ยูจีน เดลาครัวซ์. เสรีภาพนำพาประชาชนไปสู่แนวรั้ว

บ้าน / นอกใจภรรยา

หนึ่งในปรมาจารย์แนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียงที่สุดมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม on Delacroixได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรมาจารย์เก่าแก่ เช่น Paolo Veronese และ Rubens ตลอดจนศิลปินล่าสุดเช่น Goya การแสดงออกถึงความโรแมนติกของศิลปินประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบภาพวาดคลาสสิก สีสันแบบบาโรก และความสมจริงที่เฉียบคม นักเดินทางตัวยงได้ซึมซับสีสันและลวดลายของแอฟริกาเหนือและสเปน ศิลปินใช้รูปแบบการเขียนที่อิสระและมีสีสันมากขึ้นในกระบวนการสื่อสารกับปรมาจารย์ชาวอังกฤษ John Constable และ William Turner

เรื่องย่อ

“เสรีภาพนำประชาชน”เป็นทั้งงานทางการเมืองและเชิงเปรียบเทียบ ภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างเดือนตุลาคมถึงธันวาคม พ.ศ. 2373 เป็นตัวอย่างของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็พัฒนาแนวคิดเรื่องความสมจริง งานนี้อุทิศให้กับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งปลดกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศสนำไปสู่การขึ้นครองบัลลังก์ของลูกพี่ลูกน้อง Louis Philippe I ขึ้นครองบัลลังก์ องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นร่างเปรียบเทียบของเสรีภาพ (เรียกว่า Marianne ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของ สาธารณรัฐฝรั่งเศส) นำประชาชนของเธอไปสู่ชัยชนะเหนือร่างของสหายที่ล่วงลับไปแล้ว ด้วยมือขวาของเธอ เธอยกไตรรงค์ ในมือซ้ายของเธอ เธอถือปืนคาบศิลาด้วยดาบปลายปืน เนื่องจากเนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง รูปภาพจึงถูกซ่อนไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะเป็นเวลานาน

เสรีภาพนำประชาชน

ภาพวาดแสดงให้เห็นกลุ่มกบฏของชนชั้นทางสังคมต่างๆ โดยมีฉากหลังเป็นมหาวิหารน็อทร์-ดาม ดังที่เห็นได้จากเสื้อผ้าและอาวุธ ตัวอย่างเช่น ผู้ชายที่โบกดาบเป็นตัวแทนของชนชั้นแรงงาน บุคคลที่สวมหมวกเป็นตัวแทนของชนชั้นนายทุน และชายคุกเข่าเป็นชาวบ้านและอาจเป็นช่างก่อสร้าง ศพ 2 ศพในเครื่องแบบเบื้องหน้าน่าจะเป็นทหารจากกรมทหาร เด็กชายตัวเล็ก ๆ มักเกี่ยวข้องกับ Gavroche ซึ่งเป็นตัวละครในหนังสือของ Victor Hugo แม้ว่าภาพวาดจะทาสีเมื่อยี่สิบปีก่อนที่จะถูกตีพิมพ์

องค์ประกอบถูกครอบงำโดย Freedom ซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในหมู่ผู้ชมกลุ่มแรก Delacroix แสดงให้เห็นว่าเธอไม่ใช่ผู้หญิงในอุดมคติที่สวยงาม แต่ในฐานะนักเคลื่อนไหวที่สกปรก ครึ่งเปลือยและมีกล้าม ก้าวข้ามศพและไม่สนใจพวกเขาด้วยซ้ำ ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการในปารีสเรียกผู้หญิงคนนั้นว่าเป็นพ่อค้าหรือแม้แต่โสเภณี นางเอกแม้จะมีการวิจารณ์ทั้งหมด แต่ก็เป็นสัญลักษณ์ของนักปฏิวัติรุ่นเยาว์และแน่นอนว่าเป็นชัยชนะ

นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนโต้แย้งว่า Delacroix ซึ่งสร้างเสรีภาพของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นของ Venus de Milo (ผู้เขียนถือเป็น Alexandros of Antioch) ซึ่งเน้นความคลาสสิกขององค์ประกอบ นี่คือหลักฐานจากผ้าม่านสุดคลาสสิกของชุดเดรสสีเหลือง สีของธงจงใจโดดเด่นกว่าสีเทาของผืนผ้าใบ

มีเพียงศิลปะโซเวียตแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่สามารถเทียบกับศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ในแง่ของอิทธิพลมหาศาลที่มีต่อศิลปะโลก ในฝรั่งเศส จิตรกรผู้เก่งกาจได้ค้นพบแก่นของการปฏิวัติ ฝรั่งเศสพัฒนาวิธีการของความสมจริงที่สำคัญ
.
มันอยู่ที่นั่น - ในปารีส - เป็นครั้งแรกในโลกศิลปะนักปฏิวัติที่มีธงแห่งเสรีภาพอยู่ในมือของพวกเขาปีนเครื่องกีดขวางอย่างกล้าหาญและเข้าสู่การต่อสู้กับกองกำลังของรัฐบาล
เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าหัวข้อของศิลปะปฏิวัติสามารถถือกำเนิดขึ้นในหัวของศิลปินหนุ่มที่โดดเด่นที่เติบโตขึ้นมาในอุดมคติแบบราชาธิปไตยภายใต้นโปเลียนที่ 1 และบูร์บองได้อย่างไร ชื่อของศิลปินนี้คือ Eugene Delacroix (1798-1863)
ปรากฎว่าในงานศิลปะของแต่ละยุคประวัติศาสตร์สามารถค้นหาวิธีการทางศิลปะในอนาคต (และทิศทาง) ที่สะท้อนถึงชนชั้นและชีวิตทางการเมืองของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมของสังคมรอบตัวเขา เมล็ดพันธุ์งอกงามก็ต่อเมื่อจิตใจที่ฉลาดเฉลียวเจริญงอกงามในยุคแห่งปัญญาและศิลปะ และสร้างภาพใหม่และแนวคิดใหม่ๆ เพื่อทำความเข้าใจกับชีวิตสังคมที่หลากหลายและเปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่มีอคติ
เมล็ดพันธุ์แรกแห่งสัจนิยมของชนชั้นนายทุนในศิลปะยุโรป ถูกหว่านในยุโรปโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ได้สร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ในงานศิลปะซึ่งเพียงร้อยปีต่อมาในทศวรรษที่ 1930 ถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ใน สหภาพโซเวียต
นักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางกำลังมองหาข้ออ้างใดๆ ที่จะดูถูกความสำคัญของการมีส่วนร่วมของ Delacroix ต่อศิลปะโลก และบิดเบือนการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของเขา พวกเขารวบรวมเรื่องซุบซิบและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่คิดค้นโดยพี่น้องและนักวิจารณ์ของพวกเขาตลอดหนึ่งศตวรรษครึ่ง และแทนที่จะศึกษาสาเหตุของความนิยมพิเศษของเขาในสังคมที่ก้าวหน้า พวกเขากลับต้องโกหก ออกไปและประดิษฐ์นิทาน และทั้งหมดเป็นไปตามคำสั่งของรัฐบาลชนชั้นนายทุน
นักประวัติศาสตร์ชนชั้นนายทุนจะเขียนความจริงเกี่ยวกับการปฏิวัติที่กล้าหาญและกล้าหาญนี้ได้อย่างไร! ช่อง "Culture" ซื้อ แปล และแสดงภาพยนตร์ BBC ที่น่ารังเกียจที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดนี้โดย Delacroix แต่พวกเสรีนิยม M. Shvydkoy และทีมของเขาจะทำอย่างอื่นได้หรือไม่?

Eugene Delacroix: "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง"

ในปี ค.ศ. 1831 ยูจีน เดลาครัวซ์ จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2341-2406) ได้จัดแสดงภาพวาด "Liberty at the Barricades" ของเขาที่ Salon ตอนแรกชื่อภาพฟังดูเหมือน "เสรีภาพนำประชาชน" เขาอุทิศให้กับหัวข้อของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมซึ่งได้ระเบิดปารีสเมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และล้มล้างระบอบกษัตริย์บูร์บอง นายธนาคารและชนชั้นนายทุนฉวยประโยชน์จากความไม่พอใจของมวลชนที่ทำงานเพื่อแทนที่กษัตริย์ที่โง่เขลาและดุดันด้วยกษัตริย์ที่มีแนวคิดเสรีนิยมและเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่มากขึ้น แต่ก็เหมือนกับหลุยส์ ฟิลิปป์ที่โลภและโหดเหี้ยม ต่อมาเขาได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งธนาคาร"
ภาพวาดแสดงกลุ่มนักปฏิวัติที่มีไตรรงค์รีพับลิกัน ประชาชนรวมตัวกันและเข้าสู่การต่อสู้ที่ดุเดือดกับกองกำลังของรัฐบาล ร่างใหญ่ของหญิงชาวฝรั่งเศสผู้กล้าหาญที่มีธงประจำชาติอยู่ในมือขวาของเธอลอยขึ้นเหนือกองกำลังปฏิวัติ เธอเรียกร้องให้ชาวปารีสที่ดื้อรั้นขับไล่กองกำลังของรัฐบาลที่ปกป้องสถาบันพระมหากษัตริย์ที่เน่าเฟะอย่างทั่วถึง
ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 Delacroix เริ่มทำงานกับภาพวาดเมื่อวันที่ 20 กันยายนเพื่อเชิดชูการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1831 เขาได้รับรางวัลสำหรับมัน และในเดือนเมษายน เขาได้แสดงภาพวาดที่ซาลอน ภาพที่มีพลังคลั่งไคล้ในการเชิดชูวีรบุรุษพื้นบ้าน ขับไล่ผู้มาเยือนชนชั้นนายทุน พวกเขาประณามศิลปินที่แสดงเฉพาะ "การทะเลาะวิวาท" ในการกระทำที่กล้าหาญนี้ ในปี พ.ศ. 2374 กระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสได้ซื้อ "เสรีภาพ" สำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก ผ่านไป 2 ปี "เสรีภาพ" โครงเรื่องที่ถูกมองว่าเป็นการเมืองมากเกินไป หลุยส์ ฟิลิปป์ตกใจกับลักษณะการปฏิวัติ อันตรายในรัชสมัยของการรวมตัวของขุนนางและชนชั้นนายทุน สั่งให้ม้วนภาพเขียนกลับคืนมา ผู้เขียน (1839) รองเท้าไม่มีส้นของชนชั้นสูงและเอซที่มีเงินถูกหวาดกลัวอย่างจริงจังกับสิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติของเธอ

สองความจริง

วาเลนติน พิกุล นักเขียนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงของโซเวียตกล่าวว่า “เมื่อมีการสร้างเครื่องกีดขวาง ความจริงสองประการจะปรากฏขึ้นเสมอ ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง มีเพียงคนงี่เง่าเท่านั้นที่ไม่เข้าใจสิ่งนี้”
ความจริงสองประการเกิดขึ้นในวัฒนธรรม ศิลปะ และวรรณคดี อย่างหนึ่งคือชนชั้นนายทุน อีกประการคือชนชั้นกรรมาชีพ เป็นที่นิยม ความจริงข้อที่สองเกี่ยวกับสองวัฒนธรรมในประเทศเดียว เกี่ยวกับการต่อสู้ทางชนชั้นและเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ แสดงโดย K. Marx และ F. Engels ใน "แถลงการณ์คอมมิวนิสต์" ในปี 1848 และในไม่ช้า - ในปี พ.ศ. 2414 ชนชั้นกรรมาชีพชาวฝรั่งเศสจะก่อการจลาจลและสร้างอำนาจในปารีส ประชาคมเป็นความจริงที่สอง ความจริงของประชาชน!
การปฏิวัติของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789, 1830, 1848, 1871 จะยืนยันการมีอยู่ของหัวข้อการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ แต่ในชีวิตด้วย และสำหรับการค้นพบนี้ เราต้องขอบคุณเดลาครัวซ์
นั่นคือเหตุผลที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชนชั้นนายทุนและนักวิจารณ์ศิลปะไม่ชอบภาพวาดของเดลาครัวซ์มากนัก ท้ายที่สุด เขาไม่เพียงแสดงภาพนักสู้ที่ต่อต้านระบอบบูร์บงที่เน่าเฟะและกำลังจะตาย แต่ยังยกย่องพวกเขาในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้าน ยอมตายอย่างกล้าหาญ ไม่กลัวที่จะตายเพื่อเหตุผลอันสมควรในการต่อสู้กับตำรวจและกองทหาร
ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นดูธรรมดาและสดใสจนจารึกไว้ในความทรงจำของมนุษยชาติตลอดไป ไม่เพียงแต่วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมเท่านั้นที่เป็นภาพที่เขาสร้างขึ้น แต่วีรบุรุษแห่งการปฏิวัติทั้งหมด: ฝรั่งเศสและรัสเซีย; จีนและคิวบา เสียงฟ้าร้องของการปฏิวัตินั้นยังคงดังก้องอยู่ในหูของชนชั้นนายทุนโลก วีรบุรุษของเธอเรียกผู้คนให้ลุกฮือขึ้นในปี พ.ศ. 2391 ในประเทศแถบยุโรป ในปี พ.ศ. 2414 คอมมิวนิสต์แห่งปารีสได้ทำลายอำนาจของชนชั้นนายทุน นักปฏิวัติได้ระดมมวลชนคนทำงานเพื่อต่อสู้กับระบอบเผด็จการซาร์ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วีรบุรุษชาวฝรั่งเศสเหล่านี้ยังคงเรียกร้องให้มวลชนจากทุกประเทศทั่วโลกทำสงครามกับผู้แสวงประโยชน์

"เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง"

นักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตรัสเซียเขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับภาพวาดนี้โดย Delacroix คำอธิบายที่ชัดเจนและสมบูรณ์ที่สุดได้รับจากหนึ่งในนักเขียนชาวโซเวียตที่โดดเด่น I.V. Dolgopolov ในบทความเรื่องศิลปะเล่มแรกเรื่อง “Masters and Masterpieces”: “The Last Attack ตอนเที่ยงที่พร่างพรายถูกน้ำท่วมด้วยแสงแดดที่ร้อนระอุ ควัน ลมพัดโบกธงสาธารณรัฐสามสี มันถูกยกขึ้นสูงโดยหญิงผู้สง่างามในหมวก Phrygian เธอเรียกพวกกบฏให้โจมตี เธอไม่รู้ความกลัว นี่คือฝรั่งเศสเองที่เรียกลูกชายของเธอสู่การต่อสู้ที่ถูกต้อง กระสุน กำลังผิวปาก Buckshot ระเบิด ผู้บาดเจ็บส่งเสียงครวญคราง แต่นักสู้ของ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ยืนกราน กามินชาวปารีสผู้หยิ่งยโสหนุ่มตะโกนใส่ร้ายต่อหน้าศัตรูในหมวกเบเร่ต์ที่มีชื่อเสียง ในมือของเขามีปืนพกขนาดใหญ่ 2 กระบอก คนงานสวมเสื้อ หน้าไหม้เกรียม ใบหน้าที่กล้าหาญ ชายหนุ่มสวมหมวกทรงสูงและคู่สีดำ - นักเรียนที่ถืออาวุธ
ความตายอยู่ใกล้ รัศมีที่ไร้ความปรานีของดวงอาทิตย์ส่องผ่านทองของชาโกะที่กระดก พวกเขาสังเกตเห็นความล้มเหลวของดวงตา ครึ่งอ้าปากของทหารที่ตายไปแล้ว ฉายบนอินทรธนูสีขาว พวกเขาร่างขาที่เปลือยเปล่าที่แข็งแรง เสื้อเชิ้ตขาดเลือดโชกของนักสู้ที่โกหก พวกเขาส่องประกายเจิดจ้าบนสายสะพาย kumach ของชายที่บาดเจ็บ บนผ้าพันคอสีชมพูของเขา มองดู Freedom ที่มีชีวิตอย่างกระตือรือร้น นำพี่น้องของเขาไปสู่ชัยชนะ
“ระฆังกำลังร้องเพลง การต่อสู้ที่ดุเดือด เสียงของนักสู้โกรธจัด ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่แห่งการปฏิวัติคำรามอย่างสนุกสนานบนผืนผ้าใบของเดลาครัวซ์ ความปีติยินดีของอำนาจที่ไม่ถูกผูกมัด ความโกรธและความรักของผู้คน ความเกลียดชังอันศักดิ์สิทธิ์สำหรับทาส! จิตรกรใส่จิตวิญญาณของเขา ความสดใสของหัวใจลงในผืนผ้าใบนี้
“สีแดง, แดงเข้ม, แดงเข้ม, ม่วง, แดงเสียงและตามที่พวกเขา, สีฟ้า, สีฟ้า, สีฟ้าสะท้อนรวมกับจังหวะสีขาวสดใส สีฟ้า, สีขาว, สีแดง - สีของธงของฝรั่งเศสใหม่ - กุญแจสู่สีของภาพ การสร้างแบบจำลองผืนผ้าใบที่มีพลังและมีพลัง

Delacroix สร้างผลงานชิ้นเอก!

“ จิตรกรผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ - ความเป็นจริงของโปรโตคอลในการรายงานด้วยโครงสร้างอันประเสริฐของบทกวีโรแมนติกและเปรียบเทียบ
“พู่กันวิเศษของศิลปินทำให้เราเชื่อในความเป็นจริงของปาฏิหาริย์ - ท้ายที่สุด Freedom เองก็กลายเป็นไหล่ติดไหล่กับพวกกบฏ ภาพวาดนี้เป็นบทกวีไพเราะที่ยกย่องการปฏิวัติอย่างแท้จริง”
นักเขียนที่ได้รับการว่าจ้างจาก "ราชาแห่งธนาคาร" หลุยส์ ฟิลลิป บรรยายภาพนี้ในวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Dolgopolov กล่าวต่อ: “วอลเลย์หยุดลงแล้ว การต่อสู้สงบลง ร้องเพลง "La Marseillaise" บูร์บงที่เกลียดชังถูกไล่ออก วันธรรมดามาถึงแล้ว และความหลงใหลก็ปะทุขึ้นอีกครั้งบนโอลิมปัสที่งดงามราวภาพวาด และอีกครั้งเราอ่านคำที่เต็มไปด้วยความหยาบคายความเกลียดชัง น่าอับอายอย่างยิ่งคือการประเมินร่างของ Svoboda เอง: "ผู้หญิงคนนี้", "ไอ้ที่หนีออกจากคุก Saint-Lazare"
“ในยุครุ่งโรจน์นั้นมีเพียงฝูงชนบนท้องถนนเท่านั้นหรือ” - ถามถึงความงามจากค่ายนักแสดงเสริมสวยอีกคน และความน่าสมเพชของการปฏิเสธผลงานชิ้นเอกของเดลาครัวซ์ ความโกรธเกรี้ยวของ "นักวิชาการ" จะคงอยู่เป็นเวลานาน ยังไงก็ขอรำลึกถึงท่านท่านซิญอลจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์
แม็กซิม เดคาน สูญเสียความยับยั้งชั่งใจ เขียนว่า “โอ้ ถ้าเสรีภาพเป็นอย่างนั้น ถ้านี่คือหญิงสาวเท้าเปล่าและหน้าอกเปลือยที่วิ่ง ตะโกนและกวัดแกว่งปืน เราไม่ต้องการเธอ เรามี ไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกที่น่าอับอายตัวนี้!”
นี่คือลักษณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชนชั้นนายทุนและนักวิจารณ์ศิลปะของชนชั้นกลางแสดงลักษณะของเนื้อหาในปัจจุบันโดยประมาณ ชมภาพยนตร์ BBC ในยามว่างในช่องเก็บถาวรของช่อง "Culture" เพื่อให้แน่ใจว่าฉันพูดถูก
“ประชาชนชาวปารีสหลังจากผ่านไปสองทศวรรษครึ่งได้เห็นสิ่งกีดขวางในปี 1830 อีกครั้ง ในห้องโถงที่หรูหราของนิทรรศการ Marseillaise ส่งเสียงสัญญาณเตือนภัยดังขึ้น - นี่คือวิธีที่ I. V. Dolgopolov เขียนเกี่ยวกับภาพวาดที่จัดแสดงในร้านเสริมสวยในปี 1855

"ฉันเป็นกบฏ ไม่ใช่นักปฏิวัติ"

“ฉันเลือกวัตถุสมัยใหม่ ฉากที่รั้วกั้น .. ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของปิตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็ควรเชิดชูเสรีภาพนี้” เดลาครัวซ์บอกพี่ชายของเขาซึ่งอ้างถึงภาพวาด "เสรีภาพผู้นำประชาชน"
ในขณะเดียวกัน Delacroix ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิวัติในความหมายของคำของสหภาพโซเวียต เขาเกิด เติบโต และใช้ชีวิตในสังคมราชาธิปไตย เขาวาดภาพวาดของเขาในรูปแบบประวัติศาสตร์และวรรณกรรมแบบดั้งเดิมในสมัยราชาธิปไตยและสาธารณรัฐ สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นจากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
เดลาครัวซ์เองเข้าใจสิ่งที่เขา "ทำ" ในงานศิลปะ แนะนำจิตวิญญาณของการปฏิวัติและสร้างภาพลักษณ์ของการปฏิวัติและนักปฏิวัติในศิลปะโลกหรือไม่! นักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางตอบว่า: ไม่ ฉันไม่เข้าใจ อันที่จริงในปี 1831 เขารู้ได้อย่างไรว่ายุโรปจะพัฒนาไปในทางใดในศตวรรษหน้า เขาจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดู Paris Commune
นักประวัติศาสตร์ศิลป์โซเวียตเขียนว่า “เดลาครัวซ์ ... ไม่หยุดที่จะเป็นศัตรูตัวฉกาจของชนชั้นนายทุนด้วยจิตวิญญาณแห่งการเอารัดเอาเปรียบตนเองและแสวงหาผลกำไร เป็นปฏิปักษ์ต่อเสรีภาพของมนุษย์ เขารู้สึกขยะแขยงอย่างสุดซึ้งทั้งต่อความเป็นอยู่ของชนชั้นนายทุนและความว่างเปล่าขัดเกลาของชนชั้นสูงฆราวาสซึ่งเขามักจะติดต่อเข้ามา ... " อย่างไรก็ตาม "โดยไม่รู้จักแนวคิดของลัทธิสังคมนิยม เขาไม่เห็นด้วยกับรูปแบบการกระทำที่ปฏิวัติ" (ประวัติศาสตร์ศิลปะ เล่ม 5 เล่มประวัติศาสตร์ศิลปะโลกโซเวียตเล่มนี้มีอยู่บนอินเทอร์เน็ตด้วย)
ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา Delacroix กำลังมองหาชิ้นส่วนของชีวิตที่อยู่ในเงามืดข้างหน้าเขาและไม่มีใครคิดที่จะให้ความสนใจ ทำไมส่วนสำคัญของชีวิตเหล่านี้จึงมีบทบาทอย่างมากในสังคมปัจจุบัน? ทำไมพวกเขาถึงต้องการความสนใจจากบุคลิกที่สร้างสรรค์สำหรับตัวเองไม่น้อยกว่ารูปเหมือนของกษัตริย์และนโปเลียน? ไม่น้อยกว่ากึ่งเปลือยเปล่าและแต่งตัวสวยซึ่งชาวนีโอคลาสสิกนีโอกรีกและปอมเปเรียนชอบเขียน
และเดลาครัวซ์ก็ตอบเพราะว่า "ภาพวาดคือชีวิต ในนั้นธรรมชาติปรากฏขึ้นต่อหน้าดวงวิญญาณโดยไม่มีคนกลาง
ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยของเขา Delacroix เป็นราชาธิปไตยด้วยความเชื่อมั่น ลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียแนวคิดอนาธิปไตยไม่สนใจเขา สังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์จะปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2391
ที่ร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2374 เขาได้แสดงภาพวาดที่ทำให้ศักดิ์ศรีของเขาเป็นทางการ เขาได้รับรางวัลแม้กระทั่งริบบิ้นของ Legion of Honor ในรังดุมของเขา เขาได้รับค่าตอบแทนที่ดี ผ้าใบอื่นๆสำหรับขาย:
"พระคาร์ดินัลริเชลิวกำลังฟังพิธีมิสซาที่ Palais Royal" และ "การลอบสังหารอาร์คบิชอปแห่ง Liege" และภาพสีน้ำขนาดใหญ่หลายภาพ ซีเปีย และการวาดภาพ "Raphael in his Studio" มีเงินก็มีความสำเร็จ ยูจีนมีเหตุผลที่จะพอใจกับสถาบันกษัตริย์ใหม่ มีเงิน ความสำเร็จ และชื่อเสียง
ในปี ค.ศ. 1832 เขาได้รับเชิญให้ไปปฏิบัติภารกิจทางการทูตที่ประเทศแอลจีเรีย เขายินดีที่จะเดินทางไปทำธุรกิจที่สร้างสรรค์
แม้ว่านักวิจารณ์บางคนชื่นชมพรสวรรค์ของศิลปินและคาดหวังการค้นพบใหม่จากเขา แต่รัฐบาลของหลุยส์ ฟิลิปป์ต้องการเก็บ "Freedom on the Barricades" ไว้ในที่จัดเก็บ
หลังจากที่เธียร์สมอบหมายให้เขาทาสีร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2376 คำสั่งแบบนี้ก็ตามมาใกล้ ๆ ทีละอย่าง ไม่มีศิลปินชาวฝรั่งเศสคนใดในศตวรรษที่สิบเก้าที่สามารถทาสีผนังได้มากมายขนาดนี้

กำเนิดของลัทธิตะวันออกในศิลปะฝรั่งเศส

Delacroix ใช้การเดินทางเพื่อสร้างชุดภาพวาดใหม่จากชีวิตของสังคมอาหรับ - เครื่องแต่งกายที่แปลกใหม่ ฮาเร็ม ม้าอาหรับ ความแปลกใหม่แบบตะวันออก ในโมร็อกโก เขาวาดภาพร่างสองสามร้อยภาพ บางคนเขาเทลงในภาพวาดของเขา ในปี 1834 Eugene Delacroix ได้จัดแสดงภาพวาด "Algerian women in a harem" ที่ Salon โลกตะวันออกที่มีเสียงดังและผิดปกติซึ่งเปิดกว้างขึ้นทำให้ชาวยุโรปประหลาดใจ การค้นพบที่โรแมนติกครั้งใหม่ของชาวตะวันออกที่แปลกใหม่นี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นโรคติดต่อ
จิตรกรคนอื่นรีบเร่งไปทางทิศตะวันออก และเกือบทุกคนนำเรื่องราวด้วยตัวละครที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งจารึกไว้ในสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่ ดังนั้นในงานศิลปะของยุโรป ในฝรั่งเศส ด้วยมือที่บางเบาของ Delacroix ที่ยอดเยี่ยม แนวโรแมนติกอิสระรูปแบบใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น - ORIENTALISM นี่เป็นผลงานครั้งที่สองของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก
ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายในการทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี ค.ศ. 1850-51; ห้องบัลลังก์และห้องสมุดของสภาผู้แทน, โดมของห้องสมุดเพื่อน, เพดานของแกลเลอรี่ของอพอลโล, ห้องโถงในโรงแรมเดอวิลล์; สร้างภาพเฟรสโกสำหรับโบสถ์ Parisian แห่ง Saint-Sulpice ในปี ค.ศ. 1849-61; ตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์กในปี ค.ศ. 1840-47 ด้วยการสร้างสรรค์เหล่านี้ เขาได้จารึกชื่อของเขาไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสและศิลปะโลก
งานนี้ได้ผลดี และเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในฝรั่งเศส จำไม่ได้ว่า "เสรีภาพ" ถูกซ่อนไว้อย่างปลอดภัยในห้องนิรภัย อย่างไรก็ตามในปีปฏิวัติ พ.ศ. 2391 ประชาชนที่มีความก้าวหน้าก็จำเธอได้ เธอหันไปหาศิลปินพร้อมข้อเสนอให้วาดภาพใหม่ที่คล้ายกันเกี่ยวกับการปฏิวัติครั้งใหม่

