1.1 பாப் கலை தோன்றிய வரலாறு

"மேடை" (லத்தீன் அடுக்குகளில் இருந்து) என்ற வார்த்தையின் பொருள் - தளம், மேடை, மலை, மேடை.

பல்வேறு வகைகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு கலையாக பல்வேறு கலைகளின் மிகத் துல்லியமான வரையறை டிஎன் உஷாகோவின் அகராதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "வெரைட்டி என்பது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் இசை நிகழ்ச்சிகளின் பகுதி. அதன் தனித்தன்மை பொது ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் குறுகிய கால செயல்கள், கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், கலைஞர், படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கும் கலை, மேற்பூச்சு, தொட்ட தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் சம்பந்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி, பத்திரிகை ஆகிய கூறுகளின் ஆதிக்கம். "

சோவியத் கலைக்களஞ்சியம் மேடையை பிரெஞ்சு எஸ்டிரேடிலிருந்து தோன்றியதாக வரையறுக்கிறது - நாடக மற்றும் குரல் கலை, இசை, நடன கலை, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற சிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவம். . இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு சுதந்திரக் கலையாக உருவானது.

நிலைக்கு அத்தகைய வரையறை உள்ளது:

கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிரந்தர அல்லது தற்காலிகமான மேடை.

பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்கக் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பல்வேறு கலைகள் தொலைதூர காலங்களில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளன. இசை, நாடக அரங்கம், நடனம், இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற பிற கலைகளுடன் பல்வேறு கலை நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை வடிவம். பாப் கலையின் அடிப்படை - "அவரது மகத்துவ எண்" - என். ஸ்மிர்னோவ் -சோகோல்ஸ்கி கூறியது போல் 1.

ஒரு துண்டு என்பது ஒரு சிறிய நிகழ்ச்சி, ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களால், அதன் சொந்த சதி, உச்சம் மற்றும் மறுப்பு. கலைஞரின் சொந்த சார்பாக அல்லது கதாபாத்திரத்திலிருந்து பார்வையாளர்களுடன் கலைஞரின் நேரடி தொடர்புதான் இந்த செயலின் தனித்தன்மை.

அலையும் கலைஞர்களின் இடைக்கால கலை, ஜெர்மனியில் பாலகன் தியேட்டர்கள், ரஷ்யாவில் எருமைகள், இத்தாலியில் மாஸ்க் தியேட்டர் போன்றவை. ஏற்கனவே பார்வையாளருக்கு கலைஞரின் நேரடி வேண்டுகோள் இருந்தது, இது அடுத்தவரை செயலில் நேரடியாக பங்கேற்க அனுமதித்தது. செயல்திறனின் குறுகிய காலத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம், இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் அதிகபட்ச செறிவு தேவைப்படுகிறது. நான்கு குழுக்களின் பண்புகளின்படி பல்வேறு எண்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் இனங்கள் குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் இருக்க வேண்டும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-நடன, கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

நகைச்சுவை கலை பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில் கட்டமைக்கப்பட்டது டெல்- கலை (முகமூடி) XVI- பிபி XVII நூற்றாண்டு.

வழக்கமான சதி காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக மேம்படுத்தப்பட்டன. இடைச்செருகல்கள் (செருகல்கள்) போன்ற இசை ஒலி: பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - மேடை எண்ணின் நேரடி ஆதாரமாக இருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், நகைச்சுவை ஓபராமற்றும் vaudeville... இசை மற்றும் நகைச்சுவைகளுடன் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கு வudeட்வில்லி என்று பெயர். அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - சாதாரண மக்கள் - எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இந்த வகை பிறந்தது ஓப்பரெட்டா(உண்மையில் சிறிய ஓபரா): குரல் மற்றும் கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள், உரையாடல்களை இணைக்கும் ஒரு வகை நாடகக் கலை. ஒரு சுயாதீன வகையாக, ஓப்பரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. ஜாக்ஸ் ஆஃபென்பாக் (1819-1880) பிரெஞ்சு ஓப்பரெட்டா மற்றும் பொதுவாக ஓபரெட்டாவின் "தந்தை" ஆனார். பின்னர் இந்த வகை இத்தாலிய "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" ஆக வளர்ந்தது.

மேடை அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவர்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறார்கள், நவீனமயமாக்கப்படுகிறார்கள், "பிரிந்துவிட்டார்கள்". பல்வேறு வகையான பாப் கலைகள் பொழுதுபோக்கு பொழுதுபோக்காக பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இங்கிலாந்தில், பப்கள் (பொது நிறுவனங்கள்) 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றி இசை அரங்குகளின் (இசை அரங்கம்) முன்மாதிரிகளாக மாறியது. மக்கள்தொகையின் பரந்த ஜனநாயக அடுக்குகளுக்கான பொழுதுபோக்கு இடமாக மதுக்கடைகள் மாறிவிட்டன. பிரபுத்துவ சலூன்களைப் போலல்லாமல், முக்கியமாக கிளாசிக்கல் இசை ஒலித்தது, பப்களில் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஒரு பியானோ, நகைச்சுவை நடிகர்கள், மைம்ஸ், அக்ரோபேட்ஸ் ஆகியவற்றுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள், சாயல்கள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள் ஆகியவை நிரூபிக்கப்பட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கஃபே-கச்சேரிகள் பரவலாக இருந்தன, ஆரம்பத்தில் இலக்கிய மற்றும் கலை கஃபேக்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, அங்கு கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்கள் மேம்பாடுகளுடன் நிகழ்த்தினர். பல்வேறு மாற்றங்களில், அவை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவி, காபரே (சீமை சுரைக்காய்) என அறியப்பட்டன. பொழுதுபோக்கு ஆன்மீகத்தின் காரணியை விலக்கவில்லை; ஒரு பாப் கலைஞருக்கு, ஒரு குடிமை நிலை குறிப்பாக முக்கியமானது.

பார்வையாளர்களுக்கு பாப் கலையை எளிதில் தழுவல் பொதுமக்களுடன் ஊர்சுற்றும் ஆபத்து, மோசமான சுவைக்கு சலுகைகள் நிறைந்ததாக உள்ளது. அருவருப்பு மற்றும் அருவருப்பான படுகுழியில் விழாமல் இருக்க, ஒரு கலைஞனுக்கு உண்மையான திறமை, சுவை மற்றும் திறமை தேவை. இயக்குனர் தனிப்பட்ட பாப் எண்களிலிருந்து திட்டத்தை உருவாக்கினார், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறையாகும். சிறிய வடிவங்களின் இலவச சட்டசபை இணைப்பு, பல்வேறு வகையான கலைப் படைப்பாற்றலில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டு, தானாகவே குணமடைந்தது, இது வண்ணமயமான கலையின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தது பல்சுவை நிகழ்ச்சி... பல்வேறு கலைகள் தியேட்டர், சர்க்கஸ் ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, ஆனால் தியேட்டரைப் போலல்லாமல், அதற்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வியத்தகு நடவடிக்கை தேவையில்லை. சதித்திட்டத்தின் நிபந்தனை, செயலின் வளர்ச்சியின் பற்றாக்குறை (முக்கிய நாடகம்) ஆகியவை பெரிய செயல்திறனின் சிறப்பியல்பு மீண்டும்(பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து - விமர்சனம்). மறுமலர்ச்சியின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் ஒரு பொதுவான செயல்திறன் மற்றும் சமூக யோசனையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு இசை நாடக வகையாக, மறுபார்வை கேபரே, பாலே மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசை, பாட்டு, மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றால் புதுவை செயல்திறன் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வெரைட்டி அதன் சொந்த மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது:

- தனி எண்களிலிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள்

- பல்சுவை நிகழ்ச்சி

- கேபரே நடனம்

- மறுபரிசீலனை

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரெவ்யூ ஒரு ஆடம்பரமான பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியாக மாறியது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் பல்வேறு வகையான ரெவ்யூக்கள் இருந்தன நிகழ்ச்சி.

இசை மேடையில் ஒளி இசையின் பல்வேறு வகைகள் உள்ளன: பாடல்கள், ஓப்பரெட்டாக்களின் பகுதிகள், இசைக்கருவிகள், கருவிப் படைப்புகளின் பாப் தழுவலில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மேடை ஜாஸ் மற்றும் பிரபலமான இசையால் வளப்படுத்தப்பட்டது.

இவ்வாறு, பாப் கலை நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது, இன்று நாம் இந்த வகையை வேறு வடிவத்திலும் செயல்திறனிலும் கவனிக்க முடியும், இது அதன் வளர்ச்சி இன்னும் நிற்கவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது.

ஆசிரியரின் அமெச்சூர் இசை படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு அமெச்சூர் அடிப்படையில் ஆசிரியரால் இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கி செயல்படுத்துவதாகும். நம் நாட்டில் வளர்ந்த பாரம்பரியத்தின் படி, AMST பெரும்பாலும் ஒரு பாடலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, முதன்மையாக பாடல்களின் (அதாவது ...

உக்குலேலின் ஒலி பண்புகள்

படம் 1 உகுலேலே என்பது ஒரு சிறிய நான்கு சரம் கொண்ட ஹவாய் கிட்டார் ஆகும், இது பசிபிக் பெருங்கடலின் வடக்குப் பகுதியில் அமைந்துள்ள ஹவாய் தீவுக்கூட்டத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. அதன் உருவாக்கியவர்கள் போர்த்துகீசிய குடியேறியவர்கள் ...

இசையின் கலை மதிப்பின் சிக்கல்

இசை ... அது என்ன? அவளுடைய பலம் என்ன? மக்கள் இதைப் பற்றி நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே சிந்திக்கத் தொடங்கினர். "அனைத்து இசை ஒலிகளும் மனித இதயத்திலிருந்து வருகின்றன; இசை என்பது ஒரு நபருடனான உறவோடு தொடர்புடையது. ... எனவே, நீங்கள் குரல்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் ...

நவீன வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவான மாற்றங்களை மக்கள் தங்கள் திறன்களை வெற்றிகரமாக உணர போதுமான மதிப்பீடுகள் மற்றும் விரைவான முடிவுகள் தேவை ...

அமெச்சூர் பாப் குழுக்களில் பங்கேற்பாளர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களை உருவாக்கும் செயல்முறை

17 முதல் 20 வயது வரையிலான இளைஞர்கள் ஒரு நபராக ஒரு நபரை உருவாக்கும் பொதுவான செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளனர், ஒரு இளைஞனின் செயல்பாட்டின் புதிய தன்மை, அமைப்பு மற்றும் கலவை உருவாக்கும் போது, ​​நனவான நடத்தையின் அடித்தளங்கள் போடப்பட்டுள்ளன ...

இசை பாடங்களில் தொடக்கப்பள்ளி குழந்தைகளில் இசை ரசனை வளர்ச்சி

சமகால இசையின் பல்வேறு போக்குகள் மாணவர்களின் இசை ரசனை வளர்ச்சியை மிகவும் தீவிரமாக பாதிக்கிறது. இது ராக் - இசை, டெக்னோ, பாப், ராப் மற்றும் பிற திசைகள். சந்திக்கும் போது கேட்கப்பட்ட முதல் கேள்விகளில் ஒன்று ...

வெபரின் அனைத்து வேலைகளிலும் தேசிய ஓபராவின் பிரச்சனை மையமானது. அவரது சிறந்த ஓபராக்களில் 3 - "ஃப்ரீ ஷூட்டர்", "எவ்ரியன்டா", "ஓபரான்" வழிகளையும் வெவ்வேறு திசைகளையும் காட்டியது ...

இளம் வயதினரின் இசை ரசனைக்கு கல்வி அளிக்கும் வழிமுறையாக பாப் இசை

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகையான கலைக் கலை, இது ஒரு தனி வகை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு இரண்டையும் குறிக்கிறது. இதில் பாட்டு, நடனம், அசல் நடிப்பு, சர்க்கஸ் கலை, மாயை ...

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இளம் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் படிப்பு மற்றும் வேலையில் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அறிமுகம்

3. பாப் கலை வகைகள்

முடிவுரை

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

பாப் கலை வகை இயக்குனர்

மேடையின் வேர்கள் எகிப்து மற்றும் கிரேக்கக் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன. பயணத்தின் நிகழ்ச்சிகளில் மேடையின் கூறுகள் இருந்தன - எருமைகள் (ரஷ்யா), ஸ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்) மற்றும் பல. பிரான்சில் ட்ரூபடோர் இயக்கம் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ஒரு புதிய சமூகக் கருத்தைத் தாங்கியிருந்தது. அதன் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், இசை வரிசையில் இசை எழுதுவது, காதல் வரிகளின் அடுக்குகளிலிருந்து இராணுவத் தலைவர்களின் இராணுவச் செயல்களை மகிமைப்படுத்துவது வரை பல்வேறு வகையான பாடல்கள். வாடகை பாடகர்கள் மற்றும் பயண கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலை பரப்பினர்.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மீது நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவை, அதிகாரிகள் மீதான விமர்சன மனப்பான்மை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், இசை விசித்திரத்தன்மை ஆகியவை எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கங்கள், திருவிழா மற்றும் தெரு கேளிக்கை சத்தத்தில் பிறந்தன. நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள், வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன் சதுரங்கள், சந்தைகளில் ஏதேனும் பொருட்களை விற்ற பர்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் ஒரு பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை. செயல்திறனின் அடிப்படை மினியேச்சர் ஆகும், இது அவர்களை தியேட்டரிலிருந்து வேறுபடுத்தியது, இதன் முக்கிய அம்சம் செயலை ஒன்றிணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சார்பாக நிகழ்த்தினர், பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். இது இன்னும் நவீன நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய, தனித்துவமான அம்சமாகும்.

ஓரளவு பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதி), வெளிநாடுகளில் பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், கேபரேட்டுகள், மினிஷாட் நிகழ்ச்சிகள், இது நியாயமான மற்றும் திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் முழு அனுபவத்தையும் இணைத்து நவீன பொழுதுபோக்குக்கு முன்னோடியாக இருந்தது. அமைப்புகள் பல தெரு வகைகளை உட்புற இடங்களுக்கு மாற்றியதன் மூலம், ஒரு சிறப்பு நிலை நிகழ்ச்சிகள் உருவாகத் தொடங்கின, ஏனெனில் புதிய நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளரின் கவனத்தை அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட, கஃபேக்கள் - சாந்தன்கள், கஃபேக்கள் - இசை நிகழ்ச்சிகள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, தனி நடனம், விசித்திரத்தன்மை போன்ற அறை வகைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய, கண்கவர் நிறுவனங்களின் தோற்றத்தால் ஏற்பட்டது - "அம்பாஸடர்", "எல்டோராடோ" மற்றும் பிற கஃபே -இசை நிகழ்ச்சிகள்.

எண்களைக் காண்பிக்கும் இந்த வடிவம் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்படுத்துதல், நம்பிக்கை, அசல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது. "டீட்ரோ மாண்டேசியர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. 1792 இல் வudeட்வில்லே தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. தியேட்டரின் திறமை நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் வசனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் உரையாடல்கள் மாறி மாறி வருகின்றன. கேபரேட் (ஒரு பொழுதுபோக்கு அம்சம் ஒரு பாடல் மற்றும் நடன வகையை இணைக்கும் பொழுதுபோக்கு வசதி) மற்றும் ஓபரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகை பொழுதுபோக்கு கலையாக வளரும், மேடை எப்போதும் தனித்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் ஆகியவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலை தொழிலாளர்கள், பல்வேறு அறிவுத் துறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள், அறிவியல் வட்டாரங்களில் அவ்வப்போது மற்றும் சர்ச்சைகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக செயல்படுகிறது. ரஷ்ய பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டது. "உள்நாட்டு அறிவியலில், பாப் கலையை கருத்தில் கொள்ள ஒரு பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது, இந்த சூழலில், ஜாஸ், மற்றும் ராக் இசை, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளாகும், இது சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிற சமூக அறிவியல்களில் ஆராய்ச்சிப் பொருளாக மாறியது. கலாச்சாரவியலாளர்கள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகள் நவீன நிலை மற்றும் அது உருவாக்கிய சமூக-கலாச்சார நிகழ்வுகளின் பிரச்சினைகளில், இன்று பலவீனமடையவில்லை.

