தலைப்பு Viii: பாடகர்களின் வகைகள் மற்றும் வகைகள். பாடகர் குழுவின் ஏற்பாடு

c h a p t o r e

பாடகர் குழுவின் கலவை

பாடகர் குழுவின் கலவையைப் பொறுத்தவரை, மிகவும் பொதுவானது மூன்று முக்கிய வகைகள்: 1. பெண் அல்லது குழந்தைகளின் குரல்கள் (அல்லது இரண்டும்), 2. ஆண் குரல்களின் பாடகர், 3. கலவையான குரல்களின் பாடகர்கள். *

முதல் வகை பாடகர் குழு, சோப்ரானோஸ் மற்றும் ஆல்டோஸ் மற்றும் இரண்டாவது வகை பாடகர்கள், டெனர்கள் மற்றும் பேஸ்களைக் கொண்டவை, ஒரே மாதிரியான பாடகர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு ஒரே மாதிரியான பாடல் குழுக்களின் (மேல் மற்றும் கீழ்) கலவையிலிருந்து, ஒரு கலப்பு குழு பெறப்படுகிறது, இதனால் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வகைகளின் பாடகர்கள் மூன்றாவது வகையின் பாடகர் குழுவின் இரண்டு பகுதிகளாக கருதப்படலாம். இது எந்த வகையிலும் அவற்றின் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தை நிராகரிக்காது, ஆனால் அவை ஒன்றாக மிகச் சிறந்த பாடகர் குழுவை உருவாக்குகின்றன - ஒரு கலப்பு பாடகர்.

முதல் வகையின் பாடகர் குழுவில் பின்வருவன அடங்கும்: 1 வது சோப்ரானோ, 2 வது சோப்ரானோ (அல்லது மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), 1 வது ஆல்டோ மற்றும் 2 வது ஆல்டோ (அல்லது கான்ட்ரால்டோ).

இந்த இசையமைப்பை நாம் எளிமையான கோரல் நாண் மூலம் விளக்கினால், பாடகர்களின் குரல்கள் பின்வருமாறு அமைக்கப்பட்டிருக்கும்:

இரண்டாவது வகையின் பாடகர் குழுவில் பின்வருவன அடங்கும்: 1 வது குத்தகைதாரர்கள், 2 வது குத்தகைதாரர்கள், பாரிடோன்கள், பாஸ்கள் மற்றும் ஆக்டாவிஸ்ட்கள்.

இந்த கலவையின் பாடகர்களுக்கான அதே நாண் பின்வருமாறு ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும்:

1 மற்றும் 2 வது வகைகளின் ஒரே மாதிரியான பாடகர் குழுக்களை இணைப்பதன் மூலம், ஒரு முழுமையான கலவையான பாடகர் குழுவைப் பெறுகிறோம், இது ஒன்பது பகுதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்: 1) 1 வது சோப்ரானோ, 2) 2 வது சோப்ரானோ, 3) 1 வது ஆல்டோஸ், 4) 2வது ஆல்டோஸ், 5) 1வது டெனர்கள், 6) 2வது டெனர்கள், 7) பாரிடோன்கள், 8) பேஸ்கள் மற்றும் 9) ஆக்டாவிஸ்ட்கள்.

முழு கலவையான பாடகர் குழுவிற்கான நாண் ஏற்பாடு:

பாடல் பகுதிகளின் வரம்புகள் மற்றும் பதிவேடுகளை ஒப்பிடும் போது, ​​ஒரு முழுமையான கலவையான பாடகர் குழு தொடர்புடைய குரல்களின் நான்கு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டிருப்பதை (அத்தியாயம் III, பகுதி I இல் விரிவாக) பார்ப்போம்:

1) 1 வது சோப்ரானோ மற்றும் 1 வது டெனர், 2) 2 வது சோப்ரானோ மற்றும் 2 வது டெனர், 3) ஆல்டோஸ் மற்றும் பாரிடோன்கள், 4) பாஸ்ஸ் மற்றும் ஆக்டாவிஸ்ட்கள்.

வரைபட ரீதியாக, இதை பின்வருமாறு குறிப்பிடலாம்:

அதே நேரத்தில், பதிவேடுகளின்படி, பாடகர் குழு மூன்று அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (இந்த துணைப்பிரிவுக்கு நாங்கள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறோம்), நாண் ஒலியின் படி (இரட்டிப்பு போது): 1) மேல் குரல்களின் ஒரு அடுக்கு, 2) a நடுத்தர குரல்களின் அடுக்கு மற்றும் 3) கீழ் குரல்களின் அடுக்கு, டேப்லெட் மற்றும் குறிப்பு உதாரணத்திலிருந்து பார்க்க முடியும்:

1. மேல் இலக்குகளின் அடுக்கு. - 1வது காபி. + 1வது பத்து.

2. நடுத்தர இலக்குகளின் அடுக்கு. - 2வது சங்கம். + 2வது பத்து. + alt. + பாரைட்.

3. குறைந்த இலக்குகளின் அடுக்கு. - பாஸ்ஸ் + ஆக்டாவிஸ்ட்கள்

இந்த மூன்று அடுக்கு குரல்களும் பாடகர் குழுவில் சமமாக ஒலிப்பது, ஒலி வலிமையில் சமநிலையற்றது: மேல் அடுக்கு வலுவானது, கீழ் பகுதி பலவீனமானது, நடுத்தரமானது இன்னும் பலவீனமானது. (இதைப் பற்றி குழுமத்தின் அத்தியாயத்தில் மேலும் பேசுவோம்.)

ஒவ்வொரு பாடகப் பகுதியிலும் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களின் கேள்விக்கு சிறிய முக்கியத்துவம் இல்லை. அதன் சரியான தீர்மானம் மேலும் முடிவுகளை உறுதிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கும்.

நாம் ஒரு பாடகரை ஒரு பகுதிக்கு எடுத்துக் கொண்டால், நிச்சயமாக, ஒரு பாடகர் தனிப்பாடலாக இருப்பதால், பாடகர் பகுதி வேலை செய்யாது.

இரண்டு பாடகர்கள் பாடலின் பகுதியை உருவாக்குவார்களா? இல்லை, அவர்கள் செய்ய மாட்டார்கள்: அந்த நேரத்தில், ஒரு பாடகர் மூச்சு விடுவார், மற்றவர் ஒரு தனிப்பாடலின் நிலையில் இருப்பார்.

விருந்துக்கு மூன்று பாடகர்களை எடுத்தால், கட்சி உருவாகும்: மூவரில் ஒருவர் மூச்சு விடும்போது, ​​​​இன்னும் இரண்டு பேர் பாடுகிறார்கள். இதன் விளைவாக, மூன்று திறமையான பாடகர்களைக் கொண்டு, இசையமைப்பில் குறைவாக இருக்கும் ஒரு பாடலை உருவாக்க முடியும். ஒவ்வொரு பாடகப் பகுதிக்கும் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்கள் மூன்று பேர்.

ஒவ்வொரு பகுதியையும் மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களிடம் இருந்து இயற்றினால், நமக்குக் கிடைக்கும்:

எனவே, ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலவையான பாடகர் குழுவை உருவாக்க, குறைந்தது 12 பாடகர்கள் தேவை, ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் மூவராக விநியோகிக்கப்பட வேண்டும். அப்படிப்பட்ட பாடகர் குழுவை நாம் சிறிய கலவையான பாடகர் என்று அழைப்போம். சிறிய பாடகர் குழு அதே நேரத்தில் ஒரு முழுமையற்ற பாடகர் **, அது "தூய்மையான நான்கு-பாகங்கள்" என்று வைப்பது வழக்கமாக இருப்பதால், தன்னைத்தானே கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது.

சிறிய பாடகர் குழுவின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் சமமாக அதிகரித்து, சராசரியான (ஆனால் ஏற்கனவே நிரம்பிய) கலப்பு பாடகர் குழுவின் மிகச்சிறிய அளவை அணுகுவோம். சிறிய பாடகர் குழுவின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும் போது (மற்றும் பாஸ் பகுதியில் மும்மடங்கு), அது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்ட சராசரி கலவையான பாடகராக மாறும், அதாவது:

டேப்லெட்டிலிருந்து பார்க்கக்கூடிய பாஸ் பகுதியில், ஒரு மறுசீரமைப்பு செய்யப்பட்டது: ஆக்டாவிஸ்ட்களின் இழப்பில், ஒரு பாடகர் பாஸ் பகுதிக்கு சேர்க்கப்பட்டார். இது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் பாஸ் பகுதி, முக்கியமாக, சிறிது பெருக்கப்பட வேண்டும். ஆக்டாவிஸ்ட்கள் தொடர்பாக, அடிப்படைக் கொள்கையிலிருந்து விலகுவதை அனுமதிக்கலாம் - "ஒரு விருந்துக்கு பாடகர்களின் மிகச்சிறிய எண்ணிக்கை மூன்று"; ஆக்டாவிஸ்ட் பகுதி, சாராம்சத்தில், ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பகுதி அல்ல - இந்த பகுதி, ஒலியில் அழகாக இருக்கிறது, ஓரளவிற்கு ஏற்கனவே பாடகர் குழுவில் ஒரு ஆடம்பரமாக உள்ளது (கிட்டத்தட்ட அவசியம், மூலம்). இந்த பகுதியை மிகவும் கவனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும், துஷ்பிரயோகத்தைத் தவிர்க்க வேண்டும், இல்லையெனில் அதன் ஒலியின் புத்திசாலித்தனம் தேய்மானம் மற்றும் எரிச்சலூட்டும்.