พ.ศ. 2391

“ผมเป็นกบฏ ไม่ใช่นักปฏิวัติ” เดลาครัวซ์ตอบ ในความรุ่งโรจน์อื่น ๆ เขาประกาศว่าเขาเป็นกบฏในงานศิลปะ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติในการเมือง ในปีนั้นเมื่อชนชั้นกรรมาชีพซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากชาวนากำลังต่อสู้กันทั่วยุโรป เลือดก็ไหลเหมือนแม่น้ำไหลไปตามถนนในเมืองต่างๆ ในยุโรป เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติ ไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้ตามท้องถนนพร้อมกับ ผู้คน แต่กบฏในงานศิลปะ - เขามีส่วนร่วมในการปรับโครงสร้างของ Academy และ Salon ปฏิรูป ดูเหมือนว่าเขาจะไม่สนใจใครที่จะชนะ: ราชาธิปไตย, รีพับลิกันหรือชนชั้นกรรมาชีพ
อย่างไรก็ตาม เขาตอบรับการเรียกร้องของสาธารณชนและขอให้เจ้าหน้าที่แสดง "เสรีภาพ" ของพวกเขาในซาลอน รูปภาพถูกนำมาจากที่เก็บ แต่พวกเขาไม่กล้าแสดง: ความรุนแรงของการต่อสู้นั้นสูงเกินไป ใช่ ผู้เขียนไม่ได้ยืนกรานเป็นพิเศษ โดยตระหนักว่าศักยภาพของการปฏิวัติในหมู่มวลชนนั้นมีมากมายมหาศาล การมองโลกในแง่ร้ายและความผิดหวังเอาชนะเขา เขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าการปฏิวัติจะเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในฉากเลวร้ายอย่างที่เขาเห็นในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และในสมัยนั้นในปารีส
ในปี ค.ศ. 1848 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เรียกร้องให้มีภาพวาด ในปี 1852 - จักรวรรดิที่สอง ในเดือนสุดท้ายของจักรวรรดิที่สอง "เสรีภาพ" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง และการแกะสลักจากองค์ประกอบนี้เป็นต้นเหตุของการโฆษณาชวนเชื่อของพรรครีพับลิกัน ในปีแรกของรัชกาลนโปเลียนที่ 3 ภาพวาดดังกล่าวได้รับการยอมรับว่าเป็นอันตรายต่อสังคมอีกครั้งและส่งไปที่ห้องเก็บของ หลังจาก 3 ปี - ในปี พ.ศ. 2398 - จะถูกลบออกจากที่นั่นและจะแสดงในนิทรรศการศิลปะระดับนานาชาติ
ในเวลานี้ Delacroix เขียนรายละเอียดบางส่วนในภาพใหม่ บางทีเขาอาจปรับโทนสีแดงสดของหมวกให้เข้มขึ้นเพื่อทำให้รูปลักษณ์ที่ปฏิวัติวงการดูอ่อนลง Delacroix เสียชีวิตที่บ้านในปี 2406 และหลังจาก 11 ปี "อิสรภาพ" ก็เข้ามาประทับในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตลอดไป...
ศิลปะซาลอนและงานศิลปะเชิงวิชาการเท่านั้นที่เป็นศูนย์กลางของงานของเดลาครัวซ์เสมอมา เฉพาะบริการของขุนนางและชนชั้นนายทุนเท่านั้นที่เขาพิจารณาถึงหน้าที่ของเขา การเมืองไม่ได้กระตุ้นจิตวิญญาณของเขา
ในปีที่ปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 และในปีต่อๆ มา เขาเริ่มสนใจเรื่องเช็คสเปียร์ ผลงานชิ้นเอกใหม่เกิดขึ้น: "Othello and Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson and Delilah" เขาวาดภาพอีกภาพหนึ่งว่า "สตรีแห่งแอลจีเรีย" ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้ถูกซ่อนจากสาธารณะ ตรงกันข้าม พวกเขาได้รับการยกย่องในทุก ๆ ด้าน เช่นเดียวกับภาพวาดของเขาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เช่นเดียวกับผืนผ้าใบของซีรีส์อัลจีเรียและโมร็อกโกของเขา
ธีมปฏิวัติไม่มีวันตาย
ดูเหมือนว่าหัวข้อการปฏิวัติประวัติศาสตร์บางส่วนจะเสียชีวิตไปตลอดกาลในวันนี้สำหรับบางคน พวกทาสของชนชั้นนายทุนต้องการให้เธอตายอย่างมาก แต่จะไม่มีใครสามารถหยุดการเคลื่อนไหวจากอารยธรรมชนชั้นนายทุนเก่าที่เสื่อมโทรมและปั่นป่วนไปสู่กลุ่มที่ไม่ใช่ทุนนิยมใหม่ หรือที่เรียกกันว่าสังคมนิยม ไปสู่อารยธรรมข้ามชาติคอมมิวนิสต์ได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น เพราะนี่เป็นกระบวนการที่เป็นรูปธรรม . เฉกเช่นการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนที่ต่อสู้กับขุนนางชั้นสูงมาเป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษ การปฏิวัติสังคมนิยมก็ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อชัยชนะในสภาพประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากที่สุด
แก่นของความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับการเมืองได้รับการจัดตั้งขึ้นในงานศิลปะมาช้านาน และศิลปินได้หยิบยกมันขึ้นมาและพยายามที่จะแสดงออกในเนื้อหาที่เป็นตำนาน ซึ่งคุ้นเคยกับศิลปะเชิงวิชาการแบบคลาสสิก แต่ก่อนเดลาครัวซ์ ไม่เคยมีใครเกิดขึ้นเลยที่พยายามสร้างภาพของประชาชนและนักปฏิวัติในการวาดภาพและแสดงให้ประชาชนทั่วไปที่ลุกขึ้นต่อต้านกษัตริย์ หัวข้อเรื่องสัญชาติ ธีมปฏิวัติ ธีมนางเอกในรูปของ Freedom เหมือนผีแล้ว ไปทั่วยุโรปด้วยกำลังพิเศษจากปี 1830 ถึง 1848 ไม่เพียงแต่เดลาครัวซ์เท่านั้นที่คิดเกี่ยวกับพวกเขา ศิลปินคนอื่นๆ ก็พยายามที่จะเปิดเผยผลงานของพวกเขาเช่นกัน พวกเขาพยายามแต่งบทกวีทั้งการปฏิวัติและวีรบุรุษ วิญญาณที่ดื้อรั้นในมนุษย์ คุณสามารถระบุภาพวาดจำนวนมากที่ปรากฏในช่วงเวลานั้นในฝรั่งเศสได้ Daumier และ Messonnier วาดภาพเครื่องกีดขวางและผู้คน แต่ไม่มีใครแสดงภาพวีรบุรุษผู้ปฏิวัติของผู้คนได้อย่างเต็มตา เปรียบเปรย สวยงามราวกับเดลาครัวซ์ แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถฝันถึงสัจนิยมสังคมนิยมใด ๆ ในหลายปีที่ผ่านมานับประสาพูดถึงมัน แม้แต่มาร์กซ์และเองเกลก็ไม่เห็น "ผีคอมมิวนิสต์" ท่องยุโรปจนถึงปี พ.ศ. 2391 เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับศิลปินได้บ้าง!? อย่างไรก็ตาม จากศตวรรษที่ 21 เป็นที่ชัดเจนและเข้าใจได้ว่าศิลปะการปฏิวัติโซเวียตของสัจนิยมสังคมนิยมทั้งหมดนั้นมาจากเครื่องกีดขวางของเดลาครัวและเมสซอนเนียร์ ไม่สำคัญว่าศิลปินเองและนักประวัติศาสตร์ศิลป์โซเวียตจะเข้าใจเรื่องนี้หรือไม่ รู้ว่าพวกเขาเคยเห็นภาพวาดนี้ของเดลาครัวซ์หรือไม่ เวลาเปลี่ยนไปอย่างมาก: ทุนนิยมได้มาถึงขั้นสูงสุดของลัทธิจักรวรรดินิยมแล้ว และในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบก็เริ่มเน่าเปื่อย ความเสื่อมโทรมของสังคมชนชั้นนายทุนทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่โหดร้ายระหว่างแรงงานกับทุน หลังพยายามค้นหาความรอดในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งลัทธิฟาสซิสต์

ในประเทศรัสเซีย

จุดอ่อนที่สุดในระบบทุนนิยมคือรัสเซียชนชั้นนายทุนชั้นสูง ความไม่พอใจจำนวนมากเริ่มก่อตัวขึ้นในปี 1905 แต่ลัทธิซาร์ก็ปรากฏตัวขึ้นและพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นถั่วที่ยากต่อการแตกหัก แต่การซ้อมปฏิวัตินั้นมีประโยชน์ ในปี ค.ศ. 1917 ชนชั้นกรรมาชีพของรัสเซียได้รับชัยชนะ ดำเนินการปฏิวัติสังคมนิยมที่มีชัยชนะครั้งแรกในโลก และสถาปนาระบอบเผด็จการของตน
ศิลปินไม่ได้ยืนเคียงข้างกันและวาดภาพเหตุการณ์ปฏิวัติในรัสเซียทั้งในรูปแบบโรแมนติก เช่น Delacroix และในเหตุการณ์จริง พวกเขาพัฒนาวิธีการใหม่ในศิลปะโลกที่เรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม"
สามารถยกตัวอย่างได้หลายตัวอย่าง Kustodiev B. I. ในภาพวาดของเขา "Bolshevik" (1920) พรรณนาถึงชนชั้นกรรมาชีพในฐานะยักษ์ Giliver เดินผ่านคนแคระเหนือเมืองเหนือฝูงชน ในมือของเขาถือธงสีแดง ในภาพวาดของ G. M. Korzhev "Raising the Banner" (1957-1960) คนงานยกธงสีแดงที่เพิ่งถูกทิ้งโดยคณะปฏิวัติที่ฆ่าโดยตำรวจ

ศิลปินเหล่านี้ไม่รู้จักผลงานของเดลาครัวซ์หรือ? พวกเขาไม่รู้หรือว่าตั้งแต่ปีพ. ศ. 2374 ชนชั้นกรรมาชีพชาวฝรั่งเศสได้เข้าสู่การปฏิวัติด้วยแคลอรี่สามแคลอรี่และชาวปารีสที่มีธงสีแดงอยู่ในมือ? พวกเขารู้. พวกเขายังรู้จักประติมากรรมของ Francois Rude (1784-1855) "La Marseillaise" ซึ่งประดับประดา Arc de Triomphe ในใจกลางกรุงปารีส
ฉันพบแนวคิดเกี่ยวกับอิทธิพลมหาศาลของภาพวาดโดย Delacroix และ Messonnier ที่มีต่อภาพวาดปฏิวัติโซเวียตในหนังสือของ T.J. Clark นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอังกฤษ ในนั้น เขารวบรวมวัสดุและภาพประกอบที่น่าสนใจมากมายจากประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติในปี 1948 และแสดงภาพวาดตามหัวข้อที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น เขาทำซ้ำภาพประกอบของภาพวาดเหล่านี้โดยศิลปินคนอื่น ๆ และอธิบายถึงการต่อสู้ทางอุดมการณ์ในฝรั่งเศสในขณะนั้น ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในด้านศิลปะและการวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชนชั้นนายทุนคนอื่นๆ ที่สนใจธีมการปฏิวัติของภาพวาดยุโรปหลังปี 1973 จากนั้นงานของคลาร์กก็ถูกตีพิมพ์เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงนำออกจำหน่ายอีกครั้งในปี 2525 และ 2542
-------
ชนชั้นนายทุนแอบโซลูท ศิลปินและการเมืองในฝรั่งเศส พ.ศ. 2391-2594 L., 1999. (3d ed.)
ภาพของผู้คน Gustave Courbet และการปฏิวัติปี 1848 L., 1999. (3d ed.)
-------

