Armenian duduk เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่มีประวัติยาวนานกว่าพันปี Armenian duduk - เครื่องดนตรีลมที่มีประวัติศาสตร์พันปี เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอาร์เมเนีย

บ้าน / นอกใจภรรยา

ดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย - ความรู้สึกของกวีที่ไม่รู้จัก แต่มีความสามารถสวมเสียง เนื้อเพลงชาติพันธุ์มีเสน่ห์ด้วยท่วงทำนองมหัศจรรย์ มันซึมซาบอยู่ในตัวมันเองโดยสมบูรณ์ บังคับให้ละลาย ลืมทุกสิ่งในโลก สัมผัสทุกโน้ต เสียง หากคุณไม่รู้ว่าเครื่องดนตรีอาร์เมเนียใช้ในการแต่งเพลงพื้นบ้านอะไร หากคุณเคยเห็น Duduks อาร์เมเนีย แต่ไม่เคยได้ยินตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับพวกเขา หากคุณตื้นตันกับความกลมกลืนของกลอง Armenian dhol แต่ต้องการ รู้มากขึ้นคุณจะชอบเรื่องราว ท้ายที่สุด มันเปิดม่านที่ปกคลุมชั้นวัฒนธรรมอันใหญ่โตของประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจ

duduk ถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นโดยชาวอาร์เมเนียที่ทนทุกข์ทรมานมายาวนาน ที่อย่างน้อยครั้งหนึ่งได้ฟังเสียงนั้นตื้นตันใจและทึ่ง ไม่น่าแปลกใจที่ดนตรี duduk เป็นผลงานชิ้นเอกของโลกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของ UNESCO สถานะที่คู่ควรได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการในปี 2548 ด้วยเหตุนี้คุณจึงเห็นคุณค่าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียซึ่งดึงดูดใจทำให้คุณตกหลุมรักตัวเองและสัมผัสกับจิตวิญญาณมนุษย์ที่ซ่อนเร้นที่สุด

ด้วยเหตุนี้จึงมักถูกเรียกว่า "ดูดุกมายากล" โดยเน้นที่ความลึกและความศักดิ์สิทธิ์ของดนตรี แต่ลองมาดูกันดีกว่า

การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย duduk จะคล้ายกับไปป์จากเทพนิยายเท่านั้นที่ขยายใหญ่ขึ้นหรือขลุ่ยคลาสสิก ผลิตภัณฑ์ประกอบด้วยหลายส่วน:

ท่อด้วยลิ้นคู่
หลุมเกม (จาก 7 ถึง 10);
การควบคุมโทน (ไม่เสมอไป)

มันเป็นของเครื่องมือลมกกและแพร่หลายไม่เพียง แต่ในอาร์เมเนีย แต่ยังรวมถึงในประเทศคอเคเซียนอื่น ๆ บนคาบสมุทรบอลข่าน มันทำจากวัสดุไม้ส่วนใหญ่มักเป็นแอปริคอท ตามที่เชื่อกันก่อนหน้านี้ มีเพียงต้นไม้เรียวที่ให้ผลไม้ที่มีแสงแดดส่องถึงแก่ผู้คนเท่านั้น เป็นวัตถุดิบที่คุ้มค่าสำหรับการทำเครื่องมือ ผู้คนพูดอย่างนั้น: "ดูดุกเป็นวิญญาณของต้นแอปริคอท" เรียกมันว่า "ซีรานาโปห์" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "วิญญาณของต้นแอปริคอท" ร้องเพลง, อ่อนโยน, เย้ายวน.

duduk ทำงานอย่างไร? ทุกอย่างเรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ในระหว่างเกม นักแสดงขยับนิ้ว ปิดหรือเปิดหลุม ในทางกลับกัน เสียงที่ผ่านท่อสั่นสะเทือนเปลี่ยนแปลง นี่คือวิธีการสร้างท่วงทำนองอันไพเราะ เต็มไปด้วยความโศกเศร้า เพราะพวกเขาพูดว่า “เศร้า ดุก” ใช่ การเต้นรำกับท่วงทำนองนี้ใช้ไม่ได้ผล แต่คุณสามารถสัมผัสได้ ปรับแสงและโคลงสั้น ๆ เข้าใจจิตวิญญาณของเครื่องดนตรีลมอาร์เมเนีย

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขามักจะแสดง "Gladiator" และ "Titanic" ของ duduk ซึ่งเป็นบทประพันธ์จากภาพยนตร์ที่คนหลายล้านคนรู้จัก และถึงแม้ว่าเครื่องดนตรีจะไม่ได้ปราศจากเนื้อเพลง แต่ที่มาของชื่อก็ค่อนข้างธรรมดา มีสองรุ่น:

เตอร์ก. จากคำว่าdüdük - อันที่จริงเป็นคำเลียนเสียงธรรมชาติ
รัสเซีย. โดยมีความคล้ายคลึงกันกับคำว่า "ไปป์" เครื่องดนตรีที่หยั่งรากลึกในบ้านเกิดด้วยการออกเสียงที่ดัดแปลงเล็กน้อย

Tsiranapokh เป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครที่ประเทศภาคภูมิใจ Jivan Gasparyan นักดนตรีชาวอาร์เมเนียผู้ทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับการแสดง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้มีความสามารถพิเศษในการเล่นดนตรีนี้ เป็นผู้ที่เล่นในลักษณะที่ทำให้ผู้ฟังทุกคนน้ำตาไหล

ตำนานดูดุกความรักและทางเลือก

ตำนานของ duduk นั้นเศร้าและประเสริฐ เหมือนกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรี ครั้งหนึ่งมีสายลมพัดผ่านภูเขาและเห็นต้นไม้มหัศจรรย์ ใบไม้ของมันสวยงามมากจนลมหยุด ซ่อนตัวและเริ่มเล่นกับใบไม้ ซึ่งทำให้เกิดเสียงที่นุ่มนวลตอบกลับมา เวลาผ่านไปอย่างไม่ทันตั้งตัว

ลอร์ดแห่งสายลมโกรธและตัดสินใจทำลายต้นไม้ที่พัดพาลูกชายไป เขาเป่าและเป่าพยายามที่จะทำลายลำต้น แต่ Veterok ปกป้องเพื่อนของเขาด้วยสุดความสามารถ แล้ววลาดีก้าก็พูดว่า:“ อยู่เถอะ และขอให้ปีกของคุณอยู่กับคุณด้วย แต่ทันทีที่คุณออกจากต้นไม้มันก็จะแห้งไป Young Wind พอใจกับการตัดสินใจของพ่อเขา เขาไม่ได้สูญเสียอะไรเลย แต่ได้รับเท่านั้น

ฤดูใบไม้ร่วงมาถึงแล้ว ใบไม้ร่วง ไม่มีอะไรให้เล่น สายลมเศร้าโศกและพี่น้องของเขาก็บินขึ้นไปบนท้องฟ้าอย่างสนุกสนานกวักมือเรียกเขา เมื่อเขาเข้าร่วม ต้นไม้ก็ตาย แต่อนุภาคของ Young Wind เข้าไปพัวพันกับกิ่งก้านเดียว และเธอก็ยังมีชีวิตอยู่ ในฤดูใบไม้ผลิ เด็กผู้ชายคนหนึ่งมา ตัดกิ่งไม้สีเขียว มาทำปี่ ดังนั้น duduk เวทย์มนตร์ตัวแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งได้ยินโน้ตลมที่มีมนต์ขลัง

