18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் முதல் அழகிய நிலப்பரப்புகள் தோன்றின - 1757 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் திறக்கப்பட்டது, ஐரோப்பிய அகாடமிகளின் மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டது, அங்கு மற்ற வகை வகுப்புகளில், இயற்கை ஓவியம் வகுப்பும் உள்ளது. மறக்கமுடியாத மற்றும் கட்டடக்கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இடங்களின் "காட்சிகளை அகற்ற" கோரிக்கையும் உள்ளது. கிளாசிசிசம் - மற்றும் அதன் ஆதிக்கத்தின் இந்த நேரம் - உயர்ந்த சங்கங்களை ஏற்படுத்துவதைப் பற்றிய பார்வைக்கு மட்டுமே கண்ணை சரிசெய்கிறது: கம்பீரமான கட்டிடங்கள், வலிமைமிக்க மரங்கள், பனோரமாக்கள், பண்டைய வீரங்களை நினைவூட்டுகிறது. இயற்கை மற்றும் நகர்ப்புற வேடுதா இரண்டும் வெடுடாவின் வகை (இத்தாலிய வேடுடா - பார்வையில் இருந்து) குறிப்பாக சாதகமான பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் படம்.அவர்கள் இருக்க வேண்டும் என, அவர்களின் இலட்சிய போர்வையில் முன்வைக்கப்பட வேண்டும்.

லாங் தீவிலிருந்து கச்சினா அரண்மனையின் காட்சி. செமியோன் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1796

பாவ்லோவ்ஸ்கில் மில் மற்றும் பீல் டவர். செமியோன் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1792சமாரா பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகம்

மாஸ்கோவில் சிவப்பு சதுக்கம். ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ் வரைந்த ஓவியம். 1801மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையிலிருந்து ஸ்டாக் எக்ஸ்சேஞ்ச் மற்றும் அட்மிரால்டியின் காட்சி. ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ் வரைந்த ஓவியம். 1810மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

நிலப்பரப்புகள் இயற்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவை நிச்சயமாக பட்டறையில் இறுதி செய்யப்படுகின்றன: இடம் மூன்று புரிந்துகொள்ளக்கூடிய திட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, முன்னோக்கு மனித உருவங்களால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது - பணியாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை - மற்றும் கலவை வரிசை நிபந்தனை நிறத்தால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, Semyon Shchedrin Gatchina மற்றும் Pavlovsk சித்தரிக்கிறது, மற்றும் Fyodor Alekseev மாஸ்கோ சதுரங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டுகளை சித்தரிக்கிறது; மூலம், இருவரும் இத்தாலியில் தங்கள் கலைக் கல்வியை முடித்தனர்.

2. ரஷ்ய கலைஞர்கள் இத்தாலிய நிலப்பரப்புகளை ஏன் வரைகிறார்கள்

இன்னும் பெரிய அளவில், ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம், காதல் நிலை, இத்தாலியுடன் இணைக்கப்படும். ஓய்வூதியம் பெறுபவர்களாக அங்கு செல்வது, அதாவது, அகாடமியில் வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு இன்டர்ன்ஷிப்பிற்காக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, திரும்புவதற்கு அவசரப்படவில்லை. தெற்கு காலநிலையே அவர்களுக்கு அவர்களின் தாயகத்தில் சுதந்திரம் இல்லாததற்கான அறிகுறியாகத் தெரிகிறது, மேலும் காலநிலைக்கு கவனம் செலுத்துவது அதை சித்தரிப்பதற்கான விருப்பம்: கோடை எப்போதும் நீடிக்கும் ஒரு சூடான இலவச நிலத்தின் குறிப்பிட்ட ஒளி மற்றும் காற்று. இது ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான வாய்ப்பைத் திறக்கிறது - உண்மையான விளக்குகள் மற்றும் வளிமண்டலத்தைப் பொறுத்து வண்ணத் திட்டத்தை உருவாக்கும் திறன். முந்தைய, கிளாசிக் நிலப்பரப்புக்கு வீரக் காட்சிகள் தேவைப்பட்டன, குறிப்பிடத்தக்க, நித்தியத்தை மையமாகக் கொண்டது. இப்போது இயற்கையானது மக்கள் வாழும் சூழலாக மாறி வருகிறது. நிச்சயமாக, ஒரு காதல் நிலப்பரப்பு (மற்றதைப் போல) தேர்வையும் உள்ளடக்கியது - அழகாகத் தோன்றுவது மட்டுமே சட்டகத்திற்குள் வரும்: இது மட்டுமே மற்றொரு அழகான விஷயம். மனிதனிடமிருந்து சுயாதீனமாக இருக்கும், ஆனால் அவருக்கு சாதகமான நிலப்பரப்புகள் - "சரியான" இயற்கையின் அத்தகைய யோசனை இத்தாலிய யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

நேபிள்ஸில் நிலவொளி இரவு. சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1828மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

காப்ரி தீவில் உள்ள மேட்ரோமேனியோவின் குரோட்டோ. சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1827மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

டிவோலியில் உள்ள நீர்வீழ்ச்சிகள். சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1820களின் முற்பகுதிமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

வராண்டா திராட்சைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1828மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் இத்தாலியில் 12 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், இந்த நேரத்தில் அவர் காதல் நிலப்பரப்பு மையக்கருத்துகளின் ஒரு வகையான கருப்பொருள் அகராதியை உருவாக்க முடிந்தது: நிலவொளி இரவு, கடல் மற்றும் கடல் திறக்கும் இடத்திலிருந்து ஒரு கிரோட்டோ, நீர்வீழ்ச்சிகள் மற்றும் மொட்டை மாடிகள். அதன் இயல்பு உலகளாவிய மற்றும் நெருக்கமான, விண்வெளி மற்றும் ஒரு கொடியின் பெர்கோலாவின் நிழலில் அதிலிருந்து மறைக்க வாய்ப்பை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த பெர்கோலாக்கள் அல்லது மொட்டை மாடிகள், நேபிள்ஸ் வளைகுடாவின் பார்வையில், அலைபாயும் லாசரோனி ஆனந்தமான செயலற்ற நிலையில் ஈடுபடும் முடிவிலியில் உள்ள உட்புற உறைகள் போன்றவை. அவர்கள் நிலப்பரப்பின் கலவையின் ஒரு பகுதியாகத் தெரிகிறது - காட்டு இயற்கையின் இலவச குழந்தைகள். ஷ்செட்ரின், எதிர்பார்த்தபடி, ஸ்டுடியோவில் தனது ஓவியங்களை இறுதி செய்தார், ஆனால் அவரது ஓவிய பாணி காதல் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: ஒரு திறந்த பிரஷ்ஸ்ட்ரோக், அவற்றின் உடனடி புரிதல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலின் வேகத்தைப் போல, பொருட்களின் வடிவங்களையும் அமைப்புகளையும் செதுக்குகிறது.

மேசியாவின் தோற்றம் (மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்). அலெக்சாண்டர் இவானோவ் வரைந்த ஓவியம். 1837–1857மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். ஆரம்ப ஓவியம். 1834

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். வெனிஸ் பயணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஓவியம். 1839மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். "ஸ்ட்ரோகனோவ்" ஓவியம். 1830கள்மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஆனால் அலெக்சாண்டர் இவனோவ், ஷ்செட்ரின் இளைய சமகாலத்தவர், மனித உணர்வுகளுடன் தொடர்பில்லாத ஒரு வித்தியாசமான இயல்பைக் கண்டுபிடித்தார். 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் "மேசியாவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், மேலும் நிலப்பரப்புகள், எல்லாவற்றையும் போலவே, அதனுடன் ஒரு மறைமுக தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டன: உண்மையில், அவை பெரும்பாலும் ஆசிரியரால் ஓவியங்களாக கருதப்பட்டன, ஆனால் அவை சித்திர முழுமையுடன் நிறைவேற்றப்பட்டன. ஒருபுறம், இவை இத்தாலிய சமவெளிகள் மற்றும் சதுப்பு நிலங்களின் வெறிச்சோடிய பனோரமாக்கள் (கிறிஸ்துவத்தால் இன்னும் மனிதமயமாக்கப்படாத உலகம்), மறுபுறம், இயற்கையின் கூறுகளின் நெருக்கமான காட்சிகள்: ஒரு கிளை, ஓடையில் கற்கள் மற்றும் உலர்ந்ததும் கூட. நிலம், ஒரு முடிவில்லா கிடைமட்ட ஃப்ரைஸால் பனோரமிக் கொடுக்கப்பட்டது உதாரணமாக, "அல்பானோவில் உள்ள செயின்ட் பால் தேவாலயத்தின் வாயில்களுக்கு அருகில் உள்ள மண்", 1840 களில் வரையப்பட்ட ஓவியத்தில்.. விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது ப்ளீன்-ஏர் விளைவுகளுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது: வானம் தண்ணீரில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது, மற்றும் சமதளம் நிறைந்த மண் சூரியனில் இருந்து அனிச்சைகளைப் பிடிக்கிறது - ஆனால் இந்த துல்லியம் அனைத்தும் அடிப்படையான ஒன்றாக மாறும், அதன் நித்திய இயற்கையின் உருவம். அடிப்படை அடித்தளங்கள். இவானோவ் ஒரு லூசிடா கேமராவைப் பயன்படுத்தியதாகக் கருதப்படுகிறது - இது காணக்கூடியவற்றை துண்டு துண்டாக மாற்ற உதவும் ஒரு சாதனம். ஷ்செட்ரினும் இதைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம், ஆனால் வித்தியாசமான முடிவுடன்.