เครื่องกีดขวางและความทันสมัย

 การต่อสู้ดำเนินต่อไป

การต่อสู้เพื่อ Eugene Delacroix ได้เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่ง ชนชั้นนายทุนและนักทฤษฎีศิลปะสังคมนิยมกำลังต่อสู้ดิ้นรนกับมรดกสร้างสรรค์ของเขาเป็นเวลานาน นักทฤษฎีชนชั้นนายทุนไม่อยากจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Liberty at the Barricades on 28 กรกฎาคม 1830" ตามความเห็นของพวกเขา ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะเรียกเขาว่า "ผู้ยิ่งใหญ่" อันที่จริงศิลปินเข้ากับทั้งทิศทางที่โรแมนติกและสมจริง พู่กันของเขาวาดทั้งเหตุการณ์ที่กล้าหาญและน่าเศร้าในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในช่วงหลายปีแห่งการต่อสู้ระหว่างสาธารณรัฐและสถาบันพระมหากษัตริย์ เธอวาดด้วยพู่กันและผู้หญิงอาหรับที่สวยงามในประเทศทางตะวันออก ลัทธิตะวันออกในศิลปะโลกของศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยมือที่เบาของเขา เขาได้รับเชิญให้ทาสีห้องบัลลังก์และห้องสมุดสภาผู้แทนราษฎร, โดมของห้องสมุดเพื่อน, เพดานของ Apollo Gallery, ห้องโถงที่ Hotel de Ville สร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Parisian Saint-Sulpice (1849-61) เขาทำงานตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก (1840-47) และทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1850-51) ไม่มีใครยกเว้น Delacroix ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ที่มีความสามารถใกล้เคียงกับคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้จารึกชื่อของเขาไว้ตลอดกาลในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสและศิลปะโลก เขาได้ค้นพบมากมายในด้านเทคโนโลยีการเขียนที่มีสีสัน เขาละทิ้งการเรียบเรียงเชิงเส้นแบบคลาสสิกและยืนยันบทบาทที่โดดเด่นของสีในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19 ดังนั้น นักประวัติศาสตร์ชนชั้นนายทุนจึงชอบเขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะผู้ริเริ่ม พวกเขาดึงเขาเข้าสู่อาณาจักรแห่งศิลปะที่เสื่อมโทรมของปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX นี่เป็นหัวข้อของนิทรรศการที่กล่าวถึงข้างต้น

รายละเอียดงาน

แนวจินตนิยมประสบความสำเร็จในยุคแห่งการตรัสรู้และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรม โดยมีการกำเนิดของเครื่องจักรไอน้ำ รถจักรไอน้ำ เรือกลไฟ และภาพถ่าย และบริเวณชานเมืองโรงงาน หากการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิแห่งเหตุผลและอารยธรรมตามหลักการของมัน ความโรแมนติกก็ยืนยันลัทธิแห่งธรรมชาติ ความรู้สึก และธรรมชาติในมนุษย์ ในยุคของความโรแมนติกที่ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยว การปีนเขา และปิกนิกถูกสร้างขึ้น ออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ

1. บทนำ. คำอธิบายบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของยุคนั้น
2- ชีวประวัติของผู้แต่ง.
3- สายพันธุ์, ประเภทสังกัด, พล็อต, ลักษณะภาษาที่เป็นทางการ (องค์ประกอบ, วัสดุ, เทคนิค, จังหวะ, การลงสี), แนวคิดสร้างสรรค์ของภาพ
4- ภาพวาด "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง)
5- การวิเคราะห์ด้วยบริบทที่ทันสมัย (การพิสูจน์ความเกี่ยวข้อง).

ไฟล์: 1 ไฟล์

Chelyabinsk State Academy

วัฒนธรรมและศิลปะ.

ผลงานสอบภาคเรียนเกี่ยวกับภาพศิลปะ

EUGENE DELACROIX อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง

จบโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 2 กลุ่ม 204 TV

Rusanova Irina Igorevna

ตรวจสอบโดยอาจารย์วิจิตรศิลป์ Gidina O.V.

Chelyabinsk 2012

1. บทนำ. คำอธิบายบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของยุคนั้น

3- สายพันธุ์, ประเภทสังกัด, พล็อต, ลักษณะภาษาที่เป็นทางการ (องค์ประกอบ, วัสดุ, เทคนิค, จังหวะ, การลงสี), แนวคิดสร้างสรรค์ของภาพ

4- ภาพวาด "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง)

5- การวิเคราะห์ด้วยบริบทที่ทันสมัย (การพิสูจน์ความเกี่ยวข้อง).

ศิลปะของประเทศในยุโรปตะวันตกในช่วงกลางของศตวรรษที่ XIX

การพัฒนาแนวโรแมนติกในการวาดภาพดำเนินไปในการโต้เถียงที่เฉียบแหลมกับลัทธิคลาสสิคนิยม โรแมนติกเยาะเย้ยบรรพบุรุษของพวกเขาสำหรับ "เหตุผลที่เย็นชา" และไม่มี "การเคลื่อนไหวของชีวิต" ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ผลงานของศิลปินหลายคนมีความโดดเด่นด้วยเรื่องน่าสมเพชและความตื่นเต้นเร้าใจ ในนั้นมีแนวโน้มที่จะมีลวดลายที่แปลกใหม่และการเล่นจินตนาการที่สามารถนำพาออกจาก "ชีวิตประจำวันที่มืดมน" การต่อสู้กับบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เยือกเย็นนั้นกินเวลานานเกือบครึ่งศตวรรษ คนแรกที่สามารถรวบรวมทิศทางใหม่และ "ปรับ" แนวโรแมนติกคือ Theodore Géricault

เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดการพัฒนาศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือการปฏิวัติยุโรปในปี พ.ศ. 2391-2492 และประชาคมปารีส พ.ศ. 2414 ในประเทศทุนนิยมที่ใหญ่ที่สุด ขบวนการแรงงานเติบโตอย่างรวดเร็ว มีอุดมการณ์ทางวิทยาศาสตร์ของชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติ ผู้ก่อตั้งคือ K. Marx และ F. Engels การเพิ่มขึ้นในกิจกรรมของชนชั้นกรรมาชีพกระตุ้นความเกลียดชังของชนชั้นนายทุนที่เดือดดาล ซึ่งรวมพลังแห่งปฏิกิริยาทั้งหมดไว้ด้วยกัน

ด้วยการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 และ พ.ศ. 2391 ถึง พ.ศ. 2392 ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะนั้นเชื่อมโยงกันโดยอิงตามทิศทางซึ่งในช่วงเวลานี้เป็นแนวโรแมนติกปฏิวัติและความสมจริงในระบอบประชาธิปไตย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกปฏิวัติในศิลปะกลางศตวรรษที่ 19 มีจิตรกรชาวฝรั่งเศสชื่อ Delacroix และ Rude ประติมากรชาวฝรั่งเศส

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (French Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสและศิลปินกราฟิคผู้นำด้านโรแมนติกในภาพวาดยุโรป ภาพวาดแรกของเดลาครัวซ์คือ Dante's Boat (1822) ซึ่งเขาจัดแสดงที่ซาลอน

งานของ Eugene Delacroix สามารถแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา ในตอนแรก ศิลปินเข้าใกล้ความเป็นจริงแล้ว ในครั้งที่สอง เขาค่อยๆ แยกตัวออกจากมัน โดยจำกัดตัวเองให้อยู่ในแผนการที่รวบรวมมาจากวรรณคดี ประวัติศาสตร์ และตำนาน ภาพวาดที่สำคัญที่สุด:

"การสังหารหมู่ที่ Chios" (1823-1824, Louvre, Paris) และ "Freedom at the Barricades" (1830, Louvre, Paris)

จิตรกรรม "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง"

ผ้าใบแนวปฏิวัติโรแมนติก "Freedom on the Barricades" มีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในปารีส ศิลปินสร้างสถานที่ปฏิบัติงานจริง เกาะ Cité และหอคอยของวิหารนอเทรอดามตั้งอยู่ทางขวามือ ภาพลักษณ์ของผู้คนก็ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงเช่นกัน ซึ่งสามารถกำหนดความสัมพันธ์ทางสังคมได้ทั้งจากลักษณะของใบหน้าและเครื่องแต่งกายของพวกเขา ผู้ชมเห็นคนงานที่ดื้อรั้น นักเรียน เด็กชายชาวปารีส และปัญญาชน

ภาพหลังเป็นภาพเหมือนตนเองของ Delacroix การแนะนำองค์ประกอบอีกครั้งบ่งชี้ว่าศิลปินรู้สึกว่าตัวเองมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้หญิงคนหนึ่งเดินผ่านสิ่งกีดขวางข้างกลุ่มกบฏ เธอเปลือยจนถึงเอว: บนหัวของเธอมีหมวก Phrygian ในมือข้างหนึ่งมีปืนในมืออีกข้างหนึ่งมีธง นี่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Freedom ที่นำประชาชน ในการเติบโตจากส่วนลึกของการเคลื่อนไหว จังหวะของการยกมือขึ้น ปืนไรเฟิล กระบี่ ในกระบองของผงควัน ในคอร์ดที่ส่งเสียงดังของแบนเนอร์สีแดง-ขาว-น้ำเงิน - จุดที่สว่างที่สุดของภาพ - หนึ่ง สามารถสัมผัสได้ถึงการปฏิวัติอย่างรวดเร็ว

ภาพวาดถูกจัดแสดงที่ Salon of 1831 ผืนผ้าใบทำให้เกิดการอนุมัติจากสาธารณชน รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาด แต่ในขณะเดียวกันก็สั่งให้ลบออกทันที สิ่งที่น่าสมเพชดูเหมือนอันตรายเกินไป อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาเกือบ 25 ปี เนื่องจากลักษณะการปฏิวัติของโครงเรื่อง งานของ Delacroix จึงไม่ปรากฏ

ปัจจุบันตั้งอยู่ในห้องที่ 77 บนชั้น 1 ของ Denon Gallery ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

องค์ประกอบของภาพมีไดนามิกมาก ศิลปินให้เสียงมหากาพย์ที่เหนือกาลเวลาในตอนที่เรียบง่ายของการต่อสู้ตามท้องถนน พวกกบฏลุกขึ้นสู่แนวกั้นที่ยึดคืนจากกองทหารของราชวงศ์ และอิสรภาพก็เป็นผู้นำพวกเขาเอง นักวิจารณ์เห็นในตัวเธอว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างพ่อค้ากับเทพธิดากรีกโบราณ" อันที่จริงศิลปินให้นางเอกของเขาทั้งท่าทางที่สง่างามของ "Venus de Milo" และคุณสมบัติเหล่านั้นที่กวี Auguste Barbier นักร้องแห่งการปฏิวัติในปี 1830 มอบอิสรภาพด้วย:“ นี่คือผู้หญิงที่แข็งแกร่งที่มีอำนาจ อกด้วยน้ำเสียงแหบแห้ง มีไฟเข้าตา เร็ว ก้าวกว้าง เสรีภาพยกธงไตรรงค์ของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ฝูงชนติดอาวุธดังต่อไปนี้: ช่างฝีมือ ทหาร ชนชั้นนายทุน ผู้ใหญ่ เด็ก

กำแพงค่อยๆ เติบโตขึ้นและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง ดังนั้นในความสันโดษของเขาจึงปิดตัวลง การปฏิวัติในปี 1830 ได้พบเขา ทุกสิ่งที่เมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมาประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกถูกโยนกลับไปทันทีเริ่ม "ดูเล็ก" และไม่จำเป็นเมื่อเผชิญกับความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ความอัศจรรย์ใจและความกระตือรือล้นที่เกิดขึ้นระหว่างช่วงเวลาเหล่านี้ได้บุกรุกชีวิตอันเงียบสงบของเดลาครัวซ์ ความเป็นจริงได้สูญเสียเปลือกของความหยาบคายและชีวิตประจำวันที่น่ารังเกียจของเขาไป เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ที่แท้จริง ซึ่งเขาไม่เคยเห็นในนั้นและที่เขาเคยค้นหาในบทกวีของไบรอน บันทึกประวัติศาสตร์ ตำนานโบราณ และตะวันออกของไบรอน

วันกรกฎาคมสะท้อนในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแนวคิดของการวาดภาพใหม่ การสู้รบที่กีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฏาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสได้ตัดสินผลลัพธ์ของความวุ่นวายทางการเมือง ทุกวันนี้ กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 ตัวแทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชัง ถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับเดลาครัวซ์ นี่ไม่ใช่โครงเรื่องของประวัติศาสตร์ วรรณกรรม หรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ความคิดนี้จะเป็นรูปเป็นร่าง เขาต้องผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

R. Escollier นักเขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจแรกพบในสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึง Freedom ในหมู่พรรคพวกของตน ... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น ตัวอย่างเช่นการตายของ d" Arcole " ใช่ จากนั้นทำสำเร็จมากมายและเสียสละ ความตายอย่างกล้าหาญของ d "Arcol เกี่ยวข้องกับการจับกุม Paris City Hall โดยพวกกบฏ ในวันที่กองทหารรักษาการณ์ใต้สะพานแขวน Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นที่รีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d" Arcole " เขาถูกฆ่าตายจริง ๆ แต่เขาพยายามลากคนไปกับเขาและศาลากลางถูกยึด

Eugene Delacroix สร้างภาพร่างด้วยปากกาซึ่งอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพในอนาคต ข้อเท็จจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ภาพวาดธรรมดาๆ เห็นได้ชัดจากตัวเลือกที่แน่นอนของช่วงเวลา ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และการเน้นย้ำที่คำนึงถึงรูปร่างแต่ละบุคคล และภูมิหลังทางสถาปัตยกรรม ผสานเข้ากับการกระทำและรายละเอียดอื่นๆ อย่างเป็นธรรมชาติ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตได้ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ E. Kozhina เชื่อว่ายังคงเป็นภาพร่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง .Eugène Delacroix โอนบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Liberty เอง

