மற்றும் ஸ்க்ரீபின் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். ஸ்க்ரீபின் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய இசையில், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்கிராபின் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தார். "வெள்ளி யுகத்தின்" பல நட்சத்திரங்களுக்கிடையில் கூட, அவரது உருவம் தனித்துவத்தின் பிரகாசத்துடன் தனித்து நிற்கிறது. சில கலைஞர்கள் தீர்க்க முடியாத பல மர்மங்களை விட்டுச்சென்றனர், சிலர் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வாழ்க்கையில் இசையின் புதிய எல்லைகளுக்கு அத்தகைய முன்னேற்றத்தை ஏற்படுத்தினர். (...)

தனித்துவமான அம்சம் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுஸ்கிரியாபின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் அசாதாரண தீவிரத்தைக் கொண்டிருந்தார், இது இசை மொழித் துறையில் ஆழ்ந்த மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியது. அவரது நித்திய தேடும், கலகத்தனமான ஆவி, ஓய்வெடுக்கத் தெரியாத மற்றும் அனைத்து புதிய அறியப்படாத உலகங்களுக்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டது, படைப்பாற்றலின் அனைத்து துறைகளிலும் விரைவான பரிணாம மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியது. எனவே, நிறுவப்பட்ட, நிலையான மதிப்பீடுகளின் அடிப்படையில் ஸ்கிரியாபின் பற்றி பேசுவது கடினம்; அவரது பாதையின் இயக்கவியல் இந்த பாதையை ஒரு பார்வையுடன் புரிந்து கொள்ளவும் அதன் இறுதி இலக்குகள் மற்றும் மிக முக்கியமான மைல்கற்கள் இரண்டையும் மதிப்பீடு செய்யவும் தூண்டுகிறது.

ஆராய்ச்சியாளர்களின் பார்வையைப் பொறுத்து, பல அணுகுமுறைகள் உள்ளன கால அளவுஸ்கிராபினின் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு. எனவே, ஸ்க்ராபினின் படைப்பாற்றலை "இளைஞர்களின் அடையாளத்தின் கீழ்" கருதிய யாவர்ஸ்கி, அதில் இரண்டு காலங்களை வேறுபடுத்தி காட்டுகிறார்: "இளமை வாழ்க்கையின் காலம் அதன் இன்ப துன்பங்கள் மற்றும் பதட்டமான கவலையின் காலம், தேடும், மீளமுடியாமல் போய்விட்டது." யவோர்ஸ்கி இரண்டாவது காலகட்டத்தை இசையமைப்பாளரின் உடல் இளமையின் முடிவோடு இணைத்து, அதில் காணப்படுவது போல, உள்ளார்ந்த உணர்ச்சித் தூண்டுதலின் தொடர்ச்சியான நீக்கம் (நான்காவது சொனாட்டாவிலிருந்து எக்ஸ்டஸி மற்றும் ப்ரோமிதியஸ் கவிதை வழியாக கடைசி முன்னுரைகள் வரை). நாங்கள் யாவர்ஸ்கியின் பார்வைக்குத் திரும்புவோம், இது சர்ச்சைக்குரியது போலவே சுவாரஸ்யமானது. இப்போது நமது இசையமைப்பில் மிகவும் ஆழமாக வேரூன்றிய மற்றொரு பாரம்பரியத்தைப் பற்றி சொல்ல வேண்டியது அவசியம்.

இந்த பாரம்பரியத்தின் படி, இசையமைப்பாளரின் பணி மூன்று முக்கிய காலங்களில் கருதப்படுகிறது, இது அவரது ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாம வளர்ச்சியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மைல்கற்களின் படி தனித்து நிற்கிறது. முதல் காலம் 1880-1890 களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. இரண்டாவது புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது மற்றும் பெரிய அளவிலான கலை மற்றும் தத்துவக் கருத்துகளுக்கு (மூன்று சிம்பொனிகள், நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது சொனாட்டாஸ், தி எக்ஸ்டஸி கவிதை) ஒரு திருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. மூன்றாவது, தாமதமானது, "ப்ரோமிதியஸ்" (1910) என்ற கருத்தாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் அடுத்தடுத்த அனைத்து படைப்புகளையும் உள்ளடக்கியது, இது "மர்மத்தின்" அடையாளத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, எந்தவொரு வகைப்பாடும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, உதாரணமாக, "ப்ரோமிதியஸ்" க்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட ஸ்கிரியாபின் படைப்புகளை ஒரு தனி காலத்தில் தனித்து காட்டிய ஜிட்டோமிர்ஸ்கியின் பார்வையை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். எவ்வாறாயினும், ஸ்கிராபினின் இசையமைப்பாளரின் பாதையை தொடர்ந்து புதுப்பிக்கும் உண்மையையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், மேற்கண்ட பாரம்பரியத் திட்டத்தை கடைப்பிடிப்பது எங்களுக்கு இன்னும் உகந்ததாகத் தோன்றுகிறது. கட்டங்கள்

அதனால், முதலில், ஆரம்ப காலம். ஸ்டைலிஸ்டிக் வளர்ச்சியின் இறுதி முடிவுகளின் பார்வையில், இது ஒரு வாசல், ஒரு வரலாற்றுக்கு முந்தையது போல் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், இளம் ஸ்க்ரியாபினின் படைப்புகளில், அவரது படைப்பு ஆளுமையின் வகை ஏற்கனவே முழுமையாக தீர்மானிக்கப்பட்டது - உயர்ந்தது, பயபக்தியுடன் ஆன்மீகமானது. மன இயக்கத்தோடு இணைந்த நுட்பமான ஈர்க்கக்கூடிய தன்மை, வெளிப்படையாக, ஸ்கிரியாபின் இயற்கையின் உள்ளார்ந்த குணங்கள். அவரது குழந்தை பருவத்தின் முழு சூழ்நிலையால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டது - அவரது பாட்டி மற்றும் அத்தை, L. Scriabina, சிறுவனின் ஆரம்ப தாய்க்கு பதிலாக, இந்த பண்புகள் இசையமைப்பாளரின் பிற்கால வாழ்க்கையில் நிறைய தீர்மானித்தன.

இசைப் பாடங்களுக்கான ஆர்வம் மிகச் சிறிய வயதிலேயே வெளிப்பட்டது, அதே போல் கேடட் கார்ப்ஸில் படிக்கும் ஆண்டுகளில், இளம் ஸ்க்ரியாபின் குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி அனுப்பப்பட்டார். அதன் முதல் பழமைவாதத்திற்கு முந்தைய ஆசிரியர்கள் ஜி.இ.கோனியஸ், என்எஸ் ஸ்வெரெவ் (பியானோ) மற்றும் எஸ்.ஐ.தனீவ் (இசை-தத்துவார்த்த துறைகள்). அதே நேரத்தில், ஸ்க்ரீபின் ஒரு படைப்பாற்றல் திறமையைக் கண்டுபிடித்து, அவர் விரும்புவதில் ஒரு உற்சாகமான ஆர்வத்தை மட்டுமல்லாமல், சிறந்த ஆற்றல் மற்றும் அர்ப்பணிப்பையும் வெளிப்படுத்துகிறார். குழந்தைகளின் படிப்புகள் பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தொடர்ந்தன, இதிலிருந்து ஸ்கிரியாபின் 1892 இல் பியானோ வகுப்பில் V.I.Safonov உடன் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார் (கன்சர்வேட்டரியில், கூடுதலாக, அவர் தனியேவுடன் கடுமையான எதிர் வகுப்பு வகுப்பு எடுத்தார்; அவர் ஃபியூக் வகுப்பை கற்பித்தார் இலவச அமைப்பு, உறவு பலனளிக்கவில்லை, இதன் விளைவாக ஸ்க்ரீபின் தனது இசையமைப்பாளரின் டிப்ளமோவை கைவிட வேண்டியிருந்தது).

இளம் இசைக்கலைஞரின் உள் உலகத்தை அவரது நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்களால் தீர்மானிக்க முடியும். என்.வி சேகரினாவுக்கு அவர் எழுதிய கடிதங்கள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. முதல் காதல் அனுபவத்தின் கூர்மை மற்றும் இயற்கையின் பதிவுகள் மற்றும் வாழ்க்கை, கலாச்சாரம், அழியாத தன்மை, நித்தியம் ஆகிய இரண்டையும் அவை கொண்டிருக்கின்றன. ஏற்கனவே இங்கே, இசையமைப்பாளர் ஒரு பாடலாசிரியராகவும் கனவு காண்பவராகவும் மட்டுமல்லாமல், உலகளாவிய பிரச்சினைகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு தத்துவஞானியாகவும் நம்முன் தோன்றுகிறார்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே உருவாக்கப்பட்ட சுத்திகரிக்கப்பட்ட மனநிலை ஸ்கிராபினின் இசை மற்றும் உணர்வு மற்றும் நடத்தை ஆகிய இரண்டிலும் பிரதிபலித்தது. இருப்பினும், இவை அனைத்தும் அகநிலை மற்றும் தனிப்பட்ட முன்நிபந்தனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல. உயர்ந்த, உயர்ந்த உணர்ச்சி, அன்றாட வாழ்க்கையின் விரோதத்துடன், மிகவும் கடினமான மற்றும் நேரடியான எல்லாவற்றிற்கும், ரஷ்ய கலாச்சார உயரடுக்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் உணர்ச்சி மனநிலையுடன் முழுமையாக ஒத்திருக்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில், ஸ்கிராபினின் ரொமாண்டிஸம் காலத்தின் காதல் உணர்வுகளுடன் இணைந்தது. பிந்தையது அந்த ஆண்டுகளில் "மற்ற உலகங்களுக்கான" தாகம் மற்றும் "பத்து மடங்கு வாழ்க்கை" (ஏ. பிளாக்) வாழ வேண்டும் என்ற பொதுவான ஆசை ஆகிய இரண்டாலும் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது, சகாப்தத்தின் முடிவின் உணர்வால் அது வாழ்ந்தது. ரஷ்யாவின் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிக்ஸம் இரண்டாவது இளமையை அனுபவித்தது என்று நாம் கூறலாம், வாழ்க்கையின் வலிமை மற்றும் கூர்மை சில வழிகளில் சிலவற்றை விடவும் முந்தியது (XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள். "புதிய ரஷியன் பள்ளி", காதல் பண்புகள் புதிய நாள் மற்றும் புதிய யதார்த்தத்தின் இலட்சியங்கள் இருந்தபோதிலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் சரி செய்யப்பட்டது).

அந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்ய இசையில், தீவிர பாடல் அனுபவத்தின் வழிபாட்டு முறை மாஸ்கோ பாடசாலை பிரதிநிதிகளின் சிறப்பியல்பு. ஸ்க்ராபின், ராச்மானினோவ் ஆகியோருடன், சாய்கோவ்ஸ்கியின் நேரடி பின்தொடர்பவராக இங்கு செயல்பட்டார். தலைசிறந்த பியானோ ஆசிரியர், ரஷ்ய பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் விண்மீனின் கல்வியாளரான என்எஸ் ஸ்வெரெவின் இசை உறைவிடப் பள்ளியில் இளம் ஸ்க்ரீபினை விதி ராச்மினினோவிடம் கொண்டு வந்தார். ராச்மானினோவ் மற்றும் ஸ்க்ரீபினின் படைப்பாற்றல் மற்றும் திறமை இரண்டுமே கரையாத ஒற்றுமையுடன் செயல்பட்டன, மேலும் இருவருக்கும் பியானோ சுய வெளிப்பாட்டின் முக்கிய கருவியாக மாறியது. ஸ்க்ரீபின் பியானோ கான்செர்டோ (1897) அவரது இளமைப் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது, மேலும் பரிதாபமான உற்சாகம் மற்றும் அதிக அளவு கலை மனோபாவம் ஆகியவை ராச்மானினோவின் பியானோ கச்சேரிக்கு நேரடி இணையாக இருப்பதை இங்கே பார்க்க அனுமதிக்கிறது.

இருப்பினும், ஸ்கிரியாபின் இசையின் வேர்கள் மாஸ்கோ பள்ளியின் மரபுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சிறு வயதிலிருந்தே, வேறு எந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரையும் விட, அவர் மேற்கத்திய ரொமாண்டிக்ஸை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார் - முதலில் சோபின், பின்னர் லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னர். ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை, மண்-ரஷியன், நாட்டுப்புறக் கூறுகளைத் தவிர்ப்பது போன்ற சொற்பொழிவு, அதன் பின்னர் அவரது கலையின் தேசிய இயல்பைப் பற்றி கடுமையான சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்தியது Viach. இசையமைப்பாளர் "). அது எப்படியிருந்தாலும், ஸ்கிராபினின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவருடைய "மேற்கத்தியத்தில்" உலகளாவிய, உலகளாவியத்திற்கான ஏக்கத்தின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது சரியாகத் தெரிகிறது.

இருப்பினும், சோபினுடன் ஒரு நேரடி மற்றும் உடனடி செல்வாக்கைப் பற்றி பேசலாம், அதே போல் ஒரு அரிய "மன உலகின் தற்செயல் நிகழ்வு" (எல். எல். சபனீவ்). பியானோ மினியேச்சர் வகையின் மீதான இளம் ஸ்க்ரியாபினின் ஆர்வம் சோபினுக்கு செல்கிறது, அங்கு அவர் ஒரு நெருக்கமான பாடல் திட்டத்தின் கலைஞராக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார் (மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கச்சேரி மற்றும் முதல் சொனாட்டாக்கள் அவரது படைப்பின் இந்த பொது அறை தொனியை அதிகமாக மீறவில்லை). சோபினில் சந்தித்த பியானோ இசையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளையும் ஸ்கிரியாபின் ஏற்றுக்கொண்டார்: முன்னுரைகள், எட்டுட்ஸ், இரவு நேரங்கள், சொனாட்டாக்கள், முன்கூட்டியே, வால்ட்ஸ், மஜூர்காஸ். ஆனால் அவற்றின் விளக்கத்தில், ஒருவர் தங்கள் சொந்த உச்சரிப்புகளையும் விருப்பங்களையும் காணலாம். (...)

ஸ்கிரியாபின் 1893 இல் தனது முதல் சொனாட்டாவை உருவாக்கினார், இதனால் அவரது படைப்பின் மிக முக்கியமான வரிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். பத்து ஸ்க்ரீபின் சொனாட்டாஸ்- இது அவரது இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் ஒரு வகையான மையமாகும், புதிய தத்துவ கருத்துக்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகள் இரண்டையும் மையமாகக் கொண்டது; அதே நேரத்தில், சொனாட்டாக்களின் வரிசை இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் அனைத்து நிலைகளின் முழுமையான படத்தை அளிக்கிறது.

ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில், தனித்தனியாக ஸ்கிரியாபின் அம்சங்கள் இன்னும் பாரம்பரியத்தின் வெளிப்படையான நம்பிக்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இவ்வாறு, மேற்கூறிய முதல் சொனாட்டா அதன் உருவ முரண்பாடுகள் மற்றும் மாநிலங்களின் திடீர் மாற்றங்களுடன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் அழகியலின் எல்லைக்குள் தீர்க்கப்பட்டது; சுழலும் ஷெர்சோ மற்றும் இறுதிச் சடங்கு பி-பிளாட் மைனரில் சோபினின் சொனாட்டாவுடன் நேரடி ஒப்புமையைத் தூண்டுகிறது. கையின் நோயுடன் தொடர்புடைய கடுமையான மன நெருக்கடியின் போது ஒரு இளம் எழுத்தாளரால் இந்த வேலை எழுதப்பட்டது; எனவே சோகமான மோதல்களின் சிறப்பு கூர்மை, "விதி மற்றும் கடவுளுக்கு எதிரான முணுமுணுப்பு" (இது ஸ்க்ரீபினின் கடினமான குறிப்புகளில் கூறப்பட்டுள்ளது). நான்கு-இயக்க சுழற்சியின் பாரம்பரிய தோற்றம் இருந்தபோதிலும், சொனாட்டா ஏற்கனவே குறுக்கு வெட்டு தீம்-சின்னத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு போக்கை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளது-அனைத்து அடுத்தடுத்த ஸ்கிரியாபின் சொனாட்டாக்களின் வியத்தகு நிவாரணத்தை தீர்மானிக்கும் போக்கு »மைனர் மூன்றாவது).

இரண்டாவது சொனாட்டாவில் (1897), சுழற்சியின் இரண்டு பகுதிகளும் "கடல் உறுப்பு" யின் லீட்மோடிஃப் மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. வேலைத் திட்டத்திற்கு ஏற்ப, அவர்கள் "கடற்கரையில் அமைதியான நிலவொளி இரவு" (ஆண்டாண்டே) மற்றும் "ஒரு பரந்த, கொந்தளிப்பான கடல் இடம்" (பிரெஸ்டோ) ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றனர். இயற்கையின் படங்களுக்கான வேண்டுகோள் மீண்டும் காதல் பாரம்பரியத்தை நினைவூட்டுகிறது, இருப்பினும் இந்த இசையின் இயல்பு "மனநிலையின் படங்கள்" பற்றி பேசுகிறது. இந்த வேலையில், மேம்பட்ட கருத்து சுதந்திரம் ஸ்கிராபினின் வழியில் உணரப்பட்டது (இரண்டாவது சொனாட்டா "கற்பனை சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல), அதே போல் "சிந்தனை -" என்ற கொள்கையின் படி இரண்டு மாறுபட்ட மாநிலங்களின் காட்சி. நடவடிக்கை ".

மூன்றாவது சொனாட்டா (1898) ஒரு திட்டத்தின் அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது ஏற்கனவே ஒரு புதிய, உள்நோக்கும் வகையின் ஒரு திட்டமாகும், இது ஸ்க்ரீபின் சிந்தனை முறைக்கு ஏற்ப அதிகம். கட்டுரைக்கான கருத்துகளில், "ஆன்மாவின் நிலைகள்" பற்றி கூறப்பட்டுள்ளது, இது "துக்கம் மற்றும் போராட்டத்தின் படுகுழியில்" தன்னைத் தூக்கி எறிந்து, பின்னர் ஒரு விரைவான "ஏமாற்றும் ஓய்வு", பின்னர், "தற்போதைய சரணடைதல், மிதக்கிறது" உணர்வுகளின் கடலுக்குள் " - இறுதியாக" புயலில் விடுவிக்கப்பட்ட கூறுகளில் "வெற்றியை அனுபவிக்க. இந்த மாநிலங்கள் முறையே வேலையின் நான்கு பகுதிகளாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகின்றன, அவை பாத்தோஸின் பொதுவான ஆவி மற்றும் விருப்ப விருப்பத்துடன் ஊடுருவுகின்றன. மேஸ்டோசோவின் இறுதி அத்தியாயம் வளர்ச்சியின் விளைவாக சொனாட்டாவில் தோன்றுகிறது, அங்கு மூன்றாவது இயக்கத்தின் பாடலாக மாற்றப்பட்ட தீம் ஆண்டாண்டே ஒலிக்கிறது. லிஸ்ட்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பாடலின் கருப்பொருளின் இறுதி மாற்றத்தின் இந்த நுட்பம், முதிர்ந்த ஸ்க்ரீபின் இசையமைப்பில் மிக முக்கியமான பங்கைப் பெறும், எனவே மூன்றாவது சொனாட்டா, இது மிகவும் தெளிவாக நிகழ்த்தப்பட்டது, இது முதிர்ச்சியின் நேரடி வாசலாகக் கருதப்படுகிறது. (...)

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஸ்க்ரியாபின் இசையமைப்புகளின் பாணி - மற்றும் ஆரம்ப காலத்தில் அவர் முக்கியமாக பியானோ இசையமைப்பாளராக நடித்தார் - அவருடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் தொடர்புடையது செயல்படும் முறை... இசையமைப்பாளரின் பியானோ இசை பரிசு அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்பட்டது. அவரது விளையாட்டின் இணையற்ற ஆன்மீகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது - நுட்பமான நுணுக்கம், பெடலிங் சிறப்பு கலை, இது ஒலி வண்ணங்களில் கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத மாற்றத்தை அடைய முடிந்தது. V. I. சஃபோனோவின் கருத்துப்படி, "அவர் ஒரு அரிய மற்றும் விதிவிலக்கான பரிசைக் கொண்டிருந்தார்: அவரது கருவி சுவாசித்தது." அதே நேரத்தில், இந்த விளையாட்டில் உடல் வலிமை மற்றும் கற்பு திறமை இல்லாததால் கேட்பவர்களின் கவனம் தப்பவில்லை, இது இறுதியில் ஸ்கிரியாபின் ஒரு பெரிய அளவிலான கலைஞராக மாறுவதைத் தடுத்தது (அவரது இளமையில், இசையமைப்பாளரும் கடுமையான நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் என்பதை நினைவில் கொள்க அவரது ஆழ்ந்த உணர்ச்சி அனுபவங்களுக்கு காரணமாக அமைந்த அவரது வலது கை). இருப்பினும், ஒலியில் சிற்றின்ப முழுமை இல்லாதது ஓரளவிற்கு கருவியின் வெளிப்படையான முழுக் குரலை ஏற்காத பியானோ கலைஞரான ஸ்கிரியாபினின் அழகியல் காரணமாக இருந்தது. செமிட்டோன்கள், பேய், விசித்திரமான படங்கள், "டிமாட்டீரியலைசேஷன்" (அவருக்கு பிடித்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்த) ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மறுபுறம், ஸ்க்ரீபினின் நடிப்பு "நரம்புகளின் நுட்பம்" என்று அழைக்கப்படுவது ஒன்றும் இல்லை. நான் முதலில், தாளத்தின் விதிவிலக்கான தளர்வு. ஸ்க்ரியாபின் ரூபட்டோ வாசித்தார், டெம்போவில் இருந்து பரந்த விலகல்களுடன், இது அவரது சொந்த இசையின் ஆவி மற்றும் கட்டமைப்போடு முழுமையாக ஒத்திருந்தது. ஒரு இசைக்கலைஞராக அவர் இசை குறியீட்டில் கிடைக்கக்கூடியதை விட அதிக சுதந்திரத்தை அடைந்தார் என்று கூட சொல்லலாம். இந்த அர்த்தத்தில் சுவாரஸ்யமானது, கவிதையில் ஆசிரியரின் செயல்திறனின் உரையை காகிதத்தில் புரிந்துகொள்ளும் பிற்கால முயற்சிகள். 32 எண் 1, இது நன்கு அறியப்பட்ட அச்சிடப்பட்ட உரையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. ஸ்க்ரியாபினின் செயல்திறனின் சில காப்பக பதிவுகள் (வெல்டே-மிக்னனின் ஃபோனோல் மற்றும் ரோலர்களில் செய்யப்பட்டவை) அவரது ஆட்டத்தின் பிற அம்சங்களைக் கவனிக்க அனுமதிக்கின்றன: வேகமான டெம்போக்களின் நுட்பமான தாள பாலிஃபோனி, தூண்டுதல், "ஸ்கல்" தன்மை (எடுத்துக்காட்டாக, முன்னுரையில் மின்-பிளாட் மைனர், ஒப். 11) போன்றவை.

அத்தகைய பிரகாசமான பியானோ ஆளுமை ஸ்க்ரியாபின் தனது சொந்த பாடல்களின் சிறந்த கலைஞராக ஆக்கியது. அவரது இசையின் பிற மொழிபெயர்ப்பாளர்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவர்களில் அவரது நேரடி மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் அல்லது ஒரு சிறப்பு, "ஸ்க்ரியாபின்" பாத்திரத்தின் கலைஞர்கள் இருந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, பிற்காலத்தில், வி.வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய காதல் இசையின் பாணியையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சோபினின் படைப்பையும் நோக்கி இளம் ஸ்கிரியாபின் நோக்குநிலை இங்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. (இந்த நோக்குநிலை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று ரிலே பந்தயத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது: உதாரணமாக, கே. ஷிமானோவ்ஸ்கியின் பியானோ இசையில், சோபின் பாரம்பரியம் ஏற்கனவே ஸ்கிரியாபின் வழியில் தெளிவாக வளர்ந்துகொண்டிருந்தது.) இருப்பினும், அந்த காதல் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆதிக்கம் ஸ்க்ரீபினின் ஆளுமை முற்றிலும் மொழியியல் வெளிப்பாடுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் அவருடைய படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கு எல்லாம் வழிகாட்டியது. புதுப்பித்தலின் ஆவியைக் கொண்ட ஸ்க்ரீபின், கண்டுபிடிப்பாளரின் பாத்தோஸின் தோற்றம் இதுதான், இது இறுதியில் அவரது முந்தைய பாணி வழிகாட்டுதல்களை கைவிட வழிவகுத்தது. ஸ்க்ரியாபினுக்கு ரொமாண்டிசம் ஒரு பாரம்பரியம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அதை வெல்ல ஒரு தூண்டுதல் என்று நாம் கூறலாம். இது சம்பந்தமாக, பிஎல் பாஸ்டெர்னக்கின் வார்த்தைகள் புரிந்துகொள்ளத்தக்கவை: “என் கருத்துப்படி, கலைஞரை மூழ்கடித்த உள்ளடக்கம் அவருக்கு சிந்திக்க நேரம் கொடுக்காதபோது, ​​மிக விரைவாக அவர் தனது புதிய வார்த்தையை பழைய மொழியில் பேசினார். அவர் பழையவரா அல்லது புதியவரா என்பதை அறிய. எனவே பழைய மொஸார்ட்-ஃபில்டீயன் மொழியில், சோபின் இசையில் பல அற்புதமான புதிய விஷயங்களைக் கூறினார், அது அதன் இரண்டாவது தொடக்கமாக மாறியது. எனவே ஸ்க்ரியாபின், அவரது முன்னோடிகள் மூலம், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலேயே இசை உணர்வை அதன் அடித்தளத்திற்கு புதுப்பித்தார் ... "

அனைத்து படிப்படியான பரிணாம வளர்ச்சியுடன், தாக்குதல் புதிய காலம்ஸ்கிரியாபின் வேலையில் கூர்மையான எல்லையால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குறியீடாக, இந்த காலகட்டம் முன்னாள் பாடலாசிரியர்-மினியேட்டரிஸ்டுக்கு எதிர்பாராத பெரிய சிம்பொனிக் வடிவமைப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது. இந்த திருப்பத்திற்கான காரணத்தை வளர்ந்து வரும் தத்துவ பார்வைகளின் அமைப்பில் தேட வேண்டும், அதற்கு இசையமைப்பாளர் இப்போது தனது எல்லா வேலைகளையும் அடிபணிய வைக்க முயல்கிறார்.

இந்த அமைப்பு பல்வேறு ஆதாரங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது: Fichte, Schelling, Schopenhauer மற்றும் Nietzsche முதல் கிழக்கு மத போதனைகள் மற்றும் நவீன தியோசோபி வரை HP Blavatsky இன் "இரகசிய கோட்பாடு" பதிப்பில். ஒரு மிக முக்கியமான சூழ்நிலையை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால், அத்தகைய வண்ணமயமான கூட்டு ஒரு சீரற்ற தொகுப்பு போல் தெரிகிறது - அதாவது, பெயரிடப்பட்ட ஆதாரங்களின் தேர்வு மற்றும் விளக்கம், பண்பு அடையாள கலாச்சார சூழல்... இசையமைப்பாளரின் தத்துவக் கருத்துக்கள் 1904 வாக்கில் உருவெடுத்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது - ரஷ்ய அடையாள வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய ஆண்டு மற்றும் பிந்தையவர்களுடன் பல தொடர்பு புள்ளிகள் இருந்தன. எனவே, ஆரம்பகால ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் சிந்தனை முறையை நோக்கிய ஸ்க்ராபினின் ஈர்ப்பு, நோவலிஸ் தனது நாவலான ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டெர்டிங்கன் வெளிப்படுத்திய கருத்துக்களுக்கு, அவரது சமகாலத்தவர்களான இளம் சின்னங்களால் கூறப்பட்ட மாயாஜாலக் கலையின் நம்பிக்கையுடன் ஒத்துப்போகிறது. . நீட்சியன் தனித்துவம் மற்றும் டையோனிசியனிசத்தின் வழிபாட்டு முறையும் காலத்தின் உணர்வில் உணரப்பட்டது; மற்றும் ஸ்க்ரீபினின் கருத்துக்களை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகித்த "உலக ஆன்மா" பற்றிய ஷெல்லிங்கின் கோட்பாடு, அதன் பரவலுக்கு Vl க்கு கடன்பட்டிருந்தது. எஸ். சோலோவிவ். கூடுதலாக, ஸ்க்ரீபினின் வாசிப்பு வட்டத்தில் அஷ்வகோஷாவின் புத்தர் வாழ்க்கை, கேடி பால்மாண்டால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. தியோசோபியைப் பொறுத்தவரை, அதன் மீதான ஆர்வம் பகுத்தறிவற்ற, விசித்திரமான, ஆழ் உணர்வுக்கான பொதுவான ஏக்கத்தின் வெளிப்பாடாகும். ஸ்க்ரீபின் ரஷ்ய அடையாளத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் தனிப்பட்ட தொடர்புகளையும் கொண்டிருந்தார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: பல ஆண்டுகளாக அவர் கவிஞர் ஒய். பால்ட்ருஷைடிஸுடன் நண்பராக இருந்தார்; பால்மாண்டின் கவிதைகளின் தொகுதி அவரது சொந்த கவிதை நூல்களில் பணிபுரியும் போது அவரது குறிப்பு புத்தகமாக இருந்தது; மற்றும் Viach உடன் தொடர்பு. "பூர்வாங்க நடவடிக்கை" குறித்த பணியின் போது இவனோவ் தனது மர்ம திட்டங்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

ஸ்க்ரியாபினுக்கு ஒரு சிறப்பு தத்துவக் கல்வி இல்லை, ஆனால் 1900 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து அவர் தீவிரமாக தத்துவத்தில் ஈடுபட்டார். S.N. ட்ரூபெட்ஸ்காயின் வட்டத்தில் பங்கேற்பு, கான்ட், ஃபிச்ச்டே, ஷெல்லிங், ஹெகல் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படிப்பது, ஜெனீவாவில் உள்ள தத்துவ காங்கிரசின் பொருட்களைப் படிப்பது - இவை அனைத்தும் அவரது சொந்த மன கட்டுமானங்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. பல ஆண்டுகளாக, இசையமைப்பாளரின் தத்துவ பார்வைகள் விரிவடைந்து மாற்றப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் அடிப்படை மாறாமல் இருந்தது. படைப்பாற்றலின் தெய்வீக அர்த்தம் மற்றும் கலைஞர்-படைப்பாளியின் தியரிஜிக், மாற்றும் பணி பற்றிய யோசனையால் இந்த அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டது. அதன் செல்வாக்கின் கீழ், ஸ்கிரியாபின் படைப்புகளின் தத்துவ "சதி" உருவாக்கப்பட்டது, இது ஆவியின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் செயல்முறையை சித்தரிக்கிறது: கட்டுப்பாட்டு நிலையில் இருந்து, மந்தமான விஷயத்திற்கு சரணடையுங்கள் - சுய உறுதிப்பாட்டை ஒத்திசைக்கும் உயரத்திற்கு. இந்த பாதையில் ஏற்ற தாழ்வுகள் தெளிவாக வரிசையாக அமைந்த வியத்தகு முக்கோணத்திற்கு உட்பட்டவை: ஏக்கம் - விமானம் - பரவசம். மாற்றத்தின் யோசனை, பொருள் மீது ஆன்மீகக் கொள்கையின் வெற்றி, இதனால் குறிக்கோளாக மட்டுமல்லாமல், ஸ்க்ரீபின் இசையமைப்புகளின் கருப்பொருளாகவும், பொருத்தமான இசை வழிமுறைகளை உருவாக்குகிறது.

புதிய யோசனைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஸ்கிரியாபின் படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வரம்பு கணிசமாக விரிவடைகிறது. சோபினின் தாக்கங்கள் லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னர் ஆகியோருக்கு வழிவகுக்கிறது. பாடல்களின் கருப்பொருள்களை மாற்றும் முறையைத் தவிர, லிஸ்ட்டுக்கு கிளர்ச்சியின் ஆவி மற்றும் பேய் உருவங்களின் கோளம், வாக்னர் - இசையின் வீர ஒப்பனை மற்றும் உலகளாவிய, கலைப் பணிகளின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய தன்மை ஆகியவை நினைவூட்டப்படுகின்றன.

இந்த குணங்கள் அனைத்தும் ஏற்கனவே முதல் இரண்டிற்காக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன சிம்பொனிகள்ஸ்கிராபின். ஆறு பாகங்கள் கொண்ட முதல் சிம்பொனியில் (1900), "அனைத்து மக்களும் வாருங்கள், // கலைக்கு பெருமை பாடுவோம்" என்ற வார்த்தைகளுடன் ஒரு பாடலுடன் முடிவடைகிறது. கலை, உருவகப்படுத்தப்பட்டது. உண்மையில், அந்த ஆண்டுகளில் இன்னும் தெளிவில்லாமல் இருந்த தி மர்மத்தின் திட்டத்தை செயல்படுத்த இது முதல் முயற்சி. சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் பார்வையில் ஒரு முக்கியமான திருப்பத்தைக் குறித்தது: இளமை அவநம்பிக்கையிலிருந்து அவரது வலிமை பற்றிய வலுவான விருப்பமுள்ள விழிப்புணர்வு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உயர்ந்த இலக்கை நோக்கி அழைப்பு. இந்த நேரத்தின் நாட்குறிப்புகளில், நாம் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளைப் படித்தோம்: “நான் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறேன், நான் இன்னும் வாழ்க்கையை நேசிக்கிறேன், நான் மக்களை நேசிக்கிறேன் ... நான் அவர்களுக்கு என் வெற்றியை அறிவிக்கப் போகிறேன் ... நான் அவர்களுக்குச் சொல்லப் போகிறேன் அவர்கள் வலிமையானவர்கள், வலிமையானவர்கள், துக்கப்பட ஒன்றுமில்லை, இழப்புகள் இல்லை! அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும். வலிமையான மற்றும் வலிமையானவர் விரக்தியை அனுபவித்து அதை வென்றவர். "

இரண்டாவது சிம்பொனியில் (1901) அத்தகைய உள் திட்டம் இல்லை, வார்த்தை அதில் பங்கேற்காது, ஆனால் இறுதிப் போட்டியின் தீவிர ஆரவாரத்துடன் முடிசூட்டப்பட்ட வேலையின் பொதுவான அமைப்பு இதேபோன்ற தொனியில் நீடித்தது.

இரண்டு படைப்புகளிலும், அவற்றின் அனைத்து புதுமைக்கும், மொழிக்கும் கருத்துக்கும் உள்ள வேறுபாடு இன்னும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. சிம்பொனிகளின் இறுதிப் பகுதிகள் குறிப்பாக முதிர்ச்சியற்ற தன்மையால் குறிக்கப்படுகின்றன - முதல் மற்றும் மிகவும் சடங்கு, சாதாரணமான - இரண்டாவது. இரண்டாவது சிம்பொனியின் இறுதியைப் பற்றி, இசையமைப்பாளரே "ஒருவித நிர்பந்தம்" இங்கு வெளிவந்தது என்று கூறினார், அதே நேரத்தில் அவருக்கு ஒளி, "ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சி" வழங்கப்பட வேண்டும்.

இந்த "ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சி" ஸ்க்ரீபின் பின்வரும் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது - நான்காவது சொனாட்டா (1903) மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனி, "தெய்வீக கவிதை" (1904). நான்காவது சொனாட்டாவிற்கான ஆசிரியரின் வர்ணனை ஒரு குறிப்பிட்ட நட்சத்திரத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, இப்போது மிளிரும், "தொலைவில் தொலைந்துவிட்டது", இப்போது "தீப்பொறி" யாக எரிகிறது. இசையில் பிரதிபலித்த இந்த கவிதை உருவம் மொழியியல் கண்டுபிடிப்புகளின் முழுத் தொடராக மாறியது. ஆரம்ப "ஸ்டார் தீம்" இல் உள்ள படிக-பலவீனமான இணக்கங்களின் சங்கிலி, இரண்டாவது இயக்கத்தின் "உருகும் நாண்" அல்லது "ஃப்ளைட் தீம்" உடன் முடிவடைகிறது, அங்கு தாளம் மற்றும் மீட்டரின் போராட்டம் துடிப்பான இயக்கத்தின் உணர்வைத் தருகிறது. அனைத்து தடைகளையும் தாண்டி. அதே பகுதியில், பழிவாங்கும் பிரிவுக்கு முன், அடுத்த முயற்சி “மூச்சுத் திணறல்” மூலம் துண்டிக்கப்பட்ட மும்மூர்த்திகளை சித்தரிக்கிறது (இன்னும் துல்லியமாக, கடைசி துடிப்புகளில் இடைநிறுத்தப்பட்ட காலாண்டுகள்). மற்றும் கோடா ஏற்கனவே பரவச படங்களின் அனைத்து பண்புகளையும் கொண்ட ஒரு பொதுவாக ஸ்க்ரீபின் இறுதி அப்போதோசிஸ்: ஒரு கதிரியக்க மேஜர் (படிப்படியாக ஸ்க்ரீபின் படைப்புகளில் சிறிய அளவை மாற்றுகிறது), இயக்கவியல் fff, ஒஸ்டினாட்டா, "பப்ளிங்" நாண் பின்னணி, முக்கிய கருப்பொருளின் "எக்காள ஒலிகள்" ... நான்காவது சொனாட்டாவில் இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன, ஆனால் அவை ஒரே படத்தின் வளர்ச்சியின் கட்டங்களாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன: மாற்றங்களின் படி "நட்சத்திரத்தின் கருப்பொருள்", முதல் இயக்கத்தின் வலிமிகு சிந்தனை மனநிலை இரண்டாவது திறமையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான பாதையாக மாறும்.

சுழற்சியின் சுருக்கத்திற்கான அதே போக்கு மூன்றாவது சிம்பொனியில் காணப்படுகிறது. அதன் மூன்று பகுதிகள் - "போராட்டம்", "இன்பங்கள்", "தெய்வீக விளையாட்டு" - அட்டாக்கா நுட்பத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நான்காவது சொனாட்டாவைப் போலவே, சிம்பொனியில் "சோம்பல் - விமானம் - பரவசம்" என்ற வியத்தகு முக்கோணம் யூகிக்கப்படுகிறது, ஆனால் அதில் முதல் இரண்டு இணைப்புகள் இடங்களை மாற்றுகின்றன: ஆரம்ப தருணம் பயனுள்ள படம் (முதல் இயக்கம்), பின்னர் மாற்றப்பட்டது "இன்பங்கள்" (இரண்டாவது பகுதி) மற்றும் "தெய்வீக நாடகம்" (இறுதி) மூலம் மகிழ்ச்சியுடன் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்ச்சி-சிந்தனை கோளம்.

ஆசிரியரின் நிகழ்ச்சித்திட்டத்தின் படி, "தெய்வீக கவிதை" என்பது மனித உணர்வின் பரிணாமத்தை குறிக்கிறது, கடந்தகால நம்பிக்கைகள் மற்றும் இரகசியங்களிலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்டது ... பிரபஞ்சத்தின் சுதந்திரம் மற்றும் ஒற்றுமையின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் போதை தரும் உறுதிப்பாட்டிற்கு பாந்தியத்தின் வழியாக சென்ற உணர்வு. " இந்த "பரிணாம வளர்ச்சியில்", மனித கடவுளின் இந்த வளர்ந்து வரும் சுய உணர்வில், வரையறுக்கும் தருணம், ஒரு வகையான தொடக்கப் புள்ளி, வீர, விருப்பமான கொள்கையாகும். (...)

"தெய்வீக கவிதை" சமகாலத்தவர்களால் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டது. புதியது படங்களின் ஸ்டோர் மற்றும் பொது ஒலி ஸ்ட்ரீமின் இலவச இயல்பு, முரண்பாடுகள் மற்றும் ஆச்சரியங்கள் நிறைந்ததாக உணரப்பட்டது. கடவுளே, அது என்ன வகையான இசை! பிஎல் பாஸ்டெர்னக்கை நினைவு கூர்ந்தார், அவருடைய முதல் பதிவுகளை விவரித்தார். - சிம்பொனி தொடர்ந்து இடிந்து விழுந்து, பீரங்கித் தாக்குதலுக்கு உள்ளான ஒரு நகரம் போல, எல்லாம் குப்பைகள் மற்றும் அழிவுகளிலிருந்து கட்டப்பட்டு வளர்ந்தது ... விழுந்த ஏஞ்சல் ".

நான்காவது சொனாட்டா மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனி ஆகியவை ஸ்கிரியாபின் வேலையில் குறிப்பாக முக்கிய இடத்தை வகிக்கின்றன. உச்சரிப்பின் செறிவு அவற்றில், குறிப்பாக "தெய்வீக கவிதை" யில், ஒலித் தட்டின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அவர்களின் முன்னோடிகளின் (லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னருடன் இணையாக) இன்னும் தெளிவாக உணர்ந்த அனுபவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த படைப்புகளின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய தரத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், அது முதன்மையாக பரவசத்தின் கோளத்துடன் தொடர்புடையது.