3. முதல் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு எப்படி தோன்றியது

இப்போதைக்கு, இயற்கை அழகாக இருக்கிறது, எனவே அந்நியமானது: அழகு ஒருவருக்கு மறுக்கப்படுகிறது. "ரஷ்ய இத்தாலியர்கள்" குளிர் ரஷ்யாவால் ஈர்க்கப்படவில்லை: அதன் காலநிலை சுதந்திரமின்மை, வாழ்க்கையின் உணர்வின்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் வேறொரு வட்டத்தில், அத்தகைய சங்கங்கள் எழுவதில்லை. அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவின் மாணவரான நிகிஃபோர் கிரைலோவ், தாய்நாட்டிற்கு வெளியே பயணம் செய்யவில்லை மற்றும் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், பனி மற்றும் குளிர்காலத்தை எழுதுவது சாத்தியமற்றது பற்றி கார்ல் பிரையுலோவின் வார்த்தைகளை அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை ("எல்லாம் சிந்திய பால் வெளியே வரும் ”). 1827 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதல் தேசிய நிலப்பரப்பை உருவாக்கினார் - ஒரு குளிர்காலம்.

பள்ளியில் அவர் சஃபோன்கோ-வோ கிராமத்தில் திறந்தார் இப்போது வெனெட்சியானோவோ., வெனெட்சியானோவ் "இயற்கையில் இருப்பதை விட வித்தியாசமாக எதையும் சித்தரிக்க வேண்டாம், அதை தனியாகக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும்" என்று கற்பித்தார் (அகாடமியில், மாறாக, அவர்கள் மாதிரிகள், சோதனை மற்றும் இலட்சியத்தில் கவனம் செலுத்த கற்றுக் கொடுத்தனர்). டோஸ்னாவின் உயர் கரையிலிருந்து, இயற்கையானது பரந்த பார்வையில் - பரந்த கண்ணோட்டத்தில் திறக்கப்பட்டது. பனோரமா தாளமாக வசிக்கிறது, மேலும் மனிதர்களின் உருவங்கள் விண்வெளியில் இழக்கப்படவில்லை, அவை அதற்கு இணக்கமானவை. நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, துல்லியமாக இந்த வகையான "மகிழ்ச்சியான மக்கள்" - குதிரையை வழிநடத்தும் ஒரு மனிதன், ஒரு குறுகிய கை மனம் கொண்ட ஒரு விவசாயப் பெண் - ஓவியத்தில் ஓரளவு நினைவுச்சின்ன உச்சரிப்பைப் பெறுவார்கள், ஆனால் இதுவரை இது அவர்களின் முதல் தோற்றம் மற்றும் அவர்கள் அருகில் பார்வைக்கு கவனத்துடன் வரையப்பட்டது. பனி மற்றும் வானத்தின் சீரான ஒளி, நீல நிழல்கள் மற்றும் வெளிப்படையான மரங்கள் உலகத்தை ஒரு முட்டாள்தனமாக, அமைதி மற்றும் சரியான ஒழுங்கின் மையமாக பிரதிபலிக்கின்றன. உலகத்தைப் பற்றிய இந்த கருத்து இன்னும் கூர்மையாக வெனெட்சியானோவின் மற்றொரு மாணவரான கிரிகோரி சொரோகாவின் நிலப்பரப்புகளில் பொதிந்திருக்கும்.

செர்ஃப் கலைஞர் (வெனெட்சியானோவ், தனது "உரிமையாளருடன்" நட்பாக இருந்தவர், தனது அன்பான மாணவரை ஒருபோதும் விடுவிக்க முடியவில்லை) மாக்பி ரஷ்ய பைடெர்மியர் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதி (வெனெட்சியானோவ் பள்ளி மாணவர்களின் கலை போல. அழைக்கப்படுகிறது). அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் தோட்டத்தின் உட்புறங்களையும் சுற்றுப்புறங்களையும் வரைந்தார், மேலும் 1861 இன் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு விவசாய ஆர்வலரானார், அதற்காக அவர் சுருக்கமாக கைது செய்யப்பட்டு, உடல் ரீதியாக தண்டிக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் தூக்கிலிடப்பட்டார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் பிற விவரங்கள் தெரியவில்லை, சில படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

அவரது "மீனவர்கள்" ரஷ்ய ஓவியத்தின் முழு கார்பஸில் மிகவும் "அமைதியான" படமாகத் தெரிகிறது. மற்றும் மிகவும் "சமநிலை". எல்லாமே எல்லாவற்றிலும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் எல்லாவற்றிலும் ரைம்ஸ்: ஏரி, வானம், கட்டிடங்கள் மற்றும் மரங்கள், நிழல்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள், வெள்ளை நிற ஆடைகளை அணிந்தவர்கள். தண்ணீரில் தாழ்த்தப்பட்ட துடுப்பு ஒரு தெறிப்பை ஏற்படுத்தாது, அல்லது நீர் மேற்பரப்பில் அலைகளை கூட ஏற்படுத்தாது. கேன்வாஸ் வெள்ளை மற்றும் அடர் பச்சை நிறத்தில் உள்ள முத்து நிறங்கள் நிறத்தை ஒரு ஒளி-மாலையாக மாற்றும், ஆனால் அதைவிட அதிகமாக, பரலோகம்: பரவலான, அமைதியான பிரகாசம். மீன் பிடிப்பது செயலைக் குறிக்கிறது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அது இல்லை: அசைவற்ற புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு வகை உறுப்பை விண்வெளியில் அறிமுகப்படுத்தாது. விவசாயிகளின் கால்சட்டை மற்றும் சட்டைகளில் உள்ள இந்த உருவங்கள் விவசாயிகளைப் போலத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒரு காவியக் கதை அல்லது பாடலின் கதாபாத்திரங்கள். ஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்தில் ஒரு ஏரியுடன் கூடிய கான்கிரீட் நிலப்பரப்பு இயற்கையின் சிறந்த உருவமாக மாறும், அமைதியான மற்றும் சற்று கனவு.

4. ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ரஷ்ய வாழ்க்கையை எவ்வாறு கைப்பற்றுகிறது

ரஷ்ய கலையின் பொதுத் துறையில் வெனிசியர்களின் ஓவியம் ஒரு சாதாரண இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் முக்கிய நீரோட்டத்தில் விழவில்லை. 1870களின் ஆரம்பம் வரை, ரொமாண்டிக் பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப நிலப்பரப்பு வளர்ந்தது, விளைவுகள் மற்றும் ஆடம்பரம் அதிகரித்தது; இது இத்தாலிய நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் இடிபாடுகள், சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் நிலவொளி இரவுகளில் கடலின் காட்சிகள் (அத்தகைய நிலப்பரப்புகளைக் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் பின்னர் குயின்ட்ஜியில்). 1860-70 களின் தொடக்கத்தில், ஒரு கூர்மையான மறு-ஸ்கிராப் நிகழ்கிறது. முதலாவதாக, இது உள்நாட்டு இயற்கையின் மேடையில் தோற்றத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவதாக, இந்த இயற்கையானது காதல் அழகின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் வெளிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. 1871 ஆம் ஆண்டில், ஃபியோடர் வாசிலியேவ் தி தாவை வரைந்தார், அதை பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் உடனடியாக சேகரிப்பதற்காக வாங்கினார்; அதே ஆண்டில், அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் தனது பிற்கால பிரபலமான "ரூக்ஸை" முதல் பயண கண்காட்சியில் காட்டினார் (பின்னர் ஓவியம் "இங்கே ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" என்று அழைக்கப்பட்டது).

