ผู้อำนวยการ "New Opera": โรงละครไม่ใช่ร้านค้าส่วนตัว ผู้อำนวยการ "New Opera": โรงละครไม่ใช่ร้านค้าส่วนตัว คุณไล่ Popovich ลูกเขยของคุณออก

มอสโกโรงละคร "New Opera" ในเดือนตุลาคมปีที่แล้วจากจุดเริ่มต้นที่คาดว่าจะก้าวสำคัญ เขาประกาศความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปฏิรูปโรงละครซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการตัดสินใจขั้นพื้นฐานของบุคลากร หกเดือนต่อมาหลังจากการแต่งตั้ง: Sibirtsev เปลี่ยนข้อบังคับเกี่ยวกับคณะกรรมการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทำให้เก้าอี้ของประธานและตำแหน่งรองผู้อำนวยการในประเด็นสร้างสรรค์ของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงหญิงม่ายของผู้ก่อตั้งโรงละคร Natalya Popovich ซึ่ง สิบปีในโพสต์นี้เป็นหัวหน้าของ New Opera โรงละครยังแยกทางกับ Igor Kolobov-Teslya ลูกเขยของ Popovich และ Marfa Kolobova-Teslya ลูกสาวของเธอซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกวรรณกรรมเขียนจดหมายลาออกตามเจตจำนงเสรีของเธอเอง เป็นผลให้ความขัดแย้งภายในระหว่างหัวหน้าโรงละครและครอบครัวของผู้ก่อตั้งกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ Dmitry Sibirtsev พูดถึงความจำเป็นในการใช้มาตรการที่เข้มงวด เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นและที่กำลังจะเกิดขึ้น รวมถึงแผนการทันทีของ Novaya Opera ในการให้สัมภาษณ์กับ RIA Novosti สัมภาษณ์ Elena Chishkovskaya.

มิทรี คุณเริ่มปฏิรูปโรงละครโอเปร่าโนวายา แต่จำเป็นต้องละเมิดสิทธิ์ของนาตาลียา โปโปวิช ซึ่งอยู่แถวหน้าของโรงละครและอย่างน้อยที่สุด ก็ยังคงล่มอยู่หลายปีหรือไม่

- เมื่อฉันมาที่โรงละคร สิ่งที่ฉันอยากจะทำในอนาคตอันใกล้นี้ถูกกำหนดไว้แล้ว แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำทุกอย่างในหกเดือนแต่ ซึ่งรวมถึงการเปิดตัว Mirror Foyer และการสนับสนุนสำหรับการผลิตที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ และการสร้างการติดต่อกับดาราระดับแรกที่เราอยากเห็นในโรงละครเป็นอย่างมาก แต่เราต้องเจรจาล่วงหน้ากับคนเหล่านี้ ด้วยเหตุนี้ จึงมีการสร้างแผนกระหว่างประเทศที่เต็มเปี่ยม แผนกประชาสัมพันธ์ปรากฏขึ้น และอีกมากมาย แต่เพื่อให้ทั้งหมดนี้ทำงานเหมือนเครื่องจักรต้องมีการแบ่งหน้าที่ที่ชัดเจนและแนวตั้งที่แน่นอนในโรงละคร ฉันเป็นผู้อำนวยการโรงละคร ฉันได้รับแต่งตั้งจากกรมวัฒนธรรม หากแผนกไม่พอใจงานของฉันก็จะมีการแยกกันหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง แต่จนกว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น ฉันมีสิทธิ์เรียกร้องจากพนักงานแต่ละคนให้บรรลุภารกิจที่ฉันตั้งไว้ ใน "New Opera" มีสิ่งที่เรียกว่า "รูปแบบทางประวัติศาสตร์" อันที่จริง นี่หมายความว่าผู้คนสามารถทำทุกอย่างที่ต้องการ และพวกเขาจะไม่ได้อะไรเลย

- คุณยกตัวอย่างเฉพาะได้ไหม?

“เป็นเวลาหกเดือนที่ฉันป้องกันไม่ให้เงินทุนไหลออกอย่างร้ายแรงจากโรงละคร สถานการณ์ที่ไม่เหมือนใคร: โรงละครเริ่มจ่ายเงินให้กับนักแสดงรับเชิญมากขึ้นในการซื้อเครื่องดนตรี แต่เงินไม่ลดลงในทางกลับกันก็เพิ่มขึ้น เนื่องจากมีแผนกอุปทานปกติปรากฏขึ้น ซึ่งกำลังมองหาตัวเลือกที่ให้ผลกำไรสูงสุดจากมุมมองทางการค้า และไม่ได้สรุปข้อตกลงกับบริษัทที่เป็นมิตรบางแห่ง มีเรื่องแบบนี้ในโรงละคร ฉันยกเลิกมัน และปรากฏชัดในทันทีว่าสิ่งนี้ขัดแย้งกับวิธีที่ "พัฒนาขึ้นตามประวัติศาสตร์"

กลับไปที่โปโปวิชกันเถอะ วิธีการใดที่ "สร้างประวัติศาสตร์" ระหว่างทิศทางศิลปะของโรงละครที่ไม่เหมาะกับคุณ?

- ประการแรก ดูหมิ่นคนที่อยู่บนเวทีอย่างสมบูรณ์ ฉันจะไม่ยอมรับสิ่งนี้ ทันทีที่ฉันได้ยินเสียงกรีดร้องที่ผู้มีอำนาจเริ่มเปล่งเสียงต่อหน้าพนักงานของเขา มันทำให้ฉันตื่นตระหนก ประการที่สอง การปฏิเสธความจริงที่ว่านโยบายของละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างแน่นอน ประการที่สามนิสัยของบางคนที่ถือว่าโรงละครเป็นทรัพย์สินของพวกเขา ทันทีที่ฉันเริ่มเปลี่ยนภาพลักษณ์ของโรงละคร ก็ทำให้เกิดความขุ่นเคือง: "คุณจะทำลายรูปแบบที่มีอยู่ในโรงละครได้อย่างไร!" ใช่ ฉันแตก เพราะตอนนี้ "นิวโอเปร่า" ในแง่ของชื่อเสียงในเมืองยังไม่เป็นที่สิ้นสุด ดูเว็บไซต์ของเราบนอินเทอร์เน็ตซึ่งน่าจะดึงดูดผู้ชม ดูเหมือนว่าเป็นที่ตั้งของสถาบันอุตสาหกรรมเนื้อสัตว์และผลิตภัณฑ์นมซึ่งวีรบุรุษทุกคนต่างก็รอคอยด้วยใบหน้าที่ตึงเครียดเท่ากัน นี้ไม่ควรจะเป็น

และคุณตัดสินใจที่จะดำเนินการอย่างจริงจัง - เพื่ออัปเดตคณะกรรมการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่ง Natalia Popovich นำโดยเป็นเวลาหลายปีในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะละคร?