சினிமாவின் வளர்ச்சி உலகம் முழுவதும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, பின்னர் எந்த சமூகத்தின் நேரடி பண்பாக மாறியது. 1880 களின் பிற்பகுதியிலிருந்தும் 1900 களின் முற்பகுதியிலிருந்தும், இது வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய மேடைக்கு அருகில், ஒரு நிறுவனமாகவும், ஒரு நிகழ்ச்சியாகவும் சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாக உள்ளது. இந்த நாடாக்கள் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு தொழில் முனைவோர் மூலம் வேன்களில் உள்ள ப்ராஜெக்சன் கருவிகளுடன் கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரத்தின் பற்றாக்குறை நாட்டின் ஒரு பெரிய பகுதியில் ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சியைத் தடுத்தது. இந்த உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, தொழில்முனைவோர் சிறிய கையடக்க மின் உற்பத்தி நிலையங்களை வாங்குகின்றனர், அவை திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியங்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளன.

எனவே, "முழு அளவிலான மேலாண்மைப் பணிகளைச் செயல்படுத்தாமல் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சாத்தியமில்லை, இதன் தீர்வுக்கு நவீன சமூக-கலாச்சார நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப தகுதிவாய்ந்த பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி தேவைப்படுகிறது."

ஒரு தலைகீழ் செயல்முறையும் உள்ளது - வணிகமயமாக்கல் (எதிர்மறை பொருள் இல்லாமல்). ஆக, லண்டனில் மடோனாவின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான ரசிகர்களின் விலைகள், ஆகஸ்ட் 2007 இல், 80 முதல் 160 பவுண்டுகள் (140 முதல் 280 டாலர்கள் வரை) மற்றும் ஒரு முன்பதிவுக்கு 13 பவுண்டுகள். இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்ட மறு கண்டுபிடிப்பு சுற்றுப்பயணம் 125 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்தது - அந்த ஆண்டின் மற்ற நிகழ்ச்சிகளை விட அதிகம். லண்டனில் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளுக்கு 150 பவுண்டுகள் வரை செலவாகும்.

உண்மையில், நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பில் சில சக்திவாய்ந்த பொருளாதார காரணிகள் கொண்டு வந்த மாற்றங்களின் முக்கிய பயனாளிகளில் மடோனாவும் ஒருவர்.

1. எண் - பாப் கலையின் முன்னணி கூறு

ஒரு துண்டு என்பது ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் தனி, முழுமையான செயல்திறன். பாப் கலையின் அடிப்படை - "அவரது மாட்சிமை எண்" - என். ஸ்மிர்னோவ் -சோகோல்ஸ்கி கூறினார். எண்களின் வரிசை, "எடிட்டிங்" என்பது ஒரு கச்சேரி, ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் சாரம். ஆரம்பத்தில், "எண்" என்ற கருத்து நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கலைஞர்களின் வரிசையை தீர்மானித்தது: முதல், இரண்டாவது, ஐந்தாவது ... பல்வேறு (அல்லது சர்க்கஸ்) திட்டத்தில் (தனி காட்சிகளின் மாற்று ஓபராவில் - "எண்ணிடப்பட்ட ஓபரா", பாலேவில்).

மேடையில் நிகழ்த்தும் ஒரு கலைஞருக்கு, ஒரு செயல்திறன் என்பது அதன் சொந்த தொகுப்பு, உச்சநிலை மற்றும் மறுப்புடன் கூடிய ஒரு சிறிய நிகழ்ச்சியாகும். எண்ணின் குறுகிய நீளத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம், இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் அதிகபட்ச செறிவு தேவைப்படுகிறது. நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்ற, இயக்குநர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர், சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர்கள், நடன இயக்குனர்கள், கலைஞர்கள், ஆடை மற்றும் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் உட்பட.

ஒரு சூழ்நிலையில், ஒரு எண்ணை அதன் சொந்த உள் அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு தனி நடவடிக்கை பிரிவாக வரையறுக்கலாம்.

எண்ணின் அமைப்பு எந்த வியத்தகு செயலின் கட்டமைப்பையும் ஒத்திருக்கிறது. ஒரு வகையான வெளிப்படையான தருணம் இருக்க வேண்டும், செயலுக்கு தேவையான இணைப்பு. ஒரு செயல்திறன் வளர்ச்சி இல்லாமல் இருக்க முடியாது, இதன் தீவிரம் இயக்குனரின் குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்தது. வெளியீட்டின் உச்சக்கட்டம் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட எலும்பு முறிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது இல்லாமல் முழு ஸ்கிரிப்டின் வளர்ச்சியின் தேவையான முழுமை இருக்க முடியாது. எண் முடிவடைகிறது, ஒரு விதியாக, அனுமதிக்கப்பட்ட தருணத்துடன், செயலை உறவினர் முழுமைக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

எண்ணிக்கை பதற்றத்தில் ஒப்பீட்டளவில் குறுகியதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் குட்ஸிம் அல்ல. அதன் காலம் அதன் செயல்பாடு, நோக்கம், தலைப்பின் பொதுவான தீர்வில் உள்ள பணி ஆகியவற்றுக்கு நேரடி விகிதத்தில் உள்ளது: கலைத் தர்க்கத்தால் அதற்கு ஒதுக்கப்பட்டதை விடக் குறைவாகவும் அதிகமாகவும் இல்லை.

செயல்திறனுக்கான அடுத்த தேவை உள்ளடக்கத்தின் அதிக செறிவு: மிகக் குறுகிய காலத்தில், நீங்கள் முடிந்தவரை அதிகமான தகவல்களை வழங்க வேண்டும், மேலும் பார்வையாளருக்கு தகவல்களைத் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தின் நோக்கத்திற்காக கலை ரீதியாக அதை ஒழுங்கமைக்கவும் .

ஒவ்வொரு வகை இசைக்கும் அதன் சொந்த இருப்பு வடிவம் உள்ளது. ஓபரா ஹவுஸில், இந்த செயல்திறன் ஒரு ஒருங்கிணைந்த, விரிவாக்கப்பட்ட, கலை ரீதியாக முடிக்கப்பட்ட வேலை. ஒரு சிம்பொனி, பித்தளை இசைக்குழு, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள், அறை குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்கு, இந்த வடிவம் ஒரு இசை நிகழ்ச்சி, இதில் ஒன்று அல்லது பல படைப்புகளின் செயல்திறன் அடங்கும். இசை மேடைக்கு - ஒரு கச்சேரி, ஆனால் ஒரு சிறப்பு வகை. இது பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் இசை எண்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பாடும்போது, ​​அது ஒரு கல்வி கச்சேரி, மற்றும் நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் ஒரு கருவி குழுமத்துடன், அது ஒரு பாப் கச்சேரியாகும். இந்த வேறுபாடு செயல்திறனின் பிரத்தியேகங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொரு வகையின் பண்பும். ஒரு இசை மேடை நிகழ்ச்சியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, குரல் அல்லது கருவி, பார்வையாளர்களுடனான தொடர்பின் தனித்தன்மை. பாப் கலைஞர் எப்போதும் பார்வையாளர்களிடம், பார்வையாளர்களிடம் திரும்புவார். இசை மேடையின் இந்த அம்சம் வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. நாட்டுப்புற விழாக்களில் எருமைகள் கூட கேட்பவர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்ளும். இப்போதெல்லாம், பார்வையாளருடனான நேரடி தொடர்பு மிகவும் சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் மாறிவிட்டது. ஏ. அலெக்ஸீவ் இந்த கருத்தை "சீரியஸ் அண்ட் ஃபன்னி" என்ற புத்தகத்தில் மிகத் துல்லியமாகவும் சுவாரசியமாகவும் வெளிப்படுத்தினார். மேடையில், ஒரு கல்வி கச்சேரிக்கு மாறாக, "அவர்கள் உங்களுடன் பேசவில்லை, ஆனால் உங்களுடன் பேசுகிறார்கள் என்று நீங்கள் எப்போதும் உணர்கிறீர்கள் ...".

நிகழ்த்தும் கலையின் இந்த அம்சம் - அது ஒரு இசை ஃபியூலெட்டன், டூப்லெட்டுகள், பாடல், கருவி துண்டு - ஒரு மேடை செயல்திறன் மற்றும் கல்வி செயல்திறன் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சாராம்சத்தையும் வேறுபாட்டையும் தீர்மானிக்கிறது. ஒரு தனி -இசைக்கலைஞர், ஒரு பாடகர் மேடையின் விளிம்பிற்கு வரும்போது, ​​ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார் அல்லது ஒரு இசையை இசைக்கிறார் - இது ஒரு நடிப்பு மட்டுமல்ல, மண்டபத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்களுக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட, நேர்மையான வேண்டுகோள். ஒரு முறை மற்றும் ஒவ்வொன்றிற்கும் தனித்தனியாக.

மேடை தியேட்டருடன் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தியேட்டரின் வடிவங்கள் மற்றும் மேடை வேலைகள் வேறுபட்டவை. முதலில், ஏ. அனஸ்தாஸேவ் குறிப்பிட்டது போல், இது ஒரு செயல்திறன், பாப் கலையில் இது ஒரு நடிப்பு, இது யூ. டிமிட்ரிவின் வார்த்தைகளில், "பாப் கலையின் அடிப்படை."

அதே நேரத்தில், பாப் அறிவியலில் இடைவெளி உள்ளது. ஒருபக்கம் பலவகை கலையின் அடிப்படை மற்றும் "அளவீட்டு அலகு" என்ற ஒருமித்த அங்கீகாரம், ஒருபுறம், பல்வேறு செயல்திறனை உருவாக்கும் கோட்பாட்டின் உண்மையான இல்லாமை, மறுபுறம், ஒரு வகையை உருவாக்குகிறது. "பல்வேறு செயல்திறன் பற்றிய முரண்பாடு". பாப் கலையின் கட்டமைப்பில் செயல்திறனின் மேலாதிக்க நிலை பின்வரும் அடிப்படை முடிவை எடுக்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது: பாப் நிகழ்ச்சியின் கலைத் தகுதிகள் தான் ஒட்டுமொத்த பாப் கலை வளர்ச்சியின் திசையனை தீர்மானிக்கிறது. எனவே, ஒரு மேடை செயல்திறனின் கலை கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வு அதன் உருவாக்கும் முறையுடன் நெருக்கமான தொடர்புடன் பாப் ஆய்வுகளின் முன்னணி பிரச்சினைகளில் ஒன்றாக நியமிக்கப்படலாம், இதற்கு முழுமையான ஆராய்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

ஒரு பாப் எண்ணை உருவாக்குவது ஆசிரியர், நடிகர், இயக்குனர், கலைஞரின் படைப்பாற்றலை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. ஆசிரியரின் மற்றும் கலைஞரின் பணியின் சில சிக்கல்கள் ஆய்வறிக்கையில் கலையின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது கருத்தில் கொள்ளப்படுகின்றன, ஆனால் முக்கிய கவனம் நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் வேலையில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியில் ஒரு கலை உருவத்தை உருவாக்குவதில், நடிகர், தியேட்டரைப் போலவே, ஒரு முன்னணி நிலையை எடுக்கிறார். ஆனால் மேடையில் இது அவளுடைய தீவிர உருவம் காரணமாக குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. பாப் கலைஞர்கள், தியேட்டரைப் போலல்லாமல், பெரும்பாலும் அவர்களின் கலைப் படைப்புகள் - எண்களின் ஆசிரியர்கள் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. கூடுதலாக, பல்வேறு வகையான கலைகளின் அடிப்படையான நடிகரின் மேம்பட்ட கலை, அதன் செயல்பாட்டின் தருணத்தில் நேரடியாக ஒரு எண்ணை உருவாக்கும் செயல்முறையின் அம்சங்களை ஆராய்வதை அவசியமாக்குகிறது.

ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியை இயக்குதல், உரையின் ஆசிரியருடனும், இசையமைப்பாளருடனும், நடன இயக்குனருடனும், கலைஞருடனும் மற்றும் நடிகருடனும் பணிபுரியும் செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒருமுகப்படுத்துகிறது. இந்த கோட்பாடு மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும், ஏனெனில் வருத்தத்துடன், ஒரு மேடை செயல்திறனில் இயக்குனரின் படைப்பின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் முக்கிய அம்சங்கள் கூட கிட்டத்தட்ட வகுக்கப்படவில்லை மற்றும் பொதுவானதாக இல்லை. "என் கருத்துப்படி, சிக்கலுக்குள் இருக்கும் இயக்குனரின் பணி பற்றி அதிகம் கூறப்படவில்லை," என். ஜவாட்ஸ்கயா, எடுத்துக்காட்டாக, சரியாக குறிப்பிட்டார். "இதற்கிடையில், ஒரு கலைஞருக்கு அனைத்து தொழில்முறை திறமைகள் இருந்தாலும் அது தேவை." எந்தவொரு, ஒரு பாப் கலைஞரின் மிகச்சிறந்த தொழில்முறை திறன்களும் கூட அர்த்தமற்ற தந்திரங்கள், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிமுறைகளாக மாறும். பொதுவாக தொழில். இந்த விதிக்கு பாப் எண்ணை விதிவிலக்காகக் கருத எந்த காரணமும் இல்லை.

2. பொதுவான பாப் வகைகளுக்கு ஏற்ப பாப் எண்களின் வகைப்பாடு

கலையில் எந்த வகைப்பாடும் முழுமையடையாது, எனவே குறிப்பிட்ட மற்றும் வகைக் குழுக்களை இங்கே தனிமைப்படுத்த முடியும், இது பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகளில் காணப்படும் எண்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. நான்கு குழுக்களின் பண்புகளின்படி பல்வேறு எண்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

முதல் இனங்கள் குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் இருக்க வேண்டும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-நடன, கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

பேச்சுவழக்கு வகைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: பொழுதுபோக்கு, மறுபரிசீலனை, புன், இடைவெளி, மினியேச்சர், ஸ்கெட்ச், பாப் மோனோலோக், பாப் ஃபியூலெட்டன், மியூசிக்கல் ஃபியூலெட்டன், மியூசிக் மொசைக், டபுள்ட்ஸ், டிட்டீஸ், கேலி.

பிளாஸ்டிக்-நடன நிகழ்ச்சிகளின் வகைகள்: நடனம் (நாட்டுப்புற, பண்பு, பாப், நவீன), பாண்டோமைம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் எட்யூட்.

"அசல் எண்கள்" இனங்கள் குழுவின் வகைகள்: விசித்திரத்தன்மை, மந்திர தந்திரங்கள், எருமை, அசாதாரண இசைக்கருவிகளில் வாசித்தல், ஓனோமாடோபோயா, பிரபலமான அச்சிட்டுகள், டான்டாமோரெஸ்க்யூஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், சர்க்கஸ் எண்கள், விளையாட்டு எண்கள்.

நாடக நிகழ்ச்சியின் நேரடி நடவடிக்கையில் பார்வையாளர்களின் ஈடுபாடு இந்த வகையான கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றாகும். எனவே, இங்கே பல்வேறு வகையான வடிவங்களில் விளையாட்டு எண் (கலப்பு அல்லது "அசல்" எண்களைக் குறிக்கிறது) பரவலாக உள்ளது.