เมื่อทำงานกับภาพในโลกทัศน์ของ Delacroix หลักการที่ตรงกันข้ามสองประการชนกัน - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง และในทางกลับกัน ความไม่ไว้วางใจในความจริงนี้ที่หยั่งรากลึกในจิตใจของเขามานานแล้ว ความไม่ไว้วางใจในความจริงที่ว่าชีวิตสามารถสวยงามได้ในตัวเอง ที่ภาพมนุษย์และวิธีการทางภาพล้วนๆสามารถถ่ายทอดความคิดของภาพได้อย่างครบถ้วน ความไม่ไว้วางใจนี้กำหนดรูปแบบสัญลักษณ์ของเสรีภาพของ Delacroix และการปรับแต่งเชิงเปรียบเทียบอื่นๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดเข้าสู่โลกแห่งชาดก เราสะท้อนความคิดในแบบที่รูเบนส์ซึ่งเขาเทิดทูนทำ (เดลาครัวซ์บอกเอดูอาร์ด มาเนต์ในวัยหนุ่มว่า “คุณต้องเห็นรูเบนส์ คุณต้องสัมผัสรูเบนส์ คุณต้อง เพื่อคัดลอกรูเบนส์เพราะรูเบนส์เป็นเทพเจ้า”) ในการแต่งเพลงของเขาโดยแสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามเทวรูปของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพสำหรับเขานั้นไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างาม

เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบนั้นเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยแรงกระตุ้นที่รวดเร็ว มันนำหน้าคอลัมน์ของนักปฏิวัติ ลากพวกเขาไปพร้อม ๆ กันและแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่ทราบว่า Nika แห่ง Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการตายของ Delacroix ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและประณาม Delacroix ว่าความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของภาพวาดของเขาไม่สามารถปิดบังความรู้สึกที่ในตอนแรกกลายเป็นเพียงแทบจะไม่สังเกตเห็นได้ เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในใจของศิลปินที่มีแรงบันดาลใจที่ต่อต้านซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้ในผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ Delacroix ลังเลระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เห็น) และความปรารถนาที่ไม่สมัครใจที่จะยกมันขึ้นสู่ cothurns ระหว่างแรงดึงดูดในการวาดภาพทางอารมณ์โดยตรงและเป็นที่ยอมรับแล้วคุ้นเคยกับประเพณีศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่โหดเหี้ยมที่สุด ซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชมงานศิลปะที่มีความหมายดี ถูกรวมเข้ากับภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ สังเกตว่าเป็นคุณธรรมความรู้สึกของความถูกต้องของชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในผลงานของ Delacroix (และไม่เคยมีอีกแล้ว) ศิลปินถูกประณามในเรื่องลักษณะทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพแห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตามสำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ การตำหนิศิลปินในความจริงที่ว่าศพที่เปลือยเปล่าตามธรรมชาติอยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับความเปลือยเปล่าของเสรีภาพ

แต่เมื่อชี้ไปที่สัญลักษณ์เปรียบเทียบของภาพหลัก นักวิจัยบางคนลืมสังเกตว่าการเปรียบเทียบของ Freedom ไม่ได้สร้างความไม่ลงรอยกันกับร่างอื่นๆ ในภาพเลย ไม่ได้ดูแปลกตาและโดดเด่นในภาพอย่างที่ควรจะเป็น ดูได้อย่างรวดเร็วก่อน ท้ายที่สุดแล้ว ตัวละครการแสดงที่เหลือก็เปรียบเสมือนเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขา ในตัวตนของพวกเขา Delacroix ได้นำกองกำลังเหล่านั้นที่ทำการปฏิวัติมาสู่เบื้องหน้า: คนงาน ปัญญาชน และประชาชนของปารีส คนงานสวมเสื้อและนักเรียน (หรือศิลปิน) ถือปืนเป็นตัวแทนของสังคมชั้นหนึ่ง ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่สว่างสดใสและน่าเชื่อถืออย่างไม่ต้องสงสัย แต่ Delacroix นำลักษณะทั่วไปเหล่านี้มาสู่สัญลักษณ์ และอุปมาอุปมัยนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนอยู่แล้วในพวกเขา ได้บรรลุการพัฒนาสูงสุดในรูปของเสรีภาพ นี่คือเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงามและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้กล้าหาญ และถัดจากเขาไป กระโดดบนก้อนหิน กรีดร้องด้วยความยินดีและถือปืนกวัดแกว่ง (ราวกับกำลังเตรียมงานต่างๆ) เด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อยเป็นอัจฉริยะตัวน้อยของแนวกั้นปารีส ซึ่งวิกเตอร์ อูโกจะเรียกกาฟรอชในอีก 25 ปี

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในผลงานของ Delacroix ศิลปินเองชื่นชอบภาพวาดนี้มาก และพยายามอย่างมากที่จะนำมันเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ "ราชาธิปไตยชนชั้นนายทุน" เข้ายึดอำนาจ นิทรรศการผืนผ้าใบนี้ถูกสั่งห้าม เฉพาะในปี ค.ศ. 1848 เดอลาครัวซ์สามารถแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและเป็นเวลานานพอสมควร แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติ มันก็ไปอยู่ในห้องเก็บของเป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองของมันอย่างไม่เป็นทางการ: หลายคนคุ้นเคยกับการเห็น "Marseillaise of French Painting" ในภาพนี้มานานแล้ว

ภาพวาดอยู่บนผ้าใบ เธอถูกทาสีด้วยน้ำมัน

การวิเคราะห์ภาพโดยการเปรียบเทียบวรรณกรรมสมัยใหม่และความเกี่ยวข้อง

การรับรู้ภาพของตัวเอง

ในขณะนี้ ฉันเชื่อว่าภาพวาดของ Delacroix Liberty at the Barricades มีความเกี่ยวข้องมากในสมัยของเรา

หัวข้อของการปฏิวัติและเสรีภาพไม่เพียงแต่ปลุกเร้าจิตใจที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับประชาชนด้วย ตอนนี้เสรีภาพของมนุษยชาติอยู่ภายใต้การนำของอำนาจ ผู้คนถูกจำกัดในทุกสิ่ง มนุษยชาติถูกขับเคลื่อนด้วยเงิน และชนชั้นนายทุนคือหัวหน้า

ในศตวรรษที่ 21 มนุษยชาติมีโอกาสมากขึ้นในการไปชุมนุม ล้อมรั้ว แถลงการณ์ วาดและสร้างข้อความ (แต่มีข้อยกเว้นหากข้อความจัดอยู่ในประเภทสุดโต่ง) ซึ่งจะแสดงตำแหน่งและมุมมองของตนอย่างกล้าหาญ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ธีมของเสรีภาพและการปฏิวัติในรัสเซียก็มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าเมื่อก่อน ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ล่าสุดในส่วนของฝ่ายค้าน (การเคลื่อนไหว "ด้านหน้าซ้าย", "ความสามัคคี", พรรคของ Navalnov และ Boris Nemtsov)

บ่อยครั้งที่เราได้ยินคำขวัญเรียกร้องเสรีภาพและการปฏิวัติในประเทศ กวีสมัยใหม่แสดงสิ่งนี้อย่างชัดเจนในข้อของพวกเขา ตัวอย่างคือ Alexei Nikonov การกบฏที่ปฏิวัติและตำแหน่งของเขาที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทั้งหมดในประเทศไม่ได้แสดงเฉพาะในบทกวีเท่านั้น แต่ยังแสดงอยู่ในเพลงของเขาด้วย

ฉันยังเชื่อว่าประเทศของเราต้องการการปฏิวัติ คุณไม่สามารถเอาอิสระจากมนุษยชาติ พันธนาการและบังคับพวกเขาให้ทำงานเพื่อระบบได้ บุคคลมีสิทธิที่จะเลือกเสรีภาพในการพูด แต่พวกเขากำลังพยายามที่จะเอาสิ่งนี้ออกไป และไม่มีขอบเขต - คุณเป็นเด็ก เด็ก หรือผู้ใหญ่ ดังนั้นภาพวาดของ Delacroix จึงใกล้เคียงกับฉันมาก เช่นเดียวกับตัวเขาเอง

กอธิคไม่ใช่สไตล์ กอธิคไม่เคยสิ้นสุด: มหาวิหารถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 800-900 ปี มหาวิหารถูกเผาทิ้งและสร้างใหม่ มหาวิหารถูกทิ้งระเบิดและระเบิด และพวกเขาสร้างมันขึ้นมาอีกครั้ง กอธิคเป็นภาพของการสืบพันธุ์ด้วยตนเองของยุโรป ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ กอธิคเป็นจุดแข็งของเมือง เนื่องจากมหาวิหารถูกสร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของชุมชนเมืองและเป็นสาเหตุทั่วไปของพลเมืองทั่วไป

วิหารไม่ได้เป็นเพียงอนุสรณ์สถานของศาสนาเท่านั้น กอธิคเป็นภาพพจน์ของสาธารณรัฐ เนื่องจากมหาวิหารต่างๆ สะท้อนให้เห็นความตรงไปตรงมาของเมืองและเจตจำนงที่เป็นหนึ่งเดียวของสังคม กอธิคคือยุโรปเอง และวันนี้ เมื่อมหาวิหารน็อทร์-ดามถูกไฟไหม้ ดูเหมือนว่ายุโรปจะถึงจุดจบ

นับตั้งแต่วันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ไม่มีสัญลักษณ์ใดเกิดขึ้นอีกแล้วในโลก มีกล่าวแล้ว: อารยธรรมยุโรปสิ้นสุดลงแล้ว

เป็นการยากที่จะไม่จุดไฟเผานอเทรอดามในเหตุการณ์ต่างๆ ที่ทำลายล้างยุโรป ทุกอย่างเป็นหนึ่งต่อหนึ่ง: การจลาจลของ "เสื้อกั๊กเหลือง", Brexit, การหมักในสหภาพยุโรป และตอนนี้ยอดแหลมของมหาวิหารแบบโกธิกที่ยิ่งใหญ่ได้พังทลายลง

ไม่ ยุโรปยังไม่จบ

ตามหลักการกอธิคไม่สามารถทำลายได้ มันเป็นสิ่งมีชีวิตที่สืบพันธุ์ได้เอง เช่นเดียวกับสาธารณรัฐ เช่นเดียวกับยุโรป กอธิคไม่เคยมีจริง - เกี่ยวกับอาสนวิหารที่สร้างขึ้นใหม่ เช่นเดียวกับสาธารณรัฐที่สร้างขึ้นใหม่ ไม่มีใครสามารถพูดว่า "สร้างใหม่" ได้ - นี่หมายความว่าไม่เข้าใจธรรมชาติของมหาวิหาร มหาวิหารและสาธารณรัฐสร้างขึ้นด้วยความพยายามในแต่ละวัน พวกเขายอมตายเพื่อฟื้นคืนชีพเสมอ

แนวคิดของสาธารณรัฐยุโรปถูกเผาและจมน้ำตายหลายครั้ง แต่ยังคงอยู่

1.

The Raft of the Medusa, พ.ศ. 2362, Theodore Géricault

ในปี 1819 ศิลปินชาวฝรั่งเศส Théodore Géricault วาดภาพ The Raft of the Medusa พล็อตเป็นที่รู้จัก - การชนของเรือรบ "เมดูซ่า"

ตรงกันข้ามกับการอ่านที่มีอยู่ ฉันตีความภาพนี้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของการตายของการปฏิวัติฝรั่งเศส

Géricaultเป็นพวกโบนาปาร์ตที่มีความมั่นใจ: จำทหารม้าของเขาที่กำลังโจมตีได้ ในปี ค.ศ. 1815 นโปเลียนพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลู และฝ่ายพันธมิตรก็ได้ส่งเขาไปลี้ภัยที่เกาะเซนต์เฮเลนา

แพในรูปคือเซนต์เฮเลน่า และเรือรบที่จมคือจักรวรรดิฝรั่งเศส อาณาจักรของนโปเลียนเป็นความสัมพันธ์ระหว่างกฎหมายที่ก้าวหน้าและการพิชิตอาณานิคม รัฐธรรมนูญและความรุนแรง การรุกราน รวมถึงการเลิกทาสในพื้นที่ที่ถูกยึดครอง

ชัยชนะของนโปเลียนฝรั่งเศส - ปรัสเซีย, อังกฤษและรัสเซีย - ในรูปของ "สัตว์ประหลาดคอร์ซิกา" ระงับแม้กระทั่งความทรงจำของการปฏิวัติฝรั่งเศสที่ครั้งหนึ่งเคยยกเลิกคำสั่งเก่า (เพื่อใช้การแสดงออกของ de Tocqueville และ Taine) จักรวรรดิฝรั่งเศสพ่ายแพ้ แต่ความฝันที่จะรวมยุโรปด้วยรัฐธรรมนูญฉบับเดียวได้ถูกทำลายไปพร้อม ๆ กัน

แพที่หายไปในมหาสมุทร สวรรค์ที่สิ้นหวังของการออกแบบที่ครั้งหนึ่งเคยสง่างาม นั่นคือสิ่งที่ Théodore Géricault เขียนไว้ Gericault วาดภาพเสร็จในปี พ.ศ. 2362 - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2358 เขากำลังมองหาวิธีแสดงความสิ้นหวัง การบูรณะ Bourbons เกิดขึ้น สิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติและการเอารัดเอาเปรียบของผู้พิทักษ์เก่าถูกเยาะเย้ย - และตอนนี้ศิลปินเขียนถึง Waterloo หลังจากความพ่ายแพ้:

ดูอย่างใกล้ชิด ศพบนแพนอนเคียงข้างกันราวกับอยู่ในสนามรบ

ผืนผ้าใบเขียนจากมุมมองของผู้แพ้เรากำลังยืนอยู่ท่ามกลางศพบนแพที่ถูกโยนลงไปในมหาสมุทร มีผู้บัญชาการทหารสูงสุดอยู่ที่รั้วกั้นศพ เราเห็นแต่หลังของเขา ฮีโร่คนเดียวโบกผ้าเช็ดหน้า - นี่คือชาวคอร์ซิกาคนเดียวกันที่ถูกตัดสินให้ตายในมหาสมุทร

Géricaultเขียนบังสุกุลสำหรับการปฏิวัติ ฝรั่งเศสใฝ่ฝันที่จะรวมโลก ยูโทเปียได้พังทลายลง Delacroix สหายน้องของ Géricault จำได้ว่าตกใจกับภาพครู เขาวิ่งออกจากสตูดิโอของศิลปินและรีบวิ่ง - เขาหนีจากความรู้สึกที่ท่วมท้น เขาหนีไปไหนไม่รู้

2.

โดยทั่วไปแล้ว Delacroix จะถูกเรียกว่าศิลปินปฏิวัติ ถึงแม้ว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง: Delacroix ไม่ชอบการปฏิวัติ

ความเกลียดชังสาธารณรัฐของ Delacroix นั้นถ่ายทอดทางพันธุกรรม พวกเขาบอกว่าศิลปินเป็นลูกชายผู้ให้กำเนิดของนักการทูต Talleyrand ผู้ซึ่งเกลียดการปฏิวัติและพ่ออย่างเป็นทางการของศิลปินคือรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศของสาธารณรัฐฝรั่งเศส Charles Delacroix ซึ่งถูกส่งไปลาออกอย่างมีเกียรติเพื่อให้มีที่ว่าง พ่อที่แท้จริงของลูก เป็นเรื่องน่าละอายที่จะเชื่อข่าวลือ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เชื่อ นักร้องแห่งอิสรภาพ (ใครไม่รู้จักภาพวาด "เสรีภาพนำประชาชน"?) เป็นเนื้อหนังของผู้ร่วมงานที่ไร้หลักการซึ่งสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อระบอบการปกครองใด ๆ เพียงเพื่ออยู่ในอำนาจ - นี่แปลก แต่ถ้าคุณศึกษา ผืนผ้าใบของ Delacroix คุณสามารถค้นหาความคล้ายคลึงกันกับนโยบายของ Talleyrand .

เรือของ Dante โดย Delacroix

ทันทีหลังจากผ้าใบ "The Raft of the Medusa" ภาพวาด "Dante's Boat" ของ Delacroix ก็ปรากฏขึ้น เรือลำอื่นหายไปในองค์ประกอบน้ำและองค์ประกอบเช่นระนาบล่างของภาพวาด "แพของเมดูซ่า" เต็มไปด้วยร่างกายที่ทุกข์ทรมาน ในโคลงที่แปดของนรก ดันเต้และเวอร์จิลแหวกว่ายข้ามแม่น้ำสติกซ์ ซึ่งทั้ง "โกรธ" และ "ขุ่นเคือง" บิดเบี้ยว - เรามีทหารยามเก่าคนเดิมที่โกหก ถูกฆ่า บนแพเกริโคต์ เปรียบเทียบมุมของร่างกาย - เหล่านี้เป็นอักขระเดียวกัน Dante/Delacroix แหวกว่ายเหนือผู้ร่วงหล่นอย่างไร้ความปราณี ผ่านเมือง Dit ที่ลุกเป็นไฟ (อ่านว่า: อาณาจักรที่ถูกไฟไหม้) และย้ายออกไป “พวกมันไม่คุ้มที่จะพูด มองแล้วผ่าน” ชาวฟลอเรนซ์กล่าว แต่ดันเต้คิดในใจว่าเป็นคนขี้โกงเงินและพวกฟิลิสเตีย Delacroix กล่าวเป็นอย่างอื่น หาก The Raft of the Medusa เป็นที่หลบภัยของอาณาจักรแห่งการปฏิวัติ เรือของ Dante ก็ทิ้ง Bonapartism ไว้ในแม่น้ำแห่งการลืมเลือน

ในปี ค.ศ. 1824 เดลาครัวซ์ได้เขียนแบบจำลอง "The Raft" ของ Géricault อีกเรื่องหนึ่งเรื่อง "The Death of Sardanapalus" เตียงของทรราชตะวันออกลอยอยู่บนคลื่นแห่งความมึนเมาและความรุนแรง - ทาสฆ่านางสนมและม้าใกล้เตียงมรณะของผู้ปกครองเพื่อที่กษัตริย์จะตายพร้อมกับของเล่นของเขา การสิ้นพระชนม์ของซาร์ดานาปาลุสเป็นการพรรณนาถึงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ราชวงศ์บูร์บง ซึ่งมีการแสดงตลกเล็กน้อย ไบรอนเป็นแรงบันดาลใจให้เปรียบเทียบสถาบันพระมหากษัตริย์ยุโรปกับอัสซีเรีย ทุกคนอ่านละครเรื่อง Sardanapalus (1821) Delacroix ย้ำความคิดของกวี: หลังจากการล่มสลายของความคิดอันยิ่งใหญ่ที่รวมยุโรปเข้าด้วยกันอาณาจักรแห่งความมึนเมาก็มาถึง

ความตายของซาร์ดานาปาลัส โดย Delacroix

ไบรอนใฝ่ฝันที่จะปลุกเร้ายุโรปที่ง่วงนอน: เขาเป็นชาวลุดไดท์ประณามอังกฤษโลภมาก ต่อสู้ในกรีซ; ความกล้าหาญของไบรอนกระตุ้นวาทศิลป์ของพลเมืองของ Delacroix (นอกเหนือจาก The Death of Sardanapalus ดูการสังหารหมู่บนผ้าใบที่ Chios); อย่างไรก็ตามซึ่งแตกต่างจากโรแมนติกของอังกฤษ Delacroix ไม่ชอบโครงการที่โหดร้าย เช่นเดียวกับ Talleyrand ศิลปินชั่งน้ำหนักความเป็นไปได้และเลือกค่าเฉลี่ยสีทอง ในผืนผ้าใบหลัก - เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์การเมืองของฝรั่งเศส: จากสาธารณรัฐ - สู่จักรวรรดิ; จากอาณาจักรสู่ระบอบราชาธิปไตย จากระบอบราชาธิปไตยสู่ระบอบรัฐธรรมนูญ ภาพต่อไปนี้อุทิศให้กับโครงการนี้

3.

"เสรีภาพนำประชาชน" โดย Delacroix

การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่และอาณาจักรอันยิ่งใหญ่ได้หายไปในมหาสมุทรแห่งประวัติศาสตร์ ระบอบราชาธิปไตยใหม่กลายเป็นที่น่าสังเวช - มันก็จมน้ำตายเช่นกัน นี่คือลักษณะที่ปรากฏ The Raft of the Medusa แบบจำลองที่สามของ Delacroix ซึ่งเป็นภาพวาดหนังสือเรียน "Liberty Leading the People" ซึ่งวาดภาพชาวปารีสบนรั้วกั้น เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผืนผ้าใบนี้เป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติ ข้างหน้าเราคือสิ่งกีดขวางของปี 1830; อำนาจของชาร์ลส์ที่ X ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากหลุยส์ที่ 18 ถูกพลิกคว่ำ

Bourbons ออกไปแล้ว! อีกครั้งที่เราเห็นแพลอยอยู่ในร่าง - คราวนี้เป็นเครื่องกีดขวาง

เบื้องหลังสิ่งกีดขวางเป็นแสง: ปารีสลุกเป็นไฟ ระเบียบเก่าติดไฟ มันเป็นสัญลักษณ์ หญิงกึ่งเปลือยซึ่งเป็นตัวแทนของฝรั่งเศส โบกธงราวกับชายผู้โชคร้ายบนแพเมดูซ่า ความหวังของเธอมีที่อยู่: เป็นที่ทราบกันดีว่าใครมาแทนที่ Bourbons ผู้ชมเข้าใจผิดเกี่ยวกับความน่าสมเพชของงานก่อนที่เราจะเป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงของราชวงศ์ - บูร์บงถูกโค่นล้มบัลลังก์ส่งผ่านไปยังหลุยส์ฟิลิปป์ซึ่งเป็นตัวแทนของสาขาออร์ลีนส์ของวาลัวส์ ผู้ก่อความไม่สงบบนเครื่องกีดขวางไม่ได้ต่อสู้เพื่ออำนาจของประชาชน พวกเขากำลังต่อสู้เพื่อสิ่งที่เรียกว่ากฎบัตรปี 1814 ภายใต้กษัตริย์องค์ใหม่ นั่นคือ เพื่อระบอบราชาธิปไตยตามรัฐธรรมนูญ

เพื่อไม่ให้มีข้อสงสัยเกี่ยวกับการอุทิศตนของศิลปินต่อราชวงศ์วาลัวส์ Delacroix เขียนว่า "การต่อสู้ของแนนซี่" ในปีเดียวกันโดยระลึกถึงเหตุการณ์ 1477 ในการต่อสู้ครั้งนี้ ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งเบอร์กันดีล้มลง และขุนนางเบอร์กันดีอันกว้างใหญ่ก็เสด็จสวรรคตภายใต้มงกุฏแห่งวาลัวส์ (ช่างเป็นสัมผัส: Charles X of Burgundy และ Charles X of Bourbon ตกสู่ความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่ของ Valois) หากคุณไม่พิจารณาผืนผ้าใบ "Liberty Leading the People" พร้อมกับ "Battle of Nancy" ความหมายของ รูปภาพจะหลบหนี ข้างหน้าเรา ไม่ต้องสงสัยเลย เป็นสิ่งกีดขวางและการปฏิวัติ - แต่แปลกประหลาด

มุมมองทางการเมืองของ Delacroix คืออะไร? พวกเขาจะพูดว่าเขาเพื่ออิสรภาพ ดูสิ อิสรภาพนำพาประชาชน แต่ที่ไหน?

ผู้สร้างแรงบันดาลใจในการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 คือ Adolphe Thiers ซึ่งเป็นชาว Thiers คนเดียวกับที่ 40 ปีต่อมาในปี 1871 จะยิง Paris Commune Adolphe Thiers เป็นผู้ให้การเริ่มต้นชีวิตของ Delacroix โดยเขียนบทวิจารณ์เรือของ Dante มันคือ Adolphe Thiers คนเดียวกันซึ่งถูกเรียกว่า "คนแคระสัตว์ประหลาด" และ "ราชาลูกแพร์" หลุยส์ฟิลิปซึ่งนักสังคมนิยม Daumier วาดภาพล้อเลียนหลายร้อยเรื่องซึ่งเขาถูกคุมขัง - เพื่อประโยชน์ของชัยชนะของพวกเขา Marianne ครึ่งตัวที่คุ้มค่าพร้อมแบนเนอร์ “และพวกเขาก็เป็นหนึ่งในคอลัมน์ของเรา บางครั้งเป็นผู้ถือธงแบนเนอร์ของเรา” ในขณะที่กวี Naum Korzhavin กล่าวอย่างขมขื่นกว่าร้อยปีต่อมาหลังจากที่ลูกชายของ Talleyrand วาดภาพการปฏิวัติที่มีชื่อเสียง

การ์ตูนล้อเลียนโดย Daumier of Louis Philippe the Pear King

จะมีการกล่าวว่านี่เป็นแนวทางทางสังคมวิทยาที่หยาบคายต่องานศิลปะและภาพเองก็เป็นอย่างอื่น ไม่ รูปภาพบอกอย่างนั้น ถ้าคุณอ่านสิ่งที่วาดในรูปภาพ

ภาพวาดเรียกร้องให้มีสาธารณรัฐหรือไม่? มุ่งสู่ระบอบราชาธิปไตย? สู่ระบอบประชาธิปไตยแบบรัฐสภา?

น่าเสียดายที่ไม่มีสิ่งกีดขวาง "โดยทั่วไป" เช่นเดียวกับที่ไม่มี "การต่อต้านที่ไม่เป็นระบบ"

Delacroix ไม่ได้ทาสีผ้าใบแบบสุ่ม สมองที่เยือกเย็นและมีเหตุผลล้วนๆ ของเขาพบแนวที่ถูกต้องในการต่อสู้ทางการเมือง เขาทำงานด้วยความมุ่งหมายของ Kukryniksy และด้วยความเชื่อมั่นของ Deineka สังคมได้จัดตั้งระเบียบขึ้น ศิลปินจึงหยิบแปรงขึ้นมาประเมินความมีชีวิต หลายคนอยากเห็นกบฏในจิตรกรคนนี้ แต่ใน "เสื้อกั๊กเหลือง" ในปัจจุบัน หลายคนเห็น "กบฏ" และพวกบอลเชวิคเรียกตัวเองว่า "จาโคบิน" เป็นเวลาหลายปี นั่นคือความอยากรู้อยากเห็นที่พรรครีพับลิกันมองว่าเกือบจะแปรสภาพไปเป็นจักรพรรดิ - และในทางกลับกัน

สาธารณรัฐเกิดจากการต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการ - ผีเสื้อเกิดจากหนอนผีเสื้อ การเปลี่ยนแปลงของประวัติศาสตร์สังคมให้ความหวัง การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของสาธารณรัฐเป็นจักรวรรดิ และในทางกลับกัน - จักรวรรดิกลายเป็นสาธารณรัฐ กลไกการโต้ตอบนี้ดูเหมือนจะเป็นกลไกเคลื่อนที่ตลอดกาลของประวัติศาสตร์ตะวันตก

ประวัติศาสตร์ทางการเมืองของฝรั่งเศส (และรัสเซีย) แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของจักรวรรดิเป็นสาธารณรัฐ และสาธารณรัฐเป็นจักรวรรดิ การที่การปฏิวัติในปี 1830 จบลงด้วยระบอบราชาธิปไตยใหม่นั้นเป็นปัญหาเพียงครึ่งเดียว สิ่งสำคัญคือปัญญาชนดับความกระหายในการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ท้ายที่สุด รัฐสภาก็ก่อตั้งขึ้นภายใต้ระบอบราชาธิปไตย

เครื่องมือบริหารรกที่มีการหมุนเวียนทุก ๆ ห้าปี ด้วยจำนวนสมาชิกสภาผู้แทนราษฎรจำนวนมาก การหมุนเวียนนี้ทำให้คนจำนวนสิบกว่าคนต่อปี นี่คือรัฐสภาของคณาธิปไตยทางการเงิน กบฏโพล่งออกมา - คนน่าเกลียดถูกยิง มีการแกะสลักโดย Daumier "Rue Transnanin, 19": ศิลปินในปี 1934 วาดภาพครอบครัวของผู้ประท้วงที่ถูกยิง ชาวเมืองที่ถูกสังหารอาจยืนอยู่บนเครื่องกีดขวางของเดลาครัวซ์ โดยคิดว่าพวกเขากำลังต่อสู้เพื่ออิสรภาพ แต่ตอนนี้พวกเขานอนเคียงข้างกัน เหมือนศพบนแพของเมดูซ่า และพวกเขาก็ถูกทหารรักษาการณ์คนเดิมยิงด้วยกระสุนปืนที่ยืนอยู่ข้าง Marianne บนเครื่องกีดขวาง

4.