- ตามกฎบัตรของโรงละคร ฉันเปลี่ยนองค์ประกอบและข้อบังคับของคณะกรรมการ อันที่จริงคนที่ทำงานในนั้นก็จะทำงานต่อไป มันยังรวมถึงวาทยกรของเรา หัวหน้าศิลปิน ผู้กำกับละคร และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง นั่นคือนาตาลียา โปโปวิช ตำแหน่งของแต่ละคนเปลี่ยนไป ผู้ก่อตั้งโรงละครเป็นผู้ควบคุมวง และไม่มีปัญหาใดที่ Jan Latham-Koenig หัวหน้าผู้ควบคุมวงคนปัจจุบันจะเป็นผู้นำคณะกรรมการด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เขาจะเป็นผู้กำหนดนโยบายดนตรีของโรงละคร เขาจะได้คะแนนเสียง 2 เสียงในคณะกรรมการ ที่เหลือมีอันหนึ่ง

- คุณเข้าใจว่าคุณประกาศสงคราม?

- และโรงละครจะไม่เกิดขึ้นโดยไม่มีความขัดแย้ง ยิ่งกว่านั้นการทะเลาะวิวาทจำนวนมากถูกกระตุ้นอย่างแม่นยำโดยนโยบายของความเป็นผู้นำทางศิลปะในอดีต มีระบบการหาคนที่นี่ เมื่อศิลปินเดี่ยวคนหนึ่งอาจขาดบทบาท และในทางกลับกัน ศิลปินเดี่ยวคนหนึ่งได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณา ถ้าเป็น "OO" และจะมีผู้กำกับหรือผู้กำกับศิลป์ที่จะหารายได้และมอบให้กับศิลปินก็ไม่มีปัญหา แต่โรงละครไม่ใช่ร้านค้าส่วนตัว มีผู้ก่อตั้งที่จ่ายเงิน ทะเลาะกับผม คนสู้กับ กรมวัฒนธรรม ที่จ่ายเงินเดือนให้ อาร์กิวเมนต์หลักของพวกเขาคือ "เราคุ้นเคยกับมันมาก" ฉันไม่สามารถทนกับมันได้ ไม่มีตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ในโรงละคร และยิ่งกว่านั้นไม่มีตำแหน่งเช่น "ลูกสาวของ Kolobov" และ "ลูกเขยของ Kolobov" มีหัวหน้าส่วนวรรณกรรมและรองผู้อำนวยการ และต้องทำหน้าที่ของตน

อะไรนะ พวกเขาไม่ได้ทำเหรอ?

- สำหรับ Marfa Evgenievna เมื่อเด็กนิสัยเสียเชื่อว่าทุกอย่างได้รับอนุญาตสำหรับเขาและแน่ใจว่าเขาเป็นเจ้าของโรงละครที่เต็มเปี่ยมดังนั้นเมื่อพูดเปรียบเปรยเขาจะต้องถูกขังไว้ที่มุมหนึ่ง หัวหน้าแผนกวรรณกรรมของเราไม่เข้าใจว่าแม้ในตำแหน่งของเธอเธอจำเป็นต้องเชื่อฟังผู้คนจำนวนมากในโรงละคร หลังจากที่ฉันจัดการประชุมโดยบอกว่าการตัดสินใจหลักจะทำในสำนักงานของผู้กำกับ มาร์ธามาหาฉันและพูดคำต่อคำต่อไปนี้: "เราให้คุณมาที่นี่ เราจะพาคุณออกไปจากที่นี่" หลังจากการสนทนานี้ Natalya Grigoryevna ก็หยุดมาที่นี่เช่นกัน ฉันเข้าใจตำแหน่งโปโปวิชเป็นอย่างดีในโรงละคร ไม่เคยเกิดขึ้นที่ฉันโทรหาเธอ - เราโทรหาเสมอ จัดประชุมเมื่อเธอต้องการ จึงเริ่มมีความขัดแย้งอย่างเปิดเผย

- เป็นผลให้คุณไล่โปโปวิชลูกเขยของคุณออก

ฉันพยายามทำงานกับเขา เขาเป็นรองผู้อำนวยการฝ่ายกิจการทั่วไป นั่นคือ รองเพื่ออะไร มันเป็นตำแหน่งสมมติเพื่อให้บุคคลสามารถรับเงินได้ ตอนแรกฉันพยายามจะครอบงำเขาด้วยงาน เขารับมือกับบางสิ่ง ที่ไหนสักแห่งที่เขาแสดงการรู้หนังสือที่ไม่ค่อยจริงจัง แต่เมื่อเกิดความขัดแย้งขึ้น เขาก็หยุดทำอะไรเลย จากนั้นฉันก็ยกเลิกโพสต์ของเขา

Natalya Popovich ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในกระดานศิลปะด้วยแถลงการณ์ในสื่อโดยบอกว่าเธอจะต่อสู้เพื่อโรงละคร

- ใช่ เธอเขียนว่าเธอคิดว่าวิทยาลัยแห่งนี้ไร้ความสามารถ จึงส่งจดหมายหลายฉบับไปยังแผนกวัฒนธรรม ฉันไม่ยกเว้นความเป็นไปได้ที่เธอจะปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการประชุมคณะกรรมการแม้ว่าฉันจะไม่ชอบสิ่งนี้เพราะเธอเป็นคนที่มีประสบการณ์มาก แต่ในทางกลับกัน เธอมีความคิดถึงในสิ่งที่เป็นอยู่ รู้ไหม มีโรงละครประจำจังหวัดที่มีมารยาทแบบคนเมือง และมีโรงละครในเมืองหลวงที่มีอคติประจำจังหวัด ฉันต้องการให้เราเป็นโรงละครในเมืองอย่างแท้จริง ดังนั้นคณะกรรมการจะเข้าพบและแก้ไขปัญหาปัจจุบัน ฉันแนะนำผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญซึ่งไม่จำเป็นต้องเข้าร่วมการประชุมทุกครั้ง พวกเขาคือ Alla Sigalova นักประวัติศาสตร์โอเปร่า Mikhail Muginshtein บาริโทน Boris Statsenko ศิลปิน Pavel Kaplevich ความคิดเห็นของพวกเขาจะเป็นคำแนะนำในลักษณะ ผู้คนจากภายนอกสามารถมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงละครด้วยรูปลักษณ์ที่สดใหม่และให้คำแนะนำที่มีค่า

- และสิ่งที่ไม่เหมาะกับคุณด้วยนโยบายละคร - ดูเหมือนว่าผู้ชมจะพอใจห้องโถงก็เต็มไปหมด

— ตัวอย่างง่ายๆ Jan Latham-Koenig หัวหน้าผู้ควบคุมวงของเราเสนอให้แสดงซิมโฟนีที่สิบสามของโชสตาโควิชและเพลง "Songs of a Wandering Apprentice" ของมาห์เลอร์ โปรแกรมดีแต่ไม่มีขาย ผู้ชมถาวรของโรงละครเคยชินกับการได้รับ "ความบันเทิง" ตลอดเวลา - การแสดงโอเปร่าซึ่งมีความคล้ายคลึงกัน ผู้คนในชุดเดียวกัน มีจำนวนเท่ากันจากการแสดงหนึ่งไปสู่อีกการแสดงหนึ่ง และนี่คือการนำเสนอใหม่ พวกเขาบอกฉันว่า: "ไม่ว่าในกรณีใดในการแสดงโอเปร่าที่จริงจังผู้คนจะไม่ไป" แต่เราต้องให้ความรู้แก่ผู้ฟัง

- คู่ต่อสู้ของคุณจะตำหนิคุณที่บุกรุกสิ่งศักดิ์สิทธิ์ - ในมรดกของ Kolobov

— การรักษามรดกของ Yevgeny Kolobov เป็นหนึ่งในงานของฉัน เรามีการแสดงที่จัดแสดงภายใต้ Kolobov และมีการแสดงที่มีเวอร์ชั่นดนตรีของเขา ในกรณีหลัง การแสดงที่ทรุดโทรมไปตามกาลเวลา จำเป็นต้องปรับปรุง และทำให้น่าสนใจต่อสาธารณชน และสำหรับโอเปร่าที่จัดแสดงภายใต้ Kolobov ฉันสามารถพูดได้ว่าวันนี้มากกว่าครึ่งหนึ่งของสิ่งที่เขาทำนั้นไม่ได้จัดฉาก นอกจากนี้ ชื่อเหล่านี้ตรงกับวลี "New Opera" อย่างแน่นอน: "Pearl Diggers", "Valli", "Mary Stuart", "Hamlet" โอเปร่าที่น่าสนใจและหายาก แต่การจะกู้คืนต้องใช้ต้นทุนที่ร้ายแรง การกระจายช่องทางอื่นง่ายกว่ามาก หากเราละทิ้งการปฏิบัตินี้ เราอาจสูญเสียผู้ฟังบางส่วนเป็นครั้งแรก แต่เราต้องนำโรงละครไปสู่สถานะที่คนทั่วไปจะมาที่นี่เพราะมีบางอย่างที่ไม่ได้อยู่ในโรงภาพยนตร์แห่งอื่น เราต้องทำให้โรงละครของเราทันสมัย

รอบปฐมทัศน์ของ Tristan and Isolde ของ Wagner มีกำหนดฉายในเดือนพฤษภาคมที่โรงละคร Novaya Opera ซึ่งห่างไกลจากการเป็นช่องทางที่หลากหลาย คุณเชื่อไหมว่าคณะจะ "ยก" งานหนักขนาดนี้?

- เมื่อฉันมาที่ตำแหน่งผู้กำกับและได้ยินเกี่ยวกับ "ทริสตัน" จากนั้น เมื่อรู้องค์ประกอบของคณะซึ่งเน้นไปที่ละครต่าง ๆ ฉันก็จับหัว รอบปฐมทัศน์นี้ได้รับการอนุมัติก่อนที่ฉันจะมาถึง และแน่นอนว่าเป็นเรื่องยากมาก แต่ฉันทึ่งในประสิทธิภาพของศิลปินของเราหลายคน ที่แม้จะเข้าร่วมในละครปัจจุบัน แต่กำลังเรียนรู้ส่วนต่างๆ และทำงานด้วยความทุ่มเททั้งหมดของพวกเขา ฉันจำได้ว่าเมื่อวันที่ 2 มกราคม ฉันมาที่โรงละครและเห็น Veniamin Yegorov ผู้ได้รับแต่งตั้งให้เล่นบทบาทของ Tristan เขามีบทเรียน เขาศึกษา ฉันพอใจกับความเป็นมืออาชีพของคนนั้นในงานของเขา นี่คือสิ่งที่ผมเคารพและตั้งใจจะปลูกฝังในโรงละคร ฉันบอกเขาว่าถ้าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ถ้าเขาเชี่ยวชาญเนื้อหานี้ เขาจะร้องเพลงการแสดงครั้งแรก แม้ว่าเราจะต้องให้นักแสดงรับเชิญเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ ไม่ว่าในกรณีใดการแสดงจะถูกปล่อยออกมาและฉันหวังว่าทุกอย่างจะคุ้มค่ามาก Jan Latham-Koenig เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีของ Wagner เขาเชื่อว่าโรงละครจะรับมือได้ และที่สำคัญความสนใจของผู้ชมนั้นสูงมากอยู่แล้ว การแสดงสองรายการแรกเกือบขายหมดเกลี้ยง แม้จะเริ่มต้นฤดูร้อนแล้วก็ตาม ดังนั้น "Tristan" จึงดึงดูดผู้คนมากมาย

