டிகோமிரோவ் அலெக்ஸி (ஓபரா பாடகர் - பாஸ்). டிகோமிரோவ் அலெக்ஸி (ஓபரா பாடகர் - பாஸ்) "எல்லா சக்திகளும் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பும் என்று நான் நினைக்கிறேன்"

டிகோமிரோவ் அலெக்ஸி -

அவரது இளமை இருந்தபோதிலும், டிகோமிரோவ் உலக ஓபரா நட்சத்திரங்களில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.
ஒரு ஓபரா பாடகரின் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கும் நிகழ்ச்சிகளை ஒழுங்குபடுத்துவதற்கும் இணையதளம். vipartist இன் அதிகாரப்பூர்வ தளம், அங்கு நீங்கள் சுயசரிதையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம், மேலும் தளத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட தொடர்பு எண்கள் மூலம், நீங்கள் அலெக்ஸி டிகோமிரோவை விடுமுறைக்கு ஒரு கச்சேரி வழங்க அழைக்கலாம் அல்லது உங்கள் நிகழ்வுக்கு அலெக்ஸி டிகோமிரோவின் செயல்திறனை ஆர்டர் செய்யலாம். அலெக்ஸி டிகோமிரோவின் இணையதளத்தில் தகவல்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்கள் உள்ளன.

டிகோமிரோவ் அலெக்ஸி -ஒரு அற்புதமான ஓபராடிக் பாஸின் உரிமையாளர்.

அலெக்ஸி 1979 இல் கசானில் பிறந்தார். அதே நகரத்தில், அவர் இடைநிலை மற்றும் உயர் இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், 2003 இல் குரல் மற்றும் நடத்தும் துறையிலும், 2006 இல் கன்சர்வேட்டரியின் குரல் பீடத்திலும் பட்டம் பெற்றார். 2001 ஆம் ஆண்டில், கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பின் தொடக்கத்தில், ஃபியோடர் சாலியாபின் அறக்கட்டளை அலெக்ஸி டிகோமிரோவை அதன் உதவித்தொகை வைத்திருப்பவராக மாற்றியது, இது அவரது சிறந்த பாஸின் உயர் மதிப்பீடாக இருந்தது.
மற்றும் 2004 - 2006 இல், அலெக்ஸி தனது பிரபலமான குரல் மையத்தில் சிறந்த ஜி. விஷ்னேவ்ஸ்காயாவிடம் பயிற்சி பெற்றார்.
மூலம், அலெக்ஸி டிகோமிரோவ் ஜி. விஷ்னேவ்ஸ்காயாவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஓபரா பாடகர்களின் முதல் சர்வதேச விழாவின் முக்கிய பரிசு பெற்றவர்.
2005 ஆம் ஆண்டு முதல், அலெக்ஸி டிகோமிரோவ் மாஸ்கோ ஸ்டேட் மியூசிக் தியேட்டர் "ஹெலிகான் ஓபராவில்" முன்னணி தனிப்பாடல்களில் ஒருவராக பணியாற்றி வருகிறார், அங்கு அவர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், வெர்டி, சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களின் பாகங்களை நிகழ்த்துகிறார்.
பாடகரின் படைப்பு வாழ்க்கை சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகளில் மிகவும் பணக்காரமானது, உலகின் அனைத்து சிறந்த ஓபரா நிலைகளும் அலெக்ஸி டிகோமிரோவின் அற்புதமான பாஸைப் பாராட்டின.

ஏன் போரிஸ் கோடுனோவ் எந்த ரஷ்ய ஜனாதிபதியின் தலைவிதி, மற்றும் ஒரு ரஷ்ய ஓபரா பாடகர் ஏன் நான்கு உயிர்களை வாழ்கிறார்

கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, அலெக்ஸி டிகோமிரோவ், தற்போதைய சாலியாபின் விழாவில் போரிஸ் கோடுனோவில் பிமெனின் பகுதியை நிகழ்த்தினார் மற்றும் இறுதி காலா கச்சேரியில் நிகழ்த்துவார். BUSINESS Online உடனான நேர்காணலில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் ஹெலிகான் ஓபரா தனிப்பாடலாளரும் விருந்தினர் தனிப்பாடலாளரும் ரஷ்யாவிற்கும் மேற்கத்திய நாடுகளுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் குளிர்ச்சியானது கிளாசிக்கல் கலையை எவ்வாறு பாதிக்கும், கியூசெப் வெர்டியின் ஓபராக்களின் குணப்படுத்தும் விளைவு மற்றும் கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் பாடங்கள் பற்றி பேசினார்.

"எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் நாங்கள் எப்பொழுதும் ஏதோவொன்றில் அதிருப்தி அடைகிறோம்"

அலெக்ஸி, பெயரிடப்பட்ட TGATOIB இன் இணையதளத்தில் ஜலீல், தற்போதைய சாலியாபின் திருவிழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பொருட்களில், இந்த ஆண்டு போரிஸ் கோடுனோவ் - மைக்கேல் கசகோவ் (போரிஸ்), அலெக்ஸி டிகோமிரோவ் (பிமென்) மற்றும் மைக்கேல் ஸ்வெட்லோவ்- ஆகிய இடங்களில் “நம் காலத்தின் மூன்று சிறந்த பேஸ்கள்” நிகழ்த்துவார்கள் என்பதை நினைவூட்டலாம். க்ருதிகோவ் (வர்லாம்). இந்தப் பண்பு உங்களுக்கு எப்படி பிடிக்கும்?

மைக்கேல் ஸ்வெட்லோவ்-க்ருடிகோவ் உண்மையில் மிகவும் பிரபலமான பாஸ் ஆவார், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பாடினார் மற்றும் கோடுனோவின் நடிப்புக்குப் பிறகு நிறைய பதிவுகளை விட்டுவிட்டார். அவருக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த குரல் உள்ளது, அவரே மிகவும் கலைநயமிக்கவர். நான் அவரை மிகவும் மதிக்கிறேன். மிகைல் கசகோவ் கசான் மற்றும் மாஸ்கோவின் பெருமை. அவர் ஒரு அற்புதமான பாடகர் மற்றும் கலைஞர். அவருக்கு மட்டும் எத்தனை விருதுகள் - இது ஒரு விளையாட்டு வீரர்!

- இந்த பட்டியலில் உங்கள் சொந்த இருப்பை நீங்கள் எப்படி விரும்புகிறீர்கள்?

இந்த மூவரையும் நான் அறிமுகப்படுத்தியதில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறேன். நிச்சயமாக, போரிஸ் கோடுனோவின் குழு எப்போதும் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் நன்கு ஒருங்கிணைந்ததாகவும் இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், ஓபராவில் உள்ள வர்லாம் போரிஸ் அல்லது பிமனுடன் குறுக்கிடாததால், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தியேட்டரில் மட்டுமே பார்க்கிறார்கள் என்பது பெரும்பாலும் மாறிவிடும்.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபரா உங்களுக்கு ஒரு மைல்கல் என்றும், பாஸ் அலெக்ஸி டிகோமிரோவின் போரிஸ் மற்றும் பிமெனின் பகுதிகள் தலைப்புகள் என்றும் நீங்கள் கூற முடியுமா?

முற்றிலும் அப்படித்தான். ஏனெனில் இது புஷ்கினின் நினைவுச்சின்னமான இசை மற்றும் நாடகம். "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்பது ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸின் தனிச்சிறப்பு. எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் அழைக்கப்படும் முதல் மூன்று ஓபராக்கள் "போரிஸ் கோடுனோவ்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ஆகும். தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, போரிஸ் ஒரு முடிவில்லாத படைப்பு, அதில் நீங்கள் இவ்வளவு ஆழங்கள், நாடகத்தின் வண்ணங்கள், நீங்கள் வியக்க வைக்கும் தளம் ஆகியவற்றைக் காணலாம், அத்தகைய சக்தியை, இசை மொழியால் இவ்வளவு வலிமையை, வாசிப்பு மூலம் எவ்வாறு வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்று நினைக்கிறீர்களா? கருத்துக்கள்?