พ.ศ. 2373 (ค.ศ. 1830) – จุดเริ่มต้นของการล่าอาณานิคมของแอลจีเรีย Delacroix ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ศิลปินของรัฐในแอลจีเรีย เขาไม่ได้วาดภาพเหยื่อของการล่าอาณานิคม เขาไม่ได้สร้างผืนผ้าใบที่เท่ากับสิ่งที่น่าสมเพชของ "การสังหารหมู่ที่ Chios" ซึ่งเขาตราหน้าว่าตุรกีรุกรานในกรีซ ผืนผ้าใบแสนโรแมนติกอุทิศให้กับอัลเจียร์ ความโกรธ - ต่อตุรกีความหลงใหลหลักของศิลปินต่อจากนี้ไป - การล่าสัตว์

ฉันเชื่อว่าในสิงโตและเสือ Delacroix เห็นนโปเลียน - การเปรียบเทียบระหว่างจักรพรรดิกับเสือเป็นที่ยอมรับ - และบางสิ่งที่มากกว่าจักรพรรดิที่เฉพาะเจาะจง: ความแข็งแกร่งและพลัง นักล่าทรมานม้า (จำ "Race of Free Horses" ของ Gericault ได้ไหม - สำหรับฉันเท่านั้นที่ดูเหมือนว่าอาณาจักรจะทรมานสาธารณรัฐ? ไม่มีภาพวาดทางการเมืองมากไปกว่า "การล่า" ของ Delacroix - ศิลปินยืมคำอุปมาจากนักการทูตรูเบนส์ซึ่งถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของแผนที่การเมืองผ่าน "การล่าสัตว์" คนอ่อนแอถึงวาระ แต่ถึงวาระและเข้มแข็ง หากมีการประหัตประหารอย่างเหมาะสม

ฟรี Horse Run Géricault

ในปี ค.ศ. 1840 นโยบายของฝรั่งเศสมุ่งเป้าไปที่การสนับสนุนสุลต่านมาห์มุตอาลีแห่งอียิปต์ซึ่งกำลังทำสงครามกับจักรวรรดิตุรกี ในการเป็นพันธมิตรกับอังกฤษและปรัสเซีย นายกรัฐมนตรีเธียร์ของฝรั่งเศสเรียกร้องให้ทำสงคราม: เราต้องยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิล! ดังนั้น Delacroix จึงวาดภาพผ้าใบขนาดมหึมาในปี 1840 "การยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเซด" - เขาเขียนเมื่อจำเป็น

ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผู้ชมสามารถผ่าน The Raft of the Medusa, Dante's Boat, The Death of Sardanapalus, Liberty Leading the People, The Battle of Nancy, The Capture of Constantinople by the Crusaders, The Women of Algiers - และผู้ชมคือ แน่ใจว่าภาพเหล่านี้เป็นลมหายใจแห่งอิสรภาพ อันที่จริง จิตใจของผู้ชมถูกปลูกฝังด้วยแนวคิดเรื่องเสรีภาพ กฎหมาย และความเท่าเทียมกัน ซึ่งสะดวกสำหรับชนชั้นนายทุนทางการเงินในศตวรรษที่ 19

แกลเลอรีนี้เป็นตัวอย่างของการโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์

รัฐสภาเดือนกรกฎาคมภายใต้การนำของหลุยส์ ฟิลิปป์กลายเป็นเครื่องมือของคณาธิปไตย Honore Daumier วาดใบหน้าบวมของโจรในรัฐสภา เขายังวาดรูปคนที่ถูกโจรกรรม จำเครื่องซักผ้าผู้หญิงและรถม้าชั้นสามของเขาได้ แต่ดูเหมือนบนเครื่องกีดขวาง Delacroix ดูเหมือนจะพร้อมกันหมด เดลาครัวซ์เองไม่สนใจการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอีกต่อไป การปฏิวัติ ตามที่ลูกชายของ Talleyrand เข้าใจ เกิดขึ้นในปี 1830; สิ่งอื่นที่ซ้ำซ้อน จริงอยู่ ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเองในปี 1837 กับฉากหลังของแสงเรืองรอง แต่อย่ายกยอตัวเอง เพราะนี่ไม่ใช่ไฟแห่งการปฏิวัติ ความเข้าใจอย่างถ่องแท้เรื่องความยุติธรรมได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่นักคิดทางสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มันอยู่ในลำดับของสิ่งต่าง ๆ ในการแก้ไขการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ณ จุดที่ดูเหมือนก้าวหน้า จากนั้นพวกเขากล่าวว่าความป่าเถื่อนจะมาถึง (เปรียบเทียบความปรารถนาที่จะหยุดการปฏิวัติรัสเซียในช่วงเดือนกุมภาพันธ์)

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าการปฏิวัติครั้งใหม่ทุกครั้งดูเหมือนจะหักล้างการปฏิวัติครั้งก่อนอย่างไร การปฏิวัติครั้งก่อนปรากฏเกี่ยวกับการประท้วงครั้งใหม่ว่าเป็น "ระบอบเก่า" และแม้แต่ "จักรวรรดิ"

รัฐสภาเดือนกรกฎาคมของหลุยส์ ฟิลิปป์คล้ายกับรัฐสภายุโรปในปัจจุบัน ไม่ว่าในกรณีใดวันนี้วลี "Brussels Empire" ได้กลายเป็นที่คุ้นเคยกับวาทศิลป์ของสังคมนิยมและชาตินิยม คนจน ชาตินิยม ฝ่ายขวาและฝ่ายซ้ายกำลังลุกขึ้นต่อต้าน "จักรวรรดิบรัสเซลส์" - พวกเขาเกือบจะพูดถึงการปฏิวัติครั้งใหม่ แต่ในอดีตที่ผ่านมา โครงการ Common Europe เป็นการปฏิวัติที่เกี่ยวข้องกับจักรวรรดิเผด็จการในศตวรรษที่ยี่สิบ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ดูเหมือนว่านี่เป็นยาครอบจักรวาลสำหรับยุโรป: การรวมตัวในสาธารณรัฐ, หลักการทางสังคม - ประชาธิปไตย, และไม่อยู่ภายใต้การบูตของจักรวรรดิ; แต่การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้เป็นเรื่องปกติ

การพึ่งพาอาศัยกันของจักรวรรดิ - สาธารณรัฐ (ผีเสื้อ - หนอนผีเสื้อ) เป็นลักษณะของประวัติศาสตร์ยุโรป: จักรวรรดินโปเลียน, โซเวียตรัสเซีย, ไรช์ที่สามมีลักษณะเฉพาะอย่างแม่นยำโดยความจริงที่ว่าจักรวรรดิเติบโตจากวลีของสาธารณรัฐ และขณะนี้ได้มีการเสนอข้อเรียกร้องชุดเดียวกันต่อบรัสเซลส์แล้ว

5.

ยุโรปสังคมประชาธิปไตย! เนื่องจาก Adenauer และ de Gaulle นำขนห่านของพวกเขาไปสู่เผด็จการเผด็จการเป็นครั้งแรกในรอบเจ็ดสิบปีและต่อหน้าต่อตาฉันแผนที่ลึกลับของคุณจึงเปลี่ยนไป แนวคิดที่สร้างขึ้นจากความพยายามของผู้ชนะลัทธิฟาสซิสต์กำลังแพร่กระจายและพังทลาย ยุโรปทั่วไปจะยังคงเป็นยูโทเปีย และแพในมหาสมุทรไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ

พวกเขาไม่ต้องการสหยุโรปอีกต่อไป รัฐชาติเป็นความฝันใหม่

แรงเหวี่ยงระดับชาติและการประท้วงของรัฐไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันในแรงจูงใจ แต่ดำเนินการพร้อมกัน ความหลงใหลของชาวคาตาลัน, ชาวสก็อต, ชาวเวลส์, ชาวไอริช; การอ้างสิทธิ์ของรัฐของโปแลนด์หรือฮังการี นโยบายของประเทศและเจตจำนงของประชาชน (อังกฤษและฝรั่งเศส) การประท้วงทางสังคม ("เสื้อเหลือง" และผู้ประท้วงชาวกรีก) ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ที่มีระเบียบต่างกัน แต่เป็นการยากที่จะปฏิเสธว่าทุกคนมีส่วนร่วมในสาเหตุเดียวกัน พวกเขากำลังทำลายสหภาพยุโรป

การจลาจลของ "เสื้อเหลือง" เรียกว่าการปฏิวัติการกระทำของชาวโปแลนด์เรียกว่าชาตินิยม "Brexit" เป็นนโยบายของรัฐ แต่การทำลายสหภาพยุโรปเครื่องมือขนาดต่างๆทำงานร่วมกัน

ถ้าคุณบอกคนหัวรุนแรงในชุดเสื้อกั๊กเหลืองว่าเขากำลังทำงานร่วมกับชาตินิยมออสเตรีย และบอกนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิชาวกรีกว่าเขากำลังช่วยโครงการโปแลนด์ "จากทะเลสู่ทะเล" ผู้ประท้วงจะไม่เชื่อ

Mélenchon ไม่เชื่อว่าเขาเป็นหนึ่งเดียวกับ Marine Le Pen อย่างไร กระบวนการทำลายสหภาพยุโรปควรเรียกว่าการปฏิวัติหรือการต่อต้านการปฏิวัติอย่างไร?

ตามเจตนารมณ์ของการปฏิวัติอเมริกาและฝรั่งเศส พวกเขาให้สัญญาณที่เท่าเทียมกันระหว่าง "ประชาชน" และ "รัฐ" แต่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงได้แยกแนวคิดของ "ประชาชน" "ชาติ" และ "รัฐออกจากกัน" ” วันนี้ใครประท้วงต่อต้านยุโรป-ประชาชน? ชาติ? สถานะ? เห็นได้ชัดว่า "เสื้อเหลือง" ต้องการปรากฏเป็น "ประชาชน" การออกจากสหภาพยุโรปของสหราชอาณาจักรเป็นขั้นตอนของ "รัฐ" และการประท้วงของคาตาโลเนียเป็นการแสดงท่าทางของ "ชาติ" หากสหภาพยุโรปเป็นอาณาจักร ขั้นตอนใดต่อไปนี้ควรเรียกว่า "การปฏิวัติ" และ "การต่อต้านการปฏิวัติ" อย่างใด ถามบนท้องถนนในปารีสหรือลอนดอน: จำเป็นต้องทำลายข้อตกลงในนามของอะไร? คำตอบจะคู่ควรกับสิ่งกีดขวางในปี 1830 - ในนามของ Freedom!

เสรีภาพเป็นที่เข้าใจว่าเป็นสิทธิของ "มรดกที่สาม" หรือที่เรียกว่า "เสรีภาพของชนชั้นนายทุน" เราตกลงที่จะถือว่า "ชนชั้นกลาง" ในปัจจุบันมีความเท่าเทียมกันกับ "ทรัพย์สมบัติที่สาม" ของศตวรรษที่สิบแปด - และชนชั้นกลางก็อ้างสิทธิ์ของตนในการต่อต้านเจ้าหน้าที่ของรัฐคนปัจจุบัน นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติ: ผู้ผลิตลุกขึ้นต่อต้านผู้ดูแลระบบ แต่การใช้สโลแกนของ "มรดกที่สาม" นั้นยากขึ้นเรื่อยๆ: แนวคิดของ "งานฝีมือ", "อาชีพ", "การจ้างงาน" นั้นคลุมเครือพอๆ กับแนวคิดของ "เจ้าของ" และ "เครื่องมือของแรงงาน" "เสื้อกั๊กเหลือง" มีองค์ประกอบต่างกัน แต่นี่ไม่ใช่ "มรดกที่สาม" ของปี 1789

หัวหน้าองค์กรฝรั่งเศสขนาดเล็กในปัจจุบันไม่ใช่ผู้ผลิต ตัวเขาเองมีหน้าที่ดูแลจัดการ: เขารับและจัดเรียงคำสั่งซื้อ เลี่ยงภาษี ใช้เวลาหลายชั่วโมงที่คอมพิวเตอร์ ในเจ็ดกรณีในสิบกรณี พนักงานของเขาเป็นชาวแอฟริกาและเป็นคนจากสาธารณรัฐของอดีตกลุ่มวอร์ซอ บนรั้วกั้นของ "เสื้อกั๊กเหลือง" ในปัจจุบัน มี "ทหารเสืออเมริกัน" จำนวนมาก - นี่คือวิธีที่ผู้คนจากแอฟริกาถูกเรียกตัวระหว่างการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสในปี 1789 ซึ่งใช้ประโยชน์จากความโกลาหล และก่อการตอบโต้ต่อประชากรผิวขาว

