சோவியத் ஓவியம் - சமகால கலையின் வரலாறு. சோவியத் ஓவியம் - சமகால கலையின் வரலாறு 20 மற்றும் 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் காட்சி கலைகள்

1920 களின் முடிவில் இருந்து, மாநில அதிகாரிகள் சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியில் தங்கள் கட்டுப்பாட்டை அதிகரித்துள்ளனர். கலாச்சார மேலாண்மை அமைப்புகளின் கட்டமைப்பில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. அதன் தனிப்பட்ட கிளைகளின் தலைமை சிறப்புக் குழுக்களுக்கு மாற்றப்பட்டது (உயர்கல்வி விவகாரங்களுக்காக, வானொலி தொடர்பு மற்றும் ஒளிபரப்பு போன்றவை). புதிய மக்கள் கல்வி ஆணையர் ஏ.எஸ். பப்னோவ் நியமிக்கப்பட்டார், அவர் முன்பு சிவப்பு இராணுவத்தில் தலைமை பதவிகளில் இருந்தார். கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் ஐந்தாண்டு தேசிய பொருளாதார திட்டங்களால் தீர்மானிக்கத் தொடங்கின. கட்சியின் மத்திய குழுவின் மாநாடுகள் மற்றும் கூட்டங்களில் கலாச்சார கட்டுமானப் பிரச்சினைகள் குறித்த விவாதம் நடந்தது. கட்சி மற்றும் மாநில அமைப்புகளின் நடவடிக்கைகளில், முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தை முறியடித்து, மக்களின் மனதில் மார்க்சியத்தை ஸ்தாபிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட வேலைகளால் ஒரு பெரிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. விரிவடைந்துவரும் சமூக-அரசியல் போராட்டத்தில் முக்கிய பங்கு சமூக அறிவியல், பத்திரிகை, இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானங்களில் "மார்க்சியத்தின் பதாகையின் கீழ்" மற்றும் "கம்யூனிஸ்ட் அகாடமியின் வேலை" (1931) இதழில், சமூக அறிவியலின் வளர்ச்சியின் பணிகள் மற்றும் முக்கிய திசைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. சோசலிச கட்டுமான நடைமுறைக்கு பின்னால் விஞ்ஞானத்தின் பின்னடைவை அவர்கள் கடக்க வேண்டியிருந்தது. இந்த கட்டளைகள் "தத்துவார்த்த முன்னணியில் வர்க்கப் போராட்டத்தை கூர்மைப்படுத்துதல்" என்ற ஆய்வறிக்கையை வகுத்தன. இதைத் தொடர்ந்து, "வர்க்க எதிரிகள்" தேடல் "வரலாற்று முன்னணியில்", இசை மற்றும் இலக்கிய "முனைகளில்" தொடங்கியது. வரலாற்றாசிரியர்களான ஈ. வி. டார்ல் மற்றும் எஸ். எஃப். பிளாட்டோனோவ், இலக்கிய விமர்சகர் டி.எஸ். லிக்காசேவ் ஆகியோர் "எதிர் புரட்சிகர நாசவேலை" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். 30 களில், பல திறமையான எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் அடக்குமுறைக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர் (பி. என். வாசிலீவ், ஓ. இ. மண்டேல்ஸ்டாம், முதலியன).

வர்க்கப் போராட்டத்தின் வடிவங்களையும் முறைகளையும் கலாச்சாரத் துறைக்கு மாற்றுவது சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கல்வி மற்றும் அறிவியல்

போருக்கு முந்தைய ஐந்தாண்டு திட்டங்களின் போது, \u200b\u200bசோவியத் மக்களின் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவதற்காக, கல்வியறிவின்மை மற்றும் கல்வியறிவின்மையை ஒழிப்பதற்கான பணிகள் தொடர்ந்தன. வயது வந்த கல்வியறிவற்ற மக்களுக்கு படிக்கவும் எழுதவும் கற்பிப்பதற்காக ஒரு ஒருங்கிணைந்த திட்டம் வகுக்கப்பட்டது.

சோவியத் ஒன்றியத்தை கல்வியறிவு பெற்ற நாடாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட பணியில் 1930 ஒரு முக்கியமான மைல்கல்லாகும். கட்டாய உலகளாவிய முதன்மை (நான்கு தர) கல்வி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பள்ளி கட்டுமானத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க நிதி ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது ஐந்தாண்டு திட்டத்தின் போது, \u200b\u200bநகரங்கள் மற்றும் தொழிலாளர் குடியிருப்புகளில் 3.6 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட புதிய பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. 15 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பள்ளிகள் கிராமப்புறங்களில் இயங்கத் தொடங்கின.

நாட்டின் தொழில்துறை வளர்ச்சியின் பணிகளுக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான எழுத்தறிவு மற்றும் தகுதி வாய்ந்த பணியாளர்கள் தேவை. அதே நேரத்தில், தொழிலாளர்களின் கல்வி நிலை குறைவாக இருந்தது: அவர்களின் பள்ளிப்படிப்பின் சராசரி காலம் 3.5 ஆண்டுகள். கல்வியறிவற்ற தொழிலாளர்களின் ஆவேசம் கிட்டத்தட்ட 14% ஐ எட்டியது. தொழிலாளர்களின் பொதுக் கல்வி, அவர்களின் பொது கலாச்சாரத்தின் நிலை மற்றும் தேசிய பொருளாதாரத்தின் தேவைகளுக்கு இடையே ஒரு இடைவெளி இருந்தது. பணியாளர்களின் பயிற்சியை மேம்படுத்த, தொழில்துறை பயிற்சியின் நெட்வொர்க் உருவாக்கப்பட்டது: தொழில்நுட்ப கல்வியறிவை மேம்படுத்த தொழில்நுட்ப பள்ளிகள், படிப்புகள் மற்றும் வட்டங்கள்.

இரண்டாம் நிலை சிறப்பு மற்றும் உயர் கல்வி முறையை உருவாக்க நடவடிக்கைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. பல்கலைக்கழகங்களில் சேருவதற்கான "வர்க்க அன்னிய கூறுகளுக்கு" கட்டுப்பாடுகள் ரத்து செய்யப்பட்டன. தொழிலாளர் பீடங்கள் கலைக்கப்பட்டன. உயர்கல்வி நிறுவனங்களின் வலையமைப்பு விரிவடைந்துள்ளது. 40 களின் தொடக்கத்தில், நாட்டில் 4.6 ஆயிரம் பல்கலைக்கழகங்கள் இருந்தன. தேசிய பொருளாதார மேம்பாட்டுக்கான திட்டங்களை செயல்படுத்துவதற்கு பொருளாதாரத்தின் அனைத்து துறைகளுக்கும் நிபுணர்களின் பயிற்சியின் அதிகரிப்பு தேவை. 1928 முதல் 1940 வரையிலான காலகட்டத்தில், உயர்கல்வி பெற்ற நிபுணர்களின் எண்ணிக்கை 233 ஆயிரத்திலிருந்து 909 ஆயிரமாக உயர்ந்துள்ளது, இரண்டாம் நிலை நிபுணர்களுடன் - 288 ஆயிரத்திலிருந்து 1.5 மில்லியனாக உயர்ந்துள்ளது.

உயர்நிலை மற்றும் இடைநிலைப் பள்ளிகளின் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்த 1930 களின் பொது நனவின் அம்சங்களில் ஒன்று, ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டமாக அதன் நேரத்தைப் புரிந்துகொள்வது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சில் மற்றும் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு (போல்ஷிவிக்குகள்) பள்ளிகளில் சிவில் வரலாற்றைக் கற்பிப்பது குறித்த தீர்மானத்தை நிறைவேற்றியது (1934). அதன் அடிப்படையில், மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழகங்களில் வரலாற்று பீடங்கள் மீட்டமைக்கப்பட்டன. மற்றொரு ஆணை வரலாற்று பாடப்புத்தகங்களைத் தயாரிப்பது பற்றியது.

ஆராய்ச்சி மையங்களை உருவாக்குவதற்கான பணிகள் தொடர்ந்தன, தொழில்துறை அறிவியல் உருவாக்கப்பட்டது. ஆர்கானிக் வேதியியல், புவி இயற்பியல், ஆல்-யூனியன் அகாடமி ஆஃப் வேளாண் அறிவியல் அகாடமி, வி.ஐ. லெனின் (வாஸ்க்னில்). மைக்ரோபிசிக்ஸ் (பி. எல். கபிட்சா), குறைக்கடத்திகளின் இயற்பியல் (ஏ. எஃப். ஐயோஃப்) மற்றும் அணுக்கரு (ஐ. வி. குர்ச்சடோவ், ஜி. என். ஃப்ளெரோவ், ஏ. ஐ. ராக்கெட் தொழில்நுட்பத் துறையில் கே. இ. சியோல்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் முதல் சோதனை ராக்கெட்டுகளை உருவாக்குவதற்கான அறிவியல் அடிப்படையாக அமைந்தன. விஞ்ஞானி-வேதியியலாளர் எஸ்.வி. லெபடேவின் ஆராய்ச்சிகள் செயற்கை ரப்பரை உற்பத்தி செய்வதற்கான தொழில்துறை முறையை ஒழுங்கமைப்பதை சாத்தியமாக்கியது. பெரும் தேசபக்தி யுத்தம் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு, ஏ.பி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் தலைமையில் காந்த சுரங்கங்களிலிருந்து கப்பல்களைப் பாதுகாக்கும் முறைகள் உருவாக்கப்பட்டன.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் கிளைகளான ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் மற்றும் யூனியன் குடியரசுகளின் பிராந்தியங்களில், அறிவியல் ஆராய்ச்சி நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. 1930 களின் இரண்டாம் பாதியில், 850 க்கும் மேற்பட்ட ஆராய்ச்சி நிறுவனங்களும் அவற்றின் கிளைகளும் நாட்டில் வேலை செய்தன.

கலை வாழ்க்கை

1920 களின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கி, இலக்கியமும் கலையும் கம்யூனிச அறிவொளி மற்றும் மக்களின் கல்விக்கான ஒரு வழியாக கருதப்பட்டது. கலை வாழ்க்கைத் துறையில் "எதிர்-புரட்சிகர" கருத்துக்கள் மற்றும் "முதலாளித்துவ கோட்பாடுகளுக்கு" எதிரான போராட்டத்தின் தீவிரத்தை இது விளக்குகிறது.

1920 களின் இரண்டாம் பாதியில், இலக்கிய சங்கங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. "பாஸ்", "லெஃப்" (கலைக்கு இடது முன்னணி), அனைத்து ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் சங்கம் மற்றும் விவசாயிகள் எழுத்தாளர்கள் சங்கம் ஆகியவை இயங்கின. ஆக்கபூர்வவாதிகளின் இலக்கிய மையம் (எல்.சி.சி) மற்றும் பலர்.அவர்கள் தங்கள் மாநாடுகளை நடத்தினர், உறுப்புகளை அச்சிட்டனர்.

பல பெரிய இலக்கியக் குழுக்கள் ஐக்கிய சோவியத் எழுத்தாளர்கள் கூட்டமைப்பை (FOSP) உருவாக்கியது. ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தை கட்டியெழுப்ப அமைப்பின் உதவி அதன் பணிகளில் ஒன்றாகும். இந்த ஆண்டுகளின் இலக்கியத்தில், உழைப்பின் கருப்பொருள் உருவாக்கப்பட்டது. குறிப்பாக, எஃப்.வி கிளாட்கோவ் "சிமென்ட்" மற்றும் எஃப்ஐ பன்ஃபெரோவ் "பேட்ஜர்ஸ்", கே.ஜி.பாஸ்டோவ்ஸ்கி "காரா-புகாஸ்" மற்றும் "கொல்கிதா" ஆகியோரின் கட்டுரைகள் வெளியிடப்பட்டன.

1932 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" ஒரு தீர்மானத்தை நிறைவேற்றியது. அதற்கு இணங்க, அனைத்து இலக்கியக் குழுக்களும் ஒழிக்கப்பட்டன. எழுத்தாளர்களும் கவிஞர்களும் ஒரே படைப்பு ஒன்றியத்தில் ஒன்றுபட்டனர் (இது 2.5 ஆயிரம் மக்களைக் கொண்டது). ஆகஸ்ட் 1934 இல், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸ் நடைபெற்றது. ஏ.எம். கார்க்கி இலக்கியத்தின் பணிகள் குறித்து விளக்கக்காட்சியை வழங்கினார். அனைத்து யூனியன் மாநாடுகளையும் தொடர்ந்து, எழுத்தாளர்களின் மாநாடுகள் நடத்தப்பட்டன மற்றும் சில யூனியன் குடியரசுகளில் எழுத்தாளர் சங்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. 1930 களில் சோவியத் ஒன்றிய ஜே.வி.யின் தலைவர்களில் ஏ.எம். கார்க்கி மற்றும் ஏ.ஏ.பதேவ் ஆகியோர் அடங்குவர். சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் உருவாக்கப்பட்டது. படைப்பு தொழிற்சங்கங்கள் தோன்றியவுடன், கலை உருவாக்கத்தின் ஒப்பீட்டு சுதந்திரம் அகற்றப்பட்டது. இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றிய கேள்விகள் செய்தித்தாள்களின் பக்கங்களில் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயமாக விவாதிக்கப்பட்டன. சோசலிச யதார்த்தவாதம் இலக்கியம் மற்றும் கலையின் முக்கிய ஆக்கபூர்வமான முறையாக மாறியது, அதில் மிக முக்கியமான கொள்கை பாரபட்சம்.

கலை உருவாக்கத்தின் கட்டுப்பாடு பின்வாங்கியது, ஆனால் இலக்கியம், ஓவியம், நாடக மற்றும் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியை நிறுத்தவில்லை. இந்த ஆண்டுகளின் இசை கலாச்சாரத்தை டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச் (ஓபராக்கள் "தி நோஸ்" மற்றும் "கேடரினா இஸ்மாயிலோவா"), எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் (ஓபரா "செமியோன் கோட்கோ") மற்றும் பலர் எழுதியுள்ளனர்.

1920 கள் மற்றும் 1930 களின் தொடக்கத்தில், ஒரு புதிய தலைமுறை கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் இலக்கியத்திலும் கலையிலும் நுழைந்தனர். அவர்களில் பலர் பாடல் எழுத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றனர். பாடலாசிரியர்கள் கவிஞர்கள் வி.ஐ. லெபடேவ்-குமாச், எம்.வி. இசகோவ்ஸ்கி, ஏ. ஏ-புரோகோபீவ். இசையமைப்பாளர்கள் I.O.Dunaevsky, சகோதரர்கள் Pokrass, A.V. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் பாடல் வகையில் பணியாற்றினர். 30 களில், ஏ.ஏ.அக்மடோவா, பி.எல். பாஸ்டெர்னக், கே.எம்.சிமோனோவ், வி.ஏ.லுகோவ்ஸ்கி, என்.எஸ். டிகோனோவ், பி. பி. கோர்னிலோவ், ஏ. ஏ. ... ரஷ்ய கவிதைகளின் சிறந்த மரபுகள் பி. என். வாசிலீவ் ("கிறிஸ்டோலியுபோவ்ஸ்கி காலிகோ" மற்றும் "" கவிதைகள்) மற்றும் ஏ. டி. ஏ. என். டால்ஸ்டாய், ஏ. ஏ. ஃபதீவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இலக்கிய வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது.

நாட்டின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று கடந்த காலங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது. 1937 ஆம் ஆண்டில், ஏ.எஸ். புஷ்கின் இறந்த நூற்றாண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது. வரலாற்று கருப்பொருள்கள் பற்றிய திரைப்படங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன (எஸ். எம். ஐசென்ஸ்டீன் இயக்கிய "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", வி. எம். பெட்ரோவ் எழுதிய "பீட்டர் தி ஃபர்ஸ்ட்", வி. ஐ. புடோவ்கின் எழுதிய "சுவோரோவ்" போன்றவை). நாடகக் கலை குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றது. தியேட்டர்களின் திறமை உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் படைப்புகளை உறுதியாக நிறுவியது, சோவியத் நாடக எழுத்தாளர்களின் நாடகங்கள் (N.F.Pogodin, N.R. Erdman, முதலியன). அழியாத படைப்புகளை பி. டி. கோரின் மற்றும் எம். வி. நெஸ்டெரோவ், ஆர். ஆர். பால்க் மற்றும் பி. என். பிலோனோவ் ஆகிய கலைஞர்கள் உருவாக்கியுள்ளனர்.

20 களின் பிற்பகுதியில் தொழில்மயமாக்கல் - 30 களின் முற்பகுதி வெகுஜன நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் சோவியத் கட்டிடக்கலை உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது. தொழிற்சாலைகளுக்கு அருகே கலாச்சார மற்றும் நுகர்வோர் சேவைகள், பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் நிறுவனங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட தொழிலாளர் குடியிருப்புகள் கட்டப்பட்டன. கலாச்சார அரண்மனைகள், தொழிலாளர் கழகங்கள் மற்றும் சுகாதார ரிசார்ட்ஸ் கட்டப்பட்டன. கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஐ.வி.சோல்டோவ்ஸ்கி, ஐ.ஏ.ஃபோமின், ஏ.வி.சுசேவ் மற்றும் வெஸ்னின் சகோதரர்கள் தங்கள் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றனர். கட்டடக் கலைஞர்கள் ஒரு புதிய சமுதாயத்தை உருவாக்குவதற்கான பணிகளுக்கு ஒத்த புதிய கட்டடக்கலை வடிவங்களை உருவாக்க பாடுபடுகிறார்கள். புதிய வெளிப்பாட்டுக்கான தேடலின் விளைவாக பொது கட்டிடங்கள் தோன்றின, அவை மாஸ்கோவில் உள்ள ருசகோவ் ஹவுஸ் ஆஃப் கலாச்சாரம் (கட்டிடக் கலைஞர் கே.எஸ். மெல்னிகோவ்) அல்லது ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரம் - மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு (இப்போது ரஷ்ய) இராணுவத்தின் தியேட்டர் (கட்டடக் கலைஞர்கள் கே.எஸ். . அலபியன் மற்றும் வி. என். சிம்பர்ட்சேவ்).

சோவியத் ஒன்றியத்தின் தலைநகரான மாஸ்கோ மற்றும் பிற தொழில்துறை மையங்களின் புனரமைப்பு பணிகள் பரவலாகின. ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறையின் நகரங்களை உருவாக்க ஆசை, தோட்ட நகரங்கள் பல சந்தர்ப்பங்களில் பெரும் இழப்புகளுக்கு வழிவகுத்தன. கட்டுமானப் பணிகளின் போது, \u200b\u200bமிகவும் மதிப்புமிக்க வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்கள் அழிக்கப்பட்டன (சுகரேவ் கோபுரம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு வாயில், ஏராளமான கோயில்கள் போன்றவை).

வெளிநாட்டில் ரஷ்யன்

1920 கள் மற்றும் 1930 களின் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக வெளிநாடுகளில் தங்களைக் கண்டறிந்த கலை மற்றும் அறிவியல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் பணி. உள்நாட்டுப் போரின் முடிவில், சோவியத் ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர்களின் எண்ணிக்கை 1.5 மில்லியனை எட்டியது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், குடியேற்றம் தொடர்ந்தது. ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய மொத்த மக்களில் கிட்டத்தட்ட 2/3 பேர் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் போலந்தில் குடியேறினர். பல குடியேறியவர்கள் வட மற்றும் தென் அமெரிக்கா, ஆஸ்திரேலியாவில் குடியேறியுள்ளனர். தங்கள் தாயகத்திலிருந்து கிழிந்த அவர்கள் தங்கள் கலாச்சார மரபுகளைப் பாதுகாக்க பாடுபட்டனர். பல ரஷ்ய வெளியீட்டு நிறுவனங்கள் வெளிநாடுகளில் நிறுவப்பட்டன. பாரிஸ், பெர்னின், ப்ராக் மற்றும் வேறு சில நகரங்களில், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் ரஷ்ய மொழியில் அச்சிடப்பட்டன. I. A, Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Kdadasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ஆகியோரின் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன.

பல முக்கிய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் குடியேற்றத்தில் முடிந்தது. அவர்கள் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், மனிதகுலத்தின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ரஷ்யாவின் இடத்தையும் பங்கையும் புரிந்து கொள்ள முயன்றனர். என்.எஸ். ட்ரூபெட்ஸ்காய், எல்.பி. கர்சவின் மற்றும் பலர் யூரேசிய இயக்கத்தின் நிறுவனர்களாக ஆனார்கள். யூரேசியர்களின் "கிழக்குக்கு எக்ஸோடஸ்" இன் நிரல் ஆவணம் ரஷ்யா இரண்டு கலாச்சாரங்களையும், இரண்டு உலகங்களையும் சேர்ந்தது - ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா. சிறப்பு புவிசார் அரசியல் நிலை காரணமாக, அவர்கள் நம்பினர். ரஷ்யா (யூரேசியா) ஒரு சிறப்பு வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சமூகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, இது கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இரண்டிலிருந்து வேறுபட்டது. ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் அறிவியல் மையங்களில் ஒன்று எஸ்.என். புரோகோபோவிச்சின் பொருளாதார அமைச்சரவை ஆகும். அவரைச் சுற்றியுள்ள விஞ்ஞானிகள்-பொருளாதார வல்லுநர்கள் 1920 களில் சோவியத் ரஷ்யாவில் சமூக-பொருளாதார செயல்முறைகளின் பகுப்பாய்வில் ஈடுபட்டனர், இந்த தலைப்பில் அறிவியல் படைப்புகளை வெளியிட்டனர்.

குடியேற்றத்தின் பல பிரதிநிதிகள் 30 களின் இறுதியில் தங்கள் தாயகத்திற்கு திரும்பினர். மற்றவர்கள் வெளிநாட்டில் இருந்தனர், அவர்களின் பணிகள் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகுதான் ரஷ்யாவில் அறியப்பட்டன.

கலாச்சார துறையில் அடிப்படை மாற்றங்களின் முடிவுகள் தெளிவற்றவை. இந்த மாற்றங்களின் விளைவாக, ஆன்மீக மற்றும் பொருள் கலாச்சாரத் துறையில் நீடித்த மதிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. மக்களின் கல்வியறிவு அதிகரித்துள்ளது, நிபுணர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்துள்ளது. அதே நேரத்தில், பொது வாழ்வின் மீதான கருத்தியல் அழுத்தம், கலை படைப்பாற்றலை ஒழுங்குபடுத்துதல் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளின் வளர்ச்சியிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

சோவியத் கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது, கலை வரலாற்றில் முந்தைய காலத்திலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது என்பதை நீங்கள் உடனடியாக கவனிக்கிறீர்கள். இந்த வேறுபாடு அனைத்து சோவியத் கலைகளும் சோவியத் சித்தாந்தத்துடன் ஊடுருவியுள்ளன என்பதோடு சோவியத் சமூகத்தின் முன்னணி சக்தியாக சோவியத் அரசு மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் அனைத்து யோசனைகள் மற்றும் முடிவுகளின் நடத்துனராக இருக்க வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில் உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கலைஞர்கள் தற்போதுள்ள யதார்த்தத்தை கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உட்படுத்தியிருந்தால், சோவியத் காலத்தில் இதுபோன்ற படைப்புகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. ஒரு சோசலிச அரசைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான வழிமுறைகள் அனைத்து சோவியத் கலைகளிலும் ஒரு சிவப்பு நூலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. இப்போது, \u200b\u200bசோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்கு 25 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சோவியத் கலையில் பார்வையாளர்களின் பங்களிப்பு அதிகரித்துள்ளது, குறிப்பாக இது இளைஞர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாகி வருகிறது. பழைய தலைமுறை நம் நாட்டின் கடந்த கால வரலாற்றில் நிறைய மறுபரிசீலனை செய்கிறது மற்றும் சோவியத் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் மிகவும் பழக்கமான படைப்புகளிலும் ஆர்வமாக உள்ளது.

அக்டோபர் புரட்சி, உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் 20 கள் - 30 களின் காலத்தின் கலை.

புரட்சிக்குப் பின்னர் முதல் ஆண்டுகளில் மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின்போது, போர் அரசியல் சுவரொட்டி. சுவரொட்டி கலையின் கிளாசிக் சரியாக கருதப்படுகிறது டி.எஸ்.மூர் மற்றும் வி.என். டெனிஸ். மூரின் சுவரொட்டி "நீங்கள் முன்வந்தீர்களா?" இப்போது படத்தின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் வெற்றி பெறுகிறது.

அச்சிடப்பட்ட சுவரொட்டியைத் தவிர, உள்நாட்டுப் போரின்போது, \u200b\u200bஒரு ஸ்டென்சில் பயன்படுத்தி இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட கையால் வரையப்பட்ட சுவரொட்டிகள் எழுந்தன. அது "ரோஸ்டா ஜன்னல்கள்", அங்கு கவிஞர் வி. மாயகோவ்ஸ்கி செயலில் பங்கேற்றார்.

உள்நாட்டுப் போரின்போது அவர் பணியாற்றினார் நினைவுச்சின்ன பிரச்சார திட்டம், வி.ஐ. லெனினால் தொகுக்கப்பட்டது, இதன் பொருள் நாடு முழுவதும் நினைவுச்சின்னங்களை நிர்மாணிப்பதே பிரபலமான நபர்களுக்கு, ஏதோ ஒரு வகையில், சோசலிசப் புரட்சியைத் தயாரிப்பதற்கும் நிறைவேற்றுவதற்கும் பங்களித்தது. இந்த திட்டத்தின் கலைஞர்கள் முதன்மையாக உள்ளனர் சிற்பிகள் என்.ஏ. ஆண்ட்ரீவ் ஐ.டி. ஷாத்ர்.

1920 களில், ஒரு புதிய சோவியத் சமுதாயத்தை கட்டியெழுப்புவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த ஒரு சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது - ரஷ்யா "(AHRR) "புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கம் (AHRR).

30 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைஞர்களின் ஒரு யூனியன் உருவாக்கப்பட்டது, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையைப் பின்பற்ற வேண்டிய அனைத்து கலைஞர்களையும் ஒன்றிணைத்தது. பழைய கலைஞர்கள் (பி. குஸ்டோடிவ், கே. யுவான் மற்றும் பலர்.) மற்றும் இளையவர்கள் சோவியத் யதார்த்தத்தில் புதியதைப் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

படைப்பாற்றலில் I.I. ப்ராட்ஸ்கி வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர தீம் பிரதிபலித்தது. படைப்புகளில் அதே தீம் எம். கிரேகோவ் மற்றும் கே. பெட்ரோவ்-ஓட்கின்இயற்கையில் மிகச்சிறந்த காதல்.

அதே ஆண்டுகளில், காவியம் தொடங்கியது "லெனினியா",இது சோவியத் காலத்தில் வி.ஐ. லெனினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட எண்ணற்ற படைப்புகளை உருவாக்கியது.

வகை ஓவியர்கள் (அன்றாட வகையின் முதுநிலை) மற்றும் 20 கள் -30 களின் உருவப்பட ஓவியர்கள் முதன்மையாக அழைக்கப்பட வேண்டும் எம். நெஸ்டெரோவ், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எஸ். கெராசிமோவ், ஏ. டீனேகு, ஒய். பிமெனோவ், ஜி. ரியாஸ்ஸ்கி மற்றும் பிற கலைஞர்கள்.

பகுதியில் இயற்கை அத்தகைய கலைஞர்கள் பணியாற்றினர், கே. யுவான், ஏ. ரைலோவ், வி. பக்ஷீவ் மற்றும்ஆர்.

புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, நகரங்களை விரைவாக நிர்மாணித்தது, அதில் பல புரட்சியின் முக்கிய நபர்களின் நினைவுச்சின்னங்கள், கட்சிகள் மற்றும் மாநிலங்கள். பிரபல சிற்பிகள் இருந்தனர் ஏ. மத்வீவ், எம். மானிசர், என். டாம்ஸ்கி, எஸ். லெபடேவாமற்றவை.

சோவியத் நுண்கலைகள் 1941 -1945 மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள்

பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bசோவியத் கலை "பீரங்கிகள் இடிந்தால், மியூஸ்கள் அமைதியாக இருக்கின்றன" என்ற கட்டளையை உறுதியாக மறுத்தன. இல்லை, மனிதகுல வரலாற்றில் மிகக் கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான போர்களின் காலகட்டத்தில், மியூஸ்கள் அமைதியாக இருக்கவில்லை. சோவியத் யூனியன் மீது ஜேர்மன் பாசிஸ்டுகளின் துரோகத் தாக்குதலுக்குப் பிறகு, கலைஞரின் தூரிகை, பென்சில் மற்றும் உளி ஆகியவை எதிரிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஒரு வலிமையான ஆயுதமாக மாறியது.

மக்களின் வீர எழுச்சி, அவர்களின் தார்மீக ஒற்றுமை தேசபக்த போரின்போது சோவியத் கலை உயர்ந்ததற்கான அடித்தளமாக அமைந்தது. யோசனைகள் அவரைப் பரப்பின தேசபக்தி. இந்த யோசனைகள் சுவரொட்டி கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தின, சோவியத் மக்களின் சுரண்டல்களைப் பற்றி ஓவியங்களை உருவாக்க ஊக்கமளித்த ஓவியர்கள், அனைத்து வகையான கலைகளிலும் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானித்தனர்.

இந்த நேரத்தில் ஒரு பெரிய பாத்திரம், உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளைப் போலவே, ஒரு அரசியல் சுவரொட்டியால் நடித்தது, அங்கு கலைஞர்கள் போன்றவர்கள் வி.எஸ். இவானோவ், வி. பி. கோரேட்ஸ்கி மற்றவை. அவர்களின் படைப்புகள் கோபமான நோய்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை உருவாக்கிய படங்களில், தந்தையரை தங்கள் மார்பகங்களால் பாதுகாக்க எழுந்த மக்களின் விருப்பமில்லாத விருப்பம் வெளிப்படுகிறது.

கையால் வரையப்பட்ட சுவரொட்டி போரின் போது உண்மையான மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்து வருகிறது. 1941-1945 இல் "ரோஸ்டா விண்டோஸ்" உதாரணத்தைத் தொடர்ந்து, ஏராளமான தாள்கள் உருவாக்கப்பட்டன "விண்டோஸ் டாஸ்". அவர்கள் படையெடுப்பாளர்களை கேலி செய்தனர், பாசிசத்தின் உண்மையான சாரத்தை அம்பலப்படுத்தினர், தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்க மக்களை அழைத்தனர். "விண்டோஸ் டாஸ்" இல் பணிபுரியும் கலைஞர்களில், முதலில், ஒருவர் பெயரிட வேண்டும் குக்ரினிக்சோவ் (குப்ரியனோவ், கிரிலோவ், சோகோலோவ்).

இந்த காலத்தின் கிராஃபிக் தொடர்கள் போர்க்காலங்களில் சோவியத் மக்களின் அனுபவங்களைப் பற்றி உறுதியாகக் கூறுகின்றன. மனவேதனையுடன் குறிக்கப்பட்ட ஒரு அற்புதமான தொடர் வரைபடங்கள் டி.ஏ. ஷமரினோவா "நாங்கள் மறக்க மாட்டோம், நாங்கள் மன்னிக்க மாட்டோம்!" முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராடில் வாழ்க்கையின் தீவிரம் தொடர்ச்சியான வரைபடங்களில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது AFPakhomov "முற்றுகையின் நாட்களில் லெனின்கிராட்".

யுத்த காலங்களில் ஓவியர்கள் வேலை செய்வது கடினம்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு முடிக்கப்பட்ட படத்தை உருவாக்க நேரம் மற்றும் பொருத்தமான நிலைமைகள் மற்றும் பொருட்கள் தேவை. ஆயினும்கூட, அந்த நேரத்தில் சோவியத் கலையின் தங்க நிதியத்தில் சேர்க்கப்பட்ட பல கேன்வாஸ்கள் தோன்றின. ஏ.பி. கிரேகோவ் பெயரிடப்பட்ட இராணுவ கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோவின் ஓவியர்கள் போரின் கடினமான அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றி, ஹீரோ-சிப்பாய்களைப் பற்றி சொல்கிறார்கள். அவர்கள் முனைகளுக்குப் பயணம் செய்தனர், போரில் பங்கேற்றனர்.

இராணுவக் கலைஞர்கள் தங்கள் கேன்வாஸில் தாங்களே பார்த்த மற்றும் அனுபவித்த அனைத்தையும் கைப்பற்றினர். அவர்களில் "வெற்றி" என்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியர் பி.ஏ. கிரிவோனோகோவ், பி.எம். நெமென்ஸ்கி மற்றும் அவரது "தாய்" என்ற ஓவியம், தனது குடிசையில் படையினருக்கு அடைக்கலம் கொடுத்த ஒரு விவசாய பெண், தாய்நாட்டிற்கு ஒரு கடினமான நேரத்தில் நிறைய உயிர் பிழைத்தவர்.

இந்த ஆண்டுகளில் சிறந்த கலை மதிப்புள்ள கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கப்பட்டன ஏ. தீனேகா, ஏ. பிளாஸ்டோவ், குக்ரினிக்ஸி... சோவியத் மக்களின் வீரச் செயல்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவர்களின் ஓவியங்கள், முன்னும் பின்னும் சோவியத் மக்கள், நேர்மையான உற்சாகத்தில் ஊடுருவியுள்ளனர். பாசிசத்தின் முரட்டுத்தனமான சக்தியின் மீது சோவியத் மக்களின் தார்மீக மேன்மையை கலைஞர்கள் வலியுறுத்துகின்றனர். இது மக்களின் மனிதநேயத்தின் வெளிப்பாடு, நீதி மற்றும் நன்மையின் கொள்கைகளில் அவர்கள் கொண்டுள்ள நம்பிக்கை. சுழற்சி போன்ற போரின் போது உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று கேன்வாஸ்கள் ஈ.இ. லான்செரின் ஓவியங்கள் "ரஷ்ய ஆயுதங்களின் கோப்பைகள்"(1942), டிரிப்டிச் பி.டி. கோரின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", கேன்வாஸ் ஏபி பப்னோவ் "குலிகோவோ களத்தில் காலை".

போர்ட்ரெய்ட் ஓவியம் போர்க்கால மக்களைப் பற்றியும் நிறையச் சொன்னது. இந்த வகைகளில் பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, இது சிறந்த கலைத் தகுதியால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது.

தேசபக்தி யுத்த காலத்தின் உருவப்பட கேலரி பல சிற்ப வேலைகளால் நிரப்பப்பட்டது. தெளிவற்ற தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளால் குறிக்கப்பட்ட தைரியமான கதாபாத்திரங்கள் குறிப்பிடப்படாத விருப்பத்தின் மக்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன எஸ்.டி. லெபடேவா, என்.வி. டாம்ஸ்கி, வி.ஐ.முகினா, வி.இ. வுச்செடிச் ஆகியோரின் சிற்ப ஓவியங்களில்.

தேசபக்தி போரின் போது, \u200b\u200bசோவியத் கலை அதன் தேசபக்த கடமையை க ora ரவமாக நிறைவேற்றியது. ஆழ்ந்த அனுபவங்களைச் சந்தித்த பின்னர் கலைஞர்கள் வெற்றியைப் பெற்றனர், இது போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் சிக்கலான மற்றும் பன்முக உள்ளடக்கத்துடன் படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தது.

40 கள் - 50 களின் இரண்டாம் பாதியில், கலை புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களால் வளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில் அதன் முக்கிய பணிகள் போருக்குப் பிந்தைய கட்டுமானத்தின் வெற்றிகளைப் பிரதிபலிப்பது, அறநெறி மற்றும் கம்யூனிச கொள்கைகளை கற்பித்தல்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கலை வளர்ச்சியடைவது பெரும்பாலும் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் செயல்பாடுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது, இதில் மிக முக்கியமான எஜமானர்கள் உள்ளனர்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளின் கலை மற்ற அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது முதன்மையாக அதன் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த ஆண்டுகளில், மனிதனின் உள் உலகத்திற்கு கலைஞர்களின் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. எனவே ஓவியர்கள், சிற்பிகள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் உருவப்படங்கள் மற்றும் வகை பாடல்களுக்கு செலுத்தும் கவனம், இது பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் மக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கும் அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் அசல் தன்மையைக் காண்பிப்பதற்கும் உதவுகிறது. எனவே சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளின் சிறப்பு மனிதநேயமும் அரவணைப்பும்.

இயற்கையாகவே, இந்த நேரத்தில், கலைஞர்கள் சமீபத்திய போரின் நிகழ்வுகள் குறித்து தொடர்ந்து கவலைப்படுகிறார்கள். மீண்டும் மீண்டும் அவர்கள் மக்களின் வீரச் செயல்களுக்கு, கடுமையான நேரத்தில் சோவியத் மக்களின் கடுமையான உணர்வுகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். அந்த ஆண்டுகளின் இத்தகைய கேன்வாஸ்கள் அறியப்படுகின்றன பி. நெமென்ஸ்கியின் "மஷெங்கா", ஏ. லக்டோனோவ் எழுதிய "முன்னணி கடிதம்", யூ எழுதிய "போருக்குப் பிறகு ஓய்வு". நெமென்ஸ்கி, வி. கோஸ்டெட்ஸ்கி மற்றும் பலர் எழுதிய "திரும்ப".

இந்த கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனென்றால் போரின் கருப்பொருள் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையிலேயே அவற்றில் தீர்க்கப்படுகிறது: அவை போரிலும் பின்புறத்திலும் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரைகின்றன, அவர்களின் துன்பம், தைரியம் மற்றும் வீரம் பற்றி பேசுகின்றன.

அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையிலேயே இந்த காலகட்டத்தில் வரலாற்று உள்ளடக்கங்களின் படங்களும் பெரும்பாலும் தீர்க்கப்படுகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. படிப்படியாக, யுத்த ஆண்டுகளின் கடினமான சோதனைகளை மாற்றிய சோவியத் மக்களின் அமைதியான வாழ்க்கை, பல கலைஞர்களின் பணியில் எப்போதும் முழுமையான மற்றும் முதிர்ந்த உருவகத்தைக் காண்கிறது. ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான வகை ஓவியங்கள் (அதாவது அன்றாட வகையின் ஓவியங்கள்), பலவிதமான கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளைத் தாக்கும். இது ஒரு சோவியத் குடும்பத்தின் வாழ்க்கை, அதன் எளிய சந்தோஷங்கள் மற்றும் வருத்தங்களுடன் ( "மீண்டும் டியூஸ்!" எஃப். ரெஷெட்னிகோவ்), இது தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளில், கூட்டு மற்றும் மாநில பண்ணைகளில் தீவிர உழைப்பு ( "ரொட்டி" டி. யப்லோன்ஸ்காயா, "அமைதியான களங்களில்" ஏ. மைல்னிகோவா)... இது சோவியத் இளைஞர்களின் வாழ்க்கை, கன்னி நிலங்களின் வளர்ச்சி போன்றவை. வகை ஓவியத்திற்கு குறிப்பாக முக்கியமான பங்களிப்பு கலைஞர்களால் இந்த காலகட்டத்தில் வழங்கப்பட்டது ஏ. பிளாஸ்டோவ், எஸ்.சுய்கோவ், டி. சலகோவ் மற்றவை.

இந்த ஆண்டுகளில் வெற்றிகரமாக தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டது, உருவப்படம் பி. கோரின், வி. எபனோவ்மற்றும் பிற கலைஞர்கள். இந்த காலகட்டத்தில் இயற்கை ஓவியம் துறையில், பழமையான ஓவியர்களுக்கு கூடுதலாக எம். சாரியன், ஆர். நைஸ்கி, என். ரோமாடின் மற்றவை.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சோவியத் காலத்தின் காட்சி கலைகள் தொடர்ந்து அதே திசையில் வளர்ந்தன.

இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான பணிகள் மக்களின் கல்வியறிவின்மையை நீக்குதல் மற்றும் உலகளாவிய தொடக்கக் கல்வியை செயல்படுத்துதல். ஒரு கருத்தியல் சமூகத்தில், ஒவ்வொரு நபரும் ஆளும் கட்சியின் முழக்கங்களையோ, சோசலிசத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான அதன் வழிகாட்டுதல்களையோ, ஒரு நண்பர் யார், செய்தித்தாள்களில் "மக்களின் எதிரி" யார் என்பதைக் கண்டுபிடிக்கவும் கடமைப்பட்டிருந்தார். 30 களில். கல்வியறிவு இறுதியாக அகற்றப்பட்டது. 1939 ஆம் ஆண்டு மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பின்படி, 9 முதல் 49 வயதுடைய ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரில் கல்வியறிவு பெற்றவர்களின் விகிதம் சுமார் 90% ஆகும். 1930 ஆம் ஆண்டு முதல், அவர்கள் உலகளாவிய முதன்மை (நான்கு தர) கல்வியை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர் (ஸாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில், ஸ்டோலிபின் சீர்திருத்தத்தின்படி, 8 முதல் 13 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கான உலகளாவிய இலவச கல்வி 1908 இல் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது).

ஏராளமான பள்ளிகள் கட்டப்பட்டன, ஆசிரியர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் விரிவான திட்டம் மேற்கொள்ளப்பட்டது. உயர்கல்வி நிறுவனங்களின் வலையமைப்பு கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. 1940 வாக்கில், நாட்டில் 4.6 ஆயிரம் பல்கலைக்கழகங்கள் இருந்தன. உயர்கல்வி பெற்ற நிபுணர்களின் எண்ணிக்கை 1928 இல் 233 ஆயிரத்திலிருந்து 1940 ல் 900 ஆயிரத்துக்கும் அதிகமாக உயர்ந்தது, அதாவது மூன்று மடங்கிற்கும் மேலாக.

1934 இல் மேல்நிலைப் பள்ளியில், சிவில் வரலாற்றைக் கற்பித்தல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, இது அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு சிறந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில் கலைக்கப்பட்ட வரலாற்று பீடங்கள் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழகங்களில் திறக்கப்பட்டன.

30 களில் அறிவியல் ஆராய்ச்சி. கல்வி, தொழில் (துறை) மற்றும் பல்கலைக்கழக அறிவியல் சக்திகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் அடிப்படை அறிவியலின் மையமாக மாறியது. பொருளாதாரத்தை நவீனமயமாக்குவதில் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க விஞ்ஞான அமர்வுகளைப் பார்வையிடுவது அவரது பணியின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். அதே நேரத்தில், தொழில் மற்றும் விவசாயத்தை அறிவியலில் ஒழுங்கமைக்கும் வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் இயந்திர மாற்றம் அடிப்படை ஆராய்ச்சிக்கு சேதத்தை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் விஞ்ஞானிகள் தேவைப்பட்டதால், எடுத்துக்காட்டாக, "முதலாளித்துவ நாடுகளின் அறிவியலைப் பிடிக்கவும் மிஞ்சவும்!" என்ற வாசகத்தின் கீழ் சோசலிச போட்டியில் பங்கேற்க வேண்டும். (1939 இல் மட்டுமே இந்த முழக்கம் தவறானது என ரத்து செய்யப்பட்டது).

30 களில் சோவியத் விஞ்ஞானிகள். பல சிறந்த சாதனைகளை அடைந்துள்ளது. 1932 ஆம் ஆண்டில், கல்வியாளர் எஸ். லெபடேவின் தலைமையில், உலகில் முதல் முறையாக, செயற்கை ரப்பர் ஒரு தொழில்துறை அளவில் பெறப்பட்டது. 1932 ஆம் ஆண்டில், முதல் சோவியத் ராக்கெட் சோதனை செய்யப்பட்டது, அதே நேரத்தில் ஜெட் ஆராய்ச்சி நிறுவனம் (RNII) உருவாக்கப்பட்டது. அணு இயற்பியல் துறையில் (கல்வியாளர் ஏ. ஐயோஃப்பின் அறிவியல் பள்ளி) மற்றும் பிறவற்றில் வெற்றிகரமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. 1936 இல் லெனின்கிராட்டில் உள்ள ரேடியம் நிறுவனத்தில் தொடங்கப்பட்ட துகள் முடுக்கி ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரியது. சோவியத் விஞ்ஞானம் ஆர்க்டிக்கின் வளர்ச்சியில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் அடுக்கு மண்டலத்தின் தீவிர ஆய்வு தொடங்கியது.

இருப்பினும், 30 களில். அடக்குமுறை மற்றும் திறமையற்ற அரசாங்கத்தின் தலையீட்டின் விளைவாக அறிவியலும் கடுமையான இழப்புகளை சந்தித்தது. ஆகவே, சூரிய நிகழ்வுகளுக்கும் உயிரினங்களுக்கும் இடையிலான உறவின் விஞ்ஞானமான ஹீலியோபயாலஜி துன்புறுத்தப்பட்டது, அதன் நிறுவனர் ஏ. சிஷெவ்ஸ்கியும் அவரது ஆராய்ச்சியும் மறதிக்கு உட்படுத்தப்பட்டன. கோட்பாட்டு இயற்பியலாளர் எல். லாண்டவு, ராக்கெட் வடிவமைப்பாளர் எஸ். கொரோலெவ் மற்றும் பலர் அடக்குமுறைக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர். குழந்தையின் வயது சிறப்பியல்புகளின் விஞ்ஞானமான பீடாலஜி அழிக்கப்பட்டது.