ละครเรื่อง "The Bench" เขียนขึ้นในปี 1983 มันถูกแสดงโดยโรงภาพยนตร์หลายแห่ง เล่นโดยนักแสดงหลายคน ไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ยังในต่างประเทศอีกด้วย บทละครนี้แปลมาจากภาษารัสเซียมาอย่างยาวนานและประสบความสำเร็จในหลายประเทศทั่วโลก บทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดง "The Bench" จะมีการหารือเพิ่มเติม

ผู้เขียนและบทละครของเขา

การแสดง "ม้านั่ง" ตามความคิดเห็นน่าสนใจสำหรับผู้ชม มันถูกเขียนโดย Alexander Gelman - นักเขียนบทละครและนักประชาสัมพันธ์ชาวโซเวียต, รัสเซีย, ผู้แต่งหนังสือหลายเล่ม, บทความและสคริปต์, บุคคลสาธารณะและการเมือง การเล่นของเขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในประเทศของเราแต่ยังในต่างประเทศด้วย

งานนี้มีอะไรน่าสนใจบ้าง? อะไรทำให้มันเข้าใจได้ "ของเรา" อย่างเจ็บปวด, คุ้นเคย, ไม่เพียงแต่สำหรับเรา, ในประเทศเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ชมต่างชาติด้วย? เหตุใดละครจากอดีตสหภาพโซเวียตที่มีความเป็นจริงที่หายไปนานยังคงมีความเกี่ยวข้องและเป็นที่ต้องการในปัจจุบัน? เหตุใดจึงมีการจัดฉากบนเวทีของเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียบ่อยครั้งและไม่เพียงเท่านั้น?

เรื่องนี้เป็นเรื่องของเรื่องที่ง่ายและเข้าใจได้ ตัวละครของเธอเป็นจริงและเป็นที่รู้จัก ความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงเป็นเรื่องนิรันดร์ ดังนั้นเรื่องราวที่เล่าใน "The Bench" จึงเป็นที่สนใจของผู้ชมและนักแสดงทุกที่และทุกแห่ง A. Gelman เองเรียกละครเรื่องนี้ว่า "เรื่องขมขื่นและตลกเกี่ยวกับการที่เขาและเธอเปลี่ยนจากการโกหกซึ่งกันและกันไปสู่ความจริงใจซึ่งกันและกัน"

พล็อต

การแสดง "ม้านั่ง" ในมอสโกรวบรวมบทวิจารณ์มากมาย ผู้ชมสนใจพล็อตเรื่อง คนสองคนพบกันในอุทยานวัฒนธรรม Tsyurupa เขาเป็นคนเจ้าชู้และเป็นคนรักของความเจ้าชู้ เธอเป็นผู้หย่าร้าง เลี้ยงดูลูกชายตัวน้อยของเธอคนเดียวและฝันถึงความสุขที่เรียบง่ายของผู้หญิง - สามีที่รักและครอบครัวที่เข้มแข็ง

และเมื่อมันปรากฏออกมา นี่ไม่ใช่การพบกันครั้งแรกบนม้านั่งสำรองนี้ อันที่จริงเรื่องราวทั้งหมดแผ่ออกไปเพียงเพราะเมื่อเธอกลายเป็นเหยื่อรายต่อไปของเขาแล้ว เมื่อเขาสาบานว่าจะรักเธอ สัญญาว่าจะซื้อจักรยานให้ลูกชาย และในตอนเช้าเขาก็หายตัวไป

การประชุมครั้งที่สองในสวนสาธารณะ "ระเบิด" ชีวิตของพวกเขาอย่างแท้จริง เพื่อที่จะชนะ Vera ฟีโอดอร์โกหกอย่างไร้ยางอายซ้อนคนหนึ่งโกหกอีกคนหนึ่ง Vera มีงานที่ยาก - เพื่อเปิดเผยการหลอกลวงของ Fedor และไม่ตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ชายของเขาอีกครั้ง เมื่อเธอจัดการพาเขาไปดื่มน้ำสะอาด ความจริงที่เปิดเผยไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข - Fedor แต่งงานแล้ว

และหลังจากพูดคุยกับ Vera แล้ว Fedor ก็ตระหนักว่าเขารักภรรยาของเขามากแค่ไหน ปรากฎว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของหญิงเจ้าชู้ที่ไหม้เกรียมนี้เป็นเพียงวิธีที่จะยืนยันตัวเองและกลบความหึงหวงและความรักที่บ้าคลั่งของภรรยาของเขา

การสนทนาบนม้านั่งในสวนสาธารณะ ค่ำคืนนี้แห่งนิรันดร์กาลช่วยให้ตัวละครรู้สึกถึงความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันและกลายเป็นคนใกล้ชิดตามที่ผู้เขียนเองบอก แท้จริงแล้วแม้จะมีความแตกต่างจากภายนอกทั้งหมด (Fedor ผู้ลึกลับที่เปลี่ยนชื่อและชีวประวัติของเขาสำหรับผู้หญิงใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องและ Vera ที่เรียบง่ายและเปิดกว้างซึ่งวิ่งเข้าสู่ความสัมพันธ์ใหม่ทุกครั้งที่เชื่อว่านี่จะตลอดไป) ตัวละครเป็นจริง คล้ายกันมาก คนเหล่านี้หลงทางที่เดินเตร่ในสวนสาธารณะเพื่อค้นหาการหลอกลวงตนเองครั้งใหม่

นักแสดง

ละครเรื่อง "The Bench" จัดแสดงโดยผู้กำกับหลายคน และแสดงโดยนักแสดงหลายคนในส่วนต่างๆ ของประเทศตลอดหลายปีที่ผ่านมา จากผลงานล่าสุด ควรสังเกตผลงานของผู้กำกับ Nikita Grinshpun โดยมีส่วนร่วมของ G. Kutsenko และ I. Apeksimova

จากการวิจารณ์บทละคร "The Bench" โดย Kutsenko และ Apeksimov เล่นอย่างชัดเจนโดยถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายแก่ผู้ชมตั้งแต่ความรักและความอ่อนโยนไปจนถึงความเกลียดชังและการปฏิเสธ ในชั่วโมงครึ่งที่แอ็คชั่นดำเนินไป นักแสดงจะใช้ชีวิตร่วมกับตัวละครของพวกเขาไปชั่วชีวิต ไม่ใช่มืออาชีพทุกคนที่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ การแสดง "ม้านั่ง" Kutsenko ตามความคิดเห็นเล่นเก่ง ตัวนักแสดงเองชอบบทบาทนี้มาก ไม่ด้อยกว่าเขาในเกมและคู่หู

ในการให้สัมภาษณ์ เธอพูดด้วยความยินดีกับบทบาทของ Vera เธอมองหาบทละครที่เหมาะกับตัวเองมานานแล้วในหมู่ละครสมัยใหม่ แต่ไม่พบสิ่งใดที่เหมาะสม งานทั้งหมดของเธอดูเบาเกินไป ตื้นเขินและเป็นชิ้นเป็นอัน บทละคร "The Bench" แตกต่างจากพวกเขาในด้านความลึกของความคิดและภาพที่เขียนอย่างสวยงามของตัวละคร

การแสดงละครและการแสดงได้เปลี่ยนสถานการณ์ธรรมดาให้กลายเป็นเรื่องราวที่ซาบซึ้งและจริงใจ ตลกและเศร้าไปพร้อม ๆ กัน และนี่คือข้อดีหลักของนักแสดง

"ม้านั่ง" ใน "Snuffbox"

การแสดงนี้เป็นผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้กำกับหลายคนเต็มใจผลิตละครเรื่องนี้ ไม่ใช่แค่ในเมืองต่างๆ ละครเรื่อง "The Bench" จัดแสดงเมื่อไม่นานมานี้ในมอสโกที่โรงละคร - สตูดิโอของ O. Tabakov

ผู้อำนวยการสร้าง Alexey Muradov เลือก F. Lavrov และ N. Shvets สำหรับบทบาทของวีรบุรุษ การผลิตนี้กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ทั้งสำหรับนักแสดงและสำหรับโรงละคร การแสดง "The Bench" ใน Tabakerka ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากผู้ชม ผู้ชมสังเกตการแสดงจากใจจริงของนักแสดง บีบให้ผู้ชมต้องสัมผัส หัวเราะ และเห็นอกเห็นใจตัวละคร และพูดคุยถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในละครเป็นเวลานาน

ความคิดเห็น

นักวิจารณ์ละครถือว่าบทละคร "The Bench" ของอเล็กซานเดอร์ เกลแมน เป็นผลงานชิ้นเอกของละครโซเชียล และผู้เขียนเองก็สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคสหภาพโซเวียต บทละครไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ เพราะมันบอกถึงคุณค่าที่เป็นสากลและเป็นนิรันดร์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้กำกับจะมีเสน่ห์ดึงดูดใจและมักถูกจัดแสดงบ่อยครั้งแม้ในละครเวทีเรื่องเดียวในโรงละครต่างๆ

การแสดง "ม้านั่ง" ด้วยการมีส่วนร่วมของคู่ Apeksimov-Kutsenko ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่มากขึ้นในหมู่ชุมชนการแสดงละครและรวบรวมบทวิจารณ์ที่เป็นบวกมากขึ้น นักวิจารณ์สังเกตการแสดงที่น่าเชื่อและดูดดื่มของนักแสดงและการหมกมุ่นอยู่กับเนื้อหา

คุ้นเคย:

ในคลับหลังจากชนะการแข่งขันพวกเขาให้กล้วยกับผู้หญิงในมือของพวกเขามันกลายเป็นการเต้นรำกับผู้หญิงที่แสดงด้งบนกล้วยซึ่งอยู่ระหว่างขาของฉันในฐานะสมาชิกคนหนึ่งซึ่งฉันโบกมือ มองไปที่ผู้ชม ฉันจุดไฟได้ดีมาก จากนั้นผู้ชายก็เดินขึ้นมา จับมือ พูดใส่ไมโครโฟนว่า "ขอบคุณทุกคนที่เป็นกำลังใจให้ฉัน"

หลังการแข่งขัน มีผู้หญิงคนหนึ่งขึ้นมา จับมือฉัน มองตาฉัน และบอกว่าเธอเป็นกำลังใจให้ฉัน
เต้นรำละตินเล็กๆ กับเธอ แล้วเธอก็หายเข้าไปในฝูงชน
ฉันจำสิ่งที่ฉันชอบได้ ฉันไปหาเธอด้วยตาของฉัน ฉันพบเธอบนโซฟาท่ามกลางเพื่อนฝูง ผู้ชายบางคนอยู่ใกล้ ๆ
ฉันกำลังรอช่วงเวลาดีๆ อยู่ ครึ่งหนึ่งของบริษัทไปที่ฟลอร์เต้นรำ ฉันล้มลงข้างๆ เธออย่างอวดดี ฉันพูดว่า: “มันเจ๋งมากที่ได้เต้นกับคุณ คุณมีเอวที่สวย จมูกแบบนี้ ตาแบบนี้” ปฏิกิริยาเป็นกลาง สุภาพ blah blah blah ฉันพูดว่า: "ส่งโทรศัพท์มา เจอกัน เดินเล่น"
- ฉันอยู่ที่นี่กับผู้ชายในบริษัท ฉันทำไม่ได้ - และทั้งหมดนั้น
- เอาล่ะคุณ! ต้องเสียอะไรดูเอาเองครับผม.
— (แบ่ง) โอเค เขียนลงไป

ฉันดื่มแชมเปญรางวัลหนึ่งขวดกับเพื่อนเสร็จแล้ว ออกจากคลับที่ทางเข้า ฉันรับโทรศัพท์จากผู้หญิงที่ฉันเข้าร่วมการแข่งขันด้วย คะแนนเป็น 6 และเสนอว่าจะมอบโทรศัพท์ให้เพื่อนของเธอต่อหน้า เธอ 6.5-7 แฟนสาวยิ้มหวานพูดคุยถึงบางสิ่ง เมื่อพิจารณาว่าก่อนหน้านั้นฉันอยู่บนฟลอร์เต้นรำ ในการตอบสนองต่อคำพูดที่ไม่เกี่ยวกับคำพูดที่น่าสมเพชของเจ้าหญิง "ฉันโบกแขนของฉันที่นี่" และพูดว่า: "ไปลงนรก" เป็นผลลัพธ์ที่ดีมาก

เรียกว่า:

ฉันตัดสินใจล้างรายชื่อโทรศัพท์ฉันโทรหาเธอ - พวกเขาบอกว่าขยะบางอย่างไม่มีหมายเลขนี้ ฉันคิดว่า แย่แล้ว ฉันทำได้ แปลกแต่ดูเหมือนทุกอย่างจะดี
เนื่องจากเขาจำได้ว่าผู้หญิงคนนั้นยืนอยู่ เขาไม่ได้ถอดโทรศัพท์ออก
ฉันโทรไปเป็นเดือน ผ่านไป รู้สึกประหลาดใจ รับสาย การสนทนาไม่เกี่ยวกับอะไร
ได้คะแนน
วันหนึ่งฉันตื่นมาในตู้เสื้อผ้าบนระเบียงขนาด 2 คูณ 3 เมตร มีชั้นหนังสืออยู่รอบๆ เป็นต้น รถมีเสียงดังจากทางด่วน บ้านกำลังได้รับการปรับปรุงใหม่ ถุงปูนซีเมนต์ ฝุ่น คอนกรีต และวัสดุก่อสร้างกระจัดกระจายไปทั่ว แดดและฤดูใบไม้ผลิข้างนอก!

ฉันจำได้ว่าวันนี้ฉันมีตั๋วเข้าชมโรงละครฟรี 2 ใบ ไปที่แผงขายโอเปร่า
อยากรู้ว่าไปกับใคร
ฉันเปิดเปล ฉันโทรหาสาวๆ
ฉันโทรหาเธอ จำไว้ พูดขึ้นว่าเธอไปที่สโมสรอย่างไรเกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้นฟังทุกอย่างอย่างรอบคอบแนะนำให้ไปโรงละครอย่างต่อเนื่องข้อแก้ตัวเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอแล้วตกลง ตัวฉันเองคิดว่าฉันทำตัวเหมือนเป็นผู้บุกเบิก ฉันยอมฟังเรื่องไร้สาระทางโทรศัพท์เพื่ออะไร แล้วฉันคิดว่าคุณยังต้องประพฤติตัวเหมือนมนุษย์และไม่มีอะไรผิดปกติกับเรื่องนั้น โดยทั่วไปแล้ว ในขณะนั้น ฉันยังตกเป็นเหยื่อของทัศนคติเหมารวม นั่นเป็นสาเหตุที่ฉันคิดอย่างนั้น
เราตกลงที่จะพบกันใกล้โรงละคร

วันที่:

มาถึงช้าไปหน่อย ฉันเห็นเธอฉันชื่นชมยินดีในความงาม ฉันจับแขนพาฉันไปที่โรงละครเราสายไปหน่อยเราผ่านทางเข้าหลักเราเข้าใกล้ทางเข้า parterre ยามพูดว่า: "ทางเข้านี้ปิดแล้วให้ผ่านตรงกลาง" เราไปที่ตรงกลางมันปิดหน้าจมูกของเรา Bubulki อย่าปล่อยให้สิ่งที่น่ารังเกียจเข้าไปในห้องโถง ยังไงก็ตามฉันกำจัดพวกเขาปล่อยให้พวกเขาผ่านไปนั่งในแถวหลัง

เธอไอขึ้น เธอติดเชื้อฉันด้วย เราไอกันทั่วห้องโถง คนรอบข้างก็บ่นพึมพัม
ตลอดช่วงแรกของการดำเนินการ เราเร่งรีบ ไอ เราละอายใจ แต่เราไม่สามารถทำอะไรกับตัวเองได้

ช่วงพักเบรคเราออกไปดูโรงละคร โชว์ความงาม ขึ้นไปที่ระเบียง พูดคุยเรื่องชีวิต เล่าถึงตัวเองว่าเธออยู่ที่ญี่ปุ่นและทำงานที่น่าสนใจที่นั่นมาเป็นเวลานาน
ฉันฟังเธอและมองดูความงามของเธอ ฉันดีใจ พอใจในตัวเองเล็กน้อย

หลังจากพักเบรค พวกเราก็ย้ายไปที่แผงขายของ ไปหาคนต่างชาติ เรายังไออยู่ที่นั่นยามพร้อมที่จะฆ่าในที่สุดผู้หญิงบางคนข้างๆฉันก็เคี้ยวหมากฝรั่งเมนทอลให้ฉัน เงียบกันสักทีเถอะ

หลังจากโอเปร่า เราออกไปที่ถนน ฉันโหลดมันด้วยบางอย่าง ฉันพยายามทำให้ดีที่สุด ฉันเห็นว่ามันไม่ได้ถูกดำเนินการ ไม่มีทางกลับมา ฉันรู้สึกเบื่อหน่าย หมดแรง ฉันไปถึงรถไฟใต้ดิน ฉัน บอกเธอว่า: "ลาก่อน" จากเธอเป็นการตอบกลับข้อเสนอเพื่อสื่อสารต่อไปและไปเดินเล่นรอบมอสโก

ฉันเห็นด้วยเราไปที่ Manezhnaya จากนั้นเรานั่งลงบนม้านั่งใน AS ฉันกอดเธอฉันบอกเธอเกี่ยวกับนกฉันลูบร่างของเธอในขณะที่ฉันเขียน ฉันเห็นสิ่งที่กำลังทำอยู่ตอนนี้ หลังจากที่ฉันเงียบไปครู่หนึ่ง ฉันเห็นจากปฏิกิริยาของนักเรียนว่าช่วงเวลาของความพร้อมมาถึงแล้ว ฉันดูด
จูบกันยาวๆ โดนใจสาวๆ ทั้งนั้น นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวทางร่างกายนั้นรุนแรงขึ้น ตื่นเต้นมาก มันดึกแล้ว พาฉันไปที่สถานีรถไฟใต้ดิน ฉันเห็นว่าเขาไม่ต้องการปล่อยมือ ฉันแนะนำให้เธอไปที่บ้านของฉัน (แม้ว่าจะมีคนอยู่ที่บ้านและมีการซ่อมแซม แต่ srach ก็เป็นเช่นนั้น f * zdets)
- และบ่อยครั้งที่คุณเสนอให้ผู้หญิงไปที่บ้านของคุณในวันแรก?
“ด้วยความสัตย์จริง นี่เป็นครั้งแรกสำหรับฉัน
คำตอบเหมาะกับเธอมาก แต่กระนั้นก็ไม่เห็นด้วย
ฉันบอกลาความคิดที่ฉันสามารถบีบคั้นได้
ระหว่างขับรถกลับบ้าน รู้สึกว่าทุกอย่าง 100% เลยฉีกหลังคาเอง

ล่อลวงโดย:

วันถัดไป. ฉันกำลังยืนคุยกันอยู่กลางป่าตอนดึก
โทร: "ลา-ลา-ลา ฉันอยู่ที่นั่นแล้ว" ฉันพูดว่า: “คุณลืมอะไรที่นั่น ขึ้นแท็กซี่แล้วมาหาฉัน” เธอ: "ไชโย ฉันจะไปหาเธอเดี๋ยวนี้" ฉันนัดพบใกล้บ้าน ฉันพบเธอเพียงเพื่อรูปร่างหน้าตา ฉันเดินไปกับเธอเล็กน้อย เราคุยกันเรื่องไร้สาระ จากนั้นฉันก็พาเธอกลับบ้านโดยไม่บอกว่าเราจะไปไหน ฉันแค่ซิกแซก เราเข้าไปข้างในฉันเปิดประตูที่สวยงามซึ่งความสยองขวัญนั้นเรียบง่าย เธอมีความมึนงงจากสิ่งแวดล้อม เลยเดินไปที่ระเบียง ดูแสงอรุณซักครู่ เข้าไปในตู้เสื้อผ้า จุดเทียน ฉันดึงเธอเข้ามาอย่างแผ่วเบา

เวทีเล็ก - สำหรับเด็ก

โครงการ "Small Stage" ในโรงละคร Novocherkassk Drama วี.เอฟ. Komissarzhevskaya ดำเนินต่อไป! ในวันโรงละครสากล การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการแสดงแบบโต้ตอบ "โรงละครจาก A ถึง Z" สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ได้เกิดขึ้นที่นี่ คนรุ่นใหม่มีโอกาสพิเศษที่จะได้สัมผัสความลึกลับของอาชีพการแสดงละคร
ผู้ร่วมงานของ "ร้านค้าส่วนตัว" และฉันเข้าเยี่ยมชมทั้งการส่งมอบการแสดงในวันที่ 25 มีนาคมและการแสดงครั้งแรกในวันที่ 26 และนี่คือสิ่งที่หนุ่ม ๆ ต้องเป็นทั้งผู้ชมและนักแสดงพูด

"พวกเราดู"

"โรงละครเป็นสถานที่ที่ผู้ชมไม่ได้ฝันถึงในความฝันของเขาให้กลายเป็นจริง"
ปีเตอร์ ซาเด็ค.

คุณไปโรงละครบ่อยแค่ไหน? คุณพาลูกของคุณบ่อยแค่ไหน? ฉันไม่คิดว่าหลายคนสนใจงานศิลปะประเภทนี้โดยเฉพาะในเมืองของเรา แต่ไร้ประโยชน์ เมื่อวันที่ 25 มีนาคม ฉันได้เข้าร่วมการนำเสนอการแสดงที่เรียกว่า "โรงละครจาก A ถึง Z" ซึ่งออกแบบมาสำหรับเด็กมากขึ้น แต่ในความคิดของฉัน ผู้ใหญ่ก็น่าสนใจไม่น้อย แนวคิดหลักคือการพูดคุยเกี่ยวกับผู้ที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างการผลิต แต่ยังคงอยู่ในพื้นหลังของสปอตไลท์ แต่พวกเขาทำงานไม่มีความสำคัญน้อยกว่านักแสดง เพื่อให้ภาพลักษณ์ของฮีโร่แต่ละคนเต็มเปี่ยม เข้าถึงได้และเข้าใจได้สำหรับทุกคน ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญเพียงคนเดียว แต่ทั้งคณะกำลังดำเนินการแก้ไข
การสร้างการแสดงทั้งหมดนั้นน่าสนใจ มันเหมือนกับการแสดงละครภายในการแสดงละคร เรื่องราวเกี่ยวกับทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นเริ่มต้นจากบุคคลหลักในโรงละคร ผู้สร้างความคิด - ผู้กำกับ ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการเลือกบทละคร ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่จะสร้างแรงบันดาลใจในการตัดสินใจที่น่าสนใจ
จากนั้นผู้กำกับก็ไปหาศิลปินเพื่อบอกเกี่ยวกับบทละครที่เลือก ในทางกลับกัน เขาจะคิดถึงฉากและการออกแบบทั้งหมด ทันทีที่ได้รับการอนุมัติ อุปกรณ์ประกอบฉากก็เริ่มทำงาน คนที่ทำสิ่งของธรรมดาที่สุด (กระดาษ โฟมพลาสติก ดินน้ำมัน): ผลไม้ จาน เครื่องแต่งกาย และอีกมากมาย: ทุกอย่างที่อยู่บนเวทีคืองาน มือทองคำของพวกเขา
จากนั้นผู้กำกับก็ไปหานักออกแบบเครื่องแต่งกาย พวกเขาเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดง เสื้อผ้าทั้งหมดที่พวกเขาสวมใส่ ทั้งผ้าขี้ริ้วและชุดราชวงศ์ ทุกอย่างออกมาจากใต้เข็มของโต๊ะเครื่องแป้ง
ดูเหมือนว่าทุกอย่างพร้อมแล้ว อะไรอีกที่จำเป็นสำหรับการแสดงที่สมบูรณ์แบบ? แล้วคนที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้นล่ะที่ทำให้ใครๆ กลายเป็นนักแสดงธรรมดา: สัตว์ประหลาดในป่า ราชา ที่ไว้เครา จมูก สวมวิก แน่นอนว่าพวกนี้เป็นช่างแต่งหน้า ถ้าไม่มีงาน ผู้ชมจะไม่เข้าใจ ฮีโร่
เรื่องยังเล็กอยู่ เมื่อทุกอย่างพร้อม คนงานก็แก้ไขทัศนียภาพ จัดของปลอม ทุกอย่างตามที่ศิลปินวาด เวทีสีเทาธรรมดากลายเป็นโลกแห่งโรงละครและเกมที่ยอดเยี่ยม!