ஸ்க்ரீபின் இசையில் பரவச நிலைகளின் தன்மை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்ற வரையறையை மீறுகிறது. அவர்களின் இரகசியம் இசையமைப்பாளரின் ஆளுமையின் ஆழத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், வெளிப்படையாக, "தீவிரத்திற்கான முற்றிலும் ரஷ்ய ஏக்கம்" (பிஎல் பாஸ்டெர்னக்) மற்றும் "பத்து மடங்கு வாழ்க்கை" வாழ வேண்டும் என்ற பொதுவான விருப்பம் இரண்டும் உணரப்பட்டது. ஸ்க்ரியாபினுக்கு அருகாமையில் டியோனிசியன் வழிபாட்டு முறை, ஆர்கியஸ்டிக் பரவசம், இது நீட்சே பாடியது, பின்னர் அவரது ரஷ்ய பின்தொடர்பவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, முதன்மையாக வியாச். இவனோவ். இருப்பினும், ஸ்க்ரீபினின் "வெறித்தனங்கள்" மற்றும் "போதை" ஆகியவை அவரது சொந்த, ஆழமான தனிப்பட்ட உளவியல் அனுபவத்தைக் காட்டுகின்றன. அவரது இசையின் தன்மை மற்றும் ஆசிரியரின் கருத்துகள், வர்ணனைகள், தத்துவ குறிப்புகள் மற்றும் அவரது சொந்த கவிதை நூல்களில் உள்ள வாய்மொழி விளக்கங்களின் அடிப்படையில், ஸ்க்ரீபினின் பரவசம் என்பது ஒரு சிறப்பான சிற்றின்ப வண்ணம் கொண்ட ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயல் என்பதை நாம் சுருக்கமாகக் கூறலாம். "I" மற்றும் "not -I" ஆகியவற்றின் துருவமுனைப்பு, "மந்தமான பொருளின்" எதிர்ப்பு மற்றும் அதன் மாற்றத்திற்கான தாகம், அடைந்த நல்லிணக்கத்தின் மகிழ்ச்சியான வெற்றி - இந்த படங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் அனைத்தும் இசையமைப்பாளருக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. "உயர்ந்த செம்மை" மற்றும் "மிக உயர்ந்த பிரம்மாண்டம்" ஆகியவற்றின் கலவையும் சுட்டிக்காட்டுகிறது, இனிமேல் அது அவரது அனைத்து படைப்புகளுக்கும் வண்ணம் தருகிறது.

மிகப் பெரிய முழுமை மற்றும் நிலைத்தன்மையுடன், அத்தகைய உருவக் கோளம் எக்ஸ்டஸி கவிதையில் (1907) பொதிந்துள்ளது, இது ஐந்து எக்காளங்கள், உறுப்பு மற்றும் மணிகளின் பங்கேற்புடன் ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான வேலை. மூன்றாவது சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடுகையில், இனி ஒரு "போராட்டம்" இல்லை, ஆனால் சில உயரங்களில் உயர்கிறது, உலகத்தின் வெற்றி அல்ல, ஆனால் அதை வைத்திருக்கும் பேரின்பம். பூமிக்கு மேலே உள்ள உயரமும், உறுதியான தெளிவான உணர்ச்சிகளின் உச்சரிப்பும், கவிதையில் கவிதை உரை, "கொடூரத்தின் கொடூரமான திகில்" மற்றும் "திருப்தியின் புழு" மற்றும் "சிதைவுறும் விஷம் ஆகியவற்றில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ஏகபோகத்தின் "இன்னும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், இந்தப் படைப்பின் கவிதை பதிப்பு (1906 இல் ஸ்க்ரீபின் முடித்து வெளியிட்டது) முக்கிய, இசைப் பதிப்புடன் உறுதியான இணைகளைக் கொண்டுள்ளது. கவிதை உரை மிகவும் விரிவடைந்தது, கட்டமைப்பு ரீதியாக தாளம் கொண்டது (வரிகள்: கவிதையின் வரிகள்: "மேலும் பிரபஞ்சம்" நான்! "என்ற மகிழ்ச்சியான அழுகையுடன் ஒலித்தது.

அதே நேரத்தில், ஸ்க்ரீபின் கவிதையின் இலக்கிய உரையை இசையின் செயல்திறன் பற்றிய வர்ணனையாகக் கருதவில்லை. இசையமைப்பாளரை கவலையடையச் செய்யும் உருவம் இசை மொழியிலும் தத்துவ மற்றும் கவிதை உருவகங்கள் மூலமாகவும் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது, ​​அவருடைய சிந்தனையின் ஒத்திசைவுக்கான ஒரு பொதுவான உதாரணம் பெரும்பாலும் நம் முன் உள்ளது.

ஸ்கிரியாபின் வெளிநாட்டில் வாழும் போது கவிதையின் கவிதை எழுதினார், இது முதல் ரஷ்ய புரட்சியின் நிகழ்வுகளை ஆர்வத்துடன் பின்பற்றுவதைத் தடுக்கவில்லை. ப்ளேகனோவ்ஸின் கூற்றுப்படி, அவர் எழுந்திருங்கள், எழுந்திருங்கள், உழைக்கும் மக்களே! உண்மை, அவர் இந்த நோக்கத்தை சில சங்கடத்துடன் வெளிப்படுத்தினார். அவரது சங்கடத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தாமல் இருக்க முடியாது: இந்த வழியில் "விளையாடும் ஆவி, விருப்பமுள்ள ஆவி, அன்பின் ஆனந்தத்திற்கு சரணடையும் ஆவி" போன்ற நிலைகளை இணைப்பது மிகப் பெரிய நீட்சி மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும். அதே நேரத்தில், சகாப்தத்தின் மின்மயமாக்கப்பட்ட வளிமண்டலம் இந்த மதிப்பெண்ணில் அதன் சொந்த வழியில் பிரதிபலித்தது, அதன் ஈர்க்கப்பட்ட, உயர்த்தப்பட்ட உணர்ச்சி தொனியை வரையறுக்கிறது.

தி பாயம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி, ஸ்க்ரீபின் முதன்முறையாக ஒரு பகுதி கலவை வகைக்கு வருகிறது, இது ஒரு சிக்கலான கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆசிரியரின் கருத்துகள் மற்றும் கருத்துகளின் பின்னணியில் உள்ள இந்த ஏழு கருப்பொருள்கள் "கனவுகள்", "விமானம்", "வளர்ந்து வரும் படைப்புகள்", "கவலை", "விருப்பம்", "சுய உறுதிப்பாடு", "எதிர்ப்பு" ஆகியவற்றின் கருப்பொருளாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. அவற்றின் குறியீட்டு விளக்கம் கட்டமைப்பு மாறாத தன்மையால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: கருப்பொருள்கள் உந்துதல் வேலைக்கு அதிகம் உட்படுத்தப்படுவதில்லை, ஏனெனில் அவை தீவிர வண்ண மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டவை. எனவே பின்னணி, பரிவாரங்களின் அதிகரித்த பங்கு - டெம்போ, டைனமிக்ஸ், ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் பணக்கார வீச்சு. தீம்-சின்னங்களின் கட்டமைப்பு அடையாளம் சுவாரஸ்யமானது. அவை குறுகிய கட்டுமானங்கள், உந்துதல் மற்றும் ஏக்கத்தின் முதன்மையான காதல் லெக்ஸீம் - ஒரு பாய்ச்சலைத் தொடர்ந்து ஒரு வண்ணச் சீட்டு - சமச்சீர் "வட்ட" கட்டுமானமாக உருவாகிறது. இந்த ஆக்கபூர்வமான கொள்கை முழுக்க ஒரு உறுதியான உள் ஒற்றுமையை அளிக்கிறது. (...)

இவ்வாறு, பாரம்பரிய சொனாட்டா வடிவம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றியமைக்கப்பட்ட "கவிதை கவிதை" யில் தோன்றுகிறது: நமக்கு முன்னால் ஒரு மல்டிஃபேஸ் சுழல் கலவை உள்ளது, இதன் சாராம்சம் உருவக் கோளங்களின் இரட்டைத்தன்மை அல்ல, ஆனால் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் பரவச நிலை இயக்கவியல் ஆகும்.

ஐந்தாவது சொனாட்டாவில் (1908) ஸ்கிரியாபின் இதேபோன்ற வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார் - பரவசத்தின் கவிதை. ஆவியின் உருவாக்கம் பற்றிய யோசனை ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயலின் தனித்துவமான நிழலைப் பெறுகிறது, இது எக்ஸ்டஸி கவிதையின் உரையிலிருந்து ஏற்கனவே கடன் வாங்கிய கல்வெட்டின் வரிகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது:

நான் உன்னை வாழ்க்கைக்கு அழைக்கிறேன், மறைக்கப்பட்ட அபிலாஷைகள்!
நீங்கள் இருண்ட ஆழத்தில் மூழ்கிவிட்டீர்கள்
ஆக்கப்பூர்வமான ஆவி, பயமுள்ளவர்களே
வாழ்க்கையின் கருக்கள், நான் உங்களுக்கு தைரியத்தை தருகிறேன்!

சொனாட்டாவின் இசையில், "இருண்ட ஆழத்தின்" குழப்பம் (திறக்கும் பத்திகள்), மற்றும் "கருவின் வாழ்க்கை" (அறிமுகத்தின் இரண்டாவது தீம், லாங்குவேடோ) மற்றும் செயலில், விருப்பமான ஒலிகளின் "தைரியம்" அதன்படி யூகிக்கப்பட்டது. எக்ஸ்டஸி கவிதையைப் போலவே, சொனாட்டா வடிவத்தின் சட்டங்களின்படி மோட்லி கருப்பொருள் கலீடோஸ்கோப் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது: "பறக்கும்" முக்கிய மற்றும் பாடல் பக்க பக்கங்கள் ஒரு கட்டாயத்தால் பிரிக்கப்படுகின்றன, சாத்தானியத்தின் தொடுதலுடன், இணைக்கின்றன (மிஸ்டெரியோசோவின் கருத்து); இறுதி ஆட்டத்தின் அலெக்ரோ அருமையானது அதே கோளத்தின் எதிரொலியாக கருதப்படுகிறது. இசை வளர்ச்சியின் புதிய கட்டங்களில், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சிந்தனை நிலையில் முக்கிய படம் தங்குவது குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைக்கப்படுகிறது, குறியீட்டில் இயக்கத்தின் அதிகரிக்கும் தீவிரம் இரண்டாவது அறிமுக கருப்பொருளின் (எபிசோட் எஸ்டாடிகோ) மாற்றப்பட்ட பதிப்பிற்கு வழிவகுக்கிறது. இவை அனைத்தும் முந்தைய, நான்காவது சொனாட்டாவின் முடிவை நினைவூட்டுகின்றன, ஒரு முக்கியமான தொடுதல் இல்லையென்றால்: எஸ்டாடிகோவின் உச்சகட்ட ஒலிகளுக்குப் பிறகு, இசை விமான இயக்கத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்திற்குத் திரும்புகிறது மற்றும் ஆரம்ப கருப்பொருளின் சுழற்சிகளால் துண்டிக்கப்படுகிறது. . பாரம்பரிய முக்கிய டானிக்கை உறுதிப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, நிலையற்ற இணக்கங்களின் கோளத்தில் ஒரு திருப்புமுனை செய்யப்படுகிறது, மேலும் சொனாட்டா என்ற கருத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அசல் குழப்பத்தின் உருவம் திரும்பும் (இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எஸ். ஐ.

வேலையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு தருணத்திற்கு நாங்கள் திரும்புவோம். சொனாட்டாவில் உள்ள இரண்டு எதிர் போக்குகளின் தொடர்புகளையும் இங்கே குறிப்பிடுவது மதிப்பு. ஒன்று அழுத்தமாக "டெலாலஜிக்கல்": இது இறுதி புரிதல்-உருமாற்றம் பற்றிய காதல் யோசனையிலிருந்து தொடர்கிறது மற்றும் இறுதிப் போட்டிக்கு மாறாத முயற்சியுடன் தொடர்புடையது. மற்றொன்று, மாறாக, ஒரு குறியீட்டுத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பிளவுபடுதல், குறைத்து மதிப்பிடுதல் மற்றும் படங்களின் மர்மமான விரைவான தன்மையை தீர்மானிக்கிறது (இந்த அர்த்தத்தில், சொனாட்டா மட்டுமல்ல, அதன் தனிப்பட்ட கருப்பொருள்களும் "முடிவதில்லை, ஆனால் நிறுத்து", நேர இடைநிறுத்தங்களால் குறுக்கிடப்பட்டது மற்றும் ஒரு அடிமட்ட இடத்தில் மறைவது போல்). இந்த போக்குகளின் தொடர்புகளின் விளைவு, வேலையின் இரண்டு மதிப்புள்ள முடிவாகும்: இது ஆக்கபூர்வமான காரணத்தின் அப்போதோசிஸ் மற்றும் இருப்பின் இறுதி புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை இரண்டையும் குறிக்கிறது.

ஐந்தாவது சொனாட்டா மற்றும் பரவசத்தின் கவிதை ஸ்க்ரீபினின் கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய படியைக் குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளர் ஒரு பகுதி கவிதை வகை வடிவத்திற்கு வந்ததில் ஒரு புதிய தரம் வெளிப்பட்டது, அது இனிமேல் அவருக்கு உகந்ததாகிறது. இந்த விஷயத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்து சுதந்திரம் மற்றும் ஒரு தத்துவ மற்றும் கவிதைத் திட்டத்தின் வேலை, உள் "சதி" ஆகிய இரண்டிலும் பொயிசம் புரிந்து கொள்ள முடியும். சுழற்சியை ஒரு பகுதி கட்டமைப்பாக சுருக்குவது, ஒருபுறம், ஆழ்ந்த இசை செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது, சிந்தனைகளின் மிகவும் செறிவான வெளிப்பாட்டிற்காக ஸ்கிராபினின் முயற்சி. மறுபுறம், "முறையான மோனிசம்" (VG கரடிகின்) என்பது இசையமைப்பாளருக்கு உயர்ந்த ஒற்றுமையின் கொள்கையை உணர்த்துவதற்கான ஒரு முயற்சியாகும். "பிரபஞ்சம்", "முழுமையான" தத்துவக் கருத்துக்கள், ஷெல்லிங் மற்றும் ஃபிச்ச்டேவின் எழுத்துக்களில் அவர் காண்கிறார்.

ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஸ்க்ரீபின் தனது சொந்த அசல் வகை கவிதை அமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார். பல வழிகளில் இது லிஸ்ட்டை நோக்கியதாக உள்ளது, ஆனால் பிந்தையவற்றிலிருந்து அதிக கடினத்தன்மை மற்றும் நிலைத்தன்மையில் வேறுபடுகிறது. ஒரு பகுதி கட்டமைப்பிற்கு சுழற்சியின் சுருக்கத்தின் விளைவாக கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மை ஸ்கிரியாபினில் உள்ள சொனாட்டா திட்டத்தின் விகிதாச்சாரத்தை பெரிதும் அசைக்காது. வடிவத் துறையில் பகுத்தறிவு ஸ்க்ரீபின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகத் தொடரும்.

ஐந்தாவது சொனாட்டா மற்றும் தி எக்ஸ்டஸி கவிதைக்குத் திரும்பும்போது, ​​படைப்பாற்றலின் நடுத்தர காலத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், இந்த வேலைகள் ஒரு திட்டவட்டமான முடிவின் பாத்திரத்தை வகித்தன என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். முதல் இரண்டு சிம்பொனிகளில் ஆவியின் கருத்து ஒரு யோசனையின் மட்டத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டால், நான்காவது சொனாட்டா மற்றும் "தெய்வீக கவிதை" மொழியில் போதுமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டால், இந்த ஜோடி வேலைகளில் அது வடிவத்தின் நிலையை அடைந்தது. , இசையமைப்பாளரின் மேலும் அனைத்து முக்கிய படைப்புகளுக்கும் முன்னோக்கை அளிக்கிறது.

ஓ. மாண்டெல்ஸ்டாம்

தாமதமான காலம்ஸ்கிராபினின் படைப்பாற்றல் ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலங்களைப் பிரித்த தெளிவான எல்லையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவரது பாணியும் அவரது கருத்துக்களும் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது.

இந்த புதிய கட்டத்தில், முந்தைய ஆண்டுகளின் ஸ்கிரியாபின் படைப்புகளை வகைப்படுத்திய போக்குகள் மிகத் தீவிரத்தை அடைகின்றன. இவ்வாறு, ஸ்க்ரீபின் உலகின் நித்திய இருமை, "உயர்ந்த பிரம்மாண்டம்" மற்றும் "உயர்ந்த செம்மை" நோக்கி ஈர்க்கப்படுகிறது, ஒருபுறம், முற்றிலும் அகநிலை உணர்ச்சிகள், மிகவும் விரிவான மற்றும் அதிநவீன, மற்றும், மறுபுறம், பெரியவருக்கான தாகத்தில், அண்டம் நோக்கம் கொண்டது. ஒருபுறம், ஸ்கிரியாபின் சூப்பர் மியூசிக்கல் மற்றும் சூப்பர் ஆர்டிஸ்டிக் அளவிலான பெரிய பாடல்களைக் கருதுகிறது, அதாவது தி பாயம் ஆஃப் ஃபயர் மற்றும் பிரிலிமினரி ஆக்சன், தி மர்மத்தின் முதல் செயல். மறுபுறம், அவர் மீண்டும் பியானோ மினியேச்சரில் கவனம் செலுத்துகிறார், புதிரான தலைப்புகளுடன் நேர்த்தியான துண்டுகளை இயற்றுகிறார்: "அந்நியன்", "முகமூடி", "புதிர்" ...

அதன் தற்காலிக வரிசைப்படுத்தல் தொடர்பாக பிந்தைய காலம் சீராக இல்லை. மிகவும் பொதுவான சொற்களில், இரண்டு கட்டங்கள் இங்கே வேறுபடுகின்றன. ஒன்று, 1900-1910 களின் திருப்புமுனையை உள்ளடக்கியது, "ப்ரோமிதியஸ்" உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது, மற்றொன்று, ப்ரோமிதியஸுக்கு பிந்தையது, கடைசி சொனாட்டாக்கள், முன்னுரைகள் மற்றும் கவிதைகளை உள்ளடக்கியது, அவை மொழி மற்றும் நெருக்கமான துறையில் மேலும் தேடல்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. "மர்மம்" என்ற கருத்தாக்கத்திற்கு அருகில்.

ப்ரோமிதியஸ் (நெருப்பு கவிதை, 1910), ஒரு பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ, ஆர்கன், பாடகர் மற்றும் லேசான விசைப்பலகை கொண்ட ஒரு வேலை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "பிரம்மாண்ட துருவத்தில்" ஸ்கிரியாபின் மிக முக்கியமான படைப்பு. இசையமைப்பாளரின் பாதையின் பொன் பிரிவின் புள்ளியில் வெளிப்பட்ட அவர், கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஸ்க்ரீபினின் நுண்ணறிவுகளையும் சேகரிக்கும் மையமாக ஆனார்.

"கவிதை" திட்டம் ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்கது, பரலோக நெருப்பை திருடி மக்களுக்கு கொடுத்த புரோமிதியஸின் பண்டைய புராணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ப்ருமேதியஸின் உருவம், பிரையுசோவ் அல்லது வியாச்சின் அதே பெயரின் படைப்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இவானோவ், சிம்பாலிஸ்டுகளின் புராணத்தை உருவாக்கும் மனநிலை மற்றும் அவர்களின் கவிதைகளில் நெருப்பின் புராணக்கதையுடன் இணைக்கப்பட்ட அர்த்தத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறார். ஸ்க்ரியாபின் தொடர்ந்து உமிழும் உறுப்பை நோக்கி ஈர்க்கிறார் - அவரது கவிதை "சுடர்" மற்றும் "இருண்ட விளக்குகள்" என்ற நாடகத்தைக் குறிப்பிடுவோம். பிந்தையதில், இந்த தனிமத்தின் தெளிவற்ற, தெளிவற்ற உருவம் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு மந்திர எழுத்துப்பிழையின் ஒரு உறுப்பு உட்பட. பேய், தியோமாச்சிக் கொள்கை ஸ்க்ரீபினின் "ப்ரோமிதியஸ்" இல் உள்ளது, இதில் லூசிபரின் அம்சங்கள் யூகிக்கப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, தியோசோபிகல் போதனைகளின் வடிவமைப்பின் தாக்கம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையமைப்பாளர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் படித்த ஹெச்பி பிளாவட்ஸ்கியின் "ரகசிய கோட்பாடு" பற்றி பேசலாம். ஸ்கிரியாபின் அவரது ஹீரோவின் பேய் ஹைபோஸ்டாஸிஸ் (அவரது வார்த்தை அறியப்படுகிறது: "சாத்தான் பிரபஞ்சத்தின் ஈஸ்ட்") மற்றும் அவரது ஒளிரும் பணி ஆகிய இரண்டிலும் ஈர்க்கப்பட்டார். ப்ளவட்ஸ்கி லூசிபரை முதன்மையாக "ஒளியைத் தாங்குபவர்" (லக்ஸ் + ஃபெரோ) என்று விளக்குகிறார்; ஒருவேளை இந்த குறியீடானது ஸ்கிராபின் கவிதையில் ஒளி எதிர்முனை யோசனையை ஓரளவு முன்னரே தீர்மானித்திருக்கலாம்.

சுவாரஸ்யமாக, ஸ்க்ரியாபின் நியமித்த பெல்ஜிய கலைஞர் ஜீன் டெல்வில்லின் முதல் பதிப்பின் அட்டைப்படத்தில், ஆண்ட்ரோஜினின் தலைவர் சித்தரிக்கப்பட்டு, "உலக லைரில்" சேர்க்கப்பட்டு வால்மீன்கள் மற்றும் சுழல் நெபுலாக்களால் வடிவமைக்கப்பட்டது. ஆண் மற்றும் பெண் கொள்கைகளை இணைத்த ஒரு புராண உயிரினத்தின் இந்த சித்தரிப்பில், இசையமைப்பாளர் ஒரு பண்டைய லூசிஃபெரிக் சின்னத்தைக் கண்டார்.

எவ்வாறாயினும், நாம் சித்திர ஒப்புமைகளைப் பற்றி பேசினால், மேலும், அறிகுறிகள் மற்றும் சின்னங்களின் மட்டத்தில் அல்ல, ஆனால் கலைப் படங்களின் சாராம்சத்தில், ஸ்க்ரீபினின் "ப்ரோமிதியஸ்" எம்.ஏ வ்ரூபலுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது. இரண்டு கலைஞர்களுக்கும், பேய் கொள்கை தீய ஆவி மற்றும் படைப்பு ஆவியின் இரட்டை ஒற்றுமையில் தோன்றுகிறது. இரண்டிற்கும், நீல-ஊதா வண்ணத் திட்டம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: ஸ்க்ரீபினின் ஒளி மற்றும் ஒலி அமைப்பின் படி, லூஸ் வரிசையில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது (மேலும் விவரங்களுக்கு, கீழே பார்க்கவும்), F- கூர்மையின் விசை அதனுடன் ஒத்திருக்கிறது-கவிதையின் முக்கிய விசை தீ அதே அளவில் பிளாக் தனது "அந்நியன்" பார்த்தது ஆர்வமாக உள்ளது - இது, கவிஞரின் கூற்றுப்படி, "பல உலகங்களில் இருந்து ஒரு பிசாசு கலப்பு, முக்கியமாக நீலம் மற்றும் ஊதா" ...

நீங்கள் பார்க்கிறபடி, பழங்கால சதித்திட்டத்தின் வெளிப்புறத் தொடர்புடன், ஸ்க்ரீபின் ப்ரோமிதியஸை அவரது காலத்தின் கலை மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுக்கு ஏற்ப ஒரு புதிய வழியில் விளக்கினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ப்ரோமிதியஸ் முதன்மையாக ஒரு சின்னம்; ஆசிரியரின் திட்டத்தின்படி, அவர் "ஆக்கப்பூர்வமான கொள்கை", "பிரபஞ்சத்தின் செயலில் ஆற்றல்"; அது "தீ, ஒளி, வாழ்க்கை, போராட்டம், முயற்சி, சிந்தனை." உருவத்தின் இத்தகைய அதிகபட்சம் பொதுவான விளக்கத்தில், உலக நல்லிணக்கத்தின் குழப்பத்திலிருந்து வரும் எண்ணம், ஆவியின் ஏற்கனவே தெரிந்த யோசனையுடன் ஒரு தொடர்பைக் காண்பது எளிது. முந்தைய படைப்புகளுடனான தொடர்ச்சியான உறவு, குறிப்பாக "பரவசத்தின் கவிதை", இந்த கருத்தை பொதுவாக, அதன் கருத்தாக்கத்தின் அனைத்து புதுமை மற்றும் முன்னோடியில்லாத தன்மைக்கு வகைப்படுத்துகிறது. பொதுவானது கவிதை வகையின் பல கருப்பொருள் வடிவம் மற்றும் தொடர்ச்சியான ஏறுதலின் நாடகம் - பொதுவாக மந்தநிலை இல்லாமல் அலைகளின் தர்க்கம். சொனாட்டா வடிவத்தின் சட்டங்களுடன் சிக்கலான உறவுகளில் நுழையும் குறியீட்டு கருப்பொருள்கள் இங்கேயும் அங்கேயும் தோன்றும். (...)

எக்ஸ்டஸி கவிதையின் பொதுவான திட்டத்துடன் உள்ள ஒற்றுமையை நாம் கவனிக்கலாம்: இரண்டு வேலைகளிலும் வளர்ச்சி மனக்கிளர்ச்சி, அலை அலையானது, சோர்வு - விமானம் என்ற எதிர்முனையிலிருந்து தொடங்குகிறது. அங்கும் இங்குமாக, துண்டு துண்டான, காலிடோஸ்கோபிக்கல் வண்ணமயமான பொருள் இறுதி அபோதியோசிஸை நோக்கி ஒரு நிலையான அசைவுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது (இரண்டாவது வழக்கில் இசைக்குழுவின் ஒலி ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களில் சேர்க்கப்படுகிறது).

இருப்பினும், இது, ஒருவேளை, ஸ்க்ரியாபினின் முந்தைய படைப்புகளுடன் "ப்ரோமிதியஸின்" ஒற்றுமையை முடிவுக்குக் கொண்டுவருகிறது. நெருப்பின் கவிதையின் பொதுச் சுவையானது, புதியதாகக் கருதப்படுகிறது, முதலில், ஆசிரியரின் இணக்கமான கண்டுபிடிப்புகள் காரணமாக. கலவையின் ஒலி அடிப்படையானது "ப்ரோமிதியன் சிக்ஸ்-சவுண்ட்" ஆகும், இது முன்னர் பயன்படுத்தப்பட்ட முழு-தொனி வளாகங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், ஹாஃப்டோன் மற்றும் குறைந்த அதிர்வெண் உள்ளுணர்வுகளின் வெளிப்பாடு உட்பட மிகவும் சிக்கலான உணர்ச்சி நிழல்களைக் கொண்டுள்ளது. "நீல-இளஞ்சிவப்பு அந்தி" உண்மையில் ஸ்க்ரீபினின் இசை உலகில் ஊற்றப்படுகிறது, இது சமீப காலம் வரை "தங்க ஒளி" (ப்ளாக்கின் நன்கு அறியப்பட்ட உருவகத்தைப் பயன்படுத்த) ஊடுருவி இருந்தது.

ஆனால் அதே "பரவசத்தின் கவிதை" யிலிருந்து இன்னொரு முக்கியமான வேறுபாடு உள்ளது. பிந்தையது ஒரு குறிப்பிட்ட அகநிலை நோயால் வேறுபடுத்தப்பட்டால், "ப்ரோமிதியஸ்" உலகம் மிகவும் புறநிலை மற்றும் உலகளாவியது. முந்தைய சிம்பொனிக் ஓபஸில் "சுய உறுதிப்பாட்டின் தீம்" போன்ற ஒரு முன்னணி படமும் இல்லை. தனி பியானோ, முதலில் ஆர்கெஸ்ட்ரா வெகுஜனத்திற்கு சவால் விடுவது போல், பின்னர் இசைக்குழு மற்றும் பாடகர்களின் பொதுவான ஒலியில் மூழ்கிவிடும். சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் (A. A. Alshvang) அவதானிப்பின் படி, "நெருப்பு கவிதை" யின் இந்த சொத்து, மறைந்த ஸ்கிரியாபின் உலகப் பார்வையில் இன்றியமையாத தருணத்தை பிரதிபலித்தது - அதாவது, அவர் சொலிப்சிசத்திலிருந்து புறநிலை இலட்சியவாதத்திற்கு திரும்பினார்.

எவ்வாறாயினும், இங்கே ஸ்கிரியாபினின் தத்துவ மற்றும் மத அனுபவத்தின் தனித்தன்மை குறித்து தீவிர இட ஒதுக்கீடு தேவைப்படுகிறது. முரண்பாடு என்னவென்றால், ஸ்க்ரியாபினின் புறநிலை இலட்சியவாதம் (ஷெல்லிங்கின் யோசனைகளுக்கு ஒரு தூண்டுதல்) தீவிரமான சோலிப்சிசம் ஆகும், ஏனெனில் கடவுளை ஒருவித முழுமையான சக்தியாக அங்கீகரிப்பது அவருக்கு கடவுளை அங்கீகரித்தது. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் ஆக்கபூர்வமான நடைமுறையில், இந்த சுய -தெய்வீகத்தின் புதிய நிலை உளவியல் உச்சரிப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது: ஆசிரியரின் ஆளுமை நிழல்களுக்கு பின்வாங்குவதாகத் தெரிகிறது - ஒரு தெய்வீக குரலின் ஊதுகுழல் போல, முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டதை உணர்தல் மேலே "... இந்த அழைப்பு உணர்வு, ஒரு குறிப்பிட்ட ஒற்றை தொழிலைச் செய்ய விதிக்கப்பட்டது," பிஎஃப் ஷ்லோசர் நியாயமாக குறிப்பிடுகிறார், "ஸ்கிரியாபினில் படிப்படியாக சுதந்திரமாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்கின் உணர்வு இடம்பெயர்ந்தது, அவர் விளையாடும்போது அவர் முயன்றார், அதில் இருந்து , அதே வழியில் விளையாடுவது, உங்கள் விருப்பப்படி மறுக்க முடியும். இந்த வழியில் செயலின் உணர்வு மூலம் தனிநபரின் நனவை உறிஞ்சுவது அவரிடம் நடந்தது. " மேலும்: "சுய-தெய்வமாக்கலின் மூலம் கடவுளுக்கு எதிராகப் போராடுவதில் இருந்து, ஸ்கிரியாபின் தனது இயல்பான, மனித இயல்பை, தெய்வீகத்தின் சுய தியாகமாக புரிந்துகொள்ள தனது உள் அனுபவத்தின் மூலம் வந்தார்."

ஸ்கிராபினின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் முடிவைக் குறிக்கும் மற்றும் அவரது மர்மத் திட்டங்களுடன் தொடர்புடைய இந்த மேற்கோளின் கடைசி வரிகளைப் பற்றி நாங்கள் இப்போது கருத்து தெரிவிக்க மாட்டோம். ஏற்கனவே "ப்ரோமிதியஸ்" இல் இந்த சிந்தனை முறை இசை யோசனைகளின் அதிகரித்த புறநிலையாக மாறியது என்பதை மட்டும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஸ்க்ரீபினின் "ஸ்பிரிட்", இனி சுய உறுதிப்பாட்டின் தேவையை அனுபவிக்காதது போல், அவரது படைப்பு - உலக விண்வெளி, அதன் நிறங்கள், ஒலிகள் மற்றும் நறுமணங்களைப் போற்றுகிறது. முந்தைய "போக்கு" இல்லாத போது கண்கவர் வண்ணமயமான தன்மை "தீ கவிதை" யின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது இசையமைப்பாளரின் பிற்கால திட்டங்களில் இந்த வேலையை உணர வழிவகுக்கிறது.

இருப்பினும், ஒலித் தட்டின் இந்த பிரகாசம் எந்த வகையிலும் மதிப்புக்குரியது அல்ல. மேலே, உலகளாவிய அண்ட அர்த்தங்களின் கேரியர்களாக (ஒலி சமமானவை) செயல்படும் "ப்ரோமிதியஸ்" இசை கருப்பொருள்களின் குறியீட்டு விளக்கத்தை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். "குறியீட்டு எழுத்து" முறை கவிதையில் ஒரு சிறப்பு செறிவை அடைகிறது, "ப்ரோமிதியன் நாண்" தானே - வேலையின் ஒலி அடிப்படை - "பிளெரோமா நாண்" என்று கருதப்படுகிறது, இது இருப்பு முழுமை மற்றும் மர்மமான சக்தியின் அடையாளமாகும் . "நெருப்பின் கவிதை" யின் ஆழ்ந்த திட்டத்தின் ஒட்டுமொத்த அர்த்தத்தைப் பற்றி இங்கே சொல்வது பொருத்தமானது.

இந்த திட்டம் நேரடியாக "உலக ஒழுங்கின்" இரகசியத்திற்கு செல்கிறது மற்றும் குறிப்பிடப்பட்ட சின்னங்களுடன், வேறு சில மறைக்கப்பட்ட கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது. நெருப்பின் கவிதை யோசனையில் தியோசோபிகல் போதனைகளின் செல்வாக்கு பற்றி ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது. பிளேவட்ஸ்கியின் "இரகசியக் கோட்பாடு" மூலம், ஸ்க்ரீபினின் வேலை ப்ரோமிதியஸின் உருவத்தையும் (பிளேவட்ஸ்கியின் அத்தியாயம் "ப்ரோமிதியஸ் - டைட்டன்" பார்க்கவும்) மற்றும் ஒளி மற்றும் ஒலி தொடர்புகளின் கோட்பாடு ஆகிய இரண்டையும் இணைக்கிறது. இந்த வரிசையில் எண்ணியல் குறியீடும் தற்செயலானது அல்ல: ப்ரோமிதியன் நாணின் அறுகோண "படிகம்" "சாலமன் முத்திரை" போன்றது (அல்லது ஆறு புள்ளிகள் குறியீட்டின் கீழ் பகுதியில் குறியீடாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது); கவிதையில், 606 பார்கள் ஒரு புனித எண், இது நற்கருணை கருப்பொருளுடன் தொடர்புடைய இடைக்கால தேவாலய ஓவியத்தில் முக்கோண சமச்சீர்மைக்கு ஒத்திருக்கிறது (கிறிஸ்துவின் வலது மற்றும் இடதுபுறம் ஆறு அப்போஸ்தலர்கள்).

நிச்சயமாக, நேர அலகுகளின் துல்லியமான எண்ணிக்கை மற்றும் படிவத்தின் பொதுவான சீரமைப்பு, "தங்கப் பிரிவின்" துல்லியமாக கவனிக்கப்பட்ட விகிதங்கள் உட்பட (இசையமைப்பாளரின் எஞ்சியிருக்கும் வேலை ஓவியங்கள் இந்த வேலையைப் பற்றி பேசுகின்றன), பகுத்தறிவுக்கான சான்றாகக் கருதப்படலாம். சிந்தனை, அத்துடன் ஜிஇ கோனியஸின் மெட்ரோடெக்டோனிக் முறையுடன் பரிச்சயம் (அவர் ஸ்க்ரீபின் ஆசிரியர்களில் ஒருவர்). ஆனால் "ப்ரோமிதியஸ்" என்ற கருத்தின் பின்னணியில் இந்த அம்சங்கள் கூடுதல் சொற்பொருள் சுமையைப் பெறுகின்றன.

இந்த இணைப்பில் ஹார்மோனிக் அமைப்பின் மிகவும் பகுத்தறிவுத் தன்மையை நாம் கவனிக்கலாம்: ப்ரோமிதியன் ஆறு -ஒலியின் "மொத்த இணக்கம்" தியோசோபிகல் கொள்கையின் உருவகமாக "ஆம்னியா அப் எட் யூனோ ஓம்னியா" - "எல்லாவற்றிலும் எல்லாம்" . வேலையின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க தருணங்களில், பாடகரின் இறுதிப் பகுதிக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. ஒலிகள் இங்கே பாடப்படுகின்றன e - a - o - ho, a - o - ho- இது வெறும் குரல் ஒலிப்பு மட்டுமல்ல, முற்றிலும் ஒலிச் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, ஆனால் புனிதமான ஏழு உயிரெழுத்து வார்த்தையின் மாறுபாடு, அமானுஷ்ய போதனைகளில் பிரபஞ்சத்தின் உந்து சக்திகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

நிச்சயமாக, இந்த மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் அனைத்தும் "துவக்கங்கள்" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன, சில சமயங்களில் ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும், ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்க அடுக்கை உருவாக்குகிறது மற்றும் "தீ கவிதை" யின் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் நேரடி சக்தியை எந்த வகையிலும் ரத்து செய்யாது. ". ஆனால் மறைந்த ஸ்க்ரீபினில் அவர்கள் இருப்பது மிக முக்கியமான அறிகுறியாகும்: அவரது கலை முற்றிலும் அழகியல் பணிகளில் திருப்தியற்றது மற்றும் மேலும் மேலும் ஒரு செயல், மந்திரம், உலக மனதோடு இணைவதற்கான சமிக்ஞையாக மாற முயல்கிறது. இறுதியில், "மர்மத்தை" அணுகும் ஸ்க்ரீபினுக்கு இத்தகைய வளாகங்கள் மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது.

இருப்பினும், முற்றிலும் கலை நிகழ்வாக இருந்தாலும், "ப்ரோமிதியஸ்" இசையமைப்பாளரின் ஸ்க்ரியாபின் பாதையில் மிக முக்கியமான மைல்கல்லாக இருந்தது. இங்குள்ள புதுமையான தீவிரவாதத்தின் அளவு, இந்த அமைப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்பு தேடலின் ஒரு வகையான அடையாளமாக மாறியுள்ளது. தீ கவிதை நூலின் ஆசிரியர், கவிதை "வரம்பை" ஆராய்வதன் மூலம் நெருப்புக் கவிதையின் ஆசிரியரை அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார், கலையின் விளிம்பிலும் விளிம்பிலும் ஒரு இலக்கைத் தேடுகிறார். நுண்ணிய மட்டத்தில், இது இசைவான சிந்தனையின் விவரங்களில், மேக்ரோ மட்டத்தில், இசையைத் தாண்டி புதிய, முன்னர் அறியப்படாத தொகுப்பு வடிவங்களுக்கு ("ஒளி சிம்பொனி") வெளிப்பட்டது. வேலையின் இந்த இரண்டு பக்கங்களிலும் நாம் இன்னும் விரிவாக வாழ்வோம்.

"ப்ரோமிதியஸ்" இல் ஸ்கிராபின் முதலில் மேற்கூறிய பிட்ச் டிடர்மனிசத்தின் நுட்பத்திற்கு வருகிறார், முழு இசைத் துணியும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஹார்மோனிக் வளாகத்திற்கு அடிபணிந்திருக்கும் போது. "இங்கே ஒரு கூடுதல் குறிப்பு கூட இல்லை. இது ஒரு கண்டிப்பான பாணி ”என்று கவிஞர் தானே கவிதை மொழி பற்றி கூறினார். இந்த நுட்பம் வரலாற்று ரீதியாக ஏ. ஷோன்பெர்க் டோடெகாஃபோனியின் வருகையுடன் தொடர்புடையது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய இசை கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றாக உள்ளது. ஸ்க்ரீபினுக்கு, இது இசையில் முழுமையான கொள்கையின் உருவகப்படுத்துதலில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறிக்கிறது: எக்ஸ்டஸி கவிதையின் "முறையான மோனிசம்" தொடர்ந்து நெருப்பு கவிதையின் "ஹார்மோனிக் மோனிசம்".

ஆனால் பிட்ச் காம்பினேட்டரிக்ஸைத் தவிர, ஸ்க்ரீபின் ஹார்மோனிக் வளாகங்களின் இயல்பு, ஷோன்பெர்க்கின் டோடெகாஃபோனிக்கு மாறாக, நாண் செங்குத்தாக இருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பிந்தையது சபனீவ் "இணக்கம்-தொனி" என்ற கருத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் ஒரு புதிய சொனாரிட்டியின் கருவைக் கொண்டுள்ளது. இது சம்பந்தமாக, ப்ரோமிதியன் நாண் ஒலிப்பின் பக்கத்திற்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது நெருப்பு கவிதை முதல் பார்களால் நிரூபிக்கப்பட்டது. ராச்மனினோவ், துண்டு கேட்கும் போது, ​​இந்த துண்டின் அசாதாரண டிம்பரில் ஆர்வமாக இருந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. ரகசியம் இசைக்குழுவில் இல்லை, ஆனால் இணக்கமாக இருந்தது. ஒரு குவார்ட் ஏற்பாடு மற்றும் நீண்ட கால பெடலுடன், இது ஒரு மயக்கும் வண்ணமயமான விளைவை உருவாக்குகிறது மற்றும் இது ஒரு சோனோரிக் கிளஸ்டரின் முன்மாதிரியாக கருதப்படுகிறது - எதிர்கால இசையைப் பற்றிய மற்றொரு ஸ்க்ரீபினின் நுண்ணறிவு.