மிகச்சிறிய இசையமைப்பின் (27 பேர்) சராசரியான கலவையான பாடகர் குழு, மிகச் சில விதிவிலக்குகளுடன், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாடல் இலக்கியங்களையும் நிகழ்த்த முடியும், ஏனெனில் இது ஒரு முழுமையான பாடகர் குழு, அதாவது 9 பாடல் பகுதிகளைக் கொண்டது.

அவரது அனைத்து பகுதிகளையும் ஒரே சீராக அதிகரிப்பதன் மூலம், ஒரு பெரிய கலவையான பாடகரின் மிகச்சிறிய அமைப்பை அணுகுவோம். சராசரியான கலப்பு பாடகர்களின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும் போது, ​​அது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய கலவையான பாடகராக மாறும்:

இந்த சக்திவாய்ந்த பாடகர் குழுவிற்கு அனைத்து பாடல் இலக்கியங்களும் கிடைக்கின்றன, ஏனெனில் அதன் ஒவ்வொரு பகுதியும் தலா 3 பாடகர்களைக் கொண்ட நான்கு சரியான குழுக்களை உருவாக்க முடியும்.

மேலே உள்ள கணக்கீடுகள் சற்றே சுருக்கமாகத் தோன்றலாம். நாங்கள் அவற்றை திட்டவட்டமாக வலியுறுத்தவில்லை, ஆனால் அவை பல ஆண்டுகால அவதானிப்பு மற்றும் அனுபவத்தின் விளைவாக இருப்பதை சுட்டிக்காட்டுவது அவசியம் என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். ஒரு பெரிய கலவையான பாடகர்களின் ஆரம்ப சிறிய எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் குறிப்பிடுவது, அதன் அதிகபட்ச எண்ணிக்கையை தீர்மானிக்க நாங்கள் மேற்கொள்வதில்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய பாடகர் குழுவின் இசை ஒலிப்பு ஏற்கனவே இரைச்சல் ஒலியாக உருவாகும் வரம்புக்கு அப்பாற்பட்டது என்று நாங்கள் கருதுகிறோம். .

பாடகர் குழுவின் ஏற்பாட்டைப் பொறுத்தவரை, இந்த கேள்வி வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. அதன் தீர்மானத்திற்கான புறநிலை நியாயங்களைக் கண்டறிய முயற்சிப்போம்.

பாடகர் குழு, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தொடர்புடைய குரல்களின் நான்கு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் குழுவின் கட்சிகளை மேடையின் எதிர் முனைகளில் வைப்போம். அவர்கள் பாடுவதற்கு வசதியாக இருப்பார்களா? நிச்சயமாக இல்லை: அவர்கள், ஒரே மாதிரியான வரம்புகள் மற்றும் பதிவேடுகள் மற்றும் ஆக்டேவ்களில் இரட்டிப்புகளில் பாடுவது போல, எப்போதும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். ஆக்டாவிஸ்டுகளை பாஸ்ஸிலிருந்து விலக்கி வைக்க முயற்சி செய்யுங்கள், முதல்வரின் முணுமுணுப்பை நீங்கள் கேட்பீர்கள்: "இது சிரமமாக இருக்கிறது, நீங்கள் பாஸஸ்களைக் கேட்க முடியாது, சாய்வதற்கு யாரும் இல்லை." எனவே, தொடர்புடைய கட்சிகள் ஒரே குழுவில் இருக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், மேல் குரல்களின் அடுக்கை உருவாக்கும் மற்றும் பெரும்பாலான மெல்லிசைப் பொருட்களை எடுக்கும் கட்சிகள் நடத்துனரின் வலது பக்கத்தில் நிற்க வேண்டும். நடுத்தர அடுக்கின் பகுதிகள், மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளுக்கு இடையில் உள்ள இடத்தை ஹார்மோனிக் பொருட்களுடன் நிரப்பி, பாடகர் முழுவதும் வைக்கப்படுகின்றன. இறுதியாக, கீழ் அடுக்கின் கட்சிகள், அடிப்படைக் கட்சிகளாக, கோரல் நாண் முழு எடையும் தங்கியிருக்கும் அடிப்படையாக, மையத்தை நோக்கி ஈர்க்க வேண்டும்.

பாடகர் குழுவின் முன்மொழியப்பட்ட ஏற்பாடு அனுபவம் மற்றும் அவதானிப்புகளால் சரிபார்க்கப்பட்டது. ஆனால் இது நிபந்தனையற்ற கட்டாயமான ஒன்று அல்ல; சில நேரங்களில் அறை மற்றும் ஒலி நிலைமைகள் பாடகர்களின் ஏற்பாட்டில் சில மாற்றங்கள் தேவைப்படலாம்***.

பல்வேறு வகையான பாடகர் குழுவையும் அதன் இடத்தின் வரிசையையும் கருத்தில் கொண்டு, சில நிறுவன சிக்கல்களில் வாழ்வோம்.

பாடகர் குழுவின் நடத்துனருக்கு இசை மற்றும் கலை மற்றும் நிறுவனப் பகுதி ஆகிய இரண்டிலும் உதவியாளர்கள் இருக்க வேண்டும். இசைப் பகுதிக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகர்களுடன் ஆயத்தப் பணிகளை மேற்கொள்கிறார் மற்றும் எந்த காரணத்திற்காகவும் அவர் இல்லாத நிலையில் நடத்துனரை மாற்றுகிறார்.

இசைப் பகுதிக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகர் குழுவில் உறுப்பினராக உள்ளார், நடத்துனரின் முழு வேலையிலும் பங்கேற்கிறார், அவரது தேவைகளை ஒருங்கிணைத்து, மாற்றும் சந்தர்ப்பங்களில் அவர் தன்னைப் பற்றிய புதிய விளக்கங்களை அறிமுகப்படுத்தவில்லை. பாடகர் குழு மற்றும் வேலையில் வெவ்வேறு திசைகளில் இரண்டு தாக்கங்கள் இருக்கக்கூடாது. ஒரு உதவி நடத்துனருக்கு பொருத்தமான இசைக் கல்வி இருக்க வேண்டும் என்று சொல்லாமல் போகிறது.

நிறுவனப் பகுதிக்கான உதவி நடத்துனர் பாடகர் குழுவின் தலைவராக இருக்க வேண்டும்.

பாடகர் குழுவின் தலைவரின் முக்கிய பணி, கலைப் பணிகளுக்குத் தேவையான அந்த ஒழுங்கை, அந்த அமைப்பை உறுதி செய்வதாகும்.

நான்கு பாடகர் பாகங்களில் ஒவ்வொன்றும் ஒரு நிறுவன மற்றும் இசைக் கண்ணோட்டத்தில் அதற்குப் பொறுப்பான ஒரு பாடகர் தலைவரைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பாடகர் குழுவின் வார்டன் ஒரு சிறந்த அனுபவம் வாய்ந்த பாடகராக இருக்க வேண்டும், போதுமான இசை படித்தவராக இருக்க வேண்டும். கோரல் பரியாவின் வார்டன் அவளுடைய பிரதிநிதி, நடத்துனருடன் அவளுடைய வாழ்க்கை தொடர்பு. அவர் தனது பங்கின் ஒவ்வொரு பாடகரையும் விரிவாக அறிந்திருக்க வேண்டும். தனது பங்கின் பாடகர்களின் குறைபாடுகளைக் கவனித்த அவர், அவற்றைச் சுட்டிக்காட்டலாம் மற்றும் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும், இதனால் ஒவ்வொரு பாடகரும் தனித்தனியாகவும், முழுப் பகுதியிலும் முன்னேற்றத்தை அடைய முடியும். ஒரு அனுபவமற்ற, தொழில்நுட்ப ரீதியாக மோசமாக பயிற்சி பெற்ற பாடகர், அனுபவம் வாய்ந்த பாடகரின் தலைமையின் கீழ் தலைவர் கொடுக்க வேண்டும், அவர் அனுபவத்தைப் பெற்று தனது நுட்பத்தை மேம்படுத்தும் வரை அவரை வழிநடத்துகிறார். இந்த வழிகாட்டி சிறந்த நடைமுறை மதிப்புடையது. பாடகர் குழுவில் சேர்ந்த ஒரு சிறந்த பாடகராக இருந்தாலும், அவர் பாடும் முறையுடன், நடத்துனரின் முறைகளால் சந்திக்கிறார், இது அவருக்கு இன்னும் அறிமுகமில்லாதது, எனவே அவரை உடனடியாக ஒரு முழு நிலையில் வைப்பது பகுத்தறிவற்றது. சுதந்திர பாடகர். பாடகர் பகுதியின் வார்டன் இந்த வழக்கில் நடத்துனருக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத உதவியாளர். புதிதாகப் பாடகர் குழுவில் சேரும் ஒரு பாடகரின் குரல், செவித்திறன், அறிவு மற்றும் திறன் ஆகியவற்றின் சோதனையில் தவறாமல், தலைவர் உடனடியாக ஒரு அனுபவமிக்க பாடகரைத் தனது பாடலில் தனிமைப்படுத்தி, அவரது தலைமையில் புதியவருக்கு வழங்க வேண்டும்.

