ஷூபர்ட்டின் கருவி படைப்பாற்றல். ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்: சுயசரிதை, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஷூபர்ட்டின் கருவி வேலை

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் (1797-1828) ஒரு ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். இவ்வளவு குறுகிய வாழ்க்கையில், அவர் 9 சிம்பொனிகள், நிறைய அறைகள் மற்றும் பியானோவுக்கான தனி இசை, சுமார் 600 குரல் அமைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும் அவரது இசையமைப்புகள் பாரம்பரிய இசையில் முக்கிய இசையமைப்பில் உள்ளன.

குழந்தைப் பருவம்

அவரது தந்தை, ஃபிரான்ஸ் தியோடர் ஷூபர்ட், ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர், லிச்சென்டலின் பாரிஷ் பள்ளியில் ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், மேலும் ஒரு விவசாய வம்சாவளியைக் கொண்டிருந்தார். அவர் மிகவும் கடின உழைப்பாளி மற்றும் மரியாதைக்குரிய நபர், அவர் வாழ்க்கைப் பாதையைப் பற்றிய கருத்துக்களை வேலையுடன் மட்டுமே இணைத்தார், இந்த உணர்வில் தியோடர் தனது குழந்தைகளை வளர்த்தார்.

இசைக்கலைஞரின் தாயார் எலிசபெத் ஷூபர்ட் (இயற்பெயர் ஃபிட்ஸ்). அவரது தந்தை சிலேசியாவைச் சேர்ந்த பூட்டு தொழிலாளி.

மொத்தத்தில், குடும்பத்தில் பதினான்கு குழந்தைகள் பிறந்தன, ஆனால் அவர்களில் ஒன்பது பேர் சிறு வயதிலேயே வாழ்க்கைத் துணைவர்களால் அடக்கம் செய்யப்பட்டனர். ஃபிரான்ஸின் சகோதரர் ஃபெர்டினாண்ட் ஷூபர்ட்டும் அவரது வாழ்க்கையை இசையுடன் இணைத்தார்.

ஷூபர்ட் குடும்பம் இசையை மிகவும் விரும்பினர், அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வீட்டில் இசை மாலைகளை நடத்தினர், விடுமுறை நாட்களில் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களின் முழு வட்டமும் கூடினர். அப்பா செலோ வாசித்தார், மகன்களும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க பயிற்சி பெற்றனர்.

ஃபிரான்ஸின் இசை திறமை சிறு வயதிலேயே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார், மேலும் அவரது மூத்த சகோதரர் குழந்தைக்கு பியானோ மற்றும் கிளேவியர் வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார். மிக விரைவில், சிறிய ஃபிரான்ஸ் குடும்ப நால்வர் குழுவில் நிரந்தர உறுப்பினரானார், அவர் வயோலா பாத்திரத்தில் நடித்தார்.

கல்வி

ஆறு வயதில், பையன் பாரிஷ் பள்ளிக்குச் சென்றான். இங்கே, இசைக்கான அவரது அற்புதமான காது மட்டுமல்ல, அவரது அற்புதமான குரலும் வெளிப்பட்டது. குழந்தை தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாட அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு அவர் மிகவும் சிக்கலான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார். சர்ச் ரீஜண்ட், ஷூபர்ட் குடும்பத்தை அடிக்கடி இசை விருந்துகளில் சந்தித்தார், ஃபிரான்ஸுக்கு பாடல், இசைக் கோட்பாடு மற்றும் ஆர்கன் வாசித்தல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஃபிரான்ஸ் ஒரு திறமையான குழந்தை என்பதைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் விரைவில் உணர்ந்தனர். அப்பா தனது மகனின் இத்தகைய சாதனைகளால் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

பதினொரு வயதில், சிறுவன் ஒரு போர்டிங் ஹவுஸுடன் ஒரு பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டான், அங்கு பாடகர்கள் தேவாலயத்தில் பயிற்சி பெற்றனர், அந்த நேரத்தில் அது குற்றவாளி என்று அழைக்கப்பட்டது. பள்ளிச் சூழலே கூட ஃபிரான்ஸின் இசைத் திறமையை வளர்ப்பதற்கு உகந்ததாக இருந்தது.

பள்ளியில் ஒரு மாணவர் இசைக்குழு இருந்தது, அவர் உடனடியாக முதல் வயலின் குழுவிற்கு நியமிக்கப்பட்டார், எப்போதாவது ஃபிரான்ஸ் நடத்துவதற்கு கூட நம்பப்பட்டது. இசைக்குழுவில் உள்ள திறமை அதன் பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, குழந்தை அதில் பல்வேறு வகையான இசைப் படைப்புகளைக் கற்றுக்கொண்டது: குரல்கள், குவார்டெட்டுகள் மற்றும் சிம்பொனிகளுக்கான ஓவர்ச்சர்கள் மற்றும் பாடல்கள். ஜி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி தன் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக அவர் தனது நண்பர்களிடம் கூறினார். பீத்தோவனின் இசையமைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான இசைப் படைப்புகளின் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு.

இந்த காலகட்டத்தில், ஃபிரான்ஸ் தன்னை இசையமைக்கத் தொடங்கினார், அவர் அதை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் செய்தார், இது மற்ற பள்ளி பாடங்களின் இழப்பில் கூட இசையை வைத்தது. லத்தீன் மற்றும் கணிதம் அவருக்கு குறிப்பாக கடினமாக இருந்தது. ஃபிரான்ஸ் இசையின் மீதான அதிகப்படியான ஆர்வத்தால் தந்தை பீதியடைந்தார், அவர் கவலைப்படத் தொடங்கினார், உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் பாதையை அறிந்த அவர், அத்தகைய விதியிலிருந்து தனது குழந்தையைப் பாதுகாக்க விரும்பினார். அவர் ஒரு தண்டனையுடன் கூட வந்தார் - வார இறுதி மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் வீட்டிற்கு வர தடை. ஆனால் எந்த தடைகளும் இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமையின் வளர்ச்சியை பாதிக்கவில்லை.

பின்னர், அவர்கள் சொல்வது போல், எல்லாம் தானாகவே நடந்தது: 1813 இல், இளைஞனின் குரல் உடைந்தது, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. ஃபிரான்ஸ் தனது பெற்றோரிடம் வீட்டிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் ஆசிரியரின் செமினரியில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார்.

முதிர்ந்த ஆண்டுகள்

1814 இல் செமினரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பையனுக்கு தனது தந்தை பணிபுரிந்த அதே பாரிஷ் பள்ளியில் வேலை கிடைத்தது. மூன்று ஆண்டுகளாக, ஃபிரான்ஸ் ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணியாற்றினார், குழந்தைகளுக்கு ஆரம்ப பள்ளி பாடங்கள் மற்றும் எழுத்தறிவு கற்பித்தார். இது மட்டுமே இசை மீதான அன்பை பலவீனப்படுத்தவில்லை, உருவாக்க ஆசை வலுவாகவும் வலுவாகவும் இருந்தது. இந்த நேரத்தில், 1814 முதல் 1817 வரை (அவரே அதை அழைத்தார், பள்ளி தண்டனை பணியின் போது), அவர் ஏராளமான இசை அமைப்புகளை உருவாக்கினார்.

1815 இல் மட்டுமே ஃபிரான்ஸ் எழுதினார்:

• பியானோ மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுக்கான 2 சொனாட்டாக்கள்;
• 2 சிம்பொனிகள் மற்றும் 2 வெகுஜனங்கள்;
• 144 பாடல்கள் மற்றும் 4 ஓபராக்கள்.

அவர் தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிலைநிறுத்த விரும்பினார். ஆனால் 1816 ஆம் ஆண்டில், லைபாக்கில் கபெல்மீஸ்டர் பதவிக்கு விண்ணப்பித்தபோது, ​​அவர் மறுக்கப்பட்டார்.

இசை

ஃபிரான்ஸ் தனது முதல் இசையை எழுதியபோது அவருக்கு 13 வயது. மேலும் 16 வயதிற்குள், அவர் பல எழுதப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகள், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஒரு ஓபராவை அவரது உண்டியலில் வைத்திருந்தார். நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர், பிரபல சாலியேரி, ஷூபர்ட்டின் இத்தகைய சிறந்த திறன்களை கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர் ஃபிரான்ஸுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் படித்தார்.

1814 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் இசையில் தனது முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார்:

• எஃப் மேஜரில் நிறை;
• ஓபரா "சாத்தானின் இன்பக் கோட்டை".

1816 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான பாரிடோன் வோகல் ஜோஹன் மைக்கேலுடன் ஃபிரான்ஸ் குறிப்பிடத்தக்க அறிமுகம் செய்தார். வோகல் ஃபிரான்ஸின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், இது வியன்னாவின் வரவேற்புரைகளில் விரைவாக பிரபலமடைந்தது. அதே ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் கோதேவின் பாலாட் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" இசைக்கு அமைத்தார், மேலும் இந்த வேலை நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது.

இறுதியாக, 1818 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஷூபர்ட்டின் முதல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.

ஒரு சிறிய ஆனால் நம்பகமான ஆசிரியரின் வருமானத்துடன் தனது மகனின் அமைதியான மற்றும் அடக்கமான வாழ்க்கையின் தந்தையின் கனவுகள் நனவாகவில்லை. ஃபிரான்ஸ் பள்ளியில் கற்பிப்பதை விட்டுவிட்டு, தனது முழு வாழ்க்கையையும் இசைக்காக மட்டுமே அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

அவர் தனது தந்தையுடன் சண்டையிட்டார், பற்றாக்குறையிலும் நிலையான தேவையிலும் வாழ்ந்தார், ஆனால் மாறாமல் உருவாக்கினார், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இயற்றினார். அவர் தனது தோழர்களுடன் மாறி மாறி வாழ வேண்டியிருந்தது.

1818 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் அதிர்ஷ்டசாலி, அவர் தனது கோடைகால இல்லத்தில் உள்ள கவுண்ட் ஜோஹன் எஸ்டெர்ஹாசிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் கவுண்டின் மகள்களுக்கு இசை கற்பித்தார்.

அவர் நீண்ட காலமாக எண்ணிக்கைக்காக வேலை செய்யவில்லை, மீண்டும் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார், அவர் விரும்பியதைச் செய்தார் - விலைமதிப்பற்ற இசைப் படைப்புகளை உருவாக்க.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

அவனது அன்புக்குரிய பெண்ணான தெரேசா கோர்பை மணந்து கொள்வதற்கு நீட் தடையாக இருந்தது. தேவாலய பாடகர் குழுவில் அவர் அவளை காதலித்தார். அவள் அழகாக இல்லை, மாறாக, அந்தப் பெண்ணை அசிங்கமானவள் என்று அழைக்கலாம்: வெள்ளை கண் இமைகள் மற்றும் முடி, அவள் முகத்தில் பெரியம்மை தடயங்கள். ஆனால் ஃபிரான்ஸ் தனது வட்டமான முகம் எவ்வாறு இசையின் முதல் வளையங்களுடன் மாற்றப்பட்டது என்பதைக் கவனித்தார்.

ஆனால் தெரேசாவின் தாய் தந்தை இல்லாமல் அவளை வளர்த்தார், அத்தகைய கட்சியின் மகள் ஒரு பிச்சைக்காரன் இசையமைப்பாளராக விரும்பவில்லை. மற்றும் பெண், தலையணையில் அழுது, மிகவும் தகுதியான மணமகனுடன் இடைகழியில் இறங்கினாள். அவர் ஒரு தின்பண்டத்தை மணந்தார், அவருடன் வாழ்க்கை நீண்ட மற்றும் செழிப்பானது, ஆனால் சாம்பல் மற்றும் சலிப்பானது. தெரசா தனது 78 வயதில் இறந்தார், அந்த நேரத்தில் தன்னை முழு மனதுடன் நேசித்தவரின் சாம்பல் கல்லறையில் நீண்ட காலமாக சிதைந்துவிட்டது.

கடந்த வருடங்கள்

துரதிர்ஷ்டவசமாக, 1820 இல், ஃபிரான்ஸின் உடல்நிலை கவலைக்கிடமாகத் தொடங்கியது. 1822 இன் இறுதியில் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் மருத்துவமனையில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, அவரது உடல்நிலை சற்று மேம்பட்டது.

அவர் தனது வாழ்நாளில் சாதிக்க முடிந்த ஒரே விஷயம் 1828 இல் ஒரு பொது கச்சேரி. வெற்றி வியப்பாக இருந்தது, ஆனால் அதன் பிறகு சிறிது நேரத்தில் அவருக்கு வயிற்றுக் காய்ச்சல் ஏற்பட்டது. அவர் இரண்டு வாரங்கள் அவரை உலுக்கினார், மார்ச் 26, 1828 அன்று, இசையமைப்பாளர் இறந்தார். பீத்தோவன் இருந்த அதே கல்லறையில் அவரை அடக்கம் செய்ய அவர் ஒரு உயிலை விட்டுவிட்டார். அது நிறைவேறியது. பீத்தோவனின் முகத்தில் ஒரு "அற்புதமான புதையல்" இருந்தால், ஃபிரான்ஸின் முகத்தில் "அற்புதமான நம்பிக்கைகள்" இருக்கும். அவர் இறக்கும் போது அவர் மிகவும் இளமையாக இருந்தார், மேலும் அவரால் செய்யக்கூடியது நிறைய இருந்தது.

1888 ஆம் ஆண்டில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் சாம்பல் மற்றும் பீத்தோவனின் சாம்பல் ஆகியவை வியன்னா மத்திய கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, வெளியிடப்படாத பல படைப்புகள் இருந்தன, அவை அனைத்தும் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் அவற்றின் கேட்போரின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. 1904 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுகோள் அவரது ரோசாமண்ட் நாடகம் குறிப்பாக மதிக்கப்படுகிறது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (ஜனவரி 31, 1797 - நவம்பர் 19, 1828) ஒரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் ஆவார். இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர். பாடல் சுழற்சிகளில், ஷூபர்ட் ஒரு சமகாலத்தின் ஆன்மீக உலகத்தை உள்ளடக்கினார் - "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இளைஞன்." சரி என்று எழுதினார். "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" (1823), "தி வின்டர் ரோட்" (1827) ஆகிய சுழற்சிகளில் இருந்து உட்பட 600 பாடல்கள் (எஃப். ஷில்லர், ஐ.வி. கோதே, எச். ஹெய்ன் மற்றும் பிறரின் வார்த்தைகளுக்கு, டபிள்யூ. முல்லர்) ; 9 சிம்பொனிகள் ("அன்ஃபினிஷ்ட்", 1822 உட்பட), குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், பியானோ குயின்டெட் "ட்ரௌட்" (1819); பியானோ சொனாட்டாஸ் (செயின்ட். 20), முன்னறிவிப்பு, கற்பனைகள், வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள், முதலியன. அவர் கிதாருக்கான படைப்புகளையும் எழுதினார்.

கிட்டார் (A. Diabelli, I.K. Mertz மற்றும் பலர்) ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் பல ஏற்பாடுகள் உள்ளன.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் மற்றும் அவரது வேலை பற்றி

வலேரி அகபாபோவ்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், பல ஆண்டுகளாக வீட்டில் பியானோ இல்லாமல், தனது படைப்புகளை உருவாக்கும் போது முக்கியமாக கிதாரைப் பயன்படுத்தினார் என்பதை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் அறிய ஆர்வமாக இருப்பார்கள். அவரது புகழ்பெற்ற "செரினேட்" கையெழுத்துப் பிரதியில் "கிட்டாருக்காக" குறிக்கப்பட்டது. F. Schubert இன் நேர்மையான இசையில் உள்ள மெல்லிசை மற்றும் எளிமையான இசையை நாம் இன்னும் நெருக்கமாகக் கேட்டால், பாடல் மற்றும் நடன வகைகளில் அவர் எழுதியவற்றில் பெரும்பாலானவை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் "கிடார்" தன்மையைக் கொண்டிருப்பதைக் கண்டு நாம் ஆச்சரியப்படுவோம்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் (1797-1828) ஒரு சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். அவர் வியன்னாஸ் கான்வென்ட்டில் வளர்ந்தார், அங்கு அவர் வி. ருசிக்காவிடம் பாஸ் ஜெனரல், ஏ. சாலியேரியுடன் கவுண்டர் பாயின்ட் மற்றும் கலவை ஆகியவற்றைப் படித்தார்.

1814 முதல் 1818 வரை அவர் தனது தந்தையின் பள்ளியில் உதவி ஆசிரியராக பணியாற்றினார். ஷூபெர்ட்டைச் சுற்றி அவரது படைப்புகளின் நண்பர்கள்-அரசர்களின் வட்டம் இருந்தது (கவிஞர்கள் எஃப். ஸ்கோபர் மற்றும் ஐ. மேர்ஹோஃபர், கலைஞர்கள் எம். ஷ்விண்ட் மற்றும் எல். குபில்வைசர், பாடகர் ஐ.எம். ஃபோகல், அவரது பாடல்களின் பிரச்சாரகராக மாறினார்). Schubert உடனான இந்த நட்பு சந்திப்புகள் "Schubertiad" என்ற பெயரில் வரலாற்றில் இடம்பெற்றன. கவுண்ட் I. எஸ்டெர்ஹாசியின் மகள்களுக்கு இசை ஆசிரியராக, ஷூபர்ட் ஹங்கேரிக்கு பயணம் செய்தார், வோக்லுடன் சேர்ந்து அப்பர் ஆஸ்திரியா மற்றும் சால்ஸ்பர்க்கிற்கு பயணம் செய்தார். 1828 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, அவரது ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது, இது ஒரு பெரிய வெற்றியாக இருந்தது.

F. Schubert இன் பாரம்பரியத்தில் மிக முக்கியமான இடம் குரல் மற்றும் பியானோ (சுமார் 600 பாடல்கள்) பாடல்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த மெலடிஸ்ட்களில் ஒருவரான ஷூபர்ட் பாடல் வகையை சீர்திருத்தினார், அது ஆழமான உள்ளடக்கத்துடன் இருந்தது. ஸ்கூபர்ட் ஒரு புதிய வகை பாடலை உருவாக்கினார், அதே போல் குரல் சுழற்சியின் முதல் உயர் கலை மாதிரிகள் ("தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்", "விண்டர் வே"). பெரு Schubert operas, singspiel, masses, cantatas, oratorios, quartets for male and female voices (அவர் ஆண் பாடகர்கள் மற்றும் op. 11 மற்றும் 16 ஆகியவற்றில் கிட்டார் உடன் கருவியாகப் பயன்படுத்தினார்).

ஷூபர்ட்டின் கருவி இசையில், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் மரபுகளின் அடிப்படையில், பாடல் வகை கருப்பொருள்கள் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. அவர் 9 சிம்பொனிகள், 8 ஓவர்சர்களை உருவாக்கினார். ரொமாண்டிக் சிம்பொனிசத்தின் உச்சமான எடுத்துக்காட்டுகள் பாடல்-நாடகமான "முற்றுப்பெறாத" சிம்பொனி மற்றும் கம்பீரமான வீர-காவியமான "பிக்" சிம்பொனி ஆகும்.

பியானோ இசை என்பது ஷூபர்ட்டின் பணியின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். பீத்தோவனின் தாக்கத்தால், ஷூபர்ட் பியானோ சொனாட்டா வகையின் இலவச காதல் விளக்கத்தின் பாரம்பரியத்தை நிறுவினார் (23). "வாண்டரர்" என்ற கற்பனையானது ரொமாண்டிக்ஸின் "கவிதை" வடிவங்களை (F. Liszt) எதிர்பார்க்கிறது. ஷூபர்ட்டின் இம்ப்ராம்ப்டு (11) மற்றும் இசை தருணங்கள் (6) எஃப். சோபின் மற்றும் ஆர். ஷுமான் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமான முதல் காதல் மினியேச்சர்களாகும். பியானோ மினியூட்டுகள், வால்ட்ஸ், "ஜெர்மன் நடனங்கள்", லேண்ட்லர்கள், சுற்றுச்சூழல்கள் போன்றவை நடன வகைகளை கவிதையாக்க இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தை பிரதிபலித்தன. ஷூபர்ட் 400 க்கும் மேற்பட்ட நடனங்களை எழுதினார்.

எஃப். ஷூபர்ட்டின் பணி, ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புறக் கலையுடன், வியன்னாவின் அன்றாட இசையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் அவர் தனது பாடல்களில் உண்மையான நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை அரிதாகவே பயன்படுத்தினார்.

எஃப். ஷூபர்ட் இசைக் காதல்வாதத்தின் முதல் பெரிய பிரதிநிதி ஆவார், அவர் கல்வியாளர் பி.வி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, "வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களை" "பெரும்பாலான மக்கள் உணரும் மற்றும் தெரிவிக்க விரும்புவது போல்" வெளிப்படுத்தினார்.

இதழ் "கிடாரிஸ்ட்", எண் 1, 2004

கிராண்ட் சிம்பொனி ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நீண்ட காலமாக, அவர் ஒருபோதும் அங்கீகாரம் பெறாத ஒரு தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மேதையின் உருவமாக இருந்தார். அவரது இசை நண்பர்கள் மற்றும் உறவினர்களால் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது, மேலும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் அவரது அகால மரணத்திற்குப் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்டன.

விரக்தி, எப்போதும் தேவை ஷூபர்ட்தெய்வீக இசையை உருவாக்கினார். மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லாமல், தனிமையில் இருந்து, முழு உலகத்திலிருந்தும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாக உணர்ந்த அவர், புத்துணர்ச்சி நிறைந்த அற்புதமான இசையை எழுதினார். அப்படியானால், பிறக்கும்போதே பெயரிடப்பட்ட இந்த குறுகிய, குறுகிய பார்வை, குறுகிய கால அலைந்து திரிபவர் யார் ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்?

மகன்களில் இளையவர்

ஷூபர்ட் குடும்பம் ஆஸ்திரிய சிலேசியாவிலிருந்து வந்தது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு லிச்சென்டலின் புறநகரில் உள்ள ஒரு பள்ளியின் இயக்குநரானார். அவர் தனது கிராமத்தில் சமையல் வேலை செய்யும் பெண்ணை திருமணம் செய்து கொண்டார். வறுமையில் வாடினார்கள் என்று சொல்ல முடியாவிட்டாலும் குடும்பத்திற்கு போதிய நிதி இல்லை. திருமணம் 14 குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தது, அவர்களில் ஐந்து பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர். மகன்களில் இளையவர் ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்.

பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் திறன் மற்றும் இசையின் மீதான அவரது பக்திக்கு நன்றி, ஷூபர்ட்விரைவில் ஒரு பதவி உயர்வு கிடைத்தது - முதல் வயலின் பதவி. தலைமை நடத்துனர் இல்லாவிட்டால் அவர் இசைக்குழுவை நடத்த வேண்டும்.

தவிர்க்க முடியாத ஆசை

அவரது இசை வெளிவர விரும்பியது, ஆனால் அவர் தனது தூண்டுதல்களை ரகசியமாக வைத்திருந்தார். ஆனாலும் இசையமைப்பதற்கான உந்துதலை எதிர்ப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. எண்ணங்கள் பொங்கி வழிந்தன ஃபிரான்ஸ், மேலும் வெளிவந்த அனைத்தையும் எழுதுவதற்கு போதுமான இசைக் காகிதம் அவரிடம் இல்லை.

கிட்டத்தட்ட என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஷூபர்ட்தேவை இல்லாவிட்டாலும், வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகளுடன் அவர் வாழ்ந்தார், ஆனால் அவர் எப்போதும் இசைக் காகிதத்தின் கடுமையான பற்றாக்குறையை அனுபவித்தார். ஏற்கனவே 13 வயதில், அவர் நம்பமுடியாத அளவு எழுதினார்: சொனாட்டாக்கள், வெகுஜனங்கள், பாடல்கள், ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள் ... துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த ஆரம்பகால படைப்புகளில் சில மட்டுமே நாள் வெளிச்சத்தைக் கண்டன.

மணிக்கு ஷூபர்ட்ஒரு அற்புதமான பழக்கம் இருந்தது: அவர் ஒரு படைப்பை எப்போது எழுதத் தொடங்கினார் மற்றும் எப்போது முடித்தார் என்பதை குறிப்புகளில் குறிக்க. 1812 இல் அவர் ஒரு பாடலை மட்டுமே எழுதினார் - "சோகம்" - ஒரு சிறிய மற்றும் அவரது மிகச்சிறந்த படைப்பு அல்ல. இசையமைப்பாளரின் பேனாவிலிருந்து ஒரு பாடல் கூட அவரது பணியின் மிகவும் பயனுள்ள ஆண்டுகளில் வெளிவரவில்லை என்று நம்புவது கடினம். இருக்கலாம், ஷூபர்ட்கருவி இசையில் மிகவும் ஈடுபாடு கொண்டிருந்தார், அது அவருக்குப் பிடித்த வகையிலிருந்து அவரது கவனத்தைத் திசைதிருப்பியது. ஆனால் அதே ஆண்டில் எழுதப்பட்ட இசைக்கருவி மற்றும் மத இசைகளின் பட்டியல் பெரியது.

ஷூபர்ட்டின் திருமணம் தோல்வியடைந்தது

1813 ஆரம்பகால படைப்பாற்றலின் இறுதிக் காலமாகக் கருதப்படுகிறது. இடைநிலை வயது காரணமாக, குரல் உடைக்கத் தொடங்கியது, மற்றும் ஃபிரான்ஸ்இனி இல்லை நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் பாட முடியும். பேரரசர் அவரை பள்ளியில் தங்க அனுமதித்தார், ஆனால் இளம் மேதை இனி படிக்க விரும்பவில்லை. அவர் வீடு திரும்பினார், தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவரது பள்ளியில் ஆசிரியரின் உதவியாளராக ஆனார். எல்லாவற்றையும் எப்படி விரைவாக மறந்துவிடுவது என்று இன்னும் தெரியாத குழந்தைகளுடன் சிறியவர்களுக்கான வகுப்பில் வேலை செய்வது அவருக்கு விழுந்தது. இளம் மேதைக்கு இது தாங்க முடியாததாக இருந்தது. அவர் அடிக்கடி நிதானத்தை இழந்தார், மாணவர்களை உதைகள் மற்றும் ஸ்பாங்க்களால் திருத்தினார். அவரது தீவிர முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அவர் எப்போதும் அதிருப்தியுடன் இருந்தார்.

இந்த காலகட்டத்தில் ஷூபர்ட்தெரசா க்ரோமை சந்தித்தார். ஒரு தயாரிப்பாளரின் மகள், லேசாகச் சொல்வதானால், ஒரு அழகு இல்லை - வெண்மையாக, மங்கலான புருவங்களுடன், பல பொன்னிறங்களைப் போல, முகத்தில் பெரியம்மையின் தடயங்களுடன். அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், மேலும் இசை ஒலிக்கத் தொடங்கியவுடன், தெரேசா ஒரு அசிங்கமான பெண்ணிலிருந்து ஒரு வெளிப்படையான பெண்ணாக மாற்றப்பட்டார், உள் ஒளியால் ஒளிரும். ஷூபர்ட்அலட்சியமாக இருக்க முடியவில்லை, 1814 இல் அவர் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தார். இருப்பினும், நிதி சிக்கல்கள் அவரை ஒரு குடும்பத்தைத் தொடங்குவதைத் தடுத்தன. ஷூபர்ட்பள்ளி ஆசிரியரின் ஒரு பைசா சம்பளத்துடன், அன்னை தெரசா பொருந்தவில்லை, மேலும் அவரால் பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக செல்ல முடியவில்லை. அழுதுகொண்டே மிட்டாய் வியாபாரியை மணந்தார்.

வழக்கத்தின் முடிவு

கடினமான வேலையில் தன்னை அர்ப்பணித்து, ஷூபர்ட்பிறப்பிலிருந்து அவருக்குக் கொடுக்கப்பட்டதை ஒரு கணம் கூட நிறுத்தவில்லை. ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது நடிப்பு வெறுமனே அற்புதம். 1815 ஆம் ஆண்டு வாழ்வில் மிகவும் உற்பத்தியான ஆண்டாகக் கருதப்படுகிறது ஷூபர்ட்.அவர் 100 பாடல்கள், அரை டஜன் ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள், பல சிம்பொனிகள், தேவாலய இசை மற்றும் பலவற்றை எழுதினார். இந்த நேரத்தில் அவர் உடன் பணிபுரிந்தார் சாலியேரி. இப்போது அவர் எப்படி, எங்கு இசையமைக்க நேரம் கிடைத்தது என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம். இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட பல பாடல்கள் அவரது படைப்பில் சிறந்ததாக மாறியது, மேலும் ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவர் சில நேரங்களில் ஒரு நாளைக்கு 5-8 பாடல்களை எழுதினார்.

1815 இன் பிற்பகுதி - 1816 இன் ஆரம்பம் ஷூபர்ட்கோதேவின் பாலாட்டின் வசனங்களுக்கு அவரது சிறந்த பாடல்களில் ஒன்றை "கிங் ஏர்ல்" எழுதினார். அவர் அதை இரண்டு முறை படித்தார், இசை அவரிடமிருந்து கொட்டியது. இசையமைப்பாளருக்கு குறிப்புகள் எழுத நேரம் இல்லை. அவரது நண்பர் ஒருவர் இந்த செயல்பாட்டில் அவரைப் பிடித்தார், அதே மாலை பாடல் பாடப்பட்டது. ஆனால் அதன் பிறகு, வேலை 6 ஆண்டுகள் வரை அட்டவணையில் கிடந்தது ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு கச்சேரியில் அதை நிகழ்த்தவில்லை. அப்போதுதான் பாடல் உடனடி அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

1816 ஆம் ஆண்டில், நிறைய படைப்புகள் எழுதப்பட்டன, இருப்பினும் பாடல்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களுக்கு முன்பு ஓபராடிக் வகை ஓரளவு பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டது. "ப்ரோமிதியஸ்" என்ற கான்டாட்டா ஆர்டர் மற்றும் அவளுக்காக எழுதப்பட்டது ஷூபர்ட்அவரது முதல் கட்டணமான 40 ஆஸ்திரிய புளோரின் (மிகச் சிறிய தொகை) பெற்றார். இசையமைப்பாளரின் இந்த வேலை இழந்தது, ஆனால் கேட்டவர்கள் கான்டாட்டா மிகவும் நன்றாக இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டனர். நானே ஷூபர்ட்இந்த வேலையில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது.

மூன்று வருடங்கள் முடிவில்லாத சுய-தண்டனை மற்றும் முன்னோடியில்லாத சுய தியாகம் மற்றும் இறுதியாக, ஷூபர்ட்தன்னை பிணைக்கும் நிலையில் இருந்து விடுபட முடிவு செய்தான். இதற்காக வியன்னாவை விட்டு வெளியேற வேண்டியது அவசியம் என்றாலும், தந்தையுடன் சண்டையிட, அவர் எதற்கும் தயாராக இருந்தார்.

ஃபிரான்ஸின் புதிய அறிமுகம்

ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்கோபர்

டிசம்பர் 1815 இல், லீபாச்சில் உள்ள சாதாரண பள்ளியுடன் ஒரு இசைப் பள்ளியை இணைக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. அவர்கள் சொற்ப, 500 வியன்னா புளோரின்கள், சம்பளத்துடன் ஆசிரியர் பதவியைத் திறந்தனர். ஷூபர்ட்ஒரு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பிக்கிறது, மேலும் இது மிகவும் வலுவான பரிந்துரையால் காப்புப் பிரதி எடுக்கப்பட்டது சாலியேரி, அந்த இடத்திற்கு மற்றொருவர் நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் வீட்டை விட்டு தப்பிக்கும் திட்டம் சரிந்தது. இருப்பினும், எதிர்பாராத மூலத்திலிருந்து உதவி வந்தது.

மாணவர் ஸ்கோபர், ஸ்வீடனில் பிறந்து ஜெர்மனிக்கு வந்த இவர் பாடல்கள் மிகவும் பிரமிக்க வைத்தது ஷூபர்ட்எந்த விலையிலும் ஆசிரியரைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள அவர் முடிவு செய்தார். ஆசிரியரின் உதவியாளரின் வேலையில் மூழ்கி, இசையமைப்பாளர் இளம் மாணவர்களின் தவறுகளை எவ்வாறு சரிசெய்கிறார் என்பதைப் பார்க்கவும், ஸ்கோபர்அன்றாட கடமைகளின் வெறுக்கப்பட்ட தீய வட்டத்திலிருந்து இளம் மேதையைக் காப்பாற்ற முடிவு செய்து, அவர் வாடகைக்கு எடுத்த குடியிருப்பின் அறைகளில் ஒன்றை எடுக்க முன்வந்தார். எனவே அவர்கள் செய்தார்கள், சிறிது நேரம் கழித்து ஷூபர்ட்கவிஞர் மேர்ஹோஃபரை சந்தித்தார், அவருடைய பல கவிதைகளை அவர் பின்னர் இசை அமைத்தார். இவ்வாறு இரு திறமைகளுக்கும் இடையே நட்பும் அறிவுசார் தொடர்பும் தொடங்கியது. இந்த நட்பில் மூன்றாவது, குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை - , வியன்னா ஓபராக்களின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்.

ஷூபர்ட் பிரபலமானார்

ஜோஹன் மைக்கேல் வோகல்

பாடல்கள் ஃபிரான்ஸ்பாடகரை மேலும் மேலும் ஈர்த்தது, ஒரு நாள் அவர் அழைப்பின்றி அவரிடம் வந்து அவரது வேலையைப் பார்த்தார். நட்பு ஷூபர்ட்உடன் ஃபோகல்இளம் இசையமைப்பாளர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. Voglபாடல்களுக்கான கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவருக்கு உதவியது, இசை எழுதப்படும் வகையில் கவிதைகளை வெளிப்படுத்தினார் ஷூபர்ட், வசனங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களை அதிகபட்சமாக வலியுறுத்தினார். ஷூபர்ட்வந்து ஃபோகல்காலையில், அவர்கள் ஒன்றாக இசையமைத்தனர் அல்லது ஏற்கனவே எழுதப்பட்டதை சரிசெய்தனர். ஷூபர்ட்ஒரு நண்பரின் கருத்தை பெரிதும் நம்பி, அவருடைய பெரும்பாலான கருத்துக்களை ஏற்றுக்கொண்டார்.

அனைத்து கருத்துகளும் இசையமைப்பாளரின் பணியை மேம்படுத்தவில்லை என்பது சில பாடல்களின் கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஷூபர்ட். ஒரு இளம் மற்றும் உற்சாகமான மேதை எப்போதும் பொதுமக்களின் சுவை மற்றும் தேவைகளை கைப்பற்றுவதில்லை, ஆனால் பயிற்சி செய்பவர் பொதுவாக அதன் தேவைகளை நன்றாக புரிந்துகொள்கிறார். ஜோஹன் வோகல்ஒரு மேதைக்குத் தேவையான திருத்தம் செய்பவர் அல்ல, ஆனால் மறுபுறம், அவர் உருவாக்கியவராக ஆனார் ஷூபர்ட்பிரபலமான.

வியன்னா - பியானோவின் இராச்சியம்

1821 இல் தொடங்கி மூன்று ஆண்டுகள் ஷூபர்ட்முக்கியமாக நடன இசையை எழுதினார். அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் ஹெரால்டின் ஓபரா தி பெல் அல்லது டெவில் பேஜுக்கு இரண்டு கூடுதல் பகுதிகளை எழுத நியமிக்கப்பட்டார், அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் மேற்கொண்டார், ஏனெனில் அவர் உண்மையில் வியத்தகு ஒன்றை எழுத விரும்பினார்.

இசையின் பிரபலத்தின் இயற்கையான பரவல் ஷூபர்ட்அவருக்கு திறந்திருந்த இசை வட்டங்கள் வழியாக சென்றது. வியன்னா இசை உலகின் மையமாக புகழ் பெற்றது. ஒவ்வொரு வீட்டிலும், பியானோ இசை, நடனம், வாசிப்பு மற்றும் விவாதம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட மாலைக் கூட்டங்களில் தவிர்க்க முடியாத பகுதியாக இருந்தது. ஷூபர்ட் Biedermeier Vienna கூட்டங்களில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் வரவேற்பு விருந்தினர்களில் ஒருவராக இருந்தார்.

ஒரு பொதுவான "Schubertiade" இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு, தடையற்ற உரையாடல், விருந்தினர்களுடன் கேலி செய்தல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு விதியாக, இது அனைத்தும் பாடல்களின் செயல்திறனுடன் தொடங்கியது ஷூபர்ட், பெரும்பாலும் எழுதப்பட்ட மற்றும் இசையமைப்பாளரின் துணையுடன், அதன் பிறகு ஃபிரான்ஸ்மற்றும் அவரது நண்பர்கள் டூயட் அல்லது மகிழ்ச்சியான குரல் துணையுடன் பியானோ வாசித்தனர். "Schubertiads" பெரும்பாலும் உயர்மட்ட அதிகாரிகளால் நிதியுதவி செய்யப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் இது மிகவும் மகிழ்ச்சியான நேரம்.

1823 ஆம் ஆண்டு எனது வாழ்க்கையில் மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் இசை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஆண்டுகளில் ஒன்றாகும். ஷூபர்ட். அவர் அதை வியன்னாவில் செலவிட்டார், அயராது உழைத்தார். இதன் விளைவாக, நாடகம் Rosamund, Fierabras மற்றும் Singspiel ஆகிய ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பெண்" பாடல்களின் மகிழ்ச்சிகரமான சுழற்சி எழுதப்பட்டது. இந்த பாடல்களில் பல, சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட பின்னர் அவர் கடுமையான நோயால் பாதிக்கப்பட்டு மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்று வந்தார்.

நாளைய பயம்

ஒரு வருடம் கழித்து, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் நடந்த அனைத்தும் அவரது குறிப்புகளில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது மற்றும் மனச்சோர்வின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் தெளிவாகக் காட்டியது, மேலும் மேலும் உறிஞ்சும் ஷூபர்ட். உடைந்த நம்பிக்கைகள் (குறிப்பாக அவரது ஓபராக்களுடன் தொடர்புடையவை), நம்பிக்கையற்ற வறுமை, மோசமான உடல்நலம், தனிமை, வலி ​​மற்றும் காதலில் ஏமாற்றம் - இவை அனைத்தும் விரக்திக்கு வழிவகுத்தன.

ஆனால் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த மனச்சோர்வு அவரது நடிப்பை சிறிதும் பாதிக்கவில்லை. அவர் இசை எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை, தலைசிறந்த படைப்பிற்குப் பிறகு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார்.

1826 இல் ஷூபர்ட்இசையமைப்பாளரின் பணியை அயராது போற்றியதற்காக "இசை ஆர்வலர்கள் சங்கத்தின்" குழுவிலிருந்து நூறு ஃப்ளோரின்கள் இணைக்கப்பட்ட நன்றிக் கடிதத்தைப் பெற்றனர். ஒரு வருடம் கழித்து இதற்கு பதில் ஷூபர்ட்அவரது ஒன்பதாவது சிம்பொனியை அனுப்பினார், இது பொதுவாக அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், சொசைட்டியின் கலைஞர்கள் இந்த வேலையை அவர்களுக்கு மிகவும் கடினமாகக் கண்டறிந்தனர், மேலும் அதை "செயல்படுத்த தகுதியற்றது" என்று நிராகரித்தனர். பிற்கால படைப்புகள் பெரும்பாலும் அதே வரையறையைப் பெற்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பீத்தோவன். இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், அடுத்த தலைமுறையினர் மட்டுமே இந்த படைப்புகளின் "சிரமங்களை" பாராட்ட முடிந்தது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் முடிவு

சில நேரங்களில் அவர் தலைவலியால் துன்புறுத்தப்பட்டார், ஆனால் தீவிரமான எதையும் முன்வைக்கவில்லை. செப்டம்பர் 1828 வாக்கில் ஷூபர்ட்தொடர்ந்து மயக்கம் ஏற்பட்டது. அமைதியான வாழ்க்கை முறையை கடைப்பிடிக்கவும், வெளியில் அதிக நேரம் செலவிடவும் மருத்துவர்கள் அறிவுறுத்தினர்.

நவம்பர் 3 ஆம் தேதி, அவர் தனது சகோதரர் எழுதிய லத்தீன் ரெக்யூம் பாடலைக் கேட்க, அவர் கடைசியாகக் கேட்டது. ஷூபர்ட். 3 மணி நேர நடைப்பயணத்திற்குப் பிறகு வீடு திரும்பிய அவர் சோர்வாகப் புகார் செய்தார். இசையமைப்பாளருக்கு 6 வருடங்களாக தொற்றியிருந்த சிபிலிஸ் நோய் கடைசி கட்டத்தை எட்டியுள்ளது. நோய்த்தொற்றின் சூழ்நிலைகள் உறுதியாக தெரியவில்லை. அவருக்கு பாதரசம் மூலம் சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது, இது அவரது தலைச்சுற்றல் மற்றும் தலைவலிக்கு காரணமாக இருக்கலாம்.

ஷூபர்ட் இறந்த அறை

இசையமைப்பாளரின் நிலை வியத்தகு முறையில் மோசமடைந்தது. அவன் மனம் யதார்த்தத்தின் தொடர்பை இழக்கத் தொடங்கியது. ஒரு நாள், தான் இருந்த அறையை விட்டு வெளியேற அனுமதிக்க வேண்டும் என்று அவர் கோரத் தொடங்கினார், ஏனென்றால் அவர் எங்கே இருக்கிறார், ஏன் இங்கே இருக்கிறார் என்று புரியவில்லை.

தனது 32வது பிறந்தநாளை அடைவதற்கு முன், 1828ல் இறந்தார். அவர் அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார் பீத்தோவன், அதற்கு முன் அவர் தனது குறுகிய வாழ்நாள் முழுவதையும் வணங்கினார்.

அவர் இந்த உலகத்தை சோகமாக முன்கூட்டியே விட்டுவிட்டார், அவருக்கு ஒரு விலைமதிப்பற்ற பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார். அவர் அற்புதமான இசையை உருவாக்கினார், உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டைத் தொட்டு ஆன்மாவை சூடேற்றினார். இசையமைப்பாளரின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் எதுவும் அவர் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை. அறுநூறு பாடல்களில், இருநூறு பாடல்கள் வெளியிடப்பட்டன, இரண்டு டஜன் பியானோ சொனாட்டாக்களில், மூன்று மட்டுமே.

உண்மைகள்

"நான் அவருக்கு புதிதாக ஏதாவது கற்பிக்க விரும்பினால், அவர் அதை ஏற்கனவே அறிந்திருப்பதை நான் காண்கிறேன். நான் அவருக்கு எதையும் கற்பிக்கவில்லை, நான் அவரை ஊமையாகப் பார்க்கிறேன், ”என்று பாடகர் ஆசிரியர் மைக்கேல் ஹோல்சர் கூறினார். இந்த கருத்து இருந்தபோதிலும், அவரது தலைமையின் கீழ் அது முற்றிலும் உறுதியானது ஃபிரான்ஸ்எனது பாஸ் விளையாடும் திறனை மேம்படுத்தினேன், பியானோ மற்றும் உறுப்பு.

ஒரு முறையாவது கேட்டவர்களால் ரசிக்க வைக்கும் சோப்ரானோ மற்றும் வயலின் தேர்ச்சியை மறக்க முடியாது. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்.

விடுமுறை நாட்களில் ஃபிரான்ஸ்தியேட்டருக்கு செல்ல விரும்பினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவர் வெய்கல், செருபினி, க்ளக் போன்ற ஓபராக்களை விரும்பினார். இதன் விளைவாக, சிறுவனே ஓபராக்களை எழுதத் தொடங்கினான்.

ஷூபர்ட்திறமை மீது ஆழ்ந்த மரியாதையும் மரியாதையும் இருந்தது. ஒரு நாள், அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை நிகழ்த்திய பிறகு, அவர் கூச்சலிட்டார்: "நான் எப்போதாவது உண்மையிலேயே தகுதியான ஒன்றை எழுத முடியுமா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது." அதற்கு அவருடைய நண்பர் ஒருவர், அவர் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தகுதியான படைப்புகளை எழுதியிருப்பதாகக் குறிப்பிட்டார். இதற்கு பதிலளிக்கும் வகையில், ஷூபர்ட்அவர் கூறினார்: "சில நேரங்களில் யார் மதிப்புமிக்க ஒன்றை எழுத முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன் பீத்தோவன்?!».

புதுப்பிக்கப்பட்டது: ஏப்ரல் 13, 2019 ஆல்: எலெனா

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1797 இல் வியன்னாவின் புறநகரில் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

சிறுவனின் இசை திறன்கள் மிக விரைவாக மாறியது, ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரரின் உதவியுடன், அவர் பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

பதினொரு வயது ஃபிரான்ஸின் கனிவான குரலுக்கு நன்றி, அவர்கள் நீதிமன்ற தேவாலயத்திற்கு சேவை செய்த ஒரு மூடிய இசைக் கல்வி நிறுவனத்தில் வேலை பெற முடிந்தது. அங்கு ஐந்து ஆண்டுகள் தங்கியிருப்பது ஷூபர்ட்டுக்கு அவரது பொது மற்றும் இசைக் கல்வியின் அடித்தளத்தை அளித்தது. ஏற்கனவே பள்ளியில், ஷூபர்ட் நிறைய உருவாக்கினார், மேலும் அவரது திறன்கள் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் கவனிக்கப்பட்டன.

ஆனால் அரை பட்டினி மற்றும் இசை எழுதுவதில் தன்னை முழுமையாக ஈடுபடுத்த இயலாமை காரணமாக இந்த பள்ளியின் வாழ்க்கை ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சுமையாக இருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில், அவர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறி வீடு திரும்பினார், ஆனால் அவரது தந்தையின் வழியில் வாழ்வது சாத்தியமில்லை, விரைவில் ஸ்கூபர்ட் பள்ளியில் தந்தையின் உதவியாளரான ஆசிரியர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார்.

சிரமங்களுடன், மூன்று ஆண்டுகள் பள்ளியில் பணிபுரிந்த அவர் அதை விட்டு வெளியேறினார், இது ஷூபர்ட்டை தனது தந்தையுடன் முறித்துக் கொள்ள வழிவகுத்தது. அந்த நேரத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் சமூகத்தில் சரியான நிலையையோ அல்லது பொருள் நல்வாழ்வையோ வழங்காததால், தந்தை தனது மகன் சேவையை விட்டு இசையை எடுப்பதற்கு எதிராக இருந்தார். ஆனால் அந்த நேரம் வரை ஷூபர்ட்டின் திறமை மிகவும் பிரகாசமாக மாறியது, அவர் இசை படைப்பாற்றலைத் தவிர வேறு எதையும் செய்ய முடியாது.

அவர் 16-17 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவர் தனது முதல் சிம்பொனியை எழுதினார், பின்னர் கோதேவின் உரைக்கு "கிரெட்சன் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" மற்றும் "ஃபாரஸ்ட் கிங்" போன்ற அற்புதமான பாடல்களை எழுதினார். கற்பித்த ஆண்டுகளில் (1814-1817) அவர் பல அறை மற்றும் கருவி இசை மற்றும் சுமார் முந்நூறு பாடல்களை எழுதினார்.

அவரது தந்தையுடன் பிரிந்த பிறகு, ஷூபர்ட் வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் அங்கு மிகுந்த தேவையில் வாழ்ந்தார், அவருக்கு சொந்த மூலை இல்லை, ஆனால் அவரது நண்பர்களுடன் இருந்தார் - வியன்னா கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் அவர் ஏழையாக இருந்தார். அவருடைய தேவை சில சமயங்களில் மியூசிக் பேப்பர் வாங்க முடியாத நிலையை எட்டியது, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை செய்தித்தாள்கள், டேபிள் மெனுக்கள் போன்றவற்றில் எழுத வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் அப்படி இருப்பது அவரது மனநிலையில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, பொதுவாக மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான.

ஷூபர்ட்டின் படைப்பில், "காதல்" சில நேரங்களில் அடையும் மனச்சோர்வு-சோகமான மனநிலையுடன் வேடிக்கை, மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இருண்ட சோகமான நம்பிக்கையின்மைக்கு.

இது அரசியல் எதிர்வினையின் நேரம், வியன்னாவில் வசிப்பவர்கள் கடுமையான அரசியல் அடக்குமுறையால் ஏற்பட்ட இருண்ட மனநிலையை மறந்து விலகிச் செல்ல முயன்றனர், அவர்கள் மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தனர், வேடிக்கையாக விளையாடினர்.

இளம் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் குழு ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி திரண்டது. விருந்துகள் மற்றும் வெளியூர் நடைப்பயணங்களின் போது, ​​அவர் நிறைய வால்ட்ஸ், நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் ஈகோசைஸ்களை எழுதினார். ஆனால் இந்த "schubertiadi" பொழுதுபோக்குக்கு மட்டும் அல்ல. இந்த வட்டத்தில், சமூக-அரசியல் வாழ்க்கையின் பிரச்சினைகள் உணர்ச்சியுடன் விவாதிக்கப்பட்டன, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஏமாற்றம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அப்போதைய பிற்போக்கு ஆட்சிக்கு எதிராக எதிர்ப்புகள் மற்றும் அதிருப்திகள் குரல் கொடுத்தன, கவலை மற்றும் ஏமாற்றத்தின் உணர்வுகள் உருவாகின்றன. இதனுடன், வலுவான நம்பிக்கையான பார்வைகள், மகிழ்ச்சியான மனநிலை, எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை ஆகியவை இருந்தன. ஷூபர்ட்டின் முழு வாழ்க்கையும் படைப்புப் பாதையும் முரண்பாடுகளால் நிரம்பியது, அவை அந்தக் காலத்தின் காதல் கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு.

ஒரு சிறிய காலத்தைத் தவிர, ஷூபர்ட் தனது தந்தையுடன் சமரசம் செய்து ஒரு குடும்பத்தில் வாழ்ந்தபோது, ​​​​இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பொருள் தேவைக்கு கூடுதலாக, ஷூபர்ட் ஒரு இசைக்கலைஞராக சமூகத்தில் தனது நிலைப்பாட்டால் அடக்கப்பட்டார். அவரது இசை தெரியவில்லை, அது புரியவில்லை, படைப்பாற்றல் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை.

ஷூபர்ட் மிக விரைவாகவும் நிறைய வேலை செய்தார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் அச்சிடப்படவில்லை அல்லது செயல்படுத்தப்படவில்லை.

அவரது பெரும்பாலான எழுத்துக்கள் கையெழுத்துப் பிரதி வடிவில் இருந்தன, மேலும் அவர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, இப்போது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான சிம்போனிக் படைப்புகளில் ஒன்று - "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" - அவரது வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை மற்றும் ஷூபர்ட்டின் மரணத்திற்கு 37 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முதலில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதே போல் பல படைப்புகளும். இருப்பினும், அவரது சொந்த படைப்புகளைக் கேட்க வேண்டிய அவசியம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, ஆன்மீக நூல்களுக்காக அவர் சிறப்பாக ஆண் குவார்டெட்களை எழுதினார், அவருடைய சகோதரர் அவர் ரீஜண்டாக பணியாற்றிய தேவாலயத்தில் தனது பாடகர்களுடன் நிகழ்த்தினார்.

"ஒரு பெரிய நகரம், பெருநகரத்தின் கலாச்சாரத்தின்" ஒரு அங்கமாக ராக் கவிதையின் கலை உலகில், நகர்ப்புற உறுப்பு உலகின் பொதுவான கவிதை படத்தை உருவாக்குவதிலும், பாடலின் தன்மை மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் வழிகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தனிநபர் மற்றும் சமூகத்தில் அவரது இடம். பல ராக் கவிஞர்களின் (B. Grebenshchikov, Y. Shevchuk, A. Bashlachev) பணி ஏற்கனவே இந்த திசையில் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக "பீட்டர்ஸ்பர்க் உரை" அம்சத்தில். விக்டர் த்சோயின் பாடல் கவிதை அறிவியல் புரிதலின் ஆரம்ப கட்டத்தில் உள்ளது: அவரது படைப்புகளில் "நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின்" தனிப்பட்ட அம்சங்கள், முக்கிய புராண படங்கள் மற்றும் சுயசரிதை புராணங்களின் கூறுகள் ஆகியவற்றைப் படிக்க திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. கலை வாழ்க்கையின் சூழல் மற்றும் 1980களின் ராக் இயக்கம்.
சோய் உருவாக்கிய உலகின் கவிதைப் படத்தைப் படிப்பதற்கான நம்பிக்கைக்குரிய வழிகளில் ஒன்று, நகரத்தின் பல பக்க உருவங்களைக் கருத்தில் கொள்ளலாம், இது கிளர்ச்சியாளர்களின் உணர்வை உறிஞ்சி, வரலாற்று காலத்தின் வெளிப்புறங்களை நம் கண்களுக்கு முன்பாக மாற்றியமைக்கிறது. அதே நேரத்தில் ஆன்மீக மற்றும் உலகளாவிய வாழ்க்கையின் இருத்தலியல் உலகங்கள்.
த்சோயின் கவிதைகள் மற்றும் பாடல்களில் உள்ள நகர்ப்புற மையக்கருத்துகள் "நான்" என்ற பாடல் வரிகளின் நெருக்கமான அனுபவங்களின் உருவகத்தின் கோளமாக மாறியது மற்றும் படிப்படியாக ஒரு இளம் சமகாலத்தவரின் மற்றும் முழு தலைமுறையினரின் கூட்டு உருவத்தை உருவாக்குவதற்கான வழியைத் திறந்தது. "நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்", "கண்ணாடியில் வாழ்க்கை", "குட் நைட்", "நான் என் வீட்டை அறிவிக்கிறேன்" கவிதைகளில், நகர்ப்புறத்தின் விவரங்களின் நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கம் அவரது தளம் மீது ஹீரோவின் தவிர்க்க முடியாத ஈர்ப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. "இருண்ட தெருக்கள்" மற்றும் அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட இருப்பின் நம்பகத்தன்மையை நழுவவிடும் ஆபத்து: "நான் கண்ணாடி கடை ஜன்னல்களில் கரைக்கிறேன். / கண்ணாடி கடை ஜன்னல்களில் வாழ்க்கை". "கடைசி ஹீரோவின்" மறைக்கப்பட்ட கவலைகளின் மையமாக செயல்படும், நகரம் அசல் துணைப் பிடியில் த்சோயால் சித்தரிக்கப்படுகிறது, அதிகரித்த உணர்திறன் இடமாக செயல்படுகிறது, இதில் சாதாரண, பொருள் ஒரு மனோதத்துவ விமானத்தின் முன்னிலையில் ஊடுருவுகிறது, அங்கு "நாட்களின் எடையின் கீழ் கூரைகள் நடுங்குகின்றன" மற்றும் "நகரம் நெருப்பின் காட்சிகளால் இரவில் சுடுகிறது" (பக். 217).
மொசைக்கில், அது நகர்ப்புற உலகத்தை ஏற்றுக்கொள்ளும், அதன் திகைப்புடன் சில சமயங்களில் ஆக்ரோஷமான குரல்களில் (“கடுமையான ஒருவருடன் யாரோ ஒருவர் வாதிடுகிறார்” - ப. 21), சோயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோவின் தீவிர சுய பிரதிபலிப்பு, “ஆன்மீக பாதையின் மனிதன். , தடைகளை கடக்கும் ஒரு மனிதன், வலுவான விருப்பமுள்ள ஆளுமை", மேலும் மேலும் தெளிவாக எடுத்துக்காட்டப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கை வழிகாட்டுதல்களின் தெளிவின்மை, நகரம், உலகம் மற்றும் தனது சொந்த "நான்" இன் அழிவுகரமான பக்கங்களின் ஆள்மாறாட்ட சவால்களின் அழுத்தத்தை வலியுடன் உணர்கிறார், அவர் தனது சுய அடையாளத்தின் சாத்தியக்கூறுகளைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார். பரபரப்பான தெருக்களின் பின்னணியில், தினசரி நேரச் சுழற்சியின் பின்னணியில் “பசோன்” என்ற பாடலில், ஒரு “தனது செயலற்ற தன்மையின் தத்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பிரதிபலிப்பு ஹீரோ” தோன்றுகிறது: தன்னை ஒரு “இலக்கு இல்லாத மனிதன்” என்ற அவநம்பிக்கையான பார்வையின் மூலம், இழந்தது. "கூட்டத்தில் ... வைக்கோலில் ஊசியைப் போல" (பக். 22), ஒரு பகடி இரட்டை "ஒரு துடுக்குத்தனமான முகத்துடன்" வலிமிகுந்த அங்கீகாரத்தின் மூலம், அவர் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நம்பகத்தன்மையைப் பெறுகிறார்: "எல்லோரும் அதைச் சொல்கிறார்கள். நீங்கள் யாரோ ஆக வேண்டும். நான் நானாகவே இருக்க விரும்புகிறேன்” (பக். 23).
"நான் எனது வீட்டை அறிவிக்கிறேன்" என்ற கவிதையில், நகர்ப்புற மற்றும் உலகளாவிய வாழ்க்கையின் மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ-லெவல்களின் பலவீனத்தின் சொற்பொருள் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - ஒரு அடுக்குமாடி, வீடு முதல் தெருக்கள், ஒரு நகரம் மற்றும் இயற்கை இடம் - மட்டுமல்ல. ஹீரோவின் உள் வாழ்க்கையின் பாதிப்பு, இந்த "வளர்ந்த குழந்தை அலமாரிக்காக வாழ்க்கையால் வளர்க்கப்பட்டது" (பக். 110), ஆனால் பிரபஞ்சத்தின் மொத்த அர்த்தமற்ற தன்மைக்கு அவரது வலுவான விருப்பத்துடன் எதிர்ப்பின் செயல், தற்காப்பு முயற்சி வீட்டு விண்வெளியின் சுற்றுப்பாதையில்: "எனது வீட்டை அணுசக்தி இல்லாத மண்டலமாக அறிவிக்கிறேன்" (பக்கம் 110).
சோயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோவின் "தனிப்பட்ட காலநிலை", "நோய்வாய்ப்பட்ட உலகத்தின்" வலிமிகுந்த உணர்வுடன், "காலமின்மையில்" தன்னை இழப்பது ஒரு ராக் ஹீரோவின் சுய அழிவுக்கான ஆழ் விருப்பமாக மாறும், விஷயங்களின் உலகில் கரைந்துவிடும். ” , நகர்ப்புற உயிரினத்தின் முக்கிய எதிர்ச்சொற்களின் உணர்வில் இருத்தலியல் கொள்கையை வலுப்படுத்துகிறது. "சிட்டி", "ரொமான்ஸ் வாக்", "சோகம்" ஆகிய கவிதைகள் நகரத்திற்கான அன்பின் விரோதத்தை தனிப்பட்ட முறையில் தேர்ச்சி பெற்ற இடமாக வெளிப்படுத்துகின்றன, இது இயற்கை சுழற்சிகளின் உட்புறத்தில் தோன்றும் ("நான் இந்த நகரத்தை விரும்புகிறேன், ஆனால் குளிர்காலம் இங்கே மிகவும் இருட்டாக உள்ளது" ), மற்றும் இறந்தவர்களின் உருவத்தில் பரவும் தனிமையின் திகில், டிசோய்க்கு வெளிப்படையான விளக்குகளின் செயற்கை ஒளி ("விளக்குகள் எரிகின்றன, மற்றும் வினோதமான நிழல்கள்" - ப. 30), குளிர்காலத்தின் வீடற்ற உணர்வில் தனிநபரிடமிருந்து அதிகபட்ச உள், சுய சேமிப்பு ஆற்றல் தேவைப்படும் உலகம்: "இப்போது நான் வெப்பத்தைப் பாதுகாப்பதில் மட்டுமே பிஸியாக இருக்கிறேன்" . ஒரு குளிர், பேரழிவு இரவு பிரபஞ்சத்தின் தாளங்களில் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட நகர்ப்புற நாகரிகத்தின் இருத்தலியல் ஈடுபாடு, ஹீரோவின் ஆர்வமுள்ள கவலையுடன் ஊடுருவிய இந்த எபிபானி, அதன் "தூரத்துடன்" குறிப்பாக ஆழமாக உருவக உலகில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. "சோகம்" கவிதையின்:
குளிர்ந்த தரையில் ஒரு பெரிய நகரம் நிற்கிறது,
விளக்குகள் எரிந்து கார்கள் ஒலிக்கின்றன.
மற்றும் நகரம் மீது - இரவு.
மற்றும் இரவு மேலே - சந்திரன்.
மேலும் இன்று சந்திரன் ஒரு துளி இரத்தத்துடன் சிவப்பாக இருக்கிறது.
வீடு நிற்கிறது, விளக்கு எரிகிறது,
சாளரத்தில் இருந்து நீங்கள் தூரத்தைக் காணலாம் ... (பக்கம் 370)

தனிமைப்படுத்தப்பட்ட இயந்திரத்தனமான நகர்ப்புற இடத்துடன் ஹீரோவின் காதல் மோதலில், அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்களில் யூகிக்கப்படும் புத்தியில்லாத வட்ட இயக்கம் (“நான் சுரங்கப்பாதையில் எழுந்தேன் ... / இது ஒரு மோதிரம், / திரும்பவும் இல்லை ரயில்" - ப. 31), "பயங்கரமான வாயில்களின்" முட்டுச்சந்துகள் முன்னுக்கு வருகின்றன - சுதந்திரமான "காதல் நடை" மற்றும் செல்வதன் மூலம் சுய கையகப்படுத்துதல் ஆகிய இரண்டிலும் - யதார்த்தத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான புரிதலின் பாதையை நிறுவ ஒரு ஆசை முன்வைக்கப்படுகிறது. "கம்சட்கா" பாடலில் செய்யப்பட்டுள்ளபடி, தொலைதூர நிலத்தின் விரிவாக்கங்கள்: "நான் இங்கு தாதுவைக் கண்டேன். / நான் இங்கே அன்பைக் கண்டேன்” (பக். 34).
சில சமயங்களில் காதல் பாத்தோஸ் த்சோயின் அதிகாரப்பூர்வ சுய முரண்பாட்டால் சிக்கலானது என்ற போதிலும், இது உலகின் ஒரு தனிப்பட்ட படத்தின் நிலையான ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக ஒருங்கிணைப்புகளைப் பெறுவதற்கான பாடல் ஹீரோவின் நனவான இயக்கத்தின் தீவிரத்தை மறுக்காது. இந்த பாதை "இரத்த வகை" என்ற தத்துவ பாலாட்டில் பிரகாசமான மற்றும் முழுமையான உருவகத்தைப் பெற்றது. நகர்ப்புற, இயற்கை மற்றும் பிரபஞ்சத் திட்டங்களின் ஊடுறுவலின் அடிப்படையில் இங்கே படங்கள் கட்டப்பட்டுள்ளன. "நம் கால்களின் அச்சுகளுக்காகக் காத்திருக்கும்" நகரத் தெருக்களை அனிமேஷன் செய்யும் அசல் கலைநயத்தில், வாழும் "புல்", "பூட்ஸில் நட்சத்திர தூசி" மற்றும் "வானத்தில் உயர்ந்த நட்சத்திரம்" போன்ற படங்களில், ஒரு ஒலியில் ஒரு நெருங்கிய ஆன்மாவை நோக்கி உரையாடும் பாடல்வரிச் சொல், இடைவிடாத "போரில்" வரையப்பட்ட உலகின் ஒரு சித்திரத்தின் பின்னணியில், வாழ்க்கையின் வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகளின் விலையைப் பற்றிய பாரபட்சமற்ற அறிவின் அடிப்படையில், பாதையின் முழுமையான அச்சுவியல் முன்னோக்கு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. , நிலையான தார்மீக தேர்வு தேவைப்படும் பூமிக்குரிய குறுக்கு வழியில் உலகளாவிய அர்த்தத்தின் நுண்ணறிவில்:
என்னிடம் பணம் செலுத்த ஏதாவது இருக்கிறது, ஆனால் நான் வெற்றிபெற விரும்பவில்லை
எந்த விலையிலும் எக்ஸ்.
நான் யாருடைய மார்பிலும் கால் வைக்க விரும்பவில்லை.
நான் உங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்.
உன்னோடு தான் இரு.
ஆனால் வானத்தில் உயரமான ஒரு நட்சத்திரம் என்னை என் வழியில் அழைக்கிறது.

ஸ்லீவில் இரத்த வகை -
என் வரிசை எண் ஸ்லீவில் உள்ளது.
போரில் வெற்றி பெற வாழ்த்துகிறேன்... (ப.219)

த்சோயின் வசனங்கள் மற்றும் பாடல்களில் நகர்ப்புற ஓவியங்களின் ப்ரிஸத்தில், இளம் சமகாலத்தவர்களின் கூட்டு உளவியல் உருவப்படம் "இறுக்கமான அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளில் / புதிய மாவட்டங்களில் பிறந்தது" (பக். 206). படைப்பாற்றலின் வெளிப்பாடு, இளைஞர் பாடலின் எதிர்ப்பு ஆற்றல் மற்றும் கவிதை எதிர் கலாச்சாரம் மற்றும் பொதுவான "எண்பதுகளின் உணர்ச்சி எழுச்சி", "ஒரு காதல் ஹீரோவுக்கான வரலாற்று சகாப்தத்தின் அவசரத் தேவை" ஆகியவை த்சோயின் கவிதையில் வெடிக்கும் பொருளில் பொதிந்துள்ளன. , ஆசிரியரின் நடிப்பு பாணியின் அதிர்ச்சி ஆற்றல், நகர்ப்புற இடத்தின் தனிமைப்படுத்தலைக் கடக்கும் லீட்மோட்டிஃப்கள், "நெருக்கமான அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின்" வாழ்க்கைக் கண்ணோட்டத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது. "நிமிடங்களின் குழந்தைகள்" தலைமுறையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் நெருக்கடி அம்சங்களின் நுண்ணறிவு அங்கீகாரம் "மழை ... உள்ளே", "நண்பர்கள்" "இயந்திரங்களாக மாறியது" ("டீனேஜர்", "குழந்தைகள்" போன்ற உருவகப் படங்கள் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. நிமிடங்களின்"), மற்றும் "எரியும் நகரம்", "துடிக்கும்" உலகளாவிய இடத்தின் படங்களுடன் முரண்படுகிறது, இது "நான்" மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் "எதிர் ஜன்னல்களை விட மேலும் பார்க்க" ஆகியவற்றின் தொடர்ச்சியான தூண்டுதலை உள்ளடக்கியது. வலிமிகுந்த, சில சமயங்களில் அபோகாலிப்டிக் டோன்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டது, "மாற்றங்களை" முன்னறிவிக்கிறது:
சிவப்பு சூரியன் எரிகிறது
நாள் அவனுடன் எரிகிறது.
எரியும் நகரத்தின் மீது ஒரு நிழல் விழுகிறது.
நம் இதயங்கள் மாற்றத்தை கோருகின்றன
எங்கள் கண்கள் மாற்றத்தை கோருகின்றன... (பக்.202)

"நான் உங்களுடன் இருக்க விரும்புகிறேன்", "டிராலிபஸ்" கவிதைகளில், நகர்ப்புற இடத்தின் தத்துவார்த்த வளமான உருவத்தின் மூலம், பாடல் நாயகனின் உள் சுய கருத்து மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள சமூக சூழல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவற்றில் முதலாவதாக, பயணக் கட்டுரையின் வகை கூறுகளின் அடிப்படையில் ("நாங்கள் பல நாட்களாக சூரியனைப் பார்க்கவில்லை ..."), ஹீரோவின் தலைவிதி "விண்மீன்களின் சந்திப்பில் பிறந்தார்" மற்றும் அவரது தலைமுறை கைப்பற்றப்படுகிறது. இந்த இயக்கம் உறுதியற்ற பிரபஞ்சத்தின் தனிப்பட்ட எதிர்ப்பின் முயற்சியுடன் தொடர்புடையது, வீட்டிற்கு எதிரானது, அங்கு "கதவுகள் இல்லை", இயற்கை கூறுகளின் ஆக்கிரமிப்பு தாக்குதல்: "நான் மேலும் செல்ல விரும்புகிறேன், ஆனால் நான் மழையால் வீழ்த்தப்பட்டேன்" (பக்கம் 89). B. Okudzhava வின் "Midnight Trolleybus" உடன் தன்னிச்சையான, கூர்மையாக சர்ச்சைக்குரிய சொற்பொருள் தொடர்புகளுக்குள் நுழையும் பாடல் "Trolleybus", உலகளாவிய அந்நியப்படுதல் ("நான் அண்டை வீட்டாருடன் கூட அறிமுகமில்லாதவன்" என்ற கோளத்தில் ஒரு நபரின் இருப்புக்கான விரிவாக்கப்பட்ட உருவகமாக மாறுகிறது. நாங்கள் ஒரு வருடம் ஒன்றாக இருந்தபோதிலும்”), அபத்தமான முழக்கங்கள் நிறைந்த ஒரு சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சார்புடன்: “வண்டியில் டிரைவர் இல்லை, ஆனால் டிராலி பஸ் செல்கிறது. / மற்றும் மோட்டார் துருப்பிடித்துவிட்டது, ஆனால் நாங்கள் முன்னோக்கி செல்கிறோம்" (பக். 102). பொதுவான திசைதிருப்பப்பட்ட "பாதையின் அறியாமை", ஒரு ஆள்மாறான நகரத்தில் அலைந்து திரிவது, "நான்" என்ற பாடல் வரிகளால் வேலையின் உருவ உலகில் எதிர்க்கப்படுகிறது, ஒரு மறைக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட உறவை கட்டாயப்படுத்துகிறது ("எல்லா மக்களும் சகோதரர்கள், நாங்கள் ஏழாவது நீர்"), தொலைதூர உலகளாவிய நல்லிணக்கத்தில் பங்கேற்பு: "நாங்கள் சுவாசிக்காமல் அமர்ந்திருக்கிறோம், நாங்கள் அங்கே பார்க்கிறோம், / ஒரு வினாடியின் ஒரு பகுதிக்கு ஒரு நட்சத்திரம் தோன்றியது" (பக். 102). உலகின் படத்தில் உள்ள இந்த உளவியல் முரண்பாடு, "ஒரு பெருநகரத்தின் இருப்புக்கான இயந்திர தர்க்கத்தை" கடப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பாடல் உணர்ச்சிகளின் வளர்ச்சியின் கொள்கையாக எதிர்நோக்குக்கு ஒத்திருக்கிறது, மேலும் பரந்த அளவில், அர்த்தமற்ற பிரபஞ்சம்: "நாங்கள் மூழ்கிக் கொண்டிருக்கிறோம், இருப்பினும் . ..", "வெளியேற விரும்புகிறது, ஆனால் ...", "நாங்கள் அமைதியாக இருக்கிறோம், ஆனால் ... ".
Tsoi இன் நகர்ப்புற மையக்கருத்துகள் உலகளாவிய இருப்பு பற்றிய பொதுவான பார்வையின் சூழலில் நுழைகின்றன, அதன் முக்கிய எதிர்நோக்குகள்.
இயற்கையான மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட உலகங்களின் ("மரம்"), காதல் உணர்வுக்கு பாரம்பரியமானது, த்சோயின் கவிதையில் "நிலக்கீல்" இடம் மற்றும் இயற்கை கூறுகளின் ஆழமான ஊடுருவலைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் சிக்கலானது. நகர்ப்புற உண்மைகளின் வழக்கமான கருத்து: “நிலக்கீல் என்றால் என்ன என்று இங்கு சொல்வது கடினம். / இங்கு இயந்திரம் என்றால் என்ன என்று சொல்வது கடினம். / இங்கே நீங்கள் உங்கள் கைகளால் தண்ணீரை மேலே தூக்கி எறிய வேண்டும்” (ப.5). "உங்களை நீங்களே கவனித்துக் கொள்ளுங்கள்", "உங்கள் பாடல்களைப் பாடுங்கள்", "எங்களுக்காக மழை", "சன்னி டேஸ்" ஆகிய கவிதைகளில், நகரம், வீடு, அபார்ட்மெண்ட் மற்றும் பரலோக பிரபஞ்சத்தின் மேக்ரோகோஸ்ம் ஆகியவற்றின் நுண்ணிய பார்வையில் இணையானதன் மூலம் உருவாகிறது. "வெற்று அடுக்குமாடியில்" இருந்து ஹீரோ அடிக்கடி பிரிந்து செல்வது, மழையின் நம்பிக்கையற்ற ஏக்கம், "சுவரைப் பார்க்க முடியாது", "உங்களால் சந்திரனைப் பார்க்க முடியாது" என்று சுயமாக மூடப்பட்ட, சங்கடமான உலகின் சக்தியிலிருந்து ”, “எண்ணற்ற நட்சத்திரங்களில் ஒன்றின்” தனிப்பட்ட, உடல்ரீதியான ஈடுபாட்டை அனுபவிக்கும் விருப்பத்தை உண்மையாக்குகிறது: “கூரையில் நின்று, நட்சத்திரத்தை நோக்கி உங்கள் கையை நீட்டுகிறீர்கள். / இப்போது அவள் மார்பில் இதயத்தைப் போல அவள் கையில் துடிக்கிறாள்” (பக். 13). நகர்ப்புற மற்றும் உலகளாவிய கோளங்களின் குறுக்குவெட்டு பெரும்பாலும் நகரங்களின் இருத்தலியல் பலவீனம், தனிப்பட்ட உறவுகளின் உறுதியற்ற தன்மை ("நாளை அவர்கள் சொல்வார்கள்: "விடைபெறுதல்" ஆகியவற்றின் "நான்" என்ற பாடல் வரிகளால் துளையிடும் உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. என்றென்றும்””), இது உலகளாவிய மற்றும் பிரபஞ்ச இருப்பின் சோகமான பனோரமாவாக உருவாகிறது:
நாளை எங்காவது, யாருக்குத் தெரியும், -
போர், தொற்றுநோய், பனிப்புயல்,
காஸ்மோஸ் கருந்துளைகள் ... (பக்கம் 11)

கவிஞர்-பாடகரின் கலை உலகின் "ஆதரவு அண்டவியல் மையக்கருத்துகளுடன்" நகர்ப்புற உலகின் அறிகுறிகளை Tsoi தொடர்புபடுத்துகிறார். "போர்", "சூரியனை அழைத்த நட்சத்திரம்", "ஒரு விசித்திரமான கதை" என்ற கவிதைகளில், ஒரு வெளிப்படையான உருவகத் தொடர், பிரபஞ்சத்தின் "நடுங்கும் சுவர்கள்", "சாலையில் ஒரு வட்டத்தில் ஒரு நகரம்", மழை, " ஒரு இயந்திர துப்பாக்கியால் தட்டுதல்", "மேக செங்கல் சுவர்", அதிர்ச்சியடைந்த, நோய்வாய்ப்பட்ட நகர-உலகின் கோரமான உருவத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, அதன் முகங்கள் "வழியில் இறந்தவர்களின் உருவப்படங்கள்." Tsoi ஐப் பொறுத்தவரை, "பூமிக்கும் வானத்திற்கும் இடையிலான போர்" (பக். 220) பற்றிய புராணக்கதை, இது இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளாக நடந்து வருகிறது, இது பூமிக்குரிய யதார்த்தத்தை "சன்னி நாட்களின் கூறுகளிலிருந்து பிரிக்கும் உணர்வால் தூண்டப்பட்டது. ”, பாடலியல் “நான்” மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஆன்டாலாஜிக்கல் சோகத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர்கள் கடுமையான தார்மீக பிரதிபலிப்பு, "வெப்பத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான" முயற்சிகள், எதிர்ப்பு மற்றும் உலகளாவிய என்ட்ரோபி ஆகியவற்றால் கடுமையாக முரண்பட்ட விமானத்தில் உள்ளனர். , மற்றும் நகரங்களின் கொடிய, அடிக்கடி ஆக்கிரமிப்பு மின் ஒளி.
எனவே, V. Tsoi இன் பாடல் மற்றும் கவிதைகளில் நகரத்தின் குறுக்கு வெட்டு படம் தனிநபர், சமூகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் உருவத்தின் திரித்துவத்தில் வெளிப்படுகிறது. நகர்ப்புற மையக்கருத்துகளின் அமைப்பில், தொலைதூர உருவத் திட்டங்களின் அசல் திணிப்பில், "நான்" என்ற பாடல் வரிகளின் மன அம்சங்கள் மற்றும் 80 களின் நகர்ப்புற இளைஞர்களின் குறிப்பிடத்தக்க அடுக்கு ஆகியவை மாய மற்றும் உறுதியான சமூகத் திட்டங்களின் ஊடுருவலில் இங்கே காணப்படுகின்றன. பெருநகரத்தின் தொழில்நுட்ப நாகரிகத்தின் மேலாதிக்கம் மற்றும் அண்ட இயற்கை கூறுகளின் சில நேரங்களில் பகுத்தறிவற்ற அழிவு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான "இடைவெளிகளில்" மனித இருப்பின் இருத்தலியல் ஒற்றுமையின்மை பற்றிய நுண்ணறிவுக்கு உடனடி முறிவுகளின் சகாப்தத்தின் ஒரு கூட்டுப் படம் உருவாக்கப்பட்டு வெளியேறுகிறது.

© அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை