อัลเฟรด สตีกลิตซ์ ภาพถ่าย อัลเฟรด สตีกลิทซ์ อัลเฟรด สตีกลิทซ์

บ้าน / สามีนอกใจ

เมื่อเป็นเด็กชายอายุ 11 ขวบ Alfred Stieglitz บังเอิญไปอยู่ในห้องมืด ซึ่งเขาเห็นช่างภาพแก่ๆ กำลังตกแต่งภาพเนกาทีฟ เขาถามด้วยความประหลาดใจว่าสิ่งนี้มีไว้เพื่ออะไร และอาจารย์ก็บอกว่ามันทำให้บุคคลในภาพดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น “ฉันจะไม่ทำอย่างนั้น” ชายหนุ่มตั้งข้อสังเกต และเขาไม่ได้โกหก หลังจากได้รับการยอมรับในโลกแห่งการถ่ายภาพ Alfred Stieglitz ไม่เคยรีทัชภาพเนกาทีฟของเขาเลย

ประวัติย่อ

อัจฉริยะแห่งการถ่ายภาพแห่งอนาคตถือกำเนิดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2407 ในเมืองเล็กๆ อย่างโฮโบเกน ใกล้นิวเจอร์ซีย์ พ่อแม่ของเขาอพยพจากเยอรมนีไปอเมริกา แต่พวกเขาต้องการให้ลูกชายได้รับการศึกษาระดับสูงในบ้านเกิดของเขา ครอบครัวจึงกลับมาในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อมาถึงเมืองหลวง ชายหนุ่มก็เข้าโรงเรียนเทคนิคระดับสูงเพื่อศึกษา สองสามเดือนผ่านไป อัลเฟรดเริ่มรู้สึกอยากงานศิลปะ ระหว่างที่เขาเดินไปรอบ ๆ เบอร์ลิน Stieglitz เชื่อฟังแรงกระตุ้นชั่วขณะจึงซื้อกล้องให้ตัวเอง ตั้งแต่นั้นมา ชีวิตของชายหนุ่มก็เปลี่ยนไปอย่างมาก เขาไม่ได้แยกทางกับการซื้อกิจการ เดินทางไปทั่วยุโรป และถ่ายภาพทุกสิ่งที่ดึงดูดสายตาเขา

ช่วงเวลานี้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองอันกล้าหาญของ Alfred Stieglitz วันหนึ่งเขาตัดสินใจถ่ายรูปรถที่จอดอยู่ในห้องใต้ดินที่มีแสงสว่างไม่เพียงพอ ต้องใช้เวลาหนึ่งวันในการเปิดเผย ดังที่ Stieglitz กล่าว เขาต้องการค้นหาเส้นแบ่งที่ละเอียดอ่อนระหว่างความสามารถทางเทคนิคของอุปกรณ์กับทักษะของช่างภาพเอง ทักษะของนักแสดงรุ่นเยาว์เติบโตอย่างรวดเร็ว เพียงไม่กี่ปีหลังจากเดบิวต์ เขาก็ได้รับรางวัลเหรียญเงินจากการแข่งขันถ่ายภาพสมัครเล่นที่จัดขึ้นในลอนดอนเมื่อปี พ.ศ. 2430

ในปี 1890 Stieglitz มาถึงนิวยอร์ก ซึ่งเขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยการถ่ายภาพ ตั้งแต่วินาทีที่เขามาถึงอเมริกาจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ช่างภาพก็กลายเป็นเจ้าของรางวัลและรางวัลต่างๆ มากกว่า 150 รางวัล ในปี 1902 Stieglitz ได้จัดนิทรรศการศิลปะภาพถ่ายสมัยใหม่ของอเมริกา การคัดเลือกผลงานดำเนินการโดยกลุ่มริเริ่ม "Photo-Secession" ที่เขาสร้างขึ้น ในปี 1905 Alfred Stieglitz ได้เปิดแกลเลอรีแห่งแรกของเขา ซึ่งเขาตั้งชื่อตามหมายเลขบ้านที่หอศิลป์ตั้งอยู่ - "แกลเลอรี 291"

ในปี พ.ศ. 2453-2473 ช่างภาพทำงานหนักและประสบความสำเร็จจนกระทั่งในปี พ.ศ. 2481 เขามีอาการหัวใจวายอย่างรุนแรง การแสดงของเขาลดลงอย่างรวดเร็วและสุขภาพของเขาก็แย่ลงตลอดเวลา เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2489 อัลเฟรด สตีกลิทซ์ถึงแก่กรรม

ความคิดสร้างสรรค์และการมีส่วนร่วมในงานศิลปะ

Alfred Stieglitz กลายเป็นชายผู้ไม่เพียงขับเคลื่อนการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังขับเคลื่อนงานศิลปะทั้งหมดของอเมริกาโดยรวมอีกด้วย ความต้องการทางวัฒนธรรมของประเทศได้รับการแสดงให้เห็นอย่างมีสีสันจากการที่นิทรรศการและการขายในแกลเลอรีในปี 1911 มีการจัดแสดงภาพวาดของ Pablo Picasso ตลอดเวลามีการซื้อผลงานเพียงสองชิ้นเท่านั้น Stieglitz ซื้อหนึ่งในนั้นเอง ตามที่ช่างภาพเขียนในภายหลัง เขารู้สึกละอายใจกับเพื่อนร่วมชาติเมื่อเขาส่งภาพวาดคืน

ชายคนนี้ทำงานหนักและอดทนเป็นพิเศษ เขาสามารถไปที่เดิมเป็นเวลาหลายสัปดาห์เพื่อยิงลูกที่ดี บางครั้งนายเองก็ไม่รู้ว่าเขากำลังรออะไรอยู่ ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพถ่าย “Fifth Avenue in Winter”

ดังที่ผู้เขียนกล่าวไว้ เขายืนอยู่ในความหนาวเย็นนานกว่าสามชั่วโมงก่อนที่ม้าลากจะปรากฏตัวขึ้นบนถนน ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางความหมายขององค์ประกอบภาพ ความสามารถอันมหาศาลของปรมาจารย์การถ่ายภาพยังเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากการเสียชีวิตของอัจฉริยะผู้นี้ ภรรยาของเขาได้บริจาคภาพถ่ายที่เขาถ่ายไว้มากกว่าสามพันภาพและจดหมายมากกว่าห้าหมื่นฉบับให้กับพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดในอเมริกา

Stieglitz ดำเนินชีวิตตามความคิดของเขาในการระดมชาวอเมริกันให้รู้จักงานศิลปะโดยสอนให้พวกเขารักสิ่งที่ดีที่สุดที่อัจฉริยะของโลกสร้างขึ้น เขาไม่กลัวความล้มเหลวและเดินตามเส้นทางของเขาต่อไป หลังจากความล้มเหลวในการขายผลงานของ Picasso Alfred Stieglitz ก็ไม่ยอมแพ้และเริ่มทำงานในนิตยสาร Camera Work ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งบรรณาธิการด้วยความเข้มแข็งอีกครั้ง มีการใช้เงินจำนวนมากในการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ - ใช้กระดาษที่ดีที่สุดแกะสลักด้วยมือบนผืนผ้าใบพิเศษ นิตยสารดังกล่าวไม่ทำกำไร และสติกลิทซ์มักจะบริจาคเงินของเขาเพื่อตีพิมพ์ฉบับต่อไป แม้จะมีความพยายามของอาจารย์ แต่ในปี 1917 สิ่งพิมพ์มีสมาชิกน้อยและหยุดอยู่

อิทธิพลของ Georgia O'Keeffe ต่องานของ Stieglitz

ครั้งแรกที่ Georgia O'Keeffe และ Alfred Stieglitz พบกันคือในนิทรรศการครั้งหนึ่งของเขาในปี 1908 จากนั้นศิลปินหนุ่มก็ไม่กล้าเข้าใกล้ช่างภาพที่ดูโกรธเกรี้ยวคนนี้ แต่สองสามปีต่อมา เขาเองก็นำเสนอผลงานของเธอในแกลเลอรีของเขาโดยไม่ ขออนุญาต เมื่อ O" Kiff เข้ามาขอให้ลบผลงานทั้งหมดออกจากนิทรรศการ Stieglitz ก็หัวเราะและชวนเธอไปรับประทานอาหารกลางวัน นี่คือจุดเริ่มต้นของคนรู้จักซึ่งมีอิทธิพลต่องานของอัจฉริยะ

ไม่นานหลังจากการพบกันภรรยาของช่างภาพพบว่าเขากำลังถ่ายภาพเปลือยของ O'Keeffe และฟ้องหย่า และในปี 1924 ทั้งคู่ได้รับรองความสัมพันธ์ของทั้งคู่ เจ้านายดูเหมือนจะรู้สึกถึงลมแรงครั้งที่สองและเริ่มสร้างความแข็งแกร่งขึ้นมาใหม่ ความสัมพันธ์กับ ภรรยาใหม่ของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย พวกเขาทะเลาะกันอย่างจริงจังหลายครั้ง แต่สิ่งนี้น่าแปลกที่ส่งผลดีต่อคุณภาพของงานเท่านั้น ระหว่างปี 1910 ถึง 1930 Stieglitz ถ่ายภาพจอร์เจียมากกว่า 300 ภาพ ซึ่งหลายภาพกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับ

ช่วงชีวิตของเขากับ Georgia O'Keeffe ได้รับความนิยมสูงสุดของ Stieglitz เขาพยายามแนะนำเพื่อนร่วมชาติให้รู้จักกับงานศิลปะ - นิทรรศการได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้คนชอบสิ่งที่พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จัก

มีเพียงสิ่งเดียวที่หลอกหลอนอัลเฟรด - นักเรียนทั้งหมดของเขาทีละคนถูกทิ้งไว้ใต้การดูแลของที่ปรึกษาของพวกเขา เหตุผลนี้เป็นทั้งผลประโยชน์ทางการค้าที่เกิดขึ้นและนิสัยที่ยากลำบากของ Stieglitz เพราะเขาทะเลาะกับเพื่อนเกือบทั้งหมด เขาแยกบุคคลใดก็ตามที่ให้ผลกำไรเหนืองานศิลปะออกจากวงสังคมของเขา

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต โชคชะตาเล่นตลกร้ายกับสติกลิทซ์ - หลังจากหัวใจวาย เขาก็อ่อนแอมากและต้องพึ่งพาภรรยาของเขาทั้งทางร่างกายและการเงิน สำหรับช่างภาพที่คุ้นเคยกับการทำสิ่งต่าง ๆ ในแบบของตัวเอง สถานการณ์เช่นนี้ทนไม่ไหว และเขาก็ซึมเศร้าอยู่ตลอดเวลา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์เล่า สติกลิทซ์พูดหลายครั้งว่าเขารู้สึกรังเกียจกับการดำรงอยู่เช่นนี้ และคงจะดีกว่าถ้าตาย ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็เกิดขึ้น - ในฤดูร้อนปี 2489 อัจฉริยะก็จากโลกนี้ไป

ในปี 1907 เขาได้สร้างแกลเลอรี "291" (ตามบ้านเลขที่บนถนน Fifth Avenue) ซึ่งเขาจัดแสดงผลงานของ Picasso, Matisse, Rodin, Toulouse-Lautrec และ Rousseau ถัดจากรูปถ่าย

เติบโตในแมนฮัตตัน ในปี พ.ศ. 2424 พ่อของเขาซึ่งเป็นชาวเยอรมันเชื้อสายยิวเดินทางกลับเยอรมนีพร้อมครอบครัว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 อัลเฟรดศึกษาที่โรงเรียนมัธยมเทคนิคในกรุงเบอร์ลิน เริ่มสนใจการถ่ายภาพและเดินทาง