"த தாவ்" மற்றும் "ரூக்ஸ்" இரண்டிலும் பருவம் வரையறுக்கப்படவில்லை: இது இனி குளிர்காலம் அல்ல, இன்னும் வசந்த காலம் அல்ல. விமர்சகர் ஸ்டாசோவ், சவ்ராசோவ் "குளிர்காலத்தை எப்படிக் கேட்டார்" என்று பாராட்டினார், மற்ற பார்வையாளர்கள் வசந்த காலத்தில் "கேட்டனர்". இயற்கையின் இடைநிலை, ஏற்ற இறக்கமான நிலை, ஓவியத்தை நுட்பமான வளிமண்டல அனிச்சைகளுடன் நிறைவுசெய்து, அதை மாறும் வகையில் மாற்றியது. ஆனால் இல்லையெனில், இந்த நிலப்பரப்புகள் வெவ்வேறு விஷயங்களைப் பற்றியது.

வாசிலீவ் மண் சரிவைக் கருத்துருவாக்கம் செய்கிறார் - இது நவீன சமூக வாழ்வில் முன்வைக்கப்படுகிறது: அதே நேரமின்மை, மந்தமான மற்றும் நம்பிக்கையற்றது. அனைத்து உள்நாட்டு இலக்கியங்களும், வாசிலி ஸ்லெப்ட்சோவின் புரட்சிகர-ஜனநாயக எழுத்துக்கள் முதல் நிகோலாய் லெஸ்கோவின் நீலிச எதிர்ப்பு நாவல்கள் வரை (இந்த நாவல்களில் ஒன்றின் தலைப்பு - "எங்கும்" - படத்தின் பெயராக மாறலாம்), பாதையின் இயலாமையை சரிசெய்தது. - ஒரு மனிதனும் ஒரு சிறுவனும் நிலப்பரப்பில் தொலைந்து போகும் முட்டுக்கட்டை. ஆம், மற்றும் நிலப்பரப்பில், இல்லையா? பரிதாபகரமான பனி மூடிய குடிசைகள், சேற்றில் புதைந்து கிடக்கும் மரக் குப்பைகள் மற்றும் மலைக் குடையின் மீது சாய்ந்த மரங்கள் ஆகியவற்றைத் தவிர, நிலப்பரப்பு ஒருங்கிணைப்புகள் இல்லாத இடம். இது பனோரமிக், ஆனால் சாம்பல் வானத்தால் அழுத்தப்படுகிறது, ஒளி மற்றும் வண்ணத்திற்கு தகுதியற்றது - எந்த ஒழுங்கும் இல்லாத இடம். சவ்ரசோவுக்கு வேறு ஏதோ இருக்கிறது. அவர் மையக்கருத்தின் புத்திசாலித்தனமான தன்மையையும் வலியுறுத்துவதாகத் தெரிகிறது: "புகைப்படம்" பொருளாக மாறக்கூடிய தேவாலயம், வளைந்த பிர்ச்கள், மூக்கு போன்ற பனி மற்றும் உருகும் நீரின் குட்டைகளின் புரோசீனியத்திற்கு வழிவகுத்தது. "ரஷ்யன்" என்றால் "ஏழை", கூர்ந்துபார்க்க முடியாதது: "அற்ப இயல்பு", டியுட்சேவைப் போல. ஆனால் அதே டியூட்சேவ், "அவரது பூர்வீக நீண்ட பொறுமையின் நிலம்" என்று பாடி, எழுதினார்: "அவர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார், கவனிக்க மாட்டார் / ஒரு வெளிநாட்டவரின் பெருமைமிக்க தோற்றம், / உங்கள் தாழ்மையான நிர்வாணத்தில் என்ன ஒளிர்கிறது மற்றும் ரகசியமாக பிரகாசிக்கிறது," - மற்றும் "ரூக்ஸில்" இந்த இரகசிய ஒளி . கேன்வாஸின் பாதியை வானம் ஆக்கிரமித்துள்ளது, இங்கிருந்து முற்றிலும் காதல் "பரலோக கதிர்" பூமிக்கு வருகிறது, கோயில் சுவர், வேலி, குளத்தின் நீர் ஆகியவற்றை ஒளிரச் செய்கிறது - இது வசந்தத்தின் முதல் படிகளைக் குறிக்கிறது மற்றும் நிலப்பரப்பை அதன் உணர்ச்சிவசப்படுத்துகிறது. மற்றும் பாடல் வரிகள். இருப்பினும், Vasiliev இன் thaw வசந்த காலத்திற்கு உறுதியளிக்கிறது, மேலும் நீங்கள் அதைப் பார்க்க விரும்பினால் இந்த நுணுக்கம் இங்கே சாத்தியமாகும் - அல்லது அதை இங்கே படிக்கவும்.

5. ரஷ்ய நிலப்பரப்பு பள்ளி எவ்வாறு வளர்ந்தது

நாட்டு சாலை. அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் வரைந்த ஓவியம். 1873மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சாயங்காலம். பறவைகளின் விமானம். அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் வரைந்த ஓவியம். 1874ஒடெசா கலை அருங்காட்சியகம்

சவ்ரசோவ் சிறந்த ரஷ்ய வண்ணக்காரர்களில் ஒருவர் மற்றும் மிகவும் "பன்மொழிகளில்" ஒருவர்: அவர் சாலை அழுக்குகளை ("நாட்டு சாலை") தீவிரமான மற்றும் பண்டிகை நிறத்தில் வரைவதற்கு அல்லது பூமி மற்றும் நிலப்பரப்பில் மிகச்சிறந்த குறைந்தபட்ச இணக்கத்தை உருவாக்க முடிந்தது. வானம் ("பறவைகளின் மாலை விமானம்). மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் ஆசிரியராக இருந்த அவர், பலரைப் பாதித்தார்; அவரது கலைநயமிக்க மற்றும் திறந்த ஓவிய பாணி Po-le-nov மற்றும் Levitan உடன் தொடரும், மேலும் நோக்கங்கள் செரோவ், கொரோவின் மற்றும் ஷிஷ்கின் (பெரிய ஓக்ஸ்) உடன் எதிரொலிக்கும். ஆனால் ஷிஷ்கின் தந்தையின் நிலப்பரப்பின் வேறுபட்ட சித்தாந்தத்தை உள்ளடக்குகிறார். இது "தேசிய" மற்றும் "நாட்டுப்புறங்களின்" ஆடம்பரமான ஆடம்பரம், வலிமை மற்றும் மகிமையின் வீரம் (சற்று காவிய தூண்டுதல்) பற்றிய ஒரு யோசனை. தேசபக்தியின் பாத்தோஸ் அதன் சொந்த வழியில்: வலிமைமிக்க பைன்கள், ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் ஒரே மாதிரியானவை (பிளீன் காற்று மாறுபாடு ஷிஷ்கினுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது, மேலும் அவர் ஊசியிலையுள்ள மரங்களை வரைவதற்கு விரும்பினார்), ஒரு காடுகளில் சேகரிக்கவும், மூலிகைகள், அனைத்து கவனத்துடன் எழுதப்பட்டவை. , மேலும் தாவரவியல் பன்முகத்தன்மையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாத ஒத்த மூலிகைகளை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "கம்பு" ஓவியத்தில், நேரியல் முன்னோக்கின் படி அளவு குறையும் பின்னணியின் மரங்கள், வான்வழி முன்னோக்கை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும்போது தவிர்க்க முடியாத வரையறைகளின் தனித்துவத்தை இழக்காது என்பது சிறப்பியல்பு. ஆனால் வடிவங்களின் மீற முடியாத தன்மை கலைஞருக்கு முக்கியமானது. "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" (கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியுடன் இணைந்து எழுதப்பட்டது - அவரது தூரிகையின் கரடிகள்) ஓவியத்தில் ஒளி-காற்று சூழலை சித்தரிக்கும் அவரது முதல் முயற்சியில் ஒரு செய்தித்தாள் எபிகிராமை ஏற்படுத்தியதில் ஆச்சரியமில்லை: "இவான் இவனோவிச், அதுதான் நீ? என்ன, அப்பா, அவர்கள் மூடுபனிக்குள் அனுமதித்தனர்.

கம்பு. இவான் ஷிஷ்கின் ஓவியம். 1878மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஒரு பைன் காட்டில் காலை. இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். 1889மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஷிஷ்கினுக்கு பின்தொடர்பவர்கள் இல்லை, பொதுவாக, ரஷ்ய நிலப்பரப்பு பள்ளி, ஒப்பீட்டளவில் பேசுகையில், சவ்ராசோவ் வரிசையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதாவது, வளிமண்டல இயக்கவியலில் ஆர்வத்தை அனுபவிப்பது மற்றும் எட்யூட் புத்துணர்ச்சி மற்றும் திறந்த முறையில் எழுதுதல் ஆகியவற்றை வளர்ப்பது. 1890 களில் கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பேரார்வம் மற்றும் பொதுவாக, விடுதலைக்கான தாகம் - குறைந்தபட்சம் வண்ணம் மற்றும் தூரிகை நுட்பத்தின் விடுதலை ஆகியவற்றால் இது மிகைப்படுத்தப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, Polenov இல் - வேறு யாரிடமும் இல்லை - ஒரு ஆய்வுக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையில் கிட்டத்தட்ட எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. மாஸ்கோ பள்ளியின் நிலப்பரப்பு வகுப்பின் தலைமையில் சவ்ரசோவை மாற்றிய சவ்ரசோவின் மாணவர்கள், பின்னர் லெவிடன், இயற்கையின் உடனடி நிலைகள், சீரற்ற ஒளி மற்றும் வானிலையில் திடீர் மாற்றங்களுக்கு ஒரு இம்ப்ரெஸ்-சியோனிச வழியில் கடுமையாக பதிலளித்தனர் - மற்றும் இந்த கூர்மையும் எதிர்வினையின் வேகமும் நுட்பங்களின் வெளிப்பாட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வெளிப்பாட்டு முறையைத் தேர்ந்தெடுக்கும் கலைஞரின் விருப்பம் எவ்வாறு உள்நோக்கம் மற்றும் நோக்கத்தின் மூலம் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாறியது. நிலப்பரப்பு முற்றிலும் புறநிலையாக இருப்பதை நிறுத்தியது, ஆசிரியரின் ஆளுமை அதன் சொந்த சுயாதீனமான நிலைப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது - இதுவரை கொடுக்கப்பட்ட இனங்களுடன் சமநிலையில் உள்ளது. லெவிடன் இந்த நிலையை முழுமையாக நியமிக்க வேண்டியிருந்தது.

6. நிலப்பரப்பு நூற்றாண்டு எப்படி முடிந்தது

ஐசக் லெவிடன் "மனநிலை நிலப்பரப்பை" உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார், அதாவது இயற்கையின் மீது தனது சொந்த உணர்வுகளை பெரும்பாலும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைஞர். உண்மையில், லெவிடனின் படைப்புகளில் இந்த அளவு அதிகமாக உள்ளது மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வீச்சு முழு விசைப்பலகையிலும் ஒலிக்கிறது, அமைதியான சோகத்திலிருந்து வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சி வரை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வரலாற்றை மூடி, லெவிடன் அதன் அனைத்து இயக்கங்களையும் ஒருங்கிணைத்து, இறுதியில் அவற்றை அனைத்து தனித்துவங்களுடனும் காட்டுகிறது. அவரது ஓவியத்தில், திறமையாக எழுதப்பட்ட விரைவான ஓவியங்கள் மற்றும் காவிய பனோரமாக்கள் இரண்டையும் ஒருவர் காணலாம். தனித்தனி வண்ணப் பக்கவாட்டுகளுடன் தொகுதியைச் செதுக்கும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பம் (சில நேரங்களில் பகுதியளவு அமைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் "விதிமுறையை" மிஞ்சும்), மற்றும் பேஸ்டி வண்ணமயமான கொத்துகளின் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சியோனிஸ்ட் முறை ஆகிய இரண்டையும் சமமாக தேர்ச்சி பெற்றார். அறை கோணங்கள், நெருக்கமான இயல்பு ஆகியவற்றைப் பார்ப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும் - ஆனால் அவர் திறந்தவெளிகளின் மீது ஒரு அன்பைக் காட்டினார் (ஒருவேளை இவ்வாறுதான் குடியேற்றத்தின் நினைவகம் ஈடுசெய்யப்பட்டது - மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்படுவதற்கான அவமானகரமான நிகழ்தகவு கலைஞரின் மீது வாள் போல தொங்கியது. புகழ் பெற்ற நேரத்தில் கூட டமோக்கிள்ஸ், இரண்டு முறை அவரை நகரத்திலிருந்து அவசரமாக மொத்தமாக பறக்க கட்டாயப்படுத்தினார்).

மாலை அழைப்பு, மாலை மணி. ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம். 1892மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"தொலைதூரக் காட்சிகள்" தேசபக்தி வண்ணமயமான விரிவு உணர்வுடன் ("புதிய காற்று. வோல்கா") தொடர்புபடுத்தப்படலாம், மேலும் துக்ககரமான ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்தலாம் - "விளாடிமிர்கா" ஓவியத்தில் உள்ளதைப் போல, அந்த இடத்தின் வியத்தகு நினைவகம் (அவை சைபீரியாவுக்கு இட்டுச் சென்றன. இந்த கடின உழைப்பு சாலை எஸ்கார்ட்ஸ்) சாலையின் உருவத்தில், மழை அல்லது முன்னாள் ஊர்வலங்களால் தளர்வான, இருண்ட வானத்தின் கீழ், கூடுதல் சுற்றுப்புறங்கள் இல்லாமல் படிக்கப்படுகிறது. மேலும், இறுதியாக, லெவிடனின் ஒரு வகையான கண்டுபிடிப்பு - ஒரு தத்துவ இயல்பின் இயற்கைக் காட்சிகள், அங்கு இயற்கையின் வட்டம் மற்றும் அடைய முடியாத நல்லிணக்கத்திற்கான தேடலின் பிரதிபலிப்புக்கான ஒரு சந்தர்ப்பமாக மாறும்: "அமைதியான உறைவிடம்", "நித்திய அமைதிக்கு மேலே", "மாலை. மணிகள்” .

ஒருவேளை அவரது கடைசி ஓவியம், “ஏரி. ரஷ்யா”, இந்தத் தொடரைச் சேர்ந்ததாக இருக்கலாம். அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் முழுமையான உருவமாக கருதப்பட்டார். லெவிடன் அதை "ரஸ்" என்று அழைக்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் நடுநிலையான பதிப்பில் குடியேறினார்; இரட்டைப் பெயர் பின்னர் ஒட்டிக்கொண்டது.இருப்பினும், முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, ஒருவேளை, இந்த காரணத்திற்காக, முரண்பாடான நிலைகள் அதில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: ரஷ்ய நிலப்பரப்பு அதன் நித்திய இருப்பு மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நுட்பம், "விரைவான விஷயங்களில்" கவனம் செலுத்துகிறது.

இந்த காதல் வண்ணம் மற்றும் மணிக்கட்டு நோக்கம் இறுதி பதிப்பில் இருந்திருக்குமா என்பதை நாம் அறிய முடியாது. ஆனால் இந்த இடைநிலை நிலை ஒரு படத்தில் ஒரு தொகுப்பு ஆகும். ஒரு காவிய பனோரமா, ஒரு நித்திய மற்றும் அசைக்க முடியாத இயற்கை உண்மை, ஆனால் அதன் உள்ளே எல்லாம் நகரும் - மேகங்கள், காற்று, சிற்றலைகள், நிழல்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள். பரந்த பக்கவாதம் என்ன ஆகவில்லை, ஆனால் என்ன மாறுகிறது, மாறுகிறது - சரியான நேரத்தில் இருக்க முயற்சிப்பது போல. ஒருபுறம், கோடைகால உச்சத்தின் முழுமை, புனிதமான பெரிய எக்காளம், மறுபுறம், வாழ்க்கையின் தீவிரம், மாற்றத்திற்குத் தயாராக உள்ளது. கோடை 1900; ஒரு புதிய யுகம் வருகிறது, அதில் இயற்கை ஓவியம் - மற்றும் இயற்கை ஓவியம் மட்டுமல்ல - முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும்.

ஆதாரங்கள்

• போஹேமியன் கே.வகைகளின் வரலாறு. நிலப்பரப்பு.
• ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ் ஏ. ஏ. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி.

சமகால கலை பற்றிய வலைப்பதிவிற்கு உங்களை வரவேற்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறோம். இன்று நான் ஓவியம் பற்றி பேச விரும்புகிறேன், எனவே இந்த இடுகை முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது ரஷ்ய கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகள். அலெக்சாண்டர் அஃபோனின், அலெக்ஸி சாவ்சென்கோ மற்றும் விக்டர் பைகோவ் ஆகியோரின் பணிகள் பற்றிய முழுமையான தகவல்களை அதில் காணலாம். அவர்கள் அனைவரும் திறமையானவர்கள் மட்டுமல்ல, தனிமனிதனுக்கும் மேலாக திறமை பெற்றவர்கள். அவர்களின் பணி பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அசல் மற்றும் திறமையானது. அவர்கள் ரஷ்ய நிலத்தின் குடிமக்கள் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலிருந்து பிரதிநிதிகள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள். அவர்களைப் பற்றி சுருக்கமாக எழுதுவது எளிதான காரியம் அல்ல, ஆனால் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்தும் அவர்களின் படைப்புகளிலிருந்தும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் முக்கியமானவற்றை மட்டுமே உங்கள் கண்களுக்கு வழங்குவதற்காக தகவலை ஒருங்கிணைக்க முயற்சிப்போம். சரி, ரஷ்ய கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகளுக்கு செல்லலாமா?

உண்மையான ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் அஃபோனின் நிலப்பரப்புகள்

1982 முதல் 1986 வரையிலான காலம் கலைஞரின் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் அஃபோனின் ஜெலெஸ்னோகோர்ஸ்க் கலைப் பள்ளியில் பயின்றார் என்ற உண்மையைத் தவிர, அப்போதுதான் அவர் நிபுணத்துவத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். இன்று அலெக்சாண்டர் இந்த பள்ளியை ரஷ்யாவின் சிறந்த பள்ளிகளில் ஒன்றாக கருதுகிறார்.

அலெக்ஸி சாவ்செங்கோவிலிருந்து வெவ்வேறு பருவங்களின் இயற்கையின் நிலப்பரப்புகள்

ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்ஸி சாவ்செங்கோவின் நிலப்பரப்புகள்அவர்கள் அதை நிறத்தால் அல்ல, சில வழிதவறி வடக்கு மனநிலையால் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். , அதிகபட்ச வண்ண யதார்த்தவாதம் - ஒருவேளை இது ஆசிரியரின் கேன்வாஸ்களில் மிகவும் வெளிப்படையாகத் தெரியும்.

ரஷ்ய கலைஞரான விக்டர் பைகோவ் எழுதிய "காடு, உயிருடன் இருப்பது போல்"

இடுகையின் முடிவில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் உன்னதமான நிலப்பரப்புகளைப் பற்றிய அற்புதமான வீடியோவைப் பாருங்கள்:

ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஒரு வகையாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த வகை ஓவியம் ஒரு வரலாற்று ஓவியம் அல்லது உருவப்படம் போன்ற முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறுவதற்கு பல தசாப்தங்களாக மற்றும் பல எஜமானர்களின் முயற்சிகள் தேவைப்பட்டன. நிலப்பரப்பு வகையின் முன்னோடிகளாக ஐரோப்பாவில் படித்த கலைஞர்கள் - செமியோன் ஷெட்ரின், ஃபியோடர் மத்வீவ், ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் காதல் கலையில், நிலப்பரப்பின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது. "ரஷ்ய இத்தாலியர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் - ரஷ்ய கலை அகாடமியின் ஓய்வூதியம் பெறுபவர்கள் - சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின், மிகைல் லெபடேவ், அலெக்சாண்டர் இவனோவ் ஆகியோர் இயற்கையை சித்தரிக்கும் பான்-ஐரோப்பிய கலைக் கொள்கைகளை எடுத்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வாண்டரர்களின் படைப்புகளில், இயற்கையின் உருவம் மிக உயர்ந்த திறமையை அடைகிறது. மாறுபட்ட மற்றும் வளமான இயற்கை ஓவியம் ஓவியர்களின் பூர்வீக நிலத்தின் மீதான ஆழ்ந்த அன்பின் பிரதிபலிப்பாக மாறியுள்ளது. அதே நேரத்தில், சிலர் பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மற்றவர்கள் காவியக் கருப்பொருள்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர், இன்னும் சிலர் ஒரு பொதுவான படத்தைத் தேடுவதன் மூலம், இயற்கையின் வண்ணமயமான மற்றும் அலங்காரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர். ரஷ்ய ஓவியத்தில் குளிர்காலம் "புனித அறுபதுகளுடன்" மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, சவ்ரசோவின் "ரூக்ஸ்" உடன் தொடங்கும் 70 கள் ஒரு குறுகிய வசந்தமாகத் தெரிகிறது, ரெபின்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் 80 கள் - எதிர்பாராத கோடை மற்றும் பிரியாவிடை 90 கள், குறியீட்டாளர் வ்ரூபெல்-லெவிடன் - நீண்ட இலையுதிர்கால ரஷ்ய நிலப்பரப்பு.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில், ரஷ்யாவில் யதார்த்தமான நிலப்பரப்பு ஓவியம் உருவாகும் காலம் தொடங்கியது. இயற்கை ஓவியர்களுக்கான முக்கிய பங்கு கலையின் உள்ளடக்கத்தின் கேள்வியால் பெறப்பட்டது. உயர்ந்த தேசபக்தி உணர்வுகளால் உந்துதல் பெற்ற அவர்கள், வலிமைமிக்க மற்றும் வளமான ரஷ்ய இயல்புகளை சாத்தியமான செல்வம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ஆதாரமாகக் காட்ட முயன்றனர். இந்த நேரத்தில், இயற்கை ஓவியர்களின் தனிப்பட்ட படைப்புகள், அந்த நேரத்தில் மிகவும் மேம்பட்ட கலையாக இருந்த வகை ஓவியத்தின் ஓவியங்களுடன் தைரியமாக நிற்க முடியும். ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் அலெக்ஸி சவ்ராசோவ், இவான் ஷிஷ்கின், ஃபியோடர் வாசிலீவ், ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜி, வாசிலி பொலெனோவ், ஐசக் லெவிடன் போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களால் ஒரு தீவிர பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பில் ஒரு முக்கியமான படி, யதார்த்தமான போக்குகளின் பொதுவான முக்கிய நீரோட்டத்தில் காதல் ஓவியத்தின் இலட்சியங்களின் உயிர்த்தெழுதல் ஆகும். Vasiliev மற்றும் Kuindzhi, ஒவ்வொரு தங்கள் சொந்த வழியில், காதல் ஓவியம் இலட்சியமாக இயற்கையை நோக்கி, தங்கள் உணர்வுகளை கொட்டும் வாய்ப்பில்.

உள்நாட்டு நிலப்பரப்பின் பரிணாம வளர்ச்சியில், இம்ப்ரெஷனிசத்தால் மிக முக்கியமான பங்கு வகிக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து தீவிர ஓவியர்களும் கடந்து சென்றனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில், "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" என்ற கலைக் குழுவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இதில் கலைஞர்கள் கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், ஆப்ராம் ஆர்க்கிபோவ், செர்ஜி வினோகிராடோவ், கான்ஸ்டான்டின் யுவான் மற்றும் பலர் அடங்குவர். இந்த கலைஞர்களின் படைப்பில் முக்கிய வகை நிலப்பரப்பு. அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இயற்கை ஓவியத்தின் வாரிசுகள்.

நிகோலாய் கிரிமோவ் மற்றும் விக்டர் போரிசோவ்-முசடோவ் ஆகியோர் தங்கள் நிலப்பரப்புகளை குறியீட்டு கலையின் உணர்வில் உருவாக்கினர்.

1920 கள் மற்றும் 1930 களில், கலையில் புதிய கல்விப் போக்குகள் உருவாகத் தொடங்கின. இந்த கருத்துக்கள் நிகோலாய் டார்மிடோன்டோவ், செமியோன் பாவ்லோவ் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டன.

சில கலைஞர்கள் பிடிவாதமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வகுக்கப்பட்ட மரபுகளை தொடர்ந்து வளர்த்தனர். அவர்களில் - அலெக்சாண்டர் ட்ரெவன், மொரோசோவ். மற்றவர்கள் கடந்த நூற்றாண்டின் கலை பாரம்பரியத்தில் ஒரு புதிய தோற்றத்தை வழங்கியுள்ளனர். போரிஸ் குஸ்டோடிவ், குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஆகியோர் தங்கள் சொந்த இயல்பு பற்றிய தங்கள் சொந்த பார்வையை உருவாக்கினர்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தம் ஓவியத்தில் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான மிகவும் தைரியமான தேடலின் முழக்கத்தின் கீழ் கடந்துவிட்டது. காசிமிர் மாலேவிச், நடால்யா கோஞ்சரோவா புதிய வடிவங்கள், புதிய வண்ணங்கள், நிலப்பரப்பை வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வெளிப்படையான வழிமுறைகளைக் கண்டறிந்தனர்.

சோவியத் யதார்த்தவாதம் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது. ஆர்கடி பிளாஸ்டோவ், வியாசஸ்லாவ் ஜாகோனெக், தக்காச்சேவ் சகோதரர்கள் தங்கள் சொந்த இயல்பை கவனமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் பார்த்தார்கள்.

ரஷ்ய நிலப்பரப்பு அதன் வாழ்நாள் முழுவதும் கிளாசிசிசத்திலிருந்து குறியீட்டுவாதத்திற்கு உருவாகியுள்ளது, இதில் காதல் மற்றும் வெளிப்படையான நிலப்பரப்பு அடங்கும். இந்த வகையின் வளர்ச்சியின் அனைத்து முக்கிய நிலைகளையும் கண்காட்சி காட்டியது.

புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்களின் இந்த பட்டியலை எங்கள் ஆசிரியர், நீல் காலின்ஸ், எம்.ஏ., எல்.எல்.பி தொகுத்துள்ளார். வகை கலையின் பத்து சிறந்த பிரதிநிதிகளைப் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட கருத்தை இது பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வகையான எந்த தொகுப்பையும் போலவே, இது இயற்கை ஓவியர்களின் நிலையை விட தொகுப்பாளரின் தனிப்பட்ட சுவைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே முதல் பத்து இயற்கை ஓவியர்கள் மற்றும் அவர்களின் இயற்கைக்காட்சிகள்.

#10 தாமஸ் கோல் (1801-1848) மற்றும் ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச் (1826-1900)

பத்தாவது இடத்தில், ஒரே நேரத்தில் இரண்டு அமெரிக்க கலைஞர்கள்.

தாமஸ் கோல்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த அமெரிக்க இயற்கை ஓவியர் மற்றும் ஹட்சன் ரிவர் பள்ளியின் நிறுவனர், தாமஸ் கோல் இங்கிலாந்தில் பிறந்தார், அங்கு அவர் 1818 இல் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்வதற்கு முன்பு ஒரு செதுக்குபவர் பயிற்சியாளராக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் விரைவில் அங்கீகாரம் பெற்றார். ஒரு இயற்கை ஓவியர், ஹட்சன் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள கேட்ஸ்கில் கிராமத்தில் குடியேறினார். கிளாட் லோரெய்ன் மற்றும் டர்னரின் அபிமானி, அவர் 1829 மற்றும் 1832 க்கு இடையில் இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், அதன் பிறகு (ஜான் மார்ட்டின் மற்றும் டர்னரிடமிருந்து அவர் பெற்ற ஊக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக) அவர் இயற்கை காட்சிகளில் குறைவாக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார் மற்றும் பிரமாண்டமான உருவக மற்றும் வரலாற்றுப் படங்களில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். கருப்பொருள்கள்.. அமெரிக்க நிலப்பரப்பின் இயற்கை அழகால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்ட கோல், அவரது இயற்கைக் கலையின் பெரும்பகுதியை மிகுந்த உணர்வு மற்றும் வெளிப்படையான காதல் சிறப்புடன் ஊக்கப்படுத்தினார்.

தாமஸ் கோலின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "கேட்ஸ்கில்ஸ் பார்வை - ஆரம்ப இலையுதிர் காலம்" (1837), கேன்வாஸில் எண்ணெய், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம், நியூயார்க்

- "அமெரிக்கன் ஏரி" (1844), கேன்வாஸில் எண்ணெய், டெட்ராய்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்

ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச்

ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச்: கோலின் மாணவர், சர்ச், நினைவுச்சின்னமான காதல் பனோரமாக்களில் அவரது ஆசிரியரை மிஞ்சியிருக்கலாம், அவை ஒவ்வொன்றும் இயற்கையின் சில ஆன்மீகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. லாப்ரடோர் முதல் ஆண்டிஸ் வரையிலான அமெரிக்கக் கண்டம் முழுவதும் கவர்ச்சிகரமான இயற்கை நிலப்பரப்புகளை தேவாலயம் வரைந்தது.

ஃபிரடெரிக் சர்ச்சின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" (1857), கோர்கோரன், வாஷிங்டன்

- "ஆண்டிஸின் இதயம்" (1859), மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

- "கோடோபாக்சி" (1862), டெட்ராய்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்

#9 காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840)

சிந்தனைமிக்க, மனச்சோர்வு மற்றும் சற்றே ஒதுங்கிய, காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் காதல் பாரம்பரியத்தின் சிறந்த இயற்கை ஓவியர். பால்டிக் கடலுக்கு அருகில் பிறந்த அவர், டிரெஸ்டனில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஆன்மீக தொடர்புகள் மற்றும் நிலப்பரப்பின் அர்த்தத்தில் கவனம் செலுத்தினார், காடுகளின் அமைதியான அமைதி, அத்துடன் ஒளி (சூரிய உதயம், சூரிய அஸ்தமனம், நிலவொளி) மற்றும் பருவங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். இயற்கையில் இதுவரை அறியப்படாத ஆன்மீக பரிமாணத்தை கைப்பற்றும் திறனில் அவரது மேதை உள்ளது, இது நிலப்பரப்புக்கு உணர்ச்சிகரமான, ஒப்பிடமுடியாத மாயத்தன்மையை அளிக்கிறது.

காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச்சின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "குளிர்கால நிலப்பரப்பு" (1811), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

- "ரைசெஞ்ச்பிர்ஜில் நிலப்பரப்பு" (1830), கேன்வாஸில் எண்ணெய், புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

- ஆணும் பெண்ணும் சந்திரனைப் பார்க்கிறார்கள் (1830-1835), எண்ணெய், நேஷனல் கேலரி, பெர்லின்

#8 ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி (1839-1899)

"மறந்துபோன இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்" என்று அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுபவர், ஆங்கிலோ-பிரெஞ்சு ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, தன்னிச்சையான ப்ளீன் காற்றோட்டத்திற்கான பக்தியில் மோனெட்டிற்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்: அவர் இயற்கை ஓவியத்தில் பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணித்த ஒரே இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆவார். பரந்த நிலப்பரப்புகள், கடல் மற்றும் நதிக் காட்சிகளில் ஒளி மற்றும் பருவங்களின் தனித்துவமான விளைவுகளைப் படம்பிடிக்கும் திறனின் அடிப்படையில் அவரது தீவிரமாகக் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது. விடியல் மற்றும் மேகமூட்டமான நாள் பற்றிய அவரது சித்தரிப்பு குறிப்பாக மறக்கமுடியாதது. இன்று அவர் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயற்கை ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். மிகைப்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம், ஏனென்றால், மோனெட்டைப் போலல்லாமல், அவரது பணி ஒருபோதும் வடிவமின்மையால் பாதிக்கப்படவில்லை.