இறுதியாக, "ப்ரோமிதியன் ஆறு-ஒலி" இன் கட்டமைப்பு இயல்பு சுட்டிக்காட்டுகிறது. ஆதிக்கக் குழுவின் வளையங்களை மாற்றுவதன் மூலம் எழுந்ததால், அது "நெருப்பு கவிதை" உருவாக்கும் போது பாரம்பரிய தொனியிலிருந்து விடுபடுகிறது மற்றும் ஆசிரியரால் ஒரு முழுமையான தோற்றத்தின் சுயாதீனமான கட்டமைப்பாக கருதப்படுகிறது. "ப்ரோமிதியஸ்" இன் மேற்கூறப்பட்ட வேலை ஓவியங்களில் ஸ்க்ரீபின் தானே காட்டியபடி, இது இயற்கையான அளவின் மேல் உச்சரிப்புகளால் உருவாகிறது; இங்கே அதன் குவார்டர் ஏற்பாட்டின் ஒரு மாறுபாடு உள்ளது. இசையமைப்பாளரின் பிற்கால படைப்புகள், இந்த அமைப்பு புதிய ஒலிகளால் நிரப்பப்படுகிறது, முழு பன்னிரண்டு-தொனி அளவையும் உள்ளடக்கும் விருப்பத்தையும் அல்ட்ரா க்ரோமாடிக்ஸை நோக்கி ஒரு சாத்தியமான நோக்குநிலையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. உண்மை, சப்ரீனின் வார்த்தைகளில், ஸ்க்ரீபின், "அல்ட்ரா க்ரோமாடிக் பள்ளத்தை" மட்டுமே பார்த்தார், அவரது படைப்புகளில் பாரம்பரிய மனோபாவத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லவில்லை. எவ்வாறாயினும், "இடைநிலை ஒலிகள்" மற்றும் காலாண்டு டோன்களைப் பிரித்தெடுப்பதற்கான சிறப்பு கருவிகளை உருவாக்கும் சாத்தியக்கூறு பற்றிய அவரது பகுத்தறிவு சிறப்பியல்பு: அவை ஒரு குறிப்பிட்ட இடைக்கால கற்பனாவாதத்தின் இருப்பிற்கு ஆதரவாக சாட்சியமளிக்கின்றன. "ப்ரோமிதியஸ்" இன் இணக்கமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் இது சம்பந்தமாக ஒரு தொடக்க புள்ளியாக இருந்தது.

நெருப்பின் கவிதையின் ஒளி பகுதி என்ன? லூஸ் வரிசையில், மதிப்பெண்ணின் மேல் வரி, நீண்ட நீடித்த குறிப்புகளின் உதவியுடன், ஸ்க்ரீபின் துண்டின் டோனல்-ஹார்மோனிக் திட்டத்தை பதிவு செய்தார், அதே நேரத்தில், அதன் நிறம் மற்றும் ஒளி நாடகம். இசையமைப்பாளரால் கருத்தரிக்கப்பட்டபடி, கச்சேரி மண்டபத்தின் இடம் மாறிவரும் டோனல் மற்றும் ஹார்மோனிக் அஸ்திவாரங்களுக்கு ஏற்ப வெவ்வேறு டோன்களில் வரையப்பட வேண்டும். அதே நேரத்தில், ஒரு சிறப்பு ஒளி கிளேவியருக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட லூஸ் பகுதி, நிறமாலை நிறங்கள் மற்றும் குவார்டோ-ஐந்தாவது வட்டத்தின் டோனலிட்டிகளுக்கு இடையிலான ஒப்புமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது (அதன்படி, சிவப்பு நிறம் தொனியுடன் ஒத்துப்போகிறது முன்புஆரஞ்சு - உப்பு, மஞ்சள் - மறுமுதலியன .; குரோமடிக் டோனல் அஸ்திவாரங்கள் ஊதா நிறத்தில் இருந்து இளஞ்சிவப்பு நிறத்திற்கு மாறுதல் வண்ணங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

ஸ்க்ரீபின் ஸ்பெக்ட்ரல் மற்றும் டோனல் தொடருக்கு இடையிலான இந்த அரை-அறிவியல் ஒப்புமையை கடைபிடிக்க முயன்றார், ஏனென்றால் அவர் மேற்கொண்ட சோதனைக்கு பின்னால் சில புறநிலை காரணிகளை அவர் பார்க்க விரும்பினார், அதாவது, எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் நிர்வகிக்கும் மிக உயர்ந்த ஒற்றுமையின் சட்டத்தின் வெளிப்பாடு. அதே நேரத்தில், அவர் இசையைப் பற்றிய பார்வையில், அவர் சினாப்சியாவிலிருந்து தொடர்ந்தார் - ஒலிகளின் வண்ண உணர்வின் உள்ளார்ந்த மனோதத்துவ திறன், இது எப்போதும் தனிப்பட்டது மற்றும் தனித்துவமானது (சப்னீவ் ஸ்க்ரீபின் மற்றும் ரிம்ஸ்கி -கோர்சகோவ் ஆகியோரின் வண்ணக் கேட்கும் வேறுபாடுகளை ஒப்பீட்டு அட்டவணைகளை மேற்கோள் காட்டி பதிவு செய்தார். ) இது ஸ்கிராபினின் ஒளி மற்றும் இசை கருத்துக்கும் அதை செயல்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கலுக்கும் உள்ள முரண்பாடு. இசையமைப்பாளர் மிகவும் சிக்கலான சித்திரத் தொடரை கற்பனை செய்தார் என்பதாலும், இடத்தின் எளிமையான வெளிச்சத்திற்கு குறைக்க முடியாததாலும் அவை மோசமடைகின்றன. அவர் நகரும் கோடுகள் மற்றும் வடிவங்கள், பெரிய "நெருப்பு தூண்கள்", "திரவ கட்டிடக்கலை" போன்றவற்றைக் கனவு கண்டார்.

ஸ்கிராபினின் வாழ்நாளில், லைட்டிங் திட்டத்தை செயல்படுத்த முடியவில்லை. இந்த பரிசோதனையின் தொழில்நுட்பத் தயார்நிலையில் மட்டும் இந்த விஷயம் இல்லை: இசையமைப்பாளரின் அதிநவீன காட்சி கற்பனைகளை லூஸின் ஒரு பகுதியாகக் குறைக்கப்பட்ட மிகவும் திட்டவட்டமான வடிவத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், திட்டமே கடுமையான முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்முயற்சியைப் பொறுத்தவரை, "லைட் சிம்பொனி" மற்றும் பொதுவாக லேசான இசையின் எதிர்கால தலைவிதியில் முக்கிய பங்கு வகிக்க விதிக்கப்பட்டது - பின்னாளில் நகரும் அப்ஸ்ட்ராக்ட் பெயிண்டிங்கின் சோதனைகள் வரை, இது ஒரு விளைவைக் கொடுக்க முடியும் "திரவ கட்டமைப்பு" மற்றும் "நெருப்பு தூண்கள்" போன்றது ...

இந்த இணைப்பில் V.D. பரனோவ்-ரோஸினின் ஆப்டோபோனிக் பியானோ (1922), M.A. ஸ்க்ரீபின்), கஜான் ஏவியேஷன் இன்ஸ்டிடியூட்டில் வடிவமைப்பு பணியகம் மூலம் வடிவமைக்கப்பட்ட கருவி மற்றும் KN லியோன்டீவ் "ஸ்வெட்டோமுசிகா" போன்ற சாதனங்களைக் குறிப்பிடுவோம். (1960-1970 கள்), முதலியன

ஒரு அழகியல் நிகழ்வாக, புலப்படும் இசையின் ஸ்க்ரீபின் யோசனை ரஷ்ய அவாண்ட்கார்டின் கலைஞர்களுடன் மிகவும் மெய்யாக மாறியது சுவாரஸ்யமானது. எனவே, "ப்ரோமிதியஸ்" க்கு இணையாக வி.வி.கண்டின்ஸ்கி (இசையமைப்பாளர் எஃப்.ஏ. ஹார்ட்மேன் மற்றும் நடனக் கலைஞர் ஏ. சாகரோவ் ஆகியோருடன் இணைந்து) "மஞ்சள் ஒலி" என்ற அமைப்பில் பணியாற்றினார், அங்கு அவர் வண்ணத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த இசை உணர்வை உணர்ந்தார். பார்வைக்கும் செவிப்புலனுக்கும் இடையிலான தொடர்பை "சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி" என்ற எதிர்கால நிகழ்ச்சிக்கான இசையின் ஆசிரியர் எம்.வி.மத்யுஷின் முயன்றார். மற்றும் AS லூரி, தனது பியானோ சுழற்சியில் "ஃபார்ம்ஸ் இன் தி எயார்", ஒரு வகையான அரை-க்யூபிஸ்ட் இசை குறியீட்டை உருவாக்கினார்.

உண்மை, இவையெல்லாம் "நெருப்பு கவிதை" XX நூற்றாண்டில் "பச்சை விளக்கு" மூலம் பிரத்தியேகமாக எதிர்பார்க்கப்பட்டது என்று அர்த்தமல்ல. ஸ்க்ரியாபினின் செயற்கை கருத்துக்கான அணுகுமுறை, அதே போல் வாக்னர் அல்லது சிம்பாலிஸ்ட் பதிப்பில் உள்ள "மொத்த கலை வேலை" மீதான அணுகுமுறை பல ஆண்டுகளாக மாறிவிட்டது - காதல் எதிர்ப்பு இசையமைப்பாளர்கள் இத்தகைய சோதனைகளை சந்தேகத்திற்குரிய வகையில் மறுப்பது வரை திசையில். IF ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது இசைக் கவிதைகளில் இசை வெளிப்பாட்டின் தன்னிறைவை முன்வைத்தார். இசையமைப்பாளரின் உலகத்தில் Gesamtkunstwerk இன் கூர்மையான பகடியை உருவாக்கிய பி. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நிலைமை ஓரளவு மாறியது, காதல் சிந்தனையின் "மறுவாழ்வு" உடன், சினெஸ்தீசியாவின் பிரச்சினைகள் மற்றும் "சிக்கலான உணர்வின்" கலை வடிவங்களில் ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது. இங்கே, தொழில்நுட்ப மற்றும் அழகியல் முன்நிபந்தனைகள் ஏற்கனவே ஒளி சிம்பொனியின் மறுமலர்ச்சிக்கு பங்களிக்கத் தொடங்கியுள்ளன - நெருப்பு கவிதையின் தொடர்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு உத்தரவாதம்.

ஆனால் ஸ்க்ரீபின் இசையமைப்பாளரின் பாதைக்கு வருவோம். 1904 முதல் 1909 வரை "ப்ரோமிதியஸ்" எழுதுவதற்கு முன்னதாக, ஸ்கிராபின் முக்கியமாக வெளிநாட்டில் வாழ்ந்தார் (சுவிட்சர்லாந்து, இத்தாலி, பிரான்ஸ், பெல்ஜியம்; அமெரிக்காவில் அவரது சுற்றுப்பயணங்கள் 1906-1907 வரை சேர்ந்தவை). தெய்வீகக் கவிதை முதல் தீ கவிதை வரை மிக அடிப்படையான படைப்புகள் அப்போது உருவாக்கப்பட்டன அல்லது கருத்தரிக்கப்பட்டன என்ற உண்மையை ஆராய்ந்து பார்த்தால், இவை பல ஆண்டுகளாக ஆக்கப்பூர்வமான தீவிரம் மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சியை அதிகரித்தன. ஸ்கிராபினின் செயல்பாடுகள் கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவரது இசையமைக்கும் யோசனைகள் புதுப்பிக்கப்பட்டன, தத்துவ வாசிப்புகள் மற்றும் தொடர்புகளின் வட்டம் விரிவடைந்தது (ஐரோப்பிய தியோசோபிகல் சமூகங்களின் பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்பு உட்பட). அதே நேரத்தில், ஸ்கிரியாபின் புகழ் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் வளர்ந்தது.

அவர் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பியவுடன், அவர் ஏற்கனவே ஒரு மாஸ்டர் என்ற புகழைப் பெற்றார், அர்ப்பணிப்புள்ள ஆர்வலர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களின் சூழலால் சூழப்பட்டார். அவரது இசை மிக முக்கிய பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் நடத்துனர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது - I. ஹாஃப்மேன், V.I. பியூக்லி, M.N. மீச்சிக், A.I. KS சரத்சேவ், VV Derzhanovsky, MS Nemenova -Lunts, A. Ya. Mogilevsky, A.B.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகளில் (1910 - 1915), அவரது நேரடி மனித தொடர்பு வட்டமானது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் குறுகியது. நிகோலோ-பெஸ்கோவ்ஸ்கியில் உள்ள அபார்ட்மெண்டில், ஸ்க்ரீபினின் இசை ஒலித்தது மற்றும் அவரது "மர்மம்" பற்றி பேசப்பட்டது, ஒரு வகையான ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒரு சூழல் ஆட்சி செய்தது (இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது மனைவி, T.F.Shlozer மூலம் கவனமாக பாதுகாக்கப்பட்டது). இருப்பினும், ஸ்கிரியாபின் வீட்டிற்கு வந்தவர்களில் ஆர்வமுள்ள கேட்பவர்கள் மட்டுமல்ல, முன்முயற்சி உரையாடுபவர்களும் இருந்தனர். N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, M. O. Gershenzon, Viach என்று சொன்னால் போதும். I. இவனோவ்.

இசையமைப்பாளர் பிந்தையவருடன் குறிப்பாக நெருக்கமான நட்பைக் கொண்டிருந்தார். வியாச்சின் கவிதை ஒன்றில் அவள் சித்தரிக்கப்பட்டாள். இவானோவ், எடுத்துக்காட்டாக, பின்வரும் வரிகள் உள்ளன:

விதியால் எங்களுக்கு இரண்டு ஆண்டு காலம் வழங்கப்பட்டது.
நான் அவரிடம் சென்றேன் - "வெளிச்சத்திற்கு";
அவர் என் வீட்டிற்குச் சென்றார். ஒரு கவிஞருக்காக காத்திருந்தார்
ஒரு புதிய பாடலுக்கு அதிக வெகுமதி, -
மேலும் என் குடும்பக் கிளாவியரை நினைவு கூர்கிறேன்
அவரது விரல்கள் மந்திரத் தொடுதல்கள் ...

கவிஞர் பின்னர் எழுதினார்: "... உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மாய அடித்தளம் நமக்கு பொதுவானதாக மாறியது, உள்ளுணர்வு புரிதலின் பல விவரங்கள் பொதுவானவை, குறிப்பாக கலையின் பார்வை ... இந்த இணக்கத்தை நான் மரியாதைக்குரிய நன்றியுடன் நினைவில் கொள்கிறேன்." நாங்கள் பின்னர் கலையின் பொதுவான பார்வைக்கு திரும்புவோம். ஸ்கிராபின் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் வளர்த்தெடுத்த அந்தத் திட்டங்களுக்கும் யோசனைகளுக்கும், அத்தகைய இறுக்கமான தொடர்புகளின் வட்டம் மிகவும் சாதகமாக இருந்தது என்பதை இங்கே கவனிக்க வேண்டும்.

உண்மையில், அவர்கள் அனைவரும் ஒரு விஷயத்திற்கு கொதித்தனர் - "மர்மத்தின்" கருத்தாக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தலுக்கு. ஸ்கிராபின் "மர்மத்தை" ஒரு பிரம்மாண்டமான அரை வழிபாட்டுச் செயலாக கருதினார், இதில் பல்வேறு வகையான கலைகள் இணைக்கப்பட்டு இறுதியாக உலகளாவிய ஆன்மீக மாற்றச் செயலைச் செய்யும். இசையமைப்பாளர் மிகவும் தொடர்ச்சியாகவும் நோக்கமாகவும் சென்ற இந்த யோசனை அவரது சொந்த "நான்" என்ற மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வின் விளைவாகும். ஆனால் ஸ்க்ரீபின் சோலிப்சிஸ்ட் தத்துவஞானி மூலம் மட்டுமல்ல அவளிடம் வந்தார். அவரது சொந்த தெய்வீக பணியின் உணர்வு, அவர் ஒரு சிறந்த இசை திறமையை ஈர்த்தார், இது அவரை ஒலிகளின் இராச்சியத்தில் ஒரு மாஸ்டர் போல உணர அனுமதித்தது, எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட உயரிய விருப்பத்தை நிறைவேற்றுபவர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அனைத்து வகையான கலை மற்றும் மனித செயல்பாடுகளின் தொகுப்பு பொதுவாக வரவிருக்கும் "மொத்த கலை வேலைகளில்", இது ஸ்க்ரீபின் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள், குறியீட்டாளர்கள் கனவு கண்டது, அவர்களின் கருத்துக்களின்படி, அடையாளத்தின் கீழ் நடக்க வேண்டும் "இசையின் ஆவி" மற்றும் கலைகளின் மிக உயர்ந்த இசையின் கீழ். இந்த கண்ணோட்டத்தில், ஸ்கிரியாபின் தனது சொந்த அழைப்பு மற்றும் நடைமுறையில் தனது திட்டத்தை அவசரமாக செயல்படுத்தும் நோக்கம் உளவியல் ரீதியாக ஊக்கமளிக்கிறது.

ஸ்கிரியாபினின் கடைசி படைப்பு கலைத் தொகுப்பு மற்றும் ஒரு சடங்கு-சடங்கு மூலம் கலையின் மந்திர சக்தியை மையப்படுத்த வேண்டும், இதில் நடிகர்களும் பார்வையாளர்களும் இருக்க மாட்டார்கள், மேலும் அனைவரும் பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் துவக்கக்காரர்கள் மட்டுமே. மர்மங்களின் நிகழ்ச்சியைத் தொடர்ந்து, "புனிதமானவை", ஒருவித அண்ட வரலாற்றில் ஈடுபட்டுள்ளன, மனித இனங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் இறப்பைக் கவனிக்கின்றன: பொருளின் பிறப்பு முதல் அதன் ஆன்மீகமயமாக்கல் மற்றும் படைப்பாளரான கடவுளுடன் மீண்டும் ஒன்றிணைதல் வரை. இந்த மறு இணைப்பின் செயல் "பிரபஞ்சத்தின் நெருப்பு" அல்லது உலகளாவிய பரவசம் என்று பொருள் கொள்ள வேண்டும்.

மர்மத்தின் செயல்திறனுக்கான அமைப்பைப் பற்றி ஸ்கிரியாபின் விளக்கத்தில், புகழ்பெற்ற இந்தியா மற்றும் ஏரியின் கரையில் உள்ள ஒரு கோவில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது; ஊர்வலங்கள், நடனங்கள், தூபம்; சிறப்பு, முறையான ஆடைகள்; நிறங்கள், நறுமணங்கள், தொடுதல்களின் சிம்பொனிகள்; கிசுகிசுக்கள், தெரியாத சத்தங்கள், சூரிய அஸ்தமனத்தின் கதிர்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் மின்னும்; அடங்காத பாராயணங்கள், எக்காளக் குரல்கள், செப்பு அபாயகரமான இசை. இந்த அருமையான அற்புதமான கனவுகள் மிகவும் பூமிக்குரிய விவகாரங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன: ஆம்பிதியேட்டருடன் ஒரு சிறப்பு அறையை நிர்மாணிப்பதற்கான நிதியைத் தேடுவது, அங்கு நடவடிக்கை எடுக்கப்படவிருந்தது, இசைக்கலைஞர்களைக் கவனித்து, வரவிருக்கும் இந்தியா பயணம் பற்றி விவாதிக்கிறது ...

ஸ்கிராபின் தனது திட்டத்தை செயல்படுத்தவில்லை, அவரது திடீர் மரணத்தால் அவரது திட்டங்கள் சிதைந்தன. அவர் திட்டமிட்டதிலிருந்து, அவர் "பூர்வாங்க நடவடிக்கை" - "மர்மத்தின்" முதல் செயலுக்காக ஒரு கவிதை உரை மற்றும் துண்டு துண்டான இசை ஓவியங்களை மட்டுமே எழுத முடிந்தது.

வியாச்சின் செல்வாக்கு இல்லாமல் பிறந்த "ஆரம்ப நடவடிக்கை" என்ற யோசனை. இவனோவா, எழுந்தது, வெளிப்படையாக, தற்செயலாக அல்ல. இந்த வேலை மர்மத்திற்கான அணுகுமுறையாக இசையமைப்பாளரால் கருதப்பட்டது. எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்கள் கூறப்படும் இசையின் தன்மையைப் பற்றி யூகிக்க அனுமதிக்கின்றன - மிகவும் சிக்கலான மற்றும் அர்த்தமுள்ள. ஸ்க்ரீபின் அருங்காட்சியகத்தில் "ஆரம்ப நடவடிக்கை" க்கான வரைவு ஓவியங்களின் 40 தாள்கள் உள்ளன. அதைத் தொடர்ந்து, அதை மறுசீரமைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன - ஓதுபவர் -வாசிப்பவரின் பகுதியுடன் ஒரு கோரல் கலவையின் வடிவத்தில், அங்கு ஸ்கிரியாபின் கவிதை உரை பயன்படுத்தப்பட்டது (எஸ்.வி. ப்ரோடோபோபோவ்), அல்லது ஒரு சிம்போனிக், ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பில் (ஏ.பி. நெம்டின்).

ஆனால் ஸ்கிரியாபின் எழுதிய, முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் "மர்மத்தின்" இசையைப் பற்றி ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் படைத்தார். ப்ரோமிதியஸுக்குப் பிறகு தோன்றிய சொனாட்டாஸ் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்கள், சாராம்சத்தில், எதிர்கால இசை கட்டிடத்தின் கட்டுமானத் தொகுதிகளாகவும், அதே நேரத்தில், "மர்மத்தின்" பங்கேற்பாளர்களுக்கான "துவக்கப் பள்ளியாகவும்" மாறியது.

பின்னர் ஐந்து சொனாட்டாஸ்எட்டாவது எட்டாவது "பூர்வாங்க நடவடிக்கை" க்காக குறிப்பிடப்பட்ட ஓவியங்களை கிட்டத்தட்ட ஒத்திருக்கிறது (ஒருவேளை அதனால்தான் ஸ்க்ரீபின் அதை மேடையில் விளையாடவில்லை, அதில் எதிர்காலம், மிக முக்கியமான கருத்து). பொதுவாக, சொனாட்டாக்கள் மொழியின் நுட்பம் மற்றும் ஒரு பகுதி கவிதை அமைப்பை நம்பியிருப்பதன் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக உள்ளன, இது ஏற்கனவே ஸ்கிரியாபினால் சோதிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், மறைந்த ஸ்கிரியாபின் உலகம் பல்வேறு தோற்றங்களில் இங்கே தோன்றுகிறது.

இவ்வாறு, இசையமைப்பாளர் "வெள்ளை மாஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஏழாவது சொனாட்டா, அதன் இசை அமைப்பில் "நெருப்பு கவிதை" க்கு அருகில் உள்ளது. இந்த வேலை மந்திர, மந்திர கூறுகளால் ஊடுருவி உள்ளது: அபாயகரமான "விதியின் வீச்சுகள்", விரைவான "அண்ட" சுழல்காற்று, "மணிகளின்" இடைவிடாத ஒலி - இப்போது அமைதியாக மற்றும் மர்மமாக பிரிந்து, இப்போது ஒரு டோக்கன் போல வளர்ந்து வருகிறது. ஆறாவது இசை மிகவும் நெருக்கமான, இருண்ட செறிவூட்டப்பட்ட, சிறிய, வறுத்த வண்ணங்கள் "ப்ரோமிதியன் ஆறு ஒலி" இணக்கத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

ஒன்பதாவது மற்றும் பத்தாவது சொனாட்டாக்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு இன்னும் வலுவானது. ஒன்பதாவது சொனாட்டாவில், "பிளாக் மாஸ்," பக்கத்தின் பலவீனமான, தெளிவான-தெளிவான கருப்பொருள் மறுபிறப்பில் ஒரு நரக ஊர்வலமாக மாறும். "திண்ணையை இழிவுபடுத்துதல்" மற்றும் பரவலான பிசாசு (தெய்வீக ஒளியின் முன்னாள் அப்போதோசிஸின் இடத்தில்) செயலில் ஸ்க்ராபினின் இசையின் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது, இது "அயர்னிஸ்", "சாத்தானிய கவிதை" மற்றும் வேறு சில படைப்புகளில் தொட்டது . (சபினீவ் ஒன்பதாவது சொனாட்டாவின் யோசனையை என். ஸ்பெர்லிங்கின் ஓவியங்களுடன் ஸ்க்ரீபின் வீட்டில் தொங்கவிட்டார். "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக," அவர் எழுதுகிறார், "இடைக்காலத்தின் வளர்ந்து வரும் மாயையை நைட் முத்தமிடும் படம் AN க்கு பிடித்திருந்தது. கடவுளின் தாய். ”)

சொனாட்டா பத்து வித்தியாசமாக கருத்தரிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரே இசையின் இந்த மந்திர அழகை, பறவைகளின் மணம் மற்றும் பாட்டு, காடு, பூமிக்குரிய இயல்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டதைப் போல தொடர்புபடுத்தினார்; அதே சமயத்தில் அவர் அதன் மாய, பிற உலக உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி பேசினார், இது பொருளின் அவதாரத்தின் கடைசி செயலாகிய "உடல் அழிவு" என்று பார்த்தார்.

என்ற பகுதியில் பியானோ மினியேச்சர்கள்குறிப்பாக விளக்கப்படும் நிரல் தாமதமான பாணியின் அடையாளமாகும். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பியானோ இசையின் நிரல் கொள்கை ஒரு புதுமை அல்ல - சி.டெபஸ்ஸியின் முன்னுரைகளையாவது நினைவு கூரலாம். ஸ்கிரியாபின் அவரது விளக்கத்தின் தன்மையால் டெபுஸியை ஒத்தவர்: குறைந்தபட்சம் வெளிப்புற சித்தரிப்பு மற்றும் அதிகபட்ச உளவியல். ஆனால் இந்த இணைப்பில் கூட, ஸ்க்ரீபினின் இசை மிகவும் உள்நோக்கத்துடன் தெரிகிறது: துண்டுகளின் பெயர்களின் அடிப்படையில், அது "மேகங்கள்" அல்லது "பனியில் காலடி" அல்ல, ஆனால் "முகமூடி", "விசித்திரம்", "ஆசை", "ஆடம்பரம் கவிதை "...

வழக்கமாக, நிரலாக்கமானது உருவ ஒருங்கிணைப்பின் ஒரு உறுப்பை உள்ளடக்கியது, மற்றும் ஓரளவிற்கு அது ஸ்கிரியாபின் நாடகங்களில் உள்ளது. எனவே, "மாலைகள்" என்பது சிறிய பிரிவுகளின் சங்கிலியின் வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் "உடையக்கூடியது" ஒரு செயல்பாட்டு நிலையற்ற, "உடையக்கூடிய" கட்டமைப்பில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது விரிவாக்கம் இல்லாமல் சொனாட்டா வடிவமாகவும், மூன்றாகவும் விளக்கப்படலாம். கோடாவுடன் கூடிய பகுதி வடிவம் (செயற்கை வடிவ வகை). அதே நேரத்தில், இந்த விவரக்குறிப்பு மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது. கூடுதல் இசை யதார்த்தங்களைப் போல முறையிடுவது, ஸ்க்ரீபின் எங்கும் உள்ள ஆழ்ந்த இசை வெளிப்பாட்டுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, கூர்மையாக்கி ஒரு புதிய வழியில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தாமதமான காலகட்டத்தில், ஸ்கிரியாபினின் வேலை தொடர்ந்து தீவிரமாக உருவாகி வந்தது. உண்மையில், இது பிராமேதியனுக்குப் பிந்தைய கட்டத்தில் நம்மை தனிமைப்படுத்துகிறது, இது கோளத்தில் மேலும் மாற்றங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது இசை மொழிமற்றும் அதே நேரத்தில் - முழு இசையமைப்பாளரின் பாதையின் முடிவுகள் பற்றி.

இந்த முடிவுகளில் ஒன்று மொழி அமைப்பின் அதிகரித்த படிநிலை, அங்கு ஒற்றுமை முழுமையான ஏகபோக உரிமையை அனுபவிக்கிறது. மெல்லிசை உட்பட மற்ற எல்லா வெளிப்பாட்டு முறைகளையும் அவள் தனக்குக் கீழ்ப்படுத்திக் கொள்கிறாள். கிடைமட்டத்தின் செங்குத்தாக இந்த சார்பு, அல்லது மாறாக, மெல்லிசை என்ற கருத்தை ஒரு சீர்குலைவு நேரத்தில் சிதைந்தது, ஸ்க்ரீபின் தானே "மெல்லிசை இணக்கம்" என்ற கருத்தை வரையறுத்தார். பரவசத்தின் முழு கவிதையும் ஏற்கனவே "நல்லிணக்க மெல்லிசை" யை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "ப்ரோமிதியஸ்" உடன் தொடங்கி, மொத்தத்தின் முழுமையான சுருதி தீர்மானத்தின் கொள்கை செயல்படுகிறது, இந்த நிகழ்வு ஒரு வழக்கமானதாக கருதப்படுகிறது.

இன்னும் இணக்கத்தால் மெல்லிசை கொள்கையை முழுமையாக உறிஞ்சுவது பற்றி இந்த தொடர்பில் பேசுவது தவறு. ஸ்க்ரீபினின் மெல்லிசை பரிணாம வளர்ச்சியின் சொந்த தர்க்கத்தையும் கொண்டிருந்தது. ஆரம்பகால ஓபஸின் நீட்டிக்கப்பட்ட காதல் கான்டிலினாவிலிருந்து, இசையமைப்பாளர் அஃபோரிஸ்டிக் வகை உச்சரிப்புக்குச் சென்றார், வரியின் உந்துதல் துண்டு மற்றும் தனிப்பட்ட உள்ளுணர்வுகளின் அதிகரித்த பரிந்துரை வெளிப்பாடு. முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் பிந்தைய காலங்களில் கருப்பொருள்களின் குறியீட்டு விளக்கத்தால் இந்த வெளிப்பாடு மோசமடைந்தது ("நெருப்பு கவிதை" அல்லது ஒன்பதாவது சொனாட்டாவில் இருந்து "செயலற்ற ஆலயம்" என்ற கருப்பொருளை குறைந்தபட்சம் "உயில்" என்று அழைக்கலாம்). எனவே, பிற்காலத்தில் ஸ்க்ரீபின் ஒரு மெலடிஸ்டாக இருப்பதை நிறுத்தினாலும், அவர் ஒரு "டெமாடிஸ்ட்" ஆக இருப்பதை கவனித்த சபனீவ் உடன் நாம் உடன்படலாம்.

மறைந்த ஸ்கிரியாபினின் சரியான ஹார்மோனிக் அமைப்பைப் பற்றி நாம் பேசினால், அது மேலும் சிக்கலின் பாதையில் வளர்ந்தது. அதன் வளர்ச்சியின் தர்க்கம் இரண்டு எதிர் போக்குகளைக் கொண்டிருந்தது. ஒருபுறம், செயல்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்ட உறுப்புகளின் வட்டம் பெருகிய முறையில் குறுகி, இறுதியில் ஒரு வகை உண்மையான வாரிசாகக் குறைக்கப்பட்டது. மறுபுறம், இந்த குறுகலானது முன்னேறும்போது, ​​ஸ்க்ரீபினின் இணக்கத்தின் அலகு, அதாவது நாண் செங்குத்து, மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகவும் பல பாகங்களாகவும் ஆனது. பிற்கால ஓபஸின் பாடல்களில், "ப்ரோமிதியன் நாண்" என்ற ஆறு குறிப்புகளுக்குப் பிறகு, எட்டு மற்றும் பத்து-குறிப்பு வளாகங்கள் தோன்றும், அவை செமிட்டோன்-டோன் அளவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. (...)

தாளம் மற்றும் அமைப்பு பொதுவாக புதுப்பிக்கப்பட்ட செயல்பாட்டில் ஸ்க்ரீபின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. அவர்களே சில சமயங்களில் நல்லிணக்கத்தின் நேரியல் அடுக்கை தூண்டுகிறார்கள். ஆஸ்டினாட்டிஸத்தின் ஒரு சிறப்புப் பங்கு (குறிப்பிட்ட முன்னுரையைப் போலவே). நல்லிணக்கத்தை பாதிப்பதைத் தவிர, ஆஸ்டினாட்டா கொள்கை ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. அவருடன் சேர்ந்து, ஸ்க்ரீபினின் இசை, அதன் தோற்றம் "மானுடவியல்", மனித உணர்வின் ஒரு நடுக்கம் மற்றும் மாறக்கூடிய தருணத்தை வளர்த்தது, சில பரிமாற்ற சக்திகள் "நித்தியத்தின் கடிகாரம்" அல்லது ஒன்பதாவது சொனாட்டாவைப் போல ஊடுருவுகிறது. அல்லது "இருண்ட சுடர்" இல். ஒரு வழி அல்லது வேறு, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் இன்னும் ஒரு புதுமை நம்முன் உள்ளது, இடைவிடாத இசையமைப்பாளரின் தேடலுக்கு இன்னும் ஒரு சான்று.

ஸ்கிரியாபினின் பணி தாமதமான காலம் பல கேள்விகளை எழுப்புகிறது, அவற்றில் ஒன்று அவருடைய தர மதிப்பீடு தொடர்பானது. உண்மை என்னவென்றால், அதிகாரப்பூர்வ சோவியத் இசையமைப்பு அதை எதிர்மறையாகக் கருதியது. பிந்தைய படைப்புகளில் முரண்பாடுகள் காணாமல் போதல் - மெய் மற்றும் ஒத்திசைவு, நிலைத்தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை, டானிக் மற்றும் டானிக் அல்லாதது - ஒரு நெருக்கடியின் அறிகுறியாக, இறுதி முட்டுக்கட்டையாகக் காணப்பட்டது. உண்மையில், ஸ்கிராபினின் இசையின் உருவ-பாணியிலான வரம்பு பல ஆண்டுகளாக குறுகிவிட்டது; "மொத்த" இணக்கத்தின் கொள்கையால் கட்டுப்பாடுகள் விதிக்கப்பட்டன, அதே வகை ஒலி அமைப்பை நம்பியிருத்தல். அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் மொழி அமைப்பு முற்றிலும் ஹெர்மீடிக் அல்ல; பழைய வடிவங்களுக்குப் பதிலாக புதிய சட்டங்கள் எழுந்தன. சுருக்கம் ஆழமடைதல் மற்றும் விரிவாக்குதல், ஒலிப் பொருள்களை நுண்ணிய துகள்களாக ஊடுருவுதல் ஆகியவற்றுடன் இருந்தது. புதுப்பிக்கப்பட்ட, குறிப்பாக ஒடுக்கப்பட்ட வெளிப்பாடு, நாம் மேலே கவனித்த உதாரணங்கள், பிற்கால ஓபஸின் நிபந்தனையற்ற மதிப்பை தீர்மானிக்கிறது.

இருப்பினும், பிந்தைய காலத்தை மதிப்பிடுவதற்கான கேள்வி மற்றொரு பக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஸ்க்ரீபினின் பிற்கால படைப்பான "ஆன்மாவின் ஸ்வான் பாடல்", "மறைந்துவரும் அலையின் கடைசி மூச்சு" யவர்ஸ்கியின் நிலையை நாங்கள் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டியுள்ளோம். இசையமைப்பாளரின் ஆக்கபூர்வமான பாதையை ஏதோ முடித்து தீர்ந்துவிட்டதாக அவர் கருதுகிறார். இந்த அணுகுமுறையால், "தாமதமான காலம்" என்ற கருத்தாக்கம் ஒரு காலவரிசை அல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாவசிய அர்த்தத்தை பெறுகிறது.

பிவி அசாஃபீவ் மற்றும் விஜி காரடிஜின் இந்த பாதை வித்தியாசமானது என்று நினைத்தனர் - மூடிய வளைவு அல்ல, ஆனால் வேகமாக ஏறும் நேர்கோடு. திடீர் மரணம் மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்புகளின் வாசலில் ஸ்கிராபினின் வேலையை குறுக்கிட்டது - இந்த பார்வை பல ஸ்கிரியாபின் ஆராய்ச்சியாளர்களால் பகிரப்பட்டது. எந்த நிலை சரியானது? இந்த கேள்விக்கு இன்றும் தெளிவற்ற பதிலை அளிப்பது கடினம். எப்படியிருந்தாலும், யாவர்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் அடிப்படையில் சோர்வு, மொழி மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் இல்லை. மறைந்த ஸ்கிரியாபினின் கண்டுபிடிப்புகள் எதிர்காலத்திற்கு விரைந்தன, அவை தொடர்ந்து மற்றும் அடுத்தடுத்த காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த அர்த்தத்தில், "ஏறும் நேர்கோட்டு" கருத்து ஏற்கனவே மிகவும் செல்லுபடியாகும்.

ஸ்கிராபினின் பாதையின் பார்வையில், தாமதமான காலம் ஒரு வகையான உச்சக்கட்ட புள்ளியாக மாறியது, இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சென்ற இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் கவனம். பிஎஃப் ஷ்லாட்சர், ஸ்க்ரியாபினுக்கு "மர்மம்" என்ற கருத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிப் பேசுகையில், அவரது படைப்பு பற்றிய ஆய்வு "மர்மம்" உடன் தொடங்கியிருக்க வேண்டும், அதோடு முடிவடையவில்லை என்று வலியுறுத்தினார். இது அனைத்தும் "மர்மமாக" இருந்ததால், அனைத்தும் அவரது திட்டத்தின் ஒளியைப் பிரதிபலித்தன, பிரகாசமான, அடைய முடியாத தொலைதூர நட்சத்திரத்தின் ஒளி. ஸ்கிரியாபின் இசையின் தத்துவம், அதன் பொருள் மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்திய முழு தாமதமான காலத்தைப் பற்றியும் இதே போன்ற ஒன்றைக் கூறலாம்.

____________________________________
சீஸ் குரல்வளை, ஆன்மா உலர்ந்த போது நான் பாடுகிறேன்
மற்றும் பார்வை மிதமாக ஈரமாக இருக்கிறது, மற்றும் உணர்வு நயவஞ்சகமாக இருக்காது.
ஓ. மாண்டெல்ஸ்டாம்

இன்னும் விரிவாகக் கருதுவோம் தத்துவ மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள்ஸ்கிராபினின் படைப்பாற்றல், அவரது பரிணாம பாதையின் "தலைகீழ் கண்ணோட்டத்தில்" தெரியும், கடைசி யோசனைகளின் உச்சத்திலிருந்து. மேலும் விளக்கக்காட்சியில், இசையமைப்பாளரின் முழு பாரம்பரியத்தையும் நாங்கள் தொடுவோம் - ஆனால் முற்போக்கு -காலவரிசை அம்சத்தில் அல்ல, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான கருத்துக்களை மனதில் கொண்டு. இந்த யோசனைகள், ஸ்க்ரீபினின் வாழ்க்கையின் முடிவில் மேலும் மேலும் தெளிவுபடுத்தியது, அவரது இசைப் பணியில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

மேலே, தத்துவத்திற்கும் இசைக்கும் இடையிலான ஸ்க்ரீபினின் தொடர்பு பற்றிய கேள்வியை நாங்கள் ஏற்கனவே தொட்டிருக்கிறோம். தத்துவ அமைப்பின் ஒரு கருவியாக தனது கலையை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த இசை விதிகளை சமரசம் செய்யவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இது போன்ற சந்தர்ப்பங்களில் சாத்தியமான விறைப்பு மற்றும் மேலோட்டமான இலக்கிய இயல்பை தவிர்க்க முடிந்தது. சிம்பாலிஸ்ட் கலாச்சாரத்தின் ஆன்மீக ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து ஸ்கிரியாபினால் எடுக்கப்பட்ட தத்துவக் கோட்பாடுகள் இசை உருவகத்திற்கு உகந்தவை என்பதே இதற்குக் காரணமாக இருக்கலாம். எனவே, படைப்பு தைரியம், குழப்பத்திலிருந்து உலக நல்லிணக்கத்தின் தோற்றம், ஸ்கிரியாபின் இசையின் உள் சட்டமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது (ஐந்தாவது சொனாட்டாவை ஒரு அரை-பேய், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிலையில் இருந்து ஒரு பரவச வெற்றியை நோக்கி நகர்த்தியது) . இசைக் கலையில், வேறு எங்கும் இல்லாத வகையில், குறியீட்டு கலை முறையின் மையத்தில் அமைந்துள்ள மாற்றம், மாற்றத்தின் விளைவு அடையக்கூடியது; ஸ்க்ராபின் சொனாட்டா நாடகத்தின் குறிப்பிட்ட மல்டிபேஸ் இயல்பில், முன்மாதிரியிலிருந்து சொற்பொருள் உறைகளை நீக்குவதில் பல கட்டங்களை உள்ளடக்கியது. இசையின் தெளிவின்மை ஒரு கலையாக இசையமைப்பாளரால் குறியீட்டு அம்சத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனென்றால் வேறு எந்த இசைக்கலைஞரையும் போல அவர் "ரகசிய எழுத்து" பரிசைப் பெறவில்லை (அவரது படைப்புகளின் ஸ்பிங்க்ஸ் கருப்பொருள்கள் அல்லது பிற்கால மினியேச்சர்களின் புதிரான தலைப்புகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள்) .

ஆனால் சமகால கலாச்சாரத்தில் ஸ்கிராபினின் ஈடுபாடு ஒரு பரந்த அளவில் வெளிப்பட்டது, படைப்பாற்றல் மற்றும் அடிப்படை பணிகளில் தொடங்கி கலையின் பார்வை... இசையமைப்பாளரின் தொடக்கப் புள்ளி கலை படைப்பாற்றலின் காதல் கருத்து, அதன்படி பிந்தையது வாழ்க்கைக்கு உடனடி மற்றும் இந்த வாழ்க்கையை தீவிரமாக பாதிக்கும் திறன் கொண்டது. ஸ்கிராபினின் சமகாலத்தவர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவஞானிகள்-இளம் குறியீட்டாளர்கள் (முதலில், பெலி மற்றும் வியாச். இவனோவ்) இந்த பயனுள்ள கலை சக்தியை கருத்தாக்கத்தில் உயர்த்தினர் இறையியல்... துல்லியமாக தர்க்கம் (மந்திரம், மாற்றம்) அவர்கள் "மர்மங்களின் தியேட்டரின்" முக்கிய குறிக்கோளாகக் கருதினர், அதைப் பற்றி அவர்கள் கனவு கண்டார்கள் மற்றும் அவர்கள் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தத்துவார்த்த வேலைகளை அர்ப்பணித்தனர்.

