ศิลปะดนตรีแห่งยุค 30 จิตรกรรมโซเวียต - ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่
จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1930 มีการปรากฏตัวของเอกสารที่สำคัญที่สุดของพรรคซึ่งกระตุ้นการรวมตัวและการพัฒนากองกำลังสร้างสรรค์ มติคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 มีผลดีต่อวัฒนธรรมดนตรี
สมาคมนักดนตรี Proletarian แห่งรัสเซียถูกเลิกกิจการ (สมาคมดนตรีร่วมสมัยได้ล่มสลายไปก่อนหน้านี้แล้ว) แนวทางต่างๆ ได้สรุปไว้สำหรับการพัฒนาดนตรีที่สมจริง และประเพณีทางประชาธิปไตยของศิลปะดนตรีคลาสสิกของรัสเซียก็ได้รับการยืนยัน
ในปีพ.ศ. 2475 ได้มีการจัดตั้งสหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตขึ้นซึ่งวางรากฐานสำหรับสมาคมนักดนตรีตามวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโซเวียตได้ย้ายไปยังเวทีใหม่
การแต่งเพลงมีขนาดใหญ่มาก ประเภทของเพลงมวลชนกลายเป็นห้องทดลองของวิธีการใหม่ในการแสดงออกที่ไพเราะ และกระบวนการของ "การต่ออายุเพลง" ครอบคลุมเพลงทุกประเภท - โอเปร่า, ซิมโฟนี, cantata-no-oratorio, ห้อง, บรรเลง ธีมของเพลงมีความหลากหลาย เช่นเดียวกับท่วงทำนองของพวกเขา
ในบรรดาผลงานของแนวเพลง ได้แก่ เพลงต่อสู้ของ A. Alexandrov เพลงของ I. Dunaevsky ที่ส่งเสียงร้องสนุกสนาน มีพลังอ่อนเยาว์ เนื้อเพลงที่สดใส (เช่น "Song of the Motherland" ที่โด่งดังไปทั่วโลก, "Song of Kakhovka" ", "March of the Merry guys " ฯลฯ ) เพลงต้นฉบับโดย V. Zakharov อุทิศให้กับชีวิตใหม่ของหมู่บ้านฟาร์มส่วนรวม ("ตามหมู่บ้าน", "และใครจะรู้", "เห็นเขาจากไป") , เพลงของพี่น้อง Pokrass ("ถ้าพรุ่งนี้เป็นสงคราม", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" และอื่น ๆ ), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo
แนวเพลงได้รับการพัฒนาโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างผู้แต่งและกวี M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov และคนอื่นๆ การเกิดขึ้นของภาพยนตร์เสียงมีส่วนทำให้เพลงโซเวียตได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง หลังจากออกจากหน้าจอแล้ว พวกเขาเอาชีวิตรอดจากภาพยนตร์ที่พวกเขาเขียนมาเป็นเวลานาน
โรงอุปรากรในยุค 30 เต็มไปด้วยผลงานที่เหมือนจริงในธีมที่ทันสมัย เข้าถึงได้ในภาษา มีเนื้อหาตามความเป็นจริง แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่องเสมอไป (การแสดงละครที่อ่อนแอ การใช้รูปแบบเสียงกว้างที่ไม่สมบูรณ์ วงดนตรีที่พัฒนาแล้ว)
โอเปร่าโดย I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" และ "Virgin Soil Upturned" โดดเด่นด้วยการเริ่มต้นที่ไพเราะสดใสซึ่งเป็นลักษณะที่สมจริงของตัวละคร คอรัสสุดท้าย "From Edge to Edge" จาก "Quiet Don" กลายเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมที่สุด โอเปร่า Into the Storm ของ T. Khrennikov ยังเต็มไปด้วยลักษณะที่น่าทึ่ง ทำนองดั้งเดิม และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่แสดงออก
องค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านฝรั่งเศสได้รับการหักเหที่น่าสนใจในโอเปร่า Cola Breugnon ของ D. Kabalevsky ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและความละเอียดอ่อนของลักษณะทางดนตรี
โอเปร่าของ S. Prokofiev "Semyon Kotko" โดดเด่นด้วยการปฏิเสธเพลงมวลชนและความโดดเด่นของการท่อง
แนวโน้มต่าง ๆ ในการทำงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตเริ่มในปี 2478-2482 หัวข้ออภิปรายเกี่ยวกับวิธีการพัฒนานาฏศิลป์
นักแต่งเพลงที่ทำงานในประเภทโอเปร่าก็หันมาใช้ธีมที่ทันสมัยเช่น I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov
ในประเภทบัลเล่ต์ มีแนวโน้มที่สมจริงนำเสนอโดยผลงานที่สำคัญเช่น The Flames of Paris และ The Fountain of Bakhchisarai โดย B. Asafiev, Laurencia โดย A. Crane, โศกนาฏกรรมดนตรีและการออกแบบท่าเต้นโดย S. Prokofiev Romeo and Juliet บัลเลต์ประจำชาติชุดแรกปรากฏในจอร์เจีย เบลารุส และยูเครน
ความสำเร็จในแนวเพลงไพเราะยังเกี่ยวข้องกับการแทรกของเพลงและการเริ่มต้นที่ไพเราะ การทำให้ภาพเป็นประชาธิปไตย เติมเนื้อหาชีวิตที่เป็นรูปธรรม การเสริมความแข็งแกร่งของแนวโน้มการเขียนโปรแกรม และการดึงดูดเพลงและท่วงทำนองการเต้นรำของผู้คน ของสหภาพโซเวียต
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของนักซิมโฟนิสต์โซเวียตรายใหญ่ที่สุดในยุคก่อนรุ่งเรืองเฟื่องฟูและความสามารถของคนหนุ่มสาวก็เติบโตเต็มที่ ในดนตรีไพเราะ แนวโน้มที่สมจริงนั้นเข้มข้นขึ้น และสะท้อนถึงธีมของความทันสมัย N. Myaskovsky สร้างซิมโฟนีสิบครั้งในช่วงเวลานี้ (ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง 21) S. Prokofiev เขียนเพลงรักชาติ "Alexander Nevsky", คอนแชร์โต้ไวโอลินตัวที่ 2, เทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf", D. Shostakovich - ซิมโฟนีที่ 5, ยิ่งใหญ่ในแนวคิดและความลึกของเนื้อหา, เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่ 6 , เปียโนควินเต็ต , ควอเตต , เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Counter"
ผลงานที่สำคัญหลายอย่างในแนวไพเราะได้อุทิศให้กับธีมประวัติศาสตร์ การปฏิวัติ และวีรกรรม: ซิมโฟนีที่ 2 ของ D. Kabalevsky, ซิมโฟนี-แคนตาตาของ Y. Shaporin "บนสนาม Kulikovo" A. Khachaturian (ซิมโฟนีที่ 1, คอนแชร์โตเปียโนและไวโอลิน, บัลเลต์ "Gayane") มีส่วนสนับสนุนอันมีค่าสำหรับดนตรีที่สมจริง
งานไพเราะที่สำคัญยังเขียนโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ รวมทั้งนักประพันธ์เพลงจากสาธารณรัฐโซเวียต
นาฏศิลป์ได้เจริญก้าวหน้า นักร้องดีเด่น A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
นักดนตรีโซเวียตรุ่นเยาว์ E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak คว้ารางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงวอร์ซอ เวียนนา และบรัสเซลส์ ชื่อของ G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตและโลก
มีการสร้างกลุ่มการแสดงของรัฐขนาดใหญ่ - State Symphony Orchestra, State Dance Ensemble, State Choir ของสหภาพโซเวียต
ทศวรรษที่ 1930 เป็นหนึ่งในหน้าที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัฐโซเวียต นี่คือเวลาของการพิชิตอาร์กติก พายุสตราโตสเฟียร์ ช่วงเวลาของแผนห้าปีแรก และชัยชนะที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในแรงงาน ช่วงเวลาของการก่อสร้างขนาดมหึมาที่แผ่ขยายไปทั่วประเทศ จากนั้นพวกเขาก็สร้างได้มาก แข็งแกร่ง และสวยงาม โครงร่างของอาคารสื่อถึงอารมณ์ของนักธุรกิจและความกล้าหาญของผู้สร้าง อาคารใหม่ปรากฏบนแผนที่ของสหภาพศูนย์กลางของเมืองเก่าล้อมรอบด้วยเขตใหม่ โรงงานและการตั้งถิ่นฐานของคนงานถูกสร้างขึ้น แม่น้ำหลายสายถูกปิดกั้นโดยเขื่อนไฟฟ้าพลังน้ำ ในสวนสาธารณะในเมืองต่างๆ ชามของสนามกีฬาเติบโตขึ้น ในบรรดาบ้านเรือนเก่าแก่บนดินแดนรกร้างนั้น มีอาคารต่างๆ ผุดขึ้นซึ่งเรียกตามความประสงค์ของเวลาและความสามารถของสถาปนิกในการเปลี่ยนแปลงประเพณีของชาติที่แล้ว ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการก่อสร้างขนาดใหญ่ทั้งหมดนี้คือมอสโก
ไปเที่ยวมอสโคว์กันในช่วงทศวรรษที่ 1930 กัน และดูว่ามันมีการเปลี่ยนแปลงไปมากน้อยเพียงใดในไม่กี่ปี ทั่วทั้งเมืองมีน้ำในแม่น้ำมอสโกและเยาซาแต่งด้วยหินแกรนิต ใจกลางเมืองได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างสิ้นเชิง: สี่เหลี่ยมจัตุรัสได้ขยายออก ปลอดจากบ้านเก่าที่ทรุดโทรม ในใจกลางเมืองหลวงตรงหัวมุมถนน Okhotny Ryad และ Gorky เดิมบ้านของคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก A. Langman สัดส่วนที่เคร่งครัดของอาคารซึ่งคล้ายกับปีกคู่ขนานที่เรียวยาว ความสัมพันธ์ที่ชัดเจนและเป็นจังหวะระหว่างช่องหน้าต่างและระนาบผนังทำให้อาคารดูคล้ายธุรกิจและสงบ แถบแนวตั้งกว้างของแผ่นหินสีขาวที่ด้านหน้าอาคารมีควันสร้างความประทับใจให้กับความเคร่งขรึมโดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของสถานะของอาคาร
สถานีแรกของรถไฟใต้ดินมอสโกมีความเข้มงวดและแสดงออกในการตกแต่ง มากกว่าหนึ่ง
เพดานสูงนอนเหมือนชานชาลาบนเสาทรงจตุรัสอย่างสงบ ห้องใต้ดินที่สว่างสดใสแผ่กระจายไปทั่ว แสงไฟฟ้าที่นุ่มนวลอาบแผ่นหินขัดเงา แก้วเซรามิกโลหะไม้ที่มีรูปแบบทำให้สถาปัตยกรรมของล็อบบี้ใต้ดินของความโปร่งสบายของรถไฟใต้ดินความยืดหยุ่นความอบอุ่น สถานีต่าง ๆ แม้ว่าจะอยู่ใกล้กันอย่างมีสไตล์
