சோசலிச யதார்த்தவாதம். கோட்பாடு மற்றும் கலை நடைமுறை

|
சோசலிச யதார்த்தவாதம், சோசலிச யதார்த்த போஸ்டர்கள்
சோசலிச யதார்த்தவாதம்(சோசலிச யதார்த்தவாதம்) என்பது சோவியத் யூனியனின் கலையில் பயன்படுத்தப்படும் கலை படைப்பாற்றலின் சித்தாந்த முறையாகும், பின்னர் மற்ற சோசலிச நாடுகளில், தணிக்கை உட்பட மாநிலக் கொள்கை மூலம் கலை படைப்பாற்றலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் கட்டிடப் பணிகளின் தீர்வுக்கு பதிலளித்தது சோசலிசம்.

இது 1932 இல் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் கட்சி அமைப்புகளால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

அதற்கு இணையாக, அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை இருந்தது.

* யதார்த்தத்தின் கலைநிகழ்ச்சி "சரியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று புரட்சிகர வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப."

• மார்க்சிசம்-லெனினிசம், சோசலிசத்தை நிர்மாணிப்பதில் தொழிலாளர்களின் தீவிர ஈடுபாடு, கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் முக்கிய பங்கை உறுதிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் கலைப் படைப்பாற்றலை ஒருங்கிணைத்தல்.

• 1 தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு
• 2 அம்சம்
  • 2.1 அதிகாரப்பூர்வ சித்தாந்தத்தின் அடிப்படையில் வரையறை
  • 2.2 சோசலிச ரியலிசத்தின் கோட்பாடுகள்
  • 2.3 இலக்கியம்
• 3 விமர்சனம்
• 4 சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள்
  • 4.1 இலக்கியம்
  • 4.2 ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்
  • 4.3 சிற்பம்
• 5 இதையும் பார்க்கவும்
• 6 நூல் விளக்கம்
• 7 குறிப்புகள்
• 8 குறிப்புகள்

தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு

லூனாசார்ஸ்கி தனது கருத்தியல் அடித்தளத்தை அமைத்த முதல் எழுத்தாளர் ஆவார். 1906 இல், அவர் அன்றாட வாழ்க்கையில் "பாட்டாளி வர்க்க யதார்த்தவாதம்" போன்ற ஒரு கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். இருபதுகளில், இந்த கருத்து தொடர்பாக, அவர் "புதிய சமூக யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் முப்பதுகளின் முற்பகுதியில் அவர் இஸ்வெஸ்டியாவில் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளை அர்ப்பணித்தார்.

கால "சோசலிச யதார்த்தவாதம்"மே 23, 1932 அன்று "லிடரதுர்னயா கெஜெட்டா" இல் யுஎஸ்எஸ்ஆர் எழுத்தாளர் சங்கத்தின் அமைப்புக் குழுவின் தலைவரான ஐ. க்ரோன்ஸ்கி முதலில் முன்மொழிந்தார். சோவியத் கலாச்சாரத்தின் கலை வளர்ச்சிக்கு RAPP மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ஆகியவற்றை வழிநடத்தும் தேவை தொடர்பாக இது எழுந்தது. கிளாசிக்கல் மரபுகளின் பங்கை அங்கீகரிப்பதும், யதார்த்தத்தின் புதிய குணங்களைப் புரிந்துகொள்வதும் இதில் தீர்க்கமான காரணியாகும். 1932-1933 க்ரோன்ஸ்கி மற்றும் தலைவர். சிபிஎஸ்யு (பி) வி.கிர்போடின் மத்திய குழுவின் புனைகதைத் துறை இந்த வார்த்தையை தீவிரமாக ஊக்குவித்தது.

1934 இல் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் ஆல்-யூனியன் மாநாட்டில், மாக்சிம் கார்க்கி வாதிட்டார்:

"சோசலிச யதார்த்தம் ஒரு செயல், படைப்பாற்றல் என உறுதிப்படுத்துகிறது, இதன் நோக்கம் இயற்கையின் சக்திகளின் மீதான வெற்றிக்காக மனிதனின் மிக மதிப்புமிக்க தனிநபர் திறன்களின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியாகும், அவரது உடல்நலம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுக்காக, நிலத்தில் வாழ்வதில் மிகுந்த மகிழ்ச்சியின் பொருட்டு, அவர், தனது தேவைகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப, எல்லாவற்றையும் ஒரே குடும்பத்தில் ஒன்றிணைந்த மனிதகுலத்தின் அற்புதமான குடியிருப்பாகக் கருத விரும்புகிறார். "

ஆக்கபூர்வமான ஆளுமைகள் மீது சிறந்த கட்டுப்பாடு மற்றும் அதன் கொள்கைகளின் சிறந்த பிரச்சாரத்திற்கான முக்கிய மாநிலமாக இந்த முறையை அங்கீகரிக்க வேண்டும். முந்தைய காலம், இருபதுகளில், பல சிறந்த எழுத்தாளர்கள் தொடர்பாக சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு நிலைகளை எடுத்த சோவியத் எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர். உதாரணமாக, பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் அமைப்பான RAPP, பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களை விமர்சிப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டது. RAPP முதன்மையாக ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்களைக் கொண்டிருந்தது. நவீன தொழிற்துறையை உருவாக்கிய காலத்தில் (தொழில்மயமாக்கலின் ஆண்டுகள்), சோவியத் அதிகாரத்திற்கு மக்களை "உழைப்புச் சுரண்டலுக்கு" உயர்த்தும் கலை தேவைப்பட்டது. 1920 களின் நுண்கலைகளும் ஒரு மாறுபட்ட படத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின. அதிலிருந்து பல குழுக்கள் தோன்றின. "புரட்சியின் கலைஞர்களின் சங்கம்" என்ற குழு மிக முக்கியமானது. அவர்கள் இன்றைய நாளை சித்தரித்தனர்: செம்படையின் வாழ்க்கை, தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சியாளர்கள் மற்றும் தொழிலாளர் தலைவர்கள். அவர்கள் தங்களை "பயணிகளின்" வாரிசுகளாகக் கருதினர். அவர்கள் தொழிற்சாலைகளுக்கு, தொழிற்சாலைகளுக்கு, செம்படையின் படைமுகாமுக்குச் சென்று தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை நேரடியாகக் கவனித்து, "ஸ்கெட்ச்" செய்தனர். அவர்கள்தான் "சோசலிச யதார்த்தவாத" கலைஞர்களின் முதுகெலும்பாக மாறினர். குறைந்த பாரம்பரிய முதுநிலை, குறிப்பாக, சோவியத் கலை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற இளைஞர்களை ஒன்றிணைத்த ஓஎஸ்டி (ஈசல் பெயின்டர்ஸ் சங்கம்) உறுப்பினர்களுக்கு இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது.

ஒரு புனிதமான சூழ்நிலையில் கோர்கி குடியேற்றத்திலிருந்து திரும்பினார் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக இருந்தார், இதில் முக்கியமாக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சோவியத் நோக்குநிலை கவிஞர்கள் அடங்குவர்.

பண்பு

அதிகாரப்பூர்வ சித்தாந்தத்தின் அடிப்படையில் வரையறை

சோவியத் யூனியனின் முதல் மாநாட்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சோவியத் எழுத்தாளர் சங்கத்தின் சாசனத்தில் சோசலிச யதார்த்தத்தின் அதிகாரப்பூர்வ விளக்கம் முதன்முறையாக வழங்கப்பட்டது:

சோசலிச யதார்த்தம், சோவியத் புனைகதை மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் முக்கிய முறையாக இருப்பதால், அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக உறுதியாக சித்தரிக்க வேண்டும். மேலும், யதார்த்தத்தின் கலை சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மையும் வரலாற்று சுருக்கமும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் கருத்தியல் மாற்றம் மற்றும் கல்வியின் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

இந்த வரையறை 80 கள் வரை மேலும் அனைத்து விளக்கங்களுக்கும் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது.

இது சோசலிச கட்டுமானம் மற்றும் சோவியத் மக்களின் கம்யூனிச உணர்வின் கல்வியின் வெற்றிகளின் விளைவாக வளர்ந்த ஒரு ஆழமான முக்கியமான, அறிவியல் மற்றும் மிகவும் மேம்பட்ட கலை முறையாகும். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் ... இலக்கியத்தின் பாகுபாடு பற்றிய லெனின் போதனையின் மேலும் வளர்ச்சியாகும். (கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, 1947)

கலை பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பக்கம் இருக்க வேண்டும் என்ற பின்வரும் கருத்தை லெனின் வெளிப்படுத்தினார்:

"கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது. கலையின் ஆழமான நீரூற்றுகள் பரந்த அளவிலான தொழிலாளர்களிடையே காணப்படுகின்றன ... கலை அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் கோரிக்கைகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் மற்றும் அவர்களுடன் வளர வேண்டும். "

சோசலிச யதார்த்தத்தின் கொள்கைகள்

• தேசியம். இது சாமானிய மக்களுக்கான இலக்கியத்தின் புரிதல் மற்றும் நாட்டுப்புற பேச்சு திருப்பங்கள் மற்றும் பழமொழிகளின் பயன்பாடு ஆகிய இரண்டையும் குறிக்கிறது.

• கருத்தியல். அனைத்து மக்களுக்கும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை அடைய மக்களின் அமைதியான வாழ்க்கை, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கை, வீரதீர செயல்களுக்கான வழிகளைத் தேடுங்கள்.

• உறுதியான தன்மை. வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் காண்பிப்பதற்காக யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது, இது வரலாற்றின் பொருள்சார்ந்த புரிதலுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் (அவர்களின் இருப்பு நிலைமைகளை மாற்றும் செயல்பாட்டில், மக்கள் தங்கள் நனவையும், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறையையும் மாற்றுகிறார்கள்).

சோவியத் பாடப்புத்தகத்திலிருந்து வரையறை கூறியது போல், இந்த முறை உலக யதார்த்தக் கலையின் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது, ஆனால் சிறந்த உதாரணங்களின் எளிய பிரதிபலிப்பாக அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆக்கப்பூர்வ அணுகுமுறையுடன். சோசலிச யதார்த்தத்தின் முறை நவீன யதார்த்தத்துடன் கலைப் படைப்புகளின் ஆழமான தொடர்பை முன்னறிவிக்கிறது, சோசலிச கட்டுமானத்தில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பு. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பணிகளுக்கு ஒவ்வொரு கலைஞரிடமும் நாட்டில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் பொருள், அவற்றின் வளர்ச்சியில், சிக்கலான இயங்கியல் தொடர்புகளில் சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பிடும் திறன் பற்றிய உண்மையான புரிதல் தேவைப்படுகிறது.

இந்த முறை யதார்த்தம் மற்றும் சோவியத் காதல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையை உள்ளடக்கியது, வீரத்தையும் காதலையும் "சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் உண்மை உண்மையின் யதார்த்தமான வலியுறுத்தல்" உடன் இணைத்தது. இந்த வழியில் "விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின்" மனிதநேயம் "சோசலிச மனிதநேயத்தால்" பூர்த்தி செய்யப்பட்டது என்று வாதிடப்பட்டது.

அரசு ஆணை வழங்கியது, ஆக்கபூர்வமான வணிகப் பயணங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது, கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது - இதனால், தேவையான கலை அடுக்கின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது.

இலக்கியத்தில்

எழுத்தாளர், யூ.கே. ஓலேஷாவின் நன்கு அறியப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் படி, "மனித ஆன்மாக்களின் பொறியாளர்." அவரது திறமையால், அவர் ஒரு பிரச்சாரகராக வாசகரைப் பாதிக்க வேண்டும். அவர் கட்சிக்கான விசுவாச உணர்வில் வாசகருக்கு கல்வி கற்பிக்கிறார் மற்றும் கம்யூனிசத்தின் வெற்றிக்கான போராட்டத்தில் அதை ஆதரிக்கிறார். தனிநபரின் அகநிலை செயல்களும் அபிலாஷைகளும் வரலாற்றின் புறநிலைப் போக்கிற்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். லெனின் எழுதினார்: "இலக்கியம் கட்சி இலக்கியமாக மாற வேண்டும் ... கட்சி சாராத எழுத்தாளர்களைக் குறைக்கவும். சூப்பர் மேன்களின் எழுத்தாளர்களுடன் கீழே! இலக்கியப் பணி என்பது பொது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும், முழு தொழிலாள வர்க்கத்தின் முழு நனவான முன்னணியால் இயக்கப்படும் ஒரு பெரிய சமூக ஜனநாயக பொறிமுறையின் "கோக்ஸ் அண்ட் வீல்ஸ்".

சோசலிச யதார்த்தத்தின் வகையிலான ஒரு இலக்கியப் படைப்பு "மனிதனால் மனிதனை எந்தவிதமான சுரண்டலுக்கும் மனிதாபிமானம் இல்லாமல், முதலாளித்துவத்தின் குற்றங்களை அம்பலப்படுத்தி, நியாயமான கோபத்துடன் வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மனதில் பற்றவைக்க வேண்டும். சோசலிசத்திற்கான புரட்சிகர போராட்டத்திற்கு அவர்களை ஊக்குவிக்கவும்.

மாக்சிம் கார்க்கி சோசலிச யதார்த்தத்தைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதினார்:

"நமது எழுத்தாளர்கள் ஒரு கண்ணோட்டத்தை எடுப்பது மிக முக்கியமான மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமானது, அதன் உயரத்திலிருந்து - மற்றும் அதன் உயரத்திலிருந்து மட்டுமே - முதலாளித்துவத்தின் அனைத்து அழுக்கு குற்றங்களும், அதன் இரத்தக்களரி நோக்கங்களின் அனைத்து அர்த்தமும் தெளிவாகத் தெரியும் மற்றும் அனைத்து மகத்துவமும் பாட்டாளி வர்க்க சர்வாதிகாரியின் வீர வேலை தெரியும்.

அவர் மேலும் வாதிட்டார்:

"... ஒரு எழுத்தாளருக்கு கடந்த கால வரலாற்றைப் பற்றிய நல்ல அறிவும், நம் காலத்தின் சமூக நிகழ்வுகள் பற்றிய அறிவும் இருக்க வேண்டும், அதில் அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு வேடங்களில் நடிக்க அழைக்கப்படுகிறார்: ஒரு மருத்துவச்சி மற்றும் ஒரு கல்லறையின் பங்கு."

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய பணி உலகத்தின் உணர்வுக்கு ஒத்த ஒரு சோசலிச, புரட்சிகர பார்வையை உலகிற்கு கற்பிப்பதே என்று கோர்கி நம்பினார்.

திறனாய்வு

ஆண்ட்ரி சின்யாவ்ஸ்கி தனது "சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன" என்ற கட்டுரையில், சோசலிச யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சியின் சித்தாந்தம் மற்றும் வரலாற்றையும், இலக்கியத்தில் அதன் வழக்கமான படைப்புகளின் அம்சங்களையும் பகுப்பாய்வு செய்து, இந்த பாணி உண்மையில் உண்மையான யதார்த்தத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று முடிவு செய்தார். ஆனால் இது ரொமாண்டிக்ஸத்தின் கலவைகளுடன் கூடிய கிளாசிக்ஸின் சோவியத் பதிப்பாகும். இந்த வேலையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான படைப்புகள் (குறிப்பாக விமர்சன யதார்த்தம்) மீது சோவியத் கலைத் தொழிலாளர்களின் தவறான நோக்குநிலை காரணமாக, சோசலிச யதார்த்தத்தின் உன்னதமான இயல்புக்கு ஆழமான அன்னியமானது, எனவே ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத மற்றும் ஆர்வமுள்ள தொகுப்பு காரணமாக ஒரு படைப்பில் கிளாசிக் மற்றும் யதார்த்தம் - இந்த பாணியில் சிறந்த கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள்

இலக்கியம்

• மாக்சிம் கார்க்கி
• விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி
• அலெக்சாண்டர் ட்வர்டோவ்ஸ்கி
• வெனியமின் காவேரின்
• அன்னா ஜெகர்ஸ்
• வில்லிஸ் லாட்ஸிஸ்
• நிகோலாய் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி
• அலெக்சாண்டர் செராஃபிமோவிச்
• ஃபெடோர் கிளாட்கோவ்
• கான்ஸ்டான்டின் சிமோனோவ்
• சீசர் சோலோடார்
• மிகைல் ஷோலோகோவ்
• நிகோலாய் நோசோவ்
• அலெக்சாண்டர் ஃபதேவ்
• கான்ஸ்டான்டின் ஃபெடின்
• டிமிட்ரி ஃபர்மனோவ்
• யூரிகோ மியாமோட்டோ
• மரியெட்டா ஷாஹின்யன்
• ஜூலியா ட்ருனினா
• Vsevolod Kochetov

ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்

• ஆன்டிபோவா, எவ்ஜெனியா பெட்ரோவ்னா
• ப்ராட்ஸ்கி, ஐசக் இஸ்ரேலேவிச்
• புச்ச்கின், பியோதர் டிமிட்ரிவிச்
• வாசிலீவ், பெட்ர் கான்ஸ்டான்டினோவிச்
• விளாடிமிர்ஸ்கி, போரிஸ் எரெமிவிச்
• ஜெராசிமோவ், அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச்
• ஜெராசிமோவ், செர்ஜி வாசிலீவிச்
• கோரேலோவ், கேப்ரியல் நிகிடிச்
• டீனேகா, அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்
• கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, பியோதர் பெட்ரோவிச்
• மேவ்ஸ்கி, டிமிட்ரி இவனோவிச்
• ஓவ்சின்னிகோவ், விளாடிமிர் இவனோவிச்
• ஒசிபோவ், செர்ஜி இவனோவிச்
• போஸ்னீவ், நிகோலாய் மாட்வீவிச்
• ரோமாஸ், யாகோவ் டோரோஃபீவிச்
• ருசோவ், லெவ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்
• சமோக்வாலோவ், அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச்
• செமனோவ், ஆர்சனி நிகிஃபோரோவிச்
• டிம்கோவ், நிகோலாய் எஃபிமோவிச்
• ஃபேவர்ஸ்கி, விளாடிமிர் ஆண்ட்ரீவிச்
• ஃபிரான்ஸ், ருடால்ப் ருடால்போவிச்
• ஷக்ராய், செராஃபிமா வாசிலீவ்னா

சிற்பம்

• முகினா, வேரா இக்னாடிவ்னா
• டாம்ஸ்கி, நிகோலாய் வாசிலீவிச்
• வுச்செடிச், எவ்ஜெனி விக்டோரோவிச்
• கோனென்கோவ், செர்ஜி டிமோஃபீவிச்

மேலும் பார்க்கவும்

• சோசலிஸ்ட் கலை அருங்காட்சியகம்
• ஸ்ராலினிச கட்டிடக்கலை
• கடுமையான பாணி
• தொழிலாளி மற்றும் கூட்டு விவசாயி

நூல் விளக்கம்

• லின் ஜங்-ஹுவா. சோவியத்திற்கு பிந்தைய அழகியலாளர்கள் ரஷ்யமயமாக்கல் மற்றும் மார்க்சிசத்தின் சீனமயமாக்கல் // ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கிய ஆய்வுகள். தொடர் எண் 33. பெய்ஜிங், மூலதன இயல்பான பல்கலைக்கழகம், 2011, எண் 3. Р.46-53.

குறிப்புகள் (திருத்து)

1. A. பார்கோவ். ரோமன் எம். புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா"
2. எம். கார்க்கி. இலக்கியம் பற்றி. எம்., 1935, ப. 390.
3. TSB. முதல் பதிப்பு, டி. 52, 1947, ப. 239.
4. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கசாக் வி. - எம்.: ரிக் "கலாச்சாரம்", 1996. - XVIII, 491, ப. - 5000 பிரதிகள். -ISBN 5-8334-0019-8 ..-பி. 400.
5. ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் கலையின் வரலாறு. எட். டி.வி.சரபியானோவா. உயர்நிலைப்பள்ளி, 1979. எஸ். 322
6. ஆப்ராம் டெர்ட்ஸ் (ஏ. சின்யாவ்ஸ்கி) சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன. 1957 ஆண்டு.
7. குழந்தைகள் கலைக்களஞ்சியம் (சோவியத்), தொகுதி 11. எம்., "கல்வி", 1968
8. சோசலிச யதார்த்தவாதம் - கிரேட் சோவியத் கலைக்களஞ்சியத்திலிருந்து கட்டுரை

இணைப்புகள்

• A. V. லுனாச்சார்ஸ்கி. "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" - பிப்ரவரி 12, 1933 அன்று சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் 2 வது பிளீனத்தில் அறிக்கை. "சோவியத் தியேட்டர்", 1933, எண் 2 - 3
• ஜார்ஜ் லுகாக்ஸ். சோஷலிஸ்ட் யதார்த்தம் இன்று
• கேத்ரின் கிளார்க். சோவியத் கலாச்சாரத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பங்கு. வழக்கமான சோவியத் நாவலின் பகுப்பாய்வு. அடிப்படை சதி. ஒரு பெரிய குடும்பத்தைப் பற்றிய ஸ்டாலினின் கட்டுக்கதை.
• 1960 கள் / 70 களின் சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியத்தில்: v. 7, M., 1972, stlb. 92-101

சோசலிச யதார்த்தம், இசையில் சோசலிச யதார்த்தம், சோசலிச யதார்த்த போஸ்டர்கள், சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்றால் என்ன

சோசலிச யதார்த்தம் பற்றிய தகவல்கள்

சோசலிச யதார்த்தம் என்பது சோவியத் இலக்கியத்தின் கலை முறை.

சோசலிச யதார்த்தம், சோவியத் புனைகதை மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் முக்கிய முறையாக இருப்பதால், அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் உண்மையுள்ள, வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான சித்தரிப்பு கலைஞரிடமிருந்து தேவைப்படுகிறது. சோசலிச யதார்த்தத்தின் முறை எழுத்தாளர் சோவியத் மக்களின் படைப்பு சக்திகளின் மேலும் உயர்வுக்கு பங்களிக்க உதவுகிறது, கம்யூனிசத்திற்கான பாதையில் உள்ள அனைத்து சிரமங்களையும் சமாளிக்க உதவுகிறது.

"சோசலிச யதார்த்தம் எழுத்தாளரிடமிருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிக்க கோருகிறது மற்றும் திறமை மற்றும் படைப்பு முயற்சியின் தனிப்பட்ட திறன்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான அனைத்து வாய்ப்புகளையும் வழங்குகிறது, இது ஒரு செல்வத்தையும் பல்வேறு கலை வழிமுறைகளையும் பாணிகளையும் முன்னிறுத்துகிறது. படைப்பாற்றலின் அனைத்து பகுதிகளிலும், "எழுத்தாளர் சங்கத்தின் சாசனம் தி யுஎஸ்எஸ்ஆர் கூறுகிறது.

இந்த கலை முறையின் முக்கிய அம்சங்கள் 1905 ஆம் ஆண்டில் V. I. லெனின் தனது வரலாற்றுப் படைப்பான "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" இல் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, அதில் அவர் வெற்றிகரமான சோசலிசத்தின் நிலைமைகளின் கீழ் சுதந்திரமான, சோசலிச இலக்கியத்தை உருவாக்கி வளர்வதை முன்னறிவித்தார்.

இந்த முறை முதன்முதலில் A.M. கோர்க்கியின் கலைப் பணியில் - அவரது நாவலான "அம்மா" மற்றும் பிற படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. கவிதையில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாடு V. V. மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்பு (கவிதை "விளாடிமிர் இலிச் லெனின்", "நல்லது!", 1920 களின் பாடல்).

கடந்தகால இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்பு மரபுகளைத் தொடர்ந்து, சோசலிச யதார்த்தம் அதே நேரத்தில் ஒரு தரமான புதிய மற்றும் உயர் கலை முறையைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் இது சோசலிச சமூகத்தில் முற்றிலும் புதிய சமூக உறவுகளால் அதன் முக்கிய அம்சங்களில் வரையறுக்கப்படுகிறது.

சோசலிச யதார்த்தம் வாழ்க்கையை யதார்த்தமாக, ஆழமாக, உண்மையாக பிரதிபலிக்கிறது; அது சோசலிசமானது, ஏனென்றால் அது வாழ்க்கையை அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது கம்யூனிசத்திற்கான பாதையில் ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில். கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் தலைமையின் கீழ் கம்யூனிசத்தை நோக்கிய இயக்கம் சோவியத் எழுத்தாளர் தனது படைப்பில் அழைக்கும் இலட்சியத்தின் அடிப்படையானது இலக்கிய வரலாற்றில் அதற்கு முந்தைய முறைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. சோவியத் எழுத்தாளர்களின் இரண்டாவது மாநாட்டிற்கு CPSU இன் மத்திய குழுவின் வாழ்த்துரையில், "நவீன நிலைமைகளில், சோசலிச யதார்த்தவாத முறைக்கு எழுத்தாளர்கள் நம் நாட்டில் சோசலிசத்தை கட்டியெழுப்பும் பணிகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். சோசலிசத்திலிருந்து கம்யூனிசத்திற்கு மாறுதல். " சோவியத் இலக்கியத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய வகை நேர்மறை ஹீரோவில் சோசலிச இலட்சியம் பொதிந்துள்ளது. அதன் அம்சங்கள் முதன்மையாக தனிநபர் மற்றும் சமூகத்தின் ஒற்றுமையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, இது சமூக வளர்ச்சியின் முந்தைய காலங்களில் சாத்தியமற்றது; கூட்டு, இலவச, ஆக்கபூர்வமான, ஆக்கபூர்வமான உழைப்பின் பாதைகள்; சோவியத் தேசபக்தியின் உயர்ந்த உணர்வு - அவர்களின் சோசலிச தாயகத்தின் மீதான அன்பு; கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் சோவியத் மக்களால் வளர்க்கப்பட்ட பாரபட்சம், வாழ்க்கைக்கு ஒரு கம்யூனிஸ்ட் அணுகுமுறை.

தெளிவான குணாதிசயங்கள் மற்றும் உயர்ந்த ஆன்மீக குணங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் பிம்பம், ஒரு தகுதியான உதாரணமாகவும், மக்களைப் பின்பற்றும் பொருளாகவும் மாறுகிறது, கம்யூனிசத்தை உருவாக்குபவரின் தார்மீகக் குறியீட்டை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கிறது.

சோசலிச யதார்த்தத்தில் தரமான புதியது வாழ்க்கை செயல்முறையை சித்தரிக்கும் தன்மை, சோவியத் சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் சிரமங்கள் வளர்ச்சியின் சிரமங்கள் என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், இந்த சிரமங்களை சமாளிக்கும் சாத்தியம், வெற்றி பழையதை விட புதியது, இறக்கும் போது வெளிப்படுகிறது. இவ்வாறு, சோவியத் கலைஞருக்கு நாளைய வெளிச்சத்தில் இன்று ஓவியம் வரைவதற்கான வாய்ப்பு கிடைக்கிறது, அதாவது, வாழ்க்கையை அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் சித்தரிக்க, பழையதை விட புதிய வெற்றியை, சோசலிச யதார்த்தத்தின் புரட்சிகர ரொமாண்டிசத்தை காட்ட (ரொமாண்டிஸம் பார்க்கவும்).

சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலையில் கம்யூனிஸ்ட் பாகுபாடின் கொள்கையை முழுமையாக உள்ளடக்கியது, ஏனெனில் இது ஒரு விடுதலை பெற்ற மக்களின் வாழ்க்கையை அதன் வளர்ச்சியில் பிரதிபலிக்கிறது, மக்களின் உண்மையான நலன்களை வெளிப்படுத்தும் முற்போக்கான கருத்துக்களின் வெளிச்சத்தில், கம்யூனிசத்தின் இலட்சியங்களின் வெளிச்சத்தில்.

கம்யூனிச இலட்சிய, ஒரு புதிய வகை நேர்மறை ஹீரோ, பழைய, தேசியத்தின் மீதான புதிய வெற்றியின் அடிப்படையில் அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் வாழ்க்கை சித்தரிப்பு - இந்த சோசலிச யதார்த்தத்தின் அடிப்படை அம்சங்கள் எண்ணற்ற மாறுபட்ட கலை வடிவங்களில், பல்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுகின்றன. எழுத்தாளர்களின் பாணிகள்.

அதே நேரத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளையும் உருவாக்குகிறது, வாழ்க்கையில் புதிய வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது, எதிர்மறையான பிம்பங்களை உருவாக்குகிறது, எல்லாவற்றையும் பின்தங்கிய, மறைந்து போகும், புதிய, சோசலிச யதார்த்தத்திற்கு விரோதமானது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் எழுத்தாளருக்கு நிகழ்காலத்தின் மட்டுமல்ல, கடந்த காலத்தின் வாழ்க்கையைப் போன்ற ஆழமான கலைப் பிரதிபலிப்பையும் கொடுக்க அனுமதிக்கிறது. சோவியத் இலக்கியத்தில் வரலாற்று நாவல்கள், கவிதைகள் போன்றவை பரவலாகிவிட்டன. கடந்த காலத்தை உண்மையாக சித்தரிப்பதன் மூலம், சோசலிச, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர், கடந்த காலங்களில் மக்களின் சிறந்த வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களின் சிறந்த மகன்களின் உதாரணத்தைப் பற்றி வாசகர்களுக்குக் கற்பிக்க முயல்கிறார். கடந்த கால அனுபவத்துடன் தற்போதைய வாழ்க்கை.

புரட்சிகர இயக்கத்தின் நோக்கம் மற்றும் புரட்சிகர சித்தாந்தத்தின் முதிர்ச்சி ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு கலை முறையாக வெளிநாடுகளில் உள்ள முற்போக்கு புரட்சிகர கலைஞர்களின் சொத்தாக மாறும், அதே நேரத்தில் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் அனுபவத்தை வளமாக்குகிறது.

சோசலிச யதார்த்தத்தின் கொள்கைகளின் உருவகம் எழுத்தாளரின் ஆளுமை, அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், திறமை, கலாச்சாரம், அனுபவம் மற்றும் எழுத்தாளரின் திறமை ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது என்பது தெளிவாகிறது.

கசப்பான "அம்மா"

நாவல் புரட்சிகர போராட்டம் பற்றி மட்டுமல்ல, இந்த போராட்டத்தின் செயல்பாட்டில் மக்கள் எவ்வாறு மறுபிறவி எடுக்கிறார்கள், அவர்களுக்கு ஆன்மீக பிறப்பு எப்படி வருகிறது என்பதை சொல்கிறது. "உயிர்த்தெழுந்த ஆன்மா - அவர்கள் கொல்ல மாட்டார்கள்!" நாவலின் முடிவில் நிலோவ்னா கூச்சலிடுகிறார், போலீஸ் அதிகாரிகள் மற்றும் உளவாளிகளால் கொடூரமாக தாக்கப்பட்டபோது, ​​மரணம் தனக்கு நெருக்கமாக இருக்கும்போது. "அம்மா" என்பது மனித ஆன்மாவின் உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய ஒரு நாவல், வாழ்க்கையின் நியாயமற்ற ஒழுங்கால் நசுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. நிலோவ்னா போன்ற ஒரு நபரின் உதாரணத்துடன் இந்த தலைப்பை குறிப்பாக பரவலாகவும் உறுதியாகவும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. அவள் ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, அவளது இருட்டில், கணவன் எண்ணற்ற அடக்குமுறைகளையும் குறைகளையும் எடுத்துக்கொள்கிறாள், தவிர, அவள் தன் மகனுக்காக நித்திய கவலையில் வாழும் ஒரு தாய். அவளுக்கு நாற்பது வயதுதான் என்றாலும், அவள் ஏற்கனவே ஒரு வயதான பெண்ணைப் போல உணர்கிறாள். நாவலின் ஆரம்பப் பதிப்பில், நிலோவ்னா வயதானவள், ஆனால் பின்னர் எழுத்தாளர் அவளை "புத்துயிர்" பெற்றார், முக்கிய விஷயம் அவள் எத்தனை வருடங்கள் வாழ்ந்தாள் என்பதல்ல, ஆனால் அவள் எப்படி வாழ்ந்தாள் என்பதை வலியுறுத்த விரும்பினாள். குழந்தை பருவத்தையோ அல்லது இளமைப் பருவத்தையோ அனுபவிக்காமல், உலகை "அங்கீகரிக்கும்" மகிழ்ச்சியை உணராமல் அவள் ஒரு வயதான பெண்ணைப் போல உணர்ந்தாள். உண்மையில், நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளமை அவளிடம் வருகிறது, அப்போதுதான் உலகின் அர்த்தம், ஒரு நபரின், அவளுடைய சொந்த வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அவளுடைய பூர்வீக நிலத்தின் அழகு அவளுக்கு முன் திறக்கத் தொடங்கியது.

பல ஹீரோக்கள் இந்த வகையான ஆன்மீக உயிர்த்தெழுதலை ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில் அனுபவிக்கிறார்கள். "ஒரு நபர் புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும்," என்று ரைபின் கூறுகிறார் மற்றும் அத்தகைய புதுப்பிப்பை எவ்வாறு அடைவது என்று யோசிக்கிறார். மேலே அழுக்கு தோன்றினால், அதை கழுவலாம்; மற்றும் "நாம் எப்படி ஒரு நபரை உள்ளிருந்து சுத்தம் செய்யலாம்"? மேலும், மக்களை அடிக்கடி கடினமாக்கும் போராட்டம் மட்டுமே அவர்களின் ஆத்மாக்களை தூய்மைப்படுத்தி புதுப்பிக்கும் திறன் கொண்டது. "அயர்ன் மேன்" பாவெல் விளாசோவ் படிப்படியாக அதிகப்படியான தீவிரத்திலிருந்தும் மற்றும் அவரது உணர்வுகளுக்கு, குறிப்பாக அன்பின் உணர்வைக் கொடுக்கும் பயத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார்; அவரது நண்பர் ஆண்ட்ரி நஹோட்கா - மாறாக, அதிகப்படியான மென்மையாக்கலில் இருந்து; Viesovshchikov இன் "திருடர்களின் மகன்" - மக்கள் அவநம்பிக்கையிலிருந்து, அவர்கள் அனைவரும் ஒருவருக்கொருவர் எதிரிகள் என்ற நம்பிக்கையிலிருந்து; ரைபின் விவசாய மக்களுடன் இணைந்தார் - அறிவாளிகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அவநம்பிக்கையிலிருந்து, படித்த அனைவரையும் "எஜமானர்களாக" பார்ப்பதில் இருந்து. நிலோவ்னாவைச் சுற்றியுள்ள ஹீரோக்களின் ஆன்மாவில் நடக்கும் அனைத்தும் அவளுடைய ஆத்மாவிலும் நடக்கிறது, ஆனால் அது சிறப்பு சிரமத்துடன் செய்யப்படுகிறது, குறிப்பாக வலி. சிறு வயதிலிருந்தே அவள் மக்களை நம்பாமல், அவர்களுக்கு பயந்து, அவளிடம் இருந்து தன் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மறைக்கப் பழகிவிட்டாள். அவர் தனது மகனுக்கு இதை கற்பிக்கிறார், அவர் வழக்கமான வாழ்க்கையுடன் ஒரு வாதத்தில் ஈடுபட்டார்: "நான் கேட்கும் ஒரே ஒரு விஷயம் - பயமின்றி மக்களிடம் பேசாதே! மக்கள் பயப்பட வேண்டும் - எல்லோரும் ஒருவருக்கொருவர் வெறுக்கிறார்கள்! அவர்கள் பேராசையால் வாழ்கிறார்கள், பொறாமையால் வாழ்கிறார்கள். தீமை செய்வதில் அனைவரும் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். நீங்கள் அவர்களைக் கண்டனம் செய்யத் தொடங்கியவுடன், அவர்கள் உங்களை வெறுப்பார்கள், உங்களை அழிப்பார்கள்! " மகன் பதிலளிக்கிறார்: "மக்கள் மோசமானவர்கள், ஆம். ஆனால் உலகில் உண்மை இருக்கிறது என்று நான் அறிந்தபோது, ​​மக்கள் நன்றாக மாறினர்! "

பால் தன் தாயிடம் கூறும்போது: “நாம் அனைவரும் பயத்தால் தொலைந்து விட்டோம்! மேலும் எங்களுக்குக் கட்டளையிடுபவர்கள் எங்கள் பயத்தைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு மேலும் நம்மை மிரட்டுகிறார்கள் ", - அவள் ஒப்புக்கொள்கிறாள்:" என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் பயத்தில் வாழ்ந்தேன் - என் முழு ஆத்மாவும் பயத்தால் மூழ்கியது! " பாவெலின் வீட்டின் முதல் தேடலின் போது, ​​அவள் இந்த உணர்வை மிகக் கடுமையாக அனுபவித்தாள். இரண்டாவது தேடலின் போது, ​​"அவள் அவ்வளவு பயப்படவில்லை ... இந்த சாம்பல் இரவு விருந்தினர்கள் மீது காலில் ஸ்பர்ஸுடன் அவள் அதிக வெறுப்பை உணர்ந்தாள், மேலும் வெறுப்பு அலாரத்தை உள்வாங்கியது." ஆனால் இந்த முறை பாவெல் சிறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், மற்றும் அவரது கணவர், "கண்கள் மூடி, நீண்ட மற்றும் ஏகபோகமாக அலறினார்", ஏனெனில் அவரது கணவர் மிருகத்தனமான துயரத்திலிருந்து அலறுவது வழக்கம். அதற்குப் பிறகு பல முறை, பயம் நிலோவ்னாவைப் பிடித்தது, ஆனால் எதிரிகளின் வெறுப்பு மற்றும் போராட்டத்தின் உயர்ந்த குறிக்கோள்களின் உணர்வு ஆகியவற்றால் அது மேலும் மேலும் மூழ்கியது.

"இப்போது நான் எதற்கும் பயப்படவில்லை" என்று பாவெல் மற்றும் அவரது தோழர்களின் விசாரணைக்குப் பிறகு நிலோவ்னா கூறுகிறார், ஆனால் அவளிலுள்ள பயம் இன்னும் முழுமையாகக் கொல்லப்படவில்லை. ரயில் நிலையத்தில், அவள் ஒரு உளவாளியால் அங்கீகரிக்கப்பட்டதை அவள் கவனித்தபோது, ​​அவள் மீண்டும் "தொடர்ந்து ஒரு விரோத சக்தியால் கசக்கப்படுகிறாள் ... அவமானப்படுத்துகிறாள், அவளை இறந்த பயத்தில் ஆழ்த்துகிறாள்." ஒரு கணம், துண்டு பிரசுரங்களுடன் ஒரு சூட்கேஸை எறிந்துவிட, அவளுடைய மகனின் பேச்சு விசாரணையில் அச்சிடப்பட்டு, ஓட அவளுக்கு ஒரு ஆசை தோன்றியது. பின்னர் நிலோவ்னா தனது பழைய எதிரி மீது அச்சத்தை ஏற்படுத்தினாள் - பயம்: “... அவளுடைய இதயத்தின் ஒரு பெரிய மற்றும் கூர்மையான முயற்சியால், அது அவளது முழு மனதையும் உலுக்கியது, அவள் இந்த தந்திரமான, சிறிய, பலவீனமான விளக்குகளை அணைத்துவிட்டாள். அவளே சொல்ல: "வெட்கப்படு!! உன் மகனை இழிவுபடுத்தாதே! யாரும் பயப்படமாட்டார்கள் ... ”இது ஒரு முழு கவிதை, பயம் மற்றும் அதன் மீதான வெற்றி பற்றிய போராட்டம்!

கோர்க்கியின் அனைத்து வேலைகளிலும் "ஆன்மாவின் உயிர்த்தெழுதல்" என்ற கருப்பொருள் மிக முக்கியமானது. அவரது சுயசரிதை முத்தொகுப்பான தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்ஜினில், கோர்க்கி ஒரு நபருக்காக இரண்டு சக்திகள், இரண்டு சூழல்கள் எவ்வாறு போராடுகின்றன என்பதைக் காட்டியது, அவற்றில் ஒன்று அவரது ஆன்மாவை உயிர்ப்பிக்க முயல்கிறது, மற்றொன்று அதை அழிக்கவும் கொல்லவும். அட் தி பாட்டம் நாடகத்திலும் மற்றும் பல படைப்புகளிலும், வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்திற்கு தள்ளப்பட்ட மற்றும் மறுபிறப்பு நம்பிக்கையை தக்கவைத்துக்கொண்ட மக்களை கார்க்கி சித்தரித்தார் - இந்த படைப்புகள் மனிதனில் மனிதனால் அழியாது என்ற முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை "விளாடிமிர் இலிச் லெனின்"- லெனினின் மகத்துவத்திற்கான பாடல். லெனினின் அழியாத தன்மை கவிதையின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது. கவிஞரின் கூற்றுப்படி, "நிகழ்வுகளின் ஒரு எளிய அரசியல் மறுபரிசீலனைக்கு குறைக்கப்படுவதை" நான் உண்மையில் விரும்பவில்லை. மாயகோவ்ஸ்கி V.I. லெனினின் படைப்புகளைப் படித்தார், அவரை அறிந்தவர்களுடன் பேசினார், கொஞ்சம் கொஞ்சமாக பொருட்களை சேகரித்து மீண்டும் தலைவரின் படைப்புகளுக்கு திரும்பினார்.

இலிச்சின் செயல்பாட்டை முன்னோடியில்லாத வரலாற்று சாதனையாகக் காட்ட, இந்த அற்புதமான, விதிவிலக்கான ஆளுமையின் அனைத்து மகத்துவத்தையும் வெளிப்படுத்தவும், அதே நேரத்தில் ஒரு அழகான, பூமிக்குரிய, எளிமையான இலிச்சின் உருவத்தை மக்கள் இதயங்களில் ஈர்க்கவும், அவர் தனது தோழரைத் துடைத்தார். மனித பாசம் " - இதில் அவர் தனது சிவில் மற்றும் கவிதை பிரச்சனை வி. மாயகோவ்ஸ்கி

இலிச்சின் உருவத்தில், கவிஞர் ஒரு புதிய கதாபாத்திரம், ஒரு புதிய மனித ஆளுமை ஆகியவற்றின் இணக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

லெனின், தலைவர், வரவிருக்கும் நாட்களின் நாயகன், கவிதையில் நேரம் மற்றும் வேலை ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத இணைப்பில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அவருடைய முழு வாழ்க்கையும் தன்னலமின்றி வழங்கப்பட்டது.

லெனினின் போதனையின் சக்தி கவிதையின் ஒவ்வொரு படத்திலும், அதன் ஒவ்வொரு வரியிலும் வெளிப்படுகிறது. வி. மாயகோவ்ஸ்கி, தனது அனைத்து வேலைகளோடு, வரலாற்றின் வளர்ச்சி மற்றும் மக்களின் தலைவிதியின் தலைவரின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் மிகப்பெரிய சக்தியை வலியுறுத்துகிறார்.

கவிதை தயாரானதும், மாயகோவ்ஸ்கி அதை தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகளில் உள்ள தொழிலாளர்களுக்குப் படித்தார்: அவருடைய படங்கள் அவரை அடைந்ததா, அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்களா என்பதை அவர் அறிய விரும்பினார் ... அதே நோக்கத்திற்காக, கவிஞரின் வேண்டுகோளின் பேரில், கவிதை வி.வி. குயிபிஷேவின் அபார்ட்மெண்ட். அவர் அதை கட்சியில் உள்ள லெனினின் தோழர்களுக்கு வாசித்தார், அதன் பிறகுதான் அவர் கவிதையை பத்திரிகைகளுக்குக் கொடுத்தார். 1925 இன் தொடக்கத்தில், "விளாடிமிர் இலிச் லெனின்" கவிதை தனி பதிப்பாக வெளியிடப்பட்டது.

இது கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு ஆக்கபூர்வமான முறையாகும். இந்த முறை ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தின் அழகியல் வெளிப்பாடாகக் கருதப்பட்டது. இந்த கருத்து ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தை உருவாக்குவதற்கான போராட்ட காலத்துடன் தொடர்புடையது.

இந்த படைப்பு முறை சோவியத் ஒன்றியத்தின் முக்கிய கலைத் திசையாகக் கருதப்பட்டது. ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதம் அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியின் பின்னணியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக வெளிப்படுத்துவதாக அறிவித்தது.

M. கோர்கி இலக்கியத்தில் முறையின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். அவர்தான், 1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் மாநாட்டில், சோசலிச யதார்த்தத்தை ஒரு செயல் மற்றும் படைப்பாற்றல் என உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாக வரையறுத்தார், இதன் நோக்கம் ஒரு தனிநபரின் வெற்றியை உறுதி செய்வதற்கான மிக மதிப்புமிக்க திறன்களை தொடர்ந்து வளர்ப்பதாகும். மனித ஆயுள் மற்றும் ஆரோக்கியத்திற்காக இயற்கை சக்திகள் மீது.

யதார்த்தவாதம், அதன் தத்துவம் சோவியத் இலக்கியத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, சில கருத்தியல் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப கட்டப்பட்டது. கருத்தின்படி, கலாச்சார உருவம் ஒரு முன்கூட்டிய திட்டத்தை பின்பற்ற வேண்டும். சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் அமைப்பின் மகிமை, தொழிலாளர் உற்சாகம் மற்றும் மக்களுக்கும் தலைவர்களுக்கும் இடையிலான புரட்சிகர மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இந்த படைப்பு முறை ஒவ்வொரு கலைத்துறையிலும் உள்ள அனைத்து கலாச்சார பிரமுகர்களுக்கும் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இது படைப்பாற்றலை ஒரு திடமான கட்டமைப்பில் வைத்தது.

இருப்பினும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் சில கலைஞர்கள் உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அசல் மற்றும் தெளிவான படைப்புகளை உருவாக்கினர். சமீபத்தில் தான் பல சோசலிச யதார்த்த கலைஞர்களின் கண்ணியம் அங்கீகரிக்கப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, பிளாஸ்டோவ், கிராம வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரைந்தவர்).

அக்காலத்தில் இலக்கியம் கட்சி சித்தாந்தத்தின் ஒரு கருவியாக இருந்தது. எழுத்தாளர் தன்னை "மனித ஆன்மாக்களின் பொறியாளர்" என்று கருதினார். அவரது திறமையின் உதவியுடன், அவர் வாசகரைப் பாதிக்க வேண்டும், கருத்துகளின் பிரச்சாரகராக இருக்க வேண்டும். எழுத்தாளரின் முக்கிய பணி வாசகர்களுக்கு கட்சியின் உணர்வில் கல்வி கற்பிப்பதும் அவருடன் சேர்ந்து கம்யூனிசத்தை கட்டியெழுப்பும் போராட்டத்தை ஆதரிப்பதும் ஆகும். சோசலிச யதார்த்தவாதம் அனைத்து படைப்புகளின் ஹீரோக்களின் ஆளுமைகளின் அகநிலை அபிலாஷைகளையும் செயல்களையும் புறநிலை வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் இணக்கமாக கொண்டு வந்தது.

எந்த வேலையின் மையத்திலும், ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ மட்டுமே இருக்க வேண்டும். அவர் ஒரு சிறந்த கம்யூனிஸ்ட், எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு உதாரணம். கூடுதலாக, ஹீரோ ஒரு முற்போக்கான நபர், மனித சந்தேகங்கள் அவருக்கு அந்நியமானவை.

மக்கள் கலையை சொந்தமாக வைத்திருக்க வேண்டும், கலைப் பணிகள் மக்களின் உணர்வுகள், கோரிக்கைகள் மற்றும் எண்ணங்களின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும் என்று பேசிய லெனின், இலக்கியம் கட்சி இலக்கியமாக இருக்க வேண்டும் என்று குறிப்பிட்டார். இந்த கலை திசை பொது பாட்டாளி வர்க்க வணிகத்தின் ஒரு உறுப்பு, ஒரு சிறந்த பொறிமுறையின் விவரம் என்று லெனின் நம்பினார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய பணி, உலகத்தின் கருத்துக்கு ஏற்ப, என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய புரட்சிகர பார்வையை வளர்ப்பது என்று கோர்கி வாதிட்டார்.

படங்களை உருவாக்கும் முறையை தெளிவாகப் பின்பற்றுவதை உறுதி செய்ய, உரைநடை மற்றும் கவிதைகளின் அமைப்பு போன்றவை முதலாளித்துவ குற்றங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு அடிபணிய வேண்டியிருந்தது. மேலும், ஒவ்வொரு படைப்பும் சோசலிசத்தைப் புகழ்ந்து, பார்வையாளர்களையும் வாசகர்களையும் புரட்சிகர போராட்டத்திற்கு ஊக்குவிக்கும்.

சோசலிச யதார்த்தத்தின் முறை அனைத்து கலைகளையும் உள்ளடக்கியது: கட்டிடக்கலை மற்றும் இசை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம், சினிமா மற்றும் இலக்கியம், நாடகம். இந்த முறை பல கொள்கைகளை வலியுறுத்தியது.

முதல் கொள்கை - தேசியம் - படைப்புகளில் ஹீரோக்கள் எல்லா வகையிலும் மக்களின் வழித்தோன்றல்களாக இருக்க வேண்டும் என்ற உண்மையை வெளிப்படுத்தியது. முதலில், இவர்கள் தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகள்.

படைப்புகள் வீரச் செயல்கள், புரட்சிகரப் போராட்டம், பிரகாசமான எதிர்காலத்தை உருவாக்குதல் பற்றிய விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

ஒத்திசைவு மற்றொரு கொள்கை. உண்மை என்பது பொருள்முதல்வாதத்தின் கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று வளர்ச்சியின் ஒரு செயல்முறையாகும்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம்: நபர் சமூக ரீதியாக சுறுசுறுப்பானவர் மற்றும் வன்முறை மூலம் வரலாற்றை உருவாக்குவதில் சேர்க்கப்படுகிறார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் தத்துவ அடித்தளம் மார்க்சியமாகும், இது வலியுறுத்துகிறது: 1) பாட்டாளி வர்க்கம் மேசியா வர்க்கம், வரலாற்று ரீதியாக ஒரு புரட்சியை செய்ய அழைப்பு விடுத்தது மற்றும் வலுக்கட்டாயமாக பாட்டாளி வர்க்க சர்வாதிகாரத்தின் மூலம், சமூகத்தை அநியாயத்திலிருந்து நியாயமாக மாற்றுகிறது; 2) பாட்டாளி வர்க்கத்தின் தலைமையில் ஒரு புதிய வகையிலான கட்சி உள்ளது, புரட்சிக்குப் பிறகு, ஒரு புதிய வர்க்கமற்ற சமுதாயத்தை நிர்மாணிக்க அழைக்கப்பட்ட தொழில் வல்லுநர்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் மக்கள் தனியார் சொத்தை இழக்கிறார்கள் (அது மாறியது போல்) , இதன் மூலம் மக்கள் அரசை முழுமையாக நம்பியிருக்கிறார்கள், மேலும் மாநிலமே அதன் தலைவராக இருக்கும் கட்சி அதிகாரத்துவத்தின் சொத்தாக மாறும்).

இந்த சமூக-கற்பனாவாத (மற்றும், வரலாற்று ரீதியாக, தவிர்க்க முடியாமல் சர்வாதிகாரத்திற்கு வழிவகுத்தது), தத்துவ மற்றும் அரசியல் கருத்துகள் சோசலிச யதார்த்தத்திற்கு நேரடியாக அடித்தளமாக இருக்கும் மார்க்சிய அழகியலில் அவற்றின் தொடர்ச்சியைக் கண்டன. அழகியலில் மார்க்சியத்தின் முக்கிய கருத்துக்கள் பின்வருமாறு.

• 1. பொருளாதாரம் மற்றும் கலை மற்றும் சிந்தனை மரபுகளால் கலை, பொருளாதாரத்திலிருந்து ஓரளவு சுதந்திரம் கொண்டது.
• 2. கலை மக்களை பாதிக்கும் மற்றும் அவர்களை அணிதிரட்டும் திறன் கொண்டது.
• 3. கலையின் கட்சித் தலைமை அதை சரியான திசையில் வழிநடத்துகிறது.
• 4. கலை வரலாற்று நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவி, கம்யூனிசத்தை நோக்கி சமூகத்தின் இயக்கத்திற்கு சேவை செய்ய வேண்டும். இது புரட்சியால் நிறுவப்பட்ட அமைப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டும். இருப்பினும், வீட்டு மேலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை தலைவர் மட்டத்தில் விமர்சனம் அனுமதிக்கப்படுகிறது; விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் 1941-1942. ஸ்டாலினின் தனிப்பட்ட அனுமதியுடன், ஏ.கோர்னெய்சூக்கின் "முன்னணி" நாடகத்தில் முன் தளபதியின் விமர்சனம் கூட அனுமதிக்கப்பட்டது. 5. மார்க்சிய அறிவியலானது, நடைமுறையை முன்னணியில் வைத்து, கலையின் உருவ இயல்பின் விளக்கத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. 6. பாகுபாடின் லெனினிசக் கோட்பாடு மார்க்ஸ் மற்றும் எங்கெல்ஸின் வர்க்கப் பண்பு மற்றும் கலையின் போக்கு பற்றிய கருத்துக்களைத் தொடர்ந்தது மற்றும் கலைஞரின் ஆக்கப்பூர்வமான உணர்வுக்கு கட்சிக்கு சேவை செய்யும் யோசனையை அறிமுகப்படுத்தியது.

இந்த தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் எழுந்தது - கட்சி அதிகாரத்துவத்தால் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு கலை, ஒரு "புதிய மனிதனை" உருவாக்குவதில் ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்கிறது. உத்தியோகபூர்வ அழகியலின் படி, இந்த கலை பாட்டாளி வர்க்கத்தின் நலன்களையும், பின்னர் முழு சோசலிச சமூகத்தையும் பிரதிபலித்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு கலைசார்ந்த கருத்தை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு கலைத் திசையாகும்: ஒரு நபர் சமூக ரீதியாக சுறுசுறுப்பானவர் மற்றும் வன்முறை மூலம் வரலாற்றை உருவாக்குவதில் சேர்க்கப்படுகிறார்.

மேற்கத்திய கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் சோசலிச யதார்த்தத்திற்கு தங்கள் சொந்த வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள். ஆங்கில விமர்சகர் ஜே.ஏ. கூடனின் கூற்றுப்படி, "சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது மார்க்சிச கோட்பாட்டை செயல்படுத்துவதற்காக ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலைசார்ந்த நம்பகத்தன்மை மற்றும் பிற கம்யூனிஸ்ட் நாடுகளில் பரவுவதாகும். இந்த கலை ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தின் குறிக்கோள்களை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் கலைஞரை அரசின் ஊழியராக அல்லது ஸ்டாலினின் வரையறையின்படி, "மனித ஆன்மாக்களின் பொறியாளர்" என்று கருதுகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தை ஆக்கிரமித்ததாக குடோன் குறிப்பிட்டார், அதற்கு எதிராக பாஸ்டெர்னக் மற்றும் சோல்ஜெனிட்சின் கலகம் செய்தனர், மேலும் அவர்கள் மேற்கத்திய பத்திரிகைகளால் பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக வெட்கமின்றி பயன்படுத்தப்பட்டனர்.

விமர்சகர்கள் கார்ல் பென்சன் மற்றும் ஆர்தர் காட்ஸ் எழுதுகிறார்கள்: “சோசலிச யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பாரம்பரியமானது. உரைநடை கதை மற்றும் நாடக முறை, சோசலிச கருத்தை சாதகமாக விளக்கும் தலைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. சோவியத் யூனியனில், குறிப்பாக ஸ்ராலினிச சகாப்தத்தில், அதே போல் மற்ற கம்யூனிஸ்ட் நாடுகளிலும், அது இலக்கிய நிறுவனத்தால் செயற்கையாக கலைஞர்கள் மீது திணிக்கப்பட்டது.

ஈடுபாட்டுடன், அரை-அதிகாரப்பூர்வ சகிப்புத்தன்மை, அரசியல் ரீதியாக நடுநிலைமை, ஆனால் ஆழ்ந்த மனிதநேயம் (பி. ஒகுட்ஷாவா, வி. வைசோட்ஸ்கி, ஏ. கலிச்) மற்றும் ஃப்ரோண்டர் (ஏ. வோஸ்னென்செஸ்கி) கலை உருவாக்கப்பட்டது. பிந்தையது எபிகிராமில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது:

கவிஞர் தனது கவிதையுடன்

அகில உலக சூழ்ச்சியை உருவாக்குகிறது.

அவர் அதிகாரிகளின் அனுமதியுடன் இருக்கிறார்

அதிகாரிகள் அத்தி காட்டுகிறார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் சர்வாதிகார பாட்டாளி வர்க்க மார்க்சிஸ்ட்

சர்வாதிகார ஆட்சியை மென்மையாக்கும் காலகட்டங்களில் (எடுத்துக்காட்டாக, "கரை" யின் போது), சமரசமில்லாமல் சத்தியமான படைப்புகளும் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களை உடைத்தன ("ஒரு நாள் இவான் டெனிசோவிச்சில்" சோல்ஜெனிட்சின்). இருப்பினும், கடினமான காலங்களில் கூட, சடங்கு கலைக்கு அடுத்ததாக "பின் கதவு" இருந்தது: கவிஞர்கள் ஈசோபியன் மொழியைப் பயன்படுத்தினர், குழந்தைகள் இலக்கியத்தில், இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பில் இறங்கினர். வெளியேற்றப்பட்ட கலைஞர்கள் (நிலத்தடி) குழுக்கள், சங்கங்கள் (உதாரணமாக, "SMOG", ஓவியம் மற்றும் கவிதைக்கான லியானோசோவோ பள்ளி), அதிகாரப்பூர்வமற்ற கண்காட்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன (எடுத்துக்காட்டாக, இஸ்மாயிலோவோவில் உள்ள "புல்டோசர்") - இவை அனைத்தும் எளிதில் தாங்க உதவியது வெளியீட்டு நிறுவனங்கள், கண்காட்சி குழுக்கள், அதிகாரத்துவ அதிகாரிகள் மற்றும் "கலாச்சார காவல் நிலையங்கள்" சமூக புறக்கணிப்பு.

சோசலிச யதார்த்தத்தின் கோட்பாடு கோட்பாடுகள் மற்றும் மோசமான சமூகவியல் முன்மொழிவுகளால் நிரப்பப்பட்டது மற்றும் இந்த வடிவத்தில் கலை மீதான அதிகாரத்துவ அழுத்தத்தின் வழிமுறையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இது சர்வாதிகாரம் மற்றும் தீர்ப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் அகநிலை, படைப்பு நடவடிக்கைகளில் குறுக்கீடு, படைப்பு சுதந்திரத்தை மீறுதல், கலைத் தலைமையின் கடுமையான கட்டளை முறைகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது. இத்தகைய தலைமை பல்தேசிய சோவியத் கலாச்சாரத்தை வெகுவாக செலவழித்தது, சமூகத்தின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக நிலை, பல கலைஞர்களின் மனித மற்றும் ஆக்கபூர்வமான விதியை பாதித்தது.

ஸ்ராலினிசத்தின் ஆண்டுகளில் மிகப் பெரியவர்கள் உட்பட பல கலைஞர்கள் தன்னிச்சையாக பாதிக்கப்பட்டனர்: ஈ. சாரெண்ட்ஸ், டி. டாபிட்ஸே, பி. பில்னியாக், ஐ. பேபல், எம். கோல்ட்சோவ், ஓ. மாண்டெல்ஸ்டாம், பி. மார்கிஷ், வி. மேயர்ஹோல்ட், எஸ் மைக்கேல்ஸ் ... அவர்கள் கலை செயல்முறையிலிருந்து ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டனர் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அமைதியாக இருந்தனர் அல்லது அவர்களின் பலத்தின் நான்கில் ஒரு பங்கு வேலை செய்தனர், அவர்களின் பணியின் முடிவுகளைக் காட்ட முடியவில்லை, யூ. ஒலேஷா, எம். புல்ககோவ், ஏ. பிளாட்டோனோவ், வி. கிராஸ்மேன், பி. பாஸ்டெர்னக் . ஆர். பால்க், ஏ. தைரோவ், ஏ. கூனென்.

கலை நிர்வாகத்தின் திறமையின்மை, சந்தர்ப்பவாத மற்றும் பலவீனமான படைப்புகளுக்கு உயர் பரிசுகளை வழங்குவதிலும் பிரதிபலித்தது, இது அவர்களைச் சுற்றி பிரச்சாரம் செய்யப்பட்ட போதிலும், கலை கலாச்சாரத்தின் தங்க நிதியில் நுழையவில்லை, ஆனால் பொதுவாக விரைவாக மறந்துவிட்டது (எஸ். பாபேவ்ஸ்கி , எம். புபென்னோவ், ஏ. சுரோவ், ஏ. சோஃப்ரோனோவ்).

திறமையின்மை மற்றும் சர்வாதிகாரம், முரட்டுத்தனம் ஆகியவை கட்சித் தலைவர்களின் குணாதிசயங்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மட்டுமல்ல, (முழுமையான அதிகாரம் தலைவர்களை முற்றிலும் சிதைக்கிறது!) கலை கலாச்சாரத்தில் கட்சி தலைமைத்துவ பாணியாக மாறியது. கலையில் கட்சித் தலைமையின் கொள்கையே தவறான மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கு எதிரான கருத்து.

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவுக்கு பிந்தைய விமர்சனம் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பல முக்கிய அம்சங்களைக் கண்டது. "சோசலிச யதார்த்தவாதம். அவர் அவ்வளவு மோசமானவர் அல்ல, அவருக்கு போதுமான ஒப்புமைகள் உள்ளன. சமூக வலியில்லாமல் மற்றும் சினிமாவின் ப்ரிஸம் மூலம் நீங்கள் பார்த்தால், முப்பதுகளின் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க திரைப்படமான "கான் வித் தி விண்ட்" அதன் கலைத் தகுதியில் சோவியத் படமான "சர்க்கஸ்" க்கு சமம். நாம் இலக்கியத்திற்குத் திரும்பினால், ஃபியூட்ச்வாங்கரின் நாவல்கள் அவற்றின் அழகியலில் எந்த வகையிலும் துருவமுனைப்பு இல்லை. சோசலிச யதார்த்தம் இன்னும் அதே "பெரிய பாணி", ஆனால் சோவியத் வழியில் மட்டுமே. " (யார்கேவிச். 1999) சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு கலை திசை (உலகம் மற்றும் ஆளுமை பற்றிய ஒரு நிலையான கருத்து) மற்றும் ஒரு வகை "பிரம்மாண்ட பாணி" மட்டுமல்ல, ஒரு முறையாகும்.

சோசலிச யதார்த்தத்தின் முறை அடையாள சிந்தனையின் ஒரு வழியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக ஒழுங்கை நிறைவேற்றும் ஒரு அரசியல் சார்ந்த வேலையை உருவாக்கும் ஒரு வழி, கம்யூனிச சித்தாந்தத்தின் ஆதிக்கத்தின் எல்லைக்கு அப்பால் பயன்படுத்தப்பட்டது, சோசலிசத்தின் கருத்தியல் நோக்குநிலைக்கு அந்நியமான நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. கலைத் திசையாக யதார்த்தவாதம். உதாரணமாக, 1972 ஆம் ஆண்டில் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில், ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நான் பார்த்தேன், அது அதன் மென்மையுடன் என்னைத் தாக்கியது. ஒரு இளம் மாணவர் புவேர்ட்டோ ரிக்கோவிற்கு விடுமுறையில் வந்தார், அங்கு அவர் ஒரு அழகான பெண்ணை சந்தித்தார். அவர்கள் திருவிழாவில் மகிழ்ச்சியுடன் நடனமாடுகிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் திருமணம் செய்து தங்கள் விருப்பத்தை நிறைவேற்ற முடிவு செய்கிறார்கள், எனவே நடனங்கள் குறிப்பாக மனநிலையாக மாறும். இளைஞர்களை வருத்தப்படுத்தும் ஒரே விஷயம் அவன் ஒரு மாணவன், அவள் ஒரு ஏழை பெய்ஸான். இருப்பினும், இது அவர்கள் பாடுவதையும் நடனமாடுவதையும் தடுக்காது. திருமண வேடிக்கையின் மத்தியில், புதுமணத் தம்பதிகளுக்கு ஒரு ஆசீர்வாதமும் ஒரு மில்லியன் டாலர் காசோலையும் நியூயார்க்கிலிருந்து மாணவியின் பெற்றோரிடமிருந்து வருகின்றன. இங்கே வேடிக்கை தடுக்க முடியாதது, அனைத்து நடனக் கலைஞர்களும் ஒரு பிரமிடு வடிவத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளனர் - கீழே புவேர்ட்டோ ரிக்கன் மக்கள், மணமகளின் தொலைதூர உறவினர்கள் உயர்ந்தவர்கள், அவளுடைய பெற்றோர் இன்னும் உயர்ந்தவர்கள், மற்றும் மிக உயர்ந்த இடத்தில் ஒரு பணக்கார அமெரிக்க மாணவர் மணமகன் மற்றும் ஒரு ஏழை புவேர்ட்டோ ரிக்கன் பெய்ஸான் மணமகள். அவர்களுக்கு மேலே கோடிட்ட அமெரிக்க கொடி பல நட்சத்திரங்களுடன் உள்ளது. அனைவரும் பாடுகிறார்கள், மணமகனும், மணமகளும் முத்தமிடுகிறார்கள், அவர்களின் உதடுகள் இணையும் தருணத்தில், அமெரிக்க கொடியில் ஒரு புதிய நட்சத்திரம் ஒளிரும், அதாவது ஒரு புதிய அமெரிக்க மாநிலத்தின் தோற்றம் - புவேரு ரிக்கோ அமெரிக்காவின் ஒரு பகுதி. சோவியத் நாடகத்தின் மிக மோசமான நாடகங்களில், அதன் மோசமான மற்றும் நேரடியான அரசியல் போக்கில், இந்த அமெரிக்க நடிப்பின் அளவை எட்டும் ஒரு வேலையை கண்டுபிடிப்பது கடினம். இது சோசலிச யதார்த்தவாத முறை அல்லவா?

பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட தத்துவார்த்த முன்மொழிவுகளின்படி, சோசலிச யதார்த்தம் உருவ சிந்தனையில் காதல் சேர்க்கப்படுவதை முன்னிறுத்துகிறது - வரலாற்று எதிர்பார்ப்பின் அடையாள வடிவம், யதார்த்த வளர்ச்சியின் உண்மையான போக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கனவு மற்றும் நிகழ்வுகளின் இயல்பான போக்கை விஞ்சியது.

சோசலிச யதார்த்தம் கலையில் வரலாற்றுவாதத்தின் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறது: வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான கலை யதார்த்தம் அதில் "முப்பரிமாணத்தை" பெற வேண்டும் (எழுத்தாளர் கோர்க்கியின் வார்த்தைகளில், "மூன்று யதார்த்தங்கள்" - கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்). இங்கே சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது

கம்யூனிசத்தின் கற்பனாவாத சித்தாந்தத்தின் தலைவர்கள், இது "மனிதகுலத்தின் பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான" பாதையை உறுதியாக அறிந்திருக்கிறது. இருப்பினும், கவிதையைப் பொறுத்தவரை, எதிர்காலத்திற்கான இந்த முயற்சி (அது கற்பனாவாதமாக இருந்தாலும்) மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது, மேலும் கவிஞர் லியோனிட் மார்டினோவ் எழுதினார்:

படிக்க வேண்டாம்

நானே நிற்கிறேன்

இங்கே மட்டுமே, இருப்பில்,

தற்போது,

நீங்கள் நடந்து செல்வதை கற்பனை செய்து பாருங்கள்

எதிர்காலத்துடன் கடந்த காலத்தின் எல்லையில்

மாயகோவ்ஸ்கி 1920 களில் "பெட்பக்" மற்றும் "பாத்ஹவுஸ்" நாடகங்களில் அவர் சித்தரிக்கும் யதார்த்தத்தை எதிர்காலத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். மாயகோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் பாஸ்போரிக் பெண்ணின் வடிவத்திலும், ஒரு நேர இயந்திரத்தின் வடிவத்திலும் எதிர்காலத்தின் பிம்பம் தோன்றுகிறது, இது கம்யூனிசத்திற்கு தகுதியான மக்களை தொலைதூர மற்றும் அற்புதமான நாளை நோக்கி அழைத்துச் சென்று அதிகாரிகளையும் பிற "கம்யூனிசத்திற்கு தகுதியற்றவர்களையும்" துப்புகிறது. சமூகம் அதன் "வரலாறு" முழுவதும் "தகுதியற்ற" பலரை குப்பைக்குள் துப்பிவிடும் என்பதை நான் கவனிக்கிறேன், மாயகோவ்ஸ்கி இந்த நாடகங்களை எழுதி சுமார் இருபத்தைந்து ஆண்டுகள் கடந்துவிடும், மேலும் "கம்யூனிசத்திற்கு தகுதியற்றவர்" என்ற கருத்து பரவலாக உள்ளது. தத்துவஞானி "டி. செஸ்னோகோவ், ப. ஸ்டாலினின் ஒப்புதல்) முழு மக்களுக்கும் (ஏற்கனவே வசித்த இடத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது அல்லது வெளியேற்றத்திற்கு உட்பட்டது). வி. மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் வி. ப்ளூசெக் ஆகியோரின் மேடையில் தெளிவாக உருவகப்படுத்தப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கிய "சோவியத் சகாப்தத்தின் மிகச் சிறந்த மற்றும் திறமையான கவிஞர்" (ஐ. ஸ்டாலின்) ஆகியோரின் கலை யோசனைகள் இப்படித்தான் மாறும். . இருப்பினும், ஆச்சரியப்படுவதற்கு ஒன்றுமில்லை: வன்முறையின் மூலம் உலகின் வரலாற்று முன்னேற்றத்தின் கோட்பாட்டை உள்ளடக்கிய கற்பனாவாதக் கருத்துக்களை நம்பியிருப்பது, ஒரு குறிப்பிட்ட "போட்சுயுகிவானி" குலாக் "அடுத்த பணிகளாக" மாற முடியவில்லை.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் உள்நாட்டு கலை. பல நிலைகளை கடந்து, அவற்றில் சில உலக கலாச்சாரத்தை தலைசிறந்த படைப்புகளால் செழுமைப்படுத்தியது, மற்றவை கிழக்கு ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் (சீனா, வியட்நாம், வட கொரியா) கலை செயல்பாட்டில் தீர்க்கமான (எப்போதும் நன்மை பயக்காது) தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

முதல் நிலை (1900-1917) - வெள்ளி யுகம். சின்னம், அக்மிசம், எதிர்காலம் ஆகியவை உருவாகி வளர்ந்து வருகின்றன. கோர்க்கியின் "அம்மா" நாவலில், சோசலிச யதார்த்தத்தின் கொள்கைகள் உருவாகின்றன. சோசலிச யதார்த்தவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. ரஷ்யாவில். அதன் நிறுவனர் மாக்சிம் கார்க்கி ஆவார், அவருடைய கலை முயற்சிகள் சோவியத் கலையால் தொடரப்பட்டு வளர்ந்தன.

இரண்டாவது நிலை (1917-1932) கலைப் போக்குகளின் அழகியல் பாலிஃபோனி மற்றும் பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

சோவியத் அரசாங்கம் கடுமையான தணிக்கையை அறிமுகப்படுத்தியது, ட்ரொட்ஸ்கி அது "பாரபட்சத்துடன் மூலதனத்தின் தொழிற்சங்கத்திற்கு" எதிராக இயக்கப்பட்டதாக நம்புகிறார். கார்க்கி கலாச்சாரத்திற்கு எதிரான இந்த வன்முறையை எதிர்க்க முயல்கிறார், அதற்காக ட்ரொட்ஸ்கி அவரை "ஒரு தகுதியான சங்கீத வாசகர்" என்று மரியாதை இல்லாமல் அழைக்கிறார். ட்ரொட்ஸ்கி சோவியத் பாரம்பரியத்திற்கான கலை நிகழ்வுகளை ஒரு அழகியலில் இருந்து அல்ல, மாறாக முற்றிலும் அரசியல் கண்ணோட்டத்தில் மதிப்பீடு செய்வதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தார். அவர் கலையின் நிகழ்வுகளின் அரசியல், அழகியல் பண்புகளை கொடுக்கவில்லை: "கேடெடிசம்", "சேர்ந்தார்", "சக பயணிகள்". இந்த வகையில், ஸ்டாலின் ஒரு உண்மையான ட்ரொட்ஸ்கிஸ்டாகவும், சமூகப் பயனாளியாகவும் மாறிவிடுவார், அரசியல் நடைமுறை அவரது கலைக்கான அணுகுமுறையில் அவருக்கு மேலாதிக்கக் கோட்பாடுகளாக மாறும்.

இந்த ஆண்டுகளில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வன்முறையின் மூலம் வரலாற்றின் உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கும் ஒரு செயலில் உள்ள ஆளுமையின் கண்டுபிடிப்பு, மார்க்சியத்தின் உன்னதமான கற்பனாவாத மாதிரியின் படி நடந்தது. கலையில், ஆளுமை மற்றும் உலகம் பற்றிய ஒரு புதிய கலைக் கருத்தின் பிரச்சனை எழுந்தது.

1920 களில் இந்த கருத்தை சுற்றி ஒரு கூர்மையான சர்ச்சை இருந்தது. மிக உயர்ந்த மனித கityரவமாக, சோசலிச யதார்த்தக் கலை சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க குணங்களைப் போற்றுகிறது - வீரம், அர்ப்பணிப்பு, சுய தியாகம் (பெட்ரோவ் -வோட்கின் எழுதிய "கமிஷனரின் மரணம்"), அர்ப்பணிப்பு ("உங்கள் இதயத்தை உடைக்க நேரம் கொடுங்கள்" - மாயகோவ்ஸ்கி )

சமூக வாழ்க்கையில் தனிநபரைச் சேர்ப்பது கலையின் முக்கியமான பணியாகிறது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மதிப்புமிக்க அம்சமாகும். இருப்பினும், தனிநபரின் சொந்த நலன்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை. ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி "மனிதகுலத்தின் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கான" அர்ப்பணிப்பு மற்றும் சேவையில் உள்ளது என்று கலை கூறுகிறது, மேலும் வரலாற்று நம்பிக்கையின் ஆதாரம் மற்றும் சமூக அர்த்தத்துடன் ஒரு நபரின் வாழ்வின் முழுமை ஆகியவை ஒரு புதிய "நியாயமான சமுதாயத்தை உருவாக்குவதில்" ஈடுபட்டுள்ளது. "., ஃபர்மானோவ் எழுதிய" சாபேவ் ", மாயகோவ்ஸ்கியின்" குட் "கவிதை. செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனின் ஸ்ட்ரைக் மற்றும் பாட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின் ஆகிய படங்களில், தனிநபரின் தலைவிதி மக்களின் பின்னணியால் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டது. சதி என்னவென்றால், மனிதநேயக் கலையில், தனிநபரின் தலைவிதியுடன் தொடர்புடையது, ஒரு இரண்டாம் நிலை உறுப்பு, ஒரு "பொது பின்னணி", "சமூக நிலப்பரப்பு", "வெகுஜன காட்சி", "காவிய பின்வாங்கல்."

இருப்பினும், சில கலைஞர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடுகளிலிருந்து விலகினர். எனவே, எஸ். ஐசென்ஸ்டீன் தனிப்பட்ட ஹீரோவை முற்றிலுமாக அகற்றவில்லை, அவரை வரலாற்றிற்கு தியாகம் செய்யவில்லை. அம்மா ஒடெஸா படிக்கட்டுகளில் ("போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கின்") எபிசோடில் வலுவான இரக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், இயக்குனர் சோசலிச யதார்த்தத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் இருக்கிறார் மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட தலைவிதியின் மீது பார்வையாளரின் அனுதாபத்தை மூடுவதில்லை, ஆனால் கதையின் நாடகத்தை அனுபவிப்பதில் பார்வையாளர்களை மையப்படுத்துகிறார் மற்றும் வரலாற்று அவசியத்தையும் சட்டபூர்வத்தையும் வலியுறுத்துகிறார் கருங்கடல் மாலுமிகளின் புரட்சிகர செயல்திறன்.

அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில் சோசலிச யதார்த்தத்தின் கலைக் கருத்தின் மாறாதது: வரலாற்றின் "இரும்பு நீரோட்டத்தில்" ஒரு நபர் "மக்களுடன் ஒரு துளி போல் கொட்டுகிறார்." வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் தன்னலமற்ற தன்மையில் காணப்படுகிறது (ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதில் ஒரு நபரின் வீரத் திறன் அவரது நேரடி தினசரி நலன்களின் விலையிலும், சில சமயங்களில் வாழ்க்கையின் விலையிலும் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. ), வரலாற்றை உருவாக்குவதில் ஈடுபாடு ("மற்றும் வேறு எந்த கவலையும் இல்லை!"). நடைமுறை-அரசியல் பணிகள் தார்மீக முன்மொழிவுகள் மற்றும் மனிதநேய நோக்குநிலைகளுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, ஈ. பக்ரிட்ஸ்கி அழைக்கிறார்:

சகாப்தம் கட்டளையிட்டால்: கொல்லுங்கள்! - கொல்லுங்கள்.

சகாப்தம் உத்தரவிட்டால்: பொய்! - பொய்.

இந்த கட்டத்தில், சோசலிச யதார்த்தத்துடன், மற்ற கலைப் போக்குகளும் உருவாகின்றன, உலக மற்றும் ஆளுமையின் கலைக் கருத்தாக்கத்தின் மாறுபாடுகளை வலியுறுத்துகின்றன (ஆக்கபூர்வவாதம் - I. செல்வின்ஸ்கி, கே. ஜெலின்ஸ்கி, I. எரன்பெர்க்; நவ -காதல் - ஏ. பச்சை; அக்மிசம் - என்.குமிலெவ், ஏ. அக்மடோவா, கற்பனை - எஸ். யெசெனின், மரியன்கோஃப், சிம்பாலிசம் - ஏ பிளாக்; இலக்கியப் பள்ளிகள் மற்றும் சங்கங்கள் எழுகின்றன மற்றும் உருவாகின்றன - எல்இஎஃப், நாபோஸ்டோவ்ட்ஸி, "பாஸ்", ஆர்ஏபிபி).

புதிய கலையின் கலை மற்றும் கருத்தியல் குணங்களை வெளிப்படுத்திய "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" பற்றிய கருத்து, சூடான விவாதங்கள் மற்றும் தத்துவார்த்த தேடல்களின் போது எழுந்தது. இந்த தேடல்கள் ஒரு கூட்டு விவகாரமாக இருந்தன, இதில் பல கலாச்சார பிரமுகர்கள் 1920 களின் பிற்பகுதியிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும் பங்கேற்றனர், இலக்கியத்தின் புதிய முறையை வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுத்தனர்: "பாட்டாளி வர்க்க யதார்த்தவாதம்" (எஃப். கிளாட்கோவ், யூ. லெபெடின்ஸ்கி), "போக்கு உண்மையானது" (வி. மாயகோவ்ஸ்கி), "நினைவுச்சின்ன யதார்த்தவாதம்" (ஏ. டால்ஸ்டாய்), "சோசலிச உள்ளடக்கத்துடன் யதார்த்தவாதம்" (வி. ஸ்டாவ்ஸ்கி). 30 களில், கலாச்சார பிரமுகர்கள் சோவியத் கலையின் படைப்பு முறையை சோசலிச யதார்த்தத்தின் முறையாக வரையறுக்க பெருகிய முறையில் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். மே 29, 1932 அன்று "வேலைக்கு!" எழுதினார்: "பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சியை சித்தரிப்பதில் கலைஞர்கள் நேர்மையான, புரட்சிகர சோசலிச யதார்த்தத்தை மக்களிடமிருந்து மக்கள் கோருகின்றனர்." உக்ரேனிய எழுத்தாளர் அமைப்பின் தலைவர் I. குலிக் (கார்கோவ், 1932) கூறினார்: “... வழக்கமாக, நீங்களும் நானும் வழிநடத்தக்கூடிய முறை“ புரட்சிகர சோசலிச யதார்த்தவாதம் ”என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். அக்டோபர் 25, 1932 அன்று கோர்கியின் குடியிருப்பில் எழுத்தாளர்கள் கூட்டத்தில், விவாதத்தின் போது சோசலிச யதார்த்தம் இலக்கியத்தின் கலை முறை என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், சோவியத் இலக்கியத்தின் கலை முறையின் கருத்தை உருவாக்க கூட்டு முயற்சிகள் "மறந்துவிட்டன" மற்றும் அனைத்தும் ஸ்டாலினுக்கு காரணம்.

மூன்றாவது நிலை (1932-1956). 30 களின் முதல் பாதியில் எழுத்தாளர் சங்கம் உருவானவுடன், சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு கலை முறையாக வரையறுக்கப்பட்டது, இது ஒரு எழுத்தாளர் அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் உண்மையை உண்மையாகவும் வரலாற்று ரீதியாகவும் உறுதியான சித்தரிப்பை வழங்க வேண்டும்; கம்யூனிச உணர்வில் உழைக்கும் மக்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பணி வலியுறுத்தப்பட்டது. இந்த வரையறையில், குறிப்பாக அழகியல் எதுவும் இல்லை, கலை தொடர்பான எதுவும் இல்லை. இந்த வரையறை கலை அரசியல் ஈடுபாட்டில் கவனம் செலுத்தியது மற்றும் வரலாற்றிற்கு ஒரு அறிவியல், மற்றும் பத்திரிகை மற்றும் பிரச்சாரம் மற்றும் கிளர்ச்சி ஆகியவற்றுக்கு சமமாக பொருந்தும். அதே சமயம், சோசலிச யதார்த்தத்தின் இந்த வரையறை கட்டிடக்கலை, பயன்பாட்டு மற்றும் அலங்கார கலைகள், இசை, இயற்கை, இன்னும் வாழ்க்கை போன்ற வகைகளுக்குப் பயன்படுத்த கடினமாக இருந்தது. பாடல்கள் மற்றும் நையாண்டி கலை முறையின் குறிப்பிட்ட புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது. இது நமது கலாச்சாரத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது அல்லது முக்கிய கலை மதிப்புகளை கேள்விக்குள்ளாக்கியது.

30 களின் முதல் பாதியில். அழகியல் பன்மைத்துவம் நிர்வாக ரீதியாக நசுக்கப்படுகிறது, செயலில் உள்ள ஆளுமை பற்றிய யோசனை ஆழமடைகிறது, ஆனால் இந்த ஆளுமை எப்போதும் உண்மையிலேயே மனிதாபிமான மதிப்புகளை நோக்கியதாக இருக்காது. தலைவர், கட்சி மற்றும் அதன் குறிக்கோள்கள் மிக உயர்ந்த வாழ்க்கை மதிப்புகளாக மாறும்.

1941 இல், போர் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையை ஆக்கிரமித்தது. பாசிச ஆக்கிரமிப்பாளர்கள் மற்றும் வெற்றிக்கு எதிரான போராட்டத்தின் ஆன்மீக ஆதரவில் இலக்கியமும் கலையும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில், சோசலிச யதார்த்தக் கலை, அது கிளர்ச்சியின் பழமையான தன்மையில் வராததால், மக்களின் முக்கிய நலன்களுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது.

1946 ஆம் ஆண்டில், நம் நாடு வெற்றியின் மகிழ்ச்சியுடனும், பெரும் இழப்புகளின் வலியுடனும் வாழ்ந்தபோது, ​​போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு "ஸ்வெஸ்டா மற்றும் லெனின்கிராட் பத்திரிகைகளில்" ஒரு தீர்மானத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. A. Zddanov லெனின்கிராட் கட்சி செயல்பாட்டாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் கூட்டத்தில் தீர்மானத்தின் விளக்கத்தை அளித்தார்.

எம். ஜோஷ்சென்கோவின் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆளுமை ஜ்தானோவ் போன்ற "இலக்கிய-விமர்சன" வெளிப்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது: "முதலாளித்துவ மற்றும் மோசமான", "சோவியத் அல்லாத எழுத்தாளர்" போக்கிரி ".

அ. அக்மடோவாவைப் பற்றி அவளுடைய கவிதையின் வரம்பு "வீணாக மட்டுமே" என்று கூறப்பட்டது, அவளுடைய படைப்பை "எங்கள் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் பொறுத்துக்கொள்ள முடியாது", "தீங்கு தவிர," இந்த "கன்னியாஸ்திரியின்" படைப்புகள் அல்லது "வேசி" நம் இளைஞர்களுக்கு எதையும் கொடுக்க முடியாது.

ஜ்தானோவின் தீவிர இலக்கிய-விமர்சன சொற்களஞ்சியம் மட்டுமே "பகுப்பாய்வு" இன் வாதம் மற்றும் கருவி. இலக்கிய போதனைகளின் முரட்டுத் தொனி, விரிவாக்கம், துன்புறுத்தல்கள், தடைகள், சிப்பாய்கள் கலைஞர்களின் பணியில் தலையிடுவது வரலாற்றுச் சூழ்நிலைகளின் கட்டளைகள், அனுபவித்த சூழ்நிலைகளின் தீவிரம், வர்க்கப் போராட்டத்தின் தொடர்ச்சியான அதிகரிப்பு ஆகியவற்றால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதிகாரப்பூர்வமாக "அனுமதிக்கப்பட்ட" ("எங்கள்") கலையை "தடைசெய்யப்பட்ட" ("நம்முடையது அல்ல") என்று பிரிக்கும் ஒரு பிரிப்பானாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதன் காரணமாக, உள்நாட்டு கலையின் பன்முகத்தன்மை நிராகரிக்கப்பட்டது, நவ-ரொமாண்டிசம் கலை வாழ்க்கையின் எல்லைக்கு அல்லது கலை செயல்முறையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தள்ளப்பட்டது (ஏ. க்ரீனின் கதை "ஸ்கார்லெட் சாய்ஸ்", ஏ. ரைலோவின் ஓவியம் "நீலத்தில் வெளி " நினைவாற்றலின் யதார்த்தம் (ஆர். ஃபால்கின் ஓவியம் மற்றும் வி. ஃபேவர்ஸ்கியின் கிராபிக்ஸ்), ஆளுமையின் மாநில உணர்வின் கவிதை (எம். ஸ்வெடேவா, ஓ. மாண்டெல்ஸ்டாம், ஏ. அக்மடோவா, பின்னர் ஐ. ப்ராட்ஸ்கி). வரலாறு எல்லாவற்றையும் அதன் இடத்தில் வைத்திருக்கிறது, இன்று இந்த படைப்புகள், அரை-அதிகாரப்பூர்வ கலாச்சாரத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டது, இது சகாப்தத்தின் கலை செயல்முறையின் சாரத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் அதன் முக்கிய கலை சாதனைகள் மற்றும் அழகியல் மதிப்புகள் என்பது தெளிவாகிறது.

வரலாற்றுரீதியான நிபந்தனைக்குட்பட்ட கற்பனை சிந்தனையின் கலை முறை மூன்று காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: 1) யதார்த்தம், 2) கலைஞர்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், 3) கலை மற்றும் மனப் பொருள் அவர்கள் தொடரும். சோசலிச யதார்த்தத்தின் கலைஞர்களின் உருவ சிந்தனை இருபதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தத்தின் முக்கிய அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரஷ்ய மற்றும் உலக கலை. எனவே, அதன் அனைத்து போக்குகளுக்கும், சோசலிச யதார்த்தம், யதார்த்தமான பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, கலைஞரை ஒரு பெரிய, அழகியல் பன்முக தன்மையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, எம். ஷோலோகோவின் "அமைதியான டான்" நாவலில் கிரிகோரி மெலெகோவின் கதாபாத்திரம்.

நான்காவது நிலை (1956-1984) - சோசலிச யதார்த்தக் கலை, வரலாற்று ரீதியாக செயல்படும் ஆளுமையை உறுதிசெய்து, அதன் உள்ளார்ந்த மதிப்பைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கியது. கலைஞர்கள் கட்சியின் சக்தியையோ அல்லது சோசலிச யதார்த்தவாதக் கொள்கைகளையோ நேரடியாகத் தொடவில்லை என்றால், அதிகாரத்துவம் அவர்களைப் பொறுத்தது; அவர்கள் சேவை செய்தால், அவர்களுக்கு வெகுமதி அளித்தனர். "மற்றும் இல்லையென்றால், இல்லை": பி. பாஸ்டெர்னக்கின் துன்புறுத்தல், இஸ்மாயிலோவோவில் கண்காட்சியின் "புல்டோசர்" சிதறல், மேனேஜில் "மிக உயர்ந்த மட்டத்தில்" (க்ருஷ்சேவ்) கலைஞர்களின் விரிவாக்கம், ஐ. ப்ராட்ஸ்கியின் கைது , ஏ.சோல்ஜெனிட்சின் வெளியேற்றம் ... - கட்சி கலைத் தலைமையின் "நீண்ட பயணத்தின் நிலைகள்".

இந்த காலகட்டத்தில், சோசலிச யதார்த்தத்தின் சட்டரீதியான வரையறை இறுதியாக அதன் நம்பகத்தன்மையை இழந்தது. சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முந்தைய நிகழ்வுகள் வளரத் தொடங்கின. இவை அனைத்தும் கலை செயல்முறையை பாதித்தன: அது அதன் தாங்கிகளை இழந்தது, ஒரு "அதிர்வு" எழுந்தது, ஒருபுறம், கலைப் படைப்புகளின் விகிதம் மற்றும் மனிதநேய எதிர்ப்பு மற்றும் தேசியவாத நோக்குநிலை பற்றிய இலக்கிய-விமர்சனக் கட்டுரைகள் அதிகரித்தன, மறுபுறம், அபோக்ரிஃபால்-அதிருப்தி மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற ஜனநாயக உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகள் தோன்றின ...

இழந்த வரையறைக்கு பதிலாக, இலக்கிய வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கட்டத்தின் அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் பின்வருவனவற்றை கொடுக்கலாம்: சோசலிச யதார்த்தம் என்பது கலை யதார்த்தத்தை கட்டமைக்கும் ஒரு முறை (முறை, கருவி) மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய கலை திசையை, சமூக-அழகியலை உள்வாங்குகிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அனுபவம், ஒரு கலைசார்ந்த கருத்தை சுமந்தது: உலகம் சரியானதல்ல, "உலகம் முதலில் ரீமேக் செய்யப்பட வேண்டும், அதை ரீமேக் செய்வதன் மூலம் பாடலாம்"; உலகின் வன்முறை மாற்றத்திற்கான காரணத்திற்காக நபர் சமூக ரீதியாக தீவிரமாக இருக்க வேண்டும்.

இந்த ஆளுமையில் சுய விழிப்புணர்வு எழுகிறது-வன்முறைக்கு எதிரான சுய மதிப்பு மற்றும் எதிர்ப்பு உணர்வு (பி. நிலின் "கொடுமை").

கலை செயல்பாட்டில் தொடர்ச்சியான அதிகாரத்துவ குறுக்கீடு இருந்தபோதிலும், உலகின் வன்முறை மாற்றத்தின் யோசனையை தொடர்ந்து நம்பியிருந்தாலும், யதார்த்தத்தின் முக்கிய தூண்டுதல்கள், கடந்த காலத்தின் சக்திவாய்ந்த கலை மரபுகள் பல மதிப்புமிக்க படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தன (ஷோலோகோவின் கதை "ஒரு மனிதனின் தலைவிதி", எம். ரோம் "சாதாரண பாசிசம்" மற்றும் "ஒரு வருடத்தின் ஒன்பது நாட்கள்", எம். கலாடோசோவ் "கிரேன்கள் பறக்கின்றன", ஜி. சிப்பாய் ”, எஸ். ஸ்மிர்னோவா“ பெலோருஸ்கி வோக்ஸல் ”). குறிப்பாக நாஜிக்களுக்கு எதிரான தேசபக்தி போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல பிரகாசமான மற்றும் மீதமுள்ள வரலாற்றுப் படைப்புகள், அந்த காலகட்டத்தின் உண்மையான வீரத்தால் விளக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் முழு சமூகத்தையும் பரப்பிய உயர் சிவில்-தேசபக்தி பாதைகளால் விளக்கப்பட்டது, மற்றும் போர் ஆண்டுகளில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய கருத்தியல் அமைப்பு (வன்முறையால் வரலாற்றை உருவாக்குதல்) வரலாற்று வளர்ச்சியின் திசையன் மற்றும் மக்கள் உணர்வு ஆகிய இரண்டையும் பொருத்தது, இந்த விஷயத்தில் மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளுக்கு முரணாக இல்லை.

60 களில் இருந்து. சோசலிச யதார்த்தக் கலை மனிதனுக்கும் மக்களின் தேசிய இருப்புக்கான பரந்த பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை உறுதிப்படுத்துகிறது (வி. சுக்ஷின் மற்றும் சி. ஐத்மாடோவின் படைப்புகள்). அதன் வளர்ச்சியின் முதல் தசாப்தங்களில், சோவியத் கலை (Vs. இவனோவ் மற்றும் ஏ. ஃபதீவ், தூர கிழக்கு பகுதிவாதிகளின் உருவங்களில், டி. ஃபுர்மனோவ், சாபேவ், எம். ஷோலோகோவ், டேவிடோவின் உருவத்தில்) பழைய உலகின் மரபுகள் மற்றும் வாழ்க்கை. ஆளுமையை கடந்த காலத்துடன் இணைக்கும் கண்ணுக்குத் தெரியாத இழைகளின் தீர்க்கமான மற்றும் மாற்ற முடியாத இடைவெளி ஏற்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், 1964-1984 கலை. ஒரு நூற்றாண்டு பழமையான உளவியல், கலாச்சாரம், இனவியல், தினசரி, நெறிமுறை மரபுகளுடன் ஒரு ஆளுமை என்ன பண்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, ஏனென்றால் ஒரு புரட்சிகர வெடிப்பில் ஒரு தேசிய பாரம்பரியத்தை உடைத்த ஒரு நபர் இழக்கப்படுகிறார். சமூக நலன், மனிதாபிமான வாழ்க்கைக்கான மண் (சி. ஐத்மாடோவ் "வெள்ளை நீராவி"). தேசிய கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு இல்லாமல், ஆளுமை வெற்று மற்றும் அழிவுகரமான கொடூரமாக மாறும்.

ஏ. பிளாட்டோனோவ் "நேரத்திற்கு முன்னால்" ஒரு கலை சூத்திரத்தை முன்வைத்தார்: "நான் இல்லாமல் மக்கள் முழுமையடையாது". இது ஒரு அற்புதமான சூத்திரம் - அதன் புதிய கட்டத்தில் சோசலிச யதார்த்தத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்று (இந்த நிலை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வெளிப்பாட்டால் முன்வைக்கப்பட்டு கலை ரீதியாக நிரூபிக்கப்பட்ட போதிலும் - பிளாட்டோனோவ், அது வளமான, சில நேரங்களில் இறந்தால் மட்டுமே வளர முடியும், மற்றும் பொதுவாக முரண்பாடான மண் இந்த கலை திசை). மாயகோவ்ஸ்கியின் கலை சூத்திரத்தில் மனித வாழ்க்கையுடன் மனித வாழ்க்கை இணைவது பற்றிய அதே யோசனை: ஒரு நபர் "மக்களுடன் ஒரு துளி போல் ஊற்றுகிறார்." இருப்பினும், புதிய வரலாற்று காலம் ஆளுமையின் உள்ளார்ந்த மதிப்புக்கு பிளாட்டோனோவின் முக்கியத்துவத்தில் உணரப்பட்டது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரலாறு, கலையில் அது கசப்பான மற்றும் "சிரமமாக" இருந்தாலும், கலை சார்ந்த உண்மை முக்கியம் என்பதை அறிவுப்பூர்வமாக நிரூபித்துள்ளது. கட்சி தலைமை, அவருக்கு சேவை செய்த விமர்சனம் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சில கருத்துக்கள் "கலை உண்மை" படைப்புகளிலிருந்து கோரப்பட்டது, இது கட்சி நிர்ணயித்த பணிகளுடன் தொடர்புடைய தற்காலிக இணைப்போடு ஒத்துப்போகிறது. இல்லையெனில், கலைத் செயல்முறையிலிருந்து வேலை தடைசெய்யப்படலாம் மற்றும் தூக்கி எறியப்படலாம், மேலும் ஆசிரியர் துன்புறுத்தப்பட்டார் அல்லது ஒதுக்கப்பட்டார்.

"தடுப்பான்கள்" அதற்கு வெளியே இருந்ததை வரலாறு காட்டுகிறது, மேலும் தடைசெய்யப்பட்ட வேலை அதற்குத் திரும்பியது (எடுத்துக்காட்டாக, A. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் கவிதை "நினைவாற்றல் மூலம்", "அடுத்த உலகில் டெர்கின்").

புஷ்கின் சொல்வது: "ஒரு கனமான ஆலை, கண்ணாடி நொறுக்குதல், டமாஸ்க் ஸ்டீலை உருவாக்குகிறது." நம் நாட்டில், ஒரு பயங்கர சர்வாதிகார சக்தி அறிவாளிகளை "நசுக்கியது", சிலரை தகவலறிந்தவர்களாகவும், மற்றவர்களை குடிகாரர்களாகவும், மற்றவர்களை இணக்கவாதிகளாகவும் மாற்றியது. இருப்பினும், சிலவற்றில் அவள் ஒரு ஆழமான கலை உணர்வை உருவாக்கி, ஒரு பெரிய வாழ்க்கை அனுபவத்துடன் இணைந்தாள். புத்திஜீவிகளின் இந்த பகுதி (எஃப். இஸ்காண்டர், வி. கிராஸ்மேன், ஒய். டோம்ப்ரோவ்ஸ்கி, ஏ. சோல்ஜெனிட்சின்) மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் ஆழமான மற்றும் சமரசமற்ற படைப்புகளை உருவாக்கியது.

வரலாற்று ரீதியாக செயல்படும் ஆளுமையை இன்னும் தீர்க்கமாக உறுதிப்படுத்தும் அதே வேளையில், சோசலிச யதார்த்தக் கலை முதன்முறையாக இந்த செயல்முறையின் பரஸ்பரத்தை உணரத் தொடங்குகிறது: வரலாற்றிற்கு ஆளுமை மட்டுமல்ல, ஆளுமைக்கு வரலாறு. ஒரு நபரின் சுய மதிப்பு பற்றிய யோசனை "மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்திற்கு" சேவை செய்யும் சத்தமான கோஷங்களை உடைக்கத் தொடங்குகிறது.

தாமதமான கிளாசிக்ஸின் உணர்வில் சோசலிச யதார்த்தத்தின் கலை "பொது", "தனிப்பட்ட", தனிப்பட்டதை விட மாநிலத்தின் முன்னுரிமையை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகிறது. மக்களின் வரலாற்று படைப்பாற்றலில் தனிநபரின் ஈடுபாடு தொடர்ந்து போதிக்கப்பட்டு வருகிறது. அதே நேரத்தில், வி. பைகோவ், சி. ஐத்மாடோவின் நாவல்களில், டி. அபுலாட்ஸே, இ. கிளிமோவ், ஏ. வாசிலீவ், ஓ. எஃப்ரெமோவ், ஜி. டோவ்ஸ்டோனோகோவ் ஆகியோரின் நடிப்பு, பொறுப்பின் கருப்பொருள் மட்டுமல்ல சோசலிச யதார்த்தத்திற்கு நன்கு தெரிந்த தனிநபரின் சமூகம், ஆனால் மனிதனின் தலைவிதி மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான சமூகத்தின் பொறுப்பின் கருப்பொருளான "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" என்ற கருத்தைத் தயாரிக்கும் ஒரு கருப்பொருள் எழுகிறது.

எனவே, சோசலிச யதார்த்தவாதம் சுய மறுப்புக்கு வருகிறது. அவனில் (அவருக்கு வெளியே மட்டுமல்ல, இழிவான மற்றும் நிலத்தடி கலையிலும்) யோசனை ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது: மனிதன் வரலாற்றுக்கு எரிபொருள் அல்ல, சுருக்க முன்னேற்றத்திற்கு ஆற்றலைக் கொடுக்கிறான். எதிர்காலம் மக்களுக்காக மக்களால் கட்டமைக்கப்படுகிறது. ஒரு நபர் தன்னை மக்களுக்கு கொடுக்க வேண்டும், அகங்கார தனிமை வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழக்கிறது, அதை அபத்தமாக மாற்றுகிறது (இந்த யோசனையின் முன்னேற்றமும் ஒப்புதலும் சோசலிச யதார்த்தக் கலையின் தகுதி). சமுதாயத்திற்கு வெளியே ஒரு நபரின் ஆன்மீக வளர்ச்சி தனிநபரின் சீரழிவால் நிறைந்ததாக இருந்தால், ஒரு நபருக்கு வெளியேயும் வெளியேயும் சமூகத்தின் வளர்ச்சி, அவரது நலன்களுக்கு மாறாக, தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் தீங்கு விளைவிக்கும். 1984 க்குப் பிறகு, இந்த யோசனைகள் பெரெஸ்ட்ரோயிகா மற்றும் கிளாஸ்னோஸ்டின் ஆன்மீக அடித்தளமாக மாறும், 1991 க்குப் பிறகு - சமூகத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல். இருப்பினும், பெரெஸ்ட்ரோயிகா மற்றும் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்கான நம்பிக்கைகள் முழுமையாக நிறைவேறவில்லை. ஒப்பீட்டளவில் மென்மையான, நிலையான மற்றும் சமூக ஆக்கிரமித்துள்ள ப்ரெஷ்நேவ் வகை (ஏறத்தாழ மனித முகம் கொண்ட சர்வாதிகாரம்) ஒரு ஊழல், நிலையற்ற இரட்டை ஜனநாயகம் (கிட்டத்தட்ட ஒரு குற்றவியல் முகம் கொண்ட ஒரு தன்னலக்குழு), பொது சொத்துக்களைப் பிரித்தல் மற்றும் மறுவிநியோகம் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளது. மற்றும் மக்கள் மற்றும் அரசின் தலைவிதி அல்ல.

சுதந்திரத்தின் முழக்கம் "நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள்!" மறுமலர்ச்சியால் முன்வைக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் நெருக்கடிக்கு வழிவகுத்தது (ஏனென்றால் எல்லோரும் நல்லது செய்ய விரும்பவில்லை), மற்றும் பெரெஸ்ட்ரோயிகாவை (ஒரு நபருக்கு எல்லாம்) தயாரிக்கும் கலை யோசனைகள் ஒரு நெருக்கடியாகவும், முழு சமூகமாகவும் மாறியது, ஏனென்றால் அதிகாரத்துவவாதிகளும் ஜனநாயகவாதிகளும் தங்களை மட்டுமே கருதினர். மற்றும் மக்கள் தங்கள் சொந்த வகையான சில; கட்சி, தேசிய மற்றும் பிற குழு பண்புகளின் அடிப்படையில், மக்கள் "நம்முடையவர்கள்" மற்றும் "எங்களுடையவர்கள் அல்ல" என்று பிரிக்கப்பட்டனர்.

ஐந்தாவது காலம் (80-90 களின் நடுப்பகுதி) - சோசலிச யதார்த்தத்தின் முடிவு (அது சோசலிசம் மற்றும் சோவியத் சக்தியைத் தக்கவைக்கவில்லை) மற்றும் ரஷ்ய கலையின் பன்முக வளர்ச்சியின் ஆரம்பம்: யதார்த்தத்தில் புதிய போக்குகள் வளர்ந்தன (வி. மகானின்), சோசலிச கலை தோன்றியது (மெலமிட், கோமர்), கருத்துருவாக்கம் (டி. ப்ரிகோவ்) மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் பிற பின் நவீன போக்குகள்.

இப்போதெல்லாம், ஜனநாயக ரீதியாகவும், மனிதநேய ரீதியாகவும் சார்ந்த கலை இரண்டு எதிரிகளை பெறுகிறது, மனிதகுலத்தின் உயர்ந்த மனிதாபிமான மதிப்புகளை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தி அழிக்கிறது. புதிய கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் புதிய வடிவங்களின் முதல் எதிர்ப்பாளர் சமூக அக்கறையின்மை, அரச கட்டுப்பாட்டிலிருந்து வரலாற்று விடுதலையை கொண்டாடும் மற்றும் சமூகத்திற்கு அனைத்து பொறுப்புகளையும் ஒப்படைத்த ஒருவரின் அகங்காரம்; "சந்தைப் பொருளாதாரத்தின்" நியோஃபைட்டுகளின் பேராசை. மற்றொரு எதிரி இடதுசாரி-தீவிர தீவிரவாதம் ஒரு சுய-சேவை, ஊழல் மற்றும் முட்டாள்தனமான ஜனநாயகத்தால் அகற்றப்பட்டது, மக்கள் கடந்த கால கம்யூனிச மதிப்புகளை தங்கள் மந்தை கூட்டுவாதத்துடன் திரும்பிப் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, இது ஆளுமையை அழிக்கிறது.

சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி, அதன் முன்னேற்றம் ஒரு நபரின் மூலம், தனிநபரின் பெயரில் செல்ல வேண்டும், மேலும் சுய-மதிப்புமிக்க நபர், சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட அகங்காரத்தைத் திறந்து, சமூகத்தின் வாழ்வில் சேர்ந்து அதனுடன் இணக்கமாக வளர வேண்டும். இது கலைக்கு நம்பகமான குறிப்புப் புள்ளி. சமூக முன்னேற்றத்தின் அவசியத்தை வலியுறுத்தாமல், இலக்கியம் சீரழிகிறது, ஆனால் முன்னேற்றம் மனிதனின் இழப்பில் அல்ல, மாறாக அவரது பெயரில்தான் செல்ல வேண்டும் என்பது முக்கியம். ஒரு மகிழ்ச்சியான சமூகம் என்பது சமூகம், அதில் வரலாறு தனிநபரின் சேனலின் வழியாக நகர்கிறது. துரதிருஷ்டவசமாக, இந்த உண்மை தெரியாத அல்லது ஆர்வமற்றதாக மாறியது அல்லது தொலைதூர "பிரகாசமான எதிர்காலத்தின்" கம்யூனிஸ்ட் கட்டமைப்பாளர்களுக்கு, அல்லது சந்தை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் கட்டமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிற கட்டமைப்பாளர்களை அதிர்ச்சியடையச் செய்தது. யூகோஸ்லாவியா மீது குண்டுகளை வீசிய மேற்கத்திய தனிநபர் உரிமைகளுக்கு இந்த உண்மை மிகவும் நெருக்கமாக இல்லை. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இந்த உரிமைகள் எதிரிகள் மற்றும் போட்டியாளர்களை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரு கருவியாகும், ஆனால் உண்மையான செயல் திட்டம் அல்ல.

நமது சமுதாயத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் மற்றும் கட்சி பயிற்சி காணாமல் போதல் ஆகியவை படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கு பங்களித்தன, அதன் ஆசிரியர்கள் நமது சமூகத்தின் வரலாற்றை அதன் அனைத்து நாடகம் மற்றும் சோகத்திலும் கலை ரீதியாக புரிந்துகொள்ள முயன்றனர் (அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சின், குலாக் தீவுக்கூட்டம், இதில் குறிப்பாக முக்கியமானது மரியாதை).

யதார்த்தத்தில் இலக்கியத்தின் செயலில் உள்ள செல்வாக்கு பற்றிய சோசலிச யதார்த்த அழகியலின் யோசனை சரியானதாக மாறியது, ஆனால் பெரிதும் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், கலை யோசனைகள் "பொருள் சக்தியாக" மாறாது. இகோர் யார்கெவிச் இணையத்தில் வெளியிடப்பட்ட தனது "இலக்கியம், அழகியல், சுதந்திரம் மற்றும் பிற சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள்" என்ற கட்டுரையில் எழுதுகிறார்: "1985 க்கு முன்பே, அனைத்து தாராளவாத-சார்ந்த கூட்டங்களிலும், கோஷம் ஒலித்தது:" நாம் நாளை பைபிளையும் சோல்ஜெனிட்சினையும் வெளியிட்டால், பிறகு நாளை மறுநாள் நாம் வேறொரு நாட்டில் எழுந்திருப்போம் "... இலக்கியத்தின் மூலம் உலகம் முழுவதும் ஆதிக்கம் - இந்த யோசனை கூட்டு முயற்சியின் செயலாளர்களின் இதயங்களை மட்டுமல்ல.

1985 க்குப் பிறகு புதிய சூழலுக்கு நன்றி, போரிஸ் பில்னியாகின் டேல் ஆஃப் தி அன்வென்ச்சட் மூன், போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்கின் டாக்டர் ஷிவாகோ, ஆண்ட்ரி பிளாட்டோனோவின் ஃபவுண்டேஷன் பிட், வாசிலி கிராஸ்மேனின் வாழ்க்கை மற்றும் விதி, மற்றும் பல ஆண்டுகளாக வாசிப்பு வட்டத்திற்கு வெளியே இருந்த மற்ற படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. ஆண். புதிய படங்கள் "என் நண்பன் இவான் லாப்ஷின்", "பிளம்பம் அல்லது ஆபத்தான விளையாட்டு", "இளமையாக இருப்பது எளிதா", "டாக்ஸி ப்ளூஸ்", "நாம் ஒரு தூதரை அனுப்ப வேண்டாமா". இருபதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஒன்றரை தசாப்தங்களின் திரைப்படங்கள். அவர்கள் கடந்த கால துயரங்களைப் பற்றி ("மனந்திரும்புதல்"), இளைய தலைமுறையின் ("கூரியர்", "லூனா பார்க்") தலைவிதியின் மீது அக்கறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கைகளைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இந்த படைப்புகளில் சில கலை கலாச்சார வரலாற்றில் இருக்கும், மேலும் அவை அனைத்தும் புதிய கலை மற்றும் மனிதனின் மற்றும் உலகின் தலைவிதியின் புதிய புரிதலுக்கு வழி வகுக்கின்றன.

பெரெஸ்ட்ரோயிகா ரஷ்யாவில் ஒரு சிறப்பு கலாச்சார சூழ்நிலையை உருவாக்கியுள்ளது.

கலாச்சாரம் உரையாடல். வாசகரின் மாற்றங்கள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை அனுபவம் இலக்கியத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் பிறந்தது மட்டுமல்ல, இருப்பதும் கூட. அதன் உள்ளடக்கம் மாறுகிறது. "புதிய மற்றும் தற்போதைய கண்களால்" வாசகர் இலக்கிய நூல்களைப் படித்து, அவற்றில் முன்னர் அறியப்படாத அர்த்தத்தையும் மதிப்பையும் காண்கிறார். இந்த அழகியல் சட்டம் குறிப்பாக முக்கியமான சகாப்தங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, மக்களின் வாழ்க்கை அனுபவம் வியத்தகு முறையில் மாறும் போது.

பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் திருப்புமுனை இலக்கிய நிலைகளின் சமூக நிலை மற்றும் மதிப்பீட்டை மட்டுமல்ல, இலக்கிய செயல்முறையின் நிலையையும் பாதித்தது.

இந்த நிலை என்ன? ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அனைத்து முக்கிய திசைகளும் போக்குகளும் நெருக்கடிக்குள்ளாகியுள்ளன, ஏனென்றால் அவர்களால் முன்மொழியப்பட்ட உலகின் இலட்சியங்கள், நேர்மறையான திட்டங்கள், விருப்பங்கள் மற்றும் கலைக் கருத்துகள் ஏற்க முடியாதவை. (பிந்தையது தனிப்பட்ட படைப்புகளின் கலை முக்கியத்துவத்தை விலக்கவில்லை, திசையின் கருத்திலிருந்து எழுத்தாளர் வெளியேறும் செலவில் பெரும்பாலும் உருவாக்கப்பட்டது. இதற்கு ஒரு உதாரணம் வி. அஸ்டாஃபீவ் கிராம உரைநடைகளுடனான உறவு.)

பிரகாசமான நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் இலக்கியம் (சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதன் "தூய வடிவத்தில்") கடந்த இரண்டு தசாப்தங்களில் கலாச்சாரத்தை விட்டுவிட்டது. கம்யூனிசத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான யோசனையின் நெருக்கடி அதன் கருத்தியல் அடித்தளம் மற்றும் இலக்குகளின் இந்த போக்கை இழந்துவிட்டது. ரோஜா வெளிச்சத்தில் வாழ்க்கையை காட்டும் அனைத்து படைப்புகளுக்கும் அவற்றின் "பொய்" வெளிப்படுவதற்கு "குலாக் தீவுக்கூட்டம்" ஒன்று போதும்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் புதிய மாற்றம், அதன் நெருக்கடியின் தயாரிப்பு, இலக்கியத்தில் தேசிய-போல்ஷிவிக் போக்கு. மாநில-தேசபக்தி வடிவத்தில், இந்த திசை புரோகானோவின் படைப்பால் குறிக்கப்படுகிறது, அவர் ஆப்கானிஸ்தானில் சோவியத் துருப்புக்களின் படையெடுப்பு வடிவத்தில் வன்முறை ஏற்றுமதியை மகிமைப்படுத்தினார். இந்த போக்கின் தேசியவாத வடிவத்தை "யங் காவலர்" மற்றும் "எங்கள் சமகால" இதழ்கள் வெளியிட்ட படைப்புகளில் காணலாம். இந்த திசையின் சரிவு சுடரின் வரலாற்று பின்னணிக்கு எதிராக தெளிவாக தெரியும், இது இரண்டு முறை எரிந்தது (1934 மற்றும் 1945 இல்) ரீச்ஸ்டாக். இந்த போக்கு எப்படி வளர்ந்தாலும் சரி, வரலாற்று ரீதியாக இது ஏற்கெனவே மறுக்கப்பட்டு உலக கலாச்சாரத்திற்கு அந்நியமானது.

"புதிய மனிதனை" உருவாக்கும் போக்கில், தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான அடுக்குகளுடனான தொடர்புகள் பலவீனமடைந்து, சில சமயங்களில் தொலைந்து போனதை நான் ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளேன். இந்த சோதனை மேற்கொள்ளப்பட்ட மக்களுக்கு இது பல பேரழிவுகளாக மாறியது. தொல்லைகளிலிருந்து ஏற்பட்ட பேரழிவு என்பது புதிய நபரின் பரஸ்பர மோதல்களுக்கான தயார்நிலை (சும்கெய்ட், கராபக், ஓஷ், ஃபெர்கானா, தெற்கு ஒசேஷியா, ஜார்ஜியா, அப்காசியா, டிரான்ஸ்னிஸ்ட்ரியா) மற்றும் உள்நாட்டுப் போர்கள் (ஜார்ஜியா, தஜிகிஸ்தான், செச்சன்யா). "காகசியன் தேசியத்தை" நிராகரிப்பதன் மூலம் யூத-விரோதம் நிரப்பப்பட்டது. போலந்து அறிவுஜீவி மிச்னிக் சொல்வது சரிதான்: சோசலிசத்தின் மிக உயர்ந்த மற்றும் கடைசி நிலை தேசியம். யூகோஸ்லாவியாவில் அமைதியற்ற விவாகரத்து மற்றும் செக்கோஸ்லோவாக்கியன் அல்லது பெலோவெஜ்ஸ்கியில் அமைதியான விவாகரத்து இது மற்றொரு சோகமான உறுதிப்படுத்தல்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நெருக்கடி 70 களில் சோசலிச தாராளவாதத்தின் இலக்கியப் போக்கைப் பிறப்பித்தது. மனித முகத்துடன் சோசலிசம் பற்றிய கருத்து இந்த போக்கின் முக்கிய அம்சமாக மாறியது. கலைஞர் ஒரு சிகையலங்கார அறுவை சிகிச்சை செய்தார்: ஸ்ராலினிச மீசை சோசலிசத்தின் முகத்திலிருந்து மொட்டையடிக்கப்பட்டது மற்றும் லெனினின் தாடி ஒட்டப்பட்டது. இந்த திட்டத்தின் படி எம். ஷட்ரோவின் நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த இயக்கம் அரசியல் பிரச்சனைகளை கலை வழிமுறைகளுடன் தீர்க்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மற்ற வழிகள் மூடப்பட்டபோது. எழுத்தாளர்கள் முகாம் சோசலிசத்தின் முகத்தில் ஒப்பனை வைக்கிறார்கள். அந்த நேரத்தில் ஷத்ரோவ் நமது வரலாற்றின் தாராளவாத விளக்கத்தை அளித்தார், உயர் அதிகாரிகளை திருப்திப்படுத்தவும் அறிவூட்டவும் முடியும். ட்ரொட்ஸ்கிக்கு ஒரு குறிப்பு வழங்கப்பட்டதால் பல பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், இது ஏற்கனவே ஒரு கண்டுபிடிப்பாக கருதப்பட்டது, அல்லது ஸ்டாலின் முற்றிலும் நல்லவர் அல்ல என்று சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. இது எங்கள் அரை நொறுக்கப்பட்ட அறிவாளிகளால் மகிழ்ச்சியுடன் பெறப்பட்டது.

சோ. அவரது இளம் ஹீரோ முன்னாள் செக்கிஸ்ட் வீட்டில் மரச்சாமான்களை அடித்து நொறுக்கினார், அவரது தந்தையின் புடென்னோவிஸ்ட் வாள் சுவரில் இருந்து அகற்றப்பட்டது, இது ஒரு காலத்தில் வெள்ளை காவலர் கவுண்டரை துண்டிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. இன்று, இத்தகைய தற்காலிக முற்போக்கு படைப்புகள் அரைகுறை உண்மை மற்றும் மிதமான கவர்ச்சியிலிருந்து பொய்யாக மாறிவிட்டன. அவர்களின் வெற்றியின் நூற்றாண்டு குறுகியதாக இருந்தது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மற்றொரு போக்கு லம்பன்-அறிவுசார் இலக்கியம். ஒரு பெரிய அறிவுஜீவி ஒரு படித்த நபர், அவர் எதையாவது பற்றி அறிந்தவர், உலகத்தைப் பற்றிய தத்துவப் பார்வை இல்லாதவர், அதற்கு தனிப்பட்ட பொறுப்பை உணராதவர் மற்றும் எச்சரிக்கையான எல்லைக்கோட்டுக்குள் "சுதந்திரமாக" சிந்திக்கப் பழகியவர். லும்பன்-எழுத்தாளர் கடன் வாங்கியவர், கடந்த கால எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, கலை வடிவம், இது அவரது படைப்புக்கு சில கவர்ச்சியை அளிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த வடிவத்தை உண்மையான பிரச்சினைகளுக்குப் பயன்படுத்த அவருக்கு வழங்கப்படவில்லை: அவரது உணர்வு காலியாக உள்ளது, மக்களுக்கு என்ன சொல்வது என்று அவருக்குத் தெரியாது. லும்பன் புத்திஜீவிகள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி எதையும் பற்றி அதிக கலை சிந்தனைகளை தெரிவிக்கின்றனர். கவிதையின் நுட்பத்தை அறிந்த நவீன கவிஞர்களுக்கு இது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது, ஆனால் நவீனத்துவத்தை புரிந்துகொள்ளும் திறன் இல்லை. ஒரு எழுத்தாளர் தனது சொந்த மாற்றத்தை இலக்கிய ஹீரோவாக முன்வைக்கிறார், வெற்று, பலவீனமான விருப்பமுள்ள, குட்டி ஷ்கோட்னிக், "மோசமாக இருப்பதைப் புரிந்துகொள்ளும்" திறன் கொண்டவர், ஆனால் அன்பால் இயலாதவர், ஒரு பெண்ணுக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொடுக்க முடியவில்லை தன்னை மகிழ்ச்சியாக ஆக்குங்கள். உதாரணமாக, எம். ரோஷ்சின் உரைநடை. ஒரு அறிவார்ந்த லும்பன் ஒரு ஹீரோவாகவோ அல்லது உயர்ந்த இலக்கியத்தை உருவாக்கியவராகவோ இருக்க முடியாது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வீழ்ச்சியின் தயாரிப்புகளில் ஒன்று, கலிடின் மற்றும் நமது இராணுவம், கல்லறை மற்றும் நகர வாழ்க்கையின் "ஈயத்தின் அருவருப்புகளை" கண்டனம் செய்தவர்கள். இது பொமியலோவ்ஸ்கி வகையின் அன்றாட வாழ்க்கையின் விளக்கமாகும், குறைந்த கலாச்சாரம் மற்றும் குறைந்த இலக்கிய திறனுடன் மட்டுமே.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நெருக்கடியின் மற்றொரு வெளிப்பாடு இலக்கியத்தில் "முகாம்" போக்கு. துரதிருஷ்டவசமாக, பல பொருட்கள்

"முகாம்" இலக்கியத்தின் நடத்தை அன்றாட வாழ்க்கையின் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட விளக்கத்தின் மட்டத்தில் மாறியது மற்றும் தத்துவ மற்றும் கலைப் பெருமை இல்லாமல் இருந்தது. இருப்பினும், இந்த படைப்புகள் பொது வாசகருக்கு அறிமுகமில்லாத அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றியது என்பதால், அவரது "கவர்ச்சியான" விவரங்கள் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது மற்றும் இந்த விவரங்களை தெரிவிக்கும் படைப்புகள் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும், சில சமயங்களில் கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்கதாகவும் மாறியது.

குலாக் இலக்கியம் மக்களின் உணர்வில் முகாம் வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய சோகமான வாழ்க்கை அனுபவத்தைக் கொண்டு வந்தது. இந்த இலக்கியம் கலாச்சார வரலாற்றில், குறிப்பாக சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் ஷாலமோவின் படைப்புகள் போன்ற உயர்ந்த வெளிப்பாடுகளில் இருக்கும்.

நியோ-எமிகிரே இலக்கியம் (வி. வோயினோவிச், எஸ். டோவ்லடோவ், வி. அக்செனோவ், யூ. அலெஷ்கோவ்ஸ்கி, என். கோர்ஷவின்), ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையை வாழ்ந்து, நமது இருப்பைப் பற்றிய கலை புரிதலுக்காக நிறைய செய்திருக்கிறார். "நீங்கள் நேருக்கு நேர் பார்க்க முடியாது," மற்றும் புலம்பெயர்ந்த தூரத்தில், எழுத்தாளர்கள் உண்மையில் பல முக்கியமான விஷயங்களை குறிப்பாக பிரகாசமான வெளிச்சத்தில் பார்க்க முடிகிறது. கூடுதலாக, நவ-குடியேற்ற இலக்கியம் அதன் சொந்த சக்திவாய்ந்த ரஷ்ய குடியேற்ற பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதில் புனின், குப்ரின், நபோகோவ், ஜைட்சேவ், காஸ்டானோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். இன்று அனைத்து புலம்பெயர்ந்த இலக்கியங்களும் நமது ரஷ்ய இலக்கிய செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக, நமது ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது.

அதே சமயத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் புதிய குடியேற்றப் பிரிவில் மோசமான போக்குகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன: 1) ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் அடிப்படையில்: இடது (= ஒழுக்கமான மற்றும் திறமையான) - விட்டுவிடவில்லை (= நேர்மையற்ற மற்றும் திறமையற்ற); 2) ஒரு ஃபேஷன் எழுந்துள்ளது: ஒரு வசதியான மற்றும் நன்கு உணவளிக்கும் தூரத்தில் வாழ்வது, புலம்பெயர்ந்த வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட சுயாதீனமான நிகழ்வுகளின் திட்டவட்டமான ஆலோசனை மற்றும் மதிப்பீடுகளை வழங்க, ஆனால் இது ரஷ்யாவில் குடிமக்களின் வாழ்க்கையை அச்சுறுத்துகிறது. "வெளிநாட்டவரின் அறிவுரையில்" ஒழுக்கமற்ற மற்றும் ஒழுக்கக்கேடான ஒன்று உள்ளது (குறிப்பாக அவர்கள் திட்டவட்டமாக இருக்கும்போது மற்றும் நீருக்கடியில் நீரோட்டத்தில் ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்கும்போது: ரஷ்யாவில் முட்டாள்களாகிய உங்களுக்கு எளிய விஷயங்கள் புரியவில்லை).

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உள்ள அனைத்து நல்ல விஷயங்களும் ஏற்கனவே இருக்கும் வரிசைக்கு எதிராக விமர்சன ரீதியாக பிறந்தது. இது நன்று. இந்த வழியில் மட்டுமே, ஒரு சர்வாதிகார சமூகத்தில், கலாச்சார விழுமியங்களின் பிறப்பு சாத்தியமாகும். இருப்பினும், ஒரு எளிய மறுப்பு, தற்போதுள்ள ஒரு எளிய விமர்சனம் இன்னும் உயர்ந்த இலக்கிய சாதனைகளுக்கு வழிவகுக்கவில்லை. உலகின் தத்துவ பார்வை மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இலட்சியங்களுடன் உயர் மதிப்புகள் தோன்றும். வாழ்க்கையின் அருவருப்புகளைப் பற்றி லியோ டால்ஸ்டாய் வெறுமனே பேசியிருந்தால், அவர் க்ளெப் உஸ்பென்ஸ்கியாக இருந்திருப்பார். ஆனால் இது உலக அளவில் இல்லை. மறுபுறம், டால்ஸ்டாய் வன்முறை, தனிநபரின் உள் சுய முன்னேற்றம் ஆகியவற்றால் தீமைக்கு எதிர்ப்பு இல்லாத ஒரு கலை கருத்தை உருவாக்கினார்; வன்முறை மட்டுமே அழிக்க முடியும் என்று அவர் வாதிட்டார், ஆனால் நீங்கள் அன்பால் உருவாக்க முடியும், முதலில் நீங்கள் உங்களை மாற்றிக்கொள்ள வேண்டும்.

டால்ஸ்டாயின் இந்த கருத்து இருபதாம் நூற்றாண்டை முன்னறிவித்தது, மேலும் கவனத்தில் எடுத்திருந்தால், அது இந்த நூற்றாண்டின் பேரழிவுகளைத் தடுத்திருக்கும். இன்று அவள் அவற்றைப் புரிந்துகொள்ளவும் சமாளிக்கவும் உதவுகிறாள். இந்த சகாப்தத்தை உள்ளடக்கிய மற்றும் எதிர்காலத்திற்கு செல்லும் இந்த அளவு பற்றிய கருத்து நமக்கு இல்லை. அது தோன்றும்போது, ​​நாம் மீண்டும் சிறந்த இலக்கியத்தைக் கொண்டிருப்போம். அவள் போகிறாள், இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகள் மற்றும் நமது புத்திஜீவிகளின் சோகமான வாழ்க்கை அனுபவத்தால் உத்தரவாதம் அளிக்கப்படுகிறது, முகாம்களில், வரிசையில், வேலையில் மற்றும் சமையலறையில் பெற்றது.

ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களின் உயரம் "போர் மற்றும் அமைதி", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", "மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" ஆகியவை எங்களுக்கு முன்னும் பின்னும் உள்ளன. எங்களிடம் ஐல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவ், பிளாட்டோனோவ், புல்ககோவ், ஸ்வெடேவா, அக்மடோவா இருந்தனர் என்பது நமது இலக்கியத்தின் சிறந்த எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. துன்பத்தில் நமது அறிவுஜீவிகள் பெற்ற தனித்துவமான சோகமான வாழ்க்கை அனுபவமும், நமது கலை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகளும் ஒரு புதிய கலை உலகத்தை உருவாக்கும் ஆக்கபூர்வமான செயலுக்கு வழிவகுக்காது, உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும். வரலாற்று செயல்முறை எப்படி சென்றாலும், எந்த பின்னடைவுகள் நடந்தாலும், மகத்தான ஆற்றலைக் கொண்ட நாடு, வரலாற்று ரீதியாக நெருக்கடியிலிருந்து வெளியே வரும். கலை மற்றும் தத்துவ சாதனைகள் எதிர்காலத்தில் நமக்கு காத்திருக்கின்றன. அவர்கள் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் சாதனைகளுக்கு முன் வருவார்கள்.