"பிரபஞ்சத்தின் நெருப்பு", ஒரு உலகளாவிய ஆன்மீகப் புரட்சி - அத்தகைய செயல்களின் இறுதிப் பணி எவ்வாறு தீர்மானிக்கப்பட்டாலும், அவைகளின் யோசனை 1900 களில் ரஷ்யாவில் மட்டுமே, அபோகாலிப்டிக் தீர்க்கதரிசனங்கள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் சூழ்நிலையில் எழும். ஒருவித வரலாற்று கதர்சிஸ். ஸ்க்ரீபின் "உலகின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் புத்துயிர் பேரழிவை" (Viach. Ivanov) நெருக்கமாக கொண்டு வர முயன்றார். மேலும், வேறு யாரையும் போல, அவர் இந்த பணியை நடைமுறைப்படுத்துவதில் முனைப்புடன் இருந்தார்: "இணக்கம் மற்றும் கோரல் செயல்திறன் குறித்த அவரது தத்துவார்த்த ஏற்பாடுகள்," Viach எழுதினார். இவனோவ், - சாராம்சத்தில் என் அபிலாஷைகளிலிருந்து வேறுபட்டது, அவை அவருக்காகவும் இருந்தன நேரடியாக நடைமுறைப் பணிகள்».

கலைக்கு வெளியே குறிக்கோள்களைப் பின்தொடரும் அவர்களின் சமூக கற்பனாவாதங்களில், ரஷ்ய குறியீட்டாளர்கள் கலையை நம்பியிருப்பது சிறப்பியல்பு. தியரிஜிக் பணிகள் அழகியல் பணிகளுடன் கற்பனையாக பின்னிப் பிணைந்தன. உண்மையில், கலைக்கு இரண்டு அணுகுமுறைகள் இருந்தன - சில கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையில் வைக்கும் உச்சரிப்புகளைப் பொறுத்து. அப்போலோ பத்திரிகையின் பக்கங்களில் சர்ச்சையில் அவை பிரதிபலித்தன, 1910 இல், "ரஷ்ய அடையாளத்தின் சமகால நிலை" என்ற தொகுதியின் வெளியீட்டிற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ப்ரூசோவின் கட்டுரை "கவிதையைப் பாதுகாப்பதில் அடிமை பேச்சு" . பிரியூசோவ் இந்த சர்ச்சையில் கவிஞர்கள் கவிஞர்களாகவும், கலை - கலையாகவும் மட்டுமே இருக்க வேண்டும் என்ற உரிமையைப் பாதுகாத்தார். இந்த நிலையை புரிந்து கொள்ள, கவிதையின் தூய்மைக்கான போராட்டம், அதன் கலை சுயநிர்ணயத்திற்காக, முதலில் அடையாள இயக்கத்தை வகைப்படுத்தியது என்பதை ஒருவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். தூய்மையான அழகு என்ற கோஷத்தை இளம் குறியீட்டாளர்களால் "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்" என்ற முழக்கத்துடன் மாற்றப்பட்டபோது, ​​கலையின் சேமிப்பு பணியில் மிகவும் தீவிரமான பங்களிப்புடன், அழகியல் பணிகள் மீண்டும் கசக்கப்படும் என்று அச்சுறுத்தப்பட்டது. இந்த உண்மை வரலாற்று ரீதியாக மிகவும் சிறப்பியல்பு: நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய கலை தன்னை விடுவித்தது, நித்திய சமூக கவலைகளின் சுமையை தூக்கி எறிந்தது - ஆனால் அதன் தேசிய தலைவிதியை மீண்டும் உணர, மீண்டும் வாழ்க்கையில் விரைந்து வந்து அதனுடன் ஒன்றிணைக்க - இப்போது ஒரு வகையான அபோகாலிப்டிக் மாற்றும் செயல் ... பிரயுசோவின் கட்டுரை இந்த சூழலில் தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை, அதன் வகையான பாதுகாப்பு பாதைகளுடன்.

அதே நேரத்தில், "இளைய" மற்றும் "மூத்த" குறியீட்டாளர்களுக்கிடையேயான இந்த மோதலை மிகைப்படுத்துவது மதிப்புக்குரியது அல்ல. தர்க்கரீதியான மற்றும் அழகியல் கோட்பாடுகள் மிக நெருக்கமாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டு அடிப்படையில் போராடும் முகாம்களின் பதாகையாக மாறியது.

அவர்கள் ஸ்க்ரீபினுடன் பிரிக்க முடியாதவர்கள். இசையமைப்பாளர் தனது காலத்தின் இலக்கியப் போர்களில் பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தியரிஜிக் போக்கின் தன்னிச்சையான ஆதரவாளராக இருந்தார், மேலும் அவரது "திர்ஜிஸத்தின்" நடைமுறை நோக்குநிலைக்கு ஒரு தனித்துவமான உதாரணத்தையும் கொடுத்தார். அவரது சொந்த அழகியல் பிரச்சினைகள் அவருக்கு அந்நியமானவை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. ஸ்கிரியாபினின் அழகியல் மயக்கமான சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒலிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது; அசாதாரண இணக்கங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான தாளங்களின் உலகில் மூழ்குவது சுயநிர்ணயத்தின் சோதனையைச் சுமந்தது. ஆனால் இசையமைப்பாளர் தனது கண்டுபிடிப்புகளை ஒரு முடிவாக அல்ல, ஒரு வழிமுறையாக நினைத்தார். 1900 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, அவரது எழுத்துக்கள் அனைத்தும் ஒருவித சூப்பர் டாஸ்க் இருப்பதை காட்டிக் கொடுக்கின்றன. அவர்களின் மொழி மற்றும் சதி பச்சாத்தாபம் போன்ற அழகியல் சிந்தனையை அதிகம் ஈர்க்கவில்லை. Ostinatnost, இணக்கமான மற்றும் தாள "மந்திரம்", உயர்ந்த-தீவிர உணர்ச்சிவாதம், இது "பரந்த மற்றும் மேல்நோக்கி ஈர்க்கிறது, பரவசத்தை பரவசமாக மாற்றி, அதன் மூலம் தனிநபரை உலகளாவியதாக உயர்த்துகிறது", ஒரு மந்திர அர்த்தத்தை பெறுகிறது. இதில் ஸ்க்ரீபின் எஸோடெரிசிசம், குறிப்பாக "ப்ரோமிதியஸ்" என்ற தியோசோபிகல் குறியீடுகளும் அடங்கும்: பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் தொடக்கக்காரர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது, இசையமைப்பாளர் தனது மர்மத் திட்டங்கள் தொடர்பாக பேசினார்.

ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடி, உருமாறும், தியரிக் செயல், இதன் சாராம்சம் ஆவியின் வேகமாக வளர்ந்து வரும் படைப்பு சுய உணர்வு, மூன்றாவது சொனாட்டாவிலிருந்து ஸ்கிரியாபின் படைப்புகளின் நிலையான கருப்பொருளாகவும் உள்ளது. எதிர்காலத்தில், அது பெருகிய முறையில் உலகளாவிய அளவைப் பெற்றது. இது ரஷ்ய அண்டவியல் தத்துவஞானிகளின் கருத்துக்களுடன், குறிப்பாக நோஸ்பியரின் கோட்பாட்டுடன் ஒரு ஒப்புமையை இங்கே பார்க்க அனுமதிக்கிறது. VI வெர்னாட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, நோஸ்பியர் என்பது பூமியின் குறிப்பிட்ட ஷெல் ஆகும், இது ஆன்மீகத்தின் செறிவு மற்றும் உயிர்க்கோளத்துடன் இணைக்கப்படாமல், அதன் மீது மாற்றும் விளைவை ஏற்படுத்தும். மொழிபெயர்ப்பில் "நூஸ்" என்றால் விருப்பம் மற்றும் காரணம் - "விருப்பம்" மற்றும் "காரணம்" என்ற கருப்பொருள்கள் நெருப்பு கவிதையின் முதல் பட்டிகளில் எழுகின்றன, படைப்பாளி ப்ரோமிதியஸின் கருப்பொருளுடன் வருகிறது. வெர்னாட்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, நோஸ்பியரின் செல்வாக்கு ஒரு பெரிய நம்பிக்கையான கட்டணத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஸ்கிரியாபினின் பாடல்கள் இறுதிப் போட்டிகளின் திகைப்பூட்டும் வெற்றியுடன் முடிவடைகின்றன.

எனவே, தி மர்மத்தின் பதிப்பில், அதாவது இறுதி மற்றும் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய செயலாக, தேரகம் அவரால் மேற்கொள்ளப்படவில்லை என்ற போதிலும், தியரிஜிக் கொள்கை ஸ்கிராபினின் இசையில் நுழைந்தது.

ஸ்க்ரீபின் யோசனை பற்றி இதே போன்ற ஏதாவது சொல்ல முடியும் கூட்டுத்தன்மை... கலையின் ஒருங்கிணைக்கும் திறனின் வெளிப்பாடாக சோபர்னோஸ்ட், அதில் பலரின் பங்கேற்பு, குறியீட்டு கலாச்சார உயரடுக்கின் நெருக்கமான கவனத்திற்கு உட்பட்டது. வியாச் இந்த யோசனையை குறிப்பாக கவனமாக உருவாக்கினார். இவனோவ். மர்மத்தின் அரங்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளில் (வாக்னர் மற்றும் டையோனிசியன் நடவடிக்கை, முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் முன்னறிவிப்புகள்), வளைவை நீக்குதல், சமூகத்துடன் மேடை இணைதல் மற்றும் சிறப்பு போன்ற ஒரு புதிய மர்மத்தின் கொள்கைகளை அவர் முன்வைத்தார். கோரஸின் பங்கு: ஒரு சிறிய, செயலுடன் தொடர்புடையது, எஸ்கிலஸின் சோகங்களைப் போல, மற்றும் ஒரு பெரியது, சமூகத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது - ஒரு பாடும் மற்றும் நகரும் கூட்டம். இத்தகைய நாடக நாடகங்களுக்கு, ஆசிரியர் சாதாரண தியேட்டர் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளை விட ஒரு சிறப்பு கட்டடக்கலை அமைப்பையும் "முற்றிலும் மாறுபட்ட இடங்களின் முன்னோக்கையும்" விரும்பினார்.

ஸ்கிராபின் அதே திசையில் யோசித்தார், தொலைதூர இந்தியா மற்றும் கதீட்ரல் நடவடிக்கை நடைபெற வேண்டிய ஒரு குவிமாடம் கொண்ட கோவில் பற்றி கனவு கண்டார். அனுபவத்தின் ஒற்றுமையை அடைவதற்காக வளைவைத் தாண்டுவதையும் அவரது திட்டங்கள் உள்ளடக்கியது: வளைவு என்பது நாடகத்தின் உருவமாகும், மேலும் அவர் நாடகத்தை மர்மத்துடன் பொருந்தாது என்று கருதினார் மற்றும் வாக்னரின் இசை நாடகங்களை அதன் செலவுகளுக்காக விமர்சித்தார். எனவே கதீட்ரல் நடவடிக்கையில் பொதுமக்களைப் பார்க்க அவர் விரும்பவில்லை - "பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் துவக்கங்கள்" மட்டுமே.

ஸ்க்ராபின் அனைத்து மனிதகுலத்தின் "மர்மத்தில்" பங்கேற்க விரும்பினார், எந்த இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக எல்லைகளிலும் நிறுத்தவில்லை. பூமி முழுவதையும் - உண்மையான கோவில் தொடர்பாக ஒரு மாபெரும் பலிபீடமாக அவரால் அந்தச் செயல் வெளிப்பட வேண்டிய கோவில். இந்த செயல் ஒருவித உலகளாவிய ஆன்மீக புதுப்பிப்பின் தொடக்கமாக மாற வேண்டும். "நான் எதையும் உணர்தலை விரும்பவில்லை, ஆனால் படைப்பாற்றலில் முடிவற்ற உயர்வு, இது என் கலையால் ஏற்படும்" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார்.

அதே சமயத்தில், உலகளவில் கருத்தரிக்கப்பட்ட இத்தகைய நிறுவனத்திற்கு நாடு முழுவதும் உண்மையில் புரிந்துகொள்ளப்பட்டவற்றுடன் சிறிதளவு ஒற்றுமை இருந்தது. அதிதீவிர ஜனநாயக நோக்கம் அதன் செயல்பாட்டின் மிக சிக்கலான வடிவத்துடன் ஆரம்ப மோதலில் இருந்தது, "பூர்வாங்க நடவடிக்கையின்" வரைபடங்கள் மற்றும் பிற்கால படைப்பாற்றல் காலத்தின் முழு பாணியிலான சூழல் ஆகியவற்றால் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த முரண்பாடு ஸ்கிராபின் சகாப்தத்திற்கு அறிகுறியாக இருந்தது. "தனித்துவத்தின் நோய்கள்" பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் அனைத்து விலையிலும் அவற்றை வெல்லும் விருப்பத்தின் விளைவாக கூட்டுவாதத்தின் கற்பனாவாதம் எழுந்தது. அதே சமயம், புதிய மர்மத்தின் சித்தாந்தவாதிகள் ஒரு தனித்துவ கலாச்சாரத்தின் சதை சதையாக இருந்ததால், இந்த சமாளிப்பு முழுமையானதாகவும் கரிமமாகவும் இருக்க முடியாது.

இருப்பினும், ஸ்க்ரியாபின் வேலையில் இணக்கமான கொள்கை அதன் சொந்த வழியில் உணரப்பட்டது, அவருக்கு "பிரம்மாண்டம்" (இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்த) ஒரு பார்வை கிடைத்தது. அதன் முத்திரை சிம்போனிக் மதிப்பெண்களில் உள்ளது, அங்கு, பரவசத்தின் கவிதையில் தொடங்கி, கூடுதல் பித்தளை, உறுப்பு மற்றும் மணிகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. பூர்வாங்க சட்டத்தில் மட்டுமல்ல, ஏற்கனவே முதல் சிம்பொனியிலும் மற்றும் நெருப்புக் கவிதையிலும், ஒரு கோரஸ் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது; ப்ரோமிதியஸில், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அவர் வெள்ளை ஆடைகளை அணிய வேண்டும் - வழிபாட்டு விளைவை அதிகரிக்க. கதீட்ரல் செயல்பாட்டில், திரளான மக்களை ஒன்றிணைக்கும் செயல்பாடு, ஸ்க்ரீபின் மணி ஒலித்தல் கூட தோன்றுகிறது. இந்த வழக்கில், நாங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களில் மணிகளைச் சேர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், பெல் ரிங்கிங்கின் குறியீடாகும், இது மிகவும் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏழாவது சொனாட்டாவில்.

ஆனால் "மர்மத்தின்" மற்றொரு கூறுக்கு வருவோம், அதன்படி, ஸ்க்ரீபின் அழகியலின் மற்றொரு அம்சத்திற்கு - நாம் யோசனை பற்றி பேசுவோம் கலைகளின் தொகுப்பு... இந்த யோசனை சமகாலத்தவர்களின் மனதிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. கலைகளின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி அவற்றை ஒருவித ஒற்றுமைக்குள் கரைக்கும் யோசனை ரொமாண்டிக்ஸிலிருந்து ரஷ்ய குறியீட்டாளர்களால் பெறப்பட்டது. வாக்னரின் இசை நாடகங்கள் ஒரு குறிப்புப் புள்ளியாகவும், அவர்களுக்கு நேர்மறையான விமர்சனப் பொருளாகவும் இருந்தன. புதிய "கலைப் படைப்பில்" அவர்கள் ஒரு புதிய முழுமையையும் புதிய தரமான தொகுப்பையும் அடைய முயன்றனர்.

ஸ்க்ரீபின் தனது "மர்மத்தில்" ஒலி, சொல், இயக்கம் மட்டுமல்ல, இயற்கையின் யதார்த்தங்களையும் இணைக்க திட்டமிட்டார். கூடுதலாக, ஷ்லேசரின் கூற்றுப்படி, "கீழ் உணர்வுகளின் பொருளுடன் கலையின் வரம்புகளின் விரிவாக்கம் நடந்திருக்க வேண்டும்: சொந்தமாக வாழ முடியாத அனைத்து கூறுகளும் அனைத்து கலையிலும் புத்துயிர் பெற வேண்டும்". உண்மையில், ஸ்க்ரியாபின் தொகுப்பை மனதில் வைத்திருந்தார் உணர்வுகள்மாறாக சுதந்திரமான கலைத் தொடர். அவரது மர்மம் நாடக நிகழ்ச்சியை விட வழிபாட்டை நோக்கி அதிகமாக ஈர்க்கப்பட்டது. தேவாலய சேவையில் தான் நறுமணங்கள், தொடுதல்கள் மற்றும் சுவைகளின் "சிம்பொனிகள்" பற்றிய அவரது கற்பனைகளுக்கு ஒப்புமைகளைக் காணலாம் - தேவாலய தூபம், ஒற்றுமை விழாக்கள் போன்றவற்றை நாம் நினைவுகூர்ந்தால், இந்த "ஆல் -ஆர்ட்" இன் குறிக்கோள் அதிகம் பின்பற்றப்படவில்லை மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தியரிஜிக் போன்ற அழகியல்.

இருப்பினும், ஸ்க்ரீபின் மர்மத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொகுப்பு யோசனைகளை வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது கருத்துக்கள் குறியீட்டு கவிஞர்களிடமிருந்து ஆர்வமுள்ள பதிலை சந்தித்தன. KD பால்மாண்டின் "ஒளியும் ஒலியும் இயற்கையும் ஸ்க்ரீபினின் ஒளி சிம்பொனியும்", "ப்ரோமிதியஸ்" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரை இதற்கு சான்று. வயாக் அவர்களை இன்னும் தீவிரமாக ஆதரித்தார். இவனோவ். அவரது கட்டுரையில் Čurlionis மற்றும் கலைகளின் தொகுப்பின் பிரச்சனை, அவர் அத்தகைய யோசனைகளின் பொருத்தத்தைப் பற்றி எழுதி அவர்களுக்கு விளக்கத்தை அளிக்கிறார். ஒரு சமகால கலைஞரின் உள் அனுபவம், கலையின் வரையறுக்கப்பட்ட சாத்தியங்களை விட விரிவானது என்று இவனோவ் நம்புகிறார். "இந்த முரண்பாட்டை வாழ்க்கை அண்டை கலைக்கு மாற்றுவதன் மூலம் தீர்க்கிறது, அங்கிருந்து புதிய சித்தரிப்பு வழிகள் ஒத்திசைவான உருவாக்கத்திற்கு வருகின்றன, இது உள் அனுபவத்தின் வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்க ஏற்றது." ஓவியத்தில் இந்த இசைக்கலைஞரான சியூர்லியோனிஸின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, இவானோவ் "கலைந்த அச்சுடன்" கலைஞர்களைப் பற்றி பேசுகிறார், அவர்கள் தனிப்பட்ட கலைகளுக்கு இடையில் ஒரு வகையான நடுநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளனர். நவீன கலாச்சாரத்தில் அவர்கள் தனியாக இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, இருப்பினும் அவர்களின் வகை அதற்கு மிகவும் அறிகுறியாக இருக்கிறது, மேலும் இங்கே முன்மாதிரி F. நீட்சே - "ஒரு தத்துவவாதி ஒரு தத்துவவாதி அல்ல, ஒரு கவிஞர் ஒரு கவிஞர் அல்ல, ஒரு விரோத தத்துவவியலாளர், இசை இல்லாமல் ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் மதம் இல்லாத மதத்தை நிறுவியவர்.

ஸ்க்ரீபினுக்குத் திரும்பும்போது, ​​இசை மேதையின் வெளிப்படையான சக்தி அவரை "தனிப்பட்ட கலைத் துறைகளுக்கு இடையில் ஒரு வகையான நடுநிலை நிலை" ஆபத்திலிருந்து காப்பாற்றியது. அவர் உள்ளுணர்வாக அவரை "முழுமையான", தூய இசையின் பாதைக்கு இழுத்தார், அவருடைய செயற்கை திட்டங்களைப் பற்றி அவர் எவ்வளவு வாதிட்டாலும்.

எனவே, ஓரளவிற்கு, அவரது படைப்பில் இலக்கியக் கூறுகளின் நிலை முரண்பாடானது. ஒருபுறம், இசையமைப்பாளர் இந்த வார்த்தையில் வெறி கொண்டிருந்தார், அவரது படைப்புகளின் தலைப்புகள், நிரல் கருத்துகள், பழமையான மற்றும் கவிதை, விரிவான ஆசிரியரின் கருத்துகள், லெக்சிகல் அமைப்பு பயன்பாட்டு நோக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டதாகத் தெரிகிறது; இறுதியாக, சுதந்திரமான கவிதை சோதனைகள். 1900 களின் முற்பகுதியில் திட்டமிடப்பட்ட ஓபராவின் லிப்ரெட்டோ, எக்ஸ்டஸி மற்றும் பூர்வாங்க நடவடிக்கையின் கவிதை நூல்கள் இவை அனைத்தையும் சேர்க்கவும். மறுபுறம், ஓபரா அல்லது பூர்வாங்க சட்டம் செய்யப்படவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு (தனிப்பட்ட ஸ்கெட்ச் துண்டுகளைத் தவிர). ஸ்க்ரீபின் உருவாக்கிய அனைத்தும், இரண்டு காதல் மற்றும் முதல் சிம்பொனியின் இளமை அபூரண இறுதி தவிர, இந்த வார்த்தையை மட்டுமே குறிக்கிறது, ஆனால் அதை இசை ரீதியாக செயல்படுத்தவில்லை. வெளிப்படையாக வார்த்தை நோக்கி ஈர்ப்பு, ஆனால் அதே நேரத்தில் பயம், வெளிப்படையாக, அதன் கரடுமுரடான ஒத்திசைவு, இசையமைப்பாளர் இறுதியில் இலக்கிய உரைகளின் குரல், நிரல் பதிப்பை விரும்பினார்.

ஒரு ஒளி சிம்பொனியின் யோசனையுடன் நிலைமை சற்றே வித்தியாசமானது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் ஸ்கிரியாபின் வண்ண-ஒளி விளைவுகளின் சொற்கள் அல்லாத மொழியைப் பயன்படுத்தினார். இந்த யோசனை ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, இன்றுவரை தொலைதூர கருதுகோள்கள், அறிவியல் யூகங்கள், கலை பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்பாட்டு முயற்சிகள் ஆகியவற்றின் ஆதாரமாக இருப்பது, ஆசிரியரின் யோசனைக்கு மிக நெருக்கமாக தெரிகிறது.

இன்னும், "ப்ரோமிதியஸின்" உதாரணம் எவ்வளவு ஊக்கமளித்தாலும், ஸ்கிராபின் கலைகளின் உண்மையான தொகுப்பின் மிகச் சில மாதிரிகளை மட்டுமே விட்டுச்சென்றார். ஒரு துணிச்சலான கோட்பாட்டாளர், அவர் இந்த பகுதியில் மிகவும் எச்சரிக்கையான பயிற்சியாளராக மாறினார். அவரது வேலையில், அவர் தன்னை முற்றிலும் கருவி வகைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தினார், அறியாமலேயே குறியீட்டு "பிரதிபலிப்பு பயம்" பிரதிபலித்தார் மற்றும் உள்ளுணர்வாகவும், அதனால் உலகை போதுமான அளவு புரிந்துகொள்ளும் திறனுடன் கூடிய கலைகளின் மிக உயர்ந்த இசையின் கருத்தை உள்ளடக்கியிருந்தார்.

இருப்பினும், இது அவரது இசையில் "சிக்கலான உணர்வு" பிரச்சனையை நீக்காது. உண்மை என்னவென்றால், ஒரு வார்த்தை, நிறம் அல்லது சைகையுடன் ஒலியை இணைப்பது கற்பனையான இடத்தைப் போலவே உண்மையான இடத்திலும் நடக்காது, அங்கு வேலையின் "நிழலிடா உருவம்" உருவாகிறது (இசையமைப்பாளர் தானே விரும்பியபடி சொல்). அவரது வாய்மொழி கருத்துக்கள் குறித்து, ஸ்க்ரீபின் கூறினார், "இது கிட்டத்தட்ட ஒரு செயற்கை வேலை போன்றது ... இந்த யோசனைகள் எனது நோக்கம், மேலும் அவை ஒலிகளைப் போலவே கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. நான் அவர்களுடன் இசையமைத்தேன். " நிச்சயமாக, ஒரு இசை வெளிப்பாட்டின் "தன்னிறைவு" என்ற நிலைப்பாட்டில் இருந்து, இந்த கண்ணுக்குத் தெரியாத படைப்பாற்றல் அடுக்குகள், இசைத் தாளின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை மற்றும் இசை அடையாளங்களின் நிழல்கள் பின்னால், மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்களின் கோரிக்கை நிலையான உரையுடன் முழுமையான அடையாளத்தை (உதாரணமாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அவரது எழுத்துக்கள் தொடர்பாக) செய்தது. ஆனால் இந்த அணுகுமுறை ஸ்கிரியாபின் உணர்வில் இருக்க வாய்ப்பில்லை, அவரது இசையை பிஎல் பாஸ்டெர்னக் தற்செயலாக "சூப்பர் மியூசிக்" என்று அழைக்கவில்லை - ஏனெனில் தன்னை மிஞ்சும் அவளது ஆசை.

ஸ்கிராபினின் படைப்பின் அம்சங்களை நாங்கள் ஆராய்ந்தோம், அவை அவரது கலை பற்றிய பார்வையுடன் தொடர்புடையவை மற்றும் ஸ்லாட்சரைத் தொடர்ந்து "மர்மம்" என்று அழைக்கப்படலாம். அவரது இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் மிக முக்கியமான கொள்கைகளுக்கு நாம் திரும்புவோம். ஸ்கிராபினின் இசையின் உள் அமைப்பு, அதன் ஆக்கபூர்வமான சட்டங்கள், அதன் நேரம் மற்றும் இடம், இசை மரபுகளின் அனைத்து முக்கியத்துவமும் சரியானது, சகாப்தத்தின் தத்துவ கருத்துக்களால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஸ்கிரியாபின் மையமாக இருந்தது முடிவற்றதுகற்பனாவாதத்துடன் இணைந்து அனைத்து ஒற்றுமை.

"நட்சத்திரங்களின் பள்ளம் நிரம்பியுள்ளது, // நட்சத்திரங்களின் எண்ணிக்கை இல்லை, கீழே பள்ளம்" - எம்வி லோமோனோசோவின் இந்த வரிகள், பெரும்பாலும் குறியீட்டாளர்களால் மேற்கோள் காட்டப்பட்டது, அந்த ஆண்டுகளின் உணர்வின் முறையுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. உண்மையான கொள்கை, அதாவது நேரடியாக அனுபவித்த முடிவிலி உலக கண்ணோட்டத்தின் வகை மற்றும் குறியீட்டு முறையின் கலை முறை இரண்டையும் தீர்மானிக்கிறது: இந்த முறையின் சாராம்சம் படத்தின் ஆழத்தில் எல்லையற்ற மூழ்கியது, அதன் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்களுடன் முடிவற்ற விளையாட்டு (காரணம் இல்லாமல் இல்லை FK Sologub "உண்மையான கலைக்கு, ஒரு பொருளின் உருவம் உலகம் முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்" என்று வாதிட்டார்.

"இரண்டாவது அலை" யின் ரஷ்ய குறியீட்டாளர்களுக்கான உலகளாவிய, எல்லா இடங்களிலும் உள்ள அர்த்தமுள்ள இருப்புக்கான ஒற்றுமை பற்றிய சிந்தனை இல்லையென்றால் உலகின் முடிவிலி குழப்பத்தையும் பயத்தையும் விதைத்திருக்கும். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, அவள் ஒரு மகிழ்ச்சி, உத்வேகம், காதல் கனவு போன்ற தத்துவக் கோட்பாடு அல்ல. இளம் குறியீட்டுவாதிகளின் உடனடி முன்னோடி இந்த வகையில் Vl. எஸ். சோலோவிவ். முழுமையான அணுகல், மனிதனின் கடவுளின் சிறந்த உருவத்தின் மறுமலர்ச்சி அன்பின் தத்துவத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. காதல் ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை விட அவரைத் தழுவிக்கொள்கிறது, அது குழப்பம், சிதைவு, அழிவு வேலை ஆகியவற்றை சமாளிக்க முடியும். சோலோவியோவ் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் கவிதை வரிகளில், அண்ட உருவங்கள் பெரும்பாலும் அத்தகைய ஒன்றிணைக்கும், இணக்கமான கொள்கையின் கேரியர்களாக செயல்படுகின்றன. சூரியன், நட்சத்திரங்கள், சந்திரன், பரலோக நீலநிறம் ஆகியவை பிளேட்டோவின் சிற்றின்ப ஏறுதலின் புராணத்தின் அர்த்தத்தில் விளக்கப்படுகின்றன (ஈரோஸ், பிளேட்டோவின் கூற்றுப்படி, மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும், பூமிக்குரிய உலகம் மற்றும் பரலோக உலகத்திற்கும் இடையிலான இணைப்பு இணைப்பு). அவை இனி காதல் கவிதைகளின் பாரம்பரிய பண்புகளாக இல்லை, ஆனால் தெய்வீக ஒளியின் சின்னங்கள் பூமிக்குரிய மாயையை வெளிச்சமாக்குகின்றன. சோலோவியோவின் கவிதையிலிருந்து ஒரு பகுதி இங்கே:

பூமியில் மரணம் மற்றும் நேரம் ஆட்சி, -
அவர்களை எஜமானர்கள் என்று அழைக்காதீர்கள்;
எல்லாம், சுழன்று, இருளில் மறைந்துவிடும்,
அன்பின் சூரியன் மட்டுமே அசைவற்றது.

ஸ்க்ரீபினின் நான்காவது சொனாட்டாவில் சோலோவியேவின் "காதல் சூரியன்" உடன் நேரடி ஒப்புமையைக் காண்கிறோம். இறுதிப் போட்டியில் "பளபளக்கும் நெருப்பு" ஆகப் பிரகாசிக்கும் "அதிசயமான பிரகாசத்திற்கு" முன் வேதனையான மகிழ்ச்சி சொனாட்டாவின் முக்கிய கருப்பொருளான "நட்சத்திரத்தின் தீம்" என்ற லெட்மோடிவ் மாற்றங்களின் உதவியுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது. பிற்காலப் படைப்புகளில், உதாரணமாக நெருப்புக் கவிதையில், பிரபஞ்சத்தின் உருவம் தோன்றுகிறது; மொத்த ஒற்றுமை பற்றிய கருத்து இங்கே நல்லிணக்கத்தின் மட்டத்தில் கருப்பொருள் நாடகத்தின் மட்டத்தில் இல்லை. எனவே ஒரு வகையான கோள இடைவெளியின் உணர்வு, பிரம்மாண்டமான விருப்ப பதற்றத்துடன் ஊடுருவி இருப்பது போல் எல்லையற்றது.

பரிசீலனையில் உள்ள இணையின் அடிப்படையில், ஸ்க்ரீபினின் இசை வெளிப்பாடுகளின் சிற்றின்ப வண்ணமும் சிறப்பியல்பு. "சோம்பல்" மற்றும் "இன்பம்", "பெண்மை" மற்றும் "ஆண்பால்" ஆகியவற்றின் துருவமுனைப்பு, "அரவணைக்கும்" சைகைகளின் முடிவற்ற மாறுபாடுகள், இறுதி பரவசத்தை நோக்கி அடக்கமுடியாத இயக்கம் - அவரது படைப்புகளின் இந்த தருணங்கள் அனைத்தும் பாலியல் அன்பிற்காக சோலோவியேவின் மன்னிப்புடன் ஒத்திருக்கிறது. (ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவ நிலைப்பாட்டில் இருந்து அவர்கள் எவ்வளவு சந்தேகத்திற்குரியவர்களாக இருந்தாலும்). உதாரணமாக, டிஎல் ஆண்ட்ரீவ் ஸ்க்ரீபினின் "மாய உணர்ச்சியை" ஒரு இருண்ட தூதரின் பரிசாகக் குறிப்பிடுகிறார். அத்தகைய விளக்கம் இன்னும் உண்மை என்பது சாத்தியமில்லை - ஒளிரும் கொள்கை அவரது இசையில் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது.

"எல்லாவற்றிலும் எல்லாம்" என்ற கொள்கை ஏற்கனவே இங்கே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. "தீ கவிதை" காலத்தின் ஸ்கிரியாபின் அவரது தியோசோபிகல் விளக்கத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தார். இந்த கோட்பாட்டின் மிகவும் உறுதியான உருவகம் - முற்றிலும் செயல்படும் ஹார்மோனிக் வளாகத்தின் மூலம் ஒரு பெரிய வடிவத்தின் அரை -தொடர் அமைப்பு - முதன்முதலில் துல்லியமாக இசையமைப்பாளரின் மிக அற்புதமான படைப்பான ப்ரோமிதியஸில் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஆனால் ஸ்க்ராபின் பிற்காலத்தின் மற்ற படைப்புகளிலும் அதே அமைப்பைக் கடைப்பிடித்தார், இது அதன் பரந்த அடித்தளங்களைப் பற்றி பேசுகிறது, இறையியல் கோட்பாடுகளுக்கு குறைக்க முடியாதது. எப்படியிருந்தாலும், முழுமையான யோசனை மற்றும் பால்மாண்டின் பொன்மொழியை உள்ளடக்கிய ஒரு இசை சமமானதை உருவாக்கிய பின்: "அனைத்து முகங்களும் ஒருவனின் ஹைப்போஸ்டேஸ்கள், சிதறிய பாதரசம்", இசையமைப்பாளர் மிகவும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட ஆன்மீக அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறினார் (நவீன கடவுள் உட்பட- "உலக ஆன்மா" பற்றிய ஷெல்லிங்கின் கோட்பாட்டின் புதிய விளக்கங்களைத் தேடுதல் மற்றும்).

"எல்லாவற்றிலும் எல்லாம்" என்ற கொள்கை Scriabin க்கு இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக அளவுருக்களைக் கொண்டுள்ளது. "ப்ரோமிதியஸின்" இணக்கத்தின் உதாரணத்தில் முதலில் கவனிக்க முடிந்தால், இரண்டாவது வழக்கில், உடனடி மற்றும் நித்தியத்திற்கு இடையே பிரிக்கமுடியாத உறவின் யோசனை, ஒரு கணம் மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட ஒரு முக்கிய பங்கு வகித்தது. இந்த யோசனை புதிய கவிதையின் பல நோக்கங்களை வளர்த்தது (ஒரு பொதுவான உதாரணம் வியாச். இவனோவின் கவிதை "நித்தியமும் தருணமும்"). இது குறியீட்டு கவிஞர்களின் மர்ம கற்பனாவாதத்தின் அடிப்படையாகும். எனவே, ஆண்ட்ரி பெலி, "இசை மூலம்" உலகின் மாற்றத்தைப் பற்றி தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில் வாதிட்டார், இந்த செயல்முறையை ஒரு படி என்று நினைத்தார்: "உலகின் முழு வாழ்க்கையும் உடனடியாக ஆன்மீக கண் முன் துடைக்கும்," என்று அவர் எழுதினார் AA பிளாக் எழுதிய ஒரு கடிதத்தில். உங்கள் யோசனைகளை வளர்த்தல்.

மனிதகுலத்தின் முழு வரலாற்று அனுபவத்தின் உடனடி அனுபவமும் (இனங்களின் வரலாற்றின் பொழுதுபோக்கு மூலம்) ஸ்க்ரியாபின் தனது "மர்மத்தில்" கருத்தரிக்கப்பட்டது. எனவே "பாணிகளின் ஆக்கிரமிப்பு" என்ற யோசனை அதில் உள்ளது. இந்த "பாணிகளின் ஆக்கிரமிப்பு" எதை பிரதிபலிக்கும் என்பது முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை: அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் இசையமைப்பாளர்கள், முதன்மையாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மாதிரிகளின் செயல்பாட்டின் மூலம் வரலாற்று நேரத்தின் இனப்பெருக்கத்தில் ஈடுபட்டனர். பெரும்பாலும், ஸ்க்ரீபின் பாணி மோனிசத்தின் நிலைமைகளின் கீழ், இது "கடந்த காலத்தின் இருண்ட ஆழங்களை" உருவாக்கிய அரை-ப்ரோமிதியன் மெய் எழுத்துக்களின் பொதுவான "பழமையான" விளைவாக இருந்திருக்கும்.

ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, இசை அளவிட முடியாத தற்காலிக ஆழத்தை தழுவுவதற்கான சாத்தியம் நீண்டகாலமாக ஸ்கிரியாபினுக்கு கவலையாக இருந்தது. 1900 களில் அவரது தத்துவ பதிவுகள் இதற்கு சான்று பகர்கின்றன, கடந்த கால மற்றும் எதிர்காலத்தின் ஒரு முறை அனுபவத்தின் யோசனை ஒரு லீட்மோடிஃப் போல் தெரிகிறது. "காலத்தின் வடிவங்கள்," என்று இசையமைப்பாளர் எழுதுகிறார், "ஒவ்வொரு தருணத்திற்கும் நான் முடிவற்ற கடந்த காலத்தையும் முடிவற்ற எதிர்காலத்தையும் உருவாக்குகிறேன்." "ஆழமான நித்தியம் மற்றும் முடிவற்ற இடம், - நாம் வேறு இடங்களில் படிக்கிறோம், - தெய்வீக பரவசத்தை சுற்றியுள்ள கட்டுமானங்கள், அதன் கதிர்வீச்சு உள்ளது ... நித்தியத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கணம்". இந்த எண்ணங்கள் ஆக்கபூர்வமான பாதையின் முடிவை இன்னும் வலுவாக உணர வைக்கின்றன, "ஆரம்ப நடவடிக்கை" இன் ஆரம்ப வரிகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது: "மீண்டும் எல்லையற்றது தன்னை இறுதிக்குள் அடையாளம் காணும்."

காலத்தின் ஸ்கிராபின் தத்துவத்தில் நடைமுறையில் நிகழ்காலத்தின் எந்த வகையும் இல்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஸ்கிராபினின் இடத்தில் நிகழ்காலத்திற்கு இடமில்லை, அவரது தனிச்சிறப்பு நித்தியம், ஒரு நொடியில் ஊற்றப்பட்டது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியிடமிருந்து மற்றொரு வேறுபாடு இங்கே உள்ளது, மாறாக, "ஆன்டாலஜிக்கல் நேரத்திற்கு" இணையாக அமைக்கப்பட்ட நிகழ்காலத்திற்கான மன்னிப்பால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அணுகுமுறைகளில் இத்தகைய வேறுபாடு இரண்டு ஆசிரியர்களின் இசையிலும் குறிப்பாக இசை வடிவத்தை ஒரு செயல்முறையாக புரிந்துகொள்வதிலும் பிரதிபலிக்கிறது. சிறிது முன்னால் ஓடுகையில், நித்தியம் மற்றும் தருணத்தின் துருவமுனைப்புடன் ஸ்க்ரீபினின் ஒலி உலகின் தனித்தன்மை இசையமைப்பாளர் "நடுத்தர வடிவத்தை" விட "இறுதி வடிவம்" (VG கரடிஜின் அடிப்படையில்) வழங்கிய முன்னுரிமையில் பிரதிபலித்தது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். .

பொதுவாக, இசையமைப்பாளரின் தத்துவக் கழிவுகள் அவரது இசைப் பணியில் தொடர்ந்து பொதிந்துள்ளன. இது நித்தியத்திற்கும் உடனடிக்கும் இடையில் கருதப்படும் உறவிற்கும் பொருந்தும். ஒருபுறம், அவரது முதிர்ந்த மற்றும் பிற்கால படைப்புகள் ஒரு வகையான தொடர்ச்சியான செயல்முறையின் பகுதிகளாகக் கருதப்படுகின்றன: நல்லிணக்கத்தின் மொத்த உறுதியற்ற தன்மை அவர்களின் ஆக்கபூர்வமான தனிமைப்படுத்தலை மிகவும் சிக்கலாக்குகிறது. மறுபுறம், ஸ்க்ரீபின் தொடர்ந்து இசை நிகழ்வுகளின் சுருக்கத்திற்கு சரியான நேரத்தில் சென்றார். ஆறு பாகங்கள் கொண்ட முதல் சிம்பொனியில் இருந்து ஒரு இயக்கத்தின் பரவசத்தின் கவிதைக்கான பாதை இன்னும் முதிர்ச்சி, இளமை வினைத்திறனில் இருந்து விடுதலை, நடுத்தர மற்றும் தாமதமான கால வேலைகளில் இசை செயல்முறை தற்காலிக செறிவை வெளிப்படுத்துகிறது. பாரம்பரிய விதிமுறைகளை கணிசமாக மீறுகிறது.

சில பியானோ மினியேச்சர்கள் காலப்போக்கில் ஒரு வகையான பரிசோதனையாக கருதப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "ஆடம்பரமான கவிதை" விருப்பத்தில். "விமானம்" மற்றும் "ஆவியின் சுய உறுதிப்பாடு" ஆகியவற்றின் பாத்திரத்தில் பெரிய அளவிலான கருப்பொருளுக்கான 45 பயன்பாடு மிகச் சிறிய அளவு மற்றும் வேகத்தின் வேகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக, துண்டு விளையாடும் நேரம் விளையாடும் நேரத்தை மீறுகிறது. இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு துண்டு அல்லது அதன் பிரிவுகளின் முடிவில், இசையமைப்பாளர் நேர இடைநிறுத்தங்களை வைக்க விரும்பினார். உண்மையான உருவ நேரத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி, படத்தை ஊகிக்க, அல்லது அதீத சாரத்தை உணர வாய்ப்பளிக்கிறார்கள். மேற்கூறிய நாடகத்தில், ஒப். 45 கவிதை ஒரு மினியேச்சருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; உண்மையில், இது தலைப்பில் பதிவுசெய்யப்பட்ட அதன் முக்கிய "வினோதம்" ஆகும். ஆனால் இதுபோன்ற "விசித்திரத்தன்மை" யின் பண்புகள் ஸ்கிரியாபின் மற்ற படைப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன, அங்கு கவிதை நிகழ்வுகள் ஒரு கணம் சுருக்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பாக மாறும்.

இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவில் "அமைதியான ஒலி" பொதுவாக ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. சபானீவ் ஸ்கிரியாபினின் சிறப்பியல்பு வாக்குமூலத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறார்: "நான் உண்மையில் ஒலிக்காத கற்பனை ஒலிகளை மர்மத்தில் அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன், ஆனால் அது கற்பனை செய்யப்பட வேண்டும் ... நான் அவற்றை ஒரு சிறப்பு எழுத்துருவில் எழுத விரும்புகிறேன் ..." "அவர் விளையாடியபோது, - ஒரு நினைவுக் கட்டுரையாளர் எழுதுகிறார், - உண்மையில், அவரிடம் அமைதி கேட்டது, மற்றும் இடைநிறுத்தங்களின் போது சில கற்பனை ஒலிகள் தெளிவில்லாமல் சுழன்று கொண்டிருந்தன, ஒரு அற்புதமான வடிவத்துடன் ஒலி வெற்றிடத்தை நிரப்பியது ... மேலும் இந்த அமைதியின் இடைநிறுத்தங்களை யாரும் குறுக்கிடவில்லை கைதட்டல், "" என்று ஒலிக்கும். மேலும், சப்னீவ் கூறுகையில், ஸ்கிரியாபின் பியானோ கலைஞர்களைத் தாங்க முடியவில்லை, அவர்கள் ஒரு துண்டு விளையாடி, மேடையில் இருந்து "இடி முழக்கங்களுடன்" கொண்டு செல்லப்பட்டனர்.

விரிவாக்கப்பட்ட மற்றும் தற்காலிகத்தை அடையாளம் காண ஸ்க்ரீபினின் முயற்சி அவரது "நல்லிணக்க மெல்லிசை" மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசையமைப்பாளர் இந்த கருத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்துகளின் கட்டமைப்பு அடையாளத்தைக் குறிக்கிறது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒலி வளாகத்தின் முழுமையான ஏகபோக நிலைமைகளின் கீழ் கிடைமட்ட-செங்குத்து தலைகீழ் தன்மை இயற்கையானது; இந்த நிகழ்வு, குறிப்பாக, இசையமைப்பாளர்கள்-நோவோவெனெட்டுகளின் தொடர் நுட்பத்திற்கு பொதுவானது. எவ்வாறாயினும், ஸ்கிரியாபினில், இந்த ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருப்பது விண்வெளியில் நேரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட மொழிபெயர்ப்பின் வடிவத்தை எடுக்கிறது - ஒப்பீட்டளவில் சிறிய மற்றும் பெரிய கட்டுமானங்களுக்கு அடிப்படையான ஒரு நுட்பம். ஸ்கிராபினின் பல கருப்பொருள்கள் மெல்லிசை கிடைமட்டத்தை ஒரு சிக்கலான படிக போன்ற செங்குத்தாக மடிப்பதன் மூலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன - இது அடையப்பட்ட மொத்த ஒற்றுமையின் ஒரு வகையான நுண்ணுயிர். உதாரணமாக, பியானோ துண்டு "ஆசை" op. 57 - "படிகமயமாக்கல்" விவரிக்கப்பட்ட முறையால் அடையப்பட்ட பரவச நிலைகளின் ஒரு சிறு பதிப்பு. கார்பன்ட்ஸின் முடிவில் உள்ள பாலிஃபோனிக் ஆர்பெஜியேட்டட் டானிக்ஸ் போன்றவை. 73, ஆறாவது சொனாட்டா மற்றும் பிற ஸ்கிரியாபின் படைப்புகள். இந்த ஒன்றிணைக்கும் விளைவு இல்லையென்றால் அவை பாரம்பரிய இறுதி வளைவுகளைப் போல இருக்கும்; வேலையின் முழு ஒலி வளாகமும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு அவற்றில் "படிகமாக்கப்பட்டது" தற்செயலாக அல்ல.

ஸ்க்ரீபினின் இசையில் முடிவற்ற செயல்முறையின் அடையாளத்தைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே இங்கு பேசியுள்ளோம். இதில் ஒரு பெரிய பங்கு ஹார்மோனிக் மொழியின் பதட்டமான நிலைப்பாடுகளுக்கு சொந்தமானது. இருப்பினும், தாளம் ஒரு அத்தியாவசிய செயல்பாட்டை செய்கிறது - இசையில் தற்காலிக செயல்முறைகளின் நேரடி நடத்துனர். தாளம் தொடர்பாக, ஸ்க்ரீபின் இசை, வெளிப்படையாக, நேரத்தை "மயக்கும்" திறன் கொண்டதாகவும், அதை முழுமையாக நிறுத்தும் திறன் கொண்டதாகவும் வாதிட்டார். ஸ்கிராபினின் படைப்புகளில், அப்படி நிறுத்தப்பட்ட அல்லது காணாமல் போனதற்கு ஒரு உதாரணம், நேரம் முன்னுரையாக செயல்படும். 74 எண் 2 அதன் முழு ஆஸ்டினேட் இயக்கத்துடன். சபனீவின் கூற்றுப்படி, இசையமைப்பாளர் இந்த துண்டு இரட்டை செயல்திறன் சாத்தியத்தை ஒப்புக்கொண்டார்: பாரம்பரியமாக வெளிப்படையான, விவரம் மற்றும் நுணுக்கத்துடன், மற்றும் முற்றிலும் அளவிடப்பட்ட, எந்த நிழல்களும் இல்லாமல். வெளிப்படையாக, இந்த முன்னுரை "முழு நூற்றாண்டுகளாக" நீடித்ததாகத் தோன்றுகிறது, அது எப்போதும் "மில்லியன் கணக்கான ஆண்டுகள்" என்று தோன்றுகிறது என்று அவர் சொன்னபோது, ​​இசையமைப்பாளர் சரியாக நிகழ்ச்சியின் இரண்டாவது பதிப்பை மனதில் வைத்திருந்தார். சபனீவ் நினைவு கூர்ந்தபடி, ஸ்க்ரீபின் தொடர்ச்சியாக பலமுறை இந்த முன்னுரையை தடையில்லாமல் விளையாட விரும்பினார், வெளிப்படையாக அத்தகைய சங்கத்தை இன்னும் ஆழமாக அனுபவிக்க விரும்பினார்.

ஆபிலிருந்து ஒரு முன்னுரையுடன் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஆஸ்டினேட் கொள்கை முன்பு ஸ்க்ரீபினின் இசையின் சிறப்பியல்பு அல்ல என்பதை 74 குறிக்கிறது. இசையமைப்பாளரின் தாளம் ஆரம்பத்தில் காதல் சுதந்திரம், டெம்போ ருபடோவின் பரந்த பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அளவிடப்பட்ட தாள சூத்திரங்களின் பிற்பகுதியில் இந்த பின்னணிக்கு எதிரான தோற்றம் ஒரு புதிய தரத்தைக் கொண்டுவருகிறது. மனிதனின் இரட்டை ஒற்றுமையில் - தெய்வீக, ஸ்க்ரீபின் இரண்டாவது மூலம் ஈர்க்கப்படுகிறார், எனவே அவரது படைப்பின் தனிப்பட்ட பக்கங்களின் கம்பீரமான, வெறுப்பூட்டும் வண்ணம்.

இருப்பினும், ஸ்க்ரீபினின் தாள ஒஸ்டினாட்டோவின் நுட்பங்கள் மிகவும் பரந்த அளவிலான வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிக்கின்றன. முன்னுரை op என்றால். 74 எண் 2, அது போல், நம்மை "மறுபிறப்பின் மணிநேரம்" கேட்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, ஆனால் வேறு சில படைப்புகளில் இந்த நுட்பத்தின் அறிமுகம் கடுமையாக முரண்படும் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. அமைப்பு மற்றும் பாலிஹார்மனியின் மனக்கிளர்ச்சி சுதந்திரத்துடன் இணைந்து, ஆஸ்டினாட்டிசத்தின் "மயக்கும்" சக்தி பேய் நிழலைப் பெறுகிறது. உதாரணமாக, ஒன்பதாவது சொனாட்டா அல்லது டார்க் ஃப்ளேமின் கோடா-க்ளைமாக்ஸில், "நேரத்தை நிறுத்துவதற்கான" முயற்சிகள் வியத்தகு விட அதிகம், அவை குழப்பத்தில் முறிந்துள்ளன. இங்கே நமக்கு முன்னால் உள்ளது - "இருண்ட படுகுழியின்" உருவம், XX நூற்றாண்டின் கலையில் வெளிப்பாட்டு போக்குகளுடன் தொடர்பு கொண்டது.

ஆனால் op இலிருந்து முன்னுரைக்குத் திரும்பு. 74. இசையமைப்பாளர் தொடர்ச்சியாக பலமுறை தடையில்லாமல் வாசித்தபோது, ​​அவர் அதன் ஒஸ்டினாட்டா தாளத்தால் மட்டும் வழிநடத்தப்படவில்லை. நாடகம் தொடங்கிய அதே சொற்றொடருடன் முடிவடைகிறது, எனவே மீண்டும் மீண்டும் இயங்கும் வாய்ப்பு உள்ளது. இது ஸ்கிரியாபின் இசைக்கு மிக முக்கியமானதைப் பற்றி பேசுவதற்கு வழிவகுக்கிறது வட்டத்தின் அடையாளங்கள்.

ஸ்கிரியாபின் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் உண்மையானது, அதாவது நேரடியாக அனுபவித்த முடிவிலி (அல்லது நித்தியத்தில் காணப்படுகிறது), அதன் சின்னம் ஒரு வட்டம், ஒரு வட்ட உருவம் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை (கணிதத்தில், உண்மையானது முடிவிலி ஒரு வட்டத்தில் எண்ணற்ற புள்ளிகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் சாத்தியம் - ஒரு நேர் கோட்டில் புள்ளிகளால்).

புதிய கவிதையில் வட்டத்தின் குறியீடானது மிகவும் பொதுவானது. உதாரணத்திற்கு "மணலில் வட்டங்கள்" 3. என். கிப்பியஸ், அவளது "ஏமாற்றத்தின் நிலங்கள்" இறுதி சொற்றொடருடன் "ஆனால் தைரியமில்லை, மோதிரம் மூடப்பட்டுள்ளது"; பிளாகின் "டெவில் ரவுண்ட் எ ஸ்மூட் வட்டம்" என்ற கவிதையையும் நீங்கள் நினைவு கூரலாம். காரணமில்லாமல், பெலி தனது "கோடு, வட்டம், சுருள் - சிம்பாலிசம்" என்ற கட்டுரையில், அத்தகைய குறியீட்டை கோட்பாட்டளவில் பொதுமைப்படுத்துவது சாத்தியம் என்று கண்டறிந்தார். பெயரிடப்பட்ட கவிதைகள் அடக்குமுறை முன்னறிவிப்பின் உணர்வால் ஒன்றாகக் கொண்டு வரப்படுகின்றன. ஸ்கிரியாபினில், சில சமயங்களில் விதி மற்றும் மரணத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு செறிவூட்டப்பட்ட-கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிலையை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இருப்பினும், வட்டத்தின் சூத்திரம் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு பரந்த வெளிப்பாட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, அவருடைய அறிக்கைகளின் சிறப்பியல்பான மந்திர-பரிந்துரைக்கும் கொள்கையை அதில் குவிக்கிறது. இது, எடுத்துக்காட்டாக, முன்னுரை. 67 எண் 1, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மிஸ்டெரியோஸோ குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது: ஆஸ்டினேட் ஹார்மோனிக் பின்னணிக்கு எதிராக தொடர்ச்சியான மெல்லிசை சுழல்வது ஒரு சடங்கு, கணிப்பு என்று பொருள்.

இசையின் முறையான ஆக்கபூர்வமான சட்டங்களைப் பற்றி பேசும் போது ஸ்க்ரீபின் அடிக்கடி "வட்ட" உருவகங்களை நாடுகிறார் என்பது சிறப்பியல்பு. அவர் நன்கு அறியப்பட்ட ஆய்வறிக்கையை வைத்திருக்கிறார்: "வடிவம் ஒரு பந்து போல முடிவடையும்." மேலும் தத்துவ பதிவுகளில், இசையமைப்பாளர் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய தனது கருத்தை விவரிக்கும் போது இதே போன்ற உருவகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். "அவள் (பிரபஞ்சத்தின் வரலாறு. - டி. எல்.) அனைவரையும் அரவணைக்கும் நனவின் மையத்தை நோக்கி இயக்கம் உள்ளது, அது வெளிச்சம் தருகிறது, தெளிவு உள்ளது. " மற்ற இடங்களில்: "இடம் மற்றும் நேரத்தின் முடிவிலி யதார்த்தத்தில் ஒரு கூட்டம் எனக்குத் தோன்றுகிறது, மேலும் என் அனுபவம் எல்லையற்ற பெரிய ஆரம் கொண்ட இந்த பந்தின் மையம்." (...)

இங்கே ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ஸ்கிராபினின் குறிப்புகளில், அவரது கையால் வரையப்பட்ட ஒரு வரைபடம் உள்ளது: ஒரு வட்டத்தில் ஒரு சுழல் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரதான உரையில் ஏறக்குறைய கருத்து தெரிவிக்கப்படவில்லை, இருப்பினும், இந்த வரைபடம் ஐந்தாவது சொனாட்டாவின் அமைப்பையும், பொதுவாக இசை செயல்முறை பற்றிய ஸ்கிரியாபின் யோசனையையும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது. ஐந்தாவது சொனாட்டாவைப் பற்றி பேசுகையில், அதன் உதாரணம் ஒரு திறந்த வடிவத்திற்கான போக்கு தொடர்பான இசையமைப்பாளரின் ஒரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பை நிரூபிக்கிறது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். தொடர்ச்சியான மாறும் வளர்ச்சியின் விளைவை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை படைப்பாற்றலில் இதே போன்ற நிகழ்வுகள் ஏற்கனவே 1910 களில் காணப்பட்டன - இவை குறிப்பாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சடங்கு அல்லது புரோகோஃபீவின் சித்தியன் தொகுப்பின் இறுதி அத்தியாயங்கள். மூலம், மர்ம நடவடிக்கை குறித்த ஸ்க்ரியாபினின் சொற்பொழிவுகளில், "மிகவும் நடத்தைக்கு முந்தைய கடைசி நடனம்" என்ற உருவம் மீண்டும் மீண்டும் வெளிவந்தது - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "பெரிய புனித நடனம்" இதேபோன்ற பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அதே நேரத்தில், ஸ்க்ராபினின் பரவசம் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பரவசத்திலிருந்து வேறுபட்டது, மேலும் முதிர்ச்சியடைந்த மற்றும் பிற்கால இசையமைப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்ட அவரது எல்லையற்ற அனுபவமும் சமமாக குறிப்பிட்டது.

நீங்கள் பார்க்கிறபடி, பெரிய வடிவங்களின் துறையில், ஸ்கிரியாபின் மிகவும் தைரியமாகவும் அசாதாரணமாகவும் யோசித்தார் - கிளாசிக்கல் திட்டங்களை வெளிப்புறமாக கடைபிடிக்கிறார். "மர்மம்" என்ற கனவு அவரை இந்த திட்டங்களிலிருந்து இன்னும் மேலே கொண்டு செல்ல வேண்டும், திட்டமிடப்பட்ட பிரம்மாண்டமான செயல் எந்த அறியப்பட்ட நியதிகளுக்கும் பொருந்தவில்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளர் அதே நுணுக்கமான இசைப் பொருட்களுடன் அதே நுட்பத்துடன் பணியாற்றினார். விவரங்களின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பம், கணிக்க முடியாத பல்வேறு நேரப் பிரிவுகள் மற்றும் நிச்சயமாக, மிகவும் சிக்கலான ஹார்மோனிக் மொழி ஆகியவற்றால் இது நிரூபிக்கப்படுகிறது, இதில் ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் தருணத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு மேலும் மேலும் வளர்ந்தது.

மைக்ரோ மற்றும் மேக்ரோ வடிவங்களின் இந்த சிக்கலானது, இந்த "பிளஸ் அல்லது மைனஸ் முடிவிலி" என்று கராடிஜின் குறிப்பிட்டார். கண். " இந்த வரிகள் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கட்டுரையில், ஆசிரியர் ஸ்க்ரியாபின் இசையின் நுண்ணிய மற்றும் மேக்ரோ-லெவலை "இறுதி வடிவம்" என்ற கருத்துடன் இணைக்கிறார், மேலும் "நடுத்தர வடிவம்" மூலம் "மற்றும் அணுகக்கூடிய வாக்கியங்கள் மற்றும் காலங்களின் அளவை அவர் புரிந்துகொள்கிறார். நிர்வாணக் கண் ". இந்த "நடுத்தர வடிவம்" ஸ்கிராபினின் பழமைவாதம் மற்றும் கல்வித் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. சபனீவ் இசையமைப்பாளரின் "கணக்கியல் விவேகம்" பற்றி பேசினார், அவர் இசை காகிதத்தில் அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிரிவுகளை தந்திரமாக குறிக்கும் பழக்கத்தைக் கொண்டிருந்தார். அநேகமாக, "நடுத்தர வடிவம்" ஸ்கிரியாபினுக்கு "உள் மெட்ரோனோம்" (வி. ஜி. கரடிகின்) போன்ற சுய பாதுகாப்புக்கான ஒரு வகையான உள்ளுணர்வாக இல்லை. மையவிலக்கு, பகுத்தறிவு கொள்கை பொதுவாக முரண்பாடாக குறியீட்டு கலைஞர்களை வகைப்படுத்தியது, அவர்கள் உள்ளுணர்வு, ஆன்மீகத்திற்கான அனைத்து ஏக்கங்களுடனும், "பகுத்தறிவு, ஒழுங்கு மற்றும் அமைப்பின் யுகத்தின் தயாரிப்புகள்." அது எப்படியிருந்தாலும், அளவிடமுடியாத மற்றும் எல்லையற்றது ஸ்கிரியாபினில் "இறுதிப் போட்டியில் தன்னை அடையாளம் காண" முயல்கிறது ("ஆரம்ப நடவடிக்கை" வரிகளை நினைவுபடுத்துங்கள்), அது ஒரு குறிப்பிட்ட தொடக்க புள்ளியைக் கொண்டுள்ளது, வரையறுக்கப்பட்ட பரிமாணத்துடன் ஒரு மறைந்த மோதலில் உள்ளது.

இந்த முரண்பாடு ஸ்கிரியாபின் படைப்புகளின் இருப்பு வரை நீட்டிக்கப்படுகிறது: ஓபஸின் நிலையை அவதானித்தால், அவை ஒரு தொடக்கத்தையும் முடிவையும் கொண்டிருக்கின்றன, இருப்பினும் அவை உள்நாட்டில் நிலையான காலத்திற்கு நோக்கம் கொண்டதாகத் தெரிகிறது. ஒரு வகையில், அவர்கள் இசையமைப்பாளரின் முழு படைப்பு வாழ்க்கையையும் வடிவமைக்கிறார்கள், இது ஐந்தாவது சொனாட்டாவைப் போலவே, "முடிவடையவில்லை, ஆனால் நிறுத்தப்பட்டது". நீண்ட காலமாக "மர்மத்திற்கு" தன்னை தயார்படுத்திக்கொண்டிருந்த ஸ்க்ரீபின் தனது திட்டத்தை நிறைவேற்றவில்லை. குறியீட்டு சகாப்தத்தின் கலைஞர்களுக்கு தனிப்பட்ட படைப்புகளை ஒரு வகையான சூப்பர்-கான்செப்டில் சேர்ப்பது பொதுவானது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மெசியானிக் பணிகளின் கிரீடத்தை மர்மங்களின் தியேட்டராக அவர்கள் பார்த்தார்கள், அவர்களின் தொலைநோக்கு இலக்குகள் அவர்களின் மனதில் தெளிவான வரையறைகளைப் பெறவில்லை. ஏற்கனவே 1900 களின் இறுதியில், பெலி தனது தியரிஜிக் திட்டங்களைப் பற்றி எழுதினார்: "உணர்தல் முதல் - முயற்சி வரை மட்டுமே - இது நான் வலியுடன் அனுபவித்த முறை." ஸ்கிராபின் அத்தகைய ஏமாற்றத்தை அனுபவிக்கவில்லை, அவருடைய யோசனையின் மாவீரர் தனது கடைசி நாட்கள் வரை இருந்தார். ஆகையால், அவர் திடீரென இறந்துவிட்டார் மற்றும் அவரது "கணிப்பில் உள்ள சகோதரர்கள்" (வி. யா. பிரியுசோவ்), அவர், வேறு யாரையும் போல, கனவுகளின் முடிவிலிக்கு முன்னால் மனித இருப்பின் நுணுக்கமான நாடகத்தை உள்ளடக்கியிருந்தார்.

____________________________________
சீஸ் குரல்வளை, ஆன்மா உலர்ந்த போது நான் பாடுகிறேன்
மற்றும் பார்வை மிதமாக ஈரமாக இருக்கிறது, மற்றும் உணர்வு நயவஞ்சகமாக இருக்காது.
ஓ. மாண்டெல்ஸ்டாம்

இது இங்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தொட்டது கலாச்சார மற்றும் கலை சூழல்ஸ்கிராபினின் படைப்பாற்றல், குறிப்பாக குறியீட்டுடன் அதன் தொடர்பு. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆன்மீக சூழ்நிலையுடன் இசையமைப்பாளரின் தொடர்பு அவரது பல யோசனைகளின் தன்மையை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. மறுபுறம், அத்தகைய பரந்த பின்னணியில், தி பாணி நோக்குநிலைஸ்கிராபின் மற்றும் அவரது வரலாற்றுப் பணியின் தன்மை, ஏனெனில் அவர் இரண்டு காலங்களின் குறுக்கு வழியில் வாழ்ந்து வேலை செய்தார்.

ஸ்கிராபின் நவீன கலாச்சாரத்தில் தனது ஈடுபாட்டை முக்கியமாக கூடுதல் இசை தொடர்புகள் மூலம் உணர்ந்தார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட உளவியல் அணுகுமுறையின்படி, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களின் இசைக்கு மாறாக அலட்சியமாக அல்லது விமர்சகராக இருந்தார் (எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் தத்துவஞானிகளின் சங்கத்தை விட இசைக்கலைஞர்களின் சமுதாயத்தை விரும்பினார். அவரது பணி சகாப்தத்தின் ஆன்மீக பிரகாசத்தை உள்வாங்க முயன்றது, இசை இடைத்தரகர் இணைப்புகளைத் தவிர்த்தது, இருப்பினும், இறுதியில், முழுமையான இசையின் அனுபவம்.

நூற்றாண்டின் தொடக்க கலாச்சாரத்தை வேறுபடுத்திய கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் செயற்கை தன்மை பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசியுள்ளோம். கலைகள் தங்களின் சொந்த எல்லைகளை மீறி ஊடுருவும் போக்கு எல்லா இடங்களிலும் வெளிப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக சிறப்பம்சமாக மியூஸின் அமைச்சர்களின் பன்முக கல்வி உள்ளது, இது அவர்களின் இசை நோக்கங்களின் தன்மையையும் பாதித்தது. இவ்வாறு, V. I. ரெபிகோவ் கவிதைகளை விரும்பினார், A. V. ஸ்டான்சின்ஸ்கி சிறுகதைகளை இயற்றினார், ஓவியர் M. Churlionis, கவிஞர்கள் M. A. Kuzmin மற்றும் B. L. Pasternak ஆகியோரால் தீவிர இசை பரிசோதனைகள் செய்யப்பட்டன. இந்த பின்னணியில் இசை "படங்கள்", கவிதை "சிம்பொனிகள்" (ஆண்ட்ரி பெலி), அழகிய "ஃபியூக்ஸ்" மற்றும் "சொனாட்டாஸ்" (எம். ஐர்லியோனிஸ்) தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை. "வெள்ளி யுகத்தின்" மிகவும் ஆக்கபூர்வமான உளவியல், உலகத்தை அதன் முழுமையான முழுமை மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் புரிந்துகொள்ளும் ஆசை, பிற கலைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட திறனைத் தூண்டியது, இது இயற்கையில் காதல்.

இசையில், இந்தப் போக்கு ஒரு புதிய நிரலாக்க இயக்கத்தில், தலைப்புகள், விளக்கங்கள் மற்றும் வாய்மொழி கருத்துகள் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டியது. இந்த அம்சம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும், ஏனெனில் அடுத்த தலைமுறையின் பிரதிநிதிகள், எடுத்துக்காட்டாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, இத்தகைய வாய்மொழி வெளிப்பாடுகளை விரும்பவில்லை; அவர்கள் சுயாட்சிக்கான இசையின் உரிமையைப் பாதுகாத்தனர், இது ஒரு வகையான "ஹேண்ட்ஸ்-ஆஃப்" கொள்கை. இத்தகைய நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, யு. என். டைனயனோவ் கலைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். இருப்பினும், 1910 களின் இறுதியில் இருந்து காணப்பட்ட இத்தகைய மாற்றங்கள், கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையை நிகழ்ச்சி நிரலில் இருந்து நீக்குவதைக் குறிக்கவில்லை, இது மனதில் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தும் போது, ​​புதிய வடிவங்களை மட்டுமே எடுத்தது.

இறுதி வரை, ஸ்கிராபின் இந்த யோசனைக்கு உண்மையாக இருந்தார். கற்பனையின் பறப்பால் கொண்டு செல்லப்பட்டது, மர்மத்தில் அனைத்து கலைகளின் இலட்சியத்தையும் பார்த்து, அவர் தன்னை அதன் பிரிக்கப்படாத படைப்பாளியாக நினைத்தார். உதாரணமாக, "ஆரம்ப நடவடிக்கை" என்ற கவிதை உரையை இயற்றும்போது, ​​இணை-ஆசிரியரின் யோசனை இறுதியில் விலக்கப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் இந்த உரையை தானே இயற்றினார், இந்த பகுதியில் குறி வரை இல்லாத அபாயத்தில். எனவே, உண்மையில், அது நடந்தது, மற்றும் ஸ்க்ரீபின் வார்த்தையின் "மர்மமான" பற்றாக்குறை மட்டுமே (இது உருவகப்படுத்த நேரம் இல்லை, அல்லது, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், "சத்தமில்லாதது", நிரல், உச்சரிக்க முடியாதது) ஓரளவு நீக்குகிறது அவரது செயற்கை திட்டங்களின் சமமற்ற மதிப்பின் பிரச்சனை.

ஒளி சிம்பொனிக்கு ஒரு வித்தியாசமான விதி ஏற்பட்டது, அதன் யோசனை இன்னும் மனதை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் அனைத்து புதிய தொழில்நுட்ப சோதனைகளுக்கும் ஒரு தூண்டுதலாக செயல்படுகிறது. ஸ்க்ரீபின் சகாப்தத்திற்குத் திரும்புகையில், வி.வி.கண்டின்ஸ்கியுடனான இணைகளை மீண்டும் நினைவு கூர்வோம். அவரது "மஞ்சள் ஒலி", "தீ கவிதை" க்கு காலவரிசைப்படி ஒத்திசைவானது, புதிதாக எழவில்லை; ஆழமாக வளர்ந்த சினெஸ்தீசியா உணர்வு அதன் அடிப்படையாகும். காண்டின்ஸ்கி நிறங்களை "கேட்டார்", ஸ்க்ரீபின் ஒலிகளையும் டோனலிட்டிகளையும் "பார்த்தார்". பொதுவாக சித்திரக் கலையின் இசைத்திறன் குறித்த பந்தயம் இந்த கலைஞரை வேறுபடுத்தி, இயற்கையாகவே வண்ணத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் குறியீட்டு உணர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. இந்த அழகியல் நிகழ்ச்சி ஸ்கிராபினின் "ப்ரோமிதியஸ்" க்கு ஒரு வருடம் கழித்து வெளிவந்த "ஆன் தி ஸ்பிரிச்சுவல் இன் ஆர்ட்" என்ற கட்டுரையில் முழுமையாக வடிவமைக்கப்பட்டது. காண்டின்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு வண்ணங்களின் சாயல் விளக்கம் குறிப்பிடத்தக்கது. அவருக்கு ஆரஞ்சு ஒலிகள் "நடுத்தர அளவிலான தேவாலய மணி" பிரார்த்தனை "ஏஞ்சலஸ்", அல்லது வயோலாவின் வலுவான குரல் போல் " - எதிர் ஊதா நிறத்தின் சத்தம்" ஆங்கிலக் கொம்பு, புல்லாங்குழல் போன்றது , மற்றும் அதன் ஆழத்தில் - ஒரு குறைந்த தொனி மரத்தடி கருவிகள் ".

இருப்பினும், ஸ்க்ரீபின் சினெஸ்தீசியாவின் யோசனையால் மட்டுமல்லாமல் சமகால கலையுடன் தொடர்பு கொண்டார். பரந்த இணைகளையும் இங்கே காணலாம். ஸ்கிரியாபின் சகாப்தம் நவீனத்துவத்தின் சகாப்தமாக இருந்தது, இது "கிராண்ட் ஸ்டைல்" வகைகளில் இன்று மேலும் மேலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாணியின் அம்சங்கள் Scriabin இல் காணப்படுகின்றன. இது எந்த வகையிலும் குறியீட்டு திசையில் அவரது உள் ஈடுபாட்டிற்கு முரணாக இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குறியீடும் நவீனத்துவமும் காலவரிசைப்படி இணையான நிகழ்வுகள் மட்டுமல்ல. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் முறை மற்றும் பாணி, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவமாக இணைந்தனர். படத்தை ஓரளவு எளிமைப்படுத்தி, குறியீடானது படைப்புகளின் உள் கருத்தியல் மற்றும் சொற்பொருள் அடுக்கை தீர்மானித்தது என்று நாம் கூறலாம், மேலும் நவீனத்துவம் அவற்றை "மெட்டீரியலைஸ்" செய்வதற்கான ஒரு வழியாகும். இந்த நிகழ்வுகள் பல்வேறு வகையான கலைகளை மையமாகக் கொண்டவை என்பது தற்செயலானது அல்ல: ஆர்ட் நோவியோ பிளாஸ்டிக் கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் சூழல் சூழலை உள்ளடக்கியது, மேலும் சிம்பாலிசம் அதன் தாயகத்தை முற்றிலும் "ஆன்மீக" கவிதை மற்றும் தத்துவத்தில் கொண்டிருந்தது. வெளிப்புற மற்றும் உட்புறத்தின் ஒத்த விகிதத்தில், அவர்கள் ஸ்கிரியாபின் வேலைக்கு ஊட்டமளித்தனர்.

முந்தைய பகுதி முக்கியமாக ஸ்க்ரீபினின் இசையின் தற்காலிக அளவுருக்களைக் கையாண்டது. அவளைப் பற்றி இங்கே சொல்வது பொருத்தமானது இடஞ்சார்ந்தசில அழகியல் அணுகுமுறைகள் காரணமாக குறிப்பிட்ட தன்மை.

ஆனால் முதலில், அது துல்லியமாக நவீனத்துவமானது, காட்சி கொள்கையை நோக்கிய நோக்குநிலையுடன், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசைக்கும் இடஞ்சார்ந்த கலைகளுக்கும் இடையே ஒரு நல்லிணக்கத்தை தூண்டியது. இசை வடிவத்தின் சித்திரக் கருத்து அந்தக் கால இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு. வண்ணத்தின் பிரகாசத்திற்கு ஆதரவாக நடைமுறைக் கொள்கை நடுநிலைப்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றிய இசையில், குறைந்தபட்சம் தியாகிலெவின் ஒரு செயல் பாலேவைக் குறிப்பிடலாம். இசை வரிசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சிப்படுத்தல் இசை கட்டிடக்கலைகளின் தனித்தன்மையில் வெளிப்பட்டது - குறிப்பாக, "பிரேம்" விளைவில், இது நவீனத்துவத்தில் பரவலாக உள்ள "இரட்டை சட்டகம்" நுட்பத்திற்கு அருகில் உள்ளது. உதாரணமாக, என்என் செரெப்னின் "பெவிலியன் ஆஃப் தி ஆர்மிடா", இது "அனிமேஷன் டேபஸ்ட்ரி" என்ற எண்ணத்திலிருந்து எழுந்தது. A. N. பெனோயிஸின் இயற்கைக்காட்சியைத் தொடர்ந்து, இந்த இசை கேட்கும் அளவிற்கு கண்ணுக்கு ஏற்றது. இது ஒரு அற்புதமான தருணத்தை நிறுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஸ்கிராபின் நடைமுறையில் தியேட்டருக்கு எழுதவில்லை மற்றும் பொதுவாக எந்த நாடக மற்றும் அழகிய பொழுதுபோக்குகளிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் இருந்தார். ஆனால் அவரது பணியில், சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு இடஞ்சார்ந்த உணர்வுகளின் சாகுபடி வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பிரபஞ்சத்தின் கோள முடிவிலி பற்றிய காஸ்மோஸ் பற்றிய அவரது தத்துவ சொற்பொழிவுகளில் இது ஏற்கனவே பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு வகையில், இசையமைப்பாளர் தற்காலிக காரணியை இடஞ்சார்ந்த ஒன்றிற்கு அடிபணிந்தார். அதன் இசை காலவரிசை இந்த கோள முடிவிலிக்குள் பூட்டப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, திசையன் நோக்குநிலையின் சொத்து அதில் இழக்கப்படுகிறது. எனவே இயக்கத்தின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, ஸ்க்ரியாபினின் பிடித்த வடிவங்கள் நடனம் மற்றும் விளையாட்டு என்பது ஒன்றும் இல்லை. இசையை அதன் தற்காலிக இயல்பை மறந்துவிடுவதாகத் தோன்றுகிற, ஒரே நேரத்தில் பேசுவதற்கான மேற்கூறிய ஏக்கத்தை இதனுடன் சேர்ப்போம்; மேலும் - பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவின் பல்வேறு நுட்பங்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒலிக்கும் ஒளி வழிபாடு; "வடிவம் - ஒரு பந்து", முதலியவற்றின் உணர்வில் வடிவியல் -பிளாஸ்டிக் சங்கங்கள்.

ஆர்ட் நோவியோ பாணியைப் பற்றி நாம் பேசினால், அதன் நேர்த்தியான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அலங்காரத்துடன், இசையமைப்பாளரின் இசை "மரபணுக்கள்" ஏற்கனவே அதனுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தன. அவரது வம்சாவளி பிரபுத்துவ சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகின் சோபின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது என்பதை நினைவில் கொள்க, பொதுவாக, நவீனத்துவத்தின் இந்த ஆன்மீக மண். ஒட்டுமொத்தமாக சோபினின் பாணி பணக்கார ஆபரணத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டால், ஸ்க்ரீபினின் மெல்லிசை சில நேரங்களில் அடிப்படை அலை வடிவத்துடன் நேரியல் ஆபரணத்தின் நுட்பத்தை ஒத்திருக்கிறது (அலை புராணக்கதை - ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் "அழைப்பு அட்டை" - உரையிலும் தீவிரமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. "ஆரம்ப நடவடிக்கை"). "ப்ரோமிதியன் சிக்ஸ்-சவுண்டிங்" உடன் வந்த இசைத் துணியின் உயர்ந்த கருப்பொருளின் பின்னணி மற்றும் நிவாரணத்தின் இடைச்செருகல் விளைகிறது, இது புதிய கலையின் எஜமானர்களையும் வகைப்படுத்தியது. ஸ்கிரியாபினில், குறிப்பாக நல்லிணக்கத்தின் கடினமான சிதைவு நிகழ்வுகளில் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. "ப்ரோமிதியன் நாண்", குவார்ட் ஏற்பாடு காரணமாக ஒரு குறிப்பிட்ட ஹெக்ஸாஹெட்ரானின் கட்டமைப்பை நிரூபிக்கிறது, இது "கிரிஸ்டல் வடிவியல்" உணர்வை உருவாக்குகிறது. புதிய ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிநிதியுடன் ஒரு ஒப்புமை ஏற்கனவே சாத்தியம், அவர் "எப்போதும் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் படிகத்தின் படிக அமைப்பைக் கண்டார்; அவரது துணிகள், மரங்கள், முகங்கள், உருவங்கள் - எல்லாமே படிகங்கள், எல்லாமே சில மறைக்கப்பட்ட வடிவியல் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டு பொருள் உருவாக்கும். " நீங்கள் யூகிக்கிறபடி, எம்ஏ வோலோஷின் மேற்கண்ட மேற்கோளில் நாங்கள் எம்ஏ வ்ருபெல் பற்றி பேசுகிறோம். பேய் உருவங்கள் மற்றும் நீல ஊதா நிறங்களின் அடிப்படையில் இந்த கலைஞருடன் ஸ்க்ரீபினின் ஒப்புமைகளை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம். கலைப் பொருட்களின் "படிகத்தன்மை" இந்த எஜமானர்களை ஒரு நெருக்கமான பாணியின் வளைவுகளின் கீழ் பார்க்க அனுமதிக்கிறது.

ஸ்க்ராபினுக்கு வ்ரூபலுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை என்பது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் - உதாரணமாக, ரிம்ஸ்கி -கோர்சகோவ் போலல்லாமல், மாமோண்டோவ் தியேட்டரில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஓபராஸ் வ்ரூபெல் (ஓவியர் மீது இசையமைப்பாளரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத ஆர்வத்தைப் பற்றி மட்டுமே பேச முடியும், மேலும் நினைவுகூரவும் அந்த ஓவியங்கள் கousசெவிட்ஸ்கி மாளிகையில் உள்ள இசை அறையில் தொங்கவிடப்பட்டிருந்தன, அங்கு ஸ்க்ரியாபின் வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பியதும் 1909 இல் குடியேறினார் மற்றும் அங்கு அவர் பியானோவில் பல மணிநேரம் கழித்தார்). மற்ற கலைஞர்களின் பெயர்கள் பெரும்பாலும் வாழ்க்கை வரலாற்று ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. எனவே, "ப்ரோமிதியஸின்" அட்டையை வடிவமைத்த பெல்ஜிய ஓவியர் ஜே. டெல்வில்லே தவிர, மாஸ்கோ கலைஞர் என். கூடுதலாக, ஸ்கிரியாபின் M. Čiurlionis இன் மாஸ்கோ கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது; இந்த எஜமானரை அங்கீகரித்து மதிப்பீடு செய்த அவர், சியூர்லியோனிஸ் "மிகவும் மாயையானவர்" என்று கண்டறிந்தார், "அவரிடம் உண்மையான சக்தி இல்லை, அவரது கனவு நனவாக விரும்பவில்லை".

ஆனால் இந்த விஷயத்தில் தீர்க்கமான வாதமாக இருப்பது வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகள் அல்ல, ஆனால் கலைஞர்களின் பரஸ்பர அழகியல் ஒதுக்கீட்டின் அளவு. இங்கே ஸ்க்ரீபினின் நெருங்கிய ஒப்புமை, வ்ருபெலுடன், மேற்கூறிய வி.வி.கண்டின்ஸ்கி ஆகும். கலை மற்றும் வண்ண-இசை தொடர்புகளின் தொகுப்பில் அவற்றின் ஒற்றுமை ஏற்கனவே பேசப்பட்டது. ஆனால் அதே "நெருப்பின் கவிதை" யில் காண்டின்ஸ்கியின் அழகியல் திட்டத்துடன் மெய்யான மற்ற தருணங்களை நீங்கள் காணலாம். காண்டின்ஸ்கி தனது "இசையமைப்புகள்" மற்றும் "மேம்பாடுகள்" ஆகியவற்றில் வண்ணத்தின் குறியீட்டு உணர்விற்கும், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளில் இருந்து அதன் விடுதலையிலும் சென்றால், பிற்பகுதியில் ஸ்கிரியாபினில் இதே போன்ற ஒன்று நடந்தது. டோனல் இணைப்பிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட ஹார்மோனிக் பெயிண்டிற்கு அவரது "ப்ரோமிதியஸ்" ஒரு எடுத்துக்காட்டு. புதிய ஒலிகளின் உலகத்திற்கு பாரம்பரிய டோனல் சிந்தனையிலிருந்து புறப்படுவது என்பது மத்தியஸ்தம் என்றாலும், வாழ்க்கை யதார்த்தங்களுக்கு ஆதரவாக எதையும் நிராகரிப்பதாகும் விளையாட்டுகள், மர்மமான ஒலி அரபு. உருவ ஓவியம் மற்றும் டோனல் இசைக்கு இடையேயான ஒப்புமையை நாம் ஒப்புக்கொண்டால் (அது, வரலாற்று ரீதியாக நியாயமானது என்று நான் நினைக்கிறேன்), 1910 களின் சித்திர மற்றும் இசை கண்டுபிடிப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட இணையை நாம் காணலாம், இது அசைக்க முடியாத கொள்கைகளை விட்டுவிட்டது. நோவோவென்ஸ்கி பள்ளியைப் பொறுத்தவரை, விடுவிக்கப்பட்ட ஒலி வண்ணப்பூச்சு நிகழ்வு ஷோன்பெர்க்கின் கிளாங்ஃபைபென்மெலோடியின் கருத்தால் வரையறுக்கப்படுகிறது. ஸ்கிரியாபினில், பல விஷயங்களில் இதேபோன்ற செயல்முறை காணப்பட்டது, மேலும் அவர் ரஷ்ய கலாச்சார தோற்றங்களின் பொதுவான தன்மை மற்றும் படைப்பாற்றலின் காதல் அடிப்படை மற்றும் ஒரு வகையான செயற்கை முறைகளால் காண்டின்ஸ்கிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரப்பட்டார்: காண்டின்ஸ்கியைப் போலவே, பொருளின்மையும் இணைந்தது உருவத்துடன், எனவே ஸ்க்ரீபினில், ஒலி ஆபரணங்களின் ஒரு அதிநவீன நாடகம் குவாசிட்டனல் மெலோடிக் டோக்கன்களுடன் இணைந்து இருந்தது.

