นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Jean Racine: ชีวประวัติภาพถ่ายผลงาน O.Smolitskaya

ด้วยผลงานของราซีน โศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เข้าสู่ช่วงแห่งวุฒิภาวะ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์การเมืองและวัฒนธรรมของฝรั่งเศส

ปัญหาทางการเมืองที่แหลมคมในยุคริเชลิวและราชวงศ์ฟรอนด์ซึ่งมีลัทธิเจตจำนงอันแข็งแกร่งและแนวความคิดเกี่ยวกับลัทธินีโอสโตอิกซิสม์ ถูกแทนที่ด้วยความเข้าใจบุคลิกภาพมนุษย์รูปแบบใหม่ ซับซ้อนและยืดหยุ่นมากขึ้น ซึ่งแสดงไว้ในคำสอนของ Jansenists และในปรัชญาของ Pascal ที่เกี่ยวข้องกับมัน แนวคิดเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดโลกแห่งจิตวิญญาณของราซีน

Jansenism (ตั้งชื่อตามผู้ก่อตั้งคือ Cornelius Jansenius นักศาสนศาสตร์ชาวดัตช์) เป็นกระแสนิยมทางศาสนาในนิกายโรมันคาทอลิก ซึ่งอย่างไรก็ตาม เป็นการวิพากษ์วิจารณ์หลักคำสอนบางประการ แนวคิดหลักของ Jansenism คือหลักคำสอนของพรหมลิขิต "พระคุณ" ซึ่งความรอดของจิตวิญญาณขึ้นอยู่กับ ความอ่อนแอและความบาปในธรรมชาติของมนุษย์สามารถเอาชนะได้ด้วยการสนับสนุนจากเบื้องบนเท่านั้น แต่สำหรับสิ่งนี้บุคคลต้องตระหนักถึงพวกเขาต่อสู้กับพวกเขามุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องเพื่อความบริสุทธิ์และคุณธรรมทางศีลธรรม ดังนั้นในคำสอนของพวก Jansenists ความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนการจัดเตรียมของพระเจ้าที่ไม่อาจเข้าใจได้ "พระคุณ" จึงถูกรวมเข้ากับความน่าสมเพชของการต่อสู้ทางศีลธรรมภายในกับความชั่วร้ายและกิเลสตัณหา ซึ่งกำกับโดยพลังการวิเคราะห์ของจิตใจ Jansenism ซึมซับและนำเอามรดกของปรัชญาลัทธิเหตุผลนิยมในศตวรรษที่ 17 มาทำใหม่ด้วยวิธีของตัวเอง นี่คือหลักฐานจากพันธกิจอันสูงส่งในการสอนของเขาให้ไตร่ตรองและให้เหตุผลตลอดจนระบบการโต้แย้งที่ซับซ้อนซึ่งยืนยันคำสอนนี้

อย่างไรก็ตาม บทบาทและความสำคัญของลัทธิแจนเซ่นในบรรยากาศทางสังคมและจิตวิญญาณของฝรั่งเศสไม่ได้จำกัดอยู่เพียงด้านศาสนาและปรัชญาเท่านั้น พวก Jansenists ประณามสังคมชั้นสูงอย่างกล้าหาญและกล้าหาญอย่างกล้าหาญและกล้าหาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศีลธรรมอันเสื่อมทรามของพวกนิกายเยซูอิต กิจกรรมการประชาสัมพันธ์ที่เพิ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1650 เมื่อ Pascal's Letters to a Provincial ถูกเขียนและตีพิมพ์ ได้นำการกดขี่ข่มเหงมาสู่พวก Jansenists ซึ่งค่อยๆ ทวีความรุนแรงขึ้นและจบลงในอีก 30 ปีต่อมาด้วยความพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์

ศูนย์กลางของชุมชน Jansenist คือคอนแวนต์ของ Port-Royal ในปารีส ผู้นำทางอุดมการณ์ ได้แก่ ผู้มีอาชีพทางโลก นักปรัชญา นักกฎหมาย นักปรัชญา - Antoine Arnault, Pierre Nicole, Lancelot, Lemaitre พวกเขาทั้งหมดมีส่วนร่วมในชีวิตและงานของราซีนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

Jean Racine (1639-1699) เกิดในเมือง Ferté-Milon ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ในจังหวัดเล็กๆ ในครอบครัวชนชั้นนายทุน ซึ่งตัวแทนได้ดำรงตำแหน่งผู้บริหารหลายรุ่นมาหลายชั่วอายุคน อนาคตเดียวกันนั้นรอ Racine หากไม่ใช่เพราะพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรซึ่งไม่ได้ทิ้งโชคลาภไว้เบื้องหลัง ตั้งแต่อายุ 3 ขวบ เขาอยู่ในความดูแลของคุณยายซึ่งมีเงินทุนจำกัด อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและยาวนานของครอบครัวกับชุมชน Jansenist ช่วยให้เขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ครั้งแรกที่โรงเรียน Port Royal และที่วิทยาลัย Jansenist Jansenists เป็นครูที่ยอดเยี่ยมที่สร้างการศึกษาบนหลักการใหม่อย่างสมบูรณ์ - นอกเหนือจากภาษาละตินบังคับในเวลานั้นพวกเขายังสอนภาษาและวรรณคดีกรีกโบราณซึ่งให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการศึกษาภาษาแม่ของพวกเขา (พวกเขาเป็นเจ้าของการรวบรวมครั้งแรก ไวยากรณ์ทางวิทยาศาสตร์ของภาษาฝรั่งเศส) วาทศิลป์ รากฐานของกวีนิพนธ์ ตลอดจนตรรกะและปรัชญา

การอยู่ที่วิทยาลัยมีความสำคัญทั้งต่อการพัฒนาจิตวิญญาณของราซีนและสำหรับอนาคตของเขา เราพบรอยประทับของแนวคิดทางปรัชญาและศีลธรรมของลัทธิแจนเซ่นในโศกนาฏกรรมเกือบทั้งหมดของเขา ความรู้เกี่ยวกับวรรณคดีกรีกโบราณส่วนใหญ่กำหนดทางเลือกของแหล่งที่มาและแปลง; ทักษะโดยธรรมชาติของเขาในฐานะนักโต้เถียงได้รับการฝึกฝนในบรรยากาศของการอภิปรายและการกล่าวสุนทรพจน์ของที่ปรึกษาทั้งทางตรงและทางอ้อม (Arno, Nicolas, Pascal) ในที่สุด มิตรภาพส่วนตัวกับลูกศิษย์ผู้สูงศักดิ์ของวิทยาลัยแนะนำให้เขารู้จักสังคมชั้นสูง ซึ่งแทบจะเข้าถึงเขาไม่ได้ด้วยต้นกำเนิดของชนชั้นนายทุน ในอนาคต ความสัมพันธ์เหล่านี้มีบทบาทสำคัญในอาชีพวรรณกรรมของเขา

การแสดงวรรณกรรมสาธารณะครั้งแรกของ Racine ประสบความสำเร็จ - ในปี 1660 เขาเขียนบทกวี "Nymph of the Seine" เนื่องในโอกาสที่กษัตริย์จะแต่งงาน ได้รับการตีพิมพ์และได้รับความสนใจจากผู้มีอิทธิพลและนักเขียน

ไม่กี่ปีต่อมา การแสดงละครของเขาเกิดขึ้น: ในปี 2207 คณะละครของ Molière ได้แสดงโศกนาฏกรรมของเขา Thebaid หรือ Rival Brothers เนื้อเรื่องของ Thebaid ขึ้นอยู่กับตอนจากตำนานเทพเจ้ากรีก - เรื่องราวของความเป็นปฏิปักษ์ที่เข้ากันไม่ได้ของบุตรของ King Oedipus หัวข้อของพี่น้องคู่แข่ง (มักจะเป็นฝาแฝดเช่นในกรณีนี้) ท้าทายสิทธิของกันและกันในการครองบัลลังก์เป็นที่นิยมในละครบาโรกซึ่งเต็มใจหันไปใช้ลวดลายของการต่อสู้ราชวงศ์ (เช่น Corneille's Rodogun) ในเมืองราซีน เธอถูกห้อมล้อมด้วยบรรยากาศแห่งความหายนะ มาจากตำนานโบราณที่มีลวดลายเป็น "ครอบครัวต้องสาป" การแต่งงานระหว่างพ่อแม่ และความเกลียดชังของเทพเจ้า แต่นอกเหนือจากแรงจูงใจดั้งเดิมเหล่านี้แล้ว กองกำลังที่แท้จริงก็เข้ามามีบทบาทมากขึ้น - แผนการของทหารรับจ้างและความสนใจของลุงของวีรบุรุษ - Creon ผู้ซึ่งปลุกปั่นให้เกิดการทะเลาะวิวาท fratricidal เพื่อเคลียร์เส้นทางสู่บัลลังก์ สิ่งนี้ทำให้ความคิดที่ไม่ลงตัวของโชคชะตาเป็นกลางบางส่วนซึ่งไม่เห็นด้วยกับโลกทัศน์ที่มีเหตุผลของยุคนั้น

การแสดงละครโศกนาฏกรรมครั้งที่สองของราซีนเรื่อง "อเล็กซานเดอร์มหาราช" ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในชีวิตการแสดงละครของปารีส นำเสนออีกครั้งโดยคณะ Moliere ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1665 สองสัปดาห์ต่อมาเธอก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีของ Burgundy Hotel โดยไม่คาดคิด - ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นโรงละครแห่งแรกในเมืองหลวง นี่เป็นการละเมิดจรรยาบรรณวิชาชีพอย่างชัดแจ้ง ดังนั้นความขุ่นเคืองของ Moliere ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความคิดเห็นของสาธารณชนจึงเป็นที่เข้าใจได้

ความขัดแย้งกับ Moliere รุนแรงขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงที่ดีที่สุดของคณะละคร Teresa Duparc ของเขาซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Racine ย้ายไปอยู่ที่ Burgundy Hotel ซึ่งอีกสองปีต่อมาเธอแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมใน Andromache ต่อจากนี้ไป อาชีพการแสดงละครของราซีนก็เชื่อมโยงกับโรงละครแห่งนี้อย่างแน่นหนา ซึ่งแสดงละครทั้งหมดของเขาจนถึงเฟดรา การเลิกรากับ Molière เป็นเรื่องที่ย้อนกลับไม่ได้ ในอนาคต โรงละคร Molière ได้จัดฉากละครที่ทำให้ราซีนขุ่นเคืองหรือแข่งขันกับเรื่องราวโศกนาฏกรรมของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า

"อเล็กซานเดอร์มหาราช" ทำให้เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากกว่า Thebaid ซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็น ย้ายออกจากโครงเรื่องในตำนานและหันไปสู่ประวัติศาสตร์ (คราวนี้ชีวิตเปรียบเทียบของพลูตาร์คทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มา) ราซีนเข้าสู่ดินแดนที่คอร์เนย์ถือเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับและไม่มีใครเทียบได้ นักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ให้ความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮีโร่ของเขาไม่ใช่บุคคลทางการเมือง ผู้พิชิตและเป็นหัวหน้าของอาณาจักรโลกมากนัก ในฐานะคนรักทั่วไปในจิตวิญญาณของนวนิยายที่กล้าหาญของศตวรรษที่ 17 กล้าหาญ สุภาพ และใจกว้าง ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ รสนิยมและบรรทัดฐานทางจริยธรรมของยุคใหม่มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน ซึ่งเลิกสนใจโศกนาฏกรรมของคอร์เนย์จากการต่อสู้ทางการเมืองที่น่าสมเพช โลกแห่งประสบการณ์ความรักที่รับรู้ผ่านปริซึมของมารยาทและรูปแบบอันประณีตของพฤติกรรมที่กล้าหาญได้มาถึงเบื้องหน้า อเล็กซานดรายังขาดความลุ่มลึกและระดับความหลงใหลที่จะกลายเป็นจุดเด่นของโศกนาฏกรรมของราซีนในยุคที่โตเต็มที่

สิ่งนี้รู้สึกได้ทันทีจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีของโรงเรียน Corneille Racine ถูกประณามจากการบิดเบือนภาพประวัติศาสตร์ของ Alexander โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาสังเกตเห็นว่าตัวละครในชื่อนั้นยืนอยู่อย่างที่เป็นอยู่นอกความขัดแย้งนอกฉากและมันจะถูกต้องมากกว่าที่จะตั้งชื่อบทละครตามศัตรูของเขา กษัตริย์อินเดีย Pora ตัวละครเดียวในโศกนาฏกรรม ในขณะเดียวกัน การจัดเรียงบทบาทนี้อธิบายโดยการเปรียบเทียบที่ชัดเจนระหว่างอเล็กซานเดอร์และหลุยส์ที่สิบสี่ซึ่งได้รับแจ้งแก่ผู้ชมด้วยคำแนะนำที่โปร่งใสทุกประเภท ดังนั้นความเป็นไปได้ของความขัดแย้งภายนอกและภายในจึงถูกลบออกสำหรับฮีโร่ที่ไร้ที่ติเสมอชัยชนะเสมอ - ในสนามรบและในความรักโดยไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับความถูกต้องของเขาในคำพูด - จักรพรรดิในอุดมคติในขณะที่เขาถูกดึงดูดไปยัง จินตนาการของนักเขียนบทละครหนุ่ม แรงจูงใจเดียวกันนี้ยังกำหนดความสำเร็จซึ่งตรงกันข้ามกับกฎของประเภทโศกนาฏกรรมข้อไขท้ายของการเล่น

ไม่นานหลังจากการผลิตอเล็กซานเดอร์ Racine ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนด้วยการปราศรัยโต้เถียงกับที่ปรึกษา Jansenist ล่าสุดของเขา พวก Jansenists เป็นศัตรูกับโรงละครอย่างมาก ในจุลสารของ Nicolas หนึ่งในผู้นำทางอุดมการณ์ของ Jansenism "จดหมายเกี่ยวกับ Spiritualists" ผู้เขียนนวนิยายและบทละครสำหรับโรงละครถูกเรียกว่า "ยาพิษสาธารณะไม่ใช่ของร่างกาย แต่เป็นจิตวิญญาณของผู้ศรัทธา" และการเขียน ได้รับการประกาศให้เป็นอาชีพ "ที่มีความเคารพน้อย" และแม้กระทั่ง "เลวทราม" ราซีนตอบนิโคลัสด้วยจดหมายเปิดผนึกที่เฉียบขาด เขียนขึ้นอย่างมีไหวพริบและเฉียบแหลม เทียบได้กับรูปแบบการเทศนาที่ไตร่ตรองอย่างไตร่ตรองของนิโคลัส ดังนั้นความสัมพันธ์กับ Jansenists จึงถูกขัดจังหวะอย่างสมบูรณ์ตลอดสิบปี อย่างไรก็ตาม ตลอดช่วงเวลานี้ แนวความคิดทางศีลธรรมและจริยธรรมของลัทธิแจนเซ่นนิสม์นั้นชัดเจนในโศกนาฏกรรมของราซีน และเหนือสิ่งอื่นใด ในอันโดรมาเช (ค.ศ. 1667) ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร

ในละครเรื่องนี้ Racine ได้เปลี่ยนเนื้อเรื่องจากตำนานเทพเจ้ากรีกอีกครั้ง คราวนี้ใช้โศกนาฏกรรมของ Euripides ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมชาวกรีกที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุด ใน Andromache แกนกลางทางอุดมคติที่ประสานเข้าด้วยกันเป็นการปะทะกันของหลักการที่มีเหตุผลและศีลธรรมกับความหลงใหลในองค์ประกอบ ซึ่งนำมาซึ่งการทำลายบุคลิกภาพทางศีลธรรมและความตายทางร่างกาย

ความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์ของ Jansenist นั้นชัดเจนในการจัดเรียงตัวละครหลักสี่ตัวของโศกนาฏกรรม สามคน - ลูกชายของ Achilles Pyrrhus เจ้าสาวของเขาคือเจ้าหญิงกรีกเฮอร์ไมโอนี่ Orestes ที่รักเธอ - กลายเป็นเหยื่อของกิเลสตัณหาความไร้เหตุผลที่พวกเขารู้ แต่ไม่สามารถเอาชนะได้ ตัวละครหลักที่สี่คือหญิงม่ายของเฮคเตอร์ ตระกูลทรอยอัน อันโดรมาเช่ ในฐานะบุคคลที่มีศีลธรรม ยืนอยู่เหนือกิเลสตัณหาและอยู่เหนือพวกเขา แต่ในฐานะราชินีผู้พ่ายแพ้และเชลย เธอพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่วังวนของ กิเลสตัณหาของคนอื่น เล่นกับโชคชะตาและชีวิตของลูกชายตัวน้อยของเธอ อันโดรมาเช่ไม่มีอำนาจในการตัดสินใจอย่างเสรีและสมเหตุสมผล เนื่องจาก Pyrrhus เสนอทางเลือกที่ยอมรับไม่ได้กับเธอในทุกกรณี: ยอมจำนนต่อคำกล่าวอ้างความรักของเขา เธอจะช่วยชีวิตลูกชายของเธอ แต่ทรยศต่อความทรงจำของสามีอันเป็นที่รักและครอบครัวทั้งหมดของเธอ ซึ่งตกไปอยู่ในเงื้อมมือของ Pyrrhus ระหว่างความพ่ายแพ้ของทรอย โดยการปฏิเสธ Pyrrhus เธอจะยังคงซื่อสัตย์ต่อคนตาย แต่จะเสียสละลูกชายของเธอ ซึ่ง Pyrrhus ขู่ว่าจะมอบตัวผู้นำกองทัพกรีกที่กระตือรือร้นที่จะกำจัดลูกหลานคนสุดท้ายของกษัตริย์โทรจัน

ความขัดแย้งของความขัดแย้งอันน่าทึ่งที่สร้างโดย Racine อยู่ในความจริงที่ว่าศัตรูที่เป็นอิสระและทรงพลังของ Andromache ถูกกดขี่ภายในโดยกิเลสตัณหาของพวกเขา อันที่จริง ชะตากรรมของพวกเขาขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของเธอสองครั้ง นักโทษที่ถูกเพิกถอนสิทธิ์และตกเป็นเหยื่อของความประมาทเลินเล่อของคนอื่น พวกเขาไม่ได้เป็นอิสระในการเลือกอย่างที่เธอเป็น การพึ่งพาอาศัยกันของตัวละครจากกันและกัน ความเชื่อมโยงของโชคชะตา ความหลงใหล และการเสแสร้ง เป็นตัวกำหนดความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอันน่าทึ่งของความเชื่อมโยงทั้งหมดในภาพยนตร์แอ็คชั่นดราม่า ความตึงเครียด "ปฏิกิริยาลูกโซ่" เดียวกันนี้เกิดขึ้นจากบทสรุปของโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นชุดของการแก้ปัญหาในจินตนาการสำหรับความขัดแย้ง: Andromache ตัดสินใจที่จะหลอกลวง - กลายเป็นภรรยาของ Pyrrhus อย่างเป็นทางการและรับคำสาบานจากเขาเพื่อช่วยชีวิตเธอ ลูกชายฆ่าตัวตายที่แท่นบูชา การประนีประนอมทางศีลธรรมทำให้เกิด "วิธีแก้ปัญหาในจินตนาการ" อื่น ๆ ต่อความขัดแย้ง: ในการยุยงของเฮอร์ไมโอนี่ที่หึงหวง Orestes ฆ่า Pyrrhus โดยหวังว่าจะซื้อความรักของเธอในราคานี้ แต่เธอสาปแช่งเขาและฆ่าตัวตายด้วยความสิ้นหวัง และ Orestes ก็เสียสติ อย่างไรก็ตาม ข้อไขข้อข้องใจซึ่งเอื้ออำนวยต่อ Andromache นั้นมีความคลุมเครือ เนื่องจากความรอดของเธอจากการสังหาร Pyrrhus เธอในฐานะภรรยาได้รับภารกิจเพื่อแก้แค้นนักฆ่าของเขา

ความคลาดเคลื่อนระหว่างตำแหน่งภายนอกของตัวละครและพฤติกรรมของพวกมันก็ดูขัดแย้งเช่นกัน สำหรับคนร่วมสมัยของ Racine ทัศนคติแบบเหมารวมที่คงที่ซึ่งกำหนดไว้โดยมารยาทและประเพณีมีความสำคัญอย่างยิ่ง วีรบุรุษแห่ง Andromache ทำลายกฎเกณฑ์นี้ทุกนาที: Pyrrhus ไม่เพียงแต่หมดความสนใจใน Hermione เท่านั้น แต่ยังเล่นเกมคู่ที่น่าอับอายกับเธอด้วยความหวังที่จะทำลายการต่อต้านของ Andromache เฮอร์ไมโอนี่ที่ลืมศักดิ์ศรีของเธอในฐานะผู้หญิงและเจ้าหญิง พร้อมที่จะให้อภัย Pyrrhus และกลายเป็นภรรยาของเขาโดยรู้ว่าเขารักคนอื่น Orestes ส่งมาจากผู้บัญชาการชาวกรีกเพื่อเรียกร้องชีวิตของลูกชายของ Andromache จาก Pyrrhus ทำทุกอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้ภารกิจของเขาประสบความสำเร็จ

ดูเหมือนว่าฮีโร่จะทำตัวตรงกันข้ามกับเหตุผล แต่นี่หมายความว่า Racine ปฏิเสธความแข็งแกร่งและพลังของจิตใจหรือไม่? ผู้เขียน Andromache ยังคงเป็นลูกชายในวัยที่มีเหตุผลของเขา เหตุผลยังคงมีความสำคัญสำหรับเขาในฐานะที่เป็นการวัดความสัมพันธ์ของมนุษย์ในระดับสูงสุด เป็นบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่มีอยู่ในจิตใจของตัวละคร เป็นความสามารถในการวิปัสสนาและการตัดสินตนเอง อันที่จริง Racine ได้รวบรวมแนวคิดทางศิลปะในรูปแบบหนึ่งของนักคิดที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Pascal: ความแข็งแกร่งของจิตใจมนุษย์อยู่ที่ความตระหนักในความอ่อนแอของมัน นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างราซีนและคอร์เนย์ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในโศกนาฏกรรมของเขาได้รับการยกระดับให้สูงขึ้น ภาษาถิ่นของจิตวิญญาณมนุษย์นั้นลึกซึ้งและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น และในทางกลับกัน สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดคุณลักษณะใหม่ของกวีนิพนธ์ของ Racine: ความเรียบง่ายของการกระทำภายนอก, การแสดงละคร, สร้างขึ้นจากความตึงเครียดภายในทั้งหมด เหตุการณ์ภายนอกทั้งหมดที่อ้างถึงใน Andromache (การตายของ Troy, การพเนจรของ Orestes, การสังหารหมู่ของเจ้าหญิง Trojan เป็นต้น) ยืนอยู่ "เกินกรอบ" ของการกระทำที่ปรากฏต่อหน้าเราเพียงเพื่อสะท้อนในจิตใจ ของเหล่าฮีโร่ ในเรื่องราวและความทรงจำ พวกเขาไม่ได้มีความสำคัญในตัวเอง แต่เป็นเงื่อนไขเบื้องต้นทางจิตวิทยาสำหรับความรู้สึกและพฤติกรรมของพวกเขา ดังนั้นลักษณะการพูดน้อยของ Racine ในการสร้างพล็อตซึ่งเข้ากับกรอบของสามเอกภาพได้ง่ายและเป็นธรรมชาติ

ทั้งหมดนี้ทำให้ Andromache เป็นก้าวสำคัญในโรงละครคลาสสิกของฝรั่งเศส ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอถูกเปรียบเทียบกับ "ซิด" ของ Corneille ละครเรื่องนี้ปลุกเร้าความยินดีอย่างมากในหมู่ผู้ชม แต่ในขณะเดียวกันก็มีการโต้เถียงที่รุนแรงซึ่งสะท้อนให้เห็นในหนังสือตลกของนักเขียนบทละครอันดับสาม Sublinny "The Mad Argument หรือ Critique of Andromache" ซึ่งจัดแสดงในปี 1668 ที่โรงละคร Moliere .

เป็นไปได้ว่าสถานการณ์เหล่านี้กระตุ้นให้ Racine หันมาใช้แนวตลกเป็นครั้งแรกและครั้งเดียว ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1668 เขาได้แสดงละครตลกเรื่อง The Sutyags ซึ่งเป็นบทละครที่สนุกสนานและซุกซนที่เขียนเลียนแบบตัวต่อของอริสโตเฟน เช่นเดียวกับแบบจำลองโบราณ มันเยาะเย้ยการดำเนินคดีและการดำเนินคดีในรูปแบบที่ล้าสมัย "การทะเลาะวิวาท" ปะปนอยู่กับการพาดพิงเฉพาะเรื่อง คำพูดล้อเลียน (โดยเฉพาะจาก "Cid ของ Corneille") การโจมตี Molière ซึ่ง Racine ไม่ให้อภัยสำหรับการแสดงตลกของ Subligny ผู้ร่วมสมัยรู้จักต้นแบบจริงในตัวละครบางตัว

อย่างไรก็ตาม ศิลปะของ Racine นักเสียดสีไม่สามารถเทียบกับ Moliere ซึ่งเขาพยายามจะแข่งขันอย่างชัดเจนหรือกับ Rabelais ซึ่งเขายืมสถานการณ์และคำพูดมากมายจากเขา การแสดงตลกของราซีนไม่มีขนาดและความลึกของปัญหาที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมของเขา

หลังจาก Sutyag Racine หันไปหาแนวโศกนาฏกรรมอีกครั้ง คราวนี้เขาตัดสินใจที่จะต่อสู้กับ Corneille อย่างจริงจังในด้านโศกนาฏกรรมทางการเมือง ในปี 1669 มีการจัดแสดง Britannicus ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมในหัวข้อประวัติศาสตร์โรมัน การอุทธรณ์ไปยังเนื้อหาที่ชื่นชอบของ Corneille โดยเฉพาะอย่างยิ่งเผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างนักเขียนบทละครสองคนในแนวทางของพวกเขาอย่างชัดเจน Racine ไม่สนใจที่จะอภิปรายประเด็นทางการเมือง - เกี่ยวกับข้อดีของสาธารณรัฐหรือราชาธิปไตย เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความดีของรัฐ เกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างปัจเจกและรัฐ ไม่ใช่การต่อสู้ของอธิปไตยที่ถูกต้องตามกฎหมายกับผู้แย่งชิง แต่ บุคลิกภาพทางศีลธรรมของพระมหากษัตริย์ซึ่งก่อตัวขึ้นในสภาพอำนาจอันไร้ขอบเขต ปัญหานี้กำหนดทั้งการเลือกแหล่งที่มาและการเลือกฮีโร่หลักของโศกนาฏกรรมนั่นคือ Nero ในการรายงานข่าวของ Tacitus นักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน

ความคิดทางการเมืองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เธอหันไปหาทาสิทัสบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ โดยมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่เผาไหม้ของชีวิตสาธารณะสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน ทาสิทัสมักถูกมองผ่านปริซึมของทฤษฎีของมาเคียเวลลี ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บทละครมีความอิ่มตัวจนถึงขีด จำกัด ด้วยคำพูดเกือบทุกคำจากพงศาวดารของทาสิทัส แต่สถานที่และบทบาทของพวกเขาในโครงสร้างทางศิลปะของโศกนาฏกรรมนั้นแตกต่างกันอย่างมาก ข้อเท็จจริงที่รายงานโดยนักประวัติศาสตร์ตามลำดับเวลาถูกจัดกลุ่มใหม่โดย Racine: ช่วงเวลาเริ่มต้นของการกระทำ - อาชญากรรมครั้งแรกที่ Nero ก่อขึ้นทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการวางแผนที่ข้อมูลเกี่ยวกับอดีตและคำใบ้ของอนาคตที่ยังมาไม่ถึง แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตั้งอยู่อย่างเป็นระเบียบโดยพลการ ผู้ดูจากประวัติศาสตร์

เป็นครั้งแรกในงานของ Racine เราพบกับหมวดหมู่ความงามที่สำคัญ - หมวดหมู่ของเวลาทางศิลปะ ในคำนำโศกนาฏกรรมของเขา Racine เรียก Nero ว่า "สัตว์ประหลาดในวัยเด็ก" โดยเน้นช่วงเวลาของการพัฒนาการก่อตัวของบุคลิกภาพของชายผู้โหดร้ายและน่ากลัวคนนี้ซึ่งชื่อนี้ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน ดังนั้นในระดับหนึ่ง Racine จึงเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์หนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งต้องการให้ฮีโร่ "อยู่กับตัวเอง" ตลอดการกระทำทั้งหมดของโศกนาฏกรรม เนโรถูกแสดงให้เห็นที่จุดเปลี่ยนแตกหัก เมื่อเขากลายเป็นเผด็จการที่ไม่รู้จักบรรทัดฐานทางศีลธรรมและข้อห้ามใดๆ Agrippina แม่ของเขาพูดถึงจุดเปลี่ยนนี้ในฉากแรกด้วยความตื่นตระหนก ความคาดหวังที่เพิ่มขึ้นของสิ่งที่การเปลี่ยนแปลงนี้สัญญากับผู้อื่นกำหนดความตึงเครียดอันน่าทึ่งของโศกนาฏกรรม

เช่นเดียวกับ Racine เหตุการณ์ภายนอกจะได้รับเท่าที่จำเป็น ประเด็นหลักคือการฆาตกรรมที่ทรยศต่อ Britannicus น้องชายต่างมารดาของ Nero ซึ่งถูกปลดออกจากบัลลังก์ด้วยความช่วยเหลือจาก Agrippina และในขณะเดียวกันก็เป็นคู่ปรับที่มีความสุขของเขาในความรัก แต่แนวเรื่องราวความรักที่นี่มีความชัดเจนในธรรมชาติ เพียงเน้นย้ำและกระชับแรงจูงใจทางจิตวิทยาของการกระทำของ Nero

ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากการอ้างอิงมากมายถึงบรรพบุรุษของ Nero และ Agrippina เกี่ยวกับการโจมตี แผนการและแผนการที่พวกเขาทำ เกี่ยวกับการต่อสู้เพื่ออำนาจ สร้างภาพลางร้ายของการทุจริตทางศีลธรรมของจักรวรรดิโรม ความทรงจำทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ถึงจุดไคลแม็กซ์ในบทพูดคนเดียวเรื่อง Agrippina (IV, 2) ที่ยาวนาน ซึ่งเตือนให้ Nero นึกถึงความโหดร้ายทั้งหมดที่เธอทำเพื่อเคลียร์ทางให้ลูกชายของเธอขึ้นครองบัลลังก์ ในหน้าที่ทางศิลปะ บทพูดคนเดียวนี้มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากบทพูดคนเดียว "เชิงบรรยาย" ที่คล้ายคลึงกันของ Corneille เขาไม่ควรแนะนำผู้ชมให้รู้จักเหตุการณ์ที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจสถานการณ์เริ่มต้น (พวกเขารู้อยู่แล้ว) มากนัก แต่ควรมีอิทธิพลต่อความรู้สึกทางศีลธรรมของเขา คำสารภาพเยาะเย้ยของ Agrippina ซึ่งออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความกตัญญูใน Nero และฟื้นฟูอิทธิพลที่หายไปของลูกชายของเธอมีผลตรงกันข้าม - มันเสริมสร้างจิตสำนึกของการอนุญาตในตัวเขาเท่านั้นการขาดเขตอำนาจศาลของผู้เผด็จการ ผู้ชมจะต้องสั่นสะท้านภายในก่อนที่ภาพที่น่ารังเกียจของความชั่วร้ายและอาชญากรรมที่ก่อให้เกิด "สัตว์ประหลาด" ในอนาคต ข้อสรุปเชิงตรรกะของคำสารภาพนี้คือคำทำนายของ Agrippina เกี่ยวกับการตายของเธอด้วยน้ำมือของลูกชายของเธอและจุดจบที่มืดมนของเขา

ในโศกนาฏกรรม ปัจจุบัน อดีตและอนาคตเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ก่อให้เกิดความสัมพันธ์เชิงสาเหตุเดียว Racine ยังคงอยู่ในกรอบที่เข้มงวดของความสามัคคีของเวลา โดยขยายกรอบเหล่านี้ด้วยวิธีการจัดองค์ประกอบอย่างหมดจด ซึ่งรองรับทั้งยุคประวัติศาสตร์ในโศกนาฏกรรมของเขา

แนวคิดทางศีลธรรมและการเมืองของ Britannica เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมของ Racine ในปัจจุบันอย่างไร หลักสูตรทางการเมืองของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสซึ่งแสดงไว้ในสูตร "รัฐคือฉัน" ให้เหตุผลเพียงพอสำหรับการเปรียบเทียบกับจักรวรรดิโรม อย่างไรก็ตาม มันไม่มีประโยชน์ที่จะมองหาคำพาดพิงส่วนบุคคลโดยตรงหรือการเปรียบเทียบในแคว้นบริแทนนิกา ความทันสมัยมีอยู่ในโศกนาฏกรรมในลักษณะที่เป็นปัญหาทั่วไป: คำอธิบายของศาลทาสและความชั่วร้ายของมัน, วุฒิสภาที่ทุจริต, ประจบประแจง, การลงโทษตามประสงค์ของเผด็จการโดยเฉพาะอย่างยิ่งร่างของนาร์ซิสซัสที่ชื่นชอบเยาะเย้ยถากถางซึ่งเทศนาทางการเมือง การผิดศีลธรรม - ทั้งหมดนี้ ในความหมายกว้างๆ อาจหมายถึงคุณธรรมที่มีชัยในศาลฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม ระยะห่างทางประวัติศาสตร์และรูปแบบศิลปะทั่วไปทำให้เกิด "อุปสรรค" ที่ขัดขวางการตีความโศกนาฏกรรมที่ตรงไปตรงมาเกินไป บริแทนนิกาไม่ควรถูกมองว่าเป็น "บทเรียนของกษัตริย์" หรือเป็นการประณามโดยตรงต่อสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสร่วมสมัยของราซีน แต่โศกนาฏกรรมครั้งนี้ก่อให้เกิดปัญหาทางการเมืองในรูปแบบใหม่และเตรียมราซีนเองสำหรับการแก้ปัญหาที่รุนแรงกว่านี้ ซึ่งเขาจะให้อีกหลายปีต่อมาในโศกนาฏกรรม "โฮโฟเลีย"

โศกนาฏกรรมครั้งต่อไปของราซีน เบเรนิซ (ค.ศ. 1670) ซึ่งเขียนขึ้นในหัวข้อประวัติศาสตร์โรมันนั้น อยู่ติดกันอย่างใกล้ชิดกับบริทานิคัสในแง่ของเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ แต่ตรงกันข้ามกับโครงสร้างทางอุดมการณ์และศิลปะ แทนที่จะเป็นเผด็จการที่โหดร้ายและเลวทราม มันแสดงให้เห็นอำนาจอธิปไตยในอุดมคติ เสียสละความรักของเขาเพื่อเห็นแก่หน้าที่ทางศีลธรรมและการเคารพกฎหมายของประเทศของเขา ไม่ว่าพวกเขาจะดูไร้เหตุผลและไม่ยุติธรรมเพียงใดสำหรับเขา การรวมกันของ Titus และ Berenice อันเป็นที่รักของเขาถูกขัดขวางโดยกฎหมายโบราณที่ห้ามการแต่งงานของจักรพรรดิโรมันกับราชินี "อนารยชน" ในต่างประเทศและ Titus ไม่คิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะละเมิดกฎหมายนี้ ยกเว้นสำหรับตัวเองหรือ ยกเลิกมันพร้อมกับอำนาจอธิปไตยของเขาเช่นเดียวกับที่เขาทำบ่อยๆ บรรพบุรุษ - Tiberius, Caligula, Nero แนวคิดของบรรทัดฐานทางกฎหมายจะมีผลก็ต่อเมื่อทุกคนปฏิบัติตาม มิฉะนั้น แนวความคิดเรื่องสิทธิและกฎหมายจะล่มสลาย ในแง่นี้ ตำแหน่งของทิตัสถูกต่อต้านหลักการของการผิดศีลธรรมทางการเมืองและการยอมจำนน ซึ่งเทศนาโดยนาร์ซิสซัสที่ชื่นชอบของเนโรในบริแทนนิกา

"เบเรนิซ" เป็นโศกนาฏกรรมเพียงเรื่องเดียวของราซีน ที่ปัญหาดั้งเดิมของความรู้สึกและหน้าที่ที่สมเหตุสมผลได้รับการแก้ไขอย่างแจ่มแจ้งเพื่อเหตุผล ที่นี่ Racine แยกจากแนวคิดเรื่องความอ่อนแอของมนุษย์และเข้าใกล้ตำแหน่งทางศีลธรรมของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของ Corneille บางส่วน อย่างไรก็ตาม "เบเรนิซ" ปราศจากวาทศิลป์ที่น่าสมเพชและความพิเศษเฉพาะตัวของสถานการณ์อันน่าทึ่งของคอร์เนย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Racine อยู่ในคำนำของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือกำหนดหลักการพื้นฐานของบทกวีของเขา: "ในโศกนาฏกรรม มีเพียงความตื่นเต้นที่มีเหตุผลเท่านั้น" วิทยานิพนธ์นี้ขัดกับคำกล่าวของ Corneille อย่างแน่นอน (ในคำนำของ Heraclius): "โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมที่สวยงามไม่น่าจะเป็นไปได้" ใน "Berenice" ซึ่งเป็นบทละครของ Racine ที่ไพเราะที่สุด โศกนาฏกรรมของข้อไขข้อข้องใจไม่ได้ถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ภายนอก แต่โดยความลึกของประสบการณ์ภายใน Racine เองในคำนำบอกว่านี่เป็นโศกนาฏกรรม "ไม่มีเลือดและศพ" ไม่มีการทรยศ การฆ่าตัวตาย ความบ้าคลั่ง ความรุนแรงที่รุนแรงของกิเลสตัณหาที่ปรากฏขึ้นครั้งแรกใน Andromache และซ้ำแล้วซ้ำอีกในโศกนาฏกรรมเกือบทั้งหมดของ Racine

การตีความความขัดแย้งที่น่าเศร้านี้สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของละคร มีการใช้แหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ (ต่างจาก Britannica) เพียงเล็กน้อยเท่านั้น จากโลกแห่งการต่อสู้ทางการเมือง ความสนใจ ความน่าสนใจ เราพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่โปร่งใสของความรู้สึกสากลของมนุษย์ที่ใกล้ชิด บริสุทธิ์และสูงส่ง แสดงออกด้วยภาษาที่เจาะลึกง่าย Berenice ไม่ต้องการแม้แต่ 24 ชั่วโมงที่อนุญาตตามกฎ ในรูปแบบนี้เป็นโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสที่เข้มงวด รัดกุม และโปร่งใสที่สุด

ในที่สุด "เบเรนิซ" ก็รวมตำแหน่งที่โดดเด่นของราซีนในโลกการแสดงละครของฝรั่งเศส ในบรรยากาศของการยอมรับในระดับสากล โศกนาฏกรรมครั้งต่อไปของเขาสองเรื่องปรากฏขึ้น: "Bayazid" (1672) และ "Mithridates" (1673) ซึ่งเชื่อมโยงกันในรูปแบบต่างๆ กับธีมของตะวันออก เหตุผลภายนอกสำหรับการสร้าง "Bayazid" คือการมาถึงปารีสในปี 1669 ของสถานทูตตุรกี เครื่องแต่งกาย มารยาท และพิธีการที่ผิดปกติได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในสังคมปารีส ทำให้เกิดความสับสนและเยาะเย้ย และบางครั้งก็มีความไม่พอใจกับตำแหน่งเอกราชของ Great Porte ที่เป็นอิสระเกินไป การตอบสนองในทันทีที่สะท้อนถึงความรู้สึกเหล่านี้คือ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "The Bourgeoisie in the Nobility" ของ Molière พร้อมพิธีการของตุรกี

การกระทำของ "Bayazid" เล่นในตุรกีในปี 1638 และอิงจากเหตุการณ์จริงที่รายงานโดยทูตฝรั่งเศสในขณะนั้นต่อศาลของสุลต่านตุรกี การกล่าวปราศรัยในเหตุการณ์เมื่อเร็วๆ นี้ขัดกับกฎเกณฑ์ของกวีนิพนธ์และประเพณีคลาสสิกที่ผู้เขียนเห็นว่าจำเป็นต้องกำหนดสิ่งนี้ไว้ในคำนำโดยเฉพาะ ในความเห็นของเขา "ความห่างไกลของประเทศในระดับหนึ่งชดเชยความใกล้ชิดเกินไปในเวลา" โลกอันไกลโพ้นและต่างประเทศของลัทธิเผด็จการตะวันออกที่มีกิเลสตัณหาที่ไร้การควบคุม ศีลธรรมของมนุษย์ต่างดาวและบรรทัดฐานของพฤติกรรม ความโหดร้ายเลือดเย็นและไหวพริบ ยกเหตุการณ์สมัยใหม่ให้กลายเป็นแท่นที่น่าเศร้า ให้ภาพรวมที่จำเป็นซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของระดับสูง โศกนาฏกรรมคลาสสิก

ใน "Bayazid" ความหลงใหลที่ไม่มีใครควบคุมความรุนแรงซึ่งปรากฏอยู่แล้วใน "Andromache" นั้นถูกรวมเข้ากับแรงจูงใจของแผนการทางการเมืองและอาชญากรรมที่เราคุ้นเคยจาก "Britanic" ผู้ไม่หวังดีของ Racine นำโดย Corneille เยาะเย้ยความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเขาคือชาวเติร์กในเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ชาวฝรั่งเศสในความรู้สึกและการกระทำ อย่างไรก็ตาม Racine สามารถถ่ายทอดรสชาติแบบตะวันออกได้ แน่นอนว่าบรรยากาศของโศกนาฏกรรมฮาเร็มในแง่ที่จำกัดและมีเงื่อนไขซึ่งได้รับอนุญาตจากสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก

บรรยากาศแบบตะวันออกมีอยู่ในระดับหนึ่งใน Mithridates แต่ที่นี่ทำให้เป็นกลางโดยวัสดุดั้งเดิมจากประวัติศาสตร์โรมัน ซึ่งกำหนดรูปแบบที่กำหนดไว้บางอย่างในการตีความตัวละครหลัก ราชาแห่งปอนตุส มิทริเดตส์ (136–68 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งทำสงครามกับโรมเป็นเวลานานและพ่ายแพ้ในที่สุด ปรากฏที่นี่ในฐานะ "คนป่าเถื่อน" เผด็จการที่โหดร้าย พร้อมแล้ว ในข้อสงสัยแรกที่จะจัดการกับลูกชายของเขา ยาพิษ ที่รักของเขา นอกจากนี้เขายังมีคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ของวีรบุรุษผู้บังคับบัญชาและอธิปไตยผู้กล้าหาญต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อเอกราชของรัฐกับชาวโรมันที่เป็นทาส ภาพทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของตัวเอกที่เตรียมโดยโศกนาฏกรรมครั้งก่อนของราซีน ทำให้ภาพลักษณ์ของมิธริเดตส์เป็นหนึ่งในตัวละครที่ซับซ้อนที่สุดที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนบทละคร เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมส่วนใหญ่ของ Racine ธีมความรักที่นี่เป็นพื้นฐานของความขัดแย้งที่รุนแรง แต่ไม่ได้ทำให้หมดสิ้น แต่เสริมและปรับสมดุลด้วยความขัดแย้งทางศีลธรรมอื่นๆ การแข่งขันระหว่างมิธริเดตกับลูกชายสองคนของเขา ผู้หลงรักโมนิมา คู่หมั้นของเขา ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างน่าทึ่งของตัวละครสามตัวที่แตกต่างกัน แรงจูงใจนี้ ซึ่งเดิมถือว่าเป็นคุณสมบัติของตลก (เช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "The Miser") ของ Moliere ได้มาซึ่งความลึกซึ้งทางจิตวิทยาและโศกนาฏกรรมจากราซีน

ในปีเดียวกันนั้น ราซีน วัย 33 ปี ได้รับการยกย่องสูงสุดในด้านวรรณกรรมของเขา - การเลือกตั้งสู่ French Academy การให้เกียรติในช่วงแรกอย่างผิดปกตินี้ทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างเห็นได้ชัดในหมู่สมาชิกหลายคนของ Academy ซึ่งถือว่าราซีนเป็นคนหัวไวและเป็นมืออาชีพ สถานการณ์ที่ Academy สะท้อนให้เห็นถึงจุดยืนที่ไม่ชัดเจนของ Racine ในสังคม อาชีพที่รวดเร็ว ชื่อเสียงด้านวรรณกรรม และความสำเร็จของเขาทำให้เกิดความไม่พอใจทั้งในสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพและในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง รอบปฐมทัศน์ของโศกนาฏกรรมของเขาสามครั้งมาพร้อมกับการผลิตละครในหัวข้อเดียวกัน (Corneille's Titus and Berenice, 1670; Leclerc และ Cora's Iphigenia, 1675; Phaedra and Hippolyte ของ Pradon, 1677) หากในสองกรณีแรก Racine ออกมาเป็นผู้ชนะที่ไม่มีปัญหา ในสามเขาตกเป็นเหยื่อของอุบายที่เตรียมการมาอย่างดีซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวของโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของเขา

หลังจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์สี่ครั้ง Racine กลับสู่โครงเรื่องในตำนาน เขาเขียนว่า "Iphigenia" (1674) แต่จากเปลือกนอกที่เป็นนามธรรมของตำนานมาโดยผ่านปัญหาของโศกนาฏกรรมของชาวโรมัน เนื้อเรื่องของการเสียสละของอิฟีจีเนีย ลูกสาวของอากาเม็มนอนทำให้เกิดการค้นพบความขัดแย้งของความรู้สึกและหน้าที่อีกครั้ง ความสำเร็จของการรณรงค์ต่อต้านเมืองทรอยของกรีก นำโดยอากาเม็มนอน สามารถซื้อได้ในราคาชีวิตของอิฟีเจเนียเท่านั้น - จากนั้นเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์จะส่งลมปราณไปยังเรือกรีก แต่มารดาของ Iphigenia, Clytemnestra และคู่หมั้นของเธอ Achilles ไม่สามารถคืนดีกับคำสั่งของ oracle ซึ่ง Agamemnon และ Iphigenia เองก็พร้อมที่จะยอมแพ้ เมื่อเผชิญหน้ากับตำแหน่งที่ตรงกันข้ามของวีรบุรุษเหล่านี้ Racine ก่อให้เกิดปัญหาของระเบียบศีลธรรม: สาเหตุที่ทำให้ Iphigenia เสียสละซึ่งคุ้มค่ากับราคาที่สูงเช่นนี้หรือไม่? เลือดของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์ควรตอบสนองความสำเร็จของการแก้แค้นส่วนตัวของ Menelaus สำหรับการลักพาตัว Helen และแผนการทะเยอทะยานของ Agamemnon ทางปากของ Achilles และ Clytemnestra Racine ปฏิเสธการตัดสินใจดังกล่าว และนี่คือตัวเป็นตนในข้อไขข้อข้องใจ ซึ่งเขาตั้งใจแน่วแน่จากแหล่งที่มาของเขา - Iphigenia ของ Euripides ใน Aulis ในโศกนาฏกรรมกรีก เทพีอาร์เทมิสได้นำอิฟีจีเนียออกจากแท่นบูชาเพื่อทำให้เธอเป็นนักบวชหญิงในวิหารของเธอในราศีพฤษภที่อยู่ห่างไกล สำหรับจิตสำนึกที่มีเหตุผลของคลาสสิกฝรั่งเศส การแทรกแซงโดย "พระเจ้าจากเครื่องจักร" (deus ex machina) นั้นดูไม่น่าเชื่อและน่าอัศจรรย์ เหมาะสมกว่าในโอเปร่าที่มีเอฟเฟกต์การตกแต่งและ "ความบันเทิง" สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าสำหรับเขาคือความหมายทางศีลธรรมของข้อไขข้อข้องใจ ความรอดของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์และกล้าหาญไม่ควรเป็นการกระทำโดยพลการของเหล่าทวยเทพ แต่มีเหตุผลและเหตุผลภายในของตัวเอง และราซีนก็แนะนำโศกนาฏกรรมให้กับบุคคลที่สมมติขึ้นซึ่งไม่อยู่ในยูริพิเดส - เอริฟิลา ลูกสาวของเฮเลนจากการแต่งงานลับกับเธเซอุส ถูกจับโดย Achilles หลงรักเขาอย่างหลงใหล เธอทำทุกอย่างเพื่อทำลาย Iphigenia คู่ต่อสู้ของเธอและเร่งการเสียสละ แต่ในนาทีสุดท้ายความหมายที่แท้จริงของคำพยากรณ์ก็ชัดเจน - การเสียสละที่เทพเจ้าเรียกร้องคือลูกสาวของเอเลน่าซึ่งถูกเรียกให้ชดใช้ความผิดของแม่และเลือดของเธอเอง

การใช้วัสดุที่เป็นตำนานใน Iphigenia นั้นแตกต่างจากใน Andromache ลวดลายในตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับอดีตและอนาคตของ "ตระกูลต้องสาป" ของ Atreus ถูกจัดกลุ่มตามภาพของ Agamemnon และ Clytemnestra เช่นเดียวกับในบริแทนนิกา การอ้างอิงรองที่ไม่จำเป็นเหล่านี้ผลักดันกรอบเวลาของการกระทำ - จาก "งานเลี้ยงของ Atreus" ที่มหึมาไปจนถึงอาชญากรรมครั้งสุดท้าย - การฆาตกรรม Clytemnestra โดย Orestes ลูกชายของเธอ ใน Iphigenia เป็นครั้งแรกที่หมวดหมู่ของพื้นที่ศิลปะปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน เจาะโศกนาฏกรรมที่แฝงอยู่แม้จะมีความสามัคคีของสถานที่บังคับ รวมอยู่ในข้อความของโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับการกล่าวถึงภูมิภาคต่าง ๆ ของกรีซซึ่งเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาพล็อต และแรงจูงใจดั้งเดิม - การจากไปของเรือกรีกจาก Aulis ไปยังกำแพงเมืองทรอย - เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวในพื้นที่กว้างใหญ่ Racine ปฏิบัติตามกฎของสามเอกภาพอย่างไม่มีที่ติ ซึ่งไม่ได้ผูกมัดเขา เช่นเดียวกับกรณีของ Corneille แต่ดูเหมือนว่าโศกนาฏกรรมที่เป็นธรรมชาติและชัดเจนสำหรับเขาสำหรับเขา แต่ในขณะเดียวกันก็มีการชดเชยสำหรับการอดกลั้นโดยสมัครใจนี้ด้วย พื้นที่และเวลา พื้นที่กว้างใหญ่ของท้องทะเลและชะตากรรมของคนหลายชั่วอายุคนรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของเขาในรูปแบบที่กระชับที่สุด เป็นตัวเป็นตนโดยพลังของคำในจิตใจและจิตวิทยาของตัวละคร

โศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของ Racine คือ Phaedra (1677) ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ความสำเร็จในการแสดงละครของ Racine ดูเหมือนจะถึงจุดสุดยอดแล้ว และเธอก็กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขาอันที่จริงแล้ววาดเส้นใต้งานของเขาในฐานะนักเขียนบทละคร

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครือข่ายของกลอุบายและเรื่องซุบซิบนินทาเกิดขึ้นรอบตัวเขา ตำแหน่งที่เป็นเอกสิทธิ์และความโปรดปรานของศาลที่มีต่อเขา ถูกมองว่าเป็นวงชนชั้นสูงในฐานะการบุกรุกลำดับชั้นทางสังคมที่ก่อตั้งมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ โดยทางอ้อม สิ่งนี้สะท้อนถึงความไม่พอใจของขุนนางเก่ากับคำสั่งใหม่ที่มาจากกษัตริย์และถูกกำหนดโดยนายCol็องรัฐมนตรีชนชั้นนายทุนของเขา Racine และ Boileau ถูกมองว่าเป็นชนชั้นกลาง "คนของ Colbert" ไม่เคยพลาดโอกาสที่จะแสดงความรังเกียจและ "วางพวกเขาไว้ในที่ของพวกเขา" เมื่อปลายปี ค.ศ. 1676 เป็นที่รู้กันว่าราซีนกำลังทำงานเกี่ยวกับ Phaedra นักเขียนบทละครผู้เยาว์ Pradon ผู้ซึ่งอ้างว่า Racine ล้มเหลวในการเล่นครั้งสุดท้ายของเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ ได้เขียนโศกนาฏกรรมในโครงเรื่องเดียวกันซึ่งเขาเสนอให้อดีต คณะของ Moliere (ตัว Moliere ตัวเองไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป) ในศตวรรษที่สิบแปด ผู้เขียนชีวประวัติของ Racine ได้เสนอเวอร์ชันที่ Pradon มอบให้กับ Pradon โดยศัตรูหลักของ Racine - Duchess of Bouillon หลานสาวของ Cardinal Mazarin และ Duke of Nevers น้องชายของเธอ ไม่มีหลักฐานที่เป็นเอกสารเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ถึงแม้ปราดอนจะกระทำโดยอิสระ เขาก็วางใจได้ว่าจะได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอิทธิพลเหล่านี้ รอบปฐมทัศน์ทั้งสองจัดขึ้นสองวันในโรงภาพยนตร์ที่แข่งขันกันสองแห่ง แม้ว่านักแสดงนำในคณะของ Moliere (รวมถึง Armande ภรรยาม่ายของเขา) ปฏิเสธที่จะเล่นในละครของ Pradon แต่ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก: Duchess of Bouillon ซื้อที่นั่งจำนวนมากในห้องโถง เสียงกึกก้องของเธอปรบมือปราดอนอย่างกระตือรือร้น ความล้มเหลวของ Phaedra ของ Racine ที่โรงแรม Burgundy ถูกจัดระเบียบในลักษณะเดียวกัน เวลาผ่านไปไม่นานนัก นักวิจารณ์ก็ยกย่องสรรเสริญ "Phaedra" ของ Racine อย่างเป็นเอกฉันท์ ในทางกลับกัน Pradon เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวรรณคดีในบทบาทที่ไม่น่าดูของผู้วางอุบายและหุ่นเชิดที่ไม่มีนัยสำคัญที่อยู่ในมือของผู้มีอำนาจ

ในแง่ของประเด็นทางศีลธรรม Phaedra อยู่ใกล้กับ Andromache ที่สุด จุดแข็งและจุดอ่อนของบุคคล ความหลงใหลในอาชญากร และในขณะเดียวกัน ความสำนึกในความผิดก็ปรากฏขึ้นในรูปแบบที่รุนแรง แก่นของการพิพากษาตัวเองและการพิพากษาสูงสุดที่เทพกระทำนั้นดำเนินไปตลอดโศกนาฏกรรมทั้งหมด ลวดลายและรูปภาพในตำนานที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมนั้นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับคำสอนของคริสเตียนในการตีความแบบแจนเซ็นนิสต์ ความหลงใหลในความผิดทางอาญาของ Phaedra ที่มีต่อฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธอทำให้เกิดความหายนะตั้งแต่ต้น แรงจูงใจของความตายแทรกซึมโศกนาฏกรรมทั้งหมดตั้งแต่ฉากแรก - ข่าวการเสียชีวิตในจินตนาการของเธเซอุสจนถึงข้อไขความโศกนาฏกรรม - การตายของฮิปโปลิตุสและการฆ่าตัวตายของ Phaedra ความตายและอาณาจักรแห่งความตายปรากฏอยู่ในจิตใจและชะตากรรมของตัวละครอย่างต่อเนื่องในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ ครอบครัว บ้านเกิดของพวกเขา Minos พ่อของ Phaedra เป็นผู้พิพากษาในอาณาจักรแห่งความตาย เธเซอุสลงไปสู่นรกเพื่อลักพาตัวภรรยาของลอร์ดออฟเดอะยมโลก ฯลฯ ในโลกอันเป็นตำนานของ Phaedra เส้นแบ่งระหว่างโลกกับโลกอื่นซึ่งมีอยู่อย่างชัดเจนใน Iphigenia ถูกลบล้างและต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของตระกูลของเธอ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Helios นั้นไม่ถือเป็นเกียรติและความเมตตาอันสูงส่งของเหล่าทวยเทพอีกต่อไป แต่เป็นคำสาปที่นำความตายมาเป็นมรดกแห่งความเป็นศัตรูและการแก้แค้นของเหล่าทวยเทพซึ่งเป็นบททดสอบทางศีลธรรมอันยิ่งใหญ่นั่นคือ เกินกว่าพลังของมนุษย์ที่อ่อนแอ ละครที่หลากหลายของลวดลายในตำนานซึ่งเต็มไปด้วยบทพูดของ Phaedra และตัวละครอื่น ๆ ไม่ได้แสดงที่นี่ไม่ใช่การจัดโครงเรื่อง แต่เป็นหน้าที่ทางปรัชญาและจิตวิทยา: มันสร้างภาพจักรวาลของโลกที่ชะตากรรมของผู้คนของพวกเขา ความทุกข์ทรมานและแรงกระตุ้น เจตจำนงที่ไม่หยุดยั้งของเหล่าทวยเทพถูกพันกันเป็นความยุ่งเหยิงอันน่าสลดใจ

การเปรียบเทียบ Phaedra กับแหล่งที่มา - "Hippolytus" โดย Euripides - แสดงให้เห็นว่า Racine คิดใหม่ด้วยจิตวิญญาณที่มีเหตุผลเพียงหลักฐานเบื้องต้นของเขาเท่านั้น - การแข่งขันระหว่าง Aphrodite และ Artemis ซึ่งเหยื่อคือ Phaedra และ Hippolytus Racine เปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงไปที่ด้านจิตใจภายในของความขัดแย้งที่น่าเศร้า แต่แม้กระทั่งในตัวเขา ความขัดแย้งนี้กลับกลายเป็นเพราะสถานการณ์ที่อยู่เหนือขอบเขตของเจตจำนงของมนุษย์ ความคิดของ Jansenist เกี่ยวกับพรหมลิขิต "พระคุณ" ที่นี่ได้รับรูปแบบในตำนานโดยทั่วไปซึ่งการใช้ถ้อยคำของคริสเตียนยังคงปรากฏอย่างชัดเจน: พ่อผู้พิพากษาที่รอลูกสาวอาชญากรในอาณาจักรแห่งความตาย (IV, 6) ถูกตีความ เป็นรูปพระเจ้าลงโทษคนบาป

หากในโศกนาฏกรรม "Andromache" ถูกกำหนดโดยความรักที่ไม่สมหวังแล้วใน "Phaedra" สิ่งนี้จะเข้าร่วมด้วยความสำนึกในความบาปการปฏิเสธความรู้สึกผิดทางศีลธรรมอย่างหนัก คุณลักษณะนี้แสดงอย่างถูกต้องโดย Boileau ในข้อความถึง Racine ซึ่งเขียนขึ้นทันทีหลังจากความล้มเหลวของ "Phaedra": "ใครทำให้ Phaedra ครบกำหนดอย่างน้อยหนึ่งครั้งผู้ที่ได้ยินเสียงคร่ำครวญแห่งความเจ็บปวด // ราชินีแห่งความเศร้าโศกอาชญากรโดยไม่สมัครใจ .. จากมุมมองของเขา Phaedra เป็นศูนย์รวมในอุดมคติของเป้าหมายหลักของโศกนาฏกรรมคือเพื่อปลุกเร้าความเห็นอกเห็นใจสำหรับ "อาชญากรโดยไม่สมัครใจ" ซึ่งแสดงความผิดของเขาในฐานะที่แสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอในมนุษย์โดยทั่วไป หลักการของเหตุผลทางจริยธรรมอย่างน้อยบางส่วนของฮีโร่ "อาชญากร" ถูกกำหนดโดย Racine (โดยอ้างอิงถึงอริสโตเติล) ​​ในคำนำของ Andromache สิบปีต่อมา เขาได้รับข้อสรุปเชิงตรรกะใน "เฟดรา" เมื่อวางนางเอกของเขาในสถานการณ์พิเศษ Racine ไม่ได้ให้ความสนใจกับกรณีพิเศษนี้อย่างที่ Corneille จะทำ แต่เน้นความเป็นสากลทั่วไป "เป็นไปได้"

เป้าหมายนี้ยังมีการเบี่ยงเบนส่วนตัวจาก Euripides ซึ่ง Racine เห็นว่าจำเป็นต้องกำหนดในคำนำ ดังนั้นการตีความใหม่ของฮิปโปลิตุส - ไม่ใช่สาวพรหมจารีและผู้เกลียดผู้หญิงอีกต่อไป แต่เป็นคู่รักที่ซื่อสัตย์และให้เกียรติ - จำเป็นต้องมีการแนะนำบุคคลที่สมมติขึ้นคือเจ้าหญิงอาริเกียซึ่งถูกข่มเหงด้วยเหตุผลทางราชวงศ์โดยเธเซอุสและสิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความลึกและ การเปิดเผยการต่อสู้ทางจิตวิญญาณของ Phaedra แบบไดนามิกมากขึ้น: หลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของคู่ต่อสู้ที่มีความสุข เธอจึงตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะใส่ร้ายฮิปโปลิทัสต่อหน้าเธเซอุส ลักษณะของการแสดงลำดับชั้นของศตวรรษที่ XVII มีการเบี่ยงเบนจากแหล่งที่มาอื่น: ในการเล่นของ Racine ความคิดที่จะใส่ร้าย Hippolytus เพื่อปกป้องเกียรติของ Phaedra ไม่ได้มาที่ราชินี แต่สำหรับพยาบาลของเธอ Oenone ผู้หญิง "ต่ำ" เพราะตาม สำหรับราซีนแล้ว ราชินีไม่สามารถทำหน้าที่พื้นฐานได้ ในกวีนิพนธ์คลาสสิก ลำดับชั้นของประเภทสอดคล้องกับลำดับชั้นของตัวละคร และด้วยเหตุนี้ ลำดับชั้นของความสนใจและความชั่วร้าย

หลังจากที่ “เฟดรา” ในละครของราซีนหยุดยาว อาการของวิกฤตภายในซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าทิ้งร่องรอยไว้บนแนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาของโศกนาฏกรรมครั้งนี้และรุนแรงขึ้นหลังจากความล้มเหลวของเวที ทำให้ราซีนตัดสินใจออกจากการแสดงละคร ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของนักประวัติศาสตร์ในราชวงศ์ที่เขาได้รับในปี 1677 เดียวกันทำให้ตำแหน่งทางสังคมของเขามั่นคง แต่เกียรติอย่างสูงที่มอบให้กับบุคคลที่มาจากชนชั้นนายทุนนั้นไม่สอดคล้องกับชื่อเสียงของนักเขียนบทละครในสังคม ในเวลาเดียวกัน การปรองดองของเขากับพวกแจนเซ่นก็เกิดขึ้น การแต่งงานกับหญิงสาวจากตระกูลข้าราชการชนชั้นนายทุนที่น่านับถือและมั่งคั่ง เคร่งศาสนาและยังเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของแจนเซ่น ทำให้เกิดจุดเปลี่ยนนี้ในชะตากรรมของราซีน เป็นการสิ้นสุดครั้งสุดท้ายของเขากับอดีตที่ "บาป" หลุยส์ ลูกชายของเขาเล่าว่า ภรรยาของราซีนไม่เคยอ่านหรือดูการแสดงของสามีบนเวทีเลย

ทศวรรษหน้าในชีวิตของราซีนเต็มไปด้วยการปฏิบัติหน้าที่ตามมโนธรรมอย่างมีสติสัมปชัญญะในฐานะนักประวัติศาสตร์ เขารวบรวมวัสดุสำหรับประวัติศาสตร์ของรัชสมัยของ Louis XIV พร้อมกับกษัตริย์ในการรณรงค์ทางทหารทำให้เกิดการเยาะเย้ยจากขุนนางด้วยการปรากฏตัวของ "ชนชั้นกลาง" งานประวัติศาสตร์ที่เขียนโดยราซีนยังคงอยู่ในต้นฉบับ ซึ่งเสียชีวิตในกองไฟเมื่อต้นศตวรรษที่ 18

ในปีเดียวกันนั้น Racine ได้เปลี่ยนเป็นแนวเพลงแนวโคลงสั้น ๆ แต่บทกวีของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแตกต่างไปจากการทดลองก่อนหน้านี้อย่างมาก บทกวีของยุค 1660 ซึ่งตรงกับเหตุการณ์เคร่งขรึมในชีวิตของราชวงศ์มีลักษณะเป็นขบวนพาเหรดอย่างเป็นทางการ ผลงานของทศวรรษที่ 1680 ก่อให้เกิดปัญหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นซึ่งสะท้อนถึงความคิดทางปรัชญาและศาสนาของกวี และครอบคลุมเหตุการณ์และหัวข้อที่มีความสำคัญทางสังคมเหล่านั้นโดยอ้อมที่ทำเครื่องหมายช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้ Idyll of Peace (1685) ถูกสร้างขึ้นเนื่องในโอกาสที่สันติภาพสิ้นสุดลงหลังจากการรณรงค์ทางทหารที่เหน็ดเหนื่อยเพื่อประเทศซึ่งดำเนินการโดย Louis XIV เพื่อยืนยันความเหนือกว่าทางทหารและการเมืองของเขาในยุโรป สี่ "เพลงสวดฝ่ายวิญญาณ" ที่เขียนขึ้นในปี 1694 ในบรรยากาศของการกดขี่ข่มเหงของชาวแจนเซ่นที่เพิ่มขึ้น กำหนดหัวข้อของความเมตตาและความยุติธรรม การกดขี่ข่มเหงของผู้ชอบธรรมและชัยชนะของคนชั่วร้ายถูกบรรยายไว้ที่นี่ด้วยโทนเสียงที่รุนแรงและน่าสมเพชในพระคัมภีร์ แต่ความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้งก็ปรากฏขึ้นผ่านเปลือกที่ดูเก๋ไก๋นี้ - ความเจ็บปวดและความขุ่นเคืองของราซีนต่อการประหัตประหารที่เกิดกับเพื่อนๆ ของเขา

สถานการณ์เดียวกันนี้เป็นแรงผลักดันให้เกิดโศกนาฏกรรมสองครั้งสุดท้ายของราซีน คราวนี้เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ เอสเธอร์ (1688) และอาธาลิยาห์ (1691) ไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับเวทีเปิด ซึ่งโศกนาฏกรรมครั้งก่อนของราซีนยังคงถูกจัดฉากด้วยความสำเร็จอย่างไม่ลดละ พวกเขามีไว้สำหรับการแสดงของนักเรียนในหอพักสำหรับเด็กผู้หญิงที่เกิดในตระกูลสูงซึ่งก่อตั้งขึ้นใกล้กับที่ประทับของแวร์ซายใน Saint-Cyr, Madame de Maintenon, นายหญิงผู้มีอำนาจและต่อมาเป็นภรรยาที่ถูกต้องตามกฎหมายของ Louis XIV ราชินีแห่งฝรั่งเศสที่ไม่ได้สวมมงกุฎเธอมีบทบาทสำคัญในกิจการของรัฐ โดยให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการศึกษาศาสนาของลูกศิษย์ ในขณะเดียวกันเธอก็พยายามปลูกฝังมารยาททางโลกให้กับพวกเขา และด้วยเหตุนี้ ได้สนับสนุนการแสดงมือสมัครเล่นซึ่งกษัตริย์และศาลเข้าร่วมอย่างสม่ำเสมอ เรื่องราวของเอสเธอร์สาวชาวยิวซึ่งกลายเป็นภรรยาของกษัตริย์อารทาเซอร์ซีสและช่วยชีวิตผู้คนของเธอจากการกดขี่ข่มเหงฮามานชั่วคราวนั้นปราศจากแรงจูงใจในความรักอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังมีการบรรเลงดนตรีประกอบด้วย (นักร้องประสานเสียงของสาวๆ ร้องเพลงสดุดี) ซึ่งมีส่วนช่วยในการเสริมเอฟเฟกต์การแสดงละครภายนอก

พล็อตที่เลือกโดย Racine ดึงดูดความสนใจของนักเขียนบทละครมากกว่าหนึ่งครั้ง เรียบง่ายและทั่วถึง มีความสัมพันธ์กันอย่างง่ายดายในจิตใจของผู้ชมในศตวรรษที่ 17 กับเหตุการณ์ปัจจุบันในชีวิตสาธารณะ ผู้ร่วมสมัยรับรู้ทันทีว่าเป็น "เล่นกับกุญแจ" ตัวละครหลักได้รับการยอมรับอย่างง่ายดายจากมาดามเดอเมนเตนง Louis XIV รัฐมนตรีของ Louvois เนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาและการเมืองของละครถูกตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเห็นว่าการกดขี่ข่มเหงชาวยิวโดยฮามานผู้ทำงานชั่วคราวที่โหดร้าย เป็นการปราบปรามโปรเตสแตนต์ที่เริ่มต้นหลังจากการยกเลิกกฤษฎีกาแห่งนองต์ มีความเป็นไปได้มากขึ้นอีกรุ่นที่เชื่อมโยงธีมของโศกนาฏกรรมกับการกดขี่ข่มเหงของ Jansenists อย่างไรก็ตาม ทั้งกษัตริย์และมาดามเดอเมนเตนงไม่ได้แสดงละครเป็นการประท้วงต่อต้านนโยบายทางศาสนาอย่างเป็นทางการ "เอสเธอร์" จัดแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งในแซงต์ซีร์ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ แต่ถือเป็นทรัพย์สินของสถาบันนี้และไม่สามารถขึ้นเวทีเปิดได้

เพื่อจุดประสงค์เดียวกันและในเนื้อหาในพระคัมภีร์ด้วย Athaliah โศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของ Racine ถูกเขียนขึ้น แต่ในแง่ของความรุนแรงของปัญหาที่เกิดขึ้นและแนวทางแก้ไข มันแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากเอสเธอร์ที่กลมกลืนและมองโลกในแง่ดีโดยทั่วไป ราชินีอาธาลิยาห์ ธิดาของกษัตริย์อาชญากรของอาหับและเยเซเบลที่ละทิ้งความเชื่อ ได้ทำตามแบบอย่างของพวกเขาต่อเทพเจ้านอกรีตและปราบปรามการกดขี่ข่มเหงอย่างโหดร้ายต่อผู้ที่ศรัทธาในพระเจ้าองค์เดียว เธอกำจัดลูกหลานของเธอเอง - ลูกชายและหลานชาย - เพื่อยึดอำนาจ Joas หลานชายคนเดียวที่รอดชีวิตของเธอได้รับการช่วยเหลือและเลี้ยงดูมาอย่างลับๆ โดย Jodai นักบวชผู้ศรัทธาที่ "แท้จริง" ในแวบแรกสร้างแรงบันดาลใจให้เธอด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและความวิตกกังวลที่เข้าใจยาก ผู้คนที่ก่อกบฏตามคำเรียกร้องของเยโฮยาดาช่วยโยอาชให้พ้นจากความตายที่คุกคามเขา ล้มล้างอาธาลิยาห์และลงโทษเธอให้ถูกประหารชีวิต

อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของนิกายเยซูอิต ความพ่ายแพ้ของลัทธิแจนเซ่นและการขับไล่ผู้นำ ได้รับการแสดงออกที่ลึกซึ้งและทั่วถึงในอาธาลิยาห์มากกว่าในเอสเธอร์ บทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของ Jodai ที่จ่าหน้าถึงกษัตริย์หนุ่ม เตือนเขาอย่างมีวาทศิลป์ถึงอิทธิพลที่เสื่อมทรามของข้าราชบริพารและคนประจบสอพลอ - ประเด็นสำคัญที่นำเรากลับไปสู่ปัญหาของแคว้นบริแทนนิกา อย่างไรก็ตาม ต่างจากโศกนาฏกรรมของโรมันที่จบลงด้วยชัยชนะของความโหดร้ายและความรุนแรง "อาธาลิยาห์" พรรณนาถึงการแก้แค้นที่พระเจ้าประทานลงมาแก่ทรราช ผู้ซึ่งเลือกคนที่ชอบกบฏเป็นเครื่องมือของเขา โครงสร้างทางศิลปะของ "Athalia" มีลักษณะเป็นคำพูดที่ไม่ธรรมดาของการกระทำภายนอกในราซีน มีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบ เช่นเดียวกับใน "เอสเธอร์" โดยคณะนักร้องประสานเสียงของหญิงสาว การรำลึกถึงในพระคัมภีร์มากมายทำให้เกิดโลกที่โหดร้ายและบ้าคลั่งขึ้นใหม่บนเวที เต็มไปด้วยความเกรงขามต่อหน้าเทพผู้ลงทัณฑ์และความน่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อความจริง แนวคิดเรื่องพรหมลิขิตของ Jansenist ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของคำทำนายมากมายเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของกษัตริย์หนุ่ม Joash และการละทิ้งความเชื่อของเขา แต่แนวคิดเดียวกันนี้เตือนเราถึงความรับผิดชอบทางศีลธรรมของผู้ยิ่งใหญ่แห่งโลกนี้และผลกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่รอพวกเขาอยู่

ในแง่ของคุณลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะ "Hofalia" เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาความคลาสสิกของฝรั่งเศส ในหลาย ๆ ทาง มันแหวกแนวไปพร้อมกับศตวรรษที่ 17 ประเพณีและยืนอยู่ในช่วงก่อนวันแห่งการตรัสรู้แบบคลาสสิกด้วยประเด็นทางการเมืองที่เฉียบแหลมโดยธรรมชาติและความสัมพันธ์ที่ชัดเจนกับเหตุการณ์ในวันนั้น นี่เป็นหลักฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการทบทวนของวอลแตร์ ซึ่งถือว่าเป็นโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสที่ดีที่สุด เห็นได้ชัดว่าเนื้อหาของ "อาธาลิยาห์" มีบทบาทบางอย่างในชีวิตบนเวทีของเธอ ซึ่งแตกต่างจาก "เอสเธอร์" ที่ดำเนินการโดยนักเรียนของ Saint-Cyr เพียงสองครั้งหลังประตูปิดในชุดธรรมดาและไม่มีฉากและไม่เคยแสดงอีกเลย โศกนาฏกรรมเห็นไฟแก็ซเฉพาะในปี 1716 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Louis XIV เมื่อราซีนเองก็ตายไปนานแล้ว

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Racine นั้นมีตราประทับของความเป็นคู่เดียวกันกับการสร้างโศกนาฏกรรมในพระคัมภีร์ของเขา ได้รับการยอมรับและเคารพในศาล เขายังคงมีความคิดเหมือนๆ กันและปกป้องพวก Jansenists ที่ถูกข่มเหง ผู้เขียนโศกนาฏกรรมที่สร้างความภาคภูมิใจให้กับเวทีฝรั่งเศสเขาทำงานอย่างขยันขันแข็งเกี่ยวกับประวัติโดยย่อของ Port-Royal ตำแหน่งของราซีนทำให้กษัตริย์และภริยาไม่พอใจในบางจุด อย่างไรก็ตาม มันคงผิดที่จะบอกว่า ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Racine ทำบ่อยๆ ว่าเขา "หมดความโปรดปราน" การไล่ออกจากศาลอย่างค่อยเป็นค่อยไปในปีสุดท้ายของชีวิตเกิดขึ้นตามคำขอของเขาเอง

