படங்கள் புகைப்படங்களைப் போன்றது. இமானுவேல் டாஸ்கானியோவின் நம்பமுடியாத யதார்த்தமான ஓவியங்கள்

ஹைப்பர்ரியலிசம் என்பது ஓவியத்தில் பிரபலமான போக்கு, இது பல சமகால கலைஞர்களால் ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் சில நேரங்களில் உயர்தர புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துவது கடினம். ஹைப்பர்ரியலிசம் அதன் நம்பகத்தன்மை மற்றும் பொருளின் அற்புதமான நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றில் வியக்க வைக்கிறது. இந்த திசையில் பணிபுரியும் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்களைப் பார்க்கும்போது, ​​நாங்கள் ஒரு உறுதியான பொருளைக் கையாளுகிறோம் என்ற உணர்வு இருக்கிறது, காகிதத்தில் வரைதல் அல்ல. கைவினைஞர்கள் ஒவ்வொரு அடியிலும் துல்லியமான விரிவான வேலைகளால் இத்தகைய உயர் துல்லியத்தை அடைகிறார்கள்.

பேட்ரிக் கிராமர் "அமைதியான அலை"

கலையின் போக்காக, ஹைப்பர் ரியலிசம் 2000 களின் முற்பகுதியில் 70 களின் ஒளிச்சேர்க்கையிலிருந்து உருவானது. அதன் முன்னோடி போலல்லாமல், ஹைப்பர் ரியலிசம் வெறுமனே புகைப்படப் படங்களை நகலெடுக்க முற்படுவதில்லை, ஆனால் அதன் சொந்த யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது, உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் கதைக்களங்கள் நிறைந்தது.

நடாலி வோகல் "முடி கடல்

மிகை யதார்த்தத்தில், கலைஞர் தனது கவனத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் கூடுதல் படக் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், யதார்த்தத்தின் மாயையை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார், உண்மையில் அது இருக்காது. கூடுதலாக, ஓவியங்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான, சமூக, கலாச்சார அல்லது அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்டிருக்கலாம், இதன் மூலம் பார்வையாளருக்கு ஆசிரியரின் தொழில்நுட்ப திறன்களை மட்டுமல்லாமல், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது தத்துவப் பார்வையையும் தெரிவிக்கிறது.

ஷரில் லக்ஸன்பர்க் "தெருவில் வாழ்க்கை"

உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள் முதல் சமூக மற்றும் கதை காட்சிகள் வரை மிகை யதார்த்தவாதிகளுக்கு ஆர்வமுள்ள தலைப்புகள். சில கலைஞர்கள் சமகால சமூக பிரச்சனைகளின் உண்மையான வெளிப்பாட்டாளர்களாக செயல்படுகிறார்கள், உலக ஒழுங்கின் பல கடுமையான பிரச்சினைகளை தங்கள் படைப்புகளில் எடுத்துக்காட்டுகின்றனர். ஒளி மற்றும் நிழலின் திறமையான விளையாட்டு மற்றும் மிக உயர்ந்த காட்சிப்படுத்தலுக்கு நன்றி, ஹைப்பர் ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்கள் இருப்பு மற்றும் ஈடுபாட்டின் மாயையை உருவாக்குகின்றன, பார்வையாளர்களில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

ஹாரியட் வெள்ளை "வெள்ளை லில்லி"

மிகை யதார்த்தத்திற்கு ஓவியரின் உயர்ந்த திறமையும் திறமையும் தேவை. நம்பத்தகுந்த யதார்த்தத்தை உருவகப்படுத்த, பல்வேறு முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மெருகூட்டல், ஏர்பிரஷிங், மேல்நிலை திட்டம் போன்றவை.

டேமியன் லோப் "வளிமண்டலம்"

இன்று, பல பிரபலமான கலைஞர்கள் இந்த திசையில் வேலை செய்கிறார்கள், அவர்களின் ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. அவர்களை நன்றாக தெரிந்து கொள்வோம்.

ஜேசன் டி கிராஃப்.
கனேடிய கலைஞர் ஜேசன் டி கிராஃப் ஒரு உண்மையான மந்திரவாதி, அவர் ஓவியங்களில் பொருட்களை உயிர்ப்பிக்க நிர்வகிக்கிறார். எஜமானர் தனது வேலையை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “நான் பார்ப்பதை நூறு சதவிகிதம் இனப்பெருக்கம் செய்வதல்ல, ஆனால் ஆழம் மற்றும் இருப்பு உணர்வின் மாயையை உருவாக்குவதே எனது குறிக்கோள், இது சில நேரங்களில் புகைப்படத்தில் இருக்காது. என்னை வெளிப்படுத்தவும், ஒரு கதையைச் சொல்லவும், பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் ஓவியத்தில் பார்ப்பதை விட ஏதாவது ஒரு குறிப்பை வழங்கவும் ஒரு வழிமுறையாக பொருட்களை பயன்படுத்த முயற்சிக்கிறேன். எனவே, எனக்காக ஒரு சிறப்பு வசனத்தைக் கொண்ட தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சிக்கிறேன். "

"உப்பு"

"வேனிட்டி ஃபேர்"

"ஈதர்"

டெனிஸ் பீட்டர்சன்.
ஆர்மீனிய அமெரிக்கர் டெனிஸ் பீட்டர்சனின் படைப்புகளை புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்களான டேட் மாடர்ன், புரூக்ளின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் விட்னி அருங்காட்சியகம் போன்றவற்றில் காணலாம். அவரது ஓவியங்களில், கலைஞர் பெரும்பாலும் சமூக சமத்துவமின்மை மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள் குறித்து உரையாற்றுகிறார். பீட்டர்சனின் படைப்புகளின் பொருள் மற்றும் அவரது உயர் தொழில்நுட்ப திறனின் கலவையானது இந்த ஆசிரியரின் ஓவியங்களுக்கு காலமற்ற குறியீட்டு அர்த்தத்தை அளிக்கிறது, இதற்காக அவை விமர்சகர்கள் மற்றும் நிபுணர்களால் பாராட்டப்படுகின்றன.