நாங்கள் முதலில், இசை எண்களின் குழுவிற்கு ஒரு கச்சேரி இசை எண் சேர்க்கிறோம். அதன் முழுமைக்கும் இசை வடிவமே காரணம். எவ்வாறாயினும், ஒரு பெரிய வேலையின் ஒரு பகுதியை எண்ணாக எடுத்துக் கொண்டால், அது ஒப்பீட்டளவில் முழுமையானதாக இருக்க வேண்டும். முக்கிய இசை வகை பாடல்: நாட்டுப்புற, பாடல், பாப், நகர்ப்புற காதல், ஜிப்சி காதல், இசை ஃபியூலெட்டன்.

இசை எண் பிரபலமான வகை டிட்டி. அதன் அம்சங்கள் மேற்பூச்சு, தீவிர சுருக்கம், வடிவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் திறன். ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் மீது உருவாக்கப்பட்ட ஒரு குழி, செயல்திறன் அடிப்படையில் ஒரு மாற்ற முடியாத வகை. ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் பேச்சு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பிராந்தியம், பிராந்தியம் அல்லது பிராந்தியத்தின் பேச்சுவழக்கு பண்பாக ஒரு தனித்துவமான, கலைநயமிக்க நியாயமான ஒரு பேச்சு எப்போதும் ஒலிக்கிறது.

டிட்டியில் உள்ள லாகோனிக்கல் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கம் குவாட்ரெயினின் வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படும் தெளிவான அமைப்போடு ஒத்துள்ளது. இந்த வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று இசை அமைப்போடு உரையாடல் ஒலியின் கரிம கலவையாகும். மொத்தத்தில், டிட்டி எண் திட்டத்தின் ஒரு பயனுள்ள உறுப்பாக கட்டமைக்கப்படுகிறது, அது தனக்குள்ளேயே முழுமையானது.

பாடும் போது, ​​நான்கு-வரி டிட்டி சரணம் நடுவில் ஒரு ஆழமான இடைநிறுத்தத்துடன் இரண்டு அரைக்கோணங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இடைநிறுத்தம் ஒரு புதிய, பொதுவாக எதிர்பாராத திருப்பத்திற்கு தயாராகிறது, ஆரம்பத்தில் "அறிவிக்கப்பட்ட" தலைப்பின் தீர்மானம். ஒரு விதியாக, முதல் ஜோடி ஒரு தொடக்கத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது; அது ஒரு பாடல் வரிகளின் தொடக்கத்தை வழங்குகிறது; இரண்டாவது ஜோடி முடிவு: தலைப்பின் வளர்ச்சி மற்றும் இறுதி முடிவு. பள்ளத்தாக்கின் இந்த வியத்தகு கட்டமைப்பே அதை மிகவும் வெளிப்படையான, பயனுள்ள வகையாக, கேட்பவர்களால் எளிதில் உணர முடிகிறது.

"இட ஒதுக்கீடு" கொண்ட சாஸ்தூஷ்காக்கள் உணர்ச்சி ரீதியான தாக்கத்தின் பெரும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளன.

3. பாப் கலை வகைகள்

மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன, இது எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணப்படுகிறது; அதன் கூறுகள் அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்கள்-எருமைகள் (ரஷ்யா), ஷ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மாஸ்க்ராபோஸ் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மீது நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவை, அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், கோமாளி பாண்டோமைம், வித்தை, இசை விசித்திரத்தன்மை ஆகியவை திருவிழாவின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் ஆரம்பம் மற்றும் தெரு பொழுதுபோக்கு.

நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள், வேடிக்கையான இரட்டையர்களின் உதவியுடன், சதுரங்கள், சந்தைகளில் எந்தவொரு தயாரிப்புகளையும் விற்ற பர்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் பாரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இயல்புடையவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் எருமை, பொழுதுபோக்கு மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்களின் வெகுஜன படைப்பாற்றலில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் ராஸ் தாத்தா-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ராஸ், வோக்கோசு, ராஷ்னிக்ஸ், "விஞ்ஞானிகள்" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-எருமைகள், "ஸ்கெட்சுகள்" மற்றும் "மறுபடியும் விளையாடுதல்" போன்ற மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தனர். "கூட்டத்தில், குழாய் விளையாடுவது, சால்டரி, மூச்சுத்திணறல் மற்றும் மக்களை மகிழ்வித்தல்.

பல்வேறு கலைகள் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்படுத்துதல், நம்பிக்கை, அசல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பண்டிகை பொழுதுபோக்கு கலையாக வளரும், மேடை எப்போதும் தனித்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடையின் வடிவ மாற்றம் போன்றவற்றின் காரணமாகவே பண்டிகையின் உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் மேடையின் சிறப்பியல்பு என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்பு "திசைதிருப்பல்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டரின் அறை நிகழ்ச்சிகள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே-தியேட்டர்கள் அல்லது ஒரு பெரிய அளவிலான கச்சேரி ரெவ்யூ, ஒரு இசை மண்டபம், ஒரு பெரிய நடிப்பு ஊழியர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்கள்);

பண்டிகை நிலை (நாட்டுப்புற விழாக்கள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள் நிறைந்த அரங்கங்களில் கொண்டாட்டங்கள், அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

பின்வருவனவும் உள்ளன:

1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

ஒரு பாப் செயல்திறனின் அடிப்படை ஒரு முழுமையான எண்ணாக இருந்தால், எந்த வியத்தகு நடவடிக்கையைப் போலவே மதிப்பாய்வும் மேடையில் நடந்த அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளில் ஒன்றின் பலவீனத்திற்கு வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "இருபதாம் நூற்றாண்டின் அற்புதங்கள்" அரங்கேற்றத்தின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களில் விழுந்தது. பாலே குழு மற்றும் பல முதல் வகுப்பு வகைகள் மற்றும் சர்க்கஸ் எண்கள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடையே வெற்றிகரமாக இருந்தன. கோலிசோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே குழு மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், ஹூட்!", "மாஸ்கோ இன் தி ரெய்ன்" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "பாம்பின்" செயல்திறன் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில், சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். தொகுப்பின் முடிவில் உள்ள மரக்கட்டைகள் இரண்டு தடிமனான பதிவுகளை வெட்டுவதற்கு ஓடிக் கொண்டிருந்தன. கம்பியில் ஒரு சிறந்த எண்ணிக்கையிலான சமநிலை ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியால் காட்டப்பட்டது. அவர் ஒரு கம்பியில் சில செயல்களைச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்போதும் போல், ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் சாஸ்துஸ்டெஸ் வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். தர்ஸ்காயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், ஜோயா மற்றும் மார்த்தா கோச்சின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணையான கம்பிகளில் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் திறப்பு நடந்தது.

3. மினியேச்சர்ஸ் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் வேலை செய்யும் ஒரு தியேட்டர் கூட்டு: சிறிய நாடகங்கள், காட்சிகள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், பாப் எண்களுடன் ஓபிரெட்டாக்கள் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிகள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண்பாடு மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகர், இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர் சாத்தியம். வடிவமைப்பில் லாகோனிக் நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முக்கியமாக வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் வழக்கமான பதவி: பொழுதுபோக்கு, இடைவெளி, காட்சி, ஓவியம், கதை, மோனோலோக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (அரங்கேற்றப்பட்ட கதை), புரிம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு இரட்டை, ஒற்றை, வெகுஜனமாக இருக்கலாம். உரையாடல் வகை, "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிரான போராட்டம்" என்ற விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது, அதாவது நையாண்டி கொள்கையின் படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

வெரைட்டி மோனோலோக் நையாண்டி, பாடல், நகைச்சுவை.

ஒரு இடைச்செருகல் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கம் கொண்ட ஒரு இசைத் துண்டு, இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் என்பது சதி வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிய சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான நிலைகள், திருப்பங்கள் மீது கட்டமைக்கப்பட்டு, செயல்பாட்டின் போது பல அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, முடிவடைகிறது ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு. 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான உரையாடல் வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான கதை (வெளியிடப்படாத, அச்சிடப்படாத - கிரேக்க மொழியில் இருந்து) ஒரு எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

பன் என்பது ஒரு ஒத்த நகைச்சுவையான நகைச்சுவையான பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவை, ஆனால் வேறுபட்ட ஒலிக்கும் வார்த்தைகள், சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை விளையாடுவது.

மறுபரிசீலனை மிகவும் பொதுவான குறுகிய உரையாடல் வகையாகும்.

வசனங்கள் பேசப்படும் வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும். இரட்டை எழுத்தாளர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்து அதை நோக்கி ஒரு அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயல்கிறார். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு டிட்டி, ஒரு சான்சோனெட், ஒரு இசை ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பரவலான பகடி "பேச்சு", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், பிரகடனங்கள், மெலோடிக்ளேமேஷன்கள், லிட்மாண்டேஜ்கள், "ஆர்ட் ரீடிங்" ஆகியவை பேச்சு வகைகளுக்கு அருகில் இருந்தன.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமான பட்டியலை கொடுக்க இயலாது: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (மாற்றம், வென்ட்ரோலஜி, முதலியன) வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. நேரடி பயிற்சி அனைத்து வகையான வகைகளையும் தொடர்ந்து வழங்குகிறது, பழைய சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடிகரின் பெயரில் "அவரது வகையை" சேர்ப்பது வழக்கம்.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகையும் அதன் சொந்த பண்புகள், வரலாறு, அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையின் முன்னணியில் நுழைவதை ஆணையிடுகிறது. உண்மையில், கேபரேட்டில் பிறந்த பொழுதுபோக்கை மட்டுமே "பாப்" வகையாகக் கருத முடியும். மீதமுள்ளவை பூத், தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி இதழ்களின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தன. பேச்சு மரபுகள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற முனைகின்றன, தேசிய பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவையான இலக்கியத்துடன் உருவாக்கப்பட்டன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் அளவோடு தொடர்புடையது. நடிகரின் முதுகுக்குப் பின்னால் நடிப்பவர் "இறக்கும்" ஆசிரியர் இருக்கிறார். ஆயினும்கூட, நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு ஆசிரியரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் செயலின் வெற்றியை பெரிதும் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக ஆனார்கள். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - அவர்களே தங்கள் திறமைகளை உருவாக்கினர் ஸ்மிர்னோவ் -சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் மற்றவர்கள். இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்வழி செயல்திறனைக் கருத்தில் கொண்டு எழுதிய ஆசிரியர்களுக்கு உதவி செய்தனர், கலைஞரின் முகமூடியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்கள்". பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்புக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன், பின்னர் பாப் ஆசிரியர்களின் ஆல்-ரஷியன் அசோசியேஷன் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த வகை இலக்கிய நடவடிக்கைகளை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. ஆசிரியரின் "பெயரற்ற தன்மை" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், மேலும், ஆசிரியர்களே மேடையில் தோன்றினர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் காட்சிகளுக்குப் பின்னால்" என்ற நிகழ்ச்சி வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரி போல உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்தியிருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. ஸ்வானெட்ஸ்கியின் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. 60 களில் தொடங்கி, லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராக, அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்சியாவின் வீடுகளில் தனியார் மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாஜ்களையும் உரையாடல்களையும் படிக்கத் தொடங்கினார், இது வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவியது.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்படுத்துதல் மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரம், 2) இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் இந்த இசையை நிகழ்த்துவதன் அடிப்படையில் ஒரு வகையான இசை கலை. "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" என்ற சொற்களும் கூட்டமைப்புகளைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் மூவரும், ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் இசைக்குழு", "பெரிய இசைக்குழு".

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், இது கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், ஆடை, ஒளி, மிஸ்-என்-ஸ்கீன் ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "நாடகம்" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; பல சமயங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" ஆடுபவரின் ஆளுமை, திறமையின் பண்புகள் மற்றும் திறமை ஆகியவை பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன.

பாடலின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: காதல், பாலாட், நாட்டுப்புற பாடல், வசனம், டிட்டி, சான்சோனெட் போன்றவை. செயல்திறன் முறைகள் கூட வேறுபட்டவை: தனி, குழுமம் (டூயட், பாடகர்கள், குரல்-கருவி குழுமங்கள்).

பாப் இசைக்கலைஞர்களிடையே ஒரு இசையமைப்பாளர் குழுவும் உள்ளது. இவை அன்டோனோவ், புகச்சேவா, காஸ்மானோவ், லோசா, குஸ்மின், டோப்ரின்னின், கோர்னெலுக் மற்றும் மற்றவை. முந்தைய பாடல் முக்கியமாக இசையமைப்பாளராக இருந்தது, தற்போதைய பாடல் "நிகழ்த்துகிறது".

பல பாணிகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் திசைகள் இணைந்துள்ளன - உணர்ச்சிமிக்க கிட்ச் மற்றும் நகர்ப்புற காதல் முதல் பங்க் ராக் மற்றும் ராப் வரை. எனவே, இன்றைய பாடல் பல வண்ண மற்றும் பல-பாணி குழு ஆகும், இது டஜன் கணக்கான திசைகளை உள்ளடக்கியது, உள்நாட்டு நாட்டுப்புற சாயல்கள் முதல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கன், ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலாச்சாரங்களின் ஒட்டுதல் வரை.

7. மேடையில் நடனம்

இது ஒரு குறுகிய நடன எண், தனி அல்லது குழு, முன் தயாரிக்கப்பட்ட பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளில், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்களில் வழங்கப்படுகிறது; பாடகர்கள், அசல் மற்றும் பேச்சு வகைகளின் எண்களுடன் நிரல் நிரப்புகிறது. இது நாட்டுப்புற, தினசரி (பால்ரூம்) நடனம், கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், விளையாட்டு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. இசை, தியேட்டர், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்: தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட நவீன தாளங்களால் நடன பிளாஸ்டிக்கின் தன்மை கட்டளையிடப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற நடனங்கள் முதலில் தலைநகரின் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. கிராமப்புற, நகர்ப்புற மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கை, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் குரல் மற்றும் நடன தொகுப்புகள் ஆகியவற்றின் நாடகத் திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும்.

90 களில், 20 களின் நிலைமைக்குத் திரும்புவது போல், மேடை நடனம் கூர்மையாக துருவப்படுத்தப்பட்டது. நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் ஈடுபடும் நடனக் குழுக்கள், "சிற்றின்ப நடனம்" மற்றும் பிற, சிற்றின்பத்தை நம்பியுள்ளன - இரவு விடுதிகளில் நிகழ்ச்சிகள் தங்கள் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகின்றன.

8. மேடையில் பொம்மைகள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்யா கைவினைப்பொருட்களைப் பாராட்டியது, ஒரு பொம்மையை நேசித்தது மற்றும் ஒரு பொம்மையுடன் ஒரு வேடிக்கையான விளையாட்டை மதிக்கிறது. பெட்ருஷ்கா ஒரு சிப்பாய், ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு பாதிரியாரைக் கையாண்டார், மற்றும் அவரது மரணத்தோடு கூட, அவர் தைரியமாக ஒரு கிளப்பை முத்திரை குத்தினார், மக்கள் விரும்பாதவர்களை அந்த இடத்திலேயே தீட்டினார், தீமையைத் தூக்கி எறிந்தார் மற்றும் பிரபலமான அறத்தை வலியுறுத்தினார்.