โศกนาฏกรรมของราซีนได้เข้าสู่วงการละครแล้ว นักแสดงที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ในประเทศอื่น ๆ ได้ลองใช้พวกเขาด้วย สำหรับวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปด Racine เช่นเดียวกับ Corneille เป็นแบบอย่างของโศกนาฏกรรมคลาสสิกชั้นสูง ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX มันถูกแปลเป็นภาษารัสเซียเป็นจำนวนมากและแสดงบนเวที "Phaedra" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Gofoliya" ซึ่งรับรู้ด้วยจิตวิญญาณของความคิดก่อน Decembrist เป็นที่นิยมอย่างมาก ในยุค 1820 ความหลงใหลในละครของเชคสเปียร์ทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของโศกนาฏกรรมคลาสสิกและระบบศิลปะของศิลปะคลาสสิกทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้เป็นหลักฐานจากการทบทวนที่คมชัดของพุชกินรุ่นเยาว์เกี่ยวกับ Phaedra (ในจดหมายถึง L. S. Pushkin ลงวันที่มกราคม 2367) อย่างไรก็ตาม ไม่กี่ปีต่อมาในแง่ของบทความ “ในละครพื้นบ้านและละคร“ Marfa Posadnitsa ”” เขาเขียนว่า: “อะไรจะเกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม? จุดประสงค์ของมันคืออะไร? มนุษย์และผู้คน ชะตากรรมของมนุษย์ชะตากรรมของผู้คน นั่นคือเหตุผลที่ Racine ยิ่งใหญ่ แม้ว่าโศกนาฏกรรมของเขาจะมีรูปแบบที่แคบ นั่นคือเหตุผลที่เชคสเปียร์เก่งแม้จะมีความไม่เท่าเทียมกันความประมาทความอัปลักษณ์ของการตกแต่งก็ตาม ยุค 1830 และ 1840 ปฏิเสธ Racine อย่างเด็ดเดี่ยว เนื่องจากพวกเขาทำวรรณกรรมเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสทั้งหมด ยกเว้น Molière นอกเหนือจากความหลงใหลในเช็คสเปียร์แล้ว อิทธิพลของแนวโรแมนติกของเยอรมันซึ่งปฏิเสธโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสก็มีบทบาทเช่นกัน นอกจากนี้ Racine ถูกรับรู้ในขณะนั้นภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้กับปรากฏการณ์ที่เหลืออยู่ของความคลาสสิกของรัสเซียรองซึ่งเป็นวรรณกรรมคลาสสิกรองซึ่งการวิจารณ์ของรัสเซียที่ก้าวหน้าอย่างเฉียบขาดคัดค้านอย่างเฉียบขาด กระแสนี้ต่อต้านโดย A.I. Herzen ผู้เขียน “จดหมายจากฝรั่งเศสและอิตาลี”: “การเข้าสู่โรงละครเพื่อดู Racine คุณควรรู้ว่าในขณะเดียวกันคุณกำลังเข้าสู่อีกโลกหนึ่งที่มีขีดจำกัดและความแข็งแกร่งของคุณ พลังงานและความสง่างามของคุณภายในขอบเขตของคุณ ... พาเขาไปเพื่อที่เขาจะให้สิ่งที่เขาต้องการจะให้และเขาจะให้ความงามมากมาย”

Jean-Baptiste Racine เป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 17 สไตล์ที่ไม่ธรรมดารูปแบบใหม่ของเขาชนะใจผู้ชมหลายล้านคน และนำมาซึ่งความรู้สึกและความหลงใหลในตัวละครที่แสดง

บทความนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติที่น่าสนใจจากชีวิตและผลงานของนักเขียนบทละครชื่อดัง นอกจากนี้ยังมีภาพประกอบมากมาย เช่น ภาพเหมือนของกวี งานเขียนของนักเขียน วิถีชีวิตและชีวิตประจำวันในสมัยนั้น ไม่ใช่แค่รูปถ่ายของ Jean-Baptiste Racine กับภรรยาของเขาเท่านั้น เนื่องจากเรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของนักเขียนบทละคร

โศกนาฏกรรมในวัยเด็ก

ฝรั่งเศส เขตเล็กๆ ของวาลัวส์ ในช่วงฤดูหนาวปี 1639 เด็กผู้ชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ภาษี นี่คืออนาคตของนักเขียนบทละคร Jean Racine เขาเรียนรู้ร้อยแก้วของชีวิตค่อนข้างเร็ว หลังจากสูญเสียพ่อแม่ทั้งสองในเวลาไม่กี่ปี

สองปีหลังจากให้กำเนิดลูกคนแรกของเธอ แม่ของเธอเสียชีวิตด้วยโรคไข้เลือดออก โดยปล่อยให้ภรรยามีลูกสองคน คือ ฌอง ลูกชายคนเล็ก และมารี ลูกสาวแรกเกิด

พ่อแต่งงานครั้งที่สอง แต่ความสุขในครอบครัวไม่นาน ชายคนหนึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบแปดปี

การสูญเสียพ่อแม่ทั้งสองตั้งแต่อายุยังน้อยนั้นเป็นเรื่องที่ขมขื่นและยากลำบาก และถึงแม้เด็กอายุ 4 ขวบจะไม่รู้ตัวว่าเกิดอะไรขึ้นรอบ ๆ ตัว แต่โศกนาฏกรรมดังกล่าวกลับทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บนจิตวิญญาณอันบอบบางของเขาและส่งผลเสียต่อจิตใจของเด็กที่ไม่มั่นคง

ประสบการณ์ในวัยเด็กจะช่วย Racine ในงานสร้างสรรค์ของเขา เมื่อประสบกับความทุกข์และความเศร้าโศกอย่างลึกซึ้งนักกวีในอนาคตจะสามารถถ่ายทอดความกังวลและความหลงใหลในงานของเขาได้อย่างเต็มตาเต็มตาและสมจริง

บทนำสู่ชีวิตทางศาสนา

เด็กกำพร้าตัวน้อยถูกยายเลี้ยงไว้ ดูแลเรื่องอาหารและการศึกษา

เมื่ออายุได้สิบขวบ ฌองถูกส่งไปศึกษาที่เมืองโบเวส์ เมืองทางตอนเหนือของฝรั่งเศส หอพักตั้งอยู่ที่วัด Port-Royal ซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานที่มั่นสำหรับสมัครพรรคพวกของ Jansenism เด็กชายซึ่งคุ้นเคยกับแนวโน้มทางศาสนาในนิกายโรมันคาทอลิกมากขึ้นจึงยอมรับด้วยสุดใจและจิตวิญญาณ จวบจนสิ้นอายุขัย เขายังคงเป็นผู้เคร่งศาสนาสูงส่ง ตกอยู่ในความเศร้าโศกและชอบเวทย์มนต์

ชุมชน Jansenists ทั้งหมดตั้งรกรากอยู่ใน Port-Royal รวมถึงคนดังที่มีพรสวรรค์หลายคนที่ต่อต้านนิกายเยซูอิตกระแสหลักและทำให้เขามีปัญหามากมาย หลายคนเป็นทนายความ นักวิทยาศาสตร์ กวี และนักบวช Pascal นักคณิตศาสตร์และนักฟิสิกส์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง รวมถึง Nicole นักศีลธรรมและนักศาสนศาสตร์ในเมืองหลวง ถือว่าตนเองเป็นพวก Jansenists

แนวคิด Jansenist ซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างจริงใจจาก Jean-Baptiste Racine รุ่นเยาว์ มุ่งเน้นไปที่การกำหนดชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตของบุคคล ซึ่งเรียกว่าชะตากรรม ซึ่งไม่สามารถเปลี่ยนแปลงหรือแก้ไขได้ การเลือกส่วนบุคคลและความเชื่อมั่นของตนเองได้จางหายไปเบื้องหลัง หลีกทางให้การจัดเตรียมของพระเจ้า เช่นเดียวกับบาปดั้งเดิม ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อความคิดและการกระทำของมนุษย์

ตอนอายุสิบหก ราซีนอายุน้อยได้เข้าถึงตัววัดเอง เขาได้รับการสอนโดยนักภาษาศาสตร์ที่มีการศึกษาสี่คนในเวลานั้น พวกเขาปลูกฝังให้เขารักวัฒนธรรมและวรรณกรรมกรีก

Jean Racine รู้จักบทกวีขนมผสมน้ำยาด้วยหัวใจ โดยยอมจำนนด้วยสุดใจต่อแรงกระตุ้นที่เย้ายวนและความหลงใหลอันอ่อนโยน ซึ่งเขาอ่านเกี่ยวกับงานคลาสสิก หนังสือรักหลายเล่มที่ชายหนุ่มอ่านในช่วงเวลานี้ถูกประณามจากผู้ดูแลผลประโยชน์ของเขา ด้วยเหตุนี้ นักเรียนหนุ่มจึงถูกค้นหาหลายครั้ง และนิยายที่พบก็ถูกทำลายต่อหน้าต่อตาเขา

การศึกษาที่ Paul Royal มีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตและผลงานของ Jean Racine แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเพิ่มเติมของเขาคือความหลงใหลในวรรณกรรมที่เย้ายวนอย่างจริงใจและความมุ่งมั่นอย่างจริงใจต่อแนวคิดเรื่อง Jansenism ซึ่งเขาต้องการรวมไว้ในผลงานของเขา

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

เมื่ออายุได้สิบเก้าปี Jean Racine ซึ่งชีวประวัติกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม ย้ายไปปารีสและเข้าเรียนที่วิทยาลัย Harcourt ซึ่งเขาศึกษาด้านกฎหมายและปรัชญา ที่นั่นเขาสร้างการติดต่อที่เป็นประโยชน์ในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและเริ่มงานเขียนของเขา

Jean Racine ซึ่งยังไม่เคยมีใครรู้จักงานเขียนบทละครหลายเรื่องและบทกวีสำหรับการแสดงในศาล

หลุยส์ที่ 14 วัยเยาว์ซึ่งเพิ่งแต่งงานกับมาเรีย เทเรซ่าในวัยสาว ได้รับความสนใจจากการสร้างสรรค์ที่มีความสามารถของราซีน พระราชาผู้รักความบันเทิงและความบันเทิงทุกประเภท ทรงอุปถัมภ์ผู้มีพรสวรรค์ซึ่งเขียนงานสีสันสดใสให้กับราชสำนัก ดังนั้นเขาจึงกำหนดเงินบำนาญรายเดือนให้กับนักเขียนมือใหม่โดยหวังว่าจะได้งานสร้างสรรค์เพิ่มเติม

ความหวังที่ว่างเปล่า

Jean Racine ชอบเขียน มันทำให้เขามีความสุขและมีความสุขเกินบรรยาย แต่ไม่มีวิธีการดำรงชีวิตถาวรชายหนุ่มจึงเข้าใจว่าเขาไม่สามารถพุ่งเข้าสู่กิจกรรมวรรณกรรมได้ ฉันต้องอยู่กับบางสิ่งบางอย่าง

ดังนั้น หนึ่งปีหลังจากบทกวีเปิดตัว นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานจึงไปที่ลานเกอด็อก ที่ซึ่งอามารดาของเขา ซึ่งเป็นนักบวชผู้มีอิทธิพล อาศัยอยู่เพื่อขอตำแหน่งที่ทำกำไรจากคริสตจักรผ่านเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถอุทิศตนให้กับงานศิลปะได้โดยแทบไม่ต้องยุ่งเกี่ยวกับเรื่องจิตวิญญาณ แต่โรมปฏิเสธชายหนุ่ม และเขาถูกบังคับให้กลับไปปารีสอีกครั้งเพื่อหาเงินด้วยปากกาของเขา

ความร่วมมือกับ Moliere

ในเมืองหลวง Jean Racine ที่มีเสน่ห์และมีไหวพริบประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรม ประตูของร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงบางแห่งเปิดออกต่อหน้าเขาด้วยซ้ำ

ในช่วงเวลานี้ นักเขียนมือใหม่ได้พบกับ Moliere ผู้โด่งดัง ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกคลาสสิกและผู้อำนวยการโรงละครที่น่านับถือ

ตามคำแนะนำและคำแนะนำจาก Moliere เด็ก Racine เขียนโศกนาฏกรรม The Baid และ Alexander the Great พวกเขาแสดงโดยคณะของ Molière และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ความสัมพันธ์กับ Corneille

อย่างไรก็ตาม บทละครของราซีนได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากคอร์เนย์ ซึ่งในเวลานั้นเป็นปรมาจารย์ด้านโศกนาฏกรรมที่ได้รับความนิยมและเป็นที่นับถือมากที่สุด

Corneille ไม่ชอบสไตล์งานของนักเขียนบทละครหนุ่ม เขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่หายากในตัวเขา แต่แนะนำให้เขาเลือกประเภทอื่นสำหรับการเขียน

ความจริงก็คือโศกนาฏกรรมของ Jean Racine เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมของ Corneille อย่างสิ้นเชิง หาก Corneille ฉลาดด้วยประสบการณ์และอายุหลายปี เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ที่แข็งแกร่งและเอาแต่ใจเป็นหลัก แล้ว Racine รุ่นเยาว์ก็ยกย่องในตัวละครหลักของเขาว่าอ่อนไหวและไม่สามารถรับมือกับแรงกระตุ้นของพวกเขาเองได้

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป Corneille เขียนถึงคนรุ่นก่อน Racine เป็นตัวแทนของยุคใหม่และซึมซับเงื่อนไขใหม่ที่สร้างขึ้นสำหรับสังคมสมัยใหม่

เป็นที่น่าสังเกตว่า Jean-Baptiste วัยเยาว์มีพรสวรรค์เฉพาะตัวและตระหนักถึงดาวที่จมของ Corneille นักเขียนบทละครจึงไม่เคยประสบกับความเย่อหยิ่งหรือเจตจำนงที่ไม่ดีต่อคู่ต่อสู้ที่น่าเคารพของเขา เขาเคารพในความสามารถที่เลียนแบบไม่ได้และผลงานที่โดดเด่นของเขาต่อวัฒนธรรมการละครของรัฐ

เมื่อราซีน ฌอง ซึ่งบทกวีได้รับการยอมรับและความรักอย่างแพร่หลายอย่างรวดเร็ว กลายเป็นสมาชิกของ French Academy เขาแสดงความเคารพและให้เกียรติคอร์เนย์อย่างเหมาะสม โดยไม่พยายามบดบังชายสูงวัยด้วยคารมคมคายของเขา หลังจากการตายของ Corneille เท่านั้น Jean-Baptiste ได้กล่าวสุนทรพจน์ครั้งแรกที่สดใสและน่าจดจำที่ Academy เพื่อเป็นเกียรติแก่คุณธรรมและข้อดีของนักเขียนบทละครที่เสียชีวิต

ฌอง ราซีน อันโดรมาเช สรุป

การทำงานร่วมกันกับ Moliere เกิดขึ้นได้ไม่นานในชีวิตสร้างสรรค์ของ Racine เมื่ออายุได้ 26 ปี เขาย้ายไปที่โรงละครอีกแห่งหนึ่ง - Petit Bourbon ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แสดงละครอันยอดเยี่ยมและเลียนแบบไม่ได้ "Andromache" ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่ร้ายแรงและรุนแรงที่เขียนขึ้นในกลอนของซานเดรีย

หลังจากอเล็กซานเดอร์มหาราชผู้เก่งกาจ ผู้ชื่นชอบศิลปะการละครหลายคนสนใจในสิ่งที่ฌอง ราซีนจะเลือกสำหรับงานต่อไปของเขา "Andromache" มีพื้นฐานมาจากงานในตำนานของ Euripides แต่ได้รับการดัดแปลงและสร้างขึ้นมาใหม่บางส่วนสำหรับผู้ชมสมัยใหม่

Jean-Baptiste มองเห็นแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมไม่ได้อยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก แต่ในความขัดแย้งของอารมณ์และความรู้สึกต่างๆ ที่อยู่ในใจมนุษย์

ตัวอย่างเช่น ภาพคู่ของ Andromache กระตุ้นให้ผู้ดูนึกถึงเหตุผลที่แท้จริงสำหรับพฤติกรรมที่เปลี่ยนแปลงของเธอ ทำไมเธอซึ่งโหยหาสามีที่ตายไปแล้วและต้องแลกกับการแบล็กเมล์ ตกลงที่จะแต่งงานกับ Pyrrhus ที่ไม่มีใครรัก หลังจากที่เขาเสียชีวิต เต็มไปด้วยความหลงใหลในตัวเขาและกำลังจะแก้แค้นฆาตกรของเขา ความสงสัยและความลังเลของ Andromache ที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกที่ซ่อนอยู่ในหัวใจของเธอทำให้ผู้เขียนสนใจมากกว่าการกระทำและการกระทำของเธอ

ขัดแย้งและไม่อยู่ภายใต้ตรรกะของความรู้สึกและนางเอกอีกคน - เฮอร์ไมโอนี่ ด้วยความอัปยศอดสูจาก Pyrrhus เธอหลงรักเขาอย่างบ้าคลั่งและปฏิเสธการเกี้ยวพาราสีของ Orestes ที่ซื่อสัตย์ต่อเธอ จากนั้น ด้วยความอิจฉาริษยาและความขุ่นเคือง เธอขอให้เพื่อนที่ถูกปฏิเสธฆ่า Pyrrhus และเมื่อเขาตาย เด็กสาวที่โชคร้ายคนนั้นก็สาปแช่ง Orestes และฆ่าตัวตายทันทีบนร่างของเจ้าบ่าวที่เสียชีวิต

บทละครที่น่าสนใจและมีเสน่ห์ได้รับการตอบรับที่ดีจากทั้งผู้ชมที่ฉลาดและนักวิจารณ์ที่เรียกร้อง เป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส

อย่างไรก็ตาม การแสดงบนเวทีไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับการแสดงของนักแสดงด้วย

Jean Racine แนะนำใครสำหรับบทบาทหลักในโศกนาฏกรรมที่ยอดเยี่ยมของเขา? Andromache กลายเป็นความสำเร็จบนเวทีที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เป็นที่รักของเขานักแสดงหญิง Teresa du Parc ซึ่งแสดงภาพนางเอกกลางอย่างชำนาญในเชิงลึกและจริงจังของความขัดแย้งชั้นนำของละคร

ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์

หลังจากความสำเร็จอันน่าเวียนหัวของ Andromache แล้ว Jean Racine ก็เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของเขาในฐานะนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์และเป็นผู้รอบรู้ในจิตวิญญาณของมนุษย์ เขาสร้างโศกนาฏกรรม Britannicus, Berenice, Bayazet และ Iphigenia ที่สดใสมีสไตล์และธีม

ในเวลานี้ นักเขียนบทละครชื่อดังพยายามทดลองโครงเรื่องและแนวเพลง ตัวอย่างเช่น เขาเขียนเรื่อง Petitioners (หรือ Squabbles) ที่ตลกเป็นประกาย ซึ่งเขาล้อเลียนระบบตุลาการของฝรั่งเศส ในงานอื่นของเขา Britannicus กวีเป็นครั้งแรกหันไปหาประวัติศาสตร์ของกรุงโรมซึ่งเขาบอกผู้ชมเกี่ยวกับ Nero ผู้ทรยศที่กระหายเลือดและความรักที่โหดร้ายของเขาต่อเจ้าสาวของพี่ชายเลี้ยง

ในช่วงเวลานี้ Jean Racine ได้ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในราชสำนัก บทละครของเขาแสดงอยู่ในแวร์ซาย พวกเขาสนุกสนานและให้ความบันเทิงไม่เพียงแต่กับข้าราชบริพารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกษัตริย์ด้วย เมื่ออายุได้ 33 ปี Jean-Baptiste ได้รับตำแหน่งขุนนาง เขาชอบการอุปถัมภ์ของมาดามเดอมอนเตสแปน - ผู้เป็นที่รักของหลุยส์ที่สิบสี่จึงมีโอกาสสื่อสารกับกษัตริย์บ่อยครั้งและมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเขา

ฌอง ราซีน "เฟดรา" สรุป

เมื่ออายุได้สามสิบแปด ราซีนแต่งโศกนาฏกรรมที่มีพรสวรรค์และคลุมเครือ "เฟดรา" ซึ่งอิงจากพล็อตจากตำนานเทพเจ้ากรีกที่นักเขียนบทละครชื่นชอบ ในสมัยโบราณ Euripides ได้เขียนบทละครชื่อเดียวกันโดยมีเนื้อหาคล้ายกัน

Jean Racine ต้องการแสดงอะไรใหม่กับโศกนาฏกรรมของเขา? Phaedra ของนักเขียนบทละครไม่ได้ให้ความสนใจมากนักกับการวางอุบายที่บิดเบี้ยว แต่สำหรับความรู้สึกและความรู้สึกของนางเอกผู้โชคร้ายซึ่งถูกบังคับให้ต้องต่อสู้อย่างเจ็บปวดด้วยกิเลสตัณหาของเธอเอง