"சாம்பலில் இருந்து சாம்பல்"

"நட்சத்திரங்களுக்கு பாதியில்"

"கண்ணீர் சிந்தாதே"

கோட்ஃபிரைட் ஹெல்ன்வைன்.
கோட்ஃபிரைட் ஹெல்ன்வெய்ன் ஒரு ஐரிஷ் கலைஞர் ஆவார், கிளாசிக்கல் வியன்னா அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஆய்வுகள் மற்றும் நவீன ஓவியத் துறையில் பல சோதனைகள். சமூகத்தின் அரசியல் மற்றும் தார்மீக அம்சங்களைப் பாதிக்கும் மிகை யதார்த்தத்தின் பாணியில் ஓவியங்களின் எஜமானர்களை மகிமைப்படுத்தியது. ஹெல்ன்வீனின் ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் சில நேரங்களில் அதிர்ச்சியூட்டும் வேலை பெரும்பாலும் சர்ச்சைக்குரியது மற்றும் சர்ச்சைக்குரியது.

"குழந்தைகளைப் பெறுதல்"

"போரின் பேரழிவுகள்"

"துருக்கிய குடும்பம்"

சுசேன் ஸ்டோயனோவிச்.
செர்பிய கலைஞர் சுசன்னா ஸ்டோஜனோவிக் ஒரு அனுபவமிக்க கைவினைஞர் ஆவார், அவர் இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் அமெரிக்காவில் பல முக்கிய கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளார். ஸ்டோயனோவிச்சின் பிடித்த தீம் குதிரைகள். அவரது தொடர் படைப்புகள் "குதிரைகளின் மேஜிக் வேர்ல்ட்" பல விருதுகளையும் பொது அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளது.

"நம்பிக்கை"

"கண்ணாடி"

"மேகங்களில்"

ஆண்ட்ரூ டால்போட்.
பிரிட்டன் ஆண்ட்ரூ டால்போட்டின் பிரகாசமான மற்றும் வளிமண்டல ஓவியங்கள் பார்வையாளர்களின் முகங்களில் தவறாமல் ஒரு புன்னகையைத் தருகின்றன. ஆண்ட்ரூ இந்த ஆண்டு உலகின் பதினைந்து சிறந்த ஹைப்பர் ரியலிஸ்டுகளில் ஒருவராக பெயரிடப்பட்டார்.

"நேர்த்தியான மூவர்"

"இரட்டையர்கள்"

"பேரீச்சம்பழம்"

ராபர்டோ பெர்னார்டி.
இத்தாலிய கலைஞர் ராபர்டோ பெர்னார்டி யதார்த்தமான அமைதியான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். மாஸ்டர் கண்காட்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார் மற்றும் சிறப்பு பத்திரிகைகளுடன் நெருக்கமாக ஒத்துழைக்கிறார். 2010 ஆம் ஆண்டில், மிகப்பெரிய இத்தாலிய பன்னாட்டு எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயு நிறுவனம் பெர்னார்டி என்ற பெயரிடப்பட்டது.

"கனவுகள்"

"இனிப்புடன் கூடிய இயந்திரம்"

"ஆசைகளின் கப்பல்"

எரிக் ஜெனர்.
சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட எரிக் ஜெனர் அமெரிக்க கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினராகவும், மிகை யதார்த்தத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். பல ஆண்டுகளாக, அவர் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கியுள்ளார், அவற்றின் துல்லியம் மற்றும் நுணுக்கமான விவரங்களை வெளிப்படுத்தினார். மாஸ்டர் வேலையின் மைய கருப்பொருளில் ஒன்று ஸ்கூபா டைவிங் ஆகும்.

"மென்மையான மாற்றம்"

"ஆனந்த வம்சாவளி"

"திரும்பவும்"

யிகல் ஏரி.
Yigal Ozere இஸ்ரேலில் பிறந்தார், ஆனால் அமெரிக்காவில் வாழ்கிறார் மற்றும் வேலை செய்கிறார். ஆன்மீக அழகு மற்றும் வெளிப்படையான யதார்த்தம் நிறைந்த அற்புதமான ஓவியங்களை எழுதியவர் ஓசெர்.

பெயரிடப்படாத

பெயரிடப்படாத

பெயரிடப்படாத

லின்னியா ஸ்ட்ரிட்.
ஸ்வீடிஷ் கலைஞர் லின்யா ஸ்ட்ரிட் உணர்ச்சிகளின் துல்லியமான வெளிப்பாட்டின் உண்மையான மாஸ்டர். அவளுடைய அனைத்து படைப்புகளும் ஹீரோக்களின் கடுமையான உணர்வுகள் மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்வுகளால் நிரம்பியுள்ளன.

"நீங்கள் பார்க்கப்படுகிறீர்கள்"

"மூலைவிட்ட"

"என் வாழ்க்கையின் ஒளி"

பிலிப் முனாஸ்.
பிலிப் முனாஸ் ஒரு சுய-கற்பித்த ஜமைக்கா கலைஞர் ஆவார், அவர் 2006 இல் இங்கிலாந்து சென்றார். நகரத்தின் மாறும் மற்றும் துடிப்பான வாழ்க்கையில் மூழ்கிய பெருநகரத்தின் மக்களை பிலிப் சித்தரிக்கிறார்.

