ஒரு விஞ்ஞானமாக இலக்கிய விமர்சனத்தை ஆய்வு செய்வதற்கான பொருள் என்ன. ஒரு விஞ்ஞானமாக இலக்கிய விமர்சனம்

இலக்கியக் கோட்பாடு

இலக்கிய வரலாறு

இலக்கிய விமர்சனம்

கலை (இலக்கிய) படம்.

ஒரு கலைப் படம் என்பது கலை படைப்பாற்றலின் உலகளாவிய வகையாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் இலட்சியத்தின் நிலையிலிருந்து அழகியல் ரீதியாக செல்வாக்கு செலுத்தும் பொருள்களை உருவாக்குவதன் மூலம் உலகின் விளக்கம் மற்றும் மாஸ்டரிங். ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு நிகழ்வும் ஒரு கலைப் படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படம் என்பது கலையின் ஒரு உருவமாகும், இது ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது, இது உண்மையில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும். படைப்பின் கலை உலகின் முழுமையான வளர்ச்சிக்காக கலைப் படம் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்டது. முதலாவதாக, கலை உருவத்தின் மூலம், வாசகர் உலகின் படம், சதி-சதி நகர்வுகள் மற்றும் படைப்பில் உளவியலின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்.

கலைப் படம் இயங்கியல்: இது வாழ்க்கை சிந்தனை, அதன் அகநிலை விளக்கம் மற்றும் எழுத்தாளரின் மதிப்பீடு (அத்துடன் நடிகர், கேட்பவர், வாசகர், பார்வையாளர்) ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஒரு கலைப் படம் ஒரு வழிமுறையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகிறது: படம், ஒலி, மொழி சூழல் அல்லது பலவற்றின் சேர்க்கை. இது கலையின் பொருள் அடி மூலக்கூறுக்கு ஒருங்கிணைந்ததாகும். எடுத்துக்காட்டாக, இசை உருவத்தின் பொருள், உள் அமைப்பு, தெளிவு பெரும்பாலும் இசையின் இயல்பான விஷயத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - இசை ஒலியின் ஒலி குணங்கள். இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளில், ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியியல் சூழலின் அடிப்படையில் ஒரு கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது; மூன்று வழிகளும் தியேட்டரில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், கலை உருவத்தின் பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலையில் மட்டுமே வெளிப்படுகிறது, மேலும் அத்தகைய தகவல்தொடர்புகளின் இறுதி முடிவு ஆளுமை, குறிக்கோள்கள் மற்றும் அவரை எதிர்கொண்ட நபரின் தற்காலிக மனநிலையைப் பொறுத்தது, அதே போல் அவர் சார்ந்த குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்தையும் சார்ந்துள்ளது. ஆகையால், ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கி ஒன்று அல்லது இரண்டு நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டபின், அது அவரது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்தும், ஆசிரியரிடமிருந்தும் முற்றிலும் மாறுபட்ட விதத்தில் உணரப்படுகிறது.

அரிஸ்டாட்டில் கவிதைகளில், உருவ-ட்ரோப் இயற்கையின் அசலின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, குறைந்துவிட்ட அல்லது மாற்றப்பட்ட, பிரதிபலித்த பிரதிபலிப்பாக தோன்றுகிறது. ரொமாண்டிஸத்தின் அழகியலில், ஒற்றுமை மற்றும் ஒற்றுமை ஒரு படைப்பு, அகநிலை, மாற்றும் கொள்கைக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில், ஒப்பிடமுடியாதது, வேறு யாரையும் போல அல்ல, எனவே, அழகாக இருக்கிறது. அவாண்ட்-கார்ட் அழகியலில் படத்தைப் புரிந்துகொள்வது அதேதான், இது ஹைப்பர்போல், ஷிப்ட் (பி. லிவ்ஷிட்ஸ் கால) ஆகியவற்றை விரும்புகிறது. சர்ரியலிசத்தின் அழகியலில், "யதார்த்தம் ஏழு ஆல் பெருக்கப்படுவது உண்மைதான்." "மெட்டாமெட்டாஃபர்" (கே. கெட்ரோவின் சொல்) என்ற கருத்து சமீபத்திய கவிதைகளில் வெளிவந்துள்ளது. இது ஒளி வேகத்தின் வாசலுக்கு அப்பாற்பட்ட ஆழ்நிலை யதார்த்தத்தின் ஒரு படம், அங்கு அறிவியல் அமைதியாகி கலை பேசத் தொடங்குகிறது. மெட்டாமெட்டாஃபர் பாவெல் ஃப்ளோரென்ஸ்கியின் "தலைகீழ் முன்னோக்கு" மற்றும் பாவெல் செலிஷ்சேவ் கலைஞரின் "உலகளாவிய தொகுதி" ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக உள்ளது. இது உடல் மற்றும் உடலியல் தடைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட மனித செவிப்புலன் மற்றும் பார்வை வரம்புகளை விரிவாக்குவது பற்றியது.

கதைக்களத்திற்கும் கதைக்களத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல். ஒரு உன்னதமான சதித்திட்டத்தின் கூறுகள் (அடுக்கு).

இந்த இரண்டு கருத்துகளுக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன, மேலும் இது குறித்து இன்னும் சர்ச்சை. நாடகத்தின் சதி மிக முக்கியமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் - வியத்தகு போராட்டத்தின் கட்டங்கள் என்று வோல்கென்ஸ்டைன் நம்புகிறார். டோமாஷெவ்ஸ்கி ஒரு சதித்திட்டத்தை தொடர்புடைய நிகழ்வுகளின் தொகுப்பாக குறிப்பிடுகிறார், அவை வேலையில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் ஒரு சதி நிகழ்வுகள் அவற்றின் இயற்கையான, காலவரிசை மற்றும் காரண வரிசையில் ஒரு கிடங்காக புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. இந்த விஷயத்தில் சதி அதே நிகழ்வுகள், அவை கலைப் பணியில் நிகழும் வரிசையில். சதி மற்றும் சதி ஒத்துப்போவதில்லை. எங்கள் கருத்துப்படி, கலவை மற்றும் மனநிலை ஆகிய சொற்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது, எனவே இது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும். இடமாற்றம் என்பது நிகழ்வுகளின் இயற்கையான கிடங்கு. கலைகள் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பில் அவற்றின் வரிசை.

சதித்திட்டத்திற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான வரையறை பென்ட்லி ஈ வழங்கியுள்ளது: “நாடகம் என்பது அவசரகால சூழ்நிலைகளை சித்தரிக்கும் ஒரு கலை என்றால், சதி என்பது நாடக ஆசிரியர் நம்மை இந்த சூழ்நிலைகளுக்கு இழுக்கும் மற்றும் (அவர் விரும்பினால்) நம்மை அவர்களிடமிருந்து வெளியே கொண்டு வருவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும்”. மறுபுறம், பார்பாய், சதி உண்மையில் அவ்வளவு தேவையில்லை என்று நம்புகிறார். அவரது கருத்துப்படி, நவீன தியேட்டர் சதித்திட்டத்தின் அழுத்தத்திலிருந்து விடுபட்டது, ஆனாலும், அது அதன் உள்ளார்ந்த கொள்கைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது - இயற்கையில் வேறுபட்ட அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றிணைக்கும் கொள்கைகள், கலை முழு வேலை. அவர் இந்த கொள்கை கட்டமைப்பை அழைக்கிறார், அதிலிருந்து அவர் "கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு" பெறுகிறார். நாம் அதில் குடியிருக்க மாட்டோம், ஏனென்றால் இது நாடகத்தை விட இயக்குவதில் மிகவும் சிறப்பியல்பு, மற்றும் சொற்களஞ்சிய மோதல்களின் முட்களை ஆராயாமல், இந்த கருத்துக்களை சுருக்கமாக பரிசீலிக்க முயற்சிப்போம்.

இலக்கிய உருவப்படம்.

ஒரு இலக்கிய உருவப்படம் என்பது முகம், உடலமைப்பு, ஆடை மற்றும் நடத்தை, மற்றும் சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் உட்பட ஒரு நபரின் முழு தோற்றத்தையும் கொண்ட ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள உருவத்தைக் குறிக்கிறது. கதாபாத்திரத்துடன் வாசகரின் அறிமுகம் பொதுவாக ஒரு உருவப்படத்துடன் தொடங்குகிறது.

13. கலை முறை மற்றும் கலை நடை. தனிப்பட்ட மற்றும் “பெரிய” பாணிகள்.
மனித சமுதாயத்தில் காலப்போக்கில் ஒரு சூட்டின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மிக முக்கியமான கருத்துகளில் ஒன்று கருத்து நடை: சகாப்த பாணி, வரலாற்று ஆடை நடை, பேஷன் பாணி, பேஷன் டிசைனர் பாணி. உடை- கலைச் சிந்தனையின் மிகவும் பொதுவான வகை, அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தின் சிறப்பியல்பு; ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தில் அல்லது ஒரு தனி படைப்பில் சித்திர நுட்பங்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலை பொதுவான தன்மை, பொருள் சூழலின் கலை மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஒருமைப்பாடு, இது பொருள் மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கில் வளர்ச்சியடைகிறது, இது வாழ்க்கையின் பல்வேறு பகுதிகளை ஒன்றிணைக்கிறது. உடை ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தை கொண்டு செல்லும் பொருட்களின் முறையான-அழகியல் அம்சங்களை வகைப்படுத்துகிறது. பாணி கருத்துக்கள் மற்றும் பார்வைகளின் அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது, இது சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, இந்த பாணியானது சகாப்தத்தின் பொதுவான கலை வெளிப்பாடாக கருதப்படலாம், இது அவரது காலத்தின் ஒரு நபரின் கலை அனுபவத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். பாணி தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, குறிப்பாக, இந்த வரலாற்று சகாப்தத்தில் நிலவும் அழகின் இலட்சியம். நடை என்பது உணர்ச்சி பண்புகள் மற்றும் சிந்தனை வழிகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவகமாகும், இது முழு கலாச்சாரத்திற்கும் பொதுவானது மற்றும் வடிவமைத்தல் மற்றும் கட்டமைப்பு இணைப்புகளின் வகைகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை தீர்மானிக்கிறது, அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று கட்டத்தில் பொருள் சூழலின் ஒருமைப்பாட்டிற்கு அடிப்படையாகும். இத்தகைய பாணிகள் "சகாப்தத்தின் சிறந்த கலை பாணிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை அனைத்து வகையான கலைகளிலும் தோன்றும்: கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம், இலக்கியம், இசை. பாரம்பரியமாக, கலை வரலாறு சிறந்த பாணிகளின் தொடர்ச்சியான தொடர்ச்சியாக பார்க்கப்படுகிறது. அதன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டின் ஒவ்வொரு பாணியும் சில கட்டங்களை கடந்து செல்கிறது: ஆரம்பம், அபோஜீ, சரிவு. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், ஒரு விதியாக, பல பாணிகள் ஒரே நேரத்தில் ஒன்றிணைந்தன: முந்தைய, இந்த நேரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் வளர்ந்து வரும் எதிர்கால பாணியின் கூறுகள். ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் கலை பாணிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சொந்த இயக்கவியல் இருந்தது, இது கலாச்சார வளர்ச்சி, அரசியல் மற்றும் சமூக-பொருளாதார வளர்ச்சி, பிற நாடுகளின் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் அளவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. எனவே XV நூற்றாண்டில். இத்தாலியில் - மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் உச்சம், பிரான்சில் - "தாமதமான கோதிக்", மற்றும் ஜெர்மனியில், குறிப்பாக கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில், "கோதிக்" XVI நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை சதைகளில் நிலவியது. கூடுதலாக, மைக்ரோஸ்டைல்கள் ஒரு பெரிய பாணியில் உருவாகலாம். எனவே, 1730-1750 களில் "ரோகோகோ" பாணியில். 1890-1900 களில் "ஆர்ட் நோவியோ" ("ஆர்ட் நோவியோ", "லிபர்ட்டி") பாணியில் "சினோசெரி" (சீன) மற்றும் "துர்கேரி" (துருக்கிய பாணி) என்ற மைக்ரோஸ்டைல்கள் இருந்தன. "ஆர்ட் டெகோ" (1920 கள்) - "ரஷ்ய", "ஆப்பிரிக்க", "வடிவியல்" பாணிகள் போன்றவற்றில் "நவ-கோதிக்", "நவ-ரஷ்ய" பாணி மற்றும் பிறவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம். இருப்பினும், வரலாற்று காலங்களின் மாற்றத்துடன், சிறந்த கலை பாணிகளின் காலம் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். ஒரு நபர் மற்றும் சமுதாயத்தின் வாழ்க்கை வேகத்தின் முடுக்கம், தகவல் செயல்முறைகளின் வளர்ச்சி, புதிய தொழில்நுட்பங்களின் செல்வாக்கு மற்றும் வெகுஜன சந்தை ஆகியவை ஒரு நபரின் காலத்தின் அனுபவம் ஒரு பாணியில் அல்ல, ஆனால் பலவிதமான ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்கள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் படங்களில் வெளிப்படுகின்றன என்பதற்கு வழிவகுத்தது. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில். கடந்த கால பாணிகளின் பயன்பாடு மற்றும் அவற்றின் கலவை ("வரலாற்றுவாதம்", "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை") ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பாணிகள் தோன்றின. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பண்புகளில் ஒன்றாகும். , குறிப்பாக அதன் கடைசி மூன்றாவது - "பின்நவீனத்துவத்தின்" கலாச்சாரம் (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை என்பது வெவ்வேறு பாணிகளின் கலவையாகும், ஒரே நேரத்தில் பல பாணிகளின் சகவாழ்வு), இது ஃபேஷன் மற்றும் ஆடை இரண்டையும் பாதித்தது. கடைசி "சிறந்த கலை நடை" அநேகமாக "நவீன" பாணி. XX நூற்றாண்டில். "பெரிய பாணிகள்" புதிய கருத்துகள் மற்றும் முறைகளால் மாற்றப்பட்டன, அவை முதன்மையாக அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் புதுமையான சாரத்துடன் தொடர்புடையவை: "சுருக்கம்", "செயல்பாட்டுவாதம்", "சர்ரியலிசம்", "பாப் ஆர்ட்" போன்றவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. நாம் பெரிய பாணியைப் பற்றி அல்ல, மாறாக நாகரீகமான பாணியைப் பற்றி பேசலாம் (பாணி நாகரீகமாக மாறும் போது, \u200b\u200bபோதுமான நீண்ட காலத்திற்கு நிலைத்தன்மையை இழக்கும்போது, \u200b\u200bஅது "சகாப்தத்தின் பெரிய பாணிகளால்" கொண்டிருந்தது). XX நூற்றாண்டின் பாணியில். ஒவ்வொரு தசாப்தத்திலும், ஒரு சூட்டில் அவற்றின் சொந்த மைக்ரோஸ்டைல்கள் பொருத்தமானவை, அடுத்தடுத்து ஒருவருக்கொருவர் மாற்றியமைத்தன: 1910 களில். - "ஓரியண்டல் ஸ்டைல்" மற்றும் "நவ-கிரேக்கம்"; 1920 களில். - "ஆர்ட் டெகோ" ("ரஷ்யன்", "எகிப்திய", "லத்தீன் அமெரிக்கன்", "ஆப்பிரிக்க"), \u200b\u200b"வடிவியல்"; 1930 களில் - "நியோகிளாசிசம்", "வரலாற்றுவாதம்", "லத்தீன் அமெரிக்கன்", "ஆல்பைன்", " சர்ரியலிசம் "; 1940 களில் - அமெரிக்காவில் ஒரு நாகரீகமான உடையில்" நாடு "மற்றும்" வெஸ்டர்ன் "," லத்தீன் அமெரிக்கன் "பாணிகள் தோன்றின; 1950 களில் -" நியூ வில் "," சேனல் "பாணி; 1960 களில். ஆண்டுகள் - "விண்வெளி"; 1970 களில் - "காதல்", "ரெட்ரோ", "நாட்டுப்புறவியல்", "இன", "விளையாட்டு", "ஜீன்ஸ்", "பரவல்", "துணை ராணுவம்" ("இராணுவம்") , "உள்ளாடை", "டிஸ்கோ", "சஃபாரி", "பங்க் பாணி"; 1980 களில் - "சுற்றுச்சூழல்", "புதிய கடற்கொள்ளையர்களின் பாணி", "நியோகிளாசிக்", "நியோ-பரோக்", "கவர்ச்சியான", "கோர்செட்", "இன", "விளையாட்டு"; 1990 களில் - "கிரன்ஞ்", "இன", "சுற்றுச்சூழல்", "கவர்ச்சி", "வரலாற்றுவாதம்", "நியோ-பங்க்", "சைபர்-பங்க்" , "நியோ-ஹிப்பி", "மினிமலிசம்", "மிலிட்டரி" போன்றவை. ஒவ்வொரு பருவத்திலும், பேஷன் வெளியீடுகள் புதிய பாணிகளை ஊக்குவிக்கின்றன, ஒவ்வொரு ஆடை வடிவமைப்பாளரும் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்க பாடுபடுகிறார்கள். ஆனால் நவீன பாணியில் பலவிதமான பாணிகளைப் பற்றி அல்ல அதாவது அவை தோராயமாக தோன்றும். அரசியல் நிகழ்வுகள், மக்களைப் பற்றி கவலைப்படும் சமூகப் பிரச்சினைகள், அவர்களின் பொழுதுபோக்குகள் மற்றும் மதிப்புகள் எதிரொலிக்கும் பாணி பொருத்தமானதாகி வருகிறது. நாகரீகமான பாணிகள் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் உருவத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கின்றன, நவீன உலகில் அவரது முதல் இடம் மற்றும் பங்கு பற்றிய கருத்துக்கள். புதிய பாணிகளின் தோற்றம் புதிய பொருட்களின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அவற்றை செயலாக்கும் முறைகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. பல பாணிகளில், "என்று அழைக்கப்படுபவை உள்ளன செந்தரம். மற்றும் வடிவங்களின் எளிமை, மனித தேவைகளுக்கு இணங்குதல் மற்றும் நீண்டகால வாழ்க்கை முறை போக்குகள். கிளாசிக் பாணிகளை "ஆங்கிலம்" "டெனிம்" போன்றவற்றாகக் கருதலாம். பெரிய கலை பாணிகள் மற்றும் மைக்ரோஸ்டைல்களுக்கு கூடுதலாக, " ஆசிரியரின் நடை"- எஜமானரின் படைப்பின் முக்கிய கருத்தியல் மற்றும் கலை அம்சங்களின் தொகுப்பு, அவை பொதுவான கருப்பொருள்கள், கருத்துக்கள், வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் கலை நுட்பங்களின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகின்றன. "டியோரா", "பாலென்சியாகா" பாணி, "கர்ரெஸ்" பாணி, "வெர்சேஸ்" பாணி, "லாக்ரொக்ஸ்" நடை, முதலியன "ஸ்டைலைசேஷன்" - புதிய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும்போது கலை நுட்பம். ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முறையான அம்சங்களை வேண்டுமென்றே பயன்படுத்துவதும், ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் அடையாள அமைப்பு (ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு, திசை, எழுத்தாளர்) அவருக்கு ஒரு புதிய, அசாதாரண கலை சூழலில். ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முன்மாதிரிகளை இலவசமாகக் கையாளுவதைக் குறிக்கிறது, குறிப்பாக, வடிவங்களின் மாற்றம், ஆனால் அசல் பாணியுடன் ஒரு தொடர்பைப் பேணுகையில், படைப்பு மூலமானது எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடியது. சில சகாப்தங்களில், கிளாசிக்கல் கலையின் பாணியைப் பின்பற்றுவது (பழங்கால கலை) ஆதிக்கக் கொள்கையாக இருந்தது, கிளாசிக், நியோகிளாசிசம், பேரரசு பாணி ஆகியவற்றின் சகாப்தத்தில் ஸ்டைலைசேஷன் நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒரு கலை நுட்பமாக ஸ்டைலைசேஷன் நவீன கலையில் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்கள் தோன்றுவதற்கான ஆதாரமாக செயல்பட்டன. நவீன வடிவமைப்பில், ஸ்டைலைசேஷன் அதன் பொருளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது, குறிப்பாக வணிக வடிவமைப்பு (கார்ப்பரேட் வடிவமைப்பு) என்று அழைக்கப்படும் போது, \u200b\u200bவெகுஜன நுகர்வோருக்கான தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஸ்டைலைசேஷன்: 1) தயாரிப்புகளை வடிவமைக்கும்போது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் அறிகுறிகளின் நனவான பயன்பாடு ("ஸ்டைலிங்" என்ற சொல் பெரும்பாலும் இந்த அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது); 2) ஒரு கலாச்சார மாதிரியின் மிகத் தெளிவான காட்சி அறிகுறிகளை திட்டமிடப்பட்ட விஷயத்திற்கு நேரடியாக மாற்றுவது, பெரும்பாலும் அதன் அலங்காரத்திற்கு; 3) இயற்கையின் வெளிப்புற வடிவங்கள் அல்லது சிறப்பியல்பு பொருள்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் நிபந்தனை அலங்கார வடிவத்தை உருவாக்குதல். புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான படங்களை உருவாக்க ஆடை வடிவமைப்பில் ஸ்டைலைசேஷன் பரவலாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஸ்டைலைசேஷனின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகள் 1960 கள் - 1980 களின் யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட்டின் தொகுப்புகள்: "ஆப்பிரிக்க பெண்கள்", "ரஷ்ய பாலேக்கள் / ஓபராக்கள்", "சீன பெண்கள்", "ஸ்பானிஷ் பெண்கள்", "பிக்காசோவின் நினைவாக" போன்றவை. நவீன பொருள் சூழலின் கலை மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஒருமைப்பாடு "வடிவமைப்பு பாணி" என்று வரையறுக்கப்பட்டது. வடிவமைப்பு பாணி தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் அழகியல் ஒருங்கிணைப்பின் முடிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது, பொருளின் தொழில்துறை தேர்ச்சியின் சாதனை. வடிவமைப்பு பாணி விஷயங்களின் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, மனித வாழ்க்கைக்கு புதிய குணங்களையும் தரக்கூடிய சமீபத்திய பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பங்களுடன் தொடர்புடையது, ஒரு விஷயம் மற்றும் ஒரு நபரின் தொடர்புகளை பாதிக்கிறது.

கிளாசிக்.

கலை வரலாற்றில் உண்மையில் இருந்த கலை முறைகளில் கிளாசிக்ஸம் ஒன்றாகும். இது சில நேரங்களில் "திசை" மற்றும் "நடை" என்ற சொற்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கிளாசிக் (fr. கிளாசிக்ஸிம், lat இலிருந்து. கிளாசிகஸ் - முன்மாதிரி) - 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை பாணி மற்றும் அழகியல் திசை.

கிளாசிக் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை டெஸ்கார்ட்ஸின் தத்துவத்தில் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களுடன் ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில் இருந்து, கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் ஒற்றுமையையும் நிலைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக்ஸிற்கான ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், அவர் அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முற்படுகிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அம்சங்களை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளுக்கு பெரும் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. கிளாசிக்ஸம் பண்டைய கலையிலிருந்து (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) பல விதிகளையும் நியதிகளையும் எடுக்கிறது.

கிளாசிக்ஸம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்கள் உள்ளன, அவற்றின் கலவை அனுமதிக்கப்படாது.

சென்டிமென்டலிசம்.

சென்டிமென்டலிசம் (fr. சென்டிமென்டிஸ்மி, fr இலிருந்து. உணர்வு - உணர்வு) - மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் திசையும் அதனுடன் தொடர்புடைய இலக்கிய திசையும். இந்த கலை திசையின் கட்டமைப்பிற்குள் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் அவற்றைப் படிக்கும்போது எழும் சிற்றின்பத்திற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன. ஐரோப்பாவில் இது 20 களில் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில், ரஷ்யாவில் - 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை இருந்தது.

சென்டிமென்டலிசம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வளர்ந்த மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வண்ணமயமாக்கப்பட்ட இலக்கியத்தின் அந்த திசையாக சென்டிமென்டலிசம் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது மனித இதயத்தின் வழிபாட்டு முறை, உணர்வு, எளிமை, இயல்பான தன்மை, உள் உலகத்திற்கு சிறப்பு கவனம், இயற்கையின் மீது வாழும் அன்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. கிளாசிக்ஸிற்கு மாறாக, காரணத்தை மட்டுமே வணங்குகிறது, அதன் அழகியலின் விளைவாக எல்லாவற்றையும் கண்டிப்பாக தர்க்கரீதியான கோட்பாடுகளில் கட்டியெழுப்பியது, கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட அமைப்பில் (பாய்லோவின் கவிதைக் கோட்பாடு), சென்டிமென்டிசம் கலைஞருக்கு உணர்வு, கற்பனை மற்றும் வெளிப்பாடு சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது மற்றும் தேவையில்லை இலக்கிய படைப்புகளின் கட்டடக்கலைகளில் அவர் பாவம் செய்யமுடியாத சரியானவர். சென்டிமென்டலிசம் என்பது அறிவொளியைக் குறிக்கும் உலர் பகுத்தறிவுக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பு; ஒரு நபர் தனக்கு என்ன கலாச்சாரம் கொடுத்தார் என்பதல்ல, ஆனால் அவருடன் தன்னுடைய இயல்பின் ஆழத்தில் கொண்டு வந்ததை அவர் பாராட்டுகிறார். உன்னதமான சமூக வட்டங்களின் பிரதிநிதிகள், அரச தலைவர்கள், நீதிமன்றத்தின் கோளம் மற்றும் அனைத்து வகையான பிரபுத்துவத்தினரிடமும் பிரத்தியேகமாக ஆர்வம் காட்டியிருந்தால், கிளாசிக் (அல்லது, நம் நாட்டில், ரஷ்யாவில், பெரும்பாலும் அழைக்கப்படுகிறது - தவறான கிளாசிக்) என்றால், சென்டிமென்டிசம் மிகவும் ஜனநாயகமானது, மேலும் அனைத்து மக்களின் அடிப்படை சமத்துவத்தையும் அங்கீகரிப்பது தவிர்க்கப்படுகிறது அன்றாட வாழ்க்கையின் பள்ளத்தாக்குகளில் - முதலாளித்துவத்தின் அந்த சூழலில், அந்த நேரத்தில் முற்றிலும் பொருளாதார அர்த்தத்தில் முன்னணியில் வந்த நடுத்தர வர்க்கம், வரலாற்று அரங்கில் ஒரு சிறந்த பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கியது - குறிப்பாக இங்கிலாந்தில். சென்டிமென்டிஸ்ட்டைப் பொறுத்தவரை, எல்லோரும் சுவாரஸ்யமானவர்கள், ஏனென்றால் எல்லாவற்றிலும் நெருக்கமான வாழ்க்கை ஒளிரும், பிரகாசிக்கிறது மற்றும் வெப்பமடைகிறது; இலக்கியத்தில் நுழைவதற்கு தகுதி பெறுவதற்கு சிறப்பு நிகழ்வுகள், புயல் மற்றும் தெளிவான செயல்திறன் எதுவும் தேவையில்லை: இல்லை, இது மிகவும் சாதாரண குடிமக்களுக்கு விருந்தோம்பும், மிகவும் பயனற்ற வாழ்க்கை வரலாற்றுக்கு மாறிவிடும், இது சாதாரண நாட்களின் மெதுவான பத்தியை சித்தரிக்கிறது, அமைதியான ஒற்றுமையின் பின்னணி, அமைதியானது அன்றாட கவலைகளின் தந்திரம்.

காதல்.

காதல் - 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியின் இலக்கியப் போக்கு - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, இது நவீன யதார்த்தத்துடன் மிகவும் ஒத்ததாக இருந்த பிரதிபலிப்பு வடிவங்களைத் தேடுவதாக கிளாசிக்ஸை எதிர்த்தது.

காதல் (fr. romantisme) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில் கருத்தியல் மற்றும் கலை திசை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வலுவான (பெரும்பாலும் கலகத்தனமான) உணர்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவம், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு. இது மனித செயல்பாட்டின் பல்வேறு துறைகளுக்கு பரவியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் விசித்திரமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும், உண்மையில் இல்லை, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிக்ஸம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறியது, இது கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரானது.

ஜெர்மனியில் பிறந்தார். ரொமாண்டிஸத்தின் முன்னோடி என்பது டெம்பஸ்ட் மற்றும் தாக்குதல் மற்றும் இலக்கியத்தில் உணர்ச்சிவசம்.

லைரோ-காவியம். கவிதை.

லைரோ-எபிகா - பாரம்பரிய வகைப்பாட்டில் உள்ள நான்கு வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று, பாடல் மற்றும் காவியத்தின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ளது. பாடல்-காவிய படைப்புகளில், வாசகர் கவிதை வடிவத்தில் வழங்கப்பட்ட ஒரு சதி விளக்கமாக வெளியில் இருந்து கவனித்து மதிப்பிடுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் விவரிப்பாளரின் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி (பாடல்) மதிப்பீட்டைப் பெறுகின்றன. அதாவது, பாடல்-காவியங்கள் யதார்த்தத்தைக் காண்பிக்கும் பாடல் மற்றும் காவியக் கொள்கைகளில் சமமாக இயல்பாகவே இருக்கின்றன.

கவிதை (பண்டைய கிரேக்கம்.

μα) ஒரு இலக்கிய வகை.

பெரிய அல்லது நடுத்தர அளவிலான பல பகுதி கவிதை வேலை பாடல்-காவியம் தன்மை, ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளருக்கு சொந்தமானது, ஒரு பெரிய கவிதை கதை வடிவம். வீர, காதல், விமர்சனம், நையாண்டி போன்றவை இருக்கலாம்.

இலக்கிய வரலாறு முழுவதும், கவிதையின் வகை பல்வேறு மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகியுள்ளது, எனவே ஸ்திரத்தன்மை இல்லை. அதனால், " இலியாட்» ஹோமர் - ஒரு காவிய வேலை, ஏ. அக்மடோவா " ஹீரோ இல்லாத கவிதை"- பிரத்தியேகமாக பாடல் ... குறைந்தபட்ச அளவும் இல்லை (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கவிதை புஷ்கின் « சகோதரர்கள் கொள்ளையர்கள்5 5 பக்கங்களின் தொகுதி).

ஆண்பால் ரைம்

ஆண்பால் - ஒரு வரியின் கடைசி எழுத்தில் உச்சரிப்புடன் கூடிய ரைம்.

பெண்பால் ரைம்

பெண்பால் - வரியில் உள்ள இறுதி எழுத்துக்களில் அழுத்தத்துடன்.

டாக்டிலிக் ரைம்

டாக்டைலிக் - வரியின் முடிவில் இருந்து மூன்றாவது எழுத்துக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, இது டாக்டைல் \u200b\u200bதிட்டத்தை மீண்டும் செய்கிறது - -_ _ (வலியுறுத்தப்பட்ட, வலியுறுத்தப்படாத, அழுத்தப்படாத), இது உண்மையில் இந்த ரைமின் பெயர்.

ஹைபர்டாக்டைல் \u200b\u200bரைம்

ஹைபர்டாக்டைலிக் - கோட்டின் முடிவில் இருந்து நான்காவது மற்றும் அடுத்தடுத்த எழுத்துக்களில் அழுத்தத்துடன். இந்த ரைம் நடைமுறையில் மிகவும் அரிதானது. இது வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் படைப்புகளில் தோன்றியது, அங்கு அதன் அளவு எப்போதும் தெரியாது. வசனத்தின் முடிவில் இருந்து நான்காவது எழுத்து எந்த நகைச்சுவையும் இல்லை! சரி, அத்தகைய ஒரு ரைம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு இது போல் தெரிகிறது:

ரைம் துல்லியமான மற்றும் துல்லியமற்றது

ரைம் என்பது கவிதை வரிகளின் முடிவில் அல்லது கவிதை வரிகளின் சமச்சீராக அமைந்துள்ள பகுதிகளின் ஒலிகளின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது; ரஷ்ய கிளாசிக்கல் வசனத்தில், ரைமின் முக்கிய அம்சம் வலியுறுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துக்களின் தற்செயல் நிகழ்வு ஆகும்.

ஒரு விஞ்ஞானமாக இலக்கிய விமர்சனம். இலக்கிய ஆய்வுகளின் கலவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஒரு விஞ்ஞானமாக இலக்கிய விமர்சனம் வெளிப்பட்டது. நிச்சயமாக, இலக்கியப் படைப்புகள் பழங்காலத்திலிருந்தே இருந்தன. அரிஸ்டாட்டில் தனது புத்தகத்தில் அவற்றை முறைப்படுத்த முதன்முதலில் முயன்றார், முதலாவது வகைகளின் கோட்பாட்டையும் இலக்கிய வகைகளின் கோட்பாட்டையும் (காவியம், நாடகம், பாடல்) கொடுத்தார். கேதர்சிஸ் மற்றும் மைமெஸிஸ் கோட்பாட்டையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். பிளேட்டோ யோசனைகளைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையை உருவாக்கினார் (யோசனை → பொருள் உலகம் → கலை).

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹொரேஸின் முந்தைய உருவாக்கத்தின் அடிப்படையில் என். போயிலோ தனது "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையை உருவாக்கினார். இலக்கியம் குறித்த அறிவு அதில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது இன்னும் ஒரு விஞ்ஞானமாக இருக்கவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜேர்மன் விஞ்ஞானிகள் கல்வி நூல்களை உருவாக்க முயன்றனர் ("லாக்கூன். ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளின் எல்லைகளில்", கெர்பர் "விமர்சன காடுகள்").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காதல்வாதத்தின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தம் சித்தாந்தம், தத்துவம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், கிரிம் சகோதரர்கள் தங்கள் கோட்பாட்டை உருவாக்கினர்.

இலக்கியம் என்பது ஒரு கலை வடிவம், இது அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்குகிறது, எனவே இது வெவ்வேறு அறிவியலின் பார்வையில் இருந்து ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

இலக்கிய விமர்சனம் உலகின் பல்வேறு மக்களின் புனைகதைகளை அதன் சொந்த உள்ளடக்கம் மற்றும் அவற்றை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களின் அம்சங்களையும் வடிவங்களையும் புரிந்து கொள்வதற்காக ஆய்வு செய்கிறது. இலக்கிய விமர்சனத்தின் பொருள் புனைகதை மட்டுமல்ல, உலகின் அனைத்து இலக்கிய இலக்கியங்களும் - எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்வழி.

தற்கால இலக்கிய விமர்சனம் பின்வருமாறு:

இலக்கியக் கோட்பாடு

இலக்கிய வரலாறு

இலக்கிய விமர்சனம்

இலக்கியக் கோட்பாடு இலக்கியச் செயல்பாட்டின் பொதுவான விதிகள், இலக்கியம் சமூக நனவின் ஒரு வடிவம், ஒட்டுமொத்த இலக்கியப் படைப்புகள், எழுத்தாளர், படைப்பு மற்றும் வாசகர் இடையேயான உறவின் பிரத்தியேகங்களை ஆய்வு செய்கிறது. பொதுவான கருத்துகள் மற்றும் விதிமுறைகளை உருவாக்குகிறது.

இலக்கியக் கோட்பாடு மற்ற இலக்கிய துறைகளுடன், வரலாறு, தத்துவம், அழகியல், சமூகவியல் மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்கிறது.

கவிதை - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அமைப்பு மற்றும் கட்டமைப்பைப் படிக்கிறது.

இலக்கிய செயல்முறையின் கோட்பாடு - குலங்கள் மற்றும் வகைகளின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களை ஆய்வு செய்கிறது.

இலக்கிய அழகியல் - இலக்கியத்தை ஒரு கலை வடிவமாகப் படிக்கிறது.

இலக்கிய வரலாறு இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியைப் படிக்கிறது. நேரத்தால், திசைகளால், இடத்தால் வகுக்கப்படுகிறது.

இலக்கிய படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்வதிலும் பகுப்பாய்வு செய்வதிலும் இலக்கிய விமர்சனம் அக்கறை கொண்டுள்ளது. விமர்சகர்கள் அழகியல் மதிப்பின் அடிப்படையில் படைப்பை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்.

சமூகவியலின் பார்வையில், சமுதாயத்தின் கட்டமைப்பு எப்போதுமே படைப்புகளில், குறிப்பாக பழங்காலத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, எனவே அவளும் இலக்கியத்தைப் படிக்கிறாள்.

துணை இலக்கிய துறைகள்:

1. தொழில்நுட்பம் - உரையை இது போன்றவற்றைப் படிக்கிறது: கையெழுத்துப் பிரதிகள், பதிப்புகள், பதிப்புகள், எழுதும் நேரம், ஆசிரியர், இடம், மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் கருத்துகள்

2.பாலோகிராஃபி - பண்டைய உரை கேரியர்களின் ஆய்வு, கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமே

3. நூலியல் - எந்தவொரு அறிவியலின் துணை ஒழுக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் அறிவியல் இலக்கியம்

4. நூலக அறிவியல் - நிதி அறிவியல், புனைகதைகளின் களஞ்சியங்கள், ஆனால் அறிவியல் இலக்கியங்கள், ஒருங்கிணைந்த பட்டியல்கள்.

பிரிவு II.

சுருக்க கோட்பாட்டு பொருள்

№	விரிவுரை தலைப்புகள்	கடிகாரம்

	ஒரு விஞ்ஞானமாக இலக்கிய விமர்சனம்
	இலக்கியத்தைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்
	இலக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள்
	இலக்கிய நடை. கவிதை மொழியின் புள்ளிவிவரங்கள்.
	கவிதை மற்றும் உரைநடை. வசனக் கோட்பாடு.
	சொல் / இலக்கிய வேலை: பொருள் / உள்ளடக்கம் மற்றும் பொருள்.
	கதை மற்றும் அமைப்பு
	ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள் உலகம்
	ஒரு கலைப் படைப்பின் செமியோடிக் பகுப்பாய்வின் முறை மற்றும் நுட்பம்.

தீம் I. ஒரு விஞ்ஞானமாக இலக்கிய விமர்சனம்.

(ஆதாரம்: ஜென்கின் எஸ்.என். இலக்கிய விமர்சனம் அறிமுகம்: இலக்கியக் கோட்பாடு: பாடநூல். எம் .: ஆர்.ஜி.ஜி.யு, 2000).

1. இலக்கிய விமர்சனம் ஒரு விஞ்ஞானமாக தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகள்

2. இலக்கிய விமர்சனத்தின் அமைப்பு.

3. இலக்கிய துறைகள் மற்றும் அவர்களின் ஆய்வின் பாடங்கள்

3. உரையை அணுகுவதற்கான வழிகள்: வர்ணனை, விளக்கம், பகுப்பாய்வு.

4. இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் தொடர்புடைய அறிவியல் துறைகள்.

எந்தவொரு விஞ்ஞானத்தின் பொருளும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த விஞ்ஞானத்தால் தொடர்ச்சியான உண்மையான நிகழ்வுகளில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த அர்த்தத்தில், விஞ்ஞானம் தர்க்கரீதியாக அதன் பாடத்திற்கு முந்தியுள்ளது, மேலும் இலக்கியத்தைப் படிக்க, இலக்கிய விமர்சனம் என்றால் என்ன என்ற கேள்வியை முதலில் கேட்க வேண்டும்.

இலக்கிய விமர்சனம் என்பது சாதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட ஒன்றல்ல; அதன் நிலையைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் சிக்கலான அறிவியல்களில் ஒன்றாகும். உண்மையில், புனைகதைகளை ஏன் படிக்க வேண்டும் - அதாவது, வெகுஜன உற்பத்தி மற்றும் வேண்டுமென்றே கற்பனை நூல்களின் நுகர்வு? பொதுவாக இது எவ்வாறு நியாயப்படுத்தப்படுகிறது (ஒய்.எம். லோட்மேன்)? எனவே, இலக்கிய விமர்சனம் என்ற பொருளின் இருப்புக்கு ஒரு விளக்கம் தேவை.

வழக்கமாக “கற்பனையான” தன்மையைக் கொண்ட பல கலாச்சார நிறுவனங்களைப் போலல்லாமல் (எடுத்துக்காட்டாக, சதுரங்க விளையாட்டு போன்றவை), இலக்கியம் என்பது சமூக ரீதியாக அவசியமான ஒரு செயலாகும் - இதற்கு சான்று பள்ளியில், பல்வேறு நாகரிகங்களில் அதன் கட்டாய போதனை. ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில் (அல்லது "நவீன சகாப்தத்தின்", நவீனத்துவம்), இலக்கியம் என்பது சமூகத்தின் ஒரு கலாச்சார உறுப்பினருக்கு ஒரு கட்டாய அறிவுத் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, சமூகப் போராட்டத்தின் ஒரு வடிவம், சித்தாந்தம் என்பதும் உணரப்பட்டது. இலக்கியப் போட்டி, விளையாட்டுக்கு மாறாக, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; எனவே சாத்தியம், இலக்கியத்தைப் பேசுவது, உண்மையில் வாழ்க்கையை தீர்ப்பதற்கான ("உண்மையான விமர்சனம்"). அதே சகாப்தத்தில், வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களின் சார்பியல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இதன் பொருள் இலக்கியத்தைப் பற்றிய நெறிமுறை கருத்துக்களை நிராகரிப்பதாகும் ("நல்ல சுவை", "சரியான மொழி", கவிதைகளின் நியம வடிவங்கள், சதி அமைப்பு). கலாச்சாரத்தில் வேறுபாடுகள் உள்ளன; அதற்கு ஒரு நிலையான விதிமுறை இல்லை.

இந்த விருப்பங்களை விவரிக்க வேண்டியது அவசியம் (எனவே பேச, வெற்றியாளரை அடையாளம் காண), ஆனால் மனித ஆவியின் திறன்களை புறநிலையாக தெளிவுபடுத்துவதற்காக. காதல் சகாப்தத்தில் தோன்றிய இலக்கிய விமர்சனம் இதுதான்.

எனவே, விஞ்ஞான இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான இரண்டு வரலாற்று முன்நிபந்தனைகள் இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சார சார்பியல் ஆகியவற்றின் கருத்தியல் முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரிப்பதாகும்.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் குறிப்பிட்ட சிக்கலானது, இலக்கியம் "கலைகளில்" ஒன்றாகும், ஆனால் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தது, ஏனெனில் அதன் பொருள் மொழி. ஒவ்வொரு கலாச்சார விஞ்ஞானமும் தொடர்புடைய செயல்பாட்டின் முதன்மை மொழியை விவரிக்க ஒருவித மெட்டாலங்குவேஜ் ஆகும்.

தர்க்கத்திற்குத் தேவையான மெட்டாலங்குவேஜுக்கும் பொருளின் மொழிக்கும் உள்ள வேறுபாடு ஓவியம் அல்லது இசையின் ஆய்வில் தானே கொடுக்கப்படுகிறது, ஆனால் இலக்கிய ஆய்வில் அல்ல, ஒருவர் அதே (இயற்கை) மொழியை இலக்கியமாகவே பயன்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது. இலக்கியத்தைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு அதன் சொந்த கருத்தியல் மொழியை வளர்ப்பதற்கு கடினமான வேலையைச் செய்ய நிர்பந்திக்கப்படுகிறது, அது படிக்கும் இலக்கியங்களுக்கு மேலே உயரும். இத்தகைய பிரதிபலிப்பின் பல வடிவங்கள் விஞ்ஞான இயல்புடையவை அல்ல. வரலாற்று ரீதியாக, இவற்றில் மிக முக்கியமானது இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர் எழுந்த விமர்சனம், மற்றும் கலாச்சாரத்தில் நீண்டகாலமாக நிறுவனமயமாக்கப்பட்ட மற்றொரு சொற்பொழிவு - சொல்லாட்சி. இலக்கியத்தின் நவீன கோட்பாடு பெரும்பாலும் பாரம்பரிய விமர்சனம் மற்றும் சொல்லாட்சிக் கலைகளின் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் பொதுவான அணுகுமுறை கணிசமாக வேறுபட்டது. விமர்சனமும் சொல்லாட்சியும் எப்போதுமே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கும்.

சொல்லாட்சி என்பது ஒரு நபருக்கு சரியான, அழகான, உறுதியான நூல்களை உருவாக்க கற்பிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பள்ளி ஒழுக்கம். அரிஸ்டாட்டில் இருந்து தத்துவம், உண்மையைத் தேடுவது, சொல்லாட்சிக் கலை, கருத்துக்களுடன் செயல்படுவது ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு வருகிறது. சொல்லாட்சி ஒரு கவிஞர் அல்லது எழுத்தாளருக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு ஆசிரியர், வழக்கறிஞர், அரசியல்வாதி, பொதுவாக, எந்தவொரு நபருக்கும் ஏதாவது ஒன்றை நம்ப வைக்க வேண்டும். சொல்லாட்சி என்பது கேட்பவரின் தூண்டுதலுக்காக போராடும் கலை, இது சதுரங்கக் கோட்பாடு அல்லது போரின் கலைக்கு இணையானது: இவை அனைத்தும் போட்டியில் வெற்றியை அடைய உதவும் தந்திரோபாய கலைகள். சொல்லாட்சியைப் போலன்றி, விமர்சனம் ஒருபோதும் பள்ளியில் கற்பிக்கப்படவில்லை, இது பொதுக் கருத்தின் இலவசக் கோளத்தைச் சேர்ந்தது, எனவே, ஒரு தனிநபர், அசல் கொள்கை அதில் வலுவானது. நவீன சகாப்தத்தில், விமர்சகர் உரையின் இலவச மொழிபெயர்ப்பாளர், ஒரு வகையான "எழுத்தாளர்". விமர்சனம் சொல்லாட்சி மற்றும் இலக்கிய அறிவின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் இலக்கிய மற்றும் / அல்லது சமூகப் போராட்டத்தின் நலன்களுக்காக அவ்வாறு செய்கிறது, மேலும் பொது மக்களிடம் விமர்சனத்தின் வேண்டுகோள் அதை இலக்கியத்திற்கு இணையாக வைக்கிறது. எனவே, விமர்சனம் சொல்லாட்சி, பத்திரிகை, புனைகதை, இலக்கிய விமர்சனம் ஆகியவற்றின் எல்லைகளை சந்திக்கும் இடத்தில் அமைந்துள்ளது.

உலோக-இலக்கிய சொற்பொழிவுகளை வகைப்படுத்த மற்றொரு வழி "வகை" மூன்று வகையான உரை பகுப்பாய்வின் வேறுபாடு: வர்ணனை, விளக்கம், கவிதை. ஒரு வர்ணனைக்கு பொதுவானது உரையின் விரிவாக்கம், அனைத்து வகையான கூடுதல் நூல்களின் விளக்கமும் (அதாவது ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகள் அல்லது உரையின் வரலாறு, அதற்கு மற்றவர்களின் பதில்கள்; அதில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சூழ்நிலைகள், எடுத்துக்காட்டாக, வரலாற்று நிகழ்வுகள், உரையின் உண்மைத்தன்மையின் அளவு; உரையின் தொடர்பு மற்றும் சகாப்தத்தின் மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய விதிமுறைகளுடன். இது காலாவதியான சொற்களைப் போல நமக்கு தெளிவற்றதாக மாறக்கூடும்; விதிமுறையிலிருந்து விலகல்களின் பொருள் ஆசிரியரின் திறமையின்மை, வேறு ஏதேனும் விதிமுறைகளை பின்பற்றுவது அல்லது வேண்டுமென்றே விதிமுறைகளை மீறுவது) கருத்து தெரிவிக்கும்போது, \u200b\u200bஉரை வரம்பற்ற எண்ணிக்கையிலான கூறுகளாகப் பிரிக்கப்படுகிறது, இது வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் சூழலைக் குறிக்கிறது. விளக்கம் உரையில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒத்திசைவான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது (எப்போதும், தேவை, குறிப்பாக முழு உரை தொடர்பாக); இது எப்போதுமே சில நனவான அல்லது மயக்கமுள்ள கருத்தியல் முன்நிபந்தனைகளிலிருந்து தொடர்கிறது, அது எப்போதும் ஈடுபட்டுள்ளது - அரசியல், நெறிமுறை, அழகியல், மத ரீதியாக, இது ஒரு குறிப்பிட்ட விதிமுறையிலிருந்து தொடங்குகிறது, அதாவது இது ஒரு விமர்சகரின் வழக்கமான தொழில். இலக்கியத்தின் விஞ்ஞானக் கோட்பாடு, அது உரையைக் கையாளுகிறது, ஆனால் சூழல் அல்ல, கவிஞர்களாகவே உள்ளது - கலை வடிவங்களின் அச்சுக்கலை, இன்னும் துல்லியமாக வடிவங்கள் மற்றும் சொற்பொழிவின் சூழ்நிலைகள், ஏனெனில் அவை பெரும்பாலும் உரையின் கலைத் தரத்தில் அலட்சியமாக இருக்கின்றன. கவிதைகளில், உரை, கதை, அமைப்பு, கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு, மொழியின் அமைப்பு ஆகியவற்றின் பொதுவான விதிகளின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், இலக்கியக் கோட்பாடு என்பது நித்திய வகை சொற்பொழிவுகளைப் பற்றிய ஒரு வரலாற்றுக்கு முந்தைய ஒழுக்கமாகும், இது அரிஸ்டாட்டில் முதல் இருந்தது. நவீன சகாப்தத்தில், அதன் குறிக்கோள்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன. ஒரு. வெசெலோவ்ஸ்கி வரலாற்று கவிதைகளின் தேவையை வகுத்தார். இந்த இணைப்பு - வரலாறு + கவிதைகள் - கலாச்சாரத்தின் மாறுபாட்டை அங்கீகரித்தல், வெவ்வேறு வடிவங்களின் மாற்றம், வெவ்வேறு மரபுகள் என்று பொருள். அத்தகைய மாற்றத்தின் செயல்முறைக்கு அதன் சொந்த சட்டங்களும் உள்ளன, மேலும் அவற்றின் அறிவும் இலக்கியக் கோட்பாட்டின் பணியாகும். எனவே, இலக்கியக் கோட்பாடு ஒரு ஒத்திசைவான ஒழுக்கம் மட்டுமல்ல, ஒரு டைக்ரோனிக் ஒன்றாகும்; இது இலக்கியத்தின் மட்டுமல்ல, இலக்கிய வரலாற்றின் ஒரு கோட்பாடாகும்.

இலக்கிய விமர்சனம் பல தொடர்புடைய அறிவியல் துறைகளுடன் தொடர்புடையது. இவற்றில் முதலாவது மொழியியல். இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான எல்லைகள் நிலையற்றவை, பேச்சு செயல்பாட்டின் பல நிகழ்வுகள் அவற்றின் கலைத் தனித்துவத்தின் கண்ணோட்டத்திலிருந்தும் அதற்கு வெளியேயும் முற்றிலும் மொழியியல் உண்மைகளாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, கதை, கோப்பைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள், நடை. இந்த விஷயத்தில் இலக்கிய ஆய்வுகள் மற்றும் மொழியியல் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவை சவ்வூடுபரவல் (இடைக்கணிப்பு) என வகைப்படுத்தலாம், அவற்றுக்கிடையே ஒரு பொதுவான துண்டு, ஒரு காண்டோமினியம் உள்ளது. கூடுதலாக, மொழியியல் மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுகள் பாடத்தால் மட்டுமல்ல, முறையினாலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நவீன சகாப்தத்தில், மொழியியல் இலக்கிய ஆய்வுக்கான வழிமுறை நுட்பங்களை வழங்குகிறது, இது இரு விஞ்ஞானங்களையும் ஒரு பொதுவான ஒழுக்கத்திற்குள் ஒன்றிணைக்க வழிவகுத்தது - தத்துவவியல். ஒப்பீட்டு-வரலாற்று மொழியியல் மொழிகளின் உள் பன்முகத்தன்மை பற்றிய கருத்தை உருவாக்கியது, பின்னர் அது புனைகதை கோட்பாட்டில் திட்டமிடப்பட்டது, கட்டமைப்பு மொழியியல் கட்டமைப்பு-செமியோடிக் இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு அடிப்படையை வழங்கியது.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் தொடக்கத்திலிருந்தே வரலாறு அவருடன் தொடர்பு கொள்கிறது. உண்மை, அவளுடைய செல்வாக்கின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வர்ணனை நடவடிக்கைகளுடன் தொடர்புடையது, மற்றும் தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியம் அல்ல, சூழலின் விளக்கத்துடன். ஆனால் வரலாற்று கவிதைகளின் வளர்ச்சியின் போது, \u200b\u200bஇலக்கிய விமர்சனத்திற்கும் வரலாற்றுக்கும் இடையிலான உறவுகள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறி இரு தரப்பினராகின்றன: வரலாற்றிலிருந்து கருத்துக்கள் மற்றும் தகவல்களை இறக்குமதி செய்வது மட்டுமல்ல, பரஸ்பர பரிமாற்றமும் இருக்கிறது. பாரம்பரிய வரலாற்றாசிரியரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு உரை ஒரு இடைநிலை பொருள், இது செயலாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் கடக்கப்பட வேண்டும்; வரலாற்றாசிரியர் "உரையை விமர்சிப்பதில்" மும்முரமாக இருக்கிறார், அதில் நம்பமுடியாத (கற்பனையான) கூறுகளை நிராகரித்து, சகாப்தத்தைப் பற்றிய நம்பகமான தரவை மட்டும் தனிமைப்படுத்துகிறார். இலக்கிய விமர்சகர் எல்லா நேரத்திலும் உரையுடன் செயல்படுகிறார் - மேலும் அதன் கட்டமைப்புகள் அவற்றின் தொடர்ச்சியைக் காண்கின்றன: சமூகத்தின் உண்மையான வரலாற்றில். இது, குறிப்பாக, அன்றாட நடத்தையின் கவிதை: கூடுதல் இலக்கிய யதார்த்தத்திற்கு புறம்பான வடிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் அடிப்படையில்.

இலக்கிய ஆய்வுகள் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான இந்த இருதரப்பு உறவின் வளர்ச்சி குறிப்பாக செமியோடிக்ஸ் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியால் தூண்டப்பட்டது. செமியோடிக்ஸ் (அறிகுறிகள் மற்றும் அடையாள செயல்முறைகளின் அறிவியல்) மொழியியல் கோட்பாடுகளின் விரிவாக்கமாக உருவாக்கப்பட்டது. வாய்மொழி மற்றும் சொற்கள் அல்லாத இரண்டையும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான பயனுள்ள நடைமுறைகளை அவர் உருவாக்கியுள்ளார் - எடுத்துக்காட்டாக, ஓவியம், சினிமா, நாடகம், அரசியல், விளம்பரம், பிரச்சாரம் ஆகியவற்றில், கொடிகளின் கடல் குறியீடு முதல் மின்னணு குறியீடுகள் வரை சிறப்பு தகவல் அமைப்புகளை குறிப்பிட வேண்டாம். புனைகதைகளில் நன்கு காணப்பட்ட பொருளின் நிகழ்வு குறிப்பாக முக்கியமானது; அதாவது, இங்குள்ள இலக்கிய விமர்சனமும் மற்ற வகை அடையாளச் செயற்பாடுகளுக்கு விரிவுபடுத்தப்பட்ட கருத்துக்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சலுகை பெற்ற பகுதியாக மாறியுள்ளது; இருப்பினும், இலக்கியப் படைப்புகள் ஒரு அரைகுறை இயல்பு மட்டுமல்ல, அவை தனித்துவமான செயல்முறைகளை மட்டுமே குறிக்கவில்லை.

மேலும் இரண்டு தொடர்புடைய துறைகள் அழகியல் மற்றும் மனோ பகுப்பாய்வு ஆகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றிய தத்துவார்த்த பிரதிபலிப்பு பெரும்பாலும் தத்துவ அழகியல் (ஷெல்லிங், ஹெகல், ஹம்போல்ட்) வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅழகியல் இலக்கிய விமர்சனத்துடன் அதிகம் தொடர்பு கொண்டது. நவீன அழகியல் அதன் நலன்களை மிகவும் நேர்மறையான, சோதனைக் கோளத்திற்கு மாற்றியுள்ளது (வெவ்வேறு சமூக மற்றும் கலாச்சார குழுக்களில் அழகான, அசிங்கமான, வேடிக்கையான, விழுமியத்தைப் பற்றிய கருத்துகளின் உறுதியான பகுப்பாய்வு), மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் அதன் சொந்த முறையை உருவாக்கியுள்ளது, மேலும் அவற்றின் உறவு மேலும் தொலைவில் உள்ளது. இலக்கிய விமர்சனத்தின் "தோழர்களில்" கடைசிவரான மனோ பகுப்பாய்வு என்பது ஒரு பகுதியளவு விஞ்ஞான, ஓரளவு நடைமுறை (மருத்துவ) செயல்பாடாகும், இது இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான விளக்கக் கருத்துகளின் முக்கிய ஆதாரமாக மாறியுள்ளது: மனோ பகுப்பாய்வு என்பது மயக்கமற்ற செயல்முறைகளின் பயனுள்ள திட்டங்களை வழங்குகிறது, அவை இலக்கிய நூல்களிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இத்தகைய திட்டங்களில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன - முதலாவதாக, பிராய்டின் "வளாகங்கள்", இலக்கியத்தில் பிராய்டே அடையாளம் காணத் தொடங்கிய அறிகுறிகள்; இரண்டாவதாக, ஜங்கின் "தொல்பொருள்கள்" கூட்டு மயக்கத்தின் முன்மாதிரிகளாகும், அவை இலக்கிய நூல்களிலும் பரவலாகக் காணப்படுகின்றன. வளாகங்கள் மற்றும் தொல்பொருள்கள் மிகவும் பரவலாகவும் எளிதாகவும் காணப்படுகின்றன, எனவே தேய்மானம் அடைகின்றன என்பதில் உரையின் துல்லியத்தை தீர்மானிக்க அனுமதிக்காதீர்கள்.

உலோக இலக்கிய சொற்பொழிவுகளின் வட்டம் இதுதான், அதில் இலக்கிய விமர்சனம் அதன் இடத்தைக் காண்கிறது. விமர்சனம் மற்றும் சொல்லாட்சியை மறுசீரமைக்கும் செயல்பாட்டில் இது வளர்ந்தது; அதில் மூன்று அணுகுமுறைகள் உள்ளன - வர்ணனை, விளக்கம் மற்றும் கவிதை; இது மொழியியல், வரலாறு, செமியோடிக்ஸ், அழகியல், உளவியல் பகுப்பாய்வு (அத்துடன் உளவியல், சமூகவியல், மதக் கோட்பாடு போன்றவை) உடன் தொடர்பு கொள்கிறது. இலக்கிய விமர்சனத்தின் இடம் காலவரையின்றி மாறிவிடும்: இது பெரும்பாலும் மற்ற விஞ்ஞானங்களை விட "ஒரே மாதிரியாக" செய்கிறது, சில நேரங்களில் அது விஞ்ஞானம் கலையாக மாறும் எல்லைகளை நெருங்குகிறது ("கலை" அல்லது இராணுவத்தைப் போன்ற நடைமுறை "கலை" என்ற பொருளில்). நமது நாகரிகத்தில் உள்ள இலக்கியமே பிற வகை கலாச்சார நடவடிக்கைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்பதே இதற்குக் காரணம், இது பற்றிய அறிவியலின் சிக்கலான நிலையை விளக்குகிறது.

இலக்கியம்: அரிஸ்டோடெல். கவிதை (எந்த பதிப்பும்); ஜெனெம் ஜே. கட்டமைப்புவாதம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் / / ஜெனெட் ஜே. புள்ளிவிவரங்கள்: கவிதை பற்றிய படைப்புகள்: 2 தொகுதிகளில். டி. 1. எம்., 1998; அவரும் அப்படியே. விமர்சனம் மற்றும் கவிதைகள் // இபிட். டி 2; அவரும் அப்படியே. கவிதை மற்றும் வரலாறு / / இபிட்; லோட்மேன் யூ.எம். இலக்கிய உரையின் அமைப்பு. எம்., 1970; டோடோரோவ் Ts. கவிதை / / கட்டமைப்புவாதம்: "for" மற்றும் "எதிராக" M. 1975; டோமாஷெவ்ஸ்கி பி.வி. இலக்கியக் கோட்பாடு: கவிதை (எந்த பதிப்பும்); ஜேக்கப்சன் ஆர்.ஓ. மொழியியல் மற்றும் கவிதைகள் / / கட்டமைப்புவாதம்: எம். 1975 க்கு "க்கு" மற்றும் "எதிராக".

17 ஆம் நூற்றாண்டில் என். பாய்லோ ஹோரேஸின் முந்தைய உருவாக்கத்தின் அடிப்படையில் "கவிதை கலை" என்ற தனது கட்டுரையை உருவாக்கினார். இலக்கியம் குறித்த அறிவு அதில் தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது இன்னும் ஒரு விஞ்ஞானமாக இருக்கவில்லை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜேர்மன் விஞ்ஞானிகள் கல்வி நூல்களை உருவாக்க முயன்றனர் ("லாக்கூன். ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளின் எல்லைகளில்", கெர்பர் "விமர்சன காடுகள்").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சித்தாந்தம், தத்துவம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் காதல் வாதத்தின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தம் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், கிரிம் சகோதரர்கள் தங்கள் கோட்பாட்டை உருவாக்கினர்.

இலக்கியம் ஒரு கலை வடிவம், இது அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்குகிறது, எனவே வெவ்வேறு விஞ்ஞானங்களின் பார்வையில் இருந்து ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

இலக்கிய விமர்சனம் அதன் சொந்த உள்ளடக்கத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் அவற்றை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்வதற்காக உலகின் பல்வேறு மக்களின் புனைகதைகளை ஆய்வு செய்கிறது. இலக்கிய விமர்சனத்தின் பொருள் புனைகதை மட்டுமல்ல, உலகின் முழு இலக்கிய இலக்கியங்களும் - எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்வழி.

தற்கால இலக்கிய விமர்சனம் பின்வருமாறு:

இலக்கியக் கோட்பாடு

இலக்கிய வரலாறு

இலக்கிய விமர்சனம்

இலக்கியக் கோட்பாடு இலக்கியச் செயல்பாட்டின் பொதுவான விதிகள், இலக்கியம் ஒரு சமூக நனவின் வடிவமாக, இலக்கியப் படைப்புகள் ஒட்டுமொத்தமாக, எழுத்தாளர், படைப்பு மற்றும் வாசகருக்கு இடையிலான உறவின் பிரத்தியேகங்களை ஆய்வு செய்கிறது. பொதுவான கருத்துகள் மற்றும் விதிமுறைகளை உருவாக்குகிறது.

இலக்கியக் கோட்பாடு பிற இலக்கியத் துறைகளுடன், வரலாறு, தத்துவம், அழகியல், சமூகவியல், மொழியியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்கிறது.

கவிதை - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அமைப்பு மற்றும் கட்டமைப்பைப் படிக்கிறது.

இலக்கிய செயல்முறையின் கோட்பாடு - வகைகள் மற்றும் வகைகளின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களை ஆய்வு செய்கிறது.

இலக்கிய அழகியல் - இலக்கியத்தை ஒரு கலை வடிவமாகப் படிக்கிறது.

துணை இலக்கிய துறைகள்:

உரை விமர்சனம் - உரையை இது போன்றது: கையெழுத்துப் பிரதிகள், பதிப்புகள், பதிப்புகள், எழுதும் நேரம், ஆசிரியர், இடம், மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் கருத்துகள்

பேலியோகிராபி - பண்டைய உரை கேரியர்களின் ஆய்வு, கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமே

நூலியல் - எந்தவொரு அறிவியலின் துணை ஒழுக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் அறிவியல் இலக்கியம்

நூலகவியல் - நிதிகளின் அறிவியல், புனைகதைகளின் களஞ்சியங்கள், ஆனால் அறிவியல் இலக்கியங்கள், ஒருங்கிணைந்த பட்டியல்கள்.

2. கவிதை - கலை உலகத்தை ஒரு தனி படைப்பில் அல்லது ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பில் உருவாக்கப் பயன்படும் கலை வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் அமைப்பு. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை உருவாக்கும் சட்டங்கள் மற்றும் கொள்கைகளின் கோட்பாடு. பி... - “வெளிச்சத்தில் வெளிப்படும் வழிமுறைகளின் அறிவியல். படைப்புகள் வார்த்தையின் நீட்டிக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில், பி இலக்கியக் கோட்பாடு,குறுகியது - தத்துவார்த்தத்தின் ஒரு பகுதியுடன். பி. இலக்கியக் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக, பி. இலக்கியத்தின் பிரத்தியேகங்களை ஆய்வு செய்கிறது. வகைகள் மற்றும் வகைகள், போக்குகள் மற்றும் போக்குகள், பாணிகள் மற்றும் முறைகள், உள் தொடர்பு விதிகள் மற்றும் பல்வேறு நிலை கலைகளின் உறவை ஆராய்கின்றன. முழு. - கலை அறிவியல். மொழியைப் பயன்படுத்துதல். மானுஃப்பின் வாய்மொழி (அதாவது மொழியியல்) உரை. ஒற்றுமை. அதன் உள்ளடக்கத்தின் இருப்புக்கான பொருள் வடிவம். பி இன் குறிக்கோள், அழகியல் உருவாக்கத்தில் ஈடுபட்டுள்ள உரையின் கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்தி, முறைப்படுத்துவதாகும். பொதுவாக, பொது (தத்துவார்த்த அல்லது முறையான - "மேக்ரோபொய்டிக்ஸ்"), குறிப்பிட்ட (அல்லது உண்மையில் விளக்கமான - "மைக்ரோபயெடிக்ஸ்") மற்றும் வரலாற்று ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபாடுகள் உள்ளன.

ஜெனரல் பி. மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, முறையே உரையின் ஒலி, வாய்மொழி மற்றும் அடையாள அமைப்பைப் படிக்கிறது; பொது பி இன் குறிக்கோள் ஒரு முழுமையான சிஸ்டமேடிசரை தொகுப்பதாகும். மூன்று பகுதிகளையும் உள்ளடக்கிய நுட்பங்களின் (அழகியல் ரீதியாக பயனுள்ள கூறுகள்) ஒரு தொகுப்பு. தனியார் பி. manuf. பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்திலும். மேலே உள்ள அம்சங்கள், இது ஒரு "மாதிரியை" உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது - ஒரு தனிப்பட்ட அழகியல் அமைப்பு. வேலையின் பயனுள்ள பண்புகள்.

I s t o r மற்றும் h e கவிதைகள்

பொது விளக்கக் கவிதைகள் ஏராளமான தயாரிப்புகளை உள்ளடக்கியிருந்தால்

இலக்கிய நூல்களின் தனிப்பட்ட பண்புகளின் வரலாற்று மாற்றத்தின் உண்மையைக் காட்ட,

சில நேரங்களில் அவற்றின் சீரற்ற செயல்பாட்டின் உண்மை (முக்கியத்துவம்) மற்றும் உண்மை

சில பண்புகள் மற்றும் பிறவற்றின் தோற்றம் வாடிப்போவது மற்றும் இது சம்பந்தமாக கூடுதல் அபிவிருத்தி

கூடுதல் ஆராய்ச்சி முறைகள் மற்றும் கூடுதல் விளக்க வகைகள். மூலம்-

நெறிமுறைகள் இலக்கியத்தின் பண்புகளின் வரலாற்றுத்தன்மை மற்றும் இவற்றின் வரலாறு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன

பண்புகள், வரலாறு, தோற்றம் மற்றும் காணாமல் போவது மட்டுமல்லாமல், புரிந்து கொள்ளப்பட்டது

பண்புகளின் மாற்றமாக - இத்தகைய கவிதைகள் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் வடிவம் பெற்றன

ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான வகையாக - கவிதை

வரலாற்று. “வரலாற்று கவிதைகள் வளர்ச்சியை தனித்தனியாக ஆய்வு செய்கின்றன

கலை சாதனங்கள் (எபிடெட்டுகள், உருவகங்கள், ரைம்கள் போன்றவை) மற்றும் பிரிவுகள் (ஹு-

தெய்வீக நேரம், இடம், அறிகுறிகளின் முக்கிய எதிர்ப்புகள்),

மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு காவியத்தில் உள்ளார்ந்த அத்தகைய நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகளின் முழு அமைப்புகள்

N o r m a t i v n a i கவிதை

பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய ஆரம்பகால ஐரோப்பிய கவிதைகள் ஒரு இயல்பான தன்மை கொண்டவை. இலக்கிய விமர்சனத்தின் வரலாற்றில், இது வழக்கமாக "கிளாசிக்கல் கவிதைகள்" (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) என்றும், அதன் பிற்கால வகை - கிளாசிக்ஸின் கவிதை (போயிலோ) என்றும் வரையறுக்கப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டில் கவிதைகள். அவற்றில் கவனிக்க வேண்டிய இரண்டு சுவாரஸ்யமான அம்சங்கள் உள்ளன. ஒருபுறம், பண்புகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பற்றி பேசுவோம்

கலை உருவாக்கம் (பொதுவாக ஒரு செயல்முறையாகவும் அதன் முடிவுகள் - படைப்புகளாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது). இந்த அம்சம் இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளின் நவீன கோட்பாடுகளின் ஒரு பொருளாக நமக்கு நன்கு தெரியும். மறுபுறம், இது ஒரு கலை உரையை எவ்வாறு எழுதுவது மற்றும் விரும்பிய முடிவை எவ்வாறு அடைவது என்பது பற்றியது. இலக்கியம் மற்றும் கவிதைகளின் நவீன கோட்பாடுகளில் இந்த அம்சம் இல்லை. இன்றைய முகவரி கவிதை

வேன்கள் முக்கியமாக இலக்கிய வாசகருக்கு, எழுத்தாளர்களுக்கு அல்ல. அவர்கள் ஒரு இலக்கிய உரையை புரிந்துகொள்வதற்கும் விளக்குவதற்கும் கற்பிக்கிறார்கள், ஆனால் அதை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதில் அவர்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை. இந்த காரணத்திற்காகவே, கவிதைகள், இதில் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் இரண்டாவது உள்ளது - எழுத்தாளரிடம் உரையாற்றப்படுவது, நெறிமுறையின் வரையறையைப் பெற்றது. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில் இயல்பான கவிதைகள் குறிப்பாக பரவலாக இருந்தன, ஆனால் அவை எப்போதும் பாடப்புத்தகங்கள் (கட்டுரைகள்) வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை. நெறிமுறை கவிஞருக்கு இன்னும் ஒரு, குறைவான கவனிக்கத்தக்க, சொத்து உள்ளது. அவை பெரும்பாலும் மதிப்பீடுகள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் மருந்துகளிலிருந்து விலகல் குறிப்பாக கண்டிக்கப்பட்டது.

№3 ஒரு கலை வடிவமாக இலக்கியம், அதன் தனித்தன்மை மற்றும் செயல்பாடுகள்:

முன்னோர்கள் ஐந்து வகையான கலைகளை அடையாளம் கண்டனர், வகைப்பாடு பொருள் கேரியரை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசை - ஒலிகளின் கலை, ஓவியம் - வண்ணப்பூச்சுகள், சிற்பம் - கல், கட்டிடக்கலை - பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள், இலக்கியம் - சொல்.

இருப்பினும், ஏற்கனவே தனது "லாக்கூன் அல்லது ஓவியத்தின் எல்லைகள்" என்ற கட்டுரையில், லெசின் முதல் அறிவியல் வகைப்பாட்டை வெளியிட்டார்: இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக கலைகளாகப் பிரித்தல்.

லெசினின் பார்வையில், இலக்கியம் ஒரு தற்காலிக கலை.

வெளிப்படையான மற்றும் காட்சி கலைகளும் (குறியீட்டு கொள்கை) தனித்தனியாக உள்ளன. வெளிப்பாடு உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, சித்திரமானது - ஒரு யோசனையை உள்ளடக்குகிறது.

வெளிப்படையான கலை என்பது இசை, கட்டிடக்கலை, சுருக்க ஓவியம், பாடல்.

நன்றாக - ஓவியம், சிற்பம், நாடகம் மற்றும் காவியம்.

இந்த வகைப்பாட்டின் படி, இலக்கியம் ஒரு வெளிப்படையான மற்றும் வெளிப்படுத்தும் கலை.

ஒரு கூட்டுவாழ்வு, ஒத்திசைவான கலைகளான சிக்கலான கலைகள் (தியேட்டர், சினிமா) தோன்றிய பிறகு, அவை எளிய மற்றும் சிக்கலான கலைகளை வேறுபடுத்தத் தொடங்குகின்றன.

இவ்வாறு, இலக்கியம் எளிது.

செயல்பாடுகளின் எண்ணிக்கையால் கலைகளை வகைப்படுத்துதல் (மோனோஃபங்க்ஷனலாக - ஒரு அழகியல் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது மற்றும் இரு செயல்பாடு - அழகியல் மற்றும் நடைமுறைச் செயல்பாடுகளைச் செய்கிறது), இலக்கியம் மோனோஃபங்க்ஷனல் என வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இதன் விளைவாக, இலக்கியம் ஒரு தற்காலிக, வெளிப்படையான-கிராஃபிக், எளிய மற்றும் மோனோஃபங்க்ஸ்னல் கலை.

இலக்கியத்தின் செயல்பாடுகள்:

உருமாறும்

கல்வி

சமூக-அழகியல் (சமூகத்தில் தாக்கம்)

அறிவாற்றல்

மொழியியல்.

B.O. வகைப்பாடு கோர்மன்:

-3 முகம்

-1 நபர் (பன்மை). "நாங்கள்" என்பது நனவின் பொதுவான கேரியர். அத்தகைய நூல்களில், வடிவம் கவனிப்பு அல்லது பிரதிபலிப்பு ஆகும்.

நவீன வகைப்பாட்டில், இந்த 2 வடிவங்களும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு ஒரு பாடல் வரிகள் பற்றி பேசுகின்றன.

3. பாடலாசிரியர் என்பது பேச்சின் பொருள், இதன் மூலம் ஆசிரியரின் வாழ்க்கை வரலாற்று மற்றும் உணர்ச்சி-உளவியல் பண்புகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

பாடல் வரிகள் ஹீரோ என்பது உரையில் ஆசிரியரின் வெளிப்பாட்டின் ஒரு மோனோலாஜிக் வடிவம்.

4. ரோல் ஹீரோ என்பது கடந்த கால அல்லது நிகழ்கால சமூக கலாச்சார வகை மூலம் உரையில் ஆசிரியரின் மறைமுக வெளிப்பாடு ஆகும். ரோல் பிளேயிங் ஹீரோ ஒரு உரையாடல் வடிவம்.

6. ஒருவருக்கொருவர் பொருள் - வடிவம் உலகில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களை உணர்கிறது..

5. கலை நேரம் மற்றும் இடம். ஒரு கால வரைபடத்தின் கருத்து இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அமைப்பின் கருத்து. கலை நேரம் மற்றும் இடத்தின் வகைகள். ஒரு காலவரிசை (எம்.எம்.பக்தின்) கருத்து. செயல்பாடுகள்.காலவரிசைகளின் வகைகள்:

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இட-தற்காலிக அமைப்பு ஒரு காலவரிசை.

கால வரைபடத்தின் கீழ் எம்.எம். பக்தின் "தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த உறவுகளின் அத்தியாவசிய தொடர்பு" என்பதை புரிந்துகொள்கிறார்.

இலக்கிய படைப்புகளில், நேரம் மற்றும் இடத்தின் படங்கள் தனித்தனியாக வேறுபடுகின்றன:

தினசரி

நாட்காட்டி

சுயசரிதை

வரலாற்று

காஸ்மிக்

விண்வெளி:

மூடப்பட்டது

திற

தொலைநிலை

விரிவான (பொருள் நிறைந்த)

உண்மையில் தெரியும்

சமர்ப்பிக்கப்பட்டது

காஸ்மிக்

கூடுதலாக, நேரம் மற்றும் இடம் இரண்டும் கான்கிரீட் மற்றும் சுருக்கத்தை வேறுபடுத்துகின்றன. நேரம் சுருக்கமாக இருந்தால், இடம் சுருக்கமாகவும், நேர்மாறாகவும் இருக்கும்.

பக்தினின் கூற்றுப்படி, காலவரிசை, முதன்மையாக, நாவலுக்கான துணை ஆகும். இதற்கு ஒரு சதி பொருள் உள்ளது. காலவரிசை என்பது வகையின் கட்டமைப்பு தூண் ஆகும்.

பக்தினின் படி தனியார் காலவரிசைகளின் வகைகள்:

சாலையின் காலவரிசை - ஒரு வாய்ப்பு கூட்டத்தின் நோக்கத்தின் அடிப்படையில். உரையில் இந்த நோக்கத்தின் தோற்றம் ஒரு டைவை ஏற்படுத்தும். திறந்த வெளி.

ஒரு தனியார் வரவேற்புரையின் காலவரிசை ஒரு தற்செயலான சந்திப்பு அல்ல. மூடிய இடம்.

கோட்டையின் காலவரிசை (இது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இல்லை). வரலாற்று, மூதாதையர் கடந்த காலத்தின் ஆதிக்கம். வரையறுக்கப்பட்ட இடம்.

தோட்டத்தின் காலவரிசை (பக்தின் அல்ல) ஒரு செறிவானது, அடிப்படையில் மூடப்பட்ட இடம் அல்ல.

ஒரு மாகாண நகரத்தின் காலவரிசை ஒரு நிகழ்வு இல்லாத நேரம், ஒரு மூடிய இடம், தன்னிறைவு, அதன் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்வது. நேரம் சுழற்சியானது, ஆனால் புனிதமானது அல்ல.

வாசலின் காலவரிசை (நெருக்கடி உணர்வு, எலும்பு முறிவு). இது போன்ற சுயசரிதை இல்லை, கணங்கள் மட்டுமே.

பெரிய காலவரிசை:

நாட்டுப்புற (இடிலிக்). தலைகீழ் சட்டத்தின் அடிப்படையில்.

நவீன காலவரிசை போக்குகள்:

புராணமயமாக்கல் மற்றும் குறியீட்டுப்படுத்தல்

இரட்டிப்பாக்குகிறது

எழுத்து நினைவகத்தை அணுகும்

பெருகிவரும் மதிப்பின் பெருக்கம்

காலமே கதையின் ஹீரோவாகிறது

நேரமும் இடமும் உலகின் ஒருங்கிணைந்த ஆயத்தொலைவுகள்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலை ஒற்றுமையை காலவரிசை வரையறுக்கிறது

படைப்பின் இடத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது, வாசகர்களை அதில் வழிநடத்துகிறது

வெவ்வேறு இடத்தையும் நேரத்தையும் தொடர்புபடுத்த முடியும்

இது வாசகரின் மனதில் சங்கங்களின் சங்கிலியை உருவாக்க முடியும், இந்த அடிப்படையில், இணைப்பு உலகின் யோசனையுடன் செயல்படுகிறது மற்றும் இந்த யோசனைகளை விரிவுபடுத்துகிறது.

Form 6. படிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம். அழகியல் கோட்பாடுகளின் வரலாற்றில் முன்னணி கேள்விகள், பொருள்முதல்வாதம் மற்றும் இலட்சியவாதத்திற்கு இடையிலான போராட்டம், கலையின் யதார்த்தமான மற்றும் இலட்சியவாத போக்குகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் ஆகியவற்றில் எஃப் மற்றும் எஸ் பிரச்சினை உள்ளது. F. மற்றும் S. இன் சிக்கல் அழகியலின் முக்கிய கேள்வியுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது - கலை படைப்பாற்றலின் உறவு பற்றிய கேள்வி, அல்லது, இன்னும் பரந்த அளவில், கலை உணர்வு, புறநிலை யதார்த்தத்துடன்.

அழகியல் ஹெகல் , அவரது கருத்தியல் இயங்கியல் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, எஃப் மற்றும் எஸ் இன் சிக்கலை அவரது கவனத்தின் மையத்தில் வைக்கிறது. கான்ட்டின் சம்பிரதாயத்திற்கு மாறாக, ஹெகல் கலையைப் பற்றி உள்ளடக்கத்தின் ஒரு வடிவமாகக் கற்பிக்கிறார், அதாவது, முழுமையான ஆவியின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றாக (மதம் மற்றும் தத்துவத்துடன்). ஹெகலின் கூற்றுப்படி, கலையின் உள்ளடக்கம் அதன் வடிவத்தைத் தவிர நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது, மற்றும் நேர்மாறாக: வடிவம் (நிகழ்வு, வெளிப்பாடு, அடையாளம் காணல்) முழுமையான ஆவியின் உள்ளடக்கத்தின் முழு செல்வத்திலிருந்தும் பிரிக்க முடியாதது, இது கலையில் அதன் உணர்ச்சி-சிந்தனை வடிவமைப்பைப் பெறுகிறது. எஃப் மற்றும் எஸ் ஆகியவற்றின் எதிரொலிகள், கலையில் வெளிப்புறம் மற்றும் உள் ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைக்கின்றன, எனவே ஹெகல் அவற்றுக்கிடையேயான உறவை இன்றியமையாதது என்று கூறுகிறார். எஃப் மற்றும் எஸ் வகைகளின் இயங்கியல் இடைவெளியின் காரணமாக முழுமையான யோசனை அழகாக உணரப்படுகிறது. அழகின் இயங்கியல் முறையில், ஹெகல் மூன்று நிலைகளை நிறுவுகிறார்: பொதுவாக அழகானது, இயற்கையில் அழகானது மற்றும் கலையில் அழகானது; ஹெகலின் கூற்றுப்படி, எஃப் மற்றும் எஸ் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையாக இணக்கமான பரிபூரணம், கலையில் அழகின் கட்டத்தில் மட்டுமே சாத்தியமாகும், அதே நேரத்தில் இயற்கையில் அழகு மிக உயர்ந்த நிலைக்குத் தயாராகும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கலை வரலாற்றில், ஹெகல் மூன்று தொடர்ச்சியான நிலைகளை வேறுபடுத்துகிறார், ஒவ்வொன்றிலும் எஃப் மற்றும் எஸ் இடையேயான உறவு வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது. குறியீட்டு கலை இன்னும் எஃப் மற்றும் எஸ் ஒற்றுமையை எட்டவில்லை .: இங்கே படிவம் உள்ளடக்கம் தொடர்பாக இன்னும் வெளிப்புறமாக உள்ளது. செம்மொழி கலை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை, அவற்றின் இணக்கமான இடைக்கணிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. காதல் கலை என்பது வடிவத்தின் மீது உள்ளடக்கத்தின் ஆதிக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹெகல் பல்வேறு வடிவிலான கலைகளில் எஃப் மற்றும் எஸ் இடையேயான உறவை விரிவாக ஆராய்கிறார். அதே நேரத்தில், ஹெகலின் கலை வகைகள் வளர்ச்சியின் கட்டங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன: கட்டிடக்கலை - குறியீட்டு, சிற்பம் - கிளாசிக்கல், ஓவியம், இசை மற்றும் கவிதை - காதல். கவிதையில், இசையின் அகநிலைத்தன்மை கடக்கப்படுகிறது, இது கலையின் உச்சத்தில் நிற்கிறது, ஏனெனில் அது ஆன்மீக சாரத்தை (வாய்மொழி) வடிவத்தில் அதன் உள்ளடக்கமாக மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகிறது.

கேள்வி எண் 7. படங்கள் - முக்கிய அடிப்படை சொத்து. ஒரு உருவம் என்பது ஒரு உயிருள்ள படம், இது புலன்களின் மூலம் நாம் உணர வேண்டும் (உணர்ச்சி, அறிவார்ந்ததல்ல

கருத்து). உருவத்திற்கு நன்றி இலக்கியத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே இந்த வார்த்தை இலக்கியத்தின் அடையாள பொருள்.

அதன் சொந்த வழிமுறையால் (சொல்), இலக்கியம் மற்ற கலைகளை மாற்றுகிறது. எனவே, இலக்கியம் மற்ற கலைகளிடையே ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

படம் எப்போதும் கான்கிரீட், விரிவானது, தனிப்பயனாக்கப்பட்டது, ஆனாலும் இது சில பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். படம் எப்போதும் யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதியை பிரதிபலிக்கிறது.

கலைப் படம் - அழகியலின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, இது கலையில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த யதார்த்தத்தைக் காண்பிக்கும் மற்றும் மாற்றும் வழியைக் குறிக்கிறது. ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆசிரியரால் ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட எந்தவொரு நிகழ்வையும் ஒரு படம் அழைக்கப்படுகிறது. இலக்கிய வகை - (ஹீரோ வகை) - அவற்றின் சமூக நிலை அல்லது தொழில், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் ஆன்மீக தோற்றம் போன்றவற்றில் ஒத்திருக்கும் கதாபாத்திரங்களின் தொகுப்பு. இத்தகைய கதாபாத்திரங்கள் ஒரே அல்லது பல எழுத்தாளர்களின் வெவ்வேறு படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படலாம். இலக்கிய வகைகள் என்பது சமூகத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சி, உலகக் கண்ணோட்டம், தத்துவ, தார்மீக மற்றும் அழகியல் பார்வைகளின் எழுத்தாளர்களின் தத்துவங்களின் பிரதிபலிப்பாகும். பாத்திரம் - ஒரு நபரின் தொடர்ச்சியான, நிலையான உள் பண்புகள்: உலகக் கண்ணோட்டம், தார்மீகக் கொள்கைகள், வாழ்க்கை மதிப்புகள், பழக்கவழக்கங்கள் - ஒரு நபராக அவரை வகைப்படுத்த அனுமதிக்கும் அனைத்தும். மக்களின் கதாபாத்திரங்கள் அவர்களின் செயல்களிலும் நடத்தையிலும், மற்றவர்களுடனான உறவுகளிலும் வெளிப்படுகின்றன. எழுத்து மற்றும் வகை. இது வாழ்க்கையைப் பற்றியது

முதலில் வகை பொதுவான வெகுஜனக் கொள்கையை வெளிப்படுத்துகிறது. பாத்திரத்தில், மாறாக, தனித்துவத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. வகை ஒரு தரம் அல்லது சொத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது உளவியல் ரீதியாக ஒரு வரிசையாக உள்ளது. பாத்திரம் இயங்கியல், முரண்பாடானது, உளவியல் ரீதியாக சிக்கலானது, பன்முகத்தன்மை கொண்டது. வகை எப்போதும் நிலையானது, இயக்கம் இல்லாதது மாறாது. பாத்திரம் மாறும், அது மாறுகிறது. பாத்திரம் சுய வளர்ச்சிக்கு திறன் கொண்டது. உதாரணமாக, ஆசிரியரின் யோசனைக்கு ஏற்ப நடந்துகொள்ளாத டாட்டியானா லாரினா மற்றும் அன்னா கரெனினா. வகை நேரத்திற்கு வெளியே உள்ளது. வரலாற்று சகாப்தத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக இந்த பாத்திரம் கருதப்படுகிறது, அவை ஒன்றாக தொடர்பு கொள்கின்றன, ஆனால் பாத்திரம் எப்போதும் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதியைக் கொண்டுள்ளது. வழக்கமான மற்றும் வழக்கமான வெவ்வேறு விஷயங்கள். கதாபாத்திரம் சகாப்தம், தலைமுறை ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் ஒரு மையத்தைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டு: "தந்தையர் மற்றும் மகன்கள்" - பசரோவ் மற்றும் பாவெல் பெட்ரோவிச். எனவே, பெரும்பாலும் புத்தகங்கள் விரைவில் பொருத்தமற்றவை.

விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளில், வகைகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், சில நேரங்களில், ஹீரோவின் மறுபிறவி உள்ளது. ஆனால் இது இன்னும் தன்மை இல்லை. பெரும்பாலும் ஹீரோக்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட தரத்தின் கேரியர்கள். இந்த காரணத்திற்காக, பேசும் குடும்பப்பெயர்கள் பெரும்பாலும் நாடகங்களில் சந்திக்கப்படுகின்றன. கிளாசிக்ஸம் அதே தரத்தின் கேரியர்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ஃபோன்விசின். யதார்த்தவாதத்திற்கு காரணங்களை புரிந்துகொள்வது எப்போதும் முக்கியம் - கிட்டத்தட்ட எப்போதும் எழுத்துக்கள் உள்ளன. விதிவிலக்கு டெட் சோல்ஸ், அங்கு ஹீரோக்களில் ஒன்று, மோசமான அம்சம் அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுவதில்லை. வழக்கமான படங்களில் பின்வருவன அடங்கும்: ஹைபர்போலிக் இலட்சியமயமாக்கல், கோரமான, உருவகம் மற்றும் சின்னம். ஹைபர்போலிக் இலட்சியமயமாக்கல் காவியங்களில் காணப்படுகிறது, அங்கு உண்மையான மற்றும் அருமையானவை இணைக்கப்படுகின்றன, செயல்களுக்கு யதார்த்தமான உந்துதல்கள் இல்லை. கோரமான வடிவம்: விகிதாச்சாரத்தில் மாற்றம் - நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்ட், அளவை மீறுதல், உயிரற்றவை உயிருடன் இடம்பெயர்கின்றன. க்ரோடெஸ்க் பெரும்பாலும் நையாண்டி அல்லது சோகமான தொடக்கங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. க்ரோடெஸ்க் ஒற்றுமையின் சின்னமாகும். கோரமான பாணி ஏராளமான அலோகிசங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வெவ்வேறு குரல்களின் கலவையாகும். அலெகோரி மற்றும் சின்னம் இரண்டு விமானங்கள்: சித்தரிக்கப்பட்டு மறைமுகமாக. உருவகம் தெளிவற்றது - திசைகளும் டிகோடிங்கும் உள்ளன. சின்னம் பாலிசெமண்டிக், விவரிக்க முடியாதது. குறியீட்டில், சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் குறிக்கப்பட்ட இரண்டும் சமமாக முக்கியம். சின்னத்தில் எந்த அறிகுறியும் இல்லை

பட வகைகள்: அலெகோரி - ஒரு வகை படங்கள், இதன் அடிப்படையானது உருவகமாகும்: ஒரு புறநிலை படத்தில் ஒரு ஊக யோசனையின் முத்திரை. உருவகத்தின் பங்கு சுருக்க கருத்துக்கள் (நல்லொழுக்கம், மனசாட்சி, உண்மை, முதலியன), மற்றும் பொதுவான நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள், புராணக் கதாபாத்திரங்கள், தனிநபர்கள் கூட இருக்கலாம். சின்னம் ஒரு உலகளாவிய அழகியல் வகை. ஒரு சின்னம் என்பது கரிமத்தன்மை மற்றும் விவரிக்க முடியாத பாலிசெமி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு படம், அதன் சொந்த வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு படம், ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் இருப்பைக் குறிக்கிறது, பிரிக்கமுடியாமல் அதனுடன் இணைந்திருக்கிறது, ஆனால் அதற்கு ஒத்ததாக இல்லை. சின்னம் சொற்பொருள் ஆழம், சொற்பொருள் முன்னோக்கு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோரமான - கற்பனை, சிரிப்பு, ஹைபர்போல், அற்புதமான மற்றும் உண்மையான, அழகான மற்றும் அசிங்கமான, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான, நம்பகத்தன்மை மற்றும் கேலிச்சித்திரத்தின் ஒரு வினோதமான கலவையும் மாறுபாடும் அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகை கலைப் படங்கள். கோரமான ஒரு சிறப்பு கோரமான உலகத்தை உருவாக்குகிறது - ஒரு அசாதாரண, இயற்கைக்கு மாறான, விசித்திரமான, நியாயமற்ற உலகம்.

№ 8. சித்தரிக்கப்பட்ட உலகின் படம், ஒரு தனித்துவமான தனித்துவத்தில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் ஹீரோவின் படம் தனித்தனி கலை விவரங்களால் ஆனது . கலை விவரம் - இது ஒரு அடையாள அல்லது வெளிப்படையான கலை விவரம்: ஒரு நிலப்பரப்பின் ஒரு உறுப்பு, உருவப்படம், பேச்சு, உளவியல், சதி.

கலை முழுவதிலும் ஒரு உறுப்பு என, விவரம் தானே மிகச்சிறிய படம், மைக்ரோமேஜ். அதே நேரத்தில், விவரம் எப்போதும் ஒரு பெரிய தோற்றத்தின் ஒரு பகுதியாகும். ஒரு தனிப்பட்ட விவரம், ஒரு கதாபாத்திரத்துடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்வது, அவரது நிரந்தர அம்சமாக மாறக்கூடும், கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரம் அடையாளம் காணப்படும் அறிகுறியாகும்; உதாரணமாக, ஹெலனின் பளபளப்பான தோள்கள், போர் மற்றும் அமைதியில் இளவரசி மரியாவின் கதிரியக்க கண்கள், ஒப்லோமோவின் அங்கி “உண்மையான பாரசீக விஷயத்தால் ஆனது”, பெச்சோரின் கண்கள் “அவர் சிரிக்கும்போது சிரிக்கவில்லை” ...

№ 9 லைஃப்லைக் - "நேரடி", யதார்த்தத்தின் நேரடி பிரதிபலிப்பு: வாழ்க்கையின் முழுமையான ஒற்றுமை (அடையாளம்) மற்றும் அதன் கலை பிரதிபலிப்பு என்ற மாயையை உருவாக்குதல். கலை நிலை என்பது கலையின் தன்மையுடன் தொடர்புடைய எந்தவொரு படைப்பின் ஒருங்கிணைந்த அம்சமாகும், மேலும் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் யதார்த்தத்திற்கு ஒத்ததாக இல்லை என்று கருதப்படுவதையும் உள்ளடக்கியது ஆசிரியரின் படைப்பு விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒன்று. எந்தவொரு கலையும் நிபந்தனையுடன் வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, ஆனால் இந்த U. x இன் அளவு. வேறுபட்டிருக்கலாம். நிகழ்தகவு மற்றும் கற்பனையான புனைகதைகளின் விகிதத்தைப் பொறுத்து முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை U. x ஐ வேறுபடுத்துகிறது .. முதன்மை U. x க்கு. சித்தரிக்கப்பட்ட புனைகதைகள் அறிவிக்கப்படாததும், ஆசிரியரால் வலியுறுத்தப்படாததும் அதிக அளவு சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன. இரண்டாம்நிலை W. x. - இது பொருள்களின் அல்லது நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பில் நம்பகத்தன்மையின் கலைஞரின் ஆர்ப்பாட்ட மீறல், புனைகதைக்கு ஒரு நனவான வேண்டுகோள், கோரமான, சின்னங்கள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துதல், சில வாழ்க்கை நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு சிறப்புத் தன்மை மற்றும் குவிவு ஆகியவற்றைக் கொடுக்கும் பொருட்டு.

மாநாடு - மெல்லிய உலகின் அடையாளம் இல்லாதது. உண்மையான உலகத்திற்கு வேலை செய்கிறது.

ஒரு முதன்மை மாநாடு மற்றும் இரண்டாம் நிலை மாநாடு (உச்சரிப்பு) உள்ளது. இரண்டாம் நிலை மாநாடு என்பது யதார்த்தத்திலிருந்து முழுமையான தனிமை. அதன் தீவிர வடிவங்கள் கோரமான மற்றும் கற்பனை. ஒரு இடைநிலை மாநாடும் உள்ளது (கோரமான நிலைக்கு மாற்றம், முதலியன): ஒரு வயதான பெண்மணி அவரைப் பார்த்து சிரிப்பது எப்படி என்பது பற்றிய ரஸ்கோல்னிகோவின் கனவு.

ஆசிரியர் தனது கண்டுபிடிப்பை எவ்வளவு அதிகமாகக் கொண்டுவருகிறாரோ, அவ்வளவு மாநாட்டின் அளவு. எழுத்தாளர் மாநாட்டை உணரும்போது இலக்கியம் ஒரு நிகழ்வாக எழுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அவர் புராண உயிரினங்களை நம்புவதை நிறுத்தும்போது, \u200b\u200bஇது புனைகதை, மாநாடு என்பதை உணரும்போது. இதற்கிடையில், அவர் கொண்டு வந்ததை அவர் நம்புகிறார், இது ஒரு கட்டுக்கதை (உலகைப் புரிந்துகொள்வது, ஒரு நபர் வாழும் சட்டங்கள்). இதை உணர்ச்சி அறிவாற்றல், அழகியல் ஆகியவற்றுடன் இணைக்க வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டவுடன், இலக்கியம் தோன்றும்.

№ 10. தீம், சிக்கல் மற்றும் வேலையின் யோசனை. எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் பூனை மீது கவனம் செலுத்திய அந்த வாழ்க்கை சிக்கல்களின் முக்கிய வட்டம் தீம். சில நேரங்களில் கருப்பொருள் கூட வேலையின் யோசனையுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது. கலை கட்டமைப்பின் மிக முக்கியமான கூறுகள், வடிவத்தின் அம்சங்கள், துணை நுட்பங்கள் கருப்பொருள்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இலக்கியத்தில், இவை முக்கிய வார்த்தைகளின் அர்த்தங்கள், அவற்றால் நிர்ணயிக்கப்பட்டவை. "தீம்" என்ற வார்த்தையின் மற்றொரு அர்த்தம் கலையின் அறிவாற்றல் அம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இன்றியமையாதது: இது கடந்த நூற்றாண்டின் தத்துவார்த்த சோதனைகளுக்குச் செல்கிறது, மேலும் இது கட்டமைப்பின் கூறுகளுடன் அல்ல, மாறாக ஒட்டுமொத்தமாக படைப்பின் சாரத்துடன் தொடர்புடையது. கலை உருவாக்கத்தின் அடித்தளமாக கருப்பொருள் என்பது ஆசிரியரின் ஆர்வம், புரிதல் மற்றும் மதிப்பீட்டின் பொருளாக மாறியது.

சிக்கல்கள் என்பது புரிந்துகொள்ளும் பகுதி, பிரதிபலித்த யதார்த்தத்தின் எழுத்தாளரின் புரிதல். சிக்கலானது கலை உள்ளடக்கத்தின் மையப் பகுதி என்று அழைக்கப்படலாம், ஏனென்றால், ஒரு விதியாக, நாம் வேலைக்குத் திரும்புவதை இது கொண்டுள்ளது - ஆசிரியரின் உலகத்தைப் பற்றிய தனிப்பட்ட பார்வை. பொருள் விஷயத்தைப் போலன்றி, சிக்கலானது கலை உள்ளடக்கத்தின் அகநிலை பக்கமாகும், எனவே, ஆசிரியரின் தனித்துவம், உலகத்தைப் பற்றிய அசல் எழுத்தாளரின் பார்வை முடிந்தவரை அதில் வெளிப்படுகிறது. கருத்தியல் உலகின் மற்றொரு கூறு கலைஞரின் யோசனை - அத்தகைய எண்ணங்களின் முக்கிய பொதுமைப்படுத்தும் சிந்தனை அல்லது அமைப்பு. சில நேரங்களில் ஒரு யோசனை அல்லது யோசனைகளில் ஒன்று நேரடியாக வடிவமைக்கப்படுகிறது படைப்பின் உரையில் ஆசிரியரால். ஒரு படைப்பின் உரையில் ஒரு யோசனை வகுக்கப்படாதபோது, \u200b\u200bஆனால் அது போலவே, அதன் முழு கட்டமைப்பையும் ஊடுருவிச் செல்லும் போது மிகவும் அடிக்கடி நிகழ்கிறது. இந்த விஷயத்தில், யோசனைக்கு அதன் அடையாளத்திற்கான பகுப்பாய்வு வேலை தேவைப்படுகிறது, சில நேரங்களில் மிகவும் கடினமான மற்றும் சிக்கலானது மற்றும் எப்போதும் தெளிவான முடிவில் முடிவதில்லை. படைப்பின் கருத்தியல் உலகில் கலை யோசனை மற்றும் அதன் பொருளைப் பற்றிய சரியான புரிதலுக்காக, கலை உள்ளடக்கத்தின் இந்த அம்சத்தின் பகுப்பாய்வு பணியின் கருத்தியல் உலகின் பிற கூறுகளின் பகுப்பாய்வோடு நெருங்கிய தொடர்பில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். உள்ளடக்கத்தின் பகுப்பாய்வில் எழும் பொதுவான நடைமுறை சிக்கல்களில் ஒன்று தலைப்பு, பிரச்சினை மற்றும் அடையாளம் காணப்படாதது. யோசனைகள். தலைப்பு இன்னும் சிக்கலான மற்றும் மதிப்பீடு செய்யப்படவில்லை, தலைப்பு ஒரு வகையான கூற்று: "ஆசிரியர் இதுபோன்ற மற்றும் அத்தகைய சூழ்நிலைகளில் இதுபோன்ற கதாபாத்திரங்களை பிரதிபலித்தார்". சிக்கல்களின் நிலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்புகள் பற்றிய விவாதத்தின் நிலை, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு இடையில் அர்த்தமுள்ள தொடர்புகளை நிறுவுதல், இது கலை உள்ளடக்கத்தின் அம்சமாகும், அங்கு வாசகர் ஒரு செயலில் உரையாடலுக்கு எழுத்தாளர் அழைக்கப்படுகிறார். இறுதியாக, யோசனைகளின் பகுதி என்பது முடிவுகள் மற்றும் முடிவுகளின் பகுதி, ஒரு யோசனை எப்போதும் எதையாவது மறுக்கிறது அல்லது உறுதிப்படுத்துகிறது.

№ 11. ஹூட் உற்பத்தியின் பாத்தோஸ் மற்றும் அதன் வகைகளின் வரையறை. படைப்பின் கருத்தியல் உலகில் நுழையும் கடைசி உறுப்பு பாத்தோஸ் ஆகும், இது பணியின் முன்னணி உணர்ச்சி தொனி, அதன் உணர்ச்சி மனநிலை என வரையறுக்கப்படுகிறது. "பாத்தோஸ்" என்ற சொல்லுக்கு ஒத்த பெயர் "உணர்ச்சி-மதிப்பு நோக்குநிலை". ஒரு கலைப் படைப்பில் பாத்தோஸை பகுப்பாய்வு செய்வது என்பது அதன் அச்சுக்கலை வகையை, உணர்ச்சி-மதிப்பு நோக்குநிலை, உலகைப் பற்றிய அணுகுமுறை மற்றும் உலகில் உள்ள நபரை நிறுவுவதாகும். காவிய-வியத்தகு பாத்தோஸ் என்பது உலகம் முழுவதையும் ஒரு ஆழமான மற்றும் மறுக்கமுடியாத ஏற்றுக்கொள்ளல் மற்றும் அதில் தன்னைத்தானே ஏற்றுக்கொள்வது, இது காவிய உலக கண்ணோட்டத்தின் சாராம்சமாகும். காவிய-வியத்தகு பாத்தோஸ் என்பது அதன் உண்மையான பன்முகத்தன்மை மற்றும் முரண்பாடுகளில் புறநிலை உலகில் அதிகபட்ச நம்பிக்கையாகும். இந்த வகை பாத்தோஸ் இலக்கியத்தில் அரிதாகவே வழங்கப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க, அதன் தூய்மையான வடிவத்தில் கூட குறைவாகவே தோன்றும். ஹோமரின் இலியாட் மற்றும் ஒடிஸி ஆகியவை காவிய-வியத்தகு பாத்தோஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளாக பெயரிடப்படலாம். வீரத்தின் பாத்தோஸின் புறநிலை அடிப்படையானது, இலட்சியங்களை உணர்ந்து கொள்வதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் தனிநபர்கள் அல்லது கூட்டுப் போராட்டமாகும், அவை உயர்ந்தவை என்று அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. உண்மையில் வீரத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கான இன்னொரு நிபந்தனை மனிதனின் சுதந்திர விருப்பமும் முன்முயற்சியும் ஆகும்: ஹெகல் சுட்டிக்காட்டியபடி கட்டாய நடவடிக்கைகள் வீரமாக இருக்க முடியாது. விழுமியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட வீரமாக வீரத்துடன், விழுமிய தன்மையைக் கொண்ட பிற வகை பாத்தோக்கள் தொடர்புக்கு வருகின்றன - முதலில், இது சோகம் மற்றும் காதல். ஒரு உயர்ந்த இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவதன் மூலம் காதல் என்பது வீரத்துடன் தொடர்புடையது.

ஆனால் வீரம் என்பது செயலில் உள்ள ஒரு கோளமாக இருந்தால், காதல் என்பது உணர்ச்சி அனுபவம் மற்றும் ஆர்வத்தின் ஒரு பகுதி, அது செயலாக மாறாது. மனித வாழ்க்கை, சமூக, தேசிய அல்லது தனிப்பட்ட சுதந்திரம், தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான சாத்தியம், கலாச்சார விழுமியங்கள் போன்றவை - இழப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் சரிசெய்ய முடியாத, சில முக்கியமான வாழ்க்கை மதிப்புகளை இழப்பது. இப்போது மிக நீண்ட காலமாக, இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் அழகியல் இந்த அல்லது அந்த வாழ்க்கை மோதலின் தீர்க்கமுடியாத தன்மையை சோகத்தின் புறநிலை அடிப்படையாக கருதுகின்றனர். உணர்வில் - மற்றொரு வகை பாத்தோஸ் - நாம் காதல் போலவே, குறிக்கோளின் மீது அகநிலை ஆதிக்கத்தை கவனிக்கிறோம். ரிச்சர்ட்சன், ருஸ்ஸோ, கரம்சின் ஆகியோரின் படைப்புகளில் உணர்வின் தன்மை பெரும்பாலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி - பாத்தோஸின் பின்வரும் அச்சுக்கலை வகைகளின் கருத்தில் செல்லும்போது, \u200b\u200bஅவை காமிக்ஸின் பொதுவான அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அகநிலை தவிர, பாத்தோஸ் என முரண்பாடு ஒரு புறநிலை விவரக்குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது. மற்ற எல்லா வகையான பாத்தோக்களைப் போலல்லாமல், இது பொருள்களையும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தத்துவ, நெறிமுறை, மெல்லிய அமைப்பில் அவற்றின் கருத்தியல் அல்லது உணர்ச்சி புரிதலை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

№ 12. சதி மற்றும் சதி பற்றிய கருத்து. சதி கூறுகள் . "சதி" என்ற சொல் ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் சங்கிலியைக் குறிக்கிறது, அதாவது. கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை அதன் இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக மாற்றங்களில், நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில் ஒருவருக்கொருவர் மாற்றுகிறது. எழுத்தாளர்களால் சித்தரிக்கப்படும் நிகழ்வுகள் படைப்பின் புறநிலை உலகத்தின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. சதி என்பது நாடக, காவிய மற்றும் பாடல்-காவிய வகைகளின் ஒழுங்குமுறை தொடக்கமாகும். சதித்திட்டத்தை உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் வெவ்வேறு வழிகளில் படைப்பின் தோற்றத்திற்கு முன்னர் யதார்த்தத்தின் உண்மைகளுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன. சதித்திட்டத்தின் கூறுகள்: நோக்கம், (இணைக்கப்பட்ட நோக்கங்கள், இலவச நோக்கங்கள், மீண்டும் மீண்டும் அல்லது லேமோடிஃப்கள்), வெளிப்பாடு, அமைத்தல், செயலின் வளர்ச்சி, உச்சம், கண்டனம். காவிய மற்றும் பாடல்களில், நெறிமுறை கூறுகள் எந்த வரிசையிலும் அமைந்திருக்கலாம், மேலும் வியத்தகு முறையில் அவை கண்டிப்பாக பின்பற்றப்படுகின்றன. அனைத்து வகையான அடுக்குகளுடன், அவற்றின் வகைகள் 2 முக்கிய வகைகளுக்குக் காரணமாக இருக்கலாம்: நாளாகமம், அதாவது நிகழ்வுகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாகப் பின்தொடர்கின்றன; மற்றும் செறிவு, அதாவது. நிகழ்வுகள் இணைக்கப்பட்டிருப்பது காலவரிசை இணைப்பால் அல்ல, மாறாக காரணம் மற்றும் விளைவு துணை மூலம், அதாவது. ஒவ்வொரு முந்தைய நிகழ்வும் அடுத்தடுத்த நிகழ்வுக்கு காரணமாக இருந்தது. ஃபாபுலா என்பது அவற்றின் பரஸ்பர உள் இணைப்பில் நிகழ்வுகளின் தொகுப்பாகும். வெவ்வேறு படைப்புகளில் உள்ள இடங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் ஒத்ததாக இருக்கலாம், சதி எப்போதும் தனித்தனியாக இருக்கும். சதி எப்போதும் சதித்திட்டத்தை விட பணக்காரர், ஏனென்றால் சதி உண்மை தகவல்களை மட்டுமே குறிக்கிறது, மற்றும் சதி துணை உரையை செயல்படுத்துகிறது. சதி ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் வெளிப்புற நிகழ்வுகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகிறது. சதி, வெளிப்புற நிகழ்வுகளுக்கு கூடுதலாக, ஹீரோவின் உளவியல் நிலை, அவரது எண்ணங்கள், ஆழ் தூண்டுதல்கள், அதாவது. ஹீரோவிலும் சூழலிலும் ஏதேனும் சிறிய மாற்றங்கள். சதி கூறுகள் மோசமான நிகழ்வுகள் அல்லது நோக்கங்களாக கருதப்படலாம்.

№ 13 சதி இயந்திரமாக மோதலின் கருத்து. மோதல்களின் வகைகள் ... பல்வேறு வகையான இலக்கிய படைப்புகளில் மோதலைச் செயல்படுத்த வழிகள்:

சதி மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சதித்திட்டத்தின் மிக முக்கியமான செயல்பாடு வாழ்க்கை முரண்பாடுகளைக் கண்டறிதல், அதாவது. மோதல்கள்.

மோதல் - முரண்பாடு, மோதல், போராட்டம், முரண்பாடு.

மோதலின் வளர்ச்சியின் நிலைகள் - முக்கிய சதி கூறுகள்:

செயல்-க்ளைமாக்ஸ்-கண்டனத்தின் வெளிப்பாடு-அமைத்தல்-மேம்பாடு

மோதல் வகைப்பாடு:

தீர்க்கக்கூடிய (வரையறுக்கப்பட்ட படைப்புகள்)

தீர்க்க முடியாத (நித்திய, உலகளாவிய முரண்பாடுகள்)

மோதல்களின் வகைகள்:

மனிதனும் இயற்கையும்

மனிதனும் சமூகமும்

மனிதனும் கலாச்சாரமும்

பல்வேறு வகையான இலக்கிய படைப்புகளில் மோதலைச் செயல்படுத்த வழிகள்:

நாடகத்தில், மோதல் பெரும்பாலும் முழுமையாக உருவகப்படுத்தப்பட்டு, சித்தரிக்கப்படும் நிகழ்வுகளின் போக்கில் தன்னைத் தீர்த்துக் கொள்கிறது. இது மோதல் இல்லாத சூழ்நிலையின் பின்னணிக்கு எதிராக எழுகிறது, மேலும் மோசமடைந்து வாசகரின் கண்களுக்கு முன்பாக தீர்க்கப்படுகிறது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய புயல்")

காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளில், நிகழ்வுகள் மோதலின் நிலையான பின்னணிக்கு எதிராக வெளிப்படுகின்றன. நிகழ்வுகள் தொடங்குவதற்கு முன்பும், அவற்றின் போக்கின் போதும், முடிவின் பின்னரும் முரண்பாடுகள் ஏற்கனவே உள்ளன. இவை தீர்க்கக்கூடிய மற்றும் தீர்க்க முடியாத மோதல்களாக இருக்கலாம் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி இடியட்", செக்கோவின் "தி செர்ரி பழத்தோட்டம்").

№ 14. கலவை கலவை என்பது ஒரு கலவை, ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பு மற்றும் பகுதிகளின் ஏற்பாடு, அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பிடத்தக்க கால வரிசையில் சித்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் கலை மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளின் அலகுகள். கலையின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுமை, அதன் அனைத்து பகுதிகளும் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் எழுத்தாளரின் பொதுவான நோக்கத்துடன் கலைத்திறனை அடைவதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும் ... கலவையின் வேலை உள்ளடக்கியது: கதாபாத்திரங்களின் படங்களை நிர்மாணித்தல், அதே போல் வேலையின் பிற படங்கள் மற்றும் அவற்றின் தொகுத்தல்; சதி கட்டுமானம் (இது ஒரு காவிய அல்லது நாடக தயாரிப்பு என்றால்), ஒரு கதை வடிவத்தின் தேர்வு (ஒரு நாட்குறிப்பின் வடிவத்தில், ஆசிரியரிடமிருந்து, ஹீரோவிலிருந்து, வாய்வழி கதை), பொது அமைப்பு, அதாவது, அனைத்து கூறுகளின் தகவல்களும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.

கலவை நுட்பங்கள்:

உரையில் உள்ள எந்த உறுப்புகளையும் மீண்டும் மீண்டும் சொல்வது உரையின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது.

மறுபடியும் மறுபடியும் நோக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த சொத்து. மறுபடியும் மறுபடியும், ஒரு "வட்ட" அமைப்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது.

நேர வகைகளில் மீண்டும் செய்யவும்:

நேரியல் நேரம் உள்ளது, சுழற்சி நேரம் உள்ளது. சுழற்சியின் மறுபடியும் ஒரு நேர்மறையான அர்த்தம் உள்ளது, புனிதமானது, இது மத நனவை உருவாக்குகிறது. நேரியல் நேரத்தில், மீண்டும் மீண்டும் எதிர்மறை அர்த்தம் உள்ளது. நமது நாகரிகம் நேரியல் நேரத்தை பராமரிக்கிறது.

ஆதாயம்:

பெருக்கம் என்பது மீண்டும் மீண்டும் ஒரு வரவேற்பு. விளக்கங்கள் பெரும்பாலும் பல ஒத்த கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

மாறுபாடு:

மறுபடியும் மறுபடியும் எதிர்ப்பை இணைக்கும்போது, \u200b\u200bஒரு கண்ணாடி அமைப்பு எழுகிறது (ஆரம்பம் முடிவை பிரதிபலிக்கிறது அல்லது உரையில் உள்ள சூழ்நிலைகள் ஒருவருக்கொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன)

மாண்டேஜ் இல்லாமல் இலக்கியம் சாத்தியமற்றது, அது எப்போதும் இருந்து வருகிறது, ஆனால் கருத்து தன்னை ஒளிப்பதிவில் மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்கிறது. இலக்கியத்தில் "மாண்டேஜ்" இன் 2 கருத்துக்கள் உள்ளன: 2 படங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, இதன் காரணமாக மூன்றாவது பொருள் தோன்றும்; காரணம் மற்றும் விளைவின் தர்க்கத்திற்குக் கீழ்ப்படியாத ஒப்பீடு மற்றும் எதிர்ப்பு, ஆசிரியரின் துணை சிந்தனை ரயிலை பிரதிபலிக்கிறது.

சதி மற்றும் சதி அல்லாத கூறுகள் (விளக்கம், ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்கள்) சேரும் எல்லா நிகழ்வுகளிலும், மாண்டேஜ் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எடிட்டிங் முன்னணி நுட்பமாகத் தெரிந்தால், அத்தகைய அமைப்பு எடிட்டிங் ஆகும். நுட்பம் முழு உரை முழுவதும் செயல்பட்டால், இந்த நுட்பம் தொகுப்புக் கொள்கை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பாடல்களின் வகைகள்:

படங்களின் கலவை

பேச்சு அமைப்பு

முக்கிய கூறுகள்

விரும்பினால் - ЗФК (தலைப்பு + எபிகிராஃப்கள்).

№ 15. நோக்கம், வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பின் மையத்திலும் அமைந்திருக்கும் முக்கிய உளவியல் அல்லது அடையாள விதை (ஆகவே, உதாரணமாக, டியூட்சேவின் பாடல்களின் "காதல் நோக்கங்கள்", ஃபெட்டின் கவிதைகளின் "நட்சத்திர நோக்கங்கள்" போன்றவை பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள்).

இலக்கிய வளர்ச்சியின் மிகவும் மேம்பட்ட கட்டங்களில், ஒரு கவிதைப் படைப்பு மிக அதிக எண்ணிக்கையிலான தனிப்பட்ட நோக்கங்களின் வளர்ச்சியால் உருவாகிறது. இந்த வழக்கில், முக்கிய நோக்கம் கருப்பொருளுடன் ஒத்துப்போகிறது. அதனால். எடுத்துக்காட்டாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற கருப்பொருள் வரலாற்று விதியின் நோக்கம் ஆகும், இது ஒரு முழுத் தொடரின் நாவலில் இணையான வளர்ச்சியைத் தடுக்காது, பெரும்பாலும் தீம், இரண்டாம் நிலை நோக்கங்களுடன் மட்டுமே தொலைதூரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, கூட்டு நனவின் உண்மையின் நோக்கம் - பியர் மற்றும் கரடேவ்; அன்றாட நோக்கம் -. ரோஸ்டோவ் ஒரு பணக்கார உன்னத குடும்பத்தின் அழிவு: ஏராளமான காதல் நோக்கங்கள்: நிகோலாய் ரோஸ்டோவ் மற்றும் சோஃபி, அவரும் இளவரசி மரியா, பியர் பெசுகோவ் மற்றும் எலன், இளவரசர் ஆண்ட்ரி மற்றும் நடாஷா போன்றவர்கள், எதிர்காலத்தில் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு டால்ஸ்டாயின் படைப்பில், மரணத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான நோக்கம் இளவரசர் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கி, முதலியவற்றின் இறக்கும் நுண்ணறிவு ஆகும்.) கொடுக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் முழு நோக்கங்களின் தொகுப்பும் அழைக்கப்படுகிறது சதி

இசையிலிருந்து இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு மாற்றப்பட்ட ஒரு சொல், இது பல குறிப்புகளின் குழுவைக் குறிக்கிறது, தாளமாக உருவாக்கப்பட்டது. இலக்கிய ஆய்வுகளில் இதனுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், "எம்." குறிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறது ஒரு கலைப் படைப்பின் குறைந்தபட்ச கூறு - பொருத்தமற்றது அடுத்த உள்ளடக்க உருப்படி (ஸ்கிரெர்). இந்த அர்த்தத்தில், எம் என்ற கருத்து முக்கியமாக வாய்வழி இலக்கியத்தின் அடுக்குகளின் ஒப்பீட்டு ஆய்வில் குறிப்பாக பெரிய, ஒருவேளை மையப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் அடிப்படை மற்றும் துணை துறைகள்

அடிப்படை இலக்கிய துறைகள்

1. இலக்கிய வரலாறு பல அடிப்படை பணிகளை தீர்க்கிறது. முதலில், அவர் இலக்கியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளைப் படிக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ் எழுதிய "துயரத்திலிருந்து விட்" அல்லது எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" சமூக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்கள் என்னவென்று பேசும்போது, \u200b\u200bவரலாற்று மற்றும் இலக்கிய அணுகுமுறையின் மார்பில் நாம் காணப்படுகிறோம். இரண்டாவதாக, இலக்கிய வரலாறு இலக்கிய செயல்முறையின் காலவரிசையை உருவாக்குகிறது. உதாரணத்திற்கு, அடிப்படை "உலக இலக்கிய வரலாறு" - பல முக்கிய தத்துவவியலாளர்களின் கூட்டுப் பணியின் பலன் - வெவ்வேறு நாடுகளில் வெவ்வேறு காலங்களில் இலக்கியம் எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதை விவரிப்பது மட்டுமல்லாமல், தத்துவவியலாளரின் பொதுவான மற்றும் மாறுபட்ட போக்குகளை தெளிவாகக் காண அனுமதிக்கும் ஒப்பீட்டு அட்டவணைகளையும் வழங்குகிறது. உலக இலக்கியங்கள் வெவ்வேறு காலங்கள். மூன்றாவதாக, இலக்கியத்தின் வரலாறு தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகளின் காலவரிசையை ஆராய்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மல்டிவோலூம் அகராதி ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். இப்போது வெளியிடப்பட்டது (இன்றுவரை, ஐந்தாவது தொகுதி வெளியிடப்பட்டுள்ளது) ஒரு வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய வகை வெளியீடாக வகைப்படுத்தலாம். 1800 - 1917 ", 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் பெரும்பாலோரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிகள் பற்றிய ஒரு பெரிய அளவிலான உண்மைப் பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது.

எந்தவொரு மொழியியல் ஆராய்ச்சியும் ஏதோ ஒரு வகையில் இலக்கிய வரலாற்றின் துறையை பாதிக்கிறது.

2. இலக்கியக் கோட்பாடு முற்றிலும் மாறுபட்ட சிக்கல்களை தீர்க்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இலக்கியக் கோட்பாட்டின் நலன்களின் கோளத்தை நிர்ணயிக்கும் மிக முக்கியமான கேள்வி பின்வருமாறு: ஒரு இலக்கிய உரையின் அம்சங்கள் மற்ற எல்லா நூல்களிலிருந்தும் வேறுபடுகின்றன? வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இலக்கியக் கோட்பாடு ஒரு இலக்கிய உரையின் கட்டுமானம் மற்றும் செயல்பாட்டு விதிகளை ஆய்வு செய்கிறது. இலக்கியக் கோட்பாடு புனைகதையின் தோற்றம், மனித செயல்பாடுகளின் பிற வடிவங்களுக்கிடையில் அதன் இடம் மற்றும் மிக முக்கியமாக - புனைகதையின் ஒரு படைப்பு வாழும் உள் சட்டங்கள் ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த சட்டங்களின் ஆய்வு நோக்கம் கொண்டது கவிதை - இலக்கியக் கோட்பாட்டின் முக்கிய பகுதி. வேறுபடுத்துங்கள் பொது கவிதை (உரை கட்டுமானத்தின் மிகவும் பொதுவான சட்டங்களின் அறிவியல்), தனியார் கவிதைகள் (ஆசிரியரின் நூல்களின் கலை அம்சங்கள் அல்லது எழுத்தாளர்கள் குழு ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, அல்லது ஒரு இலக்கியப் படைப்பை ஒழுங்கமைக்கும் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வசனம்), வரலாற்று கவிதை (வாய்மொழி கலையின் தனிப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அறிவியல்). கூடுதலாக, இலக்கியக் கோட்பாட்டின் புலம் சில சமயங்களில் காரணமின்றி அடங்கும் சொல்லாட்சி - சொற்பொழிவு விஞ்ஞானம், பெரும்பாலும் (குறைந்தபட்சம் ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில்) சொல்லாட்சி ஒரு சுயாதீனமான ஒழுக்கமாக பார்க்கப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, கவிதை வகைகளுக்கு இடையில் கடுமையான எல்லை இல்லை; இந்த பிரிவு தன்னிச்சையானது. கோட்பாட்டிற்கும் இலக்கிய வரலாற்றுக்கும் இடையில் கடுமையான எல்லை இல்லை. உதாரணமாக, நாம் சொன்னால்: "ஏ. புஷ்கின்" யூஜின் ஒன்ஜின் "வசனங்களில் நாவல் முக்கியமாக பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில் எழுதப்பட்டது", பின்னர் இந்த சொற்றொடரில் "வசனத்தில் உள்ள நாவல்" கோட்பாட்டை தெளிவாகக் குறிக்கிறது (நாங்கள் சொல்வதால் வகையின் மீது), மற்றும் சொற்றொடரின் இரண்டாம் பகுதி - இலக்கிய வரலாற்றுக்கு.

அதே நேரத்தில், தெளிவான எல்லைகள் இல்லாததால் இந்த எல்லைகள் எல்லாம் இல்லை என்று அர்த்தமல்ல. பல வெளியீடுகள் மற்றும் ஆய்வுகள் உள்ளன, அவை உச்சரிக்கப்படும் தத்துவார்த்த கவனம் (எடுத்துக்காட்டாக, வகைகளின் கோட்பாடு), அல்லது வரலாற்று மற்றும் இலக்கியம் (எடுத்துக்காட்டாக, வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதிகள்). ஒரு தீவிர தத்துவவியலாளர் இலக்கிய வரலாற்றிலும் கோட்பாட்டிலும் சமமாக பயிற்சியளிக்கப்பட வேண்டும் என்று சொல்லாமல் போகிறது.

3. இலக்கிய விமர்சனம் அனைத்தும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் ஒரு பகுதியாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பல மரபுகளில், முதன்மையாக ஆங்கில மொழியில், "விமர்சனம்" மற்றும் "இலக்கிய அறிவியல்" என்ற சொற்கள் ஒத்ததாக இருக்கின்றன, மேலும் "விமர்சனம்" என்ற சொல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மறுபுறம், ஜெர்மனியில் இந்த வார்த்தைகள் முற்றிலும் வேறுபட்ட விஷயங்களைக் குறிக்கின்றன மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் ஓரளவு எதிர்க்கின்றன. "விமர்சனம்" என்பது சமகால இலக்கியத்தைப் பற்றிய மதிப்பீட்டு கட்டுரைகள் மட்டுமே. ரஷ்ய பாரம்பரியத்தில், "விமர்சனம்" மற்றும் "இலக்கிய விமர்சனம்" ஆகியவை பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன, இருப்பினும் எல்லைகள் குறைவாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. பிரச்சனை என்னவென்றால், ஒரு "விமர்சகர்" மற்றும் "இலக்கிய விமர்சகர்" ஒரே நபராக மாறக்கூடும், எனவே ரஷ்யாவில் விமர்சனம் பெரும்பாலும் இலக்கிய பகுப்பாய்வோடு ஒன்றிணைகிறது, குறைந்தபட்சம் அதை நம்பியுள்ளது. பொதுவாக, விமர்சனம் மிகவும் பத்திரிகை, மேற்பூச்சு விஷயங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது; இலக்கிய விமர்சனம், மறுபுறம், அதிக கல்வி, அழகியல் வகைகளில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு விதியாக, இலக்கிய விமர்சனம் ஏற்கனவே அங்கீகாரம் பெற்ற நூல்களைக் கையாள்கிறது, அதே நேரத்தில் விமர்சனத் துறை சமீபத்திய இலக்கியமாகும். நிச்சயமாக, விமர்சனத்தை இலக்கிய விமர்சனத்தின் ஒரு பகுதியாக அல்லது ஒரு தனி ஒழுக்கமாக நாங்கள் கருதுகிறோமா என்பது அவ்வளவு முக்கியமல்ல, உண்மையில் இது இலக்கியக் கல்வியின் தன்மையை பாதிக்கிறது. உதாரணமாக, ரஷ்யாவில், தத்துவவியலாளர்கள் விமர்சகர்களின் சாதனைகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், "விமர்சனத்தின் வரலாறு" என்ற ஒரு சிறப்பு பாடத்தையும் படிக்கின்றனர், இதன் மூலம் இந்த இரண்டு கோளங்களின் உறவை அங்கீகரிக்கின்றனர். வாய்மொழி கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய அதிக தொலைதூரக் கோளங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பத்திரிகை, உண்மையில் மொழியியல் கல்வியின் தரத்திற்கு அப்பாற்பட்டவை.

இன்னும், நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், இலக்கிய விமர்சனத்தின் கட்டமைப்பில் இலக்கிய விமர்சனத்தின் இடம் பற்றிய கேள்வி (அல்லது, மாறாக, அதற்கு வெளியே) இயற்கையில் ஓரளவு கல்விசார்ந்ததாகும், அதாவது, சர்ச்சையின் பொருட்டு நாங்கள் வாதிடுகிறோம். இலக்கிய நூல்களை அணுகும் வழிகள் பெரிதும் மாறுபடும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியம், அதில் தவறில்லை. இந்த அணுகுமுறைகள் "கிளாசிக்கல்" இலக்கிய விமர்சனத்திற்குள் அடிப்படையில் வேறுபட்டவை.

அதனால், முக்கிய துறைகள் இலக்கிய ஆய்வுகள் கருதப்படலாம் இலக்கிய வரலாறு, இலக்கியக் கோட்பாடு மற்றும் (சில முன்பதிவுகளுடன்) இலக்கிய விமர்சனம்.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் துணை துறைகள்

இலக்கிய விமர்சனத்தின் துணைத் துறைகள் உரையை நேரடியாக விளக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டவை அல்ல, ஆனால் இதற்கு உதவுகின்றன. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் இது ஒரு பயன்பாட்டு தன்மையைக் கொண்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் எழுத்தாளரின் வரைவுகளைச் சமாளிக்க வேண்டும்). ஒரு தத்துவவியலாளருக்கான துணைத் துறைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்: கணிதம் (உரையின் கூறுகளின் புள்ளிவிவர பகுப்பாய்வை நடத்த நாங்கள் முடிவு செய்தால்), வரலாறு (எந்த வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய பகுப்பாய்வு பொதுவாக சாத்தியமற்றது என்பது தெரியாமல்), மற்றும் பல.

நிறுவப்பட்ட வழிமுறை மரபின் படி, இலக்கிய விமர்சனத்தின் மூன்று துணைத் துறைகளைப் பற்றி பேசுவது வழக்கம், பெரும்பாலும் பாடப்புத்தகங்களில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது: நூலியல், வரலாற்று வரலாறு மற்றும் உரை விமர்சனம்.

1. நூலியல் - வெளியீட்டு அறிவியல். நூலியல் இல்லாத நவீன இலக்கிய விமர்சனம் உதவியற்றது மட்டுமல்ல, வெறுமனே சிந்திக்க முடியாதது. எந்தவொரு ஆராய்ச்சியும் நூலியல் ஆய்வின் மூலம் தொடங்குகிறது - இந்த சிக்கலில் திரட்டப்பட்ட பொருள். தேவையான ஆலோசனைகளை வழங்கக்கூடிய அனுபவம் வாய்ந்த நூலியல் ஆசிரியர்களுக்கு கூடுதலாக, ஏராளமான குறிப்பு புத்தகங்கள் மற்றும் இணையம் நவீன தத்துவவியலாளருக்கு உதவுகின்றன.

2. வரலாற்று வரலாறு. அனுபவமின்மை காரணமாக, மாணவர்கள் சில நேரங்களில் அதை இலக்கிய வரலாற்றோடு குழப்புகிறார்கள், இருப்பினும் இவை முற்றிலும் வேறுபட்ட துறைகள். வரலாற்று வரலாறு இலக்கியத்தின் வரலாற்றை அல்ல, இலக்கிய ஆய்வின் வரலாற்றை விவரிக்கிறது (நாம் இலக்கிய வரலாற்று வரலாறு பற்றி பேசினால்). தனியார் ஆய்வுகளில், வரலாற்றுப் பகுதி சில நேரங்களில் "சிக்கலின் வரலாறு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, வரலாற்று வரலாறு ஒரு குறிப்பிட்ட உரையின் உருவாக்கம் மற்றும் வெளியீட்டின் வரலாற்றைக் கையாள்கிறது. தீவிர வரலாற்றுப் படைப்புகள் விஞ்ஞான சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தைக் காண ஒருவரை அனுமதிக்கின்றன, அவை ஆராய்ச்சியாளரின் நேரத்தையும் முயற்சியையும் மிச்சப்படுத்துகின்றன என்ற உண்மையை குறிப்பிடவில்லை.

3. டெக்ஸ்டாலஜி பயன்பாட்டு நோக்கங்களுக்காக உரையைப் படிக்கும் அனைத்து பிரிவுகளுக்கும் பொதுவான பெயர். உரை விமர்சகர் வெவ்வேறு காலங்களில் எழுதும் வடிவங்களையும் முறைகளையும் ஆராய்கிறார்; கையெழுத்தின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறது (உரையின் படைப்பாற்றலை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும் என்றால் இது மிகவும் முக்கியமானது); உரையின் வெவ்வேறு பதிப்புகளை ஒப்பிடுகிறது, எனப்படுவதைத் தேர்ந்தெடுக்கும் நியமன பதிப்பு, அதாவது, பதிப்புகள் மற்றும் மறுபதிப்புகளுக்கான முக்கிய ஒன்றாக பின்னர் அங்கீகரிக்கப்படும்; ஒரு முழுமையான மற்றும் நடத்துகிறது நோக்கத்துடன் உரையின் விரிவான ஆய்வு நிறுவுதல் படைப்புரிமை அல்லது மோசடியை நிரூபிக்கும் நோக்கத்திற்காக. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், உரை பகுப்பாய்வு பெருகிய முறையில் இலக்கிய விமர்சனத்துடன் சரியான முறையில் மாறுகிறது, எனவே உரை விமர்சனம் பெருகிய முறையில் துணை அல்ல, முக்கிய இலக்கிய ஒழுக்கம் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. இந்த அறிவியலின் நிலையை மாற்ற நிறைய செய்த எங்கள் குறிப்பிடத்தக்க தத்துவவியலாளர் டி.எஸ்.லிகாச்செவ் உரை ஆய்வுகளை மிகவும் பாராட்டினார்.

ஒரு விஞ்ஞானமாக இலக்கிய விமர்சனம். இலக்கிய விமர்சனத்தின் அமைப்பு. பத்திரிகை நடவடிக்கைகளில் இலக்கிய அறிவின் பங்கு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் ஒரு விஞ்ஞானமாக இலக்கிய விமர்சனம் வெளிப்பட்டது. நிச்சயமாக, இலக்கியப் படைப்புகள் பழங்காலத்திலிருந்தே இருந்தன. அரிஸ்டாட்டில் முதன்முதலில் தனது புத்தகத்தில் அவற்றை முறைப்படுத்த முயன்றார், முதலாவது வகைகளின் கோட்பாட்டையும் இலக்கிய வகைகளின் கோட்பாட்டையும் (காவியம், நாடகம், பாடல் கவிதை) கொடுத்தார். கேதர்சிஸ் மற்றும் மைமெஸிஸ் கோட்பாட்டையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். பிளேட்டோ யோசனைகளைப் பற்றிய ஒரு கதையை உருவாக்கினார் (யோசனை → பொருள் உலகம் → கலை).

தற்கால இலக்கிய விமர்சனம் பின்வருமாறு:

இலக்கிய கோட்பாடுகள்

இலக்கிய வரலாறு

இலக்கிய விமர்சனம்

கவிதை - ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அமைப்பு மற்றும் கட்டமைப்பைப் படிக்கிறது.

இலக்கிய அழகியல் - இலக்கியத்தை ஒரு கலை வடிவமாகப் படிக்கிறது.

துணை இலக்கிய துறைகள்:

அ) உரை விமர்சனம் - உரையை இது போன்றது: கையெழுத்துப் பிரதிகள், பதிப்புகள், பதிப்புகள், எழுதும் நேரம், ஆசிரியர், இடம், மொழிபெயர்ப்பு மற்றும் கருத்துகள்

b) பேலியோகிராபி - பண்டைய உரை கேரியர்களின் ஆய்வு, கையெழுத்துப் பிரதிகள் மட்டுமே

c) நூலியல் - எந்தவொரு அறிவியலின் துணை ஒழுக்கம், ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் அறிவியல் இலக்கியம்

d) நூலக அறிவியல் - நிதி அறிவியல், புனைகதை மட்டுமல்லாமல் அறிவியல் இலக்கியங்களின் களஞ்சியங்கள், ஒருங்கிணைந்த பட்டியல்கள்

2. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு முக்கிய அறிவியல் ஒழுக்கம், அதன் பிரிவுகள். கலை அறிவியல் அமைப்பில் இலக்கியக் கோட்பாட்டின் இடம்.

இலக்கியக் கோட்பாடு இலக்கியத்தின் கருத்தியல் மற்றும் கலை சாரம், அதன் சமூக முக்கியத்துவம் மற்றும் கலை வடிவத்தின் அம்சங்கள் (படைப்பின் கட்டுமானம், சித்திர வழிமுறைகள், இலக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள் போன்றவை) ஆராய்கிறது, மேலும் ஒரு தனிப்பட்ட கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு கொள்கைகளையும் தீர்மானிக்கிறது.

படைப்புகளைப் படிப்பது சிறந்த எழுத்தாளர்களே, இலக்கிய வரலாற்றிலிருந்து முதன்மையான தகவல்களை நீங்கள் அறிந்திருக்கிறீர்கள், மேலும் சில தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியக் கருத்துகளையும் தேர்ச்சி பெற்றீர்கள். டுடோரியலின் இந்த பகுதியை கவனமாகப் படித்த பிறகு, நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்த கருத்துக்களை மீண்டும் மீண்டும் ஒரு குறிப்பிட்ட முறைக்கு கொண்டு வருவீர்கள். முறையான அறிவைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் வசதியானது, அதை நிரப்புவது எளிது. கோட்பாட்டு மற்றும் இலக்கியக் கருத்துகளின் அறிவு கலைப் படைப்புகளை நன்கு புரிந்துகொள்ளவும், அவற்றின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கவிதை வடிவத்தை முழுமையாகப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவும்.

இலக்கியக் கோட்பாடு நான்கு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1) சமூக நனவின் ஒரு வடிவமாக புனைகதை;
2) ஒரு கலை வேலை;
3.) இலக்கிய வம்சங்கள் மற்றும் வகைகள் (வகைகள்);
4) இலக்கிய செயல்முறை.

இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான சட்டங்கள், சமூக நனவின் ஒரு வடிவமாக இலக்கியம், ஒட்டுமொத்த இலக்கியப் படைப்புகள், ஆசிரியர், படைப்பு மற்றும் வாசகர் இடையேயான உறவின் பிரத்தியேகங்களை இலக்கியக் கோட்பாடு ஆய்வு செய்கிறது. பொதுவான கருத்துகள் மற்றும் விதிமுறைகளை உருவாக்குகிறது. இலக்கியக் கோட்பாடு பிற இலக்கியத் துறைகளுடன், வரலாறு, தத்துவம், அழகியல், சமூகவியல், மொழியியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. கவிதை என்பது ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலவை மற்றும் கட்டமைப்பைப் படிக்கும் இலக்கியக் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகும். இலக்கிய செயல்முறையின் கோட்பாடு இலக்கியக் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், இது வகைகள் மற்றும் வகைகளின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களை ஆய்வு செய்கிறது. இலக்கிய அழகியல் - இலக்கியத்தை ஒரு கலை வடிவமாகப் படிக்கிறது.

அறிவியல், கலை மற்றும் பத்திரிகை ஆகியவற்றின் தொகுப்பாக இலக்கிய விமர்சனம்.

விமர்சனத்தின் பொருள் கலை பற்றிய ஆய்வு. வேலை செய்கிறது. விமர்சனத்தின் பணி மெல்லியதாக விளக்கி மதிப்பீடு செய்வதாகும். சகாப்தத்தின் கருத்துக்களின்படி செயல்படுகிறது. இலக்கிய விமர்சனம் - காலத்தின் புறநிலை மற்றும் வரலாற்று வடிவங்களை விளக்குகிறது மற்றும் காட்டுகிறது. விமர்சனம் அகநிலை, இப்போது என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஆர்வம், மற்றும் லிட்-நீ என்பது புறநிலை, விஞ்ஞான உண்மையின் வடிவத்தில் வழங்கல். நேரத்தை மதிப்பிடுவதில் லிட் வேதம் ஒரு படைப்பைக் காண்கிறது, மேலும் விமர்சகர் முதலில் அந்த வேலையின் திறவுகோலைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். படைப்பு கருத்தாக்கத்தின் வரலாற்றை லிட்-வேதத்திற்குத் தெரியும், எழுத்தாளர் கவனத்தை ஈர்க்கும் விஷயத்தை விமர்சகர் கையாள்கிறார். விமர்சகர் உரையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அதை இன்றைய, இலக்கிய வேதங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார் - அதை மற்ற படைப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். லிட்-வேதத்திற்கு மற்ற லிட்-வேதங்களின் அறிக்கைகளை மதிப்பீடு செய்ய வாய்ப்பு உள்ளது, விமர்சகருக்கு அது தேவையில்லை. விமர்சனம் என்பது அறிவியல், பத்திரிகை மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும். லிட்டாக்களின் உள் தொகுப்பை விமர்சகர் வெளிப்படுத்துவது முக்கியம். அவர்களின் பார்வையுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. விமர்சனம் பகுப்பாய்வு தொடர்பானது. இது ஒரு படைப்பின் தீமைகளையும் தகுதியையும் உணரும் அறிவியல்.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் கவிதைகள் மற்றும் வழிமுறைகள் இலக்கியக் கோட்பாட்டின் முக்கிய கூறுகள்.

இலக்கியக் கோட்பாடு 2 முக்கிய உள்ளடக்கத் தொகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

முறை

கவிதை

முறை.

இலக்கியக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் இரண்டு எதிர் போக்குகள் காணப்படுகின்றன:

ara ஒப்பீட்டுக் கோட்பாடுகளின் மீதான மோகம் (கடன் வாங்கும் கோட்பாடு, மேலும் விவரங்களுக்கு கீழே காண்க) மற்றும் சம்பிரதாயவாதம் ("ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம்" என்ற கருத்து நிராகரிக்கப்படுகிறது, இலக்கியம் வடிவத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளது என்று வாதிடப்படுகிறது, அந்த வடிவம் மட்டுமே படிக்கப்பட வேண்டும். வாழ்க்கை ஒரு எழுத்தாளருக்கு முறையானது "பொருள்" கட்டுமானங்கள் - அமைப்பு மற்றும் வாய்மொழி. கலை வேலை என்பது அழகியல் மதிப்பைக் கொண்ட படைப்பு நுட்பங்களின் அமைப்பு).

the பொருள்முதல்வாத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இலக்கியத்தில் வலுப்படுத்துதல் மற்றும் ஆழப்படுத்துதல்.

இலக்கிய விமர்சனம் இரண்டு முக்கிய கேள்விகளை எதிர்கொள்கிறது:

1. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் உள்ள ஒவ்வொரு தேசத்திலும், பிற வகையான சமூக நனவுகளுடன், கலை இலக்கியங்களும் (இலக்கியம், இந்த மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மனிதகுலம் அனைத்திற்கும் அதன் முக்கியத்துவம் என்ன, அதன் சாராம்சம், அம்சங்கள், அது தோன்றுவதற்கான காரணம் என்ன?

2. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் ஒவ்வொரு தேசத்தின் இலக்கியங்களும் ஏன் வேறுபடுகின்றன, அதே சமயம் சகாப்தத்திற்குள், இந்த வேறுபாடுகளின் சாராம்சம் என்ன, அது ஏன் வரலாற்று ரீதியாக மாறுகிறது மற்றும் உருவாகிறது, இதற்கு என்ன காரணம், மற்றொரு வளர்ச்சி அல்ல.

என் கருத்துப்படி, இது 2 க்கும் மேற்பட்ட கேள்விகள், ஆனால் அவை வலியுறுத்துவதால் ...

தனிப்பட்ட மக்களின் இலக்கியங்களுக்கும் பொதுவாக அவர்களின் வாழ்க்கைக்கும் இடையில் ஒருவித தொடர்பை ஏற்படுத்தினால் மட்டுமே இலக்கிய விமர்சனம் இந்த கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முடியும்.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் முறை என்பது இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கும் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மனிதகுலத்தின் பொது வளர்ச்சிக்கும் இடையிலான தொடர்புகளைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட புரிதல் ஆகும்.

முறை - முறையின் கோட்பாடு, அதைப் பற்றிய கற்பித்தல்.

பல்வேறு பள்ளிகள் உள்ளன.

கவிதை.

கவிதை என்பது கலை முழுவதையும் அமைப்பது, கலை உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள் பற்றிய ஆய்வு ஆகும்.

அது நடக்கும் வரலாற்று: இலக்கியத்தின் கூறுகளின் வளர்ச்சி (வகைகள், வகைகள், கோப்பைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள்).

அது நடக்கும் கோட்பாட்டு: உள்ளடக்கத்தின் மிகவும் பொதுவான சட்டங்களைக் கருதுகிறது.

முறையான பள்ளி.

"ஒரு படைப்பின் உள்ளடக்கம்" என்ற கருத்து நிராகரிக்கப்படுகிறது; இலக்கியம் வடிவத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளது என்று வாதிடப்படுகிறது, அந்த வடிவம் மட்டுமே படிக்கப்பட வேண்டும். முறையான கட்டுமானங்களுக்கு ஒரு எழுத்தாளருக்குத் தேவையான "பொருள்" வாழ்க்கை - அமைப்பு மற்றும் வாய்மொழி. கலைப் படைப்பு என்பது அழகியல் மதிப்பைக் கொண்ட படைப்பு நுட்பங்களின் அமைப்பு.

கட்டமைப்பியல் பள்ளி.

சம்பிரதாய வளர்ச்சியின் நிலை. கலைப் படைப்பை வடிவம் மட்டுமல்ல, உள்ளடக்கமும் உள்ளடக்கிய ஒரு ஒருங்கிணைந்த கட்டமைப்பாகக் கருதுங்கள். கணித முறைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பைப் படிப்பது சாத்தியமாகக் கருதப்படுகிறது. உண்மையில், வேலையின் வடிவம் மட்டுமே கட்டமைப்பு ரீதியானது.

புராண பள்ளி

புராணங்களின் அடிப்படையில் இலக்கியப் படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

சொற்களின் கலையாக புனைகதையின் தனித்தன்மை. புனைகதைகளில் புனைகதையின் பங்கு. கலை மற்றும் ஊடகங்கள். இலக்கியம் மற்றும் வெகுஜன ஊடகங்கள்.

லிட்டர் இந்த வார்த்தையுடன் செயல்படுகிறது - மற்ற கலைகளிலிருந்து அதன் முக்கிய வேறுபாடு. இந்த வார்த்தையின் பொருள் நற்செய்தியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - வார்த்தையின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய தெய்வீக புரிதல். இந்த வார்த்தை இலக்கியத்தின் முக்கிய உறுப்பு, பொருள் மற்றும் ஆன்மீகத்திற்கு இடையிலான தொடர்பு. இந்த வார்த்தை மனித கலாச்சாரம் கொடுத்த அந்த அர்த்தங்களின் கூட்டுத்தொகையாக கருதப்படுகிறது. வார்த்தையின் மூலம், உலக கலாச்சாரத்தில் ஜெனரலுடன் தொடர்பு கொள்ளப்படுகிறது. விஷுவல் கூலர் என்பது பூனை. பார்வைக்கு உணர முடியும். வாய்மொழி குல்-ரா - ஒரு நபரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது - சொல், சிந்தனையின் வேலை, ஆளுமையின் உருவாக்கம் (ஆன்மீக சாரங்களின் உலகம்). கலாச்சாரத்தின் பகுதிகள் உள்ளன, பூனை. தீவிர சிகிச்சை தேவையில்லை (ஹாலிவுட் படங்களுக்கு நிறைய உள் கருத்துக்கள் தேவையில்லை). ஆழத்தில் ஒரு லிட்டர் உள்ளது, பூனை. ஒரு ஆழமான உறவு, அனுபவம் தேவை. இலக்கியப் படைப்புகள் என்பது ஒரு நபரின் உள் சக்திகளை வெவ்வேறு வழிகளில் எழுப்புவதாகும், ஏனென்றால் வேலை பொருள் உள்ளது. 1 தற்காலிக கலை - காலப்போக்கில் வளரும் - நாடகம், சினிமா, இசை. நாம் நேரத்திற்கு எதிராக செல்ல முடியாது (ஒரு பகுதியைத் தவிர்ப்பது) 2 ஸ்பேஷியல் கலை - விண்வெளியில் வளரும் பிளாஸ்டிக் கலை - ஓவியம், சிற்பம். புலனுணர்வு நேரம் குறிப்பிடப்படவில்லை. ஓவியம் இடஞ்சார்ந்த குறிப்பு புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளது - பார்வையாளர் முதலில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது கலைஞருக்குத் தெரியும். இலக்கியத்தின் இந்த பின்னணிக்கு எதிராக, தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த ஒரு தொகுப்பு உள்ளது. லிட்டருக்கு சில பிரிவுகள், துண்டுகள் உள்ளன - இது வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது. உறுப்புகள் ஒவ்வொன்றும் தனித்தனியாக வழங்கப்படலாம். நீங்கள் ஒரு ஒலி அல்லது வார்த்தையை தனிமைப்படுத்தலாம், ஒரு சொற்றொடரை, ஒரு பத்தி, ஒரு அத்தியாயத்தை தீர்மானிக்கலாம். பணியின் நேரப் படிப்பு எந்த நேரத்திலும் குறுக்கிடப்படலாம், ஆசிரியர் அதைக் குறிப்பிடவில்லை. எழுத்தாளருக்கு வாசிப்பின் வேகம் தெரியாது, வாசகர் எந்த நேரத்திலும் வாசிப்பதை நிறுத்த முடியும். ஒரு தற்காலிக வேலை - அதன் படைப்பாளருக்கு அவரது பணி எவ்வளவு காலம் நீடிக்கும், படைப்பின் கருத்து எவ்வளவு காலம் எடுக்கும் என்பதை அறிவார். தாளத்தின் மீறல், பாடத்தின் முடுக்கம் இருக்கலாம். லிட்டில். நேரம் வேலையில் சேர்க்கப்படவில்லை, குறுக்கிட ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. தியேட்டரில் அது சாத்தியமற்றது, எப்போதும் புறநிலை உள்ளது. அணுகுமுறை. இலக்கியத்தில், நாம் அதே விஷயத்திற்குத் திரும்புகிறோம், நமக்குத் தேவையானதைத் திரும்பப் பெறவும் மீட்டெடுக்கவும் ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. கலைப் பணியின் தற்காலிக அமைப்பு மிகவும் இலவசம். எல்லாவற்றையும் இலக்கியப் படைப்பில் இருப்பதைப் போலவே நாம் உணர்கிறோம், ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கருத்து இருக்க முடியும், இந்த வார்த்தை வெவ்வேறு வழிகளில் உணரப்படுகிறது. உரையின் எந்தவொரு விளக்கமும் உரையால் வெளிப்படுத்தப்படுவதை சிதைப்பதாகும். சொல் முக்கியமற்றது. ஓவியம் போல, புகைப்படம் எடுப்பதில் எந்த தனித்துவமும் இல்லை (ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அட்டவணை ஒரு ஓவியத்தை விட மிகவும் பொதுவானது). இந்த வார்த்தை வலுவான மற்றும் பலவீனமான தொடக்கத்தை கொண்டுள்ளது. இலக்கியம் மற்றும் இசை:

1) தற்காலிக வேறுபாடுகள் 2) பெயர்ச்சொல்: ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் - சொற்பொருள் ஒளிவட்டம் பெயர்ச்சொல். இலக்கிய வேலை. மியூஸில். வேலைக்கு ஒரு திட்டவட்டமான பிணைப்பு இல்லை, நேரடி தொடர்புகளைத் தாங்கவில்லை, ஒலிகளின் தொகுப்பை நாம் உணர்வுபூர்வமாக தொடர்புபடுத்தவில்லை, நேரடி சொற்பொருள் அமைப்பு இல்லை. குறிப்பு என்பது வெளிப்புற ஒலி, ஆனால் சொற்பொருள் பொருள் அல்ல, ஒரு வார்த்தையைப் போலன்றி, அது தற்காலிக பண்புகளைப் பெறுகிறது. இசை இலக்கியத்தை விட சொற்பொருள் ஆர்வத்திலிருந்து விடுபட்டது. குறிப்பிட்ட. வாய்மொழி கலையின் வடிவங்கள் - பிற வகை கலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய சில வகை இலக்கியப் படைப்புகள் உள்ளன: நாடகம் - நாடகம், கவிதை மற்றும் கிராபிக்ஸ் (எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளை விளக்கும் போது).

7. இலக்கியம் மற்றும் புனைகதை. நவீன இலக்கியத்தின் சிக்கல்கள். உயரடுக்கு மற்றும் வெகுஜன இலக்கியம்.

இலக்கியம் - பெரும்பாலும், இலக்கியம் புனைகதை, அதாவது இலக்கியம் ஒரு கலை வடிவமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த நவீன புரிதல் இன்றைய காலத்திலிருந்து தொலைவில் உள்ள காலங்களின் கலாச்சாரத்திற்கு நேரடியாகப் பயன்படுத்தப்படக்கூடாது. இலக்கியத்தில் ஆசிரியரின் நூல்கள் அடங்கும் (அநாமதேய உட்பட, அதாவது ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக அதன் எழுத்தாளர் அறியப்படாதவர்கள், மற்றும் கூட்டு, அதாவது ஒரு குழுவினரால் எழுதப்பட்டவை - சில நேரங்களில் ஏராளமானவை, நாம் பேசினால், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கலைக்களஞ்சியம் பற்றி, ஆனால் இன்னும் சில). இலக்கியத்தில் தங்களுக்கு சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நூல்கள் உள்ளன (அல்லது அவை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன).

பெல்லெத்ரேமற்றும் குச்சி (பிரஞ்சு பெல்லஸ் லெட்டரிலிருந்து - சிறந்த இலக்கியம்), ஒரு பரந்த பொருளில் - பொதுவாக புனைகதை. ஒரு குறுகிய மற்றும் பொதுவான அர்த்தத்தில் - புனைகதை, கவிதை மற்றும் நாடகத்திற்கு மாறாக. சில நேரங்களில் பி இன் கீழ் கருத்தியல் ரீதியாகவும் கலை ரீதியாகவும் அபூரண இலக்கியம் என்று பொருள். கற்பனையாக்கம் என்ற கருத்து பரவலாக உள்ளது, இது விஞ்ஞான மற்றும் விஞ்ஞான-புனைகதை புத்தகங்களின் பல ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தை குறிக்கிறது, இது ஆவணப்படப் பொருள்களை கற்பனையான கதைகளின் கூறுகளுடன் இணைத்து மகிழ்விக்கும்.

எலைட் இலக்கியம் - ஒரு உயர் பாணியின் இலக்கியம், வல்லுநர்களால் (சிறப்புக் கல்வி கொண்டவர்கள்) மக்களின் குறுகிய வட்டத்தால் புரிந்துகொள்ள உருவாக்கப்பட்டது.

வெகுஜன இலக்கியம் (பாராலிட்டரேச்சர்) என்பது பிரதிபலிப்பு, போபோலாரிசம், விளக்கக்காட்சியின் எளிமை, வணிக இயல்பு போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் இலக்கியமாகும்.

8. கலைப் படம். அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் அம்சங்கள்.

கலை உருவம் என்பது கலையில் சிந்திக்கும் ஒரு வடிவம். இது ஒரு உருவகமான, உருவக சிந்தனையாகும், இது ஒரு நிகழ்வை மற்றொரு நிகழ்வின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது. கவிஞர் படங்கள் மற்றும் படங்களுடன் செயல்படுகிறார். ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் தெளிவான மொழியுடன் ஆயுதம், நிகழ்ச்சிகள், வாசகர்களின் கற்பனையின் அடிப்படையில் செயல்படுவது, படங்களுடன் சமாதானப்படுத்துகிறது. எனவே, எல்.என் எழுதிய நாவலில். டால்ஸ்டாய் "போர் மற்றும் அமைதி", ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியின் கதாபாத்திரம் நடாஷா மீதான காதல் மூலமாகவும், அவரது தந்தையுடனான உறவுகள் மூலமாகவும், ஆஸ்டர்லிட்ஸின் வானம் மூலமாகவும், ஆயிரக்கணக்கான விஷயங்கள் மற்றும் மக்கள் மூலமாகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இந்த ஹீரோ மரண வேதனையை உணர்ந்தவுடன், ஒவ்வொரு நபருடனும் "இணைந்திருக்கிறார்" ...

கலைஞர் கூட்டாக நினைக்கிறார். கலை உருவத்திற்கு அதன் சொந்த தர்க்கம் உள்ளது, அது அதன் சொந்த உள் சட்டங்களின்படி உருவாகிறது, சுய இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. கலைஞர் படத்தின் சுய இயக்கத்தின் அனைத்து ஆரம்ப அளவுருக்களையும் அமைத்துக்கொள்கிறார், ஆனால் அவற்றைக் கொடுத்து, கலை உண்மையை மீறாமல் எதையும் மாற்ற முடியாது. கலைஞர் சில நேரங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட முடிவுக்கு வருகிறார், அவர் முயற்சித்துக்கொண்டிருந்தார்.

படத்தின் தெளிவின்மை அம்சங்களில் ஒன்று குறைவு. ஈ. ஹெமிங்வே ஒரு கலைப் படைப்பை ஒரு பனிப்பாறையுடன் ஒப்பிட்டார்: அதன் ஒரு சிறிய பகுதி தெரியும், முக்கிய பகுதி தண்ணீருக்கு அடியில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இது வாசகரை சுறுசுறுப்பாக்குகிறது, படைப்பை உணரும் செயல்முறை இணை உருவாக்கம், சிந்தனை, படத்தை வரைதல் என மாறிவிடும். இருப்பினும், இது தன்னிச்சையின் ஊகம் அல்ல. பார்வையாளர் சிந்தனைக்கான ஆரம்ப தூண்டுதலைப் பெறுகிறார், அவருக்கு ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான நிலை வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அவர் சுதந்திரமான விருப்பம் மற்றும் படைப்பு கற்பனைக்கான நோக்கம் இரண்டையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார். பார்வையாளரின் சிந்தனையைத் தூண்டும் உருவத்தின் குறைவு, ஒரு முடிவு, முழுமையற்ற தன்மை இல்லாத நிலையில் சிறப்பு சக்தியுடன் வெளிப்படுகிறது.

படம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, அதில் அர்த்தத்தின் படுகுழி உள்ளது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும் கிளாசிக்கல் படத்தில் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடித்து, அதன் சொந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறது. XIX நூற்றாண்டில். XX நூற்றாண்டில், ஹேம்லெட் ஒரு பிரதிபலிப்பு அறிவுஜீவியாக ("ஹேம்லெடிசம்") கருதப்பட்டது. - ஒரு போராளியாக.

படத்தை தர்க்க மொழியில் மொழிபெயர்க்க முடியாது, ஏனெனில் பகுப்பாய்வு ஒரு "சூப்பர்சென்சிபிள் எச்சம்" ஆக உள்ளது, மேலும் நாங்கள் அதை மொழிபெயர்க்கிறோம், ஏனென்றால், படைப்பின் சாரத்தில் ஆழமாகவும் ஆழமாகவும் ஊடுருவி, அதன் அர்த்தத்தை ஒருவர் மேலும் மேலும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்: விமர்சன பகுப்பாய்வு என்பது படத்தின் எல்லையற்ற அர்த்தத்தில் முடிவில்லாமல் ஆழமடைவதற்கான ஒரு செயல்முறையாகும்.

ஒரு கலைப் படம் என்பது ஒரு தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும், இது ஒரு உறுதியான-சிற்றின்ப வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. பொது தனிநபர் மற்றும் தனிநபர் மூலம் வெளிப்படுகிறது. நாவலின் ஒரு காட்சியை எல்.என். டால்ஸ்டாய் "அண்ணா கரெனினா". கரெனின் தனது மனைவியை விவாகரத்து செய்ய விரும்புகிறார், மேலும் வழக்கறிஞரிடம் ஆலோசனைக்காக வருகிறார். வழக்கறிஞர் பார்வையாளரிடம் அனுதாபத்துடன் கேட்கிறார். ஒரு ரகசிய உரையாடல் ஒரு வசதியான அலுவலகத்தில் நடைபெறுகிறது, இது கம்பளங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். திடீரென்று ஒரு மோல் அறை முழுவதும் பறக்கிறது. கரெனினின் கதை அவரது வாழ்க்கையின் வியத்தகு சூழ்நிலைகளைப் பற்றியது என்றாலும், வழக்கறிஞர் இனி எதையும் கேட்பதில்லை, அவரது கம்பளங்களை அச்சுறுத்தும் மோலைப் பிடிப்பது அவருக்கு முக்கியம். ஒரு சிறிய விவரம் நிறைய அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த எதேச்சதிகார-அதிகாரத்துவ சமுதாயத்தில், மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள், ஒரு நபர் மற்றும் அவளுடைய தலைவிதியை விட விஷயங்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை என்று அது மாறிவிடும்.

பாடல் கவிதை வடிவத்திலிருந்து விழும் என்று தோன்றலாம்: உருவம் என்பது பொது மற்றும் தனிமனிதனின் ஒற்றுமை. ஏ.எஸ்ஸின் கவிதைகளை நினைவில் கொள்வோம். புஷ்கின் "நான் உன்னை நேசித்தேன்". கவிஞரிடமிருந்து அவரது காதலிக்கு இந்த செய்தி மிகவும் நெருக்கமான, நெருக்கமானதைப் பற்றி பேசுகிறது. எல்லாம் தனித்துவமானது, தனிப்பட்டது. புஷ்கின் மட்டுமே இதை உணர்ந்தார். கவிஞர் தன்னை, அவரது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும், எந்த பொது பற்றி நாம் பேச முடியும்? இருப்பினும், கலைஞரின் தனித்துவம் உலகளாவிய தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. சிறந்த கவிஞர், வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார், அவரது "நான்" பற்றி, ஜெனரலைப் பற்றி பேசுகிறார் - மனிதநேயத்தைப் பற்றி, ஏனென்றால் அவருடைய இயல்பில் மனிதகுலம் வாழும் அனைத்தும் உள்ளன; ஆகையால், அவருடைய சோகத்தில் எல்லோரும் அவருடைய சொந்த சோகத்தை அங்கீகரிக்கிறார்கள், அவருடைய ஆத்மாவில் எல்லோரும் அவருடையதை அடையாளம் கண்டுகொண்டு, அவரிடம் ஒரு கவிஞரை மட்டுமல்ல, ஒரு மனிதனையும், மனிதநேயத்தில் அவரது சகோதரரையும் பார்க்கிறார்கள். கலைஞர் படங்களில் சிந்திக்கிறார், அதன் தன்மை உறுதியான சிற்றின்பம்.

நிகழ்வுகளின் உறுதியான-சிற்றின்பத் தன்மையிலிருந்து விலகாமல் கலை பரந்த பொதுமைப்படுத்துதல்களையும் உலகின் ஒரு கருத்தை உருவாக்கும் திறனையும் கொண்டுள்ளது. கலைப் படம் என்பது சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் ஒற்றுமை, பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி. ஒரு நபர் தன்னை மூழ்கடித்த உணர்வுகளை கொண்டிருக்க முடியாதபோது கலை பிறந்தது என்று பண்டைய இந்தியர்கள் நம்பினர்.

கலைஞரின் தனித்துவத்தின் பங்கு குறிப்பாக கலை நிகழ்ச்சிகளில் (இசை, நாடகம்) தெளிவாகத் தெரிகிறது. உதாரணமாக, ஒவ்வொரு நடிகரும் படத்தை தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார், மேலும் நாடகத்தின் வெவ்வேறு பக்கங்களும் பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுகின்றன. படைப்பாளியின் ஆளுமை கலை உருவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் பிரகாசமான, மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இந்த ஆளுமை, படைப்புக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

எழுத்தாளர் நமக்கு வாழ்க்கையை காட்டுகிறார் முழுமையான... ஒரு நபரின் உருவம் அவர் செயல்படும் வாழ்க்கை நிலைமையின் ஒரு படத்தை முன்வைக்கிறது, மேலும் அந்த உருவம் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டதாகும். பல படைப்புகளில், பல எழுத்துக்கள் காட்டப்படுகின்றன, மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை பொதுமைப்படுத்தல் உள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்தை மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக முரண்பாட்டையும் குறிக்கும் ஒரு பொதுமைப்படுத்தலை இந்த படைப்பு நமக்கு அளிக்கிறது (இது உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் (கதாபாத்திரங்கள்) உறவில் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும்). அவற்றின் தொடர்புகளில், கதாபாத்திரங்கள் ஒரு முழுமையான பொதுமைப்படுத்தலுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன - இனி எந்தவொரு கதாபாத்திரங்களுடனும் குறைக்கப்படாத ஒரு முடிவுக்கு, ஆனால் பணியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள வாழ்க்கையின் பகுதியை முழுவதுமாக உள்ளடக்கியது. எழுத்துக்களின் முழு அமைப்பிலும் மேற்கொள்ளப்படும் இந்த அடிப்படை பொதுமைப்படுத்தல், படைப்பின் முக்கிய யோசனை என்று அழைக்கப்படுகிறது. . இது அகற்றப்பட வேண்டும்)

ஆகவே, இந்த படைப்பு ஒரு சிக்கலான கருத்தியல் முழுதும், எழுத்தாளரின் பொதுமைப்படுத்துதல்களின் சங்கிலியும், யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது அவதானிப்புகளின் தொடரும், ஒற்றை சிந்தனையால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, படைப்பின் முக்கிய யோசனை.

ஆனால் அடிப்படை கருத்தை சுருக்கத்தில், ஒரு சுருக்க சூத்திரமாக புரிந்து கொள்ளக்கூடாது. இது வேலை முழுவதும், கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு போன்றவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும். வேலையின் இந்த கருத்தியல் சிக்கலானது வாழ்க்கையின் சிக்கலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. தனக்காக நிர்ணயிக்கப்பட்ட பணிகளைப் பொறுத்து, எழுத்தாளர் வாழ்க்கை செயல்முறையை அதன் மிகவும் சிக்கலான வடிவங்களில் காட்ட முயற்சி செய்யலாம், மாறாக, இந்த செயல்முறையின் சாரத்தை சில எளிய வாழ்க்கை நிகழ்வுகளில் (செக்கோவின் கதைகள்) வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கலாம்.

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் இந்த சிக்கலைப் புரிந்து கொள்ள, அதன் கட்டமைப்பை, இந்த கட்டமைப்பை நிர்வகிக்கும் சட்டங்கள், அதன் பகுதிகளின் உறவு, வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட படங்களை உருவாக்க எழுத்தாளர் பயன்படுத்தும் சில வழிகளில் வகிக்கும் பங்கை நீங்கள் தெளிவாக கற்பனை செய்ய வேண்டும். (தலைப்பில் இந்த "நீர் ஊற்றுவதை" அகற்றலாம், ஆனால் நீங்கள் கூடுதலாக என்ன சொல்ல முடியும் என்பதை அறிய நீங்கள் அதை மனதில் கொள்ளலாம்)

இந்த பிரச்சினைகள் அனைத்தையும் சரியான முறையில் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலை நமக்கு வழங்கும் முக்கிய ஏற்பாடு வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் விகிதம்.

உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் முதன்மையாக தொடர்புபடுத்தும் கருத்துக்கள், அதாவது. மற்றொன்று இல்லாமல் ஒன்று இருக்க முடியாது: வடிவம் என்பது ஏதோவொன்றின் வடிவம், இல்லையெனில் அது அர்த்தமற்றது; உள்ளடக்கம், இருப்பதற்கு, வெளிப்புற உறுதிப்பாட்டைக் கொடுக்கும் ஒரு வடிவம் இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது தன்னை வெளிப்படுத்த முடியாது. உள்ளடக்கம் ஒரு வடிவத்தில் வெளியே இருக்க வேண்டும், அதற்கு வெளியே அது முழுமையான உறுதியுடன் இருக்க முடியாது; படிவம் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவும் போது அர்த்தமும் அர்த்தமும் கொண்டது. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, அது வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் பிற வடிவங்களிலிருந்து வேறுபடுத்தும் அதன் சொந்த பண்புகளைப் பெறுகிறது. ஒரு முடிக்கப்பட்ட வடிவத்திற்கு வெளியே, ஒரு நிகழ்வு தன்னை வெளிப்படுத்த முடியாது, அதன் உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே அது அதில் உள்ள அனைத்தையும், அதன் அனைத்து உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டு: ட்ரோஜன் போர் பற்றிய எங்கள் யோசனை, இலியாட்டில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, போதுமான வெளிப்புற உறுதியைப் பெற, அதாவது. முழுமையான மற்றும் வளர்ந்ததாக மாறியது, மக்கள் மோதல், அவர்களின் ஆயுதங்கள், அவர்களின் சுரண்டல்கள், அவர்களை போருக்கு இட்டுச் சென்ற உணர்வுகள் போன்றவற்றை நாம் கற்பனை செய்வது அவசியம், இல்லையெனில் போரின் யோசனை எங்களுடன் பொதுவானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருக்கும், அது முழுமையாகவும் பன்முகத்தன்மையுடனும் தோன்றாது ... ட்ரோஜன் போரைப் பற்றிய முழுமையான புரிதல் நம் மனதில் துல்லியமாக எழுகிறது, ஏனெனில் அதன் முழுமையான வளர்ச்சியடைந்த வடிவத்தை நாங்கள் உணர்ந்தோம், மாறாக, அந்த வடிவத்தின் முழுமையான கருத்து நம்மை ட்ரோஜன் போரின் ஒட்டுமொத்த யோசனைக்கு இட்டுச் சென்றது, அதாவது. உள்ளடக்கத்திற்கு. ("தலைப்பில்" இந்த எடுத்துக்காட்டு அகற்றப்படலாம், நீங்கள் அதை விட்டுவிடலாம், மீண்டும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு கொடுக்கும் திறனைப் போல, வில்செக் அதை விரும்புவார் ...) எனவே, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் இந்த விகிதம், ஒருவருக்கொருவர் கடந்து செல்வதைப் போல, பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தலாம்: உள்ளடக்கம் படிவத்தை உள்ளடக்கமாக மாற்றுவதைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை, மேலும் வடிவம் உள்ளடக்கத்தை வடிவமாக மாற்றுவதைத் தவிர வேறில்லை (ஹெகல்).

அழி. வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் பரஸ்பர மாற்றத்தின் இந்த செயல்முறையின் மையத்தில் உள்ளடக்கம் உள்ளது. இது தனக்கென ஒரு படிவத்தைத் தேடுகிறது, அதற்கு நன்றி அதன் சாரத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும்.

ஒரு படைப்பின் உடனடி உள்ளடக்கத்தின் உறுதிப்பாட்டின் அளவீடு அதன் கலை வடிவமாகும்.

முதல் வழக்கில், இந்த அல்லது அந்த தீர்ப்பு, விளக்கம், சூத்திரம் போன்றவற்றின் புறநிலை உள்ளடக்கம். சுருக்கமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வின் அம்சங்களின் உள்ளடக்கத்தை தனக்குத்தானே ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை தேவைப்படும் எந்தவொரு அகநிலை வண்ணமயமாக்கல், உணர்ச்சிபூர்வமான விளக்கக்காட்சி தேவையில்லை (சூத்திரம் 2 * 2 \u003d 4 க்கு ஒரு சிறப்பு வடிவம் தேவையில்லை உண்மை மற்றும் வாசகனால் உணரப்படும்).

ஒரு தனிநபரின் பணி, அகநிலை வண்ண நிகழ்வு எழும்போது, \u200b\u200bஅதன் வெளிப்பாட்டின் வடிவம் செயலில் இருக்கும். பேச்சு கட்டமைப்பின் ஒவ்வொரு நிழலும் நிகழ்வின் தனிப்பயனாக்கத்திற்குத் தேவையான உறுதியை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது, இந்த உறுதியின் அளவை மேம்படுத்துகிறது.

படிவத்தின் அதிக செயல்பாடு, அது மிகவும் பல்துறை, உடனடி உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து நிழல்களையும் முழுமையாகக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, அதன் உறுதியின் அளவை அதிகப்படுத்துகிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், அவர் தேர்ந்தெடுத்த வாழ்க்கைப் பொருளின் வட்டத்தை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், வரைதல் மூலம் கலைஞர் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை (தீம்) வலியுறுத்துகிறார். தோராயமாகச் சொல்வதானால், எழுத்தாளர் என்ன சித்தரிக்கிறார் என்பதுதான் கருப்பொருள், சித்தரிக்கப்பட்டதைப் பற்றி அவர் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார், அதை மதிப்பீடு செய்வது. இன்னும் துல்லியமாக, ஒரு யோசனை என்னவென்றால், எழுத்தாளர் தனது கருப்பொருளால், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் வட்டம், அவற்றின் தேர்வு, அத்துடன் அவர் வாசகரைத் தூண்ட விரும்பும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அணுகுமுறை ஆகியவற்றால் நேரடியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும் இது படைப்பில் நேரடியாக பிரதிபலிப்பதை விட பரந்ததாக இருக்கும் ...

தலைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில், யோசனையுடன் அதன் ஒற்றுமை, ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம், அதாவது. வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பக்கத்தைக் காட்டுகிறது, கலைஞரால் கருத்தியல் ரீதியாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

1) கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையை மனித கதாபாத்திரங்களாக மாற்றுவதால், அனுபவங்களும் செயல்களும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, எழுத்தாளரால் உணரப்பட்ட வாழ்க்கைப் பொருட்களுக்கு உறுதியையும் தனித்துவத்தையும் தருகின்றன.

2) தன்மையை செயல்கள் (கலவை, சதி) மற்றும் அனுபவங்களாக (மொழி) மாற்றுவது, வெளிப்புற உறுதியை அளிக்கிறது, இது இல்லாமல் இது மிகவும் பொதுவானதாக இருக்கும், குறிப்பிட்ட அல்லாத நிகழ்வு (ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு நபரின் செயல்கள் அமைப்பு மற்றும் சதி, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள் ஆகியவற்றில் வெளிப்படும் - அவர் அவற்றை நமக்கு வெளிப்படுத்தும் மொழியில்).

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், படைப்பின் கருப்பொருள் மற்றும் யோசனை, இலக்கிய கதாபாத்திரங்கள் (கதாபாத்திரங்கள்) மற்றும் அவற்றின் சூழல் மற்றும் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் பிரிக்க முடியாத, இணக்கமான சகவாழ்வு பணியின் ஒட்டுமொத்த ஒருமைப்பாடு... இந்த கூறுகளின் பரஸ்பர தொடர்பு மற்றும் பிரிக்க முடியாத தன்மையை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் நேர்மை சாத்தியமில்லை.

11. ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள் உள்ளடக்கம். ஒரு கலைப் படைப்பின் கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு.

உரை ஒத்திசைவாக இருக்க வேண்டும் என்ற உண்மையைப் பற்றி நாம் நெசவு செய்ய வேண்டும். ஒரு தலைப்பு எழுப்பப்பட்டால் - முழு வேலை முழுவதும் தொடரவும். தலைப்பு யோசனைகள் மற்றும் ப்ளா ப்ளா ப்ளா ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும்

நாள்பட்ட மற்றும் செறிவான அடுக்குகளில் நிகழ்வுகளின் இணைப்பின் கொள்கைகள் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, ஆகையால், யதார்த்தம், செயல்கள் மற்றும் மக்களின் நடத்தை ஆகியவற்றை சித்தரிப்பதில் அவற்றின் திறன்களும் வேறுபடுகின்றன. இந்த வகையான சதித்திட்டங்களை வேறுபடுத்துவதற்கான அளவுகோல் நிகழ்வுகளுக்கிடையேயான தொடர்பின் தன்மை.

IN நாளாகமம்அடுக்குகளில், நிகழ்வுகளுக்கிடையேயான தொடர்பு தற்காலிகமானது, அதாவது நிகழ்வுகள் ஒன்றையொன்று பின்வருமாறு மாற்றுகின்றன. இந்த வகை அடுக்குகளின் "சூத்திரம்" பின்வருமாறு குறிப்பிடப்படலாம்:

IN செறிவுநிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளால் அடுக்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதாவது, ஒவ்வொரு நிகழ்வும் அடுத்தவருக்கான காரணமும் முந்தைய நிகழ்வின் விளைவுகளும் ஆகும். இத்தகைய திட்டங்கள் செயலின் ஒற்றுமையால் நாள்பட்டிலிருந்து வேறுபடுகின்றன: எழுத்தாளர் எந்தவொரு மோதல் சூழ்நிலையையும் ஆராய்கிறார். சதித்திட்டத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டு, முக்கிய மோதலின் தர்க்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிகின்றன.

மோதல் - (lat. மோதல் - மோதல், கருத்து வேறுபாடு, தகராறு) என்பது மக்களின் வாழ்க்கையில் உள்ள முரண்பாடுகளின் பிரதிபலிப்பு, எதிர் மனித நடவடிக்கைகள், பார்வைகள், உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் கடுமையான மோதலின் கலையில் இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான ஒரு குறிப்பாக கலை வடிவமாகும்.

குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் மோதல்அழகான, விழுமிய மற்றும் அசிங்கமான, தளத்திற்கு இடையிலான போராட்டம்.

இலக்கியத்தில் மோதல்படைப்பின் கலை வடிவத்தின் அடிப்படை, அதன் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி. மோதல்அதன் தீர்மானம் வேலையின் கருத்தைப் பொறுத்தது.

வகைப்பாட்டின் அடிப்படையில், மோதல்களின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மோதல் வகை - மோதல் தொடர்புகளின் மாறுபாடு, ஒரு குறிப்பிட்ட அடிப்படையில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது.

மோதல்களைத் தீர்ப்பதற்கான முறை, அவற்றை விரோத (வன்முறை) மோதல்கள் மற்றும் சமரசம் (அகிம்சை) எனப் பிரிப்பதை உள்ளடக்குகிறது.

வன்முறை (விரோத) மோதல்கள் முரண்பட்ட அனைத்து கட்சிகளின் கட்டமைப்புகளையும் அழிப்பதன் மூலம் அல்லது மோதலைத் பங்கேற்க ஒரு கட்சியைத் தவிர அனைத்து கட்சிகளையும் மறுப்பதன் மூலம் முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள். இந்த பக்கம் வெற்றி. உதாரணமாக: ஒரு சர்ச்சையில் எதிரியின் முழுமையான தோல்வி (அதிகாரிகளின் தேர்தல் போன்றவை).

சமரச மோதல்கள் மோதல்கள், நேரம், தொடர்பு நிலைமைகளுக்கு கட்சிகளின் குறிக்கோள்களின் பரஸ்பர மாற்றம் காரணமாக அவற்றின் தீர்வுக்கு பல விருப்பங்களை அனுமதிக்கவும். எடுத்துக்காட்டாக: குறிப்பிட்ட காலத்திற்குள் சப்ளையர் உத்தரவிட்ட மூலப்பொருட்களை உற்பத்தியாளருக்கு அனுப்புவதில்லை. விநியோக அட்டவணையை பூர்த்தி செய்யுமாறு கோருவதற்கு உற்பத்தியாளருக்கு உரிமை உண்டு, ஆனால் பணம் செலுத்தாததால் போக்குவரத்துக்கு நிதி இல்லாததால் விநியோக நேரம் மாறிவிட்டது. பரஸ்பர ஆர்வத்தால், பேச்சுவார்த்தைகளின் மூலம் சமரசத்தை அடைய முடியும், விநியோக அட்டவணையை மாற்றலாம்.

அரசியல், பொருளாதாரம், சமூக உறவுகள், பார்வைகள் மற்றும் மக்களின் நம்பிக்கைகள்: மோதல்களின் வெளிப்பாட்டின் பகுதிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. அரசியல், சமூக, பொருளாதார, நிறுவன மோதல்களை ஒதுக்குங்கள்.

அரசியல் மோதல்கள் - அதிகாரப் பகிர்வு தொடர்பாக ஒரு மோதல், அதிகாரத்திற்கான போராட்டத்தின் வடிவம்.

சமூக மோதல் மக்கள் (குழுக்கள்) இடையேயான உறவின் அமைப்பில் உள்ள முரண்பாடுகளைக் குறிக்கிறது, அவை எதிர்க்கும் நலன்களை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, சமூக சமூகங்கள் மற்றும் தனிநபர்களின் போக்குகள். தொழிலாளர் மற்றும் சமூக-தொழிலாளர் மோதல்கள் ஒரு வகையான சமூக மோதல்களாக கருதப்படுகின்றன, அதாவது. தொழிலாளர் செயல்பாடு துறையில். இது ஒரு பெரிய குழு மோதல்கள், இது பெரும்பாலும் வேலைநிறுத்தங்கள், மறியல், தொழிலாளர்கள் பெரிய குழுக்களின் உரைகள் போன்ற வடிவங்களில் எழுகிறது.

பொருளாதார மோதல்கள் தனிநபர்கள் மற்றும் குழுக்களின் பொருளாதார நலன்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில் பரந்த அளவிலான மோதல்களைக் குறிக்கும். இது சில வளங்கள், நன்மைகள், பொருளாதார செல்வாக்கின் கோளங்கள், சொத்து விநியோகம் போன்றவற்றுக்கான போராட்டமாகும். இந்த வகையான மோதல்கள் அரசாங்கத்தின் பல்வேறு மட்டங்களில் பொதுவானவை.

நிறுவன மோதல்கள் படிநிலை உறவுகளின் விளைவு, மனித நடவடிக்கைகளை ஒழுங்குபடுத்துதல், நிறுவனத்தில் விநியோக உறவுகளைப் பயன்படுத்துதல்: வேலை விளக்கங்களைப் பயன்படுத்துதல், உரிமைகளின் செயல்பாட்டு ஒதுக்கீடு மற்றும் பணியாளருக்கு கடமைகள்; முறையான நிர்வாக கட்டமைப்புகளை அறிமுகப்படுத்துதல்; தொழிலாளர் ஊதியம் மற்றும் மதிப்பீட்டிற்கான ஏற்பாடுகள், ஊழியர்களுக்கு போனஸ்.

செல்வாக்கின் திசையின்படி, செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட மோதல்கள் வேறுபடுகின்றன. மோதல் இடைவினைகளின் தொடக்கத்தில் எதிரிகளில் இருக்கும் சக்தியின் அளவை விநியோகிப்பதே அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

IN செங்குத்து மோதல்கள் அதிகாரத்தின் அளவு மேலிருந்து கீழாக செங்குத்தாக குறைகிறது, இது மோதலில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு வெவ்வேறு தொடக்க நிலைமைகளை தீர்மானிக்கிறது: முதலாளி ஒரு துணை, மிக உயர்ந்த அமைப்பு ஒரு நிறுவனம், நிறுவனர் ஒரு சிறிய நிறுவனம்.

IN கிடைமட்ட மோதல்கள் சம சக்தி அல்லது படிநிலை அளவிலான பாடங்களின் தொடர்பு உள்ளது: ஒரே அளவிலான தலைவர்கள், தங்களுக்குள் நிபுணர்கள், சப்ளையர்கள் - நுகர்வோர்.

டோனிக் வசனம்

உச்சரிப்பு அமைப்பின் எளிமையான வடிவம் டானிக் வசனம் ஆகும், இதில் வரிகளின் துவக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான அழுத்தங்களின் ஒவ்வொரு வரியிலும் மாறக்கூடிய எண்ணிக்கையிலான அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களுடன் (ஒட்டுமொத்த வரியிலும் அழுத்தப்பட்ட எழுத்துக்களுக்கு இடையில்) அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான பாதுகாப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒவ்வொரு வரியிலும் ஒரே எண்ணிக்கையிலான அழுத்தங்கள் நடைமுறையில் காணப்படாமல் போகலாம், ஆனால் இது தாள வடிவத்தை மாற்றாது.

எளிமையான வழியில், ஒரு டானிக் வசனத்தை இந்த திட்டத்தால் குறிக்கலாம்: “× ′ × ′ ×,”, அங்கு “′” என்பது அழுத்தப்பட்ட எழுத்து, மற்றும் “×” என்பது அழுத்தப்படாத எழுத்துக்களின் மாறுபட்ட எண்.

ஒரு வரியில் உள்ள அழுத்தங்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, அதன் தாளம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: மூன்று துடிப்பு, நான்கு துடிப்பு போன்றவை.

சிலபிக் வசனம்

ஒரு சிலாபிக் வசனம் என்பது ஒரு டானிக் வசனமாகும், இதில் ஒரு வரியில் உள்ள எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையும் சில அழுத்தங்களின் இடமும் (முடிவிலும் கோட்டின் நடுவிலும்) சரி செய்யப்படுகின்றன.

மீதமுள்ள அழுத்தங்கள் (ஒவ்வொரு ஹெமிஸ்டிச்சின் தொடக்கத்திலும்) சரி செய்யப்படவில்லை மற்றும் அவை வெவ்வேறு எழுத்துக்களில் விழக்கூடும்.

சிலிபிக் வசனத்தின் திட்டம் டானிக் வசனத்தின் திட்டத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, அதில் ஒரு ஹெமிஸ்டிச்சின் தொடக்கத்தில் “× ′ × type” வகையை நிர்மாணித்தல் அல்லது ஒரு வசனம் ஒரு நிலையான எழுத்துக்களில் அழுத்தத்துடன் முடிவடையும், எடுத்துக்காட்டாக. அலெக்ஸாண்டிரிய வசனத்தில், 6 மற்றும் 12 வது எழுத்துக்களில்.

RHYTHM என்பது இயல்பான மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக உணரக்கூடிய அலகுகளின் இயல்பான மறுபடியும் ஆகும். எ.கா. ஊசல் துடிப்பு அல்லது துடிப்பின் துடிப்பு தாளமானது: அவற்றில், முதலில், நமக்கு அலகுகள் உள்ளன, அதாவது, சில (சில இடைவெளிகளால் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்பட்டவை, முழுமையானவை) நிகழ்வுகள் (தட்டுங்கள், துடிக்கின்றன), இரண்டாவதாக, இவற்றின் தொடக்கத்தன்மை, ஒருமைப்பாடு அலகுகள் (ஒரு அடி ஒரு அடியுடன் ஒரே தரம் கொண்டது), மூன்றாவதாக - அலகுகளின் மறுபடியும் (அவற்றில் பல), நான்காவதாக - ஒழுங்குமுறை, மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும், இறுதியாக, ஐந்தாவது, உணர்திறன், இந்த அலகுகளின் நேரடி உணர்வின் சாத்தியம் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகள். ஆர். ஒரு பரந்த பொருளில் நேரடியாகவும் பல இயற்கை நிகழ்வுகளிலும் (கடல் அலைகள் போன்றவை) மற்றும் மனித உடலிலும் (தாளமாக சுவாசித்தல், இதய செயல்பாடு, இரத்த ஓட்டம் போன்றவை) உள்ளார்ந்தவை.

மீட்டர்- வசனத்தின் அளவு, அதன் கட்டமைப்பு அலகு. இது முக்கிய தாள அழுத்தமான ikt ஆல் ஒன்றுபட்ட பாதங்களின் குழு.

ரைம் - இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சொற்களின் முடிவில் மெய். இது பொதுவாக கவிதை உரையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் சில கலாச்சாரங்களில் சில காலங்களில் அதன் கடமை அல்லது கிட்டத்தட்ட கட்டாய சொத்தாக செயல்படுகிறது. ஒதுக்கீடு மற்றும் ஒத்திசைவு போலல்லாமல் (இது உரையில் எங்கும் நிகழலாம்), ரைம் நிலை அடிப்படையில் வரையறுக்கப்படுகிறது (வசனத்தின் முடிவில் உள்ள பிரிவைப் பிடிக்கும் நிலை). ஒரு ரைமின் ஒலி அமைப்பு - அல்லது, மாறாக, ஒரு ஜோடி சொற்கள் அல்லது சொற்றொடர்களை ரைம் எனப் படிக்கத் தேவையான மெய்யின் தன்மை - வெவ்வேறு மொழிகளிலும் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் வேறுபட்டது.

ரைம்களின் வகைகள்

ரைம் செய்யப்பட்ட வார்த்தையில் அழுத்தத்தின் நிலையைப் பொறுத்து, மூன்று வகையான ரைம் வேறுபடுகின்றன:

ஆண்பால் ரைம், ரைம் செய்யப்பட்ட வசனத்தின் கடைசி எழுத்தில் மன அழுத்தம் உள்ளது. உதாரணமாக, எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "மரணம்" என்ற கவிதையில் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது:
பெண்பால் ரைம் அது இறுதிவரை விழும் இடத்தில்.
டாக்டைலிக் ரைம், இதில் கோடு முடிவில் இருந்து மூன்றாவது எழுத்தில் மன அழுத்தம் உள்ளது. ஹைபர்டாக்டைல் \u200b\u200bரைம், இதில் மன அழுத்தம் நான்காவது எழுத்துக்களில் அல்லது அதற்கு மேல் விழுகிறது, மற்றவர்களை விட மிகக் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ரைம்களும் மெய்யின் துல்லியத்திலும் அவை உருவாக்கப்பட்ட முறையிலும் வேறுபடுகின்றன:

பணக்கார ரைம்கள் இதில் துணை மெய் ஒன்றுதான். ஏ.எஸ் எழுதிய கவிதையிலிருந்து ஸ்க்ரோக்கி ஒரு உதாரணம். புஷ்கின் "டு சாடேவ்":
அன்பு, நம்பிக்கை, அமைதியான மகிமை
மோசடி எங்களுக்கு நீண்ட காலம் வாழவில்லை,
போய்விட்டது இளமை வேடிக்கை
ஒரு கனவு போல, காலை மூடுபனி போல.
மோசமான ரைம்கள், அங்கு அழுத்தப்பட்ட ஒலிகளும் அழுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்தும் ஒன்றுடன் ஒன்று.

மேலும் வசனத்தில், துல்லியமற்ற ரைம்களின் ஒரு குழு தனித்து நிற்கிறது, அவை ஒரு நனவான கலை சாதனமாகும்:

வலியுறுத்தப்பட்ட உயிர் ஒலி பொருந்தக்கூடிய ஒத்திசைவு ரைம்கள், ஆனால் மெய் பொருந்தவில்லை.
ஒத்திசைவற்ற (முரண்பாடான) ரைம்கள், மாறாக, வலியுறுத்தப்பட்ட உயிரெழுத்துக்கள் பொருந்தவில்லை:

துண்டிக்கப்பட்ட ரைம், இதில் ரைமிங் சொற்களில் கூடுதல் மெய் உள்ளது.

இலக்கிய விமர்சனத்தின் அடிப்படை மற்றும் துணை துறைகள்

அடிப்படை இலக்கிய துறைகள்

இலக்கிய விமர்சனத்தின் துணை துறைகள்

ஆசிரியர் தேர்வு