சமூக அறிவியலில், மார்க்சியம்-லெனினிசம் மற்றும் கட்சி அணுகுமுறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே ஆராய்ச்சி நடத்த அனுமதிக்கப்பட்டது. வரலாற்று அறிவியலில், கல்வியாளர் எம். போக்ரோவ்ஸ்கியின் அறிவியல் பள்ளி அழிக்கப்பட்டது. முக்கிய வரலாற்றுப் படைப்பு "சி.பி.எஸ்.யுவின் வரலாறு (பி) புத்தகமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஒரு குறுகிய பாடநெறி ”, 1938 இல் வெளியிடப்பட்டது, ஸ்டாலின் அதன் எழுத்தில் நேரடியாக ஈடுபட்டார்.

சோவியத் இலக்கியம் மற்றும் கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்கள் செய்யப்பட்டுள்ளன. எம். ஷோலோகோவ் "அமைதியான டான்" மற்றும் "விர்ஜின் லேண்ட் அப்டர்டன்ட்" (முதல் புத்தகம்) நாவல்கள் தோன்றின. சோவியத் இலக்கியத்தின் மிகவும் பரவலான படைப்புகளில் ஒன்று என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாவலான ஹவ் தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்டு ஆகும். எழுத்தாளர்கள் ஏ. டால்ஸ்டாய் ("வேதனை வழியாக நடப்பது", "பீட்டர் நான்" நாவல்), ஏ. நோவிகோவ்-சர்ப் ("சுஷிமா"), வி. ஷிஷ்கோவ் ("இருண்ட-நதி") போன்ற புத்தகங்கள் பிரபலமாக இருந்தன. குழந்தைகள். ஏ.கெய்தர் "பள்ளி", "இராணுவ ரகசியம்", "திமூர் மற்றும் அவரது குழு" புத்தகங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை. எம். ஸ்வெட்லோவ், என். அஸீவ், ஐ. உத்கின் மற்றும் பலர் மிகவும் பிரபலமான கவிஞர்கள்.

ஒளிப்பதிவில், அமைதியாக இருந்து ஒலி ஒளிப்பதிவுக்கு மாற்றம் ஏற்பட்டுள்ளது. புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகள் பற்றிய திரைப்படங்கள் பிரபலமாக இருந்தன: "சப்பேவ்" (இயக்குநர்கள் ஜி. மற்றும் எஸ். வாசிலீவ்), "நாங்கள் கிரான்ஸ்டாட்டில் இருந்து வந்தவர்கள்" (ஈ. டிஜிகன்), மாக்சிம் (ஜி. கோசிண்ட்சேவ் மற்றும் எல். ட்ரூபெர்க்) பற்றிய முத்தொகுப்பு, அத்துடன் " டிராக்டர் டிரைவர்கள் ”(I. பைரீவ்). "மெர்ரி பாய்ஸ்", "வோல்கா-வோல்கா" மற்றும் "சர்க்கஸ்" (ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்) ஆகிய நகைச்சுவைத் திரைப்படங்கள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன.

காட்சி கலைகளில், புரட்சி, உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் சோசலிச கட்டுமானத்தின் நிகழ்வுகளை சித்தரித்தவர்கள் முன்னணி கலைஞர்கள்: பி. அயோகன்சன் ("கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை", "பழைய யூரல் தொழிற்சாலையில்"), ஏ. டீனேகா ("எதிர்கால பைலட்டுகள்"), ஒய். பிமெனோவ் (தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் மற்றும் "புதிய மாஸ்கோ" உருவப்படங்கள்). சோவியத் போர் ஓவியத்தின் நிறுவனர் எம். கிரேகோவ் தலைமையிலான ஸ்டுடியோ செயலில் இருந்தது. ஸ்டுடியோவின் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை உள்நாட்டுப் போருக்கு அர்ப்பணித்தனர்.

பிரபல ஓவியர் எம். நெஸ்டெரோவ் ஆழமான, கூர்மையான தன்மை கொண்ட ஓவியங்களை வரைந்தார் ("I. பாவ்லோவ்", "வி. ஐ. முகினா"). 1937 ஆம் ஆண்டில் சிற்பியும் கலைஞருமான வி. முகினா உடனடியாக பரவலாக அறியப்பட்ட சிற்பக் குழுவான "தொழிலாளி மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" ஐ நிறைவேற்றினார்.

இசை கலாச்சாரம் அதிகரித்துக் கொண்டிருந்தது. டி. ஷோஸ்டகோவிச் (ஓபரா "கட்டெரினா இஸ்மாயிலோவா", பாலேக்கள் "தி கோல்டன் ஏஜ்", "தி பிரைட் ஸ்ட்ரீம்") மற்றும் எஸ். புரோகோஃபிஃப் (பாலே "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்") போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டில் பணியாற்றினர். படங்களுக்கான இசையை ஐ.துனேவ்ஸ்கி, சகோதரர்கள் டி.எம். மற்றும் டான். போக்ராஸ் மற்றும் பலர். எம். இசாகோவ்ஸ்கி, ஏ. சுர்கோவ், வி. லெபடேவ்-குமாச் ஆகியோரின் வசனங்களுக்கு எம். பிளாண்டர் மற்றும் வி. சோலோவியோவ்-செடோவி ஆகியோரின் பாடல்கள் ஒரே நேரத்தில் பிரபலமடைந்தன. நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் எல்லா இடங்களிலும் அவர்கள் "கத்யுஷா" (1939: எம். பிளாண்டரின் இசை, எம். இசகோவ்ஸ்கியின் வசனங்கள்) பாடலைப் பாடினர்.

அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே 1932 இல், அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் (போல்ஷிவிக்குகள்) மத்திய குழு "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" ஒரு தீர்மானத்தை நிறைவேற்றியது, இதன் விளைவாக அனைத்து மாறுபட்ட இலக்கிய சங்கங்களும் குழுக்களும் கலைக்கப்பட்டு ஒரு சோவியத் ஒன்றிய எழுத்தாளர் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர்களின் முதல் மாநாடு 1934 இல் நடந்தது. பின்னர், இசையமைப்பாளர்கள், கட்டடக் கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பு புத்திஜீவிகளின் பிற நபர்களிடையே இதேபோன்ற ஐக்கிய தொழிற்சங்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இலக்கியமும் கலையும் விழிப்புடன் கடுமையான மற்றும் கட்சி-மாநில கட்டுப்பாட்டின் கீழ் தங்களைக் கண்டன. சோசலிச யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்திலும் கலையிலும் முக்கிய படைப்பு முறையாக அறிவிக்கப்பட்டது, இது எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களை கட்சி அணுகுமுறைகளின் அடிப்படையில் படைப்புகளை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்தியது. இலக்கியமயமாக்கலில், உற்பத்தி கருப்பொருளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்க பரிந்துரைக்கப்பட்டது, தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் கூட்டுத்தொகை காலங்களில் மக்களின் வீர முயற்சிகளை பிரதிபலிக்கும். "தயாரிப்பு" உரைநடை தோன்றியது. எஃப். பன்ஃபெரோவ் "பார்ஸ்", எம். ஷாகினியன் "ஹைட்ரோ சென்ட்ரல்", எஃப். கிளாட்கோவ் "எனர்ஜி" மற்றும் பலவற்றின் நாவல்கள் மற்றும் நாவல்களில், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் தொழிலாளர் மற்றும் உற்பத்தி உறவுகளின் சுரண்டல்கள் தான் சித்தரிப்பின் பொருள். "சமூக ஒழுங்கு" மாதிரி ஒரு யதார்த்தமாகிவிட்டது.

30 களில். இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் பல முக்கிய நபர்கள் வேலை செய்ய நிர்பந்திக்கப்பட்டனர், வாழ்நாள் வெளியீடு அல்லது அவர்களின் படைப்புகளுக்கு பொது அங்கீகாரம் கிடைக்கும் என்று நம்பவில்லை. எம். புல்ககோவின் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவலின் தலைவிதி, "தி ஃபவுண்டேஷன் பிட்" கதை மற்றும் ஏ. பிளாட்டோனோவின் "செவெங்கூர்" நாவல், ஏ. அக்மடோவாவின் "ரெக்விம்" கவிதை மற்றும் பல. தடைசெய்யப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களில் எஸ். யேசெனின், எம். ஸ்வேடேவா, எம். சோஷ்செங்கோ ஆகியோர் அடங்குவர்.

துன்புறுத்தல் மற்றும் கடுமையான விமர்சனங்கள் சோவியத் கலாச்சாரத்தின் பல திறமையான பிரதிநிதிகளாக மாறியது. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைப் படைப்புகள் குழப்பமாக அறிவிக்கப்பட்டன, வி. மேயர்ஹோல்டின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் - சம்பிரதாயவாதம் போன்றவை.

அடக்குமுறைகளின் விளைவாக, கவிஞர்கள் என். கிளையுவ் மற்றும் ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், எழுத்தாளர்கள் ஐ. பாபல், டி. கார்ம்ஸ், பி. பில்னியாக், இயக்குனர் வி. மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் பலர் இறந்தனர்.

காட்சி கலைகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பயணக் கலைஞர்கள் மட்டுமே ஒரு மாதிரியாக உயர்த்தப்பட்டனர். பிற திசைகள் நிராகரிக்கப்பட்டன அல்லது உயர்த்தப்பட்டன. பி. பிலோனோவ் மற்றும் கே. மாலேவிச் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் இது இருந்தது - ஓவியத்தில் ரஷ்ய அவாண்ட்டின் சிறந்த பிரதிநிதிகள். அதே நேரத்தில், பல கேன்வாஸ்களில், 30 களில் கலைஞர்கள். ஸ்டாலின் சித்தரிக்கப்பட்டது, இது ஓவியரின் நம்பகத்தன்மைக்கு சாட்சியமளித்தது.

30 களில். சோவியத் அரசாங்கம் சோவியத் ஒன்றியத்தில் மத அமைப்புகளைத் தோற்கடிக்கும் நோக்கமான கொள்கையைத் தொடர்ந்தது, அதில் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி தனது எதிரியைக் கண்டது. பல ஆர்த்தடாக்ஸ் மடங்கள், கதீட்ரல்கள், தேவாலயங்கள் மற்றும் பிற மத பிரிவுகளின் மத கட்டிடங்கள் மூடப்பட்டன அல்லது அழிக்கப்பட்டன. 1929 ஆம் ஆண்டில் மட்டும் நாட்டில் 1119 தேவாலயங்கள் மூடப்பட்டன. 1931 ஆம் ஆண்டில் இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் வெடித்தது. இவை அனைத்தும் சட்ட குருமார்கள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலுமாக அழிக்க வழிவகுத்தன.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிளவு ஒரு சோகமாக மாறியது, அதன் தலைவர்கள் பலரும் நாடுகடத்தப்பட்டனர். இருப்பினும், அவர்கள் தாய்நாட்டிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட போதிலும், ரஷ்ய குடியேறியவர்கள் ஒரு தீவிரமான படைப்பு வாழ்க்கையை நடத்தினர். செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் ரஷ்ய மொழியில் வெளியிடப்பட்டன, புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன, கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 1933 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் ஐ.புனின் இலக்கியத்திற்கான நோபல் பரிசு பெற்றார். இவ்வளவு உயர்ந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர் என்ற பெருமையைப் பெற்றார்.

நாடுகடத்தப்பட்டவர்களில் என். ட்ரூபெட்ஸ்காய் மற்றும் எல். கர்சவின் (1940 இல் சோவியத் துருப்புக்கள் பால்டிக் ஆக்கிரமித்த பின்னர் சுடப்பட்டனர்). ரஷ்யாவின் வரலாற்று பாதையை புரிந்துகொண்டு, அவர்கள் ஒரு மோசமான யூரேசிய இயக்கத்தை நிறுவினர், இதன் முக்கிய பணி ரஷ்யா ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா ஆகிய இரு உலகங்களுக்கு சொந்தமானது என்பதை நிரூபிப்பதாகும், வரலாற்றில் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு சிறப்பு இடம் உண்டு - இந்த இரண்டு கண்டங்களுக்கிடையில் ஒரு இணைப்பாக இருக்க வேண்டும்.

அமெரிக்காவில் 1931 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்யாவில் இருந்து ஒரு பொறியியலாளர் மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் வி. ஸ்வோரிகின் ஒரு ஐகானோஸ்கோப்பை உருவாக்கினார் - இது முதல் தொலைக்காட்சி குழாய். ரஷ்ய விமான வடிவமைப்பாளர் ஐ. சிகோர்ஸ்கி அமெரிக்காவில் ஒரு நிறுவனத்தை நிறுவினார், அங்கு அவர் தொடர்ச்சியான இராணுவ மற்றும் பயணிகள் விமானம் மற்றும் ஹெலிகாப்டர்களை வடிவமைத்து தொடங்கினார், இது சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

30 களின் இறுதியில். சோவியத் ஒன்றியம் உலகில் மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் எண்ணிக்கையிலும் நிபுணர்களின் பயிற்சி விகிதத்திலும் முதலிடம் பிடித்தது. அதே நேரத்தில், கலாச்சாரம், அறிவியல் மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றின் நிலைப்படுத்தல் 30 களில் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. மொத்த அரசியல்மயமாக்கல் மற்றும் கருத்தியல். அரசியல் உலகில் நுழைந்த ஒரு இளைஞனின் தேவையான நோக்குநிலைக்கு ப்ரைமர்கள் கூட ஒரு கருவியாக மாறியது. குழந்தைகளின் மனதிற்கான போராட்டத்தில், சர்வாதிகார அமைப்பு குடும்பத்தை வென்றது. சோவியத் ப்ரைமர்கள் குழந்தைகளில் வளர்க்கப்படுவது வீரத்திற்கான தயார்நிலை மட்டுமல்ல, தியாகமும் கூட: "தோழர் வோரோஷிலோவ், நான் விரைவாக வளர்ந்து, என் சகோதரனுக்கு பதிலாக ஒரு துப்பாக்கியுடன் பதவியில் நிற்பேன்." பள்ளி கல்வித் திட்டத்தின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத கூறு எதிர்கால போருக்கான தயாரிப்பு ஆகும்.

வெளி எதிரியின் தலைப்புடன், பாடப்புத்தகங்களில் எப்போதும் “மக்களின் எதிரி” என்ற தலைப்பு இருந்தது. அவர்களின் இருப்பு பற்றிய பதிப்பு ஆழ் மட்டத்தில் உள்ள குழந்தைகளின் தலைகளில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் "மக்களின் எதிரிகள்" பெயர்கள் பாடப்புத்தகங்களிலிருந்து தவறாமல் நீக்கப்பட்டன.

அந்தக் கால குழந்தைகளுக்கு, வானொலி, சினிமா மற்றும் ஒரு டிராக்டர் ஆகியவை சோவியத் ஆட்சியின் உண்மையான அற்புதங்களாக இருந்தன, அதற்கு அடுத்ததாக "பாதிரியார் கதைகள்" மறைந்துவிட்டன, எனவே பள்ளி குழந்தைகள் எளிதில் சர்வாதிகார சமுதாயத்தில் வளர்ந்தனர்.

பிரச்சாரப் பணிகள் மேலும் மேலும் ஒருதலைப்பட்சமாக மாறியது. வர்க்கப் போராட்டத்தின் புதிய சுற்று அதிகரிப்போடு ஒத்துப்போன வயதுவந்த கல்வியறிவின்மை நீக்கப்பட்ட சூழலில், கல்வியறிவை கற்பிப்பதற்கான அடிப்படைகள் சிபிஎஸ்யு (பி) இன் அடிப்படை அரசியல் அணுகுமுறைகளுடன் அவசியம் இணைக்கப்பட்டன. மாணவர் கல்வியறிவின் அடிப்படைகளுடன் முழு அளவிலான அரசியல் அறிவையும் பெற வேண்டும். கிராமப்புறங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு பாடமும் மூளையில் கோஷங்களை பதிப்பதன் மூலம் முடிந்தது: “உங்கள் கைமுட்டிகளுக்கு தலைவணங்க வேண்டாம்”, “கம்யூன் - குலக்கிற்கு மாவு” (பெரியவர்களுக்கு சைபீரிய ப்ரைமர்). தனிநபரின் இந்த உளவியல் "சமூகமயமாக்கல்" அதிகாரிகளுக்குத் தேவையான கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் திட்டமிடப்பட்ட சீர்திருத்தங்களின் வெற்றியின் வாய்ப்பை உருவாக்கியது.

சோவியத் ஒன்றியத்தில், 30 களின் இறுதியில். ஒரு ஒருங்கிணைந்த அரசியல், சமூக-பொருளாதார அமைப்பை உருவாக்கியது - சோசலிசம், அதாவது தனியார் சொத்தின் சமூகமயமாக்கல். சோசலிசம் "அரசு", ஏனெனில் சொத்து மற்றும் அரசியல் அதிகாரத்தை அகற்றுவதற்கான செயல்பாடுகள் சமுதாயத்தால் அல்ல, தனிப்பட்ட முறையில் ஸ்டாலின் மற்றும் கட்சி-அரசு எந்திரத்தால் பயன்படுத்தப்பட்டன. (வரலாற்று அனுபவம் காட்டியுள்ளபடி, கொள்கையளவில் வேறு "அரசு சாரா" சோசலிசம் இருக்க முடியாது).

குறிக்கோள் என்னவென்றால், சோவியத் ஒன்றியத்தில் சோசலிசத்தை கட்டியெழுப்புவதில் மகத்தான தியாகங்களின் செலவில் தீர்க்கப்பட்ட முக்கிய வரலாற்று பணி, ஒரு விவசாய சமுதாயத்திலிருந்து ஒரு தொழில்துறைக்கு கட்டாயமாக இறுதி முன்னேற்றம் ஆகும். பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த அமைப்பை ஒரு இடது சர்வாதிகார ஆட்சி என்று வரையறுக்கின்றனர்.

நடால்யா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா கோஸ்லோவா
செல்லியாபின்ஸ்க் பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகம்

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படையாக மாறிய சித்திர மொழி, அதன் எளிமை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அதன் முறையான சோர்வு.
1920 களில் "பாட்டாளி வர்க்க கலை" பாணியின் யோசனையின் படிகமயமாக்கல் தொடங்கியது, ஏ.எச்.ஆர்.ஆர் (புரட்சிகர ரஷ்யாவின் கலைஞர்களின் சங்கம்) வெளிப்படையாகவும் தெளிவாகவும் "கலை ஆவணப்படம்" மற்றும் "வீர யதார்த்தவாதம்" என்ற முழக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டபோது, \u200b\u200bகேன்வாஸ்கள் "புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் மக்களுக்கு நெருக்கமானவை" உழைக்கும் மக்களின் கருத்து "மற்ற" அனைத்து "கலைகளையும் எதிர்த்தது, மற்றும் AHRR முத்திரை -" புரட்சிகர கலை "இது உத்தியோகபூர்வ கலை என்ற மாயையை உருவாக்கியது. உண்மையில், "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" அதன் உத்தியோகபூர்வ பிரகடனத்திற்கு பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பே நிறுவப்பட்டது, வளர்க்கப்பட்டது, அதிகாரம் வழங்கப்பட்டது. புதிய கலை என்ற பொருளைக் குறிக்கும் சொல் கூட நிறைய விவாதங்களை ஏற்படுத்தியுள்ளது. முடிவில், 1927 முதல் 1932 வரை, விருப்பங்கள் பரவலாக விவாதிக்கப்பட்டன: நினைவுச்சின்னம், செயற்கை, கூட்டு, நிறை, உற்பத்தி (அதாவது, கலைஞரால் கலை உற்பத்தி மற்றும் பார்வையாளரால் அதன் இணை தயாரிப்பு). 1930-31 ஆம் ஆண்டில், “பாட்டாளி வர்க்கம்” (உற்பத்தி), “கருப்பொருள்” (கருத்தியல்), இயங்கியல் (வாழ்க்கையை புறநிலையாக கருத்தில் கொள்வது, எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும்) ஆகிய சொற்கள் குறிப்பாக பரவலாக இருந்தன. "சோசலிஸ்ட்" என்ற சொல் 1932 இல் மட்டுமே தோன்றியது, 1934 இல் இது எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரசில் அதிகாரப்பூர்வமாக அறிவிக்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" முறை ஒரு மாநிலக் கோட்பாட்டின் நிலையைப் பெறுகிறது. மாக்சிம் கார்க்கி சோசலிச யதார்த்தத்தை ஒரு கட்டுக்கதை என்று பகிரங்கமாக அறிவித்தார்: “ஒரு கட்டுக்கதை புனைகதை. கற்பனை செய்வது என்பது அதன் முக்கிய பொருளை உண்மையில் கொடுக்கப்பட்டவற்றின் கூட்டுத்தொகையிலிருந்து பிரித்தெடுப்பதும் அதை ஒரு உருவத்தில் பொதி செய்வதும் ஆகும் - எனவே நாம் யதார்த்தத்தைப் பெறுகிறோம். "

யோசனை, சோசலிச யதார்த்தத்தின் சூத்திரம், மாயைவாதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
அந்த உருவம் சோசலிச யதார்த்தவாதியாக மாறியது, அதில் செயல்படும் செயல்பாட்டில், “இயற்கையானது” “பதங்கமாதல்” க்கு உட்பட்டது: கருத்தியல் மற்றும் கருத்தியல் கோட்பாடு மற்றும் காதல் புராணங்களை உருவாக்கும் உணர்வில் மாற்றத்துடன் பொருந்தாத அனைத்தையும் சுத்தப்படுத்துதல்.
சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு பெரிய மாயையாகத் தொடங்கியது (மாயை, லத்தீன் மாயை - மாயை, ஏமாற்றுதல் - உண்மையில் இருக்கும் ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் சிதைந்த கருத்து), மக்களை காந்தமாக பாதிக்க அழைக்கப்பட்டது, புதிய சட்டங்களின்படி, ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் வளர்ந்து வரும் கட்டமைப்பை உறுதிப்படுத்தியது.

1932 ஆம் ஆண்டு முதல், கலைஞர் சங்கங்களின் அமைப்புகளின் அலை நாடு முழுவதும் பரவியது (செல்யாபின்ஸ்க் - 1936 இல் உருவாக்கப்பட்டது). 1920 களின் ஏராளமான கலை அமைப்புகளுக்குப் பதிலாக, ஒன்று, அதன் சொந்த அழகியல் முன்னுரிமைகள் கொண்ட ஒரு "ஆக்கபூர்வமான தொழிற்சங்கம்" எழுந்தது என்பது அதிகாரிகளுக்கு அவசியமானது.
1934 வாக்கில், இருபதுகளின் கலைஞர்களின் அனைத்து வகையான ஆக்கபூர்வமான சங்கங்களும் கருத்தியல் ரீதியாக அடக்குமுறை முறைகளால் அகற்றப்பட்டன. கலைஞர்கள் சங்கங்கள், கலைஞர்கள் உரிமைகள், வாய்ப்புகள் (ஒரு ஆர்டரைப் பெறுதல், ஒரு பட்டறை) சமன் செய்வதாகத் தோன்றியது, கலை முறையில் ஒரு தேர்வை விடவில்லை. பலர் அன்பான விலையைச் செலுத்த வேண்டியிருந்தது: கலைஞரின் தனித்துவம், சோசலிச யதார்த்தவாத நியதிகளின் தேவைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ், அங்கீகாரத்திற்கு அப்பாற்பட்டது, கண்காட்சியில் இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு இலியா மஷ்கோவ், "முன்னோடி முகாமில்" (1926), இவரது மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை உறுதிப்படுத்தும் மிருகத்தனம் எதுவும் இல்லை.
சோசலிச யதார்த்தவாதம் கட்சியின் கருத்தியல் கலையாக மாறியுள்ளது, மனிதனின் மீது முழுமையான அதிகாரத்திற்கான போராட்டத்தின் மிக சக்திவாய்ந்த ஆயுதம்.

எங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் வரலாறும் அதன் சேகரிப்பும் சோசலிச யதார்த்தத்தின் முழுமையின் வெளிப்பாட்டுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. கட்சியின் அழைப்பின் பேரில், நூற்றுக்கணக்கான கலைஞர்கள் தங்கள் நேரடி சமூக பணியை நிறைவேற்ற "யூரல்ஸ், மேற்கு சைபீரியா மற்றும் பாஷ்கிரியாவின் மிக முக்கியமான தொழில்துறை மற்றும் விவசாய பகுதிகளுக்கு" அனுப்பப்பட்டனர்: ஒரு புதிய தொழில்துறை வாழ்க்கையின் முளைகளை ஒரு கலை வடிவத்தில் ஆவணப்படுத்தவும், கட்டுமான தளங்களில் கடினமாக உழைக்கும் மக்களின் படங்களை உருவாக்கவும். கலைஞர்கள் அழைப்பிற்கு உற்சாகத்துடன் பதிலளித்தனர், ஒரு இளம் பாட்டாளி வர்க்க நாட்டின் முன்னோடியில்லாத செழிப்பின் தொடக்கத்தைக் காணும் விருப்பத்துடன், விவசாயத்திலிருந்து தொழில்துறைக்கு அதன் மாற்றம். நடவடிக்கை அதன் அளவில் வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது.

அளவுகோல், நினைவுச்சின்னம், ஆடம்பரம் - நிகழ்வுகளின் இத்தகைய பண்புகள் காலத்தின் அடையாளமாக மாறி, அரசின் ஏகாதிபத்திய கூற்றுக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.
மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் கலைஞர்களின் இந்த ஆக்கபூர்வமான வணிகப் பயணங்களின் விளைவாக, பின்னர் அவர்கள் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், நோவோசிபிர்ஸ்க், யுஃபா, செல்யாபின்ஸ்க் ஆகியோரின் சகாக்களுடன் இணைந்தனர், பின்வரும் கண்காட்சிகள் பின்வருமாறு: 1 வது யூரல் பிரிகேட் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்டுகளின் அறிக்கை புதிய வேலைகள் (193) ; மொபைல் "யூரல்-குஸ்பாஸ்", 1935 (104 கலைஞர்கள், 375 படைப்புகள்) ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், நோவோசிபிர்ஸ்க்; "ஓவியத்தில் யூரல்-குஸ்பாஸ்"; டிராக்டர் ஆலையின் கிளப்பில் செல்லாபின்ஸ்க், 1936; "ஓவியத்தில் தென் யூரல்" 1938, கஸ்லி, கிஷ்தைம், கமென்ஸ்க்-யூரல்ஸ்கி மற்றும் செல்லியாபின்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் பிற நகரங்கள்.

நாட்டின் புதுப்பிக்கும் நிலப்பரப்புகளின் தொழில்துறை காட்சிகள் - பி.என். யாகோவ்லேவா “என்னுடையது. சட்கா ”, தலைவர்களின் உருவப்படங்கள்:“ டிரம் ஃபோர்மேன் நோவிகோவ் ”வி.வி. கரேவ், "அலுமின்ஸ்ட்ராயின் டிரம்மர்" ஐ.கே. கோல்சோவோய், "தெற்கு யூரல் ரயில்வேயின் டிரம்மர்" ஏ.எஃப். மாக்ஸிமோவா, கோஸ்டியானிட்சின் எழுதிய "ஷெஸ்டகோவின் உருவப்படம்", "செங்கல் பட்டறை" எஸ். ரியாங்கினா மற்றும் பலர் "கண்காட்சியில் யூரல்-குஸ்பாஸ்" மற்றும் "ஓவியத்தில் தென் யூரல்" என்ற பயண கண்காட்சியில் இருந்து ஆர்வமுள்ள தொழிலாளர்கள் 70 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1940 இல் (அருங்காட்சியகத்தின் அடிப்படையாக மாறியது) பெயரிடப்பட்ட படைப்புகள் "யதார்த்தத்தின் இல்லுஷன்ஸ்" கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன).

அதே சமயம், 1939 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் "சோசலிசத்தின் தொழில்" என்ற பிரமாண்டமான கண்காட்சி திறக்கப்பட்டபோது இதேபோன்ற ஒரு கருத்தை கலைஞர்கள் வெளிப்படுத்தினர்: "... சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தை அதன் அடிப்படையில் திறக்க முடியும் என்று மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டது, மேலும் எழுத்தாளர் லெவ் காசில் முதன்முதலில்" முதல் இரண்டு ஸ்ராலினிச ஐந்தாண்டு திட்டங்களின் கலை அருங்காட்சியகம் "ஒரு வண்ணமயமான படத்தை வரைந்தார்:" அந்தக் காலத்தின் அசல் தன்மை, அதன் காற்று, எரியும், தோல்விகள், சந்தோஷங்கள், தவறுகள், மகிழ்ச்சி, உழைப்பு, வீரம், துக்கம், நுண்ணறிவு, மக்களின் பெருமை, குறிப்பாக இதுபோன்ற ஒரு மகத்தான சகாப்தம், உயர்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் சிறந்த எண்ணங்கள் நிறைந்தவை - இவை அனைத்தும் ஒரு உண்மையான கலைஞரால் மட்டுமே உணர முடியும். மறக்கமுடியாத செர்கோவின் (ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஜ்) அழைப்புக்கு பதிலளித்த ஓவியர்களும் சிற்பிகளும் இதைத்தான் விரும்பினர் - சோசலிசத் துறையின் உருவங்களை கலையில் பிடிக்க வேண்டும். " (உண்மை, முறிவுகள், தவறுகள், துக்கம், நுண்ணறிவு ஆகியவை ஒரு சோவியத் நபரின் உருவத்தின் உணர்ச்சிப் பதிவேட்டில் இருந்து விலக்கப்பட்டன, மேலும் உளவியல் வெளிப்படையாக கண்டிக்கப்பட்டது).

ஒரு கலாச்சார நிறுவனம் ஏற்கனவே பொது நனவில் ஒரு உயர் அந்தஸ்தைப் பெற்றுள்ளதால், அருங்காட்சியகம் பிரச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய இணைப்பாக, மக்களுடன் கல்விப் பணிகளில் ஈடுபட்டுள்ளது.
செல்யாபின்ஸ்க் கலைக்கூடத்தின் நிறுவனர் லியோனிட் கிளெவன்ஸ்கி நவீன சோசலிச கலை அருங்காட்சியகத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி அருங்காட்சியகத்தை ஒரு உன்னதமான ஒன்றாக திட்டமிடினார். அவருக்கு நன்றி!
இலையுதிர் காலம் 1940. மாஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு ஆய்வு அதிகாரி செலியாபின்ஸ்க்கு ஒரு வணிக பயணம் குறித்த அறிக்கையிலிருந்து: “மொத்த கலைப் படைப்புகளின் எண்ணிக்கை 112, அவற்றில் 106 ஓவியங்கள், 99 சோவியத் துறையைச் சேர்ந்தவை.

இந்த அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு முக்கியமாக நடுத்தர மற்றும் இளைய தலைமுறையினரின் சோவியத் கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை நடுத்தர மற்றும் குறைந்த கலை மட்டத்தில் உள்ளன, இதனால் கேலரியின் நிதி குறைந்த கலை ஓவியங்கள் காரணமாக மிகக் குறைவாகவே உள்ளது. பழைய தலைமுறையின் சோவியத் கலைஞர்களில், ஐ. கிராபரின் ஒரே ஒரு நல்ல ஓவியம் மட்டுமே உள்ளது ... ”.
அது உண்மைதான், படைப்பின் மதிப்பு கருத்தியல் நிலைகளிலிருந்து தீர்மானிக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் கலைத்திறனின் இழப்பில்.

இப்போதெல்லாம், இரண்டாவது படைப்புகள் மட்டுமல்ல, மூன்றாவது எச்செலனின் படைப்புகளும் கலை வரலாற்று வருவாயில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, இந்த தரத்தை யார் துல்லியமாக நிறுவ முடியும்? கலைத்துறையில் முழுமையானது, மிகவும் குறிக்கோள் மற்றும் நாட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் மனித விதிகளின் படம்.

இதனுடன், பிரச்சினையின் அவசரம் வளர்ந்து வருகிறது, அவற்றின் வேர்களும் 30 களில் உள்ளன: அருங்காட்சியக அங்காடி அறைகளில் இருக்கும் அந்த ஆண்டுகளின் ஓவியங்கள் இப்போது மோசமான நிலையில் உள்ளன. இதுபோன்ற படைப்புகளை வைத்திருக்கும் அனைத்து அருங்காட்சியக ஊழியர்களுக்கும் இந்த கவலை புரியும். கலைஞர்கள், “மிகப் பெரிய” முறையின் “மிகப் பெரிய” படைப்புகளை உருவாக்கி, தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றியும், பொருளின் ஆயுள் பற்றியும் கவலைப்படவில்லை, இதன் விளைவாக - அருங்காட்சியகங்களில் சோசலிச யதார்த்தத்திற்கு டச்சுக்காரர்களை விட மறுசீரமைப்பு தேவைப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக.
1952 ஆம் ஆண்டில் அருங்காட்சியகத்தின் மறுபிறப்பு போரின் போது இழந்ததை மீண்டும் கொண்டு வந்தது மட்டுமல்லாமல், டி.வி.எச்.பி (கண்காட்சி மற்றும் கலை பனோரமாக்கள் இயக்குநரகம்), ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் மற்றும் யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் அமைச்சகத்தின் கீழ் உள்ள கலைக் குழு மூலமாகவும், தலைநகரின் அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து சேகரிப்பு கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டது.

தொழிலாளர் ஐந்தாண்டுத் திட்டங்களின் "வீர அன்றாட வாழ்க்கையை" சித்தரிக்கும் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், செல்லாபின்ஸ்க் மற்றும் நாட்டின் பிற நகரங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள், ஸ்டாகனோவியர்களின் முகங்கள், உற்பத்தித் தலைவர்கள், போருக்குப் பிந்தைய நிலத்தின் உருவம், 1952 இல் சோவியத் கலையின் அருங்காட்சியக சேகரிப்பின் முதுகெலும்பாக அமைந்தது. அவற்றில் சிறப்பானவை: ஏ. தீனேகா "மகளிர் கூட்டத்தில்", எம். சாரியன் "அலவெர்டியில் காப்பர் கெமிக்கல் காம்பைன்", கே. யுவான் "குண்டுகளின் சோதனை இடைநீக்கம்", எஸ். லுப்போவ் "ஸ்டாகனோவ்கா மரியா கோலோஸ்கோவாவின் உருவப்படம்", எஸ். சாம்சோனோவ் ", இது பற்றி 1949 இல்" கலை "பத்திரிகை எழுதுகிறது:" ... "கலைஞரின் அனைத்து படைப்புகளிலும், அவரது கடைசி படைப்புகளில் கூட, சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஹீரோவின் உருவப்படத்தில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் சாம்சோனோவின் ஹீரோவின் உருவப்படத்தில்," சோவியத் ஆயுதப்படைகளின் 30 ஆண்டுகள் "கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டுள்ளது. ".
பின்னர், சேகரிப்பின் இந்த பகுதி தொடர்ந்து நிரப்பப்பட்டு மற்றவர்களை விட மிக வேகமாக வளர்ந்தது.

80 களில், பயண பயணங்களில் அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் கலை இடைவெளிகளை நிரப்பினர்: அருங்காட்சியகம் 30-50 களின் "அமைதியான", "முறையான" கலையை வாங்கியது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் சம்பிரதாயவாதம் ஒரு இருவேறுபட்ட ஜோடி. சோசலிச யதார்த்தவாதம் தனியாக மட்டுமல்ல, அதன் "முரண்பாடுகளுடன்" - சம்பிரதாயவாதத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் பிறந்தது. உண்மையில், "இது வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதம் - இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஒரு புதிய யதார்த்தவாதம், இது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்டுபிடிப்புகளை ஒருங்கிணைத்தது, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலையின் சாதனைகள், ரஷ்ய மனிதநேயத்தின் உயர் மரபுகள்" (எம். செகோடேவா). "எதிரி" என்ற பாத்திரம் அவருக்காக தயாரிக்கப்பட்டது, அதனுடன் சோசலிச யதார்த்தவாதம், ஒரு வெற்றிகரமான ஹீரோவாக, வெற்றிகரமாக போராடுகிறது மற்றும் அவரது வாழ்க்கை செயலில் அர்த்தத்தால் நிரப்பப்படுகிறது. முறையான கலை சிறியது, வழக்கமாக வடிவமைப்பில், அதிகாரப்பூர்வமாக காட்சிப்படுத்தப்படாத விஷயங்கள்; அவர்களின் பார்வையாளர்கள் கலைஞர்களின் பட்டறைகளுக்கு பார்வையாளர்களாக இருந்தனர். இதற்கு நன்றி மட்டுமே அவர்கள் வாரிசுகளால் பாதுகாக்கப்பட்டனர், மேலும் அருங்காட்சியகம் அரிய எழுத்தாளர்களைப் பெற முடிந்தது. இவ்வாறு, ஜி. ஷெகல், ஏ. ஷெவ்சென்கோ, ஆர். பால்க், என். கிரிமோவ், எம். ஆக்செல்ரோட், என். கோசோச்ச்கின் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளால் இந்த தொகுப்பு செழுமைப்படுத்தப்பட்டது.
இப்போது சோவியத் ஓவிய எண்களின் தொகுப்பு கிட்டத்தட்ட இரண்டாயிரம் படைப்புகள் (1840), அவற்றில் கால் பகுதி நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், 50 கள் உட்பட, 30-50 கள் சுமார் 300 அலகுகள்: ஓவியங்கள், வரலாற்று-புரட்சிகர ஓவியங்கள், தேசபக்தி கருப்பொருள்கள், கருப்பொருள்கள் உழைப்பு, அன்றாட வாழ்க்கை, சோசலிச கலையின் வகைக்கு ஏற்ப.

அவர்களில் ஒரு சிறு பகுதியினர் கண்காட்சியில் பங்கேற்கிறார்கள். ஆனால் ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பு, வகையின் வழிகாட்டியின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, இது ஒரு அடையாள அச்சுக்கலை குறிக்கிறது.
சோவியத் பிரிவு மற்றும் 70 களில் இருந்து இன்று வரை 15 தற்காலிக கண்காட்சிகள் உட்பட 7 நிரந்தர கண்காட்சிகள் நடைபெற்றபோது, \u200b\u200b50 மற்றும் 80 களில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு அதிக தேவை இருந்தது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒவ்வொரு ஓவியத்தின் முழுமையான மற்றும் நம்பகமான கண்காட்சி சுயசரிதை தொகுக்க இயலாது. எல்லா கண்காட்சிகளும் பட்டியல்களுடன் இல்லை.

கடந்த இருபது ஆண்டுகளில், அருங்காட்சியக நிதியில் இருந்து பல கண்காட்சிகள் "வெளிவந்தன", இது எங்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்த காலத்தை உள்ளடக்கியது.
நவம்பர் 1990 - ஜனவரி 1991 - "1920-30 சோவியத் கலை." (CHOKG), முதன்முறையாக பொது கலைக்கு முன் தோன்றியது, அவற்றின் ஆசிரியர்கள் "சம்பிரதாயவாதிகள்" என்று முத்திரை குத்தப்பட்டனர். 1991 ஆம் ஆண்டில் "யூரல்களின் அருங்காட்சியகம் மற்றும் கலை கலாச்சாரம்" என்ற அறிவியல்-நடைமுறை மாநாட்டின் அறிக்கைகளின் தொகுப்பில் அந்த கண்காட்சியின் கருத்து கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் - எல். ஏ. சபெல்ஃபெல்ட்
துரதிர்ஷ்டவசமாக, கண்காட்சி ஒரு அட்டவணை இல்லாமல் இருந்தது; சுவரொட்டியில் ஆசிரியர்களின் பட்டியல் மட்டுமே உள்ளது.

கண்காட்சி, முதலாவதாக, 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் இருந்து ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் முழு தொகுப்பையும் வழங்கியது, அதாவது வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சூழலில், கலை வரலாற்றில் சேர்க்கப்படுவது;
இரண்டாவதாக, இது 1920 மற்றும் 1930 களில் நாட்டின் சிக்கலான, மாறுபட்ட மற்றும் மாறுபட்ட கலை வாழ்க்கை பற்றிய கருத்தை வளப்படுத்தியுள்ளது;
மூன்றாவதாக, இந்த ஒற்றை செயல்பாட்டில் செல்யாபின்ஸ்க் கலைஞர்களின் பங்கேற்பை அது வழங்கியது.
1995 ஆம் ஆண்டில் - கண்காட்சி "... மற்றும் காப்பாற்றப்பட்ட உலகம் நினைவில் கொள்கிறது ...", இது பெரிய தேசபக்த போரில் வெற்றியின் 50 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. ஓவியம், யுத்த ஆண்டுகளின் கிராபிக்ஸ் 1941-1945. பட்டியல் வெளியிடப்பட்டது. கண்காட்சி, பட்டியல் மற்றும் கட்டுரையின் கருத்தின் ஆசிரியர் என்.எம். ஷபலினா. திட்டத்தின் வலுவான புள்ளி ஒரு முழுமையான, கிளாசிக்கல் தொகுக்கப்பட்ட அறிவியல் பட்டியலாகும், இது அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்புடன் பணிபுரியும் போது எப்போதும் பொருந்தும்.

2005 ஆம் ஆண்டில், பெரும் தேசபக்தி யுத்தத்தின் ஆண்டு நிறைவு நாள் வரை, "நாங்கள் உங்களுக்கு வாழ வேண்டும் ..." என்ற கண்காட்சி, 40-50 களின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியங்களை ஒரு ஆக்கபூர்வமான பரிதாபகரமான ஒலியின் முன்வைத்தது, இது வெற்றிகரமான சோவியத் மக்களின் மனநிலைக்கு ஒத்திருந்தது. வண்ண இனப்பெருக்கம் கொண்ட ஒரு அட்டவணை வெளியிடப்பட்டது, இது காட்சியின் காட்சி படத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.
ஆகவே, வரவிருக்கும் தசாப்தத்தின் சோசலிச யதார்த்தவாத கலை மற்றும் கலைகளின் தொகுப்பு ஒரு பாடநூல் உன்னதமான பதிப்பில் பார்க்கப்படுவதாகத் தெரிகிறது. இன்னும், அது மாறியது போல், அதன் வளங்கள் தீர்ந்துவிடவில்லை மற்றும் படைப்புகளின் புதிய விளக்கக்காட்சிகள் சாத்தியமாகும்.

எனவே, இல்லுஷன்ஸ் ஆஃப் ரியலிசம் கண்காட்சியின் பணிகளில் ஒன்று, பார்வையாளருக்கு ஒருபோதும் வழங்கப்படாத அறிவியல் சுழற்சி ஓவியங்களை அறிமுகப்படுத்துவதாகும். ஒவ்வொன்றும் சகாப்தத்தின் உண்மையான ஆவணம், ஒவ்வொன்றிற்கும் பின்னால் கலைஞரின் கடினமான விதி உள்ளது.

தயாரிப்பு செயல்பாட்டின் போது, \u200b\u200bபண்புக்கூறுகளில் பல விளக்கங்கள் செய்யப்பட்டன, ஆசிரியர்களைப் பற்றிய தகவல்கள் விரிவாக்கப்பட்டன. ஆகவே, ஏ. கோலெசோவிடம் கூறப்பட்ட "டிரம்மர் அலுமின்ஸ்ட்ராயின் உருவப்படம்" (Zh-31) பூர்வீக முஸ்கோவைட் இரினா கான்ஸ்டான்டினோவ்னா கோலெசோவாவின் (1902-1980) தூரிகையாக மாறியது. "அவள் அழகாக இருந்தாள், மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, அவள் பயணம் செய்ய விரும்பினாள்." அவர் "இடது" தியேட்டர் மற்றும் இலக்கிய வட்டங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், வி. மாயகோவ்ஸ்கியைச் சந்தித்தார், அவரைப் பற்றி அவர் ஒரு சுவாரஸ்யமான நினைவுக் குறிப்பை விட்டுவிட்டார், ஒரு கலைஞர்-வடிவமைப்பாளராக மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பைன்களின்" ஒத்திகையில் கலந்து கொண்டார், பின்னர் மைக்கேல் புல்ககோவ் மற்றும் நாடக நடிகர்களின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். 1927 முதல் அவர் லெனின்கிராட்டில் வசித்து வந்தார் - அவ்வளவுதான், ஒருவேளை, இந்த பெண்ணைப் பற்றி அறியப்படுகிறது. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் சேர்ந்து, மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், செல்லாபின்ஸ்க் ஆகியவற்றின் கலைச் சூழல் நம் நகரத்தின் இடைவெளியில் "வெடிக்கிறது" - தெரியவில்லை, அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையின் உருவம் மிகவும் ஆழமாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறும். 1929 முதல் 1958 வரையிலான கண்காட்சிகளில் பங்கேற்று, "கலைஞர்களின் வட்டம்" குழுவுடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது கலைஞரின் சித்திர முறையில் நிறைய விளக்குகிறது: அவர் காலத்தின் தேவையை பூர்த்தி செய்ய முயன்றார் - ஆவணப்படமாக இருக்க வேண்டும், ஒரு தொழிலாளியின் உருவத்தில் சித்தரிப்பதில் அவர் வெற்றி பெற்றார், ஒரு புதிய அறியப்படாத ஹீரோவாக, அவர் வெளிப்படையாக, பயம் இல்லாமல், நான்காவது சுவரை அழித்து, அவருக்கு முன்னால் நிற்பவர்களை ஆராய்கிறார். படம் பிரகாசமான மற்றும் ஆற்றல் மிக்கது. அவரது "வட்டம்" செல்வாக்கிலிருந்து - ஈட்யூட், ஸ்பேஸ், மிதக்கும் மேகங்களுடன், அவருக்குப் பின்னால், காதல், சின்னமான, கவனத்தின் முக்கிய உச்சரிப்புகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது: எளிதில் எழுதப்பட்ட, பெண்களின் நேரத்தை அடையாளம் காணக்கூடிய புள்ளிவிவரங்கள், அவர்களுக்கு மேலே நீல வானம், கட்டுமான தளத்திற்கு மேலே சிவப்புக் கொடி. அவளுடைய மரபின் கதி இன்னும் எங்களுக்குத் தெரியவில்லை.
"கூட்டு பண்ணை கணக்காளர்" (Zh-126) என்ற சிறிய உருவப்படம் கலைஞரான திமோஷென்கோ எல்.யா. தேடலின் திசையில் ஏற்பட்ட மாற்றம் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது: எழுத்தாளர் - கலைஞர் திமோஷென்கோ லிடியா யாகோவ்லெவ்னா (1903-1976), "கலைஞர்களின் வட்டம்" என்ற கலை சங்கத்தின் உறுப்பினர், ஐ. கோலெசோவாவுடன் பல முறை காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்திருந்தனர். எல். திமோஷென்கோ பிரபல சோவியத் கிராஃபிக் கலைஞரான யெவ்ஜெனி கிப்ரிக்கின் மனைவி. சோவியத் யதார்த்தத்துடன் எந்த சமரசமும் செய்யாமல், ஒரு நிறைவான படைப்பு வாழ்க்கையை அவள் வாழ்ந்தாள். அவரது படைப்புகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, அவற்றில் சில, லெனின்கிராட் கண்காட்சி அரங்கின் "மானேஷ்" தொகுப்பில் இன்னும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கின்றன.

உருவப்படம், அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், நினைவுச்சின்னத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, எனவே வண்ணமயமான லாகோனிக்: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஒரு பிரகாசமான சிவப்பு-பழுப்பு நிற மர உச்சரிப்புடன். "வண்ணம் மற்றும் வடிவம் குறித்து நாம் மிகவும் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும். அடிப்படை கருப்பொருளாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் நீங்கள் அதை படிவத்துடன் அங்கீகரிக்க வேண்டும், மேலும் படிவத்தை நசுக்கக்கூடாது, பொருளின் மரியாதைக்குரிய வண்ணத்தை சேற்றுக் கொள்ளக்கூடாது, இது வேலையை அர்த்தமற்றதாக்குகிறது "- இளம் கலைஞர் அழகியலின் சாரத்தில் தோண்டினார்:" ஒவ்வொரு விஷயத்திற்கும் அதன் சொந்த தீம் இருக்க வேண்டும் - ஒரு வண்ண நோக்கம். இது ஒரு அலாய் போல கரிமமாக இருக்க வேண்டும். மேலும் சதி, இலக்கியம் - முகம், கைகள் வண்ணத் திட்டத்தின் தேவையான பகுதிகளாக இருக்க வேண்டும். அப்போதுதான் எல்லாம் அதன் இடத்தில் இருக்கும், எல்லாம் வெளிப்படுத்தப்படும். நான் ஒரு நல்ல ஓவியராக இருப்பேன் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அது பின்னர் வரும். " லிடியா திமோஷென்கோவின் நாட்குறிப்பிலிருந்து, 1934.

லெனின்கிரேடர் பெட்ரோவ்ஸ்கி இவான் விளாடிமிரோவிச்சின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் அத்தியாயங்கள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளன. அவரது முந்தைய சகாக்களைப் போலவே, அவர் லெனின்கிராட் கலைஞர்களின் கூட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பவர், ஆனால் ஒரு விதியாக - அவர்களின் சமூகத்துடன் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையில் காட்சிப்படுத்துகிறார். ஏ. குயிண்ட்ஷி. அவரது அழகான, ஸ்கெட்ச் இயல்பு, நிலப்பரப்பு "டே ஆஃப் ஆன் தி நெவா" (எஃப் -181) "சோசலிசத்தின் தொழில்" கண்காட்சிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. இலவச திறந்தவெளி ஓவியம், வார இறுதியில் அழகாக அடையாளம் காணக்கூடிய விவரங்களை பாதுகாத்து, பிரகாசமான, சன்னி நாளின் மகிழ்ச்சியான உணர்வால் பார்வையாளரைப் பாதிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார், 1941 இல் இறந்தார். அவரைப் பற்றி எங்களுக்கு கொஞ்சம் தெரியும், ஆனால் இதைப் புரிந்து கொள்ள இது போதுமானது: அவர் வாழ்ந்தார், மனித க ity ரவத்தைக் காத்து, அவரது தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் நபர். லெனின்கிராட் கண்காட்சி அரங்கம் "மானேஜ்" தொகுப்பில் ஐ. பெட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள், கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கின்றன.

இறுதியாக, மக்ஸிமோவ் ஏ.எஃப். - "தென் யூரலின் டிரம்மர்" Zh-146 இன் ஆசிரியர். லெனின்கிரேடர். அதிகம் தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை - பெயர் ஒரு புரவலனைப் பெற்றுள்ளது. மக்ஸிமோவ் 1919 இல் ஹெர்மிட்டேஜில் பிரபலமான முதல் மாநில ஒருங்கிணைந்த கண்காட்சியில் பங்கேற்றவர். அவர் நகரம் மற்றும் நாட்டின் கண்காட்சி வாழ்க்கையில் தீவிரமாக உள்ளார். டிரம்மரின் அவரது உருவம் மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மிகவும் சுருக்கப்பட்ட, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உருவம், உறைந்த வெளிப்பாடு மற்றும் பாதையின் விரைவான முன்னோக்கு கொண்ட ஒரு முகம், பயணிகள் ரயில் “பிரகாசமான முத்து தூரங்களுக்கு” \u200b\u200bபின்வாங்குகிறது.
பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாதம் அதன் போக்கில், குறிப்பாக ஆரம்ப கட்டத்தில், "கடந்த கால", "சம்பிரதாயவாதி", "அவாண்ட்-கார்ட்" கலை வாழ்க்கையின் செல்வாக்கு இன்னும் வலுவாக இருந்தபோது ஒரே மாதிரியாக இல்லை. மாறுபட்ட அளவுகளில், பிற, சோசலிசமற்ற யதார்த்தவாத, ஸ்டைலிஸ்டிக் விருப்பங்களின் வெளிப்பாடு மேலே குறிப்பிடப்பட்ட லெனின்கிராட் கலைஞர்களிடமும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, நிச்சயமாக, எம்.எஸ். , சிறந்த சோவியத் மக்களின் உருவங்களை உருவாக்கியவர். இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகள் 1932-37 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்டன, அப்போது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் ஏற்கனவே பிடிவாதமாக மாறிக்கொண்டிருந்தன, ஆனால் இன்னும் காதல் ஆவி, படைப்பு சுதந்திரத்திற்கான ஆசை, தங்கள் பாணியை வெளிப்படுத்தியது, அவர்களின் உணர்ச்சி, உலகத்துடனான நேரடி உறவு. சகாப்தத்தின் இந்த "ஆவணங்கள்" சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் அதன் இழப்புகளின் கல்வியின் திசையில் தொடக்க புள்ளியாகின்றன.
சோசலிசம் இல்லாத ஒரு நாட்டில் பல தலைமுறை மக்கள் வளர்ந்துள்ளனர், ஒரு தற்காலிக தூரம் தோன்றியுள்ளது, இது எந்தவொரு முன்னறிவிப்பும் இல்லாமல், அமைதியாக, வேறுபட்ட கால அடுக்கில், வேறுபட்ட சமூக இடைவெளியில், அதிகபட்ச ஆராய்ச்சி சரியான நிலைப்பாட்டில் இருந்து, கலை, சமூக-கலை நிகழ்வுகள் குறித்த ஆரம்ப முடிவுகளை எடுக்க, கருத்தில் கொள்ள, பகுப்பாய்வு செய்ய, அனுமதிக்கிறது. மற்றும் தார்மீக பொறுப்பு. (ஏ. மோரோசோவ்)
சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்ற தலைப்பில் அதிகரித்த ஆர்வம் தொடர்ச்சியான கண்காட்சிகள், ஆய்வுகள் மற்றும் அதன் வகைப்பாட்டிற்கான புதிய அணுகுமுறைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியுள்ளது.

ரஷ்யா, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் கண்காட்சிகள்:
1.மாஸ்கோ-பெர்லின் / பெர்லின் - மாஸ்கோ. 1900-1950. 1996
2. "கம்யூனிசம்: கனவு தொழிற்சாலை" 2003. கியூரேட்டர்கள் பி. க்ரோய்ஸ் மற்றும் இசட் ட்ரெகுலோவா. பிராங்பேர்ட்.
3. "சோவியத் இலட்சியவாதம்" ஓவியம் மற்றும் சினிமா 1925-1939. 2005 - 2006 கியூரேட்டர் - ஈ. தார். முற்றுகை. பிரான்ஸ்.
4. "ரெட் ஆர்மி ஸ்டுடியோ" 1918-1946. செம்படையின் 90 வது ஆண்டு விழாவிற்கு. 2008 இன்டர்ரோஸ், ரோசிசோ. கியூரேட்டர்கள் - I. பக்ஷ்டீன், இசட் ட்ரெகுலோவா.
5. "பேனருக்கான போராட்டம்": ஸ்டாலினுக்கும் ட்ரொட்ஸ்கிக்கும் இடையிலான சோவியத் கலை. 1926-1936 "2008 மாஸ்கோ, நியூ மானேஜ். கியூரேட்டர் - இ.தார்.
6. சோசலிச யதார்த்தவாதம்: காப்பகத்தின் பட்டியல். ரோசிசோ தொகுப்பிலிருந்து 30-40 களின் கலை. ரோஸிசோவின் 50 வது ஆண்டுவிழா மற்றும் தற்கால கலை அருங்காட்சியகத்தின் 10 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சி. இசட் ட்ரெகுலோவாவால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது. 2009.
7. உழைப்புக்கு ஸ்தோத்திரம். 1910-1970 கள். நேரம் 2010.
கண்காட்சிகள், அரசியல் ரீதியாக "இடது", முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு சோவியத் கலை, "சோவியத் நவீனத்துவம்" ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தும்போது, \u200b\u200bசோவியத் கலையின் புதிய பார்வையை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும் ஒரு முன்னுதாரணத்தை உருவாக்குகின்றன, இது உலக கலையின் சூழலில் வைக்கப்படும்.
செல்லியாபின்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது வலுவானது, படத்தை சீரமைப்பதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும், உத்தியோகபூர்வ, நிறுவப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாத கலையின் வரி.

கண்காட்சியின் கலைப்பொருள் சோசலிச யதார்த்தத்தின் பரிணாமத்தை, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் வண்ணத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது:
- காதல், இன்னும் புரட்சிகர-இலட்சியவாத படங்களிலிருந்து, புதிதாக வடிவமைக்கப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாதம் விருப்பமில்லாமல் ஒரு புதிய, சில நேரங்களில் அப்பாவியாக, வாழ்க்கையை ஒரு மாயையான "பிரகாசமான பாதையாக" எதிர்பார்க்கும் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅதனால்தான் யூரல்-குஸ்பாஸில் உள்ள கட்டுமானத் திட்டங்களின் அதிர்ச்சித் தொழிலாளர்களின் உருவப்படங்களில் இவ்வளவு தூய நீல வானம் உள்ளது, மிகவும் தெளிவாக அலெக்சாண்டர் டீனேகாவின் "மகளிர் கூட்டத்தில்", ஒரு தெளிவான தொகுப்புத் திட்டம் மற்றும் வண்ணமயமான தேர்வால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்தியல் திட்டம்;
- சோசலிச யதார்த்தவாத நியதியின் ஏற்கெனவே பூரணப்படுத்தப்பட்ட சூத்திரத்திற்கு, கே. ஒரு அரசியல் கருப்பொருள், அதன் செயல்பாட்டில் ஒரு சுவரொட்டியைப் போன்றது, மற்றும் கட்டுமானக் கொள்கையின் அடிப்படையில் - ஒரு ஆவணம், ஒரு உரை.

படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து நூல்களும் நன்கு படிக்கக்கூடியவை, மேலும் அரசியல் தன்மை கொண்ட கதாபாத்திரங்கள், நிகழ்வுகள், ஒரு விதியாக, ஒரு கூடுதல் பண்புகளாக செயல்படுகின்றன: என்.ருசகோவ் எழுதிய "ஓல்கா பெரோவ்ஸ்காயாவின் உருவப்படம்" இல், செய்தித்தாள்கள் "பிராவ்டா" மற்றும் "சோவியத் கலாச்சாரம்", அடுத்த மேசையில் கிடக்கின்றன. ஸ்டாலினின் மார்பளவு, அரசியல் கல்வியறிவு மற்றும் மாதிரியின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஆசிரியரின் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றின் உத்தரவாதம்.

நம்பகத்தன்மையின் இந்த பண்புக்கூறுகள் நிகோலாய் ருசகோவை காப்பாற்றாது, அவர் இறந்துவிடுவார், அவர் 1941 இல் சுடப்படுவார். கடந்த காலத்திற்கும் மேலதிக வரலாறு பற்றிய நமது அறிவுக்கும், நாட்டின் தலைவிதிக்கும், தனி நபர்களுக்கும் இடையிலான தூரம் ஒரு வலுவான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை உருவாக்குகிறது.
ஏ. ஜெராசிமோவின் தியாஷ்ப்ரோமுக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் பிரமாண்டமான கூட்டம் (சிவப்பு சதுக்கத்தில் கனரக தொழிலுக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் மாபெரும் கட்டிடத்தின் பிரமாண்டமான கட்டடக்கலை திட்டங்களின் ஆவிக்குரிய வகையில்) கேன்வாஸின் வாடிக்கையாளரைப் பற்றி சொற்பொழிவாற்றுகிறது - அரசு, ஒரு சக்திவாய்ந்த, சர்வ வல்லமையுள்ள அமைப்பாக. சலிப்பான கிடைமட்ட அமைப்பு முதல் திட்டத்திற்கு வேண்டுமென்றே நெருக்கமாக உள்ளது, கதாபாத்திரங்களின் புள்ளிவிவரங்களின் அளவு மற்றும் அவர்களில் நாட்டின் உன்னத மக்கள்: எஸ். ஆர்ட்ஜோனிகிட்ஜ், ஐ. எஃப். டெவோஸ்யன், ஏ. ஸ்டாகனோவ், ஏ. புஸிகின், பார்வையாளருடன் ஒப்பிடத்தக்கது, கலை இடம் இல்லை , ஆனால் கேன்வாஸில் வெளிவரும் நிகழ்வில் பார்வையாளரின் சேர்க்கையின் முழுமையான மாயை, எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் “மேஜையில் உட்கார்ந்து கொள்ளலாம்” அல்லது மேசையில் கிடக்கும் “ஒரு புத்தகத்தை எடுக்கலாம்”. ஒரு அருமையான விஷயம் நடந்தது: இது உண்மையான நபர்களை சித்தரிக்கும் கலை அல்ல - ஒரு உண்மையான நபர் ஒரு கலை உருவத்துடன் மீண்டும் ஒன்றிணைக்கப்பட வேண்டும், ஒரு குழுவிற்குள் நுழைவது போல, வெற்றியாளர்களுடன் அதே அணிகளில் அணிவகுத்துச் செல்வது போல. சோசலிச யதார்த்தவாத படம் அதன் பணியை "நிறைவேற்றியது": இது ஒரு முக்கியமான மாநில காரணத்திற்காக நாடு தழுவிய பங்களிப்பின் புராணக் கதையை விளக்குகிறது.
"கனரக தொழிலுக்கான மக்கள் ஆணையர்" என்ற அதன் பிரம்மாண்டமான அளவை நியாயப்படுத்தாமல், உற்சாகமாக வெற்று இருந்து, பி.

இன்னும் 30 களின் நடுப்பகுதியில். அழகியல் "அகநிலைவாதம்" மற்றும் "முறையான முட்டாள்தனம்" ஆகியவற்றை எதிர்த்துப் போராடும் போர்வையில், அரசாங்க சோசலிச யதார்த்தவாதம் தேர்ச்சி பற்றிய பழைய கல்வி புரிதலை "படங்களின் முழுமை," துல்லியமான "வரைபடத்தின் வழிபாட்டு முறை மற்றும் புறநிலை ரீதியாக உண்மையுள்ள கலவை ஆகியவற்றின் பண்புரீதியான தேவையுடன் மறுவாழ்வு அளிக்கிறது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பாணி "மிகவும் உறுதியான, இயற்கையான கல்வியியல்" ஆகிவிட்டது. கலை தீர்க்க அழைக்கப்பட்ட பணிக்கு இது மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது: கண்கவர் ஆடம்பரம், அலங்கார நேர்த்தியானது, ஒரு நபரை அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மேலாக உயர்த்தும் உயர்ந்த சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் தெளிவு மற்றும் புத்திசாலித்தனம், இயற்கையை நம்புவது - "வாழ்க்கையில் போன்றது" - மகிழ்ச்சி ஒரு பரந்த அளவிலான பார்வையாளர்கள் மற்றும் படத்தில் வழங்கப்பட்ட எல்லாவற்றின் சத்தியத்திலும் நிபந்தனையற்ற நம்பிக்கையுடன் அவரை ஊக்குவிக்கின்றனர். " (எம். செகோடேவா)
அழிவு, பரிசோதனையின் மந்திர ஆவி வறண்டு போனது, பிந்தைய காதல் கல்விக்கு வழிவகுத்தது - சோவியத் வரவேற்புரை.

.
பி. சோகோலோவ்-ஸ்கால் மற்றும் பி.

ஏ. பப்னோவ் "தாராஸ் புல்பா" எழுதிய "வீர" கேன்வாஸ் பல தலைமுறை செல்யாபின்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்களிடையே தன்னைப் பற்றிய ஒரு நினைவை விட்டுச் சென்றுள்ளது, ஒவ்வொரு முறையும் கண்காட்சியில் தோன்றும் போது, \u200b\u200bஇது வரும் கோடைகாலத்தின் மகிழ்ச்சியான நினைவுகளைத் தூண்டுகிறது, பூக்கும் மூலிகைகளில் மூழ்கி, அழகிய ஆடம்பரத்தை அனுபவிக்கிறது. மேலும், இலக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பரிமாண அபரிமிதம் இருந்தபோதிலும், பூக்கும் நிலம் முக்கிய கதாபாத்திரமாகவே உள்ளது! சோவியத் கலையின் ஒரு ஹெடோனஸ்டிக் பதிப்பு, ஒரு சோவியத் வரவேற்புரை. எஃப். சிச்ச்கோவ், எஃப். ரெஷெட்னிகோவ், எல். ரைப்சென்கோவாவின் குழந்தைகளின் படங்கள்? அவை தேசிய நோக்கங்கள், திருத்துதல் மற்றும் கல்வி மற்றும் மகிழ்ச்சியான குழந்தை பருவத்தின் கருப்பொருளுக்கு அன்பாக மயக்க மனப்பான்மை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு வகையான சோவியத் பிரபலமான அச்சு நிலையம்.

ஒரு விஷயம் கேள்விக்குறியாகவே உள்ளது, இந்த சித்திர பாலிஃபோனியை ஒரு படமாக, ஒரு வெளிப்பாடுக்கு கொண்டு வருவது எது - படைப்புகளின் கலைத் தரம், ஆசிரியர்களின் சித்திர திறமை. இந்த நம்பகத்தன்மை மட்டுமே எப்போதும் பார்வையாளரை உற்சாகப்படுத்தும். அனைத்து தற்காலிக தடைகள், அரசியல் நிலையங்கள், கல்வி புண்கள், அழகு உலகில் தோன்றுகிறது, இதனால் அது தன்னை அழகு என்று புரிந்து கொள்கிறது.

ஓவியத்தின் படைப்பாற்றலை மறதியிலிருந்து திருப்பித் தர முடிந்தால் என்ன அதிர்ஷ்டம்!
கலைஞரின் தலைவிதியைத் தொட்டு, துண்டு துண்டான தகவல்களின் மூலமாகவும், அனைவரின் வாழ்க்கையும், நாட்டின் வாழ்க்கையும் பிரிக்க முடியாத காலத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், உங்களைத் தாங்கிக் கொள்ளவும் உண்மையாக இருக்கவும் எவ்வளவு தைரியமும் உள் வலிமையும் தேவை என்பதை நீங்கள் உணருகிறீர்கள் ... இவை ஒரு தலைமுறையின் இணைப்புகள் போன்றவை தலைமுறைக்கு மரபுரிமையாக இருக்க வேண்டும்.

“துன்பத்தால் மட்டுமே கலையை உருவாக்க முடியுமா? எனக்கு முழுமையான மகிழ்ச்சி வேண்டும். நீங்கள் மகிழ்ச்சியிலிருந்து ஊமை. ஆனால் எல்லாவற்றையும் துன்பத்தால் மாற்றும்போது, \u200b\u200bஉண்மை ஒரு கனவு போலவும், ஒரு கனவு போலவும் தோன்றுகிறது - உண்மை, தூரிகை சுதந்திரமாக கேன்வாஸில் விழுகிறது. ஆர்வம் உங்களை தீர்க்கமான இயக்கங்களை உருவாக்குகிறது, நீங்கள் கூர்மையான, புளிப்பு வண்ணப்பூச்சியை விரும்புகிறீர்கள், அதை வைக்க நீங்கள் பயப்படவில்லை. திடீரென்று கேன்வாஸ் ஒளிரும் ... ”லிடியா திமோஷென்கோ.
"... நாங்கள் என்று யாராவது நினைவில் இருந்தார்களா ...?"

அருங்காட்சியகத்தின் வெளியீடுகள் பற்றிய கூடுதல் தகவலுக்கு, பார்க்கவும்

1930 களின் ஆரம்பம் படைப்பு சக்திகளின் ஒருங்கிணைப்பையும் வளர்ச்சியையும் தூண்டும் மிக முக்கியமான கட்சி ஆவணங்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஏப்ரல் 23, 1932 கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானம் இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு நன்மை பயக்கும்.

பாட்டாளி வர்க்க இசைக்கலைஞர்களின் ரஷ்ய சங்கம் கலைக்கப்பட்டது (தற்கால இசைக் கழகம் உண்மையில் முன்பு சிதைந்து போனது), யதார்த்தமான இசையை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான வழிகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசைக் கலையின் ஜனநாயக மரபுகள் நிறுவப்பட்டன.

1932 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் அடிப்படையில் இசைக்கலைஞர்கள் சங்கத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. சோவியத் இசை படைப்பாற்றல் ஒரு புதிய கட்டத்திற்குள் நுழைந்துள்ளது.

பாடல் படைப்பாற்றல் மிகப்பெரிய அளவில் உள்ளது. வெகுஜன பாடலின் வகை மெல்லிசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகளுக்கான ஆய்வகமாக மாறி வருகிறது, மேலும் "பாடல் புதுப்பித்தல்" செயல்முறை அனைத்து வகையான இசையையும் தழுவுகிறது - ஓபரா, சிம்போனிக், கான்டாட்டா-நோ-ஓரேட்டோரியோ, அறை, கருவி. பாடல்களின் கருப்பொருள்கள் அவற்றின் மெல்லிசைகளைப் போலவே வேறுபட்டவை.

பாடல் வகையின் படைப்புகளில், ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் சண்டைப் பாடல்கள், ஐ.டூனெவ்ஸ்கியின் பாடல்கள் அவற்றின் மகத்தான மகிழ்ச்சி, இளமை ஆற்றல், ஒளி வரிகள் (உலகப் புகழ்பெற்ற தாய்நாட்டின் பாடல், ககோவ்கா பாடல், மார்ச் ஆஃப் தி மெர்ரி தோழர்களே ", முதலியன), கூட்டு பண்ணை கிராமத்தின் புதிய வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வி. , எம். பிளாண்டர் ("கத்யுஷா" மற்றும் பலர்), எஸ். கேட்ஸ், கே. லிஸ்டோவ், பி. மோக்ரூசோவ், வி. சோலோவ்-ஈவா-செடோகோ.

எம். இசகோவ்ஸ்கி, வி. லெபடேவ்-குமாச், வி. குசேவ், ஏ. சுர்கோவ் மற்றும் பிறருடன் இசையமைப்பாளர்களின் நெருங்கிய ஒத்துழைப்புடன் பாடல் வகை உருவாக்கப்பட்டது. சோவியத் பாடல்களின் பரவலான புகழ் ஒலிப் படங்களின் தோற்றத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது. திரையில் இருந்து வந்து, அவர்கள் நீண்ட காலமாக எழுதப்பட்ட படங்களில் இருந்து தப்பித்தனர்.

1930 களில், ஓபரா ஹவுஸ் ஒரு நவீன கருப்பொருளில் யதார்த்தமான படைப்புகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது, மொழியில் அணுகக்கூடியது, உள்ளடக்கத்தில் உண்மை, எப்போதும் குறைபாடுகளிலிருந்து விடுபடவில்லை என்றாலும் (நாடகத்தின் பலவீனம், பரந்த குரல் வடிவங்களின் முழுமையற்ற பயன்பாடு, வளர்ந்த குழுமங்கள்).

ஓபராஸ் ஐ. "அமைதியான டான்" இலிருந்து "விளிம்பிலிருந்து விளிம்பிற்கு" இறுதி கோரஸ் மிகவும் பிரபலமான வெகுஜன பாடல்களில் ஒன்றாக மாறியது. டி. கிரென்னிகோவின் ஓபரா "இன்டூ தி புயல்" வியத்தகு பண்புகள், அசல் மெல்லிசை, வெளிப்படையான நாட்டுப்புற பாடகர்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் ஓபரா "கோலா ப்ரூனியன்" இல் பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளுக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான விலகல் வழங்கப்பட்டது, இது சிறந்த தொழில்முறை திறமை, இசை பண்புகளின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது.

எஸ். புரோகோபீவ் "செமியோன் கோட்கோ" எழுதிய ஓபரா வெகுஜன பாடல் எழுத்தை நிராகரித்ததாலும், பாராயணத்தின் ஆதிக்கத்தாலும் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில் பல்வேறு போக்குகள் 1935-1939 இல் தொடங்கியது. ஓபராடிக் கலையின் வளர்ச்சியின் வழிகள் பற்றிய விவாதங்களின் பொருள்.

ஓபரெட்டா வகைகளில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்கள், ஐ. டுனாவ்ஸ்கி, எம். பிளாண்டர், பி.

பாலே வகைகளில், "பாரிஸின் தீப்பிழம்புகள்" மற்றும் பி. அசாஃபீவின் "பக்கிசராய் நீரூற்று", ஏ. கெரின் எழுதிய "லாரென்சியா", எஸ். முதல் தேசிய பாலேக்கள் ஜார்ஜியா, பெலாரஸ் மற்றும் உக்ரைனில் தோன்றின.

சிம்போனிக் இசையின் வகையின் வெற்றிகளும் பாடல்-மெல்லிசைக் கொள்கையின் ஊடுருவல், படங்களை ஜனநாயகமயமாக்குதல், குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை உள்ளடக்கங்களை நிரப்புதல், நிரல் போக்குகளை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளுக்கான வேண்டுகோள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

30 களில், பழைய தலைமுறையின் மிகப்பெரிய சோவியத் சிம்பொனிஸ்டுகளின் படைப்பாற்றல் செழித்தது, இளைஞர்களின் திறமைகள் முதிர்ச்சியடைந்தன. சிம்போனிக் இசையில், யதார்த்தமான போக்குகள் தீவிரமடைகின்றன, மேலும் சமகால கருப்பொருள்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி இந்த காலகட்டத்தில் பத்து சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார் (12 முதல் 21 வரை). எஸ். புரோகோபீவ் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி", வயலின் 2 வது இசை நிகழ்ச்சி, சிம்போனிக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்", டி. , குவார்டெட், "கவுண்டர்" படத்திற்கான இசை.

சிம்போனிக் வகையின் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் வரலாற்று-புரட்சிகர மற்றும் வீர கருப்பொருள்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன: டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் 2 வது சிம்பொனி, ஒய். ஷாபோரின் சிம்பொனி-கான்டாட்டா “குலிகோவோ களத்தில்”. ஏ. கச்சதுரியன் யதார்த்தமான இசைக்கு (1 வது சிம்பொனி, பியானோ மற்றும் வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள், பாலே "கயனே") ஒரு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பை வழங்கினார்.

சோவியத் தேசிய குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் உட்பட பிற இசையமைப்பாளர்களால் முக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகள் எழுதப்பட்டன.

நிகழ்த்து கலைகள் மிக உயர்ந்த உயரத்திற்கு உயர்ந்தன. சிறந்த பாடகர்களான ஏ. நெஜ்தானோவா, ஏ.பிரோகோவ், என். ஒபுகோவா, எம். ஸ்டெபனோவா, ஐ. படோர்ஜின்ஸ்கி மற்றும் பலர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினர்.

இளம் சோவியத் இசைக்கலைஞர்கள் ஈ. கிலெல்ஸ், டி. ஓஸ்ட்ராக், ஜே. ஃப்ளையர், ஜே. ஜாக் ஆகியோர் வார்சா, வியன்னா, பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த சர்வதேச போட்டிகளில் முதல் பரிசுகளை வென்றனர். ஜி. உலனோவா, எம். செமனோவா, 0. லெபெஷின்ஸ்காயா, வி. சாபுகியானி ஆகியோரின் பெயர்கள் சோவியத் மற்றும் உலக நடனக் கலைகளின் பெருமையாக மாறியுள்ளன.

பெரிய மாநில செயல்திறன் கூட்டுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன - மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு, மாநில நடனக் குழு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பாடகர் குழு.