ஜார் போரிஸ் ஒரு அழியாத பாத்திரம். போரிஸ் கோடுனோவ் எந்த ரஷ்ய ஜனாதிபதியின் தலைவிதி, எங்கள் தலைவர்கள் எவரும், ஏனெனில் ரஷ்யாவை வழிநடத்துவது மிகவும் கடினம்.

- ஏன் கூடாது?

எங்கள் மக்கள் அளவற்ற கருணை, அகலம் கொண்டவர்கள். இது பன்னாட்டு, அனைவரையும் ஒன்றிணைப்பது அவசியம். எல்லாம் நன்றாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நாம் எப்போதும் ஏதோவொன்றில் அதிருப்தி அடைகிறோம். நல்லவற்றில் கெட்டதைக் காணலாம், சில வரலாற்று உண்மைகளை நாம் குத்தலாம், மக்கள் முன்பு இருந்ததைப் பாராட்டலாம், துப்பலாம், இப்போது அவர்கள் எவ்வளவு பலவீனமானவர்கள், பலவீனமானவர்கள் என்று சொல்லலாம். ஆயினும்கூட, வரலாறு தொடர்கிறது, மாநிலம் உருவாகிறது. மேலும் இது சரியான திசையில் வளர்ச்சியடைய, மக்கள் தங்கள் எண்ணங்களில் ஒற்றுமையாக இருப்பது அவசியம்.

போரிஸ் கோடுனோவ், வரலாற்று உண்மைகளை எடுத்துக் கொண்டால், புத்திசாலி மனிதர். அரசாங்கம் அரிதாகவே செய்கிறது. ஆனால் அவரிடம் மூன்று குறைபாடுகள் இருந்தன. முதலில், அவர் ஒரு ஜெனரல் அல்ல. இரண்டாவதாக, அவர் ஒரு "இயற்கை" ராஜா அல்ல, இது நிச்சயமாக அவருக்கு பெரிதும் தடையாக இருந்தது. எல்லா இடங்களிலும் மிக உயர்ந்த குடும்பங்களின் பாயர்கள் - ரோமானோவ்ஸ், ஷுயிஸ்கிஸ் மற்றும் எல்லோரும் அவரை ஒரு குறிப்பிட்ட ஆணவத்துடன் பார்த்ததாக அவர் உணர்ந்தார். மூன்றாவதாக, அவர் இவான் வாசிலியேவிச் தி டெரிபிலின் அரசாங்கத்தின் மாதிரியை எடுத்துக் கொண்டார். ஒப்ரிச்னினாவை ஏற்றுக்கொண்டு தனது சொந்த நீதியை உருவாக்கத் தொடங்கிய இவான் IV.

கோடுனோவ் கூட வதந்திகளுக்கு உட்பட்டார், அவர் ரஷ்யாவில் ஒருவருக்கொருவர் கண்டனங்களை ஊக்குவித்தார். அது மிகவும் மோசமான தரமாக இருந்தது. இவை அனைத்தும் சேர்ந்து இறுதியில் அவனைக் கொன்றன.

- நீங்கள் இந்த பாத்திரத்தில் மிகவும் ஆழமாக மூழ்கியுள்ளீர்கள் ... மேலும் போரிஸ் கோடுனோவின் உங்களுக்கு பிடித்த பதிப்பு எது?

இது பெருமையாக ஒலிப்பதை நான் விரும்பவில்லை, ஆனால் சில ஆங்கில பதிப்புகளைத் தவிர, போரிஸ் கோடுனோவின் அனைத்து பதிப்புகளையும் நான் பாடினேன். துல்லியமாக போரிஸின் கட்சி. மற்றும் பிமேனா இரண்டு பதிப்புகளில் பாடினார். இந்த எல்லா பதிப்புகளையும் ஒன்றோடொன்று ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், இந்த இசை மற்றும் நாடகத்தில் எனக்கு மிகவும் பிடித்தது ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். என்ன சொன்னாலும் ஒரிஜினல் சோர்ஸ், முதல் பதிப்பு ஆசிரியர் பதிப்பகம், அதிலிருந்தே ஆரம்பித்தது... ஆனால் அது வேரூன்றவில்லை, வரைவாகவே அங்கீகரிக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர்கள் போலிஷ் செயலைச் சேர்த்தனர், கோடுனோவின் ஏரியாவை ரீமேக் செய்தனர், பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சி ...

நவீன பாஸிலிருந்து, தற்போதைய போரிஸிலிருந்து, யாருடன் நீங்கள் மேடையில் செல்ல வேண்டியிருந்தது, பிமெனின் பங்கை நிகழ்த்துவது உட்பட, உங்கள் மாதிரி யார்?

நான் Ferruccio Furlanetto உடன் பாடினேன், இப்போது நான் Pimena பாடிய சந்தர்ப்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறேன். நான் ருகிரோ ரைமண்டியுடன் பாடினேன்.

அவர் அதே மிஷா கசகோவ் உடன் விளாடிமிர் மாடோரினுடன் எங்கள் பாஸுடன் பாடினார். ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. இத்தாலிய பேஸ்களைப் பொறுத்தவரை - ரைமண்டி மற்றும் ஃபர்லானெட்டோ - அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கைக்கு மிகவும் மேம்பட்ட வயது இருந்தபோதிலும், அவர்கள் உயர் தரத்தில் இருக்கிறார்கள் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். அவர்கள் அற்புதமாக பேசுகிறார்கள், இங்கு அவர்களுக்கு வயது ஒரு தடையல்ல. மேலும் அவர்கள் இத்தாலிய பள்ளியில் படித்தவர்கள்...

ரஷ்ய பாடகர்களின் வாழ்க்கையையும் அவர்களின் இத்தாலிய வாழ்க்கையையும் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது இங்கே நம் வாழ்க்கையை உதாரணமாகக் கொள்ள முடியாது. வித்தியாசமான வாழ்க்கை முறை உள்ளது, அளவிடப்படுகிறது, அவர்கள் தங்களை மிகவும் காப்பாற்றுகிறார்கள், தங்களைக் கவனித்துக்கொள்கிறார்கள், கடல் மற்றும் சூரியனை அனுபவிக்கிறார்கள். இங்கே, நீங்கள் பயன்படுத்தியபடி, நீங்கள் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியைப் போல வேலை செய்கிறீர்கள். இதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், எங்கள் ரஷ்ய ஓபரா பாடகர் நான்கு வாழ்க்கையை கடந்து செல்கிறார்.

- நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறீர்களா?

மற்றும் அவர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் சுற்றுப்பயண வாழ்க்கையின் செறிவூட்டல் மூலம். வெளிநாட்டில் மக்கள் எப்படி வேலை செய்கிறார்கள் என்பதை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தேன். அவர்கள் சில தயாரிப்புகளை உருவாக்கினர், பின்னர் அவர்கள் நிச்சயமாக ஓய்வெடுப்பார்கள், தங்களை ஒழுங்கமைத்து, புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் ஒரு புதிய உற்பத்திக்காக. எங்களுடன், எல்லாம் இடைவிடாமல் நடக்கிறது.

- முகவர்கள் நமது கலைஞர்களுக்கான அட்டவணையை உருவாக்குவது இப்படித்தானா?

ஏஜெண்டுகள் கூட இருக்கலாம்... சில மெஷின் ஆன் ஆகி, நாங்கள் அணைக்கிறோம். எங்கள் ரஷ்ய பாடகர் அத்தகைய வேலைக்காரர் என்று நான் சொல்லவில்லை, இங்கே, அநேகமாக, நிதிப் பக்கமும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

ஆனால் வெளிநாட்டினர் படைப்பாற்றலுக்கு சற்று வித்தியாசமான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர். இருப்பினும், எங்கள் பாடகர்களில் பலருக்கு முதலில் பணம் இல்லை என்று நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் அவர்களின் நாட்டின் கலாச்சார அறிவொளி மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா கலையின் பிராண்டை வைத்திருக்க ஆசை, அது எப்போதும் மட்டத்தில் இருக்கும்.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" - இது கடினமான ஒரு கேன்வாஸ் அதன் மேல்நம் காலத்திற்கு குழந்தை »

- கசானில், ஜார் போரிஸின் விருந்தில் நாங்கள் உங்களை இன்னும் பார்க்கவில்லை ...

நான் இந்த பகுதியை டிசம்பர் 4 ஆம் தேதி நிகழ்த்தவிருந்தேன், ஆனால் இறுதியில் அதை ஸ்வெட்லோவ்-க்ருடிகோவ் பாடினார். கசான் தியேட்டரின் தலைமையுடன் நாங்கள் உடன்பட்டோம், அதே நாளில் நான் போலோக்னாவில் ஒரு பிரீமியர் இருந்தபோதிலும், "மெட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்" நாடகத்தில் போரிஸ் டிமோஃபீவிச்சைப் பாடினேன். ஆரம்பத்தில் டிசம்பர் 3 அல்லது 4 தேதிகளில் தேதி மிதந்தது, ஆனால் அது மாறியது ...

ஆனால் நான் கசானுக்கு வர முடியாததற்கு மற்றொரு காரணம் தோன்றியது. அதற்கு முன், நான் ஆண்ட்வெர்பிலும், கென்ட் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா கோவன்ஷினாவிலும், டோசிதியஸின் பகுதியிலும் பாடினேன். மூன்று ஓபரா ஹவுஸ்களுக்கு இடையே ஒரு வகையான போட்டி இருந்தது - வியன்னா ஸ்டாட்ஸோப்பர், ஸ்டட்கார்ட் மற்றும் ஆண்ட்வெர்ப் ஓபரா. அவர்கள் அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் கோவன்ஷினாவை அரங்கேற்ற முடிவு செய்தனர். மேலும் ஒரு பத்திரிகையாளர் ஒரு மதிப்பாய்வை வெளியிட்டார், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், நான் மூன்றையும் பார்த்தேன், தனிப்பாடல்கள், இயக்கம், காட்சியமைப்பு, எல்லாவற்றிலும் அவற்றை ஒப்பிட முடியும். அனைவருக்கும் இந்த பிழைத்திருத்த யோசனை இருந்தது, ஆனால் நாமும் அதைப் பார்க்க விரும்புகிறோம். கென்டில் தொடர்ச்சி இருந்ததால், நான் ஏற்கனவே வேலை செய்வதை நிறுத்த வேண்டியிருந்தது, ஆனால் நிர்வாகம் என்னை இன்னும் ஒரு திட்டமிடப்படாத நடிப்பிற்காகத் தங்கி, இந்த கேபாலின் பொருட்டு டோசிதியஸைப் பாடும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

ஆனால் உங்கள் மனோபாவத்துடன் போரிஸ் கோடுனோவில் பைமென் விளையாடுவது எப்படி? உங்களுடன் எல்லாம் எரிந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் பிமென் மிகவும் பிரிக்கப்பட்டவர், உணர்ச்சியற்றவர் ...

அவருடன் நடிப்பது சுவாரஸ்யமானது. ஒரு டாக்ஸி வருகிறது, ஒரு நபர் விமான நிலையத்திற்கு தாமதமாக வருகிறார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஒரு மனிதன் எல்லாவற்றையும் உடைக்கிறான், ஒரு புயல், கத்துகிறான்: “சரி, வேகமாக! மிதி மிதி! சுற்றி ஓட்டுங்கள்!" நீங்கள் வெளியில் இருந்து சொல்ல முடியாது - கார் சென்று செல்கிறது, போக்குவரத்து நெரிசலில் நிற்கிறது, இது வெளியில் இருந்து தெரியவில்லை.

இங்கே என் ஆசிரியர் கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா அடிக்கடி கூறுகிறார், மனோபாவம் என்பது தன்னைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன். நீங்கள் மேடையைச் சுற்றி விரைந்து சென்று, மேடைக்குப் பின்னால் கசக்கத் தொடங்கும் போது, ​​​​கோடுனோவ் விளையாடி, உங்களுக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருக்கிறது என்பதைக் காட்டும்போது, ​​​​“ஆனால் என் வேதனைப்பட்ட ஆத்மாவில் மகிழ்ச்சி இல்லை!”, யாரும் உங்களை நம்ப மாட்டார்கள். உள்ளுக்குள் எல்லாம் கொதிப்பது போல் விளையாடுங்கள், இதையெல்லாம் நீங்கள் சொல்ல விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் நீங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட விஷயங்களைச் சொல்கிறீர்கள். அப்போது பொதுமக்கள் உங்களைப் பார்ப்பதில் ஆர்வம் காட்டுவார்கள். இங்குதான் தியேட்டர் தொடங்குகிறது.

முசோர்க்ஸ்கியின் தலைசிறந்த படைப்புகள் போன்ற ஓபராக்களுக்கு நவீன இயக்குனரின் மகிழ்ச்சி பொருத்தமானதல்ல என்ற பொதுவான கருத்து உள்ளது. போல்ஷோய் தியேட்டரில் கூட லியோனிட் பரடோவின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஏற்கனவே பல ஆண்டுகள் பழமையானது, மேலும் செயல்திறன் இன்னும் தேவை உள்ளது. அதே நேரத்தில், எனக்குத் தெரிந்தவரை, யெகாடெரின்பர்க்கில் நீங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட கோடுனோவில் விளையாடுகிறீர்கள், நவீனத்தில், நீங்கள் கோல்டன் மாஸ்க்கிற்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டீர்கள்.

- ஓ, நான் ஏற்கனவே "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் நிறைய தயாரிப்புகளை அனுபவித்திருக்கிறேன், என் கருத்துப்படி, இந்த பகுதியில் வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகளுடன் உலகின் 10 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளுக்கு நான் பயணம் செய்துள்ளேன். போரிஸ் கோடுனோவ் ஒரு அழியாத ஓபரா என்ற ஒவ்வொரு வார்த்தைக்கும் நான் முற்றிலும் சந்தா செலுத்துகிறேன். ஆனால், ரூபிக் கனசதுரத்தைப் போல எந்த நேரத்திலும் பொருந்தக்கூடிய இயக்குநரின் அத்தகைய தோற்றத்திற்கு அது மீற முடியாததாக இருந்தால் மட்டுமே அது அழியாது. இது மிகவும் பிரம்மாண்டமாக இருப்பதால், இது அத்தகைய கேன்வாஸ், இது நம் காலத்தில் போடுவது மிகவும் கடினம். இது பார்வையாளருக்கு வழங்கப்படலாம், ஆனால் பார்வையாளர் ஏற்கனவே வரலாற்றிலிருந்து மிகவும் பிரிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும்.

- அதாவது, இது கோடுனோவுக்கு பொருந்தாது?