เนื้อเรื่องเกิดขึ้นในเมือง Troezen ของกรีกโบราณ กษัตริย์เธเซอุสแห่งเอเธนส์เข้าสู่สงครามและไม่ได้ส่งข่าวมาเป็นเวลาหกเดือนแล้ว ในเวลานี้ Phaedra ที่อายุน้อยและสวยงามภรรยาของเขาเริ่มตระหนักว่าเธอกำลังประสบกับความรู้สึกผิดบาปที่ต้องห้ามสำหรับลูกชายของเธเซอุสตั้งแต่การแต่งงานครั้งแรกของเขา ฮิปโปไล (นั่นคือชื่อของชายหนุ่ม) ไม่สงสัยว่าแม่เลี้ยงของเขากำลังมีความรัก เขาหมกมุ่นอยู่กับประสบการณ์ส่วนตัวอย่างสมบูรณ์ - คนที่เขาเลือกคืออาริกิยะเป็นนักโทษของพ่อของเธอ

Phaedra ซึ่งถูกฉีกกระชากด้วยความปรารถนาอันน่าละอายที่ต้องการจะฆ่าตัวตาย แต่แล้วข่าวการตายของเธเซอุสก็มาถึง สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง ผู้หญิงควรสารภาพรักกับฮิปโปไลเนื่องจากตอนนี้ความรู้สึกเหล่านี้ไม่ได้เป็นสิ่งต้องห้ามและน่าละอาย

Phaedra รวบรวมความกล้าด้วยอารมณ์ที่บ้าคลั่งและร้อนแรง สารภาพกับลูกเลี้ยงของเธอว่าเธอหลงใหลในตัวเขามานานแล้ว ฮิปโปไลเป็นชายหนุ่มที่บริสุทธิ์และไร้ที่ติ เพื่อตอบสนองต่อคำสารภาพของแม่เลี้ยง เขารู้สึกประหลาดใจและสยองขวัญเท่านั้น ผสมกับความอับอาย

แล้วสิ่งที่ไม่คาดฝันก็เกิดขึ้น - เธเซอุสดูเหมือนมีชีวิตชีวาและแข็งแรง! เขาแปลกใจกับทัศนคติแปลกๆ ที่ลูกชายและภรรยาแสดงให้เขาเห็นในที่ประชุม ในไม่ช้า ฮิปโปลิทัสก็ถูกใส่ร้ายว่าเขาต้องการข่มขืนแม่เลี้ยงของเขา และกษัตริย์ก็เชื่อว่าการใส่ร้ายที่โหดร้ายเหล่านี้ เขาสาปแช่งลูกชายของเขาและปฏิเสธที่จะฟังข้อแก้ตัวของเขา

เมื่อคำตัดสินของพ่อครอบงำชายหนุ่มและเขาเสียชีวิต Phaedra ตัดสินใจที่จะสารภาพกับสามีของเธอด้วยความรู้สึกอับอายและให้เหตุผลอันเป็นที่รักของเธอในสายตาของพ่อของเธอ

เธอฆ่าตัวตาย และในที่สุดเธเซอุสก็เรียนรู้ความจริง เสียใจกับการตายของลูกชายของเขา และในความทรงจำของเขา เธอต้องการที่จะยอมรับคนที่เขาเลือก Arikia เป็นลูกสาวของเขาเอง

ทัศนคติต่อโศกนาฏกรรมของผู้เขียน

อย่างที่นักเขียนบทละครยอมรับในคำนำของโศกนาฏกรรมของเขา ก่อนที่จะเขียนเรื่องนี้ เขาได้ค้นคว้าและศึกษาเอกสารในตำนานมากมายเพื่อระบุตัวละครที่แท้จริงและการกระทำของตัวละครหลัก เขายังบอกด้วยว่าเขาพยายามล้างตัวละครหลักอย่างจงใจเพื่อไม่ให้ผู้ชมตำหนิ แต่ให้เข้าใจและเห็นอกเห็นใจ

ในงานของเขานักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้บรรยายถึงความขัดแย้งไม่เพียง แต่ในจิตวิญญาณของตัวละครหลักเท่านั้น งานหลักประการหนึ่งของเขาคือการถ่ายทอดความขัดแย้งระหว่างการตีความเหตุการณ์นอกรีตกับคริสเตียน

โศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ฌอง ราซีน เผยให้เห็นโลกนอกรีตของเทพเจ้ากรีกผู้ทรงพลังที่สามารถประหารชีวิตและลงโทษผู้คนได้ (ในกรณีของฮิปโปไลต์) ในทางกลับกัน แนวความคิดของพวกแจนเซ่นส์ (แนวคิดเรื่องลิขิตสวรรค์และการชดใช้บาปที่ต้องแลกด้วยชีวิตของตนเอง) ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงตลอดทั้งงาน

ทัศนคติต่อโศกนาฏกรรมของผู้ชม

ประชาชนรับรู้งานอมตะที่เขียนโดย Jean Racine อย่างไร? “เฟดรา” ทำให้เกิดกระแสถกเถียงและโต้เถียงกันเรื่องการตีความที่ไม่ธรรมดา

นอกจากนี้ ในการแสดงครั้งแรก บทละครประสบความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์เนื่องจากความอิจฉาริษยาของศัตรูของราซีน ให้เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องนี้

กลุ่มขุนนางผู้มีอิทธิพลซึ่งนำโดยญาติของพระคาร์ดินัลมาซาริน ขัดขวางการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโศกนาฏกรรมด้วยการซื้อตั๋วทั้งหมดสำหรับการแสดงล่วงหน้า ควบคู่ไปกับการแสดงที่มีโครงเรื่องคล้ายกันโดยกวีปราดอนผู้หมิ่นประมาทซึ่งถูกศัตรูของราซีนติดสินบน ฝ่ายตรงข้ามที่อิจฉาจัดทุกอย่างในลักษณะที่การเล่นของ Pradon รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและไม่มีใครมาฉายโศกนาฏกรรมอมตะของ Racine

Jean Racine ซึ่งหนังสือและบทละครเป็นที่ต้องการอย่างมากและได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน รู้สึกขุ่นเคืองจากกลอุบายอันชั่วร้ายของศัตรูและทิ้งงานละครไว้

ชีวิตหลัง Phaedra

นักเขียนบทละครแต่งงานกับหญิงสาวที่เจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งในที่สุดเขาก็ให้กำเนิดลูกเจ็ดคน และรับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของนักประวัติศาสตร์ในศาล หน้าที่ของเขารวมถึงการเขียนประวัติศาสตร์ทางการของรัฐฝรั่งเศส Jean-Baptiste ที่มีพรสวรรค์ได้อยู่กับกษัตริย์ได้รับความโปรดปรานเต็มที่และได้รับความโปรดปรานพิเศษจากพระมหากษัตริย์

ราซีนผิดหวังและขุ่นเคืองใจ ราซีนไม่ได้ใช้ปากกาเขียนโศกนาฏกรรมมาสิบสองปีแล้ว แต่วันหนึ่งเขายอมให้ตัวเองถูกโน้มน้าวใจและกลับมาเขียนบทละครอีกครั้ง

ตามคำร้องขอของมาดามเดอเมนเตนอนภริยาที่ไม่ได้สวมมงกุฎของหลุยส์ที่ 14 นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างบทละครสองเรื่อง ได้แก่ เอสเธอร์และอาธาเลีย (หรืออาฟาเลีย) งานนี้เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแสดงละครที่โรงเรียนสตรี Saint-Cyr ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่มีความขัดแย้งเรื่องความรักและประกอบด้วยเนื้อหาที่ให้คำแนะนำ

จากเรื่องราวในพระคัมภีร์ บทละคร (โดยเฉพาะอาธาลิยาห์) ได้รับแรงจูงใจทางการเมือง พวกเขาประณามระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และบรรยายถึงการลุกฮือของประชาชนทั่วไปที่ต่อต้านเผด็จการเผด็จการ

ตั้งแต่นั้นมา Jean-Baptiste Racine ไม่ได้เขียนบทบนเวทีอีกต่อไป เขารู้สึกถึงศรัทธาอันแรงกล้าในพระเจ้าอีกครั้ง ปลูกฝังในตัวเขาใน Port-Royal และซึมซับด้วยจิตวิญญาณของคำสอนของ Jansenist ภายใต้อิทธิพลของความคิดที่เคร่งศาสนา Racine สร้างสรรค์การสร้างสรรค์ทางศาสนา: "เพลงฝ่ายวิญญาณ" และต่อมาอีกเล็กน้อย "ประวัติโดยย่อของ Port-Royal"

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Jean-Baptiste ผู้มีความสามารถได้หันไปหาเส้นทางทางศาสนาอย่างสมบูรณ์และถือว่ากิจกรรมกวีของเขาไม่คู่ควรกับ "ชีวิตที่น่าอับอาย" ซึ่งจำเป็นต้องขอการอภัยจากพระเจ้า

นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปารีสเมื่ออายุได้หกสิบปี

มรดกสร้างสรรค์

Jean-Baptiste Racine เขียนในสไตล์คลาสสิกดั้งเดิมเป็นหลัก: ผลงานของเขาซึ่งอิงตามตำนานทางประวัติศาสตร์หรือในสมัยโบราณประกอบด้วยห้าองก์และเหตุการณ์เกิดขึ้นในวันเดียวกันและในสถานที่เดียวกัน

ด้วยงานของเขา นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ไม่ต้องการเปลี่ยนระบบการละครที่มีอยู่เดิมอย่างสิ้นเชิง เขาไม่ได้เขียนบทความเชิงปรัชญาที่มีความยาว แต่แสดงความคิดและความคิดในรูปแบบที่สั้นและเรียบง่ายในรูปแบบของคำนำของโศกนาฏกรรมที่ตีพิมพ์

เขาถ่ายทอดโลกทัศน์ของเขาในทางปฏิบัติ ปฏิเสธที่จะทำให้ตัวละครหลักในอุดมคติ และไม่สนใจหน้าที่และภาระผูกพันของวีรบุรุษของเขา แต่กับความขัดแย้งภายใน ความรู้สึกจากใจจริง กิเลสตัณหา จุดอ่อนและการล่อลวงที่กัดกินจิตวิญญาณ

ทั้งหมดนี้อยู่ใกล้และเข้าใจโดยผู้ร่วมสมัยของ Racine นั่นคือเหตุผลที่การสร้างสรรค์บทกวีของเขาได้รับความรักและความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 17 เป็นผลให้มรดกที่สร้างสรรค์ของเขายังมีชีวิตอยู่และเหมาะสมแม้กระทั่งทุกวันนี้

Jean Baptiste Racine (French Jean-Baptiste Racine, 21 ธันวาคม 1639 - 21 เมษายน 1699) - นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส หนึ่งในนักเขียนบทละคร "Great Three" ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วย Corneille และ Molière

ราซีนเกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1639 (รับบัพติสมาเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม ค.ศ. 1639) ในเมืองลา แฟร์เต-มีลอน เทศมณฑลวาลัวส์ (ปัจจุบันคือ กรม Ain) ในครอบครัวของฌอง ราซีน (ค.ศ. 1615-1643) เจ้าหน้าที่ภาษี . ในปี ค.ศ. 1641 ในระหว่างการคลอดบุตรคนที่สอง (น้องสาวของกวีในอนาคตคือมารี) แม่เสียชีวิต พ่อแต่งงานใหม่ แต่เสียชีวิตในอีกสองปีต่อมาเมื่ออายุได้ยี่สิบแปดปี คุณยายเลี้ยงดูลูกๆ

ในปี ค.ศ. 1649 Jean-Baptiste เข้าเรียนที่โรงเรียน Beauvais ที่อาราม Port-Royal ในปี ค.ศ. 1655 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นศิษย์ของวัดแห่งนี้เอง ใช้เวลาสามปีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมของราซีน เขาศึกษากับนักปรัชญาคลาสสิกที่โดดเด่นในยุคนั้น 4 คน (ปิแอร์ นิโคล, โคล้ด ลานสโล, อองตวน เลอ เมสเตร, ฌอง ฮามง) ซึ่งทำให้เขากลายเป็นนักปรัชญากรีกที่ยอดเยี่ยม ที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับฌองคือความขัดแย้งระหว่างความรักในวรรณคดีคลาสสิกกับลัทธิแจนเซ่น .

หลังจากเรียนที่ Parisian College of Harcourt (ในปี 1660 เขาได้พบกับ Lafontaine, Molière, Boileau; เขาเขียนบทกวีของศาลว่า "The Nymph of the Seine" (ซึ่งเขาได้รับเงินบำนาญจาก King Louis XIV) รวมทั้งบทละครสองเรื่อง ที่ไม่ลงมาหาเรา

ในปี ค.ศ. 1661 เขาย้ายไปหาอาของเขาซึ่งเป็นนักบวชในอูเซส เพื่อเจรจาหาผู้รับผลประโยชน์จากโบสถ์ ซึ่งจะทำให้เขามีโอกาสอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อสร้างสรรค์งานวรรณกรรม อย่างไรก็ตามคริสตจักรปฏิเสธ Racine และในปี 2205 (ตามเวอร์ชั่นอื่น - ในปี 2206) เขากลับไปปารีส เป็นที่เชื่อกันว่าบทละครแรกของเขาที่ลงมาหาเราคือ "Thebaid หรือ Brothers-enemies" (French La thebaïde, ou les frères ennemis) และ "Alexander the Great" (French Alexandre le grand) ถูกเขียนบน คำแนะนำของ Moliere ที่ส่งพวกเขาในปี 1664 และ 1665 ตามลำดับ

นักเขียนบทละครเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 เมษายน 1699 เขาถูกฝังอยู่ในสุสานปารีสใกล้กับโบสถ์แซงต์เอเตียนดูมงต์

ในปี ค.ศ. 1658 ราซีนเริ่มเรียนกฎหมายในปารีสและได้ติดต่อกับกลุ่มวรรณกรรมเป็นครั้งแรก ในปี ค.ศ. 1660 เขาเขียนบทกวี "นางไม้แห่งแม่น้ำแซน" ซึ่งเขาได้รับบำเหน็จบำนาญจากกษัตริย์ และยังได้สร้างบทละครสองเรื่องที่ไม่เคยมีการจัดฉากและไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ครอบครัวของมารดาตัดสินใจเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการประกอบอาชีพทางศาสนา และในปี ค.ศ. 1661 เขาได้ไปหาอาของเขาซึ่งเป็นนักบวชในเมือง Languedoc ซึ่งเขาใช้เวลาสองปีโดยหวังว่าจะได้รับเงินช่วยเหลือจากโบสถ์ซึ่งจะทำให้เขาอุทิศตนได้ ทั้งหมดเพื่องานวรรณกรรม การร่วมทุนนี้จบลงด้วยความล้มเหลว และราวปี ค.ศ. 1663 ราซีนเดินทางกลับปารีส วงกลมของคนรู้จักวรรณกรรมของเขาขยายออกประตูของศาลเปิดต่อหน้าเขา ละครเรื่องแรกของเขาที่ยังหลงเหลืออยู่ The Baid (1664) และ Alexander the Great (1665) จัดแสดงโดย Moliere ความสำเร็จบนเวทีทำให้ราซีนต้องโต้เถียงกับอดีตครูของเขา - แจนเซ่นนิสต์ ปิแอร์ นิโคล ผู้ซึ่งประกาศว่านักเขียนและนักเขียนบทละครคนใดเป็นผู้วางยาพิษในที่สาธารณะ

ด้วยการผลิต Andromache ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในงานของ Racine เริ่มต้นขึ้น: หลังจากละครตลกเรื่องเดียวของเขา Sutyags (1668) โศกนาฏกรรม Britannicus (1669) Berenice (1670), Bayazet (1672), Mithridates ปรากฏตัว (1673), " อิพีจีเนีย" (1674) นักเขียนบทละครอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงและความสำเร็จ: ในปี 1672 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ French Academy และพระราชาผู้โปรดปรานเขาได้รับตำแหน่งขุนนาง จุดเปลี่ยนของอาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งนี้คือการผลิต Phaedra (1677) ศัตรูของ Racine พยายามทุกวิถีทางเพื่อทำลายบทละคร: Pradon นักเขียนบทละครที่ไม่มีนัยสำคัญใช้พล็อตเดียวกันในโศกนาฏกรรมของเขาซึ่งจัดฉากพร้อมกับ Phaedra และโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครฝรั่งเศส (ซึ่งนักเขียนบทละครเองถือว่าบทละครที่ดีที่สุดของเขา) ล้มเหลวในการแสดงครั้งแรก ความรักที่ผิดกฎหมายของภรรยาของกษัตริย์เอเธนส์เธเซอุสสำหรับลูกเลี้ยงฮิปโปลิทัสของเธอในคราวเดียวดึงดูดความสนใจของยูริพิเดสซึ่งตัวละครหลักเป็นชายหนุ่มผู้บริสุทธิ์ซึ่งถูกลงโทษอย่างรุนแรงโดยเทพีอโฟรไดท์ Racine วาง Phaedra ไว้ที่ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อันเจ็บปวดของผู้หญิงคนหนึ่งที่มีความหลงใหลในบาปที่เผาเธอ ความขัดแย้งนี้มีอย่างน้อยสองการตีความ - "นอกรีต" และ "คริสเตียน" ในอีกด้านหนึ่ง Racine แสดงให้เห็นโลกที่สัตว์ประหลาดอาศัยอยู่ (หนึ่งในนั้นทำลายฮิปโปลิตา) และปกครองโดยเทพเจ้าชั่วร้าย ในเวลาเดียวกัน การดำรงอยู่ของ "พระเจ้าที่ซ่อนเร้น" ของชาว Jansenists สามารถพบได้ที่นี่: เขาไม่ได้ให้ "สัญญาณ" ใด ๆ แก่ผู้คน แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถพบความรอดได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Antoine Arnault ครูของ Racine ยอมรับบทละครเรื่องนี้อย่างกระตือรือร้น ซึ่งเป็นเจ้าของคำจำกัดความที่มีชื่อเสียงว่า " Phaedra เป็นคริสเตียนที่ไม่ได้รับพร" นางเอกของโศกนาฏกรรมพบ "ความรอด" ลงโทษตัวเองให้ตายและรักษาเกียรติของฮิปโปลิทัสในสายตาของพ่อของเธอ ในละครเรื่องนี้ Racine สามารถหลอมรวมแนวคิดเรื่องชะตากรรมของคนป่าเถื่อนเข้ากับแนวคิดเกี่ยวกับพรหมลิขิตของลัทธิผู้ถือลัทธิได้

การสร้าง

1660 - (fr. อามาซี่)

1660 - (ภาษาฝรั่งเศส Les amours d'Ovide)

1660 - "บทกวีในการฟื้นตัวของกษัตริย์" (ภาษาฝรั่งเศส Ode sur la convalescence du roi)

1660 - "นางไม้แห่งแม่น้ำแซน" (fr. La Nymphe de la Seine)

1685 - "ไอดอลแห่งโลก" (fr. Idylle sur la paix)

1693 - "ประวัติโดยย่อของ Port-Royal" (ฝรั่งเศสAbrégé de l'histoire de Port-Royal)

1694 - "เพลงจิตวิญญาณ" (fr. Cantiques spirituels)

1663 - "เกียรติแก่ Muses" (fr. La Renommée aux Muses)

1664 - "Thebaid หรือพี่น้องศัตรู" (ภาษาฝรั่งเศส La thebaïde, ou les frères ennemis)