வோக்கோசு தயாரிப்பாளர்கள் தனியாக அலைந்தனர், சில நேரங்களில் ஒன்றாக: ஒரு பொம்மலாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர்களே நாடகங்களை இயற்றினார்கள், அவர்கள் நடிகர்கள், அவர்களே இயக்குநர்கள்-அவர்கள் பொம்மைகளின் அசைவுகள், மிஸ்-என்-காட்சிகள், பொம்மை தந்திரங்களை பாதுகாக்க முயன்றனர். பொம்மலாட்டக்காரர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

பொம்மலாட்டங்கள் நடிக்கும் மற்ற கண்ணாடிகள் இருந்தன. ரஷ்யாவின் சாலைகளில் சரங்களில் பொம்மைகள் ஏற்றப்பட்ட வேன்களை காணலாம் - பொம்மைகள். மற்றும் சில நேரங்களில் உள்ளே இடங்கள் கொண்ட பெட்டிகள், அதனுடன் பொம்மைகள் கீழே இருந்து நகர்த்தப்பட்டன. இத்தகைய பெட்டிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பொம்மைகள் சாயல் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றனர். அவர்கள் பாடகர்கள், நகலெடுக்கப்பட்ட அக்ரோபேட்கள், ஜிம்னாஸ்ட்கள், கோமாளிகளை சித்தரிக்க விரும்பினர்.

9. மேடையில் பகடி

இது தனிநபர் முறை, பாணி, பண்பு அம்சங்கள் மற்றும் அசல் மற்றும் முழுப் போக்குகள் மற்றும் கலையின் வகைகள் ஆகிய இரண்டின் முரண்பாடான சாயல் (சாயல்) அடிப்படையிலான எண் அல்லது செயல்திறன் ஆகும். நகைச்சுவையின் வீச்சு: நகைச்சுவையான -நையாண்டி (கேவலமான) முதல் நகைச்சுவையான (நட்பு கேலிச்சித்திரம்) - அசலுக்கான பகடிஸ்டின் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகடி பண்டைய கலையில் வேரூன்றியுள்ளது, ரஷ்யாவில் இது நீண்ட காலமாக எருமை விளையாட்டுகள், கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளது.

10. சிறிய திரையரங்குகள்

ரஷ்யாவில் காபரே தியேட்டர்கள் "தி பேட்", "க்ரூகட் மிரர்" மற்றும் பிறவற்றை உருவாக்குதல்.

"க்ரூக்ட் மிரர்" மற்றும் "தி பேட்" இரண்டும் தொழில் ரீதியாக வலுவான நடிப்புக் குழுக்களாக இருந்தன, பல மினியேச்சர் தியேட்டர்களை விட சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாடக கலாச்சாரத்தின் அளவு அதிகமாக இருந்தது (பெட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவிலிருந்து மற்றவர்களை விட தனித்து நிற்கிறார், டி.ஜி. குட்மேன், மாமோனோவ்ஸ்கி, தசையை வளர்க்கிறார் கலை, அலெக்சாண்டர் வெர்டின்ஸ்கி முதல் உலகப் போரின்போது அறிமுகமானார், நிகோல்ஸ்கி - கலைஞரும் இயக்குநருமான ஏபி பெட்ரோவ்ஸ்கி.அமோங் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏஎம் ஃபோகினா - இயக்குநர் விஆர்ஆர்போபோர்ட், அங்கு டிட்டிகளுடன் மற்றும் எப்படி வெற்றிகரமாக ஒரு பொழுதுபோக்காளராக வோடோபோர்கோவ் நடித்தார், பின்னர் கலை நாடகக் கலைஞர்.)

4. மேடையில் இசை வகைகள். அடிப்படை கொள்கைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் திசை

பாப் வகைகள் உள்ளன:

1. லத்தீன் அமெரிக்க இசை

லத்தீன் அமெரிக்க இசை (ஸ்பானிஷ் மியூசிக் லத்தீன்அமெரிக்கானா) என்பது லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கு பொதுவான பெயராகும், அத்துடன் இந்த நாடுகளில் இருந்து குடியேறியவர்களின் இசை, மற்ற மாநிலங்களின் பிரதேசத்தில் சுருக்கமாக வாழ்ந்து பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சமூகங்களை உருவாக்குகிறது (உதாரணமாக, அமெரிக்காவில்). பேச்சு வழக்கில், "லத்தீன் இசை" (ஸ்பானிஷ் மியூசிக் லத்தீனா) என்ற சுருக்கமான பெயர் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்காவின் அன்றாட வாழ்க்கையில் லத்தீன் அமெரிக்க இசை மிக உயர்ந்தது, பல இசை கலாச்சாரங்களின் இணைவு, ஆனால் இது மூன்று கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஸ்பானிஷ் (அல்லது போர்த்துகீசியம்), ஆப்பிரிக்க மற்றும் இந்திய இசை கலாச்சாரங்கள். ஒரு விதியாக, லத்தீன் அமெரிக்க பாடல்கள் ஸ்பானிஷ் அல்லது போர்த்துகீசிய மொழியில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, குறைவாகவே பிரெஞ்சு மொழியில். அமெரிக்காவில் வாழும் லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்கள் பொதுவாக இருமொழி கொண்டவர்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் ஆங்கில வரிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய இசை லத்தீன் அமெரிக்கனுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இருப்பினும், பிந்தையவற்றுடன் அதிக எண்ணிக்கையிலான இணைப்புகள் உள்ளன; மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இசையில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய இசையின் தாக்கம் பரஸ்பரம் உள்ளது.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள ஒவ்வொரு நாடும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையில் இது பல முக்கிய பிராந்திய பாணிகளாகப் பிரிக்கப்படலாம்:

* ஆண்டியன் இசை;

* மத்திய அமெரிக்க இசை;

* கரீபியன் இசை;

* அர்ஜென்டினா இசை;

* மெக்சிகன் இசை;

* பிரேசிலிய இசை.

இருப்பினும், அத்தகைய பிரிவு மிகவும் தன்னிச்சையானது மற்றும் இந்த இசை பாணிகளின் எல்லைகள் மிகவும் மங்கலாக உள்ளன என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும்.

ப்ளூஸ் (ப்ளூ பிசாசுகளிலிருந்து ஆங்கில ப்ளூஸ்) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் பரவலாகப் பரவிய இசை வகையாகும். இது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமுதாயத்தின் "வேலை பாடல்", "ஆன்மிகம்" மற்றும் காலரா (ஆங்கில ஹாலர்) போன்ற இன இசைப் போக்குகளிலிருந்து உருவானது. பல வழிகளில் அவர் நவீன பிரபலமான இசையை, குறிப்பாக "பாப்", "ஜாஸ்", "ராக் அண்ட் ரோல்" போன்ற வகைகளை பாதித்தார். ப்ளூஸின் முக்கிய வடிவம் 4/4 ஆகும், அங்கு முதல் 4 பார்கள் பெரும்பாலும் டானிக் இணக்கத்திலும், ஒவ்வொன்றும் 2 துணை டோமினன்ட் மற்றும் டானிக்கிலும், 2 ஒவ்வொன்றும் ஆதிக்கம் மற்றும் டானிக்கிலும் விளையாடப்படுகின்றன. இந்த மாற்று ப்ளூஸ் முன்னேற்றம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இடைநிறுத்தத்துடன் எட்டாவது மும்மூர்த்திகளின் தாளம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - ஷஃபிள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நீல குறிப்புகள் ப்ளூஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். பெரும்பாலும் இசை "கேள்வி - பதில்" கட்டமைப்பின் படி கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது இசையின் பாடல் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் தங்களுக்குள் உள்ள கருவிகளின் உரையாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளூஸ் என்பது இசை வகையின் மேம்பட்ட வடிவமாகும், அங்கு இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் முக்கிய ஆதரவான "ஃப்ரேம்" ஐ மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றன, இது தனி கருவிகளால் இசைக்கப்படுகிறது. அசல் ப்ளூஸ் தீம் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க மக்களின் வாழ்க்கையின் சிற்றின்ப சமூக கூறு, அதன் கஷ்டங்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு கறுப்பின நபரின் பாதையில் எழும் தடைகள் ஆகியவற்றில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

ஜாஸ் (ஆங்கிலம் ஜாஸ்) என்பது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுந்த ஒரு இசைக் கலையாகும், பின்னர் பரவலாகியது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் முதலில் மேம்படுத்துதல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலி ரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பு - ஸ்விங் செய்வதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய தாள மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது.

நாட்டுப்புற இசை இரண்டு வகையான அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புதிய உலகில் குடியேறிய வெள்ளை குடியேறியவர்களின் இசை மற்றும் வைல்ட் வெஸ்டின் கவ்பாய் பாலாட்கள். இந்த இசைக்கு எலிசபெதன் மாட்ரிகல்ஸ், ஐரிஷ் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புற இசை ஆகியவற்றின் வலுவான பாரம்பரியம் உள்ளது. இந்த பாணியின் முக்கிய இசைக்கருவிகள் கிட்டார், பாஞ்சோ மற்றும் வயலின் ஆகும்.

"தி லிட்டில் ஓல்ட் லாக் கேபின் இன் தி லேன்" என்பது 1871 இல் கென்டக்கியின் வில் ஹெய்ஸ் எழுதிய "ஆவணப்படுத்தப்பட்ட" முதல் நாட்டுப்புற பாடல். 53 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபிடின் ஜான் கார்சன் இந்த அமைப்பை ஒரு வட்டில் பதிவு செய்கிறார். அக்டோபர் 1925 முதல், "கிராண்ட் ஓலே ஓப்ரி" வானொலி நிகழ்ச்சி தொடங்கியது, இது இன்றுவரை நாட்டு நட்சத்திரங்களின் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளை ஒளிபரப்புகிறது.

நாட்டுப்புற இசை, ஒரு இசைத் தொழிலாக, 1940 களின் பிற்பகுதியில் ஈர்ப்பைப் பெறத் தொடங்கியது. ஹாங்க் வில்லியம்ஸின் (1923-53) வெற்றிக்கு நன்றி, அவர் தலைமுறை தலைமுறையாக ஒரு நாட்டுப்புற இசை கலைஞரின் உருவத்தை அமைத்தது மட்டுமல்லாமல், அந்த வகையின் வழக்கமான கருப்பொருள்களை கோடிட்டுக் காட்டினார் - சோகமான காதல், தனிமை மற்றும் உழைக்கும் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்கள் . அந்த நேரத்தில், நாட்டில் வெவ்வேறு பாணிகள் இருந்தன: மேற்கத்திய ஸ்விங், இது டிக்ஸிலாண்டிலிருந்து ஏற்பாட்டுக் கொள்கைகளை எடுத்தது - இங்கே பாப் வில்ஸ் மற்றும் அவரது டெக்சாஸ் பிளேபாய்ஸ் வகையின் ராஜாவாக இருந்தனர்; ப்ளூகிராஸ், அதன் நிறுவனர் பில் மன்றோவின் ஆதிக்கம்; ஹாங்க் வில்லியம்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்களின் பாணி அப்போது ஹில்பில்லி என்று அழைக்கப்பட்டது. 1950 களின் நடுப்பகுதியில். நாட்டுப்புற இசை, பிற வகைகளின் கூறுகளுடன் (நற்செய்தி, தாளம் மற்றும் ப்ளூஸ்), ராக் அண்ட் ரோலை உருவாக்கியது. எல்லைப்புற வகை, ராகபில்லி, உடனடியாக வெளிப்பட்டது - அதனுடன் எல்விஸ் பிரெஸ்லி, கார்ல் பெர்கின்ஸ் மற்றும் ஜானி கேஷ் போன்ற பாடகர்கள் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்கள் - அவை அனைத்தும் ஒரே மெம்பிஸ் ஸ்டுடியோ சன் ரெக்கார்ட்ஸில் பதிவு செய்யப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மார்ட்டி ராபின்ஸின் 1959 கன்ஃபைட்டர் பாலாட்ஸ் மற்றும் ட்ரெயில் பாடல்களின் வெற்றிக்கு நன்றி, வைல்ட் வெஸ்டின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு நாடு-மேற்கு-மேற்கு வகை.

சான்சன் (fr. சான்சன் - "பாடல்") - குரல் இசையின் ஒரு வகை; இந்த வார்த்தை இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

2) காபரே பாணியில் ஒரு பிரெஞ்சு பாப் பாடல் (ரஷ்ய மொழியில் சாய்ந்தது).

குண்டர் பாடல் (குண்டர் நாட்டுப்புறக் கதை, குண்டர்) என்பது குற்றவியல் சூழலின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு பாடல் வகையாகும், இது முதலில் கைதிகள் மற்றும் பாதாள உலகத்திற்கு நெருக்கமான மக்களின் சூழலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இது ரஷ்யப் பேரரசில் தோன்றி சோவியத் யூனியனிலும் பின்னர் சிஐஎஸ் நாடுகளிலும் பரவியது. காலப்போக்கில், திருடர்களின் இசை வகைகளில், குற்றவியல் கருப்பொருளுக்கு அப்பாற்பட்ட பாடல்கள் எழுதத் தொடங்கின, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை (மெல்லிசை, வாசகங்கள், கதை, உலகக் கண்ணோட்டம்) தக்கவைத்துக்கொள்ளும். 1990 களில் இருந்து, ரஷ்ய இசைத் துறையில் "ரஷியன் சான்சன்" என்ற பெயரில் ஒரு குண்டர் பாடல் சந்தைப்படுத்தப்படுகிறது (cf. ரேடியோ நிலையம் மற்றும் அதே பெயரில் விருதுகள்).

இசையில் காதல் என்பது பாடல் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய கவிதையில் எழுதப்பட்ட ஒரு குரல் அமைப்பு, முக்கியமாக காதல்.

ஆசிரியரின் பாடல் அல்லது பார்டிக் இசை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் எழுந்த ஒரு பாடல் வகை. இந்த வகை 1950 மற்றும் 1960 களில் வளர்ந்தது. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, சோவியத் அதிகாரிகளின் கலாச்சாரக் கொள்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், விரைவாக பரவலான புகழை அடைந்தது. உரையின் கவிதைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் உள்ளது.

6. மின்னணு இசை

மின்னணு இசை (ஆங்கிலத்திலிருந்து. எலக்ட்ரானிக் இசை, பொது மொழியில் "எலக்ட்ரானிக்ஸ்") - ஒரு பரந்த இசை வகை, அதாவது மின்னணு இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசை. முதல் மின்னணு கருவிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றினாலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு வகையாக மின்னணு இசை டஜன் கணக்கான வகைகளை உள்ளடக்கியது.

7. ராக் இசை

ராக் இசை என்பது பிரபலமான இசையின் பல பகுதிகளுக்கு ஒரு பொதுவான பெயராகும். "பாறை" - ஊசலாடுவதற்கு - இந்த வழக்கில் "திசை", "திருப்பம்", "ஊஞ்சல்", "குலுக்கல்" போன்றவற்றுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த திசைகளின் சிறப்பியல்பு தாள உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது. மின்சார இசைக் கருவிகளின் பயன்பாடு, ஆக்கபூர்வமான தன்னிறைவு (ராக் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த இசையமைப்பைச் செய்வது சிறந்தது) போன்ற ராக் இசையின் அறிகுறிகள் இரண்டாம் நிலை மற்றும் பெரும்பாலும் தவறாக வழிநடத்தும். இந்த காரணத்திற்காக, ராக் இசைக்கு சில பாணிகளைச் சேர்ந்தது சர்ச்சைக்குரியது. மேலும் ராக் ஒரு சிறப்பு துணை கலாச்சார நிகழ்வு; ஃபேஷன், ஹிப்பிஸ், பங்க்ஸ், மெட்டல்ஹெட்ஸ், கோத்ஸ், எமோ போன்ற துணை கலாச்சாரங்கள் ராக் இசையின் சில வகைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ராக் இசைக்கு ஏராளமான திசைகள் உள்ளன: டான்ஸ் ராக் அண்ட் ரோல், பாப் ராக், பிரிட்பாப் போன்ற லைட் வகைகளிலிருந்து மிருகத்தனமான மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு வகைகளான டெத் மெட்டல் மற்றும் ஹார்ட்கோர். பாடல்களின் உள்ளடக்கம் வெளிச்சத்தில் இருந்து மீண்டும் இருட்டாக, ஆழமாக மற்றும் தத்துவமாக உள்ளது. ராக் இசை பெரும்பாலும் பாப் இசை போன்றவற்றை எதிர்க்கிறது. "பாப்", "ராக்" மற்றும் "பாப்" ஆகிய கருத்துகளுக்கு இடையே தெளிவான எல்லை இல்லை என்றாலும், பல இசை நிகழ்வுகள் அவற்றுக்கிடையே விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகின்றன.