வழி இல்லை. இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் டைட்டல் தயாரிப்பு நடந்த காலக்கட்டத்தில் யெகாடெரின்பர்க்கில் இதில் வெற்றி பெற்றாலும், அவர் நம்மை இந்தக் கதைக்குள் இழுத்தார். டைட்டல் எங்களை சமாதானப்படுத்தியது: "நீங்கள் ஏற்கனவே இந்த வழியில் விளையாடியுள்ளீர்கள், மேலும் இந்த வழியில் விளையாடியுள்ளீர்கள், இது இங்கேயும் செய்யப்படுகிறது. நீங்கள் ஏற்கனவே ஒரு காதல் பாணியில் குரல் மூலம் உங்களை வெளிப்படுத்தியுள்ளீர்கள், வேறு ஏதாவது செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள், மேலும் ஆழமாக செல்லுங்கள்.

இந்த ஆழம் மிகைப்படுத்தப்பட்ட காதல் கிளிஷேக்களை நிராகரிப்பதாகும். டைட்டல் சொன்னபோது: "இதோ நீங்கள் பாடத் தொடங்குகிறீர்கள்:" விடைபெறுகிறேன், என் மகனே, நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன் ... "இந்த கண்ணீர், சரி, அவ்வளவுதான், அது வேலை செய்யாது, தோழர்களே. இது இனி வேலை செய்யாது. இப்போது அது வித்தியாசமானது, நீங்கள் எப்படியாவது அதைத் தக்கவைக்க வேண்டும் ... "

- ஆனால் டைட்டலின் தயாரிப்பு விதியை நிரூபிக்கும் விதிவிலக்கு?

நான் இசை விமர்சகர் அல்ல, இந்த நடிப்பை என்னால் மதிப்பிட முடியாது. ஒரு நடிகராக எனக்கு சுவாரஸ்யமான அந்த தருணங்களைப் பற்றி மட்டுமே நான் பேசுகிறேன், நான் என்ன புதிய வண்ணங்களைப் பெற்றேன்.

மற்றொரு இயக்குனர் இருக்கிறார் - பெரிய மற்றும் பயங்கரமான டிமிட்ரி செர்னியாகோவ். போல்ஷோய் தியேட்டரில் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" - சமீபத்திய காலங்களில் மிகவும் ஒத்ததிர்வு கொண்ட உள்நாட்டு ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில் நீங்கள் அவருடன் பணிபுரிந்தீர்கள். செர்னியாகோவின் நிகழ்வு என்ன, அவர் ஏன் தனது ஆர்வமுள்ள அபிமானிகள் மற்றும் முழுமையான எதிரிகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட தொழில்முறை சமூகத்தையும் பார்வையாளர்களையும் பிளவுபடுத்துகிறார்?

நான் மிகவும் நம்பும் எனது நல்ல நண்பர்கள், அவரது நடிப்பு "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" க்குச் சென்றனர். நான் அவர்களை பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைத்துச் சென்றேன், இது மிகவும் வெற்றிகரமானதாக நான் கருதினேன், அவர்கள் ஒரு இனிமையான குழப்பத்தில் இருந்தனர். நான் அவர்களை ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவிடம் கொண்டு வந்தேன், நான் நினைக்கிறேன்: "அவர்கள் இப்போது எப்படி நடந்துகொள்வார்கள் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?" ஏனென்றால் இது முற்றிலும் மாறுபட்ட நிகழ்ச்சி. அவர்கள் பார்த்துவிட்டு, அவர்கள் ஒருபோதும் சலிப்படையவில்லை என்றும், “இன்னும் எவ்வளவு நேரம்?” என்ற எண்ணம் ஒருபோதும் எழவில்லை என்றும் சொன்னார்கள். அல்லது வேறு ஏதாவது. அதாவது, டிமிட்ரி செர்னியாகோவ் முன்மொழிந்த கதையால் அவர்கள் விழுங்கப்பட்டனர்.

சில தருணங்களில் நான் ருஸ்லானாக நடித்தபோது, ​​​​எனது பங்காளிகள் அனைவருக்கும் மிகவும் பணக்கார பாத்திரங்கள் இருப்பதாகத் தோன்றியது. லியுட்மிலா மிகவும் வலுவான பாத்திரம், ஸ்வெடோசர், லியுட்மிலாவின் தந்தை, ரத்மிர், கோரிஸ்லாவா கூட, அவளுக்கு அத்தகைய வலிமை, உள் பெண் வலிமை உள்ளது. ருஸ்லான், அவர்களின் பின்னணிக்கு எதிராக, எப்படியாவது பலவீனமான விருப்பத்துடன் இருந்தார் ... ஆனால் மீண்டும், நான் தீர்ப்பளிக்க ஒரு இசை விமர்சகர் அல்ல. என் நண்பர்கள், அவர்கள் நாடக மக்கள், இந்த நிகழ்ச்சிக்கு சென்றார்கள், அவர்களின் சொந்த சூழ்நிலை இருக்கும் என்பதை அறிந்து. இன்னும், யார் என்ன சொன்னாலும், அவர்கள் இறுதிவரை அமர்ந்திருக்கிறார்கள், அவர்கள் அதை விரும்பினர், அவர்கள் முடிவை விரும்பினர், இயக்குனர் மீண்டும் எல்லாவற்றையும் ஒரு விசித்திரக் கதைக்குத் திருப்பிவிட்டார்.

அதே நேரத்தில், செர்னியாகோவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இல் அசல் இயக்குனரின் யோசனையின் முக்கிய தாங்கி அமெரிக்க குத்தகைதாரர் சார்லஸ் வொர்க்மேன் ஆவார், அவர் பயான் மற்றும் ஃபின் இரண்டையும் பாடினார், அதே நேரத்தில் அனைத்து நடிகர்களிலும் இருந்த ஒரே பாடகர் ஆவார். .

ஆம், இதுவும் ஒரு முரண்பாடுதான். போல்ஷோய் தியேட்டரில் அற்புதமான நடத்துனர் வோலோடியா யூரோவ்ஸ்கியுடன் முதல் ஒத்திகை நடந்தபோது, ​​​​சார்லஸ் ஒரு நல்ல மனிதர் உட்கார்ந்திருந்தார், எப்படியாவது அமைதியாக, அமைதியாகப் பாடினார். பின்னர், ஆர்கெஸ்ட்ரா தொடங்கும் போது, ​​அவர் மேற்கத்திய பாணியில் தனது குரலைத் துல்லியமாகத் திறந்தபோது, ​​​​எங்கள் ஓபரா ஹவுஸ், போல்ஷோய், ஒலியியல் ரீதியாக தயாராக இல்லை, ஜெர்மானியர்கள் இன்னும் அங்கேயே எதையாவது முடித்துவிட்டு, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நாங்கள் செய்யவில்லை என்று சொல்கிறார்கள். இப்போது ஏன் பிரதான மேடையை திறந்து வைக்கிறீர்கள் என்று தெரியவில்லை, இன்னும் ஆறு மாத கால அவகாசம் உள்ளது.

எனவே, அவரது குரல் மட்டுமே விமானத்தில் இருந்தது, அது எந்த இடத்திலிருந்தும் கேட்கும். நாங்கள் பாடும்போது, ​​​​ஒரே இடத்தில் நன்றாக ஒலிக்கும் இடங்கள் இருந்தன, சிறிது தூரம் - உடனடியாக ஒரு ஒலி துளை. ஆனால் அவன் அவளைக் கடந்து சென்றபோது, ​​எல்லாம் அவனுடன் ஒலித்தது, எல்லாம் கேட்கக்கூடியதாக இருந்தது. அதனால் நான் என் தொப்பியை அவரிடம் எடுத்துக்கொள்கிறேன். மேலும், அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர். தன் கதாபாத்திரங்களை சிறப்பாக நடித்துள்ளார்.

