கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் முன்னணியில் நெப்போலியன் பிரான்ஸ் இருந்தது, அதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலி. பின்னர் இந்த திசை ரஷ்யாவிற்கு வந்தது. கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்வாதம் என்பது பகுத்தறிவுத் தத்துவத்தின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாக மாறியது, அதன்படி, இணக்கமான, பகுத்தறிவு வாழ்க்கை முறைக்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் தோற்றம்

கிளாசிக்வாதம் மறுமலர்ச்சியில் தோன்றிய போதிலும், அது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அது ஏற்கனவே ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலையில் மிகவும் உறுதியாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸின் கருத்து அனைத்து கட்டிடக்கலை வடிவங்களையும் பழங்கால வடிவங்களின் தோற்றத்தில் உருவாக்குவதாகும். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னம், கடுமை, எளிமை மற்றும் நல்லிணக்கம் போன்ற பண்டைய தரங்களுக்கு திரும்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸம் முதலாளித்துவத்திற்கு நன்றி தோன்றியது - இது அதன் கலை மற்றும் சித்தாந்தமாக மாறியது, ஏனெனில் இது துல்லியமாக பழங்காலமாக இருந்ததால், முதலாளித்துவ சமூகம் பொருட்களின் சரியான வரிசை மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் கட்டமைப்போடு தொடர்புடையது. முதலாளித்துவம் மறுமலர்ச்சியின் பிரபுத்துவத்தை எதிர்த்தது, அதன் விளைவாக, "நலிந்த கலை" க்கு கிளாசிக்வாதத்தை எதிர்த்தது. கட்டிடக்கலையில் ரோகோகோ மற்றும் பரோக் போன்ற பாணிகளை அவர் அத்தகைய கலைக்குக் காரணம் கூறினார் - அவை மிகவும் சிக்கலானவை, கண்டிப்பானவை, நேரியல் அல்லாதவை என்று கருதப்பட்டன.

ஜேர்மன் கலை விமர்சகரான ஜோஹன் வின்கெல்மேன், கிளாசிக் பாணியின் அழகியலின் நிறுவனர் மற்றும் தூண்டுதலாகக் கருதப்படுகிறார், அவர் கலை வரலாற்றை ஒரு அறிவியலாக நிறுவியவர், அத்துடன் பழங்கால கலை பற்றிய தற்போதைய கருத்துக்கள். செர்மானிய விமர்சகர்-கல்வியாளர் காட்ஹோல்ட் லெஸ்ஸிங்கால் அவரது படைப்பான "லாகூன்" இல் கிளாசிக் கோட்பாடு உறுதிப்படுத்தப்பட்டு பலப்படுத்தப்பட்டது.

மேற்கு ஐரோப்பாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம்

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் ஆங்கிலத்தை விட மிகவும் தாமதமாக வளர்ந்தது. மறுமலர்ச்சியின் கட்டடக்கலை வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் இந்த பாணியின் விரைவான வளர்ச்சி தடைபட்டது, குறிப்பாக, பிற்பகுதியில் உள்ள கோதிக் பரோக், ஆனால் விரைவில் பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடக்கலையில் சீர்திருத்தங்கள் தொடங்குவதற்கு முன்பு கைவிட்டு, கிளாசிக்ஸுக்கு வழி வகுத்தனர்.

ஜெர்மனியில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சி மிகவும் அலைக்கழிக்கப்பட்டது: இது பழங்காலத்தின் கட்டடக்கலை வடிவங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதன் மூலம் அல்லது பரோக் பாணியின் வடிவங்களுடன் கலப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இவை அனைத்திலும், ஜெர்மன் கிளாசிக்வாதம் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸுடன் மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது, எனவே மேற்கு ஐரோப்பாவில் இந்த பாணியின் பரவலில் மிக விரைவில் முக்கிய பங்கு ஜெர்மனிக்கும் அதன் கட்டடக்கலை பள்ளிக்கும் சென்றது.

கடினமான அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக, கிளாசிக்வாதம் இத்தாலிக்கு வந்தது, ஆனால் அதன் பிறகு, ரோம் தான் கிளாசிக் கட்டிடக்கலையின் சர்வதேச மையமாக மாறியது. நாட்டின் வீடுகளை அலங்கரிக்கும் பாணியாக கிளாசிசிசம் இங்கிலாந்தில் உயர் நிலையை அடைந்தது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்:

• எளிய மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள்;
• கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளின் மாற்று;
• அறையின் சீரான அமைப்பு;
• கட்டுப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரங்கள்;
• வீட்டின் சமச்சீர் அலங்காரம்;
• நினைவுச்சின்ன வளைவு மற்றும் செவ்வக கட்டமைப்புகள்.

பழங்கால வரிசை முறையைப் பின்பற்றி, கொலோனேட்ஸ், ரோட்டுண்டாக்கள், போர்டிகோக்கள், சுவர் மேற்பரப்பில் உள்ள நிவாரணங்கள், கூரையில் உள்ள சிலைகள் போன்ற கூறுகள் கிளாசிக் பாணியில் வீடுகள் மற்றும் அடுக்குகளின் வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பிற்கான முக்கிய வண்ண தீர்வு ஒளி, வெளிர் வண்ணங்கள்.

கிளாசிக் பாணியில் ஜன்னல்கள், ஒரு விதியாக, மேல்நோக்கி, செவ்வக வடிவத்தில், மிகச்சிறிய அலங்காரம் இல்லாமல் நீளமாக இருக்கும். கதவுகள் பெரும்பாலும் பேனல்கள், சில சமயங்களில் சிங்கங்கள், ஸ்பிங்க்ஸ் போன்ற வடிவங்களில் சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருக்கும். வீட்டின் கூரை, மாறாக, ஓடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு சிக்கலான வடிவத்தில் உள்ளது.

பாரம்பரிய வீடுகளை உருவாக்க பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மரம், செங்கல் மற்றும் இயற்கை கல். அலங்கரிக்கும் போது, ​​கில்டிங், வெண்கலம், செதுக்குதல், தாய்-முத்து மற்றும் பொறிக்கப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் அது பிரெஞ்சு மாதிரிகளை கைவிட்டு அதன் சொந்த வளர்ச்சிப் பாதையைப் பின்பற்றியது. ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சிக் கட்டிடக் கலைஞர்களின் அறிவை நம்பியிருந்தாலும், அவர்கள் இன்னும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையில் பாரம்பரிய நுட்பங்களையும் நோக்கங்களையும் பயன்படுத்த முயன்றனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய, ரஷ்ய கிளாசிக் மற்றும் பின்னர் ரஷ்ய பேரரசு போலல்லாமல், 1812 போரின் பின்னணியில் இராணுவ மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களை அவற்றின் வடிவமைப்பில் (சுவர் அலங்காரம், ஸ்டக்கோ, சிலைகளின் தேர்வு) பயன்படுத்தியது.

ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களான இவான் ஸ்டாரோவ், மேட்வி கசகோவ் மற்றும் வாசிலி பசெனோவ் ஆகியோர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். ரஷ்ய கிளாசிக் நிபந்தனையுடன் மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• ஆரம்பம் - பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அம்சங்கள் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையிலிருந்து இன்னும் முழுமையாக அகற்றப்படாத காலம்;
• முதிர்ந்த - பழங்கால கட்டிடக்கலையின் கண்டிப்பான சாயல்;
• தாமதமான, அல்லது உயர் (ரஷ்ய பேரரசு) - ரொமாண்டிசிசத்தின் செல்வாக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ரஷ்ய கிளாசிக் கட்டுமானத்தின் அளவிலும் ஐரோப்பிய நாடுகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது: இந்த பாணியில் முழு மாவட்டங்களையும் நகரங்களையும் உருவாக்க திட்டமிடப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புதிய கிளாசிக்கல் கட்டிடங்கள் நகரத்தின் பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பிரபலமான பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் அல்லது பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் - இப்போது ரஷ்ய மாநில நூலகம். கட்டிடம் கிளாசிக்ஸின் சமநிலையான, U- வடிவ அமைப்பைப் பின்பற்றுகிறது: இது ஒரு மைய கட்டிடம் மற்றும் பக்க இறக்கைகள் (இறக்கைகள்) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வெளிப்புறக் கட்டிடங்கள் ஒரு பெடிமென்ட் கொண்ட போர்டிகோவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. வீட்டின் கூரையில் உருளை வடிவில் ஒரு பெல்வெடர் உள்ளது.

ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடங்களின் மற்ற எடுத்துக்காட்டுகள் மெயின் அட்மிரால்டி, அனிச்கோவ் அரண்மனை, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல், புஷ்கினில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் மற்றும் பிற.

பின்வரும் வீடியோவில் கட்டிடக்கலை மற்றும் உட்புறத்தில் கிளாசிக் பாணியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளலாம்:

ஆனால் ஐரோப்பிய கிளாசிசம் போலல்லாமல், ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளை ரஷ்ய வரலாற்றிலிருந்து கதைக்களம் மற்றும் யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான சிக்கல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர். எனவே, முதலில், ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் நவீனத்துவத்தின் தீமைகளை கண்டனம் செய்தனர், அவற்றில் முக்கியமானது அடிமைத்தனம்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் மற்றும் ஐ.ஏ. கிரைலோவ்.

கிளாசிசிசம் (ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய இரண்டும்) அறிவொளியின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.கிளாசிஸ்டுகளின்படி, படைப்பாளரின் கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்வதற்காக மனிதனுக்கு காரணம் வழங்கப்படுகிறது. மனிதன் மற்ற எல்லா உயிரினங்களிலிருந்தும் துல்லியமாக வேறுபடுகிறான், அவன் எப்போதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயல்கிறான். ரஷ்ய அறிவொளியில், ஒரு அறிவொளி பெற்ற தேசபக்தி பிரபுவின் உருவம் முன்னுக்கு வருகிறது.

டிக்கெட் எண் 4

"ஐடியல் நைட்" படத்தைப் பற்றி பேசுகையில்,நாவலில் பிரதிபலிக்கும் இந்த உருவத்தை உருவாக்கும் பல தார்மீக மற்றும் உளவியல் வகைகளை நிறுவ முடியும். அவற்றுள் வீரம் முதலிடம் வகிக்கிறது. ஒரு மாவீரரின் இந்த தரம் ஒரு தொழில்முறை போர்வீரராக அவரது சமூக இருப்பின் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முதலாவதாக, இது ஒரு நெறிமுறை நியாயத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் தார்மீக முழுமையின் யோசனையுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வீரம் ஒரு குதிரையின் செயல்களை ஊக்குவிக்கிறது, அவரை சாகசங்களைத் தேட வைக்கிறது - "சாகசம்". குதிரைப்படையின் குறியீடு ஒரு நபரிடமிருந்து பல நல்லொழுக்கங்களைக் கோருகிறது, ஏனெனில் ஒரு மாவீரர் உன்னதமாக செயல்படுபவர் மற்றும் உன்னதமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துபவர். ஒரு மாவீரர் தவறு செய்பவர் நான்கு சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும்: சண்டையை ஒருபோதும் மறுக்காதீர்கள்; பலவீனமானவர்கள் பக்கம் விளையாடும் போட்டியில்; நியாயமான அனைவருக்கும் உதவ; போர் ஏற்பட்டால் நியாயமான காரணத்தை ஆதரிக்க வேண்டும். டிரிஸ்டன் இந்த குறியீட்டின் ஒரு விதியையும் மீறவில்லை. பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட நாவலின் உள்ளடக்கம் டிரிஸ்டன் ஒரு உன்னத குதிரை, ஒரு உண்மையான ஹீரோ என்ற உண்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவரது முழு குறுகிய வாழ்க்கையும் ஒருமுறை தத்தெடுக்கப்பட்ட அவரது தந்தை கோர்வெனல் அவருக்குக் கற்பித்த கொள்கைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: ஒரு மாவீரர் உன்னதமாக செயல்படுபவர் மற்றும் உன்னதமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துபவர். ஒரு போர்வீரனின் தார்மீக மற்றும் உளவியல் உருவப்படத்திற்கு கூடுதலாக, இந்த சகாப்தத்தில் ஒரு மாவீரரின் போர் தந்திரங்கள், ஆயுதங்கள் மற்றும் உடைகள் பற்றிய பொதுவான யோசனையை நாவல் வழங்குகிறது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசல்ட் பற்றிய நாவல் மரணத்தை விட வலுவான அன்பைப் பற்றியது, காதலியின் மற்றும் அன்பற்றவருக்கு முன் நேசிப்பவரின் குற்றத்தைப் பற்றியது, டிரிஸ்டனின் நித்திய வருகையின் கட்டுக்கதை மற்றும் கசப்பான மகிழ்ச்சியைப் பற்றியது. ராணி, கிங் மார்க்கின் பெருந்தன்மை மற்றும் கொடூரம். வீரம், மரியாதை, நம்பகத்தன்மை, பரஸ்பர மரியாதை, உன்னத ஒழுக்கம் மற்றும் பெண்ணின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவை பிற கலாச்சார சகாப்தங்களின் மக்களைக் கவர்ந்தன. நாவல் ஒரு பொதுவான கருத்தை அளிக்கிறது மற்றும் ஒரு சிறந்த போர்வீரனின் வழிபாட்டிற்கு தகுதியான ஒரு சிறந்த பெண்ணின் கூட்டு உருவத்தை அளிக்கிறது. இந்த படம் சகாப்தத்தின் பிரதிபலிப்பு, கடவுளின் தாயை வணங்கும் வழிபாட்டு முறை. "நாவல் மகிழ்ச்சியின் கனவு, வலிமை உணர்வு, தீமையை தோற்கடிக்கும் விருப்பம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அதன் முதன்மை சமூக செயல்பாடு: பல நூற்றாண்டுகளாக அது வாழ்க்கைக்கு அழைத்த நிலைமைகளில் இருந்து தப்பித்தது.

"Woe from Wit" கலவை பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, நாடகம் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்த இரண்டு கதைக்களங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கதைக்களங்களின் ஆரம்பம் (சாட்ஸ்கியின் வருகை) மற்றும் கண்டனம் (சாட்ஸ்கியின் கடைசி மோனோலாக்) ஆகியவை ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் இன்னும் நகைச்சுவை இரண்டு கதைக்களங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உச்சநிலையைக் கொண்டுள்ளன. இரண்டாவதாக, முக்கிய கதைக்களம் சமூகமானது, இது முழு நாடகத்திலும் இயங்குகிறது, அதே சமயம் காதல் உறவுகள் வெளிப்பாட்டிலிருந்து தெளிவாக உள்ளன (சோபியா மோல்சலினை நேசிக்கிறார், சாட்ஸ்கி அவளுக்கு குழந்தை பருவ பொழுதுபோக்கு). சோபியா மற்றும் சாட்ஸ்கியின் விளக்கம் மூன்றாவது செயலின் தொடக்கத்தில் நடைபெறுகிறது, அதாவது மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் படைப்பின் சமூக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. சாட்ஸ்கி, Famusov, Repetilov, Sophia, Skalozub, Molchalin விருந்தினர்கள், அதாவது, கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாத்திரங்கள், பொது மோதலில் பங்கேற்க, மற்றும் காதல் கதையில் நான்கு மட்டுமே: சோபியா, Chatsky, Molchalin மற்றும் லிசா.
சுருக்கமாக, "வோ ஃப்ரம் விட்" என்பது இரண்டு கதைக்களங்களைக் கொண்ட நகைச்சுவை, மேலும் சமூகமானது நாடகத்தில் அதிக இடத்தைப் பிடித்து காதலை வடிவமைக்கிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எனவே, "Woe from Wit" வகையின் அசல் தன்மையை பின்வருமாறு வரையறுக்கலாம்: சமூகம், அன்றாட நகைச்சுவை அல்ல. காதல் கதைக்களம் ஒரு இரண்டாம் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது மற்றும் நாடகத்திற்கு ஒரு உயிரோட்டமான நம்பகத்தன்மையை அளிக்கிறது.
ஒரு நாடக ஆசிரியராக Griboyedov இன் திறமை வெளிப்பட்டது, அவர் ஒரு பொதுவான சதி மற்றும் கண்டனத்தைப் பயன்படுத்தி இரண்டு கதைக்களங்களை திறமையாக பிணைக்கிறார், இதனால் நாடகத்தின் ஒருமைப்பாட்டை பராமரிக்கிறார். கிரிபோயோடோவின் திறமையானது அவர் அசல் சதி திருப்பங்களைக் கொண்டு வந்தார் என்பதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (சோபியாவின் மோல்சலின் மீதான காதலை சாட்ஸ்கி நம்ப விரும்பாதது, சாட்ஸ்கியின் பைத்தியக்காரத்தனம் பற்றிய கிசுகிசுக்களின் படிப்படியான வரிசைப்படுத்தல்).

அறிமுகம்...................................................................................................................................................................................... 2

அத்தியாயம் 1.......................................................................................................................................................................................... 3

பாடம் 2.......................................................................................................................................................................................... 5

அத்தியாயம் 3.......................................................................................................................................................................................... 7

அத்தியாயம் 4........................................................................................................................................................................................ 11

அத்தியாயம் 5........................................................................................................................................................................................ 19

முடிவுரை........................................................................................................................................................................... 22

அறிமுகம்

லத்தீன் மொழியில் "கிளாசிசிசம்" என்பது "முன்மாதிரி" என்று பொருள்படும் மற்றும் படங்களைப் பின்பற்றும் கொள்கைகளுடன் தொடர்புடையது.

கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் அதன் சமூக மற்றும் கலை முக்கியத்துவத்தில் ஒரு சிறந்த போக்காக எழுந்தது. அதன் சாராம்சத்தில், இது முழுமையான முடியாட்சியுடன் தொடர்புடையது, உன்னத மாநிலத்தின் வலியுறுத்தல்.

அத்தியாயம் 1

இந்த திசையானது உயர் குடிமை தீம், சில படைப்பு விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிசிசம், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை திசையாக, வாழ்க்கையை சிறந்த படங்களில் பிரதிபலிக்க முனைகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட "விதிமுறை", ஒரு மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கிறது. எனவே கிளாசிக்ஸில் பழங்கால வழிபாட்டு முறை: கிளாசிக்கல் பழங்காலமானது நவீன மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் விதிகளின்படி, "வகைகளின் படிநிலை" என்று அழைக்கப்படுவதை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, சோகம், ஓட் மற்றும் காவியம் "உயர் வகைகளுக்கு" சொந்தமானது, மேலும் குறிப்பாக முக்கியமான சிக்கல்களை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, பண்டைய மற்றும் வரலாற்று அடுக்குகளை நாடியது. , மற்றும் வாழ்க்கையின் உன்னதமான, வீரம் நிறைந்த பக்கங்களை மட்டும் காட்டவும். "உயர்ந்த வகைகள்" "குறைந்த" வகைகளால் எதிர்க்கப்படுகின்றன: நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி மற்றும் பிற, நவீன யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த தீம் (தலைப்புகளின் தேர்வு) இருந்தது, மேலும் ஒவ்வொரு வேலையும் இதற்காக உருவாக்கப்பட்ட விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது. படைப்பில் பல்வேறு இலக்கிய வகைகளின் நுட்பங்களை கலப்பது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் காலத்தில் மிகவும் வளர்ந்த வகைகள் சோகங்கள், கவிதைகள் மற்றும் ஓட்ஸ்.

சோகம், கிளாசிஸ்டுகளின் புரிதலில், அத்தகைய ஒரு வியத்தகு படைப்பாகும், இது கடக்க முடியாத தடைகளுடன் தனது ஆன்மீக வலிமையில் சிறந்து விளங்கும் ஒரு நபரின் போராட்டத்தை சித்தரிக்கிறது; அத்தகைய போராட்டம் பொதுவாக ஹீரோவின் மரணத்தில் முடிவடைகிறது. கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் ஹீரோவின் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் மோதலின் (மோதலின்) இதயத்தில் சோகத்தை வைத்தனர், அவர் மாநிலத்திற்கான கடமையுடன். இந்த மோதல் கடமையின் வெற்றியால் தீர்க்கப்பட்டது. சோகத்தின் சதிகள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் கடந்த கால வரலாற்று நிகழ்வுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஹீரோக்கள் ராஜாக்கள், தளபதிகள். கிரேக்க-ரோமன் சோகத்தைப் போலவே, கதாபாத்திரங்கள் நேர்மறையாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ சித்தரிக்கப்பட்டன, மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் ஏதேனும் ஒரு ஆன்மீகப் பண்பு, ஒரு குணத்தின் உருவமாக இருந்தனர்: நேர்மறை தைரியம், நீதி, முதலியன, எதிர்மறை - லட்சியம், பாசாங்குத்தனம். இவை நிபந்தனைக்குட்பட்ட பாத்திரங்களாக இருந்தன. மேலும் நிபந்தனையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது மற்றும் வாழ்க்கை, மற்றும் சகாப்தம். வரலாற்று யதார்த்தம், தேசியம் (நடவடிக்கை எங்கு, எப்போது நடைபெறுகிறது என்பது தெரியவில்லை) உண்மையான படம் எதுவும் இல்லை.

சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

நாடக ஆசிரியர் "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும்: நேரம், இடம் மற்றும் செயல். சோகத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரு நாளுக்கு மிகாமல் ஒரு காலத்திற்குள் பொருந்த வேண்டும் என்று காலத்தின் ஒற்றுமை தேவைப்பட்டது. நாடகத்தின் முழுச் செயலும் ஒரே இடத்தில் - அரண்மனையில் அல்லது சதுக்கத்தில் - அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை வெளிப்பட்டது. செயல்களின் ஒற்றுமை நிகழ்வுகளின் உள் தொடர்பை முன்வைத்தது; சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவசியமில்லாத மிதமிஞ்சிய எதுவும் சோகத்தில் அனுமதிக்கப்படவில்லை. சோகத்தை கம்பீரமான வசனத்தில் எழுத வேண்டியிருந்தது.

இந்த கவிதை ஒரு காவிய (கதை) படைப்பாகும், கவிதை மொழியில் ஒரு முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வை அமைத்தது அல்லது ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்களின் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துகிறது.

ஓட் என்பது மன்னர்கள், தளபதிகள் அல்லது எதிரிகளை வென்ற வெற்றியின் மரியாதைக்காக ஒரு புனிதமான பாடல். ஓட் ஆசிரியரின் (பாத்தோஸ்) மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் வெளிப்படுத்துவதாக இருந்தது. எனவே, அவர் ஒரு உயர்ந்த, புனிதமான மொழி, சொல்லாட்சிக் கேள்விகள், ஆச்சரியங்கள், முறையீடுகள், சுருக்கமான கருத்துகளின் (அறிவியல், வெற்றி), கடவுள் மற்றும் தெய்வங்களின் உருவங்கள் மற்றும் உணர்வுபூர்வமான மிகைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். ஓட் அடிப்படையில், "பாடல் சீர்குலைவு" அனுமதிக்கப்பட்டது, இது முக்கிய கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் இணக்கத்திலிருந்து ஒரு விலகலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் அது ஒரு நனவான, கண்டிப்பாகக் கருதப்பட்ட திசைதிருப்பல் ("சரியான குழப்பம்") ஆகும்.

பாடம் 2

கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடு மனித இயல்பின் இரட்டைவாதத்தின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கு இடையிலான போராட்டத்தில், மனிதனின் மகத்துவம் வெளிப்பட்டது. சுயநல பொருள் நலன்களிலிருந்து விடுபட்ட "ஆவேசங்களுக்கு" எதிரான போராட்டத்தில் ஆளுமை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நபரின் பகுத்தறிவு, ஆன்மீகக் கொள்கை ஒரு நபரின் மிக முக்கியமான தரமாகக் கருதப்பட்டது. மக்களை ஒன்றிணைக்கும் பகுத்தறிவின் மகத்துவத்தின் கருத்து, கிளாசிக் கலைஞர்களால் கலைக் கோட்பாட்டை உருவாக்குவதில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலில், இது விஷயங்களின் சாரத்தைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு வழியாகக் கருதப்படுகிறது. "நல்லொழுக்கம்," சுமரோகோவ் எழுதினார், "நாம் நம் இயல்புக்கு கடன்பட்டிருக்கவில்லை. அறிவொளி, பகுத்தறிவு மற்றும் இதயங்களைத் தூய்மைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒழுக்கமும் அரசியலும் நம்மைப் பொது நலனுக்காகப் பயன்படுத்துகின்றன. அது இல்லாமல், மக்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒரு தடயமும் இல்லாமல் ஒருவரையொருவர் அழித்திருப்பார்கள்.

கிளாசிசிசம் - நகர்ப்புற, பெருநகரக் கவிதை. அதில் இயற்கையின் படங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் நிலப்பரப்புகள் கொடுக்கப்பட்டால், நகர்ப்புறங்கள், செயற்கை இயற்கையின் படங்கள் வரையப்படுகின்றன: சதுரங்கள், கிரோட்டோக்கள், நீரூற்றுகள், வெட்டப்பட்ட மரங்கள்.

இந்த திசை உருவாகிறது, கலையில் மற்ற பான்-ஐரோப்பிய போக்குகளின் செல்வாக்கை அனுபவித்து, அதனுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறது: இது அதற்கு முந்தைய அழகியலில் இருந்து விலக்கப்படுகிறது. மற்றும் கடந்த காலத்தின் இலட்சியங்களின் நெருக்கடியால் உருவாக்கப்பட்ட பொதுவான முரண்பாடுகளின் நனவுடன் ஊக்கமளிக்கும் கலையுடன் தீவிரமாக இணைந்திருக்கும் கலையை எதிர்க்கிறது. மறுமலர்ச்சியின் சில மரபுகளைத் தொடர்வது (முன்னோர்களைப் போற்றுதல், பகுத்தறிவில் நம்பிக்கை, நல்லிணக்கம் மற்றும் அளவீடுகளின் இலட்சியம்), கிளாசிக்ஸம் அதற்கு ஒரு வகையான எதிர்மாறாக இருந்தது; வெளிப்புற நல்லிணக்கத்திற்குப் பின்னால், இது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உள் எதிர்ப்பை மறைக்கிறது, இது பரோக்குடன் தொடர்புடையது (அவற்றின் அனைத்து ஆழமான வேறுபாடுகளுக்கும்). பொதுவான மற்றும் தனிப்பட்ட, பொது மற்றும் தனிப்பட்ட, மனம் மற்றும் உணர்வு, நாகரிகம் மற்றும் இயல்பு, மறுமலர்ச்சியின் கலையில் (ஒரு போக்கில்) ஒரே இணக்கமான முழுமையுடன் செயல்பட்டது, கிளாசிக்ஸில் துருவப்படுத்தப்பட்டு, பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமான கருத்துகளாக மாறுகின்றன. இது ஒரு புதிய வரலாற்று நிலையைப் பிரதிபலித்தது, அரசியல் மற்றும் தனிப்பட்ட கோளங்கள் சிதைவடையத் தொடங்கியபோது, ​​​​சமூக உறவுகள் ஒரு நபருக்கு ஒரு தனி மற்றும் சுருக்க சக்தியாக மாறியது.

அதன் காலத்திற்கு, கிளாசிக்ஸம் ஒரு நேர்மறையான பொருளைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு நபர் தனது குடிமைக் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதன் முக்கியத்துவத்தை எழுத்தாளர்கள் அறிவித்தனர், ஒரு நபர்-குடிமகனுக்கு கல்வி கற்பிக்க முயன்றனர்; வகைகளின் கேள்வியை உருவாக்கியது, அவற்றின் கலவைகள், மொழியை நெறிப்படுத்தியது. சர்ச்சின் போதனைகளுக்கு மனித உணர்வை அடிபணியச் செய்து, அதிசயங்கள், பேய்கள் ஆகியவற்றில் முழு நம்பிக்கை கொண்ட இடைக்கால இலக்கியத்திற்கு கிளாசிசிசம் ஒரு நசுக்கிய அடியைக் கொடுத்தது.

அறிவொளி கிளாசிசம் வெளிநாட்டு இலக்கியங்களில் மற்றவர்களை விட முன்னதாகவே உருவாக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், இந்த போக்கு பெரும்பாலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் "உயர்ந்த" கிளாசிக்ஸாக மதிப்பிடப்படுகிறது, அது சிதைந்து விட்டது. இது முற்றிலும் உண்மையல்ல. நிச்சயமாக, அறிவொளி மற்றும் "உயர்" கிளாசிக் இடையே ஒரு வரிசை உள்ளது, ஆனால் அறிவொளி கிளாசிக் என்பது ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை இயக்கமாகும், இது கிளாசிக் கலையின் முன்னர் பயன்படுத்தப்படாத கலை திறனை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அறிவொளி தரும் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

கிளாசிக்ஸின் இலக்கியக் கோட்பாடு மேம்பட்ட தத்துவ அமைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, இது இடைக்கால மாயவாதம் மற்றும் ஸ்காலஸ்டிசிசம் ஆகியவற்றின் எதிர்வினையைக் குறிக்கிறது. இந்த தத்துவ அமைப்புகள், குறிப்பாக, டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவுக் கோட்பாடு மற்றும் காசெண்டியின் பொருள்முதல்வாதக் கோட்பாடு. பகுத்தறிவை உண்மையின் ஒரே அளவுகோலாக அறிவித்த டெஸ்கார்ட்டின் தத்துவம், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் குறிப்பாக பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. டெஸ்கார்ட்டின் கோட்பாட்டில், சரியான அறிவியலின் தரவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருள்முதல்வாதக் கொள்கைகள், ஆன்மாவின் தீர்க்கமான மேன்மையை வலியுறுத்துவதோடு, பொருளின் மீது சிந்திப்பது, இருப்பது, கோட்பாட்டுடன் ஒரு விசித்திரமான முறையில் இலட்சியவாதக் கொள்கைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. "உள்ளார்ந்த" கருத்துக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை.

பகுத்தறிவின் வழிபாட்டு முறை கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு அடிகோலுகிறது. கிளாசிக் கோட்பாட்டின் ஆதரவாளர்களின் பார்வையில் எந்தவொரு உணர்வும் சீரற்ற மற்றும் தன்னிச்சையானதாக இருந்ததால், ஒரு நபரின் மதிப்பின் அளவுகோல் அவர்களுக்கு அவரது செயல்களின் பகுத்தறிவு விதிகளின் கடிதமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்வாதம் மனிதனின் தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தன்னுள் அடக்கும் "நியாயமான" திறனை அரசுக்கு ஒருவரின் கடமை என்ற பெயரில் வைத்தது. கிளாசிக்ஸைப் பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளில் ஒரு நபர், முதலில், அரசின் ஊழியர், பொதுவாக ஒரு நபர், ஏனென்றால் தனிநபரின் உள் வாழ்க்கையை நிராகரிப்பது இயற்கையாகவே குறிப்பிட்டதை பொதுவுக்கு அடிபணியச் செய்யும் கொள்கையிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸால் அறிவிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸம் மக்களை கதாபாத்திரங்கள், படங்கள்-கருத்துக்கள் என சித்தரிக்கவில்லை. இதன் காரணமாக மனித தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களின் உருவகமான உருவங்கள்-முகமூடிகளின் வடிவத்தில் தட்டச்சு செய்யப்பட்டது. இந்த படங்கள் இயக்கப்பட்ட காலமற்ற மற்றும் இடைவெளியற்ற அமைப்பானது சுருக்கமானது. வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் வரலாற்று நபர்களின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பியபோது கூட கிளாசிசிசம் வரலாற்று ரீதியாக இருந்தது, ஏனெனில் எழுத்தாளர்கள் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் நித்திய மற்றும் பொதுவான உண்மைகளின் போலி வரலாற்று நாயகர்களின் உதடுகளின் மூலம் சாத்தியம். எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் உள்ளார்ந்ததாகக் கூறப்படும் கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள்.

அத்தியாயம் 3

பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர், நிக்கோலஸ் பாய்லேவ், கவிதையின் கலை (1674) இல், இலக்கியத்தில் கிளாசிக் கவிதைகளின் கொள்கைகளை பின்வருமாறு கோடிட்டுக் காட்டினார்:

ஆனால் மல்ஹெர்பே வந்து பிரெஞ்சுக்காரர்களைக் காட்டினார்

எளிமையான மற்றும் இணக்கமான வசனம், எல்லாவற்றிலும் மனதைக் கவரும் வகையில்,

பகுத்தறிவின் காலில் விழ நல்லிணக்கத்தை கட்டளையிட்டார்

மேலும் வார்த்தைகளை வைப்பதன் மூலம், அவற்றின் சக்தியை இரட்டிப்பாக்கினார்.

எங்கள் நாக்கை முரட்டுத்தனம் மற்றும் அழுக்கு நீக்கி,

அவர் கோரும் மற்றும் உண்மையுள்ள சுவையை உருவாக்கினார்,

வசனத்தின் லேசான தன்மை நெருக்கமாகப் பின்பற்றப்பட்டது

மற்றும் வரி உடைப்பு கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டது.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் உள்ள அனைத்தும் பகுத்தறிவின் அடிப்படையில், ஆழமாக சிந்திக்கப்பட்ட கொள்கைகள் மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்று பாய்லியோ வாதிட்டார்.

கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டில், அதன் சொந்த வழியில், வாழ்க்கையின் உண்மைக்கான ஆசை தன்னை வெளிப்படுத்தியது. Boileau அறிவித்தார்: "உண்மையாளர் மட்டுமே அழகாக இருக்கிறார்" மற்றும் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கு அழைப்பு விடுத்தார். எவ்வாறாயினும், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் சமூக-வரலாற்று சாரத்தின் காரணமாக, "உண்மையான" மற்றும் "இயற்கை" என்ற கருத்துகளில் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில் முதலீடு செய்த பாய்லேயும் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பதாகையின் கீழ் ஒன்றிணைந்த பெரும்பாலான எழுத்தாளர்களும் முதலீடு செய்தனர். இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கு அழைப்பு விடுத்து, Boileau மனதில் எந்த இயல்பும் இல்லை, ஆனால் "அழகான இயல்பு" மட்டுமே இருந்தது, இது உண்மையில் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்புக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் அழகுபடுத்தப்பட்டது, "நல்லது". பொய்லோவின் கவிதைக் குறியீடு இலக்கியத்தை ஜனநாயக நீரோட்டத்தின் ஊடுருவலில் இருந்து பாதுகாத்தது. மோலியருடனான அவரது அனைத்து நட்பிற்கும், அவர் பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் தேவைகளிலிருந்து விலகி, நாட்டுப்புற நாடகத்தின் கலை அனுபவத்தைப் பின்பற்றியதற்காக அவரைக் கண்டித்தது மிகவும் சிறப்பியல்பு. கருத்தியல் மற்றும் கலை சிக்கல்களுக்கு நித்திய மற்றும் பெயரிடப்படாத தீர்வுகளை வழங்கிய கவிதை கலை விஷயங்களில் மிக உயர்ந்த அதிகாரிகள், கிளாசிக்வாதம் பண்டைய - கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய - கிளாசிக்ஸை அங்கீகரித்தது, அவர்களின் படைப்புகளை "மாதிரிகள்" என்று அறிவித்தது. கிளாசிக்ஸின் கவிதைகள் பெரும்பாலும் பண்டைய கவிதைகளின் (அரிஸ்டாட்டில் மற்றும் ஹோரேஸ்) இயந்திர மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட விதிகளை நம்பியிருந்தன. குறிப்பாக, கிளாசிக் பள்ளியின் நாடக ஆசிரியருக்கு கட்டாயமாக இருக்கும் மூன்று ஒற்றுமைகள் (நேரம், இடம் மற்றும் செயல்) என்று அழைக்கப்படும் விதிகள் பண்டைய பாரம்பரியத்திற்குச் செல்கின்றன.

அலெக்சாண்டர் போப் (1688-1744) ஆங்கிலப் பிரதிநிதித்துவ கிளாசிக் கவிதைகளின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி.

விமர்சனம் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில் (1711), Boileau's Poetic Art and Horace's Science of Poetry ஆகியவற்றை நம்பி, அவர் ஒரு இளைஞனுக்கு அறிவொளி தரும் மனப்பான்மையுடன் வழக்கத்திற்கு மாறான தொலைநோக்குப் பார்வையுடன் கிளாசிக் கொள்கைகளை சுருக்கி உருவாக்கினார். "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" ஒரு பண்டைய மாதிரியின் பிரதிபலிப்பாக அவர் கருதினார். "அளவீடு", "பொருத்தம்", "நம்பகத்தன்மை" என்ற கருத்தைக் கடைப்பிடித்த அவர், ஒரு கல்வி மனிதநேயவாதியாக, நியாயமான, "இயற்கை" வாழ்க்கைக்கு அழைப்பு விடுத்தார். போப் சுவை உள்ளார்ந்ததாகக் கருதினார், ஆனால் கல்வியின் செல்வாக்கின் கீழ் சரியானதாக மாறுகிறார், எனவே, எந்தவொரு வகுப்பைச் சேர்ந்த ஒரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்ததாக. அவர் பரோக்கின் ஆடம்பரமான பாணியை எதிர்த்தார், ஆனால் அவரது புரிதலில் மொழியின் "எளிமை" பாணியின் "தெளிவு" மற்றும் "பொருத்தம்" என்று தோன்றியது, சொற்களஞ்சியத்தின் விரிவாக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடுகளின் ஜனநாயகமயமாக்கல் அல்ல. அனைத்து அறிவொளியாளர்களைப் போலவே, போப் "காட்டுமிராண்டித்தனமான" இடைக்காலத்தில் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார். பொதுவாக, போப் கண்டிப்பான கிளாசிக் கோட்பாட்டிற்கு அப்பால் சென்றார்: பண்டைய விதிகளில் இருந்து விலகுவதற்கான சாத்தியத்தை அவர் மறுக்கவில்லை; பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமில் மட்டுமல்ல, கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் தோற்றத்தில் "மேதை" மற்றும் "காலநிலை" ஆகியவற்றின் செல்வாக்கை அவர் அங்கீகரித்தார். பன்னிரண்டு எழுத்துக்கள் கொண்ட வசனத்திற்கு எதிராகப் பேசியதன் மூலம், அவர் வீர ஜோடியின் இறுதி ஒப்புதலுக்கு பங்களித்தார். விமர்சனம் பற்றிய ஒரு கட்டுரையில், போப் பொதுப் பிரச்சினைகளை மட்டும் தொட்டார் - சுயநலம், புத்திசாலித்தனம், பணிவு, பெருமை போன்றவை.

ஃபிரெஞ்சு கிளாசிசம் அதன் உச்சத்தை கார்னிலே மற்றும் ரேசினின் துயரங்களில், லாபொன்டைனின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் அடைந்தது. இருப்பினும், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் இந்த வெளிச்சங்களின் கலை நடைமுறை பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டுக் கொள்கைகளிலிருந்து வேறுபட்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நபரின் உருவத்தில் இந்த திசையில் உள்ளார்ந்த ஒரு நேரியல் தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர்கள் உள் முரண்பாடுகள் நிறைந்த சிக்கலான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க முடிந்தது. பொது "நியாயமான" கடமையின் பிரசங்கம் கார்னிலி மற்றும் ரேசினின் துயரங்களில் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் விருப்பங்களை அடக்குவதற்கான சோகமான தவிர்க்க முடியாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. லாஃபோன்டைன் மற்றும் மோலியரின் படைப்புகளில் - மறுமலர்ச்சி மற்றும் நாட்டுப்புற மனிதநேய இலக்கியங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் - ஜனநாயக மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகள் ஆழமாக வளர்ந்தன. இதன் காரணமாக, மோலியரின் பல நகைச்சுவைகள் கிளாசிசத்தின் வியத்தகு கோட்பாட்டுடன் அடிப்படையில் மற்றும் வெளிப்புறமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

நகைச்சுவைக்கு இரண்டு பணிகள் உள்ளன என்று மோலியர் நம்பினார்: கற்பித்தல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு. நீங்கள் நகைச்சுவையை அதன் பண்படுத்தும் விளைவை நீக்கிவிட்டால், அது வெற்று கேலியாக மாறும்; அதன் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடுகள் அதிலிருந்து அகற்றப்பட்டால், அது ஒரு நகைச்சுவையாக நின்றுவிடும், மேலும் தார்மீக இலக்குகளும் அடையப்படாது. ஒரு வார்த்தையில், "நகைச்சுவையின் கடமை மக்களை மகிழ்வித்து அவர்களைத் திருத்துவது."

நகைச்சுவையின் பணிகளைப் பற்றிய மோலியரின் கருத்துக்கள் கிளாசிக் அழகியல் வட்டத்திற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. நகைச்சுவையின் பணி, அவர் கற்பனை செய்தபடி, "மேடையில் பொதுவான தீமைகளை மகிழ்ச்சியுடன் சித்தரிப்பதாகும்." வகைகளின் பகுத்தறிவு சுருக்கத்தின் மீதான கிளாசிக்வாதிகளின் விருப்பத்தை அவர் இங்கே காட்டுகிறார். Moliere இன் நகைச்சுவைகள் நவீன வாழ்க்கையின் பரந்த அளவிலான சிக்கல்களைத் தொடுகின்றன: தந்தைக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான உறவுகள், வளர்ப்பு, திருமணம் மற்றும் குடும்பம், சமூகத்தின் தார்மீக நிலை (பாசாங்குத்தனம், சுயநலம், வேனிட்டி போன்றவை), வர்க்கம், மதம், கலாச்சாரம், அறிவியல் (மருத்துவம், தத்துவம்), முதலியன. இந்த தலைப்புகளின் சிக்கலானது பாரிசியன் பொருளின் அடிப்படையில் தீர்க்கப்படுகிறது, கவுண்டெஸ் டி "எஸ்கார்பாக்னாவைத் தவிர, அதன் நடவடிக்கை மாகாணத்தில் நடைபெறுகிறது. மோலியர் நிஜ வாழ்க்கையில் இருந்து சதிகளை எடுக்கிறார்; அவர் பழங்காலத்திலிருந்து (பிளாவ்ட், டெரன்ஸ்) அவற்றை வரைகிறார். மற்றும் மறுமலர்ச்சி இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் நாடகம் (N. Barbieri , N. Secchi, T. de Molina), அதே போல் பிரெஞ்சு இடைக்கால நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தில் (ஃபேபிலியோஸ், ஃபார்ஸ்கள்).

ரசின் ஜே en ஒரு பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் ஆவார், அவருடைய படைப்பு பிரெஞ்சு கிளாசிக் தியேட்டரின் உச்சத்தை குறிக்கிறது. ரேசின் சுத்யாகியின் ஒரே நகைச்சுவை 1668 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1669 இல், பிரிட்டானிகஸ் என்ற சோகம் மிதமான வெற்றியுடன் விளையாடப்பட்டது. ஆண்ட்ரோமாச்சியில், ரேசின் முதலில் ஒரு சதித் திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், அது அவரது பிற்கால நாடகங்களில் பொதுவானதாக மாறும்: A பின்தொடர்கிறது B, மற்றும் அவர் C ஐ விரும்பினார். இந்த மாதிரியின் ஒரு மாறுபாடு பிரிட்டானிகாவில் கொடுக்கப்பட்டது, அங்கு குற்றவாளி மற்றும் அப்பாவி ஜோடி அக்ரிப்பினா மற்றும் நீரோ - ஜூனியா மற்றும் பிரிட்டானிகஸ். அடுத்த ஆண்டு பெரெனிஸ் தயாரிப்பில், ரேசினின் புதிய எஜமானி, மேடமொயிசெல்லே டி சான்மெலே, தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்தார், இது இலக்கிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய மர்மங்களில் ஒன்றாக மாறியது. டைட்டஸ் மற்றும் பெரெனிஸ் ஆகியோரின் படங்களில், ரேசின் தனது மருமகள் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த ஹென்ரிட்டாவையும் வெளியே கொண்டு வந்ததாகக் கூறப்பட்டது, அதே சதித்திட்டத்தில் ஒரு நாடகத்தை எழுத ரேசினுக்கும் கார்னிலிக்கும் யோசனை கொடுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது. லூயிஸ் அரியணையில் அமர்த்த விரும்பிய கார்டினல் மஜாரினின் மருமகள் மரியா மான்சினியுடன் டைட்டஸ் மற்றும் பெரெனிஸின் காதல் மன்னரின் சுருக்கமான ஆனால் புயலான காதல் பிரதிபலித்தது என்று இப்போது பதிப்பு மிகவும் நம்பகமானதாகத் தெரிகிறது. இரண்டு நாடக ஆசிரியர்களுக்கு இடையிலான போட்டியின் பதிப்பும் சர்ச்சைக்குரியது. ரேசினின் நோக்கங்களைப் பற்றி கார்னெய்ல் அறிந்திருக்கலாம், மேலும் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய நெறிமுறைகளுக்கு இணங்க, அவரது சோகமான டைட்டஸ் மற்றும் பெரெனிஸ் தனது போட்டியாளரை சிறப்பாகப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கையில் எழுதினார். அப்படியானால், அவர் பொறுப்பற்ற முறையில் செயல்பட்டார்: ரேசின் போட்டியில் வெற்றிகரமான வெற்றியைப் பெற்றார்.

ஜீன் டி லா ஃபோன்டைன்(1621-1695), பிரெஞ்சு கவிஞர். 1667 ஆம் ஆண்டில், பவுலனின் டச்சஸ் லா ஃபோன்டைனின் புரவலராக ஆனார். உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் சுதந்திரமான கவிதைகளைத் தொடர்ந்து, 1665 இல் அவர் தனது முதல் தொகுப்பான ஸ்டோரிஸ் இன் வசனத்தையும், அதைத் தொடர்ந்து கதைகள் மற்றும் கதைகள் வசனத்திலும், தி லவ் ஆஃப் சைக் அண்ட் மன்மதனையும் வெளியிட்டார். 1672 ஆம் ஆண்டு வரை பவுல்லன் டச்சஸின் பாதுகாவலராக இருந்து, அவளைப் பிரியப்படுத்த விரும்பினார், லாபொன்டைன் கட்டுக்கதைகளை எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் 1668 இல் முதல் ஆறு புத்தகங்களை வெளியிட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், அவரது நண்பர்கள் N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine ஆகியோர் அடங்குவர். மற்றும் மோலியர். இறுதியில் Marquise de la Sabliere இன் ஆதரவின் கீழ் கடந்து, கவிஞர் 1680 இல் "கதைகளின்" பன்னிரண்டு புத்தகங்களின் வெளியீட்டை முடித்தார் மற்றும் 1683 இல் பிரெஞ்சு அகாடமியின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். லாஃபோன்டைன் ஏப்ரல் 14, 1695 இல் பாரிஸில் இறந்தார்.

லா ஃபோன்டைனின் வசனங்கள் மற்றும் சிறு கவிதைகளில் உள்ள கதைகள் இப்போது கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டன, இருப்பினும் அவை புத்திசாலித்தனம் நிறைந்தவை மற்றும் கிளாசிக் வகைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. முதல் பார்வையில், அவற்றில் தார்மீக வளர்ச்சி இல்லாதது வகையின் சாரத்துடன் தெளிவான முரண்பாடாக உள்ளது. ஆனால் மிகவும் சிந்தனைமிக்க பகுப்பாய்வின் மூலம், லா ஃபோன்டைனின் ஏற்பாட்டில் ஈசோப், ஃபெட்ரஸ், நெவ்லே மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் பல கட்டுக்கதைகள் அவற்றின் போதனையான அர்த்தத்தை இழந்துவிட்டன என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் முற்றிலும் மரபுவழி தீர்ப்புகள் மறைக்கப்படவில்லை என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். பாரம்பரிய வடிவம்.

லா ஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள் அவற்றின் பல்வேறு, தாளக் கச்சிதம், தொல்பொருள்களின் திறமையான பயன்பாடு (நரியின் இடைக்கால காதல் பாணியை புதுப்பித்தல்), உலகத்தைப் பற்றிய நிதானமான பார்வை மற்றும் ஆழமான யதார்த்தம் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கவை. "குரங்கு முன் விசாரணையில் ஓநாயும் நரியும்" என்ற கட்டுக்கதை ஒரு எடுத்துக்காட்டு:

ஓநாய் குரங்கிடம் ஒரு வேண்டுகோள் விடுத்தது.

அதில் மோசடி செய்ததாக லிசா மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது

மற்றும் திருட்டில்; நரிகளின் கோபம் தெரியும்

தந்திரமான, தந்திரமான மற்றும் நேர்மையற்ற.

இப்போது லிசா நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கப்படுகிறார்.

வழக்கறிஞர்கள் இல்லாமலேயே வழக்கு நடத்தப்பட்டது.

ஓநாய் குற்றம் சாட்டியது, நரி தன்னை தற்காத்துக் கொண்டது;

நிச்சயமாக, எல்லோரும் தங்கள் சொந்த நலன்களுக்காக நிற்கிறார்கள்.

நீதிபதியின் கூற்றுப்படி, தேமிஸ் ஒருபோதும் இல்லை.

இதுபோன்ற குழப்பமான வழக்கு இதுவரை இருந்ததில்லை ...

குரங்கு நினைத்தது, புலம்பியது,

மேலும் சர்ச்சைகள், அழுகைகள் மற்றும் பேச்சுகளுக்குப் பிறகு,

ஓநாய் மற்றும் நரி இரண்டும் பழக்கவழக்கங்களை நன்கு அறிந்திருக்கின்றன.

அவள், “சரி, நீங்கள் இருவரும் தவறு செய்கிறீர்கள்;

எனக்கு உன்னை நீண்ட நாட்களாக தெரியும்...

எனது தீர்ப்பை இப்போது படிக்கிறேன்:

குற்றச்சாட்டின் பொய்மைக்காக ஓநாய் குற்றவாளி,

நரி கொள்ளையடித்தது."

அவர் சொல்வது சரிதான் என்று நீதிபதி முடிவு செய்தார்

திருடர்கள் கோபம் கொண்டவர்களைத் தண்டிப்பது.

இந்த கட்டுக்கதையில், விலங்குகளின் போர்வையில், உண்மையான மக்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அதாவது: நீதிபதி, வாதி மற்றும் பிரதிவாதி. மேலும், மிக முக்கியமானது என்னவென்றால், முதலாளித்துவ மக்கள் தான் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், விவசாயிகள் அல்ல.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் நாடகவியலில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, இருப்பினும், உரைநடையில், அழகியல் விதிமுறைகளைக் கடைப்பிடிப்பதற்கான தேவைகள் குறைவாக இருந்ததால், அவர் அதில் உள்ளார்ந்த ஒரு விசித்திரமான வகையை உருவாக்கினார் - பழமொழியின் வகை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சில், பல எழுத்தாளர்கள் - பழமொழிகள் தோன்றினர். நாவல்களையோ, சிறுகதைகளையோ, சிறுகதைகளையோ உருவாக்கவில்லை, ஆனால் சுருக்கமான, மிகவும் சுருக்கப்பட்ட உரைநடை மினியேச்சர்களை மட்டுமே உருவாக்கிய எழுத்தாளர்கள் அல்லது தங்கள் எண்ணங்களை எழுதியவர்கள் - வாழ்க்கையின் அவதானிப்புகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் பலன்.

அத்தியாயம் 4

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் பிரான்சில் உருவானதை விட கிட்டத்தட்ட முக்கால் நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு நடைபெறுகிறது. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களைப் பொறுத்தவரை, சமகால பிரெஞ்சு கிளாசிசத்தின் பிரதிநிதியான வால்டேர், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் நிறுவனர்களான கார்னெயில் அல்லது ரேசின் போன்றவர்களைக் காட்டிலும் குறைவான அதிகாரம் கொண்டவர் அல்ல.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் விசித்திரமான அம்சங்கள் பின்வருமாறு: முதலாவதாக, ஆரம்பத்திலிருந்தே, ரஷ்ய கிளாசிக் நவீன யதார்த்தத்துடன் வலுவான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது, இது மேம்பட்ட யோசனைகளின் பார்வையில் சிறந்த படைப்புகளில் ஒளிரும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் இரண்டாவது அம்சம் எழுத்தாளர்களின் முற்போக்கான சமூகக் கருத்துக்களால் நிபந்தனைக்குட்பட்ட அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள நையாண்டி-நையாண்டி ஸ்ட்ரீம் ஆகும். ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் நையாண்டியின் இருப்பு அவர்களின் படைப்புகளுக்கு மிகவும் உண்மையுள்ள தன்மையை அளிக்கிறது. வாழும் நவீனத்துவம், ரஷ்ய யதார்த்தம், ரஷ்ய மக்கள் மற்றும் ரஷ்ய இயல்பு ஆகியவை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மூன்றாவது அம்சம், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் தீவிர தேசபக்தியின் காரணமாக, அவர்களின் தாய்நாட்டின் வரலாற்றில் அவர்களின் ஆர்வம். அவர்கள் அனைவரும் ரஷ்ய வரலாற்றைப் படிக்கிறார்கள், தேசிய, வரலாற்று கருப்பொருள்களில் படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள். அவர்கள் புனைகதை மற்றும் அதன் மொழியை தேசிய அடிப்படையில் உருவாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அதற்கு தங்கள் சொந்த, ரஷ்ய முகத்தை கொடுக்கிறார்கள், நாட்டுப்புற கவிதை மற்றும் நாட்டுப்புற மொழியில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

பிரெஞ்சு மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக் இரண்டிலும் உள்ளார்ந்த பொதுவான அம்சங்களுடன், பிந்தையது தேசிய அடையாளத்தின் தன்மையை வழங்கும் அத்தகைய அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, இது அதிகரித்த குடிமை-தேசபக்தி நோய், மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் குற்றச்சாட்டு-யதார்த்தமான போக்கு, வாய்வழி நாட்டுப்புற கலையிலிருந்து குறைவான அந்நியப்படுதல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களின் தினசரி மற்றும் புனிதமான கேண்டேக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இரண்டாம் பாதியில் பல்வேறு வகையான பாடல் வரிகளின் வளர்ச்சியை பெரிதும் தயாரித்தன.

கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்தில் முக்கிய விஷயம் மாநில பாத்தோஸ். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் உருவாக்கப்பட்ட மாநிலம், மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. பெட்ரின் சீர்திருத்தங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கிளாசிக்வாதிகள், அதன் மேலும் முன்னேற்றத்திற்கான சாத்தியத்தை நம்பினர். ஒவ்வொரு தோட்டமும் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட கடமைகளைச் செய்யும் ஒரு பகுத்தறிவு அமைப்பு சமூக உயிரினமாக அவர்களுக்குத் தோன்றியது. "விவசாயிகள் உழவு, வணிகர்கள் வர்த்தகம், போர்வீரர்கள் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்கிறார்கள், நீதிபதிகள் நீதிபதிகள், விஞ்ஞானிகள் அறிவியலை வளர்க்கிறார்கள்" என்று A.P. சுமரோகோவ் எழுதினார். ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகளின் மாநில பாத்தோஸ் ஒரு ஆழமான முரண்பாடான நிகழ்வு ஆகும். இது ரஷ்யாவின் இறுதி மையமயமாக்கலுடன் தொடர்புடைய முற்போக்கான போக்குகளையும் பிரதிபலித்தது, அதே நேரத்தில் - கற்பனாவாத கருத்துக்கள் அறிவொளி பெற்ற முழுமையான சமூக சாத்தியக்கூறுகளின் தெளிவான மிகை மதிப்பீட்டில் இருந்து வருகின்றன.

நான்கு முக்கிய இலக்கியவாதிகள் கிளாசிக்ஸின் ஒப்புதலுக்கு பங்களித்தனர்: ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஏ.பி. சுமரோகோவ்.

A. D. Kantemir நவீன ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் முதல் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்ட காலத்தில் வாழ்ந்தார்; அவரது நையாண்டிகள் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே எஞ்சியிருந்த பாடத்திட்டத்தின் படி எழுதப்பட்டன, இருப்பினும், பெலின்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், கான்டெமிரின் பெயர், "ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் ஆகிய பல இடைக்கால பிரபலங்களைத் தப்பிப்பிழைத்துள்ளது, இன்னும் இருக்கும். ரஷ்யாவில் முதன்முதலில் "கான்டெமிர்" கவிதையை உயிர்ப்பித்ததைப் போல, பல ஆயிரக்கணக்கானவர்களை விடவும். "சிம்பொனி ஆன் தி சால்டர்" என்பது ஏ. கான்டெமிரின் முதல் அச்சிடப்பட்ட படைப்பு, ஆனால் பொதுவாக அவரது முதல் இலக்கியப் படைப்பு அல்ல, இது "திரு. தத்துவஞானி கான்ஸ்டன்டைன் மனாசிஸ் சுருக்கம் வரலாற்று" என்று அழைக்கப்படும் ஆன்டியோகஸ் கான்டெமிரின் அதிகம் அறியப்படாத மொழிபெயர்ப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ”, தேதியிட்ட 1725.

ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு (1726) ஏ. கான்டெமிரால் செய்யப்பட்ட "ஒரு குறிப்பிட்ட இத்தாலிய கடிதத்தின் மொழிபெயர்ப்பில்", வடமொழியானது சீரற்ற கூறுகளின் வடிவத்தில் இல்லை, ஆனால் ஒரு மேலாதிக்க நெறிமுறையாக இருந்தாலும், இந்த மொழிபெயர்ப்பின் மொழியும் இருந்தது. கான்டெமிர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், வழக்கத்திற்கு மாறாக, "புகழ்பெற்ற - ரஷ்யன்".

சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்களஞ்சியம், உருவவியல் மற்றும் தொடரியல் ஆகியவற்றிலிருந்து வடமொழிக்கு விரைவான மாற்றம், இலக்கியப் பேச்சின் நெறிமுறையாக, A. கான்டெமிரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் காணக்கூடியது, அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட மொழி மற்றும் பாணியின் பரிணாம வளர்ச்சியை பிரதிபலித்தது. சகாப்தத்தின் மொழியியல் நனவின் வளர்ச்சி மற்றும் பொதுவாக ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கம்.

1726-1728 வாக்கில், எங்களிடம் வராத காதல் கவிதைகள் குறித்த ஏ. கான்டெமிரின் படைப்புகள் காரணமாக இருக்க வேண்டும், அதைப் பற்றி அவர் பின்னர் IV நையாண்டியின் இரண்டாவது பதிப்பில் சில வருத்தத்துடன் எழுதினார். இந்த காலகட்டத்தில், அந்தியோக்கியா கான்டெமிர் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் அதிக ஆர்வத்தைக் காட்டினார், இது மேலே குறிப்பிடப்பட்ட "ஒரு குறிப்பிட்ட இத்தாலிய கடிதத்தின் மொழிபெயர்ப்பு" மற்றும் 1728 ஆம் ஆண்டு அவரது நாட்காட்டியில் உள்ள கான்டெமிரின் குறிப்புகள் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, அதில் இருந்து இளம் எழுத்தாளரின் அறிமுகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம். "லு மென்டர் மாடர்ன்" போன்ற ஆங்கில வகையிலான பிரெஞ்சு நையாண்டி இதழ்களுடன், அதே போல் மோலியர் ("தி மிசாந்த்ரோப்") மற்றும் மரிவாக்ஸின் நகைச்சுவைகள். Boileau இன் நான்கு நையாண்டிகளை ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பது மற்றும் "On a quiet Life" மற்றும் "On Zoila" ஆகியவற்றின் அசல் கவிதைகளை எழுதுவது பற்றிய A. Cantemir இன் பணியும் அதே காலகட்டத்திற்கு காரணமாக இருக்க வேண்டும்.

ஏ. கான்டெமிரின் ஆரம்பகால மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் அவரது காதல் பாடல்கள் கவிஞரின் படைப்பில் ஒரு ஆயத்த நிலை மட்டுமே, அவரது வலிமையின் முதல் சோதனை, மொழி மற்றும் பாணியின் வளர்ச்சி, விளக்கக்காட்சி முறை, உலகைப் பார்க்கும் அவரது சொந்த வழி.

தத்துவக் கடிதங்களிலிருந்து கவிதைகள்

நான் இங்கே சட்டத்தை மதிக்கிறேன், உரிமைகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறேன்;

இருப்பினும், எனது சாசனங்களின்படி வாழ நான் சுதந்திரமாக இருக்கிறேன்:

ஆவி அமைதியாக இருக்கிறது, இப்போது வாழ்க்கை துரதிர்ஷ்டம் இல்லாமல் செல்கிறது,

என் உணர்வுகளை ஒழிக்க ஒவ்வொரு நாளும்

எல்லையைப் பார்த்து, நான் வாழ்க்கையை நிறுவுகிறேன்,

நான் அமைதியாக என் நாட்களை இறுதிவரை வழிநடத்துகிறேன்.

நான் யாரையும் இழக்கவில்லை, அபராதம் தேவையில்லை,

என் ஆசைகளின் நாட்களைக் குறைத்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்.

என் வயதின் அழிவை நான் இப்போது அறிவேன்,

நான் விரும்பவில்லை, நான் பயப்படவில்லை, நான் மரணத்தை எதிர்பார்க்கிறேன்.

நீங்கள் மீளமுடியாமல் என்னிடம் கருணை காட்டும்போது

வெளிப்படுத்துங்கள், அப்போது நான் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன்.

1729 முதல், கவிஞரின் படைப்பு முதிர்ச்சியின் காலம் தொடங்குகிறது, அவர் மிகவும் நனவுடன் தனது கவனத்தை நையாண்டியில் மட்டுமே செலுத்துகிறார்:

ஒரு வார்த்தையில், நையாண்டிகளில் நான் வயதாக வேண்டும்,

என்னால் எழுத முடியாது: என்னால் அதைத் தாங்க முடியாது.

(IV நையாண்டி, I பதிப்பு.)

கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி, "போதனைகளை நிந்திப்பவர்கள் மீது" ("உங்கள் சொந்த மனதுக்கு"), ஒரு பெரிய அரசியல் அதிர்வு கொண்ட ஒரு படைப்பாகும், ஏனெனில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் சக்தியாக அறியாமைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, ஒரு சுருக்கமான துணை அல்ல. ; "எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட உடையில்" அறியாமைக்கு எதிராக, பீட்டர் I மற்றும் அறிவொளியின் மாற்றங்களை எதிர்த்து, கோப்பர்நிக்கஸின் போதனைகள் மற்றும் புத்தக அச்சிடலுக்கு எதிராக; போராளியின் அறியாமை மற்றும் வெற்றி; அரசு மற்றும் தேவாலய அதிகாரிகளின் அதிகாரத்துடன் முதலீடு செய்யப்பட்டது.

பெருமை, சோம்பல், செல்வம் - ஞானம் மேலோங்கியது,
அறியாமை அறிவு ஏற்கனவே நிலைபெற்ற இடம்;
இது மைட்டரின் கீழ் பெருமிதம் கொள்கிறது, எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட உடையில் நடக்கிறது,
இது சிவப்பு துணியை தீர்மானிக்கிறது, படைப்பிரிவுகளை வழிநடத்துகிறது.
விஞ்ஞானம் கிழிந்துவிட்டது, கந்தல் துணியால் மூடப்பட்டுள்ளது,
மிகவும் உன்னதமான வீடுகளில், அவள் ஒரு சாபத்தால் சுட்டு வீழ்த்தப்பட்டாள்.

நையாண்டியின் முன்னுரைக்கு மாறாக, அதில் உள்ள அனைத்தும் "வேடிக்கைக்காக எழுதப்பட்டவை" என்றும், ஆசிரியர், "குறிப்பாக யாரையும் கற்பனை செய்யவில்லை" என்றும் வாசகருக்கு உறுதியளிக்க முயன்றார், கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டிக்கு எதிராக மிகவும் திட்டவட்டமான மற்றும் "குறிப்பிட்ட" நபர்கள், - இவர்கள் பீட்டர் மற்றும் "விஞ்ஞானப் படையின்" காரணத்தின் எதிரிகள். "பிஷப்பின் பாத்திரம்," காண்டெமிர் நையாண்டிக்கான குறிப்புகளில் ஒன்றில் எழுதினார், "ஆசிரியர் அதை அறியப்படாத ஒருவரிடமிருந்து விவரித்தாலும், இது D *** உடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது, அவர் வெளிப்புற விழாக்களில் முழு உயர் குருத்துவ அலுவலகத்தையும் வழங்கினார். ." ஸ்டீபன் யாவர்ஸ்கியின் "ஸ்டோன் ஆஃப் ஃபெய்த்" ஐ ஒருங்கிணைப்பதில் மட்டுமே முழு கல்வியும் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஒரு தேவாலயத்தின் நையாண்டியில் கேலி செய்த கான்டெமிர் தனது சொந்த கருத்தியல் நிலைப்பாட்டை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சுட்டிக்காட்டினார் - "அறிவியல் அணியின்" ஆதரவாளர். கான்டெமிரால் உருவாக்கப்பட்ட தேவாலயக்காரர்களின் படங்கள் மிகவும் உண்மையான முன்மாதிரிகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, ஆனால் அவை பொதுமைப்படுத்தப்பட்டவை, அவை உற்சாகமான மனங்கள், புதிய தலைமுறையின் பிற்போக்குத்தனமான தேவாலயங்கள் அவற்றில் தங்களைத் தொடர்ந்து அடையாளம் கண்டுகொண்டன, அந்தியோகஸ் கான்டெமிரின் பெயர் வரலாற்றின் சொத்தாக மாறியபோது மற்றும் பெயர்கள் எப்போது. ஜார்ஜி டாஷ்கோவ் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள் முழு மறதிக்கு துரோகம் செய்தனர்.

கான்டெமிர் ரஷ்ய நையாண்டியின் மாதிரிகளைக் கொடுத்திருந்தால், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய ஓட் வைத்திருக்கிறார், இது 1734 ஆம் ஆண்டில் "க்டான்ஸ்க் நகரத்தின் சரணடைதல் பற்றி ஓட் சோம்மன்" (டான்சிக்) என்ற தலைப்பில் ஒரு தனி சிற்றேடாக வெளியிடப்பட்டது. இது ரஷ்ய இராணுவம் மற்றும் பேரரசி அன்னா அயோனோவ்னாவைப் பற்றி பாடியது. 1752 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிறுவப்பட்ட ஐம்பதாம் ஆண்டு நிறைவையொட்டி, "இஷெர்ஸ்காயா நிலத்திற்கும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஆளும் நகரத்திற்கும் பாராட்டு" என்ற கவிதை எழுதப்பட்டது. ரஷ்யாவின் வடக்கு தலைநகரை மகிமைப்படுத்தும் முதல் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

வெற்றிகரமான மற்றும் பாராட்டுக்குரியவை தவிர, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி "ஆன்மீக" பாடல்களையும் எழுதினார், அதாவது, விவிலிய சங்கீதங்களின் கவிதை படியெடுத்தல்கள் ("பாராஃப்ரேஸ்கள்"). அவற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானது "மோசேயின் இரண்டாவது பாடல்கள்" என்ற பாராஃப்ரேஸ் ஆகும், இது வசனங்களுடன் தொடங்கியது:

வோன்மி ஓ! வானமும் நதியும்

வினைகளின் வாயை பூமி கேட்கட்டும்:

மழை போல், ஒரு சொல்லால் பாய்வேன்;

அவர்கள் ஒரு மலருக்கு பனி போல இறங்குவார்கள்,

எனது ஒளிபரப்புகள் முடங்கியுள்ளன.

மிகவும் இதயப்பூர்வமான கவிதைகள் "ரஷ்யாவிற்கான பாராட்டுக் கவிதைகள்", இதில் ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது தந்தையின் மீது மிகுந்த அபிமானம் மற்றும் அவரது பூர்வீக நிலத்திற்கான ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்த தெளிவான மற்றும் துல்லியமான வார்த்தைகளைக் காண்கிறார்.

நான் புல்லாங்குழலில் தொடங்குவேன், கவிதைகள் சோகமாக உள்ளன,

தொலைதூர நாடுகள் வழியாக ரஷ்யாவிற்கு வீணாக:

நாள் முழுவதும் அவள் கருணை என்னிடம்

மனதால் நினைப்பது கொஞ்சம் வேட்டைதான்.

தாய் ரஷ்யா! என் எல்லையற்ற ஒளி!

உங்கள் உண்மையுள்ள குழந்தையை நான் கேட்கிறேன்,

ஓ, நீங்கள் சிம்மாசனத்தில் உட்கார்ந்து எவ்வளவு சிவப்பு!

நீங்கள் சூரியன் ரஷ்ய வானம் தெளிவாக உள்ளது

தங்க செங்கோல் மற்ற அனைத்தையும் வர்ணிக்கிறது,

மற்றும் விலைமதிப்பற்ற போர்பிரி, மிட்டர்;

உன் செங்கோலை நீயே அலங்கரித்தாய்,

அவள் கிரீடத்தை ஒரு பிரகாசமான லைசியம் மூலம் கெளரவித்தாள் ...

1735 வாக்கில், "ரஷ்ய கவிதையிலிருந்து அப்போலினஸ் வரையிலான கடிதம்" (அப்பல்லோவிற்கு) முந்தையது, இதில் ஆசிரியர் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறார், பண்டைய மற்றும் பிரஞ்சுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார். பிந்தையது Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire என்ற பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ரஷ்யாவிற்கு "அப்போலின்" இன் புனிதமான அழைப்பு பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஐரோப்பிய கலையுடன் ரஷ்ய கவிதைகளை நன்கு அறிந்திருப்பதைக் குறிக்கிறது.

ரஷ்ய வாசகரை ஐரோப்பிய கிளாசிஸத்துடன் அறிமுகப்படுத்துவதற்கான அடுத்த கட்டம், பொய்லியோவின் கவிதையின் கலை (ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் கவிதை விஞ்ஞானத்திலிருந்து) மற்றும் ஹொரேஸின் எபிஸ்டில் டு தி பிசன்ஸ் ஆகிய கட்டுரைகளின் மொழிபெயர்ப்பு ஆகும். இங்கே "முன்மாதிரியான" எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, கவிதை "விதிகளும்" வழங்கப்படுகின்றன, மொழிபெயர்ப்பாளரின் உறுதியான நம்பிக்கையின்படி, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களும் பின்பற்ற வேண்டும். ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி பாய்லியோவின் கட்டுரையை மிகவும் பாராட்டினார், இது கலை படைப்பாற்றல் துறையில் மிகச் சிறந்த வழிகாட்டியாகக் கருதப்பட்டது. "அவரது பயபக்தி விஞ்ஞானம், வசனங்களின் அமைப்பு மற்றும் மொழியின் தூய்மை, மற்றும் அதில் முன்மொழியப்பட்ட விதிகளின் பகுத்தறிவு ஆகிய இரண்டிலும் எல்லாவற்றிலும் சிறந்ததாகத் தோன்றுகிறது" என்று அவர் எழுதினார்.

1751 இல், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜான் பார்க்லேயின் அர்ஜெனிடா நாவலின் சொந்த மொழிபெயர்ப்பை வெளியிட்டார். இந்த நாவல் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டது மற்றும் தார்மீக மற்றும் அரசியல் படைப்புகளின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தது. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல, ஏனெனில் அர்ஜெனிடாவின் பிரச்சினைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யா எதிர்கொள்ளும் அரசியல் பணிகளை எதிரொலித்தன. இந்த நாவல் "அறிவொளி பெற்ற" முழுமைவாதத்தை மகிமைப்படுத்தியது மற்றும் மதப் பிரிவுகள் முதல் அரசியல் இயக்கங்கள் வரை உச்ச அதிகாரத்திற்கு எதிரான எந்தவொரு எதிர்ப்பையும் கடுமையாகக் கண்டனம் செய்தது. இந்த கருத்துக்கள் ஆரம்பகால ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சித்தாந்தத்துடன் ஒத்துப்போகின்றன. புத்தகத்தின் முன்னுரையில், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி அதில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள மாநில "விதிகள்" ரஷ்ய சமுதாயத்திற்கு பயனுள்ளதாக இருப்பதை சுட்டிக்காட்டினார்.

1766 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி வீர பைமாவின் ஒரு பகுதியாக விவரிக்கப்பட்டுள்ள டைல்மாச்சிடா அல்லது ஒடிஸியஸின் மகன் டைல்மாக் என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார் - ஆரம்பகால பிரெஞ்சு கல்வியாளர் ஃபெனெலன் "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டெலிமாச்சஸ்" நாவலின் இலவச மொழிபெயர்ப்பு. லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகளில், பிரான்ஸ் பேரழிவு தரும் போர்களால் பாதிக்கப்பட்டபோது, ​​ஃபெனெலன் தனது படைப்புகளை எழுதினார், இதன் விளைவாக விவசாயம் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் வீழ்ச்சியடைந்தன.

எவ்வாறாயினும், திலேமகிடாவின் வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய முக்கியத்துவம் அதன் விமர்சன உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தன்னை ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளராக அமைத்துக் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான பணிகளிலும் உள்ளது. சாராம்சத்தில், இது வார்த்தையின் வழக்கமான அர்த்தத்தில் மொழிபெயர்ப்பைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் புத்தகத்தின் வகையின் தீவிர மறுவேலை பற்றியது. ஃபெனெலோனின் நாவலின் அடிப்படையில், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ஹோமரிக் காவியத்தை மாதிரியாகக் கொண்ட ஒரு வீரக் கவிதையை உருவாக்கினார், அதன்படி, அவரது பணியின்படி, புத்தகத்தை "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டெலிமாச்சஸ்" அல்ல, ஆனால் "டைலேமாச்சிஸ்" என்று அழைத்தார்.

நாவலை ஒரு கவிதையாக ரீமேக் செய்து, ஃபெனெலோனின் புத்தகத்தில் இல்லாத பல விஷயங்களை டிரெடியாகோவ்ஸ்கி அறிமுகப்படுத்துகிறார். எனவே, கவிதையின் ஆரம்பம் பண்டைய கிரேக்க காவியத்தின் சிறப்பியல்பு தொடக்கத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இங்கே பிரபலமான "நான் பாடுகிறேன்", மற்றும் உதவிக்காக அருங்காட்சியகத்திற்கு ஒரு முறையீடு மற்றும் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கம். ஃபெனெலனின் நாவல் உரைநடையிலும், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் கவிதை ஹெக்ஸாமீட்டரிலும் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஃபெனிலோனியன் நாவலின் பாணியும் தீவிரமாக புதுப்பிக்கப்பட்டது. A.N. சோகோலோவின் கூற்றுப்படி, "ஃபெனெலோனின் சுருக்கமான, கடுமையான உரைநடை, உரைநடை அலங்காரங்களுடன் கஞ்சத்தனமானது, கவிதை காவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகளை ஒரு உயர் வகையாக சந்திக்கவில்லை ... ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி ஃபெனெலனின் உரைநடை பாணியை கவிதையாக்குகிறார்." இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் திலேமகிடாவில் சிக்கலான அடைமொழிகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஹோமரிக் காவியத்தின் சிறப்பியல்பு மற்றும் ஃபெனெலோனின் நாவலில் முற்றிலும் இல்லை: தேன் பாயும், பல-ஜெட், கூர்மையான-கடுமையான, விவேகமான, இரத்தப்போக்கு. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் கவிதையில் இதுபோன்ற நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட சிக்கலான உரிச்சொற்கள் உள்ளன. சிக்கலான பெயர்ச்சொற்களின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, சிக்கலான பெயர்ச்சொற்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன: ஒளிஊடுருவுதல், சண்டை, நல்ல அண்டை நாடு, சிறப்பு.

ஃபெனெலோனின் நாவலின் அறிவொளி தரும் பாத்தோஸை ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி கவனமாக பாதுகாத்தார். அர்ஜெனிடிஸில் இது அனைத்து வகையான கீழ்ப்படியாமையையும் அடக்கும் முழுமையானவாதத்தை நியாயப்படுத்துவதாக இருந்தால், திலேமகிஸில் உச்ச அதிகாரம் கண்டனத்திற்கு உட்பட்டது. இது ஆட்சியாளர்களின் சர்வாதிகாரம், ஆடம்பரத்திற்கும் பேரின்பத்திற்கும் அவர்களின் அடிமைத்தனம், பேராசை மற்றும் பணம் கொள்ளையடிப்பவர்களிடமிருந்து நல்லொழுக்கமுள்ள மக்களை வேறுபடுத்துவதற்கான அரசர்களின் இயலாமை, அரியணையைச் சூழ்ந்துகொண்டு மன்னர்களை உண்மையைக் காணவிடாமல் தடுக்கும் முகஸ்துதிகள் பற்றி பேசுகிறது.

நான் அவரிடம் கேட்டேன், சாரிஸ்ட் இறையாண்மை என்பது எதைக் கொண்டுள்ளது?

அவர் பதிலளித்தார்: ராஜா மக்கள் மீது எல்லாவற்றிலும் சக்திவாய்ந்தவர்,

ஆனால் எல்லாவற்றிலும் அவர் மீதான சட்டங்கள் சக்திவாய்ந்தவை, நிச்சயமாக.

"டைலேமகிடா" சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினர் மத்தியில் தன்னைப் பற்றிய வித்தியாசமான அணுகுமுறையை ஏற்படுத்தியது. Tilemakhida இல், Trediakovsky ஒரு காவிய வசனமாக ஹெக்ஸாமீட்டரின் பல்வேறு சாத்தியக்கூறுகளை தெளிவாக நிரூபித்தார். ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் அனுபவத்தை என்.ஐ. க்னெடிச் இலியாட் மொழிபெயர்ப்பிலும், வி.

மொழியின் சிக்கல்களைக் கையாள்வதில் லோமோனோசோவின் முதல் படைப்பு ரஷ்ய கவிதையின் விதிகள் பற்றிய கடிதம் (1739, 1778 இல் வெளியிடப்பட்டது), ஜெர்மனியில் மீண்டும் எழுதப்பட்டது, அங்கு அவர் ரஷ்ய மொழிக்கு சிலாபோ-டானிக் வசனமாக்கலின் பொருந்தக்கூடிய தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

லோமோனோசோவின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையும் ஒரு குறிப்பிட்ட "அமைதியில்" எழுதப்பட வேண்டும்: வீர கவிதைகள், ஓட்ஸ், "முக்கியமான விஷயங்களைப் பற்றிய உரைநடை பேச்சுகளுக்கு" "உயர் அமைதி" "தேவை"; நடுத்தர - ​​கவிதை செய்திகள், elegies, நையாண்டி, விளக்க உரைநடை, முதலியன; குறைந்த - நகைச்சுவைகள், எபிகிராம்கள், பாடல்கள், "சாதாரண விவகாரங்களின் எழுத்துக்கள்." நடுநிலை (ரஷ்ய மற்றும் சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழிகளுக்கு பொதுவானது), சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மற்றும் ரஷ்ய பேச்சு வார்த்தைகளின் விகிதத்தைப் பொறுத்து, முதலில், சொல்லகராதித் துறையில் "ஷ்டில்ஸ்" ஆர்டர் செய்யப்பட்டது. "உயர் அமைதி" என்பது நடுநிலை சொற்களுடன் ஸ்லாவிக் சொற்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, "நடுத்தர அமைதி" என்பது நடுநிலை சொற்களஞ்சியத்தின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான ஸ்லாவிக் சொற்கள் மற்றும் பேச்சு வார்த்தைகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் கட்டப்பட்டுள்ளது, "குறைந்த அமைதி" நடுநிலை மற்றும் பேச்சுவழக்கை ஒருங்கிணைக்கிறது. சொற்கள். அத்தகைய திட்டம் ரஷ்ய-சர்ச் ஸ்லாவோனிக் டிக்ளோசியாவைக் கடக்க முடிந்தது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் ஒரு பாணியில் வேறுபட்ட இலக்கிய மொழியை உருவாக்கியது. "மூன்று அமைதி" கோட்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. N.M. கரம்சின் பள்ளியின் செயல்பாடுகள் வரை (1790 களில் இருந்து), இது ரஷ்ய இலக்கிய மொழியை பேச்சு மொழியுடன் ஒன்றிணைப்பதற்கான ஒரு போக்கை அமைத்தது.

லோமோனோசோவின் கவிதை பாரம்பரியத்தில் புனிதமான ஓட்ஸ், தத்துவார்த்த ஓட்-பிரதிபலிப்புகள் "கடவுளின் மகத்துவத்தின் காலை பிரதிபலிப்பு" (1743) மற்றும் "கடவுளின் மகத்துவத்தைப் பற்றிய மாலைப் பிரதிபலிப்பு" (1743), சங்கீதங்களின் கவிதைப் பிரதிகள் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த ஓட் ஆகியவை அடங்கும். வீரக் கவிதை பீட்டர் தி கிரேட் (1756-1761), நையாண்டி கவிதைகள் (தாடியின் பாடல், 1756-1757, முதலியன), தத்துவ "அனாக்ரியனுடன் உரையாடல்" (அனக்ரோன்டிக் ஓட்களின் மொழிபெயர்ப்பு அவற்றுக்கான சொந்த பதில்களுடன் இணைந்து; 1757 –1761), ஹீரோயிக் ஐடில் பாலிடோர் (1750), இரண்டு சோகங்கள், பல்வேறு விழாக்களில் ஏராளமான கவிதைகள், எபிகிராம்கள், உவமைகள், மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வசனங்கள்.

அறிவியல் இளைஞர்களுக்கு உணவளிக்கிறது.

அவர்கள் வயதானவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறார்கள்,

மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையில் அலங்கரிக்கவும்

விபத்து ஏற்பட்டால் காப்பாற்றுங்கள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் கிளாசிசிசம் ஒரு முக்கிய கட்டத்தைக் குறித்தது. இந்த இலக்கியப் போக்கு நிறுவப்பட்ட நேரத்தில், வசனங்களை மாற்றும் வரலாற்றுப் பணி தீர்க்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கத்திற்கு ஒரு உறுதியான அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, புதிய உள்ளடக்கத்திற்கும் அதன் வெளிப்பாட்டின் பழைய வடிவங்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டை நீக்குகிறது, இது முதல் மூன்று தசாப்தங்களின் இலக்கியத்தில் அதன் அனைத்து கூர்மையுடனும் வெளிப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு.

அத்தியாயம் 5

ஒரு இலக்கியப் போக்காக, ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் நிறுவனர்களின் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் இலக்கிய மற்றும் கலை அம்சங்களில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக அதன் உள் சிக்கலான தன்மை, பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்த இலக்கியப் போக்கை நிறுவிய காலகட்டத்தில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்ட முன்னணி வகைகள், ஒருபுறம், ஓட் மற்றும் சோகம், இது ஞானம் பெற்ற முழுமையானவாதத்தின் கொள்கைகளை நேர்மறையான படங்களில் பரப்பியது, மறுபுறம், நையாண்டி வகைகள். அரசியல் பிற்போக்குத்தனத்திற்கு எதிராக, அறிவொளியின் எதிரிகளுக்கு எதிராக, சமூக தீமைகள் மற்றும் பலவற்றிற்கு எதிராக போராடியது.

ரஷ்ய கிளாசிசம் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. மாறாக, சில வகைகளில் நாட்டுப்புறக் கவிதைப் பண்பாட்டின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய பார்வையில், அவர் தனது செறிவூட்டலுக்கான ஊக்கங்களைக் கண்டார். புதிய திசையின் தோற்றத்தில் கூட, ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொள்வதன் மூலம், ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி தனது விதிகளை நிறுவுவதில் அவர் பின்பற்றிய ஒரு மாதிரியாக சாதாரண மக்களின் பாடல்களை நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறார்.

முற்றிலும் கலை உலகில், ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் தங்கள் ஐரோப்பிய சகாக்களுக்குத் தெரியாத கடினமான பணிகளை எதிர்கொண்டனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு இலக்கியம். ஏற்கனவே நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கிய மொழி மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு வளர்ந்த மதச்சார்பற்ற வகைகளைக் கொண்டிருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியம். ஒன்று அல்லது மற்றொன்று இல்லை. எனவே, XVIII நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றாவது ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பங்கு. புதிய இலக்கியப் போக்கை உருவாக்குவது மட்டும் பணியாக இருக்கவில்லை. அவர்கள் இலக்கிய மொழியைச் சீர்திருத்த வேண்டியிருந்தது, அதுவரை ரஷ்யாவில் அறியப்படாத முதன்மை வகைகளாகும். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தனர். கான்டெமிர் ரஷ்ய நையாண்டிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், லோமோனோசோவ் ஓட் வகையை சட்டப்பூர்வமாக்கினார், சுமரோகோவ் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியராக செயல்பட்டார். இலக்கிய மொழி சீர்திருத்தத் துறையில், லோமோனோசோவ் முக்கிய பங்கு வகித்தார்.

ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களின் படைப்பு செயல்பாடு வகைகள், இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனம் ஆகிய துறைகளில் ஏராளமான தத்துவார்த்த படைப்புகளால் ஆதரிக்கப்பட்டது. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி "ரஷ்ய கவிதையைச் சேர்க்க ஒரு புதிய மற்றும் குறுகிய வழி" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், அதில் அவர் ஒரு புதிய, சிலபிக்-டானிக் அமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தினார். லோமோனோசோவ், "ரஷ்ய மொழியில் சர்ச் புத்தகங்களின் பயன் குறித்து" தனது விவாதத்தில், இலக்கிய மொழியின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொண்டார் மற்றும் "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை முன்மொழிந்தார். சுமரோகோவ் தனது கட்டுரையில் "எழுத்தாளர்களாக இருக்க விரும்புவோருக்கு அறிவுறுத்தல்" கிளாசிக் வகைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியின் விளக்கத்தை அளித்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகளைக் கடந்தது. அவற்றில் முதலாவது 30-50 களைக் குறிக்கிறது. இது ஒரு புதிய திசையின் உருவாக்கம், ரஷ்யாவில் அதுவரை அறியப்படாத வகைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பிறக்கும்போது, ​​​​இலக்கிய மொழி மற்றும் வசனம் சீர்திருத்தப்படுகின்றன. இரண்டாவது நிலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி நான்கு தசாப்தங்களில் விழுகிறது. மற்றும் Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist போன்ற எழுத்தாளர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்களின் படைப்புகளில், ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் கருத்தியல் மற்றும் கலை சாத்தியங்களை முழுமையாகவும் பரவலாகவும் வெளிப்படுத்தியது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை, அதன் உருவாக்கத்தின் சகாப்தத்தில், ஆரம்பகால ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களுடன் முழுமையான அரசுக்கு சேவை செய்வதற்கான பாதகங்களை இணைத்தது என்பதில் உள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் absolutism ஏற்கனவே அதன் முற்போக்கான சாத்தியக்கூறுகளை தீர்ந்து விட்டது, மேலும் சமூகம் ஒரு முதலாளித்துவ புரட்சியை எதிர்கொண்டது, இது பிரெஞ்சு அறிவொளியாளர்களால் கருத்தியல் ரீதியாக தயாரிக்கப்பட்டது. XVIII நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ரஷ்யாவில். நாட்டிற்கான முற்போக்கான மாற்றங்களின் தலைப்பில் முழுமையானவாதம் இன்னும் இருந்தது. எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில், ரஷ்ய கிளாசிசம் அதன் சில சமூகக் கோட்பாடுகளை அறிவொளியிலிருந்து ஏற்றுக்கொண்டது. இவை முதன்மையாக அறிவொளி பெற்ற முழுமையான கொள்கையை உள்ளடக்கியது. இந்த கோட்பாட்டின் படி, அரசு ஒரு புத்திசாலி, "அறிவொளி" மன்னரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், அவர் தனது கருத்துக்களில் தனிப்பட்ட தோட்டங்களின் சுயநல நலன்களுக்கு மேலாக நிற்கிறார், மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் முழு சமூகத்தின் நலனுக்காக நேர்மையாக சேவை செய்ய வேண்டும். அத்தகைய ஆட்சியாளரின் உதாரணம் ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்களான பீட்டர் I, மனம், ஆற்றல் மற்றும் பரந்த நிலைக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு தனித்துவமான நபர்.

XVII நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக. மற்றும் 30-50 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் அறிவொளி வயதுக்கு நேரடியாக இணங்க, அறிவியல், அறிவு மற்றும் அறிவொளி ஆகியவற்றிற்கு ஒரு பெரிய இடம் வழங்கப்பட்டது. நாடு சர்ச் சித்தாந்தத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற நிலைக்கு மாறியுள்ளது. ரஷ்யாவிற்கு சமூகத்திற்கு துல்லியமான, பயனுள்ள அறிவு தேவைப்பட்டது. லோமோனோசோவ் தனது எல்லா ஓட்களிலும் அறிவியலின் நன்மைகளைப் பற்றி பேசினார். கான்டெமிரின் முதல் நையாண்டி “உங்கள் மனதில். போதனையை நிந்திப்பவர்கள் மீது” "அறிவொளி" என்ற வார்த்தை ஒரு படித்த நபரை மட்டுமல்ல, சமுதாயத்திற்கு தனது பொறுப்பை உணர அறிவால் உதவிய ஒரு குடிமகனைக் குறிக்கிறது. "அறியாமை" என்பது அறிவின் பற்றாக்குறை மட்டுமல்ல, அதே நேரத்தில் மாநிலத்திற்கான ஒருவரின் கடமையைப் புரிந்து கொள்ளாதது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கல்வி இலக்கியத்தில், குறிப்பாக அதன் வளர்ச்சியின் பிற்பகுதியில், "அறிவொளி" என்பது தற்போதுள்ள ஒழுங்கிற்கு எதிர்ப்பின் அளவைக் கொண்டு தீர்மானிக்கப்பட்டது. 30-50 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், "அறிவொளி" என்பது முழுமையான அரசுக்கு சிவில் சேவையின் அளவீட்டால் அளவிடப்பட்டது. ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள் - கான்டெமிர், லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ் - தேவாலயம் மற்றும் தேவாலய சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான அறிவொளியாளர்களின் போராட்டத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். ஆனால் மேற்கில் அது மத சகிப்புத்தன்மையின் கொள்கையைப் பாதுகாப்பதாக இருந்தால், சில சந்தர்ப்பங்களில் நாத்திகம், பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய அறிவொளி. மதகுருக்களின் அறியாமை மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஒழுக்கங்களைக் கண்டனம் செய்தார், சர்ச் அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்படுவதிலிருந்து அறிவியலையும் அதன் ஆதரவாளர்களையும் பாதுகாத்தார். முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதிகள் ஏற்கனவே மக்களின் இயற்கையான சமத்துவத்தின் அறிவொளி யோசனையை அறிந்திருந்தனர். "உங்கள் வேலைக்காரனில் உள்ள சதை ஒருதலைப்பட்சமானது," காண்டெமிர் ஒரு வாலட்டை அடிக்கும் ஒரு பிரபுவிடம் சுட்டிக்காட்டினார். சுமரோகோவ் "உன்னதமான" வகுப்பிற்கு "பெண்களிடமிருந்தும் பெண்களிடமிருந்தும் பிறந்தார் / விதிவிலக்கு இல்லாமல், எல்லா முன்னோர் ஆதாம்." ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த ஆய்வறிக்கை சட்டத்தின் முன் அனைத்து வகுப்பினருக்கும் சமத்துவத்திற்கான கோரிக்கையில் இன்னும் பொதிந்திருக்கவில்லை. கான்டெமிர், "இயற்கை சட்டம்" கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, விவசாயிகளை மனிதாபிமானமாக நடத்துவதற்கு பிரபுக்களை அழைத்தார். சுமாரோகோவ், பிரபுக்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் இயல்பான சமத்துவத்தை சுட்டிக்காட்டி, கல்வி மற்றும் சேவையின் தாய்நாட்டின் "முதல்" உறுப்பினர்களிடமிருந்து அவர்களின் "பிரபுத்துவம்" மற்றும் நாட்டில் கட்டளை நிலையை உறுதிப்படுத்துமாறு கோரினார்.

கிளாசிக்ஸின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பதிப்புகளில், குறிப்பாக பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் வகைகளின் அமைப்பில், ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம் நாடக வகையைச் சேர்ந்தது - சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, பின்னர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், பாடல் மற்றும் நையாண்டியின் வகைக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஃபிரெஞ்சு கிளாசிஸத்துடன் பொதுவான வகைகள்: சோகம், நகைச்சுவை, முட்டாள்தனம், எலிஜி, ஓட், சொனட், எபிகிராம், நையாண்டி.

முடிவுரை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக்ஸின் சிறந்த ஆதரவாளர்கள் இன்னும் வாழ்ந்து எழுதினர்: M. M. Kheraskov (1733-1807) மற்றும் Derzhavin (1743-1816). ஆனால் ஒரு சிக்கலான ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாமத்திற்கு உட்பட்ட அவர்களின் பணி படிப்படியாக குறைந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் முந்தைய முற்போக்கான அம்சங்களை இழந்து கொண்டிருந்தது: குடிமை அறிவொளி நோய், மனித பகுத்தறிவை உறுதிப்படுத்துதல், மத சந்நியாசி கல்விக்கு எதிர்ப்பு, முடியாட்சி சர்வாதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனத்தின் துஷ்பிரயோகம் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை. ஆயினும்கூட, கிளாசிக்ஸின் முற்போக்கான மரபுகள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் நீண்ட காலமாக முன்னணி எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் மேலும், கிளாசிக்வாதம் எபிகோனிசத்தின் அரங்கமாக மாறியது. இருப்பினும், அதிகாரப்பூர்வமாக ஆதரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஊக்குவிக்கப்பட்ட கிளாசிக் இயக்கம், மந்தநிலையால், இன்னும் அதிக கவனத்தை ஈர்த்தது.