ராக் இசையின் தோற்றம் ப்ளூஸில் உள்ளது, இதிலிருந்து முதல் ராக் வகைகள் வெளிவந்தன - ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் ராகபில்லி. ராக் இசையின் முதல் உட்பிரிவுகள் அக்கால நாட்டுப்புற மற்றும் பாப் இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் எழுந்தன - முதன்மையாக நாட்டுப்புறம், நாடு, ஸ்கிஃபிள், இசை மண்டபம். அதன் இருப்பு காலத்தில், ராக் இசையை சாத்தியமான அனைத்து வகையான இசைகளுடன் இணைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன - கல்வி இசை (ஆர்ட் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது), ஜாஸ் (ஜாஸ் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது - 70 களின் முற்பகுதியில். -X ), லத்தீன் இசை (லத்தீன்-ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது), இந்திய இசை (ராக-ராக், 60 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றுகிறது). 60 மற்றும் 70 களில், ராக் இசையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெரிய துணை வகைகளும் தோன்றின, அவற்றில் மிக முக்கியமானவை, பட்டியலிடப்பட்டவை தவிர, ஹார்ட் ராக், பங்க் ராக் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ராக். 70 களின் பிற்பகுதியிலும் 80 களின் முற்பகுதியிலும், பிந்தைய பங்க், புதிய அலை, மாற்று ராக் போன்ற ராக் இசையின் வகைகள் தோன்றின (இந்த திசையின் ஆரம்ப பிரதிநிதிகள் 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றினாலும்), ஹார்ட்கோர் (பங்க் ராக் ஒரு பெரிய துணை வகை), அத்துடன் உலோகத்தின் மிருகத்தனமான துணை வகைகளாக - மரண உலோகம், கருப்பு உலோகம். 90 களில், கிரன்ஞ் (80 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது), பிரிட்-பாப் (60 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது), மாற்று உலோகம் (80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது) வகைகள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன.

ராக் இசையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முக்கிய மையங்கள் அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா (குறிப்பாக கிரேட் பிரிட்டன்). பெரும்பாலான பாடல்கள் ஆங்கிலத்தில் உள்ளன. இருப்பினும், ஒரு விதியாக, மற்றும் சில தாமதத்துடன், தேசிய ராக் இசை கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் தோன்றியது. ரஷ்ய மொழி ராக் இசை (ரஷ்ய ராக் என்று அழைக்கப்படுபவை) ஏற்கனவே 1960-1970 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் தோன்றியது. 1980 களில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, 1990 களில் தொடர்ந்து வளர்ந்தது.

8. ஸ்கா, ராக்ஸ்டெடி, ரெக்கே

ஸ்கா என்பது 1950 களின் பிற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை பாணி. பாணியின் தோற்றம் [ஆதாரம் குறிப்பிடப்படவில்லை 99 நாட்கள்] ஒலி அமைப்புகள் (ஆங்கிலம் "ஒலி அமைப்புகள்") தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, இது தெருவில் நடனமாட அனுமதித்தது.

ஒலி அமைப்புகள் ஸ்டீரியோ ஸ்பீக்கர்கள் மட்டுமல்ல, டிஜேக்கள் மற்றும் அவற்றின் மொபைல் ஸ்டீரியோக்களுடன் கூடிய ஒரு சிறந்த தெரு டிஸ்கோக்கள், சிறந்த ஒலி, சிறந்த தொகுப்பு மற்றும் பலவற்றிற்காக இந்த டிஜேக்களுக்கு இடையே அதிகரித்து வரும் போட்டி.

இந்த பாணி 2/4 தாளத்தில் ஊசலாடுகிறது, கிட்டார் சம எண்ணிக்கையிலான டிரம்ஸில் விளையாடுகிறது, மற்றும் முரண்பாடு அல்லது பாஸ் ஒற்றைப்படைக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. எக்காளம், டிராம்போன் மற்றும் சாக்ஸபோன் போன்ற காற்றுக் கருவிகளால் மெல்லிசை இசைக்கப்படுகிறது. ஸ்கா மெலடிகளில் ஜாஸ் மெலடிகளைக் காணலாம்.

ராக்ஸ்டெடி ("ராக் ஸ்டெடி", "ராக்ஸ்டெடி") என்பது 1960 களில் ஜமைக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில் இருந்த ஒரு இசை பாணி. இந்த பாணி 4/4 கரீபியன் தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, விசைப்பலகைகள் மற்றும் கிதார் ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது.

ரெக்கே (ஆங்கில ரெக்கே, பிற எழுத்துப்பிழைகள் - "ரெக்கே" மற்றும் "ரெக்கே"), ஜமைக்காவின் பிரபலமான இசை, 1960 களின் பிற்பகுதியில் முதலில் குறிப்பிடப்பட்டது. இது சில நேரங்களில் அனைத்து ஜமைக்கா இசைக்கும் பொதுவான வார்த்தையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற ஜமைக்கா வகைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது - ராக்ஸ்டெடி, ஸ்கா மற்றும் பிற.

டப் (ஆங்கில டப்) என்பது 1970 களின் முற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை வகை. ஆரம்பத்தில், இந்த வகையின் பதிவுகள் ரெக்கே பாடல்கள் (சில நேரங்களில் ஓரளவு) நீக்கப்பட்ட குரல். 1970 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, டப் ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வாக மாறியுள்ளது, இது ரெக்கேவின் சோதனை மற்றும் மனோதத்துவ வடிவமாக கருதப்படுகிறது. டப் இசை மற்றும் சித்தாந்த வளர்ச்சிகள் ரீமிக்ஸ் தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை பிறப்பித்தது, மேலும் ஹிப்-ஹாப், வீடு, டிரம் மற்றும் பாஸ், ட்ரிப்-ஹாப், டப்-டெக்னோ போன்ற புதிய அலை மற்றும் வகைகளின் வளர்ச்சியை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ பாதித்தது. , டப்ஸ்டெப் மற்றும் பிற ....

பாப்-மியூசிக் (பிரபலமான இசையிலிருந்து பாப்-மியூசிக்) என்பது நவீன இசையின் ஒரு திசை, நவீன வெகுஜன கலாச்சாரம்.

"பாப் இசை" என்ற சொல்லுக்கு இரண்டு அர்த்தங்கள் உள்ளன. பரந்த அர்த்தத்தில், இது எந்த வெகுஜன இசையும் (ராக், எலக்ட்ரானிக்ஸ், ஜாஸ், ப்ளூஸ் உட்பட). குறுகிய அர்த்தத்தில் - பிரபலமான இசையின் ஒரு தனி வகை, சில குணாதிசயங்களுடன் நேரடியாக பாப் இசை.

ஒரு வகையாக பாப் இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் எளிமை, மெல்லிசை, குரல்வளத்தை நம்புதல் மற்றும் கருவி பகுதிக்கு குறைந்த கவனத்துடன் தாளம். பாப் இசையில் முக்கிய மற்றும் நடைமுறையில் உள்ள ஒரே வடிவம் பாடல். பாப் பாடல்கள் பொதுவாக தனிப்பட்ட உணர்வுகளைப் பற்றியது.

பாப் இசையில் யூரோபாப், லத்தீனா, டிஸ்கோ, எலக்ட்ரோபாப், டான்ஸ் மியூசிக் போன்ற துணை வகைகள் உள்ளன.

10. ராப் (ஹிப் ஹாப்)

ஹிப்-ஹாப் என்பது நவம்பர் 12, 1974 அன்று நியூயார்க்கின் தொழிலாள வர்க்கத்தினரிடையே தோன்றிய ஒரு கலாச்சார இயக்கமாகும். ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் ஐந்து தூண்களை முதலில் வரையறுத்தவர் டிஜே ஆப்ரிக்கா பம்பாட்டா: எம்சிங், டிஜிங்), உடைத்தல், கிராஃபிட்டி எழுதுதல் மற்றும் அறிவு மற்ற கூறுகளில் பீட்பாக்ஸிங், ஹிப் ஹாப் ஃபேஷன் மற்றும் ஸ்லாங் ஆகியவை அடங்கும்.

தெற்கு பிராங்க்ஸில் தோன்றிய ஹிப்-ஹாப் 1980 களில் உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் இளைஞர் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. 1990 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, கடுமையான சமூக நோக்குநிலை கொண்ட ஒரு நிலத்தடியில் இருந்து, ஹிப்-ஹாப் படிப்படியாக இசைத் துறையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மேலும் இந்த நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில், துணை கலாச்சாரம் "நாகரீகமாக" மாறியது. பிரதான நீரோட்டம். " இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், ஹிப் -ஹாப்பிற்குள், பல புள்ளிவிவரங்கள் இன்னும் அதன் "முக்கிய வரியை" தொடர்கின்றன - சமத்துவமின்மை மற்றும் அநீதிக்கு எதிரான போராட்டம், அதிகாரங்களுக்கு எதிர்ப்பு.

மேடை இயக்கம் மேடை இயக்கம் மற்றும் மேடை இயக்கம் எனப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது.

ஒரு பாப் செயல்திறன் (கச்சேரி, விமர்சனம், நிகழ்ச்சி) வேலை செய்யும் முறை, ஒரு விதியாக, அது கொண்டிருக்கும் எண்களை உருவாக்கும் பணிகளை உள்ளடக்குவதில்லை. இயக்குனர் ஆயத்த எண்களை ஒரு சதி கோடு, ஒற்றை கருப்பொருளுடன் இணைத்து, செயல்திறனின் செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறார், அதன் டெம்போ-தாள கட்டமைப்பை ஒழுங்கமைக்கிறார், மேலும் இசை, இயற்கை, லைட்டிங் வடிவமைப்பின் சிக்கல்களை தீர்க்கிறார். அதாவது, அவர் பல கலை மற்றும் நிறுவன சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறார், அவை ஒட்டுமொத்த திட்டத்திலும் தீர்க்கப்பட வேண்டும் மற்றும் மேடை எண்ணுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல. இந்த நிலை பிரபல மேடை இயக்குனர் I. ஷரோவின் ஆய்வறிக்கையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, "பெரும்பாலும் மேடை இயக்குநர் பல்வேறு வகைகளின் நிபுணர்களின் நிகழ்ச்சிகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார், பின்னர் அவர்களிடமிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார். நடிப்புக்கு பெரும் சுதந்திரம் உள்ளது."

ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியில் பணிபுரிய இயக்குநர் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியை நடத்துவதில் அவர் எதிர்கொள்ளாத பல குறிப்பிட்ட பணிகளை தீர்க்க வேண்டும். இது, முதலில், கலைஞரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், நடிப்பின் நாடகத்தை உருவாக்குதல், மீண்டும் மீண்டும் வேலை, தந்திரம், கேக், செயல்திறனின் குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தன்மையை அறிந்து கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும் திறன், மற்றும் இன்னும் அதிகம்.

எண்ணை உருவாக்குவதற்கான பல முறையான கோட்பாடுகள் நாடகம், இசை அரங்கம் மற்றும் சர்க்கஸில் இருக்கும் பொதுவான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆனால் மேலும், முற்றிலும் மாறுபட்ட கட்டமைப்புகள் அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளன. மேடை திசையில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விவரக்குறிப்பு கவனிக்கத்தக்கது, இது முதலில், மேடை செயல்திறனின் வகை அச்சுக்கலை மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மேடையில், இயக்குநர், ஒரு படைப்பாளராக, எந்தக் கலையின் இறுதி இலக்கை - ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது - இது தொழிலின் ஆக்கபூர்வமான பக்கமாகும். ஆனால் எண்ணை நிலைநிறுத்தும் செயல்பாட்டில், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொழில்நுட்பத்தில் ஒரு நிபுணரின் பணி உள்ளது. இது சில வகைகளின் இயல்பு காரணமாகும்: எடுத்துக்காட்டாக, விளையாட்டு மற்றும் சர்க்கஸ் வகையின் பெரும்பாலான துணை வகைகளுக்கு ஒத்திகை மற்றும் விளையாட்டு கூறுகள், சிறப்பு தந்திரங்கள் குறித்த பயிற்சியாளருடன் பயிற்சி வேலை தேவைப்படுகிறது; குரல் ஆசிரியரின் பாடங்கள் இல்லாமல் குரல் எண்ணில் வேலை செய்வது சாத்தியமில்லை; நடன அமைப்பில், ஒரு நடன இயக்குனர்-ஆசிரியரின் பங்கு அவசியம்.

சில நேரங்களில் இந்த தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் தங்களை நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குநர்கள் என்று சத்தமாக அழைக்கிறார்கள், இருப்பினும் அவர்களின் செயல்பாடுகள், ஒரு சிறப்பு ஸ்டண்ட் அல்லது செயல்திறனின் தொழில்நுட்ப கூறுகளை உருவாக்குவதற்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், அது அக்ரோபாட்டிக்ஸ், நடனம் அல்லது பாடுதல் என்பது முக்கியமல்ல. இங்கே ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது பற்றி பேசுவது ஒரு நீட்சி. முன்னணி பாப் மாஸ்டர்கள் (குறிப்பாக அசல் வகைகளில்) அச்சிடப்பட்ட படைப்புகளில் தங்கள் திறமைகளின் இரகசியங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது, ​​அவர்கள் முக்கியமாக தந்திரங்கள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தைகள் போன்றவற்றின் நுட்பத்தை விவரிக்கிறார்கள்.

மேடை நிகழ்ச்சியின் கலை அமைப்பு சிக்கலானது, மாறுபட்டது, மற்றும் பெரும்பாலும் ஒருங்கிணைந்தது என்பதை மீண்டும் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். எனவே, ஒரு பாப் செயலை நடத்துவது இயக்குனரின் செயல்பாடுகளில் மிகவும் கடினமான வகைகளில் ஒன்றாகும். "ஒரு நல்ல எண்ணை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம், அது ஒரு சில நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடித்தாலும் கூட. இந்த சிரமங்கள் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒருவேளை அதனால்தான் சில சமயங்களில் ஓரளவு நிராகரிக்கப்பட்ட பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களின் கலையை நான் மதிக்கிறேன், பாராட்டுகிறேன். , எழுதப்படாத தொழில்களில் அவர்களுக்கு மிகவும் க honரவமான இடத்தை வழங்குதல் ". எஸ். யூட்கேவிச்சின் இந்த வார்த்தைகள், மேடை நிகழ்ச்சியின் கலை அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகின்றன, அதன் உருவாக்கம் முறையின் அடித்தளங்களை ஆய்வு செய்வதற்கான இறுதி வெளியேற்றத்துடன், குறிப்பாக இயக்குதல் மற்றும் மேடை வேலைகளின் அடிப்படையில்.

