வருகையை குறைத்தது. இந்த நேரத்தில், பல இலக்கிய இயக்கங்கள் எழுந்தன, அவற்றில் மிக முக்கியமானது ஜெர்மனியில் "தி டெம்பஸ்ட் அண்ட் தி அன்லாக்ட்", பிரான்சில் பழமைவாதம், ஜீன்-ஜாக் ரூசோ தலைமையில், ஒரு கோதிக் நாவல், கம்பீரமான ஆர்வம், பாலாட்ஸ் மற்றும் பழைய காதல் ( இதிலிருந்து, உண்மையில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் இருந்தது). ஜெர்மன் எழுத்தாளர்கள், ஜெனா பள்ளியின் கோட்பாட்டாளர்கள் (சகோதரர்கள் ஷ்லெகல், நோவலிஸ் மற்றும் பலர்), தங்களை ரொமான்டிக்ஸ் என்று அறிவித்துக் கொண்டனர், இது மனதின் ஆக்கப்பூர்வமான சாத்தியங்களை முன்னணியில் வைத்த கான்ட் மற்றும் ஃபிச்ச்டேவின் ஆழ்நிலை தத்துவமாகும். இந்த புதிய யோசனைகள், கோல்ரிட்ஜுக்கு நன்றி, இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்ஸை ஊடுருவி, மேலும் அமெரிக்க ஆழ்நிலை வளர்ச்சியையும் தீர்மானித்தன. இவ்வாறு, ரொமாண்டிஸம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாகத் தொடங்கியது, ஆனால் இசையின் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தையும், ஓவியத்தில் குறைவான தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்தியது. காட்சி கலைகளில், ரொமாண்டிஸம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, கட்டிடக்கலையில் குறைவாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்களின் விருப்பமான நோக்கங்கள் மலை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அழகிய இடிபாடுகள். அதன் முக்கிய அம்சங்கள் டைனமிக் கலவை, அளவீட்டு இடஞ்சார்ந்த தன்மை, பணக்கார நிறம், சியரோஸ்குரோ (எடுத்துக்காட்டாக, டர்னர், ஜெரிகோல்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகள்). மற்ற காதல் கலைஞர்களில் ஃபுசேலி மற்றும் மார்ட்டின் ஆகியோர் அடங்குவர். முன்-ரபேலைட்டுகளின் படைப்பாற்றல் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் நவ-கோதிக் பாணியையும் ரொமாண்டிசத்தின் வெளிப்பாடாகக் காணலாம்.
"ஆர்த்தடாக்ஸ் சின்னங்கள்" - ஒளிவட்டம், கதிர்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்கள் என்றால் என்ன? நிகோலாய் ரத்னியின் சின்னம். கேனான் என்றால் என்ன? கடவுளின் தாயின் இறையாண்மை சின்னம். கடவுளின் தாயின் ஐபீரியன் ஐகான். பாவிகளின் உத்தரவாதம். திட்டம் 1. மரபுவழியில் அற்புதங்கள். 2. ரஷ்யாவின் முக்கிய ஆலயம் கடவுளின் தாயின் விளாடிமிர் ஐகான் ஆகும். 3. கடவுளின் தாயின் கசான் சின்னம். 4. பிற அதிசய சின்னங்கள். 5. சின்னங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட உதவி. 6. கண்ணாடி ஐகான் பெட்டியில் சின்னங்களைக் காட்டுகிறது.
"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரம்" - பார்வையாளர்கள் கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஐ குளிர்ச்சியாக வரவேற்றனர். பொது நூலகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் நாட்டின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் சாதகமான பங்கைக் கொண்டிருந்தன. புஷ்கின் காலம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. புத்தக வெளியீடு மற்றும் பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் வணிகம் தொடர்ந்து வளர்ந்தன. "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரம்" என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி.
"பண்டைய ரஷ்ய உருவப்படம்" - ஐகான் தேவாலயக் கலையின் புனிதப் பொருள். பண்டைய ரஷ்யாவின் உருவவியல். தூய்மை என்பது "கோவில்", "ஐகான்" ஆகிய சொற்களுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் அழகு அருகில் உள்ளது! நான் கோவிலில் இருக்கிறேன். ஐகான் என்பது உருவகமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பிரார்த்தனை. ICON என்றால் என்ன? பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் தோற்றம். சின்னம் - கிருபையின் பாதை. சின்னம் ஆன்மீக உலகத்திற்கான ஒரு சாளரம், பரலோக உலகம்.
"வெள்ளி யுகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கை" - இசை. தூங்கும் பிர்ச் புன்னகைத்தது, பட்டு ஜடை கிழிந்தது. முன்னால் அடர்த்தியான மூடுபனி சுழல்கிறது மற்றும் பின்னால் ஒரு வெற்று கூண்டு. என் தெய்வீக குணத்தை நான் யாருக்கும் வெளிப்படுத்த மாட்டேன். ஈகோஃபியூச்சரிசம். வாடிம் ஷெர்ஷெனெவிச் (1893 - 1942) எஸ்கிசெட் வெள்ளை தங்க முத்திரை மெழுகு ... புதிய விவசாய கவிஞர்கள். திங்கட்கிழமை. நிழல்கள். காற்று போன்ற உங்கள் அர்த்தம் தன்னலமற்றது.
"18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா" - உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில் ஒரு பெரிய உத்தரவைப் பயன்படுத்தியது (ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்ஸின் நெடுவரிசை மண்டபம்). பைசண்டைன் பாணி இலகுவான, இத்தாலிய - பரோக் மூலம் மாற்றப்பட்டது. மாஸ்கோவின் பொதுத் திட்டத்தை வரைவதற்கு மேற்பார்வை செய்தார், ஒரு கட்டடக்கலை பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார். Dvortsovaya pl. - பல்வேறு கொண்டாட்டங்கள், ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் கூட்டங்களுக்கான இடம். அறிமுகம்.
"19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியம்" - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ஓவியத்தில் அதிகாரப்பூர்வ திசை. உன்னதமானது. அறை 15. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் விசித்திரமான, அருமையான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும், உண்மையில் இல்லை, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. கார்ல் பா? Vlovich Bryullo? In (1799 - 1852) - ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர், நினைவுச்சின்னவாதி, வாட்டர்கலர், வரைவாளர், அகாடெமிசத்தின் பிரதிநிதி.
மொத்தம் 30 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன