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லியின் புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்புகள்:

- ஃபோகி மார்னிங் (1874), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், மியூஸி டி'ஓர்சே

- "ஸ்னோ அட் லூவெசியன்ஸ்" (1878), கேன்வாஸில் எண்ணெய், மியூசி டி'ஓர்சே, பாரிஸ்

- மோரெட் பிரிட்ஜ் இன் தி சன் (1892), கேன்வாஸில் எண்ணெய், தனியார் சேகரிப்பு

#7 ஆல்பர்ட் குய்ப் (1620-1691)

ஒரு டச்சு யதார்த்த ஓவியர், ஏல்பர்ட் குயிப் மிகவும் பிரபலமான டச்சு நிலப்பரப்பு ஓவியர்களில் ஒருவர். அதன் மிக அற்புதமான அழகிய காட்சிகள், நதி காட்சிகள் மற்றும் அமைதியான கால்நடைகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்புகள், கம்பீரமான அமைதி மற்றும் இத்தாலிய பாணியில் பிரகாசமான ஒளியை (அதிகாலை அல்லது மாலை சூரியன்) திறமையாக கையாளுதல் ஆகியவை க்ளோடீவின் பெரும் செல்வாக்கின் அடையாளம். இந்த தங்க ஒளியானது தாவரங்கள், மேகங்கள் அல்லது விலங்குகளின் பக்கவாட்டு மற்றும் விளிம்புகளை மட்டுமே இம்பாஸ்டோ லைட்டிங் விளைவுகளின் மூலம் பிடிக்கிறது. இந்த வழியில், குய்ப் தனது சொந்த பூர்வீகமான டார்ட்ரெக்ட்டை ஒரு கற்பனை உலகமாக மாற்றினார், ஒரு சரியான நாளின் தொடக்கத்திலோ அல்லது முடிவிலோ, அமைதி மற்றும் பாதுகாப்பு, மற்றும் இயற்கையுடன் எல்லாவற்றின் இணக்கமான உணர்வுடன் அதை பிரதிபலிக்கிறது. ஹாலந்தில் பிரபலமானது, இது இங்கிலாந்தில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டு சேகரிக்கப்பட்டது.

ஆல்பர்ட் குய்ப்பின் புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்புகள்:

- "வடக்கிலிருந்து டார்ட்ரெக்ட்டின் பார்வை" (1650), கேன்வாஸில் எண்ணெய், ஆண்டனி டி ரோத்ஸ்சைல்டின் சேகரிப்பு

- "குதிரை வீரர் மற்றும் விவசாயிகளுடன் நதி நிலப்பரப்பு" (1658), எண்ணெய், தேசிய கேலரி, லண்டன்

#6 ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கேமில் கோரோட் (1796-1875)

ரொமாண்டிக் பாணியின் சிறந்த இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவரான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கோரோட், இயற்கையின் மறக்க முடியாத அழகிய சித்தரிப்புக்காக பிரபலமானவர். தூரம், ஒளி மற்றும் வடிவம் பற்றிய அவரது நுட்பமான அணுகுமுறை வரைதல் மற்றும் வண்ணத்தை விட தொனியைச் சார்ந்தது, முடிக்கப்பட்ட கலவைக்கு முடிவில்லாத காதல் காற்றைக் கொடுத்தது. ஓவியக் கோட்பாட்டால் குறைவாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்டாலும், கோரோட்டின் படைப்புகள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றாகும். 1827 முதல் பாரிஸ் சலோனில் ஒரு வழக்கமான பங்கேற்பாளர் மற்றும் தியோடர் ரூசோ (1812-1867) தலைமையிலான ஸ்கூல் ஆஃப் பார்பிசன் உறுப்பினராக இருந்தார், அவர் சார்லஸ்-பிரான்கோயிஸ் டூபிக்னி (1817-1878) போன்ற பிற ப்ளீன் ஏர் கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். காமில் பிஸ்ஸாரோ (1830-1903). ) மற்றும் ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி (1839-1899). அவர் ஒரு அசாதாரண தாராள மனிதராகவும் இருந்தார், அவர் தனது பணத்தின் பெரும்பகுதியை தேவைப்படும் கலைஞர்களுக்காக செலவழித்தார்.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கோரோட்டின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "தி பிரிட்ஜ் அட் நர்னி" (1826), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், லூவ்ரே

- வில்லே டி'அவ்ரே (சுமார் 1867), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், புரூக்ளின் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

- "ரூரல் லேண்ட்ஸ்கேப்" (1875), கேன்வாஸில் எண்ணெய், மியூசி துலூஸ்-லாட்ரெக், ஆல்பி, பிரான்ஸ்

#5 ஜேக்கப் வான் ரூயிஸ்டேல் (1628-1682)

ஜேக்கப் வான் ருயிஸ்டேலின் பணி, இப்போது அனைத்து டச்சு யதார்த்தவாத இயற்கை ஓவியர்களில் மிகப் பெரியதாகக் கருதப்படுகிறது, இத்தாலிய பாணி ஓவியர்களைக் காட்டிலும் அவரது வாழ்நாளில் குறைவான பிரபலமாக இருந்த போதிலும், பிற்கால ஐரோப்பிய இயற்கைக் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது பாடங்களில் காற்றாலைகள், ஆறுகள், காடுகள், வயல்வெளிகள், கடற்கரைகள் மற்றும் கடற்பரப்புகள் ஆகியவை அடங்கும், அவை வழக்கத்திற்கு மாறான நகரும் உணர்வுடன் சித்தரிக்கப்பட்டன, தைரியமான வடிவங்கள், அடர்த்தியான வண்ணங்கள் மற்றும் ஆற்றல்மிக்க தடித்த தூரிகைகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஜேக்கப், அவரது மாமா சாலமன் வான் ருயிஸ்டேலின் மாணவர், இதையொட்டி புகழ்பெற்ற மெய்ண்டர்ட் ஹோபெம் (1638-1709) கற்பித்தார், மேலும் தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ மற்றும் ஜான் கான்ஸ்டபிள் போன்ற ஆங்கில மாஸ்டர்களையும், பார்பிசன் பள்ளி உறுப்பினர்களையும் பெரிதும் பாராட்டினார்.

ஜேக்கப் வான் ருயிஸ்டேலின் புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்புகள்:

- மேய்ப்பர்கள் மற்றும் விவசாயிகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு (1665), கேன்வாஸில் எண்ணெய், உஃபிஸி கேலரி

- "த மில் அட் விஜ்க் அருகே டுவார்ஸ்டெட்" (1670), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்

- "ஓடர்கெர்க்கில் உள்ள யூத கல்லறை" (1670), ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ் கேலரி, டிரெஸ்டன்

எண். 4 கிளாட் லோரெய்ன் (1600-1682)

பிரஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர் ரோமில் செயலில் உள்ளார், அவர் கலை வரலாற்றில் அழகிய நிலப்பரப்பின் சிறந்த ஓவியராக பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கருதப்படுகிறார். தூய்மையான (அதாவது, மதச்சார்பற்ற மற்றும் கிளாசிக்கல் அல்லாத) நிலப்பரப்பு, அதே போல் சாதாரண நிலையான வாழ்க்கை அல்லது வகை ஓவியம், தார்மீக ஈர்ப்பு இல்லாததால் (17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமில்), கிளாட் லோரெய்ன் தனது பாடல்களில் பாரம்பரிய கூறுகள் மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தினார். ஹீரோக்கள் மற்றும் புனிதர்கள். கூடுதலாக, அவர் தேர்ந்தெடுத்த சூழல், ரோமைச் சுற்றியுள்ள கிராமப்புறங்கள், பழங்கால இடிபாடுகள் நிறைந்தவை. இந்த உன்னதமான இத்தாலிய மேய்ச்சல் நிலப்பரப்புகள் ஒரு கவிதை ஒளியால் நிரப்பப்பட்டன, இது இயற்கை ஓவியம் கலைக்கு அவரது தனித்துவமான பங்களிப்பைக் குறிக்கிறது. கிளாட் லோரெய்ன் குறிப்பாக ஆங்கில ஓவியர்களை தனது வாழ்நாளிலும் அதன்பின் இரண்டு நூற்றாண்டுகளிலும் தாக்கினார்: ஜான் கான்ஸ்டபிள் அவரை "உலகம் கண்டிராத சிறந்த இயற்கை ஓவியர்" என்று அழைத்தார்.

கிளாட் லோரெய்னின் பிரபலமான இயற்கைக்காட்சிகள்:

- "நவீன ரோம் - கேம்போ வாசினோ" (1636), கேன்வாஸில் எண்ணெய், லூவ்ரே

- "ஐசக் மற்றும் ரெபேக்காவின் திருமணத்துடன் கூடிய நிலப்பரப்பு" (1648), எண்ணெய், தேசிய கேலரி

- "டோபியஸ் மற்றும் தேவதையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு" (1663), எண்ணெய், ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

#3 ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837)

அவர் சிறந்த ஆங்கில நிலப்பரப்பு ஓவியர்களில் ஒருவராக டர்னருக்கு அடுத்தபடியாக நிற்கிறார், காதல் ஆங்கில கிராமப்புறங்களின் வண்ணங்கள், காலநிலை மற்றும் பழமையான நிலப்பரப்பை மீண்டும் உருவாக்கும் அவரது விதிவிலக்கான திறனின் காரணமாக அல்ல, ஆனால் ப்ளீன் காற்றோட்டத்தின் வளர்ச்சியில் அவரது முன்னோடி பங்கின் காரணமாகவும். டர்னரின் தெளிவான விளக்கப் பாணிக்கு மாறாக, ஜான் கான்ஸ்டபிள் இயற்கையில் கவனம் செலுத்தினார், சஃபோல்க் மற்றும் ஹாம்ப்ஸ்டெட் நிலப்பரப்புகளை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார். இருப்பினும், அவரது தன்னிச்சையான, புதிய இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் நுணுக்கமான புனரமைப்புகளாக இருந்தன, இது டச்சு யதார்த்தவாதம் பற்றிய அவரது நெருக்கமான ஆய்வு மற்றும் கிளாட் லோரெய்னின் நரம்பில் இத்தாலியமயமாக்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கு மிகவும் கடன்பட்டது. பிரபல ஓவியர் ஹென்றி ஃபுசெலி ஒருமுறை கான்ஸ்டபிளின் வாழ்க்கையைப் போன்ற இயற்கையான சித்தரிப்புகள் அவரை எப்போதும் தங்கள் பாதுகாப்பிற்கு அழைக்கின்றன என்று கருத்து தெரிவித்தார்!

ஜான் கான்ஸ்டபிளின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "பிளாட்ஃபோர்டில் ஒரு படகை உருவாக்குதல்" (1815), எண்ணெய், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம், லண்டன்

- "ஹே கார்ட்" (1821), கேன்வாஸில் எண்ணெய், நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

எண். 2 கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

மிகப் பெரிய நவீன இயற்கை ஓவியர் மற்றும் பிரஞ்சு ஓவியத்தின் மாபெரும், மோனெட் நம்பமுடியாத செல்வாக்கு மிக்க இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் முன்னணி நபராக இருந்தார், தன்னிச்சையான ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் கொள்கைகளுக்கு அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உண்மையாக இருந்தார். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களான ரெனோயர் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோரின் நெருங்கிய நண்பர், ஒளியியல் உண்மைக்கான அவரது விருப்பம், முதன்மையாக ஒளியின் சித்தரிப்பில், ஒரே பொருளை வெவ்வேறு ஒளி நிலைகளிலும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான கேன்வாஸ்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஹேஸ்டாக்ஸ்" (1888 ), தி பாப்லர்ஸ் (1891), ரூவன் கதீட்ரல் (1892) மற்றும் தி ரிவர் தேம்ஸ் (1899). இந்த முறை 1883 ஆம் ஆண்டு முதல் கிவர்னியில் உள்ள அவரது தோட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான வாட்டர் லில்லி தொடரில் (அனைத்து மிகவும் பிரபலமான நிலப்பரப்புகளிலும்) உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. மினுமினுக்கும் வண்ணங்கள் கொண்ட நீர் அல்லிகளின் நினைவுச்சின்ன வரைபடங்களின் அவரது சமீபத்திய தொடர், பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் ஓவியர்களால் சுருக்கக் கலைக்கு ஒரு முக்கிய முன்னோடியாக விளக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மற்றவர்களால் தன்னிச்சையான இயற்கைவாதத்திற்கான தேடலின் உச்ச உதாரணம்.

நிலப்பரப்புரஷ்யாவின் நுண்கலைகளில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பிரஞ்சு வார்த்தையான pays - வட்டாரத்திற்கு நன்றி என்று பெயர் தோன்றியது. எண்ணெய் நிலப்பரப்புகள் இயற்கையான அல்லது சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட நிலையில் இயற்கையின் படங்கள்.

முதன்முறையாக, பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தில் இயற்கை உருவங்கள் தோன்றின. அரண்மனை பூங்காக்களின் வகைகளான இயற்கையின் சுயாதீன நிலப்பரப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தோன்றத் தொடங்குகின்றன. எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது, ​​ஓவியம் கலை தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் காட்சிகளுடன் வேலைப்பாடுகளின் முதல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, அங்கு நிலப்பரப்பு படங்களும் காணப்பட்டன.

ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் நிறுவனர் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் செமியோன் ஃபெடோரோவிச் ஷெட்ரின் தோற்றத்துடன் நிலப்பரப்பின் உச்சம் தொடங்குகிறது. கலைஞரின் சுயசரிதை வெளிநாட்டில் பல வருட படிப்புகளை உள்ளடக்கியது, அங்கு ஷெட்ரின் கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைகளைப் படித்தார், அவை பின்னர் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன.

பின்னர், பிற ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள் தோன்றினர்: ஃபெடோர் அலெக்ஸீவ் - நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் நிறுவனர், ஃபெடோர் மத்வீவ் - கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மரபுகளில் நிலப்பரப்புகளில் மாஸ்டர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நுண்கலைகளின் வகைகள் புதிய திசைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டன. வெவ்வேறு திசைகளில் உருவாக்கப்பட்ட இயற்கை ஓவியங்கள் பிரபல கலைஞர்களால் வழங்கப்பட்டன: இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி (ரொமாண்டிசிசம்), இவான் ஷிஷ்கின் (யதார்த்தம்), விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் (அற்புதமான காவிய திசை), மைக்கேல் க்ளோட் (காவிய நிலப்பரப்புகள்) மற்றும் பிற அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓவியர்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்ய ஓவியம் ப்ளீன் காற்றை ஒரு கலை நுட்பமாக "உறுதிப்படுத்துகிறது", இது அழகான நிலப்பரப்புகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. அதன் அடுத்தடுத்த உருவாக்கத்தில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வளர்ச்சியால் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கப்பட்டது, இது இயற்கை ஓவியர்களின் வேலையை கணிசமாக பாதித்தது. அதே நேரத்தில், "இயற்கை" உணர்வின் ஒரு தனி யோசனை உருவாகிறது - ஒரு பாடல் நிலப்பரப்பு. இந்த திசையில், நிலப்பரப்புகள் கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டன: அலெக்ஸி சவ்ராசோவ், ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜி, மிகைல் நெஸ்டெரோவ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலப்பரப்பு எண்ணெய் ஓவியம் ஐசக் லெவிடனின் படைப்புகளில் அதன் உண்மையான உச்சத்தை அடைந்தது. கலைஞரின் ஓவியம் அமைதியான, துளையிடும் கடுமையான மனநிலையால் நிரம்பியுள்ளது. கலைஞரின் கண்காட்சி எப்போதும் கலை உலகில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக இருந்து வருகிறது, ரஷ்யாவின் அனைத்து நகரங்களிலும் ஏராளமான பார்வையாளர்களை சேகரிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" உருவாக்கப்பட்டது, இது கான்ஸ்டான்டின் யுவான், ஆப்ராம் ஆர்க்கிபோவ் மற்றும் இகோர் கிராபர் ஆகியோரின் முன்முயற்சியில் நிறுவப்பட்டது. படைப்பாற்றலின் முக்கிய பகுதிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் பல ஓவியங்கள் இயற்கை மற்றும் நகர்ப்புற ரஷ்ய நிலப்பரப்பு மீதான அன்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

மற்ற வகை நுண்கலைகளும் வளர்ந்து வருகின்றன - இயற்கை ஓவியத்திற்கான மாற்று வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கான செயலில் தேடல் நடந்து வருகிறது. புதிய போக்குகளின் தெளிவான பிரதிநிதிகள்: காசிமிர் மாலேவிச் (அவாண்ட்-கார்ட், இலையுதிர் நிலப்பரப்பு "ரெட் கேவல்ரி கேலோப்பிங்"), நிகோலாய் கிரிமோவ் (சின்னம், குளிர்கால நிலப்பரப்பு "குளிர்கால மாலை"), நிகோலாய் டார்மிடோன்டோவ் (நியோ-அகாடமிசம்).

1930 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் உள்ள நுண்கலைகள் நிலப்பரப்பு சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் வளப்படுத்தப்பட்டன. அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் ஜார்ஜ் நைசா மற்றும் "பாய்ஸ் ரன் அவுட் ஆஃப் தண்ணி" என்ற படைப்பு. 1950 களின் இரண்டாம் பாதியில் "கரை" தொடங்கியது, நவீன பள்ளிகளில் பாதுகாக்கப்பட்ட "சித்திரமான" மொழியின் பன்முகத்தன்மையை மீட்டெடுக்க வழிவகுத்தது.