Armenian kemancha: ตามสายใยแห่งจิตวิญญาณของคุณ

ดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียมีเอกลักษณ์และหลากหลาย หนึ่งในเครื่องสายที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีเสียงอยู่ในนั้นคือ kemancha มีพันธุ์ท้องถิ่นมากมาย: keman, Pontic lira, gidzhak แต่อันที่จริงสิ่งเหล่านี้เป็นการดัดแปลงเล็กน้อยของเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันและแบบเดียวกันซึ่งในทางปฏิบัติไม่ส่งผลกระทบต่อเสียง แต่อย่างใด

สิ่งประดิษฐ์นี้มีมาแต่โบราณ มักพบในการขุดค้นทางโบราณคดี ข้อเท็จจริงนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงการพัฒนาระดับสูงของวัฒนธรรมของประเทศในยามรุ่งอรุณแห่งอารยธรรม ภายนอก kemancha มีลักษณะคล้ายไวโอลินแบบแคบ ๆ ตามสายที่นักแสดงนำด้วยธนูพิเศษ ให้เสียงที่นุ่มนวล ไพเราะ ผสมผสานทั้งกีตาร์และไวโอลิน แต่โดดเด่นด้วยเสน่ห์ในตัวของมันเอง

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ kemanche

kemancha นั้นเก่าแก่ไม่น้อยไปกว่า duduk ซึ่งเป็นที่รักของผู้คน ภาพของเธอถูกพบบนผนังของอารามอาร์เมเนียโบราณ แสดงต้นฉบับต่าง ๆ ที่รอดชีวิตจากยุคกลางตอนต้น ผู้คนทำเครื่องดนตรีสี่หรือสามสายซึ่งใช้ขนม้าและใช้นิ้วปรับความตึงด้วยตนเอง จนถึงปัจจุบันเทคนิคนี้ใช้กันทั่วไป

อย่างไรก็ตาม kemancha และ duduk ไม่ได้เป็นเพียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของอาร์เมเนียเท่านั้น ถึงเวลาพบปะผู้อื่น

อาร์เมเนีย dhol: กลองพื้นบ้าน

ดนตรีคอเคเซียนมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มความไพเราะ แม้แต่กลองก็ยังถูกถักทออย่างกลมกลืนเข้ากับท่วงทำนองที่ไพเราะ เรียกว่า dholomi ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่กำหนดจังหวะของชิ้นงาน ดูเหมือนกระบอกปกติซึ่งยืดเมมเบรน (บางครั้งสอง) น่าแปลกที่ก่อนที่กลองอาร์เมเนียจะถูกนำมาใช้ในการรณรงค์ทางทหารเท่านั้นโดยให้ความกล้าหาญแก่ทหารตั้งค่าพวกเขาเพื่อชัยชนะ ในสังคมสมัยใหม่ เขามักจะได้ยินเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีระดับชาติ ในคณะนักร้องประสานเสียงเดียวกันกับ zurns

และถึงกระนั้น ดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียไม่ได้สร้างขึ้นโดยเครื่องดนตรีที่อยู่ในรายการเท่านั้น ฟังดูเป็นลักษณะ สดใส ระยับ กระทบถึงหัวใจ Zurns, shvi, sazs และศีลมีส่วนอย่างมากในเรื่องนี้

Zurny: ความกระตือรือร้นและความสนุกสนานในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป

Zurnas ถือเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีลมพื้นบ้านอาร์เมเนียที่สวยงามที่สุด ภายนอกคล้ายกับท่อธรรมดาซึ่งคนเลี้ยงแกะชาวรัสเซียใช้เพื่อกระจายงานของพวกเขา เหล่านี้เป็นญาติของ duduk ซึ่งมีชื่ออื่น - ขลุ่ยเทศกาลเพราะเสียงของ zurn นั้นดังกว่าเสียงโหยหวน พวกเขานำความสนุกสนานมาสู่งานเข้าใกล้โอโบ

Zurns ทำจากไม้ ปลายด้านหนึ่งอยู่ในรูประฆัง ร่างกายมีเก้ารูและหนึ่งรูจำเป็นต้องอยู่ฝั่งตรงข้ามจากรูอื่นทั้งหมด ร่วมกับ zurns ดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียได้รับความกระตือรือร้นลักษณะ zalivistost ของนกไหลริน

เครื่องมืออื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยประชาชน

นอกเหนือจากที่ระบุไว้ shvi, saz, canon ยังได้ยินในกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียทั่วไป คนแรกเป็นของลม แต่ภายนอกคล้ายกับนกหวีด เย็บแบบคลาสสิกในรูปแบบของสิ่งมีชีวิตสัตว์หรือนกที่ยอดเยี่ยมและมีเพียง 2 รูเท่านั้น

Saz - สัญชาติอาร์เมเนีย จากเครื่องสาย ดูเหมือนลูทเสียงเกี่ยวกับเดียวกัน Saz ค่อนข้างยากที่จะผลิต ในการสร้างมันใช้ไม้หลายประเภทซึ่งช่วยให้คุณแยกเสียงที่ลึกและชัดเจนยิ่งขึ้น

ขนน หรือ ขนุน เป็นเครื่องสายที่ดึงออกมา มีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูที่ผิดปกติซึ่งทำให้ดูเหมือนพิณหรือพิณ ระหว่างการแสดง นักดนตรีจะวาง kanun ไว้บนเข่าและดึงเสียงออกมาโดยใช้นิ้วดึงสายออก เครื่องดนตรีนี้เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เป็นที่รักมากที่สุดในหมู่ชาวอาร์เมเนีย แต่แทบจะไม่ได้ใช้ในดนตรีสมัยใหม่ (ยกเว้นวงดนตรีพื้นบ้าน)

ท่วงทำนองของ duduk, เสียงของ kemancha, จังหวะของ dhols, กระแสของ zurn และ shvi, การแสดงออกของอีฟและซาสสร้างดนตรีดั้งเดิมของชาวอาร์เมเนีย แค่ได้ยินเพียงครั้งเดียวก็อิ่มเอมกับความงามและบทเพลงไปตลอดกาล

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมของประชาชน อาร์เมเนียเป็นหนึ่งในประเทศที่เก่าแก่ที่สุดและมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีมรดกทางวัฒนธรรมมากมาย รวมถึงดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียเป็นหน้าตาของผู้คนและเครื่องดนตรีเป็นอาวุธอีกอย่างหนึ่งของประชาชนในการต่อสู้กับการควบรวมกิจการ

เพลงอาร์เมเนียกลายเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยเสียงที่นุ่มนวลของ duduk ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา duduk ถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ประวัติของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน เราอุทิศบทความนี้ให้กับ duduk และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียทั้งหมด

ดูดุก

มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับวิธีการและเวลาที่ duduk ถูกประดิษฐ์ขึ้น ตามทฤษฎีหนึ่ง duduk ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช อีกรุ่นหนึ่งอ้างว่า duduk ถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช กล่าวอีกนัยหนึ่ง duduk เป็นเครื่องดนตรีโบราณที่ยากต่อการกล่าวถึงครั้งแรก

ดูดุกสามารถเรียกได้ว่าเป็นสมบัติของชาติที่สืบสานประเพณีการทำเครื่องดนตรีและความชำนาญของเครื่องดนตรีจากรุ่นสู่รุ่น ในขั้นต้น duduk และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทำจากกระดูกสัตว์ ภายหลังการอ้างอิงถึง duduk เรียกเครื่องดนตรีว่า "tsiranapokh" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ทำมาจากต้นแอปริคอท ไม้ชนิดนี้มีคุณภาพการสั่นพ้องซึ่งมีความสำคัญต่อเครื่องดนตรีชนิดนี้มาก

