தியேட்டரின் நாடகக் கலைக்கு அரங்கத்தை ஒத்திருப்பது எது. பாப் கலை வளர்ச்சியின் வரலாறு

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், இளம் விஞ்ஞானிகள் தங்கள் படிப்பு மற்றும் வேலையில் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அறிமுகம்

3. பாப் கலை வகைகள்

முடிவுரை

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

பாப் கலை வகை இயக்குனர்

மேடையின் வேர்கள் எகிப்து மற்றும் கிரேக்கக் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன. பயணிகளின் நிகழ்ச்சிகளில் பலவிதமான கூறுகள் இருந்தன - எருமைகள் (ரஷ்யா), ஸ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்) மற்றும் பல. பிரான்சில் ட்ரூபடோர் இயக்கம் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ஒரு புதிய சமூகக் கருத்தைத் தாங்கியிருந்தது. அதன் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், இசை வரிசையில் இசை எழுதுவது, காதல் வரிகளின் அடுக்குகளிலிருந்து இராணுவத் தலைவர்களின் இராணுவச் சுரண்டல்களை மகிமைப்படுத்துவது வரை பல்வேறு வகையான பாடல்கள். வாடகை பாடகர்கள் மற்றும் பயண கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலை பரப்பினர்.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மீது நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவை, அதிகாரத்திற்கான விமர்சன மனப்பான்மை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், இசை விசித்திரத்தன்மை ஆகியவை எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கங்கள், திருவிழா மற்றும் தெரு கேளிக்கை சத்தத்தில் பிறந்தன. நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள், வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள், சந்தைகளில் எந்த தயாரிப்புகளையும் விற்ற பர்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் ஒரு பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை. செயல்திறனின் அடிப்படை மினியேச்சர் ஆகும், இது அவர்களை தியேட்டரிலிருந்து வேறுபடுத்தியது, இதன் முக்கிய அம்சம் செயலை ஒன்றிணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் தங்கள் சார்பாக நிகழ்த்தினர், பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். இது இன்னும் நவீன நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய, தனித்துவமான அம்சமாகும்.

ஓரளவு பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் இறுதி), வெளிநாடுகளில் பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், கேபரேட்டுகள், மினிஷாட் நிகழ்ச்சிகள், இது நியாயமான மற்றும் திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் முழு அனுபவத்தையும் இணைத்து நவீன பொழுதுபோக்குக்கு முன்னோடியாக இருந்தது. அமைப்புகள் பல தெரு வகைகளை உட்புற இடங்களுக்கு மாற்றியமைப்பதன் மூலம், ஒரு சிறப்பு நிலை நிகழ்ச்சிகள் உருவாகத் தொடங்கின, ஏனெனில் புதிய நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளரின் அதிக கவனம் தேவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட, கஃபேக்கள் - சாந்தன்கள், கஃபேக்கள் - இசை நிகழ்ச்சிகள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, தனி நடனம், விசித்திரத்தன்மை போன்ற அறை வகைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய, பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் தோற்றத்தால் ஏற்பட்டது - "அம்பாஸடர்", "எல்டோராடோ" மற்றும் பிற போன்ற கஃபே -கச்சேரிகள்.

எண்களைக் காண்பிக்கும் இந்த வடிவம் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்படுத்துதல், நம்பிக்கை, அசல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது. "டீட்ரோ மாண்டேசியர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. 1792 இல் வudeட்வில்லே தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. தியேட்டரின் திறமை நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் வசனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் உரையாடல்கள் மாறி மாறி வருகின்றன. கேபாரட் (ஒரு பொழுதுபோக்கு வசதி கொண்ட ஒரு பாடல் மற்றும் நடன வகையை இணைக்கும் பொழுதுபோக்கு வசதி) மற்றும் ஓபரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகை பொழுதுபோக்கு கலையாக வளரும், மேடை எப்போதும் தனித்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் ஆகியவற்றால் பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலை தொழிலாளர்கள், பல்வேறு அறிவுத் துறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள், அறிவியல் வட்டாரங்களில் அவ்வப்போது மற்றும் சர்ச்சைகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக செயல்படுகிறது. ரஷ்ய பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டது. "உள்நாட்டு அறிவியலில், பாப் கலையை கருத்தில் கொள்ள ஒரு பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது, இந்த சூழலில், ஜாஸ், மற்றும் ராக் இசை, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளாகும், இது சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிற சமூக அறிவியல்களில் ஆராய்ச்சிப் பொருளாக மாறியது. கலாச்சார விஞ்ஞானிகள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகள் நவீன நிலை மற்றும் அது உருவாக்கிய சமூக-கலாச்சார நிகழ்வுகளின் பிரச்சனைகளில், இன்று பலவீனமடையவில்லை.

சினிமாவின் வளர்ச்சி உலகம் முழுவதும் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, பின்னர் எந்த சமூகத்தின் நேரடி பண்பாக மாறியது. 1880 களின் பிற்பகுதியிலிருந்தும் 1900 களின் முற்பகுதியிலிருந்தும், இது வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய மேடைக்கு அருகில், ஒரு நிறுவனமாகவும், ஒரு நிகழ்ச்சியாகவும் சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாக உள்ளது. இந்த நாடாக்கள் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு தொழில் முனைவோர் மூலம் வேன்களில் உள்ள ப்ராஜெக்சன் கருவிகளுடன் கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரத்தின் பற்றாக்குறை நாட்டின் ஒரு பெரிய பகுதியில் ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சியைத் தடுத்தது. இந்த உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, தொழில்முனைவோர் சிறிய கையடக்க மின் உற்பத்தி நிலையங்களை வாங்குகின்றனர், அவை திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியங்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளன.

எனவே, "முழு அளவிலான மேலாண்மைப் பணிகளைச் செயல்படுத்தாமல் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சாத்தியமில்லை, இதன் தீர்வுக்கு நவீன சமூக-கலாச்சார நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப தகுதிவாய்ந்த பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி தேவைப்படுகிறது."

ஒரு தலைகீழ் செயல்முறையும் உள்ளது - வணிகமயமாக்கல் (எதிர்மறை பொருள் இல்லாமல்). ஆக, லண்டனில் மடோனாவின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான ரசிகர்களின் விலைகள், ஆகஸ்ட் 2007 இல், 80 முதல் 160 பவுண்டுகள் (140 முதல் 280 டாலர்கள் வரை) மற்றும் ஒரு முன்பதிவுக்கு 13 பவுண்டுகள். இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்ட மறு கண்டுபிடிப்பு சுற்றுப்பயணம் 125 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்தது - அந்த ஆண்டின் மற்ற நிகழ்ச்சிகளை விட அதிகம். லண்டனில் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகளுக்கு 150 பவுண்டுகள் வரை செலவாகும்.

உண்மையில், நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பில் சில சக்திவாய்ந்த பொருளாதார காரணிகள் கொண்டு வந்த மாற்றங்களின் முக்கிய பயனாளிகளில் மடோனாவும் ஒருவர்.

1. எண் - பாப் கலையின் முன்னணி கூறு

ஒரு துண்டு என்பது ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின் தனி, முழுமையான செயல்திறன். பாப் கலையின் அடிப்படை - "அவரது மாட்சிமை எண்" - என். ஸ்மிர்னோவ் -சோகோல்ஸ்கி கூறினார். வரிசை, எண்களின் "எடிட்டிங்" என்பது ஒரு கச்சேரியின் சாராம்சம், ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள். ஆரம்பத்தில், "எண்" என்ற கருத்து நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது கலைஞர்களின் வரிசையை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தீர்மானித்தது: முதல், இரண்டாவது, ஐந்தாவது ... பல்வேறு (அல்லது சர்க்கஸ்) திட்டத்தில் (தனி காட்சிகளின் மாற்று ஓபரா - "எண்ணிடப்பட்ட ஓபரா", பாலேவில்).

மேடையில் நிகழ்த்தும் ஒரு கலைஞருக்கு, ஒரு செயல்திறன் என்பது அதன் சொந்த தொகுப்பு, உச்சநிலை மற்றும் மறுப்புடன் கூடிய ஒரு சிறிய நிகழ்ச்சியாகும். எண்ணின் குறுகிய நீளத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம், இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் அதிகபட்ச செறிவு தேவைப்படுகிறது. நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்ற, இயக்குநர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர், சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர்கள், நடன இயக்குனர்கள், கலைஞர்கள், ஆடை மற்றும் விளக்கு வடிவமைப்பாளர்கள் உட்பட.

ஒரு சூழ்நிலையில், ஒரு எண்ணை அதன் சொந்த உள் அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு தனி நடவடிக்கை பிரிவாக வரையறுக்கலாம்.

எண்ணின் அமைப்பு எந்த வியத்தகு செயலின் கட்டமைப்பையும் ஒத்திருக்கிறது. ஒரு வகையான வெளிப்படையான தருணம் இருக்க வேண்டும், செயலுக்கு தேவையான இணைப்பு. ஒரு செயல்திறன் வளர்ச்சி இல்லாமல் இருக்க முடியாது, இதன் தீவிரம் இயக்குனரின் குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்தது. வெளியீட்டின் உச்சக்கட்டம் பெரும்பாலும் மாறுபட்ட எலும்பு முறிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது இல்லாமல் முழு ஸ்கிரிப்டின் வளர்ச்சியின் தேவையான முழுமை இருக்க முடியாது. எண் முடிவடைகிறது, ஒரு விதியாக, அனுமதிக்கப்பட்ட தருணத்துடன், செயலை உறவினர் முழுமைக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

எண்ணிக்கை பதற்றத்தில் ஒப்பீட்டளவில் குறுகியதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் குட்ஸிம் அல்ல. அதன் காலம் அதன் செயல்பாடு, நோக்கம், தலைப்பின் பொதுவான தீர்வில் உள்ள பணியை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது: கலை தர்க்கத்தால் அதற்கு ஒதுக்கப்பட்டதை விட குறைவாகவும் அதிகமாகவும் இல்லை.

செயல்திறனுக்கான அடுத்த தேவை உள்ளடக்கத்தின் அதிக செறிவு: மிகக் குறுகிய காலத்தில், நீங்கள் முடிந்தவரை அதிகமான தகவல்களைக் கொடுக்க வேண்டும், மேலும் பார்வையாளருக்கு தகவல்களைத் தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தின் நோக்கத்திற்காக அதை கலை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கவும் .

ஒவ்வொரு வகை இசைக்கும் அதன் சொந்த இருப்பு வடிவம் உள்ளது. ஓபரா ஹவுஸில், இந்த செயல்திறன் ஒரு ஒருங்கிணைந்த, விரிவாக்கப்பட்ட, கலை ரீதியாக முடிக்கப்பட்ட வேலை. ஒரு சிம்பொனி, பித்தளை இசைக்குழு, நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள், அறை குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்கு, இந்த வடிவம் ஒரு இசை நிகழ்ச்சி, இதில் ஒன்று அல்லது பல படைப்புகளின் செயல்திறன் அடங்கும். இசை மேடைக்கு - ஒரு கச்சேரி, ஆனால் ஒரு சிறப்பு வகை. இது பல்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் இசை எண்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பாடும்போது, இது ஒரு கல்வி கச்சேரி, மற்றும் நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் ஒரு கருவி குழுமத்துடன், அது ஒரு பாப் இசை நிகழ்ச்சியாகும். இந்த வேறுபாடு செயல்திறனின் பிரத்தியேகங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொரு வகையின் பண்பும். ஒரு இசை மேடை நிகழ்ச்சியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, குரல் அல்லது கருவி, பார்வையாளர்களுடனான தொடர்பின் தனித்தன்மை. பாப் கலைஞர் எப்போதும் பார்வையாளர்களிடம், பார்வையாளர்களிடம் திரும்புவார். இசை மேடையின் இந்த அம்சம் வரலாற்று வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. நாட்டுப்புற விழாக்களில் எருமைகள் கூட கேட்பவர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்ளும். இப்போதெல்லாம், பார்வையாளருடனான நேரடி தொடர்பு மிகவும் சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் மாறிவிட்டது. ஏ. அலெக்ஸீவ் இந்த கருத்தை "சீரியஸ் அண்ட் ஃபன்னி" என்ற புத்தகத்தில் மிகத் துல்லியமாகவும் சுவாரசியமாகவும் வெளிப்படுத்தினார். மேடையில், ஒரு கல்வி கச்சேரிக்கு மாறாக, "அவர்கள் உங்களுடன் பேசவில்லை, ஆனால் உங்களுடன் பேசுகிறார்கள் என்று நீங்கள் எப்போதும் உணர்கிறீர்கள் ...".

நிகழ்த்தும் கலையின் இந்த அம்சம் - அது ஒரு இசை ஃபியூலெட்டன், டூப்லெட்டுகள், பாடல், கருவித் துண்டு - ஒரு மேடை நிகழ்ச்சி மற்றும் கல்வி செயல்திறன் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சாராம்சத்தையும் வேறுபாட்டையும் தீர்மானிக்கிறது. ஒரு தனி -இசைக்கலைஞர், ஒரு பாடகர் மேடையின் விளிம்பிற்கு வரும்போது, ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார் அல்லது ஒரு இசையை இசைக்கிறார் - இது ஒரு நடிப்பு மட்டுமல்ல, மண்டபத்தில் அமர்ந்திருப்பவர்களுக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட, நேர்மையான வேண்டுகோள். ஒரு முறை மற்றும் ஒவ்வொன்றிற்கும் தனித்தனியாக.

மேடை தியேட்டருடன் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தியேட்டரின் வடிவங்கள் மற்றும் மேடை வேலைகள் வேறுபட்டவை. முதலில், ஏ. அனஸ்தாசீவ் குறிப்பிட்டது போல், இது ஒரு செயல்திறன், பாப் கலையில் இது யூ. டிமிட்ரிவின் வார்த்தைகளில், "பாப் கலையின் அடிப்படை."

அதே நேரத்தில், பாப் அறிவியலில் இடைவெளி உள்ளது. ஒருபக்கம் பலவகை கலையின் அடிப்படை மற்றும் "அளவீட்டு அலகு" என்ற ஒருமித்த அங்கீகாரம், ஒருபுறம், பல்வேறு செயல்திறனை உருவாக்குவதற்கான கோட்பாடு இல்லாதது, மறுபுறம், ஒரு வகையை உருவாக்குகிறது. "பல்வேறு செயல்திறன் பற்றிய முரண்பாடு". பாப் கலையின் கட்டமைப்பில் செயல்திறனின் மேலாதிக்க நிலை பின்வரும் அடிப்படை முடிவை எடுக்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது: பாப் நிகழ்ச்சியின் கலைத் தகுதிகளே ஒட்டுமொத்தமாக பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் திசையனை தீர்மானிக்கிறது. எனவே, ஒரு மேடை செயல்திறனின் கலை கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வு அதன் உருவாக்கும் முறையுடன் நெருக்கமான தொடர்புடன் பாப் ஆய்வுகளின் முன்னணி பிரச்சினைகளில் ஒன்றாக நியமிக்கப்படலாம், இதற்கு முழுமையான ஆராய்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

ஒரு பாப் எண்ணை உருவாக்குவது ஆசிரியர், நடிகர், இயக்குனர், கலைஞரின் படைப்பாற்றலை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. ஆசிரியரின் மற்றும் கலைஞரின் பணியின் சில சிக்கல்கள் ஆய்வுக் கட்டுரையில் பிரச்சினையின் கலை அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது கருத்தில் கொள்ளப்படுகின்றன, ஆனால் முக்கிய கவனம் நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் பணியில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியில் ஒரு கலை உருவத்தை உருவாக்குவதில், நடிகர், தியேட்டரில் இருப்பது போல், ஒரு முன்னணி நிலையை எடுக்கிறார். ஆனால் மேடையில் இது அவளுடைய தீவிர உருவம் காரணமாக குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. பாப் கலைஞர்கள், தியேட்டரைப் போலல்லாமல், பெரும்பாலும் அவர்களின் கலைப் படைப்புகள் - எண்களின் ஆசிரியர்கள் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது. கூடுதலாக, பல்வேறு வகையான கலைகளின் அடிப்படையான நடிகரின் மேம்பட்ட கலை, அதன் செயல்பாட்டின் தருணத்தில் நேரடியாக ஒரு எண்ணை உருவாக்கும் செயல்முறையின் அம்சங்களை ஆராய்வதை அவசியமாக்குகிறது.

ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியை இயக்குதல், உரையின் ஆசிரியருடனும், இசையமைப்பாளருடனும், நடன இயக்குனருடனும், கலைஞருடனும் மற்றும் நடிகருடனும் பணிபுரியும் செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒருமுகப்படுத்துகிறது. இந்த கோட்பாடு மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் வருத்தத்துடன், மேடை செயல்திறன் குறித்த இயக்குனரின் பணியின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் முக்கிய அம்சங்கள் கூட கிட்டத்தட்ட வகுக்கப்படவில்லை மற்றும் பொதுவானவை அல்ல. "என் கருத்துப்படி, சிக்கலுக்குள் இருக்கும் இயக்குனரின் பணி பற்றி அதிகம் கூறப்படவில்லை," என். ஜவாட்ஸ்கயா, எடுத்துக்காட்டாக, சரியாக குறிப்பிட்டார். "இதற்கிடையில், ஒரு கலைஞருக்கு அனைத்து தொழில்முறை திறன்களும் இருந்தாலும், அது தேவை." எந்தவொரு, ஒரு பாப் கலைஞரின் மிகச்சிறந்த தொழில்முறை திறன்களும் கூட அர்த்தமற்ற தந்திரங்கள், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிமுறைகளாக மாறும். பொதுவாக தொழில். இந்த விதிக்கு பாப் எண்ணை விதிவிலக்காகக் கருத எந்த காரணமும் இல்லை.

2. பொதுவான பாப் வகைகளுக்கு ஏற்ப பாப் எண்களின் வகைப்பாடு

கலையில் எந்த வகைப்பாடும் முழுமையடையாது, எனவே நிகழ்ச்சிகள் காட்சிகளில் அடிக்கடி காணப்படும் எண்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தி, இனங்கள் மற்றும் வகைக் குழுக்களை இங்கே தனிமைப்படுத்த முடியும். நான்கு குழுக்களின் பண்புகளின்படி பல்வேறு எண்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

முதல் இனங்கள் குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் இருக்க வேண்டும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-நடன, கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

பேச்சுவழக்கு வகைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: பொழுதுபோக்கு, மறுபரிசீலனை, புன், இடைச்செருகல், மினியேச்சர், ஸ்கெட்ச், பாப் மோனோலோக், பாப் ஃபியூலெட்டன், மியூசிக் ஃபியூலெட்டன், மியூசிக்கல் மொசைக், டபுள்ட்ஸ், டிட்டீஸ், கேலி.

பிளாஸ்டிக்-நடன நிகழ்ச்சிகளின் வகைகள்: நடனம் (நாட்டுப்புற, பண்பு, பாப், நவீன), பாண்டோமைம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் எட்யூட்.

"அசல் எண்கள்" இனங்கள் குழுவின் வகைகள்: விசித்திரத்தன்மை, மந்திர தந்திரங்கள், எருமை, அசாதாரண இசைக்கருவிகளில் வாசித்தல், ஓனோமாடோபோயா, பிரபலமான அச்சிட்டுகள், டான்டாமோரெஸ்க்யூஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், சர்க்கஸ் எண்கள், விளையாட்டு எண்கள்.