ஆரம்பநிலையை வழிநடத்தக்கூடிய அனுபவம் வாய்ந்த பாடகர்கள் இருப்பதால் எத்தனை பாடகர்களை மட்டுமே பாடகர் பகுதிக்குள் மீண்டும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியும் என்பது இதிலிருந்து தெளிவாகிறது. இந்த உத்தரவைக் கடைப்பிடித்தால், புதியவர் தனது கட்சிக்கு ஒரு பிரேக் ஆக முடியாது, அதில் தலையிடவும்: முதல் தவறில், அவர் மூத்த பாடகர்-தலைவரால் நிறுத்தப்படுவார். காலப்போக்கில், அத்தகைய தொடக்கக்காரர் படிப்படியாக அனுபவத்தைப் பெறுகிறார், ஒரு நடத்துனரின் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் பொது பாடகர் குழுமம், அமைப்பு போன்றவற்றை பராமரிக்க கற்றுக்கொள்கிறார், அவர் ஒரு சுயாதீன பாடகராக மாறுகிறார். பயிற்சி அனுபவத்தை முடித்த அத்தகைய பாடகர், அனுபவமில்லாத சிலருக்கு கற்றுக்கொள்ள சிறிது நேரம் கொடுப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும்: தனது மாணவரின் தவறுகளை அவதானித்து, அவர் இந்த "பாடத்தில்" தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்பதை அவர் தெளிவாக புரிந்துகொள்வார்.

பாடகர் குழுவின் வார்டன் அதன் இசையமைப்பிலிருந்து ஒரு பாடகரைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும், அவர் தனது கட்சியின் குறிப்புகளுக்குப் பொறுப்பாக இருப்பார். அதே நேரத்தில், ஐந்து நல்ல, நீடித்த கோப்புறைகளை வைத்திருக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது - நான்கு பாடகர்களுக்கு (ஒரு பகுதிக்கு ஒன்று) மற்றும் நடத்துனருக்கு ஒன்று. நூலகர், நடத்துனரிடமிருந்து ஒத்திகையில் எந்த இசையமைப்புகள் மற்றும் எந்த வரிசையில் வேலை செய்யப்படும் என்பதற்கான குறிப்பைப் பெற்ற பிறகு, இதற்கு இணங்க, குறிப்புகளை கோப்புறைகளாக அமைத்து ஒவ்வொரு பகுதியிலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடகர்களுக்கு அனுப்புகிறார். நடத்துனர் வேலை செய்ய வேண்டிய விஷயத்தை அறிவிக்கிறார். இசைக் கோப்புறைகளுக்குப் பொறுப்பானவர்கள் குறிப்புகளை வழங்குகிறார்கள், இந்தப் பகுதியின் வேலை முடிந்ததும், உடனடியாக அவற்றை மீண்டும் கோப்புறைகளில் சேகரிக்கவும்; தலைவர் கூட, கோப்புறைகளுக்குப் பொறுப்பானவர்களைத் தவிர, குறிப்புகளை அப்புறப்படுத்தக்கூடாது - இந்த விதிக்கு உட்பட்டு, குறிப்புகள் கொண்ட கோப்புறைகள் ஒத்திகையின் முடிவில் நூலகருக்கு அவர் வழங்கிய அதே வரிசையில் வரும். . நடத்துனரின் கோப்புறைக்கு நூலகர் பொறுப்பு.

இந்த நிறுவன நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பாடகர் குழுவில், எல்லாம் இணைக்கப்பட வேண்டும், இணைக்கப்பட வேண்டும், சாலிடர் செய்ய வேண்டும். ஒரு தெளிவான அமைப்புடன், விஷயத்தின் இசை அல்லது சமூகப் பக்கத்தின் மீறல் எதுவும் நடக்கக்கூடாது: நிறுவன செயல்பாடுகள் துல்லியமாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, நிறுவனப் பணியின் ஒவ்வொரு பகுதியும் சரியான கைகளில் கொடுக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு இணைப்பும் பொதுவான காரணத்தின் நலன்களின் பெயரில் அதன் வேலையை மற்றொன்றுடன் புத்திசாலித்தனமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, பயனுள்ள கலை நடவடிக்கைகளுக்குத் தேவையான அமைப்பு மற்றும் ஒழுக்கம் ஆகியவை பாடகர் குழுவில் உறுதியாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன.

பெரும்பாலும், ஒழுக்கத்தைக் கோரும் ஒரு நடத்துனர் மிகவும் கண்டிப்பானவராகவும் அதிகமாகக் கோருவதாகவும் விமர்சிக்கப்படுகிறார். நிச்சயமாக, அனைத்து நியாயமற்ற கோரிக்கைகளும் கண்டிக்கப்பட வேண்டியவை.

இந்த சிக்கலை ஆழமாக ஆராய முயற்சிப்போம்.

இத்தகைய "கோரிக்கைகள்" சில நேரங்களில் ஏமாற்றமளிக்கும் முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அனுபவத்திலிருந்து நாம் அறிவோம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பொதுவான கலைப் படைப்பில் தனிப்பட்ட பாசம் அல்லது நேர்மையான மற்றும் அன்பான பங்கேற்பை ஒருவர் எவ்வாறு கோர முடியும்? இதை மட்டுமே விரும்ப முடியும், இது தேவைகளால் அல்ல, ஆனால் பிற வழிகளால் அடையப்படுகிறது. முதலாவதாக, ஒருவர் தன்னைக் கோரிக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் பாடகர் குழுவுடன் நடத்துனரின் எந்தவொரு வேலையும் ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயலாக இருக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், கலை விகிதாச்சாரத்தின் உணர்வால் கட்டுப்படுத்தப்படும் எழுச்சி, ஆயத்த நிலையில் நடத்துனரின் நிலையான துணையாக இருக்க வேண்டும். வேலை மற்றும் பொது செயல்திறன்.

நடத்துனர் எப்பொழுதும் வெளிப்புறமாக நேர்த்தியாகவும், அன்பானவராகவும், முரட்டுத்தனத்தை அனுமதிக்காதவராகவும் இருக்க வேண்டும்: முரட்டுத்தனமும் சிறந்த கலைப் பணியும் ஒன்றையொன்று விலக்குவதை அவர் உறுதியாகப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

நாங்கள் பாடகர்களின் ஒழுக்கத்தை வெளிப்புற மற்றும் உள் என பிரிக்கிறோம். வெளிப்புற ஒழுக்கம் என்பது ஒழுங்கு, எந்தவொரு கூட்டுப் பணியையும் மேற்கொள்வதற்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனை. கலைப் பணிக்குத் தேவையான உள் ஒழுக்கத்தை வளர்ப்பதற்கும் நிறுவுவதற்கும் இந்த வெளிப்புற ஒழுக்கம் அவசியம். வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை பராமரிப்பதில் அக்கறை என்பது பாடகர் தலைவர் மற்றும் பாடகர் கட்சிகளின் தலைவரின் நேரடி வணிகமாகும், அவர்கள் வேலைக்குத் தேவையான வெளிப்புற ஒழுங்கை அமைதியாகவும் நியாயமாகவும் நிறுவுகிறார்கள். ஆனால் மூப்பர்கள் மட்டும் எப்போதும் வெளிப்புற ஒழுக்கத்தைப் பேணுவதைக் கவனித்துக் கொண்டால், இது நீடித்திருக்காது. நடத்துனரே படிப்படியாகவும் பொறுமையாகவும் பாடகர் குழுவில் நியாயமான மற்றும் நனவான வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். பாடகர், நடத்துனரின் மென்மையான, தொடர்ச்சியான செல்வாக்கின் செல்வாக்கின் கீழ், தன்னை ஒழுங்குபடுத்துவது அவசியம், வெளிப்புற ஒழுக்கம் அவரைப் பொறுத்தது, அது அவசியம், அது இருந்தால் மட்டுமே, பாடகர் படைப்பாற்றல் திறன் கொண்டது. வேலை.

வெளிப்புற ஒழுக்கம் பாடகர் குழுவில் தீவிரத்தன்மை, கலைக்கு ஆழ்ந்த மரியாதை, வெளிப்புற ஒழுங்கு மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது, இது பாடகர்களை உள் கலை ஒழுக்கத்தின் மண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. எனவே, உள் ஒழுங்கின் ஒழுக்கம் வெளிப்புற ஒழுக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அது இல்லாமல், நடத்துனர், பாடகர் குழுவுடன் சேர்ந்து, அவர்களின் படிப்பை ஆக்கப்பூர்வமாக அர்த்தப்படுத்துவது கடினம். கிரியேட்டிவ் வேலை, மற்றும் குறிப்பாக கலை செயல்திறன், ஒரு நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான செயல்முறை ஆகும். இதற்கு அசாதாரண செறிவு, சிந்தனை, மனநிலை, ஆழம் தேவை. உண்மையான கலை செயல்திறனை நிர்ணயிக்கும் படைப்பு எழுச்சியை செயற்கையாகவும் அவசரமாகவும் தூண்ட முடியாது. ஆனால் அதற்கான வழியை நாம் தயார் செய்யலாம். இந்த வழிகள் வெளிப்புற ஒழுக்கத்தை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் வேலை செய்யும் பொருளின் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளித்தல். ஒரு ஒழுக்கமான பாடகர் இந்த சிரமங்களைச் சமாளிக்கும்போது, ​​​​உள் கலை ஒழுங்குமுறையின் ஒழுக்கத் துறைக்கு வழிவகுக்கும் பாதைகள் அழிக்கப்படுகின்றன, அதன் முன்னிலையில் மட்டுமே மேம்படுத்தவும் உத்வேகம் தோன்றும்.