"மறக்கமுடியாத தேதிகள்" - M.Yu. லெர்மொண்டோவ் - 190 வயது. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko அக்டோபர் 18, 1934 - செப்டம்பர் 5, 2003. G. Sergeeva புத்தகத்தில் இருந்து "நாங்கள் பிறப்பதற்கு முன்பே உருவாக்குகிறோம்." ஜனவரி. தேசபக்தியின் வரலாறு. ஜனவரி 5, 1920 - ஜூன் 28, 1996. ஸ்டீபன் கிரிகோரிவிச் பிசாகோவ் அக்டோபர் 25, 1879 - மே 3, 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. நினைவுச்சின்னத்தின் ஆசிரியர் P.I. பொண்டரென்கோ ஆவார்.

"XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியம்" - யதார்த்தமான உரைநடையின் வகைகள் மற்றும் பாணி அம்சங்கள். “ரஷ்ய இலக்கியம்... எப்போதும் மக்களின் மனசாட்சியாக இருந்து வருகிறது. புதிய சகாப்தம் சமகாலத்தவர்களால் "எல்லை" என வரையறுக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலை கலாச்சாரத்தில் நவீனத்துவம் ஒரு சிக்கலான நிகழ்வாக இருந்தது. நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்டியாவ். தத்துவவாதிகள் மற்றும் கலைஞர்கள் மனிதனின் உள் முழுமைக்கு அழைப்பு விடுத்தனர்.

"ரொமான்டிசத்தின் வரலாறு" - ரொமாண்டிசம். ரொமாண்டிசிசத்தின் பொருள். ரொமாண்டிசிசத்தின் கருத்துக்கள் யதார்த்தத்தின் அதிருப்தியின் அடிப்படையில் எழுந்தன, கிளாசிக்ஸின் இலட்சியங்களின் நெருக்கடி. XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். கிழக்கு விஞ்ஞானம் மட்டுமல்ல, கலை ஆராய்ச்சியும் கொண்ட ஒரு துறையாக மாறி வருகிறது. காலத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு. காதல்வாதத்தின் தத்துவம் மற்றும் அழகியல். ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர் லாசகோவா என்.என்.

"இலக்கியத் தேதிகளின் காலண்டர்" - ஜி. வால்கா. 115 வயது - "தி கேட்ஃபிளை" (1897) E.-L. 55 வயது - "டோம்கா பற்றி" (1957) E. சாருஷினா. செப்டம்பர் 14 - ரஷ்ய கவிஞர் அலெக்சாண்டர் செமனோவிச் குஷ்னர் (1936) பிறந்து 75 ஆண்டுகள். ஓல்கா ரோமானோவா. கலைஞர் ஓ. வெரிஸ்கி. "யங் டெக்னீஷியன்" இதழின் 55 ஆண்டுகள் (செப்டம்பர் 1956 முதல் வெளியிடப்பட்டது). V. Kurchevsky மற்றும் N. செரிப்ரியாகோவ் ஆகியோரின் விளக்கப்படங்கள்.

"XX நூற்றாண்டின் இலக்கியம்" - இருபதாம் நூற்றாண்டு ... எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்தின் இருப்பு பிரச்சனை. வரலாற்று நிகழ்வுகள். இலக்கியத்தின் காலகட்டத்தின் சிக்கல். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் சிக்கல். முதல் செச்சென் போர் 1995-1996 1991 முதல் 2000 வரை இரத்தமில்லாத புரட்சி A. பிளாக் "பழிவாங்கல்". திரும்பிய இலக்கியம். இலக்கியத்தில் கடுமையான சிக்கல்கள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் காலகட்டம்.

"பொற்காலத்தின் இலக்கியம்" - "உள்நாட்டு குறிப்புகள்". ரஷ்யாவின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் பாதைகள் குறித்து மேற்கத்தியவாதிகளுக்கும் ஸ்லாவோஃபில்களுக்கும் இடையே ஒரு சர்ச்சை எழுகிறது. எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். இந்தக் கவிஞர்களில் ஒருவர் எம்.யு. லெர்மொண்டோவ். கவிதையின் வளர்ச்சி சற்றே குறைகிறது. அவர்களின் படைப்புகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ்.

தலைப்பில் மொத்தம் 13 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம், நிச்சயமாக, ஐரோப்பிய கிளாசிசிசத்தின் அதே கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் சிறந்த பொதுமைப்படுத்தல், உலகளாவிய, நல்லிணக்கம், தர்க்கம், ஒழுங்குமுறை ஆகியவற்றிற்காக பாடுபடுகிறார். ஃபாதர்லேண்ட் பற்றிய யோசனை, அதன் மகத்துவம் மற்றும் ரூசோவின் "இயற்கை மனிதன்" பற்றிய யோசனை ஆகியவை அவரது திட்டத்தில் முக்கியமானவை. ஒரு உயர் குடிமை உணர்வு முதலில் கட்டிடக்கலையில் பிரதிபலித்தது, இது அனைத்து கலைகளின் கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையாக, எந்தவொரு புதிய பாணியின் பிறப்பையும் முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது - அரண்மனைகள், அரசாங்க கட்டிடங்கள், நாட்டின் குழுமங்களின் கட்டிடக்கலையில்; மேலும், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பம், வரலாற்று ஓவியம் மற்றும் அத்தகைய வகையிலும் கூட, மாநிலத்தின் யோசனையின் நேரடி வெளிப்பாட்டிலிருந்து ஒரு உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு போன்ற தோற்றத்தில் தொலைவில் உள்ளது. கிளாசிசிசம் ஒரு உலகளாவிய நிகழ்வாக மாறியது, ஏனென்றால் அது அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவரை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

ஆனால் XVIII நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். அதன் சொந்த குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. முழுமையான மாநிலக் கொள்கைக்கு தனிநபரை கண்டிப்பாக அடிபணியச் செய்யும் யோசனை இதில் இல்லை. இந்த அர்த்தத்தில், ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் தோற்றத்திற்கு, பண்டைய கலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. ஆனால் ரோமானிய பழங்காலத்திற்கு அல்ல, கிரேக்க பழங்காலத்திற்கு, தர்க்கரீதியான மற்றும் நியாயமான, இயல்பான தன்மை, எளிமை மற்றும் இயற்கைக்கு நம்பகத்தன்மை போன்ற சிறந்த கருத்துகளின் சிறப்பியல்பு உருவகத்துடன், அறிவொளி தத்துவத்தால் அழகுக்கான ஆரம்ப அளவுகோலாக முன்வைக்கப்பட்டு அவர்களின் ரஷ்ய புரிதலில் எடுக்கப்பட்டது. தேசிய மரபுகள் மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கை முறை தொடர்பாக ரஷ்ய கலைஞர்களால் தொகுப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவங்களின் பண்டைய மற்றும் மறுமலர்ச்சி அமைப்பு திருத்தப்பட்டது.

கேத்தரின் ஆட்சியின் முதல் தசாப்தத்தின் அரசியல் சூழ்நிலையால் கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் பரவுவதற்கு பெரிதும் உதவியது, பிரபுக்கள் சமூகத்தின் ஜனநாயக மாற்றத்தின் மீது உண்மையான நம்பிக்கையை வைத்திருந்தனர் மற்றும் கேத்தரின் II தன்னை ஒரு அறிவொளி மன்னரின் இலட்சியமாகக் கண்டனர். ஐரோப்பிய அறிவொளியின் கருத்துக்களுக்கு இணங்க, தனது தாயகத்தின் தலைவிதியில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு குடிமகன் இயற்கையுடன் இணக்கமாக வாழ்ந்தால் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியாக இருப்பார், அதனுடன் அவர் தனது தார்மீக வலிமையைப் பெறுகிறார். ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம், அதன் ஐரோப்பிய முன்மாதிரியைக் காட்டிலும் குறைவான உத்தியோகபூர்வ வெப்பமான மற்றும் நெருக்கமான உணர்வுடன் தூண்டப்படுகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

கிளாசிக் பாணியின் சேர்த்தல், அதன் காலகட்டம். ரஷ்ய உணர்வுவாதம்

ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில் அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, ரஷ்ய கிளாசிக் அதன் வளர்ச்சியில் பல கட்டங்களைக் கடந்து செல்கிறது (இந்தப் பிரிவில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் முதன்மையாக கட்டிடக்கலையை கலைகளின் குழுவில் ஒரு கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையாக நம்பியுள்ளனர்): ஆரம்ப (1760 கள் - 1780 களின் முதல் பாதி) பரோக் மற்றும் ரோகாயில் இன்னும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களுடன்; கண்டிப்பான, அல்லது முதிர்ந்த (1780களின் இரண்டாம் பாதி - 1790கள், 1800 வரை), பழங்காலத்தை நோக்கிய அதன் கொள்கைகளுடன்; மற்றும் தாமதமாக, 1830 வரை நீடித்தது. உள்ளடக்கியது, சில நேரங்களில் என குறிப்பிடப்படுகிறது பேரரசு, நெப்போலியன் பேரரசு (1804) உருவான பின்னரே இந்த வார்த்தை தோன்றியிருக்க முடியும் மற்றும் மூன்று தசாப்தங்களுக்கும் பொருந்தாது.

அதில் கடுமையான நெறிமுறை இல்லாததால், பிற ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகள் இணையாக உருவாகின்றன. நுண்கலையானது கிளாசிசம், செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ப்ரீ-ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்திருக்கும் ஒரு கோளமாக மாறுகிறது - இது இலக்கியத்தை விட பிந்தைய செயல்முறை, ஆனால் குறைவான தீவிரம் இல்லை. போலி-கோதிக், அதே போல் சினோசெரி ("சீன"), துர்கெரி ("டுரெட்") மற்றும் ஜப்பானிய ("ஜப்பானிய") ஆகியவை தூர கிழக்கு மற்றும் மேற்கு ஆசியாவின் கலை மரபுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, அவை ரோகெய்ல் காலத்திலிருந்து தோன்றின. உண்மையில், கிளாசிக்வாதம் ரஷ்யாவில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ரோகோகோ மற்றும் பசுமையான எலிசபெதன் பரோக் ஆகியவற்றிற்கு ஏற்ப உருவானது. மனித இருப்பின் அந்தரங்கப் பக்கத்தில் உள்ள ஆர்வத்தை அவரது உயர் பாத்தோஸ் நிராகரிக்கவில்லை. வேகமாகப் புறப்படும், வசீகரம் நிறைந்த, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் உருவத்தில், இளம் என்.எம். கரம்சினுக்கு முந்தைய அம்சங்கள் தெரியும். வெளிச்செல்லும் ரோகோகோ, வளர்ந்து வரும் உணர்வுவாதத்தின் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொமாண்டிசிசத்தை பாதித்தது. வெவ்வேறு பாணிகளின் பின்னிப்பிணைப்பு, மற்றொன்றில் பிறப்பு, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் வசீகரம். சிற்பத்தில், பொதுவாக, வெளிச்செல்லும் பரோக் மற்றும் வளர்ந்து வரும் கிளாசிக் இடையே ஒரு நிலையான போராட்டம் உள்ளது (இதைப் பற்றி மேலும் அறிய, அத்தியாயம் 14 ஐப் பார்க்கவும்).

ஆங்கிலேய மண்ணில் பிறந்தவர் உணர்வுவாதம் ரஷ்யாவில், அவர் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியின் முந்தைய கலையுடன் நெருங்கிய உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார் - ரோகோகோ கலையுடன்: அவர் மனிதனின் உள் உலகில், அவரது ஆன்மாவின் விசித்திரமான திருப்பங்களில் தனது ஆர்வத்தை ஆழப்படுத்தினார். ஆனால் அதே நேரத்தில், ரஷ்ய உணர்ச்சிவாதம், அதன் மன அமைதி வழிபாட்டுடன், கிளாசிக்ஸுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது, அதனுடன் இணையாக வளர்ந்தது, அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த கருத்தியல் தன்மை கொண்டது.

எடுத்துக்காட்டாக, 1800 களின் முற்பகுதியில் V. L. போரோவிகோவ்ஸ்கியின் "எம்பயர்" உருவப்படங்கள். அவர்களின் வழிபாட்டு வழிபாட்டு முறை உணர்வுவாதத்தின் ஆவிக்கு நெருக்கமானது, அதன் முக்கிய ஏற்பாடுகள். இதையொட்டி, 1790களின் அதே மாஸ்டரின் "சென்டிமென்ட்" உருவப்படங்கள். பல வழிகளில் "இயற்கை மனிதனின்" கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, இது கிளாசிக்ஸின் திட்டத்தின் சிறப்பியல்பு. மறைந்த டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி அல்லது எஃப்.ஐ. ஷுபினின் உருவப்படங்களில் பார்வையாளருக்கு உற்சாகம், உற்சாகமான வேண்டுகோள், பசெனோவின் கட்டிடங்களில் சோகமான முன்னறிவிப்புகளின் உணர்வு ஒரு இணக்கமான ஆளுமையின் உன்னதமான புரிதலில் நெருக்கடி, அழகியலில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுகிறது. புதிய 19 ஆம் நூற்றாண்டு.