முடிவுரை

பல்வேறு கலை (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேடில் இருந்து - மேடை, உயரம்) என்பது மேடை கலையின் ஒரு செயற்கை வடிவமாகும், இது நாடகம், நகைச்சுவை, இசை மற்றும் பாடல், கலை ஆகியவற்றின் சிறிய வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. வாசிப்பு, நடனம், விசித்திரத்தன்மை, பான்டோமைம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தை, மாயை, முதலியன அதன் சர்வதேச இயல்பு இருந்தபோதிலும், அது அதன் தேசிய வேர்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, இது ஒரு சிறப்பு தேசிய சுவையை அளிக்கிறது. தெரு மேடையில் மறுமலர்ச்சியில் பிறந்து கோமாளி, பழமையான கேலி, பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள எருமைகள் பல்வேறு வழிகளில் உருவாகி, ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகைக்கு முன்னுரிமை அளித்து, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பட முகமூடிகள்.

பின்னர் எழுந்த வரவேற்புரைகள், வட்டங்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் பாப் நிகழ்ச்சிகளில், சாவடிகள், இசை அரங்குகள், கஃபேசாந்தன்கள், காபரேட்டுகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் மற்றும் எஞ்சியிருக்கும் பாப் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா மைதானங்கள், மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, நகைச்சுவையான நகைச்சுவைகள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்கள், காஸ்டிக் ஹாஸ்டல் ஹைப்பர்போல், பஸர்ட் நையாண்டி, பஸார்ட் கோரமான, விளையாட்டுத்தனமான முரண்பாடு, ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள், நாகரீகமான நடனம் மற்றும் இசை தாளங்கள். திசைமாற்றத்தின் பாலிஃபோனிக் பன்முகத்தன்மையின் தனிப்பட்ட எண்கள் பெரும்பாலும் மேடையில் ஒரு பொழுதுபோக்கு அல்லது எளிய சதி, மற்றும் ஒன்று அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் திரையரங்குகள், இசைக்குழுக்கள் (பாலே, இசை, முதலியன) - அசல் திறனாய்வுடன், அவற்றின் சொந்த நாடகத்துடன். பல்வேறு கலைகள் பரந்த பார்வையாளர்களை மையமாகக் கொண்டு, முதலில், கலைஞர்களின் திறமை, அவர்களின் உருமாறும் நுட்பம், லாகோனிக் வழிமுறைகளுடன் கண்கவர் காட்சியை உருவாக்கும் திறன், ஒரு பிரகாசமான பாத்திரம் - பெரும்பாலும் நேர்மறையை விட நகைச்சுவை -எதிர்மறை ஆகியவற்றை நம்பியுள்ளது. அவரது ஹீரோக்களைக் கண்டித்து, அவர் உருவக அம்சங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு, நம்பகத்தன்மை மற்றும் கேலிச்சித்திரத்தின் வினோதமான, உண்மையான மற்றும் அருமையான, அதன் மூலம் அவர்களின் வாழ்க்கை முன்மாதிரிகளை நிராகரிக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்க பங்களித்தார், உண்மையில் அவர்களின் செழிப்புக்கு எதிர்ப்பு. பாப் கலைக்கு, மேற்பூச்சு என்பது பொதுவானது, தீவிரமான உள்ளடக்கம், கல்விச் செயல்பாடுகள், பொழுதுபோக்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் பல்வேறு உணர்ச்சித் தட்டுகள் மற்றும் சில சமயங்களில் சமூக-அரசியல், குடிமைப் பாதைகள் ஆகியவற்றால் சேர்க்கப்படும். முதலாளித்துவ வெகுஜன கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சி வணிகம் பிந்தைய தரம் இல்லாதது. பரவலான "ஸ்கிட்ஸ்" உட்பட கிட்டத்தட்ட அனைத்து செயல்பாட்டு "சிறிய", "ஒளி" வகைகள், ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வாழ்நாள், முகமூடிகளின் விரைவான தேய்மானம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது தலைப்பின் பொருத்தத்தின் சோர்வு, சமூக ஒழுங்கை செயல்படுத்துதல், ஆர்வத்தை மாற்றுவது ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. மற்றும் பார்வையாளர்களின் தேவைகள். கலையின் மிகவும் மொபைல் வடிவங்களில் ஒன்றாக இருப்பது, அதே நேரத்தில் மிகவும் பழமையான கலைகள், பாப் ஆர்ட் ஸ்டாம்பிங் நோய்க்கு உட்பட்டது, திறமையான கண்டுபிடிப்புகளின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பு குறைந்து, அவை கிட்சாக மாறும் வரை. சினிமா மற்றும் குறிப்பாக தொலைக்காட்சி போன்ற "தொழில்நுட்ப" கலைகளால் வளர்ச்சி வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது, இதில் பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சிகளில் பாப் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும். இதற்கு நன்றி, மேடையின் பாரம்பரிய வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் பெரிய அளவில் மற்றும் பரவலை மட்டுமல்லாமல், உளவியல் ஆழத்தையும் (நெருக்கமான, பிற காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான திரை கலைகளின் பயன்பாடு), தெளிவான பொழுதுபோக்கையும் பெறுகிறது.

கலை நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பில், மேடை இன்று ஒரு தனி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, இது கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. பரந்த மற்றும் பலதரப்பட்ட பார்வையாளர் அடுக்குகளில் மேடையின் புகழ் சமூக, வயது, கல்வி மற்றும் இன அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மக்கள்தொகையின் பல்வேறு குழுக்களின் முரண்பட்ட அழகியல் தேவைகளுக்கு பதிலளிக்க வைக்கிறது. பாப் கலையின் இந்த அம்சம் பெரும்பாலும் பாப் கலையின் தொழில்முறை, அழகியல் மற்றும் கஸ்டேட்டரி தகுதிகளில் எதிர்மறை அம்சங்கள் இருப்பதை விளக்குகிறது. கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் பாப் பார்வையாளர்களின் பரந்த தன்மை, அதன் பன்முகத்தன்மை, பாப் கலையில் பொழுதுபோக்கு மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை இணைக்க வேண்டிய அவசியம் - பாப் கலைப் படைப்பாளிகளின் மீது குறிப்பிட்ட தேவைகளை விதிக்கிறது, அவர்கள் மீது ஒரு சிறப்புப் பொறுப்பை விதிக்கிறது.

ஒத்த ஆவணங்கள்

பேராசிரியர் ஐ.ஜி.யின் படைப்புப் பாதையின் வாழ்க்கை மற்றும் பகுப்பாய்வு பற்றிய பரிசீலனை. ஷரோவா. சோவியத் இசை மற்றும் பாப் கலை வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம். துறையின் பட்டதாரிகளின் நினைவுகள் - பாடகர் அல்லா புகச்சேவா மற்றும் தயாரிப்பு இயக்குனர் ஆண்ட்ரி டென்னிகோவ்.

கால தாள், 04/06/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு கலைஞரின் முழுமையான நடிப்பாக ஒரு செயல்திறனை அரங்கேற்றுவதற்கான கருத்து, அமைப்பு மற்றும் அம்சங்கள். பேச்சு, பிளாஸ்டிக்-நடன, இசை, கலப்பு மற்றும் "அசல்" எண்களின் பண்புகள். பாப் கலைகளின் பொழுதுபோக்கு வகைகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு.

கால தாள், 11/11/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு கலை வடிவமாக நடனம், அதன் தத்துவ அம்சங்கள். பால்ரூம் நடனத்தின் சமூக மற்றும் கல்வியியல் முக்கியத்துவம், அவற்றின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சங்கள். தேசிய மற்றும் சர்வதேச நடன முறையில். லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய நடன நிகழ்ச்சிகள்.

கால தாள், 06/25/2009 சேர்க்கப்பட்டது


நடிப்பின் தனித்தன்மை மற்றும் தன்மை. நடிப்பில் உடல் மற்றும் மன, குறிக்கோள் மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. நடிகரின் கல்வியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள். உள் மற்றும் வெளிப்புற தொழில்நுட்பத்தின் கருத்து. ஒரு பாப் நடிகரின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

சோதனை, 12/29/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஜப்பானில் பல்வேறு வகையான நாடகக் கலைகளின் வளர்ச்சி. நூ தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளின் அம்சங்கள். கபுகி தியேட்டரின் பண்புகள், இது பாடல், இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பாகும். கதகளி தியேட்டரின் வீர மற்றும் காதல் நிகழ்ச்சிகள்.

விளக்கக்காட்சி 04/10/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


சீன சர்க்கஸின் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம், சர்க்கஸ் கலையின் நான்கு புகழ்பெற்ற பள்ளிகள். புதிய சீனாவில் சர்க்கஸ் கலையின் வளர்ச்சி, அதன் அம்சங்கள், சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். புகழ்பெற்ற குழுக்கள், 9 வது சீன சர்வதேச சர்க்கஸ் விழா "வுகியாவ்" இல் அவர்கள் பங்கேற்பு.

கால தாள், 05/08/2009 சேர்க்கப்பட்டது


1920-1930 களில் சோவியத் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் முன்னணி படைப்பு போக்குகள். 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் சமூக மற்றும் அரசியல் சிந்தனையின் தாக்கம். லுனாசார்ஸ்கி ஏ.வி. சோவியத் தியேட்டரின் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் சித்தாந்தவாதியாக. திறனாய்வின் அரசியல் தணிக்கை.

ஆய்வறிக்கை, 04/30/2017 சேர்க்கப்பட்டது


துணை நிலப்பரப்பு மற்றும் வெப்பமண்டல மண்டலங்களில் இந்தியாவின் இருப்பிடம், வளமான தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள், மக்கள்தொகையின் பன்முகத்தன்மை. தேசியங்கள் மற்றும் மதத்தின் வரலாறு. இலக்கியம், தத்துவம், கலை, நாடகம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி. இந்திய நடனங்களின் முக்கியத்துவம் மற்றும் தியேட்டர் உருவாக்கம்.

சோதனை, 11/12/2009 சேர்க்கப்பட்டது


இடைக்காலக் கலையின் அடையாள மற்றும் சொற்பொருள் அமைப்பின் அடிப்படையில் விவிலியத் திட்டங்கள். கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் பாணியின் அம்சங்கள். இடைக்கால ஐரோப்பாவில் ட்ரூபடோர்ஸின் பாடல் நைட்லி கவிதை, இசை, நடனம் மற்றும் நாடக வளர்ச்சியில் அதன் தாக்கம்.

விளக்கக்காட்சி 09/23/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இசை மற்றும் நாடகத்தின் மீது விஸ்கொண்டியின் ஆர்வம். ஜீன் ரெனோயர் உதவி இயக்குனராக பணிபுரிகிறார். "டோஸ்கா", "மகிமையின் நாட்கள்" படங்களின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்பு. ஒரு நாடக இயக்குனராக செயல்பாடுகள். நடிகர்களுடன் பணிபுரியும் கலை. ஒரு கலை திசையை உருவாக்குதல் - நியோரியலிசம்.

டிக்கெட் எண் 30. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள். நவீன அம்சங்கள் மற்றும் போக்குகள்.

காட்டு -இது ஒரு சிறப்பு மயக்கும் காட்சியாகும், இதன் சொற்பொருள் மற்றும் சதி பக்கங்கள் திறம்பட தோற்றத்தை மறைக்கின்றன (சதி "விளைவுகளில்" மங்கலாக உள்ளது), நிகழ்ச்சி நிரல் தொடர்ச்சியான பதிவுகள் மற்றும் தெளிவான கண்கவர் முறைகளில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். வெளிப்படையான பொருள்.

80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து சிறப்பு இலக்கியத்தில் வணிகத்தை ஒரு வார்த்தையாகக் காட்டுங்கள். XX நூற்றாண்டு மற்றும் ஏற்கனவே இருந்த "சோவியத் மேடை" என்ற கருத்தை மாற்றியது. "மேடை" என்ற சொல் கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் எழுந்தது மற்றும் எளிதில் உணரக்கூடிய வகைகளின் அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்றிணைத்தது.

பல்வேறு கலைகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன திறந்த தன்மை, லாகோனிசம்,

மேம்படுத்துதல், நம்பிக்கை, அசல் தன்மை, பொழுதுபோக்கு... பண்டிகை பொழுதுபோக்கு கலையாக வளரும், மேடை எப்போதும் தனித்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடையின் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு திறந்த ஜனநாயக சமுதாயத்திற்கு மாற்றத்தின் சூழலில், நுகர்வோர் தேர்வு செய்ய ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. போக்குநவீன நிகழ்ச்சியில் இதுதான்: வேகமாக மாறிவரும் பொதுமக்களின் ரசனைக்கு மேலாளர்கள், கலைஞர்கள், தயாரிப்பாளர்களின் கடின உழைப்பு தேவைப்படுகிறது.

கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் தயாரிப்பு ஏற்கனவே "விற்பனை மற்றும் கொள்முதல்", அதாவது. பொருளாதார ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட உறவுகள் எழுகின்றன, மேலும் மேடை வணிக உலகில் நுழைவதால், இதற்கு தொழில் வல்லுநர்கள் தேவை, ஒரு வணிகத்தை ஒழுங்கமைக்கத் தெரிந்தவர்கள், இதனால் கலைஞர், குழு, நிறுவனம் மட்டுமல்ல, மாநிலத்திற்கும் லாபம் கிடைக்கும் ( வரி வடிவத்தில்). தற்போது, ​​ஷோ பிசினஸ் சந்தையின் சட்டங்களின்படி வளர்ந்து வருகிறது. பணியாளர் மேலாண்மை தொடர்பான சிக்கல்களின் தீர்வு, அதன் திறனைப் பயன்படுத்துவது, நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கை அடைவதில் வெற்றியை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது.

அதனால், நவீன நிகழ்ச்சிபாப் நட்சத்திரங்கள், சர்க்கஸ், விளையாட்டு, ஜாஸ் இசைக்குழு, ஐஸ் பாலே போன்றவற்றின் பங்கேற்புடன் ஒரு அற்புதமான மேடை நிகழ்ச்சி. நிகழ்ச்சி நடக்கும் நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை அழகுபடுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட வெளிப்புற விளைவுகளை நோக்கி நகர்கிறது.

நிகழ்ச்சி வணிகக் கோளத்தை நிர்வகிப்பதில், பயனுள்ள வேலைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்க பல்வேறு முறைகள், அணுகுமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இவ்வாறு, ஒரு நவீன நிகழ்ச்சியின் அம்சங்களை நாம் முன்னிலைப்படுத்தலாம்:

1. ஒரு "நட்சத்திரம்" இருப்பது.

"சகாப்தம்" என்ற கருத்து சினிமா காலத்தில் எழுந்தது, நடிகர்கள் பெயரிடப்படாதபோது, ​​பார்வையாளர்கள் தங்களுக்கு பிடித்த கதாபாத்திரங்களை திரைப்படங்களின் பெயர்களாலும், அவர்களின் வெளிப்புற தரவுகளாலும் அழைத்தனர் ("சோகமான கண்களைக் கொண்ட மனிதன்", "சுருட்டைகளுடன் ஒரு பெண்", முதலியன). பார்வையாளர்கள் திரைப்பட தயாரிப்பு நிறுவனங்களைத் தாக்கத் தொடங்கினர், அவர்கள் விரும்பிய நடிகர்களின் கடைசி பெயர், முதல் பெயர் மற்றும் பல்வேறு சுயசரிதை விவரங்களை வழங்குமாறு கேட்டுக்கொண்டனர். அமெரிக்க நிறுவனத்தின் தலைவரான "ஐஎம்பி" கார்ல் லெம்லே, நடிகை ஃப்ளோரன்ஸ் லாரன்ஸின் பிரபலத்தை முதன்முதலில் பார்வையாளர்களை சினிமாவிற்கு ஈர்க்க பயன்படுத்தினார், அவரது மரணம் பற்றிய வதந்திகளைப் பரப்பினார். இதனால், அவர் பொதுமக்களின் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டினார் மற்றும் ஒரே இரவில் நடிகையை அமெரிக்க திரைப்பட நட்சத்திரமாக மாற்றினார்.

