கதை

கிராண்ட் டெவோல்சன் வூட்

அமெரிக்க கலைஞர். அமெரிக்க மிட்வெஸ்டில் கிராமப்புற வாழ்க்கை சித்தரிக்கப்பட்டது. அவரது ஓவியம் அமெரிக்கன் கோதிக் (1930) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் பகடி செய்யப்பட்ட அமெரிக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும். சிகாகோவின் கலை நிறுவனத்தில் சேமிக்கப்பட்டது, அங்கு அது முதலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் ஆசிரியர் படித்த இடம்.

தூசி நிறைந்த பக்க சாலைகள். அரிய மரங்கள். வீடுகள் வெள்ளை, தாழ்வானவை, வெகு தொலைவில் நிற்கின்றன. சுத்தம் செய்யப்படாத பகுதிகள். அதிகமாக வளர்ந்த வயல். அமெரிக்க கொடி. எல்டன், அயோவாவின் தோற்றம் இப்படித்தான் இருக்கிறது - ஆயிரம் பேர் வசிக்கும் நகரம், அங்கு 1930 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சிறிய மாகாண கண்காட்சிக்கு வந்த அறியப்படாத கிராண்ட் வூட், இரண்டாவது இடத்தில் பொருத்தமற்ற கூரான கோதிக் ஜன்னலுடன் மிகவும் சாதாரண கிராமப்புற வீட்டைக் கவனித்தார். தரை.

இந்த வீடும் இந்த ஜன்னலும் மட்டுமே ஓவியத்திற்கான ஓவியங்களில் நிலையானது, இது அமெரிக்க மிட்வெஸ்டின் மிகவும் ஒரே மாதிரியான குடியிருப்பாளர்களை சித்தரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வீட்டின் அசல் உரிமையாளர்கள் தேவாலய கட்டிடக்கலை பாணியில் மேல் சாளரத்தை உருவாக்க ஏன் முடிவு செய்தார்கள் என்பது யாருக்கும் தெரியாது. ஒருவேளை அதன் வழியாக உயரமான மரச்சாமான்களை கொண்டு வரலாம். ஆனால் காரணம் முற்றிலும் அலங்காரமாக இருக்கலாம்: "தச்சு கோதிக்", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அமெரிக்காவில் மாகாண கட்டிடக்கலை பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது, மலிவான, அர்த்தமற்ற அலங்காரங்களுடன் கூடிய எளிய மர வீடுகளுக்கு விருப்பம் இருந்தது. நீங்கள் எங்கு சென்றாலும், நகர எல்லைக்கு வெளியே அமெரிக்காவின் பெரும்பாலான பகுதிகள் அப்படித்தான் இருக்கும்.

விளக்கம்

படமே சிக்கலற்றது. இரண்டு உருவங்கள் - ஒரு வயதான விவசாயி பிட்ச்போர்க்கைப் பிடித்துக் கொண்டிருப்பது, மற்றும் அவரது மகள், பியூரிடன் உடையில் ஒரு வயதான பணிப்பெண், வெளிப்படையாக அவரது தாயிடமிருந்து பெறப்பட்டது. பின்னணியில் ஒரு பிரபலமான வீடு மற்றும் ஒரு ஜன்னல். திரைச்சீலைகள் வரையப்படுகின்றன - ஒருவேளை துக்கத்தின் நினைவாக, அந்த நேரத்தில் இந்த பாரம்பரியம் இல்லை. பிட்ச்ஃபோர்க்கின் அடையாளங்கள் தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் வூட் அதை விவசாயிகளின் மேலோட்டத்தின் தையல் வரிகளில் கண்டிப்பாக வலியுறுத்துகிறது (தவிர, பிட்ச்ஃபோர்க் ஒரு தலைகீழ் சாளரம்).

அசல் ஓவியங்களில் இல்லாத மலர்கள் - ஜெரனியம் மற்றும் சான்செவிரியா - பாரம்பரியமாக மனச்சோர்வு மற்றும் முட்டாள்தனத்தைக் குறிக்கின்றன. அவை மற்ற மர ஓவியங்களிலும் தோன்றும்.

இவையனைத்தும் மற்றும் நேரடியான முன் அமைப்பு ஒரே நேரத்தில் வேண்டுமென்றே தட்டையான இடைக்கால உருவப்படம் மற்றும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் வீடுகளின் பின்னணியில் மக்களைச் சுடும் விதம் - தோராயமாக ஒரே மாதிரியான முகங்கள் மற்றும் சற்று மறைமுக தோற்றத்துடன்.

எதிர்வினை

30 களின் முற்பகுதியில், இந்த படம் மத்திய மேற்கு மக்கள்தொகையின் கேலிக்கூத்தாக கருதப்பட்டது. பெரும் மந்தநிலையின் போது, ​​அவர் அமெரிக்க முன்னோடிகளின் உண்மையான ஆவியின் சின்னமாக ஆனார். 60 களில் அது மீண்டும் ஒரு கேலிக்கூத்தாக மாறியது மற்றும் இன்றுவரை தொடர்கிறது. ஆனால் பகடி என்பது காலப்போக்கில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வகையாகும்: அது உண்மையுடன் ஒட்டிக்கொண்டது மற்றும் அதனுடன் மறந்துவிடுகிறது. படம் ஏன் இன்னும் நினைவில் உள்ளது?