புதிய ரஷ்ய ஓவியத்துடன் இணைகளை நிறைவுசெய்து, பிற்பகுதியில் அவரது பாணி ஆர்ட் நோவியோவிலிருந்து சுருக்கம் வரை பரிணாம வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப வளர்ந்தது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். ஒருபுறம், அவரது இசையில் மறைக்கப்பட்ட குறியீட்டு கூறுகளின் பங்கு அதிகரித்தது. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "ப்ரோமிதியன் நாண்" என்பது ஸ்க்ரீபினுக்கு ஒரு "ப்ளெரோமா நாண்" ஆகும், அது நன்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சோனிக் பெயிண்ட் மட்டுமல்ல. மறுபுறம், இசையமைப்பாளர் சில நேரங்களில் வேண்டுமென்றே முந்தைய வண்ணமயமாக்கல் மற்றும் ஒலிகளின் சிற்றின்ப முழுமையை கைவிட்டார். குறியீட்டு முறையின் உள்ளார்ந்த நிகழ்வுகளின் ஓட்டை ஊடுருவிச் செல்லும் ஆசை சில கட்டங்களில் வெளி மற்றும் அகம், வெளிப்படையான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட சமநிலை மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஸ்க்ரீபின் இப்போது ஈர்க்கப்பட்டார் தியரிக் நடவடிக்கை - மாற்றம், ஆனால் மற்றொரு உலகின் உண்மை. "ப்ரோமிதியஸ்" இலிருந்து பிந்தைய முன்னுரைகளுக்கான பாதை, ஒப். 60 கோர். 74 என்பது வண்ணமயமான தன்மையிலிருந்து ஏகபோகத்திற்கு, எளிமை மற்றும் வடிவத்தை நேராக்குவதற்கான பாதை. இந்த அர்த்தத்தில் இசையமைப்பாளரின் பின்வரும் அறிக்கை குறிப்பிடத்தக்கதாகும்: "கலையில் வலிமிகுந்த உணர்வுகள் உச்சத்தை அடையும் போது, ​​அனைத்தும் ஒரு எளிய சூத்திரத்திற்கு வரும்: வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு கோடு, மற்றும் எல்லாம் எளிமையாக, மிகவும் எளிமையாக மாறும். "

இந்த கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தொனி கடைசி ஸ்க்ரீபின் முன்னுரைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. முன்னுரை op. எண் இந்த நாடகத்தைப் பற்றி நாம் எல்லையற்ற எண்ணம் தொடர்பாக ஏற்கனவே பேசியுள்ளோம். நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு ஏற்ப இங்கு தோன்றிய ஸ்க்ரீபினின் பியானியத்தின் புதிய தரம் பற்றியும் எழுதுகின்றனர்: "எதிர்கால ஸ்க்ரீபின் அறிவுசார் செறிவு மற்றும் கருத்து, வடிவங்களின் சுருக்க, கலை ஆர்வமற்ற அழகை சிந்திக்கும் திறன் ஆகும். . " இந்த தரம் தோன்றுவதற்கான செயல்முறையும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது: தாள-நிற தாள ஆபரணங்களிலிருந்து தாளமின்மை மற்றும் நேரம் மறைதல் பற்றிய இசை யோசனைகள் வரை. இந்த பாணி ஏற்கனவே புதிய ஒப்புமைகளைத் தூண்டுகிறது - காண்டின்ஸ்கியின் "மேம்பாடுகளுடன்" அல்ல, ஆனால் கேஎஸ் மாலெவிச்சின் மேலாதிக்க அமைப்புகளுடன், கலைஞரே தூய ஆன்மீகத்தின் உருவகமாக நினைத்தார் (ஸ்க்ரீபின் "ஆஸ்ட்ரல் பாலைவனத்திற்கு" ஒரு ஒப்புமை).

இந்த நாடகத்தில், அனைத்தும் இந்த "உச்ச நல்லிணக்கத்தால்" நிரப்பப்பட்டுள்ளன: ஆரம்பத்தில் "இருண்ட" சொற்பொருள் கொண்ட இறங்கு குரல்களின் மொத்த ஆஸ்டினாட்டோ, பாஸில் வெற்று ஐந்தாவது சட்டகம், ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தில் தொடர்ந்து தங்குவது. வெளிப்படையாக, "ப்ரீலிமினரி ஆக்சன்" இசை, இசையமைப்பாளர் சபனீவிடம் வாசித்த துண்டுகள், இதே போன்ற நிறமற்ற தன்மை, முதிர்ச்சியற்ற தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. "அவர் என்னிடம் சொன்னார்," என்று நினைவுக் குறிப்பாளர் நினைவு கூர்ந்தார், "அங்கும் இங்கும் பாடும் பாடகர்களைப் பற்றி, அவரது உரையின் புனித வார்த்தைகளை உச்சரிக்கும் ஹீரோபாண்டுகளின் ஆச்சரியங்களைப் பற்றி, தனி ஏரியாக்களைப் பற்றி, ஆனால் நான் அவ்வாறு செய்யவில்லை - ஆனால் நான் சொல்லவில்லை இசையில் இந்த சொனொரிட்டிகளை உணருங்கள்: இந்த அற்புதமான துணி மனிதக் குரல்களுடன் பாடவில்லை, ஆர்கெஸ்ட்ரா நிறங்களைப் போல ஒலிக்கவில்லை ... இது ஒரு பியானோ, பேய் சோனொரிட்டிஸ், ஒரு உலகம். இந்த துண்டுகள் உண்மையில் "பியானோ" எந்த அளவிற்கு இருந்தன, அவை ஆசிரியரால் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டிருக்கும் என்று சொல்வது கடினம். அவருக்கு இயல்பான ஒலிகள், டிமாட்டீரியலைசேஷன், புனிதமான "சிந்தனையின் அமைதி" தேவை என்பது தெளிவாகிறது.

ஒருமுறை, தனது இளமைப் பருவமான முதல் சொனாட்டாவில், ஸ்க்ரீபின் இறுதிச் சடங்கின் கோரல் அத்தியாயத்தை “குவாசி நியென்டே” - “ஒன்றுமில்லை” என்ற கருத்துடன் வழங்கினார். அரை-காதல் திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், இந்த அத்தியாயம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மரணத்திற்கான உருவகமாக கருதப்பட்டது. பிற்காலங்களில், இதேபோன்ற படம் மற்றவர்களின் ஆதாரம் போல் தெரிகிறது, அகிலத்தின் எல்லையற்ற இடத்திற்கு வெளியேறுவது. க்வாசி niente op. 74 மாலேவிச்சின் "பிளாக் ஸ்கொயரை" நினைவூட்டுகிறது - இது அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பு, ஒன்றுமில்லை மற்றும் எல்லாவற்றின் அடையாளமும். அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியத்தில் மேலாதிக்க அனுபவங்களுக்கு மாறாக, இந்த ஆழ்நிலை படம் ஸ்கிரியாபினுக்கு கடைசி, இறுதி, அவரது பூமிக்குரிய இருப்பு முடிவோடு ஒத்துப்போவதை மட்டுமே கவனிக்க முடியும்.

நீங்கள் பார்க்கிறபடி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையுடனும், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் படைப்புகளுடனும் நேரடியாக தொடர்பு கொண்ட அவரது படைப்பின் அம்சங்களின் வெளிப்பாட்டை ரொமாண்டிசத்தோடு ஸ்க்ரீபின் மரபணு உறவுகள் தடுக்கவில்லை. இதில், உண்மையில், அவரது வரலாற்றுப் பணியின் எல்லைக்கோடு, இணைக்கும் தன்மை வெளிப்பட்டது. ஸ்க்ரீபின் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் பெலி எழுதியது: "நாங்கள் இரு நூற்றாண்டுகளின் குழந்தைகள், நாங்கள் எல்லையின் தலைமுறை." உண்மையில், ஒரு முழு சகாப்தமும் ஸ்கிரியாபின் வேலைடன் முடிவடைந்தது. அவரது மரணமே குறியீடாக இருந்தது - 1915 இல், முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் - காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த "அதிகாரப்பூர்வ இறுதிச் சடங்குகளில்". ஆனால் இசையமைப்பாளரின் கண்டுபிடிப்புகள் சமகால இசை கலையில் பல சிறப்பியல்பு போக்குகளை வரையறுத்து எதிர்காலத்தை நோக்கி இயக்கப்பட்டது. அது அவருடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது என்று பார்ப்போம் XX நூற்றாண்டின் படைப்பாற்றல் இசை.

சில குறிப்பிடத்தக்க இணைகள் ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. ஒளி-இசை தொகுப்பு பற்றிய யோசனை ஸ்கிரியாபின் காண்டின்ஸ்கிக்கு மட்டுமல்ல, ஷோன்பெர்க்குக்கும் நெருக்கமாக இருந்தது. ஷோன்பெர்க்கின் மோனோட்ராமா "தி ஹேப்பி ஹேண்ட்" இல் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "ப்ரோமிதியஸ்" லைட்-டிம்ப்ரேஸ் அமைப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது (ஸ்க்ரீபினுக்கு அதிக "ஒளி இணக்கம்" இருந்தது). மூலம், "புலப்படும் இசையின்" மூன்று கதாநாயகர்களும் 1912 ஆம் ஆண்டில் முனிச் பஞ்சாங்கமான "தி ப்ளூ ஹார்ஸ்மேன்" பக்கங்களில் வழங்கப்பட்டனர்: காண்டின்ஸ்கி மற்றும் ஷோயன்பெர்க் - அவர்களின் சொந்த தத்துவார்த்த படைப்புகள், மற்றும் ஸ்கிரியாபின் - "தீ கவிதை" பற்றிய கட்டுரை சபனீவ். இருப்பினும், பிற அம்சங்களும் தாமதமான ஸ்கிரியாபின் நோவோவென்ஸ்க் பள்ளியின் வெளிப்பாட்டுடன் இணைந்தன - கிளாங்ஃபார்பென்மெலோடியின் ஆவியின் நுட்பங்களிலிருந்து தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்திற்குச் செல்லும் குறிப்பிட்ட உள் -இணக்கமான சூத்திரங்கள் வரை. ஐரோப்பிய அளவில், ஓ. மெஸ்ஸியனின் பணியும் ஏற்கனவே பிற்காலத்தில் ஸ்கிரியாபினுக்கு ஒரு வகையான அதிர்வலையாக இருந்தது. பிரெஞ்சு மாஸ்டர் இசையின் உணர்ச்சிகரமான கட்டமைப்பின் பரவசம், "சூப்பர்-மேஜர்" போக்கு, படைப்பாற்றலுக்கான அணுகுமுறை ஒரு வழிபாட்டுச் செயலாக ஸ்கிரியாபின் குறிப்பிடப்படுகிறது. இருப்பினும், ஸ்கிரியாபின் அனுபவம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலித்தது - மேலும், இணையாக அல்ல, ஆனால் நேரடி மற்றும் தெளிவற்ற செல்வாக்கின் வடிவத்தில்.

எனவே, 1910-1920 களின் ரஷ்ய இசை அவாண்ட்கார்டைத் தேடுவது ஸ்கிரியாபினுக்குத் திரும்புகிறது. காதல் சகாப்தத்தின் இறுதிவாசி அவரது இளைய சமகாலத்தவர்களான காதல் எதிர்ப்பாளர்கள் புரோகோஃபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை விட இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய அவாண்ட்-கார்ட் கருத்தை எதிர்பார்த்தது சுவாரஸ்யமானது. நெருப்பின் கவிதை தொடர்பாக, ஸ்க்ரீபின் கலை “விளிம்பு”, “வரம்பு” பற்றிய ஆய்வு பற்றி ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது - இது ஒருபுறம் அல்ட்ரா க்ரோமாடிக்ஸின் போக்காக இருந்தாலும், அல்லது சூப்பர் -ஆர்ட்டிஸ்டிக் திட்டமான “மர்மங்கள்” , மறுபுறம். சிம்பாலிஸ்ட் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் அவர்களை மாற்றிய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் ஆகியோரின் ஒத்த கற்பனாவாத சிந்தனை. ஸ்க்ரீபினின் பிற்காலப் பணியில், புதுமையான தேடலின் விரிவாக்கம் குறித்தும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது, இது ஒலிப் பொருளின் சிறப்பு "வடிகட்டுதல்", எந்த நேரடி தாக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளிலிருந்தும் சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றுடன் இருந்தது. அவாண்ட்-கார்டின் இசையமைப்பாளர்கள் தங்களை ஒத்த பணிகளை அமைத்து, மொழியின் பிரச்சனையைச் சுற்றி தங்கள் நலன்களை மையப்படுத்தி, எதிர்கால இசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரியை உருவாக்க முயன்றனர்.

ஸ்க்ரியாபினின் வாரிசுகளில் புரட்சிக்குப் பிறகு ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறி, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தனது அனுபவத்தை வளர்த்தவர்கள். இவை, குறிப்பாக, ஏ.எஸ்.லூரி, என்.பி. ஒபுகோவ், ஐ.ஏ. வைஷ்னெக்ராட்ஸ்கி "மர்மத்தை" உருவாக்கியவருடன் முற்றிலும் ஆன்மீக தொடர்பு அவர்களின் படைப்புகளிலும் வெளிப்படுகிறது. உதாரணமாக, ஓபுகோவ் பல ஆண்டுகளாக "வாழ்க்கை புத்தகம்" என்ற கருத்தை வளர்த்தார் - மத மற்றும் மாய இயல்புடைய படைப்புகள், பல விஷயங்களில் ஸ்க்ரீபின் திட்டத்தைப் போன்றது. ஆனால் மொழியியல் புதுமைகள் துறையில் தொடர்ச்சியாக இருப்பது இன்னும் முக்கியத்துவமாக இருந்தது. அதே ஒபுகோவ் "12 டோன்களுடன் இரட்டிப்பாக்காமல் இணக்கத்தை" உருவாக்கியவர். இந்த அமைப்பு, அனைத்து ஒலிகளின் உள்ளார்ந்த மதிப்பையும் சமத்துவத்தையும் வண்ண அளவுகளில் வலியுறுத்தியது, ஸ்கோன்பெர்க்கின் டோடெகாபோனிக் முறை மற்றும் மறைந்த ஸ்கிரியாபின் இணக்கம் இரண்டையும் எதிரொலித்தது.

அல்ட்ரா க்ரோமாடிக்ஸ் மீதான போக்கு, லூரி மற்றும் வைஷ்னெக்ராட்ஸ்கி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த முறையின் வெளிப்பாடாக முதலில் தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டால் (1915 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனுசு என்ற எதிர்கால இதழில் கால்-தொனி பியானோவுக்கான முன்னுரையை வெளியிட்டார், அதற்கு முன்னதாக ஒரு குறுகிய தத்துவார்த்த முன்னுரை இருந்தது), இரண்டாவதாக அது ஒரு அடிப்படை தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. Vyshnegradskiy 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் மைக்ரோ-இன்டர்வெல் டெக்னிக்கின் திறமையானவர்களில் ஒருவர். இந்த நுட்பத்தின் உதவியுடன், அவர் சமமான மனநிலையின் இடைவெளியைக் கடக்க முயன்றார், அதன் அடிப்படையில் "ஒலி தொடர்ச்சியான" கோட்பாட்டை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர் இந்த பாதையில் தனது உடனடி முன்னோடியாக ஸ்கிரியாபின் கருதினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவரது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், அவர் ஸ்க்ரீபினின் பிற்கால இசைகளை ஒரு அல்ட்ரா க்ரோமாடிக் கீயில் கேட்டார் மற்றும் ஒன்பதாவது மற்றும் பத்தாவது சொனாட்டாஸை ஒரு கால்-டோன் ரெக்கார்டிங்கிற்கு ஏற்ப மாற்ற முயன்றார், அதே போல் நோக்டார்ன் கவிதை ஒப். 61. வைஷ்னெக்ராட்ஸ்கி ஸ்கிராபினின் தீர்க்கதரிசனங்களை ஒரு முழுமையான முறையில் உணர்ந்தார், அவருடைய படைப்பின் பல்வேறு துறைகளில் அவற்றை உணர முயன்றார் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். எனவே, அவர் தாளத்தின் பகுதியில் தொனியைப் பிரிக்கும் நுட்பத்தை முன்வைத்தார், ஒளி மற்றும் ஒலியின் கலவையைப் பற்றி யோசித்தார், அவரது யோசனைகளை நிறைவேற்ற ஒரு சிறப்பு குவிமாடம் வடிவ அறையை வடிவமைத்தார்; இறுதியாக, அவர் "தி டே ஆஃப் பீயிங்" என்ற அமைப்பை உருவாக்கி, "மர்மம்" என்ற யோசனைக்கு தனது சொந்த வழியில் பதிலளித்தார்.

வைஷ்னெக்ராட்ஸ்கி ஸ்கிராபினின் அனுபவத்தை ஐரோப்பிய இடத்திற்கு நேரடியாக அணுகிய நபர்களில் ஒருவர். 1920 இல் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய அவர், பெர்லினில் W. முல்லெண்டோர்ஃப் மற்றும் A. ஹபாவுடன் தொடர்பு கொண்டார், காலாண்டு-தொனி இசையமைப்பாளர்களின் காங்கிரசில் பங்கேற்றார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை பிரான்சுடன் இணைத்தார், அங்கு 30 களின் இறுதியில் அவர் மெஸ்ஸியனின் ஆர்வமுள்ள கவனத்தைப் பெற்றார், போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அவர் பி. பleலஸ் மற்றும் அவரது பள்ளியுடன் தொடர்பு கொண்டார். இவ்வாறு, புலம்பெயர்ந்த ஸ்க்ரீபினிஸ்டுகளுக்கு நன்றி, ஐரோப்பிய இசை அவாண்ட்-கார்ட் ஸ்கிரியாபின் கண்டுபிடிப்புகளை ஒருங்கிணைத்தது மட்டுமல்லாமல், அதன் இரண்டு அலைகளின் தொடர்பும் உணரப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் ஸ்கிரியாபின் பாரம்பரியத்தின் கதி என்ன? இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவரது செல்வாக்கின் சக்தி பல இசைக்கலைஞர்களால் அனுபவிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக அருகிலுள்ள, மாஸ்கோ சூழலில் இருந்து. அவர்களில் ஒருவரான A. V. ஸ்டான்சின்ஸ்கி, அவரின் "ஆக்கபூர்வவாதம்" - கடுமையான பாலிஃபோனிக் வடிவங்களுக்கான விருப்பம் - ஸ்க்ரீபினின் உணர்ச்சித் தூண்டுதல் மற்றும் உயர்வு ஆகியவற்றுடன் இணைந்தது (ஒரு அர்த்தத்தில், இந்த "விசித்திரமான" கூட்டுவாழ்வு தீர்க்கப்படாமல் இருந்தது: ஸ்டான்சின்ஸ்கியின் வாழ்க்கை பாதையும் குறுகியதாக இருந்தது ஆரம்ப). அடுத்த ஆண்டுகளில், "புரட்சிகர" 20 கள் உட்பட, கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளரின் இளைஞர்களும் ஸ்க்ரியாபினின் பொழுதுபோக்கைக் கடந்து சென்றனர். இந்த உற்சாகத்திற்கான உந்துதல் மாஸ்டரின் அகால புறப்பாடு மற்றும் அவரது கண்டுபிடிப்பின் ஆவி ஆகிய இரண்டும், குறிப்பாக இசையமைப்பாளர்களுக்கு நெருக்கமானவை - சமகால இசை சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள். ஃபீன்பெர்க்கின் படைப்பாற்றல் ஸ்க்ரியாபின் அடையாளத்தின் கீழ் வளர்ந்தது, அவரது பாணியின் செல்வாக்கு N. யா. மயாஸ்கோவ்ஸ்கி, ஆன். N. Aleksandrov, A. A. Kerin, D. M. Melkikh, S. V. Protopopov (புரோட்டோபோபோவின் "பூர்வாங்க நடவடிக்கை" புனரமைக்கும் முயற்சியை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம்).

இசைக்கலைஞர்கள் ஸ்க்ரீபினின் நுண்ணறிவுகளைப் புரிந்துகொள்ளும், அவரின் குறைவாக உணரப்பட்ட, எதிர்காலம் சார்ந்த கருத்துக்களை உள்ளடக்கிய விருப்பத்தால் உந்தப்பட்டனர். அதே சமயத்தில், ஸ்கிரியாபின் அனுபவத்தின் தத்துவார்த்த புரிதல் இருந்தது (இது 1916 இல் அல்ட்ரா க்ரோமாடிசம் பற்றிய விவாதத்துடன் தொடங்கியது), மற்றும் இசையமைக்கும் நடைமுறையில் அதன் அறிமுகம். இந்த அர்த்தத்தில், NA ரோஸ்லவெட்ஸின் உருவம் குறிப்பிடத்தக்கதாகும், அவர் தனது படைப்பில் "சிந்த் நாண்" என்ற தனது சொந்த கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்தினார், பல விஷயங்களில் மறைந்த ஸ்கிரியாபின் ஒலி மையத்தின் நுட்பத்தைப் போன்றது.

ரோஸ்லாவெட்ஸ், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், ஸ்க்ரியாபினுடனான அவரது உறவை "ஒரு இசை-முறைப்படி, ஆனால் எந்த ஒரு கருத்தியல் அர்த்தத்திலும்" பார்க்கவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு. ஸ்கிரியாபின் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய இத்தகைய தொழில்நுட்பம் ஒரு வகையான "கருத்தியல் பயத்தின்" விளைவாகும், அதற்கான காரணங்கள் யூகிக்க கடினமாக இல்லை. 1920 களில், ஸ்கிரியாபினின் தியோசோபிகல் மற்றும் மாய வெளிப்பாடுகளுக்கு பலர் கடுமையான கோரிக்கைகளை முன்வைத்தனர், இது குறைந்தபட்சம் நேற்று நேர்ந்தது மற்றும் பாழடைந்த சீரழிவுக்கு அஞ்சலி. மறுபுறம், ஆர்ஏபிஎம் ஆர்வலர்களின் திட்டவட்டமான நிராகரிப்பால் அவர் விரட்டப்பட்டார், அவர் ஸ்கிரியாபினில் ஒரு பிற்போக்கு இலட்சியவாத தத்துவத்தின் போதகரை மட்டுமே பார்த்தார். எப்படியிருந்தாலும், இசையமைப்பாளரின் இசை கருத்தியல் கோட்பாடுகளுக்கு தியாகம் செய்யப்படும் என்று அச்சுறுத்தியது, அவர்களின் தன்மை எதுவாக இருந்தாலும்.

இருப்பினும், ரஷ்ய கலாச்சாரம் இறுதியில் ஸ்கிரியாபின் மீதான "இசை-முறையான" அணுகுமுறைக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. 1920 களின் பொதுவான சூழல் அவரது எழுத்துக்களின் வீரச் செயலுக்கும் கலகத்தனமான பாத்தோஸுக்கும் ஒத்துப்போகிறது. இசையமைப்பாளரின் உருமாறும் கற்பனாவாதமும் அந்த ஆண்டுகளின் உலகப் படத்துடன் பொருந்துகிறது. அவர் எதிர்பாராத விதமாக புதிய "செயற்கை வகையின் ப்ளீன் ஏர் ஃபார்ம்ஸ்" உடன் பதிலளித்தார், ஏனெனில் அசாஃபீவ் அந்த காலத்தின் பொது சதுரங்களை அழைத்தார், "தி மிஸ்டரி ஆஃப் லிபரேட்டட் லேபர்" (மே 1920 இல் பெட்ரோகிராட்டில் விளையாடினார்). உண்மை, இந்த புதிய மர்மம் ஏற்கனவே முற்றிலும் சோவியத்: அதில் கூட்டாண்மை "வெகுஜன குணம்", திர்ஜி கிளர்ச்சியால் மற்றும் புனித மணிகள் தொழிற்சாலை மணிகள், சைரன்கள் மற்றும் பீரங்கி ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. பெலி வியாச் எழுதியது ஒன்றும் இல்லை. இவனோவ்: "உங்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் ஒரே சோவியத்துகள்," - முந்தைய ஆண்டுகளின் அவரது மாய அபிலாஷைகளை முரண்பாடாக குறிப்பிடுகிறார்.

பொதுவாக, 1920 களில், ஸ்கிரியாபின் பற்றிய சோவியத் கட்டுக்கதை பிறந்தது, இது நீண்ட ஆயுளுக்கு விதிக்கப்பட்டது. அவர் பிறந்தார் ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கியின் முயற்சிகள் இல்லாமல், அவர் ஸ்க்ரியாபின் புரட்சியின் பெட்ரோல் என்று அழைத்தார். இந்த கட்டுக்கதை பல்வேறு வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது: "தி எக்ஸ்டஸி கவிதை" அக்டோபர் நிகழ்வுகள் அல்லது "தெய்வீக கவிதை" இன் நியூஸ்ரீலுக்கு எதிர்முனையாக சிவப்பு சதுக்கத்தில் இராணுவ அணிவகுப்பின் அப்போத்தோசிஸ் - அவற்றில் சில. ஸ்க்ரியாபின் போன்ற ஒருதலைப்பட்ச விளக்கத்தை குறிப்பிடாமல், அவரை அணுகுவதன் மூலம், அவரது பாரம்பரியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி கவனத்தின் எல்லைக்கு வெளியே இருந்தது.

இது முதன்மையாக பிந்தைய காலத்தின் படைப்புகளுக்கு பொருந்தும், அவை சோவியத் புராணங்களுடன் பொருந்தாது அல்லது கலையில் தொடர்புடைய அணுகுமுறைகளுடன் பொருந்தாது. இது குறிப்பாக ஒன்பதாவது சொனாட்டா, இது உலகின் தீமையின் உருவத்தை உள்ளடக்கியது. பக்க பகுதியின் பழிவாங்கும் செயல்திறன் சோவியத் காலத்தின் மாநில நம்பிக்கையுடன் தனது சொந்த மதிப்பெண்களைக் கொண்ட இசையமைப்பாளரான டி.டி. இரு இசையமைப்பாளர்களுக்கும் கோரமான அணிவகுப்பு அத்தியாயங்கள் ஆரம்பத்தில் நேர்மறையான படங்களின் ஆழ்ந்த மாற்றத்தின் விளைவாக "ஒரு சிவாலயத்தை அவமதிக்கும்" செயலாக செயல்படுகின்றன என்ற உண்மையும் வெளிப்படுகிறது. லிஸ்ட்டின் காதல் பாரம்பரியத்தின் இந்த வளர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டை 20 ஆம் நூற்றாண்டோடு இணைத்த ஸ்க்ரீபினின் நுண்ணறிவின் சக்திக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

புதிய இசையின் மீது ஸ்க்ரீபினின் தாக்கம் பெரிய அளவில் குறுக்கிடப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், அவரைப் பற்றிய அணுகுமுறை வித்தியாசமாக இருந்தது, ஆர்வத்தின் வீழ்ச்சி மற்றும் ஓட்டம் மாறிவிட்டது. நாம் அலைகளை மனதில் வைத்திருந்தால், 1920 களுடன் சேர்ந்து, பிற்காலத்தைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும். ஸ்கிரியாபினிசத்தின் இரண்டாவது அலை 1970 களில் தொடங்குகிறது. கலாச்சார முன்னுதாரணங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்றத்தின்படி, ஒரு புதிய உணர்வு முறை பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது, நியூ சாக்லிச்செய்டின் நீண்டகால மேலாதிக்க அழகியலுக்கு மாறாக, காதல் அதிர்வுகள் மீண்டும் வலிமை பெற்றன. இந்த சூழலில் ஸ்கிரியாபினுக்கு திரும்புவது மிகவும் அறிகுறியாக மாறியது.

உண்மை, 1920 களைப் போலல்லாமல், இந்த திருப்பணி ஒரு முழுமையான யாத்திரையின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஸ்க்ரீபின் அனுபவம் ஒரு புதிய உளவியல் அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடைய புதிய உச்சரிப்புகளுடன் உணரப்படுகிறது. அதில் உள்ள அனைத்தும் நவீன எழுத்தாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்காது. அவர்கள் ஸ்க்ரீபினின் அகங்காரவாதத்திற்கு எதிராகவும், அதிகப்படியான, அவர்களின் கருத்துப்படி, அதனால் செயற்கை, மகிழ்ச்சியின் உணர்வில் இருந்தும் தங்களை காப்பீடு செய்ய முயற்சிப்பதாக தெரிகிறது. இது, குறிப்பாக, ஏஜி ஷ்னிட்கேவின் ஒரு நேர்காணலில் கூறப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து பேரழிவுகளையும் கடந்து வந்த நவீன உலகில், இத்தகைய அதிகப்படியான சாத்தியம் அரிதாகவே சாத்தியமில்லை. நூற்றாண்டின் புதிய திருப்பம் ஒரு புதிய அபோகாலிப்டிக் நனவை உருவாக்குகிறது, ஆனால் இனி வீர மெசியானியத்தின் சாயலுடன் அல்ல, மாறாக மனந்திரும்புதலின் ஒப்புதல் வடிவத்தில். அதன்படி, ஆன்மீக சந்நியாசம் "மாய விருப்பத்தை" விரும்புகிறது (டிஎல் ஆண்ட்ரீவ் தி எக்ஸ்டஸி கவிதையின் உணர்ச்சி தொனியை வரையறுத்தார்).

இருப்பினும், ஸ்கிரியாபினிலிருந்து விரட்டப்படுவது பெரும்பாலும் அவரை ஈர்ப்பதற்கான தலைகீழ் பக்கமாகும். படைப்பாற்றல் பற்றிய புதிய யோசனைகள் ஸ்கிரியாபின் மற்றும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரொமாண்டிஸம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இந்த வகையில் சிறப்பியல்பு என்பது கலையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை நிராகரிப்பது - உலகத்தை மாற்றும் கற்பனாவாதத்தின் ஆவி இல்லையென்றால், தியானத்தின் உணர்வில். தற்போதைய தருணத்தின் கருத்தரித்தல், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலாச்சாரத்தைக் குறிக்கிறது, இது நித்தியத்தின் அளவுகோல்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. இடத்தின் திசையன் உணர்வு மீண்டும் கோளத்தின் முடிவிலிக்குள் மூடுகிறது.

இந்த அர்த்தத்தில், ஸ்கிரியாபின் வடிவத்தை ஒரு பந்தாகப் புரிந்துகொள்வது நெருக்கமாக உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, வி.வி. சில்வெஸ்ட்ரோவின் வேலையில், ஒலிக்கும் ஒளியின் மறக்கப்பட்ட விளைவு புத்துயிர் பெறுகிறது - ஊசலாடும் நிழல்கள், அதிர்வுகள், கடினமான டிம்ப்ரே எதிரொலிகள் - "மூச்சு". இவை அனைத்தும் "விண்வெளி ஆயர்களின்" அடையாளங்கள் (ஆசிரியர் தனது படைப்புகளை அழைக்கிறார்), இதில் ஸ்க்ரீபினின் படைப்புகளின் எதிரொலிகளைக் கேட்க முடியும்.

அதே நேரத்தில், ஸ்க்ரீபினின் "மிக உயர்ந்த நுட்பம்", சமகால இசையமைப்பாளர்களிடம் "மிக உயர்ந்த ஆடம்பரத்தை" விட அதிகமாக பேசுகிறது. அவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பல அழிவுகரமான விளைவுகளை ஏற்படுத்திய வீரமான சுய உறுதிப்பாடு மற்றும் செயல்பாட்டின் ஆவிக்கு நெருக்கமாக இல்லை. ஸ்கிரியாபினின் இந்த கருத்து அடிப்படையில் அவரைப் பற்றிய சோவியத் கட்டுக்கதைகளுக்கு மாற்றாக இருப்பதைக் காண்பது எளிது. இருப்பினும், இங்கே கலாச்சாரத்தின் பிற்பகுதியின் பிரதிபலிப்பு தன்னை உணர வைக்கிறது, இது சமீபத்திய ஆண்டுகளின் வேலையை வண்ணமயமாக்கியது. போஸ்ட்லூட் வகைகளில் உருவாக்கப்பட்ட அதே சில்வெஸ்ட்ரோவின் படைப்புகளில் இது பிரதிபலிக்கிறது.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில் ஸ்கிரியாபினுக்கு முறையிட ஒரு தூண்டுதல் "வெள்ளி யுகத்தின்" ஆன்மீக செல்வத்தின் வளர்ச்சி, ரஷ்ய தத்துவஞானிகளின் மரபு உட்பட. இசையமைப்பாளர்கள் அந்தக் காலத்தின் மதத் தேடலையும் கலை பற்றிய கருத்துக்களையும் மீண்டும் எழுப்புகின்றனர், உதாரணமாக, என்.ஏ பெர்டியேவ் தனது படைப்பின் "படைப்பின் அர்த்தம்" - ஸ்கிராபினின் மரணத்திற்கு ஒரு வருடம் கழித்து தோன்றிய மற்றும் பல தொடர்புகளைக் கண்டறிந்த புத்தகம். அவரது அமைப்பு எண்ணங்களுடன். 1920 களில், BF Schlötser நியாயமாக "ஒரு எழுத்தாளரும் ஒரு இசைக்கலைஞரும் ஒரு புள்ளியில் மெய்: அதாவது, ஒரு நபரை" நியாயப்படுத்தும் "வழியில் - படைப்பாற்றல் மூலம், ஒரு படைப்பாளராக அவரது பிரத்தியேக உறுதிப்பாட்டில், அவரது உறுதிப்படுத்தலில் தெய்வீக மகத்துவம் கருணையால் அல்ல, சாராம்சத்தில். "

தற்போதைய தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்களில், இத்தகைய சிந்தனை வி.பி. ஆர்டியோமோவுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது, இசையமைப்பாளர் ஸ்கிராபினுடனான தனது தொடர்ச்சியான தொடர்பை மிகவும் வெளிப்படையாகக் காட்டுகிறார். இந்த இணைப்பு "கோளங்களின் இசையை" கேட்கும் விருப்பத்திலும், பெரிய பாடல்களின் தத்துவ மற்றும் மத நிகழ்ச்சிகளிலும், ஒரு வகையான சூப்பர்சைக்கிளை உருவாக்குகிறது (டெட்ராலஜி "பாதை சிம்பொனி").

இருப்பினும், S.A. குபைதுலினாவின் படைப்புகள், கலை-மதம் என்ற கருத்தை உள்ளடக்கிய தனது சொந்த வழியில், முடிவில்லாத நீடித்த வழிபாட்டு முறையின் பகுதிகளாகக் கருதப்படுகின்றன. ஸ்க்ரீபின் இந்த கருத்தை "முழுமையான இசை" மூலம் வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் அதன் பன்முகத்தன்மையை சினெஸ்தீசியா வடிவங்களில் சோதித்தார். அவரது படைப்பில் கருவி வகைகளின் மேலாதிக்கத்துடன், குபைதுலினாவின் கவனம் "லைட் அண்ட் டார்க்" (உறுப்புக்காக) போன்ற நாடகங்களின் டிரான்ஸ்மியூசிகல் வெளிப்பாட்டுக்கு ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும், அவரது மோஸ்ஃபில்ம் படத்தில் தோன்றிய வண்ண அடையாளத்தின் யோசனை இசை சோதனைகள். படைப்பாற்றலின் எஸோதெரிக் கிடங்கில், மறைக்கப்பட்ட அறிகுறிகள் மற்றும் அர்த்தங்களுக்கான முறையீட்டில் பொதுவானது காணப்படுகிறது. குபைதுலினாவின் எண் குறியீடானது தி பாய்ம் ஆஃப் ஃபயரின் சிக்கலான ஹார்மோனிக் மற்றும் மெட்ரோடெக்டோனிக் சேர்க்கைகளின் எதிரொலியாகக் கருதப்படுகிறது, குறிப்பாக ஃபிபோனாச்சி தொடரை அவரது படைப்புகளில் பயன்படுத்துவது - இந்த உலகளாவிய கட்டமைப்பு கொள்கை, இது எழுத்தாளர் "ஹைரோகிளிஃப்" அண்ட தாளத்துடனான நமது தொடர்பு "

நிச்சயமாக, சமகால எழுத்தாளர்களின் இசையின் இந்த மற்றும் பிற பண்புகளை ஸ்கிராபின் ஆதாரங்களாக குறைக்க முடியாது. அவர்களுக்குப் பின்னால் உலக கலாச்சாரத்தின் நீண்ட அனுபவமும், பிற்கால அவாண்ட்கார்டின் சோதனைகளும் உள்ளன, இது ஏற்கனவே ரஷ்ய இசைக்கலைஞரின் கண்டுபிடிப்புகளை கம்பீரமாக்கியுள்ளது. தற்போதைய தலைமுறையின் எஜமானர்கள் O. மெசியன் அல்லது கே. ஸ்டாக்ஹவுசனுக்கான நேர்காணல்களில் தங்களை உரையாற்ற விரும்புகிறார்கள். பிந்தையவர்களுடனான வரலாற்று நெருக்கத்தால் மட்டுமல்ல, அநேகமாக, மேற்கத்திய இசையில் ஸ்க்ரியாபின் கண்டுபிடிப்புகள் "தூய்மையான", கருத்தியல் அல்லாத வளர்ச்சியின் வாய்ப்பைக் கொண்டிருந்தன என்பதன் மூலம் இதை விளக்க முடியும். அதேசமயம் "ஸ்க்ரியாபின் புராணத்திலிருந்து" துல்லியமாக விலக்கப்பட்டது, இது ரஷ்ய கலையில் ஸ்கிரியாபின் தற்போதைய மறுமலர்ச்சியை வகைப்படுத்துகிறது.

இருப்பினும், 1920 களின் சிறப்பியல்பு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அறிக்கைகள் இல்லாதது புதிய ஸ்கிரியாபினிசத்தை குறைவாகக் காட்டவில்லை. மேலும், இன்று இது "இசை-முறையான" (என். ஏ. ரோஸ்லவெட்ஸ் படி) இணைப்பின் ஆர்ப்பாட்டம் மட்டுமல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் பின்னால் உலகின் படங்களின் சமூகம் உள்ளது, ஆன்மீக அனுபவத்திற்கான ஒரு வேண்டுகோள், கலாச்சார சுழல் மற்றும் "பிரபஞ்சத்தின் அதே பகுதியில்" இதே போன்ற ஒரு கட்டத்தில் எழுந்தது.

ஸ்க்ரீபின் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் (1872-1915) - ரஷ்ய பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். டிசம்பர் 25, 1871 (ஜனவரி 6) 1872 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார்.

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு (குறிப்பாக அவர் ஏ.எஸ். அரென்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.ஐ. தனீவ் உடன் படித்தார்), ஸ்க்ரீபின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கற்பித்தலைத் தொடங்கினார், ஆனால் விரைவில் இசையமைப்பதில் கவனம் செலுத்தினார். ஸ்க்ரியாபினின் முக்கிய சாதனைகள் கருவி வகைகளுடன் தொடர்புடையவை (பியானோ மற்றும் இசைக்குழு; சில சந்தர்ப்பங்களில் - மூன்றாவது சிம்பொனி மற்றும் ப்ரோமிதியஸ் - கோரஸின் பகுதி மதிப்பெண்ணில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது).

ஸ்க்ரியாபினின் மாய தத்துவம் அவரது இசை மொழியில் பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக புதுமையான நல்லிணக்கத்தில் பாரம்பரிய தொனியின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறது. அவரது சிம்பொனிக் பாயம் ஆஃப் ஃபயர் (ப்ரோமிதியஸ், 1909-1910) ஒரு ஒளி விசைப்பலகை (லூஸ்) உள்ளடக்கியது: கருப்பொருள்கள், விசைகள், வளையங்களின் மாற்றங்களுடன் ஒத்திசைவாக வெவ்வேறு வண்ணங்களின் தேடுதல் விளக்குகள் திரையில் மாற வேண்டும்.

ஸ்கிராபினின் கடைசி வேலை என்று அழைக்கப்படுபவை. தனிப்பாடல்கள், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கான பூர்வாங்கச் செயல் ஒரு மர்மமாகும், இது ஆசிரியரின் திட்டத்தின்படி, மனிதகுலத்தை ஒன்றிணைக்க வேண்டும் (முடிக்கப்படாமல் இருந்தது).

ஸ்கிரியாபினின் இசை திறமை, மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது, அவர் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞராக இருந்த அவரது தாயிடமிருந்து பெற்றார். அவளுடைய திறமையை சகோதரர்கள் அன்டன் மற்றும் நிகோலாய் ரூபின்ஸ்டீன், போரோடின் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் குறிப்பிட்டனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, லியூபோவ் பெட்ரோவ்னா ஸ்க்ரீபினா, நீ ஷெடினினா, தனது கணவர் பெயரில் பல்வேறு நகரங்களில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார் (1870 ஆம் ஆண்டில், பீங்கான் தொழிற்சாலையின் ஓவியரின் மகள் நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஸ்கிரியாபின், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக மாணவர் )

ஸ்கிராபினின் தந்தை, பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஓரியண்டல் லாங்குவேஸில் நுழைந்தார். அதை முடித்த பிறகு, அவர் வெளியுறவு அமைச்சகத்தில் தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டு, துருக்கி மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகளில் இராஜதந்திர சேவையில் இருந்தார், எப்போதாவது ரஷ்யாவிற்கு வந்தார்.

லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா 1873 இல் காசநோயால் இறந்தார், அலெக்சாண்டர் தனது தந்தையின் சகோதரியால் வளர்க்கப்பட்டார்.