வெளிப்புற மற்றும் உள் ஒழுக்கத்தின் அனைத்து தேவைகளையும் கவனமாகக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் மட்டுமே, பாடகர் குழு ஈர்க்கப்பட்ட மற்றும் கலை செயல்திறன் கொண்டதாக மாறும், மேலும் பாடகர்களின் பணி உண்மையான கலைப் படைப்பாக மாறும்.

பாடகர் குழுவின் வெற்றிகரமான வேலைக்கு, ஒவ்வொரு பாடகரின் இசை திறமையும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. எனவே, ஒரு புதிய பாடகரை ஏற்றுக்கொள்ளும் போது, ​​நடத்துனர் அவரது இசை திறமைக்கு போதுமான கவனம் செலுத்த வேண்டும். இசை திறமை பெற்ற பாடகருக்கு ஒலியின் அழகைப் பற்றிய ஒரு யோசனை உள்ளது, எனவே அத்தகைய ஒலியைக் கண்டுபிடிக்க ஆசை; சரியான ஒலியைக் கண்டறிய மிகக் குறைந்த வழிகாட்டுதல் மற்றும் ஆலோசனைகள் தேவைப்படும். சுவாசம் மற்றும் ஒலி உருவாக்கம் பற்றிய அடிப்படை தகவல்களை ஒருங்கிணைத்து, ஒரு இசை திறமையான பாடகர், மிகச் சில பயிற்சிகளின் உதவியுடன், விரைவில் நல்ல முடிவுகளை அடைகிறார். பாடகர் குழுவில் அதிக இசை திறன் கொண்ட பாடகர்கள் இருந்தால், பாடகர்கள் நடத்துனரின் தேவைகளை எளிதாக புரிந்துகொண்டு உணர்ந்துகொள்கிறார்கள், அவர் தனது வேலையில் வெற்றி பெறுகிறார்.

ஒத்திகைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் காலம் பற்றி இரண்டு வார்த்தைகள். பல வருட நடைமுறையில் இருந்து, அமெச்சூர் பாடகர்களுக்கான குறைந்தபட்ச ஒத்திகைகள் வாரத்திற்கு இரண்டு என்ற முடிவுக்கு வருகிறோம். ஒரு வாரத்திற்கு ஒரு ஒத்திகை மூலம், செய்த வேலையின் முடிவுகள் அடுத்தவரால் முற்றிலும் சிதைந்துவிடும், வாங்கிய திறன்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், முடிவுகள் உணரப்படவில்லை, பாடகர்கள் வேலையில் ஆர்வத்தை இழக்கிறார்கள்.

தொழில்முறை பாடகர்கள் தினமும் பயிற்சி செய்ய வேண்டும் (வார இறுதி நாட்கள் தவிர). ஒத்திகையின் காலம் 2½ மணிநேரத்திற்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும்: முதல் பகுதி 1¼ மணிநேரம், மீதமுள்ளவை ¼ மணிநேரம் மற்றும் இரண்டாவது 1 மணிநேரம்.

__________________

* பாடகர் குழுவின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொண்டு, பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பாடகர்களின் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களை வகைப்படுத்தவில்லை. (எஸ். போபோவின் குறிப்பு).

* "முழு பாடகர்" மற்றும் "முழுமையற்ற பாடகர்" என்ற சொற்களின் விசித்திரமான பயன்பாட்டிற்கு நாங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கிறோம். "முழுமையற்றது" என்பதன் மூலம் - P. G. Chesnokov என்பது ஒரு சிறிய பாடகர் என்று பொருள்படும், அதே நேரத்தில் "முழு" பாடகர் குழு என்பது ஒரு பாடகர் குழுவாகும், இதில் பாடலின் பகுதிகளை குழுக்களாக பிரிக்கலாம். இது மேற்கூறிய விதிமுறைகளின் தற்போது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட புரிதலுக்கு முரணானது. "முழுமையற்றது" என்பது சோப்ரானோ, ஆல்டோ மற்றும் டெனோர் பாகங்களைக் கொண்ட பாடகர் குழு போன்ற எந்தவொரு பாடகப் பகுதியும் இல்லாத பாடகர் குழுவைக் குறிக்கிறது. "முழுமையானது" ஒரு பாடகர் குழுவாகக் கருதப்படுகிறது, இதில் அனைத்து பாடகர் பகுதிகளும் (சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ்) உள்ளன, அவற்றின் எண் கலவையைப் பொருட்படுத்தாமல். (எஸ். போபோவின் குறிப்பு).

அத்தகைய பாடகர் குழு எந்த வேலைகளில் மட்டுமே செய்ய முடியும் பிரிவுகள் இல்லை(டிவிசி) கட்சிகளில். குறைந்தபட்ச பாடகர்களைக் கொண்ட பாடகர் குழுக்கள் மிகவும் பரவலாக இருந்தன. தேவாலய சேவைகளை நடத்தும் நடைமுறையை அவர்கள் முழுமையாக திருப்திப்படுத்தினர், பின்னர் உன்னத நிலையங்களில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர்.

தற்போது, ​​பாடகர் குழுவின் குறைந்தபட்ச அமைப்பு 16-20 பேர் எனக் கருதப்படுகிறது.

சிறிய கூட்டுகள் பொதுவாக அழைக்கப்படுகின்றன குழுமங்கள் .

ஒரே மாதிரியான பாடகர்களின் நடைமுறையில் அதே விதிமுறைகளால் வழிநடத்தப்படுவது வழக்கம்.

· பாடகர் குழுவின் சராசரி அமைப்பு

சாத்தியத்தை அறிவுறுத்துகிறது ஒவ்வொரு தொகுதியையும் குறைந்தது இரண்டாகப் பிரித்தல் . எனவே, அது குறைந்தபட்சம் இருக்க வேண்டும் 24 பேர்.

பொதுவாக இந்த பாடகர் குழுவில் 30 முதல் 60 பேர் வரை இருப்பார்கள்.

செயல்படும் வாய்ப்புகள்! நடுத்தர பாடகர் குழு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு பெரிய இசைக்குழுவுடன் கூடிய பெரிய படைப்புகளின் செயல்திறனிலும், பாலிஃபோனிக் மற்றும் பல பாடகர் இசையமைப்பிலும் நடுத்தர பாடகர் குழுவின் அளவு கலவையின் பற்றாக்குறை வெளிப்படுகிறது. மற்ற எல்லா நிகழ்வுகளிலும், இந்த பாடகர் குழுவின் திறமையை வெற்றிகரமாக சமாளிக்க முடியும். பாக் பணிபுரிந்த மற்றும் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் முதலில் நிகழ்த்தப்பட்ட லீப்ஜிக் பாடகர் குழுவில் 20-25 பேர் இருந்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது. புகழ்பெற்ற சிஸ்டைன் சேப்பலில் 15-20 வயதுவந்த பாடகர்கள் இருந்தனர். பாடகர் குழுவின் சராசரி இசையமைப்பின் சாத்தியக்கூறுகளுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம், உயர் தகுதி வாய்ந்த பாடகர்களால் பணியமர்த்தப்பட்டது, ஓ. ஷாவின் சேம்பர் பாடகர் குழுவாகும். ஒரு சிறிய அறை இசைக்குழுவிலிருந்து 31 பாடகர்களைக் கொண்ட இந்த குழுமம் மிகவும் பரந்த அளவிலான நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. அவரது தொகுப்பில் நீக்ரோ ஆன்மீகங்கள், கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவிற்கான பல்வேறு படைப்புகள், பி மைனரில் பாக்'ஸ் மாஸ் போன்ற முக்கிய படைப்புகள் அடங்கும். சிறிய மற்றும் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் பாடகர் குழு வெற்றிகரமாக நிகழ்த்துகிறது.

எண்ணிக்கையைப் பின்தொடர்ந்து அந்தத் தலைவர்களால் ஒரு கடுமையான தவறு செய்யப்படுகிறது அவற்றின் தரத்தை இழக்கின்றனபாடகர்களை பாடகர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளும் போது. போதிய தரவு இல்லாத பாடகர்களின் பாடகர் குழுவில் இருப்பது அணியின் வளர்ச்சியைத் தடுக்கிறது, ஆக்கப்பூர்வமான ஆர்வத்தைக் குறைக்கிறது மற்றும் நிறுவன அடித்தளத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது.

· பெரிய பாடகர் குழு எந்தவொரு பாடலைப் பணியின் செயல்திறனையும் அவருக்கு வழங்கும் அத்தகைய கலவை இருக்க வேண்டும். அத்தகைய பாடகர்களில், பொதுவாக 80 முதல் 120 பேர் வரை.

சில பாடகர்களின் எண் அமைப்பு பற்றிய தரவு இங்கே:

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில கல்வி ரஷ்ய பாடகர் - 100.

அனைத்து யூனியன் வானொலியின் கிராண்ட் கொயர் - 95.

லெனின்கிராட் அகாடமிக் சேப்பல் - 90.

அவர்கள் சிவப்பு பேனர். சோவியத் இராணுவத்தின் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் பாடல் மற்றும் நடனக் குழு- 100.

எஸ்டோனிய SSR இன் மாநில ஆண் பாடகர் - 80.

லாட்வியன் SSR இன் மாநில கல்விக் குழு - 80.

RSFSR இன் மாநில ரஷ்ய குடியரசு தேவாலயம் - 80.

உக்ரேனிய SSR "Dumka" இன் மாநில மரியாதைக்குரிய கல்வி சேப்பல் - 80.

· பாடகர் குழுவின் அதிகபட்ச அமைப்புகருதப்படுகிறது 120-130 பேர் பாடகர் குழுவின் நிரந்தர அமைப்பில் மேலும் அதிகரிப்பு அதன் செயல்திறன் குணங்களை மேம்படுத்துவதற்கு பங்களிக்காது. பாடகர் குழு செயல்திறன் நெகிழ்வுத்தன்மை, இயக்கம், தாள வேறுபாடு ஆகியவற்றை இழக்கிறது, குழுமம் தெளிவற்றதாக மாறும், பகுதிகளின் டிம்பர் குறைவான சுவாரஸ்யமாக உள்ளது.

புனிதமான கூட்டங்களில் பேச்சுகளுக்கு, பாடல் விழாக்கள், ஆர்ப்பாட்டங்கள் பலவற்றை உருவாக்குகின்றன

· ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் , ஒன்றுபடுதல் டஜன் கணக்கான அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை அணிகள் . எனவே, (பால்டிக் குடியரசுகளில், வில்லோக்களைக் கொண்ட கூட்டுப் பாடகர்கள்) பாரம்பரிய பாடல் விழாக்களில் 30 - 40 ஆயிரம் கலைஞர்கள்.

ஒருங்கிணைந்த பாடகர்களுக்கு, மிகவும் சிக்கலானது அல்ல, "கவரும்", "போஸ்டர்" படைப்புகள் பொதுவாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், இந்த பாடகர்கள் பெரிய வடிவத்தின் கடினமான படைப்புகளையும் செய்கிறார்கள். வோல்கா பிராந்தியம் மற்றும் யூரல்களில் உள்ள பல நகரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, பெரிய ஒருங்கிணைந்த பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் ஸ்விரிடோவின் பரிதாபகரமான ஆரடோரியோவை நிகழ்த்தின, மேலும் 1965 ஆம் ஆண்டு ரிகாவில் நடந்த பாடல் விழாவில் நிகழ்த்திய ஒருங்கிணைந்த ஆண் பாடகர் குழு E. கப்பின் சிக்கலான பாலிஃபோனிக் வேலையை நிகழ்த்தியது " வடக்கு கடற்கரை".

வெகுஜன பாடலில் நூறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஆயிரம் பேர் வரை பங்கேற்ற வழக்குகள் உள்ளன. எனவே, இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியருக்கு 130 ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்கள் (VI உலக இளைஞர் விழா) பாடகர் குழுவை இயக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

ஆயிரக்கணக்கான பாடகர்களின் தலைமை அதன் சொந்த குணாதிசயங்களையும் சிரமங்களையும் கொண்டுள்ளது. இந்த சிரமங்கள், முக்கியமாக ஒரு ஒலி வரிசை, முதன்மையாக ஒரு தாள குழுமத்தை நிறுவுவதோடு தொடர்புடையது.

கலப்பு பாடகர் குழுஒரு ஆணுடன் குழந்தைகள் அல்லது பெண்கள் பாடகர் குழுவின் இணைப்பின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது; ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவில் - இரண்டு குழுக்களின் குரல்கள்: மேல் ஒன்று பெண் அல்லது குழந்தைகளின் குரல்கள், கீழ் ஒன்று ஆண் குரல்கள்.
நான்கு-பகுதி கலந்த பாடகர் குழுவின் பொதுவான அமைப்பு சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ் பாகங்களைக் கொண்டுள்ளது. கிளின்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா ஓபராவின் ஆக்ட் I இன் பாடகர் குழு அத்தகைய கலவையின் எடுத்துக்காட்டு - "பிரகாசமான இளவரசருக்கு ஆரோக்கியம் மற்றும் மகிமை":

A. கலப்பு பாடகர் குழுவின் முழுமையற்ற கலவை
ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவில் பெயரிடப்பட்ட அனைத்து கட்சிகளும் சேர்க்கப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் அவற்றில் சில மட்டுமே. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பாடகர் குழுவில் ஆல்டோஸ், டெனர்கள் மற்றும் பேஸ்கள் இருக்கலாம்; அல்லது சோப்ரானோ, ஆல்டோ மற்றும் டெனர்; மேல் குழுவின் கோரல் பாகங்களில் ஒன்றின் எந்த கலவையும் கீழ் குழுவின் ஒரு பகுதியுடன் இணைக்கப்படலாம் (சோப்ரானோ + டெனர், ஆல்டோ + பாஸ், ஆல்டோ + டெனர், முதலியன). இத்தகைய கலவைகள் முழுமையற்ற கலவையான பாடகர் குழுவை உருவாக்குகின்றன.

பி. கலவையான பாடகர் குழுவில் இரட்டிப்பு குரல்கள்
இசையின் அமைப்பைப் பொறுத்து, ஒரு கலவையான பாடகர் ஒருமையில் (அரிதான நிகழ்வுகள்) அல்லது ஒரு எண்மத்தில், எண்ம ஒற்றுமை (பொது வழக்கு) என்று அழைக்கப்படும்; இரண்டு குரல்களிலும் பாட முடியும், பிந்தைய வழக்கில் சோப்ரானோ பகுதி பொதுவாக டெனர் பகுதியால் ஆக்டேவாகவும், பாஸ் பகுதியால் ஆல்டோ பகுதியும் இரட்டிப்பாகும். அனைத்து மோனோபோனிக் மற்றும் இரு குரல் பாடல்களும், ஆக்டேவ் இரட்டிப்புகளுடன் ஒரு கலவையான பாடகர் மூலம் செய்யப்படலாம்.
ஒரு கலவையான பாடகர் குழு மூன்று குரல்களுக்கு எழுதப்பட்ட இசையை நிகழ்த்தும் போது, ​​மிகவும் பொதுவான நகல் நுட்பம் முதல் சோப்ரானோஸ் மற்றும் முதல் டெனர்களுக்கு இடையில், இரண்டாவது சோப்ரானோஸ் மற்றும் இரண்டாவது டெனர்களுக்கு இடையில், ஆல்டோஸ் மற்றும் பாஸ்ஸுக்கு இடையில் ஆக்டேவ் இரட்டிப்பாகும்.
ஐ. போரோடினின் "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவிலிருந்து பின்வரும் பகுதிகள் ஒற்றுமை மற்றும் எண்மத்தில் இரட்டைக் குரல்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு:

B. குரல்களின் பிரிவு தொடர்பாக ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவின் சாத்தியக்கூறுகள்

கலவையான பாடகர் குழு அடிப்படையில் நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது என்று மேலே கூறப்பட்டது. இருப்பினும், ஒரு கலவையான பாடகர் குழுவின் சாத்தியங்கள் இந்த வழக்கமான விளக்கக்காட்சியை விட அதிகமாக உள்ளது. ஒரே மாதிரியான இசையமைப்பிற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பாடல் மதிப்பெண்களில், பிரிவு நான்கு, ஐந்து, ஆறு மற்றும் ஏழு குரல்களை எட்டினால், இரண்டு ஒரே மாதிரியான பாடகர்களைக் கொண்ட ஒரு கலப்பு பாடகரின் பகுதிகளை பிரிப்பதற்கான சாத்தியத்தை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல.
ஒரு கலப்பு பாடகர் குழுவின் குரல்களைப் பிரிப்பதன் விளைவாக சில சேர்க்கைகளைக் கருத்தில் கொள்வோம், இதற்காக பின்வரும் மரபுகளை ஏற்றுக்கொள்கிறோம்: குரல்கள் எழுத்துக்களால் குறிக்கப்படுகின்றன (C - soprano, A - altos, T - tenor, B - basses); கடிதத்திற்கு அடுத்துள்ள எண்கள் விளையாடும் பகுதியைக் குறிக்கின்றன - முதல் அல்லது இரண்டாவது, முதலியன. எடுத்துக்காட்டாக, சி 1 முதல் சோப்ரானோஸ், சி 2 - இரண்டாவது சோப்ரானோஸ் போன்றவை.

1. (C 1 + C 2) + A + T + B
2. C + (A 1 + A2) + T + B
3. C + A + (T 1 + T 2) + B
4. C + A + T + (B 1 + B 2)

1. (C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + T + B
2. (C 1 + C 2) + A + (T 1 + T 2) + B
3. (C 1 + C 2) + A + T + (B 1 + B 2)
4. C + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
5. C+(A 1 +A 2)+T+(B 1 +B 2)
6. C+A+(T 1 +T 2) + (B 1 +B 2)

1. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + B
2. C+(A 1 +A2)+(T 1 +T 2)+(B 1 +B 2)
3. (C 1 + C2) + A + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)
4. (C 1 + C2) + (A 1 + A 2) + T + (B 1 + B 2)

(C 1 + C 2) + (A 1 + A 2) + (T 1 + T 2) + (B 1 + B 2)

மற்ற சேர்க்கைகளும் சாத்தியமாகும். இரண்டு அல்லது மூன்று பாடகர்களுக்கு கூட ஒரு இசைத் துண்டு நிகழ்த்தப்படுவது வழக்கமல்ல.
இவ்வாறு, நிகழ்த்தப்பட்ட வேலை வடிவமைக்கப்பட்ட குரல்களின் எண்ணிக்கையின்படி, ஒரு கலவையான பாடகர் ஒரு குரல், இரண்டு குரல், மூன்று-, நான்கு-, ஐந்து-, ஆறு-, ஏழு-, எட்டு-குரல், முதலியன இருக்கலாம்.

ரஷ்ய இசை இலக்கியத்தில் பல பாலிஃபோனிக் பாடகர்கள் உள்ளனர். மாணவர் Taneyev இன் பாடகர்களை பகுப்பாய்வு செய்ய பரிந்துரைக்கிறோம், op. 27.

பிரிவு I

கோரஸ் கலெக்டிவ்

கோரல் பாடுவது ஒரு வெகுஜன ஜனநாயகக் கலை. இசை மற்றும் அழகியல் கல்விக்கு இது பங்கேற்பாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல, பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கும் பங்களிக்கிறது.

ஒரு பாடகர் குழு என்பது ஒரு பொதுவான குறிக்கோள் மற்றும் பணிகளால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு ஒன்றுபட்ட பாடகர்களின் குழுவாகும், எளிமையான நாட்டுப்புற பாடல் முதல் பாடகர் இலக்கியத்தின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகள் வரை பல்வேறு சிரமங்கள் மற்றும் பல்வேறு இசை வகைகளின் பாடலை மீண்டும் உருவாக்கும் திறன் கொண்டது.

ஒரு பாடகர் குழு என்பது பாடும் நபர்களின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுவாகும், இதில் கட்சிகள் என்று அழைக்கப்படும் பல்வேறு குரல்களின் குழுக்கள் இருக்க வேண்டும். ஒலியின் தன்மை மற்றும் குரல் வரம்பிற்கு ஏற்ப பாகங்கள் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன.

பெரும்பாலும் ஒவ்வொரு கட்சியும் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, அத்தகைய பிரிவு டிவிசி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

பாடகர் வகைகள்

பாடும் குரல்களின் கலவையைப் பொறுத்து, பாடகர்கள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஒரே மாதிரியான மற்றும் கலப்பு. ஒரே மாதிரியானவை குழந்தைகள், பெண்கள், ஆண்கள் பாடகர்கள். கலப்பு - இவை பெண் மற்றும் ஆண் குரல்களை உள்ளடக்கிய பாடகர்கள். பலவிதமான கலப்பு வகை பாடகர் குழுவாகும், இதில் பெண்களின் குரல்களின் பகுதிகள் குழந்தைகளின் குரல்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கலப்பு பாடகர்களின் வகை இளைய மற்றும் முழுமையற்ற கலப்பு பாடகர்களையும் உள்ளடக்கியது.

குழந்தைகள் பாடகர் குழு.அனைத்து குழந்தைகளின் பாடகர்களும் வயதுக்கு ஏற்ப மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்: இளைய பாடகர், நடுத்தர பாடகர் மற்றும் மூத்த பாடகர் குழு.

இளைய பாடகர் குழு. இந்த பாடகர் குழுவின் தொகுப்பின் அடிப்படையானது நாட்டுப்புற பாடல்கள், நவீன இசையமைப்பாளர்களின் குழந்தைகள் பாடல்கள், பெலாரஷ்யன், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளின் எளிய எடுத்துக்காட்டுகள். ஜூனியர் பாடகர்களின் ஒலி அதன் லேசான தன்மை, சோனாரிட்டி மற்றும் குறைந்த அளவு சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பாடகர் குழுவின் வரம்பு முதல் மற்றும் இரண்டாவது எண்மத்தின் ஆரம்ப வரம்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இளைய பள்ளி மாணவர்களின் குரல்கள் உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட ஒலியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. சிறுவர்கள் மற்றும் சிறுமிகளின் குரல்களுக்கு இடையே இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு இல்லை.

நடுத்தர பாடகர் குழு. இந்த குழுவின் உறுப்பினர்கள் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் மிகவும் சிக்கலான திறனாய்வை அணுகலாம். நிரல் இரண்டு பகுதி வேலைகளை உள்ளடக்கியது. நடுத்தர பாடகர் குழுவின் பணி வரம்பு: 1 - மறு 2, மை 2 வரை. இந்த பாடகர்களின் ஒலி ஏற்கனவே அதிக செறிவூட்டலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

மூத்த பாடகர் குழு. மூத்த பாடகர்களின் ஒலியின் வலிமை, தேவைப்பட்டால், சிறந்த செறிவு, மாறும் தீவிரம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை அடையலாம். ஆனால் பெரும்பாலும் குழந்தையின் குரலைப் பாதுகாக்க இதைப் பயன்படுத்தக்கூடாது. 11-14 வயதுடைய சிறுவர்களில், இன்னும் பிறழ்வு அறிகுறிகளைக் காட்டவில்லை, குரல் மிகவும் தெளிவாக ஒலிக்கிறது, மார்பு ஒலியின் ஒரு டிம்பர் நிறத்துடன். அதே வயதுடைய பெண்களில், பெண் குரலின் சத்தம் தோன்றத் தொடங்குகிறது. இந்த பாடகர் குழுவின் ரெபர்ட்டரி திட்டத்தில் துணையுடன் இரண்டு-மூன்று குரல் படைப்புகள் மற்றும் அ`காப்பெல்லா ஆகியவை அடங்கும். சோப்ரானோ பகுதியின் வேலை வரம்பு: மறு 1, mi 1 - மறு 2, f 2; violas: si சிறிய - 2 வரை, மறு 2.

பெண்கள் பாடகர் குழு.இது சிறந்த செயல்திறன், பரந்த அளவிலான ஒரு குழு. பாடகர் குழுவின் வேலை வரம்பு: உப்பு சிறியது, லா சிறியது. - ஃபா 2, உப்பு 2. பாடல் இலக்கியத்தில் இத்தகைய குழுக்களுக்கான திறமை விரிவானது, பாணி, படங்கள் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது.

தொழில்முறை கல்வி சார்ந்த பெண்கள் பாடகர்கள் இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆனால் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில், சிறப்பு இசைக் கல்வி நிறுவனங்களில் அவற்றில் நிறைய உள்ளன.

ஆண்கள் பாடகர்கள். ஆண் பாடகர்களின் ஒலியானது டிம்பர் வண்ணங்களின் விசித்திரமான நிழல்கள், பரந்த அளவிலான மாறும் நுணுக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய குழுவில் மிகப்பெரிய மற்றும் முன்னணி குரல் சுமை டெனர் பகுதியில் விழுகிறது. ஆண் பாடகர் குழுவின் பணி வரம்பு: mi big - fa 1, sol 1. ஆண் பாடகர்களுக்கு பலவிதமான படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் ஓபரா இலக்கியங்களும் அவற்றில் நிறைந்துள்ளன.

கலப்பு பாடகர்கள். பெண் (சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ) மற்றும் ஆண் (டெனர், பாஸ், பாரிடோன்கள்) குரல்கள் இருப்பது சிறப்பியல்பு. பி.ஜி. செஸ்னோகோவ் இந்த வகை பாடகர்களை மிகவும் சரியானது என்று அழைத்தார். இந்த குழு தனித்துவமான கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. செயல்பாட்டு வரம்பு: ஒப்பந்தத்திற்கு - si 2. பாடலியல் இலக்கியம் உள்ளடக்கம், நடை, கலவையான பாடகர்களுக்கான பாடல்களின் வெளிப்பாட்டு வேலைகளில் மிகவும் மாறுபட்டது.

இளமை, முழுமையற்ற கலவையான பாடகர்கள்.பழைய பள்ளி குழந்தைகள் பங்கேற்கும் கூட்டுகள் கருதப்படுகின்றன - சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள், தரம் 9-11 மாணவர்கள். மேலும், பள்ளி பாடகர் குழுவில், அனைத்து இளைஞர்களும் ஒரே குரலில் அடிக்கடி பாடுகிறார்கள் (அவர்களின் குரல் கருவியில் ஏற்படும் உடலியல் வயது தொடர்பான மாற்றங்கள் காரணமாக). பாடகர் குழுவில் பெண் குரல்கள் இருந்தால் - சோப்ரானோஸ், ஆல்டோஸ் மற்றும் ஒரு ஆண் ஒற்றுமை பகுதி, அத்தகைய இளைஞர் பாடகர் குழு முழுமையற்ற கலவையான பாடகர்களாக கருதப்படலாம்.

உயர்நிலைப் பள்ளிப் பெண்களை மட்டுமே கொண்ட பாடகர் குழுக்கள் பெண்கள் பாடகர் குழு அல்லது பெண்கள் பாடகர் குழு என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

சிறுவர்களின் குழந்தைகளின் குரல்களுடன் பாடகர்களின் இளமைக் குழுவை இணைப்பதன் மூலம், ஒரு தனித்துவமான குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது கலப்பு பாடகர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட மாறுபட்ட மற்றும் சிக்கலான நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டது.