1665 - "อเล็กซานเดอร์มหาราช" (fr. Alexandre le grand)

1667 - อันโดรมาเช

1668 - Sutyags (fr) ("ผู้ยื่นคำร้อง")

1669 - บริทานิคัส

1670 - เบเรนิซ

1672 - บายาเซ็ต (fr)

1673 - มิทริเดต (fr)

1674 - อิฟีเจเนีย

1677 - แพดรา

1689 - เอสเธอร์ (fr)

1691 - Athalia (fr) ("Afalia")

ดี. ฟอนวิซิน

Denis Ivanovich Fonvizin (3 เมษายน (14), 1745, มอสโก - 1 ธันวาคม (12), 1792, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักเขียนชาวรัสเซียแห่งยุค Catherine ผู้สร้างเรื่องตลกประจำวันของรัสเซีย นามสกุล Von Wiesen (ภาษาเยอรมัน von Wiesen) เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในสองคำหรือด้วยยัติภังค์ การสะกดแบบเดียวกันนี้ถูกเก็บรักษาไว้จนถึงกลางศตวรรษที่ 19; ในที่สุด Tikhonravov ก็สร้างการสะกดคำในคำเดียวแม้ว่าพุชกินจะพบว่าเครื่องหมายนี้ถูกต้องแล้วเนื่องจากทำให้ชื่อนักเขียนเป็นตัวอักษรรัสเซียมากขึ้นซึ่งในคำพูดของพุชกิน "จากรัสเซียรัสเซีย"

Denis Ivanovich Fonvizin มาจากตระกูลอัศวินที่โผล่ออกมาจาก Livonia ภายใต้ Ivan the Terrible ซึ่งทำให้รัสเซียมีขุนนางบริการหลายชั่วอายุคน ลูกชายของ Ivan Andreevich Fonvizin ซึ่งต่อมาได้รวมเอาภาพลักษณ์ใน Starodum ฮีโร่คนโปรดของเขาไว้ในผลงาน "Undergrowth"

ในปี ค.ศ. 1755-1760 เขาเรียนที่โรงยิมชั้นสูงแห่งเดียวกันที่มหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเพื่อนของเขาโนวิคอฟก็ศึกษาเช่นกันจากนั้นเป็นเวลาหนึ่งปี - ที่คณะปรัชญาของมหาวิทยาลัย ในปี ค.ศ. 1760 ฟอนวิซินและพาเวลน้องชายของเขาเดินทางมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาได้พบกับ Lomonosov ผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซีย A.P. Sumarokov และเป็นครั้งแรกที่ได้เห็นการแสดงละคร ละครเรื่องแรกคือบทละครของ Golberg "Heinrich and Pernille" นักเขียนชาวเดนมาร์ก ในปี ค.ศ. 1761 ตามคำสั่งของผู้จำหน่ายหนังสือแห่งหนึ่งในมอสโก ฟอนวิซินแปลจากนิทานเยอรมันเรื่องผู้ก่อตั้งวรรณคดีเดนมาร์ก ลุดวิก โกลเบิร์ก โดยรวมแล้วฟอนวิซินแปลนิทาน 228 เรื่อง จากนั้นในปี ค.ศ. 1762 เขาได้แปลนวนิยายทางการเมืองและการสอนของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Abbé Terrason เรื่อง "The Heroic Virtue or the Life of Seth, King of Egypt" ซึ่งเขียนในลักษณะ Telemachus ที่มีชื่อเสียงโดย Fenelon โศกนาฏกรรมของ Voltaire "Alzira หรือ the Americans", "Metamorphoses" ของ Ovid ในปี ค.ศ. 1769 เรื่องราวซาบซึ้งของบทความเรื่อง "Sidney and Scilly หรือ Benefits and Gratitude" ซึ่งได้รับชื่อ "Korion" จากฟอนวิซิน รุสโซเป็นนักเขียนคนโปรดของเขา พร้อมกับการแปลงานต้นฉบับของ Fonvizin เริ่มปรากฏขึ้นโดยทาสีด้วยโทนสีเสียดสีอย่างรุนแรง ฟอนวิซินอยู่ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสตั้งแต่วอลแตร์ถึงเฮลเวติอุส เขากลายเป็นสมาชิกถาวรของแวดวงนักคิดอิสระชาวรัสเซียที่รวมตัวกันในบ้านของเจ้าชาย Kozlovsky

การศึกษาวรรณกรรมของฟอนวิซินช่วยเขาในอาชีพการงานของเขาเช่นกัน การแปลโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ดึงดูดความสนใจ และในปี ค.ศ. 1763 ฟอนวิซิน ซึ่งขณะนั้นเป็นนักแปลในวิทยาลัยต่างประเทศ ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกคนหนึ่งของรัฐมนตรีอีลาจินที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ซึ่งลูกินเป็นผู้นำด้วย นักแสดงตลกของเขา Brigadier ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นสำหรับการอ่านที่จักรพรรดินีเองผู้เขียนได้รับเชิญให้ไปที่ Peterhof หลังจากนั้นการอ่านอื่น ๆ ตามมาอันเป็นผลมาจากการที่เขาใกล้ชิดกับ Count Nikita Ivanovich Panin ครูสอนพิเศษของ Pavel Petrovich ในปี พ.ศ. 2312 ฟอนวิซินไปรับใช้พานินโดยกลายเป็นเลขานุการของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่ใกล้ชิดและน่าเชื่อถือที่สุด ก่อนที่ปานินจะเสียชีวิต ฟอนวิซินได้รวบรวม "วาทกรรมเกี่ยวกับรัฐบาลทุกรูปแบบทุกรูปแบบอย่างแท้จริงที่ถูกทำลายล้างในรัสเซีย และต่อจากนั้นก็เกี่ยวกับสภาพที่ไม่มั่นคงของทั้งจักรวรรดิและอำนาจอธิปไตย" "การให้เหตุผล ... " มีภาพที่คมชัดเป็นพิเศษเกี่ยวกับระบอบเผด็จการของแคทเธอรีนและพรรคพวกที่เธอโปรดปราน เรียกร้องให้มีการปฏิรูปรัฐธรรมนูญและคุกคามโดยตรงมิฉะนั้นจะมีการทำรัฐประหารที่รุนแรง

D.I. Fonvizin ที่อนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ใน Veliky Novgorod

ในปี ค.ศ. 1777-1778 ฟอนวิซินเดินทางไปต่างประเทศและใช้เวลาค่อนข้างนานในฝรั่งเศส จากที่นี่เขาเขียนจดหมายถึงน้องสาวของเขา F. I. Argamakova, P. I. Panin, Ya. I. Bulgakov จดหมายเหล่านี้มีลักษณะทางสังคมและสังคมเด่นชัด จิตใจที่เฉียบแหลม การสังเกต ความสามารถในการเข้าใจปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองในชีวิตของสังคมฝรั่งเศสของฟอนวิซิน ทำให้เขาสามารถวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ถูกต้องแม่นยำของฝรั่งเศสศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ เมื่อศึกษาความเป็นจริงของฝรั่งเศส ฟอนวิซินต้องการทำความเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้น ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัสเซียด้วย และเพื่อหาวิธีปรับปรุงระเบียบทางสังคมและการเมืองในบ้านเกิดของเขา เขาชื่นชมสิ่งที่สมควรได้รับความสนใจในฝรั่งเศส - การค้าและอุตสาหกรรม

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของวารสารศาสตร์รัสเซียคือ "วาทกรรมเกี่ยวกับกฎหมายของรัฐที่ขาดไม่ได้" (ปลายปี พ.ศ. 2325 - ต้น พ.ศ. 2326) มันมีไว้สำหรับลูกศิษย์ของ Nikita Panin - จักรพรรดิ Pavel Petrovich ในอนาคต เมื่อพูดถึงความเป็นทาส Fonvizin เห็นว่าไม่จำเป็นต้องทำลายมัน แต่เพื่อแนะนำให้รู้จักกับ "ขอบเขตของการดูแล" เขากลัวความเป็นไปได้ของ Pugachevism ใหม่จึงจำเป็นต้องทำสัมปทานเพื่อหลีกเลี่ยงการกระแทกเพิ่มเติม ดังนั้นข้อกำหนดหลัก - การแนะนำของ "กฎหมายพื้นฐาน" ซึ่งการปฏิบัติตามซึ่งจำเป็นสำหรับพระมหากษัตริย์ด้วย ที่น่าประทับใจที่สุดคือภาพของความเป็นจริงร่วมสมัยที่วาดโดยนักเขียนเสียดสี: ความเด็ดขาดที่ไร้ขอบเขตที่ปกคลุมหน่วยงานของรัฐทั้งหมด

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Brigadier" มีสองครอบครัวของเจ้าของที่ดินในจังหวัด ภาพลักษณ์ของอีวานลูกชายของนายพลจัตวาคนเก่งที่มีอารมณ์รุนแรงอยู่ตรงกลาง

หลังจากเกษียณอายุ Fonvizin แม้จะป่วยหนัก แต่ก็ยังทำงานวรรณกรรมจนถึงสิ้นชีวิต แต่พบกับความเข้าใจผิดและความไม่พอใจอย่างมากในตัวจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งห้ามไม่ให้ฟอนวิซินเผยแพร่ผลงานที่รวบรวมห้าเล่ม มรดกทางวรรณกรรมในช่วงสุดท้ายของชีวิตนักเขียนประกอบด้วยบทความสำหรับนิตยสารและงานละครเป็นหลัก - เรื่องตลก "ทางเลือกของติวเตอร์" และละครเฟยล์ตอน "การสนทนากับเจ้าหญิงคัลดินา" นอกจากนี้ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาได้เขียนอัตชีวประวัติ "Frank Confession"

บน. คารามซิน

Nikolai Mikhailovich Karamzin (1 ธันวาคม (12), 1766, ที่ดินของครอบครัว Znamenskoye, เขต Simbirsk, จังหวัด Kazan (ตามแหล่งอื่น ๆ หมู่บ้าน Mikhailovka (Preobrazhenskoye), เขต Buzuluk จังหวัด Kazan) - 22 พฤษภาคม (3 มิถุนายน 2369) , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักประวัติศาสตร์ - นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย, นักเขียน, กวี

สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Sciences (1818) สมาชิกเต็มรูปแบบของ Imperial Russian Academy (1818) ผู้สร้าง "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" (เล่ม 1-12, 1803-1826) - หนึ่งในงานทั่วไปครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย บรรณาธิการของ Moscow Journal (1791-1792) และ Vestnik Evropy (1802-1803)

อารมณ์อ่อนไหว

การตีพิมพ์โดย Karamzin of Letters from a Russian Traveller (1791-1792) และเรื่อง Poor Lisa (1792; ฉบับแยกในปี 1796) ได้เปิดยุคของอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซีย

ลิซ่าประหลาดใจ กล้ามองชายหนุ่ม หน้าแดงยิ่งกว่าเดิม และมองลงไปที่พื้น บอกเขาว่าจะไม่รับเงินรูเบิล

เพื่ออะไร?

ฉันไม่ต้องการมากเกินไป

ฉันคิดว่าดอกลิลลี่ที่สวยงามของหุบเขาที่ดึงด้วยมือของสาวสวยนั้นมีค่ารูเบิล เมื่อคุณไม่รับ นี่คือห้า kopecks สำหรับคุณ ฉันอยากซื้อดอกไม้จากคุณเสมอ ฉันอยากให้คุณฉีกมันเพื่อฉัน

อารมณ์อ่อนไหวได้ประกาศความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล ว่าเป็นลักษณะเด่นของ "ธรรมชาติของมนุษย์" ซึ่งแตกต่างจากความคลาสสิก ความซาบซึ้งเชื่อว่าอุดมคติของกิจกรรมของมนุษย์ไม่ใช่การปรับโครงสร้างโลกที่ "สมเหตุสมผล" แต่เป็นการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ" ฮีโร่ของเขามีความเฉพาะตัวมากขึ้น โลกภายในของเขาเต็มไปด้วยความสามารถในการเอาใจใส่ ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ อย่างละเอียดอ่อน

การตีพิมพ์ผลงานเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้อ่านในยุคนั้น "Poor Lisa" ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย อารมณ์อ่อนไหวของ Karamzin มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย: ผลงานของพุชกินถูกขับไล่โดยความโรแมนติกของ Zhukovsky

กวีนิพนธ์ของ Karamzin ซึ่งพัฒนาสอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึกแบบยุโรป แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากกวีนิพนธ์ดั้งเดิมในสมัยของเขา นำมาซึ่งบทกวีของ Lomonosov และ Derzhavin ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดคือ:

Karamzin ไม่สนใจโลกภายนอก แต่อยู่ในโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ บทกวีของเขาพูด "ภาษาของหัวใจ" ไม่ใช่ความคิด วัตถุประสงค์ของกวีนิพนธ์ของ Karamzin คือ "ชีวิตที่เรียบง่าย" และเพื่ออธิบายเรื่องนี้ เขาใช้รูปแบบบทกวีที่เรียบง่าย - บทกวีที่น่าสงสาร หลีกเลี่ยงคำอุปมามากมายและคำเปรียบเทียบอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมในบทกวีของบรรพบุรุษของเขา ความแตกต่างอีกประการระหว่างกวีนิพนธ์ของ Karamzin ก็คือโลกนี้เป็นสิ่งที่เขาไม่รู้โดยพื้นฐานสำหรับเขา กวีตระหนักถึงการมีอยู่ของมุมมองที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกัน

ผลงานของคารามซิน:

"ยูจีนและจูเลีย" เรื่องราว (1789)

"จดหมายจากนักเดินทางชาวรัสเซีย" (1791-1792)

"น่าสงสารลิซ่า" เรื่อง (1792)

“ Natalya ลูกสาวของโบยาร์” เรื่องราว (1792)

"เจ้าหญิงแสนสวยและคาร์ลาผู้มีความสุข" (พ.ศ. 2335)

"เซียร์ราโมเรนา" เรื่องราว (1793)

"เกาะบอร์นโฮล์ม" (1793)

"จูเลีย" (1796)

"Martha the Posadnitsa หรือการพิชิตโนฟโกรอด" เรื่องราว (1802)

"คำสารภาพของฉัน" จดหมายถึงผู้จัดพิมพ์นิตยสาร (1802)

"อ่อนไหวและเย็นชา" (1803)

"อัศวินแห่งยุคของเรา" (1803)

ฌอง ราซีน- นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส หนึ่งในสามนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเทศแห่งศตวรรษที่ 17 (โมลิแยร์, คอร์เนย์, ราซีน); ผลงานของเขาคือความรุ่งเรืองของโรงละครคลาสสิกแห่งชาติ Jean Racine เกิดในเขต Valois ในเมืองเล็ก ๆ ของ La Ferte-Milon พ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่ภาษี ฌองได้รับการเลี้ยงดูจากยายของเขา เพราะในระหว่างที่น้องสาวของเด็กชายให้กำเนิด แม่ของพวกเขาเสียชีวิต และอีกสองปีต่อมา พ่อของพวกเขา

ในปี ค.ศ. 1649 ฌองได้เป็นนักเรียนในโรงเรียนที่เปิดขึ้นที่อารามพอร์ตรอยัล และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1655 ก็เป็นนักเรียนของอารามแห่งนี้ เขามีครูสอนภาษาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งต้องขอบคุณเขาเองที่กลายเป็นชาวกรีกที่มีความรู้มาก โลกทัศน์ซึ่งก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิแจนเซ่น และความรักในวรรณกรรมคลาสสิก ความขัดแย้งของพวกเขาเกิดขึ้นกับราซีนในหลาย ๆ ด้านซึ่งกำหนดในชีวประวัติเพิ่มเติมของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของเขา กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ Jean Racine ไม่ยึดติดกับวิถีชีวิตนักพรตเป็นเวลานานและเปลี่ยนมาแต่งบทกวี เขาสำเร็จการศึกษาที่วิทยาลัยฮาร์คอร์ตในปารีส

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1666 เขาอาศัยอยู่กับลูกพี่ลูกน้องคนหนึ่งซึ่งดูแลมรดกของดยุก ในปีเดียวกันนั้น เขาได้พบกับ Moliere, Lafontaine, Boileau บทกวี "นางไม้แห่งแม่น้ำแซน" ซึ่งยกย่องศาลทำให้เขาได้รับเงินบำนาญที่แต่งตั้งโดยหลุยส์ที่สิบสี่ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในเวลานี้เขาเขียนบทละครสองเรื่องที่ไม่รอดมาจนถึงยุคของเรา

ในปี ค.ศ. 1661 ฌอง ราซีนได้ย้ายไปอยู่ที่เมืองยูเซะทางตอนใต้เพื่อไปหาอาของเขาซึ่งเป็นนักบวช โดยหวังว่าจะได้รับพรจากโบสถ์ ซึ่งจะทำให้เขามีโอกาสอุทิศตนเพื่องานวรรณกรรมทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ราซีนถูกปฏิเสธ และในปี ค.ศ. 1662 หรือ ค.ศ. 1663 เขาต้องกลับไปปารีส ขณะอยู่ในเมืองหลวง ฌอง ราซีนเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของชุมชนวรรณกรรม ความสัมพันธ์ของเขาเติบโตขึ้น ประตูของร้านเสริมสวยใกล้กับศาลก็ถูกเปิดออกทีละประตู เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Molière เองได้แนะนำให้เขียนบทละคร Thebais หรือ Brothers Enemies และ Alexander the Great และตัวเขาเองก็ได้แสดงละครโดยอิงจากละครเหล่านี้ในปี 1664 และ 1665 ตามลำดับ อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับการอุปถัมภ์จากนักเขียนบทละครชื่อดัง แต่การแสดงเดบิวต์ก็ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของนักเขียนมือใหม่อย่างสมบูรณ์

ในปี ค.ศ. 1667 โศกนาฏกรรม Andromache ของ Racine ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งความสำเร็จนั้นเกินความคาดหมายทั้งหมด ในช่วงหลายปีก่อนการแสดงละครโศกนาฏกรรม ราซีนมีความใกล้ชิดกับสังคมชั้นสูงอย่างเห็นได้ชัด และสามารถเอาชนะความโปรดปรานของมาดามเดอมอนเตสแปนซึ่งเป็นผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ได้ ความหลงใหลในตัวเอง นักแสดงสาว Teresa Duparc ซึ่งเล่นบทบาทหลักใน Andromache ส่งต่อไปยัง Racine จากคณะ Molière อย่างไรก็ตาม ชีวิตสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครไม่ใช่เรื่องง่าย เต็มไปด้วยการปะทะกันอย่างรุนแรงกับผู้คนที่ไม่ยอมรับผลงานของเขา ส่วนใหญ่เป็นเพราะคุณสมบัติส่วนตัวของราซีนเอง ความทะเยอทะยานที่สูงส่ง ความหงุดหงิด และความเย่อหยิ่งของเขา

ในปี ค.ศ. 1669 โศกนาฏกรรม Britannicus ของเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน และโศกนาฏกรรม Berenice (ค.ศ. 1678) ก็ถูกย้ายไปยังเวทีในปีต่อไปหลังจากการเขียนประสบความสำเร็จมากขึ้น หลังจากการผลิต โศกนาฏกรรม "Phaedra" ถูกมองว่าเป็นแง่ลบอย่างยิ่งและนักเขียนก็หยุดเขียนบทละครมานานกว่า 10 ปี