เมื่อกลับมาที่สหรัฐอเมริกา เขาได้ตีพิมพ์นิตยสารเกี่ยวกับการถ่ายภาพ และในปี 1902 เขาได้จัดนิทรรศการภาพถ่ายที่ National Art Club of New York ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาเป็นช่างภาพคนแรกที่มีผลงานรวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของสหรัฐอเมริกา และเริ่มจัดแสดงร่วมกับภาพวาดของศิลปินชื่อดัง

ก่อตั้งและเป็นผู้นำกลุ่ม การแยกภาพถ่ายซึ่งรวมถึงเอ็ดเวิร์ด สตีเชน, คลาเรนซ์ ไวท์, อัลวิน แลงดอน โคเบิร์น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2448 ถึง พ.ศ. 2460 เขาเป็นผู้อำนวยการแกลเลอรีภาพถ่าย 291 ที่ 5th Avenue และยังมีแกลเลอรีรูปภาพอีกหลายแห่ง เขาแนะนำศิลปะยุโรปล่าสุดแก่สาธารณชนชาวอเมริกันซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องรสนิยมแบบอนุรักษ์นิยม - ภาพวาดของ Cezanne, Matisse, Braque, Picasso, Duchamp ฯลฯ จากข้อมูลของ Britannica Stieglitz "เกือบจะผลักดันประเทศของเขาเข้าสู่โลกแห่งศิลปะเพียงลำพัง ของศตวรรษที่ 20”

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 เขาทำงานติดต่อกันมาโดยตลอด จอร์เจีย โอคีฟทั้งคู่กลายเป็นสามีภรรยากันในปี พ.ศ. 2467 O'Keeffe สร้างสรรค์ภาพถ่ายประมาณ 300 ภาพ เขาเป็นเพื่อนและร่วมงานกับแอนเซล อดัมส์ เขาทิ้งรูปถ่ายไว้ในปี พ.ศ. 2480 เนื่องจากโรคหัวใจขั้นรุนแรง

หน้าเว็บไซต์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ
ภาพถ่ายออนไลน์

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

เขาเข้าร่วมสมาคมการถ่ายภาพและเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร American Amateur Photographer Stieglitz เป็นผู้ก่อตั้งสมาคม Photo-Secession ในปี 1902

Alfred Stieglitz เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2407 ในเมืองโฮโบเกน รัฐนิวเจอร์ซีย์ เขาเป็นบุตรชายคนแรกของผู้อพยพชาวเยอรมัน - ยิว Edward Stieglitz และภรรยาของเขา Hedwig Ann Werner พ่อของเขาในเวลานั้นเป็นร้อยโทในกองทัพพันธมิตร แต่ต่อมาเขาก็สามารถออกจากกองทัพได้และเข้ามามีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการเลี้ยงดูอัลเฟรดโดยอยากเห็นเขาเป็นคนมีการศึกษา ต่อมามีเด็กอีกห้าคนปรากฏตัวในครอบครัว

ในปี พ.ศ. 2414 อัลเฟรดรุ่นเยาว์ถูกส่งไปยัง Charlier Institute ซึ่งเป็นโรงเรียนเอกชนที่ดีที่สุดในนิวยอร์กในขณะนั้น

ในปี 1881 Edward Stiglitz ขายบริษัทของเขา และทั้งครอบครัวก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลาหลายปี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2425 อัลเฟรดศึกษาที่ Berlin Technical High School (Technische Hochschule) และตอนนั้นเองที่เขาเริ่มสนใจการถ่ายภาพอย่างจริงจัง

ในปี พ.ศ. 2427 พ่อแม่ของเขากลับไปอเมริกา แต่อัลเฟรดยังคงอยู่ในเยอรมนีจนถึงสิ้นทศวรรษ ในเวลานั้น Stieglitz เริ่มสะสมห้องสมุดของตัวเอง ต่อมาคอลเลกชั่นหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพของเขาจะกลายเป็นห้องสมุดที่ดีที่สุดในยุโรปและสหรัฐอเมริกา เขาอ่านมาเยอะ และตอนนั้นเองที่เขากำหนดความคิดเห็นเบื้องต้นเกี่ยวกับการถ่ายภาพและสุนทรียศาสตร์

ในปี พ.ศ. 2430 เขาเขียนบทความแรกๆ ซึ่งรวมถึง "A Word or Two about Amateur Photography in Germany" สำหรับนิตยสารอังกฤษฉบับใหม่ "Amateur Photographer" ในไม่ช้า Stieglitz ก็เริ่มเขียนบทความเกี่ยวกับเทคนิคและความสวยงามของการถ่ายภาพให้กับนิตยสารภาษาเยอรมันและอังกฤษเป็นประจำ

ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ส่งภาพถ่ายของตัวเองหลายภาพเข้าร่วมการแข่งขันช่างภาพสมัครเล่น และผลงานของเขาชื่อ "The Last Joke, Bellagio" ก็ได้อันดับที่ 1

จากนั้นเขาก็ได้รับรางวัลอีกสองสามรางวัลในสิ่งพิมพ์เดียวกัน และตั้งแต่นั้นมา ชื่อของช่างภาพ Stieglitz ก็เริ่มมีชื่อเสียงในยุโรป และผลงานของเขาก็เริ่มปรากฏบนหน้าสิ่งพิมพ์อื่นๆ

แม้จะประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัดในยุโรป แต่ Stieglitz ก็กลับมาอเมริกาในปี พ.ศ. 2433 เขากลับมาอย่างไม่เต็มใจนัก แต่พ่อขู่ว่าจะหยุดจ่ายค่าครองชีพถ้าเขาไม่อยากอยู่กับครอบครัว ก่อนหน้านี้ไม่นานก็มีโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในครอบครัว - ฟลอรา น้องสาวของอัลเฟรด เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร

โดยทั่วไปแล้ว Alfred ซึ่งขณะนั้นอายุเพียง 25 ปีกว่า ถือว่าการถ่ายภาพของชาวอเมริกันมีข้อบกพร่อง เพราะภาพถ่ายในสหรัฐอเมริกาถือเป็นเพียงภาพสะท้อนของชีวิตจริงเท่านั้น ในขณะที่ Stieglitz เข้าใจมานานแล้วว่าการถ่ายภาพคือสิ่งที่สำคัญที่สุด ศิลปะ. “ตามที่ฉันเข้าใจการถ่ายภาพนั้นแทบจะไม่มีเลยในสหรัฐอเมริกา” เขาเขียนในภายหลัง

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป การมาถึงของเขาในอเมริกากลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง - สำหรับ Stiglitz รุ่นเยาว์

แทบจะจัดการโดยลำพังเพื่อให้ประเทศสนใจในการถ่ายภาพ "ใหม่" ซึ่งจะเป็นการเปิดอเมริกาสู่โลกแห่งศิลปะการถ่ายภาพ

ภาพถ่ายของเขาเป็นมากกว่านวัตกรรมในเวลานั้น Stieglitz ไม่ได้สร้างรายงานเกี่ยวกับภาพถ่ายของเขา แต่เขาเพียงทำมากกว่าสิ่งที่ถือว่าเป็นการถ่ายภาพในอเมริกาก่อนหน้าเขา เขาเดินไปตามถนน ถ่ายรูปรายละเอียดที่น่าสนใจ พิมพ์ออกมา และ... ยังคงเป็นเรื่องที่ไม่อาจเข้าใจได้

เป็นที่น่าสังเกตว่า Stieglitz ไม่เคยขยายภาพถ่ายของเขา ไม่เคยรีทัชมัน และไม่รู้จักเทคนิคระดับมืออาชีพใด ๆ ในการตกแต่งความเป็นจริง

ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมชุมชนการถ่ายภาพและเป็นบรรณาธิการของนิตยสาร American Amateur Photographer Stieglitz เป็นผู้ก่อตั้งสมาคม Photo-Secession ในปี 1902

ในปี 1905 เขาเปิดแกลเลอรีเล็กๆ ในอาคาร 291 Fifth Avenue ในนิวยอร์ก ผลงานของ Stieglitz และช่างภาพชาวนิวยอร์กคนอื่นๆ ได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรีแห่งนี้ ร่วมกับผลงานของ Matisse, Hartley, Weber, Rousseau, Renoir, Cézanne, Manet, Picasso รวมถึงภาพพิมพ์ญี่ปุ่นและงานแกะสลักไม้แอฟริกัน อย่างไรก็ตามการที่คนอเมริกันคุ้นเคยกับปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับนั้นเป็นเรื่องยากมาก ตัวอย่างเช่น Stieglitz ต้องส่งคืนผลงานทั้งหมดของ Picasso เนื่องจากนิทรรศการของศิลปินล้มเหลวอย่างน่าสังเวช - ศิลปะ "ดังกล่าว" ชาวอเมริกันไม่สามารถยอมรับได้

ตลอดระยะเวลาหลายปีของการทำงาน Stieglitz ได้รวบรวมภาพถ่ายจำนวนมากในหัวข้อต่างๆ สถานที่พิเศษในคอลเลกชันของ Alfred ถูกครอบครองโดยรูปถ่ายของภรรยาของเขาศิลปิน Georgia O'Keeffe อย่างไรก็ตาม การแต่งงานครั้งนี้ไม่ใช่ครั้งแรกของเขา - เขาแยกทางกับภรรยาคนแรกของเขา Emmeline Obermeyer เนื่องจากจอร์เจียซึ่งยังคงเป็นเพื่อนของเขา ภรรยาและเพื่อนร่วมงานจนเสียชีวิต

ในปี 1938 อัลเฟรดประสบอาการหัวใจวายอย่างรุนแรง และตั้งแต่นั้นมาสุขภาพของเขาก็แย่ลงเท่านั้น Alfred Stieglitz เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2489; ตามความปรารถนาของเขา มีเพื่อนสนิทและสมาชิกในครอบครัวเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มาร่วมงานศพของเขา

เป็นที่ทราบกันดีว่า Stieglitz แม้จะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพที่ได้รับการยอมรับ แต่ก็ไม่ค่อยขายผลงานของเขามากนัก คอลเลกชันของเขาในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2489 มีรูปถ่ายประมาณ 1,300 ภาพ ซึ่งจอร์เจีย โอคีฟ บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในอเมริกาในเวลาต่อมา

ปัจจุบันนี้ อิทธิพลของ Alfred Stieglitz ที่มีต่อศิลปะการถ่ายภาพในสหรัฐอเมริกา รวมถึงชีวิตทางวัฒนธรรมโดยรวม ไม่สามารถมองข้ามได้ ดังนั้น ตลอดชีวิตของเขา เขาแสวงหาการยอมรับการถ่ายภาพว่าเป็นงานศิลปะอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ และยังรับภารกิจที่ยากมากในการให้ความรู้แก่ชนชั้นสูงทางศิลปะในอเมริกาอีกด้วย

“ในการถ่ายภาพ ความเป็นจริงนั้นละเอียดอ่อนมากจนกลายเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริง” ช่างภาพกล่าว

ดีที่สุดของวัน

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป การมาถึงของเขาในอเมริกากลายเป็นความก้าวหน้าอย่างแท้จริง - เด็กหนุ่ม Stieglitz จัดการเกือบเพียงลำพังเพื่อทำให้ประเทศสนใจในการถ่ายภาพ "ใหม่" ซึ่งจะเป็นการเปิดโลกแห่งศิลปะการถ่ายภาพให้กับอเมริกา

ดีที่สุดของวัน

ตัวเลือกของบรรณาธิการ