நம் மூளையை ஏமாற்றும் வண்ண மாயைகள் (18 புகைப்படங்கள்). "மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுரம்

அனைவருக்கும் தெரிந்த கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. இந்த படங்களுக்காக, சுற்றுலா பயணிகள் எந்த வானிலையிலும் நீண்ட வரிசையில் நின்று, உள்ளே நுழைந்து, அவர்கள் முன்னால் செல்ஃபி எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். இருப்பினும், குழுவிலிருந்து விலகிச் சென்ற ஒரு சுற்றுலாப் பயணியிடம், தலைசிறந்த படைப்பைப் பார்க்க அவர் ஏன் மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கிறார் என்று கேட்டால், அவர் ஏன் கஷ்டப்பட்டார், தள்ளப்பட்டார் மற்றும் குவிய நீளத்துடன் துன்புறுத்தினார் என்பதை அவர் விளக்க வாய்ப்பில்லை. பெரும்பாலும் உண்மை என்னவென்றால், ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையைச் சுற்றியுள்ள நிலையான தகவல் சத்தம் காரணமாக, அதன் சாராம்சம் மறந்துவிடுகிறது. எங்கள் பணி, "பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது" என்ற தலைப்பின் கீழ், எல்லோரும் ஏன் ஹெர்மிடேஜ், லூவ்ரே மற்றும் உஃபிஸிக்கு செல்ல வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

எங்கள் ரூபிக்கில் முதல் ஓவியம் காசிமிர் மாலேவிச்சின் ஓவியம் "கருப்பு சதுக்கம்" ஆகும். இது ரஷ்ய கலையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்பாகும், அதே நேரத்தில் மேற்கில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியது. உதாரணமாக, கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய அளவிலான கண்காட்சி இப்போது லண்டனில் நடத்தப்படுகிறது. முக்கிய கண்காட்சி, நிச்சயமாக, கருப்பு சதுக்கம். ஐரோப்பிய விமர்சகர்கள் ரஷ்ய கலையை கார்ல் பிரையுலோவ் மற்றும் இலியா ரெபினுடன் அல்ல, ஆனால் மாலேவிச்சுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள் என்று கூட வாதிடலாம். அதே நேரத்தில், துரதிர்ஷ்டவசமாக, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி அல்லது ஹெர்மிடேஜ் பார்வையாளர்களில் சிலர் இந்த கேன்வாஸ் மிகவும் பிரபலமானது என்பதை தெளிவாகக் கூற முடியும். இன்று அதை சரிசெய்ய முயற்சிப்போம்.

காசிமிர் மாலேவிச் (1879 - 1935) "சுய உருவப்படம்". 1933 ஆண்டு.

1. அது இல்லை"கருப்பு சதுரம்", ஏ"வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு சதுரம்"

மேலும் இது முக்கியமானது. பித்தகோரியன் தேற்றத்தைப் போலவே இந்த உண்மையும் நினைவில் கொள்ளத்தக்கது: இது வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்காது, ஆனால் அதை அறியாமல் இருப்பது எப்படியோ அநாகரீகமானது.

K. Malevich "ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு சதுரம்." 1915 ஆண்டு. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

2. இது ஒரு சதுரம் அல்ல

முதலில், கலைஞர் தனது ஓவியத்தை "குவாட்ராங்கிள்" என்று அழைத்தார், இது நேரியல் வடிவவியலால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: சரியான கோணங்கள் இல்லை, பக்கங்களும் ஒருவருக்கொருவர் இணையாக இல்லை, மற்றும் கோடுகள் சீரற்றவை. இவ்வாறு, அவர் ஒரு அசையும் வடிவத்தை உருவாக்கினார். இருப்பினும், ஒரு ஆட்சியாளரை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும்.

3. மாலேவிச் ஏன் ஒரு சதுரத்தை வரைந்தார்?

தன் நினைவுக் குறிப்புகளில், கலைஞர் அதை அறியாமல் செய்ததாக எழுதுகிறார். இருப்பினும், கலை சிந்தனையின் வளர்ச்சியை அவரது ஓவியங்களில் காணலாம்.

மாலேவிச் வரைவாளராக பணியாற்றினார். முதலில் அவர் கியூபிசத்தால் அதன் வழக்கமான வடிவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. உதாரணமாக, 1914 ஆம் ஆண்டு ஓவியம் - "லா ஜியோகோண்டாவுடன் கலவை". கருப்பு மற்றும் வெள்ளை செவ்வகங்கள் ஏற்கனவே இங்கே தோன்றும்.

இடது - காசிமிர் மாலேவிச் "லா ஜியோகோண்டாவுடன் கலவை". வலது - லியோனார்டோ டா வின்சி "மோனாலிசா", அல்லது "லா ஜியோகோண்டா"

பின்னர், ஓபரா "விக்டரி ஓவர் தி சன்" க்கான இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்கும் போது, ​​ஒரு சதுரத்தை ஒரு சுயாதீனமான உறுப்பு என்ற எண்ணம் தோன்றியது. இருப்பினும், "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றியது.

4. ஏன் சரியாக ஒரு சதுரம்?

சதுரம் அனைத்து வடிவங்களுக்கும் அடிப்படை என்று மாலேவிச் நம்பினார். கலைஞரின் தர்க்கத்தை நாம் பின்பற்றினால், வட்டம் மற்றும் குறுக்கு ஏற்கனவே இரண்டாம் நிலை கூறுகள்: சதுரத்தின் சுழற்சி ஒரு வட்டத்தை உருவாக்குகிறது, மற்றும் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு விமானங்களின் இயக்கம் ஒரு குறுக்கு உருவாக்குகிறது.

"கருப்பு வட்டம்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஓவியங்கள் "கருப்பு சதுரம்" உடன் ஒரே நேரத்தில் வரையப்பட்டது. அவர்கள் அனைவரும் சேர்ந்து ஒரு புதிய கலை அமைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கினர், ஆனால் மேலாதிக்கம் எப்போதும் சதுரத்திற்கு அப்பால் உள்ளது.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" - "பிளாக் சர்க்கிள்" - "பிளாக் கிராஸ்"

5. சதுரம் ஏன் கருப்பு?

மாலேவிச்சைப் பொறுத்தவரை, கருப்பு என்பது தற்போதுள்ள அனைத்து வண்ணங்களின் கலவையாகும், அதே நேரத்தில் வெள்ளை என்பது எந்த நிறமும் இல்லாதது. இருப்பினும், இது ஒளியியல் விதிகளுக்கு முற்றிலும் முரணானது. கருப்பு மற்றவற்றை உறிஞ்சி, வெள்ளை நிறமாலை முழுவதையும் இணைக்கிறது என்று பள்ளியில் சொன்னது அனைவருக்கும் நினைவிருக்கிறது. பின்னர் லென்ஸ்கள் மூலம் சோதனைகள் செய்தோம், இதன் விளைவாக வரும் வானவில்லைப் பார்த்தோம். ஆனால் மாலேவிச்சுடன், இதற்கு நேர்மாறானது உண்மை.

6. மேலாதிக்கம் என்றால் என்ன, அதை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது?

மாலேவிச் 1910 களின் நடுப்பகுதியில் கலையில் ஒரு புதிய திசையை நிறுவினார். அவர் அதை மேலாதிக்கம் என்று அழைத்தார், அதாவது லத்தீன் மொழியில் "மிக உயர்ந்தது". அதாவது, அவரது கருத்துப்படி, இந்த இயக்கம் கலைஞர்களின் அனைத்து படைப்புத் தேடல்களின் உச்சமாக மாறியிருக்க வேண்டும்.

மேலாதிக்கத்தை அடையாளம் காண்பது எளிது: பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்கள் ஒரு மாறும், பொதுவாக சமச்சீரற்ற கலவையாக இணைக்கப்படுகின்றன.

K. Malevich "மேலதிகாரம்". 1916 ஆண்டு.
கலைஞரின் பல மேலாதிக்க அமைப்புகளில் ஒன்றின் எடுத்துக்காட்டு.

இதற்கு என்ன அர்த்தம்? இத்தகைய வடிவங்கள் பொதுவாக பார்வையாளரால் தரையில் சிதறிய குழந்தைகளின் பல வண்ண க்யூப்ஸ் என உணரப்படுகின்றன. ஒப்புக்கொள், நீங்கள் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக ஒரே மரங்களையும் வீடுகளையும் வரைய முடியாது. கலை வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்களைக் கண்டறிய வேண்டும். மேலும் அவை சாதாரண மக்களுக்கு எப்போதும் புரியாது. உதாரணமாக, சிறிய டச்சுக்காரர்களின் கேன்வாஸ்கள் ஒரு காலத்தில் புரட்சிகரமாகவும் ஆழமான கருத்தாக்கமாகவும் இருந்தன. ஸ்டில் லைஃப்களில் உள்ள பொருள்கள் மூலம் வாழ்க்கைத் தத்துவம் காட்டப்பட்டது. இருப்பினும், இப்போது அவை அழகான படங்களாகக் கருதப்படுகின்றன, நவீன பார்வையாளர் படைப்புகளின் ஆழமான பொருளைப் பற்றி வெறுமனே சிந்திக்கவில்லை.

ஜான் டேவிட்ஸ் டி ஹெம் "பழம் மற்றும் இரால் கொண்ட காலை உணவு". 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டு.
டச்சு ஸ்டில் லைஃப்ஸில் உள்ள ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டு அர்த்தம் உள்ளது. உதாரணமாக, எலுமிச்சை மிதமான சின்னம்.

இந்த இணக்கமான அமைப்பு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் ஓவியங்களுடன் பழகும்போது சரிகிறது. "அழகான - அழகாக இல்லை", "யதார்த்தமான - யதார்த்தமான அல்ல" அமைப்பு இங்கே வேலை செய்யாது. கேன்வாஸில் உள்ள இந்த விசித்திரமான கோடுகள் மற்றும் வட்டங்கள் என்ன அர்த்தம் என்று பார்வையாளர் சிந்திக்க வேண்டும். உண்மையில், டச்சு ஸ்டில் லைஃப்களில் எலுமிச்சையில் குறைவான உணர்வு இல்லை என்றாலும், அருங்காட்சியகத்திற்கு வருபவர்கள் அதைத் தீர்க்க வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களில், ஒரு கலைப் படைப்பின் யோசனையை உடனடியாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இது மிகவும் சிக்கலானது.

7. உண்மையில் மாலேவிச் மட்டும்தான் அவ்வளவு புத்திசாலியா?

அத்தகைய ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கிய முதல் கலைஞர் மாலேவிச் அல்ல. பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் ரஷ்யாவின் பல மாஸ்டர்கள் குறிக்கோள் அல்லாத கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர். எனவே, 1913-1914 இல் மாண்ட்ரியன் வடிவியல் கலவைகளை உருவாக்கினார், மேலும் ஸ்வீடிஷ் கலைஞர் ஹில்மா ஆஃப் கிளிண்ட் வண்ண வரைபடங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதை எழுதினார்.

ஹில்மா ஆஃப் கிளிண்ட். SUW தொடரிலிருந்து (நட்சத்திரங்கள் மற்றும் பிரபஞ்சம்). 1914 - 1915

இருப்பினும், மாலேவிச்சுடன் தான் வடிவவியல் தெளிவான தத்துவ உட்பொருளைப் பெற்றது. அவரது யோசனை முந்தைய கலை இயக்கத்திலிருந்து தெளிவாகப் பாய்ந்தது - க்யூபிசம், அங்கு பொருள்கள் வடிவியல் வடிவங்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக வரையப்பட்டுள்ளன. மேலாதிக்கத்தில், அவர்கள் அசல் வடிவத்தை சித்தரிப்பதை நிறுத்தினர், கலைஞர்கள் தூய வடிவவியலுக்கு மாறினர்.

பாப்லோ பிக்காசோ "மூன்று பெண்கள்". 1908 ஆண்டு.
க்யூபிஸத்தின் உதாரணம். இங்கே கலைஞர் இன்னும் முன்மாதிரி வடிவத்தை கைவிடவில்லை - மனித உடல். உருவங்கள் ஒரு தச்சன் சிற்பியின் வேலையைப் போலவே உள்ளன, அவர் தனது படைப்பை கோடரியால் உருவாக்கியதாகத் தெரிகிறது. சிற்பத்தின் ஒவ்வொரு "துண்டும்" சிவப்பு நிற நிழலால் வரையப்பட்டுள்ளது மற்றும் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்லாது.

8. ஒரு சதுரம் எப்படி நகரக்கூடியதாக இருக்கும்?

வெளிப்புற நிலையான தன்மை இருந்தபோதிலும், இந்த ஓவியம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் வரலாற்றில் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

கலைஞரால் கருதப்பட்டபடி, கருப்பு சதுரம் தூய வடிவத்தை குறிக்கிறது, மற்றும் வெள்ளை பின்னணி - எல்லையற்ற இடம். இந்த வடிவம் விண்வெளியில் இருப்பதைக் காட்ட மாலேவிச் "டைனமிக்" என்ற பெயரடை பயன்படுத்தினார். இது பிரபஞ்சத்தில் ஒரு கிரகம் போல் தெரிகிறது.

எனவே பின்னணியும் வடிவமும் ஒன்றோடொன்று பிரிக்க முடியாதவை: மாலேவிச் எழுதினார், "மேலதிகாரத்தில் மிக முக்கியமான விஷயம் இரண்டு அடித்தளங்கள் - கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆற்றல், இது செயலின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது." (Malevich K. 5 தொகுதிகளில் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள். M., 1995. தொகுதி 1.P.187)

9. "கருப்பு சதுக்கம்" ஏன் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு தேதிகளைக் கொண்டுள்ளது?

கேன்வாஸ் 1915 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இருப்பினும் ஆசிரியரே 1913 ஐ தலைகீழ் பக்கத்தில் எழுதினார். இது வெளிப்படையாக, அதன் போட்டியாளர்களைத் தவிர்ப்பதற்காகவும், மேலாதிக்க அமைப்பை உருவாக்குவதில் முதன்மையை உறுதிப்படுத்துவதற்காகவும் செய்யப்பட்டது. உண்மையில், 1913 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் சன் ஓவர் விக்டரியின் வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டார், மேலும் அவரது ஓவியங்களில், உண்மையில், இந்த வெற்றியின் அடையாளமாக ஒரு கருப்பு சதுரம் இருந்தது.

ஆனால் ஓவியத்தில், இந்த யோசனை 1915 இல் மட்டுமே பொதிந்தது. ஓவியம் அவாண்ட்-கார்ட் கண்காட்சி "0, 10" இல் வழங்கப்பட்டது, மேலும் கலைஞர் அதை சிவப்பு மூலையில் வைத்தார், பொதுவாக ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் வீட்டில் சின்னங்கள் தொங்கவிடப்படும் இடம். இந்த படி மூலம், மாலேவிச் கேன்வாஸின் முக்கியத்துவத்தை அறிவித்தார் மற்றும் அது சரிதான்: ஓவியம் அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சியில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது.

"0, 10" கண்காட்சியில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம். "கருப்பு சதுரம்" சிவப்பு மூலையில் தொங்குகிறது

10. ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் "கருப்பு சதுக்கம்" ஏன் உள்ளது?

மாலேவிச் பல முறை சதுரத்தின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினார், ஏனெனில் அவருக்கு இது மிக முக்கியமான மேலாதிக்க வடிவமாகும், அதன் பிறகு, முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வரிசையில், ஒரு வட்டம் மற்றும் குறுக்கு உள்ளது.

உலகில் நான்கு "கருப்பு சதுரங்கள்" உள்ளன, ஆனால் அவை ஒன்றுக்கொன்று முழுமையான பிரதிகள் அல்ல. அவை அளவு, விகிதாச்சாரம் மற்றும் படைப்பின் நேரம் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன.

"கருப்பு சதுரம்". வருடம் 1923. ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது

இரண்டாவது "கருப்பு சதுக்கம்" 1923 இல் வெனிஸ் பைனாலுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர், 1929 இல், கலைஞர் தனது தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்காக மூன்றாவது ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் அவரிடம் கேட்டதாக நம்பப்படுகிறது, ஏனென்றால் 1915 இன் அசல் ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் விரிசல் மற்றும் கிராக்வலர் கண்ணி மூலம் மூடப்பட்டிருந்தது. கலைஞருக்கு இந்த யோசனை பிடிக்கவில்லை, அவர் மறுத்துவிட்டார், ஆனால் பின்னர் தனது மனதை மாற்றிக்கொண்டார். எனவே உலகம் மேலும் ஒரு சதுரமாக மாறிவிட்டது.

"கருப்பு சதுரம்". வருடம் 1929. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

கடைசி மறு செய்கை மறைமுகமாக 1931 இல் உருவாக்கப்பட்டது. நான்காவது விருப்பத்தின் இருப்பு பற்றி யாருக்கும் தெரியாது, 1993 ஆம் ஆண்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட குடிமகன் Inkombank இன் சமாரா கிளைக்கு வந்து இந்த படத்தை ஜாமீனில் விட்டுவிட்டார். ஓவியத்தின் மர்மமான காதலன் மீண்டும் ஒருபோதும் காணப்படவில்லை: அவர் ஒருபோதும் கேன்வாஸுக்குத் திரும்பவில்லை. ஓவியம் வங்கிக்கு சொந்தமாகத் தொடங்கியது. ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல: அது 1998 இல் திவாலானது. ஓவியம் வாங்கப்பட்டு சேமிப்பிற்காக ஹெர்மிடேஜுக்கு மாற்றப்பட்டது.

"கருப்பு சதுரம்". 1930களின் முற்பகுதி. ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்டது

எனவே, 1915 இன் முதல் ஓவியம் மற்றும் 1929 இன் மூன்றாவது பதிப்பு ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, இரண்டாவது பதிப்பு ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது, கடைசியாக ஹெர்மிடேஜில் உள்ளது.

11. பிளாக் சதுக்கத்தைப் பற்றி உங்கள் சமகாலத்தவர்கள் எப்படி உணர்ந்தார்கள்?

மாலேவிச்சின் வேலையைப் புரிந்துகொள்வதில் நம்பிக்கை இல்லை என்றால், வருத்தப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞரைப் பின்பற்றுபவர்கள் கூட கலைஞரின் ஆழமான நோக்கத்தை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. மாஸ்டரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான வேரா பெஸ்டலின் நாட்குறிப்புகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. அவள் எழுதுகிறாள்:

"மாலேவிச் ஒரு சதுரத்தை எழுதி, அதன் மீது முழுவதுமாக இளஞ்சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன், மற்றொன்று கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன், மேலும் பல சதுரங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் முக்கோணங்களை வரைந்தார். அவரது அறை நேர்த்தியாகவும், அனைத்து வண்ணமயமானதாகவும் இருந்தது, மேலும் ஒரு நிறத்திலிருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறுவது கண்ணுக்கு நல்லது - அனைத்தும் வெவ்வேறு வடிவியல் வடிவத்தில். வெவ்வேறு சதுரங்களைப் பார்ப்பது எவ்வளவு அமைதியாக இருந்தது, நான் எதையும் நினைக்கவில்லை, நான் எதையும் விரும்பவில்லை. இளஞ்சிவப்பு நிறம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, அதற்கு அடுத்ததாக கருப்பு நிறமும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. நாங்கள் அதை விரும்பினோம். நாங்களும் மேலாதிக்கவாதிகளாகிவிட்டோம்." (மாலேவிச் தன்னைப் பற்றி. மாலேவிச்சைப் பற்றிய சமகாலத்தவர்கள். கடிதங்கள். ஆவணங்கள். நினைவுகள். விமர்சனம். 2 தொகுதிகளில். எம்., 2004. தொகுதி 1. எஸ். 144-145)

சிறிய டச்சுக்காரர்களின் ஸ்டில் லைஃப்களைப் பற்றி சொல்வது போல் இருக்கிறது - அதை ஏன் யோசித்துப் பாருங்கள்.

இருப்பினும், இன்னும் அர்த்தமுள்ள கருத்துக்கள் உள்ளன. கேன்வாஸின் தத்துவ தாக்கங்களை அனைவரும் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்ற போதிலும், அதன் முக்கியத்துவத்தை அவர்கள் இன்னும் பாராட்டினர். ஆண்ட்ரி பெலி மேலாதிக்கத்தைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்:

"ஓவியத்தின் வரலாறு மற்றும் இவை அனைத்தும் அத்தகைய சதுரங்களுக்கு முன்னால் - பூஜ்ஜியம்!" (தன்னைப் பற்றி மாலேவிச். மாலேவிச் பற்றிய சமகாலத்தவர்கள். கடிதங்கள். ஆவணங்கள். நினைவுக் குறிப்புகள். விமர்சனம். 2 தொகுதிகளில். எம்., 2004. தொகுதி 1. பி. 108).

வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் இயக்கத்தின் நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், மாலேவிச்சின் தந்திரத்தால் மிகவும் கோபமடைந்தார், ஆனால் ஓவியம் பெற்ற அர்த்தத்தை அவர் இன்னும் புரிந்து கொண்டார்:

"வெள்ளை சட்டத்தில் உள்ள கருப்பு சதுரம் மடோனாஸ் மற்றும் வெட்கமற்ற வீனஸ்களுக்கு பதிலாக எதிர்காலவாதிகள் வழங்கும்" ஐகான்" ஆகும். இது ஒரு எளிய நகைச்சுவை அல்ல, ஒரு எளிய சவால் அல்ல, ஆனால் இது அந்த தொடக்கத்தின் சுய உறுதிப்பாட்டின் செயல்களில் ஒன்றாகும், இது அதன் பெயராக பாழடைக்கும் அருவருப்பானது ... ". (பெனாய்ஸ் ஏ. கடைசி எதிர்கால கண்காட்சி. "மலேவிச் தன்னைப் பற்றி ..." இலிருந்து. தொகுதி.2. பி.524)

பொதுவாக, ஓவியம் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் மீது இரட்டை தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

12. நான் ஏன் "கருப்புச் சதுரம்" வரைந்து பிரபலமாக முடியாது?

நீங்கள் வரையலாம், ஆனால் நீங்கள் பிரபலமாக முடியாது. சமகால கலையின் பொருள் முற்றிலும் புதிய ஒன்றை உருவாக்குவது மட்டுமல்ல, அதை சரியாக வழங்குவதும் ஆகும்.

உதாரணமாக, மாலேவிச்சிற்கு முன் கருப்பு சதுரங்கள் வரையப்பட்டன. 1882 ஆம் ஆண்டில், பால் பீல்ஹோல்ட் "அடித்தளத்தில் நீக்ரோக்களின் இரவு சண்டை" என்ற அரசியல் ரீதியாக தவறான தலைப்பில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். முன்னதாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கில கலைஞர் ஃப்ளட் தி கிரேட் டார்க்னஸ் என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். ஆனால் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்தான் புதிய தத்துவத்தை படத்துடன் குறியிட்டு பல தசாப்தங்களாக அதை சுரண்டினார். உன்னால் அது முடியுமா? பின்னர் மேலே செல்லுங்கள்.

ராபர்ட் ஃப்ளட் தி கிரேட் டார்க். 1617 ஆண்டு.

பால் பில்ஹோல்ட் "அடித்தளத்தில் கறுப்பர்களின் இரவு சண்டை." 1882 ஆண்டு.

நம் கண்களின் மிக முக்கியமான சொத்து நிறங்களை வேறுபடுத்தும் திறன் ஆகும். வண்ண பார்வை தொடர்பான பண்புகளில் ஒன்று, பகல்நேர பார்வையிலிருந்து அந்திக்கு மாறும்போது அதிகபட்ச ஒப்பீட்டுத் தெரிவுநிலையின் இடப்பெயர்ச்சியின் நிகழ்வாகக் கருதப்படலாம்.

அந்தி பார்வையுடன் (குறைந்த வெளிச்சம்), பொதுவாக நிறங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான கண்ணின் உணர்திறன் குறைவது மட்டுமல்லாமல், இந்த நிலைமைகளின் கீழ் கண்ணுக்குத் தெரியும் நிறமாலையின் (சிவப்பு) நீண்ட அலைநீளப் பகுதியின் வண்ணங்களுக்கு உணர்திறன் குறைகிறது. , ஆரஞ்சு) மற்றும் நிறமாலையின் குறுகிய அலைநீள பகுதியின் (நீலம், ஊதா) நிறங்களுக்கு அதிகரித்த உணர்திறன் ...

வண்ணப் பொருட்களைப் பரிசோதிக்கும் போது, ​​பார்வை அல்லது மாயையின் பிழைகளை நாம் சந்திக்கும் போது பல நிகழ்வுகளை சுட்டிக்காட்ட முடியும்.

முதலாவதாக, சில நேரங்களில் ஒரு பொருளின் வண்ண செறிவூட்டலை பின்னணியின் பிரகாசம் அல்லது அதைச் சுற்றியுள்ள பிற பொருட்களின் நிறத்தால் தவறாக மதிப்பிடுகிறோம். இந்த வழக்கில், பிரகாச மாறுபாடு சட்டங்களும் செயல்படுகின்றன: இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக நிறம் பிரகாசமாகிறது மற்றும் ஒளிக்கு எதிராக இருட்டாகிறது.
சிறந்த கலைஞரும் விஞ்ஞானியுமான லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதினார்: “சமமான வெண்மை நிறங்களில், ஒன்று இலகுவாகத் தெரிகிறது, அது இருண்ட பின்னணியில் இருக்கும், மேலும் கருப்பு அதிக வெண்மையின் பின்னணியில் கருமையாகத் தோன்றும், மேலும் சிவப்பு நிறத்திற்கு எதிராக மிகவும் உமிழும். ஒரு இருண்ட பின்னணி, மேலும் அனைத்து வண்ணங்களும் அவற்றின் நேர் எதிரொலிகளால் சூழப்பட்டுள்ளன.

இரண்டாவதாக, சரியான நிறம் அல்லது நிற வேறுபாடுகள் என்ற கருத்து உள்ளது, நாம் கவனிக்கும் பொருளின் நிறம் நாம் அதைக் கவனிக்கும் பின்னணியைப் பொறுத்து மாறும்போது. கண்ணில் வண்ண முரண்பாடுகளின் விளைவுக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, கோதே எழுதுகிறார்: "சாம்பல் சுண்ணாம்புக் கற்களால் ஆன ஒரு முற்றத்தில் வளரும் புல், மாலை மேகங்கள் கற்கள் மீது சிவப்பு, அரிதாகவே உணரக்கூடிய பிரதிபலிப்பை வீசும்போது எல்லையற்ற அழகான பச்சை நிறமாகத் தெரிகிறது." விடியலின் நிரப்பு நிறம் பச்சை; இந்த மாறுபட்ட பச்சை புல்லின் பச்சை நிறத்துடன் கலந்து "எல்லையற்ற அழகான பச்சையை" உருவாக்குகிறது.

கோதே "வண்ண நிழல்கள்" என்று அழைக்கப்படும் நிகழ்வையும் விவரிக்கிறார். "வண்ண நிழல்களின் மிக அழகான நிகழ்வுகளில் ஒன்றை முழு நிலவில் காணலாம். மெழுகுவர்த்தி மற்றும் நிலவொளி தீவிரத்தில் சமமாக இருக்கும். இரண்டு நிழல்களும் சமமான வலிமை மற்றும் தெளிவுடன் செய்யப்படலாம், இதனால் இரண்டு வண்ணங்களும் சரியாக சமநிலையில் இருக்கும். திரையை அமைக்கவும். அதனால் வெளிச்சம் நிரம்பியது, சந்திரன் நேரடியாக அதன் மீது விழுந்தது, மெழுகுவர்த்தி சரியான தூரத்தில் சிறிது பக்கமாக வைக்கப்படுகிறது; சில வெளிப்படையான உடல் திரையின் முன் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர் ஒரு இரட்டை நிழல் தோன்றும், அது நிலவு வார்ப்புகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் மெழுகுவர்த்தி ஒளிர்கிறது சிவப்பு-அடர் வண்ணங்கள் கூர்மையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மாறாக, மெழுகுவர்த்தி எறிவது, ஆனால் சந்திரன் ஒளிர்கிறது - மிக அழகான நீல நிறம். இரண்டு நிழல்களும் சந்திக்கும் மற்றும் ஒன்றிணைக்கும் இடத்தில் ஒன்று, ஒரு கருப்பு நிழல் பெறப்படுகிறது."

கண்ணின் கட்டமைப்பு அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய மாயைகள்.

படத்தைப் பார்க்கவும் (கீழே), மானிட்டரின் வலது விளிம்பிற்கு அருகில்

குருட்டுப் புள்ளி.

கண்ணின் விழித்திரையில் குருட்டுப் புள்ளி இருப்பதை முதன்முதலில் 1668 ஆம் ஆண்டில் பிரபல பிரெஞ்சு இயற்பியலாளர் இ.மரியோட்டே கண்டுபிடித்தார். ஒரு குருட்டுப் புள்ளி இருப்பதை உறுதி செய்வதில் மேரியட் தனது அனுபவத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:

"நான் ஒரு இருண்ட பின்னணியில், தோராயமாக கண் மட்டத்தில், வெள்ளை காகிதத்தின் ஒரு சிறிய வட்டத்தை இணைத்தேன், அதே நேரத்தில் மற்ற வட்டத்தை முதல் பக்கமாக வலதுபுறமாக சுமார் இரண்டு அடி தூரத்தில் வைத்திருக்கச் சொன்னேன்), ஆனால் நான் இடது கண்ணை மூடும் போது அதன் உருவம் என் வலது கண்ணின் பார்வை நரம்பில் விழுந்தது.முதல் வட்டத்திற்கு எதிரே நின்று வலது கண்ணை அதிலிருந்து எடுக்காமல் படிப்படியாக நகர்ந்தேன்.நான் 9 அடி தூரத்தில் இருந்தபோது, சுமார் 4 அங்குல அளவு கொண்ட இரண்டாவது வட்டம் பார்வையில் இருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிட்டது, இதை நான் அவரது பக்கவாட்டு நிலைக்குக் காரணம் கூற முடியும், ஏனென்றால் அவரை விட பக்கவாட்டில் இருக்கும் மற்ற பொருட்களை அவரால் வேறுபடுத்த முடியும்; நான் நினைத்திருப்பேன். கண்களின் சிறிதளவு அசைவில் நான் அதை மீண்டும் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றால், அவர்கள் அதை எடுத்துவிட்டார்கள்.

மேரியட் ஆங்கிலேய அரசர் இரண்டாம் சார்லஸ் மற்றும் அவரது அரசவைகளை தலையின்றி ஒருவரையொருவர் பார்க்கக் கற்றுக்கொடுத்து மகிழ்ந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. பார்வை நரம்பு கண்ணுக்குள் நுழையும் இடத்தில் உள்ள கண்ணின் விழித்திரையில் நரம்பு இழைகளின் (தண்டுகள் மற்றும் கூம்புகள்) ஒளிச்சேர்க்கை முனைகள் இல்லை. இதன் விளைவாக, விழித்திரையின் இந்த இடத்தில் விழும் பொருட்களின் படங்கள் மூளைக்கு அனுப்பப்படுவதில்லை.

இங்கே மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உதாரணம். உண்மையில், வட்டம் முற்றிலும் தட்டையானது. இது கண்ணை கூசுவது மதிப்பு மற்றும் நாம் அதை பார்க்கிறோம்.

நிறத்தின் ஒளியியல் தாக்கம்.

இந்த விளைவுகளில் மாயைகள் அல்லது ஒளியியல் நிகழ்வுகள் நிறம் மற்றும் பொருள்களின் தோற்றத்தை மாற்றுவது ஆகியவை அடங்கும். வண்ணத்தின் ஒளியியல் நிகழ்வுகளைக் கருத்தில் கொண்டு, அனைத்து வண்ணங்களையும் தோராயமாக இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: சிவப்பு மற்றும் நீலம், ஏனெனில் பொதுவாக, நிறங்களின் ஒளியியல் பண்புகள் இந்த குழுக்களில் ஒன்றை நோக்கி ஈர்க்கும். விதிவிலக்கு பச்சை.வெள்ளை அல்லது மஞ்சள் போன்ற ஒளி வண்ணங்கள், கதிர்வீச்சின் விளைவை உருவாக்குகின்றன, அவை அவற்றிற்கு அடுத்ததாக அமைந்துள்ள இருண்ட நிறங்களுக்கு பரவுகின்றன மற்றும் இந்த வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட மேற்பரப்புகளைக் குறைக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, பலகைச் சுவரில் ஒரு பிளவு வழியாக ஒளிக்கற்றை ஊடுருவினால், அந்த பிளவு உண்மையில் இருப்பதை விட அகலமாகத் தோன்றும். மரங்களின் கிளைகள் வழியாக சூரியன் பிரகாசிக்கும்போது, ​​இந்த கிளைகள் வழக்கத்தை விட மெல்லியதாக தோன்றும்.

இந்த நிகழ்வு வகை வடிவமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, E மற்றும் F எழுத்துக்கள் அவற்றின் முழு உயரத்தையும் தக்கவைத்துக் கொள்ளும் போது, ​​O மற்றும் G போன்ற எழுத்துக்களின் உயரங்கள் சிறிது குறைக்கப்பட்டு, A மற்றும் V எழுத்துக்களின் கூர்மையான முடிவுகளால் மேலும் குறைக்கப்படுகின்றன. இந்த எழுத்துக்கள் மொத்த வரி உயரத்திற்குக் கீழே தோன்றும். வரியின் மீதமுள்ள எழுத்துக்களுடன் அவை ஒரே உயரமாகத் தோன்ற, மார்க்அப்பின் போது அவை ஏற்கனவே கோட்டின் இடைகழிகளுக்கு அப்பால் சிறிது மேலே அல்லது கீழே எடுக்கப்பட்டுள்ளன. கதிர்வீச்சு விளைவு குறுக்குவெட்டு அல்லது நீளமான கோடுகளால் மூடப்பட்ட மேற்பரப்புகளின் வெவ்வேறு தோற்றத்தையும் விளக்குகிறது. குறுக்குக் கோடுகளைக் கொண்ட புலமானது நீளமான கோடுகளை விட குறைவாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் வயல்களைச் சுற்றியுள்ள வெள்ளை நிறம் கோடுகளுக்கு இடையில் மேலேயும் கீழேயும் ஊடுருவி புலத்தின் உயரத்தை பார்வைக்குக் குறைக்கிறது.

சிவப்பு மற்றும் நீல நிறங்களின் குழுக்களின் முக்கிய ஆப்டிகல் அம்சங்கள்.

மஞ்சள்பார்வை, அது போலவே, மேற்பரப்பை உயர்த்துகிறது. கதிர்வீச்சின் விளைவு காரணமாக இது மிகவும் விரிவானதாகத் தெரிகிறது. சிவப்பு நம்மை நெருங்குகிறது, நீலம், மாறாக, பின்வாங்குகிறது. அடர் நீலம், ஊதா மற்றும் கருப்பு வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட விமானங்கள், பார்வை குறைந்து கீழே விரைகின்றன.

பச்சை நிறம்அனைத்து வண்ணங்களிலும் அமைதியானது.

மஞ்சள் மற்றும் மையவிலக்கு நீலத்தின் மையவிலக்கு இயக்கத்தையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.

முதல் நிறம் கண்களைக் குத்துகிறது, இரண்டாவது கண் மூழ்கிவிடும். ஒளி மற்றும் இருட்டில் உள்ள வேறுபாட்டை நாம் சேர்த்தால் இந்த தாக்கம் அதிகரிக்கிறது, அதாவது. மஞ்சள் நிறத்தின் தாக்கம் அதனுடன் வெள்ளை சேர்க்கப்படும்போது அதிகரிக்கும், நீலம் - கருப்பு நிறத்தில் கருமையாக இருக்கும்போது.

கல்வியாளர் எஸ்.ஐ. வவிலோவ் கண்ணின் அமைப்பைப் பற்றி எழுதுகிறார்: "கண்ணின் ஒளியியல் பகுதி எவ்வளவு எளிமையானது, அதன் உணர்திறன் நுட்பம் மிகவும் சிக்கலானது. குருட்டுப் புள்ளி ஏன் தேவைப்படுகிறது, முதலியன. நமக்கு முன் ஒரு செயற்கை உடல் சாதனம் அல்ல, ஆனால் ஒரு வாழ்க்கை. உறுப்பு, இதில் நன்மைகள் தீமைகளுடன் கலக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அனைத்தும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒரு முழுமையான வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு குருட்டுப் புள்ளி, முழு பொருளையும் பார்ப்பதைத் தடுக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் சாதாரண நிலைமைகளின் கீழ் நாம் இதை கவனிக்கவில்லை.

முதலாவதாக, ஒரு கண்ணில் குருட்டுப் புள்ளியில் விழும் பொருட்களின் படங்கள் மற்றொன்றில் உள்ள குருட்டுப் புள்ளியின் மீது திட்டமிடப்படுவதில்லை; இரண்டாவதாக, பொருள்களின் வெளியே விழும் பகுதிகள் பார்வைத் துறையில் இருக்கும் அண்டை பகுதிகளின் படங்களால் விருப்பமின்றி நிரப்பப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, கருப்பு கிடைமட்ட கோடுகளை ஆராயும்போது, ​​​​ஒரு கண்ணின் விழித்திரையில் இந்த கோடுகளின் சில பகுதிகள் குருட்டுப் புள்ளியில் விழுந்தால், இந்த கோடுகளில் ஒரு இடைவெளியைக் காண மாட்டோம், ஏனெனில் நமது மற்ற கண் அதை ஈடுசெய்யும். முதல் குறைபாடுகள். ஒரு கண்ணால் கவனிக்கும்போது கூட, நமது காரணம் விழித்திரையின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்கிறது மற்றும் பார்வைத் துறையில் இருந்து பொருட்களின் சில விவரங்கள் காணாமல் போனது நம் நனவை அடையவில்லை.
குருட்டுப் புள்ளி போதுமான அளவு பெரியது (பார்வையாளரிடமிருந்து இரண்டு மீட்டர் தொலைவில் ஒரு நபரின் முகம் கூட பார்வையில் இருந்து மறைந்துவிடும்), இருப்பினும், சாதாரண பார்வை நிலைமைகளின் கீழ், நம் கண்களின் இயக்கம் விழித்திரையின் இந்த "குறைபாட்டை" நீக்குகிறது. .

கதிர்வீச்சு

கதிரியக்கத்தின் நிகழ்வு, இருண்ட பின்னணிக்கு எதிரான ஒளிப் பொருள்கள் அவற்றின் உண்மையான அளவிற்கு எதிராக பெரிதாகி, இருண்ட பின்னணியின் ஒரு பகுதியைப் பிடிக்கின்றன. இந்த நிகழ்வு மிக நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது. பண்டைய ரோமின் கட்டிடக் கலைஞரும் பொறியாளருமான விட்ருவியஸ் (கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு) கூட, இருளும் ஒளியும் இணைந்தால், "ஒளி இருளை விழுங்குகிறது" என்று தனது எழுத்துக்களில் சுட்டிக்காட்டினார். நமது விழித்திரையில், நிழலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட இடத்தை ஒளி ஓரளவு கைப்பற்றுகிறது. கதிர்வீச்சு நிகழ்வின் ஆரம்ப விளக்கம் R. டெஸ்கார்ட்டால் வழங்கப்பட்டது, அவர் விழித்திரையின் நேரடியாக எரிச்சலூட்டும் இடத்திற்கு அருகில் உள்ள இடங்களுக்கு உடலியல் உற்சாகம் பரவுவதால் ஒளி பொருட்களின் அளவு அதிகரிப்பு ஏற்படுகிறது என்று வாதிட்டார்.
எவ்வாறாயினும், இந்த விளக்கம் தற்போது ஹெல்ம்ஹோல்ட்ஸால் வடிவமைக்கப்பட்ட புதிய, மிகவும் கடுமையான ஒன்றால் மாற்றப்படுகிறது, இதன் படி பின்வரும் சூழ்நிலைகள் கதிர்வீச்சின் முதன்மையான காரணமாகும். ஒவ்வொரு ஒளிரும் புள்ளியும் கண்ணின் விழித்திரையில் ஒரு சிறிய சிதறல் வட்ட வடிவில் சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் லென்ஸின் குறைபாடு (பிறழ்வு, லத்தீன் - விலகல்), துல்லியமற்ற தங்குமிடம், முதலியன. பின்னணி, மாறுபாடான சிதறல் காரணமாக, எல்லைகள் இந்த மேற்பரப்பைத் தவிர்த்து நகர்வது போல் தெரிகிறது, மேலும் மேற்பரப்பு அதன் உண்மையான வடிவியல் பரிமாணங்களை விட பெரியதாக நமக்குத் தோன்றுகிறது; அதைச் சுற்றியுள்ள இருண்ட பின்னணியின் விளிம்புகளுக்கு மேல் விரிவடைவது போல் தெரிகிறது.

கதிர்வீச்சின் விளைவு மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது, மோசமான கண் இடமளிக்கப்படுகிறது. விழித்திரையில் ஒளி சிதறல் வட்டங்கள் இருப்பதால், சில நிபந்தனைகளின் கீழ் (எடுத்துக்காட்டாக, மிக மெல்லிய கருப்பு நூல்கள்), ஒளி பின்னணியில் உள்ள இருண்ட பொருள்களும் மாயையான மிகைப்படுத்தலுக்கு வெளிப்படும் - இது எதிர்மறை கதிர்வீச்சு என்று அழைக்கப்படுகிறது. கதிர்வீச்சு நிகழ்வை நாம் அவதானிப்பதற்கு நிறைய எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன; இங்கே அவற்றை முழுமையாக மேற்கோள் காட்ட முடியாது.

சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர், விஞ்ஞானி மற்றும் பொறியாளர் லியோனார்டோ டா வின்சி தனது குறிப்புகளில் கதிர்வீச்சு நிகழ்வைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறுகிறார்: "இலையற்ற மரங்களுக்குப் பின்னால் சூரியன் தெரியும் போது, ​​சூரிய உடலுக்கு எதிரே உள்ள அனைத்து கிளைகளும் மிகவும் குறைந்து, அவை கண்ணுக்கு தெரியாதவையாக மாறும். கண்ணுக்கும் சூரியனின் உடலுக்கும் இடையில் ஒரு தண்டுடன், வெள்ளைத் தலைக்கவசத்துடன் கறுப்பு உடையணிந்த ஒரு பெண்ணைக் கண்டேன். இந்த பற்களின் அகலத்திற்கு சமமான இடைவெளியில் மற்றொன்று, பின்னர் இடைவெளிகள் பற்களை விட பெரியதாகத் தெரிகிறது ... ".

சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர் கோதே தனது "பூக்களின் கோட்பாடு" என்ற கட்டுரையில் இயற்கையில் கதிர்வீச்சு நிகழ்வின் அவதானிப்புகளின் பல நிகழ்வுகளை சுட்டிக்காட்டுகிறார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றி அவர் பின்வருமாறு எழுதுகிறார்: "ஒரு இருண்ட பொருள் ஒரே அளவிலான ஒளியை விட சிறியதாக தோன்றுகிறது. கருப்பு பின்னணியில் ஒரு வெள்ளை வட்டத்தையும், வெள்ளை பின்னணியில் அதே விட்டம் கொண்ட கருப்பு வட்டத்தையும் ஒரே நேரத்தில் கருத்தில் கொண்டால், பிந்தையது "/" பற்றி எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது, முதல்தை விட குறைவாக. நீங்கள் கருப்பு வட்டத்தை அதற்கேற்ப பெரியதாக மாற்றினால், அவை சமமாக தோன்றும். இளம் பிறை சந்திரனின் மற்ற இருண்ட பகுதியை விட பெரிய விட்டம் கொண்ட ஒரு வட்டத்தைச் சேர்ந்ததாகத் தோன்றுகிறது, இது சில நேரங்களில் தெளிவாகத் தெரியும்.

வானியல் அவதானிப்புகளின் போது ஏற்படும் கதிர்வீச்சு நிகழ்வு, கண்காணிப்புப் பொருட்களின் மீது மெல்லிய கறுப்புக் கோடுகளைக் கவனிப்பதை கடினமாக்குகிறது; இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், நீங்கள் தொலைநோக்கி லென்ஸை உதரவிதானம் செய்ய வேண்டும். இயற்பியலாளர்கள், கதிர்வீச்சின் நிகழ்வு காரணமாக, டிஃப்ராஃப்ரக்ஷன் வடிவத்தின் மெல்லிய புற வளையங்களைக் காணவில்லை. ஒரு இருண்ட உடையில், மக்கள் ஒரு ஒளி ஆடை விட மெல்லிய தெரிகிறது. விளிம்பின் பின்னால் இருந்து தெரியும் ஒளி மூலங்கள் அதில் வெளிப்படையான கட்அவுட்டை உருவாக்குகின்றன. மெழுகுவர்த்தி சுடர் தோன்றுவதற்கு காரணமான ஆட்சியாளர் அந்த இடத்தில் ஒரு உச்சநிலையுடன் தோன்றுகிறார். உதயமாகும் மற்றும் மறையும் சூரியன் அடிவானத்தில் ஒரு உச்சநிலையை உருவாக்குகிறது.

இன்னும் சில உதாரணங்கள்.

கருப்பு நூல், ஒரு பிரகாசமான சுடர் முன் நடைபெற்றது என்றால், இந்த கட்டத்தில் குறுக்கீடு தோன்றுகிறது; ஒளிரும் விளக்கின் ஒளிரும் இழை உண்மையில் இருப்பதை விட தடிமனாகத் தெரிகிறது; ஒரு ஒளி கம்பி ஒளியை விட இருண்ட பின்னணியில் தடிமனாக தோன்றும். சாளர பிரேம்களில் உள்ள பிணைப்புகள் உண்மையில் இருப்பதை விட சிறியதாகத் தெரிகிறது. வெண்கலத்தில் வார்க்கப்பட்ட சிலை, பிளாஸ்டர் அல்லது வெள்ளை பளிங்குக் கற்களால் செய்யப்பட்டதை விட சிறியதாகத் தெரிகிறது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் தங்கள் கட்டிடங்களின் மூலை நெடுவரிசைகளை மற்றவர்களை விட தடிமனாக ஆக்கினர், பல கோணங்களில் இருந்து இந்த நெடுவரிசைகள் பிரகாசமான வானத்தின் பின்னணியில் தெரியும் மற்றும் கதிர்வீச்சின் நிகழ்வு காரணமாக மெல்லியதாக தோன்றும். சூரியனின் வெளிப்படையான அளவு தொடர்பாக நாம் ஒரு வகையான மாயைக்கு ஆளாகிறோம். கலைஞர்கள் அவர்கள் சித்தரிக்கும் மற்ற பொருட்களுடன் ஒப்பிடுகையில் சூரியனை மிகவும் பெரியதாக வரைகிறார்கள். மறுபுறம், சூரியனை சித்தரிக்கும் புகைப்பட இயற்கை புகைப்படங்களில், லென்ஸ் அதன் சரியான படத்தை கொடுத்தாலும், அது இயற்கைக்கு மாறான சிறியதாக நமக்கு தோன்றுகிறது.
ஒரு கருப்பு நூல் அல்லது சற்று பளபளப்பான உலோக கம்பி கருப்பு அல்லது சாம்பல் நிறத்தை விட வெள்ளை பின்னணியில் தடிமனாக தோன்றும் போது எதிர்மறை கதிர்வீச்சின் நிகழ்வு கவனிக்கப்படலாம் என்பதை நினைவில் கொள்க. உதாரணமாக, ஒரு சரிகை தயாரிப்பாளர் தனது கலையைக் காட்ட விரும்பினால், கருப்பு இழைகளால் சரிகை செய்து அதை வெள்ளை நிறத்தில் பரப்புவது நல்லது. ஓடு கூரை அல்லது செங்கல் வேலை போன்ற இணையான இருண்ட கோடுகளின் பின்னணியில் கம்பிகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு இருண்ட கோடுகளையும் வெட்டும் இடத்தில் கம்பிகள் தடிமனாகவும் உடைந்ததாகவும் தோன்றும்.

கட்டமைப்பின் தெளிவான அவுட்லைனில் பார்வைத் துறையில் கம்பிகள் மிகைப்படுத்தப்படும்போது இந்த விளைவுகள் காணப்படுகின்றன. அநேகமாக, கதிர்வீச்சின் நிகழ்வு லென்ஸின் பிறழ்வு பண்புகளுடன் மட்டுமல்லாமல், கண்ணின் ஊடகத்தில் ஒளியின் சிதறல் மற்றும் ஒளிவிலகல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது (கண் இமை மற்றும் கார்னியாவுக்கு இடையிலான திரவ அடுக்கு, அதை நிரப்பும் ஊடகம் முன்புற அறை மற்றும் கண்ணின் முழு உட்புறம்). எனவே, கண்ணின் கதிர்வீச்சு பண்புகள் வெளிப்படையாக அதன் தீர்க்கும் சக்தி மற்றும் "புள்ளி" ஒளி மூலங்களின் கதிரியக்க உணர்வோடு தொடர்புடையது. கூர்மையான கோணங்களை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடும் கண்ணின் திறன் பிறழ்வு பண்புகளுடன் தொடர்புடையது, எனவே ஓரளவு கதிர்வீச்சு நிகழ்வுடன் தொடர்புடையது.

கண்ணின் ஆஸ்டிஜிமாடிசம்.

கண்ணின் ஆஸ்டிஜிமாடிசம் அதன் குறைபாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பொதுவாக கார்னியாவின் கோளமற்ற (டோரிக்) வடிவம் மற்றும் சில நேரங்களில் லென்ஸ் மேற்பரப்புகளின் கோளமற்ற வடிவத்தால் ஏற்படுகிறது. மனிதக் கண்ணின் ஆஸ்டிஜிமாடிசம் முதன்முதலில் 1801 இல் ஆங்கில இயற்பியலாளர் டி. ஜங் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த குறைபாட்டின் முன்னிலையில் (அனைத்து நபர்களிலும் இது ஒரு கூர்மையான வடிவத்தில் வெளிப்படுவதில்லை), வெவ்வேறு பிரிவுகளில் கார்னியாவால் ஒளியின் வெவ்வேறு ஒளிவிலகல் காரணமாக கண்ணுக்கு இணையான கதிர்களின் புள்ளி கவனம் ஏற்படாது. . கூர்மையான ஆஸ்டிஜிமாடிசம் உருளைக் கண்ணாடிகள் கொண்ட கண்ணாடிகளால் சரி செய்யப்படுகிறது, இது சிலிண்டரின் அச்சுக்கு செங்குத்தாக உள்ள திசையில் மட்டுமே ஒளிக்கதிர்களை ஒளிவிலகல் செய்கிறது.

இந்தக் குறைபாட்டிலிருந்து முற்றிலும் விடுபட்ட கண்கள் மனிதர்களுக்கு அரிதாகவே காணப்படுகின்றன. ஆஸ்டிஜிமாடிசத்திற்கான கண்களைச் சோதிக்க, கண் மருத்துவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு சிறப்பு அட்டவணையைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அங்கு பன்னிரண்டு வட்டங்கள் சம இடைவெளியில் சமமான தடிமன் கொண்ட நிழலைக் கொண்டுள்ளன. ஆஸ்டிஜிமாடிசம் கொண்ட ஒரு கண் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வட்டங்களின் கோடுகள் கருப்பாகத் தோன்றும். இந்த கறுப்புக் கோடுகளின் திசையானது கண்ணின் ஆஸ்டிஜிமாடிசத்தின் தன்மையைக் குறிக்கிறது.

லென்ஸின் மேற்பரப்பின் கோளமற்ற வடிவத்தால் ஆஸ்டிஜிமாடிசம் ஏற்பட்டால், கிடைமட்ட நீளமுள்ள பொருட்களின் தெளிவான பார்வையில் இருந்து செங்குத்து பொருட்களைப் பார்ப்பதற்கு, ஒரு நபர் கண்களின் தங்குமிடத்தை மாற்ற வேண்டும். பெரும்பாலும், செங்குத்து பொருள்களின் தெளிவான பார்வையின் தூரம் கிடைமட்டத்தை விட குறைவாக உள்ளது.

வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு சதுரத்தை வரைவதற்கு நீங்கள் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருக்க வேண்டியதில்லை. யார் வேண்டுமானாலும் செய்யலாம்! ஆனால் இங்கே மர்மம் உள்ளது: கருப்பு சதுக்கம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம். இது எழுதி கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, மேலும் சர்ச்சைகள் மற்றும் சூடான விவாதங்கள் நிறுத்தப்படவில்லை. இது ஏன் நடக்கிறது? மாலேவிச்சின் கருப்பு சதுக்கத்தின் உண்மையான பொருள் மற்றும் மதிப்பு என்ன?

"கருப்பு சதுரம்" என்பது இருண்ட செவ்வகமாகும்

1915 இல் பெட்ரோகிராடில் நடந்த அவதூறான எதிர்கால கண்காட்சியில் மாலேவிச்சின் பிளாக் ஸ்கொயர் முதல் முறையாக பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மற்ற அயல்நாட்டு ஓவியங்களில், மர்மமான சொற்றொடர்கள் மற்றும் எண்களுடன், புரிந்துகொள்ள முடியாத வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்களின் குவியலாக, அதன் எளிமைக்காக தனித்து நின்றது, ஒரு வெள்ளை சட்டத்தில் ஒரு கருப்பு சதுரம். ஆரம்பத்தில், வேலை "வெள்ளை பின்னணியில் கருப்பு செவ்வகம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் பெயர் "சதுரம்" என்று மாற்றப்பட்டது, வடிவவியலின் பார்வையில், இந்த உருவத்தின் அனைத்து பக்கங்களும் வெவ்வேறு நீளங்கள் மற்றும் சதுரம் சற்று வளைந்திருந்தாலும். இந்த அனைத்து தவறுகளுக்கும், அதன் பக்கங்கள் எதுவும் ஓவியத்தின் விளிம்புகளுக்கு இணையாக இல்லை. மேலும் இருண்ட நிறம் என்பது வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" ஒரு தோல்வியுற்ற ஓவியம்

டிசம்பர் 19, 1915 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்ட "0.10" என்ற எதிர்கால கண்காட்சிக்காக, மாலேவிச் பல ஓவியங்களை வரைய வேண்டியிருந்தது. நேரம் ஏற்கனவே ஓடிக்கொண்டிருந்தது, கலைஞருக்கு கண்காட்சிக்கான ஓவியத்தை முடிக்க நேரம் இல்லை, அல்லது முடிவில் திருப்தி அடையவில்லை, கோபத்தில், ஒரு கருப்பு சதுரத்தை வரைந்து அதை மங்கலாக்கினார். அந்த நேரத்தில் அவரது நண்பர் ஒருவர் பட்டறைக்குள் நுழைந்து, படத்தைப் பார்த்து, "புத்திசாலித்தனம்!" அதன் பிறகு, மாலேவிச் இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார், மேலும் அவரது "கருப்பு சதுக்கம்" என்பதற்கு ஒரு உயர்ந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டு வந்தார்.

எனவே மேற்பரப்பில் விரிசல் வண்ணப்பூச்சின் விளைவு. மாயவாதம் இல்லை, படம் வேலை செய்யவில்லை.

மேல் அடுக்கின் கீழ் அசல் பதிப்பைக் கண்டறியும் நோக்கத்திற்காக கேன்வாஸை ஆய்வு செய்ய மீண்டும் மீண்டும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இருப்பினும், விஞ்ஞானிகள், விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் தலைசிறந்த படைப்புக்கு ஈடுசெய்ய முடியாத சேதத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்று கருதினர் மற்றும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் மேலும் தேர்வுகளைத் தடுக்கலாம்.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" என்பது பல வண்ண கனசதுரமாகும்

காசிமிர் மாலேவிச் மீண்டும் மீண்டும் அந்த படம் தன்னால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சுயநினைவின் கீழ், ஒரு வகையான "அண்ட நனவின்" செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறியுள்ளார். "கருப்பு சதுக்கத்தில்" உள்ள சதுரம் மட்டுமே வளர்ச்சியடையாத கற்பனை கொண்டவர்களால் பார்க்கப்படுகிறது என்று சிலர் வாதிடுகின்றனர். இந்த படத்தைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​நீங்கள் பாரம்பரிய உணர்வின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் சென்று, புலப்படும் தன்மைக்கு அப்பால் சென்றால், உங்கள் முன்னால் ஒரு கருப்பு சதுரம் அல்ல, ஆனால் பல வண்ண கன சதுரம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்.

"கருப்பு சதுக்கத்தில்" உட்பொதிக்கப்பட்ட இரகசிய அர்த்தத்தை பின்வருமாறு உருவாக்கலாம்: நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம், முதலில், மேலோட்டமாக, தட்டையாகவும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளையாகவும் தெரிகிறது. ஒரு நபர் உலகத்தை அளவிலும் அதன் அனைத்து வண்ணங்களிலும் உணர்ந்தால், அவரது வாழ்க்கை தீவிரமாக மாறும். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த படத்தில் உள்ளுணர்வாக ஈர்க்கப்பட்ட மில்லியன் கணக்கான மக்கள், "கருப்பு சதுக்கத்தின்" அளவு மற்றும் பல வண்ணங்களை ஆழ் மனதில் உணர்ந்தனர்.

கருப்பு மற்ற அனைத்து வண்ணங்களையும் உறிஞ்சிவிடும், எனவே கருப்பு சதுரத்தில் பல வண்ண கனசதுரத்தைப் பார்ப்பது கடினம். மேலும் கறுப்புக்குப் பின்னால் உள்ள வெள்ளை, பொய்க்குப் பின்னால் உள்ள உண்மை, மரணத்திற்குப் பின்னால் உள்ள வாழ்க்கை என்று பல மடங்கு கடினமானது. ஆனால் இதைச் செய்து வெற்றி பெறுபவர்களுக்கு ஒரு பெரிய தத்துவ சூத்திரம் வெளிப்படும்.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" என்பது கலையில் ஒரு கலவரம்

ரஷ்யாவில் ஓவியம் தோன்றிய நேரத்தில், கியூபிஸ்ட் பள்ளியின் கலைஞர்களின் ஆதிக்கம் இருந்தது.

க்யூபிசம் (fr. க்யூபிஸ்ம்) என்பது காட்சிக் கலைகளில் ஒரு நவீனத்துவப் போக்காகும், இது அழுத்தமாக வடிவியல் செய்யப்பட்ட வழக்கமான வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உண்மையான பொருள்களை ஸ்டீரியோமெட்ரிக் ஆதிநிலைகளாக "பிளவு" செய்யும் விருப்பம். நிறுவனர்கள் மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக். "கியூபிசம்" என்ற வார்த்தை ஜே. ப்ரேக்கின் படைப்புகள் மீதான விமர்சனத்திலிருந்து எழுந்தது, அவர் "நகரங்கள், வீடுகள் மற்றும் உருவங்களை வடிவியல் திட்டங்கள் மற்றும் கனசதுரங்களாக" குறைக்கிறார்.

பாப்லோ பிக்காசோ, "தி மெய்டன்ஸ் ஆஃப் அவிக்னான்"

ஜுவான் கிரிஸ் "தி மேன் இன் தி கஃபே"

க்யூபிசம் அதன் உச்சநிலையை அடைந்தது, ஏற்கனவே அனைத்து கலைஞர்களாலும் சோர்வடைந்துவிட்டது, மேலும் புதிய கலை திசைகள் தோன்றத் தொடங்கின. இந்த பகுதிகளில் ஒன்று மாலேவிச்சின் மேலாதிக்கம் மற்றும் "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்" அதன் தெளிவான உருவகமாக இருந்தது. "மேலதிகாரம்" என்ற சொல் லத்தீன் உச்சத்திலிருந்து வந்தது, அதாவது மேலாதிக்கம், ஓவியத்தின் மற்ற எல்லா பண்புகளையும் விட வண்ணத்தின் மேன்மை. மேலாதிக்க ஓவியங்கள் புறநிலை ஓவியம், இது "தூய்மையான படைப்பாற்றல்".

அதே நேரத்தில், "பிளாக் சர்க்கிள்" மற்றும் "பிளாக் கிராஸ்" ஆகிய ஒரே கண்காட்சியில் உருவாக்கப்பட்டு காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, இது மேலாதிக்க அமைப்பின் மூன்று முக்கிய கூறுகளைக் குறிக்கிறது. பின்னர், மேலும் இரண்டு மேலாதிக்க சதுரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன - சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை.

பிளாக் ஸ்கொயர், பிளாக் சர்க்கிள் மற்றும் பிளாக் கிராஸ்

மேலாதிக்கவாதம் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்டின் மைய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. பல திறமையான கலைஞர்கள் இவரால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். "மாலேவிச் சதுக்கத்தை" பார்த்த பிறகு பிக்காசோ கியூபிசத்தில் ஆர்வத்தை இழந்தார் என்று வதந்தி உள்ளது.

"பிளாக் ஸ்கொயர்" என்பது புத்திசாலித்தனமான PRக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு

சமகால கலையின் எதிர்காலத்தின் சாரத்தை காசிமிர் மாலேவிச் கண்டுபிடித்தார்: எதுவாக இருந்தாலும், முக்கிய விஷயம் எப்படி சமர்ப்பிப்பது மற்றும் விற்பனை செய்வது என்பதுதான்.

கலைஞர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தொடங்கி கருப்பு நிறத்தை "அனைத்திலும்" பரிசோதித்தனர்.

என்று அழைக்கப்படும் முதல் இறுக்கமான கருப்பு கலை "பெரிய இருள்"எழுதினார் 1617 இல் ராபர்ட் ஃப்ளட்

அவர் 1843 இல் பின்தொடர்ந்தார்

பெர்டல்மற்றும் அவரது வேலை" லா ஹூக் காட்சி (இரவின் மறைவின் கீழ்) "... இருநூறு ஆண்டுகளுக்கு மேல். பின்னர், கிட்டத்தட்ட குறுக்கீடு இல்லாமல் -

1854 இல் குஸ்டாவ் டோர் எழுதிய தி ட்விலைட் ஹிஸ்டரி ஆஃப் ரஷ்யா, 1882 இல் பால் பீல்ஹோல்ட் எழுதிய "அடித்தளத்தில் நீக்ரோக்களின் நைட் ஃபைட்", அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸ் எழுதிய "பேட்டில் ஆஃப் தி நீக்ரோஸ் இன் எ கேவ் இன் எ கேவ் இன் தி டீப் ஆஃப் நைட்". 1915 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே காசிமிர் மாலேவிச் தனது "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கத்தை" பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். அவரது ஓவியம் அனைவருக்கும் தெரியும், மற்றவர்கள் கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மட்டுமே தெரிந்தவர்கள். ஆடம்பரமான குறும்பு பல நூற்றாண்டுகளாக மாலேவிச்சை பிரபலமாக்கியது.

அதைத் தொடர்ந்து, மாலேவிச் தனது "பிளாக் சதுக்கத்தின்" குறைந்தது நான்கு பதிப்புகளை வரைந்தார், படத்தின் வெற்றியை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் மற்றும் அதிகரிக்கும் நம்பிக்கையில் முறை, அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தில் வேறுபட்டது.

கருப்பு சதுக்கம் ஒரு அரசியல் நடவடிக்கை

காசிமிர் மாலேவிச் ஒரு நுட்பமான மூலோபாயவாதி மற்றும் நாட்டின் மாறிவரும் சூழ்நிலைக்கு திறமையாக சரிசெய்யப்பட்டார். சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவின் காலத்தில் மற்ற கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட ஏராளமான கருப்பு சதுரங்கள் கவனிக்கப்படாமல் இருந்தன. 1915 ஆம் ஆண்டில், மாலேவிச்சின் சதுக்கம் அதன் காலத்திற்கு பொருத்தமான ஒரு புதிய பொருளைப் பெற்றது: கலைஞர் ஒரு புதிய மக்கள் மற்றும் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் நலனுக்காக புரட்சிகர கலையை முன்மொழிந்தார்.
"சதுரம்" அதன் வழக்கமான அர்த்தத்தில் கலைக்கு கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை. அதன் எழுத்தின் உண்மையே பாரம்பரிய கலையின் முடிவை அறிவிப்பதாகும். கலாச்சாரத்தில் இருந்து ஒரு போல்ஷிவிக், மாலேவிச் புதிய அரசாங்கத்தை சந்திக்க சென்றார், அரசாங்கம் அவரை நம்பியது. ஸ்டாலின் வருவதற்கு முன்பு, மாலேவிச் கெளரவ பதவிகளை வகித்தார் மற்றும் IZO NARKOMPROS இன் மக்கள் ஆணையர் பதவிக்கு வெற்றிகரமாக உயர்ந்தார்.

"கருப்பு சதுரம்" என்பது உள்ளடக்கத்தை நிராகரிப்பதாகும்

இந்த ஓவியம் காட்சி கலைகளில் சம்பிரதாயத்தின் பங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வுக்கான தெளிவான மாற்றத்தைக் குறித்தது. சம்பிரதாயவாதம் என்பது கலை வடிவத்திற்காக நேரடி உள்ளடக்கத்தை நிராகரிப்பதாகும். ஓவியர், ஒரு படத்தை ஓவியம் வரைகிறார், "சூழல்" மற்றும் "உள்ளடக்கம்" "சமநிலை", "முன்னோக்கு", "டைனமிக் டென்ஷன்" என அதிகம் சிந்திக்கவில்லை. மாலேவிச் அங்கீகரித்தது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் அங்கீகரிக்காதது சமகால கலைஞர்களுக்கு நடைமுறை மற்றும் மற்ற அனைவருக்கும் "ஒரு சதுரம்" ஆகும்.

பிளாக் ஸ்கொயர் ஆர்த்தடாக்ஸிக்கு ஒரு சவால்

இந்த ஓவியம் முதலில் டிசம்பர் 1915 இல் "0.10" என்ற எதிர்கால கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. மாலேவிச்சின் மற்ற 39 படைப்புகளுடன். "கருப்பு சதுக்கம்" மிகவும் வெளிப்படையான இடத்தில், "சிவப்பு மூலையில்" என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில் தொங்கியது, அங்கு ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகளின்படி ரஷ்ய வீடுகளில் சின்னங்கள் தொங்கவிடப்பட்டன. கலை விமர்சகர்கள் அவரை "தடுமாற்றம்" செய்தது அங்குதான். பலர் இந்த படத்தை ஆர்த்தடாக்ஸிக்கு ஒரு சவாலாகவும், கிறிஸ்தவ எதிர்ப்பு சைகையாகவும் கருதினர். அந்தக் காலத்தின் மிகப் பெரிய கலை விமர்சகர் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் எழுதினார்: "சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது எதிர்காலவாதிகள் மடோனாவின் இடத்தில் வைக்கும் சின்னம்."

கண்காட்சி "0.10". பீட்டர்ஸ்பர்க். டிசம்பர் 1915

பிளாக் ஸ்கொயர் என்பது கலையில் உள்ள யோசனைகளின் நெருக்கடி

மாலேவிச் சமகால கலையின் கிட்டத்தட்ட குரு என்று அழைக்கப்படுகிறார் மற்றும் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் மரணம் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். இன்று, எந்தவொரு துணிச்சலான நபரும் தன்னை ஒரு கலைஞன் என்று அழைக்கலாம் மற்றும் அவரது "படைப்புகள்" மிக உயர்ந்த கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன என்று அறிவிக்கலாம்.

கலை அதன் பயனை விட அதிகமாக உள்ளது மற்றும் பல விமர்சகர்கள் "கருப்பு சதுக்கத்திற்கு" பிறகு சிறப்பான எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் தங்கள் உத்வேகத்தை இழந்தனர், பலர் சிறையில், நாடுகடத்தப்பட்டனர் அல்லது நாடுகடத்தப்பட்டனர்.

"கருப்பு சதுரம்" என்பது மொத்த வெறுமை, கருந்துளை, மரணம். "பிளாக் ஸ்கொயர்" என்று எழுதிய மாலேவிச், நீண்ட காலமாக அனைவரிடமும் சாப்பிடவோ தூங்கவோ முடியாது என்று கூறினார். மேலும் அவன் என்ன செய்தான் என்று அவனுக்கே புரியவில்லை. பின்னர், அவர் கலை மற்றும் வாழ்க்கை என்ற தலைப்பில் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளின் 5 தொகுதிகளை எழுதினார்.

"கருப்பு சதுக்கம்" என்பது சார்லடனிசம்

சார்லட்டன்கள் பொதுமக்களை வெற்றிகரமாக முட்டாளாக்கி, உண்மையில் இல்லாத ஒன்றை நம்பும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். அவர்களை நம்பாதவர்கள், அவர்கள் முட்டாள்கள், பின்தங்கியவர்கள் மற்றும் ஊமைகள் என்று அறிவிக்கிறார்கள், உயர்ந்த மற்றும் அழகானவர்கள் அணுக முடியாதவர்கள். இது "நிர்வாண ராஜா விளைவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. எல்லாரும் இதை பொண்ணுங்க என்று சொல்ல வெட்கப்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் சிரிப்பார்கள்.

மற்றும் மிகவும் பழமையான வரைதல் - ஒரு சதுரம் - எந்தவொரு ஆழமான அர்த்தத்திற்கும் காரணமாக இருக்கலாம், மனித கற்பனைக்கான நோக்கம் வெறுமனே முடிவற்றது. "பிளாக் ஸ்கொயர்" என்பதன் பெரிய அர்த்தம் என்னவென்று புரியாமல், பலர் அதைத் தாங்களே கண்டுபிடித்துக்கொள்ள வேண்டும், அதனால் படத்தைப் பார்க்கும்போது ரசிக்க ஏதாவது இருக்கிறது.

1915 இல் மாலேவிச் வரைந்த ஓவியம், ரஷ்ய ஓவியத்தில் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட ஓவியமாக இருக்கலாம். சிலருக்கு, "பிளாக் ஸ்கொயர்" ஒரு செவ்வக ட்ரேப்சாய்டு, ஆனால் மற்றவர்களுக்கு இது சிறந்த கலைஞரால் குறியாக்கம் செய்யப்பட்ட ஒரு ஆழமான தத்துவ செய்தி.

குறிப்பிடத்தக்க மாற்று கருத்துக்கள் (பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து):

- "இந்த வேலையின் எளிய மற்றும் மிக முக்கியமான யோசனை, இது தொகுப்பு-கோட்பாட்டு பொருள்... மாலேவிச் ஒரு புகழ்பெற்ற கோட்பாட்டாளர் மற்றும் கலவை கோட்பாட்டின் ஆசிரியர் ஆவார். ஒரு சதுரம் என்பது காட்சி உணர்விற்கான எளிய உருவம் - சமமான பக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு உருவம், எனவே, புதிய கலைஞர்கள் படிகளை எடுக்கத் தொடங்குகிறார்கள். கலவை கோட்பாடு, கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து தாளங்களில் அவர்களுக்கு முதல் பணிகள் வழங்கப்படும் போது. படிப்படியாக சிக்கலான பணிகள் மற்றும் வடிவங்கள் - செவ்வகம், வட்டம், பலகோணங்கள். எனவே, சதுரம் எல்லாவற்றிற்கும் அடிப்படை, மற்றும் கருப்பு, ஏனென்றால் வேறு எதையும் சேர்க்க முடியாது. "(உடன்)

- என்று சில தோழர்கள் வாதிடுகின்றனர் அது ஒரு பிக்சல்(நிச்சயமாக நகைச்சுவையாக). பிக்சல் (ஆங்கில பிக்சல் - pix உறுப்புக்கான சுருக்கம், சில மூல piсture கலத்தில்) என்பது ராஸ்டர் கிராபிக்ஸில் இரு பரிமாண டிஜிட்டல் படத்தின் மிகச்சிறிய உறுப்பு ஆகும். அதாவது, பெரிதாக்கப்படும்போது திரையில் பார்க்கும் எந்த வரைபடங்களும், கல்வெட்டுகளும் பிக்சல்களைக் கொண்டிருக்கும், மேலும் மாலேவிச் ஓரளவு தொலைநோக்கு பார்வை உடையவராக இருந்தார்.

- கலைஞரின் தனிப்பட்ட "நுண்ணறிவு".

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பெரும் எழுச்சிகளின் சகாப்தத்தைக் குறித்தது, உலகத்தைப் பற்றிய கருத்து மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அவர்களின் அணுகுமுறையில் ஒரு திருப்புமுனை. அழகான கிளாசிக்கல் கலையின் பழைய இலட்சியங்கள் முற்றிலும் மங்கிப்போய், அவற்றிற்குத் திரும்பாத நிலையில் உலகம் இருந்தது, மேலும் புதிய ஒன்றின் பிறப்பு ஓவியத்தில் பெரும் எழுச்சிகளால் கணிக்கப்பட்டது. யதார்த்தவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து, உணர்வுகளின் பரிமாற்றமாக, சுருக்க ஓவியத்திற்கு ஒரு இயக்கம் இருந்தது. அந்த. முதலில், மனிதநேயம் பொருட்களை சித்தரிக்கிறது, பின்னர் - உணர்வுகள் மற்றும், இறுதியாக - யோசனைகள்.

மாலேவிச்சின் பிளாக் ஸ்கொயர் கலைஞரின் நுண்ணறிவின் சரியான நேரத்தில் பழமாக மாறியது, அவர் இந்த எளிய வடிவியல் உருவத்துடன் கலையின் எதிர்கால மொழியின் அடித்தளத்தை உருவாக்க முடிந்தது, இது பல வடிவங்களால் நிறைந்துள்ளது. ஒரு வட்டத்தில் சதுரத்தை சுழற்றி, மாலேவிச் ஒரு குறுக்கு மற்றும் ஒரு வட்டத்தின் வடிவியல் வடிவங்களைப் பெற்றார். சமச்சீர் அச்சில் சுழலும் போது, ​​எனக்கு ஒரு சிலிண்டர் கிடைத்தது. வெளித்தோற்றத்தில் தட்டையான, அடிப்படை சதுரம் மற்ற வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் முப்பரிமாண உடல்களை உருவாக்க முடியும். ஒரு கருப்பு சதுரம், ஒரு வெள்ளை சட்டத்தில் உடையணிந்து, படைப்பாளியின் நுண்ணறிவு மற்றும் கலையின் எதிர்காலம் பற்றிய அவரது பிரதிபலிப்பின் பலனைத் தவிர வேறில்லை ... (சி)

- இந்த படம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு மர்மமான, கவர்ச்சிகரமான, எப்போதும் உயிருடன் மற்றும் மனித கவனத்தை ஈர்க்கும் பொருளாக இருக்கும். இது ஒரு பெரிய அளவிலான சுதந்திரத்தைக் கொண்டிருப்பது மதிப்புமிக்கது, அங்கு மாலேவிச்சின் கோட்பாடு இந்த படத்தை விளக்குவதற்கான ஒரு சிறப்பு வழக்கு. இது அத்தகைய குணங்களைக் கொண்டுள்ளது, அத்தகைய ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, அது எந்த அறிவார்ந்த மட்டத்திலும் எண்ணற்ற முறை விளக்கவும் விளக்கவும் உதவுகிறது. மற்றும் மிக முக்கியமாக, படைப்பாற்றலுக்கு மக்களைத் தூண்டுவது. பிளாக் சதுக்கத்தைப் பற்றி ஏராளமான புத்தகங்கள், கட்டுரைகள் போன்றவை எழுதப்பட்டுள்ளன, இந்த விஷயத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பல படங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அது எழுதப்பட்ட நாளிலிருந்து அதிக நேரம் கடக்கும்போது, ​​​​அது இல்லாத இந்த புதிர் நமக்குத் தேவை. தீர்வு அல்லது, மாறாக, அவற்றில் எண்ணற்ற எண்ணிக்கை உள்ளது .
__________________________________________________

ps நீங்கள் உற்று நோக்கினால், வண்ணப்பூச்சின் கிராக்லூர் மூலம் மற்ற டோன்களையும் வண்ணங்களையும் காணலாம். இந்த இருண்ட வெகுஜனத்தின் கீழ் ஒரு படம் இருப்பது மிகவும் சாத்தியம், ஆனால் இந்த படத்தை எதையாவது அறிவூட்டுவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும் வெற்றியில் முடிவடையவில்லை. நிச்சயமாக சில உருவங்கள் அல்லது வடிவங்கள், ஒரு நீண்ட துண்டு, மிகவும் தெளிவற்ற ஒன்று உள்ளது. இது படத்தின் கீழ் உள்ள படமாக இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் சதுரத்தின் கீழ் அடுக்கு மற்றும் வடிவங்கள் வரைதல் செயல்பாட்டில் உருவாகியிருக்கலாம் :)

உங்களுக்கு நெருக்கமான யோசனை என்ன?

1972 இல், ஆங்கில விமர்சகர் ஹென்றி வெயிட்ஸ் எழுதினார்:
"எது எளிமையானது என்று தோன்றுகிறது: வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரம். இதை யார் வேண்டுமானாலும் வரையலாம். ஆனால் இங்கே ஒரு மர்மம் உள்ளது: ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரம் - ரஷ்ய கலைஞர் காசிமிர் மாலேவிச்சின் ஒரு ஓவியம், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, இன்னும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்கள் இருவரையும் புனிதமான ஒன்றாக, ஒரு வகையான கட்டுக்கதையாக, அடையாளமாக ஈர்க்கிறது. ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட். இந்தப் புதிரை என்ன விளக்குகிறது?"
மேலும் அவர் தொடர்கிறார்:
"பிளாக் ஸ்கொயர்" என்று எழுதிய மாலேவிச் நீண்ட காலமாக அனைவரிடமும் சாப்பிடவோ தூங்கவோ முடியாது என்று கூறினார். மேலும் அவன் என்ன செய்தான் என்று அவனுக்கே புரியவில்லை. உண்மையில், இந்த படம் ஒருவித கடினமான வேலையின் விளைவாகும். நாம் கருப்பு சதுரத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​பிங்க், இளஞ்சிவப்பு, ஓச்சர் போன்ற நிறங்களின் கீழ் அடுக்குகளைக் காண்கிறோம் - வெளிப்படையாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண கலவை இருந்தது, ஒரு கட்டத்தில் தோல்வியுற்றது மற்றும் கருப்பு சதுரத்தில் எழுதப்பட்டது.

அகச்சிவப்பு டோமோகிராஃபிக் ஸ்கேனிங் பின்வரும் முடிவுகளைக் காட்டியது:

Kazemir Severinovich Malevich கியேவில் பிறந்தார் 23 பிப்ரவரி 18 79 வயது. அவர் ஒரு திறமையான குழந்தையாக வளர்ந்தார், மேலும் அவரது பள்ளிக் கட்டுரையில் அவர் எழுதினார்: “என் அப்பா சர்க்கரை ஆலையில் மேலாளராகப் பணிபுரிகிறார். ஆனால் அவரது வாழ்க்கை இனிமையாக இல்லை. வேலையாட்கள் சர்க்கரைப் பிசைந்து குடித்துவிட்டுச் செல்லும் போது அவர்கள் சத்தியம் செய்வதை நாள் முழுவதும் அவர் கேட்டுக் கொண்டிருப்பார். எனவே, வீட்டிற்குத் திரும்பிய பிறகு, அப்பா அடிக்கடி அம்மாவை சபிப்பார். எனவே, நான் வளர்ந்ததும் கலைஞனாக மாறுவேன். இது ஒரு நல்ல வேலை. தொழிலாளர்களுடன் மோசமான வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, அதிக சுமைகளைச் சுமக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, மேலும் காற்று வர்ணங்கள் போல வாசனை வீசுகிறது, சர்க்கரை தூசி அல்ல, இது ஆரோக்கியத்திற்கு மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும். ஒரு நல்ல ஓவியத்திற்கு நிறைய பணம் செலவாகும், ஆனால் நீங்கள் அதை ஒரே நாளில் வரையலாம்.".
இந்த கட்டுரையைப் படித்த பிறகு, கோசியின் தாயார் லுட்விக் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா (நீ கலினோவ்ஸ்கயா), அவரது 15 வது பிறந்தநாளுக்காக அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளின் தொகுப்பை வழங்கினார். 17 வயதில், மாலேவிச் என்.ஐயின் கியேவ் வரைதல் பள்ளியில் நுழைந்தார். முராஷ்கோ.

ஆகஸ்ட் 1905 இல், அவர் குர்ஸ்கிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு வந்து மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் சேர்க்கைக்கு விண்ணப்பித்தார். ஆனால், பள்ளி அவரை ஏற்கவில்லை. மாலேவிச் குர்ஸ்க்கு திரும்ப விரும்பவில்லை, அவர் லெஃபோர்டோவோவில் ஒரு கலை கம்யூனில் குடியேறினார். இங்கே, கலைஞர் குர்தியுமோவின் பெரிய வீட்டில், சுமார் முப்பது "கம்யூனர்டுகள்" வாழ்ந்தனர். அவர்கள் ஒரு அறைக்கு ஒரு மாதத்திற்கு ஏழு ரூபிள் செலுத்த வேண்டியிருந்தது - மாஸ்கோ தரத்தின்படி மிகவும் மலிவானது. ஆனால் மாலேவிச் அடிக்கடி இந்த பணத்தை கடன் வாங்க வேண்டியிருந்தது. 1906 கோடையில், அவர் மீண்டும் மாஸ்கோ பள்ளிக்கு விண்ணப்பித்தார், ஆனால் அவர் இரண்டாவது முறையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.
1906 முதல் 1910 வரை, காசிமிர் F.I இன் ஸ்டுடியோவில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். மாஸ்கோவில் ரெர்பெர்க். அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் ஏ.ஏ. இசைக்கலைஞருக்கு எக்ஸ்டர் எம்.வி. மத்யுஷின். அவற்றில் ஒன்று பின்வருமாறு விவரிக்கிறது.
அவரது நிதியை மேம்படுத்த, காசிமிர் மாலேவிச் பெண்கள் குளியல் பற்றிய ஓவியங்களின் சுழற்சியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். ஓவியங்கள் விலையுயர்ந்த விலையில் விற்கப்படவில்லை மற்றும் மாதிரிகளுக்கு கூடுதல் செலவுகள் தேவைப்பட்டன, ஆனால் அது குறைந்தபட்சம் சில பணம்.
ஒருமுறை, இரவு முழுவதும் மாடல்களுடன் பணிபுரிந்த மாலேவிச் தனது பட்டறையில் சோபாவில் தூங்கினார். காலையில் அவரது மனைவி மளிகை கடைக்கு பணம் செலுத்துவதற்காக அவரிடம் பணம் எடுக்க வந்தார். பெரிய மாஸ்டரின் மற்றொரு கேன்வாஸைப் பார்த்து, அவள் கோபத்திலும் பொறாமையிலும் கொதித்து, ஒரு பெரிய தூரிகையைப் பிடித்து, கேன்வாஸின் மேல் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வரைந்தாள்.
எழுந்ததும், மாலேவிச் ஓவியத்தை காப்பாற்ற முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை - கருப்பு வண்ணப்பூச்சு ஏற்கனவே காய்ந்துவிட்டது.
இந்த தருணத்தில்தான் மாலேவிச்சின் "கருப்பு சதுக்கம்" பற்றிய யோசனை பிறந்தது என்று கலை விமர்சகர்கள் நம்புகின்றனர்.

உண்மை என்னவென்றால், பல கலைஞர்கள் மாலேவிச்சிற்கு முன்பே இதேபோன்ற ஒன்றை உருவாக்க முயன்றனர். இந்த ஓவியங்கள் பரவலாக அறியப்படவில்லை, ஆனால் ஓவியத்தின் வரலாற்றைப் படித்த மாலேவிச், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவற்றைப் பற்றி அறிந்திருந்தார். இதோ ஒரு சில உதாரணங்கள்.

ராபர்ட் ஃப்ளட், தி கிரேட் டார்க், 1617

பெர்டல், "வியூ ஆஃப் லா ஹோக் (இரவு விளைவு), ஜீன்-லூயிஸ் பெட்டிட்", 1843

பால் பில்ஹோட், இரவில் அடித்தளத்தில் நீக்ரோ சண்டை, 1882

அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸ், தத்துவவாதிகள் இருண்ட அறையில் கருப்புப் பூனையைப் பிடிப்பது, 1893

அல்போன்ஸ் அல்லாய், ஒரு பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் விசித்திரமான நகைச்சுவையாளர், பிரபலமான பழமொழியின் ஆசிரியர் "நாளைக்கு மறுநாள் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை நாளை வரை தள்ளி வைக்காதீர்கள்", அத்தகைய படைப்பாற்றலில் வெற்றி பெற்றுள்ளார்.
1882 முதல் 1893 வரை, அவர் ஒத்த ஓவியங்களின் முழுத் தொடரையும் வரைந்தார், இந்த "கூடுதலான உண்மைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான ஆய்வுகள்" மீதான அவரது நகைச்சுவையான அணுகுமுறையை முற்றிலும் மறைக்கவில்லை.
எடுத்துக்காட்டாக, முற்றிலும் வெள்ளை நிற சட்டமிட்ட கேன்வாஸ் "பனிப்புயலில் முதல் ஒற்றுமைக்கு செல்லும் இரத்த சோகை பெண்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சிவப்பு கேன்வாஸ் "அப்போப்ளெக்ஸி கார்டினல்கள் செங்கடலின் கரையில் தக்காளி பறிக்கும்" மற்றும் பல.

அத்தகைய ஓவியங்களின் வெற்றியின் ரகசியம் படத்தில் அல்ல, ஆனால் அதன் தத்துவார்த்த அடித்தளத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை மாலேவிச் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புரிந்து கொண்டார். எனவே, அவர் 1915 இல் க்யூபிசம் முதல் மேலாதிக்கம் வரை தனது புகழ்பெற்ற அறிக்கையை எழுதும் வரை தி பிளாக் சூப்பர்மேடிஸ்ட் சதுக்கத்தை காட்சிப்படுத்தவில்லை. புதிய பெயிண்டர்லி ரியலிசம் ".

இருப்பினும், இது போதுமானதாக இல்லை. அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோவில் பல்வேறு "மேலாதிபதிகள்", "கியூபிஸ்டுகள்", "எதிர்காலவாதிகள்", "தாதாவாதிகள்", "கருத்துவாதிகள்" மற்றும் "மினிமலிஸ்டுகள்" இருந்ததால், கண்காட்சி மிகவும் மந்தமாக இருந்தது, மேலும் பொதுமக்கள் ஏற்கனவே சோர்வாக இருந்தனர். அவர்களுக்கு.
1929 இல் லுனாச்சார்ஸ்கி அவரை நியமித்த பின்னரே மாலேவிச்சிற்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது "IZO NARKOMPROS இன் மக்கள் ஆணையர்". இந்த நிலைப்பாட்டின் கீழ்மாலேவிச் தனது "கருப்பு சதுரம்" மற்றும் பிற படைப்புகளை சூரிச்சில் "சுருக்கம் மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் ஓவியம் மற்றும் பிளாஸ்டிக்" கண்காட்சிக்கு எடுத்துச் சென்றார். பின்னர் அவரது தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் வார்சா, பெர்லின் மற்றும் முனிச்சில் நடந்தன, அங்கு அவரது புதிய புத்தகம் "தி வேர்ல்ட் அஸ் நோன்-அப்ஜெக்டிவ்" வெளியிடப்பட்டது. மாலேவிச்சின் பிளாக் சதுக்கத்தின் புகழ் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

சோவியத் கலையின் சர்வதேச பிரச்சாரத்திற்காக மாலேவிச் தனது நிலையை அதிகம் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவரது சொந்த படைப்பாற்றலை மேம்படுத்துவதற்காக மாஸ்கோ சகாக்கள் மறைக்கவில்லை. 1930 இலையுதிர்காலத்தில் வெளிநாட்டிலிருந்து திரும்பியதும் மாலேவிச் ஒரு "ஜெர்மன் உளவாளி" என்று கண்டனம் செய்து NKVD ஆல் கைது செய்யப்பட்டார்.
இருப்பினும், லுனாச்சார்ஸ்கியின் பரிந்துரைக்கு நன்றி, அவர் 4 மாதங்கள் மட்டுமே சிறையில் கழித்தார், இருப்பினும் அவர் "மக்கள் நுண்கலை ஆணையர்" பதவியை என்றென்றும் விட்டுவிட்டார்.

எனவே முதல்இங்கே விவாதிக்கப்பட்ட "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்" 1915 தேதியிட்டது, இப்போது அது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது.
மாலேவிச் 1923 இல் இரண்டாவது "கருப்பு சதுக்கத்தை" குறிப்பாக ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்காக வரைந்தார்.
மூன்றாவது 1929 இல். அவர் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியிலும் இருக்கிறார்.
மற்றும் நான்காவது - 1930 இல், குறிப்பாக ஹெர்மிடேஜுக்கு.

இந்த அருங்காட்சியகங்களில் மாலேவிச்சின் பிற படைப்புகளும் உள்ளன.

கசெமிர் மாலேவிச், "சிவப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம், 1915

கசெமிர் மாலேவிச், "கருப்பு மேலாதிக்க வட்டம்", 1923

கசெமிர் மாலேவிச், "சுப்ரீமாடிஸ்ட் கிராஸ்", 1923

கசெமிர் மாலேவிச், "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை", 1915

கசெமிர் மாலேவிச், சுய உருவப்படம், 1933,
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

நிறம் மற்றும் மாறுபாட்டின் மாயை

படத்தின் மையத்தைப் பாருங்கள்.
அனைத்து வெள்ளை கோடுகளின் சந்திப்பிலும் சிறிய கருப்பு வட்டங்கள் தெரியும். அதே நேரத்தில், இந்த குறுக்குவெட்டுகளில் ஏதேனும் ஒன்றில் உங்கள் பார்வையை செலுத்தினால், வட்டம் மறைந்துவிடும். மாயை "ஹெரிங்ஸ் லட்டிஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

வெள்ளை மற்றும் கருப்பு சதுரங்கள் கொண்ட சதுரங்கப் பலகையைப் பார்க்கிறீர்களா?
ஒரே நிழலின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கலங்களின் சாம்பல் பாதிகள். சாம்பல் கருப்பு அல்லது வெள்ளை நிறமாக கருதப்படுகிறது.

வட்டங்களின் நிழல்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.
பச்சை நிறத்தால் சூழப்பட்ட, சாம்பல் இளஞ்சிவப்பு-இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் தோன்றும், மேலும் சிவப்பு, நீலம்-பச்சை நிறத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது.

இந்த ஓவியத்தை எழுத எத்தனை வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன?
மூன்று: வெள்ளை, பச்சை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு. படத்தில் பச்சை மற்றும் சிவப்பு நிறங்களின் வெவ்வேறு நிழல்கள் இருப்பது ஒரு மாயை. அதன் தோற்றம் பச்சை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு சதுரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் அருகில் உள்ளதா அல்லது அவற்றுக்கிடையே ஒரு வெள்ளை நிறமும் உள்ளதா என்பதைப் பொறுத்தது.

எந்த வட்டம் இலகுவானது?
இங்கே வட்டங்கள் அதே சாம்பல் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் பின்னணியின் செறிவூட்டலுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​அவை இலகுவான அல்லது இருண்ட நிழலாகத் தோன்றும்.

இந்த இரண்டு சதுரங்களையும் பாருங்கள். எந்த சதுரம் பிரகாசமானது?
வடிவங்கள் கருப்பு எல்லைகளால் சூழப்பட்டிருக்கும் போது வடிவங்களின் நிறம் பிரகாசமாகவும் அதிக நிறைவுற்றதாகவும் தோன்றும். உண்மையில், ஒன்றிலும் மற்ற சதுரத்திலும், நிறங்கள் சரியாகவே இருக்கும்.

உங்கள் பார்வையை படத்தின் மையத்தில் வைக்கவும்.
கோயரிங் லேட்டிஸ். அனைத்து வெள்ளை கோடுகளின் குறுக்குவெட்டுகளிலும், நீங்கள் தற்போது உங்கள் பார்வையை சரிசெய்யும் குறுக்குவெட்டைத் தவிர, சிறிய சாம்பல் புள்ளிகள் தெரியும். நீங்கள் கற்பனை செய்வது போல், அவை உண்மையில் இல்லை.

பாதிகளில் எது அதிக நிறைவுற்ற நிறம்?
இரண்டு பகுதிகளிலும் ஒரே மாதிரியான நிறங்கள் இருந்தாலும், கீழ் பாதியின் தொனி மிகவும் நிறைவுற்றதாகத் தெரிகிறது. வரைபடத்தின் மேற்புறத்தில் ஒரு வெள்ளை அவுட்லைன் இருப்பதால் மாயை எழுகிறது.

இயற்பியலாளர்கள் மற்றும் மருத்துவர்களுக்கு நன்கு அறியப்பட்ட விளைவு.
மாக் கோடுகள். ஒரு மென்மையான வண்ண மாற்றம் கோடுகளாக உணரப்படுகிறது. வெள்ளை நிறத்தின் எல்லையில் இன்னும் வெள்ளை பட்டை தெரியும், மேலும் கருப்பு எல்லையில் இன்னும் கருப்பு பட்டை தெரியும். இந்த மாயையின் காரணம் விழித்திரையில் பக்கவாட்டு தடுப்பு ஆகும், வேறுவிதமாகக் கூறினால், நமது கண்களின் செயல்முறைகள் மற்றும் கட்டமைப்பின் அம்சங்கள்.

படத்தைப் பார்த்து, கருப்பு கோடுகளின் குறுக்குவெட்டில் தோன்றும் சிவப்பு புள்ளிகளைக் கவனியுங்கள்.
இந்த மாயையின் தோற்றத்திற்கான காரணம், மற்றவற்றுடன், கண்ணின் விழித்திரையின் கட்டமைப்பு அம்சங்கள் ஆகும்.

வளையத்தின் எந்தப் பகுதி இருண்டது?
வெள்ளை பின்னணிக்கு எதிராக வளையத்தின் பகுதி இருண்டதாக தோன்றுகிறது. பென்சிலை கழற்றினால் மாயை மறையும். உண்மையான காகிதம் மற்றும் பென்சிலுடன் இந்த பரிசோதனையை முயற்சிக்கவும்.

பலகையில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
நம்புவது கடினம், ஆனால் நிழலில் உள்ள வெள்ளை அணுக்கள் மற்றும் ஒளியில் கருப்பு செல்கள் ஒரே நிறத்தில் உள்ளன. அதே சமயம் நமது மூளை இதை உணராது. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பழக்கவழக்கத்தில் இருந்து, மரங்கள் உருவாக்குவதாகக் கூறப்படும் நிழலுக்கான கொடுப்பனவுகளை உருவாக்குகிறது, மேலும் நிழலில் உள்ள நம் மனதில் உள்ள சதுரங்களை மற்றவற்றில் உள்ள வண்ணங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்க, மூளைக்கு தானாகவே சமிக்ஞைகளை அனுப்புகிறது. விண்வெளியின்.