இவ்வாறு, "நட்சத்திர அமைப்பு" ஆரம்பமானது. மற்ற திரைப்பட நிறுவனங்கள் IMP இன் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றின. "நட்சத்திரங்களின்" எண்ணிக்கை வேகமாக வளரத் தொடங்கியது. அவை ஒளிப்பதிவு மற்றும் இசைத் துறை, தியேட்டர், மாடல் நிகழ்ச்சிகள் போன்றவற்றுக்கு பாக்ஸ் ஆபிஸ் தூண்டில் ஆகின்றன.

"நட்சத்திரம்" என்ற கருத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர்கள் விரும்பும் நடிகர் பார்வையாளர்களிடமிருந்து அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார், எனவே, அவர்கள் அவரைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் அவரைப் போல இருக்க விரும்புகிறார்கள். நுகர்வோர் (பார்வையாளர், கேட்பவர்) சிலையை பார்ப்பதற்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவருடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்கள் உட்பட, அவரைப் பற்றி அனைத்தையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார். "நட்சத்திரங்களை" உருவாக்கும் போது இந்த அம்சம் சிறந்த சேவையாக உள்ளது, ஏனெனில் இது பெரும் புகழின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது, அதாவது "நட்சத்திரங்கள்" கட்டணம் அதிகரிக்கிறது. ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு மாதிரி நிகழ்ச்சி, ஒரு திரைப்படம், ஒரு இசை, ஒரு நாடக தயாரிப்பு அல்லது ஒரு ஆல்பம் பதிவு ஆகியவற்றில் பங்கேற்க ஒரு "நட்சத்திரத்தை" ஈர்ப்பது தேவை மற்றும் ஒரு முழு வீட்டின் உத்தரவாதமாகும்.

1. பல்வேறு கலை. பாப் கலை வளர்ச்சியின் தோற்றம் மற்றும் வரலாற்றிற்கான முன்நிபந்தனைகள் …………………………………………………
2. சர்க்கஸ். சர்க்கஸ் கலையின் பிரத்தியேகங்கள் …………………………………

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல் ……………………………………… .20

1. பல்வேறு கலை. பாப் ஆர்ட் பாப் கலை வகை இயக்குனரின் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் வரலாறு

மேடையின் வேர்கள் எகிப்து மற்றும் கிரேக்கக் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன. மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன, இது எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணப்படுகிறது; அதன் கூறுகள் அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்கள்-எருமைகள் (ரஷ்யா), ஷ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மாஸ்க்ராபோஸ் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளன.

பிரான்சில் ட்ரூபடோர் இயக்கம் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ஒரு புதிய சமூகக் கருத்தைத் தாங்கியிருந்தது. அதன் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், இசை வரிசையில் இசை எழுதுவது, காதல் வரிகளின் அடுக்குகளிலிருந்து இராணுவத் தலைவர்களின் இராணுவச் செயல்களை மகிமைப்படுத்துவது வரை பல்வேறு வகையான பாடல்கள். வாடகை பாடகர்கள் மற்றும் பயண கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலை பரப்பினர். மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன, இது எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணப்படுகிறது; அதன் கூறுகள் அலைந்து திரிந்த நகைச்சுவை நடிகர்கள்-எருமைகள் (ரஷ்யா), ஷ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மாஸ்க்ராபோஸ் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மீது நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவை, அதிகாரிகள் மீதான விமர்சன மனப்பான்மை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், இசை விசித்திரத்தன்மை ஆகியவை எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கங்கள், திருவிழா மற்றும் தெரு கேளிக்கை சத்தத்தில் பிறந்தன. நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள், வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன் சதுரங்கள், சந்தைகளில் ஏதேனும் பொருட்களை விற்ற பர்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் ஒரு பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை. செயல்திறனின் அடிப்படை மினியேச்சர் ஆகும், இது அவர்களை தியேட்டரிலிருந்து வேறுபடுத்தியது, இதன் முக்கிய அம்சம் செயலை ஒன்றிணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சார்பாக நிகழ்த்தினர், பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். இது இன்னும் நவீன நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய, தனித்துவமான அம்சமாகும்.

ஓரளவு பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதி), வெளிநாடுகளில் பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், கேபரேட்டுகள், மினிஷாட் நிகழ்ச்சிகள், இது நியாயமான மற்றும் திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் முழு அனுபவத்தையும் இணைத்து நவீன பொழுதுபோக்குக்கு முன்னோடியாக இருந்தது. அமைப்புகள் பல தெரு வகைகளை உட்புற இடங்களுக்கு மாற்றியதன் மூலம், ஒரு சிறப்பு நிலை நிகழ்ச்சிகள் உருவாகத் தொடங்கின, ஏனெனில் புதிய நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளரின் கவனத்தை அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட, கஃபேக்கள் - சாந்தன்கள், கஃபேக்கள் - இசை நிகழ்ச்சிகள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, தனி நடனம், விசித்திரத்தன்மை போன்ற அறை வகைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய, கண்கவர் நிறுவனங்களின் தோற்றத்தால் ஏற்பட்டது - "அம்பாஸடர்", "எல்டோராடோ" மற்றும் பிற கஃபே -இசை நிகழ்ச்சிகள்.

எண்களைக் காண்பிக்கும் இந்த வடிவம் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்படுத்துதல், நம்பிக்கை, அசல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது. "டீட்ரோ மாண்டேசியர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. 1792 இல் வudeட்வில்லே தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. தியேட்டரின் திறமை நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் வசனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் உரையாடல்கள் மாறி மாறி வருகின்றன. கேபரேட் (ஒரு பொழுதுபோக்கு அம்சம் ஒரு பாடல் மற்றும் நடன வகையை இணைக்கும் பொழுதுபோக்கு வசதி) மற்றும் ஓபரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகை பொழுதுபோக்கு கலையாக வளரும், மேடை எப்போதும் தனித்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் ஆகியவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலை தொழிலாளர்கள், பல்வேறு அறிவுத் துறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள், அறிவியல் வட்டாரங்களில் அவ்வப்போது மற்றும் சர்ச்சைகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக செயல்படுகிறது. ரஷ்ய பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டது. "உள்நாட்டு அறிவியலில், பாப் கலையை கருத்தில் கொள்ள ஒரு பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது, இந்த சூழலில், ஜாஸ், மற்றும் ராக் இசை, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளாகும், இது சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிற சமூக அறிவியல்களில் ஆராய்ச்சிப் பொருளாக மாறியது. கலாச்சாரவியலாளர்கள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகள் நவீன நிலை மற்றும் அது உருவாக்கிய சமூக-கலாச்சார நிகழ்வுகளின் பிரச்சினைகளில், இன்று பலவீனமடையவில்லை.

சினிமாவின் வளர்ச்சி உலகம் முழுவதும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, பின்னர் எந்த சமூகத்தின் நேரடி பண்பாக மாறியது. 1880 களின் பிற்பகுதியிலிருந்தும் 1900 களின் முற்பகுதியிலிருந்தும், இது வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய மேடைக்கு அருகில், ஒரு நிறுவனமாகவும், ஒரு நிகழ்ச்சியாகவும் சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாக உள்ளது. இந்த நாடாக்கள் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு தொழில் முனைவோர் மூலம் வேன்களில் உள்ள ப்ராஜெக்சன் கருவிகளுடன் கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரத்தின் பற்றாக்குறை நாட்டின் ஒரு பெரிய பகுதியில் ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சியைத் தடுத்தது. இந்த உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, தொழில்முனைவோர் சிறிய கையடக்க மின் உற்பத்தி நிலையங்களை வாங்குகின்றனர், அவை திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியங்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளன.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற விழாக்களின் எருமை, பொழுதுபோக்கு மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றலில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் ராஸ் தாத்தா-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ராஸ், வோக்கோசு, ராஷ்னிக்ஸ், "விஞ்ஞானிகள்" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-எருமைகள், "ஸ்கெட்சுகள்" மற்றும் "மறுபடியும் விளையாடுதல்" போன்ற மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தனர். "கூட்டத்தில், குழாய் விளையாடுவது, சால்டரி, மூச்சுத்திணறல் மற்றும் மக்களை மகிழ்வித்தல்.

பல்வேறு கலைகள் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்படுத்துதல், நம்பிக்கை, அசல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பண்டிகை பொழுதுபோக்கு கலையாக வளரும், மேடை எப்போதும் தனித்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடையின் வடிவ மாற்றம் போன்றவற்றின் காரணமாகவே பண்டிகையின் உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

பல்வேறு, ஒரு ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கலையாக, பல்வேறு வகைகளை உள்வாங்கியுள்ளது - கருவி இசை மற்றும் குரல், நடனம் மற்றும் சினிமா, கவிதை மற்றும் ஓவியம், தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸ். இவை அனைத்தும், ஒரு கலவை போல கலக்கப்பட்டு, அதன் சொந்த சுயாதீன வாழ்க்கையை குணப்படுத்தி, தெளிவான, முழுமையான வகை வடிவங்களாக மாறி, ஒருங்கிணைப்பதில் சோர்வடையாமல், இன்றுவரை, நடக்காத ஒன்றை புதிதாகப் பெற்றெடுக்கிறது. பலவகையான கலைகள் பல கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய மரம் போன்றது - வகைகள், வளர்ந்து, வலுவடைந்து, புதிய தளிர்கள் -பாணிகளை முளைக்கின்றன.

"பாப் கலை பல்வேறு வகைகளை ஒன்றிணைக்கிறது, இதன் பொதுத்தன்மை பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு செயல்களுக்கு எளிதில் பொருந்தக்கூடியது, குறுகிய கால செயல்பாட்டில், அதன் கலை வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் செறிவு, கலைஞரின் படைப்பு தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கிறது. நகைச்சுவை, நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை ஆகிய கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில், வாழும் வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளில், மேற்பூச்சு, உள்ளடக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் சம்பந்தம். இந்த தரம் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கது மற்றும் அதே நேரத்தில் மேடைக்கு குறிப்பிட்டது. "

பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் மேடையின் சிறப்பியல்பு என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்பு "திசைதிருப்பல்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டரின் அறை நிகழ்ச்சிகள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே-தியேட்டர்கள் அல்லது ஒரு பெரிய அளவிலான கச்சேரி ரெவ்யூ, ஒரு இசை மண்டபம், ஒரு பெரிய நடிப்பு ஊழியர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்கள்);

பண்டிகை நிலை (நாட்டுப்புற விழாக்கள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள் நிறைந்த அரங்கங்களில் கொண்டாட்டங்கள், அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

பின்வருவனவும் உள்ளன:

1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

ஒரு பாப் செயல்திறனின் அடிப்படை ஒரு முழுமையான எண்ணாக இருந்தால், எந்த வியத்தகு நடவடிக்கையைப் போலவே மதிப்பாய்வும் மேடையில் நடந்த அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளில் ஒன்றின் பலவீனத்திற்கு வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "இருபதாம் நூற்றாண்டின் அற்புதங்கள்" அரங்கேற்றத்தின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களில் விழுந்தது. பாலே குழு மற்றும் பல முதல் வகுப்பு வகைகள் மற்றும் சர்க்கஸ் எண்கள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடையே வெற்றிகரமாக இருந்தன. கோலிசோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே குழு மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், ஹூட்!", "மாஸ்கோ இன் தி ரெய்ன்" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "பாம்பின்" செயல்திறன் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில், சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். தொகுப்பின் முடிவில் உள்ள மரக்கட்டைகள் இரண்டு தடிமனான பதிவுகளை வெட்டுவதற்கு ஓடிக் கொண்டிருந்தன. கம்பியில் ஒரு சிறந்த எண்ணிக்கையிலான சமநிலை ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியால் காட்டப்பட்டது. அவர் ஒரு கம்பியில் சில செயல்களைச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்போதும் போல், ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் சாஸ்துஸ்டெஸ் வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். தர்ஸ்காயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், ஜோயா மற்றும் மார்த்தா கோச்சின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணையான கம்பிகளில் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் திறப்பு நடந்தது.

3. மினியேச்சர்ஸ் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் வேலை செய்யும் ஒரு தியேட்டர் கூட்டு: சிறிய நாடகங்கள், காட்சிகள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், பாப் எண்களுடன் ஓபிரெட்டாக்கள் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிகள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண்பாடு மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகர், இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர் சாத்தியம். வடிவமைப்பில் லாகோனிக் நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முக்கியமாக வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் வழக்கமான பதவி: பொழுதுபோக்கு, இடைவெளி, காட்சி, ஓவியம், கதை, மோனோலோக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (அரங்கேற்றப்பட்ட கதை), புரிம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு இரட்டை, ஒற்றை, வெகுஜனமாக இருக்கலாம். உரையாடல் வகை, "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிரான போராட்டம்" என்ற விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது, அதாவது நையாண்டி கொள்கையின் படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

வெரைட்டி மோனோலோக் நையாண்டி, பாடல், நகைச்சுவை.

ஒரு இடைச்செருகல் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கம் கொண்ட ஒரு இசைத் துண்டு, இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் என்பது சதி வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிய சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான நிலைகள், திருப்பங்கள் மீது கட்டமைக்கப்பட்டு, செயல்பாட்டின் போது பல அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, முடிவடைகிறது ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு. 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான உரையாடல் வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான கதை (வெளியிடப்படாத, அச்சிடப்படாத - கிரேக்க மொழியில் இருந்து) ஒரு எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

பன் என்பது ஒரு ஒத்த நகைச்சுவையான நகைச்சுவையான பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவை, ஆனால் வேறுபட்ட ஒலிக்கும் வார்த்தைகள், சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை விளையாடுவது.

மறுபரிசீலனை மிகவும் பொதுவான குறுகிய உரையாடல் வகையாகும்.

வசனங்கள் பேசப்படும் வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும். இரட்டை எழுத்தாளர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்து அதை நோக்கி ஒரு அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயல்கிறார். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு டிட்டி, ஒரு சான்சோனெட், ஒரு இசை ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பரவலான பகடி "பேச்சு", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், பிரகடனங்கள், மெலோடிக்ளேமேஷன்கள், லிட்மாண்டேஜ்கள், "ஆர்ட் ரீடிங்" ஆகியவை பேச்சு வகைகளுக்கு அருகில் இருந்தன.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமான பட்டியலை கொடுக்க இயலாது: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (மாற்றம், வென்ட்ரோலஜி, முதலியன) வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. நேரடி பயிற்சி அனைத்து வகையான வகைகளையும் தொடர்ந்து வழங்குகிறது, பழைய சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடிகரின் பெயரில் "அவரது வகையை" சேர்ப்பது வழக்கம்.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகையும் அதன் சொந்த பண்புகள், வரலாறு, அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையின் முன்னணியில் நுழைவதை ஆணையிடுகிறது. உண்மையில், கேபரேட்டில் பிறந்த பொழுதுபோக்கை மட்டுமே "பாப்" வகையாகக் கருத முடியும். மீதமுள்ளவை பூத், தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி இதழ்களின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தன. பேச்சு மரபுகள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற முனைகின்றன, தேசிய பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவையான இலக்கியத்துடன் உருவாக்கப்பட்டன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் அளவோடு தொடர்புடையது. நடிகரின் முதுகுக்குப் பின்னால் நடிப்பவர் "இறக்கும்" ஆசிரியர் இருக்கிறார். ஆயினும்கூட, நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு ஆசிரியரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் செயலின் வெற்றியை பெரிதும் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக ஆனார்கள். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - அவர்களே தங்கள் திறமைகளை உருவாக்கினர் ஸ்மிர்னோவ் -சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் மற்றவர்கள். இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்வழி செயல்திறனைக் கருத்தில் கொண்டு எழுதிய ஆசிரியர்களுக்கு உதவி செய்தனர், கலைஞரின் முகமூடியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்கள்". பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்புக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன், பின்னர் பாப் ஆசிரியர்களின் ஆல்-ரஷியன் அசோசியேஷன் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த வகை இலக்கிய நடவடிக்கைகளை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. ஆசிரியரின் "பெயரற்ற தன்மை" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், மேலும், ஆசிரியர்களே மேடையில் தோன்றினர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் காட்சிகளுக்குப் பின்னால்" என்ற நிகழ்ச்சி வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரி போல உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்தியிருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. ஸ்வானெட்ஸ்கியின் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. 60 களில் தொடங்கி, லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராக, அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்சியாவின் வீடுகளில் தனியார் மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாஜ்களையும் உரையாடல்களையும் படிக்கத் தொடங்கினார், இது வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவியது.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்படுத்துதல் மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரம், 2) இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் இந்த இசையை நிகழ்த்துவதன் அடிப்படையில் ஒரு வகையான இசை கலை. "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" என்ற சொற்களும் கூட்டமைப்புகளைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் மூவரும், ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் இசைக்குழு", "பெரிய இசைக்குழு".