அமெரிக்கா வரலாற்றுடன் ஒரு சிக்கலான உறவைக் கொண்டுள்ளது. பெரிய பெருநகரங்களில், வரலாற்று நினைவகத்தில் பொதுவாக சில முக்கிய நிகழ்வுகள் மட்டுமே உள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, நியூயார்க்கில் அது எல்லிஸ் தீவு மற்றும் 9/11 இல் குடியேறியவர்களின் வருகையாக இருக்கும். ஹட்சன் கூட நினைவில் இல்லை. எல்லையில், இதற்கு நேர்மாறாக, வரலாறு எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது - இந்திய பழங்குடியினர், புரட்சிகரப் போர், சிவில், இனக் காலனிகள், ஆரம்பகால குதிரைகள் வரையப்பட்ட சாலைகள், ஓடிப்போன மிஷனரிகள் - இவை மட்டுமே உண்மையில் பணக்கார (குறுகியதாக இருந்தாலும்) வரலாறு.

எல்லைக்கும் பெருநகரத்திற்கும் இடையில் உள்ள சாம்பல் பகுதியில், வரலாறு அல்லது கலாச்சாரம் எதுவும் இல்லை. இவை சிறிய நகரங்கள், அவற்றின் ஒரே செயல்பாடு மக்கள் வசிக்க வேண்டும். அதுதான் எல்டன், அயோவா, அதனால்தான் வூட் முதல் இடத்தில் இருந்தது. கலைஞர் வந்த கண்காட்சி, கலையை மிகவும் பிரபலமான மக்களிடம் கொண்டு செல்வதை இலக்காகக் கொண்டது, அதன்படி நகரம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது - வெற்று, சலிப்பு, எல்லாவற்றிலிருந்தும், ஒரு தெரு மற்றும் ஒரு தேவாலயம்.

இங்கே நீங்கள் கோதிக் என்றால் என்ன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

கோதிக்

கோதிக் 12 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு மடாதிபதியின் விருப்பத்திலிருந்து எழுந்தது, தனது இதயத்திற்கு அன்பான பழைய தேவாலயத்தை மீட்டெடுக்க - குறிப்பாக, அதை பகல் வெளிச்சத்தில் நிரப்ப - மற்றும் விரைவாக கட்டிடக் கலைஞர்களின் இதயங்களை வென்றது, நீங்கள் உயரமான, குறுகலான மற்றும் அதே நேரத்தில் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. குறைந்த கல் உபயோகிக்கும் நேரம்.

மறுமலர்ச்சியின் வருகையுடன், கோதிக் பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நிழல்களில் மங்கியது, இடைக்காலத்தில் ஆர்வத்தின் அதிகரிப்பு மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியின் உச்சத்தில் அது இரண்டாவது காற்றைப் பெற்றது. அப்போதுதான் உலகம் புதிய நவீன சிக்கல்களை வெற்றிகரமாகக் கண்டுபிடித்தது, அதன் விளைவுகள் இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை, மேலும் கடந்த காலத்தைப் பார்ப்பது சில மாற்றீட்டைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தது - நவ-கோதிக் மட்டுமல்ல, ரஃபேலிட்டுகளுக்கு முந்தையதையும் நமக்கு வழங்குகிறது. அமானுஷ்ய நடைமுறைகளில் ஆர்வம் மற்றும் - தூய்மையான பழமைவாதம்.

கோதிக் கல்லில் இல்லை. கோதிக் உலகின் ஒரு பார்வை.

இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியின் நியதியில், அவர் உத்வேகத்திற்கு தேவையான சந்தர்ப்பத்தை வழங்கினார். அவளுடைய உலகம் இன்னும் ஒரு நபரைப் பற்றியது அல்ல, ஒரு நபருக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அது இன்னும் அழகாக இருந்தது. இந்த கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் வளைவுகள் ஆகியவை மனிதாபிமானமற்றதாக இருந்தாலும், இன்னும் அழகைக் கொடுத்தன.

எனவே, பியூரிட்டன் அறநெறி மற்றும் அதன் தீர்க்கதரிசியாக தச்சரின் பாணி - இது உண்மையில் ஒரு சிறிய கோதிக் ஆகும். இது ஒரு நபரின் இரட்சிப்பின் பிரச்சினை ஆரம்பத்திலிருந்தே தீர்க்கப்படும்போது, ​​​​இரட்டை முன்னறிவிப்பின் லென்ஸில் உள்ள ஒரு நபரைப் பற்றிய பார்வையாகும், மேலும் அவர் தனக்குள்ளேயே மேல் பொத்தானைக் கட்டுகிறாரா என்பதன் மூலம் மட்டுமே இதை வெளியில் இருந்து தீர்மானிக்க முடியும்.

பழைய உலகில், இந்த பொத்தானைத் தவிர, அவருக்கு இன்னும் ஒரு கலாச்சாரம் இருந்தது. புதியது உருளைக்கிழங்கு மற்றும் இந்திய கல்லறைகளைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. இந்த கலாச்சாரத்தின் தொடர்ச்சியின் ஒரே அடையாளமாக இரண்டாவது மாடியில் ஒரு அழகான கோதிக் சாளரத்தை உருவாக்குவது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது, இப்போது ஒரு ஜோடி வர்ணம் பூசப்பட்ட விட்டங்களின் சரியான கோணத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பியூரிட்டன் ஒழுக்கம் மற்றும் தச்சு பாணி உண்மையில் கோதிக் என்று சிறுமைப்படுத்தப்பட்டது.

கோதிக் ஓவியம்: ஓவியங்கள், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் 13-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புத்தக மினியேச்சர்கள்.

112 jpg | 770~2539px | 138.05mb

கோதிக்- இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியின் ஒரு காலம், பொருள் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் மேற்கு, மத்திய மற்றும் ஓரளவு கிழக்கு ஐரோப்பாவில் 12 முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வளர்ச்சியடைந்தது. ரோமானஸ் பாணிக்கு பதிலாக கோதிக் வந்தது, படிப்படியாக அதை மாற்றியது. "கோதிக் பாணி" என்ற சொல் பெரும்பாலும் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், கோதிக் சிற்பம், ஓவியம், புத்தகம் மினியேச்சர், ஆடை, ஆபரணம் போன்றவற்றையும் உள்ளடக்கியது.

கோதிக் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வடக்கு பிரான்சில் தோன்றியது, 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இது நவீன ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு, ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்து ஆகிய நாடுகளுக்கு பரவியது. கோதிக் பின்னர் இத்தாலிக்குள் ஊடுருவி, மிகுந்த சிரமத்துடனும் வலுவான மாற்றத்துடனும் "இத்தாலிய கோதிக்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஐரோப்பா சர்வதேச கோதிக் என்று அழைக்கப்படுவதால் மூழ்கியது. கோதிக் பின்னர் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளுக்குள் ஊடுருவி அங்கு சிறிது காலம் தங்கியிருந்தது - 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை.

கோதிக் கூறுகளைக் கொண்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளுக்கு, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலத்தில் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்) உருவாக்கப்பட்ட பின்னர், "நியோ-கோதிக்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது.

காலத்தின் தோற்றம்

கோதிக் அதன் வளர்ச்சியில் ஆரம்ப கோதிக், ஹைடே, லேட் கோதிக் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரோமானஸ்கியிலிருந்து கோதிக் வரையிலான மாற்றம் மென்மையாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் இல்லை. கோதிக் கதீட்ரலின் "வெளிப்படையான" அமைப்பு, இதில் சுவரின் விமானம் திறந்தவெளி ஆபரணங்கள் மற்றும் பெரிய ஜன்னல்களுக்கு வழிவகுத்தது, ஏராளமான சித்திர அலங்காரத்தின் சாத்தியத்தை விலக்கியது. கோதிக் கதீட்ரலின் பிறப்பு ரோமானஸ் ஓவியத்தின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலத்துடன் ஒத்துப்போனது, குறிப்பாக ஃப்ரெஸ்கோ. ஆனால் விரைவில் மற்ற வகை நுண்கலைகள் கோயில் கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பதில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின, மேலும் ஓவியம் இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரங்களுக்குத் தள்ளப்பட்டது.

கோதிக் படிந்த கண்ணாடி

கேன்டர்பரி கதீட்ரலில் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள்.

ஜன்னல்களின் பெரிய பரப்புகளில் கறை படிந்த கண்ணாடி கலவைகள் நிறைந்திருந்தன, அவை பாரம்பரிய மத சதிகள், வரலாற்று நிகழ்வுகள், உழைப்பு காட்சிகள் மற்றும் இலக்கிய சதிகளை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன. ஒவ்வொரு சாளரமும் பதக்கங்களில் இணைக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான உருவ அமைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் நுட்பம், இது ஓவியத்தின் வண்ணம் மற்றும் ஒளிக் கொள்கைகளை இணைப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது, இது இந்த பாடல்களுக்கு ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சியைக் கொடுத்தது. கருஞ்சிவப்பு, மஞ்சள், பச்சை, நீல நிற கண்ணாடி, படத்தின் விளிம்பிற்கு ஏற்ப வெட்டப்பட்டு, விலைமதிப்பற்ற கற்கள் போல எரிந்து, கோயிலின் முழு உட்புறத்தையும் மாற்றியது. கோதிக் வண்ண கண்ணாடி புதிய அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்கியது - இது வண்ணப்பூச்சுக்கு தூய நிறத்தின் மிக உயர்ந்த சொனாரிட்டியைக் கொடுத்தது. வண்ணமயமான காற்று சூழலின் வளிமண்டலத்தை உருவாக்கி, கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் ஒளியின் ஆதாரமாக உணரப்பட்டது. ஜன்னல் திறப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ள கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் கதீட்ரலின் உட்புறத்தை ஒளியால் நிரப்பின, மென்மையான மற்றும் சோனரஸ் வண்ணங்களில் வரையப்பட்டன, இது ஒரு அசாதாரண கலை விளைவை உருவாக்கியது. பிற்பகுதியில் கோதிக் பாணியின் சித்திரக் கலவைகள், டெம்பராவின் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டவை, அல்லது வண்ண நிவாரணங்கள், பலிபீடம் மற்றும் பலிபீட சுற்றுகளை அலங்கரிக்கின்றன, அவற்றின் வண்ணங்களின் பிரகாசத்தால் வேறுபடுகின்றன.

XIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். சிக்கலான வண்ணங்கள் வண்ணமயமான வரம்பில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை கண்ணாடிகளை நகலெடுப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன (செயின்ட் சேப்பல், 1250). கண்ணாடியின் வரைபடத்தின் வரையறைகள் பழுப்பு நிற பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன, வடிவங்கள் பிளானர்.

புத்தக மினியேச்சரில் கோதிக் பாணி

கோதிக் கையெழுத்துப் பிரதியில், பக்கத்தின் தோற்றம் மாறிவிட்டது. தூய வண்ணங்களில் எதிரொலிக்கும் விளக்கப்படங்கள், மலர் ஆபரணங்களுடன் - மத மற்றும் அன்றாட காட்சிகளுடன் யதார்த்தமான விவரங்களை உள்ளடக்கியது. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்ட கடுமையான கோண எழுத்தின் பயன்பாடு, உரைக்கு ஒரு திறந்தவெளி வடிவத்தின் தோற்றத்தைக் கொடுத்தது, இதில் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகளின் முதலெழுத்துக்கள் குறுக்கிடப்பட்டன. கோதிக் கையெழுத்துப் பிரதியின் ஒரு இலை, சிதறிய சதி முதலெழுத்துகள் மற்றும் சிறிய எழுத்துக்கள் கொண்ட அலங்கார கிளைகளுடன் டெண்டிரில்ஸ் வடிவில் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் பற்சிப்பிகளின் செருகல்களுடன் ஃபிலிகிரீ தோற்றத்தை அளித்தது.

ஏப்ரல். பெர்ரி டியூக் ஆஃப் ஹவர்ஸ் புத்தகத்திற்கான லிம்பர்க் சகோதரர்களின் விளக்கம்.

13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கையெழுத்துப் பிரதிகளில், தாளின் விளிம்பை வடிவமைக்கும் எல்லை ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது. வயல்களில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஆபரணத்தின் சுருட்டைகளிலும், சட்டத்தின் கிடைமட்ட கோடுகளிலும், கலைஞர்கள் சிறிய உருவங்கள் மற்றும் ஒரு போதனை, நகைச்சுவை அல்லது வகை பாத்திரத்தின் காட்சிகளை வைத்தனர். அவை எப்போதும் கையெழுத்துப் பிரதியின் உள்ளடக்கத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை, அவை ஒரு மினியேச்சரிஸ்ட்டின் கற்பனையின் விளைவாக எழுந்தன மற்றும் "ட்ரோலரி" என்று அழைக்கப்பட்டன - வேடிக்கை. ஐகானோகிராஃபிக் நியதியின் மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டு, இந்த சிலைகள் வேகமாக நகர ஆரம்பித்தன மற்றும் அசைவூட்டமாக சைகை செய்ய ஆரம்பித்தன. கையெழுத்துப் பிரதிகளில் உள்ள ட்ரோலேரி அவர்களின் தாராளமான கற்பனையால் வேறுபடுகின்றன; கலைஞரின் படைப்புகள் பெருநகரப் பள்ளியின் நியாயமான தெளிவையும் நுட்பமான சுவையையும் தருகின்றன.

பிற்பகுதியில் கோதிக் புத்தகத்தின் மினியேச்சரில், யதார்த்தமான போக்குகள் குறிப்பிட்ட உடனடித்தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகளை சித்தரிப்பதில் முதல் வெற்றிகள் அடையப்பட்டன. லிம்பர்க் சகோதரர்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட தி ரிச்சஸ்ட் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ் ஆஃப் தி ரிச்சஸ்ட் புக் ஆஃப் ஹவர்ஸ் (c. 1411-16), வடக்கின் கலையை எதிர்பார்க்கும் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கை, விவசாய உழைப்பு மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் காட்சிகளை கவிதையாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரிக்கிறது. மறுமலர்ச்சி.

கலாச்சாரத்தின் ஒட்டுமொத்த செயல்பாட்டில் கோதிக் கலை ஒரு முக்கிய இணைப்பாகும்; ஆன்மீகம், ஆடம்பரம் நிறைந்த கோதிக் படைப்புகள் தனித்துவமான அழகியல் வசீகரத்தைக் கொண்டுள்ளன. கோதிக்கின் யதார்த்தமான வெற்றிகள் மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு மாற்றத்தை தயார் செய்கின்றன.

ரஷ்யாவில், "அமெரிக்கன் கோதிக்" படம் நடைமுறையில் தெரியவில்லை, ஆனால் இதற்கிடையில் அமெரிக்காவில் இது உண்மையிலேயே ஒரு தேசிய அடையாளமாகும். 1930 ஆம் ஆண்டில் கிராண்ட் வுட் என்ற கலைஞரால் எழுதப்பட்டது, இது இன்னும் மனதை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் ஏராளமான கேலிக்கூத்துகளின் பொருளாக உள்ளது. இது அனைத்தும் ஒரு சிறிய வீடு மற்றும் கோதிக் பாணியில் ஒரு அசாதாரண சாளரத்துடன் தொடங்கியது ...

அமெரிக்க கலைஞர் கிராண்ட் வூட் அயோவாவில் பிறந்து வளர்ந்தார், அவர் யதார்த்தமான, சில சமயங்களில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட, ஓவியங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை சாதாரண அமெரிக்கர்கள், மிட்வெஸ்டின் கிராமப்புற குடியிருப்பாளர்களுக்கு அர்ப்பணித்தார், சிறிய விவரங்களுக்கு நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் உருவாக்கப்பட்டது.

இது அனைத்தும் ஒரு சிறிய வெள்ளை கிராமப்புற வீடு, ஒரு கேபிள் கூரை மற்றும் ஒரு கோதிக் சாளரத்துடன் தொடங்கியது, அதில், வெளிப்படையாக, ஏழை விவசாயிகளின் குடும்பம் வாழ்ந்தது.

தெற்கு அயோவாவில் உள்ள எல்டன் நகரில் உள்ள இந்த எளிய வீடு கலைஞரை மிகவும் கவர்ந்தது மற்றும் அவரது குழந்தைப் பருவத்தை அவருக்கு நினைவூட்டியது, அவர் அதை வரைய முடிவு செய்தார், மேலும் அவரது கருத்துப்படி அதில் வாழக்கூடிய அமெரிக்கர்களுடன் சேர்ந்து.

"அமெரிக்கன் கோதிக்" ஓவியம்

படம் முற்றிலும் சிக்கலற்றது. முன்புறத்தில், வீட்டின் பின்னணியில், பிட்ச்போர்க் கொண்ட ஒரு வயதான விவசாயி மற்றும் கடுமையான பியூரிட்டன் உடையில் அவரது மகள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்; கலைஞர் ஒரு பழக்கமான 62 வயதான பல் மருத்துவர் பைரன் மெக்கீபி மற்றும் அவரது 30 வயது மகள் நானைத் தேர்ந்தெடுத்தார். மாதிரிகளாக. வூட்டைப் பொறுத்தவரை, இந்த படம் அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவாக இருந்தது, மேலும் பண்ணையில் கழித்தார், எனவே அவர் வேண்டுமென்றே தனது கதாபாத்திரங்களின் சில தனிப்பட்ட பொருட்களை (கண்ணாடிகள், கவசம் மற்றும் ப்ரூச்) பழைய பாணியாக சித்தரித்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவற்றை அவர் நினைவில் வைத்திருந்தார்.

ஆசிரியருக்கு மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக, படம் சிகாகோவில் நடந்த போட்டியில் வென்றது, அது செய்தித்தாள்களில் வெளியிடப்பட்ட பிறகு, கிராண்ட் வூட் உடனடியாக பிரபலமானார், ஆனால் வார்த்தையின் நல்ல அர்த்தத்தில் அல்ல, மாறாக நேர்மாறாகவும். அவரது படம் அதைப் பார்த்த எந்த நபரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை, மேலும் அனைவரின் எதிர்வினையும் மிகவும் எதிர்மறையாகவும் கோபமாகவும் இருந்தது. இதற்குக் காரணம் படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அமெரிக்க உள்நாட்டின் சாதாரண கிராமப்புற குடியிருப்பாளர்கள். மிகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் அழகற்றதாகவும் தோற்றமளிக்கும் அச்சுறுத்தும் தோற்றமுடைய விவசாயி மற்றும் அவரது மகளும் வெறுப்பும் கோபமும் நிறைந்த தோற்றத்துடன் இருந்தார்.
« எங்கள் நல்ல அயோவா சீஸ் தொழிற்சாலை ஒன்றில் இந்த உருவப்படத்தை தொங்கவிடுமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன்., - விவசாயி ஒருவரின் மனைவி செய்தித்தாளுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் முரண்பாடாக. - இந்தப் பெண்ணின் முகத்தில் உள்ள வெளிப்பாடு கண்டிப்பாக பால் புளிக்கும்.».

இந்த படம் உண்மையில் குழந்தைகளை பயமுறுத்தியது, அவர்கள் ஒரு பயங்கரமான பிட்ச்ஃபோர்க் கொண்ட ஒரு பயங்கரமான தாத்தாவுக்கு பயந்தார்கள், அவர் ஒரு சடலத்தை தனது வீட்டின் மாடியில் மறைத்து வைத்திருப்பதாக நம்பினர்.

வூட் தனது படத்தில் கேலி, நையாண்டி, மோசமான மேலோட்டங்கள் எதுவும் இல்லை என்றும், பிட்ச்ஃபோர்க் கடினமான பண்ணை வேலைகளைக் குறிக்கிறது என்றும் பலமுறை கூறியுள்ளார். கிராமப்புறங்களில் வளர்ந்த, அதன் இயற்கையையும் மக்களையும் நேசிக்கும் அவர், அதன் குடிமக்களைப் பார்த்து ஏன் சிரித்தார்?

ஆனால், முடிவில்லாத விமர்சனங்கள் மற்றும் எதிர்மறையான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், வூட்டின் படம் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்தது. பெரும் மந்தநிலையின் ஆண்டுகளில், அவர் தேசிய அசைக்க முடியாத ஆவி மற்றும் ஆண்மையை அடையாளப்படுத்தத் தொடங்கினார்.

படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வீடு எல்டன் என்ற சிறிய நகரத்தை பிரபலமாக்கியது, அதில் சுமார் ஆயிரம் பேர் மட்டுமே வாழ்கின்றனர். உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சுற்றுலாப் பயணிகள் வந்து அதன் அருகே படம் எடுக்கிறார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த படத்தில் ஆர்வம் மீண்டும் கூர்மையாக அதிகரித்தது, இது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான கேலிக்கூத்துகளை உருவாக்கியது. இங்கே மற்றும் கறுப்பு நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்தி கேலி செய்கிறார்கள், மேலும் படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் உடைகள் அல்லது அவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பின்னணியை மாற்றுவதன் மூலம் பிரபலமான கதாபாத்திரங்களின் கேலிக்கூத்துகள்.

அவற்றில் சில இங்கே:

இடைக்காலத்தின் கலையின் முக்கிய திசை கோதிக்.

இது மேற்கு, மத்திய மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் பெரும்பாலான பகுதிகளில் வளர்ந்த கலாச்சாரத்தை உள்ளடக்கியது.

12 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் வடக்குப் பகுதியில் கோதிக் எழுந்தது, அடுத்த நூற்றாண்டில் அது இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியிலும், பின்னர் ஆஸ்திரியா, செக் குடியரசு மற்றும் ஸ்பெயினிலும் தோன்றியது. பின்னர், கோதிக் பாணி இத்தாலியை அடைந்தது. ஒரு தீவிர மாற்றத்திற்குப் பிறகு, "இத்தாலியன் கோதிக்" உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - சர்வதேசம். கிழக்கு ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் பின்னர் கோதிக் திசையை அறிந்தனர், அவர்களின் தாயகத்தில் அது சிறிது காலம் நீடித்தது - கிட்டத்தட்ட 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​இந்த வரையறை இடைக்காலத்தின் அனைத்து கலைகளையும் இழிவாகக் குறிக்கிறது, அங்கீகரிக்கப்பட்டது. "காட்டுமிராண்டித்தனமான". ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கைவினைத்திறனுக்காக 10-12 நூற்றாண்டுகள். ரோமானஸ் பாணியின் கருத்தைப் பயன்படுத்தியது, அதன்படி, கோதிக் பாணியின் காலவரிசை கட்டமைப்பை மட்டுப்படுத்தியது. கட்டங்கள் அதில் வேறுபடுகின்றன: ஆரம்ப காலம், முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமாக.

ஐரோப்பிய நாடுகளில், கத்தோலிக்க திருச்சபை ஆட்சி செய்தது, எனவே கோதிக் சித்தாந்தம் நிலப்பிரபுத்துவ-தேவாலய அடித்தளங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. நோக்கத்தின்படி, கோதிக் முக்கியமாக வழிபாட்டு மற்றும் கருப்பொருள் மதமாக இருந்தது. அவள் நித்தியம் மற்றும் "உயர்ந்த" சக்திகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டாள்.

இது ஒரு குறியீட்டு-உருவ சிந்தனை வழி மற்றும் வழக்கமான சித்திர மொழியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

இந்த பாணி ரோமானஸ்கியை மாற்றியது, பின்னர் அதை முழுமையாக மாற்றியது. இந்த திசையின் கருத்து பொதுவாக கட்டிடக்கலை பொருட்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது ஓவியம், அலங்காரம், புத்தக மினியேச்சர், சிற்பம் மற்றும் பலவற்றையும் தழுவியது.

கட்டிடக்கலையில் அதன் தோற்றம், குறிப்பாக பிரபலமான கதீட்ரல்களில், ரோமானஸ் ஓவியத்தின் வெற்றிகரமான சகாப்தத்துடன், அதாவது ஃப்ரெஸ்கோவுடன் ஒத்துப்போனது என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

காலப்போக்கில், மற்ற வகையான அலங்கார கலைகள் கோயில்களின் அலங்காரத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தன, இதன் விளைவாக ஓவியம் மற்றொரு நிலைக்கு தள்ளப்பட்டது. கோதிக் கதீட்ரல்களில் திடமான சுவர்களை பெரிய ஜன்னல்களுடன் மாற்றுவது நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் வகையை முழுமையாக காணாமல் போனது, இது ரோமானஸ் பாணியில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. ஓவியங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட கண்ணாடித் துண்டுகளால் உருவாக்கப்பட்டு, மெல்லிய ஈயக் கீற்றுகளால் கட்டப்பட்டு இரும்புப் பொருத்துதல்களால் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு தனித்துவமான ஓவியம், வண்ணமயமான கண்ணாடியால் மாற்றப்பட்டது.

கோதிக் கலை கலைஞர்கள்

கலையில் உள்ள கோதிக் அம்சங்கள் கட்டிடக்கலையை விட பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு தோன்றின. பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில் 1200 களில், ஜெர்மனியில் - 1220 களில், மற்றும் இத்தாலியில் - தோராயமாக 1300 களில் ரோமானஸ் திசையில் இருந்து கோதிக் வரை மாற்றம் ஏற்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க.

கோதிக் கலையின் ஒரு அம்சம் நீளமான உருவங்கள்.

ஓவியம் கடுமையான நியதிகளுக்கு உட்பட்டது. தூரிகையின் மாஸ்டர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் விண்வெளியின் முப்பரிமாணத்தை மிகவும் அரிதாகவே சித்தரித்தனர். அத்தகைய வாய்ப்பு தற்செயலானது மற்றும் மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியது.

14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கலையில் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன எழுத்துக்கான ஆசை இருந்தது, அதே போல் நிஜ வாழ்க்கை பாடங்களில் ஆர்வம் இருந்தது. தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் மிகச்சிறிய விவரங்கள் ஓவியத்தில் நிலையான கூறுகளாக மாறிவிட்டன.

சர்வதேச கோதிக் தோன்றியது - இது இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியின் திசையாகும், இது பல நாடுகளின் ஓவியத்தை ஒன்றிணைத்தது.

13 மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரான்சில் கலை வளர்ச்சியடைந்தது மினியேச்சர் புத்தகம். இது ஒரு மதச்சார்பற்ற தொடக்கத்தைக் காட்டியது. எனவே, உதாரணமாக, மதச்சார்பற்ற இலக்கியம் விளக்கப்பட கையெழுத்துப் பிரதிகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது. அவர்கள் வீட்டு உபயோகத்திற்காக செழுமையான வர்ணம் பூசப்பட்ட சால்டர்கள் மற்றும் மணிநேர புத்தகங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

கோதிக் காலத்தின் கையெழுத்துப் பிரதி பக்கங்களின் தோற்றத்தை மாற்றியது. எனவே, இந்த விளக்கப்படம் சோனரஸ் தூய்மை வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட்டது, யதார்த்தமான கூறுகள், ஒருங்கிணைந்த மலர் அலங்காரம், பைபிள் மற்றும் அன்றாட காட்சிகள் ஆகியவை அடங்கும். 13 ஆம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் பக்கத்தின் விளிம்பை வடிவமைக்கும் எல்லையாகும்.

கலைஞர்கள் பக்கங்களில் வயல்களை அலங்கரிக்கும் ஆபரணங்கள், சிறிய உருவங்களை வடிவமைக்கும் கோடுகள் மற்றும் நகைச்சுவை அல்லது வகை காட்சிகளை வைத்தனர். கையெழுத்துப் பிரதிகளின் உள்ளடக்கம் எப்போதும் அவற்றுடன் தொடர்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இவை மினியேட்டரிஸ்டுகளின் கற்பனைகளாக இருந்தன. அவர்கள் "ட்ரோலேரி" என்று அழைக்கப்பட்டனர் - அதாவது வேடிக்கை. பிற்பகுதியில் கோதிக் மினியேச்சர்களில், யதார்த்தவாதத்தின் போக்குகள் சிறப்பு உடனடித்தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அன்றாட ஓவியங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை மாற்றுவதில் முதல் வெற்றிகள் செய்யப்பட்டன. விரைவில், கலைஞர்கள் இயற்கையின் நம்பகமான மற்றும் விரிவான சித்தரிப்புக்கு விரைந்தனர்.

கோதிக் சகாப்தத்தின் மினியேச்சர் புத்தகத்தின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் லிம்பர்க் சகோதரர்கள்.

கிறிஸ்து மகிமையில், லிம்பர்க் சகோதரர்கள் லிம்பர்க் சகோதரர்களான அவரது பன்னிரண்டு குழந்தைகளுடன் வெஸ்ட்மார்லேண்ட் ஏர்லின் மினியேச்சர் மடோனா மற்றும் குழந்தை, லிம்பர்க் சகோதரர்கள்

இல்லஸ்ட்ரேட்டர்: கிராண்ட் டெவோல்சன் வூட்

வரையப்பட்ட படம்: 1930
பீவர்போர்டு, எண்ணெய்.
அளவு: 74×62 செ.மீ

படைப்பின் வரலாறு

Gertrude Stein மற்றும் Christopher Morley போன்ற விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியத்தை சிறிய அமெரிக்க நகரங்களில் உள்ள கிராமப்புற வாழ்க்கையின் நையாண்டி என்று நினைத்தனர். இருப்பினும், பெரும் மந்தநிலையின் போது, ​​படத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறை மாறியது. அமெரிக்க முன்னோடிகளின் அசைக்க முடியாத மனப்பான்மையின் படமாக இது பார்க்கப்பட்டது.

பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் உள்ள பிரதிகள், பகடிகள் மற்றும் குறிப்புகளின் எண்ணிக்கையின் அடிப்படையில், அமெரிக்க கோதிக் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசா மற்றும் எட்வர்ட் மன்ச்சின் தி ஸ்க்ரீம் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளுடன் வரிசைப்படுத்துகிறது.

கிராண்ட் வூட் "அமெரிக்கன் கோதிக்"

இல்லஸ்ட்ரேட்டர்: கிராண்ட் டெவோல்சன் வூட்
ஓவியத்தின் பெயர்: "அமெரிக்கன் கோதிக்"
வரையப்பட்ட படம்: 1930
பீவர்போர்டு, எண்ணெய்.
அளவு: 74×62 செ.மீ

"அமெரிக்கன் கோதிக்" என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலையில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாகும், இது 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிகவும் பிரபலமான கலை நினைவுச்சின்னமாகும்.

இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடன் உள்ள படம், சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்தைக் குறிக்கும் விவரங்களால் நிரம்பி வழிகிறது. கோபமான முகங்கள், படத்தின் நடுவில் ஒரு பிட்ச்ஃபோர்க், 1930 இன் தரத்தின்படி கூட பழைய பாணியிலான ஆடைகள், ஒரு வெளிப்பட்ட முழங்கை, ஒரு பிட்ச்ஃபோர்க்கின் வடிவத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் விவசாயிகளின் ஆடைகளில் தையல்கள், அதனால் யாரையும் அச்சுறுத்தும் அச்சுறுத்தல் யார் அத்துமீறுகிறார்கள். இந்த விவரங்கள் அனைத்தையும் முடிவில்லாமல் பார்த்து அசௌகரியத்தில் இருந்து பயமுறுத்தலாம்.

படைப்பின் வரலாறு

1930 ஆம் ஆண்டில், எல்டன், அயோவாவில், கிராண்ட் வூட் ஒரு சிறிய வெள்ளை தச்சரின் கோதிக் வீட்டைக் கவனித்தார். அவர் இந்த வீட்டையும் அதில் வசிக்கக்கூடிய மக்களையும் சித்தரிக்க விரும்பினார்.

கலைஞரின் சகோதரி நான் விவசாயியின் மகளுக்கு மாதிரியாக பணியாற்றினார், மேலும் அயோவாவின் சிடார் ரேபிட்ஸைச் சேர்ந்த கலைஞரின் பல் மருத்துவரான பைரன் மெக்கீபி விவசாயியின் மாதிரியானார். வூட் வீட்டையும் மக்களையும் தனித்தனியாக வரைந்தார், காட்சி, படத்தில் நாம் பார்ப்பது போல், உண்மையில் நடக்கவில்லை.

சிகாகோ கலைக் கழகத்தில் நடந்த போட்டியில் "அமெரிக்கன் கோதிக்" இல் வூட் நுழைந்தார். நீதிபதிகள் அதை "நகைச்சுவையான காதலர்" என்று மதிப்பிட்டனர், ஆனால் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர் ஆசிரியருக்கு $300 பரிசு வழங்குமாறு அவர்களை சமாதானப்படுத்தினார் மற்றும் ஓவியத்தை வாங்க கலை நிறுவனத்தை வற்புறுத்தினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. விரைவில் படம் சிகாகோ, நியூயார்க், பாஸ்டன், கன்சாஸ் சிட்டி மற்றும் இண்டியானாபோலிஸில் உள்ள செய்தித்தாள்களில் அச்சிடப்பட்டது. இருப்பினும், சிடார் ரேபிட்ஸ் நகரத்தின் செய்தித்தாளில் வெளியான பிறகு, எதிர்மறையான எதிர்வினை தொடர்ந்தது.

கலைஞர் அவர்களை சித்தரித்த விதத்தில் அயோவா மக்கள் கோபமடைந்தனர். ஒரு விவசாயி வூடூவின் காதைக் கடிக்கப் போவதாகவும் மிரட்டினார். கிராண்ட் வூட், அயோவாவில் வசிப்பவர்களின் கேலிச்சித்திரத்தை அல்ல, அமெரிக்கர்களின் கூட்டு உருவப்படத்தை உருவாக்க விரும்புவதாக நியாயப்படுத்தினார். வூட்டின் சகோதரி, படத்தில் தன்னை இரண்டு மடங்கு வயதுடைய ஒரு ஆணின் மனைவி என்று தவறாக நினைக்கலாம் என்று கோபமடைந்தார், "அமெரிக்கன் கோதிக்" ஒரு தந்தையையும் மகளையும் சித்தரிக்கிறது என்று கூறத் தொடங்கினார், ஆனால் வூட் இந்த தருணத்தைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கவில்லை.