เป็นเรื่องน่าอายที่จะพูดถึงเรื่องนี้ แต่ทุกวันนี้มี "เสือกลางแบบอเมริกัน" ที่มีความสำคัญมากกว่าในศตวรรษที่ 19

ตอนนี้ "ชนชั้นกลาง" กำลังประสบกับความพ่ายแพ้ - แต่ชนชั้นกลางยังคงมีเจตจำนงทางการเมืองที่จะผลักดันเรือผู้ลี้ภัยนอกชายฝั่งยุโรป (นี่คืออีกภาพหนึ่งของGéricault) และเพื่อยืนยันสิทธิของพวกเขาไม่เพียง แต่เกี่ยวกับชนชั้นปกครอง แต่ที่สำคัญกว่านั้นและต่อชาวต่างชาติ แล้วการประท้วงครั้งใหม่จะรวมกันได้อย่างไร หากมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้สมาคมแตกสลาย? การประท้วงระดับชาติ ขบวนการชาตินิยม ความต้องการทางสังคม ลัทธิราชาธิปไตย และการเรียกร้องให้มีโครงการใหม่ทั้งหมด ล้วนถักทอเข้าด้วยกัน แต่Vendéeซึ่งกบฏต่อสาธารณรัฐเป็นขบวนการที่แตกต่างกัน อันที่จริง "กบฏเวนดีน" เป็นชาวนาที่ต่อต้านการบริหารของพรรครีพับลิกัน และ "ชวน" เป็นผู้นิยมกษัตริย์ สิ่งหนึ่งที่รวมกลุ่มกบฏเข้าด้วยกัน - ความปรารถนาที่จะจมแพของเมดูซ่า

"Henri de La Rochejaquelin ที่ Battle of Cholet" โดย Paul-Emile Boutigny - หนึ่งในตอนของการจลาจลVendée

สิ่งที่เราเห็นในวันนี้ไม่ใช่อะไรอื่นนอกจาก Vendée แห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวแบบ multi-vector เพื่อต่อต้านสาธารณรัฐทั่วยุโรป ฉันใช้คำว่า "Vendée" เป็นคำจำกัดความเฉพาะ เป็นชื่อของกระบวนการที่จะบดขยี้จินตนาการของพรรครีพับลิกัน Vendée มีกระบวนการถาวรในประวัติศาสตร์ เป็นโครงการต่อต้านพรรครีพับลิกันที่มุ่งเปลี่ยนผีเสื้อให้กลายเป็นหนอนผีเสื้อ

แม้จะดูเหมือนขัดแย้งกันก็ตาม ไม่มีการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมืองที่เหมาะสมบนแพเมดูซ่าในปัจจุบัน "ชนชั้นกลาง" ที่กำลังทุกข์ทรมานไม่ได้ถูกลิดรอนสิทธิในการเลือกตั้งหรือเสรีภาพในการชุมนุมหรือเสรีภาพในการพูด การต่อสู้เพื่อสิ่งอื่น - และหากคุณให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าการต่อสู้เพื่อปฏิเสธภาระผูกพันร่วมกันในยุโรปใกล้เคียงกับการปฏิเสธความเห็นอกเห็นใจสำหรับชาวต่างชาติคำตอบจะฟังดูแปลก

มีการต่อสู้เพื่อสิทธิในการกดขี่ที่เป็นเอกภาพ

ไม่ช้าก็เร็ว แต่ Vendée ก็พบผู้นำของตน และผู้นำได้รวบรวมข้อเรียกร้องที่ต่อต้านพรรครีพับลิกันทั้งหมดไว้ในแผนการของจักรวรรดิเดียว

“ Politia” (ยูโทเปียของอริสโตเติล) เป็นสิ่งที่ดีสำหรับทุกคน แต่เพื่อให้สังคมของพลเมืองเท่าเทียมกันมีอยู่ ทาสจึงจำเป็น (ตามอริสโตเติล: "เกิดเป็นทาส") และสถานที่ของทาสแห่งนี้ว่างเปล่าในปัจจุบัน คำถามไม่ใช่ว่าคนชั้นกลางในปัจจุบันสอดคล้องกับมรดกที่สามในอดีตหรือไม่ คำถามนั้นน่ากลัวกว่า - ใครจะเข้ามาแทนที่ชนชั้นกรรมาชีพและใครจะได้รับการแต่งตั้งแทนทาส

Delacroix ไม่ได้เขียนผ้าใบเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่คำตอบยังคงมีอยู่ ประวัติศาสตร์ได้ให้มันมากกว่าหนึ่งครั้ง

และเจ้าหน้าที่ที่ไม่มีใครรู้จัก
ดูถูกเหยียดหยาม เย็นชา เงียบสงัด
เกี่ยวกับฝูงชนที่มีความรุนแรง
และฟังเสียงหอนอย่างบ้าคลั่งของพวกเขา
รำคาญมือไม่มี
แบตเตอรีสองก้อน: ปัดเป่าไอ้สารเลวนี้

มันคงจะ.

วันนี้มหาวิหารถูกไฟไหม้ และพรุ่งนี้ทรราชใหม่จะกวาดล้างสาธารณรัฐและทำลายสหภาพยุโรป สิ่งนี้อาจเกิดขึ้น

แต่มั่นใจได้เลยว่าประวัติศาสตร์ของกอธิคและสาธารณรัฐจะไม่สิ้นสุดเพียงแค่นั้น จะมี Daumier ใหม่ Balzac ใหม่ Rabelais ใหม่ de Gaulle ใหม่และ Viollet-le-Duc ใหม่ซึ่งจะสร้าง Notre-Dame ใหม่

ยูจีน เดลาครัวซ์. เสรีภาพนำพาประชาชนไปสู่แนวรั้ว

ในไดอารี่ของเขา Eugene Delacroix อายุน้อยเขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367: "ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเรื่องร่วมสมัย" นี่ไม่ใช่วลีแบบสุ่ม หนึ่งเดือนก่อนหน้านั้นเขาได้เขียนวลีที่คล้ายกัน: "ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับแผนการของการปฏิวัติ" ศิลปินพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับความปรารถนาของเขาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่แทบจะไม่ได้ตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ของเขาเลย สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Delacroix เชื่อว่า: "... ทุกอย่างควรเสียสละเพื่อประโยชน์ของความสามัคคีและการถ่ายทอดที่แท้จริงของพล็อต เราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาด แบบจำลองที่มีชีวิตไม่สอดคล้องกับภาพที่เราต้องการจะถ่ายทอดทุกประการ : นางแบบจะหยาบคายหรือต่ำต้อยหรือความงามของเธอแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยน

ศิลปินชอบโครงเรื่องตั้งแต่นวนิยายไปจนถึงความงามของแบบจำลองชีวิต “จะหาโครงเรื่องต้องทำอย่างไร” วันหนึ่งเขาถามตัวเอง “เปิดหนังสือที่สร้างแรงบันดาลใจและไว้ใจอารมณ์ของคุณได้!” และเขาทำตามคำแนะนำของเขาอย่างศักดิ์สิทธิ์: ทุก ๆ ปีหนังสือเล่มนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของหัวข้อและโครงเรื่องสำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

ดังนั้น กำแพงจึงค่อยๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง ดังนั้นในความสันโดษของเขาจึงปิดตัวลง การปฏิวัติในปี 1830 ได้พบเขา ทุกสิ่งที่เมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมาประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกถูกโยนกลับไปทันทีเริ่ม "ดูเล็ก" และไม่จำเป็นเมื่อเผชิญกับความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

Eugene Delacroix สร้างภาพร่างด้วยปากกาซึ่งอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพในอนาคต ข้อเท็จจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ภาพวาดธรรมดาๆ เห็นได้ชัดจากตัวเลือกที่แน่นอนของช่วงเวลา ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และการเน้นย้ำที่คำนึงถึงรูปร่างแต่ละบุคคล และภูมิหลังทางสถาปัตยกรรม ผสานเข้ากับการกระทำและรายละเอียดอื่นๆ อย่างเป็นธรรมชาติ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตได้ แต่นักวิจารณ์ศิลปะ E. Kozhina เชื่อว่ายังคงเป็นภาพร่างที่ไม่เกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง

ศิลปินยังไม่ได้รับร่างของ d'Arcol เพียงอย่างเดียวเพียงพอแล้วรีบเร่งไปข้างหน้าและทำให้พวกกบฏหลงใหลด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix โอนบทบาทสำคัญนี้ไปยัง Freedom

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติ และตัวเขาเองก็ยอมรับว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับเขาซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงไม่ต้องการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่หายวับไปแม้แต่ตอนเดียว (แม้ว่าการตายอย่างกล้าหาญของ d'Arcol) ไม่ใช่แม้แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกัน แต่เป็นลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้น ฉากปารีสสามารถตัดสินได้โดยชิ้นส่วนที่เขียนไว้เบื้องหลังภาพทางด้านขวา (ในส่วนลึกแบนเนอร์ที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดามแทบมองไม่เห็น) แต่ในบ้านในเมือง ขนาด ความรู้สึกถึงความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น นี่คือสิ่งที่ Delacroix บอกกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา และสิ่งที่ภาพจะไม่แสดงตอนที่เป็นส่วนตัว แม้จะดูสง่างาม

องค์ประกอบของภาพมีไดนามิกมาก ตรงกลางของภาพคือกลุ่มชายติดอาวุธในชุดเรียบง่าย โดยเคลื่อนไปทางด้านหน้าของภาพและไปทางขวา

เนื่องจากฝุ่นควัน จตุรัสจึงไม่ปรากฏ และไม่เห็นว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด ความกดดันจากฝูงชนที่เติมเต็มความลึกของภาพก่อให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งจะต้องทะลุทะลวงออกไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ข้างหน้าฝูงชน จากกลุ่มควันจนถึงยอดของแนวกั้น หญิงสาวสวยคนหนึ่งที่มีธงสาธารณรัฐสามสีอยู่ในมือขวา และปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายของเธอก้าวกว้างๆ

บนหัวของเธอมีหมวกแก๊ป Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของ Venus de Milo นี่คืออิสรภาพที่เปี่ยมด้วยพละกำลังและแรงบันดาลใจ ซึ่งแสดงให้เห็นหนทางสู่นักสู้ด้วยการเคลื่อนไหวที่แน่วแน่และกล้าหาญ Svoboda เป็นผู้นำผู้คนผ่านเครื่องกีดขวางไม่ได้สั่งหรือสั่ง - เธอสนับสนุนและเป็นผู้นำกลุ่มกบฏ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดเข้าสู่โลกแห่งชาดก เราสะท้อนความคิดในแบบที่รูเบนส์ซึ่งเขาเทิดทูนทำ (เดลาครัวซ์บอกเอดูอาร์ด มาเนต์ในวัยหนุ่มว่า “คุณต้องเห็นรูเบนส์ คุณต้องสัมผัสรูเบนส์ คุณต้อง เพื่อคัดลอกรูเบนส์เพราะรูเบนส์เป็นเทพเจ้า”) ในการแต่งเพลงของเขาโดยแสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรม แต่ Delacroix ยังคงไม่ติดตามเทวรูปของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเขาโดยไม่ใช่โดยเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดผู้ซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างสง่างาม

ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หลบหนีทั้งผู้ร่วมสมัยของ Delacroix และผู้ที่ชื่นชอบและนักวิจารณ์ในภายหลัง กระทั่ง 25 ปีต่อมา เมื่อสาธารณชนคุ้นเคยกับธรรมชาตินิยมของกุสตาฟ กูร์เบต์ และฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเล็ต แม็กซิม ดูคาน ยังคงโกรธเคืองต่อหน้า "เสรีภาพบนรั้วกั้น" โดยลืมเกี่ยวกับความยับยั้งชั่งใจใด ๆ : "โอ้ ถ้าเสรีภาพเป็นเช่นนั้น , ถ้าผู้หญิงเท้าเปล่าและหน้าอกเปล่าคนนี้ ซึ่งวิ่ง ตะโกนและกวัดแกว่งปืน เราก็ไม่ต้องการมัน เราไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกผู้น่าละอายคนนี้!

แต่การประณามเดลาครัวซ์ อะไรที่ขัดกับรูปของเขาได้? การปฏิวัติในปี 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ บัลลังก์ของกษัตริย์ถูกครอบครองโดยหลุยส์ ฟิลิปป์ ผู้ซึ่งพยายามเสนอว่าการเสด็จขึ้นสู่อำนาจของเขาเป็นเพียงเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้ในหัวข้อนี้ได้เร่งรีบไปตามเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด การปฏิวัติก็เหมือนกระแสความนิยมที่เกิดขึ้นเองเช่นแรงกระตุ้นที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ดูเหมือนว่าไม่มีอยู่เลย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นบนถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาว่าเป็นการกระทำที่มีเจตนาดีของชาวปารีสซึ่งเกี่ยวข้องกับวิธีการได้รับอย่างรวดเร็ว กษัตริย์องค์ใหม่มาแทนที่ผู้ถูกเนรเทศ ผลงานเหล่านี้รวมถึงภาพวาดของ Fontaine เรื่อง "Guards Proclaiming King Louis-Philippe" หรือภาพวาดของ O. Berne "The Duke of Orleans Leaving the Palais-Royal"

"หนึ่งร้อย Great Paintings" โดย N. A. Ionina สำนักพิมพ์ "Veche", 2002

เฟอร์ดินานด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดลาครัวซ์(พ.ศ. 2341-2406) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส ผู้นำเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรป

เรื่องย่อ

เสรีภาพนำประชาชน

รายละเอียดงาน

ไฟล์: 1 ไฟล์

1.

2.

3.

4.

5.

ทางเลือกของบรรณาธิการ