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், இது கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், ஆடை, ஒளி, மிஸ்-என்-ஸ்கீன் ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "நாடகம்" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; பல சமயங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" ஆடுபவரின் ஆளுமை, திறமையின் பண்புகள் மற்றும் திறமை ஆகியவை பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன.

குறுகிய விளக்கம்

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற விழாக்களின் எருமை, பொழுதுபோக்கு மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றலில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் ராஸ் தாத்தா-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ராஸ், வோக்கோசு, ராஷ்னிக்ஸ், "விஞ்ஞானிகள்" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-எருமைகள், "ஸ்கெட்சுகள்" மற்றும் "மறுபடியும் விளையாடுதல்" போன்ற மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தனர். "கூட்டத்தில், குழாய் விளையாடுவது, சால்டரி, மூச்சுத்திணறல் மற்றும் மக்களை மகிழ்வித்தல்.

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகை பொழுதுபோக்கு கலையாகும், இதில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் குறுகிய கதை நிகழ்ச்சிகள் (கதைசொல்லிகள், பாடகர்கள், இரட்டையர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபேட்கள், மந்திரவாதிகள், முதலியன) ஒரு ஒருங்கிணைந்த திட்டமாக, வெகுஜன கருத்துக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மேடை பல பக்க மற்றும் மாறுபட்டது. இந்தக் கலையைப் பற்றிய பார்வையாளர்களின் கருத்து வேறுபட்டது. சிலருக்கு, மேடை என்பது பாடல் மற்றும் இசை குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் செயல்திறன், மூன்றாவது - நகைச்சுவை கலைஞர்களின் செயல்திறன், நான்காவது - கோமாளி அல்லது நவீன நடனத்தின் கலைஞர்கள். இந்த கலையின் இருப்பு வடிவங்களும் வேறுபட்டவை: ஒரு கிளப்பில் ஒரு கச்சேரி, ஒரு சினிமா மற்றும் கச்சேரி அரங்கம், நிறுவனத்தின் சட்டசபை மண்டபத்தில் ஒரு மாணவர் ஸ்கிட், ஒரு அரங்கத்தில் அல்லது விளையாட்டு அரண்மனையில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, ஒரு நிகழ்ச்சி மினியேச்சர்ஸ் தியேட்டர், வெரைட்டி தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி, ஒரு தனி கச்சேரி, முதலியன மற்றும் ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் பார்வையாளர்களின் கலவை, அதன் அளவு ஒரு நேரடி மேடை நிகழ்ச்சியின் பண்புகளை தீர்மானிக்கிறது.

எகிப்து, கிரீஸ், ரோம், அதன் கூறுகள் பயண நகைச்சுவை நடிகர்களின் பிரதிநிதிகளில் உள்ளன - எருமைகள், ஷ்பியல்மேன்ஸ், ஜக்லர்கள், டான்டீஸ் போன்றவை. வடிவங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் பாப் கலை வடிவம் பெற்றது ... இவ்வாறு, பாரிசியன் கஃபேக்களின் பார்வையாளர்கள் இசைக்கலைஞர்கள், பாடகர்கள், இரட்டையர்கள் ஆகியவற்றால் மகிழ்ந்தார்கள், அதன் திறன்களில் கூர்மையான மற்றும் மேற்பூச்சு விஷயங்கள் இருந்தன. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கச்சேரி கஃபேக்கள் (தூதர், எல்டோராடோ, முதலியன). இங்கிலாந்தில், விடுதிகளில் (ஹோட்டல்கள்), இசை அரங்குகள் எழுந்தன - இசை அரங்குகள், அங்கு நடனங்கள், நகைச்சுவை பாடல்கள், சர்க்கஸ் எண்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன; முதலாவது "ஸ்டார் மியூசிக் ஹால்" என்று கருதப்படுகிறது, இது 1832 இல் நிறுவப்பட்டது.

லண்டன் அல்ஹாம்ப்ரா இசை மண்டபத்தைப் போலவே, ஃபோலிஸ் பெர்கேர் 1869 இல் பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு - மவுலின் ரூஜ், வெரைட்டி ஹால் (பிரெஞ்சு வகையிலிருந்து - வகை) என்ற பெயரைப் பெற்றது. படிப்படியாக, "வெரைட்டி ஷோ" என்ற வார்த்தை குறிப்பிட்ட தியேட்டர்களுக்கு மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு கலை வகைகளைக் கொண்ட ஒரு முழு கலைக்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, இதிலிருந்து, இறுதி பகுப்பாய்வில், ஒரு முழுமையான செயல்திறன் உருவாக்கப்பட்டது.

1881 ஆம் ஆண்டில், கலைக் காபரே (பிரெஞ்சு கேபரே - சீமை சுரைக்காயிலிருந்து) "ஷா நொயர்" ("கருப்பு பூனை") பாரிஸில் திறக்கப்பட்டது, அங்கு இளம் கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கூடினர். இங்கு கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகள் அடிக்கடி தொட்டன. காபரே ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா மற்றும் பிற நாடுகளில் பெரும் புகழ் பெற்றார். நம் காலத்தில், இந்த வடிவம், ஓட்டலில் இருந்து பிரிந்து, சிறிய வடிவங்களின் (ஜெர்மனி) அரசியல் மற்றும் நையாண்டி தியேட்டராக சிறிது மாற்றப்பட்ட பெயருடன் - காபரேட் இருக்கத் தொடங்கியது.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பல்வேறு வகைகள் ரஷ்யாவிற்கு வந்தன. பல்வேறு நிகழ்ச்சியைத் தொடர்ந்து, கேபரே பொதுமக்களின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அவர்கள் ரஷ்யாவில் தங்கள் சொந்த முன்னோடிகளைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் ரஷ்ய மேடையின் அசல் தன்மையை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தனர். இவை விடுமுறை நாட்களில் பலதரப்பட்ட சமூக அமைப்பு, மற்றும் திசைதிருப்பல்கள் - முக்கிய நாடகத்திற்கு முன்னும் பின்னும் தியேட்டர்களில் வழங்கப்பட்ட சிறிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள். திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகளில் ரஷ்ய பாடல்கள் மற்றும் ஓபராக்கள், கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனங்கள், வudeட்வில்லி இரட்டையர்கள், கவிதைகள் மற்றும் நாடக நடிகர்கள் நிகழ்த்திய கதைகள் ஆகியவை அடங்கும். பொதுவாக, தியேட்டர் ரஷ்ய மேடையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அதன் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் சிறிய, குறுகலான காபரே அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் தெருக்களுக்கும் சதுரங்களுக்கும் மக்களுக்கு விட்டுச் சென்றனர். அவர்கள் பல கச்சேரிகள், கூட்டங்களில் பேச்சாளர்களை மாற்றினார்கள், உள்நாட்டுப் போரின் முனைகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்குச் சென்றனர், ஆட்சேர்ப்பு மையங்களில், முகாம்களில், தொழிலாளர் சங்கங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டனர். அப்போதுதான் "மேடை" (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேட் - மேடையில் இருந்து) என்ற கருத்து கலை முழு பகுதிக்கும் பரவியது.

பாப் ஆர்ட்டின் அடிப்படையானது ஒரு செயல்திறன், குறுகிய நேரத்தில், முழுமையான ஆனால் வடிவிலான செயல்திறன் (ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின்) அதன் சொந்த நாடகத்துடன், இதில், ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியைப் போலவே, ஒரு வெளிப்பாடு, உச்சம் மற்றும் மறுப்பு இருக்க வேண்டும். குறும்படங்கள் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அதிகபட்ச செறிவை முன்னிறுத்துகின்றன. எனவே, மேடையில், ஹைப்பர்போல், கோமாளித்தனமான, எருமை, விசித்திரமானவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; எனவே பிரகாசம், விவரங்களின் மிகைப்படுத்தல், நடிகரின் மறுபிறப்பின் உடனடித்தன்மை. நாடகத்தின் (விமர்சனம்) அடிப்படையில் பல்வேறு செயல்திறனில் (நிகழ்ச்சி, மறுபரிசீலனை, முதலியன) எண் அதன் அர்த்தத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. அத்தகைய செயல்திறனில், எண்கள் பார்வையாளரின் உருவத்தால் அல்லது ஒரு எளிய சதி மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

மேடையில் நடிப்பவர்கள் முகமூடி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை பரவலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது வெளிப்புற தோற்றத்தின் நிலைத்தன்மையால் மட்டுமல்ல, குணாதிசயங்கள் மற்றும் சுயசரிதைகளாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை கற்பனையில் பிறந்த இந்தப் படம், கலைஞரின் ஆளுமையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் இருக்கலாம்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும், பொழுதுபோக்காளரின் முகமூடி அவரது சொந்த ஆளுமையின் செறிவூட்டப்பட்ட வெளிப்பாடாக மாறும். ஆனால் கலைஞர் எந்த முகமூடியை மறைத்து வைத்திருந்தாலும், அவர் நேரடியாக பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்புகிறார், அவர்களை செயலில் சேர்க்க முயல்கிறார், அவர்களை அவரது "உரையாசிரியர்களாக" ஆக்கினார்.

அதன் வழியில், ரஷ்ய மேடை பல்வேறு சிக்கல்களைத் தீர்த்தது: அது பிரச்சாரம் செய்தது, ஊக்குவித்தது, ஊக்கமளித்தது, படித்தது, படித்தது மற்றும், நிச்சயமாக, பொழுதுபோக்கு. மற்ற கலைகளைப் போல பொழுதுபோக்கு மேடையின் சிறப்பியல்பு. ஆனால் அது அர்த்தமற்றது போன்றது அல்ல. வெளிப்புற லேசான பின்னால், கனிவான, தீவிரமான உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் மறைக்கப்படுகிறது, மேலும் கலைஞரின் திறமை, உயர்ந்த திறமை, அவர் ஒரு தீவிரமான சிந்தனையை ஒரு சுலபமான வடிவத்தில் இணைக்க முடிகிறது. A.I இன் நையாண்டி கலை.

பாரம்பரியமாக, எங்கள் மேடையில் ஒரு பெரிய இடம் வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கு சொந்தமானது. இது ஒரு கதை, ஒரு தனிப்பாடல், ஒரு சிறிய காட்சி, ஒரு ஃபியூலிடன், ஒரு வசனம், ஒரு பகடி, ஒரு பொழுதுபோக்கு. 20-30 களில் பரந்த மக்களை கலாச்சாரத்துடன் பழக்கப்படுத்தும் பணி. XX நூற்றாண்டு. நவீன மற்றும் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் படைப்புகளின் கட்டத்திலிருந்து கலை வாசிப்பு வடிவத்தை உயிர்ப்பித்தனர். கலைஞர்கள்-வாசகர்கள் ஆசிரியரின் உலகம், அவரது படைப்புகளின் கலை அசல் தன்மையை முடிந்தவரை பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள்.

மேடையில் முன்னணி இடம் இசை மற்றும் குரல் வகைகளால் எடுக்கப்பட்டது: காதல், பார்டிக் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்கள், பாப் மற்றும் ராக் இசை, ஜாஸ், முதலியன. வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புதிய வடிவங்களும் பாணிகளும் தோன்றுகின்றன, அவை புதிய கலை யோசனைகளுடன் இசை மேடையை வளப்படுத்துகின்றன, காலத்தின் தாளங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. மேடையில் குழுமம் மற்றும் தனி நடன நிகழ்ச்சிகள் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன: நாட்டுப்புற நடனங்கள், பிளாஸ்டிக் டூயட்கள், மினியேச்சர்கள், நவீன தாளங்களில் நடனங்கள்.

சர்க்கஸ் எண்கள் பொழுதுபோக்குடன் ஈர்க்கின்றன: ஏமாற்றுக்காரர்கள், மாயைக்காரர்கள், கையாளுபவர்கள், அக்ரோபேட்கள், சமநிலைவாதிகள், மைம்ஸ். பாண்டோமைம் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பாண்டோமைம் மற்றும் ஜக்லிங் போன்ற பல கவர்ச்சிகரமான விஷயங்கள் பிறக்கின்றன.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பல்வேறு கலைகள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன. 1930 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஆல்-யூனியன் ஒலிம்பியாட் தியேட்டர்கள் மற்றும் கலைகள், 1936 ஆம் ஆண்டில் அனைத்து யூனியன் நாட்டுப்புற நடன விழா, யூனியன் குடியரசுகளின் பல தசாப்த கால தேசிய கலை, அறிக்கைக் கச்சேரிகள் இந்த வகை படைப்பாற்றலை உருவாக்க பங்களித்தன. நாட்டுப்புற வடிவங்களைத் தவிர, இதற்கு முன் தெரியாத மக்கள். ஆக்கப்பூர்வ இளைஞர்களுக்கான அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் ஆல்-யூனியன் போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்பட்டன. இயற்கையில் செயற்கை, பாப் எப்போதும் தியேட்டர், சினிமா, இலக்கியம், இசை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. மற்ற கலைகளுடன் மேடையின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் பல்வேறு வடிவங்களை அதன் வரலாறு முழுவதும் காணலாம். சிம்ஃபோனிக் இசையில் ஜாஸ், ராக் இசை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; பாப் நடனம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் பாரம்பரிய நடனத்தை பாதிக்கிறது; தொடர்ந்து சினிமாவின் நிலைக்கு திரும்புகிறது; தியேட்டரின் மேடை தழுவல் பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதுகிறார்கள். இதையொட்டி, மேடை நாடகமயமாக்கல் செயல்முறையால் கைப்பற்றப்பட்டது, இது அதன் அனைத்து வகைகளையும் பாதிக்கிறது, நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான பொதுவான போக்கு, நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு திரையரங்குகளை உருவாக்குதல்.

இதயபூர்வமான முறையில் பாடல் பாடல்களைப் பாடிய K.I. சுல்ஷென்கோவின் குறிப்பிடத்தக்க திறமை அனைவருக்கும் தெரியும்.



தாராபுங்கா (யூரி டிமோஷென்கோ) மற்றும் ஷெப்ட்செல் (எஃபிம் பெரெசின், இடது) ஆகியோரின் பேச்சு ./



மேடையில், மாயைக்காரர் ஹருத்யுன் ஹகோபியன்.



புகழ்பெற்ற ஆங்கில இசைக்குழு "தி பீட்டில்ஸ்".