ในช่วงเวลานี้ Racine กลายเป็นนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ แทนที่ Boileau แต่งงานกับผู้หญิงเศรษฐกิจและศาสนาซึ่งให้ลูกเจ็ดคนแก่เขา ในปี ค.ศ. 1689 และ 1691 เขาเขียนบทละครเพียงสองบทที่มาดามเดอเมนเตนอนขอให้เขาแต่งสำหรับการแสดงละครโดยนักเรียนในโรงเรียนของเธอ เมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1699 นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียงได้เสียชีวิตในปารีส พวกเขาฝังพระองค์ไว้ข้างโบสถ์แซ็งเตเตียนดูมง

ชีวประวัติจาก Wikipedia

ฌอง-แบปติสต์ ราซีน(French Jean-Baptiste Racine, 21 ธันวาคม 1639 - 21 เมษายน 1699) - นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสหนึ่งในสามนักเขียนบทละครที่โดดเด่นของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วย Corneille และ Molière ผู้แต่งโศกนาฏกรรม "Andromache", "Britanic , "อิพีจีเนีย", " เฟดรา

Jean Baptiste Racine เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1639 และรับบัพติศมาในวันรุ่งขึ้นในเมือง La Ferté-Milon (เคาน์ตีแห่งวาลัวส์ซึ่งปัจจุบันเป็นแผนก Ain) ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ภาษี Jean Racine (1615-1643) . ในปี ค.ศ. 1641 ในระหว่างการคลอดบุตรคนที่สอง (น้องสาวของกวีในอนาคตคือมารี) แม่เสียชีวิต พ่อแต่งงานใหม่ แต่เสียชีวิตในอีกสองปีต่อมาเมื่ออายุได้ยี่สิบแปดปี คุณยายเลี้ยงดูลูกๆ

ในปี ค.ศ. 1649 Jean-Baptiste เข้าเรียนที่โรงเรียน Beauvais ที่อาราม Port-Royal ในปี ค.ศ. 1655 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นศิษย์ของวัดแห่งนี้เอง ใช้เวลาสามปีมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมของราซีน เขาศึกษากับนักปรัชญาคลาสสิกที่โดดเด่นในยุคนั้น (Pierre Nicole, Claude Lanslo, Antoine Le Maistre, Jean Gamon) ต้องขอบคุณผู้ที่ทำให้เขากลายเป็นชาวกรีกโบราณที่ยอดเยี่ยม แรงบันดาลใจของฌองมาจากความขัดแย้งระหว่างความรักในวรรณกรรมคลาสสิกกับลัทธิแจนเซ่น

หลังจากเรียนที่ Parisian College of Harcourt (fr.) ในปี ค.ศ. 1660 เขาได้พบกับ Lafontaine, Molière, Boileau; เขียนบทกวีของศาล "นางไม้แห่งแม่น้ำแซน" (ซึ่งเขาได้รับเงินบำนาญจากหลุยส์ที่สิบสี่) รวมถึงบทละครสองเรื่องที่ยังไม่ได้ลงมาหาเรา

ในปี ค.ศ. 1661 เขาย้ายไปหาอาของเขาซึ่งเป็นนักบวชในอูเซส เพื่อเจรจาหาผู้รับผลประโยชน์จากคริสตจักร ซึ่งจะทำให้เขามีโอกาสอุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับงานสร้างสรรค์ด้านวรรณกรรม อย่างไรก็ตามคริสตจักรปฏิเสธ Racine และในปี 2205 (ตามเวอร์ชั่นอื่น - ในปี 2206) เขากลับไปปารีส เป็นที่เชื่อกันว่าบทละครแรกของเขาที่ลงมาหาเรา "Thebais, or Brothers-enemies" (La thebaïde, ou les frères ennemis) และ "Alexander the Great" (Alexandre le grand) ถูกเขียนขึ้นตามคำแนะนำของ Moliere ซึ่งแสดงตามลำดับในปี 1664 และ 1665

ในอีกสองปีข้างหน้า Racine ได้รับการเชื่อมต่อที่ราชสำนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการอุปถัมภ์จากนายหญิงมาดามเดอมอนเตสแปนซึ่งเปิดทางให้เขามีมิตรภาพส่วนตัวกับกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่

นักเขียนบทละครเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 เมษายน 1699 เขาถูกฝังอยู่ในสุสานปารีสใกล้กับโบสถ์แซงต์เอเตียนดูมงต์

การสร้าง

ในฐานะทายาทของประเพณีคลาสสิก Racine ได้ใช้ธีมในประวัติศาสตร์และตำนานโบราณ โครงเรื่องละครของเขาบอกเล่าเกี่ยวกับความรักที่มืดบอดและเร่าร้อน ละครของเขามักถูกจัดว่าเป็นโศกนาฏกรรมแบบนีโอคลาสสิก พวกเขาปฏิบัติตามหลักการดั้งเดิมของประเภท: ห้าการกระทำ, ความสามัคคีของสถานที่และเวลา (กล่าวคือ ความยาวของเหตุการณ์ที่ปรากฎเป็นหนึ่งวันและเชื่อมโยงกับที่เดียว)

โครงเรื่องของบทละครพูดน้อย ทุกอย่างเกิดขึ้นระหว่างตัวละครเท่านั้น เหตุการณ์ภายนอกยังคงอยู่ "เบื้องหลัง" และสะท้อนอยู่ในจิตใจของตัวละครเท่านั้น ในเรื่องราวและความทรงจำของพวกเขา สิ่งเหล่านี้ไม่ได้มีความสำคัญในตัวเอง แต่เป็น ข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยาสำหรับความรู้สึกและพฤติกรรมของพวกเขา ลักษณะสำคัญของกวีนิพนธ์ของราซีนคือความเรียบง่ายของการกระทำและละคร สร้างขึ้นจากความตึงเครียดภายในล้วนๆ

จำนวนคำที่ใช้โดย Racine ในละครมีน้อย - ประมาณ 4,000 คำ (สำหรับการเปรียบเทียบ เช็คสเปียร์ใช้ประมาณ 30,000 คำ)

งานศิลปะ

• 1660 - (fr. อามาซี่)
• 1660 - (ภาษาฝรั่งเศส Les amours d'Ovide)
• 1660 - "บทกวีเกี่ยวกับการฟื้นตัวของกษัตริย์" (Ode sur la convalescence du roi)
• 1660 - "นางไม้แห่งแม่น้ำแซน" (La Nymphe de la Seine)
• 1685 - "ไอดอลแห่งโลก" (Idylle sur la paix)
• 1693 - "ประวัติโดยย่อของ Port Royal" (Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
• 1694 - เพลงจิตวิญญาณ (Cantiques spirituels)

เล่น

• 1663 - "เกียรติแก่ Muses" (fr. La Renommée aux Muses)
• 1664 - "Thebaid หรือพี่น้องศัตรู" (ภาษาฝรั่งเศส La thebaïde, ou les frères ennemis)
• 1665 - "อเล็กซานเดอร์มหาราช" (fr. Alexandre le grand)
• 1667 - อันโดรมาเช
• 1668 - Sutyags (fr.) ("ผู้ยื่นคำร้อง")
• 1669 - บริทานิคัส
• 1670 - เบเรนิซ
• 1672 - บายาเซ็ต (fr.)
• 1673 - มิทริเดต (fr.)
• 1674 - อิฟีเจเนีย
• 1677 - แพดรา
• 1689 - เอสเธอร์ (fr.)
• 1691 - Athalia (fr.) ("Aphalia")

ฉบับ

• Racine J. Tragedies / สิ่งพิมพ์นี้จัดทำโดย N.A. Zhirmunskaya, ยูบี คอร์นีฟ - โนโวซีบีสค์: เนาก้า 2520 - 431 น. หมุนเวียน 100,000 เล่ม (อนุสรณ์สถานวรรณกรรม)

Racine, Jean (1639-1699) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ซึ่งผลงานนี้แสดงถึงจุดสูงสุดของโรงละครคลาสสิกของฝรั่งเศส เกิดในเมือง Ferte-Milon ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ภาษีท้องถิ่น เขารับบัพติสมาเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม ค.ศ. 1639 แม่ของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1641 ระหว่างคลอดบุตรคนที่สองของเธอ น้องสาวของกวีมารี พ่อของฉันแต่งงานใหม่ แต่สองปีต่อมา เขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก อายุยี่สิบแปดปี เด็ก ๆ ได้รับการเลี้ยงดูจากคุณยาย

เจ.บี. ราซีน. แกะสลักครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

เมื่ออายุได้เก้าขวบ Racine ได้เป็นนักเรียนประจำที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในเมือง Beauvais ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับ Port-Royal ในปี ค.ศ. 1655 เขาเข้ารับการฝึกหัดในวัดแห่งนี้เอง สามปีที่เขาใช้เวลาอยู่ที่นั่นมีอิทธิพลชี้ขาดในการพัฒนาวรรณกรรมของเขา เขาศึกษากับนักปรัชญาคลาสสิกที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นสี่คนและภายใต้การแนะนำของพวกเขากลายเป็นนักภาษากรีกที่ยอดเยี่ยม ชายหนุ่มผู้น่าประทับใจยังรับรู้ถึงผลกระทบที่เกิดขึ้นทันทีจากขบวนการแจนเซ่นนิสต์ที่ทรงพลังและมืดมน ความขัดแย้งระหว่างลัทธิแจนเซ่นกับความรักในวรรณคดีคลาสสิกมาตลอดชีวิตกลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับราซีนและกำหนดน้ำเสียงของการสร้างสรรค์ของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษาที่ Parisian College of Harcourt ในปี ค.ศ. 1660 เขาได้ตั้งรกรากกับลูกพี่ลูกน้อง N. Vitar ผู้จัดการมรดกของ Duke de Luyne ในช่วงเวลานี้ Racine ได้ติดต่อกับสิ่งแวดล้อมทางวรรณกรรม ซึ่งเขาได้พบกับกวี J. de La Fontaine ในปีเดียวกันนั้นเอง บทกวี The Nymph of the Seine (La Nymphe de la Seine) ถูกเขียนขึ้น ซึ่ง Racine ได้รับเงินบำนาญจากกษัตริย์ เช่นเดียวกับบทละครสองเรื่องแรกของเขา ไม่เคยจัดฉากและไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

เมื่อไม่ได้รับกระแสเรียกสำหรับอาชีพคริสตจักร ราซีนยังคงย้ายไปอยู่กับอาของเขาซึ่งเป็นนักบวชในเมือง Yuze ทางตอนใต้ในปี ค.ศ. 1661 โดยหวังว่าจะได้รับผลประโยชน์จากคริสตจักร ซึ่งจะทำให้เขาอุทิศตนเพื่องานวรรณกรรมอย่างเต็มที่ การเจรจาเกี่ยวกับคะแนนนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ และในปี ค.ศ. 1662 หรือ พ.ศ. 2206 ราซีนก็กลับไปปารีส วงกลมของคนรู้จักวรรณกรรมของเขาขยายตัวประตูของศาลเปิดต่อหน้าเขา เป็นที่เชื่อกันว่าละครสองเรื่องแรกที่รอดตาย - Thebaid (La Thbaide) และ Alexander the Great (Alexandre le Grand) - เขาเขียนตามคำแนะนำของ Moliere ซึ่งจัดแสดงในปี 1664 และ 1665

โดยธรรมชาติแล้ว Racine เป็นคนเย่อหยิ่ง ฉุนเฉียว และทรยศ เขาถูกกลืนกินด้วยความทะเยอทะยาน ทั้งหมดนี้อธิบายทั้งความเกลียดชังที่รุนแรงของคนรุ่นเดียวกันและการปะทะกันที่รุนแรงที่มาพร้อมกับราซีนตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา

ในช่วงสองปีหลังจากการผลิตของอเล็กซานเดอร์มหาราช Racine ได้กระชับความสัมพันธ์กับศาลโดยเปิดทางสู่มิตรภาพส่วนตัวกับ King Louis XIV ได้รับการอุปถัมภ์จากผู้เป็นที่รักของมาดามเดอมอนเตสแปน ต่อจากนั้นเขาจะนำเธอออกมาในรูปของ "วาสติผู้หยิ่งผยอง" ในบทละครเอสเธอร์ (เอสเธอร์ ค.ศ. 1689) ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากมาดามเดอเมนเตนอนเข้าครอบครองหัวใจของกษัตริย์ นอกจากนี้ เขายังสนับสนุนนายหญิงของเขา นักแสดงสาวชื่อดัง Thérèse Duparc ให้ออกจากคณะของ Molière และไปที่ Burgundy Hotel ซึ่งในปี 1667 เธอรับบทนำใน Andromache (Andromaque) ซึ่งเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ความคิดริเริ่มของบทละครอยู่ที่ความสามารถอันน่าทึ่งของ Racine ในการเห็นความหลงใหลอันรุนแรงที่ฉีกกระชากจิตวิญญาณของบุคคล ที่โหมกระหน่ำภายใต้วัฒนธรรมที่หลอมรวมเข้าด้วยกัน ไม่มีความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึกที่นี่ การปะทะกันที่เปลือยเปล่าของแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันนำไปสู่หายนะที่ทำลายล้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ละครตลกเรื่องเดียวของราซีน ซูทยากา (เลส์ เพลเดัวร์) จัดแสดงในปี ค.ศ. 1668 ในปี ค.ศ. 1669 โศกนาฏกรรมบริทานิคัสประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง ใน Andromache ราซีนใช้แผนการวางแผนที่จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาในละครภายหลังของเขา: A ไล่ตาม B และเขารัก C. รูปแบบอื่นของแบบจำลองนี้มีให้ใน Britannica ที่ซึ่งคู่สามีภรรยาผู้บริสุทธิ์และผู้บริสุทธิ์เผชิญหน้ากับ Agrippina และ Nero - Junia และ บริทานิคัส. ผลงานการผลิตในปีหน้าของ Berenice (Brnice) ที่นำแสดงโดยมาดมัวแซล เด ชานเมเล่ เมียน้อยคนใหม่ของราซีน กลายเป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม มีผู้อ้างว่าในภาพของทิตัสและเบเรนิซ ราซีนนำพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และเฮนเรียตตาลูกสะใภ้จากอังกฤษ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าให้ราซีนและคอร์เนย์มีความคิดที่จะเขียนบทละครในพล็อตเรื่องเดียวกัน ตอนนี้เวอร์ชันนี้ดูน่าเชื่อถือมากขึ้นว่าความรักของติตัสและเบเรนิซสะท้อนให้เห็นถึงความรักสั้น ๆ แต่เต็มไปด้วยพายุของกษัตริย์กับมาเรีย มันชินี หลานสาวของพระคาร์ดินัลมาซารินซึ่งหลุยส์ต้องการขึ้นครองบัลลังก์ เวอร์ชั่นของการแข่งขันระหว่างนักเขียนบทละครทั้งสองยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เป็นไปได้ที่ Corneille ได้เรียนรู้ความตั้งใจของ Racine และตามหลักวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 เขาได้เขียนโศกนาฏกรรมของเขา Titus และ Berenice ด้วยความหวังว่าจะได้คู่ต่อสู้ที่ดีกว่า ถ้าเป็นเช่นนั้น เขาทำอย่างประมาท: ราซีนได้รับชัยชนะในการแข่งขัน

Berenice ตามมาด้วย Bajazet (Bajazet, 1672), Mithridates (Mithridate, 1673), Iphigenia (Iphignie, 1674) และ Phaedra (Phdre, 1677) โศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายคือจุดสุดยอดของการแสดงละครของราซีน มันเหนือกว่าบทละครอื่นๆ ทั้งหมดของเขาที่มีความงดงามของกลอนและการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ เมื่อก่อนไม่มีความขัดแย้งระหว่างหลักการที่มีเหตุผลและความโน้มเอียงของหัวใจ Phaedra แสดงให้เห็นว่าเป็นผู้หญิงที่เย้ายวนสูง แต่ความรักที่เธอมีต่อฮิปโปลิทัสนั้นเป็นพิษต่อเธอด้วยจิตสำนึกในความบาปของเธอ การผลิต Phaedra กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตสร้างสรรค์ของ Racine ศัตรูของเขา นำโดยดัชเชสแห่ง Bouillon ผู้ซึ่งเห็นความหลงใหลใน "การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง" ของ Phaedra ที่มีต่อลูกเลี้ยงของเธอ ซึ่งบ่งบอกถึงศีลธรรมอันเลวร้ายในแวดวงของเธอ พยายามทุกวิถีทางที่จะทำให้การเล่นล้มเหลว ปราดอน นักเขียนบทละครรายย่อยได้รับมอบหมายให้เขียนโศกนาฏกรรมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเดียวกัน และมีการแสดงละครที่แข่งขันกันในเวลาเดียวกับ Phaedra Racine

โดยไม่คาดคิด Racine ถอนตัวจากการโต้เถียงอันขมขื่นที่ตามมา แต่งงานกับ Catherine de Romanes ผู้เคร่งศาสนาและประหยัดซึ่งให้กำเนิดลูกเจ็ดคนเขารับตำแหน่งนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ร่วมกับ N. Boileau บทละครเดียวของเขาในช่วงเวลานี้คือเอสเธอร์และอาตาเลีย (Athalie การแปลภาษารัสเซียปี 1977 เรียกว่า Athalia) ซึ่งเขียนตามคำขอของมาดามเดอเมนเตนอนและเล่นในปี 1689 และ 1691 โดยนักเรียนของโรงเรียนที่เธอก่อตั้งในแซงต์-ซีร์ Racine เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 เมษายน 1699

กล่าวกันว่า Corneille ได้กล่าวในตอนเย็นของการแสดงครั้งแรกของ Britannica ว่า Racine ให้ความสำคัญกับจุดอ่อนของธรรมชาติของมนุษย์มากเกินไป คำพูดเหล่านี้เผยให้เห็นถึงความสำคัญของนวัตกรรมที่ Racine นำเสนอและอธิบายเหตุผลสำหรับการแข่งขันที่รุนแรงของนักเขียนบทละครซึ่งแยกศตวรรษที่ 17 สำหรับสองฝ่าย เราเข้าใจว่างานของทั้งสองสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัตินิรันดร์ของธรรมชาติมนุษย์ต่างจากผู้ร่วมสมัย คอร์เนย์เป็นนักร้องของวีรสตรี แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึกอย่างดีที่สุด แก่นของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่เกือบทั้งหมดของราซีนคือความหลงใหลที่มองไม่เห็น ซึ่งกวาดล้างอุปสรรคทางศีลธรรมและนำไปสู่หายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ใน Corneille ตัวละครที่ออกมาจากความขัดแย้งได้รับการฟื้นฟูและทำความสะอาด ในขณะที่ใน Racine พวกเขาจะถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง กริชหรือยาพิษที่ยุติการดำรงอยู่ทางโลกบนระนาบกายภาพ เป็นผลมาจากการล่มสลายที่เกิดขึ้นแล้วในระนาบจิตใจ

วัสดุของสารานุกรม "โลกรอบตัวเรา" ถูกนำมาใช้

วรรณกรรม:

โมกุลสกี้ เอส.เอส. Racine: ครบรอบ 300 ปีวันเกิดของเขา ล., 1940

Shafarenko I. ฌอง ราซีน - ในหนังสือ: นักเขียนชาวฝรั่งเศส. ม., 2507

Racine J. Works เล่มที่ 1–2. ม., 1984

Kadyshev V.S. ราซีน ม., 1990.