พวกเขาไม่ลืมที่จะบอกเราเกี่ยวกับผู้ที่ผู้ชมไม่เคยเห็น - พวกเขาเป็นจ้าวแห่งแสงและดนตรี หากไม่มีงานของพวกเขา ก็คงไม่มีความรู้สึกที่สมบูรณ์ของโลกที่การกระทำเกิดขึ้น พวกเขาสามารถทำทุกอย่าง: ทุกฤดูกาล สภาพอากาศ กลางคืน วัน การต่อสู้และเสียงของทะเล - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับมือและความสามารถของพวกเขา

ดังนั้น การแสดงนี้แม้จะสั้นแต่ได้ความรู้มากมาย พูดมากว่าโรงละครไม่ได้เป็นเพียงเกมของนักแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นในการสร้างผลงานที่มีผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วม พวกเขาทั้งหมดมีส่วนร่วมในฉากและทำหน้าที่ที่สำคัญมาก

อเล็กซานดรา เบลิค,
นักเรียนชั้น ป.11
สถานศึกษาหมายเลข 7,
yunkor "ร้านค้าส่วนตัว"

"เราเล่น!"

วันที่ 26 มีนาคม เรา (ชั้น ป.7,9,11 ม.5) ไปโรงละคร วี.เอฟ. Komissarzhevskaya
ก่อนเริ่มการแสดง นักข่าวคนหนึ่งเข้ามาหาฉันและถามคำถามกับฉันว่า “โรงละครมีความหมายต่อคุณอย่างไร” ฉันรู้สึกสับสนเล็กน้อย เพราะฉันไม่ค่อยมีโอกาสได้พูดถึงเรื่องนี้ แต่ในไม่ช้าฉันก็รู้ว่านี่เป็นการแสดงด้นสดของเพื่อนร่วมชั้น เห็นได้ชัดว่าพวกเขาแนะนำฉันให้รู้จักกับนักข่าว แม้ว่าทำไมฉันถึงยังคงเป็นปริศนาสำหรับฉัน พวกเขาสัญญาว่าจะให้สัมภาษณ์กับฉันทางช่องทีวีที่ 37
แต่กลับแสดงละครเวทีเล็กๆ
สำหรับเรา นักแสดงของโรงละครเตรียมการแสดงสั้นๆ ที่อุทิศให้กับวันโรงละคร โดยมีนักแสดงเข้าร่วม 6 คน ตัวละครหลักของการแสดงนี้คือ Theatre Fairy (นักแสดงสาว Valeria Dyba) นางฟ้าเล่าเรื่องอาชีพในโรงละคร: นักเขียน ศิลปิน ผู้กำกับเวที ช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ช่างประกอบ ช่างตกแต่ง
ตัวอย่างเช่น คุณรู้หรือไม่ว่าช่างแต่งหน้าทำงานได้อย่างอัศจรรย์... บนใบหน้าของผู้พูด - พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงขึ้นมา? นักออกแบบเครื่องแต่งกายไม่เพียงแต่ตัดเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ "แต่งตัว" ซึ่งนักแสดงต้องเล่นด้วย เมื่อได้เยี่ยมชมตู้เสื้อผ้าแล้วฉันได้เรียนรู้ว่าสิ่งสำคัญคือเสื้อผ้าไม่ควรทำตามแฟชั่น แต่ตามความสะดวก ช่างทำเครื่องเรือนสร้างเฟอร์นิเจอร์และชีวิตประจำวันต่างๆ (ตู้, เก้าอี้, โต๊ะ...) บนเวที และผู้ตกแต่งก็ประดิษฐ์ผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมด้วยมือของพวกเขาเอง เช่น ผลไม้ เครื่องมือ อุปกรณ์ต่างๆ ที่ทำจากกระดาษ และสิ่งของเหล่านี้ แยกจากของจริงยากมาก เมื่อการแสดงเริ่มต้นขึ้น นักตกแต่งจะเป็นผู้รับผิดชอบฉากทั้งหมดบนเวที

การทำงานของผู้กำกับ-โปรดิวเซอร์ ในความคิดของผม เป็นสิ่งที่ยากที่สุด ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นผู้กำกับได้ Theatrical Fairy บอกเราว่าการแสดงเริ่มแสดงอย่างไร อันดับแรก ผู้กำกับต้องเลือกบทละครที่ดี จากนั้นเขาต้องไปหาศิลปินเพื่อบอก "ภาพ" ที่เขาเห็นในหัวของเขา และศิลปินต้องวาด "ภาพ" นี้บนผ้าใบ จากนั้นผู้กำกับ-โปรดิวเซอร์ต้องเลือกนักแสดงที่ควรเล่นเป็นตัวละครในละคร และเฉพาะเมื่อมีการจัดฉาก เมื่อไฟสว่าง เมื่อเครื่องแต่งกายทั้งหมดพร้อมแล้ว การแสดงเท่านั้นจึงจะเริ่มต้นได้

ดังนั้น ทันทีที่เธียเตอร์แฟรี่บอกความลับทั้งหมดเกี่ยวกับปรมาจารย์โรงละคร เราก็เริ่มแสดงละคร ฉันแปลกใจมากที่นักแสดงที่แสดงการแสดงนี้บอกว่าเรา (ผู้ชม) จะมีส่วนร่วม! เนื่องจากผมนั่งอยู่แถวหน้า ผมจึงได้รับเชิญให้เล่นละครเรื่อง "หัวผักกาด" ฉันเป็นยาย ฉันแสดงให้นางเอกของฉันตลกจนห้องโถงเล็ก ๆ หัวเราะและนี่ทรยศต่อความมุ่งมั่นของฉัน!

แอนนา โลปาตินา
นักเรียนชั้น ป.7 ม.5
yunkor "ร้านค้าส่วนตัว"

รูปถ่าย: Mikhail Opalev (เกรด 11, Lyceum No. 7, Junkor "CHL"); เอเลน่า นัดโตก้า.