ซุ้มประตูของสถานี Aeroport (สถาปนิก V. Vilensky และ V. Ershov) เหมือนโดมร่มชูชีพแบบเปิดถูกตัดผ่านด้วยเส้นสีขาวอย่างรวดเร็ว - สลิง เสาสีขาวหลายด้านของห้องโถงใต้ดินของสถานี Kropotkinskaya (อดีตพระราชวังของโซเวียต สถาปนิก A. Dushkin และ J. Lichtenberg) ขยายออกไปใต้ห้องนิรภัย ทำให้เกิดชามที่แหล่งกำเนิดแสงซ่อนอยู่ ด้วยเหตุนี้พื้นที่ภายในจึงเพิ่มขึ้นและรูปลักษณ์ของสถานีก็เข้มงวดขึ้น เกือบทุกสถานีของรถไฟใต้ดินมอสโกในปีเหล่านี้ดึงดูดด้วยความได้เปรียบของสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดและเหมือนธุรกิจ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในนั้น เกือบทุกรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมสามารถแก้ปัญหาทั้งทางศิลปะและทางเทคนิคได้ในเวลาเดียวกัน
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สถาปนิกของเราหลายคนพยายามที่จะทำให้รูปลักษณ์ของอาคารเป็นไปตามวัตถุประสงค์ในการใช้งาน นี่คืออาคารของกองบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ Pravda สถาปนิก P. Golosov ผนังของมันถูกตัดผ่านด้วยหน้าต่างบานกว้าง เพราะทั้งผู้ทำงานร่วมกันด้านวรรณกรรมและเครื่องพิมพ์ได้รับความช่วยเหลือจากแสงและแสงแดดในการทำงาน จากแนวกระจกของหน้าต่าง ต้นไม้จำนวนมากขึ้นบางลงและอบอุ่นขึ้น
โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแต่ละแบบมีที่ของตัวเองในกลุ่มเมือง สถาปนิก A. Vlasov สถาปนิก A. Vlasov ซ่อนหรือเน้นย้ำลักษณะที่ปรากฏของอาคารโดยรอบ สะพานรูปหล่อนี้เชื่อมพื้นผิวเรียบของแม่น้ำ เทือกเขาของ Central Park of Culture และทัศนียภาพของเมืองแบบพาโนรามา ร่างของเขาถูกแขวนไว้บนแผ่นเหล็กสองมาลัย ตัดอากาศอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นอิสระ และทำให้ดูเหมือนสะพานไร้น้ำหนัก ราวกับว่ามันถูกทอจากด้ายบาง ๆ แวววาว
วังแห่งวัฒนธรรมของโรงงานผลิตรถยนต์มอสโก Likhachev สร้างขึ้นโดยสถาปนิกพี่น้อง Vesnin ตั้งอยู่ในสวนสาธารณะที่กลายเป็นเมืองกีฬาที่หน้าผาสูงชันลงไปที่แม่น้ำมอสโก (ดูบทความ "พี่น้องสถาปนิก Vesnin")
การก่อสร้างในมอสโกได้ดำเนินการตามแผนเดียวสำหรับการสร้างเมืองหลวงใหม่ซึ่งนำมาใช้ในปี 2478 สำหรับเมืองอื่น ๆ ของประเทศ - เลนินกราด, โนโวซีบีร์สค์, สแวร์ดลอฟสค์, คาร์คอฟ, บากู, ทบิลิซี, เยเรวาน, ดูชานเบ ฯลฯ - ของพวกเขา แผนแม่บทของตนเองสำหรับการสร้างใหม่ก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน
และแน่นอนว่าสถาปัตยกรรมของปีเหล่านี้ไม่สามารถทำได้หากไม่มี "สหายร่วมรบ" ที่คงอยู่ - ประติมากรรมและภาพวาด ประติมากรรมและภาพวาดที่เป็นอนุสรณ์มีบทบาทสำคัญในการรวมกลุ่มของสถานีรถไฟใต้ดิน คลองมอสโก และนิทรรศการเกษตร All-Union ในมอสโก ภาพโมเสคโดย A. Deineka บนเพดานของสถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya บอกเกี่ยวกับวันหนึ่งในประเทศ (ดูบทความ "A. A. Deineka")
E. Lansere มีส่วนสำคัญในการพัฒนาภาพเขียนอนุสาวรีย์ ภาพวาดของเขาที่เพดานของร้านอาหาร Moskva Hotel สร้างภาพลวงตาของพื้นที่ขนาดใหญ่: ดูเหมือนว่าไม่ใช่เพดาน แต่ห้องนิรภัยสูงแห่งสวรรค์เปิดออกก่อนจ้องมองของบุคคลในห้องโถง
ท่ามกลางผลงานจิตรกรรมยุค 30s
ภาพจิตรกรรมฝาผนังของพิพิธภัณฑ์มอสโกเพื่อการคุ้มครองมารดาและทารกซึ่งสร้างโดย V. A. Favorsky และ L. A. Bruni โดดเด่น ในพวกเขาศิลปินได้รวบรวมความกลมกลืนของคนใหม่ซึ่งเป็นความงามทางโลกของความรู้สึกของเขา ประติมากรรมของ วี.ไอ. มุกขณา ที่นำมาวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ก็สอดคล้องกับภาพเขียนเช่นกัน
โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหลายแห่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่อาจจินตนาการได้หากไม่มีประติมากรรม กลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของ V. I. Mukhina “คนงานและหญิงในฟาร์มรวม” (ดูภาพประกอบ หน้า 328-329) ซึ่งประดับประดาศาลาโซเวียตที่นิทรรศการระดับโลกในปารีส กลายเป็นสัญลักษณ์ของชุมชนนี้
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีอนุสาวรีย์ประติมากรรมจำนวนมากปรากฏขึ้น ซึ่งรวมอยู่ในกลุ่มสี่เหลี่ยมและถนนในเมืองต่างๆ ประติมากร V. I. Mukhina และ I. D. Shadr ทำงานในโครงการของอนุสาวรีย์ (ดูบทความ "V. I. Mukhin" และ "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov และ M. G. Manizer (1891 - 1966), NV Tomsky (b. 1900) และ SD Lebedeva (พ.ศ. 2435-2510) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การดำเนินการตามแผนของการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นโดยเลนินและเริ่มดำเนินการในปีแรกของการปฏิวัติเริ่มต้นขึ้น
การพัฒนาศิลปะอนุสาวรีย์และแนวคิดในการสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภทก็มีอิทธิพลต่อรูปแบบขาตั้งของภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิก แม้แต่ในงานขาตั้งขนาดเล็ก ศิลปินพยายามแสดงเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในภาพรวม
ในผืนผ้าใบโดย S. V. Gerasimov "Collective Farm Holiday" (Tretyakov Gallery, Moscow) เน้นคุณลักษณะเฉพาะของภาพวาดของปีเหล่านั้น ดวงอาทิตย์ส่งรังสีจากท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆอย่างไม่เห็นแก่ตัว ธรรมชาติเปี่ยมด้วยสันติสุขและความสุขอันเงียบสงบ โต๊ะพร้อมเครื่องดื่มนานาชนิดตั้งอยู่บนทุ่งหญ้า เห็นได้ชัดว่ามีการเก็บเกี่ยวที่ยอดเยี่ยม Gerasimov ดึงดูดผู้คนในหมู่บ้านฟาร์มรวมกลุ่มใหม่: ผู้หญิงยิ้ม ผู้ชายกับจักรยาน นางเอกสาว ทหารกองทัพแดงในวันหยุด ลักษณะภาพของ Gerasimov ยังก่อให้เกิดอารมณ์แห่งความปิติยินดี: เขาวาดภาพด้วยสีอ่อน ๆ ด้วยการเคลื่อนไหวของแปรงในวงกว้างทำให้ได้ความรู้สึกโปร่งสบาย (ดูบทความ "S. V. Gerasimov")
A. A. Deineka ในยุค 30 มาพร้อมกับประเพณีที่เป็นที่ยอมรับของเขาเอง เขาสื่อถึงความทันสมัยทั้งกับแปลงใหม่และรูปแบบภาพใหม่ สุขภาพแข็งแรง ปลดปล่อยความสุขของชีวิต หนุ่มๆ ของเขาในภาพยนตร์เรื่อง "Lunch break in the Donbass" (Museum of Latvian and Russian Art, Riga) ลูกๆ ของเขาใน Future Pilots ใช้ชีวิตอย่างคาดหวังกับสิ่งใหญ่โต (ดูภาพประกอบ หน้า 304-305) ในภาพวาดเหล่านี้ภาพวาดของ Deineka ก่อนหน้านี้มีความตระหนี่กระชับมีจังหวะที่เข้มงวดและชัดเจนความคมชัดของสีที่คมชัด
เต็มไปด้วยอารมณ์ "Deinekian" แต่ภาพวาดโดย Yu. I. Pimenov (b. 1903) "New Moscow" (Tretyakov Gallery, Moscow) นั้นนุ่มนวลกว่า ผู้หญิงขับรถไปตามจัตุรัส Sverdlov ที่มีฝนตกชุก ศูนย์กลางของมอสโกใหม่เปิดขึ้นต่อหน้าเธอ และร่วมกับเธอเราชื่นชมเมืองหลวงของเรา
เอ.เอ. ดีเนก้า, ยู ในทางของเขาเองศิลปิน M. V. Nesterov ซึ่งแก่แล้วในเวลานั้นได้เข้าหาแนวทางแก้ไขปัญหาใหม่ เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของผู้สร้างมนุษย์ตามแบบฉบับของปีเหล่านั้น ในภาพพอร์ตเทรตของเขา เขาจับภาพผู้คนที่หลงใหลในงานของพวกเขาอย่างเต็มที่ ซึ่งออกไปตามหา
ความจริงทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ (ดูบทความ "M. V. Nesterov" และภาพประกอบ, หน้า 306)
ในประเภทประวัติศาสตร์ B.V. Ioganson ได้กล่าวถึงภาพรวมทางศิลปะในวงกว้างโดยสร้างผืนผ้าใบที่มีขนาดมหึมาอย่างแท้จริง "การสอบสวนของคอมมิวนิสต์" (ดูภาพประกอบ, หน้า 312-313) และ "ที่โรงงานอูราลเก่า" ภาพวาดทั้งสองนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของถนนแห่งการต่อสู้ที่ผู้คนผ่านไปมา รูปภาพที่สร้างโดย Ioganson นั้นช่างกล้าหาญและมีความสำคัญ (ดูบทความ "B. V. Ioganson")
ด้วยความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าในการสร้างภาพลักษณ์ที่กว้างใหญ่ไพศาล ภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกแห่งทศวรรษ 1930 จึงถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีสไตล์แตกต่างกัน ผลงานของพวกเขาแตกต่างกันในทางศิลปะและระดับความลึกทางจิตวิทยาตลอดจนโครงเรื่องและธีม พล็อตของภาพวาด "อำลาสหาย" ของ V. Prager นั้นตระหนี่มาก (Tretyakov Gallery, Moscow) กองทหารสีแดงที่หยุดนิ่งในแถวแสดงความเคารพต่อสหายที่ล้มลงในสนามรบ เขานอนอยู่บนเปลหามบนหญ้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ สีพูดถึงความรู้สึกของผู้คน - สะอาดอย่างมีเกียรติ ใช้เล็กน้อย ใช้แปรงอย่างเข้มงวด
มันเป็นเรื่องยากในแง่ของการผสมผสานของสี, ความตึงเครียดของมาตราส่วนที่งดงาม, ผืนผ้าใบของ K. S. Petrov-Vodkin "1919 ความวิตกกังวล". คนงานมองผ่านหน้าต่างไปยังถนนเที่ยงคืน เหตุการณ์ไม่คาดฝันได้ปลุกคนที่เขารักให้ตื่นขึ้น ศิลปินจงใจไม่ทำโครงเรื่องให้เสร็จ ทั้งคนผิวขาวบุกเข้าไปในเมืองหรือก่อวินาศกรรม ... สิ่งสำคัญอยู่ในความพร้อมของวีรบุรุษของเขาที่จะเผชิญกับปัญหาอย่างกล้าหาญในอารมณ์ที่ตึงเครียดของผืนผ้าใบ (พิพิธภัณฑ์รัสเซียเลนินกราดดูบทความ "KS Petrov -วอดกิน")
"ช่างพูด" ในภาษาของการวาดภาพมากกว่าโครงเรื่องและภาพของ K. N. Istomin (1887 -1942) "มหาวิทยาลัย" ร่างของนักเรียนหญิงที่เปราะบางซึ่งทำงานอย่างกระตือรือร้นที่โต๊ะนั้นมีสีสันที่กลมกลืนกัน ได้แก่ สีเขียว สีขาว สีดำ ซึ่งสื่อถึงทั้งความบริสุทธิ์ของภาพและความตึงเครียดของเวลา
จิตรกรที่มีความสามารถดั้งเดิมทำงานในยุค 30 ในสาธารณรัฐสหภาพ: E. Akhvlediani ใน Tbilisi, III Mangasarov ใน Baku, B. Nurali ใน Ashgabat
การพัฒนารูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้รบกวนประเภทโคลงสั้น ๆ หรือจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ในงานประติมากรรม ภาพเหมือนได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้ทำได้โดย Sarah Lebedeva (1892-1967) - นักเลงของตัวละครมนุษย์สามารถสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวของวิญญาณที่แทบจะสังเกตไม่เห็น Lebedeva ให้ความสำคัญกับสิ่งพิเศษที่มีอยู่ในรุ่นนี้เท่านั้น "Chkalov" ของเธอเป็นคนที่มีพรสวรรค์ซึ่งควบคุมความแข็งแกร่งของตัวละครทั้งหมดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายในชีวิตของเธอ Lebedeva แกะสลักภาพเหมือนของเธออย่างอิสระมาก: ไม่เรียบ แต่มีลักษณะภายนอกของความเยือกเย็น แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขาดูมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ
ในทางกลับกัน ภาพเหมือนของ V. Mukhina นั้นยิ่งใหญ่เสมอ: มีความมั่นคงในการจัดองค์ประกอบ ใหญ่โต และมีพลัง
ประติมากร A. Matveev บรรลุความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ในภาพเหมือนตนเองของเขา นี่คืออัตชีวประวัติทั้งหมดที่รวมอยู่ในภาพ: ภูมิปัญญา เจตจำนง พลังแห่งความคิด และความบริสุทธิ์อันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ได้รวมเข้าไว้ด้วยกัน
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างภาพบุคคลอันงดงามขึ้นโดย I. Shadr ผู้เชี่ยวชาญด้านการประพันธ์นักข่าว เต็มไปด้วยพลัง ความโกรธเคืองต่อลัทธิฟิลิสเตีย และแรงกระตุ้นเพื่ออิสรภาพ สำหรับการต่อสู้ ภาพเหมือนของหนุ่มกอร์กี (หอศิลป์ Tretyakov มอสโก) ภาพผู้หญิงของ Shadr เป็นโคลงสั้น ๆ มาก
แก่นของอดีตและปัจจุบันซึ่งนำเสนออย่างเต็มตาในงานประติมากรรมและภาพวาด ก็สะท้อนให้เห็นในกราฟิกเช่นกัน ศิลปินส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอุทิศภาพวาดและงานแกะสลักของตนให้กับโครงการก่อสร้างและแรงงาน มีแกลเลอรี่ภาพเหมือนของคนร่วมสมัยที่โดดเด่น: นักวิทยาศาสตร์, ช่างเทคนิค, คนงาน, ชาวนา
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หนังสือกราฟิกประสบกับความรุ่งเรืองและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ความต้องการหนังสือเพิ่มขึ้น คลาสสิกและนักเขียนสมัยใหม่ได้รับการตีพิมพ์ในฉบับขนาดใหญ่ อาจารย์รุ่นเยาว์ทั้งรุ่นมาที่หนังสือ ถัดจาก V. A. Favorsky นักเรียนของเขา A. D. Goncharov (b. 1903) และ M. I. Pikov (b. 1903) ทำงาน อันดับของนักวาดภาพประกอบถูกเติมเต็มโดย Kukryniksy (ดูบทความ "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898) Shmarinov สร้างชุดภาพประกอบอันน่าทึ่งสำหรับ "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky, Kibrik - ชุดภาพพิมพ์หินสำหรับ "Cola Breugnon" ของ Rolland, ภาพวาด Kukryniksy สำหรับ "Klim Samgin" ของ Gorky, Kanevsky - สำหรับ Saltykov-Shchedrin
V. V. Lebedev (1891 - 1967) และ V. M. Konashevich (1888 - 1966) ออกแบบหนังสือสำหรับเด็กด้วยอารมณ์ขันที่ง่าย มีเสน่ห์ และจริงจังอย่างมาก ภาพที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาบางครั้งมีอัธยาศัยดีบางครั้งแดกดัน แต่ไม่เคยให้คำแนะนำ
เอส.ดี. เลเบเดวา ภาพเหมือนของ V. P. Chkalov 2480. สีบรอนซ์. หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก
ทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของประเทศ พวกเขามีปัญหาทางประวัติศาสตร์ สงครามกำลังมา ความยากลำบากเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ แต่สิ่งสำคัญที่กำหนดศิลปะแห่งทศวรรษก่อนสงครามก็คือในที่สุดวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ศิลปะได้สร้างประเพณีการต่อสู้ขึ้น พร้อมสำหรับการทดสอบที่จริงจังและรุนแรง
ทำความคุ้นเคยกับผลงานวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตคุณจะสังเกตเห็นได้ทันทีว่าแตกต่างจากสมัยก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะมาก ความแตกต่างนี้อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปะโซเวียตทั้งหมดเต็มไปด้วยอุดมการณ์โซเวียตและถูกเรียกให้เป็นผู้ควบคุมความคิดและการตัดสินใจทั้งหมดของรัฐโซเวียตและพรรคคอมมิวนิสต์ในฐานะผู้นำของสังคมโซเวียต หากในงานศิลปะของศิลปินในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจังตามความเป็นจริงที่มีอยู่แล้วในยุคโซเวียตงานดังกล่าวก็ไม่เป็นที่ยอมรับ สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างรัฐสังคมนิยมนั้นติดอยู่ราวกับด้ายสีแดงผ่านงานวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตทั้งหมด ตอนนี้ 25 ปีหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ผู้ชมสนใจงานศิลปะของสหภาพโซเวียตมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับคนหนุ่มสาว ใช่ คนรุ่นก่อนกำลังคิดทบทวนอย่างมากในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาของประเทศของเรา และยังสนใจงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียตที่ดูเหมือนคุ้นเคยเป็นอย่างยิ่ง
ศิลปะแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม สงครามกลางเมือง และทศวรรษ 20-30
ในปีแรกหลังการปฏิวัติและในช่วงปีของสงครามกลางเมือง มีบทบาทอย่างมากโดย โปสเตอร์การต่อสู้ทางการเมือง. คลาสสิกของโปสเตอร์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง D.S.Moore และ V.N.Deni โปสเตอร์ของมัวร์ "คุณสมัครอาสาสมัครหรือยัง"และตอนนี้ก็จับใจความชัดเจนของภาพ
นอกจากโปสเตอร์ที่พิมพ์แล้ว ในช่วงสงครามกลางเมืองยังมีโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือและลายฉลุอีกด้วย นี้ "ROSTA หน้าต่าง"ที่กวี V. Mayakovsky มีส่วนร่วม
ในช่วงสงครามกลางเมืองเขาทำงาน แผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่รวบรวมโดย V.I. Lenin ความหมายคือการก่อสร้างทั่วประเทศของอนุเสาวรีย์ให้กับคนดังที่มีส่วนร่วมในการเตรียมการและความสำเร็จของการปฏิวัติสังคมนิยมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวดำเนินการของโปรแกรมนี้เป็นหลัก ประติมากร N.A. Andreev I.D. ชาดร์
ในปี ค.ศ. 1920 มีการจัดตั้งสมาคมที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างสังคมโซเวียตใหม่ - รัสเซีย" (AHRR) "สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR)
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการสร้างสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตขึ้นซึ่งเป็นการรวมตัวของศิลปินทุกคนที่ต้องทำตามวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมในการทำงาน ศิลปินรุ่นก่อน (B. Kustodiev, K. Yuon และคนอื่น ๆ.) และน้อง ๆ พยายามสะท้อนสิ่งใหม่ในความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต
ในการสร้างสรรค์ ครั้งที่สอง Brodskyสะท้อนถึงประเด็นประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ธีมเดียวกันในผลงาน M. Grekova และ K. Petrov-Vodkinมีความโรแมนติกอย่างสูง
ในปีเดียวกันนั้น มหากาพย์ก็ได้เริ่มต้นขึ้น "เลนิน่า"ผู้สร้างผลงานมากมายที่อุทิศให้กับ V.I. เลนินในช่วงยุคโซเวียต
ควรเรียกจิตรกรประเภท (ปรมาจารย์ประเภทชีวิตประจำวัน) และจิตรกรภาพเหมือนของยุค 20-30 ก่อน M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhskyและศิลปินอื่นๆ
ในภูมิภาค ภูมิประเทศศิลปินดังกล่าวทำงาน เช่น K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev และอื่นๆร.
หลังการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง มีการสร้างเมืองขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งหลายเมือง อนุสาวรีย์ของบุคคลสำคัญของการปฏิวัติ, พรรคการเมืองและรัฐ. ประติมากรที่มีชื่อเสียงคือ A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedevaและคนอื่น ๆ.
วิจิตรศิลป์โซเวียต 2484-2488 และปีหลังสงครามครั้งแรก
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้หักล้างคำพูดที่ว่า "เมื่อเสียงปืนดังก้อง รำพึงก็เงียบ" ไม่ ในช่วงเวลาของสงครามที่โหดร้ายและน่ากลัวที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ รำพึงไม่นิ่งเงียบ ทันทีหลังจากการจู่โจมของฟาสซิสต์เยอรมันในสหภาพโซเวียต แปรง ดินสอ และสิ่วของศิลปินกลายเป็นอาวุธที่น่าเกรงขามในการต่อสู้กับศัตรู
การเพิ่มขึ้นของผู้คนอย่างกล้าหาญความสามัคคีทางศีลธรรมของพวกเขากลายเป็นพื้นฐานที่ศิลปะโซเวียตแห่งสงครามผู้รักชาติเกิดขึ้น เขาเต็มไปด้วยความคิด ความรักชาติแนวคิดเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินโปสเตอร์ สร้างแรงบันดาลใจให้จิตรกรสร้างภาพวาดที่เล่าถึงการเอารัดเอาเปรียบของชาวโซเวียต และกำหนดเนื้อหาของผลงานในงานศิลปะทุกประเภท
มีบทบาทอย่างมากในเวลานี้เช่นเดียวกับในช่วงหลายปีของสงครามกลางเมืองโดยมีโปสเตอร์ทางการเมืองที่ศิลปินเช่น V.S. Ivanov, V.B. Koretskyและคนอื่น ๆ. ความน่าสมเพชที่โกรธแค้นมีอยู่ในผลงานของพวกเขา ในภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น เจตจำนงที่ไม่ย่อท้อของผู้คนที่ยืนขึ้นเพื่อปกป้องปิตุภูมิก็ถูกเปิดเผย
ประสบการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงเกิดขึ้นระหว่างสงครามโดยโปสเตอร์ที่วาดด้วยมือ ตามตัวอย่าง "ROSTA Windows" ในปี พ.ศ. 2484 - พ.ศ. 2488 มีการสร้างแผ่นงานจำนวนมาก "วินโดว์ ทาส".พวกเขาเยาะเย้ยผู้บุกรุกเปิดเผยแก่นแท้ของลัทธิฟาสซิสต์เรียกร้องให้ผู้คนปกป้องมาตุภูมิ ในบรรดาศิลปินที่ทำงานใน "Windows TASS" ก่อนอื่นควรตั้งชื่อ Kukryniksov (Kupryanov, Krylov, Sokolov)
ภาพกราฟิกชุดนี้บอกเล่าประสบการณ์ของชาวโซเวียตในช่วงปีสงครามได้อย่างน่าเชื่อถือ ภาพวาดชุดที่งดงามที่ทำเครื่องหมายด้วยความปวดใจ D.A. Shmarinova "เราจะไม่ลืมเราจะไม่ให้อภัย!"ความรุนแรงของชีวิตที่ถูกปิดล้อมเลนินกราดถูกจับในชุดภาพวาด A.F. Pakhomov "เลนินกราดในวันที่ปิดล้อม"
เป็นเรื่องยากสำหรับจิตรกรที่จะทำงานในช่วงปีสงคราม ท้ายที่สุด ต้องใช้เวลาและเงื่อนไขที่เหมาะสม วัสดุในการสร้างภาพที่เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามมีผืนผ้าใบมากมายที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะโซเวียต จิตรกรของสตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม A.B. Grekov บอกเราเกี่ยวกับชีวิตประจำวันที่ยากลำบากของสงคราม เกี่ยวกับวีรบุรุษนักรบ พวกเขาเดินทางไปที่แนวรบมีส่วนร่วมในการสู้รบ
ศิลปินทหารจับภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นและประสบบนผืนผ้าใบของพวกเขาเอง ในหมู่พวกเขา P.A. Krivonogov ผู้แต่งภาพ "Victory", B.M. Nemensky และเขา รูปภาพ "แม่" หญิงชาวนาที่กำบังทหารในกระท่อมของเธอ รอดชีวิตมาได้มากมายในยามยากสำหรับมาตุภูมิ
ผืนผ้าใบที่มีคุณค่าทางศิลปะมากมายถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.A. Deineka, A.A. Plastov, คูครีนิกซี. ภาพวาดของพวกเขาซึ่งอุทิศให้กับวีรกรรมวีรกรรมของชาวโซเวียตของชาวโซเวียตที่ด้านหน้าและด้านหลังนั้นเต็มไปด้วยความตื่นเต้นอย่างจริงใจ ศิลปินยืนยันความเหนือกว่าทางศีลธรรมของชาวโซเวียตเหนือพลังอันโหดร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงมนุษยนิยมของประชาชนศรัทธาในอุดมคติของความยุติธรรมและความดี ความกล้าหาญของชาวรัสเซียมีหลักฐานจากผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นในช่วงสงครามรวมถึงเช่นวัฏจักร ภาพวาดโดย E.E. Lansere "ถ้วยรางวัลอาวุธรัสเซีย"(1942), อันมีค่าโดย P.D. Korin "Alexander Nevsky" ผ้าใบโดย A.P. Bubnov "Morning on the Kulikovo field"
ภาพเหมือนบอกเรามากมายเกี่ยวกับผู้คนในช่วงสงคราม ผลงานศิลปะที่โดดเด่นมากมายได้สร้างสรรค์ขึ้นในประเภทนี้
แกลเลอรี่ภาพเหมือนของช่วงสงครามผู้รักชาติถูกเติมเต็มด้วยงานประติมากรรมมากมาย ตัวแทนของเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ ตัวละครที่กล้าหาญ โดดเด่นด้วยความแตกต่างที่สดใสของปัจเจกบุคคล ในรูปประติมากรรมโดย S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich
ในช่วงสงครามผู้รักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้ปฏิบัติตามหน้าที่ความรักชาติอย่างมีเกียรติ ศิลปินได้รับชัยชนะหลังจากผ่านประสบการณ์อันล้ำลึก ซึ่งทำให้ในช่วงปีหลังสงครามแรกสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่มีเนื้อหาที่ซับซ้อนและหลากหลายได้
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ศิลปะได้รับการเสริมแต่งด้วยรูปแบบและภาพใหม่ๆ งานหลักในช่วงเวลานี้คือสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จของการก่อสร้างหลังสงคราม การปลูกฝังคุณธรรมและอุดมการณ์คอมมิวนิสต์
ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะในปีหลังสงครามส่วนใหญ่อำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ Academy of Arts of the USSR ซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญที่สุด
ศิลปะแห่งยุคหลังสงครามยังมีคุณลักษณะอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาเป็นหลัก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสนใจของศิลปินที่มีต่อโลกภายในของมนุษย์เพิ่มขึ้น ด้วยเหตุนี้จึงได้รับความสนใจจากจิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิกในการวาดภาพคนและองค์ประกอบประเภท ซึ่งทำให้สามารถจินตนาการถึงผู้คนในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตและแสดงความสร้างสรรค์ของตัวละครและประสบการณ์ของพวกเขา ดังนั้นมนุษยชาติที่พิเศษและความอบอุ่นของผลงานมากมายที่อุทิศให้กับชีวิตและชีวิตของคนโซเวียต
โดยธรรมชาติแล้ว ในเวลานี้ ศิลปินยังคงกังวลเกี่ยวกับเหตุการณ์ในสงครามครั้งล่าสุด ครั้งแล้วครั้งเล่าที่พวกเขาหันไปหาการเอารัดเอาเปรียบของประชาชน ไปสู่ประสบการณ์อันเจ็บปวดของชาวโซเวียตในช่วงเวลาอันเลวร้าย ภาพวาดดังกล่าวในปีนั้นเรียกว่า "Mashenka" โดย B. Nemensky "จดหมายจากด้านหน้า" โดย A. Laktionov "พักผ่อนหลังการต่อสู้" โดย Y. Nemensky, "กลับ" โดย V. Kostecki และอื่น ๆ อีกมากมาย
ผืนผ้าใบของศิลปินเหล่านี้น่าสนใจเพราะธีมของสงครามได้รับการแก้ไขในประเภทประจำวัน: พวกเขาวาดฉากจากชีวิตของคนโซเวียตในสงครามและด้านหลังพูดคุยเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานความกล้าหาญความกล้าหาญ
เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์มักจะได้รับการแก้ไขในช่วงเวลานี้ในประเภทประจำวัน ชีวิตที่สงบสุขของชาวโซเวียตค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความยากลำบากของปีสงคราม ได้พบรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานของศิลปินหลายคน จำนวนมากปรากฏขึ้น ประเภทภาพวาด (เช่น ภาพวาดในชีวิตประจำวัน) โดดเด่นด้วยธีมและโครงเรื่องที่หลากหลาย นี่คือชีวิตของครอบครัวโซเวียตด้วยความสุขและความเศร้าที่เรียบง่าย ( “อีกแล้วดิวซ์!” F. Reshetnikova),นี่คือการใช้แรงงานร้อนในโรงงานและโรงงาน ในฟาร์มส่วนรวม และฟาร์มของรัฐ ( "ขนมปัง" โดย T. Yablonskaya "บนทุ่งอันเงียบสงบ" ก. มิลนิโควา). นี่คือชีวิตของเยาวชนโซเวียต การพัฒนาดินแดนที่บริสุทธิ์ ฯลฯ ศิลปินมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพประเภทต่าง ๆ ในช่วงเวลานี้ A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhovและคนอื่น ๆ.
ประสบความสำเร็จในการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพเหมือนคือ P. Korin, V. Efanovและศิลปินอื่นๆ ในด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงนี้นอกจากศิลปินที่มีอายุมากที่สุดแล้ว ได้แก่ M. Saryan ทำงาน R. Nissky, N. Romadinและคนอื่น ๆ.
ในปีถัดมา วิจิตรศิลป์ในสมัยโซเวียตยังคงพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน
1) พระราชกฤษฎีกาของสภาคองเกรส XVI ของ CPSU /b/ "ในการแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับสากลสำหรับเด็กทุกคนในสหภาพโซเวียต" (1930); 2) แนวความคิดที่เสนอโดย ไอ. สตาลิน ในวัยสามสิบของการต่ออายุ "บุคลากรทางเศรษฐกิจ" ทุกระดับ ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งสถาบันอุตสาหกรรมและมหาวิทยาลัยวิศวกรรมศาสตร์ทั่วประเทศ ตลอดจนการนำเงื่อนไขที่กระตุ้นให้คนทำงาน เพื่อรับการศึกษาในตอนเย็นและแผนกจดหมายของมหาวิทยาลัย "โดยไม่ต้องเลิกผลิต"
โครงการก่อสร้างแรกของแผนห้าปีการรวมกลุ่มของการเกษตรขบวนการ Stakhanov ความสำเร็จทางประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของสหภาพโซเวียตได้รับการรับรู้มีประสบการณ์และสะท้อนให้เห็นในจิตสำนึกสาธารณะในความสามัคคีของโครงสร้างที่มีเหตุผลและอารมณ์ ดังนั้นวัฒนธรรมศิลปะจึงไม่สามารถมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของสังคมสังคมนิยมได้ ไม่เคยมีในอดีตและไม่มีที่ไหนในโลกที่มีงานศิลปะที่มีผู้ชมมากมายเช่นในประเทศของเรา อัตราการเข้าชมโรงละคร ห้องแสดงคอนเสิร์ต พิพิธภัณฑ์ศิลปะและนิทรรศการ พัฒนาการของเครือข่ายโรงภาพยนตร์ การพิมพ์หนังสือ และการใช้เงินทุนของห้องสมุดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน
ศิลปะอย่างเป็นทางการของทศวรรษที่ 1930 และ 1940 นั้นร่าเริงและยืนยันได้ แม้กระทั่งเรื่องที่น่ายินดี ศิลปะประเภทหลักที่เพลโตแนะนำสำหรับ "รัฐ" ในอุดมคติของเขานั้นรวมอยู่ในสังคมเผด็จการโซเวียตที่แท้จริง ที่นี่เราควรคำนึงถึงความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงก่อนสงคราม ในจิตสำนึกสาธารณะของทศวรรษ 1930 ศรัทธาในอุดมการณ์สังคมนิยมและศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่ของพรรคเริ่มผสมผสานกับ "ภาวะผู้นำ" ความขี้ขลาดทางสังคม ความกลัวที่จะแตกออกจากตำแหน่งทั่วไป ได้แพร่กระจายไปในวงกว้างของสังคม แก่นแท้ของการเข้าชั้นเรียนต่อปรากฏการณ์ทางสังคมนั้นเสริมด้วยลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน หลักการของการต่อสู้ทางชนชั้นยังสะท้อนให้เห็นในชีวิตศิลปะของประเทศอีกด้วย
ในปี ค.ศ. 1932 หลังจากการตัดสินใจของสภาคองเกรสครั้งที่ 16 ของ All-Union Communist Party of Bolsheviks สมาคมสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งได้ถูกยกเลิกในประเทศ --- Proletkult, RAPP, VOAPP และในเดือนเมษายน ค.ศ. 1934 การประชุมสภาคองเกรส All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตก็เปิดขึ้น ในการประชุมครั้งนี้ เลขาธิการคณะกรรมการกลางด้านอุดมการณ์ A.A. Zhdanov ผู้ร่างวิสัยทัศน์ของบอลเชวิคเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะในสังคมสังคมนิยม แนะนำให้ใช้ "สัจนิยมสังคมนิยม" เป็น "วิธีการสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐาน" ของวัฒนธรรมโซเวียต วิธีการใหม่ที่กำหนดให้กับศิลปินทั้งเนื้อหาและหลักการโครงสร้างของงานโดยสมมติว่ามี "จิตสำนึกรูปแบบใหม่" ที่ปรากฏจากการก่อตั้งลัทธิมาร์กซ์ - เลนิน ความสมจริงทางสังคมนิยมได้รับการยอมรับครั้งแล้วครั้งเล่าว่าเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่แท้จริงและสมบูรณ์แบบที่สุดเท่านั้น คำจำกัดความของ Zhdanov เกี่ยวกับสัจนิยมทางสังคมนั้นมีพื้นฐานมาจาก Stalin - เพื่อทำให้ความคิดทางเทคนิคของยุคนั้นพอใจ - คำจำกัดความของนักเขียนในฐานะ "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" ดังนั้นวัฒนธรรมศิลปะศิลปะจึงได้รับมอบหมายให้เป็นเครื่องมือหรือบทบาทของเครื่องมือในการสร้าง "คนใหม่"
อย่างไรก็ตาม แนวปฏิบัติทางศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 กลับกลายเป็นว่าสมบูรณ์กว่าแนวทางปฏิบัติของพรรคที่แนะนำไว้มาก ในช่วงก่อนสงคราม บทบาทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิและตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุด ดังนั้นผลงานทางประวัติศาสตร์ที่ร้ายแรงที่สุดทั้งชุด: "Kukhlya" โดย Yu. Tynyanov, "Radishchev" โดย O. Forsh, "Emelyan Pugachev" โดย V. Shishkov, "Genghis Khan" โดย V. Yan, "Peter the Great" โดย เอ. ตอลสตอย.
ในปีเดียวกันนั้น วรรณกรรมเด็กของโซเวียตก็เฟื่องฟู ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเธอคือบทกวีสำหรับเด็กโดย V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, เรื่องราวโดย A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, นิทานโดย A. Tolstoy, Yu. Olesha
ก่อนสงครามในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 วันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของ A.S. ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2483 ส่วนสุดท้ายของนวนิยายเรื่อง "Quiet Flows the Don" ของ M. Sholokhov ได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต
ตั้งแต่วันแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้อุทิศตนทั้งหมดให้กับสาเหตุของการกอบกู้ปิตุภูมิ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมต่อสู้ด้วยอาวุธในมือในแนวหน้าของสงคราม ทำงานในสื่อแนวหน้าและทีมโฆษณาชวนเชื่อ
กวีนิพนธ์และเพลงของโซเวียตได้เปล่งเสียงที่ไม่ธรรมดาในช่วงเวลานี้ เพลง "Holy War" โดย V. Lebedev-Kumach และ A. Aleksandrov กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีที่แท้จริงของสงครามประชาชน เนื้อเพลงทหารโดย M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Syrikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของคำสาบานร้องไห้สาปแช่ง ,อุทธรณ์โดยตรง.
ในช่วงปีสงคราม ซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ได้ถูกสร้างขึ้น มีอยู่ครั้งหนึ่ง แอล. เบโธเฟนชอบย้ำความคิดที่ว่าดนตรีควรจุดไฟจากหัวใจมนุษย์ที่กล้าหาญ ความคิดเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนโดย D. Shostakovich ในงานที่สำคัญที่สุดของเขา D. Shostakovich เริ่มเขียน Symphony ที่ 7 หนึ่งเดือนหลังจากการเริ่มต้นของ Great Patriotic War และยังคงทำงานของเขาใน Leningrad ซึ่งถูกปิดล้อมโดยพวกนาซี ร่วมกับอาจารย์และนักเรียนของ Leningrad Conservatory เขาออกไปขุดสนามเพลาะและในฐานะนักผจญเพลิงอาศัยอยู่ในตำแหน่งค่ายทหารในอาคารเรือนกระจก ในเพลงซิมโฟนีดั้งเดิม โน้ตของผู้แต่ง "BT" สามารถมองเห็นได้ - หมายถึง "การแจ้งเตือนการโจมตีทางอากาศ" เมื่อเธอก้าวไปข้างหน้า D. Shostakovich ขัดจังหวะงานซิมโฟนีและไปทิ้งระเบิดเพลิงจากหลังคาเรือนกระจก
ซิมโฟนีสามส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์ในปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่อเลนินกราดถูกล้อมแล้วและถูกยิงด้วยปืนใหญ่และการทิ้งระเบิดทางอากาศ ตอนจบของการแสดงซิมโฟนีได้รับชัยชนะแล้วเสร็จในเดือนธันวาคม เมื่อกลุ่มฟาสซิสต์ยืนอยู่ที่ชานเมืองมอสโก “ ฉันอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับเมืองเลนินกราดบ้านเกิดของฉัน การต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ชัยชนะในอนาคตของเรา” - นั่นคือบทสรุปของงานนี้
ในปีพ. ศ. 2485 ซิมโฟนีได้แสดงในสหรัฐอเมริกาและในประเทศอื่น ๆ ของกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ ศิลปะดนตรีของคนทั้งโลกไม่รู้จักงานดังกล่าวอื่นใดซึ่งจะได้รับเสียงสะท้อนจากสาธารณะอันทรงพลัง “เรากำลังปกป้องเสรีภาพ เกียรติยศ และความเป็นอิสระของมาตุภูมิของเรา เรากำลังต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมของเรา เพื่อวิทยาศาสตร์ เพื่อศิลปะ สำหรับทุกสิ่งที่เราสร้างและสร้างขึ้น” D. Shostakovich เขียนในสมัยนั้น
ในช่วงสงครามปี ละครโซเวียตได้สร้างผลงานศิลปะการละครชิ้นเอกอย่างแท้จริง เรากำลังพูดถึงบทละครของ L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front"
ในช่วงปีสงคราม คอนเสิร์ตของ Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra ภายใต้การดูแลของ E. Mravinsky วงดนตรีเพลงและการเต้นรำของกองทัพโซเวียตภายใต้การดูแลของ A. Alexandrov คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย M. Pyatnitsky, ศิลปินเดี่ยว K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev และอีกหลายคน
ในช่วงหลังสงคราม วัฒนธรรมภายในประเทศยังคงพัฒนาศิลปะในหัวข้อทางทหารต่อไป นวนิยายของ A. Fadeev "The Young Guard" และ "The Tale of a Real Man" โดย B. Polevoy ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานสารคดี
ในยุคนี้มนุษยศาสตร์โซเวียตเริ่มมีการพัฒนาแนวทางใหม่ในการศึกษาจิตสำนึกทางสังคม นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคนโซเวียตเริ่มทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ และสร้างการติดต่อทางจิตวิญญาณกับทุกทวีป
4. สถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมในรัสเซียในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 กระบวนการทางศิลปะของทศวรรษที่ 1960 และ 1970 โดดเด่นด้วยความรุนแรงและพลวัตของการพัฒนา เขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางสังคมและการเมืองที่มีชื่อเสียงที่เกิดขึ้นในประเทศ ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่คราวนี้เรียกว่า "ละลาย" ทางการเมืองและวัฒนธรรม การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีซึ่งกำหนดกระบวนการทางเศรษฐกิจและสังคมจำนวนมากในช่วงเวลานี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมของ "ละลาย". การเปลี่ยนแปลงทางนิเวศวิทยาในธรรมชาติ การอพยพของประชากรจำนวนมากจากชนบทสู่เมือง ความซับซ้อนของชีวิตและชีวิตในเมืองสมัยใหม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในจิตสำนึกและศีลธรรมของผู้คนซึ่งได้กลายเป็นหัวข้อของการพรรณนา ในวัฒนธรรมศิลปะ ในร้อยแก้วของ V. Shukshin, Yu. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov ในละครของ A. Vampilov, V. Rozov, A. Volodin ในบทกวีของ V. Vysotsky เราสามารถติดตามความปรารถนาที่จะ มองเห็นปัญหาที่ซับซ้อนของเวลาในชีวิตประจำวัน
ในยุค 60-70 ธีมของ Great Patriotic War ได้ฟังในรูปแบบใหม่ในด้านร้อยแก้วและภาพยนตร์ งานศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงแต่เผยให้เห็นความขัดแย้งและเหตุการณ์ในสงครามที่ผ่านมาอย่างกล้าหาญเท่านั้น แต่ยังมุ่งความสนใจไปที่ชะตากรรมของบุคคลเพียงคนเดียวในสงคราม นวนิยายและภาพยนตร์ที่เป็นความจริงที่สุดเขียนและกำกับโดยนักเขียนและผู้กำกับที่รู้จักสงครามจากประสบการณ์ส่วนตัว เหล่านี้เป็นนักเขียนร้อยแก้ว - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, ผู้กำกับภาพยนตร์ G. Chukhrai, S. Rostotsky
ปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมโซเวียตคือการกำเนิดของสิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ในช่วง "ละลาย" การแสดงออกไม่ได้บ่งชี้ว่าชาวนามีความต้องการทางศิลปะเป็นพิเศษซึ่งแตกต่างอย่างมากจากความต้องการของชั้นอื่น ๆ ของสังคมโซเวียต เนื้อหาของงานส่วนใหญ่ของ V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin และ "ชาวบ้าน" คนอื่น ๆ ไม่ได้ทำให้ใครเฉยเพราะคำพูดใน
พวกเขาเกี่ยวกับปัญหาของมนุษย์สากล
นักเขียน-"ชาวบ้าน" ไม่เพียงแต่บันทึกการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในจิตสำนึกและศีลธรรมของชาวบ้านเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นอีกด้านที่น่าทึ่งของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ซึ่งส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในการเชื่อมต่อระหว่างรุ่น การถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของคนรุ่นก่อนไปสู่ คนที่อายุน้อยกว่า การละเมิดความต่อเนื่องของประเพณีนำไปสู่การสูญพันธุ์ของหมู่บ้านรัสเซียเก่าด้วยวิถีชีวิตภาษาคุณธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ วิถีชีวิตชนบทแนวใหม่ใกล้เมืองกำลังมาแทนที่ เป็นผลให้แนวคิดพื้นฐานของชีวิตหมู่บ้านเปลี่ยนไป - แนวคิดของ "บ้าน" ซึ่งตั้งแต่สมัยโบราณคนรัสเซียได้ลงทุนแนวคิดของ "ปิตุภูมิ", "แผ่นดินพื้นเมือง", "ครอบครัว" ด้วยความเข้าใจในแนวคิดเรื่อง "บ้าน" จึงมีการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างอาณานิคม เกี่ยวกับเรื่องนี้ที่ F. Abramov เขียนด้วยความเจ็บปวดในนวนิยายเรื่อง "House" ของเขาปัญหานี้ยังเกี่ยวข้องกับเรื่องราวของ V. Rasputin "Farewell to Matera" และ "Fire"
ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งเป็นหนึ่งในปัญหาระดับโลกที่ร้ายแรงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับเสียงศิลปะพิเศษเช่นกันในช่วงทศวรรษ 60-70 การใช้ทรัพยากรธรรมชาติอย่างไม่สมเหตุผล มลพิษของแม่น้ำและทะเลสาบ และการทำลายป่าไม้เป็นผลที่ร้ายแรงที่สุดของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ธรรมชาติที่ไม่ได้รับการแก้ไขของปัญหาเหล่านี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่กลายเป็นพยานและมักเป็นผู้กระทำผิดโดยตรงเกี่ยวกับการละเมิดสมดุลทางนิเวศวิทยาในธรรมชาติ ทัศนคติที่โหดร้ายและบริโภคนิยมต่อธรรมชาติทำให้เกิดความไร้หัวใจและการขาดจิตวิญญาณในผู้คน มันเป็นปัญหาทางศีลธรรมที่อุทิศให้กับภาพยนตร์พาโนรามาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "At the Lake" โดยผู้กำกับภาพยนตร์ S. Gerasimov ทศวรรษ 1960 ได้นำปรากฏการณ์ร้อยแก้วของ A. Solzhenitsyn มาสู่สังคมโซเวียต ในช่วงเวลานี้เรื่องราวของเขา "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" และ "Matryona Dvor" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นความขัดแย้งคลาสสิกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างโรงละครในสตูดิโอรุ่นเยาว์อย่าง Sovremennik และ Taganka เป็นการค้นพบวัฒนธรรมการละครในยุคนั้นอย่างแท้จริง ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือกิจกรรมของนิตยสาร Novy Mir ภายใต้การดูแลของ A. Tvardovsky
โดยรวมแล้ววัฒนธรรมทางศิลปะของ "การละลาย" สามารถก่อให้เกิดปัญหาเร่งด่วนหลายประการสำหรับสังคมโซเวียตและพยายามแก้ปัญหาเหล่านี้ในงานของตน
5. วัฒนธรรมโซเวียตในทศวรรษ 1980 ทศวรรษ 1980 เป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมทางศิลปะมุ่งไปที่แนวคิดเรื่องการกลับใจ ต้นแบบของความบาปสากล เขียง บังคับให้ศิลปินหันไปใช้รูปแบบการคิดเชิงศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ เช่น อุปมา ตำนาน สัญลักษณ์ ในทางกลับกันเมื่อคุ้นเคยกับนวนิยายเรื่อง "The Scaffold" โดย Ch. Aitmatov และภาพยนตร์เรื่อง "Repentance" โดย T. Abuladze ผู้อ่านและผู้ชมให้เหตุผลแย้งพัฒนาตำแหน่งพลเมืองของตนเอง
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสถานการณ์ทางศิลปะของยุค 80 คือการเกิดขึ้นของกระแสวัฒนธรรมทางศิลปะที่ "กลับมา" อันทรงพลัง วัฒนธรรมนี้เข้าใจและเข้าใจจากตำแหน่งเดียวกันกับสมัยใหม่นั่นคือสร้างขึ้นสำหรับผู้ชมผู้ฟัง ผู้อ่านปีเหล่านั้น
วัฒนธรรมของยุค 80 แตกต่างไปตามแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่เพื่อให้แนวคิดใหม่เกี่ยวกับมนุษย์และโลก โดยที่ความเห็นอกเห็นใจสากลมีความสำคัญมากกว่าประวัติศาสตร์สังคม-ประวัติศาสตร์ ในแง่ของความหลากหลายของรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ การเสพติดประเพณีทางศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น วัฒนธรรมของปลายยุค 80 และต้นยุค 90 นั้นคล้ายคลึงกับจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในวัฒนธรรมรัสเซีย วัฒนธรรมในประเทศเช่นเดิมกำลังหยิบขึ้นมาช่วงเวลาที่ล้มเหลวตามธรรมชาติในการพัฒนา (วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 20 ผ่านไปอย่างเงียบ ๆ ) และหยุดโดยเหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองที่มีชื่อเสียงในประเทศของเรา
ดังนั้นปัญหาสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะของยุค 80 ที่เกี่ยวข้องกับความประหม่าของแต่ละบุคคลในความสัมพันธ์กับโลกแห่งธรรมชาติและโลกของผู้คนในการแสดงออกทางโวหารจึงถูกทำเครื่องหมายโดยการเคลื่อนไหวจากจิตวิทยาไปสู่การสื่อสารมวลชนและ จากนั้นมาสู่ตำนาน การสังเคราะห์รูปแบบของแนวสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน
เนื่องจากลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์รัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การปรากฏตัวในสังคมของโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานและชั้นทางสังคมและวัฒนธรรม การตระหนักรู้ถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงจึงเป็นเรื่องยากมาก Klyuchevsky เน้นว่าลักษณะเฉพาะของประเทศที่ล้าหลังอำนาจขั้นสูงคือ "ความจำเป็นในการปฏิรูปกำลังสุกงอมก่อนที่ประชาชนจะพร้อมสำหรับการปฏิรูป" ในรัสเซีย คนแรกที่เข้าใจถึงความจำเป็นในการปฏิรูปคือปัญญาชนหรือสมาชิกแต่ละคนของชนชั้นปกครองซึ่งได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมตะวันตก อย่างไรก็ตามเนื่องจากความเฉื่อยของสังคมส่วนใหญ่และความแปลกแยกของอำนาจรัฐ แนวคิดของการปฏิรูปตามกฎได้แพร่กระจายช้ามาก ในทางกลับกัน สิ่งนี้มักจะยั่วยุผู้สนับสนุนหัวรุนแรงของพวกเขาให้กล่าวสุนทรพจน์ต่อต้านรัฐบาลหรืออย่างน้อยก็กลายเป็นการโฆษณาชวนเชื่อ การปราบปรามขบวนการเหล่านี้ (เช่น พวก Decembrists และ Populists ในศตวรรษที่ 19, ผู้ไม่เห็นด้วยในทศวรรษที่ผ่านมา) ได้เพียงแต่กระตุ้นการฟันเฟืองและการปฏิรูปที่ล่าช้า
ในขณะเดียวกัน แนวความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูปก็ค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในจิตใจของรัฐบุรุษ และเป็นรัฐที่เริ่มการปฏิรูป ดังนั้นตำแหน่งของอำนาจสูงสุด: กษัตริย์ จักรพรรดิ เลขาธิการ และตอนนี้ประธานาธิบดี มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชะตากรรมของการเปลี่ยนแปลง บางคนเป็นกลุ่มแรกที่ตระหนักและเริ่มการปฏิรูป แน่นอนว่านี่คือปีเตอร์มหาราชและอีกส่วนหนึ่งคืออเล็กซานเดอร์ที่ 1 อย่างไรก็ตามอย่างหลังเช่นแคทเธอรีนที่ 2 ย่าของเขาไม่กล้าเหมือนปีเตอร์ฉันที่จะเดิมพันชะตากรรมของพวกเขาเองและเริ่มการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงทำลายการต่อต้านและ ความไม่แยแสของชนชั้นสูงที่ปกครองใช่และส่วนใหญ่แล้วประชาชน
ในปีพ.ศ. 2477 ที่การประชุม All-Union Congress of Soviet Writers Maxim Gorky ได้กำหนดหลักการพื้นฐานของสัจนิยมทางสังคมเป็นวิธีการทางวรรณกรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียต ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ของศิลปะโซเวียต ด้วยการควบคุมอุดมการณ์และแผนการโฆษณาชวนเชื่อที่เข้มงวดยิ่งขึ้น
หลักการพื้นฐาน:
- - สัญชาติ. ตามกฎแล้ว วีรบุรุษของงานสัจนิยมสังคมนิยมคือคนทำงานในเมืองและในชนบท คนงานและชาวนา ผู้แทนของปัญญาชนทางเทคนิคและบุคลากรทางทหาร บอลเชวิค และบุคคลที่ไม่ใช่พรรคการเมือง
- - อุดมการณ์. แสดงชีวิตที่สงบสุขของประชาชน การแสวงหาหนทางสู่ชีวิตใหม่ที่ดีกว่า วีรกรรม เพื่อให้บรรลุชีวิตที่มีความสุขสำหรับทุกคน
- - ความจำเพาะ ในภาพแห่งความเป็นจริง ให้แสดงกระบวนการของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งในทางกลับกัน จะต้องสอดคล้องกับความเข้าใจเชิงวัตถุของประวัติศาสตร์ (ในกระบวนการเปลี่ยนเงื่อนไขของการดำรงอยู่ ผู้คนเปลี่ยนจิตสำนึกและทัศนคติต่อความเป็นจริงโดยรอบ)
ในช่วงหลายปีหลังจากมติของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks เกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ มีการจัดงานสำคัญๆ หลายงานขึ้นเพื่อพัฒนาศิลปะไปในทิศทางที่รัฐกำหนด แนวปฏิบัติเกี่ยวกับคำสั่งของรัฐ การเดินทางเพื่อธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ นิทรรศการตามธีมและวันครบรอบขนาดใหญ่กำลังขยายตัว ศิลปินโซเวียตสร้างผลงานมากมาย (แผง, อนุสาวรีย์, ตกแต่ง) สำหรับอนาคตของ VDNKh นี่หมายถึงขั้นตอนสำคัญในการฟื้นฟูศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในฐานะที่เป็นศิลปะอิสระ ในงานเหล่านี้ เห็นได้ชัดว่าการดึงดูดศิลปะโซเวียตไปสู่ความยิ่งใหญ่นั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่สะท้อนถึง "โอกาสที่ยิ่งใหญ่สำหรับการพัฒนาสังคมสังคมนิยม"
ในปี 1918 เลนินในการสนทนากับ K. Zetkin ได้กำหนดงานศิลปะในสังคมโซเวียต: "ศิลปะเป็นของประชาชน มันต้องมีรากที่ลึกที่สุดในส่วนลึกของมวลชนที่ทำงานในวงกว้าง มวลชนเหล่านี้จะต้องเข้าใจและเป็นที่รักของพวกเขา จะต้องหลอมรวมความรู้สึก ความคิด และเจตจำนงของมวลชนเหล่านี้ไว้ด้วยกัน ควรปลุกศิลปินในตัวพวกเขาและพัฒนาพวกเขา”
ในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ ร่วมกับงานศิลปะที่มีอยู่แล้ว มีสิ่งใหม่ๆ โดยพื้นฐานหลายอย่าง เช่น เปรี้ยวจี๊ด
ภายในกรอบของรูปแบบของอนุสาวรีย์นิยม ประติมากรรมเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากที่สุด เช่นเดียวกับแนวโน้มอื่น ๆ ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต รูปปั้นของยุคนั้นมีจุดเน้นที่สร้างความปั่นป่วนและมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติในโครงเรื่อง แผนการโฆษณาชวนเชื่อของเลนินซึ่งนำมาใช้ในปี พ.ศ. 2461 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประติมากรรม ตามแผนนี้ จะมีการติดตั้งอนุสรณ์สถานส่งเสริมค่านิยมการปฏิวัติใหม่ทั่วประเทศ ประติมากรที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในงานนี้: N.A. Andreev (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้สร้างประติมากรรม Leniniana) ประติมากรที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งในยุคนี้คือ Ivan Shadr ในปี 1922 เขาได้สร้างรูปปั้น "คนงาน", "ผู้หว่าน", "ชาวนา", "กองทัพแดง" ความคิดริเริ่มของวิธีการของเขาคือการวางภาพรวมของภาพบนพื้นฐานของพล็อตประเภทเฉพาะการสร้างแบบจำลองที่ทรงพลังของปริมาณการแสดงออกของการเคลื่อนไหวความน่าสมเพชที่โรแมนติก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ “Cobblestone เป็นเครื่องมือของชนชั้นกรรมาชีพ ค.ศ. 1905" (1927) ในปีเดียวกันนั้น ในอาณาเขตของสถานีไฟฟ้าพลังน้ำในคอเคซัส ZAGES ได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับเลนินในงานของเขาเอง - "หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด" Vera Mukhina ยังก่อตั้งขึ้นในฐานะผู้เชี่ยวชาญในยุค 20 ในช่วงเวลานี้เธอสร้างโครงการสำหรับอนุสาวรีย์ "แรงงานอิสระ" (2463 ไม่อนุรักษ์), "ชาวนา" (1927) ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่กว่านั้นงานของ Sarah Lebedeva ผู้สร้างภาพบุคคลนั้นถูกบันทึกไว้ ในความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบ เธอคำนึงถึงประเพณีและประสบการณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ Alexander Matveev โดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกในการทำความเข้าใจพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ของความเป็นพลาสติก ความกลมกลืนของมวลประติมากรรม และอัตราส่วนของปริมาณในอวกาศ ("Undressing Woman", "Woman Putting on a Shoe") รวมทั้ง "ตุลาคม" ที่มีชื่อเสียง (1927) ซึ่งมีชายเปลือยกาย 3 คนรวมอยู่ในองค์ประกอบ ตัวเลข - การรวมกันของประเพณีคลาสสิกและอุดมคติของ "ชายแห่งยุคแห่งการปฏิวัติ" (คุณลักษณะ - เคียว, ค้อน, Budenovka)
รูปแบบศิลปะที่สามารถ "อยู่" บนท้องถนนได้ในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติมีบทบาทสำคัญใน "การกำหนดจิตสำนึกทางสังคมและสุนทรียภาพของคนปฏิวัติ" ดังนั้นพร้อมกับรูปปั้นที่ยิ่งใหญ่ โปสเตอร์การเมืองจึงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันที่สุด กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เคลื่อนที่และใช้งานได้ดีที่สุด ในช่วงสงครามกลางเมือง ประเภทนี้มีลักษณะดังต่อไปนี้: "ความคมชัดของการนำเสนอของวัสดุ, ปฏิกิริยาทันทีต่อเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว, การวางแนวการโฆษณาชวนเชื่อด้วยคุณสมบัติหลักของภาษาพลาสติกของโปสเตอร์ ก่อตัวขึ้น พวกเขากลายเป็นพูดน้อย, ความธรรมดาของภาพ, ความชัดเจนของภาพเงาและท่าทาง โปสเตอร์เป็นเรื่องธรรมดามาก พิมพ์จำนวนมากและโพสต์ทุกที่ สถานที่พิเศษในการพัฒนาโปสเตอร์ถูกครอบครองโดย ROSTA Windows of Satire ซึ่ง Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich และ Vladimir Mayakovsky มีบทบาทโดดเด่น เหล่านี้เป็นโปสเตอร์ลายฉลุ ระบายสีด้วยมือ และมีการจารึกบทกวีเกี่ยวกับหัวข้อของวันนี้ พวกเขามีบทบาทสำคัญในการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองและกลายเป็นรูปแบบใหม่โดยเปรียบเทียบ การออกแบบงานศิลปะของงานเฉลิมฉลองเป็นอีกหนึ่งปรากฏการณ์ใหม่ของศิลปะโซเวียตที่ไม่มีประเพณี วันหยุดรวมถึงวันครบรอบของการปฏิวัติเดือนตุลาคม 1 พฤษภาคม 8 มีนาคม และวันหยุดอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียต สิ่งนี้สร้างรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมที่ให้พื้นที่และฟังก์ชั่นใหม่แก่การวาดภาพ สำหรับวันหยุด มีการสร้างแผงอนุสาวรีย์ซึ่งมีลักษณะเป็นการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ ศิลปินสร้างภาพร่างสำหรับการออกแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสและถนน
บุคคลต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการออกแบบวันหยุดเหล่านี้: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S. V. Gerasimov
ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตแบ่งปรมาจารย์ภาพวาดโซเวียตในยุคนี้ออกเป็นสองกลุ่ม:
- - ศิลปินที่พยายามจะจับภาพโครงเรื่องในภาษาภาพปกติของการแสดงข้อเท็จจริง
- - ศิลปินที่ใช้การรับรู้ถึงความทันสมัยที่ซับซ้อนและเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น
พวกเขาสร้างภาพสัญลักษณ์ที่พวกเขาพยายามแสดงการรับรู้ "บทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจ" เกี่ยวกับยุคในสถานะใหม่ Konstantin Yuon ได้สร้างผลงานชิ้นแรกที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของการปฏิวัติ (New Planet, 1920, State Tretyakov Gallery) ซึ่งงานนี้ได้รับการตีความในระดับจักรวาลและเป็นสากล Petrov-Vodkin ในปี 1920 ได้สร้างภาพวาด "1918 in Petrograd (Petrograd Madonna)" ซึ่งแก้ปัญหาทางจริยธรรมและปรัชญาของเวลานั้น Arkady Rylov ตามที่เชื่อในภูมิทัศน์ของเขา“ In the Blue Space” (1918) ยังคิดเชิงสัญลักษณ์แสดง“ ลมหายใจที่เป็นอิสระของมนุษยชาติหนีเข้าไปในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของโลกเพื่อการค้นพบที่โรแมนติกเพื่อประสบการณ์ที่เสรีและแข็งแกร่ง ”
กราฟิกยังแสดงภาพใหม่ Nikolai Kupreyanov "ในเทคนิคการแกะสลักไม้ที่ซับซ้อนพยายามที่จะแสดงความประทับใจในการปฏิวัติ" (“ Armoured Cars”, 1918; “Volley of Aurora”, 1920) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพวาดขนาดใหญ่ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมด มันขึ้นอยู่กับการพัฒนาของสถาปัตยกรรมและเชื่อมโยงกับมันอย่างแน่นหนา ประเพณีก่อนการปฏิวัติยังคงดำเนินต่อไปในเวลานั้นโดย Evgeny Lansere อดีตศิลปิน World of Art ภาพวาดห้องโถงร้านอาหารของสถานี Kazan (1933) แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของเขาสำหรับรูปแบบบาโรกแบบเคลื่อนที่ มันทะลุระนาบของเพดานขยายพื้นที่ออกไปด้านนอก Deineka ซึ่งขณะนี้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการวาดภาพอนุสาวรีย์ ทำงานในวิธีที่ต่างไปจากนี้ ภาพโมเสคของเขาที่สถานี Mayakovskaya (1938) ถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปแบบที่ทันสมัย: ความคมชัดของจังหวะ, การเปลี่ยนแปลงของจุดที่มีสีสันในท้องถิ่น, พลังงานของมุม, ความธรรมดาของภาพร่างและวัตถุ หัวข้อส่วนใหญ่เป็นกีฬา Favorsky ศิลปินกราฟิคชื่อดัง มีส่วนช่วยเหลือในการวาดภาพขนาดใหญ่เช่นกัน เขาใช้ระบบการสร้างแบบฟอร์ม พัฒนาขึ้นในภาพประกอบหนังสือ กับงานใหม่ ภาพวาดของเขาที่พิพิธภัณฑ์มารดาและทารก (พ.ศ. 2476 ร่วมกับเลฟ บรูนี) และบ้านนางแบบ (พ.ศ. 2478) แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในบทบาทของเครื่องบิน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพเฟรสโกกับสถาปัตยกรรมจากประสบการณ์การวาดภาพรัสเซียโบราณ (ผลงานไม่รอดทั้งคู่)
คอนสตรัคติวิสต์กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมของปี ค.ศ. 1920
นักคอนสตรัคติวิสต์พยายามใช้ความเป็นไปได้ทางเทคนิคใหม่ ๆ เพื่อสร้างรูปแบบที่เรียบง่าย มีเหตุผล และมีเหตุผลในการทำงาน และการออกแบบที่เหมาะสม ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์โซเวียตคือโครงการของพี่น้องเวสนิน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา - วังแรงงานไม่เคยถูกนำไปปฏิบัติ แต่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศ น่าเสียดายที่อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมก็ถูกทำลายเช่นกัน: ในยุค 30 เท่านั้น ในมอสโก หอคอย Sukharev วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด อารามปาฏิหาริย์ในเครมลิน ประตูแดง และโบสถ์ในเมืองและในชนบทที่ปิดบังหลายร้อยแห่งซึ่งหลายแห่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะถูกทำลาย
ในการเชื่อมต่อกับธรรมชาติทางการเมืองของศิลปะโซเวียต สมาคมและการจัดกลุ่มทางศิลปะจำนวนมากถูกสร้างขึ้นด้วยแพลตฟอร์มและแถลงการณ์ของตนเอง ศิลปะอยู่ในการค้นหาและมีความหลากหลาย การจัดกลุ่มหลักคือ AHRR, OST และ "4 arts" สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซียก่อตั้งขึ้นในปี 2465 แก่นของมันคืออดีตผู้หลงทางซึ่งลักษณะที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางของกลุ่ม - ภาษาการเขียนที่เหมือนจริงในชีวิตประจำวันของผู้หลงทางตอนปลาย "ไปหาผู้คน" และนิทรรศการเฉพาะเรื่อง นอกเหนือจากธีมของภาพวาด (กำหนดโดยการปฏิวัติ) AHRR ยังโดดเด่นด้วยการจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่อง เช่น "ชีวิตและชีวิตของคนงาน" "ชีวิตและชีวิตของกองทัพแดง"
ผู้เชี่ยวชาญหลักและผลงานของกลุ่ม: Isaac Brodsky ("คำพูดของเลนินที่โรงงาน Putilov", "Lenin in Smolny"), Georgy Ryazhsky ("Delegate", 1927; "ประธาน", 1928) จิตรกรภาพเหมือน Sergei Malyutin (" ภาพเหมือนของ Furmanov", 2465 ), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov ("Meeting of the Village", 1924), Vasily Yakovlev ("Transport is getting better", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, ภายหลัง "To the บาน” และ “คนเป่าแตรของทหารม้าที่หนึ่ง”, 2477 ). Society of Easel Artists ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1925 รวมถึงศิลปินที่มีแนวคิดอนุรักษ์นิยมน้อยกว่าในด้านการวาดภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักศึกษาของ VKHUTEMAS เหล่านี้คือ: Williams "Hamburg Uprising"), Deineka ("ในการก่อสร้างโรงงานใหม่", 2468; "ก่อนที่จะลงไปในเหมือง", 2467; "Defense of Petrograd", 1928), Labas Luchishkin ("ลูกบอลลอยออกไป "," ฉันรักชีวิต ), Pimenov ("Heavy Industry"), Tyshler, Shterenberg และอื่น ๆ พวกเขาสนับสนุนสโลแกนของการฟื้นคืนชีพและการพัฒนาภาพวาดขาตั้ง แต่ไม่ได้ชี้นำโดยความสมจริง แต่โดยประสบการณ์ของนักวาดภาพร่วมสมัย หัวข้อเหล่านี้เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรม ชีวิตในเมือง และกีฬา Four Arts Society ก่อตั้งขึ้นโดยศิลปินที่เคยเป็นส่วนหนึ่งของ World of Art และ Blue Rose ผู้ซึ่งใส่ใจในวัฒนธรรมและภาษาของการวาดภาพ สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของสมาคม: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky และผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย สังคมมีลักษณะเฉพาะด้วยภูมิหลังทางปรัชญาที่มีการแสดงออกของพลาสติกที่เพียงพอ สมาคมศิลปินมอสโกรวมถึงอดีตสมาชิกของสมาคมจิตรกรมอสโก, มาโคเวตส์และเจเนซิสรวมถึงสมาชิกของแจ็คออฟไดมอนด์ ศิลปินที่กระตือรือร้นที่สุด: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar ศิลปินสร้างภาพวาด "เฉพาะเรื่อง" โดยใช้ "แจ็คของเพชร" ที่สะสมและอื่น ๆ แนวโน้มของโรงเรียนเปรี้ยวจี๊ด ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มเหล่านี้เป็นสัญญาณของความจริงที่ว่าจิตสำนึกของเจ้านายของคนรุ่นเก่าพยายามที่จะปรับให้เข้ากับความเป็นจริงใหม่ ในปี ค.ศ. 1920 มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่สองครั้งที่รวบรวมแนวโน้ม - สำหรับวันครบรอบ 10 ปีของเดือนตุลาคมและกองทัพแดงรวมถึง "นิทรรศการศิลปะของประชาชนสหภาพโซเวียต" (1927)
ขอบเขตชั้นนำของการพัฒนาวรรณกรรมในยุค 20 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นบทกวี ในแง่ของรูปแบบ ชีวิตวรรณกรรมส่วนใหญ่ยังคงเหมือนเดิม ในตอนต้นของศตวรรษ วงการวรรณกรรมเป็นตัวกำหนดทิศทางของมัน หลายวงรอดจากช่วงเวลาที่ยากลำบากนองเลือดและยังคงดำเนินการต่อไปในยุค 20: นักสัญลักษณ์ นักอนาคตนิยม นักอุตุนิยมวิทยา ฯลฯ แวดวงและความสัมพันธ์ใหม่ๆ เกิดขึ้น แต่การแข่งขันกันระหว่าง ตอนนี้พวกเขาไปไกลกว่าขอบเขตทางศิลปะและมักใช้เสียงหวือหวาทางการเมือง สมาคม RAPP, Pereval, Serapionov Brothers และ LEF มีความสำคัญมากที่สุดสำหรับการพัฒนาวรรณกรรม
RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) ก่อตัวขึ้นในการประชุม All-Union Conference of Proletarian Writers ครั้งแรกในปี 2468 ซึ่งรวมถึงนักเขียน (ในบรรดานักเขียนชื่อดัง A. Fadeev และ D. Furmanov) และนักวิจารณ์วรรณกรรม บรรพบุรุษของ RAPP คือ Proletkult ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์กรที่ใหญ่โตที่สุดที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1917 พวกเขาถูกมองว่าเป็น "ศัตรูระดับ" นักเขียนเกือบทุกคนที่ไม่ได้เป็นสมาชิกขององค์กร ในบรรดานักเขียนที่ถูกโจมตีโดยสมาชิก RAPP ไม่เพียงแต่ A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "นักร้องแห่งการปฏิวัติ" ที่เป็นที่รู้จักเช่น M. Gorky และ V. Mayakovsky ความขัดแย้งทางอุดมการณ์ต่อ RAPP ประกอบด้วยกลุ่มวรรณกรรม "Pass"
กลุ่ม Serapion Brothers ก่อตั้งขึ้นในปี 1921 ใน Petrograd House of Arts กลุ่มรวมถึงนักเขียนชื่อดังเช่น V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin และคนอื่น ๆ
LEF - ด้านหน้าซ้ายของศิลปะ ตำแหน่งของสมาชิกในองค์กรนี้ (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein และคนอื่นๆ) ขัดแย้งกันมาก เมื่อผสมผสานความล้ำสมัยเข้ากับนวัตกรรมในจิตวิญญาณของชนชั้นกรรมาชีพ พวกเขาได้เกิดแนวคิดที่น่าอัศจรรย์มากในการสร้างงานศิลปะที่ "มีประสิทธิผล" บางประเภท ซึ่งควรจะดำเนินการในสังคมในลักษณะที่เป็นประโยชน์ในการให้บรรยากาศที่เอื้ออำนวยต่อการผลิตวัสดุ ศิลปะถือเป็นองค์ประกอบของการสร้างทางเทคนิค โดยไม่มีคำบรรยาย นิยายเกี่ยวกับจิตวิทยา ฯลฯ
มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ เล่นบทกวีของ V. Ya. Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Poor, กวี "ชาวนา" ซึ่งตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือเพื่อนของ Yesenin N. A. Klyuev หน้าพิเศษในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียเป็นผลงานของกวีและนักเขียนที่ไม่ยอมรับการปฏิวัติและถูกบังคับให้ออกจากประเทศ ในหมู่พวกเขามีชื่อเช่น M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov บางคนตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้สำหรับตัวเองที่จะอยู่ห่างจากบ้านเกิดเมืองนอนแล้วกลับมา (Tsvetaeva, Tolstoy) แนวโน้มสมัยใหม่ในวรรณคดีแสดงออกในผลงานของ E. I. Zamyatin ผู้เขียนนวนิยาย dystopian ที่น่าอัศจรรย์ "เรา" (1924) วรรณกรรมเหน็บแนมของยุค 20 แสดงโดยเรื่องราวโดย M. Zoshchenko; นวนิยายโดยผู้เขียนร่วม I. Ilf (I. A. Fainzilberg) และ E. Petrov (E. P. Kataev) "The Twelve Chairs" (1928), "The Golden Calf" (1931) เป็นต้น
ในยุค 30 มีผลงานสำคัญหลายชิ้นที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย Sholokhov สร้างนวนิยายเรื่อง "Quiet Flows the Don", "Virgin Soil Upturned" งานของ Sholokhov ได้รับการยอมรับทั่วโลก: สำหรับงานวรรณกรรมของเขาเขาได้รับรางวัลโนเบล ในวัยสามสิบ M. Gorky ได้สร้างนวนิยายมหากาพย์เรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง The Life of Klim Samgin ผลงานของ N. A. Ostrovsky ผู้เขียนนวนิยายเรื่อง How the Steel Was Tempered (1934) ได้รับความนิยมอย่างมาก A.N. Tolstoy ("Peter I" 2472-2488) กลายเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของโซเวียตคลาสสิก วัยยี่สิบและสามสิบเป็นยุครุ่งเรืองของวรรณกรรมเด็ก คนโซเวียตหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาในหนังสือของ K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V P. Kataeva
ในปี 1928 M.A. Bulgakov ถูกคุกคามจากการวิพากษ์วิจารณ์ของโซเวียตโดยปราศจากความหวังในการตีพิมพ์เริ่มเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดของเขา The Master และ Margarita งานในนวนิยายเรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งนักเขียนถึงแก่กรรมในปี 2483 งานนี้ตีพิมพ์ในปี 2509 เท่านั้น ในช่วงปลายยุค 80 ผลงานของ A.P. Platonov (Klimentov) Chevengur, Pit, Juvenile Sea ได้รับการตีพิมพ์ . กวี A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak ทำงาน "บนโต๊ะ" ชะตากรรมของ Mandelstam (1891-1938) เป็นเรื่องน่าเศร้า กวีผู้มีพลังพิเศษและความแม่นยำในเชิงเปรียบเทียบ เป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมในช่วงเวลานั้น ไม่สามารถเข้ากับสังคมของสตาลินได้ ในปี 1938 เขาถูกกดขี่ข่มเหง
ในยุค 30 สหภาพโซเวียตค่อยๆ เริ่มปิดกั้นตัวเองจากส่วนอื่นๆ ของโลก เบื้องหลัง "ม่านเหล็ก" มีนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนที่ยังคงทำงานต่อไป นักเขียนระดับแรกคือกวีและนักเขียนร้อยแก้ว Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) Bunin ตั้งแต่แรกเริ่มไม่ยอมรับการปฏิวัติและอพยพไปยังฝรั่งเศส (เรื่อง "Mitya's Love" นวนิยายเรื่อง "The Life of Arsenyev" ที่รวบรวมเรื่องสั้น "Dark Alleys") ในปี 1933 เขาได้รับรางวัลโนเบล
ในช่วงต้นยุค 30 การดำรงอยู่ของแวดวงและกลุ่มสร้างสรรค์เสรีสิ้นสุดลง ในปี 1934 ที่การประชุม All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งที่ 1 ได้มีการจัดตั้ง "Union of Writers" ซึ่งทุกคนที่มีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมถูกบังคับให้เข้าร่วม สหภาพนักเขียนได้กลายเป็นเครื่องมือในการควบคุมอำนาจเบ็ดเสร็จเหนือกระบวนการสร้างสรรค์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เป็นสมาชิกของสหภาพเพราะในกรณีนี้ผู้เขียนขาดโอกาสในการเผยแพร่ผลงานของเขาและยิ่งไปกว่านั้นอาจถูกดำเนินคดีในข้อหา "ปรสิต" M. Gorky ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดขององค์กรนี้ แต่ตำแหน่งประธานของเขาอยู่ได้ไม่นาน หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2479 A. A. Fadeev กลายเป็นประธาน นอกจากสหภาพนักเขียนแล้ว ยังมีการจัดตั้งสหภาพแรงงาน "สร้างสรรค์" อื่น ๆ ได้แก่ สหภาพศิลปิน สหภาพสถาปนิก สหภาพนักประพันธ์ ช่วงเวลาแห่งความสม่ำเสมอเริ่มขึ้นในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต
การปฏิวัติได้ปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์อันทรงพลัง สิ่งนี้ยังส่งผลต่อการพัฒนาศิลปะการละครในประเทศ กลุ่มการแสดงละครมากมายผุดขึ้น โรงละคร Bolshoi Drama ในเลนินกราดมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครซึ่งเป็นผู้กำกับศิลป์คนแรกคือ A. Blok โรงละคร V. Meyerhold โรงละคร E. Vakhtangov โรงละครมอสโก สภาเมืองมอสโก
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 การเกิดขึ้นของละครโซเวียตซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการละครย้อนหลัง เหตุการณ์สำคัญของการแสดงละครในช่วงปี พ.ศ. 2468-2470 เหล็ก "Storm" V. Bill-Belotserkovsky ในโรงละคร MGSPS, "Love Yarovaya" โดย K. Trenev ที่โรงละคร Maly, "The Rupture" โดย B. Lavrenev ที่โรงละคร E. Vakhtangov และที่โรงละคร Bolshoi Drama "Armored Train 14-69" โดย V. Ivanov ที่ Moscow Art Theatre คลาสสิกมีจุดแข็งในละครเพลง ความพยายามที่จะอ่านมันอีกครั้งเกิดขึ้นทั้งในโรงละครวิชาการ (Hot Heart ของ A. Ostrovsky ที่โรงละครศิลปะมอสโก) และโดย "ฝ่ายซ้าย" ("The Forest" โดย A. Ostrovsky และ "ผู้ตรวจการทั่วไป" ของ N. Gogol ที่ V. โรงละครเมเยอร์โฮลด์).
หากโรงละครสร้างละครขึ้นใหม่ภายในปลายทศวรรษโซเวียตแรก สถานที่หลักในกิจกรรมของกลุ่มโอเปร่าและบัลเลต์ก็ยังคงคลาสสิกอยู่ ความสำเร็จครั้งสำคัญเพียงอย่างเดียวในการสะท้อนธีมร่วมสมัยคือการแสดงบัลเล่ต์ The Red Poppy (The Red Flower) ของอาร์. กลิแยร์ ในประเทศแถบยุโรปตะวันตกและอเมริกา L.V. โซบินอฟ, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov คณะละครศิลปะมอสโก, โรงละคร Chamber, สตูดิโอ E. Vakhtangov สี่เครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ
ชีวิตดนตรีของประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky และคนอื่น ๆ ตัวนำหนุ่ม E. Mravinsky, B. Khaikin มาข้างหน้า วงดนตรีถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้ยกย่องวัฒนธรรมดนตรีในประเทศ: The Quartet Beethoven, Grand State Symphony Orchestra, State Philharmonic Orchestra ฯลฯ ในปี 1932 สหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้น
พร้อมด้วยนักแสดงรุ่นก่อน (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova) โรงละครปฏิวัติใหม่ก็เกิดขึ้น การค้นหาการแสดงบนเวทีรูปแบบใหม่เป็นลักษณะของโรงละครที่ทำงานภายใต้การดูแลของ V. E. Meyerhold (ปัจจุบันคือโรงละคร Meyerhold) ละครของ V. Mayakovsky เรื่อง Mystery Buff (1921), The Bedbug (1929) และเรื่องอื่น ๆ ถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครแห่งนี้ ผู้อำนวยการของสตูดิโอที่ 3 ของ Moscow Art Theatre เป็นผู้มีส่วนสนับสนุนสำคัญในการพัฒนาโรงละคร ผู้จัดงานและหัวหน้าโรงละคร Chamber, นักปฏิรูปศิลปะบนเวที A. Ya. Tairov
หนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมแห่งยุค 20 เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาภาพยนตร์โซเวียต การสร้างภาพยนตร์สารคดีกำลังพัฒนา ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับการต่อสู้ทางอุดมการณ์และความปั่นป่วนพร้อมกับโปสเตอร์ เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภาพยนตร์นิยายคือภาพยนตร์โดย Sergei Mikhailovich Eisenstein (1898 - 1948) "Battleship Potemkin" (1925) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโลก Symbolists, Futurists, Impressionists, Imagists และอื่น ๆ ตกอยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์มากมาย พวกเขาถูกกล่าวหาว่าเป็น "นิสัยแปลก ๆ ที่เป็นทางการ" ซึ่งคนโซเวียตไม่ต้องการงานศิลปะของพวกเขาว่าเป็นศัตรูกับลัทธิสังคมนิยม นักแต่งเพลง D. Shostakovich ผู้กำกับ S. Eisenstein นักเขียน B. Pasternak Yu. Olesha และคนอื่น ๆ อยู่ในหมู่ "เอเลี่ยน" ศิลปินหลายคนอดกลั้น
วัฒนธรรมการเมือง ลัทธิเผด็จการ ลัทธิเผด็จการ