1882 இல் சாஷா மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மாணவரான ஜி.கோனியஸிடமிருந்து பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் அவர் ஒரு முக்கிய கோட்பாட்டாளராக ஆனார். அதே ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், ஸ்கிராபின் அற்புதமாக தேர்வில் வெற்றி பெற்று 2 வது மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸில் நுழைந்தார், முதல் மாணவர் பட்டத்தை உறுதி செய்தார். இளம் வயதில், அவர் ஏற்கனவே கேடட் கார்ப்ஸின் மண்டபத்தில் ஒரு திறந்த இசை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார், அங்கு இசை மற்றும் இலக்கிய மாலைகள் நடைபெற்றன. பாக்ஸின் கவோட்டை வாசித்தபோது, ​​பியானோ கலைஞர் கொஞ்சம் தொலைந்து போனார், ஆனால் தலையை இழக்காமல் தொடர்ந்து விளையாடி, ஜெர்மன் மேதையின் பாணியில் மேம்பட்டார். ஒரு இசைக்கலைஞரின் முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் இதேபோன்ற சுய கட்டுப்பாடு மற்றும் நடிப்பு இயல்பாக இருக்கும்.

1885 ஆம் ஆண்டில் அவர் சிறந்த ஆசிரியர் என். ஸ்வெரெவ், கலவை - எஸ். தனியேவிடம் இருந்து பியானோ பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார்.

1888 இல், ஸ்க்ரீபின் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். ஸ்கிராபினின் வழக்கமான இசை நிகழ்ச்சிகள் கன்சர்வேட்டரியில் தொடங்கியது. அவருக்கு பிடித்த இசையமைப்பாளர் சோபின், அவர் லிஸ்ட், பீத்தோவன், ஷுமன் ஆகியோரும் நடித்தார். செயல்திறன் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பம் ஸ்கிரியாபின் முழு வாழ்க்கையிலும் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்சென்ற முதல் தீவிர சோகத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஆசிரியரைக் கலந்தாலோசிக்காமல், அவர் அதை சுயாதீனமான பயிற்சிகளில் அதிகமாகச் செய்தார் மற்றும் அவரது கையை "விஞ்சினார்". மிகுந்த சிரமத்துடன், மருத்துவர்களின் உதவியுடன், அவளுடைய திறன்களை மீட்டெடுக்க முடிந்தது, ஆனால் முன்னாள் கற்புத்தன்மை நிச்சயமாக இழந்தது. இந்த முறிவு இசையமைப்பாளரின் ஆன்மாவை பாதித்தது.

1892 ஆம் ஆண்டில், ஸ்கிரியாபின் பியானோவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், ஆனால் ஒரு இசையமைப்பாளரின் டிப்ளோமாவைப் பெறவில்லை, ஏனெனில் பின்னர் இலவச இசையமைப்பு வகுப்பை கற்பித்த பேராசிரியர் ஏ.அரென்ஸ்கியுடன் அவரது உறவு பலனளிக்கவில்லை. எனவே, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் வரலாற்றில், அவர் மைனர் தங்கப் பதக்கத்தின் உரிமையாளராக இருந்தார். இந்த நேரத்தில், இளம் இசைக்கலைஞர் ஏற்கனவே பல்வேறு வகைகளில் பல படைப்புகளின் ஆசிரியராக இருந்தார். ஆனாலும், பியானோ மற்றும் சிம்பொனிக் இசையின் மீதான அவரது ஈர்ப்பு மிகவும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்க்ராபினின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் சோபினின் மரபுகளை மரபுரிமையாகக் கொண்ட தாமதமான ரொமாண்டிசத்தின் அனுபவங்களுக்குக் காரணமாக இருக்கலாம். இருப்பினும், ஏற்கனவே "பிந்தைய சோபின்" முன்னுரைகள் மற்றும் ஓவியங்களில், மேதை புதுமைப்பித்தனின் இணக்கமான மொழியின் கூறுகள் கேட்கப்படுகின்றன.

1894 ஸ்கிரியாபின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான சந்திப்பைக் குறிக்கிறது. அவர் பிரபல பரோபகாரர் எம்பி பெல்யேவை சந்தித்தார், அவர் இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையை உடனடியாக நிபந்தனையின்றி நம்பினார், மேலும், அவரது பாவம் இல்லாத கல்வி மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட தொடர்பு மூலம் அவரை வென்றார். அந்த தருணத்திலிருந்து, ஸ்க்ரியாபினின் பாடல்கள் வெளியிடத் தொடங்கின, மேலும் அவரது சிம்பொனிக் படைப்புகள் ரஷ்ய சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒலிக்கத் தொடங்கின.

1896 முதல், இசையமைப்பாளராக ஸ்கிராபினின் புகழ் பரவலாகிவிட்டது. அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து வருகின்றன. அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் 1897 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்ற திறமையான பியானோ கலைஞரான வேரா இவனோவ்னா இசகோவிச்சை மணந்தார். 1897/98 இல் வெளிநாட்டுப் பயணத்தில், அவர் தனது கணவருடன் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார்.

இருபத்தி ஆறு வயதில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ வகுப்பின் பேராசிரியர் இடத்தைப் பிடிப்பதற்கான வாய்ப்பை ஸ்க்ரீபின் பெற்றார். இசையமைப்பாளர் இந்த முன்மொழிவை ஏற்றுக்கொண்டு தன்னை ஒரு திறமையான ஆசிரியராக நிரூபித்தார். கன்சர்வேட்டரிக்கு கூடுதலாக, அவர் கேத்தரின் இன்ஸ்டிடியூட்டில் பியானோ கற்பித்தார். அவரது மாணவர்கள் பலர் பின்னர் அவரது கன்சர்வேட்டரி வகுப்பிற்கு சென்றனர்.

ஆனால் பெரும்பாலான ஸ்க்ரீபின் கலவையில் கவனம் செலுத்தியது. 1900 மற்றும் அடுத்த ஆண்டு முழுவதும் முதல் சிம்பொனியால் குறிக்கப்பட்டது - ஒரு நினைவுச்சின்ன ஆறு பகுதி வேலை, அதன் இறுதிப் பகுதியில் ஒரு பாடகர் ஒலிக்க வேண்டும். இறுதி உரை இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது. முக்கிய யோசனை கலையை மகிமைப்படுத்துவதாகும், அதன் சமாதானத்தை உருவாக்கும் பங்கு. முதல் சிம்பொனியிலிருந்து, படைப்பாற்றலின் முதிர்ந்த மற்றும் பிற்பட்ட காலத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் வளர்கின்றன, மேலும் நூல்கள் "மர்மம்" என்ற பிரம்மாண்டமான கருத்துக்கு நீண்டுள்ளன - இது ஒருபோதும் நடைமுறைக்கு வராத ஒரு இசை மற்றும் மத நடவடிக்கை. முதல் சிம்பொனியைத் தொடர்ந்து இரண்டாவது.

ஸ்கிராபின் மூன்றாவது சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணை முடித்தார் - "தெய்வீக கவிதை" 1904 இல்.
சிம்பொனியின் ஒலியின் அளவு வியக்க வைக்கிறது: இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நான்கு மடங்கு கலவையைப் பயன்படுத்தினார். சிம்பொனி ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஸ்கிராபினின் திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. மூன்று பகுதி வேலை ஒரு பொதுவான கருத்தினால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட ஒரு தெளிவான திட்டத்தை நிரூபிக்கிறது. முதல் பகுதி "போராட்டம்" ("போராட்டம்") என்று அழைக்கப்படுகிறது, இரண்டாவது - "மகிழ்ச்சி", மூன்றாவது - "தெய்வீக விளையாட்டு".

ஸ்கிரியாபின் உருவாவதில் மிக முக்கியமான செல்வாக்கு ரஷ்ய மத மற்றும் தத்துவ மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதிகளால் செலுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக வி. சோலோவியேவ் மற்றும் வியாச். இவனோவ். குறியீடானது, அதன் மைய சிந்தனையான தர்க்கம் அல்லது வாழ்க்கை உருவாக்கம், மாய, அபோகாலிப்டிக் டோன்களில் வரையப்பட்டிருந்தாலும், எந்த வழக்கத்திலிருந்து தப்பிக்க முயன்ற சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலைஞரின் தீவிரமான பதிலை சந்தித்தது. ரஷ்ய தத்துவஞானி செர்ஜி நிகோலாவிச் ட்ரூபெட்ஸ்காயின் வட்டத்தில் பங்கேற்கும் போது, ​​வி. சோலோவியேவின் நண்பரும் அவரது போதனைகளைப் பின்பற்றுபவரும், அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் ஆர்வத்துடன் கான்ட், ஃபிக்டே, ஷெல்லிங், ஹெகல் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படித்தார். ஜெனீவாவில் நடந்த தத்துவ மாநாட்டின் கூடுதலாக, அவர் கிழக்கு மத போதனைகள் மற்றும் நவீன இறையியல் இலக்கியங்களில் ஆர்வம் காட்டினார், குறிப்பாக எச்.பி. பிளாவட்ஸ்கியின் "இரகசிய கோட்பாடு".

பல்வேறு வகையான போதனைகள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்ட நிலைகளை ஒருங்கிணைத்த அனுபவம் மிக முக்கியமான ஒரு சிறப்பு வகையான தத்துவச் சூழலியல் பற்றிய அவரது விரிவான அறிவு, இசையமைப்பாளருக்கு அவர் தேர்ந்தெடுத்ததை பிரதிபலிக்க ஒரு காரணத்தைக் கொடுத்தார், தன்னை ஒரு புதிய மற்றும் மையமாக கற்பனை செய்ய கற்பித்தல் "அது உலகை மாற்றும், வளர்ச்சியின் புதிய கட்டத்திற்கு கொண்டு வரும் ... ஸ்கிரியாபின், கலைஞர், ஒரு நுண்ணியமாக, மாநிலத்தின் மேக்ரோகோஸம் மற்றும் முழு பிரபஞ்சத்தையும் கூட பாதிக்கும் என்று நம்பினார்.

1904 முதல், ஸ்க்ரீபின் வெளிநாடு செல்கிறார். 1910 வரை அவர் வாழ்ந்தார் மற்றும் வெளிநாட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், சில நேரங்களில் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். அவரது வாழ்க்கையில் மிகவும் தீவிரமான திருப்பம் நடக்கிறது. இசையமைப்பாளர் டாட்டியானா ஃபெடோரோவ்னா ஸ்லெட்ஸரால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். அலெக்ஸாண்டர் நிகோலாவிச், "பயங்கரமான" ஒன்றைச் செய்வதாக உணர்ந்து எழுந்த சூழ்நிலையால் மிகவும் வேதனைப்பட்டார். வேரா இவனோவ்னா தனது குழந்தைகளுடன் மாஸ்கோவிற்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் தனது கச்சேரி நடவடிக்கைகளை மீண்டும் தொடங்கினார் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். இருப்பினும், அவள் ஒருபோதும் விவாகரத்துக்கு ஒப்புதல் அளிக்கவில்லை மற்றும் கணவனின் குடும்பப்பெயரை வைத்திருந்தாள். டாட்டியானா ஃபெடோரோவ்னா, இசையமைப்பாளரின் சட்டவிரோத மனைவியின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது.

அக்டோபர் 1905 இல், இரண்டாவது திருமணத்திலிருந்து முதல் மகள் பிறந்தாள். ஸ்கிராபின் மிகவும் அமைதியற்ற நிலையில் இருந்தார். டாட்டியானா ஃபெடோரோவ்னா தனது கணவருக்கு பெல்யேவின் பதிப்பகத்தில் தனது படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கு அவர் அதிக கட்டணம் பெற வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை விதைத்தார். ஸ்க்ரியாபின் பதிப்பகத்துடன் ஒரு இடைவெளியைத் தூண்டியது, இது இறுதியாக 1908 இல் ஏற்பட்டது. கையெழுத்துப் பிரதிகளை மற்ற பதிப்பகங்களில் வைப்பதற்கான முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன, மேலும் இசையமைப்பாளர் மீண்டும் செயல்பாட்டுக்குத் தள்ளப்பட்டார். அவர் ஜெனீவா, பிரஸ்ஸல்ஸ், லீஜ், ஆம்ஸ்டர்டாமில் ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

அவரது பழமைவாத நண்பர் M.I. ஆல்ட்ஷுலர் ஸ்கிரியாபின் அவர் அமெரிக்காவில் உருவாக்கிய ரஷ்ய சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க அழைத்தார். அமெரிக்காவிலிருந்து திரும்பியதும், அவர் பாரிஸில் தனது குடும்பத்துடன் குடியேறினார், அங்கு அவர் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களை சந்திக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது: ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், கிளாசுனோவ், ராச்மானினோவ், சாலியாபின். பொருள் சிக்கல்கள் சிறிது நேரம் விலகியது, அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் நண்பர்களுடன் தொடர்புகொள்வதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1907 ஆம் ஆண்டில், எக்ஸ்டஸி கவிதை நிறைவடைந்தது, அதில் ஸ்கிரியாபின் நீண்ட நேரம் பணியாற்றினார். 1908 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேலைக்காக அவர் மற்றொரு கிளிங்கின் பரிசைப் பெற்றார், தொடர்ச்சியாக பதினொன்றாவது. ரஷ்யாவில் முதல் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோர்ட் இசைக்குழுவினரின் இசை நிகழ்ச்சியில் நடந்தது. ஸ்கிராபினின் படைப்பு மேதை அதன் உச்சத்தை அடைந்தது.

ஸ்க்ரியாபினின் அடுத்த இசை வெளிப்பாடு தீ கவிதை - ப்ரோமிதியஸ். இங்கே, தி பாயம் ஆஃப் எக்ஸ்டஸி போல, இசையமைப்பாளர் ஒரு பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பயன்படுத்தினார், ஒரு பியானோ பாகத்தையும் ஒரு பெரிய கலப்பு பாடகரையும் சேர்த்தார். "நெருப்பு கவிதை" ஒரு ஒளி விசைப்பலகையைப் பயன்படுத்தி ஒளி விளைவுகளுடன் இருக்க வேண்டும், மண்டபம் ஒரு வண்ணத்தின் பிரகாசத்தில் மூழ்கியது. இந்த ஒளி விசைப்பலகையின் தொகுப்பின் முழுமையான டிரான்ஸ்கிரிப்ட் பிழைக்கவில்லை.

இங்கே அளவுகோல் "வண்ண செவிப்புலன்" அட்டவணை, அதாவது, சில டோனலிட்டிகளுக்கு வண்ணங்களின் தொடர்பு. இசை உணர்வின் துணை-காட்சி நிறமாலையை விரிவுபடுத்துவதோடு, "ப்ரோமிதியஸ்" இல் ஸ்கிரியாபின் ஒரு பாரம்பரிய இசை அமைப்பை நம்பாத ஒரு புதிய ஹார்மோனிக் மொழியைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் ப்ரோமிதியஸின் உருவமே இசையமைப்பாளரின் விளக்கத்தில் மிகவும் புரட்சிகரமானது. "ப்ரோமிதியஸ்" இலிருந்து "மர்மத்திற்கு" ஒரு நேரடி பாதை இருந்தது.

ஸ்கிராபினின் படைப்பு வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து வருடங்கள் முன்னோடியில்லாத இசை நடவடிக்கையின் பிரதிபலிப்புகளின் அடையாளத்தின் கீழ் நடைபெறுகின்றன. "ப்ரோமிதியஸ்" க்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும் "மர்மத்திற்கான" அசல் ஓவியங்களாக கருதப்பட வேண்டும்.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோவில் குடியேறினார், அவர் ஸ்க்ரீபினிஸ்டுகளின் நெருங்கிய வட்டத்தால் சூழப்பட்டார், பின்னர் அது ஸ்க்ரீபின் சொசைட்டியை உருவாக்கியது. புதிய ரஷ்ய மேதையின் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் எல்லா இடங்களிலும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் கேட்கப்படுகின்றன. நிறைய வேலை, அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் தொடர்ந்து உடல்நிலை சரியில்லாமல் மற்றும் அதிக வேலை உணர்கிறார்.

1914 ஆம் ஆண்டில், ஸ்க்ரியாபின் லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது "ப்ரோமிதியஸ்" நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஒரு ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். லண்டனில், முதன்முறையாக, நோயின் அறிகுறிகள் தோன்றின, இது அவரது இறப்பை இவ்வளவு சீக்கிரம் ஏற்படுத்தியது. மேல் உதட்டில் கொதித்ததால் ஏற்பட்ட வலியை சமாளித்து, அவர் அற்புதமாக நடித்தார், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆங்கில பார்வையாளர்களிடமிருந்து கைதட்டலைத் தூண்டினார். கச்சேரிகள் அவரது முக்கிய யோசனையை செயல்படுத்த தேவையான நிதியைக் கொண்டு வர வேண்டும் - "மர்மம்" உற்பத்தி. ஸ்கிரியாபின் ஒரு கோவில் கட்டுவதற்கு இந்தியாவில் நிலம் வாங்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், அது அவரது பிரம்மாண்டமான படைப்பு யோசனைகளின் உண்மையான "அலங்காரமாக" மாறும்.

ஏப்ரல் 2 (15), 1915 அன்று, ஸ்க்ரீபின் தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். அவர் மோசமாக உணர்ந்தார். மீண்டும், லண்டனைப் போலவே, மேல் உதட்டிலும் வீக்கம் தொடங்கியது. நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. செயல்பாட்டு தலையீடு கூட உதவவில்லை. அதிக வெப்பநிலை உயர்ந்தது, பொது இரத்த விஷம் தொடங்கியது, ஏப்ரல் 14 (27) காலையில் அலெக்சாண்டர் நிகோலாயெவிச் இறந்தார்.

ஸ்க்ரியாபின் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் வாழ்க்கை வரலாறு

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்கிராபின் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர்.

முன்னுரை

அவரது இசையில், ரஷ்யா அதன் நிகழ்காலத்தைக் கேட்டது, அதன் எதிர்காலத்தைக் கண்டது ... அவர் தனது திட்டங்களை முடிக்காமல், தனது இலக்கை அடையாமல், அவர் வகுத்த பாதையில் விட்டுவிட்டு, மிக விரைவாக வெளியேறினார் என்று அவரது சமகாலத்தவர்களுக்குத் தோன்றியது. அவரது வாழ்க்கை உண்மையில் சிறியது, ஆனால் இது ஒரு மேதையின் வாழ்க்கை, இங்கே சாதாரண நடவடிக்கைகள் பொருத்தமானவை அல்ல. ஸ்கிராபினின் இசை அசல் மற்றும் ஆழமான கவிதை. இது திகைப்பூட்டும் மகிழ்ச்சி மற்றும் படிக பாடல் வரிகள், செம்மைப்படுத்தப்பட்ட கலைத்திறன் மற்றும் ஒளி, மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சிக்கான தூண்டுதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

அவர் ஜனவரி 6, 1872 அன்று (டிசம்பர் 25, 1871, பழைய பாணி) மாஸ்கோவில் ஒரு இராஜதந்திரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆரம்பத்தில் தனது தாயை இழந்தார், மேலும் அவரது சொந்த அத்தை லியூபோவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஸ்க்ரீபின் அவரை அழைத்துச் சென்றார், அவருக்கு முதல் இசை பாடங்களைக் கொடுத்தார் . சிறு வயதிலிருந்தே அவர் பியானோவின் ஒலிகளுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார் என்பதை அவள் நினைவு கூர்ந்தாள். மேலும் மூன்று வயதில் அவர் ஏற்கனவே கருவியில் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்திருந்தார். சிறுவன் பியானோவை ஒரு உயிராகக் கருதினான். அவரே குழந்தைப் பருவத்தில் அவற்றை உருவாக்கினார் - சிறிய பொம்மை பியானோக்கள் ... ஒருமுறை ஸ்கிரியாபின் தாய்க்கு கற்பித்த அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன், ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர், அவரது இசை திறன்களைப் பார்த்து வியந்தார்.

பையனுக்கு பத்து வயதாக இருந்தபோது, ​​குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் லெஃபோர்டோவோவில் உள்ள மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் இணையாக, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் புகழ்பெற்ற ஆசிரியர் என்.எஸ்.எஸ் வகுப்பில் தனது வழக்கமான இசை பாடங்களைத் தொடங்கினார். ஸ்வெரெவ், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே படித்துக்கொண்டிருந்தார். இந்த இரண்டு சிறுவர்களும் ரஷ்ய இசையின் மகிமையை உருவாக்கும், இருப்பினும் அவர்களின் வேலையின் ரசிகர்கள் தடுப்பணையின் எதிர் பக்கங்களில் இசையமைப்பாளர்களைப் பிரித்து, அவர்களுக்கு ஒரு பழங்கால மற்றும் பாரம்பரியவாதி என்று பெயரிடுவார்கள், மற்றும் ஸ்க்ரீபின் ஒரு புதிய கண்டுபிடிப்பாளர், புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடித்தவர். மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்பு கொள்வதை நிறுத்துவார்கள். கடந்த கால மேதைகள் ஒரு பெரிய நட்பு குடும்பமாக வாழ்வது பள்ளி பாடப்புத்தகங்களில் மட்டுமே ...

ஸ்க்ரீபின் ஆரம்பத்தில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார் - ஏழு வயதில் அவர் தனது முதல் ஓபராவை எழுதினார், அதற்குப் பிறகு அவர் காதலித்த பெண்ணின் பெயரைக் கொடுத்தார். அவரது இளமை பருவத்தில், அவருக்குப் பிடித்த இசையமைப்பாளர், பின்னர் -. அவர் எஸ்ஐ உடன் இசைக் கலையைப் படித்தார். தனீவ், மற்றும் 1892 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோவில் பட்டம் பெற்றார், ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கம் பெற்றார்.

கீழே தொடர்கிறது

19 வயதில், அவர் மிகுந்த அன்பின் உணர்வை அனுபவித்தார். அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர் பதினைந்து வயது நடாஷா சேகரினா. அவனுடைய சலுகை அவனுக்கு மறுக்கப்பட்டது, ஆனால் அவன் அவளுக்காக உணர்ந்த உணர்வு அவன் வாழ்நாள் முழுவதும் அவனுடன் இருந்தது, மீண்டும் ஒருபோதும் நடக்கவில்லை. ஸ்கிராபின் ஆரம்ப மற்றும் வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்குகிறார். முதல் வெளிநாட்டு பயணம் - பெர்லின், டிரெஸ்டன், லூசெர்ன், ஜெனோவா. பின்னர் பாரிஸ். பொதுமக்களைப் போலவே விமர்சகர்களும் அவருக்கு ஆதரவாக உள்ளனர். "அவர் அனைவரும் தூண்டுதல் மற்றும் புனித சுடர்", - ஒருவர் எழுதுகிறார். "ஸ்லாவ்களின் மழுப்பலான மற்றும் விசித்திரமான அழகை அவர் விளையாடுவதில் வெளிப்படுத்துகிறார் - உலகின் முதல் பியானோ கலைஞர்கள்", இன்னொருவர் கூறுகிறார். இணையாக, ஸ்க்ரீபின் நிறைய எழுதுகிறார், மேலும் அவரது படைப்புகள் உடனடியாக மற்ற பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. 1897 ஆம் ஆண்டில், அவரது புகழ்பெற்ற இரண்டாவது சொனாட்டா (மொத்தம் 10) மற்றும் பியானோ மற்றும் இசைக்குழுக்கான இசை நிகழ்ச்சி நிறைவடைந்தது. அதே ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரான வேரா இவனோவ்னா இசகோவிச்சை மணந்தார். அவர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் அறிந்திருக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு பொதுவான நலன்கள் உள்ளன, ஆனால் திருமணம் தோல்வியுற்றது மற்றும் ஏழு ஆண்டுகளில் முறிவில் முடிவடையும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முடிவடைந்தது, அதனுடன் பழைய வாழ்க்கை முறை. பலர், அந்த சகாப்தத்தின் மற்றொரு மேதையைப் போலவே, ஒரு முன்னறிவிப்பையும் கொண்டிருந்தனர் "கேள்விப்படாத மாற்றங்கள், முன்னோடியில்லாத கிளர்ச்சிகள்"அதாவது, இருபதாம் நூற்றாண்டு வரவிருக்கும் சமூகப் புயல்கள் மற்றும் வரலாற்று எழுச்சிகள். சிலர் கிழக்கிலிருந்து, இந்தியாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட போதனைகளைத் தாக்கினர் - மற்றவர்கள் - உள்நாட்டு மாயவாதம், இன்னும் சிலர் - குறியீடாக, நான்காவது - புரட்சிகர காதல், ஐந்தாவது ... கலை. ஸ்கிராபின் தனக்கு உண்மையாக இருந்தார். "கலை பண்டிகையாக இருக்க வேண்டும், - அவன் சொன்னான், - தூக்க வேண்டும், மயக்க வேண்டும் ".

ஆனால் உண்மையில், அவரது இசை மிகவும் புதியதாகவும் அசாதாரணமாகவும் மாறியது, எடுத்துக்காட்டாக, மார்ச் 21, 1903 அன்று மாஸ்கோவில் அவரது இரண்டாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சி ஒரு ஊழலாக மாறியது. பொதுமக்களின் கருத்துக்கள் பிரிக்கப்பட்டன: பார்வையாளர்களில் பாதி பேர் விசில் அடித்தனர், முணுமுணுத்தனர் மற்றும் முத்திரையிட்டனர், மற்றவர்கள் மேடைக்கு அருகில் நின்று கடுமையாகப் பாராட்டினர். ககோபோனி - மாஸ்டர் மற்றும் ஆசிரியர் சிம்பொனியை ஒரு பயங்கரமான வார்த்தை என்று அழைத்தனர், அவருக்குப் பிறகு டஜன் கணக்கான பிற இசை அதிகாரிகள். ஆனால் ஸ்க்ரீபின் வெட்கப்படவில்லை. அவர் ஏற்கனவே ஒரு மேசியாவைப் போல உணர்ந்தார், ஒரு புதிய மதத்தின் அறிவிப்பாளர். கலை அவருக்கு ஒரு மதமாக இருந்தது. அவர் தனது மாற்றும் சக்தியை நம்பினார், ஒரு புதிய, அற்புதமான உலகத்தை உருவாக்கும் திறன் படைத்த நபரை அவர் நம்பினார். அவர் அந்த நேரத்தில் கிரக அளவில் நாகரீகமாக நினைத்தார். "நான் அவர்களிடம் சொல்லப் போகிறேன், - அவர் இந்த ஆண்டுகளில் எழுதினார், - அதனால் அவர்கள் ... வாழ்க்கையிலிருந்து எதையும் எதிர்பார்க்க மாட்டார்கள், அவர்களால் உருவாக்க முடியும் என்பதைத் தவிர ... நான் அவர்களுக்கு வருத்தப்பட ஒன்றுமில்லை, இழப்பு இல்லை என்று சொல்லப் போகிறேன். அதனால் அவர்கள் விரக்திக்கு பயப்பட மாட்டார்கள், அது மட்டுமே உண்மையான வெற்றியைத் தரும். வலிமையான மற்றும் வலிமையானவர் விரக்தியை அனுபவித்து அதை தோற்கடித்தவர் "... இத்தகைய அளவுகோலுடன், வாழ்க்கையின் துயரங்கள் தங்களைத் தாங்களே வீணாக்குவது போல் தோன்றியது.

இத்தகைய போர்க்குணமிக்க நம்பிக்கையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஸ்கிரியாபின் 1903 இல் தனது புகழ்பெற்ற நான்காவது பியானோ சொனாட்டாவை எழுதினார், இதில் ஒளியின் ஸ்ட்ரீம்களைக் கொட்டும் ஒரு கவர்ச்சியான நட்சத்திரத்திற்கு கட்டுப்பாடற்ற விமானத்தின் நிலை தெரிவிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் "தெய்வீக கவிதை" (1904) என்று அழைக்கப்படும் மூன்றாவது சிம்பொனி இது. இருப்பதன் சோகத்தை சமாளித்த பிறகு, ஒரு நபர் கடவுளுக்கு சமமானவர் - பின்னர் உலகின் வெற்றிகரமான அழகு அவருக்கு முன் திறக்கிறது.

ஸ்கிரியாபின் பற்றிய அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் அவர் ஏற்கனவே தனது இரண்டாவது மனைவியுடன் 1905-1906 இல் இத்தாலிய நகரமான பொக்லியாஸ்கோவில் வாழ்ந்த ஒரு அத்தியாயம் உள்ளது. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, சுற்றுப்புறத்தை சுற்றி நடந்தபோது, ​​அவருடன் ரஷ்ய தத்துவஞானி ஜி.வி. ப்ளேகனோவ், மார்க்சியத்தின் பிரச்சாரகர். அந்த நேரத்தில், ஸ்க்ரீபின் தனது "பரவசத்தின் கவிதை" எழுதினார் மற்றும் மனித படைப்பாளியின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளில் அவரது நம்பிக்கை தீவிர வடிவங்களை எட்டியது. ஒரு நடைப்பயணத்தில், உலர்ந்த கல் படுக்கையின் மீது ஒரு உயரமான பாலத்தின் வழியாகச் சென்றபோது, ​​ஸ்க்ரீபின் திடீரென தனது தோழருக்கு அறிவித்தார்: "நான் இந்த பாலத்திலிருந்து என்னைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, கற்களின் மீது தலைகீழாக விழக்கூடாது, ஆனால் மன உறுதிக்கு நன்றி காற்றில் தொங்குவேன் ..."... தத்துவஞானி ஸ்கிராபினைக் கவனமாகக் கேட்டு அமைதியாகக் கூறினார்: "முயற்சி செய்யுங்கள், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ..."... ஸ்கிராபின் முயற்சி செய்யத் துணியவில்லை.

ஆனால் பிரம்மாண்டத்திற்கு அடுத்ததாக, ஸ்க்ரீபின் இசையில் ஆளுமை மற்றும் மனிதநேயமற்றவர் போல, மென்மையான, அந்தரங்கமான ஒன்று ஒலித்தது. இது மிகச்சிறந்த பாடல் வரிகள், பலவீனமான உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளின் கவிதை, அவர்களின் விசித்திரமான மாறக்கூடிய நுணுக்கங்கள், சோர்வு மற்றும் சோம்பலின் கவிதை, கவலை மற்றும் குழப்பமான தேடல்.

ஸ்க்ரீபின் நிறைய இசையமைக்கிறார், அவர் வெளியிடப்பட்டார், நிகழ்த்தினார், ஆனால் இன்னும் அவர் விருப்பத்தின் விளிம்பில் வாழ்கிறார், மேலும் அவரது பொருள் விவகாரங்களை மீண்டும் மீண்டும் மேம்படுத்தும் ஆசை அவரை நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்கள் வழியாக மீண்டும் மீண்டும் செலுத்துகிறது. அமெரிக்காவில், பாரிஸில், பிரஸ்ஸல்ஸில் சுற்றுப்பயணம். பரவசத்தின் கவிதை ஐரோப்பிய தலைநகரங்களில் வெற்றிகரமாக அணிவகுத்து வருகிறது, மற்றும் ஸ்க்ரீபின் ஏற்கனவே ஒரு புதிய படைப்பின் காய்ச்சலில் இருந்தார் - அவர் தனது ப்ரோமிதியஸை எழுதுகிறார் (நெருப்பு கவிதை, 1910). "ப்ரோமிதியஸ்" அனைத்து ஸ்க்ரீபினின் இசையின் மையப் படமாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனென்றால் தெளிவான காரணமில்லாமல் ஒலிம்பஸிலிருந்து கடவுள்களிடமிருந்து நெருப்பைத் திருடி அதை மக்களுக்குக் கொடுத்த இந்த டைட்டன், ஸ்க்ரியாபின் உருவாக்கியவரைப் போலவே இருந்தது. அவரது இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்த, இசையமைப்பாளர் ஆர்கெஸ்ட்ராவை விரிவுபடுத்த வேண்டும், ஒரு கோரஸ், பியானோ மற்றும் கூடுதலாக, ஒரு இசை சரத்தை மதிப்பெண்ணில் அறிமுகப்படுத்த வேண்டும், வண்ண இணைப்பைக் குறிக்கிறது, இதற்காக அவர் ஒரு சிறப்பு விசைப்பலகை கொண்டு வந்தார். . இசை வரலாற்றில் இதுவே முதல் முறையாகும், இருப்பினும் இசை ஒலி மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே சில நிபந்தனை இணைப்பு பண்டைய கிரேக்கர்களால் நிறுவப்பட்டது.

ஒரு புதிய சிம்பொனிக் படைப்பின் முதல் காட்சி ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையின் முக்கிய நிகழ்வாக மாறியது. இது மார்ச் 9, 1911 அன்று செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிரபுக்கள் பேரவையின் மண்டபத்தில் நடந்தது, பல வருடங்கள் கழித்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பில்ஹார்மோனிக்கிற்கு சொந்தமானது. புகழ்பெற்ற Koussevitsky நடத்தியது. ஆசிரியரே பியானோவில் இருந்தார். வெற்றி மகத்தானது. ஒரு வாரம் கழித்து, "ப்ரோமிதியஸ்" மாஸ்கோவில் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, பின்னர் பெர்லின், ஆம்ஸ்டர்டாம், லண்டன், நியூயார்க். லைட் -மியூசிக் - அது ஸ்க்ரீபின் கண்டுபிடிப்பின் பெயர் - பின்னர் பலரைக் கவர்ந்தது, இங்கே மற்றும் அங்கே புதிய ஒளி -திட்ட சாதனங்கள் கட்டப்பட்டன, செயற்கை ஒலி மற்றும் வண்ணக் கலைக்கான புதிய எல்லைகளை உறுதியளித்தன. இருப்பினும், 21 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையின் வண்ணத் துணை மிகவும் பொதுவானது, இனி யாரும் அதில் கவனம் செலுத்த மாட்டார்கள். தவிர, அது மாறியது போல், "டிஸ்கோ" பாணியில் பாப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் வண்ணத்தில் சிறந்தவை, மற்றும் புகை கூட.

ஆனால் அந்த நேரத்தில் கூட, ஸ்க்ரீபினின் கண்டுபிடிப்புகள் குறித்து பலர் சந்தேகம் கொண்டிருந்தனர் - ஒரு முறை, ஸ்க்ரியாபின் முன்னிலையில் பியானோவில் "ப்ரோமிதியஸ்" என்று வரிசைப்படுத்தியவர், என்ன நிறம் என்று கேட்டார். ஸ்க்ரீபின் புண்படுத்தப்பட்டார் ...

குடும்ப குழந்தைகள்

அவரது முதல் மனைவி வேராவுடன், அலெக்சாண்டர் நீண்ட காலம் வாழவில்லை, சில ஆண்டுகள் மட்டுமே. வேரா இசகோவிச் தனது கணவருக்கு நான்கு குழந்தைகளை கொடுக்க முடிந்தது - மூன்று பெண்கள் மற்றும் ஒரு ஆண். வயதுக்கு வர ஒரு பெண் மட்டுமே வாழ்ந்தார், மீதமுள்ள குழந்தைகள் மென்மையான வயதில் இறந்தனர்.

இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது மனைவி டாட்டியானா ஸ்லெட்சர் மூன்று குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார் - இரண்டு பெண்கள் மற்றும் ஒரு ஆண். ஸ்க்ரியாபினின் இரண்டாவது மகன் மிகவும் திறமையானவராக மாறினார், அவர் சிறுவயதிலிருந்தே பியானோவை அற்புதமாக வாசித்தார் மற்றும் சிறந்த இசையை இயற்றினார். ஐயோ, சொனரஸ் குடும்பப்பெயரின் நம்பிக்கைக்குரிய வாரிசு பதினொரு வயதில் இறந்தார்.

வாழ்க்கையின் சூரிய அஸ்தமனம்

இந்த பலவீனமான, குட்டையான மனிதர், டைட்டானிக் திட்டங்களைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் வேலைக்கான அசாதாரண திறமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், அவரது பிரபலமான ஆணவம் இருந்தபோதிலும், ஒரு அரிய கவர்ச்சி மக்களை அவரிடம் ஈர்த்தது. அவரது எளிமை, குழந்தை போன்ற தன்னிச்சையான தன்மை, அவரது ஆன்மாவின் திறந்த நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் லஞ்சம். அவர் தனது சொந்த சிறிய விசித்திரங்களையும் கொண்டிருந்தார் - பல ஆண்டுகளாக அவர் தனது மூக்கின் நுனியை விரல்களால் அடித்தார், இந்த வழியில் அவர் மூக்கிலிருந்து விடுபடுவார் என்று நம்பினார், அவர் சந்தேகத்திற்குரியவர், அனைத்து வகையான நோய்த்தொற்றுகளுக்கும் பயந்து போவதில்லை கையுறைகள் இல்லாமல் தெருவுக்கு வெளியே, அவரது கைகளில் பணம் எடுக்கவில்லை, ஒரு தட்டில் இருந்து விழுந்த மேஜை துணியிலிருந்து உலர்த்தும் ரேக்கை தூக்க வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார் - மேஜை துணியில் நுண்ணுயிரிகள் இருக்கலாம் ...

சமகால இசையமைப்பாளர்களில், அவர் யாருக்கும் ஆர்வம் காட்டவில்லை என்று தெரிகிறது. அவருக்கு முன் வந்தவர்களில், அவர் இரண்டு அல்லது மூன்று பெயர்களை மட்டுமே அழைத்தார். அவர் தடையின்றி தன்னை மேசியாவாகக் கற்பனை செய்தார், அவருடைய முக்கிய வேலை முன்னால் இருப்பதாக நம்பினார். ஈ.பியின் இன்னும் அறியப்படாத தத்துவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். பின்னர் பலரின் கற்பனையை கைப்பற்றிய பிளேவட்ஸ்கி, ஒரு வகையான "மர்மத்தை" எழுதினார், அதில் மனிதகுலம் அனைவரும் பங்கேற்க வேண்டும். ஏழு நாட்களில், கடவுள் பூமிக்குரிய உலகத்தை உருவாக்கிய காலம். இந்த நடவடிக்கையின் விளைவாக, மக்கள் நித்திய அழகுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒருவித புதிய மகிழ்ச்சியான நிறுவனமாக மறுபிறவி எடுக்க வேண்டியிருந்தது. ஸ்க்ரீபின் ஒரு புதிய, செயற்கை வகையை கனவு கண்டார், அங்கு ஒலிகள் மற்றும் வண்ணங்கள் மட்டுமல்ல, நாட்டியத்தின் வாசனையும் பிளாஸ்டிசிட்டியும் ஒன்றிணைக்கும். "ஆனால் வேலை எவ்வளவு மோசமாக இருக்கிறது, அது எவ்வளவு பெரியது!"அவர் கவலையுடன் கூச்சலிட்டார். ஒருவேளை அவர் வாசலில் நின்றார், யாராலும் இன்னும் மேலே செல்ல முடியவில்லை ...

"மர்மம்" பதிவு செய்யப்படவில்லை என்பது விசித்திரமானது. "ஆரம்ப நடவடிக்கை" என்று அழைக்கப்படும் "மர்மம்" வரையிலான இசைப் பகுதிகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. ஏப்ரல் 27 அன்று (ஏப்ரல் 14, பழைய பாணி), 1915, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் திறமையின் உச்சத்தில், ஸ்க்ரீபின் பொது இரத்த விஷத்தால் இறந்தார். அவருக்கு நாற்பத்தி மூன்று வயது. அவருக்கு முன்னும் பின்னும் ஐந்து வருடங்களுக்குள், ரஷ்யாவின் அந்த நோய்வாய்ப்பட்ட தலைமுறையின் பல மேதைகள் இறந்தனர்: நாற்பது வயதான வ்ரூபெல் மற்றும்

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், இசையில் குறியீட்டின் பிரதிநிதி

அலெக்சாண்டர் ஸ்கிராபின்

குறுகிய சுயசரிதை

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஸ்கிரியாபின்(ஜனவரி 6, 1872, மாஸ்கோ - ஏப்ரல் 27, 1915, மாஸ்கோ) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ஆசிரியர், இசையில் அடையாளத்தின் பிரதிநிதி.

இசையின் செயல்திறனில் அவர் முதலில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினார், அதன் மூலம் "வண்ண இசை" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்.

ஸ்கிராபின் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், பின்னர் அவர் ஒரு முக்கிய இராஜதந்திரி, உண்மையான மாநில கவுன்சிலர், நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஸ்கிரியாபின் (1849-1915) கிரியாக்கோவின் நகர தோட்டத்தின் வீட்டில் பிறந்தார்.

அவர் குலிஷ்கியில் உள்ள மூன்று புனிதர்களின் தேவாலயத்தில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். இசையமைப்பாளர் ஏ என் ஸ்க்ரீபினின் தந்தையின் உன்னத குடும்பம் பழமையானது மற்றும் பணக்காரர் அல்ல.

மாஸ்கோவின் மத்திய மாநில வரலாற்று ஆவணக் காப்பகத்தில் "மாஸ்கோ ஆன்மீகக் குழுவான இவனோவ்ஸ்கி சொரோகாவிலிருந்து குலிஷ்கியில் உள்ள ட்ரயோக்ஸ்வயடிடெல்ஸ்காயா தேவாலயத்திற்கு வழங்கப்பட்ட மெட்ரிக் புத்தகம்" உள்ளது, அதில் எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் பிறப்பு பதிவு செய்யப்பட்டது.

அவரது பெரியப்பா - இவான் அலெக்ஸீவிச் ஸ்கிரியாபின் (1775 இல் பிறந்தார்) - "துலா நகரத்தின் வீரர்களின் குழந்தைகளிடமிருந்து" வந்தார்; ஃப்ரைட்லேண்ட் போரில் துணிச்சலுக்காக, செயின்ட் பீட்டர்ஸின் இராணுவ உத்தரவின் சின்னம் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. ஜார்ஜ் மற்றும் குறைந்த தரவரிசைக்கு சிலுவை; 1809 இல் இரண்டாவது லெப்டினன்ட் பதவியைப் பெற்ற பிறகு, பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது மகன் அலெக்சாண்டருடன் சேர்ந்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாகாணத்தின் பிரபுக்களின் பரம்பரை புத்தகத்தில் நுழைந்தார்; இசையமைப்பாளரின் தாத்தா, அலெக்சாண்டர் இவனோவிச், லெப்டினன்ட் கர்னலின் தரவரிசைப்படி, 1858 இல் மாஸ்கோ மாகாணத்தின் பிரபுக்களின் வம்சாவளி புத்தகத்தின் இரண்டாவது பகுதியில் நுழைந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் தாயார் லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா (நீ ஷெடினினா) (1848-1873) தியோடர் லெஷெடிட்ஸ்கியின் வகுப்பில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து பட்டம் பெற்ற ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர்.

எல்லா இடங்களிலும் அவள் வெற்றிகரமாக தனது கச்சேரி நடவடிக்கையைத் தொடங்கினாள், அது துரதிருஷ்டவசமாக, மிகக் குறுகியதாக இருந்தது.

என்.டி காஷ்கின் நினைவு கூர்ந்தார்: " கேடட் உடனான மேலும் உரையாடல்களில் இருந்து, அவரது தாயார், நீ ஷெட்டினினா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு படிப்பை முடித்திருப்பதை நான் அறிந்தேன். லாரோச்சே மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி இருவரும் ஒரே நேரத்தில் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்த ஷ்செடினினாவைப் பற்றி என்னிடம் சொன்னார்கள், லெஷெடிட்ஸ்கியின் வகுப்பின் மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞராக இருந்த போதிலும், அவரது உடல் பலவீனம் மற்றும் புண் காரணமாக அற்புதமான திறமையை அடைய முடியவில்லை. . ஷெடினினா நிச்சயமாக பட்டம் பெற்றார், அநேகமாக 1867 இல், விரைவில் திருமணம் செய்து கொண்டார் மற்றும் அவரது மகன் பிறந்த பிறகு இறந்தார் […]. சமீபத்தில், ஸ்கிரியாபின் இறந்த பிறகு, E.A. லவ்ரோவ்ஸ்காயாவிடம், அவள் கன்சர்வேட்டரியில் ஷெடினினாவுடன் நட்பு கொண்டிருந்தாள் என்றும், அவளுடைய இசைத் திறமையைப் பொருட்படுத்தாமல், அவளுடைய தனிப்பட்ட குணங்களில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவள் என்றும் கேள்விப்பட்டேன்.».

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில், எல்.பி. இந்த பாடகரின் பெயர் பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏஎன் அபுக்தின் பெயர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் 1850 களில் இருந்து குவோஸ்டோவின் வீட்டிற்குச் சென்றனர். குடும்பத்தின் தாய் - எகடெரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா குவோஸ்டோவா, அரிய புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கல்வி, ஒரு பெண், எம். யூ. லெர்மொண்டோவ் உடனான அவரது இளமை பருவத்தில் நட்புக்காக பிரபலமாக இருந்தார்.

A. A. குவோஸ்டோவா பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எல்.பி.
வி.வி.ஸ்டாசோவ் மற்றும் ஏ.பி. போரோடின் ஒரு பாடகி, இசைக்கலைஞர் மற்றும் நபராக குவோஸ்டோவாவின் விமர்சனங்களை விட்டுச் சென்றது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் அவர்கள் எல்.பி. ஷெடினினாவுடன் அவரது கூட்டு நிகழ்ச்சிகளின் காலத்திற்கு முந்தையது. எம்ஐ கிளிங்காவின் சகோதரி எல்ஐ ஷெஸ்டகோவா. ஏ ஏ க்வோஸ்டோவா தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர் என்பது அறியப்படுகிறது. எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு இலவச பள்ளியின் இசை நிகழ்ச்சிகளிலும், அவளது மற்ற செயல்பாடுகளிலும் உதவினார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் காதல் சுழற்சியின் அமைப்பு, op. 6, இதில் ஜேவி கோதேவின் லியோ மேயின் வசனங்களில் "இல்லை, தெரிந்தவர் மட்டுமே ..." என்ற மிகவும் பிரபலமான காதல் அடங்கும். இது இசையமைப்பாளர் A. A. குவோஸ்டோவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ரொமான்ஸ் மார்ச் 1870 இல் வெளியிடப்பட்டது. அதே நேரத்தில், "இல்லை, தெரிந்தவர் மட்டுமே ..." என்ற காதல் முதலில் E. Lavrovskaya ஆல் பாடப்பட்டது, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஷ்செடினினாவின் சக பயிற்சியாளரும் கூட. ஆனால் A. A. குவோஸ்டோவா இசையமைப்பாளரிடம் தனது குறிப்புகளை அனுப்பும்படி கேட்டுக்கொண்டார், மேலும் அதை பாடினார், 1870 இல் அவர் நிறைய நடித்தார்.

எனவே, 19 ஆம் -20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இசையின் சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாகவும், மின்மாற்றியாகவும் மாறவிருந்த ஸ்கிரியாபினின் தாயார், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள், அவரது மகனின் முன்னோடிகள் மற்றும் ஓரளவிற்கு அவரைச் சூழ்ந்தவர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார். அவரது இளமையில், அவரது ஆளுமை மற்றும் இசை பாசம் உருவானபோது.

அவரது மகன் பிறப்பதற்கு 5 நாட்களுக்கு முன்பு, டிசம்பர் 20, 1871 அன்று, லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா சரடோவில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார் மற்றும் உடனடியாக மாஸ்கோவில் கிறிஸ்துமஸ் விடுமுறைக்கு புறப்பட்டார்.

« அவள் மிகவும் மோசமாக உணர்ந்தாள், அவள் கிட்டத்தட்ட என் கைகளில் மாடிக்கு கொண்டு வரப்பட வேண்டும், அவள் வந்த இரண்டு மணி நேரம் கழித்து, ஷுரிங்கா பிறந்தாள்", - நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் சகோதரி லியுபோவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஸ்க்ரீபின் நினைவு கூர்ந்தார்.

லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா, தனது 23 வயதில், டைரோலில் சிகிச்சை பெற்றுக் கொண்டிருந்த போது, ​​தனது மகன் பிறந்து ஒரு வருடம் கழித்து திடீரென நுகர்வு காரணமாக இறந்தார். (1913 ஆம் ஆண்டில், ஸ்க்ராபின், தனது தந்தையுடன் லவுசானில் இருந்தபோது, ​​அவருடன் அவரது தாயின் கல்லறைக்குச் சென்றார். கல்லறையின் புகைப்படம் அவரது காப்பகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.).

பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1878 வசந்த காலத்தில், நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வெளியுறவு அமைச்சகத்தில் பணியாற்ற நியமிக்கப்பட்டார், அதே ஆண்டின் இறுதியில் ஏற்கனவே கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள தூதரகத்திற்கு நியமிக்கப்பட்டார். லிட்டில் ஷுரிங்கா தனது பாட்டி, தந்தையின் தாய், எலிசவெட்டா இவனோவ்னாவின் கவனிப்பு மற்றும் கல்வியில் இருந்தார். (நீ போட்செர்கோவா, நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் போரோவிச்சி மாவட்டத்தில் ஒரு எஸ்டேட் வைத்திருந்தார்), அவரது சகோதரி மரியா இவனோவ்னா போட்செர்கோவா, அவரது காட்மாதர், தாத்தா - பீரங்கியின் லெப்டினன்ட் கர்னல் அலெக்சாண்டர் இவனோவிச் ஸ்கிரியாபின் (1811-1879). அவரது தந்தையின் சகோதரி, லியுபோவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவும், பையனை வளர்ப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், அவரது மருமகனின் குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகளை உற்சாகமான அன்பால் நிரப்பினார். அவரது மாமாக்கள் (அனைத்து இராணுவ வீரர்களும்) இளம் இசையமைப்பாளரின் கல்வியில் பங்கேற்றனர்.

அவரது மனைவியின் ஆரம்பகால, முன்கூட்டிய மரணத்திற்குப் பிறகு, நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒரு இத்தாலிய பொருள் ஓல்கா இலினிச்னா பெர்னாண்டஸை இரண்டாவது திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர்களுக்கு ஐந்து குழந்தைகள் இருந்தன: நிகோலாய், விளாடிமிர், க்சேனியா, ஆண்ட்ரி, கிரில்.

பரவலான கண்ணோட்டத்தின்படி, தொடர்ந்து வெளிநாட்டில் இருப்பது மற்றும் அவரது மகனை வளர்ப்பதில் பங்கேற்காததால், தந்தை அவரிடமிருந்து மிகவும் தொலைவில் இருந்தார் மற்றும் அவரது மகனைப் பார்க்கவில்லை, அவரது படைப்பு தேடல்கள் குறைவாகவே இருந்தன. இருப்பினும், ஸ்கிரியாபினின் தந்தை மற்றும் மகனுக்கு இடையில் ஓரளவு வெளியிடப்பட்ட கடிதங்கள் இந்த கட்டுக்கதைகளை முற்றிலும் மறுக்கின்றன: கடிதங்கள் அரவணைப்பு, அன்பு மற்றும் மிக முக்கியமாக, மகனின் கலை மற்றும் திறமைக்காக தந்தையின் பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் மரியாதை உணர்வு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகின்றன. A. N. Scriabin தானே Lausanne இல் வாழ்ந்தார், ஆனால் முன்னதாக, 1907-1908 இல், ஆனால் பின்னர் அவர் தனது தந்தையை அவரது சேவை இடத்தில் சந்தித்தார். அவர்களின் கடைசி, வெளிப்படையாக, சந்திப்பு 1913 இலையுதிர்காலத்தில் லோசன்னில் நடந்தது.

ஸ்க்ரீபின் தனது தாயை இவ்வளவு சீக்கிரத்தில் இழந்த போதிலும், அவரது இசை மற்றும் கலை விதி அவரது இசை திறமையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பிரதிபலித்தது. இவ்வாறு, எல். ஏ. ஸ்க்ரீபினா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் ஏ. ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் “ ஒரு காலத்தில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்தபோது அம்மா ஏ.என்.யின் ஆசிரியராக இருந்தார். அவர் அவளை மிகவும் நேசித்தார் மற்றும் அவளை தனது மகள் என்று அழைத்தார். அவள் இறந்துவிட்டாள் என்பதையும், சூரிங்கா அவளுடைய மகன் என்பதையும் அறிந்ததும், அவன் அவனை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் நடத்தினான். சாஷின் இசைத் திறமையால் ரூபின்ஸ்டீன் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அவருக்கு விருப்பமில்லாதபோது விளையாடவோ இசையமைக்கவோ கட்டாயப்படுத்த வேண்டாம் என்று கேட்டார்».
அனைத்து சமகாலத்தவர்களும் L.P. ஸ்க்ரீபினாவின் குறிப்பிடத்தக்க செயல்திறனை Liszt மற்றும் Chopin ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பிட்டனர் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த இசையமைப்பாளர்கள் பின்னர் ஸ்க்ரீபினின் இசை சிலைகளாக மாறினர்.

ஏற்கனவே ஐந்து வயதில், ஸ்க்ராபினுக்கு பியானோ வாசிக்கத் தெரியும், பின்னர் அவர் இசையமைப்பில் ஆர்வம் காட்டினார், இருப்பினும், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி (இசையமைப்பாளர் ஸ்கிரியாபின் குடும்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அறியப்பட்டது மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையில் இருந்தது இராணுவ வீரர்கள்) அவர் 2 வது மாஸ்கோ கேடட் கார்ப்ஸுக்கு மாற்றப்பட்டார். இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்த ஸ்க்ரீபின் ஜார்ஜி எட்வர்டோவிச் கோனியஸிடமிருந்து, பின்னர் நிகோலாய் செர்ஜீவிச் ஸ்வெரெவ் (பியானோ) மற்றும் செர்ஜி இவனோவிச் தனியேவ் (இசை கோட்பாடு) ஆகியோரிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார்.

கேடட் கார்ப்ஸில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ரீபின் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் வாசிலி இலிச் சஃபோனோவின் பியானோ வகுப்புகளிலும் அன்டன் ஸ்டெபனோவிச் அரென்ஸ்கியின் அமைப்பிலும் நுழைந்தார். அரென்ஸ்கியுடனான வகுப்புகள் முடிவுகளைக் கொண்டுவரவில்லை, 1891 ஆம் ஆண்டில் ஸ்கிராபின் கல்வித் தோல்விக்காக கலவை வகுப்பிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், இருப்பினும், அவர் ஒரு வருடம் கழித்து ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்துடன் பியானோ பாடத்திட்டத்தில் இருந்து பட்டம் பெற்றார் (செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ், கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அதே ஆண்டில், ஒரு பெரிய பதக்கம் கிடைத்தது, ஏனென்றால் நானும் க compositionரவத்துடன் ஒரு பாடத்திட்டத்தை முடித்தேன்).

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்க்ரீபின் ஒரு கச்சேரி பியானோ கலைஞராக ஒரு தொழிலை விரும்பினார், ஆனால் 1894 இல் அவர் தனது வலது கையை மிஞ்சினார் மற்றும் சிறிது நேரம் நிகழ்த்த முடியவில்லை. ஆகஸ்ட் 1897 இல், நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் உள்ள வர்ரா தேவாலயத்தில், ஸ்கிரியாபின் மாஸ்கோ பிரபுக்களிடமிருந்து வந்த ஒரு திறமையான இளம் பியானோ கலைஞர் வேரா இவனோவ்னா இசகோவிச்சை மணந்தார். அவரது கையின் வேலைத் திறனை மீட்டெடுத்த பிறகு, ஸ்க்ரீபினும் அவரது மனைவியும் வெளிநாடு சென்றனர், அங்கு அவர் ஒரு வாழ்க்கை சம்பாதித்தார், முக்கியமாக அவரது சொந்த பாடல்களை நிகழ்த்தினார்.

ஸ்க்ரீபின்ஸ் 1898 இல் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், அதே ஆண்டு ஜூலை மாதம் அவர்களின் முதல் மகள் ரிம்மா பிறந்தார் (அவர் வால்வுலஸால் ஏழு வயதில் இறப்பார்). 1900 ஆம் ஆண்டில், மகள் எலெனா பிறந்தார், பின்னர் அவர் சிறந்த சோவியத் பியானோ கலைஞர் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் மனைவியாக ஆனார். பின்னர், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் மற்றும் வேரா இவனோவ்னாவின் குடும்பத்தில், ஒரு மகள், மரியா (1901) மற்றும் ஒரு மகன், லெவ் (1902), தோன்றுவார்கள்.

செப்டம்பர் 1898 இல், ஸ்க்ரீபின் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார், 1903 இல் அவர் பெண்களுக்கான கேத்தரின் இன்ஸ்டிடியூட்டில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் கற்பித்தலை விட்டுவிட்டார், ஏனெனில் அது அவரது சொந்த வேலையில் இருந்து பெரிதும் திசை திருப்பப்பட்டது.

1902 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஸ்கிரியாபின் தனது இரண்டாவது மனைவியை சந்தித்தார் (அவர்கள் அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவு செய்யப்படவில்லை) டாட்டியானா ஃபெடோரோவ்னா ஸ்லாட்சர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர் பால் டி ஸ்லாட்சரின் மருமகள் (இசையமைப்பாளரின் அதிகாரப்பூர்வ மனைவியையும் அவரது வகுப்பு கற்பித்தது). அடுத்த வருடமே, விவாகரத்து செய்ய ஸ்க்ரீபின் தனது மனைவியிடம் சம்மதம் கேட்டார், ஆனால் அதைப் பெறவில்லை.

1910 வரை, ஸ்கிராபின் மீண்டும் வெளிநாட்டில் அதிக நேரம் செலவிட்டார் (முக்கியமாக பிரான்சில், பின்னர் அவர் வாழ்ந்த பிரஸ்ஸல்ஸில் ரூ டி லா ரெஃபார்ம், 45), ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் செயல்படுகிறது. மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பிய இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், தனது இசை நிகழ்ச்சியைத் தொடர்கிறார். ஸ்கிராபினின் கடைசி இசை நிகழ்ச்சிகள் 1915 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தன.

எப்படியோ இசையமைப்பாளர் நாசோலாபியல் முக்கோணத்தில் ஒரு கொதிப்பை தோல்வியுற்றார், ஒரு கார்பன்கிள் தோன்றியது, பின்னர் செப்சிஸ், அதில் இருந்து ஸ்கிரியாபின் இறந்தார். நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள 11 போல்ஷோய் நிகோலோபெஸ்கோவ்ஸ்கி லேனில் தனது சிவில் குடும்பத்துடன் வசித்து வந்தார்.

A.N. ஸ்க்ரியாபின் மாநில நினைவு அருங்காட்சியகம் ஜூலை 17, 1922 முதல் இன்றுவரை இந்த வீட்டில் இயங்கி வருகிறது.

மரியா வெனியாமினோவ்னா யுடினா மார்ச் 9, 1942 அன்று மாஸ்கோவிற்கு திரும்பியதை நினைவு கூர்ந்தார், முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியிலிருந்து மீட்கப்பட்டவர்கள்:

A. N. ஸ்க்ரியாபின் நினைவு அருங்காட்சியகம் மாஸ்கோவில் ஒரு உயிருள்ள படைப்பு உயிரினமாக இருந்தது; அது நினைவிடம் மட்டுமல்ல; இந்த மிகவும் கடினமான நேரத்தில், ஒரு கலகலப்பான சூடான வாழ்க்கை, வாக்தாங்கோவ் தெருவில் பிரகாசித்தது, கூடுதலாக, போலஸ்லாவ் லியோபோல்டோவிச் யாவர்ஸ்கியின் நினைவாக ஆண்டுதோறும் மாலைகள் இருந்தன. நவம்பர் 26 அனைவருக்கும் மறக்கமுடியாதது, இந்த மிகப்பெரிய, அசல், அனைவரையும் அரவணைக்கும், மேதை உருவம், சீர்திருத்தவாதியின் மரணத்தின் சோகமான தேதி (அருமையான - மற்றும் ஒரு பகுதி சீரியசாக, ஒருவேளை, ஒரு சீர்திருத்தவாதிக்கு இருக்க வேண்டும்: உண்ட் கான் நிக்கட் ஆண்டர்ஸ்! ”(மார்ட்டின் லூதர்.) அவர் இந்த மாலைகளில், வாய்மொழியாக உளவியல் மற்றும் கல்வியியலின் மறைந்த பேராசிரியர் இவான் இவனோவிச் லியுபிமோவ், யாவர்ஸ்கியின் நெருங்கிய நண்பர், கடைசி பாக் கருத்தரங்கு, - திடீரென எழுதும் மேஜையில், , 62 வயது மட்டுமே.

ஸ்க்ரீபின் அருங்காட்சியகத்தின் சுறுசுறுப்பான மற்றும் பலனளிக்கும் வாழ்க்கையின் தகுதிகள் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநருக்கு சொந்தமானது (போலெஸ்லாவ் லியோபோல்டோவிச்சின் மாணவர்) - டாட்டியானா கிரிகோரிவ்னா ஷபோர்கினா, அவளுடைய சகோதரி - அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவ்னா ஷார்கினா, மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா ஸ்க்ரீபினா -டாடரினோவா விளாடிமிர் இவனோவிச்சின் மகன் அலெக்சாண்டர் விளாடிமிரோவிச் ஆவார்.

இந்த மக்கள் தங்கள் வேலையை உண்மையாக நேசித்தார்கள், அவர்களின் அருங்காட்சியகத்துடன், அவர்கள் ஸ்கிரியாபின், சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி மற்றும் ஓரளவு யாவர்ஸ்கியை வணங்கினர். அவர்கள் அவருடைய காப்பகத்தை வைத்திருக்கிறார்கள். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி அங்கு நிறைய விளையாடினார், நிறைய விளையாடினார் மற்றும் விளையாட விரும்பினார். இவர்கள் உண்மையான சந்நியாசிகள், மிகுந்த கடின உழைப்பாளி மற்றும் தாழ்மையானவர்கள். சில வழிகளில் நாம் அவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறோம், ஆனால் இது அவ்வளவு முக்கியமல்ல ... ஆர்வமில்லாத, உறுதியான, அறிவுள்ள, தியாகம் செய்யும் மக்களை எப்படி நேசிக்கக்கூடாது, பாராட்டக்கூடாது ?? .. அவர்களுக்கு நன்றி!

ஒரு குடும்பம்

ஸ்க்ரியாபினுக்கு மொத்தம் ஏழு குழந்தைகள் இருந்தன: அவரது முதல் திருமணத்திலிருந்து நான்கு (ரிம்மா, எலெனா, மரியா மற்றும் லியோ) மற்றும் இரண்டாவது (அரியட்னே, ஜூலியன் மற்றும் மெரினா) மூன்று குழந்தைகள். இதில், மூன்று பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர். முதல் திருமணத்தில் (பியானோ கலைஞர் வேரா இசகோவிச்சுடன்), நான்கு குழந்தைகளில், இருவர் சிறு வயதிலேயே இறந்தனர். மூத்த மகள் ரிம்மா முதல் ஏழு வயதில் இறந்தார் (1898-1905) - இது சுவிட்சர்லாந்தில், ஜெனீவாவுக்கு அருகிலுள்ள வெஸ்னா என்ற கோடைகால குடிசை கிராமத்தில் நடந்தது, அங்கு வேரா ஸ்க்ரியாபினா தனது குழந்தைகளுடன் வசித்து வந்தார். ரிம்மா 15 ஜூலை 1905 அன்று கன்டோனல் மருத்துவமனையில் வால்வுலஸால் இறந்தார்.

அந்த நேரத்தில் ஸ்க்ராபின் தானே இத்தாலிய நகரமான போக்லியாஸ்கோவில் வாழ்ந்தார் - ஏற்கனவே அவரது வருங்கால இரண்டாவது மனைவி டாட்டியானா ஸ்லாட்சருடன். "ரிம்மா ஸ்கிராபினுக்கு மிகவும் பிடித்தவள், அவளது மரணம் அவரை மிகவும் அதிர்ச்சியில் ஆழ்த்தியது. அவர் இறுதிச் சடங்கிற்கு வந்து அவளது கல்லறை மீது கடுப்பாக அழுதார்.<…>இது வேரா இவனோவ்னாவுடன் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்சின் கடைசி சந்திப்பு ".

ஸ்க்ரியாபினின் மூத்த மகன், லெவ் தனது முதல் திருமணத்திலிருந்து கடைசி குழந்தை, அவர் ஆகஸ்ட் 18/31, 1902 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். ரிம்மா ஸ்கிரியாபினைப் போலவே, அவர் தனது ஏழு வயதில் மார்ச் 16, 1910 இல் இறந்தார் மற்றும் மாஸ்கோவில் நோவோஸ்லோபோட்ஸ்காயா தெருவில் உள்ள சோகத்தின் (சோக மடாலயம்) மகிழ்ச்சியின் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் (மடாலயம் தற்போது இல்லை). அந்த நேரத்தில், முதல் குடும்பத்துடனான ஸ்க்ரீபினின் உறவு முற்றிலும் சிதைந்துவிட்டது, பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் கல்லறையில் கூட சந்திக்கவில்லை. ஸ்கிரியாபினின் இரண்டு மகன்களில், அந்த நேரத்தில் ஒருவர் மட்டுமே உயிருடன் இருந்தார், ஜூலியன்.

அரியாட்னா ஸ்கிரியாபின் தனது மூன்றாவது திருமணத்தில் கவிஞர் டோவிட் நட்டை மணந்தார், அதன் பிறகு அவர் யூத மதத்திற்கு மாறினார். அவளது கணவனுடன் சேர்ந்து, பிரான்சில் எதிர்ப்பு இயக்கத்தில் பங்கேற்றாள், அகதிகளை சுவிட்சர்லாந்திற்கு கொண்டு செல்லும் பணியின் போது துலூஸில் உள்ள விச்சி காவல்துறையினரால் ஒரு பாதுகாப்பான குடியிருப்பில் கண்காணிக்கப்பட்டாள், ஜூலை 22, 1944 அன்று, அவள் முயற்சித்தபோது நடந்த துப்பாக்கிச் சூட்டில் இறந்தார் தடுத்து நிறுத்து துலூஸில், அவளுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது, அவள் இறந்த வீட்டில், துலூஸின் சியோனிஸ்ட் இளைஞர் இயக்கத்தின் உறுப்பினர்கள் கல்வெட்டுடன் ஒரு நினைவுத் தகட்டை நிறுவினர்: "ரெஜினின் நினைவாக - யூரியா மக்களையும் எங்கள் தாயகமான இஸ்ரேல் நிலத்தையும் பாதுகாத்த, ஜூலை 22, 1944 அன்று எதிரியின் கைகளில் இருந்து வீரமாக வீழ்ந்த அரியாட்னே ஃபிக்ஸ்மேன்".

11 வயதில் இறந்த ஜூலியன் ஸ்கிரியாபினின் மகன் அவரே ஒரு இசையமைப்பாளராக இருந்தார், அவருடைய படைப்புகள் இன்றுவரை நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

ஸ்க்ரியாபினின் அரை சகோதரி க்சேனியா நிகோலேவ்னா ஸ்க்ரீபினின் சக ஊழியரும் துணை அதிகாரியுமான போரிஸ் எட்வர்டோவிச் ப்ளூமை மணந்தார். நீதிமன்ற ஆலோசகர் BE ப்ளூம் பின்னர் புகாராவில் ஒரு பணியில் பணியாற்றினார், மேலும் 1914 இல் அவர் இலங்கை தீவில் கொழும்பில் துணை தூதராக பட்டியலிடப்பட்டார், அங்கு அவர் பயணம் செய்யவில்லை என்றாலும் "அரசியல் அமைப்பின் பணியாளர்களை வலுப்படுத்த இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்" தீவுக்கு. ஜூன் 19, 1914 அன்று, லாசன்னேவில், அவர்களுக்கு ஒரு மகன் ஆண்ட்ரி போரிசோவிச் ப்ளூம் இருந்தார், அவர் அந்தோனி (1914-2003) என்ற துறவியின் பெயரில், பின்னர் ஒரு பிரபலமான சாமியாராகவும் மிஷனரியாகவும் ஆனார்.

உருவாக்கம்

முதலில், தேவதைகள் நிலவொளியுடன் விளையாடினார்கள்.
ஆண் கூர்மையான மற்றும் பெண் - தட்டையான -
அவர்கள் முத்தங்களையும் வலியையும் சித்தரித்தனர்.
சிறிய முயற்சிகள் வலதுபுறத்தில் குலுங்கின.

சத்தம்-மந்திரவாதிகள் இடதுபுறத்தில் இருந்து நுழைந்தனர்.
ஒன்றிணைந்த உயில்களின் அழுகையுடன் வில் பாடினார்.
மற்றும் லைட் எல்ஃப், மெய் எழுத்துக்களின் ராஜா,
ஒலிகளிலிருந்து மெல்லிய கேமியோக்களை அவர் செதுக்கினார்.

முகங்கள் சோனிக் கரண்ட்டில் சுழன்றன.
அவர்கள் தங்கம் மற்றும் எஃகுடன் பிரகாசித்தனர்
மகிழ்ச்சி மிகுந்த சோகத்தால் மாற்றப்பட்டது.

மற்றும் மக்கள் நடந்து சென்றனர். மேலும் ஒரு மெல்லிய இடி இருந்தது.
மேலும் கடவுள் மனிதனுக்கு இரட்டிப்பாக இருந்தார்.
அதனால் நான் பியானோவில் ஸ்க்ரீபின் பார்த்தேன்.

1916

கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட் - "எல்ஃப்"

ஸ்க்ரீபின் இசை மிகவும் அசலானது. அவள் பதட்டம், மனக்கிளர்ச்சி, கவலையான தேடல்களை தெளிவாக உணர்கிறாள், ஆன்மீகத்திற்கு அந்நியமானவள் அல்ல. தொகுப்பு நுட்பத்தின் பார்வையில், ஸ்க்ரீபினின் இசை புதிய வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது (ஷோன்பெர்க், பெர்க் மற்றும் வெபர்ன்), ஆனால் அது வேறு கோணத்தில் தீர்க்கப்படுகிறது - டோனலிக்குள் உள்ள ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளின் சிக்கல் மூலம் . அதே நேரத்தில், அவரது இசையில் வடிவம் எப்போதும் தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் இருக்கிறது. இசையமைப்பாளர் நெருப்புடன் தொடர்புடைய படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்: அவரது படைப்புகளின் தலைப்புகள் பெரும்பாலும் நெருப்பு, சுடர், ஒளி போன்றவற்றைக் குறிப்பிடுகின்றன. இது ஒலி மற்றும் ஒளியை இணைப்பதற்கான வாய்ப்புகளைத் தேடியதன் காரணமாகும்.

ஸ்க்ரீபின் ("ப்ரோமிதியஸ்") படி பொருந்தும் நிறங்கள் மற்றும் டோனலிட்டிஸ்

அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், ஒரு மென்மையான மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த பியானோ கலைஞரான ஸ்கிராபின் வேண்டுமென்றே சோபினைப் பின்தொடர்ந்தார், மேலும் அவர் அதே வகைகளில் படைப்புகளை உருவாக்கினார்: எடுட்ஸ், வால்ட்ஸ், மஜூர்காஸ், சொனாட்டாஸ், நோக்டர்ன்ஸ், இம்ப்ரப்டு, பொலோனைஸ், அவரது படைப்பு காலத்திற்கான ஒரு கச்சேரி உருவாக்கம் அவரது சொந்த இசையமைப்பாளரின் பாணியை வெளிப்படுத்தியது. இருப்பினும், பின்னர் ஸ்க்ராபின் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகிய இரு கவிதைகளின் வகைக்கு திரும்பினார். ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அவரது மிகப்பெரிய படைப்புகள் மூன்று சிம்பொனிகள் (முதலாவது 1900 இல் எழுதப்பட்டது, இரண்டாவது - 1902 இல், மூன்றாவது - 1904 இல்), எக்ஸ்டஸி கவிதை (1907), "ப்ரோமிதியஸ்" (1910). "ப்ரோமிதியஸ்" என்ற சிம்பொனிக் கவிதையின் மதிப்பெண்ணில் ஸ்க்ரீபின் ஒளி விசைப்பலகையின் ஒரு பகுதியை உள்ளடக்கியது, இதனால் வரலாற்றில் வண்ண இசையைப் பயன்படுத்திய முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார்.

ஸ்கிரியாபினின் கடைசி, உண்மையற்ற திட்டங்களில் ஒன்று "மர்மம்" ஆகும், இது ஒரு பிரம்மாண்டமான செயலில் பொதிந்துள்ளது - ஒலிகள் மட்டுமல்ல, நிறங்கள், வாசனைகள், அசைவுகள், ஒலிக்கும் கட்டிடக்கலை கூட. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் நெம்டின், ஸ்க்ரியாபின் ஓவியங்கள் மற்றும் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அதன் ஆரம்பப் பகுதியின் முழுமையான இசைப் பதிப்பை உருவாக்கினார் - "ஆரம்ப நடவடிக்கை", எனினும், அதிலிருந்து உரையின் முக்கிய பகுதியைத் தவிர்த்து.

ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை வரலாற்றில் ஸ்கிராபினின் தனித்துவமான இடம் முதன்மையாக அவர் தனது சொந்த வேலையை ஒரு குறிக்கோளாகவும் முடிவாகவும் கருதவில்லை, மாறாக மிகப் பெரிய உலகளாவிய பணியை அடைவதற்கான வழிமுறையாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. "மர்மம்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது முக்கிய வேலையின் மூலம், ஏஎன் ஸ்க்ரீபின் உலகின் இருப்பு தற்போதைய சுழற்சியை முடிக்கப் போகிறார், உலக ஆவியை ஒரு வகையான அண்ட சிற்றின்ப செயலில் மந்தமான பொருளுடன் ஒன்றிணைத்து நிகழ்காலத்தை அழிக்கப் போகிறார் பிரபஞ்சம், அடுத்த உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான இடத்தை அழிக்கிறது ... ஸ்கிரியாபின் வாழ்க்கையின் (1903-1909) சுவிஸ் மற்றும் இத்தாலிய காலங்களுக்குப் பிறகு குறிப்பாக தைரியமாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்பட்ட முற்றிலும் இசை கண்டுபிடிப்பு, அவர் எப்போதும் இரண்டாம் நிலை, வழித்தோன்றல் மற்றும் முக்கிய இலக்கை நிறைவேற்றுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டவர். சரியாகச் சொன்னால், ஸ்க்ரீபினின் மிக முக்கியமான மற்றும் பிரகாசமான படைப்புகள் - "பரவசத்தின் கவிதை" மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ்" - முன்னுரை ("பூர்வாங்க நடவடிக்கை") அல்லது இசை மொழியின் மூலம் ஒரு விளக்கம் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. மர்மத்தின் நிறைவு மற்றும் உலக ஆவியின் பொருளுடன் ஒன்றிணைதல்.

கலைப்படைப்புகள்

ஸ்கிராபினுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட படைப்புகள்

• பாலே "ஸ்க்ரீபினினா"

ஸ்க்ரீபின் இசையின் நிகழ்ச்சிகள்

ஸ்க்ரீபின் இசையின் சிறந்த உரைபெயர்ப்பாளர்கள் ஹென்ரிச் நியூஹாஸ், சாமுவேல் ஃபென்பெர்க், விளாடிமிர் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ், ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர், ஸ்டானிஸ்லாவ் நியூஹாஸ், மார்கரிட்டா ஃபெடோரோவா, இகோர் ஜுகோவ், விளாடிமிர் ட்ரொப், வலேரி காஸ்டெல்ஸ் கோஸ்டிஸ்டி உட்பட. , - விளாடிமிர் அஷ்கெனாசி, நிகோலாய் கோலோவானோவ், ரிக்கார்டோ முடி, எவ்கேனி ஸ்வெட்லானோவ், லீஃப் செகெர்ஸ்டாம். ஸ்க்ராபினின் பாடல்களைப் பதிவு செய்த மற்ற நடத்துனர்களில் கிளாடியோ அப்பாடோ (ப்ரோமிதியஸ்), பியர் பவுலெஸ் (எக்ஸ்டஸி கவிதை, ப்ரோமிதியஸ், கச்சேரி), வலேரி கெர்கீவ் (ப்ரோமிதியஸ், எக்ஸ்டஸி கவிதை), செர்ஜி குசெவிட்ஸ்கி (பாயிம் எக்ஸ்டஸி ”), லோர் மெயின் எக்ஸ்டஸி "," ப்ரோமிதியஸ் ", கச்சேரி), ஜென்னடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி (" ப்ரோமிதியஸ் ", கச்சேரி), லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி (" பரவசத்தின் கவிதை "), நீம் ஜார்வி (சிம்பொனி எண் 2, 3," பரவசத்தின் கவிதை "," கனவுகள் "), விளாடிமிர் ஸ்டூபெல் (சொனாட்டாஸ்), மரியா லெட்பெர்க் (அனைத்து பியானோ படைப்புகள்).

பிறந்த தேதி: டிசம்பர் 25, 1871
இறப்பு: ஏப்ரல் 14, 1915
பிறந்த இடம்: மாஸ்கோ

அலெக்சாண்டர் ஸ்கிராபின்- ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர். ஸ்க்ரீபின் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சிறந்த ரஷ்ய பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவரது திறமையின் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வந்தது.

அலெக்சாண்டர் டிசம்பர் 25, 1871 அன்று ஒரு நகரத் தோட்டத்தில் ஒரு இராஜதந்திரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஸ்கிராபினின் மூதாதையர்கள் பிறந்து பணக்காரர்களாக இல்லை. அம்மா, லியுபோவ் பெட்ரோவ்னா, மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, 23 வயதில் ஆரம்பகால மரணம் அவரது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை.

அவரது தாயார் இறந்த பிறகு, அவரது உறவினர், லியுபோவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, சிறுவனை கவனித்துக்கொண்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே குழந்தை பியானோ ஒலிகளைக் கேட்பதை அவள்தான் கவனித்தாள். மூன்று வயதில், அலெக்சாண்டர் தொடர்ச்சியாக பல மணி நேரம் பியானோ வாசிக்க முடியும்.

சிறுவனின் தந்தை கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் தூதரகத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார் மற்றும் அவரது மகனின் வாழ்க்கையில் பெரிய பங்கை எடுக்கவில்லை. விரைவில் அவர் இரண்டாவது குடும்பத்தைத் தொடங்கினார் மற்றும் நடைமுறையில் அவரது மகனுடனான உறவை முறித்துக் கொண்டார்.

அலெக்சாண்டரைச் சுற்றி பல இராணுவ வீரர்கள் இருந்ததால், அவர் ஒரு கேடட் கார்ப்ஸில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார். இசை வருங்கால இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது, அவர் அதை கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு ஆசிரியரிடம் தொடர்ந்து படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் விரைவில் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து 1892 இல் மரியாதையுடன் பட்டம் பெற்றார். அவரது படிப்பின் போது அவர் தொகுப்பு வகுப்பில் சரியாக இல்லை.

இளம் இசைக்கலைஞரின் சுற்றுப்பயணம் தொடங்கியது. ஐரோப்பிய பொதுமக்கள் அவரை அன்புடன் வரவேற்கின்றனர். இணையாக, அவர் தனது இசையமைப்பாளர்களில் பணியாற்றுகிறார், அவை உடனடியாக அவரது சமகால இசைக்கலைஞர்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் எல்லாம் நன்றாக இருக்கிறது - 1897 இல் அலெக்சாண்டர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் வேரா இசகோவிச் திருமணம் செய்து கொண்டனர். பின்னர், அவர்களுக்கு நான்கு குழந்தைகள் பிறக்கும்.

படைப்பாற்றல் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பியானோ கலைஞரின் ஓய்வு நேரத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. கேத்தரின் இன்ஸ்டிடியூட்டில் ஆசிரியர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்ட அவர், தான் விரும்பியதற்கு நேரமின்மை காரணமாக அவளை விரைவில் விட்டுவிடுகிறார்.

1902 இல் இசையமைப்பாளர் டி. ஸ்லேசரை சந்தித்து அவளை திருமணம் செய்ய திட்டமிட்டார். ஆனால் முதல் மனைவி விவாகரத்து செய்ய மறுத்ததால், அதிகாரப்பூர்வ திருமணம் நடக்கவே இல்லை. சிவில் திருமணத்தில் மூன்று குழந்தைகள் பிறந்தன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஸ்கிராபின் முக்கியமாக பாரிசில் பியானோ கலைஞராக நடத்துகிறார். 1915 இல் அவர் தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார்.

நீண்ட காலமாக, இசையமைப்பாளர் "மர்மம்" என்ற மாய படைப்பின் உருவத்தை வளர்த்தார், இதில் இசைக்கலைஞரின் முழு தத்துவ மற்றும் இசை அனுபவமும் இணைக்கப்பட்டது. இது அவரது முக்கிய பணி என்று அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிட்டுள்ளார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த யோசனை ஒருபோதும் செயல்படுத்தப்படவில்லை.
இசையமைப்பாளர் 42 வயதில் செப்சிஸால் இறந்தார். முகத்தில் ஏற்பட்ட சிறிய தொற்றுநோயால் தொற்று ஏற்பட்டது.

அலெக்சாண்டர் ஸ்கிரியாபின் சாதனைகள்:

90 முன்னுரைகள், 12 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 3 சிம்பொனிகள் பற்றி எழுதினார்
சிம்பொனிக் கவிதைகள் "ப்ரோமிதியஸ்", "தெய்வீக கவிதை"
மஜூர்காக்கள், எதிர்பாராதவை, நாடகங்கள் போன்ற ஏராளமான சிறிய வடிவங்கள்

அலெக்சாண்டர் ஸ்கிரியாபின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து தேதிகள்:

1871 டிசம்பர் 25 மாஸ்கோவில் பிறந்தார்
1878 முதல் ஓபராவை எழுதினார்
1898 பியானோ கலைஞர் வி. இசகோவிச்சுடன் திருமணம்
1902 டி. ஷ்லேசரின் இரண்டாவது மனைவியுடன் அறிமுகம்
1911 தீ கவிதை முதல் நிகழ்ச்சி
1915 ஏப்ரல் 14, இரத்த விஷத்தால் இறந்தார்

அலெக்சாண்டர் ஸ்கிரியாபின் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:

7 வயதில், இளம் பியானோ கலைஞர் தனது முதல் காதலின் நினைவாக ஒரு ஓபராவை உருவாக்கினார்.
அவர் எஸ்.
ஸ்க்ரீபின் எப்போதும் சுகாதாரம் மீது மிகவும் பொறாமை கொண்டவர். தற்செயலாக, அவர் உதட்டில் புண் ஏற்பட்ட செப்சிஸால் இறந்தார்.
இசையையும் வண்ணத்தையும் இணைத்த முதல் இசைக்கலைஞர் அவர்.
ஸ்கிராபின் சூரியனில் இருப்பதை மிகவும் விரும்பினார் மற்றும் எப்போதும் சூரிய ஒளியில் உருவாக்க முயன்றார்.
ஸ்கிராபினின் சில படைப்புகள் ஒரு விசித்திரமான இசை மொழியில் எழுதப்பட்டன மற்றும் சமகாலத்தவர்களால் ஒரு காக்கோபோனி என்று கருதப்பட்டது.