การทำ duduk เป็นพิธีกรรมที่กินเวลานานกว่าครึ่งปี เครื่องดนตรีที่ดูเรียบง่ายสามารถเล่นท่วงทำนองที่ซับซ้อนที่สุดได้ เพลง Duduk เล่าถึงประวัติศาสตร์และโศกนาฏกรรมที่ชาวอาร์เมเนียเคยประสบ Duduk เป็นความภาคภูมิใจของชาติ คุณค่าที่กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของประเทศและประชาชน เพลง duduk และ duduk ได้รับการประกาศให้เป็นผลงานชิ้นเอกมรดกที่จับต้องไม่ได้ของ UNESCO

ซูร์นา

แน่นอนว่า duduk นั้นเป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ทำให้หัวใจเต้นรัว แต่ดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียค่อนข้างซับซ้อน มีทั้งเครื่องดนตรีประเภทเป่าและเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชัน

นอกจาก duduk แล้ว เครื่องมือลมหลายชิ้นยังมีส่วนร่วมในดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียอีกด้วย zurna เป็นอีกหนึ่งเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียง โทนเสียงที่สดใสและแหลมคมของ zurna เหมาะสำหรับท่วงทำนองที่ร่าเริงและร่าเริง ดนตรีค่อนข้างดัง ดังนั้น zurna จะถูกแทนที่ด้วย duduk ในอาคาร

นักดนตรีที่เป็นเจ้าของ zurna เรียกว่า zurnachi

Parkapzouk (ปี่)

Parkapzouk มีลักษณะคล้ายกับปี่สก็อตของไอร์แลนด์ น่าเสียดายที่การผลิตเครื่องดนตรีสูญหายไป เครื่องมือนี้มีท่ออย่างน้อยหนึ่งท่อติดอยู่กับกระเป๋าหนัง

ชวี

Shvi เป็นเครื่องมือลมอีกตัวหนึ่งซึ่งแปลว่าเสียงนกหวีดอย่างแท้จริง เสียงของ Shvi นั้นบางลงและสูงขึ้นซึ่งชวนให้นึกถึงขลุ่ย ในขั้นต้น คนเลี้ยงแกะเล่นเครื่องดนตรี

โดล

โฬมก็เหมือนการเต้นของหัวใจ เป็นเครื่องดนตรีหลักในดนตรีชาติ

Dhol เป็นกลองชนิดหนึ่งที่หุ้มด้วยหนังบาง ๆ ทั้งสองด้าน Dhol ปรากฏตัวเร็วเท่าที่ 3000 ปีก่อนคริสตกาล เมื่ออาร์เมเนียเป็นประเทศนอกรีต Dhol ให้จังหวะดนตรีที่รวดเร็วและกระฉับกระเฉง แม้ว่าคุณจะทำบีทเร็วเฉพาะใน dhol เท่านั้น คุณก็จะได้เพลงที่ค่อนข้างแอคทีฟ เสียงเกิดจากการกระแทกเยื่อบาง ๆ ด้วยไม้หรือนิ้ว เมมเบรนบางแค่ไหนหรือยืดบนดรัมได้ดีเพียงใดจะเปลี่ยนเสียง

ซาซ

Saz เป็นหนึ่งในเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดในวัฒนธรรมอาร์เมเนียซึ่งถูกกล่าวถึงในประวัติศาสตร์ โครงร่างและรูปภาพของ saz ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับผู้ปกครองหลายคน Saz เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีประจำชาติอาร์เมเนียเป็นจังหวะ

กามจฉา, แคนนอน

Kamancha เป็นไวโอลินชนิดหนึ่ง แต่มีความแตกต่างกันทั้งในด้านรูปลักษณ์และการถือเครื่องดนตรี กามจะถือในแนวตั้ง

แคนนอนหรือพิณยาวระดับเข่าชนิดหนึ่งวางบนเข่าก่อนทำการแสดง แคนนอนร้องเพลงอยู่ในมือของผู้หญิง

บทนำ

1. แนวความคิดของดนตรีชาติพันธุ์

2. เครื่องดนตรีอาร์เมเนียในสมัยใหม่

เพลงชาติพันธุ์ ลักษณะทั่วไป

3.1. ตำนานดูดุก

3.2. ประวัติและอุปกรณ์

3.3. การใช้ duduk ในดนตรีชาติพันธุ์ร่วมสมัย

5. โดล (dool)

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

ชาวอาร์เมเนียเป็นหนึ่งในชนชาติที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ซึ่งมีประวัติศาสตร์ด้านสารคดีซึ่งมีอายุประมาณสามพันปี เป็นเวลานานแล้วที่ชาวอาร์เมเนียมีประสบการณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าทั้งช่วงเวลาที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์และช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและงานสร้างสรรค์ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งทำให้อารยธรรมโลกได้รับผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณ

ดนตรีโฟล์กอาร์เมเนียเป็นการสอดประสานที่ละเอียดอ่อนของเสียงสูงต่ำ จังหวะ และท่วงทำนองดั้งเดิมที่มากับผู้คนและเป็นสัญลักษณ์ของประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขา ตั้งแต่ความสนุกสนานไปจนถึงความเศร้า นักดนตรีตั้งแต่เริ่มต้นประวัติศาสตร์ได้คิดค้นและลองใช้วิธีการแสดงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียดั้งเดิมมีประวัติพันปี เมื่อเวลาผ่านไป โดยการปรับปรุงเครื่องดนตรีและสร้างเครื่องดนตรีใหม่ วงดุริยางค์อาร์เมเนียก็มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นไปอีก การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านมายาวนานและมั่นคงในสภาพแวดล้อมทางวิชาการ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการเรียนพื้นบ้านเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง รวมถึงเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย เนื่องจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านมีการใช้กันมากขึ้นในโลกดนตรีสมัยใหม่ นักแสดงมืออาชีพไม่เพียงทำงานในชีวิตประจำวันเท่านั้น - ในงานแต่งงาน งานศพ และกิจกรรมอื่น ๆ แต่ยังรวมถึงวงดนตรีและวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงด้วย ,

วัตถุประสงค์- เพื่อแสดงคุณสมบัติของเครื่องดนตรีอาร์เมเนียในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่

งาน:

ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีชาติพันธุ์

พูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

1. แนวความคิดของดนตรีชาติพันธุ์

Ethnos (คน) - ชุมชนวัฒนธรรมและภาษาศาสตร์ของผู้คนที่มีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในบางดินแดน ตระหนักถึงความคิดริเริ่ม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อตนเอง (ethnonym) และการปฐมนิเทศเกี่ยวกับ endogamy ทางชาติพันธุ์

วัฒนธรรมทางชาติพันธุ์ในโลกสมัยใหม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นส่วนใหญ่ในพิธีกรรม ความเชื่อมโยงกับประเพณีชาติพันธุ์นั้นแสดงออกมาในเพลงประจำชาติ ดนตรี การเต้นรำ ในพิธีกรรมโบราณที่อาจสูญเสียความหมายดั้งเดิมไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอนุรักษ์เครื่องดนตรี ลักษณะเฉพาะทางชาติพันธุ์ที่มีสีสันค่อนข้างปรากฏในศิลปะพื้นบ้าน ความทันสมัยไม่เพียงแต่มีลักษณะที่ขัดแย้งกันเท่านั้น โดยไม่เพียงแต่การหายตัวไปหรือการรวมองค์ประกอบแต่ละอย่างเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นคืนของประเพณีจำนวนหนึ่งอีกด้วย

ดนตรีชาติพันธุ์ (ethnics, ethno) เป็นคำที่ใกล้เคียงที่สุดของคำว่า "World music" ในภาษาอังกฤษ (ดนตรีของชาวโลก, ดนตรีของโลก) ดนตรี "ตะวันตก" สมัยใหม่ที่มีการใช้เครื่องชั่ง เครื่องดนตรี มารยาทการแสดง ฯลฯ ที่ไม่ใช่แบบยุโรปอย่างกว้างขวาง ยืมมาจากดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม (วัฒนธรรมต่างๆ ของโลก) และดนตรีคลาสสิก ปี่สก็อต, ดิดเจอริดู มีการสุ่มตัวอย่างเครื่องดนตรีพื้นบ้านและการร้องเพลง

ในวงการเพลง วลีนี้สามารถใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับดนตรีพื้นบ้านได้ คำนี้ได้รับสกุลเงินในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นหมวดหมู่สำหรับการจำแนกปรากฏการณ์ดังกล่าวในวงการเพลง หมวดหมู่นี้ไม่เพียงแต่รวมถึงเพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงยอดนิยมที่มีองค์ประกอบที่ไม่มีลักษณะเฉพาะของประเทศตะวันตกจำนวนหนึ่ง (ดนตรีเซลติก) และดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีชาติพันธุ์ของประเทศกำลังพัฒนา (เช่น ดนตรีแอฟโฟร-คิวบา เร็กเก้)

คำว่า "ดนตรีชาติพันธุ์" ที่ใช้ในรัสเซียเป็นการประนีประนอม: มีงานดนตรีมากมายที่จุดตัดของดนตรีชาติพันธุ์และคลาสสิก

ในรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาประเภทของดนตรีชาติพันธุ์และดนตรีโลกได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ

2. เครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

ในดนตรีชาติพันธุ์สมัยใหม่ ลักษณะทั่วไป

เครื่องมือหลักของกลุ่มเพอร์คัชชันคือ dhol

เครื่องเคาะอื่น ๆ - davul - ใช้เป็นเครื่องประกอบกับเครื่องลมซึ่งทำหน้าที่เหมือนกับ dhol Davul เป็นกลองสองด้านขนาดใหญ่ที่มีเมมเบรนหนังแกะและแพะ

ในบรรดาเครื่องมือลมที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนอกจาก duduk, zurn, shvi Zurna ให้เสียงที่เฉียบแหลม แหลมคม มีเสียงดัง และมีความหมายมากกว่าเสียงโอโบ (เขาอังกฤษ) ซึ่งมันเป็นเรื่องปกติที่จะเปรียบเทียบเครื่องดนตรี Zurna ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในศตวรรษที่ 9 ในมหากาพย์ "David of Sasun" ชวีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าที่ทำจากไม้ทั้งหมดที่อยู่ในประเภทขลุ่ย มีลักษณะเป็นเสียงที่ใสเกือบโปร่งแสง

Kanon เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอาร์เมเนีย มันเป็นของตระกูลพิณหัวเข่าและถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของฮาร์ปซิคอร์ดและเปียโนฟอร์เต เสียงถูกดึงออกมาด้วยแว็กซ์ ศีลถูกสร้างขึ้นในอาร์เมเนียตะวันตก

3. ดูดุก

อาร์เมเนียไม่สามารถมองเห็นได้เท่านั้น มักจะได้ยิน - เมื่อ duduk ฟัง คนทั้งโลกฟังเสียงกำมะหยี่และเสียงสูงต่ำของต้นแอปริคอท Duduk มีความสามารถเฉพาะตัวที่จะเหมาะสมในทุกที่: ในคอนเสิร์ต Philharmonic ที่งานศพและงานแต่งงาน ในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องใหญ่ โปรเจ็กต์เพลงป็อปของรัสเซีย และการแสดงดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติ Armenian duduk เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม มีตำนานที่สวยงามมากเกี่ยวกับดูดุก

3.1. ตำนานดูดุก

ครั้งหนึ่งที่บินอยู่เหนือภูเขา Young Wind เห็นต้นไม้ที่สวยงามซึ่งเขาไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน เขารู้สึกทึ่ง เขาใช้กลีบดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนแตะกลีบดอกไม้เบาๆ พลางดึงท่วงทำนองอันน่าทึ่งออกมา ซึ่งเสียงที่ดังก้องไปทั่ว เมื่อสิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Supreme Wind เขาปลดปล่อยความโกรธของเขาบนภูเขา ทำลายพืชพรรณเกือบทั้งหมด Young Wind กางเต็นท์ของเขาไว้เหนือต้นไม้ พยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยเขา ยิ่งกว่านั้นเขาประกาศว่าเขาพร้อมสำหรับการเสียสละใด ๆ สำหรับสิ่งนี้ แล้วเจ้าแห่งสายลมก็ตอบเขาว่า: “อยู่เถอะ! แต่จากนี้ไปคุณจะไม่มีวันบินได้อีก!” Happy Breeze ต้องการพับปีกของมัน แต่ลอร์ดหยุดเขา: “ไม่ นี่มันง่ายเกินไป ปีกจะอยู่กับคุณ คุณสามารถถอดออกได้ทุกเมื่อ แต่เมื่อคุณทำเช่นนั้น ต้นไม้จะตาย” Young Wind ไม่อายเพราะปีกยังคงอยู่กับเขาและเขา - กับต้นไม้ ทุกอย่างจะดี แต่เมื่อฤดูใบไม้ร่วงมาถึง ต้นไม้ก็โล่ง และไม่มีดอกไม้หรือใบไม้ให้เล่น Young Wind ประสบกับความปรารถนาอย่างแรงกล้า พี่น้องของเขารีบไปเก็บใบไม้ใบสุดท้ายจากต้นไม้ที่อยู่รอบๆ เสียงหอนแห่งชัยชนะเต็มภูเขา ดูเหมือนพวกเขาจะเชิญเขามาร่วมเต้นรำเป็นวงกลม และวันหนึ่ง ทนไม่ได้ เขาก็เข้าร่วมกับพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ต้นไม้ก็ตาย มีเพียงกิ่งก้าน ซึ่งอนุภาคของลมเข้าไปพัวพัน
ผ่านไปครู่หนึ่ง เด็กชายที่เก็บฟืนก็พบมันและทำไปป์ ซึ่งทันทีที่มันถูกนำไปที่ริมฝีปากของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะเล่นเพลงเศร้าของการจากลา เพราะสิ่งสำคัญในความรักไม่ใช่ความพร้อมที่จะสละบางสิ่งไปตลอดกาล สูญเสียโอกาสที่จะได้สิ่งที่ต้องการ แต่ความสามารถในการไม่ทำบางสิ่ง มีโอกาสเช่นนั้น

เครื่องดนตรีชื่อ duduk ในสมัยโบราณเรียกว่า "tsiranapokh" (ท่อแอปริคอท)

สมัยโบราณตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนียทุกคน ความเข้าใจในตัวเองในฐานะส่วนหนึ่งของคนลึกลับที่มีประวัติศาสตร์อันน่าสลดใจด้วยเสียงของ duduk บ่อยครั้งที่ duduk ทำให้คุณมองเห็นได้ชัดเจนในเสียงและมองสิ่งต่าง ๆ ด้วยรูปลักษณ์ใหม่ พระเจ้ามอบ duduk ให้เพราะไม่มีโปรแกรมและซินธิไซเซอร์สมัยใหม่ที่สามารถสร้างเสียง duduk ทั้งหมดได้ ถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีหลายอย่างของเครื่องดนตรี

เสียงมหัศจรรย์ของ duduk - พวกเขามีความหลากหลายเหมือนเสียงที่พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับมัน

เพลงเต้นรำและเพลงรัก งานแต่งงานหรืองานศพเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้หากไม่มีคนดูดุก นี่คือจิตวิญญาณของผู้คนและเสียงของผู้หลงทาง สูญเสียอิสรภาพและได้รับความสุข Duduk ที่เจาะทะลุทำให้คุณไม่พับมือ แต่คิดเกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุด จดจำสิ่งเก่า ต่อสู้และชนะ สร้างและเพิ่มจำนวน Duduk ไม่เหมือนเครื่องดนตรีอื่นใดที่สามารถแสดงจิตวิญญาณของชาวอาร์เมเนียได้ Aram Khachaturian เคยกล่าวไว้ว่า duduk เป็นเครื่องมือเดียวที่ทำให้เขาร้องไห้

แน่นอน ประวัติทั้งหมดของการสร้าง duduk นั้นเกิดจากปรมาจารย์ของ duduk ผู้คนที่พัฒนาเสียงของเครื่องดนตรีอาร์เมเนียพื้นบ้านนี้มานานหลายศตวรรษ ให้เสียงที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสร้าง "ท่อแอปริคอท" ที่มีลักษณะเฉพาะ ท่อที่อาจารย์ร้องไห้และความหวังความสุขและความเงียบเขาสามารถพูดคุยกับพวกเขาเพื่อไม่ให้น้ำตาไหล เครื่องดนตรีขนาดเล็ก ซึ่งมีขนาดเล็กกว่าออร์แกนหรือแซกโซโฟนมาก ซึ่งออกมาจากส่วนลึกของศตวรรษ ให้พื้นที่และโทนเสียงที่น่าตื่นเต้นหนักแน่น ในมือของปรมาจารย์ duduk ที่ดีที่สุด เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของเสียง พูด ร้องเพลง พูดอย่างสดใส แต่เงียบ ๆ เหมือนกับผู้เฒ่าที่แยกคำพูดกับเด็ก ๆ สอนชีวิตและปลูกฝังจิตสำนึกอาร์เมเนียครั้งแล้วครั้งเล่า

3.2. ประวัติและอุปกรณ์

duduk เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก นักวิจัยบางคนเชื่อว่ามีการกล่าวถึง duduk เป็นครั้งแรกในอนุเสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรของรัฐ Urartu ตามสมมติฐานนี้ เราสามารถสรุปได้ว่าประวัติศาสตร์มีประมาณสามพันปี คนอื่นเชื่อว่าการปรากฏตัวของ duduk ในรัชสมัยของกษัตริย์อาร์เมเนีย Tigran II มหาราช (95-55 ปีก่อนคริสตกาล) นักประวัติศาสตร์ชาวอาร์เมเนียในคริสต์ศตวรรษที่ 5 อี Movses Khorenatsi ในงานเขียนของเขาพูดถึงเครื่องดนตรี "tsiranapokh" (ท่อต้นแอปริคอท) ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสืออ้างอิงที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องมือนี้ Duduk ปรากฎในต้นฉบับอาร์เมเนียยุคกลางหลายเล่ม อาจเป็นเพราะการมีอยู่ของรัฐอาร์เมเนียที่ค่อนข้างกว้างขวาง (เกรทอาร์เมเนีย, อาร์เมเนียน้อย, อาณาจักรซิลิเซีย เป็นต้น) และต้องขอบคุณชาวอาร์เมเนียที่อาศัยอยู่ไม่เพียงแต่ในที่ราบสูงอาร์เมเนีย แต่ยังอยู่ในเปอร์เซีย ตะวันออกกลาง เอเชียไมเนอร์ ในคาบสมุทรบอลข่าน คอเคซัส แหลมไครเมีย ฯลฯ ดูดุกก็แพร่กระจายไปยังดินแดนเหล่านี้เช่นกัน duduk ยังสามารถเจาะทะลุพื้นที่จำหน่ายเดิมได้ด้วยเส้นทางการค้าที่มีอยู่ในเวลานั้น ซึ่งบางแห่งก็ผ่านอาร์เมเนียด้วย การยืมไปใช้ในประเทศอื่น ๆ และกลายเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมของชนชาติอื่น ๆ จึงมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ตามกฎแล้ว สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับท่วงทำนอง จำนวนช่องเสียง และวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี

เครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดเช่น duduk ทำจากกระดูกสัตว์และกก ปัจจุบัน duduk ทำจากไม้เท่านั้น และอาร์เมเนีย duduk นั้นทำมาจากต้นแอปริคอทซึ่งผลไม้เหล่านี้ถูกนำเข้ามาจากอาร์เมเนียในยุโรปเป็นครั้งแรก ต้นแอปริคอทมีความสามารถพิเศษในการสะท้อน พันธุ์ดูดุกในประเทศอื่น ๆ ทำจากวัสดุอื่น ๆ (ไม้พลัม ไม้วอลนัท ฯลฯ) แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ ดุดุกดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงจมูกที่ค่อนข้างแหลม ขณะที่ดูดุกอาร์เมเนียมีเสียงที่นุ่มนวล , ชอบเสียงมากกว่า. ลิ้นทำจากกกสองท่อน ซึ่งเติบโตในปริมาณมากตามริมฝั่งแม่น้ำอารักษ์ ลิ้นของ duduk นั้นกว้างเพียงพอ ซึ่งแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่มีลิ้นคู่ ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่น่าเศร้าที่ไม่เหมือนใคร ด้วยเสียงที่อบอุ่น นุ่มนวล อู้อี้เล็กน้อย และโทนเสียงที่นุ่มนวล โดยมีความโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อร้อง อารมณ์ และการแสดงออก เมื่อดนตรีบรรเลงเป็นคู่ (นำดูดุกและดำดูดุก) มักมีความรู้สึกสงบ เงียบสงบ และการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณที่สูงส่ง

duduk สามารถเล่นเพลงในคีย์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น ดูดุกขนาด 40 ซม. ถือว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการร้องเพลงรัก ในขณะที่เพลงที่สั้นกว่ามักจะมาพร้อมกับการเต้นรำ Armenian duduk ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์นับศตวรรษ - มีเพียงรูปแบบการเล่นเท่านั้นที่เปลี่ยนไป แม้ว่าที่จริงแล้วช่วงของมันคือหนึ่งอ็อกเทฟ การเล่น duduk ก็ต้องใช้ทักษะอย่างมาก Jivan Gasparyan ผู้เล่น Duduk ชาวอาร์เมเนียผู้โด่งดังกล่าวว่า “ชาวอเมริกันและญี่ปุ่นพยายามสร้างเสียงดูดุกบนซินธิไซเซอร์ แต่ทุกครั้งที่พวกเขาล้มเหลว นี่หมายความว่าพระเจ้ามอบ duduk ให้กับเรา”

Duduk ประกอบด้วยท่อและลิ้นคู่ที่ถอดออกได้ (อ้อย) ความยาวของท่ออาร์เมเนีย duduk คือ 28, 33 หรือ 40 ซม. ที่ด้านหน้ามีหลุมเล่น 7 (หรือ 8) และหนึ่ง (หรือสอง) สำหรับนิ้วหัวแม่มือ - ที่ด้านหลัง ความยาวของกกสองหรือที่เรียกว่า “เอเฮก” (แขน եղեգ) มักจะอยู่ที่ 9-14 ซม. เสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของแผ่นกกสองแผ่นและควบคุมโดยการเปลี่ยนความดันอากาศบนกก ของเครื่องดนตรีตลอดจนการปิดและเปิดหลุมเล่น ปกติกกมีฝาปิดและมีปุ่มควบคุมเสียงสำหรับการปรับจูนแบบละเอียด การกดปุ่มควบคุมจะเพิ่มโทนเสียง และการลดลงจะทำให้โทนเสียงลดลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX duduk ได้รับคำจำกัดความของเครื่องดนตรีหนึ่งอ็อกเทฟแบบไดอาโทนิก อย่างไรก็ตาม ถึงแม้ว่าสิ่งนี้ การบันทึกสีสามารถทำได้โดยการปิดหลุมเล่นบางส่วน

การวางนิ้วของโมเดลทั่วไปที่สุดจะแสดงในแผนภาพต่อไปนี้:

ถ้ากกดูด็อกไม่ได้ใช้เป็นเวลานาน มันจะแห้งและขอบจะหดตัว ในกรณีนี้จำเป็นต้องเทน้ำเปล่าลงในอ้อย เขย่า เทน้ำออกแล้วรอ หลังจากผ่านไป 10-15 นาที ขอบของอ้อยจะแยกออกจากกัน และสามารถใช้อ้อยได้ เมื่อเล่น duduk คุณสามารถปรับการจูนด้วยปุ่มโทนเสียง: เมื่อคุณกด โทนจะเพิ่มขึ้น เมื่ออ่อนแอก็ลดลง

3.3. การใช้ duduk

ในดนตรีชาติพันธุ์ร่วมสมัย

เครื่องดนตรีและดนตรี duduk เป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางสังคมและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวอาร์เมเนีย ได้ยินเสียง duduk ในช่วงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวอาร์เมเนีย: ในการเฉลิมฉลองระดับชาติงานเฉลิมฉลองที่สำคัญพิธีแต่งงาน แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา duduk ได้รับสถานะใหม่: มันกำลังเข้าสู่หมวดหมู่ของเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ต กลายเป็นสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมวิชาการ แนวโน้มเหล่านี้ไม่ได้หนีความสนใจจากผู้เชี่ยวชาญของยูเนสโก: ในปี 2548 เพลงที่แสดงใน Armenian duduk ได้รับการประกาศให้เป็นผลงานชิ้นเอกของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Jivan Gasparyan ซึ่งเล่นเป็นตำนานซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในดนตรีอาร์เมเนียมีบทบาทสำคัญในการรับรู้นี้

ดนตรีใน Armenian duduk มักแสดงเป็นคู่: duduk ชั้นนำซึ่งเล่นทำนองและ duduk ที่สองเรียกว่า "dam" ซึ่งเล่นพื้นหลังโทนิคอย่างต่อเนื่องในระดับความสูงที่แน่นอนให้เสียง ostinato เฉพาะของ ขั้นตอนหลักของโหมด นักดนตรีที่เล่นเป็นเลดี้ (ดัมคาช) ได้เสียงที่คล้ายกันโดยใช้เทคนิคการหายใจอย่างต่อเนื่อง: หายใจเข้าทางจมูก เขาเก็บอากาศไว้ในแก้มที่พอง และอากาศที่ไหลออกจากปากพร้อมกันจะสร้างแรงกดดันต่อลิ้นของ ดูดุก

โดยปกติ ผู้เล่น Armenian duduk (นักดนตรีที่เล่น duduk) ในระหว่างการฝึกจะเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมอีกสองเครื่อง - zurna และ shvi เมื่อแสดงดนตรีเต้นรำ บางครั้ง duduku มาพร้อมกับ dool เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน duduk ใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีพื้นบ้านและประกอบกับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของชาวอาร์เมเนีย

วันนี้ duduk ได้แสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง ภาพแรกที่มีส่วนร่วมของ duduk คือ "The Last Temptation of Christ" ภาพยนตร์ที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ The Raven, Xena the Warrior Princess, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, The Passion of the Christ, มิวนิก, Syriana, The Da Vinci Code

ใครก็ตามที่ไม่เคยได้ยินเสียงของ duduk จะไม่เข้าใจว่าทำไมผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนใหญ่ถึงติดตามเขา เครื่องมือจิ๋วนี้สามารถสะท้อนความแตกต่างของชีวิตและธรรมชาติของมนุษย์..

เครื่องดนตรีและดนตรี duduk เป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางสังคมและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวอาร์เมเนีย ได้ยินเสียง Duduk ในช่วงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวอาร์เมเนีย: ในการเฉลิมฉลองระดับชาติงานเฉลิมฉลองที่สำคัญงานแต่งงานและพิธีศพ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา duduk ได้รับสถานะใหม่: มันกำลังเข้าสู่หมวดหมู่ของเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ต กลายเป็นสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมวิชาการ

4. ซูร์นา

Zurna เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้

เป็นท่อไม้ที่มีซ็อกเก็ตและรูหลายรู (ปกติ 8-9) (ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้าม) Zurna มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโอโบ (มีกกคู่เหมือนกัน) และถือเป็นหนึ่งในรุ่นก่อน

พิสัยของ zurna นั้นอยู่ที่ประมาณหนึ่งอ็อกเทฟครึ่งของไดอะโทนิกหรือสเกลสี เสียงต่ำนั้นสว่างและแหลม

นักดนตรีที่เล่น zurna เรียกว่า zurnachi วงดนตรีบรรเลงของนักดนตรีสามคนเป็นที่แพร่หลาย โดยที่หนึ่ง zurnachi เล่นเมโลดี้ อีกคนหนึ่งก็ก้องกังวานด้วยเสียงที่ลากยาวออกไปตามขั้นหลักของเฟรต และนักดนตรีคนที่สามเคาะพื้นฐานจังหวะที่ซับซ้อนและหลากหลายบนเครื่องเคาะจังหวะ เครื่องมือ - รูหรือแบ่งปัน zurna ส่วนใหญ่จะเล่นกลางแจ้ง แต่ในร่มมักจะถูกแทนที่ด้วย duduk

ซูร์นาหลายสายพันธุ์พบการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชนในตะวันออกกลาง คอเคซัส และจีน

Zurna แกะสลักจากไม้แอปริคอท วอลนัท หรือไม้หม่อนเป็นหลัก ลำกล้องของเครื่องมือซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 20 มม. ที่ปลายด้านบนจะขยายลงไปที่เส้นผ่านศูนย์กลาง 60-65 มม. ความยาวรวมของเครื่องมือคือ 302-317 มม.

เจาะ 7 รูที่ด้านหน้าของถังและหนึ่งรูที่ด้านหลัง บูช (“มาช่า”) ถูกเสียบเข้าไปที่ปลายด้านบนของลำต้น มีความยาว 120 มม. และกลึงจากวิลโลว์ป่า วอลนัทหรือแอปริคอท จุดประสงค์ของบุชชิ่งคือการปรับการตั้งค่าของเม็ดมีด ปากเป่าทำด้วยวิธีพิเศษจากต้นกกที่ปลูกในที่แห้ง มีความยาว 7-10 มม. ในการดึงเสียงออกจากเครื่องดนตรี นักแสดงจะดึงอากาศเข้าไปในโพรงปากและเป่าออกด้วยวิธีที่เหมาะสมผ่านหลอดเป่านี้

ช่วงของ zurna ครอบคลุมเสียงจาก "B-flat" ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง "C" ของอ็อกเทฟที่สาม ด้วยทักษะของนักแสดง ทำให้ช่วงนี้สามารถขยายเสียงเพิ่มเติมได้หลายเสียง เสียงเหล่านี้ในหมู่นักแสดงเรียกว่า "sefir seslar"

zurna ส่วนใหญ่ใช้เพื่อแสดงตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านในช่วงเทศกาลพื้นบ้านกลางแจ้ง ในประวัติศาสตร์ มีเครื่องดนตรีหลายชนิดเช่น "gara zurna", "arabi zurna", "dzhura zurna", "adjami zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna" ตามกฎแล้ว Zurna เป็นส่วนหนึ่งของชุดเครื่องมือลม ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว zurna ถูกใช้ในวงดนตรีหรือออเคสตราเพื่อแสดงท่วงทำนองการเต้น รวมถึง "dzhangi" และตัวอย่างดนตรีอื่นๆ Uzeyir Hajibeyov ในโอเปร่า "Koroglu" ของเขาแนะนำ zurna ให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

4. โดล (ดูล)

Dool, doul, dhol, เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอาร์เมเนีย, กลองสองด้าน เยื่อแผ่นหนึ่งหนากว่าอีกแผ่นหนึ่ง ดึงเสียงด้วยไม้สองท่อน (หนาและบาง) หรือนิ้วมือและฝ่ามือ ก่อนหน้านี้ใช้ในการรณรงค์ทางทหาร ปัจจุบันใช้ในวงดนตรีที่มี zurns เต้นรำควบคู่ไปกับขบวนแห่

นี่คือกลองสองหน้าชนิดหนึ่ง ตัวเครื่องทำจากไม้วอลนัทพร้อมเยื่อหนัง โดลน่าจะปรากฏตัวที่เกี่ยวข้องกับลัทธิบูชาเทพธิดาโบราณอนาหิต (3000-2000 ปีก่อนคริสตกาล) ในวงออเคสตรา (ทั้งมวล) dhol ทำหน้าที่จังหวะ เครื่องดนตรีที่รักษาความคมชัดและความคมชัดของจังหวะเน้นเสียงพิเศษของเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย

บทสรุป

จากข้างต้นสรุปได้ว่า:

1. วัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่จะหันไปใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนีย พวกเขาถูกใช้ - ตามกฎ แต่ไม่เสมอไป - สำหรับการแสดงดนตรีที่พัฒนาองค์ประกอบทางชาติพันธุ์ในหลากหลายรูปแบบ การดำรงอยู่และ "การคืนทุน" ของการแสดงกลุ่มในทิศทางต่าง ๆ การแสดงดนตรีชาติพันธุ์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งพูดถึงความต้องการ นักแสดงเป็นทั้งนักดนตรีมือสมัครเล่นและมืออาชีพ

2. ไม่มีศิลปะใด ๆ ในประเภทและประเภทใดที่เป็น "ความคิดริเริ่ม" ของต้นกำเนิดของความสำคัญหลัก รวมถึง "ไม่สำคัญว่าประเทศใดที่ผู้คนปรากฏตัวครั้งแรกในการออกแบบเครื่องดนตรีพื้นบ้านชิ้นนี้หรือเพื่อระบุสัญชาติของมัน เกณฑ์พื้นฐานคือลักษณะดั้งเดิมของการดำรงอยู่ในสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ที่แน่นอนสำหรับการแสดงออกของศิลปะดนตรีแห่งชาติ

บรรณานุกรม

1. อนิคิน วี.พี. คติชนวิทยาเป็นการสร้างสรรค์ส่วนรวมของประชาชน กวดวิชา – ม.: MGU, 1999.

2. เพลงอาร์เมเนีย สารานุกรมดนตรี - ม., 2546. T. I.

3. Aslanyan A.A., Bagdasaryan A.B. อาร์เมเนีย ม: ความคิด, 2549

4. Bagdykov, G. ประวัติโดยย่อของ Don Armenians [ข้อความ] / G. Bagdykov - Rostov n / D, 1997. - 24 น.

5. Baklanova T.N. โครงการระหว่างประเทศของการศึกษาชาติพันธุ์และศิลปะ "วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย" // วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย: อนาคตเพื่อการพัฒนาและการฝึกอบรม - ม., 2547.

6. Baklanova T.N. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน. – ม., 1995.–ส. ห้า.

7. Baller E.A. ความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรม – ม.: เนาก้า, 1999.

8. Barkhudaryan V.B. ประวัติอาณานิคมอาร์เมเนีย New Nakhichevan, ed.
"ฮายาสถาน" เยเรวาน 2539

9. Bdoyan V.A. ชาติพันธุ์วิทยาของอาร์เมเนีย เรียงความสั้นๆ. อ., 1974, หน้า 30-50.

10. Bogatyrev LuG. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน - ม., 2544.

11. Braglei Yu.V. ชาติพันธุ์วิทยาและชาติพันธุ์วิทยา - ม., 2546.

12. หมายเหตุของสมาคมประวัติศาสตร์ Rostov สมัยโบราณและธรรมชาติ: ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ // E. A. Shakhaziz Nornakhichevan และ Nornakhichevan; ต่อ. ในภาษารัสเซีย แลง วี. คันสกี้. - ต. 2. - 1994.

13. Kristosturyan H. Folklore of Armenians on the Don [ข้อความ] / H. Kristosturyan // Hammer - 2514. - 3 ธ.ค.

14. Kristosturyan H. คติชนวิทยาของ Don Armenians [ข้อความ] / H. Kristosturyan // Lit. อาร์เมเนีย - พ.ศ. 2514 - ลำดับที่ 11

15. Kushnarev Kh. S. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของเพลงอาร์เมเนีย monodic - ล., 1998.

16. Lyuledzhiyan, M. G. Krym [ข้อความ]: เรียงความ / M. G. Lyuledzhiyan - ซิมเฟอโรโพล, 1979.

17. Manukyan M. T. ชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยาอาร์เมเนีย - เยเรวาน 2544. บทนำ. ต.ครั้งที่สอง.

18. Mikaelyan, V. A. ประวัติของอาร์เมเนียไครเมีย [ข้อความ] / V. A. Mikaelyan - เยเรวาน: ฮายาสถาน, 1989.

19. Nersesyan I. G. ประวัติศาสตร์ของชาวอาร์เมเนีย - เยเรวาน, 2000.

20. Peshtmaldzhyan M.G. อนุสาวรีย์ของการตั้งถิ่นฐานของอาร์เมเนีย - เยเรวาน 1997

21. Porksheyan H.A. นิทานพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียแห่งดอน - เยเรวาน 1999

22. Porksheyan Kh.A. , Lyuledzhiyan M.G. นิทานพื้นบ้านของชาวอาร์เมเนียแห่งดอน – เยเรวาน, 1991

23. Tagmizyan N. K. ทฤษฎีดนตรีในอาร์เมเนียโบราณ - เยเรวาน 2002

24. Shchurov V.M. ประเพณีระดับภูมิภาคในนิทานพื้นบ้านดนตรีรัสเซีย // Musical folkloristics.2004

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียดั้งเดิมมีประวัติพันปี เครื่องสาย เครื่องสาย และเครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมากยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งกลุ่มชาวบ้านในท้องถิ่นใช้กันมานานหลายศตวรรษ เราจะพิจารณาเครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียที่น่าสนใจที่สุดในสิ่งพิมพ์ของเรา