நாடக நிகழ்ச்சியின் நேரடி நடவடிக்கையில் பார்வையாளர்களின் ஈடுபாடு இந்த வகையான கலையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் ஒன்றாகும். எனவே, இங்கே பல்வேறு வகையான வடிவங்களில் விளையாட்டு எண் (கலப்பு அல்லது "அசல்" எண்களைக் குறிக்கிறது) பரவலாக உள்ளது.

நாங்கள் முதலில், இசை எண்களின் குழுவிற்கு ஒரு கச்சேரி இசை எண் சேர்க்கிறோம். அதன் முழுமைக்கும் இசை வடிவமே காரணம். எவ்வாறாயினும், ஒரு பெரிய வேலையின் ஒரு பகுதியை எண்ணாக எடுத்துக் கொண்டால், அது ஒப்பீட்டளவில் முழுமையானதாக இருக்க வேண்டும். முக்கிய இசை வகை பாடல்: நாட்டுப்புற, பாடல், பாப், நகர்ப்புற காதல், ஜிப்சி காதல், இசை ஃபியூலெட்டன்.

இசை எண் பிரபலமான வகை டிட்டி. அதன் அம்சங்கள் மேற்பூச்சு, தீவிர சுருக்கம், வடிவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் திறன். ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் மீது உருவாக்கப்பட்ட ஒரு குழி, செயல்திறன் அடிப்படையில் ஒரு மாற்ற முடியாத வகை. ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் பேச்சு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பிராந்தியம், பிராந்தியம் அல்லது பிராந்தியத்தின் பேச்சுவழக்கு பண்பாக ஒரு தனித்துவமான, கலைநயமிக்க நியாயமான ஒரு பேச்சு எப்போதும் ஒலிக்கிறது.

டிட்டியில் உள்ள லாகோனிக்கல் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கம் குவாட்ரெயினின் வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படும் தெளிவான அமைப்போடு ஒத்துள்ளது. இந்த வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று இசை அமைப்போடு பேச்சுவழக்கு ஒலியலின் கரிம கலவையாகும். மொத்தத்தில், டிட்டி எண் திட்டத்தின் ஒரு பயனுள்ள உறுப்பாக கட்டமைக்கப்படுகிறது, அது தனக்குள்ளேயே முழுமையானது.

பாடும் போது, நான்கு-வரி டிட்டி சரணம் நடுவில் ஒரு ஆழமான இடைநிறுத்தத்துடன் இரண்டு அரைக்கோணங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இடைநிறுத்தம் ஒரு புதிய, பொதுவாக எதிர்பாராத திருப்பத்திற்கு தயாராகிறது, ஆரம்பத்தில் "அறிவிக்கப்பட்ட" தலைப்பின் தீர்மானம். ஒரு விதியாக, முதல் ஜோடி ஒரு தொடக்கத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதில், ஒரு பாடல் வரிகளின் ஆரம்பம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; இரண்டாவது ஜோடி முடிவு: தலைப்பின் வளர்ச்சி மற்றும் இறுதி முடிவு. பள்ளத்தாக்கின் இந்த வியத்தகு கட்டமைப்பே அதை மிகவும் வெளிப்படையான, பயனுள்ள வகையாக, கேட்பவர்களால் எளிதில் உணர முடிகிறது.

"இட ஒதுக்கீடு" கொண்ட சாஸ்தூஷ்காக்கள் உணர்ச்சி ரீதியான தாக்கத்தின் பெரும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளன.

3. பாப் கலை வகைகள்

மேடையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன, இது எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் கலைகளில் காணப்படுகிறது; அதன் கூறுகள் பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பீல்மேன்ஸ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), மாஸ்க்ராபோஸ் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவை, அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், கோமாளி பாண்டோமைம், வித்தை, இசை விசித்திரத்தன்மை ஆகியவை திருவிழாவின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் ஆரம்பம். மற்றும் பொது பொழுதுபோக்கு.

நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள், வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள், சந்தைகளில் எந்தவொரு தயாரிப்புகளையும் விற்ற பர்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் பாரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இயல்புடையவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கும் ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை விளையாடவில்லை.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற விழாக்களின் எருமை, பொழுதுபோக்கு மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றலில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் தவிர்க்க முடியாத தாடியுடன் ராஸ் தாத்தா-ஜோக்கர்கள், அவர்கள் பூத்-ராஸ், வோக்கோசு, ராஷ்னிக்ஸ், "விஞ்ஞானிகள்" கரடிகளின் தலைவர்கள், நடிகர்கள்-எருமைகள், "ஸ்கெட்சுகள்" மற்றும் "மறுபடியும் விளையாடுதல்" போன்ற மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தனர். "கூட்டத்தில், குழாய் விளையாடுவது, சால்டரி, மூச்சுத்திணறல் மற்றும் மக்களை மகிழ்வித்தல்.

பல்வேறு கலைகள் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்படுத்துதல், நம்பிக்கை, அசல் மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

பண்டிகை பொழுதுபோக்கு கலையாக வளரும், மேடை எப்போதும் தனித்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, இயற்கைக் காட்சிகளின் மாற்றம், மேடையின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றால் பண்டிகையின் உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் மேடையின் சிறப்பியல்பு என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்பு "திசைதிருப்பல்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டரின் அறை நிகழ்ச்சிகள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே-தியேட்டர்கள் அல்லது ஒரு பெரிய அளவிலான கச்சேரி ரெவ்யூ, ஒரு இசை மண்டபம், ஒரு பெரிய நடிப்பு ஊழியர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்கள்);

பண்டிகை நிலை (நாட்டுப்புற விழாக்கள், விளையாட்டு அரங்குகளில் கொண்டாட்டங்கள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி எண்கள், அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

பின்வருவனவும் உள்ளன:

1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

ஒரு பாப் செயல்திறனின் அடிப்படை ஒரு முழுமையான எண்ணாக இருந்தால், எந்த வியத்தகு நடவடிக்கையைப் போலவே மதிப்பாய்வும் மேடையில் நடந்த அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, இயல்பாக இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் கூறுகளில் ஒன்றின் பலவீனத்திற்கு வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் அற்புதங்கள்" அரங்கேற்றத்தின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களில் விழுந்தது. பாலே குழு மற்றும் பல முதல் வகுப்பு வகைகள் மற்றும் சர்க்கஸ் எண்கள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடையே வெற்றிகரமாக இருந்தன. கோலிசோவ்ஸ்கி நடத்திய பாலே குழு மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், உஹ்ன்ம்!", "மாஸ்கோ இன் தி ரெய்ன்" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "பாம்பின்" செயல்திறன் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில் சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். தொகுப்பின் முடிவில் உள்ள மரக்கட்டைகள் இரண்டு தடிமனான பதிவுகளை வெட்டுவதற்கு ஓடிக் கொண்டிருந்தன. கம்பியில் ஒரு சிறந்த எண்ணிக்கையிலான சமநிலை ஜெர்மன் ஸ்ட்ரோடியால் காட்டப்பட்டது. அவர் ஒரு கம்பியில் சில செயல்களைச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்போதும் போல், ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் சாஸ்துஷ்கி வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். தர்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், ஜோயா மற்றும் மார்த்தா கோச்சின் எண்ணிக்கை இரண்டு இணையான கம்பிகளில் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹால் திறப்பு நடந்தது.

3. மினியேச்சர்ஸ் தியேட்டர் - முக்கியமாக சிறிய வடிவங்களில் வேலை செய்யும் ஒரு தியேட்டர் கூட்டு: சிறிய நாடகங்கள், காட்சிகள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், பாப் எண்களுடன் ஓபிரெட்டாக்கள் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிகள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). நகைச்சுவை, நையாண்டி, முரண்பாடு மற்றும் பாடல் வரிகள் விலக்கப்படவில்லை. குழு சிறியது, ஒரு நடிகர், இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர் சாத்தியம். வடிவமைப்பில் லாகோனிக் நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸைக் குறிக்கின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முக்கியமாக வார்த்தையுடன் தொடர்புடைய வகைகளின் வழக்கமான பதவி: பொழுதுபோக்கு, இடைவெளி, காட்சி, ஓவியம், கதை, மோனோலோக், ஃபியூல்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (அரங்கேற்றப்பட்ட கதை), புரைம்.

பொழுதுபோக்கு - பொழுதுபோக்கு இரட்டை, ஒற்றை, வெகுஜனமாக இருக்கலாம். உரையாடல் வகை, "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிரான போராட்டம்" என்ற விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது, அதாவது நையாண்டி கொள்கையின் படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

வெரைட்டி மோனோலோக் நையாண்டி, பாடல், நகைச்சுவை.

ஒரு இடைச்செருகல் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது நகைச்சுவையான உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய இசைத் துண்டு, இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஸ்கெட்ச் என்பது சதி வேகமாக வளர்ந்து வரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கூர்மையான நிலைகள், திருப்பங்கள் ஆகியவற்றில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, செயல்பாட்டின் போது பல அபத்தங்கள் எழுகின்றன, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, முடிவடைகிறது ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு. 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான உரையாடல் வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான கதை (வெளியிடப்படாதது, வெளியிடப்படாதது - கிரேக்க மொழியில் இருந்து) ஒரு எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

பன் என்பது ஒரு ஒத்த நகைச்சுவையான நகைச்சுவையான பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவை, ஆனால் வேறுபட்ட ஒலிக்கும் வார்த்தைகள், சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை விளையாடுவது.

மறுபரிசீலனை மிகவும் பொதுவான குறுகிய உரையாடல் வகையாகும்.

வசனங்கள் பேசப்படும் வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும். இரட்டை எழுத்தாளர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்து அதை நோக்கி ஒரு அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஒரு ஜோடி, ஒரு டிட்டி, ஒரு சான்சோனெட் மற்றும் ஒரு இசை ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பரவலான பகடி "பேச்சு", குரல், இசை, நடனம். ஒரு காலத்தில், பிரகடனங்கள், மெலடிக்ளேமேஷன்கள், லிட்மோண்டேஜ்கள், "ஆர்ட் ரீடிங்" ஆகியவை பேச்சு வகைகளுக்கு அருகில் இருந்தன.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமான பட்டியலை கொடுக்க இயலாது: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (மாற்றம், வென்ட்ரோலஜி, முதலியன) வார்த்தையின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. நேரடி பயிற்சி அனைத்து வகையான வகைகளையும் தொடர்ந்து வழங்குகிறது, பழைய சுவரொட்டிகளில் ஒரு நடிகரின் பெயரில் "அவரது வகையை" சேர்ப்பது வழக்கம்.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகையும் அதன் சொந்த பண்புகள், வரலாறு, அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி, சமூக நிலைமைகள் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகையின் முன்னணியில் நுழைவதை ஆணையிடுகிறது. உண்மையில், கேபரேட்டில் பிறந்த பொழுதுபோக்கை மட்டுமே "பாப்" வகையாகக் கருத முடியும். மீதமுள்ளவை பூத், தியேட்டர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி இதழ்களின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தன. பேச்சு மரபுகள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், வெளிநாட்டு கண்டுபிடிப்புகளில் தேர்ச்சி பெற, தேசிய பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, தியேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்பில், நகைச்சுவையான இலக்கியத்துடன் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் அளவோடு தொடர்புடையது. நடிகரின் முதுகுக்குப் பின்னால் நடிப்பவர் "இறக்கும்" ஆசிரியர் இருக்கிறார். ஆயினும்கூட, நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு ஆசிரியரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் செயலின் வெற்றியை பெரிதும் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக ஆனார்கள். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டது - அவர்களே தங்கள் திறமைகளை உருவாக்கினர் ஸ்மிர்னோவ் -சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் மற்றவர்கள். இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்வழி செயல்திறனைக் கருத்தில் கொண்டு எழுதிய ஆசிரியர்களின் உதவியை நாடினர். கணக்கில் கலைஞரின் முகமூடி. இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்கள்". பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்புக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், ஆல்-யூனியன், பின்னர் பாப் ஆசிரியர்களின் ஆல்-ரஷியன் அசோசியேஷன் உருவாக்கப்பட்டது, இது இந்த வகை இலக்கிய நடவடிக்கைகளை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. ஆசிரியரின் "பெயரற்ற தன்மை" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், மேலும், ஆசிரியர்களே மேடையில் தோன்றினர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் காட்சிகளுக்குப் பின்னால்" என்ற நிகழ்ச்சி வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரி போல உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) தங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்தியிருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. எம். ஸ்வானெட்ஸ்கியின் நிகழ்வு வெற்றிக்கு நிறைய பங்களித்தது. லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராக 60 களில் தொடங்கி, அவர் தணிக்கையை தவிர்த்து, கிரியேட்டிவ் இன்டலிஜென்சியாவின் வீடுகளில் தனிப்பட்ட மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாஜ்களையும் உரையாடல்களையும் படிக்கத் தொடங்கினார், இது வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவியது.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்படுத்துதல் மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரம், 2) இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் இந்த இசையை நிகழ்த்துவதன் அடிப்படையில் ஒரு வகையான இசை கலை. "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" ஆகிய சொற்களும் கூட்டுக்களைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் மூவரும், ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் இசைக்குழு", "பெரிய இசைக்குழு".

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், இது கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில், இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், ஆடை, ஒளி, மிஸ்-என்-ஸ்கீன் ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "நாடகம்" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; பல சமயங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் திறனாளியின் ஆளுமை, திறமைகளின் பண்புகள் மற்றும் திறமை, மிகுந்த முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

பாடலின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: காதல், பாலாட், நாட்டுப்புற பாடல், வசனம், டிட்டி, சான்சோனெட் போன்றவை. செயல்திறன் முறைகள் கூட வேறுபட்டவை: தனி, குழுமம் (டூயட், பாடகர்கள், குரல்-கருவி குழுமங்கள்).

பாப் இசைக்கலைஞர்களிடையே ஒரு இசையமைப்பாளர் குழுவும் உள்ளது. இவை அன்டோனோவ், புகச்சேவா, காஸ்மானோவ், லோசா, குஸ்மின், டோப்ரின்னின், கோர்னெலுக் மற்றும் பலர். கடைசி பாடல் முக்கியமாக ஒரு இசையமைப்பாளரின் பாடல், தற்போதைய பாடல் "நிகழ்த்துகிறது".

பல பாணிகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் திசைகள் இணைந்துள்ளன - உணர்ச்சிமிக்க கிட்ச் மற்றும் நகர்ப்புற காதல் முதல் பங்க் ராக் மற்றும் ராப் வரை. எனவே, இன்றைய பாடல் பல வண்ண மற்றும் பல-பாணி குழு ஆகும், இது டஜன் கணக்கான திசைகளை உள்ளடக்கியது, உள்நாட்டு நாட்டுப்புற சாயல்கள் முதல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கன், ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலாச்சாரங்களின் ஒட்டுதல் வரை.

7. மேடையில் நடனம்

இது ஒரு குறுகிய நடன எண், தனி அல்லது குழு, முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளில், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்களில் வழங்கப்படுகிறது; பாடகர்கள், அசல் மற்றும் பேச்சு வகைகளின் எண்களுடன் நிரல் நிரப்புகிறது. இது நாட்டுப்புற, தினசரி (பால்ரூம்) நடனம், கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், விளையாட்டு ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. இசை, தியேட்டர், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்: தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட நவீன தாளங்களால் நடன பிளாஸ்டிக்கின் தன்மை கட்டளையிடப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற நடனங்கள் முதலில் தலைநகரின் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. கிராமப்புற, நகர்ப்புற மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கை, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் குரல் மற்றும் நடன தொகுப்புகள் ஆகியவற்றின் நாடகத் திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும்.

90 களில், 20 களின் நிலைமைக்குத் திரும்புவது போல், மேடை நடனம் கூர்மையாக துருவப்படுத்தப்பட்டது. நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் ஈடுபடும் நடனக் குழுக்கள், "சிற்றின்ப நடனம்" மற்றும் பிற, சிற்றின்பத்தை நம்பியுள்ளன - இரவு விடுதிகளில் நிகழ்ச்சிகள் தங்கள் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகின்றன.

8. மேடையில் பொம்மைகள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்யா கைவினைப்பொருட்களைப் பாராட்டியது, ஒரு பொம்மையை நேசித்தது மற்றும் ஒரு பொம்மையுடன் ஒரு வேடிக்கையான விளையாட்டை மதிக்கிறது. பெட்ருஷ்கா ஒரு சிப்பாய், ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு பாதிரியாரைக் கையாண்டார், மற்றும் அவரது மரணத்தோடு கூட, அவர் தைரியமாக ஒரு கிளப்பை முத்திரை குத்தினார், மக்கள் விரும்பாதவர்களை அந்த இடத்திலேயே வைத்து, தீமையை ஒழித்து, பிரபலமான அறநெறியை வலியுறுத்தினார்.

வோக்கோசு தயாரிப்பாளர்கள் தனியாக அலைந்தனர், சில சமயங்களில் ஒன்றாக: ஒரு பொம்மலாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர்களே நாடகங்களை இயற்றினார்கள், அவர்களே நடிகர்கள், அவர்களே இயக்குநர்கள்-அவர்கள் பொம்மைகளின் அசைவுகளைப் பாதுகாக்க முயன்றனர். பொம்மலாட்டக்காரர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

பொம்மலாட்டங்கள் நடித்த மற்ற காட்சிகள் இருந்தன. ரஷ்யாவின் சாலைகளில் சரங்களில் பொம்மைகள் ஏற்றப்பட்ட வேன்களை காணலாம் - பொம்மைகள். மற்றும் சில நேரங்களில் உள்ளே இடங்கள் கொண்ட பெட்டிகள், அதனுடன் பொம்மைகள் கீழே இருந்து நகர்த்தப்பட்டன. இத்தகைய பெட்டிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பொம்மைகள் சாயல் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றனர். அவர்கள் பாடகர்கள், நகலெடுக்கப்பட்ட அக்ரோபேட்கள், ஜிம்னாஸ்ட்கள், கோமாளிகளை சித்தரிக்க விரும்பினர்.

9. மேடையில் பகடி

இது தனிநபர் முறை, பாணி, பண்பு அம்சங்கள் மற்றும் அசலின் ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் கலையின் முழு போக்குகள் மற்றும் வகைகளின் முரண்பாடான சாயல் (சாயல்) அடிப்படையிலான எண் அல்லது செயல்திறன் ஆகும். நகைச்சுவையின் வீச்சு: நகைச்சுவையான -நையாண்டி (கேவலமான) முதல் நகைச்சுவையான (நட்பு கேலிச்சித்திரம்) - அசலுக்கான பகடிஸ்டின் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகடி பண்டைய கலையில் வேரூன்றியுள்ளது, ரஷ்யாவில் இது நீண்ட காலமாக எருமை விளையாட்டுகள், கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளது.

10. சிறிய திரையரங்குகள்

ரஷ்யாவில் காபரே தியேட்டர்கள் "தி பேட்", "க்ரூகட் மிரர்" போன்றவற்றின் உருவாக்கம்.

"க்ரூக்ட் மிரர்" மற்றும் "தி பேட்" இரண்டும் தொழில் ரீதியாக வலுவான நடிப்புக் குழுக்களாக இருந்தன, பல மினியேச்சர் தியேட்டர்களை விட சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாடக கலாச்சாரத்தின் அளவு அதிகமாக இருந்தது (பெட்ரோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவிலிருந்து மற்றவர்களை விட தனித்து நிற்கிறார், டி.ஜி. குட்மேன், மாமோனோவ்ஸ்கி, தசையை வளர்க்கிறார் கலை, அலெக்சாண்டர் வெர்டின்ஸ்கி முதல் உலகப் போரின்போது அறிமுகமானார், நிகோல்ஸ்கி - கலைஞரும் இயக்குநருமான ஏபி பெட்ரோவ்ஸ்கி.அமோங் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏஎம் ஃபோகினா - இயக்குநர் விஆர்ஆர்போபோர்ட், அங்கு டிட்டிகளுடன் மற்றும் எப்படி வெற்றிகரமாக ஒரு பொழுதுபோக்காளராக வோடோபோர்கோவ் நடித்தார், பின்னர் கலை நாடகக் கலைஞர்.)

4. மேடையில் இசை வகைகள். அடிப்படை கொள்கைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் திசை

பாப் வகைகள் உள்ளன:

1. லத்தீன் அமெரிக்க இசை

லத்தீன் அமெரிக்க இசை (ஸ்பானிஷ் மியூசிக் லத்தீன்அமெரிக்கானா) என்பது லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இசை பாணிகள் மற்றும் வகைகளுக்கான பொதுவான பெயராகும், அதே போல் இந்த நாடுகளிலிருந்து குடியேறியவர்களின் இசை, மற்ற மாநிலங்களின் பிரதேசத்தில் சுருக்கமாக வாழ்ந்து பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சமூகங்களை உருவாக்குகிறது (உதாரணமாக, அமெரிக்காவில்). பேச்சு வழக்கில், "லத்தீன் இசை" (ஸ்பானிஷ் மியூசிக் லத்தீனா) என்ற சுருக்கமான பெயர் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்காவின் அன்றாட வாழ்க்கையில் லத்தீன் அமெரிக்க இசை மிக உயர்ந்தது, பல இசை கலாச்சாரங்களின் இணைவு, ஆனால் இது மூன்று கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஸ்பானிஷ் (அல்லது போர்த்துகீசியம்), ஆப்பிரிக்க மற்றும் இந்திய இசை கலாச்சாரங்கள். ஒரு விதியாக, லத்தீன் அமெரிக்க பாடல்கள் ஸ்பானிஷ் அல்லது போர்த்துகீசிய மொழியில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, குறைவாகவே பிரெஞ்சு மொழியில். அமெரிக்காவில் வாழும் லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்கள் பொதுவாக இருமொழி கொண்டவர்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் ஆங்கில வரிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய இசை லத்தீன் அமெரிக்கனுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இருப்பினும், பிந்தையவற்றுடன் அதிக எண்ணிக்கையிலான இணைப்புகள் உள்ளன; மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இசையில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய இசையின் தாக்கம் பரஸ்பரம்.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள ஒவ்வொரு நாடும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையில் இது பல முக்கிய பிராந்திய பாணிகளாகப் பிரிக்கப்படலாம்:

* ஆண்டியன் இசை;

* மத்திய அமெரிக்க இசை;

* கரீபியன் இசை;

* அர்ஜென்டினா இசை;

* மெக்சிகன் இசை;

* பிரேசிலிய இசை.

இருப்பினும், அத்தகைய பிரிவு மிகவும் தன்னிச்சையானது மற்றும் இந்த இசை பாணிகளின் எல்லைகள் மிகவும் மங்கலாக உள்ளன என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும்.

ப்ளூஸ் (ப்ளூ டெவில்ஸிலிருந்து ஆங்கில ப்ளூஸ்) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் பரவலாகப் பரவிய இசை வகையாகும். இது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமுதாயத்தின் "வேலை பாடல்", "ஆன்மிகம்" மற்றும் காலரா (ஆங்கில ஹாலர்) போன்ற இன இசைப் போக்குகளிலிருந்து உருவானது. பல வழிகளில் அவர் நவீன பிரபலமான இசையை, குறிப்பாக "பாப்", "ஜாஸ்", "ராக் அண்ட் ரோல்" போன்ற வகைகளை பாதித்தார். ப்ளூஸின் முக்கிய வடிவம் 4/4 ஆகும், அங்கு முதல் 4 பார்கள் பெரும்பாலும் டானிக் இணக்கத்திலும், ஒவ்வொன்றும் 2 துணை டோமினன்ட் மற்றும் டானிக்கிலும், 2 ஒவ்வொன்றும் ஆதிக்கம் மற்றும் டானிக்கிலும் விளையாடப்படுகின்றன. இந்த மாற்று ப்ளூஸ் முன்னேற்றம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இடைநிறுத்தத்துடன் எட்டாவது மும்மூர்த்திகளின் தாளம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - ஷஃபிள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. நீல குறிப்புகள் ப்ளூஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். பெரும்பாலும் இசை "கேள்வி - பதில்" கட்டமைப்பின் படி கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது இசையின் பாடல் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் தங்களுக்குள் உள்ள கருவிகளின் உரையாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ப்ளூஸ் என்பது இசை வகையின் மேம்பட்ட வடிவமாகும், அங்கு இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் முக்கிய ஆதரவான "ஃப்ரேம்" ஐ மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றன, இது தனி கருவிகளால் இசைக்கப்படுகிறது. அசல் ப்ளூஸ் தீம் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க மக்களின் வாழ்க்கையின் சிற்றின்ப சமூக கூறு, அதன் கஷ்டங்கள் மற்றும் ஒவ்வொரு கறுப்பின நபரின் பாதையில் எழும் தடைகள் ஆகியவற்றில் கட்டப்பட்டுள்ளது.

ஜாஸ் (ஆங்கிலம் ஜாஸ்) என்பது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பின் விளைவாக அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுந்த ஒரு இசைக் கலையாகும், பின்னர் பரவலாகியது. ஜாஸின் இசை மொழியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் முதலில் மேம்படுத்துதல், ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலி ரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பு - ஸ்விங் செய்வதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய தாள மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது.

நாட்டுப்புற இசை இரண்டு வகையான அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புதிய உலகில் குடியேறிய வெள்ளை குடியேறியவர்களின் இசை மற்றும் வைல்ட் வெஸ்டின் கவ்பாய் பாலாட்கள். இந்த இசைக்கு எலிசபெதன் மாட்ரிகல்ஸ், ஐரிஷ் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புற இசை ஆகியவற்றின் வலுவான பாரம்பரியம் உள்ளது. இந்த பாணியின் முக்கிய இசைக்கருவிகள் கிட்டார், பாஞ்சோ மற்றும் வயலின் ஆகும்.

"தி லிட்டில் ஓல்ட் லாக் கேபின் இன் தி லேன்" என்பது 1871 இல் கென்டக்கியின் வில் ஹெய்ஸ் எழுதிய "ஆவணப்படுத்தப்பட்ட" முதல் நாட்டுப்புற பாடல். 53 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபிடின் ஜான் கார்சன் இந்த அமைப்பை ஒரு வட்டில் பதிவு செய்கிறார். அக்டோபர் 1925 முதல், "கிராண்ட் ஓலே ஓப்ரி" வானொலி நிகழ்ச்சி தொடங்கியது, இது இன்றுவரை நாட்டு நட்சத்திரங்களின் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளை ஒளிபரப்புகிறது.

நாட்டுப்புற இசை, ஒரு இசைத் தொழிலாக, 1940 களின் பிற்பகுதியில் ஈர்ப்பைப் பெறத் தொடங்கியது. ஹாங்க் வில்லியம்ஸின் (1923-53) வெற்றிக்கு நன்றி, அவர் தலைமுறை தலைமுறையாக ஒரு நாட்டுப்புற இசை கலைஞரின் உருவத்தை அமைத்தது மட்டுமல்லாமல், அந்த வகையின் வழக்கமான கருப்பொருள்களை கோடிட்டுக் காட்டினார் - சோகமான காதல், தனிமை மற்றும் உழைக்கும் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்கள் . அந்த நேரத்தில், நாட்டில் வெவ்வேறு பாணிகள் இருந்தன: மேற்கத்திய ஸ்விங், இது டிக்ஸிலாண்டிலிருந்து ஏற்பாட்டுக் கொள்கைகளை எடுத்தது - இங்கே பாப் வில்ஸ் மற்றும் அவரது டெக்சாஸ் பிளேபாய்ஸ் வகையின் ராஜாவாக இருந்தனர்; ப்ளூகிராஸ், அதன் நிறுவனர் பில் மன்றோவின் ஆதிக்கம்; ஹாங்க் வில்லியம்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்களின் பாணி அப்போது ஹில்பில்லி என்று அழைக்கப்பட்டது. 1950 களின் நடுப்பகுதியில். நாட்டுப்புற இசை, பிற வகைகளின் கூறுகளுடன் (நற்செய்தி, தாளம் மற்றும் ப்ளூஸ்), ராக் அண்ட் ரோல் பிறந்தது. எல்லைப்புற வகை - ராகபில்லி - உடனடியாக வெளிப்பட்டது - அதனுடன் எல்விஸ் பிரெஸ்லி, கார்ல் பெர்கின்ஸ் மற்றும் ஜானி கேஷ் போன்ற பாடகர்கள் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர் - அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மெம்பிஸ் ஸ்டுடியோ சன் ரெக்கார்ட்ஸில் பதிவு செய்யப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மார்ட்டி ராபின்ஸின் 1959 கன்ஃபைட்டர் பாலாட்ஸ் மற்றும் ட்ரெயில் பாடல்களின் வெற்றிக்கு நன்றி, வைல்ட் வெஸ்டின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு நாடு-மேற்கு-மேற்கு வகை.

சான்சன் (fr. சான்சன் - "பாடல்") - குரல் இசையின் ஒரு வகை; இந்த வார்த்தை இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

2) காபரே பாணியில் ஒரு பிரெஞ்சு பாப் பாடல் (ரஷ்ய மொழியில் சாய்ந்தது).

குண்டர் பாடல் (குண்டர் நாட்டுப்புறக் கதை, குண்டர்) என்பது குற்றவியல் சூழலின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு பாடல் வகையாகும், இது முதலில் கைதிகள் மற்றும் பாதாள உலகத்திற்கு நெருக்கமான மக்களின் சூழலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. இது ரஷ்யப் பேரரசில் தோன்றி சோவியத் யூனியனிலும் பின்னர் சிஐஎஸ் நாடுகளிலும் பரவியது. காலப்போக்கில், திருடர்களின் இசை வகைகளில், குற்றவியல் கருப்பொருளுக்கு அப்பாற்பட்ட பாடல்கள் எழுதத் தொடங்கின, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை (மெல்லிசை, வாசகங்கள், கதை, உலகக் கண்ணோட்டம்) தக்கவைத்துக்கொள்ளும். 1990 களில் இருந்து, ரஷ்ய இசைத் துறையில் "ரஷியன் சான்சன்" என்ற பெயரில் ஒரு குண்டர் பாடல் சந்தைப்படுத்தப்படுகிறது (cf. ரேடியோ நிலையம் மற்றும் அதே பெயரில் விருதுகள்).

இசையில் காதல் என்பது பாடல் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு சிறிய கவிதையில் எழுதப்பட்ட ஒரு குரல் அமைப்பு, முக்கியமாக காதல்.

ஆசிரியரின் பாடல் அல்லது பார்டிக் இசை, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் எழுந்த ஒரு பாடல் வகை. இந்த வகை 1950 மற்றும் 1960 களில் வளர்ந்தது. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, சோவியத் அதிகாரிகளின் கலாச்சாரக் கொள்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், விரைவாக பரவலான புகழை அடைந்தது. உரையின் கவிதைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் உள்ளது.

6. மின்னணு இசை

மின்னணு இசை (ஆங்கிலத்திலிருந்து. எலக்ட்ரானிக் இசை, பொதுவான மொழியில் "எலக்ட்ரானிக்ஸ்") - ஒரு பரந்த இசை வகை, அதாவது மின்னணு இசைக்கருவிகளை பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசை. முதல் மின்னணு கருவிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றினாலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு வகையாக மின்னணு இசை டஜன் கணக்கான வகைகளை உள்ளடக்கியது.

7. ராக் இசை

ராக் இசை என்பது பிரபலமான இசையின் பல பகுதிகளுக்கு ஒரு பொதுவான பெயராகும். "பாறை" - ஊசலாடுவதற்கு - இந்த வழக்கில் "திசை", "திருப்பம்", "ஊஞ்சல்", "குலுக்கல்" போன்றவற்றுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த திசைகளின் சிறப்பியல்பு தாள உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது. மின்சார இசைக் கருவிகளின் பயன்பாடு, ஆக்கபூர்வமான தன்னிறைவு (ராக் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த இசையமைப்பைச் செய்வது சிறந்தது) போன்ற ராக் இசையின் அறிகுறிகள் இரண்டாம் நிலை மற்றும் பெரும்பாலும் தவறாக வழிநடத்தும். இந்த காரணத்திற்காக, ராக் இசைக்கு சில பாணிகளைச் சேர்ந்தது சர்ச்சைக்குரியது. மேலும் ராக் ஒரு சிறப்பு துணை கலாச்சார நிகழ்வு; ஃபேஷன், ஹிப்பிஸ், பங்க்ஸ், மெட்டல்ஹெட்ஸ், கோத்ஸ், எமோ போன்ற துணை கலாச்சாரங்கள் ராக் இசையின் சில வகைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ராக் இசைக்கு ஏராளமான திசைகள் உள்ளன: டான்ஸ் ராக் அண்ட் ரோல், பாப் ராக், பிரிட்பாப் போன்ற லைட் வகைகளிலிருந்து மிருகத்தனமான மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு வகைகளான டெத் மெட்டல் மற்றும் ஹார்ட்கோர். பாடல்களின் உள்ளடக்கம் வெளிச்சத்தில் இருந்து மீண்டும் இருட்டாக, ஆழமாக மற்றும் தத்துவமாக உள்ளது. ராக் இசை பெரும்பாலும் பாப் இசை போன்றவற்றை எதிர்க்கிறது. "பாப்", "ராக்" மற்றும் "பாப்" ஆகிய கருத்துகளுக்கு இடையே தெளிவான எல்லை இல்லை என்றாலும், பல இசை நிகழ்வுகள் அவற்றுக்கிடையே விளிம்பில் சமநிலைப்படுத்துகின்றன.

ராக் இசையின் தோற்றம் ப்ளூஸில் உள்ளது, இதிலிருந்து முதல் ராக் வகைகள் வெளிவந்தன - ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் ராகபில்லி. ராக் இசையின் முதல் உட்பிரிவுகள் அக்கால நாட்டுப்புற மற்றும் பாப் இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் எழுந்தன - முதன்மையாக நாட்டுப்புறம், நாடு, ஸ்கிஃபிள், இசை மண்டபம். அதன் இருப்பு காலத்தில், ராக் இசையை சாத்தியமான அனைத்து வகையான இசைகளுடன் இணைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன - கல்வி இசை (ஆர்ட் -ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது), ஜாஸ் (ஜாஸ் -ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் - 70 களின் முற்பகுதியில் தோன்றியது). -x), லத்தீன் இசை (லத்தீன்-ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது), இந்திய இசை (ராக-ராக், 60 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றுகிறது). 60 மற்றும் 70 களில், ராக் இசையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெரிய துணை வகைகளும் தோன்றின, அவற்றில் மிக முக்கியமானவை, பட்டியலிடப்பட்டவை தவிர, ஹார்ட் ராக், பங்க் ராக் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ராக். 70 களின் பிற்பகுதியிலும் 80 களின் முற்பகுதியிலும், ராக் இசையின் இத்தகைய வகைகள் பிந்தைய பங்க், புதிய அலை, மாற்று ராக் (இந்த திசையின் ஆரம்ப பிரதிநிதிகள் 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றினாலும்), ஹார்ட்கோர் (பங்க் ராக் ஒரு பெரிய துணை வகை), மற்றும் உலோகத்தின் மிருகத்தனமான துணை வகைகளாக - மரண உலோகம், கருப்பு உலோகம். 90 களில், கிரன்ஞ் (80 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது), பிரிட்-பாப் (60 களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது), மாற்று உலோகம் (80 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது) வகைகள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன.

ராக் இசையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முக்கிய மையங்கள் அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா (குறிப்பாக கிரேட் பிரிட்டன்). பெரும்பாலான பாடல்கள் ஆங்கிலத்தில் உள்ளன. இருப்பினும், ஒரு விதியாக, மற்றும் சில தாமதத்துடன், தேசிய ராக் இசை கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் தோன்றியது. ரஷ்ய மொழி ராக் இசை (ரஷ்ய ராக் என்று அழைக்கப்படுபவை) ஏற்கனவே 1960-1970 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் தோன்றியது. 1980 களில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, 1990 களில் தொடர்ந்து வளர்ந்தது.

8. ஸ்கா, ராக்ஸ்டெடி, ரெக்கே

ஸ்கா என்பது 1950 களின் பிற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை பாணி. பாணியின் தோற்றம் [ஆதாரம் குறிப்பிடப்படவில்லை 99 நாட்கள்] ஒலி அமைப்புகள் (ஆங்கிலம் "ஒலி அமைப்புகள்") தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, இது தெருவில் நடனமாட அனுமதித்தது.

ஒலி அமைப்புகள் ஸ்டீரியோ ஸ்பீக்கர்கள் மட்டுமல்ல, டிஜேக்கள் மற்றும் அவற்றின் மொபைல் ஸ்டீரியோக்களுடன் கூடிய சிறந்த டிஸ்கோக்களின் விசித்திரமான வடிவம், இந்த டிஜேக்களுக்கு இடையே சிறந்த ஒலி, சிறந்த தொகுப்பு மற்றும் பலவற்றிற்கான போட்டி அதிகரித்து வருகிறது.

இந்த பாணி 2/4 தாளத்தில் ஊசலாடுகிறது, கிட்டார் சம எண்ணிக்கையிலான டிரம்ஸில் விளையாடுகிறது, மற்றும் முரண்பாடு அல்லது பாஸ் ஒற்றைப்படைக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. எக்காளம், டிராம்போன் மற்றும் சாக்ஸபோன் போன்ற காற்றுக் கருவிகளால் மெல்லிசை இசைக்கப்படுகிறது. ஸ்கா மெலடிகளில் ஜாஸ் மெலடிகளைக் காணலாம்.

ராக்ஸ்டெடி ("ராக் ஸ்டெடி", "ராக்ஸ்டெடி") என்பது 1960 களில் ஜமைக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில் இருந்த ஒரு இசை பாணி. இந்த பாணி 4/4 கரீபியன் தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, விசைப்பலகைகள் மற்றும் கித்தார் ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது.

ரெக்கே (ஆங்கில ரெக்கே, பிற எழுத்துப்பிழைகள் - "ரெக்கே" மற்றும் "ரெக்கே"), ஜமைக்காவின் பிரபலமான இசை, 1960 களின் பிற்பகுதியில் முதலில் குறிப்பிடப்பட்டது. இது சில நேரங்களில் அனைத்து ஜமைக்கா இசைக்கும் பொதுவான வார்த்தையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற ஜமைக்கா வகைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது - ராக்ஸ்டெடி, ஸ்கா மற்றும் பிற.

டப் (ஆங்கில டப்) என்பது 1970 களின் முற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை வகை. ஆரம்பத்தில், இந்த வகையின் பதிவுகள் ரெக்கே பாடல்கள் (சில நேரங்களில் ஓரளவு) நீக்கப்பட்ட குரல். 1970 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, டப் ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வாக மாறியுள்ளது, இது ரெக்கேவின் சோதனை மற்றும் மனோதத்துவ வடிவமாக கருதப்படுகிறது. டப் இசை மற்றும் சித்தாந்த வளர்ச்சிகள் ரீமிக்ஸ் தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை பிறப்பித்தது, மேலும் ஹிப்-ஹாப், வீடு, டிரம் மற்றும் பாஸ், ட்ரிப்-ஹாப், டப்-டெக்னோ போன்ற புதிய அலை மற்றும் வகைகளின் வளர்ச்சியை நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ பாதித்தது. , டப்ஸ்டெப் மற்றும் பிற ....

பாப்-மியூசிக் (பிரபலமான இசையிலிருந்து பாப்-மியூசிக்) என்பது நவீன இசையின் ஒரு திசை, நவீன வெகுஜன கலாச்சாரம்.

"பாப் இசை" என்ற சொல்லுக்கு இரண்டு அர்த்தங்கள் உள்ளன. ஒரு பரந்த பொருளில், இது எந்த வெகுஜன இசை (ராக், எலக்ட்ரானிக்ஸ், ஜாஸ், ப்ளூஸ் உட்பட). குறுகிய அர்த்தத்தில் - பிரபலமான இசையின் ஒரு தனி வகை, சில குணாதிசயங்களுடன் நேரடியாக பாப் இசை.

ஒரு வகையாக பாப் இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் எளிமை, மெல்லிசை, குரல்வளத்தை நம்புதல் மற்றும் கருவி பகுதிக்கு குறைந்த கவனத்துடன் தாளம். பாப் இசையில் முக்கிய மற்றும் நடைமுறையில் உள்ள ஒரே வடிவம் பாடல். பாப் பாடல்கள் பொதுவாக தனிப்பட்ட உணர்வுகளைப் பற்றியது.

பாப் இசையில் யூரோபாப், லத்தீனா, டிஸ்கோ, எலக்ட்ரோபாப், டான்ஸ் மியூசிக் போன்ற துணை வகைகள் உள்ளன.

10. ராப் (ஹிப் ஹாப்)

ஹிப்-ஹாப் என்பது நவம்பர் 12, 1974 அன்று நியூயார்க்கின் தொழிலாள வர்க்கத்தினரிடையே தோன்றிய ஒரு கலாச்சார இயக்கமாகும். ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் ஐந்து தூண்களை முதலில் வரையறுத்தவர் டிஜே ஆப்ரிக்கா பம்பாட்டா: எம்சிங், டிஜிங்), உடைத்தல், கிராஃபிட்டி எழுதுதல் மற்றும் அறிவு மற்ற கூறுகளில் பீட்பாக்ஸிங், ஹிப் ஹாப் ஃபேஷன் மற்றும் ஸ்லாங் ஆகியவை அடங்கும்.

தெற்கு பிராங்க்ஸில் தோன்றிய ஹிப்-ஹாப் 1980 களில் உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் இளைஞர் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. 1990 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, கடுமையான சமூக நோக்குநிலை கொண்ட ஒரு நிலத்தடியில் இருந்து, ஹிப்-ஹாப் படிப்படியாக இசைத் துறையின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, இந்த நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில், துணை கலாச்சாரம் "நாகரீகமாக" மாறியது, " பிரதான நீரோட்டம். " இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், ஹிப் -ஹாப்பிற்குள், பல புள்ளிவிவரங்கள் இன்னும் அதன் "முக்கிய வரியை" தொடர்கின்றன - சமத்துவமின்மை மற்றும் அநீதிக்கு எதிரான போராட்டம், அதிகாரங்களுக்கு எதிர்ப்பு.

மேடை திசை மேடை திசை திசை மற்றும் மேடை நிலை திசை என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது.

ஒரு பாப் செயல்திறன் (கச்சேரி, விமர்சனம், நிகழ்ச்சி) வேலை செய்யும் முறை, ஒரு விதியாக, அதில் உள்ள எண்களை உருவாக்கும் பணிகளை உள்ளடக்கவில்லை. இயக்குனர் ஆயத்த எண்களை ஒரு சதி கோடு, ஒற்றை கருப்பொருளுடன் இணைத்து, செயல்திறனின் செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறார், அதன் டெம்போ-தாள கட்டமைப்பை ஒழுங்கமைக்கிறார், மேலும் இசை, இயற்கை, லைட்டிங் வடிவமைப்பின் சிக்கல்களை தீர்க்கிறார். அதாவது, அவர் பல கலை மற்றும் நிறுவன சிக்கல்களை எதிர்கொள்கிறார், அவை ஒட்டுமொத்த திட்டத்திலும் தீர்க்கப்பட வேண்டும் மற்றும் மேடை எண்ணுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல. இந்த நிலை பிரபல மேடை இயக்குனர் I. ஷரோவின் ஆய்வறிக்கையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, "பெரும்பாலும் மேடை இயக்குநர் பல்வேறு வகைகளின் நிபுணர்களின் நிகழ்ச்சிகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார், பின்னர் அவர்களிடமிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார். நடிப்புக்கு பெரும் சுதந்திரம் உள்ளது."

ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியில் பணிபுரிய இயக்குநர் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியை நடத்துவதில் அவர் எதிர்கொள்ளாத பல குறிப்பிட்ட பணிகளை தீர்க்க வேண்டும். இது, முதலில், கலைஞரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், செயலின் நாடகத்தை உருவாக்குதல், மீண்டும் மீண்டும் வேலை, தந்திரம், கேக், செயலின் குறிப்பிட்ட வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தன்மையை அறிந்து கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளுதல் இன்னும் அதிகம்.

எண்ணை உருவாக்குவதற்கான பல முறையான கோட்பாடுகள் நாடகம், இசை அரங்கம் மற்றும் சர்க்கஸில் இருக்கும் பொதுவான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆனால் மேலும், முற்றிலும் மாறுபட்ட கட்டமைப்புகள் அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளன. மேடை திசையில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விவரக்குறிப்பு கவனிக்கத்தக்கது, இது முதலில், மேடை செயல்திறனின் வகை அச்சுக்கலை மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மேடையில், இயக்குநர், ஒரு படைப்பாளராக, எந்தக் கலையின் இறுதி இலக்கை - ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது - இது தொழிலின் ஆக்கபூர்வமான பக்கமாகும். ஆனால் எண்ணை நிலைநிறுத்தும் செயல்பாட்டில், வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொழில்நுட்பத்தில் ஒரு நிபுணரின் பணி உள்ளது. இது சில வகைகளின் இயல்பு காரணமாகும்: உதாரணமாக, விளையாட்டு மற்றும் சர்க்கஸ் வகையின் பெரும்பான்மையான துணை வகைகளுக்கு ஒத்திகை மற்றும் விளையாட்டு கூறுகள், சிறப்பு தந்திரங்கள் குறித்த பயிற்சியாளருடன் பயிற்சி வேலை தேவை; குரல் ஆசிரியரின் பாடங்கள் இல்லாமல் குரல் எண்ணில் வேலை செய்வது சாத்தியமில்லை; நடன அமைப்பில், ஒரு நடன இயக்குனர்-ஆசிரியரின் பங்கு அவசியம்.

சில நேரங்களில் இந்த தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் தங்களை நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குநர்கள் என்று சத்தமாக அழைத்துக் கொள்கிறார்கள், இருப்பினும் அவர்களின் செயல்பாடுகள், ஒரு சிறப்பு ஸ்டண்ட் அல்லது செயல்திறனின் தொழில்நுட்பக் கூறுகளை உருவாக்குவதற்கு மட்டுமே மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், அது அக்ரோபாட்டிக்ஸ், நடனம் அல்லது பாடல் என்பது முக்கியமல்ல. இங்கே ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது பற்றி பேசுவது ஒரு நீட்சி. முன்னணி பாப் மாஸ்டர்கள் (குறிப்பாக அசல் வகைகளில்) அச்சிடப்பட்ட படைப்புகளில் தங்கள் திறமைகளின் இரகசியங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது, அவர்கள் முக்கியமாக தந்திரங்கள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தைகள் போன்றவற்றின் நுட்பத்தை விவரிக்கிறார்கள்.

மேடை நிகழ்ச்சியின் கலை அமைப்பு சிக்கலானது, மாறுபட்டது, மற்றும் பெரும்பாலும் ஒருங்கிணைந்தது என்பதை மீண்டும் வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். எனவே, ஒரு பாப் செயலை நடத்துவது இயக்குனரின் செயல்பாடுகளில் மிகவும் கடினமான வகைகளில் ஒன்றாகும். "ஒரு நல்ல எண்ணை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம், அது சில நிமிடங்கள் மட்டுமே நீடித்தாலும் கூட. இந்த சிரமங்கள் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. ஒருவேளை அதனால்தான் சில சமயங்களில் ஓரளவு ஒதுக்கித் தள்ளும் பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களின் கலையை நான் மதிக்கிறேன், பாராட்டுகிறேன். , எழுதப்படாத தொழில்களில் அவர்களுக்கு மிகவும் க honரவமான இடத்தை வழங்குதல் ". எஸ். யூட்கேவிச்சின் இந்த வார்த்தைகள், ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியின் கலை அமைப்பை அதன் உருவாக்கம் முறையின் அடித்தளங்களை ஆராய்ச்சி செய்வதற்கான இறுதி வெளியேற்றத்தின் பகுப்பாய்வின் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது, குறிப்பாக இயக்குநர் பணியின் அடிப்படையில்.

முடிவுரை

பல்வேறு கலை (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேடில் இருந்து - மேடை, உயரம்) என்பது மேடை கலையின் ஒரு செயற்கை வடிவமாகும், இது நாடகம், நகைச்சுவை, இசை மற்றும் பாடல், கலை ஆகியவற்றின் சிறிய வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. வாசிப்பு, நடனம், விசித்திரத்தன்மை, பாண்டோமைம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தை, மாயை, முதலியன அதன் சர்வதேச இயல்பு இருந்தபோதிலும், அதன் நாட்டுப்புற வேர்களைத் தக்கவைத்து, இது ஒரு சிறப்பு தேசிய நிறத்தை அளிக்கிறது. தெரு மேடையில் மறுமலர்ச்சியில் பிறந்து கோமாளி, பழமையான கேலிகள், பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள எருமைகள் பல்வேறு வழிகளில் உருவாகி, ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகைக்கு முன்னுரிமை அளித்து, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பட முகமூடிகள்.

பின்னர் எழுந்த வரவேற்புரைகள், வட்டங்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் பாப் நிகழ்ச்சிகளில், சாவடிகள், இசை அரங்குகள், கஃபேசாந்தன்கள், காபரேட்டுகள், மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் மற்றும் எஞ்சியிருக்கும் பாப் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா மைதானங்கள், மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, நகைச்சுவையான நகைச்சுவைகள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்கள், காஸ்டிக் ஹாஸ்டல் ஹைப்பர்போல், பஸர்ட் நையாண்டி, பஸார்ட் கோரமான, விளையாட்டுத்தனமான முரண்பாடு, ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள், நாகரீகமான நடனம் மற்றும் இசை தாளங்கள். திசைதிருப்பலின் பாலிஃபோனிக் பன்முகத்தன்மையின் தனிப்பட்ட எண்கள் பெரும்பாலும் மேடையில் ஒரு பொழுதுபோக்கு அல்லது எளிய சதி, மற்றும் ஒன்று அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் திரையரங்குகள், இசைக்குழுக்கள் (பாலே, இசை, முதலியன) - அசல் திறனாய்வுடன், அவற்றின் சொந்த நாடகத்துடன். வெரைட்டி ஆர்ட் பரந்த பார்வையாளர்களை மையமாகக் கொண்டது, முதலில், கலைஞர்களின் திறமை, அவர்களின் உருமாறும் நுட்பம், லாகோனிக் வழிமுறைகளுடன் கண்கவர் காட்சியை உருவாக்கும் திறன், ஒரு பிரகாசமான பாத்திரம் - பெரும்பாலும் நேர்மறையை விட நகைச்சுவை -எதிர்மறை ஆகியவற்றை நம்பியுள்ளது. அவரது ஹீரோக்களைக் கண்டித்து, அவர் உருவக அம்சங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு, நம்பகத்தன்மை மற்றும் கேலிச்சித்திரத்தின் வினோதமான, உண்மையான மற்றும் அருமையான, அதன் மூலம் அவர்களின் வாழ்க்கை முன்மாதிரிகளை நிராகரிக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்க பங்களித்தார், உண்மையில் அவர்களின் செழிப்புக்கு எதிர்ப்பு. பாப் கலைக்கு, மேற்பூச்சு என்பது பொதுவானது, தீவிரமான உள்ளடக்கம், கல்விச் செயல்பாடுகள், பொழுதுபோக்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் பல்வேறு உணர்ச்சித் தட்டுகள் மற்றும் சில சமயங்களில் சமூக-அரசியல், குடிமைப் பாதைகள் ஆகியவற்றால் சேர்க்கப்படும். முதலாளித்துவ வெகுஜன கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சி வணிகம் பிந்தைய தரம் இல்லாதது. பரவலான "ஸ்கிட்ஸ்" உட்பட கிட்டத்தட்ட அனைத்து செயல்பாட்டு "சிறிய", "ஒளி" வகைகள் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய ஆயுட்காலம், முகமூடிகளின் விரைவான தேய்மானம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது தலைப்பின் பொருத்தத்தின் சோர்வு, ஒரு சமூக ஒழுங்கை செயல்படுத்துதல், பார்வையாளர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் தேவைகளில் மாற்றம். கலையின் மிகவும் மொபைல் வடிவங்களில் ஒன்றாக இருப்பது, அதே நேரத்தில், மிகவும் பழமையான கலைகள், பாப் கலை முத்திரை நோய்க்கு உட்பட்டது, திறமையான கண்டுபிடிப்புகளின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பு குறைதல், அவை கிட்சாக மாறும் வரை. சினிமா மற்றும் குறிப்பாக தொலைக்காட்சி போன்ற "தொழில்நுட்ப" கலைகளால் வளர்ச்சி வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது, இதில் பெரும்பாலும் நிகழ்ச்சிகளில் பாப் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும். இதற்கு நன்றி, மேடையின் பாரம்பரிய வடிவங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் பெரிய அளவில் மற்றும் பரவலை மட்டுமல்லாமல், உளவியல் ஆழத்தையும் (நெருக்கமான பயன்பாடு, பிற காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான திரை கலைகளின் பயன்பாடு), தெளிவான பொழுதுபோக்கையும் பெறுகிறது.

கலை நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பில், மேடை இன்று ஒரு தனி இடத்தை உறுதியாக ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. பரந்த மற்றும் பலதரப்பட்ட பார்வையாளர் அடுக்குகளில் மேடையின் புகழ் சமூக, வயது, கல்வி மற்றும் இன அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மக்கள்தொகையின் பல்வேறு குழுக்களின் முரண்பட்ட அழகியல் தேவைகளுக்கு பதிலளிக்க வைக்கிறது. பாப் கலையின் இந்த அம்சம் பெரும்பாலும் பாப் கலையின் தொழில்முறை, அழகியல் மற்றும் கஸ்டேட்டரி தகுதிகளில் எதிர்மறை அம்சங்கள் இருப்பதை விளக்குகிறது. கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் பாப் பார்வையாளர்களின் பாரிய தன்மை, அதன் பன்முகத்தன்மை, பாப் கலையில் பொழுதுபோக்கு மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை இணைக்க வேண்டிய அவசியம், பாப் கலைப் படைப்பாளிகளுக்கு குறிப்பிட்ட தேவைகளை விதிக்கிறது, அவர்கள் மீது ஒரு சிறப்புப் பொறுப்பை விதிக்கிறது.

...

ஒத்த ஆவணங்கள்

பேராசிரியர் ஐ.ஜி.யின் படைப்புப் பாதையின் வாழ்க்கை மற்றும் பகுப்பாய்வு பற்றிய பரிசீலனை. ஷரோவா. சோவியத் இசை மற்றும் பாப் கலை வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம். துறையின் பட்டதாரிகளின் நினைவு - பாடகர் அல்லா புகச்சேவா மற்றும் தயாரிப்பு இயக்குனர் ஆண்ட்ரி டென்னிகோவ்.

கால தாள், 04/06/2011 சேர்க்கப்பட்டது

ஒரு கலைஞரின் முழுமையான நடிப்பாக ஒரு செயல்திறனை அரங்கேற்றுவதற்கான கருத்து, அமைப்பு மற்றும் அம்சங்கள். பேச்சு, பிளாஸ்டிக்-நடன, இசை, கலப்பு மற்றும் "அசல்" எண்களின் பண்புகள். பாப் கலைகளின் பொழுதுபோக்கு வகைகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு.

கால தாள், 11/11/2010 சேர்க்கப்பட்டது

ஒரு கலை வடிவமாக நடனம், அதன் தத்துவ அம்சங்கள். பால்ரூம் நடனத்தின் சமூக மற்றும் கல்வியியல் முக்கியத்துவம், அவற்றின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சங்கள். தேசிய மற்றும் சர்வதேச நடன முறையில். லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய நடன நிகழ்ச்சிகள்.

கால தாள், 06/25/2009 சேர்க்கப்பட்டது

நடிப்பின் தனித்தன்மை மற்றும் தன்மை. நடிப்பில் உடல் மற்றும் மன, குறிக்கோள் மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. நடிகரின் கல்வியின் அடிப்படைக் கொள்கைகள். உள் மற்றும் வெளிப்புற தொழில்நுட்பத்தின் கருத்து. ஒரு பாப் நடிகரின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

சோதனை, 12/29/2010 சேர்க்கப்பட்டது

ஜப்பானில் பல்வேறு வகையான நாடகக் கலைகளின் வளர்ச்சி. நூ தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளின் அம்சங்கள். கபுகி தியேட்டரின் பண்புகள், இது பாடல், இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பாகும். கதகளி தியேட்டரின் வீர மற்றும் காதல் நிகழ்ச்சிகள்.

விளக்கக்காட்சி 04/10/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது

சீன சர்க்கஸின் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம், சர்க்கஸ் கலையின் நான்கு புகழ்பெற்ற பள்ளிகள். புதிய சீனாவில் சர்க்கஸ் கலையின் வளர்ச்சி, அதன் அம்சங்கள், சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். புகழ்பெற்ற குழுக்கள், 9 வது சீன சர்வதேச சர்க்கஸ் விழா "வுகியாவ்" இல் அவர்கள் பங்கேற்பு.

கால தாள், 05/08/2009 சேர்க்கப்பட்டது

1920-1930 களில் சோவியத் தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் முன்னணி படைப்பு போக்குகள். 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் சமூக மற்றும் அரசியல் சிந்தனையின் தாக்கம். லுனாசார்ஸ்கி ஏ.வி. சோவியத் தியேட்டரின் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் சித்தாந்தவாதியாக. திறனாய்வின் அரசியல் தணிக்கை.

ஆய்வறிக்கை, சேர்க்கப்பட்டது 04/30/2017

துணை நிலப்பரப்பு மற்றும் வெப்பமண்டல மண்டலங்களில் இந்தியாவின் இருப்பிடம், வளமான தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள், மக்கள்தொகையின் பன்முகத்தன்மை. தேசியங்கள் மற்றும் மதத்தின் வரலாறு. இலக்கியம், தத்துவம், கலை, நாடகம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி. இந்திய நடனங்களின் முக்கியத்துவம் மற்றும் தியேட்டர் உருவாக்கம்.

சோதனை, 11/12/2009 சேர்க்கப்பட்டது

இடைக்காலக் கலையின் அடையாள மற்றும் சொற்பொருள் அமைப்பின் அடிப்படையில் விவிலியத் திட்டங்கள். கட்டிடக்கலையில் ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் பாணியின் அம்சங்கள். இடைக்கால ஐரோப்பாவில் ட்ரூபடோர்ஸின் பாடல் நைட்லி கவிதை, இசை, நடனம் மற்றும் நாடக வளர்ச்சியில் அதன் தாக்கம்.

விளக்கக்காட்சி 09/23/2011 சேர்க்கப்பட்டது

இசை மற்றும் நாடகத்தின் மீது விஸ்கொண்டியின் ஆர்வம். ஜீன் ரெனோயர் உதவி இயக்குனராக பணிபுரிகிறார். "டோஸ்கா", "மகிமையின் நாட்கள்" படங்களின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்பு. ஒரு நாடக இயக்குனராக செயல்பாடுகள். நடிகர்களுடன் பணிபுரியும் கலை. ஒரு கலை திசையை உருவாக்குதல் - நியோரியலிசம்.

முதல் நாடக நிகழ்ச்சிகள் ஒருமுறை தெருவில் அரங்கேற்றப்பட்டன. பெரும்பாலும், நிகழ்ச்சிகள் பயண கலைஞர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன. அவர்கள் பாடலாம், நடனமாடலாம், பல்வேறு ஆடைகளை அணியலாம், விலங்குகளை சித்தரிக்கலாம். எல்லோரும் தங்களால் முடிந்ததைச் செய்தார்கள். ஒரு புதிய கலை வடிவம் படிப்படியாக வளர்ந்தது, நடிகர்கள் தங்கள் திறன்களை மேம்படுத்தினர்.

உலகின் முதல் தியேட்டர்

கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "தியேட்டர்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் நிகழ்ச்சிகளுக்கான இடம் மற்றும் காட்சி. இதுபோன்ற முதல் கலாச்சார நிறுவனம், மறைமுகமாக, கிரேக்கத்தில் தோன்றியது. இது கிமு 5-4 நூற்றாண்டுகளில் நடந்தது. என். எஸ். இந்த சகாப்தம் "கிளாசிக்கல்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இது அனைத்து உறுப்புகள் மற்றும் கூறுகளில் நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்க தியேட்டர் பல்வேறு கடவுள்களை வழிபடுவதன் மூலம் வந்தது.

டியோனிசஸ் தியேட்டர் பழமையான தியேட்டர் கட்டிடம். ஒயின் தயாரித்தல், தாவரங்கள் மற்றும் இயற்கையின் கடவுள் பண்டைய கிரேக்கர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். வழிபாட்டு சடங்குகள் டியோனிசஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இது படிப்படியாக உண்மையான சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளாக வளர்ந்தது. சடங்கு விழாக்கள் உண்மையான நாடக நிகழ்ச்சிகளாக மாறியுள்ளன. கட்டமைப்பு ஒரு திறந்தவெளி இடம். பார்வையாளர்கள் ஆரம்பத்தில் மர இருக்கைகளில் அமைந்திருந்தனர். பண்டைய கிரேக்கத்தில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது, அதிகாரிகள் ஏழை குடிமக்களுக்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கு பணம் கொடுத்தனர். திருமணமான பெண்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பது தடைசெய்யப்பட்டது.

கலைகளின் முதல் கோவில் மூன்று முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது:

இசைக்குழு - நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஒரு பாடகர் குழு அதில் நிகழ்த்தப்பட்டது;
ஆடிட்டோரியம் - இசைக்குழுவைச் சுற்றி அமைந்துள்ளது;
கலைஞர்களுக்கான அறைகள் அமைந்திருந்த ஸ்கீன் கட்டிடம்.

திரைச்சீலை மற்றும் வழக்கமான மேடை எதுவும் இல்லை, மேலும் அனைத்து பெண் வேடங்களும் ஆண்களால் செய்யப்பட்டன. ஒரு நடிப்பில் நடிகர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களை பல முறை மாற்றிக்கொண்டனர், அதனால் அவர்கள் நன்றாக நடனமாடவும் பாடவும் வேண்டியிருந்தது. முகமூடிகளைப் பயன்படுத்தி நடிகர்களின் முகங்கள் மாற்றப்பட்டன. டியோனீசஸ் கோவில் கட்டிடத்திற்கு அடுத்ததாக இருந்தது.

பண்டைய தியேட்டர் நவீனத்தின் அடித்தளத்தையும் சாரத்தையும் அமைத்தது. மிக நெருக்கமான வகை நாடக அரங்கம். காலப்போக்கில், மேலும் மேலும் பல்வேறு வகைகள் தோன்றின.

நாடக வகைகள்

நவீன உலகில் நாடக வகைகள் மிகவும் மாறுபட்டவை. இந்த கலை இலக்கியம், இசை, நடனம், குரல், காட்சி கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவர்கள் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளையும் சூழ்நிலைகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். மனிதநேயம் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. இது சம்பந்தமாக, பல்வேறு வகைகள் தோன்றும். அவர்கள் பிறந்த நாடு, மக்களின் கலாச்சார வளர்ச்சி, பார்வையாளர்களின் மனநிலை மற்றும் அவர்களின் கோரிக்கைகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.

சில வகைகளை பட்டியலிடுவோம்: நாடகம், நகைச்சுவை, மோனோட்ராமா, வudeட்வில்லி, களியாட்டம், பகடி, மைம், கேலி, அறநெறி, ஆயர், இசை, துன்பியல், மெலோட்ராமா மற்றும் பிற.

நாடகக் கலையின் வகைகள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட முடியாது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமானவை. ஓபரா தியேட்டரை விரும்பும் பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவை தியேட்டருக்கு குறைந்த மகிழ்ச்சியுடன் வருகிறார்கள்.

நாடக வகைகளில் மிகவும் பிரபலமான வகைகள் நாடகம், நகைச்சுவை, துயரக்கதை, இசை, பகடி மற்றும் வaட்வில்லி.

சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான தருணங்களை நாடகத்தில் காணலாம். இங்கே நடிகர்களின் வேலையைப் பார்ப்பது எப்போதுமே மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. இந்த வகையின் பாத்திரங்கள் கடினமானவை மற்றும் பச்சாதாபம் மற்றும் பகுப்பாய்வில் பார்வையாளரை எளிதில் ஈடுபடுத்துகின்றன.

நகைச்சுவை நாடகங்கள் பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைக்கும் முக்கிய நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன. சில சூழ்நிலைகளை கேலி செய்ய, நடிகர்களும் கடுமையாக முயற்சி செய்ய வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பார்வையாளர் அவர்களை நம்ப வேண்டும்! நகைச்சுவை வேடங்களில் நடிப்பது கடினம். அதே நேரத்தில், நையாண்டியின் உறுப்பு செயல்திறனைப் பார்ப்பதை எளிதாக்குகிறது.

சோகம் எப்போதும் ஒரு மோதல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது, இது உற்பத்தி பற்றி கூறுகிறது. இந்த வகை பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றிய முதல் ஒன்றாகும். நகைச்சுவை போல.

இசைக்கு ஏராளமான ரசிகர்கள் உள்ளனர். இது எப்போதும் நடனங்கள், பாடல்கள், ஒரு சுவாரஸ்யமான சதி மற்றும் கொஞ்சம் நகைச்சுவையுடன் ஒரு தெளிவான நடவடிக்கை. இந்த வகையின் இரண்டாவது பெயர் இசை நகைச்சுவை. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அமெரிக்காவில் தோன்றியது.

வகைகள்

தியேட்டர்களின் வகைகள் அவற்றில் குறிப்பிடப்படும் வகைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. அவர்கள் நடிப்பின் வடிவம் போன்ற வகையை வெளிப்படுத்தவில்லை என்றாலும். அவற்றில் சிலவற்றை பட்டியலிடுவோம்:

ஓபராடிக்;
வியத்தகு;
குழந்தைகள்;
ஆசிரியரின்;
ஒரு நடிகர் தியேட்டர்;
ஒளி அரங்கம்;
இசை நகைச்சுவை;
நையாண்டி தியேட்டர்;
கவிதை அரங்கம்;
நடன அரங்கம்;
பாப்;
ரோபோக்களின் தியேட்டர்;
பாலே;
விலங்குகளின் அரங்கம்;
தவறான தியேட்டர்;
செர்ஃப்;
நிழல் விளையாட்டு;
பாண்டோமைம் தியேட்டர்;
பாடல் அரங்கம்;
தெரு.

ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகியவை மறுமலர்ச்சியின் போது இத்தாலியில் தோன்றின. முதலில் 1637 இல் வெனிஸில் தோன்றியது. பிரான்சில் பாலே ஒரு தனி நாடக வகையாக உருவெடுத்தது, நீதிமன்றங்களில் நடனங்களிலிருந்து மாற்றப்பட்டது. பெரும்பாலும் இந்த வகையான தியேட்டர்கள் ஒரே இடத்தில் இணைக்கப்படுகின்றன.

ஓபரா மற்றும் பாலே ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சேர்ந்துள்ளது. இந்த தயாரிப்புகளில் இசை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகிறது. இது மேடையில் நடக்கும் எல்லாவற்றின் மனநிலையையும் சூழ்நிலையையும் தெரிவிக்கிறது மற்றும் நடிகர்களின் நடிப்பை வலியுறுத்துகிறது. ஓபரா பாடகர்கள் குரல் மற்றும் உணர்ச்சியுடன் வேலை செய்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் எல்லாவற்றையும் இயக்கத்தின் மூலம் தெரிவிக்கின்றனர். ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்கள் எப்போதும் மிக அழகான நாடக நிறுவனங்கள். அவை தனித்துவமான கட்டிடக்கலை கொண்ட பணக்கார நகர கட்டிடங்களில் அமைந்துள்ளன. ஆடம்பரமான தளபாடங்கள், அழகான திரைச்சீலை, பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா குழிகள் - இது உள்ளே இருந்து எப்படி இருக்கிறது.

நாடக அரங்கம்

இங்கே, முக்கிய இடம் நடிகர்களுக்கும் இயக்குனருக்கும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களே கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி, தேவையான படங்களாக மாற்றுகிறார்கள். இயக்குனர் தனது பார்வையை வெளிப்படுத்தி அணியை வழிநடத்துகிறார். நாடக அரங்கம் "அனுபவங்களின் தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கேஎஸ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளை எழுதினார், நாடக நடிகர்களின் வேலையைப் படித்தார். அவர்கள் நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமல்ல - சிக்கலான சதித்திட்டங்களைக் கொண்ட நாடகங்களையும் அரங்கேற்றுகிறார்கள். நாடக அரங்கம் நகைச்சுவை, இசை மற்றும் பிற இசை நிகழ்ச்சிகளை அதன் திறனாய்வில் உள்ளடக்கியது. அனைத்து தயாரிப்புகளும் நாடக இலக்கியத்தை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

ஒவ்வொரு சுவைக்கும் தியேட்டர்

மியூசிக்கல் தியேட்டர் என்பது எந்த நாடக நிகழ்ச்சிகளையும் நீங்கள் பார்க்கக்கூடிய இடம். ஓபராக்கள், நகைச்சுவைகள், ஓபரெட்டாக்கள், இசைக்கருவிகள் மற்றும் நிறைய இசை இருக்கும் நிகழ்ச்சிகள் அனைத்தும் அங்கு அரங்கேற்றப்படுகின்றன. பாலே, இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்களும் இங்கு வேலை செய்கிறார்கள். இசை தியேட்டர் ஓபரா, பாலே, ஓபரெட்டா தியேட்டர் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. பாப் அல்லது கிளாசிக்கல் இசை தொடர்பான எந்த வகையான நாடகக் கலையும் இந்த தியேட்டரில் அதன் ரசிகர்களைக் காணலாம்.

பொம்மை நிகழ்ச்சி

இது ஒரு சிறப்பு இடம். இங்கே நீங்கள் குழந்தை பருவம் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உலகில் மூழ்கிவிடுவீர்கள். இங்குள்ள அலங்காரம் எப்போதும் வண்ணமயமாக இருக்கும், மிகச்சிறிய பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. பொம்மை தியேட்டர் பெரும்பாலும் குழந்தைகள் பெறும் முதல் தியேட்டராகும். தியேட்டருக்கான குழந்தையின் எதிர்கால அணுகுமுறை அனுபவமற்ற பார்வையாளரின் மீது அவர் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறார் என்பதைப் பொறுத்தது. பல்வேறு வகையான நாடக நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு வகையான பொம்மைகளின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சமீபத்தில், கைப்பாவை நடிகர்கள் திரைக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொள்வதில்லை, ஆனால் மேடையில் பொம்மைகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறார்கள். இந்த யோசனை நன்கு அறியப்பட்ட S.V. ஒப்ராஸ்ட்சோவுக்கு சொந்தமானது. அவர் தனது கையில் தியாபா என்ற கையுறை பொம்மையை வைத்து, அவரது தந்தையாக நடித்து, சின்ன சின்ன மேடையில் அற்புதமாக விளையாடினார்.

இந்த வகை தியேட்டரின் தோற்றம் பண்டைய கிரேக்கத்தில் அமைந்துள்ளது. சடங்குகளுக்காக பொம்மைகளை உருவாக்கி, அது உண்மையான கலையாக வளரும் என்று மக்களுக்கு தெரியாது. பொம்மை நாடகக் கலை என்பது ஒரு அறிமுகம் மட்டுமல்ல, சிறியவர்களுக்கான உளவியல் திருத்தும் முறையாகும்.

நகைச்சுவை தியேட்டர்

அவர் பாடவும் நடனமாடவும் கூடிய நடிகர்களை தன்னுடன் ஐக்கியப்படுத்தினார். அவர்கள் நகைச்சுவை படங்களுக்கு எளிதில் பழக வேண்டும் மற்றும் வேடிக்கையாக இருக்க பயப்படக்கூடாது. அடிக்கடி நீங்கள் "நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை தியேட்டர்கள்", "இசை நகைச்சுவை தியேட்டர்கள்" பார்க்க முடியும். ஒரு தியேட்டரில் பல வகைகளை இணைப்பது அதன் சுவையை பாதுகாப்பதில் தலையிடாது. திறனாய்வில் ஓபரெட்டாக்கள், நையாண்டி நகைச்சுவைகள், இசை, நாடகங்கள், குழந்தைகளுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவை இருக்கலாம். மக்கள் மகிழ்ச்சியுடன் நகைச்சுவை தியேட்டர்களுக்கு செல்கிறார்கள். மண்டபம் எப்போதும் நிறைந்திருக்கும்.

வெரைட்டி தியேட்டர்

ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் திரையரங்குகளின் வகைகளை வளப்படுத்தியது. அவர் உடனடியாக பார்வையாளரை காதலித்தார். முதல் ரக தியேட்டர் கடந்த நூற்றாண்டின் மத்தியில் தோன்றியது. இது லெனின்கிராட்டில் உள்ள தியேட்டர், இது 1939 இல் திறக்கப்பட்டது. 2002 ஆம் ஆண்டில் "வெரைட்டி தியேட்டர்" என பெயரிடப்பட்டது A. I. ராய்கின் ". பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களில் சமகால பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், வழங்குபவர்கள் அடங்குவர். பல்வேறு கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சி வணிக நட்சத்திரங்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஷோமேன்கள், அவர்கள் இப்போது அழைக்கப்படுகிறார்கள்.

பாப் தியேட்டர்களில், தனி இசை நிகழ்ச்சிகள், மறக்கமுடியாத தேதிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் நடத்தப்படுகின்றன, சமகால எழுத்தாளர்களின் நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. நகைச்சுவை நடிகர்கள் இங்கே கச்சேரிகள், மேடை நிகழ்ச்சிகள், காமிக்ஸ், கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்துகிறார்கள். இசை அரங்கம் இதே போன்ற நிகழ்ச்சிகளை வழங்க முடியும்.

நையாண்டி தியேட்டர்

நாங்கள் பார்வையாளர்களை மிகவும் விரும்புகிறோம்! அவர் தோன்றிய காலத்திலிருந்தே, அவர் நகரவாசிகளின் வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தார், அனைத்து குறைபாடுகளையும் காட்டி அவர்களை கேலி செய்தார். நடிகர்கள் எப்போதும் பார்வையால் அறியப்படுகிறார்கள், அவர்கள் மேடையில் மட்டுமல்ல, சினிமாவிலும் நகைச்சுவை வேடங்களை சரியாக செய்தார்கள். நையாண்டி தியேட்டர்கள் எப்போதுமே சில நிகழ்ச்சிகளை நடத்த தடை விதிக்கப்பட்டவர்களின் முன்னணியில் உள்ளன. இது தணிக்கை காரணமாக இருந்தது. மனித நடத்தையின் எதிர்மறை அம்சங்களை கேலி செய்வதன் மூலம், அனுமதிக்கப்பட்ட வரம்பை மீறுவது பெரும்பாலும் சாத்தியமானது. தடைகள் இன்னும் அதிகமான பார்வையாளர்களை மட்டுமே ஈர்த்தன. நையாண்டி அரங்கின் சிறந்த நடிகர்கள், நன்கு அறியப்பட்டவர்கள்: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. இந்த மக்களுக்கு நன்றி, நையாண்டி தியேட்டர்கள் பார்வையாளர்களால் விரும்பப்படுகின்றன.

காலப்போக்கில், தியேட்டர்களின் வகைகள் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டன, அல்லது இருக்கும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் முற்றிலும் வேறுபட்டவை.

புதிய போக்குகள்

புதிய வகை கலைக் கோவில்கள் மிகவும் அதிநவீன பார்வையாளரை ஆச்சரியப்படுத்தும். மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, முதல் ரோபோ தியேட்டர் போலந்தில் தோன்றியது. ரோபோ நடிகர்கள் தங்கள் கண்களால் மற்றும் சைகைகளால் தங்கள் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். நிகழ்ச்சிகள் இதுவரை குழந்தைகளின் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் திட்டத் தலைவர்கள் தொடர்ந்து திறனை விரிவாக்க விரும்புகிறார்கள்.

கோடையில், நாடக நிகழ்ச்சிகள் தெருக்களில் எடுக்கும். இது ஏற்கனவே ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. இந்த ஆண்டு பல திருவிழாக்கள் திறந்த வெளியில் நடந்தன. திரையரங்குகளுக்கு அடுத்தபடியாக சிறிய மேடைகள் அமைக்கப்பட்டன, அதில் நிகழ்ச்சி முழுமையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ஓபரா மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்கள் கூட தியேட்டருக்கு அப்பால் முடிந்தவரை பார்வையாளர்களை ஈர்க்க ஏற்கனவே நகர்கின்றனர்.

சொல் "நிலை" (லத்தீன் இருந்து அடுக்கு)பொருள் - தளம், மேடை, மலை, மேடை.

பல்வேறு வகைகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு கலை என பல்வேறு கலைகளின் மிகத் துல்லியமான வரையறை D. N. Ushakov இன் அகராதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: " மேடை- இது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் புலம். அதன் தனித்தன்மை பொது ஆர்ப்பாட்டத்தின் பல்வேறு நிலைமைகள் மற்றும் குறுகிய கால நடவடிக்கை, கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், கலைஞர், படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கும் கலை, மேற்பூச்சு, தொட்ட தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக-அரசியல் சம்பந்தம். , நகைச்சுவை, நையாண்டி, பத்திரிகை ஆகிய கூறுகளின் ஆதிக்கத்தில் "...

சோவியத் கலைக்களஞ்சியம் மேடையை பிரெஞ்சுக்காரர்களிடமிருந்து தோன்றியதாக வரையறுக்கிறது எஸ்ட்ரேட் -நாடக மற்றும் குரல் கலை, இசை, நடனம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற சிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவம். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு சுதந்திரக் கலையாக உருவானது.

நிலைக்கு அத்தகைய வரையறை உள்ளது:

கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிரந்தர அல்லது தற்காலிகமான மேடை.

பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்கக் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பல்வேறு கலைகள் தொலைதூர காலங்களில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளன. இசை, நாடக அரங்கம், நடன கலை, இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற பிற கலைகளுடன் பல்வேறு கலை நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை வடிவம். பாப் கலையின் அடிப்படை - "அவரது மகத்துவ எண்" - என். ஸ்மிர்னோவ் -சோகோல்ஸ்கி கூறியது போல் 1.

எண்- ஒரு சிறிய செயல்திறன், ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களின், அதன் சொந்த சதி, உச்சம் மற்றும் மறுப்பு. கலைஞரின் சொந்த சார்பாக அல்லது கதாபாத்திரத்திலிருந்து பார்வையாளர்களுடன் கலைஞரின் நேரடி தொடர்புதான் இந்த செயலின் தனித்தன்மை.

அலையும் கலைஞர்களின் இடைக்கால கலை, ஜெர்மனியில் பூத் தியேட்டர்கள், ரஷ்யாவில் எருமைகள், இத்தாலியில் முகமூடிகளின் தியேட்டர் போன்றவை. பார்வையாளர்களுக்கு கலைஞரின் நேரடி வேண்டுகோள் ஏற்கனவே இருந்தது, இது அடுத்தவரை செயலில் நேரடியாக பங்கேற்க அனுமதித்தது. செயல்திறனின் குறுகிய காலத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம், இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் அதிகபட்ச செறிவு தேவைப்படுகிறது. நான்கு குழுக்களின் பண்புகளின்படி பல்வேறு எண்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் இனங்கள் குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் இருக்க வேண்டும். பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-நடன, கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

நகைச்சுவை கலை பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில் கட்டமைக்கப்பட்டது டெல்-ஆர்ட் (முகமூடி) XVI- பிபி XVII நூற்றாண்டு.

வழக்கமான சதி காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக மேம்படுத்தப்பட்டன. இடைவெளிகள் (செருகல்கள்) போன்ற இசை ஒலி: பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - பாப் எண்ணின் நேரடி ஆதாரமாக இருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், நகைச்சுவை ஓபராமற்றும் vaudeville... இசை மற்றும் நகைச்சுவைகளுடன் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளுக்கு வudeட்வில்லி என்று பெயர். அவர்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் - சாதாரண மக்கள் - எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இந்த வகை பிறந்தது ஓப்பரெட்டா(உண்மையில் சிறிய ஓபரா): குரல் மற்றும் கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள், உரையாடல்களை இணைக்கும் ஒரு வகை நாடகக் கலை. ஒரு சுயாதீன வகையாக, ஓப்பரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. பிரஞ்சு ஓப்பரெட்டாவின் "தந்தை" மற்றும் பொதுவாக ஓபரெட்டா ஆனது ஜாக் ஆஃபென்பாக்(1819-1880). பின்னர் இந்த வகை இத்தாலிய "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" ஆக வளர்ந்தது.

மேடை அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவர்கள் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறார்கள், நவீனமயமாக்கப்படுகிறார்கள், "பிரிந்துவிட்டார்கள்". பல்வேறு வகையான பாப் கலைகள் பொழுதுபோக்கு பொழுதுபோக்காக பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இங்கிலாந்தில் மதுக்கடைகள்(பொது நிறுவனங்கள்) 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றி இசை அரங்குகளின் முன்மாதிரியாக மாறியது (இசை மண்டபம்). மக்கள்தொகையின் பரந்த ஜனநாயக அடுக்குகளுக்கான பொழுதுபோக்கு இடமாக மதுக்கடைகள் மாறிவிட்டன. பிரபுத்துவ சலூன்களைப் போலல்லாமல், முக்கியமாக கிளாசிக்கல் இசை ஒலித்தது, பப்களில் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஒரு பியானோ, நகைச்சுவை நடிகர்கள், மைம்ஸ், அக்ரோபேட்ஸ் ஆகியவற்றுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள், சாயல்கள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள் ஆகியவை நிரூபிக்கப்பட்டன. ஓரளவு பின்னர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், பரவலாகியது கஃபே-கச்சேரிகள், முதலில் ஒரு இலக்கிய மற்றும் கலை கஃபே, அங்கு கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்கள் மேம்பாடுகளுடன் நிகழ்த்தினர். பல்வேறு மாற்றங்களில், அவை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவி அழைக்கப்படத் தொடங்கின காபரே(சீமை சுரைக்காய்). பொழுதுபோக்கு ஆன்மீகத்தின் காரணியை விலக்கவில்லை; ஒரு பாப் கலைஞருக்கு, ஒரு குடிமை நிலை குறிப்பாக முக்கியமானது.

பார்வையாளர்களுக்கு பாப் கலையை எளிதில் தழுவல் பொதுமக்களுடன் ஊர்சுற்றும் ஆபத்து, மோசமான சுவைக்கு சலுகைகள் நிறைந்ததாக உள்ளது. அருவருப்பு மற்றும் அருவருப்பான படுகுழியில் விழாமல் இருக்க, ஒரு கலைஞனுக்கு உண்மையான திறமை, சுவை மற்றும் திறமை தேவை. இயக்குனர் தனிப்பட்ட பாப் எண்களிலிருந்து திட்டத்தை உருவாக்கினார், இது ஒரு சக்திவாய்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறையாகும். சிறிய வடிவங்களின் இலவச சட்டசபை இணைப்பு, பல்வேறு வகையான கலைப் படைப்பாற்றலில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டு, தானாகவே குணமடைந்தது, இது வண்ணமயமான கலையின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தது பல்சுவை நிகழ்ச்சி... பல்வேறு கலைகள் தியேட்டர், சர்க்கஸ் ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை, ஆனால் தியேட்டரைப் போலல்லாமல், அதற்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வியத்தகு நடவடிக்கை தேவையில்லை. சதித்திட்டத்தின் நிபந்தனை, செயலின் வளர்ச்சியின் பற்றாக்குறை (முக்கிய நாடகம்) ஆகியவை பெரிய செயல்திறனின் சிறப்பியல்பு மீண்டும்(பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்து - விமர்சனம்). மறுமலர்ச்சியின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் ஒரு பொதுவான செயல்திறன் மற்றும் சமூக யோசனையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு இசை நாடக வகையாக, மறுபார்வை கேபரே, பாலே மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசை, பாட்டு, மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றால் புதுவை செயல்திறன் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. வெரைட்டி அதன் சொந்த மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளது:

- தனி எண்களிலிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள்

- பல்சுவை நிகழ்ச்சி

- கேபரே நடனம்

- மறுஆய்வு

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரெவ்யூ ஒரு ஆடம்பரமான பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியாக மாறியது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் பல்வேறு வகையான ரெவ்யூக்கள் இருந்தன நிகழ்ச்சி.

இசை மேடையில் ஒளி இசையின் பல்வேறு வகைகள் உள்ளன: பாடல்கள், ஓப்பரெட்டாக்களின் பகுதிகள், இசைக்கருவிகள், கருவிப் படைப்புகளின் பாப் தழுவலில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மேடை ஜாஸ் மற்றும் பிரபலமான இசையால் வளப்படுத்தப்பட்டது.

இவ்வாறு, பாப் கலை நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது, இன்று நாம் இந்த வகையை வேறு வடிவத்திலும் செயல்திறனிலும் கவனிக்க முடியும், இது அதன் வளர்ச்சி இன்னும் நிற்கவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது.

1.1 பாப் கலை தோன்றிய வரலாறு

"மேடை" (லத்தீன் அடுக்குகளில் இருந்து) என்ற வார்த்தையின் பொருள் - தளம், மேடை, மலை, மேடை.

பல்வேறு வகைகளை ஒன்றிணைக்கும் கலையாக பல்வேறு கலைகளுக்கு மிகத் துல்லியமான வரையறை டிஎன் உஷாகோவின் அகராதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "வெரைட்டி என்பது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் இசை நிகழ்ச்சிகளின் பகுதி. அதன் தனித்தன்மை பொது ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் குறுகிய கால நடவடிக்கைகள், கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், கலைஞர், படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கும் கலை, மேற்பூச்சு, தொட்ட தலைப்புகளின் கடுமையான சமூக மற்றும் அரசியல் சம்பந்தம், நகைச்சுவை, நையாண்டி, பத்திரிகை ஆகிய கூறுகளின் ஆதிக்கம். "

சோவியத் கலைக்களஞ்சியம் மேடையை பிரெஞ்சு எஸ்டிரேடிலிருந்து தோன்றியதாக வரையறுக்கிறது - நாடக மற்றும் குரல் கலை, இசை, நடன கலை, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற சிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவம். . இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு சுதந்திரக் கலையாக உருவானது.

நிலைக்கு அத்தகைய வரையறை உள்ளது:

கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிரந்தர அல்லது தற்காலிகமான மேடை.

ஒரு துண்டு என்பது ஒரு சிறிய செயல்திறன், ஒன்று அல்லது பல கலைஞர்களால், அதன் சொந்த சதி, உச்சம் மற்றும் மறுப்பு. கலைஞரின் சொந்த சார்பாக அல்லது பாத்திரத்திலிருந்து பார்வையாளர்களுடன் கலைஞரின் நேரடி தொடர்புதான் நடிப்பின் தனித்தன்மை.

நகைச்சுவை கலை பொதுமக்களுடன் திறந்த தொடர்பில் கட்டமைக்கப்பட்டது டெல்- கலை (முகமூடி) XVI- பிபி XVII நூற்றாண்டு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இந்த வகை பிறந்தது ஓப்பரெட்டா(உண்மையில் சிறிய ஓபரா): குரல் மற்றும் கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள், உரையாடல்களை இணைக்கும் ஒரு வகை நாடகக் கலை. ஒரு சுயாதீன வகையாக, ஓப்பரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் தோன்றியது. ஜாக் ஆஃபென்பாக் (1819-1880) பிரெஞ்சு ஓப்பரெட்டா மற்றும் பொதுவாக ஓபரெட்டாவின் "தந்தை" ஆனார். பின்னர் இந்த வகை இத்தாலிய "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" ஆக வளர்ந்தது.

இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இங்கிலாந்தில், பப்கள் (பொது நிறுவனங்கள்) 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றி இசை அரங்குகளின் (இசை அரங்கம்) முன்மாதிரிகளாக மாறியது. மக்கள்தொகையின் பரந்த ஜனநாயக அடுக்குகளுக்கான பொழுதுபோக்கு இடமாக மதுக்கடைகள் மாறிவிட்டன. பிரபுத்துவ சலூன்களைப் போலல்லாமல், முக்கியமாக கிளாசிக்கல் இசை ஒலித்தது, பப்களில் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஒரு பியானோ, நகைச்சுவை நடிகர்கள், மைம்ஸ், அக்ரோபேட்ஸ் ஆகியவற்றுடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள், சாயல்கள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள் ஆகியவை நிரூபிக்கப்பட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கஃபே-கச்சேரிகள் பரவலாக இருந்தன, ஆரம்பத்தில் இலக்கிய மற்றும் கலை கஃபேக்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின, அங்கு கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்கள் மேம்பாடுகளுடன் நிகழ்த்தினர். பல்வேறு மாற்றங்களில், அவை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவி, காபரே (சீமை சுரைக்காய்) என அறியப்பட்டன. பொழுதுபோக்கு ஆன்மீகத்தின் காரணியை விலக்கவில்லை; ஒரு பாப் கலைஞருக்கு, ஒரு குடிமை நிலை குறிப்பாக முக்கியமானது.

- தனி எண்களிலிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள்

- பல்சுவை நிகழ்ச்சி

- கேபரே நடனம்

- மறுஆய்வு

ஆசிரியரின் அமெச்சூர் இசை படைப்பாற்றல் என்பது அமெச்சூர் அடிப்படையில் ஆசிரியரால் இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கி செயல்படுத்துவதாகும். நம் நாட்டில் வளர்ந்த பாரம்பரியத்தின் படி, AMST பெரும்பாலும் ஒரு பாடலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, முதன்மையாக பாடல்களின் (அதாவது ...

உக்குலேலின் ஒலி பண்புகள்

படம் 1 உகுலேலே என்பது ஒரு சிறிய நான்கு-சரம் ஹவாய் கிட்டார் ஆகும், இது பசிபிக் பெருங்கடலின் வடக்குப் பகுதியில் அமைந்துள்ள ஹவாய் தீவுக்கூட்டத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. அதன் உருவாக்கியவர்கள் போர்த்துகீசிய குடியேறியவர்கள் ...

இசையின் கலை மதிப்பின் சிக்கல்

இசை ... அது என்ன? அவளுடைய பலம் என்ன? மக்கள் இதைப் பற்றி நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே சிந்திக்கத் தொடங்கினர். "அனைத்து இசை ஒலிகளும் மனித இதயத்திலிருந்து வருகின்றன; இசை என்பது ஒரு நபருடனான உறவோடு தொடர்புடையது. ... எனவே, நீங்கள் குரல்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் ...

நவீன வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவான மாற்றங்களை மக்கள் தங்கள் திறன்களை வெற்றிகரமாக உணர போதுமான மதிப்பீடுகள் மற்றும் விரைவான முடிவுகள் தேவை ...

அமெச்சூர் பாப் குழுக்களில் பங்கேற்பாளர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களை உருவாக்கும் செயல்முறை

17 முதல் 20 வயது வரையிலான இளைஞர்கள் ஒரு நபராக ஒரு நபரை உருவாக்கும் பொதுவான செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கியமான கட்டத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளனர், ஒரு இளைஞனின் செயல்பாட்டின் ஒரு புதிய தன்மை, அமைப்பு மற்றும் அமைப்பை உருவாக்கும் போது, நனவான நடத்தையின் அடித்தளங்கள் போடப்பட்டுள்ளன ...

இசை பாடங்களில் தொடக்கப்பள்ளி குழந்தைகளில் இசை ரசனை வளர்ச்சி

சமகால இசையின் பல்வேறு போக்குகள் மாணவர்களின் இசை ரசனை வளர்ச்சியை மிகவும் தீவிரமாக பாதிக்கிறது. இது ராக் - இசை, டெக்னோ, பாப், ராப் மற்றும் பிற திசைகள். சந்திக்கும் போது கேட்கப்பட்ட முதல் கேள்விகளில் ஒன்று ...

வெபரின் அனைத்து வேலைகளிலும் தேசிய ஓபராவின் பிரச்சனை மையமானது. அவரது சிறந்த ஓபராக்களில் 3 - "ஃப்ரீ ஷூட்டர்", "எவ்ரியன்டா", "ஓபரான்" வழிகளையும் வெவ்வேறு திசைகளையும் காட்டியது ...

இளம் வயதினரின் இசை ரசனைக்கு கல்வி அளிக்கும் வழிமுறையாக பாப் இசை

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகையான கலைக் கலை, இது ஒரு தனி வகை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு இரண்டையும் குறிக்கிறது. இதில் பாட்டு, நடனம், அசல் நடிப்பு, சர்க்கஸ் கலை, மாயை ...

அத்தியாயம் வி

"வடிவம் என்பது உள்ளடக்கத்தின் இருப்பு மற்றும் வெளிப்பாட்டுக்கான வழி ... கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை என்பது முழுமையான அடையாளத்தைக் குறிக்காது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு பரஸ்பர கடிதப் பரிமாற்றம் மட்டுமே ... கடிதப் பட்டம் ... கலைஞரின் பரிசும் திறமையும் சார்ந்தது. "

அழகியல். அகராதி

கச்சேரி [லத்திலிருந்து. கச்சேரி - நான் போட்டியிடுகிறேன்] - முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்களின் பொது நிகழ்ச்சி.

தியேட்டர் கலைக்களஞ்சியம்

மேடையில் இயக்குனரின் பணிக்கு நேரடியாக சம்பந்தப்பட்டதை மட்டும் விசாரிக்க இந்த அத்தியாயத்தில் உள்ள நிலையிலிருந்து விலகாமல், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் ஒவ்வொரு வடிவத்தின் படைப்பாற்றலின் தனித்தன்மையை நாம் முழுமையாக வெளிப்படுத்தத் தேவையில்லை. இங்கேயும், ஒரு மேடை இயக்குனரின் நாடக இயக்குனரின் வேலையை அவர் வேறுபடுத்திக் காட்டும்போது, அவர் ஒரு நாடக இயக்குனரை வேறுபடுத்துவது மட்டுமே முக்கியம்.

ஒரு நாடக இயக்குனருக்கு ஒரு விதியாக, பாப் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவங்கள் எதுவும் முக்கியமல்ல, ஏனென்றால் அவர் ஒரு நாடகத்தை நடத்தும்போது நடைமுறையில் அவர்களை சமாளிக்க வேண்டியதில்லை, ஏனென்றால் அவை (இந்த வடிவங்கள்) பாப் கலைக்கு மட்டுமே சொந்தம்.

பாப் புரோகிராமின் ஒரு படிவத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன்:

கச்சேரி, செயல்திறன், "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் ... )

எனவே, "கச்சேரி" என்ற வார்த்தை. கச்சேரி] லத்தீன் மொழியில் இருந்து மொழி பெயர்க்கப்பட்டது என்றால் போட்டி, போட்டி

உண்மையில், எந்தவொரு கச்சேரியிலும், பல்வேறு கட்டங்கள் உட்பட, ஒரு வகையான போட்டி, கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் கலைப் பணிகளில் எண்களுக்கு இடையே ஒரு போட்டி உள்ளது: செயல்திறனின் திறமைக்கு ஏற்ப, பார்வையாளர்களின் வெற்றியைப் பொறுத்து, முதலியன. மேலும், கச்சேரியில்தான் (பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் போட்டி) மேடை நிகழ்ச்சி அதன் கலை நிறைவைப் பெறுகிறது.

இயற்கையாகவே, ஒரு பாப் கச்சேரி, எந்த கச்சேரியையும் போலவே, ஒரு இயந்திரத் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, பல்வேறு வகைகளின் கலவை ஒரே முழு செயலாகும், இதன் விளைவாக ஒரு புதிய கலைத் துண்டு பிறக்கிறது, அதன் பெயர் ஒரு கச்சேரி.

இது சில நேரங்களில் வகைகள், கதாபாத்திரங்கள், எண்களின் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு கச்சேரியை உருவாக்குவதாகும் - நாடகத்தில் இருந்து ஒரு மேடை இயக்குனரின் வேலைக்கு இடையிலான மற்றொரு முக்கியமான வேறுபாடு, ஒரு விதியாக, ஒரு வகையின் வேலை (நாடகம்), ஒரு ஒற்றை சதி மற்றும் செயல்பாட்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து இறுதி வரை செயல்பாட்டின் மூலம் ஒற்றை செயல்பாட்டில்.

ஒரு பாப் கச்சேரி ஒரு திறமையான மாறும் காட்சி, இது ஒரு சிறப்பு கற்பனை உலகம், இதில் பொழுதுபோக்கு கொள்கை நிலவுகிறது, பிரகாசமான, கூர்மையான வடிவத்தில், ஒரு பண்டிகை சூழ்நிலையில், பார்வையாளருக்கு அதன் உள்ளடக்கத்தை எளிதில் உணர முடிகிறது.

நிச்சயமாக, ஒரு கச்சேரியின் வெற்றி பல காரணங்களைப் பொறுத்தது: இங்கே மற்றும் நிகழ்ச்சியாளர்கள், மற்றும் அவர்களின் எண்களின் தரம், மற்றும் அவர்களின் புதுமை, மற்றும் எண்களின் வரிசை (கலவை) கட்டுமானம், மற்றும் எண்ணிலிருந்து எண்ணுக்கு மாற்றம் , மற்றும் அதன் வகை, மற்றும் அதன் வகைகள், முதலியன ...

கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவின் III பதிப்பின் VIII வால்யூமின் 95 வது பக்கத்தை நாம் திறந்தால், நாம் படிக்கலாம்: “கச்சேரி என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தின் படி கலைஞர்களின் பொது நிகழ்ச்சி. கச்சேரி இசை வகைகள் (சிம்பொனிக், சேம்பர், பியானோ, வயலின், முதலியன), இலக்கிய (கலை வாசிப்பு), பல்வேறு (லேசான குரல் மற்றும் கருவி இசை, நகைச்சுவையான கதைகள், பகடிகள், சர்க்கஸ் செயல்கள் போன்றவை) "ஏறக்குறைய நாமும் படிக்கலாம் "தியேட்டர் என்சைக்ளோபீடியா": "இசை நிகழ்ச்சிகள்: இசை (சிம்போனிக், சேம்பர், பியானோ, வயலின், முதலியன), இலக்கிய (கலை வாசிப்பு), கலப்பு (இசை எண்கள், கலை வாசிப்பு, நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள், பாலேக்கள், முதலியன), பல்வேறு (லேசான குரல் மற்றும் கருவி இசை, நகைச்சுவையான கதைகள், பகடிகள், சர்க்கஸ் எண்கள் போன்றவை)

இரண்டு அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரங்களின் கருத்தை மறுக்காமல், "கச்சேரி" என்ற வார்த்தையின் அத்தகைய கருத்து மிக முக்கியமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்தாது என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். அதாவது, அனைத்து வகையான இசை நிகழ்ச்சிகளும், அவற்றில் நிகழ்த்தப்பட்ட எண்களின் தன்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தால், அவை வெளிப்படுத்தப்படும் விதம் (நாம் ஒரு "கலந்த கச்சேரி" யைக் கையாளும் போதும்) இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பாப். பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் பாப் இசை நிகழ்ச்சிகள் செயல்பாட்டு ரீதியாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் ஒருவருக்கொருவர் தனித்தனியாக இருப்பதில் இருந்து நாங்கள் தொடர்கிறோம். இரண்டு செயல்பாடுகளும், சில பொதுவான பணிகளின் (அழகியல், கருத்தியல், கல்வி) தீர்விலிருந்து விலகாமல், பார்வையாளரின் (கேட்பவரின்) பல்வேறு தேவைகளை பூர்த்தி செய்கின்றன.

மாதாந்திர செயல்திறன் ஒதுக்கீட்டை பூர்த்தி செய்ய கச்சேரி அரங்குகள்.

அத்தகைய கச்சேரியை நிர்மாணிப்பதில் எந்த தர்க்கத்தின் கேள்வியும் இருக்க முடியாது. இங்குதான் பொழுதுபோக்கு "வெளியேற" வேண்டியிருந்தது.

மேடையில் இருந்து முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட கச்சேரிகள் காணாமல் போனதில் பிந்தைய சூழ்நிலை ஓரளவிற்கு பங்களித்தது: முன்னணி பாப் கலைஞர்கள் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் அல்லது பெரிய பாப் நிகழ்ச்சிகளை முன்னுரிமைகளை விட விரும்பினர், ஏனெனில் சாதாரண இசை நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையில் அளவு அதிகரிப்பு, அவர்களின் படைப்பு நிலை மிகக் குறைந்த சராசரியாக இருந்தது.

இந்த நாட்களில் முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகள் காணாமல் போனதற்கு மற்றொரு முக்கியமான காரணம், தங்களை தொழில்முறை பொழுதுபோக்காளர்களாகக் கருதும் மக்களின் மிகக் குறைந்த கலை நிலை. பல்வேறு வகைகளின் எண்ணிக்கையிலிருந்து பாப் ஆக்ஷனை எப்படி உருவாக்குவது என்று தெரிந்த உண்மையான பொழுதுபோக்கு கலைஞர்கள் பல்வேறு காரணங்களுக்காக நடைமுறையில் மறைந்துவிட்டனர். முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகள் காணாமல் போனதில் தொலைக்காட்சியும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, அதன் திரைகளில் பாப் நட்சத்திரங்கள் தொடர்ந்து ஒளிரும், குறிப்பாக பல்வேறு விளம்பர கிளிப்களில். ஏன் அதிக பணம் செலுத்த வேண்டும் (உங்களுக்குப் பிடித்த கலைஞர்களை தொலைக்காட்சித் திரையில் பார்க்கும்போது கச்சேரிக்கு நிறைய பணம் இல்லையென்றால்).

படைப்பின் ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்ட பல சாத்தியமான பார்வையாளர்களின் கணக்கெடுப்பு, வி.காலிஸ்ஸின் கருத்துடன் அவர்களின் பார்வையின் தற்செயல் நிகழ்வுகளைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், பிரம்மாண்டமான கண்ணாடிகளுக்கான ஃபேஷன், அது எப்படி நடப்பட்டாலும் கூட. நிகழ்ச்சி வணிகம், கடந்து செல்லும், மற்றும் மேடையில் முன்கூட்டிய கச்சேரிகள் நிகழ்ச்சிக்கு சமமாக திரும்பும், வித்தியாசமான மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு அற்புதமான தரத்தில், ஆனால் பல்வேறு வகைகளின் எண்களைக் கொண்டது. இதை உறுதிப்படுத்துதல்: மேற்கத்திய பாப் மற்றும் மாஸ்கோ வெரைட்டி தியேட்டரில் நடந்த பல இசை நிகழ்ச்சிகள், பிராந்திய மற்றும் பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களின் தற்போதைய வாழ்க்கை மற்றும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில் கூட அவரது ஹீரோ மற்ற கலைஞர்களை அழைக்கிறார். பங்கேற்க வகை, உளவியல் மனித உணர்வின் பண்பை ஆழ் உணர்வுடன் உணர்கிறது - பலவிதமான பதிவுகளுக்கான ஆசை.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளை விளம்பரப்படுத்தும் சுவரொட்டிகளில், "வெரைட்டி ஷோ", "கேபரே" போன்ற பெயர்களை நாம் அடிக்கடி காணலாம், ஆனால் அடிக்கடி - "ஷோ". இந்த ஒவ்வொரு கச்சேரியின் இதயத்திலும் வெவ்வேறு வகைகளில் இருந்து எண்களின் தொகுப்பு இருந்தாலும் (தேசிய அணியைப் போல), அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வெளிப்படையான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

"வெரைட்டி ஷோ" ஒரு வித்தியாசமான கச்சேரியின் சிறப்பு வடிவமாக நாம் கருதினால், பெரும்பாலும் இந்த பெயர் பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பகடிஸ்டுகள், அக்ரோபேட்கள், மந்திரவாதிகள் போன்றவர்களின் நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்ட ஒரு ஒளி, பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கையை மறைக்கிறது.

பொதுவாக, ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சி என்பது நிகழ்ச்சிகளின் கேலிடோஸ்கோப் ஆகும், இது பெரும்பாலும் ஒரு பொழுதுபோக்காளரின் குறைந்தபட்ச பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மற்ற பேச்சு வகைகளை குறிப்பிட தேவையில்லை.

பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளுக்கும் காபரேட்டிற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில், அவற்றுக்கிடையேயான கோடு நடைமுறையில் மங்கத் தொடங்கியது. இன்று அவர்களுக்கு இடையே உள்ள வித்தியாசத்தை சொல்வது மிகவும் கடினம்.

காபரே [fr. - சீமை சுரைக்காய்] - இது மேஜைகளில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்கள் அல்ல, ஆனால் பாப் கச்சேரியின் நடை, வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம், இது பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படும் வளிமண்டலத்தைப் பொறுத்தது.

அடிப்படையில், ஒரு காபரே திட்டம் என்பது பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் (எண்கள்) தொகுப்பாகும். ஆனால் இந்த திட்டங்கள் பல அத்தியாவசிய அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன.

முதலில், அவர்கள் மதுக்கடைகளில், காபி ஹவுஸ்களில் நடந்தார்கள், அங்கு பார்வையாளர்கள் மேஜைகளில் அமர்ந்து ஸ்பீக்கர்களைப் பார்த்தார்கள். முதலில், இவை ஒரு வகையான கலை மற்றும் இலக்கிய சங்கங்களாக இருந்தன, அங்கு கவிஞர்கள், ஓவியர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் இரவு பன்னிரண்டுக்குப் பிறகு கூடினர். ஒரு விதியாக, ஓய்வெடுக்கவும் வேடிக்கையாகவும் இங்கு வந்தவர்கள் ஒரு சிறிய மேடைக்குச் சென்றனர், நடுவில் அல்லது சிறிய அறையின் பக்கத்தில், பாடல்களின் நடிப்புடன், கவிதை வாசிப்புடன். ஓரளவிற்கு, அத்தகைய சுரைக்காயில் என்ன நடக்கிறது என்பது கலைத் துறையில் நடக்கும் செயல்முறைகளின் பிரதிபலிப்பாகும்.

இரண்டாவதாக, காட்சி வேறுபட்டது மற்றும் மேம்பட்ட தன்மை கொண்டது. பார்வையாளர்கள் உணர்ச்சிபூர்வமாக பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்த முயன்றனர். சிரிப்பு, கைதட்டல், "பிராவோ" இன் ஆச்சரியங்கள் கேபரே திட்டத்தின் வழக்கமான சூழ்நிலையாக இருந்தன. அக்கால காபரேட்டில், உற்சாகமும் போட்டியும் ஆட்சி செய்தது, இது எளிமை, மகிழ்ச்சி மற்றும் படைப்பாற்றல் சுதந்திரம், பண்டிகை ஆகியவற்றின் சூழ்நிலையை உருவாக்கியது. ஒரு காபரேட்டில், மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான கோடு மங்கலாகத் தெரிந்தது.

மூன்றாவதாக, காபரேட்டின் செயல்பாட்டிற்கு ஒரு முன்நிபந்தனை வளிமண்டலத்தின் நெருக்கம் ஆகும், இது கலைஞர்களுடன் பொதுமக்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பை ஏற்படுத்த அனுமதித்தது. கேபரே நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு நகைச்சுவை மற்றும் பாடல் பாடல்கள், தனி நடனங்கள், நையாண்டி எண்கள், பகடிகள் போன்றவற்றை உள்ளடக்கியிருந்தாலும். முதலியன, அவற்றில் முக்கியப் பங்கு வகிப்பவர், ஒரு இரகசியமான, நெருக்கமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது, சாதாரண உரையாடலை வழிநடத்துவது, அடிக்கடி உடனடி எதிர்வினையை ஏற்படுத்துவதில் அக்கறை காட்டுகிறார் (இது ஒரு கேபரே திட்டத்தில் மிகவும் முக்கியமானது)

காபரே திட்டங்களின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது மற்றும் ஒரு காபரேவின் சிறப்பியல்பு எண்களின் காலிடோஸ்கோப்பாக மாறியுள்ளது. அதே நேரத்தில், அவற்றின் தீர்வில், கோமாளித்தனமான, விசித்திரமான, பஃபூனரி, முரண்பாடான ஸ்டைலைசேஷனின் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பகடிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, இதில் மேடையில் நிகழ்கால நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் கேலிக்குரியன.

ரஷ்யாவில், முதல் காபரேட்டுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின. அவற்றில், மிகவும் புகழ்பெற்றவை: மாஸ்கோவில் உள்ள "தி பேட்" - முதலில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நடிகர்களின் காபரே, பின்னர் அது என்.எஃப் -ன் காபரே தியேட்டராக மாறியது. பாலீவா, "வளைந்த கண்ணாடி", "தெரு நாய்", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "நகைச்சுவை நடிகர்கள்" விரைவில் ஒடெஸா, கியேவ், பாகு, கார்கோவ் ஆகியவற்றில் காபரேட்டுகள் தோன்றின. வழக்கமாக அவை ஒரு சிறிய மேடையுடன் அடித்தளங்கள் மற்றும் அரை அடித்தளங்களில் அமைந்திருந்தன.

ஏற்கனவே XX நூற்றாண்டின் தொண்ணூறுகளின் ஆரம்பத்தில், பல காபரேட்டுகள் அவற்றின் பொதுவான பண்புகளை இழந்தன: அட்டவணைகள் மறைந்துவிட்டன, நிரல்களின் அமைப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம் மாறியது.

கேபரே தியேட்டர்கள் நாடக நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: திரைச்சீலைகள், வளைவுகள், மேடை அலங்காரங்கள்.

காட்டு [eng. - 1. கண்ணாடி; 2. காட்டு

இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு பிரகாசமான, உணர்வுபூர்வமான பாப் புரோகிராம் ஆகும், இது திடமான சதி கோட்டைக் கொண்டிருக்கவில்லை, வெளிப்புறமாக கண்கவர் எண்கள் மற்றும் ஈர்ப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, எதிர்பாராத மாற்றங்கள் மற்றும் இணைப்புகளால் ஒற்றை முழுதாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; ஒரு வேகமான மேடை நடவடிக்கையில் கட்டப்பட்டது, ஒரு இசை மண்டபத்திற்கு அருகில். நடன எண்களின் அதே இசை-மண்டப நேர்த்தியுடன், அதே பிரகாசத்துடனும், பிரம்மாண்டத்துடனும், அதிர்ச்சியூட்டும் வேகத்துடனும், ஏராளமான எண்களுடன் நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சியை நிறைவு செய்ய அனுமதிக்கிறது, ஆனால் இசை-மண்டப நிகழ்ச்சிக்கு கட்டாயமில்லை, ஒரு பழமையான, "புள்ளியிடப்பட்ட" சதி நகர்வு என்றாலும். அதே நேரத்தில், நிகழ்ச்சி நிரல் எண்களை முன்வைக்கும் தைரியத்தை விலக்கவில்லை. மாறாக, நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்ட எண்களை வழங்குவதற்கான முறைகள் மிகவும் மாறுபட்டவை, நிகழ்ச்சியின் பிரகாசமான மேடை வடிவம்.

இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு வகை வகை மட்டுமல்ல என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு நிகழ்ச்சியின் வடிவத்தில், ஒரு பிரபலமான பாப் கலைஞரின் நிகழ்ச்சிகள், மற்றும் பல்வேறு போட்டிகள், மற்றும் விளக்கக்காட்சிகள், மற்றும் நாடக ஏலங்கள் போன்றவை நடக்கலாம்.

நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய அளவிலான நிகழ்ச்சியாகும், இதன் காட்சிகள் ஒரு உண்மையான மேடை இடத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் மேடையின் தொழில்நுட்ப திறன்களையும் அதன் உபகரணங்களையும் சார்ந்துள்ளது. தொகுப்பு வடிவமைப்பாளரின் கற்பனையை நிகழ்ச்சி கட்டுப்படுத்தாது. அவரது கண்டுபிடிப்பு தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமானது என்பது முக்கியம்.

ஒரு கலைஞர்-வடிவமைப்பாளர் ஒரு மேடை இயக்குனராக எவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பதை இன்று அடிக்கடி பார்க்க முடியும் என்றாலும், இந்த நிகழ்வு உண்மையான மேடை திசையின் பற்றாக்குறையின் விளைவு என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. அவர்கள் எங்களை எதிர்க்கலாம்: அவர்கள் சொல்கிறார்கள், பல கலைஞர்கள் பின்னர் இயக்குனர்களாக ஆனார்கள். உதாரணமாக, கார்டன் கிரெக், நிகோலாய் பாவ்லோவிச் அகிமோவ் மற்றும் பலர். உண்மையில், அவர்களின் படைப்பு வாழ்க்கை ஒரு கலைஞரின் தொழிலுடன் தொடங்கியது. ஆனால் பின்னர், இயக்கம் அவர்களின் படைப்பு தொழிலாக மாறியது, அவர்களின் மேடை நடவடிக்கைகளின் அடிப்படையில். தன்னை "மேடை வடிவமைப்பாளர்" என்று அழைக்கும் பி. கிராஸ்னோவின் ஆக்கபூர்வமான விதியும் இதுவாக இருக்கலாம்.

நிச்சயமாக, ஒரு செட் டிசைனர், ஒரு இயக்குநராக, இயக்கத்தில் இயக்கத்தில், இயக்கத்தில் உணர்கிறார். ஆனால் இவ்வாறு செய்வதன் மூலம் அவர் தன்னை தயாரிப்பு இயக்குநராக மாற்றிக் கொள்ள முடியும். துரதிருஷ்டவசமாக, பல்வேறு நிகழ்ச்சி நிகழ்ச்சிகளின் தயாரிப்பில் இன்று நாம் இதைப் பார்க்கிறோம். இதன் காரணமாக, கலைஞருக்கான மேடை தேடல் வடிவமைப்பைச் சார்ந்தது, மாறாக, கலைஞர், அவரது நிகழ்ச்சியின் உள்ளடக்கம், அவரது செயல்திறன் காட்சிக்கான மாறுபட்ட தீர்வை தீர்மானிக்கும் போது. வெளிச்சம், புகை, எலக்ட்ரானிக்ஸ் மற்றும் பிற சிறப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி அனைத்து நவீன தந்திரங்களையும் கொண்ட மேடையின் தீர்வு கலைஞருக்கு எவ்வாறு வேலை செய்யாது, ஆனால் ஒரு ஆடம்பரமான பின்னணியாக மாறுவது எப்படி என்பதை அடிக்கடி பார்க்க வேண்டும். உதாரணமாக, முந்தைய அத்தியாயத்தில் நாம் கூறியது போல், இது A.B இன் கடைசி தயாரிப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. 1998 இல் புகச்சேவா "கிறிஸ்துமஸ் கூட்டங்கள்" (கலைஞர் பி. கிராஸ்னோவ்).

மதிப்பீடு [fr. - பாண்டோமைம், விமர்சனம்] 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாம் (1830) முதல் நையாண்டி நாடக வகையாக பிரான்சில் தோன்றியது. உதாரணமாக, "வருடாந்திர விமர்சனம்", அந்த நேரத்தில் பிரபலமானது, பாரிஸ் வாழ்க்கையின் ஒரு மேற்பார்வை ஆகும். அப்போதும் கூட, ரெவ்யூவின் உள்ளடக்கம் வெவ்வேறு வகைகளின் மாற்று எண்களைக் கொண்டிருந்தது. அதாவது, உண்மையில், பாப் புரோகிராமின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும் ரெவ்யூ கொண்டுள்ளது.

ரெவ்யூ (மறுபரிசீலனை) என்பது பாப் செயலின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் தனிப்பட்ட எண்கள் ஒரு சதி நகர்வால் இணைக்கப்படுகின்றன, இது உருவாகும்போது, செயல்பாட்டின் காட்சியை "மாற்ற" அனுமதிக்கிறது. உதாரணமாக, மேடை நிலை, சில நேரங்களில் வடிவமைப்பை மாற்றாமல் (விவரங்களை மட்டும் பயன்படுத்தி), ஒரு எண்ணுக்கு நிலத்தடி பத்தியாகவும், மற்றொரு எண்ணுக்கு பூங்கா பெஞ்சாகவும், மூன்றாவதாக ஒரு ஸ்டேடியம் ட்ரிப்யூனாகவும், முதலியன. பெரும்பாலும், சதி நகர்வு ஹீரோ (ஹீரோக்கள்) எதையாவது "பயணம்" அல்லது "தேடல்" செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அல்லது சதி நகர்வு ஒரு செய்தித்தாளின் மேடை பதிப்பின் வெளியீடாக இருக்கலாம். பாப் விமர்சனம் "மாலை மாஸ்கோ". மறுமலர்ச்சியில், ஒவ்வொரு எண்ணும் பார்வையாளரால் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட துண்டாக கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு தெளிவான அத்தியாயமாக, கச்சேரியின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் ஒரு தெளிவான நடவடிக்கை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு மறுபரிசீலனை (மறுபரிசீலனை) என்பது ஒரு கருப்பொருளில் ஒரு பாப் செயல்திறன் ஆகும், இது சதித்திட்டத்தின் மூலம் கருத்தரிக்கப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது எபிசோட்களாக இணைக்கப்பட்ட வெவ்வேறு எண்களால் ஆனது.

இசை அரங்கு நிகழ்ச்சி "

பொதுவாக "மியூசிக் ஹால்" இரண்டு வழிகளில் வரையறுக்கப்படுகிறது: முதல் வரையறை பாப் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கும் தியேட்டர்களின் வகை, இரண்டாவது பாப் புரோகிராம், செயல்திறன், பல்வேறு எண்களின் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட உள்ளடக்கம், ஈர்ப்புகள், வித்யுசோ நிகழ்த்தும் நுட்பத்தின் ஆர்ப்பாட்டம், மேடை தந்திரங்கள், சதி ("புள்ளியிடப்பட்ட") நகர்வு மற்றும் நடன எண்கள் மூலம் நடன எண்கள், ஒரு விதியாக, பெண் குழு ("பெண்கள்").

ஆரம்பத்திலிருந்தே, இசை மண்டப நிகழ்ச்சிகள், காபரே போலல்லாமல், மேற்பூச்சு நோக்கமாக இல்லை. முன்புறத்தில் இத்தகைய திட்டங்கள் வெளிப்புற வடிவத்தின் பிரகாசம், சுத்திகரிப்பு செய்வதற்கு அவ்வளவு பொருத்தமாக இல்லை.

மியூசிக் ஹால் நிகழ்ச்சிகளின் நிலைமைகள், பல்வேறு ஸ்டேஜிங் எஃபெக்ட்களுடன் அவற்றின் செறிவு, ஈர்ப்புகள் ஆகியவை பொதுமக்களின் நடத்தையின் தன்மையை மாற்றியுள்ளன. "இசை அரங்கில் கூட்டாளியாக (மேடையின் மற்ற வடிவங்களைப் போல) இருப்பதற்குப் பதிலாக, பார்வையாளர்கள் தியேட்டரைப் போலவே பார்வையாளர்களின் பார்வையாளர்களாக மாறினர்."

மாஸ்கோ இசை அரங்கின் தலைவிதி மிகவும் கடினமாக இருந்தது. இப்போது அது துன்புறுத்தப்பட்டு, இல்லாமல் போய்விட்டது, பிறகு அது மீண்டும் எழுந்தது. இருபதுகளின் தொடக்கத்தில், தியேட்டருக்கு நிரந்தர குழு இல்லை. நிகழ்ச்சிகளில் வெளிநாட்டினர் உட்பட விருந்தினர் கலைஞர்கள் பங்கேற்றனர், அவர்கள் கிட்டத்தட்ட நிகழ்ச்சியின் நாளில் வந்தார்கள். இயற்கையாகவே, இயக்குநர்கள் ஒரு பொதுவான யோசனையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட ஒரு தனிப்பாடலை உருவாக்க அரிதாகவே முடிந்தது.

ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றி, கண்டுபிடிப்பு மற்றும் திறமையின் ஒரு பள்ளம் தேவைப்பட்டது. "

மியூசிக் ஹால் நிகழ்ச்சி என்பது ஒரு வகையான அருமையான பிரகாசமான, வண்ணமயமான, சில நேரங்களில் விசித்திரமான விமர்சனம்-காட்சி, ஒருவரை ஒருவர் விரைவாக மாற்றும் மயக்கும் படங்கள், பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் ஈர்ப்புகளுடன் நிறைவுற்றது; மறுபரிசீலனை-காட்சி, இதில் பாப் "நட்சத்திரங்கள்" பங்கேற்புடன் முதல் வகுப்பு எண்கள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் "புள்ளியிடப்பட்ட" "சதி பாடத்திட்டத்தால் இணைக்கப்படுகின்றன. இசை மண்டப நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இடம், தனித்துவமான அரங்கேற்றப்பட்ட வெகுஜன நடன எண்கள் "பெண்கள்" இயக்கங்களின் சரியான ஒத்திசைவுடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது மேடையில் அமைந்துள்ள ஒரு பாப் இசைக்குழு பங்கேற்கும் ஒரு நிரலாகும். இவை எப்போதும் பிரகாசமான, கவர்ச்சிகரமான ஆடைகளின் ஆடைகள் (குறிப்பாக பாலே). இது வண்ணங்களின் பிரகாசம், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டு. இது தோற்றத்தின் மாற்றமாகும். உதாரணமாக, நிகழ்ச்சியின் போது, ஐஸ் ஸ்டாலாக்டைட்டுகள் திடீரென மலர்களாக மாறும்; அல்லது ஒரு விண்கலம் மண்டபம் முழுவதும் மேடையில் பறந்து தரையிறங்குகிறது (பாரிசியன் "அல்கசார்" போல); அல்லது திடீரென மேடையின் மையத்தில் ஒரு பெரிய கண்ணாடி குளம் எழுகிறது, அங்கு குளியல் உடையில் உள்ள பெண்கள் முதலைகளுடன் நீந்தி, பல விளையாட்டுகள் நீரின் கீழ் ஒத்திசைக்கப்பட்ட நீச்சல் (பிரெட்ரிக்ஸ்டட்பாலஸ்) செய்கிறார்கள். இவை அனைத்து வகையான மேடை விளைவுகள். இது பல்வேறு வகையான நவீன தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பு கருவிகளின் பயன்பாடு ஆகும்.

பாப் ஆர்ட்டில் "மினியேச்சர்ஸ் தீம்" போன்ற பாப் செயல் வடிவம் உள்ளது.

எங்கள் கருத்துப்படி, "தியேட்டர்" என்ற வார்த்தை அதன் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் நிறுவனக் கொள்கைகளை வலியுறுத்துகிறது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் "தியேட்டர்" என்ற வார்த்தை "தியேட்டர்" என்ற கருத்துக்கு சமமானதல்ல, இந்த வார்த்தையால் நாம் ஒரு படைப்பாற்றல் உயிரினத்தைக் குறிக்கிறோம், அதன் திறமை நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்லது பாலே நிகழ்ச்சிகள். மறுபுறம், மினியேச்சர் திரையரங்குகளில், அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரே மாதிரியான நிகழ்ச்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கேபரேட்டுகளிலிருந்து வேறுபடும் எண்களின் அளவில் மட்டுமே. பார்வையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் மினியேச்சர் தியேட்டர்களில் பிரிவு (பார்வையாளர்களை ஒரு வளைவு மற்றும் மேடையின் பிற கூறுகளால் பிரித்தல்) மற்றும் மண்டபத்திலிருந்து அட்டவணைகள் காணாமல் போதல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தவரை, பிற்கால காபரேட்களிலும் ஒரு வளைவு மற்றும் மேசைகளின் தோற்றம் ஏற்பட்டது. .

மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறப்பு பாணி மற்றும் சிந்தனை வழி, ஒரு வாழ்க்கை முறை.

அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களை இது பயமுறுத்தியது, அவரிடம் (குறிப்பாக 1920 கள் மற்றும் 1930 களில்) முதலாளித்துவ கலை பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு அந்நியமானது. சிறிய வடிவங்களின் கலை மீதான இத்தகைய அணுகுமுறை பாப் கலையின் வளர்ச்சியைத் தடுக்க முடியாது.

அதைத் தடை செய்ய முடியவில்லை (காரணங்களுக்காக எங்கள் ஆராய்ச்சியின் பொருள் அல்ல), அவர்கள் அதை மட்டுமே பொறுத்துக்கொண்டனர். பாப் இசை நிகழ்ச்சிகளை அறிவிக்கும் சுவரொட்டிகளில் "வெரைட்டி ஷோ", குறிப்பாக "கேபரே" என்ற வார்த்தைகளுக்கு எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது. ஒரு வழி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அது அனைவராலும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது: சிறிய வடிவங்களின் கலை "மேடை" என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, இருப்பினும் அதற்கு முன்பு "மேடை" என்ற வார்த்தை ஒரு மேடை மேடை, மேடை தளங்கள் மற்றும் சிறிய திரையரங்குகள் - திரையரங்குகள் மினியேச்சர்கள், இதில் நிரந்தர ஊழியர் குழு இல்லை, ஆனால் அடிப்படையில் ஒரு உருளும் தளமாக இருந்தது.

மினியேச்சர் [fr. மினியேச்சர்] - ஒரு காலத்தில் பழங்கால கையெழுத்துப் புத்தகங்களில் வரையப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரத்தை மட்டுமே குறிக்கும் ஒரு வார்த்தை (இந்த வரைபடங்கள் மினியேச்சர்களில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட பெயிண்ட் பெயரிடப்பட்டது), ஒரு அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது: ஏதோ குறைக்கப்பட்ட அளவு. பிந்தையது தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் திறனை தீர்மானிக்கிறது. இங்கே நீங்கள் பல்வேறு பாப் நிகழ்ச்சிகளைக் காணலாம்: ஒரு சிறிய நகைச்சுவை நாடகம், மற்றும் ஒரு வudeட்வில்லி, மற்றும் ஒரு ஓவியம், மற்றும் ஒரு நடன மினியேச்சர், மற்றும் ஒரு பாண்டோமைம் காட்சி, மற்றும் சினிமா. அதாவது, அவர்கள் சொல்வது போல், அவை சிறிய வடிவங்களின் படைப்புகள்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், மாஸ்கோ மினியேச்சர்ஸ் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸ், சரடோவ் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸ் (கலை இயக்குனர் லெவ் கோரெலிக்) மற்றும், நிச்சயமாக, பல ஆண்டுகளாக மிகவும் பிரபலமானது லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸ் தனித்துவமான கலைஞர் ஆர்கடி ராய்கின்.

ஆனால் நாம் பேசும் நிரல்களின் வகைகளுக்கு மேலதிகமாக, பாப் ஆர்ட்டில் நாம் கருதியவற்றிலிருந்து வேறுபட்ட பாப் செயலின் வடிவங்கள் உள்ளன. இது ஒரு மாறுபட்ட நிகழ்ச்சி, ஒரு செயல்திறன்.

பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து முக்கிய அம்சங்களையும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவற்றில் பல்வேறு வகைகளின் இருப்பையும் பாதுகாக்கும் அதே வேளையில், இந்த கலைப் படைப்புகள் ஓரளவிற்கு தங்களுக்குள் நாடக நடவடிக்கையின் அறிகுறிகளை ஒருங்கிணைக்கின்றன. ஒரு பாப் நிகழ்ச்சியின் நாடகத்தின் மையத்தில், பாப் செயல்திறன் என்பது பாத்திரத்தின் உருவம் மற்றும் ஹீரோக்களின் தலைவிதியுடன் ஒரு விரிவான சதி நகர்வாகும். அவர்கள் தியேட்டரில் உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகளை பரவலாக பயன்படுத்துகின்றனர்: மேடை நடவடிக்கை, மைஸ்-என்-சீன், மேடை சூழல் போன்றவை.

பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், "பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சி" என்ற பொதுக் கருத்திலிருந்து எங்களால் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது தற்செயலாக அல்ல. "செயல்திறன்" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை என்றால் (ஒருவேளை இந்த கருத்து முழுமையாக ஆராயப்படாத நாடகக் கலையில் ஒரு வேலை கூட இல்லை), "செயல்திறன்" பல, சில நேரங்களில் முரண்பாடான, வரையறைகளைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் "செயல்திறன்" என்ற வார்த்தைக்கு முன்பு அவர்கள் "நாடக" என்ற வார்த்தையை எழுதுகிறார்கள் அல்லது உச்சரிக்கிறார்கள், அதாவது சாராம்சத்தில் அவர்கள் எண்ணெய் வெண்ணெய் என்று அழைக்கிறார்கள், ஏனென்றால் "செயல்திறன்" என்ற கருத்து "நாடகமயமாக்கல்" என்ற கருத்துக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது.

இந்த கருத்து ("நாடகமயமாக்கல்") இன்றுவரை வித்தியாசமாக விளக்கப்படுவதால், இந்த நிகழ்ச்சியில், ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட நிலை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்திய பயிற்சியாளர்களின் நிலையிலிருந்து, குறிப்பாக ஒரு நாடகக் கச்சேரி முன்னோடியாக இருப்பதால், அதை வெளிப்படுத்துவது அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். பலவிதமான செயல்திறன், பிந்தையதைப் புரிந்துகொள்வதில். ஒரு கச்சேரி தொடர்பாக "நாடகமயமாக்கல்" என்ற கருத்து, அத்தகைய கச்சேரியை அரங்கேற்றும் போது, அனைத்து பாப் எக்ஸ்பிரசிவ் வழிமுறைகளையும் சேர்த்து, ஒருங்கிணைந்த கச்சேரியின் அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது நாங்கள் பேசினோம், வெளிப்படையான பொருள் தியேட்டரின் பண்பு, நாடக நடவடிக்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது ஒரு நாடகக் கச்சேரியில். அதாவது: மேடை நடவடிக்கை (உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, தியேட்டரின் முக்கிய வெளிப்படையான வழிமுறைகள்), மிஸ்-என்-ஸ்கீன் (நடிகர்களின் இத்தகைய போஸ்கள். உணர்வுகளின் கலவையானது ஒரு நிகழ்ச்சியின் வகையின் உள்ளார்ந்த புள்ளிவிவரங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்படும் போது, நடிப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் கலைஞர்களுக்கிடையேயான உறவின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்), மேடை சூழல் (அதன் உருவாக்கத்திற்கு, தியேட்டரில் இருப்பது போல், விளையாட்டு ஒளி, சத்தம், பின்னணி இசை மற்றும் பிற கூறுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலை உருவாக்குகின்றன. செயல்திறனின் செயல் உருவாகிறது), ஆடை மற்றும் அலங்காரம்.

வெவ்வேறு பாப் நிகழ்ச்சிகளைக் கவனித்து, அத்தகைய செயல்திறனில் சதி நகர்வு பார்வையாளர்களை சதி வளர்ச்சியைப் பின்பற்றுவதோடு மட்டுமல்லாமல், செயல்திறனை கட்டமைப்பதற்கான தர்க்கத்தையும் புரிந்துகொண்டு ஏற்றுக்கொள்கிறது, சில சமயங்களில் இந்த அல்லது அந்த எண்ணை உணரலாம் (அல்லது அனைத்து எண்களும்) எதிர்பாராத வெளிச்சத்தில்.

ஒரு நாடகக் கச்சேரிக்கு மாறாக, மாறுபட்ட செயல்திறன், ஒரு பொழுதுபோக்காளரின் (வழங்குபவர் அல்லது வழங்குபவர்கள்) பங்கு வகிக்கும் பாத்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதாவது, அவர் அல்லது அவர்கள், சில குணாதிசயங்கள் மற்றும் குணாதிசயங்கள் (தொழில், வயது, சமூக நிலை, பழக்கவழக்கங்கள், முதலியன) உடையவர்கள், செயல்திறனில் தீவிரமாக செயல்படும் கதாபாத்திரமாக மாறுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர் (அவர்கள்) தான் இயக்கத்தை உருவகப்படுத்துகிறார் சதி நகர்வு.

நடிப்பை நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில், இயக்குனரின் "விளையாட்டின் நிலைமைகள்" - நாடக அல்லது பல்வேறு கலை - இந்த அல்லது அந்த தருணத்தின் இயக்குனரின் முடிவை தீர்மானிப்பது பற்றி யோசிக்கவில்லை. இயக்குனருக்கான இந்த "விளையாட்டு நிலைமைகளின்" தொகுப்பு ஒரு ஆழ் மட்டத்தில் நடைபெறுகிறது, மற்றும் ஒத்திகையின் போது இயக்குனர் தற்போது மேடையில் இருந்து என்ன வருகிறது மற்றும் தியேட்டரில் இருந்து என்ன வருகிறது என்பதை உணரவில்லை. இந்த திறமை, அறியாமலே இருந்தாலும், இரண்டு வெவ்வேறு வகையான கலைகளை நம்பியுள்ளது.

நாம் பார்க்கிறபடி, நாடகக் கலையின் வகைகளுக்கு நெருக்கமானதாகத் தோன்றும் ஒரு நிகழ்ச்சியில் கூட, ஒரு பாப் நிகழ்ச்சியாக, ஒரு பாப் செயல்திறன் அதன் தனித்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இயக்குனரின் படைப்பாற்றலுக்கான அதன் சொந்த முறைகள். ஆயினும்கூட, இந்த மேடைத் திட்டத்தின் சிக்கலான போதிலும், நமது புரிதலில், நவீன நடைமுறையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, மேடையின் எதிர்காலம் சதி பிரதிநிதித்துவங்களுடன் தொடர்புடையது. பாப் ஆர்ட் மூலம் ஒரு செயல்திறன் உருவாக்கப்படும் போது, அதில் எல்லாமே - பொழுதுபோக்கு, மற்றும் மேடை விளைவுகள், மற்றும் ஒளி மற்றும் வண்ணம், மற்றும் காட்சியின் விளையாட்டு, மற்றும் மிக முக்கியமாக, எண்களின் தேர்வு - சிந்தனை, சதி, மோதல், மற்றும் மிக முக்கியமாக - செயல்திறனின் கலைப் படத்திற்கு. ரோசியா கச்சேரி அரங்கின் மேடையில் நடத்தப்பட்ட சில சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகளை நினைவு கூர்ந்தால் போதும்.

நிச்சயமாக, இந்த நாடகம் மிகவும் சிக்கலான பாப் நிகழ்ச்சியாகும், ஏனெனில், சிறந்த இயக்குனர் ஃபியோடர் நிகோலாவிச் காவெரின் எழுதியது போல்: (பெரும்பாலும் அவர்களின் நகைச்சுவை சாகசங்கள்) தவிர்க்க முடியாத கவனம் செலுத்துகின்றன. நாடகத்தின் போக்கில் சுத்தமான பாப் எண்கள் தனித்தனி தருணங்களுடன் குறுக்கிடப்படுகின்றன ... செயலில் இத்தகைய செயல்திறன் பற்றிய யோசனையை வளர்த்துக் கொண்டு, இயக்குனர் தியேட்டரில் பொதுவாக தனது வேலையை தீர்மானிப்பதில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட முற்றிலும் சிறப்புப் பணிகளை எதிர்கொள்கிறார். அத்தகைய நாடகத் திட்டத்தில் எண்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படும் கொள்கையை அவர் நிறுவ வேண்டும், சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடைய அவற்றின் எண்ணிக்கையில் சரியான விகிதாச்சாரத்தைக் கண்டறிந்து நிறுவவும், அவற்றின் தன்மையை தீர்மானிக்கவும் .... இத்தகைய நடிப்பில் பணியாற்றுவதில் இயக்குநரின் சிறப்பு அக்கறை வழக்கமான பாப் துண்டுகளுக்கு அருகில் இருக்கும் முழு நடிப்பின் பாணி, விளையாடும் விதம் ஆகியவற்றின் தேடலும் உறுதியும் ஆகும். செயல்திறனுக்குள் அதன் சொந்த உள் போக்கும் மற்றும் தெளிவாக நிறுவப்பட்ட உறவும் (எப்படியும், ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட அல்லது வேண்டுமென்றே மாறுபடும்) தேவைப்படுகிறது "