மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய பாலே நடனக் கலைஞர்கள். உலகம் முழுவதும் பா: ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த பாலே நடனக் கலைஞர்கள், உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள்

நடனக் கலை என்பது ஒரு தனித்துவமான வெளிப்பாடாகும், இது அனைவருக்கும் புரியும் ஒரு உலகளாவிய உடல் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது. பாலே முதல் நவீன நடனம் வரை, ஹிப்-ஹாப் முதல் சல்சா வரை மற்றும் ஓரியண்டல் நடனம் முதல் ஃபிளமெங்கோ வரை, நடனம் சமீபத்தில் ஒரு வகையான மறுமலர்ச்சியின் மகிழ்ச்சியாக மாறியுள்ளது.

ஆனால் தனிப்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் என்று வரும்போது, ​​யார் சிறந்த அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளனர்? சிறந்த தோரணை, வலிமை மற்றும் கூர்மை? இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்களில் பத்து பேர் கீழே உள்ளனர் - அவர்களின் புகழ், புகழ் மற்றும் உலக நடனக் கலையின் மீதான தாக்கத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்கள்.

10. வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி

வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி வரலாற்றில் மிகவும் திறமையான பாலே நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர், ஒருவேளை மிகச் சிறந்தவர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது அபாரமான திறமையை இயக்கத்தில் படம்பிடிக்கும் தெளிவான காட்சிகள் எதுவும் இல்லை, இது அவர் இந்தப் பட்டியலில் பத்தாவது இடத்தில் இருப்பதற்கு முக்கியக் காரணம்.

நிஜின்ஸ்கி தனது அற்புதமான தாவல்களால் புவியீர்ப்பு விசையை மீறும் அவரது அற்புதமான திறனுக்காகவும், அதே போல் அவர் வகித்த பாத்திரத்தில் முழுமையாக விழும் திறனுக்காகவும் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவர் என் பாயிண்டே நடனமாடுவதற்கும் பெயர் பெற்றவர், இது பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களிடம் காணப்படவில்லை. நிஜின்ஸ்கி புகழ்பெற்ற நடன கலைஞரான அன்னா பாவ்லோவாவுடன் இணைந்து முக்கிய பாத்திரங்களில் நடனமாடினார். பின்னர் லண்டனின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்சிங் நிறுவனர் தமரா கர்சவினா அவரது கூட்டாளியானார். அவர்கள் கர்சவினாவுடன் "அந்த காலத்தின் மிகவும் முன்மாதிரியான கலைஞர்கள்" என்று விவரிக்கப்பட்டனர்.

நிஜின்ஸ்கி 1919 இல், ஒப்பீட்டளவில் இருபத்தி ஒன்பது வயதில் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். அவரது ஓய்வு நரம்புத் தளர்ச்சியால் ஏற்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் அவருக்கு ஸ்கிசோஃப்ரினியாவும் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது. நிஜின்ஸ்கி தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை மனநல மருத்துவமனைகள் மற்றும் புகலிடங்களில் கழித்தார். அவர் கடைசியாக இரண்டாம் உலகப் போரின் கடைசி நாட்களில் பொது இடங்களில் நடனமாடினார், ரஷ்ய வீரர்களின் குழுவை தனது சிக்கலான நடன அசைவுகளால் கவர்ந்தார். நிஜின்ஸ்கி ஏப்ரல் 8, 1950 இல் லண்டனில் இறந்தார்.

9 மார்த்தா கிரஹாம்


மார்த்தா கிரஹாம் நவீன நடனத்தின் தாயாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் ஒரு முழுமையான குறியீடாக்கப்பட்ட நவீன நடன நுட்பத்தை உருவாக்கினார், நடன அமைப்பாளராக தனது வாழ்நாளில் நூற்றைம்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை நடனமாடினார், மேலும் நவீன நடனத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஆழ்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

கிளாசிக்கல் பாலேவிலிருந்து அவரது நுட்பத்தின் விலகல் மற்றும் சுருக்கம், வெளியீடு மற்றும் சுருள்கள் போன்ற சில உடல் அசைவுகளின் பயன்பாடு நடனக் கலை உலகில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிரஹாம் மனித உடலின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் அடிப்படையில் இயக்கத்தின் ஒரு "மொழியை" உருவாக்கும் அளவிற்கு சென்றார்.

அவர் எழுபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நடனம் மற்றும் நடனம் செய்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் வெள்ளை மாளிகையில் நடனமாடிய முதல் நடனக் கலைஞர் ஆனார்; கலாசார தூதராக வெளிநாடுகளுக்குச் சென்ற முதல் நடனக் கலைஞர் மற்றும் மிக உயர்ந்த சிவிலியன் விருதான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்ற முதல் நடனக் கலைஞர். நவீன நடனத்தின் தாயாக, அவர் தனது நம்பமுடியாத உணர்ச்சிகரமான நிகழ்ச்சிகள், அவரது தனித்துவமான நடனம் மற்றும் குறிப்பாக அவரது உள்நாட்டு நடன நுட்பத்திற்காக மக்களின் நினைவில் அழியாமல் இருப்பார்.

8 ஜோசபின் பேக்கர்


ஜோசபின் பேக்கரின் பெயர் முதன்மையாக ஜாஸ் யுகத்துடன் தொடர்புடையது என்றாலும், அவரது உமிழும் நடனம் நடன உலகில் இன்னும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவர் பிறந்து கிட்டத்தட்ட நூற்றி பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அது முன்பு இருந்தது.

மடோனா, பியான்ஸ், ஜேனட் ஜாக்சன், பிரிட்னி ஸ்பியர்ஸ் மற்றும் ஜெனிபர் லோபஸ் ஆகியோருக்கு பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர், ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த உலகின் முதல் பிரபலங்களில் ஒருவரான ஜோசபின் பேக்கர் இருந்தார். ஜோசபின் 1925 இல் லா ரெவ்யூ நெக்ரேவில் நடனமாட பாரிஸ் சென்றார். கவர்ச்சியான வசீகரம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றின் சரியான கலவையுடன் அவர் பிரெஞ்சு பார்வையாளர்கள் மீது நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அடுத்த ஆண்டு அவர் ஃபோலிஸ் பெர்கெரில் நிகழ்த்தினார், இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உண்மையான தொடக்கமாகும். அவர் வாழைப்பழ பாவாடையில் தோன்றி தனது நடன பாணியால் கூட்டத்தை கவர்ந்தார். பின்னர் அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளில் பாடலைச் சேர்த்தார், மேலும் பல ஆண்டுகளாக பிரான்சில் பிரபலமாக இருந்தார். ஜோசபின் பேக்கர் 1937 இல் பிரெஞ்சு குடிமகனாக ஆனதன் மூலம் பிரெஞ்சு மக்களின் அபிமானத்திற்கு பதிலளித்தார்.

பிரான்சில், அந்த நேரத்தில் அமெரிக்காவில் இருந்த அதே அளவிலான இன பாரபட்சத்தை அவள் உணரவில்லை. ஜோசபின் பேக்கர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் பிரான்சில் உள்ள தனது தோட்டத்தில் "உலக கிராமத்தை" உருவாக்க நினைத்தார், ஆனால் நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக இந்த திட்டங்கள் சரிந்தன. நிதி திரட்ட, அவள் மேடைக்குத் திரும்பினாள். அவரது திரும்புதல் குறுகியதாக இருந்தது, ஆனால் இது 1970 களில் பிராட்வேயில் ஒரு வெற்றியாக இருந்தது, மேலும் 1975 இல் அவர் பாரிஸில் ஒரு பின்னோக்கி நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். நிகழ்ச்சி தொடங்கிய ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, அதே ஆண்டில் பெருமூளை இரத்தப்போக்கால் அவர் இறந்தார்.

7 ஜீன் கெல்லி


ஹாலிவுட்டின் பொற்கால இசைக்காலத்தில் ஜீன் கெல்லி மிகப்பெரிய நட்சத்திரங்களில் ஒருவராகவும், சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர்களாகவும் இருந்தார். கெல்லி தனது சொந்த பாணியை நடனத்திற்கான வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளின் கலப்பினமாக கருதினார், சமகால நடனம், பாலே மற்றும் தட்டு ஆகியவற்றிலிருந்து அவரது நகர்வுகளை எடுத்தார்.

கெல்லி தனது தொகுப்பின் ஒவ்வொரு அங்குலத்தையும், ஒவ்வொரு மேற்பரப்பையும் மற்றும் ஒவ்வொரு பரந்த கேமரா கோணத்தையும் பயன்படுத்தி, திரைப்படத்தின் இரு பரிமாண வரம்புகளை உடைத்து, நடனத்தை தியேட்டருக்கு கொண்டு வந்தார். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் கேமராக்களை பார்க்கும் விதத்தை அவர் மாற்றினார். கெல்லிக்கு நன்றி, கேமரா ஒரு உயிருள்ள கருவியாக மாறியது, மேலும் அவர் படமெடுத்த நடனக் கலைஞர் கூட.

கெல்லியின் பாரம்பரியம் இசை வீடியோ துறையில் பரவியுள்ளது. ஒளிப்பதிவாளர் மைக் சாலிஸ்பரி ஆஃப் தி வாலின் அட்டைப்படத்திற்காக மைக்கேல் ஜாக்சனை "வெள்ளை காலுறைகள் மற்றும் ஜீன் கெல்லி மொக்கசின்கள் போன்ற லைட் லெதர் ஷூக்களை" அணிந்து புகைப்படம் எடுத்தார் - இது திரைப்பட நட்சத்திரத்தின் வர்த்தக முத்திரையாக மாறியுள்ளது. இந்த படம்தான் சிறிது நேரம் கழித்து பாடகரின் சொந்த அடையாளம் காணக்கூடிய பிராண்டுகளாக மாறியது.

முதலில் நடனம் மற்றும் நடன அமைப்பிற்கு பெயர் பெற்ற பவுலா அப்துல், ஜெர்ரி தி மவுஸுடன் கெல்லியின் புகழ்பெற்ற நடனத்தை ஆப்போசிட்ஸ் அட்ராக்டிற்கான தனது மோசமான வீடியோவில் குறிப்பிட்டுள்ளார், இது ஒரு தட்டி நடனத்துடன் முடிவடைகிறது. கெல்லியின் பாரம்பரியத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்திய மற்றொரு சிறந்த விற்பனையான கலைஞர் அஷர். கெல்லி போன்ற மற்றொரு நடனக் கலைஞர் இருக்கமாட்டார், மேலும் அவரது செல்வாக்கு அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்களின் தலைமுறைகள் மூலம் தொடர்ந்து எதிரொலிக்கிறது.

6. Sylvie Guillem


நாற்பத்தெட்டு வயதில், சில்வி கில்லெம் பாலே மற்றும் ஈர்ப்பு விதிகளை தொடர்ந்து மீறுகிறார். கில்லெம் தனது இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட திறமைகளால் பாலேவின் முகத்தை மாற்றியுள்ளார், அதை அவர் எப்போதும் புத்திசாலித்தனம், ஒருமைப்பாடு மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவற்றுடன் பயன்படுத்தினார். அவளது இயல்பான ஆர்வமும் தைரியமும் கிளாசிக்கல் பாலேவின் வழக்கமான கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் மிகவும் தைரியமான பாதையில் அவளை வழிநடத்தியது.

"பாதுகாப்பான" நிகழ்ச்சிகளில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் செலவிடுவதற்குப் பதிலாக, அவர் தைரியமான முடிவுகளை எடுத்தார், பாரிஸ் ஓபராவில் "ரேமண்டா" (ரேமண்டா) பாத்திரத்தில் நடிக்கும் திறன் அல்லது ஃபோர்சைத்தின் வேலையின் அடிப்படையில் ஒரு புதுமையான நடன நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாகும். Forsythe) "இன் தி மிடில் சற்றே உயர்த்தப்பட்டது". ஏறக்குறைய வேறு எந்த நடனக் கலைஞருக்கும் அத்தகைய நோக்கம் இல்லை, எனவே அவர் உலகெங்கிலும் உள்ள பெரும்பாலான நடனக் கலைஞர்களுக்கான அளவுகோலாக மாறியதில் ஆச்சரியமில்லை. ஓபரா உலகில் மரியா காலஸைப் போலவே, கில்லெம் நடன கலைஞரின் பிரபலமான படத்தை மாற்ற முடிந்தது.

5. மைக்கேல் ஜாக்சன்


மைக்கேல் ஜாக்சன் மியூசிக் வீடியோக்களை ஒரு ட்ரெண்டாக மாற்றியவர் மற்றும் நவீன பாப் இசையில் நடனத்தை ஒரு முக்கிய அங்கமாக மாற்றியவர் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஜாக்சனின் அசைவுகள் ஏற்கனவே பாப் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் நடனத்தில் நிலையான சொற்களஞ்சியமாகிவிட்டன. ஜஸ்டின் பீபர், அஷர், ஜஸ்டின் டிம்பர்லேக் போன்ற பெரும்பாலான நவீன பாப் ஐகான்கள் மைக்கேல் ஜாக்சனின் பாணி தங்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

நடனக் கலைக்கு அவரது பங்களிப்பு அசல் மற்றும் அசாதாரணமானது. ஜாக்சன் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், அவர் முதன்மையாக சுய-கற்பித்தவர், கற்பனையின் பறப்பைக் கட்டுப்படுத்தும் முறையான கற்றல் விளைவுகள் இல்லாமல் புதிய நடன அசைவுகளை வடிவமைத்தார். அவரது இயற்கையான கருணை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் அற்புதமான தாளம் "ஜாக்சன் பாணியை" உருவாக்க பங்களித்தது. அவரது ஊழியர்கள் அவரை "கடற்பாசி" என்று அழைத்தனர். யோசனைகள் மற்றும் நுட்பங்களை அவர் எங்கு கண்டாலும் அவற்றை உள்வாங்கும் திறனுக்காக இந்த புனைப்பெயர் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

ஜாக்சனின் முக்கிய உத்வேகங்கள் ஜேம்ஸ் பிரவுன், மார்செல் மார்சியோ, ஜீன் கெல்லி, மேலும் இது பலரை ஆச்சரியப்படுத்தும் - பல்வேறு கிளாசிக்கல் பாலே நடனக் கலைஞர்கள். அவரது ரசிகர்கள் பலருக்குத் தெரியாதது என்னவென்றால், அவர் முதலில் "பரிஷ்னிகோவ் போன்ற பைரௌட்" மற்றும் "ஃப்ரெட் அஸ்டைரைப் போல் டாப்-டான்ஸ்" செய்ய முயன்றார், ஆனால் மோசமாக தோல்வியடைந்தார். இருப்பினும், அவரது சொந்த தனித்துவமான பாணியில் அவரது அர்ப்பணிப்பு அவர் விரும்பிய புகழைப் பெற்றது, மேலும் இன்று அவரது பெயர் எல்விஸ் மற்றும் பீட்டில்ஸ் போன்ற பிரபலமான இசையின் மற்ற ராட்சதர்களுடன் நிற்கிறது, மேலும் அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பாப் ஐகான்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

4. ஜோவாகின் கோர்டெஸ்


ஜோவாகின் கோர்டெஸ் இந்தப் பட்டியலில் உள்ள இளைய நடனக் கலைஞர் ஆவார், ஆனால் அவரது பாரம்பரியத்தை கட்டியெழுப்பும் பணியில் இருந்தபோதிலும், வரலாற்றில் பெண்கள் மற்றும் பெண்கள் மற்றும் ஆண்களால் விரும்பப்படும் தனித்துவமான பாலியல் அடையாளங்களாக மாறிய சில நடனக் கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர். எல்லே மேக்பெர்சன் அதை "வாக்கிங் செக்ஸ்" என்று விவரித்தார்; மடோனாவும் ஜெனிஃபர் லோபஸும் அவரைப் பகிரங்கமாக வணங்கினர், அதே சமயம் நவோமி காம்ப்பெல் மற்றும் மீரா சோர்வினோ ஆகியோரின் இதயங்கள் உடைந்துவிட்டதாக வதந்தி பரப்பப்பட்ட பெண்களில் அடங்குவர்.

கோர்டெஸ் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஃபிளமெங்கோ நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர் மட்டுமல்ல, பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஃபிளமெங்கோவின் இடத்தை உறுதிப்படுத்தியவர் என்று சொல்வது பாதுகாப்பானது. அவரது ஆண் அபிமானிகளில் டரான்டினோ, அர்மானி, பெர்டோலூசி, அல் பசினோ, அன்டோனியோ பண்டேராஸ் மற்றும் ஸ்டிங் ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது ரசிகர்கள் பலர் அவரை ஃபிளமென்கோவின் கடவுள் அல்லது செக்ஸ் கடவுள் என்று அழைக்கிறார்கள், மேலும் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு உங்களுக்குக் கிடைத்தால், ஏன் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். இருப்பினும், நாற்பத்தி நான்கு வயதில், கோர்டெஸ் ஒரு இளங்கலைப் பட்டதாரியாக இருக்கிறார், "நடனம் என் மனைவி, என் ஒரே பெண்" என்று கூறினார்.

3. ஃப்ரெட் அஸ்டயர் மற்றும் இஞ்சி ரோஜர்ஸ்


அஸ்டைர் மற்றும் ரோஜர்ஸ், நிச்சயமாக, ஒரு ஜோடி நடனக் கலைஞர்கள். "அவன் அவளுக்கு அழகைக் கொடுத்தான், அவள் அவனுக்கு செக்ஸ் அப்பீல் கொடுத்தாள்" என்று கூறப்படுகிறது. அவர்கள் நடனத்தை மிகவும் ஆரம்ப காலத்தில் மக்களை மிகவும் கவர்ந்தனர். ரோஜர்ஸ் தனது நடிப்புத் திறமையை நடனத்தில் பயன்படுத்தியதே இதற்குக் காரணம்.

இந்த சகாப்தம் அவர்களின் பிரபலத்தின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது, பெரும் மனச்சோர்வின் போது, ​​​​பல அமெரிக்கர்கள் வாழ்க்கையைச் சந்திக்க முயன்றனர் - மேலும் இந்த இரண்டு நடனக் கலைஞர்களும் மனச்சோர்வடைந்த யதார்த்தத்தை சிறிது நேரம் மறந்து வேடிக்கை பார்க்க மக்களுக்கு வாய்ப்பளித்தனர்.

2. மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ்


மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர், பல விமர்சகர்களால் மிகச்சிறந்தவர் என்று கருதப்படுகிறார். லாட்வியாவில் பிறந்த பாரிஷ்னிகோவ், 1967 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் சேருவதற்கு முன்பு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள வாகனோவா அகாடமி ஆஃப் ரஷ்யன் பாலேவில் (அப்போது லெனின்கிராட் என்று அழைக்கப்பட்டார்) பாலே பயின்றார். அப்போதிருந்து, அவர் டஜன் கணக்கான பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்துள்ளார். 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 80 களின் முற்பகுதியிலும் பாலேவை பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் கொண்டு வருவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார், மேலும் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக கலையின் முகமாகவும் இருந்தார். பாரிஷ்னிகோவ் ஒருவேளை நம் காலத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நடனக் கலைஞர்.

1. ருடால்ப் நூரேவ்


பாரிஷ்னிகோவ் விமர்சகர்கள் மற்றும் சக நடனக் கலைஞர்களின் இதயங்களை வென்றார், மேலும் ருடால்ப் நூரேவ் உலகெங்கிலும் உள்ள மில்லியன் கணக்கான சாதாரண மக்களை கவர்ந்திழுக்க முடிந்தது. ரஷ்யாவில் பிறந்த நடனக் கலைஞர் 20 வயதில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். 1961 ஆம் ஆண்டில், அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவரை சோவியத் அதிகாரிகளால் ஆய்வுக்கு உட்படுத்தியது, அவர் பாரிஸில் அரசியல் தஞ்சம் கோரினார், பின்னர் கிராண்ட் பாலே டு மார்க்விஸ் டி கியூவாஸுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

1970 களில், அவர் திரைப்படத் துறையில் நுழைந்தார். பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அவர் பாரிஷ்னிகோவைப் போல சிறந்தவர் அல்ல என்று வாதிடுகின்றனர், ஆனால் நூரேவ் இன்னும் தனது அற்புதமான கவர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சிகரமான நடிப்பால் கூட்டத்தை வசீகரிக்க முடிந்தது. Nureyev மற்றும் Fonteyn பாலே ரோமியோ ஜூலியட் இன்றுவரை பாலே வரலாற்றில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிகரமான டூயட் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாக உள்ளது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, எச்.ஐ.வி நோய்த்தொற்றால் பாதிக்கப்பட்ட முதல் நபர்களில் நூரேவ்வும் ஒருவர், 1993 இல் எய்ட்ஸ் நோயால் இறந்தார். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், அவர் விட்டுச் சென்ற நம்பமுடியாத பாரம்பரியத்தை நாம் இன்னும் காணலாம்.

+
டோனி பர்ன்ஸ்


டோனி பர்ன்ஸ் ஒரு ஸ்காட்டிஷ் தொழில்முறை பால்ரூம் நடனக் கலைஞர் ஆவார், அவர் லத்தீன் நடனத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். அவரும் அவரது முன்னாள் நடனக் கூட்டாளியான கெய்னர் ஃபேர்வெதரும் பதினாறு முறை தொழில்முறை லத்தீன் நடன உலக சாம்பியன்களாக சாதனை படைத்துள்ளனர். அவர் தற்போது உலக நடன கவுன்சிலின் தலைவராக உள்ளார், மேலும் டான்சிங் வித் தி ஸ்டார்ஸின் பன்னிரண்டாவது சீசனிலும் தோன்றினார்.

அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பால்ரூம் நடனக் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவரது துணையுடன் அவரது சாம்பியன்ஷிப் நடனங்கள் இப்போது கிளாசிக் என்று கருதப்படுகின்றன. ஆனால் பர்ன்ஸுக்கு விஷயங்கள் எப்போதும் நன்றாக இல்லை. டெய்லி சன் நாளிதழுக்கு அளித்த பேட்டியின் போது, ​​அவர் ஒப்புக்கொண்டார், "ஹாமில்டனைச் சேர்ந்த ஒரு சிறுவன் என் வாழ்க்கையில் நான் அனுபவித்தவற்றில் ஒரு பகுதியைக் கூட அனுபவிப்பான் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை. நான் ஒரு "நடன ராணி" இல்லை என்பதை நிரூபிக்க விரும்பியதால் பள்ளியில் இடைவிடாமல் கிண்டல் செய்யப்பட்டேன், அடிக்கடி சண்டை போடுவேன்.

டோனி பர்ன்ஸ் இப்போது "நடனத்தின் ராஜா" என்று கருதப்படுவதால், இன்று அவர் அத்தகைய அடைமொழியை எதிர்க்க மாட்டார் என்று உறுதியாகக் கூறலாம்.

"பாலே" என்ற வார்த்தை மந்திரமாக ஒலிக்கிறது. கண்களை மூடிக்கொண்டு, எரியும் நெருப்பு, ஊடுருவும் இசை, பேக்குகளின் சலசலப்பு மற்றும் பார்க்வெட்டில் பாயின்ட் ஷூக்களின் லேசான சத்தம் ஆகியவற்றை நீங்கள் உடனடியாக கற்பனை செய்கிறீர்கள். இந்த காட்சி பொருத்தமற்றது, அழகைப் பின்தொடர்வதில் மனிதனின் சிறந்த சாதனை என்று பாதுகாப்பாக அழைக்கலாம்.

பார்வையாளர்கள் உறைந்து, மேடையைப் பார்க்கிறார்கள். பாலே திவாஸ் அவர்களின் இலேசான தன்மை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது, வெளிப்படையாக சிக்கலான "பாஸ்" நிகழ்ச்சியை எளிதாக்குகிறது.

இந்த கலை வடிவத்தின் வரலாறு மிகவும் ஆழமானது. பாலே தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இந்த கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை மக்கள் பார்த்திருக்கிறார்கள். ஆனால் அதை பிரபலமாக்கிய பிரபல பாலேரினாக்கள் இல்லாமல் பாலே என்னவாக இருக்கும்? எங்கள் கதை இந்த மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றியதாக இருக்கும்.

மேரி ராம்பெர்க் (1888-1982).வருங்கால நட்சத்திரம் போலந்தில், ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது உண்மையான பெயர் சிவியா ரம்பம், ஆனால் அது அரசியல் காரணங்களுக்காக மாற்றப்பட்டது. சிறு வயதிலிருந்தே, சிறுமி நடனத்தில் நேசித்தாள், அவள் தலையுடன் தனது ஆர்வத்திற்கு சரணடைந்தாள். மேரி பாரிசியன் ஓபராவில் இருந்து நடனக் கலைஞர்களிடமிருந்து பாடம் எடுக்கிறார், விரைவில் தியாகிலெவ் அவரது திறமையை கவனிக்கிறார். 1912-1913 ஆம் ஆண்டில், பெண் ரஷ்ய பாலேவுடன் நடனமாடினார், முக்கிய தயாரிப்புகளில் பங்கேற்றார். 1914 ஆம் ஆண்டு முதல், மேரி இங்கிலாந்துக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து நடனம் பயின்றார். மேரி 1918 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார். அது வேடிக்கைக்காக என்று அவளே எழுதினாள். இருப்பினும், திருமணம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது மற்றும் 41 ஆண்டுகள் நீடித்தது. லண்டனில் தனது சொந்த பாலே பள்ளியைத் திறந்தபோது ராம்பெர்க்கிற்கு 22 வயதுதான். மரியா முதலில் தனது சொந்த நிறுவனத்தை (1926), பின்னர் கிரேட் பிரிட்டனில் (1930) முதல் நிரந்தர பாலே குழுவை ஏற்பாடு செய்ததன் மூலம் வெற்றி மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. ராம்பெர்க் மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்களை வேலைக்கு ஈர்க்கும் என்பதால், அவரது நடிப்புகள் ஒரு உண்மையான பரபரப்பாக மாறும். இங்கிலாந்தில் தேசிய பாலேவை உருவாக்குவதில் நடன கலைஞர் தீவிரமாக பங்கேற்றார். மேரி ராம்பெர்க் என்ற பெயர் கலை வரலாற்றில் என்றென்றும் நுழைந்தது.

அன்னா பாவ்லோவா (1881-1931).ஆனா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், அவரது தந்தை ஒரு ரயில்வே ஒப்பந்தக்காரர், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு எளிய சலவை தொழிலாளியாக பணிபுரிந்தார். இருப்பினும், சிறுமி நாடகப் பள்ளியில் நுழைய முடிந்தது. அதில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1899 இல் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நுழைந்தார். அங்கு அவர் கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளில் பாத்திரங்களைப் பெற்றார் - "லா பயடேர்", "கிசெல்லே", "தி நட்கிராக்கர்". பாவ்லோவா சிறந்த இயற்கை தரவுகளைக் கொண்டிருந்தார், தவிர, அவர் தொடர்ந்து தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே தியேட்டரின் முன்னணி நடன கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் 1907 ஆம் ஆண்டில் "தி டையிங் ஸ்வான்" என்ற மினியேச்சரில் பிரகாசித்தபோது அண்ணாவுக்கு உண்மையான புகழ் வந்தது. பாவ்லோவா ஒரு தொண்டு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க வேண்டும், ஆனால் அவரது பங்குதாரர் நோய்வாய்ப்பட்டார். ஒரே இரவில், நடன இயக்குனர் மிகைல் ஃபோகின், சான் சான்ஸின் இசையில் நடன கலைஞருக்காக ஒரு புதிய மினியேச்சரை அரங்கேற்றினார். 1910 முதல், பாவ்லோவா சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களில் பங்கேற்ற பிறகு நடன கலைஞர் உலகளவில் புகழ் பெற்றார். 1913 இல் அவர் கடைசியாக மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடித்தார். பாவ்லோவா தனது சொந்தக் குழுவைச் சேகரித்து லண்டனுக்குச் செல்கிறார். அன்னா தனது வார்டுகளுடன் சேர்ந்து கிளாசுனோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் கிளாசிக்கல் பாலேக்களுடன் உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். ஹேக்கில் சுற்றுப்பயணத்தில் இறந்ததால், நடனக் கலைஞர் தனது வாழ்நாளில் ஒரு புராணக்கதை ஆனார்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா (1872-1971).அவரது போலந்து பெயர் இருந்தபோதிலும், பாலேரினா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகில் பிறந்தார் மற்றும் எப்போதும் ஒரு ரஷ்ய நடனக் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் நடனமாடுவதற்கான தனது விருப்பத்தை அறிவித்தார், அவர்களின் உறவினர்கள் யாரும் அவளுடைய ஆசையில் தலையிட கூட நினைக்கவில்லை. மாடில்டா இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் அற்புதமாக பட்டம் பெற்றார், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பாலே குழுவில் சேர்ந்தார். அங்கு அவர் தி நட்கிராக்கர், மிலாடா மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகளின் அற்புதமான நடிப்பிற்காக பிரபலமானார். க்ஷெசின்ஸ்காயா தனது வர்த்தக முத்திரையான ரஷ்ய பிளாஸ்டிசிட்டியால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், அதில் இத்தாலிய பள்ளியின் குறிப்புகள் இணைக்கப்பட்டன. "பட்டாம்பூச்சிகள்", "ஈரோஸ்", "எவ்னிகா" ஆகிய படைப்புகளில் அவரைப் பயன்படுத்திய நடன இயக்குனர் ஃபோகினின் விருப்பமானவர் மாடில்டா. 1899 இல் அதே பெயரில் பாலேவில் எஸ்மரால்டாவின் பாத்திரம் மேடையில் ஒரு புதிய நட்சத்திரத்தை ஏற்றியது. 1904 முதல், க்ஷெசின்ஸ்காயா ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்து வருகிறார். அவர் ரஷ்யாவின் முதல் நடன கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், "ரஷ்ய பாலேவின் ஜெனரலிசிமோ" என்று கௌரவிக்கப்பட்டார். க்ஷெசின்ஸ்காயா இரண்டாம் நிக்கோலஸ் பேரரசருக்கு மிகவும் பிடித்தவர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். திறமைக்கு கூடுதலாக, நடன கலைஞருக்கு இரும்பு பாத்திரம், உறுதியான நிலைப்பாடு இருந்தது என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள். இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் இளவரசர் வோல்கோன்ஸ்கியை பணிநீக்கம் செய்த பெருமை அவர்தான். புரட்சி நடன கலைஞரின் மீது கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, 1920 இல் அவர் சோர்வுற்ற நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். க்ஷெசின்ஸ்காயா வெனிஸுக்குச் சென்றார், ஆனால் அவள் விரும்பியதைத் தொடர்ந்தாள். 64 வயதிலும், லண்டனின் கோவென்ட் கார்டனில் நிகழ்ச்சி நடத்திக் கொண்டிருந்தார். மேலும் புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர் பாரிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அக்ரிப்பினா வாகனோவா (1879-1951).அக்ரிப்பினாவின் தந்தை மரின்ஸ்கியில் தியேட்டர் நடத்துனராக இருந்தார். இருப்பினும், பாலே பள்ளிக்கு தனது மூன்று மகள்களில் இளையவரை மட்டுமே அவரால் அடையாளம் காண முடிந்தது. விரைவில் யாகோவ் வாகனோவ் இறந்தார், குடும்பத்திற்கு எதிர்கால நடனக் கலைஞரின் நம்பிக்கை மட்டுமே இருந்தது. பள்ளியில், அக்ரிப்பினா ஒரு குறும்புக்காரராக நிரூபித்தார், தொடர்ந்து தனது நடத்தைக்கு மோசமான மதிப்பெண்களைப் பெற்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, வாகனோவா ஒரு நடன கலைஞராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். தியேட்டரில் அவளுக்கு பல சிறிய பாத்திரங்கள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் அவை அவளை திருப்திப்படுத்தவில்லை. தனி விருந்துகள் நடன கலைஞரைக் கடந்து சென்றன, மேலும் அவரது தோற்றம் குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை. பலவீனமான அழகிகளின் பாத்திரங்களில் அவர்கள் அவளைப் பார்க்கவில்லை என்று விமர்சகர்கள் எழுதினர். ஒப்பனையும் உதவவில்லை. நடன கலைஞரே இதைப் பற்றி நிறைய அவதிப்பட்டார். ஆனால் கடின உழைப்பின் மூலம், வாகனோவா துணை வேடங்களை அடைந்தார், அவர்கள் எப்போதாவது செய்தித்தாள்களில் அவளைப் பற்றி எழுதத் தொடங்கினர். பின்னர் அக்ரிப்பினா திடீரென்று தனது விதியைத் திருப்பினார். அவள் திருமணம் செய்து கொண்டாள், பெற்றெடுத்தாள். பாலேவுக்குத் திரும்பிய அவள் மேல் அதிகாரிகளின் பார்வையில் உயர்ந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது. வாகனோவா இரண்டாம் பாகங்களை தொடர்ந்து நிகழ்த்தினாலும், இந்த மாறுபாடுகளில் அவர் தேர்ச்சி பெற்றார். பாலேரினா முந்தைய தலைமுறை நடனக் கலைஞர்களால் தேய்ந்து போனதாகத் தோன்றிய படங்களை மீண்டும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. 1911 இல் மட்டுமே வாகனோவா தனது முதல் தனிப் பகுதியைப் பெற்றார். 36 வயதில், நடன கலைஞர் ஓய்வு பெற்றார். அவள் ஒருபோதும் பிரபலமடையவில்லை, ஆனால் அவளுடைய தரவைப் பொறுத்தவரை அவள் நிறைய சாதித்தாள். 1921 ஆம் ஆண்டில், லெனின்கிராட்டில் ஒரு நடனப் பள்ளி திறக்கப்பட்டது, அங்கு அவர் வாகனோவின் ஆசிரியர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்பட்டார். ஒரு நடன இயக்குனரின் தொழில் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரது முக்கிய தொழிலாக மாறியது. 1934 ஆம் ஆண்டில், வாகனோவா "கிளாசிக்கல் டான்ஸின் அடிப்படைகள்" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார். நடன கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியை நடனப் பள்ளிக்காக அர்ப்பணித்தார். இப்போது அது அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ், அவள் பெயரிடப்பட்டது. அக்ரிப்பினா வாகனோவா ஒரு சிறந்த நடன கலைஞராக மாறவில்லை, ஆனால் அவரது பெயர் இந்த கலையின் வரலாற்றில் என்றென்றும் நுழைந்தது.

Yvet Shovire (பிறப்பு 1917).இந்த நடன கலைஞர் ஒரு உண்மையான அதிநவீன பாரிசியன். 10 வயதிலிருந்தே, அவர் கிராண்ட் ஓபராவில் நடனமாடுவதில் தீவிரமாக ஈடுபடத் தொடங்கினார். யவெட்டின் திறமை மற்றும் செயல்திறன் இயக்குனர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. 1941 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே ஓபரா கார்னியரில் முதன்மை நடன கலைஞரானார். அறிமுக நிகழ்ச்சிகள் அவருக்கு உண்மையிலேயே உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன. அதன் பிறகு, இத்தாலிய லா ஸ்கலா உட்பட பல்வேறு திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சி நடத்த ஷோவியர் அழைப்புகளைப் பெறத் தொடங்கினார். நடன கலைஞர் ஹென்றி சாஜின் உருவகத்தில் நிழலின் ஒரு பகுதியால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டார், அவர் செர்ஜ் லிஃபார் அமைத்த பல பகுதிகளை நிகழ்த்தினார். உன்னதமான நிகழ்ச்சிகளில், கிசெல்லின் பாத்திரம் தனித்து நிற்கிறது, இது சௌவிருக்கு முக்கிய ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. மேடையில் யெவெட் தனது பெண் மென்மையை இழக்காமல் உண்மையான நாடகத்தை வெளிப்படுத்தினார். நடன கலைஞர் தனது ஒவ்வொரு கதாநாயகியின் வாழ்க்கையையும் உண்மையில் வாழ்ந்தார், மேடையில் அனைத்து உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், ஷோவியர் ஒவ்வொரு சிறிய விஷயத்திலும் மிகவும் கவனமாக இருந்தார், ஒத்திகை மற்றும் மீண்டும் ஒத்திகை செய்தார். 1960 களில், நடன கலைஞர் அவள் ஒருமுறை படித்த பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார். இவெட் மேடையில் கடைசியாக தோற்றம் 1972 இல் நடந்தது. அதே நேரத்தில், அவரது பெயரில் ஒரு விருது நிறுவப்பட்டது. நடன கலைஞர் சோவியத் ஒன்றியத்தில் பலமுறை சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் பார்வையாளர்களைக் காதலித்தார். ருடால்ப் நூரியேவ் நம் நாட்டிலிருந்து பறந்த பிறகு பலமுறை அவளுடைய கூட்டாளியாக இருந்தார். நாட்டிற்கு முன் நடன கலைஞரின் தகுதிகளுக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் வழங்கப்பட்டது.

கலினா உலனோவா (1910-1998).இந்த நடன கலைஞரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். 9 வயதில், அவர் நடனப் பள்ளியின் மாணவியானார், அதில் இருந்து அவர் 1928 இல் பட்டம் பெற்றார். பட்டப்படிப்பு முடிந்த உடனேயே, உலனோவா லெனின்கிராட்டில் உள்ள ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார். இளம் நடன கலைஞரின் முதல் நிகழ்ச்சிகள் இந்த கலையின் சொற்பொழிவாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஏற்கனவே 19 வயதில், உலனோவா ஸ்வான் ஏரியில் முக்கிய பகுதியாக நடனமாடுகிறார். 1944 வரை, நடன கலைஞர் கிரோவ் தியேட்டரில் நடனமாடினார். இங்கே அவர் "கிசெல்லே", "தி நட்கிராக்கர்", "பக்சிசரேயின் நீரூற்று" ஆகியவற்றில் அவரது பாத்திரங்களால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டார். ஆனால் ரோமியோ ஜூலியட்டில் அவரது பங்கு மிகவும் பிரபலமானது. 1944 முதல் 1960 வரை உலனோவா போல்ஷோய் தியேட்டரின் முன்னணி நடன கலைஞராக இருந்தார். கிசெல்லில் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சி அவரது வேலையின் உச்சமாக மாறியது என்று நம்பப்படுகிறது. உலனோவா 1956 இல் லண்டனில் உள்ள போல்ஷோய் சுற்றுப்பயணத்துடன் விஜயம் செய்தார். அன்னா பாவ்லோவா காலத்திலிருந்து இப்படியொரு வெற்றி கிடைக்கவில்லை என்று கூறப்பட்டது. உலனோவாவின் மேடை செயல்பாடு அதிகாரப்பூர்வமாக 1962 இல் முடிந்தது. ஆனால் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கலினா போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன இயக்குனராக பணியாற்றினார். அவரது பணிக்காக, அவர் பல விருதுகளைப் பெற்றார் - அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரானார், லெனின் மற்றும் ஸ்டாலின் பரிசுகளைப் பெற்றார், இரண்டு முறை சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோவானார் மற்றும் பல விருதுகளை வென்றார். சிறந்த நடன கலைஞர் மாஸ்கோவில் இறந்தார், அவர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது அபார்ட்மெண்ட் ஒரு அருங்காட்சியகமாக மாறியது, மேலும் அவரது சொந்த ஊரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் உலனோவாவில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது.

அலிசியா அலோன்சோ (பி. 1920).இந்த நடன கலைஞர் கியூபாவின் ஹவானாவில் பிறந்தார். அவள் 10 வயதில் நடனக் கலையைப் படிக்க ஆரம்பித்தாள். அந்த நேரத்தில், ரஷ்ய நிபுணர் நிகோலாய் யாவோர்ஸ்கி தலைமையிலான ஒரு தனியார் பாலே பள்ளி மட்டுமே தீவில் இருந்தது. பின்னர் அலிசியா அமெரிக்காவில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். பெரிய மேடையில் அறிமுகமானது 1938 இல் பிராட்வேயில் இசை நகைச்சுவைகளில் நடந்தது. பின்னர் அலோன்சோ நியூயார்க்கில் உள்ள பாலே தியேட்டரில் வேலை செய்கிறார். அங்கு உலகின் முன்னணி நடன இயக்குனர்களின் நடன அமைப்புடன் அறிமுகமாகிறார். அலிசியா, தனது கூட்டாளியான இகோர் யுஷ்கேவிச்சுடன், கியூபாவில் பாலேவை உருவாக்க முடிவு செய்தார். 1947 இல் அவர் அங்கு "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "அப்பல்லோ முசகெட்டா" ஆகியவற்றில் நடனமாடினார். இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் கியூபாவில் பாலே பாரம்பரியம் இல்லை, மேடை இல்லை. மக்கள் அத்தகைய கலையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. எனவே, நாட்டில் தேசிய பாலேவை உருவாக்கும் பணி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், அலிசியா அலோன்சோ பாலேவின் முதல் நிகழ்ச்சி நடந்தது. இது ஆர்வலர்களால் ஆளப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் எண்ணிக்கையை அவர்களே வைத்தனர். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நடன கலைஞர் தனது சொந்த பாலே பள்ளியைத் திறந்தார். 1959 புரட்சிக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் தங்கள் கவனத்தை பாலே மீது திருப்பினார்கள். அலிசியாவின் நிறுவனம் கியூபாவின் பிறநாட்டு தேசிய பாலேவாக வளர்ந்துள்ளது. நடன கலைஞர் திரையரங்குகளிலும் சதுரங்களிலும் கூட நிறைய நிகழ்த்தினார், சுற்றுப்பயணம் சென்றார், அவர் தொலைக்காட்சியில் காட்டப்பட்டார். 1967 இல் அதே பெயரில் பாலேவில் கார்மெனின் பகுதி அலோன்சோவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படங்களில் ஒன்றாகும். நடன கலைஞர் இந்த பாத்திரத்தில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், மற்ற கலைஞர்களுடன் இந்த பாலேவை நடத்துவதை கூட அவர் தடை செய்தார். அலோன்சோ உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்து பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். மேலும் 1999 ஆம் ஆண்டில், நடனக் கலைக்கான அவரது சிறந்த பங்களிப்பிற்காக யுனெஸ்கோவிடமிருந்து பாப்லோ பிக்காசோ பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா (பிறப்பு 1925).அவர் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நடன கலைஞர் என்ற உண்மையை மறுப்பது கடினம். மேலும் அவரது வாழ்க்கை ஒரு நீண்ட சாதனையாக மாறியது. மாயா சிறுவயதில் பாலே மீதான தனது அன்பை உள்வாங்கிக் கொண்டார், ஏனெனில் அவரது மாமாவும் அத்தையும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்கள். 9 வயதில், ஒரு திறமையான பெண் மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைகிறார், 1943 இல் ஒரு இளம் பட்டதாரி போல்ஷோய் தியேட்டரில் நுழைகிறார். அங்கு, பிரபலமான அக்ரிப்பினா வாகனோவா அவரது ஆசிரியரானார். ஓரிரு ஆண்டுகளில், பிளிசெட்ஸ்காயா கார்ப்ஸ் டி பாலேவிலிருந்து தனிப்பாடலுக்குச் சென்றார். "சிண்ட்ரெல்லா" தயாரிப்பு மற்றும் 1945 இல் இலையுதிர் தேவதையின் பாத்திரம் அவருக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. "ரேமொண்டா", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "டான் குயிக்சோட்", "கிசெல்லே", "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸ்" ஆகியவற்றின் உன்னதமான தயாரிப்புகள் ஏற்கனவே இருந்தன. பிளிசெட்ஸ்காயா "பக்சிசரேயின் நீரூற்று" இல் பிரகாசித்தார், அங்கு அவர் தனது அரிய பரிசை நிரூபிக்க முடிந்தது - உண்மையில் சில தருணங்களுக்கு ஒரு தாவலில் தொங்கினார். நடன கலைஞர் கச்சதூரியனின் ஸ்பார்டகஸின் மூன்று தயாரிப்புகளில் ஒரே நேரத்தில் பங்கேற்றார், அங்கு ஏஜினா மற்றும் ஃபிரிஜியாவின் பகுதிகளை நிகழ்த்தினார். 1959 ஆம் ஆண்டில், பிளிசெட்ஸ்காயா சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரானார். 60 களில், போல்ஷோய் தியேட்டரின் முதல் நடனக் கலைஞர் மாயா என்று நம்பப்பட்டது. நடன கலைஞருக்கு போதுமான பாத்திரங்கள் இருந்தன, ஆனால் ஆக்கபூர்வமான அதிருப்தி குவிந்தது. வெளியீடு "கார்மென் சூட்", நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் முக்கிய மைல்கற்களில் ஒன்றாகும். 1971 ஆம் ஆண்டில், ப்ளிசெட்ஸ்காயா ஒரு நாடக நடிகையாகவும் நடித்தார், அண்ணா கரேனினாவில் நடித்தார். இந்த நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஒரு பாலே எழுதப்பட்டது, இது 1972 இல் திரையிடப்பட்டது. இங்கே மாயா ஒரு புதிய பாத்திரத்தில் தன்னை முயற்சி செய்கிறாள் - ஒரு நடன இயக்குனர், அது அவளுடைய புதிய தொழிலாக மாறுகிறது. 1983 முதல், பிளிசெட்ஸ்காயா ரோம் ஓபராவில் பணிபுரிந்து வருகிறார், 1987 முதல் ஸ்பெயினில். அங்கு அவர் குழுவை வழிநடத்துகிறார், தனது பாலேக்களை வைக்கிறார். பிளிசெட்ஸ்காயாவின் கடைசி நிகழ்ச்சி 1990 இல் நடந்தது. சிறந்த நடன கலைஞர் தனது தாயகத்தில் மட்டுமல்ல, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ், லிதுவேனியாவிலும் பல விருதுகளைப் பெற்றார். 1994 இல், அவர் ஒரு சர்வதேச போட்டியை ஏற்பாடு செய்தார், அதற்கு தனது பெயரை வழங்கினார். இப்போது "மாயா" இளம் திறமைகளை உடைக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

உலியானா லோபட்கினா (பிறப்பு 1973).உலகப் புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர் கெர்ச்சில் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக, அவர் நடனம் மட்டுமல்ல, ஜிம்னாஸ்டிக்ஸிலும் நிறைய செய்தார். 10 வயதில், தனது தாயின் ஆலோசனையின் பேரில், உலியானா லெனின்கிராட்டில் உள்ள ரஷ்ய பாலேவின் வாகனோவா அகாடமியில் நுழைந்தார். அங்கு, நடாலியா டுடின்ஸ்காயா தனது ஆசிரியரானார். 17 வயதில், லோபட்கினா அனைத்து ரஷ்ய வாகனோவா போட்டியில் வென்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், நடன கலைஞர் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். உலியானா தனக்கான தனி பாகங்களை விரைவாக அடைந்தார். அவர் "டான் குயிக்சோட்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "பக்சிசராய் நீரூற்று", "ஸ்வான் லேக்" ஆகியவற்றில் நடனமாடினார். திறமை மிகவும் தெளிவாக இருந்தது, 1995 இல் லோபட்கினா தனது தியேட்டரின் முதன்மையானார். அவரது ஒவ்வொரு புதிய பாத்திரமும் பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் மகிழ்விக்கிறது. அதே நேரத்தில், நடன கலைஞர் கிளாசிக்கல் பாத்திரங்களில் மட்டுமல்ல, நவீன திறனாய்விலும் ஆர்வமாக உள்ளார். எனவே, யூரி கிரிகோரோவிச் அரங்கேற்றிய "லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" இல் பானுவின் பகுதி உல்யானாவின் விருப்பமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடன கலைஞர் மர்மமான கதாநாயகிகளின் பாத்திரத்தில் வெற்றி பெறுகிறார். அதன் தனித்துவமான அம்சம் அதன் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அசைவுகள், அதன் உள்ளார்ந்த நாடகம் மற்றும் உயரம் தாண்டுதல் ஆகும். பார்வையாளர்கள் நடனக் கலைஞரை நம்புகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் மேடையில் முற்றிலும் நேர்மையானவர். லோபட்கினா பல உள்நாட்டு மற்றும் சர்வதேச விருதுகளைப் பெற்றவர். அவர் ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்.

அனஸ்டாசியா வோலோச்ச்கோவா (பி. 1976).நடன கலைஞர் தனது எதிர்காலத் தொழிலை 5 வயதில் தீர்மானித்ததாக நினைவு கூர்ந்தார், அதை அவர் தனது தாயிடம் அறிவித்தார். வோலோச்ச்கோவா வாகனோவா அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். நடாலியா டுடின்ஸ்காயாவும் அவரது ஆசிரியரானார். ஏற்கனவே தனது கடைசி ஆண்டு படிப்பில், வோலோச்ச்கோவா மரின்ஸ்கி மற்றும் போல்ஷோய் தியேட்டர்களில் அறிமுகமானார். 1994 முதல் 1998 வரை, நடன கலைஞரின் திறனாய்வில் கிசெல்லே, தி ஃபயர்பேர்ட், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, தி நட்கிராக்கர், டான் குயிக்சோட், லா பேயாடெர் மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகளில் முன்னணி பாத்திரங்கள் இருந்தன. மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவுடன் வோலோச்ச்கோவா உலகின் பாதி பயணம் செய்தார். அதே நேரத்தில், நடன கலைஞர் தனியாக நடிக்க பயப்படுவதில்லை, தியேட்டருக்கு இணையாக ஒரு தொழிலை உருவாக்குகிறார். 1998 ஆம் ஆண்டில், நடன கலைஞருக்கு போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைப்பு வந்தது. அங்கு விளாடிமிர் வாசிலியேவின் புதிய தயாரிப்பான ஸ்வான் லேக்கில் ஸ்வான் இளவரசியின் பாத்திரத்தை அவர் அற்புதமாக நடிக்கிறார். நாட்டின் முக்கிய தியேட்டரில், அனஸ்தேசியா லா பயடேர், டான் குயிக்சோட், ரேமண்ட், கிசெல்லே ஆகிய படங்களில் முக்கிய வேடங்களைப் பெறுகிறார். குறிப்பாக அவளுக்காக, நடன இயக்குனர் டீன் ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் கராபோஸ் தேவதையின் புதிய பகுதியை உருவாக்குகிறார். அதே நேரத்தில், வோலோச்ச்கோவா நவீன திறமைகளை நிகழ்த்த பயப்படவில்லை. தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸில் ஜார் கன்னியாக அவரது பாத்திரம் கவனிக்கத்தக்கது. 1998 முதல், வோலோச்ச்கோவா தீவிரமாக உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்து வருகிறார். அவர் ஐரோப்பாவில் மிகவும் திறமையான நடன கலைஞராக கோல்டன் லயன் விருதைப் பெறுகிறார். 2000 ஆம் ஆண்டு முதல், வோலோச்ச்கோவா போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். அவர் லண்டனில் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்குகிறார், அங்கு அவர் ஆங்கிலேயர்களை வென்றார். வோலோச்ச்கோவா சிறிது நேரம் போல்ஷோய்க்குத் திரும்பினார். வெற்றியும், பிரபலமும் இருந்தும், வழக்கமான ஆண்டுக்கான ஒப்பந்தத்தை புதுப்பிக்க தியேட்டர் நிர்வாகம் மறுத்தது. 2005 முதல், வோலோச்ச்கோவா தனது சொந்த நடன திட்டங்களில் நடித்து வருகிறார். அவரது பெயர் தொடர்ந்து கேட்டுக்கொண்டே இருக்கிறது, அவர் கிசுகிசு பத்திகளின் கதாநாயகி. திறமையான நடன கலைஞர் சமீபத்தில் பாடினார், மேலும் வோலோச்ச்கோவா தனது நிர்வாண புகைப்படங்களை வெளியிட்ட பிறகு அவரது புகழ் மேலும் அதிகரித்தது.

விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவரின் இதயத்தையும் வென்று, உள்ளத்தில் ஊடுருவி, மகிழ்ச்சியுடன், பச்சாதாபத்தை நிரப்பி, மகிழ்ச்சியடையச் செய்யலாம் அல்லது அழவைக்கக்கூடிய ஒரு கலை இருந்தால், அது பாலே கலையாகும்.
கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பாலே பிரபலமான பாலேரினாக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய பாலேக்காக குறிப்பாக எழுதிய இசையமைப்பாளர்களும் கூட. இன்றுவரை, உலகம் முழுவதும், ரஷ்ய பாலேரினாக்கள் சிறந்த, மிகவும் மெல்லிய, கடினமான, கடின உழைப்பாளிகளாகக் கருதப்படுகிறார்கள்.

உலியானா லோபட்கினா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரபலமான ப்ரிமா பாலேரினா ஆவார். G. Ulanova மற்றும் M. Plisetskaya ஆகியோரின் பணிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், தனது வாழ்க்கையை பாலேவுடன் எப்போதும் இணைத்து நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். இருப்பினும், அனுமதிக்கப்பட்டவுடன், அவளுக்கு மிகவும் எளிமையான மதிப்பீடு வழங்கப்பட்டது. பட்டப்படிப்புக்கு முந்தைய வகுப்பில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினாள். எல்லோரும் அவரது நடனத்தில் நடனத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி மட்டுமல்ல, குணம், கருணை, ஆர்வமும் ஆகியவற்றைக் கண்டனர். திறமையா அல்லது பெரிய வேலையின் பலன்களா? பின்னர், அவரது நேர்காணல் ஒன்றில், அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "நட்சத்திரங்கள் பிறக்கவில்லை!", அதாவது, விடாமுயற்சி மற்றும் வெற்றியை தீர்மானிக்கும். எனவே அது உண்மையில் உள்ளது. உலியானா லோபட்கினா மிகவும் கடின உழைப்பாளி மாணவி, இந்த திறன் மட்டுமே பாலேவில் உண்மையான கலைநயமிக்கவராக மாற அனுமதித்தது.

உலியானா லோபட்கினா ஒரு தனிப்பட்ட செயல்திறன் பாணி மற்றும் ஹீரோ, பார்வையாளர்கள் மற்றும் தன்னைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையுடன் ஒரு ஆடம்பரமான நடன கலைஞர் ஆவார். ஒருவேளை அதனால்தான் இப்போது மரியா டாக்லியோனியின் பதக்கம் உள்ளது, இது சிறந்த கலினா உலனோவாவால் வைக்கப்பட்டு அவரது விருப்பப்படி உலியானா லோபட்கினாவுக்கு மாற்றப்பட்டது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் அழகு மற்றும் கருணை பற்றி அதிகம் கூறப்பட்டுள்ளது மற்றும் எழுதப்பட்டுள்ளது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா உலகம் முழுவதும் போற்றப்படுகிறார். பெரும்பாலும் அவளது நெகிழ்வான கைகள் மற்றும் உடலின் அசைவுகள் நீச்சல் அன்னத்தின் இறக்கைகளின் படபடப்புடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, ஒரு பெண்ணை பறவையாக மாற்றுகிறது. மாயா ப்ளிசெட்ஸ்காயா நிகழ்த்திய ஒடெட் இறுதியில் ஒரு உலக புராணக்கதை ஆனார். பாரிசியன் செய்தித்தாள் Le Figaro வின் விமர்சகர், ஸ்வான் ஏரியில் அவரது கைகள் "மனிதாபிமானமற்ற முறையில்" நகர்கின்றன என்றும், "பிளிசெட்ஸ்காயா தனது கைகளை அசைக்கத் தொடங்கும் போது, ​​​​இவை கைகளா அல்லது இறக்கைகளா, அல்லது அவளுடைய கைகள் திரும்புமா என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது. அன்னம் நீந்திய அலைகளின் இயக்கத்தில்.

விளாடிமிர் வாசிலீவ் ரஷ்ய பாலேவின் புராணக்கதை என்று சரியாகக் கருதலாம். பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸால் "உலகின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற ஒரே பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் விமர்சகர்களால் "நடனத்தின் கடவுள்", "கலையின் அதிசயம்", "முழுமை" என்று அறிவிக்கப்பட்டார். அவர் ஒருமுறை ஒரு புதிய நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இது அவரது செயல்திறன் பண்புகளின் ஆழமான கலைத்திறனுடன் இணைந்து, இன்னும் ஆண் நடனத்தின் தரமாக கருதப்படுகிறது.

எகடெரினா மக்ஸிமோவா ஒரு பிரபலமான சோவியத் நடன கலைஞர் ஆவார், அவரது பணி இந்த கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவரது படங்கள் ஒரு அற்புதமான தரத்தைக் கொண்டிருந்தன: அவை குழந்தைத்தனமான உத்வேகம், தூய்மை மற்றும் வயது வந்தவரின் செயல்களை இணைத்தன. இந்த அம்சம் மாக்சிமோவாவின் நடனக் கலையின் அசாதாரண எளிமை மற்றும் கருணை மூலம் அடையப்பட்டது, இதன் வரைதல் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் தொனிகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மேடையில் நடனமாடும் ஒவ்வொரு தோற்றமும் பாடல் வரிகளுக்கும் இளமைக்கும் ஒரு பாடலாக இருந்தது. நடனப் பள்ளியின் ஆசிரியர் இ.பி.க்கு நன்றி. கெர்ட், எகடெரினா மக்ஸிமோவா நடனத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத நடிப்பில் மட்டுமல்லாமல், அவரது கதாநாயகியை உற்சாகப்படுத்தும் உணர்வுகளின் முழு வரம்பையும் மாற்றுவதில் கவனம் செலுத்தினார். உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் உள் உலகம் ஒரு சிறப்பு முகபாவனை, ஒரு சிறப்பு நடிப்பு திறமை மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டது.

நடால்யா பெஸ்மெர்ட்னோவா 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் காதல் நடன கலைஞர் ஆவார்.
பாடல் வரிகளில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், முப்பத்திரண்டு ஃபவுட்டுகளின் தொழில்நுட்ப "சரிவு" மூலம் அல்ல, ஆனால் நடனத்தின் வளிமண்டலத்தில் (இப்போது அவர்கள் சொல்வார்கள் - ஆரா என்று). அவரது கலை வாழ்நாள் முழுவதும் வலுவான தோற்றம். பார்வையாளரை பல மணிநேரங்களுக்கு மரணம் எதுவும் இல்லாத உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும் திறன், இதற்காகவே அவர் ரசிகர்களாலும் ரசிகர்களாலும் போற்றப்பட்டார்.

லியுட்மிலா செமென்யாகாவின் நடனத் திறன்கள் மற்றும் கலைத்திறன் முதன்முதலில் முன்னோடிகளின் ஜ்தானோவ் அரண்மனையின் நடன வட்டத்தில் தோன்றியது.

10 வயதில், அவர் லெனின்கிராட் அகாடமிக் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைந்தார். வாகனோவா, 12 வயதில் - தி நட்கிராக்கரில் சிறிய மேரியின் தனிப் பகுதியில் கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார்.
1969 இல், மாஸ்கோவில் நடந்த முதல் சர்வதேச பாலே போட்டியில், அவருக்கு III பரிசு வழங்கப்பட்டது.
1970 முதல் 1972 வரை அவர் கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பணியாற்றினார். இரினா கோல்பகோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் தொடர்ந்து படித்தார்.
1972 ஆம் ஆண்டில், யூரி கிரிகோரோவிச் அவரை போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைத்தார். அதே ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் "ஸ்வான் லேக்" நிகழ்ச்சியில் கலைஞர் வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார்.
1976 ஆம் ஆண்டில், அவர் டோக்கியோவில் நடந்த 1 வது சர்வதேச பாலே போட்டியில் 1 வது பரிசையும் தங்கப் பதக்கத்தையும் வென்றார், மேலும் பாரிஸில், செர்ஜ் லிஃபர் அவருக்கு பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் அன்னா பாவ்லோவா பரிசை வழங்கினார்.

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா ஜூன் 10, 1979 இல் லுட்ஸ்கில் பிறந்தார். 1989 இல் அவர் கியேவ் நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். அங்கு ஆறு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த இளம் நடனக் கலைஞர்களான வாகனோவா-பிரிக்ஸ் போட்டியில் பங்கேற்றார். ஏ.யா.வாகனோவாவின் பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமியில் பட்டப்படிப்பு படிப்பிற்குச் செல்வதற்கான இரண்டாவது பரிசையும் வாய்ப்பையும் பெற்றார். 1996 ஆம் ஆண்டில், ஜாகரோவா அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், கடந்த காலத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரபலமான நடன கலைஞரான எலெனா எவ்டீவாவின் முதல் பட்டதாரிகளில் ஒருவர். அதே ஆண்டில், அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அடுத்த சீசனில் அவர் தனிப்பாடலாளர் பதவியைப் பெற்றார்.

ஏப்ரல் 2008 இல், மிலனில் உள்ள புகழ்பெற்ற லா ஸ்கலா தியேட்டரின் நட்சத்திரமாக ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.
மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், லண்டன், பெர்லின், பாரிஸ், வியன்னா, மிலன், மாட்ரிட், டோக்கியோ, பாகு, நியூயார்க், ஆம்ஸ்டர்டாம் போன்ற இடங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியுள்ளார்.

எம்.வி. கோண்ட்ரடீவா பற்றி

"டெர்ப்சிச்சோர் உண்மையில் இருந்திருந்தால், மெரினா கோண்ட்ராடீவா அவளுடைய உருவகமாக இருப்பார். அது தரையில் மூழ்கும்போது உங்களுக்குத் தெரியாது மற்றும் உங்களால் பிடிக்க முடியாது. இப்போது நீங்கள் அவளுடைய கண்களை மட்டுமே பார்க்கிறீர்கள், பின்னர் ஒளி அழகான கால்கள், பின்னர் ஒரே ஒரு வெளிப்படையான கைகள். ஒன்றாக, அவர்கள் நம்பத்தகுந்த மொழியில் அற்புதமான கதைகளைச் சொல்கிறார்கள். ஆனால் இங்கே தோள்பட்டையின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திருப்பம் உள்ளது - அது அங்கு இல்லை ... அது அங்கு இல்லை என்று தெரிகிறது. அவள், ஒரு ஆரம்ப இளஞ்சிவப்பு மேகம் போல, இப்போது தோன்றுகிறது, பின்னர் நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருகும்.

கஸ்யன் கோலிசோவ்ஸ்கி, பாலே நடனக் கலைஞர், சிறந்த ரஷ்ய நடன இயக்குனர்

"அவரது நடனம் எனக்கு ஜப்பானிய ஓவியம், மெல்லிய மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான பக்கவாதம், வாட்டர்கலர்களின் வெளிப்படையான பக்கவாதம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புபடுத்தியது."

லியுட்மிலா செமென்யாகா, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்

"கோண்ட்ராடீவாவின் மிக உயர்ந்த தொழில்முறை அவரது தனி நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமல்ல, டூயட்களிலும் மற்ற தனிப்பாடலாளர்களுடனான குழுமங்களிலும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. நம்பகமான துணையாக இருப்பதும் ஒரு கலை. அதை எப்படி அடைவது என்பது பலருக்கும் ரகசியமாகவே உள்ளது.

மாரிஸ் லீபா, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்

"தூய்மையும் லேசான தன்மையும் அவளுடைய நடனத்தில் மட்டுமல்ல, அவளுடைய ஆன்மாவிலும் இயல்பாக இருந்தன. நிச்சயமாக, அது ஒரு உண்மையான அருங்காட்சியகம்.

யாரோஸ்லாவ் சேக், போல்ஷோய் தியேட்டர் நடனக் கலைஞர்

திறமை, விடாமுயற்சி, வசீகரம் மற்றும் படைப்பு சக்திக்கு கூடுதலாக, கலையில் சிறப்பு, "நட்சத்திர" நபர்கள் உள்ளனர், மேலும் சில வகையான ஒளி, விமானம். மரிசா லீபாவைப் பற்றி: அவர் விமானத்தில், நீண்ட தாவல்களில், நீண்டது போல், மேடையின் முழு இடத்திலும் இருக்கிறார். நீட்டப்பட்ட நீரூற்று போல. நிகழ்ச்சியின் நாளில், காலையில், அவர் ஒரு ஸ்பிரிங் போல சுருக்கப்பட்டார், மேலும் இந்த நிலையை இழக்காமல் இருப்பது முக்கியம், திரைச்சீலை மேலே சென்றபோது வசந்தம் வேலை செய்தது.

பதின்மூன்று வயது தீவிர ரிகா சிறுவன்: மாஸ்கோவில் நடந்த போட்டியில் முதல் பங்கேற்பு. தி நட்கிராக்கரின் முதல் பாஸ் டி டியூக்ஸ். முதல் வெற்றி. அந்த நிமிடத்திலிருந்து தான் பாலே தனது விதி என்று முடிவு செய்தார்.
அவர் எந்த வெளிப்பாட்டிலும் உணர்ச்சிவசப்பட்டார், உணர்ச்சிவசப்பட்டார். . லீபா மாணவர்களுக்கான வகுப்புகளுக்குச் செல்கிறார், வெளிச்சம், அவர்களிடமிருந்து பிரித்தறிய முடியாது, இளைஞர்கள், கூட்டத்தில். மேலும் அவர் எளிதாகவும் ஆர்வமாகவும் கற்பிக்கிறார், முழங்காலில் விழுந்து, தன்னைத்தானே பற்றவைத்து, புகழ்ந்து, தடையின்றி புகழ்ந்து பேசுகிறார், ஏனென்றால் அவருக்கு தெரியும்: பாலே ஒரு பிரம்மாண்டமான வேலை.
அவர் தனது வாழ்க்கையை ஒரு ஜோதி அல்லது நட்சத்திரத்தைப் போல வாழ்ந்தார் - அவர் எரிந்து வெளியேறினார். அவர், ஒருவேளை, உயிர்வாழ முடியாது, மறைந்துவிடும். எப்படி வாழ வேண்டும் என்பது அவருக்குத் தெரியும். "நான் ஒரு பந்தய ஓட்டுநராக உணர்கிறேன், நான் பறந்து பறந்து கொண்டே இருக்கிறேன், என்னால் நிறுத்த முடியாது." "நான் போல்ஷோயை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​நான் இறந்துவிடுவேன்." போல்ஷோய் அவரது ஒரே தியேட்டர். அவர் ஒரு மாக்சிமலிஸ்ட், ஒரு காதல். மற்றும் பாலே அவரது ஒரே விதி.

நிச்சயமாக, இவை ரஷ்ய பாலேவின் அனைத்து நட்சத்திரங்களிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளன, அவை இப்போது உலகின் பல கட்டங்களில் பிரகாசித்து பிரகாசிக்கின்றன. ஆனால் ஒரே செய்தியில் அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் சொல்ல முடியாது. கவனித்தமைக்கு நன்றி.

அலோன்சோ அலிசியா(பி. 1921), கியூபா ப்ரிமா பாலேரினா ஒரு காதல் கிடங்கின் நடனக் கலைஞர், குறிப்பாக "கிசெல்லே" இல் அற்புதமாக இருந்தார். 1948 ஆம் ஆண்டில், அவர் கியூபாவில் அலிசியா அலோன்சோ பாலேவை நிறுவினார், பின்னர் கியூபாவின் தேசிய பாலே என்று அழைக்கப்பட்டார். அலோன்சோவின் மேடை வாழ்க்கை மிக நீண்டது, அவர் அறுபது வயதுக்கு மேற்பட்ட வயதில் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார்.

ஆண்ட்ரேயனோவா எலெனா இவனோவ்னா(1819-1857), ரஷ்ய நடன கலைஞர், காதல் பாலேவின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. "கிசெல்லே" மற்றும் "பக்விடா" பாலேக்களில் தலைப்புப் பாத்திரங்களின் முதல் நடிகர். பல நடன இயக்குனர்கள் தங்கள் பாலேக்களில் குறிப்பாக ஆண்ட்ரேயனோவாவுக்கு பாத்திரங்களை உருவாக்கினர்.

ஆஷ்டன் ஃபிரடெரிக்(1904-1988), ஆங்கில நடன அமைப்பாளர் மற்றும் 1963-1970 இல் கிரேட் பிரிட்டனின் ராயல் பாலேவின் இயக்குனர். அவர் நிகழ்த்திய நிகழ்ச்சிகளில், பல தலைமுறை ஆங்கில பாலே நடனக் கலைஞர்கள் வளர்ந்தனர். ஆஷ்டனின் பாணி ஆங்கில பாலே பள்ளியின் அம்சங்களை தீர்மானித்தது.

பாலன்சின் ஜார்ஜ்(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த ரஷ்ய-அமெரிக்க நடன இயக்குனர், ஒரு புதுமைப்பித்தன். நடனத்திற்கு இலக்கிய சதி, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் உதவி தேவையில்லை என்று அவர் நம்பினார். உலக பாலே மீது பாலன்சினின் செல்வாக்கு மிகையாக மதிப்பிடுவது கடினம். அவரது மரபு 400 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

பாரிஷ்னிகோவ் மிகைல் நிகோலாவிச்(பி. 1948), ரஷ்ய பள்ளியின் நடனக் கலைஞர். அவரது கலைநயமிக்க கிளாசிக்கல் நுட்பமும் பாணியின் தூய்மையும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண் நடனத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக பாரிஷ்னிகோவை உருவாக்கியது. லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாரிஷ்னிகோவ் எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், விரைவில் முன்னணி கிளாசிக்கல் பாகங்களை நிகழ்த்தினார். ஜூன் 1974 இல், டொராண்டோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் நிறுவனத்துடன் சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தபோது, ​​​​பரிஷ்னிகோவ் சோவியத் ஒன்றியத்திற்குத் திரும்ப மறுத்துவிட்டார். 1978 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜே. பாலன்சின் "நியூயார்க் சிட்டி பாலே" குழுவில் சேர்ந்தார், மேலும் 1980 ஆம் ஆண்டில் அவர் "அமெரிக்கன் பால்லே தியேட்டரின்" கலை இயக்குநரானார் மற்றும் 1989 வரை இந்த நிலையில் இருந்தார். 1990 ஆம் ஆண்டில், பாரிஷ்னிகோவ் மற்றும் நடன இயக்குனர் மார்க் மோரிஸ் ஆகியோர் ஒயிட் ஓக் நடன திட்டத்தை நிறுவினர், இது இறுதியில் ஒரு நவீன திறமையுடன் ஒரு பெரிய பயணக் குழுவாக வளர்ந்தது. பாரிஷ்னிகோவின் விருதுகளில் சர்வதேச பாலே போட்டிகளில் தங்கப் பதக்கங்களும் அடங்கும்.

பெஜார்ட் மாரிஸ்(பி. 1927), பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர், மார்சேயில் பிறந்தார். அவர் "XX நூற்றாண்டின் பாலே" குழுவை நிறுவினார் மற்றும் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க நடன இயக்குனர்களில் ஒருவரானார். 1987 இல் அவர் தனது குழுவை லாசானே (சுவிட்சர்லாந்து) க்கு மாற்றினார் மற்றும் அதன் பெயரை "பெஜார்ட் பாலே இன் லாசேன்" என்று மாற்றினார்.

பிளாசிஸ் கார்லோ(1797-1878), இத்தாலிய நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா தியேட்டரில் நடனப் பள்ளியை இயக்கினார். கிளாசிக்கல் நடனம் பற்றிய இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளின் ஆசிரியர்: "டிரீடைஸ் ஆன் டான்ஸ்" மற்றும் "கோட் ஆஃப் டெர்ப்சிச்சோர்". 1860 களில் அவர் மாஸ்கோவில் போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் பாலே பள்ளியில் பணியாற்றினார்.

Bournonville ஆகஸ்ட்(1805-1879), டேனிஷ் ஆசிரியர் மற்றும் நடன இயக்குனர், கோபன்ஹேகனில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை நடன இயக்குனராக பணியாற்றினார். 1830 இல் அவர் ராயல் தியேட்டரின் பாலேவுக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். பல தலைமுறை டேனிஷ் கலைஞர்களால் அவை கவனமாக பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

வாசிலீவ் விளாடிமிர் விக்டோரோவிச்(பி. 1940), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் பணியாற்றினார். பிளாஸ்டிக் உருமாற்றத்தின் ஒரு அரிய பரிசைப் பெற்ற அவர், வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த அளவிலான படைப்பாற்றலைக் கொண்டிருந்தார். அவரது நடிப்பு பாணி உன்னதமானது மற்றும் தைரியமானது. பல சர்வதேச விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளை வென்றவர். அவர் மீண்டும் மீண்டும் சகாப்தத்தின் சிறந்த நடனக் கலைஞர் என்று பெயரிடப்பட்டார். ஆண் நடனத் துறையில் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் அவரது பெயருடன் தொடர்புடையவை. E.Maximova இன் நிரந்தர பங்குதாரர்.

வெஸ்ட்ரிஸ் அகஸ்டே(1760-1842), பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர். அவரது படைப்பு வாழ்க்கை 1789 புரட்சி வரை பாரிஸ் ஓபராவில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. பின்னர் அவர் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் ஒரு ஆசிரியராகவும் பிரபலமானவர்: அவருடைய மாணவர்களில் ஜே. பெரோட், ஏ. போர்னோன்வில்லே, மரியா டாக்லியோனி ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது சகாப்தத்தின் சிறந்த நடனக் கலைஞரான வெஸ்ட்ரிஸ், ஒரு கலைநயமிக்க நுட்பம் மற்றும் ஒரு பெரிய ஜம்ப் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார், அவருக்கு "நடனத்தின் கடவுள்" என்ற பட்டம் இருந்தது.

கெல்ட்சர் எகடெரினா வாசிலீவ்னா(1876-1962), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். பாலே நடனக் கலைஞர்களில் முதல்வருக்கு "RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. கிளாசிக்கல் நடனத்தின் ரஷ்ய பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதி. அவரது நடிப்பில், அவர் லேசான தன்மையையும் வேகத்தையும் அகலம் மற்றும் இயக்கங்களின் மென்மையுடன் இணைத்தார்.

கோலிசோவ்ஸ்கி கஸ்யன் யாரோஸ்லாவோவிச்(1892-1970), ரஷ்ய நடன இயக்குனர். ஃபோகின் மற்றும் கோர்ஸ்கியின் புதுமையான சோதனைகளில் பங்கேற்பவர். இசைத்திறன் மற்றும் பணக்கார கற்பனை அவரது கலையின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது. அவரது வேலையில், அவர் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நவீன ஒலியை நாடினார்.

கோர்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவிச்(1871-1924), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், பாலே சீர்திருத்தவாதி. அவர் கல்வி பாலே மரபுகளை கடக்க பாடுபட்டார், பாண்டோமைமை நடனத்துடன் மாற்றினார், மேலும் நிகழ்ச்சியின் வடிவமைப்பில் வரலாற்று நம்பகத்தன்மையை அடைந்தார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு அவரது தயாரிப்பில் "டான் குயிக்சோட்" என்ற பாலே ஆகும், இது இன்றுவரை உலகெங்கிலும் உள்ள பாலே தியேட்டர்களின் தொகுப்பில் உள்ளது.

கிரிகோரோவிச் யூரி நிகோலாவிச்(பி. 1927), ரஷ்ய நடன இயக்குனர். பல ஆண்டுகளாக அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார், அங்கு அவர் ஸ்பார்டகஸ், இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் தி கோல்டன் ஏஜ் ஆகிய பாலேக்களை அரங்கேற்றினார், அத்துடன் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்திலிருந்து பாலேக்களின் சொந்த பதிப்புகளையும் நடத்தினார். அவரது மனைவி நடாலியா பெஸ்மெர்ட்னோவா அவற்றில் பலவற்றை நிகழ்த்தினார். ரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு அவர் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

கிரிசி கார்லோட்டா(1819-1899), இத்தாலிய பாலேரினா, கிசெல்லின் பாத்திரத்தின் முதல் கலைஞர். அவர் ஐரோப்பாவின் அனைத்து தலைநகரங்களிலும் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும் நிகழ்த்தினார். அவரது அசாதாரண அழகால் வேறுபடுத்தப்பட்ட அவர், ஃபேன்னி எல்ஸ்லரின் ஆர்வத்தையும் மரியா டாக்லியோனியின் லேசான தன்மையையும் சம அளவில் கொண்டிருந்தார்.

டானிலோவா அலெக்ஸாண்ட்ரா டியோனிசீவ்னா(1904-1997), ரஷ்ய-அமெரிக்க நடன கலைஞர். 1924 இல் அவர் ஜே. பலன்சினுடன் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார். அவர் இறக்கும் வரை டியாகிலேவின் குழுவில் நடன கலைஞராக இருந்தார், பின்னர் அவர் ரஷ்ய பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோவுடன் நடனமாடினார். மேற்கில் கிளாசிக்கல் பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு அவர் நிறைய செய்தார்.

டி வாலோயிஸ் நினெட்(பி. 1898), ஆங்கில நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர். 1931 இல் அவர் விக் வெல்ஸ் பாலே நிறுவனத்தை நிறுவினார், அது பின்னர் ராயல் பாலே என்று அறியப்பட்டது.

டிட்லோ சார்லஸ் லூயிஸ்(1767-1837), பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நீண்ட காலமாக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் 40 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றினார். ரஷ்யாவில் அவரது நடவடிக்கைகள் ரஷ்ய பாலேவை ஐரோப்பாவின் முதல் இடங்களில் ஒன்றாக மேம்படுத்த உதவியது.

ஜோஃப்ரி ராபர்ட்(1930-1988), அமெரிக்க நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். 1956 இல் அவர் "ஜோஃப்ரி பாலே" குழுவை நிறுவினார்.

டங்கன் இசடோரா(1877-1927), அமெரிக்க நடனக் கலைஞர் நவீன நடனத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். டங்கன் முழக்கத்தை முன்வைத்தார்: "உடல் மற்றும் ஆவியின் சுதந்திரம் படைப்பாற்றல் சிந்தனைக்கு வழிவகுக்கிறது." அவர் கிளாசிக்கல் நடனப் பள்ளியை கடுமையாக எதிர்த்தார் மற்றும் வெகுஜன பள்ளிகளின் வளர்ச்சியை ஆதரித்தார், அங்கு நடனத்தில் குழந்தைகள் மனித உடலின் இயற்கையான இயக்கங்களின் அழகைக் கற்றுக்கொள்வார்கள். பண்டைய கிரேக்க சுவரோவியங்களும் சிற்பங்களும் டங்கனுக்கு சிறந்ததாக விளங்கின. அவர் பாரம்பரிய பாலே உடையை லைட் கிரேக்க ட்யூனிக்குடன் மாற்றினார் மற்றும் காலணிகள் இல்லாமல் நடனமாடினார். அதனால் "செருப்பு நடனம்" என்று பெயர். டங்கன் திறமையால் மேம்பட்டவர், அவரது பிளாஸ்டிசிட்டி நடைபயிற்சி, அரை விரல் கால்களில் ஓடுதல், லேசான தாவல்கள் மற்றும் வெளிப்படையான சைகைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நடனக் கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். 1922 இல் அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார் கவிஞர் எஸ். யேசெனின்மற்றும் சோவியத் குடியுரிமை பெற்றார். இருப்பினும், 1924 இல் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறினார். டங்கனின் கலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமகால நடன அமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.

டியாகிலெவ் செர்ஜி பாவ்லோவிச்(1872-1929), ரஷ்ய நாடக உருவம், பாலே இம்ப்ரேசரியோ, பிரபலமான ரஷ்ய பாலேவின் தலைவர். ரஷ்ய கலையுடன் மேற்கு ஐரோப்பாவை அறிமுகப்படுத்தும் முயற்சியில், டியாகிலெவ் 1907 இல் பாரிஸில் ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் தொடர்ச்சியான கச்சேரிகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அடுத்த சீசனில் பல ரஷ்ய ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார். 1909 ஆம் ஆண்டில், அவர் இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் இருந்து நடனக் கலைஞர்களின் குழுவைக் கூட்டினார், மேலும் அவரது கோடை விடுமுறையின் போது அவர் அதை பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் முதல் "ரஷ்ய பருவத்தை" கழித்தார், அதில் ஏ.பி. பாவ்லோவா, டி.பி. கர்சவினா, எம்.எம். ஃபோகின், வி.எஃப். நிஜின்ஸ்கி. "சீசன்", மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் பார்வையாளர்களை அதன் புதுமையால் திகைக்க வைத்தது, ரஷ்ய பாலேவின் உண்மையான வெற்றியாக மாறியது, நிச்சயமாக, உலக நடனக் கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1911 ஆம் ஆண்டில், டியாகிலெவ் ஒரு நிரந்தர குழுவை உருவாக்கினார், இது 1929 வரை இருந்தது. அவர் கலையில் புதிய யோசனைகளின் நடத்துனராக பாலேவைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் அதில் நவீன இசை, ஓவியம் மற்றும் நடனக் கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பைக் கண்டார். தியாகிலெவ் புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான உத்வேகம் மற்றும் திறமைகளைக் கண்டுபிடித்தவர்.

எர்மோலேவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச்(1910-1975), நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20-40 களின் ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். எர்மோலேவ் ஒரு மரியாதையான மற்றும் துணிச்சலான குதிரை நடனக் கலைஞரின் ஒரே மாதிரியை அழித்தார், ஆண் நடனத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய யோசனையை மாற்றி, அதை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்தார். கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் பகுதிகளின் அவரது செயல்திறன் எதிர்பாராததாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது, மேலும் நடனத்தின் முறை வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆசிரியராக, பல சிறந்த நடன கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்.

இவனோவ் லெவ் இவனோவிச்(1834-1901), ரஷ்ய நடன இயக்குனர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நடன இயக்குனர். M. Petipa உடன் இணைந்து அவர் "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், "ஸ்வான்" செயல்களின் ஆசிரியர் - இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது. அவரது தயாரிப்பின் மேதை காலத்தின் சோதனையாக நிற்கிறது: "ஸ்வான் லேக்" க்கு திரும்பும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நடன இயக்குனர்களும் "ஸ்வான் செயல்களை" அப்படியே விட்டுவிடுகிறார்கள்.

இஸ்டோமினா அவ்டோத்யா இலினிச்னா(1799-1848), பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவின் முன்னணி நடனக் கலைஞர். அவள் ஒரு அரிய மேடை வசீகரம், கருணை மற்றும் கலைநயமிக்க நடன நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தாள். 1830 ஆம் ஆண்டில், அவரது கால்களில் ஏற்பட்ட நோய் காரணமாக, அவர் மைம் பாகங்களுக்கு மாறினார், மேலும் 1836 இல் அவர் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் புஷ்கினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வரிகள் உள்ளன:

புத்திசாலித்தனமான, அரை காற்று,
மந்திர வில்லுக்குக் கீழ்ப்படிந்து,
நங்கைகளின் கூட்டம் சூழ்ந்துள்ளது
வொர்த் இஸ்டோமின்; அவள்,
ஒரு அடி தரையைத் தொடும்
மற்றொன்று மெதுவாக வட்டமிடுகிறது
திடீரென்று ஒரு ஜம்ப், திடீரென்று அது பறக்கிறது,
அது ஈயோலின் வாயிலிருந்து பஞ்சுபோல் பறக்கிறது;
இப்போது முகாம் சோவியத் ஆகிவிடும், பின்னர் அது வளரும்
மேலும் அவர் தனது காலை ஒரு வேகமான காலால் அடிக்கிறார்.

காமர்கோ மேரி(1710-1770), பிரெஞ்சு நடன கலைஞர். பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்திய கலைநயமிக்க நடனத்திற்காக அவர் பிரபலமானார். பெண்களில் முதன்மையானவர்கள் கேப்ரியோல்ஸ் மற்றும் என்ட்ரெச்சாவை செய்யத் தொடங்கினர், இது முன்னர் பிரத்தியேகமாக ஆண் நடன நுட்பமாக கருதப்பட்டது. மேலும் சுதந்திரமாக நடமாட, பாவாடைகளையும் சுருக்கினாள்.

கர்சவினா தமரா பிளாட்டோனோவ்னா(1885-1978), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் பாலேவின் முன்னணி நடன கலைஞர். அவர் முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து தியாகிலெவ் குழுவில் நடித்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் கூட்டாளியாக இருந்தார். ஃபோகினின் பல பாலேக்களில் முதல் கலைஞர்.

கிர்க்லாண்ட் கெல்சி(பி. 1952), அமெரிக்க பாலே நடனக் கலைஞர் மிகவும் திறமையான, அவர் இளம் வயதிலேயே ஜே. பாலன்சினிடமிருந்து முன்னணி பாத்திரங்களைப் பெற்றார். 1975 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவின் அழைப்பின் பேரில், அவர் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டர் குழுவில் சேர்ந்தார். அவர் அமெரிக்காவில் ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகராகக் கருதப்பட்டார்.

கிலியன் ஜிரி(பி. 1947), செக் நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். 1970 முதல் அவர் ஸ்டட்கார்ட் பாலேவுடன் நடனமாடினார், அங்கு அவர் தனது முதல் தயாரிப்புகளை நிகழ்த்தினார், 1978 முதல் அவர் டச்சு நடன அரங்கின் தலைவராக இருந்தார், அவருக்கு நன்றி, உலகப் புகழ் பெற்றது. அவரது பாலேக்கள் உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அரங்கேற்றப்படுகின்றன, அவை ஒரு சிறப்பு பாணியால் வேறுபடுகின்றன, முக்கியமாக அடாஜியோ மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட சிற்பக் கட்டுமானங்களின் அடிப்படையில். நவீன பாலேவில் அவரது பணியின் தாக்கம் மிக அதிகம்.

கோல்பகோவா இரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா(பி. 1933), ரஷ்ய நடன கலைஞர். ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் நடனமாடினார். முதல்வர் கிரோவ். கிளாசிக்கல் பாணி நடன கலைஞர், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் அரோராவின் பாத்திரத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். 1989 இல், பாரிஷ்னிகோவின் அழைப்பின் பேரில், அவர் அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரில் ஆசிரியரானார்.

கிரான்கோ ஜான்(1927-1973), தென்னாப்பிரிக்காவில் பிறந்த ஆங்கில நடன இயக்குனர். பல-செயல் கதை பாலேக்களின் அவரது தயாரிப்புகள் பெரும் புகழ் பெற்றன. 1961 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் ஸ்டட்கார்ட் பாலே இயக்கினார்.

க்ஷெசின்ஸ்காயா மாடில்டா பெலிக்சோவ்னா(1872-1971), ரஷ்ய கலைஞர், ஆசிரியர். அவள் ஒரு பிரகாசமான கலை ஆளுமை கொண்டிருந்தாள். அவரது நடனம் தைரியம், மகிழ்ச்சி, உற்சாகம் மற்றும் அதே நேரத்தில் கிளாசிக்கல் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. 1929 இல் அவர் பாரிஸில் தனது ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். ஐ. ஷோவியர் மற்றும் எம். ஃபோன்டைன் உள்ளிட்ட பிரபல வெளிநாட்டு நடனக் கலைஞர்கள் க்ஷெசின்ஸ்காயாவிடம் பாடம் எடுத்தனர்.

Lepeshinskaya ஓல்கா Vasilievna(பி.1916), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். 1933-1963 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். அவளிடம் புத்திசாலித்தனமான நுட்பம் இருந்தது. அவரது செயல்திறன் மனோபாவம், உணர்ச்சி செழுமை, துல்லியமான இயக்கங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

லீபா மாரிஸ் எட்வர்டோவிச்(1936-1989), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். லீபாவின் நடனம் தைரியமான, நம்பிக்கையான விதம், அகலம் மற்றும் அசைவுகளின் வலிமை, தெளிவு, சிற்ப வரைதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. பாத்திரத்தின் அனைத்து விவரங்களின் சிந்தனை மற்றும் பிரகாசமான நாடகத்தன்மை அவரை பாலே தியேட்டரின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான "நடன நடிகர்களில்" ஒருவராக ஆக்கியது. லீபாவின் சிறந்த பாத்திரம் ஏ. கச்சதுரியனின் பாலே "ஸ்பார்டகஸ்" இல் க்ராசஸின் பாத்திரமாகும், அதற்காக அவர் லெனின் பரிசைப் பெற்றார்.

மகரோவா நடாலியா ரோமானோவ்னா(பி.1940), நடனக் கலைஞர். 1959-1970 இல் அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் கலைஞராக இருந்தார். முதல்வர் கிரோவ். தனித்துவமான பிளாஸ்டிக் தரவு, சரியான கைவினைத்திறன், வெளிப்புற கருணை மற்றும் உள் ஆர்வம் - இவை அனைத்தும் அவரது நடனத்தின் சிறப்பியல்பு. 1970 முதல், நடன கலைஞர் வெளிநாட்டில் வசித்து வருகிறார். மகரோவாவின் பணி ரஷ்ய பள்ளியின் மகிமையை பெருக்கியது மற்றும் வெளிநாட்டு நடனத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

மேக்மில்லன் கென்னத்(1929-1992), ஆங்கில நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். எஃப். ஆஷ்டனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் இங்கிலாந்தில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நடன இயக்குனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். மேக்மில்லனின் பாணியானது கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கலவையாகும், இது ஐரோப்பாவில் உருவாக்கப்பட்டது.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(பி. 1939), ரஷ்ய நடன கலைஞர். அவர் 1958 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு கலினா உலனோவா அவருடன் ஒத்திகை பார்த்தார், விரைவில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். அவர் சிறந்த மேடை வசீகரம், ஃபிலிகிரீ கூர்மை மற்றும் நடனத்தின் தூய்மை, கருணை, பிளாஸ்டிசிட்டியின் நேர்த்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். நகைச்சுவை வண்ணங்கள், நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் நாடகம் அவளுக்கு சமமாக அணுகக்கூடியவை.

மார்கோவா அலிசியா(பி. 1910), ஆங்கில நடன கலைஞர் ஒரு இளைஞனாக, அவர் தியாகிலெவ் குழுவில் நடனமாடினார். ஜிசெல்லின் பாத்திரத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான அவர் தனது நடனத்தின் விதிவிலக்கான லேசான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்.

மெசரர் ஆசஃப் மிகைலோவிச்(1903-1992), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர். பதினாறாவது வயதில் பாலே பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினார். மிக விரைவில் அவர் ஒரு அசாதாரண பாணியில் ஒரு பாரம்பரிய கலைநயமிக்க நடனக் கலைஞரானார். இயக்கங்களின் சிக்கலைத் தொடர்ந்து அதிகரித்து, ஆற்றல், தடகள வலிமை மற்றும் ஆர்வத்தை அவற்றில் கொண்டு வந்தார். மேடையில், அவர் பறக்கும் விளையாட்டு வீரராகத் தெரிந்தார். அதே நேரத்தில், அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான நகைச்சுவை பரிசு மற்றும் ஒரு வகையான கலை நகைச்சுவை இருந்தது. அவர் ஒரு ஆசிரியராக குறிப்பாக பிரபலமானார், 1946 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் முன்னணி நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாலேரினாக்களுக்கு ஒரு வகுப்பைக் கற்பித்தார்.

மெசரர் ஷுலமித் மிகைலோவ்னா(பி.1908), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர். ஏ.எம்.மெசரரின் சகோதரி. 1926-1950 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடிகையாக இருந்தார். வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்த திறமை கொண்ட நடனக் கலைஞர், அவர் பாடல் வரிகளிலிருந்து நாடக மற்றும் சோகமான பகுதிகள் வரை நடித்தார். 1980 முதல் அவர் வெளிநாட்டில் வசித்து வருகிறார், பல்வேறு நாடுகளில் கற்பித்தார்.

மொய்சீவ் இகோர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்(பி.1906), ரஷ்ய நடன இயக்குனர். 1937 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் நாட்டுப்புற நடனக் குழுவை உருவாக்கினார், இது உலக நடன கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வாக மாறியது. அவர் அரங்கேற்றிய நடன தொகுப்புகள் நாட்டுப்புற நடனத்தின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டுகள். மொய்சீவ் பாரிஸில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் கெளரவ உறுப்பினர்.

மியாசின் லியோனிட் ஃபெடோரோவிச்(1895-1979), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் நடன கலைஞர். மாஸ்கோ இம்பீரியல் பாலே பள்ளியில் படித்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில் அவர் எஸ்.பி. தியாகிலெவ்வின் பாலே குழுவில் சேர்ந்தார் மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களில் அறிமுகமானார். மியாசினின் திறமை - ஒரு நடன இயக்குனர் மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு நடனக் கலைஞர் - வேகமாக வளர்ந்தார், விரைவில் நடனக் கலைஞர் உலகளவில் புகழ் பெற்றார். தியாகிலெவ் இறந்த பிறகு, மியாசின் "ரஷியன் பாலே ஆஃப் மான்டே கார்லோ" குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார்.

நிஜின்ஸ்கி வக்லாவ் ஃபோமிச்(1889-1950), ஒரு சிறந்த ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். 18 வயதில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். 1908 ஆம் ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி எஸ்.பி. தியாகிலெவ்வை சந்தித்தார், அவர் 1909 இல் "ரஷியன் பாலே சீசன்" இல் பங்கேற்க ஒரு முன்னணி நடனக் கலைஞராக அவரை அழைத்தார். பாரிசியன் பார்வையாளர்கள் அற்புதமான நடனக் கலைஞரை அவரது கவர்ச்சியான தோற்றம் மற்றும் அற்புதமான நுட்பத்துடன் உற்சாகமாக வரவேற்றனர். பின்னர் நிஜின்ஸ்கி மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்குத் திரும்பினார், ஆனால் விரைவில் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார் (கிசெல்லே நாடகத்தில் அவர் மிகவும் வெளிப்படையான உடையில் தோன்றினார், அதில் பேரரசி டோவேஜர் கலந்து கொண்டார்) மற்றும் டியாகிலெவ் குழுவில் நிரந்தர உறுப்பினரானார். விரைவில் அவர் ஒரு நடன இயக்குனராக தனது கையை முயற்சித்தார் மற்றும் இந்த பதவியில் ஃபோகினை மாற்றினார். நிஜின்ஸ்கி ஐரோப்பா முழுவதும் சிலையாக இருந்தார். அவரது நடனம் வலிமையையும் லேசான தன்மையையும் ஒன்றிணைத்தது, அவர் தனது மூச்சடைக்கக்கூடிய தாவல்களால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். நடனக் கலைஞர் காற்றில் உறைந்து போவது பலருக்குத் தோன்றியது. அவர் மறுபிறவி மற்றும் அசாதாரண மிமிக் திறன்களின் அற்புதமான பரிசைக் கொண்டிருந்தார். மேடையில், நிஜின்ஸ்கி ஒரு சக்திவாய்ந்த காந்தத்தை வெளிப்படுத்தினார், இருப்பினும் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் பயந்தவராகவும் அமைதியாகவும் இருந்தார். அவரது திறமையின் முழு வெளிப்பாடு மனநோயால் தடுக்கப்பட்டது (1917 இல் தொடங்கி, அவர் மருத்துவர்களின் மேற்பார்வையில் இருந்தார்).

நிஜின்ஸ்கா ப்ரோனிஸ்லாவா ஃபோமினிச்னா(1891-1972), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியின் சகோதரி. அவர் தியாகிலெவ் குழுவின் கலைஞராக இருந்தார், 1921 முதல் - ஒரு நடன இயக்குனர். அவரது தயாரிப்புகள், தீம் மற்றும் நடன அமைப்பில் நவீனமானது, இப்போது பாலே கலையின் உன்னதமானதாகக் கருதப்படுகிறது.

நோவர் ஜீன் ஜார்ஜஸ்(1727-1810), பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர் மற்றும் நடனக் கோட்பாட்டாளர். புகழ்பெற்ற "லெட்டர்ஸ் ஆன் டான்ஸ் அண்ட் பாலேட்டில்" அவர் பாலே பற்றிய தனது கருத்துக்களை ஒரு சதி மற்றும் வளர்ந்த செயலுடன் ஒரு சுயாதீனமான நடிப்பாக கோடிட்டுக் காட்டினார். பாலேவில் ஒரு தீவிரமான வியத்தகு உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தவில்லை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைக்கான புதிய சட்டங்களை நிறுவினார். திரைக்குப் பின்னால் நவீன பாலேவின் "தந்தை" என்று கருதப்படுகிறார்.

நூரேவ் ருடால்ஃப் காமெடோவிச்(மேலும் நூரிவ், 1938-1993), நடனக் கலைஞர். லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் பாலே குழுவின் முன்னணி தனிப்பாடலாளராக ஆனார். முதல்வர் கிரோவ். 1961 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள தியேட்டருடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டபோது, ​​நூரேவ் அரசியல் தஞ்சம் கேட்டார். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் லண்டன் ராயல் பாலேவின் கிசெல்லில் மார்கோட் ஃபோன்டைனுடன் ஒரு டூயட்டில் நடித்தார். நூரேவ் மற்றும் ஃபோன்டைன் 1960 களில் மிகவும் பிரபலமான பாலே ஜோடி. 1970 களின் பிற்பகுதியில், நூரேவ் நவீன நடனத்திற்குத் திரும்பி படங்களில் நடித்தார். 1983 முதல் 1989 வரை பாரிஸ் ஓபரா பாலே நிறுவனத்தின் இயக்குநராக இருந்தார்.

பாவ்லோவா அன்னா பாவ்லோவ்னா(மத்வீவ்னா, 1881-1931), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பாலேரினாக்களில் ஒருவர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார், அங்கு அவரது திறமை விரைவில் அங்கீகாரம் பெற்றது. அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஆனார், 1906 ஆம் ஆண்டில் அவர் மிக உயர்ந்த வகைக்கு மாற்றப்பட்டார் - ப்ரிமா பாலேரினா வகை. அதே ஆண்டில், பாவ்லோவா தனது வாழ்க்கையை பரோன் வி.இ.யுடன் இணைத்தார். டான்ட்ரே. அவர் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் டியாகிலேவின் "ரஷ்ய பாலே" நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். ரஷ்யாவில் பாவ்லோவாவின் கடைசி நிகழ்ச்சி 1913 இல் நடந்தது, பின்னர் அவர் இங்கிலாந்தில் குடியேறினார் மற்றும் உலகம் முழுவதும் தனது சொந்த குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். ஒரு சிறந்த நடிகை, பாவ்லோவா ஒரு பாடல் நடன நடன கலைஞர், அவர் இசை மற்றும் உளவியல் உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவரது படம் பொதுவாக ஒரு பாலே எண்ணில் இறக்கும் ஸ்வான் படத்துடன் தொடர்புடையது, இது பாவ்லோவாவுக்காக அவரது முதல் கூட்டாளர்களில் ஒருவரான மிகைல் ஃபோகினால் உருவாக்கப்பட்டது. பாவ்லோவாவின் மகிமை புராணமானது. நடனத்திற்கான அவரது தன்னலமற்ற சேவை, நடன அமைப்பில் உலகளாவிய ஆர்வத்தைத் தூண்டியது மற்றும் வெளிநாட்டு பாலே தியேட்டரின் மறுமலர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

பெரோட் ஜூல்ஸ்(1810-1892), ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர். பாரிஸ் ஓபராவில் மேரி டாக்லியோனியின் பங்குதாரராக இருந்தார். 1830 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் கார்லோட்டா க்ரிசியைச் சந்தித்தார், அவருக்காக அவர் (ஜீன் கோரல்லியுடன் இணைந்து) ஜிசெல்லே என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், இது காதல் பாலேக்களில் மிகவும் பிரபலமானது.

பெட்டிட் ரோலண்ட்(பி. 1924), பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர். அவர் பாலே டி பாரிஸ், பாலே ரோலண்ட் பெட்டிட் மற்றும் மார்சேயில் தேசிய பாலே உட்பட பல நிறுவனங்களுக்கு தலைமை தாங்கினார். அவரது நடிப்பு - காதல் மற்றும் நகைச்சுவை இரண்டும் - எப்போதும் ஆசிரியரின் பிரகாசமான ஆளுமையின் முத்திரையைத் தாங்கும்.

பெட்டிபா மரியஸ்(1818-1910), பிரெஞ்சு கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் சிறந்த நடன அமைப்பாளர், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் பாலே நிறுவனத்தை வழிநடத்தினார், அங்கு அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், இது இந்த சகாப்தத்தில் ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்ட "பிரமாண்ட பாலே" பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறியது. பாலே இசையமைப்பது ஒரு தீவிர இசைக்கலைஞரின் கண்ணியத்தை எந்த வகையிலும் குறைக்காது என்பதை நிரூபித்தவர். சாய்கோவ்ஸ்கியுடனான ஒத்துழைப்பு பெட்டிபாவுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, அதில் இருந்து புத்திசாலித்தனமான படைப்புகள் பிறந்தன, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", அங்கு அவர் முழுமையின் உச்சத்தை அடைந்தார்.

Plisetskaya மாயா Mikhailovna(பி.1925), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர், அவர் தனது அற்புதமான ஆக்கப்பூர்வமான நீண்ட ஆயுளுடன் பாலே வரலாற்றில் இறங்கினார். கல்லூரியில் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பே, பிளிசெட்ஸ்காயா போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனி பாகங்களை நடனமாடினார். மிக விரைவாக பிரபலமடைந்து, அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார் - கிராஃபிக், கருணை, கூர்மை மற்றும் ஒவ்வொரு சைகை மற்றும் போஸின் முழுமை, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட இயக்கம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த நடன வரைதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நடன கலைஞருக்கு ஒரு சோகமான பாலே நடிகையின் அரிய திறமை, ஒரு அற்புதமான பாய்ச்சல், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாளத்தின் கூர்மையான உணர்வு உள்ளது. அவரது நடிப்பு பாணி தொழில்நுட்ப திறமை, வெளிப்படையான கைகள் மற்றும் வலுவான நடிப்பு குணம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாலேக்களில் பல பகுதிகளின் முதல் கலைஞர் பிளிசெட்ஸ்காயா. 1942 முதல், அவர் M. Fokine "தி டையிங் ஸ்வான்" இன் மினியேச்சரில் நடனமாடுகிறார், இது அவரது தனித்துவமான கலையின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது.

நடன இயக்குனர் பிளிசெட்ஸ்காயா எப்படி ஆர்.கே. ஷ்செட்ரின் "அன்னா கரேனினா", "தி சீகல்" மற்றும் "லேடி வித் எ டாக்" ஆகியோர் முக்கிய வேடங்களில் நடித்துள்ளனர். அவர் பல பாலே படங்களில் நடித்தார், அதே போல் திரைப்படங்களில் நாடக நடிகையாக நடித்தார். அன்னா பாவ்லோவா பரிசு, பிரெஞ்ச் ஆர்டர்ஸ் ஆஃப் தி கமாண்டர் மற்றும் லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் உள்ளிட்ட பல சர்வதேச பரிசுகள் அவருக்கு வழங்கப்பட்டன. அவருக்கு டாக்டர் ஆஃப் தி சோர்போன் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. 1990 முதல், அவர் வெளிநாட்டில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை நடத்தி வருகிறார், மாஸ்டர் வகுப்புகளுக்கு கற்பித்தார். 1994 முதல், ப்ளிசெட்ஸ்காயாவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சர்வதேச போட்டி "மாயா" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடத்தப்பட்டது.

ரூபின்ஸ்டீன் ஐடா லவோவ்னா(1885-1960), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். வெளிநாட்டில் "ரஷ்ய பருவங்களில்" பங்கேற்று, பின்னர் தனது சொந்த குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். அவளிடம் வெளிப்படையான வெளிப்புற தரவு, சைகையின் பிளாஸ்டிசிட்டி இருந்தது. M. Ravel எழுதிய "Bolero" உட்பட பல பாலேக்கள் அவருக்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டன.

சாலே மேரி(1707-1756), பிரெஞ்சு நடன கலைஞர், பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்தினார். மேரி காமர்கோவின் போட்டியாளர். அவரது நடன பாணி, அழகான மற்றும் உணர்வு நிறைந்தது, காமர்கோவின் தொழில்நுட்ப திறமையிலிருந்து வேறுபட்டது.

செமனோவா மெரினா டிமோஃபீவ்னா(1908-1998), நடனக் கலைஞர், ஆசிரியர். ரஷ்ய பாலே தியேட்டரின் வரலாற்றில் செமனோவாவின் பங்களிப்பு அசாதாரணமானது: கிளாசிக்கல் பாலேவின் அறியப்படாத கோளங்களில் அவர் ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தினார். அவரது அசைவுகளின் கிட்டத்தட்ட மனிதாபிமானமற்ற ஆற்றல் நடனத்திற்கு ஒரு புதிய பரிமாணத்தைக் கொடுத்தது, கலைநயமிக்க நுட்பத்தின் வரம்புகளைத் தள்ளியது. அதே நேரத்தில், அவள் ஒவ்வொரு அசைவிலும், ஒவ்வொரு சைகையிலும் பெண்ணாகவே இருந்தாள். அவரது பாத்திரங்கள் கலை புத்திசாலித்தனம், நாடகம் மற்றும் ஆழம் ஆகியவற்றால் தாக்கப்பட்டன.

ஸ்பெசிவ்ட்சேவா ஓல்கா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா(1895-1991), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர். மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் டியாகிலெவின் ரஷ்ய பாலே ஆகியவற்றில் பணிபுரிந்தார். ஸ்பெசிவ்ட்சேவாவின் நடனம் கூர்மையான கிராஃபிக் போஸ்கள், கோடுகளின் முழுமை, காற்றோட்டமான லேசான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவரது கதாநாயகிகள், நிஜ உலகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், நேர்த்தியான, உடையக்கூடிய அழகு மற்றும் ஆன்மீகத்தால் குறிக்கப்பட்டனர். அவரது பரிசு கிசெல்லின் பாத்திரத்தில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. கட்சி முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது மற்றும் அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய பாலேரினாக்களால் இந்த படத்தின் செயல்திறனிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. ஸ்பெசிவ்ட்சேவா பாரம்பரிய காதல் பாணியின் கடைசி நடன கலைஞர் ஆவார். 1937 இல் அவர் நோய் காரணமாக மேடையை விட்டு வெளியேறினார்.

டாக்லியோனி மரியா(1804-1884), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய பாலே வம்சத்தின் பிரதிநிதி. அவரது தந்தை பிலிப்போவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அவர் நடனத்தில் ஈடுபட்டார், இருப்பினும் அவரது உடல் தரவு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தொழிலுக்கு பொருந்தவில்லை: அவளுடைய கைகள் மிக நீளமாகத் தெரிந்தன, மேலும் சிலர் அவள் குனிந்துவிட்டதாகக் கூறினர். மரியா முதன்முதலில் 1827 இல் பாரிஸ் ஓபராவில் நிகழ்த்தினார், ஆனால் 1832 இல் வெற்றியைப் பெற்றார், அவர் தனது தந்தையால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே லா சில்ஃபைடில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார், இது பின்னர் டாக்லியோனி மற்றும் அனைத்து காதல் பாலேவின் அடையாளமாக மாறியது. மரியா டாக்லியோனிக்கு முன், அழகான பாலேரினாக்கள் தங்கள் கலைநயமிக்க நடன நுட்பம் மற்றும் பெண்பால் கவர்ச்சியால் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தனர். டாக்லியோனி, எந்த வகையிலும் அழகு இல்லை, ஒரு புதிய வகை நடன கலைஞரை உருவாக்கினார் - ஆன்மீகம் மற்றும் மர்மமான. "லா சில்பைட்" இல், அவர் ஒரு அப்பட்டமான உயிரினத்தின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தினார், அழகின் இலட்சிய, அடைய முடியாத கனவை வெளிப்படுத்தினார். பாய்ந்து செல்லும் வெள்ளை உடையில், லேசான தாவல்களை எடுத்து விரல் நுனியில் உறைந்து, டாக்லியோனி பாயின்ட் ஷூக்களைப் பயன்படுத்திய முதல் நடன கலைஞர் ஆனார் மற்றும் அவற்றை கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாற்றினார். ஐரோப்பாவின் அனைத்து தலைநகரங்களும் அவளைப் பாராட்டின. தனது வயதான காலத்தில், மரியா டாக்லியோனி, தனிமையிலும் வறுமையிலும், லண்டன் பிரபுக்களின் குழந்தைகளுக்கு நடனம் மற்றும் நல்ல பழக்கவழக்கங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

டோல்சிஃப் மரியா(பி. 1925), பிரபல அமெரிக்க நடன கலைஞர் அவர் முக்கியமாக ஜே. பாலன்சின் தலைமையிலான குழுக்களில் நடித்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில், அவர் சிகாகோ சிட்டி பாலே குழுவை நிறுவினார், அதன் இருப்பு அனைத்து ஆண்டுகளிலும் அவர் வழிநடத்தினார் - 1987 வரை.

உலனோவா கலினா செர்ஜிவ்னா(1910-1998), ரஷ்ய நடன கலைஞர். அவரது பணி அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அரிய இணக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவள் ஒரு எளிய, அன்றாட இயக்கத்திற்கு கூட ஆன்மீகத்தை அளித்தாள். உலனோவாவின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலேயே, அவரது நடன நுட்பம், வியத்தகு நடிப்பு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றில் முழுமையான ஒற்றுமை பற்றி விமர்சகர்கள் எழுதினர். கலினா செர்ஜீவ்னா பாரம்பரிய திறனாய்வின் பாலேக்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். அவரது மிக உயர்ந்த சாதனைகள் பக்கிசராய் நீரூற்றில் மேரி மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட்டில் ஜூலியட் பாத்திரங்கள்.

ஃபோகின் மிகைல் மிகைலோவிச்(1880-1942), ரஷ்ய நடன இயக்குனர் மற்றும் நடன கலைஞர். பாலே மரபுகளை முறியடித்து, ஃபோகின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாலே ஆடை, ஒரே மாதிரியான சைகைகள் மற்றும் பாலே எண்களின் வழக்கமான கட்டுமானத்திலிருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றார். பாலே நுட்பத்தில், அவர் ஒரு முடிவைக் கண்டார், ஆனால் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையைக் கண்டார். 1909 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் "ரஷ்ய பருவத்தின்" நடன இயக்குனராக ஃபோகினை அழைத்தார். இந்த தொழிற்சங்கத்தின் விளைவாக ஃபோகினின் நாட்களின் இறுதி வரை உலகப் புகழ் பெற்றது. ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள சிறந்த திரையரங்குகளில் 70க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை அரங்கேற்றியுள்ளார். Fokine இன் தயாரிப்புகள் இன்னும் உலகின் முன்னணி பாலே நிறுவனங்களால் புதுப்பிக்கப்பட்டு வருகின்றன.

ஃபோன்டைன் மார்கோட்(1919-1991), ஆங்கில ப்ரிமா பாலேரினா, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவள் ஐந்து வயதில் பாலே தொடங்கினாள். அவர் 1934 இல் அறிமுகமானார் மற்றும் விரைவில் கவனத்தை ஈர்த்தார். "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி"யில் அரோராவின் பாத்திரத்தில் ஃபோன்டைனின் நடிப்பு உலகம் முழுவதும் அவரைப் போற்றியது. 1962 இல், R.H உடனான Fonteyn இன் வெற்றிகரமான கூட்டாண்மை. நூரேவ். இந்த ஜோடியின் நிகழ்ச்சிகள் பாலே கலையின் உண்மையான வெற்றியாக மாறியது. 1954 முதல் ஃபோன்டைன் ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் தலைவராக இருந்து வருகிறார். ஆர்டர் ஆஃப் தி பிரிட்டிஷ் எம்பயர் விருது வழங்கப்பட்டது.

செச்செட்டி என்ரிகோ(1850-1928), இத்தாலிய நடனக் கலைஞர் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஆசிரியர். அவர் தனது சொந்த கற்பித்தல் முறையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் நடன நுட்பத்தின் அதிகபட்ச வளர்ச்சியை அடைந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர் பள்ளியில் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில் அண்ணா பாவ்லோவா, தமரா கர்சவினா, மைக்கேல் ஃபோகின், வட்ஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது கற்பித்தல் முறை "கிளாசிக்கல் நாடக நடனத்தின் கோட்பாடு மற்றும் பயிற்சி பற்றிய பாடநூல்" என்ற படைப்பில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

எல்ஸ்லர் ஃபேன்னி(1810-1884), காதல் சகாப்தத்தின் ஆஸ்திரிய நடன கலைஞர். டாக்லியோனியின் போட்டியாளர், அவர் நாடகம், உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் மற்றும் ஒரு சிறந்த நடிகை.

முடிவில், எங்கள் சிறந்த நடன கலைஞர் மாயா ப்ளிசெட்ஸ்காயாவின் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்ட விரும்புகிறேன், அவர் தனது நேர்காணல் ஒன்றில் கூறினார்: "பாலே ஒரு சிறந்த மற்றும் அற்புதமான எதிர்காலத்துடன் கூடிய ஒரு கலை என்று நான் நினைக்கிறேன். அது நிச்சயமாக வாழும், தேடும், வளரும். இது நிச்சயமாக மாறும். "இது எங்கே போகும், எல்லா துல்லியத்துடன் கணிப்பது கடினம். எனக்குத் தெரியாது. எனக்கு ஒன்று தெரியும்: நாம் அனைவரும் - கலைஞர்கள் மற்றும் நடன அமைப்பாளர்கள் இருவரும் - மிகவும் கடினமாக, தீவிரமாக, நம்மை விட்டுவிடாமல் உழைக்க வேண்டும். மக்கள், கலை மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை, தியேட்டர் மீதான அவர்களின் பக்தி அதிசயங்களைச் செய்ய முடியும். மேலும் எதிர்காலத்தின் பாலேவின் இந்த "அற்புதங்கள்" என்னவாக மாறும் என்பதை வாழ்க்கையே தீர்மானிக்கும்."

இந்த நடன கலைஞரின் நடன பாணியை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. ஒரு தெளிவான, கவனமாக சாணக்கிய சைகை, மேடையைச் சுற்றி அளவிடப்பட்ட இயக்கம், ஆடைகள் மற்றும் இயக்கங்களின் தீவிர லாகோனிசம் - இவை உடனடியாக M. Plisetskaya ஐ வேறுபடுத்தும் அம்சங்கள்.

மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அங்கு ப்ளிசெட்ஸ்காயா ஆசிரியர்கள் ஈ.பி. கெர்ட் மற்றும் எம்.எம். லியோன்டீவா ஆகியோருடன் படித்தார், 1943 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, பிளிசெட்ஸ்காயாவின் சிறப்பு கலை தனித்துவம் வெளிப்பட்டது. அவரது பணியானது, அரிய வெளிப்பாடு மற்றும் நடனத்தின் கலகத்தனமான இயக்கவியல் ஆகியவற்றுடன் வரியின் தூய்மையின் அரிய கலவையால் வேறுபடுகிறது. மற்றும் அவரது சிறந்த வெளிப்புற தரவு - ஒரு பெரிய படி, ஒரு உயர், ஒளி ஜம்ப், விரைவான சுழற்சிகள், வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வான, வெளிப்படையான கைகள் மற்றும் சிறந்த இசைத்திறன் - பிளிசெட்ஸ்காயா ஒரு நடன கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒருவராக பிறந்தார் என்பதை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

அன்னா பாவ்லோவ்னா பாவ்லோவா(பிப்ரவரி 12, 1881 - ஜனவரி 23, 1931), ரஷ்ய நடன கலைஞர்

பாவ்லோவாவின் கலை உலக பாலே வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. முதல் முறையாக, அவர் கல்வி நடனத்தை வெகுஜன கலை வடிவமாக மாற்றினார், மிகவும் ஆயத்தமில்லாத பொதுமக்களுக்கு கூட நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது.

புராணக்கதைகள் பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை அவரது முழு வாழ்க்கையையும் சூழ்ந்துள்ளன. ஆவணங்களின்படி, அவரது தந்தை ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவின் ஆயுள் காவலர்களின் சிப்பாய். இருப்பினும், நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையில் கூட, செய்தித்தாள்கள் அவரது பிரபுத்துவ தோற்றத்தைப் பற்றி எழுதின.

கலினா செர்ஜீவ்னா உலனோவா(ஜனவரி 8, 1910 - மார்ச் 21, 1998), ரஷ்ய நடன கலைஞர்

உலனோவாவின் பணி உலக பாலே வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அவர் நடன கலையை மட்டும் பாராட்டவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு அசைவிலும் அவர் தனது கதாநாயகியின் மனநிலை, அவரது மனநிலை மற்றும் குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்தினார்.

எதிர்கால நடன கலைஞர் நடனம் ஒரு தொழிலாக இருந்த ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பிரபலமான நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், மற்றும் அவரது தாயார் நடன கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். எனவே, லெனின்கிராட் நடனப் பள்ளியில் உலனோவாவை அனுமதிப்பது முற்றிலும் இயற்கையானது. முதலில், அவர் தனது தாயுடன் படித்தார், பின்னர் பிரபல நடன கலைஞர் ஏ.யா வாகனோவா அவரது ஆசிரியரானார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், உலனோவா அற்புதமாக கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். விரைவில் அவர் கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் பகுதிகளின் முன்னணி நடிகரானார் - பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்கள் "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்", ஏ. ஆடம் "கிசெல்லே" மற்றும் பலர். 1944 இல் அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஆனார்.

மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா(மார்ச் 11, 1818 - ஜூலை 14, 1910), ரஷ்ய கலைஞர், நடன இயக்குனர்.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் பாலே வரலாற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் தெரிந்த அனைவருக்கும் தெரியும். இன்று எங்கெல்லாம் பாலே தியேட்டர்கள் மற்றும் பள்ளிகள் உள்ளன, அங்கு பாலேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் காட்டப்படுகின்றன, இந்த அற்புதமான கலை பற்றிய புத்தகங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, இந்த நபர் அறியப்படுகிறார் மற்றும் கௌரவிக்கப்படுகிறார். அவர் பிரான்சில் பிறந்திருந்தாலும், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார் மற்றும் நவீன பாலேவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

பிறந்ததிலிருந்தே அவரது முழு வாழ்க்கையும் மேடையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று பெட்டிபா ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார். உண்மையில், அவரது தந்தையும் தாயும் பிரபலமான பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் முக்கிய துறைமுக நகரமான மார்சேயில் வசித்து வந்தனர். ஆனால் மரியஸின் குழந்தைப் பருவம் பிரான்சின் தெற்கில் கடந்து செல்லவில்லை, ஆனால் பிரஸ்ஸல்ஸில், அவரது தந்தையின் புதிய நியமனம் தொடர்பாக அவர் பிறந்த உடனேயே குடும்பம் நகர்ந்தது.

மரியஸின் இசைத் திறன்கள் மிக ஆரம்பத்தில் கவனிக்கப்பட்டன, அவர் உடனடியாக வயலின் வகுப்பில் உள்ள பெரிய கல்லூரி மற்றும் கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஆனால் அவரது முதல் ஆசிரியர் அவரது தந்தை, அவர் தியேட்டரில் பாலே வகுப்பை வழிநடத்தினார். பிரஸ்ஸல்ஸில், பெட்டிபா முதலில் நடனக் கலைஞராக மேடையில் தோன்றினார்.

அப்போது அவருக்குப் பன்னிரண்டு வயதுதான். ஏற்கனவே பதினாறு வயதில் அவர் நாண்டஸில் நடனக் கலைஞராகவும் நடன இயக்குநராகவும் ஆனார். உண்மை, அவர் ஒரு வருடம் மட்டுமே அங்கு பணிபுரிந்தார், பின்னர், அவரது தந்தையுடன் சேர்ந்து, நியூயார்க்கிற்கு தனது முதல் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார். ஆனால், அவர்களுடன் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்ற போதிலும், அவர்கள் அமெரிக்காவை விட்டு வெளியேறினர், தங்கள் கலையைப் பாராட்ட யாரும் இல்லை என்பதை உணர்ந்தனர்.

பிரான்சுக்குத் திரும்பிய பெட்டிபா, தான் ஆழ்ந்த கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்பதை உணர்ந்து, பிரபல நடன இயக்குனர் வெஸ்ட்ரிஸின் மாணவரானார். வகுப்புகள் விரைவாக முடிவுகளை அளித்தன: இரண்டு மாதங்களில் அவர் ஒரு நடனக் கலைஞரானார், பின்னர் போர்டியாக்ஸில் உள்ள பாலே தியேட்டரில் நடன இயக்குநரானார்.

செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ்(மார்ச் 31, 1872 - ஆகஸ்ட் 19, 1929), ரஷ்ய நாடக உருவம், இம்ப்ரேசரியோ, வெளியீட்டாளர்.

தியாகிலெவ் தனது தாயை அறிந்திருக்கவில்லை, அவர் பிரசவத்தில் இறந்தார். அவர் தனது மாற்றாந்தாய் மூலம் வளர்க்கப்பட்டார், அவரை தனது சொந்த குழந்தைகளைப் போலவே நடத்தினார். எனவே, டியாகிலேவைப் பொறுத்தவரை, சோவியத் காலங்களில் அவரது ஒன்றுவிட்ட சகோதரரின் மரணம் ஒரு உண்மையான சோகமாக மாறியது. ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் தனது தாயகத்திற்காக பாடுபடுவதை நிறுத்தினார்.

தியாகிலெவின் தந்தை ஒரு பரம்பரை பிரபு, ஒரு குதிரைப்படை காவலர். ஆனால் கடன்கள் காரணமாக, அவர் இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறி பெர்மில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அது ரஷ்ய வெளியூர் என்று கருதப்பட்டது. அவரது வீடு உடனடியாக நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மையமாக மாறும். பெற்றோர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வீட்டில் நடைபெறும் மாலைகளில் இசை மற்றும் பாடலை வாசித்தனர். அவர்களின் மகனும் இசைப் பாடம் எடுத்தார். செர்ஜி அத்தகைய பல்துறை கல்வியைப் பெற்றார், அவர் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முடித்தபோது, ​​​​அவர் தனது அறிவில் தனது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சகாக்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல, மேலும் சில சமயங்களில் புலமை மற்றும் மட்டத்தில் அவர்களை மிஞ்சினார். வரலாறு மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரம் பற்றிய அறிவு.

தியாகிலெவின் தோற்றம் ஏமாற்றுவதாக மாறியது: பெரிய மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், சத்தமாகத் தோன்றினார், அவர் நன்றாகப் படித்தார், பல மொழிகளில் சரளமாக இருந்தார். அவர் எளிதாக பல்கலைக்கழக சூழலில் நுழைந்தார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தின் மாணவரானார்.

அதே நேரத்தில், அவர் தலைநகரின் நாடக மற்றும் இசை வாழ்க்கையில் மூழ்கினார். அந்த இளைஞன் இத்தாலிய A. Cotogni இலிருந்து தனிப்பட்ட பியானோ பாடங்களை எடுக்கிறான், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு வகுப்பில் கலந்து கொள்கிறான், இசையமைக்க முயற்சிக்கிறான், கலை பாணிகளின் வரலாற்றைப் படிக்கிறான். விடுமுறை நாட்களில், டியாகிலெவ் ஐரோப்பாவிற்கு முதல் பயணத்தை மேற்கொள்கிறார். அவர் தனது தொழிலைத் தேடுகிறார், கலையின் பல்வேறு துறைகளுக்குத் திரும்புகிறார். அவரது நண்பர்களில் L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சங்கத்தின் எதிர்கால மையமாகும்.

வக்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி(மார்ச் 12, 1890 - ஏப்ரல் 8, 1950), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர்.

1880 களில், போலந்து நடனக் கலைஞர்களின் குழு ரஷ்யாவில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியது. ஒரு கணவன் மற்றும் மனைவி, டோமாஸ் மற்றும் எலியோனோரா நிஜின்ஸ்கி ஆகியோர் இதில் பணியாற்றினர். அவர்கள் எதிர்கால சிறந்த நடனக் கலைஞரின் பெற்றோரானார்கள். அவரது வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் இருந்து நாடகமும் நடனமும் வக்லாவின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தன. அவர் பின்னர் எழுதியது போல், "நடனத்தின் ஆசை எனக்கு சுவாசத்தைப் போலவே இயற்கையானது."

1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியில் நுழைந்தார், 1907 இல் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார். ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடிகரின் சிறந்த திறமை உடனடியாக நிஜின்ஸ்கியை பிரதமர் பதவிக்கு கொண்டு வந்தது. அவர் கல்வித் திறனாய்வின் பல பகுதிகளை நிகழ்த்தினார் மற்றும் ஓ.ஐ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா, ஏ.பி. பாவ்லோவா போன்ற புத்திசாலித்தனமான பாலேரினாக்களின் பங்காளியாக இருந்தார்.

ஏற்கனவே 18 வயதில், நிஜின்ஸ்கி மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து புதிய பாலேக்களிலும் முக்கிய பாகங்களை நடனமாடினார். 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆர்மிடாவின் பெவிலியனில் வெள்ளை அடிமை நடனமாடினார், 1908 ஆம் ஆண்டில் அவர் எகிப்திய இரவுகளில் அடிமை நடனம் ஆடினார் மற்றும் சோபினியானாவில் இளைஞர்கள் M. M. Fokine அரங்கேற்றினார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் Drigo's The Talisman. மேடையில் சூறாவளியின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். என்.ஜி. லெகாட்.

இன்னும், 1911 ஆம் ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து நீக்கப்பட்டார், ஏனெனில், பாலே ஜிசெல்லில் நிகழ்த்தும்போது, ​​​​அவர் தன்னிச்சையாக ஏ.என். பெனாய்ஸ் வடிவமைத்த புதிய உடையை அணிந்தார். அரை நிர்வாணமாக மேடைக்குள் நுழைந்த நடிகர், பெட்டியில் அமர்ந்திருந்த அரச குடும்ப உறுப்பினர்களை எரிச்சலூட்டினார். இந்த நேரத்தில் அவர் ரஷ்ய பாலேவின் மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார் என்பது கூட அவரை பணிநீக்கம் செய்வதிலிருந்து பாதுகாக்க முடியவில்லை.

எகடெரினா செர்ஜீவ்னா மக்ஸிமோவா(பிப்ரவரி 1, 1939 - ஏப்ரல் 28, 2009), ரஷ்ய சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய நடன கலைஞர், நடன இயக்குனர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்.

இந்த தனித்துவமான நடன கலைஞர் முப்பத்தைந்து ஆண்டுகளாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. இருப்பினும், மக்ஸிமோவா இன்றும் பாலேவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளார், ஏனெனில் அவர் கிரெம்ளின் பாலே தியேட்டரின் ஆசிரியர்-திரும்பத் திரும்புகிறார்.

எகடெரினா மக்ஸிமோவா மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் சிறப்புக் கல்வியைப் பெற்றார், அங்கு அவரது ஆசிரியர் பிரபலமான ஈ.பி. கெர்ட் ஆவார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​1957 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து யூனியன் பாலே போட்டியில் மக்சிமோவா முதல் பரிசைப் பெற்றார்.

அவர் 1958 இல் கலைக்கான தனது சேவையைத் தொடங்கினார். கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் நடன கலைஞர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு வந்து 1988 வரை அங்கு பணியாற்றினார். உயரத்தில் சிறியது, கச்சிதமாக கட்டப்பட்டது மற்றும் வியக்கத்தக்க பிளாஸ்டிக், இயற்கையே கிளாசிக்கல் பாத்திரங்களை நோக்கமாகக் கொண்டது என்று தோன்றியது. ஆனால் அவளுடைய சாத்தியங்கள் உண்மையிலேயே வரம்பற்றவை என்பது விரைவில் தெளிவாகத் தெரிந்தது: அவர் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன பகுதிகளை சமமான புத்திசாலித்தனத்துடன் நிகழ்த்தினார்.

மாக்சிமோவாவின் வெற்றியின் ரகசியம் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்து படிப்பதில் உள்ளது. பிரபல நடன கலைஞரான ஜி. உலனோவா தனது அனுபவத்தை அவருடன் பகிர்ந்து கொண்டார். அவரிடமிருந்துதான் இளம் பாலே நடிகை நாடக நடனக் கலையை ஏற்றுக்கொண்டார். பல பாலே நடிகர்களைப் போலல்லாமல், அவர் பாலே தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் பல பாத்திரங்களில் நடித்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பெரிய கண்கள் கொண்ட மாக்சிமோவாவின் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான முகம் நகைச்சுவை, பாடல் மற்றும் நாடகப் பாத்திரங்களைச் செய்யும்போது மிகவும் நுட்பமான நுணுக்கங்களைக் காட்டியது. கூடுதலாக, அவர் பெண்களில் மட்டுமல்ல, ஆண் பாகங்களிலும் அற்புதமாக வெற்றி பெற்றார், எடுத்துக்காட்டாக, பாலே செயல்திறன் "சாப்லினியானா" இல்.

செர்ஜி மிகைலோவிச் லிஃபர்(ஏப்ரல் 2 (15), 1905 - டிசம்பர் 15, 1986), ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் கலைஞர்.

செர்ஜி லிஃபர் கியேவில் ஒரு முக்கிய அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவரது தாயார் பிரபல தானிய வணிகர் மார்ச்சென்கோவின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவர் தனது ஆரம்பக் கல்வியை தனது சொந்த நகரத்தில் பெற்றார், 1914 இல் கெய்வ் இம்பீரியல் லைசியத்தில் படிக்கச் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் எதிர்கால அதிகாரிக்குத் தேவையான பயிற்சியைப் பெற்றார்.

அதே நேரத்தில், 1913 முதல் 1919 வரை, லிஃபர் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ பாடங்களில் கலந்து கொண்டார். பாலேவுக்கு தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க முடிவுசெய்து, 1921 ஆம் ஆண்டில் அவர் கியேவ் ஓபராவில் உள்ள ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (நடன வகுப்பு) நுழைந்தார் மற்றும் பி. நிஜின்ஸ்காவின் ஸ்டுடியோவில் நடனக் கல்வியின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியரின் பரிந்துரையின் பேரில், அவரது மற்ற நான்கு மாணவர்களுடன், லிஃபர் "ரஷியன் பாலே" எஸ்.பி. குழுவைக் காண அழைக்கப்பட்டார். தியாகிலெவ். செர்ஜி போட்டியை கடந்து பிரபலமான அணியில் சேர முடிந்தது. அந்த நேரத்திலிருந்து, ஒரு புதிய அமெச்சூர் ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞராக மாற்றுவதற்கான கடினமான செயல்முறை தொடங்கியது. லிஃபாருக்கு பிரபல ஆசிரியர் இ.செச்செட்டி பாடம் நடத்தினார்.

அதே நேரத்தில், அவர் நிபுணர்களிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யாவின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக டியாகிலெவ் குழுவிற்கு வந்தனர். கூடுதலாக, தனது சொந்த யோசனைகள் இல்லாததால், டியாகிலெவ் ரஷ்ய நடன அமைப்பில் இருந்த சிறந்ததை கவனமாக சேகரித்தார், ஜார்ஜ் பாலன்சின், மைக்கேல் ஃபோக்கின் தேடலை ஆதரித்தார். பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்கள் காட்சியமைப்பு மற்றும் நாடக காட்சிகளில் ஈடுபட்டிருந்தனர். எனவே, ரஷ்ய பாலே படிப்படியாக உலகின் சிறந்த அணிகளில் ஒன்றாக மாறியது.

மாரிஸ் லீபா இறந்த சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது ஐந்து வரைபடங்களை பதக்கங்கள் வடிவில் அழியாததாக மாற்ற முடிவு செய்யப்பட்டது. அவை ரஷ்யாவில் இத்தாலிய மாஸ்டர் டி. மான்டெபெல்லோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தயாரிக்கப்பட்டு மாஸ்கோ மற்றும் பாரிஸில் உள்ள லீபாவின் நினைவாக மாலை நேரங்களில் விற்கப்படுகின்றன. உண்மை, முதல் பதிப்பு நூறு - நூற்று ஐம்பது பதக்கங்கள் மட்டுமே.

வி. ப்ளினோவின் கீழ் ரிகா கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மாரிஸ் லீபா மாஸ்கோவிற்கு என். தாராசோவின் கீழ் உள்ள மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியில் படிக்க வந்தார். 1955 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது வரலாற்று தாயகத்திற்குத் திரும்பவில்லை, கிட்டத்தட்ட அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மாஸ்கோவில் பணியாற்றினார். இங்கே அவர் ரசிகர்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் பெற்றார் மற்றும் ஒரு சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞராக அவரது புகழ் பெற்றார்.

கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, மாரிஸ் லீபா ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் ஜோன் ஆஃப் ஆர்க், ஃபோப், கான்ராட் பாலேவில் லியோனலின் பகுதியை நடனமாடினார். ஏற்கனவே இந்த பகுதிகளில், அவரது திறமையின் முக்கிய அம்சங்கள் தோன்றின - ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் தெளிவான வெளிப்பாட்டுடன் சிறந்த நுட்பத்தின் கலவையாகும். இளம் கலைஞரின் பணி முன்னணி பாலே நிபுணர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் 1960 முதல் லீபா போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் உறுப்பினரானார்.

மாடில்டா பெலிக்சோவ்னாக்ஷெசின்ஸ்காயா(மரியா-மாடில்டா அடமோவ்னா-ஃபெலிக்சோவ்னா-வலேரிவ்னா கெசின்ஸ்கா) (ஆகஸ்ட் 19 (31), 1872 - டிசம்பர் 6, 1971), ரஷ்ய நடன கலைஞர்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா சிறியவர், 1 மீட்டர் 53 சென்டிமீட்டர் உயரம் மட்டுமே இருந்தார், மேலும் எதிர்கால நடன கலைஞர் தனது மெல்லிய நண்பர்களைப் போலல்லாமல் தனது வடிவங்களைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியும். ஆனால், பாலேவின் வளர்ச்சி அல்லது சற்றே கூடுதல் எடை இருந்தபோதிலும், பல தசாப்தங்களாக க்ஷெசின்ஸ்காயாவின் பெயர் கிசுகிசு நெடுவரிசையின் பக்கங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை, அங்கு அவர் அவதூறுகள் மற்றும் "அபாயகரமான பெண்கள்" கதாநாயகிகளிடையே வழங்கப்பட்டது. இந்த நடன கலைஞர் கடைசி ரஷ்ய ஜார் நிக்கோலஸ் II இன் எஜமானி (அவர் இன்னும் அரியணைக்கு வாரிசாக இருந்தபோது), அதே போல் கிராண்ட் டியூக் ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச்சின் மனைவி. அவள் ஒரு அற்புதமான அழகு என்று பேசப்பட்டாள், ஆனால் இதற்கிடையில் அவள் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான உருவத்தில் மட்டுமே வேறுபடுகிறாள். ஒரு காலத்தில், க்ஷெசின்ஸ்காயா ஒரு பிரபலமான நடன கலைஞராக இருந்தார். திறமையின் அடிப்படையில் அவர் அண்ணா பாவ்லோவா போன்ற சமகாலத்தவரை விட மிகவும் தாழ்ந்தவர் என்றாலும், ரஷ்ய பாலே கலையில் அவர் தனது இடத்தைப் பிடித்தார்.

க்ஷெசின்ஸ்காயா பல தலைமுறைகளாக பாலேவுடன் தொடர்புடைய ஒரு பரம்பரை கலை சூழலில் பிறந்தார். மாடில்டாவின் தந்தை ஒரு பிரபல நடனக் கலைஞர், ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் முன்னணி கலைஞர்.

தந்தை தனது இளைய மகளின் முதல் ஆசிரியரானார். அவரது மூத்த சகோதரி மற்றும் சகோதரரைத் தொடர்ந்து, மாடில்டா நடனப் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் தனது நீண்ட சேவையைத் தொடங்கினார்.