உட்புறத்தில் மட்டு ஓவியங்கள். ஒரு ஓவியம் ஒரு முழுமையான, ஒருங்கிணைந்த கலைப் படைப்பாகும், இலக்கியத்தில் ஒரு ஓவியம் என்றால் என்ன

ஆக்கப்பூர்வமாக இருப்பது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் உங்களை உற்சாகப்படுத்தவும் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு. ஒரு நபர் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் அழகைக் காணவும் கலை உதவுகிறது. ஒரு நபருக்கு சிறப்புத் திறமை இருக்கிறதா இல்லையா என்பது முக்கியமல்ல. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எந்த விதமான கலைகளையும் செய்வது மகிழ்ச்சியாகவும் உங்கள் விருப்பத்திற்கு ஏற்றதாகவும் இருக்கும். அது இசை அல்லது பாடல், சிற்பம் அல்லது ஓவியம். ஓவியம் என்பது தொழில்முறை கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, அமெச்சூர் கலைஞர்களுக்கும் இன்று ஒரு பிரபலமான நடவடிக்கையாகும். எந்தவொரு ஓவியமும் ஒரு அடித்தளத்துடன் தொடங்குகிறது. கேன்வாஸ் ஒரு ஓவியத்திற்கான அருமையான தளம். அவரைப் பற்றியது இந்தக் கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும்.

கேன்வாஸ் என்றால் என்ன?

ஓவியத்திற்கான அடிப்படை வேறுபட்டிருக்கலாம். எழுதும் நுட்பம், எஜமானரின் பணிகள், அவரது கலை நோக்கம் மற்றும் காட்சி கலைகளில் விருப்பத்தேர்வுகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. நீங்கள் மர பலகைகள், உலோகம், காகிதம், அட்டை, கான்கிரீட், செங்கல், கண்ணாடி ஆகியவற்றில் வரையலாம். அதாவது, விரும்பினால் எந்தப் பரப்பிலும் பெயிண்ட் பூசலாம்.

கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக துணியின் பயன்பாடு மிக நீண்ட காலமாக நடைமுறையில் உள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் துணி பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினர். இந்த பொருள் மீது பல புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. கேன்வாஸ் என்பது வலிமை, அமைப்பு, அமைப்பு, எடை, நூல் வகை போன்ற பல்வேறு தர பண்புகளைக் கொண்ட ஒரு துணி, குறிப்பாக மரச்சட்டத்தின் மீது சரி செய்யப்பட்டது. அனைத்து பண்புகளும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளின் வகையைப் பொறுத்தது. உதாரணமாக, கேன்வாஸின் அமைப்பு நேர்த்தியானது, நடுத்தர தானியமானது மற்றும் கரடுமுரடானதாக இருக்கலாம், மேலும் நூல் இயற்கையாகவோ அல்லது செயற்கையாகவோ இருக்கலாம். வலிமை மற்றும் அமைப்பு துணி தயாரிக்கப்படும் நார்ச்சத்தைப் பொறுத்தது.

கேன்வாஸ் வகைகள்

ஓவியம் செய்வதற்கு பட்டு, சணல், கம்பளி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். இவை முக்கியமாக தாவர பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் இயற்கை துணிகள்: ஆளி, பருத்தி, சணல், சணல். நவீன ஓவியத்தில் கேன்வாஸின் மிகவும் பிரபலமான வகைகள்: கைத்தறி, பருத்தி, செயற்கை, விளிம்பு, ஒருங்கிணைந்த கேன்வாஸ். சணல் மற்றும் சணல் விருப்பங்களும் உள்ளன. கைத்தறி மிகவும் பொதுவான கேன்வாஸ் பொருள். மற்ற பொருட்களுடன் ஒப்பிடுகையில் நார் போதுமான வலிமையானது மற்றும் வெளிப்புற தாக்கங்களுக்கு மிகவும் எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கிறது.

லினன் கேன்வாஸ் சாம்பல்-மஞ்சள் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, பல்வேறு வகையான நல்ல தானியங்கள், நூல்களின் தரத்திற்கு ஏற்ப, இது பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பருத்தி கைத்தறியை விட குறைவான நீடித்தது, எளிதில் ஈரப்பதத்தை உறிஞ்சுகிறது, மிகவும் உடையக்கூடியது, சட்டத்தில் தொய்வு ஏற்படும், வெளிர் மஞ்சள் நிறம் கொண்டது. மணி ஒரு கடினமான, கடுமையான கேன்வாஸ், தொழில்நுட்ப அல்லது பொருளாதார பயன்பாட்டிற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. அதே நேரத்தில், துணி உடையக்கூடியது, எளிதில் கிழிந்துவிடும். ஒரு எல்லையில் இருந்து கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட ஒரு படத்தில், நூல்களின் பலவீனமான பதற்றம் காரணமாக வண்ணப்பூச்சு மிக விரைவாக விரிசல் ஏற்பட ஆரம்பிக்கும். மேலும், இந்த துணி பெரும்பாலும் முடிச்சு மற்றும் நூல்களின் தடித்தல் வடிவத்தில் தொழிற்சாலை குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, இது நவீன ஓவியர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருக்கும் பக்க பலகை. செயற்கை பாலியஸ்டர் இழைகளால் ஆன கேன்வாஸ் நீடித்தது, வெளிப்புற சூழலில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு வினைபுரியாது, நீண்ட காலத்திற்கு, சிறிது ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. இந்த வகை பொதுவாக டிஜிட்டல் பட அச்சிடலில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இன்று அமெச்சூர் மக்களிடையே மிகவும் பொதுவான வகை கேன்வாஸ் ஒன்று. இது இயற்கை மற்றும் செயற்கை இழைகளைக் கொண்டுள்ளது. சணல் மற்றும் சணல் விருப்பங்கள் குறைந்த செயல்பாட்டு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும், அவை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கேன்வாஸின் நன்மைகள்

கேன்வாஸைப் பயன்படுத்துவதன் நன்மைகள் முதன்மையாக கையாளும் எளிமை, குறிப்பாக கண்காட்சிகளின் போது. துணி திரிக்க எளிதானது, கொண்டு செல்ல எளிதானது, சிறிது இடத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது மற்றும் போக்குவரத்தின் போது குறைவாக சிதைந்துள்ளது. கேன்வாஸின் அமைப்பும் முக்கியமானது. மேற்பரப்பின் இயற்கையான சீரற்ற தன்மை காரணமாக, ஓவியங்கள் அழகியல் விளைவை மேம்படுத்தும் கூடுதல் கலை பண்புகளைப் பெறுகின்றன. இது ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு, வண்ண நிழல்களில் மாற்றம்.

கேன்வாஸில் ஓவியம் தெளிவானது மற்றும் ஆழமானது.

தீமைகள்

கேன்வாஸின் முக்கிய தீமை எதிர்மறை சுற்றுச்சூழல் தாக்கங்களுக்கு அதன் வலுவான உணர்திறன் ஆகும். இது ஈரப்பதம் மற்றும் காற்று வெப்பநிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன் கொண்டது. இது இயந்திரத்தனமாக எளிதில் சேதமடையலாம்: வெட்டுதல் அல்லது தற்செயலாக துளைத்தல். சில வகையான கேன்வாஸ் கேன்வாஸ்கள் எளிதில் சிதைக்கப்படுகின்றன. கேன்வாஸில் உள்ள வண்ணப்பூச்சுகள் சீரற்றதாக இருக்கும் மற்றும் ஓடத் தொடங்கலாம், இது நம்பிக்கையின்றி கலைப்படைப்பை அழிக்கலாம். காலப்போக்கில், சிதைவு காரணமாக, வண்ணப்பூச்சுகள் விரிசல் ஏற்படலாம். இந்த காரணத்திற்காகவே அற்புதமான ஓவியங்களை இழந்த பல நிகழ்வுகளை வரலாறு அறிந்திருக்கிறது. துணி தளத்தின் இயற்கையான பலவீனம் காரணமாக, உலகின் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் மூடிய கண்ணாடி பெட்டிகளில் சிறப்பு நிலைமைகளின் கீழ் அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

கேன்வாஸில் ஓவியம் வரைவதற்கான அம்சங்கள்

கேன்வாஸின் அமைப்பு மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சின் நல்ல ஒட்டுதலை வழங்குகிறது. ஆயினும்கூட, ஒரு சிறந்த முடிவைப் பெறுவதற்கு, துணியைப் பயன்படுத்துவதற்கு ஒரு பொறுப்பான அணுகுமுறையை எடுக்க வேண்டியது அவசியம். முதலில், கலைஞர் நிர்ணயித்த இலக்குகளின் அடிப்படையில் சரியான அமைப்பை நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும். கேன்வாஸின் தானியத்தின் தேர்வு எழுத்து நுட்பத்தைப் பொறுத்தது: பெரிய, நடுத்தர அல்லது சிறிய.

இது முக்கியமானது, ஏனென்றால் எழுதும் முறையுடன் தானியத்தின் சீரற்ற தன்மை எழுதும் செயல்முறையை சிக்கலாக்கும் மற்றும் ஓவியத்தின் விரைவான வயதானதற்கு வழிவகுக்கும். இரண்டாவதாக, கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் முதன்மைப்படுத்தப்பட்டு வலுவூட்டப்பட வேண்டும். நீங்கள் கேன்வாஸில் எண்ணெயால் வண்ணம் தீட்ட விரும்பினால், கரடுமுரடான தானியத்தை விரும்புவது நல்லது; வாட்டர்கலர் அல்லது பிற திரவ வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு, அனுபவம் வாய்ந்த தூரிகை தயாரிப்பாளர்கள் நன்றாக கேன்வாஸைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கின்றனர்.

ஒரு கலை கேன்வாஸுக்கு பல தேவைகள் உள்ளன. அது இணைக்கப்படாமல் இருக்க வேண்டும். தொழில்துறை சாயமிடுவதற்கு துணிகளைத் தயாரிப்பதற்கு முன்பு பயன்படுத்தப்படும் ப்ளீச்சிங் முகவர்கள், துணியின் வலிமையை எதிர்மறையாக பாதிக்கும் பல்வேறு இரசாயனக் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு தட்டையாக இருக்க வேண்டும், நூல் முறிவுகள், முடிச்சுகள் மற்றும் பிற குறைபாடுகள் இல்லாமல். நெசவு இறுக்கமாக இருக்க வேண்டும், நூல்கள் ஒரே தடிமன் மற்றும் பதற்றத்துடன் இருக்க வேண்டும். ஒரு துணியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​நீங்கள் அதன் தோற்றத்தை கவனமாக பார்வைக்கு மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும்.

எண்களால் ஓவியம்

நீண்ட காலமாக, ஓவியம் என்பது உயரடுக்கின் பெரும்பகுதி. முதலில், கலை எழுதும் திறமை அல்லது திறமை உங்களிடம் இருக்க வேண்டும். ஒரு முடிவை அடைவதற்கு முன்பு நீங்கள் நீண்ட நேரம் படிக்க வேண்டும், பயிற்சி செய்ய வேண்டும், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கேன்வாஸ்களைக் கெடுக்க வேண்டும். அதிர்ஷ்டவசமாக, இன்று யாருக்கு வேண்டுமானாலும் தயாரிப்பு இல்லாமல் வண்ணம் தீட்டவும், இன்னும் சிறந்த முடிவுகளைப் பெறவும் ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு உள்ளது. படைப்பாற்றலுக்கான சிறப்பு கடைகளில், நீங்கள் "எண்களால் ஓவியம்" (கேன்வாஸ் உட்பட) தொகுப்பை வாங்கலாம்.

அத்தகைய தொகுப்புடன் பணிபுரியும் நுட்பம் தெளிவானது, எளிமையானது மற்றும் அணுகக்கூடியது. இந்த பாடம் பெரியவர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். தொகுப்பில் உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தும் உள்ளன: வண்ணப்பூச்சுகள், கேன்வாஸ், தூரிகைகள். தயாரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸில், வரைபடத்தின் விவரங்களின் எல்லைகள் எண்களால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன. வண்ணப்பூச்சுகள் விசேஷமாக நீர்த்த அல்லது கலக்கப்பட வேண்டியதில்லை. அவர்கள் உடனடியாக செல்ல தயாராக உள்ளனர். ஒரு எண் - ஒரு வண்ணப்பூச்சு நிறம். வழிமுறைகளைப் பின்பற்றி, படத்தின் தொடர்புடைய பகுதியை படிப்படியாக வண்ணம் தீட்ட வேண்டும். அத்தகைய வேலைக்கு கவனிப்பு தேவைப்படுகிறது, எனவே ஒரு தொடக்கத்திற்கு, பெரிய கூறுகளைக் கொண்ட எளிய வடிவத்துடன் ஒரு கேன்வாஸைத் தேர்வு செய்யலாம். சரியான விடாமுயற்சி மற்றும் துல்லியத்துடன், நீங்கள் நிச்சயமாக ஒரு அற்புதமான கலைப் படைப்பைப் பெறுவீர்கள், இது உங்கள் வீட்டின் சுவரில் தொங்குவதற்கோ அல்லது நண்பர்களுக்குக் கொடுப்பதற்கோ வெட்கமாக இல்லை.

டிஜிட்டல் கேன்வாஸ்

நவீன தொழில்நுட்பங்கள் இன்று பல்வேறு வழிகளில் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கின்றன. புதுமையான நுட்பங்களில் ஒன்று டிஜிட்டல் கேன்வாஸ் அச்சிடுதல்.

இந்த நோக்கங்களுக்காக, ஒரு செயற்கை அல்லது ஒருங்கிணைந்த துணி பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது அதிக வலிமை பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. பொதுவாக, டிஜிட்டல் பிரிண்டிங் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களின் உயர் தரமான இனப்பெருக்கம் செய்ய பயன்படுகிறது. கரைப்பான், லேடெக்ஸ் அல்லது புற ஊதா அச்சிடுதலைப் பயன்படுத்தி படம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பகட்டான உருவப்படம்

சமகால கலையின் ஒரு தனிப் பகுதியாக மாறியுள்ள மற்றொரு நவீன டிஜிட்டல் அச்சிடும் நுட்பம் புகைப்படத்திலிருந்து கேன்வாஸில் ஒரு பகட்டான உருவப்படத்தை உருவாக்குவதாகும். இந்த ஓவியம் இப்போதெல்லாம் மிகவும் பிரபலமான பரிசாக மாறிவிட்டது. உயர் தொழில்நுட்பம் மற்றும் பாரம்பரிய கேன்வாஸ் ஆகியவற்றின் கலவையானது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட படத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு உருவப்படத்தைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், மரணதண்டனை மற்றும் பாணியின் நுட்பம் வேறுபட்டிருக்கலாம்: கிரன்ஞ் மற்றும் பாப் ஆர்ட் முதல் கார்ட்டூன்கள் மற்றும் அழகான ஓவியங்கள் வரை. மிக முக்கியமான புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது இந்த தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன் சமகால கலைப் படைப்பாக மாற்றப்படுகிறது என்பதே இங்கு முக்கிய வார்த்தை.

வீட்டில் கேன்வாஸ் செய்வது எளிது

தொழில்முறை கேன்வாஸ்கள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை. எனவே, ஒரு திறமையுடன், ஒரு அமெச்சூர் கலைஞர் தனது கைகளால் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு கேன்வாஸை உருவாக்க முடியும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் ஒரு மரச்சட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும், அதன் மேல் ஒரு துணியை (முன்னுரிமை கைத்தறி) இழுத்து சரிசெய்யவும். பின்னர் பிரைம் மற்றும், கேன்வாஸ் முழுவதுமாக காய்வதற்கு காத்திருந்த பிறகு, வேலைக்குச் செல்லுங்கள். இன்னும் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது. ப்ரைமரை அடித்தளத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்குவதற்கு முன், அதை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக ஜெலட்டின் இரண்டு அடுக்குகளால் மூட வேண்டும். பொருத்தமான கருப்பொருள் ஆதாரங்களில் வெளியிடப்பட்ட வீட்டில் கேன்வாஸ் தயாரிப்பதற்கான பல்வேறு மற்றும் விரிவான வழிமுறைகள், எந்த நேரத்திலும் சரியான எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களுக்கான பொருட்களை உங்களுக்கு வழங்க அனுமதிக்கிறது.

உயர்தர மற்றும் சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் வெற்றிகரமான மற்றும் உற்சாகமான வேலை, சிறந்த முடிவுகள் மற்றும் சிறந்த மனநிலைக்கு முக்கியமாகும்.

பல்வேறு வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட அருங்காட்சியகங்களில் ஓவியங்களைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டோம்: டெம்பரா, எண்ணெய், வாட்டர்கலர். ஆனால் அவர்கள் எப்படி தோன்றினார்கள், அவர்களை உருவாக்கியவர் யார் என்று நாம் எத்தனை முறை சிந்திக்கிறோம்? முதன்முறையாக, ஒரு பழமையான மனிதன் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்தினான், அது உண்மையில் களிமண்ணால் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், அவர் களிமண், நிலக்கரி மற்றும் பிற இயற்கை சாயங்களை கொழுப்போடு கலக்கத் தொடங்கினார், இது முதல் உண்மையான வண்ணப்பூச்சு என்று கருதலாம். வண்ணப்பூச்சு தோன்றுவதற்கு ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, கலைஞர்கள் எல்லா இடங்களிலும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

முட்டை வெப்பநிலை

முட்டை டெம்பரா அத்தகைய வண்ணப்பூச்சு ஆனது. ரஃபேல், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற சிறந்த எஜமானர்கள் அதனுடன் பணிபுரிந்த மறுமலர்ச்சியின் போது இது மிகவும் பிரபலமானது. டெம்பெரா முட்டையின் மஞ்சள் கரு, நீர் மற்றும் உலர்ந்த நிறமிகளைக் கொண்டது. அந்த நாட்களில், கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த வண்ணப்பூச்சுகளை உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர்கள் களிமண், தாவர கனிமங்கள், பெர்ரி மற்றும் பூச்சிகளை கூட நன்றாக பொடி செய்து, பின்னர் தண்ணீர் மற்றும் முட்டையின் மஞ்சள் கருவுடன் கலக்கிறார்கள். டெம்பெராவுக்கு கலைஞர்களிடமிருந்து சிறப்புத் திறன்கள் தேவை. இந்த நீர் நிறைந்த சிவப்பு வியக்கத்தக்க வகையில் விரைவாக காய்ந்துவிட்டது. இது வரைபடத்தின் ஒற்றுமையைப் பாதுகாப்பதற்காக கைவினைஞர்களை மிக அதிக வேகத்தில் வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்

15 வது நூற்றாண்டில் ஜான் வான் ஐக் என்பவரால் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் மூலம் ஓவியம் புரட்சிகரமானது, அவர் வழக்கமான முட்டையின் மஞ்சள் கருவுக்கு பதிலாக ஆளி விதை எண்ணெயை பைண்டராக பயன்படுத்தினார். சரியாகச் சொன்னால், அவை நம் சகாப்தத்திற்கு முன்பே தெரிந்தவை. பாமியன் புத்தர் சிலைகள், பெயிண்டின் எச்சங்கள் அழிக்கப்பட்ட பிறகு இது உறுதி செய்யப்பட்டது. பண்டைய ஓவியர்கள் வண்ணமயமான கலவைகளுக்கு தாவர எண்ணெய்களையும் பயன்படுத்தினர் என்பது அறியப்படுகிறது. 8 முதல் 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல்வேறு கட்டுரைகள் ஆளி விதை எண்ணெயின் பயன்பாட்டைப் பற்றி பேசுகின்றன. இருப்பினும், எந்த ஆதாரமும் பிழைக்கவில்லை. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் பல வழிகளில் முட்டை வெப்பநிலையை விட உயர்ந்தவை. முதலில், கலைஞர்கள் அவளுடைய பிளாஸ்டிசிட்டியால் ஈர்க்கப்பட்டனர். முற்றிலும் புதிய வண்ணங்களை உருவாக்க எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கலப்பது எளிது. வண்ணப்பூச்சுகள் மெல்லிய அடுக்குகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த நுட்பம் இடம், தொகுதி மற்றும் வண்ண ஆழத்தை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியது.

வாட்டர்கலர்

அதன் தோற்றம் கி.பி 2 ஆம் நூற்றாண்டு என்று கூறப்பட்ட போதிலும், இது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பரந்த புகழ் பெற்றது. இது நன்றாக அரைத்த நிறமி மற்றும் எளிதில் நீரில் கரையக்கூடிய காய்கறி பசைகளை கொண்டுள்ளது. இந்த வண்ணப்பூச்சு தண்ணீரில் நீர்த்தப்பட்டு காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வாட்டர்கலர் நுட்பத்தின் தனித்தன்மை அதன் வெளிப்படைத்தன்மையில் உள்ளது. வாட்டர்கலர் ஒளி, மென்மையான ஓவியங்களை, காற்றில் நிரப்பியது போல் உருவாக்குகிறது. ஆனால் ஒரு பிடிப்பு உள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, எண்ணெய் ஓவியத்தைப் போல ஒரு வரைபடத்தை மீண்டும் செய்யவோ அல்லது ஒரு அடுக்கை எழுதவோ முடியாது. இரண்டு அல்லது மூன்று வண்ணங்களுக்கு மேல் கலக்கும்போது, ​​வண்ணப்பூச்சு அதன் பிரகாசத்தையும் தூய்மையையும் இழக்கிறது, மற்றும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு கழுவப்படும்போது, ​​காகிதம் சிதைக்கப்படுகிறது, இது அழுக்கு தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

அந்த தொலைதூர காலங்களிலிருந்து, வண்ணப்பூச்சுகள் இயற்கை பொருட்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன: தாவர எண்ணெய்கள், மர பிசின் மற்றும் இயற்கை சாயங்கள். ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், முக்கிய வண்ணப்பூச்சு உற்பத்தியாளர்களுக்காக வேலை செய்யும் வேதியியலாளர்கள் புதிய வண்ணப்பூச்சு சூத்திரங்களைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் இன்று கடைகளில் காணக்கூடிய வண்ணப்பூச்சுகளின் வரலாறு தொடங்குகிறது. அவற்றில் பல செயற்கை பொருட்கள் உள்ளன, ஆனால் இயற்கையானவற்றை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவை அல்ல.

எண்ணெய் ஓவியம் எப்போதும் மலிவான பொழுதுபோக்காக இல்லை. ஒரு கடையில் ஒரு நல்ல நடுத்தர அளவிலான கேன்வாஸ் ஒழுக்கமான பணம், சுமார் 1,000 ரூபிள் செலவாகும், எனவே பல புதிய கலைஞர்கள், எப்படியாவது பணத்தை மிச்சப்படுத்துவதற்காக, அவற்றைத் தாங்களே உருவாக்கிக் கொள்ள வேண்டும்.

கேன்வாஸ் செய்ய, எங்களுக்கு பின்வரும் கருவிகள் மற்றும் பொருட்கள் தேவை:

• முடிக்கப்பட்ட மர ஸ்லேட்டுகள், 20 * 50 மிமீ பிரிவுடன். அல்லது 15 * 40 மிமீ. அல்லது உலர் 50 * 100 மிமீ. ஸ்லேட்டுகளின் சுய உற்பத்திக்கான குழு.
• சுற்றறிக்கை (விரும்பினால்).
• மூலைகளுக்கு ஒட்டு பலகை அல்லது ஃபைபர் போர்டு.
• கேன்வாஸ் துணி (முன்னுரிமை கைத்தறி).
• மர பசை (PVA அல்லது பிற.)
• கேன்வாஸிற்கான ப்ரைமர்.
• உணவு தர ஜெலட்டின்.
• பரந்த தூரிகை, மரம், சதுரம் அல்லது மைட்டர் பெட்டி, ஸ்டேபிள்ஸ் அல்லது சிறிய நகங்கள், கத்தரிக்கோல் கொண்ட ஸ்டேப்லர்.

ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு உன்னதமான நீட்டிக்கப்பட்ட கேன்வாஸை உருவாக்க பல விருப்பங்கள் உள்ளன, டென்ஷன் குடைமிளகுகள் இல்லாமல் எளிமையான விருப்பங்களை உருவாக்குவோம். எங்கள் கேன்வாஸ் 600 * 400 மிமீ அளவில் பெரியதாக இருக்காது, எனவே டென்ஷன் குடைமிளிகள் தேவையில்லை, நீங்கள் பெரிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினால், குடைமிளகாய் தேவைப்படும்.

தண்டவாளங்கள் உற்பத்தி.

ஆயத்த ஸ்லேட்டுகள் இருந்தால், நீங்கள் இரண்டாவது புள்ளிக்குச் செல்லலாம், மேலும் ஸ்லேட்டுகளின் சுயாதீன உற்பத்திக்கு, உங்களுக்கு ஒரு வட்டக் கத்தி மற்றும் நன்கு உலர்ந்த மரம் தேவைப்படும், பலருக்கு கிடந்த பழைய மரத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது ஆண்டுகள். தடிமனான பலகைகள், ஒரு கொட்டகையில் ஒரு டஜன் ஆண்டுகளாக கிடந்த அல்லது ஒரு விதானத்தின் கீழ் குவிக்கப்பட்ட விட்டங்கள் நன்கு பொருந்துகின்றன, அவை பழைய, கூர்ந்துபார்க்க முடியாத தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் உள்ளே கேக் செய்யப்பட்டு மிகவும் கடினமாக உள்ளது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது அழுகாமல், கருப்பு நிறத்துடன் இருக்கிறதா என்று சோதிக்க வேண்டும்.

ஒரு வட்டக் கத்தியில், பணிப்பகுதியை விரும்பிய அளவிலான பார்களில் கரைத்து, நல்ல உள் பகுதியை வெளியே எடுக்கவும்.

பிரேம் தயாரித்தல்.

ரெய்கி குறைந்தபட்ச பிசின் உள்ளடக்கத்துடன், முடிச்சுகள் இல்லாமல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும்.

மைட்டர் பாக்ஸ் சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி, ஸ்லேட்டுகளை 45 டிகிரி கோணத்தில் பார்த்தோம். மற்றும் சட்டகத்தின் பக்கங்களுக்கு தேவையான நீளம், ஒவ்வொரு ரெயிலின் நீளத்தையும் 2-3 மிமீ குறைக்கிறது, அதனால் இணைக்கும் போது, ​​அது நமக்கு தேவையான அளவின் இடைகழிக்கு அப்பால் செல்லாது.

இதன் விளைவாக வரும் ஸ்லேட்டுகளை மூலைகளில் பசை கொண்டு பூசி, அவற்றை ஒரு செவ்வகமாக இணைத்து, மூலைகளை 90 கிராம் வரை அமைக்கவும். மற்றும் மூலைவிட்டங்கள், கவ்விகளுடன் கண்டிப்பாக சரி செய்யப்பட்டது.

இறுக்கும் திருகுகளுக்கான துளைகளை நாங்கள் துளைக்கிறோம், மூலைகளை இறுக்குகிறோம், நீட்டிய பசை அகற்றுகிறோம்.

ஃபைபர் போர்டு அல்லது மெல்லிய ஒட்டு பலகையிலிருந்து இறுக்கும் மூலைகளை வெட்டுகிறோம், கால்களின் பரிமாணங்கள் 10-12 செ.மீ.

நாங்கள் விளிம்புகளை மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதத்துடன் செயலாக்குகிறோம்.

நாங்கள் தொடர்பு புள்ளிகளுக்கு பசை பயன்படுத்துகிறோம்.

சட்டத்தின் மூலைகளில் மூலைகளை ஒட்டுகிறோம்.

நாங்கள் ஸ்டேசாவை ஸ்டேபிள்ஸால் குத்துகிறோம்.

முடிக்கப்பட்ட சட்டத்தை நிழலில் 24 மணி நேரம் உலர வைக்கவும்.

அடுத்த நாள் நாங்கள் அதை ஒரு விமானம் மற்றும் மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் மூலம் செயலாக்குகிறோம்.

இறுக்கும் திருகுகளை அகற்றலாம் அல்லது நீட்டிய தலையை அரைத்து மேலே பசை அல்லது வண்ணப்பூச்சுடன் மூடலாம் அதனால் காலப்போக்கில் துரு வெளியே வராது.

கேன்வாஸை நீட்டுவதற்கு சட்டகம் முற்றிலும் தயாராக உள்ளது.

கேன்வாஸ் நீட்சி.

கைத்தறி கேன்வாஸுக்கு ஒரு நல்ல பொருளாகக் கருதப்படுகிறது, இப்போது நல்ல துணிகளைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதல்ல, அதன் விலை கடிக்கிறது. எனவே எனக்கு சிறந்த வழி சீனாவிலிருந்து ஒரு ஆன்லைன் ஸ்டோரில் துணி வாங்குவது, டெலிவரி () உடன் $ 9 க்கு 140 * 100 செமீ பரிமாணங்களைக் கொண்ட வெட்டு. யோசனையின் படி, இது நான்கு 3-4 கேன்வாஸ்களுக்கு போதுமானதாக இருக்க வேண்டும்.

நாங்கள் வெட்டுக்கு ஒரு சட்டத்தை வைத்தோம்.

வளைவுக்கு 6-8 செமீ உள்தள்ளலை அளவிடுகிறோம்.

வெட்டும் கோடுகளைக் குறிக்கவும் மற்றும் தேவையான துணியை வெட்டவும்.

8-10 மிமீ நீளமுள்ள ஸ்டேபிள்ஸ் கொண்ட ஸ்டேப்லரை தயார் செய்வோம். நாங்கள் எதிர் பக்கங்களின் நடுவில் இருந்து நீட்டிக்கத் தொடங்குகிறோம். சமமாக நீட்டி சுடவும்.

மைனஸ் மெல்லிய துணி, ஒரு வலுவான நீட்சி போது அது கிழித்து முடியும்!

நாங்கள் மூலைகளுக்குச் சென்றோம், அவற்றை ஒரு உறை அல்லது நீங்கள் சிறப்பாகச் செய்து அவற்றைச் சுட்டு எறியுங்கள்.

பதற்றத்தின் சமநிலையை நாங்கள் சரிபார்க்கிறோம், தேவைப்பட்டால், நீங்கள் ஒரு ஸ்க்ரூடிரைவர் மூலம் பல ஸ்டேபிள்ஸை அகற்றி பதற்றத்தை சரிசெய்யலாம்.

கேன்வாஸ் ஒட்டுதல் மற்றும் ப்ரைமிங்.

கேன்வாஸின் துணியை ஒட்டுவதற்கு, வீட்டில், அவர்கள் சாதாரண சமையல் ஜெலட்டின் பயன்படுத்துகிறார்கள், எங்களுக்கு சுமார் 8-10 கிராம் தேவை.

ஜெலட்டின் (பேக்கில் உள்ள அறிவுறுத்தல்களின்படி) குளிர்ந்த நீரில் 1 மணி நேரம் ஊறவைக்கவும், பின்னர் மெதுவாக தீயில் சூடாக்கவும், எரியும் மற்றும் கொதிக்க விடாமல், முற்றிலும் கரைக்கும் வரை.

ஜெல்லி இறைச்சியின் நிலைக்கு நாங்கள் குளிர்ச்சியடைகிறோம்.

துணிக்கு தடவி, கரண்டியால் அல்லது கத்தியால் இழைகளில் தடவி, அதிகப்படியான தட்டை மீண்டும் அகற்றவும்.

நாங்கள் கேன்வாஸை அரை நாள் பொய், உலர வைக்கிறோம்.

நாங்கள் மேற்பரப்பை மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் கொண்டு அரைக்கிறோம், கடினமாக இல்லை, முறைகேடுகளை அகற்றவும்.

இப்போது மீதமுள்ள ஜெலட்டின் 40-50 gr க்கு வெப்பப்படுத்துகிறோம். மற்றும் ஒரு பரந்த தூரிகை மூலம் நாம் இரண்டாவது அடுக்குடன் எல்லாவற்றையும் திறக்கிறோம்.

பின்னர் மீண்டும் உலர்த்துதல், மணல் மற்றும் ஜெலட்டின் மற்றொரு அடுக்கு.

மூன்றாவது அடுக்கு காய்ந்த பிறகு, நாங்கள் ப்ரைமரைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறோம், வாங்கிய ஒன்றைப் பயன்படுத்துவது நல்லது.

ப்ரைமர் வழக்கமான வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன், பரந்த தூரிகையுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உலர்த்திய பிறகு, கேன்வாஸ் படைப்பாற்றலுக்கு முற்றிலும் தயாராக உள்ளது.

ஓவியம்ஒரு முழுமையான தன்மை (ஓவியம் மற்றும் படிப்புக்கு மாறாக) மற்றும் சுயாதீன கலை மதிப்புடன் ஓவியம் வரைதல். ஒரு அடிப்படை (கேன்வாஸ், மரம் அல்லது உலோக பலகை, அட்டை, காகிதம், கல், பட்டு, முதலியன), ஒரு ப்ரைமர் மற்றும் ஒரு பெயிண்ட் லேயர் கொண்டது. ஓவியம் என்பது எளிதான கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். ஓவியங்கள் பல்வேறு வகைகளில் வருகின்றன. ஒரு படத்தை உருவாக்கி, கலைஞர் இயற்கையை நம்பியிருக்கிறார், ஆனால் இந்த செயல்பாட்டில், படைப்பு கற்பனை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு புதிய, ஆற்றல்மிக்க உலகக் கண்ணோட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு கலைஞர் தொடர்ந்து மாறிவரும் வாழ்க்கைக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்: அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை பிரதிபலிக்க அதிகம் இல்லை (புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சினிமா இப்போது இதைச் செய்கிறது), ஆனால் ஒரு ஓவியத்தில் அவரது தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த முடியும், அவரது உள் உலகம் , அவரது சொந்த பார்வை. சிறந்த ஓவியர்களின் ஓவியங்களில் கலையின் உயரங்கள் அடையப்பட்டுள்ளன. நவீனத்துவத்தின் பல்வேறு நீரோட்டங்களில், சதி இழக்கப்பட்டு, சித்தரிப்பு கைவிடப்படுகிறது, இதன் மூலம் ஒரு படத்தின் கருத்து கணிசமாக திருத்தப்பட்டுள்ளது. பல்வேறு ஓவியப் பள்ளிகளைச் சேர்ந்த சில கலைஞர்கள் நாம் பார்க்கிறபடி உலகின் உருவத்திலிருந்து (மக்கள், விலங்குகள், இயற்கை) விலகிவிட்டனர். அவர்களின் ஓவியங்களில், உலகம் சிதைக்கப்பட்டதாகவும், சில நேரங்களில் முற்றிலும் அடையாளம் காண முடியாததாகவும் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் கலைஞர்கள் நம்மைச் சுற்றியுள்ள நிகழ்வுகளின் காட்சி உணர்வை விட அவர்களின் கற்பனையால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள்.

ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் ஓவியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

ஒரு இனப்பெருக்கம் ஒரு ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படலாம், பொருத்தமான சூழலில் அது ஒரு நகலா அல்லது அசல் படைப்பா என்பது முக்கியமல்ல.

ஒரு உருவ அல்லது பொதுவான அர்த்தத்தில் ஓவியம் என்பது ஒரு முழுமையான, ஒருங்கிணைந்த கலைப் படைப்பாகும், இதில் ஒரு தெளிவான மற்றும் தெளிவான விளக்கம், வாய்வழி அல்லது எழுதப்பட்ட, ஒரு வகையான இயல்பு.

ஓவியம் என்பது ஒரு விமானத்தின் கலை மற்றும் ஒரு கண்ணோட்டமாகும், அங்கு இடமும் அளவும் மாயையில் மட்டுமே உள்ளது. காட்சி வழிமுறைகளின் சிக்கலான தன்மைக்கு நன்றி, ஓவியம் ஒரு விமானத்தில் மாயையான இடத்தின் ஆழத்தையும் கலை யதார்த்தத்தின் பல பரிமாணத்தையும் உருவாக்க முடியும், இது மற்ற சித்தரிப்பு முறைகளின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது. ஒவ்வொரு ஓவியமும் இரண்டு செயல்பாடுகளை செய்கிறது - கிராஃபிக் மற்றும் வெளிப்படையான மற்றும் அலங்கார. படத்தின் விமானத்தின் அலங்கார மற்றும் தாள செயல்பாடுகளை அறிந்தவர்களுக்கு மட்டுமே ஓவியரின் மொழி முழுமையாக புரியும்.

அழகியல் பார்வையில், ஓவியத்தின் அனைத்து செயல்பாடுகளும் (அலங்கார, பிளானர் மற்றும் கிராஃபிக், ஸ்பேஷியல் இரண்டும்) ஒரே நேரத்தில் பங்கேற்க வேண்டும். ஒரு படத்தை சரியாக உணர்ந்து புரிந்துகொள்வது என்பது அதே நேரத்தில், பிரிக்கமுடியாமல், மேற்பரப்பு, மற்றும் ஆழம், முறை, மற்றும் தாளம் மற்றும் படத்தை பார்க்க வேண்டும்.

ஒரு ஓவியத்தின் அழகியல் கருத்து, அதைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து ஓவியத்தை பிரிக்கும் பொருத்தமான சட்டத்தில் இணைக்கப்படும்போது பெரிதும் பயனடைகிறது. ஓரியண்டல் வகை ஓவியம் பாரம்பரிய வடிவத்தை இலவசமாக தொங்கவிடப்பட்ட சுருளின் (கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து) தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. ஓவியம், நினைவுச்சின்ன ஓவியத்திற்கு மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட உட்புறத்துடன் கடுமையாக தொடர்புடையது அல்ல. அதை சுவரில் இருந்து அகற்றி வேறு வழியில் தொங்கவிடலாம்.

ஓவியங்களின் மாயையான இடத்தின் ஆழம்

பேராசிரியர் ரிச்சர்ட் கிரிகோரி "ஓவியங்களின் விசித்திரமான பண்புகளை" விவரித்தார்: "ஓவியங்கள் ஒரு தனித்துவமான பொருட்களாகும், ஏனென்றால் அவை இரண்டும் தங்களுக்குள் தெரியும் மற்றும் அவை வரையப்பட்ட ஒரு காகிதத் தாளை விட முற்றிலும் வேறுபட்டவை. படங்கள் முரண்பாடானவை. எந்தப் பொருளும் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு இடங்களில் இருக்க முடியாது; எந்தப் பொருளும் ஒரே நேரத்தில் இரு பரிமாணமாகவும் முப்பரிமாணமாகவும் இருக்க முடியாது. நாம் படங்களை இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். ஓவியம் மிகவும் குறிப்பிட்ட அளவைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில், அது மனித முகம், கட்டிடம் அல்லது கப்பலின் உண்மையான அளவைக் காட்டுகிறது. படங்கள் சாத்தியமற்ற பொருள்கள்.

ஓவியங்களில் வழங்கப்பட்ட, கற்பனையான சூழ்நிலைகளுக்கு எதிர்வினையாற்றும் ஒரு நபரின் திறன் சுருக்க சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும்.

ஓவியங்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன

ஓவியம் என்பது கலைஞரின் ஆன்மீக உலகம், அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியங்கள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதை விளக்குவது கடினம் - அதை நீங்களே பார்ப்பது நல்லது. கலைஞர் எப்படி கேன்வாஸை வரைகிறார், அவர் எந்தத் தூரிகையை கேன்வாஸைத் தொடுகிறார், அவர் எந்த வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார் என்பதை வார்த்தைகளில் தெரிவிக்க இயலாது. வேலையின் போது, ​​எல்லாமே ஒன்றாக மாறும்: கலைஞர், தூரிகை மற்றும் கேன்வாஸ். தூரிகையின் முதல் பக்கவாதத்திற்குப் பிறகு, ஓவியத்தின் சிறப்பு மந்திரம் பட்டறையில் செயல்படத் தொடங்குகிறது.

படங்கள் வெறும் வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ் அல்ல, அவை உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் பாதிக்கின்றன, ஆன்மாவில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டு, முன்னறிவிப்புகளை எழுப்புகின்றன.

ஓவியம் எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது?

இது வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள், கேன்வாஸில் தெரிகிறது. மற்றொரு உலகளாவிய பதில் இருக்கலாம்: வித்தியாசமாக.

கலை வரலாறு முழுவதும் ஓவிய முறைகள் தொடர்ந்து மாறி வருகின்றன. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் ரெம்ப்ராண்ட் அல்லது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் "சிறிய டச்சுக்காரர்கள்", ரொமான்டிக்ஸ் - இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், சுருக்கவாதிகள், சமகால யதார்த்த கலைஞர்களை விட வித்தியாசமாக வேலை செய்தனர். ஆமாம், ஒரு சகாப்தம் மற்றும் ஒரு திசையின் கட்டமைப்பிற்குள், நீங்கள் ஒரு பெரிய வகையைக் காணலாம்.

கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால யதார்த்த கலைஞர்கள் (வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் யதார்த்தத்தை நாம் புரிந்து கொண்டால்) பின்வருவனவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள்:

ஒரு முழுமையான படைப்பை உருவாக்குவது, இந்த விஷயத்தில் ஒரு படம், உருவப்படம் அல்லது நிலப்பரப்பு, வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு, ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு தீவிர அணுகுமுறை இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. வாழ்க்கையின் கலை அறிவின் வழிமுறைகள் இயற்கையிலிருந்து வேலை, காட்சி பதிவுகள், பகுப்பாய்வு மற்றும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் தொகுப்பு.

ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவது ஒரு சிக்கலான, உழைப்பு படைப்பு செயல்முறையாகும், இதன் முடிவுகள் நிர்ணயிக்கப்பட்ட நேரத்தால் அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் திறமை, திறமை, வலிமை மற்றும் அசல் கற்பனை தீர்வின் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் அளவுகோலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த செயல்முறையின் மிக முக்கியமான மைல்கற்கள், கருத்தின் தோற்றம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு, நேரடி அவதானிப்புகள், ஓவியங்கள், இயற்கையிலிருந்து ஓவியங்கள், நிச்சயமாக ஆக்கப்பூர்வமான, உயிரோட்டமான பொருட்களின் செயலாக்கத்துடன் ஒரு படத்தின் உண்மையான ஓவியம்.

ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் அல்லது ஒரு கண்காட்சியில் பார்வையாளர் ஒரு ஓவியத்தை அணுகும்போது, ​​அதைப் பற்றி தனது சொந்த தீர்ப்பை எடுப்பதற்கு முன், அதன் பின்னால் எப்போதும் ஒரு உயிருள்ள நபர் இருப்பதை அவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், ஒரு கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கியுள்ளார் இதயம், நரம்புகள், திறமை மற்றும் திறமை. ஓவியம் ஒரு கலைஞரின் கனவு நனவாகும் என்று நாம் கூறலாம்.

G. S. OSTROVSKY

படத்தின் முழுமை

வாழ்க்கையில், தற்செயலாக நிறைய நடக்கிறது - ஒரு படத்தில் இதுபோன்ற விபத்துகள் இருக்க முடியாது, அதில் உள்ள அனைத்தும் தர்க்கரீதியாக முடிக்கப்பட வேண்டும். எந்தக் கட்டத்தில் ஓவியம் முழுமையானதாகக் கருதப்படுகிறது?

ரெம்ப்ராண்டின் வித்யுசோ பாஸ்டி பிக்டோரியல் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக், பின்னர் மிகவும் மதிப்புமிக்கது மற்றும் நம் காலத்தில், ரெம்ப்ராண்ட்டின் சமகாலத்தவர்களிடையே குழப்பத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவரது செலவில் கேலி மற்றும் கூர்மையை ஏற்படுத்தியது. அவரது விமர்சகர்களை எதிர்த்து, ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு ஓவியத்தின் முழுமை பற்றிய அவர்களின் புரிதலின் சரியான தன்மையை சவால் செய்தார், அதை அவர் புரிந்துகொண்டதை எதிர்த்தார், அவர் இந்த வழியில் வடிவமைத்தார்: ஒரு கலைஞர் அதில் அவர் விரும்பிய அனைத்தையும் சொன்னபோது ஒரு படம் முழுமையாக கருதப்பட வேண்டும். அவரது ஓவியங்களின் "முழுமையற்ற தன்மை" பற்றிய எரிச்சலூட்டும் கேள்விகளைக் கேட்காத பொருட்டு, ரெம்ப்ராண்ட் தனது ஸ்டுடியோவுக்கு அப்பாவி பார்வையாளர்களை நெருங்க அனுமதிப்பதை நிறுத்தினார், அவர் தனது ஓவியத்தின் பிராவுரா பக்கங்களைப் பார்த்து மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பார்த்தார், அவர்கள் பயப்படக்கூடாது ஓவியங்களுக்கு மிக அருகில் வாருங்கள், ஏனெனில் அவற்றின் வண்ணப்பூச்சியை முகர்ந்து பார்ப்பது ஆரோக்கியமற்றது.

அவரது ஓவியம் பற்றி மாடிஸ்:

"நான் என் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் வண்ணங்களை கேன்வாஸில் வைக்க முயற்சி செய்கிறேன். தேவையான டோன்களின் விகிதம் என்னை உருவத்தின் வடிவத்தை மாற்றவோ அல்லது கலவையை மாற்றவோ செய்யலாம். படத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் இந்த விகிதத்தை அடையும் வரை, நான் பார்க்கிறேன் அதற்காகவும் தொடர்ந்து வேலை செய்யவும். பிறகு அனைத்து பகுதிகளும் அவற்றின் இறுதி விகிதாச்சாரத்தைப் பெறும் தருணம் வருகிறது, பிறகு படத்தை மீண்டும் செய்யாமல் என்னால் தொட முடியாது. "

தோராயமாக இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் தொடங்கி, வரைதல், வடிவம் மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, ஒன்றாக வளர்ந்துள்ளன, ஒரு தொடர்ச்சியான செயல்முறையாகத் தோன்றுகிறது: வரைதல் மற்றும் நிறம், மாடலிங் மற்றும் கலவை, தொனி மற்றும் கோடு ஒரே நேரத்தில் தோன்றி வளரும். ஒரு படத்தை வரைவதற்கான செயல்முறை, காலவரையின்றி தொடரலாம், வேலையை முடிக்கும் தருணம் ஓரளவு நிபந்தனைக்குட்பட்டது: கேன்வாஸில் எங்கு வேண்டுமானாலும், கலைஞர் அதைத் தொடரலாம், இதே போன்றவற்றில் புதிய பக்கங்களை மிகைப்படுத்தலாம், ஆனால் கீழே படுத்துக் கொள்ளலாம். இந்த அமைப்பின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நிலையான பிரதிநிதி செசேன். கடிதங்கள் மற்றும் பதிவு செய்யப்பட்ட உரையாடல்களில், அவர் இந்த கலவையான அல்லது, இன்னும் சரியாக, வேறுபடுத்தப்படாத ஓவிய முறையை மீண்டும் மீண்டும் வகுத்தார். எந்த நேரத்திலும், ஓவியத்தின் வேலை குறுக்கிடப்படலாம், ஆனால் வேலை அதன் அழகியல் மதிப்பை இழக்காது. படம் எந்த நேரத்திலும் தயாராக உள்ளது.

உண்மையான இடத்துடன் ஓவியத்தின் சித்திர இடத்தின் இணைப்பு

இசைக் கோட்பாடு குறித்த அவரது பாடத்திட்டத்தில், கலைஞரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான V.A.Favorsky ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு பிறப்பிலிருந்து இரட்டை இருப்புடன் உள்ளார்ந்ததாக வலியுறுத்தினார்: சுற்றியுள்ள இடத்தில் ஒரு பொருளாகவும் அதன் சொந்த இட-நேர உறவுகளுடன் ஒப்பீட்டளவில் மூடிய உலகமாகவும். ஓவியத்தில், படத்தின் உள் கட்டமைப்பை சட்டத்துடன், சிற்பத்தில் - சுற்றியுள்ள இடத்துடன் (ஒரு சிறந்த உதாரணம்: ஒரு முக்கிய சிலை) சீரமைப்பதன் மூலம் இந்த இலக்கு அடையப்படுகிறது.

பார்வையாளர் அமைந்துள்ள உண்மையான இடத்துடன் காட்சி இடத்தை இணைக்க, படச்சட்டம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர்கள் படத்தில் பல "பிரேம் இனப்பெருக்கம்", காட்சி ரைம்ஸ், செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகளின் மறுபடியும் விளையாடுகிறார்கள். செவ்வக வடிவத்தில் உள்ள படத்தை பார்வைக்கு "வலுப்படுத்தும்" சிறப்பியல்பு நுட்பங்களில் ஒன்று "மூலையில் பெவல்" ஆகும். கட்டிடக்கலையில் இருந்து ஓவியத்தை தனிமைப்படுத்துவது ஈசெல் ஓவியம் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பை உருவாக்கியது. படத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கம் இடத்தின் ஒரு முழுமையான பிரதிநிதித்துவத்தின் வெளிப்பாடாகும். கலவை ஒரு வெளிப்பாடாக மாற்றப்படுகிறது, இதில் பார்வையாளர் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக உறவுகளின் உருமாறிய உலகின் முன் நின்று தன்னை ஒரு கண்ணாடியில் பார்க்கிறார். எனவே மறுமலர்ச்சியின் வெளிப்படையான கண்ணாடி கிளாசிக் மற்றும் பரோக் காலத்தின் கண்ணாடியாக மாறியது. மறுமலர்ச்சிக்கு பிந்தைய சகாப்தத்தின் கலை கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்புடன் விளையாடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, படத்தின் அமைப்பில் புள்ளிவிவரங்கள்-மத்தியஸ்தர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, நபர்கள், அவர்களின் நிலை, தோற்றம் அல்லது கையால் சைகை மூலம், நிகழ்வை குறிக்கிறது படத்தின் ஆழம், அதில் நுழைய அழைப்பது போல. அத்தகைய கலவைகளில் சட்டத்திற்கு கூடுதலாக, ஒரு புரோஸ்கேனியம் தோன்றுகிறது - மேடையின் முன் பகுதி, இறக்கைகள், பின்னர் நடுத்தர தளம், இதில் முக்கிய நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது, மற்றும் பின்னணி - "பின்னணி".

கலைஞர் வழக்கமாக முக்கிய நபர்களை படத்தின் நடுத்தரத் திட்டத்தில் வைக்கிறார், அவற்றை ஒரு பீடத்தில் இருப்பது போல் மன கிடைமட்டமாக அமைப்பார். இந்த குறிப்பு கிடைமட்ட கோட்டின் நிலை "ஸ்பேஷியல் லேயரின்" ஆழத்தை நிர்ணயிக்கிறது (பிளானிமெட்ரிக் அடிப்படையில் - படச் சட்டகத்தின் கீழ் விளிம்பில் உயர் அல்லது குறைந்த தொடர்புடையது). கிடைமட்ட கோட்டை மீண்டும் மீண்டும் அமைத்து, ஓவியர் கற்பனையான இடத்தின் ஆழத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்தை உருவாக்குகிறார். இதற்கு நன்றி, ஒரு சிறிய கேன்வாஸில் கூட, நீங்கள் எந்த எண்ணிக்கையிலான உருவங்கள் மற்றும் பொருள்களுடன் எந்த நீள இடைவெளியையும் சித்தரிக்க முடியும். அத்தகைய கண்காட்சியில், சில பொருள்கள் நெருக்கமாக உள்ளன, மற்றவை தொலைவில் உள்ளன என்ற உண்மையை பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும். இதற்காக, "சுட்டிகள்" பயன்படுத்தப்படுகின்றன: முன்னோக்கு குறைப்பு, அளவிலான அடையாளங்கள் அறிமுகம் (பின்னணியில் உள்ள மக்களின் சிறிய உருவங்கள்), ஒன்றுடன் ஒன்று திட்டங்கள், டோனல் கான்ட்ராஸ்ட், படத்தின் உள்ளே அல்லது வெளியே ஒரு ஒளி மூலத்திலிருந்து விழும் நிழல்கள். படத்தின் இடைவெளியில் பார்வையாளரின் மன இயக்கத்திற்கான மற்றொரு குறிப்பு மூலைவிட்டங்கள் ஆகும், அதில் முக்கியமானது "நுழைவாயிலின் மூலைவிட்டம்" (பொதுவாக இடமிருந்து வலமாக).

படத்தில் உள்ள படம்

படத்தில் உள்ள படம்

பிக்சர்-இன்-பிக்சர் ஒரு பிரத்யேக கலவை செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படலாம். இதேபோன்ற படிநிலை அமைப்பு ஒரு படத்தில் ஒரு படத்தின் படத்தின் விஷயத்தில் வழங்கப்படுகிறது (அத்துடன் சுவர் ஓவியங்களில் ஓவியங்கள் போன்றவை).

"படத்தில் உள்ள படம்" என்பது 16-17ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்கல் சித்திர ஓவியக் கலையில் காணப்படும் ஒரு அமைப்பு நுட்பமாகும். ஒரு படத்திற்குள் ஒரு படம் ஒரு சிறப்பு மறைக்கப்பட்ட பொருளைக் கொடுக்கலாம்.

பிக்சர்-இன்-பிக்சர் கலவை நுட்பம் பல பணிகளைச் செய்ய முடியும்:

• ஒரு யோசனையை வெளிப்படுத்துங்கள்
• சதித்திட்டத்தை தெளிவுபடுத்துங்கள்
• இணக்கத்தை எதிர்ப்பது அல்லது உருவாக்குதல்
• தளபாடங்கள் விவரம் (உள்துறை)

பெரும்பாலும், ஒரு ஓவியத்தின் பின்னணி படத்தை ஒரு படத்தில் உள்ள ஒரு வகையான படமாக புரிந்து கொள்ள முடியும், அதாவது, ஒரு சுயாதீன படம், அதன் சொந்த சிறப்பு சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்டது. அதே நேரத்தில், பின்னணியின் படம், முக்கிய திட்டத்தில் உள்ள உருவங்களின் படத்தை விட அதிக அளவில், முற்றிலும் அலங்காரப் பணிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது, இங்கு பெரும்பாலும் உலகமே சித்தரிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அலங்காரம் என்று நாம் கூறலாம் இந்த உலகின், அதாவது, படமே வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் இந்த படத்தின் உருவம்.

டச்சுக்காரர்களுக்கு, ஒரு புவியியல் வரைபடம், ஒரு திரைச்சீலை, ஒரு படம், ஒரு திறந்த சாளரம் படத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படம் உலகின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது அல்லது முக்கிய சதித்திட்டத்தின் உருவக அர்த்தத்தின் வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. வெர்மீர், பட்டறையின் திரைச்சீலைத் திறப்பதன் மூலம், மூன்று நிலை யதார்த்தத்தின் மூலம் ஒரு வழிகாட்டியாகிறார்: பார்வையாளரின் இடம், அவரது பட்டறையின் இடம், ஒரு கலைப் படைப்பின் இடம் (ஒரு கேன்வாஸ் ஒரு ஈசலில் நிற்கிறது), இந்த உருமாற்றங்களை ஒப்பிடுகிறது பெருங்கடல்களில் பயணம் செய்ய, புவியியல் வரைபடத்தில் திட்டமிடப்பட்டது அல்லது வரைபட நிலத்தின் மீது பறக்க ...

யதார்த்தம் - கலை - புராணத்தின் மேலோட்டத்தை வேலாஸ்குவேஸில் காணலாம், அவர் "மெனினாஸ்" மற்றும் "ஸ்பின்னர்ஸ்" போன்ற உதாரணங்களோடு "ஒரு படத்தில் படம்" நுட்பத்தை விருப்பத்துடன் நாடுகிறார்.

"படத்தில் உள்ள படம்" வெலாஸ்குவேஸின் "ஒரு கண்ணாடியின் முன் வீனஸ்" இல் உள்ளது, ஆனால் மூடுபனி கண்ணாடி காதல் தெய்வத்தின் நிழலை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது.

ஓவியம் மற்றும் சட்டகம்

கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட எந்தப் படமும், பழங்கால குகை ஓவியங்களைத் தவிர, ஒரு சட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஃப்ரேமிங் என்பது கலவையின் அவசியமான மற்றும் முக்கியமான பகுதியாகும், அது அதை நிறைவு செய்கிறது, ஒற்றுமையை அளிக்கிறது. ஃப்ரேமிங் ஓவியம் அல்லது கிராஃபிக் கலவையின் அதே விமானத்தில் இருக்கலாம். அலங்கார, சிற்ப மற்றும் கட்டடக்கலை கூறுகளின் உதவியுடன் இது ஒரு வகையான நிவாரண வடிவமாகவும் உருவாக்கப்படலாம். பெரும்பாலும், செவ்வக பிரேம்கள் உள்ளன, ஓரளவு குறைவாக - சுற்று மற்றும் ஓவல்.

சட்டமானது சுற்றுச்சூழலிலிருந்து ஓவியத்தை சிறப்பு மற்றும் கவனத்திற்கு தகுதியான ஒன்றாக வேறுபடுத்த உதவுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதை சுற்றுச்சூழலுடன் இணைக்கிறது. எனவே, சட்டத்தின் பாணி ஓவியம் அமைந்துள்ள உட்புறத்தின் கலைத் தோற்றம், அமைப்பு மற்றும் தன்மையுடன் ஒத்துப்போனால், இது குழுமத்தின் ஒருமைப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கிறது. வண்ணம், அலங்கார மற்றும் சிற்ப விவரங்களின் செறிவூட்டலைப் பொறுத்து, பிரேம் பட படத்தின் ஒட்டுமொத்த உணர்வை கணிசமாக பாதிக்கிறது. இவை அனைத்தும் படத்தின் ஒற்றுமை மற்றும் சட்டகத்தைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, அங்கு ஃப்ரேமிங் முக்கிய, ஆனால் மிக அவசியமான செயல்பாட்டைச் செய்கிறது.

ஈசல் ஓவியத்தின் வளர்ச்சி கடினமாக இருந்தது. அதன் வரலாற்றில் இடைக்காலத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சிக்கான மாற்றம் எவ்வளவு பிரகாசமான மைல்கல்! அதில் மிக முக்கியமானது இடைக்காலத்தில் நிலவிய சின்னப் படத்தின் விறைப்பு மற்றும் சுருக்கத்திலிருந்து விடுபட விரும்புவதாகும். 14 ஆம் நூற்றாண்டில், வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் ஒரு படம் பிறந்தது, அதனுடன் ஒரு சட்டகம் தோன்றுகிறது, இன்னும் கோதிக் அலங்காரத்தின் சரிகை உடையணிந்தது.

முதல் பிரேம்கள் முழு உருவத்தையும் முழுமையாக எதிர்க்கவில்லை மற்றும் அதிலிருந்து பிரிக்கவில்லை; இரண்டின் பொருட்களும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன, பின்னணியின் நிபந்தனை கில்டிங், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் அல்லது பைசண்டைன், சட்டகத்திற்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் படம் பெரும்பாலும் அதன் மீது "தெறித்தது". பின்னர் படத்திற்கும் சட்டத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகள் மேலும் மேலும் உறுதியாக அங்கீகரிக்கத் தொடங்கின. ஆயினும்கூட, முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் ஒரு வகையான நினைவகமாக, சட்டகம் அதன் தங்க நிறத்தை பாதுகாத்துள்ளது. தெய்வீக உலகத்தைக் குறிக்கும் தங்கப் பின்னணி, ஓவியத்திலிருந்து மறைந்தபோது, ​​சட்டத்தின் பொன்னாடை நிபந்தனையுடன் உணரத் தொடங்கியது, வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஃப்ரேமிங்கின் அவசியமான பண்பாக, இது அறையில் படத்தை முன்னிலைப்படுத்த உதவியது. பார்வையாளரின் பார்வையை அதற்கு ஈர்க்கவும்.

மறுமலர்ச்சியில், ஒரு சாளரத்தின் வழியாக உலகத்தைப் பார்க்கும் ஓவியம் என்ற கருத்து நிலவியது, அதன் வடிவங்களைக் கொண்ட சட்டமானது நிலவும் யோசனையை மிகத் தெளிவாகக் குறிப்பிட்டு அதற்கு பதிலளித்தது. இந்த அற்புதமான, புனிதமான பிரேம்கள் சிறப்பு பட்டறைகளில் கலைஞர்களின் வரைபடங்களின்படி அல்லது அவரது பட்டறையில் பணியாற்றிய கலைஞரின் உதவியாளர்களால் செய்யப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஓவியம் தொடர்ந்து ஒரு கண்ணாடியுடன் ஒப்பிடப்பட்டது, இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, மற்றும் ஒரு அலங்கார கண்ணாடி சட்டகம் போல உருவாக்கப்பட்ட சட்டகம், இந்த ஒப்பீட்டை மேலும் வலியுறுத்தியது. இந்த சட்டகம் மரத்தாலான தட்டுகள் மற்றும் பிளாஸ்டரில் இருந்து மட்டுமல்லாமல், வெள்ளி, தந்தம், முத்து தாய் போன்ற விலைமதிப்பற்ற பொருட்களிலிருந்தும் தயாரிக்கப்படலாம். பொருட்களின் விலைமதிப்பற்றது ஓவியத்தின் விலைமதிப்பிற்கு ஒத்ததாகத் தோன்றியது, அதை வலுப்படுத்தியது.

பழைய எஜமானர்கள் சட்டகத்தில் மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தனர், வேலை செய்யும் போது அதன் செல்வாக்கை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர், சில நேரங்களில் அவர்கள் ஒரு ஆயத்த சட்டத்தில் கூட, சட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனி மற்றும் அலங்கார தாளத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர். எனவே, பழைய எஜமானர்களின் பாடல்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் அசல் பிரேம்களில் பெரிதும் பயனடைகின்றன.

பழைய எஜமானர்களின் பிரேம்களின் அவதானிப்புகள் மற்றொரு கொள்கையை நிறுவ அனுமதிக்கிறது - சட்டத்தின் சுயவிவரம் மற்றும் அகலம் மற்றும் படத்தின் அளவு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கடிதப் பரிமாற்றம்: உதாரணமாக, டச்சு ஓவியர்கள் தங்கள் சிறிய ஓவியங்களை ஆழமான, சுத்தமான பெரிய பிரேம்களில் செருக பயன்படுத்தினர். விவரக்குறிப்பு, இது, படத்தின் மையத்திற்கு கண்ணை எடுத்துச் சென்று, சுற்றுச்சூழலின் எந்த தாக்கத்திலிருந்தும் அவளை தனிமைப்படுத்துகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலையின் ஆன்மீகத்தை "தரைமட்டமாக்குவது" போன்ற மிக முக்கியமான விஷயமாக, பிரேம்களை முழுவதுமாக கைவிட வேண்டும் என்ற குரல்கள் கேட்கத் தொடங்கின. பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள், இத்தகைய அழைப்புகளை ஏற்று, தங்கள் படைப்புகளை சட்டங்கள் இல்லாமல் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், இந்த கண்டுபிடிப்பின் விளைவாக, அவர்களின் படைப்புகள் வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் ஓவியங்களாக நிறுத்தப்பட்டன. இவை சில வகையான "பொருள்கள்", "புள்ளிகள்", பெரும்பாலும் தெளிவான அர்த்தம் இல்லாமல் இருந்தன.

பிரேம்களின் வடிவமைப்பில் ஒரு முறை இருந்ததைப் போல இப்போது ஒரு பாணி இல்லை என்றாலும், ஆனால் கலைஞரின் தனிப்பட்ட முறைக்கு சட்டத்தின் கடித தொடர்பு முன்பை விட அதிகமாக உள்ளது.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கலை கண்காட்சிகளில், நம் கலைஞர்களிடையே கடந்த காலத்தில் வெளிப்பட்ட பிரேம்களின் வடிவமைப்பு தொடர்பான மந்தநிலை (அது இருக்கட்டும், அவர்கள் சொல்கிறார்கள், ஆனால் அது அவ்வளவு முக்கியமல்ல) என்பதை நீங்கள் காணலாம். கடக்க வேண்டும். பிரேம்கள் வெவ்வேறு டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன, சிறிய கூடுதல் படங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகள் பெரும்பாலும் அவற்றில் வைக்கப்படுகின்றன, சிற்பிகள் ஓவியர்களுக்கு உதவுகிறார்கள் - பணக்கார பிளாஸ்டிக் வடிவங்களைக் கொண்ட பிரேம்கள் தோன்றும்.

பட வடிவம்

இருப்பினும், படத்தின் இரண்டு குறிப்பிட்ட கூறுகள் உள்ளன, அவை, விமானத்திலிருந்து படத்திற்கு ஒரு மாற்றத்தை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் படத்தின் உண்மை மற்றும் அதன் புனைகதை - வடிவம் மற்றும் சட்டத்திற்கு சொந்தமானது. ஒரு ஓவியத்தின் வடிவம் ஒரு கலைஞரின் கருவி மட்டுமே என்று தோன்றலாம், ஆனால் அவரது படைப்பு கருத்தின் நேரடி வெளிப்பாடு அல்ல: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் வடிவமைப்பை மட்டுமே தேர்வு செய்கிறார். இதற்கிடையில், வடிவமைப்பின் தன்மை ஒரு கலைப் படைப்பின் முழு உள் கட்டமைப்போடு நெருக்கமாக தொடர்புடையது மற்றும் பெரும்பாலும் கலைஞரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான சரியான பாதையைக் குறிக்கிறது. ஒரு விதியாக, ஓவியரின் வேலை தொடங்குவதற்கு முன் வடிவம் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. ஆனால் பல கலைஞர்கள் தங்கள் வேலையின் போது படத்தின் வடிவத்தை மாற்ற விரும்பினர், அதில் இருந்து துண்டுகளை வெட்டி, பின்னர் புதியவற்றைச் சேர்க்கிறார்கள் (வெலாஸ்குவேஸ் இதைச் செய்ய குறிப்பாக தயாராக இருந்தார்).

ஒரு படத்திற்கு மிகவும் பொதுவான வடிவம் ஒரு நாற்கரமாகும், மேலும் ஒரு தூய சதுரம் ஒரு நாற்கரத்தை விட மிகவும் குறைவாகவே காணப்படுகிறது, அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மேல்நோக்கி அல்லது அகலமாக இருக்கும். சில சகாப்தங்கள் சுற்று (டோண்டோ) அல்லது ஓவல் வடிவத்தை மதிக்கின்றன. வடிவமைப்பின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல, வடிவம் பொதுவாக ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம், அதன் உணர்ச்சி தொனி, மற்றும் படத்தின் அமைப்பு ஆகியவற்றுடன் ஆழ்ந்த, கரிம தொடர்பை வெளிப்படுத்துகிறது. மற்றும் ஒரு முழு சகாப்தத்தின் சுவை. ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் முன்னால் வடிவமைப்பிற்கும் கலைஞரின் நோக்கத்திற்கும் இடையிலான மறைவான காரண உறவை நாங்கள் உணர்கிறோம், அதிலிருந்து ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பின் அழகை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓவியங்கள் உள்ளன, அதன் உள்ளடக்கம் வடிவத்தின் இயல்புடன் மிகவும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, விகிதாச்சாரத்தின் சிறிய அசைவு, ஓவியத்தின் பாணி மற்றும் கருத்தியல் சமநிலையை சீர்குலைத்திருக்க வேண்டும்.

கிடைமட்ட, நீளமான வடிவம், பொதுவாக, ஒரு விவரிப்பு அமைப்புக்கு, பார்வையாளரைக் கடந்த இயக்கத்தின் தொடர்ச்சியான வரிசைப்படுத்தலுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. ஆகையால், இந்த வடிவம் ஒரு காவிய மனநிலை கொண்ட கலைஞர்களால் உடனடியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, செயலில் கலவைக்காக முயற்சி செய்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 14 மற்றும் முதல் பாதியின் இத்தாலிய ஓவியர்கள் (குறிப்பாக ஃப்ரெஸ்கோ பாடல்களில்). மாறாக, ஒரு சதுர வடிவம் அல்லது உயரம் அகலத்தை விட ஓரளவு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அது உடனடியாக செயலின் இயக்கத்தை நிறுத்துகிறது மற்றும் ஒரு தனித்துவமான பிரதிநிதித்துவத்தின் தன்மையை உருவாக்குகிறது - இது விருப்பமான வடிவத்தின் வகையாகும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் தலைவர்கள் தங்கள் பலிபீடங்களுக்காக ("சிஸ்டைன் மடோனா"). இதையொட்டி, அகலத்தை விட உயரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க ஆதிக்கத்துடன், கலவை மீண்டும் இயக்கவியல், வலுவான உந்துதல் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது, ஆனால் இந்த முறை மேலே அல்லது கீழ்; அத்தகைய குறுகிய வடிவம் குறிப்பாக பிரபுத்துவ, அலங்கார (கிரிவெல்லி) அல்லது மாய (மேனரிஸ்ட், கிரேகோ) கலைஞர்களுக்கு சில உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனநிலைகளை உருவாக்க விரும்புகிறது.

வடிவமைப்பிற்கும் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மனோபாவத்துக்கும் இடையேயான தொடர்பும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாதது: ரூபன்ஸின் உணர்வுபூர்வமான, மாறும் கற்பனைக்கு ரெம்ப்ராண்டின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஆத்மார்த்தமான கற்பனையை விட பெரிய வடிவம் தேவைப்படுகிறது. இறுதியாக, வடிவம் ஓவியம் நுட்பத்திற்கு நேரடி விகிதத்தில் உள்ளது. கலைஞரின் தூரிகை அகலமானது, சுதந்திரமானது, ஒரு பெரிய வடிவத்திற்கான அவரது விருப்பம் மிகவும் இயல்பானது.

மக்கள் தாங்கள் வசிக்கும் அல்லது வேலை செய்யும் அறையை அலங்கரிக்க வேண்டிய அவசியத்தை எப்போதும் உணர்கிறார்கள். இது வளிமண்டலத்தை மேம்படுத்தவும், வசதியை சேர்க்கவும், உற்சாகப்படுத்தவும் உதவுகிறது. கட்டுரையில், ஓவியம் போன்ற அலங்கார விருப்பங்களை நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம், இது போன்ற ஒரு சிக்கலை தீர்க்க சிறந்த விருப்பங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

சமகால அலங்காரம். மட்டு படங்கள்

மட்டு ஓவியங்கள் படங்கள் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த பாகங்கள் தனி கேன்வாஸ்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தொகுதிகள் அல்லது துண்டுகள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய வடிவம், இடம் மற்றும் நோக்குநிலை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம். அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் எந்த நோக்கத்திற்காகவும் அறைகளை அலங்கரிக்கலாம்.

உட்புறத்தில் மட்டு ஓவியங்களின் தொடர்பு: எப்போது, ​​எங்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது

மட்டு ஓவியங்கள் மிகவும் பல்துறை பொருளாகும், இது ஒரு குடியிருப்பின் உட்புறத்தை அதன் குடிமக்களின் தனிப்பட்ட விருப்பங்கள் மற்றும் விருப்பங்களின் அடிப்படையில் புதுப்பிக்க உதவுகிறது. இத்தகைய ஓவியங்களுக்கான தேவை கூடுதல் செலவும் முயற்சியும் இல்லாமல் வளாகத்தின் தோற்றத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்வதற்கான வழிகள் என்ற உண்மையால் கூடுதலாகத் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரே குறைபாடு மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு நன்மை ஓவியங்களின் கணிசமான அளவு, மூன்று, நான்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட துண்டுகள் கொண்டது.

மட்டு ஓவியங்கள் வாழ்க்கை மற்றும் துணை இடங்களில் பெரிய வெற்று இடங்களை மறைக்க உதவுகிறது. அறையின் பொதுவான வண்ணத் திட்டம் மற்றும் பாணியைப் பொறுத்து, ஓவியம் வேறுபடும், இருப்பினும், மட்டு ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கின்றன.

சுவர்கள் மாதிரி ஓவியங்கள் என்ன

ஓவியங்களின் அடிப்படை வகைகளில்:

• டிப்டிச்... இவை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்ட மட்டு ஓவியங்கள் மற்றும் அத்தகைய ஓவியங்களின் எளிய வகை.
• டிரிப்டிச்... மூன்று கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு ஓவியம்.
• பெனாப்டிக்... மட்டு ஓவியங்கள், ஐந்து பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.
• பாலினாப்டிச்... ஆறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை.

தொகுதிகளின் எண்ணிக்கை நேரடியாக அலங்கார பண்புகள் மற்றும் பரிமாணங்களை பாதிக்கிறது, ஆனால் ஓவியத்தின் உள்ளடக்கம் அல்ல. படம் எத்தனை பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒவ்வொரு துண்டுகளும் சமமாக முக்கியம் மற்றும் ஒரு முழுமையான படத்தை இயற்றுவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

மட்டு ஓவியங்கள், ஒரு விதியாக, கேன்வாஸ்களில் செய்யப்படுகின்றன மற்றும் நிறைய நன்மைகள் உள்ளன: பயன்பாட்டின் பன்முகத்தன்மை, பாணியின் அசல் தன்மை, அளவு, தடையற்ற வடிவமைப்பு.

ஒரு குறிப்பிட்ட அறையில் ஒரு மட்டு அமைப்பு பொருத்தமாக இருக்க, அது சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும். பின்வரும் தேர்வு அளவுகோல்களால் நீங்கள் வழிநடத்தப்பட வேண்டும்: வண்ணத் தட்டு, தீம், வடிவியல் வடிவங்கள், அறை உள்துறை.

பெரிய மட்டு பல துண்டு

பல மக்கள் இந்த கருத்துடன் இணைப்பது பெரிய பகுதிகள் கொண்ட பெரிய மட்டு கட்டமைப்புகள். மட்டு ஓவியங்கள் இனி ஒரு புதுமை அல்ல, அவை குடியிருப்புகள் மற்றும் ஹோட்டல்கள் மற்றும் உணவகங்களில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பல பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட படம், அசல் மற்றும் அசாதாரணத்தால் வேறுபடுகிறது, எனவே தேர்ந்தெடுக்கும் போது அவர்கள் பெரும்பாலும் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். பல துண்டுகளைக் கொண்ட பல வகையான மட்டு ஓவியங்களை வேறுபடுத்தி அறிய முடியும்.

4 துண்டுகளாக பிரிக்கப்பட்டன

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நான்கு பகுதிகளைக் கொண்ட ஓவியங்கள் பாலிப்டிச் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை சாதாரண நுகர்வோர் மற்றும் அலங்காரக்காரர்களுக்கான நவீன வடிவமைப்பு தீர்வாகும். நான்கு தொகுப்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட குழுமம், விருந்தினர்கள் மற்றும் விருந்தினர்கள் மீது தனித்துவமான விளைவை உருவாக்க உதவுகிறது. நான்கு பகுதிகளின் கேன்வாஸில் ஒரு பேனல் சுவரின் ஒரு பெரிய பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளது, ஆனால் அதன் அளவு காரணமாக, படம் பார்வையாளரின் கண்முன் உயிர்பெற்றது போல் தெரிகிறது.

4 பகுதிகளின் மட்டு ஓவியங்கள் ஒற்றை சதி, நிறம் மற்றும் கருப்பொருள் கூறுகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஆனால் துண்டுகளின் அளவுகள் முற்றிலும் சமமற்றதாக இருக்கலாம். அவை ஒரே அளவு, கீழே விழுவது அல்லது பற்களுடன் கூட இருக்கலாம்.

ஒரு விதியாக, பாரம்பரிய கேன்வாஸ்களைப் போலல்லாமல், மட்டு ஓவியங்களில் உள்ள படங்கள் எளிமையானவை மற்றும் சிக்கலற்றவை. அவர்களின் பணி தெருவில் உள்ள சாதாரண மனிதர் மற்றும் கலைப் பொருட்களின் அறிஞர் ஆகிய இருவருக்கும் நேர்மறையான பதிவுகளை அளிப்பதாகும்.

3 பகுதிகளின் தொகுப்பு

ட்ரிப்டிச் எனப்படும் மூன்று பிரிவுகளின் மட்டு ஓவியங்கள் வரலாற்றில் மிகவும் தைரியமான மற்றும் அசல் வடிவமைப்பு தீர்வுகள் ஆகும். அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் எந்த உட்புறத்தையும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமான முறையில் அலங்கரிக்கலாம். அத்தகைய கேன்வாஸ்களில் உள்ள படங்கள் செங்குத்தாக அல்லது கிடைமட்டமாக நிலைநிறுத்தப்பட்டு மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படலாம், ஆனால் அவை ஒற்றை தீம் மற்றும் பாணியால் ஒன்றிணைக்கப்படும்.

ஆனால், துண்டுகள் இடம் மற்றும் அளவில் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கும். டிரிப்டிச் பிரிவுகளின் ஏற்பாட்டில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான வேறுபாடுகள் அறியப்படுகின்றன, எனவே ஒவ்வொருவரும், ஒரு அதிநவீன பயனர் கூட, தங்கள் சொந்த சுவைக்கு ஏற்ப ஒரு விருப்பத்தை தேர்வு செய்ய முடியும்.

5 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பகுதிகளிலிருந்து மின்மாற்றிகள்

இதுபோன்ற படங்கள் நிறைய இடத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன என்று பலர் தவறாக நம்புகிறார்கள், தேர்ந்தெடுக்கும்போது அவற்றை புறக்கணிக்கிறார்கள். இருப்பினும், பிரிவுப் படங்கள் துண்டுகளின் அசாதாரண அமைப்பால் வேறுபடுகின்றன, அவை கிடைமட்டமாக மட்டுமல்ல, செங்குத்து, தன்னிச்சையாகவும் இருக்கலாம்.

இத்தகைய படங்களின் குறிப்பிடத்தக்க நன்மைகளில் ஒன்று, முக்கிய குறைபாடாக பலர் கருதுவது - அவற்றின் அளவு. பெரிய அளவிடுதலுக்கு நன்றி, உயர்தர கேன்வாஸ்கள் உங்கள் சுவரில் மிகப்பெரிய, வண்ணமயமான மற்றும் விரிவான அலங்காரத்தைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

மட்டு ஓவியங்களை சுவர்களில் சரியாக தொங்கவிடுவது எப்படி

நீங்கள் சுவரை அலங்கரிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், அதை எவ்வாறு சரியாகச் செய்வது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். பல பரிந்துரைகள் உள்ளன:

• பிரிவுகளுக்கிடையேயான உறவு கலவை இயல்புடையதாக இருந்தால், துண்டுகள் சிறிய இடைவெளியில் சுவரில் தொங்கவிடப்பட வேண்டும்.
• ஒரு காட்சி விளைவை உருவாக்கும் சிக்கலான படங்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி வைக்கப்பட வேண்டும், அதனுடன் உள்ள ஆவணங்களில் காணலாம்.
• நிழல்கள் அல்லது சதி காரணமாக மட்டுமே பிரிவுகளின் தொடர்பு மேற்கொள்ளப்பட்டால், பாகங்களின் ஏற்பாடு விருப்பப்படி மாறுபடும்.
• கேன்வாஸின் கீழ் விளிம்பு பார்வையாளர்களின் கண் மட்டத்தில் இருக்க வேண்டும்.
• கருப்பொருள் மற்றும் சொற்பொருள் கூறு மீறப்படக்கூடாது.
• அனைத்து பகுதிகளும் சமமாக எரிய வேண்டும்.
• பாரிய மற்றும் கனமான துண்டுகள் பாதுகாப்பாக சுவரில் ஒட்டப்பட வேண்டும்.

பல கூறுகளிலிருந்து ஓவியங்களுக்கு ஏற்றத்தை எவ்வாறு தேர்வு செய்வது

ஒரு எளிய மற்றும் வெளிப்படையான பெருகிவரும் விருப்பம் நகங்கள், அத்துடன் ஒரு துரப்பணம் மற்றும் திருகுகள். இருப்பினும், இவை சாத்தியமான ஒரே விருப்பங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன:

• இலகுரக கேன்வாஸ்களை ஊசிகள், ஊசிகள் மற்றும் பொத்தான்கள் மூலம் அழகாகப் பாதுகாக்க முடியும். சுவர் பிளாஸ்டர்போர்டால் செய்யப்படவில்லை என்றால், நீங்கள் அதை முன்கூட்டியே சரிசெய்ய வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மர ரயில்.
• நடுத்தர அளவு மற்றும் எடையுள்ள துண்டுகள் கொண்ட கேன்வாஸ்கள் இரட்டை பக்க டேப் மூலம் சரி செய்யப்படலாம். இருப்பினும், அத்தகைய மவுண்ட் ஒரு குறைபாட்டைக் கொண்டுள்ளது, அதன் நிரந்தரத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - சுவர் மேற்பரப்பு பூச்சு சேதமடையாமல் அத்தகைய ஏற்றத்தை அகற்றுவது சாத்தியமில்லை.
• பாரம்பரியமானது மட்டுமல்ல, "திரவ" நகங்களும் கனமான கேன்வாஸ்களை சமாளிக்கும்.
• டேப் மற்றும் ஊசிகளுக்கு மாற்றாக, நீங்கள் ஒரு தையல் கடையில் இருந்து வெல்க்ரோவைப் பயன்படுத்தலாம்.

மட்டு ஓவியங்களை இணைப்பதற்கான சிறப்பு அமைப்புகள் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள், அவை பெரும்பாலும் ஒரு தொகுப்பாக வாங்கப்படலாம். ஒருவேளை இது மிகவும் இலாபகரமான விருப்பம் அல்ல, ஆனால் இது நிச்சயமாக மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், குறிப்பாக நகைகளை நகர்த்த திட்டமிடவில்லை என்றால்.

5-துண்டு மட்டு ஓவியத்தை தொங்கவிடுவது எப்படி

இந்த வகைக்கு ஃபாஸ்டென்சிங் தேர்வு சுவரின் பொருள், பாகங்களின் எடை மற்றும் அளவு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அத்துடன் எதிர்காலத்தில் அலங்காரத்தின் இயக்கத்தின் சாத்தியத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விருப்பத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், கட்டுதல் நம்பகமானதாக இருக்க வேண்டும்.

மட்டு பெரிய கட்டமைப்புகளை ஏற்றுவது எப்படி

பெரிய துண்டுகள் கொண்ட கட்டமைப்புகள், குறிப்பாக அவை கிடைமட்டமாக நீட்டப்பட்டால், அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் இரண்டு ஃபாஸ்டென்சர்கள் தேவைப்படலாம். இங்கே சீருடை மற்றும் பாகங்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கான விதிகள் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம், மேலும் கிட்டில் வாங்குவதற்கு வழங்கப்படும் சிறப்பு ஃபாஸ்டென்சர்கள் குறித்தும் கவனம் செலுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

என்ன அக்கறை

கட்டமைப்பு பாதுகாப்பாக சரி செய்யப்படும்போது, ​​அடுத்தடுத்த பராமரிப்புக்கு ஃபாஸ்டென்சர்களின் நிலையை சரிபார்க்கவும், அத்துடன் தயாரிப்பின் மேற்பரப்பை தூசியிலிருந்து சுத்தம் செய்யவும் மட்டுமே தேவைப்படும். சேதத்தை ஏற்படுத்தாமல் இருக்க, சுத்தம் செய்ய முடியும்: ஃபிளன்னல், இறகு தூசி அல்லது செயற்கை விளக்குமாறு.

மட்டு ஓவியங்கள் ஒரு அறைக்கு வசதியை சேர்க்கவும், சரியான சூழ்நிலையை உருவாக்கவும், உரிமையாளரின் சுவை மற்றும் நிலையை வலியுறுத்தவும் ஒரு பல்துறை வழியாகும்.

பயனுள்ள வீடியோ