கோரல் பாகங்கள்

குழுவின் அடிப்படையானது பாடல் பகுதிகளால் ஆனது, ஒவ்வொன்றும் அதன் உள்ளார்ந்த டிம்பர் அம்சங்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட வரம்பு மற்றும் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் பாடல் பகுதிகள்

இளைய மற்றும் நடுத்தர வயதுக் குழுக்களின் (7-10 வயது) குழந்தைகளின் குரல்கள், ஒரு விதியாக, எந்த டிம்பர் அல்லது வரம்பு அம்சங்களின்படி பாடலின் பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்படவில்லை. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், பாடகர் குழு இரண்டு தோராயமாக சமமான பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு முதல் குழு மேல் குரலைப் பாடுகிறது, இரண்டாவது கீழ் ஒன்று.

மூத்த பாடகர் குழுவின் பாடல் பாகங்கள் (11-14 வயது). மூத்த பள்ளி பாடகர் குழு பெரும்பாலும் இரண்டு பாடல் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது - சோப்ரானோ மற்றும் ஆல்டோ. சோப்ரானோவின் செயல்பாட்டு வரம்பு 1, மறு 1 - மை 2, உப்பு 2 வரை இருக்கும். சிறுமிகளின் குரல் எளிமை, இயக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பெயரிடப்பட்ட வரம்பின் உயர் ஒலிகளை எளிதில் எடுக்கக்கூடிய சோப்ரானோ பகுதியில் சிறுவர்களும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளனர்.

அதிக நிறைவுற்ற குறைந்த பதிவேட்டைக் கொண்ட மாணவர்கள் வயலஸ் பகுதிக்கு அனுப்பப்படுகிறார்கள். அவற்றின் வரம்பு: சிறியது. - மறு 2 . மூத்த பாடகர் குழுவில் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை முடிக்கும்போது, ​​​​ஒவ்வொரு பங்கேற்பாளரையும் கவனமாக சரிபார்க்க வேண்டும், அவரது வரம்பு, ஒலி உற்பத்தியின் தன்மை, டிம்பர் நிறம் மற்றும் சுவாசத்தின் தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டறியவும்.

வயது வந்தோர் பாடகர் குழுவின் பாடல் பகுதிகள்

சோப்ரானோ பகுதி. இயக்க வரம்பு E பிளாட் 1 - லா 2. பாடகர் குழுவில் உள்ள சோப்ரானோ பகுதி மற்றவர்களை விட அடிக்கடி முக்கிய மெல்லிசைக் குரலைச் செய்ய வேண்டும். சோப்ரானோவின் மேல் பதிவு பிரகாசமான, தாகமாக, வெளிப்படையானது. நடுத்தர பதிவேட்டில், சோப்ரானோ குரல் லேசான தன்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, கீழ் பதிவு மிகவும் குழப்பமாக உள்ளது. சோப்ரானோ பகுதியை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம் (சோப்ரானோ முதல், சோப்ரானோ இரண்டாவது).

வயோலா பகுதி அடிக்கடி ஒரு ஹார்மோனிக் செயல்பாட்டை செய்கிறது. இயக்க வரம்பு சிறியது. , உப்பு சிறியது. - 2 வரை, மறு 2. ஆல்டோ பாடகர் பகுதியை நிறைவு செய்வது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஏனெனில் உண்மையான குறைந்த பெண் குரல்கள் அரிதானவை. ஆல்டோ வரம்பின் குறைந்த ஒலிகளை பதற்றம் இல்லாமல் பாடக்கூடிய பாடகர்கள் ஆல்டோ பகுதியில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளனர்.

டெனர் பார்ட்டி. வேலை வரம்பு சிறியது. , மை சிறியது. – உப்பு 1 , la 1 . இந்த வரம்பின் தீவிர ஒலிகள் பாடல் இலக்கியங்களில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. டெனர் பகுதியின் மேல் பதிவு பிரகாசமாகவும், வெளிப்பாடாகவும், பெரும் சக்தியுடன் ஒலிக்கிறது. பகுதியின் வரம்பை விரிவுபடுத்தும் ஒரு அம்சம் டெனர்களில் ஃபால்செட்டோவின் இருப்பு ஆகும், இது வரம்பின் மேல் ஒலிகள் மற்றும் நடுத்தர பதிவின் ஒலிகளை ஒளி ஒலியுடன் இயக்க அனுமதிக்கிறது, அவற்றை ஒரு சிறப்பு டிம்பர் மூலம் வண்ணமயமாக்குகிறது. பணியின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் டெனர் பகுதி பெரும்பாலும் ஒப்படைக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் குத்தகைதாரர்கள் சோப்ரானோ பகுதியை நகலெடுக்கிறார்கள்; ஹார்மோனிக் துணையின் ஒலிகளை டெனர்கள் நிகழ்த்தும் போது பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

டெனர் பகுதி பொதுவாக ட்ரெபிள் க்ளெப்பில் எழுதப்பட்டு ஒரு ஆக்டேவ் குறைவாக ஒலிக்கிறது. சில நேரங்களில் இது பாஸ் கிளெப்பில் குறிப்பிடப்படுகிறது, இந்த விஷயத்தில் அது எழுதப்பட்டதைப் போலவே ஒலிக்கிறது.

பாஸ் பகுதி. இது கோரல் சொனாரிட்டியின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, அதன் "அடித்தளம்". செயல்பாட்டு வரம்பு fa பெரியது. , மை பெரியது. - 1 வரை, மறு 1. . பாஸ் பகுதி நடுத்தர மற்றும் உயர் பதிவேடுகளில் மிகவும் வெளிப்படையாக ஒலிக்கிறது.

பாஸ் பகுதி இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பாரிடோன்கள் மற்றும் பாஸ்ஸ்கள். பாடகர் குழுவிற்கு குறிப்பாக அரிதானது மற்றும் மதிப்பு குறைந்த கோரல் ஆண் குரல்களின் மூன்றாவது குழுவின் பாடகர்கள் - ஆக்டாவிஸ்ட்கள். அணியில் ஒன்று அல்லது இரண்டு ஆக்டாவிஸ்ட்கள் இருப்பது பாடகர் குழுவின் செயல்திறன் சாத்தியங்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது.

பாடகர் வகைகள்

பாடகர் குழுவின் வகை சுயாதீனமான பாடல் பகுதிகளின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பாடகர்களின் வகைகளால்:

பாடகர் ஏற்பாடு

மேடையிலும் ஒத்திகையிலும் பாடகர்கள் பாடலின் பகுதிகளுக்கு ஏற்ப ஏற்பாடு செய்யப்படுகிறார்கள். கலப்பு பாடகர் குழுவில் தொடர்புடைய கட்சிகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: உயர் பெண் மற்றும் உயர் ஆண் குரல்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் டெனர், குறைந்த பெண் மற்றும் குறைந்த ஆண் குரல்கள் - ஆல்டோஸ், பாரிடோன்கள், பாஸ்ஸ்.

பல்வேறு வகையான பாடகர்களை ஏற்பாடு செய்வதற்கான பல பாரம்பரிய வழிகளின் வரைபடங்கள்.

இசைக்கருவி, பாடகர் குழுவானது பியானோ இசையுடன் திறமையை நிகழ்த்தினால், நடத்துனரின் இடதுபுறத்தில் வைக்கப்படும்.

பாடகர்களின் கொடுக்கப்பட்ட தளவமைப்புகள் சில நேரங்களில் கச்சேரி அரங்கின் ஒலி நிலைமைகள், ஒத்திகை பணிகள், ஆக்கப்பூர்வமான தேடல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்து மாறும்.

பாடகர்களின் அளவு கலவை

பாடகர் குழுவில் பங்கேற்கும் பாடகர்களின் எண்ணிக்கையால், குழுக்கள் சிறிய, நடுத்தர மற்றும் பெரியவை. ஒவ்வொரு பாடல் பகுதிக்கும் மிகச்சிறிய கலவை மூன்று பேர். கலப்பு பாடகர் குழுவில், ஒவ்வொரு பகுதியிலும் மிகச்சிறிய எண்ணிக்கையிலான பாடகர்கள் (மூன்று சோப்ரானோக்கள், மூன்று ஆல்டோக்கள், மூன்று டெனர்கள், மூன்று பாஸ்கள்) 12 பேர் இருப்பார்கள். அத்தகைய குழு, செஸ்னோகோவ் பி.ஜி. கலவையில் சிறியதாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் கடுமையான நான்கு-பகுதி எழுத்துப் பணிகளைச் செய்ய முடியும்.

தற்போது, ​​இசை நிகழ்ச்சியின் நடைமுறையில் சில மாற்றங்கள் உள்ளன. ஒவ்வொரு பகுதியிலும் தோராயமாக சம எண்ணிக்கையிலான பாடகர்களைக் கொண்ட 25 முதல் 35 பங்கேற்பாளர்களைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் குழு ஒரு சிறிய பாடகர் அல்லது அறை பாடகர் குழுவாக கருதப்படுகிறது.

நடுத்தர அளவிலான பாடகர்கள் 40 முதல் 60 உறுப்பினர்களைக் கொண்டுள்ளனர்; குழந்தைகள், இளைஞர்கள், பெண்கள் மற்றும் கலப்பு அமெச்சூர் பாடகர்கள் மத்தியில் அவை மிகவும் பொதுவானவை.

60 க்கும் மேற்பட்ட உறுப்பினர்களைக் கொண்ட பாடகர் குழுக்கள் பெரியவை.

80 - 100 க்கும் மேற்பட்ட நபர்களுடன் பாடகர்களை உருவாக்குவது அனுபவமற்றதாகக் கருதப்படுகிறது. அத்தகைய இசையமைப்பின் ஒரு பாடகர் உயர் கலை மற்றும் செயல்திறன் நெகிழ்வுத்தன்மை, இயக்கம், தாள ஒத்திசைவு மற்றும் குழும ஒற்றுமை ஆகியவற்றை அடைவது மிகவும் கடினம்.

மற்றொரு விஷயம் கூட்டு பாடகர்கள் ஆகும், இது தனி குழுக்கள் தவிர செயல்பாடுகள் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட பாடகர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட புனிதமான சந்தர்ப்பத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறார்கள் மற்றும் 100 முதல் 1 ஆயிரம் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பங்கேற்பாளர்கள் வரை தங்கள் அணிகளில் ஒன்றிணைக்க முடியும்.

கருத்தரங்குகளுக்கான கேள்விகள்

1. ஒரு படைப்புக் குழுவாக பாடகர் குழு.
2. பாடகர்களின் வகைகள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்.
3. பல்வேறு வகையான பாடகர்களின் கோரல் பாகங்கள்.
4. பாடகர்களின் வகைகள்.
5. பாடகர் ஏற்பாடு.
6. பாடகர்களின் எண்ணிக்கை.

இலக்கியம்

1. Abelyan L., Gembitskaya E. சோவியத் ஒன்றியத்தின் கல்வியியல் கல்வி அகாடமியின் கலைக் கல்வி நிறுவனத்தின் குழந்தைகள் பாடகர் குழு. - எம்., 1976.
2. அமெச்சூர் கலைக் குழுவில் கல்விப் பணி. - எம்., 1984.
3. Dmitrevsky G. பாடகர் குழுவின் ஆய்வுகள் மற்றும் மேலாண்மை. - எம்., 1948.
4. எகோரோவ் ஏ. பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. - எம்., 1954.
5. க்ராஸ்னோஷ்செகோவ் வி. பாடகர் ஆய்வுகளின் கேள்விகள். - எம்., 1969.
6. Popov S. ஒரு அமெச்சூர் பாடகரின் பணியின் நிறுவன மற்றும் வழிமுறை அடிப்படைகள். - எம்., 1957.
7. பிக்ரோவ் கே. பாடகர் குழு நடத்துகிறது. - எம்., 1964.
8. பறவை கே. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பாடகர் கலையின் மாஸ்டர்கள். - எம்., 1970.
9. பறவை கே. குழந்தைகள் பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரிகிறார். - எம்., 1981.
10. சோகோலோவ் வி. ஒரு அமெச்சூர் பாடகர்களுடன் பணிபுரிகிறார். 2வது பதிப்பு. - எம்., 1983.
11. ஸ்ட்ரூவ் ஜி. பள்ளி பாடகர் குழு. - எம்., 1981.
12. Chesnokov P. பாடகர் குழு மற்றும் மேலாண்மை. - எம்., 1961.

இட்சா பாடல்களுடன் - எனவே மிட்ரோஃபான் பியாட்னிட்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடல்களை அன்புடனும் மென்மையுடனும் அழைத்தார். ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் புகழ்பெற்ற சேகரிப்பாளர் ரஷ்யாவில் முதல் நாட்டுப்புற பாடகர் குழுவின் நிறுவனர் ஆனார். அணியின் வரலாற்றை நடால்யா லெட்னிகோவா ஆய்வு செய்தார்.

விவசாயி - இப்படித்தான் பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர்கள் கச்சேரிகளில் பெருமையுடன் அழைக்கிறார்கள். குழுவின் மேடை முதல் காட்சி 1911 இல் இருந்தது. உடனடியாக நோபல் சட்டசபையின் மண்டபத்தில் - தற்போதைய யூனியன் சபை. நாட்டுப்புற இசை ஒரு உயர் கலை. அது முதல் முறை.

"அழுபவர்களின் புலம்பல்கள்". கச்சேரி சுவரொட்டியில் உள்ள அத்தகைய உருப்படியானது வோரோனேஜ் மற்றும் ரியாசான் மாகாணங்களிலிருந்து சிறப்பாக ஆர்டர் செய்யப்பட்ட பெரிய ரஷ்ய விவசாயிகளின் கச்சேரியை புறக்கணிக்க முடியவில்லை. பழங்கால இசைக்கருவிகளுடன் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் காவியங்கள். ஒரு உண்மையான உணர்வு.

பாடகர் குழுவின் முதல் பகுதி

"அவர்கள் தங்களால் முடிந்தவரை சிறப்பாகப் பாடுகிறார்கள்" என்பது விவசாயிகள் பாடகர் குழுவின் முக்கிய கொள்கை. "பாடல் ஆர்டெல்" கூட ஒத்திகை பார்க்கவில்லை.

விவசாயிகள் தங்கள் கிராமங்களில் இருந்து வந்து பாடினார்கள். இதற்கும் அதற்கும் இடையில். வீட்டில் வேலை செய்யும் இடத்தில், அல்லது வயலில், அல்லது மாலையில் மேட்டின் மீது.

பியாட்னிட்ஸ்கி இந்த அசல் தன்மையைப் பாராட்டினார். மேலும் அவர் தனியாக இல்லை. பாடகர் குழுவின் ரசிகர்களில் ஃபியோடர் சாலியாபின், செர்ஜி ராச்மானினோவ், அன்டோனினா நெஜ்தானோவா, இவான் புனின், விளாடிமிர் லெனின் ஆகியோர் அடங்குவர். லெனினின் உத்தரவின் பேரில், பாடும் விவசாயிகள் மாஸ்கோவிற்கு சென்றனர். அவர்கள் தொழிற்சாலைகள், ஆலைகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினர் மற்றும் நிரந்தர கலவையுடன் பாடினர்.

நிறுவனர் இறந்த பிறகு, பாடகர் குழு 1927 இல் பியாட்னிட்ஸ்கி என்ற பெயரைப் பெற்றது. இசைக்கலைஞரின் மரபு - ஃபோனோகிராப்பில் பதிவுசெய்யப்பட்ட 400 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள், நாட்டுப்புற கருவிகள் மற்றும் ஆடைகளின் தனித்துவமான தொகுப்பு. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், மக்களின் திறமைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது, இது ஒரு தனித்துவமான அணியை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​பாடகர் குழு ஒரு முன்னணி கச்சேரி படைப்பிரிவாக முன்னணியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மேலும் "ஓ, என் மூடுபனி ..." பாடல் பாகுபாடான இயக்கத்தின் கீதமாகிறது. மே 9, 1945 அன்று, பெரிய வெற்றியின் நினைவாக கலைஞர்கள் சிவப்பு சதுக்கத்தில் பாடினர். அணி கவனமாக முன்னால் இருந்து கடிதங்களை வைத்திருக்கிறது.

மரபுகளையும் கடைப்பிடிக்கிறார்கள். நாட்டுப்புறக் கதைகள் இன்னும் தொகுப்பில் உள்ளன. லிபெட்ஸ்க் கோரஸ் பிரத்தியேகமாக லிபெட்ஸ்க் மாகாணத்தின் பேச்சுவழக்கில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, பிரையன்ஸ்க் - பிரையன்ஸ்கில், விளாடிமிர் - விளாடிமிரில். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பியாட்னிட்ஸ்கியால் பதிவு செய்யப்பட்ட பாடல்களும் உள்ளன.

ஒவ்வொரு இசை நிகழ்வுக்கும் பின்தொடர்பவர்கள் உள்ளனர். Voronezh, Ural, Severny, Ryazan, Omsk, Volga... பாடகர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திலும் தோன்றினர். மற்றும் வெளிநாட்டில். போலந்து குழுமமான "மசோவ்ஸ்ஸே", செக் "ஸ்லச்" - மிட்ரோஃபான் பியாட்னிட்ஸ்கியின் உன்னத காரணத்தின் எதிரொலி.

2008 ஆம் ஆண்டில், பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர் குழு நாட்டின் தேசிய புதையலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மேலும் ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர், ஃபிரண்ட்ஷிப் ஆஃப் பீப்ஸ், அரசாங்க பதக்கம் "ரஷ்யாவின் தேசபக்தர்" மற்றும் ஒரு முறைசாரா விருது - மாஸ்கோவில் உள்ள "அவென்யூ ஆஃப் ஸ்டார்ஸ்" இல் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட நட்சத்திரம்.

இன்று, 30 ரஷ்ய பிராந்தியங்களைச் சேர்ந்த சுமார் 90 கலைஞர்கள் பியாட்னிட்ஸ்கியில் பாடுகிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள். முக்கிய தேர்வு அளவுகோல் திறமை. உலகில் அடிக்கடி சுற்றுப்பயணம் செய்யும் குழுவில் பணியாற்ற, உங்களுக்கு சிறந்த திறமை தேவை. பாடகர் குழுவின் மிக நீண்ட எண்ணிக்கை தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல ... தலைவணங்க!