"எல்லாப் படைகளும் ரஷ்யாவிற்குத் திரும்பும் என்று நான் நினைக்கிறேன்"

சாலியாபின் விழாவிற்கு வருவதற்கு முன்பு நீங்கள் செய்த கடைசி வேலை ஜெனீவாவில் டாரிஸில் உள்ள ஓபரா இபிஜீனியாவில் இருந்தது. இந்த ஓபராவின் முதல் வெளிப்பாடு இதுவா?

- "இபிஜீனியா" என்னுடைய முதல் படமல்ல, நான் ரிக்கார்டோ முட்டியுடன் "இபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்" பாடலில் பாடினேன் - இது க்ளக்குடன் எனது முதல் படைப்பு. நான் ராஜா அகமெம்னான் வேடத்தில் பாடினேன். மிகவும் சுவாரஸ்யமான விளையாட்டு, எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது.

மற்றும் ஜெனிவன் நடிப்பில் கிங் டவுரிடா தோஸின் பகுதி குறுகிய கால அளவு, ஆனால் மிகவும் திறன் கொண்டது. நீங்கள் வெளியே சென்று, ஷாம்பெயின் போல, சுவாசிக்க வேண்டும். எனக்கு அங்கே அப்படியொரு அசாதாரண உருவம் இருக்கிறது. இந்த நடிப்பின் இயக்குனர் ஜப்பானிய தியேட்டரை மிகவும் நேசிக்கிறார் மற்றும் மதிக்கிறார், அதற்கு முன் வணங்குகிறார். அவர் இந்த பாணியில் ஏதாவது செய்ய முடிவு செய்தார், எங்களிடம் ஜப்பானிய கால்சட்டை, கிமோனோவில் இருந்து ஏதாவது இருந்தது. எங்களிடம் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒப்பனை இருந்தது. போர்க்களத்தில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு பொம்மை - இரட்டை எழுத்துகளை எடுத்து சேர்க்க வேண்டும் என்ற எண்ணமும் அவருக்கு இருந்தது. அவளுக்கு நகரும் கண்கள் உள்ளன, அவள் அசையும். இந்த பொம்மை ஒரு உடல், ஒரு உடல் ஷெல் என்று யோசனை இருந்தது. மேலும் கலைஞரே அவரது எண்ணங்கள், அனுபவங்கள், வீசுதல். அதாவது, கதாபாத்திரத்தின் உள் உலகத்தைப் பார்க்கிறோம் ...

இது மிகவும் வரையப்பட்ட ஓபரா, மிக நீளமானது, சில ஏரியாக்கள், இவை முற்றிலும் அழகுக்காகவே உள்ளன. "மியூசிக்கல் நம்பரைக் கேட்போம்" என்பது போல, அந்த நபர் இப்போதுதான் கஷ்டப்பட்டார். ஓபராவில் இது நிலையானது சிரிக்கிறார்): "ஓ, நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன். நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன், பார். நீங்கள் பார்க்கிறீர்களா? நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன். இறந்தார்... இப்போதும். இறுதியாக, நான் பாடுவேன்."

- சரி, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ரஷ்ய ஓபராவுக்கு மிகவும் பொதுவானது அல்ல.

- ஆம், இது சரிதான். எங்கள் ரஷ்ய ஓபராவில், இசை உரையில் உட்பொதிக்கப்பட்ட நாடக நாடக அர்த்தம் மிகவும் திறமையானது. ஹெலிகான் ஓபராவில் டிமிட்ரி பெர்ட்மேனின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தயாரிப்பு உள்ளது - "வம்புகா, ஆப்பிரிக்க மணமகள்", அங்கு அனைத்து முத்திரைகளும் சேகரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இது போன்ற ( பாடுகிறார்): “ஸ்ட்ராஃபோகாமில் இப்போது இறந்துவிடும். Die-e-t now-a-s. மேலும் அவர் அந்த வகையில் பொருந்துகிறார். “இப்போது செத்துவிடு. Die-e-e-e-t ”மற்றும் சில முக்கிய குறிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். மேலும் ஒரு முறை சிரிக்கிறார்).

- நான் புரிந்து கொண்டபடி, வெர்டியின் மீது உங்களுக்கு உண்மையான அபிமானம் இல்லையா?

- இத்தாலிய ஓபராடிக் கலையின் வருகை அட்டையாக கியூசெப் வெர்டிக்கு இருக்கும் அணுகுமுறை, நிச்சயமாக, மிகப்பெரிய மரியாதை. அவரது இசை இனிமையானது மட்டுமல்ல, பாடுவதற்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். திடீரென்று குரல் ஆரோக்கியமற்றதாக இருந்தால், குணமடைய இது ஒரு பொதுவான மருத்துவ வழி. வெர்டி பாடுங்கள் - இது வெண்ணெய் போன்றது. எங்கள் ஓபராக்களும் உள்ளன. என்னைப் பொறுத்தவரை, Pimen, Gremin, Sobakin போன்ற மூன்று பார்ட்டிகள் ஒரு சிகிச்சையாகப் பாடலாம். அவை மிகவும் மெல்லிசை.

தொழில்முறை அடிப்படையில் இப்போது உங்களுக்கு கசான் என்ன? போரிஸ் கோடுனோவில் பிமென் பாடுவதற்கு இவை மட்டும் அரிதான வருகைகளா?

நான் அடிக்கடி கசானுக்கு வர விரும்புகிறேன், நான் உண்மையில் வருகிறேன். இப்போதைய அரசியல் நிலவரம் என்ன என்று பாருங்கள்? இது ஓபரா உலகில் பிரதிபலிக்கும் என்று நினைக்கிறேன். அவர்கள் எங்கள் பாஸ்போர்ட், விசா அமைப்பு மற்றும் முன்பு நிறுவப்பட்டவற்றைத் தடுக்கலாம் ...

- நீங்கள் எப்படியோ மிகைப்படுத்துகிறீர்கள் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இது வெறும் உணர்வா அல்லது ஏற்கனவே இதே போன்ற உண்மைகள் உள்ளதா?

இதுவரை சிறப்பு முன்நிபந்தனைகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் நான் அதைப் பார்க்கிறேன். மேலும் சில வகையான ஒத்துழைப்பிலிருந்து நாம் இன்னும் நம்மைப் பாதுகாத்துக் கொள்ளும் வகையில் எதிர்காலம் உருவாகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். எனக்குத் தெரியாது, இது நிச்சயமாக எங்கள் விருப்பம் அல்ல. நாங்கள் மேற்கத்திய நாடுகளுடன் சண்டையிடவில்லை.

- நீங்கள் அங்கு தங்க மற்றும் சில நேரங்களில் ரஷ்யா வீட்டிற்கு வர வாய்ப்பு உள்ளது.

இது எங்கள் கதையே இல்லை. அங்கே எல்லாம் நடந்த பிறகு, பெரிய அளவில், இப்போது எல்லாம் இங்கே திரும்பி வரும் என்று நினைக்கிறேன். அனைத்து சக்திகளும் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பும் என்று நான் நினைக்கிறேன். மற்றும் படைப்பு, மற்றும் அறிவியல், மற்றும் அனைத்து. இதில் ஆரோக்கியமான தானியத்தைப் பார்க்கிறேன்.

- இப்போது எங்கள் பாடகர்களுக்கு அதிக வாய்ப்புகள் கிடைக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா? வெளிநாட்டில் இருந்து நம்மிடம் வருவதை நிறுத்தினால்...

நான் எதையாவது கணிக்கவில்லை, நான் ஒரு தீர்க்கதரிசி அல்ல, எதிர்காலத்தைப் பார்க்கவில்லை. ஆனால் எதிர்காலத்தில் மேற்கில் வேலை செய்வதில் எந்த அர்த்தமும் இருக்காது என்று நான் நினைக்கிறேன். ஏனென்றால் இங்கே அதே நிலைமைகள் அல்லது இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும்.

- சாலியாபின் திருவிழாவின் காலா கச்சேரியில் நீங்கள் என்ன பாடுவீர்கள்?

மெஃபிஸ்டோபிலிஸின் ஜோடிகளும் டான் குயிக்சோட் கபாலெவ்ஸ்கியின் செரினேட். நான் அடிக்கடி பாடல் வரிகளை நிகழ்த்தினேன், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் காலாவுக்கு பிரகாசமான ஒன்று தேவை. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பாஸ் திறமையானது மிகவும் வியத்தகு முறையில் உள்ளது, அனைத்தும் துன்பத்துடன் தொடர்புடையது, யாரோ ஒருவர் இறந்துவிடுவார். ஒன்று அதிகாரிகள் தோல்வியடைகிறார்கள், அல்லது மனைவி ஓடிவிட்டார் - "ஜெம்ஃபிரா துரோகம்."

குறிப்பு

அலெக்ஸி டிகோமிரோவ், பாஸ் (கசானில் 1979 இல் பிறந்தார்).

கசான் இசைக் கல்லூரியில் பாடநெறி நடத்துவதில் பட்டம் பெற்றார் (வி.ஏ. ஜகரோவாவின் வகுப்பு). 2003 இல் அவர் கசான் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். ஜிகானோவ் "கல்வி பாடகர் நடத்துனர்" (இணை பேராசிரியர் எல்.ஏ. டிராஸ்னின் வகுப்பு), மற்றும் 2006 இல் - குரல் ஆசிரியர் (பேராசிரியர் யு.வி. போரிசென்கோவின் வகுப்பு). 2001 இல் அவர் கசானின் சாலியாபின் அறக்கட்டளையின் உதவித்தொகை பெற்றவர் ஆனார்.

2004 - 2006 இல் அவர் ஓபரா பாடலுக்கான கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா மையத்தில் (ஏ.எஸ். பெலோசோவாவின் வகுப்பு) படித்தார்.

2005 ஆம் ஆண்டு முதல் அவர் மாஸ்கோ இசை நாடகமான "ஹெலிகான்-ஓபரா" இன் தனிப்பாடலாளராக இருந்து வருகிறார், அங்கு அவர் அதே பெயரில் முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராவில் போரிஸ் கோடுனோவ், ஜி. ரோசினியின் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இல் டான் பாசிலியோ, ரிம்ஸ்கியில் சோபாகின் பாத்திரங்களை நிகழ்த்துகிறார். -கோர்சகோவின் "தி ஜார்ஸ் பிரைட்" மற்றும் பிற.

2009 இல் அவர் ரோம் ஓபராவில் முட்டி நடத்திய க்ளக்கின் இபிஜீனியா என் ஆலிஸில் அகமெம்னானாக அறிமுகமானார்; மேலும், மேஸ்ட்ரோ முட்டியின் தடியடியின் கீழ், சால்ஸ்பர்க் விழாவில் ரோசினியின் மோசஸ் மற்றும் பாரோவின் தயாரிப்பில் பங்கேற்றார், மேலும் வியன்னா மியூசிக்வெரீனில் நடந்த சோலேன் மாஸில் பாஸ் பாகத்தை நிகழ்த்தினார்.

குடியரசுக் கட்சியின் போட்டியின் வெற்றியாளர், "டாடர்ஸ்தானின் சிறந்த இளம் பாஸ்" (கசான், 2007) என்ற பட்டத்தை வைத்திருப்பவர். I இன்டர்நேஷனல் கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா ஓபரா பாடகர்கள் போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றவர் (மாஸ்கோ, 2006).

N.N ஆல் நடத்தப்பட்ட ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் மாஸ்கோ மாநில கல்வி இசைக்குழுவுடன் ஒத்துழைக்கிறது. நெக்ராசோவ், மாஸ்கோ மாநில அகாடமிக் சேம்பர் பாடகர் வி.என். மினின், மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர் குழுவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பி.ஜி. டெவ்லின், மாநில தேவாலயம். யுர்லோவ் இயக்கத்தில் ஜி.ஏ. டிமிட்ரியாக், மாஸ்கோ மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் பாடகர் குழுவுடன் ஏ.ஏ. புசாகோவ் மற்றும் பலர்.

2010 ஆம் ஆண்டின் படைப்புகளில், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் கிரெமினின் பாத்திரம், ராயல் வாலூன் ஓபராவில் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஓபராவில் போரிஸ் மற்றும் பிமெனின் பாத்திரங்கள் மற்றும் வெர்டிஸில் பங்கேற்பு ஆகியவை அடங்கும். Requiem" (லீஜ், பெல்ஜியம்) மற்றும் சான்டாண்டரில் நடந்த சர்வதேச விழாவில் (ஸ்பெயின், 2010); லியோனின் நேஷனல் ஓபராவில் (2010) யூஜின் ஒன்ஜினில் கிரெமின், மசெப்பாவில் கொச்சுபே மற்றும் ஆர்லிக், பிரிஸ்பேனில் (ஆஸ்திரேலியா) ராயல் குயின்ஸ்லாந்து ஓபராவில் வெர்டியின் ஐடாவில் ராம்ஃபிஸ், வியன்னாவில் உள்ள மியூசிக்வெரின் (ஆஸ்ட்ரியாவில்) ரோசினியின் ஸ்டாபட் மேட்டரில் பாஸ் பகுதி லியோன் நேஷனல் ஓபராவில் (கண்டக்டர் எம். பிளெட்னெவ்) ராச்மானினோஃப் அலெகோவில் பழைய ஜிப்சியின் பகுதி.

2011 இன் படைப்புகளில் Wurm இன் லூயிஸ் மில்லர் (Opera de Lyon, France 2011), dir. இது கசுஷி; போரிஸ் கோடுனோவ் (ஓபரா சாண்டியாகோ, சிலி 2011) ஓபராவில் போரிஸின் ஒரு பகுதி

ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் ஒத்துழைக்கிறது. 2011 இல் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் புனரமைப்புக்குப் பிறகு முக்கிய வரலாற்று மேடையின் பிரமாண்ட திறப்பு விழாவில் அவர் ருஸ்லானின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார்.

கசானில் பிறந்தார்.
1998 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஐ. அவுகாதேவ் கசான் இசைக் கல்லூரியில் பாடலை நடத்துவதில் பட்டம் பெற்றார் (வி. ஜகரோவாவின் வகுப்பு).
2003 ஆம் ஆண்டில் அவர் கசான் மாநில N. Zhiganov கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து கல்வி பாடகர் நடத்துனர் (எல். டிராஸ்னின் வகுப்பு) பட்டம் பெற்றார், 2006 இல் - கன்சர்வேட்டரியின் குரல் துறை (யு. போரிசென்கோ வகுப்பு).
2001 இல், அவர் கசானில் ஃபியோடர் சாலியாபின் அறக்கட்டளை உதவித்தொகை பெற்றவராக ஆனார்.
2003 ஆம் ஆண்டில், ஒரு மாணவராக இருந்தபோதே, அவர் சைதாஷேவ் கன்சர்வேட்டரியின் கச்சேரி அரங்கில் ஜி. டோனிசெட்டியின் ஓபரா டான் பாஸ்குவேலில் (நடத்துனர் ஃபுவாட் மன்சுரோவ்) தலைப்புப் பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார்.

2004-06 இல் ஓபரா பாடலுக்கான கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா மையத்தில் (ஏ. பெலோசோவின் வகுப்பு) பயிற்சி பெற்றார், அதில் அவர் பின்வரும் பாத்திரங்களை நிகழ்த்தினார்: மெஃபிஸ்டோபிலிஸ் (சி. கவுனோட் எழுதிய "ஃபாஸ்ட்"), கிங் ரெனே (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஐயோலாண்டா" ), கிரெமின் ("யூஜின் ஒன்ஜின்" பி. சாய்கோவ்ஸ்கி), சோபாகின், மல்யுடா ஸ்குராடோவ் (என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்"), ஸ்பாராஃபுசில், மாண்டெரோன் (ஜி. வெர்டியின் "ரிகோலெட்டோ"), ருஸ்லான் ("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" "எம். கிளிங்காவால்).

2005 முதல் - மாஸ்கோ தியேட்டர் "ஹெலிகான்-ஓபரா" இன் தனிப்பாடல்.

இசைத்தொகுப்பில்

போரிஸ், பிமென், வர்லாம்("Boris Godunov" by M. Mussorgsky)
டோசிஃபி, இவான் கோவன்ஸ்கி(M. Mussorgsky எழுதிய "கோவன்ஷ்சினா")
ராஜா ரெனே(P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "Iolanta")
கிரெமின்("யூஜின் ஒன்ஜின்" பி. சாய்கோவ்ஸ்கி)
கொச்சுபே, ஓர்லிக்(பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "மசெபா")
சோபாகின், மல்யுடா ஸ்குராடோவ்("ஜார்ஸ் பிரைட்" என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்)
மில்லர்("Mermaid" A. Dargomyzhsky)
கலிட்ஸ்கி, கொன்சாக்("பிரின்ஸ் இகோர்" ஏ. போரோடின்)
ருஸ்லான், ஃபர்லாஃப், ஸ்வயடோசர்("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" எம். கிளிங்கா எழுதிய)
கிளப்களின் ராஜா("லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு" எஸ். ப்ரோகோஃபீவ்)
குடுசோவ்("போர் மற்றும் அமைதி" எஸ். ப்ரோகோபீவ்)
ஆண்ட்ரி டெக்டியாரென்கோ("வானிலிருந்து விழுந்தது" - எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" என்ற ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
பழைய குற்றவாளி, பாதிரியார், போரிஸ் டிமோஃபீவிச்("மேட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத்" டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதியது)
ஷ்வோக்னேவ், கவ்ரியுஷ்கா, அலெக்ஸி(D. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "வீரர்கள்")
செமியோன்("பெரிய மின்னல்" - டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
அகமெம்னான்("ஐபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்" கே. வி. க்ளக் எழுதியது - பிரெஞ்சு பதிப்பு)
சரஸ்ட்ரோ(W. A. ​​Mozart எழுதிய மேஜிக் புல்லாங்குழல்)
தளபதி, லெபோரெல்லோ(டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் எழுதிய டான் ஜியோவானி)
டான் பாஸ்குவேல்("டான் பாஸ்குவேல்" ஜி. டோனிசெட்டி)
டான் பாசிலியோ("தி பார்பர் ஆஃப் செவில்" ஜி. ரோசினி எழுதியது)
மோசஸ், ஒசைரிஸ்("மோசஸ் மற்றும் பாரோ" ஜி. ரோசினி - பிரெஞ்சு பதிப்பு)
மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்("ஃபாஸ்ட்" சி. கவுனோட்)
ஸ்பாராஃபுசில், மாண்டெரோன்(ஜி. வெர்டியின் ரிகோலெட்டோ)
கிங் பிலிப், பெரிய விசாரணையாளர்("டான் கார்லோஸ்" ஜி. வெர்டி)
ஃபீஸ்கோ(ஜி. வெர்டியின் "சைமன் பொக்கனேக்ரா")
ராம்ஃபிஸ், எகிப்தின் ராஜா(ஜி. வெர்டியின் "ஐடா")

அத்துடன்:
ஜே. எஸ். பாக் எழுதிய "கிறிஸ்துமஸ் ஆரடோரியோ";
W. A. ​​மொஸார்ட்டின் கோரிக்கை;
டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் எழுதிய “பிரசங்கி / வெஸ்பெரே சோலென்ஸ் டி கன்ஃபெஸ்ஸரின் புனிதமான விழாக்கள்”;
ஜி. வெர்டியின் வேண்டுகோள்;
"ஸ்டாபட் மேட்டர்" ஜி.ரோசினி;
"ஆழ்ந்த மாஸ்" எல். செருபினி;
A. Grechaninov எழுதிய "செயின்ட் ஜான் கிறிசோஸ்டமின் டெம்ஸ்னே வழிபாடு";
டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய பதினான்காவது சிம்பொனி;
டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய "சம்பிரதாய எதிர்ப்பு சொர்க்கம்".

சுற்றுப்பயணம்

இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஹாலந்து, ஹங்கேரி, மாசிடோனியா, பல்கேரியா, இஸ்ரேல், தென்னாப்பிரிக்கா, ஜார்ஜியா ஆகிய நாடுகளில் ஓபரா பாடலுக்கான மையம் மற்றும் ஹெலிகான் ஓபரா தியேட்டருடன் அவர் விரிவாகப் பயணம் செய்தார்.

2006 ஆம் ஆண்டில், அவர் டோஸ்கானினி அறக்கட்டளையின் ரிகோலெட்டோ (Sparafucile, Busseto, இத்தாலி) என்ற ஓபரா தயாரிப்பில் பங்கேற்றார்.
லிமாசோல் மற்றும் நிகோசியாவில் (சைப்ரஸ், 2007), தென் கொரியா மற்றும் சீனாவில் சோபாகின் (தி ஜார்ஸ் பிரைட்) (2006) மற்றும் கேடானியாவில் உள்ள வி. பெலின்னி தியேட்டரில் டான் பாசிலியோ (தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி) பகுதியைப் பாடினார். இத்தாலி, 2007).
2009 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரோம் ஓபராவில் அகமெம்னான் (ஆலிஸில் இபிஜீனியா) பாத்திரத்தைப் பாடினார், வியன்னாவில் உள்ள மியூசிக்வெரின் கச்சேரி அரங்கில் எல். செருபினியின் ஈ மேஜரின் மாஸ் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார், ஓசிரிட் (மோசஸ் மற்றும் பாரோ) பாடலைப் பாடினார். சால்ஸ்பர்க் திருவிழா (அனைத்தும் - ரிக்கார்டோ முட்டியுடன்). அதே ஆண்டில், அவர் தளபதியின் (டான் ஜியோவானி) பகுதியை டி டுலன் கச்சேரி அரங்கில் (ரோட்டர்டாம்) மற்றும் ஸ்டேட் தியேட்டர் ஜோட்டர்மீர் (நடத்துனர் ஜான் வில்லெம் டி ஃப்ரிண்ட்) பாடினார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் (நடத்துனர் மிகைல் டாடர்னிகோவ்) கிரேட் ஹாலில் நடந்த கச்சேரியில் பங்கேற்றார். மான்டே-கார்லோ ஓபராவின் கார்னியர் ஹாலில், அவர் "ரஷியன் டிஸ்கவரிஸ்" (டீட்ரோ கார்லோ ஃபெலிஸின் இசைக்குழு, நடத்துனர் டிமிட்ரி யூரோவ்ஸ்கி) என்ற காலா கச்சேரியில் நிகழ்த்தினார். முனிச் ஹெர்குலஸ் ஹாலில் (பவேரியன் ரேடியோ ஆர்கெஸ்ட்ரா, நடத்துனர் ரிக்கார்டோ முட்டி) டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் "தி ப்ரீச்சர்ஸ் சோலிம்ன் வெஸ்பர்ஸ்" நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார்.

அனைத்து ரஷ்ய மாநில தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு நிறுவனத்தின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் கல்வி இசைக்குழுவான P. சாய்கோவ்ஸ்கி சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒத்துழைக்கிறது, மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரி பாடகர், ஏ. யுர்லோவ் ஆகியோரால் நடத்தப்படும் மாஸ்கோ மாநில அகாடமிக் சேம்பர் பாடகர். மாநில கபெல்லா, மாஸ்கோ மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி பாடகர் மற்றும் பலர்.

2010 இல் அவர் அறிமுகமானார் போல்ஷோய் தியேட்டர்கட்சியில் சரஸ்ட்ரோ(W. A. ​​Mozart எழுதிய "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்"). 2011 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் எம். கிளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா என்ற ஓபரா தயாரிப்பில் பங்கேற்றார், அந்த பகுதியை நிகழ்த்தினார். ருஸ்லானா(நடத்துனர் விளாடிமிர் யூரோவ்ஸ்கி, இயக்குனர் டிமிட்ரி செர்னியாகோவ்). அதே ஆண்டில் அவர் பாகத்தை நிகழ்த்தினார் பிமினா("போரிஸ் கோடுனோவ்").

அச்சு

இசையமைப்பாளர் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் டிகோமிரோவ் (முன்னாள் பெயர் யாகோவென்கோ) 1975 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். 5 வயதில், அவர் அருகிலுள்ள மாஸ்கோ பிராந்தியமான லோப்னியா நகரில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் தனது பெற்றோருடன் 2000 வரை வாழ்ந்தார். 9 வயதில், அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் சுயாதீனமாக அமெச்சூர் கிட்டார் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். 12 வயதில் அவர் பியானோவில் ஒரு இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் பல இசைக்குழுக்களில் விளையாடினார் மற்றும் லோப்னியா மற்றும் மாஸ்கோவில் சுயாதீன இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். நீண்ட காலமாக அவர் இசைப் பள்ளி மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் பாடங்களை இலவசமாகக் கேட்பவராக இருந்தார். அவர் மாஸ்கோ ஜியோடெஸி மற்றும் கார்ட்டோகிராஃபி பல்கலைக்கழகத்தின் ஆப்டிகல் இன்ஸ்ட்ருமென்டேஷன் பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார், இது ஸ்டுடியோ வேலையின் தொழில்நுட்ப பகுதியில் பின்னர் பயனுள்ளதாக இருந்தது.

சுமார் 1995 முதல், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர், ஏற்பாட்டாளர், ஒலி பொறியாளர் மற்றும் ஒலி பொறியாளர், இசையமைத்தல், ஏற்பாடு செய்தல், பதிவு செய்தல், கலவை செய்தல், மாஸ்டரிங் செய்தல் மற்றும் தனது சொந்த தொழில்முறை ஹோம் ஸ்டுடியோவில் ஒலி தொகுப்பில் பரிசோதனை செய்து வருகிறார். பல ஸ்டுடியோக்களில் பணிபுரிந்தார். கிளாசிக்ஸுக்கு கூடுதலாக, அலெக்ஸி ரைப்னிகோவ், எட்வார்ட் ஆர்டெமியேவ், இகோர் கெஸ்லியா, டிடியர் மரூவானி, ஜீன் மைக்கேல் ஜார் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் அவர் வளர்க்கப்பட்டார். 2000 ஆம் ஆண்டில் அவர் "சன்சாரா" திட்டத்தின் முதல் கருவி ஆல்பத்தை பதிவு செய்தார் (அதே பெயரின் ராக் இசைக்குழுவுடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது பின்னர் தோன்றியது மற்றும் இந்த திட்டத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை). இந்த திட்டம் மேற்கத்திய இசையின் சிறந்த மரபுகளில் இனச்சுற்று மற்றும் புதிரான பாணியில் நீடித்தது, மேலும் ஒலி தட்டு மற்றும் பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் ஒத்த மேற்கத்திய திட்டங்களுக்கு நிபந்தனையுடன் ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் அசல் ஆசிரியரின் மெல்லிசைக் கருப்பொருள்கள், பிரத்யேக மாதிரிகள் மற்றும் தொகுப்பு ஆகியவற்றிலும் வேறுபடுகிறது. அதன் சொந்த அடையாளம் காணக்கூடிய ஆசிரியரின் பாணியாக. சில இசையமைப்புகள் நேரடிக் குரலைப் பின்னணிக் குரல்களாகவும், ஓதுதல்களாகவும், அதே போல் நேரடி ட்ரம்பெட் பாகங்களாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன. ரஷ்யாவில் இந்த பாணியில் தொழில்ரீதியாக பதிவுசெய்யப்பட்ட ஆயத்த திட்டங்கள் எதுவும் இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, சில நிபந்தனைகளுக்கு ஒத்த ஒலிப்பதிவு ஏற்பாடுகள் (உதாரணமாக, மேக்ஸ் ஃபதேவ்) மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் புதிய திட்டங்களைத் தவிர. இசை உலகில் மற்றும் குறிப்பாக ரஷ்யாவில் ஒரு பெரிய வெற்றி. தற்போது, ​​கட்டாய இடைவேளைக்குப் பிறகு, அலெக்ஸி புதிய இசைப் பொருட்களை உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டு வருகிறார், மேலும் பல சேனல் கச்சேரி திட்டத்திற்காக தனது சொந்த சரவுண்ட் வடிவத்தில் (சரவுண்ட் சவுண்ட்) "எஸ்எஸ்எஸ்" (சோனிக் ஸ்கை சரவுண்ட்) தனது புதிய ஸ்டுடியோவை முடிக்கிறார். பழைய இசைப் பொருட்களும் இறுதி செய்யப்பட்டு இந்த வடிவத்திற்கு மாற்றப்படும், இதன் அனைத்து மகிழ்ச்சிகளும் அதைப் பயன்படுத்தி கச்சேரிகளில் மட்டுமே பாராட்டப்பட முடியும்.

"சன்சாரா" திட்டத்தின் முதல் ஆல்பம் விர்ஜின் ரெக்கார்ட்ஸ் மியூனிக் ஸ்டுடியோவில் கேட்கப்பட்டது மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது (எனிக்மா உட்பட பல பிரபலமான திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன), அங்கிருந்து இசை மற்றும் பதிவின் தரம் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்தும் எழுதப்பட்ட ஆவணம் அனுப்பப்பட்டது. சர்வதேச தரம் கொண்ட பொருள். துரதிர்ஷ்டவசமாக விர்ஜின் ரெக்கார்ட்ஸ் அறியப்படாத திட்டங்களை விளம்பரப்படுத்தாது. கச்சேரிகள் மற்றும் விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் பல்வேறு இசை அறிமுகங்கள் மற்றும் ஒலிப்பதிவுகளில் இந்த திட்டம் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. கிரிகோர் கியார்துஷன் ("மூன்று திமிங்கலங்கள்" திரைப்பட நிறுவனம்) இயக்கிய "எம்பயர் ஆஃப் பைரேட்ஸ்" என்ற நான்கு எபிசோட் திரைப்படத்தில் இந்த திட்டத்தின் இசையும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

தற்போது, ​​அலெக்ஸி தனது ஸ்டுடியோ அமைந்துள்ள மாஸ்கோவின் மையத்திற்கு அருகில் வசிக்கிறார். பொறியாளராக பணிபுரிகிறார். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தை தனது குடும்பத்துடன் செலவிடுகிறார், கவிதை எழுதுகிறார், வானியல் அனுபவிப்பார்.