ดูดุก

duduk เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก การประดิษฐ์อุปกรณ์นี้เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช คำอธิบายของอุปกรณ์มีอยู่ในต้นฉบับจำนวนมากจากยุคกลาง

เครื่องดนตรีอาร์เมเนียดูเหมือนหลอดกลวงที่ทำจากไม้แอปริคอท การออกแบบรวมถึงปากเป่าที่ถอดออกได้ พื้นผิวด้านหน้ามี 8 รู ด้านหลังมีช่องเปิดอีกสองช่อง ตัวหนึ่งใช้สำหรับปรับแต่งเครื่องดนตรี และอีกตัวหนึ่งใช้สำหรับปิดด้วยนิ้วโป้งขณะเล่น

Duduk สร้างเสียงเนื่องจากการสั่นของเพลตของกระบอกเสียงกก การกวาดล้างขององค์ประกอบถูกควบคุมโดยการเปลี่ยนความดันอากาศ จดบันทึกส่วนบุคคลโดยการปิดและเปิดรูบนร่างกาย การหายใจที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญเมื่อเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีสูดหายใจเข้าลึก ๆ อย่างรวดเร็ว จากนั้นทำการหายใจออกยาว ๆ

ซูร์นา

Zurna เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมของชาวอาร์เมเนีย ซึ่งชาวทรานคอเคเซียใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยโบราณ อุปกรณ์ทำขึ้นในรูปของท่อไม้ที่มีปลายซ็อกเก็ต ตัวกลวงมี 8-9 รู หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ที่ด้านหลัง ช่วงของเครื่องดนตรีอาร์เมเนียนี้ครอบคลุมประมาณหนึ่งอ็อกเทฟครึ่ง เสียงเครื่องดังขึ้น

Zurna ถือเป็นบรรพบุรุษของโอโบสมัยใหม่ เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงที่ประกอบขึ้นจากนักดนตรีสามคน ศิลปินเดี่ยวหลักเล่นเมโลดี้หลัก สมาชิกคนที่สองของทีมส่งเสียงเอ้อระเหย นักดนตรีคนที่สามมีหน้าที่รับผิดชอบส่วนจังหวะของการแต่งเพลงโดยเล่นรูของเครื่องเพอร์คัชชัน

ซาซ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านอาร์เมเนียนี้มีรูปร่างเป็นลูกแพร์ อุปกรณ์ทำจากไม้วอลนัทหรืออาร์เบอร์วิแท Saz ถูกเจาะรูจากชิ้นเดียวหรือติดกาวโดยใช้หมุดย้ำที่แยกจากกัน คอยาว 16-17 เฟรตยื่นออกมาจากลำตัว องค์ประกอบมีการปัดเศษที่ด้านหลัง headstock มีหมุดสำหรับดึงสาย จำนวนหลังสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตั้งแต่หกถึงแปด ขึ้นอยู่กับขนาดของเครื่องดนตรีอาร์เมเนีย

โดล

Dhol เป็นกลองชาติพันธุ์อาร์เมเนีย เครื่องมือนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในสมัยของหน้านอกรีตในประวัติศาสตร์ของรัฐ ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ พวกเขากำหนดจังหวะการเดินทัพของทหารในระหว่างการรณรงค์ทางทหาร เสียงกลองประสานกับท่วงทำนองของ duduk และ zurna ได้อย่างมีประสิทธิภาพ

เครื่องมือนี้มีรูปทรงกระบอก ตัวเครื่องทำจากโลหะเป็นส่วนใหญ่ Dhol สามารถติดตั้งเมมเบรนได้หนึ่งหรือสองแผ่น ชาวอาร์เมเนียในสมัยโบราณมักใช้ทองแดงแผ่นบาง ไม้วอลนัทหรือเซรามิกเป็นพื้นผิวที่โดดเด่น ปัจจุบันการเปลี่ยนวัสดุเหล่านี้มักเป็นพลาสติก ในกรณีที่อุปกรณ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เยื่อสองแผ่น องค์ประกอบจะเชื่อมต่อกันด้วยสายอักขระ ความตึงของเชือกช่วยให้คุณปรับระดับเสียงกลองได้

การเล่นรูตามหลักการดังต่อไปนี้:

นั่งลงบนเก้าอี้
ระนาบด้านล่างของที่วางกลองกับขา
ร่างกายของเครื่องมือถูกปกคลุมด้วยปลายแขน
เมมเบรนถูกนำไปใช้กับนิ้วที่ชัดเจนในบริเวณระหว่างขอบและบริเวณตรงกลางของพื้นผิวการทำงาน

ในระหว่างการกระแทกตรงกลางของผ้าดรัม จะมีการสังเกตเสียงสูงต่ำของคนหูหนวก การกระแทกที่ขอบของเครื่องดนตรีช่วยให้คุณได้เสียงกริ่งดังเพื่อรักษาจังหวะ

อีฟ

ขนุนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายอาร์เมเนียที่มีลักษณะเป็นโพรงสี่เหลี่ยมคางหมูไม้ พื้นผิวด้านหน้าแสดงด้วยระนาบไม้สนที่มีความหนาประมาณ 4 มม. ส่วนที่เหลือของเครื่องเคลือบด้วยหนังปลา สายที่ด้านหนึ่งจับจ้องอยู่ที่ช่องเปิดพิเศษที่ลำตัว ในส่วนตรงข้ามของเครื่องดนตรี จะร้อยสายเข้ากับหมุด นี่คือคันโยกเหล็กของ linga หลังถูกยกขึ้นและลงโดยนักดนตรีในระหว่างเกมเพื่อเปลี่ยนโทนเสียงและเซมิโทน

เกมันชา

เครื่องมือนี้ประกอบด้วยตัวรูปชามขนาดเล็กซึ่งทำจากฟักทองตากแห้ง ไม้หรือกะลามะพร้าว องค์ประกอบเชื่อมต่อกับแท่งโลหะ ด้านหลังมีสำรับหนัง ร้อยสายสามสายไว้ที่คอของเครื่องดนตรี

ขณะเล่น kemancha คันธนูจะนิ่งอยู่ในระนาบเดียว เมโลดี้เล่นโดยการหมุนเครื่องดนตรี เสียงของอุปกรณ์เป็นเสียงจมูก kemanche ไม่ค่อยเล่นโดยลำพัง มักใช้เครื่องดนตรีเป็นทำนองหลักในละครพื้นบ้านอาร์เมเนีย

ดูดุก

ซูร์นา

ซาซ

โดล

การเล่นรูตามหลักการดังต่อไปนี้:

นั่งลงบนเก้าอี้
ระนาบด้านล่างของที่วางกลองกับขา
ร่างกายของเครื่องมือถูกปกคลุมด้วยปลายแขน
เมมเบรนถูกนำไปใช้กับนิ้วที่ชัดเจนในบริเวณระหว่างขอบและบริเวณตรงกลางของพื้นผิวการทำงาน

ตำนานดูดุกความรักและทางเลือก

Armenian kemancha: ตามสายใยแห่งจิตวิญญาณของคุณ

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ kemanche

อาร์เมเนีย dhol: กลองพื้นบ้าน

Zurny: ความกระตือรือร้นและความสนุกสนานในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไป

เครื่องมืออื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยประชาชน

ดูดุก

ซูร์นา

Parkapzouk (ปี่)

ชวี

โดล

ซาซ

กามจฉา, แคนนอน

ดูดุก

ซูร์นา

ซาซ

โดล

อีฟ

เกมันชา

ดูดุก

ซูร์นา

ซาซ

โดล

อีฟ

เกมันชา

ทางเลือกของบรรณาธิการ