பெயரிடப்படாத

"அலெக்ஸாண்ட்ரா"

பெயரிடப்படாத

ஓல்கா லாரியோனோவா.
எங்கள் தோழர் ஓல்கா லாரியோனோவா நிஸ்னி நோவ்கோரோட்டில் வசிக்கிறார். ஓல்கா பென்சில் ஓவியங்களை மிக உயர்ந்த தொழில் நுட்பத்துடன் ஹைப்பர் ரியல் நுட்பத்தில் வரைகிறார். முக்கிய வேலையில் இருந்து கலைஞர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் தனது படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - லாரியோனோவா உள்துறை வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளார்.

"ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம்"

"ரிஹானா"

"ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்"

நீங்கள் எண்ணெய் ஓவியங்களின் பெரிய ரசிகர் மற்றும் அவற்றை சேகரிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம். உதாரணமாக, எண்ணெயில் உங்கள் சேகரிப்பில் ஒரு கடல் காட்சியைப் பெற விரும்பினால், அதை http://artworld.ru இணையதளத்தில் வாங்கலாம். உள்ளே வந்து தேர்வு செய்யவும்.

நிச்சயமாக ஒவ்வொருவரும் தங்கள் செய்தி ஊட்டத்தில் ஒரு முறையாவது புகைப்படங்களைப் போலவே இருக்கும் படங்களை சந்தித்திருப்பார்கள். முதல் பார்வையில், இதுபோன்ற வேலை நவீன டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டதா அல்லது தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளால் உருவாக்கப்பட்டதா என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். ஒரு விதியாக, இவை தங்களுக்கு மிகைப்படுத்தல் பாணியைத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர்களின் வரைபடங்கள். ஓவியங்கள் புகைப்படங்களைப் போலவே இருக்கும், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை பெரும்பாலும் எதையாவது எடுத்துச் செல்கின்றன.

ஹைப்பர் ரியலிசம் என்றால் என்ன

இந்த பாணி ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் தோன்றியது மற்றும் ஏற்கனவே பல ரசிகர்களை வென்றது மற்றும் யதார்த்தத்தை நகலெடுப்பதன் அர்த்தம் புரியாதவர்களின் வெறுப்பை எதிர்கொண்டது. ஓவியத்தில் சில கலை பாணிகள் ஹைப்பர் ரியலிசம் போல சர்ச்சைக்குரியவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் இதுபோன்ற முதல் படைப்புகளை உலகம் கண்டது. யதார்த்தத்தின் வியக்கத்தக்க துல்லியமான நகல் மனதை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. இப்போதெல்லாம், ரசிகர்களுக்கும் எதிரிகளுக்கும் இடையிலான முடிவற்ற சர்ச்சை அவர் மீது அதிக கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

கருத்து மோதலின் பொருள், ஒரு விதியாக, ஏன் புகைப்படம் எடுக்க முடியும் என்பதை ஏன் வரைய வேண்டும் என்பது ஒரு கேள்வியாகிறது. மிகை யதார்த்தவாதத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அது மிகவும் சாதாரணமான விஷயங்களுக்கு பார்வையாளரின் நெருக்கமான கவனத்தை ஈர்க்கிறது. சிக்கலான பின்னணி மற்றும் அற்புதமான படத் தெளிவை நீக்கி, பல பெரிதாக்குதல் காரணமாக இது நிகழ்கிறது. தனக்கான மிகை யதார்த்த பாணியைத் தேர்ந்தெடுத்த கலைஞர், பார்வையாளரிடம் தனது கருத்தை திணிக்கவில்லை - அவருடைய படைப்புகள் அனைத்தும் எளிமையானவை மற்றும் வியக்கத்தக்க வகையில் யதார்த்தமானவை.

மிகை யதார்த்தவாதிகள் என்ன வர்ணம் பூசுகிறார்கள்?

ஹைப்பர் ரியலிசம் பாணியில் பணிபுரியும் ஒரு கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் பொருள் அவரது கண்களைக் கவர்ந்த எந்தவொரு பொருளாகவும் இருக்கலாம். பழம், பிளாஸ்டிக் பைகள், கண்ணாடி, உலோகம், நீர் - எதையும் அடுத்த படத்தில் பொதிந்து கொள்ளலாம். ஒரு விதியாக, மிகை யதார்த்தவாதிகள் பார்வையாளருக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை நுண்ணோக்கின் கீழ் காண்பிப்பார்கள், அதன் அளவை பல மடங்கு அதிகரித்து, ஒரு நபர் முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகத்திற்குள் நுழைய அனுமதிக்கிறது.

பெரும்பாலும், கலைஞர் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட விவரத்திற்கு ஈர்க்க முயற்சிக்கிறார், இது மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் மற்ற எல்லாவற்றையும் சுமூகமாக கலைக்கவும் செய்கிறது. முதல் பார்வையில், கலைஞர் விரும்பியதால் மட்டுமே படத்தின் இந்த குறிப்பிட்ட பகுதியில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளாமல் இருக்கலாம். உணர்ச்சிகளைக் கையாள உங்களை அனுமதிக்கும் மிகை யதார்த்தவாதிகளின் நுட்பமான உளவியல் இது. ஆனால் எல்லா கலைஞர்களும் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை - சிலர் யதார்த்தத்தை முற்றிலும் நகலெடுக்கும் படைப்புகளை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள்.

மிகை யதார்த்தமான ஓவியங்கள்

ஆனால் பல படைப்புகளில், பாணியின் ரசிகர்கள் உருவப்படங்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார்கள். ஒரு கிளாஸ் தண்ணீரில் எலுமிச்சை பழத்தை வரைவது கடினம், ஆனால் ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகள், மனநிலை மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்துவது இன்னும் கடினம். பல சமகால கலைஞர்கள் ஓவியத்தை மிகவும் அசலானதாக மாற்றுவதற்கு வண்ணப்பூச்சு, தண்ணீர் அல்லது எண்ணெயை மாதிரியில் ஊற்றி தங்கள் வேலையை மிகவும் கடினமாக்குகிறார்கள்.

ஆனால் பொதுவாக, மிகை யதார்த்தவாதிகள் வரைவதற்கு ஒரு கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தங்களை மட்டுப்படுத்திக் கொள்வதில்லை. ஓவியத்தில் உள்ள பல கலை பாணிகளைப் போலவே, இந்த கலை வடிவமும் பார்வையாளரின் தீர்ப்புக்கு கிட்டத்தட்ட எதையும் வழங்க முடியும்.

வரைவதை விட

ஹைப்பர் ரியலிஸ்டுகள் வேலை செய்யும் பொருட்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். எண்ணெய் அல்லது அக்ரிலிக் கொண்டு செய்யப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. வண்ணங்களின் செழுமை கலைஞருக்கு மாறுபட்ட, பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான ஓவியங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

ஆனால் ஹைப்பர் ரியலிசம் பாணியில் படைப்புகளை உருவாக்க உண்மையான திறமைகள் பயன்படுத்தும் பிற பொருட்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் பென்சிலால் செய்யப்படுகின்றன. இது முகத்தில் சுருக்கங்கள், முடியின் மிகச்சிறிய கூறுகள் போன்றவற்றை தெளிவாக வரைய அனுமதிக்கிறது. மிகை யதார்த்த கலைஞர்கள் நம்பமுடியாத சன்னி மற்றும் துடிப்பான உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

வாட்டர்கலர் மிகை யதார்த்த நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. ஓவியங்கள் ஒளி மற்றும் காற்றோட்டமானவை - ஒளிஊடுருவக்கூடிய வண்ணப்பூச்சு இடத்தை சிறப்பாக தெரிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் காடுகள், ஏரிகள் மற்றும் கொந்தளிப்பான நதிகளை வண்ணம் தீட்டினாலும், அவர்கள் உருவாக்க அரிதாகவே வீட்டை விட்டு வெளியே செல்கிறார்கள். ஏறக்குறைய அனைத்து படங்களும் புகைப்படங்களிலிருந்து மிகை யதார்த்தவாதிகளால் வரையப்படுகின்றன, அவை அவர்களே அடிக்கடி செய்கின்றன.

குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள்

இந்த பாணியில் ஓவியம் வரைந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களை பலர் பார்த்திருக்கிறார்கள், ஆனால் சிலர் அவர்களின் பெயர்களைக் கேட்டிருக்கிறார்கள். மிகவும் பிரபலமான மிகை யதார்த்தவாதிகளில் ஒருவர் வில் காட்டன். அவரது "இனிமையான" ஓவியங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கத் தவற முடியாது. ஒரு விதியாக, அவர்கள் மேகங்களின் மீது சிறுமிகளை சித்தரிக்கிறார்கள், இது பல்வேறு இனிப்புகளை ஒத்திருக்கிறது - கேக்குகள், குக்கீகள் போன்றவை.

ரஃபெல்லா ஸ்பென்ஸின் நிலப்பரப்புகளை இது கவனிக்க வேண்டும், இது மிகை யதார்த்தத்தின் பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டது. இந்த கலைஞரின் ஓவியங்கள் அவற்றின் வாழ்வாதாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவை புகைப்படங்களிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வேறுபடுத்த முடியாதவை.

சுருக்கம் பாணியில் பல படைப்புகளை உருவாக்கிய அவர், மிகவும் பிரபலமான மிகை யதார்த்தவாதிகளில் ஒருவர். அவரது ஓவியங்களில் உள்ள மக்களும் பொருட்களும் சிறிது மங்கலாகத் தெரிகின்றன, ஒளி அவர்கள் வழியாகச் செல்வது போல். இந்த அசாதாரண விளைவுக்கு நன்றி, ரிக்டரின் ஓவியங்கள் பலவற்றில் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை.

மிகை யதார்த்த கலைஞர்களுக்கு கடன் கொடுங்கள். அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மிக உயர்ந்த கைவினைத்திறனுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

அவரது வெளிப்படையான துடைக்கும் வேலைகளில், மூடுபனியின் வெளிப்படைத்தன்மை, பாய்மரத்தின் லேசான தன்மை, அலைகளின் மீது கப்பலின் மென்மையான ராகிங் ஆகியவற்றை அவளால் பாதுகாக்க முடிந்தது.

அவளுடைய ஓவியங்கள் அவற்றின் ஆழம், அளவு, செறிவூட்டல் ஆகியவற்றில் வியக்க வைக்கின்றன, மேலும் உங்கள் கண்களை அவர்களிடமிருந்து விலக்க முடியாத அளவுக்கு அமைப்பு உள்ளது.

சூடான எளிமை வாலண்டினா குபரேவ்

மின்ஸ்கிலிருந்து பழமையான கலைஞர் வாலண்டைன் குபரேவ்புகழைத் தொடரவில்லை, தான் விரும்பியதைச் செய்கிறார். அவரது வேலை வெளிநாட்டில் மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால் அவரது தோழர்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியாது. 90 களின் நடுப்பகுதியில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவரது அன்றாட ஓவியங்களைக் காதலித்தனர் மற்றும் 16 ஆண்டுகளாக கலைஞருடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். "வளர்ச்சியடையாத சோசலிசத்தின் சுமாரான அழகை" தாங்கி நிற்கும் நமக்கு மட்டுமே புரியும் வகையில் இருக்கும் படங்கள், ஐரோப்பிய மக்களால் விரும்பப்பட்டன, மற்றும் கண்காட்சிகள் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் பிற நாடுகளில் தொடங்கியது.

செர்ஜி மார்ஷென்னிகோவின் உணர்ச்சி யதார்த்தம்

செர்ஜி மார்ஷென்னிகோவுக்கு 41 வயது. அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிக்கிறார் மற்றும் யதார்த்தமான உருவப்படத்தின் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பள்ளியின் சிறந்த மரபுகளை உருவாக்குகிறார். அவரது கேன்வாஸ்களின் கதாநாயகிகள் மென்மையான மற்றும் பாதுகாப்பற்ற பெண்கள் தங்கள் அரை நிர்வாணத்தில் உள்ளனர். பல புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மனைவி நடால்யாவை சித்தரிக்கின்றன.

பிலிப் பார்லோவின் குறுகிய பார்வை உலகம்

உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட படங்கள் மற்றும் மிகை யதார்த்தத்தின் உச்சத்தில், பிலிப் பார்லோவின் வேலை உடனடியாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், எழுத்தாளரின் கேன்வாஸ்களில் மங்கலான நிழற்படங்கள் மற்றும் பிரகாசமான புள்ளிகளைப் பார்க்கும்படி தன்னை கட்டாயப்படுத்த பார்வையாளரிடமிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட முயற்சி தேவைப்படுகிறது. அநேகமாக, மயோபியா உள்ளவர்கள் கண்ணாடிகள் மற்றும் காண்டாக்ட் லென்ஸ்கள் இல்லாமல் உலகைப் பார்க்கிறார்கள்.

லாரன்ட் பார்செல்லியரின் சூரிய முயல்கள்

லாரன்ட் பார்சிலியரின் ஓவியம் ஒரு அற்புதமான உலகம், அதில் சோகமோ அல்லது விரக்தியோ இல்லை. அவருடன் இருண்ட மற்றும் மழை படங்களை நீங்கள் காண முடியாது. அவரது கேன்வாஸ்களில் நிறைய ஒளி, காற்று மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் உள்ளன, அவை கலைஞர் குணாதிசய அடையாளம் காணக்கூடிய பக்கவாதம் கொண்டு பொருந்தும். ஓவியங்கள் ஆயிரம் சூரியக் கதிர்களிலிருந்து பின்னப்பட்டவை என்ற உணர்வை இது உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மி மேனின் படைப்புகளில் நகர இயக்கவியல்

அமெரிக்க கலைஞர் ஜெர்மி மான் மரத்தாலான பேனல்களில் எண்ணெயில் ஒரு நவீன பெருநகரத்தின் மாறும் ஓவியங்களை வரைகிறார். "சுருக்க வடிவங்கள், கோடுகள், ஒளி மற்றும் இருண்ட புள்ளிகளின் மாறுபாடு - எல்லாமே ஒரு படத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஒரு நபர் நகரத்தின் கூட்டத்திலும் சலசலப்பிலும் அனுபவிக்கும் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் அமைதியான அழகைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது கிடைக்கும் அமைதியையும் வெளிப்படுத்த முடியும்," என்கிறார் கலைஞர்.

நீல் சைமனின் மாயையான உலகம்

பிரிட்டிஷ் கலைஞர் நீல் சிமோனின் ஓவியங்களில், எல்லாம் முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் இல்லை. "என்னைப் பொறுத்தவரை, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகம் பலவீனமான மற்றும் தொடர்ச்சியான வடிவங்கள், நிழல்கள் மற்றும் எல்லைகளின் தொடர்" என்று சைமன் கூறுகிறார். அவரது ஓவியங்களில், எல்லாம் உண்மையில் மாயை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எல்லைகள் கழுவப்பட்டு, அடுக்குகள் ஒருவருக்கொருவர் பாய்கின்றன.

ஜோசப் லோரசோவின் காதல் நாடகம்

பிறப்பால் ஒரு இத்தாலியன், சமகால அமெரிக்க கலைஞர் ஜோசப் லோருசோ சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் கண்ட காட்சிகளை கேன்வாஸுக்கு கொண்டு வருகிறார். அரவணைப்புகள் மற்றும் முத்தங்கள், உணர்ச்சிகரமான தூண்டுதல்கள், மென்மை மற்றும் ஆசைகளின் தருணங்கள் அவரது உணர்ச்சிபூர்வமான படங்களை நிரப்புகின்றன.

டிமிட்ரி லெவின் கிராம வாழ்க்கை

டிமிட்ரி லெவின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய யதார்த்தமான பள்ளியின் திறமையான பிரதிநிதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது கலையின் மிக முக்கியமான ஆதாரம் இயற்கையுடனான அவரது பற்று, அவர் மென்மையாகவும் ஆர்வமாகவும் நேசிக்கிறார், அதில் அவர் தன்னை ஒரு பகுதியாக உணர்கிறார்.

வலேரி ப்ளாகின் பிரகாசமான கிழக்கு

கிழக்கில், எல்லாமே வித்தியாசமானது: வெவ்வேறு நிறங்கள், வெவ்வேறு காற்று, மற்ற வாழ்க்கை மதிப்புகள் மற்றும் யதார்த்தம் புனைகதைகளை விட அற்புதமானவை - இது ஒரு நவீன கலைஞர் நினைப்பது.

இமானுவேல் டாஸ்கானியோ (இமானுவேல் டாஸ்கானியோ) உலகின் சிறந்த சமகால மிகை யதார்த்த கலைஞர்களில் ஒருவர், அவர் 1983 இல் இத்தாலியில் உள்ள கார்பனேட் மிலானீஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவர் முதலில், லூசியோ ஃபோண்டானா என்ற கலைப் பள்ளியில், பின்னர் ப்ரெரா அகாடமியில் பயின்றார் மற்றும் கியான்லூகா கொரோனா ஸ்டுடியோவில் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது நுட்பம் நம்பமுடியாத ஒன்று, அவருடைய வேலையின் முதல் பார்வையில் பார்வையாளர் அவருக்கு முன்னால் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத திறமை இருப்பதை புரிந்துகொள்கிறார்.

இந்த அற்புதமான கலைஞர் தனது வேலையில் எதை பயன்படுத்தினாலும் - பென்சில், கரி அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு - புகைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாத வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் பெறப்படுகின்றன.

மிகை யதார்த்தமான பாணியில் அவரது ஓவியங்களில், கலைஞர் அன்றாட வாழ்வில் உள்ள விவரங்கள் மற்றும் முக்கியமற்ற பொருட்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். அவரது ஓவியங்கள் கண்டிப்பாக ஒரு புகைப்படம் அல்லது எந்தவொரு காட்சி அல்லது கதாபாத்திரத்தின் விளக்கமும் அல்ல. கலைஞர் தனது ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும் தனது கற்பனையில் சிறிதளவு சேர்க்கிறார், இது தவிர, அவர் நுட்பமான காட்சி கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், உண்மையில் இல்லாத ஒன்றை அல்லது வெறும் கண்ணால் பார்க்க முடியாத ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - யதார்த்தத்தின் மாயை.

இமானுவேல் டாஸ்கானியோ உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் பலமுறை பங்கேற்று பரிசுகளை வென்று விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். பெரும்பாலான கலைஞர்களைப் போலவே, இமானுவேல் டாஸ்கானியோ ஒரு பரிபூரணவாதி, கலை நுட்பங்களைப் படிப்பதற்காக நிறைய நேரம் செலவழித்து, தனது திறமைகளை மேம்படுத்துவதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடித்து பொதுக் காட்சிக்காக தனது வேலையை காண்பிக்க முடிவு செய்தார்.

நம்பமுடியாத உண்மைகள்

பென்சிலில் ஹைபரியலிசம்

டியாகோ ஃபாசியோ மூலம்

இந்த திறமையான 22 வயதான கலைஞர் தனது ஓவியங்கள் புகைப்படங்கள் அல்ல, அவை அனைத்தும் பென்சிலால் வரையப்பட்டவை என்பதை மீண்டும் ஆச்சரியப்படுத்துவதையும் நிரூபிப்பதையும் நிறுத்தாது.

அவர் தனது படைப்புகளில் கையெழுத்திடுகிறார், அதை அவர் இணையத்தில் வெளியிடுகிறார், டியாகோ கோய் போல. அவர் எல்லாவற்றையும் தானே வரைந்தார் என்று நம்பாதவர்கள் இன்னும் இருப்பதால், அவர் தனது வேலையின் ரகசியங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும்.

கலைஞர் ஏற்கனவே தனது சொந்த பாணியைக் குறித்து பெருமை கொள்ளலாம் - அவர் தாளின் விளிம்பிலிருந்து அனைத்து வேலைகளையும் தொடங்குகிறார், தெரியாமல் ஒரு இன்க்ஜெட் அச்சுப்பொறியைப் பின்பற்றுகிறார்.

அவரது முக்கிய கருவிகள் பென்சில்கள் மற்றும் கரி. உருவப்படத்தை வரைவதற்கு Fazio க்கு சுமார் 200 மணி நேரம் ஆகும்.

எண்ணெய் ஓவியங்கள்

எலாய் மோரேல்ஸால்

நம்பமுடியாத யதார்த்தமான சுய உருவப்படங்கள் ஸ்பெயினின் ஓவியர் எலாய் மோரேல்ஸால் உருவாக்கப்பட்டவை.

அனைத்து ஓவியங்களும் எண்ணெயில் வரையப்பட்டுள்ளன. அவற்றில், அவர் தன்னை சித்தரிக்கிறார், வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது ஷேவிங் கிரீம் மூலம் கறை படிந்தார், அதன் மூலம் அவர் ஒளியைப் பிடிக்கவும் சித்தரிக்கவும் முயற்சிக்கிறார்.

ஓவியங்கள் வேலை மிகவும் உன்னிப்பாக உள்ளது. ஆசிரியர் மெதுவாக வேலை செய்கிறார், கவனமாக வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அனைத்து விவரங்களையும் செயலாக்குகிறார்.

இன்னும், அவர் விவரங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார் என்பதை மோரேல்ஸ் மறுக்கிறார். சரியான டோன்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதே தனக்கு மிக முக்கியமான விஷயம் என்று அவர் கூறுகிறார்.

டோன்களுக்கு இடையில் நீங்கள் சரியான மாற்றத்தை ஏற்படுத்தினால், விவரங்கள் தாங்களாகவே தோன்றும்.

வண்ண பென்சில்கள் கொண்ட ஓவியங்கள்

ஜோஸ் வெர்கரா மூலம்

ஜோஸ் வெர்கரா டெக்சாஸைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் அமெரிக்க கலைஞர். அவர் ஓவியங்களின் ஆசிரியர் ஆவார், ஒவ்வொன்றும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு துல்லியமாக மனித கண்ணை இனப்பெருக்கம் செய்கிறது.

வெர்கரா தனது 12 வயதிலேயே கண்களை வரையும் கலையையும் அவற்றின் விவரங்களையும் தேர்ச்சி பெற்றார்.

அனைத்து ஹைப்பர் ரியலிஸ்டிக் ஓவியங்களும் வழக்கமான வண்ண பென்சில்களால் வரையப்பட்டுள்ளன.

ஓவியங்கள் இன்னும் யதார்த்தமாகத் தோன்ற, கலைஞர் கண் கருவிழிகளைப் பார்க்கும் பொருட்களின் பிரதிபலிப்புகளைச் சேர்க்கிறார். அது அடிவானமாகவோ அல்லது மலைகளாகவோ இருக்கலாம்.

எண்ணெய் ஓவியங்கள்

ராபர்டோ பெர்னார்டி

இத்தாலியின் டோடியில் பிறந்த சமகால 40 வயதான கலைஞரின் படைப்புகள் அவற்றின் யதார்த்தத்திலும் விவரத்திலும் வியக்க வைக்கின்றன.

சிறுவயதிலேயே அவர் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, மேலும் 19 வயதில் அவர் ஹைப்பர் ரியலிசம் இயக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் இந்த பாணியில் எண்ணெய் ஓவியங்களை வரைந்தார்.

அக்ரிலிக் ஓவியங்கள்

டாம் மார்ட்டின் இடுகையிட்டது

28 வயதான இந்த இளம் கலைஞர் இங்கிலாந்தின் வேக்ஃபீல்ட்டைச் சேர்ந்தவர். அவர் 2008 ஆம் ஆண்டில் ஹடர்ஸ்ஃபீல்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் பிஏ பட்டம் பெற்றார்.

அவர் தனது ஓவியங்களில் சித்தரிப்பது அவர் தினமும் பார்க்கும் படங்களுடன் தொடர்புடையது. டாம் ஒரு ஆரோக்கியமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறார், இது அவரது வேலையை பாதிக்கிறது.

மார்ட்டின் ஓவியங்களில், நீங்கள் ஒரு துண்டு எஃகு அல்லது தீட்டப்பட்ட இனிப்புகளைக் காணலாம், இவை அனைத்திலும் அவர் தனக்குச் சொந்தமான, விசேஷமான ஒன்றைக் காணலாம்.

அவரது குறிக்கோள் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு படத்தை வெறுமனே நகலெடுப்பது அல்ல, அவர் நவீன தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட பல வரைதல் மற்றும் மாடலிங் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களை வரைகிறார்.

மார்ட்டினின் குறிக்கோள் பார்வையாளருக்கு முன்னால் பார்க்கும் விஷயங்களை நம்ப வைப்பதாகும்.

எண்ணெய் ஓவியங்கள்

பெட்ரோ காம்போஸ் மூலம்

பெட்ரோ காம்போஸ் ஸ்பெயினின் மாட்ரிட் நகரில் அமைந்துள்ள ஒரு ஸ்பானிஷ் ஓவியர் ஆவார். அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு புகைப்படங்களைப் போலவே இருக்கின்றன, ஆனால் உண்மையில் அவை அனைத்தும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டவை.

ஒரு திறமையான கலைஞரின் வாழ்க்கை படைப்பு பட்டறைகளில் தொடங்கியது, அங்கு அவர் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது, ​​இரவு விடுதிகள் மற்றும் உணவகங்களை வடிவமைத்தார். அதன்பிறகு அவர் விளம்பர நிறுவனங்களில் பணியாற்றினார், ஆனால் அவர் மறுசீரமைப்புப் பணிகளைச் செய்யும் போது ஹைப்பர் ரியலிசம் மற்றும் ஓவியம் மீதான காதல் வந்திருக்கலாம்.

30 வயதில், அவர் ஒரு சுயாதீன கலைஞரின் தொழிலைப் பற்றி தீவிரமாக சிந்திக்கத் தொடங்கினார். இன்று அவருக்கு நாற்பது வயதைத் தாண்டிவிட்டது, அவர் தனது கைவினைப்பொருளில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். லண்டனின் பிரபல பிளஸ் ஒன் கலைக்கூடத்தில் கேம்போஸின் படைப்புகளைக் காணலாம்.

அவரது ஓவியங்களுக்கு, கலைஞர் ஒரு விசித்திரமான அமைப்புடன் பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக, பளபளப்பான பந்துகள், பிரகாசமான கண்ணாடி பொருட்கள் போன்றவை. இவை அனைத்தும், முதல் பார்வையில், சாதாரண தெளிவற்ற பொருள்கள், அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை அளிக்கிறார்.

பால்பாயிண்ட் பேனா ஓவியங்கள்

சாமுவேல் சில்வா

இந்த கலைஞரின் படைப்புகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், அவை பால்பாயிண்ட் பேனாக்களால் பிரத்தியேகமாக வரையப்பட்டவை - 8 வண்ணங்கள்.

29 வயதான சில்வாவின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த புகைப்படங்களிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டன.

ஒரு ஓவியத்தை வரைவதற்கு, கலைஞருக்கு சுமார் 30 மணிநேர கடின உழைப்பு தேவை.

பால் பாயின்ட் பேனாக்களால் வரையும்போது, ​​கலைஞருக்கு தவறுகள் செய்ய உரிமை இல்லை, ஏனெனில் அதை சரிசெய்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

சாமுவேல் மை கலப்பதில்லை. அதற்கு பதிலாக, வெவ்வேறு வண்ணங்களின் பக்கவாதம் அடுக்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது வண்ணமயமான வண்ணத் தட்டின் விளைவை ஓவியத்திற்கு அளிக்கிறது.

தொழிலில், ஒரு இளம் கலைஞர் ஒரு வழக்கறிஞர், மற்றும் வரைதல் மட்டுமே அவரது பொழுதுபோக்கு. முதல் வரைபடங்கள் பள்ளி ஆண்டுகளில் குறிப்பேடுகளில் செய்யப்பட்டன.

பேனாக்களுக்கு கூடுதலாக, சாமுவேல் சுண்ணாம்பு, பென்சில், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் அக்ரிலிக்ஸ் மூலம் வரைய முயற்சிக்கிறார்.

வாட்டர்கலர் ஓவியங்கள்

எரிக் கிறிஸ்டென்சன்

இந்த சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞர் 1992 இல் மீண்டும் வரத் தொடங்கினார். கிறிஸ்டென்சன் இப்போது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நாகரீகமான கலைஞர்களில் ஒருவர்.

மற்றவற்றுடன், எரிக் இதுவரை வாட்டர்கலர்களால் பிரத்தியேகமாக ஓவியம் வரைந்த உலகின் ஒரே ஹைப்பர் ரியலிஸ்ட் கலைஞர்.

அவரது ஓவியங்கள் ஒரு செயலற்ற வாழ்க்கை முறையை சித்தரிக்கின்றன, பார்வையாளரை கையில் ஒரு கிளாஸ் மதுவுடன் வில்லாவில் எங்காவது ஓய்வெடுக்க தூண்டுகிறது.

எண்ணெய் ஓவியம்

லூய்கி பெனடிசென்டி

முதலில் சியெரி நகரத்தைச் சேர்ந்த பெனடிசென்டி தனது வாழ்க்கையை யதார்த்தத்துடன் இணைக்க முடிவு செய்தார். அவர் ஏப்ரல் 1, 1948 இல் பிறந்தார், அதாவது எழுபதுகளில் அவர் ஏற்கனவே இந்த திசையில் பணியாற்றினார்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் சில, அதில் அவர் கேக்குகள், கேக்குகள் மற்றும் பூக்களை விரிவாக சித்தரித்தார், மேலும் அவை இந்த கேக்குகளை சாப்பிட விரும்பும் அளவுக்கு துல்லியமாக இருந்தன.

70 களில் டூரின் நகரில் உள்ள லூய்கி கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். பல விமர்சகர்கள் அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி நன்றாகப் பேசத் தொடங்கினர், மேலும் அவர்களின் ரசிகர்களும் தோன்றினர், ஆனால் கலைஞர் கண்காட்சி வம்புக்குச் செல்ல அவசரப்படவில்லை.

90 களின் முற்பகுதியில், அவர் தனது படைப்புகளை பொது காட்சிக்கு வைக்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு முன்மாதிரியான குடும்ப மனிதர், ஒரு நல்ல நண்பர் மற்றும் ஒரு சிறிய இத்தாலிய நகரத்தில் வசிப்பவராக இருப்பதால், அவர் ஒவ்வொரு நாளும் அனுபவிக்கும் சிறிய மகிழ்ச்சிகளின் உணர்வுகளையும் உற்சாகங்களையும் தனது படைப்புகளில் தெரிவிக்க விரும்புவதாக ஆசிரியரே கூறுகிறார்.

எண்ணெய் ஓவியங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள்

கிரிகோரி தில்கர்

1979 இல் நியூ ஜெர்சியில் பிறந்த கலைஞர் கிரிகோரி தில்கரின் பணி, குளிர்ந்த மழை மாலை நேரத்தில் காரில் பயணம் செய்வதை ஒத்திருக்கிறது.

தில்கரின் வேலையில், வாகன நிறுத்துமிடங்கள், கார்கள், நெடுஞ்சாலைகள் மற்றும் தெருக்களை கண்ணாடியில் மழைத்துளிகள் மூலம் காணலாம்.

தில்கர் வில்லியம்ஸ் கல்லூரியில் கலை வரலாறு மற்றும் வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் ஓவியம் படித்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

அவர் பாஸ்டனுக்கு சென்ற பிறகு, கிரிகோரி தனது படைப்புகளில் காணக்கூடிய நகரக் காட்சிகளில் கவனம் செலுத்த முடிவு செய்தார்.

பென்சில், சுண்ணாம்பு மற்றும் கரியுடன் வரைபடங்கள்

பால் கேடனால்

நீங்கள் ஆச்சரியப்படலாம், ஆனால் புகழ்பெற்ற ஸ்காட்டிஷ் கலைஞர் பால் கேடனின் படைப்புகள் சோவியத் சிற்பி வேரா முகினாவின் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன.

அவரது ஓவியங்களில் உள்ள முக்கிய நிறங்கள் சாம்பல் மற்றும் அடர் சாம்பல் ஆகும், மேலும் அவர் வரைக்கும் கருவி ஒரு ஸ்லேட் பென்சில் ஆகும், இதன் மூலம் அவர் ஒரு நபரின் முகத்தில் உறைந்திருக்கும் மிகச் சிறிய நீரைக் கூட மாற்றுகிறார்.

சில நேரங்களில் கேடன் சுண்ணாம்பையும் கரியையும் எடுத்து படத்தை இன்னும் யதார்த்தமாக ஆக்குகிறார்.

ஹீரோ புகைப்படங்களிலிருந்து ஈர்க்கிறார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. சாதாரண, தட்டையான புகைப்படக்கலையில் இருந்து ஒரு தெளிவான பாடத்தை உருவாக்குவதே தனது நோக்கம் என்று கலைஞர் கூறுகிறார்.

வண்ண பென்சில்கள் கொண்ட வரைபடங்கள்

மார்செல்லோ பாரெங்கி மூலம்

ஹைப்பர் ரியலிஸ்ட் கலைஞரான மார்செல்லோ பெரெங்கியின் முக்கிய கருப்பொருள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள்.

அவர் வரைந்த படங்கள் மிகவும் உண்மையானவை, நீங்கள் வரைந்த சிப்ஸ் பையை எடுக்கலாம் அல்லது வரையப்பட்ட ரூபிக் கனசதுரத்தை சேகரிக்கலாம்.

ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்க, மார்செல்லோ 6 மணிநேரம் வரை கடினமாக உழைக்கிறார்.

மற்றொரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், கலைஞரே ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கும் முழு செயல்முறையையும் படமாக்கி பின்னர் 3 நிமிட வீடியோவை நெட்வொர்க்கில் பதிவேற்றுகிறார்.

இத்தாலிய கலைஞர் மார்செல்லோ பாரெங்கி 50 யூரோக்களை ஈர்க்கிறார்